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Loreena McKennitt nació el [[17 de febrero]] de [[1957]] en Morden, un pueblo de Manitoba, [[Canadá. Allí discurrió apacible su infancia. Su padre era ganadero y su madre enfermera. Como vivía rodeada de animales, en comunión con la naturaleza, su primera vocación fue la de veterinario. A tal fin se fue a vivir a [[Winnipeg]], donde sintió la imperiosa llamada de la música celta durante sus visitas a un club folk. Unos años más tarde, en [[1981]], se mudó a Stratford, Ontario, donde entró de lleno en la escena cultural de la ciudad, presidida por el Festival de [[Shakespeare]]. Allí pudo demostrar su talento como intérprete a la par que como compositora. Desde entonces no ha vuelto a cambiar de residencia. | Loreena McKennitt nació el [[17 de febrero]] de [[1957]] en Morden, un pueblo de Manitoba, [[Canadá. Allí discurrió apacible su infancia. Su padre era ganadero y su madre enfermera. Como vivía rodeada de animales, en comunión con la naturaleza, su primera vocación fue la de veterinario. A tal fin se fue a vivir a [[Winnipeg]], donde sintió la imperiosa llamada de la música celta durante sus visitas a un club folk. Unos años más tarde, en [[1981]], se mudó a Stratford, Ontario, donde entró de lleno en la escena cultural de la ciudad, presidida por el Festival de [[Shakespeare]]. Allí pudo demostrar su talento como intérprete a la par que como compositora. Desde entonces no ha vuelto a cambiar de residencia. | ||
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Sus amores de juventud fueron el poeta irlandés [[William Butler Yeats]] y el arpista bretón Alan Stivell. En [[1982]] hizo un decisivo viaje a [[Irlanda]], la tierra de sus padres. De vuelta a casa, imbuida de tradición celta y con la sangre de sus ancestros hirviendo en sus venas, se consagró a la adaptación musical del poema The Stolen Child, de su idolatrado Yeats. | Sus amores de juventud fueron el poeta irlandés [[William Butler Yeats]] y el arpista bretón Alan Stivell. En [[1982]] hizo un decisivo viaje a [[Irlanda]], la tierra de sus padres. De vuelta a casa, imbuida de tradición celta y con la sangre de sus ancestros hirviendo en sus venas, se consagró a la adaptación musical del poema The Stolen Child, de su idolatrado Yeats. | ||
| − | == Carrera artísticas == | + | === Carrera artísticas === |
Con la fuerza y la resolución inquebrantable que nace de la vena artística, se las arregló para grabar un disco con sus propios y más bien exiguos medios. Para ello se valió de un libro de autoayuda titulado Cómo hacer y vender tus propios discos, de Diane Sward Rapaport (quién iba a pensar que esta clase de libros sirven para algo más que embaucar a almas cándidas y acumular tamo en las estanterías). En paralelo, fundó su compañía discográfica:Quinlan Road. Corría el año [[1985]], el año que vio nacer a Elemental, el primero de los siete hijos de la cantante canadiense: un casete con nueve canciones que ella misma vendió en su coche en contacto directo con el comprador, al modo de un feriante. Para darse a conocer no dudó en organizar sus propios conciertos por todo el país. Su talento y su arrojo la hacían imparable. El Destino le tenía reservado un puesto preeminente y Euterpe arrojaba pétalos de rosas a su paso desde la cumbre del Piero. | Con la fuerza y la resolución inquebrantable que nace de la vena artística, se las arregló para grabar un disco con sus propios y más bien exiguos medios. Para ello se valió de un libro de autoayuda titulado Cómo hacer y vender tus propios discos, de Diane Sward Rapaport (quién iba a pensar que esta clase de libros sirven para algo más que embaucar a almas cándidas y acumular tamo en las estanterías). En paralelo, fundó su compañía discográfica:Quinlan Road. Corría el año [[1985]], el año que vio nacer a Elemental, el primero de los siete hijos de la cantante canadiense: un casete con nueve canciones que ella misma vendió en su coche en contacto directo con el comprador, al modo de un feriante. Para darse a conocer no dudó en organizar sus propios conciertos por todo el país. Su talento y su arrojo la hacían imparable. El Destino le tenía reservado un puesto preeminente y Euterpe arrojaba pétalos de rosas a su paso desde la cumbre del Piero. | ||
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Dos años más tarde grabó To Drive The Cold Winter Away, un homenaje a los villancicos navideños que la convirtió en la cantante favorita del la reina [[Isabel II]] gracias a sus versiones de baladas medievales británicas como The King o Banquet Hall. Al igual que en Elemental, el instrumento predominante era el arpa, del que la cantante de piel de alabastro es una consumada maestra. | Dos años más tarde grabó To Drive The Cold Winter Away, un homenaje a los villancicos navideños que la convirtió en la cantante favorita del la reina [[Isabel II]] gracias a sus versiones de baladas medievales británicas como The King o Banquet Hall. Al igual que en Elemental, el instrumento predominante era el arpa, del que la cantante de piel de alabastro es una consumada maestra. | ||
| − | En 1989 sacó Parallel Dreams, donde ya se empezaba a atisbar el mestizaje cultural que habría de marcar sus posteriores trabajos, y que además era el primero en contener temas propios. Con The Visit (1991) llegaría su consagración. En él se incluye el clásico The Lady Of Shalott, canción inspirada en el célebre poema de Tennyson. La leyenda artúrica se prestaba como pocas a la interpretación apasionada de Loreena McKennitt, que con su voz lánguida e inflamada de amor lograba cautivar a todos los corazones acezantes. | + | En [[1989]] sacó Parallel Dreams, donde ya se empezaba a atisbar el mestizaje cultural que habría de marcar sus posteriores trabajos, y que además era el primero en contener temas propios. Con The Visit ([[1991]]) llegaría su consagración. En él se incluye el clásico The Lady Of Shalott, canción inspirada en el célebre poema de Tennyson. La leyenda artúrica se prestaba como pocas a la interpretación apasionada de Loreena McKennitt, que con su voz lánguida e inflamada de amor lograba cautivar a todos los corazones acezantes. |
The Visit fue el primero de sus discos distribuido por Warner Music, con quien firmó un contrato que le garantizaba la total independencia en la creación y la promoción. Esto le permitió lanzarse al mercado internacional sin renunciar a su sello: Quinlan Road. | The Visit fue el primero de sus discos distribuido por Warner Music, con quien firmó un contrato que le garantizaba la total independencia en la creación y la promoción. Esto le permitió lanzarse al mercado internacional sin renunciar a su sello: Quinlan Road. | ||
Revisión del 11:19 22 jul 2016
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Loreena McKennitt.Es una cantante canadiense, e intérprete de piano y arpa con ascendencia escocesa e irlandesa. Actualmente reside en Ontario.
Sumario
Biografía
Loreena McKennitt nació el 17 de febrero de 1957 en Morden, un pueblo de Manitoba, [[Canadá. Allí discurrió apacible su infancia. Su padre era ganadero y su madre enfermera. Como vivía rodeada de animales, en comunión con la naturaleza, su primera vocación fue la de veterinario. A tal fin se fue a vivir a Winnipeg, donde sintió la imperiosa llamada de la música celta durante sus visitas a un club folk. Unos años más tarde, en 1981, se mudó a Stratford, Ontario, donde entró de lleno en la escena cultural de la ciudad, presidida por el Festival de Shakespeare. Allí pudo demostrar su talento como intérprete a la par que como compositora. Desde entonces no ha vuelto a cambiar de residencia.
Amores de juventud
Sus amores de juventud fueron el poeta irlandés William Butler Yeats y el arpista bretón Alan Stivell. En 1982 hizo un decisivo viaje a Irlanda, la tierra de sus padres. De vuelta a casa, imbuida de tradición celta y con la sangre de sus ancestros hirviendo en sus venas, se consagró a la adaptación musical del poema The Stolen Child, de su idolatrado Yeats.
Carrera artísticas
Con la fuerza y la resolución inquebrantable que nace de la vena artística, se las arregló para grabar un disco con sus propios y más bien exiguos medios. Para ello se valió de un libro de autoayuda titulado Cómo hacer y vender tus propios discos, de Diane Sward Rapaport (quién iba a pensar que esta clase de libros sirven para algo más que embaucar a almas cándidas y acumular tamo en las estanterías). En paralelo, fundó su compañía discográfica:Quinlan Road. Corría el año 1985, el año que vio nacer a Elemental, el primero de los siete hijos de la cantante canadiense: un casete con nueve canciones que ella misma vendió en su coche en contacto directo con el comprador, al modo de un feriante. Para darse a conocer no dudó en organizar sus propios conciertos por todo el país. Su talento y su arrojo la hacían imparable. El Destino le tenía reservado un puesto preeminente y Euterpe arrojaba pétalos de rosas a su paso desde la cumbre del Piero.
Dos años más tarde grabó To Drive The Cold Winter Away, un homenaje a los villancicos navideños que la convirtió en la cantante favorita del la reina Isabel II gracias a sus versiones de baladas medievales británicas como The King o Banquet Hall. Al igual que en Elemental, el instrumento predominante era el arpa, del que la cantante de piel de alabastro es una consumada maestra.
En 1989 sacó Parallel Dreams, donde ya se empezaba a atisbar el mestizaje cultural que habría de marcar sus posteriores trabajos, y que además era el primero en contener temas propios. Con The Visit (1991) llegaría su consagración. En él se incluye el clásico The Lady Of Shalott, canción inspirada en el célebre poema de Tennyson. La leyenda artúrica se prestaba como pocas a la interpretación apasionada de Loreena McKennitt, que con su voz lánguida e inflamada de amor lograba cautivar a todos los corazones acezantes.
The Visit fue el primero de sus discos distribuido por Warner Music, con quien firmó un contrato que le garantizaba la total independencia en la creación y la promoción. Esto le permitió lanzarse al mercado internacional sin renunciar a su sello: Quinlan Road.
Discografía
Discos de estudio
- 1985 : Elemental
- 1987 : To Drive the Cold Winter Away
- 1989 : Parallel Dreams
- 1991 : The Visit
- 1994 : The Mask and the Mirror
- 1997 : The Book of Secrets
- 2006 : An Ancient Muse
- 2008 : A Midwinter Night's Dream
- 2010 : The Wind That Shakes the Barley
Discos en directo
- 1994 : Live In San Francisco
- 1999 : Live in Paris and Toronto
- 2007 : Nights from the Alhambra
- 2009 : A Mediterranean Odissey
Recopilaciones
- 1997 : The Best of Loreena McKennitt
- 2009 : A Mummers' Dance Through Ireland
- 2009 : A Mediterranean Odyssey
EPs
- 1995 : A Winter Garden : Five Songs for the Season
- 1995 : Live in San Francisco at the Palace of Fine Arts
- 1997 : Words and Music
- 2008 : The Journey Begins
- 2008 : Share the Journey
- 2008 : A Moveable Musical Feast
Singles
- All Souls Night
- The Lady of Shalott
- The Old Ways
- Courtyard Lullaby
- Greensleeves
- The Mystic's Dreams
- The Bonny Swans
- The Dark Night of the Soul
- Santiago
- God Rest Ye Merry, Gentlemen
- The Mummer's Dance
- Marco Polo
- Caravanserai
- Penelope's Song
- The Seven Rejoices of Mary
- Noel Nouvelet!
Videografia
- No Journey's End (DVD & VHS)
- Nights from the Alhambra DVD
- A Moveable Musical Feast. A Tour Documentary DVD (2008)
Videoclips
- The Bonny Swans
- The Mummers' Dance
Bandas sonoras
- 1985 : Bayo
- 1986 : Heaven on Earth
- 1987 : To a safer place (documental)
- 1989 : Goddess Remember (documental)
- 1992 : Léolo (canción "The Lady of Shalott")
- 1995 : Highlander III (canción Bonny Portmore)
- 1995 : Jade (canción The Mystic's Dream)
- 2001 : The Mists Of Avalon (Canción The Mystic's Dream)
- 2001 : Una casa con vistas al mar (Canción Dante's Prayer cantada en castellano)
- 2009 : Tinker Bell And The Lost Treasure
Premios
- 1992 : Premio Juno al mejor álbum de música tradicional por The visit
- 1994 : Premio Juno al mejor álbum de música tradicional por The mask and the mirror
- 1997 : Premio Billboard International Achievement Award
- 2002 : Doctor honoris causa en letras de la Universidad Wilfrid Laurier
- 2003 : Orden de Manitoba
- 2004 : Orden de Canadá
