Pintura - Historial de revisiones

Yoemi: /* Fuentes */

2023-06-21T16:37:20Z

‎Fuentes

Yoemi: /* Fuentes */

2023-06-14T18:57:11Z

‎Fuentes

Arnold.santana: Revertidos los cambios de Martamonzon (disc.) a la última edición de Daina jce.stgo

2021-06-07T12:16:46Z

Revertidos los cambios de Martamonzon (disc.) a la última edición de Daina jce.stgo

Martamonzon: Edición menor

2021-06-06T18:30:58Z

Edición menor

Daina jce.stgo: /* Romanticismo */

2020-11-06T19:25:57Z

‎Romanticismo

Daina jce.stgo: /* Barroco */

2020-11-06T18:32:20Z

‎Barroco

Edeliochajc en 15:34 27 may 2019

2019-05-27T15:34:19Z

Matanzas1 jc: /* Clases */

2018-12-10T18:27:03Z

‎Clases

Matanzas1 jc: /* Clases */

2018-12-10T18:26:12Z

‎Clases

Dianna ssp.jc en 13:29 7 jul 2015

2015-07-07T13:29:06Z

@@ Línea 227: / Línea 227: @@
 *http://www.lajiribilla.cu/memoria-de-un-tiempo-o-la-ciudad-de-la-esperanza/
 *http://www.lajiribilla.cu/retrato-de-un-pintor-olvidado/
 *http://www.lajiribilla.cu/ahoraa-una-conversacion-con-el-decano-de-la-abstraccion-en-cuba/
 [[Category:Pintura]]

@@ Línea 209: / Línea 209: @@
 *[http://www.fotonostra.com/eduardo/pinturareligiosa.htm Pintura religiosa]
 *Enciclopedia Autodidactica Interactiva Océano. Impreso en España. Edicion1999.
 *Paz García, Ponce de León. Breve historia de la pintura. Editorial LIBSA, 2006.
 [[Category:Pintura]]

@@ Línea 7: / Línea 7: @@
 '''Pintura.''' En este [[arte]] se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del [[color]] y de composición pictórica, y el [[dibujo]]. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de [[papel]], un [[lienzo]], un muro, una [[madera]], un recorte de [[tejido]], etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una [[obra de arte]] según unos principios estéticos.
-La palabra [http://expertosenherramientas.es/pintura/ pintura] se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o [[pintura al óleo]].
+La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o [[pintura al óleo]].
 La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados en los periodos del [[Historia del Arte]]; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en general de cualquier período de la historia de la pintura.

@@ Línea 7: / Línea 7: @@
 '''Pintura.''' En este [[arte]] se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del [[color]] y de composición pictórica, y el [[dibujo]]. La práctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de [[papel]], un [[lienzo]], un muro, una [[madera]], un recorte de [[tejido]], etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una [[obra de arte]] según unos principios estéticos.
-La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o [[pintura al óleo]].
+La palabra [http://expertosenherramientas.es/pintura/ pintura] se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o [[pintura al óleo]].
 La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados en los periodos del [[Historia del Arte]]; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en general de cualquier período de la historia de la pintura.

@@ Línea 69: / Línea 69: @@
 Tomó como modelo la estatuaria   antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que   contribuyó de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo   fue David, quien influyó en artistas franceses de la talla   de Ingres, Gerard y Prud´hon. En E.E.U.U. la influencia   italiana e inglesa se fundieron.
 ===Romanticismo===
-Se caracterizó por el predominio   del color sobre la forma. Eran composiciones dinámicas, de   gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia   medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en   el campo de la pintura fueron: [[Gericaúlt]], [[Eugene Delacroix|Delacroix]],   [[Francisco de Goya]] y [[Caspar Friedrich]].
+Se caracterizó por el predominio   del color sobre la forma. Eran composiciones dinámicas, de   gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia   medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en   el campo de la pintura fueron: [[Théodor Géricault]], [[Eugene Delacroix|Delacroix]],   [[Francisco de Goya]] y [[Caspar David Friedrich]].
 ===Realismo===

@@ Línea 62: / Línea 62: @@
 En este arte hay una marcada   predilección por el naturalismo, el dinamismo y los   efectos ópticos, aparecen composiciones de [[naturaleza muerta]], [[bodegón|bodegones]], animales, vida de santos y de Cristo,   enmarcándose dentro de esquemas asimétricos. Las   representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con   sus vestimentas normales, pero en los retratos de clase social   alta, son más adornadas las vestimentas, pelucas, encajes,   zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que   más caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las   luces y sombras, la intensidad dramática y el empleo del   color.
-En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas,   o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este   país se destacó la figura de [[Miguel Ángel Merisi de Caravaggio]]; en Francia destacaron [[Nicolás Poussin]], [[Georges de La Tour]] y [[Claude Gelée Lorrain]]; en [[España]] el barroco se torna serio y formal, representado   magistralmente por [[Diego Rodríguez de Silva]],   Velásquez, [[Francisco Zurbarán]], [[José de Ribera]] y [[Bartolomé Esteban Murillo]]. En los [[Países Bajos]] el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que   tuvo su apogeo en el [[siglo XVI]] en [[Flandes]] y fue representada por   [[Pedro Pablo Rubens]], [[Antón Van Dyck]] y [[Jacob Jordanes]], y la   Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos   importantes personajes: [[Rembrandt H. Van Rijn]] y [[Jan Vermeer]] o Van   der Meer de Delft.
+En Italia se produjeron dos corrientes pictóricas,   o estilos: el Ecléctico y el Clasicista, en este   país se destacó la figura de [[Miguel Ángel Merisi de Caravaggio]]; en Francia destacaron [[Nicolas Poussin]], [[Georges de La Tour]] y Claude Gelle, le Lorrain más conocido en España [[Claudio de Lorena]]; en [[España]] el barroco se torna serio y formal, representado   magistralmente por [[Diego Velázquez (pintor)]],   Velásquez, [[Francisco Zurbarán]], [[José de Ribera]] y [[Bartolomé Esteban Murillo]]. En los [[Países Bajos]] el barroco generó dos escuelas: la Flamenca, que   tuvo su apogeo en el [[siglo XVI]] en [[Flandes]] y fue representada por   [[Pedro Pablo Rubens]], [[Anton van Dyck]] y [[Jacob Jordaens]], y la   Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y contó con dos   importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn conocido por [[Rembrandt]] y [[Jan Vermeer]] o Van   der Meer de Delft.
 ===Rococó===
 El carácter de la época   rococó, enamorada de la intimidad, favoreció en   pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo.   Este hubiese carecido de gracia sin el realismo, y por tanto, se   inspiró en la pintura holandesa y flamenca, especialmente   en Van Dyck. El cliente ya no es   el Rey, con las grandes necesidades decorativas de un palacio,   sino que se halla entre los nobles y burgueses adinerados a los   que ha dejado de interesar las composiciones históricas y   mitológicas, aunque a menudo, se complacen todavía   en hacerse retratar caracterizados como personajes de   fábula.

← Revisión anterior		Revisión del 15:34 27 may 2019
Línea 1:		Línea 1:
−	~~<div align="justify">~~
	{{Definición		{{Definición
	\|nombre=Pintura		\|nombre=Pintura

@@ Línea 122: / Línea 122: @@
 ====Clases====
-[[Image:Marinathomas.jpeg|thumb|right|200px|Marina, por [[Thomas Moran]]
+[[Image:Marinathomas.jpeg|thumb|right|200px|Marina, por [[Thomas Moran]] ]]
 Por la manera en que está tratado el tema del paisaje, cabe distinguir  tres tipos fundamentales:
 # El paisaje «cósmico» o «sublime», en el que se presenta la naturaleza  de manera salvaje, inmensos paisajes que no necesariamente representan  lugares realmente existentes, y en loa que el hombre se siente perdido.  Dentro de esta línea estaría el «paisaje naturalista» que refleja una  naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos  atmosféricos como tormentas. Es propio de los artistas del norte de  Europa, como Durero, Elsheimer o Friedrich.

@@ Línea 2: / Línea 2: @@
 {{Definición
 |nombre=Pintura
-|imagen=Paleta-pintura.jpg‎
+|imagen=Pintura12.jpg ‎
 |tamaño=
 |concepto= Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas
@@ Línea 16: / Línea 16: @@
 La historia de la pintura consta desde la [[prehistoria]] hasta la [[Edad Contemporánea]], e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural. Los   testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y   pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en   cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas   Rupestres.
-Desde la prehistoria el   [[hombre]] trató de reproducir en las paredes de las [[Cueva|grutas]]   las formas de los [[animales]] que   había observado, logrando representar sus movimientos, la   masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es   uno de los primeros practicados por el [[ser humano]], que siempre ha   procurado representar los objetos como sus [[ojos]] los veían.   El hombre a través del tiempo deja su   huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto   reproduciendo su forma, su tamaño y su [[volumen]], bien por   medio de un trazo, como en el [[arte egipcio]], griego y   japonés, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve   por el juego de las   sombras y de la [[luz]]; este   último modo de expresión es ya visible en los   frescos de [[Pompeya]] y en los artistas del [[Renacimiento]]   italiano, como [[Leonardo Da Vinci]]. En términos generales,   este arte se ha desarrollado en función de las condiciones   de existencia de cada época, de cada [[cultura]] y de   los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y   técnicas utilizadas por los   artistas.
+Desde la prehistoria el   [[hombre]] trató de reproducir en las paredes de las [[Cueva|grutas]]   las formas de los [[animales]] que   había observado, logrando representar sus movimientos, la   masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es   uno de los primeros practicados por el [[ser humano]], que siempre ha   procurado representar los objetos como sus [[ojos]] los veían.
 El llamado arte parietal de [[pintura mural]] en [[cueva|cuevas]], se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a [[Francia]] y [[España]] y en la costa mediterránea en el [[arte levantino]], en muestras inferiores se han encontrado en [[Portugal]], Norte de [[África]], [[Italia]] y [[Europa]] oriental.