Jacopo Pontormo - Historial de revisiones

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‎Su obra más importante

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 |descripción = El personaje de [[José de Arimatea]] en el cuadro "El descendimiento de la Cruz" se atribuye como un autorretrato
 |fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1494]]
-|lugar de nacimiento =  Pontormo, {{Bandera2| Italia}}
+|lugar de nacimiento =  Pontormo
-|fecha de fallecimiento = [[2 de enero]] de [[1557]] (República de Florencia)
+|fecha de fallecimiento = [[2 de enero]] de [[1557]]
-|lugar de fallecimiento = [[Florencia]] (Gran Ducado de Toscana)
+|lugar de fallecimiento = [[Florencia]] (República de Florencia)
 |causa muerte =
 |residencia =
-|nacionalidad = Italiana
+|nacionalidad = Florentino
-|ciudadania = Italiana
+|ciudadania =
 |educación =
 |alma máter =

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 |fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1494]]
 |lugar de nacimiento =  Pontormo, {{Bandera2| Italia}}
-|fecha de fallecimiento = [[2 de enero]] de [[1557]]
+|fecha de fallecimiento = [[2 de enero]] de [[1557]] (República de Florencia)
-|lugar de fallecimiento = [[Florencia]], {{Bandera2| Italia}}
+|lugar de fallecimiento = [[Florencia]] (Gran Ducado de Toscana)
 |causa muerte =
 |residencia =
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 Entre [[1989]] y [[2002]], el cuadro de Pontormo “Retrato de un alabardero” se mantuvo como la obra más cara de un viejo maestro (Getty Center, [[Los Ángeles]]) <br />
-Muchos de los trabajos de Pontormo se han dañado, incluyendo las lunetas para el claustro en el monasterio de cartujo de Galluzo. La más trágica es la pérdida de los frescos inacabados para la iglesia de San Lorenzo que se perdieron. Sus frescos representaron un día de juicio integrado por un mosaico inquietante de figuras. En la película de [[Giovanni Fago]], Pontormo, un amor herético evoca su soledad y en última instancia lo paranoico de su proyecto. Los dibujos restantes, demostrando jirones extraño y místicos de cuerpos que tenían un efecto casi alucinante.
+Muchos de los trabajos de Pontormo se han dañado, incluyendo las lunetas para el claustro en el monasterio de cartujo de Galluzo. La más trágica es la pérdida de los frescos inacabados para la iglesia de San Lorenzo que se perdieron. Sus frescos representaron el Día del Juicio integrado por un mosaico inquietante de figuras. En la película de [[Giovanni Fago]], Pontormo, un amor herético evoca su soledad y en última instancia lo paranoico de su proyecto. Los dibujos restantes, demostrando jirones extraño y místicos de cuerpos que tenían un efecto casi alucinante.
-La figura florentina de la pintura había tensionado principalmente las figuras esculturales lineales y verticales. Jesús en la pared de la capilla de Sistina es un bloque pintado masivo, en su juicio; por el contrario, el Jesús del juicio final de Pontormo se retuerce sinuosamente, como si bailara con los cielos en la danza final. Los montones de ángeles se amontonan sobre él. En su juicio final, Pontormo fue contra la tradición ilustrada y teológica colocando a [[Dios]] Padre en los pies de [[Cristo]], en vez de una posición preponderante, una idea Vasari encontró profundamente perturbadora.
+La figura florentina de la pintura había tensionado principalmente las figuras esculturales lineales y verticales. Jesús en la pared de la [[Capilla de Sixtina]] es un bloque pintado masivo, en su juicio; por el contrario, el Jesús del Juicio Final de Pontormo se retuerce sinuosamente, como si bailara con los cielos en la danza final. Los montones de ángeles se amontonan sobre Él. En su juicio final, Pontormo fue contra la tradición ilustrada y teológica colocando a [[Dios]] Padre en los pies de [[Cristo]], en vez de una posición preponderante, una idea que Vasari encontró profundamente perturbadora.
 ===Gravamen crítico y herencia===
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 En ''La vida de Pontormo'' de Vasari, lo representa retraído y excesivamente neurótico, mientras que en el centro de los artistas y de los mecenas en su vida, hace una fina introducción a la vida artística del siglo XVI. Un diario de sus últimos dos años de vida. Su personalidad e idiosincrasia dieron a Pontormo un estilo que poca gente podía imitar, a excepción de Bronzino. Él comparte algo del manierismo de [[Rosso Fiorentino]] y de [[Francesco Mazzola|Parmigianino]]. De algunas maneras anticipa el [[Barroco]] así como las tensiones de [[El Greco]].
-Sus excentricidades también dieron lugar a un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son cohesivas. Las figuras de la deposición, por ejemplo, parecen sostenerse: el retiro de ellas haría el edificio derrumbarse. En pocos trabajos, como en los lienzos de José, aparecen las marcas de apretadura para un grupo ilustrado confuso. Es en sus últimos dibujos en los que vemos una fusión agraciada de cuerpos en una composición que incluye el marco oval de Jesús en el último juicio.
+Sus excentricidades también dieron lugar a un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son cohesivas. Las figuras de la deposición, por ejemplo, parecen sostenerse: el retiro de ellas haría el edificio derrumbarse. En pocos trabajos, como en los lienzos de José, aparecen las marcas de apretadura para un grupo ilustrado confuso. Es en sus últimos dibujos en los que vemos una fusión agraciada de cuerpos en una composición que incluye el marco oval de Jesús en el  Juicio Final.
 [[Archivo: eldescendimientodelacruyp9.jpg |thumb|right left| El descendimiento de la Cruz]]
 ===Su obra más importante===
-'''El descendimiento de la Cruz'''. El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos su obra maestra ([[1528]]), de las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración en la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro rotondas con los evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo [[Il Bronzino|Agnolo Bronzino]]. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central. Las monumentales figuras se alargan de la misma manera que hará posteriormente [[Francesco Mazzola|Parmigianino]] y [[El Greco]]. Sus rostros llaman nuestra atención, desarrollando al máximo la expresividad de los gestos, creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de una luz fría transforma los colores que se convierten en irreales.
+'''El descendimiento de la Cruz'''. El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicitá es considerada por muchos su obra maestra ([[1528]]), de las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración en la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro medallones con los evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo [[Il Bronzino|Agnolo Bronzino]]. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central. Las monumentales figuras se alargan de la misma manera que hará posteriormente [[Francesco Mazzola|Parmigianino]] y [[El Greco]]. Sus rostros llaman nuestra atención, desarrollando al máximo la expresividad de los gestos, creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de una luz fría transforma los colores que se convierten en irreales.
 ===Muerte===
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 ===Algunas obras===
 * San Juan Evangelista.
-* The Visitation
+* La Visitación
-* The Resurrection of Christ.
+* La Resurrección de Cristo.
 * Venus y Cupido.
 * Retrato de Amerigo Antinori.
-* Portrait of a Lady with a Spindle Basket.
+* Retrato de a Dama con una Cesta de Hiusillo.
-* Portrait of Two Men.
+* Retrato de Dos Hombres.
-* Christ Standing before Pilate.
+* Cristo ante Pilato.
 * La Virgen y el Niño con San Juan Niño.
 * La Sagrada  Familia.
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 Archivo: sanjuanevangelistaca152ia5.jpg | San Juan Evangelista
-Archivo: thevisitationmf6.jpg | The Visitation
+Archivo: thevisitationmf6.jpg | La Visitación
-Archivo: Jacopocarruci2.jpg | The Resurrection of Christ
+Archivo: Jacopocarruci2.jpg | La Resurrección de Cristo
 Archivo: Jacopocarruci3.jpg | Venus y Cupido
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 Archivo: ritrattodiamerigoantinoxw8.jpg | Retrato de Amerigo Antinori
-Archivo: portraitofaladywithaspibt4.jpg | Portrait of a Lady with a Spindle Basket
+Archivo: portraitofaladywithaspibt4.jpg | Retrato de a Dama con una Cesta de Husillo
-Archivo: Jacopocarruci4.jpg | Portrait of Two Men
+Archivo: Jacopocarruci4.jpg | Retrato de dos hombres
-Archivo: christstandingbeforepilio3.jpg | Christ Standing before Pilate
+Archivo: christstandingbeforepilio3.jpg | Cristo ante Pilato
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 *[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13040.htm artehistoria]
-[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]
+[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

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 ===Su obra más importante===
-'''El descendimiento de la Cruz'''. El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos su obra maestra ([[1528]]), de las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración en la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro rotondas con los evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo [[Agnolo Bronzino]]. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central. Las monumentales figuras se alargan de la misma manera que hará posteriormente [[Parmigianino]] y [[El Greco]]. Sus rostros llaman nuestra atención, desarrollando al máximo la expresividad de los gestos, creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de una luz fría transforma los colores que se convierten en irreales.
+'''El descendimiento de la Cruz'''. El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos su obra maestra ([[1528]]), de las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración en la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro rotondas con los evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo [[Il Bronzino|Agnolo Bronzino]]. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central. Las monumentales figuras se alargan de la misma manera que hará posteriormente [[Francesco Mazzola|Parmigianino]] y [[El Greco]]. Sus rostros llaman nuestra atención, desarrollando al máximo la expresividad de los gestos, creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de una luz fría transforma los colores que se convierten en irreales.
-−
 ===Muerte===
 Falleció en Florencia el [[2 de enero]] de [[1557]].

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 ===Gravamen crítico y herencia===
-En ''La vida de Pontormo'' de Vasari, lo representa retraído y excesivamente neurótico, mientras que en el centro de los artistas y de los mecenas en su vida, hace una fina introducción a la vida artística del siglo XVI. Un diario de sus últimos dos años de vida. Su personalidad e idiosincrasia dieron a Pontormo un estilo que poca gente podía imitar, a excepción de Bronzino. Él comparte algo del manierismo de [[Rosso Florentino]] y de [[Parmigianino]]. De algunas maneras anticipa el Barroco así como las tensiones del EL Greco.
+En ''La vida de Pontormo'' de Vasari, lo representa retraído y excesivamente neurótico, mientras que en el centro de los artistas y de los mecenas en su vida, hace una fina introducción a la vida artística del siglo XVI. Un diario de sus últimos dos años de vida. Su personalidad e idiosincrasia dieron a Pontormo un estilo que poca gente podía imitar, a excepción de Bronzino. Él comparte algo del manierismo de [[Rosso Fiorentino]] y de [[Francesco Mazzola|Parmigianino]]. De algunas maneras anticipa el [[Barroco]] así como las tensiones de [[El Greco]].
 Sus excentricidades también dieron lugar a un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son cohesivas. Las figuras de la deposición, por ejemplo, parecen sostenerse: el retiro de ellas haría el edificio derrumbarse. En pocos trabajos, como en los lienzos de José, aparecen las marcas de apretadura para un grupo ilustrado confuso. Es en sus últimos dibujos en los que vemos una fusión agraciada de cuerpos en una composición que incluye el marco oval de Jesús en el último juicio.
 [[Archivo: eldescendimientodelacruyp9.jpg |thumb|right left| El descendimiento de la Cruz]]
-−
 ===Su obra más importante===
 '''El descendimiento de la Cruz'''. El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Filippo Brunelleschi en la Iglesia de Santa Felicita es considerada por muchos su obra maestra ([[1528]]), de las que han sobrevivido hasta nuestros días. De la decoración en la bóveda de la capilla ahora perdida, sobreviven cuatro rotondas con los evangelistas, trabajados conjuntamente por Pontormo y por su discípulo e hijo adoptivo [[Agnolo Bronzino]]. La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura tremendamente escorzada que tiene su continuidad en los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la línea central. Las monumentales figuras se alargan de la misma manera que hará posteriormente [[Parmigianino]] y [[El Greco]]. Sus rostros llaman nuestra atención, desarrollando al máximo la expresividad de los gestos, creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de una luz fría transforma los colores que se convierten en irreales.

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 |notas =
 }}
-'''Jacopo Carrucci'''. Pintor italiano, más conocido como [[Jacopo Pontormo]], por su lugar de nacimiento. Pertenece al Renacimiento Italiano, aprendiz de [[Giorgio Vasari|Vasari]]. Pintó solo en [[Florencia]] y sus alrededores, siempre bajo la protección de los [[Medici.
+'''Jacopo Carrucci'''. Pintor italiano, más conocido como [[Jacopo Pontormo]], por su lugar de nacimiento. Pertenece al Renacimiento Italiano, aprendiz de [[Giorgio Vasari|Vasari]]. Pintó solo en [[Florencia]] y sus alrededores, siempre bajo la protección de los Medici.
 ==Síntesis biográfica==

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 Vasari relata como el niño huérfano paseaba sólo y melancólico y lo acoge como aprendiz.
-Jacopo no llevaba muchos meses en [[Florencia]] cuando [[Bernardo Vettori]] lo envía a una estancia con [[Leonardo da Vinci]] para más tarde estar a cargo de lo maestros [[Mariotto Albertinelli]], [[Piero di Cosimo]], y finalmente, en [[1512]], con [[Andrea del Sarto]] junto con [[Rosso Florentino]], con quien no permanecería mucho tiempo ya que después de hacer los cartones para el arco de Servites, éstos no fueron del agrado de Andrea lo que hace que se acabe de hartar y se marche.
+Jacopo no llevaba muchos meses en [[Florencia]] cuando [[Bernardo Vettori]] lo envía a una estancia con [[Leonardo da Vinci]] para más tarde estar a cargo de lo maestros [[Mariotto Albertinelli]], [[Piero di Cosimo]], y finalmente, en [[1512]], con [[Andrea del Sarto]] junto con [[Rosso Fiorentino|Rosso Florentino]], con quien no permanecería mucho tiempo ya que después de hacer los cartones para el arco de Servites, éstos no fueron del agrado de Andrea lo que hace que se acabe de hartar y se marche.
 Pontormo pinta solamente alrededor y en la misma Florencia, apoyado por el patrocinio de los [[Médici]].
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 * Retrato de Maria Salviati.
 * Retrato de Dama con Perro.
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 ==Galería==
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 {{Ficha Persona
 |nombre = Jacopo Carrucci

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	*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13040.htm artehistoria]		*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13040.htm artehistoria]

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