Miguel Ángel - Historial de revisiones

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 Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió del papa [[Julio II]] el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del renacimiento.
-Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el [[juicio final]], o juicio universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
+Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el juicio final, o juicio universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
 [[Archivo:Jucio final.jpg|miniatura|''El juicio final'' es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina.]]

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 En la sacristía, Miguel ángel esculpe las tumbas de los Médicis, en las que la heroica representación de Julio y Lorenzo de Médicis marca un hito en la expresión formal y en la reflexión sobre la dignidad del hombre. Tras el saqueo de Roma de 1527 y la expulsión de los Médicis de Florencia, el artista forma parte del gobierno de la República florentina.
-En 1530, al recuperar el poder la familia Médicis, recibe el perdón de [[Clemente VII]], quien le llama para que vuelva de nuevo a Roma. A partir de 1536, se consagra a la grandiosa realización del [[Juicio Final]] en el testero de la [[Capilla Sixtina]] y continúa las obras en la basílica de San Pedro, donde el estilo determinante se advierte sobre todo en la cúpula. Las esculturas realizadas en la fase final de su trayectoria artística, como la ''Pietá Rondanini'', son el fruto de intensas meditaciones sobre el destino del hombre, y en ellas Miguel ángel abandona toda búsqueda de belleza formal para insistir, en cambio, en la inquietud por la salvación. La búsqueda figurativa del maestro tiene, en efecto, una correspondencia precisa con reflexión filosófica y poética: en personalidad múltiple e intensa se advierte como una síntesis de la amplia parábola renacentista.
+En 1530, al recuperar el poder la familia Médicis, recibe el perdón de [[Clemente VII]], quien le llama para que vuelva de nuevo a Roma. A partir de 1536, se consagra a la grandiosa realización del [[El Juicio Final (Capilla Sixtina)|Juicio Final]] en el testero de la [[Capilla Sixtina]] y continúa las obras en la basílica de San Pedro, donde el estilo determinante se advierte sobre todo en la cúpula. Las esculturas realizadas en la fase final de su trayectoria artística, como la ''Pietá Rondanini'', son el fruto de intensas meditaciones sobre el destino del hombre, y en ellas Miguel ángel abandona toda búsqueda de belleza formal para insistir, en cambio, en la inquietud por la salvación. La búsqueda figurativa del maestro tiene, en efecto, una correspondencia precisa con reflexión filosófica y poética: en personalidad múltiple e intensa se advierte como una síntesis de la amplia parábola renacentista.
 El [[papa Clemente VII]], hacia el año 1520, le encargó el proyecto para las tumbas de sus familiares Lorenzo el magnífico, padre de León X, y su hermano Juliano (padre de Clemente VII), y dos tumbas más para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacristía de la basílica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacristía, una virgen con niño y las imágenes de los santos Cosme y Damián, que tenían que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.
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 [[Archivo:Angel by Michelangelo.JPG|miniatura|Ángel de San Domenico, en [[Bolonia]].]]
-Terminado el [[juicio final]], el papa Pablo III le encargó para la capilla Paulina (que había sido construida por Antonio da Sangallo el joven), la pintura de dos grandes frescos en los que Miguel Ángel trabajó desde 1542 a 1550: La conversión de san Pablo y El Martirio de San Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecución de estas obras, entre ellos el incendio del año 1544, una enfermedad del artista que retardó el segundo fresco hasta 1546, así como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y más tarde el de Vittoria Colonna en 1549.
+Terminado el [[El Juicio Final (Capilla Sixtina)|juicio final]], el papa Pablo III le encargó para la capilla Paulina (que había sido construida por Antonio da Sangallo el joven), la pintura de dos grandes frescos en los que Miguel Ángel trabajó desde 1542 a 1550: La conversión de san Pablo y El Martirio de San Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecución de estas obras, entre ellos el incendio del año 1544, una enfermedad del artista que retardó el segundo fresco hasta 1546, así como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y más tarde el de Vittoria Colonna en 1549.
 Parece que el primer fresco que terminó fue La conversión de san Pablo, que es el que más se parece en estilo al juicio final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los escogidos y los condenados alrededor de Jesús en el juicio. En este fresco también se aprecia la partición entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior: Jesucristo mirando hacia el lado contrario.

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 [[Categoría: Pintores de Italia]]
 [[Categoría: Escultores de Italia]]
 [[Categoría: Arquitectos de Italia]]
 [[Categoría: Personas de Florencia (Italia)]]

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 |nombre completo = Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
 |otros nombres =
-|imagen =Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Escultor, arquitecto y pintor italiano.jpeg
+|imagen = Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Escultor, arquitecto y pintor italiano.jpeg
 |tamaño =
 |descripción = Escultor, arquitecto y pintor renacentista
 |fecha de nacimiento = [[6 de marzo]] de [[1475]]
-|lugar de nacimiento = pueblo de [[Caprese]],<br />,provincia de [[Arezzo (Italia)|Arezzo]],<br />región de [[Toscana]],<br />[[península italiana]]<!--No existía Italia como unidad política-->
+|lugar de nacimiento = pueblo de [[Caprese]],<br /> [[Arezzo (Italia)|provincia de Arezzo]],<br />región de [[Toscana]],<br />[[península italiana]]<!--No existía Italia como unidad política-->
 |fecha de fallecimiento = [[18 de febrero]] de [[1564]]
 |lugar de fallecimiento = [[Roma]],<br />región del [[Lacio]],<br />[[península italiana]]<!--No existía Italia como unidad política-->
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 }}
-'''Michelangelo Buonarroti''' ([[Caprese]], [[6 de marzo]] de [[1475]] - [[Roma (Italia)|Roma]], [[18 de febrero]] de [[1564]]). Escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
+'''Michelangelo Buonarroti''' ([[Arezzo]], [[6 de marzo]] de [[1475]] - [[Roma (Italia)|Roma]], [[18 de febrero]] de [[1564]]). Escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
 == Biografía ==
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 === Muerte ===
-Deseaba ser enterrado en [[Florencia]] en la iglesia de Santa Crose y así fue después de fallecido.Los funerales se celebraron con gran solemnidad en [[San Lorenzo (Italia)|San Lorenzo]] y fue enterrado en dicha iglesia.
+Deseaba ser enterrado en [[Florencia (Italia)|Florencia]] en la iglesia de Santa Croce y así fue después de fallecido.
 Miguel Angel es el maestro de lo sublime, de los efectos grandiosos. Este arte no cesó de enriquecerse, de evolucionar, ganando siempre en vigor patético.La influencia dominó todo el siglo XVI, tanto por la pureza de el clasicismo como por la complejidad formal y espiritual de las obras

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 La decadencia económica empezó con el abuelo del artista, y su padre, que había fracasado en el intento de mantener la posición social de la familia, vivía de trabajos gubernamentales ocasionales, como el de corregidor de Caprese en la época que nació Miguel Ángel. Regresaron a Florencia, donde vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña finca que tenían en Settignano pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.
-El padre le hizo estudiar gramática en [[Florencia]] con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero.
+El padre le hizo estudiar gramática en [[Florencia (Italia)|Florencia]] con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel quería ser artista, y cuando comunicó a su padre que deseaba seguir el camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje. Gracias a su firme decisión, y a pesar de su juventud, consiguió convencerlo para que le dejara seguir su gran inclinación artística, que, según Miguel Ángel, le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero.
 De ella comentaba:

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 Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:
+* [[El Diluvio Universal]].
 * Estudio: Santa Ana, h. [[1505]], Museo del Louvre, [[París]].
 * Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. [[1533]], Museo Ashmolean, Oxford.

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 [[Image:David de migue angel.jpg|thumb|right|115x162px|david]]Entre marzo y abril de [[1508]], el artista recibió de Julio II]el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del renacimiento.
-Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el juicio final, o juicio universal, iniciado en [[1536]] y finalizado en [[1541]].[[Image:Jucio final.jpg|thumb|el juicio final o el juicio universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina]]
+Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el [[juicio final]], o juicio universal, iniciado en [[1536]] y finalizado en [[1541]].[[Image:Jucio final.jpg|thumb|el juicio final o el juicio universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina]]
 El tema se basa en el apocalipsis de San Juan. La parte central está ocupada por un Cristo con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su hijo. A su alrededor están los santos, fácilmente reconocibles ya que la mayoría muestran los atributos de su martirio, entre los que se encuentra san Bartolomé, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel Ángel. Justo debajo hay un grupo con ángeles con trompetas, anunciadores del juicio. Todas las escenas están rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en La divina comedia de Dante. En los semicírculos de la parte superior del mural aparecen unos ángeles con los símbolos de la pasión de cristo, en un lado la cruz donde murió y en el otro la columna donde fue flagelado.