EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Julieta Cardinali

2012-06-12T18:13:42Z

Adrielcondecfgjc: /* PREMIOS */

{{Ficha Persona
|nombre = Julieta Cardinali
|nombre completo =Julieta Cardinali
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|fecha de nacimiento =[[21 de octubre]] de [1977]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]] {{bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Modelo y Actriz
}}
'''Julieta Cardinali:'''Nació el [[21 de octubre]] de [[1977]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Fue protagonista en "Verano del 98", "Disputas" entre otros programas de televisión.

===Trayectoria artística===
Llegó a su trabajo más fuerte después de hacerse conocida en muy poco tiempo en "Naranja y media".

En ambos programas encarnó a una chica ingenua aunque igual seductora. En cambio, la otra cara fue su papel en la película "Buenos Aires me mata", en la cual encarno a una sexópata.

Su ingreso en la televisión se produjo cuando, a los 13 anos y después de seis meses de casting, fue seleccionada para integrar el staff de Paquitas de "El Show de Xuxa".

Después de dos anos, siguió en el mundo infantil con "Megapark", un programa de cable que no tuvo suceso.
Su primer trabajo enteramente actoral fue en "Montaña Rusa" y después consiguió papeles en "Sueltos", "Socios y más" y "Como pan caliente".

Su primer protagónico fue en "Lo dijo papa", pero no tuvo mucho tiempo de aire. Hizo campaña gráfica para la marca de ropa Hendy.

Mira con recelo el advenimiento de las modelos a los programas de TV, sobre todo porque la mayoría de ellas no se dedica a estudiar teatro, un requisito por el cual sí tienen que pasar las actrices.

Se le adjudicaron romances con Fernán Mirás y Juan Cruz Bordeu. Sueña con viajar a la Luna y se divierte cuando lee y cuando hace equitación. Su actriz preferida es Mirta Busnelli.

==Premio==
*Nominada al Cóndor de Plata en el rubro Revelación Femenina por su labor en "Una noche con Sabrina Love"

==Filmografía==
===Televisión===
*1991 A /1993 El show de Xuxa
*1995 Mega Park (Conductora)
*1996 Montaña Rusa
*1997 Sueltos
*1997 Como pan caliente
*1997 Socios
*1997 Naranja y media
*1998 Lo dijo papá
*1999/2000 Verano del '98
*2001 Los médicos 2
*2001 EnAmorArte
*2001 El Hacker 2001
*2002 Maridos a domicilio
*2002 Tiempo final
*2002 Máximo corazón
*2003 Malandras
*2003 Disputas
*2004 Sangre fría
*2006 El tiempo no para
*2006 Soy tu fan
*2009 Rosa, Violeta y Celeste
*2010 Caín y Abel

===Cine===
*1998 Buenos Aires me mata
*2000 Una noche con Sabrina Love
*2002 Valentín
*2003 El Nominado
*2004 Un mundo menos peor
*2005 Un buda
*2005 La suerte está echada
*2007 La antena
*2007 ¿De quién es el portaligas?
*2009 Tres deseos

== Fuentes ==
*[http://todobiografias.blogspot.com/2006/11/ julieta-cardinali.html]
*[http://www.sarpanet.info/julieta_cardinali/ index.php]

[[Category:Actriz]] [[Category:Modelo]]

Julieta Cardinali

2012-06-12T18:12:18Z

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'''Julieta Cardinali:'''Nació el [[21 de octubre]] de [[1977]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Fue protagonista en "Verano del 98", "Disputas" entre otros programas de televisión.

===Trayectoria artística===
Llegó a su trabajo más fuerte después de hacerse conocida en muy poco tiempo en "Naranja y media".

En ambos programas encarnó a una chica ingenua aunque igual seductora. En cambio, la otra cara fue su papel en la película "Buenos Aires me mata", en la cual encarno a una sexópata.

Su ingreso en la televisión se produjo cuando, a los 13 anos y después de seis meses de casting, fue seleccionada para integrar el staff de Paquitas de "El Show de Xuxa".

Después de dos anos, siguió en el mundo infantil con "Megapark", un programa de cable que no tuvo suceso.
Su primer trabajo enteramente actoral fue en "Montaña Rusa" y después consiguió papeles en "Sueltos", "Socios y más" y "Como pan caliente".

Su primer protagónico fue en "Lo dijo papa", pero no tuvo mucho tiempo de aire. Hizo campaña gráfica para la marca de ropa Hendy.

Mira con recelo el advenimiento de las modelos a los programas de TV, sobre todo porque la mayoría de ellas no se dedica a estudiar teatro, un requisito por el cual sí tienen que pasar las actrices.

Se le adjudicaron romances con Fernán Mirás y Juan Cruz Bordeu. Sueña con viajar a la Luna y se divierte cuando lee y cuando hace equitación. Su actriz preferida es Mirta Busnelli.

==PREMIOS==
*Nominada al Cóndor de Plata en el rubro Revelación Femenina por su labor en "Una noche con Sabrina Love"

==Filmografía==
===Televisión===
*1991 A /1993 El show de Xuxa
*1995 Mega Park (Conductora)
*1996 Montaña Rusa
*1997 Sueltos
*1997 Como pan caliente
*1997 Socios
*1997 Naranja y media
*1998 Lo dijo papá
*1999/2000 Verano del '98
*2001 Los médicos 2
*2001 EnAmorArte
*2001 El Hacker 2001
*2002 Maridos a domicilio
*2002 Tiempo final
*2002 Máximo corazón
*2003 Malandras
*2003 Disputas
*2004 Sangre fría
*2006 El tiempo no para
*2006 Soy tu fan
*2009 Rosa, Violeta y Celeste
*2010 Caín y Abel

===Cine===
*1998 Buenos Aires me mata
*2000 Una noche con Sabrina Love
*2002 Valentín
*2003 El Nominado
*2004 Un mundo menos peor
*2005 Un buda
*2005 La suerte está echada
*2007 La antena
*2007 ¿De quién es el portaligas?
*2009 Tres deseos

== Fuentes ==
*[http://todobiografias.blogspot.com/2006/11/ julieta-cardinali.html]
*[http://www.sarpanet.info/julieta_cardinali/ index.php]

[[Category:Actriz]] [[Category:Modelo]]

Julieta Cardinali

2012-06-12T18:12:13Z

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|ocupación = Modelo y Actriz
}}
'''Julieta Cardinali:'''Nació el [[21 de octubre]] de [[1977]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Fue protagonista en "Verano del 98", "Disputas" entre otros programas de televisión.

===Trayectoria artística===
Llegó a su trabajo más fuerte después de hacerse conocida en muy poco tiempo en "Naranja y media".

En ambos programas encarnó a una chica ingenua aunque igual seductora. En cambio, la otra cara fue su papel en la película "Buenos Aires me mata", en la cual encarno a una sexópata.

Su ingreso en la televisión se produjo cuando, a los 13 anos y después de seis meses de casting, fue seleccionada para integrar el staff de Paquitas de "El Show de Xuxa".

Después de dos anos, siguió en el mundo infantil con "Megapark", un programa de cable que no tuvo suceso.
Su primer trabajo enteramente actoral fue en "Montaña Rusa" y después consiguió papeles en "Sueltos", "Socios y más" y "Como pan caliente".

Su primer protagónico fue en "Lo dijo papa", pero no tuvo mucho tiempo de aire. Hizo campaña gráfica para la marca de ropa Hendy.

Mira con recelo el advenimiento de las modelos a los programas de TV, sobre todo porque la mayoría de ellas no se dedica a estudiar teatro, un requisito por el cual sí tienen que pasar las actrices.

Se le adjudicaron romances con Fernán Mirás y Juan Cruz Bordeu. Sueña con viajar a la Luna y se divierte cuando lee y cuando hace equitación. Su actriz preferida es Mirta Busnelli.

==PREMIOS==
*Nominada al Cóndor de Plata en el rubro Revelación Femenina por su labor en "Una noche con Sabrina Love"

==Filmografía==
===Televisión===
*1991 A /1993 El show de Xuxa
*1995 Mega Park (Conductora)
*1996 Montaña Rusa
*1997 Sueltos
*1997 Como pan caliente
*1997 Socios
*1997 Naranja y media
*1998 Lo dijo papá
*1999/2000 Verano del '98
*2001 Los médicos 2
*2001 EnAmorArte
*2001 El Hacker 2001
*2002 Maridos a domicilio
*2002 Tiempo final
*2002 Máximo corazón
*2003 Malandras
*2003 Disputas
*2004 Sangre fría
*2006 El tiempo no para
*2006 Soy tu fan
*2009 Rosa, Violeta y Celeste
*2010 Caín y Abel

===Cine===
*1998 Buenos Aires me mata
*2000 Una noche con Sabrina Love
*2002 Valentín
*2003 El Nominado
*2004 Un mundo menos peor
*2005 Un buda
*2005 La suerte está echada
*2007 La antena
*2007 ¿De quién es el portaligas?
*2009 Tres deseos

== Fuentes ==
*[http://todobiografias.blogspot.com/2006/11/ julieta-cardinali.html]
*[http://www.sarpanet.info/julieta_cardinali/ index.php]

[[Category:Actriz]] [[Category:Modelo]]

Archivo:Julieta Cardinali.jpg

2012-06-12T18:11:18Z

Adrielcondecfgjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Adrielcondecfgjc/Nuevas

2012-06-12T18:09:52Z

Adrielcondecfgjc:

*[[Facundo Arana]]
*[[Maria Aura]]
*[[Nicolás Vázquez]]
*[[GAUCHITO GIL]]
*[[La Telesita]]
*[[Ornoya]]
*[[Rick Astley]]
*[[Romina Gaetani]]
*[[Silvina Luna]]
*[[Phill Lynott]]
*[[Evangelina Anderson]]
*[[Laura Ponte]]
*[[Tony Iommi]]
*[[Natalia Villaveces]]
*[[Emanero]]
*[[Soledad Villamil]]
*[[Raquel Welch]]
*[[Mia Farrow]]
*[[Romina Yan]]
*[[Ornella Muti]]
*[[Juana Acosta]]
*[[Luciana Salazar]]
*[[Isabel Sarli]]
*[[María Asquerino]]
*[[Karla Barahona]]
*[[Monica Vitti]]
*[[Jery Sandoval]]
*[[Irene Azuela]]
*[[Leslie Caron]]
*[[Mercedes Alonso]]
*[[Tony Hawk]]
*[[Liv Johanne]]
*[[Mary Cathleen Collins]]
*[[Kesha Rose Sebert]]
*[[Monique]]
*[[Emma Roberts]]
*[[Elizabeth Shue]]
*[[Ara Malikian]]
*[[Marian Anderson]]
*[[Matt Bellamy]]

*[[Julieta Cardinali]]

Usuario:Adrielcondecfgjc/Proximos

2012-06-12T17:59:18Z

Adrielcondecfgjc: Página blanqueada

Marian Anderson

2012-05-22T19:16:36Z

Adrielcondecfgjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Marian Anderson
|nombre completo =Marian Anderson
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|imagen = Maria123.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[27 de febrero]] de [[1897]]
|lugar de nacimiento = [[Filadelfia]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = cantante
}}
'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Matt Bellamy

2012-05-22T19:13:33Z

Adrielcondecfgjc: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Matt Bellamy
|nombre completo =Matthew James Bellamy.
|otros nombre =
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|descripción =
|fecha de nacimiento =[[9 de junio]] de [1978]]
|lugar de nacimiento = [[Cambridge]] {{bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = cantante, compositor, pianista y guitarrista del grupo.
}}
'''Matt Bellamy:''' Es un cantante inglés nacido en [[Cambridge]] en [[1978]]. La revista Total Guitar le declaró “Guitarrista de la década [[2000]]″ recientemente, lo que deja claro que también es un gran guitarrista, además de vocalista del grupo Muse . Actualmente está saliendo con Kate Hudson.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Matthew Bellamy nació el [[9 de Junio]] de [[1978]] en [[Cambridge]] ([[Inglaterra]]), y a los 10 años se mudo con su familia a Devon. Su padre, George Bellamy tenia una banda llamada "The Tornadoes" (primer banda del reino unido en llegar a un puesto numero 1 en un chart estadounidense). Cuando Matthew cumplía 14 años, sus padres se divorciaron. "Se estaba bien en casa, clase media, teníamos plata...". Matthew dice: "Bueno, hasta los 14 años. Si, creo que tuve todo lo que quise hasta esa edad. Luego todo cambio, mis padres se divorciaron y tuve que ir a vivir con mi abuela, ahí si que no había mucha plata. Tengo una hermana que es más chica que yo, en realidad es mi hermanastra: mi padre la tuvo en otro matrimonio, y también un hermano más grande. Hasta los 14 años la música fue parte de mi vida, desde que es parte del círculo familiar: mi padre era músico, tenía una banda, etc. Pero recién cuando me mude con mis abuelos empecé a hacer música por mi cuenta. Era como una necesidad para mi."

===Trayectoria artística===
Matthew empezó a tocar el piano a los 6 años, pero a los 14 años, la ausencia de sus padres lo hizo enfocarse en la guitarra. Sus padres y su hermano mayor además usaban una tabla Ouija para contactar a la muerte, la cual Matt descubrió un día mientras estaba merodeando abajo por la noche. Recién cuando sus padres se divorciaron el empezaría a interesarse en ella. “Era emocionante ir a la escuela y contarle a los niños de 10 años todo sobre ella, ellos tenían miedo y yo estaba un poco impresionado de que estaba haciendo algo que a los demás les daba miedo pero ami no. Me metí bastante en eso.” Sus creencias cambiaron luego de que una correspondencia predijera la primera Guerra del Golfo un año antes de que empezara. “Mis creencias en todo cambiaron. Ahora creo que vos te estas contactando con algo en tu subconsciente, que es bastante distinto. Algo que probablemente no sabes que ahí esta. Eso es probablemente mas realista que pensar en que te estas contactando con alguien que ya esta muerto. Y yo creía en eso”.

La primera memoria de Bellamy es la de estar rompiendo una cara reliquia de su familia (un largo espejo), luego de tirar un cubo giratorio alrededor de este, como resultado su madre lo acuso de maldecir a su familia por siete años. Eso ocurrió el año anterior al del conflicto entre sus padres. En [[diciembre]] de [[1999]], declaro que este fue su recuerdo más culposo-asolado.

Aunque Matthew toqueteaba el piano desde chico nunca le interesó hasta que su hermano lo obligó a meterse a un concurso el cual ganó, y en este entonces fue cuando tenia aspiraciones de ser un compositor de música clásica, esto fue hasta que vio un concierto de Rage Against The Machine y le sorprendió la actuación de Tom Morello, que fue una de sus principales influencias para la guitarra.

Para [[1990]], los miembros de Muse se encontraban dispersos entre bandas distintas en el Teignmouth Community College. La formación de Muse comenzó después de que un Bellamy de 14 años fuera seleccionado para el puesto de guitarrista en la banda de Howard. Dado que el bajista decidió abandonar el grupo, pidieron a Wolstenholme, por entonces amigo cercano de Howard, que aprendiera a tocar este instrumento y se les uniera. La banda cambió de nombre varias veces durante ese periodo, siendo conocida con nombres como Gothic Plague, Carnage Mayhem, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls, antes de adoptar finalmente el nombre Muse, denominación que aprobaron afirmando que "es un nombre corto, y queda bien en un poster"

En [[1994]], bajo el nombre de Rocket Baby Dolls y con una imagen gótica/glam, el grupo ganó un concurso de bandas local, destruyendo sus instrumentos en el transcurso del mismo (ellos eran "la única banda realmente de rock en el lugar"). Poco después de esta victoria, en [[1997]], la banda decidió no estudiar en la universidad y dedicarse a ser músicos profesionales. Cambiaron su nombre a Muse y empezaron a tocar en pubs locales como The Cavern en Exeter

==Discografía==
===2010===
*Exogenesis Symphony
*Resistance

===2009===
*Undisclosed Desires
*Uprising
*The Resistance

===2008===
*HAARP

===2007===
*Map of the Problematique
*Invincible

===2006===
*Knights of Cydonia
*Starlight
*Black Holes & Revelations
*Supermassive Black Hole

===2005===
*Absolution Tour
*Absolution Box

===2004===
*Buttlerflies & Hurricanes
*Sing for Absolution

===2003===
*Hysteria
*Absolution
*Time is Running Out
*Stockholm Syndrome
*Origin of Symmetry Box

===2002===
*Hullabaloo Soundtrack
*Hullabaloo Live at The Zenith Paris
*Dead Star / In your World Ep
*Dead Star / In your World

===2001===
*Hyper Music Box
*Hyper Music / Feeling Good
*Bliss
*Origin of Symmetry
*New Born
*Plug in Baby

===2000===
*Random 1-8
*Showbiz Box
*Unintended
*Sunburn

===1999===
*Muscle Museum
*Showbiz
*Cave
*Uno
*Muscle Museum Ep

===1998===
*Muse Ep.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/matt_bellamy/ index.php]
*[http://matt-bellamy.blogspot.com/2008/08/ biografia.html]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3666.html alohacriticon.com]
*[http://biografias.estamosrodando.com/dwayne-johnson/ estamosrodando.com]

[[Category:Cantante]]

Matt Bellamy

2012-05-22T19:13:01Z

Adrielcondecfgjc: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Matt Bellamy |nombre completo =Matthew James Bellamy. |otros nombre = |imagen =Matt_Bellamy.jpg |descr...'

Archivo:Matt Bellamy.jpg

2012-05-22T19:12:10Z

Adrielcondecfgjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marian Anderson

2012-05-22T19:10:35Z

Adrielcondecfgjc:

{{Ficha Persona
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'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T19:08:01Z

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{{Desarrollo}}
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|ocupación = Cantante
}}
'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T19:05:37Z

Adrielcondecfgjc:

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}}

'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T19:05:00Z

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|ocupación Cantante
}}

'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T19:02:42Z

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}}
'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T19:00:24Z

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}}
'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

[[Category:Cantante]]

Marian Anderson

2012-05-22T18:59:33Z

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'''Marian Anderson:'''[[Filadelfia]], [[1902]]) Contralto estadounidense. Inició estudios de violín a los diez años para proseguir a los catroce con estudios de canto en su ciudad natal con Mary Saunders Patterson, Agnès Reifsneider, Frank La Farge y Giuseppe Boghetti, merced a las aportaciones de los miembros de su parroquia. Debutó en [[1923]] con la Sociedad Filarmónica de [[Filadelfia]]. Tras ganar el premio de canto de la Filarmónica de [[Nueva York]], con el aria "O mio Fernando" de La Favorita de Bellini, actuó como cantante de concierto desde 1925 en su país.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació el [[27 de febrero]] de [[1897]] en [[Filadelfia]]. Comenzó a cantar a los 6 años en un coro. Fregó escaleras por unos pocos centavos y cuando ahorró tres dólares pudo comprase un violín. A los 11 años canta en un coro de mayores. ("Me aprendía la parte de todos. La parte de bajo la cantaba una octava más alta y no tenía problemas en dar el Do de pecho"). Gana un concurso para cantar como solista en el Lewisohn Stadium de [[Nueva York]]. Luego su maestro la hace interpretar lieder alemanes en el Town Hall

===Trayectoria artística===
En [[1931]] se trasladó a [[Europa]] becada por el filántropo de Chicago Julius Rosenwald, y se presentó trinufalmente en Berlín en 1931. Realizó varias giras por Europa, de las que destaca especialmente la de los países escandinavos, en la que fue condecorada por Gustavo V de Suecia y en la que el compositor Jean Sibelius le dedicó la canción Solitude. Asimismo, estudió Carmen de Bizet en Rusia bajo la dirección de Stanislavsky.

En [[1936]] actúa ante el presidente Roosevelt en la Casa Blanca e incia una amplia gira de más de setenta conciertos durante los siguentes tres años. A pesar de ello, en [[1939]], una prestigiosa asociación femenina vetó su actuación en el Constitution Hall de [[Washington]] por motivos racistas. La protesta, que encabezó la propia esposa del presidente Roosevelt, concluyó con un espectacular concierto de la cantante en la escalinata del monumento a Lincoln el domingo de Resurrección de ese mismo año. No fue la única humillación a la que Anderson fuera sometida por motivos raciales, aunque contó, por otro lado, con numerosos defensores y logró ser la primera cantante de raza negra en actuar en el Metropolitan de Nueva York, en [[1955]], donde debutó con Ulrica, la bruja negra de Un Ballo in Maschera de Verdi.

Marian Anderson se dedicó con mayor frecuencia al concierto, campo en el que destacó por su versatilidad y por su facilidad para los idiomas (llegó a cantar en nueve distintos). Fue excelente intérprete de los "lieder" de Schubert y Schumann. Considerada por Toscanini como la voz del siglo, su interpretación resulta sobrecogedora en piezas como La muerte y la doncella de Schubert o Stille Tränen (Lágrimas silenciosas) de Schumann, que interpretó transportada una cuarta por debajo de su tono original (la pieza es paticularmente aguda), prestándole un coloración vocal completamente diferente a la habitual.

En [[1942]], estableció un premio internacional con su nombre y, tras la guerra, realizó una amplia gira mundial a petición del gobierno americano. Convertida en una institución, fue nombrada miembro de la delegación americana en las Naciones Unidas por el presidente Eisenhower y cantó en las juras de los presidentes Eisenhower y Kennedy. En [[1965]] se despidió de los escenarios con un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York.

A lo largo de su carrera, publicó los libros What a morning! (memorias) y My Lord, y recibió condecoraciones como la Medalla de la Libertad ([[1962]]) la Medalla de Honor del Congreso y la Medalla Nacional de las Artes ([[1986]]). En [[1991]], se le otorgó un premio Grammy por su carrera.

==Premios==
*1998 - Harry Belafonte
*1999 - Gregory Peck
*2000 - Elizabeth Taylor
*2001 - Quincy Jones
*2002 - Danny Glover
*2003 - Oprah Winfrey
*2005 - Ruby Dee and Ossie Davis
*2006 - Sidney Poitier
*2007 - Richard Gere
*2008 - Maya Angelou and Norman Lear.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/marian_anderson/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ anderson_marian.htm]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11998/ Marian--Anderson.html]
*[http://www.biografo.info/biografias/ver/920/ Marian-Anderson]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1444/ Marian%20Anderson]

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*[[Marian Anderson]]
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Ara Malikian

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}}
'''Ara Malikian:''' Nacío en [[Beirut]], la capital del [[Líbano]]. Este musico es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en el seno de una familia Armenia.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno [[Alemán]] (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”.

Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music and Drama” de [[Londres]], además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), [[Argentina]] (tango) y [[España]] (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

===Trayectoria artística===
En [[1993]] recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de [[Alemania]]. Ara Malikian como solista ha sido invitado en más de cuarenta países, entre cuidades como : [[New York]] (Carnegie Hall), [[París]] (Salle Pleyel), [[Viena]] (Musikverein), [[Toronto]] (Ford Center), [[Madrid]] (Auditorio Nacional y Teatro Real), [[Zürich]] (Tonhalle), [[Londres]] (Barbican Center), [[Tokio]], [[Estambul]], [[Berlín]], [[Atenas]], [[Venecia]], [[Los Ángeles]], [[Taipei]], [[Hong Kong]], [[Kuala Lumpur]], [[Cuba]], [[Bogotá]], [[Munich]], [[Praga]], [[Sevilla]], [[Bangkok]], [[Barcelona]] y [[Bilbao]] entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons.

Ara Malikian con Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones” más de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en el disco “Lejos” con Fernando a la Guitarra y Ara al violín, concierto estrenado en Veranos de la Villa el 18 de agosto de [[2007]].

Recientemente ha iniciado un proyecto junto con la orquesta de Castilla y León para grabar y recuperar conciertos para violín y orquestra de compositores españoles, el primer disco con obras de Xavier Montsalvatje, y Luis de los Cobos.

Entre sus discos más recientes podemos encontrar “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla”.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica como no clásica, a todos los públicos, para ello creó “Mis primeras cuatro estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por toda España con gran éxito de público y crítica y en [[2009]] ha estrenado “Cuentos del Mundo, Armenia” un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor se disfruta de la música de Ara y su ensemble.

==Discografía==
*"Lejos" (2007)
*"Meeting with a friend" (2007)
*"Tears of Beauty" (2006)
*"De los Cobos / Montsalvatge" (2005)
*"De la Felicidad" (2005)
*"The Four Seasons by Vivaldi" (2004)
*"Manantial" (2002/2004)
*"Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach" (2003)
*"Six Sonatas for Solo Violin by Ysaÿe" (2003)
*"Sarasate" (2003)
*"24 Caprices for Solo Violin by Paganini" (2003)
*"Robert Schumann" (2000)
*"All Seasons for Different" (2000)
*"500 Motivaciones" (1999)
*"Bow on the String" (1997)
*"Miniatures" (1996)
*"750 Jahre Wölpinghausen" (1996)
*"Le quatro stagioni" (1995)

===Como artista invitado===
*"Insula Poética" En Son Brull (2006)

===Bandas sonoras===
*"La Mala Educación" (2005) - Dirigida por Pedro Almodóvar
*"Hable con ella" (2002) - Dirigida por Pedro Almodovar
*"Los Pasos Perdidos" (2001) - Dirigida por Manane Rodriguez
*"El Otro Barrio" (2000) - Dirigida por Salvador García Ruiz
*"Manolito Gafotas" (1999) - Dirigida por Miguel Albaladejo

==Premios==
*“Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania)
*“Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España)
*“Niccolo Paganini” (Génova, Italia),
*“Zino Francescatti” (Marsella, Francia),
*“Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia),
*“Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia),
*“Rameau” (Le Mans, Francia),
*“International Artist Guild” (Nueva York, USA),
*“International Music Competition of Japan”.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/ara_malikian/ index.php]
*[http://www.aramalikian.com/?page_id=13 www.aramalikian.com]

[[Category:Cantante]]

Usuario:Adrielcondecfgjc/Proximos

2012-04-27T15:51:25Z

Adrielcondecfgjc:

*[[Ara Malikian]]
*[[Lisset]]
*[[Marian Anderson]]
*[[Matt Bellamy]]

Usuario:Adrielcondecfgjc/Proximos

2012-04-25T14:08:59Z

Adrielcondecfgjc:

*[[Ara Malikian]]

Elizabeth Shue

2012-04-24T12:16:52Z

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}}
'''Elisabeth Shue:''' A la que familiarmente llaman Lisa, es hija de Anne Wells Shue, una trabajadora bancaria, y de James Shue, abogado y agente inmobiliario. Su hermano es el actor Andrew Shue, conocido por su participación en la serie de televisión "Melrose Place".

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nacida el [[6 de octubre]] de [[1963]] en [[Wilmington]], [[Delaware]], Elisabeth era la hija del medio, ya que tiene un hermano mayor llamado Will y uno menor llamado Andrew. Rodeada de hombres, creció mas interesada en patear pelotas de fútbol que en jugar con muñecas. Elisabeth finalmente transformó su pasión por los deportes en lecciones de gimnasia. Cuando su madre, una ejecutiva bancaria, y su padre, un vendedor de bienes raíces y ex-fiscal, se divorciaron cuando ella solo estaba en el cuarto grado, Elisabeth y sus hermanos tuvieron espacio para caer en el mundo del consumo de alcohol y drogas.

La chica de apariencia inocente tenía a todos engañados, ya que no era tan angelical como parecía. Gracias a su apariencia aprendió que podía hacer lo que quería. Sin embargo cuando estudiaba en el Wellesely College luego de graduarse en la preparatoria, el estricto ambiente que la rodeaba, en este colegio exclusivo para chicas, significó un refrescante cambio para Elisabeth, pudiendo finalmente concentrarse en sus estudios. Buscando otra fuente de ingresos mientras aún estaba en la preparatoria, Elisabeth siguió los pasos de su amiga, la cual realizaba comerciales para la televisión.

Al ser transferida a Harvard (siendo la cuarta generación en su familia en estudiar allí), Elisabeth ya había aparecido en mas de 50 comerciales, incluyendo trabajos para Burger King, mayonesa Hellmann y diamantes DeBeers. Además de sus comerciales para la televisión, Elisabeth obtuvo un papel en la serie de televisión “Call to Glory”, y co-protagonizó junto a Ralph Macchioel éxito de [[1984]] “The Karate Kid”. Al mismo tiempo, hizo otros papeles en películas como Call to Glory (1984), rodada para ser emitida en televisión.

===Trayectoria artística===
Continuó su carrera actuando en Adventures in Babysitting ([[1987]]) y obtuvo su primer papel protagonista en la cinta Cocktail ([[1988]]), protagonizada por Tom Cruise. Más tarde llegarían las secuelas de Back to the Future, en las que interpretaría a Jennifer Parker, la pareja del personaje interpretado por Michael J. Fox.

En la década de los años 90 la actriz empezó a aceptar papeles más arriesgados. Participó en Marrying Man ([[1991]]) con Alec Baldwin y Kim Basinger, pero la cinta fue duramente castigada por gran parte de la crítica.6 Después tuvo un papel protagonista en Leaving [[Las Vegas]] ([[1995]]), junto a Nicolas Cage.

Su interprethttp://www.sarpanet.info/elizabeth_shue/index.phpación le valió una nominación al Óscar a la mejor actriz, Globo de Oro a la mejor actriz de drama, al BAFTA a la mejor actriz y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista. Después de este éxito intervino en títulos como Desconstructing Harry ([[1997]]) de Woody Allen, Hollow Man ([[2000]]) en la que compartía cartel con Kevin Bacon y que recaudó 190 millones de dólares en todo el mundo. Ya en la década de los 2000 intervino en el thriller Hide and Seek ([[2005]]), con Robert De Niro, y en Dreamer: Inspired by a True Story ([[2005]]) con Kurt Russell y Dakota Fanning, que fue alabada por la mayoría de prensa cinematográfica.

Después de estos títulos vendrían otros sin ningún tipo de repercusión en la taquilla internacional o en la crítica cinematográfica hasta que en el año 2010 intervino en tres nuevas películas: Walking Madison ([[2010]]), Janie Jones (2010), junto a Abigail Breslin, y el remake de Piranha ([[1978]]) en Piranha 3D (2010), rodada en formato 3D y con actores como Richard Dreyfuss, Christopher Lloyd o Jerry O'Connell. Esta última cinta recibió en su mayoría excelentes comentarios.
Puede que no haya estado en la pantalla por mucho tiempo, pero Shue estuvo muy ocupada con otros proyectos: se casó con el director de televisión David Guggenheim, dio a luz a su hijo William en [[1997]] y regresó a Harvard para completar su carrera en ciencias políticas.

==Filmografía==
*1984: The Karate Kid, de John G. Avildsen.
*1984: Call to Glory, de Thomas Carter.
*1984: Link, de Richard Franklin.
*1987: Adventures in Babysitting, de Chris Columbus
*1988: Cocktail, de Roger Donaldson.
*1989: Back to the Future Part II, de Robert Zemeckis.
*1990: Back to the Future Part III, de Robert Zemeckis.
*1991: The Marrying Man, de Jerry Rees.
*1991: Soapdish, de Michael Hoffman.
*1993: Heart and Souls, de Ron Underwood.
*1993: Twenty Bucks de Keva Rosenfeld.
*1994: Radio Inside, de Jeffrey Bell.
*1995: Leaving Las Vegas, de Mike Figgis.
*1995: Underneath, de Steven Soderbergh.
*1996: The Trigger Effect, de David Koepp.
*1997: The Saint, de Phillip Noyce.
*1997: Deconstructing Harry, de Woody Allen.
*1998: Cousin Bette, de Des McAnuff.
*1998: Palmetto, de Volker Schlöndorff.
*1999: Molly, de John Duigan.
*2000: Hollow Man, de Paul Verhoeven.
*2001: Amy & Isabelle, de Lloyd Kramer.
*2002: Tuck Everlasting, de Jay Russell.
*2004: Mysterious Skin, de Gregg Araki.
*2005: Hide and Seek, de John Polson.
*2007: Dreamer: Inspired by a True Story, de John Gatins.
*2007: Gracie, de Davis Guggenheim.
*2007: First Born, de Isaac Webb.
*2008: Hamlet 2, de Andy Fleming.
*2009: Don McKay, de Jake Goldberger.
*2010: Walking Madison, de Katherine Brooks.
*2010: Janie Jones, de David M. Rosenthal.
*2010: Piranha 3D, de Alexandre Aja.

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/elizabeth_shue/ index.php]
*[http://www.grandesestrellas.com/e/ elisabeth-shue-biography.html]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/ article1389.html]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3246/ Elisabeth%20Shue]

[[Category:Actriz]]

Elizabeth Shue

2012-04-24T12:15:57Z

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Emma Roberts

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}}
'''Emma Roberts:'''Ella es la hija del actor Eric Roberts (que nació en Biloxi, Mississippi, pero se crió en Atlanta, Georgia) y su entonces novia Kelly Cunningham.4 Emma Roberts es la hijastra de Eliza Roberts y sobrina de las actrices Julia Roberts y Lisa Roberts Gillan. Ella tiene dos hermanastros, Morgan y Keaton Simons. Su media hermana, Grace Nickels — hija de su madre y del ex bajista de L.A. Guns, Kelly Nickels — nació a inicios de [[2001]]. En [[2005]], en una entrevista, Emma dijo que se sentía más cercana a su madre y a su padrastro y que no ve a su verdadero padre muy a menudo.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Roberts asistió al Archer School for Girls en [[Brentwood]], [[California]] de [[2004]]-[[2005]] en grados 7 y 8. Roberts dijo en una entrevista de [[2007]], sobre su educación: "Oh, sí, tengo un profesor particular y tenemos tres horas de escuela todos los días esa manera estoy atrapado en mi trabajo y luego cuando, no estoy haciendo en el trabajo escolar estoy rodando una cosa u otra. "

Durante su niñez, Emma pasaba mucho tiempo en los sets de películas en las que participaba su tía Julia Roberts. Estas experiencias generaron en Emma a los 5 años el deseo de seguir a su padre y su tía en el negocio del cine. A pesar de que su madre se opuso inicialmente, buscando que su hija tuviera una niñez normal, Emma hizo su debut como actriz en el drama Blow de Ted Demme — la primera película para la que se presentó — a los 9 años. En la película ella actuaba como Kristina Jung, la hija del personaje del vendedor de drogas George Jung, interpretado por Johnny Depp. Como la película fue clasificada R (mayores de 18 años), su madre no le permitiría ver la película hasta que cumpliera dicha edad. Por ello, Ted Demme hizo una cinta para ella que incluía solamente las escenas en las que ella aparecía.

===Trayectoria artística===
En 2001, Emma tuvo un papel en el corto bigLove de Leif Tilden (en el cual también participó su futuro padrastro, Kelly Nickels), y fue un extra en una escena en la película America's Sweethearts, actuando junto a su tía, Julia Roberts.
Luego tuvo la oportunidad de participar en otras dos películas: Grand Champion, como la hermana del personaje principal Buddy (Jacob Fisher); y Spymate, como la hija secuestrada del ex agente secreto Mike Muggins, interpretado por Chris Potter, quien intenta rescatarla con la ayuda de un mono espía. Gran Champion tenía un lanzamiento de teatro breve en [[agosto]] de 2004, mientras Spymate no se publicó hasta [[febrero]] de [[2006]], cuando se le dio la salida en [[Canadá]], seguido de su lanzamiento en DVD en [[abril]] de 2006. En [[agosto]] de [[2003]], Emma rodaría una película independiente, Daisy Winters, actuando en el papel principal junto a Rachel Weisz. Sin embargo, la película, que pudo haber sido el primer papel principal de Emma, nunca se filmó debido a problemas financieros.

Emma se convirtió en un ícono adolescente a los trece años, representando a Addie Singer en la serie de televisión de la cadena Nickelodeon, Unfabulous, que empezó a transmitirse en [[septiembre]] de 2004 en los Estados Unidos. El canal quería que ella fuera la protagonista desde un principio, pero la creadora de la serie, Sue Rose, no estaba convencida de ello hasta que la vio en la audición para el papel, cantando y tocando la guitarra. Emma obtuvo varias nominaciones en los Teen Choice Awards y en los Young Artist Awards. La serie se convirtió en uno de los programas más vistos del canal y se programaron otras dos temporadas. El show salió al aire durante tres temporadas de 2004-2007 y emitió 42 episodios. La tercera temporada terminó el [[16 de diciembre]] de 2007.

La serie de televisión centrado en Addie Singer (Roberts), una estudiante de séptimo grado, cuya vida es "Unfabulous" y escribe canciones sobre su vida, la serie de televisión había tenido varias películas de televisión que incluyen: The Perfect Moment que se estrenó en Nickelodeon el [[6 de octubre]] de 2006. Debido a su personaje de su serie que escribe canciones y toca la guitarra, Nickelodeon consideró una carrera en la música para Emma Roberts, siguiendo el ejemplo de otras actrices/cantantes pop del momento como Hilary Duff y Lindsay Lohan. En 2004 Roberts fue invitada estrella en un episodio de la serie de Nick, Drake & Josh, Roberts apareció en el episodio "Honor Council".

En 2006, Emma regresó a la pantalla grande, como protagonista junto a Sara Paxton y la cantante JoJo en Aquamarine. La película trata sobre dos chicas (Emma y JoJo) que encuentran una sirena (Paxton) en su piscina. La película le valió un premio en los Young Artist Awards 2007, tomó # 5 lugar en la taquilla en su primer fin de semana haciendo 8 millones. Después de Aquamarine, ella había de participar en Camp Couture, película producida por su madre, Kelly Cunningham y Bras and Broomsticks (basada en el libro homónimo de Sarah Mlynowski), pero ninguna de las dos se rodó.

Ese mismo año, Emma fue el blanco de una broma en Punk'd con el cantante pop Teddy Geiger. A inicios de 2006, se terminó el rodaje de Nancy Drew, película en la que Emma actúa como la joven detective Nancy que debe resolver un caso sobre la misteriosa muerte de una famosa actriz de [[Hollywood]]. Fue estrenada el [[15 de junio]] de 2007 recaudó más de 7 millones en su primer fin de semana, aunque la película no fue bien recibido por la crítica. A finales de ese año, Emma terminó de filmar Wild Child. En este largometraje, Emma representa a Poppy Moore, una adolescente rebelde que es enviada por su padre a una escuela en [[Londres]], [[Inglaterra]]. Su estreno fue el [[22 de agosto]].

En [[diciembre]] de 2007 Emma empezó a filmar otra película protagónica Hotel For Dogs basada en la novela de Lois Duncan, la película se estreno a inicios de [[2009]].

Roberts interpretó el papel principal en Wild Child junto a Natasha Richardson (†), estrenada en agosto de [[2008]], acerca de un adolescente rebelde de Malibu enviado a un internado en Inglaterra". Roberts describió su personaje como "Bastante mucho típica mocosa malcriada-socialité de Malibu que es enviado a un internado británico" Roberts también describe la película y su personaje como: Se trata de una princesa de Malibú que no se llevan bien con su papá tan bien porque ella se comporta muy mal, por lo que sus naves a un internado en Inglaterra. Es una historia muy linda y estoy muy emocionada porque me permite rodar en Londres todo el verano. En 2008 Roberts tuvo su debut en doblaje, cuando expresó la versión en inglés del personaje de Wilma en la película familiar de animación de CGI, The Flight Before Christmas.

En 2009, Roberts protagonizó junto a Jake T. Austin, Hotel For Dogs, basada en la novela de Lois Duncan. La película se estrenó el [[15 de enero]] de 2009 y fue puesto en libertad a los cines el siguiente dia y tomó el lugar #5 en su primer fin de semana con más de 17 millones de dólares. La película ha recaudado hasta la fecha más de 114 millones de dólares, y recibió críticas mixtas de los críticos en general.

Roberts también apareció en la película independiente Lymelife con Alec Baldwin, que se estrenó en el [[2008]] Toronto International Film Festival. Roberts dijo que Lymelife es "una especie de American Beauty, cumple con la tormenta de hielo", y que su motivación para hacer la película fue: "Algunas personas me miran y piensan, Ella es la sobrina de Julia Roberts. Así que yo quería hacer algo más pequeño y afilado, algo que demostraría que realmente soy una actriz. "

Roberts también describió a su personaje en Lymelife y dijo de ella, "Adriana es realmente su típica chica. Chttp://www.grandesestrellas.com/e/emma-roberts-biography.htmlreo que todo el mundo sabía un tipo de Adriana de la niña crecía, y pude relacionarme con ella sólo porque yo recuerdo que a su edad, como quince años, dieciséis años, cuando eres un poco frustrado porque no sabes si quieres estar más o si tienes que hacer de tu edad, o si se supone que debes actuar sexy o lindo o qué. Definitivamente podría referirse a su aspecto. Roberts también dijo que decidió hacer el papel debido a que Acababa Hotel For Dogs, y yo quería hacer algo solo completamente diferente. Así que el guión tipo de acaba de salir de la nada, y lo leí y me gustó mucho. Conocí a Derick y yo realmente, realmente le gustaba. Para la mayor parte del elenco se sentó, y pensé que el elenco que había elegido era brillante. Era algo que yo realmente quería ser parte de, cuando usted quiere ser parte de algo así, que va a hacer lo que quiero que hagas. Roberts también dijo de la película: "Acabo de encantó el material, y me encantó la gente que estaba involucrado en el guión, y yo realmente quería ser parte de ella. tengo 18 años ahora, así que creo que es apropiado y el tiempo para hacer algo más maduro Roberts dijo en una entrevista con la revista Vanity Fair que: Me encantaría hacer otro papel similar al de mi personaje en Lymelife, sólo porque era un personaje muy divertido para llegar a interpretar. Me encantaría hacer una película de suspenso, y me encantaría hacer un papel como Kate Hudson en Almost Famous, porque esa es mi película favorita. Sólo quiero seguir intentando cosas nuevas. Quiero estar siempre sorprendiendo a la gente con diferentes roles.

Roberts, co-protagonizó como Grace en la exitosa película de [[2010]], Valentine's Day, entre una multitud de otros actores incluida su tía Julia Roberts. Roberts se establece para reunirse con el director de Nancy Drew, Andrew Fleming para Rodeo Gal y una secuela de Nancy Drew, aunque este último ha quedado en suspenso desde 2007. Ella apareció en la comedia deportiva The Winning Season. En 2010, Roberts también apareció en la pellícula Twelve y It's Kind of a Funny Story.

Según BloodyDisgusting.com Roberts será protagonista de la película de terror, Grimm, que sigue a la familia Quinn que se mueve a Marburg, Massachusetts, una ciudad que resulta ser atormentado por las pesadillas más horribles generado por la imaginación de los hermanos Grimm. Ella co-protagonista en la adaptación cinematográfica de Memoirs of a Teenage Amnesiac, A Great Education and Homework. En [[mayo]] de 2010, Roberts recibió el papel de Jill en la próxima película de Wes Craven, Scream 4, Roberts está dispuesto a ser un nuevo personaje en la película junto a Neve Campbell, quien interpretará al primo de Jill. La película llega a los cines el [[15 de abril]] de [[2011]], más de 11 años desde que la tercera entrega de la franquicia fue lanzada.

En septiembre de 2005, Emma lanzó su álbum debut Unfabulous and More. El álbum fue lanzado por Columbia Records y Nick Records. También sirvió como banda sonora de su popular serie de televisión, Unfabulous, en el que Roberts interpreta el papel principal. El álbum alcanzó el puesto #46 en la tabla Billboard's Top Heatseekers. En septiembre, dos sencillos promocionales fueron lanzados del disco:. "I Wanna Be" y "Dummy". El álbum incluye varias canciones originales (entre ellos, "Dummy" y "I Wanna Be", las cuales también fueron lanzados como videos musicales, "I Have Arrived", y "This Is Me", que fue co-escrito por Roberts), así como algunas de las canciones de Addie de la primera temporada, incluyendo "Punch Rocker" y "New Shoes" (del episodio "The Party"), "94 Weeks (Metal Mouth Freak)" (de "El Bar Mitzvah" ) y "Mexican Wrestler" (que había aparecido previamente en el año 2000 por Jill Sobule en su álbum Pink Pearl, y en el episodio "The 66 Day" de Unfabulous). Heather Phares de Allmusic elogió su "verdadera voz" "fresca" y también afirmó que el álbum fue "llena de dulces canciones idealistas cantado por una niña que suena como una niña en vez de una tarta de pop". Durante el mismo año, Roberts grabó "If I Had It My Way" para la banda sonora de la película de Disney, Ice Princess. En 2006, Roberts hizo un cover de la canción "Island in the Sun", que fue grabado originalmente por Weezer en 2001, grabó la canción para la banda sonora de Aquamarine, una película donde ella interpretó a uno de las protagonistas.

Roberts dijo en una entrevista de 2007, "Hace un par de años sí quería entrar en el mundo de la música, pero ahora todo el mundo lo hace, así que ya no estoy interesada; pero me gusta mucho escribir letras de canciones, en la música no soy buena. Con la guitarra, honestamente ya perdí práctica, ya no lo hago más". Su música favorita es la de Avril Lavigne, Mandy Moore y Lily Allen entre otros y los soundtracks de Juno y de P.S. I Love You.

"En este momento me estoy centrando en las películas, me estoy preparando para iniciar una nueva película en este verano lo que se está dando mucho de mi tiempo. Creo que cuando este un poco mayor, es definitivamente algo me gustaría seguir." En otra entrevista, ella dijo: "Mi carrera musical está en espera indefinidamente. No me gusta la gente que es como cantante y actor. Creo que la gente debe ser uno o el otro, porque por lo general no va a ser grande en ambos. Vas mejor en uno, por lo que puede ser que también se adhieren a la que estás bien. Yo voy por la actuación."

En el año 2006, Emma Roberts fue seleccionada por los diseñadores de bolsos "Dooney & Bourke" para que sea su modelo de una nueva colección de ese año, lo que le permito a Emma Roberts poder crear su propia línea de bolsos. Emma Roberts manifestó su alegría al ser elegida para ser modelo de campaña, ya que ella es una gran fan de los bolsos y su sueño es ser diseñadora de modas.

En [[febrero]] de 2009, fue nombrada embajadora de la marca Neutrogena;. Apareció en anuncios impresos y de televisión para la empresa. Roberts también ha aparecido varias veces como parte de las mejores vestidas Teen Vogue en junio de 2007, septiembre de 2008, diciembre de 2008 y febrero de 2009, entre otras.

==Discografía==
*2005 Unfabulous and More

==Filmografía==
*2001 BigLove Delilah Blow Joven Kristina Jung
*America's Sweethearts
*2002 Grand Champion
*2006 Spymate
*Aquamarine
*2007 Nancy Drew
*2008 The Flight Before Christmas
*Wild Child Poppy Moore
*2009 Hotel For Dogs
*Lymelife
*The Winning Season
*2010 Valentine's Day
*4.3.2.1
*Twelve
*Memoirs of a Teenage Amnesiac
*It's Kind of a Funny Story
*A Great Education
*What's Wrong with Virginia
*2011 Scream 4
*Homework43
*Thirteen Reasons Why44

===Televisión===
*2004—2007 Unfabulous
*2004 Drake & Josh
*2010 Jonas L.A.
*Take Two with Phineas and Ferb

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/emma_roberts/ index.php]
*[http://www.grandesestrellas.com/e/ emma-roberts-biography.html]
*[http://www.biografias.es/famosos/ emma-roberts.html]

[[Category:Cantante]] [[Category:Actriz]]

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Monique

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|ocupación =actriz, comediante y presentadora de televisión.
}}
'''Mo'nique:''' Es una actriz cómica que comenzó su carrera hace 16 años en su pueblo de Baltimore, Maryland. Se subió al escenario por primera vez animada por su hermano. La respuesta del público y la ovacion fue tan abrumadora, que le dio el valor suficiente como para continuar su carrera profesional como intérprete cómica. A partir de entonces, adquirió una enorme popularidad en interpretaciones como Showtime at the Apollo, Def Comedy Jam de HBO, Apollo Comedy Hour, Comic View de BET, el Montreal Comedy Festival y Uptown Comedy Club.

==Trayectoria artística==
Mo'Nique reconoce que su vida dio un giro de 360 grados el dia que dejó su trabajo en la compañía de teléfonos de Baltimore para hacer realidad su sueño de dedicarse por completo a la comedia. Otro cambio importante en su carrera tuvo lugar en [[1999]] cuando interpretó a Nikki Parker en la serie de televisión de la UPN The Parkers. Durante los cinco años que duró la serie, en la que interpretaba a una madre soltera que estudia en el mismo instituto que su hija, Mo'Nique ganó numerosos premios que incluyen cuatro premios NAACP Image como mejor actriz en series comicas en [[2001]], [[2002]], [[2004]], y [[2005]], y recibió nominaciones durante los cinco años que duró la serie.

Sus películas incluyen Shadowboxer, Irish Jam, Soul Plane, Three Strikes, Baby Boy, Two Can Play That Game, con la que obtuvo la nominación a los premios NAACP Image en la sección de mejor actriz secundaria, las películas de cine independiente Hair Show y Phat Girls y, para televisión, Good Fences.

El carácter audaz y sarcástico de Mo'Nique tambien la llevó hasta el papel principal en la exitosa comedia The Queens of Comedy, que estrenó en 2002 Paramount Home Entertainment. The Queens of Comedy dio la vuelta al país en forma de comedia-concierto en vivo, e incluso salió en album, con el mismo titulo, que obtuvo una nominación a los Grammy en la sección de mejor album de comedia.

Por segundo año consecutivo, Mo'Nique es la presentadora del programa que se emite a nivel nacional Showtime at the Apollo. Hizó historia al ser la primera mujer cómica en ese codiciado espacio. Está asimismo en la preproducción de un concurso de belleza para Oxygen y en negociaciones para presentar su propio show diurno producido por Telepictures.

Mo'Nique se ha convertido en un autentico modelo para las mujeres voluptuosas, demostrando que no debes tener una talla 34 para estar sexy y fabulosa. Sus reflexiones sobre la vida están plasmadas en el bestseller publicado por Atria Books titulado Skinny Women are Evil. El libro que se puso a la venta en [[abril]] de [[2003]], se convirtió en un bestseller. Este otoño sacará una línea de ropa para mujeres de la talla 38-52 en tiendas de todo el pais.

En [[2009]] obtuvo el reconocimiento profesional que tanto anhelaba al ser galardonada en los Globos de Oro [[2010]] en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su intervención en el drama Precious ([[2009]]). Gracias a su extraordinaria actuación la Academia de Cine de Hollywood le premio con un Oscar como Mejor Actriz de Reparto.

A parte de una gran actriz, tanto de talento como volumen, es una mujer polifacética. Escribió un libro, que fue un best seller, donde plasmo sus reflexiones como mujer sexy y fabulosa sin tener una talla 34. Además, fue diseñadora de una línea de ropa para mujeres de tallas grandes; sin olvidar que fue presentadora en varias ocasiones del programa que se emite a nivel nacional 'Showtime at the Apollo'.

==Filmografía==
*PRECIOUS (2009) de Lee Daniels
*BIENVENIDO A CASA, ROSCOE JENKINS (2008) de Malcolm D. Lee
*CHICA XXL (2006) de Nnegest Likké
*DOMINO (2005) de Tony Scott
*AL FILO DE LA MUERTE (2002) de Don Michael Paul
*MOESHA (1996) de Vida Spears, Sara V. Finney

==Premios==
===Premios Oscar===
*2010 Precious

===Premios BAFTA===
*2009 Precious

===Premios Globo de Oro===
*2009 Precious

===Premios del Sindicato de Actores===
*2009 Precious
*2009 Precious.

== Fuentes ==
*[http://sarpanet.info/monike/ index.php]
*[http://biografias.estamosrodando.com/ monique/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/monique/ filmografia/]

[[Category:Cantante]] [[Category:Actriz]]

Monique

2012-04-13T14:01:32Z

Adrielcondecfgjc:

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}}
'''Mo'nique:''' Es una actriz cómica que comenzó su carrera hace 16 años en su pueblo de Baltimore, Maryland. Se subió al escenario por primera vez animada por su hermano. La respuesta del público y la ovacion fue tan abrumadora, que le dio el valor suficiente como para continuar su carrera profesional como intérprete cómica. A partir de entonces, adquirió una enorme popularidad en interpretaciones como Showtime at the Apollo, Def Comedy Jam de HBO, Apollo Comedy Hour, Comic View de BET, el Montreal Comedy Festival y Uptown Comedy Club.

==Trayectoria artística==
Mo'Nique reconoce que su vida dio un giro de 360 grados el dia que dejó su trabajo en la compañía de teléfonos de Baltimore para hacer realidad su sueño de dedicarse por completo a la comedia. Otro cambio importante en su carrera tuvo lugar en [[1999]] cuando interpretó a Nikki Parker en la serie de televisión de la UPN The Parkers. Durante los cinco años que duró la serie, en la que interpretaba a una madre soltera que estudia en el mismo instituto que su hija, Mo'Nique ganó numerosos premios que incluyen cuatro premios NAACP Image como mejor actriz en series comicas en [[2001]], [[2002]], [[2004]], y [[2005]], y recibió nominaciones durante los cinco años que duró la serie.

Sus películas incluyen Shadowboxer, Irish Jam, Soul Plane, Three Strikes, Baby Boy, Two Can Play That Game, con la que obtuvo la nominación a los premios NAACP Image en la sección de mejor actriz secundaria, las películas de cine independiente Hair Show y Phat Girls y, para televisión, Good Fences.

El carácter audaz y sarcástico de Mo'Nique tambien la llevó hasta el papel principal en la exitosa comedia The Queens of Comedy, que estrenó en 2002 Paramount Home Entertainment. The Queens of Comedy dio la vuelta al país en forma de comedia-concierto en vivo, e incluso salió en album, con el mismo titulo, que obtuvo una nominación a los Grammy en la sección de mejor album de comedia.

Por segundo año consecutivo, Mo'Nique es la presentadora del programa que se emite a nivel nacional Showtime at the Apollo. Hizó historia al ser la primera mujer cómica en ese codiciado espacio. Está asimismo en la preproducción de un concurso de belleza para Oxygen y en negociaciones para presentar su propio show diurno producido por Telepictures.

Mo'Nique se ha convertido en un autentico modelo para las mujeres voluptuosas, demostrando que no debes tener una talla 34 para estar sexy y fabulosa. Sus reflexiones sobre la vida están plasmadas en el bestseller publicado por Atria Books titulado Skinny Women are Evil. El libro que se puso a la venta en [[abril]] de [[2003]], se convirtió en un bestseller. Este otoño sacará una línea de ropa para mujeres de la talla 38-52 en tiendas de todo el pais.

En [[2009]] obtuvo el reconocimiento profesional que tanto anhelaba al ser galardonada en los Globos de Oro [[2010]] en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su intervención en el drama Precious ([[2009]]). Gracias a su extraordinaria actuación la Academia de Cine de Hollywood le premio con un Oscar como Mejor Actriz de Reparto.

A parte de una gran actriz, tanto de talento como volumen, es una mujer polifacética. Escribió un libro, que fue un best seller, donde plasmo sus reflexiones como mujer sexy y fabulosa sin tener una talla 34. Además, fue diseñadora de una línea de ropa para mujeres de tallas grandes; sin olvidar que fue presentadora en varias ocasiones del programa que se emite a nivel nacional 'Showtime at the Apollo'.

==Filmografía==
*PRECIOUS (2009) de Lee Daniels
*BIENVENIDO A CASA, ROSCOE JENKINS (2008) de Malcolm D. Lee
*CHICA XXL (2006) de Nnegest Likké
*DOMINO (2005) de Tony Scott
*AL FILO DE LA MUERTE (2002) de Don Michael Paul
*MOESHA (1996) de Vida Spears, Sara V. Finney

==Premios==
===Premios Oscar===
*2010 Precious

===Premios BAFTA===
*2009 Precious

===Premios Globo de Oro===
*2009 Precious

===Premios del Sindicato de Actores===
*2009 Precious
*2009 Precious.

== Fuentes ==
*[http://sarpanet.info/monike/ index.php]
*[http://biografias.estamosrodando.com/ monique/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/monique/ filmografia/]

[[Category:Cantante]] [[Category:Actriz]]

Monique

2012-04-13T13:59:54Z

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Mary Cathleen Collins

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}}
'''Mary Cathleen Collins:''' Actriz estadounidense. A los 16 años conoció a John Derek (fotógrafo, actor y director), quien dos años después fue su marido y el que la convirtió en una superestrella. Se hizo famosa en el mundo a fines de la década del setenta con el film "10", y nunca más volvió a hacer un éxito. Trabajó en algunas películas, pero quedó marcada como la chica diez.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
En el mundo es conocida como Bo Derek, la chica diez, pero su nombre real es Mary Cathleen Collins. Nació el [[20 de noviembre]] de [[1956]] en [[Torrance]], [[Californi]]a. Su padre era comerciante y su madre peluquera de estrellas de cine. En [[1971]], a través de ésta, Mary que tenía 16 años y aspiraba a ser modelo, conoció al fotógrafo, actor y director John Derek (48 años). Éste la llevó a [[Alemania]] y en [[1978]], cuando Bo cumplió los 18, se casó con ella (estuvieron casados hasta [[1998]], año en que él murió).

===Trayectoria artística===
El comienzo de su carrera fue lento. La primera película en la que participó fue "Orca", donde tuvo una breve aparición. El siguiente trabajo fue cinco años después, en la película "10", donde hizo un personaje bastante sensual. En la misma aparece corriendo en cámara lenta, en bikini, y fue la escena -hoy casi una leyenda del cine- que la convirtió en la imagen de su generación.

La primera película en la que participó fue "Orca", donde tuvo una breve aparición, y el siguiente trabajo fue cinco años después, en la película "10", donde se destacó por su personaje súper sensual. Aquí se la pudo ver en una escena que ya es un clásico del cine, en la que ella aparece corriendo en cámara lenta, en bikini, y a través de la cual se convirtió en la imagen de su generación.

Luego trabajó en otras películas que no tuvieron ese mismo éxito, pero que le sirvieron para mantenerla en la cima de la popularidad. Trabajó en "Tarzan the Ape Man" ([[1981]]) y "Bolero" ([[1984]]), ambos dirigidos por John Derek.
En el año [[2002]] publicó su autobiografía "Lecciones de montar: Todo lo que importa en la vida y que aprendí de los caballos". La actriz, además, fue la vocera de la Unión Nacional para la Protección del Caballo. En la actualidad, Bo Derek, que también promocionó productos de belleza, hace esporádicas apariciones en televisión.

==Filmografía==
*1977: Orca
*1979: 10, la mujer perfecta, su película más relevante. Dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Dudley Moore y Julie Andrews.
*1980: A Change of Seasons
*1981: Tarzan, the Ape Man
*1981: Fantasies
*1984: Bolero, con Ana Obregón
*1990: Ghosts Can't Do It. Con Anthony Quinn
*1992: Hot Chocolate
*1993: Woman of Desire
*1994: Shattered Image (TV)
*1995: Tommy Boy
*2000: Murder at the Cannes Film Festival (TV)
*2000: Horror 101
*2000: Frozen With Fear (TV)
*2001: Sunstorm (TV)
*2001: Life In The Balance
*2002: The Master of Disguise
*2002: Kentucky (TV)
*2003: Malibu's Most Wanted
*2004: Crusader (TV)

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/Bo_Derek/ index.php]
*[http://www.dentrocine.com/bios/ gente-bo-derek.html]
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=27750 www.labiografia.com]

[[Category:Actriz]]

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2012-04-12T15:09:08Z

Adrielcondecfgjc:

Usuario:Adrielcondecfgjc/Nuevas

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Adrielcondecfgjc:

*[[Facundo Arana]]
*[[Maria Aura]]
*[[Nicolás Vázquez]]
*[[GAUCHITO GIL]]
*[[La Telesita]]
*[[Ornoya]]
*[[Rick Astley]]
*[[Romina Gaetani]]
*[[Silvina Luna]]
*[[Phill Lynott]]
*[[Evangelina Anderson]]
*[[Laura Ponte]]
*[[Tony Iommi]]
*[[Natalia Villaveces]]
*[[Emanero]]
*[[Soledad Villamil]]
*[[Raquel Welch]]
*[[Mia Farrow]]
*[[Romina Yan]]
*[[Ornella Muti]]
*[[Juana Acosta]]
*[[Luciana Salazar]]
*[[Isabel Sarli]]
*[[María Asquerino]]
*[[Karla Barahona]]
*[[Monica Vitti]]
*[[Jery Sandoval]]
*[[Irene Azuela]]
*[[Leslie Caron]]
*[[Mercedes Alonso]]
*[[Tony Hawk]]
*[[Liv Johanne]]

*[[Mary Cathleen Collins]]

*[[Kesha Rose Sebert]]

Liv Johanne

2012-04-12T14:29:13Z

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}}
''' Liv Johanne Ullmann:''' (Tokio; 16 de diciembre de 1938); actriz, escritora y cineastanoruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació en [[Tokio]] en el año [[1938]].Hija de un ingeniero de minas agregado en la Embajada noruega en [[Japón]], cuando los alemanes invadieron el país de sus padres, su familia se trasladó a Japón y a [[Toronto]], [[Canadá]], donde se fundó lo que se llamó la Pequeña Noruega con exiliados que huían de la ocupación. Con la muerte de su padre, en [[1945]], volvió a su lugar de origen, instalándose en [[Trondheim]], principal puerto noruego, a 400 kilómetros de [[Oslo]].

A los diecisiete años marchó a [[Londres]] para estudiar arte dramático en la Weber-Douglas School con Irene Brent como profesora. Estuvo en la capital británica durante ocho meses, pero al terminar el curso fue suspendida en un examen de un teatro de Oslo, donde consideraron que carecía de talento. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Arte Dramático, donde destacó como alumna brillante.

Pronto consiguió su primer papel importante, el de Anna Franck, en el Teatro de Stavenger. Su interpretación le abrió las puertas del Teatro Nacional de Oslo donde interpretó obras de Bernard Shaw, Bertold Brecht y Shakespeare, a la vez que comenzó a rodar algunos filmes de pequeño alcance.

===Trayectoria artística===
A los veintiún años contrajo matrimonio con el psiquiatra de Oslo Hans Jacob Stang, cinco años mayor que ella. Viajó a Suecia y en Estocolmo conoció a Ingmar Bergman, quien la contrató en [[1966]] para la película Persona. Desde entonces su vida quedó ligada al gran director sueco. Pronto comenzó el romance entre ambos y fruto de él fue una hija, Linn. Cuando las relaciones entre ambos se fueron enfriando, Liv Ullmann siguió, no obstante, rodando películas de Bergman, hasta un total de once, entre ellas La hora del lobo, en [[1967]]; La venganza, en [[1968]]; y Pasión, en [[1969]].

[[Hollywood]] la reclamó para cuatro producciones. En [[1972]], volvió a rodar con Bergman la película Gritos y susurros. En esta nueva etapa participó en varios filmes de Bergman: Secretos de un matrimonio, en [[1973]]; Cara a cara al desnudo, en 1976, por la que recibió en enero de [[1977]] el premio a la mejor actriz del año, que le otorgó el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York; El huevo de la serpiente y Sonata de otoño, en 1977. Otros directores para los que ha trabajado Ullman son Troell, con el que rodó La novia de Zandy, La Abdicación, Los emigrantes, El Nuevo Mundo y Los pioneros; y el español Juan Luis Buñuel, con quien trabajó en Leonor ([[1974]]).

En [[1980]] rodó la película Richard's things y fue nombrada embajadora de la Unicef. Viajó desde entonces tanto por países del Tercer Mundo como por los desarrollados, buscando en estos últimos una mayor ayuda económica para la organización. Como representante de esta organización se ha preocupado de la infancia y ha visitado numerosos campos de refugiados en zonas de conflictos bélicos y ha pronunciado conferencias sobre el tema. A la vez, es representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). A estas dos actividades representativas dedicó desde entonces gran parte de su tiempo.

En [[1981]] participó como codirectora, junto con A. Cohen, N. Dowd y M. Zetterling, en la película Love, en la que toda la labor estaba en manos de mujeres. Regresó a los escenarios londinenses en [[1985]] con la obra Tiempos pasados, de Harold Pinter. Con posterioridad, participó en la película Los compañeros del diablo, dirigida por Terence Young, y en la versión para televisión de Los indiferentes, en 1988, basada en la novela homónima de Alberto Moravia y dirigida por Mauro Bolognini.

En [[septiembre]] de [[1988]] recibió el premio de interpretación del Festival de Cine de San Sebastián por su papel en la película La amiga, de Jeanine Meerapfel, en la que encarnó a una de las madres argentinas de la plaza de Mayo. A principios de [[1991]] coprotagonizó en Israel el rodaje de una película, que sufrió retrasos en la realización por el conflicto Irak-Kuwait. El filme, coprotagonizado con Michael York y dirigido por Ziwmond Vilmos se tituló La larga sombra.

Debutó como directora de cine, en solitario, en octubre de 1991, con la película Sofie, rodada en Copenhague y basada en una novela del danés Henri Nathansen, y con ella consiguió en el Festival de Montreal el Gran Premio Especial del Jurado, el Premio Ecuménico por sus valores sociales y el Premio a la película más popular del Festival. Durante el mismo año, protagonizó con Max Von Sydow y Ewa Froling la película The Ox, a las órdenes de Sven Nykvist. Ésta fue seleccionada para representar a Suecia en los Oscar en [[1992]].

Después de promover en febrero de [[1994]] en el Berlinale su segundo proyecto como directora, Kristin Lavransdatter, éste se hizo realidad y fue la película de mayor presupuesto de Noruega. Estrenada en agosto de [[1995]], se convirtió en el mayor éxito de público y taquilla de este país nórdico. La película narra una historia de pasiones y conflictos ambientada en la Edad Media, basada en el libro de Sigrid Undset. Por ella recibió el Gran Premio Especial de las Américas por su contribución al cine como actriz y directora el Festival de Montreal de 1995.

==Filmografía==
===Directora===
*2000: Infiel
*1996: Encuentros privados
*1995: Kristin Lavransdatter (la novela de Sigrid Undset)
*1992: Sofie

===Actriz===
*2006: The danish Poet corto animado (voz)
*2003: Saraband
*1994: Zorn (TV)

===Drømspel===
*1992: La sombra distante
*1991: Sadako and the Thousand Paper Cranes (voz)
*1990: Mindwalk
*1989: Juicio a un desconocido
*1989: La Amiga (Argentina)
*1987: Gaby
*1984: La diagonal del loco
*1978: Sonata de otoño
*1977: Un puente lejano

===El huevo de la serpiente===
*1976: Cara a cara
*1973: Secretos de un matrimonio
*1972: La nueva tierra

===Gritos y susurros===
*1971: El visitante nocturno
*1969: Pasión
*1968: La vergüenza
*1967: La hora del lobo
*1966: Persona

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/Liv_Ullmann/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ ullman.htm]

[[Category:Actriz]]

Liv Johanne

2012-04-12T14:27:50Z

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}}
''' Liv Johanne Ullmann:''' (Tokio; 16 de diciembre de 1938); actriz, escritora y cineastanoruega. Protagonizó nueve de los largometrajes de Ingmar Bergman, con quien tiene una hija, la escritora Linn Ullmann.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia y juventud===
Nació en [[Tokyo]] en el año [[1938]].Hija de un ingeniero de minas agregado en la Embajada noruega en [[Japón]], cuando los alemanes invadieron el país de sus padres, su familia se trasladó a Japón y a [[Toronto]], [[Canadá]], donde se fundó lo que se llamó la Pequeña Noruega con exiliados que huían de la ocupación. Con la muerte de su padre, en [[1945]], volvió a su lugar de origen, instalándose en [[Trondheim]], principal puerto noruego, a 400 kilómetros de [[Oslo]].

A los diecisiete años marchó a [[Londres]] para estudiar arte dramático en la Weber-Douglas School con Irene Brent como profesora. Estuvo en la capital británica durante ocho meses, pero al terminar el curso fue suspendida en un examen de un teatro de Oslo, donde consideraron que carecía de talento. Posteriormente se matriculó en el Conservatorio de Arte Dramático, donde destacó como alumna brillante.

Pronto consiguió su primer papel importante, el de Anna Franck, en el Teatro de Stavenger. Su interpretación le abrió las puertas del Teatro Nacional de Oslo donde interpretó obras de Bernard Shaw, Bertold Brecht y Shakespeare, a la vez que comenzó a rodar algunos filmes de pequeño alcance.

===Trayectoria artística===
A los veintiún años contrajo matrimonio con el psiquiatra de Oslo Hans Jacob Stang, cinco años mayor que ella. Viajó a Suecia y en Estocolmo conoció a Ingmar Bergman, quien la contrató en [[1966]] para la película Persona. Desde entonces su vida quedó ligada al gran director sueco. Pronto comenzó el romance entre ambos y fruto de él fue una hija, Linn. Cuando las relaciones entre ambos se fueron enfriando, Liv Ullmann siguió, no obstante, rodando películas de Bergman, hasta un total de once, entre ellas La hora del lobo, en [[1967]]; La venganza, en [[1968]]; y Pasión, en [[1969]].

[[Hollywood]] la reclamó para cuatro producciones. En [[1972]], volvió a rodar con Bergman la película Gritos y susurros. En esta nueva etapa participó en varios filmes de Bergman: Secretos de un matrimonio, en [[1973]]; Cara a cara al desnudo, en 1976, por la que recibió en enero de [[1977]] el premio a la mejor actriz del año, que le otorgó el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York; El huevo de la serpiente y Sonata de otoño, en 1977. Otros directores para los que ha trabajado Ullman son Troell, con el que rodó La novia de Zandy, La Abdicación, Los emigrantes, El Nuevo Mundo y Los pioneros; y el español Juan Luis Buñuel, con quien trabajó en Leonor ([[1974]]).

En [[1980]] rodó la película Richard's things y fue nombrada embajadora de la Unicef. Viajó desde entonces tanto por países del Tercer Mundo como por los desarrollados, buscando en estos últimos una mayor ayuda económica para la organización. Como representante de esta organización se ha preocupado de la infancia y ha visitado numerosos campos de refugiados en zonas de conflictos bélicos y ha pronunciado conferencias sobre el tema. A la vez, es representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). A estas dos actividades representativas dedicó desde entonces gran parte de su tiempo.

En [[1981]] participó como codirectora, junto con A. Cohen, N. Dowd y M. Zetterling, en la película Love, en la que toda la labor estaba en manos de mujeres. Regresó a los escenarios londinenses en [[1985]] con la obra Tiempos pasados, de Harold Pinter. Con posterioridad, participó en la película Los compañeros del diablo, dirigida por Terence Young, y en la versión para televisión de Los indiferentes, en 1988, basada en la novela homónima de Alberto Moravia y dirigida por Mauro Bolognini.

En [[septiembre]] de [[1988]] recibió el premio de interpretación del Festival de Cine de San Sebastián por su papel en la película La amiga, de Jeanine Meerapfel, en la que encarnó a una de las madres argentinas de la plaza de Mayo. A principios de [[1991]] coprotagonizó en Israel el rodaje de una película, que sufrió retrasos en la realización por el conflicto Irak-Kuwait. El filme, coprotagonizado con Michael York y dirigido por Ziwmond Vilmos se tituló La larga sombra.

Debutó como directora de cine, en solitario, en octubre de 1991, con la película Sofie, rodada en Copenhague y basada en una novela del danés Henri Nathansen, y con ella consiguió en el Festival de Montreal el Gran Premio Especial del Jurado, el Premio Ecuménico por sus valores sociales y el Premio a la película más popular del Festival. Durante el mismo año, protagonizó con Max Von Sydow y Ewa Froling la película The Ox, a las órdenes de Sven Nykvist. Ésta fue seleccionada para representar a Suecia en los Oscar en [[1992]].

Después de promover en febrero de [[1994]] en el Berlinale su segundo proyecto como directora, Kristin Lavransdatter, éste se hizo realidad y fue la película de mayor presupuesto de Noruega. Estrenada en agosto de [[1995]], se convirtió en el mayor éxito de público y taquilla de este país nórdico. La película narra una historia de pasiones y conflictos ambientada en la Edad Media, basada en el libro de Sigrid Undset. Por ella recibió el Gran Premio Especial de las Américas por su contribución al cine como actriz y directora el Festival de Montreal de 1995.

==Filmografía==
===Directora===
*2000: Infiel
*1996: Encuentros privados
*1995: Kristin Lavransdatter (la novela de Sigrid Undset)
*1992: Sofie

===Actriz===
*2006: The danish Poet corto animado (voz)
*2003: Saraband
*1994: Zorn (TV)

===Drømspel===
*1992: La sombra distante
*1991: Sadako and the Thousand Paper Cranes (voz)
*1990: Mindwalk
*1989: Juicio a un desconocido
*1989: La Amiga (Argentina)
*1987: Gaby
*1984: La diagonal del loco
*1978: Sonata de otoño
*1977: Un puente lejano

===El huevo de la serpiente===
*1976: Cara a cara
*1973: Secretos de un matrimonio
*1972: La nueva tierra

===Gritos y susurros===
*1971: El visitante nocturno
*1969: Pasión
*1968: La vergüenza
*1967: La hora del lobo
*1966: Persona

== Fuentes ==
*[http://www.sarpanet.info/Liv_Ullmann/ index.php]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ ullman.htm]

[[Category:Actriz]]

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Tony Hawk

2012-04-11T15:11:48Z

Adrielcondecfgjc: /* Su infancia, juventud, adolescencia y su carrera */

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}}
'''Tony Hawk:''' Tony iba a practicar todos los días con su padre a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la [[California ]]Amateur League y la National Skateboard Association. Las cualidades de Tony con el monopatín eran innatas y a los 12 años ya tenía promotores que financiaban su carrera. Con 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo de Bones Brigade.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia, juventud, adolescencia y su carrera===
Nació el [[12 de mayo]] de [[1968]] en [[San Diego]], [[California]], es un patinador estadounidense. Tony es considerado el mejor Skater del mundo en rampa (half pipe) además de uno de los más versátiles y habilidosos, también es considerado uno de los mejores en el vertical skateboarding, debido a su gran habilidad. Invento muchos trucos, como el Stalefish, la Virgen, McHawk, y más de 80 otros, pero es el más famoso fue la pirueta de 900º, la cual corresponde a dos rotaciones y media en el aire, dándolo a conocer en el televisado el [[27 de junio]] de [[1999]] en los X Juegos, para los cuales él recibió una enorme cantidad de atención. Esto marcó el siguiente nivel de su subida a la fama, Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano (Dani Hawks Brou) y a su amigo (Kim Oky). El propio Hawk se describe en su biografía como "una pesadilla".

Era hiperactivo y se exigía a sí mismo cosas que no estaba aún preparado para hacer como cuando a los seis años quería cruzar toda una piscina olímpica sin respirar. Se frustró al igual que cuando no fue exitoso en el béisbol. Sus papás hasta pidieron que lo evaluara un sicólogo escolar. Este les dijo que Tony tenía la mente de un joven mayor atrapada en un cuerpo de un niño de ocho años.

Afortunadamente, a los nueve años su hermano Steve le regaló un banana board azul de fiberglass. Ahí cambió su vida. Desde el principio fue bueno con la patineta. Su personalidad cambió, más calmado, más generoso y dejó de preocuparse por otras cosas para concentrarse en el skate boarding.

Su padre, Frank, lo ayudó en su nueva pasión llevándolo a los skate parks. Iban a practicar todos los días a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la California Amateur League y la National Skateboard Association. Frank, su padre, murió en [[1995]].

Ya a los 12 años, Tony tenía promotores que financiaban su carrera, a los 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo Bones Brigade. En los siguientes 17 años participó en más de un centenar de competencias internacionales. Ganó 73 de ellas y quedó segundo en 19, un récord en la historia del skateboarding

Tony pudo comprar su propia casa a los 17 años. Dos años más tarde compró otra casa: una de cuatro y medio de hectáreas repartidas en cerca de Fallbrook, donde se construyó una rampa de skate monstruo en la cima de una colina. Una pequeña rampa era cuneiforme entre su casa y su piscina. Hawk constantemente viajaba en todo el mundo para demostraciones y concursos. Él estaba haciendo el suficiente dinero para comprarle sus amigos viajes a Hawai para que todos puedan ir de vacaciones juntos.

En [[abril]] de [[1990]] se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa y, dos años más tarde, nace su primer hijo, Andy, cuando contaba con 24 años. En ese mismo año, Tony funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en [[1996]] donde se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comenzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio.

En [[1998]], funda Hawk Clothing, pero en [[2001]], esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, multinacional australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk . [[1999]] sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk's Pro Skater para Nintendo 64, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas a partir de un sueño que tuvo Tony donde podía realizar saltos enormes y pruebas irreales. Tony Hawk Keegan, su tercer hijo nace el [[18 de julio]] de [[2001]]. Se divorció de su segunda esposa, Erin, en [[2004]] y en enero de [[2006]] se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua.

===Competiciones===
En el año [[2004]], Tony Hawk ya ha ganado 10 competiciones e inventado numerosas piruetas históricas. En [[1985]], aterrizó el primer "720º" (720 grados, o 2 vueltas completas), y en 1999, se convirtió en el primer patinador en lograr completar un "900º" (900 grados, 2.5 vueltas), donde se le consideró como un inmortal en el mundo del skate. Esto ocurrió en la competencia de Mejor Truco en los X Games de ese año. También ha inventado gran variedad de trucos como el Madonna, Benihana, variaciones de Airwalk, Stalefish, entre otros.

===Videojuego===
Tony Hawk, junto a Activision y Neversoft, crearon un videojuego de skate, y éste fue considerado uno de los mejores juegos de deporte para consolas. La primera entrega es "Tony Hawk's Pro Skater" donde no solo Tony participaría sino otros grandes skaters como Kareem Campbell, Jamie Thomas, , Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Andrew Reynolds, Geoff Rowley o Rune Glifberg, entre otros. Gracias al éxito del videojuego, deciden sacar la segunda parte "Tony Hawk's Pro Skater 2" donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero, Eric Koston o Rodney Mullen.

"Tony Hawk's Pro Skater 3" para PlayStation, PlayStation 2, Xbox y Gamecube, es la tercera parte de la saga del juego donde nuevos skaters aparecen como Bam Margera. Luego le sigue "Tony Hawk's Pro Skater 4" cuarta parte con un skater más: Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk's Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk's Underground 2 que incluía el "World Destruction Tour" con nuevos skaters como Wee-Man y Ryan Sheckler.

En [[2005]] aparece Tony Hawk's American Wasteland (su versión para NDS se llama Tony Hawk's American Sk8land) y, al año siguiente, Tony Hawk's Downhill Jam (PlayStation 2, Wii y NDS), luego aparece Tony Hawk's Project 8. La penúltima entrega es Tony Hawk's Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en [[octubre]] de [[2007]]. La ultima entrega fue lanzada el [[2009]] en [[noviembre]] titulada Tony Hawk Ride, el cual no fue desarrollado por Neversoft. Lo atractivo de este juego es que viene una tabla para simular los movimientos.

En [[2010]], lanzó un nuevo videojuego,denominado Tony Hawk: Shred; para PS3, Wii y Xbox 360. Este se maneja con una tabla especial y deja atrás a los controles comunes. Este incluye función Big Air (saltar de una rampa y hacer la mayor cantidad de trucos para hacer puntos), que puede ser con skateboard o snowboard.

Más tarde, sale al mercado Tony Hawk's Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk's Underground 2 que incluía el "World Destruction Tour" con nuevos skaters como Wee-Man.

En 2005 aparece Tony Hawk's American Wasteland y, al año siguiente, Tony Hawk's Downhill Jam (para PSP , PlayStation 2 , PlayStation 3, XBOX , XBOX 360 y Wii).

Luego aparece Tony Hawk's Project 8 para las mismas consolas pero también para la wii. La última entrega es Tony Hawk's Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en [[octubre]] de [[2007]].

==Curiosidades==
Fue el primero en lograr un Indy 900º (2,5 vueltas o 2 Giros y medio) en los X-Games. Algunas personas lo llamaron The 900.
También inventó el 720º, fue ganador en un concurso realizado por globe(el global assault). Superando el 540º o McTwist, que fue inventado por Mike Mcguill.
Tony Hawk aparece en una de las escenas de la película Los amos de Dogtown como un astronauta que no podía usar el skate.
==Apariciones en cine y televisión ==
*En la película 'Al filo del abismo'(1989) es el joven skater Buddy.
*Apareció en las películas Jackass: The Movie y Jackass 2.
*En la pelicula El chico nuevo.
*En el video clip I´m just a kid de simple plan.
*En un episodio de la serie CSI: Crime Scene Investigation.
*En el capítulo 302 de Los Simpson: La emancipación.
*En la película 'Thrashin' es uno de los patinadores que aparecen en la secuencia de la piscina.
*En la pelicula de Drake y Josh drake y josh van a hollywood.
*En el primer episodio de Lo que me gusta de ti (What i like about you).
*En el episodio veinte de Scarred.
*En algunos episodios de Jackass.
*En algunos episodios de Viva la Bam.
*En un episodio de Todo eso y más.
*En un episodio de Complete Savages.
*En un episodio de Rocket Power, serie de dibujos animados de Nickelodeon, aparece Tony Hawk como uno de los personajes junto a Otto Rocket.
*Tony Hawk también aparece en un episodio de American Dragon, una conocida serie de Disney.
*En lords of dogtown, es el astronauta.
*En la pelicula Triple XXX.
*Aparece en un episodio de Scarred de MTV, con el clip más $%#&! del día.
*Aparece en una película de Police Academy 4 (Locademia de Policías)
*Tambien aparece en un episodio de Zack y Cody, gemelos en accion.

== Fuentes ==
*[http://www.infobiografias.com/biografia/36914/ Tony-Hawk.html]
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=29611 www.labiografia.com]

[[Category:Historia]]

Tony Hawk

2012-04-11T15:10:48Z

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'''Tony Hawk:''' Tony iba a practicar todos los días con su padre a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la [[California ]]Amateur League y la National Skateboard Association. Las cualidades de Tony con el monopatín eran innatas y a los 12 años ya tenía promotores que financiaban su carrera. Con 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo de Bones Brigade.

==Síntesis Biográfica ==
===Su infancia, juventud, adolescencia y su carrera===
Nació el [[12 de mayo]] de [[1968]] en [[San Diego]], [[California]], es un patinador estadounidense. Tony es considerado el mejor Skater del mundo en rampa (half pipe) además de uno de los más versátiles y habilidosos, también es considerado uno de los mejores en el vertical skateboarding, debido a su gran habilidad. Invento muchos trucos, como el Stalefish, la Virgen, McHawk, y más de 80 otros, pero es el más famoso fue la pirueta de 900º, la cual corresponde a dos rotaciones y media en el aire, dándolo a conocer en el televisado el [[27 de junio]] de [[1999]] en los X Juegos, para los cuales él recibió una enorme cantidad de atención. Esto marcó el siguiente nivel de su subida a la fama, Hawk entró al mundo del skate gracias a su hermano (Dani Hawks Brou) y a su amigo (Kim Oky). El propio Hawk se describe en su biografía como "una pesadilla".

Era hiperactivo y se exigía a sí mismo cosas que no estaba aún preparado para hacer como cuando a los seis años quería cruzar toda una piscina olímpica sin respirar. Se frustró al igual que cuando no fue exitoso en el béisbol. Sus papás hasta pidieron que lo evaluara un sicólogo escolar. Este les dijo que Tony tenía la mente de un joven mayor atrapada en un cuerpo de un niño de ocho años.

Afortunadamente, a los nueve años su hermano Steve le regaló un banana board azul de fiberglass. Ahí cambió su vida. Desde el principio fue bueno con la patineta. Su personalidad cambió, más calmado, más generoso y dejó de preocuparse por otras cosas para concentrarse en el skate boarding.

Su padre, Frank, lo ayudó en su nueva pasión llevándolo a los skate parks. Iban a practicar todos los días a los skate parks cercanos. Más tarde, ambos fundaron la California Amateur League y la National Skateboard Association. Frank, su padre, murió en [[1995]].

Ya a los 12 años, Tony tenía promotores que financiaban su carrera, a los 14 era profesional y a los 16 años Tony Hawk era el mejor skateboarder del mundo estando en el equipo Bones Brigade. En los siguientes 17 años participó en más de un centenar de competencias internacionales. Ganó 73 de ellas y quedó segundo en 19, un récord en la historia del skateboarding

Tony pudo comprar su propia casa a los 17 años. Dos años más tarde compró otra casa: una de cuatro y medio de hectáreas repartidas en cerca de Fallbrook, donde se construyó una rampa de skate monstruo en la cima de una colina. Una pequeña rampa era cuneiforme entre su casa y su piscina. Hawk constantemente viajaba en todo el mundo para demostraciones y concursos. Él estaba haciendo el suficiente dinero para comprarle sus amigos viajes a Hawai para que todos puedan ir de vacaciones juntos.

En [[abril]] de [[1990]] se casa con Cindy Dunbar, su primera esposa y, dos años más tarde, nace su primer hijo, Andy, cuando contaba con 24 años. En ese mismo año, Tony funda la compañía Birdhouse junto a un ex-miembro del equipo Powell Peralta, Per Welinder. Dos años más tarde se divorcia de Cindy y Birdhouse no da señales de haber conseguido un buen arranque en el mercado. La familia Hawk se muda a Phoenix en [[1996]] donde se casa con Erin Lee. Allí, Birdhouse comenzaría a abrirse camino en el mundo de las compañías de skate gracias, en parte, a acuerdos con empresas del sector como Adio.

En [[1998]], funda Hawk Clothing, pero en [[2001]], esta compañía de ropa y calzado skate sería vendida a Quiksilver, multinacional australiana en la que Hawk es el líder indiscutible junto al rey del surf, el también estadounidense Kelly Slater. También fue uno de los primeros patinadores en tener su propio modelo de zapatos profesional, producidos por Airwalk . [[1999]] sería un buen año para Tony Hawk. Nace su segundo hijo, Spencer, y firma un acuerdo con Activision para la creación de un videojuego, Tony Hawk's Pro Skater para Nintendo 64, primera parte de las exitosas series de videojuegos inspiradas a partir de un sueño que tuvo Tony donde podía realizar saltos enormes y pruebas irreales. Tony Hawk Keegan, su tercer hijo nace el [[18 de julio de 2001]]. Se divorció de su segunda esposa, Erin, en [[2004]] y en enero de [[2006]] se casa con Lhotse Merriam en la isla de Tavarua.

===Competiciones===
En el año [[2004]], Tony Hawk ya ha ganado 10 competiciones e inventado numerosas piruetas históricas. En [[1985]], aterrizó el primer "720º" (720 grados, o 2 vueltas completas), y en 1999, se convirtió en el primer patinador en lograr completar un "900º" (900 grados, 2.5 vueltas), donde se le consideró como un inmortal en el mundo del skate. Esto ocurrió en la competencia de Mejor Truco en los X Games de ese año. También ha inventado gran variedad de trucos como el Madonna, Benihana, variaciones de Airwalk, Stalefish, entre otros.

===Videojuego===
Tony Hawk, junto a Activision y Neversoft, crearon un videojuego de skate, y éste fue considerado uno de los mejores juegos de deporte para consolas. La primera entrega es "Tony Hawk's Pro Skater" donde no solo Tony participaría sino otros grandes skaters como Kareem Campbell, Jamie Thomas, , Chad Muska, Elissa Steamer, Bucky Lasek, Bob Burnquist, Andrew Reynolds, Geoff Rowley o Rune Glifberg, entre otros. Gracias al éxito del videojuego, deciden sacar la segunda parte "Tony Hawk's Pro Skater 2" donde algunos de los personajes participarían y algunos nuevos como: Steve Caballero, Eric Koston o Rodney Mullen.

"Tony Hawk's Pro Skater 3" para PlayStation, PlayStation 2, Xbox y Gamecube, es la tercera parte de la saga del juego donde nuevos skaters aparecen como Bam Margera. Luego le sigue "Tony Hawk's Pro Skater 4" cuarta parte con un skater más: Mike Vallely. Más tarde, sale al mercado Tony Hawk's Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk's Underground 2 que incluía el "World Destruction Tour" con nuevos skaters como Wee-Man y Ryan Sheckler.

En [[2005]] aparece Tony Hawk's American Wasteland (su versión para NDS se llama Tony Hawk's American Sk8land) y, al año siguiente, Tony Hawk's Downhill Jam (PlayStation 2, Wii y NDS), luego aparece Tony Hawk's Project 8. La penúltima entrega es Tony Hawk's Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en [[octubre]] de [[2007]]. La ultima entrega fue lanzada el [[2009]] en [[noviembre]] titulada Tony Hawk Ride, el cual no fue desarrollado por Neversoft. Lo atractivo de este juego es que viene una tabla para simular los movimientos.

En [[2010]], lanzó un nuevo videojuego,denominado Tony Hawk: Shred; para PS3, Wii y Xbox 360. Este se maneja con una tabla especial y deja atrás a los controles comunes. Este incluye función Big Air (saltar de una rampa y hacer la mayor cantidad de trucos para hacer puntos), que puede ser con skateboard o snowboard.

Más tarde, sale al mercado Tony Hawk's Underground un juego completamente diferente a los anteriores, con libertad de movimientos como bajarse del monopatín, conducir coches y otros vehículos. Además, desaparece la saga Pro Skater para dar paso a la Underground. Su segunda parte es Tony Hawk's Underground 2 que incluía el "World Destruction Tour" con nuevos skaters como Wee-Man.

En 2005 aparece Tony Hawk's American Wasteland y, al año siguiente, Tony Hawk's Downhill Jam (para PSP , PlayStation 2 , PlayStation 3, XBOX , XBOX 360 y Wii).

Luego aparece Tony Hawk's Project 8 para las mismas consolas pero también para la wii. La última entrega es Tony Hawk's Proving Ground (Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, Wii y Nintendo DS), lanzada en [[octubre]] de [[2007]].

==Curiosidades==
Fue el primero en lograr un Indy 900º (2,5 vueltas o 2 Giros y medio) en los X-Games. Algunas personas lo llamaron The 900.
También inventó el 720º, fue ganador en un concurso realizado por globe(el global assault). Superando el 540º o McTwist, que fue inventado por Mike Mcguill.
Tony Hawk aparece en una de las escenas de la película Los amos de Dogtown como un astronauta que no podía usar el skate.
==Apariciones en cine y televisión ==
*En la película 'Al filo del abismo'(1989) es el joven skater Buddy.
*Apareció en las películas Jackass: The Movie y Jackass 2.
*En la pelicula El chico nuevo.
*En el video clip I´m just a kid de simple plan.
*En un episodio de la serie CSI: Crime Scene Investigation.
*En el capítulo 302 de Los Simpson: La emancipación.
*En la película 'Thrashin' es uno de los patinadores que aparecen en la secuencia de la piscina.
*En la pelicula de Drake y Josh drake y josh van a hollywood.
*En el primer episodio de Lo que me gusta de ti (What i like about you).
*En el episodio veinte de Scarred.
*En algunos episodios de Jackass.
*En algunos episodios de Viva la Bam.
*En un episodio de Todo eso y más.
*En un episodio de Complete Savages.
*En un episodio de Rocket Power, serie de dibujos animados de Nickelodeon, aparece Tony Hawk como uno de los personajes junto a Otto Rocket.
*Tony Hawk también aparece en un episodio de American Dragon, una conocida serie de Disney.
*En lords of dogtown, es el astronauta.
*En la pelicula Triple XXX.
*Aparece en un episodio de Scarred de MTV, con el clip más $%#&! del día.
*Aparece en una película de Police Academy 4 (Locademia de Policías)
*Tambien aparece en un episodio de Zack y Cody, gemelos en accion.

== Fuentes ==
*[http://www.infobiografias.com/biografia/36914/ Tony-Hawk.html]
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=29611 www.labiografia.com]

[[Category:Historia]]