Diferencia entre revisiones de «Joaquín Sorolla»

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No ha contado con una infancia muy alegre.Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de cólera y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la pintura.
una epidemia de cólera y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su
 
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nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en 1879. Ha sido en este mismo año que ingresa en la
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Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de Valencia y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra "Dos de Mayo". Luego continua en su trayectoria, su próximo gran
bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos
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éxito en Valencia con su obra "El grito del palleter" sobre la Guerra de la Independencia, y con este reconocimiento ha sido pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma.
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mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores
 
en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional
 
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  Nacional gracias a su obra "Dos de Mayo".
 
Luego continua en su trayectoria, su próximo gran
 
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En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial
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de Valencia para ser pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, El crit del Palleter. De ahí se trasladará a París con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.
  
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Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.  
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En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.
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De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los
 
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los
certámenes oficiales.Trata de blancas, Aún
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certámenes oficiales.Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro.   
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"Triste herencia", muestran su compromiso por los
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"Triste herencia", muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista.  
desheredados y se advierte ya la preocupación luminista.  
 
  
En Aún dicen que el pescado es caro,
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En Aún dicen que el pescado es caro, a pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. Vemos a un joven pescador en la cubierta del barco, con el torso desnudo, mientras otro le sujeta por las axilas y un tercero le cura la herida con un paño.
a pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas
 
favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en
 
diferentes faenas cotidianas. Vemos a un joven pescador en la cubierta del
 
barco, con el torso desnudo, mientras otro le sujeta por las axilas y un
 
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La escena se
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La escena se desarrolla en una barca y pueden apreciarse los pescados en el fondo y diversos utensilios en primer plano. La preocupación por la crítica social no hace que el pintor olvide los efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes entre luz y sombra. La expresividad de los rostros de sus personajes será otra de sus preocupaciones.
desarrolla en una barca y pueden apreciarse los pescados en el fondo y diversos
 
utensilios en primer plano. La preocupación por la crítica social no hace que
 
el pintor olvide los efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes
 
entre luz y sombra. La expresividad de los rostros de sus personajes será otra
 
de sus preocupaciones.
 
  
En La Exposición Universal
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En La Exposición Universal de París de 1894 descubre el luminismo de los pintores nórdicos que tanto marcará su obra posterior. Una verdadera
de París de 1894 descubre el luminismo de los pintores nórdicos que tanto
 
marcará su obra posterior. Una verdadera
 
 
revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al
 
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aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son
 
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escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.
 
escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.
  
Realizó numerosos retratos de personalidades
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Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.
españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables
 
encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama
 
rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados
 
Unidos, donde expuso en varias ocasiones.
 
  
En Noviembre de
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En Noviembre de 1911 hasta 1920 firmó un encargo para la Hispanic Society
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of America de Nueva York.  Para realizar catorce murales que decorarían
of America de
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las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.
Nueva York.  Para realizar catorce murales que decorarían
 
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de
 
las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de
 
proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más
 
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Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino.
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Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar
 
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relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la
 
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es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.
 
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Interesado por el mar cantábrico.
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=== Los jardines en su pintura ===
 
 
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar
 
cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. Instantánea
 
de Biarriz, Rompeolas, San
 
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Zarauz.
 
 
 
Los jardines
 
  
Al descubrir
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Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En El patio de los Comares, la Alambra de Granada y en Alberca del Alcázar de Sevilla su pintura se hace más sintética,
los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran
 
importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En El patio de los Comares, la Alambra de Granada y en Alberca del Alcázar de Sevilla su pintura se hace más sintética,
 
 
tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de
 
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forma intimista.
 
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Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. Instantánea de Biarriz, Rompeolas, San Sebastián o Bajo el toldo,playa de Zarauz.
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llena de luz, supone una instantánea de un episodio de la vida real.
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La vuelta de la pesca, llena de luz, supone una instantánea de un episodio de la vida real.
  
 
En A la sombra de la barca, Valencia, insiste en los temas
 
En A la sombra de la barca, Valencia, insiste en los temas
costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes
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costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.
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Continua con el estudio de la luz del ocaso en El
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niño de la barquita. Aquí trata el tema de la playa, con el que surgen los
 
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temas infantiles que ya había tantado con anterioridad entremezclados con las
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temas infantiles que ya había tantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. Otro ejemplo es Pescadora
escenas de pescadores. Otro ejemplo es Pescadora
 
 
con su hijo, Valencia.
 
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Nadadores, Javea representa a niños y adolescentes en los
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En 1895; y es por este mismo tiempo que Valencia le nombró hijo
 
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Grand Prix en el certamen internacional de París.  
 
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Revisión del 15:52 11 jul 2011

Joaquín Sorolla y Bástida
Información sobre la plantilla
NombreJoaquín Sorolla y Bástida
Nacimiento27 de febrero de 1863
Valencia, Bandera de España España
Fallecimiento10 de agosto de 1923
Madrid Bandera de España España

Joaquín Sorolla y Bástida (1863-1923). Pintor y artista gráfico. Nace en Valencia, España, en 1863, cuando el movimiento en Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por tanto son tardías, pero supo captar la luz del Mediterráneo de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.

No ha contado con una infancia muy alegre.Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de cólera y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha. Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la pintura.

En 1874 el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases nocturnas de dibujo en la Escuela de Artesanos, en la que se recibe en 1879. Ha sido en este mismo año que ingresa en la

Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que

trabajaba en el taller de su tío.

Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García. Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de Valencia y al año siguiente alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra "Dos de Mayo". Luego continua en su trayectoria, su próximo gran éxito en Valencia con su obra "El grito del palleter" sobre la Guerra de la Independencia, y con este reconocimiento ha sido pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma.

En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial de Valencia para ser pensionado en Roma. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, El crit del Palleter. De ahí se trasladará a París con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.

Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.

En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos. De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los certámenes oficiales.Trata de blancas, Aún dicen que el pescado es caro.

"Triste herencia", muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista.

En Aún dicen que el pescado es caro, a pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. Vemos a un joven pescador en la cubierta del barco, con el torso desnudo, mientras otro le sujeta por las axilas y un tercero le cura la herida con un paño.

La escena se desarrolla en una barca y pueden apreciarse los pescados en el fondo y diversos utensilios en primer plano. La preocupación por la crítica social no hace que el pintor olvide los efectos lumínicos, produciéndose importantes contrastes entre luz y sombra. La expresividad de los rostros de sus personajes será otra de sus preocupaciones.

En La Exposición Universal de París de 1894 descubre el luminismo de los pintores nórdicos que tanto marcará su obra posterior. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.

Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.

En Noviembre de 1911 hasta 1920 firmó un encargo para la Hispanic Society of America de Nueva York. Para realizar catorce murales que decorarían las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.

Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.

Los jardines en su pintura

Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En El patio de los Comares, la Alambra de Granada y en Alberca del Alcázar de Sevilla su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.

Pinturas relacionadas con el mar

Sorolla se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. Instantánea de Biarriz, Rompeolas, San Sebastián o Bajo el toldo,playa de Zarauz.

La vuelta de la pesca, llena de luz, supone una instantánea de un episodio de la vida real.

En A la sombra de la barca, Valencia, insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.

Continua con el estudio de la luz del ocaso en El niño de la barquita. Aquí trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había tantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. Otro ejemplo es Pescadora con su hijo, Valencia.

Nadadores, Javea representa a niños y adolescentes en los acantilados.

En Niños en la playa, tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.

Paseo a orillas del mar recoge a su mujer y a su hija mayor paseando por la playa con una paleta brillante y vitalista. Capta la brisa del mar a través del movimiento de la indumentaria.

Reconocimientos

En 1895; y es por este mismo tiempo que Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.

Fue dado su nombre a una calle.

Recibiendo en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París.

En 1920 sufrirá un ataque de hemiplejía que lo deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en 1923, fallece en Cercedilla (Madrid). Por deseo de su viuda, Clotilde García del Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en memoria de su marido.


Fuentes