Ozu Yasujiro - Historial de revisiones

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{{Ficha Persona
|nombre = Ozu Yasujiro
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|fecha de nacimiento = el 12 de diciembre de 1903
|lugar de nacimiento = en Tokio
|fecha de fallecimiento = en 1963.
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}}
'''Ozu Yasujiro''' director de cine japonés
== Biografía==
Nacido en Tokio el 12 de diciembre de [[1903]] y fallecido en Kamakura en [[1963]].
Durante su adolescencia asistió al liceo Uji-Yamada, en Matsuzaka, donde se graduó en [[1921]]. Ejerció como profesor durante los dos años siguientes. Su tío lo introduce en el mundo del cine. Gracias a esta influencia familiar empieza a trabajar como ayudante de cámara en la compañía Shochiku, una de las más importantes productoras de la época. En [[1923]] ya era asistente del director. Poco después dirigió su primera película, La espada del arrepentimiento [[(1927)]], cuyo rodaje terminó el realizador Torajiro Saito. Por esta época, la evolución del cineasta era constante, si bien, ante la llegada del sonoro, mostró su tradicionalismo, pues Ozu no acogió favorablemente el sonido en el cine. Su atención preponderante a los aspectos visuales de posteriores películas coincide con esta ferviente defensa inicial del cine mudo. Ante tramas de intenso melodramatismo, el realizador se mostraba ya por entonces como un eficaz director de actores, que conseguía ahondar en los sentimientos humanos con un verismo magistral.
Las circunstancias políticas del Japón en ese tiempo eran complejas y Ozu se vio inmerso en la campaña de Manchuria (hoy territorio chino) durante el cumplimiento del servicio militar, desarrollado entre [[1937]] y [[1939]]. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le permitió colaborar con el departamento de propaganda japonés, para el que realizó varias películas en [[Singapur]]. Capturado por las tropas británicas, fue internado en un campo de prisioneros, donde pasó seis meses.

== Desempeño de sus obras==
Los cambios habidos en la sociedad japonesa tras la capitulación fueron objeto de reflexión por parte de Ozu, que asistió a una profunda revolución de la vida de su país. La pérdida de los valores tradicionales y la creciente desintegración de la familia marcan el nuevo sentido de su obra, una vez recuperado para el cine. El melodrama será nuevamente el género escogido para plasmar ese tipo de situaciones, propias de las sociedades desarrolladas.
Y si en los contenidos se advierten elementos tan sensibles, en lo referido a las formas hay que resaltar por fuerza las cualidades de su gramática, con predominancia de los planos medios y generales, consecuentes con el deseo de mostrar situaciones de desencuentro y soledad desde una perspectiva distanciada, respetuosa con el entorno de los protagonistas.
La cámara de Ozu retrató la realidad cotidiana situándose entre las ventanas correderas, semioculta tras una columna o a la vera de una puerta entrecerrada, revelando la intimidad sin inmiscuirse en ella, como si precisara enmarcarla con las barreras típicas de la casa japonesa. La composición de los planos demuestra además la intención de colocar el objetivo a la altura del suelo, pues la vida familiar se desarrolla precisamente sobre el alfombrado de paja de arroz y el realizador deseaba que el espectador asistiera a la acción desde una perspectiva paralela a la de los protagonistas.
La atención al detalle y los muchos ejemplos de sutileza que ofrecen sus películas han llevado a algunos críticos occidentales a relacionar la obra de Ozu con el Zen. Ello no deja de ser un tanto aventurado, dado que tales razonamientos carecen de una base demostrativa y, más aún, de la aprobación del propio cineasta, que rehusaba ser etiquetado de esa manera.
A lo largo de toda su existencia, Ozu parece volcado en el cine y en esta profesión encuentra su verdadera familia. Nunca llegó a casarse. Sus mejores amigos son el actor [[Chishu Ryu]] y el guionista [[Kogo Noda]], ambos colaboradores habituales en sus producciones. Incluso sublima la imagen de la mujer perfecta a través de la actriz [[Setsuko Hara]], intérprete de muchas de sus películas.

==Métodos de trabajo==
En cuanto a sus métodos de trabajo, hay que destacar su meticulosidad. A lo largo de varios meses colaboró con Noda, limando los matices de cada guión, explorando todas y cada una de sus posibilidades narrativas. Llegó a tal punto ese perfeccionamiento, que no hay ningún momento de improvisación durante el rodaje, como si la película estuviera ya definida por completo antes de empezar a funcionar la cámara, e incluso antes de principiar el montaje.
Las situaciones de las películas de Ozu son recurrentes. En cierto sentido, parece que cada película completa un contenido de la anterior. Todas ellas se asemejan, sobre todo en la última etapa de su carrera, y, no obstante, una a una refuerzan un perfil distinto, una nueva dimensión de la vida íntima y social japonesa. Así, en Comienzo del verano [[(1951)]] asistimos a los preparativos de la boda de una mujer cuyo compromiso ha sido arreglado. Todo hace pensar en una situación forzada, que cambiará irremisiblemente el entorno familiar de la protagonista. Sin embargo, los hechos se desarrollan con naturalidad, aunque también con melancolía. El enlace matrimonial, en esta y otras ocasiones, significa la soledad de los mayores. La vida de los jóvenes, en su devenir, desplaza a los ancianos. Es lo que sucede en la magistral Cuento de Tokio [[(1953)]], donde la pareja protagonista siente que toda su autoridad sobre los descendientes ha quedado sustituida por la distancia e incluso el fastidio. Otra dramática barrera generacional aparece en Hierbas acuáticas [[(1959)]], aunque quizá sea El sabor del sake [[(1962)]] -su testamento cinematográfico- la película que mejor detalla ese tipo de contenidos.
== Escenario reflejado en sus obras==
El desarraigo, la soledad y la frustración en la familia pueden trasladarse a la sociedad, de modo que es perceptible advertir en los películas de Ozu la contraposición que se da entre el ambiente urbano, muchas veces febril de actividad, y el mundo interior hogareño, escenario de sus pequeños y grandes dramas. La manera en que Ozu refleja la ciudad subraya determinados detalles estéticos que fijan el interés y, por su fuerza simbólica, representan la naturaleza industrial y cambiante de Tokio, escenario habitual de sus rodajes.
== Aceptación de sus obras==
Los últimos años de la vida del cineasta están dedicados a la elaboración de nuevas versiones de sus obras. Su maestría es reconocida dentro de Japón, donde es apreciado dentro y fuera del mundo profesional. Frente a la occidentalización de Kurosawa, los críticos nipones encuentran en Ozu las esencias de un cine genuinamente japonés, exento de toda la parafernalia histórica que tanta aceptación tiene en Occidente. El realizador, no obstante, se concentra exclusivamente en su tarea profesional. Enfermo de cáncer, dejó inconcluso su último proyecto al morir.
El creciente reconocimiento internacional ha calado más en la crítica que en el público. Nunca ha logrado Ozu una acogida mayoritaria, a pesar de la extraordinaria calidad de varias de sus películas. Por otro lado, la distribución internacional de su obra, a diferencia de lo que ocurre con Mizoguchi y Kurosawa, ha sido irregular, basándose la mayor parte de los estudiosos para su análisis en una serie restringida de películas que, eso sí, demuestran un estilo vigoroso y personal que lo sitúa a la altura de los grandes nombres del cine universal.

== Filmografía==
Guión
1926: Kawaraban Kachikachiyama.
1937: El eterno progreso.
1947: No sale la luna.
1963: Nabos y zanahorias.
Dirección
1927: La espada del arrepentimiento.
1928: Sueños de juventud; Una pérdida; La calabaza; Una pareja errante; Un cuerpo hermoso.
1929: La montaña del tesoro; Días de juventud; Amigos en la lucha; Me he graduado, pero...; La vida de un empleado de oficinas; Un muchacho honesto.
1930: Introducción al matrimonio; Marchad alegremente; Me suspendieron, pero...; La mujer de una noche; El vengativo espíritu de Eros; La oportunidad perdida; La joven.
1931: La mujer y los barbudos; Los problemas de la hermosura; El coro de Tokio.
1932: No hay primavera sin mujeres; Sin embargo, hemos nacido; ¿Dónde se perdieron los sueños de juventud?; Hasta nuestro próximo encuentro.
1933: Una mujer de Tokio; Mujeres en la lucha; Corazón caprichoso.
1934: Deberíamos amar a nuestra madre; El viaje a Ukikusa.
1935: La joven virgen; Tokio es un sitio agradable; Un hostal en Tokio.
1936: La placentera vida de colegio; Hijo único.
1937: ¿Qué ha olvidado la señora?
1941: Los hermanos Toda.
1942: He ahí un padre.
1947: Historia de un propietario
1948: Una gallina al viento.
1949: Primavera tardía.
1950: Las hermanas Munakata.
1951: Comienzo del verano.
1952: El sabor del arroz con té verde.
1953: Cuento de Tokio.
1956: Primavera precoz.
1957: Crepúsculo en Tokio.
1958: Flores de equinoccio.
1959: Buenos días; Hierbas acuáticas.
1960: Otoño tardío.
1961: El otoño de los Kohayagawa.
1962: El sabor del sake.
==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show? key=ozu-yasujiro www.mcnbiografias.com]

[[Category: Directores]]
https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=ozu-yasujiro

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 **1962: El sabor del sake.
-==Fuente==
+==Fuentes==
 *[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show? key=ozu-yasujiro www.mcnbiografias.com]
-  [[Category: Directores]]
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 }}
-'''Ozu Yasujiro'''  director de cine japonés
+'''Ozu Yasujiro''',  director de cine japonés.
 == Biografía==
-Nacido  en Tokio el 12 de diciembre de [[1903]] y fallecido en Kamakura en [[1963]].
+Nacido  en [[Tokio]], el [[12 de diciembre]] de [[1903]] y fallecido en [[Kamakura]], en [[1963]].
 Durante su adolescencia asistió al liceo Uji-Yamada, en Matsuzaka, donde se graduó en [[1921]]. Ejerció como profesor durante los dos años siguientes. Su tío lo introduce en el mundo del cine. Gracias a esta influencia familiar empieza a trabajar como ayudante de cámara en la compañía Shochiku, una de las más importantes productoras de la época. En [[1923]] ya era asistente del director. Poco después dirigió su primera película, La espada del arrepentimiento [[(1927)]], cuyo rodaje terminó el realizador Torajiro Saito. Por esta época, la evolución del cineasta era constante, si bien, ante la llegada del sonoro, mostró su tradicionalismo, pues Ozu no acogió favorablemente el sonido en el cine. Su atención preponderante a los aspectos visuales de posteriores películas coincide con esta ferviente defensa inicial del cine mudo. Ante tramas de intenso melodramatismo, el realizador se mostraba ya por entonces como un eficaz director de actores, que conseguía ahondar en los sentimientos humanos con un verismo magistral.
 Las circunstancias políticas del Japón en ese tiempo eran complejas y Ozu se vio inmerso en la campaña de Manchuria (hoy territorio chino) durante el cumplimiento del servicio militar, desarrollado entre [[1937]] y [[1939]]. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le permitió colaborar con el departamento de propaganda japonés, para el que realizó varias películas en [[Singapur]]. Capturado por las tropas británicas, fue internado en un campo de prisioneros, donde pasó seis meses.
 == Desempeño de sus obras==
 Los cambios habidos en la sociedad japonesa tras la capitulación fueron objeto de reflexión por parte de Ozu, que asistió a una profunda revolución de la vida de su país. La pérdida de los valores tradicionales y la creciente desintegración de la familia marcan el nuevo sentido de su obra, una vez recuperado para el cine. El melodrama será nuevamente el género escogido para plasmar ese tipo de situaciones, propias de las sociedades desarrolladas.
 Y si en los contenidos se advierten elementos tan sensibles, en lo referido a las formas hay que resaltar por fuerza las cualidades de su gramática, con predominancia de los planos medios y generales, consecuentes con el deseo de mostrar situaciones de desencuentro y soledad desde una perspectiva distanciada, respetuosa con el entorno de los protagonistas.
 La cámara de Ozu retrató la realidad cotidiana situándose entre las ventanas correderas, semioculta tras una columna o a la vera de una puerta entrecerrada, revelando la intimidad sin inmiscuirse en ella, como si precisara enmarcarla con las barreras típicas de la casa japonesa. La composición de los planos demuestra además la intención de colocar el objetivo a la altura del suelo, pues la vida familiar se desarrolla precisamente sobre el alfombrado de paja de arroz y el realizador deseaba que el espectador asistiera a la acción desde una perspectiva paralela a la de los protagonistas.
 La atención al detalle y los muchos ejemplos de sutileza que ofrecen sus películas han llevado a algunos críticos occidentales a relacionar la obra de Ozu con el Zen. Ello no deja de ser un tanto aventurado, dado que tales razonamientos carecen de una base demostrativa y, más aún, de la aprobación del propio cineasta, que rehusaba ser etiquetado de esa manera.
 A lo largo de toda su existencia, Ozu parece volcado en el cine y en esta profesión encuentra su verdadera familia. Nunca llegó a casarse. Sus mejores amigos son el actor [[Chishu Ryu]] y el guionista [[Kogo Noda]], ambos colaboradores habituales en sus producciones. Incluso sublima la imagen de la mujer perfecta a través de la actriz [[Setsuko Hara]], intérprete de muchas de sus películas.
 ==Métodos de trabajo==
 En cuanto a sus métodos de trabajo, hay que destacar su meticulosidad. A lo largo de varios meses colaboró con Noda, limando los matices de cada guión, explorando todas y cada una de sus posibilidades narrativas. Llegó a tal punto ese perfeccionamiento, que no hay ningún momento de improvisación durante el rodaje, como si la película estuviera ya definida por completo antes de empezar a funcionar la cámara, e incluso antes de principiar el montaje.
 Las situaciones de las películas de Ozu son recurrentes. En cierto sentido, parece que cada película completa un contenido de la anterior. Todas ellas se asemejan, sobre todo en la última etapa de su carrera, y, no obstante, una a una refuerzan un perfil distinto, una nueva dimensión de la vida íntima y social japonesa. Así, en Comienzo del verano [[(1951)]] asistimos a los preparativos de la boda de una mujer cuyo compromiso ha sido arreglado. Todo hace pensar en una situación forzada, que cambiará irremisiblemente el entorno familiar de la protagonista. Sin embargo, los hechos se desarrollan con naturalidad, aunque también con melancolía. El enlace matrimonial, en esta y otras ocasiones, significa la soledad de los mayores. La vida de los jóvenes, en su devenir, desplaza a los ancianos. Es lo que sucede en la magistral Cuento de Tokio [[(1953)]], donde la pareja protagonista siente que toda su autoridad sobre los descendientes ha quedado sustituida por la distancia e incluso el fastidio. Otra dramática barrera generacional aparece en Hierbas acuáticas [[(1959)]], aunque quizá sea El sabor del sake [[(1962)]] -su testamento cinematográfico- la película que mejor detalla ese tipo de contenidos.
 == Escenario reflejado en sus obras==
 El desarraigo, la soledad y la frustración en la familia pueden trasladarse a la sociedad, de modo que es perceptible advertir en los películas de Ozu la contraposición que se da entre el ambiente urbano, muchas veces febril de actividad, y el mundo interior hogareño, escenario de sus pequeños y grandes dramas. La manera en que Ozu refleja la ciudad subraya determinados detalles estéticos que fijan el interés y, por su fuerza simbólica, representan la naturaleza industrial y cambiante de Tokio, escenario habitual de sus rodajes.
 == Aceptación de sus obras==
 Los últimos años de la vida del cineasta están dedicados a la elaboración de nuevas versiones de sus obras. Su maestría es reconocida dentro de Japón, donde es apreciado dentro y fuera del mundo profesional. Frente a la occidentalización de Kurosawa, los críticos nipones encuentran en Ozu las esencias de un cine genuinamente japonés, exento de toda la parafernalia histórica que tanta aceptación tiene en Occidente. El realizador, no obstante, se concentra exclusivamente en su tarea profesional. Enfermo de cáncer, dejó inconcluso su último proyecto al morir.
 El creciente reconocimiento internacional ha calado más en la crítica que en el público. Nunca ha logrado Ozu una acogida mayoritaria, a pesar de la extraordinaria calidad de varias de sus películas. Por otro lado, la distribución internacional de su obra, a diferencia de lo que ocurre con Mizoguchi y Kurosawa, ha sido irregular, basándose la mayor parte de los estudiosos para su análisis en una serie restringida de películas que, eso sí, demuestran un estilo vigoroso y personal que lo sitúa a la altura de los grandes nombres del cine universal.
 == Filmografía==
-Guión
+*Guión
-: Kawaraban Kachikachiyama.
+**1926: Kawaraban Kachikachiyama.
-: El eterno progreso.
+**1937: El eterno progreso.
-: No sale la luna.
+**1947: No sale la luna.
-: Nabos y zanahorias.
+**1963: Nabos y zanahorias.
-Dirección
+*Dirección
-: La espada del arrepentimiento.
+**1927: La espada del arrepentimiento.
-: Sueños de juventud; Una pérdida; La calabaza; Una pareja errante; Un cuerpo hermoso.
+**1928: Sueños de juventud; Una pérdida; La calabaza; Una pareja errante; Un cuerpo hermoso.
-: La montaña del tesoro; Días de juventud; Amigos en la lucha; Me he graduado, pero...; La vida de un empleado de oficinas; Un muchacho honesto.
+**1929: La montaña del tesoro; Días de juventud; Amigos en la lucha; Me he graduado, pero...; La vida de un empleado de oficinas; Un muchacho honesto.
-: Introducción al matrimonio; Marchad alegremente; Me suspendieron, pero...; La mujer de una noche; El vengativo espíritu de Eros; La oportunidad perdida; La joven.
+**1930: Introducción al matrimonio; Marchad alegremente; Me suspendieron, pero...; La mujer de una noche; El vengativo espíritu de **Eros; La oportunidad perdida; La joven.
-: La mujer y los barbudos; Los problemas de la hermosura; El coro de Tokio.
+**1931: La mujer y los barbudos; Los problemas de la hermosura; El coro de Tokio.
-: No hay primavera sin mujeres; Sin embargo, hemos nacido; ¿Dónde se perdieron los sueños de juventud?; Hasta nuestro próximo encuentro.
+**1932: No hay primavera sin mujeres; Sin embargo, hemos nacido; ¿Dónde se perdieron los sueños de juventud?; Hasta nuestro próximo encuentro.
-: Una mujer de Tokio; Mujeres en la lucha; Corazón caprichoso.
+**1933: Una mujer de Tokio; Mujeres en la lucha; Corazón caprichoso.
-: Deberíamos amar a nuestra madre; El viaje a Ukikusa.
+**1934: Deberíamos amar a nuestra madre; El viaje a Ukikusa.
-: La joven virgen; Tokio es un sitio agradable; Un hostal en Tokio.
+**1935: La joven virgen; Tokio es un sitio agradable; Un hostal en Tokio.
-: La placentera vida de colegio; Hijo único.
+**1936: La placentera vida de colegio; Hijo único.
-: ¿Qué ha olvidado la señora?
+**1937: ¿Qué ha olvidado la señora?
-: Los hermanos Toda.
+**1941: Los hermanos Toda.
-: He ahí un padre.
+**1942: He ahí un padre.
-: Historia de un propietario
+**1947: Historia de un propietario
-: Una gallina al viento.
+**1948: Una gallina al viento.
-: Primavera tardía.
+**1949: Primavera tardía.
-: Las hermanas Munakata.
+**1950: Las hermanas Munakata.
-: Comienzo del verano.
+**1951: Comienzo del verano.
-: El sabor del arroz con té verde.
+**1952: El sabor del arroz con té verde.
-: Cuento de Tokio.
+**1953: Cuento de Tokio.
-: Primavera precoz.
+**1956: Primavera precoz.
-: Crepúsculo en Tokio.
+**1957: Crepúsculo en Tokio.
-: Flores de equinoccio.
+**1958: Flores de equinoccio.
-: Buenos días; Hierbas acuáticas.
+**1959: Buenos días; Hierbas acuáticas.
-: Otoño tardío.
+**1960: Otoño tardío.
-: El otoño de los Kohayagawa.
+**1961: El otoño de los Kohayagawa.
-: El sabor del sake.
+**1962: El sabor del sake.
 ==Fuente==
 *[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show? key=ozu-yasujiro www.mcnbiografias.com]
   [[Category: Directores]]

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