EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Pablo Vidor

2011-12-14T16:22:35Z

Alexis14024mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Pablo Vidor
|nombre completo = Pablo Vidor
|otros nombres =
|imagen = Pablo_Vidor.jpg‎
|tamaño = 180 px
|descripción = Pintor húngaro
|fecha de nacimiento = 24 de julio de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Budapest]],{{Bandera2|Hungría}}
|fecha de fallecimiento = 21 de febrero de [[1991]]
|lugar de fallecimiento = [[Santiago]],{{Bandera2|Chile}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = hungara
|premios = 1927 Medalla de Segunda Clase, sección Acuarela del Salón Oficial, Santiago, Chile. 1930 Medalla de Segunda Clase Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile. 1936 Premio Retrato, Sección Pintura del IV Salón de Viña del Mar, Chile.1936 Segunda Medalla en Pintura Exposición Nacional de Artes Plásticas del IV Centenario de Valparaíso, Chile. 1946 Medalla de Oro en Pintura en el salón Nacional de Santiago, Chile.1948 Premio del Certamen Guillermo Edwards Matte en el XV Salón Nacional, Santiago, Chile. 1952 Segunda Medalla en Acuarela en el Salón Nacional, Santiago, Chile. 1960 Premio de Honor Municipalidad de Valparaíso en el Primer Salón de Otoño de Valparaíso, Chile. 1964 Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso, Chile. 1985 Orden al Mérito de la Docencia y la Cultura otorgado por el Ministerio de Educación, Santiago, Chile.1990 Premio de Honor de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
}}
'''Pablo Vidor''', pintor húngaro nacionalizado chileno. Nació en [[Budapest]], [[Hungría]] el 24 de julio de [[1892]] y falleció en [[Santiago]] el 21 de febrero de [[1991]]. [[La temática]] y [[la técnica]] del artista fue variada , abarcó el retrato, [[el paisaje]], las flores, utilizando óleo, témpera, acuarela o pastel. [[La naturaleza]] fue siempre para [[el artista]] su principal fuente de inspiración, aprendió a mirarla y recrearla.

==Historia==

Terminó sus estudios de Bachillerato en la escuela de Comercio de su ciudad natal, hasta el año [[1912]] trabajó como oficinista y en sus horas libres estudiaba artes. Al estallar la [[Primera Guerra Mundial]] Vidor debió interrumpir sus estudios para combatir en el frente, cayó herido y fue condecorado con la Cruz de Guerra y recibió el grado de [[Teniente]].
Realizó sus estudios artísticos en [[Budapest]], [[Viena]] y [[Munich]].

En 1919 se estableció en [[Berlín]] algunos años con su hermano Emerico, quien era un gran concertista de piano. Estudió Pinacología, Historia del arte y las lenguas alemana, francesa e inglesa.En 1924 decidió venir a vivir a [[Chile]], llegó a [[la ciudad de Valdivia]], más tarde se trasladó a [[Santiago]]. Aquí conoció a los artistas y escritores del momento como [[Camilo Mori]], [[Pablo de Rokha]], [[Jenaro Prieto]] y [[Alfonso Leng]].

En 1928 fue profesor de la Academia de Bellas Artes junto al pintor ruso Boris Gregoriev. En 1930 lo nombraron Director del Museo de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta mediados de 1933. También fue crítico de arte en diversos diarios y publicaciones.
Se nacionalizó chileno en 1931, ese mismo año se casó con [[Elvira Oddo Villalón]] con quien tuvo un hijo. Luego que falleció su esposa contrajo matrimonio con [[Adela Ceppie]], quien falleció en 1968. [[Pablo Vidor]] contrajo nuevamente matrimonio con [[Elena Briones Salinas]]. En forma paralela a su actividad artística, Vidor escribió estudios históricos y culturales. En 1949 realizó su primera publicación “Doce capítulos del Génesis”, también escribió “Historia del Arte Precolombino” y “Arte y cultura de la Cuenca del Mediterráneo”.

Murió a los 98 años en la ciudad de [[Santiago]].

==Trayectoria==

En su evolución como pintor, reconoció la influencia de varios maestros como [[Goya]], [[Brueghel]], [[Tiziano]], [[Velázquez]] y [[Rembrandt]], además de [[Cézanne]] y [[Gauguin]].
En los comienzos su pintura estuvo sometida al rigor académico impuesto por sus maestros en [[Budapest]], entonces aprendió el oficio riguroso que más tarde dio paso a una pintura ligada al impresionismo de Cézanne y que le ayudó a aplicar el color con mayor libertad. Influencia también recibió del expresionismo alemán de Jaeckel y después de André Dérain hasta que logró definir su propia línea de trabajo.

Su línea se mantuvo fiel al expresionismo, intentó presentar lo esencial del objeto, sometiendo los colores a un cierto orden y organización propia. Ha sido llamado “arquitecto” o maestro del color pues sus lienzos se han caracterizado por su delicadeza y riqueza cromáticas.
Algunas de sus obras presentes en [[el Museo de Bellas Artes]] de [[Santiago]] son: “Retrato de don Lukas Sierra”, “Violinista” y “Calle en Valdivia”.

==Estrategia Visual==

Pablo Vidor es considerado entre los primeros pintores realistas expresionistas en Chile. Su formación europea corresponde a los movimientos que exploraron la expresión de sentimientos propios, las enseñanzas constructivas de Cezanne y el cubismo. Sus obras, óleos, témperas, acuarelas y dibujos, muestran escenas de bailes, paisajes porteños, playas, naturalezas muertas, y estudios de figura humana que se imponen con fuerza plástica y solidez en la técnica. Son temas que en su tratamiento, reflejan serenidad y optimismo frente a la vida.

Ejecutó paisajes en los que priman las tonalidades propias de cada zona. De su especial predilección fueron las vistas de Zapallar, Llolleo, Valparaíso, Valdivia, Santiago y la cordillera de los Andes. Posaron para él muchos personajes destacados, logrando retratar también la esencia de sus rasgos sicológicos. En la composición, daba importancia a la simplicidad, desechando todo elemento suntuoso. Destaca en sus obras, el uso de amplias zonas de color, y los juegos de tonos y claroscuros que otorgan ritmo a las figuras.

Logró pintar más allá de los noventa años haciendo gala de un gran entusiasmo y seguridad en sus obras. Su obra pictórica ofrece una reflexión sobre el hecho que nadie mejor que los artistas extranjeros, han sabido apreciar lo autóctono de Chile.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1927 Medalla de Segunda Clase, sección Acuarela del Salón Oficial, Santiago, Chile.

1930 Medalla de Segunda Clase Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile.

1936 Premio Retrato, Sección Pintura del IV Salón de Viña del Mar, Chile.

1936 Segunda Medalla en Pintura Exposición Nacional de Artes Plásticas del IV Centenario de Valparaíso, Chile.

1946 Medalla de Oro en Pintura en el salón Nacional de Santiago, Chile.

1948 Premio del Certamen Guillermo Edwards Matte en el XV Salón Nacional, Santiago, Chile.

1952 Segunda Medalla en Acuarela en el Salón Nacional, Santiago, Chile.

1960 Premio de Honor Municipalidad de Valparaíso en el Primer Salón de Otoño de Valparaíso, Chile.

1964 Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso, Chile.

1985 Orden al Mérito de la Docencia y la Cultura otorgado por el Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1990 Premio de Honor de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1945 Retratos, Sala del Banco de Chile, Santiago, Chile.

1947 Sala del Banco de Chile, Santiago, Chile.

1949 Sala de la Librería del Pacífico, Santiago, Chile.

1955 Retratos, Paisajes y Naturalezas Muertas en Taller Hernando de Aguirre 185, Santiago, Chile.

1971 Pablo Vidor. 50 años de Pintor. Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación. Santiago, Chile.

1972 Instituto Chileno-Británico de Cultura, Santiago, Chile.

1975 Retrospectiva. Galería de Arte Fidel Angulo. Santiago, Chile.

1976 Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1980 Galería Bucci. Santiago, Chile.

1982 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1986 Exposición de cuadros de Pablo Vidor. Fundación Nacional de la Cultura. Santiago, Chile.

1988 Galería Lawrence Esucomex, Santiago, Chile.

1987 Fundación Nacional de la Cultura, Galería Fundación, Santiago, Chile.

1987 Pablo Vidor en Viña del Mar. Casino Municipal de Viña del Mar. Chile.

1989 Liga Chilena-Alemana, Santiago, Chile.

1998 Exposición Retrospectiva en Homenaje a Pablo Vidor D. (1882-1991). Casa de Remate Raúl Peña Larraguibel, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1925 Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile. Participó además en los años 1926, 1927, 1928; 1930; 1934; 1936; 1947; 1952 y 1963.

1930 Exposición del Cincuentenario de su Fundación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1940 Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.

1942 Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.

1948 Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1949 Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1963 IV Salón Oficial de Otoño de Valparaíso, Chile.

1965 XXXI Salón Nacional, Santiago, Chile.

1966 VII Salón Oficial de Otoño de Valparaíso, Chile.

1972 Las Flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Santiago, Chile.

1975 Naturalezas Muertas Pintura Chilena, Casa de la Cultura del MINEDUC, Santiago, Chile.

1975 II Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1975 Grupo Montparnasse 50 Años, Sala de la Asociación de Ahorro y Préstamo Bernardo O’Higgins, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena: Desde Gil de Castro al Presente, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Concurso de Pintura Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1977 III Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1977 Pintores y Escultores Contemporáneos con ocasión de VI Asamblea de la OEA, Municipalidad de Providencia, Santiago, Chile.

1979 IV Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1979 El Niño en la Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1984 Primer Encuentro de Pintores Contemporáneos, Museo Tajamares, Santiago, Chile.

1984 La Pintura al Agua en Chile, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

2000 Chile 100 Años Artes Visuales Primer Período 1900 - 1950 Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 Lecciones de Ego, Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas ===

Descanso, óleo sobre tela, 98 x 108 cm

MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO, CHILE
En el Balcón, 1944, óleo sobre tela, 64 x 79 cm. (Colección Baburizza)

BIBLIOTECA NACIONAL, SANTIAGO, CHILE

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE
Jenaro Prieto, óleo sobre tela, 100 x 81 cm

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA, CHILE
Retrato, óleo sobre tela

MUSEO DE ARTE Y ARTESANÍA DE LINARES, CHILE

==Aportes==

En forma paralela a su actividad artística, Vidor escribió estudios históricos y culturales. En [[1949]] realizó su primera publicación “Doce capítulos del Génesis”, también escribió “Historia del Arte Precolombino” y “Arte y cultura de la Cuenca del Mediterráneo”. La obra pictórica del artista fue expuesta en [[Santiago]], [[Valdivia]], [[Concepción]], [[Valparaíso]], [[Viña del Mar]], [[La Serena]] y [[Linares]]. En [[el extranjero]] realizó muestras en [[Budapest]], [[Berlín]], [[Lima]], [[Bogotá]], [[Nueva York]], [[San Francisco]] y [[Toledo]].

Entre los premios que recibió destacaron: Segunda Medalla de Honor de [[la Sociedad de Bellas Artes]] en 1960; Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso en 1967 y Medalla de Oro, Homenaje de la Universidad de [[Chile]] en 1978.

==Obras==

{|
|[[Archivo:El_descanso.jpg.jpg‎ |180px|thumb|Obra-El descanso]]
|[[Archivo:Paisaje---Ole.jpg‎ |200px|thumb|Obra-Paisaje]]
|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/vidor1.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=414 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-pablo-vidor/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Pablo Vidor

2011-12-14T16:20:44Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Pablo Vidor |nombre completo = Pablo Vidor |otros nombres = |imagen = Pablo_Vidor.jpg‎ |tamaño = 180 px |descripción = Pintor húngaro |fecha de n...'

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Pablo Vidor
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|tamaño = 180 px
|descripción = Pintor húngaro
|fecha de nacimiento = 24 de julio de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Budapest]],{{Bandera2|Hungría}}
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|lugar de fallecimiento = [[Santiago]],{{Bandera2|Chile}}
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|nacionalidad = hungara
|premios = 1927 Medalla de Segunda Clase, sección Acuarela del Salón Oficial, Santiago, Chile. 1930 Medalla de Segunda Clase Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile. 1936 Premio Retrato, Sección Pintura del IV Salón de Viña del Mar, Chile.1936 Segunda Medalla en Pintura Exposición Nacional de Artes Plásticas del IV Centenario de Valparaíso, Chile. 1946 Medalla de Oro en Pintura en el salón Nacional de Santiago, Chile.1948 Premio del Certamen Guillermo Edwards Matte en el XV Salón Nacional, Santiago, Chile. 1952 Segunda Medalla en Acuarela en el Salón Nacional, Santiago, Chile. 1960 Premio de Honor Municipalidad de Valparaíso en el Primer Salón de Otoño de Valparaíso, Chile. 1964 Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso, Chile. 1985 Orden al Mérito de la Docencia y la Cultura otorgado por el Ministerio de Educación, Santiago, Chile.1990 Premio de Honor de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
}}
'''Pablo Vidor''', pintor húngaro nacionalizado chileno. Nació en [[Budapest]], [[Hungría]] el 24 de julio de [[1892]] y falleció en [[Santiago]] el 21 de febrero de [[1991]]. [[La temática]] y [[la técnica]] del artista fue variada , abarcó el retrato, [[el paisaje]], las flores, utilizando óleo, témpera, acuarela o pastel. [[La naturaleza]] fue siempre para [[el artista]] su principal fuente de inspiración, aprendió a mirarla y recrearla.

==Historia==

Terminó sus estudios de Bachillerato en la escuela de Comercio de su ciudad natal, hasta el año [[1912]] trabajó como oficinista y en sus horas libres estudiaba artes. Al estallar la [[Primera Guerra Mundial]] Vidor debió interrumpir sus estudios para combatir en el frente, cayó herido y fue condecorado con la Cruz de Guerra y recibió el grado de [[Teniente]].
Realizó sus estudios artísticos en [[Budapest]], [[Viena]] y [[Munich]].

En 1919 se estableció en [[Berlín]] algunos años con su hermano Emerico, quien era un gran concertista de piano. Estudió Pinacología, Historia del arte y las lenguas alemana, francesa e inglesa.En 1924 decidió venir a vivir a [[Chile]], llegó a [[la ciudad de Valdivia]], más tarde se trasladó a [[Santiago]]. Aquí conoció a los artistas y escritores del momento como [[Camilo Mori]], [[Pablo de Rokha]], [[Jenaro Prieto]] y [[Alfonso Leng]].

En 1928 fue profesor de la Academia de Bellas Artes junto al pintor ruso Boris Gregoriev. En 1930 lo nombraron Director del Museo de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta mediados de 1933. También fue crítico de arte en diversos diarios y publicaciones.
Se nacionalizó chileno en 1931, ese mismo año se casó con [[Elvira Oddo Villalón]] con quien tuvo un hijo. Luego que falleció su esposa contrajo matrimonio con [[Adela Ceppie]], quien falleció en 1968. [[Pablo Vidor]] contrajo nuevamente matrimonio con [[Elena Briones Salinas]]. En forma paralela a su actividad artística, Vidor escribió estudios históricos y culturales. En 1949 realizó su primera publicación “Doce capítulos del Génesis”, también escribió “Historia del Arte Precolombino” y “Arte y cultura de la Cuenca del Mediterráneo”.

Murió a los 98 años en la ciudad de [[Santiago]].

==Trayectoria==

En su evolución como pintor, reconoció la influencia de varios maestros como [[Goya]], [[Brueghel]], [[Tiziano]], [[Velázquez]] y [[Rembrandt]], además de [[Cézanne]] y [[Gauguin]].
En los comienzos su pintura estuvo sometida al rigor académico impuesto por sus maestros en [[Budapest]], entonces aprendió el oficio riguroso que más tarde dio paso a una pintura ligada al impresionismo de Cézanne y que le ayudó a aplicar el color con mayor libertad. Influencia también recibió del expresionismo alemán de Jaeckel y después de André Dérain hasta que logró definir su propia línea de trabajo.

Su línea se mantuvo fiel al expresionismo, intentó presentar lo esencial del objeto, sometiendo los colores a un cierto orden y organización propia. Ha sido llamado “arquitecto” o maestro del color pues sus lienzos se han caracterizado por su delicadeza y riqueza cromáticas.
Algunas de sus obras presentes en [[el Museo de Bellas Artes]] de [[Santiago]] son: “Retrato de don Lukas Sierra”, “Violinista” y “Calle en Valdivia”.

==Estrategia Visual==

Pablo Vidor es considerado entre los primeros pintores realistas expresionistas en Chile. Su formación europea corresponde a los movimientos que exploraron la expresión de sentimientos propios, las enseñanzas constructivas de Cezanne y el cubismo. Sus obras, óleos, témperas, acuarelas y dibujos, muestran escenas de bailes, paisajes porteños, playas, naturalezas muertas, y estudios de figura humana que se imponen con fuerza plástica y solidez en la técnica. Son temas que en su tratamiento, reflejan serenidad y optimismo frente a la vida.

Ejecutó paisajes en los que priman las tonalidades propias de cada zona. De su especial predilección fueron las vistas de Zapallar, Llolleo, Valparaíso, Valdivia, Santiago y la cordillera de los Andes. Posaron para él muchos personajes destacados, logrando retratar también la esencia de sus rasgos sicológicos. En la composición, daba importancia a la simplicidad, desechando todo elemento suntuoso. Destaca en sus obras, el uso de amplias zonas de color, y los juegos de tonos y claroscuros que otorgan ritmo a las figuras.

Logró pintar más allá de los noventa años haciendo gala de un gran entusiasmo y seguridad en sus obras. Su obra pictórica ofrece una reflexión sobre el hecho que nadie mejor que los artistas extranjeros, han sabido apreciar lo autóctono de Chile.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1927 Medalla de Segunda Clase, sección Acuarela del Salón Oficial, Santiago, Chile.

1930 Medalla de Segunda Clase Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile.

1936 Premio Retrato, Sección Pintura del IV Salón de Viña del Mar, Chile.

1936 Segunda Medalla en Pintura Exposición Nacional de Artes Plásticas del IV Centenario de Valparaíso, Chile.

1946 Medalla de Oro en Pintura en el salón Nacional de Santiago, Chile.

1948 Premio del Certamen Guillermo Edwards Matte en el XV Salón Nacional, Santiago, Chile.

1952 Segunda Medalla en Acuarela en el Salón Nacional, Santiago, Chile.

1960 Premio de Honor Municipalidad de Valparaíso en el Primer Salón de Otoño de Valparaíso, Chile.

1964 Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso, Chile.

1985 Orden al Mérito de la Docencia y la Cultura otorgado por el Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1990 Premio de Honor de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1945 Retratos, Sala del Banco de Chile, Santiago, Chile.

1947 Sala del Banco de Chile, Santiago, Chile.

1949 Sala de la Librería del Pacífico, Santiago, Chile.

1955 Retratos, Paisajes y Naturalezas Muertas en Taller Hernando de Aguirre 185, Santiago, Chile.

1971 Pablo Vidor. 50 años de Pintor. Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación. Santiago, Chile.

1972 Instituto Chileno-Británico de Cultura, Santiago, Chile.

1975 Retrospectiva. Galería de Arte Fidel Angulo. Santiago, Chile.

1976 Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1980 Galería Bucci. Santiago, Chile.

1982 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1986 Exposición de cuadros de Pablo Vidor. Fundación Nacional de la Cultura. Santiago, Chile.

1988 Galería Lawrence Esucomex, Santiago, Chile.

1987 Fundación Nacional de la Cultura, Galería Fundación, Santiago, Chile.

1987 Pablo Vidor en Viña del Mar. Casino Municipal de Viña del Mar. Chile.

1989 Liga Chilena-Alemana, Santiago, Chile.

1998 Exposición Retrospectiva en Homenaje a Pablo Vidor D. (1882-1991). Casa de Remate Raúl Peña Larraguibel, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1925 Sección Pintura del Salón Oficial, Santiago, Chile. Participó además en los años 1926, 1927, 1928; 1930; 1934; 1936; 1947; 1952 y 1963.

1930 Exposición del Cincuentenario de su Fundación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1940 Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.

1942 Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.

1948 Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1949 Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1963 IV Salón Oficial de Otoño de Valparaíso, Chile.

1965 XXXI Salón Nacional, Santiago, Chile.

1966 VII Salón Oficial de Otoño de Valparaíso, Chile.

1972 Las Flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Santiago, Chile.

1975 Naturalezas Muertas Pintura Chilena, Casa de la Cultura del MINEDUC, Santiago, Chile.

1975 II Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1975 Grupo Montparnasse 50 Años, Sala de la Asociación de Ahorro y Préstamo Bernardo O’Higgins, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena: Desde Gil de Castro al Presente, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Concurso de Pintura Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1977 III Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1977 Pintores y Escultores Contemporáneos con ocasión de VI Asamblea de la OEA, Municipalidad de Providencia, Santiago, Chile.

1979 IV Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1979 El Niño en la Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1984 Primer Encuentro de Pintores Contemporáneos, Museo Tajamares, Santiago, Chile.

1984 La Pintura al Agua en Chile, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

2000 Chile 100 Años Artes Visuales Primer Período 1900 - 1950 Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 Lecciones de Ego, Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas ===

Descanso, óleo sobre tela, 98 x 108 cm

MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO, CHILE
En el Balcón, 1944, óleo sobre tela, 64 x 79 cm. (Colección Baburizza)

BIBLIOTECA NACIONAL, SANTIAGO, CHILE

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE
Jenaro Prieto, óleo sobre tela, 100 x 81 cm

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA, CHILE
Retrato, óleo sobre tela

MUSEO DE ARTE Y ARTESANÍA DE LINARES, CHILE

==Aportes==

En forma paralela a su actividad artística, Vidor escribió estudios históricos y culturales. En [[1949]] realizó su primera publicación “Doce capítulos del Génesis”, también escribió “Historia del Arte Precolombino” y “Arte y cultura de la Cuenca del Mediterráneo”. La obra pictórica del artista fue expuesta en [[Santiago]], [[Valdivia]], [[Concepción]], [[Valparaíso]], [[Viña del Mar]], [[La Serena]] y [[Linares]]. En [[el extranjero]] realizó muestras en [[Budapest]], [[Berlín]], [[Lima]], [[Bogotá]], [[Nueva York]], [[San Francisco]] y [[Toledo]].

Entre los premios que recibió destacaron: Segunda Medalla de Honor de [[la Sociedad de Bellas Artes]] en 1960; Premio de Honor de la Universidad de Valparaíso en 1967 y Medalla de Oro, Homenaje de la Universidad de [[Chile]] en 1978.

==Obras==

{|
|[[Archivo:El_descanso.jpg.jpg‎ |180px|thumb|Obra-El descanso]]
|[[Archivo:Paisaje---Ole.jpg‎ |200px|thumb|Obra-Paisaje]]
|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/vidor1.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=414 ]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-pablo-vidor/ Biografía]

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Ramón Subercaseaux

2011-12-14T15:58:51Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Ramón Subercaseaux
|nombre completo = Ramón Subercaseaux
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|descripción = Pintor chileno
|fecha de nacimiento = 1 de abril de [[1854]]
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|notas =
}}
'''Ramón Subercaseaux''', pintor chileno nacido en [[Valparaíso]] el 1 de abril de [[1854]]. Sus obras lo caracterizan como un pintor paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades,
amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. Falleció en [[Viña del Mar]] el 20 de enero de [[1936]].

==Historia==

Perteneció a una familia de inmigrantes franceses de situación acomodada, recibió una esmerada educación que lo hizo conocer desde muy joven lo mejor del arte y [[la cultura]]. Siendo estudiante de derecho, Ramón Subercaseaux frecuentaba [[la Academia de Pintura]] que entonces dirigía Ernesto Kirchbach y ensayaba los fines de semana realizando apuntes y acuarelas en su chacra de [[El Llano]].

Finalmente suspendió sus estudios de leyes en [[la Universidad de Chile]] ([[1871]]-[[1874]]) para incursionar en forma autodidacta en [[la pintura] y dibujo de caricaturas. En [[1874]] viajó a [[Europa]], donde se deslumbró con las grandes obras del [[arte universal]], especialmente en [[París]] y [[Roma]]. En [[1880]], mientras se encontraba en [[Roma]], tomó clases nocturnas de dibujo en una academia y diurnas de pintura con el artista andaluz [[García Ramos]].

En su segundo viaje a [[Europa]], destinado ya como diplomático, tuvo la posibilidad de conocer a los más célebres artistas europeos de su tiempo y de perfeccionarse en la pintura. Se transformó en amigo personal de [[Dagman Bouveret]], [[Luc Oliver]], [[Merson Stevens]], [[Giovanni Boldini]] y [[John Singer Sargent]]. Este último fue considerado en esa época como el más grande retratista de [[Europa]] e influyó en la elegancia y el buen gusto que dominó en los cuadros del artista chileno.

Sargent recibió medalla de oro en el Salón de [[París]] de [[1881]] por un retrato que realizó de la esposa de Subercaseaux, [[Amalia Errázuriz]], hermana de otro pintor diplomático, [[José Tomás Errázuriz]]. Cuando retornó a [[Chile]], después de su segundo viaje a [[Europa]], [[la pintura]] se transformó en su verdadera vocación. En ese período y hasta [[1910]] pintó en [[Chile]] y [[Europa]] bellísimas telas.

Ocupó puestos públicos importantes como miembro del Congreso y ministro de Estado. En el aspecto artístico y político, lo caracterizó [[la cultura]] y [[la honradez]] de principios, que le hicieron ganar buenos amigos en el extranjero. Además, fue coleccionista de obras de arte de suprema calidad que pudieron ser conocidas por el público de [[Santiago]] un año antes de su muerte, eran magníficos originales europeos de pintores famosos, amigos de Subercaseaux.

==Trayectoria==

Aprovechando sus viajes al extranjero, en misiones diplomáticas, Subercaseaux cultivó las bondades de la pintura “oficial” y contó con la amistad de grandes artistas de los cuales supo absorber lo mejor del exigente medio europeo. El artista pintó paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades, amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. En ellos definió las formas con entereza y solidez, la paleta estuvo formada por un cromatismo de rosados y grises sutiles, muy refinados y de lenta elaboración.

Como buen artista académico, nada quedó al azar en sus lienzos, todo fue siempre bien equilibrado, pensado y trabajado con paciencia y precisión. Su obra “Diques de Valparaíso” ha sido una de las más características de la pintura chilena de la época y de las más conocidas del pintor, donde se advierten las influencias de la pintura europea al aire libre, con sus búsquedas atmosféricas y su unidad cromática.

Después de [[1900]] el pintor realizó una pintura más descriptiva y sentimental que, conservando su toque espontáneo, diluyó las formas y aclaró aún más la paleta: de esta época es “Florero”. En [[Europa]] también pintó lugares famosos de la Vieja [[Roma]] como “Arco de Tito” y “Plaza del Popolo”. Entre sus últimas obras figuran “Interior de San Pedro en Roma” ([[1921]]); “Iglesia de las carmelitas de Viña” ([[1933]]) y “Paseo del Tajamar” ([[1931]]).

==Estrategia Visual==

Ramón Subercaseaux ejecutó una amplia temática pictórica en la que se incluyen paisajes chilenos y europeos, marinas, naturalezas muertas y retratos en los que imprimió una técnica naturalista, de gran solidez en el dibujo caracterizado por líneas sueltas y sintéticas que dan forma a estilizadas composiciones. El autor demostró de esta manera, la importancia de destacar lo esencial y prescindir de elementos superfluos.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1884 Medalla de Oro en Pintura en la Exposición, Santiago, Chile.

1934 Gran Premio de Honor, Salón Oficial, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1971 Retrospectiva, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1999 Ramón Subercaseaux, Retrospectiva de un Hombre Notable, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1915 Salón Oficial, Santiago, Chile. Además participó los años 1916; 1921; 1925; 1929.

1930 Exposición del Cincuentenario del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1934 Exposición Nacional y Oficial de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1936 Muestra de obras de Ramón Subercaseaux, su hijo Pedro y de su Colección Europea, Casa Ramón Eyzaguirre, Santiago, Chile.

1937 Exposición de Cuadros del Patrimonio Artístico de Chillán, Chile.

1940 Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.

1942 Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.

1960 Maestros de la Pintura Chilena en Homenaje el sesquicentenario de la Independencia, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1963 Valparaíso en la Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1965 10 Maestros de la Pintura Chilena, Instituto Chileno - Británico, Santiago, Chile.

1969 Panorama de la Pintura Chilena Colección Fernando Lobo Parga, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1972 150 Años de Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

1972 Las Flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1974 Pintores del Mar, Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1975 El Eterno Femenino, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena: Desde Gil de Castro al Presente, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1976 Tres Pintores Diplomáticos, Palacio Septiembre, Academia Diplomática, Santiago, Chile.

1978 Grandes Figuras de la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1978 Colección privada de pinturas Guzmán Ponce, Galería Enrico Bucci e Instituto Cultural de San Miguel, Santiago, Chile.

1980 Doce pintores de la Colección BHC, Sala BHC, Santiago, Chile.

1980 El Arte y la Banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1981 La Historia de Chile en la Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1982 Recorriendo el Pasado de la Pintura Chilena, Instituto Culural de Las Condes, Santiago, Chile.

1985 Los Salones 1884 - 1966: Ocho Décadas de Arte en Chile, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1986 Aniversario de los 450 años de Valparaíso, Chile.

1986 Plástica Chilena Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1986 Ventana a Valparaíso, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1987 Panorama de la Pintura chilena desde los Precursores hasta Montparnasse. Muestra retrospectiva basada en la Historia de la Pintura Chilena de Antonio R. Romera. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1989 Selección Costumbrista de la Pintura Chilena, Fundación Nacional de la Cultura, Santiago, Chile.

1989 Exposición Falabella Imagen Femenina, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 La Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 El Otoño en la Pintura Chilena, Centro Cultural Alameda, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

1997 Providencia en la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1998 La Ciudad de Santiago, Museo Casa Colorada y Espacio Abierto, Santiago, Chile.

1998 Grandes Pintores Ligados a la Quinta Región, Casino de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

1998 Los Elegidos de la Pintura Chilena, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período (1900 - 1950) Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 Colección Banco Central de Chile, Palacio Carrasco, Viña del Mar, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

Diques de Valparaíso, 1884, óleo sobre tela, 60 x 78 cm.
Entrada al Taller del Llano, 1912, óleo sobre tela, 61 x 50 cm.
Interior de Iglesia San Clemente, Roma, 1920, óleo sobre tela, 59 x 59 cm.
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro

MUSEO HISTÓRICO NACIONAL, SANTIAGO, CHILE
Puente Cal y Canto, óleo sobre madera
En la Quinta del Llano, óleo sobre tela, 57 x 82 cm
Calle Morandé, óleo sobre tela, 58 x 45 cm

==Aportes==

*Ramón Subercaseaux desempeñó importantes cargos públicos y políticos; fue diputado suplente por Angol ([[1876]]), senador por Arauco ([[1906]]) e integró la comisión de Obras Públicas del Senado. Fue ministro de relaciones exteriores y culto en el gabinete del Presidente [[San fuentes]] en [[1915]].

*Colaboró con [[Pedro Lira]] en la organización de los Salones (1882); fundó con algunos amigos la Revista de Artes y Letras ([[1884]]) y escribió un folleto sobre la enseñanza de las Bellas Artes y de las Artes Industriales.

*En el extranjero realizó labores diplomáticas: en [[1897]] representó a [[Chile]] en el Jubileo de la Reina Victoria en [[Londres]]; fue embajador de [[Chile]] ante la Santa Sede, [[Alemania]] y [[Austria]]; en [[Roma]] realizó gestiones conducentes a la reconciliación entre el Estado chileno y la Santa Sede.

==Obras==
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|[[Archivo:Rebolledo.jpg‎ |200px|thumb|Obra- Rebolledo]]
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==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/subercaseaux.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=710 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-ramon-subercaseaux/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Malú Stewart

2011-12-14T15:54:14Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Malú Stewart |nombre completo = Malú Stewart |otros nombres = |imagen =Malú_Stewart1.jpg |tamaño = 180px |descripción =Pintor...'

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'''Malú Stewart''',pintora y artista visual nacida en [[Santiago]], [[Chile]], el 7 de noviembre de [[1962]]. En [[1987]] ingresó a la Universidad Católica de [[Chile]] donde estudió Licenciatura y Pedagogía en Artes Plásticas. Entre los años [[1992]] y [[1995]] realizó un Master en Pintura en The Slade School of Fine Art en Londres. Se ha desempeñado como profesora en talleres de color, pintura y dibujo en la Universidad Andrés Bello.

==Trayectoria==

Volcada en [[la pintura]] tradicional, encara desde el mural las alternativas que ofrecen distintos materiales y pigmentos mezclados. Se distancia de la figuración para indagar en cauces abstractivos, donde las preguntas por la representación, metáforas y parámetros de [[la pintura]], la interpelan. Opta por grandes formatos, cuidando sus relaciones armónicas con los espacios de sus exhibiciones, en prolijas escenificaciones. Deviene, por sus búsquedas, [[artista experimental]], que demanda materialidades nuevas y ensayes, usando pastas cubre muros, fotografías, grabados, metales, plásticos e impresos para posesionar imaginarios procesados.

La muestra Jardín de Agua, en el MNBA de [[Santiago]] en [[2009]], es ejemplo de su manera de entender la pintura: círculos pequeños adosados al soporte, hechos con pasta y pintura acrílica, configuran relatos visuales. En la ocasión, hace asociaciones icónicas a la serie de Nenúfares emprendida por el impresionista, fotógrafo y jardinero [[Claude Monet]] ([[1840]]-[[1926]]), en el pueblo Giverny, al sur de [[París]]. Enormes tamaños, resueltos con la factura divisionista de pequeños puntos de color, práctica preludiada por los neo impresionistas, pero, en su caso, cifrados en circunferencias mínimas reticuladas, maceran un artilugio visual de formas abiertas y cerradas, diverso en [[la unidad]], que catapulta valencias estéticas considerables.

==Estrategia Visual==

En sus inicios pintó murales con técnicas de trompe l’oeil.en obras que ya mostraban su interés por indagar en la multiplicidad de técnicas pictóricas. En esa época comenzó a utilizar materiales no tradicionales para otorgar mayor expresividad a sus obras, incorporando semillas, arena, pigmentos junto a pintura acrílica y óleo. Su experiencia en la The Slade School of Fine Art de Londres y el contacto con el trabajo de Eugenio Dittborn, dio pie a su alejamiento de la figuración y su evolución hacia la abstracción, reconociendo abiertamente su afinidad no solo con el estudio de las formas y el sentido del color sino también con los efectos de los materiales y la relación de las obras con el montaje y el espacio expositivo.

Desde entonces la artista se ha dedicado a la experimentación del proceso de la pintura, sus medios y efectos. Sus obras son el testimonio de exhaustivas pruebas de color, líneas, texturas, materiales y su organización dentro de todo tipo de formatos, planteando incluso los soportes la tela cuadrada o rectangular como desafío de innovación. También ha incorporado la fotografía, el autorretrato, el grabado, en un afán de libertad en el uso de medios. Conceptos de serialización e ilusión óptica, figuras geométricas, juegos de figura y fondo, manualidad versus elaboración industrial, pinceladas e imágenes pixeladas, pasta de montaje de construcción, fotografías, metales molidos, gomas, plásticos, son para la artista medios de expresión que a la vez encarnan su constante búsqueda y cuestionamiento a los medios de representación.

En palabras de la propia artista: “Humor, juego, crítica a la representación, abstracción pictórica de carácter formalista. Todos estos planteamientos se hacen relevantes en la evolución de mi trabajo, en la representación visual, metafórica y poética de mi aprehensión de la sociedad en el contexto de un emergente arte contemporáneo nacional.”

==Aportes==

===Individuales:===
1994 ¿Es esto acerca de un cactus? Galería Arte Actual, Santiago / 1999 Mecánica del paisaje, Galería Arte Actual, Santiago / Sentir la visualidad, Sala de Exposiciones, Universidad Católica, Temuco / 2005-06 Reflejos de lo irreal, Galería Stuart, Santiago / 2009 Jardín del agua, MNBA, Santiago / 2010 House of Propellers, Londres, Inglaterra.

===Colectivas:===

1994 XI Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Valparaíso; Galería Arte Actual, Santiago / 1995 Summer Shows, Slade School of Fine Art, Londres, Inglaterra / 1996 V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador / 1997 9ª Trienal de Nueva Delhi, India / 1998 Vientos de Chile, Galería Vasby Konsthall, Estocolmo, Suecia / 2000 Chilenos en Nueva York, Montserrat Gallery, Nueva York, USA / 2001 Personal / Impersonal, Galería Animal, Santiago; SIART 2001, Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia / 2005 5 Galería Stuart, Santiago / 2006 Multiplicación, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago / 2007 Imágenes Coloidales, Galería Artespacio, Santiago.

==Becas, Premios y Reconocimientos:==

1992-1993 Beca The British Council / 1994-1995 Beca Presidencia de la República de Chile / 2002 Fondart / 2003 Premio Concurso Cilindros Pintados, Sala Gasco, Santiago / 2004 Primer Lugar Concurso Ministerio de Obras Públicas Mural Liceo B 8 Vallenar, Chile / 2008 Fondart.

==Reflexiones propias sobre su obra y sistema creador==

{{Sistema:Cita| (sobre su exposición de 2010, en Londres) Sigo aquí con las obras construidas con limpiapipas, pero tuve que dejar los trabajos que desarrollaba con una pasta que inventé, debido a que el espacio de esta sala es más reducido. Incorporé, eso sí, un gran mural al fondo de la galería: recrea una enorme laguna con nenúfares, en una nueva apropiación de Monet.}}

==Obras==
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==Enlaces externos==

*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1736 1]
*[http://www.malustewart.cl/ 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/26/biografia-malu-stewart/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Malú Stewart1.jpg

2011-12-14T15:48:17Z

Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

René Poblete Urquieta

2011-12-14T15:42:58Z

Alexis14024mayjc:

{{Ficha Persona
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'''René Poblete Urquieta''', pintor chileno nacido en [[Quillota]], el 19 de noviembre de [[1941]]. Fue un artista de inicios conservadores y de impecable técnica en la ejecución, recibió la fuerte influencia del color, la exuberancia del paisaje tropical y su luminosidad. Su obra lo resalta y lo convierte en un icono del arte en Chile.

==Reseña Histórica==

Realiza estudios en las Escuelas de Artes Aplicadas y Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], entre [[1960-1965]]. Después, durante [[1970]]-[[1971]], becado reside en [[París]], asistiendo a cursos y seminarios impartidos en [[la Universidad de Vincennes]], fundada en [[1969]], tras mayo [[1968]]. Allí conoce a [[Frank Popper]] ([[1918]]), afamado historiador de arte y esteta especializado en arte y tecnología.

Ejerce como profesor en [[la Facultad de Bellas Artes]] de [[la Universidad]] de [[Chile]] entre las décadas del 60 y 70. Luego, en [[Venezuela]] es docente en el Instituto Zuliano de [[la Cultura]], participando de la vida cultural de ese país.

Creador de los Talleres 619, de calle Monjitas, pleno centro de [[Santiago]], es desde [[1990]] profesor de [[la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación]]. En paralelo es miembro y director de la APECH (Asociación de Pintores y Escultores de [[Chile]]) y delegado internacional en Coloquios y Encuentros.

==Trayectoria==

Articula una imaginería que concita escenas enrevesadas, inferidas de la observación a la vida y costumbres del hombre actual y sus ajustes al espacio público. En claves oníricas, agregadas las conquistas del expresionismo, su figuración ambigua, dolorida, a veces críptica, da cuenta en interiores, paisajes rurales y urbanos, mezcladas anatomías humanas en ademanes, de un repertorio iconológico de amplias lecturas, cuyo denominador son los asuntos de la condición humana. En esa meditada pintura, suerte de visibilidad de la psicología del comportamiento, sus habilidades en el empleo del color, castigado, untado, soportando escrituras gráficas resolutas, sobresale por concentrar, al interior del cuadro, muchos datos reales y veraces de contenidos antropológicos, consonantes con la misión del arte de ahora.

==Estrategia Visual==

Artista de inicios conservadores y de impecable técnica en la ejecución, recibió la fuerte influencia del color, la exuberancia del paisaje tropical y su luminosidad. Su elaboración plástica cobró mayor vitalidad y soltura de trazo durante este periodo. Al regresar a Chile volvió a la figuración y el dibujo riguroso en composiciones austeras que abordó con sobriedad cromática y empastes refinados y secos.

La figura humana se situó en el centro de su quehacer, con rasgos reconocibles y trazos que a modo de bosquejos, arma y pinta con aguadas. El artista crea atmósferas oníricas donde emergen símbolos sacados de la realidad como árboles, personajes diminutos, solitarios o en grupos, edificios enigmáticos que se confunden entre avasalladoras masas topográficas. En nuestro país se ha inspirado en el paisaje de las calles de la playa de Cartagena, el pueblo de Montenegro y las casas de Huilquilemu cerca de Talca.

Otra de sus preocupaciones ha sido la poesía de Vicente Huidobro, llegando a realizar una serie de pinturas y acciones de arte en homenaje en torno a su tumba en el balneario de Cartagena, Chile. Inspirado en sus escritos, recreó paisajes metafóricos donde aparece el cielo sobre un campo amarillo y verdes árboles que se transforman en azules olas y la tumba en barco que navega sobre estas olas que también son nubes y que son a su vez llamas donde vive un delfín.

De este modo sus cuadros se transforman en verdaderas narraciones poéticas que contribuyen a toda la serie de trabajos hechos en torno a la literatura. Asimismo ha homenajeado en sus telas a Pablo Neruda, Nicanor Parra y Magallanes Moure, todos poetas del Litoral Central de la Quinta Región de Chile. La mayoría de sus obras son de gran formato realizadas en óleo, acrílico sobre tela y tinta sobre papel, también recurre a técnicas mixtas como el acrílico sobre tela opacado por pigmentos que producen efectos similares al óleo.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1982 Mención Nacional en Pintura, II Salón Sur Nacional de Arte, Concepción, Chile.

1987 Premio Universidad Austral de Chile, V Concurso Nacional de Pintura, Valdivia y su Río, organizado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, Chile.

1994 Mención Honrosa, Cuarto Concurso Nacional de Pintura de Puerto Varas: El Color del Sur, organizado por la Ilustre Municipalidad de Puerto Varas, Chile.

1997 Premio de Honor Ciudad de Viña del Mar, XXX Salón de Viña del Mar, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1965 Sede de la Universidad de Chile, La Serena, Chile.

1976 Galería de Arte Fidel Angulo, Santiago, Chile.

1977 Galería Sorolla, Maracaibo, Venezuela.

1977 Sala Ocre, Caracas, Venezuela.

1978 Instituto Chileno - Norteamericano, Santiago, Chile.

1979 Galería de Artes Visuales, Maracaibo, Venezuela.

1980 Arte Concreto. Goethe-Institut. Santiago, Chile.

1985 Universidad de La Serena, La Serena, Chile.

1989 Galería Talleres 619, Santiago, Chile.

1989 Galería El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1989 Integración Plástica de un Espacio Dado. Instituto Cultural de Las Condes. Santiago, Chile.

1989 Después de Maracaibo. Talleres 619. Santiago, Chile.

1990 Galería del'Arte, Talca, Chile.

1991 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1995 Bitácora Pictórica, Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso/Galería Municipal de Arte Valparaíso/Sala Lucrecia Acuña del Instituto Chileno - Norteamericano, Valparaíso, Chile. Itinerante en barco por Isla Negra, Las Cruces y Cartagena, Chile.

1998 Mujeres, Parejas y Árboles, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago, Chile.

1998 Gente con nubes, árboles y la Yuma, Galería Ziebold, Santiago, Chile.

2001 UR Origen, Galería de arte Cecilia Palma, Vitacura, Santiago, Chile.

2007 ¡Isolda, Si Tú Supieras!, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 ¡Isolda, Si Tú Supieras!, Centro de Extensión de la Universidad de Talca, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1962 Salón Oficial, Santiago, Chile.

1964 Sala Libertad, Santiago, Chile.

1964 La Pintura Figurativa Chilena, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1964 La Figuración en la Pintura Chilena. Actual Universidad del Norte, Antofagasta, Chile

1966 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1967 Jóvenes Pintores y Escultores, Galería Central de Arte, Santiago, Chile.

1968 Instituto Chileno -Francés de Cultura, Santiago, Chile.

1969 Exposición Concurso de Pintura CRAV, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1971 Artistas Becados del Gobierno Francés, Maison de la O.R.T.F., París, Francia.

1971 Artistas Extranjeros, Centro Regional D'Oeuvres Universitaires et Escolaires, París, Francia.

1972 Profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1972 Colección Permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1976 Colección Permanente de la Pinacoteca de Concepción, Chile.

1977 Pintura Contemporánea Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1978 Galería Nuevo Espacio en la Galería Gaudi, Maracaibo, Venezuela.

1979 Galería Nuevo Espacio en la Otra Banda, Mérida, Venezuela.

1980 Estas no son Flores del Parque, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.

1981 Homenaje a Picasso, Galería Lawrence, Santiago, Chile.

1982 El Árbol en la Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1983 VI Bienal Internacional de Arte Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1984 Pro-Plástica Latinoamericana

1986 Valdivia y su Río, I. Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1987 Pintando Providencia, Santiago, Chile.

1987 5o. Concurso Nacional de Pintura Valdivia y su Río, Galería Del' Arte, Talca, Chile.

1988 Las Generaciones se Reunen, Galería Talleres 619, Santiago, Chile.

1989 IX Bienal Internacional de Arte Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1989 Homenaje de Ilustradores Chilenos a Renzo Pecchenino, Universidad Diego Portales, Santiago, Chile.

1990 Museo Abierto del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Concurso de Pintura y Gráfica Banco de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Autorretratos de Pintores Chilenos, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.

1991 Macul, ayer y hoy - Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera, René Poblete, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago, Chile.

1992 Pinturas René Poblete, Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera: De los seres y las cosas, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1992 Concurso Nacional de Pintura El Color del Sur, Puerto Varas, Chile.

1993 Plástica Chilena Contemporánea, Galería de Arte Modigliani, Viña del Mar, Chile.

1993 Desde el Sur al Ecuador. Pinturas Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera, René Poblete. Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos, Quito, Ecuador:

1998 Artistas invitados por el Concurso Nacional de Arte Joven 1998, Sala El Farol, Valparaíso, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA, CHILE
Paisaje, 1999, óleo sobre tela

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO UNIVERSIDAD DE CHILE, SANTIAGO, CHILE

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE, SANTIAGO, CHILE

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE

==Aportes==

===Individuales:===
1965: Universidad de [[Chile]], Sede La Serena / 1976 Galería Fidel Angulo, Santiago /1977 Galería Sorolla, Maracaibo, Venezuela / Sala Ocre, Caracas, Venezuela / 1978 Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago / 1985 Universidad de La Serena, La Serena /1989 Galería El Caballo Verde, Concepción / 1990 Galería del Arte, Talca / 1991 Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

===Colectivas:===
1962 Salón Oficial Universidad de [[Chile]] / 1964 Sala Libertad, Santiago / 1967 Jóvenes pintores y escultores, Galería Central de Arte, Santiago / 1971 Artistas becados del Gobierno Francés, Maison de la ORTF, París, Francia / 1978-79 Galería Nuevo Espacio, Maracaibo, Venezuela / 1987 Pintando Providencia, Instituto Cultural de Providencia, Santiago / 1988 Las generaciones se reúnen, Talleres 619, Santiago.

===Becas, Premios y Reconocimientos:===
1982 Mención Honrosa, II Salón Nacional de Arte, Concepción / Premio Universidad Austral, V Concurso Valdivia y su río, Valdivia / 1994 Mención Honrosa IV Concurso El Color del Sur, Puerto Varas / 1997 Premio de Honor XXX Salón de Viña del Mar.

==Reflexiones propias sobre su obra y sistema creador==

{{Sistema:Cita|Expongo muy poco. Me carga organizar una exposición, por todo el trabajo que implica. Prefiero que me inviten. No creo que esto sea bueno, porque el no mostrar mis obras atenta contra lo que hago como comunicador. Y yo noto que, si uno no presenta sus obras, va quedando perdido en el tiempo y en el espacio. Me entrego a la tela virgen. Un manchón es el punto de partida. No sé que va a salir y ellas se van insinuando, tomando cuerpo y naciendo. Yo diría que por sí solas. No boceteo, realizo cuadros menores que constituyen algo así como series preliminares de una tela de proporciones. Es un trabajo de precalentamiento para entrar de lleno en lo que pretendo. }}

==Obras==
{|
|[[Archivo:Clorindo_Testa._rayas_negras_horizontales._prensa.jpg‎|180px|thumb|Obra-Rayas negras horizontales]]
|[[Archivo:Rene-Poblete.jpg‎|200px|thumb|Obra- Sin título]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.renepoblete.cl/ 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1281 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/26/biografia-rene-poblete/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Marcial Plaza

2011-12-14T15:37:25Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Marcial Plaza |nombre completo = Marcial Plaza |otros nombres = |imagen =Marcial Plaza.jpg |tamaño = 180px |descripción = Pinto...'

{{Ficha Persona
|nombre = Marcial Plaza
|nombre completo = Marcial Plaza
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|tamaño = 180px
|descripción = Pintor chileno
|fecha de nacimiento = [[1876]]
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|premios = 1895 Medalla de Tercera Clase en Pintura, Salón Oficial de Santiago, Chile. 1896 Tercera Medalla en el Salón Oficial de Santiago, Chile. 1897 Segunda Medalla en el Salón Oficial de Santiago, Chile. 1897 Premio de Costumbres, ex-aequo del Certamen Edwards, Salón Oficial de Santiago, Chile. 1898 Medalla de Primera Clase Sección Pintura en el Salón Oficial de Santiago, Chile. 1899 Primera Medalla en Salón Oficial de Santiago, Chile. 1901 Pensionado por el Gobierno chileno para estudiar en Europa. 1901 Medalla de Tercera Clase en la Exposición Internacional de Buffalo, Estados Unidos. 1905 Mención Honrosa en el Salón de París, Francia. 1910 Segunda Medalla en Exposición Internacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.1929 Medalla de Plata y Diploma de Honor en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España.
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'''Marcial Plaza''', pintor nacido en [[Santiago]] en [[1876]] y murió en [[París]] en [[1948]]. Fue el más importante discípulo de [[Pedro Lira]] en [[la Academia]], y por lo mismo, se hizo acreedor de un viaje a [[Europa]] pensionado por el gobierno; marchó a [[París]] en [[1900]], donde fue alumno de [[Louis Lepoittvein]], [[Jean-Paul Laurens]] y de [[Cormon]].

==Trayectoria==

Sus óleos sobre tela, de orientación académica, recibieron el influjo de los maestros europeos, que lo guiaron hacia un naturalismo aún limitado por los academicismos y a un idealismo poco admirable. Dentro de estas primeras obras de Plaza Ferrand, logra sobresalir “Interior holandés”. Sus primeros éxitos los consiguió con sus retratos, que se inclinaban peligrosamente hacia el halago y convencionalismo, pero conservaban una gran dignidad plástica y una rara perfección técnica. “Retrato de M. Lepoittevin”, obra de mucho brío, carácter y vida, le hizo merecedor de una Mención Honrosa en el Salón de [[París]] de [[1905]]. Su composición “Verano”, de cinco años después, es una tela que en algunos aspectos se acerca al Impresionismo.

El tema de la mujer con la sombrilla, al aire libre en plena naturaleza, está a tono con su solución plástica: luz descompuesta en la irisada blandura de las formas. Todo el conjunto vibra en el polvillo luminoso que tiñe la representación, en el juego de valores cromáticos, en la atmosferización y en [[el temblor]] morfológico del cuadro. Las formas se deshacen para dejar sólo [[la sensación]] de cosas conocidas. Una importante obra suya es “Meditando sobre la lectura”, de [[1912]], obra que forma parte de la colección permanente del [[Museo Nacional de Bellas Artes]]. En esta pintura, la figura femenina ocupa casi un tercio del espacio total, y resalta sobre el fondo de tonos verdosos, por el vestido de tonos rosáceos y sobre todo, por que ella misma es una fuente de luz que irradia cierta delicada dulzura compositiva. Los volúmenes y el color se sobreponen definitivamente sobre la línea académica del dibujo, aunque ésta aparece en algunos detalles de esta misma tela, en desmedro de una perfecta resolución.

==Estrategia Visual ==

Comúnmente se le relaciona al estilo realista romántico. Sus obras destacaron especialmente por su tratamiento de las figuras femeninas. Su oficio, y la sensualidad transmitida en sus cabezas y desnudos, mujeres de rostros bellos y graciosos y una ambientación intimista lograda a través de un gran dominio de efectos de luz y colorido, características que le acercan al maestro Alfredo Valenzuela Puelma. También realizó paisajes en los que demostró su admiración por los maestros impresionistas.

==Exposiciones ==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1895 Medalla de Tercera Clase en Pintura, Salón Oficial de Santiago, Chile.

1896 Tercera Medalla en el Salón Oficial de Santiago, Chile.

1897 Segunda Medalla en el Salón Oficial de Santiago, Chile.

1897 Premio de Costumbres, ex-aequo del Certamen Edwards, Salón Oficial de Santiago, Chile.

1898 Medalla de Primera Clase Sección Pintura en el Salón Oficial de Santiago, Chile.

1899 Primera Medalla en Salón Oficial de Santiago, Chile.

1901 Pensionado por el Gobierno chileno para estudiar en Europa.

1901 Medalla de Tercera Clase en la Exposición Internacional de Buffalo, Estados Unidos.

1905 Mención Honrosa en el Salón de París, Francia.

1910 Segunda Medalla en Exposición Internacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1929 Medalla de Plata y Diploma de Honor en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1911 Santiago, Chile.

1916 Santiago, Chile.

1948 Exposición Retrospectiva en el XV Salón Nacional de Bellas Artes, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1979 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1895 Salón Oficial de Santiago, Chile, Además participó los años 1896, 1897, 1898, 1899

1901 Exposición Internacional de Buffalo, Estados Unidos.

1905 Salón de París, Francia.

1910 Exposición Internacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1918 Casa de Exposiciones y Remates de Osvaldo Araya, Concepción, Chile.

1929 Exposición Iberoamericana de Sevilla, España.

1975 El Eterno Femenino, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1978 Colección Privada de Pinturas - O. Guzmán, Galería de Arte Enrico Bucci, Santiago, Chile.

1981 La Historia de Chile en la Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1982 Recorriendo el Pasado de la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1983 Exposición de Pintura Chilena de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Sala Matta, Santiago, Chile.

1986 Plástica Chilena, Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Valdivia, Chile.

1987 Panorama de la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 Generación del Trece, Centro de Extensión Cultural Pedro Olmos, Talca.

1999 Tradición y modernidad en el arte chileno a principios de siglo: dos esquemas en conflicto, Centro de Extensión Pedro Olmos, Talca.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período (1900 - 1950) Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2006 Del otro lado, Arte Contemporáneo de Mujeres en Chile, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

OBRAS EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, CHILE
Retrato de Señora, óleo sobre tela, 81 x 65 cm
Retrato de Señora, óleo sobre tela, 117 x 90 cm
Autorretrato, 1948, óleo sobre madera, 41 x 33 cm
Desnudo, óleo sobre tela, 130 x 98 cm
Desnudo de Mujer, óleo sobre tela, 88 x 145 cm
Retrato del Pintor Francés M. Le Poittevin, 1905, óleo sobre tela, 131 x 106 cm
Cabeza de Niña, 1898, óleo sobre tela, 36 x 27 cm
Autorretrato, óleo sobre tela, 41 x 33 cm
Don Marcial Martínez, óleo sobre tela, 80 x 57 cm
Retrato, 1904, óleo sobre tela 60 x 49 cm

===OBRAS EN OTRAS COLECCIONES PÚBLICAS===

PALACIO COUSIÑO, SANTIAGO, CHILE

CLUB DE LA UNIÓN, SANTIAGO, CHILE

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE
Meditando la Lectura, 1912, óleo sobre tela, 99 x 148 cm
Dama Sentada, óleo sobre tela, 133 x 95 cm

MUSEO NAVAL Y MARÍTIMO DE VALPARAÍSO, CHILE

MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES, CHILE
Rostro de Mujer, 1912, óleo sobre tela, 44 x 60 cm.
Dama frente a una Lámpara, óleo sobre tela, 120 x 200 cm.

MUSEO DE SAN FERNANDO, MADRID, ESPAÑA

==Aportes==
*En [[1896]], Plaza Ferrand consiguió una Medalla en el Salón Oficial.
*En [[1905]], obtuvo Mención Honrosa en el Salón de [[París]].
*Desde [[1917]], el pintor expuso individualmente en los salones de [[París]], en los salones del Mercurio, y en el Salón de exposiciones de los señores Eyzaguirre.

==Obras==
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|[[Archivo:Desnudo_neoclasicista_europeo.jpg‎‎|200px|thumb|Obra- Desnudo neoclasicista]]
|[[Archivo:‎Meditando_la_lectura.jpg‎|200px|thumb|Obra-Meditando la Lectura]]
|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/plaza_marcial.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=888 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografias-marcial-plaza/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Meditando la lectura.jpg

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Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Desnudo neoclasicista europeo.jpg

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Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mario Soro

2011-12-14T15:28:53Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Mario Soro |nombre completo = Mario Soro |otros nombres = |imagen =Mario Soro.jpg |tamaño = 180px |descripción =Grabador e insta...'

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'''Mario Soro''', grabador e instalador nacido en [[Santiago]], el 19 de diciembre de [[1957]]. Mario Soro, fundamentalmente en grabado, pero también en instalaciones que incorporan medios audiovisuales, ha desarrollado una constante reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico. Soro se ha desempeñado como docente de arte, diseño y teoría, ejerciendo su labor formativa en entidades tanto públicas como privadas, desde el mismo año en que se licenció.

==Trayectoria==

Estudió en el Liceo Experimental Artístico y luego en [[la Universidad Católica]] de [[Valparaíso]], donde siguió la carrera de arquitectura entre [[1977]] y [[1979]]; luego se dirigió a [[la Escuela de Artes]] en la sede capitalina de [[la Universidad Católica]], lugar donde se licenció en [[1982]] con mención en grabado. Allí inició sus primeros contactos con el maestro [[Eduardo Vilches]] y los miembros de lo que hoy se conoce como Generación del ’80.
Ha realizado muestras individuales en galerías y museos de [[Chile]], que se complementan con diversas performances y acciones de arte en espacios públicos. Mario Soro, fundamentalmente en grabado, pero también en instalaciones que incorporan medios audiovisuales, ha desarrollado una constante reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico.

Basándose en un fuerte marco teórico que lo aproxima, por lo tanto, al [[arte conceptual]], el artista revisa la condición del espacio público en cuanto disolvente de formas y tradiciones, y en donde se instalan diversos mecanismos de censura y represión: de este modo, su ojo crítico cae sobre los medios de control y orden que ejercen los Estados, y que se grafica en, por ejemplo, [[las huellas dactilares]], imagen que, junto al cuerpo humano y algunos tratados de perspectiva, se articula como clave de su producción.

Soro ha trabajado, a sí mismo, en torno a la ampliación de [[los conceptos]] artísticos, especialmente, al extender el significado de impresión y las nociones de dibujo y xilografía: usando el patio de [[la Escuela de Arte]] de [[la Universidad Católica]] como soporte, el artista cuadriculó la superficie e imprimió, con yeso sobre [[la arena]], cien cruces, acto con el cual el concepto de grabado se vio forzado al límite máximo de su propia definición técnica; a la vez, el espacio público, en este caso, un jardín, se vio afectado en su sentido original, pues con las cruces se le aproximó a la idea que se tiene de un cementerio.

==Estrategia Visual==

A lo largo de su trayectoria ha intentado ampliar el margen y los conceptos de las artes visuales, acercándose en sus propósitos y estrategias, a la tendencia conceptual. Desde 1980 sus obras se caracterizan por el desplazamiento de los soportes tradicionales del grabado hacia otras superficies por medio de diferentes sistemas de impresión. De esta forma logra extender el grabado a Instalaciones e Intervenciones de lugares de exposición, espacios públicos, patios, edificios, paredes y calles. Realizó un primer hito de esta búsqueda en 1980, al intervenir el patio de una Escuela de Arte. A estos procedimientos se ha sumado la realización de Acciones de Arte en torno a sus propias Intervenciones.

==Exposiciones==

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1978 Dibujos, Central Eléctrica El Toro, de Endesa, Chile.

1981 Sala Compañía de Teléfonos, Concepción, Chile.

1986 La Salud Pública o Política Eléctrica Chilena, Galería Bucci, Santiago.

1987 Exposición de Grado Instalación y Multimedia: Del Taller de Grabado a la Búsqueda de los Procesos de Transformación, Sala La Capilla, Campus El Comendador, Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1995 Estación Perdida, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1996 Comida de Cuervos II, Galería Torreao, Porto Alegre, Brasil.

1996 Intervención Plástica en el Espacio Urbano, Proyecto FONDART - Universidad ARCIS, Santiago, Chile.

1996 El Lugar Ideal, intervención espacial y multimedia sobre la fachada del edificio Universidad Arcis, Santiago, Chile.

1999 Las 4 Regiones del Mundo, instalación multimedia, Galería Pancho Fierro, Lima, Perú.

1999 Intervención Plástica Urbana en Avenida Ejército, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1976 Diseño y Participación en la III Feria del Mundo Joven, Mineduc, Santiago, Chile.

1977 Mural para un anexo del casino de la Central Eléctrica ENDESA, Chile.

1978 Salón de Alumnos de la Universidad Católica, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1979 I Bienal de Arte Universitario, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1982 Contextos, Galería Sur, Santiago, Chile.

1982 Bienal Internacional de Arte Joven, París, Francia.

1982 Envío de la Bienal, Helsinski, Finlandia.

1982 Colectiva Soro, Duclos, Paredes, Rodríguez, Aguilar, Villarreal, Galería Sur, Santiago, Chile.

1983 Colectiva de Chilenos en Nueva York, Cayman Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

1983 Homenaje a Max Ernst, Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago, Chile.

1983 Muestra de Obras Artísticas Chilenas, C.A.Y.C., Buenos Aires, Argentina.

1983 VII Festival de Semana Santa. Participación y Organización Plástica, Santiago, Chile.

1983 Encuentro de Arte Joven, Centro Cultural Mapocho, Santiago, Chile.

1983 Colectiva, Arte y Textos: León, Soro, Vargas - Tres Pintores, Galería Sur, Santiago, Chile.

1983 Chile Ahora, Galería Sur, Santiago, Chile.

1984 El Plan, Galería Sur, Santiago, Chile.

1984 Pequeño Formato, Galería Sur, Santiago, Chile.

1984 Exposición de Profesores Taller 619, Santiago, Chile.

1985 Propuesta Pública, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1985 Profesores Taller 619, Santiago, Chile.

1985 Al final... Todos Juntos, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1985 Muestra de Artistas Chilenos, Festival de Arte de Adelaida, Australia.

1986 Encuentro de Artistas Jóvenes en el Año Internacional de la Juventud, Sala del Colegio Médico, Santiago, Chile.

1986 Saco de Cemento, Galería Enrico Bucci, Santiago, Chile.

1986 Homenaje a Santiago Natino, Galería Enrico Bucci, Santiago, Chile.

1986 Exposición en Apoyo a la Universidad de Chile, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1988 Cuerpo Docente, Taller 619, Santiago, Chile.

1988 Invitado Oficial de Arte Chileno en la Kunsthalle, Berlín, Alemania.

1989 Al Centro del Grabado, Galería La Fachada, Santiago, Chile.

1989 Exposición Inaugural, Museo de Arte Moderno, Castro, Chiloé, Chile.

1989 11 de los 80, Galería La Fachada, Santiago, Chile.

1989 Proyecto de Obra para Exposición Internacional Les Magiciens de la Terre, Musée National d' Art Moderne, La Villette, París, Francia.

1989 Cirugía Plástica: Konzepte Zeitgenössischer Kunst Chile 1980- Berlin, Alemania: Neue Gesellschaft für Bildende Kunst. Alemania.

1989 Muestra Audiovisual a Artistas Chilenos residentes en París, Creteil, Francia.

1989 Talleres 619, Santiago, Chile.

1989 Arte por la Paz y el Medio Ambiente, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1990 Museo Abierto. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1990 Instituto Chileno Alemán de Cultura, Santiago, Chile.

1990 II Muestra Colectiva Al Centro del Grabado, Galería La Fachada, Santiago, Chile.

1990 Arte sobre Papel, Muestra de Artistas Chilenos en París, Espace, Belle le Ville, París, Francia.

1990 Primer Encuentro Arquitectura - Escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1990 Encuentro Nacional de Arte, ENART, Estación Mapocho, Santiago, Chile.

1990 Envío de Obras al Museo de Arte Moderno de Castro, Chiloé, Chile.

1991 Bienal de la Habana. La Habana, Cuba.

1991 Exposición - Homenaje Ana Frank, Goethe Institut, Santiago/Valparaíso, Chile.

1991 La Realidad Emergente, Sala Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1991 Dibujos, Sala Instituto Alpes, Santiago, Chile.

1992 Prueba de Artista, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1992 Bienal de México, México, D.F.

1992 Pueblos Fantasmas, Goethe Institut, Santiago/Valparaíso, Chile.

1992 Prueba de Artistas, Docentes Grabado, Universidad Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1992 Intervención Colectiva Metro de Santiago, Estación Universidad de Chile, Santiago. (Obra: Evolución + Revolución) Chile.

1993 Emergencia, Gráfica TAV, Mendoza, Argentina.

1993 Creación Visual, Docentes Artistas del Instituto de Arte Contemporáneo, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1993 Chile - México, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1993 Arte Postal, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1993 11 Aproximaciones a la Imagen Impresa, Docentes Grabadores de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, Centro de Extensión de la Universidad Católica, Santiago, Chile.

1993 Exposición Gráfica Emergencia - Devenir, Museo de Arte Contemporáneo, Mendoza, Argentina.

1993 Creación Visual II, Docentes Instituto Arte Contemporáneo, Instituto Chileno -Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1993 La Luz de Dios, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1993 Hecho en Clases, Docentes ALPES, Centro de Información para la Juventud, Santiago, Chile.

1994 De la Forma y la Denuncia, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Santiago, Chile.

1994 Un Metro por un Metro, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1994 Flores a la Virgen del San Cristóbal, cumbre del Cerro San Cristóbal, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1994 Las Flores del Jardín Vagabundo, muro exterior de la cárcel pública, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1994 Vertedero Lo Errázuriz, acción de arte en el basurero, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1994 Itinerario del dolor, 2000 pinturas de flores en el Pasaje Arturo Godoy donde está ubicado el Estadio Chile, Galería Bucci, Santiago, Chile.

1994 Acción de Arte El Florilegion, en el Hospital Ochagavía, organizada por Galería Bucci, Santiago, Chile.

1994 Instalación Ejerci(to)cio de la Docencia, Galería Gabriela Mistral, Mineduc, Santiago, Chile.

1995 Estación Perdida, Mario Soro y Manuel Torres, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1996 Encuentro de Arte, Universidad Mayor, Santiago, Chile.

1996 Zona Fantasma, 11 Artistas de Santiago, instalación - video, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

1996 El Lugar Ideal, intervención de fachada del edificio corporativo de Universidad ARCIS, Santiago, Chile.

1996 Plástica Emergente, 1er. Encuentro Nacional de Artistas Plásticos, Galería Municipal, Valparaíso, Chile.

1997 I Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil.

1997 Expíritu Urbano, Centro de Arquitectura y Diseño, Escuela de Arquitectura Universidad de Chile, Galería La Casona, Santiago, Chile.

1998 Bienal LITFASS, imagen de trabajo desarrollada en cilindros publicitarios. Exposición en Viña del Mar, Santiago y Alemania.

1999 Memorias (técnicas mixtas, gráficas e instalaciones), Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1999 Muestra Internacional Millenium, Museo de la OEA, Washington, Estados Unidos.

1999 Exposición de Artistas Docentes, Universidad Mayor, Santiago, Chile.

1999 Exposición para el Seminario Internacional Políticas y Estéticas de la Memoria, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1999 Primer Encuentro de Artes Emergentes, Casa de la Cultura de San Bernardo, Chile.

1999 Bienal 99, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2000 Excala 1/10, Museo de Santiago Casa Colorada, Santiago, Chile.

2000 Arte y Política, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Tercer Período (1973 – 2000) Transferencia y Densidad, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2000 Caja Negra, ocupación del espacio cultural corporativo Talleres Caja Negra, Santiago, Chile.

2001 Curador de la III Bienal de Arte Joven. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2003 Arte y Concepto, Sala de Exposiciones de Amigos del Arte, Santiago, Chile.

2004 Naturalia, Gabinete de Grabado Actual, Sala Gasco, Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2009 Paradiso - Paradoja. Eol Paraíso Dantesco según virginia Huneeus y Mario Soro. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ, CHILE

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VALDIVIA, CHILE

MUSEO DE ARTES VISUALES, SANTIAGO, CHILE
Rosas, 1982, mixta, 37 x 54 cm.

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD, SANTIAGO, CHILE

MUSEO VIVO DE LA FLORIDA, SANTIAGO, CHILE

CASINO CENTRAL ELÉCTRICA EL TORO, CHILE
Mural.

COLECCIÓN GALERÍA DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, SANTIAGO, CHILE

COLECCIÓN PATRIMONIO DE ARTE UNIVERSIDAD ARCIS, SANTIAGO DE CHILE

==EVENTOS AUDIOVISUALES O MULTIMEDIA==

===DIAPORAMAS===
*1985 Propuesta Pública.
*1986 El Milagrero Radial o el Autoconfesor.
*1989 Luftbrücke (Puente Aéreo).
*1993 Lanzamiento 4 Escritores, Centro Cultural de España.
*1993 Cristalnacht.
*1994 Flores en el Desierto.
*1995 Estación Perdida.

==Aportes==

Mario Soro ha realizado muestras individuales en galerías y museos de [[Chile]], que se complementan con diversas performances y acciones de arte en espacios públicos.
Dentro de las exposiciones colectivas, destacan sus participaciones en la Bienal Internacional de Arte Joven en [[el Museo[[ de Arte Moderno de [[París]] ([[1982]]), en la exposición “Cirugía Plástica” en [[Berlín]] ([[1989]]), en “Museo Abierto” en el MNBA ([[1990]]), en la Bienal de la Habana ([[1991]]), en la I Bienal de Artes Visuales del Merco Sur, Porto Alegre ([[1997]]) y en la muestra “[[Chile]], [[100]] años de Artes Visuales”, en el MNBA ([[2000]]).

==Obras==
{|
|[[Archivo:Dibujo_analítico.jpg|180px|thumb|Obra-Dibujo Analítico]]
|[[Archivo:Muestra.jpg|160px|thumb|Muestra de las Obras]]
|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/soro.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=951 2]
*[http://www.mariosoro.cl/ 3]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-mario-soro/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Rene-Poblete.jpg

2011-12-14T15:21:35Z

Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Muestra.jpg

2011-12-14T15:18:59Z

Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Osvaldo Peña

2011-12-14T15:09:37Z

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{{Ficha Persona
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'''Osvaldo Peña''', escultor nacido en [[Santiago]] el 10 de noviembre de [[1950]]. Se distinguen, principalmente, dos orientaciones en su producción: una tendiente a la representación de [[la figura humana]], mediante volúmenes forjados en planchas de hierro, que siguen una línea clásica de concepción anatómica, trastocada por [[la ausencia]] o extraña disposición de algunos miembros del cuerpo, lo que perturba la percepción del espectador, que ve quebrantada, de este modo, una presupuesta armonía.

==Reseña Histórica==

Ingresó en [[1970]] a [[la Escuela de Bellas Artes]] de [[la Universidad de Chile]], para iniciar su formación artística, la que pudo tener lugar sólo durante dos años y medio, pues en septiembre de [[1973]] debió abandonar [[la Facultad]]. Fue alumno de [[Ricardo Mesa]], y compañero de otros renombrados escultores, como [[Francisco Gazitúa]] y [[Patricia del Canto]]. En [[1979]], gracias a una beca, viajó a [[España]] para perfeccionarse.
Su taller en el sector capitalino de Peñalolén fue núcleo importante de formación de otros escultores y suplió la carencia de espacios artísticos durante la dictadura. Comenzó a trabajar en poliéster, para luego realizar algunas obras en madera y derivar finalmente al empleo del metal.

==Trayectoria==

Osvaldo Peña comenzó a trabajar en poliéster, para luego realizar algunas obras en madera y derivar finalmente al empleo del metal. La otra vertiente, aún más crítica con [[el lenguaje]] escultórico, es aquélla que rompe con la tridimensionalidad e incorpora espejos y láminas, en un intento por aumentar los significados de la obra, y de paso, provocar e involucrar al espectador. Ejemplo de lo anterior es la obra “Espejo para una memoria inservible”, montaje compuesto por una serie de cinco paneles de madera, que hacen de soporte para unos correspondientes juegos de espejos y camisas dobladas, confeccionadas en hierro, con impecable factura.

[[El espectador]] interviene como un elemento más de la composición, necesario para que la obra tenga una lectura completa, al reflejarse en los espejos y completar con su propia presencia, la integridad del montaje: por ejemplo, cuando queda encerrado en el perímetro de una cabeza que no existe realmente, sino que es su propio doble. Se produce, por lo tanto, un desconcertante juego de aparición y desaparición del cuerpo, de ausencia-presencia que permite que acontezca la obra misma, remitiendo temáticamente a los Detenidos Desaparecidos de las dictaduras.

==Estrategia Visual==

Su trabajo escultórico se dio a conocer a principios de la década del setenta, destacando en la época por lo inusual de su concepción estética, los temas tratados y el material utilizado. Adhirió a las propuestas del pop art y utilizó elementos de desecho para recrear imágenes de la vida cotidiana urbana. Se acercó al arte conceptual con obras que provocaban la interacción con el espectador a través de espejos. Algunos de sus trabajos, esculturas gráficas e hiperrealistas realizadas en láminas de metal, volúmenes en forma de cajas que encierran rostros, camisas zapatos viejos, panes sobre la mesa y bolsas de compras, se aproximan a las instalaciones.

En etapas posteriores se ha caracterizado por su versatilidad para dominar materiales tan diversos como fierro, acero, aluminio, resina de poliéster y maderas nativas, por la constante experimentación y por dar preferencias al trabajo con materiales dúctiles que permiten el contacto directo, evitando procesos de fundición y la realización de piezas únicas.

Sus obras cobran profundo sentido reflexivo y existencial al conjugar armonías y equilibrios geométricos con la fragilidad de las formas humanas. A partir de la década de los ochenta, ha abordado el tema del hombre contemporáneo que utiliza sus piernas para caminar hacia una ilusoria o simbólica liberación. Ha realizado obras monumentales en las que inserta figuras caminantes en inconcebibles posiciones dentro de círculos y espirales.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1975 Primer Premio Concurso El Sol, Editorial Lord Cochrane, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1977 Primer Premio de Escultura, Concurso Colocadora Nacional de Valores, Santiago, Chile.

1978 Primer Premio Concurso Beca Fundación Pacífico, Museo Nacional de Bellas artes, Santiago, Chile.

1978 Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile.

1979 Primer Premio Escultura Concurso Beca Fundación del Pacífico para curso de especialización en España.

1981 Mención Especial en Escultura, Certamen Nacional de Artes Plásticas, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

1983 Premio de la Crítica, Círculo de Críticos de Arte de Chile.

1985 Mención de Honor, Concurso de Creación Plástica, Galería El Farol, Valparaíso, Chile.

1987 Premio de Honor, VIII Bienal de Valparaíso, Chile.

1990 Beca en Artes Visuales, Fundación Andes, Chile, para realizar el proyecto escultórico Del Bloque de Madera a la Xilografía, Aproximación a la Cultura Chilota.

1991 Ganador para la realización del Cristo Resucitado de la Parroquia Italiana, Santiago, Chile.

1993 Primera Mención, Primera Trienal Americana de Escultura en Madera, El Chaco, Argentina.

1995 Ganador del Concurso de Escultura para Edificio World Trade Center, Santiago, Chile.

1999 Premio Marco Bontá, Academia Chilena de Bellas Artes, Chile.

2000 Premio Altazor, categoría escultura, Chile.

2002 Premio Altazor, Santiago, Chile. Por su Exposición Gestos Patrimoniales.

2009 Premio Altazor por exposición Érase una Vez de Galería Artespacio. Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1979 Esculturas Galería CEDLA, Santiago, Chile.

1981 Esculturas Galería AELE, Madrid, España.

1983 Esculturas Galería de la Plaza, Santiago, Chile.

1984 Esculturas Galería El Farol, Valparaíso, Chile.

1986 Esculturas Galería Arte Actual, Santiago, Chile.

1989 Osvaldo Peña Esculturas, Galería Arte Actual, Santiago, Chile.

1993 El Espíritu de la Madera, Sala Fundación Andes, Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile.

1993 El Espíritu de la Madera, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1994 El Espíritu de la Madera, Galería del Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.

2001 Gestos Patrimoniales, Esculturas, Sala de Arte Fundación Telefónica, Santiago, Chile.

2003 Osvaldo Peña: El corral donde descansan los Cherruves, Galería Animal, Santiago, Chile.

2008 Érase una Vez, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1974 Arte Joven, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1975 Concurso Calendario El Sol, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1975 Arte Joven, Gráfica, Pintura, Escultura, Museo de Arte Contemporáneo de la U. de Chile, Santiago.

1975 Trece Artistas Premiados en 1974, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile.

1975 Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1975 Concurso El Árbol, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1975 Tres Artistas Jóvenes, Galería Matta, Santiago, Chile.

1976 Segundo Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1977 Tercer Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1979 Muestra de Pintura y Escultura Gráfica, Beca Fundación del Pacífico, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1980 23 Escultores Chilenos, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1981 Certamen Nacional de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1984 Concurso de Creación Plástica, Galería El Farol, Valparaíso, Chile.

1984 El arte y la supervivencia del Planeta, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile.

1985 Colectiva de Grabadores, Galería de la Plaza, Santiago, Chile.

1985 Plástica Chilena Horizonte Universal., Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1985 VII Bienal de Arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1985 Gráfica Xerox, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1985 II Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Londres, Inglaterra.

1986 Las Parejas en el Arte, Galería Plástica 3, Santiago, Chile.

1986 Bienal de La Habana, Cuba.

1986 Bienal del Papel, Cali, Colombia.

1987 Homenaje a Juan Egenau, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1987 Concurso Compañía de Aceros del Pacífico, Parque Forestal, Santiago, Chile.

1987 Escultores presentan a los Escultores, Galería Plástica 3, Santiago, Chile.

1987 Chile, Nuevas Generaciones, Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina.

1987 Chile Vive, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España.

1987 VIII Bienal de Arte de Valparaíso, Chile.

1988 Galería Arte Actual, Plaza del Mulato Gil, Santiago, Chile.

1989 III Encuentro Arte-Industria, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1989 Preselección Concurso Monumento al Pueblo Araucano, Santiago, Chile.

1989 IX Bienal de Arte de Valparaíso, Chile.

1990 IV Encuentro Arte-Industria, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 20 de 135, Exposición de Artistas Becados, Sala Amigos del Arte, Santiago, Chile.

1990 El Acero en la Escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Exposición de Escultura Chilena del Museo de Arte Contemporáneo, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1991 20 de 135, Amigos del Arte, Santiago, Chile.

1992 30 Años de Escultura Chilena, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1992 Colectiva de Escultores, Galería Praxis, Santiago, Chile.

1992 Exposición Universal de Sevilla, España.

1992 Diez Escultores para un Banco. Banco Security Decora Santiago. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1993 V Encuentro Arte - Industria, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 1er. Concurso Americano de Escultura en Madera, El Chaco, Argentina.

1993 Escultores Generación 1960-1970, Sala Parque de las Esculturas de Providencia, Santiago, Chile.

1994 Art Miami, Convention Center, Miami, Estados Unidos.

1994 Arriva il Cile, Arte Chileno en Venecia, Italia.

1994 Encuentro de Escultores, Las Tacas, IV Región, Chile.

1994 Chile Artes Visuales Hoy, Colección Museo Chileno de Arte Moderno, Salas Nacionales de Cultura Embajada de Chile, Buenos Aires, Argentina.

1995 Esculturas, Galería Elle, Santiago, Chile.

1995 Esculturas 1995, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

1996 Mesas Escultóricas, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

1996 50 Años de escultura contemporánea en Chile, Estación Mapocho, Santiago, Chile.

1996 Colección Chile Artes Visuales Hoy, Casa de las Américas, Madrid, España.

1996 Colección del Museo Chileno de Arte Moderno, Instituto Ítalo - Latinoamericano, Roma, Italia.

1997 Mesas Pictóricas, Sillas Escultóricas, Artespacio, Santiago, Chile.

1998 Arte y Psicopatología, Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile.

1998 El Bronce en la Escultura Chilena, Sala CTC, Santiago, Chile.

1998 Primer Simposio de Escultura Ciudad Empresarial, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

1998 La Escultura Contemporánea Chilena, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.

2000 Segundo Simposio de Escultura Ciudad Empresarial, Galería Artespacio, Santiago, Chile.

2000 Chile 100 Años de Artes Visuales, Transferencia y Densidad, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

2001 La Madera en la Escultura Chilena, Sala de Arte Fundación Telefónica, Santiago.

2002 El Acero en la Escultura Chilena, Sala de Arte Fundación Telefónica, Santiago.

2006 Des-cubriendo Máscaras, Galería Isabel Aninat, Santiago.

2007 Esculturas Palacio La Moneda, Santiago, Chile.

2008 Disegno: Desplazamientos del Dibujo Contemporáneo, Sala Finis Terrae, sede Pedro de Valdivia de la Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas ===

OBRAS EN COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Sin Título, escultura cinética en fierro.

AVENIDA LIBERTADOR BERNARDO O'HIGGINS CON ESTADO, SANTIAGO, CHILE
Monumento a la Amistad, acero pintado,7 metros de diámetro x 1 metro de profundidad, 2000.

PARQUE DE LAS ESCULTURAS, CAMPUS LIRCAY DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA, CHILE
Todos lo Días, 1999, acero pintado, 7 metros de diámetro

CIUDAD EMPRESARIAL HUECHURABA, SANTIAGO, CHILE
El Culebrón, 1997, acero pintado, 4 metros de diámetro.

EDIFICIO DEL CONGRESO NACIONAL, VALPARAÍSO, CHILE
Puertas de la Cámara de Diputados, 1989.

EDIFICIO WORLD TRADE CENTER, SANTIAGO, CHILE
Sin Título, 1995, acero pintado y fibra de vidrio, 7 metros

ESCUELA BÁSICA EL CHAÑAR, COPIAPÓ, CHILE
Culebra Luna, 1999

ESTACIÓN BAQUEDANO, LÍNEA 5 DEL METRO DE SANTIAGO, CHILE
El Puente, 1999, madera de ciprés y encina, 15 metros de largo

ESTACIÓN PEDRO DE VALDIVIA, LÍNEA 1 DEL METRO DE SANTIAGO, CHILE
El Viaje, 1998

MERCADO CENTRAL DE SANTIAGO, CHILE
Monumento a la Solidaridad, 1998, acero pintado, 7 metros de alto

MUSEO DE BELLAS ARTES, CARACAS, VENEZUELA

MUSEO CHILENO DE ARTE MODERNO, SANTIAGO, CHILE
Ingrávido, 1990, escultura de bronce fundido, 40 x30 x 60 cm

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, UNIVERSIDAD DE CHILE, SANTIAGO, CHILE
Sin Título, fierro y poliéster, 165 x 63 x 48 cm

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE, SANTIGO, CHILE
A pesar de todo, 1986, Escultura fierro repujado, 140 x 80 x 100 cm.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ, CHILE

MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO, CHILE

PARQUE FORESTAL, SANTIAGO, CHILE
Sin Título, 1988., placa de acero forjado, 2 x 8 x 0,30 metros

PARQUE DE LAS ESCULTURAS, PROVIDENCIA, SANTIAGO, CHILE
Verde y Viento, 1991, acero pintado, 2 x 2,50 x 1,50 metros

PARROQUIA ITALIANA, SANTIAGO, CHILE
Imagen de Cristo Resucitado, 1991.

WORLD TRADE CENTER, COSTANERA ANDRÉS BELLO, SANTIAGO, CHILE
Espiral, 1995, acero pintado y fibra de vidrio, 7 metros de diámetro

RIVERA LAGO PANGUIPULLI, PANGUIPULLI, X REGIÓN, CHILE
Alegoría a la Fundación de Panguipulli, 1996, madera de coigüe de 9 piezas de 2 a 8 metros de altura

==Aportes==

Osvaldo Peña ha recibido, entre otros, el Primer Premio Concurso El Sol ([[1975]]), el Primer Premio en el Concurso de la Colocadora Nacional de Valores ([[1977]]), el Premio de la Crítica, Círculo de Críticos de Arte de [[Chile]] ([[1983]]), Premio de Honor, VIII Bienal de Valparaíso([[1987]]), Primera Mención, I Concurso Americano de Escultura en Madera, [[Argentina]] ([[1993]]), Ganador Concurso Escultura para el Edificio del World Trade Center ([[1996]]) Ha obtenido las becas Amigos del Arte ([[1978]]), Fundación del Pacífico ([[1979]]) y Fundación Andes ([[1990]]) Peña ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, siendo una de las más recientes, la III parte de la muestra “[[Chile]] 100 años, Artes Visuales” en el MNBA ([[2000]]).

==Investigación==

===El tratamiento de la figura en la obra de Osvaldo Peña===

Durante sus inicios en los años ’70, el escultor Osvaldo Peña se abocó a su oficio de modo tal que imponía las formas a la materia, es decir, el modelo preconcebido al soporte, con todos los datos de superficie bajo control. Con el paso del tiempo, el escultor fue depurando el rigor de su disciplina hasta lograr la humanización de esas formas, paradójicamente al dejar que la materia se expresara con todas sus características. Utilizando la madera como materia prima fundamental, deja que las vetas de su superficie, así como brotes y ramas, aparezcan expresivamente.

De este modo, la materia deja ya de ser sólo un medio, para convertirse ella misma en comunicación; el artista deja troncos torcidos a la vista, o permite que pequeñas porciones de vegetación participen simulando ser cabellos de la figura humana. Peña establece, entonces, una relación más profunda con el material, generando con ello obras más amables que las áridas esculturas de épocas anteriores, tendientes a la oscuridad, a la ironía y en definitiva, a lo críptico. Hoy se permite que la obra viva y ejerza su sensualidad, que emane colores, texturas, aromas… que entregue humor; aunque de todos modos el escultor intenta mantener la irreverencia de antaño, y sobre todo, busca provocar en el espectador inquietud o extrañeza ante la contemplación de sus obras.

La atención en la imagen se debe a que Peña espera que ésta se encuentre conectada con una memoria colectiva profunda, desde la cual extraer una emoción antigua. Las figuras, por lo tanto, no son válidas en sí mismas, pues están dando cuenta de una emoción. Es por este motivo que importa más el proceso de hacer, de oficio manual creativo, que el resultado final. Esto es un trabajo de búsqueda, a medio camino entre el azar libre y el programa previo, dirigido hacia una meta indefinida, fin cuyo camino está marcado por el trabajo de la madera, respetando su lógica de verticalidad y vetas.

==Obras==
{|
|[[Archivo:Pena.jpg‎ |180px|thumb|Obra-Sin título]]
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|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/perez_alberto.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=509 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-osvaldo-pena/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Roberto Polhammer

2011-12-14T15:06:52Z

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{{Ficha Persona
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'''Roberto Polhammer''', escultor chileno nacido en [[Santiago]] el 16 de mayo de [[1926]]. Su obra, llena de una gama de grandes significados, lo ubican y lo hacen punto de referencia para muchos artistas jóvenes del nuevo arte. Falleció en [[Santiago]] el 4 de agosto de [[2003]].

==Reseña Histórica==

Comenzó su formación artística en [[la Facultad de Bellas Artes]] de la Universidad de [[Chile]], estudios que complementó con las carreras de [[Filosofía]] y [[Literatura]], que siguió en la Facultad de Ciencias de la Educación de la misma casa de estudios.
Posteriormente, realizó cursos de Forma y Espacio, en la Universidad de [[Berlín]]. Ha trabajado largo tiempo en el Ministerio de Obras Públicas de [[Chile]], actividad que se complementa con las clases de arte que imparte en varios colegios.Mantuvo un taller en el Centro Cultural Casona del Cabildo, en la capitalina comuna de La Reina.

==Estrategia Visual==

Pohlhammer ejecutó motivos vegetales y orgánicos, la mayor parte en maderas de lingue, olmo, encina, naranjo, roble, y nogal. Aprovechaba los diseños naturales de vetas para insinuar formas. Desarrolló el tema de la figura humana y sus posturas para reflejar sentimientos de amor, placer, dolor, y los conceptos de muerte y vida. Además realizó trabajos de artesano como puertas, mesas y banquetas otorgándoles de esta forma, el carácter de objeto de arte.

==Exposiciones==
===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1992 Primer Lugar en Escultura en Madera, Concurso de Esculturas para las Cuatro Plazas, Valparaíso. Auspiciado por Chiletabacos.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1951 Frankfurt, Alemania.

1962 Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1964 Instituto Chileno-Británico, Santiago, Chile.

1967 Instituto Chileno-Británico, Santiago, Chile.

1968 Galería Bolt, Santiago, Chile.

1968 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1969 Sala Maison, Santiago, Chile.

1971 Galería Sur, Santiago, Chile.

1976 Galería Sur, Santiago, Chile.

1977 Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1983 Galería Espacio Arte, Santiago, Chile.

1989 Roberto Pohlhammer Esculturas de Madera, Liga Chileno-Alemana, Santiago, Chile.

1990 Sala Parque de las Esculturas, Providencia, Santiago, Chile.

1992 Liga Chileno-Alemana, Vitacura, Santiago, Chile.

1994 Sala Manuel Robles, Renca, Santiago, Chile.

2003 Evocaciones en Madera, Campus Casona de Las Condes, Universidad Andrés Bello, Santiago, Chile.

2007 Pohlhammer Remontado. Escultura, Dibujo y Palabra, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1962 Estocolmo, Suecia.

1962 Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1963 Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1974 Roberto Pohlhammer y Felipe Castillo, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1975 Monasterio de San Francisco, Santiago, Chile.

1976 Exposición de Arte Moderno, Galería Studio, Santiago, Chile.

1982 Galería de Arte Espacio Arte, Santiago, Chile.

1983 Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1983 Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago, Chile.

1984 La Madera en la Escultura, Sala Davens, Santiago, Chile.

1984 El Arte y la Supervivencia del Planeta, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago, Chile.

1984 Escultores de la Plaza, Galería los Talleres, Santiago, Chile.

1985 Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile.

1991 Primer Salón de Arte de las Américas, Casino Municipal de Viña del Mar, Chile.

1994 Tierra, Museo de Artes Decorativas de Lo Matta, Santiago, Chile.

1995 Esculturas por la Ecología, Corporación Cultural de La Reina, Chile.

1995 Artistas Pro Ecología, Universidad de Concepción, Concepción, Chile

1995 Artistas Pro Ecología Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1996 Corporación de Artistas pro Ecología, Mirasol, V Región, Chile.

1996 Corporación Artistas pro Ecología, Museo de la Revolución, La Habana, Cuba.

1998 Primer Simposium de Escultura Facultad de Artes Universidad de Chile. Campus Las Encinas, Santiago, Chile.

1998 Primer Simposium de Escultura Facultad de Artes Universidad de Chile. Campus Las Encinas, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1998 Litoral de las Artes, Casa de Pablo Neruda, Isla Negra, Chile.

1999 Roberto Pohlhammer y Marcela Romagnoli, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1999 Primer Reencuentro con la Madera, Parque público de esculturas de San Bernardo, Santiago, Chile.

2000 Segundo Encuentro Nacional de Escultores, Santiago, Chile.

2001 La Madera en la Escultura Chilena, Sala de Arte Fundación Telefónica, Santiago, Chile.

2002 Chilenos de Hoy, El Grupo de Isla Negra, Museo de América, Madrid, España.

2002 Andrés Gana y Christian Pohlhammer, Casona Nemesio Antúnez, La Reina, Santiago, Chile.

2005 Residencia en el Valle, Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile.

2007 Esculturas Palacio la Moneda, Santiago, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

COLECCIÓN ASOCIACIÓN CHILENA DE SEGURIDAD, HOSPITAL DEL TRABAJADOR, SANTIAGO, CHILE
Manos, 1999, madera, 93.5 x 18.5 cm

PLAZA O´HIGGINS, FRENTE AL CONGRESO NACIONAL, VALPARAÍSO, CHILE
Participación, madera de coigüe, 12 metros de alto, 1993

PASEO BELLAMAR, SAN ANTONIO, CHILE
El Vuelo, El que no Corre Vuela, acero

MUSEO DE ARTES VISUALES, SANTIAGO, CHILE
Torso Femenino, madera, 47 100 x 45 cm

VALLE DE LOS ARTISTAS, LOLOL, VI REGIÓN, CHILE

==Aportes==

*Roberto Polhammer ganó el Primer Lugar de Escultura en Madera, Concurso ‘Esculturas para las Cuatro Plazas’, [[Valparaíso]] ([[1992]]), lo que implicó que una de sus obras se instalara en la plazoleta frente al Congreso Nacional.

*Una de sus exposiciones colectivas más recientes, fue ‘Maderas y maderas’, llevada a cabo en el MNBA ([[2000]]). La misma institución posee la obra de Polhammer, ‘Carran’ ([[1989]]).

*El escultor trabaja en la concretización de un proyecto de escultura en acero, para el Paseo Bellamar, en el Puerto [[San Antonio]], que comenzó en [[1999]] y que cuenta con el plazo de tres años para su finalización.

==Obras==
{|
|[[Archivo:DSCN0337.JPG‎ |100px|thumb|]]
|[[Archivo:Torso_femenino.jpg‎|200px|thumb|Obra-Torso Femenino]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/polhamer1.htm 1]
*[http://tallerabierto-robertopohlhammer-soech.blogspot.com/ 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-roberto-polhamer/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Pena.jpg

2011-12-14T15:03:24Z

Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:El descanso.jpg.jpg

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Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Paisaje---Ole.jpg

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Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ramón Subercaseaux

2011-12-14T14:42:14Z

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|premios = 1884 Medalla de Oro en Pintura en la Exposición, Santiago, Chile. 1934 Gran Premio de Honor, Salón Oficial, Santiago, Chile.
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}}
'''Ramón Subercaseaux''', pintor chileno nacido en [[Valparaíso]] el 1 de abril de [[1854]]. Sus obras lo caracterizan como un pintor de paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades, amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. Falleció en [[Viña del Mar]] el 20 de enero de [[1936]].

==Historia==

Perteneció a una familia de inmigrantes franceses de situación acomodada, recibió una esmerada educación que lo hizo conocer desde muy joven lo mejor del arte y [[la cultura]]. Siendo estudiante de derecho, Ramón Subercaseaux frecuentaba [[la Academia de Pintura]] que entonces dirigía Ernesto Kirchbach y ensayaba los fines de semana realizando apuntes y acuarelas en su chacra de [[El Llano]].

Finalmente suspendió sus estudios de leyes en [[la Universidad de Chile]] ([[1871]]-[[1874]]) para incursionar en forma autodidacta en [[la pintura] y dibujo de caricaturas. En [[1874]] viajó a [[Europa]], donde se deslumbró con las grandes obras del [[arte universal]], especialmente en [[París]] y [[Roma]]. En [[1880]], mientras se encontraba en [[Roma]], tomó clases nocturnas de dibujo en una academia y diurnas de pintura con el artista andaluz [[García Ramos]].

En su segundo viaje a [[Europa]], destinado ya como diplomático, tuvo la posibilidad de conocer a los más célebres artistas europeos de su tiempo y de perfeccionarse en la pintura. Se transformó en amigo personal de [[Dagman Bouveret]], [[Luc Oliver]], [[Merson Stevens]], [[Giovanni Boldini]] y [[John Singer Sargent]]. Este último fue considerado en esa época como el más grande retratista de [[Europa]] e influyó en la elegancia y el buen gusto que dominó en los cuadros del artista chileno.

Sargent recibió medalla de oro en el Salón de [[París]] de [[1881]] por un retrato que realizó de la esposa de Subercaseaux, [[Amalia Errázuriz]], hermana de otro pintor diplomático, [[José Tomás Errázuriz]]. Cuando retornó a [[Chile]], después de su segundo viaje a [[Europa]], [[la pintura]] se transformó en su verdadera vocación. En ese período y hasta [[1910]] pintó en [[Chile]] y [[Europa]] bellísimas telas.

Ocupó puestos públicos importantes como miembro del Congreso y ministro de Estado. En el aspecto artístico y político, lo caracterizó [[la cultura]] y [[la honradez]] de principios, que le hicieron ganar buenos amigos en el extranjero. Además, fue coleccionista de obras de arte de suprema calidad que pudieron ser conocidas por el público de [[Santiago]] un año antes de su muerte, eran magníficos originales europeos de pintores famosos, amigos de Subercaseaux.

==Trayectoria==

Aprovechando sus viajes al extranjero, en misiones diplomáticas, Subercaseaux cultivó las bondades de la pintura “oficial” y contó con la amistad de grandes artistas de los cuales supo absorber lo mejor del exigente medio europeo. El artista pintó paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades, amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. En ellos definió las formas con entereza y solidez, la paleta estuvo formada por un cromatismo de rosados y grises sutiles, muy refinados y de lenta elaboración.

Como buen artista académico, nada quedó al azar en sus lienzos, todo fue siempre bien equilibrado, pensado y trabajado con paciencia y precisión. Su obra “Diques de Valparaíso” ha sido una de las más características de la pintura chilena de la época y de las más conocidas del pintor, donde se advierten las influencias de la pintura europea al aire libre, con sus búsquedas atmosféricas y su unidad cromática.

Después de [[1900]] el pintor realizó una pintura más descriptiva y sentimental que, conservando su toque espontáneo, diluyó las formas y aclaró aún más la paleta: de esta época es “Florero”. En [[Europa]] también pintó lugares famosos de la Vieja [[Roma]] como “Arco de Tito” y “Plaza del Popolo”. Entre sus últimas obras figuran “Interior de San Pedro en Roma” ([[1921]]); “Iglesia de las carmelitas de Viña” ([[1933]]) y “Paseo del Tajamar” ([[1931]]).

==Estrategia Visual==

Ramón Subercaseaux ejecutó una amplia temática pictórica en la que se incluyen paisajes chilenos y europeos, marinas, naturalezas muertas y retratos en los que imprimió una técnica naturalista, de gran solidez en el dibujo caracterizado por líneas sueltas y sintéticas que dan forma a estilizadas composiciones. El autor demostró de esta manera, la importancia de destacar lo esencial y prescindir de elementos superfluos.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1884 Medalla de Oro en Pintura en la Exposición, Santiago, Chile.

1934 Gran Premio de Honor, Salón Oficial, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1971 Retrospectiva, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1999 Ramón Subercaseaux, Retrospectiva de un Hombre Notable, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1915 Salón Oficial, Santiago, Chile. Además participó los años 1916; 1921; 1925; 1929.

1930 Exposición del Cincuentenario del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1934 Exposición Nacional y Oficial de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1936 Muestra de obras de Ramón Subercaseaux, su hijo Pedro y de su Colección Europea, Casa Ramón Eyzaguirre, Santiago, Chile.

1937 Exposición de Cuadros del Patrimonio Artístico de Chillán, Chile.

1940 Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.

1942 Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.

1960 Maestros de la Pintura Chilena en Homenaje el sesquicentenario de la Independencia, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1963 Valparaíso en la Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1965 10 Maestros de la Pintura Chilena, Instituto Chileno - Británico, Santiago, Chile.

1969 Panorama de la Pintura Chilena Colección Fernando Lobo Parga, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1972 150 Años de Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

1972 Las Flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1974 Pintores del Mar, Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1975 El Eterno Femenino, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena: Desde Gil de Castro al Presente, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1976 Tres Pintores Diplomáticos, Palacio Septiembre, Academia Diplomática, Santiago, Chile.

1978 Grandes Figuras de la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1978 Colección privada de pinturas Guzmán Ponce, Galería Enrico Bucci e Instituto Cultural de San Miguel, Santiago, Chile.

1980 Doce pintores de la Colección BHC, Sala BHC, Santiago, Chile.

1980 El Arte y la Banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1981 La Historia de Chile en la Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1982 Recorriendo el Pasado de la Pintura Chilena, Instituto Culural de Las Condes, Santiago, Chile.

1985 Los Salones 1884 - 1966: Ocho Décadas de Arte en Chile, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1986 Aniversario de los 450 años de Valparaíso, Chile.

1986 Plástica Chilena Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1986 Ventana a Valparaíso, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1987 Panorama de la Pintura chilena desde los Precursores hasta Montparnasse. Muestra retrospectiva basada en la Historia de la Pintura Chilena de Antonio R. Romera. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1989 Selección Costumbrista de la Pintura Chilena, Fundación Nacional de la Cultura, Santiago, Chile.

1989 Exposición Falabella Imagen Femenina, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 La Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 El Otoño en la Pintura Chilena, Centro Cultural Alameda, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

1997 Providencia en la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1998 La Ciudad de Santiago, Museo Casa Colorada y Espacio Abierto, Santiago, Chile.

1998 Grandes Pintores Ligados a la Quinta Región, Casino de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

1998 Los Elegidos de la Pintura Chilena, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período (1900 - 1950) Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 Colección Banco Central de Chile, Palacio Carrasco, Viña del Mar, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

Diques de Valparaíso, 1884, óleo sobre tela, 60 x 78 cm.
Entrada al Taller del Llano, 1912, óleo sobre tela, 61 x 50 cm.
Interior de Iglesia San Clemente, Roma, 1920, óleo sobre tela, 59 x 59 cm.
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro

MUSEO HISTÓRICO NACIONAL, SANTIAGO, CHILE
Puente Cal y Canto, óleo sobre madera
En la Quinta del Llano, óleo sobre tela, 57 x 82 cm
Calle Morandé, óleo sobre tela, 58 x 45 cm

==Aportes==

*Ramón Subercaseaux desempeñó importantes cargos públicos y políticos; fue diputado suplente por Angol ([[1876]]), senador por Arauco ([[1906]]) e integró la comisión de Obras Públicas del Senado. Fue ministro de relaciones exteriores y culto en el gabinete del Presidente [[San fuentes]] en [[1915]].

*Colaboró con [[Pedro Lira]] en la organización de los Salones (1882); fundó con algunos amigos la Revista de Artes y Letras ([[1884]]) y escribió un folleto sobre la enseñanza de las Bellas Artes y de las Artes Industriales.

*En el extranjero realizó labores diplomáticas: en [[1897]] representó a [[Chile]] en el Jubileo de la Reina Victoria en [[Londres]]; fue embajador de [[Chile]] ante la Santa Sede, [[Alemania]] y [[Austria]]; en [[Roma]] realizó gestiones conducentes a la reconciliación entre el Estado chileno y la Santa Sede.

==Obras==
{|
|[[Archivo:20060902111235_13.jpg‎|180px|thumb|Obra-Sin título]]
|[[Archivo:Rebolledo.jpg‎ |200px|thumb|Obra- Rebolledo]]
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|}
==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/subercaseaux.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=710 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-ramon-subercaseaux/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Ramón Subercaseaux

2011-12-14T14:36:44Z

Alexis14024mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón Subercaseaux
|nombre completo = Ramón Subercaseaux
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|descripción = Pintor chileno
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}}
'''Ramón Subercaseaux''', pintor chileno nacido en [[Valparaíso]] el 1 de abril de [[1854]]. Sus obras lo caracterizan como un pintor de paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades, amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. Falleció en [[Viña del Mar]] el 20 de enero de [[1936]].

==Historia==

Perteneció a una familia de inmigrantes franceses de situación acomodada, recibió una esmerada educación que lo hizo conocer desde muy joven lo mejor del arte y [[la cultura]]. Siendo estudiante de derecho, Ramón Subercaseaux frecuentaba [[la Academia de Pintura]] que entonces dirigía Ernesto Kirchbach y ensayaba los fines de semana realizando apuntes y acuarelas en su chacra de [[El Llano]].

Finalmente suspendió sus estudios de leyes en [[la Universidad de Chile]] ([[1871]]-[[1874]]) para incursionar en forma autodidacta en [[la pintura] y dibujo de caricaturas. En [[1874]] viajó a [[Europa]], donde se deslumbró con las grandes obras del [[arte universal]], especialmente en [[París]] y [[Roma]]. En [[1880]], mientras se encontraba en [[Roma]], tomó clases nocturnas de dibujo en una academia y diurnas de pintura con el artista andaluz [[García Ramos]].

En su segundo viaje a [[Europa]], destinado ya como diplomático, tuvo la posibilidad de conocer a los más célebres artistas europeos de su tiempo y de perfeccionarse en la pintura. Se transformó en amigo personal de [[Dagman Bouveret]], [[Luc Oliver]], [[Merson Stevens]], [[Giovanni Boldini]] y [[John Singer Sargent]]. Este último fue considerado en esa época como el más grande retratista de [[Europa]] e influyó en la elegancia y el buen gusto que dominó en los cuadros del artista chileno.

Sargent recibió medalla de oro en el Salón de [[París]] de [[1881]] por un retrato que realizó de la esposa de Subercaseaux, [[Amalia Errázuriz]], hermana de otro pintor diplomático, [[José Tomás Errázuriz]]. Cuando retornó a [[Chile]], después de su segundo viaje a [[Europa]], [[la pintura]] se transformó en su verdadera vocación. En ese período y hasta [[1910]] pintó en [[Chile]] y [[Europa]] bellísimas telas.

Ocupó puestos públicos importantes como miembro del Congreso y ministro de Estado. En el aspecto artístico y político, lo caracterizó [[la cultura]] y [[la honradez]] de principios, que le hicieron ganar buenos amigos en el extranjero. Además, fue coleccionista de obras de arte de suprema calidad que pudieron ser conocidas por el público de [[Santiago]] un año antes de su muerte, eran magníficos originales europeos de pintores famosos, amigos de Subercaseaux.

==Trayectoria==

Aprovechando sus viajes al extranjero, en misiones diplomáticas, Subercaseaux cultivó las bondades de la pintura “oficial” y contó con la amistad de grandes artistas de los cuales supo absorber lo mejor del exigente medio europeo. El artista pintó paisajes urbanos, vistas y rincones de las ciudades, amplios y señoriales jardines, magníficos monumentos, pintorescas callejuelas, rústicas casas blancas contra el verde sombrío de los árboles y vistas del puerto de [[Valparaíso]]. En ellos definió las formas con entereza y solidez, la paleta estuvo formada por un cromatismo de rosados y grises sutiles, muy refinados y de lenta elaboración.

Como buen artista académico, nada quedó al azar en sus lienzos, todo fue siempre bien equilibrado, pensado y trabajado con paciencia y precisión. Su obra “Diques de Valparaíso” ha sido una de las más características de la pintura chilena de la época y de las más conocidas del pintor, donde se advierten las influencias de la pintura europea al aire libre, con sus búsquedas atmosféricas y su unidad cromática.

Después de [[1900]] el pintor realizó una pintura más descriptiva y sentimental que, conservando su toque espontáneo, diluyó las formas y aclaró aún más la paleta: de esta época es “Florero”. En [[Europa]] también pintó lugares famosos de la Vieja [[Roma]] como “Arco de Tito” y “Plaza del Popolo”. Entre sus últimas obras figuran “Interior de San Pedro en Roma” ([[1921]]); “Iglesia de las carmelitas de Viña” ([[1933]]) y “Paseo del Tajamar” ([[1931]]).

==Estrategia Visual==

Ramón Subercaseaux ejecutó una amplia temática pictórica en la que se incluyen paisajes chilenos y europeos, marinas, naturalezas muertas y retratos en los que imprimió una técnica naturalista, de gran solidez en el dibujo caracterizado por líneas sueltas y sintéticas que dan forma a estilizadas composiciones. El autor demostró de esta manera, la importancia de destacar lo esencial y prescindir de elementos superfluos.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1884 Medalla de Oro en Pintura en la Exposición, Santiago, Chile.

1934 Gran Premio de Honor, Salón Oficial, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1971 Retrospectiva, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1999 Ramón Subercaseaux, Retrospectiva de un Hombre Notable, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1915 Salón Oficial, Santiago, Chile. Además participó los años 1916; 1921; 1925; 1929.

1930 Exposición del Cincuentenario del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1934 Exposición Nacional y Oficial de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1936 Muestra de obras de Ramón Subercaseaux, su hijo Pedro y de su Colección Europea, Casa Ramón Eyzaguirre, Santiago, Chile.

1937 Exposición de Cuadros del Patrimonio Artístico de Chillán, Chile.

1940 Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.

1942 Chilean Contemporary Art, The Toledo Museum of Art, Estados Unidos.

1960 Maestros de la Pintura Chilena en Homenaje el sesquicentenario de la Independencia, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1963 Valparaíso en la Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1965 10 Maestros de la Pintura Chilena, Instituto Chileno - Británico, Santiago, Chile.

1969 Panorama de la Pintura Chilena Colección Fernando Lobo Parga, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1972 150 Años de Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

1972 Las Flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1974 Pintores del Mar, Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación, Santiago, Chile.

1975 El Eterno Femenino, Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena: Desde Gil de Castro al Presente, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1976 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.

1976 Tres Pintores Diplomáticos, Palacio Septiembre, Academia Diplomática, Santiago, Chile.

1978 Grandes Figuras de la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1978 Colección privada de pinturas Guzmán Ponce, Galería Enrico Bucci e Instituto Cultural de San Miguel, Santiago, Chile.

1980 Doce pintores de la Colección BHC, Sala BHC, Santiago, Chile.

1980 El Arte y la Banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1981 La Historia de Chile en la Pintura. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1982 Recorriendo el Pasado de la Pintura Chilena, Instituto Culural de Las Condes, Santiago, Chile.

1985 Los Salones 1884 - 1966: Ocho Décadas de Arte en Chile, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1986 Aniversario de los 450 años de Valparaíso, Chile.

1986 Plástica Chilena Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1986 Ventana a Valparaíso, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1987 Panorama de la Pintura chilena desde los Precursores hasta Montparnasse. Muestra retrospectiva basada en la Historia de la Pintura Chilena de Antonio R. Romera. Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1989 Selección Costumbrista de la Pintura Chilena, Fundación Nacional de la Cultura, Santiago, Chile.

1989 Exposición Falabella Imagen Femenina, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 Siglo y Medio de Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1991 La Ciudad de los Pintores, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1993 El Otoño en la Pintura Chilena, Centro Cultural Alameda, Santiago, Chile.

1995 Retratos en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

1997 Providencia en la Pintura Chilena. Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1998 La Ciudad de Santiago, Museo Casa Colorada y Espacio Abierto, Santiago, Chile.

1998 Grandes Pintores Ligados a la Quinta Región, Casino de Viña del Mar, Viña del Mar, Chile.

1998 Los Elegidos de la Pintura Chilena, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago.

2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período (1900 - 1950) Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 Colección Banco Central de Chile, Palacio Carrasco, Viña del Mar, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

Diques de Valparaíso, 1884, óleo sobre tela, 60 x 78 cm.
Entrada al Taller del Llano, 1912, óleo sobre tela, 61 x 50 cm.
Interior de Iglesia San Clemente, Roma, 1920, óleo sobre tela, 59 x 59 cm.
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro
Flores, óleo sobre cartón, 30 cm de diámetro

MUSEO HISTÓRICO NACIONAL, SANTIAGO, CHILE
Puente Cal y Canto, óleo sobre madera
En la Quinta del Llano, óleo sobre tela, 57 x 82 cm
Calle Morandé, óleo sobre tela, 58 x 45 cm

==Aportes==

*Ramón Subercaseaux desempeñó importantes cargos públicos y políticos; fue diputado suplente por Angol ([[1876]]), senador por Arauco ([[1906]]) e integró la comisión de Obras Públicas del Senado. Fue ministro de relaciones exteriores y culto en el gabinete del Presidente [[San fuentes]] en [[1915]].

*Colaboró con [[Pedro Lira]] en la organización de los Salones (1882); fundó con algunos amigos la Revista de Artes y Letras ([[1884]]) y escribió un folleto sobre la enseñanza de las Bellas Artes y de las Artes Industriales.

*En el extranjero realizó labores diplomáticas: en [[1897]] representó a [[Chile]] en el Jubileo de la Reina Victoria en [[Londres]]; fue embajador de [[Chile]] ante la Santa Sede, [[Alemania]] y [[Austria]]; en [[Roma]] realizó gestiones conducentes a la reconciliación entre el Estado chileno y la Santa Sede.

==Obras==
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==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/subercaseaux.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=710 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-ramon-subercaseaux/ Biografía]

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Archivo:Ramón Subercaseaux.jpg

2011-12-14T14:28:55Z

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Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

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René Poblete Urquieta

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|premios = 1982 Mención Nacional en Pintura, II Salón Sur Nacional de Arte, Concepción, Chile. 1987 Premio Universidad Austral de Chile, V Concurso Nacional de Pintura, Valdivia y su Río, organizado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, Chile. 1994 Mención Honrosa, Cuarto Concurso Nacional de Pintura de Puerto Varas: El Color del Sur, organizado por la Ilustre Municipalidad de Puerto Varas, Chile. 1997 Premio de Honor Ciudad de Viña del Mar, XXX Salón de Viña del Mar, Chile.
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'''René Poblete Urquieta''', pintor chileno nacido en [[Quillota]], el 19 de noviembre de [[1941]].

==Reseña Histórica==

Realiza estudios en las Escuelas de Artes Aplicadas y Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], entre [[1960-1965]]. Después, durante [[1970]]-[[1971]], becado reside en [[París]], asistiendo a cursos y seminarios impartidos en [[la Universidad de Vincennes]], fundada en [[1969]], tras mayo [[1968]]. Allí conoce a [[Frank Popper]] ([[1918]]), afamado historiador de arte y esteta especializado en arte y tecnología.

Ejerce como profesor en [[la Facultad de Bellas Artes]] de [[la Universidad]] de [[Chile]] entre las décadas del 60 y 70. Luego, en [[Venezuela]] es docente en el Instituto Zuliano de [[la Cultura]], participando de la vida cultural de ese país.

Creador de los Talleres 619, de calle Monjitas, pleno centro de [[Santiago]], es desde [[1990]] profesor de [[la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación]]. En paralelo es miembro y director de la APECH (Asociación de Pintores y Escultores de [[Chile]]) y delegado internacional en Coloquios y Encuentros.

==Trayectoria==

Articula una imaginería que concita escenas enrevesadas, inferidas de la observación a la vida y costumbres del hombre actual y sus ajustes al espacio público. En claves oníricas, agregadas las conquistas del expresionismo, su figuración ambigua, dolorida, a veces críptica, da cuenta en interiores, paisajes rurales y urbanos, mezcladas anatomías humanas en ademanes, de un repertorio iconológico de amplias lecturas, cuyo denominador son los asuntos de la condición humana. En esa meditada pintura, suerte de visibilidad de la psicología del comportamiento, sus habilidades en el empleo del color, castigado, untado, soportando escrituras gráficas resolutas, sobresale por concentrar, al interior del cuadro, muchos datos reales y veraces de contenidos antropológicos, consonantes con la misión del arte de ahora.

==Estrategia Visual==

Artista de inicios conservadores y de impecable técnica en la ejecución, recibió la fuerte influencia del color, la exuberancia del paisaje tropical y su luminosidad. Su elaboración plástica cobró mayor vitalidad y soltura de trazo durante este periodo. Al regresar a Chile volvió a la figuración y el dibujo riguroso en composiciones austeras que abordó con sobriedad cromática y empastes refinados y secos.

La figura humana se situó en el centro de su quehacer, con rasgos reconocibles y trazos que a modo de bosquejos, arma y pinta con aguadas. El artista crea atmósferas oníricas donde emergen símbolos sacados de la realidad como árboles, personajes diminutos, solitarios o en grupos, edificios enigmáticos que se confunden entre avasalladoras masas topográficas. En nuestro país se ha inspirado en el paisaje de las calles de la playa de Cartagena, el pueblo de Montenegro y las casas de Huilquilemu cerca de Talca.

Otra de sus preocupaciones ha sido la poesía de Vicente Huidobro, llegando a realizar una serie de pinturas y acciones de arte en homenaje en torno a su tumba en el balneario de Cartagena, Chile. Inspirado en sus escritos, recreó paisajes metafóricos donde aparece el cielo sobre un campo amarillo y verdes árboles que se transforman en azules olas y la tumba en barco que navega sobre estas olas que también son nubes y que son a su vez llamas donde vive un delfín.

De este modo sus cuadros se transforman en verdaderas narraciones poéticas que contribuyen a toda la serie de trabajos hechos en torno a la literatura. Asimismo ha homenajeado en sus telas a Pablo Neruda, Nicanor Parra y Magallanes Moure, todos poetas del Litoral Central de la Quinta Región de Chile. La mayoría de sus obras son de gran formato realizadas en óleo, acrílico sobre tela y tinta sobre papel, también recurre a técnicas mixtas como el acrílico sobre tela opacado por pigmentos que producen efectos similares al óleo.

==Exposiciones==

===PREMIOS Y DISTINCIONES===

1982 Mención Nacional en Pintura, II Salón Sur Nacional de Arte, Concepción, Chile.

1987 Premio Universidad Austral de Chile, V Concurso Nacional de Pintura, Valdivia y su Río, organizado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, Chile.

1994 Mención Honrosa, Cuarto Concurso Nacional de Pintura de Puerto Varas: El Color del Sur, organizado por la Ilustre Municipalidad de Puerto Varas, Chile.

1997 Premio de Honor Ciudad de Viña del Mar, XXX Salón de Viña del Mar, Chile.

===EXPOSICIONES INDIVIDUALES===

1965 Sede de la Universidad de Chile, La Serena, Chile.

1976 Galería de Arte Fidel Angulo, Santiago, Chile.

1977 Galería Sorolla, Maracaibo, Venezuela.

1977 Sala Ocre, Caracas, Venezuela.

1978 Instituto Chileno - Norteamericano, Santiago, Chile.

1979 Galería de Artes Visuales, Maracaibo, Venezuela.

1980 Arte Concreto. Goethe-Institut. Santiago, Chile.

1985 Universidad de La Serena, La Serena, Chile.

1989 Galería Talleres 619, Santiago, Chile.

1989 Galería El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1989 Integración Plástica de un Espacio Dado. Instituto Cultural de Las Condes. Santiago, Chile.

1989 Después de Maracaibo. Talleres 619. Santiago, Chile.

1990 Galería del'Arte, Talca, Chile.

1991 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1995 Bitácora Pictórica, Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso/Galería Municipal de Arte Valparaíso/Sala Lucrecia Acuña del Instituto Chileno - Norteamericano, Valparaíso, Chile. Itinerante en barco por Isla Negra, Las Cruces y Cartagena, Chile.

1998 Mujeres, Parejas y Árboles, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago, Chile.

1998 Gente con nubes, árboles y la Yuma, Galería Ziebold, Santiago, Chile.

2001 UR Origen, Galería de arte Cecilia Palma, Vitacura, Santiago, Chile.

2007 ¡Isolda, Si Tú Supieras!, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2008 ¡Isolda, Si Tú Supieras!, Centro de Extensión de la Universidad de Talca, Chile.

===EXPOSICIONES COLECTIVAS===

1962 Salón Oficial, Santiago, Chile.

1964 Sala Libertad, Santiago, Chile.

1964 La Pintura Figurativa Chilena, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1964 La Figuración en la Pintura Chilena. Actual Universidad del Norte, Antofagasta, Chile

1966 Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1967 Jóvenes Pintores y Escultores, Galería Central de Arte, Santiago, Chile.

1968 Instituto Chileno -Francés de Cultura, Santiago, Chile.

1969 Exposición Concurso de Pintura CRAV, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1971 Artistas Becados del Gobierno Francés, Maison de la O.R.T.F., París, Francia.

1971 Artistas Extranjeros, Centro Regional D'Oeuvres Universitaires et Escolaires, París, Francia.

1972 Profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1972 Colección Permanente, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1976 Colección Permanente de la Pinacoteca de Concepción, Chile.

1977 Pintura Contemporánea Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1978 Galería Nuevo Espacio en la Galería Gaudi, Maracaibo, Venezuela.

1979 Galería Nuevo Espacio en la Otra Banda, Mérida, Venezuela.

1980 Estas no son Flores del Parque, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela.

1981 Homenaje a Picasso, Galería Lawrence, Santiago, Chile.

1982 El Árbol en la Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1983 VI Bienal Internacional de Arte Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1984 Pro-Plástica Latinoamericana

1986 Valdivia y su Río, I. Municipalidad de Valdivia, Valdivia, Chile.

1987 Pintando Providencia, Santiago, Chile.

1987 5o. Concurso Nacional de Pintura Valdivia y su Río, Galería Del' Arte, Talca, Chile.

1988 Las Generaciones se Reunen, Galería Talleres 619, Santiago, Chile.

1989 IX Bienal Internacional de Arte Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1989 Homenaje de Ilustradores Chilenos a Renzo Pecchenino, Universidad Diego Portales, Santiago, Chile.

1990 Museo Abierto del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Concurso de Pintura y Gráfica Banco de Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 Autorretratos de Pintores Chilenos, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.

1991 Macul, ayer y hoy - Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera, René Poblete, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago, Chile.

1992 Pinturas René Poblete, Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera: De los seres y las cosas, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción, Chile.

1992 Concurso Nacional de Pintura El Color del Sur, Puerto Varas, Chile.

1993 Plástica Chilena Contemporánea, Galería de Arte Modigliani, Viña del Mar, Chile.

1993 Desde el Sur al Ecuador. Pinturas Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera, René Poblete. Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos, Quito, Ecuador:

1998 Artistas invitados por el Concurso Nacional de Arte Joven 1998, Sala El Farol, Valparaíso, Chile.

===Obras en Colecciones Públicas===

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE TALCA, CHILE
Paisaje, 1999, óleo sobre tela

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO UNIVERSIDAD DE CHILE, SANTIAGO, CHILE

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE, SANTIAGO, CHILE

PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN, CHILE

==Aportes==

===Individuales:===
1965: Universidad de [[Chile]], Sede La Serena / 1976 Galería Fidel Angulo, Santiago /1977 Galería Sorolla, Maracaibo, Venezuela / Sala Ocre, Caracas, Venezuela / 1978 Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago / 1985 Universidad de La Serena, La Serena /1989 Galería El Caballo Verde, Concepción / 1990 Galería del Arte, Talca / 1991 Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

===Colectivas:===
1962 Salón Oficial Universidad de [[Chile]] / 1964 Sala Libertad, Santiago / 1967 Jóvenes pintores y escultores, Galería Central de Arte, Santiago / 1971 Artistas becados del Gobierno Francés, Maison de la ORTF, París, Francia / 1978-79 Galería Nuevo Espacio, Maracaibo, Venezuela / 1987 Pintando Providencia, Instituto Cultural de Providencia, Santiago / 1988 Las generaciones se reúnen, Talleres 619, Santiago.

===Becas, Premios y Reconocimientos:===
1982 Mención Honrosa, II Salón Nacional de Arte, Concepción / Premio Universidad Austral, V Concurso Valdivia y su río, Valdivia / 1994 Mención Honrosa IV Concurso El Color del Sur, Puerto Varas / 1997 Premio de Honor XXX Salón de Viña del Mar.

==Reflexiones propias sobre su obra y sistema creador==

{{Sistema:Cita|Expongo muy poco. Me carga organizar una exposición, por todo el trabajo que implica. Prefiero que me inviten. No creo que esto sea bueno, porque el no mostrar mis obras atenta contra lo que hago como comunicador. Y yo noto que, si uno no presenta sus obras, va quedando perdido en el tiempo y en el espacio. Me entrego a la tela virgen. Un manchón es el punto de partida. No sé que va a salir y ellas se van insinuando, tomando cuerpo y naciendo. Yo diría que por sí solas. No boceteo, realizo cuadros menores que constituyen algo así como series preliminares de una tela de proporciones. Es un trabajo de precalentamiento para entrar de lleno en lo que pretendo. }}

==Obras==
{|
|[[Archivo:Clorindo_Testa._rayas_negras_horizontales._prensa.jpg‎|180px|thumb|Obra-Rayas negras horizontales]]
|[[Archivo:Rene-Poblete.jpg‎|200px|thumb|Obra- Sin título]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.renepoblete.cl/ 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1281 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/26/biografia-rene-poblete/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Clorindo Testa. rayas negras horizontales. prensa.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Show 1315 renepobleteurquieta.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ricardo Yrarrázaval

2011-12-14T13:51:54Z

Alexis14024mayjc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
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|nombre completo = Ricardo Yrarrázaval
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|descripción = Pintor y ceramista chileno
|fecha de nacimiento = [[21 de noviembre]] de [[1931]]
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}}
'''Ricardo Yrarrázaval'''. Pintor y ceramista chileno. El tema central de su obra es el [[hombre]] y su desamparo social, aislamiento, soledad y melancolía, reflejando los temores, debilidades, frustraciones y vanidades de personajes arquetipos de estas décadas. Ha recibido varios reconocimientos y premios. Instituciones, museos y colecciones privadas en Chile y el extranjero han adquirido sus obras.

==Síntesis biográfica==

Nace el [[21 de noviembre]] de [[1931]] en [[Santiago de Chile]].

===Formación artística===

Cursó estudios en la Escuela de [[Bellas Artes]] de [[Roma]], ciudad en la que permanece por un año, de la cual se traslada a [[París]] por otro año para continuar estudios en la Academia Julien. Luego de su [[matrimonio]] con Isabel Echenique regresa a Chile, donde fue alumno de [[ André Racz]], [[Claudio Di Girolamo]] y de [[Raúl Valdivieso]] en [[cerámica]].

===Trayectoria artística===

Se destaca como ceramista durante los inicios de su trabajo, aplicando las técnicas estudiadas en [[Vallauris]], un pequeño pueblo de [[Francia]]. En [[1960]] viajó por [[Argentina]], [[Bolivia]], [[Perú]] y la zona [[norte]] de Chile. En [[1966]] obtuvo la Beca Guggenheim y permaneció estudiando durante un año en [[Nueva York]]. En [[1969]] viajó al [[Amazona Peruano]].

Durante su carrera artística ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y otras ciudades extranjeras como [[Washington]], [[Dallas]], [[Buenos Aires]], [[Río de Janeiro]], [[Sao Paulo]], Nueva York, París, [[Córdoba]], [[Berkeley]], [[Filadelfia]], [[Caracas]], [[Medellín]], [[Alicante]]).

==Premios==

Algunos de los premios que ha recibido son:

*Tercer Premio en Cerámica, Salón Oficial, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en [[1956]]
*Mención Honrosa en Pintura, Salón Oficial, Museo de Bellas Artes de Santiago en [[1958]]
*Segundo Premio en Cerámica del Salón de Verano de [[Viña del Mar]] en 1958
*Premio Unico en Pintura, Concurso Universidad de Chile en [[1959]]
*Primer Premio en Cerámica, Primer Salón de Artes Aplicadas, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en [[1964]]
*Segundo Premio en Pintura, Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en [[1965]]
*Primer Premio en Pintura, Concurso CAP, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en 1965
*Primer Premio en Pintura, Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en [[1966]]
*Beca Guggenheim que le permite trabajar durante un año en pintura en Nueva York en 1966
*Segundo Premio en Pintura, Segunda Bienal de Arte de [[Lima]], [[Perú]] en [[1968]]
*Primer Premio en Pintura, Primer Concurso Colocadora Nacional, Museo de Bellas Artes de Santiago en [[1975]]
*Premio de la Crítica de [[1976]] de Santiago; Invitación del British Council para un programa de visitas a artistas en Londres durante tres meses en [[1981]]
*Premio de la Crítica [[1994]] de Valparaíso.

==Obras==
{|
|[[Archivo:‎Costo-Beneficio.jpg‎|200px|thumb|Obra:Costo-Beneficio]]
|[[Archivo:Figura_en_la_calle.jpg‎|180px|thumb|Obra:Figura en la Calle]]
|}

==Fuentes==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/yrarrazaval.htm Ricardo Yrarrázaval]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/yrarrazaval1.htm]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=555 Artistas plásticos chilenos: Ricardo Yrarrázaval]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/yrarrazaval3.htm]
*[http://www.premioaltazor.cl/ricardo-yrarrazabal-retrospectiva-50-anos/ Artistas visuales: Ricardo Yrarrázaval]

[[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Costo-Beneficio.jpg

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Archivo:Figura en la calle.jpg

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Archivo:Torso femenino.jpg

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Archivo:DSCN0337.JPG

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Teresa Vicuña

2011-12-14T13:18:58Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Teresa Vicuña |nombre completo = Teresa Vicuña |otros nombres = |imagen = Teresa-vicuna.jpg‎ |tamaño = 160 px |descripción = Escultora chilena |...'

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}}
'''Teresa Vicuña''', escultora chilena nacida en [[Santiago de Chile]] en [[1927]]. Su formación artística fue realizada tanto en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, como en [[París]]. Ha realizado varias exposiciones individuales en [[Santiago de Chile]], y dentro de las que han sido llevadas a cabo en el extranjero, se destaca la muestra en la Galería D’or de París ([[1984]]). Falleció en Santiago de Chile el año [[2010]].

===Trayectoria artística===

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de [[Chile]], siendo compañera de Generación de su hermana, la también reconocida escultora [[Rosa Vicuña]], y de otros consagrados como [[Matías Vial]] y [[Raúl Valdivieso]]. La escultora, que se formó en los talleres de [[Raúl Vargas]] y [[María Fuentealba]], perfeccionó luego sus estudios en [[París]], y posteriormente en [[Barcelona]], ciudad donde residió durante los años setenta.

Regresó a [[Chile]] en [[1984]] para desempeñarse como catedrática de [[escultura]] en la Escuela de [[Arte]]s de la Pontificia Universidad Católica. Su obra se caracteriza por el uso de materiales sumamente moldeables, que permiten el registro de la huella del autor en la ejecución de la escultura.

==Obra==

Teresa Vicuña utiliza materiales sumamente moldeables y remitentes a la [[tierra]], como [[la terracota]], [[la greda]] y en menor medida, [[el yeso]], pues estos materiales le permiten imprimir directamente sus emociones sobre el soporte, de la manera más inmediata posible, generando obras figurativas que dejan la huella del artista en evidencia.

La escultora plantea su trabajo desde la conjugación en una misma unidad compositiva, de lo cóncavo y lo convexo, contrastes presentes simultáneamente mediante volúmenes llenos o vacíos, que Vicuña consigue por modelado o ahuecado.

La totalidad de la obra invita, desde esa estructura, entonces, a realizar un recorrido visual por los espacios interiores que se forman en las paredes que levanta la artista al moldear.
Por medio de tal planteamiento, el volumen va aproximándose a la figura humana, que está más bien insinuada a través de los órganos sexuales. Tal insinuación va haciéndose cada vez más evidente, hasta llegar a la proposición formal del [[cuerpo humano]].

Con su producción, que liga íntimamente el tratamiento formal con la temática, Vicuña alude a la eterna tragedia de la incomunicación humana y al ideal de unión entre los sexos. Dado el problema dramático que conlleva el eje temático elegido, la artista se ve conminada a no realizar concesiones en cuanto al tratamiento plástico de su obra.

==Premios==

Teresa Vicuña ha recibido, entre otros, Segundo Premio en Artes Aplicadas, LXVIII Salón Oficial de Santiago ([[1957]]), Primer Premio, II Feria de Artes Plásticas (1960), y Segunda Medalla, LXXIV Salón Oficial de [[Santiago]] ([[1963]]).

==Imágenes de Obras==
{|
|[[Archivo:HOMBRE_SOLO_.jpg‎‎|200px|thumb|Obra- Hombre Solo]]
|[[Archivo:MUJER.jpg|200px|thumb|Obra- Mujer]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/vicuna_teresa.htm 1]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Vicunateresa.htm 2]

==Fuentes==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-teresa-vicuna/ Biografía de Teresa Vicuña]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:HOMBRE SOLO .jpg

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Archivo:Obra- Sin Título.jpg

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Joe Villablanca

2011-12-14T05:31:00Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Joe Villablanca |nombre completo = Joe Villablanca |otros nombres = |imagen = Joe_Villablanca.jpeg‎ |tamaño = 150 px |descripción =Obra de Joe Vil...'

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|premios = Matrícula de Honor, otorgada por la Universidad Católica (1993) y obtuvo el FONDART (1996)
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}}<div align="justify">'''Joe Villablanca''', artista visual y músico, nacido en [[Santiago]] en [[1971]]. Se Licenció en Arte con Mención en Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica; adeMás, es integrante del grupo de música 'Maestro', y gestor de Galería Chilena. Su trabajo se caracteriza por la incorporación de materiales inéditos y por ampliar los tradicinales conceptos del arte, postulando renovaciones propias del arte contemporáneo.

==Historia==

En 1990 ingresó a la carrera de Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de [[Chile]], pero tras dos años de estudios se trasladó a la Escuela de Arte del mismo centro académico, obteniendo en 1996 su Licenciatura en Arte con mención en Grabado. Durante el curso de la carrera, participó en el Taller dirigido por Eugenio Dittborn, quien contaba con Ximena Zomosa como ayudante. Luego, el mismo Villablanca se desempeñaría como asistente del artista durante dos años.

Paralelo a esto, y desde 1993, participa en el grupo de música ‘Maestro’.
En 1997, junto a otros dos artistas, comenzó a gestionar ‘Galería Chilena’, empresa comercial de carácter nómade que funciona como difusora de arte contemporáneo. Es integrante del grupo de música ‘Maestro’, y gestor de Galería Chilena.

Su trabajo se caracteriza por la incorporación de materiales inéditos y por ampliar los tradicinales conceptos del arte, postulando renovaciones propias del arte contemporáneo. Su producción se visualiza como un todo, donde a la obra plástica se agrega, de modo indisoluble, la música que crea y los medios audiovisuales que incorpora en el montaje. Obtuvo el FONDART en 1996 y ha expuesto en varias ocasiones, tanto en [[Chile]] como en el extranjero.

==Trayectoria==

Su obra utiliza en parte el concepto de ‘cóncavo’, en cuanto a cavidad receptora opuesta a lo masculino- agresivo. Desde este eje temático, entonces, se articula la reflexión en torno al ‘molde’, entendido como matriz asimilable al útero, y que genera cuestiones en torno a las dualidades positivo-negativo, original-copia, objeto-materia prima, etc.

En uno de sus más interesantes trabajos, Villablanca utiliza fibra de vidrio para obtener copias de objetos, de espacios arquitectónicos o de elementos del exterior. El resultado son estructuras livianas y resistentes, que se comportan como formas independientes y que generan nuevas situaciones espaciales. Así por ejemplo, el molde de los tres vértices de una esquina es colocado de manera invertida frente al muro original, delimitando un espacio intermedio que antes no se percibía. El total de esos moldes de ambientes, intervenidos con pintura, fue instalado a modo de “lego” al interior de una galería de arte, generando una estructura retrospectiva de la producción del artista.

Villablanca explora también en otros géneros artísticos, como el audiovisual, que le permite realizar una retrospectiva de su obra, lo que a su vez funciona como exposición mutante, pues las imágenes varían constantemente en el monitor de TV; o la música, que es incorporada en las obras, tanto física como conceptualmente. Ejemplo de esto último es ‘Toni’, obra que reúne pintura y música: el teclado que utiliza el artista condiciona la gráfica, la que a su vez determina la música, que a su vez, genera la pintura definitiva. Además, la música acompaña directamente la muestra, aludiendo a la obra en forma directa.

==Aportes==

Joe Villablanca recibió Matrícula de Honor, otorgada por la Universidad Católica (1993) y obtuvo el FONDART (1996). Ha participado en muestras colectivas en Santiago, Valdivia y New York, y dentro de las exposiciones individuales que ha realizado, una de las Más recientes es ‘Toni’, llevada a cabo en el Museo Casa Colorada (2000).

==Obras==

{|
|[[Archivo:Bidon-y-botella.jpg|180px|thumb|Obra-Bidon y botella]]
|[[Archivo:Bongos.jpg|180px|thumb|Obra-Bongos]]
|[[Archivo:Obra-gaviota.jpg|180px|thumb|Obra-gaviota]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.artishock.cl/tag/joe-villablanca/ 1]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/villablanca.htm 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-joe-villablanca/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Obra-gaviota.jpg

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Archivo:Bidon-y-botella.jpg

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== Estado de copyright: ==

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Enrique Swinburn

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Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Enrique Swinburn |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Enrique Swinburn.jpg |tamaño = 170 px |descripción =Pintor chileno...'

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique Swinburn
|nombre completo =
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|imagen =Enrique Swinburn.jpg
|tamaño = 170 px
|descripción =Pintor chileno
|fecha de nacimiento = 2 de octubre de [[1859]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago]],{{Bandera2|Chile}}
|fecha de fallecimiento = 22 de octubre de [[1929]]
|lugar de fallecimiento = [[Santiago]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = chilena
|ciudadania =
|ocupación = |premios = 1ª Medalla Exposición Continental, Bs. As, [[Argentina]] ([[1884]]), 2ª Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]] (1887), Premio de Paisaje Certamen Edwards, [[Santiago]] (1889), Mención Honrosa, Exposición Universal de [[París]], [[Francia]] ([[1889]]).
|web =
|notas =
}}
'''Enrique Swinburn''', pintor chileno nacido en [[Santiago]] el 2 de octubre de [[1859]]. Comenzó su formación en el área artística estudiando con el maestro Foncena, artista inglés que se hallaba de paso por [[Chile]]. Enrique Swinburn no sólo fue pintor, sino que también logró destacarse como dibujante, poeta, escritor y cronista de los viajes que emprendía en busca de paisajes para sus obras. Murió el 22 de octubre de [[1929]]

==Historia==

Comenzó su formación en el área artística estudiando con el maestro Foncena, artista inglés que se hallaba de paso por [[Chile]]. Luego Swinburn ingresó a [[la Academia de Bellas Artes]], donde fue discípulo de [[Juan Mochi]], [[Pedro Lira]] y [[Onofre Jarpa]]. Fue secretario privado de [[Benjamín Vicuña Mackenna]], y como tal, en [[1880]] cooperó en la organización de la Primera Exposición de Bellas Artes en [[Chile]], llevada a cabo en las dependencias del ex Congreso Nacional.

Publicó en los antiguos periódicos “Los Tiempos”, “El Ferrocarril” y “La Tribuna”. Tuvo un estudio de artes plásticas, donde se formaron, entre otros, sus discípulos [[Manuel Aspillada]], [[Félix Solar]] y [[Enrique Donoso]]. Falleció en [[Santiago]] el 22 de octubre de [[1929]].

==Trayectoria==

Enrique Swinburn fue, entonces, un romántico que, en realidad, más que representar paisajes o escenas marinas, buscaba representar “estados del alma”; por la cuidada factura del dibujo transmite los elementos objetivos propios en la conformación de un paisaje, y por una pincelada más suelta, consigue transmitir la sensación que esos paisajes provocan en el artista.

Formado bajo las normativas académicas, Swinburn logró hacer, sin embargo, hincapié en la expresión de emociones, consiguiendo, con su particular estilo atmosférico, ubicarse como uno de los paisajistas que mejor representan [[el romanticismo]] nacional, considerándosele, a la vez, como eje de transición entre la pintura de [[Antonio Smith]] y la de [[Valenzuela Llanos]].

Así por ejemplo ocurre en ‘La escuadra chilena en la bahía de Corral’, cuadro de poética sugerencia gracias a [[la atmósfera]] y [[la luz]] de luna, pero sin desmedro de la objetividad necesaria para reconocer ambientes y situaciones determinadas. Swinburn soluciona muy bien el dibujo, logra armonía cromática y consigue en definitiva calidad pictórica, sin descuidar la inventiva plástica: horizontes bajos, grandes espacios de cielo, distancia hacia el objetivo considerado como “principal”, y en general, serenidad y silencio para enfrentar el escenario natural.

==Aportes==

En vida participó de numerosas exposiciones colectivas, y de manera póstuma se han organizado al menos dos muestras individuales retrospectivas ([[1996]]). Enrique Swinburn recibió, entre otras distinciones, 1ª Medalla Exposición Continental, Bs. As, [[Argentina]] ([[1884]]), 2ª Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]] (1887), Premio de Paisaje Certamen Edwards, [[Santiago]] (1889), Mención Honrosa, Exposición Universal de [[París]], [[Francia]] ([[1889]]).

==Obra==

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|[[Archivo:Obra-_Marina.jpg‎|200px|thumb|Obra-Marina]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/swinburn.htm 1]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/swinburn1.htm 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/21/biografia-enrique-swinburn/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Obra- Marina.jpg

2011-12-14T04:44:47Z

Alexis14024mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Catalina Parra

2011-12-14T04:34:12Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Catalina Parra |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Catalina Parra.jpg |tamaño = 160 px |descripción = Artista visual |f...'

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'''Catalina Parra''', artista visual, hija del anti-poeta Nicanor Parra, nació en [[Santiago]] de [[Chile]] en [[1940]]. Su formación plástica es esencialmente autodidacta. La producción visual de Catalina Parra se ve conformada por instalaciones e intervenciones del espacio público, que instan a reflexionar en torno a una herida social múltiple y lacerante, provocada por la paradoja entre naturaleza y cultura. Ha participado de otras muchas muestras colectivas. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y públicas.

==Trayectoria==

Su formación plástica es esencialmente autodidacta, y la desarrolló aún más mientras vivió en [[Alemania]], entre los años [[1962]] y [[1972]]. [[La Fundación Guggenheim]], interesada en [[el trabajo]] que desarrolló en [[Chile]], la becó en [[1980]] para que residiera y estudiara en [[Nueva York]]. Una interesante intervención fue la que realizó entre el 15 y el 29 de marzo de [[1987]], cuando pudo utilizar cada día, durante treinta minutos, el letrero luminoso del edificio Time Square de [[New York]], con la frase “[[Estados Unidos]] donde la Libertad es una estatua”.

De sus trabajos, destacamos, entre otros, la instalación “Variaciones ornamentales”, la que integra video, objetos encontrados, gasas, plásticos, pieles, recortes de periódicos, y otros elementos que, ensamblados de acuerdo a una inteligente disposición, invitan a reflexionar sobre el arte.
De esta forma, Catalina Parra se propone despertar [[el ojo] del espectador, sacudirlo de [[la modorra]] a la que lo someten los medios de comunicación, e intenta devolverle, entonces, [[la sensualidad]] que le es propia en la percepción visual.

==Aportes==

Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y públicas.Catalina Parra recibió el Premio de la Exposición Internacional de Kunst, por su obra “Capacidad del ataúd: una persona”. Ha expuesto individualmente en la Gallerie Press de Konstanz, [[Alemania]] (1971), en la Galería Época de Santiago (1977), en MOMA de [[Nueva York]] (1981), y en la Gallerie Zographia de Burdeos, [[Francia]] (1990), entre otras. Ha participado de otras muchas muestras colectivas.

==Obras==

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==Enlaces externos==

*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=909 1]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/parra_catalina.htm 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-catalina-parra/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Obra.jpg

2011-12-14T04:27:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Wood

2011-12-14T04:23:54Z

Alexis14024mayjc:

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{{Ficha Persona
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|descripción = Pintor inglés que desarrolló su arte en Chile durante gran parte de su vida
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'''Carlos Wood'''. Pintor inglés que arriba a [[Chile]] como miembro de una expedición científica en el año [[1818]]. Se especializó en paisajes marinos y hechos patrióticos acontecidos en dicho país. Diseñó el primer Escudo Nacional de Chile, así como algunas [[moneda]]s y los primeros [[sello]]s de gobierno. Su labor en estas tierras no sólo se limitó a la producción pictórica sino también a la [[topografía]], la [[ingeniería]] e incluso a la prestación de servicios a la causa militar. Participó en la expedición libertadora al [[Perú]] -con el grado de teniente de artillería del ejército de Chile- y más tarde, en la guerra contra la Confederación Peruano-Boliviana.

==Síntesis biográfica==

Nace el [[25 de abril]] de [[1793]] en [[Liverpool]], [[Inglaterra]].

===Trayectoria===

Aunque es de oficio marino, inicialmente viaje por el [[Mediterráneo]], y al retornar a su hogar, se dedica durante un [[tiempo]] a realizar trabajos en [[cerámica]]. En el año [[1817]] arriba a [[Boston]], ciudad de [[Estados Unidos]], donde labora como paisajista. Luego se integra a una expedición científica en el año 1818 que lo hace llegar a Chile, país en el que forma parte de la Expedición Libertadora de Perú, obteniendo el cargo de Teniente de Artillería del Ejército de Chile.

En [[1824]] es nombrado Ingeniero Militar, recibiendo como misión recorrer la frontera de [[Arauco]] con el objetivo de levantar planos topográficos de la zona. Es en esta etapa que conoce a quien luego se convertiría en su esposa, Dolores Ramírez Arellano.

En [[1830]] se desempeña como profesor de [[dibujo]] del Instituto Nacional. Trabajó en numerosos diseños de planos de puertos y bodegas en San Antonio, [[Coquimbo]], [[Copiapó]], siendo designado también Inspector Naval de [[Valparaíso]]. En [[1852]] regresa a su país natal.

===Muerte===

Muere el [[19 de febrero]] de [[1856]] en [[Londres]].

==Obra==

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|[[Archivo:Obra-El_naufragio_del_Arethusa.jpg‎|200px|thumb|Obra-El naufragio del Arethusa]]
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==Fuentes==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/wood.htm Biografía de Carlos Wood]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/wood1.htm]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/24/biografia-carlos-wood/]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/woodcarlos.htm Carlos Wood]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=328 Artista plástico Carlos Wood]

[[Category:Pintor]][[Category:Pintores_europeos]]

Lucía Waiser

2011-12-14T04:15:42Z

Alexis14024mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Lucía Waiser |nombre completo = Lucía Waiser |otros nombres = |imagen = Lucía_Waiser.jpg‎ |tamaño = 200 px |descripción = Escultora chilena |fec...'

{{Ficha Persona
|nombre = Lucía Waiser
|nombre completo = Lucía Waiser
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|tamaño = 200 px
|descripción = Escultora chilena
|fecha de nacimiento = 30 de septiembre de [[1940]]
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}}<div align="justify">'''Lucía Waiser''', escultora chilena nacida en [[Santiago]] el 30 de septiembre de [[1940]]. Waiser explora el ámbito artístico de las técnicas mixtas, usando diversos materiales, como telas, cintas, acrílicos, etc., que se complementan con dibujos a lápiz o pastel, algunos huecograbados y relieves en papel, o encofrados, que son uno de sus trabajos Más difundidos dentro de ésta área.

==Historia==

Estudió Diseño en la Universidad de [[Chile]], licenciándose en [[1966]]. Luego residió durante cuatro años en Suiza, diseñando muebles en Zurich. Luego se trasladó, por la misma cantidad de años, a [[Inglaterra]], donde realizó un master de [[Historia del Arte]] en la Universidad de Sussex, que finalizó en [[1976]]; al año siguiente realizó un curso de Litografía en el centro politécnico de Brighton. Mientras vivió en Stanford, se desempeñó como profesora de español, contando entre sus alumnos a la cantautora norteamericana Joan Báez.

Desde [[1979]], la escultora vivió en [[California]], donde aprendió a manufacturar papel y se perfeccionó en técnicas de dibujo. Regresó a [[Chile]] en [[1986]]. Waiser explora el ámbito artístico de [[las técnicas mixtas]], usando diversos materiales, como telas, cintas, acrílicos, etc., que se complementan con dibujos a lápiz o pastel, algunos huecograbados y relieves en papel, o encofrados, que son uno de sus trabajos más difundidos dentro de ésta área. Lucía Waiser ha desarrollado una carrera artística reafirmada por varias exposiciones individuales y colectivas, tanto en [[Chile]] como en el extranjero.

==Trayectoria==

Lucía Waiser es reconocida como escultora: cemento, bronce, granito, telas, alambres o esponjas son las materias que le sirven como soporte de sus ideas sobre el ser humano, la dependencia y el desarraigo, así como para su exploración en torno al volumen, que investiga, como vemos, también en los encofrados.

El tema de la mujer como dependiente del hombre para su desarrollo, convertida en un complemento de éste que ansía alcanzar su autonomía como persona, se materializa en mujeres- pájaros encerradas en jaulas, u en otras expresiones, que tienen como característica común el adquirir completa significación una vez estén dispuestas en el espacio; últimamente, sus obras han adquirido un tono, en cierta medida, irónico.

Ejemplo de lo anteriormente dicho son sus recientes producciones: Peras de diversos tamaños, que combinan con sus líneas redondeadas y suaves, las curvas femeninas, jugando con la ambigüedad del significado; una fruta es también una mujer, acogedora y simple, pero la materialización de esta idea contrasta con la dureza del metal o la piedra que acoge dichas formas.

==Aportes==

*Lucía Waiser ha desarrollado una [[carrera artística]] reafirmada por varias exposiciones individuales y colectivas, tanto en [[Chile]] como en el extranjero.

*Dentro de lo más reciente, cabe destacar su incorporación en la exposición “[[El Bronce]] en la Escultura Chilena”, Edifico CTC ([[1998]]) y su participación en la muestra organizada por la Galería ArtEspacio, que ocupó un amplio espacio público de la capital chilena ([[2000]]).

*El MNBA adquirió las obras “Fabia” y “Sandra”, encofrados y dibujos, para su colección. Otras instituciones, como el Museo Winthertur de [[Suiza]], la Empresa Cemento Melón y [[la Colección]] IBM de [[Santiago]], poseen también obras de Waiser.

==Obras==

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|[[Archivo:Obra-_Celebración.jpg‎‎|200px|thumb|Obra-Celebración]]
|[[Archivo:Obra-_Contento.jpg|120px|thumb|Obra-Contento]]
|[[Archivo:Obra-_Sin_Título.jpg‎|120px|thumb|Obra-Sin título]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/waiser.htm 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=895 2]

==Fuente==

*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/24/biografia-lucia-waiser/ Biografía]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Archivo:Obra- Contento.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Archivo:Obra- Celebración.jpg

2011-12-14T04:10:49Z

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== Sumario ==

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Archivo:Bongos.jpg

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