EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Caleb Casas

2018-10-25T15:33:06Z

Araujo icaic:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Caleb Casas
|nombre completo = Caleb Javier Casas Mora
|otros nombres = Caleb
|imagen = Caleb_2.JPG
|tamaño = 340px
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = [[Instituto Superior de Arte]]
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|titulo = Licenciado en Artes Teatrales
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|plusmarcas =
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|notas =
}}'''Caleb Javier Casas Mora.''' Actor cubano. Se ha distinguido en el medio teatral, y obstenta además una carrera como actor en el cine y la televisón cubana. Luego de siete años viviendo en Bogotá, Colombia, país donde continuó su carrera haciendo telenovelas y series de televisivas, regresó a Cuba, donde ha renovado su presencia en la escena teatral, cinematográfica y televisiva.

==Síntesis biográfica==
Caleb nace en la occidental provincia de [[La Habana]], el [[3 de diciembre]].

Cursó estudios en una escuela de pintura en La Habana, preparándose para entrar a la [[ENA|Escuela Nacional de Arte]], pero decide presentarse por actuación.

Después de graduarse como actor, es convocado para formar parte del elenco de los “[[Descamisados]]”, en el espacio de Las Aventuras, en la televisión cubana. Su personaje le ganó la popularidad y el reconocimiento del público y los medios especializados.

Viajó a [[Colombia]], donde se dedicó a experimentar en el campo de las "series", concepto de buena demanda internacional y que ha tomado mucha fuerza. Participó en “Primera Dama”, una [[novela]] que fue tremendo exitazo primero en [[Chile]], y Colombia compró después los derechos para hacerla en su [[país]].

Forma parte del elenco de una película cubana escrita por [[Roberto Daranas]], con la dirección de [[Alejandro Gil]]. La película se llama “[[La emboscada (Largometraje)|La emboscada]]”, relata la historia de cuatro hombres que son emboscados en la guerra de [[África]], donde se verán situaciones límites, son hostigados estos cuatro personajes, no pueden salir de ese hueco pasando [[hambre]], [[sed]], es como una gran [[lupa]] sobre ellos, con algunos flashback de las vidas personales de estos hombres.

Comparte reparto con [[Patricio Wood]], [[Tomás Cao]], [[Armando Gómez]], [[Néstor Jiménez]], [[Alejandro Cuervo]], [[Arianna Núñez]], entre otros. La película tuvo su premier en Cuba en abril de 2015, en el cine Charles Chaplin de la capital.<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2015/04/27/la-emboscada-historia-de-ficcion-inspirada-en-la-realidad/ ‘La emboscada’, historia de ficción inspirada en la realidad]. Tomado de Cubadebate. Consutlado el 23 de septiembre de 2016.</ref>

===Estudios realizados===
En el año [[1992]] hasta [[1995]] estudió [[Artes Plásticas]] en la Escuela de Arte [[Raúl Gómez García]], desde 1995 hasta [[1999]] estudió en la Escuela Nacional de Teatro, Técnica Profesional, hasta el [[2005]] en el [[ISA]] ([[Instituto Superior de Arte]]) estudió Licenciatura en Artes Teatrales, el [[2009]] estudió Taller de actuación y taller de dirección enfocado al cine.

===Trayectoria laboral===
En la Televisión ha realizado varios trabajos entre los que se encuentran:
*Tu Voz Estéreo “Soy inocente” (unitario), personaje: Miguel, Dir. [[César Pardo]], Caracol Televisión, [[Colombia]] [[2011]]

*Mujeres al límite 'Mi mejor amiga' (unitario), personaje: Iván (co-protagónico), Dir. [[Liliana Bocanegra]], Prod. [[Malcolm Aponte]], Colombiana de Televisión, Caracol Televisión, Colombia 2011.

*Tu Voz Estereo (Unitario) Nadie Mejor que Él, Personaje: Nelson (Co-protagónico) Prod. Malcolm Aponte, Colombiana de Televisión, Colombia 2011.

*Mujeres al límite (Unitario) Efectos Secundarios, Personaje: Alex Manini (Co-protagónico), Dir. Liliana Bocanegra Y [[Alfonso Peña]], Prod. Malcolm Aponte, Colombiana de Televisión, Colombia 2011.

*Mujeres al límite (Unitario), Amor Imposible, Personaje: Alex (Co-protagónico), Dir. Liliana Bocanegra Y Alfonso Peña, Prod. Malcolm Aponte y [[Margarita Galvis]], Colombiana de Televisión, Caracol Televisión, Colombia [[2010]].

*Niñas mal (serie) (Personaje: Edward - Estelar), Dir. [[Andrés Birman]] / Prod. Carolina Ángel, Teleset-MTV-Sony, Colombia 2010.

*Oye Bonita (Telenovela) (Personaje: Adolfo Rentería - Reparto) / Dir. [[William González]] / Prod. Malcolm Aponte / Colombiana de Televisión / Caracol Televisión, Colombia [[2009]].

==Véase también==
*[[Anexo:Actores cubanos]]
*[[Instituto Cubano de Radio y Televisión]]

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
* Artículo [http://hombrespoemasydeseos.blogspot.com/2008/06/caleb-casas.html Hombres Poemas y Deseos]. Disponible en "hombrespoemasydeseos.blogspot.com". Consultado: [[24 de julio]] de [[2011]].
* Artículo [http://www.gabrielblanco.cc/caleb_casas.htm Actores]. Disponible en "www.gabrielblanco.cc". Consultado: 24 de julio de 2011.
*[http://www.havanatimes.org/sp/?p=79416 Caleb Casas, un rostro cubano de la actuación] Consultado el [[5 de junio]] de 2013

[[Category:Actores de Cuba]]
[[Category:Actores_de_televisión]]
[[Categoría:Actores de telenovelas]]
[[Category:Actores de teatro]]

Ernesto (película)

2018-09-14T16:42:32Z

Araujo icaic:

{{Ficha Película
|nombre = Ernesto
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|tamaño =
|descripción = Escena del filme con el actor cubano Juan M Valero (Che) y el actor japonés Joe Odagiri ( Ernesto).
|estreno = Estreno en Cuba en junio de 2018.
|guion = Junji Sakamoto
|género = drama hostórico- biográfico
|director =Junji Sakamoto
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|premios = Premio Especial de la Paz 2017, en el [[Hiroshima International Film Festival]], 2017.
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|productora = [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]]
|pais = {{Bandera | Cuba}} {{Bandera | Japón}}

}}
<div align="justify">

'''Ernesto'''. Drama histórico - biográfico, producido por [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]] en [[2017]], filmado en Cuba y diridido por el cineasta japonés [[Junji Sakamoto]].

==Sinopsis==
La vida de [[Freddy Maymura]], un guerrillero boliviano de origen nipón que combatió junto a [[Ernesto «Che» Guevara]] en [[Bolivia]]. Ernesto era el nombre con el que se conocía a Maymura, hijo de inmigrantes japoneses en Bolivia cuya vida dio un giro radical al conocer al «Che» mientras estudiaba Medicina en [[La Habana]] en los años 60.

==Ficha técnica==
*'''Nacionalidad''': [[Japón]]-[[Cuba]]
*'''Idioma''': Español
*'''Duración''': 2:04 '
*'''Productora''':Kino Films y RTV Comercial
*'''Director''': Junji Sakamoto
*'''Guionista''': Junji Sakamoto
*'''Director de fotografía''': Shingo Gima
*'''Música''': Goro Yasukawa
*'''Edición''':Shinichi Fushima
*'''Vestuario''': Fumio Iwasaki

==Elenco==
*[[Joe Odagiri]]
*[[Armando Miguel Gómez]]
*[[Alexis Díaz de Villegas]]
*[[Juan M. Valero]]

==Notas de interés==
*Sakamato,el director de la película contó con el asesoramiento de Camilo Guevara, hijo del Che.
*El filme está basado en la biografía novelada que se titula ''[[El samurái de la Revolución]]'', escrita por Mary Maymura, hermana de Freddy Maymura.
*Fue enteramente filmada en Cuba.
*La historia toma como punto de partida un episodio bastante desconocido, la visita del Che a la ciudad japonesa de [[Hiroshima]] en el verano de [[1957]], doce años después de que fuera devastada por [[Estados Unidos]] con una bomba atómica.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29/premio-especial-de-la-paz-2017-para-filme-ernesto-cooproducido-por-japon-y-cuba www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29]
*[https://www.imdb.com/title/tt5937210/locations?ref_=ttspec_sa_5 www.imdb.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Cine_cubano]] [[Category:Cine_japonés]]

Ernesto (película)

2018-09-14T16:36:10Z

Araujo icaic: /* Ficha técnica */

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}}
<div align="justify">

'''Ernesto'''. Drama histórico - biográfico, producido por [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]] en [[2017]], filmado en Cuba y diridido por el cineasta japonés [[Junji Sakamoto]].

==Sinopsis==
La vida de [[Freddy Maymura]], un guerrillero boliviano de origen nipón que combatió junto a [[Ernesto «Che» Guevara]] en [[Bolivia]]. Ernesto era el nombre con el que se conocía a Maymura, hijo de inmigrantes japoneses en Bolivia cuya vida dio un giro radical al conocer al «Che» mientras estudiaba Medicina en [[La Habana]] en los años 60.

==Ficha técnica==
*'''Nacionalidad''': [[Japón]]-[[Cuba]]
*'''Idioma''': Español
*'''Duración''': 2:04 '
*'''Productora''':Kino Films y RTV Comercial
*'''Director''': Junji Sakamoto
*'''Guionista''': Junji Sakamoto
*'''Director de fotografía''': Shingo Gima
*'''Música''': Goro Yasukawa
*'''Edición''':Shinichi Fushima
*'''Vestuario''': Fumio Iwasaki

==Elenco==
*[[Joe Odagiri]]
*[[Armando Miguel Gómez]]
*[[Alexis Díaz de Villegas]]
*[[Juan M. Valero]]

==Notas de interés==
*Sakamato,el director de la película contó con el asesoramiento de Camilo Guevara, hijo del Che.
*El filme está basado en la biografía novelada que se titula ''[[El samurái de la Revolución]]'', escrita por Mary Maymura, hermana de Freddy Maymura.
*Fue enteramente filmada en Cuba.
*La historia toma como punto de partida un episodio bastante desconocido, la visita del Che a la ciudad japonesa de [[Hiroshima]] en el verano de [[1957]], doce años después de que fuera devastada por [[Estados Unidos]] con una bomba atómica.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29/premio-especial-de-la-paz-2017-para-filme-ernesto-cooproducido-por-japon-y-cuba www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29]
*[https://www.imdb.com/title/tt5937210/locations?ref_=ttspec_sa_5 www.imdb.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Cine_cubano]] [[Category:Cine_japonés]]

Ernesto (película)

2018-09-14T16:33:23Z

Araujo icaic: /* Notas de interés */

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'''Ernesto'''. Drama histórico - biográfico, producido por [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]] en [[2017]], filmado en Cuba y diridido por el cineasta japonés [[Junji Sakamoto]].

==Sinopsis==
La vida de [[Freddy Maymura]], un guerrillero boliviano de origen nipón que combatió junto a [[Ernesto «Che» Guevara]] en [[Bolivia]]. Ernesto era el nombre con el que se conocía a Maymura, hijo de inmigrantes japoneses en Bolivia cuya vida dio un giro radical al conocer al «Che» mientras estudiaba Medicina en [[La Habana]] en los años 60.

==Ficha técnica==
*NacionalidadÑ Japón-Cuba
*Idioma: Español
*Duración: 2:04 '
*Productora:Kino Films y RTV Comercial
*Director: Junji Sakamoto
*Guionista: Junji Sakamoto
*Director de fotografía: Shingo Gima
*Música: Goro Yasukawa
*Edición:Shinichi Fushima

==Elenco==
*[[Joe Odagiri]]
*[[Armando Miguel Gómez]]
*[[Alexis Díaz de Villegas]]
*[[Juan M. Valero]]

==Notas de interés==
*Sakamato,el director de la película contó con el asesoramiento de Camilo Guevara, hijo del Che.
*El filme está basado en la biografía novelada que se titula ''[[El samurái de la Revolución]]'', escrita por Mary Maymura, hermana de Freddy Maymura.
*Fue enteramente filmada en Cuba.
*La historia toma como punto de partida un episodio bastante desconocido, la visita del Che a la ciudad japonesa de [[Hiroshima]] en el verano de [[1957]], doce años después de que fuera devastada por [[Estados Unidos]] con una bomba atómica.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29/premio-especial-de-la-paz-2017-para-filme-ernesto-cooproducido-por-japon-y-cuba www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29]
*[https://www.imdb.com/title/tt5937210/locations?ref_=ttspec_sa_5 www.imdb.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Cine_cubano]] [[Category:Cine_japonés]]

Ernesto (película)

2018-09-14T16:30:26Z

Araujo icaic: /* Fuentes */

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}}
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'''Ernesto'''. Drama histórico - biográfico, producido por [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]] en [[2017]], filmado en Cuba y diridido por el cineasta japonés [[Junji Sakamoto]].

==Sinopsis==
La vida de [[Freddy Maymura]], un guerrillero boliviano de origen nipón que combatió junto a [[Ernesto «Che» Guevara]] en [[Bolivia]]. Ernesto era el nombre con el que se conocía a Maymura, hijo de inmigrantes japoneses en Bolivia cuya vida dio un giro radical al conocer al «Che» mientras estudiaba Medicina en [[La Habana]] en los años 60.

==Ficha técnica==
*NacionalidadÑ Japón-Cuba
*Idioma: Español
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*Productora:Kino Films y RTV Comercial
*Director: Junji Sakamoto
*Guionista: Junji Sakamoto
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*Edición:Shinichi Fushima

==Elenco==
*[[Joe Odagiri]]
*[[Armando Miguel Gómez]]
*[[Alexis Díaz de Villegas]]
*[[Juan M. Valero]]

==Notas de interés==
*La historia toma como punto de partida un episodio bastante desconocido, la visita del Che a la ciudad japonesa de Hiroshima en el verano de 1957, doce años después de que fuera devastada por [[Estados Unidos]] con una bomba atómica.
*Sakamato,el director de la película contó con el asesoramiento de Camilo Guevara, hijo del Che.
*El filme está basado en la biografía novelada que se titula [[El samurái de la Revolución]], escrita por Mary Maymura, hermana de Freddy Maymura.
*Fue enteramente filmada en Cuba.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29/premio-especial-de-la-paz-2017-para-filme-ernesto-cooproducido-por-japon-y-cuba www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29]
*[https://www.imdb.com/title/tt5937210/locations?ref_=ttspec_sa_5 www.imdb.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Cine_cubano]] [[Category:Cine_japonés]]

Ernesto (película)

2018-09-14T16:28:19Z

Araujo icaic: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Ernesto |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Ernesto_2.jpg |tamaño = |descripción = Escena del filme con los ac...»

{{Ficha Película
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'''Ernesto'''. Drama histórico - biográfico, producido por [[Kino Films]] y [[RTV Comercial]] en [[2017]], filmado en Cuba y diridido por el cineasta japonés [[Junji Sakamoto]].

==Sinopsis==
La vida de [[Freddy Maymura]], un guerrillero boliviano de origen nipón que combatió junto a [[Ernesto «Che» Guevara]] en [[Bolivia]]. Ernesto era el nombre con el que se conocía a Maymura, hijo de inmigrantes japoneses en Bolivia cuya vida dio un giro radical al conocer al «Che» mientras estudiaba Medicina en [[La Habana]] en los años 60.

==Ficha técnica==
*NacionalidadÑ Japón-Cuba
*Idioma: Español
*Duración: 2:04 '
*Productora:Kino Films y RTV Comercial
*Director: Junji Sakamoto
*Guionista: Junji Sakamoto
*Director de fotografía: Shingo Gima
*Música: Goro Yasukawa
*Edición:Shinichi Fushima

==Elenco==
*[[Joe Odagiri]]
*[[Armando Miguel Gómez]]
*[[Alexis Díaz de Villegas]]
*[[Juan M. Valero]]

==Notas de interés==
*La historia toma como punto de partida un episodio bastante desconocido, la visita del Che a la ciudad japonesa de Hiroshima en el verano de 1957, doce años después de que fuera devastada por [[Estados Unidos]] con una bomba atómica.
*Sakamato,el director de la película contó con el asesoramiento de Camilo Guevara, hijo del Che.
*El filme está basado en la biografía novelada que se titula [[El samurái de la Revolución]], escrita por Mary Maymura, hermana de Freddy Maymura.
*Fue enteramente filmada en Cuba.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29/premio-especial-de-la-paz-2017-para-filme-ernesto-cooproducido-por-japon-y-cuba www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-11-29]

[[Category:Cine]] [[Category:Cine_cubano]] [[Category:Cine_japonés]]

Archivo:Ernesto 2.jpg

2018-09-14T16:21:34Z

Araujo icaic: Escena del fime Ernesto. Cuba/ Japón.

== Sumario ==
Escena del fime Ernesto. Cuba/ Japón.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Yuliet Cruz

2018-07-12T20:57:32Z

Araujo icaic: /* En cine */

<div align="justify">
{{Ficha de actor
|nombre = Yuliet Cruz Delgado
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|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios = [[Adolfo Llauradó]] 1ra edición , [[2004]].
|imdb =
}}
'''Yuliet Cruz Delgado.''' Demuestra un notable crecimiento como actriz, empezó jovencita y no ha dejado de perfeccionar su talento. En cuanto a compromisos tiene mucho trabajo aunque no es de las que habla de lo que tiene, en realidad todo es muy incierto, todo es muy relativo. Tiene mucho, trabajo y espera seguir cumpliendo las expectativas de la gente que en lo particular la sigue y le gusta lo que hace y espera que los personajes que encarne les llegue al televidente como le llega a ella al hacerlos.

===Trayectoria Artística ===
==== Actuaciones ====
===== En teatro =====
* [[1999]]- Contigo pan y cebolla. Secundario. Dir: [[Héctor Quintero]].
* [[2001]]- Cuentos del Decamerón. Secundario. Dir: Héctor Quintero.
* 2001- 6 personajes en busca de un autor. Secundario. Dir: [[Raúl Martín]].
* [[2005]]- juego trágico. Protagónico. Dir: [[Luisa María Jiménez]].
* [[2008]]- Ábalon una noche en Bangkok. Dir: [[Carlos Celdrán]].
* 2008- Espectáculo humorístico con Pagóla. Dir: [[Iván Camejo]]. Nominada como mejor actriz humorística en los Premios Caricato

===== En televisión =====
* [[2000]]- Contigo pan y cebolla. Secundario. Dir: [[Héctor Quintero]].
* 2000- Con el gris posado en la mejilla. Secundario. Dir: [[Susana Pérez]], Rosaida Irisar. Premio Caracol al mejor guión
* [[2001]]- Helado tropical. Protagónico. Dir: [[Roberto Díaz]].
* 2001- Aretes de luna. Protagónico. Dir: Carlos (Coproducción [[Cuba]]. [[México]])
* 2001- Cuba mi amor. Protagónico. Dir: [[Yoko Araki]]. (Coproducción Cuba-[[Japón]])
* [[2004]]- Pompas de jabón. Protagónico. Dir: [[Charlie Medina]]. Premio como mejor actuación femenina en el [[Adolfo Llauradó]].
* [[2005]]- Mi caballero de París. Protagónico. Dir: [[Consuelo Ramírez]].
* 2005- Karma. Protagónico. Dir: [[Miguel Sosa]]. Nominado como mejor teleplay en el festival de la tv cubana.
* [[2006]]- Telenovela La cara oculta de la luna. Secundario. Dir: [[Rafael (Cheito) González]].
* 2006- Punto G. (Actriz invitada) Dir: Brito. Premio a mejor programa humorístico en el festival de la [[Televisión Cubana]].
* [[2007]]- Satisfacción garantizada. Secundario. Dir: [[Elena Palacio]].
* [[2009]]- Leyendas de sal. Protagónico. Dir: [[Rubén Consuegra]]
* 2009-Lo importante es amar. Protagónico. Dir: [[Ivo Herrera]]
* 2009- Apuntaladas. Protagónico. Dir: [[Rolando Chiong]].

===== Televisión Habitual=====
* [[2002]]- En familia con Alfredo. Actriz humorística. Dir: [[Alfredo Rodríguez]].
* [[2003]]- Piso 6. Conductora. Dir: [[Joel Guilliam]]. Por 6 años el programa de más popularidad y raiting de la [[Televisión Cubana]].

===== En cine =====

* [[2001]]- [[Encantado]]. Secundario. Dir: Conrado. ([[Cuba]]-[[Italia]])
* [[2002]]- [[Dos hermanos]]. Secundario. Dir: [[Tamara Morales]]. Premio al mejor corto de ficción en el festival internacional de cine de [[La Habana]].
* [[2003]]- [[La casa de enfrente]]. Protagónico. Dir: [[Elías Jiménez]]. (Cuba- [[Guatemala]]).
* [[2003]]- [[Tres veces dos]]. Secundario. Dir: [[Esteban Insausti]]. Premio a opera prima en el festival de [[Montreal]].
* [[2003]]- [[Molina´s Solarix]]. Protagónico. Dir: [[Jorge Molina Enríquez |Jorge Molina]]. Premio en el festival Cine plaza al mejor corto de ficción.
* [[2004]]- [[Habana Blues (película)|Habana Blues]]. Tercera figura. Dir: [[Benito Zambrano Tejero|Benito Zambrano]]. (Cuba- [[España]]) Nominado a mejor film en [[Cannes]] y Ganador de un Globo de oro a Mejor banda sonora.
* [[2007]]- [[Un té en la habana]]. Protagónico. Dir: [[Fina Torres]].
* [[2009]]- [[Pas de quatre]]. Secundario. Dir: [[Eduardo del Llano]].
* [[2010]]- [[Habana Eva]]. Dir. [[Fina Torres]] ( coproducción Venezuela-Cuba)
* [[2012]]- [[La película de Ana]] Dir: [[Daniel Díaz Torres]]
* 2012- [[Se vende]] Dir: Jorge Perugorria
* 2012- [[Melaza (Película)| Melaza]] Dir: [[Carlos D. Lechuga]]
* [[2013]]- [[Conducta (Película)| Conducta]] Dir: [[Ernesto Daranas]]
*[[2016]]- [[Esteban]]. Dir: [[Jonal Cosculluela]]

== Premio ==
* [[Adolfo Llauradó]]- 1ra edición [[2004]]. Mejor actuación femenina en televisión. “Pompas de jabón”.

== Fuente ==

*Adictosalcine.com. Yuliet Cruz . Consultado: [[25 de septiembre]] del [[2011]]. Disponible en: [http://www.adictosalcine.com/filmografia/de/Yuliet+cruz Adictos al cine]
* Radio8sf.icrt.cu. Yuliet Cruz. Consultado: 25 de Septiembre del 2011. Disponible en: [http://www.radio8sf.icrt.cu/paginas/ampliacionnoticias.php?accion=mostrar&id=948 Radio8sf.icrt.cu]

[[Categoría:Actores]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T14:02:58Z

Araujo icaic:

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político - social, que se verificó en el cine brasileño a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60. Fue liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad en la realidad brasileña y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La Nueva Ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

Pero la fecha oficial del nacimiento del Cinema novono fue establecida hasta [[1962]] con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares de este movimiento. En el escenario brasileño e internacional, sería recibido como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de sus producciones, y las redirigieron al análisis del contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:59:13Z

Araujo icaic: /* Antecedentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La Nueva Ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

Pero la fecha oficial del nacimiento del Cinema novono fue establecida hasta [[1962]] con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares de este movimiento. En el escenario brasileño e internacional, sería recibido como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de sus producciones, y las redirigieron al análisis del contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:58:24Z

Araujo icaic: /* Antecedentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por la [[Nueva Ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

Pero la fecha oficial del nacimiento del Cinema novono fue establecida hasta [[1962]] con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares de este movimiento. En el escenario brasileño e internacional, sería recibido como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de sus producciones, y las redirigieron al análisis del contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:56:10Z

Araujo icaic: /* Segunda etapa */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[la Nueva ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

Pero la fecha oficial del nacimiento del Cinema novono fue establecida hasta [[1962]] con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares de este movimiento. En el escenario brasileño e internacional, sería recibido como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de sus producciones, y las redirigieron al análisis del contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:54:03Z

Araujo icaic: /* Nacimiento del Cinema novo brasileño */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[la Nueva ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

Pero la fecha oficial del nacimiento del Cinema novono fue establecida hasta [[1962]] con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares de este movimiento. En el escenario brasileño e internacional, sería recibido como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:43:16Z

Araujo icaic: /* Nacimiento del Cinema novo brasileño */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[la Nueva ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema novo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema novo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:42:36Z

Araujo icaic: /* Principales exponentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[la Nueva ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema novo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963)
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:40:37Z

Araujo icaic: /* Antecedentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[la Nueva ola francesa]] o [[Nouvelle vague]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]], filme musical brasileño típicamente carioca, narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema novo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:37:47Z

Araujo icaic: /* Antecedentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaria financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema novo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-12T13:35:00Z

Araujo icaic: /* Nacimiento del Cinema novo brasileño */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] “film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaría financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. ”.El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de [[Brasil]].

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema novo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-11T17:11:55Z

Araujo icaic: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] “film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaría financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. ”.El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de Brasil.

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema Nôvo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-11T16:08:48Z

Araujo icaic:

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] “film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaría financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. ”.El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de Brasil.

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema Nôvo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]
*[https://imagengarci.wordpress.com/category/historia-del-cine/cinema-novo/ imagengarci.wordpress.com]

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Cinema novo brasileño

2018-07-11T16:05:32Z

Araujo icaic:

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo01.jpg
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|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los años 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">
'''Cinema novo brasileño.''' Surge como respuesta de un grupo de cineastas brasileños frente a un cine que no expresaba la realidad del país y que tenía como propósito fundamental combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] “film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaría financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. ”.El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de Brasil.

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema Nôvo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
[[Archivo:Glauber-rocha.jpg|thumb|right|200px|Glauber Rocha.Figura cimera del Cinema novo brasileño]]
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema novo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]

[[Category:Cinematografía]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Archivo:Glauber-rocha.jpg

2018-07-11T15:55:48Z

Araujo icaic: Glauber Rocha. Cineasta brasileño

== Sumario ==
Glauber Rocha. Cineasta brasileño
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cinema novo brasileño

2018-07-11T15:36:48Z

Araujo icaic:

{{Definición
|nombre=Cinema novo brasileño
|imagen=Cinema_Novo
|tamaño=
|concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se verificó en el cine brasileño. Surgió a fines de los 50 del [[Siglo XX]] y se consolidó en la década del 60, liderada por un grupo de cineastas que querían ofrecer una imágen auténtica de la pobreza y la necesidad de la realidad en [[Brasil]] y el [[Tercer Mundo]].
}}
<div align="justify">

==Antecedentes==
Influidos por las corrientes realistas europeas (principalmente por [[La nueva ola francesa]] y el [[Neorrealismo italiano]]) que le dieron las bases para proyectar su arte, realidad y denuncias a través de la pantalla grande, surgió en Brasil, a principios de la década del 60 del siglo XX, una generación de jóvenes realizadores que intentó combatir la situación de pobreza intelectual en que se veía inmerso el cine nacional.
Éste estaba por aquel entonces dominado, en su gran mayoría, por [[la chanchada]] “film musical brasileño típicamente carioca narrado en clave de humor.

Paralelamente a este subgénero folclórico, la “Companhia Cinematográfica Vera Cruz”, desarrolló una producción fílmica sustentada en los medios técnicos más avanzados, pero que olvidaba o evitaba deliberadamente cualquier aspecto relacionado con la condición socio-política del país. Sus intereses se centraban especialmente en la creación de una industria similar a la norteamericana y en la producción de un cine exclusivamente comercial. Esta maquinaría financiera redujo la libertad de los autores que no estaban adscritos a este sistema. ”.El cine comercial contituyó un enemigo mayor y complejo del cine en el Brasil.

==Nacimiento del Cinema novo brasileño==
La reacción de la nueva hornada de cineastas que florecía en aquel momento fue una propuesta revolucionaria para acabar con este cine anodino y dominado por los intereses económicos. Su intención era poner punto y final a una serie de films que no expresaban la auténtica realidad de Brasil.

Las fronteras reales del Cinema novo siempre han estado algo difusas. Se suele tomar como cinta precursora de este movimiento al film ''[[Río, 40 grados]]'' rodado en 1955 por [[Nelson Pereira Dos Santos]]. Fue entonces cuando estalló un nuevo movimiento cinematográfico que pretendía convertir las obras de sus principales representantes en “la expresión trágica y plástica del subdesarrollo y del hambre en [[América Latina]]”

La fecha oficial del nacimiento del Cinema Nôvo fue establecida en 1962 con el estreno de ''[[Barravento]]'', de [[Glauber Rocha]], y [''[Os cafajestes]]'', de [[Ruy Guerra]], dos realizadores pilares en el nacimiento de nuevo cine brasileño. Así se produjo el nacimiento del Cinema Nôvo brasileño, como una de las expresiones más honestas de la pobreza y la necesidad en el Tercer Mundo.

==Principales exponentes==
Entre los exponentes emblemáticos de esta corriente destacan los siguientes cineastas:
*[[Nelson Pereira Dos Santos]] (''[[Vidas secas]]'', 1963)
*[[Ruy Guerra]] (''[[Los fusiles]]'', 1964),
*[[Leon Hirzsman]] (''[[La fallecida]]'', 1965),
*[[Paulo Cesar Saraceni]] (''[[O desafio]]'', 1965)
*[[Roberto Santos]] (''[[Matraga]]'', 1966),
*''[[Carlos Diegues]]'' (''[[Ganga Zumba]]'', 1963
*''[[Glauber Rocha]]'' (''[[Dios y el diablo en la tierra del sol]]'', 1964; ''[[Terra em transe]]'', 1966; ''[[Antônio das Morte]]'', 1969).

==Glauber Rocha y la estética de la violencia==

Sin lugar a dudas, Glauber Rocha fue la figura más importante del Cinema Nôvo. Sin ser pionero en su formulación, fue, no obstante, su principal y más destacado teórico.
Sus textos fueron profundamente polémicos. La revista Civilizaçao Brasileira publicó, en el número 3º de julio de 1965, un artículo de Glauber Rocha que llevaba por título “Uma estética da fome”. El aspecto más relevante de esta publicación fue su proclama personal sobre la “estética de la violencia”, en base a la cual se sustentaban los cimientos de la revolución cinematográfica en Brasil.
Una interpretación sobre dicha proclama la resume de la siguiente manera:

{{Sistema:cita|''“La más auténtica manifestación cultural del hambre es la violencia. La mendicidad, tradición venida de la piedad redentora y colonialista, ha sido la causa del estancamiento social, de la mistificación política y de la mentira cultural. El comportamiento normal de un hombre hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no esprimitivismo.
La ‘estética de la violencia’ antes de ser primitiva es revolucionaria, es el momento donde el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado.
A pesar de todo, esta violencia no está impregnada de odio sino de amor, aunque se trata de un amor brutal como la misma violencia, porque no es amor de complacencia o contemplación sino amor de acción, de transformación”.''.}}

Esta postura conduciría a Glauber a adoptar una poética personal rebelde caracterizada por la aspereza excesiva en la filmación de los planos (generalmente, de cámara en mano) que el realizador definiría como rasgo estilístico fundamental de sus cintas.

==Características estéticas==

La estética del ''Cinema Novo'' estaba relacionada al compromiso con la realidad y la concienzación del pueblo de sus propias condiciones de vida, la marginación y la pobreza, en oposición a la estética de [[Hollywood]], caracterizada por la belleza y la perfección, con personajes casi siempre sin defectos, personificados por estrellas atractivas, escenarios e iluminación artificiales y efectos grandilocuentes.
.
*Lo característico del ''Cinema Novo'' era el uso de elementos de la cultura popular como materia prima de un cine popular, dirigido al pueblo.

*La presencia de escenarios naturales y actores no profesionales y el protagonismo de la cámara en mano son tres elementos que desde el punto de vista formal definen la estética de cinema novo, y son imprescindibles en la voluntad de sus artífifes de conferirle a la obra cinematográfica toda la carga de autenticidad y realismo que requería.

*Para el ''Cinema Novo'' la realidad debía ser abordada desde un punto de vista nacional y popular. Encarar la realidad, inicialmente a través de temáticas sobre los sectores marginados, pobres y explotados del pueblo brasileño: el Nordeste y la Favela.

=== Primera etapa===
La primera es la más grande y significativa, de 1960 a 1964, con filmes en blanco y negro filmados esencialmente en el noreste de Brasil, siendo la zona más azotada por la pobreza, la violencia y marginación, ocupada por campesinos que continuamente luchaban contra las sequías y la indiferencia de la sociedad, así como del gobierno en turno. Todo esto quedaba plasmado con total transparencia en las producciones, dando amplio lugar a la improvisación, al elenco conformado por la misma gente de las localidades viviendo tales dificultades en medio de la opresión religiosa y del hambre. Este periodo termina abruptamente con el Golpe de Estado de 1964.

===Segunda etapa===
Los cineastas que integraban este círculo (entre ellos [[Joaquim Pedro de Andrade]], [[Ruy Guerra]], [[David Neves]] y [[Carlos Diegues]]) comenzaron a replantear el sentido idealista y de denuncia de su producciones, llevándolas a analizar más el contexto político que en ese momento el país vivía con la dictadura militar. A pesar del desmantelamiento de la democracia, el arte y la cultura (con orientación más popular y nacionalista) obtuvieron un apoyo holgado del gobierno de facto. Gracias a esto, el cinema novo en su segunda etapa continuó su marcha hasta el nuevo golpe de 1968, con cintas como ''[[O bravo guerreiro]]'' de [[Gustavo Dahl]] (1968) y ''[[O desafio]]'' de [[Cesar Saraceni]] (1965).

===Tercera etapa===
Tras el segundo golpe, la represión se endureció hasta el punto en que prácticamente cualquier clase de oposición, resistencia o crítica hacia el gobierno era brutalmente reprimido, anulado y perseguido con sangrientas consecuencias. Es entonces cuando la tercera etapa comienza, de manera más sutil y camuflada con metáforas y alegorías que permitieran esquivar la censura de la dictadura. El humor y la acidez suavizaron el discurso de los cineastas en sus películas, además de que ahora el cine dependía mayormente del capital extranjero.

Esta serie de factores llevó a la caída del movimiento, dejando este tercer periodo prácticamente cerrado entre 1972 y 1974. Desde la entrada del nuevo gobierno militar, producciones como ''[[Macunaima]]'', de [[Joaquim Pedro de Andrade]] en 1969, dejaron de lado el realismo y la vanguardia, enfocándose más en el lado simbólico, artístico, humorístico y folklórico de Brasil.

Con todo y la corta duración del cinema novo, su vigencia sigue intacta. Su influencia se ha hecho notar en el cine brasileño actual desde los años noventa. No sólo se trataba de evidenciar la indignación por las terribles condiciones de vida del país, sino llevarla de la mano con la identidad de sus pueblos, desplazar la invasión extranjera, a Hollywood y aquello que no reflejara la realidad social.

== Trascendencia artística==
Las películas surgidas de este movimiento contribuyeron a crear una cierta imagen de Brasil en todo el mundo. Es un movimiento que tienen mucho en común con los movimientos más vanguardistas. Fue un movimiento muy poderoso, tanto desde un punto de vista visual como intelectual, y contribuyó a propagar un enfoque revolucionario de la realidad de aquella época. Inventaron una nueva forma de hacer películas: un nuevo enfoque en el que el cine debía recorrer las calles y dar la cara a la población, planteando un nuevo impulso político combinando arte y revolución.

{{Sistema:cita|''El hambre, la alienación religiosa –cristianismo impregnado de paganismo–, la sequedad de la tierra castigada por un sol implacable, la dominación colonial de los monopolios norteamericanos y el caciquismo latifundista son la savia que nutre a este cine de la indignación y de la cólera, en la más cabal expresión en clave poética del drama del Tercer Mundo que ha asomado hasta hoy en las pantallas”. [[Román Gubern]]''.}}

==Fuentes==
*[http://www.enclavedecine.com/2012/04/dossier-de-cine-brasileno-i-el-cinema-novo. www.enclavedecine.com]
*[http://www.lasiega.org/entrega6/entrega6_17.pdf www.lasiega.org]
*[https://linnemagazine.com/2016/08/07/cinema-novo-la-revolucion-en-el-cine-de-brasil/ linnemagazine.com]

[[Category:Cinematografía]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine_Brasileño]]

Cinema novo brasileño

2018-07-11T15:32:15Z

Araujo icaic: Página creada con «{{Definición |nombre=Cinema novo brasileño |imagen=Cinema_Novo |tamaño= |concepto=Corriente artística de vanguardia en el plano estético y político social que se veri...»

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2018-07-11T15:11:28Z

Araujo icaic: Araujo icaic subió una nueva versión de «Archivo:Cinema Novo01.jpg»

== Sumario ==
Afiche del cinema novo.brasileño
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Cinema Novo01.jpg

2018-07-11T15:09:32Z

Araujo icaic: Araujo icaic subió una nueva versión de «Archivo:Cinema Novo01.jpg»

== Sumario ==
Afiche del cinema novo.brasileño
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Cinema Novo01.jpg

2018-07-11T15:07:42Z

Araujo icaic: Afiche del cinema novo.brasileño

== Sumario ==
Afiche del cinema novo.brasileño
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Laura de la Uz

2018-06-07T21:44:12Z

Araujo icaic:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Laura de la Uz
|nombre completo =Laura Margarita Rodríguez de la Uz
|otros nombres =
|imagen = Laura_de_la_uz.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz cubana de teatro, cine y televisión.
|fecha de nacimiento = [[14 de febrero]] de [[1970]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Cuba}}
|residencia = [[La Habana]]
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = ENA
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|hijos = Amaranta (n. 2002).
|obras = ''[[Madagascar (película de 1994)|Madagascar]]'', ''Hello Hemingway'', ''[[Jura decir la verdad]]''
|premios = Ver la página.
|etiq_cubadebate = laura-de-la-uz
}}
'''Laura de la Uz''' ([[La Habana]], [[14 de febrero]] de [[1970]]). Actriz cubana de cine, teatro y televisión.Sus personajes en ''[[Hellow Hemingway]]'', ''[[La película de Ana]]'' (2012), ''[[Vestido de Novia]]'' (2014) la definen como una de las atrices más sólidas y populares de Cuba.

==Síntesis biográfica==

Se graduó en la [[Escuela Nacional de Instructores de Teatro]] de [[La Habana]] en [[1992]], Siendo aún estudiante en [[1990]], debuta como actriz en el cine bajo la dirección de [[Fernando Pérez]] en el filme Hellow [[Hemingway]]. Por su desempeño en este personaje protagonista de la historia obtuvo el Coral a la mejor actuación femenina en el XII [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].

Su éxito en esta película le propicia una importanta carrera como actriz en el el cine, el teatro y la televisión. Sus actuaciones en clásicos del teatro cubano como ''[[Electra Garrigó]]'' o ''[[La Boda]]'' y en seriales como ''Blanco y Negro ¡No!'' y ''[[¡Oh, La Habana!]]'' fueron muy elogiados por el público cubano y la crítica.

En el [[2000]] se graduó como comediante internacional en la [[Escuela Internacional del Gesto y la Imagen "La Mancha"]] de [[Santiago de Chile]].

Otras películas significativas en la trayectoria profesional de Laura de la Uz, además de ''Hello Hemingway'', son ''La pared de las palabras'', '''', ''[[Madagascar (película de 1995)|Madagascar]]'', ''La película de Ana'', ''Boleto al Paraiso'', ''Y sin embargo...'' y ''El Beny'', entre otras.

En Televisión Cubana trabajó en series y telenovelas como ''El naranjo del patio'', ''Konrad'', ''¡Blanco y negro, no!'', ''A lo mejor para el año que viene'', ''Pocholo y su pandilla'', etc.

En el teatro es especialmente recordada su actuación en la obra ''Delirio habanero'', de Teatro de la Luna, dirigido por Raúl Martín y en otras piezas teatrales como "Mascarada Casal'', ''La boda'' y ''Electra Garrigó''

En 2001 Laura de la Uz dirigió en [[Chile]] la obra ''Mentita’s bar'' con la compañía de teatro La Sombra.

==Obra realizada==

===Cine===

*[[1990]]:
** ''[[Hello Hemingway]]''. Director: [[Fernando Pérez]].
*[[1991]]:
** ''[[Evidentemente ellos comieron chocolates suizos]]''. Director: [[Manuel Marcel]].
*[[1992]]:
** ''[[Una pistola de verdad]]''. Director: [[Eduardo De La Torre]].
** ''[[Historia de un amor adolescente]]''. Directora: [[Juanita Medina]].
*[[1993]]:
** ''[[Madagascar (película de 1994)|Madagascar]]''. Director: Fernando Pérez.
*[[1994]]:
** ''[[La muerte]]''. Directora: [[Gabriela Valentá]].
** ''[[Amores]]''. Director: [[José Sanjurjo]].
*[[1996]]:
** ''[[Historias clandestinas de La Habana]]''. Director: [[Diego Musiak]].
*[[2005]]:
** ''[http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/800 El Beny]''. Director: [[Jorge Luís Sánchez]].
*2006:
** ''[[Siberia]]''.
** ''[[Homo sapiens]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
*[[2008]]:
** ''[[El cuerno de la abundancia]]''. Director: [[Juan Carlos Tabío]].
*[[2009]]
** ''Los minutos, las horas
** ''Del plomero me encargo yo
*[[2010]]
** ''[[Aché]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
** ''[[Boleto al paraíso]] Director: [[Gerardo Chijona]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/1464 '''Y, sin embargo''] Dir. [[Rudy Mora]].
*[[2012]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/2774 ''Esther en alguna parte''] Dir. [[Gerardo Chijona]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/2764 ''La película de Ana''] Director: [[Daniel Diaz Torres]]

===Televisión===

*1991:
** ''[[El naranjo del patio]]''. Directora: [[Xiomara Blanco]].
*1992:
** ''[[La amada móvil]]''. Director: [[Camilo Hernández]].
** ''[[Konrad]]''. Director: [[José Luís Yánez]].
** ''[[Pocholo y su pandilla]]''. Director: [[Charlie Medina]].
*1993:
** ''[[Blanco y Negro ¡No!]]''. Director: Charlie Medina
*1996:
** ''Teleserie ''[[El año que viene]]''. Director: [[Héctor Quintero]].
*[[2004]]:
** ''[[Punto G]]''.
*[[2007]]:
** ''[[¡Oh, La Habana!]]''. Director: Charlie Medina.
*[[2009]]:
** ''[[Jura decir la verdad]]
** ''''El camino de los [[juglar]]es''
** ''''La vida según Nicolás'' Dir. Ernesto Fiallo
** ''''Extravíos'', teleteatro

===Teatro===

*1993:
** ''[[Mascarada Casal]]''. Director: [[Armando Suárez Del Villar]].
*1995:
** ''[[El Rey no ha muerto]]''. Director: [[Allen Euclides]].
*1997:
** ''[[La boda]]''. Director: [[Raúl Martín]].
** ''[[Electra Garrigó]]''. Director: Raúl Martín
2006 y 2007:
** ''[[Delirio habanero]]''. Director: Raúl Martín
*[[2008]]:
** ''[[Heaven]]''. Director: Raúl Martín

==Premios ==

*[[Premio Coral]] a la mejor actuación femenina en el XII [[Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano]] de La Habana, en diciembre de 1990.
*Premio a la mejor actuación femenina en el [[11th Atlantic Film Festival]]. [[Canadá]] en [[1991]].
*Reconocimiento de los Círculos Cinemátográficos de [[Italia]] (ARCI NOVA) en el [[XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]].
*[[Premio CARICATO]] de la [[Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC]] por su actuación protagónica en los Filmes Madagascar y Amores en [[diciembre]] de [[1995]].
*Premio CARICATO de la Asociación De Artistas Escénicos de la [[UNEAC]] por su actuación protagónica en la obra ''La Boda'' de [[Virgilio Piñera]] en diciembre de [[1997]].
*Nominada a los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva Cork) por su actuación en Madagascar de [[Fernando Pérez]] en [[1997]].
*Premio CARICATO "Francisco Covarrubias" a mejor actuación femenina en teatro por ''Delirio Habanero'' en el año [[2006]].
*Premio "La Avellaneda", a la mejor actuación femenina en el Festival de teatro de Camaguey por ''Delirio Habanero'' el año 2006.
*Premio "Florencio Escudero" de la UNEAC en el Festival de Teatro de [[Camaguey]] por mejor actuación protagónica femenina en la obra ''Delirio Habanero''
*Premio a la Mejor Interpretación Femenina por ''Los minutos, las horas'', de la directora brasileña JanainaMarqués en el XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, en [[España]], [[2011]].
*Premio Coral a la mejor actuación femenina en el 34 [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de La Habana por ''La película de Ana'', 2013.

==Fuentes==

*[http://www.cubacine.cu/actores/laurauz.html Cubacine]
*[http://www.chivichana.com/downloads/documents/pdf/Curriculum_Laura.pdf Chivichana.com]
*[http://www.bohemia.cu/2007/09/06/cultura/1-laura-oz.html Revista Bohemia]
*[http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=9&sec=14 Entretelones]

{{NF|1970||Uz, Laura Margarita Rodríguez de la}}

[[Categoría: Actores de Cuba]]
[[Categoría:Actores]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Laura de la Uz

2018-06-07T21:27:04Z

Araujo icaic:

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{{Ficha Persona
|nombre= Laura de la Uz
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|descripción =Actriz cubana de teatro, cine y televisión.
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|obras = ''[[Madagascar (película de 1994)|Madagascar]]'', ''Hello Hemingway'', ''[[Jura decir la verdad]]''
|premios = [[Canadá]], 1991 y<br />[[España]], 2011
|etiq_cubadebate = laura-de-la-uz
}}
'''Laura de la Uz''' ([[La Habana]], [[14 de febrero]] de [[1970]]). actriz versada en cine, teatro y televisión y conocida por películas como La película de Ana (2012) o Vestido de Novia (2014).

==Síntesis biográfica==

Se graduó en la [[Escuela Nacional de Instructores de Teatro]] de [[La Habana]] en [[1992]], Siendo aún estudiante en [[1990]], debuta como actriz en el cine bajo la dirección de [[Fernando Pérez]] en el filme Hellow [[Hemingway]]. Por su desempeño en este personaje protagonista de la historia obtuvo el Coral a la mejor actuación femenina en el XII [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].

Su éxito en esta película le propicia una importanta carrera como actriz en el el cine, el teatro y la televisión. Sus actuaciones en clásicos del teatro cubano como ''[[Electra Garrigó]]'' o ''[[La Boda]]'' y en seriales como ''Blanco y Negro ¡No!'' y ''[[¡Oh, La Habana!]]'' fueron muy elogiados por el público cubano y la crítica.

En el [[2000]] se graduó como comediante internacional en la [[Escuela Internacional del Gesto y la Imagen "La Mancha"]] de [[Santiago de Chile]].

Otras películas significativas en la trayectoria profesional de Laura de la Uz, además de ''Hello Hemingway'', son ''La pared de las palabras'', '''', ''[[Madagascar (película de 1995)|Madagascar]]'', ''La película de Ana'', ''Boleto al Paraiso'', ''Y sin embargo...'' y ''El Beny'', entre otras.

En Televisión Cubana trabajó en series y telenovelas como ''El naranjo del patio'', ''Konrad'', ''¡Blanco y negro, no!'', ''A lo mejor para el año que viene'', ''Pocholo y su pandilla'', etc.

En el teatro es especialmente recordada su actuación en la obra ''Delirio habanero'', de Teatro de la Luna, dirigido por Raúl Martín y en otras piezas teatrales como "Mascarada Casal'', ''La boda'' y ''Electra Garrigó''

En 2001 Laura de la Uz dirigió en [[Chile]] la obra ''Mentita’s bar'' con la compañía de teatro La Sombra.

==Obra realizada==

===Cine===

*[[1990]]:
** ''[[Hello Hemingway]]''. Director: [[Fernando Pérez]].
*[[1991]]:
** ''[[Evidentemente ellos comieron chocolates suizos]]''. Director: [[Manuel Marcel]].
*[[1992]]:
** ''[[Una pistola de verdad]]''. Director: [[Eduardo De La Torre]].
** ''[[Historia de un amor adolescente]]''. Directora: [[Juanita Medina]].
*[[1993]]:
** ''[[Madagascar (película de 1994)|Madagascar]]''. Director: Fernando Pérez.
*[[1994]]:
** ''[[La muerte]]''. Directora: [[Gabriela Valentá]].
** ''[[Amores]]''. Director: [[José Sanjurjo]].
*[[1996]]:
** ''[[Historias clandestinas de La Habana]]''. Director: [[Diego Musiak]].
*[[2005]]:
** ''[http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/800 El Beny]''. Director: [[Jorge Luís Sánchez]].
*2006:
** ''[[Siberia]]''.
** ''[[Homo sapiens]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
*[[2008]]:
** ''[[El cuerno de la abundancia]]''. Director: [[Juan Carlos Tabío]].
*[[2009]]
** ''Los minutos, las horas
** ''Del plomero me encargo yo
*[[2010]]
** ''[[Aché]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
** ''[[Boleto al paraíso]] Director: [[Gerardo Chijona]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/1464 '''Y, sin embargo''] Dir. [[Rudy Mora]].
*[[2012]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/2774 ''Esther en alguna parte''] Dir. [[Gerardo Chijona]]
** [http://www.vicine.hero.cult.cu/index.php/catalogo/audiovisual/2764 ''La película de Ana''] Director: [[Daniel Diaz Torres]]

===Televisión===

*1991:
** ''[[El naranjo del patio]]''. Directora: [[Xiomara Blanco]].
*1992:
** ''[[La amada móvil]]''. Director: [[Camilo Hernández]].
** ''[[Konrad]]''. Director: [[José Luís Yánez]].
** ''[[Pocholo y su pandilla]]''. Director: [[Charlie Medina]].
*1993:
** ''[[Blanco y Negro ¡No!]]''. Director: Charlie Medina
*1996:
** ''Teleserie ''[[El año que viene]]''. Director: [[Héctor Quintero]].
*[[2004]]:
** ''[[Punto G]]''.
*[[2007]]:
** ''[[¡Oh, La Habana!]]''. Director: Charlie Medina.
*[[2009]]:
** ''[[Jura decir la verdad]]
** ''''El camino de los [[juglar]]es''
** ''''La vida según Nicolás'' Dir. Ernesto Fiallo
** ''''Extravíos'', teleteatro

===Teatro===

*1993:
** ''[[Mascarada Casal]]''. Director: [[Armando Suárez Del Villar]].
*1995:
** ''[[El Rey no ha muerto]]''. Director: [[Allen Euclides]].
*1997:
** ''[[La boda]]''. Director: [[Raúl Martín]].
** ''[[Electra Garrigó]]''. Director: Raúl Martín
2006 y 2007:
** ''[[Delirio habanero]]''. Director: Raúl Martín
*[[2008]]:
** ''[[Heaven]]''. Director: Raúl Martín

==Premios ==

*[[Premio Coral]] a la mejor actuación femenina en el XII [[Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano de La Habana]] en diciembre de 1990.
*Premio a la mejor actuación femenina en el [[11th Atlantic Film Festival]]. [[Canadá]] en [[1991]].
*Reconocimiento de los Círculos Cinemátográficos de [[Italia]] (ARCI NOVA) en el [[XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]].
*[[Premio CARICATO]] de la [[Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC]] por su actuación protagónica en los Filmes Madagascar y Amores en [[diciembre]] de [[1995]].
*Premio CARICATO de la Asociación De Artistas Escénicos de la [[UNEAC]] por su actuación protagónica en la obra ''La Boda'' de [[Virgilio Piñera]] en diciembre de [[1997]].
*Nominada a los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva Cork) por su actuación en Madagascar de [[Fernando Pérez]] en [[1997]].
*Premio CARICATO "Francisco Covarrubias" a mejor actuación femenina en teatro por ''Delirio Habanero'' en el año [[2006]].
*Premio "La Avellaneda", a la mejor actuación femenina en el Festival de teatro de Camaguey por ''Delirio Habanero'' el año 2006.
*Premio "Florencio Escudero" de la UNEAC en el Festival de Teatro de [[Camaguey]] por mejor actuación protagónica femenina en la obra ''Delirio Habanero''
*Premio a la Mejor Interpretación Femenina por ''Los minutos, las horas'', de la directora brasileña JanainaMarqués en el XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, en [[España]], [[2011]].

==Fuentes==

*[http://www.cubacine.cu/actores/laurauz.html Cubacine]
*[http://www.chivichana.com/downloads/documents/pdf/Curriculum_Laura.pdf Chivichana.com]
*[http://www.bohemia.cu/2007/09/06/cultura/1-laura-oz.html Revista Bohemia]
*[http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=9&sec=14 Entretelones]

{{NF|1970||Uz, Laura Margarita Rodríguez de la}}

[[Categoría: Actores de Cuba]]
[[Categoría:Actores]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Mímesis

2018-05-30T17:00:36Z

Araujo icaic: /* Retórica */

<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Mímesis o mimesis
|imagen=Actores_griegos.jpg
|tamaño=
|concepto=La palabra mímesis o también mimesis, viene de raíces latinas “mimēsis”, y este del griego “μίμησις” formado lexicalmente con “mimos” que quiere decir “imitación”, “mimo” y el sufijo “sis” que significa “formación”, “impulso” o “conversión”. El vocablo mímesis posee dos posibles acepciones que hacen referencia a la imitación, estas son, una para aludir a la imitación o culto que un individuo realiza de aquellos gestos, ademanes, muecas, señas, manera de hablar o de actuar y movimientos que hace otro.

Por su parte la otra acepción hace referencia al culto o imitación que se realiza a la naturaleza como propósito artístico, en la estética y en la poética clásica.
}}
<div align="justify">
'''Mímesis'''. El término “imitación” (“mímesis” en griego e “imitatio” en latín) ha existido desde la antigüedad, pero el significado del concepto ha variado a lo largo de la historia.
La palabra griega “mímesis” es post homérica, y su etimología es oscura. Pero se sabe que su primer significado se refería a los actos de culto sacerdotales (es decir, baile, música y canto, folklore al fin y al cabo). El término se refería entonces a la danza, la mímica y la música.
Posteriormente pasaría a designar “el acto de reproducir la realidad en la escultura y las artes teatrales”, pero esta realidad no era la externa, sino la interior.

==[[Aristóteles]], [[Demócrito]], [[Platón]]==

Ya desde la época de Aristóteles y Platón, se le denomina mímesis a la imitación de la naturaleza como finalidad esencial del arte. Aristóteles afirmaba que todas las artes son imitación haciendo una distinción entre poética e historia y considerando la poética como la imitación de los hechos. Esta imitación podía realizarse por diferentes medios como la pintura, la palabra, etc.
En el [[siglo V a.C]]. el término se incorpora a la filosofía designando la reproducción del mundo externo, de la naturaleza. En este sentido, la palabra “mímesis” sería utilizada por Demócrito y Platón, aunque ambos la utilizarían de manera distinta.
*Para Demócrito: “mímesis” significa la imitación de cómo funciona la naturaleza, de sus procesos
*Para Platón: significaba “copiar la apariencia de las cosas”. Aunque el concepto de arte como imitación de la realidad va cambiando a lo largo su vida, Platón finalmente no acepta que el arte imite la realidad porque para él la imitación no es el camino correcto hacia la verdad.
*Con Aristóteles el concepto cambia ligeramente. Para él, la imitación artística puede presentar las cosas más o menos bellas de lo que son, siempre que se limite a las características esenciales, generales y típicas de esas cosas. Es decir, Aristóteles sostiene que el arte puede imitar la realidad, pero el artista puede hacerlo de una forma personal.

==Edad Media==
Pero esto cambiará en la [[Edad Media]], cuando se pretende que el arte imite el mundo invisible, que es eterno y más perfecto, buscando además la belleza eterna. Con la aparición de los iconoclastas y de los radicales cristianos, que creían que [[Dios]] prohíbe cualquier imitación del mundo, la teoría de la imitación se abandona hasta el [[Renacimiento]], cuando se retoma y vive su momento más importante, entendiéndose como un concepto básico del arte.

==Renacimiento==
En los inicios del [[Renacimiento]], la teoría de la imitación es sólo aplicable a las artes visuales, pero a mediados del siglo XVI se extiende también a la poética. Es decir, aunque esta teoría fuera una constante durante varios siglos, no siempre se entendió de la misma manera.
Existía quien pensaba que la imitación era una tarea demasiado difícil para el arte porque la obra no podría igualar nunca al modelo, y quien creía que era demasiado insignificante y pasiva. Pero quizás lo más importante de la imitación en el Renacimiento es que no sólo trataba de la naturaleza. Para los renacentistas, el objeto de imitación es ante todo los antiguos, apareciendo el concepto de “imitación de la antigüedad”.

==Siglo XVIII==
En el siglo [[XVIII]], [[Batteux]] cree haber descubierto el principio que subyace a todas las artes y que las identifica como tal: la imitación, entendiendo por ella “copiar la naturaleza o inspirarse en ella”.
En el siguiente siglo la imitación deja de imitar a la antigüedad para pasar, de nuevo, a imitar la naturaleza. Es decir, la imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.

==Mímesis y realidad==
La mímesis entendida como imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.
La mímesis no lo es «de la realidad», si bien en ciertas épocas o estilos se entiende por esta idea un interés de la atención orientado hacia «la realidad». Puede existir, en efecto, un estilo que tenga como punto de miras privilegiado a la «naturaleza» como objeto de reproducción.
De ahí que el concepto de mímesis fue desarrollado grandemente por medio del género de la naturaleza muerta, donde el pintor hallaba en la inmovilidad de un modelo, un provecho de realzar ante la presencia de un público su talento, capacidad o disposición de duplicar la realidad, aunque dichas imágenes puedan ser diegéticas, es decir llenas de ficción.

==Conceptos relacionados==
Por otro lado, Aristóteles, tiene la idea de que imitar en el hombre es connatural; es decir, desde que nace tiende a imitar y establece la imitación como parte de su aprendizaje. Por ejemplo, cuando el hombre aprende a hablar, lo hace indudablemente imitando. Por eso y dentro del concepto de Aristóteles, la imitación puede ser vista como una vía para el conocimiento y aprendizaje.
La mímesis es importante en todos los animales altamente sociales, pero son los seres humanos los que han desarrollado esta capacidad como modalidad principal para la adquisición de habilidades.
La mímesis comprende tanto el proceso de observación, imitación y ensayo.
Constituye la base innata y fundamental para la construcción del conocimiento humano a través de sus experiencias.

==Retórica==
Como figura retórica la mímesis consiste en imitar a la persona que se quiere ridiculizar.
Ejemplos de Mímesis:

• repitiendo lo que ha dicho una persona

• imitando el modo de hablar

• imitando sus gestos

• exagerando los ademanes

==Fuentes==

*[http://www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural/index.php/en/the-community/119-literatura-y-musica/914-el-concepto-de-mimesis-relacionado-al-concepto-de-arte-sonoro-contemporaneo-otto-castro-suplemento-96589 www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural]
*[https://jesusmartinezmarin.org/2016/07/01/aprendizaje-mimetico/ jesusmartinezmarin.org]
*[http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-350X2007000100009 pepsic.bvsalud.org]
*[http://historiaculturayarte.blogspot.com/2013/09/el-arte-como-imitacion-de-la-realidad-o.html historiaculturayarte.blogspot.com]

[[Category:Arte]] [[Category:Filosofía]] [[Category:Historia]] [[Category:Lingüística]]

Mímesis

2018-05-30T16:58:32Z

Araujo icaic:

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{{Definición
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|concepto=La palabra mímesis o también mimesis, viene de raíces latinas “mimēsis”, y este del griego “μίμησις” formado lexicalmente con “mimos” que quiere decir “imitación”, “mimo” y el sufijo “sis” que significa “formación”, “impulso” o “conversión”. El vocablo mímesis posee dos posibles acepciones que hacen referencia a la imitación, estas son, una para aludir a la imitación o culto que un individuo realiza de aquellos gestos, ademanes, muecas, señas, manera de hablar o de actuar y movimientos que hace otro.

Por su parte la otra acepción hace referencia al culto o imitación que se realiza a la naturaleza como propósito artístico, en la estética y en la poética clásica.
}}
<div align="justify">
'''Mímesis'''. El término “imitación” (“mímesis” en griego e “imitatio” en latín) ha existido desde la antigüedad, pero el significado del concepto ha variado a lo largo de la historia.
La palabra griega “mímesis” es post homérica, y su etimología es oscura. Pero se sabe que su primer significado se refería a los actos de culto sacerdotales (es decir, baile, música y canto, folklore al fin y al cabo). El término se refería entonces a la danza, la mímica y la música.
Posteriormente pasaría a designar “el acto de reproducir la realidad en la escultura y las artes teatrales”, pero esta realidad no era la externa, sino la interior.

==[[Aristóteles]], [[Demócrito]], [[Platón]]==

Ya desde la época de Aristóteles y Platón, se le denomina mímesis a la imitación de la naturaleza como finalidad esencial del arte. Aristóteles afirmaba que todas las artes son imitación haciendo una distinción entre poética e historia y considerando la poética como la imitación de los hechos. Esta imitación podía realizarse por diferentes medios como la pintura, la palabra, etc.
En el [[siglo V a.C]]. el término se incorpora a la filosofía designando la reproducción del mundo externo, de la naturaleza. En este sentido, la palabra “mímesis” sería utilizada por Demócrito y Platón, aunque ambos la utilizarían de manera distinta.
*Para Demócrito: “mímesis” significa la imitación de cómo funciona la naturaleza, de sus procesos
*Para Platón: significaba “copiar la apariencia de las cosas”. Aunque el concepto de arte como imitación de la realidad va cambiando a lo largo su vida, Platón finalmente no acepta que el arte imite la realidad porque para él la imitación no es el camino correcto hacia la verdad.
*Con Aristóteles el concepto cambia ligeramente. Para él, la imitación artística puede presentar las cosas más o menos bellas de lo que son, siempre que se limite a las características esenciales, generales y típicas de esas cosas. Es decir, Aristóteles sostiene que el arte puede imitar la realidad, pero el artista puede hacerlo de una forma personal.

==Edad Media==
Pero esto cambiará en la [[Edad Media]], cuando se pretende que el arte imite el mundo invisible, que es eterno y más perfecto, buscando además la belleza eterna. Con la aparición de los iconoclastas y de los radicales cristianos, que creían que [[Dios]] prohíbe cualquier imitación del mundo, la teoría de la imitación se abandona hasta el [[Renacimiento]], cuando se retoma y vive su momento más importante, entendiéndose como un concepto básico del arte.

==Renacimiento==
En los inicios del [[Renacimiento]], la teoría de la imitación es sólo aplicable a las artes visuales, pero a mediados del siglo XVI se extiende también a la poética. Es decir, aunque esta teoría fuera una constante durante varios siglos, no siempre se entendió de la misma manera.
Existía quien pensaba que la imitación era una tarea demasiado difícil para el arte porque la obra no podría igualar nunca al modelo, y quien creía que era demasiado insignificante y pasiva. Pero quizás lo más importante de la imitación en el Renacimiento es que no sólo trataba de la naturaleza. Para los renacentistas, el objeto de imitación es ante todo los antiguos, apareciendo el concepto de “imitación de la antigüedad”.

==Siglo XVIII==
En el siglo [[XVIII]], [[Batteux]] cree haber descubierto el principio que subyace a todas las artes y que las identifica como tal: la imitación, entendiendo por ella “copiar la naturaleza o inspirarse en ella”.
En el siguiente siglo la imitación deja de imitar a la antigüedad para pasar, de nuevo, a imitar la naturaleza. Es decir, la imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.

==Mímesis y realidad==
La mímesis entendida como imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.
La mímesis no lo es «de la realidad», si bien en ciertas épocas o estilos se entiende por esta idea un interés de la atención orientado hacia «la realidad». Puede existir, en efecto, un estilo que tenga como punto de miras privilegiado a la «naturaleza» como objeto de reproducción.
De ahí que el concepto de mímesis fue desarrollado grandemente por medio del género de la naturaleza muerta, donde el pintor hallaba en la inmovilidad de un modelo, un provecho de realzar ante la presencia de un público su talento, capacidad o disposición de duplicar la realidad, aunque dichas imágenes puedan ser diegéticas, es decir llenas de ficción.

==Conceptos relacionados==
Por otro lado, Aristóteles, tiene la idea de que imitar en el hombre es connatural; es decir, desde que nace tiende a imitar y establece la imitación como parte de su aprendizaje. Por ejemplo, cuando el hombre aprende a hablar, lo hace indudablemente imitando. Por eso y dentro del concepto de Aristóteles, la imitación puede ser vista como una vía para el conocimiento y aprendizaje.
La mímesis es importante en todos los animales altamente sociales, pero son los seres humanos los que han desarrollado esta capacidad como modalidad principal para la adquisición de habilidades.
La mímesis comprende tanto el proceso de observación, imitación y ensayo.
Constituye la base innata y fundamental para la construcción del conocimiento humano a través de sus experiencias.

==Retórica==
Como figura retórica la mímesis consiste en imitar a la persona que se quiere ridiculizar.
Ejemplos de Mímesis:
• repitiendo lo que ha dicho una persona

• imitando el modo de hablar

• imitando sus gestos

• exagerando los ademanes

==Fuentes==

*[http://www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural/index.php/en/the-community/119-literatura-y-musica/914-el-concepto-de-mimesis-relacionado-al-concepto-de-arte-sonoro-contemporaneo-otto-castro-suplemento-96589 www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural]
*[https://jesusmartinezmarin.org/2016/07/01/aprendizaje-mimetico/ jesusmartinezmarin.org]
*[http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-350X2007000100009 pepsic.bvsalud.org]
*[http://historiaculturayarte.blogspot.com/2013/09/el-arte-como-imitacion-de-la-realidad-o.html historiaculturayarte.blogspot.com]

[[Category:Arte]] [[Category:Filosofía]] [[Category:Historia]] [[Category:Lingüística]]

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2018-05-30T16:54:10Z

Araujo icaic: Imagen de actores griegos

== Sumario ==
Imagen de actores griegos
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Mímesis

2018-05-30T16:42:56Z

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{{Definición
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|concepto= La palabra mímesis o también mimesis, viene de raíces latinas “mimēsis”, y este del griego “μίμησις” formado lexicalmente con “mimos” que quiere decir “imitación”, “mimo” y el sufijo “sis” que significa “formación”, “impulso” o “conversión”. El vocablo mímesis posee dos posibles acepciones que hacen referencia a la imitación, estas son, una para aludir a la imitación o culto que un individuo realiza de aquellos gestos, ademanes, muecas, señas, manera de hablar o de actuar y movimientos que hace otro. Por su parte la otra acepción hace referencia al culto o imitación que se realiza a la naturaleza como propósito artístico, en la estética y en la poética clásica.
}}
<div align="justify">
'''Mímesis'''. El término “imitación” (“mímesis” en griego e “imitatio” en latín) ha existido desde la antigüedad, pero el significado del concepto ha variado a lo largo de la historia.
La palabra griega “mímesis” es post homérica, y su etimología es oscura. Pero se sabe que su primer significado se refería a los actos de culto sacerdotales (es decir, baile, música y canto, folklore al fin y al cabo). El término se refería entonces a la danza, la mímica y la música.
Posteriormente pasaría a designar “el acto de reproducir la realidad en la escultura y las artes teatrales”, pero esta realidad no era la externa, sino la interior.

==[[Aristóteles]], [[Demócrito]], [[Platón]]==

Ya desde la época de Aristóteles y Platón, se le denomina mímesis a la imitación de la naturaleza como finalidad esencial del arte. Aristóteles afirmaba que todas las artes son imitación haciendo una distinción entre poética e historia y considerando la poética como la imitación de los hechos. Esta imitación podía realizarse por diferentes medios como la pintura, la palabra, etc.
En el [[siglo V a.C]]. el término se incorpora a la filosofía designando la reproducción del mundo externo, de la naturaleza. En este sentido, la palabra “mímesis” sería utilizada por Demócrito y Platón, aunque ambos la utilizarían de manera distinta.
*Para Demócrito: “mímesis” significa la imitación de cómo funciona la naturaleza, de sus procesos
*Para Platón: significaba “copiar la apariencia de las cosas”. Aunque el concepto de arte como imitación de la realidad va cambiando a lo largo su vida, Platón finalmente no acepta que el arte imite la realidad porque para él la imitación no es el camino correcto hacia la verdad.
*Con Aristóteles el concepto cambia ligeramente. Para él, la imitación artística puede presentar las cosas más o menos bellas de lo que son, siempre que se limite a las características esenciales, generales y típicas de esas cosas. Es decir, Aristóteles sostiene que el arte puede imitar la realidad, pero el artista puede hacerlo de una forma personal.

==Edad Media==
Pero esto cambiará en la [[Edad Media]], cuando se pretende que el arte imite el mundo invisible, que es eterno y más perfecto, buscando además la belleza eterna. Con la aparición de los iconoclastas y de los radicales cristianos, que creían que [[Dios]] prohíbe cualquier imitación del mundo, la teoría de la imitación se abandona hasta el [[Renacimiento]], cuando se retoma y vive su momento más importante, entendiéndose como un concepto básico del arte.

==Renacimiento==
En los inicios del [[Renacimiento]], la teoría de la imitación es sólo aplicable a las artes visuales, pero a mediados del siglo XVI se extiende también a la poética. Es decir, aunque esta teoría fuera una constante durante varios siglos, no siempre se entendió de la misma manera.
Existía quien pensaba que la imitación era una tarea demasiado difícil para el arte porque la obra no podría igualar nunca al modelo, y quien creía que era demasiado insignificante y pasiva. Pero quizás lo más importante de la imitación en el Renacimiento es que no sólo trataba de la naturaleza. Para los renacentistas, el objeto de imitación es ante todo los antiguos, apareciendo el concepto de “imitación de la antigüedad”.

==Siglo XVIII==
En el siglo [[XVIII]], [[Batteux]] cree haber descubierto el principio que subyace a todas las artes y que las identifica como tal: la imitación, entendiendo por ella “copiar la naturaleza o inspirarse en ella”.
En el siguiente siglo la imitación deja de imitar a la antigüedad para pasar, de nuevo, a imitar la naturaleza. Es decir, la imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.

==Mímesis y realidad==
La mímesis entendida como imitación ha sido un concepto constante a lo largo de la historia en lo referente a la teoría del arte, sobre todo entendida como algo fiel a la realidad, pero que no la copia, sino que la recrea a nivel de la ilusión.
La mímesis no lo es «de la realidad», si bien en ciertas épocas o estilos se entiende por esta idea un interés de la atención orientado hacia «la realidad». Puede existir, en efecto, un estilo que tenga como punto de miras privilegiado a la «naturaleza» como objeto de reproducción.
De ahí que el concepto de mímesis fue desarrollado grandemente por medio del género de la naturaleza muerta, donde el pintor hallaba en la inmovilidad de un modelo, un provecho de realzar ante la presencia de un público su talento, capacidad o disposición de duplicar la realidad, aunque dichas imágenes puedan ser diegéticas, es decir llenas de ficción.

==Conceptos relacionados==
Por otro lado, Aristóteles, tiene la idea de que imitar en el hombre es connatural; es decir, desde que nace tiende a imitar y establece la imitación como parte de su aprendizaje. Por ejemplo, cuando el hombre aprende a hablar, lo hace indudablemente imitando. Por eso y dentro del concepto de Aristóteles, la imitación puede ser vista como una vía para el conocimiento y aprendizaje.
La mímesis es importante en todos los animales altamente sociales, pero son los seres humanos los que han desarrollado esta capacidad como modalidad principal para la adquisición de habilidades.
La mímesis comprende tanto el proceso de observación, imitación y ensayo.
Constituye la base innata y fundamental para la construcción del conocimiento humano a través de sus experiencias.

==Retórica==
Como figura retórica la mímesis consiste en imitar a la persona que se quiere ridiculizar.
Ejemplos de Mímesis:
• repitiendo lo que ha dicho una persona

• imitando el modo de hablar

• imitando sus gestos

• exagerando los ademanes

==Fuentes==

*[http://www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural/index.php/en/the-community/119-literatura-y-musica/914-el-concepto-de-mimesis-relacionado-al-concepto-de-arte-sonoro-contemporaneo-otto-castro-suplemento-96589 www.icat.una.ac.cr/suplemento_cultural]
*[https://jesusmartinezmarin.org/2016/07/01/aprendizaje-mimetico/ jesusmartinezmarin.org]
*[http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-350X2007000100009 pepsic.bvsalud.org]
*[http://historiaculturayarte.blogspot.com/2013/09/el-arte-como-imitacion-de-la-realidad-o.html historiaculturayarte.blogspot.com]

[[Category:Arte]] [[Category:Filosofía]] [[Category:Historia]] [[Category:Lingüística]]

Diégesis

2018-05-29T20:48:52Z

Araujo icaic:

{{Definición
|nombre=Diégesis
|imagen=Diégesis.jpg
|tamaño=
|concepto= Mundo ficcional que funciona generalmente (pero no siempre) a imagen y semejanza del mundo real. Se trata entonces de un mundo, un universo espacio-temporal coherente, poblado de objetos y de individuos que posee sus propias leyes (parecidas eventualmente a aquellas de la experiencia vivida). El texto narrativo muestra y representa parcialmente dicho mundo. Sin embargo, el lector o espectador también tiene que construirlo imaginariamente a partir de lo que el texto propone o sugiere. La diégesis es el mundo en el cual penetra el lector o espectador cuando se deja "atrapar" por una historia.
}}
<div align="justify">

'''Diégesis'''. Es una palabra que viene del griego “διήγησις” que quiere decir “exposición”, “relato”, “explicación”. Es un sustantivo, palabra esdrújula de tres sílabas .
Según el diccionario de la [[Real Academia Española]] puede verse como el desarrollo narrativo de los hechos que suelen darse en una obra literaria. Entonces partiendo de dicha acepción podemos decir que diégesis es el análisis que se hace a aquellas obras literarias, cinematográficas, dramáticas o, el relato comprendido como continuación lógica y temporal de las acciones y hechos. Cabe destacar que cada uno de los ejes de acción de la diégesis son el tiempo, el espacio y los personajes.

En una narración, denominamos diégesis a todo lo que forma parte de la historia que se cuenta, al mundo que propone la ficción. Es útil pensar que cuando abrimos una novela o cuando comienza una película entramos de pronto en un mundo paralelo al nuestro. La diégesis es todo lo que existe en dicho mundo: los lugares, las personas, los acontecimientos, los eventos del pasado, etc.

==Otras consideraciones==
Otro importante diccionario llamado “Dictionary of Narratology”, manifiesta que diégesis puede tener dos posibles acepciones, que son: “rememorar, contar, oponiéndose a mostrar y actuar en tiempo pasado”; o el segundo que expresa “el mundo ficticio, donde las situaciones y eventos narrados acontecen”. De tal manera, el cuentista o narrador es quien relata la historia; por ende es el encargado de presentar al público o lector los pensamientos y acciones de todos los personajes.

La diégesis también recibe el nombre de ''mundo o universo diegético''. De hecho, el adjetivo "diegético" puede resultar muy útil para el análisis narrativo. Por ejemplo, aunque muchas veces los narradores de las novelas son diegéticos, es decir, son personajes que tienen una existencia "real" en el mundo ficcional, en ocasiones el narrador puede ubicarse fuera de la diégesis, con lo cual sería un narrador extradiegético.
Así, los [[narradores omniscientes]] en tercera persona suelen ser extradiegéticos pues, al no ser personajes del mundo diegético imaginamos que se ubican en un lugar indeterminado entre nuestro mundo y el mundo donde ocurren los hechos narrativos.

==Diégesis versus Mímesis==

En tiempos del filósofo científico [[Aristóteles]] y del también filósofo griego [[Platón]], el significado de ''diégesis'' se contrapuso a ''mímesis''. Proviene del latín '''mimesis''' que significa imitar, representar. Aristóteles denominaba mímesis a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. En la historia del arte la mímesis se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza muerta, donde el pintor encontraba, en la excepcional inmovilidad del modelo, el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad.
La diégesis por medio de un narrador, crea un mundo ficticio creíble que se distingue de los del mundo auténtico y hasta los contradice. Un texto o escrito mimésico trata de reproducir hechos de tipo social o natural documentados. La mímesis busca adherirse a los tratados sociales de diferente índole.

==Sonido y música==
En el cine la diégesis es una construcción imaginaria, el espacio y el tiempo ficcional en el que opera la película, el universo asumido en el que tiene lugar la narración.
En las películas, se le denomina a menudo sonido diegético, a todo aquello que forme parte de la historia narrada, no de la narración en sí. Entonces, si uno de los personajes está tocando algún instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegético. Por el contrario, si la música de fondo no es escuchada por los personajes, y se añade para subrayar la escena narrada, se le denomina extradiegética o no diegética.
En el audiovisual se habla de efectos, música y diálogos diegéticos y extradiegéticos. Corresponde a lo anteriormente señalado.

• Efecto diegético y efecto extradiegético.

• Música diegética y música extradiegética.

• Diálogos diegéticos y diálogos extradiegéticos.

Los temas compuestos para una película son extradiegéticos.

==Fuentes==
*[http://conceptodefinicion.de/diegesis/ conceptodefinicion.de]
*[http://sonido.blogs.upv.es/relacion-con-la-diegesis/narracion-y-representacion/ sonido.blogs.upv.es]
*[https://educalingo.com/es/dic-es/diegesis educalingo.com]
*[http://espanolsinmisterios.blogspot.com/2012/01/analisis-narrativo-3-diegesis-trama-e.html espanolsinmisterios.blogspot.com]
*[http://e-spacio.uned.es/fez/eserv/bibliuned:20360/diegesis-cinematografica.pdf e-spacio.uned.es]

[[Category:Literatura]] [[Category:Cine]] [[Category:Arte]] [[Category:Lingüística]]

Diégesis

2018-05-29T20:45:09Z

Araujo icaic:

Diégesis

2018-05-29T20:44:39Z

Araujo icaic: /* Sonido y música */

Diégesis

2018-05-29T20:41:15Z

Araujo icaic: Página creada con «{{Definición |nombre=Diégesis |imagen=Diégesis.jpg |tamaño= |concepto= Mundo ficcional que funciona generalmente (pero no siempre) a imagen y semejanza del mundo real....»

{{Definición
|nombre=Diégesis
|imagen=Diégesis.jpg
|tamaño=
|concepto= Mundo ficcional que funciona generalmente (pero no siempre) a imagen y semejanza del mundo real. Se trata entonces de un mundo, un universo espacio-temporal coherente, poblado de objetos y de individuos que posee sus propias leyes (parecidas eventualmente a aquellas de la experiencia vivida). El texto narrativo muestra y representa parcialmente dicho mundo. Sin embargo, el lector o espectador también tiene que construirlo imaginariamente a partir de lo que el texto propone o sugiere. La diégesis es el mundo en el cual penetra el lector o espectador cuando se deja "atrapar" por una historia.
}}
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'''Diégesis'''. Es una palabra que viene del griego “διήγησις” que quiere decir “exposición”, “relato”, “explicación”. Es un sustantivo, palabra esdrújula de tres sílabas .
Según el diccionario de la [[Real Academia Española]] puede verse como el desarrollo narrativo de los hechos que suelen darse en una obra literaria. Entonces partiendo de dicha acepción podemos decir que diégesis es el análisis que se hace a aquellas obras literarias, cinematográficas, dramáticas o, el relato comprendido como continuación lógica y temporal de las acciones y hechos. Cabe destacar que cada uno de los ejes de acción de la diégesis son el tiempo, el espacio y los personajes.

En una narración, denominamos diégesis a todo lo que forma parte de la historia que se cuenta, al mundo que propone la ficción. Es útil pensar que cuando abrimos una novela o cuando comienza una película entramos de pronto en un mundo paralelo al nuestro. La diégesis es todo lo que existe en dicho mundo: los lugares, las personas, los acontecimientos, los eventos del pasado, etc.

==Otras consideraciones==
Otro importante diccionario llamado “Dictionary of Narratology”, manifiesta que diégesis puede tener dos posibles acepciones, que son: “rememorar, contar, oponiéndose a mostrar y actuar en tiempo pasado”; o el segundo que expresa “el mundo ficticio, donde las situaciones y eventos narrados acontecen”. De tal manera, el cuentista o narrador es quien relata la historia; por ende es el encargado de presentar al público o lector los pensamientos y acciones de todos los personajes.

La diégesis también recibe el nombre de ''mundo o universo diegético''. De hecho, el adjetivo "diegético" puede resultar muy útil para el análisis narrativo. Por ejemplo, aunque muchas veces los narradores de las novelas son diegéticos, es decir, son personajes que tienen una existencia "real" en el mundo ficcional, en ocasiones el narrador puede ubicarse fuera de la diégesis, con lo cual sería un narrador extradiegético.
Así, los [[narradores omniscientes]] en tercera persona suelen ser extradiegéticos pues, al no ser personajes del mundo diegético imaginamos que se ubican en un lugar indeterminado entre nuestro mundo y el mundo donde ocurren los hechos narrativos.

==Diégesis versus Mímesis==

En tiempos del filósofo científico [[Aristóteles]] y del también filósofo griego [[Platón]], el significado de ''diégesis'' se contrapuso a ''mímesis''. Proviene del latín '''mimesis''' que significa imitar, representar. Aristóteles denominaba mímesis a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. En la historia del arte la mímesis se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza muerta, donde el pintor encontraba, en la excepcional inmovilidad del modelo, el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad.
La diégesis por medio de un narrador, crea un mundo ficticio creíble que se distingue de los del mundo auténtico y hasta los contradice. Un texto o escrito mimésico trata de reproducir hechos de tipo social o natural documentados. La mímesis busca adherirse a los tratados sociales de diferente índole.

==Sonido y música==
En las películas, se le denomina a menudo sonido diegético, a todo aquello que forme parte de la historia narrada, no de la narración en sí. Entonces, si uno de los personajes está tocando algún instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegético. Por el contrario, si la música de fondo no es escuchada por los personajes, y se añade para subrayar la escena narrada, se le denomina extradiegética o no diegética.
En el audiovisual se habla de efectos, música y diálogos diegéticos y extradiegéticos. Corresponde a lo anteriormente señalado.
• Efecto diegético y efecto extradiegético.
• Música diegética y música extradiegética.
• Diálogos diegéticos y diálogos extradiegéticos.
Los temas compuestos para una película son extradiegéticos.

==Fuentes==
*[http://conceptodefinicion.de/diegesis/ conceptodefinicion.de]
*[http://sonido.blogs.upv.es/relacion-con-la-diegesis/narracion-y-representacion/ sonido.blogs.upv.es]
*[https://educalingo.com/es/dic-es/diegesis educalingo.com]
*[http://espanolsinmisterios.blogspot.com/2012/01/analisis-narrativo-3-diegesis-trama-e.html espanolsinmisterios.blogspot.com]
*[http://e-spacio.uned.es/fez/eserv/bibliuned:20360/diegesis-cinematografica.pdf e-spacio.uned.es]

[[Category:Literatura]] [[Category:Cinematografía]] [[Category:Arte]]

Archivo:Diégesis.jpg

2018-05-29T20:39:45Z

Araujo icaic: imagen para definición de diégesis

== Sumario ==
imagen para definición de diégesis
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ruy Guerra

2018-04-18T15:58:55Z

Araujo icaic:

{{Ficha Persona
|nombre = Ruy Guerra
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Ruyguerra.jpg
|tamaño =
|descripción = Cineasta brasileño
|fecha de nacimiento = 22 de agosto de 1931.
|lugar de nacimiento = [[Lourenço Marques]]. [[Mozambique]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = brasileño {{Bandera|Brasil}}
|ciudadania = brasileño {{Bandera2|Brasil}}
|educación =
|alma máter = Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París (IDHEC)
|ocupación = director de cine, guionista y actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = ''Los fusiles'', 1964; ''Los dioses y los muertos'', 1972; ''La ópera do Malandro'', 1986. (Ver filmografía en la página).
|premios = Coral de Honor. [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]], [[Cuba]].2015.Premio y reconocimiento a su trayectoria en el cine.
}}

<div align="justify">

'''Ruy Guerra'''. Cineasta y actor brasileño. Es considerado como una de las más importantes figuras del [[Cinema Novo]] en [[Brasil]].
==Síntesisi biográfica==
Nació el [[22 de agosto]] de [[1931]] en [[Lourenço Marques]], actual [[Maputo]], en aquel momento provincia portuguesa de [[Mozambique]]. Adoptó la nacionalidad brasileña.
Muy joven se inició como crítico cinematográfico y, luego de una etapa autodidacta, estudió en el ''Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París'' [[(IDHEC)]] y fue asistente de realizadores como [[Jean Delannoy]] y [[Georges Rouquier]].

==Trayectoria en el cine==
Su primer largometraje como director fue ''[[Los inescrupulosos]]'' (Os Cafajestes, 1962), en torno a la tentativa de dos vividores por chantajear a un hombre rico con fotos comprometedoras, involucrando a la sobrina y a la hija del hombre. El siguiente título fue ''[[Los fusiles]]'' (Os fuzis, 1964), filmada con la decisiva contribución del fotógrafo argentino [[Ricardo Aronovich]]. Se estrenó exactamente en el año [[1964]], en medio del golpe de Estado militar en Brasil. El éxito de esta película situó a Ruy Guerra entre los exponentes cimeros del llamado ''Cinema Novo Brasilero'' movimiento de vanguardia en el cine del continente y que fue completamente aplastado por la dictadura en Brasil.

En 1970 filma ''[[Los dioses y los muertos]]'' (Os Deuses e os Mortos,) una historia de supersticiones, misticismo y miseria desde un prisma visual alucinante. Para el germano [[Werner Herzog]] es una de “las mejores películas de la historia” quien posteriormente le invita a actuar en ''[[Aguirre, la cólera de Dios]]'' (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) donde hace el personaje de Pedro de Ursúa.
Un año más tarde, escribió junto a [[Chico Buarque]] de Hollanda: “Fado Tropical”, un álbum censurado por las autoridades. Varias de sus canciones fueron difundidas solamente en su versión instrumental. La amistad entre Chico Buarque y Ruy Guerra generó excelentes colaboraciones a nivel profesional.

En [[1986]] vuelven a trabajar juntos en otro éxito de repercusión internacional que corona la carrera de Ruy Guerra, el musical ''[[La ópera do Malandro]]''. Está basada en la obra de teatro homónima escrita por Chico Buarque,a su vez inspirada en ''[[The Beggar's Opera]]'' de [[John Gay]] y en el musical ''[[La ópera de los tres centavos]]'', de [[Bertolt Brecht]] y [[Kurt Weill]]. La música también fue compuesta por Chico Buarque.

==Ruy Guerra y [[García Márquez]]==
Ruy Guerra es el realizador que más ha filmado la obra del Gabriel García Márquez.
En 1983 realiza "[[Eréndida]]", una adaptación de la obra "La triste historia de Cándida Eréndida y su abuela desalmada", inspirada en un fugaz pasaje de ''[[Cien años de soledad]]''. Posteriormente Guerra insistiría en traducir al lenguaje fílmico el universo de Gabriel García Márquez en filmes como "[[La bella palomera]]" (1988) y la producción de "[[Me alquilo para soñar]]" (1992), un serie de seis capítulos hecha para la televisión española.

Tras filmar en locaciones habaneras esta serie de 6 capítulos, Ruy Guerra retornó a La Habana para rodar ''[[Estorvo]]'' (2000), su adaptación del libro homónimo de Chico Buarque, que reproduce la pesadilla existencialista de un personaje anónimo que vaga sin destino por una gran ciudad.

En 2004 después de recibir la autorización de García Márquez, adapta para el cine y filma en locaciones de Brasil otra de sus obras, ''[[La mala hora]]'', conocida también con el título de producción ''[[O veneno da madrugada]]''.

En 2015, el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de La Habana, Cuba, le distinguió con un [[Coral de Honor]], premio y reconocimiento a su trayectoria en el cine.

{{Sistema:cita|''Un maestro en el arte de evitar las trampas del esteticismo y de lo pintoresco, y con un temperamento de argumentista y de director que le aseguran un lugar privilegiado entre los grandes ‘jóvenes’ del cine brasileño ''.

Marcel Martin. Crítico de arte francés.}}

==Filmografía==
[[Archivo:Opera-malandro2.jpg|thumb|right|300px|Escena del filme Ópera del malandro.]]
* 2004 - [[O veneno da madrugada]]
* 2004 - [[Portugal S.A]].
* 2000 - [[Estorvo]]
* 2000 - [[Monsanto]] (para TV)
* 1992 - [[Me alquilo para soñar]] (serie de 6 episodios de TVE)
* 1989 - [[Kuarup]]
* 1988 – Fábula de la Bella Palomera. (de la serie [[Amores difíciles]]).
* 1986 – [[La ópera del malandro]]
* 1983 - [[Erêndira]] (basada en la novela de Gabriel García Márquez)
* 1981 – Historias extraordinarias: [[La carta robada]] (para TV)
* 1980 - [[Mueda, memoria e massacre]]
* 1976 - [[A queda]]
* 1970 – [[Los dioses y los muertos]]
* 1969 - [[Ternos caçadores]]
* 1964 – [[Los fusiles]]
* 1962 - [[Os cafajestes]]. ( Los inescrupulosos)

==Fuentes==
*[http://www.revistacriterio.com.ar/bloginst_new/2016/04/01/ruy-guerra-el-regreso-de-un-humanista/ www.revistacriterio.com.ar]
*[http://www.mymovies.it/filmografia/?r=4243 www.mymovies.it]
*[http://www.sensacine.com/actores/actor-204/filmografia/ www.sensacine.com]
*[http://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-204/filmografia/ www.adorocinema.com]
[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]]

Archivo:Opera-malandro2.jpg

2018-04-18T15:58:02Z

Araujo icaic: Opera del malandro. dir. Ruy Guerra

== Sumario ==
Opera del malandro. dir. Ruy Guerra
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ruy Guerra

2018-04-18T15:17:48Z

Araujo icaic: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Ruy Guerra |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Ruyguerra.jpg |tamaño = |descripción = Cineasta brasileño |fecha...»

{{Ficha Persona
|nombre = Ruy Guerra
|nombre completo =
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|imagen = Ruyguerra.jpg
|tamaño =
|descripción = Cineasta brasileño
|fecha de nacimiento = 22 de agosto de 1931.
|lugar de nacimiento = [[Lourenço Marques]]. [[Mozambique]]
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = brasileño {{Bandera|Brasil}}
|ciudadania = brasileño {{Bandera2|Brasil}}
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|alma máter = Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París (IDHEC)
|ocupación = director de cine, guionista y actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
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|sucesor =
|partido político =
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|obras = ''Los fusiles'', 1964; ''Los dioses y los muertos'', 1972; ''La ópera do Malandro'', 1986. (Ver filmografía en la página).
|premios = Coral de Honor. [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]], [[Cuba]].2015.Premio y reconocimiento a su trayectoria en el cine.
}}

<div align="justify">

'''Ruy Guerra'''. Cineasta y actor brasileño. Es considerado como una de las más importantes figuras del [[Cinema Novo]] en [[Brasil]].
==Síntesisi biográfica==
Nació el [[22 de agosto]] de [[1931]] en [[Lourenço Marques]], actual [[Maputo]], en aquel momento provincia portuguesa de [[Mozambique]]. Adoptó la nacionalidad brasileña.
Muy joven se inició como crítico cinematográfico y, luego de una etapa autodidacta, estudió en el ''Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París'' [[(IDHEC)]] y fue asistente de realizadores como [[Jean Delannoy]] y [[Georges Rouquier]].

==Trayectoria en el cine==
Su primer largometraje como director fue ''[[Los inescrupulosos]]'' (Os Cafajestes, 1962), en torno a la tentativa de dos vividores por chantajear a un hombre rico con fotos comprometedoras, involucrando a la sobrina y a la hija del hombre. El siguiente título fue ''[[Los fusiles]]'' (Os fuzis, 1964), filmada con la decisiva contribución del fotógrafo argentino [[Ricardo Aronovich]]. Se estrenó exactamente en el año [[1964]], en medio del golpe de Estado militar en Brasil. El éxito de esta película situó a Ruy Guerra entre los exponentes cimeros del llamado ''Cinema Novo Brasilero'' movimiento de vanguardia en el cine del continente y que fue completamente aplastado por la dictadura en Brasil.

En 1970 filma ''[[Los dioses y los muertos]]'' (Os Deuses e os Mortos,) una historia de supersticiones, misticismo y miseria desde un prisma visual alucinante. Para el germano [[Werner Herzog]] es una de “las mejores películas de la historia” quien posteriormente le invita a actuar en ''[[Aguirre, la cólera de Dios]]'' (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) donde hace el personaje de Pedro de Ursúa.
Un año más tarde, escribió junto a [[Chico Buarque]] de Hollanda: “Fado Tropical”, un álbum censurado por las autoridades. Varias de sus canciones fueron difundidas solamente en su versión instrumental. La amistad entre Chico Buarque y Ruy Guerra generó excelentes colaboraciones a nivel profesional.

En [[1986]] vuelven a trabajar juntos en otro éxito de repercusión internacional que corona la carrera de Ruy Guerra, el musical ''[[La ópera do Malandro]]''. Está basada en la obra de teatro homónima escrita por Chico Buarque,a su vez inspirada en ''[[The Beggar's Opera]]'' de [[John Gay]] y en el musical ''[[La ópera de los tres centavos]]'', de [[Bertolt Brecht]] y [[Kurt Weill]]. La música también fue compuesta por Chico Buarque.

==Ruy Guerra y [[García Márquez]]==
Ruy Guerra es el realizador que más ha filmado la obra del Gabriel García Márquez.
En 1983 realiza "[[Eréndida]]", una adaptación de la obra "La triste historia de Cándida Eréndida y su abuela desalmada", inspirada en un fugaz pasaje de ''[[Cien años de soledad]]''. Posteriormente Guerra insistiría en traducir al lenguaje fílmico el universo de Gabriel García Márquez en filmes como "[[La bella palomera]]" (1988) y la producción de "[[Me alquilo para soñar]]" (1992), un serie de seis capítulos hecha para la televisión española.

Tras filmar en locaciones habaneras esta serie de 6 capítulos, Ruy Guerra retornó a La Habana para rodar ''[[Estorvo]]'' (2000), su adaptación del libro homónimo de Chico Buarque, que reproduce la pesadilla existencialista de un personaje anónimo que vaga sin destino por una gran ciudad.

En 2004 después de recibir la autorización de García Márquez, adapta para el cine y filma en locaciones de Brasil otra de sus obras, ''[[La mala hora]]'', conocida también con el título de producción ''[[O veneno da madrugada]]''.

En 2015, el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de La Habana, Cuba, le distinguió con un [[Coral de Honor]], premio y reconocimiento a su trayectoria en el cine.

{{Sistema:cita|''Un maestro en el arte de evitar las trampas del esteticismo y de lo pintoresco, y con un temperamento de argumentista y de director que le aseguran un lugar privilegiado entre los grandes ‘jóvenes’ del cine brasileño ''.

Marcel Martin. Crítico de arte francés.}}

==Filmografía==
* 2004 - [[O veneno da madrugada]]
* 2004 - [[Portugal S.A]].
* 2000 - [[Estorvo]]
* 2000 - [[Monsanto]] (para TV)
* 1992 - [[Me alquilo para soñar]] (serie de 6 episodios de TVE)
* 1989 - [[Kuarup]]
* 1988 – Fábula de la Bella Palomera. (de la serie [[Amores difíciles]]).
* 1986 – [[La ópera del malandro]]
* 1983 - [[Erêndira]] (basada en la novela de Gabriel García Márquez)
* 1981 – Historias extraordinarias: [[La carta robada]] (para TV)
* 1980 - [[Mueda, memoria e massacre]]
* 1976 - [[A queda]]
* 1970 – [[Los dioses y los muertos]]
* 1969 - [[Ternos caçadores]]
* 1964 – [[Los fusiles]]
* 1962 - [[Os cafajestes]]. ( Los inescrupulosos)

==Fuentes==
*[http://www.revistacriterio.com.ar/bloginst_new/2016/04/01/ruy-guerra-el-regreso-de-un-humanista/ www.revistacriterio.com.ar]
*[http://www.mymovies.it/filmografia/?r=4243 www.mymovies.it]
*[http://www.sensacine.com/actores/actor-204/filmografia/ www.sensacine.com]
*[http://www.adorocinema.com/personalidades/personalidade-204/filmografia/ www.adorocinema.com]
[[Category:Cine]] [[Category:Dirección_/Realización|Realización]]

Archivo:Ruyguerra.jpg

2018-04-18T15:06:34Z

Araujo icaic: Diector de cine brasileño. Ruy Guerra

== Sumario ==
Diector de cine brasileño. Ruy Guerra
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Raúl Pérez Ureta

2018-04-04T19:36:00Z

Araujo icaic:

{{Ficha Persona
|nombre =Raúl Pérez Ureta
|nombre completo = Raúl Pérez Ureta
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|tamaño =
|descripción =Director de fotografía
|fecha de nacimiento =[[1942]]
|lugar de nacimiento =[[Sancti Spíritus]],{{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =cubano
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Director de fotografía
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =[[Premio Nacional de Cine]] [[2010]]

*Orden [[Félix Elmuza]], de Periodismo.

*Orden [[Raúl Gómez García]], (25 años en la Cultura).

*Machete de [[Máximo Gómez]] de las [[FAR]].

*Orden por la Cultura Nacional.

*Diploma al Mérito Artístico del [[Instituto Superior de Arte]], 2002.
}}

'''Raúl Pérez Ureta'''. Director de fotografía cubano. [[Premio Nacional de Cine]] 2010.

==Síntesis biográfica==

Nació en la provincia de [[Sancti Spíritus]], [[Cuba]], en [[1942]]. Realizó estudios de Periodismo. En [[1961]] comienza a trabajar en el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC) como asistente de cámara de animación, en el departamento de Dibujos Animados. Posteriormente pasa a asistente de cámara y grabador de sonido en el [[Noticiero ICAIC Latinoamericano]], hasta que en [[1965]] lo designan como camarógrafo, labor que realizó en aproximadamente 800 ediciones del noticiero semanal. Se desempeñó como operador de sonido y camarógrafo en más de 50 documentales.

Deviene director de fotografía y comienza a trabajar con renombrados directores del cine cubano, [[Daniel Díaz Torres]],[[Gerardo Chijona]], [[Orlando Rojas]], etc; y bajo las órdenes de cineastas extranjeros como [[Fernando Birri]] y [[Ruy Guerra]], entre otros.
Especial mención merece el trabajo de dirección fotográfica en una gran parte de las películas realizadas con el cineasta [[Fernando Pérez]].
Ha impartido clases de fotografía en la Escuela Internacional de Cine, TV y video de San Antonio de los Baños, [[(EICTV)]]. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] y de la [[Unión de Periodistas de Cuba]]. Considerado uno de los más prestigiosos directores de fotografía del cine cubano, se le otorgó en el año 2010 el Premio Nacional de Cine.

==Premios==

*''Los dueños del río''
**Mención Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1980.

*''Minero''
**Premio Caracol de fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1981.

*''La semilla escondida''
**Premio Caracol de fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1985.

*''Menos tiempo en la mirada''
**Premio Caracol de Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1987.

*''[[Papeles secundarios]]''
**Premio del Instituto Superior de Arte de La Habana.
**Premio Caracol de Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1989.

*''[[Madagascar (película cubana de 1995)|Madagascar]]''
**Premio Golfinho de Plata de Fotografía. Festival Internacional de Cine de Troia. Portugal, 1994.
**Premio Caracol de Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1994.

*''[[Pon tu pensamiento en mí]]''
**Premio Caracol de Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 1996.

*''[[La vida es silbar]]''
**Premio Coral de Fotografía. XX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 1997.

*''[[Suite Habana]]''
**Mejor Fotografía. Festival Internacional de Cine de Cuenca. Ecuador, 2000.
**Premio India Catalina. Mejor Fotografía. Festival Interenacional de Cine de Cartagena. Colombia, 2000.

*''[[Un paraíso bajo las estrellas]]''
**Premio Caracol de Fotografía. Concurso de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, 2000.

*''[[Madrigal]]''
**Delfín de Plata a Raúl Pérez Ureta por Mejor Fotografía. XXIII Festival Internacional de Cine de Setúbal, Festroia. Portugal, 2007.

*''[[José Martí, el ojo del canario]]''
**Premio a la Mejor Fotografía. XXXVI Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, 2010.
[[Archivo:Marti-ICAIC.jpg|thumb|right|200px|Escena del filme José Martí, el ojo del canario. Director de fotografía Raúl Pérez Ureta.]]

===Otros reconocimientos===

*Premio Nacional de Cine 2010

*Orden [[Félix Elmuza]], de Periodismo.

*Orden [[Raúl Gómez García]], (25 años en la Cultura).

*Machete de [[Máximo Gómez]] de las [[FAR]].

*Orden por la Cultura Nacional.

*Diploma al Mérito Artístico del [[Instituto Superior de Arte]], 2002.

==Fuente==

*[http://www.cubacine.cu Cubacine]

{{NF|1942||Perez Ureta, Raul}}

[[Categoría: Fotógrafos de Cuba]]
[[Categoría: Directores de fotografía]]
[[Categoría: Directores de fotografía de Cuba]]
[[Categoría: Periodistas de Cuba]]
[[Categoría: Premio Nacional de Cine]]
[[Categoría: Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)]]
[[Categoría: Personas de Sancti Spíritus]]

Archivo:Raul perez ureta1.jpg

2018-04-04T19:34:51Z

Araujo icaic: Raúl Pérez Ureta. Director de fotografía

== Sumario ==
Raúl Pérez Ureta. Director de fotografía
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Magda González Grau

2018-03-14T21:43:05Z

Araujo icaic:

{{Ficha de actor
|nombre = Magda González Grau
|imagen = Magda_Gonzalez_Grau.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento = Magda González Grau
|fecha de nacimiento = [[31 de marzo]] de 1956
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =Cubana
|otros nombres =
|ocupación = Directora de audiovisuales, guionista y directora de doblaje de la TV cubana.
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
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|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
<div align="justify">
'''Magda González Grau.''' Realizadora, guionista y directora de doblaje de la televisión cubana.

==Trayectoria profesional==
Es Licenciada en Literatura y Lingüística Hispanoamericana de la facultad de Filología de la [[Universidad de La Habana]].
Comenzó a trabajar desde 1980 en el departamento de Subtitulaje de la [[Televisión Cubana]] y posteriormente en la dirección de Doblaje.
Actualmente imparte cursos y talleres en [[Cuba]] y en el extranjero en diferentes especialidades del audiovisual. Es profesora de la [[Facultad de Arte de los Medios Audiovisuales]] (FAMCA).
Pertenece a la [[Unión de Escritores y Artistas Cubanos]] (UNEAC) y fue miembro de su Presidencia Nacional desde abril del 2008 hasta mayo de 2014.
Fue Presidenta de la Comisión de Economía de la Cultura, actualmente Arte, Mercado e Industrias culturales, desde 2007 hasta el 2014.

==Filmografía==
===como directora===
*[[¿Por qué lloran mis amigas?]]. Largometraje de ficción, 2017
*Piña colada. Telefilme, 2017
*Una calle mil caminos. Revista Juvenil
*Grupo Juvenil Infantil TVC. 2015, 2016, 2017
*Nacer todos los días. Documental, 2017
*Hurón azul. Informativo de opinión
*Ver para creer. Programa sobre el audiovisual
*Añejo cinco siglos. Telecuento. 2015
*Cuaderno de Arte.Telefilme. 2012
*Dos toques para Roberto.Telefilme. 2010
*Café y Soledades. Telecuento. 2012
*Sol y Sombra. Telecuento.2009
*Obscena intimidad.Telefilme. 2008
*Puertas.Telefilme. 2006
*El Caballo de Coral.Telecuento.2005
*El Diablo anda suelto.Telefilme.2004
*El Club de los perdedores.Telefilme. 2004
*Clase magistral. Teleteatro. 2003
*La rueda de la fortuna. Telecuento. 2001
*El año que viene. Telenovela de 131 capítulos. 1995
*Querido y viejo amigo. Documental
*La coordenada perfecta. Serie documental en tres partes
*Melecio y la voluntad. Documental
*Te quedarás. Programa habitual musical
*Red de Solidaridad Social. Cápsulas documentales
*Señal Colombia, Inravisión,Colombia.
==Premios y reconocimientos==
*Mención Especial del Premio colateral de laAsociación Cubana del Audiovisual en el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]], 2017 por el largometraje “¿Por qué lloran mis amigas?”
*Premio “Mariposa” de la FMC en el marco del [[Premio Caracol]], 2017 a la revista “Una calle mil caminos”, Programa “Desamparo”.
*Premio de la Dirección Provincial de Cultura en el marco del Premio Caracol, 2017 a la revista “Una calle mil caminos”, Programa “Desamparo”
*Premio nacional e internacional en la categoría juvenil en la Convención de Radio y Televisión, 2016 a la revista “Una calle mil caminos”, Programa “Nubes”
*Premio Caracol de la UNEAC en la categoría juvenil, 2015 a la revista “Una calle mil caminos”, Programa “Nubes”
*Premio “Best Drama” en el Caribbean Broadcasting Awards 2015 para “Añejo cinco siglos”
*Premio mejor ficción en [[Festival Internacional de Radio y Televisión]], 2013 al mediometraje “Añejo cinco siglos”.
*Reconocimiento a la mejor dirección de ficción en Festival Internacional de Radio y Televisión, 2013 al mediometraje “Añejo cinco siglos”.
*Gran Premio de Ficción en Televisión, Festival Caracol, 2013 al mediometraje “Añejo cinco siglos”.
*Premio de la categoría de Cuento al telecuento “Sol y Sombra”. VI Festival Nacional de Televisión, 2010
*Premio Best Drama 2006 en el Caribbean Broadcasting Awards al Telefilme “Puertas”
*Gran Premio del II Festival Nacional de Televisión al Telefilme “Puertas”, 2005
*Premio de la Categoría de Telefilme al telefilme “Puertas”. II Festival Nacional de Televisión, 2005
*Premio a la mejor dirección de programas dramatizados por el telefilme “Puertas”. II Festival Nacional de Televisión, 2005
*Premio Caracol por la dirección del telefilme “Puertas”, 2005
*Premio “Catedral” otorgado por la [[Oficina Católica Internacional de Cine]] (OCIC) al telefilme “Puertas”,2005
*Premio Especial Caracol por la dirección del telecuento “El Caballo de Coral”, 2004
*Mención Caracol por la dirección del telefilme “El club de los perdedores”, 2003
*Mención otorgada por la Oficina Católica Internacional de Cine, (OCIC), al telefilme “El Club de losperdedores”, 2003
*Mención otorgada por Federación de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) al telefilme “El Club de los perdedores”, 2003
*Premio Caracol otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos por la dirección del teleteatro “Clase Magistral”, 2002
*Mención Caracol por la dirección del Telecuento “La rueda de la fortuna”,2002
*Premio Caracol otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos por la mejor dirección de doblaje en “Los 102 dálmatas”, 2001
*Premio Caracol otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, por el mejor guion de dibujos animados, “Las llaves del conocimiento”, 2001
*Premio Caracol otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, a la mejor dirección por la telenovela “El año que viene”, 1995.
*Premio Caracol otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, a la mejor dirección por el documental “Querido y viejo amigo”, 1991.
*Premio documental en el Festival“Tam Tam Video” de [[Pisa]], [[Italia]], por el documental “Querido y viejo amigo”, 1992.
*Premio “El chicuelo” en la 4ta. Muestra de Cine y Video de la [[Asociación Hermanos Saíz]], por el documental “Querido y viejo amigo”, 1991.
===Otros premios===
“'''Añejo cinco siglos'''”.
*Premio protagónico femenino a la actriz [[Luisa María Jiménez]] en el Concurso de Actuación Caricato 2013.
*Reconocimiento a las especialidades de Guion, Dirección de Fotografía, Música original y actuaciones protagónicas para las actrices Luisa María Jiménez y [[Amarilys Núñez]] en el Festival Internacional de Radio y Televisión 2013.

“'''Clase Magistral'''”.
*Premios de Edición, [[Banda Sonora]] y Peluquería y Maquillaje en el Festival Caracol del año 2002.
*Premio protagónico femenino a la actriz Susana Pérez en el Concurso de Actuación Caricato 2002.

“El club de los perdedores”
*Mención de guión en el Festival Caracol del año 2003.

==Fuente==
*[http://www.cubadebate.cu/opinion/2018/02/28/magda-gonzalez-grau-la-mejor-reflexion-llega-al-cerebro-desde-el-corazon/#.Wpg0iXy8py0 Cubadebate]
[[Category:Directores de cine]]
* Archivos del Centro de Información del ICAIC.

Fernando Pérez

2018-03-14T19:26:51Z

Araujo icaic:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Fernando Pérez
|nombre completo = Fernando Pérez Valdés
|otros nombres =
|imagen = FPerez1.jpg
|tamaño =
|descripción = Director y guionista cinematográfico cubano
|fecha de nacimiento = [[19 de noviembre]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cineasta, Escritor
|conocido =
|titulo = Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Susana María, Frank y Ernesto
|padres = Alfonso y Ofelia
|familiares =
|obras = ''[[Clandestinos]], [[Madagascar (película cubana de 1995)|Madagascar]], [[Suite Habana]], [[José Martí: el ojo del canario]], [[La pared de las palabras]]''
|premios = [[Premio Nacional de Cine]] [[2007]]
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate = fernando-perez
}}
'''Fernando Pérez Valdés''' ([[La Habana]], [[19 de noviembre]] de [[1944]]). Director de cine y escritor cubano, licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Sus filmes [[Clandestinos]], [[Madagascar (película de 1995)|Madagascar]], y [[Suite Habana]] figuran entre los más relevantes del cine cubano. Mereció junto a la actriz [[Daysi Granados]] y el editor [[Nelson Rodríguez]] el Premio Nacional de Cine en el [[2007]]. Es en la actualidad, el cineasta cubano más reconocido.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[La Habana]] el [[19 de noviembre]] de [[1944]]. Ha publicado artículos y críticas sobre cine e impartido clases de Apreciación Cinematográfica e Historia del Cine en la Universidad de La Habana y en la [[Escuela Internacional de Cine y Televisión]] de [[San Antonio de los Baños]].

En [[1962]], luego de cursar estudios de Comercio e Idioma Ruso, se vincula a la actividad cinematográfica como asistente de producción y traductor.

En [[1971]], colabora como asistente de dirección en varios largometrajes de ficción. En [[1975]], inicia su carrera como documentalista y su filmografía en este género sobrepasa la docena de títulos, a la que se suma la realización de numerosas ediciones del Noticiero ICAIC Latinoamericano. En [[1987]], dirige su primer largometraje de ficción: [[Clandestinos]] ([[1988]]).

Su obra cinematográfica ha recibido premios en concursos y festivales nacionales y extranjeros. Obtuvo en [[1982]] el [[Premio Casa de las Américas]] en el género testimonio por su libro ''Corresponsales de guerra''. Recibió en el año [[2007]] el Premio Nacional de Cine. Ha presidido la [[Muestra de Nuevos Realizadores]] en su octava y novena edición.

El [[25 de enero]] de [[2011]] la Universidad de La Habana le otorgó el sello José Manuel Valdés Rodríguez en un acto en la universidad, donde también fueron condecaradas otras personalidades e instituciones vinculadas a la esfera del cine en Cuba<ref>[http://www.ain.cu/2011/enero/24eg-cine.htm Otorgan distinción a estudiosos y realizadores de cine. (AIN) 25 de enero de 2011]</ref>.

== Filmografía ==
===Como director===
*[[Puerto Rico]] (Codirección con [[Jesús Díaz]]. Doc. 85´) 1975

*[[Crónica de la victoria]] (Codirección con Jesús Díaz. Doc. 36´) 1975

*[[Cascos blancos]] (Doc. 21´) 1975

*[[Cabinda]] (Doc. 30´) [[1977]]

*[[La sexta parte del mundo]] (Codirección. Doc. 90´) 1977

*[[Siembro viento en mi ciudad]] (Doc. 24´) [[1978]]

*[[Sábado Rojo]] (Doc. 10´) 1978

*[[Monimbó es Nicaragua]] (Reportaje del Noticiero ICAIC No. 933 18´) [[1979]]

*[[4000 niños]] (Doc. 15´) [[1980]]

*[[Mineros]] (Doc. 12´) [[1981]]

*[[Las armas invisibles]] (Doc. 14´) 1981

*[[Camilo]] (Doc. 24´) [[1982]]

*[[Omara]] (Doc. 26´) [[1983]]

*[[La isla del tesoro]] (Codirección con Roger Montañés. Doc. 55´) [[1985]]

*[[Clandestinos]] (Ficc. 103´) [[1988]]

*[[Hello Hemingway]] (Ficc. 90´) [[1990]]

*[[Madagascar (película cubana de 1995)|Madagascar]] (Ficc. 52´) [[1994]]

*[[Y si fuera cierto]] (Serie de 8 capítulos para la TV chilena conjuntamente con [[Silvio Caiozzi]]) [[1996]]

*[[La vida es silbar]] (Ficc. 110´) [[1998]]

*[[Suite Habana]] (Doc. 80´) [[2003]]

*[[Madrigal]] (Ficc.) [[2007]]

*[[José Martí: el ojo del canario]] (Ficc. 120´) [[2010]]

*[[La pared de las palabras]] (Ficc. 90´) [[2014]]

*[[Últimos días en La Habana]]. [[2017]]

===Como asistente de dirección===
*[[Una pelea cubana contra los demonios]] (Asistente de Dirección. Ficc.) 1971

*[[Girón]] (Asistente de Dirección. Doc.) 1972

*[[Ustedes tienen la palabra]] (Asistente de Dirección. Ficc.) 1973

*[[El otro Francisco]] (Asistente de Dirección. Ficc.) 1974

*[[Angola: Victoria de la Esperanza]] (Asistente de Dirección) [[1976]]

*[[La Batalla de Jigüe]] (Asistente de Dirección) 1976

== Premios y reconocimientos ==
'''Siembro viento en mi ciudad'''
* Seleccionado entre los filmes más significativos del año. Selección Anual de la Crítica Cinematográfica. La Habana, Cuba, 1978.
* Mención especial del jurado. V Semana de Cine Iberoamericano. [[Huelva]], España, 1979.

'''Noticiero 901'''
* Tercera mención (noticiero) Sección de cine. Concurso [[26 de Julio]] de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] ([[UPEC]]). La Habana, Cuba.

'''Noticiero 933'''
* Mención especial. Selección anual de la crítica. La Habana, Cuba, 1979.
* Premio de Reportaje Cinematográfico. Concurso 26 de Julio de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC). 1979

'''4000 niños'''
* Seleccionado entre los filmes más significativos exhibidos en el año 1980. Selección Anual de la Crítica Cinematográfica. La Habana, [[Cuba]], 1980.
* Mención especial de documentales. II Concurso de la Sección de Cine Radio y Televisión de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC). La Habana, Cuba, 1980.

'''Mineros'''
* Premio de Fotografía a Raúl Pérez Ureta. III Concurso de la Sección de Cine, Radio y Televisión de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, Cuba, 1981.

'''Camilo'''
* Primera Mención (documental). IV [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]. La Habana, Cuba, 1982.
* Seleccionado entre los filmes más destacados del año. Selección Anual de la Crítica. La Habana, Cuba, 1982.
* Premio (compartido) de trucaje a Eusebio Ortiz, Santiago Peñate y Alfredo Rodríguez. IV Concurso de la Sección de Cine, Radio y Televisión de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, Cuba, 1982.
* Mención (cine) Concurso 26 de Julio de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC). La Habana, Cuba.
* Medalla de Plata (documental). XIII Festival Internacional de Cine de Moscú, [[URSS]], 1983.

'''Omara'''
* Seleccionado entre los filmes más significativos del año. Selección anual de la crítica. La Habana, Cuba. 1983.
* Premio al mejor documental y mejor guión. Festival Nacional UNEAC. Sección de Cine, Radio, y TV, La Habana, Cuba, 1983.
* Premio Colón de Oro en el [[Festival Iberoamericano de Huelva]], España, 1983.

'''Clandestinos'''
* Premio Coral de Opera prima, Premio Coral de actuación femenina ([[Isabel Santos]]); Premio [[El Caimán Barbudo]] a la Opera prima; Premio [[El Mégano]] de la Federación Nacional de Cine Clubes; Premio [[Rubén Martínez Villena]], otorgado por la [[Unión de Jóvenes Comunistas]] (UJC) y el [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] otorgados en el marco del IX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1987.
* Premio Opera prima. X Festival Cinematográfico de Tashkent, URSS, 1988.
* Primer Premio Catalina de Oro a la mejor dirección y mejor actuación masculina ([[Luis Alberto García]]). 28 [[Festival Internacional de Cine]]. [[Cartagena de Indias]], [[Colombia]], 1988.
* Premio al mejor guión. I Festival de Cine de Cine y Video de la Cuenca del Caribe, [[San Juan]], [[Puerto Rico]], 1988.
* Premio a la dirección, edición y banda sonora. V Festival Nacional de Cine de la UNEAC, La Habana, Cuba, 1988.
* Premio INTI (Sol de Oro). II Encuentro de Cineastas Andinos de [[Cuzco]], [[Perú]], 1991.

'''Hello Hemingway'''
* Primer Premio Coral al mejor largometraje de ficción. Premio Coral a la mejor actuación femenina ([[Laura de la Uz]]). XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1990.
* Premio de fotografía. 31 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, 1991.
* Máxima distinción de la Asociación de Cronistas de [[New York]]. [[Festival de Cine Latino]], New York, [[EEUU]], 1991.
* Premios de guión y actuación femenina. Atlantic Film Festival de [[Nueva Escocia]], 1991.
* Premio a la mejor banda sonora. [[Festival de Trieste]], [[Italia]], 1991.

'''[[Madagascar (película cubana de 1995)|Madagascar]]'''
* Premio Especial del Jurado, Mención Especial otorgada por la FIPRESCI, XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1994.
* Premio de la Unión de Círculos Cinematográficos (ARCINOVA), XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1994.
* Premio de la Asociación Cubana de Prensa Cinematográfica y Mención de la OCIC. XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1994.
* Filme significativo del año. Selección Anual de la Crítica Cinematográfica, La Habana, Cuba, 1994.
* Premio Galigari. 45 Festival Internacional de Berlín, 1995.
* Gran Premio. X Festival Internacional de Cine de Friburgo, Suiza, 1995.
* Gran Premio Golfinho de Ouro, major realizador Golfinho de Prata, major fotografía (Raúl Pérez Ureta) Golfinho de Prata. XI Festival Internacional de Cinema, Troia, Portugal, 1995.
* Premio Sol de Oro y Premio a la mejor actuación femenina a Zaida Castellanos. Festival Internacional de Cine y Culturas de América Latina, Biarritz, Francia, 1995.
* Premios Caracol a la mejor dirección, mejor guión, mejor edición, mejor música y mejor fotografía. Festival de la Asociación de Cine, Radio y TV de la UNEAC, La Habana, Cuba, 1995.
* Premio de la OCIC. Mención Especial a Laura de la Uz. Artes Escénicas de la UNEAC.

'''La vida es silbar'''
* Premio al mejor guión latinoamericano otorgado por la NHK (Nipon Hoso Kyokai). [[Sundance Film Festival]]. [[Santa Mónica]], [[California]], [[Estados Unidos]]. 1997
* Premios Coral a la mejor dirección, a la mejor fotografía ([[Raúl Pérez Ureta]]), a la revelación femenina ([[Claudia Rojas]]). XX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1998.
* Premio de la FIPRESCI; Premio de la [[Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica]]; Premio de [[Radio Habana Cuba]]; Premio El Mégano de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba; Premio CARICATO a [[Coralita Veloz]]; Premio del Círculo de Periodistas de la UPEC. XX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, 1998.
* Seleccionada como mejor película del año por la Asociación de la Prensa Cinematográfica, La Habana, 1998.
* Premio a la mejor película latinoamericana. Sundance Film Festival. Santa Mónica, California, Estados Unidos. 1999.
* Premio de la Crítica Holandesa, [[Rótterdam]], [[Holanda]], 1999.
* Premio de la CICAE (Críticos de Cine de Arte y Ensayo). International Forum of New Cinema, [[Berlín]], 1999.
* Premio del Jurado de Jóvenes y Premio del Público. Festival Internacional de Films, [[Fribourg]], [[Suiza]], 1999.
* Segundo Premio del Público. [[Festival de Lima - Encuentro Latinoamericano de Cine]], Perú, 1999.
* Premio Especial del Jurado. Festival Internacional de Santa Cruz, Bolivia, 1999.
* Premio [[Goya]] a la mejor película extranjera de habla hispana y mejor actriz protagonista otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de [[España]]. 1999
* Premio Internacional Ennio Flaiano para Fernando Pérez. [[Roma]], Italia. 1999
* Primer Premio a la mejor película. Festival Internacional de Cine. Providence, Rhode Island, Estados Unidos. 1999

'''Suite Habana'''
* Premio SIGNIS, [[Festival Internacional de Cine de San Sebastián|Festival de San Sebastián]]. 2003.
* Primer Premio Coral; Premio Coral de Dirección; Premio Coral de Música; Premio Coral de Banda Sonora. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2003.
* Premio de la FIPRESCI; Premio Caracol UNEAC; Reconocimiento especial de la prensa extranjera acreditada; Premio otorgado por el Círculo de Cultura de la UPEC; Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica; Premio El Mégano, Federación Nacional de Cine Clubes; Premio Caminos, del [[Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr.]]; Reconocimiento especial del [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]]. XXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, 2003.
* Seleccionado por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica como la mejor película, cubana y extranjera, exhibida en Cuba en el año 2003.

'''Madrigal'''
* Mención Especial. Encuentro de Cine de América Latina de [[Toulouse]]. [[Francia]], 2007.
* Premio Ángel, Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda. 2007.
* Delfín de Plata a Raúl Pérez Ureta por Mejor Fotografía. XXIII Festival Internacional de Cine de Setúbal, Festroia. [[Portugal]], 2007.
* Premio Mejor Guión. Festival de Cine Latino de [[Los Ángeles]]. 2007.
* Premio Caracol de la UNEAC en Dirección de Arte ([[Erick Grass]]), 2007

'''José Martí: el ojo del canario'''
*2010: [[Festival de Cine Iberoamericano de Huelva|Festival de Huelva]]: Premio a la Mejor Fotografía.
*2010: [[Festival de Cine Iberoamericano de Huelva|Festival de Huelva]]: Premio Colón de Plata a la Mejor Dirección artística.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Coral de Dirección.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Coral de Dirección Artística.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio SIGNIS.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio de la Asociación de Cine, Radio y TV de la UNEAC.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Caminos, otorgado por el Centro Memorial Martin Luther King.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Roque Dalton, otorgado por Radio Habana Cuba.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio CINED, otorgado por Cinematografía Educativa.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Vigía, otorgado por la sub-sede de Matanzas.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio de la UNICEF.
*2010: [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio al Mejor Cartel.
*2011: [[Premios Ariel (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas)]]: Mejor Película Iberoamericana (ex aequo).
*2011: [[Concurso Caracol (UNEAC)]]: Premio de Dirección en la categoría de Ficción.
*2011: [[Concurso Caracol (UNEAC)]]: Premio de Dirección de Arte en la categoría de Ficción.
*2011: [[Concurso Caracol (UNEAC)]]:Premio de Fotografía en la categoría de Ficción.

'''La pared de las palabras'''
*[[2014]]: [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Mención Premio SIGNIS.
*[[2014]]: [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: 2do Premio de la Popularidad.
*[[2014]]: [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.
*[[2014]]: [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba.
*[[2014]]: [[XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano|Festival de La Habana]]: Premio Cibervoto (Largometraje de Ficción) del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

'''Últimos días en La Habana'''
*[[2017]]: [[Festival de Cine en Español]] de [[Málaga]]: [[Biznaga de Oro]]: Mejor película iberoamericana<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/27/ultimos-dias-en-la-habana-gano-el-festival-de-malaga-video/#.WNkbi3ZojIU Últimos días en [[La Habana]] ganó el Festival de Málaga]. Disponible en [[Cubadebate]]. Consultado el 27 de marzo de 2017</ref>.

==Referencias==
<references />

== Fuentes ==

* [http://www.cubacine.cult.cu/realizad/fernandp.html «Fernando Pérez»], artículo publicado en el sitio web Cuba Cine (La Habana).
* [[La pared de las palabras]]

{{NF|1944||Perez, Fernando}}

[[Categoría: Directores de cine de Cuba]]
[[Categoría: Escritores de Cuba]]
[[Categoría: Documentalistas]]
[[Categoría: Premio Casa de las Américas]]
[[Categoría: Premio Coral. Festival Internacional de Cine Latinoamericano]]
[[Categoría: Premio Goya]]
[[Categoría: Premio Ariel]]
[[Categoría: Premio Nacional de Cine]]
[[Categoría: Premio Casa de las Américas]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Béla Tarr

2018-03-12T18:46:50Z

Araujo icaic:

{{Ficha Persona
|nombre = Béla Tarr
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Belatar.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[21 de julio]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = Pécs, [[Hungría]] {{Bandera|Hungría}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = Escuela Húngara de Artes Cinematográficas y Teatrales
|ocupación = cineasta y guionista de cine
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Ágnes Hranitzky ( editora)
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = ''Nido familiar'', (1977) ; ''El hombre de Londres'' (2007); ''El caballo de Turín'' (2009). ( Ver filmografía completa en la pág.)
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Béla Tarr'''. Cineasta húngaro. Autor cinematográfico de gran impacto en el cine de arte y ensayo europeo.
==Síntesis biógráfica==
Béla Tarr nació el 21 de julio de 1955 en [[Pécs]], [[Hungría]]. De familia de clase obrera, creció en [[Budapest]]. Su primera experiencia con el cine tiene lugar siendo muy joven en trabajos y filmaciones de cortos con una cámara súpero 8 como aficionadorealizados en un centro cultural. Comenzó igualmente una carrera interpretativa, bastante breve, al ser seleccionado como actor para hacer un el hijo del protagonista en una versión para la televisión de ''[[La muerte de Iván Ilich]]'', la obra de [[León Tostói]].

==Obra==
Sus primeros documentales pusieron en primer plano su preocupación social por la clase trabajora. Evidentemente esta proyección atrajo la atención de los estudios [[Béla Bálazs]], cuya ayuda sería decisiva para la realización en [[1977]] de su primer largometraje, ''Nido familiar.'' Tenía 22 años cuando hizo esta película, rodada en seis días, con actores no profesionales, y que abordaba los problemas de vivienda y las crisis familiares generadas por esta situación.
Desde ''Nido familiar'', película que le dio la oportunidad de recibir una formación académica en la ''Escuela Húngara de Artes Cinematográficas y Teatrales'', Tarr define algunas de sus constantes estilísticas, como el uso de la fotografía en blanco y negro, su lentitud narrativa. Durante mucho tiempo mantuvo en sus películas el tono documental de sus primeros trabajos, algo que iría abandonando para adquirir una forma de rodar más estilizada.

==Década del 80==
A principios de los 80 realiza ''Szabadgyalog (1981), la historia de un músico'' , y ''Panelkapcsolat (1982), las dificultades de una familia'', películas que no suponen un gran avance estético para su director. No obstante, en el segundo título ya cuenta con actores profesionales.
Ese mismo año filma para televisión una versión de “MacBeht”, con duración de 55 minutos y hecha en sólo dos planos secuencia.
En [[1985]] y con el mismo tono realista que define la obra del director, filma ''Öszi almanach'' en la que describe la vida y enfrentamientos de las personas que comparten un amplio apartamento.
Cuando en [[1987]] realiza ''La condena'', no se encuentran grandes cambios en el planteamiento desencantado y existencialista de sus historias. Sí resulta novedoso el inicio de su colaboración en los guiones en el escritor [[László Krasznahorkai]]. Además, adquieren todo su esplendor los planos secuencia, enigmáticos y misteriosos, que junto a la música de su compositor habitual, Mihály Vig, aportan densidad a la mirada que Tarr dirige a la condición humana.

==Década del 90==
En 1994 y después de varios años de trabajo estrena [[Krasznahorkai Sátántangó]], adaptación de una compleja novela homónima, con una desmesurada duración de más de siete horas y que obstenta largos planos de elaboradísima coreografía. La película habla de los problemas de una pequeña comunidad rural, que se apresta a cobrar unas deudas para iniciar una vida mejor en otra parte, cuando uno de ellos propone que todos compartan el dinero, para mejorar las cosas en el lugar que ya tienen. El filme fue distinguido con el Premio [[Caligari]] en el [[Festival de Berlín]].
==A partir del 2000==
Tarr no volvería llamar la atención hasta [[2000]], cuando presentó ''Armonías de Werckmeister,'' película también basada en una obra de [[Krasznahorkai]]. De nuevo se habla de los miedos que acechan al ser humano, que impiden que los deseos de equilibrio y armonía se cumplan. En esta película de marcado tono pesimista aparece por primera vez Ágnes Hranitzky, esposa de Tarr, como codirectora, aunque desde ''Szabadgyalog'' había sido la editora de todas sus películas.

Filma ''El hombre de Londres'' en [[2005]], donde el autor se muestra más estilizado que nunca, cercano al expresionismo casi delirante en el cuidado estético. Su protagonista es un hombre personaje que no puede resistir la tentación de guardar para sí un maletín lleno de dinero, encontrado por azar. Otro relato cinematográfico signado por la mirada melancólica y de parálisis vital, la incapacidad de acción de los personajes que se dejan arrastrar por la fuerza de los acontecimientos, y que con resignación deben conformarse con su suerte.

Tarr estrenó en 2011, ''El caballo de Turín'', la historia de un caballo, un padre y su hija, que viven encerrados en una casona, aislados del mundo por una ola de frío. Desde que ''El caballo de Turín'' era un proyecto, Tarr anunció que esta sería su última obra.

==Filmografía==
Largometrajes
*[[Nido familiar]](1977) / Családi tűzfészek
*[[El intruso]] (1981) /Szabadgyalog
*[[Gente prefabricada]] (1982) /Panelkapcsolat
*[[Almanaque de otoño]] (1985) / Őszi almanach
*[[La condena]] (1988) /Kárhozat
*[[Satantango]](1994) / Sátántangó
*[[Las armonías de Werckmeister]] (2000) /Werckmeister harmóniák
*[[El hombre de Londres]] (2007) / A londoni férfi
*[[El caballo de Turín]] (2009) /A torinói ló
==Cortos==
*Hotel Magnezit (1978)
*Viaje por la Llanura / Utazás az alföldön (1995)
*Visions of Europe(film) / Visiones de [[Europa]] (2004)
==Documentales==
City Life (1990)
==Filmes para televisión==
Macbeth (1982)

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/bela-tarr biografias.estamosrodando.com]
*[http://decine21.com/biografias/bela-tarr-59431 decine21.com ]
*[https://www.filmin.es/director/bela-tarr www.filmin.es www.filmin.es]
[[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine]]

Béla Tarr

2018-03-12T18:44:43Z

Araujo icaic: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Béla Tarr |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Belatar.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = ...»

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'''Béla Tarr'''. Cineasta húngaro. Autor cinematográfico de gran impacto en el cine de arte y ensayo europeo.
==Síntesis biógráfica==
Béla Tarr nació el 21 de julio de 1955 en [[Pécs]], [[Hungría]]. De familia de clase obrera, creció en [[Budapest]]. Su primera experiencia con el cine tiene lugar siendo muy joven en trabajos y filmaciones de cortos con una cámara súpero 8 como aficionadorealizados en un centro cultural. Comenzó igualmente una carrera interpretativa, bastante breve, al ser seleccionado como actor para hacer un el hijo del protagonista en una versión para la televisión de ''[[La muerte de Iván Ilich]]'', la obra de [[León Tostói]].

==Obra==
Sus primeros documentales pusieron en primer plano su preocupación social por la clase trabajora. Evidentemente esta proyección atrajo la atención de los estudios [[Béla Bálazs]], cuya ayuda sería decisiva para la realización en [[1977]] de su primer largometraje, ''Nido familiar.'' Tenía 22 años cuando hizo esta película, rodada en seis días, con actores no profesionales, y que abordaba los problemas de vivienda y las crisis familiares generadas por esta situación.
Desde ''Nido familiar'', película que le dio la oportunidad de recibir una formación académica en la ''Escuela Húngara de Artes Cinematográficas y Teatrales'', Tarr define algunas de sus constantes estilísticas, como el uso de la fotografía en blanco y negro, su lentitud narrativa. Durante mucho tiempo mantuvo en sus películas el tono documental de sus primeros trabajos, algo que iría abandonando para adquirir una forma de rodar más estilizada.

==Década del 80==
A principios de los 80 realiza ''Szabadgyalog (1981), la historia de un músico'' , y ''Panelkapcsolat (1982), las dificultades de una familia'', películas que no suponen un gran avance estético para su director. No obstante, en el segundo título ya cuenta con actores profesionales.
Ese mismo año filma para televisión una versión de “MacBeht”, con duración de 55 minutos y hecha en sólo dos planos secuencia.
En [[1985]] y con el mismo tono realista que define la obra del director, filma ''Öszi almanach'' en la que describe la vida y enfrentamientos de las personas que comparten un amplio apartamento.
Cuando en [[1987]] realiza ''La condena'', no se encuentran grandes cambios en el planteamiento desencantado y existencialista de sus historias. Sí resulta novedoso el inicio de su colaboración en los guiones en el escritor [[László Krasznahorkai]]. Además, adquieren todo su esplendor los planos secuencia, enigmáticos y misteriosos, que junto a la música de su compositor habitual, Mihály Vig, aportan densidad a la mirada que Tarr dirige a la condición humana.

==Década del 90==
En 1994 y después de varios años de trabajo estrena [[Krasznahorkai Sátántangó]], adaptación de una compleja novela homónima, con una desmesurada duración de más de siete horas y que obstenta largos planos de elaboradísima coreografía. La película habla de los problemas de una pequeña comunidad rural, que se apresta a cobrar unas deudas para iniciar una vida mejor en otra parte, cuando uno de ellos propone que todos compartan el dinero, para mejorar las cosas en el lugar que ya tienen. El filme fue distinguido con el Premio [[Caligari]] en el [[Festival de Berlín]].
==A partir del 2000==
Tarr no volvería llamar la atención hasta [[2000]], cuando presentó ''Armonías de Werckmeister,'' película también basada en una obra de [[Krasznahorkai]]. De nuevo se habla de los miedos que acechan al ser humano, que impiden que los deseos de equilibrio y armonía se cumplan. En esta película de marcado tono pesimista aparece por primera vez Ágnes Hranitzky, esposa de Tarr, como codirectora, aunque desde ''Szabadgyalog'' había sido la editora de todas sus películas.

Filma ''El hombre de Londres'' en [[2005]], donde el autor se muestra más estilizado que nunca, cercano al expresionismo casi delirante en el cuidado estético. Su protagonista es un hombre personaje que no puede resistir la tentación de guardar para sí un maletín lleno de dinero, encontrado por azar. Otro relato cinematográfico signado por la mirada melancólica y de parálisis vital, la incapacidad de acción de los personajes que se dejan arrastrar por la fuerza de los acontecimientos, y que con resignación deben conformarse con su suerte.

Tarr estrenó en 2011, ''El caballo de Turín'', la historia de un caballo, un padre y su hija, que viven encerrados en una casona, aislados del mundo por una ola de frío. Desde que ''El caballo de Turín'' era un proyecto, Tarr anunció que esta sería su última obra.

==Filmografía==
Largometrajes
*[[Nido familiar]](1977) / Családi tűzfészek
*[[El intruso]] (1981) /Szabadgyalog
*[[Gente prefabricada]] (1982) /Panelkapcsolat
*[[Almanaque de otoño]] (1985) / Őszi almanach
*[[La condena]] (1988) /Kárhozat
*[[Satantango]](1994) / Sátántangó
*[[Las armonías de Werckmeister]] (2000) /Werckmeister harmóniák
*[[El hombre de Londres]] (2007) / A londoni férfi
*[[El caballo de Turín]] (2009) /A torinói ló
==Cortos==
*Hotel Magnezit (1978)
*Viaje por la Llanura / Utazás az alföldön (1995)
*Visions of Europe(film) / Visiones de [[Europa]] (2004)
==Documentales==
City Life (1990)
==Filmes para televisión==
Macbeth (1982)

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/bela-tarr biografias.estamosrodando.com]
*[http://decine21.com/biografias/bela-tarr-59431 decine21.com ]
*[https://www.filmin.es/director/bela-tarr www.filmin.es www.filmin.es]
[[Category:Dirección_/Realización|Realización]] [[Category:Cine]]

Archivo:Belatar.jpg

2018-03-12T18:42:21Z

Araujo icaic: cineasta húgaro. Bela Tarr

== Sumario ==
cineasta húgaro. Bela Tarr
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gerardo Chijona

2018-03-08T20:34:52Z

Araujo icaic: /* Síntesis biográfica */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Gerardo Chijona
|nombre completo =
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|imagen = GerardoChijonaotro.jpeg
|tamaño =
|descripción = Realizador de cine cubano.
|fecha de nacimiento = [[19 de septiembre]] de [[1949]]|
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|nacionalidad =cubano
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|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
|etiq_cubadebate =gerardo-chijona
}}<div align="justify">
'''Gerardo Chijona'''. Es un realizador, director y crítico de cine. Graduado de Licenciatura en Lengua y Literatura Inglesas en la [[Universidad de La Habana]], comenzó a trabajar en el Centro de Información Cinematográfica del [[ICAIC]] en [[1974]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[19 de septiembre]] de [[1949]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Graduado de Licenciatura en Lengua y Literatura Inglesas en la [[Universidad de La Habana]], comenzó a trabajar en el Centro de Información Cinematográfica del [[ICAIC]] en [[1974]].

=== Trayectoria ===
Se inició como crítico de cine, colaborando durante varios años en diferentes publicaciones especializadas como el periódico ''[[Granma]]'' y la ''[[Revista Cine Cubano]]''. Fue asistente de dirección y posteriormente director asistente de varios largometrajes cubanos hasta que pasó a dirigir documentales, por los que recibió numerosos premios nacionales e internacionales.

Su primer largometraje de ficción fue ''[[Adorables mentiras]]'', una coproducción del [[ICAIC]] y TVE (Televisión Española). Antes del inicio de la preproducción, Chijona fue invitado por [[Robert Redford]] al [[Sundance Institute]] por espacio de un mes, donde participó en dos talleres: guión y dirección bajo la tutela de escritores como [[Christopher Hampton]], [[Matthew Robbins]], Ring Lardner Jr, Walter Bernstein y directores como [[Sydney Pollack]], [[Oliver Stone]] y [[James Brooks]].

==Filmografía==
=== Asistente de dirección ===

*''[[Río Negro]]'' (Ficc.) [[1976]]
*''[[Retrato de Teresa]]'' (Ficc.) [[1979]]
*''[[Leyenda]]'' (Ficc) [[1981]]
*''[[Canto a la vida]]'' (Doc.) [[1983]]
*''[[Habanera]]'' (Director Asistente) [[1984]]

=== Como director ===

*''[[Una vida para dos]]'' (Doc.) [[1984]]
*''[[Los bebitos de Bebito]]'' (Doc.) 1984
*''[[Cuando termina el baile]]'' (Doc.) [[1985]]
*''[[Ella vendía coquitos]]'' (Doc.) [[1986]]
*''[[Kid_Chocolate_(documental)|Kid Chocolate]]'' (Doc.) [[1987]]
*''[[El desayuno más caro del mundo]]'' (CM. Ficc.) [[1988]]
*''[[Adorables mentiras]]'' (LM. Ficc.) [[1991]]
*''[[Un paraíso bajo las estrellas]]'' (LM. Ficc.) [[1999]]
*''[[Perfecto amor equivocado]]'' (LM. Ficc.) [[2003]]
*''[[Boleto al paraíso ]]''(LM. Ficc.) [[2010]]
*''[[Esther en alguna parte]]'' (LM. Ficc). [[2012]]
*''[[La cosa humana]]''(LM. Ficc). [[2015]]
*''[[Los buenos demonios]]'' (LM. Ficc.) [[2018]]

==Premios==

'''[[Una vida para dos]]'''

*Premio (Cine). Concurso [[26 de Julio]] de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC), [[La Habana]], [[Cuba]], [[1984]].
*Premio de dirección. II Festival [[UNEAC]] (Sección de Cine, Radio y Televisión).
*Seleccionado por la Crítica Cinematográfica entre los filmes más significativos del año, La Habana, Cuba, 1984.
*Mención de la OCIC (Organización Católica Internacional de Cine). VI [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]. La Habana, Cuba, 1984.
*Tercer Premio Coral al mejor documental. VI Festival Internacional del Nuevo
*Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba, 1984.
*Premio de dirección de documental. II Festival Nacional UNEAC de Cine. La Habana, [[1985]].

'''[[Cuando termina el baile]]'''

*Filme significativo del año. Selección Anual de la Crítica, La Habana, Cuba, [[1987]].
*Mención (Cine). Concurso [[26 de Julio]] de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC), La Habana, Cuba, [[1986]].

'''[[Ella vendía coquitos]]'''

*Tercer Premio Caracol de Dirección. III Festival [[UNEAC]] de Cine, Radio y TV, La Habana, Cuba, 1986.

'''[[Kid Chocolate]]'''

*Tatú de Bronce (a la mejor edición [[Gladys Cambre]]), Jornadas de [[Bahía]], [[Brasil]], [[1987]].
*Primer Premio Caracol de dirección (compartido).
*Premio al mejor trucaje (Pepín Rodríguez).
*Premio de edición. IV Festival Nacional UNEAC de Cine, Radio y Televisión, La Habana, 1987.
*Premio (documental). Concurso 26 de Julio de la [[Unión de Periodistas de Cuba]],(UPEC), [[1988]].
*Mikeldi de Oro. XXIX Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje. [[Bilbao]], [[España]], [[1987]].
*Seleccionado como uno de los documentales más significativos del año. Selección *Anual de la crítica, La Habana, 1987.
*Premio al mejor cortometraje. I Festival de Imágenes del Caribe, Fort de France, Martinica, [[1988]].
*Premio Histórico y Premio de la Prensa. III Jornadas Internacionales del Cine de Aventuras Deportivas (JIFAS), [[Annecy]], [[Francia]], 1988.
*Mención especial en el Festival Latino de [[New York]], [[1989]]

'''[[El desayuno más caro del mundo]]'''

*Tucán de Oro, 1er. Primer Premio (otorgado por el público) compartido. V
*Festival Internacional de Cine de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]], 1988.
*Filme significativo del año. Selección Anual de la Crítica, La Habana, Cuba, 1988.
*Mención género documental. V Festival Nacional de la UNEAC, La Habana, 1988.
*Gran Premio y Diploma a la mejor película documental XX Festival de Protección e Higiene del Trabajo, Moscú, URSS, 1990.
*Premios Caracol a la fotografía (Raúl Rodríguez) y la banda sonora (Edesio Alejandro, Roberto Bravo y Jorge Chijona) de una obra documental.
*Mención II Festival de Imágenes del [[Caribe]], [[Fort de France]], [[Martinica]], [[1990]].

'''Adorables mentiras'''

*Colón de Oro (ex aequo). Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, [[1992]].
*Premio Coral al mejor guión [[(Senel Paz)]]. XIII [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]], [[La Habana]], [[1991]].
*[[Premio El Quijote]], otorgado por la Federación Internacional de Cine Clubs (FICC), XIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 1991.
*Premio Caracol a la mejor dirección y guión. Festival de la Sección de Cine, Radio y Televisión de la [[UNEAC]], 1991.
*Premio de la APCLAI (Associazione per la Promozione de Cultura Latinoamericana in Italia) al mejor guión y a la mejor escenografía. VII Festival de Cine Latinoamericano, [[Trieste]], [[Italia]], [[992]].
*Premio Mikeldi de Oro, XXXIV Certamen Internacional de Cine Documental, [[Bilbao]], [[España]], [[1992]].
*Seleccionado entre las mejores películas exhibidas del año, 1992.
*Premio de actuación femenina para [[Mirta Ibarra]] e [[Isabel Santos]], Sección de Artes Escénicas (UNEAC),1992.
*Primer Premio en el Festival de Cine de Peñiscola, España, [[1993]].
*Premio a la mejor fotografía. Festival de Cine de los Países No Alineados y en Vías de Desarrollo, [[Pyongyang]], R.D.C., [[1994]].

'''[[Un paraíso bajo las estrellas]]'''

*Premio a la Mejor Banda Sonora. Premio a la Mejor Música. Premio de la Popularidad. XXI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, [[1999]].

'''[[Perfecto amor equivocado]]'''

*Premio del Público en el Festival Internacional de Comedia, Peñiscola. [[España]], [[2004]].
*Premio [[Cubadisco]] a [[Edesio Alejandro]] por la banda sonora del filme, [[2006]]

== Fuentes ==

*[http://www.cubacine.cu/ Cubacine]
*Los cien caminos del cine cubano (inédito). Autores: Joel del Río, Marta Díaz
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Chijona Wikipedia]

[[Categoría:Críticos cinematográficos]] [[Categoría:Directores de cine de Cuba]] [[Categoría:Cine de Cuba]][[Categoría:Directores de cine documental]][[Category:Premio Coral. Festival Internacional de Cine Latinoamericano]]