EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Dúo Karma

2011-10-11T20:31:36Z

Anielr: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Karma |imagen=duo karma.jpg |descripción= duo de música fusión |nombre completo= Karma |origen= Cubano |fecha de fundacion= 1999 |directo...'

{{Ficha Agrupación Musical

|nombre=Karma
|imagen=duo karma.jpg
|descripción= duo de música fusión
|nombre completo= Karma
|origen= Cubano
|fecha de fundacion= 1999
|director=
|género(s)=
|discografía(s)=
· CD III Aniversario de "Puntal Alto" 2003. Grabado en vivo en el Centro Pablo. Producciones Puntal Alto antología de trovadores que se han presentado en el espacio Puntal Alto.
· CD “Acabo de soñar". AHS, EGREM, 2003 antología de jóvenes trovadores musicalizando a José Martí
· "Desde el Umbral". AHS, 2003. Antología con los proyectos nacionales del 2003.
|miembros fundadores=
|miembros actuales= Xóchitl Galán Molinet, Rodolfo Hernández Estrada
|artistas relacionados=
|pais= Cuba
|premios=
|web=
}}

Ciudad de [[la Habana]], [[30 de octubre]] de [[1979]]. Xóchitl Galán Molinet. Graduada del nivel elemental de guitarra en la escuela de música "[[Fernando Carnicer]]".
En [[1997]] integra el grupo de flamenco-fusión "[[Ópalo]]", en la percusión menor y voces, participando en numerosas actividades, entre las más importantes se cuentan el concierto en la sala Antonín Artaud del Gran Teatro de la Habana, durante el Festival "La Huella de España", 1998, y el concierto compartido con el cantautor [[catalán]] Kiko Veneno en el Centro Cultural de [[España]], ese mismo año.

En 1999 crea junto a Rodolfo Hernández Estrada el dúo Karma.
En el 2000 participa en el Primer Encuentro Femenino de Jazz, invitada por el grupo vocal "Catarsis" haciendo conciertos en el club de jazz "La zorra y el cuervo".

Rodolfo Hernández Estrada: Ciudad de la Habana, 3 de octubre de 1976.
Graduado del nivel elemental de guitarra en la escuela de música Fernando Carnicer.

En 1996 integra el grupo de flamenco fusión "Ópalo" como percusionista, guitarrista acompañante y vocalista, participando en numerosas actividades entre las que se destacan el concierto durante el Festival "[[La Huella de España]]" en la sala [[Antonín Artaud]] del [[Gran Teatro de la Habana]] y el concierto compartido con el cantautor catalán Kiko Veneno en el Centro Cultural de España, ese mismo año.
En 1999 crea junto a Xóchitl Galán Molinet el dúo Karma.

Son miembros de la A .H. S. desde 1998.
El dúo es proyecto Nacional desde enero del 2003.
En noviembre pasan a formar parte del [[Centro Nacional de Música Popular]].

== EVENTOS EN LOS QUE SE HAN PRESENTADO ==

· VI, VII y VIII Festival de trova LONGINA , [[Santa Clara]].(2002, 2003 Y 2004)
· Seminario Internacional La trova cubana desde sus orígenes hasta nuestros días. Curso de verano en la Universidad de la Habana, julio 2002.
· "Fiesta de la palabra”, clausura compartiendo escenario con Susana Pérez y Luis Carbonell, Hostal [[Valencia]], abril 2001.
· XI [[Feria del Libro]], [[Ciudad de la Habana]], [[Pabellón infantil]] "[[Tesoro de Papel]]", febrero 2002. · [[Taller infantil]] de cuentos y canciones. Gran Teatro de La Habana, agosto 2002.
· XII y XIII Feria del Libro, Isla de la Juventud, febrero,2003 y 2004.
· X "Romerías de Mayo". [[Holguín]], mayo 2003.
· VII Encuentro de la Tropa Cósmica. Ciudad de la Habana. Teatro del Museo de Bellas Artes, Centro Pablo de la Torriente, Proyecto Almendares Vivo, Agosto 2003.
· Aniversario de la peña "La Suerte de los Cangrejos". Cárdenas. Junio 2004
· Proyecto" Todo es Música y Razón" de la artista Diana Balboa. Intercambio de artistas plásticos y trovadores, compartiendo escenario con Sara González, Augusto Blanca, Marta Campos, Inti Santana, Leonardo García, Ariel Barreiros, Yunior Navarrete etc. Cienfuegos, agosto 2004

== CONCIERTOS ==

· Concierto en el Museo del Cerro, diciembre1999.
· Concierto "Puntal Alto" junto a Inti Santana y David Ramy., Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau septiembre 2000.
· Concierto "De dos en dos" junto al dúo Voz del Tambor en "La Moderna Poesía", octubre 2001,y en la sala Antonín Artaud del Gran Teatro de la Habana, enero 2002.
· Concierto en el Memorial José Martí junto a Etién Fresquet y Raúl Verdecia. diciembre 2001.
· Concierto junto a los trovadores Ariel Díaz, Vladik Moreno, el Kinde, Raúl Verdecia y Martín Rago, Museo de Bellas Artes, enero 2002.
· Concierto en el Centro Cultural del ICAIC, marzo 2002
· Invitados al concierto del trovador Ariel Díaz, junto a William Vivanco, Silvia Pérez y Alejandro Valdés, [[Museo de Bellas Artes]], agosto 2002.
· Concierto "Puntal Alto", Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, septiembre 2002
· Invitados al concierto del trovador Inti Santana, [[Instituto Cubano del Libro]], La Jiribilla. noviembre 2002
· Concierto "En Sepia" junto a los trovadores Samuel Águila, Ariel Díaz, Inti Santana y Fernando Bécquer, [[Instituto Internacional de Periodismo]] [[José Martí]], diciembre 2002
· Copladentro infantil "Un Canto Viajero" junto a Rita del Prado, [[Eduardo Sosa]], [[Martín Rago]] y Heidi Igualada, Museo de Bellas Artes, diciembre 2002.
· Invitados al concierto del grupo vocal "Catarsis", Sala Caturla del Teatro Amadeo Roldán, enero 2003
· Invitados al concierto "A Guitarra Limpia" de Rita del Prado, Museo de Bellas Artes, enero 2003
· Invitados al concierto "También" de Inti Santana y Samuel Águila, Museo de Bellas Artes, febrero 2003.
· Invitados al concierto de los cantautores Demián Naón (Argentina) y Patricio Anabalón (Chile), Museo de Bellas Artes, marzo 2003.
· Invitados al concierto de Ariel Díaz. Sala Ché Guevara, Casa de las Américas, marzo 2003.
· Invitados al concierto "A Guitarra Limpia" de Inti Santana, Centro Pablo de la Torriente, marzo 2003.
· III Aniversario del espacio "Puntal Alto".Centro Cultural Pablo de la Torriente, abril 2003.
· Concierto en el Centro Cultural del [[ICAIC]]. Mayo 2003.
· Concierto infantil junto a [[Rita del Prado]]. Museo nacional de Bellas Artes. 6 de julio 2003.
· Concierto especial "Como un árbol”. Centro Pablo de la Torriente Brau, 12 de julio 2003.
· Invitados al concierto "No tan solo" del cantautor Eduardo Sosa, junto a los músicos Emilio Vega, Raúl Verdecia, Jorge E. Pérez y Juan Pablo, 15 de Noviembre, 2003
· Concierto "Juglares y Duendes". Junto a Rita del Prado. Teatro [[Auditórium Amadeo Roldán]].7 de diciembre, 2003.
. Concierto "Generación X" por el 5to Aniversario de "A Guitarra Limpia". Centro Pablo de la Torriente Brau.
. Concierto de presentación del fonograma "Desde el Umbral”. Teatro Amadeo Roldán, marzo 2004.
. Concierto "Voz de las Aguas" en el espacio A Guitarra Limpia del Centro cultural Pablo de la Torriente Brau ,30 de Octubre 2004

== OTRAS ACTIVIDADES ==

En estos años se han presentado en diferentes peñas como:
La peña de Alex Pausides, en el Gato Tuerto, "Contarte" de la UNEAC, "Corcel de Fuego", en la Casa de la Poesía. Peña de Andrés Cárdenas e Inti Santana en la Casa de la FEU, Peña infantil "Jardín de Cuentos" en la [[UNEAC]], Peña infantil del Acuario Nacional, Peña infantil "Pozo de Cuentos" del Instituto del Libro, Peña de Mayra Luz Alemán en el Centro Nacional de Música de Concierto, Peña Trovacharlando de [[San José de las Lajas]], “La Séptima Cuerda" espacio de Adrián Berazaín en la Biblioteca Villena y además en peñas de diferentes facultades de la [[Universidad de La Habana]].

También se ha presentado en homenajes a [[Teresita Fernández]] por sus 50 años de vida artística, a Héctor Zumbado, a los Programas de televisión "Prismas" y "Arcoiris Musical" por su 15 aniversario, a la [[Facultad de Lenguas Extranjeras]] por su 30 aniversario en el Teatro Astral.
Invitados al espectáculo infantil "payasos "de [[La Colmenita]]. [[Sala Avellaneda]] del [[Teatro Nacional]], agosto 2003.

Se han presentado en programas de televisión como: "Arcoiris Musical" 2001, " Espacios" del canal educativo, 2001. "El Ojo de la Aguja" 2002. "Para Darte" acompañando a Ariel Díaz, 2002, "Como un concierto tuyo" 2003 "Cuerda Viva" 2003.
El 29 de agosto de 2004 se presenta el video clip de la canción "Para no sentir la sed" dirigido por Alfredo Ureta y producido por el Centro Pablo de la Torriente Brau. El que fue nominado en siete categorías: mejor video del año, mejor canción, dirección, dirección de arte, fotografía, efectos visuales y figura novel.

== ESPACIOS PROPIOS ==

· "Tres y Más" espacio mensual compartido con el trovador Etién Fresquet, Casa Balear (abril 2001-junio 2002)
· "En Sepia" espacio mensual, Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Desde septiembre del 2002 hasta noviembre de 2003
· Trova café SOL SOSTENIDO, junto a Inti Santana y Marihue Fong. Café Barbaram, desde abril hasta octubre de 2004.

== fuente ==

[http://www.esquife.cult.cu Sitio de cultura]

[[Categoría:Música]][[Categoría:Géneros_musicales]]

Archivo:Duo karma.jpg

2011-10-11T19:42:10Z

Anielr:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Beastie Boys

2011-10-06T14:47:33Z

Anielr:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Beastie Boys
|imagen=Beastie+Boys.jpg
|descripción=grupo de Old school rap Rapcore Hardcore punk Rap rock Rap metal1 2
|nombrecompleto= Beastie Boys
|origen=New York City, Estados Unidos
|fechade fundacion= 1979
|director=
|género(s)=Pop, Rock electronico, Crunkcore, Hip Hop
|discográfica(s)= Photo FinishRecords
|miembros fundadores= John Berry,Kate Schellenbach, Chris Cates
|miembros actuales= Michael Diamond,Mike D, Ad-Rock, MCA, Mix Master Mike
|artistas relacionados= NathanielHörnblowér, The Dust Brothers, DJ Hurricane, Rick Rubin, BS 2000, Mario C, BadBrains, The Young and the Useless, Thwig, Luscious Jackson,Money Mark
|pais=Estados Unidos
|web=www.BeastieBoys.com
}}

'''BeastieBoys''' es un grupo musical [[neoyorquino]] fundado en 1979. Comenzaron tocandoHardcore punk, en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentarcomo pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental delos mismos.
También han editado discos basados en el funk y el [[jazz]] y no esinfrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punko algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism yde producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) yAdam Horovitz (Ad rock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: KateSchellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes algrabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el selloindependiente punk Ratcag Records en 1981.
Es recién en 1983, y después devisitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo [[hip hop]], quedemuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Unode los temas de ese disco, el semi dub "Beastie [[Revolution]]", lessignificó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airwayspor usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que sellevaran $40,000 de la compañía.

== Historia ==

Suprimer álbum 100% Rap fue producido por el legendario [[Rick Rubin]]. Este fue"Licensed To ill" de 1986 (Def Jam Records), que llegó a ser elprimer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right (To Party)", "NoSleep Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo thrashmetal, [[Slayer]], [[Kerry King]]) y el más electro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del "Fight For Your Right" (número 11 en [[Reino Unido]]), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde [[Led Zeppelin]] ael tema del programa televisivo Mr.Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda por expropiación ilícita de uno de sus temas a la compañía [[aérea británica]] (el caso de Beastie Revolution), ellos mismos serían una de lasprimeras víctimas en el mundo del hip hop en ser demandados por los artistas sampleados (en su caso fueron demandados por el músico [[funk Jimmy Castor]] por el uso sin permiso de su "Return Of Leroy" en el tema "Hold it Now,Hit It!").
Eltremendo éxito de su debut [[rapero]] derivó en giras exitosas pero muy polémicas que incluían strippers danzando enjauladas, [[MCA]] lanzando chorros de cerveza, mientras el "logo de Volkswagen" colgando como collar de [[Mike-Dmotivó]] una "ola de delincuencia juvenil" de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de Original Concept y parte del stuff de Run-DMCa Wendell Fite alias "[[DJ Hurricane]]". Aparte de la mala fama que se estaban ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de "Rockstars", los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su sello DefJam y especialmente con Russell Simmons por "contratos impagos" y mala gestión de royalties, lo que los llevó a comienzos de [[1988]] a retirarse de la compañía discográfica que albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip hop como LL Cool J, [[Public Enemy]] y Slick Rick con quien escompartieron escenarios de EE UU, [[Europa]] y [[Japón]] en el "Def Jam Tour"de [[1987]].

Lamigración de sello (a [[Capitol Records]]) y de lugar (de [[Nueva York]] a [[Los Angeles]])más el nuevo sonido hip hop emergiendo dio sus frutos en el álbum "Paul'sBoutique" lanzado en 1989, aún señalado como una de las más compleja sobras de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia por todos lados.Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica detemas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela"[[La Naranja Mecánica]]" de Anthony Burguess a los "TresHebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de lamano de The Dust Brothers, que para ese entonces se estaban convirtiendo en unapreciado equipo de producción para otras estrellas como Tone Loc, Young MC,etc.
Terminadoel estudio propio llamado "The G-son", el disco de [[1992]] "CheckYour Head", vio el retorno parcial de sus raíces hardcore punk, sampleandomenos y volcándose a un formato de guitarra, batería, bajo; además detornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de losteclados de Mark "Nishita" Ramos y la excelente ayuda en producciónde Mario Caldato Jr., un ingeniero que conocieron de la época del "Paul´sBoutique". "So Whatcha Want" es el single más destacado de esteálbum de sonido más crudo.

En 1994 se fundó la Fundación Milarepa de la mano de un ahora budista Adam "MCA" Yauch (los 3 son de origen judío), con el propósito de promoverla liberación del [[Tíbet]] de la mano de la República Popular China. Ese mismo año sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como [[Biz Markie]] (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo(percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill),Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevo la co-producción de Caldato. Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por [[Spike Jonze]] para el corte hardcore punk, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".
[[Michael Schwartz]] (Mixmaster Mike) de los "Invisible Scratch Picklz" fue el DJ en el esperado disco "Hello Nasty" de [[1998]]. Han salido de giracon grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, A Tribe Called Quest, [[House of Pain]], [[Cypress Hill]], [[Beck Hansen]], [[Cibo Matto]], [[Björk]] y otros grandes del hiphop y el rock alternativo.
Según [[Mike D]]., Beastie quiere decir: Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.

==Actualidad ==
En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1 y 7shows en [[Norte américa]], que más tarde fueron postergados debido a un anuncio en un vídeo publicado en su web oficial, dado que a Adam Yauch, más conocido com MCA, se le ha diagnosticado un [[cáncer]] y debe ser operado por un tumor en sus glandulas salivales en los primeros días de Agosto. Yauch además afirmo que "esto no afecta a su voz y espera estar pronto en la carretera."

Por eso mientras Adam Yauch se recupera, el trío de Nueva York publicará el próximo 22 de septiembre una versión remasterizada y de lujo de su clásico álbum Hello Nasty. El disco, fue el quinto que grabaron los Beastie Boys en estudio y salióen [[1998]].
La versión remasterizada de Hello Nasty traerá 21 bonus tracks que incluyenrarezas y temas inéditos grabados en esa época. Además de “una cantidad enormede extras” decorarán la versión deluxe.

== Fuente ==

[[www.BeastieBoys.com]]

[[Categoría:Música]][[Categoría:Géneros_musicales]][[Categoría:Música_rock]]

El amor en los tiempos del cólera (película)

2011-09-30T17:33:16Z

Anielr:

{{Ficha Película
|nombre = El amor en los tiempos del cólera
|nombre completo = El amor en los tiempos del cólera
|otros nombres = Love in the Time of Cholera
|imagen = Tiempos.JPG‎
|tamaño =
|descripción = Película romantica colombiana
|fecha de producida = [[2007]]
|guion = [[Ronald Harwood]]
|directo = [[Mike Newell]]
|productor = [[Scott Steindorff]]
|fotografia = [[Affonso Beato]]
|productores_ejecutivos =
|Música = [[Shakira]], [[Antonio Pinto]]
|director_arte= [[Roberto Bonelli]], [[John King]], [[Paul Kirby]]
|reparto = [[Javier Bardem]], [[Giovanna Mezzogiorno]], [[Benjamin Bratt]], [[Liev Schreiber]], [[Fernanda Montenegro]], [[John Leguizamo]], [[Laura Harring]], [[Catalina Sandino Moreno]],[[Angie Cepeda]], [[Héctor Elizondo]], [[Alicia Borrachero]], [[Unax Ugalde]], [[Paola Turbay]], [[Marcela Mar]], [[Laura García]], [[Ana Claudia Talancón]]
|premios = [[Globode Oro]] a la mejor canción original-nominado
|web =
|productora = [[Stone Village Pictures]]
}}
<div align="justify">

'''El amor en los tiempos del cólera''' la película, está basada en la novela homónima de [[Gabriel García Márquez]].
El productor de la cinta, [[Scott Steindorff]] había leído el libro algunos años antes y se había enamorado de la historia, desde entonces trataba de convencer a García Márquez para que le vendiera los derechos, sin embargo, el [[Nobel]] decía reiteradamente que no estaba interesado en que se realizara una versión en habla inglesa de su obra, Steindorff no desistió y tras año y medio buscando la aprobación le dijo al Nobel que se sentía como el protagonista del libro Florentino Ariza y no se rendiría hasta obtener el sí y prometió a García Márquez que no haría una versión "hollywoodense" de su historia, con estas palabras convenció al colombiano quien obtuvo al rededor de 3 millones de dólares por los derechos.

== Sinopsis ==

La película narra la historia de Florentino Ariza (JavierBardem) que es capaz de esperar 51 años 9 meses y 4 días al que considera es el amor de su vida, Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno).
La historia se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la costa caribe de Colombia; en tiempos que reina la penuria y varias guerras civiles azotan al país. A las ciudades costeras llegala epidemia del cólera y los "síntomas del amor se confunden con los de estaenfermedad".
Florentino se enamora de Fermina y la corteja desde su adolescencia pero las diferencias sociales y de carácter los separan. Fermina contrae matrimonio con el doctor Juvenal Urbino ([[Benjamin Bratt]]), sin embargo Florentino continúa amándola durante el resto de la vida a la espera de una oportunidad para poder volver a estar con ella.
Florentino durante su vida sostiene amores clandestinos con diversas mujeres, unas viudas, otras solteras, pero su único objetivo es lograr que Fermina esté con él por lo que espera pacientemente por más de 50 años el día en que el doctor Urbino muera para poder tratar de reconquistarla.

== Rodaje ==

El rodaje se inició en septiembre de 2006 en [[Cartagena de Indias]] donde se presentaron algunas dificultades para el equipo de produccióna pocas semanas de finalizar, ya que algunos de los operarios contratados en Cartagena, dentro de los que se encuentran carpinteros, utileros y albañiles,entraron en huelga alegando incumplimiento de pagos y malos tratos, sinembargo, este tema se solucionó y no presentó mayores inconvenientes a la hora de finalizar la película.
Otra de las locaciones usadas para el rodaje fue la también ciudad colombiana de [[Mompox]] donde se rodaron algunas escenas desde un barco de vapor que recorría el [[Río Magdalena]]; las ciudades de [[Barranquilla]] y [[Santa Marta]] también sirvieron como escenario.
El casting de actores colombianos estuvo a cargo del director de cine colombiano [[Felipe Aljure]] quien se desempeñó también como director de la segunda unidad.

== Banda Sonora ==

La cantautora [[Shakira]] fue invitada a participar en la banda sonora de la película para lo cual compuso dos temas, en los que trabajó junto al músico argentino [[Pedro Aznar]], uno de ellos se titula "HayAmores" y el otro "Despedida" este último recibió la nominaciónal [[Globo de Oro]] a la mejor canción original [[2008]].
Adicionalmente la película incluye una versión de la canción "Pienso en ti", canción que ya había aparecido en su álbum [[Pies descalzos]] ([[1995]]).
Shakira fue persuadida de trabajar en la banda sonora de la película por el propio García Márquez quien es su amigo personal.
Otras piezas musicales estaban a cargo del compositor brasileño [[Antonio Pinto]] quien ha trabajado en cintas como [[Ciudad de Dios]].
También aparece un fragmento de la milonga "Por una cabeza" (letra de [[Francisco Martino]] y música de [[Carlos Gardel]] y [[Razzano]]), interpretada por Carlos Gardel.
La inclusión de la obra no corresponde al momento cronológico de la película, ya que la pieza fue compuesta el [[19 de marzo de 1935]] y aparece en una escena de [[1900]].

[[Archivo:Tiempos2.JPG|thumb|150px|right|]]

== Lanzamiento ==

La película fue proyectada por primera vez en el Festival de[[Río de Janeiro]] el 3 de octubre de 2007.
El preestreno oficial se realizó en el [[Palms Casino Resort]] de [[Las Vegas]] el 6 de noviembre de [[2007]].
Dicho evento incluyó una cena y un concierto donde la cantante [[Shakira]] interpretó los temas de la película, también se subastaron algunos ejemplares de la primera edición de la novela autografiados por García Márquez y objetos personales de Shakira; lo recaudado se destinó para la [[Fundación Pies Descalzos]] de la cantante.

== Recepción ==

La cinta recibió críticas negativas de la prensa especializada en los Estados Unidos y la taquilla no fue la esperada.
En Colombia tuvo un buen ingreso en taquilla, al finalizar el 2007 había registrado 345.000 entradas y los comentarios fueron diversos.

== Reparto ==

Al inicio [[Mike Newell]] intentó vincular al proyecto a actores de gran renombre en [[Hollywood]] como [[Angelina Jolie]], [[Antonio Banderas]], [[Johnny Depp]] y [[Natalie Portman]] sin embargo ninguno de ellos aceptó por diferentes motivos; fue entonces que se buscaron actores menos populares pero de reconocido talento.
El reparto quedó compuesto por actores de orígenes diversos,varios de ellos de origen hispano, especialmente de [[Colombia]] y [[España]].
Tres de ellos han sido nominados al premio [[Oscar]] en otras cintas, se trata del español [[Javier Bardem]], la actriz brasileña Fernanda Montenegro y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

[[Archivo:Tiempos3.JPG|thumb|150px|right|Florentino-Fermina-Juvenal]]

* [[Fernanda Montenegro]] -- Transito Ariza.
* [[Javier Bardem]] -- FlorentinoAriza
* [[Unax Ugalde]] -- Florentino Ariza (joven)
* [[Giovanna Mezzogiorno]] -- Fermina Daza
* [[Benjamin Bratt]] -- Doctor Juvenal Urbino
* [[John Leguizamo]] -- Lorenzo Daza
* [[Liev Schreiber]] -- Lotario Thurgot
* [[Catalina Sandino Moreno]] -- Hidelbranda Sánchez
* [[ernanda Montenegro]] -- Transito Ariza Ariza
* [[Angie Cepeda]] -- La Viuda de Nazareth
* [[Marcela Mar]] -- America Vicuña
* [[Alicia Borrachero]] -- Tía Escolástica
* [[Héctor Elizondo]] -- Don Leo
* [[Ana Claudia Talancón]] -- Olimpia Zuleta
* [[Indhira Serrano]] -- Barbara Lynch

== Premios ==

* 2008 Globo de Oro a la mejor canción original / Shakira- AntonioPinto

== Fuentes ==

* [http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=2083 www.elmulticine.com]
* [http://es.shvoong.com/books/1767635-pel%C3%ADcula-el-amor-en-los/ shvoong.com]
* [http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2588/comentario.php lahiguera.net]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Archivo:Stan.JPG

2011-09-30T16:54:02Z

Anielr:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Tiempos3.JPG

2011-09-30T16:34:52Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Archivo:Tiempos2.JPG

2011-09-30T16:13:31Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

DJ Space Cowboy

2011-09-29T16:40:39Z

Anielr:

{{Ficha Persona
|nombre = DJ Space Cowboy
|nombre completo = DJ Space Cowboy
|otros nombres = Space Cowboy
|imagen = Copia_space_8001.jpg
|tamaño =
|descripción = Dj de Música Electrónica
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|Artistas relacionados = Nadia Oh, Fatboy Slim, James Sutton, Lady Gaga, Valeria Andrews, Cinema Bizarre, Chelsea Korka, The Paradiso Girls
|Discográfica(s) = Interscope, Cherrytree
|Web = Sitio Web Oficial
|Instrumento(s) = Voz
}}

Nick Dresti es un cantante y productor parisino, que opera bajo el nombre de Space Cowboy. Dresti también ha sido conocido previamente como [[DJ Supreme]], [[DJ Chrome]], [[Loop Da Loop]], [[Mission Supreme]] y Vibes. También es un ahijado de Norman Cook.

== Carrera ==

Dresti comenzó su carrera bajo el seudónimo de DJ Supreme. Su primer hit fue "The Wildstyle" ("El estilo salvaje"), el cual subió al #39 en las listas del [[Reino Unido]] en [[1996]], luego alcanzó el #24 luego de una reedición en [[1997]]. También triunfó el los Estados Unidos donde alcanzó el #40.

También tuvo éxito con su single "Up to The Wildstyle" en 2000 así como "The Porn Kings vs. DJ Supreme" que en el Reino Unido alcanzó la posición #10.

En 2002, bajo el nombre de Space Cowboy lanzó un cover de la canción the Prince, "I Would Die 4 U", encabezando las charts del Reino Unido. Hubo un error con el formato de la canción por parte de la compañía que la hizo ilegible para las tablas.

Space Cowboy ha trabajado y remixado con artistas como [[The Darkness]], Sir [[Paul McCartney]], y su remix del [[Glamorous]] de [[Fergie]] alcanzó el #2 en los [[Estados Unidos]].

Su álbum debut, "Across The Sky" ("A través del cielo") fue lanzado finalmente. En Japón fue lanzado por Sony Music donde fue el tercer álbum de eletrónica que más vendió en el [[2004]].

En [[2005]] su segundo álbum "Big City Nights" ("Noches de la Gran Ciudad") fue lanzado.

En [[2007]] Space Cowboy lanzó su tercer álbum, titulado "Digital Rock" ("Rock Digital"). El single "My Egyptian Lover" ("Mi amante egipcio") con la compañía de la rapera Nadia Oh fue presentada en las radios, incluida Radio 1, Kiss and Galaxy, con el video musical reproducido múltiples veces en canales como [[MTV]]. "My Egyptian Lover" fue lanzado en el Reino Unido el [[15 de enero]] de 2007 y alcanzó el #45.

Space Cowboy oficialemnte firmó con la firma discográfica estadounidense Interscope / Cherry Tree a mediados del 2007 con un relanzamiento de "Digital Rock". En 2007, remixó el primer single de Marilyn Manson, "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" del álbum "Eat Me, Drink Me"

En los tempranos 2008, Space Cowboy lanzó un nuevo single llamado "Something 4 The Weekend" ("Algo por el fin de semana"), otra vez con la participación de Nadia Oh y lanzado en el álbum de aquella, "Hot Like Wow". En julio, Space Cowboy uno de los dieciséis músicos internacionales quienes se presentaron en 2008 en el Nano-Mugen Festival desarrollado por la banda de rock japonesa Asian Kung-Fu Generation. Su canción, "Across the Sky" fue lanzada dentro de una compilación precedente en promoción del festival.

En 2008, Space Cowboy trabajó con [[Lady Gaga]] en el track "Starstruck", y también en la canción festiva "Christmas Tree" incluida en la edición de "The Fame" para Estados Unidos. Además, algunos extractos de canciones de Space Cowboy aparecen en canciones de Lady Gaga. También él aparece en los videos de "Just dance", "Beautiful, Dirty, Rich" y "Poker face". Luego remixó la canción "Poker face" para el álbum "The fame: The remixes" también de Lady Gaga.

En abril de 2009, una nueva canción cantada por Space Cowboy con Chelsea Korka (de The Paradiso Girls) titulada "Falling Down" apareció en Internet. La canción fue producida por RedOne y fue co-escrita con Darragh Hughes. El video fue presentado luego. Este mismo año Space Cowboy realizó una colaboración con la banda [[alemana]] [[Cinema Bizarre]] a quienes conoció durante la gira que estos realizaron con Lady GaGa por Estado unidos. El título de la canción es I came 2 party y tendrá lugar dentro del mas reciente disco de la banda toyZ el video fue lanzado el 25 de julio de 2009.

== Fuentes ==

[[www.DJSpaceCowboy.com]]

[[www.LadyGaga.com]]

[[Category: Música]]

DJ Space Cowboy

2011-09-29T16:37:57Z

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{{Ficha Persona
|nombre = DJ Space Cowboy
|nombre completo = DJ Space Cowboy
|otros nombres = Space Cowboy
|imagen = Copia_space_8001.jpg
|tamaño =
|descripción = Dj de Música Electrónica
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|Artistas relacionados = Nadia Oh, Fatboy Slim, James Sutton, Lady Gaga, Valeria Andrews, Cinema Bizarre, Chelsea Korka, The Paradiso Girls
|Discográfica(s) = Interscope, Cherrytree
|Web = Sitio Web Oficial
|Instrumento(s) = Voz
}}

Nick Dresti es un cantante y productor parisino, que opera bajo el nombre de Space Cowboy. Dresti también ha sido conocido previamente como [[DJ Supreme]], [[DJ Chrome]], [[Loop Da Loop]], [[Mission Supreme]] y Vibes. También es un ahijado de Norman Cook.Contenido [ocultar]

== Carrera ==

Dresti comenzó su carrera bajo el seudónimo de DJ Supreme. Su primer hit fue "The Wildstyle" ("El estilo salvaje"), el cual subió al #39 en las listas del [[Reino Unido]] en [[1996]], luego alcanzó el #24 luego de una reedición en [[1997]]. También triunfó el los Estados Unidos donde alcanzó el #40.

También tuvo éxito con su single "Up to The Wildstyle" en 2000 así como "The Porn Kings vs. DJ Supreme" que en el Reino Unido alcanzó la posición #10.

En 2002, bajo el nombre de Space Cowboy lanzó un cover de la canción the Prince, "I Would Die 4 U", encabezando las charts del Reino Unido. Hubo un error con el formato de la canción por parte de la compañía que la hizo ilegible para las tablas.

Space Cowboy ha trabajado y remixado con artistas como [[The Darkness]], Sir [[Paul McCartney]], y su remix del [[Glamorous]] de [[Fergie]] alcanzó el #2 en los [[Estados Unidos]].

Su álbum debut, "Across The Sky" ("A través del cielo") fue lanzado finalmente. En Japón fue lanzado por Sony Music donde fue el tercer álbum de eletrónica que más vendió en el [[2004]].

En [[2005]] su segundo álbum "Big City Nights" ("Noches de la Gran Ciudad") fue lanzado.

En [[2007]] Space Cowboy lanzó su tercer álbum, titulado "Digital Rock" ("Rock Digital"). El single "My Egyptian Lover" ("Mi amante egipcio") con la compañía de la rapera Nadia Oh fue presentada en las radios, incluida Radio 1, Kiss and Galaxy, con el video musical reproducido múltiples veces en canales como [[MTV]]. "My Egyptian Lover" fue lanzado en el Reino Unido el [[15 de enero]] de 2007 y alcanzó el #45.

Space Cowboy oficialemnte firmó con la firma discográfica estadounidense Interscope / Cherry Tree a mediados del 2007 con un relanzamiento de "Digital Rock". En 2007, remixó el primer single de Marilyn Manson, "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)" del álbum "Eat Me, Drink Me"

En los tempranos 2008, Space Cowboy lanzó un nuevo single llamado "Something 4 The Weekend" ("Algo por el fin de semana"), otra vez con la participación de Nadia Oh y lanzado en el álbum de aquella, "Hot Like Wow". En julio, Space Cowboy uno de los dieciséis músicos internacionales quienes se presentaron en 2008 en el Nano-Mugen Festival desarrollado por la banda de rock japonesa Asian Kung-Fu Generation. Su canción, "Across the Sky" fue lanzada dentro de una compilación precedente en promoción del festival.

En 2008, Space Cowboy trabajó con [[Lady Gaga]] en el track "Starstruck", y también en la canción festiva "Christmas Tree" incluida en la edición de "The Fame" para Estados Unidos. Además, algunos extractos de canciones de Space Cowboy aparecen en canciones de Lady Gaga. También él aparece en los videos de "Just dance", "Beautiful, Dirty, Rich" y "Poker face". Luego remixó la canción "Poker face" para el álbum "The fame: The remixes" también de Lady Gaga.

En abril de 2009, una nueva canción cantada por Space Cowboy con Chelsea Korka (de The Paradiso Girls) titulada "Falling Down" apareció en Internet. La canción fue producida por RedOne y fue co-escrita con Darragh Hughes. El video fue presentado luego. Este mismo año Space Cowboy realizó una colaboración con la banda [[alemana]] [[Cinema Bizarre]] a quienes conoció durante la gira que estos realizaron con Lady GaGa por Estado unidos. El título de la canción es I came 2 party y tendrá lugar dentro del mas reciente disco de la banda toyZ el video fue lanzado el 25 de julio de 2009.

== Fuentes ==

[[www.DJSpaceCowboy.com]]

[[www.LadyGaga.com]]

[[Category: Música]]

Beastie Boys

2011-09-29T15:16:14Z

Anielr: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Beastie Boys |imagen= |descripción=grupo de Old school rap Rapcore Hardcore punk Rap rock Rap metal1 2 |nombrecompleto= Beastie Boys |origen...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Beastie Boys
|imagen=
|descripción=grupo de Old school rap Rapcore Hardcore punk Rap rock Rap metal1 2
|nombrecompleto= Beastie Boys
|origen=New York City, Estados Unidos
|fechade fundacion= 1979
|director=
|género(s)=Pop, Rock electronico, Crunkcore, Hip Hop
|discográfica(s)= Photo FinishRecords
|miembros fundadores= John Berry,Kate Schellenbach, Chris Cates
|miembros actuales= Michael Diamond,Mike D, Ad-Rock, MCA, Mix Master Mike
|artistas relacionados= NathanielHörnblowér, The Dust Brothers, DJ Hurricane, Rick Rubin, BS 2000, Mario C, BadBrains, The Young and the Useless, Thwig, Luscious Jackson,Money Mark
|pais=Estados Unidos
|web=www.BeastieBoys.com
}}

'''BeastieBoys''' es un grupo musical [[neoyorquino]] fundado en 1979. Comenzaron tocandoHardcore punk, en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentarcomo pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental delos mismos.
También han editado discos basados en el funk y el [[jazz]] y no esinfrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punko algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism yde producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) yAdam Horovitz (Ad rock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: KateSchellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes algrabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el selloindependiente punk Ratcag Records en 1981.
Es recién en 1983, y después devisitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo [[hip hop]], quedemuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Unode los temas de ese disco, el semi dub "Beastie [[Revolution]]", lessignificó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airwayspor usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que sellevaran $40,000 de la compañía.

== Historia ==

Suprimer álbum 100% Rap fue producido por el legendario [[Rick Rubin]]. Este fue"Licensed To ill" de 1986 (Def Jam Records), que llegó a ser elprimer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right (To Party)", "NoSleep Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo thrashmetal, [[Slayer]], [[Kerry King]]) y el más electro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del "Fight For Your Right" (número 11 en [[Reino Unido]]), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde [[Led Zeppelin]] ael tema del programa televisivo Mr.Ed. Lo paradójico es que, si bien ganaron una demanda por expropiación ilícita de uno de sus temas a la compañía [[aérea británica]] (el caso de Beastie Revolution), ellos mismos serían una de lasprimeras víctimas en el mundo del hip hop en ser demandados por los artistas sampleados (en su caso fueron demandados por el músico [[funk Jimmy Castor]] por el uso sin permiso de su "Return Of Leroy" en el tema "Hold it Now,Hit It!").
Eltremendo éxito de su debut [[rapero]] derivó en giras exitosas pero muy polémicas que incluían strippers danzando enjauladas, [[MCA]] lanzando chorros de cerveza, mientras el "logo de Volkswagen" colgando como collar de [[Mike-Dmotivó]] una "ola de delincuencia juvenil" de personas atacando automóviles de la compañía alemana por toda Inglaterra. Por aquel entonces tuvieron como DJ a un miembro de Original Concept y parte del stuff de Run-DMCa Wendell Fite alias "[[DJ Hurricane]]". Aparte de la mala fama que se estaban ganando, que les sirvió para alimentar su estatus de "Rockstars", los Beasties se enfrentaron a graves fricciones con su sello DefJam y especialmente con Russell Simmons por "contratos impagos" y mala gestión de royalties, lo que los llevó a comienzos de [[1988]] a retirarse de la compañía discográfica que albergaba también a estrellas del cada vez más popular mundo hip hop como LL Cool J, [[Public Enemy]] y Slick Rick con quien escompartieron escenarios de EE UU, [[Europa]] y [[Japón]] en el "Def Jam Tour"de [[1987]].

Lamigración de sello (a [[Capitol Records]]) y de lugar (de [[Nueva York]] a [[Los Angeles]])más el nuevo sonido hip hop emergiendo dio sus frutos en el álbum "Paul'sBoutique" lanzado en 1989, aún señalado como una de las más compleja sobras de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia por todos lados.Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica detemas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela"[[La Naranja Mecánica]]" de Anthony Burguess a los "TresHebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de lamano de The Dust Brothers, que para ese entonces se estaban convirtiendo en unapreciado equipo de producción para otras estrellas como Tone Loc, Young MC,etc.
Terminadoel estudio propio llamado "The G-son", el disco de [[1992]] "CheckYour Head", vio el retorno parcial de sus raíces hardcore punk, sampleandomenos y volcándose a un formato de guitarra, batería, bajo; además detornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de losteclados de Mark "Nishita" Ramos y la excelente ayuda en producciónde Mario Caldato Jr., un ingeniero que conocieron de la época del "Paul´sBoutique". "So Whatcha Want" es el single más destacado de esteálbum de sonido más crudo.

En 1994 se fundó la Fundación Milarepa de la mano de un ahora budista Adam "MCA" Yauch (los 3 son de origen judío), con el propósito de promoverla liberación del [[Tíbet]] de la mano de la República Popular China. Ese mismo año sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como [[Biz Markie]] (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo(percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill),Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevo la co-producción de Caldato. Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por [[Spike Jonze]] para el corte hardcore punk, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".
[[Michael Schwartz]] (Mixmaster Mike) de los "Invisible Scratch Picklz" fue el DJ en el esperado disco "Hello Nasty" de [[1998]]. Han salido de giracon grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, A Tribe Called Quest, [[House of Pain]], [[Cypress Hill]], [[Beck Hansen]], [[Cibo Matto]], [[Björk]] y otros grandes del hiphop y el rock alternativo.
Según [[Mike D]]., Beastie quiere decir: Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence.

==Actualidad ==
En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1 y 7shows en [[Norte américa]], que más tarde fueron postergados debido a un anuncio en un vídeo publicado en su web oficial, dado que a Adam Yauch, más conocido com MCA, se le ha diagnosticado un [[cáncer]] y debe ser operado por un tumor en sus glandulas salivales en los primeros días de Agosto. Yauch además afirmo que "esto no afecta a su voz y espera estar pronto en la carretera."

Por eso mientras Adam Yauch se recupera, el trío de Nueva York publicará el próximo 22 de septiembre una versión remasterizada y de lujo de su clásico álbum Hello Nasty. El disco, fue el quinto que grabaron los Beastie Boys en estudio y salióen [[1998]].
La versión remasterizada de Hello Nasty traerá 21 bonus tracks que incluyenrarezas y temas inéditos grabados en esa época. Además de “una cantidad enormede extras” decorarán la versión deluxe.

== Fuente ==

[[www.BeastieBoys.com]]

[[Categoría:Música]][[Categoría:Géneros_musicales]][[Categoría:Música_rock]]

Kesha

2011-09-29T15:12:08Z

Anielr:

{{Ficha Persona

|nombre = Ke$ha

|nombre completo = Kesha

|otros nombres =

|imagen = Keshaggf.jpg

|tamaño =

|descripción = Cantante, compositora, rapera

|fecha de nacimiento = 1 de marzo de 1987

|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Estados Unidos}}

|residencia = Los Ángeles, California, Estados Unidos

|nacionalidad =

|ciudadania = Estados Unidos

|Género = Pop, dance, electropop

|Instrumento = Voz, piano, guitarra, sintetizador

|Discográfica = RCA Records

|premios =

|web = www.keshasparty.com

|notas =

}}

<div align="justify">

'''Kesha''' Rose Sebert (Los Ángeles, California, 1 de marzo de 1987),1 simplemente conocida como Kesha y estilizada como Ke$ha, es una cantante y compositora estadounidense.

A los dieciocho años de edad en 2005, firmó con el sello discográfico de Dr. Luke2 y empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas, su fama llegó a principios de 2009 después de aparecer en el sencillo número #1 de [[Flo Rida]], "Right Round" y en su canción "Touch Me"; meses antes en 2008 hizo una aparición en el videoclip "I Kissed a Girl" de [[Katy Perry]]. Su primer sencillo, "TiK ToK", lanzado en agosto de 2009, alcanzó el número uno en once países, meses después en enero de 2010 lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE.UU.; sus siguientes sencillos "Blah Blah Blah", junto con la colaboración de [[3OH!3]], "Your Love is My Drug", y "Take It Off" tuvieron muy buena recepción en los charts.

Lanzó "We R Who We R" primer sencillo de su primer EP Cannibal, el cual fue lanzado en los Estados Unidos el [[22 de noviembre]] de [[2010]].Contenido

==Primeros años==

Kesha nació en [[Los Ángeles]], hija de [[Pebe Sebert]], cantante y compositora. Su madre, soltera, se vio en la situación de criarla a ella y a su hermano mayor Logan sin un padre, con problemas financieros y gracias a la ayuda de programas de asistencia social y cupones de alimentos pudieron sobrevivir. Cuando Kesha era una niña, Pebe a menudo tenía que cuidarla mientras estaba en el escenario.

En 1991, se mudaron a [[Nashville]], [[Tennessee]] tras haber obtenido la madre un contrato en unos estudios de grabación. Fue ahí donde Kesha comenzó a interesarse por la música, ya que Pebe también le enseñó a escribir canciones y componer, lo cual solían hacer a menudo tras volver de la escuela.

Los Seberts aparecieron en un episodio de The Simple Life, como la familia de acogida de Paris Hilton y Nicole Richie en 2005.5 Kesha tiene certificados de coeficiente intelectual que revelan que posee un CI mayor al de la media; declaró en una entrevista que: "Iba al colegio a clases de historia sobre la Guerra Fría sólo por diversión". Sin embargo, lo dejó a la edad de diecisiete años, sacándose su GED luego. Dejó la escuela para mudarse, convencida por el Dr. Luke y Max Martin, a Los Ángeles para comenzar con su carrera musical. Estos recibieron su maqueta después de que su madre Pebe se la diera a Samantha Cox, directora de escritura/editora en BMI, y la impresión fue de lo más satisfactoria.

==Carrera musical==

2005—2009: Inicios de su carrera

Firmó con el sello Luke. Seis meses después de haber recibido a [[Paris Milton]] en su casa, le dio a Kesha la oportunidad de cantar coros para el sencillo de [[Milton]], "Nothing In This World".En [[2006]], Kesha firmó con la compañía de David Sonenberg, DAS Communications Inc., apenas interactuando con Luke después de eso. DAS se encargó de obtener el mejor sello para ella en un año con la opción de terminar su relación si fallaban. Co-escribió el sencillo de The Veronicas, "This Love" con Toby Gad.

Mientras que sus canciones eran usadas en programas de televisión, Kesha tenía un segundo empleo como camarera de pisos y agente de bolsa. Dos años después de llegar a Los Ángeles, decidió que quería que Prince produjera su música y localizó su hogar. Después de haber pasado por su casa y ser descubierta, fue sacada, pero no antes de dejarle el demo. Hizo coros en la canción de [[Britney Spears]], "Lace and Leather" y apareció en el video de Katy Perry para su sencillo "I Kissed a Girl" en el [[2008]]. DAS pronto atrajo la atención de Kara DioGuardi, quien quería firmarla con Warner. El acuerdo fracasó debido a conflictos de contrato en vigor con la etiqueta de Dr. Luke. Ella terminó su contrato con DAS en septiembre y se reunió con Luke.

Kesha ganó exposición en los medios en el 2009 después de aparecer en el sencillo número uno de Flo Rida, "Right Round". La colaboración fue llamada "un accidente" por Kesha; ella había entrado a una sesión de grabación con Flo Rida y Luke. Flo Rida quería una voz femenina para la canción; Luke le sugirió a Kesha para el papel. Flo Rida le gustó tanto el resultado final que hicieron dos canciones más. Sin embargo, Kesha no tiene créditos en el lanzamiento de Estados Unidos de "Right Round" y no obtuvo dinero por su parte. También se negó a aparecer en el video; ella explicó en una entrevista que, "si quieres ser una artista legítima, es más importante saber a lo que se le dice que no. Sabía que él quería que moviera mi cuerpo, y lo que sea."

Poco después, Kesha firmó un contrato por varios discos con RCA a través de Luke, después de haber sido buscada por Lava Records y el sello de [[Flo Rida]], como también Atlantic Records. RCA había notado sus seguidores en los medios sociales cuando negoció su contrato, por lo tanto se basó en constuir su primer sencillo, "Tik Tok", ofreciendo la canción en [[MySpace]] en julio. Fue lanzado digitalmente en Estados Unidos en agosto y se envió a la radio dos meses después. Hizo su debut en el escenario en Lollapalozza e hizo un cover de Women's Wear Daily en el mismo mes que el lanzamiento de su sencillo. Para ese entonces, Kesha había también co-escrito la canción principal del EP de [[Miley Cyrus]], "The Time of Our Lives" e hizo una aparición en el álbum de [[Pitbull]] con la canción Girls.
2009—presente: Animal, fama mundial y Cannibal

==Kesha en octubre de 2010.==

El álbum debut de Kesha, Animal, fue lanzado en enero de 2010 y obtuvo críticas mixtas de críticos musicales. [[Rolling Stone]] resume el álbum como "repulsivo, desagradable y ridículamente pegajoso." Debutó en el número uno en [[Billboard]] [[200]] al establecer el récord de mayor porcentaje de cuota semanal digital para un [[álbum]] en el número uno. La canción "Blah Blah Blah" debutó en el top 10 en Estados Unidos, [[Canadá]], [[Australia]], y [[Nueva Zelanda]] en la misma semana que el álbum vendía digitalmente. El primer sencillo, "Tik Tok", ha estado en las listas en once países y estableció numerosos récords en [[Estados Unidos]]. En marzo, [[Animal]] vendió un millón de copias en todo el mundo con sus canciones acumulando ocho millones de descargas.

Kesha se presentó en dos top 10 por Taio Cruz y 3OH!3 en mayo. Varias oportunidades vinieron por recomendaciones de Dr. Luke. Más tarde ése mes, los ex gerentes de Kesha de DAS presentó una demanda, buscando $14 millones de Kesha y $12 millones de Luke por las comisiones en su acuerdo de RCA Records, alegando que ella los estrujó de su carrera bajó la presión de Luke.

Kesha celebró un concierto benéfico el 16 de junio de 2010 dónde todo lo recaudado iría para ayudar a las víctimas por las indundaciones de mayo de 2010 de su ciudad natal Nashville. Recaudó cerca de $70,000 del evento. También donó 1,000 libras de comida de perro a un refugio de animales para animales abandonados en la indundación. En agosto, Kesha fue nombrada embajadora de la marca Casio. Kesha estuvo en el show del tour de Rihanna, Last Girl on Earth tour. La revista Spin la llamó "fantásticamente desagradable" en su primer set en Vancouver, Canadá.29 Por su parte, en el año 2011 coescribió el sencillo «Till the World Ends» de Britney Spears, del que posteriormente figuró como artista invitada junto a Nicki Minaj.

==Imagen y estilo==

Kesha ha sido destacada por su imagen de chica fiestera, sin embargo, ella insiste que los críticos deben mirar más allá de su imagen. Dijo "He estado trabajando en realizar este sueño, mi camino, mi misión, durante años. De verdad he invertido una gran cantidad de pensamientos, tiempo y esfuerzos. [...] Creo que es injusto cuando las personas no se representan correctamente, cuando me retratan cómo algo puramente unidimensional" Dijo que el signo del dólar en su nombre quería ser irónica, en que "actualmente [estaba] en el frente de poner mucho énfasis en el dinero."

El estilo de Kesha es un pelo desordenado, manchado de maquillaje y un vestuario que ella describe cómo "basura de chica". El estilo se desarrolló ella siendo pobre y tratando de vestirse adecuadamente con su presupuesto. Ha nombrado a Keith Richards cómo su inspiración en la moda. Su maquillaje de escenario es caracterizado por un maquillaje dramático en su ojo derecho, inspirado en A Clockworkd Orange, y brillantina en el cuerpo. Kesha entró en el número cincuenta y seis en la revista Maxim en el Hot 100 del 2010, "lista definitiva de las mujeres más bellas del mundo."

==Temas y género==

Kesha ha citado a Beck, Queen, Madonna, Johnny Cash, Aaron Neville, Bob Dylan, Beastie Boys, The Damned, Velvet Underground, Talking Heads y Blondie como referencias musicales. También ha señalado el álbum de Dylan Nashville Skyline cómo su preferido y lo llamó su álbum debut, Animal, un homenaje a los Beastie Boys, Licensed to Ill. Tiene créditos en todas sus canciones en el álbum y defendió su decisión de hacer música pop en una entrevista, explicando que "las personas son tan pretenciosas sobre la música pop así que sentí que estaba peleando ésta batalla. Mi álbum es honesto y divertido. Es una celebración de la juventud y la vida y salir y estar locos. ¡Soy una irreverencia no pretenciosa y me divierto!"

Los créditos del álbum de Kesha tiene un aire de rock, con letras directas sobre la base de experiencias en su vida e influenciada por el estilo narrativo de la música country.Se ha instado a los críticos en no tomar sus letras en serio; como en "Tik Tok", dónde la han criticado por cepillarse sus dientes con una botella del whiskey Jack Daniel. Kesha explicó que, "Todos realmente se ofendieron con eso. Pero vamos, cepillarse los dientes con Jack Daniel: ¿qué chica hace eso? Las personas dicen, '¿Estás segura en cepillarse los dientes con whisky?' Yo les respondo, 'Sí, de hecho, lo hago, todos los días, para todos. Especialmente hace 8 años.' Me refiero, ¿de qué estás hablando? Por supuesto que no lo hago. Vamos."

Kesha también expresó frustración por la doble moral de la objetivación de la mujer en la música. Así, en canciones como "Blah Blah Blah" y "Boots and Boys", Kesha lo hace un punto en cantar de la misma manera que los hombres tradicionalmente cantan sobre mujeres.

Animal es del género dance-pop; incorpora elementos de electropop en su producción. Va desde pistas de baile de alta energía pop, a baladas electrónicas, a cantar canciones con guitarras. También se refiere a la necesidad de sus shows en vivo cómo "escandalosos y muy divertidos, con baile."

== Fuentes ==

[[www.keshasparty.com]]

[[Category:Música]][[Category:Artista]]

El amor en los tiempos del cólera (película)

2011-09-29T14:35:22Z

Anielr: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = El amor en los tiempos del cólera |nombre completo = El amor en los tiempos del cólera |otros nombres = Love in the Time of Cholera |imagen ...'

{{Ficha Película
|nombre = El amor en los tiempos del cólera
|nombre completo = El amor en los tiempos del cólera
|otros nombres = Love in the Time of Cholera
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Película romantica colombiana
|fecha de producida = [[2007]]
|guion = [[Ronald Harwood]]
|directo = [[Mike Newell]]
|productor = [[Scott Steindorff]]
|fotografia = [[Affonso Beato]]
|productores_ejecutivos =
|Música = [[Shakira]], [[Antonio Pinto]]
|director_arte= [[Roberto Bonelli]], [[John King]], [[Paul Kirby]]
|reparto = [[Javier Bardem]], [[Giovanna Mezzogiorno]], [[Benjamin Bratt]], [[Liev Schreiber]], [[Fernanda Montenegro]], [[John Leguizamo]], [[Laura Harring]], [[Catalina Sandino Moreno]],[[Angie Cepeda]], [[Héctor Elizondo]], [[Alicia Borrachero]], [[Unax Ugalde]], [[Paola Turbay]], [[Marcela Mar]], [[Laura García]], [[Ana Claudia Talancón]]
|premios = [[Globode Oro]] a la mejor canción original-nominado
|web =
|productora = [[Stone Village Pictures]]
}}
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== Sinopsis ==

La película narra la historia de Florentino Ariza (JavierBardem) que es capaz de esperar 51 años 9 meses y 4 días al que considera es el amor de su vida, Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno).
La historia se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la costa caribe de Colombia; en tiempos que reina la penuria y varias guerras civiles azotan al país. A las ciudades costeras llegala epidemia del cólera y los "síntomas del amor se confunden con los de estaenfermedad".

== Argumento ==

Florentino se enamora de Fermina y la corteja desde su adolescencia pero las diferencias sociales y de carácter los separan. Fermina contrae matrimonio con el doctor Juvenal Urbino ([[Benjamin Bratt]]), sin embargo Florentino continúa amándola durante el resto de la vida a la espera de una oportunidad para poder volver a estar con ella.
Florentino durante su vida sostiene amores clandestinos con diversas mujeres, unas viudas, otras solteras, pero su único objetivo es lograr que Fermina esté con él por lo que espera pacientemente por más de 50 años el día en que el doctor Urbino muera para poder tratar de reconquistarla.

== Adaptación ==

La película está basada en la novela homónima de [[Gabriel García Márquez]].
El productor de la cinta, [[Scott Steindorff]] había leído el libro algunos años antes y se había enamorado de la historia, desde entonces trataba de convencer a García Márquez para que le vendiera los derechos, sin embargo, el [[Nobel]] decía reiteradamente que no estaba interesado en que se realizara una versión en habla inglesa de su obra, Steindorff no desistió y tras año y medio buscando la aprobación le dijo al Nobel que se sentía como el protagonista del libro Florentino Ariza y no se rendiría hasta obtener el sí y prometió a García Márquez que no haría una versión "hollywoodense" de su historia, con estas palabras convenció al colombiano quien obtuvo al rededor de 3 millones de dólares por los derechos.

== Rodaje ==

El rodaje se inició en septiembre de 2006 en [[Cartagena de Indias]] donde se presentaron algunas dificultades para el equipo de produccióna pocas semanas de finalizar, ya que algunos de los operarios contratados en Cartagena, dentro de los que se encuentran carpinteros, utileros y albañiles,entraron en huelga alegando incumplimiento de pagos y malos tratos, sinembargo, este tema se solucionó y no presentó mayores inconvenientes a la hora de finalizar la película.
Otra de las locaciones usadas para el rodaje fue la también ciudad colombiana de [[Mompox]] donde se rodaron algunas escenas desde un barco de vapor que recorría el [[Río Magdalena]]; las ciudades de [[Barranquilla]] y[[Santa Marta]] también sirvieron como escenario.
El casting de actores colombianos estuvo a cargo del director de cine colombiano [[Felipe Aljure]] quien se desempeñó también como director de la segunda unidad.

== Banda Sonora ==

La cantautora [[Shakira]] fue invitada a participar en la banda sonora de la película para lo cual compuso dos temas, en los que trabajó junto al músico argentino [[Pedro Aznar]], uno de ellos se titula "HayAmores" y el otro "Despedida" este último recibió la nominaciónal [[Globo de Oro]] a la mejor canción original [[2008]].
Adicionalmente la película incluye una versión de la canción "Pienso en ti", canción que ya había aparecido en su álbum [[Pies descalzos]] ([[1995]]).
Shakira fue persuadida de trabajar en la banda sonora de la película por el propio García Márquez quien es su amigo personal.
Otras piezas musicales estaban a cargo del compositor brasileño [[Antonio Pinto]] quien ha trabajado en cintas como [[Ciudad de Dios]].
También aparece un fragmento de la milonga "Por una cabeza" (letra de [[Francisco Martino]] y música de [[Carlos Gardel]] y [[Razzano]]), interpretada por Carlos Gardel.
La inclusión de la obra no corresponde al momento cronológico de la película, ya que la pieza fue compuesta el [[19 de marzo de 1935]] y aparece en una escena de [[1900]].

== Lanzamiento ==

La película fue proyectada por primera vez en el Festival de[[Río de Janeiro]] el 3 de octubre de 2007.
El preestreno oficial se realizó en el [[Palms Casino Resort]] de [[Las Vegas]] el 6 de noviembre de [[2007]].
Dicho evento incluyó una cena y un concierto donde la cantante Shakira interpretó los temas de la película, también se subastaron algunos ejemplares de la primera edición de la novela autografiados por García Márquez y objetos personales de Shakira; lo recaudado se destinó para la [[Fundación Pies Descalzos]] de la cantante.

== Recepción ==

La cinta recibió críticas negativas de la prensa especializada en los Estados Unidos y la taquilla no fue la esperada.
En Colombia tuvo un buen ingreso en taquilla, al finalizar el 2007 había registrado 345.000 entradas y los comentarios fueron diversos.

== Reparto ==

Al inicio [[Mike Newell]] intentó vincular al proyecto a actores de gran renombre en [[Hollywood]] como [[Angelina Jolie]], [[Antonio Banderas]], [[Johnny Depp]] y [[Natalie Portman]] sin embargo ninguno de ellos aceptó por diferentes motivos; fue entonces que se buscaron actores menos populares pero de reconocido talento.
El reparto quedó compuesto por actores de orígenes diversos,varios de ellos de origen hispano, especialmente de [[Colombia]] y [[España]].
Tres de ellos han sido nominados al premio [[Oscar]] en otras cintas, se trata del español [[Javier Bardem]], la actriz brasileña Fernanda Montenegro y la colombiana Catalina Sandino Moreno.

* [[Fernanda Montenegro]] -- Transito Ariza.
* [[Javier Bardem]] -- FlorentinoAriza
* [[Unax Ugalde]] -- Florentino Ariza (joven)
* [[Giovanna Mezzogiorno]] -- Fermina Daza
* [[Benjamin Bratt]] -- Doctor Juvenal Urbino
* [[John Leguizamo]] -- Lorenzo Daza
* [[Liev Schreiber]] -- Lotario Thurgot
* [[Catalina Sandino Moreno]] -- Hidelbranda Sánchez
* [[ernanda Montenegro]] -- Transito Ariza Ariza
* [[Angie Cepeda]] -- La Viuda de Nazareth
* [[Marcela Mar]] -- America Vicuña
* [[Alicia Borrachero]] -- Tía Escolástica
* [[Héctor Elizondo]] -- Don Leo
* [[Ana Claudia Talancón]] -- Olimpia Zuleta
* [[Indhira Serrano]] -- Barbara Lynch

== Premios ==

* 2008 Globo de Oro a la mejor canción original / Shakira- AntonioPinto
</div>

== Fuentes ==

* [[www.StoneVillagePictures.com ]]

== Referencias ==

* [[www.gabrielgarciamarquez.com]]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Lord of War

2011-09-29T14:17:52Z

Anielr:

{{Ficha Película
|nombre = Lord of War
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}}

'''Lord of war''' es una coproducción de Francia, Estados Unidos y Alemania, del año 2005. Protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan y Ethan Hawke en los papeles principales.

Basado en hechos reales, situado en el mundo globalizado del tráfico de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría: la enorme cantidad de armas que quedó disponible en los antiguos estados soviéticos, para ser vendidos a los países en desarrollo (sobre todo de África), el negocio que significaba para los países desarrollados como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas con su venta a los participantes de los distintos conflictos bélicos.

== Argumento ==

La película sigue las incansables aventuras del traficantede armas Yuri Orlov, a través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas.Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivales en el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de los más importantes dictadores. Finalmente, debe enfrentarse también a su propia conciencia.

== Reparto ==

* [[Nicolas Cage]] – Yuri Orlov
* [[Jared Leto]] – Vitaly Orlov
* [[Bridget Moynahan]] – Ava Fontaine Orlov
* [[Ethan Hawke]] – Jack Valentine
* [[Eamonn Walker]] – André Baptiste, padre
* [[Ian Holm]] – Simeon Weisz
* [[Tanit Phoenix]] – Candy
* [[Donald Sutherland]] – Coronel Oliver Southern (voz)
* [[Sammi Rotibi]] – André Baptiste, hijo
* [[Sahke Toukhmanian]] - Irina Orlov
* [[Eugene Lazarev]] – General Dmitri Orlov
* [[Jean Perre Nshanian]] - Anatoly Orlov
* [[Kobus Marx]] - Boris
* [[Jasper Lenz]] - Gregor

== Premios ==

[[National Board of Review]] 2005

== Fuentes ==

* [[www.LordofWar.com]]

== Referencias ==

* [[www.NicolasCage.com]]
* [[www.EntertainmentManufacturingCompany.com]]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Lord of War

2011-09-28T15:26:12Z

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'''Lord of war''' es una coproducción de Francia, Estados Unidos y Alemania, del año 2005. Protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan y Ethan Hawke en los papeles principales.

Basado en hechos reales, situado en el mundo globalizado del tráfico de armas. La película explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría: la enorme cantidad de armas que quedó disponible en los antiguos estados soviéticos, para ser vendidos a los países en desarrollo (sobre todo de África), el negocio que significaba para los países desarrollados como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas con su venta a los participantes de los distintos conflictos bélicos.

== Argumento ==

La película sigue las incansables aventuras del traficantede armas Yuri Orlov, a través de algunas de las zonas de guerra más peligrosas.Yuri lucha por escapar de un implacable agente de la Interpol, de sus rivalesen el negocio y hasta de alguno de sus clientes que incluyen a muchos de losmás importantes dictadores. Finalmente, debe enfrentarse también a su propiaconciencia.

== Reparto ==

* [[Nicolas Cage]] – Yuri Orlov
* [[Jared Leto]] – Vitaly Orlov
* [[Bridget Moynahan]] – Ava Fontaine Orlov
* [[Ethan Hawke]] – Jack Valentine
* [[Eamonn Walker]] – André Baptiste, padre
* [[Ian Holm]] – Simeon Weisz
* [[Tanit Phoenix]] – Candy
* [[Donald Sutherland]] – Coronel Oliver Southern (voz)
* [[Sammi Rotibi]] – André Baptiste, hijo
* [[Sahke Toukhmanian]] - Irina Orlov
* [[Eugene Lazarev]] – General Dmitri Orlov
* [[Jean Perre Nshanian]] - Anatoly Orlov
* [[Kobus Marx]] - Boris
* [[Jasper Lenz]] - Gregor

== Premios ==

National Board of Review 2005

== Fuentes ==
[[Premio National Board of Review 2005]]

[[www.NicolasCage.com]]

[[Entertainment Manufacturing Company]]

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Archivo:Keshaggf.jpg

2011-09-21T16:44:27Z

Anielr:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kesha

2011-09-19T15:50:03Z

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|descripción = Cantante, compositora, rapera

|fecha de nacimiento = 1 de marzo de 1987

|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Estados Unidos}}

|residencia = Los Ángeles, California, Estados Unidos

|nacionalidad =

|ciudadania = Estados Unidos

|Género = Pop, dance, electropop

|Instrumento = Voz, piano, guitarra, sintetizador

|Discográfica = RCA Records

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|notas =

}}

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'''Kesha''' Rose Sebert (Los Ángeles, California, 1 de marzo de 1987),1 simplemente conocida como Kesha y estilizada como Ke$ha, es una cantante y compositora estadounidense.

A los dieciocho años de edad en 2005, firmó con el sello discográfico de Dr. Luke2 y empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas, su fama llegó a principios de 2009 después de aparecer en el sencillo número #1 de [[Flo Rida]], "Right Round" y en su canción "Touch Me"; meses antes en 2008 hizo una aparición en el videoclip "I Kissed a Girl" de [[Katy Perry]]. Su primer sencillo, "TiK ToK", lanzado en agosto de 2009, alcanzó el número uno en once países, meses después en enero de 2010 lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE.UU.; sus siguientes sencillos "Blah Blah Blah", junto con la colaboración de [[3OH!3]], "Your Love is My Drug", y "Take It Off" tuvieron muy buena recepción en los charts.

Lanzó "We R Who We R" primer sencillo de su primer EP Cannibal, el cual fue lanzado en los Estados Unidos el [[22 de noviembre]] de [[2010]].Contenido

==Primeros años==

Kesha nació en [[Los Ángeles]], hija de [[Pebe Sebert]], cantante y compositora. Su madre, soltera, se vio en la situación de criarla a ella y a su hermano mayor Logan sin un padre, con problemas financieros y gracias a la ayuda de programas de asistencia social y cupones de alimentos pudieron sobrevivir. Cuando Kesha era una niña, Pebe a menudo tenía que cuidarla mientras estaba en el escenario.

En 1991, se mudaron a [[Nashville]], [[Tennessee]] tras haber obtenido la madre un contrato en unos estudios de grabación. Fue ahí donde Kesha comenzó a interesarse por la música, ya que Pebe también le enseñó a escribir canciones y componer, lo cual solían hacer a menudo tras volver de la escuela.

Los Seberts aparecieron en un episodio de The Simple Life, como la familia de acogida de Paris Hilton y Nicole Richie en 2005.5 Kesha tiene certificados de coeficiente intelectual que revelan que posee un CI mayor al de la media; declaró en una entrevista que: "Iba al colegio a clases de historia sobre la Guerra Fría sólo por diversión". Sin embargo, lo dejó a la edad de diecisiete años, sacándose su GED luego. Dejó la escuela para mudarse, convencida por el Dr. Luke y Max Martin, a Los Ángeles para comenzar con su carrera musical. Estos recibieron su maqueta después de que su madre Pebe se la diera a Samantha Cox, directora de escritura/editora en BMI, y la impresión fue de lo más satisfactoria.

==Carrera musical==

2005—2009: Inicios de su carrera

Firmó con el sello Luke. Seis meses después de haber recibido a [[Paris Milton]] en su casa, le dio a Kesha la oportunidad de cantar coros para el sencillo de [[Milton]], "Nothing In This World".En [[2006]], Kesha firmó con la compañía de David Sonenberg, DAS Communications Inc., apenas interactuando con Luke después de eso. DAS se encargó de obtener el mejor sello para ella en un año con la opción de terminar su relación si fallaban. Co-escribió el sencillo de The Veronicas, "This Love" con Toby Gad.

Mientras que sus canciones eran usadas en programas de televisión, Kesha tenía un segundo empleo como camarera de pisos y agente de bolsa. Dos años después de llegar a Los Ángeles, decidió que quería que Prince produjera su música y localizó su hogar. Después de haber pasado por su casa y ser descubierta, fue sacada, pero no antes de dejarle el demo. Hizo coros en la canción de [[Britney Spears]], "Lace and Leather" y apareció en el video de Katy Perry para su sencillo "I Kissed a Girl" en el [[2008]]. DAS pronto atrajo la atención de Kara DioGuardi, quien quería firmarla con Warner. El acuerdo fracasó debido a conflictos de contrato en vigor con la etiqueta de Dr. Luke. Ella terminó su contrato con DAS en septiembre y se reunió con Luke.

Kesha ganó exposición en los medios en el 2009 después de aparecer en el sencillo número uno de Flo Rida, "Right Round". La colaboración fue llamada "un accidente" por Kesha; ella había entrado a una sesión de grabación con Flo Rida y Luke. Flo Rida quería una voz femenina para la canción; Luke le sugirió a Kesha para el papel. Flo Rida le gustó tanto el resultado final que hicieron dos canciones más. Sin embargo, Kesha no tiene créditos en el lanzamiento de Estados Unidos de "Right Round" y no obtuvo dinero por su parte. También se negó a aparecer en el video; ella explicó en una entrevista que, "si quieres ser una artista legítima, es más importante saber a lo que se le dice que no. Sabía que él quería que moviera mi cuerpo, y lo que sea."

Poco después, Kesha firmó un contrato por varios discos con RCA a través de Luke, después de haber sido buscada por Lava Records y el sello de [[Flo Rida]], como también Atlantic Records. RCA había notado sus seguidores en los medios sociales cuando negoció su contrato, por lo tanto se basó en constuir su primer sencillo, "Tik Tok", ofreciendo la canción en [[MySpace]] en julio. Fue lanzado digitalmente en Estados Unidos en agosto y se envió a la radio dos meses después. Hizo su debut en el escenario en Lollapalozza e hizo un cover de Women's Wear Daily en el mismo mes que el lanzamiento de su sencillo. Para ese entonces, Kesha había también co-escrito la canción principal del EP de [[Miley Cyrus]], "The Time of Our Lives" e hizo una aparición en el álbum de [[Pitbull]] con la canción Girls.
2009—presente: Animal, fama mundial y Cannibal

==Kesha en octubre de 2010.==

El álbum debut de Kesha, Animal, fue lanzado en enero de 2010 y obtuvo críticas mixtas de críticos musicales. [[Rolling Stone]] resume el álbum como "repulsivo, desagradable y ridículamente pegajoso." Debutó en el número uno en [[Billboard]] [[200]] al establecer el récord de mayor porcentaje de cuota semanal digital para un [[álbum]] en el número uno. La canción "Blah Blah Blah" debutó en el top 10 en Estados Unidos, [[Canadá]], [[Australia]], y [[Nueva Zelanda]] en la misma semana que el álbum vendía digitalmente. El primer sencillo, "Tik Tok", ha estado en las listas en once países y estableció numerosos récords en [[Estados Unidos]]. En marzo, [[Animal]] vendió un millón de copias en todo el mundo con sus canciones acumulando ocho millones de descargas.

Kesha se presentó en dos top 10 por Taio Cruz y 3OH!3 en mayo. Varias oportunidades vinieron por recomendaciones de Dr. Luke. Más tarde ése mes, los ex gerentes de Kesha de DAS presentó una demanda, buscando $14 millones de Kesha y $12 millones de Luke por las comisiones en su acuerdo de RCA Records, alegando que ella los estrujó de su carrera bajó la presión de Luke.

Kesha celebró un concierto benéfico el 16 de junio de 2010 dónde todo lo recaudado iría para ayudar a las víctimas por las indundaciones de mayo de 2010 de su ciudad natal Nashville. Recaudó cerca de $70,000 del evento. También donó 1,000 libras de comida de perro a un refugio de animales para animales abandonados en la indundación. En agosto, Kesha fue nombrada embajadora de la marca Casio. Kesha estuvo en el show del tour de Rihanna, Last Girl on Earth tour. La revista Spin la llamó "fantásticamente desagradable" en su primer set en Vancouver, Canadá.29 Por su parte, en el año 2011 coescribió el sencillo «Till the World Ends» de Britney Spears, del que posteriormente figuró como artista invitada junto a Nicki Minaj.

==Imagen y estilo==

Kesha ha sido destacada por su imagen de chica fiestera, sin embargo, ella insiste que los críticos deben mirar más allá de su imagen. Dijo "He estado trabajando en realizar este sueño, mi camino, mi misión, durante años. De verdad he invertido una gran cantidad de pensamientos, tiempo y esfuerzos. [...] Creo que es injusto cuando las personas no se representan correctamente, cuando me retratan cómo algo puramente unidimensional" Dijo que el signo del dólar en su nombre quería ser irónica, en que "actualmente [estaba] en el frente de poner mucho énfasis en el dinero."

El estilo de Kesha es un pelo desordenado, manchado de maquillaje y un vestuario que ella describe cómo "basura de chica". El estilo se desarrolló ella siendo pobre y tratando de vestirse adecuadamente con su presupuesto. Ha nombrado a Keith Richards cómo su inspiración en la moda. Su maquillaje de escenario es caracterizado por un maquillaje dramático en su ojo derecho, inspirado en A Clockworkd Orange, y brillantina en el cuerpo. Kesha entró en el número cincuenta y seis en la revista Maxim en el Hot 100 del 2010, "lista definitiva de las mujeres más bellas del mundo."

==Temas y género==

Kesha ha citado a Beck, Queen, Madonna, Johnny Cash, Aaron Neville, Bob Dylan, Beastie Boys, The Damned, Velvet Underground, Talking Heads y Blondie como referencias musicales. También ha señalado el álbum de Dylan Nashville Skyline cómo su preferido y lo llamó su álbum debut, Animal, un homenaje a los Beastie Boys, Licensed to Ill. Tiene créditos en todas sus canciones en el álbum y defendió su decisión de hacer música pop en una entrevista, explicando que "las personas son tan pretenciosas sobre la música pop así que sentí que estaba peleando ésta batalla. Mi álbum es honesto y divertido. Es una celebración de la juventud y la vida y salir y estar locos. ¡Soy una irreverencia no pretenciosa y me divierto!"

Los créditos del álbum de Kesha tiene un aire de rock, con letras directas sobre la base de experiencias en su vida e influenciada por el estilo narrativo de la música country.Se ha instado a los críticos en no tomar sus letras en serio; como en "Tik Tok", dónde la han criticado por cepillarse sus dientes con una botella del whiskey Jack Daniel. Kesha explicó que, "Todos realmente se ofendieron con eso. Pero vamos, cepillarse los dientes con Jack Daniel: ¿qué chica hace eso? Las personas dicen, '¿Estás segura en cepillarse los dientes con whisky?' Yo les respondo, 'Sí, de hecho, lo hago, todos los días, para todos. Especialmente hace 8 años.' Me refiero, ¿de qué estás hablando? Por supuesto que no lo hago. Vamos."

Kesha también expresó frustración por la doble moral de la objetivación de la mujer en la música. Así, en canciones como "Blah Blah Blah" y "Boots and Boys", Kesha lo hace un punto en cantar de la misma manera que los hombres tradicionalmente cantan sobre mujeres.

Animal es del género dance-pop; incorpora elementos de electropop en su producción. Va desde pistas de baile de alta energía pop, a baladas electrónicas, a cantar canciones con guitarras. También se refiere a la necesidad de sus shows en vivo cómo "escandalosos y muy divertidos, con baile."

== Fuentes ==

[[www.keshasparty.com]]

[[Category:Música]][[Category:Artista]]

5 minutos

2011-09-13T16:49:51Z

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|descripción = cortometraje de ficción
|fecha de producida = 2009
|guión = Carlos Melián
|directo = Carlos Melián
|productor = Amed Pérez
|fotografia = Héctor Cruz
|edición = Amed Pérez, Carlos Melián
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|reparto = Elizabeth Suárez, Raúl Gómez, Santiago Portuondo
|sonido = Ulises Mustelier
|país = Cuba
|productora = MEDIAFILMARTE
}}
== Sinopsis ==
Ella llama a un desconocido, le propone matrimonio y un retoimposible. Pedro, el desconocido, acepta una cita con ella, pero con la condiciónde permanecer siempre a seis metros de distancia uno del otro. Ambos buscancosas diferentes que, a la vez, quizás sean las mismas.

== Reparto ==
Elizabeth Suárez, Raúl Gómez, Santiago Portuondo
== Ficha Técnica ==
5 minutos
Carlos Melián
Fic. / Color / MiniDV / 2009 / 22 min.
* Productora: [[MEDIAFILMARTE]]
* Producción: Amed Pérez
* Guión: Carlos Melián
* Fotografía: Héctor Cruz
* Edición: Amed Pérez, Carlos Melián
* Sonido: Ulises Mustelier
* Dirección de Arte: Rolando Leyva, Bartolo Mas
* Intérpretes Elizabeth Suárez, Raúl Gómez, Santiago Portuondo
* Sinopsis: Ella llama a un desconocido, le propone [[matrimonio]]y un reto imposible. Pedro, el desconocido, acepta una cita con ella, pero conla condición de permanecer siempre a seis metros de distancia uno del otro.Ambos buscan cosas diferentes que, a la vez, quizás sean las mismas.
== Fuentes ==
[[www.Muestra%20de%20Nuevos%20Realizadores/trabajos.html]]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]