EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Rhinestone

2026-10-08T19:49:02Z

ABeaton:

{{Ficha Película
|nombre = Rhinestone
|nombre completo =
|otros nombres = El taxista [[cara]]dura ([[España]]), New York Cow Boy ([[Francia]])
|imagen = Rhinestone.jpeg
|tamaño =
|descripción = Una [[estrella]] de la [[música]] [[country]] apuesta que puede convertir a un rudo taxista neoyorquino en [[cantante]] en solo dos [[semana]]s.
|género = [[Comedia]], [[Musical]]
|director = [[Bob Clark]]
|producción = Howard Smith, Marvin Worth, Raymond Katz
|fotografía = Timothy Galfas
|productores_ejecutivos =
|director_arte = Robert F. Boyle
|reparto = [[Sylvester Stallone]], [[Dolly Parton]], Richard Farnsworth, [[Ron Leibman]]
|premios =
|web =
|productora = 20th Century Fox
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Rhinestone''': [[Película]] de [[comedia]] y [[musical]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[1984]] dirigida por Bob Clark y protagonizada por [[Sylvester Stallone]] y [[Dolly Parton]]. Basada en la [[canción]] "Rhinestone Cowboy" de Larry Weiss, la cinta narra la [[apuesta]] de una cantante de country por transformar a un taxista neoyorquino en una estrella de la música en apenas dos semanas.

==Sinopsis==
Jake Farris (Dolly Parton) es una popular estrella de la música country que trabaja en un [[club]] nocturno de [[Nueva York]] llamado Rhinestone, regentado por Freddie Ugo (Ron Leibman), un jefe abusivo que la tiene atrapada en un [[contrato]] leonino. Harta de su situación, Jake apuesta con Freddie que es capaz de convertir a cualquier persona en una estrella de la música country en solo dos semanas. Si pierde, además de renovar su contrato por cinco [[año]]s, deberá pasar una [[noche]] con él.

El elegido por Freddie es Nick Martinelli (Sylvester Stallone), un rudo y desagradable taxista italo[[americano]] de [[Brooklyn]] que no tiene el más mínimo [[oído]] [[musical]] y detesta la música country. Jake se lleva a Nick a su pueblo natal en [[Tennessee]] para un curso intensivo, donde conoce a Noah (Richard Farnsworth), el padre de Jake, y a Barnett Kale (Tim Thomerson), un celoso pretendiente del pasado de Jake. Durante esas dos semanas, Jake y Nick comienzan a conocerse y surge una inesperada atracción entre ellos.

==Reparto==
* [[Sylvester Stallone]] ''como'': Nick Martinelli
* [[Dolly Parton]] ''como'': Jake Farris
* Richard Farnsworth ''como'': Noah Farris
* Ron Leibman ''como'': Freddie Ugo
* Tim Thomerson ''como'': Barnett Kale
* Steve Peck ''como'': Padre
* Penny Santon ''como'': Madre
* Russell Buchanan ''como'': Elgart
* Ritch Brinkley ''como'': Luke
* Jerry Potter ''como'': Walt
* Jesse Welles ''como'': Billie Joe
* Phil Rubenstein ''como'': Maurie

==Crítica cinematográfica==
* La película es un [[vehículo]] fallido que desperdicia el [[carisma]] de sus dos estrellas protagonistas en una [[trama]] predecible y un [[humor]] que no logra encontrar su tono.
* Sylvester Stallone, en un registro [[cómico]] alejado de sus [[papel]]es habituales de [[acción]], ofrece una interpretación forzada que resulta incómoda y que le valió el premio Razzie al Peor [[Actor]].
* Dolly Parton es lo único que sostiene el [[filme]], aportando su [[simpatía]] natural y una [[banda sonora]] que, aunque contiene canciones pegadizas, fue también nominada a los Razzie.
* La [[química]] [[romántica]] entre los protagonistas es prácticamente inexistente, y el [[guion]], escrito por Phil Alden Robinson y el propio Stallone, acumula tópicos y situaciones forzadas.
* A pesar de su [[fracaso]] crítico y comercial, la película ha sobrevivido como una [[curiosidad]] de [[culto]] para los amantes del [[cine]] camp y los [[desastre]]s [[cinematográfico]]s de los años [[80]].

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film294469.html] Consultada 06/10/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-109966/] Consultada 06/10/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0088001/] Consultada 06/10/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/rhinestone-45295] Consultada 06/10/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Rhinestone

2026-10-08T14:13:18Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Rhinestone |nombre completo = |otros nombres = El taxista caradura (España), New York Cow Boy (Francia) |imagen = Rhinestone.jpeg…»

{{Ficha Película
|nombre = Rhinestone
|nombre completo =
|otros nombres = El taxista [[cara]]dura ([[España]]), New York Cow Boy ([[Francia]])
|imagen = Rhinestone.jpeg
|tamaño =
|descripción = Una [[estrella]] de la [[música]] [[country]] apuesta que puede convertir a un rudo taxista neoyorquino en [[cantante]] en solo dos [[semana]]s.
|género = [[Comedia]], [[Musical]]
|director = [[Bob Clark]]
|producción = Howard Smith, Marvin Worth, Raymond Katz
|fotografía = Timothy Galfas
|productores_ejecutivos =
|director_arte = Robert F. Boyle
|reparto = [[Sylvester Stallone]], [[Dolly Parton]], Richard Farnsworth, [[Ron Leibman]]
|premios =
|web =
|productora = 20th Century Fox
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Rhinestone''': [[Película]] de [[comedia]] y [[musical]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[1984]] dirigida por Bob Clark y protagonizada por [[Sylvester Stallone]] y [[Dolly Parton]]. Basada en la [[canción]] "Rhinestone Cowboy" de Larry Weiss, la cinta narra la [[apuesta]] de una cantante de country por transformar a un taxista neoyorquino en una estrella de la música en apenas dos semanas.

==Sinopsis==
Jake Farris (Dolly Parton) es una popular estrella de la música country que trabaja en un [[club]] nocturno de [[Nueva York]] llamado Rhinestone, regentado por Freddie Ugo (Ron Leibman), un jefe abusivo que la tiene atrapada en un [[contrato]] leonino. Harta de su situación, Jake apuesta con Freddie que es capaz de convertir a cualquier persona en una estrella de la música country en solo dos semanas. Si pierde, además de renovar su contrato por cinco [[año]]s, deberá pasar una [[noche]] con él.

El elegido por Freddie es Nick Martinelli (Sylvester Stallone), un rudo y desagradable taxista italo[[americano]] de [[Brooklyn]] que no tiene el más mínimo [[oído]] [[musical]] y detesta la música country. Jake se lleva a Nick a su pueblo natal en [[Tennessee]] para un curso intensivo, donde conoce a Noah (Richard Farnsworth), el padre de Jake, y a Barnett Kale (Tim Thomerson), un celoso pretendiente del pasado de Jake. Durante esas dos semanas, Jake y Nick comienzan a conocerse y surge una inesperada atracción entre ellos.

==Reparto==
* [[Sylvester Stallone]] ''como'': Nick Martinelli
* [[Dolly Parton]] ''como'': Jake Farris
* Richard Farnsworth ''como'': Noah Farris
* Ron Leibman ''como'': Freddie Ugo
* Tim Thomerson ''como'': Barnett Kale
* Steve Peck ''como'': Padre
* Penny Santon ''como'': Madre
* Russell Buchanan ''como'': Elgart
* Ritch Brinkley ''como'': Luke
* Jerry Potter ''como'': Walt
* Jesse Welles ''como'': Billie Joe
* Phil Rubenstein ''como'': Maurie

==Crítica cinematográfica==
* La película es un [[vehículo]] fallido que desperdicia el [[carisma]] de sus dos estrellas protagonistas en una [[trama]] predecible y un [[humor]] que no logra encontrar su tono.
* Sylvester Stallone, en un registro [[cómico]] alejado de sus [[papel]]es habituales de [[acción]], ofrece una interpretación forzada que resulta incómoda y que le valió el premio Razzie al Peor [[Actor]].
* Dolly Parton es lo único que sostiene el [[filme]], aportando su [[simpatía]] natural y una [[banda sonora]] que, aunque contiene canciones pegadizas, fue también nominada a los Razzie.
* La [[química]] [[romántica]] entre los protagonistas es prácticamente inexistente, y el [[guion]], escrito por Phil Alden Robinson y el propio Stallone, acumula tópicos y situaciones forzadas.
* A pesar de su [[fracaso]] crítico y comercial, la película ha sobrevivido como una [[curiosidad]] de [[culto]] para los amantes del [[cine]] camp y los [[desastre]]s [[cinematográfico]]s de los años [[80]].

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film559101.html] Consultada 06/10/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-109966/] Consultada 06/10/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0088001/] Consultada 06/10/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/rhinestone-45295] Consultada 06/10/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:Rhinestone.jpeg

2026-10-07T17:10:01Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Los demonios de la noche

2026-10-04T00:34:07Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Los demonios de la noche |nombre completo = |otros nombres = Garras (Hispanoamérica) |imagen =LOS DEMONIOS DE LA NOCHE.jpeg |tama…»

{{Ficha Película
|nombre = Los [[demonio]]s de la [[noche]]
|nombre completo =
|otros nombres = Garras ([[Hispanoamérica]])
|imagen =LOS DEMONIOS DE LA NOCHE.jpeg
|tamaño =
|descripción = A finales del [[siglo XIX]], un [[ingeniero]] y un [[cazador]] experto se enfrentan a dos [[león|leones]] devoradores de [[hombre|hombres]] que paralizan la [[construcción]] de un [[ferrocarril]] en [[África Oriental]].
|género = [[Aventuras]], [[Drama]], [[Suspenso]]
|director = Stephen Hopkins
|producción = Gale Anne Hurd, Paul Radin
|fotografía = Vilmos Zsigmond
|productores_ejecutivos = Michael Douglas
|director_arte =
|reparto = [[Michael Douglas]], [[Val Kilmer]], Tom Wilkinson, John Kani, Bernard Hill, Brian McCardie, Emily Mortimer, Om Puri
|premios = [[Premio Óscar|Óscar]] a la Mejor [[Edición]] de [[sonido]] (1997)
|web =
|productora = Constellation Films, Paramount Pictures
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Los demonios de la noche''': [[Película]] de [[aventuras]] y [[suspenso]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[1996]] dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por [[Michael Douglas]] y [[Val Kilmer]]. Basada en la [[historia]] real de los leones devoradores de hombres de Tsavo, que durante la [[construcción]] del [[ferrocarril]] entre [[Kenia]] y [[Uganda]] en [[1898]] mataron a más de [[130]] trabajadores, la cinta combina el [[thriller]] de [[cacería]] con el [[drama]] histórico y el [[terror]] .

==Sinopsis==
A finales del siglo XIX, el ingeniero [[militar]] John Henry Patterson (Val Kilmer) llega a la [[región]] de Tsavo, en el [[África]] [[Oriental]] [[británica]], para supervisar la construcción de un [[puente]] sobre el [[río]] Tsavo para el ferrocarril [[Uganda]]-[[Mombasa]]. Su superior, Robert Beaumont (Tom Wilkinson), le exige cumplir un [[plazo]] estricto para no arruinar su reputación. Al poco de llegar, Patterson mata a un león de un solo disparo, ganándose el [[respeto]] de los trabajadores locales. Sin embargo, pronto comienzan a desaparecer obreros por la [[noche]]. Patterson descubre que no es un león, sino dos, los que acechan el campamento. Los trabajadores los bautizan como "El [[Fantasma]]" y "La [[Oscuridad]]", creyendo que son demonios, no [[animal]]es. Tras perder a decenas de hombres, la compañía contrata al legendario cazador estadounidense Charles Remington (Michael Douglas), un hombre curtido en mil [[batalla]]s con un pasado trágico. Juntos, Patterson y Remington intentarán acabar con las bestias, pero los leones parecen anticipar cada trampa y cada [[movimiento]], convirtiendo la cacería en una [[lucha]] desesperada donde los cazadores se convierten en [[presa]]s .

==Reparto==
* [[Michael Douglas]] ''como'': Charles Remington
* [[Val Kilmer]] ''como'': Coronel John Henry Patterson
* Tom Wilkinson ''como'': Robert Beaumont
* John Kani ''como'': Samuel
* Bernard Hill ''como'': Dr. David Hawthorne
* Brian McCardie ''como'': Angus Starling
* Emily Mortimer ''como'': Helena Patterson
* Om Puri ''como'': Abdullah

==Crítica cinematográfica==
* La película es una sólida [[aventura]] de cacería que, apoyándose en una historia real escalofriante, construye una [[atmósfera]] de [[tensión]] creciente donde los leones se convierten en [[amenaza]]s casi [[sobrenatural]]es .
* Val Kilmer ofrece una interpretación contenida y elegante como el ingeniero Patterson, mientras que Michael Douglas aporta su [[carisma]] habitual a un [[personaje]] de cazador complejo y atormentado .
* La fotografía de Vilmos Zsigmond captura con maestría la [[belleza]] [[salvaje]] y opresiva del [[paisaje]] [[africano]], y la [[banda sonora]] de Jerry Goldsmith subraya la [[tensión]] y el dramatismo de cada [[escena]] .
* La dirección de Stephen Hopkins demuestra un buen dominio del suspense y el [[ritmo]], logrando momentos de auténtico terror sin recurrir en exceso a efectos visuales .
* A pesar de algunas licencias históricas y de un tercer [[acto]] que puede resultar excesivo, sigue siendo un entretenimiento [[eficaz]] y una de las mejores muestras del [[cine]] de aventuras de los noventa .

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/ar/film559101.html] Consultada 03/10/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-14884/] Consultada 03/10/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0116409/] Consultada 03/10/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/Los-demonios-de-la-noche-4189] Consultada 03/10/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:LOS DEMONIOS DE LA NOCHE.jpeg

2026-10-03T20:39:04Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

MacArthur, el general rebelde

2026-10-01T14:53:40Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = MacArthur, el general rebelde |nombre completo = |otros nombres = MacArthur |imagen = MacArthur, el general rebelde.jpeg |tamaño = |descripci…»

{{Ficha Película
|nombre = MacArthur, el general rebelde
|nombre completo =
|otros nombres = MacArthur
|imagen = MacArthur, el general rebelde.jpeg
|tamaño =
|descripción = Biografía cinematográfica del [[general]] [[Douglas MacArthur]], desde su derrota en [[Filipinas]] en [[1942]] hasta su destitución por el [[presidente]] [[Harry S. Truman]] durante la [[Guerra de Corea]].
|género = [[Bélico]], [[Biografía]], [[Drama]], [[Historia]]
|director = Joseph Sargent
|producción = Frank McCarthy
|fotografía = Mario Tosi
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Gregory Peck]], Ed Flanders, Dan O'Herlihy, Marj Dusay, Ward Costello, Nicolas Coster
|premios = Nominada al [[Globo de Oro]] al Mejor [[Actor]] - Drama (Gregory Peck, 1977)
|web =
|productora = [[Universal Pictures]]
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''MacArthur, el general rebelde''': [[Película]] bélica y biográfica [[Estados Unidos|estadounidense]] de [[1977]] dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Gregory Peck en el [[papel]] del general [[Douglas MacArthur]]. Producida por [[Universal Pictures]], la cinta narra los momentos cruciales de la [[carrera]] [[militar]] de MacArthur, desde la caída de [[Filipinas]] en [[1942]] hasta su destitución por el Presidente Harry S. Truman durante la Guerra de Corea.

==Sinopsis==
La película arranca con el [[discurso]] de MacArthur (Gregory Peck) ante los [[cadete]]s de [[West Point]], y a partir de ahí retrocede en el [[tiempo]] para mostrar los episodios decisivos de su carrera. Comienza con la derrota estadounidense en la batalla de Corregidor ([[1942]]), que supuso la [[pérdida]] de Filipinas, y el momento en que MacArthur pronuncia su célebre [[frase]]: "Volveré". La historia continúa con su llegada a [[Australia]], su nombramiento como Comandante Supremo de las [[Fuerza]]s Aliadas en el [[Pacífico]] [[Suroeste]], y su exitosa campaña de reconquista del [[archipiélago]] filipino. También se abordan sus tensiones con otros [[líder]]es militares y [[político]]s, como el [[almirante]] [[Chester Nimitz|Nimitz]], el General [[George C. Marshall|Marshall]] y los presidentes [[Franklin D. Roosevelt|Roosevelt]] ([[Dan O'Herlihy]]) y Harry S. Truman (Ed Flanders). El [[filme]] culmina con la Guerra de Corea, donde MacArthur lidera las fuerzas de la [[ONU]], impulsa el desembarco de Inchon y, tras desafiar las órdenes de Truman al querer extender el [[conflicto]] a [[China]], es relevado de su mando en [[1951]].

==Reparto==
* [[Gregory Peck]] ''como'': General Douglas MacArthur
* Ed Flanders ''como'': Presidente Harry S. Truman
* Dan O'Herlihy ''como'': Presidente [[Franklin D. Roosevelt]]
* Marj Dusay ''como'': Jean MacArthur
* Ward Costello ''como'': General [[George C. Marshall]]
* Nicolas Coster ''como'': [[Coronel]] Sidney Huff
* Ivan Bonar ''como'': [[Teniente]] General Richard K. Sutherland
* Art Fleming ''como'': Secretario
* Russell Johnson ''como'': Almirante [[Ernest J. King]]
* Sandy Kenyon ''como'': General Jonathan M. Wainwright

==Crítica cinematográfica==
* Gregory Peck ofrece una interpretación sólida y convincente del controvertido general, capturando su [[presencia]] imponente, su [[retórica]] grandilocuente y su compleja [[personalidad]] con la profesionalidad que lo caracterizó a lo largo de su carrera.
* La película intenta emular el éxito de "[[Patton]]" ([[1970]]) y sigue una estructura similar de [[héroe]] caído en [[desgracia]] que se levanta de nuevo, pero carece de la agudeza del guion de [[Francis Ford Coppola]] que hizo memorable a su predecesora.
* Jerry Goldsmith compone una [[banda sonora]] que aporta grandeza y solemnidad a las [[escena]]s clave, aunque no alcanza la icónica [[altura]] de su [[trabajo]] para "Patton".
* La película cubre un [[período]] más amplio que "Patton" y muestra un mayor [[abanico]] de conflictos con figuras históricas como Nimitz, Marshall y dos presidentes, ofreciendo un [[retrato]] más ambicioso aunque menos cohesionado.
* A pesar de sus limitaciones y de cierta [[tendencia]] a la glorificación, sigue siendo un drama bélico interesante y una buena introducción a la [[figura]] de MacArthur para quienes desconocen su historia.

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/ar/film560380.html] Consultada 30/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-46997/] Consultada 30/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0076342/] Consultada 30/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/MacArthur-el-general-rebelde-6697] Consultada 30/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:MacArthur, el general rebelde.jpeg

2026-10-01T14:07:06Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Shine

2026-09-30T19:38:46Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Shine (El resplandor de un genio) |nombre completo = |otros nombres = Claroscuro |imagen = Shine 1996.jpeg |tamaño = |descripción =…»

{{Ficha Película
|nombre = Shine (El resplandor de un [[genio]])
|nombre completo =
|otros nombres = [[Claroscuro]]
|imagen = Shine 1996.jpeg
|tamaño =
|descripción = Basada en la [[vida]] del [[pianista]] David Helfgott, un [[niño]] [[prodigio]] cuya [[carrera]] se ve truncada por la [[relación]] con su [[padre]] y una [[crisis]] nerviosa, hasta que encuentra en la [[música]] y el [[amor]] una vía de regreso.
|género = [[Drama]]
|director = Scott Hicks
|producción = Jane Scott
|fotografía = Geoffrey Simpson
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Geoffrey Rush]], Armin Mueller-Stahl, [[Noah Taylor]], [[Lynn Redgrave]], [[John Gielgud]]
|premios = [[Premio Óscar]] al Mejor [[Actor]]
|web =
|productora = South Australian Film Corporation, Film Finance Corporation Australia
|pais = {{bandera2|Australia}}
}}
'''Shine (El resplandor de un genio)''': [[Película]] dramática [[australiana]] de [[1996]] dirigida por Scott Hicks y escrita por Jan Sardi, basada en la vida del pianista David Helfgott. Protagonizada por Geoffrey Rush, Armin Mueller-Stahl y Noah Taylor, narra la tortuosa relación entre un [[niño]] [[prodigio]] del [[piano]] y su padre autoritario, y las consecuencias psicológicas que marcarían su vida adulta.

==Sinopsis==
David Helfgott (Geoffrey Rush) es un pianista australiano que, tras años de internamiento en instituciones psiquiátricas, intenta reintegrarse en la [[sociedad]] y volver a tocar en [[público]]. La película retrocede a su [[infancia]] en [[Melbourne]], donde su padre Peter (Armin Mueller-Stahl), un [[hombre]] marcado por las [[pérdida]]s sufridas en el [[Holocausto]], lo somete a una [[disciplina]] férrea y lo presiona para convertirlo en un virtuoso. David gana una beca para estudiar en el Royal College of Music de [[Londres]], pero el rechazo de su padre y la presión de interpretar el Tercer Concierto para Piano de [[Rachmaninov]] desencadenan una crisis nerviosa que lo sume en una [[enfermedad]] mental. Años después, el encuentro con Gillian (Lynn Redgrave), una [[mujer]] que lo comprende y lo ama, le permite recuperar poco a poco su [[lugar]] en el mundo y volver a los [[escenario]]s .

==Reparto==
* Geoffrey Rush ''como'': David Helfgott (adulto)
* Armin Mueller-Stahl ''como'': Peter Helfgott
* Noah Taylor ''como'': David Helfgott ([[adolescente]])
* Alex Rafalowicz ''como'': David Helfgott (niño)
* Lynn Redgrave ''como'': Gillian
* John Gielgud ''como'': Cecil Parkes
* Googie Withers ''como'': Katharine Susannah Prichard
* Sonia Todd ''como'': Sylvia
* Nicholas Bell ''como'': Ben Rosen
* Chris Haywood ''como'': Sam

==Crítica cinematográfica==
* La película es un biopic apasionado y conmovedor que logra trascender las convenciones del [[género]] gracias a la fuerza de su [[historia]] y a la extraordinaria interpretación de Geoffrey Rush, quien compone a un David Helfgott frágil, brillante y profundamente [[humano]] .
* La [[dirección]] de Scott Hicks equilibra con [[destreza]] los saltos temporales entre la infancia, la adolescencia y la madurez de Helfgott, construyendo un [[retrato]] [[psicológico]] complejo que evita tanto la idealización como el sensacionalismo .
* Armin Mueller-Stahl ofrece una [[actuación]] magistral como el padre autoritario y atormentado, un [[personaje]] que resulta tan temible como digno de [[compasión]], aportando una profundidad emocional que sostiene el [[conflicto]] [[central]] de la película .
* La [[banda sonora]], que incluye [[pieza]]s de Rachmaninov, [[Chopin]] y [[Liszt]], no solo acompaña la [[narrativa]] sino que se convierte en un [[vehículo]] de [[expresión]] para el [[protagonista]], reflejando su tormento interior y su única vía de [[comunicación]] con el [[mundo]] .
* A pesar de algunas licencias creativas respecto a la historia real, la película logra conmover y cautivar, convirtiéndose en una de las [[obra]]s más celebradas del [[cine]] australiano y en un [[testimonio]] sobre la [[resiliencia]] del [[espíritu]] humano frente a la [[adversidad]] .

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film810331.html] Consultada 29/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-13558/] Consultada 29/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0117631/] Consultada 29/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/Shine-4657] Consultada 29/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:Shine 1996.jpeg

2026-09-29T18:50:20Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

The Most Reluctant Convert: The Untold Story of C.S. Lewis

2026-09-28T15:36:20Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = The Most Reluctant Convert: The Untold Story of C.S. Lewis |nombre completo = |otros nombres = C.S. Lewis: The Most Reluctant Convert |imag…»

{{Ficha Película
|nombre = The Most Reluctant Convert: The Untold Story of C.S. Lewis
|nombre completo =
|otros nombres = [[C.S. Lewis]]: The Most Reluctant Convert
|imagen = The Most Reluctant Convert.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un C.S. Lewis [[anciano]] rememora su tortuoso viaje desde el [[ateísmo]] más firme hasta convertirse en uno de los [[escritor]]es [[cristiano]]s más influyentes del [[siglo XX]].
|género = [[Drama]]
|director = Norman Stone
|producción = Ken Denison, Matthew Jenkins
|fotografía = Sam Heasman
|productores_ejecutivos = Max McLean
|director_arte =
|reparto = Max McLean, Nicholas Ralph, Eddie Ray Martin
|premios =
|web =
|productora = Fellowship for Performing Arts, 1A Productions
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}
}}
'''The Most Reluctant Convert: The Untold Story of C.S. Lewis''': [[Película]] biográfica [[británica]] de [[2021]] dirigida por Norman Stone y basada en la [[obra]] de [[teatro]] [[homónima]] de Max McLean, quien también protagoniza el [[filme]] . La cinta narra el [[proceso]] de [[conversión]] de C.S. Lewis, desde su infancia en [[Irlanda del Norte]], pasando por su experiencia en las [[trinchera]]s de la [[Primera Guerra Mundial]], hasta su llegada a [[Oxford]], donde [[amistad]]es como [[J.R.R. Tolkien]] lo confrontaron con sus convicciones ateas .

==Sinopsis==
Un C.S. Lewis maduro (Max McLean) pasea por los alrededores de Oxford mientras rememora los episodios decisivos que marcaron su [[vida]] . La [[historia]] retrocede a su [[infancia]] en [[Belfast]], donde la [[muerte]] de su madre por [[cáncer]] a los nueve [[año]]s lo dejó sumido en una profunda [[crisis]] existencial . Su [[relación]] distante con su [[padre]] y su formación bajo el tutelaje del [[ateo]] William T. Kirkpatrick consolidaron su postura [[materialista]], que se vio reforzada por las experiencias traumáticas vividas en las trincheras de la Primera Guerra Mundial . Ya como profesor en Oxford, sus amistades con [[intelectual]]es cristianos como J.R.R. Tolkien (Tom Glenister) y Hugo Dyson (David Shields) lo llevaron a considerar los [[argumento]]s [[lógico]]s y literarios del [[cristianismo]], enfrentándolo a una elección vital: aferrarse a su incredulidad o abrazar la [[fe]] .

==Reparto==
* Max McLean ''como'': C.S. Lewis ([[adulto]])
* Nicholas Ralph ''como'': C.S. Lewis (joven)
* Eddie Ray Martin ''como'': C.S. Lewis (niño)
* Tom Glenister ''como'': J.R.R. Tolkien
* David Shields ''como'': Hugo Dyson
* Richard Harrington ''como'': Albert Lewis (padre)
* Amy Alexander ''como'': Flora Lewis (madre)
* Hubert Burton ''como'': Owen Barfield

==Crítica cinematográfica==
* La película es una [[adaptación]] teatral que traslada con éxito a la [[pantalla]] la [[fuerza]] del [[monólogo]] y la profundidad intelectual de la obra original, ofreciendo una experiencia reflexiva sobre la fe y la [[razón]] .
* Max McLean ofrece una interpretación magistral que captura la esencia del Lewis intelectual y atormentado, dando vida a sus [[palabra]]s con una [[autenticidad]] y una [[presencia]] escénica que sostienen el [[relato]] .
* La [[decisión]] de filmar en localizaciones reales de Oxford aporta una autenticidad y una [[belleza]] visual que enriquecen la [[narrativa]], sumergiendo al espectador en los escenarios donde Lewis desarrolló su [[pensamiento]] .
* La cinta logra equilibrar el dramatismo de los pasajes biográficos con la [[densidad]] de las discusiones filosóficas, ofreciendo un retrato respetuoso y estimulante que evita tanto el sensacionalismo como el sermón .
* A pesar de las limitaciones presupuestarias que a veces se traslucen en su [[factura]], es una obra que logra conmover y hacer pensar, especialmente a aquellos interesados en la [[figura]] de Lewis y en el [[poder]] de las [[idea]]s .

==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film782620.html] Consultada 28/09/26
* abandomoviez.net[https://www.abandomoviez.net/indie/p-74512-the-most-reluctant-convert] Consultada 28/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt13182756/] Consultada 28/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/the-most-reluctant-convert-the-untold-story-of-c-s-lewis-46485] Consultada 28/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:The Most Reluctant Convert.jpeg

2026-09-28T14:50:49Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La mañana de un terrateniente

2026-09-25T16:27:45Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre=''La mañana de un terrateniente'' |nombre original= Утро помещика |portada= La mañana de un terrateniente.jpg |tamaño= |descripció…»

{{Ficha Libro
|nombre=''La mañana de un [[terrateniente]]''
|nombre original= Утро помещика
|portada= La mañana de un terrateniente.jpg
|tamaño=
|descripción= Narra un [[día]] en la [[vida]] del [[joven]] [[príncipe]] Dmitri Nejliúdov, quien, lleno de ideales, intenta mejorar las condiciones de vida de sus [[campesino]]s, pero se topa con la desconfianza y la dura realidad de la [[Rusia]] rural.
|autor(es)= [[León Tolstói]]
|editorial= [[Acantilado]]
|coleccion=
|genero= [[Cuento]]
|imprenta=
|edición=
|diseño de cubierta=
|ilustraciones=
|primera edición= [[Diciembre]] de [[1856]]
|ejemplares=
|isbn= 978-84-18370-26-7
|pais= {{Bandera2|Rusia}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas= Publicado originalmente en la [[revista]] ''Anales de la [[Patria]]'' (N.º 12).
}}
'''La mañana de un terrateniente''' (en [[Idioma ruso|ruso]]: ''Утро помещика'') es un [[cuento]] de [[León Tolstói]], publicado en [[1856]]. La [[obra]] narra un día en la vida del joven príncipe Dmitri Nejliúdov(Nejliúdov), quien, movido por un profundo ideal [[moral]], intenta mejorar las condiciones de vida de los [[Campesino|campesinos]] de su [[finca]] y establecer con ellos una [[relación]] de [[justicia]] y [[fraternidad]]. Sin embargo, sus buenas intenciones chocan una y otra vez con la desconfianza, la pasividad y la dura realidad de la [[Rusia]] rural.
==Argumento==
El príncipe Nejliúdov, recién llegado a su [[propiedad]], decide visitar a sus siervos para ofrecerles ayuda y proponerles nuevas formas de [[trabajo]] y [[convivencia]]. A lo largo de la mañana, visita a varios campesinos: unos lo reciben con recelo, otros con [[sumisión]], y otros aprovechan la ocasión para pedirle favores o engañarlo. Cada encuentro deja al joven terrateniente más desilusionado: comprende que la [[distancia]] entre su ideal y la realidad es enorme, y que el cambio no depende solo de su [[voluntad]], sino de un [[abismo]] [[Historia|histórico]], [[Cultura|cultural]] y [[Economía|económico]] difícil de salvar. La jornada termina con una [[sensación]] de [[fracaso]] y de [[soledad]] interior.
==Temas principales==
* El [[conflicto]] entre el [[idealismo]] del [[Aristocracia|aristócrata]] ilustrado y la realidad del siervo ruso.
* La culpa y la [[responsabilidad]] moral del terrateniente.
* La in[[comunicación]] entre las clases [[social]]es.
* La crítica a la servidumbre y a las estructuras sociales de la Rusia zarista.
* La [[conciencia]] moral como [[motor]] de cambio, pero también como [[fuente]] de [[frustración]].
==Personajes==
* '''Dmitri Nejliúdov''': joven príncipe idealista, [[protagonista]] del [[relato]].
* '''Los campesinos''': representan las distintas actitudes del siervo ruso ante el amo (desconfianza, sumisión, [[astucia]], resignación).
* '''La tía''': [[figura]] [[secundaria]] que representa la mentalidad tradicional de la [[nobleza]].
==Contexto y publicación==
El relato fue escrito por Tolstói en [[1856]], en un momento en que el [[autor]], tras abandonar la [[Universidad]] y el [[ejército]], buscaba un sentido a su vida y reflexionaba sobre la cuestión campesina. Fue publicado en diciembre de ese mismo año en la revista ''Anales de la Patria'' (''Отечественные записки''), N.º 12. Se considera un antecedente temático de su última gran novela, ''Resurrección'', donde retomaría al [[personaje]] de Nejliúdov.
==Datos del autor==
León Tolstói (en [[Idioma ruso|ruso]]: Лев Николаевич Толстой; [[1828]]–[[1910]]) fue un [[escritor]] y [[filósofo]] ruso, considerado uno de los más grandes [[novelista]]s de la [[literatura universal]]. Nacido en una familia de la nobleza terrateniente, quedó huérfano a temprana edad y fue educado por [[tutor]]es. Sirvió en el ejército durante la [[Guerra de Crimea]], experiencia que marcó su visión de la [[violencia]] y de la condición humana. Entre sus obras más conocidas destacan ''[[Guerra y paz]]'', ''[[Anna Karina]]'' y ''Resurrección ''. A partir de la [[década]] de [[1870]] atravesó una profunda [[crisis]] [[Espiritualidad|espiritual]], que lo llevó a desarrollar una [[doctrina]] propia basada en el [[amor]], la no [[violencia]] y el rechazo de las instituciones [[Iglesia|eclesiásticas]] y del [[Estado]]. Sus ideas influyeron en [[movimiento]]s como el [[pacifismo]] y la desobediencia civil de [[Mahatma Gandhi]].
== Véase También ==
* [[León Tolstói]]
* [[Resurrección (novela)]]
* [[Literatura rusa]]
==Fuentes==
*wikipedia.org[https://es.wikipedia.org/wiki/La_mañana_de_un_terrateniente] Consultada 24/09/26
*britannica.com[https://www.britannica.com/biography/Leo-Tolstoy] Consultada 24/09/26
*cervantesvirtual.com[https://www.cervantesvirtual.com/portales/leon_tolstoi/] Consultada 24/09/26
*acantilado.es[https://www.acantilado.es/libro/la-manana-de-un-terrateniente/] Consultada 24/09/26
[[Categoría: Cuentos de León Tolstói]]
[[Categoría: Literatura de Rusia]]
[[Categoría: Obras de 1856]]

Archivo:La mañana de un terrateniente.jpg

2026-09-25T15:05:31Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Macbeth (ópera)

2026-09-25T15:01:17Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha de obra de teatro |nombre = Macbeth (ópera) |nombre original = Macbeth |imagen = Macbeth opera.jpeg |tamaño = |descripción = Ó…»

{{Ficha de obra de teatro
|nombre = Macbeth (ópera)
|nombre original = Macbeth
|imagen = Macbeth opera.jpeg
|tamaño =
|descripción = [[Ópera]] en cuatro [[acto]]s basada en la [[tragedia]] homónima de [[William Shakespeare]].

|autor = [[Giuseppe Verdi]]
|año = 1847
|año publicación =
|ubicación =
|género = Drama lírico
|base = [[Macbeth]] de [[William Shakespeare]]
|editorial =
|páginas =
|actos = 4 actos
|idioma = Italiano
|traductor =
|isbn =

|compositor = Giuseppe Verdi
|letra =
|UP =

|teatro estreno = Teatro della Pergola
|lugar estreno = [[Florencia]] {{Bandera2|Italia}}
|año estreno = [[1847]]
|director =
|personajes =
* Macbeth: [[General]] y futuro [[rey]] de [[Escocia]] ([[barítono]])
* Lady Macbeth: [[Esposa]] de Macbeth ([[soprano]])
* [[Banco]]: General, [[amigo]] de Macbeth ([[bajo]])
* Macduff: [[Noble]] escocés ([[tenor]])
* Malcolm: [[Hijo]] del rey Duncan ([[tenor]])
* Dama de Lady Macbeth ([[mezzosoprano]])
* [[Doctor]] (bajo)
* [[Sicario]] (bajo)
* Duncano: Rey de Escocia ([[papel]] mudo)
* Fleanzio: Hijo de Banco (papel mudo)
|coro =
|orquesta =
|libretista = Francesco Maria Piave y Andrea Maffei
|escenógrafo =
|diseñador =
|iluminador =
|duración =

|producción =
|premios =
}}
'''Macbeth (ópera)'''. Macbeth es una ópera en cuatro actos con [[música]] de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei, basada en la tragedia homónima de William Shakespeare. Fue la [[décima]] ópera de Verdi y la primera de las tres [[obra]]s de Shakespeare que adaptó a la [[escena]] operística. Se estrenó en el [[Teatro]] della Pergola de [[Florencia]] el [[14]] de [[marzo]] de 1847, y su versión revisada se presentó en el Théâtre Lyrique de [[París]] el [[21]] de [[abril]] de [[1865]] .

==Historia==
En [[1846]], Verdi recibió el encargo de componer una nueva ópera para el Teatro della Pergola de Florencia. El [[compositor]], gran admirador de Shakespeare, eligió *Macbeth* como tema, considerándola "una de las más grandes creaciones humanas" . Trabajó estrechamente con el libretista Francesco Maria Piave, aunque la [[relación]] fue tensa debido a las exigencias de Verdi, quien reclamaba "[[verso]]s breves" y "fuertes y concisos" . Para algunas escenas [[clave]], como el coro de las [[bruja]]s y la escena del [[sonambulismo]] de Lady Macbeth, Verdi contó con la ayuda de Andrea Maffei . El estreno en Florencia fue un gran éxito. Verdi, que consideraba esta ópera como la más valiosa de su [[producción]] hasta entonces, se la dedicó a su suegro Antonio Barezzi . En 1864, el [[empresario]] [[francés]] Léon Escudier le pidió a Verdi que añadiera música de [[ballet]] para una [[reposición]] en el Théâtre Lyrique de París. Verdi aceptó, pero también decidió revisar profundamente la [[partitura]]: añadió una nueva aria para Lady Macbeth en el Acto II, un nuevo dúo para Macbeth y su esposa en el Acto III, un nuevo [[coro]] al inicio del Acto IV y reemplazó la escena de la [[muerte]] de Macbeth por un "Inno di vittoria" . Esta versión revisada, aunque no tuvo éxito en su estreno parisino, es la que más se representa hoy en [[día]] .

==Sobre la obra==
Verdi concibió Macbeth como un drama [[psicológico]] y oscuro centrado en la ambición y la [[corrupción]] [[moral]], exigiendo a sus [[intérprete]]s un estilo [[vocal]] alejado del belcantismo: para Lady Macbeth quería "una [[voz]] áspera, sofocada, sombría", y para el [[papel]] [[protagonista]] creó la voz del barítono verdiano. La ópera no trata sobre el [[amor]], como la mayoría del repertorio de la [[época]], sino sobre la lucha entre el bien y el mal, con elementos [[sobrenatural]]es como brujas, [[profecía]]s, alucinaciones y [[espectro]]s. La escena del sonambulismo de Lady Macbeth es considerada una de las [[cumbre]]s de la ópera, un ejemplo de "[[locura]] [[romántica]]" con una simbiosis inaudita entre psicología orquestal y declamación vocal, y el coro tiene una importancia capital, funcionando no solo como símbolo de la colectividad sino como un [[personaje]] más de la tragedia, especialmente en el coro de las brujas .
==Argumento==
[[Escocia]], [[siglo XI]]. Macbeth, [[general]] del [[ejército]] del rey Duncan, regresa victorioso de una [[batalla]] y se encuentra con un [[grupo]] de brujas que le saludan como Barón de Cawdor y futuro Rey, profetizando además que Banco será [[padre]] de reyes. Lady Macbeth recibe una [[carta]] de su esposo y decide impulsarlo al trono; cuando el rey Duncan anuncia que pasará la [[noche]] en su [[castillo]], ella convence a Macbeth de asesinarlo, y aunque él queda sumido en el remordimiento, ella remata el [[crimen]] incriminando a los guardias. Macbeth es proclamado rey, pero teme que la profecía sobre Banco se cumpla, por lo que organiza el [[asesinato]] de Banco y su [[hijo]], aunque Fleanzio logra escapar; durante el [[banquete]] de [[coronación]], Macbeth ve el [[fantasma]] de Banco y enloquece ante los invitados. Macbeth busca de nuevo a las brujas, quienes le aconsejan que se cuide de Macduff, que ningún hombre "nacido de [[mujer]]" puede dañarlo y que no será conquistado hasta que el [[bosque]] de Birnam marche contra él, mostrándole además una [[visión]] de los descendientes de Banco como futuros reyes. Mientras tanto, Lady Macbeth, consumida por la culpa, camina sonámbula intentando lavar una mancha de [[sangre]] imaginaria; Macduff, aliado con Malcolm, marcha contra Macbeth, el bosque de Birnam avanza hacia el castillo y Macbeth es derrotado por Macduff, quien no nació de mujer sino que fue extraído por [[cesárea]], siendo Malcolm proclamado nuevo rey de Escocia .
==Actos==
===Acto I===
La ópera comienza en un bosque junto a un [[campo]] de batalla, donde un grupo de brujas se reúne y saludan a Macbeth como Barón de Cawdor y futuro Rey, mientras que a Banco le profetizan que será el fundador de una larga línea de reyes; poco después, llegan mensajeros del rey nombrando a Macbeth como Barón de Cawdor, confirmando la primera profecía. En su castillo, Lady Macbeth lee una carta de su esposo sobre el encuentro con las brujas y decide impulsarlo al trono; cuando se anuncia que el rey Duncan pasará la noche en el castillo, ella convence a Macbeth de asesinarlo, y aunque él queda sumido en el remordimiento, ella remata el crimen incriminando a los guardias dormidos, manchándolos con la sangre del rey. Macduff descubre el [[cuerpo]] sin [[vida]] de Duncan y el coro clama [[venganza]] .
===Acto II===
Macbeth ya es rey, pero está perturbado por la profecía de que Banco, y no él, fundará una [[dinastía]] [[real]], por lo que decide asesinar a Banco y a su hijo durante el banquete de coronación. Los [[sicario]]s matan a Banco, pero su hijo Fleanzio logra escapar; durante el banquete, Macbeth recibe la [[noticia]] del asesinato, pero al volver a la [[mesa]] ve el fantasma de Banco sentado en su [[lugar]]. Macbeth grita al [[espectro]] y los invitados, horrorizados, creen que ha enloquecido; el banquete termina abruptamente y Macduff decide abandonar el [[país]] .
===Acto III===
Macbeth acude a la [[cueva]] de las brujas para conocer su [[destino]], y las apariciones le advierten que se cuide de Macduff, que ningún hombre "nacido de mujer" puede dañarlo y que no será conquistado hasta que el bosque de Birnam marche contra él. Las brujas le muestran después el fantasma de Banco y sus descendientes, ocho futuros reyes de Escocia, confirmando la profecía original; Macbeth se desmaya y, al recuperar el [[conocimiento]], decide eliminar a la [[familia]] de Macduff y al hijo de Banco .
===Acto IV===
El acto comienza con un coro de refugiados escoceses que lamentan la opresión de su [[patria]]; Macduff, devastado por el asesinato de su esposa e hijos, se une a Malcolm y al [[ejército]] [[inglés]] para vengar las [[muerte]]s, y Malcolm ordena a cada [[soldado]] cortar una [[rama]] del bosque de Birnam para camuflar su [[avance]]. Mientras tanto, en el castillo, un [[médico]] y la dama de Lady Macbeth la observan sonámbula, frotándose las [[mano]]s para intentar limpiar una mancha de sangre imaginaria; Macbeth recibe la noticia de la muerte de su esposa con indiferencia. Cuando descubre que el bosque de Birnam avanza hacia el castillo, comprende que las profecías se están cumpliendo; en la batalla, Macduff se enfrenta a Macbeth y le revela que no nació de mujer, sino que fue extraído quirúrgicamente del [[vientre]] de su [[madre]]. Macbeth muere a manos de Macduff, y Malcolm es proclamado nuevo rey de Escocia .
==Fuentes==
*RTVE (español) [https://www.rtve.es/play/noticias/20200115/macbeth-verdi-radio-clasica-desde-metropolitan-opera-house/1995591.shtml] Consultada 24/09/26
* The Kennedy Center (inglés) [https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/media-and-interactives/media/opera/rep/early-romantic/macbeth] Consultada 24/09/26
* Los diccionarios y las enciclopedias sobre el Académico [https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/758554] Consultada 24/09/26*
* Scherzo [http://scherzo.es/wp-content/uploads/2019/06/Scherzo_294-Marzo14.pdf] Consultada 24/09/26
[[Categoría: Óperas]]

Archivo:Macbeth opera.jpeg

2026-09-24T19:05:32Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Macbeth (película)

2026-09-24T15:30:47Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Macbeth |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Macbeth 2015.jpeg |tamaño = |descripción = Adaptación visceral y sombría de la…»

{{Ficha Película
|nombre = Macbeth
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Macbeth 2015.jpeg
|tamaño =
|descripción = [[Adaptación]] visceral y sombría de la [[tragedia]] de [[Shakespeare]], ambientada en la [[Escocia]] [[medieval]], sobre un [[líder]] [[guerrero]] consumido por la [[ambición]] y la [[paranoia]].
|género = [[Drama]]
|director = Justin Kurzel
|producción = Iain Canning, Laura Hastings-Smith, Emile Sherman
|fotografía = Adam Arkapaw
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Michael Fassbender]], [[Marion Cotillard]], Sean Harris
|premios =
|web =
|productora = See-Saw Films
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}, {{bandera2|Francia}}
}}
'''Macbeth''': [[Película]] dramática [[franco]]-[[británica]] de [[2015]] dirigida por Justin Kurzel y basada en la [[obra]] homónima de William Shakespeare. Protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, la cinta ofrece una interpretación brutal, visualmente impactante y psicológicamente profunda de la tragedia del [[líder]] [[escocés]] que, instigado por las [[profecía]]s de tres [[bruja]]s y la [[ambición]] de su [[esposa]], asesina al [[rey]] Duncan para usurpar el [[trono]] .
==Sinopsis==
Escocia, [[siglo XI]]. Macbeth (Michael Fassbender) es un respetado [[thane]] y líder [[militar]] que regresa de una cruenta [[batalla]]. En el [[páramo]], se encuentra con tres brujas que le profetizan que se convertirá en rey. Consumido por la [[ambición]] y azuzado por su esposa, Lady Macbeth (Marion Cotillard), Macbeth asesina al rey Duncan (David Thewlis) y toma el trono. A partir de ese momento, la culpa y la [[paranoia]] lo arrastran a una [[espiral]] de [[violencia]] y traiciones para aferrarse al [[poder]], desatando una [[guerra]] civil y su propia destrucción .
==Reparto==
* Michael Fassbender ''como'': Macbeth
* Marion Cotillard ''como'': Lady Macbeth
* Sean Harris ''como'': Macduff
* David Thewlis ''como'': Rey Duncan
* Paddy Considine ''como'': Banquo
* Jack Reynor ''como'': Malcolm
* Elizabeth Debicki ''como'': Lady Macduff
==Crítica cinematográfica==
* La [[dirección]] de Justin Kurzel ofrece una [[visión]] visceral y [[salvaje]] que transforma la tragedia de Shakespeare en una experiencia [ensorial y brutalmente [[cinematográfica]] .
* Michael Fassbender compone un Macbeth intenso y atormentado, transmitiendo con ferocidad la degradación psicológica de un [[hombre]] consumido por la culpa y la ambición .
* Marion Cotillard aporta una fragilidad y una [[intensidad]] magnéticas a Lady Macbeth, ofreciendo una interpretación hipnótica y desgarradora de uno de los [[personaje]]s más complejos del [[teatro]] clásico .
* La [[fotografía]] de Adam Arkapaw y la [[banda sonora]] de Jed Kurzel crean una [[atmósfera]] opresiva y onírica que envuelve al espectador en un [[mundo]] de [[niebla]], [[barro]] y [[sangre]] .
* Es una adaptación audaz que, sin traicionar el [[texto]] original, lo reinterpreta con una crudeza y una violencia que la convierten en una de las versiones más impactantes jamás filmadas de la obra .
==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film619852.html] Consultada 24/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-221172/] Consultada 24/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt2884018/] Consultada 24/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/macbeth-30652] Consultada 24/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:Macbeth 2015.jpeg

2026-09-24T14:38:53Z

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== Fuente: ==

La clase de esgrima

2026-09-23T21:41:20Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La clase de esgrima |nombre completo = |otros nombres = Miekkailija, The Fencer |imagen = La clase de esgrima.jpeg |tamaño = |descrip…»

{{Ficha Película
|nombre = La [[clase]] de [[esgrima]]
|nombre completo =
|otros nombres = Miekkailija, The Fencer
|imagen = La clase de esgrima.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[campeón]] de esgrima huye de la [[policía]] secreta de [[Stalin]] y se refugia como [[profesor]] en una [[escuela]] rural de [[Estonia]], donde funda un [[club]] de esgrima que se convierte en el [[refugio]] de los [[niño]]s huérfanos de la posguerra.
|género = [[Drama]]
|director = Klaus Härö
|producción =
|fotografía = Tuomo Hutri
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Lembit Ulfsak
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Finlandia}}
}}
'''La clase de esgrima''': Ambientada en la [[Estonia]] de [[1952]], bajo la [[ocupación]] [[soviética]], narra la [[historia]] real de Endel Nelis, un campeón de esgrima que huye de [[Leningrado]] para escapar de la policía secreta de Stalin y encuentra refugio como profesor de [[educación física]] en un pequeño [[pueblo]]. Allí, a pesar de las limitaciones y la desconfianza del [[director]] de la escuela, funda un club de esgrima que transforma la [[vida]] de sus alumnos, en su mayoría huérfanos de la [[guerra]] .

==Sinopsis==
Estonia, 1952. Endel Nelis (Märt Avandi) es un joven campeón de esgrima que huye de Leningrado para escapar de la policía secreta soviética, que persigue a quienes colaboraron con la [[Alemania]] [[nazi]] durante la ocupación . Bajo una [[identidad]] falsa, llega al pequeño y aislado pueblo de Haapsalu, donde consigue [[trabajo]] como profesor de educación física en una escuela local . Los niños, en su mayoría huérfanos de [[padre]] debido a las deportaciones y la represión estalinista, viven en un [[ambiente]] de [[miedo]] y [[desolación]] . Cuando Endel descubre un [[viejo]] [[florete]] en un cajón, comienza a enseñarles esgrima. Lo que empieza como una [[actividad]] extracurricular pronto se convierte en una [[pasión]] colectiva que les devuelve la [[ilusión]] y la [[esperanza]] . El éxito del club despierta los [[celos]] del director de la escuela, quien empieza a indagar en el pasado de Endel . Mientras tanto, surge una [[relación]] [[romántica]] con Kadri (Ursula Ratasepp), otra [[profesora]] del centro . Cuando los niños son invitados a un [[torneo]] en Leningrado, Endel se enfrenta a una [[encrucijada]]: acompañarlos puede significar su detención y el fin de su [[libertad]] .
==Reparto==
* Märt Avandi ''como'': Endel Nelis
* Ursula Ratasepp ''como'': Kadri
* Lembit Ulfsak ''como'': [[Abuelo]] de Jaan
* Liisa Koppel ''como'': Marta
* Joonas Koff ''como'': Jaan
* Hendrik Toompere Jr. ''como'': Director de la escuela
* Kirill Käro ''como'': Aleksei
* Piret Kalda ''como'': [[Madre]] de Jaan
==Crítica cinematográfica==
* La película es un drama histórico conmovedor que, bajo la apariencia de una historia de superación y [[deporte]], retrata con sensibilidad la crudeza de la posguerra [[estonia]] y el miedo imperante bajo el [[régimen]] estalinista .
* La [[actuación]] de Märt Avandi es sobria y efectiva, transmitiendo con contención el [[peso]] del pasado y la valentía silenciosa de un [[hombre]] que decide arriesgarlo todo por sus alumnos .
* La cinta destaca por su cuidada [[fotografía]], que contrapone la [[belleza]] del [[paisaje]] estonio con la opresión del [[contexto]] histórico, y por una [[banda sonora]] de [[piano]] que acompaña con sensibilidad la [[tensión]] dramática.
* Es una [[obra]] que recuerda a otros dramas inspiradores como *[[El club de los poetas muertos]]*, pero con un trasfondo [[político]] e histórico que le otorga una [[gravedad]] y una [[textura]] propias .
* A pesar de seguir una estructura [[narrativa]] predecible, la [[autenticidad]] de los [[hecho]]s reales que la inspiran y la [[química]] entre el [[protagonista]] y los niños logran un resultado emotivo y satisfactorio .
==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film655517.html] Consultada 23/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-235915/] Consultada 23/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt2534634/] Consultada 23/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/la-clase-de-esgrima-the-fencer-32677] Consultada 23/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:La clase de esgrima.jpeg

2026-09-23T21:12:13Z

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== Fuente: ==

El hombre que conocía el infinito

2026-09-23T19:17:56Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El hombre que conocía el infinito |nombre completo = |otros nombres = The Man Who Knew Infinity |imagen = El hombre que conocía el in…»

{{Ficha Película
|nombre = El [[hombre]] que conocía el [[infinito]]
|nombre completo =
|otros nombres = The Man Who Knew Infinity
|imagen = El hombre que conocía el infinito.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[genio]] autodidacta [[indio]] viaja a [[Cambridge]] donde, con la ayuda de un excéntrico [[profesor]], revoluciona las [[matemática]]s mientras enfrenta los [[prejuicio]]s de la [[Inglaterra]] de la [[Primera Guerra Mundial]].
|género = [[Drama]]
|director = Matt Brown
|producción = Edward R. Pressman, Joe Thomas
|fotografía = Larry Smith
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Dev Patel]], [[Jeremy Irons]], Devika Bhise
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}
}}
'''El hombre que conocía el infinito''': [[Adaptación]] de la [[biografía]] homónima de Robert Kanigel, ambientada en la [[India]] colonial y la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial. Srinivasa Ramanujan, un [[joven]] [[genio]] [[autodidacta]] de [[Madrás]], escribe al eminente profesor G. H. Hardy en Cambridge con sus revolucionarias [[teoría]]s matemáticas. Hardy, reconociendo un [[talento]] extraordinario, lo invita a Inglaterra, donde Ramanujan deberá enfrentarse a los prejuicios raciales y culturales de la [[academia]] mientras su [[salud]] y su [[relación]] con su [[esposa]] y su [[madre]] se deterioran.
==Sinopsis==
Madrás, India, [[1913]]. Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) es un joven de [[25]] [[año]]s que, sin [[educación]] formal, ha desarrollado de forma autodidacta teorías matemáticas extraordinarias. Trabaja como oficinista y es ridiculizado por sus compañeros, pero su esposa Janaki (Devika Bhise) y su madre lo apoyan en su [[obsesión]]. Desesperado por encontrar reconocimiento, Ramanujan envía [[carta]]s a varios [[matemático]]s [[británico]]s con sus [[teorema]]s. Solo G. H. Hardy (Jeremy Irons), un eminente y excéntrico profesor del Trinity College de Cambridge, responde. Hardy, impresionado pero escéptico, lo invita a Inglaterra. Ramanujan deja atrás a su esposa y su madre y emprende un viaje a un [[mundo]] hostil. En Cambridge, bajo la [[tutela]] de Hardy, deberá aprender a demostrar sus intuiciones con el rigor académico que exige la [[institución]], mientras soporta el [[racismo]] de sus colegas, el [[frío]] y la [[soledad]], y el [[deterioro]] de su salud. La relación entre ambos hombres, inicialmente distante, se convierte en una profunda [[amistad]] basada en el [[respeto]] mutuo. Ramanujan enferma de [[tuberculosis]] y, a pesar de su [[debilidad]], continúa trabajando en sus teorías, que revolucionarán las matemáticas del [[siglo XX]].
==Reparto==
* Dev Patel ''como'': Srinivasa Ramanujan
* Jeremy Irons ''como'': G. H. Hardy
* Devika Bhise ''como'': Janaki
* Toby Jones ''como'': John Edensor Littlewood
* Stephen Fry ''como'': Sir Francis Spring
* Jeremy Northam ''como'': Bertrand Russell
* Kevin McNally ''como'': Mayor MacMahon
* Arundhati Nag ''como'': Madre de Ramanujan
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es un biopic respetuoso y emotivo que logra hacer accesible una [[historia]] sobre matemáticas abstractas, centrándose en la relación humana entre los dos [[protagonista]]s en lugar de en los teoremas .
* Dev Patel ofrece una [[actuación]] conmovedora y llena de matices, capturando tanto la brillantez como la vulnerabilidad de Ramanujan, mientras que Jeremy Irons aporta una elegancia y una profundidad emocional extraordinarias a su [[papel]] de [[mentor]] .
* La [[química]] entre Patel e Irons es el [[corazón]] de la película, y su [[evolución]] de la desconfianza a la amistad profunda está retratada con una sensibilidad que trasciende la [[pantalla]] .
* La [[producción]] captura con acierto el [[contraste]] entre la India colonial y la Inglaterra de Cambridge, con una [[fotografía]] que subraya la [[belleza]] de la [[tierra]] [[natal]] de Ramanujan y la rigidez académica de la [[institución]] británica .
* A pesar de algunas críticas por ser demasiado convencional y por idealizar ciertos aspectos de la historia real, la película sigue siendo un homenaje conmovedor y accesible a un genio cuya [[obra]] transformó las matemáticas modernas.
==Fuentes==
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/el-hombre-que-conocia-el-infinito-33013] Consultada 23/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0787524/] Consultada 23/09/26
* ecartelera.com [https://www.ecartelera.com/peliculas/the-man-who-knew-infinity/] Consultada 23/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-225720/] Consultada 23/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:El hombre que conocía el infinito.jpeg

2026-09-23T18:42:37Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nuestro hombre en la Habana (película)

2026-09-22T23:49:57Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Nuestro hombre en La Habana |nombre completo = |otros nombres = Our Man in Havana |imagen = Nuestro hombre en La Habana 1959.jpeg |tama…»

{{Ficha Película
|nombre = Nuestro [[hombre]] en La [[Habana]]
|nombre completo =
|otros nombres = Our Man in Havana
|imagen = Nuestro hombre en La Habana 1959.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[vendedor]] de [[aspiradora]]s en La Habana es reclutado como espía [[británico]] e inventa [[informe]]s tan convincentes que se convierte en un [[agente]] de alto [[valor]] sin haber hecho nada real.
|género = [[Comedia]]
|director = [[Carol Reed]]
|producción = Carol Reed
|fotografía = [[Oswald Morris]]
|productores_ejecutivos =
|director_arte = John Box
|reparto = [[Alec Guinness]], Burl Ives, [[Maureen O'Hara]]
|premios =
|web =
|productora = Columbia Pictures
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}
}}
'''Nuestro hombre en La Habana''': [[Adaptación]] de la [[novela]] homónima de [[Graham Greene]], ambientada en la [[Cuba]] prerrevolucionaria de [[1958]]. Jim Wormold, un expatriado [[inglés]] que vende aspiradoras en La Habana, es reclutado por el Servicio Secreto Británico para que actúe como [[agente]] en la [[isla]]. Incapaz de conseguir [[información]] real, Wormold decide inventarse a sus propios [[agente]]s y fabricar informes falsos, pero sus mentiras adquieren una [[vida]] propia que lo arrastrará hacia una peligrosa [[espiral]] de consecuencias impredecibles.
==Sinopsis==
La Habana, [[1958]]. Jim Wormold (Alec Guinness) es un inglés de [[mediana]] edad que malvive vendiendo aspiradoras mientras intenta mantener el [[tren]] de vida de su [[hija]] Milly (Jo Morrow), una [[adolescente]] caprichosa que sueña con [[caballo]]s y [[lujo]]s que él no puede costear. Su vida cambia cuando Hawthorne (Noël Coward), un peculiar agente del Servicio Secreto Británico, lo recluta para que se convierta en su "hombre en La Habana". Wormold acepta el [[trabajo]] porque el sueldo le permitirá pagar los [[gasto]]s de su hija, pero pronto descubre que no tiene la menor [[idea]] de cómo espiar. Siguiendo el consejo de su [[amigo]], el [[doctor]] [[alemán]] Hasselbacher (Burl Ives), Wormold comienza a inventarse informes: recluta agentes ficticios basándose en [[persona]]s reales que conoce superficialmente y dibuja [[plano]]s de [bases secretas usando [[pieza]]s de aspiradoras como [[modelo]]. Para su sorpresa, sus superiores en Londres quedan impresionados por la [[calidad]] de su "[[inteligencia]]", y pronto le asignan una [[secretaria]], Beatrice (Maureen O'Hara), y un [[radio]][[telégrafo]]. Pero lo que comenzó como una farsa inofensiva se complica cuando el [[capitán]] Segura (Ernie Kovacs), jefe de la [[policía]] secreta de [[Fulgencio Batista]], empieza a sospechar de él, y cuando los [[agente]]s que Wormold "inventó" comienzan a aparecer muertos en circunstancias que sugieren que alguien se está tomando en serio su [[ficción]].
==Reparto==
* Alec Guinness ''como'': Jim Wormold
* Burl Ives ''como'': Dr. Hasselbacher
* Maureen O'Hara ''como'': Beatrice Severn
* Ernie Kovacs ''como'': Capitán Segura
* Noël Coward ''como'': Hawthorne
* Ralph Richardson ''como'': "C"
* Jo Morrow ''como'': Milly Wormold
* Grégoire Aslan ''como'': Cifuentes
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es una [[sátira]] inteligente y mordaz del [[mundo]] del [[espionaje]] que se burla de la [[burocracia]] del MI6 y de la absurda [[seriedad]] con que se toma a sí mismo, todo ello bajo el [[disfraz]] de una comedia británica de [[flema]] impecable .
* Alec Guinness compone a un [[protagonista]] entrañablemente mediocre, un anti[[héroe]] que navega entre la ingenuidad y la [[desesperación]] con una sutileza que hace que sus [[mentira]]s resulten tan verosímiles como peligrosas .
* El reparto secundario es extraordinario, con un Burl Ives conmovedor como el doctor alemán, una Maureen O'Hara elegante y perspicaz, y un Ernie Kovacs que aporta una [[amenaza]] siniestra al capitán Segura, el [[villano]] más memorable de la [[función]] .
* Rodada en la Cuba de [[1959]], apenas dos [[mes]]es después del [[Triunfo de la Revolución Cubana]], la película captura un momento histórico irrepetible: los [[paisaje]]s de La Habana, sus [[calle]]s y su [[atmósfera]] quedan registrados con una [[autenticidad]] que ningún [[decorado]] podría replicar .
* A pesar de su tono irregular y de algunas decisiones de casting discutibles, la película sigue siendo una adaptación fiel y satisfactoria de Greene, con momentos de [[humor]] [[negro]] brillante y una [[crítica]] [[política]] que conserva toda su vigencia.
==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film973803.html] Consultada 19/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/5817] Consultada 19/09/26
* abandomoviez.net [https://www.abandomoviez.net/indie/p-25128-nuestro-hombre-en-la-habana] Consultada 19/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0054152/] Consultada 19/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:Nuestro hombre en La Habana 1959.jpeg

2026-09-22T19:53:52Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:El ídolo caído.jpeg

2026-09-22T19:52:33Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El niño de Mâcon

2026-09-22T19:20:10Z

ABeaton:

{{Ficha Película
|nombre = El [[niño]] de Mâcon
|nombre completo =
|otros nombres = The Baby of Mâcon
|imagen = El niño de Mâcon.jpeg
|tamaño =
|descripción = Una [[compañía]] teatral monta un acto [[sacramental]] para complacer a un [[príncipe]] de gran fervor religioso.
|género = [[Drama]]
|director = [[Peter Greenaway]]
|producción =
|fotografía = Sacha Vierny
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Philip Stone, Ralph Fiennes, Julia Ormond
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Países Bajos}}
}}
'''El niño de Mâcon''': A partir de la representación de una [[pieza]] religiosa en un [[teatro]] de la [[ciudad]] de Macon, donde hay una [[especie]] de [[epidemia]] de [[esterilidad]], durante [[1650]], una [[joven]] explota a su [[hermano]] pequeño a través de las donaciones que recibe.
==Sinopsis==
1659, una compañía de teatro escenifica un drama [[moral]] de la [[Edad Media]] frente a la [[corte]] de Cosme de Médici. El drama, ambientado en el [[pueblo]] de Macon, cuenta la [[historia]] de un niño engendrado milagrosamente por una [[anciana]]. El pueblo, sobre el que cae una maldición de esterilidad, lo toma como un [[regalo]] divino. Inmediatamente después, la [[hija]] de la anciana (Julia Ormond), a pesar de ser [[virgen]], afirma ser la [[madre]] del niño. La anciana es encarcelada y la hija empieza a aprovecharse de la [[condición]] del niño, vendiendo bendiciones a un pueblo desesperado por librarse de la esterilidad. La [[iglesia]], encabezada por el [[obispo]] de Macon y su [[hijo]] (Ralph Fiennes), también quiere sacar [[provecho]] de la situación económica, por lo que deciden arrebatarle al niño. Una [[serie]] de [[fenómeno]]s extraños empiezan a sucederse.
==Reparto==
* Julia Ormond ''como'': La Hija
* Ralph Fiennes ''como'': El Hijo del Obispo
* Philip Stone ''como'': El Obispo
* Jonathan Lacey ''como'': Cosimo de Médici
* Don Henderson ''como'': El [[Padre]] Confesor
* Celia Gregory ''como'': La [[Madre]] Superiora
* Jeff Nuttall ''como'': El Mayordomo
* Jessica Hynes ''como'': La Primera [[Comadrona]]
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es una [[obra]] [[maestra]] visualmente deslumbrante y conceptualmente provocadora que utiliza la estructura de una obra dentro de otra para explorar la [[explotación]], la [[hipocresía]] religiosa y la [[naturaleza]] del [[poder]] con una [[audacia]] sin igual.
* Julia Ormond ofrece una [[actuación]] [[valiente]] y magnética en el [[papel]] de la hermana ambiciosa, sosteniendo gran parte del [[peso]] dramático de la película con una [[presencia]] intensa y perturbadora.
* La [[dirección]] de Peter Greenaway es magistral en su manejo de la [[teatralidad]] y el [[simbolismo]], creando una experiencia [[cinematográfica]] única que difumina las [[frontera]]s entre el [[escenario]] y la realidad.
* La [[fotografía]] y el [[diseño]] de [[producción]] son extraordinarios, con una [[paleta]] visual [[barroca]] que evoca la [[pintura]] del [[siglo XVII]] y sumerge al espectador en una [[atmósfera]] tan [[bella]] como inquietante.
* Es una [[crítica]] mordaz y profundamente inteligente sobre el [[voyeurismo]] del [[público]] y la [[explotación]] de la [[fe]], que sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en su estreno.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film149542.html] Consultada 19/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-nino-de-macon-17735] Consultada 19/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-9070/] Consultada 19/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0106335//] Consultada 19/09/26
[[Categoría: Películas]]

El americano impasible

2026-09-22T19:10:31Z

ABeaton:

{{Ficha Película
|nombre = El [[americano]] impasible
|nombre completo =
|otros nombres = The Quiet American
|imagen = El americano impasible.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[periodista]] [[británico]] y un [[joven]] [[estadounidense]] idealista se disputan el [[amor]] de una [[vietnamita]] en el [[Saigón]] de [[1952]], en medio del [[ocaso]] colonial [[francés]].
|género = [[Thriller]]
|director = [[Phillip Noyce]]
|producción = Staffan Ahrenberg, William Horberg
|fotografía = Christopher Doyle
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Michael Caine]], [[Brendan Fraser]], Do Thi Hai Yen
|premios = Nominada al [[Premio Óscar]] al Mejor [[Actor]] (Michael Caine)
|web =
|productora = Miramax, Intermedia Films
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''El americano impasible''': [[Adaptación]] de la [[novela]] homónima de [[Graham Greene]], ambientada en el [[Saigón]] de [[1952]], durante los últimos estertores del [[dominio]] colonial francés en [[Indochina]]. Un corresponsal [[británico, Thomas Fowler, ve cómo su cómoda [[vida]] junto a su [[joven]] amante vietnamita se tambalea con la llegada de Alden Pyle, un idealista estadounidense que trabaja para una [[misión]] de ayuda económica y que pronto se convierte en su rival, tanto en el [[amor]] como en la interpretación de los acontecimientos [[político]]s que están desgarrando el [[país]].
==Sinopsis==
Saigón, 1952. Mientras el [[ejército]] francés lucha por mantener el control de Indochina frente a la insurgencia [[comunista]], el [[veterano]] periodista británico Thomas Fowler (Michael Caine) lleva una existencia tranquila y hedonista, alejada del [[conflicto]]. Su [[refugio]] es Phuong (Do Thi Hai Yen), su joven amante vietnamita, y su única preocupación es evitar que su [[periódico]] lo devuelva a [[Londres]]. La llegada de Alden Pyle (Brendan Fraser), un joven estadounidense que dice ser miembro de una misión de ayuda económica, altera su [[rutina]]. Fowler, inicialmente cínico y distante, observa con desdén el [[idealismo]] de Pyle, quien defiende la [[teoría]] de una "tercera [[fuerza]]" que salve a [[Vietnam]] tanto del [[colonialismo]] como del [[comunismo]]. Sin embargo, cuando Pyle se enamora de Phuong y comienza a cortejarla abiertamente, la rivalidad personal se intensifica. Paralelamente, Fowler se ve envuelto en la [[investigación]] de una [[serie]] de atentados en los que empieza a sospechar la implicación de su nuevo conocido. La película, narrada en flashback a partir del hallazgo del [[cadáver]] de Pyle, desentraña una compleja [[red]] de traiciones, [[engaño]]s y compromisos morales que reflejan el [[origen]] de la intervención estadounidense en Vietnam.
==Reparto==
* Michael Caine ''como'': Thomas Fowler
* Brendan Fraser ''como'': Alden Pyle
* Do Thi Hai Yen ''como'': Phuong
* Rade Serbedzija ''como'': Inspector Vigot
* Tzi Ma ''como'': Hinh
* Robert Stanton ''como'': Joe Tunney
* Holmes Osborne ''como'': Bill Granger
* Quang Hai ''como'': General Thé
==Crítica cinematográfica==
* La película es una [[adaptación]] [[soberbia]] y políticamente compleja que restaura la mordacidad y la [[crítica]] del [[texto]] original de Graham Greene, ofreciendo un thriller político tan elegante como inquietante.
* Michael Caine ofrece una de las actuaciones más memorables de su [[carrera]], dando vida a un [[hombre]] cansado que se ve obligado a confrontar sus propios principios, con una sutileza que le valió una nominación al Óscar.
* La [[dirección]] de Phillip Noyce logra sumergir al espectador en la [[atmósfera]] húmeda y ambigua del Saigón colonial, apoyándose en la extraordinaria [[fotografía]] de Christopher Doyle.
* Brendan Fraser sorprende con un [[papel]] dramático alejado de su registro habitual, aportando una inquietante mezcla de ingenuidad y [[peligro]] al [[idealismo]] de su [[personaje]].
* Es una [[obra]] que trasciende el simple drama romántico para convertirse en una profética reflexión sobre el intervencionismo, la [[pérdida]] de la [[inocencia]] y las consecuencias morales de la neutralidad.
==Fuentes==
* filmaffinity.com [https://www.filmaffinity.com/es/film920187.html] Consultada 19/09/26
* decine21.com [https://decine21.com/peliculas/el-americano-impasible-1529] Consultada 19/09/26
* sensacine.com [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-9070/] Consultada 19/09/26
* imdb.com [https://www.imdb.com/es/title/tt0258068/] Consultada 19/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

El americano impasible

2026-09-22T18:59:15Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El americano impasible |nombre completo = |otros nombres = The Quiet American |imagen = El americano impasible.jpeg |tamaño = |descripci…»

El niño de Mâcon

2026-09-22T15:45:43Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El niño de Mâcon |nombre completo = |otros nombres = The Baby of Mâcon |imagen = El niño de Mâcon.jpeg |tamaño = |…»

{{Ficha Película
|nombre = El [[niño]] de Mâcon
|nombre completo =
|otros nombres = The Baby of Mâcon
|imagen = El niño de Mâcon.jpeg
|tamaño =
|descripción = Una [[compañía]] teatral monta un acto [[sacramental]] para complacer a un [[príncipe]] de gran fervor religioso.
|género = [[Drama]]
|director = [[Peter Greenaway]]
|producción =
|fotografía = Sacha Vierny
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Philip Stone, Ralph Fiennes, Julia Ormond
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Países Bajos}}
}}
'''El niño de Mâcon''': A partir de la representación de una [[pieza]] religiosa en un [[teatro]] de la [[ciudad]] de Macon, donde hay una [[especie]] de [[epidemia]] de [[esterilidad]], durante [[1650]], una [[joven]] explota a su [[hermano]] pequeño a través de las donaciones que recibe.
==Sinopsis==
1659, una compañía de teatro escenifica un drama [[moral]] de la [[Edad Media]] frente a la [[corte]] de Cosme de Médici. El drama, ambientado en el [[pueblo]] de Macon, cuenta la [[historia]] de un niño engendrado milagrosamente por una [[anciana]]. El pueblo, sobre el que cae una maldición de esterilidad, lo toma como un [[regalo]] divino. Inmediatamente después, la [[hija]] de la anciana (Julia Ormond), a pesar de ser [[virgen]], afirma ser la [[madre]] del niño. La anciana es encarcelada y la hija empieza a aprovecharse de la [[condición]] del niño, vendiendo bendiciones a un pueblo desesperado por librarse de la esterilidad. La [[iglesia]], encabezada por el [[obispo]] de Macon y su [[hijo]] (Ralph Fiennes), también quiere sacar [[provecho]] de la situación económica, por lo que deciden arrebatarle al niño. Una [[serie]] de [[fenómeno]]s extraños empiezan a sucederse.
==Reparto==
* Julia Ormond ''como'': La Hija
* Ralph Fiennes ''como'': El Hijo del Obispo
* Philip Stone ''como'': El Obispo
* Jonathan Lacey ''como'': Cosimo de Médici
* Don Henderson ''como'': El [[Padre]] Confesor
* Celia Gregory ''como'': La [[Madre]] Superiora
* Jeff Nuttall ''como'': El Mayordomo
* Jessica Hynes ''como'': La Primera [[Comadrona]]
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es una [[obra]] [[maestra]] visualmente deslumbrante y conceptualmente provocadora que utiliza la estructura de una obra dentro de otra para explorar la [[explotación]], la [[hipocresía]] religiosa y la [[naturaleza]] del [[poder]] con una [[audacia]] sin igual.
* Julia Ormond ofrece una [[actuación]] [[valiente]] y magnética en el [[papel]] de la hermana ambiciosa, sosteniendo gran parte del [[peso]] dramático de la película con una [[presencia]] intensa y perturbadora.
* La [[dirección]] de Peter Greenaway es magistral en su manejo de la [[teatralidad]] y el [[simbolismo]], creando una experiencia [[cinematográfica]] única que difumina las [[frontera]]s entre el [[escenario]] y la realidad.
* La [[fotografía]] y el [[diseño]] de [[producción]] son extraordinarios, con una [[paleta]] visual [[barroca]] que evoca la [[pintura]] del [[siglo XVII]] y sumerge al espectador en una [[atmósfera]] tan [[bella]] como inquietante.
* Es una [[crítica]] mordaz y profundamente inteligente sobre el [[voyeurismo]] del [[público]] y la [[explotación]] de la [[fe]], que sigue siendo tan [[relevante]] hoy como lo fue en su estreno.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film149542.html] Consultada 19/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-nino-de-macon-17735] Consultada 19/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-9070/] Consultada 19/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0106335//] Consultada 19/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:El americano impasible.jpeg

2026-09-22T15:35:12Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Marquise

2026-09-22T15:09:05Z

ABeaton:

{{Ficha Película
|nombre = Marquise
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Marquise.jpeg
|tamaño =
|descripción = El [[ascenso]] y la caída de una bella [[actriz]]. Se eleva desde un [[origen]] pobre hasta convertirse en una de las favoritas del [[Rey]] [[Sol]], [[Luis XIV]].
|género = [[Comedia]]
|director = Vera Belmont
|producción =
|fotografía = Jean-Marie Dreujou
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Sophie Marceau]], [[Bernard Giraudeau]], Patrick Timsit, [[Thierry Lhermitte]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Francia}}
}}
'''Marquise''': Marquise es una bella mujer que seduce a René, el actor principal del grupo de teatro de [[Molière]]. Él pide su mano y ella acepta, con la condición de que la dejen entrar en el grupo de teatro, pero su talento no está a la altura de su belleza. Ya casados, René está tan enamorado que incluso tolera el comportamiento frívolo de Marquise, hasta que llega Jean Racine y se enamora de ella.

==Sinopsis==
Marquise (Sophie Marceau), una joven de origen humilde que se gana la vida bailando y coqueteando, seduce a René, el actor principal de la compañía de Molière (Bernard Giraudeau), quien le propone matrimonio a cambio de que ella pueda unirse al grupo como actriz . Aunque su talento inicial no está a la altura de su belleza, su esposo la tolera y ama incondicionalmente, hasta que la llegada del [[dramaturgo]] Jean Racine (Lambert Wilson) desata un intenso romance que la impulsa hacia el estrellato en la corte de [[Luis XIV]] .
==Reparto==
* [[Sophie Marceau]] ''como'': Marquise
* [[Bernard Giraudeau]] ''como'': Molière
* [[Lambert Wilson]] ''como'': Racine
* [[Patrick Timsit]] ''como'': Gros-René
* [[Thierry Lhermitte]] ''como'': Louis XIV
* [[Anémone]] ''como'': La Voisin
* [[Remo Girone]] ''como'': Jean-Baptiste Lully
* [[Georges Wilson]] ''como'': Floridor

==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es un fascinante [[retrato]] de [[época]] que captura con gran viveza la grandeza y la [[decadencia]] de la [[corte]] de Luis XIV, gracias a su fastuoso [[diseño]] de [[producción]] y [[vestuario]] .
* Sophie Marceau está absolutamente radiante y demuestra un notable [[talento]] como [[bailarina]], aportando una [[presencia]] magnética que sostiene la película en todo momento.
* El [[elenco]] de apoyo es excelente, destacando un Bernard Giraudeau que ofrece una interpretación robusta y conmovedora como Molière, y un Patrick Timsit que aporta una gran [[humanidad]] a su [[personaje]].
* La [[banda sonora]] de Jordi Savall y la [[fotografía]] logran sumergir al espectador en la [[atmósfera]] del [[siglo XVII]], equilibrando el espectáculo visual con momentos de gran emotividad.
* Es un entretenimiento inteligente y sofisticado que logra ser accesible sin exigir un [[conocimiento]] profundo de la [[historia]] [[francesa]], ofreciendo una [[mirada]] fresca al [[mundo]] del [[teatro]] de la [[época]].

==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film241388.html] Consultada 15/09/26
*abandomoviez.net[https://www.abandomoviez.net/indie/p-25224-marquise] Consultada 15/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-10553/] Consultada 15/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0119623/] Consultada 15/09/26
[[Categoría: Películas de Francia]]

Archivo:El niño de Mâcon.jpeg

2026-09-22T14:44:22Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Marquise

2026-09-20T19:11:27Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Marquise |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Marquise.jpeg |tamaño = |descripción = El ascenso y la caíd…»

{{Ficha Película
|nombre = Marquise
|nombre completo =
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|descripción = El [[ascenso]] y la caída de una bella [[actriz]]. Se eleva desde un [[origen]] pobre hasta convertirse en una de las favoritas del [[Rey]] [[Sol]], [[Luis XIV]].
|género = [[Comedia]]
|director = Vera Belmont
|producción =
|fotografía = Jean-Marie Dreujou
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Sophie Marceau]], [[Bernard Giraudeau]], Patrick Timsit, [[Thierry Lhermitte]]
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|productora =
|pais = {{bandera2|Francia}}
}}
'''Marquise''': Marquise es una bella mujer que seduce a René, el [[actor]] principal del [[grupo]] de [[teatro]] de [[Molière]]. Él pide su mano y ella acepta, con la [[condición]] de que la dejen entrar en el grupo de teatro, pero su [[talento]] no está a la [[altura]] de su [[belleza]]. Ya casados, René está tan enamorado que incluso tolera el [[comportamiento]] frívolo de Marquise, hasta que llega Jean Racine y se enamora de ella.
==Sinopsis==
Marquise (Sophie Marceau), una [[joven]] de [[origen]] humilde que se gana la [[vida]] bailando y coqueteando, seduce a René, el actor principal de la [[compañía]] de Molière (Bernard Giraudeau), quien le propone [[matrimonio]] a cambio de que ella pueda unirse al grupo como actriz . Aunque su talento inicial no está a la altura de su belleza, su [[esposo]] la tolera y ama incondicionalmente, hasta que la llegada del [[dramaturgo]] Jean Racine (Lambert Wilson) desata un intenso [[romance]] que la impulsa hacia el estrellato en la corte de Luis XIV .
* Sophie Marceau ''como'': Marquise
* Bernard Giraudeau ''como'': Molière
* Lambert Wilson ''como'': Racine
* Patrick Timsit ''como'': Gros-René
* Thierry Lhermitte ''como'': Louis XIV
* Anémone ''como'': La Voisin
* Remo Girone ''como'': Jean-Baptiste Lully
* Georges Wilson ''como'': Floridor
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es un fascinante [[retrato]] de [[época]] que captura con gran viveza la grandeza y la [[decadencia]] de la [[corte]] de Luis XIV, gracias a su fastuoso [[diseño]] de [[producción]] y [[vestuario]] .
* Sophie Marceau está absolutamente radiante y demuestra un notable [[talento]] como [[bailarina]], aportando una [[presencia]] magnética que sostiene la película en todo momento .
* El [[elenco]] de apoyo es excelente, destacando un Bernard Giraudeau que ofrece una interpretación robusta y conmovedora como Molière, y un Patrick Timsit que aporta una gran [[humanidad]] a su [[personaje]] .
* La [[banda sonora]] de Jordi Savall y la [[fotografía]] logran sumergir al espectador en la [[atmósfera]] del [[siglo XVII]], equilibrando el espectáculo visual con momentos de gran emotividad .
* Es un entretenimiento inteligente y sofisticado que logra ser accesible sin exigir un [[conocimiento]] profundo de la [[historia]] [[francesa]], ofreciendo una [[mirada]] fresca al [[mundo]] del [[teatro]] de la [[época]] .
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film241388.html] Consultada 15/09/26
*abandomoviez.net[https://www.abandomoviez.net/indie/p-25224-marquise] Consultada 15/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-10553/] Consultada 15/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0119623/] Consultada 15/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:Marquise.jpeg

2026-09-19T20:09:10Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Un dulce verano

2026-09-17T15:59:02Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Un dulce verano |nombre completo = |otros nombres = Twelve Mile Road |imagen = Un dulce verano.jpeg |tamaño = |descri…»

{{Ficha Película
|nombre = Un dulce [[verano]]
|nombre completo =
|otros nombres = Twelve Mile Road
|imagen = Un dulce verano.jpeg
|tamaño =
|descripción =Un granjero divorciado acoge a su problemática [[hija]] [[adolescente]] durante el verano, un verano que cambia la [[vida]] de los dos y de sus [[amigo]]s y [[familia]]res.
|género = [[Drama]]
|director = Richard Friedenberg
|producción =
|fotografía = Robin Loewen
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Tom Selleck]], Wendy Crewson, [[Maggie Grace]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Un dulce verano''': Stephen Landis, un granjero divorciado cuya novia Leah y la hija adolescente de ésta, Roxanne, acaban de mudarse a su [[casa]]. Pero ese verano la problemática Dulcie, hija de su [[matrimonio]] con su anterior [[mujer]] Angela, también irá a vivir con él en su granja. El [[comportamiento]] de Dulcie enseguida comienza a preocupar a Stephen.
==Sinopsis==
Stephen Landis (Tom Selleck) es un granjero divorciado que vive en una granja de [[Idaho]] y que intenta reconstruir su vida junto a su novia Leah (Anna Gunn) y la hija adolescente de esta, Roxanne (Tegan Moss), quienes acaban de mudarse con él . Sin embargo, la [[paz]] se ve alterada cuando Dulcie (Maggie Grace), la problemática hija de 16 años de su primer matrimonio con Angela (Wendy Crewson), llega para pasar el verano tras haber tenido problemas con su [[madre]] . El comportamiento [[rebelde]] y autodestructivo de Dulcie, junto con los [[sentimiento]]s de culpa de Stephen por haber estado ausente durante su [[infancia]], amenazan con desestabilizar su nuevo [[hogar]] y obligan a todos a enfrentarse a [[herida]]s no resueltas.
==Reparto==
* Tom Selleck ''como'': Stephen Landis
* Wendy Crewson ''como'': Angela Landis
* Maggie Grace ''como'': Dulcie Landis
* Anna Gunn ''como'': Leah
* Tegan Moss ''como'': Roxanne
* Patrick John Flueger ''como'': Sonny
* Tim Henry ''como'': Jack
* Beverley Breuer ''como'': Mrs. Ducette
==Crítica cinematográfica==
* Tom Selleck aporta una calidez y una [[presencia]] entrañable que sostiene toda la [[película]], demostrando una vez más su [[talento]] para interpretar a [[hombre]]s íntegros y de buenos [[valor]]es .
* La [[actuación]] de Maggie Grace como Dulcie es intensa y convincente, capturando la [[rebeldía]] y la vulnerabilidad de una adolescente problemática que busca su [[lugar]] en el [[mundo]] .
* La [[historia]], aunque sigue una [[fórmula]] conocida, logra conmover por su [[retrato]] honesto de las segundas oportunidades y la re[[construcción]] de los lazos familiares .
* El entorno rural y la vida en la granja proporcionan un [[escenario]] visualmente atractivo y [[sereno]] que contrasta eficazmente con el [[caos]] emocional de los [[personaje]]s .
* Es un drama familiar bien actuado que, a pesar de sus momentos duros, deja una [[sensación]] de [[esperanza]] y reconciliación que resulta reconfortante.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film446906.htmll] Consultada 16/09/26
*abandomoviez.net[https://www.abandomoviez.net/indie/p-8683-un-dulce-verano] Consultada 16/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-182454/] Consultada 16/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es-es/title/tt0381842/] Consultada 16/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:Un dulce verano.jpeg

2026-09-17T15:32:52Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La batalla de Midway

2026-09-16T19:14:19Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La batalla de Midway |nombre completo = |otros nombres = Midway |imagen = La batalla de Midway.jpeg |tamaño = |descrip…»

{{Ficha Película
|nombre = La [[batalla]] de Midway
|nombre completo =
|otros nombres = Midway
|imagen = La batalla de Midway.jpeg
|tamaño =
|descripción = Una dramatización de la batalla que fue proclamada como el [[punto]] [[clave]] en el [[desarrollo]] del frente del [[Pacífico]] en la [[Segunda guerra mundial]].
|género = [[Bélico]]
|director = Jack Smight
|producción =
|fotografía = Harry Stradling Jr.
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Charlton Heston]], [[Henry Fonda]], [[James Coburn]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''La batalla de Midway''':Segunda Guerra Mundial ([[1939]]-[[1945]]). En el [[verano]] de 1[[942]] empezó la [[guerra]] [[naval]], en la que [[norteamericano]]s y [[japoneses]] se enfrentaron por el [[dominio]] del Pacífico. Mientras la flota de [[portaaviones]] japoneses luchaba para destruir las naves enemigas y conquistar Midway, las [[fuerza]]s [[estadounidense]]s intentaban resistir el envite.
==Sinopsis==
La [[película]] narra el enfrentamiento de las fuerzas navales estadounidense y japonesa en las proximidades de la [[isla]] de Midway en el verano de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial. La Armada Imperial Japonesa presenta un despliegue para esta confrontación que cuadruplica en número los [[recurso]]s con los que cuenta la flota norteamericana. Estructurada narrativamente en torno a dos [[figura]]s, el estratega jefe nipón, Yamamoto Isoroku, y el [[capitán]] Matt Garth, de la [[marina]] de los Estados Unidos, la película también aborda la [[relación]] entre el [[hijo]] de Garth, un [[piloto]] que participa en la batalla y una [[americana]] de ascendencia japonesa, Haruko Sakura, entre otras [[historia]]s de [[personaje]]s involucrados en la batalla. Pese a su inferioridad numérica, gracias a su [[habilidad]] táctica, la armada estadounidense consigue imponerse a la japonesa.
==Reparto==
* Charlton Heston ''como'': Capitán Matthew Garth
* Henry Fonda ''como'': Almirante Chester W. Nimitz
* James Coburn ''como'': Capitán Vinton Maddox
* [[Glenn Ford]] ''como'': Contraalmirante Raymond A. Spruance
* [[Hal Holbrook]] ''como'': Comandante Joseph Rochefort
* [[Toshiro Mifune]] ''como'': Almirante Isoroku Yamamoto
* [[Robert Mitchum]] ''como'': Vicealmirante William F. Halsey
* Cliff Robertson ''como'': Comandante Carl Jessop
==Crítica cinematográfica==
* La película ofrece una [[recreación]] fascinante y detallada de la batalla aeronaval que cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial, con un enfoque casi [[documental]] que resulta muy atractivo para los aficionados a la historia.
* El extenso y legendario reparto, encabezado por Henry Fonda, Charlton Heston y Robert Mitchum, aporta una [[presencia]] imponente que sostiene la [[producción]] incluso en sus momentos más lentos.
* La [[banda sonora]] de John Williams y la [[fotografía]] de Harry Stradling añaden una pátina de [[calidad]] y [[emoción]] a las [[escena]]s de [[combate]] y a los momentos de [[tensión]] estratégica.
* A pesar de las limitaciones [[técnica]]s de la [[época]], las secuencias de [[acción]] y el [[montaje]] logran transmitir la [[magnitud]] del enfrentamiento y la tensión de una batalla decidida por la [[inteligencia]] y la [[suerte]].
* Los entusiastas del [[cine]] bélico clásico encontrarán en esta cinta una [[ventana]] entretenida a la historia, disfrutando de su enfoque de "[[juego]] de táctica" y de la oportunidad de ver a tantas [[estrella]]s juntas en la [[pantalla]].
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film914270.html] Consultada 14/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/la-batalla-de-midway-66488] Consultada 14/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-43635/] Consultada 14/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0074899/] Consultada 14/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:La batalla de Midway.jpeg

2026-09-16T18:35:47Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El sentido de un final

2026-09-16T01:12:10Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El sentido de un final |nombre completo = |otros nombres = The Sense of an Ending |imagen = El sentido de un final.jpeg |tamaño…»

{{Ficha Película
|nombre = El sentido de un final
|nombre completo =
|otros nombres = The Sense of an Ending
|imagen = El sentido de un final.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[hombre]] se ve atormentado por su pasado y se le presenta un [[legado]] misterioso que lo lleva a reconsiderar su situación actual en la [[vida]].
|género = [[Drama]]
|director = Ritesh Batra
|producción =
|fotografía = Christopher Ross
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Jim Broadbent]], [[Charlotte Rampling]], Harriet Walter
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}
}}
'''El sentido de un final''':Tony Webster es un tipo jubilado y solitario, que regenta una tiendecita de [[cámara]]s fotográficas Leika de segunda [[mano]]. Divorciado, con una [[hija]] embarazada que quiere ser [[madre]] en solitario, acepta a regañadientes acompañarla a sesiones [[prenatal]]es que suponen algo parecido a un [[incordio]]. Su organizada vida sufre una sacudida cuando recibe una [[carta]] que le obliga a repensar su pasado, el [[amor]] de su [[juventud]] Veronica, y la [[relación]] de camaradería juvenil con varios [[amigo]]s, entre ellos el recién llegado Adrian Finn, que supone un [[desafío]] [[intelectual]], también para su [[profesor]], cuando plantea cuestiones como la posibilidad real de escribir [[historia]], o que, siguiendo a [[Albert Camus]], “la única cuestión filosófica seria es la del [[suicidio]]”.
==Sinopsis==
Tony Webster (Jim Broadbent), un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un [[día]] descubre que la madre de Veronica (Freya Mavor), su novia de la [[universidad]], le dejó en su testamento un [[diario]] que guardaba su mejor [[amigo]], quien salió con Verónica después de Tony. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica (Charlotte Rampling) [[anciana]] y muy misteriosa, Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus [[antigua]]s [[amistad]]es y relaciones y recrear [[sentimiento]]s que creía olvidados.
==Reparto==
* Jim Broadbent ''como'': Tony Webster
* Charlotte Rampling ''como'': Veronica Ford
* Harriet Walter ''como'': Margaret Webster
* Michelle Dockery ''como'': Susie Webster
* Matthew Goode ''como'': Mr. Hunt
* Emily Mortimer ''como'': Sarah Ford
* James Wilby ''como'': David Ford
* Edward Holcroft ''como'': Jack Ford
==Crítica cinematográfica==
* El [[director]] Ritesh Batra filma con un tempo exquisito y una elegancia sutil que captura a la perfección el [[espíritu]] reflexivo y la [[prosa]] de Julian Barnes .
* Jim Broadbent ofrece una [[actuación]] [[soberbia]] y conmovedora como Tony Webster, un hombre que debe enfrentarse a las verdades distorsionadas de su propia [[memoria]] .
* La [[película]] es una [[meditación]] madura y profundamente humana sobre el paso del [[tiempo]], el [[arrepentimiento]] y la necesidad de reconciliarse con el pasado .
* El reparto, que incluye a Charlotte Rampling y Michelle Dockery, está impecable, aportando una [[riqueza]] emocional que sostiene el [[misterio]] central de la [[historia]] .
* Es una [[adaptación]] que, sin ser tan devastadora como la [[novela]], logra mantener un [[magnetismo]] emocional y una [[intriga]] que invita a la reflexión sobre cómo reescribimos nuestras propias vidas .
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film753002.html] Consultada 14/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-sentido-de-un-final-36912] Consultada 14/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-240053/] Consultada 14/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt4827986/] Consultada 14/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:El sentido de un final.jpeg

2026-09-16T00:20:38Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El infierno del odio

2026-09-11T14:58:30Z

ABeaton:

{{Ficha Película
|nombre = El [[infierno]] del [[odio]]
|nombre completo =
|otros nombres = Tengoku to Jigoku
|imagen = El infierno del odio.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un ejecutivo de una [[compañía]] zapatera es [[víctima]] de un [[chantaje]]: el [[hijo]] de su chófer es secuestrado y piden un [[rescate]] por él.
|género = [[Drama]]
|director = [[Akira Kurosawa]]
|producción =
|fotografía = Asakazu Nakai, Takao Saito
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Japón}}
}}
'''El infierno del odio''': En [[Yokohama]], un malhechor secuestra a un [[niño]], al que toma por el hijo de un industrial [[japonés]]. En realidad se trata del hijo de su chófer. Se encarga al comisario Tokura que investigue el asunto.
==Sinopsis==
En un momento crucial de su [[vida]] financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante [[empresa]] de [[zapato]]s, recibe la [[noticia]] de que su hijo ha sido secuestrado. El [[rescate]] exigido es una gran [[cantidad]] de [[dinero]], pero Gondo la necesita para cerrar una [[negociación]] que le dará el control de la empresa.
* Toshirô Mifune ''como'': Kingo Gondô
* Tatsuya Nakadai ''como'': Jefe Detective Tokura
* Kyôko Kagawa ''como'': Reiko Gondô
* Tatsuya Mihashi ''como'': Kawanishi (secretario de Gondô)
* Tsutomu Yamazaki ''como'': Ginjirô Takeuchi (el secuestrador)
* Isao Kimura ''como'': Detective Arai
* Kenjiro Ishiyama ''como'': Jefe Detective 'Bos'n' Taguchi
* Takashi Shimura ''como'': Jefe de la Sección de Investigación
==Crítica cinematográfica==
* Es una [[obra]] maestra absoluta de Akira Kurosawa que trasciende el [[género]] policial para convertirse en una profunda reflexión sobre la [[justicia]], la [[moral]] y la [[condición]] humana.
* La [[actuación]] de Toshirô Mifune es sencillamente monumental, logrando transmitir con una [[intensidad]] sobrecogedora la [[angustia]], la [[furia]] y la [[desesperación]] de un [[hombre]] atrapado en una [[pesadilla]].
* La [[tensión]] [[narrativa]] está construida con una precisión quirúrgica, manteniendo al espectador al borde del asiento durante todo el metraje a pesar de su larga duración.
* El uso del tren como [[escenario]] central en la primera parte es un ejemplo brillante de cómo Kurosawa domina el [[suspenso]] y la [[geometría]] visual para crear una de las secuencias más icónicas del [[cine]].
* La [[película]] combina con [[maestría]] el [[thriller]], el drama [[social]] y la [[crítica]] al [[sistema]] [udicial, dejando una [[huella]] emocional imborrable y planteando preguntas [[ética]]s que resuenan mucho después de verla.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film914275.html] Consultada 08/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-infierno-del-odio-6113] Consultada 08/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-54790//] Consultada 08/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0057565/] Consultada 08/09/26
[[Categoría: Películas]]

El infierno del odio

2026-09-11T14:57:43Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El infierno del odio |nombre completo = |otros nombres = Tengoku to Jigoku, |imagen = El infierno del odio.jpeg |tamaño…»

{{Ficha Película
|nombre = El [[infierno]] del [[odio]]
|nombre completo =
|otros nombres = Tengoku to Jigoku,
|imagen = El infierno del odio.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un ejecutivo de una [[compañía]] zapatera es [[víctima]] de un [[chantaje]]: el [[hijo]] de su chófer es secuestrado y piden un [[rescate]] por él.
|género = [[Drama]]
|director = [[Akira Kurosawa]]
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|fotografía = Asakazu Nakai, Takao Saito
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|reparto = Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa
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}}
'''El infierno del odio''': En [[Yokohama]], un malhechor secuestra a un [[niño]], al que toma por el hijo de un industrial [[japonés]]. En realidad se trata del hijo de su chófer. Se encarga al comisario Tokura que investigue el asunto.
==Sinopsis==
En un momento crucial de su [[vida]] financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante [[empresa]] de [[zapato]]s, recibe la [[noticia]] de que su hijo ha sido secuestrado. El [[rescate]] exigido es una gran [[cantidad]] de [[dinero]], pero Gondo la necesita para cerrar una [[negociación]] que le dará el control de la empresa.
* Toshirô Mifune ''como'': Kingo Gondô
* Tatsuya Nakadai ''como'': Jefe Detective Tokura
* Kyôko Kagawa ''como'': Reiko Gondô
* Tatsuya Mihashi ''como'': Kawanishi (secretario de Gondô)
* Tsutomu Yamazaki ''como'': Ginjirô Takeuchi (el secuestrador)
* Isao Kimura ''como'': Detective Arai
* Kenjiro Ishiyama ''como'': Jefe Detective 'Bos'n' Taguchi
* Takashi Shimura ''como'': Jefe de la Sección de Investigación
==Crítica cinematográfica==
* Es una [[obra]] maestra absoluta de Akira Kurosawa que trasciende el [[género]] policial para convertirse en una profunda reflexión sobre la [[justicia]], la [[moral]] y la [[condición]] humana.
* La [[actuación]] de Toshirô Mifune es sencillamente monumental, logrando transmitir con una [[intensidad]] sobrecogedora la [[angustia]], la [[furia]] y la [[desesperación]] de un [[hombre]] atrapado en una [[pesadilla]].
* La [[tensión]] [[narrativa]] está construida con una precisión quirúrgica, manteniendo al espectador al borde del asiento durante todo el metraje a pesar de su larga duración.
* El uso del tren como [[escenario]] central en la primera parte es un ejemplo brillante de cómo Kurosawa domina el [[suspenso]] y la [[geometría]] visual para crear una de las secuencias más icónicas del [[cine]].
* La [[película]] combina con [[maestría]] el [[thriller]], el drama [[social]] y la [[crítica]] al [[sistema]] [udicial, dejando una [[huella]] emocional imborrable y planteando preguntas [[ética]]s que resuenan mucho después de verla.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film914275.html] Consultada 08/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-infierno-del-odio-6113] Consultada 08/09/26
*sensacine.coms/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-54790//] Consultada 08/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0057565/] Consultada 08/09/26
[[Categoría: Películas]]

Archivo:El infierno del odio.jpeg

2026-09-11T14:13:48Z

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== Fuente: ==

Tom Jones, hombre de audacia

2026-09-09T18:47:32Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Tom Jones, hombre de audacia |nombre completo = |otros nombres = Tom Jones |imagen = 1963 Tom Jones.jpeg |tamaño…»

{{Ficha Película
|nombre = Tom Jones, [[hombre]] de [[audacia]]
|nombre completo =
|otros nombres = Tom Jones
|imagen = 1963 Tom Jones.jpeg
|tamaño =
|descripción = Las románticas y caballerescas [[aventura]]s del bastardo adoptado Tom Jones en la [[Inglaterra]] del [[siglo XVIII]].
|género = [[Comedia]]
|director = Tony Richardson
|producción =
|fotografía = Walter Lassally
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Albert Finney]], [[Susannah York]], [[Hugh Griffith]]
|premios = [[4]] [[Premios Oscars]]: [[Película]], [[director]], [[guión]] adaptado, [[música]]
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Tom Jones, hombre de audaciay''': Basada en la [[novela]] homónima del [[escritor]] [[inglés]] [[Henry Fielding]]. Nunca se supo quién era su [[padre]], así que Tom Jones, creció adoptado por el generoso señor Allworthy, habiéndole tocado compartir [[afecto]] y contrariedades con el sobrino de éste, Blifil pues da la casualidad de que ambos se enamorarán de la misma muchacha: Sophie Western. quien prefiere a Tom, pero parece condenada a contraer [[nupcias]] con el "recatado" sobrino. [[Historia]] de [[escándalo]]s y otras liviandades en la Inglaterra del siglo XVIII.
==Sinopsis==
En la Inglaterra del XVIII, Tom Jones (Albert Finney) es un [[hijo]] ilegítimo. Su [[madre]], una pobre [[mujer]] que no podía mantenerlo, se vio obligada a abandonarlo. Tom fue acogido y criado por el señor Allworthy, el propietario de la mayor hacienda de la [[comarca]], y creció con el [[amor]] del que consideraba su [[padre]]. Acostumbrado a conseguir todo lo que deseaba, ya sean mujeres o [[lujo]]s, Tom no podía pedir nada más a la [[vida]], y nunca se sintió avergonzado por su [[condición]] de "bastardo". Hasta que se cruza en su vida Sophie Western (Susannah York), su vecina. Irremediablemente enamorado de la encantadora joven, Tom intenta un acercamiento con ella, pero pronto entiende que debido a su [[origen]] de hijo ilegítimo nunca será aceptado por la [[familia]] de Susannah. Por si fuera poco, el sobrino del señor Allworthy, un joven celoso y ambicioso con el que Tom nunca se ha llevado bien, abandona la [[casa]], dejando a la familia sin un [[heredero]].
==Reparto==
* Albert Finney ''como'': Tom Jones
* Susannah York ''como'': Sophie Western
* Hugh Griffith ''como'': Squire Western
* Edith Evans ''como'': Miss Western
* Joan Greenwood ''como'': Lady Bellaston
* Diane Cilento ''como'': Molly Seagrim
* George Devine ''como'': Squire Allworthy
* David Tomlinson ''como'': Lord Fellamar
==Crítica cinematográfica==
* La película es una [[adaptación]] vibrante, ingeniosa y visualmente deslumbrante de la novela de Henry Fielding, que captura a la perfección el [[espíritu]] picaresco y la [[sátira]] [[social]] de la [[obra]] original.
* Albert Finney ofrece una actuación carismática y llena de [[energía]] en el [[papel]] del [[héroe]] homónimo, convirtiendo a Tom Jones en un [[personaje]] tan encantador como travieso.
* El guion, escrito por John Osborne, es ingenioso y mordaz, lleno de [[diálogo]]s brillantes y situaciones cómicas que mantienen un ritmo ágil y entretenido durante toda la película.
* La [[dirección]] de Tony Richardson utiliza [[recurso]]s narrativos innovadores (como la [[voz]] en off y los cortes directos a [[cámara]]) que rompen la cuarta [[pared]] y dotan al [[filme]] de un estilo [[fresco]] y moderno para su [[época]].
* La película cuenta con un [[elenco]] de secundarios excepcional que elevan cada escena, y su famosa secuencia de la cena, cargada de [[erotismo]] y sensualidad, se ha convertido en una de las más memorables de la historia del [[cine]].
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film782075.html] Consultada 05/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/tom-jones-4800] Consultada 05/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-26036/] Consultada 05/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0057590/] Consultada 05/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:1963 Tom Jones.jpeg

2026-09-09T18:26:08Z

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== Fuente: ==

Mr. Majestyk

2026-09-08T16:04:41Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Mr. Majestyk |nombre completo = |otros nombres = The Razor's Edge |imagen = Mr. Majestyk.jpeg |tamaño = |descripción = Un…»

{{Ficha Película
|nombre = Mr. Majestyk
|nombre completo =
|otros nombres = The Razor's Edge
|imagen = Mr. Majestyk.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[cultivador]] de melones se mete en problemas con el [[crimen]] organizado y tiene que enfrentarse a un [[asesino]] a sueldo que intenta matarlo.
|género = [[Drama]]
|director = [[Richard Fleischer]]
|producción =
|fotografía = Richard H. Kline
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Charles Bronson]], [[Al Lettieri]], [[Linda Cristal]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Mr. Majestyk''': Majestyk, un ex presidiario y [[veterano]] de la [[guerra]] de [[Vietnam]], lucha por llevar una [[vida]] digna y sacar adelante su granja, pero sus esfuerzos se ven frustrados por la in[[tolerancia]] de los [[vecino]]s y la [[corrupción]] de la [[policía]].
==Sinopsis==
Vince Majestyk (Charles Bronson) es un exconvicto y veterano de la guerra de Vietnam que intenta llevar una vida tranquila como cultivador de [[sandía]]s en una granja de [[Colorado]] . Su único objetivo es completar la [[cosecha]] a [[tiempo]] para salvar su [[negocio]], pero su plan se ve truncado cuando un matón local intenta obligarlo a contratar a su propia cuadrilla de trabajadores . Tras un enfrentamiento, Majestyk es arrestado y en la [[cárcel]] coincide con Frank Renda (Al Lettieri), un peligroso [[sicario]] de la [[mafia]] . Durante un intento de fuga de Renda, Majestyk logra huir con el [[asesino]] esposado, planeando entregarlo a la policía a cambio de su [[liberación]] para poder salvar su cosecha . Sin embargo, Renda logra escapar y, obsesionado con la [[venganza]], va tras Majestyk, destruyendo su cosecha de melones y poniendo en [[peligro]] a todos los que le rodean, lo que obliga al granjero a utilizar sus habilidades para enfrentarse a los criminales .
==Reparto==
* Charles Bronson ''como'': Vince Majestyk
* Al Lettieri ''como'': Frank Renda
* Linda Cristal ''como'': Nancy Chavez
* Lee Purcell ''como'': Wiley
* Paul Koslo ''como'': Bobby Kopas
* Taylor Lacher ''como'': Gene Lundy
* Alejandro Rey ''como'': Larry Mendoza
* Frank Maxwell ''como'': Det. Lt. McAllen
==Crítica cinematográfica==
* Esta [[película]] es un excelente [[vehículo]] para Charles Bronson, que interpreta a un granjero tan rudo y eficaz como los justicieros que solía encarnar, con una [[actuación]] llena de [[carisma]] y [[determinación]].
* El [[director]] Richard Fleischer mantiene un [[ritmo]] ágil y vibrante, convirtiendo lo que podría ser un simple drama rural en un [[thriller]] de [[acción]] trepidante y muy entretenido.
* La película cuenta con un gran [[elenco]] de secundarios, destacando un [[villano]] memorable interpretado por Al Lettieri, que aporta la [[tensión]] y el peligro necesarios para que la [[historia]] funcione.
* La [[fotografía]] captura de manera excelente los [[paisaje]]s de Colorado, creando una [[atmósfera]] que contrasta la [[belleza]] del [[campo]] con la [[violencia]] que se desarrolla en él.
* Es una [[adaptación]] fiel y contundente de la [[novela]] de [[Elmore Leonard]], que captura la esencia del [[autor]] con [[diálogo]]s afilados y una [[trama]] que no da respiro al espectador.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film319145.html] Consultada 05/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/mr-majestyk-14623] Consultada 05/09/26
*filmin.es[https://www.filmin.es/pelicula/mr-majestyk/] Consultada 05/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0071866/] Consultada 05/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:Mr. Majestyk.jpeg

2026-09-07T19:57:25Z

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== Fuente: ==

El filo de la navaja

2026-09-07T15:03:30Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El filo de la navaja |nombre completo = |otros nombres = The Razor's Edge |imagen = El filo de la navaja.jpeg |tamaño =…»

{{Ficha Película
|nombre = El filo de la [[navaja]]
|nombre completo =
|otros nombres = The Razor's Edge
|imagen = El filo de la navaja.jpeg
|tamaño =
|descripción = Un [[joven]] aventurero sale a encontrarse a sí mismo y pierde a su prometida en el [[proceso]]. Pero cuando regrese [[10]] [[año]]s después, ella no se detendrá ante nada para recuperarlo, a pesar de que ya está casada.
|género = [[Drama]]
|director = Edmund Goulding
|producción =
|fotografía = Arthur C. Miller
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
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|premios = [[Premios Oscar]]: Mejor actriz de reparto ([[Anne Baxter]])
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'''El filo de la navaja''': Los [[horror]]es de la [[guerra]] hacen que Larry Darrell lo abandone todo, incluso a los que han formado parte de su [[vida]]. Cuando, tras la guerra, regresa a su [[patria]], las dificultades para adaptarse de nuevo a la [[sociedad]] lo empujan a emprender un largo viaje en busca de la [[verdad]] y la [[paz]] espiritual que lo llevará desde los sórdidos [[barrio]]s de [[París]] hasta las [[nevada]]s [[cumbre]]s del [[Himalaya]]. [[Adaptación]] de la célebre [[novela]] de [[Somerset Maugham]].
==Sinopsis==
Uno de los más reputados dramas de la [[historia]] del [[cine]] sobre los [[valor]]es [[social]]es y el sentido de la vida. Un joven aviador (Tyrone Power) vuelve a [[casa]] completamente aturdido tras vivir los horrores de la [[Segunda Guerra Mundial]]. Para colmo de males, allí se encuentra con serias dificultades para reintegrarse a la vida civil y, su joven prometida (Gene Tierney) le es infiel y mantiene una [[relación]] con otro [[hombre]] (John Payne). Esto le lleva a una gran [[desesperación]]. Puesto que no le encuentra ningún sentido a su vida, el [[protagonista]] decide emprender un largo viaje en busca de la verdad y la paz espiritual. Su [[periplo]] le llevará desde los sórdidos barrios de París hasta las gélidas cumbres del Himalaya.
==Reparto==
* Tyrone Power ''como'': Larry Darrell
* Gene Tierney ''como'': Isabel Bradley
* John Payne ''como'': Gray Maturin
* Anne Baxter ''como'': Sophie Nelson Macdonald
* [[Clifton Webb]] ''como'': Elliott Templeton
* Herbert Marshall ''como'': W. Somerset Maugham
* Lucile Watson ''como'': Louisa Bradley
* Elsa Lanchester ''como'': Miss Keith
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es un drama filosófico y visualmente opulento, con una [[fotografía]] en [[blanco]] y [[negro]] que es simplemente magnífica .
* Tyrone Power ofrece una de las mejores actuaciones de su [[carrera]], aportando una profundidad inesperada al [[papel]] de un hombre en [[búsqueda]] espiritual .
* El reparto es impecable, con actuaciones estelares de Anne Baxter (ganadora del Oscar), Clifton Webb (nominado al Oscar) y Gene Tierney, quienes elevan cada [[escena]] .
* La [[dirección]] de Edmund Goulding logra un [[ritmo]] ágil y fascinante para una película de casi dos [[hora]]s y media, manteniendo el interés en todo momento .
* Es una adaptación que, a pesar de condensar la novela, captura la esencia de la [[obra]] de Somerset Maugham y ofrece una reflexión conmovedora y atemporal sobre el sentido de la vida .
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film204484.html] Consultada 05/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-filo-de-la-navaja-1085] Consultada 05/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-74191/] Consultada 05/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0038873//] Consultada 05/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:El filo de la navaja.jpeg

2026-09-07T14:18:24Z

ABeaton:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ámsterdam (película)

2026-09-03T16:37:54Z

ABeaton: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Amsterdam |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Amsterdam_2022.jpeg |tamaño = |descripción = Ambientada en…»

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'''Amsterdam''': En la [[década]] de los años [[30]], tres amigos muy cercanos, tienen un [[pacto]] para protegerse siempre, cueste lo que cueste. Sin embargo, los dos [[soldado]]s y la [[enfermera]] se ven involucrados en un caso de [[asesinato]] del que son los tres principales sospechosos. Este hecho no pondrá en [[peligro]] su [[amistad]], todos juntos intentarán demostrar que ellos no son los culpables. Pero no lo harán solos, los acompañarán varios aliados durante su [[misión]]. Y mientras están en la [[vorágine]] de salvarse de la [[cárcel]], descubrirán uno de los mayores secretos de la historia de Estados Unidos.
==Sinopsis==
[[Nueva York]], en [[1933]]. Tras perder un [[ojo]] y sufrir temibles lesiones durante la Gran [[Guerra]], el [[doctor]] Burt Berensen (Christian Bale)atiende a otros [[veterano]]s de la contienda, en una consulta rudimentaria de [[barrio]]. Su [[abogado]] y antiguo compañero de [[arma]]s Harold Woodman (John David Washington)le requiere para llevar a cabo la [[autopsia]] del [[General]] Bill Meekins, fundador del[batallón en el que ambos sirvieron en [[Europa]], ya que la [[hija]] del fallecido, Liz, sospecha que le han podido envenenar. Tras constatar que hay [[gato]] encerrado, y presenciar el asesinato de Liz, Burt y Harold investigan el asunto, con la ayuda inesperada de Valerie (Margot Robbie), enfermera que les atendió en Europa. Descubrirán una compleja [[conspiración]].
==Reparto==
* Christian Bale ''como'': Burt Berendsen
* Margot Robbie ''como'': Valerie Voze
* John David Washington ''como'': Harold Woodman
* Robert De Niro ''como'': Gilbert Dillenbeck
* Rami Malek ''como'': Tom Voze
* Zoe Saldaña ''como'': Irma St. Clair
* Anya Taylor-Joy ''como'': Libby Voze
* Taylor Swift ''como'': Elizabeth Meekins
==Crítica cinematográfica==
* La [[película]] es una [[carta]] de [[amor]] al [[cine]] clásico de [[Hollywood]], con un estilo visual deslumbrante y una ambientación de [[época]] que transporta al espectador a los años 30.
* El [[trío]] [[protagonista]] formado por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington tiene una [[química]] magnética que sostiene toda la [[trama]] con [[diálogo]]s ingeniosos y momentos de auténtica complicidad.
* La [[banda sonora]] y el [[diseño]] de [[producción]] crean una [[atmósfera]] envolvente que combina [[misterio]], [[comedia]] y [[drama]] de manera magistral.
* La [[dirección]] de David O. Russell ofrece un [[ritmo]] vibrante y una [[narrativa]] llena de giros inesperados que mantienen el interés del principio al final.
* La película logra convertir una conspiración histórica en una reflexión divertida y conmovedora sobre la [[lealtad]], la amistad y el [[poder]] de la [[verdad]].
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film444235.html] Consultada {{Ficha Película
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|género = [[Drama]]
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}}
'''Amsterdam''': En la [[década]] de los años [[30]], tres amigos muy cercanos, tienen un [[pacto]] para protegerse siempre, cueste lo que cueste. Sin embargo, los dos [[soldado]]s y la [[enfermera]] se ven involucrados en un caso de [[asesinato]] del que son los tres principales sospechosos. Este hecho no pondrá en [[peligro]] su [[amistad]], todos juntos intentarán demostrar que ellos no son los culpables. Pero no lo harán solos, los acompañarán varios aliados durante su [[misión]]. Y mientras están en la [[vorágine]] de salvarse de la [[cárcel]], descubrirán uno de los mayores secretos de la historia de Estados Unidos.
==Sinopsis==
[[Nueva York]], en [[1933]]. Tras perder un [[ojo]] y sufrir temibles lesiones durante la Gran [[Guerra]], el [[doctor]] Burt Berensen (Christian Bale)atiende a otros [[veterano]]s de la contienda, en una consulta rudimentaria de [[barrio]]. Su [[abogado]] y antiguo compañero de [[arma]]s Harold Woodman (John David Washington)le requiere para llevar a cabo la [[autopsia]] del [[General]] Bill Meekins, fundador del[batallón en el que ambos sirvieron en [[Europa]], ya que la [[hija]] del fallecido, Liz, sospecha que le han podido envenenar. Tras constatar que hay [[gato]] encerrado, y presenciar el asesinato de Liz, Burt y Harold investigan el asunto, con la ayuda inesperada de Valerie (Margot Robbie), enfermera que les atendió en Europa. Descubrirán una compleja [[conspiración]].
==Reparto==
* Christian Bale ''como'': Burt Berendsen
* Margot Robbie ''como'': Valerie Voze
* John David Washington ''como'': Harold Woodman
* Robert De Niro ''como'': Gilbert Dillenbeck
* Rami Malek ''como'': Tom Voze
* Zoe Saldaña ''como'': Irma St. Clair
* Anya Taylor-Joy ''como'': Libby Voze
* Taylor Swift ''como'': Elizabeth Meekins
==Crítica cinematográfica==
* La película es una carta de amor al cine clásico de Hollywood, con un estilo visual deslumbrante y una ambientación de época que transporta al espectador a los años 30.
* El trío protagonista formado por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington tiene una química magnética que sostiene toda la trama con diálogos ingeniosos y momentos de auténtica complicidad.
* La banda sonora y el diseño de producción crean una atmósfera envolvente que combina misterio, comedia y drama de manera magistral.
* La dirección de David O. Russell ofrece un ritmo vibrante y una narrativa llena de giros inesperados que mantienen el interés del principio al final.
* La película logra convertir una conspiración histórica en una reflexión divertida y conmovedora sobre la lealtad, la amistad y el poder de la verdad.
==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film444235.html] Consultada 02/09/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/amsterdam-44873] Consultada 02/09/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-281087/] Consultada 02/09/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt10304142/] Consultada 02/09/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/amsterdam-44873] Consultada 05/08/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-281087/] Consultada 05/08/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt10304142/] Consultada 05/08/26
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Archivo:Amsterdam 2022.jpeg

2026-09-03T15:26:37Z

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