EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Carmen Argibay

2020-01-30T16:44:24Z

Ariannacorojcconsolacion1:

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{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Argibay
|nombre completo = Carmen María Argibay Huergo
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|causa muerte = [[Enfisema pulmonar]]
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}}<div align="justify">

'''Carmen Argibay''' [[Activista]], [[abogada]] y primera jueza argentina de un gobierno democrático.
==Biografía==
Carmen María Argibay nació el [[15 de junio]] de [[1939]] en [[Buenos Aires]]. Era la tercera hija entre siete hermanos del matrimonio de [[Manuel Argibay Molina]], [[médico]] y [[Ana Rosa Huergo]], [[pianista]] y profesora de inglés. El Dr. Manuel había sido [[Ministro de Salud]] desde [[1955]] a [[1958]] durante el gobierno de facto de [[Pedro Aramburu]], lo que influyó en Carmen para no aceptar ningún gobierno autoritario. Estudió en un colegio de monjas alemanas y en [[1964]] se recibió de abogada en la Facultad de Derecho de la Universidad de [[Buenos Aires]].
==Trayectoria==
Siendo aun estudiante comenzó a trabajar en el [[Poder Judicial]] y fue ascendida en otros juzgados públicos; por concurso ingresó en [[1968]] como docente en la Facultad de Derecho y luego Profesora Adjunta Interina, en [[1973]]. Fue directora de la “[[Obra Cultural Gratuita para Empleadas, Obreras y Jubiladas]]” desde [[1964]] a [[1989]] en la [[Asociación Biblioteca de Mujeres de la República Argentina]].

Tras el golpe de estado que dio origen a la [[dictadura militar]] ([[1976]]-[[1983]]), Carmen fue expulsada de su cargo; estuvo presa varios meses, por haber escondido en su casa a perseguidos políticos. Desde [[1930]] [[Argentina]] sufrió varias interrupciones de la democracia, pero esta dictadura fue conocida como terrorismo de Estado: secuestros, torturas, asesinatos y desapariciones forzadas fueron las atrocidades cometidas en ese periodo.

Luego de ser liberada, Carmen muy decidida, regresó a la actividad privada como abogada. Al llegar la democracia volvió a la docencia por diez años más. En el gobierno democrático de [[Raúl Alfonsín]] ([[1927]]-[[2009]]), presidente de [[1983]] a [[1989]], fue nombrada jueza y en [[1992]] cuando se instauró el proceso penal oral, pidió el traslado a un tribunal oral.

Con una extensa y reconocida carrera judicial fue integrante de la [[Asociación Internacional de Derecho Penal]] y miembro fundadora en [[1994]] de la [[Asociación Internacional de Mujeres Juezas]], organización que presidió desde [[1998]] hasta el [[2000]]. Carmen fue la primera jurista argentina en integrar el [[Tribunal Penal Internacional de Naciones Unidas]], para juzgar crímenes de guerra y contra la humanidad. En el [[2000]], en el [[Juicio de Tokio]] se condenó al ejército japonés por los crímenes durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en el sometimiento de mujeres de distintos países a la esclavitud sexual.

Fue invitada a dar conferencias, seminarios y talleres sobre temas de Derechos Humanos, discriminación, abuso sexual de menores, violencia en diferentes contextos, también sobre corrupción. Escribió artículos o comentarios sobre los mismos. En [[2005]] [[Néstor Kirchner]] ([[1950]]-[[2010]]) presidente entre [[2003]] a [[2007]], la nombró ministra de la [[Corte Suprema]]. Carmen asumió como la primera mujer nominada en un gobierno democrático para integrar el más alto tribunal de justicia de [[Argentina]].

Muy controvertida por algunos sectores de la sociedad y particularmente por la Iglesia católica, presentaron objeciones y prejuicios a su designación: mujer soltera, ex presa política de la dictadura, atea y que apoyaba el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo. A los que estaban en contra de sus ideas, muy digna, les respondió: “Decir de frente lo que uno es o piensa revela honestidad, que es el primer paso para la ecuanimidad.” “Mis creencias no deben interferir en las decisiones judiciales que tome, pues por encima de mis convicciones personales, esta la ley”.

Talentosa e infatigable, defensora férrea de los derechos de las mujeres, Carmen se declaró a favor de la despenalización del aborto, derecho al aborto legal, seguro y gratuito y de una enseñanza sexual en las escuelas.

En [[2007]] la jueza Carmen Argibay obtuvo el [[Premio de Justicia Gruber]] por su trabajo de igualdad de género y la eliminación de la corrupción en el sistema judicial y en [[2008]] el [[Premio Konex]] (diploma al mérito) como uno de los cinco jueces más destacados de la década en la [[Argentina]].

Por su gran trayectoria y conducta ética, a partir de [[2009]] creó y estuvo al frente de la [[Oficina de la Mujer]], donde fue pionera al promover la democratización de una institución enormemente sexista y patriarcal como la justicia. Mujer inteligente, actuaba con la certeza de luchar por la igualdad de oportunidades y de que las mujeres tuvieran suficiente educación y capacitación para poder elegir por sí mismas.

Carmen Argibay falleció el [[10 de mayo]] del [[2014]]; víctima de un enfisema pulmonar que se complicó en sus últimos años con la suma de otras patologías. Sus ideales, enseñanzas y honestidad quedan como ejemplo de vida.
==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2019/11/siglo-xx-carmen-argibay.html]
[[Categoría:Abogados]]

Carmen Argibay

2020-01-30T15:17:59Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Carmen Argibay |nombre completo = Carmen María Argibay Huergo |otros nombres = |imagen = Argibay.jpg |tamaño…»

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}}<div align="justify">

'''Carmen Argibay''' [[Activista]], [[abogada]] y primera jueza argentina de un gobierno democrático.
==Biografía==
Carmen María Argibay nació el [[15 de junio]] de [[1939]] en [[Buenos Aires]]. Era la tercera hija entre siete hermanos del matrimonio de [[Manuel Argibay Molina]], [[médico]] y [[Ana Rosa Huergo]], [[pianista]] y profesora de inglés. El Dr. Manuel había sido [[Ministro de Salud]] desde [[1955]] a [[1958]] durante el gobierno de facto de [[Pedro Aramburu]], lo que influyó en Carmen para no aceptar ningún gobierno autoritario. Estudió en un colegio de monjas alemanas y en [[1964]] se recibió de abogada en la Facultad de Derecho de la Universidad de [[Buenos Aires]].
==Trayectoria==
Siendo aun estudiante comenzó a trabajar en el [[Poder Judicial]] y fue ascendida en otros juzgados públicos; por concurso ingresó en [[1968]] como docente en la Facultad de Derecho y luego Profesora Adjunta Interina, en [[1973]]. Fue directora de la “[[Obra Cultural Gratuita para Empleadas, Obreras y Jubiladas]]” desde [[1964]] a [[1989]] en la [[Asociación Biblioteca de Mujeres de la República Argentina]].

Tras el golpe de estado que dio origen a la [[dictadura militar]] ([[1976]]-[[1983]]), Carmen fue expulsada de su cargo; estuvo presa varios meses, por haber escondido en su casa a perseguidos políticos. Desde [[1930]] [[Argentina]] sufrió varias interrupciones de la democracia, pero esta dictadura fue conocida como terrorismo de Estado: secuestros, torturas, asesinatos y desapariciones forzadas fueron las atrocidades cometidas en ese periodo.

Luego de ser liberada, Carmen muy decidida, regresó a la actividad privada como abogada. Al llegar la democracia volvió a la docencia por diez años más. En el gobierno democrático de [[Raúl Alfonsín]] ([[1927]]-[[2009]]), presidente de [[1983]] a [[1989]], fue nombrada jueza y en [[1992]] cuando se instauró el proceso penal oral, pidió el traslado a un tribunal oral.

Con una extensa y reconocida carrera judicial fue integrante de la [[Asociación Internacional de Derecho Penal]] y miembro fundadora en [[1994]] de la [[Asociación Internacional de Mujeres Juezas]], organización que presidió desde [[1998]] hasta el [[2000]]. Carmen fue la primera jurista argentina en integrar el [[Tribunal Penal Internacional de Naciones Unidas]], para juzgar crímenes de guerra y contra la humanidad. En el [[2000]], en el [[Juicio de Tokio]] se condenó al ejército japonés por los crímenes durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en el sometimiento de mujeres de distintos países a la esclavitud sexual.

Fue invitada a dar conferencias, seminarios y talleres sobre temas de Derechos Humanos, discriminación, abuso sexual de menores, violencia en diferentes contextos, también sobre corrupción. Escribió artículos o comentarios sobre los mismos. En [[2005]] [[Néstor Kirchner]] ([[1950]]-[[2010]]) presidente entre [[2003]] a [[2007]], la nombró ministra de la [[Corte Suprema]]. Carmen asumió como la primera mujer nominada en un gobierno democrático para integrar el más alto tribunal de justicia de [[Argentina]].

Muy controvertida por algunos sectores de la sociedad y particularmente por la Iglesia católica, presentaron objeciones y prejuicios a su designación: mujer soltera, ex presa política de la dictadura, atea y que apoyaba el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo. A los que estaban en contra de sus ideas, muy digna, les respondió: “Decir de frente lo que uno es o piensa revela honestidad, que es el primer paso para la ecuanimidad.” “Mis creencias no deben interferir en las decisiones judiciales que tome, pues por encima de mis convicciones personales, esta la ley”.

Talentosa e infatigable, defensora férrea de los derechos de las mujeres, Carmen se declaró a favor de la despenalización del aborto, derecho al aborto legal, seguro y gratuito y de una enseñanza sexual en las escuelas.

En [[2007]] la jueza Carmen Argibay obtuvo el [[Premio de Justicia Gruber]] por su trabajo de igualdad de género y la eliminación de la corrupción en el sistema judicial y en [[2008]] el [[Premio Konex]] (diploma al mérito) como uno de los cinco jueces más destacados de la década en la [[Argentina]].

Por su gran trayectoria y conducta ética, a partir de [[2009]] creó y estuvo al frente de la [[Oficina de la Mujer]], donde fue pionera al promover la democratización de una institución enormemente sexista y patriarcal como la justicia. Mujer inteligente, actuaba con la certeza de luchar por la igualdad de oportunidades y de que las mujeres tuvieran suficiente educación y capacitación para poder elegir por sí mismas.

Carmen Argibay falleció el [[10 de mayo]] del [[2014]]; víctima de un enfisema pulmonar que se complicó en sus últimos años con la suma de otras patologías. Sus ideales, enseñanzas y honestidad quedan como ejemplo de vida.
==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2011/02/siglo-xx-gisele-ben-dor.html]
[[Categoría:Abogados]]

Archivo:Argibay.jpg

2020-01-17T17:44:10Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Gisèle Buka Ben-Dor

2019-11-12T21:29:39Z

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|fecha de nacimiento = [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Uruguay]], {{Bandera2|Uruguay}}
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|residencia = [[Israel]]
|nacionalidad = [[Uruguaya- Israeli]]
|ciudadanía = Estadounidense
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|ocupación = [[Directora de orquestas]]
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|cónyuge = [[Eli Ben-Dor]]
|hijos = Dos hijos
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'''Gisèle Buka Ben-Dor''' [[Directora de orquestas]]
==Biografía==
Gisèle Buka Ben-Dor, nació en [[1955]] en [[Uruguay]].
Comenzó muy pequeña sus estudios de [[piano]] en [[música clásica]], pero sentía fuerte inclinación hacia la dirección. Siguió cursos de [[Ciencias Económicas]] para continuar la profesión de su padre, que era [[contador]], pero su vocación seguía siendo la [[música]].
Sus padres, inmigrantes polacos [[Leon]] y [[Selva Buka]] han apoyado y estimulado su deseo de estudiar música, “sea lo que sea que hagas, tienes que hacerlo bien”.
==Trayectoria==
En [[1973]] Gisèle se trasladó a [[Israel]] para perfeccionarse, con una beca de la [[Fundación Cultural América-Israel]], graduándose en la [[Academia Rubin de Música]], [[Universidad de Tel Aviv]] y continuó en la [[Escuela de Música de la Universidad de Yale]], en [[Connecticut]].

Siendo estudiante, Gisèle se casó con el [[ingeniero]] [[israelí]] [[Eli Ben-Dor]] y tienen dos hijos. Estando embarazada de su primer hijo hizo su début como directora con la [[Orquesta Filarmónica de Israel]] con [[“La consagración de la Primavera”]] de [[Stravinsky]], evento que fue televisado y transmitido por la [[BBC]] de [[Londres]] en toda [[Europa]] y en [[Israel]], como parte de una serie de clases magistrales con [[Zubin Mehta]]. Este [[director de orquesta]] [[indio]], nacido en [[Bombay]] en [[1936]], fue nombrado en [[1977]] [[Director Musical]] de la [[Orquesta Filarmónica de Israel]] y en [[1981]] como [[Director Vitalicio]].

Ha pesar de las dificultades y prejuicios contra las mujeres como directoras de orquesta, Gisèle ha estado al frente de grandes orquestas de todo el mundo, como la [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]], [[Orquesta Sinfónica de Londres]], [[Filarmónica de Los Ángeles]], [[Orquesta de Minnesota]], [[Filarmónica de Rotterdam]], [[Filarmónica de Seúl]] entre muchas otras.

En [[1988]] hasta [[1991]], Gisèle fue nombrada [[Directora Residente]] de la [[Sinfónica de Houston]]. A partir de [[1992]] al [[2002]] fue [[Asistente del Director Musical]] de la [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]]. Ha compartido el escenario con el director [[estadounidense]] [[Leonard Bernstein]] ([[1918]]-[[1990]]) en [[Tanglewood]]; también con [[Zubin Mehta]] y el [[alemán]] [[Kurt Masur]] ([[1927]]) entre otros y de todos - ha declarado - ha tomado lo mejor. Desde [[1994]] es [[Directora musical]] de la [[Orquesta Sinfónica de Santa Bárbara]], en [[California]] y a partir del [[2006]] es [[Directora Laureada]].

Con empeño, dedicación y gran capacidad de liderazgo, esta talentosa artista ha sabido utilizar sus propias técnicas y mucha [[psicología]] para lograr el máximo rendimiento de cada uno de los músicos. Ha recibido ovaciones en sus presentaciones junto a grandes orquestas de renombre internacional. Fue merecedora del [[Premio Bártok]] de la [[Televisión Húngara]] y ha dirigido orquestas en los países del [[Este de Europa]]. También es [[directora emérita]] de la [[Orquesta de Cámara de Boston]], premio que le fue otorgado por los músicos.
Gisèle Ben Dor es una apasionada de la música latinoamericana y ha desempeñado un papel crucial en la promoción de la misma con conciertos, festivales y grabaciones: la [[música folclórica de los Andes]], [[boliviana]], [[peruana]], [[chilena]], del [[norte argentino]], [[la uruguaya]], incluyendo [[tango]] y [[malambo]]. Por esta razón, ha creado una fundación llamada [["El Proyecto Ben-Dor para el Descubrimiento de la Música"]], con obras de los argentinos [[Alberto Ginastera]] y [[Astor Piazzolla]], del brasileño [[Héctor Villa-Lobos]] y [[Silvestre Revueltas]] de [[México]]. En estos festivales con música y bailes populares y la dirección de Gisèle, el público aplaudió de pie logrando un gran éxito.

En [[2010]] regresó a la [[Orquesta Sinfónica de Jerusalén]] con un programa popular de canciones argentinas con [[Ginastera]] y [[la Misa Criolla de Ariel Ramírez]]. Para los primeros meses del año [[2011]] ya tiene varios eventos programados en [[Taiwan]] y [[Hong Kong]].

En [[agosto]] de [[2011]] en ocasión del [[75º aniversario de la Nueva Congregación Israelita en Uruguay]], Gisèle se presentó ante el público montevideano, dirigiendo a la [[Orquesta Sinfónica del SODRE]], con un [[concierto sinfónico coral]], que se destacó por su selecto repertorio: [[canciones populares israelíes]], obras de [[Guissepe Verdi]], [[Camille Saint-Saëns]], [[Mendelssohn]], [[Piazzolla]] y [[Gershwin]].

==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2011/02/siglo-xx-gisele-ben-dor.html]

[[Categoría:directores de orquestas]]

Archivo:Gisèle Buka Ben-Dor.jpg

2019-11-12T21:25:41Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Sugel Michelen

2019-10-30T15:00:20Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Sugel Michelén |nombre completo = Sugel Michelén |otros nombres = |imagen = michelen.jpg |tamaño = |d…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Sugel Michelén
|nombre completo = Sugel Michelén
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|lugar de nacimiento = [[República Dominicana]]{{Bandera2|República Dominicana}}
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|residencia = [[Dominicano]].
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|ocupación = [[Pastor]] de la [[Iglesia Bíblica]] del [[Señor Jesucristo]]
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|cónyuge = [[Gloria Michelen]]
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|obras = [[Historia de las Iglesias Bautistas Reformadas de Colombia]], Coautor junto al [[Pastor Julio Benítez]], [[La Más Extraordinaria Historia Jamás Contada]], [[Palabras al Cansado – Sermones de aliento y consuelo]], [[Hacía una Educación Auténticamente Cristiana]], [[El que Perseverare Hasta el Fin]], [[Artículos en su blog “Todo Pensamiento”]].

|premios =
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}}<div align="justify">

'''Sugel Michelén''', [[Pastor]] de la [[Iglesia Bíblica]] del [[Señor Jesucristo]]

==Trayectoria==

Sugel Michelén es [[pastor]] de la [[Iglesia Bíblica]] del [[Señor Jesucristo]] desde [[1983]]. Nacido en [[República Dominicana]] en un hogar no cristiano, conoció la gracia de [[Dios]] en [[Cristo]] a la edad de [[17 años]]. Desde sus primeros tiempos como creyente sentía el deseo de servir al Señor en su obra, pero no sabía con exactitud cuál era la voluntad de Dios al respecto.
Finalmente entró a estudiar para el ministerio en el [[1979]], y posteriormente fue enviado por la Iglesia a la ciudad de [[Puerto Plata]], [[República. Dominicana]], a comenzar una obra allí. Pero en el [[1984]] regresó a la [[Iglesia Bíblica del Señor Jesucristo]] sirviendo desde entonces como parte del consejo de pastores de dicha congregación.

Como parte de su ministerio pastoral, tiene la responsabilidad de exponer regularmente la palabra de [[Dios]] en el día del [[Señor]]. El pastor Michelén es casado y padre de tres hijos. Es autor de los libros [[Hacia una Educación Auténticamente Cristiana]], [[Palabras al Cansado]] y el libro para niños [[La Más Extraordinaria Historia Jamás Contada]].
También es autor del antiguo blog y actual sitio web [[Todo Pensamiento Cautivo]], en el que escribe constantemente.

Ha formado parte del Consejo de Ancianos de Iglesia Bíblica del Señor Jesucristo en [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]], durante más de [[30 años]]. Tiene la responsabilidad de predicar la Palabra regularmente en el día del Señor. Él es [[instructor asociado]] en la [[Universidad Wesleyana]] en [[Indiana]] (IWU), extensión en español; enseña [[Filosofía]] en el [[Colegio Cristiano Logos]]; y durante [[10 años]], ha sido profesor regular de la [[Asociación Internacional de Escuelas Cristianas (ACSI)]] para [[América Latina].

==Libros==

*[[Historia de las Iglesias Bautistas Reformadas de Colombia]], Coautor junto al [[Pastor Julio Benítez]].
*[[La Más Extraordinaria Historia Jamás Contada]].
*[[Palabras al Cansado– Sermones de aliento y consuelo]].
*[[Hacía una Educación Auténticamente Cristiana]].
*[[El que Perseverare Hasta el Fin]].
*[[Artículos en su blog “Todo Pensamiento”]].

==Sermones==

El Cuerpo de [[Cristo]] en la [[Tierra]] (1 Corintios 12:12-27)
La Gloria de Cristo en Su Iglesia (Efesios 3:30-21)
¡El Señor resucitó! ¡Aleluya! (Marcos [[16]]:1-8)
La Providencia Divina en la sepultura de Jesús ([[Marcos]] 15:42-47)
Dios en el Calvario (Marcos 15:33-41) }}

==Artículos publicados==

*El nacimiento virginal
*El significado de la Navidad
*¿Qué somos realmente?
*Los Sofistas
*A la deriva en el relativismo
*Derecho de ser Dios
*Únicamente por la Fe
*Sola gracia
*Solo Cristo
*Sola escritura
*Las cinco “solas”
*Seis ciegos y un elefante
*Los milagros de Jesús
*Los milagros y la ciencia
*El amor y la ira de Dios
*El amor y la justicia de Dios
*Un Dios trivializado
*La Biblia en el siglo XXI
*Sartre, la náusea y [[Dios]]
*Estimado Señor Presidente
*¿Libertad o libertinaje?
*La fe del escéptico
* El polvo de la muerte
*¿Diseño o accidente?
* La ley moral dentro de mí
*[[Cristo]], solo Cristo
* La angustia de [[Rubén Darío]]
* Vanidad de vanidades
* Dios y el [[César]]
* Una odiosa acusación
* Ética situacional
*Maternidad en el Siglo [[XXI]]
*Ética Vs. ética
*Los cristianos y el voto

==Fuente==

*[https://ibsj.org sugel-michelen]
*[https://ibsj.org Sermones]
*[https://lasteologias.wordpress.com Pastor-Sugel-Michelen]

[[Categoría:Pastores evangélicos]]
[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Michelen.jpg

2019-10-30T14:43:28Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Serafina Quinteras

2019-10-25T14:35:57Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Esmeralda Gonzáles Castro |nombre completo = Esmeralda Gonzáles Castro |otros nombres = Serafina Quinteras |imagen…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Esmeralda Gonzáles Castro
|nombre completo = Esmeralda Gonzáles Castro
|otros nombres = Serafina Quinteras
|imagen = serafina quinteros.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1 de agosto]] de [[1902]]
|lugar de nacimiento = [[Lima]], [[Perú]] {{Bandera2|Perú}}
|fecha de fallecimiento = [[13 de mayo]] del [[2004]]
|lugar de fallecimiento = [[Perú]]
|causa muerte =
|residencia = [[Lima]], [[Perú]]
|nacionalidad = [[Peruana]]
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|alma máter =
|ocupación = [[Escritora]], [[poetisa]], [[periodista]] y [[compositora]]
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Alberto Varela Orbegoso]]
|hijos = [[Raúl Alberto Valera]], [[Blanca Valera]], [[Nelly y Maruja Valera]].
|padres = [[Nicolás Augusto Gonzáles Tola]] [[Delia Castro Márquez]]
|familiares =
|obras = “[[El Ermitaño]]”, “[[Muñeca Rota]]”, “[[Todo y Nada]]”, “[[El cancionero de Lima]]”, el libro “[[Así hablaba Zarapastro]]”, “[[De la Misma Laya: Antología de Costumbristas y Humoristas Peruanos]]”, “[[Decepción]]“, “[[Lima de Siempre]]”, “[[Mi Primera Elegía]]”, “[[El Amor en un Hilo]]”, “[[Parlamanía]]”, “[[Cuarenta años después]]”, “[[Cajón de Sastre]]”, obra de teatro “[[Callejón]]”
|premios = [[Premio del Concurso de Poesía]] en [[1953]]; la [[Medalla de Oro del Consejo Nacional de Mujeres]] en [[1996]], [[la Orden El Sol del Perú]] en el grado de [[Gran Oficial]] en el año [[2000]].
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}}<div align="justify">
'''Serafina Quinteras''' [[Escritora]], [[poetisa]], [[periodista]] y [[compositora]] peruana.
==Biografía==
Serafina Quinteras, seudónimo de Esmeralda Gonzáles Castro nació [[1 de agosto]] de [[1902]] en [[Lima]], [[Perú]].
Esmeralda era hija del poeta, historiador y diplomático ecuatoriano [[Nicolás Augusto Gonzáles Tola]] ([[1858]]-[[1918]]) y de la escritora y poetisa limeña [[Delia Castro Márquez]] ([[1874]]-[[1939]]). Creció en un ambiente muy culto y fue influenciada por las reuniones en su casa de poetas y políticos.

==Trayectoria==
Desde sus muy tempranos años alternó en el periodismo, al lado de sus padres y discretamente embozada en múltiples seudónimos, como "[[Pancha Remolino]]", en las [[sátiras versificadas]] de [[Zuácate]] escrita en [[1945]], también como "[[Demetrio Rueda]]", en [[El Pueblo]] en [[1948]], hasta que se identificó como [[Serafina Quinteras]]. Colaboró en diversas revistas y diarios: [[El Comercio]], [[La Crónica]], [[Buen Humor]] y [[Cascabel]], entre otros. Dicho [[epíteto]] lo adquirió por su admiración a los afamados autores teatrales españoles los hermanos [[Serafín]] y [[Joaquín Álvarez Quintero]].

Su prima hermana [[Emma Castro Pervuli]] adoptó el seudónimo de [[Joaquina]] y juntas iniciaron una trayectoria musical componiendo [[música criolla]] y cantando, bajo el nombre de “[[Dúo Joaquina y Serafina Quinteras]]”. Serafina era autora de los [[sainetes]] y las letras de las canciones, mientras que [[Emma]] era la compositora musical y tocaba el [[piano]]: fue autora de las melodías de “[[El Ermitaño]]”, “[[Muñeca Rota]]”, “[[Todo y Nada]]”, entre otras, que lograron los mayores éxitos del dúo. En las radios de la capital peruana, cuando se presentaban a cantar eran conocidas como “[[Las hermanas Quinteras]]”.

Cantautora y poetisa, Serafina, recopiló sus canciones por la década de [[1940]] en “[[El cancionero de Lima]]”; con gran ingenio y sabiduría, sabía extraer las costumbres limeñas y las volcaba en una columna humorística llamada [[Romance de Cartón]] en el diario [[El Comercial]]. Fue autora de dos libros humorísticos: en [[1951]] se editó “[[Así hablaba Zarapastro]]” y en [[1955]], “[[De la Misma Laya: Antología de Costumbristas y Humoristas Peruanos]]” con historias de la [[Lima]] colonial y republicana del [[siglo XIX]], que han tenido varias ediciones. Serafina fue una de las fundadoras en [[1952]] de la [[Asociación Peruana de Autores y Compositores (A.P.D.A.Y.C)]].

Colaboró con otros compositores creando la letra de varios temas, como “[[Decepción]]“, “[[Lima de Siempre]]”, “[[Mi Primera Elegía]]”, “[[El Amor en un Hilo]]”, entre muchos otros. En [[1963]] año de las [[elecciones parlamentarias]], compuso como sátira a los políticos, el vals “[[Parlamanía]]”: “los que prometen el oro y el moro y al llegar nunca hacen nada…no defraudaremos la fe popular, haremos casas de ochenta pisos, ómnibus nuevos, más de cien mil…”. Estuvo casada con el escritor y periodista [[Alberto Varela Orbegoso]] y tuvieron cuatro hijos, [[Raúl Alberto]] ([[1924]]-[[2007]]) escritor y director teatral, [[Blanca]] ([[1926]]-[[2009]]) gran poeta peruana, [[Nelly]] y [[Maruja]].

En [[1989]] se editó el cancionero “[[Cuarenta años después]]” con letras de sus composiciones y un año más tarde, “[[Cajón de Sastre]]”. Serafina Quinteras fue autora de libretos para radio y televisión; muchas de sus creaciones se presentaron en el [[Teatro de Comedias]] y fueron aplaudidas y disfrutadas por el público. La comedia “[[Callejón]]” de Serafina fue dirigida en [[1994]] por su hijo [[Raúl]], en el [[Teatro Segura]] con gran éxito.
==Reconocimientos==
Gran compositora y poetisa limeña, por su trayectoria y su fino humor ha sido elogiada y premiada: Fue premiada por la Municipalidad de Lima en dos oportunidades, igualmente por las de Miraflores, San Borja, San Isidro y Surco, etc. recibió el [[Premio del Concurso de Poesía]] en [[1953]]; en [[1996]] la [[Medalla de Oro del Consejo Nacional de Mujeres]] y en el año [[2000]] [[la Orden El Sol del Perú]] en el grado de [[Gran Oficial]].
==Muerte==
Serafina Quinteras o Esmeralda Gonzáles falleció el [[13 de mayo]] del [[2004]] a los [[101 años]] de edad. Sus cenizas fueron esparcidas alrededor del [[Puente de los Suspiros]].
==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2019/10/siglo-xx-serafina-quinteras.html]
*[https://www.geni.com/people/Serafina-Quinteras]
*[http://www.criollosperuanos.com/Compositores/serafinaquinteras.html]

[[Categoría:Escritora]]
[[Categoría:poetisa]]
[[Categoría:periodista]]
[[Categoría:compositora]]

Archivo:Serafina quinteros.jpg

2019-10-25T14:29:06Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Harriet Quimby

2019-09-26T18:16:57Z

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|lugar de fallecimiento = [[Squantum]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]]
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'''Harriet Quimby''' primera mujer aviadora en Norteamérica
==Biografía==
Harriet Quimby nació el [[11 de mayo]] de [[1875]] en [[Arcadia]], [[Michigan]], [[Estados Unidos]]. Periodista, guionista de cine, crítica teatral y primera mujer norteamericana en obtener una licencia de piloto.

En [[1900]] su familia se trasladó a [[San Francisco]], [[California]], donde Harriet comenzó a trabajar como periodista para [[El San Francisco Dramatic Review]] y también contribuyó a las ediciones dominicales del [[San Francisco Chronicle]] y el [[San Francisco Call]].

==Trayectoria==
En [[1904]] emigró a [[Nueva York]] a trabajar en la revista [[“Leslie's Illustrated Weekly”]] como crítica de teatro y durante nueve años se publicaron sus más de 250 artículos: desde consejos para el hogar, asesoramiento a las mujeres de cómo conseguir empleo hasta eventos sociales, deportivos o políticos. Harriet fue autora de siete guiones para el cine mudo en los estudios [[Biograph]], que fueron dirigidos por el director [[David W. Griffith]] ([[1875]]-[[1948]]) en [[1911]], además tuvo un pequeño papel actuando en una película.

Quimby se interesó en la aviación en [[1910]], cuando asistió al [[Torneo Internacional de Aviación en Belmont Park]] en [[Elmont]], [[Nueva York]]. Allí conoció a [[John Moisant]], un conocido aviador e instructor en una escuela de vuelo, y a su hermana [[Matilde Moisant]].
Acudió a varias escuelas de vuelo, pero fue rechazada por ser mujer. Audaz y decidida tomó clases con un instructor de vuelo y logró su licencia en el [[Aero Club of America]] en [[1911]]. Se convirtió así en la primera mujer norteamericana en obtener su certificado de piloto. Fue la segunda mujer piloto con licencia en el mundo, después de [[Élise Deroche]]. Matilde Moisant pronto la siguió y se convirtió en la segunda.

Quimby continuó escribiendo para [[Leslie's]] incluso cuando empezó con las exhibiciones aéreas, contando sus aventuras en sus artículos. Totalmente comprometida con su nueva pasión, la periodista y aviadora promovió con entusiasmo el potencial de la aviación comercial y promocionó el vuelo como un deporte ideal para las mujeres.
Tras obtener su licencia, la [["Dresden China Aviatrix"]] o [["China Doll"]] como la llamaba la prensa por su pequeña estatura y piel muy blanca, empezó a rentabilizarla de inmediato. Los pilotos podían ganar hasta 1.000 dólares por exhibición, y el dinero de un premio en una carrera podía llegar a los 10.000 o más.
Quimby se unió a la [[Moisant International Aviators]], un equipo de exhibición, e hizo su debut profesional, ganando 1.500 dólares, con un vuelo nocturno sobre [[Staten Island]] ante una multitud de casi 20.000 espectadores.

Como una de las pocas pilotos femeninas del país, Quimby resaltaba su feminidad usando en entrenamientos y exhibiciones pantalones embutidos en botas, capuchas para no despeinarse y luciendo pulseras sobre los guantes, atrayendo la expectación de las multitudes a sus encuentros y carreras por sobre sus compañeros de equipo varones.

La empresa [[Vin Fiz]], una división de la planta de [[Armour Meat Packing]] de [[Chicago]], contrató a Harriet como la portavoz de la nueva soda de uva Vin Fiz, tras la muerte de [[Galbraith Perry Rodgers]] en[[abril]] de [[1912]]. Ella en su uniforme distintivo de aviadora púrpura adornó numerosos carteles, folletos y tarjetas publicitarias del producto.

En abril de [[1912]] en un monoplano [[Blériot]], Harriet realizó una proeza: ataviada con un elegante traje de satén color púrpura esta intrépida aviadora, fue la primera mujer en cruzar el [[Canal de la Mancha]], desde [[Dover]], [[Inglaterra]] hasta llegar a [[Hardelot]], cerca de [[Calais]], en [[Francia]]. Regresó con éxito a [[América]] por esta hazaña, aunque pasó inadvertida en ese momento por la prensa mundial, debido al hundimiento del mayor barco del mundo, durante su viaje inaugural, el [[Titanic]], el [[14 de abril]].

==Muerte==

El [[1 de julio]] de [[1912]] Quimby voló en la tercera edición del encuentro anual de la aviación en [[Squantum]], [[Massachusetts]]. A pesar de que había obtenido su certificado ACA que le permitía participar en los eventos de la ACA, la reunión de [[Boston]] fue un concurso donde no estuvo autorizada. Quimby voló de [[Boston Light]] a [[Boston Harbor]] a unos 3.000 pies, y luego regresó y dio la vuelta al [[aeródromo]]. [[William Willard]], el organizador del evento, volaba como pasajero con ella en su flamante [[monoplano Bleriot]] de dos asientos. A una altitud de 1.500 pies (460 m) la aeronave cayó hacia delante inesperadamente por razones aún desconocidas. Tanto Willard como Quimby fueron expulsados de sus asientos, perdiendo la vida, mientras que el avión "se deslizó hacia abajo y se precipitó en el barro".

Harriet Quimby murió el 1 de julio de 1912 en Squantum, Massachusetts, tenía 37 años y sus restos fueron sepultados en el cementerio de [[Nueva York]]. En [[1991]] se la homenajeó con un sello de correo aéreo de los EE.UU.

==Fuente==

*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com]
*[https://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120416/54281226270/harriet-quimby-aviadoras-mujeres-aviacion-pilotos-eeuu-estados-unidos-pioneras.html]
*[https://www.mujeresviajeras.com/harriet-quimby-volando-el-canal-de-la-mancha-1912/]
*[https://www.famousscientists.org/harriet-quimby/]
*[https://www.nationalaviation.org/our-enshrinees/quimby-harriet/]

[[Categoría:Aviadores]][[Categoría: Pioneros de la aviación]]

Archivo:Harriet Quimby.jpg

2019-09-26T18:12:26Z

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== Fuente: ==

Jennie Kidd Trout

2019-09-16T21:36:57Z

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'''Jennie Kidd Trout''', Maestra y primera mujer médica con licencia para practicar en [[Canadá]].

==Biografía==

Jennie Kidd Gowanlock nació el [[21 de abril]] en [[1841]], en [[Wooden Mills]], [[Kelso]], [[Escocia]]. Maestra y primera mujer médica con licencia para practicar en [[Canadá]].

Cuando Jennie (o Jenny) tenía seis años su familia emigró a [[Canadá]], estableciéndose en [[Stratford]], [[Ontario]]; [[Andrew Gowanlock]] y [[Elizabeth Kidd]], sus padres, tenían una próspera granja y eran miembros de la [[Iglesia Presbiteriana]] de [[Knox]].
Excelente alumna, en [[1860]] Jennie viajó a [[Toronto]] donde se graduó en la Escuela Normal y ejerció la docencia durante cuatro años en una escuela pública de [[Stratford]].

Allí conoció a [[Edward Trout]] quien vendía publicidad para el Líder de [[Toronto]] en la región. En [[1865]] después de un noviazgo extendido se casaron y se establecieron en Toronto, [[Edward]] prosperó y en [[1867]] él y su hermano [[John Malcolm]] fundaron un semanario financiero muy respetado.
Los trastornos nerviosos que aparecieron repentinamente después de su matrimonio la dejaron semi-inválida apenas capaz de moverse. Ella buscó tratamiento a través de la nueva ciencia de la [[electroterapia]], y los buenos resultados le hicieron revivir su sueño de la infancia de seguir la medicina como carrera.

==Trayectoria==

Jennie, motivada por sus propias enfermedades crónicas, alentada y apoyada financieramente por su esposo, entró en [[1871]] a estudiar en [[la Escuela de Medicina de Toronto]]: la profesión médica era solo para los hombres y pese a la hostilidad de varios profesores y estudiantes varones, con gran valor y determinación Jennie terminó el curso. Junto a [[Emily Jennings Stowe]] fueron las primeras mujeres admitidas. Emily se rehúso a dar el examen final por el trato degradante hacia las dos mujeres.

Como ninguna facultad de medicina en [[Canadá]] aceptaba mujeres Jennie luchó con mucha convicción y estudió en la [[Facultad de Medicina de la Mujer]] en [[Filadelfia]], una institución de orientación cristiana. Se graduó en marzo de [[1875]] y un mes después aprobó los exámenes de registro de licencia del [[Colegio de Médicos y Cirujanos de Ontario]]. Se convirtió así en la primera doctora autorizada para ejercer en [[Canadá]], y permanecería única en ese sentido hasta [[1880]], cuando Emily Stowe obtuvo la licencia: aunque se había graduado en el [[Colegio Médico de la Mujer de Nueva York]], en Canadá ejerció la medicina sin licencia de su país.

En Toronto, Jennie y su amiga [[Emily Amelia Tefft]], otra graduada de la Facultad de Medicina de la Mujer, fundaron el [[Instituto Terapéutico y Eléctrico]], que presentaba "instalaciones especiales para dar tratamientos a mujeres de baños galvánicos o electricidad". [[La electroterapia]] era muy apreciada y las consultas crecieron rápidamente; con gran generosidad abrió en el mismo lugar un dispensario gratuito para los pobres. Jennie daba conferencias sobre la medicina en [[Toronto]], [[Brantford]] y [[Hamilton]]; dinámica y eficiente, estos viajes deterioraron su frágil salud, por lo que se vio obligada a retirarse de la profesión médica en [[1882]], a los [[41 años]].

Jennie bregó con valentía y determinación promoviendo la educación médica para mujeres en [[Canadá]]. En [[1883]] se abrieron dos escuelas de medicina que aceptaban mujeres y había rivalidad entre ellas: el [[Colegio Médico de la Mujer en Kingston]] con el apoyo de Jennie y otro en [[Toronto]] con la asistencia de Emily Stowe. Finalmente las dos escuelas femeninas se unieron y crearon en [[1894]] el [[Colegio Médico de Mujeres de Ontario]].

Logrado ese objetivo, Jennie se involucró en el estudio de la Biblia y misiones en el extranjero. Fue miembro de la [[Unión de Mujeres de la templanza]] y de la [[Asociación para el Avance de la Mujer]]. Después de una tragedia familiar Jennie y su esposo adoptaron a dos sobrinos nietos.

En [[1908]] la familia se trasladó a [[Los Angeles]], [[California]] donde Jennie Kidd Trout murió trece años más tarde, el [[10 de noviembre]] de [[1921]].
En [[1991]] se emitió un sello postal en conmemoración de su logro como la primera mujer con licencia para practicar la medicina en [[Canadá]].

==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2018/06/siglo-xix-jennie-kidd-trout.html]
*[http://www.biographi.ca/en/bio/gowanlock_jenny_kidd_15E.html]
*[https://mujeresconciencia.com/2018/04/21/jennie-kidd-trout-medica/]
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
[[Categoría: Personalidades de la medicina]]

Archivo:Jennie Kidd Trout.jpg

2019-09-16T21:35:27Z

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== Fuente: ==

María Azambuya

2019-09-12T14:15:02Z

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Dirigió títulos para niños, jóvenes y adultos. [["Buscabichos"]] de [[J.C. da Rosa]]; [["Tabaré"]] de [[Zorrilla de San Martín]]; [["La Dorotea"]] de [[Lope de Vega]]; [["El silencio fue casi una virtud"]] creación colectiva; [["Martín Fierro"]] de [[J. Hernández]]; [["Hasta el domingo"]] de [[María Inés Falconi]] y [["Gota de agua"]] de [[Chico Buarque]] y [[Pablo Pontes]]. Sus últimas puestas para niños fueron:[["Te cuento un cuento...Perico"]], y [["Las 4 estaciones"]].
|premios = En [[1990]] recibió el [[Florencio]] como directora por [[“El silencio fue casi una virtud”]], En [[2008]] dirigió [["Un hombre es un hombre"]], de [[Bertolt Brecht]], obra nominada al [[Florencio]] como mejor espectáculo y ganadora del [[Florencio]] al mejor elenco del año.
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}}<div align="justify">

'''María Azambuya'''

==Trayectoria==

María Azambuya nació en [[1944]] en [[Montevideo]], [[Uruguay]]. Destacada actriz, directora de teatro y docente uruguaya.

Fue alumna de la [[Escuela Municipal de Arte Dramático “Margarita Xirgu"]] de donde egresó en [[1967]]; durante cinco años estuvo como actriz invitada en la Comedia Nacional, destacando su actuación en [[“Galileo Galilei”]]. En [[1973]] ingresó a la Institución Teatral [[“El Galpón”]] e integró el elenco permanente, como intérprete y actriz.

El [[Galpón]] formaba parte del llamado teatro independiente ([[Teatro del Pueblo, Teatro Circular]], [[El Tinglado]], entre otros) que se había formado durante la década de [[1950]] y [[1960]] y donde se desarrolló una dramaturgia universal, presentando obras vinculadas a la realidad social y política.

Durante la dictadura cívico militar ([[1973]]-[[1985]]) que se instaló en [[Uruguay]] hubo persecución política y sindical y una gran represión cultural. En los primeros años de la [[década de los 70]] [[El Galpón]] era un símbolo de la resistencia contra la pérdida de las libertades: estrenaba sus obras bajo amenazas, atentados de bandas paramilitares y detenciones de varios actores. Finalmente en [[1976]] el gobierno disolvió el elenco y expropió [[El Galpón]].

La mayoría de los miembros de [[El Galpón]] fueron exiliados a [[México]] tras su encarcelamiento en [[1975]], con ellos partió María Azambuya. En México permanecieron durante ocho años, hasta [[1984]]; se presentaron en distintos escenarios, entre las obras que realizaron está [[“Un hombre es un hombre”]] ([[1977]]) donde María encarnaba a la [[viuda Begbick]], [[“Voces de amor y lucha”]] creación colectiva ([[1980]]), [[“Artigas, General del Pueblo"]] ([[1981]]) de [[Milton Schinca]] ([[1926]]-[[2012]]) y [[Ruben Yanez]] ([[1929]]-[[2015]]), autores uruguayos. También realizaron giras por varios países de [[América]] y [[Europa]].
Integró el elenco de [["Montevideanas"]] durante todas sus temporadas.

A su retorno a [[Montevideo]], María desarrolló una importante carrera, destacando su creatividad, su versatilidad y presencia escénica. Participó en una gran variedad de obras estrenadas en [[El Galpón]], entre ellas: [[“Ay Carmela”]], [[“Luces de Bohemia”]], [[“El círculo de tiza caucasiano”]], [[“El prisionero de la Segunda Avenida”]], [[“El silencio fue casi una virtud”]].
Desde [[1992]] al [[2010]] fue docente de la [[Cátedra de Arte Escénico de Teatro Rioplatense y Latinoamericano]] y de la [[Escuela Municipal de Arte Dramático "Margarita Xirgu"]]

Gran persona, sensible e inteligente, brillante docente, María supo transmitir a sus alumnos con entusiasmo y pasión, sus conocimientos y su amor al arte. Su última actuación fue en “Agosto” en 2010 donde realizó un trabajo memorable, pero tuvo que dejar su actuación debido a que ella padecía una enfermedad terminal.

Dedicó su vida al servicio del teatro y en la cumbre de su carrera María Azambuya falleció en 2011, a la edad de 66 años.

==Obra==

Participó en más de 50 obras como actriz, siendo alguna de ellas:
[["El Avaro"]] de [[Molière]], ([[1973]]);
[[ "Doña Ramona"]] de [[V. Manuel Leites]] ([[1974]]);
[[ "Pluto"]] de [[Aristófanes]], ([[1974]]);
[["Voces de amor y lucha"]] creación colectiva, ([[México]] [[1980]]);
[[ "Artigas general del pueblo"]] de [[M.Schinca-R. Yáñez]]([[México]] [[1981]]);
[["El patio de la Torcaza"]] de [[C. Maggi]] ([[1986]]);
[["Rasga corazón"]] de [[O.Vianna Filho]] ([[1988]]);
[["Ay, Carmela"]] de [[J.Sanchis Sinisterra]], ([[1990]]);
[["El alma buena de Se-Chuan"]] de [[B.Brecht]];
[["Gotan"]] de [[R.Tahier]];
[["El prisionero de la Segunda Avenida"]] de [[N.Simons]],
[["Luces de Bohemia"]] de [[Valle Inclán]]
[["Montevideanas"]], bajo la dirección de [[Manuel González Gil]].
[["Buscabichos"]] de [[J.C. da Rosa]];
[["Tabaré"]] de [[Zorrilla de San Martín]];
[["La Dorotea"]] de [[Lope de Vega]];
[["El silencio fue casi una virtud"]] creación colectiva;
[["Martín Fierro"]] de [[J. Hernández]];
[["Hasta el domingo"]] de [[María Inés Falconi]] y [["Gota de agua"]] de [[Chico Buarque]] y [[Pablo Pontes]]. Sus últimas puestas para niños fueron:[["Te cuento un cuento...Perico"]], y [["Las 4 estaciones"]].

==Reconocimientos==

En 1990 recibió otra vez el Florencio como directora por “El silencio fue casi una virtud”.
En 2008 dirigió "Un hombre es un hombre", de Bertolt Brecht, obra nominada al Florencio como mejor espectáculo y ganadora del Florencio al mejor elenco del año.

==Fuente==

*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2017/11/siglo-xx-maria-azambuya.html
*[https://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Fallecio-Maria-Azambuya-uc132259
*[https://www.elobservador.com.uy/nota/fallecio-la-actriz-uruguaya-maria-azambuya-20114111950
*[https://www.uypress.net/auc.aspx?13248,90

[[Categoría:Actores]]

Archivo:Maria azambuya.jpg

2019-09-12T13:24:58Z

Ariannacorojcconsolacion1:

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== Fuente: ==

Mahasweta Devi

2019-09-06T16:28:21Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Mahasweta Devi
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|fecha de nacimiento = [[14 de enero]] de [[1926]]
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|lugar de fallecimiento = [[Kolkata]], [[India]]
|causa muerte = un ataque cardíaco
|residencia = [[India]].
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|ciudadanía = India
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|alma máter = [[Universidad de Calcuta]]
|ocupación = escritora, periodista y activista social
|conocido = La madre de los Shabars
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Bijon Bhattacharya]] y [[Asit Gupta]]
|hijos = [[Nabarun]]
|padres = [[Manish Chandra Ghatak]] y [[Dharitri Devi]]
|familiares =
|obras = [[Mapas imaginarios]], [[Madre de 1084]], [[Breast Stories]], [[Chotti Munda y su flecha]], [[Cinco juegos]]
|premios = [[Premio Sahitya Akademi]] ([[Academia Nacional de Letras de la India]] en [[1979]]); [[Premio Jnanpith]] en [[1996]] que donó a la sociedad de bienestar tribal que dirigía. [[Premio Padma Vibhushan]] ([[2006]]); [[Banga Bibhushan]] ([[2011]]), [[Premio Padma Shri]], [[Pemio Magsaysay]], considerado el equivalente al [[Nobel asiático]], y el [[Nonino]], [[Maestro de nuestro tiempo]], en [[Italia]] en [[2005]].
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}}<div align="justify">

'''Mahasweta Devi''' La madre de los Shabars
Mahasweta Devi nació en los turbulentos años del reinado británico en [[India]] el [[14 de enero]] de [[1926]] en [[Daca]], capital de la actual [[Bangladesh]], en la provincia de [[Bengala]]. Destacada escritora, periodista y activista social [[india-bengalí]].

==Trayectoria==
Fue la mayor de nueve hijos en una familia bengalí de clase privilegiada y muy intelectual. Su padre [[Manish Chandra Ghatak]] ([[1902]]-[[1979]]) fue un reconocido poeta y escritor y su madre [[Dharitri Devi]] ([[1908]]-[[1984]]), escritora, traductora y trabajadora social que dedicaba gran parte de su tiempo a promover la [[alfabetización]] de los niños desfavorecidos. Entre sus tías y tíos hay artistas, periodistas, actores y cineastas, un director de cine y un escultor, cada uno destacado en su profesión.

Sus padres inculcaron a Mahasweta el amor por la lectura: leía a autores como [[Charles Dickens]], [[Honoré de Balzac]] y [[Antón Chéjov]], también los clásicos [[bengalíes]] como [[Mukundaram Chakrabarty]] (nacido alrededor de [[1540]] hasta los primeros años del [[siglo XVII]]), conocido como [[Kavikankan]] donde exponía en sus escritos críticas a la sociedad del [[siglo XVI]]. También tenía interés por la música, el teatro y las películas.

Mahasweta se educó en la [[Escuela de Niñas Misioneras Medinipur]] en [[Bengala Occidental]], más tarde en la escuela secundaria en [[Santiniketan]]. En [[Santiniketan]] (a partir de [[1921]] se llamó [[Visva-Bharati India en el mundo]]) se impartía una educación que [[Rabindranath Tagore]] ([[1861]]-[[1941]], [[Premio Nóbel]] en [[1913]]) había iniciado en [[1901]]: estudiantes de varios países y estudios independientes, de literaturas y artes, lejos de las tradiciones.

Luego de unos años en la [[Universidad de Calcuta]], donde realizó un doctorado en literatura inglesa, regresó a [[Santiniketan]] para obtener una licenciatura con altos honores en [[1946]].

[[India]] estuvo bajo el régimen del gobierno colonial de la [[Corona Británica]] entre [[1858]] y [[1947]] y durante la [[Segunda Guerra Mundial]] hubo una gran agitación en el país. En [[1942]] el [[Congreso Nacional Indio]] había votado la expulsión de los británicos, pero eso condujo al arresto de varios nacionalistas, entre los que se encontraba el tío de Mahasweta, el escultor [[Sankho Chaudhuri]] ([[1916]]-[[2006]]), [[Mahatma Gandhi]] ([[1869]]-[[1948]]) y [[Jawaharlal Nehru]] ([[1889]]-[[1964]]) entre otros.
Fue una época de gran hambruna y disturbios; finalmente en [[1947]] [[India]] logró la independencia del [[Imperio Británico]], pero el país se dividió en dos, [[India]] y [[Pakistán]]. [[Bengala]] también fue dividida, [[Bengala Occidental]] ([[India]]) y [[Bengala Oriental]] bajo dominio de [[Pakistán]]; muchas familias quedaron separadas. En [[1971]] [[Bengala Oriental]] se independizó y formó [[la República de Bangladés]].

Luego de la graduación, y en contra de la opinión de su familia, Mahasweta se casó en [[1946]] con el actor y dramaturgo [[Bijon Bhattacharya]] con quien tuvo un hijo [[Nabarun]] ([[1848]]-[[2014]]). Bijon era miembro del [[Partido Comunista de la India]]; luego de la independencia del país, los comunistas fueron hostigados y no pudieron encontrar trabajo.

Mahasweta trabajó como periodista y durante veinte años, desde [[1964]] fue profesora de literatura inglesa; en [[1956]] publicó su primera obra “[[Jhansir Rani]]” ([[La Reina de Jhansi]]), sobre la vida de la [[Rani Lakshmi Bai]]. Tras la gran aceptación que tuvo la novela, comenzó un período fructífero en su escritura: “[[Nati]]” ([[1957]]), “[[Madhurey Madhur]]” ([[1958]]), "[[Jamuna Ki Teer]]" (Flecha de Jamuna, [[1958]]), “[[Etotuku Asha]]” ([[Tanta esperanza]], [[1959]]), todos mostraban las realidades sociales que sufrían los pueblos marginados.

En [[1962]] se divorció de [[Bijon]], dejando a su hijo de catorce años con su padre. Poco después, en [[1965]] se casó con el escritor [[Asit Gupta]]; comenzó a viajar por diferentes zonas rurales de la India para conocer las sociedades tribales de esas regiones.
Estudió a los [[Lodhas]] y [[los Sabars]], comunidades tribales de [[Bengala occidental]], ocupándose de las mujeres parias (intocables o dalits), la clase más discriminada y la que realizaba los trabajos más marginales. Mahasweta se inspiró en estos pueblos tribales para describir en sus obras, con honestidad y realismo, la explotación y opresión que sufrían de parte de los terratenientes de castas superiores y de funcionarios corruptos.

Incansable luchadora, alternó la literatura con periodismo y activismo social: ha realizado artículos e investigación examinando auténticos documentos, materiales recopilados del folklore, de mitos y leyendas para distintas publicaciones en inglés y bengalí donde abordó temas como las atrocidades policiales, las fallas en programas de gobierno, el desempleo y la necesidad de proteger y fomentar los idiomas y la identidad tribales.

Fundó diversas organizaciones con el objetivo de defender los derechos de las tribus y promover su bienestar material y cultural, con enseñanzas de artesanía y agricultura y proyectos de alfabetización. Ha hecho suya la causa de las tribus, fue la voz de los oprimidos y su reputación como defensora se ha extendido por todo el país. La llamaban con cariño Didi (Hermana mayor).

Mahasweta viajó a [[Francia]], [[Alemania]] y [[Estados Unidos]] en programas de intercambios culturales, asistió como profesora visitante e impartió charlas y conferencias. Su prolífica obra, escribió más de 100 novelas y numerosas colecciones de cuentos, principalmente escritos en bengali, ha sido traducida al inglés, francés, italiano y japonés y a los distintos [[idiomas tribales]] como el malayalam, hindi, marathi, gujaratí, entre otros.
==Reconocimientos==
Mahasweta ganó varios honores literarios, el [[Premio Sahitya Akademi]] ([[Academia Nacional de Letras de la India]] en [[1979]]); [[Premio Jnanpith]] en [[1996]] que donó a la sociedad de bienestar tribal que dirigía. [[Premio Padma Vibhushan]] ([[2006]]); [[Banga Bibhushan]] ([[2011]]) entre otros. También fue galardonada en [[1986]] con el [[Premio Padma Shri]] por su trabajo activista entre las comunidades tribales, El [[Pemio Magsaysay]], considerado el equivalente al [[Nobel asiático]], y el [[Nonino]], [[Maestro de nuestro tiempo]], en [[Italia]] en [[2005]].

Mahasweta Devi, la escritora bengalí que dio voz a los parias en [[India]]
Apodada ‘La madre de los Shabars’ por su activismo en favor de las comunidades tribales, su legado consta de más de 100 novelas y 20 colecciones de relatos, una de las escritoras más destacadas de la India, falleció el [[ 28 de julio]] de [[2016]] a los 90 años de edad. Unos días antes, el [[23 de julio]], sufrió un ataque cardíaco y fue internada en la clínica [[Belle Vue]] de [[Kolkata]]. Sufría [[diabetes]], [[septicemia]] e [[infección urinaria]] y no pudo superar un [[fallo multiorgánico]].
Tras su muerte, la primera ministra de [[Bengala occidental]] publicó un mensaje en el que indicaba que “India ha perdido a una gran escritora. Bengala ha perdido una madre gloriosa. Yo he perdido a una guía personal. Mahasweta Devi descansa en paz”. El primer ministro también se unió a las condolencias y escribió: “Mahasweta Devi ilustró maravillosamente el poder de la pluma. Una voz de compasión, igualdad y justicia, nos deja una gran tristeza.”
==Obra==
Libros más populares:
[[Mapas imaginarios]],
[[Madre de 1084]],
[[Breast Stories]],
[[Chotti Munda y su flecha]],
[[Cinco juegos]]
==Fuente==
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/search/label/Activista
*[https://elpais.com/cultura/2018/01/14/actualidad/1515917505_587339.html
*[https://www.thriftbooks.com/a/mahasweta-devi/216397/
*[https://www.goodreads.com/author/show/5833829.Mahasweta_Devi

[[Categoría:Escritores]][[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Periodistas]][[Categoría:Premio Nobel de Literatura]]

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Alma Reville

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[14 de agosto]] de [[1899]]
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'''Alma Reville''', una heroína invisible a la sombra de Hitchcock

==Biografía==

Alma Lucy Reville, conocida como Lady [[Hitchcock]] nace el [[14 de agosto]] de [[1899]] en [[Reino Unido]]. Fue una [[actriz]] y [[asistente de dirección]]. Tenía tan sólo dieciséis años cuando Alma Reville se convirtió en una de las primeras [[montadoras de la historia del cine]]. Seguía los pasos de su padre, que desempeñaba tareas dentro del departamento de vestuario en los estudios [[Twickenham]].

Alma tenía forjada una sólida carrera en el mundo del [[cine]] desde mucho antes que el director de [[Vértigo]], que entró a trabajar en su mismo estudio varios años después. De hecho, en sus inicios, su pasión por el [[séptimo arte]] le llevó a ascender puestos en la industria rápidamente. Una dinámica que en cierto modo se frenó cuando se casaron en [[diciembre]] de [[1926]], pues él empezó a tener más éxito como director y ella quedó relegada a un segundo plano.

No es que la nueva situación fuera del agrado de [[Reville]], su padre, pero la acabó aceptando, pues era lo que la mentalidad machista de la época esperaba de ella. Eso no quería decir que no siguiera ejerciendo su trabajo desde la sombra. De hecho, era su propio marido el que no seguía adelante con un proyecto si no tenía la aprobación de su compañera.

El matrimonio [[Hitchcock]] tuvo una hija, [[Patricia Hitchcock]], quien hizo algunas películas y capítulos de TV. Ésta se casó con [[Joseph O'Connell]] en [[1952]], con quien tuvo tres hijos.

==Trayectoria==

Alma y [[Hitchcock]] se conocieron mientras ambos trabajaban para la empresa [[Famous Players-Lasky Studio]] de la compañía [[Paramount]] en [[Londres]]. A partir de entonces, Alma Reville se convirtió en la mano derecha del director [[británico]] colaborando con él en la escritura de [[guiones]], editando, haciendo [[doblaje de voces]] y comprobando la continuidad de la [[historia]] y los [[decorados]].

Alma se dedicó a trabajar como [[editora]] en [[películas]] de otros directores como [[Berthold Viertel]] y [[Maurice Elvey]], si bien la gran mayoría de sus trabajos fueron junto a su esposo. Se especializó en revisar los diálogos y descubrir ciertas incongruencias de los guiones y argumentos que fastidiaban a [[Hitchcock]].
La esposa del [[cineasta]] es en gran parte responsable de su éxito, nada se producía sin su visto bueno, después de cada toma, miraba a mi prometida y le preguntaba: ‘¿Va bien, funciona?
Ella no estaba en primera fila, pero seguía ejerciendo un papel indiscutible en la obra de su compañero sentimental.

Pese a su implicación, no se tuvo el detalle de poner su nombre en los créditos. Y hubiera estado bien, pues ella fue la responsable de escenas imprescindibles de la obra del director, como la mítica secuencia de la ducha de [[Psicosis]]. Fue Alma la que insistió en añadir la chirriante [[música]] de [[violines]], pues la escena estaba montada de otra forma y sin música. Un sonido que aportó una imborrable huella en nuestra memoria.

Así pues Alma era una pieza clave del engranaje del director de [[La ventana indiscreta]]. Una ayuda indispensable que, pese a no ser reconocida en los créditos, sí mencionó su marido en [[1979]], un año antes de fallecer, durante el homenaje del [[American Film Institute]] por toda su carrera.

“Pido permiso para mencionar por su nombre únicamente a cuatro personas que me han dado todo su cariño, su reconocimiento, sus ánimos y su constante colaboración. La primera de las cuatro es una [[montadora cinematográfica]], la segunda es una [[guionista]], la tercera es la madre de mi hija Pat, y la cuarta es la cocinera más excelente que haya obrado milagros en una cocina doméstica, y el nombre de las cuatro es Alma Reville. Si la hermosa señorita Reville no hubiera aceptado hace 53 años un contrato vitalicio sin opciones para convertirse en la señora de [[Alfred Hitchcock]], es posible que el señor Alfred Hitchcock se encontrara en esta sala esta noche. Sin embargo, no estaría en esta mesa, sino que sería uno de los camareros más lentos de la sala. Quiero compartir este premio, como he compartido mi vida, con ella”.

Dice una famosa frase: “Al lado de un gran hombre, hay una grande e indispensable mujer” y el ejemplo perfecto fue [[Alfred Hitchcock]] y su esposa Alma Reville

Alma contrajo [[cáncer]] antes del estreno de [[Vértigo]], esto hizo que [[Hitchcock]] se perturbara, tanto así que en una ocasión aseguró que se suicidaría tirándose de una ventana. Pero el tratamiento sirvió, y el matrimonio duró por otras dos décadas.

Finalmente Alma Reville falleció el [[6 de julio]] de [[1982]] en [[Bel-Air]], [[Los Ángeles]], [[California]], de causas naturales a los 82 años, murió con dos años de diferencia de su esposo. Sus cuerpos se incineraron y las cenizas se esparcieron en el [[océano Pacífico]]

==Fuente==

*[https://www.kienyke.com/kien-fue/alma-reville-el-ingrediente-del-exito-de-hitchcock]

*[https://www.lavanguardia.com/cine/20181230/453792560280/alma-revilleheroina-invisible-sombra-hitchcock.html]

*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2019/06/siglo-xx-alma-reville.html]

*[https://enfilme.com/notas-del-dia/video-alma-reville-su-carrera-su-obra-y-su-impacto-en-el-cine-de-alfred-hitchcock]

[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Guionistas]]

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Jessica Long

2019-05-22T15:11:17Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Jessica Long |nombre completo = Jessica Tatiana Long |otros nombres = |imagen = Jessica_long.jpg |tamaño…»

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'''Jessica Long''' Una de las deportistas paralímpicas más laureada de todos los tiempos.

==Biografía==

Jessica Long nació el [[29 de febrero]] de [[1992]] en [[Bratsk]], [[Rusia]]. Sus primeros pasos no fueron nada sencillos, ella nació con la falta de estructura ósea en sus piernas y sin la mayoría de los huesos en los pies.
Fue tanta la impresión de su madre [[Natalya]], y del futuro que les aguardaba, que decidió darla en adopción. Jessica fue dejada en un orfanato de [[Siberia]], donde había más de 200 niños.
Nadie imagino que ahí comenzaría su increíble historia.

A trece meses de su llegada al orfanato, [[Beth]] y [[Steve Long]], un matrimonio católico de [[Baltimore]], [[Estados Unidos]], tomaron la decisión de adoptar un bebé. Y aunque ya eran padres de dos niños, su opción era adoptar un bebe que tuviera menos oportunidades de ser adoptado por otras familias.
En el orfanato encontraron a Jessica y Joshua, en una situación muy complicada, Steve, el padre de Jessica; cuenta que la primera vez que la vieron le estaban efectuando extraños cuidados en las piernas.

Los [[Long]] se dieron cuenta que mantenerla iba a ser caro y no tenían que cargar con semejante responsabilidad, pero a pesar de eso decidieron adoptarla.
A 5 meses de llegar a [[Estados Unidos]], Jessica Long fue operada para amputársele las piernas. De inmediato le pusieron unas piernas ortopédicas. Y al poco tiempo aprendió a caminar con ellas.

==Trayectoria==

Jessica creció en el seno de una familia cristiana y tuvo una infancia feliz y normal, y su fe en Dios le dio la fuerza necesaria para afrontar las barreras que se le presentaban a cada minuto.
Desde que era pequeña soñó con ser [[deportista olímpico]]. Le gustó la [[natación]] aunque también practico otros deportes como [[gimnasia]], [[baloncesto]], [[patinaje sobre hielo]], [[escalada]], [[ciclismo]] entre otros.

Su madre cuenta que Jessica nadaba con niños con el cuerpo completo, y lo hacía bastante bien en contra de ellos, rápidamente capto la atención de entrenadores que trabajan con deportistas discapacitados. Dos años después, se convirtió en la [[atleta paralímpica]] más joven de los [[Estados Unidos]], participando en los [[Juegos Paralímpicos]] de [[Atenas]] [[2004]], obteniendo tres medallas de [[oro]], en 100 metros, 400 metros, y 4×100, [[estilo libre]]. Y es así como empieza la carrera de esta exitosa deportista.
En [[Pekín]] [[2008]] consiguió cuatro oros más, además de una [[plata]] y un [[bronce]]. Y en los [[Paralímpicos]] de [[Londres]] [[2012]], obtuvo cinco medallas de oro, más otras dos platas y otro bronce. Son 17 medallas en total, que la convierten en una de las deportistas paralímpicas más laureada de todos los tiempos.

==Reencuentro con sus padres biológicos==

El rotundo éxito de Jessica despertó el interés de [[Natalia]] y [[Oleg Valtyshev]], sus padres [[biológicos]], que al ver a esa niña sin piernas en [[televisión]] que no paraba de ganar medallas se dieron cuenta de que, se trataba de su hija Tatiana (Jessica). Asi que ambos se contactaron con la prensa luego de explicar los motivos por que la dejaron en un [[orfanato]], y aseguraron sentirse muy orgullosos de ella y que deseaban volver a verla.
Ella confiesa que le gustaría regresar a [[Rusia]] para ver a sus padres. No sabe nada de ellos, solo sus nombres y que tenían 17 años cuando la dejaron en el orfanato. Asegura no estar enfadada con ellos, solo que desea volver a verlos, y planea hacerlo pronto.

Cree que parte del plan que [[Dios]] tenía para ella es inspirar a las personas, sea que tengan o no una discapacidad.
Jessica cuenta que ha hablado con muchos niños que han perdido una [[pierna]], o un [[brazo]]; ha visitado muchos hospitales para dar ánimos a aquellos que por un accidente o una enfermedad se ven desolados.
Con su historia y con sus palabras, se ha metido en el corazón de todos los estadounidenses. Y con ella, la inspiración que ella transmite sobre [[Dios]]. Porque, como ella misma se define al tener que describirse, “soy cristiana, y [[atleta paralímpica]] doce veces medallista de oro. Amo la vida”.
Haber nacido sin sus dos piernas no ha sido impedimento para que Jessica Long alcance todas sus metas, con gran voluntad y firmeza esta joven convierte su “Discapacidad” en una gran virtud.

==Principales logros==

CR: Campeonato de registro; WR: récord mundial
*2004: Tres medallas de oro, 100 m estilo libre, 400 m estilo libre, 4 × 100 m relevo estilo libre - Juegos Paralímpicos, [[Atenas]], [[Grecia]]
*2005: cinco medallas de oro, medalla de bronce, dos récords mundiales y el nombre Swimmer of the Meet - Campeonato Abierto de Natación de los Juegos Paralímpicos de [[EE. UU]]. 2005, [[Minneapolis]], [[Minnesota]]
*2006: Dos récords mundiales (100m mariposa, 200m medley individual) - Blaze Sports [[Georgia]] Open, [[Atlanta]], [[Georgia]]
*2006: atleta femenina del mes del Comité Olímpico de [[Estados Unidos]] - [[enero]] de [[2006]]
*2006: Cinco medallas de oro, medalla de plata, cuatro récords mundiales (50m braza, 50m mariposa, 200m braza, 400m individual medley) - Campeonatos Can-Am, [[Londres]], [[Ontario]] , [[Canadá]]
*2006: Nombrado ganador del 77.o Premio James E. Sullivan de la AAU
*2006: nombrada nadadora con discapacidad del año por la revista [[Swimming World]]
*2006: Nombrado [[Comité Olímpico de los Estados Unidos]] como Paralímpico del Año
*2006: Segundo lugar Escalada en roca Escalada en velocidad - Juegos de extremidades
*2006: seleccionado como el nadador del año en discapacidades de natación de [[EE. UU.]] (Premio Trischa L. Zorn )
*2006: Dos récords mundiales (100 m de mariposa, 200 m de mezcla individual) - [[Belgian]] Open, [[Amberes]] , [[Bélgica]]
*2006: Nueve medallas de oro (100m estilo libre - WR, 100m mariposa - WR, 200m estilo individual - WR, 400m estilo libre - WR, 34pts 4 × 100 m estilo libre relevo - WR, 50m estilo libre, 100m espalda, 100m pecho, 34pts 4 × 100 relevo medley) - [[Campeonato Mundial de Natación del Comité Paralímpico Internacional]] (IPC), [[Durban]] , [[Sudáfrica]]
*2007: tres récords mundiales (200 m espalda, 400 m individual, 800 m estilo libre) - Campeonato de natación Can-Am de primavera, [[Montreal]] , [[Canadá]]
*2007: Tres récords mundiales (50 m mariposa, 200 m estilo libre, 1500 m estilo libre) - GTAC Discapacidad Open, [[Oakland University]] , [[Rochester]], [[Michigan]]
*2007: Ganadora del Premio ESPY a la Mejor Atleta Femenina con Discapacidad [9]
*2007: Seleccionado como el nadador del año en discapacidades de natación de EE. UU. (Premio Trischa L. Zorn )
*2007: Primer lugar, 50 m espalda, 50 m mariposa, 100 m espalda, 100 m braza, 100 m estilo libre, 200 m mariposa; Segundo lugar, 50m estilo libre - [[Campeonato Abierto de Natación de los Juegos Paralímpicos de los Estados Unidos]], [[College Park]], Md.
*2008: Récord mundial, S8 100m mariposa - Campeonatos Can-Am, [[Victoria]], [[Canadá]]
*2008: Ganador del Premio de Atleta Discapacitado Juan Antonio Samaranch del COI
*2008: Cuatro medallas de oro, tres récords mundiales (400 m estilo libre - WR, 100 m estilo libre - WR, 200 m individual Medley - WR, 100 m mariposa); medalla de plata (100m espalda); Medalla de bronce (100m braza) - Comité Paralímpico Internacional (IPC) - Juegos Paralímpicos, [[Beijing]] , [[China]]
*2009: Siete medallas de oro (100 m de pecho, 100 m de mariposa, 50 m estilo libre, 50 m de mariposa, 400 m estilo libre, 50 m de pecho, 100 m estilo libre) - Campeonato de primavera de Can-Am, [[Gresham]], [[Oregon]]
*2009: Siete medallas de oro, récord mundial, S8 100m braza - Campeonato de verano Can-Am, [[Edmonton]], [[Alberta]], [[Canadá]]
*2009: Cuatro medallas de oro y récords mundiales (100 m estilo libre - WR, 400 m estilo libre - WR, 100 m pecho - WR, 100 m mariposa - WR); cuatro medallas de plata (50m estilo libre, 100m mezcla individual, 200m combinación individual, 34 puntos 4 × 100 m relevo estilo libre) - Comité Paralímpico Internacional (IPC) Campeonato Mundial de Natación 25 m, [[Río de Janeiro]], [[Brasil]]
*2010: Seis medallas de oro (50 m estilo libre, 100 m estilo libre, 400 m estilo libre, 100 m pecho, 100 m mariposa, 100 m pecho) - Campeonato Nacional Can-Am, [[San Antonio]], [[Texas]]
*2010: Siete medallas de oro, dos récords mundiales (100 m estilo libre, 400 m estilo libre, 100 m espalda, 100 m mariposa, 200 m individual medley - WR, 34pts 4 × 100 m relevo estilo libre - WR, 34pts 4 x 100 m relevo medley); Dos medallas de plata (50m estilo libre, 100 m braza) - Campeonato Mundial de Natación del Comité Paralímpico Internacional (IPC), [[Eindhoven]] , [[Países Bajos]]
*2011: Nueve medallas de oro, cuatro récords mundiales (50 m estilo libre, 100 m estilo libre - WR, 400 m estilo libre - WR, 100 m mariposa - WR, 100 m espalda, 100 m braza, 200 m individual medley - WR, 34pts 4 × 100 m estilo libre relé, 34pts 4 × 100 m relevo medley) - Campeonato Pan Pacific Para Natación, [[Edmonton]], [[Canadá]]
*2011: Seis medallas de oro (100 m estilo libre, 100 m de pecho, 50 m espalda, 100 m espalda, 100 m mariposa, 200 m individual medley) - Campeonato Abierto de Natación Can-Am, [[La Mirada]], [[California]]
*2011: nombrada nadadora con discapacidad del año por la [[revista Swimming World]]
*2012: Ganadora del Premio ESPY a la Mejor Atleta Femenina con Discapacidad [10]
*2012: Cinco medallas de oro (100 m mariposa, 400 m estilo libre, 100 m braza, 200 m indiv. Medley, 100 m estilo libre); dos medallas de plata (4 × 100 m estilo libre 34pts, 100 m espalda); Medalla de bronce (4 × 100 m, 34 puntos) - Comité Paralímpico Internacional (IPC) - Juegos Paralímpicos de Verano, Londres , Inglaterra
*2012: Nombrada como la Mujer Deportiva Paralímpica del Año por el Comité Olímpico de los Estados Unidos [10]
*2013: tres medallas de oro (100 m estilo libre, 200 m combinado individual, 400 m gratis) - Nacionales de natación primaverales de los Juegos Paralímpicos de [[EE. UU.]] / Can-Am, [[Minneapolis]], [[Minnesota]]
*2013: Tres medallas de oro, récord mundial (200m medley individual, 400m estilo libre, 100m mariposa - WR); medalla de plata (100m estilo libre); Medalla de bronce (4X100m estilo libre) - Campeonato Mundial de Natación del Comité Paralímpico Internacional (IPC), [[Montreal]], [[Quebec]] , [[Canadá]]
*2013: Ganadora del Premio ESPY a la Mejor Atleta Femenina con Discapacidad
*2014: cuatro medallas de oro (100 m estilo libre, 200 m conjunto individual, 100 m espalda, 400 m estilo libre) - Paralímpicos de EE. UU. Natación de primavera Nacionales / Can-Am, [[Miami]], [[Florida]]
*2014: Seis medallas de oro (100 m estilo libre, 100 m braza, 4 x 100 estilo libre, 400 m estilo libre, 100 m mariposa, 200 Individual Medley); Dos medallas de plata (100 m espalda, 4X100 medley) - Campeonato Pan Pacific Para-Swimming, [[Pasadena]], [[California]] [11]
*2014: nombrada atleta femenina del año para-natación por el sitio web de noticias de natación SwimSwam [12]
*2015: cuatro medallas de oro (100 m mariposa, 100 m braza, 200 m individual, 400 m estilo libre); tres medallas de plata (100 m estilo libre, 4 × 100 m relevo estilo libre, 100 m espalda) - Comité Paralímpico Internacional (IPC) Campeonato Mundial de Natación, [[Glasgow]], [[Escocia]] [13]
*2015: seleccionado como el nadador del año en discapacidades de natación de EE. UU. (Premio Trischa L. Zorn )
*2016: Una medalla de oro (200m individual SM8); tres medallas de plata (100 m braza SB7, 400 m estilo libre S8, 4 × 100 m estilo libre 34 pts); dos medallas de bronce (100 m mariposa S8, 100 m espalda S8) Comité Paralímpico Internacional (IPC)
*Juegos Paralímpicos de Verano, [[Río de Janeiro]], [[Brasil]]

==Fuente==

*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2011/08/siglo-xx-jessica-long.html/ Breve biografia jessica long]

*[https://es.validasinbarreras.com/blog/post/jessica-long-la-nadadora-paralimpica-que-ha-hecho-historia/ Jessica Long Nadadora Paralimpica]

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[[Categoría:Campeones paralímpicos]]
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2019-05-22T13:49:40Z

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Josephine Cochrane

2019-05-16T19:40:29Z

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|nombre completo = Josephine Garis Cochrane
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|fecha de nacimiento = [[8 de marzo]] de [[1839]]
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|premios = premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de Chicago 1893
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}}

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'''Josephine Cochrane''': Inventora del primer lavavajillas que adquiere éxito comercial.

==Biografía==

Nació el [[8 de marzo]] de [[1839]] en el Condado de [[Ashtabula]], [[Ohio]] Sus padres son [[John Garis]], ingeniero civil; e [[Irene Fitch Garis]]. Tiene una hermana llamada [[Irene Garis Ransom]]. Además, su abuelo [[John Fitch]], patenta un [[barco de vapor]].

==Trayectoria==

De su infancia se sabe muy poco, solamente que vivió buena parte de ella junto a su padre, [[John Garis]], entre [[Ohio]] e [[Indiana]]. Huérfana de su madre, llamada [[Irene Fitch]], y con su única hermana lejos de casa, Josephine se crió junto a John, un ingeniero hidráulico que a buen seguro inculcó en su hija el interés por la mecánica y la ingeniería.

Tras estudiar en la escuela, Josephine vivió un tiempo con su hermana en [[Illinois]] hasta que en [[octubre]] de [[1858]] contrajo matrimonio. Tenía diecinueve años cuando Josephine se casó con [[William Cochran]], un hombre de negocios dedicado también a la política. Éste fallece a la edad de cuarenta y cinco años. Josephine decide mantener el apellido de su marido, pero le añade la “e” al final. Tienen dos hijos, Hallie, que muere a los dos años, y Katherine.

Al morir el esposo la deja con deudas y en la ruina, lo que la motiva a desarrollar su idea de lavadora de platos.

Así, crea el primer modelo de su [[lavavajillas]] en la cabaña que se encuentra detrás de su domicilio. El mecánico [[George Butters]] la ayuda en su construcción; para esto, Josephine mide primero los platos y diseña compartimientos de cable para poder introducir diferentes elementos de la vajilla.
Tales compartimientos los añade dentro de una rueda que reposa horizontalmente en una caldera de cobre. Un motor hace que la rueda gire, a la par que el agua jabonosa caliente que viene de la caldera rocía las piezas a lavar.

Es el primer [[lavavajillas]] que utiliza agua a presión. Esta creación es exhibida en [[1893]] en la [[Exposición Universal de Chicago]] y obtiene el premio principal como la mejor construcción mecánica, de duración y adecuada al ritmo de trabajo.

La existencia de su invento se difunde y rápidamente tiene solicitudes para hoteles y restaurantes de [[Illinois]]. Patenta su diseño y comienza a producirlo; su fábrica, [[Garis-Cochran]], comienza a funcionar en [[1897]] que sería uno de los remotos orígenes de la empresa [[Whirpool]]. Para [[1949]] su invento se posiciona como un utensilio típico en los hogares. Aunque, esos [[lavavajillas]] iniciales necesitan mucha agua caliente, por lo cual las casas requieren modificaciones de fontanería.

Josephine Cochrane fue una dama de la alta sociedad y una perfecta anfitriona, gracias a su ímpetu y su determinación, puso en el mercado uno de los aparatos domésticos que hoy en día no falta en muchos de nuestros hogares.

Josephine fallece en [[1913]] en [[Chicago]] debido a un derrame cerebral. Es sepultada en el panteón [[Glenwood]] de [[Shelbyville]], [[Illinois]].

==Reconocimientos==

Premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de [[Chicago]][[1893]].

==Obra==

Primer lavavajillas que utiliza agua a presión.

==Muerte==

falleció el [[3 de agosto]] de [[1913]] en [[Chicago]], [[Illinois]].

==Fuente==

*[https://www.biografiacompleta.net Biografía de Josephine Cochrane]
*[https://mujeresconciencia.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913]
*[https://www.mujeresenlahistoria.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913)]
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com BREVES BIOGRAFIAS]

[[Category:Grandes_inventores]][[Category:Inventores]]

Josephine Cochrane

2019-05-16T19:39:56Z

Ariannacorojcconsolacion1:

Usuario:Ariannacorojcconsolacion1

2019-05-14T15:26:31Z

Ariannacorojcconsolacion1:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos= Coro Barrera
|nombre= Arianna
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|título= Defectóloga
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}}
'''Colaborador AriannaCoro Consolacion 1'''

== Trabajando actualmente en <br> ==

==  Mis contribuciones ==

== Plantillas ==

=== Páginas Nuevas ===

==== Artículos de Referencia ====

== Ayudas ==

Usuario:Ariannacorojcconsolacion1

2019-05-14T15:25:50Z

Ariannacorojcconsolacion1:

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}}
'''Colaborador AriannaCoro Consolacion 1'''

== Trabajando actualmente en <br> ==

==  Mis contribuciones ==

*[Josephine Cochrane]

== Plantillas ==

=== Páginas Nuevas ===

==== Artículos de Referencia ====

== Ayudas ==

Josephine Cochrane

2019-05-14T15:25:01Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Josephine Cochrane |nombre completo = Josephine Garis Cochrane |otros nombres = |imagen = Josephine Cochrane.jpg |tamaño = |d…»

{{Ficha Persona
|nombre = Josephine Cochrane
|nombre completo = Josephine Garis Cochrane
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|fecha de nacimiento = 8 de marzo de 1839
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|fecha de fallecimiento = 3 de agosto de 1913
|lugar de fallecimiento = Chicago, Illinois
|causa muerte = derrame cerebral
|residencia = Estados Unidos
|nacionalidad = Estadounidense
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|ocupación = Inventora
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|termino =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = William Cochran
|hijos = Hallie y Katherine
|padres = John Garis y Irene Fitch Garis
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|obras = primer lavavajillas que adquiere éxito comercial
|premios = premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de Chicago 1893
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}}

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'''Josephine Cochrane''', nació el [[8 de marzo]] de [[1839]] en el Condado de [[Ashtabula]], [[Ohio]] y falleció el [[3 de agosto]] de [[1913]] en [[Chicago]], [[Illinois]]; su nombre completo es Josephine Garis Cochrane. Inventora del primer lavavajillas que adquiere éxito comercial, el que construye con el apoyo del mecánico [[George Butters]].

Sus padres son [[John Garis]], ingeniero civil; e [[Irene Fitch Garis]]. Tiene una hermana llamada [[Irene Garis Ransom]]. Además, su abuelo [[John Fitch]], patenta un [[barco de vapor]].

==Trayectoria==

De su infancia se sabe muy poco, solamente que vivió buena parte de ella junto a su padre, [[John Garis]], entre [[Ohio]] e [[Indiana]]. Huérfana de su madre, llamada [[Irene Fitch]], y con su única hermana lejos de casa, Josephine se crió junto a John, un ingeniero hidráulico que a buen seguro inculcó en su hija el interés por la mecánica y la ingeniería.

Tras estudiar en la escuela, Josephine vivió un tiempo con su hermana en [[Illinois]] hasta que en [[octubre]] de [[1858]] contrajo matrimonio. Tenía diecinueve años cuando Josephine se casó con [[William Cochran]], un hombre de negocios dedicado también a la política. Éste fallece a la edad de cuarenta y cinco años. Josephine decide mantener el apellido de su marido, pero le añade la “e” al final. Tienen dos hijos, Hallie, que muere a los dos años, y Katherine.

Al morir el esposo la deja con deudas y en la ruina, lo que la motiva a desarrollar su idea de lavadora de platos.

Así, crea el primer modelo de su [[lavavajillas]] en la cabaña que se encuentra detrás de su domicilio. El mecánico [[George Butters]] la ayuda en su construcción; para esto, Josephine mide primero los platos y diseña compartimientos de cable para poder introducir diferentes elementos de la vajilla.
Tales compartimientos los añade dentro de una rueda que reposa horizontalmente en una caldera de cobre. Un motor hace que la rueda gire, a la par que el agua jabonosa caliente que viene de la caldera rocía las piezas a lavar.

Es el primer [[lavavajillas]] que utiliza agua a presión. Esta creación es exhibida en [[1893]] en la [[Exposición Universal de Chicago]] y obtiene el premio principal como la mejor construcción mecánica, de duración y adecuada al ritmo de trabajo.

La existencia de su invento se difunde y rápidamente tiene solicitudes para hoteles y restaurantes de [[Illinois]]. Patenta su diseño y comienza a producirlo; su fábrica, [[Garis-Cochran]], comienza a funcionar en [[1897]] que sería uno de los remotos orígenes de la empresa [[Whirpool]]. Para [[1949]] su invento se posiciona como un utensilio típico en los hogares. Aunque, esos [[lavavajillas]] iniciales necesitan mucha agua caliente, por lo cual las casas requieren modificaciones de fontanería.

[[Josephine Cochrane]] fue una dama de la alta sociedad y una perfecta anfitriona, gracias a su ímpetu y su determinación, puso en el mercado uno de los aparatos domésticos que hoy en día no falta en muchos de nuestros hogares.

Josephine fallece en [[1913]] en [[Chicago]] debido a un derrame cerebral. Es sepultada en el panteón [[Glenwood]] de [[Shelbyville]], [[Illinois]].

==Reconocimientos==

Premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de Chicago. 1893.

==Obra==

Primer lavavajillas que utiliza agua a presión.

==Fuente==

*[https://www.biografiacompleta.net Biografía de Josephine Cochrane
*[https://mujeresconciencia.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913)
*[https://www.mujeresenlahistoria.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913)
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com BREVES BIOGRAFIAS

[[Category:Grandes_inventores]][[Category:Inventores]]

Archivo:Josephine Cochrane.jpg

2019-05-10T17:21:07Z

Ariannacorojcconsolacion1: <div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Josephine Cochrane |nombre completo = Josephine Garis Cochrane |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 8 de marzo de 1839 |lugar de nacimiento =…

== Resumen ==
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{{Ficha Persona
|nombre = Josephine Cochrane
|nombre completo = Josephine Garis Cochrane
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|fecha de nacimiento = 8 de marzo de 1839
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|fecha de fallecimiento = 3 de agosto de 1913
|lugar de fallecimiento = Chicago, Illinois
|causa muerte = derrame cerebral
|residencia = Estados Unidos
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Inventora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = William Cochran
|hijos = Hallie y Katherine
|padres = John Garis y Irene Fitch Garis
|familiares =
|obras = primer lavavajillas que adquiere éxito comercial
|premios = premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de Chicago 1893
|titulos =
|récords =
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}}<div align="justify">
'''Josephine Cochrane''', nació el [[8 de marzo]] de [[1839]] en el Condado de [[Ashtabula]], [[Ohio]] y falleció el [[3 de agosto]] de [[1913]] en [[Chicago]], [[Illinois]]; su nombre completo es Josephine Garis Cochrane. Inventora del primer lavavajillas que adquiere éxito comercial, el que construye con el apoyo del mecánico [[George Butters]].
Sus padres son [[John Garis]], ingeniero civil; e [[Irene Fitch Garis]]. Tiene una hermana llamada [[Irene Garis Ransom]]. Además, su abuelo [[John Fitch]], patenta un [[barco de vapor]].
==Trayectoria==
De su infancia se sabe muy poco, solamente que vivió buena parte de ella junto a su padre, [[John Garis]], entre [[Ohio]] e [[Indiana]]. Huérfana de su madre, llamada [[Irene Fitch]], y con su única hermana lejos de casa, Josephine se crió junto a John, un ingeniero hidráulico que a buen seguro inculcó en su hija el interés por la mecánica y la ingeniería.
Tras estudiar en la escuela, Josephine vivió un tiempo con su hermana en [[Illinois]] hasta que en [[octubre]] de [[1858]] contrajo matrimonio. Tenía diecinueve años cuando Josephine se casó con [[William Cochran]], un hombre de negocios dedicado también a la política. Éste fallece a la edad de cuarenta y cinco años. Josephine decide mantener el apellido de su marido, pero le añade la “e” al final. Tienen dos hijos, Hallie, que muere a los dos años, y Katherine.
Al morir el esposo la deja con deudas y en la ruina, lo que la motiva a desarrollar su idea de lavadora de platos.
Así, crea el primer modelo de su [[lavavajillas]] en la cabaña que se encuentra detrás de su domicilio. El mecánico [[George Butters]] la ayuda en su construcción; para esto, Josephine mide primero los platos y diseña compartimientos de cable para poder introducir diferentes elementos de la vajilla.
Tales compartimientos los añade dentro de una rueda que reposa horizontalmente en una caldera de cobre. Un motor hace que la rueda gire, a la par que el agua jabonosa caliente que viene de la caldera rocía las piezas a lavar.
Es el primer [[lavavajillas]] que utiliza agua a presión. Esta creación es exhibida en [[1893]] en la [[Exposición Universal de Chicago]] y obtiene el premio principal como la mejor construcción mecánica, de duración y adecuada al ritmo de trabajo.
La existencia de su invento se difunde y rápidamente tiene solicitudes para hoteles y restaurantes de [[Illinois]]. Patenta su diseño y comienza a producirlo; su fábrica, [[Garis-Cochran]], comienza a funcionar en [[1897]] que sería uno de los remotos orígenes de la empresa [[Whirpool]]. Para [[1949]] su invento se posiciona como un utensilio típico en los hogares. Aunque, esos [[lavavajillas]] iniciales necesitan mucha agua caliente, por lo cual las casas requieren modificaciones de fontanería.
[[Josephine Cochrane]] fue una dama de la alta sociedad y una perfecta anfitriona, gracias a su ímpetu y su determinación, puso en el mercado uno de los aparatos domésticos que hoy en día no falta en muchos de nuestros hogares.
Josephine fallece en [[1913]] en [[Chicago]] debido a un derrame cerebral. Es sepultada en el panteón [[Glenwood]] de [[Shelbyville]], [[Illinois]].
==Reconocimientos==
Premio principal como la mejor construcción mecánica en la Exposición Universal de Chicago. 1893.

==Obra==
Primer lavavajillas que utiliza agua a presión
==Fuente==
*[https://www.biografiacompleta.net Biografía de Josephine Cochrane
*[https://mujeresconciencia.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913)
*[https://www.mujeresenlahistoria.com La inventora del lavavajillas, Josephine Cochrane (1839-1913)
*[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com BREVES BIOGRAFIAS

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Teresa Catalán

2019-04-23T18:23:46Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Teresa Catalán |nombre completo = Teresa Catalán Sánchez |otros nombres = |imagen = Teresa_catalan.jpg |tama…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Teresa Catalán
|nombre completo = Teresa Catalán Sánchez
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|fecha de nacimiento = [[12 de Abril]] de [[1951]]
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|titulo = Doctora en Filosofía del Arte
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|premios = Composición e Interpretación, Premio Nacional de la Música en la línea de composición, Premio Sabina de Plata y otros.
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Teresa Catalán''': Compositora y catedrática. Es doctra en Filosofía del Arte y en [[2017]] es acreedora al Galardón Nacional de la Música. Nació el [[12 de abril]] de [[1951]] en [[Pamplona]], [[España]]

==Trayectoria==

Realizó estudios musicales en el Conservatorio “[[Pablo Sarasate]]” de [[Pamplona]] donde se formó con maestros como [[Fernando Remacha]] titulándose en [[Piano]] y [[Composición]]. En este lugar se forma con maestros como [[Luis Morondo]], [[Luis Taberna]] y [[Fernando Remacha]], Toma los cursos estables de [[Sociología]] y [[Estética]] que son impartidos por [[Ramón Barce]]; es alumna en los de Técnicas de Composición Contemporánea de [[Agustín González Acilu]].

En [[1985]] es cofundadora del Grupo de Compositores de Pamplona Iruñeako Taldea Musikagilleak, y por oposición obtiene la cátedra de Composición, Instrumentación y Formas Musicales en [[1990]]; ejerciendo dicho puesto en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].

Dirige trabajos doctorales como docente, colaborando con distintas universidades; también, imparte regularmente conferencias y cursos en distintas entidades e instituciones. Incluso de forma habitual, colabora como jurado en concursos y premios de interpretación y composición en la categoría nacional e internacional.
En [[2000]] realiza un Máster en Estética y Creación musical; además, desde [[2005]] tiene un doctorado en Filosofía del Arte por la Universidad de [[Valencia]].

Entre sus publicaciones, es autora de diferentes ponencias, artículos y libros. Algunas de sus composiciones las publica en [[Alemania]] y [[España]], las cuales forman parte del programa de estudios en varios conservatorios.

Ha sido miembro de consejos como el Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el Artístico de la Música y el Navarro de Cultura. También pertenece a [[Jakiunde]] como miembro electo de número; ésta es la Academia de las Ciencias, Artes y Letras del País [[Vasco]], [[Navarra]] y [[Aquitania]].
Su obra se enmarca dentro de la música post-tonal. La mayor parte de sus creaciones se distinguen por ser instrumentales, tanto para obras de [[cámara]] como para las de piano; asimismo, posee obras corales y orquestales.

Su obra se programa para festivales de diferentes naciones europeas y de [[América]], en la lista de países está [[Rusia]], [[USA]], [[Argentina]], [[Francia]], [[Alemania]], [[Italia]], [[Cuba]] y [[Hungría]], etc.

==Reconocimientos==

*1985 - Premio Año Europeo de la Música de Composición Musical (Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra).
*1998 - Premio Sabina de Plata.
*2011 – Condecorada con la Encomienda de la Orden del Mérito Civil
*2017 – Premio Nacional de Música en composición.

==Obra==

*El Rapto de [[Europa]] (Quinteto).
*Elegía Nº 1, 2, 3 y 4 (Piano solo).
*La [[Danza]] de la Princesa ([[Ballet]]) (Orquesta Sinfónica).
*Esparzas ([[Mezzo soprano]], [[Violín]], [[Viola]], [[Violonchelo]] y [[Piano]]).
*Rondó para un mayorazgo ([[Flauta]] solista y Orquesta de cuerda).
*Sine die ([[Clave]]).
*Zuhaitz (Mezzo soprano, Flauta y Piano).

==Publicaciones==

*Sistemas compositivos temperados en el siglo XX (2ª edición). [[Valencia]]: Institución Alfonso el Magnánime, 2012.
*[[Música]] no tonal. Las propuestas de [[E. Falk]] y [[E. Krenek]]. Catalán, Teresa; Fernández Vidal, Carme. Valencia: Universidad de Valencia, [[2012]].
*Música: [[tiempo]]y [[memoria]]. En: Investigar en los dominios de la música. Valencia: Real Academia de Bellas Artes de Valencia, 2011.
*La maternidad transferida al arte. Cádiz: Papeles del Festival de música española de [[Cádiz]], 2006.

==Fuente==

*[http://www.musicadanza.es Teresa Catalán ]
*[http://www.euskomedia.org Teresa Catalán – Euskomedia ]

*[http://www.teresacatalan.com Biografía - Teresa Catalán]

[[Categoría:Compositores]]

Archivo:Teresa catalan.jpg

2019-04-23T18:18:36Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco Fellove Valdés

2019-03-30T15:49:13Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Francisco Fellove Valdés |imagen = Francisco_fellove.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Francisco Fellove Valdés
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|nacimiento = [[7 de octubre]] de [[1923]]
|lugar_nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|relacionados =
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}}<div align=justify>

'''Francisco Fellove Valdés''': cantante y compositor cubano, conocido como El Gran Fellove. Un prolífico compositor de la generación de sentimientos, es bien conocido por su estilo particular de canto scat jazzístico en el son y la [[salsa]], así como la popularidad de innumerables piezas de la música de la isla, conocido como [[chua chua]]. Es el autor de la famosa guaracha - pregón "Mango mangüé”. Nació el [[7 de octubre]] de [[1923]] en el barrio de [[Colón]], [[La Habana]] , [[Cuba]].

==Trayectoria Artística==
===Inicios===

Ingresó al medio musical gracias al ambiente de rumba y son que permeaba en el barrio habanero de Colón, sitio en el que convivió desde niño con tamboreros de la talla del gran [[Chano Pozo]]; su primo Patato Valdés; el tresero [[Niño Rivera]], quien le acompañó en sus primeras composiciones, y el pianista [[Bebo Valdés]], con quien participó como voz de su orquesta y contribuyó a la creación del ritmo batanga, hasta llegar al grupo bohemio de los Muchachos del Filin, con quienes contribuyó al desarrollo de ese estilo de hacer y cantar el bolero cubano.
A los 16 años compuso su clásico Mango mangué, que le grabó [[Celia Cruz]]; el bolero Dos caminos, que hizo popular [[Olga Guillot]], y No me agites más, grabado en [[1948]] por Machito y sus Afrocubanos.
Desplegó su actividad de intérprete y compositor en La Habana hasta que su amigo José Antonio Méndez lo convenció de venir a la capital mexicana.

==Profesional==

Comenzó su carrera musical a los 17 años como compositor, principalmente de guarachas, pero también de boleros como "Dos caminos", que escribió para Olga Guillot. Junto con otros autores de boleros, sones, canciones y guarachas, se convirtió en parte del llamado movimiento filin, donde comenzó a desarrollarse el formato de descarga.
fue grabado por numerosos artistas, entre ellos [[Miguelito Valdés]] , Machito y sus afro-cubanos con [[Charlie Parker]] , Celia Cruz con La [[Sonora Matancera]] , [[Tito Puente]] y [[Johnny Pacheco]] , así como el propio Fellove. Basado en el rápido ritmo de sus guarachas, que denominó "chua chua", Fellove desarrolló una técnica de canto scat junto con su vocalista [[Dandy Crawford]].

En [[1952]], Fellove participó en algunas de las descargas (jam session) dirigidas por [[Julio Gutiérrez]] en los Estudios Panart en La Habana (lanzados en [[1956]]). En diciembre de [[1955]] se mudó a [[México]] con el compositor filinista [[José Antonio Méndez]] y se unió al grupo cha-cha-cha Conjunto Batamba. En 1956 conoció al promotor y jefe mexicano de RCA Victor en México [[Mariano Rivera Conde]], quien le dio el apodo de "El Gran Fellove", iniciando su carrera en solitario. Entre sus primeras grabaciones en solitario para RCA Victor estuvieron "Mango mangüé", "El jamaiquino" de Niño Rivera y " Azul pintado de azul ", respaldado por Lobo y Melón. En [[1957]], RCA Victor lanzó un LP de las grabaciones de Fellove titulado El Gran Fellove .
Fellove populariza en México una de sus variantes, el chua-chua. De este género musical, graba con el baterista [[Tino Contreras]] y con el percusionista venezolano Batamba, además de otros ritmos como: la Rumba y Salsa, el Son, [[Jazz]] y [[El Guaguancó]].

Más adelante, y con una carrera artística enriquecida de manera vertiginosa, Francisco Fellove aprovecha un viaje a los [[Estados Unidos]] y canta en el Palladium de [[Nueva York]] y [[Los Ángeles]] con la Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba; también canta con las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito
A finales de la década de los 50 y toda la de los 60, participó en teatros de revista, salones de baile y elegantes cabarets.

En la década de los 60’s, Fellove participa en varios programas de televisión al mismo tiempo que canta en la mayoría de los cabarets de México. Después de haber sido uno de los iniciadores del scat en Cuba; siendo el legendario [[Louis Amstrong]] quien lo hace famoso en Estados Unidos.

En [[1999]], el Gran Fellove graba un nuevo disco con el trompetista [[Chocolate Armenteros]] y el joven pianista cubano [[Osmany Paredes]].
Es hasta el año [[2002]] que inicia una nueva etapa en su carrera, Fellove graba una versión tropical del famoso tema de Sting Walking on the Moon. Un sello característico de El Gran Fellove, es su espléndido carácter y optimismo

==Giras==

Ya en los años 80’s realiza una gira en gran parte de América, visitando [[Panamá]], [[Argentina]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Puerto Rico]] y los [[Estados Unidos]].

==Reconocimientos==

En octubre de [[2008]], la Sociedad de Autores y Compositores de México otorgó al Gran Fellove el Reconocimiento Trayectoria 50 años, en una emotiva gala que compartió con otros grandes autores y compositores como [[Armando Manzanero]], [[Ema Elena Valdelamar]], [[Rubén Fuentes]], [[Alex Lora]], [[Jorge Massías]], Napoleón y muchos más.

==Discografía==

*[[1957]]: El Gran Fellove (RCA Victor)
*[[1958]]: Chua chua con su creador El Gran Fellove, vol. II (RCA Victor)
*[[1965]]: Goza mi ritmo (Otra / RCA Victor)
*[[1966]]: Watusi (Musart)
*[[1973]]: El que inventó la salsa (Gema).
*[[1977]]: Salsa con Fellove (Gas); reeditado como La escena presenta al Gran Fellove (La Escena)
*[[1979]]: Fellove (Areito)- con Conjunto Habana

==Muerte==

Falleció en [[México]] DF el [[15 de febrero]] de [[2013]] a los 89 años.

==Legado==

La admiración y el reconocimiento por Fellove siguen latentes, la prueba es que hasta la fecha, público en general y conocedores, [[Francia]], [[Europa]], en la misma [[Cuba]] e incluso [[Japón]], así como toda Latinoamérica, reconocen su trascendencia musical.

==Fuente==

*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2013 Fallece Francisco Fellove, el "showman" del cabaret afrocubano]
*[http://www.sacm.org.mx Sociedad de Autores y compositores de México]

*[https://www.vintagemusic.fm Francisco Fellové Valdés "EL GRAN FELLOVE" ]
*[http://www.solarlatinclub.com EL Gran Fellove – Q.E.P.D. | Solar Latin Club]

[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría:Cantante]]

Archivo:Francisco fellove.jpg

2019-03-30T15:46:01Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Zoé Celia Ducós Gallegos

2018-12-09T15:32:46Z

Ariannacorojcconsolacion1: Página creada con « <div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Zoé Ducós |nombre completo = Zoé Celia Ducós Gallegos |otros nombres = |imagen = Z.ducos.jpg |tamaño…»

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Zoé Ducós
|nombre completo = Zoé Celia Ducós Gallegos
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[6 de marzo]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
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|lugar de fallecimiento = [[Caracas]], {{Bandera2|Venezuela}}
|causa muerte = [[Alzheimer]]
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|nacionalidad = Argentina
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'''Zoé Celia Ducós Gallegos''': fue una actriz argentina de cine, teatro y televisión. Nació el [[6 de marzo]] de [[1928]] en [[Buenos Aires]],[[ Argentina]].

==Trayectoria Artística==

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas.
Debutó como actriz a finales de la década del 40 en el teatro, luego trabajó en el cine, filmando 10 películas hasta el [[1952]] cuando se radicó en Caracas, Venezuela, donde debutó en el Teatro Municipal en la obra "La muerte de un viajante". Luego trabajó en la televisión, formando junto [[Héctor Hernández Vera]] la primera gran pareja romántica de la Novela Camay de Radio Caracas Televisión.

En [[1948]] debutó en el cine con Dios se lo pague de [[Luis César Amadori]], y siguió filmando los años posteriores sin abandonar su labor teatral. Fue con la película Suburbio dirigida por [[León Klimovsky]], filme este último por el cual fue galardonada con el premio a la mejor actriz otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la [[Argentina]].

Consiguió el Gran Premio de Honor de la Comisión Nacional de Cultura a la mejor actriz en el Certamen Nacional de Teatros Vocacionales.

Protagonizó los filmes Libertad bajo palabra ([[1961]]), dirigida por [[Alfredo Bettanín]] y Pájaro loco ([[1971]]), dirigida por [[Lucas Demare]].

En [[1988]], desarrolló el guión de la película Retén de mujeres que dirigió [[Carlos López]].
Se instaló en Venezuela después de una visita por [[España]] y debutó en el Teatro Municipal. Apareció en Radio [[Caracas]] Televisión

==Filmografía==

===Actriz===

*Facundo, el tigre de los llanos (1952)

*De los ojos color del tiempo, La (1952)

*Muerte en las calles, La ([[1952]])

*Rio turbio ([[1954]])

*Libertad bajo palabra ([[1961]])

*Nacido para odiarte" ([[1971]])

*Pájaro loco (1971)

*Loba, La" ([[1973]])

*Tu rebelde ternura" ([[1975]])

*Carolina" ([[1976]])

*Rosángela" ([[1979]])

*Elizabeth" ([[1980]])

*Luisana mía" ([[1981]])

* Topacio" ([[1984]])

*Cristal" ([[1985]])

*"Sombra de Piera, La" ([[1989]])

*Pobre diabla" ([[1990]])

* "Mujer prohibida, La" ([[1991]])

*"Macarena" ([[1992]])

*Amor de papel" ([[1993]])

==Muerte==

A finales de los años 90 es diagnosticada con el Mal de [[Alzheimer]] y es internada en el Instituto geriátrico en Colinas de [[Bello Monte]]. Falleció [[11 de noviembre]] de [[2002]] a causa de un accidente cerebro vascular en [[Caracas]], [[Venezuela]] a los 74 años de edad.

==Fuente ==

*[https://www.tapatalk.com Biografía de Zoé Ducós]
*[https://cinenacional.com Zoe Ducós - Filmografía, Biografía]
*[https://www.elcambur.com Zoe Ducós]

[[Categoría:Actores]]

Archivo:Z.ducos.jpg

2018-12-09T15:28:02Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Hernando Avilés

2018-11-27T15:38:06Z

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'''Herminio Avilés Negrón''': Conocido artísticamente como Hernando Avilés fue un cantante, músico y compositor puertorriqueño.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[1 de febrero]] de [[1914]], [[San Juan]] de [[Puerto Rico]], fue hijo de Manuel Avilés Rivera y Gregoria Negrón Rodríguez. Desde muy pequeño mostró predilección por la música popular, donde integro numerosos grupos musicales, a los 21 años de edad, se casa en Puerto Rico con Manuela, con quien procrea a sus hijas Helga e Ivis Adarina.

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

En [[1932]] formó el primer trío profesional al que llamo “[[Los Antillanos]]” integrado junto a él, por los hermanos Burgos, cantaban con éxito canciones, hasta que en [[1934]], durante una delicada dolencia de Hernando, el grupo se disolvió, después formo el trío “[[Los Gauchos]]” junto a [[Pepito Maduro]] y [[Carlos Alfaro]], la admiración que Hernando sentía por [[Carlos Gardel]], se reflejaba en el repertorio del grupo, en su mayoría [[tangos]], [[chacareras]] y algunas cuecas, estos dos últimos ritmos pertenecen al [[folklore]] Argentino, se presentaban vestidos a la usanza de los gauchos Argentinos.

===Profesional===

En [[1938]] se convierte en solista. En [[1940]], forma parte del trío [LAS TRES GUITARRAS]], con los elementos ecuatorianos [[Segundo Cortés]] y [[Benigno Medina]]. En [[1941]] integra el DUETO AZTECA con [[Sotero San Miguel]]. En [[1942]] regresa a su condición de solista, cantando con las orquestas de [[Juanito Sanabria]] y [[Bobby Quintón]], haciendo con ellos diversas grabaciones y giras por distintas ciudades, fundamentalmente del este de EUA. En [[mayo]] de [[1944]], lo invita [[Alfredo Gil]] a formar un trío al cual ponen por nombre [[LOS PANCHOS]], teniendo una voz contra-tenor, aterciopelada, diferente, personal, que imprimió hasta la fecha su sello inconfundible el que se reconoce como “La Época de Oro” de Los Panchos,con el cual logran el enorme éxito continental que todo el mundo conoce. Al dejar por primera vez Los Panchos, Entre sus éxitos están canciones como “Rayito de Luna”,” Sin Ti”, “Contigo”, “Amorcito Corazón” cantaron en la cadena de las [[América]], Onda Corta y a intervalos en [[1946]] en la Radio City Music Hall.

En [[1948]] realizaron su primer viaje a [[Brasil]] en una gira de 3 meses ; al regresar a [[Nueva York]] ya estaban sonando fuerte sus discos en las Islas de [[Cuba]], [[Puerto Rico]], Después de su triunfo en los [[Estados Unidos]] se trasladaron a [[México]], dónde la emisora XEW,por ese entonces la más poderosa , les dio un espacio, Programa Nestle, en el Centro Nocturno “El Patio” y en el teatro Tivoli, simultáneamente de ésta forma captaron la admiración y el corazón de los Mexicanos [[Santo Domingo]], Norte de México y sur de Estados Unidos; así comenzó la “Época de Oro”. Hacia 1948 la fama y el éxito de Los Panchos, los había convertido en artistas “Taquilleros” por lo cual fueron invitados a participar en aproximadamente veinte películas. En [[1952]] conformó el Cuarteto Avilés junto a [[Fabián León]], [[Guillermo Romero]] y [[Salvador Barbosa]] el “Cuarteto Avilés” con esta formación realizó diferentes giras .

En [[octubre]] de [[1958]] forma con los jóvenes Gilberto y [[Raúl Puente]] el trío LOS TRES REYES, bautizado por el suscrito y conocido ahora como El Último de los Grandes Tríos, trío con el que logra enormes éxitos musicales. El trío concluye sus actividades como tal, de común acuerdo. En [[1966]], una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental. Gilberto y Raúl aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad. También aportaron, con la aceptación de Avilés, el nombre del trío, que tenía ya un prestigio ganado.El Cuarteto grabó 41 canciones en versión original y 10 en segunda versión, lo que hace un total de 51 canciones grabadas.

==Avilés y su voz==

La voz de Avilés es la voz emblemática de los tríos. Él le dio la identificación del sonido de la voz a Los Panchos. Siempre ha sido una referencia para saber si Los Panchos suenan como Panchos. La comparación siempre ha estado y estará presente en las canciones en que otra primera voz ocupó su lugar: Shaw, Julito, Albino, Cáceres, Ovidio, Basurto.

==Giras ==

Hicieron una larga gira por el Caribe Centro y [[Sur América]], visitaron [[Panamá]], [[Guatemala]], [[Cuba]]. [[Puerto Rico]], [[Santo Domingo]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Ecuador]], [[Perú]], [[Chile]] ,[[Bolivia]], [[Argentina]] y [[Brasil]].

==Muerte==
Fallece en la ciudad de [[México]] el [[26 de julio]] de [[1986]] aquejado del mal de [[Parkinson]].

==Fuente ==

*[http://triosmusicales.tripod.com Hernando Avilés tríos musicales]
*[https://www.vintagemusic.fm HERNANDO AVILÉS ]
*[http://www.cuartetohernandoaviles.com Historia – Cuarteto Hernando Avilés]

[[Categoría:Compositores]] [[Categoría:Cantante]]

Archivo:Hernando aviles.jpg

2018-11-27T15:32:01Z

Ariannacorojcconsolacion1:

== Sumario ==

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== Fuente: ==

Johnny Tedesco

2018-09-06T13:38:35Z

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'''Johnny Tedesco''': Es el nombre artístico de Alberto Felipe Soria es un cantante y actor argentino, que se hizo famoso a comienzos de la década de [[1960]] como intérprete de [[rock]] en español. Integró el Club del Clan.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[1 de mayo]] de [[1944]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], descendiente de una familia humilde, su abuela le enseñó a tocar la [[guitarra]] y su tío a bailar, en su juventud trabajó de forma ocasional como verdulero, carnicero o tintorero. Queriendo seguir los pasos de su padre, que era cantante de tangos, pero debido a su corta edad, decide participar en un taller mecánico hasta que se inscribe en un programa llamado "Estampas y variedades.

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

En [[1961]] es convocado por [[Ricardo Mejía]], quien le toma una prueba en la RCA Víctor, donde interpreta "Zapatos de gamuza azul" y "Rock del Tom Tom", y luego producen su primer disco ese mismo año bajo el seudónimo Johny Tedesco acompañado por [[Ray Nolan]]; "Rock del Tom Tom" es considerado por muchos especialistas la primera pieza de rockabilly grabada fuera de los [[Estados Unidos]]. Con el tema "Vuelve primavera", del cual se vendieron más de medio millón de copias, obtiene un gran éxito e integra el elenco de "La cantina de la guardia nueva", por Canal 11, donde obtuvo el apodo de "El rey del suéter", por los llamativos pulloveres que utilizaba. Tiempo después se estrenaron los temas "Hermanita", "Un montón de amor", "Coqueta" y "Devuelvo tu carta", que le dieron mucha popularidad. En [[1962]] fue integrante del programa "Ritmo y juventud", conducido por [[Dino Ramos]] en Canal 11.

===Profesional===

En [[1962]], cuando pasó a integrar el grupo de "El Club del Clan". En [[1963]] compitió con "Viendo a Biondi", con [[Pepe Biondi]]. Las canciones cantadas en el ciclo, luego eran llevadas al disco, que mayormente terminaban agotados.
En [[1964]], luego de la disolución del grupo, acompaña a [[Niní Marshall]] en "Cleopatra era Cándida", exitoso film de [[Julio Saraceni]] con guiones de [[Abel Santa Cruz]], y donde Tedesco además de actuar interpreta temas musicales. A finales de este año, condujo su propio programa "Un chico llamado Johny", acompañado por la cantante [[Mónica Lander]] y después vuelve a trabajar en Canal 13 en el ciclo "Escala musical", que fue llevada al cine en [[1966]]. Estando en Canal 7, acompaña a [[Antonio Carrizo]] en "Bienvenido Sábado", pero a su vez seguía sacando discos con nuevos temas como "Sabrás", "Mi alma lloró", "Mis canguros", "Mental", "Atormentado", "Cruzando la línea", "Lejos de mi", "Te dirán", etc.
En [[1966]] compone un pequeño papel para "Una ventana al éxito". En la década del 70" adquirió popularidad con la creación de "Soy latinoamericano" y hace algunos cambios en su nombre artístico. Desplazado por otros nuevos ritmos de la época, continuó vigente realizando casuales recitales por [[Argentina]].

En [[1969]] Tedesco, el miembro más roquero del Club del Clan, decide renovarse. Amante del Rhythm & Blues, graba un disco sencillo orientado hacia la estética de ese género y del Hard Rock. Para ello, convoca a [[Claudio Gabis]] (Manal) en guitarra y órgano, [[David Lebón]] en bajo, y otros músicos que comienzan a destacarse en la escena porteña. Con ese acompañamiento registra "La Gata de piel oscura". Tema en el que composición, instrumentación e interpretación reflejan su veta más rockera, siendo inspiración de los futuros músicos de Rock de Argentina.
En [[1972]] se radica en Estados Unidos varios años continuando con su carrera y dándole forma a su costado más Blusero, tocando en [[Nueva York]], [[Chicago]] y [[Los Ángeles]].

En [[1977]] Johnny graba el disco "Rock en castellano" para MICROFON ARGENTINA, en los estudios Ion, donde se pasearía por clásicos del Rock n´Roll como "Long Tall Sally", "Blue Suede Shoes" o "Hound Dog". Acompañado por las guitarras de [[Ricardo Lew]].

En [[1986]] saca para la CBS el disco "JOHNNY Y FUGA". Con sonidos típicos de los años 80 pero sin dejar de lado las canciones Rockeras.
En [[1996]] integra el elenco de un film inédito dirigido por [[Raúl Perrone]] y en [[septiembre]] de [[2009]] estrena un nuevo disco denominado "El regreso".

En [[2011]] edita "50 años de Rock And Roll". Un material de Blues, Rock, Folk y Country Rock en donde aparece como coautor "[[Fernando Goin]]". Quien junto con el hijo de Tedesco "[[Alan Vega]]" llevaron adelante la producción y guitarras de dicho material.
En [[2016]] Tedesco encabeza uno de los festivales más importantes de [[Europa]] de Rockabilly, el Rockin Race Jamboree que tiene lugar en [[Torremolinos]], [[Málaga]] [[España]].

==Filmografía==

*No seas cruel (inédita – [[1996]])
*Una ventana al éxito (1966)
*Escala musical ([[1966]])
*Cleopatra era Cándida (1964)
*Club del Clan ([[1964]])

===Temas Musicales===

*Cleopatra era Cándida (1964)

==Discografía==

*[[1961]]: "Johny Tedesco en Hollywood" - RCA VICTOR
*[[1963]]: "Johny Tedesco" - RCA VICTOR
*1964: "Johny Tedesco" - RCA VICTOR
*[[1964]]: "Los Red Caps" - RCA VICTOR
*1965: "El fabuloso" - RCA VICTOR
*[[1965]]: "El Baile Ce Zorba El Griego" - RCA VICTOR
*[[1967]]: "Johnny Tedesco con Los Supersónicos" - RCA VICTOR
*1967: "Johnny" - RCA VICTOR
*[[1972]]: "El ídolo latinoamericano" - PHILIPS
*[[1977]]: "Rock en castellano" - MICROFON ARGENTINA S.A.
*[[1986]]: "Johnny y Fuga" - CBS
*[[1991]]: "Personal"
*[[1997]]: "Grandes Éxitos" - BMG ARIOLA ARGENTINA
*[[1998]]: "El Club del Clan" - BMG ARIOLA ARGENTINA
*[[2008]]: "Rock Del Tom Tom" - FLORIDITA
*2008: "El regreso" - BARCA DISCOS
*[[2011]]: "50 años con el rock and roll" - BARCA DISCOS
*[[2017]] "Andando y Andando" Tedesco-Goin - ACQUA RECORDS

==Fuente==

*[https://www.last.fm/ Biografía de Johnny Tedesco]
*[https://www.discogs.com Johnny Tedesco Discography]

[[Categoría:Actores]] [[Categoría:Cantante]]

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2018-09-06T13:36:22Z

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Gilbert Bécaud

2018-06-19T14:08:50Z

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'''Gilbert Bécaud''': fue un cantante francés cuyo nombre verdadero fue Francois Gilbert Léopold Silly. Nació el [[24 de octubre]] de [[1927]] en [[Toulon]], [[París]]. Fue conocido también como el señor de los cien mil voltios.

==Trayectoria==

===Inicios===

A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano.
Gilbert había estudiado piano y joven aún, buscaba trabajo. Al presentarse en un piano bar intentado lograr un empleo, el dueño del bar -que solicitaba un pianista- , le dijo que era imposible teniendo en cuenta que la imagen de etiqueta de su establecimiento requería el uso de corbata y el no llevaba. Como iba acompañado de su madre -quien llevaba un vestido azul con puntos- ella misma arrancó el volante de su vestido para confeccionarle de manera improvisada una corbata a su hijo, quien regresó al bar donde fue inmediatamente contratado. Después de aquel día Gilbert se presentó siempre usando una corbata de puntos.

===Desarrollo Artístico===

Durante la Segunda [[Guerra Mundial]], trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. Trabajó para [[Jacques Pills]] (esposo de [[Édith Piaf]]) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con [[Pierre Delanoë]]. Otras canciones como Nathalie, Le jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y [[Charles Aznavour]]. Su mayor éxito, mundialmente famoso, es la canción Et maintenant (Y ahora..)

Hacia [[1974]] fue nombrado Caballero de la Legión de Honor de [[Francia]], En [[1982]] grabó un dueto con la debutante cantante canadiense [[Martine St. Clair]] con el tema "L'amour est mort" después lanzaría la versión en español al lado de la cantante mexicana Arianna bajo el título "Murió el amor". Para la década de los años 1990 la actividad de Becaud sufrió un aletargamiento al lanzar diversos compilatorios, y al actuar en giras de manera esporádica

Trabajo esencialmente con tres compositores (letristas): [[Louis Amede]], [[Maurice Vidalin]], Pierre Delanoe,
Gilbert apareció en escena siempre con el mismo [[piano]], que poseía una particularidad: estaba ligeramente inclinado. Efectivamente, Gilbert estaba siempre dispuesto a observar la sala mientras estaba sentado al piano y para ello le solicitó a [[Jaques Dinnat]] (su escenógrafo) el hacer cortar uno de los tres pies del instrumento a fin de darle cierta inclinación necesaria, lo que fue efectuado por un artesano parisino. Esta inclinación a penas perceptible a la vista era suficiente para obtener el resultado deseado. Sin que ello afectara su interpretación o la del pianista que lo acompañaba regularmente: Gilbert Sigrist.

Sus canciones, dotadas de un sentimiento profundo, dejaron ver la pasión de este extraordinario cantautor alcanzando el rango de clásicos de la música mundial y una buena parte de ellos fueron versionados a otros idiomas con el mismo efecto sobre el público. Sus temas fueron interpretados por:
* Elvis Presley
* Vicky Carr
* [[Neil Diamond]]
* Arianna
* The Everly Brothers
* [[Judy Garland]]
* Martine St. Clair
* [[Frank Sinatra]]
* [[Petula Clark]]
* [[Javier Solís]]
* [[Andy Williams]]
* [[Sonny & Cher]]
* [[Jerry Butler]]
* [[Bob Dylan]]
*[[Nina Simone]]
* [[James Brown]]

==Muerte==

Muere el [[18 de diciembre]] de [[2001]], [[París]], [[Francia]] falleció de [[cáncer pulmonar]], a bordo de su bote-casa en el río Sena.

==Fuente==
*[https://www.buscabiografias.com Biografía de Gilbert Becaud]
*[https://www.last.fm Gilbert Bécaud - Música, videos]
*[https://www.discogs.com Discografía de Gilbert Bécaud]

[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Becaud.jpg

2018-06-19T14:01:53Z

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Mario Bustos

2018-05-24T13:43:15Z

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}}

'''Mario Bustos''': fue un cantor de tangos argentino de famosas orquestas.
==Síntesis Biográfica==
Nació el [[21 de marzo]] de [[1924]] en [[Almagro]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], hijo de Casimiro y Mercedes Graciotti de Álvarez , un español y una italiana, fue el mayor de cinco hermanos. De muchachito se inclina por el billar. Cursó el secundario en el industrial [[Otto Krause]].

==Trayectoria Artística==
===Inicios===
Su padre instaló una pequeña peluquería, en cuya trastienda había un piano. El lugar se fue convirtiendo en centro de reunión de numerosos músicos, donde hasta su progenitor despuntaba el vicio de la guitarra. Así fue naciendo la afición de Bustos por el canto.
Fue su tío actor quien le dio el impulso inicial a su carrera: le presentó al guitarrista [[José Canet]], que lo conectó con el maestro [[Domingo Federico]]. El bandoneonista decidió incorporarlo a su orquesta para reemplazar a [[Oscar Larroca]]. Federico lo bautizó “Mario Bustos”, ya que hasta entonces el cantor actuaba con el nombre de [[Mario Escudero]]. Debutó en [[1948]] en Radio Splendid .
Luego, abandonó el canto por un tiempo debido a problemas en sus cuerdas vocales e ingresó al Diario La Prensa como corrector. Después de varias operaciones volvió al escenario. Casi sin ensayar, se presentó en El Palacio del Baile, dirigido por [[Osvaldo Piro]], con una gran repercusión.

===Profesional===

Debutó en el disco el [[14 de octubre]] de [[1949]], cantando “Justo el 31”. Luego de dieciocho meses llegó la desvinculación. Ocurrió que [[Eduardo Del Piano]] decidió formar orquesta propia y le propuso ser su vocalista junto a [[Héctor De Rosas]]. El [[17 de septiembre]] de [[1951]] comienza grabando “Margot”, es su primer título registrado.

La relación laboral se prolongó hasta fines de [[1954]]. Mucho trabajo y pocas grabaciones, un detalle nada grato que también persiguió a Del Piano, una orquesta de sonido limpio, claro, ideal para escuchar, con Mario, un barítono con un timbre de voz. Su interpretación de “Tiburón” de [[Julio Pollero]], [[Luis D'Abbraccio]] y letra de [[Enrique Dizeo]], se constituyó en un gran éxito.
Con [[Domingo Federico]], tuvo un maestro de canto y éste fue quien le descubrió una serie de problemas en sus cuerdas vocales que se fueron acentuando de tal manera, que luego de Del Piano decidió alejarse de la actividad.

A partir de [[1960]], cuando comenzó su etapa solista, cantó acompañado por los directores [[Jorge Dragone]], [[Osvaldo Requena]], [[Armando Lacava]] y [[Osvaldo Ferri]]. En [[1966]] realizó una gira por [[Japón]] con [[Florindo Sassone]] junto a [[Leopoldo Federico]]. Ese mismo año, con el conjunto denominado "La Embajada del Tango", que integraba junto a rutilantes figuras como [[Floreal Ruiz]], [[Alberto Morán]], [[Carlos Dante]], [[Ricardo Ruiz]] y Valdez emprendió una gira por varios países de América y grabó un LP bajo el sello Alanicky, que incluyó catorce temas.

==Filmografía==

*1950: Mary tuvo la culpa, dirigida por [[Carlos Torres Ríos]]. Junto a [[Susana Canales]], [[Leo Marini]], [[Marcos Zucker]] y [[Alfredo Barbieri]].

==Discografía==

*No te quiero más
*Mandria
*Andate con tu mamá
*Justo el 31
*Señora princesa (vals)
*Papá
*Si soy así
*Ríe payaso
*Bueno, derecho y varón
*El Tigre Millán
*Muñeca brava
*Susanita
*Un vals para mamá

==Muerte==

La noche del [[26 de diciembre]] sufrió un infarto de miocardio y falleció unos días después, el [[2 de enero]] de [[1980]], en el Hospital Italiano, a los 55 años.

==Fuente==

* [http://www.todotango.com Mario Bustos - Semblanza, historia, biografía]
*[http://www.todotango.com Biografía de Mario Bustos por Néstor Pinsón]
*[https://www.el-recodo.com Mario Bustos: discografía y grabaciones]

[[Categoría:Actores]]

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Archipiélago de San Pedro y San Pablo

2018-03-15T15:36:37Z

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'''Archipiélago de San Pedro y San Pablo''': Es un conjunto de pequeñas islas rocosas que se sitúan en la parte central del [[océano Atlántico]] Ecuatorial de la ciudad de Natal, en el estado de Río Grande do Norte, Brasil.

==Situación Geográfica==

Se encuentra a 870 km de las [[islas Fernando de Noronha]] y 1010 kilómetros de la ciudad de Natal, en el estado de [[Río Grande]] do Norte, [[Brasil]]. Un área total de aproximadamente 1,2 hectáreas (0,012 km²) y una altitud máxima de 18 m. Todo el archipiélago esta deshabitado.

==Historia==

Este paraíso natural fue descubierto en [[1511]] por navegantes portugueses, cuando la nave de nombre [[São Pedro]] que tripulaban para llegar a India naufragó en estas costas. Tan sólo dos de sus embarcaciones llegaron a destino. Navegando en mar abierto y noche cerrada, se oyó de súbito el rugir de las olas, y antes que fuera posible tomar cualquier providencia, la nave São Pedro, bajo el mando del capitán [[Manuel de Castro Alcoforado]], se encontraba encallada sobre unos arrecifes, con su fondo destruido. En [[1930]] se comenzó la construcción del primer faro que se puso en marcha en [[1931]], pero que fue destruido por un terremoto en [[1933]]. El siguiente faro, el actual, no se puso en marcha hasta [[1995]].

El actual faro se localiza en la [[Roca Sudoeste]]. Es automático y construido en [[fibra]] de [[vidrio]], con sección cilíndrica de un metro de diámetro con seis metros de altura. Para reducir la incidencia de naufragios en aquellas aguas, causadas por la poca visibilidad de los arrecifes, que presentan altitud máxima de 18 metros y que son batidos permanentemente por las olas.

==Características ==

Fue declarado como parte del territorio brasileño, perteneciente al estado de Pernambuco. En [[1998]] fue inaugurada la Estación Científica en la [[Isla Belmonte]], dando inicio al "Programa Archipiélago San Pedro y San Pablo" (Pro-Archipiélago) bajo administración de la Secretaria de la Comisión Interministerial para los Recursos del Mar (SECIRM, por sus siglas en portugués). La presencia permanente de 4 científicos en la Estación Científica justifica la permanencia de humanos en el Archipiélago, que es fundamental para obtener el reconocimiento internacional como territorio brasileño.

La roca expuesta es peridotita serpentinado, siendo la única exposición mundial de manto abisal por encima del nivel del mar. En una edificación de madera de 45 metros cuadrados, equipos de científicos e investigadores se intercambian cada 15 días, con el apoyo de la Marina de [[Brasil]]. Las instalaciones se componen de una cocina, un comedor, centro de comunicaciones, habitación para cuatro personas, baño y balcón. El tejado cuenta con paneles fotovoltaicos para generación de energía eléctrica. A pequeña distancia se levanta un abrigo para los generadores y baterías, un equipo de desalinización de agua de mar y otro abrigo para cilindros de oxígeno y gas. Una pasarela une la base al punto de embarque. Entre los equipos científicos cuentan con un mareógrafo.

==Flora y fauna==

Con vegetación, que es rastrera y escasa. Ninguno de estos cayos posee agua potable Las demás rocas no poseen ningún tipo de flora. Los roqueríos están habitados por [[aves marinas]], [[cangrejos]] e insectos, a quienes sirven de abrigo. habitados por aves marinas de las especies (Sula leucogaster, Anous stolidus, Anous minutus), cangrejos (Grapsus grapsus), insectos y [[arañas]], también cuyas oquedades quedan cubiertas por el excremento de las aves que da lugar al guano, un tipo de pago orgánico natural. Su tema de estudio es el [[Collembola]], un insecto minúsculo que se alimenta de [[algas]], [[hongos]] y animales en descomposición.

==Islas==

Está constituida por 5 islas mayores y numerosos cayos rocosos, siendo uno de los lugares más inhóspitos del país. Muy alejado del continente, aunque pertenece al estado de [[Pernambuco]] [[Brasil]].

*[[Isla Belmonte]] (Sudoeste): 5.380 m²
*[[Isla Challenger]] ([[San Pablo]], Sudeste): 3.000 m²
*[[Isla Nordeste]] ([[San Pedro]]): 1.440 m²
*[[Cayo Cabral]] (Noroeste): 1.170 m²
*[[Cayo Sur]] (Sur): 943 m²

==Galeria==

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Archivo: Archp.jpg |

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==Fuente==

*[https://playascalas.com Archipiélago de San Pedro y San Pablo]

*[https://www.navegar-es-preciso.com Penedos de Sâo Pedro e Sâo Paulo]

*[https://enciclopedismo.com El Archipiélago de San Pedro y San Pablo]

[[Category:Geografía]]

Archipiélago de San Pedro y San Pablo

2018-03-15T15:31:34Z

Ariannacorojcconsolacion1:

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'''Archipiélago de San Pedro y San Pablo''': Es un conjunto de pequeñas islas rocosas que se sitúan en la parte central del [[océano Atlántico]] Ecuatorial de la ciudad de Natal, en el estado de Río Grande do Norte, Brasil.

==Situación Geográfica==

Se encuentra a 870 km de las [[islas Fernando de Noronha]] y 1010 kilómetros de la ciudad de Natal, en el estado de [[Río Grande]] do Norte, [[Brasil]]. Un área total de aproximadamente 1,2 hectáreas (0,012 km²) y una altitud máxima de 18 m. Todo el archipiélago esta deshabitado.

==Historia==

Este paraíso natural fue descubierto en [[1511]] por navegantes portugueses, cuando la nave de nombre [[São Pedro]] que tripulaban para llegar a India naufragó en estas costas. Tan sólo dos de sus embarcaciones llegaron a destino. Navegando en mar abierto y noche cerrada, se oyó de súbito el rugir de las olas, y antes que fuera posible tomar cualquier providencia, la nave São Pedro, bajo el mando del capitán [[Manuel de Castro Alcoforado]], se encontraba encallada sobre unos arrecifes, con su fondo destruido. En [[1930]] se comenzó la construcción del primer faro que se puso en marcha en [[1931]], pero que fue destruido por un terremoto en [[1933]]. El siguiente faro, el actual, no se puso en marcha hasta [[1995]].

El actual faro se localiza en la [[Roca Sudoeste]]. Es automático y construido en [[fibra]] de [[vidrio]], con sección cilíndrica de un metro de diámetro con seis metros de altura. Para reducir la incidencia de naufragios en aquellas aguas, causadas por la poca visibilidad de los arrecifes, que presentan altitud máxima de 18 metros y que son batidos permanentemente por las olas.

==Características ==

Fue declarado como parte del territorio brasileño, perteneciente al estado de Pernambuco. En [[1998]] fue inaugurada la Estación Científica en la [[Isla Belmonte]], dando inicio al "Programa Archipiélago San Pedro y San Pablo" (Pro-Archipiélago) bajo administración de la Secretaria de la Comisión Interministerial para los Recursos del Mar (SECIRM, por sus siglas en portugués). La presencia permanente de 4 científicos en la Estación Científica justifica la permanencia de humanos en el Archipiélago, que es fundamental para obtener el reconocimiento internacional como territorio brasileño.

La roca expuesta es peridotita serpentinado, siendo la única exposición mundial de manto abisal por encima del nivel del mar. En una edificación de madera de 45 metros cuadrados, equipos de científicos e investigadores se intercambian cada 15 días, con el apoyo de la Marina de [[Brasil]]. Las instalaciones se componen de una cocina, un comedor, centro de comunicaciones, habitación para cuatro personas, baño y balcón. El tejado cuenta con paneles fotovoltaicos para generación de energía eléctrica. A pequeña distancia se levanta un abrigo para los generadores y baterías, un equipo de desalinización de agua de mar y otro abrigo para cilindros de oxígeno y gas. Una pasarela une la base al punto de embarque. Entre los equipos científicos cuentan con un mareógrafo.

==Flora y fauna==

Con vegetación, que es rastrera y escasa. Ninguno de estos cayos posee agua potable Las demás rocas no poseen ningún tipo de flora. Los roqueríos están habitados por [[aves marinas]], [[cangrejos]] e insectos, a quienes sirven de abrigo. habitados por aves marinas de las especies (Sula leucogaster, Anous stolidus, Anous minutus), cangrejos (Grapsus grapsus), insectos y [[arañas]], también cuyas oquedades quedan cubiertas por el excremento de las aves que da lugar al guano, un tipo de pago orgánico natural. Su tema de estudio es el [[Collembola]], un insecto minúsculo que se alimenta de [[algas]], [[hongos]] y animales en descomposición.

==Islas==

Está constituida por 5 islas mayores y numerosos cayos rocosos, siendo uno de los lugares más inhóspitos del país. Muy alejado del continente, aunque pertenece al estado de [[Pernambuco]] [[Brasil]].

*[[Isla Belmonte]] (Sudoeste): 5.380 m²
*[[Isla Challenger]] ([[San Pablo]], Sudeste): 3.000 m²
*[[Isla Nordeste]] ([[San Pedro]]): 1.440 m²
*[[Cayo Cabral]] (Noroeste): 1.170 m²
*[[Cayo Sur]] (Sur): 943 m²

==Galeria==

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==Fuente==

*[https://playascalas.com Archipiélago de San Pedro y San Pablo]

*[https://www.navegar-es-preciso.com Penedos de Sâo Pedro e Sâo Paulo]

*[https://enciclopedismo.com El Archipiélago de San Pedro y San Pablo]

[[Category:Geografía]]

Archipiélago de San Pedro y San Pablo

2018-03-15T15:15:25Z

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'''Archipiélago de San Pedro y San Pablo''': Es un conjunto de pequeñas islas rocosas que se sitúan en la parte central del [[océano Atlántico]] Ecuatorial de la ciudad de Natal, en el estado de Río Grande do Norte, Brasil.

==Situación Geográfica==

Se encuentra a 870 km de las [[islas Fernando de Noronha]] y 1010 kilómetros de la ciudad de Natal, en el estado de [[Río Grande]] do Norte, [[Brasil]]. Un área total de aproximadamente 1,2 hectáreas (0,012 km²) y una altitud máxima de 18 m. Todo el archipiélago esta deshabitado.

==Historia==

Este paraíso natural fue descubierto en [[1511]] por navegantes portugueses, cuando la nave de nombre [[São Pedro]] que tripulaban para llegar a India naufragó en estas costas. Tan sólo dos de sus embarcaciones llegaron a destino. Navegando en mar abierto y noche cerrada, se oyó de súbito el rugir de las olas, y antes que fuera posible tomar cualquier providencia, la nave São Pedro, bajo el mando del capitán [[Manuel de Castro Alcoforado]], se encontraba encallada sobre unos arrecifes, con su fondo destruido. En [[1930]] se comenzó la construcción del primer faro que se puso en marcha en [[1931]], pero que fue destruido por un terremoto en [[1933]]. El siguiente faro, el actual, no se puso en marcha hasta [[1995]].

El actual faro se localiza en la [[Roca Sudoeste]]. Es automático y construido en [[fibra]] de [[vidrio]], con sección cilíndrica de un metro de diámetro con seis metros de altura. Para reducir la incidencia de naufragios en aquellas aguas, causadas por la poca visibilidad de los arrecifes, que presentan altitud máxima de 18 metros y que son batidos permanentemente por las olas.

==Características ==

Fue declarado como parte del territorio brasileño, perteneciente al estado de Pernambuco. En [[1998]] fue inaugurada la Estación Científica en la [[Isla Belmonte]], dando inicio al "Programa Archipiélago San Pedro y San Pablo" (Pro-Archipiélago) bajo administración de la Secretaria de la Comisión Interministerial para los Recursos del Mar (SECIRM, por sus siglas en portugués). La presencia permanente de 4 científicos en la Estación Científica justifica la permanencia de humanos en el Archipiélago, que es fundamental para obtener el reconocimiento internacional como territorio brasileño.

La roca expuesta es peridotita serpentinado, siendo la única exposición mundial de manto abisal por encima del nivel del mar. En una edificación de madera de 45 metros cuadrados, equipos de científicos e investigadores se intercambian cada 15 días, con el apoyo de la Marina de [[Brasil]]. Las instalaciones se componen de una cocina, un comedor, centro de comunicaciones, habitación para cuatro personas, baño y balcón. El tejado cuenta con paneles fotovoltaicos para generación de energía eléctrica. A pequeña distancia se levanta un abrigo para los generadores y baterías, un equipo de desalinización de agua de mar y otro abrigo para cilindros de oxígeno y gas. Una pasarela une la base al punto de embarque. Entre los equipos científicos cuentan con un mareógrafo.

==Flora y fauna==

Con vegetación, que es rastrera y escasa. Ninguno de estos cayos posee agua potable Las demás rocas no poseen ningún tipo de flora. Los roqueríos están habitados por [[aves marinas]], [[cangrejos]] e insectos, a quienes sirven de abrigo. habitados por aves marinas de las especies (Sula leucogaster, Anous stolidus, Anous minutus), cangrejos (Grapsus grapsus), insectos y [[arañas]], también cuyas oquedades quedan cubiertas por el excremento de las aves que da lugar al guano, un tipo de pago orgánico natural. Su tema de estudio es el [[Collembola]], un insecto minúsculo que se alimenta de [[algas]], [[hongos]] y animales en descomposición.

==Islas==

Está constituida por 5 islas mayores y numerosos cayos rocosos, siendo uno de los lugares más inhóspitos del país. Muy alejado del continente, aunque pertenece al estado de [[Pernambuco]] [[Brasil]].

*[[Isla Belmonte]] (Sudoeste): 5.380 m²
*[[Isla Challenger]] ([[San Pablo]], Sudeste): 3.000 m²
*[[Isla Nordeste]] ([[San Pedro]]): 1.440 m²
*[[Cayo Cabral]] (Noroeste): 1.170 m²
*[[Cayo Sur]] (Sur): 943 m²

==Fuente ==

*[https://playascalas.com Archipiélago de San Pedro y San Pablo]

*[https://www.navegar-es-preciso.com Penedos de Sâo Pedro e Sâo Paulo]

*[https://enciclopedismo.com El Archipiélago de San Pedro y San Pablo]
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