EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Elizabeth Siddal

2014-02-12T17:28:21Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="left"> {{Ficha Persona |nombre = Elizabeth Siddal |nombre completo = Elizabeth Eleanor Siddall |otros nombres = |imagen = Siddal.jpg |tamaño = |descripción = A E...'

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{{Ficha Persona
|nombre = Elizabeth Siddal
|nombre completo = Elizabeth Eleanor Siddall
|otros nombres =
|imagen = Siddal.jpg
|tamaño =
|descripción = A Elizabeth Eleanor Siddall, escritora y pintora inglesa, se la conoce por ser el rostro de la famosa Ofelia de Millais, pero la historia de su trágica vida permanece olvidada y sólo es conocida por muy pocos.

|fecha de nacimiento = [[25 de julio]] de [[1829]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de febrero]] de [[1862]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Reino Unido}}
|causa muerte = [[suicidio]]
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = escritora, pintora, modelo
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Dante Gabriel Rossetti
|hijos =
|padres = Charles Crooke Siddall, Eleanor Evans
|familiares =
|obras =
|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Elizabeth Siddal '''. Nacida en [[1829]] y perteneciente a una familia de clase baja. Elizabeth trabajaba como modista de sombreros en Cranbourne Alley, [[Londres]] en [[1849]] cuando un joven artista, [[Walter Deverell]], la vio a través del cristal y le propuso ejercer de modelo.
==Datos biográficos==
[[Archivo:Liz.jpg|200px|thumb|left|Elizabeth]]Lizzie nació en el hogar de su familia, en el número7 de la calle Charles, en Hatton Garden. En los tiempos en que Elizabeth nació, no estaban sumidos en la pobreza debido a que su padre tenía su propio negocio. Alrededor de [[1831]], los Siddall se mudaron al municipio de Southwark, en el sur de [[Londres]], una zona menos saludable que Hatton Garden. Allí, en Southwark, nacieron el resto de sus hermanos.
Aunque no existe constancia de que haya asistido a la escuela, Lizzie era capaz de leer y escribir. Ni ella ni su familia tenían aspiraciones o intereses artísticos. Fue empleada como modelo por Deverell y a través de él fue presentada a los prerrafaelistas.
En el principio de su carrera como modelo, se le permitía seguir trabajando en la sombrerería de la señora Tozer's a medio tiempo, asegurándose así un salario regular incluso si modelar no funcionaba. Esta era una oportunidad inusual para una mujer de su tiempo.

=== Enfermedad: sus orígenes ===
[[Archivo:Ofelia1852.jpg|200px|thumb|left|Ophelia de [[John Everett Millais]] ([[1852]] )]] Mientras posaba para el cuadro Ophelia de [[John Everett Millais]], Siddal flotaba en una bañera llena de agua para representar el ahogamiento de Ofelia. Y así en el invierno londinense de [[1852]], para su primer cuadro como modelo, Elizabeth se entregó al mito y permitió que el pintor la tuviese durante horas en interminables sesiones sumergida bajo las aguas, buscando con ello lograr la apariencia y rigor mortis que Millais necesitaba para su Ofelia. Millais la pintó diariamente. Puso velas debajo de la bañera para entibiar el agua. En una ocasión, las velas se apagaron y el agua se volvió lentamente helada. Millais estaba tan concentrado en su pintura que no lo notó y Siddal no se quejó. Después de esa sesión ella se enfermó gravemente de [[neumonía]], o tal vez de un resfriado. Su padre creía que Millais era responsable y lo forzó a pagar una indemnización para cubrir los gastos del doctor. Se pensó que sufría de [[tuberculosis]], pero algunos historiadores actualmente creen que es más probable que haya sido un malestar intestinal. Fue en esa época, mientras posaba para Millais, cuando [[Dante Gabriel Rossetti]], miembro fundador de la hermandad la conoció y se enamoró de ella. Obviamente, quedó prendado de su belleza, pero luego descubrió que Elizabeth era tan talentosa escritora y pintora como sus compañeros de hermandad.
=== Escritora y pintora ===
Elizabeth Siddal fue la principal musa de [[Dante Gabriel Rossetti]] en la mayor parte de su juventud. Después de conocerla, él la pintó constantemente, excluyendo así a casi todas las otras modelos y evitando que ella modelara para los otros prerrafaelistas. Estos dibujos y pinturas culminaron con Beata Beatrix, pintada en [[1863]], un año después de la muerte de Elizabeth. Ella fue la modelo para dicho cuadro, que muestra a la Beatriz de [[Dante Alighieri]] orando.
[[Archivo:Autoretratosiddal1854.jpg|200px|thumb|left|Autoretrato([[1854]] )]] Fue Rosetti quien intrudujo a Elizabeth en el mundo de la pintura, no ya como modelo, sino como pintora. La obra de Siddal contrasta profundamente con la de su mentor, resultando áspera en comparación a las de Rosetti; ello puede apreciarse perfectamente en el autorretrato que realizó, que no guarda demasiado parecido con la belleza etérea que encontramos en los cuadros en los que aparece como modelo. Los dibujos de Elizabeth solían representar temas tomados de las leyendas artúricas o idealizaciones de la edad medieval, en una línea propia de los prerrafaelistas, mientras que sus poemas eran oscuras baladas que solían versar sobre amores perdidos o no correspondidos. [[Archivo:LizzieRossetti.jpg|200px|thumb|right|Elizabeth pintada por Rosetti]]
Las más numerosas y personales obras de Rossetti son los esbozos en lápiz de su mujer en casa. Comenzó estos en [[1852]], al mudarse con Elizabeth al hogar de Chatham Place. Rossetti le enseñó a Lizzie a pintar y a escribir. En [[1855]] Siddal comienza a escribir poemas, a menudo con temas oscuros acerca de la pérdida del amor o la imposibilidad del amor verdadero. Sus versos eran tan simples como conmovedores, como si fueran antiguas baladas.

=== Vida íntima ===
Vivieron algunos años juntos. La dedicación a la poesía y a la pintura no sustrajo a la cada vez más enfermiza y depresiva Elizabeth de los celos ampliamente justificados, llegando a arrojar al Támesis los retratos que Rossetti dibujaba de otras mujeres. En todos esos años Rossetti canceló a último momento y en repetidas oportunidades sus promesas de casamiento, motivado por sus incesantes infidelidades y la presión de su familia que detestaba a Elizabeth por provenir de la clase trabajadora, afectando notablemente a los ánimos y a la ya de por sí frágil salud de Elizabeth. Dante cumplió su promesa y por fin se casaron en [[1860]], en una ceremonia sin parientes ni amigos, luego de dos años de separación motivados por las constantes infidelidades de Rosetti. Pero la vida no estaba dispuesta a hacerlos felices. En [[1860]] Rosetti pinta a Elizabeth embarazada en el cuadro "Regina Cordium", con la mirada perdida y gesto de tristeza. La hija que llevaba dentro no nacería viva. Elizabeth no se recuperó del golpe y se pasaba horas meciendo la cuna vacía. Hundida emocionalmente, y sabiendo de los escarceos de él con otras mujeres, pasa su vida entre dosis de laudano, opio y morfina, recetados para remediar las secuelas del baño de Ofelia; sea como sea la cuestión es que se volvió adicta. En [[1861]] durante su segundo embarazo Elizabeth escribe “Al final” y “Amor Muerto”, desgarradores poemas enmarcados en la tragedia personal de la autora. [[Archivo:Regina1860.jpg |200px|thumb|right|Regina Cordium]]

=== Tragedia y leyenda===
El más extravagante de los amoríos de Rossetti fue el que vivió con una modelo muy poco agraciada: Fanny Conforth. Elizabeth amenazó varias veces a Rossetti con el suicidio pero él no la tomó en serio. Cierta noche, el poeta Algernon Swinburne fue a cenar a la casa de Dante Rossetti. Después del festín, Rossetti se dispuso a partir a un colegio comunitario (fundado por John Ruskin) en donde daba clases a obreros y empleados de las clases marginales. Swinburne, siempre caballeroso, se ofreció a acompañarlo. Cuando salieron a la calle, y Rossetti estuvo a salvo del oído atento de su esposa, confesó que no iría a clase esa noche. Cerca del amanecer, Dante Rossetti regresó al hogar, vencido por las exigencias físicas de su encuentro ilegítimo. El poeta entró al dormitorio procurando no hacer ruido. Lizzie estaba enferma, y los médicos le habían recomendado la más estricta calma. Elizabeth Siddal se había quitado la vida esa madrugada ingiriendo una dosis letal de cloral, el mismo que los médicos le habían recomendado para su insomnio.

=== Culpa y sacrificio===
[[Archivo:Hojadelossonetos.jpg|200px|thumb|right|Un cuaderno manuscrito, una especie de sacrificio]]Al día siguiente de la muerte de Elizabeth se organizó un funeral íntimo, sólo los amigos cercanos de la pareja asistieron. Dante Rossetti, loco de culpa, aprovechó un momento de descuido para deslizar algo en el ataúd de Lizzie. Tomó las manos gélidas de su amada y las colocó alrededor de un cuaderno manuscrito, una especie de sacrificio, de expiación, para aplacar a los demonios que se agitaban en su corazón. Se veía a sí mismo como el asesino de su esposa, de manera que decidió sacrificarle lo más preciado que tiene un poeta: su obra.

== Fuentes ==
* http://santillan3.blogspot.com/2007/06/elizabeth-siddal.html

* http://elespejogotico.blogspot.com/2011/12/dante-rossetti-y-elizabeth-siddal-un.html

* http://www.taringa.net/posts/arte/14395592/El-tragico-amor-de-Elizabeth-Siddal-y-Dante-Rossetti.html

* http://palettespinturaypoesia.blogspot.com/2008/09/elisabeth-siddal-amor-muerto.html
[[Categoría:Modelo]] [[Category:Escritor]] [[Category:Poeta]]

Archivo:Hojadelossonetos.jpg

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Archivo:Regina1860.jpg

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Eileen Agar

2014-01-08T16:22:04Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Eileen Agar |nombre completo = Eileen Forrester Agar |otros nombres = |imagen = Eileen_Agar.jpg |tamaño = |descripción = Hija...'

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Eileen Agar
|nombre completo = Eileen Forrester Agar
|otros nombres =
|imagen = Eileen_Agar.jpg
|tamaño =
|descripción = Hija de un escocés y una estadounidense. Su padre fue director de una compañía de importación familiar, la Agar Cross. La familia siempre tuvo dinero y a lo largo de su vida ella pudo contar con esto y concentrarse en su arte.
|fecha de nacimiento = [[1 de diciembre]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de noviembre]] de [[1991]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintora, escultora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Joseph Bard]]
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Eileen Agar '''. Es una de las pocas mujeres asociadas con el movimiento Surrealista. Nació en [[Buenos Aires]] y vivió un corto periodo de tiempo en [[París]] pero vivió casi toda su vida en [[Londres]]. La mayoría de sus trabajos se desarrollaron dentro de la pintura pero también incursionó en la escultura y la mezcla de técnicas.
==Síntesis biográfica==
Tener dinero le valió para poder viajar extensivamente y tener apartamento en los lugares más prominentes de las artes de las más renombradas ciudades como [[París]] y [[Londres]]. Su círculo de amistades y conocidos se contaba entre lo más grande y lo mejor del [[siglo XX]]: Cecil Beaton, Evelyn Waugh, Henry Moore, Paul Nash, Picasso y otros. Pero fue con los artistas dentro del círculo del surrealismo con quienes mantuvo una estrecha relación por la importancia de estos en el desarrollo de su obra: Paul Eluard, Roland Penrose y su esposa Lee Miller, Man Ray, Miró, Ernst, etc
=== Estudios y [[Surrealismo]] ===
[[Archivo:Pintura_Eileen_Agar.jpg|200px|thumb|left|[[William Thornley]] le enseñó a pintar con la técnica de colores de agua]]En [[1924]] estudió con [[Leon Underwood]] ([[1890]]–[[1975]]), y atendió la Slade School of Fine Art, de [[Londres]], entre [[1921]] y [[1924]]. También estudió [[arte]] en [[Paris]] desde [[1928]] a [[1930]]. Asistió a la escuela Heathfield Ascot donde recibió la enseñanza del [[arte]] por parte de [[Lucy Kemp-Welsh]]. Fue miembro del grupo de [[Londres]] desde [[1933]], y su trabajo fue seleccionado por [[Roland Penrose]] y [[Herbert Read]] para la Exhibición Internacional Surrealista en la New Burlington Galleries, de Londres, en [[1936]]. [[Archivo:The_reaper.jpg|200px|thumb|right|Agar participó con los Surrealistas en exposiciones en [[Inglaterra]] y otros países]]
=== Técnicas automáticas y nuevos materiales ===
[[Archivo:Angel_of_anarchy.jpg|200px|thumb|left|[[The Angel of Anarchy]], su trabajo más famoso]]Desde [[1936]] experimentó con técnicas automáticas y materiales nuevos, tomando fotografías y haciendo la técnica llamada collage y combinando con objetos, por ejemplo, [[The Angel of Anarchy]] de [[1940]], considerado su trabajo más famoso, está hecho de tejido sobre yeso, conchas, cuentas y otros materiales.

=== Viajando y trabajando ===
En [[1940]] se casó con [[Joseph Bard]], matrimonio que duró hasta la muerte de este en [[1975]]. Ella hizo algunos trabajos durante la guerra, lo cual interrumpió su modo de vida acostumbrado. Continuó viajando y trabajando hasta sus días finales. En [[1988]] publicó su autobiografía, “Una Mirada a mi Vida”. Solo fue electa como miembro de la Real Academia de Londres un año antes de su muerte.
=== La obra ===
[[Archivo:Fish_basket.jpg |200px|thumb|leftt|La obra de Eileen Agar]]La obra de Eileen Agar está representada en los museos Tate, y Victoria & Albert; Arts Council de [[Gran Bretaña]], la Universidad de [[Manchester]], la Galería Nacional de [[Nueva Zelanda]], Galería Nacional de Arte Moderno, de [[Escocia]], la Galería de Arte de [[Southampton]], la Galería de Arte de [[Whitworth]], en [[Manchester]]
== Fuentes ==

* http://www.wikipaintings.org/en/eileen-agar

* http://www.brookartgallery.com/biography.php?artist=A0010

* http://es.wikipedia.org/wiki/Eileen_Agar

* http://www.leninimports.com/eileen_agar.html

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Fish basket.jpg

2014-01-08T16:02:39Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Angel of anarchy.jpg

2014-01-08T15:54:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:The reaper.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Pintura Eileen Agar.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Eileen Agar.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Simonetta Vespucci

2014-01-08T14:49:58Z

Alexei06025 jc.vcl:

<div align="left">
{{Ficha Persona
|nombre = Simoneta Vespucci
|nombre completo = Simonetta Cattaneo de Candia
|otros nombres =
|imagen = Simoneta_Vespucci_botticelli.jpg
|tamaño =
|descripción = La bella y perfecta [[Venus]] es el rostro de quien fue musa de Botticelli, Simonetta Vespucci, una joven noble que tuvo una corta existencia pero que enamoró no sólo a su esposo sino también a artistas y aristócratas, entre ellos, los hombres de la familia [[Médicis]].

|fecha de nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1453]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de abril]] de [[1476]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Italia}}
|causa muerte = [[tuberculosis]]
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|sucesor =
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|cónyuge = Marco Vespucci
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|padres = Gaspare Cattaneo Della Volta, Cattocchia Spinola de Candia
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Simoneta Vespucci '''. Fue una musa italiana del [[Renacimiento]], nacida noble dama o infanta de Casa de Candia y Cattaneo en [[1454]]. Su padre era el noble genovés Gaspare Cattaneo Della Volta, casado con Cattocchia Spinola de Candia. Hay varias hipótesis acerca de su lugar de nacimiento, algunos dicen que nació en Portovenere, en [[Liguria]], donde nació la diosa [[Venus]]; el poeta Poliziano escribió que su casa estaba «en ese distrito Liguriano arriba de la costa, donde el furioso [[Neptuno]] golpea las rocas. Ahí, como [[Venus]], nació entre las olas».

==Datos biográficos==
A la edad de 16 años, se casó con Marco Vespucci, hijo de Piero, pariente lejano del famoso explorador y cartógrafo florentino [[Amerigo Vespucci]]. Marco se había trasladado a [[Génova]], donde entonces vivía la joven, para estudiar en el Banco di San Giorgio. En abril de [[1469]] vio por primera vez a Simonetta en la iglesia de San Torpete. Enamorado desde el primer momento, Marco pidió la mano de Simonetta que fue dada gratamente por su padre. La familia de Marco no sólo era de renombre en [[Italia]] sino que mantenía una estrecha relación con la nobleza florentina, sobre todo con los [[Médicis]].
Simonetta y Marco se trasladaron a [[Florencia]] para casarse y establecer allí su residencia. La belleza de la señora Vespucci no pasó desapercibida y fue aceptada al momento en la corte florentina. Los hermanos [[Médicis]], Lorenzo y Giuliano, atraídos por el encanto de Simonetta, ofrecieron a la pareja el Palacio de Via Larga para que se celebrara allí la boda.
Fue precisamente a través de la familia Vespucci como ella fue descubierta por el pintor [[Sandro Botticelli]], así como por otros pintores prominentes que visitaban [[Florencia]]. No se sabe como debía encajar el joven Marco, pero éste desaparece del relato en este punto. La popularidad de Simonetta en la corte florentina fue en aumento, sus rasgos fueron tomados como paradigma por muchos creadores: los poetas Poliziano y Pulci, los pintores [[Fiero di Cósimo]], [[Ghirlandaio]] y, muy especialmente, Botticelli, en cuyas obras la figura de la joven impregna todo lo que se relaciona con la feminidad, hasta el punto de hallarse presente aun en los retratos de otras mujeres.

=== Su retrato un estandarte ===
[[Archivo:Primavera-botticelli.jpg|200px|thumb|left|[[La Primavera]], el cuadro de Botticelli donde están retratados [[Lorenzo de Médicis]] y un grupo de damas -entre ellas Simonetta-, ilustra o evoca la vida galante del llamado “Magnífico”]]Aunque la admiración de Lorenzo no pasó de ahí, su hermano Giuliano osó mostrar públicamente su estima hacia Simonetta convirtiendo su retrato en el estandarte para la justa conocida como “La Giostra”, una fiesta popular. El [[27 de enero]] de [[1475]] se libró un torneo de justas en la plaza Santa Croce. Allí concurrió [[Giuliano de Médicis]], soberbiamente ataviado, portando un enorme estandarte pintado por Botticelli, en el que se veía la inconfundible silueta de Simonetta caracterizada como [[Palas Atenea]]. Giuliano entró a las listas cargando la bandera en la cual se veía una pintura de Simonetta posando como una diosa con yelmo, bajo la cual se leía en francés «La Sans Pareille», «la sin par». Él ganó el torneo y el afecto de «la bella Simonetta», quien fue nombrada «La Reina de la Belleza» en ese encuentro. Simonetta se convirtió en la musa de Florencia. A finales de ese mismo año enfermó, y murió poco después.

=== La muerte de la joven ===
Había contraído una [[tuberculosis]] que le afectó el [[pulmón]]. La [[enfermedad]] pudo ser una [[hemoptisis]]. La noche del [[26 de abril]] de [[1476]], a la edad de 23 años, la [[Venus]] renacentista murió; en Piombino, junto al mar. La ciudad entera lloró amargamente la muerte de la joven y miles de personas siguieron su ataúd por las calles. Su marido se volvió a casar un año después pero Botticelli no se olvidó de su musa.

=== Obsesionado ===
[[Archivo:Venus-boticelli.jpg|200px|thumb|left|[[El Nacimiento de Venus]], obra cumbre de [[Sandro Botticelli]] y uno de los símbolos de la [[Florencia]] Renacentista, ha fascinado y sigue fascinando a amantes del arte y de la belleza.]]Botticelli no pudo superarlo y vivió el resto de su vida obsesionado con ella. Terminó de pintar “[[El Nacimiento de Venus]]” en [[1485]], nueve años después de la muerte de la muchacha. La tesis más frecuente –y lógica- es que el hermoso rostro de Venus sea un fiel retrato de “La Reina de la Belleza”. Pidió el pintor ser enterrado “a sus pies”. Murió en [[1510]] y le fue concedido su deseo. Los restos de [[Sandro Botticelli]] descansan en la Iglesia de Ognissanti, —la iglesia de los Vespucci— en Florencia. Ahí fue enterrado a su muerte, 34 años después de la muerte de esta mujer.
== Fuente ==
*[http://grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com/2012/07/la-musa-simonetta-vespucci-1453-1476.html grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com]
*[http://www.portalplanetasedna.com.ar/simoneta_vespucci.htm portalplanetasedna.com.ar]
*[http://es.paperblog.com/la-bella-y-terrible-historia-de-simonetta-vespucci-1644122/ es.paperblog.com]

[[Categoría:Modelo]]

Simonetta Vespucci

2014-01-07T22:11:38Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="left"> {{Ficha Persona |nombre = Simoneta Vespucci |nombre completo = Simonetta Cattaneo de Candia |otros nombres = |imagen = Simoneta_Vespucci_botticelli.jpg |tama...'

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{{Ficha Persona
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|descripción = La bella y perfecta [[Venus]] es el rostro de quien fue musa de Botticelli, Simonetta Vespucci, una joven noble que tuvo una corta existencia pero que enamoró no sólo a su esposo sino también a artistas y aristócratas, entre ellos, los hombres de la familia [[Médicis]].

|fecha de nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1453]]
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}}
''' Simoneta Vespucci '''. Fue una musa italiana del [[Renacimiento]], nacida noble dama o infanta de Casa de Candia y Cattaneo en [[1454]]. Su padre era el noble genovés Gaspare Cattaneo Della Volta, casado con Cattocchia Spinola de Candia. Hay varias hipótesis acerca de su lugar de nacimiento, algunos dicen que nació en Portovenere, en [[Liguria]], donde nació la diosa [[Venus]]; el poeta Poliziano escribió que su casa estaba «en ese distrito Liguriano arriba de la costa, donde el furioso [[Neptuno]] golpea las rocas. Ahí, como [[Venus]], nació entre las olas».

==Datos biográficos==
A la edad de 16 años, se casó con Marco Vespucci, hijo de Piero, pariente lejano del famoso explorador y cartógrafo florentino [[Amerigo Vespucci]]. Marco se había trasladado a [[Génova]], donde entonces vivía la joven, para estudiar en el Banco di San Giorgio. En abril de [[1469]] vio por primera vez a Simonetta en la iglesia de San Torpete. Enamorado desde el primer momento, Marco pidió la mano de Simonetta que fue dada gratamente por su padre. La familia de Marco no sólo era de renombre en [[Italia]] sino que mantenía una estrecha relación con la nobleza florentina, sobre todo con los [[Médicis]].
Simonetta y Marco se trasladaron a [[Florencia]] para casarse y establecer allí su residencia. La belleza de la señora Vespucci no pasó desapercibida y fue aceptada al momento en la corte florentina. Los hermanos [[Médicis]], Lorenzo y Giuliano, atraídos por el encanto de Simonetta, ofrecieron a la pareja el Palacio de Via Larga para que se celebrara allí la boda.
Fue precisamente a través de la familia Vespucci como ella fue descubierta por el pintor [[Sandro Botticelli]], así como por otros pintores prominentes que visitaban [[Florencia]]. No se sabe como debía encajar el joven Marco, pero éste desaparece del relato en este punto. La popularidad de Simonetta en la corte florentina fue en aumento, sus rasgos fueron tomados como paradigma por muchos creadores: los poetas Poliziano y Pulci, los pintores [[Fiero di Cósimo]], [[Ghirlandaio]] y, muy especialmente, Botticelli, en cuyas obras la figura de la joven impregna todo lo que se relaciona con la feminidad, hasta el punto de hallarse presente aun en los retratos de otras mujeres.

=== Su retrato un estandarte ===
[[Archivo:Primavera-botticelli.jpg|200px|thumb|left|La Primavera, el cuadro de Botticelli donde están retratados [[Lorenzo de Médicis]] y un grupo de damas -entre ellas Simonetta-, ilustra o evoca la vida galante del llamado “Magnífico”]]Aunque la admiración de Lorenzo no pasó de ahí, su hermano Giuliano osó mostrar públicamente su estima hacia Simonetta convirtiendo su retrato en el estandarte para la justa conocida como “La Giostra”, una fiesta popular. El [[27 de enero]] de [[1475]] se libró un torneo de justas en la plaza Santa Croce. Allí concurrió [[Giuliano de Médicis]], soberbiamente ataviado, portando un enorme estandarte pintado por Botticelli, en el que se veía la inconfundible silueta de Simonetta caracterizada como [[Palas Atenea]]. Giuliano entró a las listas cargando la bandera en la cual se veía una pintura de Simonetta posando como una diosa con yelmo, bajo la cual se leía en francés «La Sans Pareille», «la sin par». Él ganó el torneo y el afecto de «la bella Simonetta», quien fue nombrada «La Reina de la Belleza» en ese encuentro. Simonetta se convirtió en la musa de Florencia. A finales de ese mismo año enfermó, y murió poco después.

=== La muerte de la joven ===
Había contraído una [[tuberculosis]] que le afectó el [[pulmón]]. La [[enfermedad]] pudo ser una [[hemoptisis]]. La noche del [[26 de abril]] de [[1476]], a la edad de 23 años, la [[Venus]] renacentista murió; en Piombino, junto al mar. La ciudad entera lloró amargamente la muerte de la joven y miles de personas siguieron su ataúd por las calles. Su marido se volvió a casar un año después pero Botticelli no se olvidó de su musa.

=== Obsesionado ===
[[Archivo:Venus-boticelli.jpg|200px|thumb|left|[[El Nacimiento de Venus]], obra cumbre de [[Sandro Botticelli]] y uno de los símbolos de la [[Florencia]] Renacentista, ha fascinado y sigue fascinando a amantes del arte y de la belleza.]]Botticelli no pudo superarlo y vivió el resto de su vida obsesionado con ella. Terminó de pintar “[[El nacimiento de Venus]]” en [[1485]], nueve años después de la muerte de la muchacha. La tesis más frecuente –y lógica- es que el hermoso rostro de Venus sea un fiel retrato de “La Reina de la Belleza”. Pidió el pintor ser enterrado “a sus pies”. Murió en [[1510]] y le fue concedido su deseo. Los restos de [[Sandro Botticeli]] descansan en la Iglesia de Ognissanti, —la iglesia de los Vespucci— en Florencia. Ahí fue enterrado a su muerte, 34 años después de la muerte de esta mujer.
== Fuentes ==
* http://www.google.es/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/-S496EGYSkiU/T-YL9tDu1aI/AAAAAAAAETY/KHvulBywDnU/s640/simonetta_vespucci.jpg&imgrefurl

* http://grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com/2012/07/la-musa-simonetta-vespucci-1453-1476.html

* http://www.portalplanetasedna.com.ar/simoneta_vespucci.htm

* http://es.paperblog.com/la-bella-y-terrible-historia-de-simonetta-vespucci-1644122/

[[Categoría:Modelo]]

Archivo:Venus-boticelli.jpg

2014-01-07T21:43:34Z

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Archivo:Primavera-botticelli.jpg

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Archivo:Simoneta Vespucci botticelli.jpg

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Emilie Flöge

2013-12-13T02:52:35Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Emilie Flöge |nombre completo = Emilie Louise Flöge |otros nombres = |imagen = Emilieflöge.jpg |tamaño = |descripción = Em...'

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{{Ficha Persona
|nombre = Emilie Flöge
|nombre completo = Emilie Louise Flöge
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|descripción = Emile Flöge fue una dama de la sociedad vienesa de principios del [[siglo XX]] que dedicó su vida al diseño de moda. La tienda que abrió con su hermana Helene fue un referente llegando a vestir a las mejores aristócratas de [[Viena]].
|fecha de nacimiento = [[30 de agosto]] de [[1874]]
|lugar de nacimiento = [[Viena]]{{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de mayo]] de [[1952]]
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}}
'''Emilie Flöge'''. Nació en Viena, en una familia de la pequeña burguesía. Una de las hermanas, Pauline, en [[1895]], abrió un taller de costura. En [[1904]], las dos hermanas, junto con la tercera, Helene, abrieron una empresa de confecciones, Schwestern Flöge (Las Hermanas Flöge) en un edificio llamado Casa Piccola (1b Mariahilferstraße), con dos líneas de trabajo, convencional y moderna, que funcionó por más de 30 años, hasta [[1938]]. Emilie Flöge era la gerente de la sección de artes y artesanía de la empresa.
==Síntesis biográfica==
Emilie Louise Flöge nació el [[30 de agosto]] de [[1874]] en [[Viena]], Era hija de Herman Flöge, artesano de la madera que prosperó gracias a las pipas de espuma de mar. Emilie tenía dos hermanas, Pauline y Helene, y un hermano, Hermann. Junto con sus hermanas monto una tienda de moda en [[Viena]] desde entonces Emilie supo a lo que se quería dedicar
=== Alta costura ===
[[Archivo:Emilie_Flöge_by_Madame_d'Ora.jpg|200px|thumb|left|Emilie se dedicó al diseño]]El estudio de alta costura fue diseñado por el grupo de artistas de los Talleres Vieneses - Wiener Werkstätten y la decoración estuvo a cargo de Josef Hoffmann y Koloman Moser. Estaba decorado con el mobiliario típico blanco y negro de los Talleres Vieneses.
Emile era la más vitalista de las hermanas por lo que se dedicó al diseño. Viajaba a París y Londres dos veces al año para asistir a desfiles, comprar tejidos y coger ideas de cortes para sus nuevas colecciones. Las últimas tendencias de la moda las adaptaba a los cuerpos más voluptuosos de las mujeres vienesas. El estudio de las hermanas Flöge, con glamorosos diseños en atrevidos estampados, era un punto principal de referencia en Viena para los amantes de la moda.
=== Klimt y Emile ===
[[Archivo: Klimtemilie.jpg|200px|thumb|right|La diseñadora y el pintor tenian una relación profesional]]En 1891 su hermana Helene se casó con el hermano de Gustav Klimt, Ernst. Entre Emilie y el pintor se estableció una relación amistosa y profesional muy estrecha, pero la naturaleza de esta relación ha sido un tema de especulación hasta la fecha. Sólo una cosa es cierta: se presentaban como una pareja para el público, sentían un profundo aprecio uno por el otro, pasaban mucho tiempo juntos y se inspiraron mutuamente. Los datos reales muestran que pasaban la mayoría de los veranos juntos, que se escribían continuas notas y que colaboraban en el diseño de tejidos. El propio Klimt elaboró algunos diseños para Emile, cuando Klimt sufrió el grave ataque de apoplejía que le llevó a la muerte susurró: "Traed a Emile".
===El declive ===
La tienda de las Hermanas Flöge inició su declive hacia [[1935]], siendo cerrada tres años después ante la falta de clientela. En sus últimos años fue Emile y su sobrina Helene quienes sacaron adelante el negocio. Después de la invasión Alemana de [[Austria]] en [[1938]], Flöge perdió a sus principales clientes y tuvo que cerrar su salón, en otro tiempo lugar de reunión de la moda obligado de la sociedad vienesa. A partir de ese año trabaja desde su casa, Ungargasse número 39, último piso. En los últimos días de la [[Segunda Guerra Mundial]], ahí fueron destruidas por el fuego no sólo la colección de ropa de Flöge, sino además objetos de valor provenientes de la herencia del pintor [[Gustav Klimt]] la cual fue la mitad de sus bienes después de su muerte en [[1918]]
== Fuentes ==
* http://grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com/

* http://enateneo.blogspot.com/2012/08/el-museo-del-folklore-de-viena-dentro.html

* http://www.slideshare.net/proyectointegrado2b/emilie-flge

* http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/14339.htm

* http://es.wikipedia.org/wiki/Emilie_Fl%C3%B6ge

[[Category: Solicitada]] [[Categoría:Modelo]]

Archivo:Klimtemilie.jpg

2013-12-13T02:16:52Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Emilie Flöge by Madame d'Ora.jpg

2013-12-13T02:10:54Z

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== Fuente: ==

Archivo:Emilieflöge.jpg

2013-12-13T02:09:16Z

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== Fuente: ==

Colmillo Blanco (libro)

2013-12-05T17:11:47Z

Alexei06025 jc.vcl:

{{Ficha Libro
|nombre= Colmillo Blanco (Libro)
|nombre original=Colmillo Blanco
|portada=
Colmilloblancojacklondon.jpg
|tamaño=
|descripción= Título de una de las novelas más famosas del escritor estadounidense [[Jack London]] ([[1876]]-[[1916]]).Publicada en [[1906]], se convirtió en una de las novelas más conocidas del autor.
|editorial=Gradifco
|coleccion=Roble/Plus
|genero=Novela de aventura
|imprenta=
|edicion=[[2007]]
|diseño de cubierta=
|ilustraciones=
|primera edicion=[[1906]]
|ejemplares=
|isbn=9789875710405
|pais={{Bandera2| Estados Unidos}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">

'''Colmillo Blanco (Libro)'''. Interesante aventura que el autor ubica en las Tierras Vírgenes de [[Alaska]]. La historia cuenta como es la vida del Colmillo blanco, cachorro, mestizo de perra y lobo, desde que nace en una reserva india hasta cómo es vendido por su dueño a un reñidor de perros que lo vuelve salvaje y agresivo.

Finalmente encuentra el dueño ideal, que lo hace regresar de su mundo de furia y le da a conocer cual debe ser la verdadera relación entre un perro y un hombre, le ofrece su amistad.

De esta manera, Colmillo Blanco es un símbolo para reflexionar sobre la crueldad humana, la hegemonía de los más fuertes y la lucha por la libertad. También se muestran, en forma sesgada, argumentos a favor de la aceptación de las diferencias y la importancia del trabajo en equipo.

== Trama ==

Vive en un cubil hasta que un indio llamado Nutria Gris (o Castor Gris), reconoce a su madre y la llama a su lado. El lobezno la sigue y es bautizado por el indio con el nombre de Colmillo Blanco, por la blancura de sus dientes. Madre e hijo se quedan a vivir en el poblado nómada, aunque más tarde la vida los separará. El indio y su familia se quedarán con Colmillo Blanco como su perro. En un tiempo hubo escasez de comida y Colmillo Blanco escapa por temor a ser devorado por los propios indios, pero tiempo después, pasada la escasez, regresa. Después de un tiempo, Nutria Gris va al Yukón a comerciar con los aventureros que hasta allí llegan, engañado mediante artimañas vende a su perro a un hombre vil, apodado Smith el bonito, quien lo hará vivir encerrado en una jaula, de la que sólo lo deja salir para combatir contra otros canes.

Colmillo Blanco tiene una fortaleza y una agilidad incomparables, que ha adquirido con el paso del tiempo. Gana todas las peleas; sin embargo, en una de ellas lo roza la muerte peleando con un bulldog y es rescatado por un buen hombre llamado Weedon Scott, que le hace sentir el amor. Éste lo lleva consigo a [[California]], donde conocerá a la familia de Scott y la salva de un asesinato, quedando mal herido tras pelear con el criminal. Cuando se recupera, se encuentra con sus cachorros recién nacidos, dados a luz por Collie, una pastor alemán de la familia y se queda adormecido al sol.

La historia se abre en los bosques de Alaska, donde dos hombres, Henry y Bill (dos guardias), tratan afanosamente de alcanzar un fuerte cercano en un trineo. Su carga consiste, además de los utensilios comunes, en el cadáver de un Lord que los había contratado para el viaje. Sin embargo, el trayecto se complica debido a que una manada de lobos hambrientos, siguiendo su rastro, comienza a rodearlos a prudente distancia, arrebatándoles día a día los perros de trineo. Es una novela que contiene, en forma sesgada, argumentos en favor de la aceptación de las diferencias y del valor del trabajo en equipo. Es un gran libro para jóvenes lectores. El lenguaje utilizado por London contiene expresiones que en su traducción probablemente resulten incomprensibles, o más bien, tediosas para el vocabulario juvenil. Pero al hacer los aportes necesarios, se despeja el argumento para mostrarse tal como es.

== Personajes ==

*Henry
*Bill
*Nutria Gris

== Índice de Capítulos ==

PRIMERA PARTE

LO SALVAJE

I
La pista de la carne 3

II
La loba 11

III
El aullido del hambre 22

SEGUNDA PARTE

NACIDO EN LO SALVAJE

I
La batalla de los colmillos 33

II
El cubil 43

III
El cachorro gris 52

IV
La muralla del mundo 57

V
La ley de la carne 68

TERCERA PARTE

LOS DIOSES DE LO SALVAJE

I
Los productores de fuego 74

II
El cautiverio 85

III
El paria 93

IV
El rastro de los dioses 97

V
El pacto 102

VI
El hambre 111

CUARTA PARTE

LOS DIOSES SUPERIORES

I
El enemigo de su raza 119

II
El dios loco 128

III
El reinado del odio 136

IV
En las garras de la muerte 111

V
El indomable 152

VI
El maestro del amor 158

QUINTA PARTE

DOMESTICADO

I
El largo viaje 171

II
En las tierras del sur 176

III
Las posesiones del dios 183

IV
La voz de la raza 193

V
El lobo durmiente 200

GLOSARIO 209

== Veáse ==

*[[Jack London]]

== Fuentes ==

*London, Jack. ([[2007]]). [[Colmillo Blanco]]. [[Argentina]]: Gradifco

*[http://www.literatura.itematika.com/ Literatura]

[[Categoría:Libros]][[Category:Literatura]]

Archivo:Colmilloblancojacklondon.jpg

2013-12-05T16:07:07Z

Alexei06025 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Nancy Martín

2013-12-05T15:34:04Z

Alexei06025 jc.vcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Nancy Martín
|nombre completo = Nancy Martín Olivera
|otros nombres =
|imagen = Nancymartín.jpg
|tamaño =
|descripción =Fundadora de la [[ACLIFIM]] a nivel nacional y en su [[municipio]]. Ha representado a este último, a su [[provincia]] y al [[país]] en distintos eventos deportivos, culturales y sociales.
|fecha de nacimiento = [[31 de marzo]] de [[1957]]
|lugar de nacimiento = [[Remedios]], [[Villa Clara]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Calle 22 número 2307 entre 23 y 25 [[Caibarién]], [[Villa Clara]] {{Bandera2|Cuba}}
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =Cubana
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|alma máter =
|ocupación = Representante Asociación Cubana de Limitados Físico Motores ([[ACLIFIM]]) de Caibarién.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =[[PCC]]
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|hijos =Inés María Gazapo Martín
|padres =Manuel Martín Santos y Migdalia Olivera Moreno
|familiares =Carlos y Magaly
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|premios =
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}}<div align="justify">
'''Nancy Martín Olivera:''' Representante de la Asociación Cubana de Limitados Físico Motores ([[ACLIFIM]]) en el [[municipio]] de [[Caibarién]] desde su fundación. Ha ejercido múltiples ocupaciones en el plano laboral, desde dibujante hasta jefe de brigada y administradora del taller de costura “El [[Arte]]”.

Es militante y activa dirigente de las organizaciones de masas. Fue Deportista de Alto Rendimiento y actualmente Gloria Deportiva, es [[actriz]] y artista aficionada de la plástica. La mayor parte de su [[vida]] la ha dedicado a luchar por la integración de las personas con discapacidad.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[31 de marzo]] de [[1957]] en [[Remedios]], [[Villa Clara]]. Su padre fue obrero portuario y su madre ama de casa. A los pocos días de nacer ella la [[familia]] va a residir al municipio de [[Caibarién]], de la misma provincia.

Sus primeros estudios los realizó en la [[escuela]] primaria [[María Escobar Laredo]], situada en el primer edificio de dos pisos de los dos que hoy albergan al Instituto Pre Universitario Urbano (IPU) [[Rubén Martínez Villena]], de Caibarién. Allí cursó desde el preescolar hasta el cuarto grado. Se distinguió como pionera destacada, siendo nombrada guía de grupo.

De allí pasó a la escuela primaria Ramón Ríos Montalvo, donde cursó quinto y sexto grado. Los tres años de secundaria básica los cursó en la Escuela Secundaria Básica Urbana (ESBU) [[Antonio Arias García]]; aquí se destacó en las actividades deportivas y en las escuelas al [[campo]].

Durante las vacaciones, después de terminar noveno grado, decide incorporarse a la escuela Luís Ruiz Salvador, del sector de la construcción de [[Santa Clara]], en la especialidad de [[Dibujo]] Cartográfico, graduándose en [[diciembre]] de [[1973]].

Estando en la escuela y debido a ser destacada como joven integral participa en la construcción del área de piscina de la Escuela Secundaria Básica en el Campo (ESBEC) Yabú 1, Escuela Formadora de Maestros de [[Santa Clara]], [[Escuela]] de Refrigeración, y el Instituto Pre universitario Vocacional (IPVC) [[Ernesto Guevara de la Serna]], también de [[Santa Clara]].

Con la nueva división política administrativa en [[1976]] es destinada a trabajar en la [[provincia]] de [[Sancti Spíritus]] como dibujante cartógrafa y proyectista. Un accidente de automóvil cuando iba camino a su trabajo le provoca parálisis total de sus piernas que la confinan de por vida a una silla de ruedas.

==Asociada de la ACLIFIM ==
Desde la fundación de la [[ACLIFIM]] en el municipio de Caibarien, el [[10 de octubre]] de [[1985]], fue su representante de forma voluntaria; por resolución, desde el año [[2008]] paso a percibir un salario por esta función. Participó en los cinco congresos de la [[ACLIFIM]] que se han celebrado. Es miembro del Consejo de Dirección Nacional, en el primer congreso fue elegida secretaria del consejo disciplinario nacional.

==Vida partidista ==
A [[raíz]] del accidente fue desactivada como militante de la [[UJC]] sin consultarla y sin su consentimiento. Tuvo que dirigirse a la comisión de revisión en la provincia de [[Sancti Spíritus]], la cual se vio en la necesidad de volver a procesarla. Actualmente es secretaria del núcleo del [[PCC]] del Taller Protegido del municipio, ideológica del [[CDR]] # 10 y secretaria del delegado del Poder Popular de la zona 32.

== Fuentes ==
*Martín Olivera Nancy. Curriculo
*Colectivo de autores. Reseña histórica.[[2007]]
*Colectivo de autores. Datos del Archivo ACLIFIM Municipal. [[Caibarién]]
[[Category:Organizaciones de discapacitados]][[Category:Deportista retirado]]

Nancy Martín

2013-10-04T18:01:49Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Nancy Martín Olivera |nombre completo = Nancy Martín Olivera |otros nombres = |imagen = Nancymartín.jpg |tamaño = |descrip...'

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{{Ficha Persona
|nombre = Nancy Martín Olivera
|nombre completo = Nancy Martín Olivera
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|tamaño =
|descripción = Mujer de rica e intensa vida repartida entre la [[ACLIFIM]], compañeros y su familia. Fundadora de esta asociación a nivel nacional y en su municipio. Ha representado a este último, a su provincia y al país en distintos eventos deportivos, culturales y sociales.
|fecha de nacimiento = [[31 de marzo]] de [[1957]]
|lugar de nacimiento = [[Remedios]], [[Villa Clara]]{{Bandera2|Cuba}}
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|sucesor =
|partido político = [[PCC]]
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|hijos = Inés María Gazapo Martín
|padres = Manuel Martín Santos y Migdalia Olivera Moreno
|familiares = Carlos y Magaly
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}}
'''Nancy Martín Olivera'''. Representante de la Asociación Cubana de Limitados Físico Motores ([[ACLIFIM]]) en el municipio de [[Caibarién]] desde su fundación. Ha ejercido múltiples ocupaciones, en el plano laboral, desde dibujante hasta jefe de brigada y administradora del taller de costura “El Arte”. En lo político como militante y activa dirigente de las organizaciones de masas. Además fue Deportista de Alto Rendimiento y actualmente Gloria Deportiva, es actriz y artista de la plástica aficionada. La mayor parte de su vida la ha dedicado a luchar por la integración de las Personas con Discapacidad (PcD), en general, a una vida plena y activa.
==Síntesis biográfica==
Su padre fue obrero portuario y su madre ama de casa, vivían en el municipio de Remedios, provincia de [[Villa Clara]]. A los pocos días de nacer ella la familia va a residir al municipio de [[Caibarién]], de la misma provincia.
Sus primeros estudios los realizó en la escuela primaria [[María Escobar Laredo]], situada en el primer edificio de dos pisos de los dos que hoy albergan al Instituto Pre universitario Urbano (IPU) [[Rubén Martínez Villena]], de Caibarién. Allí cursó desde el pre escolar hasta el cuarto grado. Se distinguió como pionera destacada, siendo nombrada guía de grupo. De allí pasó a la escuela primaria [[Ramón Ríos Montalvo]], donde cursó quinto y sexto grados. Los tres años de secundaria básica los cursó en la Escuela Secundaria Básica Urbana (ESBU) [[Antonio Arias García]]; aquí se destacó en las actividades deportivas y en las escuelas al campo.
Durante las vacaciones, después de terminar 9no grado, decide incorporarse a la escuela [[Luís Ruiz Salvador]], del sector de la construcción de [[Santa Clara]], en la especialidad de Dibujo Cartográfico, graduándose en diciembre de [[1973]]. Estando en la escuela y debido a ser destacada como joven integral participa en la construcción del área de piscina de la Escuela Secundaria Básica en el Campo (ESBEC) Yabú 1, Escuela Formadora de Maestros de [[Santa Clara]], Escuela de Refrigeración, y el Instituto Pre universitario Vocacional (IPVC) [[Ernesto Guevara de la Serna]], también de [[Santa Clara]].
Con la nueva división política administrativa en [[1976]] es destinada a trabajar en la provincia de [[Santic Spiritus]] como dibujante cartógrafa y proyectista. Un accidente de automóvil cuando iba camino a su trabajo le provoca la parálisis total de sus piernas que la confinan de por vida a una silla de ruedas
===Asociada de la ACLIFIM ===
Desde la fundación de la ACLIFIM en el municipio de Caibarien, el [[10 de octubre]] de [[1985]], fue su representante de forma voluntaria; por resolución, desde el año [[2008]] paso a percibir un salario por esta función. Participó en los cinco congresos de la ACLIFIM que se han celebrado hasta la fecha, en dos ocasiones ha sido elegida miembro del Consejo de Dirección Nacional, en el primer congreso fue elegida secretaria del consejo disciplinario nacional
===Vida partidista ===
A raíz del accidente fue desactivada como militante de la [[UJC]] sin consultarla y sin su consentimiento. Tuvo que dirigirse a la comisión de revisión en la provincia de [[Santic Spiritus]], la cual se vio en la necesidad de volver a procesarla. Actualmente es secretaria del núcleo del [[PCC]] del Taller Protegido del municipio, ideológica del [[CDR]] # 10 y secretaria del delegado del Poder Popular de la zona 32.
== Fuentes ==
* Martín Olivera, Nancy
* Documentos de la familia
* Archivos ACLIFIM Municipal Caibarién
[[Category:Organizaciones de discapacitados]]

Archivo:Nancymartín.jpg

2013-09-22T18:43:47Z

Alexei06025 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

ACLIFIM Caibarién

2013-06-27T19:16:54Z

Alexei06025 jc.vcl:

{{Ficha Institución
|nombre = Asociación Cubana de Limitados Físico Motores de Caibarién
|siglas o acronimo = [[ACLIFIM]]
|imagen = Acto_Inaugural_ACLIFIM_Caibarien.jpg
|tamaño =
|descripción = Asociación que agrupa a personas con discapacidad físico motriz en el municipio de [[Caibarién]], provincia de [[Villa Clara]]
|fecha de fundacion = [[10 de octubre]] de [[1985]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Organización no Gubernamental
|director = Nancy Martín Olivera
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|ubicacion = Avenida 15 número 817, [[Caibarién]], [[Villa Clara]]
|publicación =
|web =
}}'''ACLIFIM Caibarién''' Los antecedentes, el surgimiento y el trabajo actual de una asociación que pone en primer lugar a la Persona con Discapacidad (PcD) físico motriz, en el municipio de [[Caibarién]].

== Objetivos de una labor ==
La ACLIFIM tiene como misión fundamental la integración social plena de las PcD físico - motriz al mundo que las rodea, aprovechando sus capacidades residuales y sus posibilidades tanto intelectuales como físicas en función de la utilidad colectiva e individual.

== Antecedentes ==

El [[14 de marzo]] de [[1980]] se realiza el acto de inauguración, en La Habana, de la Asociación Cubana de Limitados Físico Motores (ACLIFIM). Entre los asistentes a ese acto se encontraba Nancy Martín Olivera, una joven en silla de ruedas proveniente de la provincia de Villa Clara, más exactamente del municipio de Caibarién. A ella se le encomendó la creación de una asociación homologa en dicho municipio.

== Trabajo Fundacional ==

Acumulando las experiencias de los primeros años y reuniendo a un grupo de minusválidos de esa localidad se formó la base que fue creando las condiciones para avanzar a la inauguración oficial de aquel proyecto. Aún sin ser oficialmente asociación se efectuaron una serie de actividades que ayudaron a atraer otros posibles asociados y a perfilar el trabajo para el futuro.

== Constitución==

Luego de algo más de 5 años de preparación, el 10 de octubre de 1985, en el restauran de la playa Mar Azul, se efectuó el acto de inauguración de la ACLIFIM de Caibarién. Fue trasmitido directamente por la emisora CMHS, Radio Caibarién, inaugurada unos meses antes. También el acto contó con la asistencia de Lázaro Expósito Canto, primer secretario del PCC en [[Santiago de Cuba]], en aquel momento presidente del Poder Popular en Caibarién.

== Trabajo y perspectivas actuales==

Este proyecto despliega una gran actividad en todos los órdenes de la vida, logrando cultura, deporte, y recreación sana para los asociados. Gracias a esta labor los integrantes de esta asociación en el municipio de Caibarién han alcanzado lugares relevantes incluso a nivel internacional, están incorporados al trabajo, tanto en centros ordinarios como en el Taller Protegido, donde además de la ACLIFIM, hay trabajadores de la [[ANSOC]] y la [[ANCI]], las otras dos asociaciones que agrupan a las personas con discapacidad del país.

En la actualidad la ACLIFIM en Caibarién trabaja por lograr cada día más la eliminación de las barreras arquitectónicas, otra meta que se sigue desde su fundación, que impiden en muchas ocasiones un mejor desenvolvimiento de las personas con discapacidad al impedirles el acceso a los locales. Mucho falta por avanzar pero los resultados se van notando.
== Fuentes ==
*Archivos ACLIFIM Nacional
*Archivos ACLIFIM Villa Clara
*Archivos ACLIFIM Caibarién
[[Category: Asociaciones_y_Federaciones]][[Category: Organizaciones de discapacitados]]

Periodista de provincia

2013-06-25T13:33:56Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Periodista de provincia |nombre original= Periodista de provincia |portada= Portada_provincia.jpg |tamaño= |descripción= Relatos y anécdotas de la prop...'

{{Ficha Libro
|nombre= Periodista de provincia
|nombre original= Periodista de provincia
|portada= Portada_provincia.jpg
|tamaño=
|descripción= Relatos y anécdotas de la propia vida de un periodista y sobre otras personas alrededor de este, escritas por el mismo reportero.
|autor(es)= José Antonio Fulgueiras Domínguez
|editorial= Capiro
|coleccion= Margen apasionado
|genero= Crónica
|imprenta= Empresa Gráfica de Villa Clara Taller Gráfico del Centro Provincial del Libro y la Literatura
|edicion= [[2012]]
|diseño de cubierta= Antonio Gómez Santiago
|ilustraciones= Pedro Méndez Suárez
|primera edicion=[[2012]]
|ejemplares= 800
|isbn= 978-959-265-260-6
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web= www.cubaliteraria.com
|notas=
}}

''' Periodista de provincia'''. Es un libro de anécdotas vividas y narradas por el autor. Sin ser una biografía, o una cronología de eventos agrupados por algún orden lógico, el periodista cuenta muchas de las páginas que lo llevaron a la profesión actual.
== Síntesis ==
Cómo una profesión de ayudante de instalador de líneas de teléfono te puede llevar a periodista, como conversar con un coterráneo de fama universal y que parezca que hablas con un amigo de todos los días, como resolver un problema de opinión con el autor de la escultura del burro Perico, o cómo librarte de un fanático de la pelota agresivo; son parte de las anécdotas que se cuentan en este libro.
== Índice de Capítulos ==

*Lam en Sagua --------------- 11
* Un santo del periodismo ---------------------- 15
* Venturas y desventuras em Vanguardia ---------------------- 17
* Pequeña agenda ----------------------- 20
* Asesinato ----------------------- 22
* Sacerio ------------------------ 24
* Autopista universitaria ----------------------- 26
* El <<fasconfay>> ---------------------- 28
* Tartufo ------------------------------- 31
* El vicio de fumar --------------------------------- 34
* Camero ---------------------------------- 38
* Enviado especial --------------------------------- 42
* La tesis -------------------------------- 44
* Cien minutos con Fidel ------------------------------- 46
* El Gallo ------------------------------- 51
* Artiles y su burro Perico -------------- 54
* Blandino y Pedrito ---- 59
* La prueba de conocimientos ---------- 61
* El Niño Prieto --------------- 63
* La Pantera y yo -------------- 65
* La cadena al cuello --------- 69
* Cautivo de la pelota -------- 71
* Confieso que pequé -------- 73
* Pedro y su ínsula --------- 75
* Pena ------------ 80
* Te acompaño en el sentimiento -------- 83
* Quiqui Fernández ----------- 85
* El juicio ---------- 88
* Chatarra ---------- 90
* La pecera -------- 91
* La autocrítica --------- 96
* Un Yamil telecomputarizado ------------ 105
* Mis fotógrafos ---------- 112
* Presidente -------- 120
* El gallego -------- 124
* El show de travestis --------- 130
* Normando y su caballar ---------- 136
* El jonrón de Miguel ------------ 138
* El Migue ---------------- 141
* Un guerrero entre sol y tierra --------- 146
* Muñecón ------------- 150
* El chiflido ---------- 153
* La tortura ------------ 155
* La ley de Méndel -------- 157
* El griego de oro -------- 160
* Jefe de delegación ---------- 163
* Salud para el presidente --------- 167
* El masajista ----------- 171
* Espeleólogo en progreso ---------- 176
* La <<gestifonomimica>> -------- 178
* Sidenio el diplomático --------- 181
* El genio rastreador ------------ 186
* ¡Diles que no me maten! -------- 189
* La ruta de las serpientes --------- 192
* Periodista de provincia --------- 198
== Datos del autor ==
[[Image: Jafulgueiras.jpg|thumb|left|100px| El autor]]José Antonio Fulgueiras es un escritor y periodista cubano nacido en [[Sagua la Grande]], [[Villa Clara]] en [[1952]]. Miembro de la UNEAC y la UPEC, presidente de esta última en [[Villa Clara]].
Es autor de numerosos libros, entre los cuales ha publicado El hombre por dentro (1994), Cerca del Che (2004), Un canario junto al Che (2010) y como coautor Welcome home (2005).
Le fue entregada la réplica del machete del generalísimo Máximo Gómez y la distinción Félix Elmuza.
== Fuentes ==
* Fulgueiras, José Antonio. ([[2012]]). [[Periodista de provincia]]. [[Villa Clara]]: Capiro
[[Category:Libros]][[Category:Literatura]]

Archivo:Jafulgueiras.jpg

2013-06-25T13:19:21Z

Alexei06025 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Portada provincia.jpg

2013-06-25T12:57:48Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Fermín Caballero

2013-04-22T13:50:24Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Fermín Caballero |nombre completo = Fermín Caballero y Morgáez |otros nombres = Fermín Caballero y Morgay |imagen = Caballero...'

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Fermín Caballero
|nombre completo = Fermín Caballero y Morgáez
|otros nombres = Fermín Caballero y Morgay
|imagen = CaballeroEspaña.jpg
|tamaño =
|descripción = Político y geógrafo español. Fue ministro de Gobernación en [[1844]]. Destacó por sus estudios geográficos, como los dedicados al problema agrario.
|fecha de nacimiento = [[7 de julio]] de [[1800]]
|lugar de nacimiento = [[Barajas de Melo]], [[Cuenca]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de junio]] de [[1876]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = Universidad de [[Zaragoza]]
|ocupación = Geógrafo, escritor, periodista y político
|conocido =
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|termino =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Paula Heredero
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Fermín Caballero '''. Fue un intelectual comprometido con su época y con su país, distintas facetas que desarrolló con gran eficacia durante su vida fueron: política, estadística, geografía, agricultura, moral, educación, opinión pública, y crítica.
==Síntesis biográfica==
Estudió en su lugar de nacimiento, además en [[Valdecolmenas de Abajo]] y [[Gascueña]], también hizo estudios de Filosofía en [[Cuenca]] y Teología en [[Zaragoza]]. La familia le destina a la [[Iglesia]], y recibió la primera [[tonsura]], lo que le permitió gozar de una capellanía vinculada en su familia. La revolución de [[1820]] le hizo tomar otro camino, y convalidando asignaturas cursó [[Derecho]] en [[Alcalá]] y [[Madrid]] y, al mismo tiempo, un curso de [[Botánica]] para seguir sus aficiones.
Emigra tras la reacción de [[1823]], por sus ideas liberales. Al año siguiente interviene como abogado entre el marqués de [[Malpica]] y los pueblos de sus propiedades. Tras la muerte de [[Fernando VII]] regresó a [[Madrid]] y fundó el Boletín de Comercio, llamado después El Eco del Comercio, periódico liberal exaltado y del que fue redactor principal.
===Labor ===
Levantó los planos topográficos de [[Barajas de Melo]], [[Cuenca]], [[Alcalá]], [[Isabela]], [[los Hueros]], [[San Martín]] y [[Navalmoral de Pusa]], [[Talavera de la Reina]], [[Malpica]], etc., gracias a lo cual fue nombrado catedrático interino de [[Geografía]] y Cronología en la Universidad de [[Madrid]] en [[1822]]. Cotrajo matrimonio con Paula Heredero y, a partir de [[1824]], ejerció de letrado.
Más adelante fue alcalde de [[Madrid]], realizando diversos proyectos, entre los que sobresale el de la nueva división de la capital, y la realización de un censo. También levantó un plano topográfico de la población, detallando todo lo observado en su obra Noticias topográficas estadísticas de Madrid.
===Escritor y periodista ===
Escribió sus famosas Corrección(es) fraterna(s) al Presbítero D. Sebastián Miñano ([[1827]]-[[1830]]), El Dique crítico contra el Torrente (Madrid, [[1827]]-[[1829]]) (contra Mariano Torrente), La Turquía teatro de la guerra presente (Madrid, [[1828]]), el último seguido de otros folletos satíricos contra Miñano y otros. Sus dotes geográfico-históricas, objeto de estos folletos, las manifestó también en Cuadro político de las cinco partes del mundo ([[1829]]), Apuntamientos de Historia universal moderna (continuación de Anquetil) ([[1831]]-[[1832]]) y Nomenclatura geográfica de España ([[1834]]). Con sus colaboraciones en el Boletín de comercio (Madrid, [[1832]]-[[1834]]), luego Eco del Comercio (Madrid, [[1834]]-[[1839]]), apareció el periodista, lo mismo que en El sepulturero de los periódicos (Madrid, [[1834]]).
===Otros desempeños ===
Fue elegido procurador por [[Salamanca]] y Cuenca en [[1834]], optó por Cuenca, y siguió representando a la provincia hasta [[1836]]. Publicó Fisonomía natural y política de los procuradores en las Cortes de [[1834]], [[1835]]-[[1836]] (Madrid, [[1836]]) y, cuando ya era diputado en las Constituyentes de [[1836]]-[[1837]], publicó su importante El Gobierno y las Cortes del Estatuto (Madrid, [[1837]]), que fue seguido de algunos folletos políticos, entre los que destaca Voz de alerta a los españoles constitucionales sobre la cuestión del día (Madrid, [[1839]]) y Casamiento de Doña María Cristina con D. Fernando Muñoz (Madrid, [[1840]]), aunque siguió también publicando trabajos de índole geográfico-histórica, como Pericia geográfica de Cervantes (Madrid, [[1840]]). En [[1844]] publicó un Manual geográfico-administrativo, entre cuyos 1750 artículos figuran no solamente los topónimos, sino interesantes voces administrativas como: diezmo, medicina y cirugía (con bibliografía), movimiento de la población y museos y bibliotecas.
===Últimos años===
Volvió a ser diputado por Cuenca en las Constituyentes de [[1845]]-[[1856]]. En [[1863]]-[[1864]] publicó su obra acaso más importante Memoria sobre el fomento de la población rural, basada en la idea fundamental de los cotos redondos, lo que le permite ocupar un lugar destacado en la historia de la [[Agronomía]] española. La obra antes citada impulsó la geografía regional por cuanto incluía una discusión sistemática de los reinos como regiones con características agrícolas diferenciales. Atrajo la atención hacia los problemas de los latifundios y minifundios y fue un defensor temprano de la concentración parcelaria. Caballero fue autor de una ley por la que se sufragaban los gastos de establecimiento de escuelas prácticas de agricultura en todas las provincias, si bien en general se interesó más por las soluciones legales al problema agrario que por las científicas o técnicas. Ingresó en [[1866]] en la Academia de la Historia y en [[1868]] en la de Ciencias Morales y Políticas. A esto hay que añadir la serie de títulos de Conquenses ilustres, que fueron apareciendo entre [[1868]] y el final de sus días. Especial mención merece La imprenta en Cuenca (Cuenca, [[1869]]).
En 1976 se imprime la obra “Páginas costumbristas” conmemorando el centenario de su muerte.

== Memoria y homenaje ==

Actualmente su pueblo natal (Barajas de Melo , Cuenca) continúa teniendo una estrecha relación con su persona ya que aún se conserva la residencia, se levantó un busto junto a la biblioteca municipal (que lleva su nombre), en ella se pueden encontrar diversos documentos acerca de él y además fueron entregados los galardones de los premios Fermín Caballero, (certamen de Ensayo Breve en Ciencias Sociales convocado por la Asociación Castellano Manchega de Sociología)

== Fuentes ==
* http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=caballero-y-morgaez-fermin-felipe
* http://es.wikipedia.org/wiki/Ferm%C3%ADn_Caballero
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_fermin.htm
* http://historyandgeographic.blogspot.com/2012/01/fermin-caballero-fermin-caballero-nacio.html

[[Category:Político]] [[Categoría:Escritor]][[Categoría:Periodista]]

Archivo:CaballeroEspaña.jpg

2013-04-22T13:30:13Z

Alexei06025 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Frances Farmer

2013-01-19T15:02:39Z

Alexei06025 jc.vcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Frances Farmer
|nombre completo = Frances Elena Farmer
|otros nombres =
|imagen = ‎Frances_farmer_000.jpg
|tamaño =
|descripción = Hoy olvidada, la actriz fue un talento de espíritu independiente. Las crueles circunstancias de su vida malograron su carrera.
|fecha de nacimiento =[[19 de septiembre]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento =[[Seattle]], [[Washington]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =[[1 de agosto]] de [[1970]]
|lugar de fallecimiento =[[Indianápolis]], [[Indiana]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte = cáncer de esófago
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Leif Ericsson
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|padres = Ernest y Lillian Farmer
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
''' Frances Farmer '''. Actriz estadounidense. Estudió drama en la Universidad de [[Washington]] y más tarde, en [[Nueva York]], comenzó su carrera como actriz de teatro.

==Síntesis biográfica==
Tras ganar varios concursos y escribir varios ensayos, se le acusó de atea y comunista.
Tras ofrecerle la [[Paramount]] un contrato de siete años, cuando Farmer contaba con veintidós, se mudó a [[Hollywood]] y se casó con el actor [[Leif Ericsson]]. Su carácter orgulloso y obstinado le hizo perder rápidamente su popularidad en [[Hollywood]], lo que la llevó de nuevo al teatro, que compaginaría más tarde con el cine, de nuevo en la [[Paramount]]. En [[1942]], se divorció de Erickson.
Se vio envuelta en una espiral de escándalos, siendo arrestada por conducir ebria, denunciada por un peluquero del estudio al que supuestamente dislocó la mandíbula de un golpe, y permaneciendo en prisión varias temporadas, donde también agredió físicamente a los policías. Se le llevó a un hospital psiquiátrico de [[Los Ángeles]], donde fue diagnosticada de psicosis maníaco-depresiva y más tarde de esquizofrenia paranoica. Fue sometida a inyecciones de insulina y permaneció recluida nueve meses hasta que se escapó del centro.
De nuevo volvió a Seattle con sus padres, pero las discusiones con su madre eran continuas y, tras agredirla físicamente, fue recluida de nuevo durante tres meses en un hospital psiquiátrico de [[Washington]], donde recibió un duro tratamiento a base de electroshock.
A los 32 años, volvería al mismo centro psiquiátrico, donde esta vez permanecería cinco años, en los que además de la terapia de electroshock al parecer fue violada repetidas veces con el consentimiento de los médicos del centro, y le fue practicada una lobotomía, aunque esto último no está comprobado.
Después de esto, en [[1954]] se casó con [[Alfred H. Lobley]] y trabajó unos años como secretaria en [[Eureka]], [[California]]. Más tarde trabajó en un hotel de [[San Francisco]] como recepcionista, y conoció a [[Leland C. Mikesell]], que la animó a escribir un artículo con sus experiencias y con el que se casaría más tarde, tras divorciarse de Lobley.
Pasó sus últimos años trabajando en televisión, especialmente en el programa 'Frances Farmer presents'.

== La historia de Frances Farmer ==
=== Un ensayo y un viaje ===
[[Archivo: Frances_y_sus_hermanos.jpg|200px|thumb|left|Frances (izquierda), su hermano Wesley y su hermana Edith.]] La joven Frances despuntó pronto como un talento para la escritura y el canto. En el instituto gana un concurso de escritura por su ensayo “God Dies”, que causó gran revuelo en [[Seattle]].
Sus convicciones de izquierda la llevaron a colaborar con causas comunistas y, gracias a una de estas iniciativas, ganó un viaje a la [[URSS]] en [[1935]]. De nuevo, volvió a ser el centro de la controversia, esta vez liderada por su propia madre, que afirmaba que su hija había sido corrompida por profesores radicales. Después de visitar [[Moscú]] no cogió el autobús a [[Seattle]], se quedó en [[Nueva York]]: alquiló una habitación y comenzó su ronda de castings por toda la ciudad.

=== Inicios de la carrera profesional===
Frances ingresa en la facultad de periodismo, pero pronto se decide por el teatro. Las representaciones estudiantiles de la época tenían gran afluencia de público, y ella se va convirtiendo en la estrella de las funciones; las críticas eran excelentes, y Frances prometía ser, según algunos, la nueva [[Greta Garbo]].
En poco tiempo ya tenía un contrato con la [[Paramount]]; aunque su verdadera pasión era el teatro, y veía el cine como un medio para conseguir su fin. Se plegó a muchas de las exigencias de los estudios, practicando horas y horas y haciendo sesiones de fotos en traje de baño, pero no vestía ni se comportaba como estrella, y se negó a cambiarse el nombre, cosa habitual en aquella época.
Su carrera despegaba: tras varios papeles en diversas películas, protagoniza “Rivales” (“Come and Get It”), de [[Howard Hawks]], y recibe muy buenas críticas. El propio director dijo que era la mejor actriz con la que había trabajado. Volvió a su [[Seattle]] natal para ser recibida como a una verdadera estrella: sesiones de fotos, ramos de flores en el aeropuerto a su llegada y un paseo triunfal en limusina ante toda la ciudad.

=== Teatro, fracaso y alcohol===
Su fama de persona difícil empieza a extenderse en los estudios, y no consigue papeles con la relevancia del de “Rivales”. Frances convenció a la [[Paramount]] para que la dejara hacer un descanso, y de esa manera poder cumplir sus expectativas teatrales. Se une al Group Theater, y con su representación en “Golden Boy”, de [[Clifford Odets]], consigue un éxito sin precedentes. Frances se gana de nuevo el respeto del público y se convierte en la nueva sensación de la escena teatral.
Se enamoró de [[Clifford Odets]], y mantuvieron un intenso romance al que él puso fin. Frances se vio profundamente afectada, y empezó a beber. El Group Theater continuó con la gira de “Golden Boy” en Europa, pero ya no contaron con Frances. Su [[alcoholismo]] fue en aumento, y Frances tuvo que volver a [[Hollywood]]. Consiguió trabajo, pero sus días de gloria habían pasado; hizo varios papeles en los 40, todos ellos secundarios y en películas de bajo presupuesto.

=== La caída ===
Además de su [[alcoholismo]], Frances había desarrollado una dependencia a las anfetaminas. No se sabía aun que su consumo continuado podía llevar a desórdenes mentales.
El descenso a los infiernos de la promesa del cine comienza oficialmente en [[1942]]. En ese año tiene un altercado con un policía de tráfico y la detienen por conducir borracha y sin carné; pasa seis meses en la cárcel, y sale habiendo pagado la mitad de la fianza, prometió pagar la otra mitad más tarde. En el rodaje de “No Escape”, una película de serie B, le da un puñetazo a una de las peluqueras y le disloca la mandíbula. Frances es de nuevo detenida por agresión y por violar la libertad condicional, no había terminado de pagar la fianza.
El juicio fue un nuevo escándalo. El juez la condenó a otros seis meses de cárcel; sin derecho a llamar a un abogado. Tuvieron que sacarla del juzgado a la fuerza, y golpeó a varios policías. Su foto siendo arrastrada fuera del juzgado dio la vuelta al país. Frances pasó una noche en la cárcel antes de que la transfirieran a un psiquiátrico. Le diagnosticaron depresión y desorden de personalidad, aunque a lo largo de su vida le diagnosticarían prácticamente todas las enfermedades mentales existentes entonces.

=== El Western State Hospital ===
[[Archivo: Frances_y_lillian.jpg|200px|thumb|left|Frances y su madre.]] Tan amargamente se quejó de los efectos del tratamiento que su madre la sacó del psiquiátrico para llevarla a vivir con ella. Pero el fuerte carácter de ambas produjo continuas peleas. Lillian terminó pidiendo que se certificara legalmente la locura de su hija para mandarla de nuevo a otra institución mental, el Western State Hospital. El centro estaba en muy malas condiciones; había muy poco personal y los pacientes se hacinaban en las habitaciones, en las que les encerraban durante 12 horas. Allí, le aplicaron otra terapia “puntera”: [[electroshock]]s. El tribunal que la había declarado, a petición de su madre, legalmente demente, certificó su recuperación. Frances decide tomar un descanso y volver a la interpretación, pero poco después la vuelven a detener en [[California]] por vagabundear; había ido hasta allí para trabajar como recolectora de [[fruta]]. Pasa otra noche en la cárcel y es devuelta a su madre, que en [[1945]] la vuelve a mandar al Western State.
En este hospital se practicaron lobotomías en los años 40 y 50, una práctica que se decía que conducía a una rápida recuperación de los enfermos graves. Se dijo que Frances fue sometida a una, pero su familia y la propia Frances lo negaron. Lo que sí es cierto es que fue violada repetidas veces, como muchas otras internas, con el consentimiento de las autoridades del hospital. A veces incluso colaban a soldados dentro del centro a cambio de [[dinero]].
En [[1950]], Frances sale al fin del Western State. Al parecer, sus padres lograron sacarla alegando que tenían mala salud y necesitaban de los cuidados de su hija, algo irónico en las personas que la habían enviado al terrible psiquiátrico.

=== Reinicio ===
En [[1954]], Frances se casa de nuevo, con [[Alfred Lobley]], pero le deja repentinamente al cabo de seis meses; huye a [[Eureka]] ([[California]]) y vive de forma anónima durante varios años, trabajando como secretaria y empleada de hotel. No volvió a ver a sus padres, que mueren en [[1955]]. En [[1957]], [[Leland Mikesell]], un productor de [[TV]] y [[radio]], la descubre y la anima a volver a los medios. Frances dio varias entrevistas hablando de sus experiencias pasadas, y pronto comienzan a llegarle ofertas de trabajo: actúa en varias series de [[televisión]] y en algunas obras de [[teatro]]. Se divorcia de Lobley para casarse por tercera vez, con Mikesell. Le ofrecen un programa en una [[TV]] local de [[Indianápolis]], “Frances Farmer Presents”, en el que presentaba diariamente la película de sobremesa. El programa tuvo bastante éxito, y Frances trabajó varios años en él. También colaboró con actores universitarios y dio conferencias sobre teatro.

==Principales películas==
*Too Many Parents ([[1936]])
*Border Flight ([[1936]])
*Rhythm on the Range ([[1936]])
*Come and Get It ([[1936]])
*Exclusive ([[1937]])
*The Toast of New York (El ídolo de Nueva York) ([[1937]])
*Ebb Tide ([[1937]])
*Ride a Crooked Mile ([[1938]])
*South of Pago Pago ([[1940]])
*Flowing Gold ([[1941]])
*World Premiere ([[1941]])
*Badlands of Dakota (1941)
*Among the Living ([[1941]])
*Son of Fury: The Story of Benjamin Blake ([[1942]])
*I Escaped from the Gestapo ([[1943]])
*The Party Crashers ([[1958]])

<gallery>
Archivo: Frances_farmer_00.jpg|Actriz Frances Farmer
Archivo: Frances_farmer_8.jpg|Foto de Frances
Archivo: Frances_farmer_9.jpg|Cartel de la película “El Ídolo de Nueva York”
Archivo: Frances_farmer_10.jpg| Cartel de la película “Frances”, protagonizada por [[Jessica Lange]], dedicada a la vida de la actriz
</gallery>

==Fuentes==
* http://www.taringa.net/posts/offtopic/9936310/_Quien-fue-Frances-Farmer_.html
* http://www.suite101.net/content/la-historia-de-frances-farmer-i-a17868
* http://www.suite101.net/content/la-historia-de-frances-farmer-y-ii-a17871
* http://es.wikipedia.org/wiki/Frances_Farmer
* http://jeffreykauffman.net/francesfarmer/sheddinglight.html

[[Categoría:Actriz]]

Antonio Caba

2013-01-16T18:37:22Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Antonio Caba |nombre completo = Antonio Caba Casamitjana |otros nombres = |imagen = Antonio_Caba_Autorretrato.jpg |tamaño = |...'

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{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Caba
|nombre completo = Antonio Caba Casamitjana
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|tamaño =
|descripción = Pintor y decorador español
|fecha de nacimiento = [[1838]]
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|fecha de fallecimiento = [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
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|obras = La heroína de Perelada, óleo sobre lienzo, [[1864]]; Retrato de caballero, óleo sobre lienzo, [[1874]]; El escultor Juan Samsó, óleo sobre lienzo, [[1895]]
|premios = Segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de [[1864]]; Medalla de oro en la Universal de Barcelona de [[1888]]
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Antonio Caba '''. Pintor español. Estudió con Madrazo en [[Madrid]] y con P. Delaroche en [[París]]. Aunque destacó como retratista, también realizó pinturas murales.
==Síntesis biográfica==
Fue profesor auxiliar de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de [[Madrid]] y catedrático y director de la de [[Barcelona]]. Se formó junto a [[Gabriel Planella]], [[Pablo Milá Fontanals]] y [[Claudio Lorenzale]] en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y amplió sus estudios en [[Madrid]] gracias a una pensión que le fue concedida por la Diputación de la Ciudad Condal en [[1863]]. Allí fue alumno de [[Federico de Madrazo]]. Viajó a [[Roma]] y a [[París]], donde fue discípulo del fresquista [[Carlos Ruiz Delaroche]]. Realizó la decoración del Gran Teatro del Liceo y de algunas residencias particulares catalanas. Se especializó en la pintura de historia y en el retrato de carácter realista.
== Premios ==
Remitió sus obras a numerosas muestras, obteniendo segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de [[1864]], por La heroína de Perelada, así como medalla de oro en la Universal de Barcelona de [[1888]].
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Archivo: ARTHUR.jpg|Escena de niños
Archivo: La_heroína_de_Perelada.jpg|Cuadro en honor a La heroína de [[Perelada]]
Archivo: Antonio_Caba_Mujer.JPG|Retrato de mujer
Archivo: Antonio_Caba_retrato_masculino.jpg |El retrato era su habilidad mas destacada
</gallery>
== Fuentes ==

* http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/caba-casamitjana-antonio/
* http://frayco.blogspot.com/2011/12/antonio-caba-casamitjana.html
[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Antonio Caba retrato masculino.jpg

2013-01-16T18:21:49Z

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== Sumario ==

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Archivo:Antonio Caba Mujer.JPG

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Alexei06025 jc.vcl: subió una nueva versión de «Archivo:Antonio Caba Mujer.JPG»

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== Fuente: ==

Archivo:Antonio Caba Mujer.JPG

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Archivo:La heroína de Perelada.jpg

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Archivo:ARTHUR.jpg

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== Fuente: ==

Archivo:Antonio Caba Autorretrato.jpg

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Algernon Charles Swinburne

2012-12-24T19:26:25Z

Alexei06025 jc.vcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Algernon Charles Swinburne
|nombre completo = Algernon Charles Swinburne
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|descripción = Poeta inglés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1837]]
|lugar de nacimiento = Grosvenor Place, [[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de abril]] de [[1909]]
|lugar de fallecimiento =[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
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|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritor
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|término =
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|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = ''Poemas y baladas'' ([[1866]]); Mary Stuart (María Estuardo, [[1881]]); The Age of Shakespeare (La época de Shakespeare [[1909]]); entre otras.
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

''' Algernon Charles Swinburne. ''' Poeta británico que pasó a ser uno de los poetas más sobresalientes del idioma [[inglés]] por su tendencia a emplear en sus obras un lenguaje excesivamente florido. Fue un importante creador e iconoclasta, que transformó el estilo y el lenguaje poético victorianos de forma radical, e introdujo toda una gama de recursos que de manera inevitable lo condujeron al [[impresionismo]].

== Biografía ==
Nació el [[5 de abril]] de [[1837]] Grosvenor Place, [[Londres]], [[Inglaterra]]. Su padre fue almirante y su abuelo materno, tercer conde de [[Ashburnham]]. Se crió en el seno de una familia aristocrática.

=== Infancia y juventud ===
Pasó parte de su infancia también en Northumberland. Se educó junto a su abuelo paterno en la [[Francia]] del antiguo régimen, que seguía, en indumentaria y costumbres, los usos de la aristocracia dieciochesca. Éste y su madre lo acercaron a la literatura italiana y francesa.

Aprendió a comunicarse en francés e italiano gracias a las enseñanzas de su madre y su abuelo paterno, además de recibir una estricta educación religiosa que se prolongó hasta su juventud.

Swinburne irrumpió en el mundo literario victoriano y arremetió de manera frontal contra las instituciones, las creencias religiosas, políticas y poéticas, a partir de su célebre encuentro con [[Dante Gabriel Rossetti]], [[William. Morris]] y
[[Edward Burne-Jones]] en [[Oxford]]; éstos formaban parte del grupo de poetas llamados "prerrafaelitas" que, inspirados en el arte pictórico, revolucionaron la poesía victoriana, orientados hacia la causa del "arte por el arte".

=== Inicios literarios ===
Su primera publicación incluyó dos obras de teatro, ''La reina madre'' y ''Rosamond'' ([[1860]]), pero no obtuvo mucho eco; en cambio, ''Atalanta en Calidón'' ([[1865]]), con la estructura de un drama clásico griego pero moderno en su tratamiento, fue un éxito. En la trilogía sobre la reina María de [[Escocia]], sus heroínas son presas de obsesiones sexuales dignas de uno de sus principales maestros, el [[Marqués de Sade]].

Se convirtió en un poeta rebelde y antisocial. En 1865, la tragedia Atalanta en Calidón le consagró como gran figura y al año siguiente, su libro ''Poemas y baladas'' , con su apasionada sensualidad, conoció un enorme éxito. Se dedica más a la [[política]] y la [[filosofía]]. Esta obra fue una de las más controvertidas. Fue violentamente atacada como inmoral.

''El leproso'', ''Atalanta en Calydon'', ''Poemas y baladas'', ''Cantos antes del alba'', ''La época de Shakespeare'' y ''María Estuardo'', son algunos de los títulos que le permitieron destacarse a nivel internacional y vivir de la escritura, la actividad que más le atrajo a lo largo de su vida. Con el tiempo, muchas de sus creaciones fueron traducidas a numerosos idiomas y lo convirtieron en una figura admirada por lectores de todas partes del mundo.

Muchos de sus poemas tempranos, aún admirados, evocan la fascinación victoriana por la [[Edad Media]], y algunos de ellos son explícitamente medievales en cuanto a su estilo, tono y construcción.

Su novela erótica ''Lesbia Brandon'' permaneció inédita hasta [[1952]].

En [[1879]], por problemas de salud, se instaló en The Pines, la casa del crítico y poeta [[Theodore Watts-Dunton]], quien dedicó el resto de su vida a cuidar de él y bajo cuya influencia se convirtió en modelo de respetabilidad. Se convirtió entonces en el cantor de las gestas del Imperio.

Sus obras más representativas de este período son la tercera serie de los Poemas y baladas ([[1889]]), las obras dramáticas ''María Estuardo'' ([[1881]]), ''Marino Faliero'' ([[1885]]), ''Locrine'' ([[1887]]) y ''Las hermanas'' ([[1892]]), y los estudios críticos sobre [[William Shakespeare]] ([[1880]]), [[Víctor Hugo]] ([[1886]]) y B. Jonson ([[1889]]), y agudos ensayos críticos sobre muchos autores, entre ellos [[Charles Dickens]] y las hermanas Brontë.

=== Muerte ===
Era alcohólico, como resultado de todo ello, se resintió su salud y muere de [[neumonía]], el [[10 de abril]] de [[1909]].

== Algunas de sus obras ==
* The Queen Mother (La reina madre, [[1860]])
*Rosamond (Rosamunda, 1860)
*Chastelard ([[1865]])
*Atalanta in Calydon (Atalanta en Calidón, 1865)
*Poems and Ballads (Poemas y baladas, I [[1866]])
*Songs before Sunrise (Cantos antes del alba, [[1871]])
*Bothwell ([[1874]])
*Erechteus ([[1876]])
*Poems and Ballads II (Poemas y baladas, II [[1878]])
*Study of Shakespeare (Estudio sobre Shakespeare, [[1880]])
*Mary Stuart (María Estuardo, [[1881]])
*Tristram of Lyonesse ([[1882]])
*Mario Falerio ([[1885]])
*The Age of Shakespeare (La época de Shakespeare [[1909]])
*Lesbia Brandon (novela publicada anónimamente)

== Fuentes ==
*[http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-algernon-charles Poemas del alma]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Algernon_Charles_Swinburne Wikipedia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/swinburne.htm Biografías y vidas]

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[[Categoría:Poeta]][[Categoría:Escritor]]

Frances Farmer

2012-12-24T17:08:48Z

Alexei06025 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Frances Farmer |nombre completo = Frances Elena Farmer |otros nombres = |imagen = ‎Frances_farmer_000.jpg |tamaño = |descripción = Hoy olvidad...'

{{Ficha Persona
|nombre = Frances Farmer
|nombre completo = Frances Elena Farmer
|otros nombres =
|imagen = ‎Frances_farmer_000.jpg
|tamaño =
|descripción = Hoy olvidada, la actriz fue un talento de espíritu independiente. Las crueles circunstancias de su vida malograron su carrera.
|fecha de nacimiento = [[19 de septiembre]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Seattle]], [[Washington]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[1 de agosto]] de [[1970]]
|lugar de fallecimiento = [[Indianápolis]], [[Indiana]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte = cáncer de esófago
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|nacionalidad = Estadounidense
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|cónyuge = Leif Ericsson
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|padres = Ernest y Lillian Farmer
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|notas =
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''' Frances Farmer '''. actriz estadounidense. Estudió drama en la Universidad de [[Washington]] y más tarde, en [[Nueva York]], comenzó su carrera como actriz de teatro.

==Síntesis biográfica==
Tras ganar varios concursos y escribir varios ensayos, se le acusó de atea y comunista.
Tras ofrecerle la [[Paramount]] un contrato de siete años, cuando Farmer contaba con veintidós, se mudó a [[Hollywood]] y se casó con el actor [[Leif Ericsson]]. Su carácter orgulloso y obstinado le hizo perder rápidamente su popularidad en [[Hollywood]], lo que la llevó de nuevo al teatro, que compaginaría más tarde con el cine, de nuevo en la [[Paramount]]. En [[1942]], se divorció de Erickson.
Se vio envuelta en una espiral de escándalos, siendo arrestada por conducir ebria, denunciada por un peluquero del estudio al que supuestamente dislocó la mandíbula de un golpe, y permaneciendo en prisión varias temporadas, donde también agredió físicamente a los policías. Se le llevó a un hospital psiquiátrico de [[Los Ángeles]], donde fue diagnosticada de psicosis maníaco-depresiva y más tarde de esquizofrenia paranoica. Fue sometida a inyecciones de insulina y permaneció recluida nueve meses hasta que se escapó del centro.
De nuevo volvió a Seattle con sus padres, pero las discusiones con su madre eran continuas y, tras agredirla físicamente, fue recluida de nuevo durante tres meses en un hospital psiquiátrico de [[Washington]], donde recibió un duro tratamiento a base de electroshock.
A los 32 años, volvería al mismo centro psiquiátrico, donde esta vez permanecería cinco años, en los que además de la terapia de electroshock al parecer fue violada repetidas veces con el consentimiento de los médicos del centro, y le fue practicada una lobotomía, aunque esto último no está comprobado.
Después de esto, en [[1954]] se casó con [[Alfred H. Lobley]] y trabajó unos años como secretaria en [[Eureka]], [[California]]. Más tarde trabajó en un hotel de [[San Francisco]] como recepcionista, y conoció a [[Leland C. Mikesell]], que la animó a escribir un artículo con sus experiencias y con el que se casaría más tarde, tras divorciarse de Lobley.
Pasó sus últimos años trabajando en televisión, especialmente en el programa 'Frances Farmer presents'.

== La historia de Frances Farmer ==

=== Un ensayo y un viaje ===
[[Archivo: Frances_y_sus_hermanos.jpg|200px|thumb|left|Frances (izquierda), su hermano Wesley y su hermana Edith.]] La joven Frances despuntó pronto como un talento para la escritura y el canto. En el instituto gana un concurso de escritura por su ensayo “God Dies”, que causó gran revuelo en [[Seattle]].
Sus convicciones de izquierda la llevaron a colaborar con causas comunistas y, gracias a una de estas iniciativas, ganó un viaje a la [[URSS]] en [[1935]]. De nuevo, volvió a ser el centro de la controversia, esta vez liderada por su propia madre, que afirmaba que su hija había sido corrompida por profesores radicales. Después de visitar [[Moscú]] no cogió el autobús a [[Seattle]], se quedó en [[Nueva York]]: alquiló una habitación y comenzó su ronda de castings por toda la ciudad.

=== Inicios de la carrera profesional===
Frances ingresa en la facultad de periodismo, pero pronto se decide por el teatro. Las representaciones estudiantiles de la época tenían gran afluencia de público, y ella se va convirtiendo en la estrella de las funciones; las críticas eran excelentes, y Frances prometía ser, según algunos, la nueva [[Greta Garbo]].
En poco tiempo ya tenía un contrato con la [[Paramount]]; aunque su verdadera pasión era el teatro, y veía el cine como un medio para conseguir su fin. Se plegó a muchas de las exigencias de los estudios, practicando horas y horas y haciendo sesiones de fotos en traje de baño, pero no vestía ni se comportaba como estrella, y se negó a cambiarse el nombre, cosa habitual en aquella época.
Su carrera despegaba: tras varios papeles en diversas películas, protagoniza “Rivales” (“Come and Get It”), de [[Howard Hawks]], y recibe muy buenas críticas. El propio director dijo que era la mejor actriz con la que había trabajado. Volvió a su [[Seattle]] natal para ser recibida como a una verdadera estrella: sesiones de fotos, ramos de flores en el aeropuerto a su llegada y un paseo triunfal en limusina ante toda la ciudad.

=== Teatro, fracaso y alcohol===
Su fama de persona difícil empieza a extenderse en los estudios, y no consigue papeles con la relevancia del de “Rivales”. Frances convenció a la [[Paramount]] para que la dejara hacer un descanso, y de esa manera poder cumplir sus expectativas teatrales. Se une al Group Theater, y con su representación en “Golden Boy”, de [[Clifford Odets]], consigue un éxito sin precedentes. Frances se gana de nuevo el respeto del público y se convierte en la nueva sensación de la escena teatral.
Se enamoró de [[Clifford Odets]], y mantuvieron un intenso romance al que él puso fin. Frances se vio profundamente afectada, y empezó a beber. El Group Theater continuó con la gira de “Golden Boy” en Europa, pero ya no contaron con Frances. Su [[alcoholismo]] fue en aumento, y Frances tuvo que volver a [[Hollywood]]. Consiguió trabajo, pero sus días de gloria habían pasado; hizo varios papeles en los 40, todos ellos secundarios y en películas de bajo presupuesto.

=== La caída ===
Además de su [[alcoholismo]], Frances había desarrollado una dependencia a las anfetaminas. No se sabía aun que su consumo continuado podía llevar a desórdenes mentales.
El descenso a los infiernos de la promesa del cine comienza oficialmente en [[1942]]. En ese año tiene un altercado con un policía de tráfico y la detienen por conducir borracha y sin carné; pasa seis meses en la cárcel, y sale habiendo pagado la mitad de la fianza, prometió pagar la otra mitad más tarde. En el rodaje de “No Escape”, una película de serie B, le da un puñetazo a una de las peluqueras y le disloca la mandíbula. Frances es de nuevo detenida por agresión y por violar la libertad condicional, no había terminado de pagar la fianza.
El juicio fue un nuevo escándalo. El juez la condenó a otros seis meses de cárcel; sin derecho a llamar a un abogado. Tuvieron que sacarla del juzgado a la fuerza, y golpeó a varios policías. Su foto siendo arrastrada fuera del juzgado dio la vuelta al país. Frances pasó una noche en la cárcel antes de que la transfirieran a un psiquiátrico. Le diagnosticaron depresión y desorden de personalidad, aunque a lo largo de su vida le diagnosticarían prácticamente todas las enfermedades mentales existentes entonces.

=== El Western State Hospital ===
[[Archivo: Frances_y_lillian.jpg|200px|thumb|left|Frances y su madre.]] Tan amargamente se quejó de los efectos del tratamiento que su madre la sacó del psiquiátrico para llevarla a vivir con ella. Pero el fuerte carácter de ambas produjo continuas peleas. Lillian terminó pidiendo que se certificara legalmente la locura de su hija para mandarla de nuevo a otra institución mental, el Western State Hospital. El centro estaba en muy malas condiciones; había muy poco personal y los pacientes se hacinaban en las habitaciones, en las que les encerraban durante 12 horas. Allí, le aplicaron otra terapia “puntera”: [[electroshock]]s. El tribunal que la había declarado, a petición de su madre, legalmente demente, certificó su recuperación. Frances decide tomar un descanso y volver a la interpretación, pero poco después la vuelven a detener en [[California]] por vagabundear; había ido hasta allí para trabajar como recolectora de [[fruta]]. Pasa otra noche en la cárcel y es devuelta a su madre, que en [[1945]] la vuelve a mandar al Western State.
En este hospital se practicaron lobotomías en los años 40 y 50, una práctica que se decía que conducía a una rápida recuperación de los enfermos graves. Se dijo que Frances fue sometida a una, pero su familia y la propia Frances lo negaron. Lo que sí es cierto es que fue violada repetidas veces, como muchas otras internas, con el consentimiento de las autoridades del hospital. A veces incluso colaban a soldados dentro del centro a cambio de [[dinero]].
En [[1950]], Frances sale al fin del Western State. Al parecer, sus padres lograron sacarla alegando que tenían mala salud y necesitaban de los cuidados de su hija, algo irónico en las personas que la habían enviado al terrible psiquiátrico.

=== Reinicio ===
En [[1954]], Frances se casa de nuevo, con [[Alfred Lobley]], pero le deja repentinamente al cabo de seis meses; huye a [[Eureka]] ([[California]]) y vive de forma anónima durante varios años, trabajando como secretaria y empleada de hotel. No volvió a ver a sus padres, que mueren en [[1955]]. En [[1957]], [[Leland Mikesell]], un productor de [[TV]] y [[radio]], la descubre y la anima a volver a los medios. Frances dio varias entrevistas hablando de sus experiencias pasadas, y pronto comienzan a llegarle ofertas de trabajo: actúa en varias series de [[televisión]] y en algunas obras de [[teatro]]. Se divorcia de Lobley para casarse por tercera vez, con Mikesell. Le ofrecen un programa en una [[TV]] local de [[Indianápolis]], “Frances Farmer Presents”, en el que presentaba diariamente la película de sobremesa. El programa tuvo bastante éxito, y Frances trabajó varios años en él. También colaboró con actores universitarios y dio conferencias sobre teatro.

==Principales películas==
*Too Many Parents ([[1936]])
*Border Flight ([[1936]])
*Rhythm on the Range ([[1936]])
*Come and Get It ([[1936]])
*Exclusive ([[1937]])
*The Toast of New York (El ídolo de Nueva York) ([[1937]])
*Ebb Tide ([[1937]])
*Ride a Crooked Mile ([[1938]])
*South of Pago Pago ([[1940]])
*Flowing Gold ([[1941]])
*World Premiere ([[1941]])
*Badlands of Dakota (1941)
*Among the Living ([[1941]])
*Son of Fury: The Story of Benjamin Blake ([[1942]])
*I Escaped from the Gestapo ([[1943]])
*The Party Crashers ([[1958]])

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Archivo: Frances_farmer_00.jpg|Actriz Frances Farmer
Archivo: Frances_farmer_8.jpg|Foto de Frances
Archivo: Frances_farmer_9.jpg|Cartel de la película “El Ídolo de Nueva York”
Archivo: Frances_farmer_10.jpg| Cartel de la película “Frances”, protagonizada por [[Jessica Lange]], dedicada a la vida de la actriz
</gallery>

==Fuentes==
* http://www.taringa.net/posts/offtopic/9936310/_Quien-fue-Frances-Farmer_.html
* http://www.suite101.net/content/la-historia-de-frances-farmer-i-a17868
* http://www.suite101.net/content/la-historia-de-frances-farmer-y-ii-a17871
* http://es.wikipedia.org/wiki/Frances_Farmer
* http://jeffreykauffman.net/francesfarmer/sheddinglight.html

[[Categoría:Actriz]]

Archivo:Frances farmer 10.jpg

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== Fuente: ==

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== Fuente: ==

Sylvia Kristel

2012-11-29T13:48:40Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Sylvia Kristel
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|premios = Miss Televisión Europea
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}}
''' Sylvia Kristel '''. Fue una [[actriz]], modelo y cantante neerlandesa. Su papel más famoso y el que le lanzó a la fama fue en la película erótica francesa Emmanuelle ([[1974]]).
==Síntesis biográfica==
Fue hija de un campeón de tiro al plato. Sus padres regentaban un hotel en Utrecht. En su autobiografía afirma que sufrió de abusos sexuales por parte de un cliente mayor cuando tenía nueve años, un acontecimiento del que rehuía contar detalles. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 15 años y su hermana Marianne, 12; su padre abandonó la casa por otra mujer.

Con 17 años comenzó a trabajar como modelo. Participó en el concurso ''Miss TV Europa'' en [[1973]] y lo ganó. Hablaba neerlandés, [[inglés]], [[francés]], [[alemán]] e [[italiano]]. Alcanzó fama mundial en [[1974]] por representar el papel protagonista en la película erótica ''Emmanuelle'', que es una de las películas francesas de mayor éxito jamás producidas.

===Primeros pasos ===
No necesitó cambiarse el nombre para triunfar en el cine. Alta y muy hermosa, debutó como modelo siendo adolescente. La pasarela se le quedó pequeña enseguida y en [[1972]], con 20 años, ganó el concurso Miss Televisión Europea. El premio la catapultó a la gran pantalla con una película erótica de culto: ''Emmanuelle''. Plena de escenas al uso en paraísos exóticos, consiguió atraer a más de 300 millones de espectadores. El escritor belga [[Hugo Claus]], 27 años mayor que ella y autor de ''El lamento de Bélgica'', obra imprescindible de la literatura de su país, le animó a aceptar el papel de ''Emmanuelle''.

===Malas decisiones ===
En [[1979]], durante el rodaje de ''El quinto mosquetero'', conoció al actor británico Ian McShane. Con el actor se introdujo en las [[droga]]s y acabó adicta a la [[cocaína]]. Tuvo que aceptar papeles muy malos para pagarse los vicios y cerró un trato desastroso para sus finanzas: vendió los derechos de la película ''Clases particulares'' a su agente por 150.000 dólares. Estrenada en [[1981]], la cinta recaudó 26 millones de dólares. En Europa filmó, entre otras, ''El amante de Lady Chatterley'', basada en la obra de D.H. Lawrence, y Mata Hari. Aunque trabajó con Roger Vadim y Claude Chabrol, los guiones siempre exigían abundantes escenas de desnudo y acabó por cansarse.
[[Archivo: Sylvia-Kristel_1.jpg|200px|thumb|left|En los años de rodaje de Emmanuelle]]
=== El cine dejó de llamar ===
Era una buena pintora aficionada que expuso en varias ocasiones. También probó suerte al otro lado de la cámara. Dirigió un corto de animación muy alabado y titulado ''Topor y yo'', sobre la obra del dibujante francés [[Roland Topor]]. Cuando el cine dejó de llamar, la artista volvió a los lienzos y escribió su autobiografía. Titulada ''Desnuda'' y publicada en [[2007]], tuvo buenas críticas por su sinceridad. Tres años antes, los médicos le habían diagnosticado un [[cáncer de garganta]]. Fumadora desde los 11 años, la enfermedad progresó hasta los [[pulmones]] y el [[esófago]]. Una dura prueba que soportó con entereza. Hace unos meses tuvo un derrame cerebral y regresó a su hogar de [[Ámsterdam]], ya con cuidados paliativos. La aureola del mito erótico la acompañó hasta el final, que llegó mientras dormía.

== Fuentes ==
* http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/18/actualidad/1350554726_329019.html
* http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2012/10/18/muere-sylvia-kristel-celebre-actriz-emmanuelle/00031350553450410737750.htm

* http://www.huffingtonpost.es/2012/10/18/emmanuelle-muere-la-actri_n_1977882.html
[[Category:Actriz]]

Sylvia Kristel

2012-11-23T23:03:54Z

Alexei06025 jc.vcl:

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{{Ficha Persona
|nombre = Sylvia Kristel
|nombre completo = Manuel Martínez Otero
|otros nombres =
|imagen = Sylvia-Kristel.jpg
|tamaño =
|descripción = Alcanzó la fama mundial en [[1974]] con su primera película, Emmanuelle, una adaptación de la novela del mismo título de Emmanuelle Arsan, dirigida por Just Jaeckin y que relataba las aventuras sexuales de una mujer en Asia.
|fecha de nacimiento = [[28 de septiembre]] de [[1952]]
|lugar de nacimiento = [[Utrecht]], {{Bandera2|Holanda}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de octubre]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[Ámsterdam]], {{Bandera2|Holanda}}
|causa muerte = [[Cáncer]]
|residencia =
|nacionalidad =holandesa
|ciudadania =holandesa
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|alma máter =
|ocupación = actriz, pintora, escritora
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|predecesor =
|sucesor =
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|cónyuge = Hugo Claus
|hijos = Arturo
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|premios = Miss Televisión Europea
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}}
''' Sylvia Kristel '''. Fue una actriz, modelo y cantante neerlandesa. Su papel más famoso y el que le lanzó a la fama fue en la película erótica francesa Emmanuelle ([[1974]]).
==Síntesis biográfica==
Fue hija de un campeón de tiro al plato. Sus padres regentaban un hotel en Utrecht. En su autobiografía afirma que sufrió de abusos sexuales por parte de un cliente mayor cuando tenía nueve años, un acontecimiento del que rehuía contar detalles. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 15 años y su hermana Marianne, 12; su padre abandonó la casa por otra mujer.
Con 17 años comenzó a trabajar como modelo. Participó en el concurso Miss TV Europa en [[1973]] y lo ganó. Hablaba neerlandés, inglés, francés, alemán e italiano. Alcanzó fama mundial en 1974 por representar el papel protagonista en la película erótica Emmanuelle, que es una de las películas francesas de mayor éxito jamás producidas
===Primeros pasos ===
No necesitó cambiarse el nombre para triunfar en el cine. Alta y muy hermosa, debutó como modelo siendo adolescente. La pasarela se le quedó pequeña enseguida y en [[1972]], con 20 años, ganó el concurso Miss Televisión Europea. El premio la catapultó a la gran pantalla con una película erótica de culto: Emmanuelle. Plena de escenas al uso en paraísos exóticos, consiguió atraer a más de 300 millones de espectadores. El escritor belga [[Hugo Claus]], 27 años mayor que ella y autor de El lamento de Bélgica, obra imprescindible de la literatura de su país, le animó a aceptar el papel de Emmanuelle.
===Malas decisiones ===
En [[1979]], durante el rodaje de El quinto mosquetero, conoció al actor británico Ian McShane. Con el actor se introdujo en las drogas y acabó adicta a la cocaína. Tuvo que aceptar papeles muy malos para pagarse los vicios y cerró un trato desastroso para sus finanzas: vendió los derechos de la película Clases particulares a su agente por 150.000 dólares. Estrenada en [[1981]], la cinta recaudó 26 millones de dólares. En Europa filmó, entre otras, El amante de Lady Chatterley, basada en la obra de D.H. Lawrence, y Mata Hari. Aunque trabajó con Roger Vadim y Claude Chabrol, los guiones siempre exigían abundantes escenas de desnudo y acabó por cansarse.
[[Archivo: Sylvia-Kristel_1.jpg|200px|thumb|left|En los años de rodaje de Emmanuelle]]
=== El cine dejó de llamar ===
Era una buena pintora aficionada que expuso en varias ocasiones. También probó suerte al otro lado de la cámara. Dirigió un corto de animación muy alabado y titulado Topor y yo, sobre la obra del dibujante francés [[Roland Topor]]. Cuando el cine dejó de llamar, la artista volvió a los lienzos y escribió su autobiografía. Titulada Desnuda y publicada en [[2007]], tuvo buenas críticas por su sinceridad. Tres años antes, los médicos le habían diagnosticado un cáncer de garganta. Fumadora desde los 11 años, la enfermedad progresó hasta los [[pulmones]] y el [[esófago]]. Una dura prueba que soportó con entereza. Hace unos meses tuvo un derrame cerebral y regresó a su hogar de [[Ámsterdam]], ya con cuidados paliativos. La aureola del mito erótico la acompañó hasta el final, que llegó mientras dormía.
== Fuentes ==
* http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/18/actualidad/1350554726_329019.html
* http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2012/10/18/muere-sylvia-kristel-celebre-actriz-emmanuelle/00031350553450410737750.htm

* http://www.huffingtonpost.es/2012/10/18/emmanuelle-muere-la-actri_n_1977882.html
[[Category:Actriz]]