Roberto Aizenberg - Historial de revisiones

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‎Primeros cuadros

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‎Primeros cuadros

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‎Arquitectura

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-'''Roberto Aizenberg'''. Pintor y escultor considerado como el más importante surrealista de la Argentina.
+'''Roberto Aizenberg'''. Pintor y escultor considerado como el más importante surrealista de la [[Argentina]].
 ==Síntesis biográfica==

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 '''Roberto Aizenberg'''. Pintor y escultor considerado como el más importante surrealista de la Argentina.

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 En [[1977]], a causa de la dictadura [[argentina]] de [[1976]]-[[1983]] debió exilarse en [[París]]. Una vez recuperada la democracia, volvió a [[Buenos Aires]] en [[1984]].
 ==Su obra==
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 == Arquitectura ==
-Hay en [[Giorgio di Chirico|De Chirico]] y Aizenberg una admiración por la arquitectura, por la idea de construcción. Los dos conocieron en profundidad la arquitectura del Renacimiento. Así, De Chirico despliega paisajes urbanos, calles, plazas y ciudades, Aizenberg pinta espacios desiertos, torres misteriosas. Hay relaciones entre los maniquíes o siluetas del italiano con las figuras de Aizenberg, construidas con formas geométricas.
+[[Archivo:Parque_de_la_Memoria_-_Sin_título_-_Escultura_de_Roberto_Aizenberg.jpg|thumb|Sin título, escultura de Roberto Aizenberg. Parque de la Memoria, [[Buenos Aires]].]]Hay en [[Giorgio di Chirico|De Chirico]] y Aizenberg una admiración por la arquitectura, por la idea de construcción. Los dos conocieron en profundidad la arquitectura del Renacimiento. Así, De Chirico despliega paisajes urbanos, calles, plazas y ciudades, Aizenberg pinta espacios desiertos, torres misteriosas. Hay relaciones entre los maniquíes o siluetas del italiano con las figuras de Aizenberg, construidas con formas geométricas.
 En ambos, el deseo de entablar diálogos con lo maravilloso, bajo un lenguaje que parece frío y no lo es, porque acaba emocionándonos ya que nos alcanza en lo más profundo. El lenguaje, tanto en uno como en otro, es el silencio, un silencio grave que puede angustiar, sobrecoger, sin dejar nunca de comunicar.
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 Los bocetos seleccionados pasaban, entonces, a una nueva etapa. Cada boceto era trasladado a la tela, en los últimos años gracias a un proyector, copiado y, por último, pintado. Esto que, en apariencia, parece tan fácil, no lo es tal, todo lo contrario. Aizenberg recurría a [[óleos al aceite]], de lentísimo secado. Pintaba capas, unas sobre otras, como un [[Van Eyck]] moderno, y debía aguardar a que cada capa se secase para poder superponer una nueva. A veces trabajaba en varias pinturas a la vez y otras veces todas era una prolongada espera con la consiguiente carga de angustia. Por este motivo, cada año Aizenberg terminaba apenas unas pocas obras.
 == Fuente ==

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 Poco antes comenzó a convivir con la periodista y escritora [[Matilde Herrera]] y sus tres hijos. Luego de producido el golpe militar que dio origen a la dictadura conocida como [[Proceso de Reorganización Nacional]], en [[1976]] y [[1977]], fueron secuestrados los tres hijos de su compañera y sus respectivas parejas; una de ellas, [[Valeria Belaustegui]], estaba embarazada. Todos permanecen desaparecidos.
 En [[1977]], a causa de la dictadura [[argentina]] de [[1976]]-[[1983]] debió exilarse en [[París]]. Una vez recuperada la democracia, volvió a [[Buenos Aires]] en [[1984]].
 ===Muerte===
 Murió en [[Buenos Aires]] el [[16 de febrero]] de [[1996]] cuando preparaba una gran exposición retrospectiva de su obra en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]].
 ==Su obra==
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 En ambos, el deseo de entablar diálogos con lo maravilloso, bajo un lenguaje que parece frío y no lo es, porque acaba emocionándonos ya que nos alcanza en lo más profundo. El lenguaje, tanto en uno como en otro, es el silencio, un silencio grave que puede angustiar, sobrecoger, sin dejar nunca de comunicar.
 Otra relación: la exigencia de perfección del oficio pictórico. De Chirico fabricaba sus propios aceites y emulsiones para conseguir mayor transparencia y densidad, Aizenberg trabajaba con óleos de lentísimo secado que le proporcionaban cuadros de acabados perfectos y densidad y brillo extraordinarios.

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 == Primeros cuadros ==
-Aizenberg inició su obra en medio del apogeo del informalismo. Sus primeros cuadros, pequeños, estaban pintados, a contracorriente del arte hegemónico, con una técnica depurada, próxima a la [[renacentista italiana]]. Esto lo convirtió, de entrada, en un creador solitario, excéntrico tal como lo definió [[Romero Brest]].
+Aizenberg inició su obra en medio del apogeo del informalismo. Sus primeros cuadros, pequeños, estaban pintados, a contracorriente del arte hegemónico, con una técnica depurada, próxima a la renacentista italiana. Esto lo convirtió, de entrada, en un creador solitario, excéntrico tal como lo definió [[Romero Brest]].
 Pero no sólo la obra, su  personalidad era la de un solitario, la de un excéntrico. Había una estrecha relación entre persona y creación en él, relación de la que era consciente. Su actitud nos hace ver una relación con Artaud cuando dice: No amo la creación separada... Cada una de mis obras, cada uno de los planes de mí mismo, cada una de las floraciones heladas de mi vida interior echa su baba sobre mí. No existía ajenidad en el arte de Aizenberg con relación a la persona que lo hacía, entre sus cuadros únicos, misteriosos, de técnica rigurosa, obsesivamente acabada y el artista de vida y forma de ser distantes, casi inabordable.
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 En sus investigaciones acerca del automatismo, Aizenberg llegó a una conclusión:
 {{Sistema:Cita|...sentí que las imágenes que aparecen en los surrealistas, las producidas por el automatismo, no es que sólo estén dentro del individuo sino que forman parte de una trama muy compleja de circulación de la información.}}
- A partir de esta conclusión, cada boceto nacido del automatismo sería fruto de una recepción, donde el artista oficiaría de antena, de información casi sin interferencias, sin ruidos. El artista captaría lo que posee interiormente y cuanto sucede fuera de él, en el universo, de modo múltiple y sincrónico. Así, existiría entre micro y macrocosmos una relación de vasos comunicantes que el artista captaría gracias al automatismo.
+A partir de esta conclusión, cada boceto nacido del automatismo sería fruto de una recepción, donde el artista oficiaría de antena, de información casi sin interferencias, sin ruidos. El artista captaría lo que posee interiormente y cuanto sucede fuera de él, en el universo, de modo múltiple y sincrónico. Así, existiría entre micro y macrocosmos una relación de vasos comunicantes que el artista captaría gracias al automatismo.
 Los bocetos seleccionados pasaban, entonces, a una nueva etapa. Cada boceto era trasladado a la tela, en los últimos años gracias a un proyector, copiado y, por último, pintado. Esto que, en apariencia, parece tan fácil, no lo es tal, todo lo contrario. Aizenberg recurría a [[óleos al aceite]], de lentísimo secado. Pintaba capas, unas sobre otras, como un [[Van Eyck]] moderno, y debía aguardar a que cada capa se secase para poder superponer una nueva. A veces trabajaba en varias pinturas a la vez y otras veces todas era una prolongada espera con la consiguiente carga de angustia. Por este motivo, cada año Aizenberg terminaba apenas unas pocas obras.

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 Esta dirección esencialista y antiantropomórfica lo conduce a la elaboración de escenarios irreales donde los objetos viven de una luz propia, alejados de la cotidianeidad, de las relaciones banales, y próximos a otra realidad, ubicada en un espacio mental, en una región privilegiada de la memoria. No hay hombres sino figuras, maniquíes, estatuas o siluetas, cuya única identidad reside en la pura aparición.
 En De Chirico, como pocos, encuentra encarnación perfecta la idea vanguardista de la creación del propio mundo, de un mundo paralelo que extrapola cosas y seres del mundo pero otorgándoles nuevos sentidos.
 Creo que el propósito de la pintura metafísica es la revelación de los lados más escondidos, más ocultos de las cosas, como si las cosas fuesen, como afirma De Chirico, un fantasma que se detiene de improviso ante nosotros.

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