Francisco de Goya - Historial de revisiones

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Odalis jc.stgo: /* Últimas obras */

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‎Últimas obras

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‎Últimas obras

Odalis jc.stgo: /* Pintor de la corte */

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‎Pintor de la corte

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‎Enlaces Relacionados

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‎Biografía

Solanch jc.stgo: /* Trayectoria artística */

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‎Trayectoria artística

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-'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''[[Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid (cuadro de Goya)|Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, ([[1814]])]]'': , [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
+'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso [[Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid (cuadro de Goya)|Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
 == Biografía ==

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 |educación           =
 |influido por        =
-|obras_notables      = ''Fusilamiento del 3 de mayo de 1808''
+|obras_notables      = ''[[Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid (cuadro de Goya)|Fusilamiento del 3 de mayo de 1808]]''
 |relacionados        =
 |pareja              =  [[Josefa Bayeu]]
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-'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''El 3 de mayo de 1808 en Madrid'': los fusilamientos en la montaña del [[Príncipe Pío]] ([[1814]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
+'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''[[Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid (cuadro de Goya)|Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, ([[1814]])]]'': , [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
 == Biografía ==

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 Tras la expulsión de los franceses y el regreso de [[Fernando VII]], Goya superó el expediente de depuración a que fueron sometidos los funcionarios de palacio. Siguió ejerciendo un tiempo como pintor de cámara, hasta que en [[1816]], [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.
-El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''[[Aquelarre]], el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
+El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''[[Aquelarre (pintura)]], el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
 Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

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 Tras la expulsión de los franceses y el regreso de [[Fernando VII]], Goya superó el expediente de depuración a que fueron sometidos los funcionarios de palacio. Siguió ejerciendo un tiempo como pintor de cámara, hasta que en [[1816]], [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.
-El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''Aquelarre, el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
+El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''[[Aquelarre]], el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.
 Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

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 A lo largo del la década de [[1780]] Goya se convertiría en uno de los más codiciados retratistas de su tiempo y serviría a la más alta aristocracia, entre cuyos miembros tuvo importantes protectores, como los duques de Osuna y los duques de Alba. También estuvo muy relacionado con políticos e intelectuales ilustrados como [[Gaspar Melchor de Jovellanos]] o [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]]. Estos compartieron con Goya nuevas inquietudes intelectuales, morales y políticas, que se reflejan en sus obras, principalmente en sus series de dibujos y estampas al aguafuerte.
-En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
+En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Salvador Maella|Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.
 Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de [[1780]]. Entre ellos se encuentran obras como "Carlos III, cazador" ([[1786]]-[[1788]]), "Los duques de Osuna y sus hijos" ([[1788]]), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la [[Marquesa de Pontejos]] (c. [[1786]], [[Galería Nacional]], [[Washington]]); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.

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 * [[El albañil herido|Albañil borracho]]
 * [[Cazador junto a una fuente]]
-* [[Santa Lutgarda]]
+* [[Santa Lutgarda (pintura)]]
 * [[Tránsito de San José]]
 * [[Francisco Javier de Larrumbe]]

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 Aunque realizó una breve visita a [[Madrid]] en [[1826]], murió dos años más tarde en [[Burdeos]], [[Francia]], en la madrugada del [[16 de abril]] de [[1828]]. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del [[Siglo XIX]] y en el arte del [[Siglo XX]].
-== Enlaces Relacionados==
+== Enlaces relacionados==
 * [[Conde de Floridablanca]]
 * [[Hombre con espada]]
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 * [[El otoño o la vendimia]]
 * [[Marquesa de Pontejos]]
-* [[Pobres en la fuente]]
+* [[Los pobres en la fuente (pintura) |Pobres en la fuente]]
 * [[El albañil herido|Albañil borracho]]
 * [[Cazador junto a una fuente]]

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 == Biografía ==
 === Primeros años===
-Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.
+Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán Martínez|José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.
 En [[1763]] el joven artista viajó a [[Madrid]] con la esperanza de ganar una beca de la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en [[1766]], año en que lo intentó de nuevo.

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 En [[mayo]] de [[1771]], se presentó a un concurso convocado por la [[Real Academia de Parma]], en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a [[España]], se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de [[Sobradiel]] ([[1772]]). De [[1774]] son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de [[San Antonio de la Florida]] en [[Madrid]], en [[1798]]. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de [[Rembrandt]], sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.
-Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, [[Francisco Bayeu]], y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "[[El quitasol]]" ([[1777]]), "[[La gallina ciega]]" ([[1787]]) y "[[La boda]]" ([[1791]]-[[1792]]). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
+Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, [[Francisco Bayeu]], y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "[[El Quitasol]]" ([[1777]]), "[[La gallina ciega]]" ([[1787]]) y "[[La boda]]" ([[1791]]-[[1792]]). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.
 Los cartones para tapices entraban dentro del género de la pintura decorativa y, aunque preparatorios para los tejidos, sus bocetos fueron muy apreciados en su tiempo como ¨cuadros de gabinete¨. Las varias series de cartones de tapices pintadas por Goya le sirvieron para situarse en la corte y darse a conocer. Muestra de cómo aprovechó esta oportunidad es que, en julio de 1780, tras presentar su [[Cristo crucificado (Goya)]] a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Academia de San Fernando]], se le admitió como académico de mérito por unanimidad, y además, se le invitó a participar en los frescos de las cúpulas de la basílica del Pilar en Zaragoza.