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Miguel03012 ssp.jc: '''La Piedad o Pietá'''. Es una de las obras más conocidas del genio Miguel Ángel. Éste la esculpió con tan solo 24 años entre el agosto de 1498 y el de 1499 como respuesta a un encargo he

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'''La Piedad o Pietá'''. Es una de las obras más conocidas del genio Miguel Ángel. Éste la esculpió con tan solo 24 años entre el agosto de 1498 y el de 1499 como respuesta a un encargo he

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=La Piedad
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|tipo=Escultura
|autor=[[Miguel Ángel Buonarroti]] (1475-1564)
|año=[[1498]]-[[1499]]
|país={{Bandera2|Italia}}
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|estilo_escultura=Arte renacentista
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'''La Piedad o Pietá'''. Es una de las obras más conocidas del genio [[Miguel Ángel]]. Éste la esculpió con tan solo 24 años entre el agosto de [[1498]] y el de [[1499]] como respuesta a un encargo hecho por el cardenal francés [[Jean Bilhéres]] de Lagraulas.
Parece ser que el primer emplazamiento de la escultura fue la tumba del prelado en la capilla de [[Santa Petronila del Vaticano]]. Actualmente, no ocupa su lugar original, pero se puede visitar en la [[Basílica de San Pedro del Vaticano]]

== Detalles de la obra ==
[[Image: Miguel_angel.JPG|thumb|right|Retrato de [[Miguel Ángel]].]]
*Material Miguel Ángel eligió él mismo el bloque de mármol que iba a usar de las canteras de los [[Alpes]] Apuanos de la [[Toscana]]. El bloque tenía que ser el correcto, ya que la escultura está realizada con uno sólo, no varios unidos.
*Técnica Una de las cosas más llamativas es la técnica escultórica que Miguel Ángel usaba. Según él, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo.
*Armonía Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel Ángel es la armonía. Así, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo caído de [[Jesús]] y el brazo derecho de la [[Virgen]]. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de claroscuros de pliegues del vestido con la piel de Jesús, lisa. El último contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.
*Virgen El rostro de la Virgen es el de una niña, joven y pura. Miguel Ángel es consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud.
*Sfumatto Una técnica escultórica muy usada en el [[Renacimiento]] fue el sfumato. En este caso lo vemos en la forma de representar los músculas, que están como difuminados en la superficie marmólea.
*Dolor Miguel Ángel nos presenta un cuerpo muerto sin rasgos de sangre ni dolor. Después del Calvario, nos lo muestra con la dignidad del hijo de Dios. Por eso, se retoma la idea del retrato idealizado, no se pretende un retrato realista del dolor.
*Cinta Miguel Ángel realizó esta escultura con 24 años. De ahí que los críticos fueran suspicaces a la hora de su autoría. Miguel Ángel, con gran carácter, discutió con ellos y grabó con el cincel su nombre en la cinta que porta la Virgen. Por ello, la Piedad es la única escultura firmada por el artista.
*Composición En el Renacimiento, el arte estaba supeditado en gran medida a las formas geométricas, como esenciales y puras. Aquí, la composición se engloba en un triángulo desde la cabeza de la Virgen hasta la base más ancha del conjunto. No hay que olvidar la relación entre el triángulo y la divinidad.

== Contexto histórico ==
La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en [[Roma]]. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el [[26 de agosto]] de [[1498]], y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de [[oro]], que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la [[Capilla]] de [[Santa Petronila del Vaticano]]. La Piedad fue trasladada en [[1749]] a su ubicación actual en la [[Basílica de San Pedro]], la primera capilla a la derecha.
Fue la primera vez que el artista aborda este tema iconográfico, luego repetido a lo largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su evolución artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la denominada '''Piedad Rondanini''', que dejó inacabada al caer enfermo y morir, y cuyo patetismo, que anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista de esta obra de juventud.
El artista contaba entonces veinticuatro años, había trabajado los dos últimos años en la realización de las figuras de la Virgen con el cuerpo de Cristo en las rodillas y el pulimentado de todos los detalles. Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la [[Toscana]] el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza, el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra, en este caso el dolor de una madre que tiene sobre sus rodillas a un hijo asesinado, lo demás es cuestión de técnica y paciencia hasta descubrir las formas concretas.
Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma dudando de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti en un arranque de furia grabó a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: «Michael Angelus Bonarotus Florentinus Faciebat» («Miguel Angel Buonarroti, florentino, lo hizo»).

== Armonías de la obra ==
*Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la [[Virgen María]].
*Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración
*Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".

== Fuentes ==

* Artículo [http://sobreitalia.com/2009/02/24/la-piedad-de-miguel-angel/ La Piedad] Disponible en '''Sobre Italia'''. Consultado el [[4 de noviembre]] de [[2011]].
*Artículo [http://arte.observatorio.info/2008/03/la-piedad-miguel-angel-buonarroti-1498-1499 La Piedad] Disponible en '''Observatorio'''. Consultado el [[4 de noviembre]] de [[2011]].

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 '''La Piedad o Pietá'''. Es una  de las obras más conocidas del genio [[Miguel Ángel]]. Éste la esculpió con tan solo 24 años entre el agosto de [[1498]] y el de [[1499]] como respuesta a un encargo hecho por el cardenal francés [[Jean Bilhéres]] de Lagraulas.
 Parece ser que el primer emplazamiento de la escultura fue la tumba del prelado en la capilla de [[Santa Petronila del Vaticano]]. Actualmente, no ocupa su lugar original, pero se puede visitar en la [[Basílica de San Pedro del Vaticano]]

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 *Material Miguel Ángel eligió él mismo el bloque de mármol que iba a usar de las canteras de los [[Alpes]] Apuanos de la [[Toscana]]. El bloque tenía que ser el correcto, ya que la escultura está realizada con uno sólo, no varios unidos.
 *Técnica Una de las cosas más llamativas es la técnica escultórica que Miguel Ángel usaba. Según él, la propia Naturaleza de la escultura estaba en el interior del bloque de piedra. El artista unicamente la sacaba a la luz, con paciencia y detallismo.
-*Armonía Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel Ángel es la armonía. Así, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo caído de [[Jesús]] y el brazo derecho de la [[Virgen]]. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de [[claroscuro]]s de pliegues del vestido con la piel de Jesús, lisa. El último contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.
+*Armonía Algo que caracteriza al arte renacentista y a Miguel Ángel es la armonía. Así, por ejemplo hay un contraste armonioso entre el brazo caído de [[Jesús]] y el brazo derecho de la Virgen. Otro rasgo armonioso es la diferencia entre el tratamiento de [[claroscuro]]s de pliegues del vestido con la piel de Jesús, lisa. El último contraste son los ejes vertical y horizontal de las dos figuras.
 *Virgen El rostro de la Virgen es el de una niña, joven y pura. Miguel Ángel es consciente que la diferencia de edad entre el Cristo muerto y su madre es demasiado evidente. Lo que se pretende hacer no es un retrato realista, sino idealizar la figura de la Virgen llena de pureza y juventud.
 *Sfumatto Una técnica escultórica muy usada en el [[Renacimiento]] fue el sfumato. En este caso lo vemos en la forma de representar los músculas, que están como difuminados en la superficie marmólea.

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