EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Oney Cumbá Escollies

2012-08-23T17:41:15Z

Alfredo cidmuc:

{{Ficha Persona
|nombre = Oney Cumbá
|nombre completo = Oney Cumbá Escollies
|otros nombres =
|imagen = Oney Cumbá Escollies.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[11 de septiembre]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = [[Guanabacoa]], [[La Habana]]
|fecha de fallecimiento = [[23 de marzo]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Guitarrista y compositor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = ''En la fiesta voy a gozar'', ''Cayendo cayendo'', ''Descarga en Rialto''
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}} '''Oney Cumbá Escollies'''. Músico cubano destacado por su versatilidad, al transitar, con igual éxito por los roles de instrumentista, en la ejecución de la [[Guitarra|guitarra]], [[Percusión|percusión]], [[Saxofón|saxofón]], [[Contrabajo|bajo]], [[Piano|piano]], [[Trompeta|trompeta]], además [[Cantante|cantante]], [[Compositor|compositor]], arreglista, director de orquesta, afinador de [[Piano|piano]], constructor de instrumentos, y empresario artístico.
==Síntesis biográfica==
===Comienzos===
<div align="justify">A los seis años realiza sus primeras presentaciones en varias sociedades culturales de la villa de [[Guanabacoa]], acompañado de su guitarra la cual aprendió de forma autodidacta. Dos años más tarde ingresa en la Unión Artística Infantil, dirigida por el compositor [[Emilio Renté]]. Aquí perfecciona sus conocimientos musicales y el aprendizaje de otros instrumentos como el piano, la [[Tumbadora|tumbadora]] y el [[Bongó|bongó]].

En esta etapa se interesa por la construcción de instrumentos musicales y con el [[Luthier|luthier]] [[Miguel Company]] aprende el oficio. También se interesa por adquirir conocimientos de electrónica que van a influir de forma decisiva en la sonoridad de sus espectáculos. Desde entonces se presenta con su guitarra electrificada, por lo que es considerado iniciador en la adaptación de implementos eléctricos a instrumentos musicales acústicos en [[Cuba]].
===Trayectoria artística===
Inicia su carrera artística profesional en [[1937]] luego de presentarse y triunfar en [[La Corte Suprema del Arte|la Corte Suprema del Arte]]. Este mismo año es contratado por la Cervecería "Polar" para actuar en la [[CMQ]] Radio y otras emisoras.

En 1941 fundó e integró el trío “Los Tres Locos”, calificados como verdaderos excéntricos musicales. Realizan su debut artístico en el Casino de la Playa y realizan actuaciones en los más prestigiosos centros nocturnos de la época, así como varias giras por [[América]] y [[España]]. Con este formato integra el programa dirigido por [[Rolando Leyva]] que inaugura la Televisión en Cuba.

En su larga y polifacética carrera artística desempeñó otras labores como escritor de revistas musicales, director de programas radiales, entre los cuales es meritorio destacar el programa “Trovadores de antier, de ayer y de hoy”, en la Emisora [[RHC Cadena Azul]] para el que organizó una orquesta integrada por 31 guitarristas. A partir de [[1951]] se amplían y como “Los Musilocos” continúan una exitosa trayectoria.

En la década de [[1950]] se desempeña como propietario y director artístico del centro nocturno Cubana Club (antiguo “Pasapoga”) donde conformó un elenco artístico con figuras muy populares de la época entre las que se encuentran [[Orlando Guerra Soa|Cascarita]], [[Litico Rodríguez]], [[Las Mulatas de Fuego]], acompañados por una orquesta-espectáculo integrada por instrumentistas de primera línea. Son precisamente estos músicos los que Cumbá entrega a [[Benny Moré]], y pasan luego a conformar la orquesta jazzband bautizada como [[La Banda Gigante]].
Más adelante asume la propiedad de la Agencia Artística "La Antillana” (Ayestarán no. 112) donde promueve nuevos valores en el arte musical que luego desarrollaron una importante vida artística, entre ellas se destacan [[Martha Jean-Claude]] y [[Vilma Valle]].
Dirigió varias agrupaciones en las que logró reunir músicos de la talla de [[Rubén González Fontanills|Rubén González]], piano; [[Rolando Laserie]], batería (luego pasa a cantante principal); [[Ventura Flores]], trompeta y el propio Cumbá en el bajo, con este formato realizaron exitosas presentaciones en el Show de Stere Allen en [[New York]].
Prueba de su intensa labor en nuestro país son además, las numerosas giras por centros nocturnos, presentaciones en teatros y emisoras radiales desde [[Pinar del Río]] a [[Guantánamo]], junto a figuras como [[Pedrito Rico]], [[Domingo Lugo]], [[Hermanos Bravo|Los Hermanos Bravo]], [[Néstor del Castillo]] y muchos otros quienes reconocieron sus magníficas interpretaciones a la guitarra por su sonoridad, estilo propio y oído privilegiado. Acompañar a tantos solistas en ocasiones sin previo ensayo, es una muestra de su maestría y dominio técnico que fueron la admiración entre sus colegas y público. Más adelante a solicitud de [[Manuel Licea]], "Puntillita", trabaja junto a los hermanos Bravo como repertorista.
===De su trayectoria en México===
Sus inquietudes lo llevan también a viajar como polizón en el barco italiano Andrea Gritti y embarca hacia [[México]] con sólo quince años de edad.

La necesidad de buscar otras posibilidades económicas y artísticas así como encontrar sus raíces mexicanas por vía paterna lo llevan hasta [[Veracruz]], donde de manera casual conoce a varios familiares. De esta forma México se convierte en su segunda patria donde va a permanecer por varios períodos y desarrollar una importante carrera artística.

Allí realizó exitosas giras junto a prestigiosas figuras como [[Rosita Fornés]], [[Ninón Sevilla]] y Benny Moré. Actuó en numerosos centros nocturnos, teatros y programas de televisión por diversos estados mexicanos como [[Tuxpan]], [[Mérida]], [[Jalapa]] y el [[México D.F|D.F.]] Además participó en la filmación de varias películas: “Calabacitas tiernas”, “Oye esta canción”, “Rachel” y “Pito Pérez”, junto a [[Pancho Villa]].

Por el prestigio que alcanza en el mundo musical mexicano es nombrado Delegado del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana.

De México viaja España con la afamada artista [[Toña La Negra]] y luego realiza, al frente de una gran delegación artística y como director musical una extensa gira por [[América del Sur]] y [[Centroamérica]].
== De sus composiciones==
Su catálogo autoral abarca más de un centenar de obras en los más diversos géneros nacionales e internacionales como [[Son|son]] [[Montuno|montuno]], [[Bolero|bolero]], [[Mambo|mambo]], [[Calipso|calipso]], [[Polka|polka]], [[Bossa Nova|bossa nova]], entre otros, varios grabados por el propio Cumbá y otras popularizadas en las voces de cantantes como [[Rolando Laserie]], [[Orestes Macías]], [[Panchito Riset]], [[Luisito Bravo]].

Entre sus obras más populares se encuentran ''En la fiesta voy a gozar'', tema que identifica la emisora [[Radio Enciclopedia]], el son montuno ''Cayendo cayendo'' y ''Descarga en Rialto''. <div align="justify">

==Fuente==
[[Ada Oviedo Taylor|Oviedo Taylor, Ada]]: “Oney Cumbá, siempre la música”, en [[Revista Tropicana Internacional|''Revista Tropicana Internacional'']], no. 18, [[2005]], pp. 45-48.

[[Category: Música cubana]] [[Category: Compositor]] [[Category:Cantante]] [[Category: Instrumentista]]

Archivo:Oney Cumbá Escollies.jpg

2012-08-23T17:32:00Z

Alfredo cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

Oney Cumbá Escollies

2012-08-23T15:02:37Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Oney Cumbá |nombre completo = Oney Cumbá Escollies |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = músico...'

{{Desarrollo}} {{Ficha Persona
|nombre = Oney Cumbá
|nombre completo = Oney Cumbá Escollies
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|descripción = músico cubano
|fecha de nacimiento = [[11 de septiembre]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = [[Guanabacoa]], [[La Habana]]
|fecha de fallecimiento = [[23 de marzo]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]]
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|nacionalidad = Cubana
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|ocupación = Guitarrista y compositor
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|obras = ''En la fiesta voy a gozar'', ''Cayendo cayendo'', ''Descarga en Rialto''
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}} '''Oney Cumbá Escollies'''. Músico cubano destacado por su versatilidad, al transitar, con igual éxito por los roles de instrumentista, en la ejecución de la [[Guitarra|guitarra]], [[Percusión|percusión]], [[Saxofón|saxofón]], bajo, [[Piano|piano]], [[Trompeta|trompeta]], además [[Cantante|cantante]], [[Compositor|compositor]], arreglista, director de orquesta, afinador de [[Piano|piano]], constructor de instrumentos, y empresario artístico.
==Síntesis biográfica==
===Comienzos===
<div align="justify">A los seis años realiza sus primeras presentaciones en varias sociedades culturales de la villa de [[Guanabacoa]], acompañado de su guitarra la cual aprendió de forma autodidacta. Dos años más tarde ingresa en la Unión Artística Infantil, dirigida por el compositor [[Emilio Renté]]. Aquí perfecciona sus conocimientos musicales y el aprendizaje de otros instrumentos como el piano, la [[Tumbadora|tumbadora]] y el [[Bongó|bongó]].

En esta etapa se interesa por la construcción de instrumentos musicales y con el [[Luthier|luthier]] [[Miguel Company]] aprende el oficio. También se interesa por adquirir conocimientos de electrónica que van a influir de forma decisiva en la sonoridad de sus espectáculos. Desde entonces se presenta con su guitarra electrificada, por lo que es considerado iniciador en la adaptación de implementos eléctricos a instrumentos musicales acústicos en [[Cuba]].
===Trayectoria artística===
Inicia su carrera artística profesional en [[1937]] luego de presentarse y triunfar en [[La Corte Suprema del Arte|la Corte Suprema del Arte]]. Este mismo año es contratado por la Cervecería "Polar" para actuar en la [[CMQ]] Radio y otras emisoras.

En 1941 fundó e integró el trío “Los Tres Locos”, calificados como verdaderos excéntricos musicales. Realizan su debut artístico en el Casino de la Playa y realizan actuaciones en los más prestigiosos centros nocturnos de la época, así como varias giras por [[América]] y [[España]]. Con este formato integra el programa dirigido por [[Rolando Leyva]] que inaugura la Televisión en Cuba.

En su larga y polifacética carrera artística desempeñó otras labores como escritor de revistas musicales, director de programas radiales, entre los cuales es meritorio destacar el programa “Trovadores de antier, de ayer y de hoy”, en la Emisora [[RHC Cadena Azul]] para el que organizó una orquesta integrada por 31 guitarristas. A partir de [[1951]] se amplían y como “Los Musilocos” continúan una exitosa trayectoria.

En la década de [[1950]] se desempeña como propietario y director artístico del centro nocturno Cubana Club (antiguo “Pasapoga”) donde conformó un elenco artístico con figuras muy populares de la época entre las que se encuentran [[Orlando Guerra Soa|Cascarita]], [[Litico Rodríguez]], [[Las Mulatas de Fuego]], acompañados por una orquesta-espectáculo integrada por instrumentistas de primera línea. Son precisamente estos músicos los que Cumbá entrega a [[Benny Moré]], y pasan luego a conformar la orquesta jazzband bautizada como [[La Banda Gigante]].
Más adelante asume la propiedad de la Agencia Artística "La Antillana” (Ayestarán no. 112) donde promueve nuevos valores en el arte musical que luego desarrollaron una importante vida artística, entre ellas se destacan [[Martha Jean-Claude]] y [[Vilma Valle]].
Dirigió varias agrupaciones en las que logró reunir músicos de la talla de [[Rubén González Fontanills|Rubén González]], piano; [[Rolando Laserie]], batería (luego pasa a cantante principal); [[Ventura Flores]], trompeta y el propio Cumbá en el bajo, con este formato realizaron exitosas presentaciones en el Show de Stere Allen en [[New York]].
Prueba de su intensa labor en nuestro país son además, las numerosas giras por centros nocturnos, presentaciones en teatros y emisoras radiales desde [[Pinar del Río]] a [[Guantánamo]], junto a figuras como [[Pedrito Rico]], [[Domingo Lugo]], [[Hermanos Bravo|Los Hermanos Bravo]], [[Néstor del Castillo]] y muchos otros quienes reconocieron sus magníficas interpretaciones a la guitarra por su sonoridad, estilo propio y oído privilegiado. Acompañar a tantos solistas en ocasiones sin previo ensayo, es una muestra de su maestría y dominio técnico que fueron la admiración entre sus colegas y público. Más adelante a solicitud de [[Manuel Licea]], "Puntillita", trabaja junto a los hermanos Bravo como repertorista.
===De su trayectoria en México===
Sus inquietudes lo llevan también a viajar como polizón en el barco italiano Andrea Gritti y embarca hacia [[México]] con sólo quince años de edad.

La necesidad de buscar otras posibilidades económicas y artísticas así como encontrar sus raíces mexicanas por vía paterna lo llevan hasta [[Veracruz]], donde de manera casual conoce a varios familiares. De esta forma México se convierte en su segunda patria donde va a permanecer por varios períodos y desarrollar una importante carrera artística.

Allí realizó exitosas giras junto a prestigiosas figuras como [[Rosita Fornés]], [[Ninón Sevilla]] y Benny Moré. Actuó en numerosos centros nocturnos, teatros y programas de televisión por diversos estados mexicanos como [[Tuxpan]], [[Mérida]], [[Jalapa]] y el [[México D.F|D.F.]] Además participó en la filmación de varias películas: “Calabacitas tiernas”, “Oye esta canción”, “Rachel” y “Pito Pérez”, junto a [[Pancho Villa]].

Por el prestigio que alcanza en el mundo musical mexicano es nombrado Delegado del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana.

De México viaja España con la afamada artista [[Toña La Negra]] y luego realiza, al frente de una gran delegación artística y como director musical una extensa gira por [[América del Sur]] y [[Centroamérica]].
== De sus composiciones==
Su catálogo autoral abarca más de un centenar de obras en los más diversos géneros nacionales e internacionales como [[Son|son]] [[Montuno|montuno]], [[Bolero|bolero]], [[Mambo|mambo]], [[Calipso|calipso]], [[Polka|polka]], [[Bossa Nova|bossa nova]], entre otros, varios grabados por el propio Cumbá y otras popularizadas en las voces de cantantes como [[Rolando Laserie]], [[Orestes Macías]], [[Panchito Riset]], [[Luisito Bravo]].

Entre sus obras más populares se encuentran ''En la fiesta voy a gozar'', tema que identifica la emisora [[Radio Enciclopedia]], el son montuno ''Cayendo cayendo'' y ''Descarga en Rialto''. <div align="justify">

==Fuente==
[[Ada Oviedo Taylor|Oviedo Taylor, Ada]]: “Oney Cumbá, siempre la música”, en [[Revista Tropicana Internacional|''Revista Tropicana Internacional'']], no. 18, [[2005]], pp. 45-48.

[[Category: Música cubana]] [[Category: Compositor]] [[Category:Cantante]] [[Category: Instrumentista]]

La música y el pueblo (libro de 1974)

2012-08-23T14:27:22Z

Alfredo cidmuc:

{{Ficha Libro
|nombre= La música y el pueblo
|nombre original=
|portada=La música y el pueblo_libro de María Teresa Linares.JPG
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)=[[María Teresa Linares|María Teresa Linares Savio]]
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|editorial=[[Editorial Pueblo y Educación|Pueblo y Educación]]
|coleccion=Colección Música
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|primera edicion=[[1974]]
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|pais=[[Cuba]]
|distribuidor(es)=
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|notas=
}}'''La música y el pueblo. ''' Libro escrito por la musicóloga cubana [[María Teresa Linares]] y publicado en [[1974]]. De contenido didáctico, esta obra ha funcionado como guía para el desarrollo de las clases y programas de Apreciación Musical en [[Cuba]], tanto en el sistema de enseñanza artística como de educación general.
==Contenido==
Trata sobre el folklore y patrimonio musical del pueblo, sus raíces y antecedentes africanos e hispánicos, así como los diferentes grupos étnicos que conformaron la población cubana.
De ese modo contiene información sobre la historia de la [[Música cubana|música cubana]] desde sus orígenes hasta la actualidad.
Además posee ilustraciones, fotos, fragmentos de textos y partituras de los diferentes géneros cubanos. Fragmentos de entrevistas y comentarios de músicos cubanos del [[Siglo XX|siglo XX]] extraídos de publicaciones seriadas.
En general la obra es una síntesis histórica de las distintas músicas que han sonado coincidentemente en una misma época en distintas esferas de la población.
===Estructura===
La obra está estructurada en veintiún capítulos que versan sobre el ambiente familiar, las canciones de cuna e infantiles, las fiestas, velorios y otras reuniones familiares, el carnaval con sus comparsas, parrandas, coros de clave; el ambiente campesino, cantos de trabajos, fiestas o guateques, así como la música de procedencia africana, permanencia de algunos ritos y música profana derivada de esa raíz; presencia de lo criollo, lo nacional, la rápida evolución musical ya entrado el siglo XX y la música actual.
Además, posee una introducción donde la autora ofrece un análisis conceptual del fenómeno folklórico y popularización de las formas musicales elaboradas por el pueblo. En consecuencia los capítulos abordan los antecedentes, los procesos de [[Transculturación|transculturación]], las esferas sociales en que se desenvuelve la música, las influencias foráneas, la influencia de la música cubana en otros países, el decursar histórico y sus efectos.
==Otros datos de interés==
Contiene una cronología de los diferentes hechos históricos y musicales de todas las épocas, y una discografía que incluye fonogramas editados por la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]].
==Fuentes==
*[[María Teresa Linares|Linares, María Teresa]]: ''La música y el pueblo'', [[La Habana]], [[Editorial Pueblo y Educación]], [[ 1974]].
*[[Tamara Sevila|Sevila, Tamara]]: “Informe de trabajo”, Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[2012]].
[[Category: Música cubana]] [[Category: Publicaciones]]

La música y el pueblo (libro de 1974)

2012-08-23T14:25:09Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= La música y el pueblo |nombre original= |portada=La música y el pueblo_libro de María Teresa Linares.JPG |tamaño= |descripción= |autor(es)=[[María T...'

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}}'''La música y el pueblo. ''' Libro escrito por la musicóloga cubana [[María Teresa Linares]] y publicado en [[1974]]. De contenido didáctico, esta obra ha funcionado como guía para el desarrollo de las clases y programas de Apreciación Musical en [[Cuba]], tanto en el sistema de enseñanza artística como de educación general.
==Contenido==
Trata sobre el folklore y patrimonio musical del pueblo, sus raíces y antecedentes africanos e hispánicos, así como los diferentes grupos étnicos que conformaron la población cubana.
De ese modo contiene información sobre la historia de la [[Música cubana|música cubana]] desde sus orígenes hasta la actualidad.
Además posee ilustraciones, fotos, fragmentos de textos y partituras de los diferentes géneros cubanos. Fragmentos de entrevistas y comentarios de músicos cubanos del [[Siglo XX|siglo XX]] extraídos de publicaciones seriadas.
En general la obra es una síntesis histórica de las distintas músicas que han sonado coincidentemente en una misma época en distintas esferas de la población.
===Estructura===
La obra está estructurada en veintiún capítulos que versan sobre el ambiente familiar, las canciones de cuna e infantiles, las fiestas, velorios y otras reuniones familiares, el carnaval con sus comparsas, parrandas, coros de clave; el ambiente campesino, cantos de trabajos, fiestas o guateques, así como la música de procedencia africana, permanencia de algunos ritos y música profana derivada de esa raíz; presencia de lo criollo, lo nacional, la rápida evolución musical ya entrado el siglo XX y la música actual.
Además, posee una introducción donde la autora ofrece un análisis conceptual del fenómeno folklórico y popularización de las formas musicales elaboradas por el pueblo. En consecuencia los capítulos abordan los antecedentes, los procesos de [[Transculturación|transculturación]], las esferas sociales en que se desenvuelve la música, las influencias foráneas, la influencia de la música cubana en otros países, el decursar histórico y sus efectos.
==Otros datos de interés==
Contiene una cronología de los diferentes hechos históricos y musicales de todas las épocas, y una discografía que incluye fonogramas editados por la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]].
==Fuentes==
*[[María Teresa Linares|Linares, María Teresa]]: ''La Música y el pueblo'', [[La Habana]], [[Editorial Pueblo y Educación]], [[ 1974]].
*[[Tamara Sevila|Sevila, Tamara]]: “Informe de trabajo”, Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[2012]].
[[Category: Música cubana]] [[Category: Publicaciones]]

Archivo:La música en Cuba de Alejo Carpentier (cubierta ed. 2004).JPG

2012-08-23T14:23:15Z

Alfredo cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

Del canto y el tiempo

2012-08-23T14:09:45Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre=Del canto y el tiempo |nombre original= |portada= Del canto y el tiempo (cubierta)_libro de Argeliers León.jpg.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)=[[A...'

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|notas=Fue reeditado en [[1984]]
}}'''Del canto y el tiempo.''' Ensayo escrito por el [[Musicólogo|musicólogo]] y [[Compositor|compositor]] cubano [[Argeliers León]], y publicado por vez primera en [[1974]]. Es uno de los más importantes textos aportados por su autor, siendo libro de referencia para la [[Musicología|musicología]] cubana y latinoamericana.
==Contenido==
Esta obra se escribió con fines docentes, por lo que brinda una panorámica respecto a uno de los más ricos y variados aspectos del patrimonio cultural cubano: la música.
Aborda la historia y evolución de la música en [[Cuba]], así como sus antecedentes; analiza los diversos factores que se incorporaron a través de las épocas pasada y presente, dando lugar a nuevas formas, géneros, estilos vocales, instrumentales y danzarios. Además, a través de sus páginas se aprecian las características sociales de cada época.

El autor señala que en la [[Música cubana|música cubana]] se distinguen rápidamente dos raíces fundamentales: las que derivan de las manifestaciones musicales de origen hispánico y las procedentes de determinadas regiones de [[África]]. Ambas son consecuencia del fenómeno de poblamiento que tuvo lugar en el Nuevo Mundo y cuyos aportes originarios se desarrollaron en estas nuevas tierras sobre las bases que brindaron el desarrollo económico, social y político que históricamente ocurrió en la [[América]].
==Estructura==
''Del Canto y el Tiempo'' se estructura en once capítulos que abordan temas como la música yoruba, bantú y abakuá; música guajira; el [[Son|son]], la [[Rumba|rumba]], la [[Guaracha|guaracha]], la [[Canción|canción]], la [[Contradanza|contradanza]], el [[Danzón|danzón]], el [[Chachachá|chachachá]] y la [[Música instrumental|música instrumental]]. También contiene ilustraciones y partituras asociadas a los diferentes géneros estudiados.
==Fuentes==
*[[Argeliers León|León, Argeliers]]: ''Del canto y el tiempo'', [[La Habana]], [[Editorial Pueblo y Educación]], [[1974]].
*[[Tamara Sevila|Sevila, Tamara]]: “Informe de trabajo”, Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[2012]].

[[Category: Música cubana]] [[Category: Publicaciones]]

Archivo:Del canto y el tiempo (cubierta) libro de Argeliers León.jpg.jpg

2012-08-23T13:55:08Z

Alfredo cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

Gisela Hernández

2011-07-21T16:55:15Z

Alfredo cidmuc: Página creada con ' {{Ficha Persona|nombre=Gisela Hernández|nombre completo=Gisela Hernández Gonzalo|otros nombres =|imagen=Gisela Hernández.JPG|tamaño=|desc...'

{{Ficha Persona|nombre=Gisela Hernández|nombre completo=Gisela Hernández Gonzalo|otros nombres =|imagen=Gisela Hernández.JPG|tamaño=|descripción=|fecha de nacimiento =[[15 de septiembre]] de [[1912]]|lugar de nacimiento=Cárdenas|fecha de fallecimiento=[[23 de agosto]]|lugar de fallecimiento=La Habana|causa muerte=|residencia=Cuba|nacionalidad =cubana|ciudadania=|educación=|alma máter =|ocupación=Compositora|conocido=|titulo=|termino=|predecesor=|sucesor=|partido político=|cónyuge=|hijos=|padres=|familiares=|obras=''[[Zapateo Cubano]]''|premios=[[Premio Nacional de Composición]] ([[1940]])|titulos=|récords=|plusmarcas=|web=|notas=}}'''Gisela Hernández Gonzalo. ''' Compositora, pedagoga, directora coral e investigadora cubana. Nació en [[Cárdenas]], el [[15 de septiembre]] de [[1912]] y falleció en [[La Habana]], el [[23 de agosto]] de [[1971]]. Integró el [[Grupo de Renovación Musical]] y fue una de las compositoras más representativas de la etapa neocolonial, en cuyas realizaciones están dados los mayores y más importantes aportes de la mujer a la música de concierto.
==Formación musical==
Inició sus estudios musicales en la Escuela “Santa Cecilia”, de su ciudad natal. En [[1924]] se trasladó a [[La Habana]], donde los terminó cuatro años después en el [[Conservatorio Nacional]], y en [[1929]] ingresó en el Conservatorio “[[Johan Sebastian Bach|Bach]]” para cursar [[Armonía]], [[Estética]], [[Historia de la Música]] y [[Dirección Coral]] con [[María Muñoz Portal|María Muñoz de Quevedo]]. En [[1940]] tuvo como profesor a [[José Ardévol]] y en [[1944]] amplió estudios con Gustav Stube y Theodor Chandler en el Peabody Institute of Music, en [[Baltimore]], [[Estados Unidos]].
==Trayectoria profesional==
Desde [[1935]] integró la [[Coral de La Habana]] como cantante y fue su directora desde [[1947]] hasta [[1953]].

Formó parte del [[Grupo de Renovación Musical]] (1942-1948) orientado por [[José Ardévol]] e integrado por [[Argeliers León]], [[Harold Gramatges]], [[Virginia Fleites]], [[Dolores Torres]], [[Esther Rodríguez]] y [[Edgardo Martín]], entre otros.

También desarrolló su carrera profesoral en diversas instituciones docentes y realizó una notable labor de promoción musical en conciertos ofrecidos en teatros y sociedades culturales de [[La Habana]], [[Pinar del Río]], [[Matanzas]] y [[Cárdenas]]. En [[1949]] organizó y dirigió el Coro Femenino del Lyceum Lawn Tennis Club y fue profesora de [[Armonía]], [[Historia de la Música]], [[Pedagogía]] y [[Composición]] en el [[Conservatorio Nacional de Música de La Habana “Hubert de Blanck”]], del que luego sería subdirectora técnica y subdirectora general hasta el cierre de la institución en [[1962]].

Como fundadora del Kindergarten musical, se distinguió como compositora de canciones infantiles, cuentos musicales y textos pedagógicos.

Además, tuvo a su cargo la revisión de 40 danzas para piano de [[Ignacio Cervantes]], publicadas por [[Ediciones de Blanck]] en [[1959]].

En el período de [[1960]] a [[1971]] impartió clases en el Instituto Nacional de Cultura y en la Escuela de Instructores de Arte; asesoró la Dirección de Extensión Cultural de la Dirección de Música del [[Consejo Nacional de Cultura]], la [[Biblioteca Nacional de Cuba “José Martí”]], las escuelas para educadoras de círculos infantiles y fue miembro del Consejo Organizador del [[Museo Nacional de la Música]].
==Obra musical==
Fue la primera cubana en escribir [[Lied|lieder]] en Cuba; la primera en componer partituras musicales para obras teatrales y la primera en el cultivo del [[Villancico|villancico]].

Su primer período de creación ([[1924]]-[[1940]]) se caracteriza por el empleo de formas menores y la búsqueda de elementos para conformar su lenguaje musical, como en ''Pequeña suite'' ([[1929]]), ''Tema y variaciones'' ([[1930]]) y ''Dos preludios'' ([[1938]]-[[1939]]), piezas que nunca fueron editadas por su autora.

Su segundo período de creación (1940-[[1947]]) se destaca por la profundización de sus conocimientos académicos y por la diversidad de géneros que abordó: la música instrumental, la música vocal y la música vocal-instrumental; también trabajó formas grandes como la [[Sonata|sonata]].

En esta época obtuvo el Premio Nacional de Composición (1940) otorgado por el Ministerio de Educación a la obra ''Suite coral'', estrenada en [[La Habana]], representada en [[México]] y editada en [[1945]] por el [[Instituto Interamericano de Musicología]], [[Montevideo]], [[Uruguay]].

Su tercera y última etapa (1947-[[1971]]) se distingue por su actitud estética nacionalista y por su creación, tanto en la música para piano y vocal como en la vocal-instrumental, donde alcanzó un alto nivel de realización. Desarrolló en sus melodías recursos y procedimientos afrocubanos e hizo referencias a géneros como el [[Son|son]] y la [[Guajira|guajira]], al utilizar su métrica y células rítmicas y el empleo de textos musicalizados de [[Mirta Aguirre]], [[Nicolás Guillén]], [[Emilio Ballagas]] y [[Dora Alonso]], entre otros.

Fue en esta etapa cuando introdujo en su creación a la [[Canción|canción]] infantil, produciendo 50 obras escritas en ritmo de [[Habanera|habanera]], [[Criolla|criolla]], guajira, [[Danza|danza]] y son; también trabajó la [[Marcha|marcha]], el [[Minuet|minué]] y la canción propiamente dicha. Se destacan ''Cantares martianos'', ''Tres retratos'' y ''Cantares y más cantares'', así como sus dos obras de teatro lírico para niños: ''La muñeca negra'' y ''Blanca Nieves''.

Fue coautora, junto a [[Olga de Blanck]], de un ''Nuevo método pedagógico y de los Juegos pedagógicos musicales''.

Como investigadora se destacó en numerosos artículos de crítica e investigación musicológica.
==Catálogo de obras==
===Música incidental===
*Hamlet, obra teatral, para coro, solistas y orquesta, letra: [[William Shakespeare]], [[1948]]
*El alcalde de Zalamea, obra teatral, para coro, voz y guitarra, letra: [[Calderón de la Barca]], [[1949]]
*Pedro de Urdemala, obra teatral, para orquesta de cuerdas, voz y violoncello, letra: [[Miguel de Cervantes y Saavedra]], [[1950]]
*Juana de Lorena, obra teatral, letra: [[Maxwell Anderson]], [[1956]]
*[[Blanca Nieves y los siete enanitos]], versos: [[Dora Alonso]], [[1965]]
===Música sinfónica===
*Tríptico cubano, [[1954]]
*Diálogo de octubre, para dos solistas, coro y orquesta, [[1965]]
===Música de Cámara===
*Pequeña suite, para violín y violoncello, [[1941]]
*Sonatina, para violín y piano, [[1945]]
*Salmo Davídico, para coro y orquesta de cuerdas, [[1954]]
*Cubana No. 3 (guajira), para 2 oboes, 2 violines, viola, violoncello y contrabajo, [[1963]]
===Música coral===
*Canción, para 4 voces mixtas, versos: [[Emilio Ballagas]], [[1942]]
*Dos canciones, para 3 y 6 voces mixtas, versos: [[Juan Ramón Jiménez]], 1942
*Romance, para 7 voces mixtas, versos: Rodríguez Santos, 1942
*Suite coral, para 4 voces mixtas, versos [[Federico García Lorca]], 1942, editada por el [[Instituto Interamericano de Musicología,]] [[Montevideo]], [[Uruguay]], [[1945]]
*Soneto coral, para 5 voces mixtas, versos: [[Luis de Góngora]], [[1943]]
*Corofonía, para 4 voces mixtas, versos: [[Nicolás Guillén]], [[1967]]
*Como allá, para 4 voces mixtas, versos: [[José Martí]], 1967
===Obras religiosas===
*Dos villancicos tradicionales (Noche Buena y Tres Reyes) para 2 y 3 voces mixtas, versos: [[Mirta Aguirre]], [[1943]]-[[1944]]
*Aleluya, para 3 voces mixtas, versos: Federico García Lorca, 1944
*Dos villancicos cubanos (Son de navidad y Palmas reales)para 4 voces mixtas, versos: Concha Méndez, [[1948]]-[[1949]], [[Ediciones de Blanck]], [[La Habana]], [[1951]]
===Piano===
*Pequeña suite, [[1929]]
*Tema y variaciones, [[1930]]
*Dos preludios, [[1939]]
*Preludio y Giga, edición. mimeográfica, [[1943]]
*Sonata No. 1 en Do, edición mimeográfica, V. Ifurri, 1943
*Sonatina Scarlatiana, [[1944]]
*Estudio en son, [[1953]]
*Preludio cubano, 1953
*Zapateo cubano, Ediciones de Blanck, La Habana, [[1954]]
*Cubanas (Toque clave, Son, Guajira y Preludio en son), Ediciones de Blanck, La Habana, [[1957]]
===Canciones===
(Todas lieder, para voz y piano, [[Editora Musical de Cuba]], [[1981]])
[[Imagen:Música vocal.Gisela Hernández.JPG|thumb|Música Vocal I. Editora Musical de Cuba. Colección Canciones Cubanas. Serie Canciones de Concierto. 1981]]
*Única mar, versos: Mirta Aguirre, Ediciones de Blanck, La Habana, [[1943]]
*Mi corazón lo trajo el mar, versos: Mirta Aguirre, Ediciones de Blanck, La Habana, 1943
*Romancillo, versos: Federico García Lorca, Ediciones de Blanck, La Habana, [[1944]]
*Solo por el rocío, versos: Federico García Lorca, Ediciones de Blanck, La Habana, 1944
*Huerto de marzo, versos: Federico García Lorca, Ediciones de Blanck, La Habana, 1944
*De prisa tierra de prisa, versos: Juan Ramón Jiménez, Ediciones de Blanck, La Habana, [[1945]]
*La palma, versos: Juan Ramón Jiménez, La Habana, 1945
*Tránsito, versos: [[Rabindranath Tagore]], Ediciones de Blanck, La Habana, 1945
*Dos cantos de cuna, 1944-[[1948]]
*Diálogo, versos: [[Dulce María Loynaz]], Ediciones de Blanck, La Habana, [[1955]]
*Víspera, 1: Mariano Brull, [[1957]]
*Voy a medirme el amor, versos: [[Dulce María Loynaz]], [[1958]]
*Miraba la noche el alma, letra: [[Ángel Gaztelu]], [[1964]]
*Dones, letra: Cleva Solís, 1964
*Si acudirás, letra: [[José Lezama Lima]], 1964
*Cómo vendrás, 1964
* Canto X, letra: [[Cintio Vitier]], dedicada al tenor [[Daniel Marcos]], [[1966]]
*Iba yo por un camino, versos: Nicolás Guillén, [[1970]].
===Canciones infantiles===
*50 canciones infantiles cubanas, versos: José Martí, Mirta Aguirre, [[Adelaida Clemente]], Nicolás Guillén, Emilio Ballagas, Dora Alonso, [[David Chericián]], Gisela Hernández, [[Editorial Pueblo y Educación]], La Habana, [[1960]]-[[1970]]
===Obras pedagógicas===
*Teóricas: Armonía Práctica (primer curso), en colaboración con Olga de Blanck, [[1964]]; Escritura musical (2 cuadernos), en colaboración con Olga de Blanck, [[1952]]; Lecciones elementales de teoría (2 cuadernos), en colaboración con Olga de Blanck, [[1953]]; Caligrafía musical, en colaboración con Olga de Blanck, 1953; Dictado musical y educación musical del oído (3 cuadernos), en colaboración con Olga de Blanck, 1953; Juegos Pedagógicos musicales (3 cuadernos), en colaboración con Olga de Blanck, 1953; Apreciación musical (5 cuadernos), 1953-[[1956]].
*Piano: El pequeño pianista, en colaboración con Olga de Blanck, [[1949]]; Lecciones a 4 manos en colaboración con Olga de Blanck, 1952.
*Solfeo: Lectura musical (3 cuadernos), en colaboración con Olga de Blanck, [[1954]]-1956.
*Canto coral: Didáctica del canto coral, [[1942]]; Música coral, selección y arreglo, Ediciones de Blanck, La Habana, 1954; Canciones infantiles cubanas, editadas por el Ministerio de Educación, La Habana, [[1974]].
===Obras musicológicas===
*El valor del disco fonográfico en la educación musical; La vida extravagante de Pierro Cesimo; [[Leonardo Da Vinci]], músico; El lied de [[Franz Schubert|Schubert]],editados en el Boletín Estudiantil del Conservatorio Municipal de Música “Felix Ernesto Alpízar”, La Habana, [[1941]].
*Revisiones (todas en colaboración con Olga de Blanck): de [[Hubert de Blanck]]: Nueva escuela para el piano (3 cuadernos), [[1951]]-[[1953]]; de [[Ignacio Cervantes]]: 40 Danzas para piano, [[1959]]-[[1962]]; de [[Gaspar Villate]]: Siete danzas cubanas para piano, [[1967]]; de [[José White]]: Seis estudios de concierto para violín, 1967.

==Bibliografía==
*[[Alina Castro]]: “Acerca del estilo de creación en la obra de Gisela Hernández”, Trabajo de Diploma, [[Instituto Superior de Arte|ISA]], [[La Habana]], [[1990]].
*[[Raúl Martínez]]: ''Gisela Hernández, Biografía y catálogo'', [[Museo Nacional de la Música]], La Habana, [[1987]].
*[[Alicia Valdés]]: “Gisela Hernández”, en ''The New Grove Dictionary of Women Composers'', Macmillan Press Limited, [[Londres]], [[1994]].

==Fuente==
[[Alicia Valdés]]: “Hernández, Gisela”, ''Con música, textos y presencia de mujer. Diccionario de mujeres notables en la música cubana'', [[La Habana]], [[Ediciones Unión]], [[2005]], pp. 187-190.

[[Category:Compositor]]

Catá

2011-05-19T16:24:48Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Objeto|nombre=Catá|imagen=Catá.jpg|tamaño=|descripcion=}} '''Catá'''. Idiófono de golpe directo, que se ejecuta con dos percutores. ==Descripción== Pueden...'

{{Objeto|nombre=Catá|imagen=Catá.jpg|tamaño=|descripcion=}}
'''Catá'''. [[Idiófonos|Idiófono]] de golpe directo, que se ejecuta con dos percutores.
==Descripción==
Pueden establecerse dos variantes tipológicas fundamentales, dadas por las formas constructivas que participan en la definición morfológica del instrumento. Ellas son:
*Catá de cuerpo tubular cilíndrico abierto o cerrado, construido a partir de un tallo de gramínea con uno o más canutos, un tronco de árbol ahuecado o una lámina de metal.
*Catá de cuerpo volumétrico, construido a partir de placas de madera en forma de paralelepípedo y, a veces, de trapecio, por lo general cerrado con uno o varios orificios en uno de sus lados.

==Función musical==
El catá es un [[Idiófonos|idiófono]] muy difundido en diferentes géneros de la música folclórico-popular cubana con un nivel de frecuencia o presencia bastante alto, en correspondencia con la ubicación regional de los conjuntos instrumentales en que participa. El catá constituye un instrumento característico de agrupaciones de [[Rumba|rumba]] y gagá.
Por sus cualidades tímbrico-acústicas este instrumento se desempeña, de manera general, dentro del plano funcional del metrorritmo en un conjunto instrumental dado.
Está presente o se ejecuta en las principales variantes de la rumba: guaguancó, columbia y yambú.
En estas agrupaciones desempeña la función de línea rítmica complementaria, desarrollada por un grupo rítmico de carácter básico e interactuante; sobre todo en las [[Claves (instrumento musical)|claves]] y los otros instrumentos del conjunto.
==Fuente==
*[[Zobeyda Ramos Venereo]]: “Catá”, ''Instrumentos de la música folklórico-popular de [[Cuba]]'', Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 78-86.
[[Category:Instrumentos musicales]]

Archivo:Catá.jpg

2011-05-19T16:22:54Z

Alfredo cidmuc: subió una nueva versión de «Archivo:Catá.jpg»: Ejecución del catá de la sociedad de tumba francesa La Caridad. Santiago de Cuba, 1986. Foto tomada por Laura VIlar Álvarez. Archivo CIDMUC.

== Sumario ==
Ejecución del catá de la sociedad de tumba francesa La Caridad. Santiago de Cuba, 1986. Foto tomada por Laura Vilar Álvarez.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Archivo CIDMUC.

Tambores de Makuta

2011-05-19T16:20:46Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Objeto|nombre=Tambores de Makuta|imagen=Makuta_(1).jpg|tamaño=|descripcion=}} '''Tambores de Makuta'''. Conjunto de membranófonos utilizados en la celebra...'

{{Objeto|nombre=Tambores de Makuta|imagen=Makuta_(1).jpg|tamaño=|descripcion=}}
'''Tambores de Makuta'''. Conjunto de [[Membranófonos|membranófonos]] utilizados en la celebración festivo-ceremonial homónima, efectuada en los cabildos congos hasta la primera mitad del [[Siglo XX|siglo XX]].
==Descripción==
[[Membranófonos]] de golpe directo que presentan las siguientes variantes tipológicas:
*De caja de madera tubular, cilíndrica, abierta, independiente y con membrana tensada y clavada en uno de los extremos de la caja de resonancia.
*De golpe directo con caja de madera tubular, cilíndrica, abierta, independiente y membrana apretada mediante un sistema de aros y llaves de tensión.
*De caja de madera tubular, abarrilada, abierta, independiente y membrana clavada.
*De caja de madera tubular, cilíndrica, abierta, independiente y con la membrana apretada por medio de un sistema de aros y llaves de tensión.
*De caja de madera tubular, cilíndrica, abierta, abierta, independiente y con la membrana atada con soga o cáñamo y tensada por medio de un sistema de tirantes verticales que enlazan el parche con un enrollado de igual material, colocado alrededor de la caja de resonancia en la región media superior cercana a la membrana y ajustado con cuñas parietales de tensión.
==Función musical==
El conjunto instrumental de la makuta está integrado por los tambores de makuta —en número de dos o tres—, un idiófono de percusión directa de madera o metal y un par de pequeños [[Idiófonos|idiófonos]] de sacudimiento.
La función musical y social más significativa de este conjunto instrumental consiste en el acompañamiento de los cantos y las danzas que se realizan durante la celebración religioso-festiva de la makuta, lo cual no sólo incluye los llamados cantos y bailes de makuta, sino también los toques ceremoniales de saludo que inician la fiesta, y los cantos y toques ceremoniales correspondientes a la tradición de cada cabildo.
==Fuente==
*[[María Elena Vinueza González]]: “Tambores de Makuta”, ''Instrumentos de la música folklórico-popular de [[Cuba]] '', Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], Ciencias Sociales, [[1997]], pp. 198-212.
[[Category:Instrumentos musicales]]

Archivo:Makuta (1).jpg

2011-05-19T16:15:05Z

Alfredo cidmuc: (1) Tambores de makuta del cabildo San Antonio. Obsérvese en uno la membrana clavada y en el otro la membrana apretada por un sistema de aros y llaves de tensión. Palmira, Cienfuegos, 1982. Foto tomada por Raúl Díaz. Archivo CIDMUC. (2) Cabildo Kunalu

== Sumario ==
(1) Tambores de makuta del cabildo San Antonio. Obsérvese en uno la membrana clavada y en el otro la membrana apretada por un sistema de aros y llaves de tensión. Palmira, Cienfuegos, 1982. Foto tomada por Raúl Díaz. Archivo CIDMUC.
(2) Cabildo Kunalunga. Tambor makuta. Sagua la Grande. 1986. Foto tomada por Frank Escáriz. Archivo CIDMUC.

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Quijada.jpg

2011-05-19T16:03:26Z

Alfredo cidmuc: Ejecución por golpe de la quijada, Santiago de Cuba, 1991. Foto tomada por Victoria Eli. Archivo CIDMUC.

== Sumario ==
Ejecución por golpe de la quijada, Santiago de Cuba, 1991. Foto tomada por Victoria Eli. Archivo CIDMUC.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Acheré

2011-05-19T16:00:09Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Objeto|nombre=Acheré|imagen=Acheré.jpg|tamaño=|descripcion=}} '''Acheré'''. Idiófono de golpe indirecto, de sacudimiento, correspondiente a la variedad de ...'

{{Objeto|nombre=Acheré|imagen=Acheré.jpg|tamaño=|descripcion=}}
'''Acheré'''. [[Idiófonos|Idiófono]] de golpe indirecto, de sacudimiento, correspondiente a la variedad de sonaja de vaso.
==Descripción==
Compuesto por un receptáculo, habitualmente esférico, con percutores internos. El receptáculo está unido a un mango, mediante el cual se sujeta el instrumento. En otros casos se emplea un receptáculo de forma cilíndrica con percutores internos. Se toma por su parte media al sacudirse.
Aunque el principio básico del instrumento y su morfología resultan muy semejantes a las maracas, la diferencia esencial entre ambos sonajeros está en que el acheré constituye una sonaja individual.
==Función musical==
La función principal de esta sonaja en todos los conjuntos instrumentales en que participa —arará, batá, bembé, [[Conga|conga]], dundún, gangá, kinfuiti, palo, radá, [[Rumba|rumba]], tambourin—, consiste en marcar el pulso metrorrítmico del evento musical —como línea complementaria— y contribuir a enriquecer tímbricamente la resultante sonora del conjunto.
La presencia más relevante del acheré está en el conjunto de [[Tambores Batá|tambores batá]], el cual integra de manera invariable.
==Fuente==
*[[Carmen María Sáenz Coopat]]: “Acheré”, ''Instrumentos de la música folklórico-popular de [[Cuba]]'', Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], Ciencias Sociales, [[1997]], pp. 127-132.
[[Category:Instrumentos musicales]]

Archivo:Acheré.jpg

2011-05-19T15:58:38Z

Alfredo cidmuc: Acheré construido de tubo plástico por Juan Rivero. 10 de octubre, Ciudad de La Habana, 1985. Foto tomada por Rolando Córdova. Archivo CIDMUC.

== Sumario ==
Acheré construido de tubo plástico por Juan Rivero. 10 de octubre, Ciudad de La Habana, 1985. Foto tomada por Rolando Córdova. Archivo CIDMUC.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Chachá

2011-05-19T15:53:24Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Objeto|nombre=Chachá|imagen=Chachá.jpg|tamaño=|descripcion=}} '''Chachá'''. Idiófono de golpe indirecto, que se ejecuta por sacudimiento. ==Descripción== ...'

{{Objeto|nombre=Chachá|imagen=Chachá.jpg|tamaño=|descripcion=}}
'''Chachá'''. [[Idiófonos|Idiófono]] de golpe indirecto, que se ejecuta por sacudimiento.
==Descripción==
Consiste en un receptáculo, a veces formado por dos recipientes cónicos huecos, de metal, soldados por sus bases y con un mango común que los une. Una variante morfológica de esta sonaja consiste en un cuerpo cilíndrico limitado por sus extremos con dos tapas planas. Ambas variantes contienen en su interior corpúsculos duros que golpean el recipiente y entrechocan al agitarse por el mango o al sacudir el cuerpo del instrumento.
==Función musical==
En varias fuentes bibliográficas se aprecian opiniones diversas acerca de la función de estos sonajeros metálicos, asociados fundamentalmente a las sociedades de [[Tumba Francesa|tumbas francesas]].
De manera indistinta, el chachá puede producir un ritmo determinado a manera de pulso o sumarse a la resultante sonora de todo el evento, de modo un tanto aleatorio, no susceptible de enmarcarse en un compás definido; pero sobre esto reviste destacada significación todo el sistema de señales que implica su ejecución, al indicar puntos clave dentro del desarrollo del evento sonoro y los momentos de la danza.
En el presente se ejecuta un solo chachá, que efectúa un diseño rítmico equivalente al pulso metrorrítmico del toque. Este comportamiento rítmico se aprecia de manera parecida en todos los conjuntos religiosos y laicos en que participa.
El uso de las variantes del chachá singular o compuesto por dos sonajas unidas, resulta típico en las [[Conga|congas]] centro-orientales. Su función musical consiste en reforzar la sonoridad general del conjunto marcando el pulso rítmico y en momentos climáticos realiza trémolos que contribuyen a la creación de una fuerte atmósfera sonora.
También se utilizan en los conjuntos de tahona, en el arará y en la [[Rumba|rumba]].
==Fuente==
*[[Carmen María Sáenz Coopat]]: “Chachá”, ''Instrumentos de la música folklórico-popular de [[Cuba]]'', Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], Ciencias Sociales, [[1997]], pp. 118-123.
[[Category:Instrumentos musicales]]

El archivo de música de la iglesia habanera de La Merced (libro)

2010-09-30T17:37:56Z

Alfredo cidmuc:

{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} 

'''Catálogo del archivo de música de la iglesia habanera de La Merced'''. Obra de la musicóloga cubana [[Miriam Escudero Suástegui]], que obtuvo el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]] en [[1997]].

== Resumen ==

 De memoria y sonidos recobrados, de límites que se amplían y de nombres ausentes en los más respetables ensayos sobre música cubana, nos habla esta obra. Con el ordenamiento y examen de antiguas partituras halladas en la iglesia habanera de La Merced, la autora aporta a los estudios musicológicos una de las más importantes investigaciones sobre la [[Música Religiosa|música religiosa]] en [[Cuba]]. El cuestionamiento de la veracidad de ciertas opiniones acuñadas por el canon historiográfico, la propuesta de una metodología mucho más eficaz para la búsqueda y catalogación de nuevos fondos musicales, así como toda la información recogida, son motivos suficientes para afirmar que a partir de estas páginas ha de reinterpretarse la historia musical cubana. Este libro a juicio de quienes lo premiaron, es la “continuación de un camino abierto por el mismo [[Alejo Carpentier]] que hoy ve respuestas y, con ellas, nuevas interrogantes”.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_cubana]]

El archivo de música de la iglesia habanera de La Merced (libro)

2010-09-30T17:34:12Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}} '''Catálogo del archivo de música de la iglesia habanera de La Merced'''. Obra de la musicóloga cubana Miriam Escudero Suástegui, que obtuvo el [[P…'

{{Ficha_Libro}} 

'''Catálogo del archivo de música de la iglesia habanera de La Merced'''. Obra de la musicóloga cubana [[Miriam Escudero Suástegui]], que obtuvo el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]] en [[1997]].

== Resumen ==

 De memoria y sonidos recobrados, de límites que se amplían y de nombres ausentes en los más respetables ensayos sobre música cubana, nos habla esta obra. Con el ordenamiento y examen de antiguas partituras halladas en la iglesia habanera de La Merced, la autora aporta a los estudios musicológicos una de las más importantes investigaciones sobre la [[Música Religiosa|música religiosa]] en [[Cuba]]. El cuestionamiento de la veracidad de ciertas opiniones acuñadas por el canon historiográfico, la propuesta de una metodología mucho más eficaz para la búsqueda y catalogación de nuevos fondos musicales, así como toda la información recogida, son motivos suficientes para afirmar que a partir de estas páginas ha de reinterpretarse la historia musical cubana. Este libro a juicio de quienes lo premiaron, es la “continuación de un camino abierto por el mismo [[Alejo Carpentier]] que hoy ve respuestas y, con ellas, nuevas interrogantes”.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_cubana]]

Problemática organológica cubana

2010-09-30T16:42:07Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} '''Problemática organológica Cubana'''. Obra de la musicóloga cubana Ana Victoria Casanova Oliva que obtuvo en 1986 el [[Premio de…'

{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} 

'''Problemática organológica Cubana'''. Obra de la musicóloga cubana [[Ana Victoria Casanova Oliva]] que obtuvo en [[1986]] el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]].

== Contenido ==

 Propone un sistema de ampliaciones y rectificaciones en la clasificación de instrumentos folklóricos cubanos cuyas especificidades, en algunos casos, no estaban presentes en el sistema original de [[Erich von Hornbostel]] y [[Curt Sachs]] expuesto en la obra [[Sistemática de los instrumentos musicales]], publicada en [[1914]]. Para su estudio crítico, toma como ejemplo la clasificación de ochenta y cinco tipos de instrumentos utilizados en la música popular tradicional cubana y su aplicación a otros países de [[América Latina]] y el [[Caribe]] con antecedentes similares de cultura.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_cubana]]

Diagnosticar la musicalidad

2010-09-30T16:30:23Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} '''Diagnosticar la musicalidad'''. Obra del musicólogo cubano Alberto Alén Pérez, que recibió en 1986 el [[Premio de Musicología…'

{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} 

'''Diagnosticar la musicalidad'''. Obra del musicólogo cubano [[Alberto Alén Pérez]], que recibió en [[1986]] el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]].

== Contenido ==

 Expone el desarrollo y los resultados de un conjunto de investigaciones realizadas entre [[1976]] y [[1983]], siendo su principal objetivo perfeccionar, sobre una sólida base científica, las pruebas de musicalidad que se emplean en las escuelas de música cubanas para la selección de los nuevos alumnos. Profundiza en el debate teórico de la formación y el desarrollo de capacidades musicales así como en la indagación de sus contenidos, grados de interrelación y modos de estructuración interna. Estructurado en tres capítulos que abordan: primero, un análisis crítico de las pruebas de musicalidad en uso y las hipótesis de su propio diseño; segundo, los trabajos exploratorios previos al diseño definitivo de la prueba de musicalidad propuesta; tercero, el método experimental seguido para la validación de la prueba de musicalidad, los detalles del experimento y sus resultados. El libro también incluye como anexos el programa de estudios para un curso experimental, las pruebas de musicalidad en uso y las pruebas de musicalidad propuestas y validadas por el autor. Contiene gráficos, tablas estadísticas y otras ilustraciones.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_cubana]]

La música en el complejo cultural del walagallo en Nicaragua

2010-09-30T16:23:05Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} '''El siku altiplánico'''. Obra del musicólogo cubano Idalberto Suco que obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas en …'

{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} 

'''El siku altiplánico'''. Obra del musicólogo cubano [[Idalberto Suco]] que obtuvo el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]] en [[1982]].

== Contenido ==

 Este libro se propone contribuir a la difusión de la cultura popular tradicional nicaragüense a partir del estudio musicológico de los principales comportamientos socio-culturales del rito del walagallo, preservado entre los caribes negros de [[Nicaragua]]. Ofrece los resultados más significativos de los trabajos de campo realizados por el autor en el departamento de Zelaya en la Costa Atlántica de ese país. Aborda los antecedentes históricos de esta expresión cultural, la descripción del comportamiento festivo, los instrumentos musicales, y la transcripción y el análisis de los cantos.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_folklórica]]

La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina

2010-09-30T16:13:50Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}} '''La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina'''. Obra del musicólogo cubano Dr. Rolando Antonio Pérez Fernández qu…'

{{Ficha_Libro}}{{Desarrollo}}

'''La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina'''. Obra del musicólogo cubano Dr. Rolando Antonio Pérez Fernández que recibió en [[1982]] el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]].

== Contenido ==

 Esta obra aporta elementos significativos para profundizar en el conocimiento de la identidad latinoamericana bajo una perspectiva histórica contemporánea. Propone una teoría nueva enraizada en la problemática musicológica en Latinoamérica y una metodología que es factible a ser desarrollada en futuros estudios comparativos que se realicen en el continente. Comprende tres capítulos en los que aborda en primer lugar, aspectos generales de la presencia del africano en [[América Latina]], su aportación musical y las circunstancias histórico-sociales de esos procesos. En el segundo capítulo detalla el estudio del ritmo africano y su sincretismo con el sistema rítmico hispánico y en el tercer capítulo desarrolla sus criterios sobre lo que denomina proceso de binarización de los ritmos ternarios, sus comportamientos específicos y las consecuencias de este proceso para el desarrollo de la cultura musical en [[Cuba]] y la América Latina. Sus reflexiones están ilustradas con una gran cantidad de ejemplos musicales.

== Fuente ==

 *[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas]

[[Category:Música_cubana]]

La música de las sociedades de tumba francesa en Cuba

2010-09-30T15:28:19Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Ficha_Libro}} '''La música en las sociedades de Tumba Francesa de Cuba'''. Obra del musicólogo cubano Dr. Olavo Alén que recibió en 1979 el [[Premio de Musicolog…'

{{Ficha_Libro}}

'''La música en las sociedades de Tumba Francesa de Cuba'''. Obra del musicólogo cubano Dr. [[Olavo Alén]] que recibió en [[1979]] el [[Premio de Musicología Casa de las Américas]].

== Contenido ==

Se trata de comportamientos y valores estéticos que fueron engendrados en las fiestas celebradas por los esclavos africanos en los cafetales de propietarios franceses que llegaron a proliferar en gran parte de la isla de [[Cuba]] desde finales del [[Siglo XVIII|siglo XVIII]] y durante el [[Siglo XIX|siglo XIX]]. Sus expresiones musicales y danzarias son el resultado de un complejo proceso de transculturación ocurrido en la sociedad colonial entre elementos culturales de varios pueblos africanos y de las culturas de dominación francesa, española y posteriormente criolla. En el primer capítulo el autor analiza las condiciones socio-históricas que dan origen a las sociedades de [[Tumba Francesa]] y en el segundo capítulo expone los criterios aplicados y los resultados obtenidos en la observación de campo. En los capítulos cuatro, cinco y seis aborda la investigación de la expresividad musical a partir del estudio del fenómeno sonoro en sí, con el objetivo de aportar nuevas hipótesis de trabajo en la metodología de la investigación musicológica y en la teoría general del parámetro ritmo. Consta además de dos apéndices independientes: el primero de transcripciones musicales y el segundo contiene las tablas matemáticas confeccionadas a partir de las mediciones hechas en el laboratorio de sonido y de los procedimientos estadísticos utilizados.

== Fuente ==

*[www.casadelasamericas.com Casa de las Américas] 

[[Category:Música_cubana]]

Corneta China

2010-08-31T20:01:34Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Desarrollo}} '''Corneta China'''. Instrumento de origen chino, empleado en la música folklórico-popular cubana. También es conocida como trompetica o trompeta china. ==Des…'

{{Desarrollo}}

'''Corneta China'''. Instrumento de origen chino, empleado en la música folklórico-popular cubana. También es conocida como trompetica o trompeta china.
==Descripción==
[[Aerófonos|Aerófono]] de soplo con dos lengüetas de entrechoque que lo definen como un oboe o caramillo. Está integrada por cuatro partes o piezas ensambladas; posee una forma estrecha y alargada a partir de las lengüetas y el tudel que va ensanchándose a lo largo del tubo central, interior y exteriormente, en dirección a la campana, lo cual le proporciona una configuración parecida a las de las trompetas de origen europeo. El tubo central tiene una forma externa ondulada que lo asemeja a una caña de bambú y en él se encuentran siete orificios por la parte superior y uno por la inferior.
==Función musical y social==
La corneta china es un instrumento distintivo en las [[Conga|congas]] y [[Comparsa|comparsas]] de la región oriental de [[Cuba]]. Como solista establece la alternancia solo-coro con los cantantes de la agrupación, quienes suelen ser todos los que vienen “arrollando” detrás de los tambores y campanas.
El diálogo se basa en la interpretación de floreos e improvisaciones sobre trozos de melodías populares. Esto obedece, por una parte, a las características de la conga y, por otra, a que, dadas las limitaciones propias de este instrumento, carente de posibilidades cromáticas, entonar una melodía en toda su complejidad y magnitud, resulta impracticable para la generalidad de los músicos. Estos eluden hacerlo cambiando de canto o floreando e improvisando en torno a los estribillos “cantables” de las piezas que interpretan.
==Fuentes==
*“Laminario de instrumentos musicales cubanos'”, en ''[[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 16, [[1990]] (reverso de portada).
*[[Santiago Rodríguez González]]: “Corneta china”, en ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 2, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 502-509.

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Bocú

2010-08-31T19:59:24Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Desarrollo}} '''Bocú'''. Instrumento de la música folklórico-popular de Cuba, cuyo uso es típico en los carnavales de las provincias orientales de Cuba. ==Descripció…'

{{Desarrollo}}
'''Bocú'''. Instrumento de la música folklórico-popular de [[Cuba]], cuyo uso es típico en los carnavales de las provincias orientales de Cuba.
==Descripción==
[[Membranófonos|Membranófono]] de golpe directo que presenta las siguientes variantes tipológicas:
*De caja tubular cilíndrica o cónica, abierta, independiente, con la membrana clavada.
*De caja tubular cónica, abierta, independiente, con la membrana apretada por un aro.
*De caja tubular cónica, abierta, independiente, con la membrana apretada por un sistema de aro y llaves metálicas de tensión.
==Función musical y social==
El bocú se encuentra en conjuntos instrumentales de [[Son|son]], [[Rumba|rumba]] y en los de [[Bembé|bembé]] y radá; pero es el instrumento por excelencia de las agrupaciones de [[Conga|conga]] y [[Comparsa|comparsa]]. No se concibe un conjunto de este tipo sin bocú y en estas agrupaciones ha alcanzado su máximo desarrollo. Está presentes en los grupos carnavalescos que caracterizan la zona oriental y sobre todo la provincia de [[Santiago de Cuba]].
Generalmente se emplean entre seis y dieciséis bocúes. En estos grupos, ya en movimiento, el bocú se ubica al frente, habitualmente en dos o tres filas de tres o cuatro de ellos, según el número de instrumentos que integren la agrupación.
El bocú desempeña distintas funciones musicales, ya sea individualmente o por subgrupos dentro de toda la sección de bocú del conjunto dado.
En la función específica de los fondos, constituyen la línea conductora del toque, lo apoyan; el bocú llamador o salidor desarrolla relaciones rítmicas o figurados estables y complementarios, y en el quinto o requinto se improvisa, se ejecutan los grupos rítmicos más variados. Estas funciones no se mantienen fijas durante los toques, sobre todo en Santiago de Cuba; aunque el quinto (bocú) es el que más improvisa, esta función puede pasar por los restantes bocúes, a una señal de los propios músicos. Ello depende además de la creatividad del tocador.
==Fuentes==
*“Laminario de instrumentos musicales cubanos”, en ''[[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 15, [[1989]] (reverso de portada).
*[[Zobeyda Ramos Venereo]]: “Bocú”, ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 388-397.

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Claves (instrumento de percusión)

2010-08-31T19:56:57Z

Alfredo cidmuc: Página creada con '{{Desarrollo}} '''Claves (instrumento musical)'''. Instrumento de la música folklórico-popular cubana. ==Descripción== Idiófono de golpe directo, compuesto…'

{{Desarrollo}}
'''Claves (instrumento musical)'''. Instrumento de la música folklórico-popular cubana.
==Descripción==
[[Idiófonos|Idiófono]] de golpe directo, compuesto por dos palos de madera independientes, con forma de cilindros rectos, uno de ellos percute sobre el otro. Como excepción se ha observado el empleo de palos cilíndricos rectos con extremos corniformes y con forma ligeramente cónica en el palo percutor.
==Función musical y social==
Desde el punto de vista musical, las claves surgen y se desarrollan en un ambiente popular, dentro de las clases más marginadas de la estructura social colonial y neocolonial y su uso no estuvo vinculado con tipo alguno de manifestación religioso-festiva. Se utilizaron en la interpretación de géneros musicales propios de la población rural, semiurbana y urbana, en celebraciones o festividades laicas como el guateque, la parranda campesina, reuniones familiares o familiar-vecinales que tienen lugar en fecha fija o en conmemoración de cumpleaños, aniversarios de bodas, velorios, serenatas y la rumba.
La función musical de las claves está determinada por el registro medio y sus características tímbricas, lo que hace que sobresalgan y sean distinguidas de manera rápida y clara por el oído humano por encima del resto de los instrumentos y las voces, con los cuales comparte el evento musical. Tales rasgos conllevan a que cumpla generalmente la función de línea rítmica conductora del conjunto instrumental y el canto; mediante la reiteración de un único sonido se crean diseños rítmicos, los cuales, ya establecidos, se repiten en un mismo discurso musical, por lo común sin presentar variante.
Las claves se integran a los conjuntos instrumentales de [[Rumba|rumba]], [[Punto Cubano|punto]], [[Son|son]] y las variantes de estos géneros.
==Fuentes==
*“Laminario de instrumentos musicales cubanos'”, en ''[[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 14, [[1988]] (reverso de portada).
*[[Ana Victoria Casanova Oliva]]: “Claves”, en ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba'', Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 59-72.

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Caja china (instrumento de percusión)

2010-08-31T19:54:14Z

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'''Cajita China'''. Instrumento empleado en la música folklórico-popular cubana, que llegó a [[Cuba]] a través de la inmigración procedente de [[Manila]] y [[China]] meridional a mediados del [[Siglo|siglo XIX]].
==Descripción==
Es un [[Idiófonos|idiófono]] de golpe directo percutido con dos baquetas. Consiste en un paralelepípedo de madera dura con las cabezas redondeadas. Presenta sendas hendiduras a lo largo de sus costados más extensos que no llegan a los extremos y tampoco atraviesan la madera por el lado opuesto. Estas hendiduras se hallan en la parte superior de un lado y en la inferior del otro. De esta manera queda una placa en forma de arco, y una especie de caja inferior como base del instrumento.
==Función musical y social==
Dentro de la música folklórico-popular cubana, la cajita china se ha empleado de manera ocasional en la interpretación de géneros musicales propiciadores del baile, participando en el esparcimiento de amplios sectores de la población, integrada a los conjuntos instrumentales de [[Rumba|rumba]] y[[Son|son]].
En la actualidad no hay cajitas chinas en todas las agrupaciones de rumba, pues resulta usual el “toque de guagua” sobre la caja de resonancia de la [[Tumbadora|tumbadora]] o el [[Cajón|cajón]], además del uso del [[Catá|catá]].
Los toques en la cajita china llevan la función de línea rítmica complementaria del conjunto instrumental, como elemento de enlace entre la línea rítmica conductora de las [[Claves (instrumento musical)|claves]] y la improvisación segmentada que tiene lugar en la tumbadora o cajón más agudo.
En los conjuntos de son su empleo resulta escaso y cuando lo hace es adosada a las [[Pailas|pailitas cubanas]] o sumada al cencerro en integración con las pailitas. Así se ejecuta dentro del montuno, pero junto con su función rítmico-tímbrica se le explota en busca de contrastes tímbricos en medio del discurso improvisatorio que realizan, en lo fundamental las pailas y el [[Cencerro|cencerro]].
==Fuentes==
*“Laminario de instrumentos musicales cubanos”, en ''[[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 13, [[1988]] (reverso de portada).
*[[Ana Victoria Casanaova Oliva]]: “Cajita china”, en ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 72-77.

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Bongó

2010-08-31T19:50:51Z

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{{Desarrollo}} '''Bongó'''. Instrumento de la música popular cubana, cuyo empleo se ha extendido a casi todas las agrupaciones de música tradicional cubana y ha alcanzado difusión internacional. ==Descripción== [[Membranófonos|Membranófono]] de golpe directo, compuesto por dos tambores de tamaños diferentes que poseen dos parches afinados con disímiles alturas de tono, abiertos en el extremo opuesto al parche y que se percuten en juego durante la ejecución. Según la forma de la caja y el sistema de tensión se observan las siguientes variantes: *De caja tubular cilíndrica o cónica con la membrana clavada. *De caja tubular cilíndrica o cónica con la membrana apretada por un aro o torniquete interior. *De caja tubular cilíndrica o cónica con la membrana apretada por un aro y el empleo de llaves metálicas de tensión. *De caja tubular cilíndrica o cónica con la membrana atada por soga y tirantes que se enlazan a un enrollado de igual material situado en la región media superior de la caja de resonancia y que se ajustan con cuñas parietales de tensión. *De caja tubular cónica con la membrana apretada por un aro sin otro aditamento de tensión. *Como un solo tambor de caja tubular cilíndrica, abierta, independiente y con la membrana clavada. ==Función musical y social== El bongó es un [[Membranófonos|membranófono]] vinculado con la práctica musical cubana tradicional en los contextos sociales más heterogéneos, tanto en el medio rural como en el urbano, y se emplea en el acompañamiento de manifestaciones músico-danzarias y cantables de carácter laico. De esta manera aparece en la interpretación de géneros como el [[Son|son]], el [[Punto Cubano|punto]], la [[Canción|canción]] y todas sus variantes, e integra los conjuntos instrumentales de son, punto, y los [[Coro de Clave|coros de clave]]. Su función musical resulta eminentemente rítmica en los conjuntos instrumentales a los que se integra, y presenta distintas formas de comportamiento según el género musical específico en cuestión. ==Fuentes== *“Laminario de instrumentos musicales cubanos”, en ''[[Revista Clave]] ''(1ra época), no. 12, [[1988]] (reverso de portada). *[[Ana Victoria Casanova Oliva]]: “Bongó”, en ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 2, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 411-423. 

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Erikundi

2010-08-19T03:50:32Z

Alfredo cidmuc:

{{Definición|Nombre=Erikundi|imagen=|concepto=Instrumento de la música folklórico popular cubana}} '''Erikundi'''. Variante de las maracas, con una güira en cada extremo del mango o con cuatro formando una cruz.
==Descripción==
[[Idiófonos|Idiófono]] de golpe indirecto, de sacudimiento que se sujeta mediante una agarradera o asa. Compuesto por un recipiente de forma cónica —por lo general una canasta tejida con fibra vegetal— y con objetos duros en su interior. Se utilizan en pares. Es utilizado en medio de las prácticas religiosas y festivas de las [[Sociedades Abakuá|sociedades abakuá]].
==Función musical==
Las erikundi se presentan, según su función musical y social, en dos formas: de una parte, en los [[Conjunto Biankomeko|conjuntos biankomeko]], en los cuales asume funciones rituales propias de las potencias abakuá en las ciudades de [[La Habana]], [[Matanzas]] y [[Cárdenas]], y, de otra, en la congas de los antiguos cabildos Carabalí Olugo y Carabalí Isuama en [[Santiago de Cuba]].
El toque de estas sonajas, como parte del conjunto biankomeko, resulta muy estable y reiterativo. Su comportamiento rítmico se asemeja a los toques Efí y Efó, con la única y peculiar diferencia del tempo, más acelerado en Efí y más lento y pausado en Efó.
Las erikundi poseen, además, funciones rituales como objetos de culto, los cuales reciben en conjunto también el nombre de ''potencia''. Se utilizan en la ceremonia ''Ekoria Itia Abakuá'', o sea, nacimiento o consagración de una nueva potencia.
==Fuentes==
*''Laminario de instrumentos musicales cubanos'', en '' [[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 6, [[1987]] (reverso de portada).
*[[Carmen María Sáenz Coopat]]: “Erikundi”, ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 123-127.

[[Category:Música_cubana]][[Category:Música_folklórica]]

Maraca (instrumento de percusión)

2010-07-29T18:08:39Z

Alfredo cidmuc:

{{Definición|Nombre=Maracas|imagen=Maracas.jpg|concepto=Instrumento de la música folklórico-popular de Cuba.}}
'''Maracas'''. Instrumento musical cuyo origen y presencia se confirman en [[África]]y [[América Latina]]. En [[Cuba]] participa en diferentes expresiones de la música folklórico-popular.
==Descripción==
[[Idiófonos|Idiófono]] de golpe indirecto. Sonaja en forma de vaso o recipiente, por lo general esférica, con percutores internos. Se emplea comúnmente por pares, una diferenciada de la otra por el tamaño o el peso, en relación con las características y la cantidad de los percutientes y el tamaño del recipiente, lo que determina la diferencia tímbrica y de altura entre ellas. Poseen mango de sujeción.
==Función musical==
Las maracas se emplean tanto en manifestaciones religiosas como laicas de la música folklórico-popular cubana, aunque debe destacarse que su presencia y funciones más importantes son inherentes al conjunto instrumental del [[Son|son]].
En el son, las maracas integran todos los conjuntos del complejo instrumental de este género: [[Changüí|changüí]], melcocha, [[Órgano|órgano oriental]], son montuno y [[Sucu-sucu|sucu-sucu]], así como las agrupaciones soneras con una tipología instrumental de sexteto, septeto, estudiantina y otras que, siguiendo el tipo de agrupamiento sonero, presentan una integración libre contemporánea. Es decir, las maracas permanecen tanto en los conjuntos de son más tradicionales, como en los actuales que han incorporado instrumentos electrificados.
Dentro del repertorio sonero —tradicional y contemporáneo—, las maracas forman parte de la franja ''rítmico-métrica'' del conjunto, actúan como línea complementaria de la línea conductora que establecen las [[Claves (instrumento musical)|claves]]. Esta franja se complementa con las ejecuciones del [[Bongó|bongó]] y el [[Cencerro|cencerro]].
En este tipo de agrupamiento rítmico-tímbrico tradicional, junto con los elementos que mantienen la mayor regularidad —claves y bongó—, las maracas efectúan diseños rítmicos complementarios.
Los grupos rítmicos básicos de las maracas en el son, también constituyen la base de otros géneros que interpretan estas agrupaciones, como la [[Guaracha|guaracha]].
En el [[Bolero|bolero]] y la [[Guajira|guajira]], el diseño rítmico de las maracas se asemeja, aunque en la interpretación pueden realizarse trémolos y toques “corridos” con cierta amortiguación de la sonoridad, al hacer el maraquero el agarre de la güira y el mango. Este toque guarda una relación estrecha con los grupos rítmicos que se ejecutan en las [[Tumabdora|tumbadoras]] y en el bongó.
Las maracas también participan cuando los conjuntos de son interpretan el [[Punto Cubano|punto]] campesino. Para acompañar el punto, las maracas realizan un ritmo estable en complementación a la línea conductora de las claves. Para ello muchos tocadores prefieren que ambas maracas sean pequeñas, con pocas municiones para conseguir un timbre agudo, pero no muy brillante.
La presencia de un par de marcas es eventual y circunstancial en algunos conjuntos instrumentales vinculados con las religiones populares cubanas. Ejemplo de ello es la atención su empleo en las manifestaciones de ascendencia bantú —yuka y palo— y en la [[Rumba|rumba]], género muy apegado a esta vertiente etnocultural.
==Fuentes==
*''Laminario de instrumentos musicales cubanos'', en Revista Clave (1ra época), no. 6, 1987 (reverso de portada).
*[[Carmen María Sáenz Coopat]]: “Maracas”, ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 132-139.

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