Pintura flamenca - Historial de revisiones

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'''Pintura flamenca''' o '''Escuela flamenca de pintura''' son los nombres que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el [[Renacimiento]], el [[Manierismo]] y el [[Barroco]].

==Historia==
La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del siglo XV Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las ciudades más destacadas son Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte europeo con el resto del Occidente conocido. Esta región conforma el denominado ducado de Borgoña, cuyos gobernantes, los duques, habían sido mecenas del arte gótico. En 1477 el ducado pasa a la corona austríaca de Habsburgo, debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los Austrias, lo que determina que el arte español del Renacimiento y el Barroco esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.

La pintura flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga tradición de excepcional calidad. Esto determinará algunas características del arte flamenco, como serán el empleo de colores brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de las miniaturas. También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo hacía demasiado útil. Así, en un cuadro flamenco encontraremos una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana, bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetación, las ciud
ades en la lejanía, torreadas y de colores, los árboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc.

Los personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y apenas se deja lugar al movimiento. La pintura flamenca difiere de la italiana en su absoluta falta de interés por la Antigüedad clásica. Tal es así que los entendidos denominaban a las obras flamencas como cuadros "alla moderna", y a las obras quattrocentistas como "alla antiqua", ya que imitaban a Roma y Grecia. Tampoco los flamencos suelen teorizar sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas. No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica responde a una vocación espiritual: mientras los italianos tratan de renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando para ello las ciencias y la razón, los flamencos viven de cara a una experimentación religiosa o espiritual de lo visible.

Tanto es así que la propia alquimia, extensamente desarrollada en esta época, constituía más que un método de indagación química una propuesta metafísica de integración del hombre en el Universo divino. La piedra filosofal no sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo vivo de Cristo. Esto hace que la captación del espacio tenga un carácter de ensayo sobre tanteos y errores. Descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad una compleja alegoría de la Virgen o de las virtudes teológicas. Frente a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la reflexión religio
sa, se produce de hecho una santificación de la realidad visual.

Flandes es además, una de las primeras regiones en llevar a cabo retratos con penetración psicológica del modelo. El retrato típico flamenco, que será adoptado con éxito en España durante siglos, es el que capta al personaje de menos de medio cuerpo, no frontalmente, sino ligeramente girado sobre sí mismo, sobre fondo neutro de color oscuro, e incluyendo el rostro y las manos con algún símbolo. El hecho de que el personaje aparezca levemente girado permite involucrarle en el espacio, el cual no se representa mediante trucos de mobiliario o fondo arquitectónico. Tan sólo la presencia de la figura, sobre un fondo perdido, insinúa la existencia del volumen y el espacio que ocupa. Los retratos más perfectos son los de Roger van der Weyden, los hermanos Van Eyck, Hugo van der Goes, Petrus Christus o Dieric Bouts fueron magníficos intérpretes de esta realidad no demasiado real, sino a medio camino siempre del mundo espiritual. De todos ellos podemos observar obras maravillosas en España, ya que nuestros reyes fueron admiradores de su pintura. Destacan por su importancia los depósitos del Museo del Prado, como por ejemplo el retablo del Descendimiento del ya citado Van der Weyden.

==Fuentes==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/9.htm/ Pintura Flamenca]

[[Category:Movimientos_pictóricos]]

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 |concepto=Son los  nombres que la [[historiografía]] del  arte da al conjunto de [[pintores flamencos]], los maestros  que se formaron y mantuvieron sus talleres  en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII
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 '''Pintura flamenca'''. Expresión artística que se desarrolla a lo largo de todo el [[siglo XV]] en [[Flandes]]. La pintura flamenca tiene una importante repercusión en toda
 [[Europa]], tanto en la nueva técnica que introduce como en la adopción de

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 ==Historia==
-La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  [[siglo XV]] Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son [[Gante]], [[Brujas (Bélgica)|Brujas]] e [[Ypres]], pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del [[Occidente]] conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de [[Borgoña]], cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del [[arte gótico]]. En [[1477]] el ducado pasa a la corona austríaca  de [[Habsburgo]], debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los [[Austrias]], lo  que determina que el [[arte español]] del Renacimiento  y el [[Barroco]]  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
+La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  [[siglo XV]] Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son [[Gante]], [[Brujas (Bélgica)|Brujas]] e [[Ypres]], pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del [[Occidente]] conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de [[Borgoña]], cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del [[Arte Gótico|arte gótico]]. En [[1477]] el ducado pasa a la corona austríaca  de [[Habsburgo]], debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los [[Austrias]], lo  que determina que el [[arte español]] del Renacimiento  y el [[Barroco]]  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
 La pintura  flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las  vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga  tradición de excepcional calidad. Esto determinará algunas  características del [[arte flamenco]], como serán el empleo de colores  brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de  las miniaturas. También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras  maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo  permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo  que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo  hacía demasiado útil. Así, en un cuadro flamenco encontraremos una  escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana,  bien porque se desarrolle efectivamente al [[aire]] libre. Estos paisajes se  realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban  completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin  vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los  árboles en forma de [[pluma]], con troncos delgados y largos, etc.

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 Los  personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno  sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y  apenas se deja lugar al movimiento. La pintura flamenca difiere de la  italiana en su absoluta falta de interés por la [[Antigüedad clásica]]. Tal  es así que los entendidos denominaban a las obras flamencas como cuadros  "alla moderna", y a las obras quattrocentistas como "alla antiqua", ya  que imitaban a [[Roma]] y [[Grecia]]. Tampoco los flamencos suelen teorizar  sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas.  No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco  biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica  responde a una [[vocación]] espiritual: mientras los italianos tratan de  renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando  para ello las ciencias y la razón, los flamencos viven de cara a una  experimentación religiosa o espiritual de lo visible.
-Tanto es así que  la propia [[alquimia]], extensamente desarrollada en esta época, constituía  más que un método de indagación química una propuesta [[metafísica]] de  integración del hombre en el Universo divino. La piedra filosofal no  sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo  vivo de [[Cristo]]. Esto hace que la captación del espacio tenga un  carácter de ensayo sobre tanteos y errores. Descubren, al tiempo que los  italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y  no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una  representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de  símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad  una compleja alegoría de la [[Virgen]] o de las virtudes teológicas. Frente  a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la  reflexión religio
+Tanto es así que  la propia [[alquimia]], extensamente desarrollada en esta época, constituía  más que un método de indagación química una propuesta [[metafísica]] de  integración del hombre en el Universo divino. La piedra filosofal no  sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo  vivo de [[Cristo]]. Esto hace que la captación del espacio tenga un  carácter de ensayo sobre tanteos y errores. Descubren, al tiempo que los  italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y  no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una  representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de  símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad  una compleja alegoría de la virgen o de las virtudes teológicas. Frente  a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la  reflexión religio
 sa, se produce de hecho una santificación de la  realidad visual.

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 ==Historia==
-La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  [[siglo XV]] Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son [[Gante]], [[Brujas]] e [[Ypres]], pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del [[Occidente]] conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de [[Borgoña]], cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del [[arte gótico]]. En [[1477]] el ducado pasa a la corona austríaca  de [[Habsburgo]], debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los [[Austrias]], lo  que determina que el [[arte español]] del Renacimiento  y el [[Barroco]]  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
+La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  [[siglo XV]] Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son [[Gante]], [[Brujas (Bélgica)|Brujas]] e [[Ypres]], pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del [[Occidente]] conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de [[Borgoña]], cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del [[arte gótico]]. En [[1477]] el ducado pasa a la corona austríaca  de [[Habsburgo]], debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los [[Austrias]], lo  que determina que el [[arte español]] del Renacimiento  y el [[Barroco]]  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
 La pintura  flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las  vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga  tradición de excepcional calidad. Esto determinará algunas  características del [[arte flamenco]], como serán el empleo de colores  brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de  las miniaturas. También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras  maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo  permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo  que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo  hacía demasiado útil. Así, en un cuadro flamenco encontraremos una  escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana,  bien porque se desarrolle efectivamente al [[aire]] libre. Estos paisajes se  realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban  completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin  vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los  árboles en forma de [[pluma]], con troncos delgados y largos, etc.

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-'''Pintura flamenca''' o '''Escuela flamenca de pintura''' son los  nombres que la historiografía del  arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros  que se formaron y mantuvieron sus talleres  en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI  y XVII,  lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el [[Renacimiento]],  el [[Manierismo]]  y el [[Barroco]]. Expresión artística que se desarrolla a lo largo de todo el siglo XV en
+'''Pintura flamenca'''. Expresión artística que se desarrolla a lo largo de todo el [[siglo XV]] en [[Flandes]]. La pintura flamenca tiene una importante repercusión en toda
-Flandes. La pintura flamenca tiene una importante repercusión en toda
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-Europa, tanto en la nueva técnica que introduce como en la adopción de
+temas y formas de expresión. Al mismo tiempo que en [[Italia]] se estaban
 produciendo las primeras experiencias renacentistas, en Flandes se
 inicia, derivado de las formas del gótico internacional, el estilo
-flamenco, también denominado de los "primitivos flamencos"
+[[flamenco]], también denominado de los "primitivos flamencos"
 ==Historia==
-La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  siglo XV Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del Occidente conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de Borgoña, cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del arte gótico. En 1477 el ducado pasa a la corona austríaca  de Habsburgo, debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los Austrias, lo  que determina que el arte español del Renacimiento  y el Barroco  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
+La pintura de los primitivos flamencos se da coetáneamente al desarrollo  del primer Renacimiento  en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A mediados del  [[siglo XV]] Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por  las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran  acompañadas por un desenvolvimiento económico y social. En Flandes, las  ciudades más destacadas son [[Gante]], [[Brujas]] e [[Ypres]], pues todas ellas  forman nudos de enlace entre las redes comerciales que unen el norte  europeo con el resto del [[Occidente]] conocido. Esta región conforma el  denominado ducado de [[Borgoña]], cuyos gobernantes, los duques, habían sido  mecenas del [[arte gótico]]. En [[1477]] el ducado pasa a la corona austríaca  de [[Habsburgo]], debido a su relevancia económica. Los Habsburgo tienen una  rama española desde época de Carlos I, la dinastía de los [[Austrias]], lo  que determina que el [[arte español]] del Renacimiento  y el [[Barroco]]  esté íntimamente relacionado con las formas flamencas.
-La pintura  flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las  vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga  tradición de excepcional calidad. Esto determinará algunas  características del arte flamenco, como serán el empleo de colores  brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de  las miniaturas. También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras  maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo  permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo  que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo  hacía demasiado útil. Así, en un cuadro flamenco encontraremos una  escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana,  bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se  realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban  completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin  vegetación, las ciud
+La pintura  flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepción de las  vidrieras. Pero sí en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga  tradición de excepcional calidad. Esto determinará algunas  características del [[arte flamenco]], como serán el empleo de colores  brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminación de  las miniaturas. También el detallismo aplicado a estas pequeñas obras  maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo  permite en gran medida el avance técnico sobre el óleo  que ya existía, pero tenía un proceso de secado tan lento que no lo  hacía demasiado útil. Así, en un cuadro flamenco encontraremos una  escena que siempre remite al paisaje, bien sea a través de una ventana,  bien porque se desarrolle efectivamente al [[aire]] libre. Estos paisajes se  realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban  completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin  vegetación, las ciudades en la lejanía, torreadas y de colores, los  árboles en forma de [[pluma]], con troncos delgados y largos, etc.
-Los  personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno  sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y  apenas se deja lugar al movimiento. La pintura flamenca difiere de la  italiana en su absoluta falta de interés por la Antigüedad clásica. Tal  es así que los entendidos denominaban a las obras flamencas como cuadros  "alla moderna", y a las obras quattrocentistas como "alla antiqua", ya  que imitaban a Roma y Grecia. Tampoco los flamencos suelen teorizar  sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas.  No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco  biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica  responde a una vocación espiritual: mientras los italianos tratan de  renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando  para ello las ciencias y la razón, los flamencos viven de cara a una  experimentación religiosa o espiritual de lo visible.
+Los  personajes se distribuyen equilibradamente, bien en el centro si es uno  sólo, bien simétricamente si son varios. Las acciones son muy comedidas y  apenas se deja lugar al movimiento. La pintura flamenca difiere de la  italiana en su absoluta falta de interés por la [[Antigüedad clásica]]. Tal  es así que los entendidos denominaban a las obras flamencas como cuadros  "alla moderna", y a las obras quattrocentistas como "alla antiqua", ya  que imitaban a [[Roma]] y [[Grecia]]. Tampoco los flamencos suelen teorizar  sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas.  No existen apenas tratados de pintura flamenca de la época ni tampoco  biografías de sus principales autores. Esta falta de elaboración teórica  responde a una [[vocación]] espiritual: mientras los italianos tratan de  renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando  para ello las ciencias y la razón, los flamencos viven de cara a una  experimentación religiosa o espiritual de lo visible.
-Tanto es así que  la propia alquimia, extensamente desarrollada en esta época, constituía  más que un método de indagación química una propuesta metafísica de  integración del hombre en el Universo divino. La piedra filosofal no  sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo  vivo de Cristo. Esto hace que la captación del espacio tenga un  carácter de ensayo sobre tanteos y errores. Descubren, al tiempo que los  italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y  no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una  representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de  símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad  una compleja alegoría de la Virgen o de las virtudes teológicas. Frente  a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la  reflexión religio
+Tanto es así que  la propia [[alquimia]], extensamente desarrollada en esta época, constituía  más que un método de indagación química una propuesta [[metafísica]] de  integración del hombre en el Universo divino. La piedra filosofal no  sería sólo el objeto que transmutaría la materia en oro, sino el símbolo  vivo de [[Cristo]]. Esto hace que la captación del espacio tenga un  carácter de ensayo sobre tanteos y errores. Descubren, al tiempo que los  italianos, la perspectiva lineal y la aérea, pero de manera empírica y  no según un desarrollo matemático u óptico. Tales técnicas permiten una  representación extremadamente naturalista del mundo, que se satura de  símbolos espirituales. Un campo sembrado de flores puede ser en realidad  una compleja alegoría de la [[Virgen]] o de las virtudes teológicas. Frente  a una imagen que puede parecer completamente profana y alejada de la  reflexión religio
 sa, se produce de hecho una santificación de la  realidad visual.
-Flandes es además, una de las primeras regiones en  llevar a cabo retratos con penetración psicológica del modelo. El  retrato típico flamenco, que será adoptado con éxito en España durante  siglos, es el que capta al personaje de menos de medio cuerpo, no  frontalmente, sino ligeramente girado sobre sí mismo, sobre fondo neutro  de color oscuro, e incluyendo el rostro y las manos con algún símbolo.  El hecho de que el personaje aparezca levemente girado permite  involucrarle en el espacio, el cual no se representa mediante trucos de  mobiliario o fondo arquitectónico. Tan sólo la presencia de la figura,  sobre un fondo perdido, insinúa la existencia del volumen y el espacio  que ocupa. Los retratos más perfectos son los de Roger  van der Weyden, los hermanos Van Eyck,   Hugo  van der Goes, Petrus  Christus o Dieric  Bouts fueron magníficos intérpretes de esta realidad no demasiado  real, sino a medio camino siempre del mundo espiritual. De todos ellos  podemos observar obras maravillosas en España, ya que nuestros reyes  fueron admiradores de su pintura. Destacan por su importancia los  depósitos del Museo del  Prado, como por ejemplo el retablo del Descendimiento  del ya citado Van der Weyden.
+Flandes es además, una de las primeras regiones en  llevar a cabo retratos con penetración psicológica del modelo. El  retrato típico flamenco, que será adoptado con éxito en [[España]] durante  siglos, es el que capta al personaje de menos de medio cuerpo, no  frontalmente, sino ligeramente girado sobre sí mismo, sobre fondo neutro  de color oscuro, e incluyendo el rostro y las manos con algún [[símbolo]].  El hecho de que el personaje aparezca levemente girado permite  involucrarle en el espacio, el cual no se representa mediante trucos de  mobiliario o fondo arquitectónico. Tan sólo la presencia de la figura,  sobre un fondo perdido, insinúa la existencia del volumen y el espacio  que ocupa. Los retratos más perfectos son los de [[Roger van der Weyden]], los hermanos Van Eyck,   [[Hugo van der Goes]], [[Petrus Christus]] o [[Dieric Bouts]] fueron magníficos intérpretes de esta realidad no demasiado  real, sino a medio camino siempre del mundo espiritual. De todos ellos  podemos observar obras maravillosas en España, ya que nuestros reyes  fueron admiradores de su pintura. Destacan por su importancia los  depósitos del [[Museo del Prado]], como por ejemplo el retablo del Descendimiento  del ya citado Van der Weyden.
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 Archivo:Madonna_por_Maestro_del_Loro_.jpg|Madonna por Maestro del Loro
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 Archivo:Retrato_por_Robert_Campin_.jpg|Retrato por Robert Campin
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-==Enlace extreno==
+==Enlace externo==
 *[http://www.pintoresfamosos.cl/pintura-flamenca.htm/ Pintura Flamenca]
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 *[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/9.htm/ Pintura Flamenca]
 *[http://www.enciclonet.com/articulo/pintura-flamenca/ Pintura flamenca]
 [[Category:Movimientos_pictóricos]]

Pintura flamenca - Historial de revisiones

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