La cosecha (cuadro)
| ||||||||||||
La cosecha, es una obra que pertenece a la época temprana de su madurez artística del pintor Saturnino Herrán realizada en 1909. En ella, podemos observar su interés por la luz, con pinceladas largas y anchas construye cada una de las figuras, insertando de forma magistral toques de luz.
La pintura y sus personajes
Herrán se destacó por ser excelente dibujante y el claro- oscuro era esencial para un buen dibujo en la estética del momento. En esta pintura vemos como él traduce este concepto a colores, al igual de como varios artistas europeos estaban al mismo tiempo experimentando con la fluidez de pincelada y vibración del color, como Ignacio Zuloaga, Joaquín Sorolla.
La narrativa resulta muy pictorica, muestra una carreta tirada por una yunta de bueyes, cuatro hombres manipulando grandes brazadas de rastrojo, una pareja con un niño de brazos, y una gran pila de verdes tallos de maíz. Pero ¿cuál es la relación entre todos estos elementos? La mujer no trae cesto de comida, lo que implicaría la idea del descanso alimenticio en las horas de faena, o bien la noción del trabajo como actividad requerida para el sostenimiento de la familia.
En 1910 se hace una exposición con motivo del centenario de la independencia, donde obras de estos artistas europeos fueron exhibidas en México, entre muchos otros, sin embargo este cuadro es de un año antes, por lo que podemos ver que él iba a la par de las vanguardias del momento, fue un artista que en esta época buscó el alejarse del naturalismo y en cambio se abocó a la construcción de la forma y de la luz.
Síntesis biográfica
Saturnino Herrán nació en la ciudad de Aguascalientes, el 9 de julio de 1887. Sus padres fueron José Herrán y Bolado y Josefa Guinchard Medina, su padre fue un hombre polifacético, quien fungió como tesorero general del estado de Aguascalientes, pero al mismo tiempo era profesor de teneduría de libros en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes.
Sin embargo la madre de Saturnino, Josefa Guinchard Medina, de ascendencia franco-helvética, provenía de una familia de hacendados hidrocalidos, de los cuales Miguel Guinchard llegaría a ser gobernador del estado, en el periodo de 1879 a 1881.
El 18 de enero de 1903 fallece su padre, lo cual significó un duro golpe moral, pues contaba solo con quince años de edad. Al quedar en el desamparo, su madre y él intentan recuperar algunas de las patentes, pero no contaban con los materiales que se habían quedado en Europa.
Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, antes Academia de San Carlos en 1904, en el momento en que la institución había cambiado sus planes de estudio, bajo la dirección en las clases de dibujo y pintura impartidas por Antonio Fabrés.
En 1908 terminó su primera obra de gran rigor estilístico, Labor, la cual desarrolla en su clase de Composición de Pintura. Dos años después realizó dos tableros para la Escuela de Artes y Oficios entre 1910 y 1911, en la que se realzaba el trabajo como sustento del progreso nacional. Para estas obras, Herrán retomó los murales de Frank Brangwyn.
En 1909 ya había realizado una obra alegórica con sensibilidad decadentista, Molino de Vidrio, en la que se confronta el tema del progreso asociado al trabajo con el del agobio que representa el trabajo físico de un viejo que opera una rueda de molino.
Desde 1916 la apariencia de Saturnino Herrán era enfermiza, su estado en 1918 empeoró por lo que requería ser hospitalizado. Durante su agonía decía desesperadamente a Rosario que no quería morir porque todavía tenía mucho que pintar. “Al sentir que se paralizaba el brazo derecho, pidió a Rosario papel, lápices y algo qué dibujar; ella le llevó la pequeña mascarita prehispánica.
Fue su último contacto con el lápiz y el papel.” Sería una cirugía mal realizada la que finalmente acabaría con su vida.
