EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Francisco Bores López

2014-07-04T14:52:36Z

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''' Francisco Bores López '''. Pintor español contemporáneo. Pertenece al grupo de artistas españoles de la llamada nueva Escuela de París.

== Síntesis biográfica ==
Nace el 5 de mayo de 1898 en Madrid. Su formación artística tuvo origen tanto en la academia de pintura de [[Cecilio Pla]], donde conoció a [[Pancho Cossío]], [[Manuel Ángeles Ortiz]] y [[Joaquín Peinado]], como en las tertulias literarias madrileñas a fines al [[ultraísmo]]. En esta época realiza grabados y xilografías para un gran número de revistas como [[Horizonte]], [[Cruz y Raya]], [[Índice]] y asiste a la Academia Libre de [[Julio Moisés]], donde coincide con [[Dalí]] y [[Benjamín Palencia]].

=== Trayectoria ===
En [[1922]] participa por vez primera en la [[Exposición Nacional de Bellas Artes]], y tres años más tarde mostró su obra en la primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. El escaso éxito de esta exposición le empuja a ir a París.

En la capital francesa conoce a [[Picasso]] y [[Juan Gris]] y en [[1927]] celebra su primera exposición individual en París. Durante los años siguientes sigue realizando exposiciones individuales en destacadas galerías de París y [[Londres]], entre las que destacan la [[Georges Petit]] y la [[Zwemmer]].

Participa también en varias exposiciones colectivas destacando la Exposición de Arte Español Contemporáneo en el [[Museo de Jeu de Paume]] de Paris, también ilustra libros y revistas de arte como [[Minotauro]].

En [[1928]] realiza su primera exposición en una galería de [[Estados Unidos]], en 1930 vuelve a exponer, dentro de una exposición colectiva en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].

En torno a [[1934]] inicia la que él mismo describe como “cuarta época”, en la que su pintura se caracteriza por el [[eclecticismo]] y por la sensualidad, obtenida a través del color. Tras la [[Segunda Guerra Mundial]] reanuda su actividad expositiva por toda Europa: [[Francia]], [[Alemania]], [[Italia]] y [[Dinamarca]]. y en [[1947]] el estado francés adquiere, por primera vez, una obra de Bores.

En [[1949]] el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] adquiera sus cuadros.

En [[1969]] expone en la [[Galería Theo]] de Madrid, lo que supone su aproximación al público español que prácticamente desconocía su obra salvo en los círculos profesionales donde, en cambio, era muy apreciada. Dos años después vuelve a exponer en la misma galería.
Fallece en París el 10 de mayo de 1972.

==Exposiciones ==
*Ateneo de Madrid, 1922
*Galerie Georges Bernheim, París 1931
*Galerie Vavin-Raspail, París, 1933
*Zwemmer Gallery, Londres 1935
*Buchholz Gallery, Nueva York 1939
*Galerie de France, París 1949
*Galerie Louis Carré, París 1954
*Svensk-Franska konstgalleriet, Estocolmo 1954
*Galerie Louis Carré, París 1956
*Albert Loeb gallery, Nueva York 1960
*Galerie Louis Carré, París 1962
*Galerie Villand et Galanis, Paris 1966
*Galería Theo, Madrid, noviembre 1971

==Museos con su obras==
*Musée de Grenoble, Francia
*Musée d'Art moderne de la Ville de París
*Musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou, París
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid - Donación Bores
*Museo de Bellas Artes, Bilbao - España
*Kunsthaus Zürich – Suiza
*Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut - EE.UU
*Fundación Santander Central Hispano, Madrid - España
*Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo – Escocia
*Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana – España
*Moderna Museet, Estocolmo – Suecia
*The Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York
*Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid

==Galería de imágenes==
[[Image: Obrafranciscob_1.jpg |thumb|right]]
[[Image: Obrafbl.jpg |thumb|right]]
[[Image: Francisobobra.jpg |thumb|right]]
[[Image: Obra_franciscobores.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Francisco Bores López: http://www.coleccionesfundacionmapfre.org/artistas/francisco_bores Francisco Bores López consultada el [[1 de julio]] del [[2014]]
*Biografía de Francisco Bores López: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Bores Francisco Bores consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Francisco Bores López: http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/14554/Francisco_Bores_desde_dentro Francisco Bores desde dentro consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Francisco Bores López: http://blog.setdart.com/bores-lopez-francisco-madrid-1898-paris-1972-lote-35000122/ Bores López Francisco consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Francisco Bores López: http://franciscobores.com/biograf_i.htm Francisco Bores consultada el 1 de julio del 2014
[[Category:Personalidades]]

Archivo:Francisco boreslopez.jpg

2014-07-04T14:48:25Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Carmen Laffón de la Escosura

2014-07-01T16:52:17Z

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''' Carmen Laffón de la Escosura '''.Pintora, escultora y escenógrafa. Junto con [[Antonio López]], es uno de los pilares del arte contemporáneo español dentro del denominado realismo lírico. Su obra está repartida por todo el mundo.

== Síntesis biográfica ==
Nace en Sevilla, en 1934, en el seno de una familia culta, acomodada y progresista. Sus inicios en la pintura tienen lugar a los 12 años de la mano del pintor [[Manuel González Santos]], amigo de la familia y antiguo profesor de dibujo de su padre.

=== Trayectoria ===
A los 15 años de edad ingresa en la [[Escuela de Bellas Artes]] de Sevilla. Tras cursar estudios en esta institución durante tres años se traslada a [[Madrid]], en cuya Escuela de Bellas Artes finaliza su carrera. En ese mismo año, [[1954]], hace su viaje de fin de estudios a [[París]], donde queda especialmente impresionada por la obra de [[Marc Chagall]]. Al año siguiente realiza una estancia de estudios en [[Roma]] con una beca del Ministerio de Educación. Sus viajes a [[Viena]] y [[Holanda]] fueron también hitos importantes en sus años de formación.

En [[1955] pinta Muchacha con cesta de uvas y Cándida por los que obtiene una bolsa de estudios para una estancia en [[Italia]] donde pinta vistas de las ciudades que visita y obtiene el premio “Via Frattina” de Roma y participa en una exposición con otras artistas españolas en Roma.

En [[1958]] realiza sus dos primeras exposiciones individuales, una en el Ateneo de Madrid y la otra en el Club La Rábida de Sevilla.
Entre [[1960]] y [[1962]] reside en Madrid y expone en [[Galería Biosca]], e inicia su relación con la galerista [[Juana Mordó]], pasando a formar parte de los pintores de su galería a partir de 1961. Pinta La otra carta, Ventana con silla y Bodegón del quinqué blanco, donde los objetos se contraponen con el paisaje y la perspectiva se vuelca hacia el primer plano. Otro tema frecuente en estos años es la introducción de fotografías con figuras en interiores muy poblados de objetos: Interior del estudio (1960), Homenaje a Zabaleta, La cajita roja (1961).

Carmen Laffón regresa a Sevilla y, con la creación en [[1967]] de la Escuela El Taller, junto a [[Teresa Duclós]] y [[José Soto]] se acerca al mundo de la enseñanza artística, a la cual volvió años más tarde al incorporarse en [[1975]] a la Cátedra de Dibujo del Natural de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde permaneció hasta [[1981]]. En [[1982]] recibe el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]].
Entre [[1973]] y [[1975]] pasa una nueva estancia en Madrid, donde pinta los cuadros Armario de madera (1973), La terraza (1973-1975) y otros bajo el título común de El especiero.

En [[1992]] tuvo lugar en el [[Museo Reina Sofía]] de Madrid una exhaustiva exposición retrospectiva de esta pintora, que recorre la práctica totalidad de su carrera artística.

En [[1997]] se encargó de la escenografía de la ópera "El barbero de Sevilla", en el [[Teatro de la Maestranza]] de Sevilla.
A mediado de los años noventa se dedica también a la escultura y en [[1998]] es nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Dos años después pronuncia su discurso de ingreso, centrado en los vínculos con [[Sevilla]], [[Sanlúcar de Barrameda]] y el [[Coto de Doñana]].

En [[2006]] expone en la cripta del claustro del Monasterio de Silos su obra "La Viña", inspirada por la viña que cuida como si fuera un jardín en su residencia de La Jara. Esta exposición consistió en un óleo homenaje a Santo Domingo, dibujos de gran formato sobre el paisaje de la viña de Santa Adela, en La Jara, y otros en torno al tema de la viña y la vendimia, así como una escultura en escayola, posteriormente adquirida por el M.N.C.A. Reina Sofía de Madrid, y dieciocho canastas de bronce en clara referencia a las faenas de la vendimia.

==Exposiciones ==
* Ateneo de Madrid 1958
*Sala Biosca Madrid 1961
*Galería La Pasarela Sevilla 1966
*Galería Juana Mordó Madrid 1967
*Galería Juana de Aizpuru Sevilla 1978
*Galería Maese Nicolás León 1980
*Museo Nacional Reina Sofía 1992
*Fundación Focus Exposición retrospectiva 1995
*Casa de la Moneda de Madrid 2000
*Doce artistas en el Museo del Prado (Mayo-Junio de 2007).

==Museos con obra de Carmen Laffón==
*Fundacion Mapfre
*Banco de España
*Banco de Santander
*Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
*Colección Arte del Siglo XX. Donación Eusebio Sempere. Alicante
*Fundación Juan March
*Metropolitan Museum Nueva York
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
*Fundación Aena
*Caja de Burgos
*Fundación Casa de la Moneda. Madrid
*MUICO. Museo Colecciones ICO, Madrid
*Museo Provincial de Jaén
*Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla

==Premios y reconocimientos==
*Premio Via Frattini (1956)
*Premio Nacional de Artes Plásticas (1982)
*Medalla de Andalucía (1988)
*Premio Tomás Francisco Prieto de la Fundasción Casa de la moneda (1999)
*Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1999).
*Medalla de la Ciudad concedida por el Ayuntamiento de Sevilla (2007).
*Premio Pablo Picasso de la Junta de Andalucía (2007).
*Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas (2012).
*Galardonada como "Hija Predilecta de Andalucía"(2013).

== Obras destacadas==
*Vidrieras de la Ermita del Santo.
*Sevilla desde el río.
*Sanlúcar de Barrameda.

==Imagen de su obra==
[[Image: Obracarmenlaffon.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://historiamujeres.es/medalla/laffon.html Medalla de Andalucía consultada el [[1 de julio]] del [[2014]]
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Laff%C3%B3n Carmen Laffón consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/carmen_laffon_de_la_escosura.html Carmen Laffón de la Escosura consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://www.huelvainformacion.es/article/opinion/913385/humanismo/laffon.html El humanismo e Laffón consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://www.juntadeandalucia.es/presidencia/portavoz/076320 Carmen Laffón de la Escosura consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1464053/carmen/laffon/uno/los/pilares/realismo/lirico.html Carmen Laffón uno de los pilares del Realismo Lírico consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://sevillanosilustres.wikispaces.com/Carmen+Laff%C3%B3n Sevillanos ilustres consultada el 1 de julio del 2014
*Biografía de Carmen Laffón de la Escosura: http://www.svqdevueltas.es/index.php/svqblog/20-pintura/53-carmen-laffon-sevilla-desde-el-rio Carmen Laffón consultada el 1 de julio del 2014

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Obracarmenlaffon.jpg

2014-07-01T16:45:18Z

Anayjagueyi:

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Archivo:Carmen Laffón Escosura.jpg

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Juana Mordó

2014-06-11T16:02:50Z

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''' Juana Mordó '''. Marchante de arte.

== Síntesis biográfica ==
Juana Mordó nace en Salónica el 26 de abril de 1899. Hija de [[León Naar]] y [[Elise Scialom]], de ascendencia [[sefardí]]. Se traslada a [[París]] con su único hermano, Freddy, y allí formaliza sus estudios. Tras su segundo matrimonio en segundas con Henri Mordó se traslada a [[Berlín]], donde permanece hasta el ascenso del nazismo.

=== Trayectoria ===
Tras unos años en [[Suiza]], llega a Madrid, ciudad en la que trabaja primero como articulista para la radio y para periódicos y revistas, bajo el pseudónimo de [[Carmen Soler]].

En el otoño de [[1953]] se inaugura en el [[parque del Retiro]] la [[I Exposición Internacional de Escultura]] al aire libre, que promueve la dirección general de Bellas Artes y la Sociedad de Amigos del Paisaje y de los Jardines. El comité organizador estuvo presidido por [[Antonio Gallego Burín]]], director general de Bellas Artes, siendo sus vicepresidentes [[Joan Ainaud de Lasarte]], director de los Museos de Barcelona, y [[José Luis Fernández del Amo]], director del Museo de Arte Contemporáneo, de Madrid, y su secretaria, Juana Mordó.

En [[1958]], el galerista [[Aurelio Biosca]] buscaba una persona para que dirigiera su galería y, la encontró, en Juana Mordó. En la galería estaban los artistas de [[El Paso]] y de la generación del gran informalismo español, a los que reunió en algunas muy importantes manifestaciones.

El [[14 de marzo]] de [[1964]] Juana inauguró su propia galería ubicada en la calle [[Villanueva]] número 7 de Madrid. Fue inaugurada con una exposición colectiva en la que participaron los artistas: [[Vicente Ameztoy]], [[Amalia Avia]], [[Jaime Burguillos]], [[José Caballero]], [[Rafael Canogar]], [[Eduardo Chillida]], [[Enrique Gran]], [[José Guerrero]], [[Carmen Laffón]], [[Antonio López García]], [[Julio López Hernández]], entre otros artistas.

En [[1964]] cuando [[España]] celebraba los 25 años de paz abrió una galería en el barrio de [[Salamanca]].
En diciembre de [[1975]], y en colaboración con [[Manuel Mendoza]], abrió una nueva galería, también con su nombre, en la [[calle Castelló]], número 7.

El archivo de documentos de la [[Galería Juana Mordó]] que conserva el [[Museo Reina Sofía]] que fue donado por [[Helga de Alvear]] en [[1997]]. De él se seleccionaron documentos de interés entre los que se pueden ver numerosas fotografías de artistas e invitados a las inauguraciones, así como retratos de Juana Mordó junto a familiares y amigos desde la década de los años veinte en adelante.

El [[27 de junio]] de [[1983]], el [[Rey Don Juan Carlos]] le hizo entrega en el Museo del Prado de la [[Medalla de Oro de las Bellas Artes]]. Pocos meses después falleció en Madrid el 12 de marzo de 1984.

== Fuentes ==
*Biografía de Juana Mordó: http://es.wikipedia.org/wiki/Juana_Mord%C3%B3 Juana Mordó consultada el [[4 de junio]] del [[2014]]
*Biografía de Juana Mordó: http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/archivo-galeria-juana-mordo-donacion-helga-alvear Exposición consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://elpais.com/diario/1995/01/19/cultura/790470001_850215.html Juana Mrdó consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/exposiciones/legado-mordo-alvear Legado Mordó Avear consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://www.abc.es/20111024/cultura/abcp-academia-bellas-artes-recibe-20111024.html Juana Mordó consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://www.circulobellasartes.com/visita_virtual.php?id=372 CBA consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://myartdiary.wordpress.com/2011/11/16/mujeres-galeristas-arte-contemporaneo-exposiciones/ Juana Mordó consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Juana Mordó: http://www.arteinformado.com/guia/o/circulo-de-bellas-artes-de-madrid-sala-juana-mordo-101941 Círculo de Bellas Artes de Madrid consultada el 4 de junio del 2014

[[Category:Personalidades]]

Archivo:JuanaMordó.JPG

2014-06-11T15:26:17Z

Anayjagueyi:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Julio López Hernández

2014-06-06T15:29:53Z

Anayjagueyi:

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''' Julio López Hernández '''. Escultor español.

== Síntesis biográfica ==
Nació en Madrid en 1930. Su familia era propietaria de una [[orfebrería]], donde trabajaron su abuelo y su padre, de forma que tanto él mismo como su hermano Francisco, nacido dos años después, se inclinaron hacia el mundo del arte y ambos eligieron el oficio de escultor.

=== Trayectoria ===
Comienza su formación en la [[Escuela de Artes Oficios de Madrid]] y con 19 años en la de Bellas Artes San Fernando. En esta escuela establece amistad con otros artistas como [[Antonio López García]] y [[Lucio Muñoz]].

Comienza trabajando tallas religiosas aunque pronto sus temas se hacen más cotidianos y familiares, creando una especie de imágenes congeladas; el material más empleado en sus figuras es el bronce dándole gran importancia a las texturas. Su trabajo se encuentra en piezas a tamaño natural pero también en medallas. Una de sus series incluye los escritores ganadores de los premios Cervantes. Entre sus piezas mayores están: Torso de Jorge Manrique en [[Paredes de Nava]]; Monumentos a [[Andrés Segovia]], a [[Federico García Lorca]], al pintor [[Sebastián Muñoz]]; bustos de [[Fernando de los Ríos]], [[Gerardo Diego]]; etc.

En 1951 participa en el proyecto de [[Escuela de Escultores de Coca]] junto a [[César Montaña]] y [[Eduardo Capa]] entre otros. Su evolución del [[expresionismo]] al [[realismo]] permite incluirlo en la [[escuela realista madrileña]] al lado de [[Antonio López García]], [[Amalia Avia]], [[Isabel Quintanilla]] y [[María Moreno]].

En [[1962]] contrae matrimonio con [[Esperanza Parada]], con la que tiene dos hijas. Obtiene becas del [[Liceo Francés]] y la [[fundación Juan March]] lo que le permite ampliar su formación en [[Francia]] e [[Italia]]. Desde [[1970]] ejerce como profesor de Modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

A lo largo de su vida, ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos, el [[Premio Nacional de Medallas Tomás Francisco Prieto]] de la Fábrica de Moneda y Timbre y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en [1975]], el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] de [[España]] en [[1982]].

En [[1984]] elpremio especial del concurso internacional de escultura Kotaro Takamura Grand Prix, del Hakone Open Air Museum de Japón.
El [[28 de abril]] de [[1986]] es elegido académico en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] de Madrid; su discurso de ingreso en abril de [[1988]] fue: La medalla, territorio de lectura.

La obra pública más moderna esculpida por Julio López para Madrid es una escultura del año [[1999]], con la figura del [[rey Juan Carlos I]], situada a la entrada del edificio de la Asamblea de Madrid, en [[Vallecas]].

==Exposiciones==
*1965. Galería Juana Mordó. Madrid
*1973. Galería Juana Mordó. Madrid; Galería Juana de Aizpuru. Sevilla
*1975. Fundación "Rodríguez Acosta". Granada
*1979. Galería Maese Nicolás. León
*1980. Exposición Antológica, Palacio de Cristal del Retiro. Madrid; Exposición Antológica, Caja de Ahorros de Asturias. Oviedo, Gijón
*1981. Exposición: maqueta y dibujos para el Proyecto de Monumento a Andrés Segovia, Casa de Cultura de Linares. Linares
*1982. Exposición Antológica en el Museo Nacional de Escultura. Valladolid
*1983. Exposición Antológica, Institución Cultural "El Brocense", Monasterio de San Francisco. Cáceres; Exposición Antológica en la Fundación Santillana, Santillana del Mar.
*1985. Fundación "Rodríguez Acosta". Granada; Exposición de dibujos: Proyecto de Escultura de Federico García Lorca, Teatro Español. Madrid
*1986. Sala Luzán, Caja de la Inmaculada, Zaragoza
*1987. Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia. Alicante
*1989. Exposición Retrospectiva en Cultural Rioja, Sala Amós Salvador (Logroño) y Museo de Albacete.
*1990. Museo Barjola. Gijón; Casa Municipal de Cultura de Avilés.
*1995. Exposición Antológica: Obra 1960-1995, Sala de Exposiciones de Plaza de España. Madrid
*1997. Galería Leandro Navarro. Madrid
*1998. "La realidad paralela", Caja de Asturias. Oviedo
*2005. "La escultura durmiente. Julio López Hernández, el dibujo como proceso", Sala Cultural Cajastur, Oviedo

==Obra==
*Museo Nacional Centro de Arte Sofía, Madrid.
*Museo Nacional de la Moneda, Madrid.
*Museo de Figueira de Foz, Portugal.
*Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
*Museum Atheneum, Helsinki.
*Muzeum Sztuki Medalierskiej, Varsovia.
*Musèe de Sculpture en Plein Air, Middelheim, Amberes.
*Colección de Arte del Siglo XX. Casa de la Asegurada, Alicante.
*Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria.
*British Museum, Departamento de Medallas, Londres.
*Museo de Arte Contemporáneo, casa de los Caballos, Cáceres.
*Museo Ncional de Escultura, Valladolid.
*Museo Vaticano, Roma.
*Colección Fundación Juan March, Madrid.
*Museo al Aire Libre de Hakone, Japón.
*Sala Juan de Villanueva, Museo del Prado, Madrid.
*Palais de l'Europe, Strasburg.
*Chase Manhattan Bank, New York.
*Auditorio Nacional de Música, Madrid.
*Colección Amigos del Arte Contemporáneo, Madrid.
*Colección ICO, Istituto de Crédito Oficial, Madrid.
*Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
*Col-lecció March, Palma de Mallorca.

==Galería de imágenes==
[[Image:Esculturajlh.jpg|thumb|right]]
[[Image: Esculturajlh1.jpg|thumb|right]]
[[Image: Esculturajlh2.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.santiagoamon.net/art.asp?cod=288 Santoago Amón consultada el [[4 de junio]] del [[2014]]
*Biografía de Julio López Hernández: http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_L%C3%B3pez_Hern%C3%A1ndez Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://artedemadrid.wordpress.com/2012/11/19/julio-lopez-hernandez-realista-madrileno/ Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.leandro-navarro.com/julio-lopez-hernandez_biografia.htm Julio López Haernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.eldiario.es/politica/Julio-Lopez-Hernandez-espera-esculturas_0_222227925.html Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.march.es/arte/palma/coleccion/artistas/julio-lopez-hernandez.aspx?l=1 Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/lopez-hernandez-julio/ Museo Nacional de Prado consultada el 4 de junio del 2014
[[Category:Personalidades]]

Julio López Hernández

2014-06-06T15:28:33Z

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''' Julio López Hernández '''. Escultor español.

== Síntesis biográfica ==
Nació en Madrid en 1930. Su familia era propietaria de una [[orfebrería]], donde trabajaron su abuelo y su padre, de forma que tanto él mismo como su hermano Francisco, nacido dos años después, se inclinaron hacia el mundo del arte y ambos eligieron el oficio de escultor.

=== Trayectoria ===
Comienza su formación en la [[Escuela de Artes Oficios de Madrid]] y con 19 años en la de Bellas Artes San Fernando. En esta escuela establece amistad con otros artistas como [[Antonio López García]] y [[Lucio Muñoz]].

Comienza trabajando tallas religiosas aunque pronto sus temas se hacen más cotidianos y familiares, creando una especie de imágenes congeladas; el material más empleado en sus figuras es el bronce dándole gran importancia a las texturas. Su trabajo se encuentra en piezas a tamaño natural pero también en medallas. Una de sus series incluye los escritores ganadores de los premios Cervantes. Entre sus piezas mayores están: Torso de Jorge Manrique en [[Paredes de Nava]]; Monumentos a [[Andrés Segovia]], a [[Federico García Lorca]], al pintor [[Sebastián Muñoz]]; bustos de [[Fernando de los Ríos]], [[Gerardo Diego]]; etc.

En 1951 participa en el proyecto de [[Escuela de Escultores de Coca]] junto a [[César Montaña]] y [[Eduardo Capa]] entre otros. Su evolución del [[expresionismo]] al [[realismo]] permite incluirlo en la [[escuela realista madrileña]] al lado de [[Antonio López García]], [[Amalia Avia]], [[Isabel Quintanilla]] y [[María Moreno]].

En [[1962]] contrae matrimonio con [[Esperanza Parada]], con la que tiene dos hijas. Obtiene becas del [[Liceo Francés]] y la [[fundación Juan March]] lo que le permite ampliar su formación en [[Francia]] e [[Italia]]. Desde [[1970]] ejerce como profesor de Modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

A lo largo de su vida, ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos, el [[Premio Nacional de Medallas Tomás Francisco Prieto]] de la Fábrica de Moneda y Timbre y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en [1975]], el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] de [[España]] en [[1982]].

En [[1984]] elpremio especial del concurso internacional de escultura Kotaro Takamura Grand Prix, del Hakone Open Air Museum de Japón.
El [[28 de abril]] de [[1986]] es elegido académico en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] de Madrid; su discurso de ingreso en abril de [[1988]] fue: La medalla, territorio de lectura.

La obra pública más moderna esculpida por Julio López para Madrid es una escultura del año [[1999]], con la figura del [[rey Juan Carlos I]], situada a la entrada del edificio de la Asamblea de Madrid, en [[Vallecas]].

==Exposiciones==
*1965. Galería Juana Mordó. Madrid
*1973. Galería Juana Mordó. Madrid; Galería Juana de Aizpuru. Sevilla
*1975. Fundación "Rodríguez Acosta". Granada
*1979. Galería Maese Nicolás. León
*1980. Exposición Antológica, Palacio de Cristal del Retiro. Madrid; Exposición Antológica, Caja de Ahorros de Asturias. Oviedo, Gijón
*1981. Exposición: maqueta y dibujos para el Proyecto de Monumento a Andrés Segovia, Casa de Cultura de Linares. Linares
*1982. Exposición Antológica en el Museo Nacional de Escultura. Valladolid
*1983. Exposición Antológica, Institución Cultural "El Brocense", Monasterio de San Francisco. Cáceres; Exposición Antológica en la Fundación Santillana, Santillana del Mar.
*1985. Fundación "Rodríguez Acosta". Granada; Exposición de dibujos: Proyecto de Escultura de Federico García Lorca, Teatro Español. Madrid
*1986. Sala Luzán, Caja de la Inmaculada, Zaragoza
*1987. Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia. Alicante
*1989. Exposición Retrospectiva en Cultural Rioja, Sala Amós Salvador (Logroño) y Museo de Albacete.
*1990. Museo Barjola. Gijón; Casa Municipal de Cultura de Avilés.
*1995. Exposición Antológica: Obra 1960-1995, Sala de Exposiciones de Plaza de España. Madrid
*1997. Galería Leandro Navarro. Madrid
*1998. "La realidad paralela", Caja de Asturias. Oviedo
*2005. "La escultura durmiente. Julio López Hernández, el dibujo como proceso", Sala Cultural Cajastur, Oviedo

==Obra==
*Museo Nacional Centro de Arte Sofía, Madrid.
*Museo Nacional de la Moneda, Madrid.
*Museo de Figueira de Foz, Portugal.
*Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla.
*Museum Atheneum, Helsinki.
*Muzeum Sztuki Medalierskiej, Varsovia.
*Musèe de Sculpture en Plein Air, Middelheim, Amberes.
*Colección de Arte del Siglo XX. Casa de la Asegurada, Alicante.
*Museo de Bellas Artes de Alava, Vitoria.
*British Museum, Departamento de Medallas, Londres.
*Museo de Arte Contemporáneo, casa de los Caballos, Cáceres.
*Museo Ncional de Escultura, Valladolid.
*Museo Vaticano, Roma.
*Colección Fundación Juan March, Madrid.
*Museo al Aire Libre de Hakone, Japón.
*Sala Juan de Villanueva, Museo del Prado, Madrid.
*Palais de l'Europe, Strasburg.
*Chase Manhattan Bank, New York.
*Auditorio Nacional de Música, Madrid.
*Colección Amigos del Arte Contemporáneo, Madrid.
*Colección ICO, Istituto de Crédito Oficial, Madrid.
*Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
*Col-lecció March, Palma de Mallorca.

==Galería de imágenes==
[[Image:Esculturajlh.jpg|thumb|right]]
[[Image: Esculturajlh1.jpg|thumb|right]]
[[Image: Esculturajlh2.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.santiagoamon.net/art.asp?cod=288 Santoago Amón consultada el [[4 de junio]] del [[2014]]
*Biografía de Julio López Hernández: http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_L%C3%B3pez_Hern%C3%A1ndez Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://artedemadrid.wordpress.com/2012/11/19/julio-lopez-hernandez-realista-madrileno/ Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.leandro-navarro.com/julio-lopez-hernandez_biografia.htm Julio López Haernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.eldiario.es/politica/Julio-Lopez-Hernandez-espera-esculturas_0_222227925.html Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: http://www.march.es/arte/palma/coleccion/artistas/julio-lopez-hernandez.aspx?l=1 Julio López Hernández consultada el 4 de junio del 2014
*Biografía de Julio López Hernández: https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/lopez-hernandez-julio/ Museo Nacional de Prado consultada el 4 de junio del 2014
[[Category:Personalidades]]

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Joan Hernández Pijuan

2014-05-16T16:02:10Z

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''' Joan Hernández Pijuan '''. Pintor y grabador español.

== Síntesis biográfica ==
Nace en Barcelona el 5 de febrero de 1931, en el seno de una familia catalano-aragonesa, siempre supo que su vocación era dibujar y pintar y siempre fue consciente de que la fuente nutricia de su creación era la observación de la naturaleza, particularmente la de las comarcas catalanas de la [[Noguera]] y la [[Segarra]]. En [[1947]], al concluir sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de la [[Llotja]], se dedicó plenamente a la pintura. En [[1952]] ingresó en la [[Escuela Superior de Bellas Artes]] de [[Sant Jordi]] y con el tiempo se integró a la [[Universidad de Barcelona]].

=== Trayectoria ===
Al inicio de su trayectoria en [[1950]], cultivó un expresionismo radical, de resonancias existencialistas y colores oscuros dominados por el blanco y el negro. En [[1953]] realiza su primera exposición mostrando un estilo [[expresionista]] y con resonancia existencial.
Fue en esos años cuando expuso en galerías renovadoras como [[El Jardín de Barcelona]], participó en las [[Bienales Hispanoamericanas de Arte]] y en los [[Salones de Octubre de Barcelona]] y cuando presentó su primera exposición individual en el Museo Municipal de [[Mataró]] en [[1955]], de la mano de su amigo y mentor [[Rafael Santos Torroella]]. Poco después fue uno de los fundadores del [[Grupo Silex]] junto a [[Carles Planell]], [[Eduard Alcoy]] y [[Rovira]]. En esta época realizó obras próximas a lo que podría definirse como [[expresionismo poscubista]].
Su estancia en [[París]] entre [[1957]] y [[1958]], becado por el Instituto Francés de Barcelona, le permitió estudiar grabado y litografía en la Escuela de Bellas Artes de París e iniciar una nueva etapa en su trayectoria, adoptando una figuración geométrica donde destaca los elementos solitarios sobre fondos y campos lisos de fajas de colores grises y verdes con inclusión de elementos matemáticos como cuadrículas, que sugieren una atmósfera mágica.
Desde [[1977]] ejerció como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, compatibilizando su actividad creativa con su labor docente. A partir de [[1980]] formó parte de la comisión de actividades de la [[Fundación Miró]] de Barcelona. En [[1981]] se le concedió el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]].
En [[1989]] pasó a ocupar el puesto de catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde en [[1992]] fue nombrado decano. Desde [[1997]] fue académico de Bellas Artes.
Durante la década de 1980 su pintura se movió entre la pincelada yuxtapuesta impresionista y el esquematismo. Esta tendencia se manifestó en las series sobre elementos de la naturaleza, como cipreses, casas o nubes, en las que el paisaje se reduce a campos monocromos al óleo que presentan cada vez mayor relieve.
A este destacadísimo grabador, que trabajó en profundidad las técnicas calcográficas y litográficas en el [[2004]] se le otorgó el [[Premio Nacional de Arte Gráfico]].
Muere el 28 de diciembre del 2005 en Barcelona a los 74 años tras una larga enfermedad.
En [[2011]] el [[Museo de Arte Moderno de Moscú]] realizó una exposición titulada [[Retrospective]] sobre su obra.

==Característica de Obra==
La obra de Joan Hernández Pijuan hace de la simplicidad el elemento plástico más destacado y aborda el espacio de un modo casi esencialista; elimina el adorno como una necesidad de plasmar emociones estrechas entre la mirada y el paisaje.

==Obra==
Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones y museos:
*Galerie Semiha Huber, Zurich.
*Graz, Viena.
*Ariadne, Colonia.
*O'Hana, Londres.
*Galerie Gabrielle von Loeper, Hamburgo.
*Yamaguchi Gallery, Osaka, Japón.
*Marlborough Gallery, Londres.
*Palais des Beaux-Arts, Bruselas.
*Guggenheim Museum, Nueva York.
*National Gallery, Montreal.
*Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

==Premios==
*1957 Premio de la Dirección General de Bellas Artes. Exposición Nacional. Alicante.
*1958 IIº Premio de Pintura "Peintres Résidens". París.
*1960 I ª Premio "Primer Salón de Jazz". Granollers.
*1965 Premio "Malibor". VI Bienal del Grabado. Ljublijana.
*1966 I Bienal Internacional del Grabado de Cracovia.
*1970 Premio de la redacción Vijesnik u Srijedu de Zabreg. IIª Bienal Internacional de Dibujos de Rijeka.
*1981 Premio Nacional de Artes Plásticas. Madrid.
*1985 "Cruz de Sant Jordi". Generalidad de Cataluña.
*2004 Premio Nacional de Arte Gráfico.

==Galería de imágenes==
[[Image: AD05911.jpg|thumb|right]]
[[Image: AS02067.jpg |thumb|right]]
[[Image: Deljardin02.jpg |thumb|right]]
[[Image: Deljardin10.jpg |thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Joan Hernández Pijuan:http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Hern%C3%A1ndez_Pijuan Joan Hernández Pijuan consultada el [[116 de mayo]] del [[2014]]
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://www.macba.cat/es/ensayo-joan-hernandez-pijuan Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2880 Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://linea-e.com/joan-hernandez-pijuan/3 Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://elpais.com/tag/joan_hernandez_pijuan/a/ Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://www.hernandezpijuan.org/ Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://elpais.com/diario/2000/04/10/cultura/955317601_850215.html Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014
*Biografía de Joan Hernández Pijuan: http://www.olemiarte.com/blog/noticias/joan-hernandez-pijuan-en-galeria-eude-bcn/ Joan Hernández Pijuan consultada el 16 de mayo del 2014

[[Category:Personalidades]]

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Antoni Cumella i Serret

2014-05-14T19:01:19Z

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''' Antoni Cumella i Serret '''. Ceramista y pintor español.

== Síntesis biográfica ==
Nace en Granollers el 31 de agosto de 1913 uno de los ejemplos artísticos del mejor espíritu catalán contemporáneo, que supo combinar arraigo y cosmopolitismo, tradición y modernidad. Con solo 3 años de edad perdió a su padre y su madre se volvió a casar cuando el tenía 7 años con Josep Regàs. Su formación como ceramista tuvo lugar junto a su padrasto alfarero al que consideró su maestro. Al tiempo, asistió durante un periodo de un año a la Escuela Industrial de [[Barcelona]]. Sus primeras exposiciones fueron de pintura y escultura.

=== Trayectoria ===
Al principio de su trayectoria artística se centró en la cerámica objetual, campo donde incorporó la nueva investigación informalista.
Con 15 años participa en su primera exposición colectiva en los locales de [[l'Unió Liberal]] de Granollers. La exposición universal de Barcelona en 1929 le permite conocer el trabajo escultórico presentado, especialmente el del alemán [[Mies van der Rohe]] y las obras de [[Manolo Hugué]]. Realizó estudios nocturnos de cerámica en [[l'Escola del Treball]] de Barcelona donde conoce la obra de [[Gaudí]].
En [[1932]] realiza una exposición en la Biblioteca Popular de Granollers y participa en tres ediciones consecutivas de la [[Exposición de Primavera]] de Barcelona.
Desde [[1935]] es profesor de cerámica en el grupo escolar [[Lluís Vives]] de Barcelona. En esa época conoce a [[Pau Casals]], [[Manolo Hugué]], [[Miquel Llor]] y [[Josep Llorens i Artigas]] con quienes mantuvo una gran amistad.
En [[1936]] realiza su primera exposición personal en Barcelona, en las galerías [[Syra]], que le valió una beca de la [[Generalitat]] de [[Cataluña]] para estudiar en [[París]] y participa en la [[VI Trienal]] de [[Milán]] donde obtiene la Medalla de Oro, obteniéndolo nuevamente en [[1951]] y [[1957]].
En el mismo año viaja a París, donde conoció y quedó impresionado por la cerámica china y japonesa.
En 1940 regresa a Barcelona, ciudad en la que entre [[1954]] y [[1955]] fue profesor de cerámica en la Escuela del Trabajo de la Diputación de Barcelona.
A raíz de su compromiso con la causa republicana durante la [[Guerra Civil]], en la que participó como sanitario en el frente de [[Aragón]] y en [[Valencia]], fue internado en un campo de concentración y privado de sus derechos civiles durante muchos años.
En [[1953]] realizó sus primeras placas de cerámica esmaltadas, que evolucionaron hacia la escultura y el mural escultórico. Su constante experimentación en el ámbito de las formas, las texturas, los tonos y los matices lo llevó hacia el terreno pictórico y el lenguaje arquitectónico.
En 1955 llevó a cabo su primera gran exposición en el [[Museo de Arte Contemporáneo]] de [[Madrid]], la cual marcó un hito importante en su carrera como ceramista.
En 1956 realizó una exposición en [[Alemania]] en la [[Städtischen Kunstsammlungen]] de [[Bonn]]. Dos años después participó junto a [[Alexandre Cirici]], en la constitución del primer museo de arte contemporáneo de Barcelona.
En 1958 participó como invitado en la [[Semana de arte abstracto español]] organizada por el [[grupo El Paso]]. A partir de esa misma fecha comenzó a realizar cerámica incorporada a arquitecturas. LLevó a cabo murales cerámicos para la [[joyería Georg Jensen]] en colaboración con el escultor [[Subirachs]].

En [[1959]] junto a [[Cirici Pellicer]] y [[Román Vallés]], en una iniciativa pionera en [[España]] respecto a los estudios de diseño, fundan la Escuela de Arte del [[FAD]].
Desde 1962 expuso en ciudades de Alemania y [[Suiza]], París, [[Washington]], [[Bilbao]] y Madrid. Sus obras se encuentran en numerosos museos y sus murales, en varios edificios como en la facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona, en el pabellón de España en la Feria Mundial de [[Nueva York]] y en la [[empresa Sandoz]], en Barcelona .
En [[1980]] se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas. En [[1982]] le son otorgadas la [[Creu de Sant Jordi ]] y la Medalla de Oro del FAD, y es nombrado [[Hijo Predilecto]] de la Ciudad de Granollers. En [[1984]] realiza la Medalla del Parlamento de Cataluña.
Muere el 25 de enero de 1985 en Granollers a los 72 años de edad.

==Características de su obra==
Su obra es caracterizada por una notable pasión investigadora orientada hacia la creación de nuevas formas, contiene sugerentes contrastes entre diferentes grosores o anchuras, entre la solidez y rotundidad de ciertas formas y tactos y la delicadeza de otras vasijas. En las piezas por él realizadas se puede apreciar tanto la fuerza y la seguridad que ocultan las suavidades y sutilezas de sus superficies como la sensibilidad que sostienen las obras más grávidas y macizas.
Su obra ofrece una enorme variedad de tamaños, formas, tonos y matices de color. Sus placas suponen una incursión en el terreno pictórico; los dibujos de las mismas están realizados con pinceladas y trazos nerviosos que recorren el espacio, con puntos en negro o en color, incisiones e impresiones. De las placas derivan los relieves, verdaderas arquitecturas de raíz gaudiniana.

==Galería de imágenes==
[[Image: Antonicumella12.jpg|thumb|right]]
[[Image: Cumella_serret_antoni-jarro.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Cumella Antoni Cumella consultada el [[14 de mayo]] del [[2014]]
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://www.macba.cat/es/cumella-antoni Cumella consultada el 14 de mayo del 2014
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://www.arcadja.com/auctions/es/cumella_serret_antoni/artista/261562/ Arcarja consultada el 14 de mayo del 2014
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://elpais.com/tag/antoni_cumella/a/ Antonio Cumella consultada el 14 de mayo del 2014
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://elpais.com/diario/1983/12/31/cultura/441673204_850215.html Antonio Cumella el fruto de la experiencia consultada el 14 de mayo del 2014
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://elpais.com/diario/1985/01/26/agenda/475542001_850215.html Maestro ceramista catalán consultada el 14 de mayo del 2014
*Biografía de Antoni Cumella i Serret: http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cumella-serret-antoni Cumella Serret consultada el 14 de mayo del 2014

[[Category:Personalidades]]

Archivo:AntoniCumellace.jpg

2014-05-14T16:54:57Z

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Antonio Catalá Verdecia

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Anayjagueyi: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Antonio Catalá Verdecia |otros nombres = |imagen = antonio-catala-verdecia.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento ...'

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''' Antonio Catalá Verdecia '''. Combatiente de Playa Girón.

== Síntesis biográfica ==
El combatiente revolucionario Antonio Catalá nació en Las Tunas en 1937 en el seno de una familia humilde.

=== Trayectoria ===
Con apenas 18 años de edad años se incorpora a la lucha clandestina, posteriormente en el año [[1956]] se integra a las filas del movimiento [[26 de julio]] y en [[1958]] luego de realizar varias acciones riesgosas en su provincia se alzó en el [[II Frente Oriental Frank País]] en la compañía A.
Participó en [[1961]] en la batalla de [[Playa Girón]] integrando el batallón de combate de la [[Policía Nacional Revolucionaria]] en ese entonces era el jefe del cuarto pelotón de la cuarta compañía.
Al triunfar la revolución en enero de [[1959]] Catalá integra la Policía Nacional Revolucionaria en la sección de [[tránsito]] donde años más tarde obtiene el grado de coronel.
Para este revolucionario la batalla de Playa Girón será recordada siempre como una de las gestas más importantes libradas por el pueblo de [[Cuba]] a favor de su independencia.
En una entrevista que se le realizó dijo:
{{Sistema:Cita|“Siento mucho orgullo porque tuve la posibilidad de contribuir a derrotar a los mercenarios y propiciarles a los imperialistas la primera derrota en América; también por servir a la Revolución y a la Patria con el carácter socialista proclamado; fuimos a Girón conscientes de eso; por ser, además, testigos de la proeza de los batallones de milicias, de los artilleros con 14 y 15 años de edad como expertos tiradores con mucha valentía”. }}

==Retiro==
Coronel jubilado de la reserva.

== Fuentes ==
*Biografía de Antonio Catalá Verdecia en: http://www.radiorebelde.cu/noticia/siento-mucho-orgullo-por-pelear-playa-giron-20130415/ Siento mucho orgullo por pelear en Playa Girón consultada el [[9 de abril ]] del [[2014]]
*Biografía de Antonio Catalá Verdecia en: http://www.radiorebelde.cu/noticia/giron-vivira-siempre-nosotros-20110321/ Girón vivirá siempre en nosotros consultada el [[9 de abril]] de [[2014]]
[[Category:Personalidades]]

Archivo:Antonio-catala-verdecia.jpg

2014-04-14T16:32:09Z

Anayjagueyi:

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.radiorebelde.cu/noticia/siento-mucho-orgullo-por-pelear-playa-giron-20130415/

Eusebio Sempere

2014-04-08T15:53:35Z

Anayjagueyi: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Eusebio Sempere |nombre completo = |otros nombres = |imagen = EusebioSepere.jpeg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 3 de abril de...'

{{Ficha Persona
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|premios =
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}}
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''' Eusebio Sempere'''. Escultor, pintor y artista gráfico español.

== Síntesis biográfica ==
Nació el 3 de abril de 1923 en [[Onil]], Alicante. Fue el pintor más representativo del movimiento cinético en [[España]]. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas.

=== Trayectoria ===
En [[1935]] se traslada a [[Alcoy]] para cursar estudios de Bachillerato. Cinco años más tarde, condicionada por el devenir de la Guerra Civil, su familia se traslada a [[Valencia]]. Allí termina ese mismo año el bachillerato y se apunta a la escuela de Artes y Oficios con horario nocturno, donde aprende, a pesar de sus deficiencias de visión, los elementos básicos del dibujo.

En [[1941]] inició sus estudios en la [[Academia de Bellas Artes]] de [[San Carlos]] de Valencia y viajó más tarde a [[París]] con una beca donde entró en contacto con [[Eduardo Chillida]] y [[Pablo Palazuelo]]. Durante su larga estancia en esta ciudad también tiene la oportunidad de conocer a [[Braque y [[Vasarely]]. Allí se interesa especialmente por las construcciones geométricas cubistas y por la obra de [[Mondrian y Kandinsky]]. En estos años abandona la figuración de su primera época y realiza sus primeras obras abstractas con colores planos y geométricos.

En [[1955]] expone en el [[Salon des Realités Nouvelles]] sus primeros relieves luminosos móviles y publica un manifiesto sobre la utilización de la luz en las artes plásticas. Su obra evoluciona hacia las corrientes derivadas del constructivismo, el op-art y el arte cinético, y centra su investigación en el problema de la forma y el volumen, potenciados por la luz a través de los efectos de vibración en la oposición de los colores.

En [[1958]] conoce a [[Abel Martín]] con quien trabaja la técnica de la [[serigrafía]] que había estado aprendiendo años antes.

En [[1959]] participa en la [[Bienal de São Paulo]] y en [[1960]] en la [[Bienal de Venecia]], de manos de [[Luis González Roblesde]]. En 1960 vuelve a [[España]] y se instala en [[Madrid]] con Abel Martín, su fiel compañero y leal colaborador. En ese mismo año forma parte del [[grupo Parpalló]].

Las primeras obras de esta etapa son gouaches sobre tablas, pinturas atmosféricas de tema paisajístico en sintonía, por textura y color, con el informalismo español dominante.

En [[1963]] obtiene la [[beca Ford]], que le permite viajar a [[Estados Unidos]], donde conoce al pintor [[Josef Albers]]. Años más tarde participó en el [[Semanario de Generación Automática]] de [[Formas Plásticas]], celebrado en [[1969]], y que se configuró como una experiencia pionera en la utilización del ordenador en la creación artística. Tanto sus esculturas como su cuantiosa obra gráfica siguieron la línea investigadora iniciada en la pintura.

En [[1974]] donó su colección particular a la ciudad de Alicante. En [[1983]] se le concede el [[Premio Príncipe]] de [[Asturias de las Artes]].

Los últimos años de Eusebio son seguramente los más felices de su trayectoria artística, aunque no sólo por lo referente a su obra. A lo largo de su vida, Sempere fue reuniendo una importante colección de obra plástica de creadores del siglo XX.

Fallece en Onil el 10 de abril de 1985 tras una lucha de cuatro años contra una enfermedad degenerativa, y es enterrado en el [[monasterio de la Santa Faz]] de Alicante.

Es el artista alicantino más conocido internacionalmente y uno de los representantes españoles más genuinos de la abstracción geométrica y de las tendencias ópticas y cinéticas. Su obra es el fruto de un continuo y riguroso trabajo sobre la geometría, el movimiento y la ilusión óptica, en el que además desarrolla, desde la composición y la forma, una poética lírica de singular belleza.

==Museo y Exposiciones==
*En 1949 expone en la Galería Mateu Arte de Valencia.
*En 1961 realiza su primera exposición en Madrid en el Ateneo.
*En 1965 expone en Madrid en Juana Mordó.
*En 1972 expone en la Galería Egam de Madrid
*En 1973 participa en la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife.
*En 1975 expone en la Galería Rayuela de Madrid
*En 1980 tiene lugar su exposición antológica organizada por el Ministerio de Cultura.
*En 1985 se expone su Obra Gráfica 1946-1982, Banco de Bilbao, Bilbao.
*En 1998 tiene lugar su exposición antológica en el IVAM, Valencia.
*Institut Valencià d’Art Modern IVAM, Valencia.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
*Museo de Arte Moderno de Barcelona.
*Museo de Arte Abstracto de Cuenca.
*Fogg Museum, Harvard University, Estados Unidos.
*Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York.
*Museum of Modern Art, Atlanta, Estados Unidos.
*Museo de Hamburgo, Alemania.
*Fundación Juan March, Madrid.
*MUA, Museo de la Universidad de Alicante.
*Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA).
*Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.

==Premios ==
*1964 - Beca Ford del Instituto Internacional de Nueva York.
*1980 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid.
*1983 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
*1983 - Premio Alfons Roig, Diputación de Valencia.

==Galería de imágenes==
[[Image: Eusebioobra.jpg|thumb|right]]
[[Image: Eusebiosempere2.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Eusebio Sempere: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=367 consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Eusebio Sempere: http://www.ilusionario.es/CLASICOS/sempere.htm Ilusionario consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Eusebio Sempere: http://es.wikipedia.org/wiki/Eusebio_Sempere Eusebio Sempere consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Eusebio Sempere: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sempere_eusebio.htm Bibliografía y vidas consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Eusebio Sempere: http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/130/Eusebio%20Sempere Bibliografía de Eusebio Sempere consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Eusebio Sempere: http://www.maca-alicante.es/?page_id=57 Eusebio Sempere consultada el 7 de marzo del 2014
[[Category:Personalidades]]

Archivo:EusebioSepere.jpeg

2014-04-08T15:41:19Z

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Eusebiosempere2.jpg

2014-04-08T15:36:41Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Manuel Díaz Caneja

2014-03-19T15:08:32Z

Anayjagueyi:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Manuel Díaz Caneja
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|obras =
|premios =
|títulos =
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}}
<div align="justify">
''' Juan Manuel Díaz Caneja'''.Pintor palentino.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[1905]] en [[Palencia]] donde pasó su infancia y adolescencia. Con 18 años se trasladó a Madrid a estudiar arquitectura y asistió a clases de dibujo en el taller de [[Daniel Vázquez Díaz]] que era amigo de su padre. Varios años con Vázquez Díaz lo hizo cambiar de idea y decide dejar sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. Gracias a su amigo y poeta palentino, [[Francisco Vighi]], entra en contacto con los ambientes artísticos y de tertulia del Madrid del momento. Se aloja durante una temporada en la [[Residencia de Estudiantes]]. Su obra son principalmente paisajes castellanos.

=== Trayectoria ===
En [[1927]] conoce a [[Benjamín Palencia]] y al escultor [[Alberto]] impulsores de la primera [[Escuela de Vallecas]], que convocaría, entro otros muchos artistas e intelectuales de la época, a [[Rafael Alberti]], [[Federico García Lorca]], entre otros. En [[1929]] viaja a [[París]] donde comienza a sentir fascinación por el [[cubismo]].
En [[1931]] regresa a España, pasó unos meses en [[Zaragoza]], donde su padre había sido destinado como gobernador civil. Allí se relacionaba con los círculos vanguardistas y comenzó a introducirse en la ideología [[anarquista]]. En ese mismo año publicó, junto a su amigo [[Herrera Petere]], el único número de una revista provocadora, de tintes anarquistas, surrealistas y dadaístas, con el nombre En España ya todo está preparado para que se enamoren los sacerdotes.
En [[1937]] se afilia al [[PCE]] tras conocer a su compañera [[Isabel Fernández Almansa]] y se mantuvo afiliado durante toda su vida; también fue miembro de la [[CNT]]. Participa en la guerra civil española en el bando republicano. Tras terminar la guerra Caneja se queda a vivir en Madrid, donde comenzó a exponer sus primeros paisajes.
Su obra más característica comienza a partir de la década de los años 40 y está presidida por el influjo de dos figuras claves en el arte del siglo XX: [[Braque]] y [[Matisse]]. El primero le enseñó a estructurar analíticamente la geometría de las cosas y del segundo aprendió el uso rico v sensual del color, ya que en palabras de Caneja "Matisse es la pintura". En [[1947]] es detenido por promover una huelga lo que supone su encarcelamiento desde [[1948]] hasta [[1951]], durante los tres años que permaneció encarcelado no dejó de pintar. En junio de 1951, ya en libertad, realizó una exposición en el [[Museo Nacional de Arte Moderno]] de Madrid. Ese mismo año participó en la [[I Bienal Hispanoamericana de Arte]], también en Madrid.
Fue premiado en dos ocasiones con segunda y tercera medalla en la [[Exposición Nacional de Bellas Artes]]. Los años siguientes continuó su labor expositiva por galerías y museos. En [[1956]], junto con Benjamín Palencia, [[Antoni Tàpies]] y [[Eduardo Vicente]] entre otros, fue seleccionado para representar a España en la [[Biennale di Venezia]]. En [[1958]], se le otorgó el [[Premio Nacional de Pintura]].
En los años 60 comenzó a tener cierto reconocimiento y su obra viajó a [[Lisboa]], a París donde participará en dos ediciones del [[Salón de Mayo]], al [[museo Guggenheim]] de [[Nueva York]], a la galería Allen de [[Copenhague]], entre otros muchos lugares.
En la década de los 70 inició su vinculación con la [[Galería Theo]] de Madrid, donde expuso en numerosas ocasiones. En [[1980]] el Ministerio de Cultura le otorgó el [[Premio Nacional de Artes Plásticas de España]]. Años más tarde, en [[1984]], la Junta de Castilla y León le concede la [[medalla de oro de Bellas Artes]].
Muere en Madrid el 24 de junio de 1988. Tras su muerte se creó en Palencia la Fundación que lleva su nombre. Esta fundación gestiona de manera conjunta con el ayuntamiento palentino, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura el Museo de Arte Contemporáneo (Palencia) con más de un centenar de obras suyas.
==Exposiciones individuales==
*2006 Caneja L´anima di Castiglia. Sala dell´instituto “Cervantes”, Roma.
*2005 Juan Manuel Díaz Caneja. Centenario del Nacimiento (1905-1988). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Caneja, 1905-1988, centenario del nacimiento. Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso, Ayuntamiento de la Coruña.
*2002 El Legado Caneja, en la Diputación de León. Una visión poética del paisaje.Fundación Municipal de Cultura, Valladolid.
*2000 Juan Manuel Díaz Caneja (1905-1988). Pinturas del Legado en la Diputación de León. Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón.
*1999 Caneja. Exposición de los fondos del legado de Juan Manuel Díaz Caneja a la Diputación de León. Instituto Leonés de la Cultura, León.
*1998 El Legado de Juan Manuel Díaz-Caneja. Exposición Itinerante, Segovia, Palencia y Madrid.
*1997 Juan Manuel Díaz-Caneja. IVAM Centre Julio González, Valencia.
*1994 Caneja. Galería Elvira González, Madrid. J.M. Caneja (1905-1988), Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.
*1988 Caneja. Fundación Caneja, Palencia. J.M. Caneja. Obra reciente. Sala Caja Salamanca, Palencia.
*1986 Juan Manuel Caneja. Galería Décaro, Madrid.
*1985 Exposición Caneja, Exposición itinerante por las 9 provincias de Castilla-León.
*1984 Juan Manuel Caneja. Exposición Antológica, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1983 J. M. Caneja. Sala Luzán, Zaragoza.
*1981 Caneja. Premio Nacional de Artes Plásticas 1980. Palacio de Velázquez, Madrid. Exposición-Homenaje a Caneja. Claustro de la S.I. Catedral, Palencia.
*1980 Caneja. Galería Ederti, Bilbao.
*1978 Caneja. Galería Theo, Madrid. Caneja. Galería Parke-15, Pamplona.
*1974 Caneja. F.I.A.C, París. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1972 J. M. Díaz-Caneja. Galería Arteta, Bilbao. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1970 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1968 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1966 Exposición J. M. Caneja. Galería Biosca, Madrid.
*1965 Caneja. Galería Allen, Conpenhague.
*1964 Caneja. Peintures. Galería du Passeur, París.
*1961 J. M. Caneja. Sala Illescas, Bilbao.
*1959 Juan Manuel Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid. Juan Manuel Caneja: Óleos. Esc. de Nobles Artes de San Eloy, Salamanca.
*1957 30 Pinturas de Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1953 Juan Manuel Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1952 Caneja. Galería Sur, Santander.
*1951 Exposición Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1945 14 obras de Caneja. Galería Estilo, Madrid.
*1934 Juan Manuel Caneja. Museo de Arte Moderno, Madrid.

==Exposiciones colectivas==
*2007 Paisajes Esenciales. CDAN - Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas, Huesca. Arte EspaÑol De Los 50'. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid.
*2006 Caneja y sus contemporáneos. Fundación Díaz Caneja, Palencia. Caneja y sus contemporáneos. Sala Municipal de Exposiciones, Valladolid.
*1994 Escuela de Madrid. La esencia del Paisaje. Caja España, Obra Cultural, Valladolid. Palencia, León y Zamora. La generación de las vanguardias. Colección Arte Contemporáneo. Museo Ramón Gaya, Murcia.
*1993 Arte para después de una guerra. Sala de la Comunidad de Madrid.
*1992 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio de la Virreina, Barcelona.
*1991 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio Santiago, Zaragoza.
*1990 La Escuela de Vallecas y la nueva visión del Paisaje. Centro Cultural de la Villa, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Auditorio Galicia, Santiago de Compostela.
*1989 Recuerdos. Galería Cellini, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1987 VII Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Caneja-José Díaz. Moscú. Naturalezas españolas. Museo Provincial, Albacete. Naturalezas españolas: 1940-1987. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Siglo de Picasso. Musée d'Art Moderne, París.
*1985 Artistas en Madrid. En el M.E.A.C. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid. Vázquez Díaz y sus discípulos: Caneja, José Caballero, Canogar, Cristino de Vera. Galería Bertaud Otero, Madrid.
*1984 Arte Español en el Congreso. Congreso de los Diputados, Madrid. Escuela de Vallecas: 1927-1936 y 1939-1942. Centro Cultural Alberto Sánchez, Madrid. Artistas Palentinos Contemporáneos. Casa de Cultura, Palencia.
*1983 Artistas por los Derechos Humanos. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
*1982 Daniel Vázquez Díaz. Homenaje de sus alumnos. Museo Municipal, Madrid.
*1981 Premios Nacionales de Artes Plásticas. Palacio de Velázquez, Madrid.
*1980 Premios Nacionales de Artes Plásticas (Manuel Boix, Caneja Cumella, Martín Chirino, Ráfols Casamada y Carola Torres). Palacio de Velázquez, Madrid.
*1978 Homenaje a Grandío. Galería Fauna's, Madrid.
*1977 Homenaje a Juan Gris. Galería Theo, Madrid. F.I.A.C, París. Vanguardia española: 1900-1977. Galería Theo, Madrid.
*1976 Crónica de la pintura española de post-guerra: 1940-1960. Galería Multitud, Madrid. Diez años de la Galería Theo. Galería Theo, Madrid. Die spanische avant-garde 1920-1938. Colonia, Galería Bargera.
*1975 El cubismo y su proyección actual. Galería Theo, Madrid. Cubismo. Galería Multitud, Madrid. Pintura Figurativa Española, Ministerio de Educación y Ciencia. Arte vivo. Galería Galatheo, Valencia.
*1974 Arte de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. La naturaleza muerta. Galería Ederti, Bilbao.
*1973 Presencias de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. Diez pintores madrileños (Homenaje a Manuel Sánchez Camargo). Galería Grin-Gho, Madrid.
*1971 Artistas de Honor en el Círculo de Bellas Artes. Sala Goya, Madrid.
*1969 El Paisaje. Exposición itinerante de la Dirección General de Bellas Artes.
*1968 Salón de Mayo. París. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Un año de Galería Theo. Madrid.
*1967 El Bodegón. Galería Theo, Madrid. Selección de Fondos del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona.
*1966 Salón de Mayo. París.
*1965 Exposición de Pintura y Escultura de los Artistas Galardonados con 1ª Medalla en las Exposiciones Nacionales. Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Obras íntimas de pintores españoles contemporáneos. Galería Santillana, Madrid
*1962 Exposición del Ciclo El Paisaje. La Escuela de Madrid, Aula Plástica, Madrid. Exposición Nacional de Bellas Artes. Palacios del Retiro, Madrid. Concurso de Pintura. Museo Guggenheim, Nueva York.
*1961 Pintura española contemporánea. Museo de Bellas Artes, Bilbao. Homenaje a Zabaleta. Sociedad de Amigos del Arte, Madrid. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa y Pacheco). Galería Diario de Noticias, Lisboa. Peintres contemporains d'Espagne. Maison de la pensée française, París.
*1960 El arte español entre 1925 y 1935. Galería Darro, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa, Pacheco y Zabaleta). Galería Biosca, Madrid. Premio Goya de la Villa de Madrid. Madrid.
*1959 III Salón de Mayo. Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona.
*1957 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1956 XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia.
*1954 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1951 I Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo de Arte Moderno, Museo Arqueológico y Palacios del Retiro, Madrid. 1ª Exposición (Palencia, Caballero, Caneja, Ferreira, Zabaleta, Oteiza, Barandiarán, San José, Ubeda). Galerías Xagra, Madrid.
*1936 L'Art Espagnol Contemporaine. Musée des Ecoles Etrangéres, París.
*1929 Primer Salón de los Independientes del Heraldo de Madrid. Madrid.
*1925 Salón de Artistas Ibéricos. Madrid.

==Premios y becas==
*1988 Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la ciudad de Palencia (a título póstumo).
*1984 Premio Castilla-León de las Artes.
*1981 Hijo Predilecto de la Provincia de Palencia.
*1980 Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1962 Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1960 Premio Francisco de Goya de Pintura del Ayuntamiento de Madrid.
*1958 Premio Nacional de Pintura.
*1957 Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1954 Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
== Obra en museos e instituciones==
*Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.
*Colección Caja España.
*Colección Fundación José Félix Llopis. Madrid.
*Fundación Díaz Caneja. Palencia.
*Galería Guillermo de Osma. Madrid.
*Galería Leandro Navarro. Madrid.
*Galería Juan Gris. Madrid.
*Instituto Leonés de Cultura. Diputación de León.
*Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia.
*Museo Patio Herreriano. Valladolid.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
*Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Madrid.
*Museo de Bellas Artes. Bilbao.

==Galería de imágenes==
[[Image: Obrajdc3.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obrajdc1.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obrajdc.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.palencia.com/cultura-turismo/museos_capital/la_fundacion_diaz_caneja.htm Fundación Díaz Caneja consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_D%C3%ADaz_Caneja Juan Manuel Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.diaz-caneja.org/content/obra Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.elnortedecastilla.es/20140121/local/palencia/obra-pintor-palentino-diaz-201401211322.html Obra del pintor consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.arcadja.com/auctions/es/diaz_caneja_juan_manuel/artista/57531/ Arcadja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://catalogo.artium.org/book/export/html/4695 Catálogo consultada el 7 de marzo del 2014

[[Category:Personalidades]]

Juan Manuel Díaz Caneja

2014-03-19T15:07:28Z

Anayjagueyi:

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''' Juan Manuel Díaz Caneja'''.Pintor palentino.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[1905]] en [[Palencia]] donde pasó su infancia y adolescencia. Con 18 años se trasladó a Madrid a estudiar arquitectura y asistió a clases de dibujo en el taller de [[Daniel Vázquez Díaz]] que era amigo de su padre. Varios años con Vázquez Díaz lo hizo cambiar de idea y decide dejar sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. Gracias a su amigo y poeta palentino, [[Francisco Vighi]], entra en contacto con los ambientes artísticos y de tertulia del Madrid del momento. Se aloja durante una temporada en la [[Residencia de Estudiantes]]. Su obra son principalmente paisajes castellanos.

=== Trayectoria ===
En [[1927]] conoce a [[Benjamín Palencia]] y al escultor [[Alberto]] impulsores de la primera [[Escuela de Vallecas]], que convocaría, entro otros muchos artistas e intelectuales de la época, a [[Rafael Alberti]], [[Federico García Lorca]], entre otros. En [[1929]] viaja a [[París]] donde comienza a sentir fascinación por el [[cubismo]].
En [[1931]] regresa a España, pasó unos meses en [[Zaragoza]], donde su padre había sido destinado como gobernador civil. Allí se relacionaba con los círculos vanguardistas y comenzó a introducirse en la ideología [[anarquista]]. En ese mismo año publicó, junto a su amigo [[Herrera Petere]], el único número de una revista provocadora, de tintes anarquistas, surrealistas y dadaístas, con el nombre En España ya todo está preparado para que se enamoren los sacerdotes.
En [[1937]] se afilia al [[PCE]] tras conocer a su compañera [[Isabel Fernández Almansa]] y se mantuvo afiliado durante toda su vida; también fue miembro de la [[CNT]]. Participa en la guerra civil española en el bando republicano. Tras terminar la guerra Caneja se queda a vivir en Madrid, donde comenzó a exponer sus primeros paisajes.
Su obra más característica comienza a partir de la década de los años 40 y está presidida por el influjo de dos figuras claves en el arte del siglo XX: [[Braque]] y [[Matisse]]. El primero le enseñó a estructurar analíticamente la geometría de las cosas y del segundo aprendió el uso rico v sensual del color, ya que en palabras de Caneja "Matisse es la pintura". En [[1947]] es detenido por promover una huelga lo que supone su encarcelamiento desde [[1948]] hasta [[1951]], durante los tres años que permaneció encarcelado no dejó de pintar. En junio de 1951, ya en libertad, realizó una exposición en el [[Museo Nacional de Arte Moderno]] de Madrid. Ese mismo año participó en la [[I Bienal Hispanoamericana de Arte]], también en Madrid.
Fue premiado en dos ocasiones con segunda y tercera medalla en la [[Exposición Nacional de Bellas Artes]]. Los años siguientes continuó su labor expositiva por galerías y museos. En [[1956]], junto con Benjamín Palencia, [[Antoni Tàpies]] y [[Eduardo Vicente]] entre otros, fue seleccionado para representar a España en la [[Biennale di Venezia]]. En [[1958]], se le otorgó el [[Premio Nacional de Pintura]].
En los años 60 comenzó a tener cierto reconocimiento y su obra viajó a [[Lisboa]], a París donde participará en dos ediciones del [[Salón de Mayo]], al [[museo Guggenheim]] de [[Nueva York]], a la galería Allen de [[Copenhague]], entre otros muchos lugares.
En la década de los 70 inició su vinculación con la [[Galería Theo]] de Madrid, donde expuso en numerosas ocasiones. En [[1980]] el Ministerio de Cultura le otorgó el [[Premio Nacional de Artes Plásticas de España]]. Años más tarde, en [[1984]], la Junta de Castilla y León le concede la [[medalla de oro de Bellas Artes]].
Muere en Madrid el 24 de junio de 1988. Tras su muerte se creó en Palencia la Fundación que lleva su nombre. Esta fundación gestiona de manera conjunta con el ayuntamiento palentino, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura el Museo de Arte Contemporáneo (Palencia) con más de un centenar de obras suyas.
==Exposiciones individuales==
*2006 Caneja L´anima di Castiglia. Sala dell´instituto “Cervantes”, Roma.
*2005 Juan Manuel Díaz Caneja. Centenario del Nacimiento (1905-1988). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Caneja, 1905-1988, centenario del nacimiento. Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso, Ayuntamiento de la Coruña.
*2002 El Legado Caneja, en la Diputación de León. Una visión poética del paisaje.Fundación Municipal de Cultura, Valladolid.
*2000 Juan Manuel Díaz Caneja (1905-1988). Pinturas del Legado en la Diputación de León. Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón.
*1999 Caneja. Exposición de los fondos del legado de Juan Manuel Díaz Caneja a la Diputación de León. Instituto Leonés de la Cultura, León.
*1998 El Legado de Juan Manuel Díaz-Caneja. Exposición Itinerante, Segovia, Palencia y Madrid.
*1997 Juan Manuel Díaz-Caneja. IVAM Centre Julio González, Valencia.
*1994 Caneja. Galería Elvira González, Madrid. J.M. Caneja (1905-1988), Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.
*1988 Caneja. Fundación Caneja, Palencia. J.M. Caneja. Obra reciente. Sala Caja Salamanca, Palencia.
*1986 Juan Manuel Caneja. Galería Décaro, Madrid.
*1985 Exposición Caneja, Exposición itinerante por las 9 provincias de Castilla-León.
*1984 Juan Manuel Caneja. Exposición Antológica, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1983 J. M. Caneja. Sala Luzán, Zaragoza.
*1981 Caneja. Premio Nacional de Artes Plásticas 1980. Palacio de Velázquez, Madrid. Exposición-Homenaje a Caneja. Claustro de la S.I. Catedral, Palencia.
*1980 Caneja. Galería Ederti, Bilbao.
*1978 Caneja. Galería Theo, Madrid. Caneja. Galería Parke-15, Pamplona.
*1974 Caneja. F.I.A.C, París. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1972 J. M. Díaz-Caneja. Galería Arteta, Bilbao. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1970 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1968 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1966 Exposición J. M. Caneja. Galería Biosca, Madrid.
*1965 Caneja. Galería Allen, Conpenhague.
*1964 Caneja. Peintures. Galería du Passeur, París.
*1961 J. M. Caneja. Sala Illescas, Bilbao.
*1959 Juan Manuel Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid. Juan Manuel Caneja: Óleos. Esc. de Nobles Artes de San Eloy, Salamanca.
*1957 30 Pinturas de Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1953 Juan Manuel Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1952 Caneja. Galería Sur, Santander.
*1951 Exposición Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1945 14 obras de Caneja. Galería Estilo, Madrid.
*1934 Juan Manuel Caneja. Museo de Arte Moderno, Madrid.

==Exposiciones colectivas==
*2007 Paisajes Esenciales. CDAN - Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas, Huesca. Arte EspaÑol De Los 50'. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid.
*2006 Caneja y sus contemporáneos. Fundación Díaz Caneja, Palencia. Caneja y sus contemporáneos. Sala Municipal de Exposiciones, Valladolid.
*1994 Escuela de Madrid. La esencia del Paisaje. Caja España, Obra Cultural, Valladolid. Palencia, León y Zamora. La generación de las vanguardias. Colección Arte Contemporáneo. Museo Ramón Gaya, Murcia.
*1993 Arte para después de una guerra. Sala de la Comunidad de Madrid.
*1992 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio de la Virreina, Barcelona.
*1991 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio Santiago, Zaragoza.
*1990 La Escuela de Vallecas y la nueva visión del Paisaje. Centro Cultural de la Villa, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Auditorio Galicia, Santiago de Compostela.
*1989 Recuerdos. Galería Cellini, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1987 VII Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Caneja-José Díaz. Moscú. Naturalezas españolas. Museo Provincial, Albacete. Naturalezas españolas: 1940-1987. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Siglo de Picasso. Musée d'Art Moderne, París.
*1985 Artistas en Madrid. En el M.E.A.C. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid. Vázquez Díaz y sus discípulos: Caneja, José Caballero, Canogar, Cristino de Vera. Galería Bertaud Otero, Madrid.
*1984 Arte Español en el Congreso. Congreso de los Diputados, Madrid. Escuela de Vallecas: 1927-1936 y 1939-1942. Centro Cultural Alberto Sánchez, Madrid. Artistas Palentinos Contemporáneos. Casa de Cultura, Palencia.
*1983 Artistas por los Derechos Humanos. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
*1982 Daniel Vázquez Díaz. Homenaje de sus alumnos. Museo Municipal, Madrid.
*1981 Premios Nacionales de Artes Plásticas. Palacio de Velázquez, Madrid.
*1980 Premios Nacionales de Artes Plásticas (Manuel Boix, Caneja Cumella, Martín Chirino, Ráfols Casamada y Carola Torres). Palacio de Velázquez, Madrid.
*1978 Homenaje a Grandío. Galería Fauna's, Madrid.
*1977 Homenaje a Juan Gris. Galería Theo, Madrid. F.I.A.C, París. Vanguardia española: 1900-1977. Galería Theo, Madrid.
*1976 Crónica de la pintura española de post-guerra: 1940-1960. Galería Multitud, Madrid. Diez años de la Galería Theo. Galería Theo, Madrid. Die spanische avant-garde 1920-1938. Colonia, Galería Bargera.
*1975 El cubismo y su proyección actual. Galería Theo, Madrid. Cubismo. Galería Multitud, Madrid. Pintura Figurativa Española, Ministerio de Educación y Ciencia. Arte vivo. Galería Galatheo, Valencia.
*1974 Arte de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. La naturaleza muerta. Galería Ederti, Bilbao.
*1973 Presencias de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. Diez pintores madrileños (Homenaje a Manuel Sánchez Camargo). Galería Grin-Gho, Madrid.
*1971 Artistas de Honor en el Círculo de Bellas Artes. Sala Goya, Madrid.
*1969 El Paisaje. Exposición itinerante de la Dirección General de Bellas Artes.
*1968 Salón de Mayo. París. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Un año de Galería Theo. Madrid.
*1967 El Bodegón. Galería Theo, Madrid. Selección de Fondos del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona.
*1966 Salón de Mayo. París.
*1965 Exposición de Pintura y Escultura de los Artistas Galardonados con 1ª Medalla en las Exposiciones Nacionales. Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Obras íntimas de pintores españoles contemporáneos. Galería Santillana, Madrid
*1962 Exposición del Ciclo El Paisaje. La Escuela de Madrid, Aula Plástica, Madrid. Exposición Nacional de Bellas Artes. Palacios del Retiro, Madrid. Concurso de Pintura. Museo Guggenheim, Nueva York.
*1961 Pintura española contemporánea. Museo de Bellas Artes, Bilbao. Homenaje a Zabaleta. Sociedad de Amigos del Arte, Madrid. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa y Pacheco). Galería Diario de Noticias, Lisboa. Peintres contemporains d'Espagne. Maison de la pensée française, París.
*1960 El arte español entre 1925 y 1935. Galería Darro, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa, Pacheco y Zabaleta). Galería Biosca, Madrid. Premio Goya de la Villa de Madrid. Madrid.
*1959 III Salón de Mayo. Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona.
*1957 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1956 XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia.
*1954 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1951 I Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo de Arte Moderno, Museo Arqueológico y Palacios del Retiro, Madrid. 1ª Exposición (Palencia, Caballero, Caneja, Ferreira, Zabaleta, Oteiza, Barandiarán, San José, Ubeda). Galerías Xagra, Madrid.
*1936 L'Art Espagnol Contemporaine. Musée des Ecoles Etrangéres, París.
*1929 Primer Salón de los Independientes del Heraldo de Madrid. Madrid.
*1925 Salón de Artistas Ibéricos. Madrid.

==Premios y becas==
*1988 Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la ciudad de Palencia (a título póstumo).
*1984 Premio Castilla-León de las Artes.
*1981 Hijo Predilecto de la Provincia de Palencia.
*1980 Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1962 Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1960 Premio Francisco de Goya de Pintura del Ayuntamiento de Madrid.
*1958 Premio Nacional de Pintura.
*1957 Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1954 Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
== Obra en museos e instituciones==
*Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.
*Colección Caja España.
*Colección Fundación José Félix Llopis. Madrid.
*Fundación Díaz Caneja. Palencia.
*Galería Guillermo de Osma. Madrid.
*Galería Leandro Navarro. Madrid.
*Galería Juan Gris. Madrid.
*Instituto Leonés de Cultura. Diputación de León.
*Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia.
*Museo Patio Herreriano. Valladolid.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
*Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Madrid.
*Museo de Bellas Artes. Bilbao.

==Galería de imágenes==
[[Image: Obrajdc3.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obrajdc.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obrajdc1.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.palencia.com/cultura-turismo/museos_capital/la_fundacion_diaz_caneja.htm Fundación Díaz Caneja consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_D%C3%ADaz_Caneja Juan Manuel Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.diaz-caneja.org/content/obra Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.elnortedecastilla.es/20140121/local/palencia/obra-pintor-palentino-diaz-201401211322.html Obra del pintor consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.arcadja.com/auctions/es/diaz_caneja_juan_manuel/artista/57531/ Arcadja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://catalogo.artium.org/book/export/html/4695 Catálogo consultada el 7 de marzo del 2014

[[Category:Personalidades]]

Juan Manuel Díaz Caneja

2014-03-19T15:05:42Z

Anayjagueyi:

{{Ficha Persona
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<div align="justify">
''' Juan Manuel Díaz Caneja'''.Pintor palentino.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[1905]] en [[Palencia]] donde pasó su infancia y adolescencia. Con 18 años se trasladó a Madrid a estudiar arquitectura y asistió a clases de dibujo en el taller de [[Daniel Vázquez Díaz]] que era amigo de su padre. Varios años con Vázquez Díaz lo hizo cambiar de idea y decide dejar sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. Gracias a su amigo y poeta palentino, [[Francisco Vighi]], entra en contacto con los ambientes artísticos y de tertulia del Madrid del momento. Se aloja durante una temporada en la [[Residencia de Estudiantes]]. Su obra son principalmente paisajes castellanos.

=== Trayectoria ===
En [[1927]] conoce a [[Benjamín Palencia]] y al escultor [[Alberto]] impulsores de la primera [[Escuela de Vallecas]], que convocaría, entro otros muchos artistas e intelectuales de la época, a [[Rafael Alberti]], [[Federico García Lorca]], entre otros. En [[1929]] viaja a [[París]] donde comienza a sentir fascinación por el [[cubismo]].
En [[1931]] regresa a España, pasó unos meses en [[Zaragoza]], donde su padre había sido destinado como gobernador civil. Allí se relacionaba con los círculos vanguardistas y comenzó a introducirse en la ideología [[anarquista]]. En ese mismo año publicó, junto a su amigo [[Herrera Petere]], el único número de una revista provocadora, de tintes anarquistas, surrealistas y dadaístas, con el nombre En España ya todo está preparado para que se enamoren los sacerdotes.
En [[1937]] se afilia al [[PCE]] tras conocer a su compañera [[Isabel Fernández Almansa]] y se mantuvo afiliado durante toda su vida; también fue miembro de la [[CNT]]. Participa en la guerra civil española en el bando republicano. Tras terminar la guerra Caneja se queda a vivir en Madrid, donde comenzó a exponer sus primeros paisajes.
Su obra más característica comienza a partir de la década de los años 40 y está presidida por el influjo de dos figuras claves en el arte del siglo XX: [[Braque]] y [[Matisse]]. El primero le enseñó a estructurar analíticamente la geometría de las cosas y del segundo aprendió el uso rico v sensual del color, ya que en palabras de Caneja "Matisse es la pintura". En [[1947]] es detenido por promover una huelga lo que supone su encarcelamiento desde [[1948]] hasta [[1951]], durante los tres años que permaneció encarcelado no dejó de pintar. En junio de 1951, ya en libertad, realizó una exposición en el [[Museo Nacional de Arte Moderno]] de Madrid. Ese mismo año participó en la [[I Bienal Hispanoamericana de Arte]], también en Madrid.
Fue premiado en dos ocasiones con segunda y tercera medalla en la [[Exposición Nacional de Bellas Artes]]. Los años siguientes continuó su labor expositiva por galerías y museos. En [[1956]], junto con Benjamín Palencia, [[Antoni Tàpies]] y [[Eduardo Vicente]] entre otros, fue seleccionado para representar a España en la [[Biennale di Venezia]]. En [[1958]], se le otorgó el [[Premio Nacional de Pintura]].
En los años 60 comenzó a tener cierto reconocimiento y su obra viajó a [[Lisboa]], a París donde participará en dos ediciones del [[Salón de Mayo]], al [[museo Guggenheim]] de [[Nueva York]], a la galería Allen de [[Copenhague]], entre otros muchos lugares.
En la década de los 70 inició su vinculación con la [[Galería Theo]] de Madrid, donde expuso en numerosas ocasiones. En [[1980]] el Ministerio de Cultura le otorgó el [[Premio Nacional de Artes Plásticas de España]]. Años más tarde, en [[1984]], la Junta de Castilla y León le concede la [[medalla de oro de Bellas Artes]].
Muere en Madrid el 24 de junio de 1988. Tras su muerte se creó en Palencia la Fundación que lleva su nombre. Esta fundación gestiona de manera conjunta con el ayuntamiento palentino, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura el Museo de Arte Contemporáneo (Palencia) con más de un centenar de obras suyas.
==Exposiciones individuales==
*2006 Caneja L´anima di Castiglia. Sala dell´instituto “Cervantes”, Roma.
*2005 Juan Manuel Díaz Caneja. Centenario del Nacimiento (1905-1988). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Caneja, 1905-1988, centenario del nacimiento. Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso, Ayuntamiento de la Coruña.
*2002 El Legado Caneja, en la Diputación de León. Una visión poética del paisaje.Fundación Municipal de Cultura, Valladolid.
*2000 Juan Manuel Díaz Caneja (1905-1988). Pinturas del Legado en la Diputación de León. Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón.
*1999 Caneja. Exposición de los fondos del legado de Juan Manuel Díaz Caneja a la Diputación de León. Instituto Leonés de la Cultura, León.
*1998 El Legado de Juan Manuel Díaz-Caneja. Exposición Itinerante, Segovia, Palencia y Madrid.
*1997 Juan Manuel Díaz-Caneja. IVAM Centre Julio González, Valencia.
*1994 Caneja. Galería Elvira González, Madrid. J.M. Caneja (1905-1988), Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.
*1988 Caneja. Fundación Caneja, Palencia. J.M. Caneja. Obra reciente. Sala Caja Salamanca, Palencia.
*1986 Juan Manuel Caneja. Galería Décaro, Madrid.
*1985 Exposición Caneja, Exposición itinerante por las 9 provincias de Castilla-León.
*1984 Juan Manuel Caneja. Exposición Antológica, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1983 J. M. Caneja. Sala Luzán, Zaragoza.
*1981 Caneja. Premio Nacional de Artes Plásticas 1980. Palacio de Velázquez, Madrid. Exposición-Homenaje a Caneja. Claustro de la S.I. Catedral, Palencia.
*1980 Caneja. Galería Ederti, Bilbao.
*1978 Caneja. Galería Theo, Madrid. Caneja. Galería Parke-15, Pamplona.
*1974 Caneja. F.I.A.C, París. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1972 J. M. Díaz-Caneja. Galería Arteta, Bilbao. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1970 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1968 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1966 Exposición J. M. Caneja. Galería Biosca, Madrid.
*1965 Caneja. Galería Allen, Conpenhague.
*1964 Caneja. Peintures. Galería du Passeur, París.
*1961 J. M. Caneja. Sala Illescas, Bilbao.
*1959 Juan Manuel Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid. Juan Manuel Caneja: Óleos. Esc. de Nobles Artes de San Eloy, Salamanca.
*1957 30 Pinturas de Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1953 Juan Manuel Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1952 Caneja. Galería Sur, Santander.
*1951 Exposición Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1945 14 obras de Caneja. Galería Estilo, Madrid.
*1934 Juan Manuel Caneja. Museo de Arte Moderno, Madrid.

==Exposiciones colectivas==
*2007 Paisajes Esenciales. CDAN - Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas, Huesca. Arte EspaÑol De Los 50'. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid.
*2006 Caneja y sus contemporáneos. Fundación Díaz Caneja, Palencia. Caneja y sus contemporáneos. Sala Municipal de Exposiciones, Valladolid.
*1994 Escuela de Madrid. La esencia del Paisaje. Caja España, Obra Cultural, Valladolid. Palencia, León y Zamora. La generación de las vanguardias. Colección Arte Contemporáneo. Museo Ramón Gaya, Murcia.
*1993 Arte para después de una guerra. Sala de la Comunidad de Madrid.
*1992 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio de la Virreina, Barcelona.
*1991 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio Santiago, Zaragoza.
*1990 La Escuela de Vallecas y la nueva visión del Paisaje. Centro Cultural de la Villa, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Auditorio Galicia, Santiago de Compostela.
*1989 Recuerdos. Galería Cellini, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1987 VII Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Caneja-José Díaz. Moscú. Naturalezas españolas. Museo Provincial, Albacete. Naturalezas españolas: 1940-1987. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Siglo de Picasso. Musée d'Art Moderne, París.
*1985 Artistas en Madrid. En el M.E.A.C. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid. Vázquez Díaz y sus discípulos: Caneja, José Caballero, Canogar, Cristino de Vera. Galería Bertaud Otero, Madrid.
*1984 Arte Español en el Congreso. Congreso de los Diputados, Madrid. Escuela de Vallecas: 1927-1936 y 1939-1942. Centro Cultural Alberto Sánchez, Madrid. Artistas Palentinos Contemporáneos. Casa de Cultura, Palencia.
*1983 Artistas por los Derechos Humanos. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
*1982 Daniel Vázquez Díaz. Homenaje de sus alumnos. Museo Municipal, Madrid.
*1981 Premios Nacionales de Artes Plásticas. Palacio de Velázquez, Madrid.
*1980 Premios Nacionales de Artes Plásticas (Manuel Boix, Caneja Cumella, Martín Chirino, Ráfols Casamada y Carola Torres). Palacio de Velázquez, Madrid.
*1978 Homenaje a Grandío. Galería Fauna's, Madrid.
*1977 Homenaje a Juan Gris. Galería Theo, Madrid. F.I.A.C, París. Vanguardia española: 1900-1977. Galería Theo, Madrid.
*1976 Crónica de la pintura española de post-guerra: 1940-1960. Galería Multitud, Madrid. Diez años de la Galería Theo. Galería Theo, Madrid. Die spanische avant-garde 1920-1938. Colonia, Galería Bargera.
*1975 El cubismo y su proyección actual. Galería Theo, Madrid. Cubismo. Galería Multitud, Madrid. Pintura Figurativa Española, Ministerio de Educación y Ciencia. Arte vivo. Galería Galatheo, Valencia.
*1974 Arte de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. La naturaleza muerta. Galería Ederti, Bilbao.
*1973 Presencias de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. Diez pintores madrileños (Homenaje a Manuel Sánchez Camargo). Galería Grin-Gho, Madrid.
*1971 Artistas de Honor en el Círculo de Bellas Artes. Sala Goya, Madrid.
*1969 El Paisaje. Exposición itinerante de la Dirección General de Bellas Artes.
*1968 Salón de Mayo. París. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Un año de Galería Theo. Madrid.
*1967 El Bodegón. Galería Theo, Madrid. Selección de Fondos del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona.
*1966 Salón de Mayo. París.
*1965 Exposición de Pintura y Escultura de los Artistas Galardonados con 1ª Medalla en las Exposiciones Nacionales. Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Obras íntimas de pintores españoles contemporáneos. Galería Santillana, Madrid
*1962 Exposición del Ciclo El Paisaje. La Escuela de Madrid, Aula Plástica, Madrid. Exposición Nacional de Bellas Artes. Palacios del Retiro, Madrid. Concurso de Pintura. Museo Guggenheim, Nueva York.
*1961 Pintura española contemporánea. Museo de Bellas Artes, Bilbao. Homenaje a Zabaleta. Sociedad de Amigos del Arte, Madrid. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa y Pacheco). Galería Diario de Noticias, Lisboa. Peintres contemporains d'Espagne. Maison de la pensée française, París.
*1960 El arte español entre 1925 y 1935. Galería Darro, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa, Pacheco y Zabaleta). Galería Biosca, Madrid. Premio Goya de la Villa de Madrid. Madrid.
*1959 III Salón de Mayo. Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona.
*1957 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1956 XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia.
*1954 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1951 I Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo de Arte Moderno, Museo Arqueológico y Palacios del Retiro, Madrid. 1ª Exposición (Palencia, Caballero, Caneja, Ferreira, Zabaleta, Oteiza, Barandiarán, San José, Ubeda). Galerías Xagra, Madrid.
*1936 L'Art Espagnol Contemporaine. Musée des Ecoles Etrangéres, París.
*1929 Primer Salón de los Independientes del Heraldo de Madrid. Madrid.
*1925 Salón de Artistas Ibéricos. Madrid.

==Premios y becas==
*1988 Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la ciudad de Palencia (a título póstumo).
*1984 Premio Castilla-León de las Artes.
*1981 Hijo Predilecto de la Provincia de Palencia.
*1980 Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1962 Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1960 Premio Francisco de Goya de Pintura del Ayuntamiento de Madrid.
*1958 Premio Nacional de Pintura.
*1957 Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1954 Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
== Obra en museos e instituciones==
*Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.
*Colección Caja España.
*Colección Fundación José Félix Llopis. Madrid.
*Fundación Díaz Caneja. Palencia.
*Galería Guillermo de Osma. Madrid.
*Galería Leandro Navarro. Madrid.
*Galería Juan Gris. Madrid.
*Instituto Leonés de Cultura. Diputación de León.
*Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia.
*Museo Patio Herreriano. Valladolid.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
*Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Madrid.
*Museo de Bellas Artes. Bilbao.

==Galería de imágenes==
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[[Image: Obrajdc3.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.palencia.com/cultura-turismo/museos_capital/la_fundacion_diaz_caneja.htm Fundación Díaz Caneja consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_D%C3%ADaz_Caneja Juan Manuel Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.diaz-caneja.org/content/obra Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.elnortedecastilla.es/20140121/local/palencia/obra-pintor-palentino-diaz-201401211322.html Obra del pintor consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.arcadja.com/auctions/es/diaz_caneja_juan_manuel/artista/57531/ Arcadja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://catalogo.artium.org/book/export/html/4695 Catálogo consultada el 7 de marzo del 2014

[[Category:Personalidades]]

Juan Manuel Díaz Caneja

2014-03-19T15:03:54Z

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''' Juan Manuel Díaz Caneja ‘‘‘.Pintor palentino.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[1905]] en [[Palencia]] donde pasó su infancia y adolescencia. Con 18 años se trasladó a Madrid a estudiar arquitectura y asistió a clases de dibujo en el taller de [[Daniel Vázquez Díaz]] que era amigo de su padre. Varios años con Vázquez Díaz lo hizo cambiar de idea y decide dejar sus estudios para dedicarse plenamente a la pintura. Gracias a su amigo y poeta palentino, [[Francisco Vighi]], entra en contacto con los ambientes artísticos y de tertulia del Madrid del momento. Se aloja durante una temporada en la [[Residencia de Estudiantes]]. Su obra son principalmente paisajes castellanos.

=== Trayectoria ===
En [[1927]] conoce a [[Benjamín Palencia]] y al escultor [[Alberto]] impulsores de la primera [[Escuela de Vallecas]], que convocaría, entro otros muchos artistas e intelectuales de la época, a [[Rafael Alberti]], [[Federico García Lorca]], entre otros. En [[1929]] viaja a [[París]] donde comienza a sentir fascinación por el [[cubismo]].
En [[1931]] regresa a España, pasó unos meses en [[Zaragoza]], donde su padre había sido destinado como gobernador civil. Allí se relacionaba con los círculos vanguardistas y comenzó a introducirse en la ideología [[anarquista]]. En ese mismo año publicó, junto a su amigo [[Herrera Petere]], el único número de una revista provocadora, de tintes anarquistas, surrealistas y dadaístas, con el nombre En España ya todo está preparado para que se enamoren los sacerdotes.
En [[1937]] se afilia al [[PCE]] tras conocer a su compañera [[Isabel Fernández Almansa]] y se mantuvo afiliado durante toda su vida; también fue miembro de la [[CNT]]. Participa en la guerra civil española en el bando republicano. Tras terminar la guerra Caneja se queda a vivir en Madrid, donde comenzó a exponer sus primeros paisajes.
Su obra más característica comienza a partir de la década de los años 40 y está presidida por el influjo de dos figuras claves en el arte del siglo XX: [[Braque]] y [[Matisse]]. El primero le enseñó a estructurar analíticamente la geometría de las cosas y del segundo aprendió el uso rico v sensual del color, ya que en palabras de Caneja "Matisse es la pintura". En [[1947]] es detenido por promover una huelga lo que supone su encarcelamiento desde [[1948]] hasta [[1951]], durante los tres años que permaneció encarcelado no dejó de pintar. En junio de 1951, ya en libertad, realizó una exposición en el [[Museo Nacional de Arte Moderno]] de Madrid. Ese mismo año participó en la [[I Bienal Hispanoamericana de Arte]], también en Madrid.
Fue premiado en dos ocasiones con segunda y tercera medalla en la [[Exposición Nacional de Bellas Artes]]. Los años siguientes continuó su labor expositiva por galerías y museos. En [[1956]], junto con Benjamín Palencia, [[Antoni Tàpies]] y [[Eduardo Vicente]] entre otros, fue seleccionado para representar a España en la [[Biennale di Venezia]]. En [[1958]], se le otorgó el [[Premio Nacional de Pintura]].
En los años 60 comenzó a tener cierto reconocimiento y su obra viajó a [[Lisboa]], a París donde participará en dos ediciones del [[Salón de Mayo]], al [[museo Guggenheim]] de [[Nueva York]], a la galería Allen de [[Copenhague]], entre otros muchos lugares.
En la década de los 70 inició su vinculación con la [[Galería Theo]] de Madrid, donde expuso en numerosas ocasiones. En [[1980]] el Ministerio de Cultura le otorgó el [[Premio Nacional de Artes Plásticas de España]]. Años más tarde, en [[1984]], la Junta de Castilla y León le concede la [[medalla de oro de Bellas Artes]].
Muere en Madrid el 24 de junio de 1988. Tras su muerte se creó en Palencia la Fundación que lleva su nombre. Esta fundación gestiona de manera conjunta con el ayuntamiento palentino, la Junta de Castilla y León y el Ministerio de Cultura el Museo de Arte Contemporáneo (Palencia) con más de un centenar de obras suyas.

==Exposiciones individuales==
*2006 Caneja L´anima di Castiglia. Sala dell´instituto “Cervantes”, Roma.
*2005 Juan Manuel Díaz Caneja. Centenario del Nacimiento (1905-1988). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Caneja, 1905-1988, centenario del nacimiento. Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso, Ayuntamiento de la Coruña.
*2002 El Legado Caneja, en la Diputación de León. Una visión poética del paisaje.Fundación Municipal de Cultura, Valladolid.
*2000 Juan Manuel Díaz Caneja (1905-1988). Pinturas del Legado en la Diputación de León. Fundación Museo Evaristo Valle, Gijón.
*1999 Caneja. Exposición de los fondos del legado de Juan Manuel Díaz Caneja a la Diputación de León. Instituto Leonés de la Cultura, León.
*1998 El Legado de Juan Manuel Díaz-Caneja. Exposición Itinerante, Segovia, Palencia y Madrid.
*1997 Juan Manuel Díaz-Caneja. IVAM Centre Julio González, Valencia.
*1994 Caneja. Galería Elvira González, Madrid. J.M. Caneja (1905-1988), Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.
*1988 Caneja. Fundación Caneja, Palencia. J.M. Caneja. Obra reciente. Sala Caja Salamanca, Palencia.
*1986 Juan Manuel Caneja. Galería Décaro, Madrid.
*1985 Exposición Caneja, Exposición itinerante por las 9 provincias de Castilla-León.
*1984 Juan Manuel Caneja. Exposición Antológica, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1983 J. M. Caneja. Sala Luzán, Zaragoza.
*1981 Caneja. Premio Nacional de Artes Plásticas 1980. Palacio de Velázquez, Madrid. Exposición-Homenaje a Caneja. Claustro de la S.I. Catedral, Palencia.
*1980 Caneja. Galería Ederti, Bilbao.
*1978 Caneja. Galería Theo, Madrid. Caneja. Galería Parke-15, Pamplona.
*1974 Caneja. F.I.A.C, París. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1972 J. M. Díaz-Caneja. Galería Arteta, Bilbao. Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1970 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1968 Caneja. Galería Theo, Madrid.
*1966 Exposición J. M. Caneja. Galería Biosca, Madrid.
*1965 Caneja. Galería Allen, Conpenhague.
*1964 Caneja. Peintures. Galería du Passeur, París.
*1961 J. M. Caneja. Sala Illescas, Bilbao.
*1959 Juan Manuel Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid. Juan Manuel Caneja: Óleos. Esc. de Nobles Artes de San Eloy, Salamanca.
*1957 30 Pinturas de Caneja. Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid.
*1953 Juan Manuel Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1952 Caneja. Galería Sur, Santander.
*1951 Exposición Caneja. Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid.
*1945 14 obras de Caneja. Galería Estilo, Madrid.
*1934 Juan Manuel Caneja. Museo de Arte Moderno, Madrid.

==Exposiciones colectivas==
*2007 Paisajes Esenciales. CDAN - Centro de Arte y Naturaleza - Fundación Beulas, Huesca. Arte EspaÑol De Los 50'. Galerìa Guillermo de Osma, Madrid.
*2006 Caneja y sus contemporáneos. Fundación Díaz Caneja, Palencia. Caneja y sus contemporáneos. Sala Municipal de Exposiciones, Valladolid.
*1994 Escuela de Madrid. La esencia del Paisaje. Caja España, Obra Cultural, Valladolid. Palencia, León y Zamora. La generación de las vanguardias. Colección Arte Contemporáneo. Museo Ramón Gaya, Murcia.
*1993 Arte para después de una guerra. Sala de la Comunidad de Madrid.
*1992 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio de la Virreina, Barcelona.
*1991 Arte en España 1920-1990. Colección Arte Contemporáneo. Palacio Santiago, Zaragoza.
*1990 La Escuela de Vallecas y la nueva visión del Paisaje. Centro Cultural de la Villa, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Auditorio Galicia, Santiago de Compostela.
*1989 Recuerdos. Galería Cellini, Madrid. Colección “Amigos C.A.R.S.”. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1987 VII Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Caneja-José Díaz. Moscú. Naturalezas españolas. Museo Provincial, Albacete. Naturalezas españolas: 1940-1987. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. El Siglo de Picasso. Musée d'Art Moderne, París.
*1985 Artistas en Madrid. En el M.E.A.C. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid. Vázquez Díaz y sus discípulos: Caneja, José Caballero, Canogar, Cristino de Vera. Galería Bertaud Otero, Madrid.
*1984 Arte Español en el Congreso. Congreso de los Diputados, Madrid. Escuela de Vallecas: 1927-1936 y 1939-1942. Centro Cultural Alberto Sánchez, Madrid. Artistas Palentinos Contemporáneos. Casa de Cultura, Palencia.
*1983 Artistas por los Derechos Humanos. Centro Cultural de la Villa, Madrid.
*1982 Daniel Vázquez Díaz. Homenaje de sus alumnos. Museo Municipal, Madrid.
*1981 Premios Nacionales de Artes Plásticas. Palacio de Velázquez, Madrid.
*1980 Premios Nacionales de Artes Plásticas (Manuel Boix, Caneja Cumella, Martín Chirino, Ráfols Casamada y Carola Torres). Palacio de Velázquez, Madrid.
*1978 Homenaje a Grandío. Galería Fauna's, Madrid.
*1977 Homenaje a Juan Gris. Galería Theo, Madrid. F.I.A.C, París. Vanguardia española: 1900-1977. Galería Theo, Madrid.
*1976 Crónica de la pintura española de post-guerra: 1940-1960. Galería Multitud, Madrid. Diez años de la Galería Theo. Galería Theo, Madrid. Die spanische avant-garde 1920-1938. Colonia, Galería Bargera.
*1975 El cubismo y su proyección actual. Galería Theo, Madrid. Cubismo. Galería Multitud, Madrid. Pintura Figurativa Española, Ministerio de Educación y Ciencia. Arte vivo. Galería Galatheo, Valencia.
*1974 Arte de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. La naturaleza muerta. Galería Ederti, Bilbao.
*1973 Presencias de nuestro tiempo. Galería Theo, Madrid. Diez pintores madrileños (Homenaje a Manuel Sánchez Camargo). Galería Grin-Gho, Madrid.
*1971 Artistas de Honor en el Círculo de Bellas Artes. Sala Goya, Madrid.
*1969 El Paisaje. Exposición itinerante de la Dirección General de Bellas Artes.
*1968 Salón de Mayo. París. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Un año de Galería Theo. Madrid.
*1967 El Bodegón. Galería Theo, Madrid. Selección de Fondos del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares, Barcelona.
*1966 Salón de Mayo. París.
*1965 Exposición de Pintura y Escultura de los Artistas Galardonados con 1ª Medalla en las Exposiciones Nacionales. Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Obras íntimas de pintores españoles contemporáneos. Galería Santillana, Madrid
*1962 Exposición del Ciclo El Paisaje. La Escuela de Madrid, Aula Plástica, Madrid. Exposición Nacional de Bellas Artes. Palacios del Retiro, Madrid. Concurso de Pintura. Museo Guggenheim, Nueva York.
*1961 Pintura española contemporánea. Museo de Bellas Artes, Bilbao. Homenaje a Zabaleta. Sociedad de Amigos del Arte, Madrid. Colectiva. Galería Biosca, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa y Pacheco). Galería Diario de Noticias, Lisboa. Peintres contemporains d'Espagne. Maison de la pensée française, París.
*1960 El arte español entre 1925 y 1935. Galería Darro, Madrid. Exposición Colectiva (Caneja, García Ochoa, Pacheco y Zabaleta). Galería Biosca, Madrid. Premio Goya de la Villa de Madrid. Madrid.
*1959 III Salón de Mayo. Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona.
*1957 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1956 XXVIII Bienal Internacional de Arte. Venecia.
*1954 Exposición Nacional de Bellas Artes. Madrid.
*1951 I Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo de Arte Moderno, Museo Arqueológico y Palacios del Retiro, Madrid. 1ª Exposición (Palencia, Caballero, Caneja, Ferreira, Zabaleta, Oteiza, Barandiarán, San José, Ubeda). Galerías Xagra, Madrid.
*1936 L'Art Espagnol Contemporaine. Musée des Ecoles Etrangéres, París.
*1929 Primer Salón de los Independientes del Heraldo de Madrid. Madrid.
*1925 Salón de Artistas Ibéricos. Madrid.

==Premios y becas==
*1988 Hijo Predilecto y Medalla de Oro de la ciudad de Palencia (a título póstumo).
*1984 Premio Castilla-León de las Artes.
*1981 Hijo Predilecto de la Provincia de Palencia.
*1980 Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1962 Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1960 Premio Francisco de Goya de Pintura del Ayuntamiento de Madrid.
*1958 Premio Nacional de Pintura.
*1957 Segunda Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
*1954 Tercera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

== Obra en museos e instituciones==
*Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz.
*Colección Caja España.
*Colección Fundación José Félix Llopis. Madrid.
*Fundación Díaz Caneja. Palencia.
*Galería Guillermo de Osma. Madrid.
*Galería Leandro Navarro. Madrid.
*Galería Juan Gris. Madrid.
*Instituto Leonés de Cultura. Diputación de León.
*Instituto Valenciano de Arte Moderno. Valencia.
*Museo Patio Herreriano. Valladolid.
*Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
*Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Madrid.
*Museo de Bellas Artes. Bilbao.

==Galería de imágenes==
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== Fuentes ==
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.palencia.com/cultura-turismo/museos_capital/la_fundacion_diaz_caneja.htm Fundación Díaz Caneja consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_D%C3%ADaz_Caneja Juan Manuel Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.diaz-caneja.org/content/obra Díaz Caneja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.elnortedecastilla.es/20140121/local/palencia/obra-pintor-palentino-diaz-201401211322.html Obra del pintor consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://www.arcadja.com/auctions/es/diaz_caneja_juan_manuel/artista/57531/ Arcadja consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Juan Manuel Díaz Caneja: http://catalogo.artium.org/book/export/html/4695 Catálogo consultada el 7 de marzo del 2014

[[Category:Personalidades]]

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Andreu Alfaro Hernández

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''' Andreu Alfaro Hernández'''. Pintor y escultor español.

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de agosto]] de [[1929]] en [[Valencia]]. Tras sus inicios como pintor, su actividad escultórica, basada en una constante experimentación formal, se orientó hacia la [[geometría del espacio]], basada en la intersección de líneas y de volúmenes. Sus obras muestran la influencia de las dos grandes corrientes de la plástica contemporánea, el [[constructivismo]] y el [[realismo]].

=== Trayectoria ===
Los andares escultóricos los empezó con pequeñas obras de alambre y latón, unas obras rápidas, casi inmediatas, que terminaron por dar paso al trabajo con planchas de metal. Eran los años 50 cuando se integró en el Grupo Parpalló, de raigambre constructivista.
Sus obras, expuestas en la Bienal de [[Venecia]] en My Black Brother(1966), lograron un eco internacional.
A finales de la década de [[1960]] experimentó profusamente con elementos metálicos, tales como el acero y el aluminio.
En [[1980]] experimentó en sus obras con el mármol y ese mismo año recibió el Premi d’Honor Jaume I. Al año siguiente obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas..
En [[1991]] la diputación de Valencia le concedió el Premio Alfons Roig d’Arts Plástiques. En [[1996]] realizó las exposiciones individuales Andreu Alfaro: Espacio Público, en la Sala de Exposiciones del CAM en Alicante; Alfaro: Eros, en la Sala Parpalló en Valencia, y una muestra en la Art Gallery de Munich.
Sus obras más importantes fueron La rella (1961), La veu d'un poble (1964-1965), Monument a l’amor (1965-1967), Bon dia llibertat (1975) y Catalan power (1976).
En un plano más personal, Andreu fue un artista comprometido con la sociedad en la que vivía. Los ideales de democracia, libertad, ilustración aparecían siempre en sus obras, como también sus inquietudes nacionalistas.
Fue un artista del cual es posible encontrar obra en las principales ciudades de España y en algunas de las europeas, especialmente en [[Alemania]].
Muere en Ibídem el 13 de diciembre del 2012 a lo 83 años de edad enfermo de Alzheimer.
Su obra, sin embargo, sigue viva por todos los rincones del estado español y del mundo, en donde más de cien obras suyas forman parte del paisaje de ciudades e instituciones.

==Exposiciones individuales==
*1957 - Sala Mateu, Valencia, exposición de dibujo. Sala La Decoradora, Alicante exposición de dibujo y pintura.
*1958 - Sala Mateu, Valencia.
*1961 - Sala Darro, Madrid.
*1963 - Sala Nebli, Madrid.
*1965 - Sala Gaspar, Barcelona. Librería Concet Llibres, Valencia.
*1967 - Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid, exposición retrospectiva.
*1971 - Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
*1972 - Colegio de Arquitectos, Valencia.
*1973 - Sala Gaspar, Barcelona. Galería Temps, Valencia.
*1974 - Galería Dreiseitel, Colonia. Galería Atenea, Zaragoza.
*1975 - VII Exposición Nacional del Metal en el Arte. Galería Cànem, Castellón.
*1976 - Galería Ursus-Presse, Düsseldorf.
*1977 - Sala Gaspar, Barcelona. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1979 - Exposición en Palacio de Velázquez y Jardines del Retiro, Madrid. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1980 - Galería Dreiseitel le presenta en la Feria de Düsseldorf.
*1981 - Campus de la Universidad Complutense de Madrid, Madrid. Sala Gaspar, Barcelona. Galería Dreiseitel presenta su obra en Colonia y en la Feria de Basilea.
*1982 - Galería El Setze, Martorell.
*1983 - Galería Theo, Madrid. Galería Celini. Galería Pública de Maguncia. Feria de Colonia. Antiguo Mercado Barcelonés del Born.
*1984 - Feria Arco, Madrid, Galería Dreiseitel, Colonia. Galería 3 y 5, Gerona. Fundación Gertomeu March y en el Parc de la Mar, Palma de Mallorca.
*1985 - Galería Theo, en Valencia y Madrid y Sala Gaspar de Barcelona de forma simultánea presentan una exposición de esculturas sobre el cuerpo humano. Galería Dreiseitel, Colonia. Palacio Augustusburg, Brühl. Galería Els Quatre Cats, de Palma de Mallorca.
*1986 - Kunstverein, Ludwigshafen, Feria de Colonia. Galeraía Stadt, Maguncia.
*1987 - Galería Pública, Maguncia. Palacio del Almudí, Murcia.
*1988 - Galería Dreiseitel, Colonia, exposición de dibujos. Feria de Colonia. Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.
*1989 - Galería Gamarra, Madrid. Galería Garrigues, Madrid. Feria Arco, Madrid. Fundación MAPFRE Vida, Madrid. Galería de France, París. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1990 - Galería Dreiseitel, Colonia. Feria de Arte, Colonia.
*1991 - Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.
*1992 - Feria Arco, Madrid. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1993 - Galería Gaspar Farreras, Barcelona. Galería Dreiseitel, Colonia. Galería Maeght, Barcelona.
*1996 - Galería Art Galerie, Múnich.
*1997 - La exposición «espacio público» se presenta en Benidorm, Alcoy y Murcia. Galería Metta, Madrid. Galeria Dreiseitel, Colonia. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
*2000 - Quadrat. Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania. "Alfaro & Goethe", exposición iniciada Roma, pasando por Fráncfort del Meno y terminando en el Museum Beelden Aan Zee, en La Haya, Scheveningen Holanda. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
*2001 - Galería Metta, Madrid.
*2002 - Andreu Alfaro, Museo Barjola, Gijón.

==Exposiciones colectivas==
*1957 - Arte en los Jardines de la Generalidad, Valencia. Exposición de dibujos y relieves.
*1958 - Exposiciones colectivas en Valencia y Barcelona.
*1959 - Con el Grupo Parpalló participa en Palma de Mallorca y en la Sala Gaspar de Barcelona.
*1960 - Primera exposición conjunta de arte normativo español, Club Urbis (con el Grupo Parpalló), Ateneo de Valencia.
*1961 - Homenaje a Velázquez, con el Grupo Parpalló.
*1962 - Galerías Malborough y The O'Hana, Londres.
*1963 - Exposición colectiva en La Haya. IV Bienal de San Marino. II Certamen de Artes Plásticas, Madrid.
*1965 - Muestra de Arte Nuevo, Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona. Stary Rynek Arsenal, Posnania (Polonia), exposición de dibujo.
*1966 - XXIII Bienal de Venecia. I Salón de las Corrientes Constructivistas, Galaría Bique, Madrid. Muestra de Artistas Catalanes y Valencianos, Museo Norrkopiing, Suecia.
*1967 - XIX Salón de la Jeune Sculpture, París. Participa en varias exposiciones colectivas en Valencia y Barcelona. Galería Nacional, Canadá.
*1968 - XX Salón de la Jeune Sculpture, París.
*1969 - XXI Salón de la Jeune Sculpture, París. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Fundación Pagani, Milán.
*1970 - Varias exposiciones en Valencia, Barcelona y Miami.
*1971 - XXIII Salón de la Jeune Sculpture, París (participa con su obra «Un món per a infants»). Muestra de Arte Nuevo, Barcelona.
*1972 - Muestra de Arte Nuevo, Barcelona. Varias colectivas en Valencia, Sevilla, Gerona, Barcelona y Wroclaw (Polonia).
*1973 - I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, Santa Cruz de Tenerife. Feria del Metal, Valencia. Muestra de Arte Nuevo, Barcelona. Homenaje a Miró, Palma de Mallorca.
*1974 - Exposiciones colectivas en Bruselas y en Múnich. Feria de Colonia.
*1975 - Participa en las exposiciones colectivas celebradas en Wroclaw (Polonia) y México.
*1976 - XXXIII Bienal de Venecia y colectivas en Varsovia, Basilea y Morella.
*1977 - Primera Muestra de Esculturas al Aire Libre, Parque Cervantes, Barcelona. Forma y medida en el arte español actual, Ministerio de Cultura.
*1978 - I Trienale Europeenne de Sculpture, París. Katalanicshe Wochen, Berlín. Feria de Düsseldorf.
*1979 - Colectivas en Barcelona, Valencia, Eindhoven, Colonia, Santa Cruz de Tenerife y Madrid.
*1980 - Exposiciones colectivas en Bogotá, Caracas, Würzburg, Düsseldorf y Valencia.
*1982 - MEAC, Exposición conjunta de los Premios Nacionales de Artes Plásticas del año 1981.
*1983 - Homenaje a Eusebio Sempere.
*1984 - Art Center, París, Barcelona, Madrid, Granada.
*1985 - Galería Theo en Valencia y Barcelona. Exposiciones colectivas en Santander y Sevilla.
*1986 - III Biennale Européenne de Sculpture, Jouy-sur-Eure.
*1987 - Wihelm-Hack-Museum, Ludwigshafen. Museo de Arte Moderno, París. Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid. Sala Luzán, Zaragoza, Universidad de Valencia. Centro de Arte Reina Sofía (itinerante).
*1988 - Homenaje a Eusebio Sempere celebrada en la Galería Brita Prinz, Madrid. Galería Levy-Dahan, París. Ayuntamiento de Valencia.
*1989 - Galería Levy, Madrid. Seibu Museum, Tokio. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1990 - Feria de Basilea. Galerías Theo de Barcelona y Valencia. Museo de Navarra.
*1991 - Sala Parpalló.
*1994 - El autorretrato en España: de Picasso a nuestros días, Fundación MAPFRE, Madrid. XIV Salón de los 16, Madrid.
*1995- XLVI Bienal de Venecia.
*1998 - L'ombra degli dei. Mito greco e arte contemporánea, Galleria d'arte moderna e contemporánea, Bagheria.
*2000 - Viaje a la semilla, Museo de Teruel. Homenaje a Walter Benjamin, Barcelona.
*2001 - Rumbos paralelos en la escultura española del siglo XX", Madrid. y en Las Palmas de Gran Canaria. "De los escultores, el dibujo", Caja Madrid de Zaragoza y Pontevedra. Esculturas en el Retiro, Madrid. Colección de la Galería Joan Gaspar, Lima y Perú. Galería Rosalía Sender, Valencia.
*2002 - Feria ARCO 2002, Madrid.

==Obras Públicas==
*1959 - Espacio para una fuente, Colegio Alemán de Valencia.
*1962 - Cosmos 62, Urbanización de Calpe, frente al Peñón de Ifach.
1967 - Homenatge al Mediterrani Urbanización en Avenida de Niza, Alicante.
*1967 - Al vent, Escultura en la sede de Barcelona del Banc Sabadell, reinstalada en San Cuga del Vallés en 2009.
*1971 - Un arbre per l'any 2000, Plaza Am Plärrer, Nüremberg.
*1972 - Un món per a infants, Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, Madrid.
*1974 - Generatriu I, Autopista del Mediterráneo.
*1974 - Escultura Un nou dia, Av. de la Mar, El Puig.
*1977 - Dos rombos, Parque de Cervantes, Barcelona.
*1979 - Lebenskraft, Maguncia.
*1979 - Escultura Homenatge al Rei Jaume I, Pl. Ayuntamiento El Puig.
*1981 - Escultura Monumental, Jardines del Hospital General, realizado por encargo de la Diputación.
*1981 - Monument als Països Catalans, Plaza del Carme de Tárrega (Lleida).
*1983 - Escultura per Europa, Plaza Europa, Gerona.
*1984 - Esculturas monumentales, Parc de la Mar, Palma de Mallorca.
*1986 - Monumento al Bimilenario, Tortosa.
*1986 - El món, Plaza de la República, Fráncfort del Meno.
*1987 - Monumento a las Américas, Paseo del Empecinado, Burgos.
*1988 - Obra monumental, Palacio de Justicia de Colonia.
*1990 - Puerta de la Ilustración, Avenida de la Ilustración, Madrid.
*1991 - Escultura Monumental conmemorativa del Mil.lenari de Catalunya, cerca del aeropuerto de Barcelona.
*1992 - Escultura, Ciudad Olímpica de Barcelona, Barcelona.
*1993 - Escultura en la fachada del Banco Santander, Nueva York.
*1996 - La mujer trabajadora, Tarrasa.
*1999 - Las Columnas de la UAB, Campus de Bellaterra-Universidad Autónoma de Barcelona. Representan la voluntad del conocimiento, la libertad de expresión, la identidad cultural y la solidaridad.
== Premios ==
*1980 - Premi d’Honor Jaume I.
*1981 - Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1991- Alfons Roig d’Arts Plástiques.
==Galería de imágenes==
[[Image: 73px-Alfaro_03.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obra_alfaro1.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://matemolivares.blogia.com/2012/121601-andreu-alfaro-la-geometria-como-esencia-escultorica..php Andreu Alfaro consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://es.wikipedia.org/wiki/Andreu_Alfaro Andreu Alfaro consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2013/05/andreu-alfaro-el-escultor-del-espacio.html La vida no imita al arte consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://www.viajesvirtuales.es/olas_de_acero_escultura_de_andreu_alfaro_puerto_de_barcelona_barcelona_barcelona_espana-709-es.html Olas de Acero consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://multimedia.levante-emv.com/fotos/gente/esculturas-andreu-alfaro-1737_1.shtmlEsculturas de Andreu Alfaro consultada el 7 de marzo del 2014

*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alfaro_andreu.htmBibliografías y vidas consultada el 7 de marzo del 2014

[[Category:Personalidades]]

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Andreu Alfaro Hernández

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''' Andreu Alfaro Hernández'''. Pintor y escultor español.

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de agosto]] de [[1929]] en [[Valencia]]. Tras sus inicios como pintor, su actividad escultórica, basada en una constante experimentación formal, se orientó hacia la [[geometría del espacio]], basada en la intersección de líneas y de volúmenes. Sus obras muestran la influencia de las dos grandes corrientes de la plástica contemporánea, el [[constructivismo]] y el [[realismo]].

=== Trayectoria ===
Los andares escultóricos los empezó con pequeñas obras de alambre y latón, unas obras rápidas, casi inmediatas, que terminaron por dar paso al trabajo con planchas de metal. Eran los años 50 cuando se integró en el Grupo Parpalló, de raigambre constructivista.
Sus obras, expuestas en la Bienal de [[Venecia]] en My Black Brother(1966), lograron un eco internacional.
A finales de la década de [[1960]] experimentó profusamente con elementos metálicos, tales como el acero y el aluminio.
En [[1980]] experimentó en sus obras con el mármol y ese mismo año recibió el Premi d’Honor Jaume I. Al año siguiente obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas..
En [[1991]] la diputación de Valencia le concedió el Premio Alfons Roig d’Arts Plástiques. En [[1996]] realizó las exposiciones individuales Andreu Alfaro: Espacio Público, en la Sala de Exposiciones del CAM en Alicante; Alfaro: Eros, en la Sala Parpalló en Valencia, y una muestra en la Art Gallery de Munich.
Sus obras más importantes fueron La rella (1961), La veu d'un poble (1964-1965), Monument a l’amor (1965-1967), Bon dia llibertat (1975) y Catalan power (1976).
En un plano más personal, Andreu fue un artista comprometido con la sociedad en la que vivía. Los ideales de democracia, libertad, ilustración aparecían siempre en sus obras, como también sus inquietudes nacionalistas.
Fue un artista del cual es posible encontrar obra en las principales ciudades de España y en algunas de las europeas, especialmente en [[Alemania]].
Muere en Ibídem el 13 de diciembre del 2012 a lo 83 años de edad enfermo de Alzheimer.
Su obra, sin embargo, sigue viva por todos los rincones del estado español y del mundo, en donde más de cien obras suyas forman parte del paisaje de ciudades e instituciones.

==Exposiciones individuales==
*1957 - Sala Mateu, Valencia, exposición de dibujo. Sala La Decoradora, Alicante exposición de dibujo y pintura.
*1958 - Sala Mateu, Valencia.
*1961 - Sala Darro, Madrid.
*1963 - Sala Nebli, Madrid.
*1965 - Sala Gaspar, Barcelona. Librería Concet Llibres, Valencia.
*1967 - Sala de la Dirección General de Bellas Artes, Madrid, exposición retrospectiva.
*1971 - Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.
*1972 - Colegio de Arquitectos, Valencia.
*1973 - Sala Gaspar, Barcelona. Galería Temps, Valencia.
*1974 - Galería Dreiseitel, Colonia. Galería Atenea, Zaragoza.
*1975 - VII Exposición Nacional del Metal en el Arte. Galería Cànem, Castellón.
*1976 - Galería Ursus-Presse, Düsseldorf.
*1977 - Sala Gaspar, Barcelona. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1979 - Exposición en Palacio de Velázquez y Jardines del Retiro, Madrid. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1980 - Galería Dreiseitel le presenta en la Feria de Düsseldorf.
*1981 - Campus de la Universidad Complutense de Madrid, Madrid. Sala Gaspar, Barcelona. Galería Dreiseitel presenta su obra en Colonia y en la Feria de Basilea.
*1982 - Galería El Setze, Martorell.
*1983 - Galería Theo, Madrid. Galería Celini. Galería Pública de Maguncia. Feria de Colonia. Antiguo Mercado Barcelonés del Born.
*1984 - Feria Arco, Madrid, Galería Dreiseitel, Colonia. Galería 3 y 5, Gerona. Fundación Gertomeu March y en el Parc de la Mar, Palma de Mallorca.
*1985 - Galería Theo, en Valencia y Madrid y Sala Gaspar de Barcelona de forma simultánea presentan una exposición de esculturas sobre el cuerpo humano. Galería Dreiseitel, Colonia. Palacio Augustusburg, Brühl. Galería Els Quatre Cats, de Palma de Mallorca.
*1986 - Kunstverein, Ludwigshafen, Feria de Colonia. Galeraía Stadt, Maguncia.
*1987 - Galería Pública, Maguncia. Palacio del Almudí, Murcia.
*1988 - Galería Dreiseitel, Colonia, exposición de dibujos. Feria de Colonia. Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.
*1989 - Galería Gamarra, Madrid. Galería Garrigues, Madrid. Feria Arco, Madrid. Fundación MAPFRE Vida, Madrid. Galería de France, París. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1990 - Galería Dreiseitel, Colonia. Feria de Arte, Colonia.
*1991 - Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia.
*1992 - Feria Arco, Madrid. Galería Dreiseitel, Colonia.
*1993 - Galería Gaspar Farreras, Barcelona. Galería Dreiseitel, Colonia. Galería Maeght, Barcelona.
*1996 - Galería Art Galerie, Múnich.
*1997 - La exposición «espacio público» se presenta en Benidorm, Alcoy y Murcia. Galería Metta, Madrid. Galeria Dreiseitel, Colonia. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
*2000 - Quadrat. Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania. "Alfaro & Goethe", exposición iniciada Roma, pasando por Fráncfort del Meno y terminando en el Museum Beelden Aan Zee, en La Haya, Scheveningen Holanda. Galería Joan Gaspar, Barcelona.
*2001 - Galería Metta, Madrid.
*2002 - Andreu Alfaro, Museo Barjola, Gijón.

==Exposiciones colectivas==
*1957 - Arte en los Jardines de la Generalidad, Valencia. Exposición de dibujos y relieves.
*1958 - Exposiciones colectivas en Valencia y Barcelona.
*1959 - Con el Grupo Parpalló participa en Palma de Mallorca y en la Sala Gaspar de Barcelona.
*1960 - Primera exposición conjunta de arte normativo español, Club Urbis (con el Grupo Parpalló), Ateneo de Valencia.
*1961 - Homenaje a Velázquez, con el Grupo Parpalló.
*1962 - Galerías Malborough y The O'Hana, Londres.
*1963 - Exposición colectiva en La Haya. IV Bienal de San Marino. II Certamen de Artes Plásticas, Madrid.
*1965 - Muestra de Arte Nuevo, Antiguo Hospital de la Santa Cruz, Barcelona. Stary Rynek Arsenal, Posnania (Polonia), exposición de dibujo.
*1966 - XXIII Bienal de Venecia. I Salón de las Corrientes Constructivistas, Galaría Bique, Madrid. Muestra de Artistas Catalanes y Valencianos, Museo Norrkopiing, Suecia.
*1967 - XIX Salón de la Jeune Sculpture, París. Participa en varias exposiciones colectivas en Valencia y Barcelona. Galería Nacional, Canadá.
*1968 - XX Salón de la Jeune Sculpture, París.
*1969 - XXI Salón de la Jeune Sculpture, París. Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Fundación Pagani, Milán.
*1970 - Varias exposiciones en Valencia, Barcelona y Miami.
*1971 - XXIII Salón de la Jeune Sculpture, París (participa con su obra «Un món per a infants»). Muestra de Arte Nuevo, Barcelona.
*1972 - Muestra de Arte Nuevo, Barcelona. Varias colectivas en Valencia, Sevilla, Gerona, Barcelona y Wroclaw (Polonia).
*1973 - I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, Santa Cruz de Tenerife. Feria del Metal, Valencia. Muestra de Arte Nuevo, Barcelona. Homenaje a Miró, Palma de Mallorca.
*1974 - Exposiciones colectivas en Bruselas y en Múnich. Feria de Colonia.
*1975 - Participa en las exposiciones colectivas celebradas en Wroclaw (Polonia) y México.
*1976 - XXXIII Bienal de Venecia y colectivas en Varsovia, Basilea y Morella.
*1977 - Primera Muestra de Esculturas al Aire Libre, Parque Cervantes, Barcelona. Forma y medida en el arte español actual, Ministerio de Cultura.
*1978 - I Trienale Europeenne de Sculpture, París. Katalanicshe Wochen, Berlín. Feria de Düsseldorf.
*1979 - Colectivas en Barcelona, Valencia, Eindhoven, Colonia, Santa Cruz de Tenerife y Madrid.
*1980 - Exposiciones colectivas en Bogotá, Caracas, Würzburg, Düsseldorf y Valencia.
*1982 - MEAC, Exposición conjunta de los Premios Nacionales de Artes Plásticas del año 1981.
*1983 - Homenaje a Eusebio Sempere.
*1984 - Art Center, París, Barcelona, Madrid, Granada.
*1985 - Galería Theo en Valencia y Barcelona. Exposiciones colectivas en Santander y Sevilla.
*1986 - III Biennale Européenne de Sculpture, Jouy-sur-Eure.
*1987 - Wihelm-Hack-Museum, Ludwigshafen. Museo de Arte Moderno, París. Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid. Sala Luzán, Zaragoza, Universidad de Valencia. Centro de Arte Reina Sofía (itinerante).
*1988 - Homenaje a Eusebio Sempere celebrada en la Galería Brita Prinz, Madrid. Galería Levy-Dahan, París. Ayuntamiento de Valencia.
*1989 - Galería Levy, Madrid. Seibu Museum, Tokio. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
*1990 - Feria de Basilea. Galerías Theo de Barcelona y Valencia. Museo de Navarra.
*1991 - Sala Parpalló.
*1994 - El autorretrato en España: de Picasso a nuestros días, Fundación MAPFRE, Madrid. XIV Salón de los 16, Madrid.
*1995- XLVI Bienal de Venecia.
*1998 - L'ombra degli dei. Mito greco e arte contemporánea, Galleria d'arte moderna e contemporánea, Bagheria.
*2000 - Viaje a la semilla, Museo de Teruel. Homenaje a Walter Benjamin, Barcelona.
*2001 - Rumbos paralelos en la escultura española del siglo XX", Madrid. y en Las Palmas de Gran Canaria. "De los escultores, el dibujo", Caja Madrid de Zaragoza y Pontevedra. Esculturas en el Retiro, Madrid. Colección de la Galería Joan Gaspar, Lima y Perú. Galería Rosalía Sender, Valencia.
*2002 - Feria ARCO 2002, Madrid.

==Obras Públicas==
*1959 - Espacio para una fuente, Colegio Alemán de Valencia.
*1962 - Cosmos 62, Urbanización de Calpe, frente al Peñón de Ifach.
1967 - Homenatge al Mediterrani Urbanización en Avenida de Niza, Alicante.
*1967 - Al vent, Escultura en la sede de Barcelona del Banc Sabadell, reinstalada en San Cuga del Vallés en 2009.
*1971 - Un arbre per l'any 2000, Plaza Am Plärrer, Nüremberg.
*1972 - Un món per a infants, Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, Madrid.
*1974 - Generatriu I, Autopista del Mediterráneo.
*1974 - Escultura Un nou dia, Av. de la Mar, El Puig.
*1977 - Dos rombos, Parque de Cervantes, Barcelona.
*1979 - Lebenskraft, Maguncia.
*1979 - Escultura Homenatge al Rei Jaume I, Pl. Ayuntamiento El Puig.
*1981 - Escultura Monumental, Jardines del Hospital General, realizado por encargo de la Diputación.
*1981 - Monument als Països Catalans, Plaza del Carme de Tárrega (Lleida).
*1983 - Escultura per Europa, Plaza Europa, Gerona.
*1984 - Esculturas monumentales, Parc de la Mar, Palma de Mallorca.
*1986 - Monumento al Bimilenario, Tortosa.
*1986 - El món, Plaza de la República, Fráncfort del Meno.
*1987 - Monumento a las Américas, Paseo del Empecinado, Burgos.
*1988 - Obra monumental, Palacio de Justicia de Colonia.
*1990 - Puerta de la Ilustración, Avenida de la Ilustración, Madrid.
*1991 - Escultura Monumental conmemorativa del Mil.lenari de Catalunya, cerca del aeropuerto de Barcelona.
*1992 - Escultura, Ciudad Olímpica de Barcelona, Barcelona.
*1993 - Escultura en la fachada del Banco Santander, Nueva York.
*1996 - La mujer trabajadora, Tarrasa.
*1999 - Las Columnas de la UAB, Campus de Bellaterra-Universidad Autónoma de Barcelona. Representan la voluntad del conocimiento, la libertad de expresión, la identidad cultural y la solidaridad.
== Premios ==
*1980 - Premi d’Honor Jaume I.
*1981 - Premio Nacional de Artes Plásticas.
*1991- Alfons Roig d’Arts Plástiques.
==Galería de imágenes==
[[Image: 73px-Alfaro_03.jpg|thumb|right]]
[[Image: Obra_alfaro1.jpg|thumb|right]]

== Fuentes ==
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://matemolivares.blogia.com/2012/121601-andreu-alfaro-la-geometria-como-esencia-escultorica..php Andreu Alfaro consultada el [[7 de marzo]] del [[2014]]
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://es.wikipedia.org/wiki/Andreu_Alfaro Andreu Alfaro consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2013/05/andreu-alfaro-el-escultor-del-espacio.html La vida no imita al arte consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://www.viajesvirtuales.es/olas_de_acero_escultura_de_andreu_alfaro_puerto_de_barcelona_barcelona_barcelona_espana-709-es.html Olas de Acero consultada el 7 de marzo del 2014
*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://multimedia.levante-emv.com/fotos/gente/esculturas-andreu-alfaro-1737_1.shtmlEsculturas de Andreu Alfaro consultada el 7 de marzo del 2014

*Biografía de Andreu Alfaro Hernández: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alfaro_andreu.htmBibliografías y vidas consultada el 7 de marzo del 2014

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Guacharaca culirroja

2013-12-04T20:43:59Z

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}}
''' [[Guacharaca]] culirroja ''' Ortalis ruficauda es una [[especie]] de [[aves]] [[galliformes]] de la familia [[cracidae]].

==Descripción ==
Mide entre 53 a 61[[cm]] de largo y pesa entre 450 y 800 [[g]]. El plumaje es gris pizarra en la cabeza, el torso y el cuello; gris claro o blancuzco en el vientre, rojizo en la base de la cola y negro verduzco en la cola que termina en punta castaña o blanca.

==Habitad==
Habita en [[matorrales]] y [[bosques]] secos.

==Nidificación==
Construye nidos con palos pequeños y hojas. La hembra pone 3 o 4 [[huevos]] que incuban durante 28 días.

==Alimentación==
Se alimenta de [[frutos]], [[semillas]] e [[insectos]].

==Distribución==
Se distribuye en el noreste de [[Colombia]], norte de [[Venezuela]] y en [[Tobago]].

==Fuente==
Guacharaca culirroja http://es.wikipedia.org/wiki/Ortalis_ruficauda Ortalis ruficauda consultado el [[4 de diciembre]] de [[2013]]
Guacharaca culirroja en:http://humbertosilvacubillan.blogspot.com/2012/04/el-ruidoso-despertar-de-la-guacharaca.html Humberto Silva Cubillan de Venezuela consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en:http://es.wikipedia.org/wiki/Ortalis Ortalis consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en:http://bitacoras.com/anotaciones/ortalis-ruficauda-la-guacharaca-culirroja-o-cocrico-ortalis/10127449/ Ortalis ruficauda consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en:http://senderofotografico.blogspot.com/2011/05/cuacharaca.html Aventura fotográfica consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en:http://practicasvilla9a.blogspot.com/2008/10/la-guacharaca-la-guacharaca-culirroja-o.html Prácticas villa frans roa consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en:consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en: consultado el 4 de diciembre de 2013
Guacharaca culirroja en: consultado el 4 de diciembre de 2013
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Guacharaca caribeña

2013-11-17T17:26:45Z

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''' [[Guacharaca]] caribeña ''' Ortalis garrula es una [[especie]] de [[aves]] [[galliformes]] de la familia [[cracidae]], endémica de [[Colombia]].
==Descripción ==
Mide cerca de 53 [[cm]] de longitud y pesa entre 630 y 755 [[g]].
La cabeza y la parte alta del cuello son castaños y al vuelo resaltan sus plumas primarias de color castaño brillante. Sus partes superiores y el pecho son café oliva y el vientre es blanco. Su cola es negra verdosa con las puntas de las rectrices externas de color blanco y las patas son de color pizarra.

==Habitad==
[[Image: Habitat-bosque-deciduo-zoologico-santafe.jpg |thumb|right]]
Habita en matorrales densos, en bosques deciduos achaparrados, bosques en crecimiento secundario, matorrales áridos, cerca de ríos o manglares sobre los arbustos y a veces en el suelo. Evita zonas muy boscosas pero es común en bordes de bosque húmedo en la base norte de los [[Andes]].

==Comportamiento==
Es un ave muy ruidosa y forma grupos grandes de más de 6 individuos. Es principalmente [[arbórea]], camina a lo largo de las ramas, salta hábilmente y se mueve con rapidez. Con menor frecuencia baja al suelo en búsqueda de alimento.

==Nidificación==
Construye nidos aparatosos con ramitas a una altura de 2 [[m]]. Entre los meses de abril y mayo la hembra pone hasta 3 huevos blancos de textura áspera que incuban durante 26 días. Los polluelos son principalmente de color café rojizo por encima y ante por debajo.

==Alimentación==
Su dieta se compone principalmente de frutas ([[Simaruba glauca]], [[Hamelia patens]], [[Psidium guajava]], [[Cecropia sp]] y [[Phytolacca rivinoides]]) y hojas de plantas como [[Vernonia patens]] y [[Oyedaea verbesinoides]].

==Distribución==
[[Image: Geografia-guacharaca-caribena-zoologico-santafe.jpg |thumb|right]]
Se encuentra únicamente al noroccidente de Colombia. Llega hasta 800 m sobre el nivel del mar en la región Caribe desde el alto [[río Sinú]] hasta toda la parte occidental de la [[Sierra Nevada]] de [[Santa Marta]]. Más al sur se encuentra en el bajo valle del [[Cauca]] en el [[río Henchí]] y también en el valle medio del [[río Magdalena]].

==Fuente==
Guacharaca caribeña en: https://www.tareanet.edu.co/wikitareanet/doku.php/ortalis_garrula Ortalis garrula consultado el [[14 de noviembre]] de [[2013]]
Guacharaca caribeña en: http://es.wikipedia.org/wiki/Ortalis_garrula Ortalis garrula consultado el 14 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://www.icesi.edu.co/wiki_aves_colombia/tiki-index.php?page=Guacharaca+Caribe%C3%B1a Aves de Colombia consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://conabio.inaturalist.org/taxa/2085-Ortalis-garrula Naturalista consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://neotropical.birds.cornell.edu/portal/species/overview?p_p_spp=75591 Overview consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://www.zoologicosantafe.com/reptiles-y-aves/guacharaca-caribena Guacharaca caribeña consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://data.sibcolombia.net/species/30899 Ortalis garrula consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://panoramacultural.com.co/index.php?option=com_content&view=article&id=726:la-guacharaca-un-ave-representativa-del-valle&catid=10:ambiente La guacharaca consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://www.humboldt.org.co/conservacion/aicas/aves_restringido.html Aves de Colombia con rango restringido consultado el 17 de noviembre de 2013
Guacharaca caribeña en: http://colombiacuriosa.blogspot.com/2006/04/aves-pavos.html Colombia curiosa consultado el 17 de noviembre de 2013

[[Category: Aves]]

Archivo:Chestnut-winged Chachalaca Ortalis garrula.jpg

2013-11-17T14:45:36Z

Anayjagueyi: