Teatro cubano - Historial de revisiones

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‎La Avellaneda

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‎Corpus Christi

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‎Francisco Covarrubias

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Mindy jc.stgo: /* Primera obra teatral */

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‎Primera obra teatral

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 ====La Avellaneda====
-Nacida en 1848, es considerada dentro del Romanticismo, pero su obra no fue totalmente romántica. Su teatro se estrena por entero en España. La dramaturga dejó veinte obras entre tragedias, comedias, dramas, adaptaciones y piezas en un acto. Aunque su obra se elevó a la categoría de lo trágico, como lo muestran Saúl y Baltasar, su afán cortesano y sus ansias de arribar, frustraron sus mejores momentos. Su teatro, amplio, poderoso, de primera línea, conduce a la incitación bíblico-cristiana, a la grandeza hispana, o al rejuego cortesano aristocratizante, y la autora flota en las dos aguas del compromiso social y la revuelta sentimental.
+Nacida en 1848, es considerada dentro del Romanticismo, pero su obra no fue totalmente romántica. Su teatro se estrena por entero en España. La dramaturga dejó veinte obras entre tragedias, comedias, dramas, adaptaciones y piezas en un acto. Aunque su obra se elevó a la categoría de lo trágico, como lo muestran [[Saúl (Libro)|Saúl]] y Baltasar, su afán cortesano y sus ansias de arribar, frustraron sus mejores momentos. Su teatro, amplio, poderoso, de primera línea, conduce a la incitación bíblico-cristiana, a la grandeza hispana, o al rejuego cortesano aristocratizante, y la autora flota en las dos aguas del compromiso social y la revuelta sentimental.
 ===Comedia===

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 *http://www.lajiribilla.cu/teatro-espacio-comunitario-y-contexto-socio-cultural-cubano-inmediato/
 *http://www.lajiribilla.cu/holguin-espacio-de-confluencia-para-el-teatro-joven-cubano/
+*
 [[Category:Artes_escénicas]]
 [[Categoría:Teatros]]

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 |imagen= 2851-fotografia-g.jpg
 |concepto= Conjunto de [[Artes Escénicas]]<br>Escena de la obra ''La visita de la vieja dama'', versión de Raquel Carrió y Flora Lauten a partir del original de Friedrich Durrenmatt, bajo la dirección artística y general Flora Lauten.
-}}<div align=justify>
+}}
 '''Teatro cubano.''' Tiene como perspectiva la búsqueda de nuevas posibilidades; experimentación hacia conceptos de espectáculos escénicos con mezcla de [[género|géneros]] diversos: [[ballet]]-[[teatro]]; teatro-[[danza]], revistas musicales. Esfuerzos por consolidar el teatro lírico-.
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 *[http://office.microsoft.com/eshn/assistance/HA010778083082.aspx microsoft.com]
-*[http://www.calidad.org/public calidad.org ]
+*[http://www.calidad.org/public calidad.org]
 == Fuentes  ==
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 *Castells, Manuel ([[2001]]). "Internet y la sociedad en red". En Lección inaugural del programa de doctorado sobre la sociedad de la información y el [[conocimiento]]. [[Barcelona]]: UOC
 *Leal, Rine. (2006). Breve historia del teatro cubano. La Habana: Editorial Félix Varela
+*http://www.lajiribilla.cu/de-que-habla-el-teatro-cubano/
-[[Category:Artes_escénicas]] [[Categoría:Teatros]]
+*http://www.lajiribilla.cu/tag/patrimonio-teatral-cubano/

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 Los temas que representaban los areítos eran narraciones históricas que relataban los principales hechos y hazañas de caciques y señores, así como sucesos de la vida diaria relacionados, probablemente, con la fertilización. Verdadera creación colectiva, el areíto era no solo una ceremonia sacropolítica, sino también un espectáculo coreográfico y cohesionador de la comunidad. Era la manifestación más depurada de la [[política]], la [[cultura]] y la [[filosofía]] locales.
-Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en [[México]], [[Guatemala]], [[Cholula]], [[Yucatán]], [[Perú]] o [[Potosí]], donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa ([[caney]]). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.
+Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en [[México]], [[Guatemala]], [[Cholula (zona arqueológica)|Cholula]], [[Yucatán]], [[Perú]] o [[Potosí]], donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa ([[caney]]). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.
 ====Características====

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	*Leal, Rine. (2006). Breve historia del teatro cubano. La Habana: Editorial Félix Varela		*Leal, Rine. (2006). Breve historia del teatro cubano. La Habana: Editorial Félix Varela

−	[[Category:Artes_escénicas]] [[Categoría:~~Teatro~~]]	+	[[Category:Artes_escénicas]] [[Categoría:Teatros]]

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 ===Corpus Christi===
-Cuba iniciará su teatro siguiendo las patrones de la escena española, a partir de las festividades cristianas del Corpus Christi, denominadas también fiestas de carros por la presencia de carromatos que transportaban a los farsantes de los autos, acompañados de música, canciones y danzas. La primera referencia en Cuba (y también en América) data de [[1520]], cuando un tal Pedro de Santiago hizo una danza en Santiago de Cuba.
+Cuba iniciará su teatro siguiendo las patrones de la escena española, a partir de las festividades cristianas del [[Corpus Christi]], denominadas también fiestas de carros por la presencia de carromatos que transportaban a los farsantes de los autos, acompañados de música, canciones y danzas. La primera referencia en Cuba (y también en [[América]]) data de [[1520]], cuando un tal Pedro de Santiago hizo una danza en [[Santiago de Cuba]].
-El 28 de abril de 1570, Pedro de Castilla saca una danza del Corpus, considerado el primer autor a la europea que trabaja en La Habanay dominará la vida teatral durante seis años, pues el 10 de abril de 1573 y el 25 de mayo de [[1576]], las Actas Capitulares hablan de su infatigable labor, organizando nuevos zapateros, herreros, carpinteros y calafateadores, lo que demuestra el uso de carros y vestidos, es decir, escenografía y vestuario, así como maquinaria teatral e invenciones de tramoya, de gran importancia en los autos sacramentales debido a su espíritu religioso.
+El [[28 de abril]] de [[1570,]] Pedro de Castilla saca una danza del Corpus, considerado el primer autor a la europea que trabaja en [[La Habana]] y dominará la vida teatral durante seis años, pues el [[10 de abril]] de [[1573]] y el [[25 de mayo]] de [[1576]], las Actas Capitulares hablan de su infatigable labor, organizando nuevos zapateros, herreros, carpinteros y calafateadores, lo que demuestra el uso de carros y vestidos, es decir, escenografía y vestuario, así como maquinaria teatral e invenciones de tramoya, de gran importancia en los autos sacramentales debido a su espíritu religioso.
-A Castilla le sustituirá Juan Pérez de Bargas, quien el 18 de mayo de 1577, ofrece una obra buena para el Corpus. El 20 de agosto de 1588, se habla de un nuevo autor, Francisco Mojica, y de farsantes y actores, y en 1590 aparece Jorge Ortiz. Que La Habana ganaba en actividad artística lo prueba la presencia de ministriles o músicos de cuerda y viento que alegran las fiestas públicas como las de San Cristóbal, San Marcial, San Miguel, y el propio Corpus.
+A Castilla le sustituirá [[Juan Pérez de Bargas]], quien el [[18 de mayo]] de [[1577]], ofrece una obra buena para el Corpus. El [[20 de agosto]] de [[1588]], se habla de un nuevo autor, Francisco Mojica, y de farsantes y actores, y en [[1590]] aparece Jorge Ortiz. Que La Habana ganaba en actividad artística lo prueba la presencia de ministriles o músicos de cuerda y viento que alegran las fiestas públicas como las de San Cristóbal, San Marcial, San Miguel, y el propio Corpus.
 Paralelo a las festividades del Corpus Christi –denominadas fiestas de carros-, en Cuba darán comienzos las primeras manifestaciones teatrales de la cultura negra, aunque con objetivo ceremonial. Las mismas eran organizadas por los cabildos de nación en la isla caribeña; representaciones de autos profanos evidenciaban la fuerza de las culturas que trajeron los negros de [[África]], convertidos en esclavos.

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 ==Historia del teatro en Cuba==
 ===Areíto===
-La máxima expresión de la cultura aborigen cubana son los famosos areítos, vocablo antillano proveniente del arahauco aririn que significa ensayar o recitar. Los areítos eran una compleja manifestación de la cultura aborigen donde se mezclaba el canto, el baile, la poesía, la coreografía, la música, el maquillaje, la pantomima, dirigidos por el tequina o coreuta, donde hemos de ver los primeros poetas, actores y músicos cubanos, en una apretada síntesis artística que expresa la liturgia religiosa, los ritos mágicos de la vegetación, la epopeya e historias tribales, y la identidad colectiva.
+La máxima expresión de la cultura aborigen cubana son los famosos areítos, vocablo antillano proveniente del arahauco aririn que significa ensayar o recitar. Los areítos eran una compleja manifestación de la cultura aborigen donde se mezclaba el [[canto]], el [[baile]], la [[poesía]], la [[coreografía]], la [[música]], el [[maquillaje]], la [[pantomima]], dirigidos por el tequina o coreuta, donde hemos de ver los primeros poetas, actores y músicos cubanos, en una apretada síntesis artística que expresa la liturgia religiosa, los ritos mágicos de la [[vegetación]], la [[epopeya]] e historias tribales, y la identidad colectiva.
-====Temas====
+Los temas que representaban los areítos eran narraciones históricas que relataban los principales hechos y hazañas de caciques y señores, así como sucesos de la vida diaria relacionados, probablemente, con la fertilización. Verdadera creación colectiva, el areíto era no solo una ceremonia sacropolítica, sino también un espectáculo coreográfico y cohesionador de la comunidad. Era la manifestación más depurada de la [[política]], la [[cultura]] y la [[filosofía]] locales.
-Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en México, Guatemala, Cholula, Yucatán, Perú o Potosí, donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa (caney). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.
+Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en [[México]], [[Guatemala]], [[Cholula]], [[Yucatán]], [[Perú]] o [[Potosí]], donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa ([[caney]]). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.
 ====Características====

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 Comenzó como actor aficionado, y en 1800 se presentó a cubrir una solicitud de Eustaquio de la Fuente, que buscaba figuras para su Circo del Campo de Marte. El martes 2 de noviembre de 1800 debuta como bajo cómico y se gana aplausos y felicitaciones del público, además de los elogios de un crítico de su momento, Buenaventura Pascual Ferrer, redactor de El Regañón de La Habana. Covarrubias viajó por el interior, pasando por Trinidad, Cienfuegos, Matanzas, Cárdenas, Regla, Marianao, Güines y Guanabacoa, así como por todos los escenarios  habaneros. Su última presentación fue el 1 de febrero de 1850 en Cárdenas.
-Con dos docenas de títulos Covarrubias sienta las bases del género vernáculo. Una de las posibilidades más verosímiles es que adaptó y trasplantó a la realidad los sainetes de Ramón de la Cruz, transformando sus personajes populares en sus equivalentes criollos, incorporando el habla popular, y la buena y la saludable dosis de choteo. Es por esta ancha vía que crea el negrito, al cual suma el ambiente humilde de campesinos o monteros (su papel preferido), el gracioso y la música popular. En su teatro se canta y se baila en cubano, y se conocen títulos de algunas de estas composiciones: la canción de La Cirila, El paquete, la tonada El caramelo, entre otras. Covarrubias no solo cubanizó el sainete español, sino también la tonadilla, añadiendo torrentes de gracia, sentido de lo popular e intención nacional, pero como fiel reflejo de su época, ofrece lo nacional en forma balbuceante, y lo popular es más bien populachero que una exacta aproximación.
+Con dos docenas de títulos Covarrubias sienta las bases del género vernáculo. Una de las posibilidades más verosímiles es que adaptó y trasplantó a la realidad los sainetes de Ramón de la Cruz, transformando sus personajes populares en sus equivalentes criollos, incorporando el habla popular, y la buena y la saludable dosis de choteo. Es por esta ancha vía que crea el negrito, al cual suma el ambiente humilde de campesinos o monteros (su papel preferido), el gracioso y la música popular. En su teatro se canta y se baila en cubano, y se conocen títulos de algunas de estas composiciones: la canción de La Cirila, El paquete, la [[tonada]] El caramelo, entre otras. Covarrubias no solo cubanizó el sainete español, sino también la tonadilla, añadiendo torrentes de gracia, sentido de lo popular e intención nacional, pero como fiel reflejo de su época, ofrece lo nacional en forma balbuceante, y lo popular es más bien populachero que una exacta aproximación.
 ====José María Heredia====

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 Debe destacarse que en este período se van a poner en Cuba las obras de los más importantes reformadores del teatro y sus seguidores. Las dos terceras partes de las obras puestas corresponden a dramaturgos que comenzaron su producción a partir de los años 20 y en no pocos casos, el montaje cubano es de los primeros de estos autores fuera de su medio de origen.
-En relación con la dramaturgia, se verá que en ella se hace presente la impronta de este panorama del teatro universal, a la vez que una continuidad de preocupaciones y formas de hacer que constituían la tradición cubana. Se conocerá la obra de [[Virgilio Piñera]], [[Carlos Felipe]], [[Rolando Ferrer]] y [[Paco Alfonso]].
+En relación con la dramaturgia, se verá que en ella se hace presente la impronta de este panorama del teatro universal, a la vez que una continuidad de preocupaciones y formas de hacer que constituían la tradición cubana. Se conocerá la obra de [[Virgilio Piñera]], [[Carlos Felipe Fernández|Carlos Felipe]], [[Rolando Ferrer]] y [[Paco Alfonso]].
 La dramaturgia de Felipe, Ferrer y Piñera presenta el mundo teatral de la pequeña [[burguesía]], fundamentalmente el de la familia pequeño-burguesa, con análisis sicologistas de los conflictos dentro de un mundo sin salida, asfixiante, enajenado.

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 En la obra no se haya la más leve referencia al paisaje insular, ni a caracteres, costumbres o fisonomía propia de Cuba, ni modismos idiomáticos o ejemplos de la flora y fauna de la isla. El tema de la obra es una historia de galanteos caballerescos, con sus lances de honor y ambiente edénico, en una mítica Tracia tan distante de la realidad cubana como Pita de la antigüedad. Sin embargo, existe un registro cubano en los criados Flora, Narcisa y Lamparón, que transformas las relaciones amo-criado en una oculta fuente de relajo y choteo, destructora de las categorías sociales. Cuando se lee El príncipe jardinero y fingido Cloridano, a la luz de estos personajes, la comedia alcanza una extrañeza que es en realidad su corta de naturaleza.
-Con esta comedia nace el choteo en la escena cubana, y la obra, lejos de ser una edulcorada visión artificiosa y literaria, se transforma en un juego, una burla, donde los personajes humildes, los graciosos y criados, asumen de pronto la vitalidad y fuerza de lo popular y lo real. Por algo, cuando la obra se montó en La Habana, en 1791, hubo un verdadero revuelo crítico a base de escándalo y ataques a su incidencia, perversidades y abominaciones, aunque el público aplaudía siempre la comedia como hija de la patria; bajo esta óptica, la obra se convierte no solo en el primer texto dramático cubano, sino también en el anticipo de la escena popular cubana.
+Con esta comedia nace el choteo en la escena cubana, y la obra, lejos de ser una edulcorada visión artificiosa y literaria, se transforma en un juego, una burla, donde los personajes humildes, los graciosos y criados, asumen de pronto la vitalidad y fuerza de lo popular y lo real. Por algo, cuando la obra se montó en La Habana, en [[1791]], hubo un verdadero revuelo crítico a base de escándalo y ataques a su incidencia, perversidades y abominaciones, aunque el público aplaudía siempre la comedia como hija de la patria; bajo esta óptica, la obra se convierte no solo en el primer texto dramático cubano, sino también en el anticipo de la escena popular cubana.
 ===Primeros teatros===