Jeff Koons
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Jeff Koons:Es un artista estadounidense, uno de los autores vivos más cotizados y también más polémicos.Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.
Síntesis biográfica
Nació el 21 de enero de 1955 en York, Pensilvania,Estados Unidos de América. Jeff Koons se formó en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) y se licenció en bellas artes por el Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore en 1976.Ese mismo año se trasladó a Nueva York, donde sufragó la producción de sus primeras creaciones como corredor de bolsa en Wall Street. La habilidad de Koons en las transacciones bursátiles y comerciales se trasladaría también al mundo del arte, ya que desempeñó funciones de captador de socios para el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, con gran acierto. Esa experiencia iba a resultar decisiva en su posterior carrera artística, marcada por una clara visión mercantilista.
Trayectoria artística
Su obra se iniciaría en 1979 con la serie “Inflatables”, objetos de vinilo (en su mayoría flores) colocados entre espejos, que mostraban ya la intención del autor de combinar el objeto representado con el entorno y los reflejos que del mismo aparecían en él. El gusto por lo kitsch y la utilización de objetos y motivos cotidianos en sus piezas convertirían a Koons en un trasgresor para algunos y en un impostor para otros: una figura polémica que despertaría a lo largo de su carrera odios y pasiones, pero que no dejaría a nadie indiferente.
A principios de la década de 1980, Koons realizaría las series “Prenew” y “The New”, en las que convivían cafeteras, aspiradoras, radiadores y demás utensilios presentes en la mayoría de los hogares. En “The New”, las aspiradoras, solas o en grupo, se combinaban de todas las maneras posibles en unas vitrinas de plexiglás con tubos fluorescentes. En 1984 presentó algunas de sus obras en la galería neoyorquina International with Monuments; los expertos lo adscribieron entonces al movimiento Neo-Geo (Neo-Geometric Conceptualism), que incluiría a figuras dispares como Haim Steinbach y Meyer Vaism.
Su fama crecía a la par que su producción se diversificaba, tanto en los temas tratados como en las técnicas y los materiales utilizados. En su serie “Equilibrium”, realizaba esculturas en bronce de objetos deportivos como pelotas de baloncesto, que se convertían también en motivo escultórico (tomando el relevo de las aspiradoras) en creaciones que simulaban peceras, pues los balones aparecían dentro de urnas de cristal medio llenas de agua. Paralelamente inició su estrecha relación con el mundo de la publicidad y el marketing con una serie de anuncios relacionados también con el mundo del baloncesto, protagonizados por famosos jugadores pero también por aficionados anónimos.
La vertiente comercial continuó con la serie “Luxury & Degradation”, en la que ponía su creatividad al servicio de anuncios de conocidas marcas de bebidas alcohólicas, para una de las cuales realizó una serie de pequeñas esculturas en acero inoxidable. Este material predominaría también en su siguiente serie, “Statuary”, en la que combinaba motivos clásicos (Busto del rey Luis XIV) con diseños modernos, como su famoso Conejo. “Banality” supondría a finales de la década una radicalización del gusto por lo kitsch, que llegaría a sus más altas cotas en esta serie. Porcelana, cristal, madera policromada y otros materiales le servían para representar todo tipo de objetos y motivos. A esta serie corresponde la representación en porcelana del cantante Michael Jackson con su mono mascota, Michael Jackson and Bubbles (1988).
A finales de la década de 1980, Koons inició una relación amorosa con la actriz porno italiana Illona Staler, Cicciolina, que presidiría su siguiente serie, “Made in Heaven”: esculturas de cristal, figuras de plástico, óleos, litografías y fotografías representan a los dos amantes en todo tipo de posturas amorosas, sin evitar un evidente carácter pornográfico. Koons y Cicciolina se casaron en 1991, y en 1992 nació su hijo Ludwig, pero la unión se rompió poco después, ocasionando un litigio legal por la custodia del pequeño en los años siguientes. Tras la separación, los motivos de la serie se sustituyeron por perros, gatos y flores, con una potenciación del mal gusto o de lo cursi y recargado según las interpretaciones.
La relación con Cicciolina y el escándalo de su ruptura afectaron al prestigio artístico de Koons, que en los años noventa vivió su peor época, si bien una de sus obras más conocidas data de 1992. Puppy, una representación de un perro gigante de más de doce metros de alto cubierto de flores, fue creado para una muestra de arte en Arolsen (Alemania) y se pudo ver también en Sydney y Nueva York, antes de trasladarse al Museo Guggenheim Bilbao, donde preside la entrada de forma permanente.
A partir de Puppy, la obra de Koons mostraría cada vez más una tendencia hacia el monumentalismo. “Celebration” se iniciaba con óleos sobre lienzo que representaban animales y objetos varios sobre unos fondos que parecían metalizados, una idea que daría paso, en la misma serie, a las primeras esculturas gigantes de acero inoxidable, como Balloon Dog, Hanging Heart o Balloon Flower, concebidas como objetos-globo en cuya superficie metálica se reflejaban las imágenes. “Elephant”, un elefante de acero inoxidable, y “Split Rocker”, otro perro floreado al estilo de Puppy e instalado en el Palacio de los Papas de Aviñón (Francia) desde 2000, fueron series continuistas en lo referente al gusto por las grandes dimensiones de las obras.
El cambio de siglo marcaría la recuperación del caché de Koons, que en sus siguientes series, “Easyfun”, “Easyfun-Ethernal”, “Popeye” y “Hulk Elvis”, combinaba pintura, escultura y elementos cotidianos como flotadores y animales hinchables infantiles. Las obras despertarían el recelo de muchos aficionados, pero se vendían a precios cada vez más altos.
Koons es doctor honoris causa por el Corcoran College of Art & Design de Washington, D. C. Sus obras han sido exhibidas en museos de todo el mundo, y forman parte de colecciones públicas como las del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Whitney Museum of American Art y el Guggenheim Museum, también en Nueva York, la National Gallery y el Hirshhorn Museum de Washington, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), la Tate Gallery de Londres, el Stedelijk Museum de Amsterdam o el Tokyo Metropolitan Museum.
En septiembre de 2008 se inauguró en los jardines del palacio de Versalles la primera retrospectiva dedicada al artista en Europa. A su escalada a la cima del mercado y su “toma” de Versalles hay que sumar las muestras que tuvieron lugar paralelamente en la terraza del Metropolitan neoyorquino (un perro salchicha, un corazón y un Winnie The Pooh), en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en la Neue Nationalgalerie de Berlín.
Reconocimientos
- Art Start para el Premio de los niños. Aprendiendo a través del Arte, A.C. (institución asociada al programa Learning Through Art del Museo Guggenheim de Nueva York).
- Chevalier de la Légion d'Honneur, nominado por el presidente Jacques Chirac y presentado por Jean-Jacques Aillagon, presidente del Centro Georges Pompidou, París, Francia.
- Nombrado miembro del Consejo de Administración del Centro Internacional para Menores Desaparecidos y Explotados.
- Admitido a la Sociedad Signet de Artes y Letras de la Universidad de Harvard.
- Recibió un Doctorado en Bellas Artes, Honoris Causa, de The Corcoran, Washington DC.
- Premio Global Vision, Segunda Entrega Anual de la esperanza, el Centro Nacional para Menores Desaparecidos y Explotados. Niños, Arlington, Virginia.
- Galardonado con la Medalla Skowhegan de Escultura de la Facultad de Artes Skowhegan.
- Medalla Museum of Fine Arts School, Boston, Massachusetts.
- Premio Patrocinio Creativo, Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, Michigan.
- Elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.
- Honrado por el Gould Servicios Edwin para Niños y Familias.
- Premio al Logro Artístico, Americans For The Arts, Washington, DC.
- El Centro Nacional para Menores Desaparecidos y Explotados, junto con el Centro Internacional para Niños Desaparecidos y Explotados, han desarrollado el Derecho Internacional, Familia Koons y el Instituto de Políticas; con el propósito de combatir los problemas mundiales de secuestro y la explotación infantil.
- Promovido por el presidente Jacques Chirac de Chevalier de Officier de la Legión de Honor francesa por su continuo fortalecimiento de las relaciones entre Francia y los Estados Unidos.
- Artista del Año, American Friends of the Aviv Museum of Art & Architecture Tel.
- Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois.
- Wollaston Premio, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido
- Premio de la mejor "Exposición fuera de los Estados Unidos" categoría para Jeff Koons Versalles, Primera Edición de los premios de Artes de Rob Pruitt en el Museo Solomon Guggenheim, Nueva York, 29 de octubre de 2009.
- El Singleton Copley Premio John, The Associados americanos de la Real Academia Trust, Nueva York.
- Medalla de honor National Arts Club.
- Maryland Institute College of Art Medalla de Antiguos Alumnos de Honor.
- Premios del Gobernador para las Artes Artes Distinguidos Premio, York, Pennsylvania.
- Koons fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy.
- Inauguración de la instalación Rxart Jeff Koons Scanner CT del Hospital Advocate Hope Children.
- Premio de Distinción Lotus, por el Lotus Club. Nueva York.
- Reconocido con el icono de Artistic Excellence Award de The Black Alumni (Pratt) en la Celebración de la Cena Creativa "Espíritu Benéfico".
- Premio "Voz Art Award, FEGS", Nueva York.
- Artista icono de premio en las Artes, el Museo de Bruce, Greenwich, Connecticut.
- Medalla de las Artes del Departamento de Estado otorgado por la secretaria de Estado Hillary Rodham Clinton, Arte en las Embajadas, Washington DC.
- Homenajeado en la Gala Anual de la Fundación Museo del Hermitage, la Fundación Hermitage Museum y Phillips de Pury, Nueva York.
- Homenajeado en el acto benéfico de primavera anual, Amigos de la High Line, Nueva York.
Galería
Escultura:Balloon Flower
Escultura:Hanging Heart
Escultura:Puppy, el perro gigante que preside la entrada del Museo Guggenheim Bilbao.
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