Raúl Kaplún - Historial de revisiones

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|fecha de nacimiento = [[11 de noviembre]] de [[1910]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]] [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1990]]
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|cónyuge = Amelia Altman
|hijos = Berta y Lidia
|padres = Leiser Kaflún , Clara Finkel
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'''Raúl Kaplún''' Violinista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Raúl Kaplún]], es un violinista, compositor y director de orquesta dedicado al género del tango. Nace el [[11 de noviembre]] de [[1910]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]]. Aprende música desde muy chico y trabaja profesionalmente en diversos conjuntos, como el sexteto de [[Miguel Caló]] y el cuarteto de [[Armando Baliotti]].

==Trayectoria==

Su padre, [[Leiser Kaflún]], venido de [[Besarabia]], se gana pobremente la vida como vendedor ambulante de gorras y sombreros, que lleva en un gran cesto de mimbre. [[Clara Finkel]], su mujer, es besárabe.

Los dos primeros hijos de la pareja muren de escarlatina. El tercero en llegar al mundo es [[Israel]]. Unos inquilinos negros, que ocupa otra pieza del caserón, se encariñan con el chico, y a ellos se debe que su nombre cambiara por el de [[Raúl]]. Les parece que así lo llama [[Clara]]: «¡Srul! ¡Srul!», porque de esa manera suena [[Israel]] en idisch.

Lo envían al «jeider» escuela primaria judía de la sinagoga de la calle Paso, lo mandan a aprender violín con el maestro [[Marcos Sadoski]]. Más tarde seguiría sus estudios musicales con [[José Fraga]] y por último con el [[Alemán]] y muy prestigioso [[Edmund Weigand]].

Cuando está terminando la primaria se presenta a un aviso del diario que pedía violinista. Al llegar se halla con una cola de veinte aspirantes, todos bastante más maduros que él. Pero lo escuchan tocar y se gana el puesto, retribuido con 125 pesos mensuales. Así comienza a acompañar películas mudas en los cines, tocando piezas clásicas con un pequeño ensamble.

Su encuentro con el tango ocurre recién en [[1926]], cuando [[Julio Rosenberg]] le ofrece formar parte de la banda de jazz del cine-teatro Astral, que se inaugura en Corrientes 1639. Ahí, en el palco de la típica está el sexteto de [[Miguel Caló]], al que pronto se integra. Del piano se encarga [[Armando Baliotti]], alias Escombrito, que es uno de los más íntimos amigos de [[Kaplún]]. Con [[Roberto Maida]] como cantor estrenan “Esta noche me emborracho”, de [[Enrique Santos Discépolo]]. Tiempo después [[Caló]] parte hacia [[España]] con [[Cátulo Castillo]] y [[Kaplún]] pasa al cuarteto que arma [[Baliotti]], en el Cine Moderno, de San Juan y Boedo. Como el pequeño conjunto gusta, el empresario decide transferirlo a su mejor sala, el Cine Los Andes, en Boedo, y proponer que se ampliara a sexteto. Esto ocurre en [[1928]], cuando se acerca la era del cine sonoro, con su terrible amenaza de desempleo para los músicos, que acabarían refugiándose en cafés y cabarets, y en la expansión de la radiofonía. Su debut en el éter es a través de Radio Prieto en [[1928]], pasando en los años siguientes por diferentes estaciones.

El sexteto de [[Baliotti]] lleva sus tangos al Salón Imperio, de [[Maipú]] y [[Lavalle]]. En [[1931]] vuelven a [[Los Andes]], convertidos en la Típica Criolla Baliotti.

En [[1932]] y [[1933]] halla sitio en el Trío Puloil, que acompaña a los participantes en un concurso radial de vocalistas auspiciado por ese polvo limpiador e irradiado por la onda de Splendid. [[Caló]] en el fuelle y el inspirado [[Luis Brighenti]], autor de “Ensueño”, en el piano completan el terceto. Aquel certamen consagra a [[Hugo Gutiérrez]] como vencedor, y detrás de él a [[Andrés Falgás]].

Entre tanto, [[Caló]] rearma su sexteto para actuar en el Café El Nacional, con [[Kaplún]] y [[Pedro Sapochnik]] como violines, [[Brighenti]] de pianista y la voz de [[Carlos Dante]], que aún no es el descollante cantor que sería con [[Alfredo De Angelis]].

[[Kaplún]] vuelve con [[Baliotti]] cuando éste, en sociedad con [[César Ginzo]], estructura una orquesta para el certamen de tango que el diario Crítica celebra en el Luna Park y gana “El mareo”, de [[Julio De Caro]].

En [[1934]] comienza [[Raúl]] una nueva decisiva etapa con [[Caló]], que empieza a grabar en Odeón, registrando doce discos hasta [[1938]], sin ningún instrumental. La orquesta interviene en la película La vida es un tango, estrenada en [[febrero]] de [[1939]], en una de cuyas secuencias puede verse a [[Kaplún]].

En [[1930]], tan crítica para la [[Argentina]] como para el tango, maduran músicos que, como [[Aníbal Troilo]], [[Alfredo Gobbi]], [[Osvaldo Pugliese]], [[Pedro Laurenz]] y [[Juan D'Arienzo]], entre otros, van abriendo el camino hacia el nuevo auge, que despunta años antes de [[1940]]. Un nombre clave es el del violinista [[Argentino Galván]], que hacia [[1935v comienza a escribir arreglos para unas pocas orquestas, entre ellas la de [[Miguel Caló]].

En el Libro del tango, [[Horacio Ferrer]] remarca la preferencia de Galvánv por la cuerda, con una modalidad de «solos breves y variados, generosamente dibujados». [[Oscar Zucchi]] refiere, sin embargo, que los músicos aseguran que lo escrito por ese negrito esmirriado no se podía tocar. Gran parte de los ejecutantes no están a la altura de lo que el tango empieza a reclamar de ellos. Ésta es, precisamente, la oportunidad histórica que le permite a [[Kaplún]] quedar como como el iniciador del virtuosismo violinístico en el tango.

[[José Gobello]] va incluso más allá en su Crónica general del tango. Al preguntarse cuándo arranca realmente el renacimiento tanguístico de [[1940]], lanza varias hipótesis, y entre ellas ésta: «¿Por qué no en [[1937]], cuando [[Raúl Kaplún]] ejecuta, en la orquesta de [[Miguel Caló]], el primer arpegio lucubrado por [[Argentino Galván]]?.

Según refiere [[Luis Adolfo Sierra]] en Historia de la orquesta típica, [[Galván]] explota las notables aptitudes técnicas de [[Kaplún]], «escribiéndole los pasajes solistas con dificultades tales que exigían al máximo su gran destreza interpretativa».

Al mismo conjunto de [[Caló]] ingresa luego, como segundo violín, [[Enrique Francini]], quien desarrolla el virtuosismo de [[Kaplún]] y lo lleva por un camino diferente hasta la cumbre, mientras la orquesta sufre una extraordinaria transformación bajo la influencia del pianista [[Osmar Maderna]], que crearía el estilo diáfano que la identificó.

Para [[Raúl]], admirador de [[Elvino Vardaro]] y de [[Alfredo Gobbi]], había llegado el momento de buscarse otro lugar. Lo halla en [[1942]] en la orquesta del pianista [[Lucio Demare]], que desde [[1938]] desenvuelve una modalidad que funde marcación rítmica y temperamento sentimental, a tono con las ansias de bailar y vivir o soñar romances que palpitan en el público. Contando con el talento del bandoneonista y arreglador [[Máximo Mori]].

Además de su violín [[Kaplún]] le aporta a [[Demare]] algunos tangos por él compuestos, como “Canción de rango (Pa' que se callen)”, cantado por [[Roberto Arrieta]] en [[1942v, “Una emoción”, registrado en [[1943]] con [[Raúl Berón]], ambos con letra de [[José María Suñé]]. Prende “Qué solo estoy”, con letra del locutor [[Roberto Miró]], que [[Demare]] registra con Berón, así como [[Carlos Di Sarli]] con [[Alberto Podestá]], para constituir una frecuente pieza de repertorio en lo sucesivo.

Menos perduración logra “Nos encontramos al pasar”, nuevamente con [[Suñé]], aunque se trate de un tango de inusual valor. Además de la grabación por [[Demare]] con [[Horacio Quintana]] en [[1945]], es llevado al surco por [[Fiorentino]] con [[Astor Piazzolla]] en un registro antológico. [[Kaplún]] acusa años después a [[Héctor Stamponi]] de haber plagiado este tango para componer “Quedémonos aquí”. SADAIC comprueba que había seis compases coincidentes, pero [[Raúl]] se abstuvo de querellarlo.

La primera obra conocida de [[Kaplún]] es el vals “Recordando a Musmé”, con letra de [[Manuel Ferradás Campos]], editado en [[1935]]. Otro de sus valses, compuesto en [[1942]], es “Nunca supe por qué”, con versos de [[Luis Rubistein]]. Con [[Víctor Lamanna]] escribe en [[1952]] el tango “Casa de Carriego”, que canta [[Héctor Mauré]].

Hasta [[abril]] de [[1946]] había compartido con [[Demare]] las presentaciones en Radio El Mundo, en el Palermo Palace y en los cabarets Novelty y Casanova, además de las grabaciones en Odeón. Cuando el autor de “Malena” decide viajar a [[Cuba]], [[Kaplún]] se separa del conjunto para formar orquesta propia en junio de ese año, con el cantor [[Horacio Quintana]] como carta de triunfo y confiando los arreglos a [[Julio Ceitlin]] y, ocasionalmente, a [[Máximo Mori]], quien a veces encabeza la fila de bandoneones, integrada por [[Juan Kusta y por los hermanos [[Jorge]] y [[Mario Luongo]]. Otro bandoneonista es el excéntrico e indisciplinado [[Ramón Acevedo]], que se hace llamar [[Robert Brigg]]. Debutan en el Café El Nacional, para pasar luego al Tango Bar y al Sans Souci, mientras actúan por radio Belgrano, pero la relación entre director y cantor no es buena y el binomio se deshizo.

Recién llegaría al disco en [[1950]], con lo que se pierden aportes tan importantes como los de [[Hugo Duval]] y [[Roberto Goyeneche]] en esa etapa inicial de su carrera, cantando piezas como “Se lo conté al bandoneón”, con la que debuta, o “Mi tango triste (Tango triste)”. Con sólo dieciséis años de edad, el [[Polaco]] rinde su prueba ante [[Kaplún]] en el cabaret Montecarlo cantando “Corrientes y Esmeralda”, y no deja dudas. A este pibe no me lo pierdo, piensa el maestro y lo incorpora a la orquesta para actuar en radio y en el Ocean, un dancing del Bajo. Después de cada actuación lo hace dormir en un sofá hasta el cierre, y entonces lo acompaña hasta la parada del tranvía, como le había prometido a la madre del muchachito. Hasta que una afección de garganta lo aparta por un tiempo y es reemplazado por [[Juan Carlos Jordán]]. Éste intervino en el primer disco de los cuatro que [[Kaplún]] graba para el sello TK, en una cara “Audacia”, de [[Hugo La Rocca y [[Celedonio Flores, y “Tierra querida”, de [[Julio De Caro]], en una de las mejores entre las múltiples versiones que tiene este tango. Jordán poseía un rasgo muy personal: desafina parejo. Si de entrada erraba medio tono en un tango, mantenía ese desvío de modo constante. Esto podía suceder en cualquier momento, en el estrado de la confitería [[Adlon]], de [[Florida]] y [[Tucumán]], o incluso saliendo al aire por Radio [[Belgrano o [[Splendid]]. Entonces [[Kaplún]] se le acerca para guiarlo, nota por nota, con su violín, apartándose del arreglo.

[[Kaplún]] se había casado en [[1933]] con [[Amelia Altman]], de apenas 17 años. Durante las épocas de mucho trabajo que sobreviven, [[Berta]] y [[Lidia]], las dos hijas de los [[Kaplún]], lloran desconsoladamente al sentirse abandonadas por el padre, casi siempre ausente. Pero cuando regresa les traía pizza de Las Cuartetas y helados de El Vesubio, como para que todo le fuera perdonado. Tal vez incluía en ese perdón aquel mundo de la noche, en el que sucedían cosas de las que nunca hablan, que se suponían prohibidas, indecentes, que la familia debía ignorar aunque se diese por seguro que él atraviesa incontaminado todo aquello.

==Muerte==

[[Raúl Kaplún]], fallece el [[23 de enero]] de [[1990]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/861/Raul-Kaplun/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

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-'''Raúl Kaplún''' Violinista, director y compositor argentino.
+'''Raúl Kaplún'''. Violinista, director y compositor argentino.
 == Síntesis biográfica==
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 Cuando está terminando la primaria se presenta a un aviso del diario que pedía violinista. Al llegar se halla con una cola de veinte aspirantes, todos bastante más maduros que él. Pero lo escuchan tocar y se gana el puesto, retribuido con 125 pesos mensuales. Así comienza a acompañar películas mudas en los cines, tocando piezas clásicas con un pequeño ensamble.
-Su encuentro con el tango ocurre recién en [[1926]], cuando [[Julio Rosenberg]] le ofrece formar parte de la banda de jazz del cine-teatro Astral, que se inaugura en Corrientes 1639. Ahí, en el palco de la típica está el sexteto de [[Miguel Caló]], al que pronto se integra. Del piano se encarga [[Armando Baliotti]], alias Escombrito, que es uno de los más íntimos amigos de [[Kaplún]]. Con [[Roberto Maida]] como cantor estrenan “Esta noche me emborracho”, de [[Enrique Santos Discépolo]]. Tiempo después [[Caló]] parte hacia [[España]] con [[Cátulo Castillo]] y Kaplún pasa al cuarteto que arma [[Baliotti]], en el Cine Moderno, de San Juan y Boedo. Como el pequeño conjunto gusta, el empresario decide transferirlo a su mejor sala, el Cine Los Andes, en Boedo, y proponer que se ampliara a sexteto. Esto ocurre en [[1928]], cuando se acerca la era del cine sonoro, con su terrible amenaza de desempleo para los músicos, que acabarían refugiándose en cafés y cabarets, y en la expansión de la radiofonía. Su debut en el éter es a través de Radio Prieto en [[1928]], pasando en los años siguientes por diferentes estaciones.
+Su encuentro con el tango ocurre recién en [[1926]], cuando [[Julio Rosenberg]] le ofrece formar parte de la banda de jazz del cine-teatro Astral, que se inaugura en Corrientes 1639. Ahí, en el palco de la típica está el sexteto de [[Miguel Caló]], al que pronto se integra. Del piano se encarga [[Armando Baliotti]], alias Escombrito, que es uno de los más íntimos amigos de [[Kaplún]]. Con [[Roberto Maida]] como cantor estrenan “Esta noche me emborracho”, de [[Enrique Santos Discépolo]]. Tiempo después [[Caló]] parte hacia [[España]] con [[Cátulo Castillo]] y Kaplún pasa al cuarteto que arma Baliotti, en el Cine Moderno, de San Juan y Boedo. Como el pequeño conjunto gusta, el empresario decide transferirlo a su mejor sala, el Cine Los Andes, en Boedo, y proponer que se ampliara a sexteto. Esto ocurre en [[1928]], cuando se acerca la era del cine sonoro, con su terrible amenaza de desempleo para los músicos, que acabarían refugiándose en cafés y cabarets, y en la expansión de la radiofonía. Su debut en el éter es a través de Radio Prieto en [[1928]], pasando en los años siguientes por diferentes estaciones.
 El sexteto de Baliotti lleva sus tangos al Salón Imperio, de [[Maipú]] y [[Lavalle]]. En [[1931]]  vuelven a [[Los Andes]], convertidos en la Típica Criolla Baliotti.
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 En [[1932]] y [[1933]] halla sitio en el Trío Puloil, que acompaña a los participantes en un concurso radial de vocalistas auspiciado por ese polvo limpiador e irradiado por la onda de Splendid. [[Caló]] en el fuelle y el inspirado [[Luis Brighenti]], autor de “Ensueño”, en el piano completan el terceto. Aquel certamen consagra a [[Hugo Gutiérrez]] como vencedor, y detrás de él a [[Andrés Falgás]].
-Entre tanto, [[Caló]] rearma su sexteto para actuar en el Café El Nacional, con Kaplún y [[Pedro Sapochnik]] como violines, Brighenti de pianista y la voz de [[Carlos Dante]], que aún no es el descollante cantor que sería con [[Alfredo De Angelis]].
+Entre tanto, Caló rearma su sexteto para actuar en el Café El Nacional, con Kaplún y [[Pedro Sapochnik]] como violines, Brighenti de pianista y la voz de [[Carlos Dante]], que aún no es el descollante cantor que sería con [[Alfredo De Angelis]].
 Kaplún vuelve con Baliotti cuando éste, en sociedad con [[César Ginzo]], estructura una orquesta para el certamen de tango que el diario Crítica celebra en el Luna Park y gana “El mareo”, de [[Julio De Caro]].
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 Además de su violín Kaplún le aporta a Demare algunos tangos por él compuestos, como “Canción de rango (Pa' que se callen)”, cantado por  [[Roberto Arrieta]] en  [[1942v, “Una emoción”, registrado en  [[1943]] con [[Raúl Berón]], ambos con letra de  [[José María Suñé]]. Prende “Qué solo estoy”, con letra del locutor  [[Roberto Miró]], que Demare registra con Berón, así como  [[Carlos Di Sarli]] con  [[Alberto Podestá]], para constituir una frecuente pieza de repertorio en lo sucesivo.
-Menos perduración logra “Nos encontramos al pasar”, nuevamente con [[Suñé]], aunque se trate de un tango de inusual valor. Además de la grabación por Demare con [[Horacio Quintana]] en [[1945]], es llevado al surco por Fiorentino con  [[Astor Piazzolla]] en un registro antológico. Kaplún acusa años después a [[Héctor Stamponi]] de haber plagiado este tango para componer “Quedémonos aquí”. SADAIC comprueba que había seis compases coincidentes, pero [[Raúl]] se abstuvo de querellarlo.
+Menos perduración logra “Nos encontramos al pasar”, nuevamente con Suñé, aunque se trate de un tango de inusual valor. Además de la grabación por Demare con [[Horacio Quintana]] en [[1945]], es llevado al surco por Fiorentino con  [[Astor Piazzolla]] en un registro antológico. Kaplún acusa años después a [[Héctor Stamponi]] de haber plagiado este tango para componer “Quedémonos aquí”. SADAIC comprueba que había seis compases coincidentes, pero [[Raúl]] se abstuvo de querellarlo.
 La primera obra conocida de Kaplún es el vals “Recordando a Musmé”, con letra de [[Manuel Ferradás Campos]], editado en [[1935]]. Otro de sus valses, compuesto en [[1942]], es “Nunca supe por qué”, con versos de [[Luis Rubistein]]. Con [[Víctor Lamanna]] escribe en [[1952]] el tango “Casa de Carriego”, que canta [[Héctor Mauré]].
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 Hasta [[abril]] de [[1946]] había compartido con Demare las presentaciones en Radio El Mundo, en el Palermo Palace y en los cabarets Novelty y Casanova, además de las grabaciones en Odeón. Cuando el autor de “Malena” decide viajar a [[Cuba]], Kaplún se separa del conjunto para formar orquesta propia en junio de ese año, con el cantor [[Horacio Quintana]] como carta de triunfo y confiando los arreglos a [[Julio Ceitlin]] y, ocasionalmente, a [[Máximo Mori]], quien a veces encabeza la fila de bandoneones, integrada por [[Juan Kusta y por los hermanos [[Jorge]] y  [[Mario Luongo]]. Otro bandoneonista es el excéntrico e indisciplinado [[Ramón Acevedo]], que se hace llamar [[Robert Brigg]]. Debutan en el Café El Nacional, para pasar luego al Tango Bar y al Sans Souci, mientras actúan por radio Belgrano, pero la relación entre director y cantor no es buena y el binomio se deshizo.
-Recién llegaría al disco en [[1950]], con lo que se pierden aportes tan importantes como los de [[Hugo Duval]] y [[Roberto Goyeneche]] en esa etapa inicial de su carrera, cantando piezas como “Se lo conté al bandoneón”, con la que debuta, o “Mi tango triste (Tango triste)”. Con sólo dieciséis años de edad, el [[Polaco]] rinde su prueba ante Kaplún en el cabaret Montecarlo cantando “Corrientes y Esmeralda”, y no deja dudas. A este pibe no me lo pierdo, piensa el maestro y lo incorpora a la orquesta para actuar en radio y en el Ocean, un dancing del Bajo. Después de cada actuación lo hace dormir en un sofá hasta el cierre, y entonces lo acompaña hasta la parada del tranvía, como le había prometido a la madre del muchachito. Hasta que una afección de garganta lo aparta por un tiempo y es reemplazado por [[Juan Carlos Jordán]]. Éste intervino en el primer disco de los cuatro que Kaplún graba para el sello TK, en una cara “Audacia”, de [[Hugo La Rocca y [[Celedonio Flores]], y “Tierra querida”, de [[Julio De Caro]], en una de las mejores entre las múltiples versiones que tiene este tango. Jordán poseía un rasgo muy personal: desafina parejo. Si de entrada erraba medio tono en un tango, mantenía ese desvío de modo constante. Esto podía suceder en cualquier momento, en el estrado de la confitería Adlon, de [[Florida]] y [[Tucumán]], o incluso saliendo al aire por Radio Belgrano o Splendid. Entonces Kaplún  se le acerca para guiarlo, nota por nota, con su violín, apartándose del arreglo.
+Recién llegaría al disco en [[1950]], con lo que se pierden aportes tan importantes como los de [[Hugo Duval]] y [[Roberto Goyeneche]] en esa etapa inicial de su carrera, cantando piezas como “Se lo conté al bandoneón”, con la que debuta, o “Mi tango triste (Tango triste)”. Con sólo dieciséis años de edad, el [[Polaco]] rinde su prueba ante Kaplún en el cabaret Montecarlo cantando “Corrientes y Esmeralda”, y no deja dudas. A este pibe no me lo pierdo, piensa el maestro y lo incorpora a la orquesta para actuar en radio y en el Ocean, un dancing del Bajo. Después de cada actuación lo hace dormir en un sofá hasta el cierre, y entonces lo acompaña hasta la parada del tranvía, como le había prometido a la madre del muchachito. Hasta que una afección de garganta lo aparta por un tiempo y es reemplazado por [[Juan Carlos Jordán]]. Éste intervino en el primer disco de los cuatro que Kaplún graba para el sello TK, en una cara “Audacia”, de [[Hugo La Rocca]] y [[Celedonio Flores]], y “Tierra querida”, de [[Julio De Caro]], en una de las mejores entre las múltiples versiones que tiene este tango. Jordán poseía un rasgo muy personal: desafina parejo. Si de entrada erraba medio tono en un tango, mantenía ese desvío de modo constante. Esto podía suceder en cualquier momento, en el estrado de la confitería Adlon, de [[Florida]] y [[Tucumán]], o incluso saliendo al aire por Radio Belgrano o Splendid. Entonces Kaplún  se le acerca para guiarlo, nota por nota, con su violín, apartándose del arreglo.
 Kaplún se había casado en [[1933]] con [[Amelia Altman]], de apenas 17 años. Durante las épocas de mucho trabajo que sobreviven, Berta y Lidia, las dos hijas de los Kaplún, lloran desconsoladamente al sentirse abandonadas por el padre, casi siempre ausente. Pero cuando regresa les traía pizza de Las Cuartetas y helados de El Vesubio, como para que todo le fuera perdonado. Tal vez incluía en ese perdón aquel mundo de la noche, en el que sucedían cosas de las que nunca hablan, que se suponían prohibidas, indecentes, que la familia debía ignorar aunque se diese por seguro que él atraviesa incontaminado todo aquello.