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'''Francisco Fernández.''' Su nombre completo era Francisco Fernández Rodríguez. Pintor venezolano, integrante del movimiento paisajístico conocido como Escuela de Caracas. | '''Francisco Fernández.''' Su nombre completo era Francisco Fernández Rodríguez. Pintor venezolano, integrante del movimiento paisajístico conocido como Escuela de Caracas. | ||
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===Infancia y juventud=== | ===Infancia y juventud=== | ||
Nació el [[10 de mayo]] de [[1897]] en San Fernando de Apure, Estado de Apure, Venezuela. Fueron sus padres Aureliano Fernández y Martina Rodríguez. En [[octubre]] de 1897 la familia se mudó a Caracas. | Nació el [[10 de mayo]] de [[1897]] en San Fernando de Apure, Estado de Apure, Venezuela. Fueron sus padres Aureliano Fernández y Martina Rodríguez. En [[octubre]] de 1897 la familia se mudó a Caracas. | ||
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De [[Francia]] pasó a [[Italia]], [[Israel]] y [[Egipto]]. Paralelamente a esta formación esencialmente académica, Fernández se nutrió de la influencia de la producción plástica de los pintores españoles Diego Rodríguez de Silva y Velásquez y de Joaquín Sorolla. | De [[Francia]] pasó a [[Italia]], [[Israel]] y [[Egipto]]. Paralelamente a esta formación esencialmente académica, Fernández se nutrió de la influencia de la producción plástica de los pintores españoles Diego Rodríguez de Silva y Velásquez y de Joaquín Sorolla. | ||
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En [[1924]] regresó a Venezuela y debido a razones económicas, se vio obligado a alternar la actividad pictórica con el trabajo en instituciones y organismos oficiales. Ya en el país demostró traer conocimientos muy sólidos y una definitiva orientación hacia el paisaje, por lo cual se ubicó dentro de la generación de pintores que continuaron la tradición del Círculo de Bellas Artes y que Enrique Planchart denominó Escuela de Caracas. | En [[1924]] regresó a Venezuela y debido a razones económicas, se vio obligado a alternar la actividad pictórica con el trabajo en instituciones y organismos oficiales. Ya en el país demostró traer conocimientos muy sólidos y una definitiva orientación hacia el paisaje, por lo cual se ubicó dentro de la generación de pintores que continuaron la tradición del Círculo de Bellas Artes y que Enrique Planchart denominó Escuela de Caracas. | ||
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En [[1932]] diseñó el Escudo de Armas del Estado Apure, donde en su parte superior había una inscripción en arco que rezaba: {{Sistema:Cita|“Sobre el sitio sagrado de la Aldea del Setenta, quedaron decididos los destinos de América. [[23 de mayo]] de [[1819]]”.}} Sin embargo, en el Escudo del Estado Apure de la actualidad no aparece tal inscripción. | En [[1932]] diseñó el Escudo de Armas del Estado Apure, donde en su parte superior había una inscripción en arco que rezaba: {{Sistema:Cita|“Sobre el sitio sagrado de la Aldea del Setenta, quedaron decididos los destinos de América. [[23 de mayo]] de [[1819]]”.}} Sin embargo, en el Escudo del Estado Apure de la actualidad no aparece tal inscripción. | ||
Entre [[1947]] y [[1949]] residió en [[Estados Unidos]], luego, entre [[1957]] y [[1960]] viajó nuevamente a España y Francia. | Entre [[1947]] y [[1949]] residió en [[Estados Unidos]], luego, entre [[1957]] y [[1960]] viajó nuevamente a España y Francia. | ||
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| − | A principios de [[1961]] se instaló definitivamente en Caracas, dedicándose por completo a la actividad pictórica. Continuó la tradición paisajística iniciada en el [[siglo XIX]] por pintores extranjeros como Ferdinand Bellermann, Fritz George Melbye, Camille Pizarro y Joseph Thomas, así como los venezolanos Ramón Irazábal, Ramón Bolet, Jesús María de las Casas, entre otros; quienes captaron en sus obras diversos aspectos del paisaje de la ciudad, así como las costumbres en diferentes regiones del país. | + | A principios de [[1961]] se instaló definitivamente en Caracas, dedicándose por completo a la actividad pictórica. Continuó la tradición paisajística iniciada en el [[siglo XIX]] por pintores extranjeros como Ferdinand Bellermann, [[Fritz George Melbye]], [[Camille Pissarro|Camille Pizarro]] y [[Joseph Thomas]], así como los venezolanos Ramón Irazábal, Ramón Bolet, Jesús María de las Casas, entre otros; quienes captaron en sus obras diversos aspectos del paisaje de la ciudad, así como las costumbres en diferentes regiones del país. |
Su obra impresionista incursiona además en otras temas como el retrato, desnudos, bodegones, naturalezas muertas, escenas intimistas, etc. Su producción pictórica ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la organizada en [[1959]] por el Museo de Bellas Artes de Caracas. | Su obra impresionista incursiona además en otras temas como el retrato, desnudos, bodegones, naturalezas muertas, escenas intimistas, etc. Su producción pictórica ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la organizada en [[1959]] por el Museo de Bellas Artes de Caracas. | ||
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Su extensa producción paisajística se ubica entre los paisajes rurales y urbanos, pudiéndose dividir en dos etapas: una primera de paisajes europeos (españoles, franceses e italianos) y norteamericanos (de Nueva York) y una segunda de paisajes nacionales. | Su extensa producción paisajística se ubica entre los paisajes rurales y urbanos, pudiéndose dividir en dos etapas: una primera de paisajes europeos (españoles, franceses e italianos) y norteamericanos (de Nueva York) y una segunda de paisajes nacionales. | ||
| − | Entre los paisajes europeos (franceses) se encuentran los famosos | + | Entre los paisajes europeos (franceses) se encuentran los famosos “[[Puente Alejandro III]] sobre el Sena” y “Notre Dame”, y otros describiendo el frío invierno europeo. |
Entre los paisajes nacionales se encuentran los de muchas regiones de Venezuela y sobre todo de Caracas y sus alrededores, y entre ellos, el cerro "El Ávila", el cual constituyó para Fernández un punto de interés constante. En estos lienzos, la luz, el color y la expresión del dibujo están perfectamente definidos. “Piedra Azul” es un ejemplo de ello. | Entre los paisajes nacionales se encuentran los de muchas regiones de Venezuela y sobre todo de Caracas y sus alrededores, y entre ellos, el cerro "El Ávila", el cual constituyó para Fernández un punto de interés constante. En estos lienzos, la luz, el color y la expresión del dibujo están perfectamente definidos. “Piedra Azul” es un ejemplo de ello. | ||
| − | En San Fernando de Apure, algunas de sus obras se han exhibido en las siguientes exposiciones colectivas: *Retrospectiva de la Plástica Apureña, Homenaje al Bicentenario de San Fernando, Casa de la Cultura “Don Rómulo Gallegos”, 1988. | + | En San Fernando de Apure, algunas de sus obras se han exhibido en las siguientes exposiciones colectivas: *Retrospectiva de la Plástica Apureña, Homenaje al Bicentenario de San Fernando, Casa de la Cultura “Don Rómulo Gallegos”, [[1988]]. |
| − | *I Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, 1989. | + | *I Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, [[1989]]. |
| − | *II Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, 1990. | + | *II Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, [[1990]]. |
| − | *II Encuentro de Corresponsales, Expo-Venpres ’91, Casa de la Cultura, 1991. | + | *II Encuentro de Corresponsales, Expo-Venpres ’91, Casa de la Cultura, [[1991]]. |
| − | *Exposición Colección del Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, 1997. | + | *Exposición Colección del Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, [[1997]]. |
| − | *Colectiva Plástica, Juzgado del Municipio Pedro Camejo en su Acto Inaugural, San Juan de Payara, 1998, entre otras. | + | *Colectiva Plástica, Juzgado del Municipio Pedro Camejo en su Acto Inaugural, San Juan de Payara, [[1998]], entre otras. |
| − | El Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, cuenta dentro de su acervo patrimonial con dos de sus obras: “Sumbapalo” realizada en 1921 y “Paisaje” elaborada en 1978. | + | El Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, cuenta dentro de su acervo patrimonial con dos de sus obras: “Sumbapalo” realizada en [[1921]] y “Paisaje” elaborada en [[1978]]. |
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En [[1987]] la Galería de Arte Nacional le rindió homenaje al exhibir 60 obras en la exposición antológica titulada "Francisco Fernández, por el impresionismo sinceramente". | En [[1987]] la Galería de Arte Nacional le rindió homenaje al exhibir 60 obras en la exposición antológica titulada "Francisco Fernández, por el impresionismo sinceramente". | ||
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Está representado en la Galería de Arte Nacional, Caracas. | Está representado en la Galería de Arte Nacional, Caracas. | ||
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==Fuentes== | ==Fuentes== | ||
*[http://www.venezuelatuya.com/biografias/francisco_fernandez_rodriguez.htm Venezuela Tuya]. | *[http://www.venezuelatuya.com/biografias/francisco_fernandez_rodriguez.htm Venezuela Tuya]. | ||
*[http://www.eapjuanlovera.edu.ve/Galeria_Virtual/ArtistasPlasticos_Biografia/FranciscoFernandez.html Micro-Biografía]. | *[http://www.eapjuanlovera.edu.ve/Galeria_Virtual/ArtistasPlasticos_Biografia/FranciscoFernandez.html Micro-Biografía]. | ||
*[http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2009/03/obras-del-maestro-francisco-fernandez.html Amantes de las Artes Plásticas Venezolanas]. | *[http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2009/03/obras-del-maestro-francisco-fernandez.html Amantes de las Artes Plásticas Venezolanas]. | ||
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última versión al 05:01 24 abr 2019
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Francisco Fernández. Su nombre completo era Francisco Fernández Rodríguez. Pintor venezolano, integrante del movimiento paisajístico conocido como Escuela de Caracas.
Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y juventud
Nació el 10 de mayo de 1897 en San Fernando de Apure, Estado de Apure, Venezuela. Fueron sus padres Aureliano Fernández y Martina Rodríguez. En octubre de 1897 la familia se mudó a Caracas.
En 1909 inició sus estudios artísticos bajo la orientación del profesor Eugenio Montaya. En 1911, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde tuvo como maestro a Antonio Herrera Toro.
En 1915 se marchó a Barcelona, España e ingresó en "La Lonja; posteriormente, viajó a París, ciudad donde completó su formación artística en las academias Colarossi, Grand Chaumiére, y Julian; teniendo en esta última a Lean Laurens como maestro.
De Francia pasó a Italia, Israel y Egipto. Paralelamente a esta formación esencialmente académica, Fernández se nutrió de la influencia de la producción plástica de los pintores españoles Diego Rodríguez de Silva y Velásquez y de Joaquín Sorolla.
Carrera artística
En 1924 regresó a Venezuela y debido a razones económicas, se vio obligado a alternar la actividad pictórica con el trabajo en instituciones y organismos oficiales. Ya en el país demostró traer conocimientos muy sólidos y una definitiva orientación hacia el paisaje, por lo cual se ubicó dentro de la generación de pintores que continuaron la tradición del Círculo de Bellas Artes y que Enrique Planchart denominó Escuela de Caracas.
En 1932 diseñó el Escudo de Armas del Estado Apure, donde en su parte superior había una inscripción en arco que rezaba:
Sin embargo, en el Escudo del Estado Apure de la actualidad no aparece tal inscripción.
Entre 1947 y 1949 residió en Estados Unidos, luego, entre 1957 y 1960 viajó nuevamente a España y Francia.
A principios de 1961 se instaló definitivamente en Caracas, dedicándose por completo a la actividad pictórica. Continuó la tradición paisajística iniciada en el siglo XIX por pintores extranjeros como Ferdinand Bellermann, Fritz George Melbye, Camille Pizarro y Joseph Thomas, así como los venezolanos Ramón Irazábal, Ramón Bolet, Jesús María de las Casas, entre otros; quienes captaron en sus obras diversos aspectos del paisaje de la ciudad, así como las costumbres en diferentes regiones del país.
Su obra impresionista incursiona además en otras temas como el retrato, desnudos, bodegones, naturalezas muertas, escenas intimistas, etc. Su producción pictórica ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la organizada en 1959 por el Museo de Bellas Artes de Caracas.
Su extensa producción paisajística se ubica entre los paisajes rurales y urbanos, pudiéndose dividir en dos etapas: una primera de paisajes europeos (españoles, franceses e italianos) y norteamericanos (de Nueva York) y una segunda de paisajes nacionales.
Entre los paisajes europeos (franceses) se encuentran los famosos “Puente Alejandro III sobre el Sena” y “Notre Dame”, y otros describiendo el frío invierno europeo.
Entre los paisajes nacionales se encuentran los de muchas regiones de Venezuela y sobre todo de Caracas y sus alrededores, y entre ellos, el cerro "El Ávila", el cual constituyó para Fernández un punto de interés constante. En estos lienzos, la luz, el color y la expresión del dibujo están perfectamente definidos. “Piedra Azul” es un ejemplo de ello.
En San Fernando de Apure, algunas de sus obras se han exhibido en las siguientes exposiciones colectivas: *Retrospectiva de la Plástica Apureña, Homenaje al Bicentenario de San Fernando, Casa de la Cultura “Don Rómulo Gallegos”, 1988.
- I Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, 1989.
- II Encuentro de Arte y Folklore Apureño, Casa de la Cultura, 1990.
- II Encuentro de Corresponsales, Expo-Venpres ’91, Casa de la Cultura, 1991.
- Exposición Colección del Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, 1997.
- Colectiva Plástica, Juzgado del Municipio Pedro Camejo en su Acto Inaugural, San Juan de Payara, 1998, entre otras.
El Museo de la Cultura de Apure “Antonio José Torrealba Osto”, cuenta dentro de su acervo patrimonial con dos de sus obras: “Sumbapalo” realizada en 1921 y “Paisaje” elaborada en 1978.
Muerte
Falleció el 2 de diciembre de 1990 en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Reconocimientos
En 1987 la Galería de Arte Nacional le rindió homenaje al exhibir 60 obras en la exposición antológica titulada "Francisco Fernández, por el impresionismo sinceramente".
En la plaza ubicada a la entrada del Museo de la Cultura Apureña “Antonio José Torrealba” de San Fernando de Apure, se erigió un busto de este gran pintor apureño.
Está representado en la Galería de Arte Nacional, Caracas.
El pintor y escultor apureño Wascar Jaspe escribió en una oportunidad:
