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‎Bibliografía

Rolando GT en 19:22 1 jun 2015

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Odalnis jc: /* Fundamentos de su pintura */

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‎Fundamentos de su pintura

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{{Ficha Persona
|nombre = Sandro
|nombre completo = Sandro Chia
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|imagen = SChia.jpg
|tamaño =
|descripción = pintor , diseñador y escultor
|fecha de nacimiento = [[20 de abril ]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento = Florencia, Italia, {{Bandera2| Italia }}
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|educación = Galería de la Academia de Florencia
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|ocupación = Pintor Escultor Diseñador
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|notas =
}}
''' Sandro Chia. ''' es uno de los pintores más importantes y representativos de la [[Transvanguardia italiana]] desarrollada desde principios de los años ochenta del siglo XX, a la que contribuyó también con una amplia y estimable producción como escultor y diseñador de mosaicos.

==Síntesis biográfica==
Nació en Florencia en [[20 de abril]] de [[1946]], estudió en en el Instituto de Arte Firenze y en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre [[1962]] y [[1969]]. Después de graduarse, viajó por la [[India]], [[Turquía]] y toda [[Europa]], antes de establecerse en [[Roma]] en [[1970]].

Pronto superó los ricos horizontes de las tradiciones toscanas, hecho complejo en cuanto a la deslumbrante excelencia de tales raíces. Lo hizo con un largo periplo por la [[India]], [[Turquía]] y diversos países de Europa Central. Tal ampliación de horizontes motivó sus estímulos en distintos sentidos, con lo que adquirió una nueva conciencia sobre la naturaleza de la vanguardia y los valores de las obras vanguardistas
Después de varios meses de continuos viajes, eligió [[Roma]] como nuevo lugar de residencia y trabajo, en [[1970]].

===Fundamentos de su pintura===

En sus primeros tiempos, su trabajo se enmarcará en el arte conceptual defendiendo el lenguaje pictórico implicando al espectador en el proceso final de la obra a través de su percepción e interpretación; pasando con el tiempo a la pintura figurativa.

En [[1971]] realiza su primera exposición individual “L’ombra e il suo doppio” (La sombra y su doble), donde Chia presentará varios objetos iluminados por una fuente luminosa situada en el centro del espacio, proyectando la sombra sobre paneles blancos apoyados en las paredes.

En la segunda mitad de los ‘70, el arte de la transavanguardia, practicado en Italia por Chia, [[Francesco Clemente]], [[Mimmo Paladino]], [[Nicola De Maria]], y [[Enzo Cucchi]], retoma la manualidad utilizando todos los medios y lenguajes posibles, “vuelven a descubrir la posibilidad de evidenciar la obra mediante la presentación de una imagen que es al mismo tiempo un enigma y una solución

A finales de 1970 regresó a la pintura y rápidamente se estableció como un gran artista del movimiento en la pintura figurativa italiana conocida como la Trans.

Sandro Chia utilizó formatos monumentales en la mayor parte de su obra, con
independencia del tipo de soporte y la materia de la pintura, los más frecuentes lienzo y óleo; aunque también papel y técnicas mixtas.

La amplitud de los soportes fue fundamental en los planteamientos del artista, que optó en sus primeras obras por un perfecto equilibrio entre la totalidad de la superficie pictórica, la figura representada, el fondo y la acción.

Ese equilibrio y las soluciones espaciales y formales, éstas últimas compartidas con los pintores de las últimas generaciones, le permitieron utilizar elementos procedentes de las distintas vanguardias y de movimientos anteriores sin que hubiese la mínima conexión conceptual ni continuidad estilística.

Lo utilizó siempre como referencia a la que ajustó la configuración espacial y la proporción equivalente de las figuras, procedimiento que le permitió reutilizar referencias procedentes de distintas propuestas vanguardistas libres de los valores formales y las soluciones técnicas originales, éstas sustituidas por un nuevo interés por las texturas y una hábil combinación entre las pinceladas empastadas y las soluciones gráficas y ágiles, por lo general, ligadas a las distintas cualidades de los colores.

Tal descontextualización fue común a la mayoría de los pintores postmodernos, y,junto a los nuevos conceptos compositivos y la sorprendente actitud integradora, la clave del nuevo arte.

===Primera Etapa===

En una de sus primera pinturas, ya de gran formato, titulada The flight of the
Bumblebees, en [[1976]] se evidencia El juego establecido entre el movimiento, el peso y la inestabilidad, remite a la vez a la fugacidad implícita en los distintos estilos futuristas y las tensiones de las que partieron los surrealistas.

Mientras que en Due putti, en [[1977]] la tonalidad brillante de los colores cálidos e intensos, sobre todo, rojo, rosa y, aún más, amarillo, procede del fauvismo, del que difiere en la relación con los fríos alternos y el carácter vaporoso que los unifica y favorece la integración de los elementos.

Un posible retrato genérico, Il pittore14, en 1978, plantea los problemas propios de la pintura figurativa tradicional en función de las nuevas claves.
La dificultad creativa queda así sobre los pormenores de la anatomía. La superposición de los volúmenes y los planos iluminados de la paleta y el lienzo sobre un fondo informe.
El fondo equipara así a las figuras, las acciones, los colores y el formato, elementos que establecen el nuevo equilibrio, fundamental en la nueva definición plástica.

El planteamiento, en cierto modo excepcional en la obra de Chia, no tiene nada que ver con el desarrollo pictórico con el que definió su personalidad creativa. Lo comenzó a madurar en obras como Quante storie per un bacio, en [[1979]].

La cuestión fue mucho más compleja cuando recurrió a referencias alternativas como punto de partida para la configuración del grupo figurado. Una de las primeras pinturas destacadas en ese sentido es Piano Zebra , en [[1979]].

La simplificación de Micio, en 1979, se sitúa en el polo opuesto en cuanto a los niveles de dificultad. La fuga indefinida, no convergente, está cortada por el plano de fondo con la luna menguante.

Una de las obras más complejas y de mayor categoría plástica de esta primera etapa es Donna e pecora, en 1979-[[1980]], donde las figuras, esquemáticas, presentan un fuerte contraste entre sí. Los colores fríos de la base de éste, en atractivo y expresivo contraste con los anchos y, en apariencia. La originalidad de las claves plásticas, inéditas; la anulación de los detalles anatómicos y los caracteres personales, la presentan como una pintura conceptual, compacta y atrevida, capaz de conciliar las referencias de los movimientos vanguardistas con una intención inédita y, en ese momento, sorprendente.

===Segunda Etapa===

En esta época generó así una tensión complementaria, que restableció el equilibrio entre el fondo, las figuras, la acción y el formato, mediante los recursos plásticos.

Lo mantuvo incluso en los casos en los que potenció uno o varios de los elementos imprescindibles en sus composiciones. Por ejemplo, en Speed boy, en [[1981]], la figura masculina, muy corpulenta, patinando en una diagonal interior, derivada de los pintores venecianos del Renacimiento tardío, como [[Veronés]] y [[Tintoretto]], compensó tal énfasis con un fondo mucho más complejo, con ascendencia cubista avanzada, superada por la definición de los objetos y la nitidez lumínica, incidencia ésta de procedencia clásica.

De ese propio año Painting, Sculpture and Dust muestra una naturaleza muerta donde la complejidad de la composición y la definición espacial responde a un inteligente uso de las fugas lineales y los contrastes lumínicos.

Sandro Chia asimiló aspectos concretos de las distintas referencias, nunca la
naturaleza completa de éstas, circunstancia que, con los mismos argumentos lo hubiera conducido al eclecticismo. Ese vínculo parcial, matizado por los componentes necesarios para completar la configuración, procedentes de otras opciones y de la capacidad creativa propia, ésta entendida desde la doble perspectiva de la creatividad formal y las soluciones técnicas, las trasformó y convirtió en algo muy distinto a lo que originalmente eran. Esa fue la grandeza de la [[Transvanguardia italiana]] y de Sandro Chia en particular.

La modernidad alcanzó una nueva dimensión, cuyas posibilidades de expresión se multiplicaron tantas veces como ingredientes fuesen necesarios para la creación.

=== Otras manifestaciones===
Chia inicia el grabado en [[1972]] (aguafuerte, aguatinta, punta seca). El mismo artista imprime y edita sus estampas personales, colabora también con numerosos editores. En [[1980]] obtiene una beca de estudio de la ciudad de Mönchengldbach [[Alemania]], entre los meses de septiembre de [[1980]] y agosto de [[1981]] y trabaja en esta ciudad durante un año. En [[1981]], Sandra Chio se instala en Nueva York y compartete su tiempo a partir de esta fecha entre esta ciudad e Italia, en la cual vivió hasta el año [[2002]] aunque con un cierto carácter itinerante, debido a los continuos viajes y estancias en [[Ronciglione]] y [Montalcino]].

La obra de Sandro Chia, pintura, escultura y grabado, evoca la situación del individuo, su identidad, en la sociedad de su época. El artista nunca deja de explorar su lenguaje figurado, que sea en la pintura, el dibujo o la obra gráfica, la escultura (fundición de bronces) pintadas a veces con colores vivos.

La obra de Chia, abarca no solo la pintura, sino también la escultura (trabajos en bronce), mosaicos y grabados que él mismo imprime y edita.

====Exposiciones más importantes====

*Bienales de [[París]], [[São Paulo]] y [[Venecia]].
* Stedelijk Museum de Ámsterdam [1983]],
*Metropolitan Museum de Nueva York [[1984]].
*Antigua Galería Nacional de Berlín de Berlín 1984, [[1992]]
* Museo de Arte Moderno de París (1984).
*Museos de Düsseldorf 1984.
*Museo de Amberes [[1989]].
*Museo Ciudad de México 1989.
* Palazzo Medici Riccardi en Florencia [[1991]]
*Museo Karlsruhe [[1992]]
*Mueso Palm Springs [[1993]]
* Museo Villa Médici en [[Roma]] [[1995]]
*Museo Palazzo Reale de [[Milán]] [[1997]]
*Boca Raton Museum of Art, [[Florida]] 1997.
*La Gallería Cívica de [[Siena]] 1997.
*La Galleria Civica de [[Trento]] [[2000]]
* Museo d'Arte de Rávena (2000),
*Museo Palazzo Pitti.
* Museo Archeologico Nazionale de Florencia [[2002]]
*Catedral de Sant’Agostino en Pietrasanta [[2005]].

== Galería==
</gallery>
<gallery>
Archivo:El_pintor.jpg|l pintore
Archivo:Pintura,_escultura_y_polvo.jpg|Painting, Sculture and dust
Archivo:Table_of_peace.jpg|Table of peace
Archivo:Donna_e_pecora.png|Donna e pecora
Archivo:Micio.png|Micio
Archivo:Speed_boy.png|Speed boy
Archivo:Quante_storie_per_un_bacio.png|Quante storie per un bacio
</gallery>

==Bibliografía==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Chia Sandro Chia]
*[http://www.picassomio.es/sandro-chia.html Obras Selecionadas]
*[http://www.tate.org.uk/art/artists/sandro-chia-899 Chia paintings]
*[http://mmorales-personal.blogspot.com/2011/10/sandro-chia-y-la-transvanguardia.html Transvarguardia y Chia]
*[http://www.liceus.com/cgibin/ac/pu/Fundamentos%20de%20la%20pintura%20de%20Sandro%20Chia La pintura de Sandro Chia]

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-''' Sandro Chia. ''' es uno de los pintores más importantes y representativos de la [[Transvanguardia italiana]] desarrollada desde principios de los años ochenta del siglo XX, a la que contribuyó también con una amplia y estimable producción como escultor y diseñador de mosaicos.
+'''Sandro Chia. ''' es uno de los pintores más importantes y representativos de la [[Transvanguardia italiana]] desarrollada desde principios de los años ochenta del [[siglo XX]], a la que contribuyó también con una amplia y estimable producción como escultor y diseñador de mosaicos.
 ==Síntesis  biográfica==
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 ===Fundamentos de su pintura===
 En sus primeros tiempos, su trabajo se enmarcará en el arte conceptual defendiendo el lenguaje pictórico implicando al espectador en el proceso final de la obra a través de su percepción e interpretación;  pasando con el tiempo a la pintura figurativa.
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 ===Primera Etapa===
 En una de sus primera pinturas, ya de gran formato, titulada  The flight of the
 Bumblebees, en [[1976]] se evidencia El juego establecido entre el movimiento, el peso y la inestabilidad, remite a la vez a la fugacidad implícita en los distintos estilos futuristas y las tensiones de las que partieron los surrealistas.
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 Un posible retrato genérico, Il pittore14, en 1978, plantea los problemas propios de la pintura figurativa tradicional en función de las nuevas claves.
 La dificultad creativa queda así sobre los pormenores de la anatomía. La superposición de los volúmenes y los planos iluminados de la paleta y el lienzo sobre un fondo informe.
 El fondo  equipara así a las figuras, las acciones, los colores y el formato, elementos que establecen el nuevo equilibrio, fundamental en la nueva definición plástica.
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 ===Segunda Etapa===
 En esta época generó así una tensión complementaria, que restableció el equilibrio entre el fondo, las figuras, la acción y el formato, mediante los recursos plásticos.
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 ====Exposiciones más importantes====
 *Bienales de [[París]], [[São Paulo]] y [[Venecia]].
-* Stedelijk Museum de Ámsterdam [1983]],
+*Stedelijk Museum de Ámsterdam [1983]],
 *Metropolitan Museum de Nueva York [[1984]].
 *Antigua Galería Nacional de Berlín de Berlín 1984, [[1992]]

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 En [[1971]] realiza su primera exposición individual “L’ombra e il suo doppio” (La sombra y su doble), donde Chia presentará varios objetos iluminados por una fuente luminosa situada en el centro del espacio, proyectando la sombra sobre paneles blancos apoyados en las paredes.
-En la segunda mitad de los ‘70, el arte de la transavanguardia, practicado en Italia por Chia, [[Francesco Clemente]], [[Mimmo Paladino]], [[Nicola De Maria]], y [[Enzo Cucchi]],  retoma la manualidad utilizando todos los medios y lenguajes posibles, “vuelven a descubrir la posibilidad de evidenciar la obra mediante la presentación de una imagen que es al mismo tiempo un enigma y una solución
+En la segunda mitad de los ‘70, el arte de la transavanguardia, practicado en Italia por Chia, [[Francesco Clemente]], [[Domenico Paladino|Mimmo Paladino]], [[Nicola De Maria]], y [[Enzo Cucchi]],  retoma la manualidad utilizando todos los medios y lenguajes posibles, “vuelven a descubrir la posibilidad de evidenciar la obra mediante la presentación de una imagen que es al mismo tiempo un enigma y una solución
 A finales de 1970 regresó a la pintura y rápidamente se estableció como un gran artista del movimiento en la pintura figurativa italiana conocida como la Trans.