https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Anabel05014jcvclEcuRed - Contribuciones del colaborador [es]2026-04-27T09:32:43ZContribuciones del colaboradorMediaWiki 1.31.16https://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2346559The Moody Blues2014-10-07T22:51:40Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Integrantes */</p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
===Temas mas escuchados===<br />
*Nights in White Satin <br />
*Your Wildest Dreams <br />
*The Story In Your Eyes <br />
*Go Now <br />
*Ride My See-Saw <br />
*Question <br />
*I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) <br />
*Voices In The Sky <br />
*Dawn: Dawn Is A Feeling <br />
*Melancholy Man <br />
*The Voice <br />
*I Know You're Out There Somewhere <br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*'''Denny Laine''' (guitarrista y vocalista). Nació en [[Birmingham]], el [[29 de octubre]] de [[1944]], músico y compositor inglés, guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues, ayudó a fundar y ser parte de la banda de rock [[Wings]] junto con [[Paul McCartney]].<br />
<br />
*'''Michael Thomas Pinder''' (tecladista y vocalista). Nace el [[27 de diciembre]] de [[1941]], Erdington, Birmingham, Inglaterra, fue miembro fundador y tecladista original del grupo inglés The Moody Blues. Dejó el grupo luego de grabar el álbum, Octave, en [[1978]. Se destacó por su gran contribución tecnológica a la música. <br />
*'''Clint Warwick''' (bajista y vocalista). Nace el [[25 de junio]] de [[1940]] en Albert Eccles y muere el [[15 de mayo]] de [[2004]]), fue el bajista original de las bandas de rock Erdington y The Moody Blues.<br />
*'''Graeme Charles Edge''' (baterista). Nace el [[30 de marzo]] de [[1941]], en Rocester, [[Inglaterra]], fue el bajista y compositor original para The Moody Blues. Permanece en la banda hasta septiembre de [[2014]], además de su trabajo en esta banda, participó como líder de su propia banda, The Graeme Edge Band. En su carrera contribuyó a una amplia variedad de proyectos. <br />
<br />
*'''Ray Thomas''': (flautista y vocalista). Nació el [[29 de diciembre]] de [[1941]] .<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*'''Justin Hayward''' (guitarrista y vocalista). Nace el [[14 de octubre]] [[1946]], músico Inglés, más conocido como cantante, compositor y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues, fue el sustituto de Denny Laine.<br />
<br />
*'''John Lodge''' (bajista, vocalista y compositor). Nació el [[20 de julio]] de [[1945]] en Birmingham, sustituye a Clint Warwick en la banda The Moody Blues. <br />
*'''Patrick Moraz''' (tecladista). Nació el [[24 de junio]] de [[1948]] en Morges, [[Suiza]]. sustituye a Mike Pinder en la banda The Moody Blues. En [[1991]], decide dejar a The Moody Blues y continuar su labor como solista. <br />
<gallery><br />
Archivo:Denny_Laine.jpg| Denny Laine<br />
<gallery><br />
Archivo: Mike-Pinder.jpg | Michael Thomas Pinder<br />
<gallery><br />
Archivo: ClintWarwick.jpg | Clint Warwick<br />
<gallery><br />
Archivo: GraemeEdge.jpg| Graeme Charles Edge<br />
<gallery><br />
Archivo: Ray_Thomas.jpg| Ray Thomas <br />
<gallery><br />
Archivo: JustinHayward.jpg |Justin Hayward<br />
<gallery><br />
Archivo: JohnLodge.jpg | John Lodge <br />
<gallery><br />
Archivo: PatrickMoraz.jpg| Patrick Moraz <br />
</gallery><br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:ClintWarwick.jpg&diff=2346558Archivo:ClintWarwick.jpg2014-10-07T22:47:44Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
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<div>== Sumario ==<br />
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Ray_Thomas.jpg&diff=2346512Archivo:Ray Thomas.jpg2014-10-07T20:46:07Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
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<div>== Sumario ==<br />
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2346511The Moody Blues2014-10-07T20:40:55Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Integrantes */</p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
===Temas mas escuchados===<br />
*Nights in White Satin <br />
*Your Wildest Dreams <br />
*The Story In Your Eyes <br />
*Go Now <br />
*Ride My See-Saw <br />
*Question <br />
*I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) <br />
*Voices In The Sky <br />
*Dawn: Dawn Is A Feeling <br />
*Melancholy Man <br />
*The Voice <br />
*I Know You're Out There Somewhere <br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*'''Denny Laine''' (guitarrista y vocalista). Nació en [[Birmingham]], el [[29 de octubre]] de [[1944]], músico y compositor inglés, guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues, ayudó a fundar y ser parte de la banda de rock [[Wings]] junto con [[Paul McCartney]].<br />
<br />
*'''Michael Thomas Pinder''' (tecladista y vocalista). Nace el [[27 de diciembre]] de [[1941]], Erdington, Birmingham, Inglaterra, fue miembro fundador y tecladista original del grupo inglés The Moody Blues. Dejó el grupo luego de grabar el álbum, Octave, en [[1978]. Se destacó por su gran contribución tecnológica a la música. <br />
*'''Clint Warwick''' (bajista y vocalista). Nace el [[25 de junio]] de [[1940]] en Albert Eccles y muere el [[15 de mayo]] de [[2004]]), fue el bajista original de las bandas de rock Erdington y The Moody Blues.<br />
*'''Graeme Charles Edge''' (baterista). Nace el [[30 de marzo]] de [[1941]], en Rocester, [[Inglaterra]], fue el bajista y compositor original para The Moody Blues. Permanece en la banda hasta septiembre de [[2014]], además de su trabajo en esta banda, participó como líder de su propia banda, The Graeme Edge Band. En su carrera contribuyó a una amplia variedad de proyectos. <br />
<br />
*'''Ray Thomas''': (flautista y vocalista). Nació el [[29 de diciembre]] de [[1941]] .<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*'''Justin Hayward''' (guitarrista y vocalista). Nace el [[14 de octubre]] [[1946]], músico Inglés, más conocido como cantante, compositor y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues, fue el sustituto de Denny Laine.<br />
<br />
*'''John Lodge''' (bajista, vocalista y compositor). Nació el [[20 de julio]] de [[1945]] en Birmingham, sustituye a Clint Warwick en la banda The Moody Blues. <br />
*'''Patrick Moraz''' (tecladista). Nació el [[24 de junio]] de [[1948]] en Morges, [[Suiza]]. sustituye a Mike Pinder en la banda The Moody Blues. En [[1991]], decide dejar a The Moody Blues y continuar su labor como solista. <br />
<gallery><br />
Archivo:Denny_Laine.jpg| Denny Laine<br />
<gallery><br />
Archivo: Mike-Pinder.jpg | Michael Thomas Pinder<br />
<gallery><br />
Archivo: GraemeEdge.jpg| Graeme Charles Edge<br />
<gallery><br />
Archivo: Ray_Thomas.jpg| Ray Thomas <br />
<gallery><br />
Archivo: JustinHayward.jpg |Justin Hayward<br />
<gallery><br />
Archivo: JohnLodge.jpg | John Lodge <br />
<gallery><br />
Archivo: PatrickMoraz.jpg| Patrick Moraz <br />
</gallery><br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2346392The Moody Blues2014-10-07T19:00:30Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Integrantes */</p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
===Temas mas escuchados===<br />
*Nights in White Satin <br />
*Your Wildest Dreams <br />
*The Story In Your Eyes <br />
*Go Now <br />
*Ride My See-Saw <br />
*Question <br />
*I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) <br />
*Voices In The Sky <br />
*Dawn: Dawn Is A Feeling <br />
*Melancholy Man <br />
*The Voice <br />
*I Know You're Out There Somewhere <br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*'''Denny Laine''' (guitarrista y vocalista). Nació en [[Birmingham]], el [[29 de octubre]] de [[1944]], músico y compositor inglés, guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues, ayudó a fundar y ser parte de la banda de rock [[Wings]] junto con [[Paul McCartney]].<br />
<br />
*'''Michael Thomas Pinder''' (tecladista y vocalista). Nace el [[27 de diciembre]] de [[1941]], Erdington, Birmingham, Inglaterra, fue miembro fundador y tecladista original del grupo inglés The Moody Blues. Dejó el grupo luego de grabar el álbum, Octave, en [[1978]. Se descató por su gran contribución tecnológica a la música. <br />
<br />
*'''Clint Warwick''' (bajista y vocalista). Nace el [[25 de junio]] de [[1940]] en Albert Eccles y muere el [[15 de mayo]] de [[2004]]), fue el bajista original de las bandas de rock Erdington y The Moody Blues.<br />
<br />
*'''Graeme Charles Edge''' (baterista). Nace el [[30 de marzo]] de [[1941]], en Rocester, Ingalterra, fue el bajista y compositor original para The Moody Blues. Permanece en la banda hasta septiembre de [[2014]], además de su trabajo en esta banda, participó como lider su propia banda, The Graeme Edge Band. En su carrera contribuyó a una amplia variedad de proyectos. <br />
<br />
*'''Ray Thomas''': (flautista y vocalista). Nació el [[29 de diciembre]] de [[1941]] .<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*'''Justin Hayward''' (guitarrista y vocalista). Nace el [[14 de octubre]] [[1946]], músico Inglés, más conocido como cantante, compositor y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues, fue el sustituyó a Denny Laine.<br />
<br />
*'''John Lodge''' (bajista, vocalista y compositor). Nació el [[20 de julio]] de [[1945]] en Birmingham, sustituye a Clint Warwick en la banda The Moody Blues. <br />
<br />
*'''Patrick Moraz''' (tecladista). Nació el [[24 de junio]] de [[1948]] en Morges, [[Suiza]]. sustituye a Mike Pinder en la banda The Moody Blues. En [[1991]], decide dejar a The Moody Blues y continuar su labor como solista. <br />
<gallery><br />
Archivo:Denny_Laine.jpg| Denny Laine<br />
<gallery><br />
Archivo: GraemeEdge.jpg| Graeme Charles Edge<br />
<gallery><br />
Archivo: JustinHayward.jpg |Justin Hayward<br />
<gallery><br />
Archivo: Mike-Pinder.jpg | Michael Thomas Pinder<br />
<gallery><br />
Archivo: JohnLodge.jpg | John Lodge <br />
<gallery><br />
Archivo: PatrickMoraz.jpg| Patrick Moraz <br />
</gallery><br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2346385The Moody Blues2014-10-07T18:55:10Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
===Temas mas escuchados===<br />
*Nights in White Satin <br />
*Your Wildest Dreams <br />
*The Story In Your Eyes <br />
*Go Now <br />
*Ride My See-Saw <br />
*Question <br />
*I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) <br />
*Voices In The Sky <br />
*Dawn: Dawn Is A Feeling <br />
*Melancholy Man <br />
*The Voice <br />
*I Know You're Out There Somewhere <br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*'''Denny Laine''' (guitarrista y vocalista). Nació en [[Birmingham]], el [[29 de octubre]] de [[1944]], músico y compositor inglés, guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues, ayudó a fundar y ser parte de la banda de rock [[Wings]] junto con [[Paul McCartney]].<br />
<br />
*'''Michael Thomas Pinder''' (tecladista y vocalista). Nace el [[27 de diciembre]] de [[1941]], Erdington, Birmingham, Inglaterra, fue miembro fundador y tecladista original del grupo inglés The Moody Blues. Dejó el grupo luego de grabar el álbum, Octave, en [[1978]. Se descató por su gran contribución tecnológica a la música. <br />
<br />
*'''Clint Warwick''' (bajista y vocalista). Nace el [[25 de junio]] de [[1940]] en Albert Eccles y muere el [[15 de mayo]] de [[2004]]), fue el bajista original de las bandas de rock Erdington y The Moody Blues.<br />
<br />
*'''Graeme Charles Edge''' (baterista). Nace el [[30 de marzo]] de [[1941]], en Rocester, Ingalterra, fue el bajista y compositor original para The Moody Blues. Permanece en la banda hasta septiembre de [[2014]], además de su trabajo en esta banda, participó como lider su propia banda, The Graeme Edge Band. En su carrera contribuyó a una amplia variedad de proyectos. <br />
<br />
*Ray Thomas: (flautista y vocalista). Nació el [[29 de diciembre]] de [[1941]] .<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*'''Justin Hayward''' (guitarrista y vocalista). Nace el [[14 de octubre]] [[1946]], músico Inglés, más conocido como cantante, compositor y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues, fue el sustituyó a Denny Laine.<br />
<br />
*'''John Lodge''' (bajista, vocalista y compositor). Nació el [[20 de julio]] de [[1945]] en Birmingham, sustituye a Clint Warwick en la banda The Moody Blues. <br />
<br />
*'''Patrick Moraz''' (tecladista). Nació el [[24 de junio]] de [[1948]] en Morges, [[Suiza]]. sustituye a Mike Pinder en la banda The Moody Blues. En [[1991]], decide dejar a The Moody Blues y continuar su labor como solista. <br />
<gallery><br />
Archivo:Denny_Laine.jpg| Denny Laine<br />
<gallery><br />
Archivo: GraemeEdge.jpg| Graeme Charles Edge<br />
<gallery><br />
Archivo: JustinHayward.jpg |Justin Hayward<br />
<gallery><br />
Archivo: Mike-Pinder.jpg | Michael Thomas Pinder<br />
<gallery><br />
Archivo: JohnLodge.jpg | John Lodge <br />
<gallery><br />
Archivo: PatrickMoraz.jpg| Patrick Moraz <br />
</gallery><br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2346377The Moody Blues2014-10-07T18:54:08Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
===Temas mas escuchados===<br />
*Nights in White Satin <br />
*Your Wildest Dreams <br />
*The Story In Your Eyes <br />
*Go Now <br />
*Ride My See-Saw <br />
*Question <br />
*I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) <br />
*Voices In The Sky <br />
*Dawn: Dawn Is A Feeling <br />
*Melancholy Man <br />
*The Voice <br />
*I Know You're Out There Somewhere <br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista). Nació en [[Birmingham]], el [[29 de octubre]] de [[1944]], músico y compositor inglés, guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues, ayudó a fundar y ser parte de la banda de rock [[Wings]] junto con [[Paul McCartney]].<br />
<br />
<br />
*Michael Thomas Pinder (tecladista y vocalista). Nace el [[27 de diciembre]] de [[1941]], Erdington, Birmingham, Inglaterra, fue miembro fundador y tecladista original del grupo inglés The Moody Blues. Dejó el grupo luego de grabar el álbum, Octave, en [[1978]. Se descató por su gran contribución tecnológica a la música. <br />
<br />
<br />
*Clint Warwick (bajista y vocalista). Nace el [[25 de junio]] de [[1940]] en Albert Eccles y muere el [[15 de mayo]] de [[2004]]), fue el bajista original de las bandas de rock Erdington y The Moody Blues.<br />
<br />
<br />
*Graeme Charles Edge (baterista). Nace el [[30 de marzo]] de [[1941]], en Rocester, Ingalterra, fue el bajista y compositor original para The Moody Blues. Permanece en la banda hasta septiembre de [[2014]], además de su trabajo en esta banda, participó como lider su propia banda, The Graeme Edge Band. En su carrera contribuyó a una amplia variedad de proyectos. <br />
<br />
<br />
*Ray Thomas: (flautista y vocalista). Nació el [[29 de diciembre]] de [[1941]] .<br />
<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
<br />
*Justin Hayward (guitarrista y vocalista). Nace el [[14 de octubre]] [[1946]], músico Inglés, más conocido como cantante, compositor y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues, fue el sustituyó a Denny Laine.<br />
<br />
<br />
*John Lodge (bajista, vocalista y compositor). Nació el [[20 de julio]] de [[1945]] en Birmingham, sustituye a Clint Warwick en la banda The Moody Blues. <br />
<br />
*Patrick Moraz (tecladista). Nació el [[24 de junio]] de [[1948]] en Morges, [[Suiza]]. sustituye a Mike Pinder en la banda The Moody Blues. En [[1991]], decide dejar a The Moody Blues y continuar su labor como solista. <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Denny_Laine.jpg| Denny Laine<br />
<gallery><br />
Archivo: GraemeEdge.jpg| Graeme Charles Edge<br />
<gallery><br />
Archivo: JustinHayward.jpg |Justin Hayward<br />
<gallery><br />
Archivo: Mike-Pinder.jpg | Michael Thomas Pinder<br />
<gallery><br />
Archivo: JohnLodge.jpg | John Lodge <br />
<gallery><br />
Archivo: PatrickMoraz.jpg| Patrick Moraz <br />
</gallery><br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:PatrickMoraz.jpg&diff=2346379Archivo:PatrickMoraz.jpg2014-10-07T18:51:18Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2345851The Moody Blues2014-10-07T12:32:52Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= [[Pop]], [[rock]], rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour”'' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes ''Kick of your muddy boots'' ([[1974]]) y ''Paradise ballroom'' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes ''From mighty oaks'' ([[1975]]) y ''Hopes wishes and dreams'' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en ''The promise'' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el ''Sgt. Pepper’s'' de los [[Beatles]], añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente ''Nights in White Satin''.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a ''Nights in White Satin'', y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como ''Another Morning'', pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es ''Forever Afternoon'', el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia ''Nights in White Satin'' las piezas favoritas del disco, ''Twilight Time'', corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Moody_Blues&diff=2345845Moody Blues2014-10-07T12:30:12Z<p>Anabel05014jcvcl: Redirigiendo a The Moody Blues</p>
<hr />
<div>#REDIRECCIÓN [[The Moody Blues]]<br />
<br />
[[Category:Redirecciones]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1991.jpg&diff=2345241Archivo:Moodyblues-1991.jpg2014-10-06T14:50:32Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-2003.jpg&diff=2345231Archivo:Moodyblues-2003.jpg2014-10-06T14:46:02Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2345239The Moody Blues2014-10-06T14:45:08Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Carátulas de los principales discos */</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]], <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1988.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1991.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-2003.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1999.jpg&diff=2345204Archivo:Moodyblues-1999.jpg2014-10-06T14:29:38Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1993.jpg&diff=2345202Archivo:Moodyblues-1993.jpg2014-10-06T14:29:21Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1988.jpg&diff=2345197Archivo:Moodyblues-1988.jpg2014-10-06T14:28:45Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1986.jpg&diff=2345196Archivo:Moodyblues-1986.jpg2014-10-06T14:28:37Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1983.jpg&diff=2345189Archivo:Moodyblues-1983.jpg2014-10-06T14:22:30Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1981.jpg&diff=2345185Archivo:Moodyblues-1981.jpg2014-10-06T14:21:29Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2345176The Moody Blues2014-10-06T14:19:38Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Carátulas de los principales discos */</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Moody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]], <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Moody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- The Magnificent Moodies <br />
|<br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
*Procession<br />
*Story in Your Eyes<br />
*Our Guessing Game<br />
*Emily's Song<br />
*After You Came<br />
*One More Time to Live<br />
*Nice to Be Here<br />
*You Can Never Go Home<br />
*My Song<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1972.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
|<br />
*Lost In a Lost World<br />
*New Horizons<br />
*For My Lady<br />
*Isn't Life Strange<br />
*You And Me<br />
*The Land Of Make-Beleive<br />
*When You're a Free Man<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock & Roll Band)<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1978.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1978]]- Octave <br />
|<br />
*Steppin' In a Slide Zone<br />
*Under Moonshine<br />
*Had To Fall In Love<br />
*I'll Be Level With You<br />
*Driftwood<br />
*Top Rank Suite<br />
*I'm Your Man<br />
*Survival<br />
*One Step Into The Light<br />
*The Day We Meet Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1981.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
|<br />
*Voice<br />
*Talking Out of Turn<br />
*Gemini Dream<br />
*In My World<br />
*Meanwhile<br />
*22,000 Days<br />
*Nervous<br />
*Painted Smile<br />
*Reflective Smile<br />
*Veteran Cosmic Rocker<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1983.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1983]]- The Present <br />
|<br />
*Blue World<br />
*Meet Me Halfway<br />
*Sitting at the Wheel<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
*Say It With Love<br />
*Bless the Wings (That Bring You Back)<br />
*Is This Heaven?<br />
*Say What You Meant (Part 1 et 2)<br />
*Lean On Me (Tonight)<br />
*Hope And Pray<br />
*Shadows On the Wall<br />
*Celtic Sonant<br />
*Magic<br />
*Never Blame The Rainbows For the Rain<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1993.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado<br />
|<br />
*Overture<br />
*Late Lament<br />
*Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)<br />
*For My Lady<br />
*Lean On Me<br />
*Lovely To See You<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*The Voice<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Isn't Life Strange<br />
*The Other Side Of Life<br />
*I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)<br />
*Nights in White Satin<br />
*Question<br />
*Ride My See-Saw<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1999]]- Strange Times <br />
|<br />
*English Sunset<br />
*Haunted<br />
*Sooner Or Later (Walkin' On Air)<br />
*Wherever You Are<br />
*Foolish Love<br />
*Love Don't Come Easy<br />
*All That Is Real Is You<br />
*Strange Times<br />
*Words You Say<br />
*My Little Lovely<br />
*Forever Now<br />
*The One<br />
*The Swallow<br />
*Nothing Changes<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1999.jpg|thumb|center]]<br />
|[[2003]]- December<br />
|<br />
*Don't Need a Reindeer<br />
*December Snow<br />
*In the Quiet Of Christmas Morning (Bach 147)<br />
*On This Christmas Day<br />
*Happy Xmas (War Is Over)<br />
*A Winter's Tale<br />
*The Spirit Of Christmas<br />
*Yes I Beleive<br />
*When a Child Is Born<br />
*White Christmas<br />
*In the Bleak Midwinter<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2344878The Moody Blues2014-10-05T18:23:18Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Carátulas de los principales discos */</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Mooody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]], <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Mooody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
<br />
<br />
*Going Nowhere<br />
*Hole in the World<br />
*Under My Feet<br />
*It's Cold Outside of Your Heart<br />
*Running Water<br />
*I Am<br />
*Sorry<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1986]]- The Other Side of Life <br />
|<br />
*Your Wildest Dreams<br />
*Talkin' Talkin'<br />
*Rock 'N' Roll over You<br />
*I Just Don't Care<br />
*Running Out of Love<br />
*Other Side of Life<br />
*Spirit<br />
*Slings and Arrows<br />
*It May Be a Fire<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1988]]- Sur La Mer<br />
|<br />
*I Know You're Out There Somewhere<br />
*Want To Be With You<br />
*River Of Endless Love<br />
*No More Lies<br />
*Here Comes The Weekend<br />
*Vintage Wine<br />
*Breaking Point<br />
*Miracle<br />
*Love Is On the Run<br />
*Deep<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1986.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
|<br />
<br />
|}<br />
<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1978.jpg&diff=2344872Archivo:Moodyblues-1978.jpg2014-10-05T18:21:59Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1972.jpg&diff=2344860Archivo:Moodyblues-1972.jpg2014-10-05T18:20:09Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2344846The Moody Blues2014-10-05T17:58:18Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Mooody Blues<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]], <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Mooody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- Go Now <br />
*I'll Go Crazy<br />
*Something You Got<br />
*Go Now<br />
*Can't Nobody Love You<br />
*I Don't Mind<br />
*I've Got a Dream<br />
*Let Me Go<br />
*Stop<br />
*Thank You Baby<br />
*It Ain't Necessary So<br />
*True Story<br />
*Bye Bye Bird<br />
|<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1967.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1967]]- Days of Future Passed <br />
|<br />
*The Day Begins<br />
*Dawn : Dawn Is a Feeling<br />
*The Morning : Another Morning<br />
*Lunch Break : Peak Hour<br />
*The Afternoon : A Forever Afternoon (Tuesday ?)<br />
*Evening : A The Sun Set<br />
*The Night : Nights in White Satin<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1968.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
|<br />
*Departure<br />
*Ride My See-Saw<br />
*Dr. Livingstone, I Presume<br />
*House of Four Doors<br />
*Legend of a Mind<br />
*House of Four Doors, Pt. 2<br />
*Voices in the Sky<br />
*Best Way to Travel<br />
*Visions of Paradise<br />
*Actor<br />
*Word<br />
*Om<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- On the Threshold of a Dream<br />
|<br />
*In the Beginning<br />
*Lovely to See You<br />
*Dear Diary<br />
*Send Me No Wine<br />
*To Share Our Love<br />
*So Deep Within You<br />
*Never Comes the Day<br />
*Lazy Day<br />
*Are You Sitting Comfortably?<br />
*Dream<br />
*Have You Heard, Pt. 1<br />
*Voyage<br />
*Have You Heard, Pt. 2<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1969b.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1969]]- To Our Children's Children's Children <br />
|<br />
*Higher and Higher<br />
*Eyes of a Child, Pt. 1<br />
*Floating<br />
*Eyes of a Child, Pt. 2<br />
*I Never Thought I'd Like to Be a Hundred<br />
*Beyond<br />
*Out and In<br />
*Gypsy (Of a Strange and Distant Time)<br />
*Eternity Road<br />
*Candle of Life<br />
*Sun Is Still Shining<br />
*I Never Thought I'd Live to Be a Million<br />
*Watching and Waiting<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1970.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1970]]- Question of Balance <br />
|<br />
*Question<br />
*How Is It (We Are Here)<br />
*And the Tide Rushes In<br />
*Don't You Feel Small<br />
*Tortoise and the Hare<br />
*It's Up to You<br />
*Minstrel's Song<br />
*Dawning Is the Day<br />
*Melancholy Man<br />
*Balance<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1971.jpg|thumb|center]]<br />
|[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
|<br />
<br />
|}<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues-1965.jpg&diff=2344849Archivo:Moodyblues-1965.jpg2014-10-05T17:58:18Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:LogoSpencerDavisGroup.jpg&diff=2344844Archivo:LogoSpencerDavisGroup.jpg2014-10-05T17:56:15Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2344847The Spencer Davis Group2014-10-05T17:56:07Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|logotipo=LogoSpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http://www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó "British Invasion" en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Steve Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran ''"Gimme Some Lovin’"'', ''"Somebody Help Me"'' y ''"I’m A Man"'' (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue ''"Dimples"'', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, ''"I can't stand it"'', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles (''"Every little bit hurts"'' y ''"Sfrong love"'') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. ''"Their first LP"'' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, ''"Here right now"'' y ''"It hurts me so"'', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, ''"Sittin'"'' and ''"Thinkin'"'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de ''"Searchin'"'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en [[1963]]. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó ''"Keep on running"'', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló ''"The second album"''. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|200px|<br />
Spencer Davis]]<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de [[1966]], entre los singles, fue ''"Somebody help me"'', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado ''"When I come home"''. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: ''"Autumn 66"'' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente ''"When a man loves a woman"'', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como ''"Nobody knows you when you're down and out"'' y ''"Dust my blues"'', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En [[1966]] se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, ''"Gimme some lovin'"'', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de ''"I'm a man"'', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
[[Archivo:Steve+Winwood.jpg|thumb|right|200px|<br />
Steve Winwood]]<br />
<br />
En [[1967]] The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*[[1965]]- Their First LP <br />
*1965- Beat With Soul<br />
*[[1966]]- Second Album <br />
*1966-Autumn '66*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*[[1967]]- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*[[1968]]-With Their New Face On<br />
*1968- Here We Go Round the Mulberry Bush<br />
*[[1969]]- Heavies<br />
*1969- Funky<br />
*[[1970]]- It's Been So Long<br />
*[[1972]]- Mousetrap<br />
*[[1973]]- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*[[1974]]- Living on a Back Street<br />
*[[1988]]- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*[[2000]]- Catch You on the Rebop<br />
*[[2002]]- With Their New Face On<br />
*[[2004]]- Live in Manchester <br />
*[[2006]]- Live at Blues Garage <br />
*[[2008]]- So Far<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1965.jpg |thumb|center]]<br />
|1965- Their First LP <br />
|<br />
1. My Baby<br><br />
2. Dimples<br><br />
3. Searchin'<br><br />
4. Every Little Bit Hurts<br><br />
5. I'm Blue<br><br />
6. Sittin' and Thinkin'<br><br />
7. I Can't Stand It<br><br />
8. Here Right Now<br><br />
9. Jump Back<br><br />
10. It's Gonna Work Out Fine<br><br />
11. Midnight Train<br><br />
12. It Hurts Me So<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1965b.jpg |thumb|center]]<br />
|1965- Beat With Soul<br />
|<br />
1. Look Away<br><br />
2. Please Do Something<br><br />
3. Keep On Running<br> <br />
4. Strong Love<br><br />
5. Georgia On my Mind<br><br />
6. Sittin' and Thinkin'<br><br />
7. My Babe<br><br />
8. This Hammer<br><br />
9. Dimples<br><br />
10. Midnight Train<br><br />
11. Every Little Bit Hurts<br><br />
12. I'm Blue<br><br />
13. I Can't Stand It<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1966.jpg |thumb|center]]<br />
|1966- Second Album<br />
|<br />
1. Look Away<br><br />
2. Keep On Running'<br><br />
3. This Hammer<br><br />
4. Georgia On My Mind<br><br />
5. Please Do Something<br><br />
6. Let Me Down Easy<br><br />
7. Strong Love<br><br />
8. I Wash my Hands In Muddy Waters<br><br />
9. Since I Met You Baby<br><br />
10. You Must Beleive Me<br><br />
11. Hey Darling<br><br />
12. Watch Your Step<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1966b.jpg |thumb|center]]<br />
|1966- Autumn '66<br />
|<br />
1. Together Till the End of Time<br><br />
2. Take This Hurt Off Me<br><br />
3. Nobody Knows When You're Down<br><br />
4. Midnight Special<br><br />
5. When a Man Loves a Woman<br><br />
6. When I Come Home<br><br />
7. Mean Woman Blues<br><br />
8. Dust My Blues<br><br />
9. On the Green Light<br><br />
10. Neighbor Neighbor<br><br />
11. High Time Baby<br><br />
12. Somebody Help Me<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1967.jpg |thumb|center]]<br />
|1967- Gimme Some Lovin'<br />
|<br />
1. Gimme Some Lovin'<br><br />
2. Keep On Running<br><br />
3. This Hammer<br><br />
4. Nobody Knows You When You're Down and Out<br><br />
5. When I Come Home<br><br />
6. It Hurts Me So<br><br />
7. Somebody Help Me<br><br />
8. Midnight Special<br><br />
9. Here Right, Now<br><br />
10. Trampoline<br><br />
11. Sittin' and Thinkin'<br><br />
12. Goodbye Stevie<br><br />
13. Jump Back<br><br />
14. It's Gonna Work Out Fine<br><br />
15. I'm Blue (Gong Gong Song)<br><br />
16. I'm Getting Better<br><br />
17. She Put the Hurts On Me<br><br />
18. Blues In F<br><br />
19. High Time Baby<br><br />
20. Drown in my Tears<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1967b.jpg |thumb|center]]<br />
|1967- I'm a Man <br />
|<br />
1. I'm a Man<br><br />
2. Every Little Bit Hurts<br><br />
3. Searchin'<br><br />
4. I Can't Stand It<br><br />
5. Dimples<br><br />
6. Look Away<br><br />
7. Georgia on my Mind<br><br />
8. My Babe<br><br />
9. I Can't Get Enough of It<br><br />
10. On the Green Light<br><br />
11. Stevie's Blues<br><br />
12. Midnight Train<br><br />
13. Watch Your Step<br><br />
14. You Must Believe Me<br><br />
15. Strong Love<br><br />
16. Hey Darling<br><br />
17. Waltz For Lumumba<br><br />
18. Please Do Something<br><br />
19. Let Me Down Easy<br><br />
20. Stevie's Groove <br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1967c.jpg |thumb|center]]<br />
|1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
|<br />
1. Gimme Some Loving<br> <br />
2. Watch Your Steps <br><br />
3. I´ll Drown in My Own Tears <br><br />
4. Stevie´s Groove <br><br />
5. It Hurts Me So <br><br />
6. I Can´t Get Enough of It <br><br />
7. Searchin´ <br><br />
8. Let Me Down Easy <br><br />
9. You Must Believe Me <br><br />
10. Blues in F <br><br />
11. Hey Darling <br><br />
12. Goodbye Stevie <br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1968.jpg |thumb|center]]<br />
|1968- With Their New Face On<br />
|<br />
1. With His New Face On<br><br />
2. Second Class<br><br />
3. Alex in Transitland<br><br />
4. Sanity Inspector<br><br />
5. Feel Your Way<br><br />
6. Morning Sun<br><br />
7. Moonshine<br><br />
8. Don't Want You No More<br><br />
9. Time Seller<br><br />
10. Stop Me, I'm Falling<br><br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1968b.jpg |thumb|center]]<br />
|1968- Here We Go Round the Mulberry Bush<br />
|<br />
1. Here We Go Round the Mulberry Bush<br><br />
2. Taking Out Time<br><br />
3. Every Little Thing<br><br />
4. Virginals Dreams<br><br />
5. Utterly Simple<br><br />
6. It's Been Along Time <br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1969.jpg |thumb|center]]<br />
|1969- Heavies <br />
|<br />
1. Please Do Something<br><br />
2. Waltz For Lumumba<br><br />
3. I'm Blue<br><br />
4. Hey Darling<br><br />
5. Mean Woman Blues<br><br />
6. Watch Your Step<br><br />
7. Drown on my Own Tears<br><br />
8. Together Till the End of Time<br><br />
9. Take This Hurt Off Me<br><br />
10. Back Into my Life Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1969b.jpg |thumb|center]]<br />
|1969- Funky <br />
|<br />
1. I Met a Woman<br><br />
2. Letters From Edith<br><br />
3. Raintree River<br><br />
4. What a Way To Die<br><br />
5. Funky<br><br />
6. Magical Day<br><br />
7. I Guess I'm Wasting Time<br><br />
8. Poor Misguided Woman<br><br />
9. And the Gods Came Down<br><br />
10. New Jersey<br><br />
11. Tumpike<br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1973.jpg |thumb|center]]<br />
|1973- Gluggo <br />
|<br />
1. Catch You on the Rebop<br><br />
2. Don't You Let It Bring You Down<br><br />
3. Alone<br><br />
4. Today Gluggo, Tomorrow the World<br><br />
5. Feeling Rude<br><br />
6. Legal Eagle Shuffle<br><br />
7. Trouble In Mind<br><br />
8. The Screw<br><br />
9. Tumble Down Tenement Row<br><br />
|-<br />
|[[Archivo: SDG-1974.jpg |thumb|center]]<br />
|1974- Living on a Back Street<br />
|<br />
1. Living in a Back Street<br><br />
2. One Night<br><br />
3. Hanging Around<br><br />
4. No Reason<br><br />
5. Fastest Thing<br><br />
6. On Four Wheels<br><br />
7. Back Street Boys<br><br />
8. Another Day<br><br />
9. Sure Need a Helping Hand<br><br />
10. We Can Give It a Try<br><br />
11. Let's Have a Party<br />
<br />
|}<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin' <br />
*Keep On Running <br />
*I'm a Man <br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
[[Archivo:SDG-1965.jpg|thumb|left]]El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Canciones: <br />
<br />
1.- My Babe <br><br />
2.- Dimples <br><br />
3.- Searchin' <br><br />
4.- Every Little Bit Hurts <br><br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br><br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br><br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br><br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br><br />
9.- Jump Back <br><br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br><br />
11.- Midnight Train <br><br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br><br />
Kenny Salmon- Órgano<br><br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br><br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br><br />
Peter York- Batería<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
[[Archivo:SDG-1966.jpg|thumb|left]]<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Canciones:<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell) <br><br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br><br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br><br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br><br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br><br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br><br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br><br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br><br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br><br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br><br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br><br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br><br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br><br />
Spencer Davis- guitarra<br><br />
Pete York- percusión, Batería<br><br />
<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar [[Traffic]]. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2344828The Moody Blues2014-10-05T17:30:31Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Mooody Blues<br />
|logotipo=moodyblues_logo.jpg<br />
|imagen=moodyblues.jpg<br />
|tamaño=<br />
|descripción= Agrupación musical inglesa que constituye una de las más célebres formaciones de la historia del rock<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]], <br />
|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Mooody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- Go Now <br />
<br />
|<br />
|}<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues_logo.jpg&diff=2344826Archivo:Moodyblues logo.jpg2014-10-05T17:27:23Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Moodyblues.jpg&diff=2344823Archivo:Moodyblues.jpg2014-10-05T17:26:53Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Moody_Blues&diff=2344822The Moody Blues2014-10-05T17:23:17Z<p>Anabel05014jcvcl: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Agrupación Musical |nombre= The Mooody Blues |logotipo=moodyblues_logo.jpg |imagen=moodyblues.jpg |tamaño= |descripción= Agrupación musical inglesa q...'</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
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|pais={{bandera2|Inglaterra}}<br />
|fecha de fundacion= [[1964]]<br />
|fecha de desintegracion=<br />
|género(s)= Pop, Rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|discográfica=<br />
|director=<br />
|miembros fundadores= Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br>Ray Thomas (flautista y vocalista) <br>Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br>Clint Warwick(bajista y vocalista)<br> Graeme Edge (baterista)<br />
|miembros actuales=<br />
|artistas relacionados=[[Justin Hayward]], [[Barclay James Harvest]], [[Procol Harum]], [[The Nice]], [[Strawbs]], [[Renaissance]]<br />
|web=http://www.moodyblues.co.uk/index_main.html<br />
}}<br />
'''The Mooody Blues'''. Quinteto de músicos ingleses con veinticinco años de actividad, poseen una de las carreras más largas y afortunadas de la historia del pop, decenas de discos de oro y de platino y una popularidad sin fronteras, con una presencia discreta, una excepcional habilidad en su formación y una creatividad coherente que ha trascendido las modas.<br />
Incursionó en el rock suave con arreglos orquestales, siendo la primera agrupación de rock en grabar un álbum completo al lado de una orquesta sinfónica.<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Nacidos en los míticos años sesenta dominados por [[The Beatles]] ([[Paul McCartney]] ha sido uno de sus fans), los Moody Blues han sabido cultivar el éxito sin caer jamás en la autorrepetición. <br />
<br />
Los Moody Blues iniciaron su fantástica historia en 1964 en Birmingham, la misma ciudad que en esa época asistía a los primeros pasos de Move. Moody Blues tuvieron unas relaciones muy estrechas con este grupo: en efecto, el batería Graeme Edge había tocado con Roy Wood en Gerry Levene & The Avengers, y el guitarrista Denny Laine había trabajado con Bev Bevan en The Diplomats. Ray Thomas (armónica) y Mike Pinder (teclados) habían militado anteriormente en El Riot & The Rebels. Completaba la formación inicial el bajista Clint Warwick. <br />
<br />
Los comienzos de la formación estuvieron bajo el emblema de su común pasión por el rhythm and blues: tocaban mucho en los locales de su ciudad y en seguida consiguieron un contrato con Decca, la cual aún se arrepentía de haber dejado escapar a The Beatles. El primer single, titulado ''“Lose your money (But don’t lose your mind)”'', escrito por Laine y Pinder, no obtuvo el efecto esperado, y los Moody Blues decidieron realizar versiones de canciones famosas. La elección recayó sobre un tema de la cantante americana Bessie Banks titulado ''”Go now”''. Alternando el tiempo y endureciendo los arreglos, los Moody Blues obtuvieron el primer triunfo de su carrera. Publicado en enero de [[1965]], se convirtió inmediatamente en un gran éxito. Uno de los más grandes admiradores del grupo era Paul McCartney, el cual les felicitó públicamente. Algunos años después, una vez separados The Beatles, McCartney llamó a Denny Laine para colaborar en sus Wings. A pesar del éxito de ''”Go Now” '' los Moody Blues aún no habían alcanzado la estabilidad. <br />
<br />
Los siguientes singles fueron ignorados por el público y la crítica. Edge recuerda: ''"Por ironía de la suerte nuestro primer éxito nos creó problemas que no teníamos al principio de nuestra carrera. Después de 'Go now' nos preguntábamos porqué todos nuestros esfuerzos no surtían ningún efecto"''. Así se inició un período confuso para los Moody Blues. Realizaron una gira por [[América]] con The Beatles, y muchos managers quisieron ocuparse de ellos. <br />
<br />
Durante algunos meses el grupo se trasladó a [[Bélgica]], tocó mucho en [[Alemania]] y en [[Francia]], y publicó un vacilante primer álbum: titulado ''”The magnificent moodies” '' ([[1965]]); pero en el verano de [[1966]] llegaron las primeras deserciones: se marcharon Clint Warwik y Denny Laine, siendo sustituido este último por el joven Justin Hayward, que se reveló en seguida una adquisición fundamental para el grupo. Con el nuevo bajista John Lodge, los Moody Blues volvieron a tomar el camino del éxito. <br />
<br />
Regresaron a [[Gran Bretaña]], actuando en los locales más importantes y por la reacción del público comprendieron que tenían mucho que decir. tenían nuevas ideas y una gran canción: ''”Nights in white satin” ''. Realizado con la ayuda de la sección de arcos de la London Symphony Orchestra, ''”Days of future passed”'' ([[1967]]) nació de manera extraña, gracias también a algunas afortunadas coincidencias. La primera ocasión se les presentó cuando [[Tom Jones]], entonces cantante en la cumbre del éxito y compañero de escudería del grupo, recibió una invitación para un gran concierto en el Olympla de [[Paris]]. Jones aún no tenia listo su nuevo repertorio, y para llenar el hueco de una hora de música llamó precisamente a los Moody Blues, los cuales arrancaron calurosos aplausos. Posteriormente también fue el cantante galés el que recomendó a lo responsables de Deram que les prestaran mayor atención. El proyecto inicial de la compañía discografica era hacer grabar al grupo una versión especial de la Sinfonia del nuevo mundo de Dvorak. Revelando grandes dotes diplomáticas, los Moody Blues lograron beneficiarse de la situación y aprovechar la presencia de la orquesta para grabar sus canciones. <br />
<br />
Los resultados dieron la razón a los músicos: ''”Days of future passed”'' es uno de los primeros grandes "álbumes-concepto" que abrió nuevos caminos a la música rock experimental inglesa; en el transcurso de pocos años también [[Deep Purple]] (''”Concerto for group and orchestra”'', [[1970]]) y [[Procol Harum]] (''”With the Edmonton Symphony Orchestra”'', [[1972]]) siguieron esos caminos. Las ventas de ''”Nights in white satin”'' fueron extraordinarias; entró en el Top 20 en [[1968]] y obtuvo un gran éxito en sucesivas reediciones: en [[1972]] la canción llegó a los diez primeros puestos y en [[1979]] regresó al Top 20. <br />
<br />
El triunfo de los Moody Blues era una realidad, una espléndida realidad. En el transcurso de veinte meses publicaron otros dos grandes álbumes: ''”In search of the lost chord”'' (que incluye el éxito ''”Ride my see-saw”''), en [[1968]], y ''”On the threshold of a dream”'', en [[1969]]. Ambos trabajos llevaron hasta el límite el nuevo diseño artístico del grupo. En efecto una vez abandonadas las atmósferas de la música negra el grupo proponía un precioso y agradable rock, muy elaborado y dulcemente experimental. En las melodías y en los textos se funden tensiones románticas e impresionistas, los temas están cada vez más ligados, formando casi una suite indivisible. Precisamente en Moody Blues se inspiraron nuevos grupos como [[Genesis]], [[Yes]] y [[King Crimson]], que acentuaron el lado descriptivo e instrumental de las intuiciones de Hayward y compañía. ''”No sabíamos realmente que estabamos contribuyendo a la formulación de un estilo nuevo, todo lo que hacíamos era escribir la música que nos agradaba y grabarla como nos gustaba"'', declararía Hayward posteriormente. Moody Blues llegaron hasta el primer puesto en [[Gran Bretaña]] y [[Estados Unidos]] al mismo tiempo, con el álbum ''”On the threshold of a dream”''. Para invertir mejor el dinero obtenido, los músicos decidieron formar una compañía discográfica propia, Threshold, en octubre de [[1969]], cuando ya la historia de sus ganancias (en sólo dos años) alcanzaba la increíble cifra de diez millones de dólares. El primer disco de la recién nacida compañía fue el nuevo álbum de Moody Blues, ''”To our children's children's children''” (1969), nuevo éxito, mientras que por el contrario, sus proyectos corno productores iban peor. También los Moody Blues, como ya les sucedió a The Beatles con [[Apple]], cometieron el error de confundir los papeles, creyendo poder pasar del papel del artista al de manager. Así lo recuerda Thomas: ''"Me di cuenta de que estaba equivocado cuando una noche me encontré tomando solo el metro en [[Londres]], llevando una enorme bolsa de cartas y documentos para examinar en casa. Realmente no era ése el motivo por el que había querido ser músico. No, debíamos cambiar de camino, olvidar los negocios y volver a los estudios"''. <br />
<br />
La década de los años setenta significó la confirmación definitiva del éxito de los Moody Blues con una serie increíble de discos de oro y de platino. ''”A question of balance” '' ([[1970]]), ''”Every good boy deserves favour” '' ([[1971]]), ''”Seventh sojourn”'' ([[1972]]) fueron éxitos internacionales. Moody Blues alcanzaron la culminación de su éxito y de su compromiso en la gran gira mundial de 1972, al final de la cual nuevos horizontes se abrieron para la banda. Efectivamente los músicos, cansados de cuatro años comprometidos y estresantes, decidieron suspender la actividad o, al menos, regularla a un ritmo diferente. <br />
<br />
Nacía una segunda fase en la vida de Moody Blues, marcada por trabajos en solitario, investigación y producciones. Graeme Edge formó un grupo con Adrian Gurvitz y publicó los álbumes 'Kick ofl your muddy boots' ([[1 974]]) y 'Paradise ballroom' ([[1977]]). Ray Thomas grabó los álbumes 'From mighty oaks' ([[1975]]) y 'Hopes wishes and dreams' ([[1977]]). Michael Pinder trabajó en 'The promise' ([[1976]]). Finalmente Justin Hayward y John Lodge formaron [[Blues Jays]], antes de realizar también algunos discos en solitario. Cabe destacar que la unidad del grupo no se resintió, como demuestra el hecho de que todos estos trabajos siempre fueron publicados por Threshold, compañía privada del grupo. Los Moody Blues se volvieron a reunir en [[1978]] y publicaron el esperado ''”Octave”'', pero sin la aportación de Mike Pinder, que en el escenario fue sustituido por el teclista suizo Patrick Moraz, originariamente con [[Refugees]] y ya reemplazado por Rick Wakeman en [[Yes]]. Tanto el disco como la gira fueron un gran éxito. Fortalecidos por el éxito de '”Octave”'' y por la constatación de que a pesar de los cambios en los gustos del público aún eran bien acogidos, los Moody Blues estabilizaron su producción en un disco cada dos o tres años. <br />
<br />
Así, en los años ochenta publicaron (con éxito) ''”Long distance voyager” '' ([[1981]]), ''”The other side of love''” ([[1986]]) y ''”Sur la mer”'' ([[1988]]): perfectos ejemplos de pop adulto, maduro, agradable, alejado de la novedad pero también de la repetitividad. Después de tantos años Moody Blues aún no han encontrado el acuerdo perdido al que hacían referencia en el título de su tercer álbum, pero mientras continúen buscándolo sus fans tendrán el placer de escuchar una música inmejorable.<br />
<br />
La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con ''”Keys of the Kingdom”'' ([[1991]]). En [[1994]] una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado ''”Traveller Time”'' ([[1994]]) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado ''”Strange Times”'' ([[1999]]), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el [[Royal Albert Hall]] ([[2000]]) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical inglesa y mundial, y, finalmente en el [[2001]] nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de ''”Journey to Amazing Caves”'' ([[2001]]) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. <br />
<br />
== Discografìa==<br />
*[[1965]]- Go Now <br />
*[[1967]]- Days of Future Passed <br />
*[[1968]]- In Search of the Lost Chord <br />
*[[1969]]- On the Threshold of a Dream <br />
*1969- To Our Children's Children's Children <br />
*[[1970]]- A Question of Balance <br />
*[[1971]]- Every Good Boy Deserves Favour <br />
*[[1972]]- Seventh Sojourn <br />
*[[1978]]- Octave <br />
*[[1981]]- Long Distance Voyager <br />
*[[1983]]- The Present <br />
*[[1986]]- The Other Side of Life <br />
*[[1988]]- Sur La Mer <br />
*[[1991]]- Keys of the Kingdom <br />
*[[1993]]- A Night at Red Rocks with the Colorado <br />
*[[1999]]- Strange Times <br />
*[[2003]]- December <br />
<br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: moodyblues-1965.jpg|thumb|center]]<br />
|1965- Go Now <br />
<br />
|<br />
|}<br />
===Discos Comentados===<br />
1967- Days of future passed <br />
<br />
Cuando Denny Laine, uno de los principales sustentos de los primeros Moody Blues, dejó el grupo de Birmingham tras su álbum debut, el conjunto, con la incorporación del cantante Justin Hayward giró 180º coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. De un primer R&B con influencia de [[James Brown]] hacia la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura de una banda que grabó sus mejores discos en el período que va desde [[1967]] a [[1971]].<br />
<br />
El primero fue este “Days of Future Passed” (1967), un LP sensacional que fue producido por [[Tony Clarke]], pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de [[Pete Knight]] y la [[London Festival Orchestra]], y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.<br />
<br />
El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin”.<br />
<br />
El disco es sofisticado y opulento en instrumentación con hermosas texturas y melodías, múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…<br />
<br />
Junto a “Nights in White Satin”, y en un disco que hay que escuchar de un tirón (aunque la apertura clásica y ciertos interludios pueda resultar de escasa querencia para los poco amantes de los sonidos orquestados) destacan joyas como “Another Morning”, pop psicodélico escrito por [[Ray Thomas]] con un irresistible ritmo festivo adornado por ensoñadoras voces y terminado con una coda orquestada. <br />
<br />
Otra maravilla del disco es “Forever Afternoon”, el otro tema escrito, además de “Nights in White Satin”, por Hayward, con gran interpretación vocal y un desarrollo melódico maravilloso, al igual que el apreciado en la preciosa balada acústica de John Lodge “Time to Get Away”, con una ejemplar combinación entre guitarra acústica, piano y sensible expresión vocal en falsete y armonías.<br />
<br />
Mike Pinder nos regala un corte puramente psicodélico-oriental en “The Sunset”, con una percusión mesmerizante y una atmósfera propicia a la danza del vientre o al encantamiento de serpientes, y el bajista Ray Thomas preludia “Nights in White Satin” las piezas favoritas del disco, “Twilight Time”, corte psicodélico con letárgica combinación de voces, tempo avivado, una lírica que construye un seductor escenario crepuscular y, por supuesto, como todo el disco, una melodía fantástica.<br />
<br />
===Temas mas escuchados===<br />
<br />
== Integrantes ==<br />
*Denny Laine (guitarrista y vocalista)<br />
*Ray Thomas (flautista y vocalista)<br />
*Mike Pinder (tecladista y vocalista)<br />
*Clint Warwick(bajista y vocalista)<br />
*Graeme Edge (baterista)<br />
<br />
Posteriores sustituciones:<br />
<br />
*Justin Haywar: Voz, Guitarra, sustituye a Denny Laine<br />
*John Lodge: Voz, Bajo, sustituye a Clint Warwick<br />
*Patrick Moraz: Tecladista, sustituye a Mike Pinder<br />
<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[www.lastfm.es/music/The+Moody+Blues Biografía, Discos y Fotos de The Moody Blues]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article229.html Biografía The Moody Blues]<br />
*[http://latabernaderael.wordpress.com/2007/01/13/the-moody-blues-biografia Historia de Moody Blues]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Trayectoria musical de The Moody Blues]<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326709The Spencer Davis Group2014-09-09T15:20:35Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http://www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|300px|<br />
Spencer Davis]]<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
Canciones: <br />
<br />
1.- My Babe <br><br />
2.- Dimples <br><br />
3.- Searchin' <br><br />
4.- Every Little Bit Hurts <br><br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br><br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br><br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br><br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br><br />
9.- Jump Back <br><br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br><br />
11.- Midnight Train <br><br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br><br />
Kenny Salmon- Órgano<br><br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br><br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br><br />
Peter York- Batería<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
Canciones:<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell) <br><br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br><br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br><br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br><br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br><br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br><br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br><br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br><br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br><br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br><br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br><br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br><br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br><br />
Spencer Davis- guitarra<br><br />
Pete York- percusión, Batería<br><br />
<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar [[Traffic]]. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Spencer_Davis_Group&diff=2326343Spencer Davis Group2014-09-08T23:09:44Z<p>Anabel05014jcvcl: Redirigiendo a The Spencer Davis Group</p>
<hr />
<div>#REDIRECCIÓN [[The Spencer Davis Group]]<br />
<br />
[[Category:Redirecciones]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326344The Spencer Davis Group2014-09-08T23:07:47Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Discos comentados */</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http:/ / www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|300px|<br />
Spencer Davis]]<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
Canciones: <br />
<br />
1.- My Babe <br><br />
2.- Dimples <br><br />
3.- Searchin' <br><br />
4.- Every Little Bit Hurts <br><br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br><br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br><br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br><br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br><br />
9.- Jump Back <br><br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br><br />
11.- Midnight Train <br><br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br><br />
Kenny Salmon- Órgano<br><br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br><br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br><br />
Peter York- Batería<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
Canciones:<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell) <br><br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br><br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br><br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br><br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br><br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br><br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br><br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br><br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br><br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br><br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br><br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br><br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br><br />
Spencer Davis- guitarra<br><br />
Pete York- percusión, Batería<br><br />
<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar [[Traffic]]. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326342The Spencer Davis Group2014-09-08T23:07:00Z<p>Anabel05014jcvcl: /* Discos comentados */</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http:/ / www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|300px|<br />
Spencer Davis]]<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
Canciones: <br />
1.- My Babe <br><br />
2.- Dimples <br><br />
3.- Searchin' <br><br />
4.- Every Little Bit Hurts <br><br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br><br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br><br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br><br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br><br />
9.- Jump Back <br><br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br><br />
11.- Midnight Train <br><br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br><br />
Kenny Salmon- Órgano<br><br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br><br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br><br />
Peter York- Batería<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
Canciones:<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell) <br><br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br><br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br><br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br><br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br><br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br><br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br><br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br><br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br><br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br><br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br><br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br><br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br><br />
Spencer Davis- guitarra<br><br />
Pete York- percusión, Batería<br><br />
<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar [[Traffic]]. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326341The Spencer Davis Group2014-09-08T23:01:55Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http:/ / www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|300px|<br />
Spencer Davis]]<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
1.- My Babe <br><br />
2.- Dimples <br><br />
3.- Searchin' <br><br />
4.- Every Little Bit Hurts <br><br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br><br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br><br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br><br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br><br />
9.- Jump Back <br><br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br><br />
11.- Midnight Train <br><br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br />
Kenny Salmon- Órgano<br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
Peter York- Batería<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell) <br><br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br><br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br><br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br><br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br><br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br><br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br><br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br><br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br><br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br><br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br><br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Participaron en el disco: <br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br />
Spencer Davis- guitarra<br />
Pete York- percusión, Bateria<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar Traffic. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg&diff=2326338Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg2014-09-08T22:58:37Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:SpencerDavisGroup.jpg&diff=2326335Archivo:SpencerDavisGroup.jpg2014-09-08T22:58:05Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:SpencerDavis.jpg&diff=2326340Archivo:SpencerDavis.jpg2014-09-08T22:57:30Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326334The Spencer Davis Group2014-09-08T22:57:29Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpencerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http:/ / www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
[[Archivo:SpencerDavis.jpg|thumb|right|300px|<br />
Spencer Davis]]<br />
<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn' 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin'', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
[[Archivo:SpencerDavisGroup2.jpg|thumb|right|350px|<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson]]<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
1.- My Babe <br />
2.- Dimples <br />
3.- Searchin' <br />
4.- Every Little Bit Hurts <br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br />
9.- Jump Back <br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br />
11.- Midnight Train <br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br />
Kenny Salmon- Órgano<br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
Peter York- Batería<br />
<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell)<br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br />
Spencer Davis- guitarra<br />
Pete York- percusión, Bateria<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar Traffic. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=The_Spencer_Davis_Group&diff=2326333The Spencer Davis Group2014-09-08T22:44:44Z<p>Anabel05014jcvcl: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Agrupación Musical |nombre= The Spencer Davis Group |imagen= SpecerDavisGroup.jpg |descripción= Grupo británico de música pop de los años 60. |nombre...'</p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= The Spencer Davis Group<br />
|imagen= SpecerDavisGroup.jpg<br />
|descripción= Grupo británico de música pop de los años 60.<br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Birmingham]] <br />
|fecha de fundacion=[[1963]]<br />
|director=<br />
|género(s)= pop, rock, rhythm and blues<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= [[Steve Winwood]]<br>Muff Winwood<br>Pete York<br>Phil Sawyer<br>Nigel Olsson<br>Dee Murray<br>Ray Fenwick<br>Allan Hodkinson<br />
|artistas relacionados= [[Traffic]], [[The Dave Clark Five]], [[The Searchers]], [[The Move]], [[The Easybeats]]<br />
|pais={{Bandera2|Inglaterra}}<br />
|web= http:/ / www.spencer-davis-group.com<br />
}}<br />
VER FOTO<br />
De izquierda a derecha: Eddie Hardin, Spencer Davis, Steff Porzel, Colin Hodgkinson, Miller Anderson<br />
<br />
<br />
'''The Spencer Davis Group'''. Grupo dentro de la avalancha que se llamó “British Invasion” en los años sesenta.. En él sobresale la figura de [[Stevie Winwood]], cantante y organista, que luego pasaría por otros grupos. Entre los mayores éxitos de Spencer Davis Group se encuentran “Gimme Some Lovin’”, "Somebody Help Me" y “I’m A Man” (de la que luego haría una sensacional versión el grupo [[Chicago]]. <br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
En los meses siguientes a la rápida ascensión de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]] se formaron en [[Gran Bretaña]], con la secreta esperanza de repetir aquel gran éxito, muchos grupos de inspiración rhythm and blues. De los restos de dos bandas de jazz de Birmingham, indecisos sobre su estilo musical, nació The Spencer Davis Group. El guitarrista y cantante Spencer Davis procedía de Swansea, y era un ex estudiante de la Birmingham University. Nacido el [[17 de julio]] de [[1942]], se había formado cantando con un grupo de jazz tradicional cuyo repertorio incluía el gospel y los espirituales de matriz negro-americana. Era también muy ducho en el blues de [[Chicago]] y en el del delta del [[Mississippi]], adoraba a gente como [[Leadbelly]], [[Big Bill Broonzy]] y [[Muddy Waters]]. Precisamente escuchando los discos de estos artistas, el joven Spencer Davis había desarrollado una discreta técnica en la guitarra de doce cuerdas. <br />
<br />
El bajista del grupo de Davis era Mervyn "Muff" Winwood (nacido en Birmingham el [[15 de junio]] de [[1945]]), un músico y cantante que había dirigido una banda de jazz de ocho miembros, enamorado de los temas estándar de Duke Ellington y Count Basie.<br />
<br />
También el resto de los músicos reclutados por Davis habían hecho su aprendizaje en el blues y en el jazz: el batería Pete York (nacido el [[15 de agosto]] de [[1942]]) incluía entre sus pasiones a Duke Ellington y Roland Kirk, igual que el cuarto componente del grupo, el joven hermano de "Muff", Steve Winwood. Steve tenía sólo quince años cuando el grupo (llamado en un principio Spencer Davis Rhythm and Blues Quartet) nació oficialmente en 1963. Los primeros conciertos tuvieron lugar en un pub de Birmingham, el Golden Eagle, el único local de rhythm and blues de la ciudad. Fueron tan bien, que firmaron un contrato por un año. <br />
En [[1964]] The Spencer Davis Group ya era un conjunto de profesionales con muchos seguidores locales. De Birmingham a la capital sólo había un paso; cada martes por la noche actuaban en el mítico Marquee. Precisamente en [[Londres]] les descubrieron los cazatalentos de la compañía Fontana. El tema escogido por los cuatro para el primer single, fue 'Dimples', un viejo blues de John Lee Hooker.<br />
<br />
'Dimples' no tuvo éxito, pero el segundo single, 'I can't stand it', una nueva versión de un éxito americano de [[The Soul Sisters]], sí entró en las listas. Después, durante 1964, el personal rhythm and blues de The Spencer Davis Group se convirtió en invitado fijo de las listas de éxitos. <br />
<br />
En [[1965]], sus siguientes singles ('Every little bit hurts' y 'Sfrong love') siguieron escalando las listas de éxitos. A principios de 1965 llegó el ansiado momento de grabar el primer álbum. 'Their first LP' incluye los dos primeros singles junto a una buena selección de clásicos del rhythm and blues, además de dos composiciones de Steve Winwood, 'Here right now' y 'It hurts me so', que revelan su talento compositivo. El titular del grupo, Spencer Davis, también hizo su aportación, 'Sittin' and Thinkin'', y el grupo se lanzó en una espléndida versión de 'Searchin'', un clásico grabado por [[The Coasters]] en [[1957]] y por [[The Hollies]] de [[Graham Nash]] en 1963. Las dos canciones escritas por Steve Winwood lo convirtieron en el centro de atención y, a pesar del nombre del grupo, los arreglos del resto de la banda empezaron a girar alrededor de su joven talento.<br />
<br />
Su forma de tocar la guitarra, el piano y el órgano tenía raíces blues con trazas de gospel mezcladas con una técnica muy moderna. Además estaba su voz; cálida, apasionada y potente. Con estas características, The Spencer Davis Group no podía fallar, y en efecto, no falló. Después del triunfo de su primer álbum, afianzaron su éxito con un gran single que conquistó definitivamente el mercado. Siguiendo los consejos de Chris Blackwell, propietario de la compañía Island, The Spencer Davis Group grabó 'Keep on running', una canción escrita por uno de los artistas de Blackwell, el jamaicano Wilfred "Jackie" Edwards. En este tema, la voz soul de Steve constituye el eje alrededor del cual se desarrolla un particular ritmo pop-blues. El éxito se extendió inmediatamente al mercado americano y les preparó el terreno, en [[1966]], para grabar un nuevo álbum, que, con poca originalidad, se tituló 'The second album'. También este segundo esfuerzo recalca el estilo del primero: recoge un puñado de singles enriquecido con temas clásicos.<br />
<br />
Es una práctica muy difundida entre todos los grupos de la mitad de los años sesenta: publicar un álbum de rhythm and blues y asaltar las listas de éxitos con singles de sonido más pop, el éxito de 1966, entre los singles, fue 'Somebody help me', otra canción firmada por [[Jackie Edwards]]. Pocos meses después se publicó otro single del grupo, titulado 'When I come home'. A finales de año apareció el nuevo álbum de The Spencer Davis Group: 'Autumn' 66' significó el trampolín para el lanzamiento definitivo de Steve Winwood. Steve interpreta magistralmente 'When a man loves a woman', de [[Percy Sledge]], así como temas clásicos del jazz y del blues, como 'Nobody knows you when you're down and out' y 'Dust my blues', de [[Elmore James]]. <br />
<br />
En 1966 se cerró con un balance de gran productividad y, para poner la guinda, llegó la obra maestra de Steve Winwood, 'Gimme some lovin'', canción que se convirtió en un clásico, primero en las discotecas y después en el repertorio de todo aprendiz de músico que se precie. Subrayada por una poderosa línea del bajo, la canción gira en torno a las potentes frases del órgano de Steve, que también tiene la tarea de sostener la melodía y de desenfrenarse en los aullidos del estribillo; el single alcanzó inmediatamente el número 2 de las listas inglesas y el número 7 de las americanas. <br />
<br />
En enero de [[1967]] otra mítica composición de Steve Winwood para ahondar más; se trata de 'l'm a man', otro clásico que volvió a las listas de éxitos tres años más tarde, en [[1970]], gracias a una potente versión del grupo americano Chicago. En este momento ya estaba claro que el "pequeño" Steve era el sostén creativo del grupo, y empezaron las desavenencias internas y los cambios de formación. El primero en marcharse fue precisamente Steve que, tras un período en Powerhouse con [[Jack Bruce]], [[Eric Clapton]], [[Paul Jones]], [[Peter York]] y [[Ben Palmer]], fundó [[Traffic]].<br />
<br />
Su hermano Muff fue el segundo en abandonar pero, para él, la muerte de The Spencer Davis Group significó también un cambio de trabajo: de músico en activo pasó a convertirse en director de los estudios de grabación de Island y más tarde responsable de las adquisiciones de la compañía. <br />
<br />
En 1967 The Spencer Davis Group ya estaba reducido al dúo Davis-York, con voluntad de continuar adelante, a pesar de la ausencia de Winwood. Davis reclutó a [[Eddie Hardin]] para los teclados, [[Charlie McCracken]] para el bajo y [[Phil Sawyer]] para la guitarra. Pero tras una breve gira, Hardin se marchó llevándose con él al batería Pete York (formaron el grupo Hardin & York) y Phil Sawyer también abandonó, siendo sustituido por Ray Fenwick. En este momento Davis recuperó otra sección rítmica, con Nigel Olsson y Dee Murray, pero las tentativas de hacer renacer el viejo grupo parecían destinadas a fracasar: en [[1969]] Davis desistió definitivamente.<br />
<br />
Olsson y Murray pasaron a formar la potente sección rítmica del naciente astro de la canción pop [[Elton John]] y Davis se trasladó a [[California]], descubriendo su amor por el country-blues. En California, Davis puso en pie un dúo acústico con el guitarrista [[Alun Davies]] (que poco después se trasladó a Gran Bretaña, a la "corte" de [[Cat Stevens]]) y, más tarde, con Pete Jameson. También colaboró temporalmente en grabaciones y conciertos de bluesmen como Freddie McDowell, de cantantes pop como Paul Williams y del guitarrista de Traffic Dave Mason. EI éxito del viejo grupo ya estaba lejos, pero Davis es un músico obstinado, aunque desafortunado; en [[1973]] recompuso una "nueva" formación de The Spencer Davis Group, con Hardin y York, McCracken y Fenwick, todos ellos músicos ingleses aficionados al country-rock a la americana. Pero esta tentativa duró poco. La crisis se volvió existencial y Davis decidió abandonar la música activa, esposándose a un escritorio de las oficinas de Island en [[América]].<br />
<br />
No pudo resistirse a la llamada de sus orígenes jazz y volvió a Gran Bretaña para convertirse en miembro efectivo de la orquesta de [[Chris Barber]]. Un inmejorable músico, ya que no un genio del rock de gran carisma, Davis siempre ha intentado ser fiel a sí mismo. Los álbumes 'It's been so long' ([[1971]]) y 'Mousetrap' ([[1972]]) son dos dignas pruebas de su talento en solitario. El secreto del breve pero intenso éxito de The Spencer Davis Group está en la genialidad de Steve Winwood: el efecto de su partida fue catastrófico para el grupo. Su talento fue crucial para crear los mejores singles y para dar homogeneidad a los álbumes con su sonido personal y excitante: al marcharse él, empezó la agonía.<br />
<br />
La banda se encuentra reformada desde el [[2006]], aunque sólo Davis y Hardin permanecieron desde la creación del grupo de los 60<br />
<br />
En la década de 2010, Spencer Davis Group sigue realizando extensos tours por los [[Estados Unidos]] y [[Europa]], pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.<br />
<br />
==Miembros==<br />
*Spencer Davis- Guitarra, armónica, voz<br />
*Kenny Salmon- Órgano<br />
*Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
*Muff Winwood- Bajo<br />
*Peter York- Batería<br />
*Eddie Hardin – Teclados<br />
*Phil Sawyer – Guitarra<br />
*Charlie McCracken – Bajo<br />
*Ray Fenwick - Guitarra<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Allan Hodkinson<br />
* Miller Anderson<br />
* Colin Hodgkinson<br />
* Steff Porzel<br />
* Wolfgang N. Dalheimer<br />
* Ed Tree<br />
* Taras Prodaniuk<br />
* Jim Blazer<br />
* Tom Fillman<br />
*Phil Sawyer<br />
*Nigel Olsson<br />
*Dee Murray<br />
*Ray Fenwick<br />
*Allan Hodkinson<br />
== Discografía==<br />
*1965- Their First LP <br />
*1966- Second Album <br />
*1966- Sittin' & Thinkin'<br />
*1967- Gimme Some Lovin'<br />
*1967- I'm a Man <br />
*1967- Spencer Davis Group Featuring Stevie Winwood <br />
*1968- Funky<br />
*1969- Heavies<br />
*1970- It's Been So Long<br />
*1972- Mousetrap<br />
*1973- Gluggo <br />
*1973- Somebody Help Me <br />
*1974- Living on a Back Street<br />
*1988- 24 Hours, Live in Germany<br />
*1988- Live Together<br />
*2000- Catch You on the Rebop: Live 1973<br />
*2002- With Their New Face On<br />
*2004- Live in Manchester 2002 <br />
*2006- Live at Blues Garage 2006 <br />
*2008- So Far<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Gimme Some Lovin'<br />
*Keep On Running<br />
*I'm a Man<br />
*Somebody Help Me<br />
*When I Come Home<br />
*Every Little Bit Hurts<br />
*Dimples<br />
===Discos comentados ===<br />
<br />
*Their First Lp-1965<br />
<br />
El primer álbum del grupo es básicamente un reflejo de su repertorio del inicio de su carrera, soul y R&B. Dominado por los covers de Ike & Tina Turner, Coasters, John Lee Hooker, Little Walter, Brenda Holloway, y otros, sólo tres de las canciones son originales. Dos de ellos están escritas por Stevie Winwood, y la otra por Spencer Davis. "It Hurts Me So", de Winwood, es la mejor de ellas. Incluye sus dos primeros singles británicos, "Dimples" y "I Can't Stand It".<br />
<br />
1.- My Babe <br />
2.- Dimples <br />
3.- Searchin' <br />
4.- Every Little Bit Hurts <br />
5.- I'm Blue (Gong Gong Song) <br />
6.- Sittin' and Thinkin' (Steve Winwood) <br />
7.- I Can't Stand It (McAllister) <br />
8.- Here Right Now (Steve Winwood) <br />
9.- Jump Back <br />
10.- It's Gonna Work Out Fine <br />
11.- Midnight Train <br />
12.- It Hurts Me So (Steve Winwood) <br />
<br />
Spencer Davis- Guitarra, armónica, voces<br />
Kenny Salmon- Órgano<br />
Muff Winwood- Bajo, Voz<br />
Steve Winwood- Guitarra, armónica, piano, voz<br />
Peter York- Batería<br />
<br />
<br />
*Second Album - 1966<br />
<br />
Álbum publicado en 1966 en el que muchas de las canciones son una mezcla poco experimental de ritmo, folk, jazz y blues. Incluye el tema de Jackie Edwards, "Keep on Running", que le dio al grupo su primer número 1 en el Reino Unido, y el estándar "Georgia on My Mind" . El álbum pasó dieciocho semanas en el chart de álbumes del [[Reino Unido]], alcanzando el número 3.<br />
<br />
1.- Look Away (Meade, Russell)<br />
2.- Keep on Running (Edwards)<br />
3.- This Hammer (The Hammer Song) (Traditional)<br />
4.- Georgia on My Mind (Carmichael, Gorrell)<br />
5.- Please Do Something (Covay, Miller)<br />
6.- Let Me Down Easy (Holloway, McDougal)<br />
7.- Strong Love (Brown, Malone, Silvers)<br />
8.- I Washed My Hands in Muddy Water (Babcock)<br />
9.- Since I Met You Baby (Hunter)<br />
10.- You Must Believe Me (Mayfield)<br />
11.- Hey Darling (Davis, Winwood)<br />
12.- Watch Your Step (Parker)<br />
<br />
Steve Winwood- guitarra, órgano, voces<br />
Muff Winwood- Bajo, guitarra<br />
Spencer Davis- guitarra<br />
Pete York- percusión, Bateria<br />
<br />
*Gimme Some Lovin' – 1967<br />
<br />
Uno de varios LPs editados por United Artists tras la marcha de Steve Winwood de Spencer Davis Group para formar Traffic. Reúne varios éxitos antiguos de la banda con alguna nueva composición<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[ http://www.lastfm.es/music/The+Spencer+Davis+Group Discografía y fotos de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.historiasderock.es.tl Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com Biografía y discografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.los60.es/grupos.html Biografía de Spencer Davis Group]<br />
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article291.html The Spencer Davis Group. Biografía, discografia y letras]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Poco_(banda_de_m%C3%BAsica_country)&diff=2305828Poco (banda de música country)2014-08-07T11:56:17Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Agrupación Musical<br />
|nombre= Poco<br />
|imagen= Poco.jpg<br />
|descripción= Grupo de country-rock estadounidense de la década del 70 <br />
|nombre completo=<br />
|origen= [[Tuskegee]], [[Alabama]]<br />
|fecha de fundacion=[[1969]]<br />
|director=<br />
|género(s)= Country rock, folk rock<br />
|discografía(s)=<br />
|miembros fundadores= Richie Furay – guitarra, vocal<br>Jim Messina – guitarra, vocal<br>Rusty Young – guitarra<br>Randy Meisner – bajo, vocal<br>George Grantham – batería, vocal<br />
|artistas relacionados= [[Crosby, Stills, Nash & Young]], [[The Eagles]], [[Firefall]]<br>[[Dave Mason]]<br>[[Pure Prairie League]]<br>[[Atlanta Rhythm Section]]<br>[[Orleans]]<br>[[Pablo Cruise]]<br />
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}<br />
|web= http://www.poconut.org/<br />
}}<br />
<br />
'''Poco'''. Banda estadounidense que se especializó en la música country-rock. Han sido uno de los conjuntos country-rock más destacados del período de finales de los años 60 y 70 (aunque también han grabado posteriormente a estas fechas).<br />
<br />
== Trayectoria musical ==<br />
Banda de country rock de los años [[1970]] grupo country-rock derivado de [[Buffalo Springfield]]. Su música influenciada por sus antecesores, los Buffalo y con tintes country rock y aires indios, sin alcanzar un éxito multitudinario les consolidó como una banda de culto. Este grupo es similar a [[Eagles]], tocan música suave, folk, rock y country.<br />
<br />
Sus primeros discos, como "''Pickin' Up the Pieces''" ([[1960]]) y "''Poco''" (1970), son los más recomendables de su carrera.<br />
<br />
Cuando Buffalo Springfield desapareció, Richie Furay, Jim Messina y Rusty Young decidieron crear su propio grupo, enfocado hacia un country rock mucho más evidente.<br />
<br />
La formación original del nuevo grupo incluía a Richie Furay (cantante y guitarra), Jim Messina (guitarra y vocales), Rusty Young (guitarra y vocales), George Grantham (batería y vocales) y Randy Meisner (bajo y vocales). El grupo firmó contrato con Epic Records, quien adquirió a Atlantic los derechos de Furay a cambio de los derechos de [[Graham Nash]] por su época en [[The Hollies]] (quien se había trasladado a Atlantic como parte de [[Crosby, Stills & Nash]]). <br />
[[Archivo:Poco2007.jpg|thumb|right|250px|De izquierda a derecha: Rusty Young, George Lawrence, Paul Cotton, y Jack Sundrud]]<br />
En un principio, el nuevo grupo de llamó "Pogo" como el personaje de cómic, pero debieron cambiar el nombre cuando el creador de Pogo, Walt Kelly, puso reparos al uso del nombre.<br />
<br />
Su primer álbum, "''Pickin' Up the Pieces''"([[1969]]), se consideró por la crítica como un disco seminal del género. El crítico Charley Walters le concedió cinco estrellas (la máxima puntuación posible) en la edición de [[1979]] de la [[Rolling Stone]] Record Guide, editada por Dave Marsh y John Swenson , aunque la puntuación se redujo a cuatro estrellas en la edición revisada de [[1983]]. Sin embargo, el álbum no fue un éxito comercial, aunque se situó en el puesto #63 de la [[Billboard]].<br />
Durante la grabación de ese álbum de debut, Meisner dejó el grupo como consecuencia de un conflicto con Furay. Tras una breve estancia con la [[Ricky Nelson]]'s Stone Canyon Band, Meisner fue uno de los miembros fundadores de [[The Eagles]]. Messina asumió el bajo hasta que [[Timothy B. Schmit]] se incorporó a Poco en septiembre de [[1969]]. <br />
<br />
El álbum de estudio homónimo, "''Poco ([[1970]])''" tampoco obtuvo grandes ventas, aunque ascendió hasta el puesto 58. El siguiente álbum de la banda, "''Deliverin''", se convirtió en el primer disco de Poco en situarse en el Top 40 de los Billboard, llegando hasta el puesto 26. Messina decidió dejar la banda en 1970, al considerar que Furay tenía excesivo control sobre el sonido del grupo. Por recomendación de [[Peter Cetera]], de [[Chicago]], Messina presentó al guitarrista [[Paul Cotton]], anteriormente miembro de la banda "Illinois Speed Press", para reemplazarle.<br />
<br />
Para su cuarto álbum, consiguieron la colaboración de Steve Cropper como productor y editaron “''From the Inside''” ([[1971]]). De nuevo, ventas moderdas, alcanzando sólo el puesto #52. La banda no estaba satisfecha con la producción de Cropper y contrataron a Jack Richardson para los siguientes tres álbumes, comenzando con “''A Good Feelin’ to Know''” ([[1972]]). La banda organizó el disco alrededor del título que le daba nombre, aunque el sencillo fracasó en las listas de éxito. El mismo álbum, apenas llegó al puesto 69. <br />
<br />
En consecuencia, Furay comenzó a desesperarse con las posibilidades de Poco, especialmente a la vista del éxito de sus antiguos colegas Stephen Stills, Neil Young, Meisner y Messina, con sus respectivos grupos. El siguiente lanzamiento, “''Crazy Eyes''” ([[1973]]), subió hasta el puesto 38, pero Furay se marchó de la banda para formar, junto con J. D. Souther y Chris Hillman, el grupo Souther-Hillman-Furay Band, en el selloAsylum. los restantes miembros de Poco decidieron no reemplazar a Furay y continuar como cuarteto. <br />
<br />
Tras la partida de Furay, la banda editó sus últimos dos álbumes con Epic: “''Seven''” ([[1974]]) y ''Cantamos '' (1974). los discos apenas llegaron a los puestos 68 y 76 de las listas de ventas, respectivamente. Por lo tanto, el grupo dejó a la compañía y firmó con ABC-Dunhill Records. “''Head Over Heels''” fue el primer lanzamiento de ABC, y su primer sencillo fue "Keep On Tryin'", que se introdujo en el número 50 del Billboard . En esta época, se publicó el recopilatorio “''The Very Best of Poco''”, que comprendía su época con Epic. “''Head Over Heels''” alcanzó el número43 en la lista de álbumes, y el recopilatorio de Epic, el 90, solamente. <br />
[[Archivo:Poco(banda).jpg|thumb|right|250px|Poco]]<br />
El siguiente álbum de la banda fue “''Rose Of Cimarron''”, que tampoco despertó mucho entusiasmo y apenas subió hasta el puesto 89. Otro lanzamiento de Epic, fue el disco en directo de [[1976]], “''Poco Live''”. La siguiente apuesta de la banda, “''Indian Summer''” alcanzó el número 57. <br />
<br />
En agosto de [[1977]], con el apoyo del resto del grupo, Schmit lo dejó para incorporarse a los Eagles, sustituyendo precisamente a Meisner. Un disco en directo grabado en esta época, no fue publicado inicialmente, hasta [[2004]] (“''The Last Roundup''”).<br />
Tras la partida de Schmit, la banda se tomó un respiro. Grantham desarrolló actividades en solitario, mientras Young y Cotton formaron el grupo "Cotton-Young Band" y redoblaron los esfuerzos por lograr el éxito. Incorporaron a Steve Chapman (batería) y Charlie Harrison (bajo) para completar el cuarteto. <br />
<br />
Sin embargo, ABC decidió lanzar el disco de Cotton-Young bajo el nombre de “''Legend''” ([[1978]]), el disco de Cotton-Young, con portada del artista Phil Hartman, se conviritió inesperadamente en el mayor éxito de la banda, incluyendo dos sencillos de éxito, “''Crazy Love''” (escrita y cantada por Rusty Young) y el tema de Cotton, “''Heart of the Night''”. El álbum consiguió el disco de oro. Kim Bullard (teclados) se incorporó a la banda en diciembre de [[1978]], justo cuando se editó “''Legend''”. Mientras “''Crazy Love''” subía en las listas, ABC Records vendió a MCA Records los derechos del grupo, y “''Legend''” fue reeditado en el sello MCA. El éxito de la banda llevó a incluir su tema “''Heart of the Night''” en el disco en directo “''No Nukes''” en apoyo de la energía limpia, que incluyó a muchos otros artistas como [[Bruce Springsteen]] o [[Jackson Browne]].<br />
<br />
Durante la primera mitad de los años 80, el grupo publicó cinco álbumes: “''Under the Gun''” ([[1980]]), “''Blue And Gray''” ([[1981]]) y “''Cowboys & Englishmen''” ([[1982]]) en MCA y, tras pasarse a Atlantic Records, “''Ghost Town''” ([[1982]]) y “''Inamorata''” ([[1984]]). Poco no logró repetir el éxito de “''Legend''”, y cada disco obtuvo peores ventas que el anterior.”''Inamorata''” incluyó colaboraciones de todos los miembros anteriores de la banda.<br />
<br />
El grupo perdió su contrato con Atlantic ante las muy deficientes ventas de “''Inamorata''”, pero continuó actuando en giras por pequeños clubs. Bullard dejó la banda para unirse a [[Crosby, Stills & Nash]] en [[1983]], y Harrison (que no había tocado ya en “''Inamorata''”) se fue a mitad de [[1984]]. Los nuevos miembros, Jeff Steele (bajo) y Rick Seratte (teclados) se incorporaron para la gira de 1984, aunque en [[1985]] fueron reemplazados por Jack Sundrud y el recuperado Grantham. La reunión con Grantham fue breve pues, en [[1986]], [[Ricky Skaggs]] le llamó para su banda. Chapman regresó de nuevo a ocuparse de la batería.<br />
<br />
Después de un tiempo sin grabar, Poco reapareció en el sello RCA, con el exitoso álbum “''Legacy''” ([[1989]]), que reunió a los miembros originales (Young, Furay, Messina, Grantham, y Meisner) 20 años después de su debut. El disco produjo un sencillo en el Top 20, “''Call It Love''”, y otro de Top 40, “''Nothing to Hide''”, dándole a Poco su segundo disco de oro. El grupo realizó giras de conciertos entre [[1989]] y [[1991]], incluidos acústicos en [[Japón]], aunque este último año, Messina y Meisner volvieron a retomar sus carreras individuales.<br />
<br />
A comienzos de [[1992]], Poco se encontró de nuevo sin contrato discográfico y con Rusty Young como único poseedor de los derechos del nombre, de forma que, a pesar de que oficialmente la banda no se había separado, permaneció inactivo mucho tiempo. En el [[2000]], Grantham regresó a Poco, reuniendo la formación de [[1985]] y grabando un disco, “''Running Horse''” ([[2002]]), el primero en estudio en trece años. El disco se lanzó a través de la página web del grupo. <br />
<br />
Furay, que había colaborado ocasionalmente con la banda cuando ésta tocaba en [[Colorado]], se reunió nuevamente con ellos, en [[Nashville]], en el [[2004]], concierto que se publicó en CD-DVD, con el título de ''Keeping the Legend Alive'' ([[2004]]), ese mismo año, Grantham sufrió un infarto cerebral. El baterista de sesión, [[George Lawrence]], asumió su puesto para el resto del año 2004 y se incorporó definitivamente a Poco, en el [[2005]]. La banda creó un fondo en [[Internet]] para contribuir al tratamiento de Grantham.<br />
<br />
En el [[2005]], realizan una corta gira por [[Europa]], pues Cotton tuvo que ser hospitalizado en [[Noruega]]. Bill Lloyd lo sustituyó temporalmente, hasta su vuelta en el [[2006]]. Richie Furay y Jim Messina regresaron para actuar con la banda en algunos conciertos, en el [[2008]] y [[2009]]. “''Bareback at Big Sky''” ([[2005]]) y “''The Wildwood Sessions'''' ([[2006]]) fueron sus siguientes discos de estudio.<br />
<br />
==Integrantes==<br />
<br />
'''Alineación original'''<br />
<br />
La formación original del grupo incluía a Richie Furay (cantante y guitarra), Jim Messina (guitarra y vocales), Rusty Young (guitarra y vocales), George Grantham (batería y vocales) y Randy Meisner (bajo y vocales).<br />
<br />
'''Otros integrantes'''<br />
<br />
*Jack Sundrud (bajista)<br />
*George Lawrence (baterista)<br />
*Michael Webb<br />
*Timothy Bruce Schmit (bajista)<br />
*Paul Cotton (guitarrista)<br />
*Steve Chapman (baterista)<br />
*Charlie Harrison (bajista)<br />
*Kim Bullard (tecladista)<br />
*Rick Seratte (tecladista)<br />
*Jeff Steele (bajista)<br />
*Dave Vanecore<br />
*Gary Mallaber<br />
*Richard Neville<br />
*Tim Smith<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Richie_Furay.jpg|Richie Furay<br />
Archivo:Jim-Mesina2.jpg|Jim Mesina<br />
Archivo: Rusty-Young.jpg|Rusty Young<br />
Archivo: RustyYoung-PaulCotton.jpg|Rusty Young y Paul Cotton<br />
Archivo: GeorgeGrantham-RichieFuray-George_Lawrence.jpg |George Grantham, Richie Furay y George_Lawrence.jpg <br />
Archivo: RustyYoung-JackSundrud.jpg|Rusty Young y Jack Sundrud<br />
</gallery><br />
== Discografía==<br />
*[[1969]]-Pickin'Up the Pieces<br />
*[[1970]]-Poco<br />
*[[1971]]-From the Inside<br />
*1971-Deliverin' <br />
*[[1972]]-A Good Feelin' to Know<br />
*[[1973]]-Crazy Eyes<br />
*[[1974]]-Cantamos<br />
*1974-Seven<br />
*[[1975]]-Head Over Heels<br />
*[[1976]]-Rose of Cimarron<br />
*1976-Live <br />
*[[1977]]-Indian Summer<br />
*[[1978]]-Legend<br />
*[[1980]]-Under the Gun<br />
*[[1981]]-Blue and Gray<br />
*[[1982]]-Ghost Town<br />
*1982-Cowboys and Englishmen<br />
*[[1984]]-Inamorata<br />
*[[1989]]-Legacy<br />
*[[2005]]-Bareback at Big Sky <br />
*[[2006]]-Alive in the Heart of the Night <br />
=== Carátulas de los principales discos ===<br />
{| class="wikitable" border="1" align="center"<br />
|-<br />
! Carátula<br />
! Año - Nombre del disco<br />
! Canciones<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1969.jpg |thumb|center]]<br />
|1969- Pickin'Up the Pieces<br />
|<br />
*Foreword<br />
*What a Day<br />
*Nobody's Fool<br />
*Calico Lady<br />
*First Love<br />
*Make Me a Smile<br />
*Short Changed<br />
*Pickin'Up the Pieces<br />
*Grand Junction<br />
*Oh Yeah<br />
*Just in Case It Happens, Yes Indeed<br />
*Tomorrow<br />
*Consequently, So Long<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1970.jpg |thumb|center]]<br />
|1970- Poco<br />
|<br />
*Hurry Up<br />
*You Better Think Twice<br />
*Honky Tonk Downstaris<br />
*Keep on Believin'<br />
*Anyway bye bye<br />
*Don't Let It Pass by<br />
*Nobody's Fool/El Tonto de Nadie Regresa<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1971.jpg |thumb|center]]<br />
|1971- From the Inside<br />
|<br />
*Hoe Down<br />
*Bad Weather<br />
*What Am I Gonna Do<br />
*You Are the One<br />
*Railroad Days<br />
*From the Inside<br />
*Do You Feel It Too<br />
*Ol' Forgiver<br />
*What If I Should Say I Love You<br />
*Just for Me and You<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1971b.jpg |thumb|center]]<br />
|1971- Deliverin'<br />
|<br />
*Guess You Made It<br />
*C'Mon<br />
*Hear That Music<br />
*Kind Woman<br />
*Medley (Hard Luck/Child's Claim to Fame/Pickin'Up the Pieces)<br />
*You'd Better Think Twice<br />
*A Man Like Me<br />
*Medley (Just in Case It Happens, Yes Indeed/Grand Junction/Consequently So Long)<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1972.jpg |thumb|center]]<br />
|1972- A Good Feelin' to Know<br />
|<br />
*And Settlin' Down<br />
*Ride the Country<br />
*I Can See Everything<br />
*Go and Say Goodbye<br />
*Keeper of the Fire<br />
*Early Times<br />
*A Good Feelin' to Know<br />
*Restrain<br />
*Sweet Lovin'<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1973.jpg |thumb|center]]<br />
|1973- Crazy Eyes <br />
|<br />
*Blue Water<br />
*Fools Gold<br />
*Here We Go Again<br />
*Brass Buttons<br />
*A Right Along<br />
*Crazy Eyes<br />
*Magnolia<br />
*Let's Dance Tonight<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1974.jpg |thumb|center]]<br />
|1974- Cantamos<br />
|<br />
*Sagebrush Serenade<br />
*Susannah<br />
*High and Dry<br />
*Western Waterloo<br />
*One Horse Blue<br />
*Bitter Blue<br />
*Another Time Around<br />
*Whatever Happened to Your Smile<br />
*All the Ways<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1974b.jpg |thumb|center]]<br />
|1974- Seven<br />
|<br />
*Drivin' Wheel<br />
*Rocky Mountain Breakdown<br />
*Just Call My Name<br />
*Skatin'<br />
*Faith in the Families<br />
*Krikkit's Song<br />
*Angel<br />
*You've Got Your Reasons<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1975.jpg |thumb|center]]<br />
|1975- Head Over Heels<br />
|<br />
*Keep on Trying<br />
*Lovin' Arms<br />
*Let Me Turn Back to You<br />
*Making Love<br />
*Down in the Quarter<br />
*Sittin' on a Fence<br />
*Georgis, Bind My Ties<br />
*Us<br />
*Flyin' Solo<br />
*Dallas<br />
*I'll Be Back Again<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1976.jpg |thumb|center]]<br />
|1976- Live<br />
|<br />
*Medley <br />
*Bad Weather <br />
*Ride the Country <br />
*Angel <br />
*High and Dry <br />
*Restrain <br />
*A Good Feelin' to Know <br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1976b.jpg |thumb|center]]<br />
|1976- Rose of Cimarron<br />
|<br />
*Rose of Cimarron<br />
*Stealaway<br />
*Just Like Me<br />
*Company's Comin'<br />
*Slow Poke<br />
*Too Many Nights Too Long<br />
*When You Come Around<br />
*Starin' at the Sky<br />
*All Alone Together<br />
*Tulsa Turnaround<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1977.jpg |thumb|center]]<br />
|1977- Indian Summer<br />
|<br />
*Indian Summer<br />
*Twenty Years<br />
*Me and You<br />
*Downfall<br />
*Win or Lose<br />
*Living in the Band<br />
*Stay (Night Until Noon)<br />
*Find Out in Time<br />
*When the Dance is Over<br />
*Go on and Dance<br />
*Never Gonna Stop/When the Dance is Over (Reprise)<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1978.jpg |thumb|center]]<br />
|1978- Leyend<br />
|<br />
*Boomerang<br />
*Spellbound<br />
*Barbados<br />
*Little Darlin'<br />
*Love Comes Love Goes<br />
*Heart of the Night<br />
*Crazy Love<br />
*The Last Goodbye<br />
*Legend<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1980.jpg |thumb|center]]<br />
|1980- Under the Gun<br />
|<br />
*Under the Gun<br />
*While We're Still Young<br />
*The Everlasting Kind<br />
*Down to the Wire<br />
*Footsteps of a Fool (Shaky Ground)<br />
*Reputation<br />
*Midnight Rain<br />
*A Fool's Paradise<br />
*Friends in the Distance<br />
*Made of Stone<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1981.jpg |thumb|center]]<br />
|1981- Blue and Gray<br />
|<br />
*Glorybound<br />
*Blue and Gray<br />
*Streets of Paradise<br />
*The Writing on the Wall<br />
*Down on the River Again<br />
*Please Wait for Me<br />
*Windowmaker<br />
*Here Comes That Girl Again<br />
*Sometimes (We Are All We Got)<br />
*The Land of Glory<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1982.jpg |thumb|center]]<br />
|1982- Ghost Town<br />
|<br />
*Ghost Town<br />
*How Will You Feel Tonight<br />
*Shoot for the Moon<br />
*The Midnight Rodeo<br />
*Cry No More<br />
*Break of Hearts<br />
*Love's So Cruel<br />
*Special Care<br />
*When Hearts Collide<br />
*High Sierra<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1982b.jpg |thumb|center]]<br />
|1982- Cowboys and Englishmen<br />
|<br />
*Sea of Heartbreak<br />
*No Relief in Sight<br />
*There Goes My Heart<br />
*Ashes/Feudin'<br />
*Cajun Moon<br />
*Ribbon of Darkness<br />
*If You Could Read My Mind<br />
*While You're on Your Way<br />
*The Price of Love<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1984.jpg |thumb|center]]<br />
|1984- Inamorata <br />
|<br />
*Days Gone by<br />
*This Old Flame<br />
*Daylight<br />
*Odd Man Out<br />
*How Many Moons<br />
*When You Love Someone<br />
*Brenda X<br />
*Standing in the Fire<br />
*Save a Corner of Your Heart<br />
*The Storm<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-1989.jpg |thumb|center]]<br />
|1989-Legacy<br />
|<br />
*When It All Began<br />
*Call It Love<br />
*The Nature of Love<br />
*What Do People Know<br />
*Follow Your Dreams<br />
*Rough Edges<br />
*Nothin' to Hide<br />
*Who Else<br />
*Lovin' You Every Minute<br />
*If It Wasn't for You<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-2005.jpg |thumb|center]]<br />
|2005- Bareback at Big Sky<br />
|<br />
*Under the Gun<br />
*Nothing Less But Love<br />
*Every Time I Hear That Train<br />
*Save a Corner of Your Heart for Me<br />
*Barbados<br />
*If Your Heart Needs a Hand<br />
*Cayun Moon<br />
*Never Loved... Never Hurt Like This<br />
*Midnight Rain<br />
*What Do People Know<br />
*Shake It<br />
*Find Out in Time<br />
*Too Many Nights Too Long<br />
*Bareback<br />
*On the Way Home<br />
|-<br />
|[[Archivo: Poco-2006.jpg |thumb|center]]<br />
|2006- Alive in the Heart of the Night<br />
|<br />
*Where Did the Time Go <br />
*Pickin' Up the Pieces<br />
*Bad Weather<br />
*Call it Love<br />
*Let's Dance<br />
*Magnolia<br />
*You'd Better Think Twice<br />
*Spellbound<br />
*Indian Summer<br />
*Kind Woman<br />
*Rose of Cimarron<br />
*Ride the Country<br />
*Good Feelin' to Know<br />
*Heart of the Night<br />
|}<br />
<br />
===Temas más escuchados ===<br />
*Crazy Love <br />
*Keep On Tryin' <br />
*Rose of Cimarron <br />
*Call It Love <br />
*Heart of the Night <br />
*Pickin' Up the Pieces <br />
*You Better Think Twice <br />
*Magnolia <br />
*A Good Feelin' To Know <br />
*Bad Weather <br />
*Grand Junction <br />
*Indian Summer <br />
*Barbados <br />
*Midnight Rain<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.lastfm.es/music/Poco Discografía y fotos de Poco]<br />
*[http://www.spirit-of-rock.com/groupe-groupe-Poco-l-es.html Biografía de Poco]<br />
<br />
[[Category:Música]]<br />
[[Category:Música_rock]]<br />
[[Category:Música_pop]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]<br />
[[Categoría:Agrupaciones_de_pop]]</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:RustyYoung-JackSundrud.jpg&diff=2305024Archivo:RustyYoung-JackSundrud.jpg2014-08-05T22:46:44Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Anabel05014jcvclhttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:GeorgeGrantham-RichieFuray-George_Lawrence.jpg&diff=2305021Archivo:GeorgeGrantham-RichieFuray-George Lawrence.jpg2014-08-05T22:42:44Z<p>Anabel05014jcvcl: </p>
<hr />
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