EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Mario Enrique Rivera Godines

2024-03-18T15:48:36Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Mario Rivera
|nombre completo = Mario Enrique Rivera Godines
|otros nombres =
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[[Archivo:Mayito-Rivera-El-Poeta-de-la-Rumba.jpg|miniaturadeimagen]]
|tamaño = 200px
|descripción = Mayito Rivera
|fecha de nacimiento = [[19 de enero]] de [[1966]]
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|alma máter = Instituto Superior de Arte
|ocupación = Compositor, cantante y percusionista
|conocido = Mayito
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|etiq_cubadebate = mayito-rivera
}}

'''Mario Enrique Rivera Godines.''' Músico integral, destaca por su potente voz, las posibilidades de
improvisación y la versatilidad para tocar diversos instrumentos como el bajo, la guitarra, piano, trompeta y percusión cubana. Cantante de la legendaria orquesta cubana [[Van Van]] dirigida por [[Juán Formell]]

==Síntesis biográfica==

Más conocido por Mayito Rivera. Nacio el [[19 de enero]] de [[1966]] en [[Pinar del Río]]. Desde edades tempranas, comenzó a estudiar la percusión en su ciudad natal, más adelante, se traslado a [[La Habana]] y estudió la percusión por catorce años, primero en la escuela nacional del arte que amplió después con estudios en el ISA. Mayito es uno de los cantantes contemporáneos más destacados de Cuba, puesto que tiene una voz excepcional, probablemente la segunda mejor voz después del [[Benny Moré]] y un regalo para la improvisación, independientemente del género músical que interprete: rumba, son, salsa, bolero o timba al estilo moderno o tradicional, con fuerza y dinamismo o con delicadeza y ternura.

Sabe tocar varios instrumentos musicales, el bajo, [[guitarra]], [[piano]], [[trompeta]], [[percusión]] cubana. Asimismo, es arreglista y compositor. Toco el bajo con el grupo de Moncada hasta que a los 26 años de edad fue descubierto por [[Juan Formell]] y contratado a participar en la orquesta de [[Los Van Van]] donde muy pronto se estableció como principal vocalista del grupo y permaneció por 20 años.

Ha sido nominado dos veces al Granmy junto a y galardonado con él en una ocasión.

Probablemente es el invitado especial más solicitado por otras orquestas cubanas; tanto es así, que en los últimos años ha cantado con casi todos los elencos estelares de Cuba. Su carrera tampoco ha sufrido interrupciones desde que abandonó Los Van Van desde el 2011.

Actualmente, recorre sin tregua el mundo entero, cando conciertos en países tan diversos como Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, México, Perú, Artentina, Francia, Alemania, Dinamarca, España e Italia

=== Comienzos en la música ===

Cuando estaba en 5to grado, su madre lo llevó a la [[Escuela de Arte]] para hacer las pruebas de aptitud. Desde niño quería ser cantante, pero allá no había cátedra de canto; entonces lo pasearon por diferentes aulas para que escogiera un instrumento que me gustara…. Cuando vió
los tambores, la batería, y los timbales… afirma haber dicho en su interior esto es lo mío; así empezó a estudiar percusión, en la escuela [[Raúl Sánchez]]. Luego regresó para [[La Habana]], primero la ENA y después el ISA. Estuvo 14 años estudiando música; hasta que se hizo percusionista.

==Canciones más conocidas==

Entre sus canciones más conocidas se cuentan Normal, natural, Voy a publicar tu foto, Un socio, De La Habana a Matanzas, El tren se va, Llévala a tu vacilón y Soy todo.

== Entrevista ==

*¿Eres buen percusionista?
Sí, soy buenísimo… lo puedo decir sin autosuficiencia y con certeza.
*¿Mejor que cantante?
No sé, quizás. Todo es un complemento. A pesar de que estudié percusión 14 años, nunca ejercí. Siempre toqué bajo. Soy bajista, guitarrista, pianista, arreglista… Como me gustaba cantar, aprendí -de forma autodidacta- a tocar instrumentos que sirvieran para acompañarme.
*¿Cómo llegas a Van Van?
Aunque me gustaba, jamás pensé ser cantante… ni de Van Van ni de ninguna otra orquesta. Era bajista del grupo Moncada. En una gira por Italia (en el 92) coincidimos en un concierto de solidaridad con Cuba, contra la Ley Torricelli que en ese momento nos querían imponer. A manera de descarga, los Moncada se integraron a Van Van. Se intercambiaron los instrumentos; se improvisó un pedazo del número, a dúo Moncada-Van Van… Pero, imagínate, qué iba a hacer yo allí cuando Juanito Formell empezó a descargar… No podía decirle: Maestro deme un chance en el bajo… Entonces me puse a cantar. A mí siempre me había gustado cantar salsa… Soy rumbero, de corazón y de escuela; así que aproveché; saqué la cara por Moncada y a la vez, me di el gustazo de cantar. Esa onda siempre la he tenido dentro. Funcionó. Pedrito me dio el micrófono y empecé a improvisar… Formell me vio por primera vez, me escuchó y parece que se quedó con eso. De regreso a Cuba -en el avión-, me comentó que le había gustado, me dio su teléfono y dijo que quería hacer un trabajo, una "onda" ahí, pensó que podía interesarme. No lo propuso directamente y por supuesto, nunca lo llamé; no me había tomado muy en serio eso de dejar el bajo y meterme a cantar aunque me gustara mucho. Al cabo de dos meses, tocaron la puerta de mi casa. Cuando abrí, era Formell. Me fue a buscar; me dijo: "mira, a mí me interesa que entres a cantar a los Van Van; pero tienes que decidir rápido porque el domingo nos vamos para Can Cún". Era lunes. Fue muy difícil porque en tan pocos días tenía que tomar muchas decisiones a la vez: dejar a Moncada, no ser más bajista y dedicarme a cantar. Fue difícil; en ese momento, escribía parte de los arreglos de Moncada… Me sentía bien, pero hice un compromiso con Juan Formell y partí; no sabía si podía; quise probar…
*¿Eres tan arrestado habitualmente?
Sí; para la música soy muy arrestado. Ahora quiero aprender a tocar trompeta y lo que aparezca.
*El Grammy
El premio que acaban de otorgarles abre ventanas hacia nuevos proyectos. Es también la constatación más evidente de haber penetrado con fuerza el mercado de Estados Unidos. ¿Cómo ha sido recepcionado el en el exterior?

Salir nominado ya es un triunfo. Como vivimos aquí, pensamos que no nos van a permitir llegar al final; por eso, el sólo hecho de que te nominaran puedes celebrarlo. ¡Imagínate cuando te dan el premio! No por haberlo ganado, pero sabíamos que muchos de nuestros discos tenían la calidad para discutir y vencer allá, desde mucho antes. Los Van Van no es sólo una de las mejores orquestas de Cuba sino una de las que más discos ha vendido en la historia. Si se tratara de eso, hace rato ya tendríamos el Grammy. En medio de los conflictos políticos entre los dos países, darle el Premio en música salsa a Van Van, en los propios Estados Unidos, donde los grupúsculos hicieron de las suyas cuando fuimos a tocar en Miami, tiene connotaciones, comentarios y detractores; pero de que lo merecemos, lo merecemos.
Samuell (batería) nos contó que el día de la ceremonia de entrega del premio, estaba conversando en el salón de espera junto con los otros nominados. Jerry Rivera comentaba que era la tercera nominación y, por tanto, esperaba obtenerlo; La India y los otros, por el estilo. El único que no esperaba nada era él. Todavía estaba hasta sorprendido por encontrarse entre toda esa gente. Dice que cuando leyeron la lista y escuchó decir: "el Premio es para los Van Van" hasta le temblaron las piernas. Fue muy emocionante. Te lo cuento, y me entra un nerviosismo…
*¿Cómo se mantiene el sonido Van Van?
Con su gente. Van Van no es sólo Formell; y a su vez es el sello que le dio Juanito. Es una escuela; una necesidad para los músicos que estamos ahí.
*¿A qué le temes en la vida?
A quedarme solo; a la traición.
*¿Cómo eres tú?
Soy un "coge-lucha"; casi siempre incomprendido, porque tengo una manera de pensar diferente. Me tomo las cosas demasiado a pecho. Por eso me gusta la gente firme.
*¿El momento más difícil de tu carrera?
Un día que me iban a botar de los Van Van.
*Tienes otras inquietudes como solista… ¿el trabajo con la orquesta no limita tu desarrollo en esta faceta que tanto te interesa?
No. En el mundo entero se trabaja así: perteneces a un grupo, pero puedes hacer otras cosas solo. Ya he trabajado en varios discos-homenaje a importes músicos cubanos y, recientemente, salió al mercado uno, dedicado a Félix Chapotín producido por BIS MUSIC. Se llama "Para bachatear. Chapotín". Me gustó mucho trabajar en este proyecto de recordación a unas de las figuras más importantes de nuestra música. Está muy bien logrado musicalmente. Canto todos los temas que incluye el disco; y el repertorio además, lo escogí especialmente.
Ahora grabo un nuevo disco: La rumba del 2000, que pretende rescatar temas y cantores de la rumba tradicional cubana. Son doce canciones interpretadas por diferentes músicos, con el pretexto de recrear y rescatar ese género musical. Están Aramis Galindo, Issac Delgado, Rojitas, Sixto el de Manolito Simonet, Dagoberto González, entre otros.
*Nunca dejarías Van Van y emprenderías el camino de solista que tanto disfrutas?
Nooo, que va… Quiero hacer mi música, pero no me imagino fuera de los Van Van. Además, ¿cómo voy a dejar a la mejor Orquesta de Cuba? (Risas
*Secreto para compartir con los lectores
Escribo poemas. Hay uno muy especial dedicado a la orquesta que fue musicalizado por Formell.
Van Van es como un tren; el tren de la alegría.

== Fuentes ==
*[http://www.lajiribilla.cu/2001/n16_agosto/473_16.html Mayito Rivera]
*[http://www.bebebum.com/artist/profile/310 2]
*[http://www.livesalsa.com/portal/node/190 3]
[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría:Compositores de Cuba]]
[[Categoría:Músicos]]
[[Categoría:Músicos de Cuba]]

Charanga Forever

2024-03-12T13:49:49Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Charanga forever
|imagen= Charanga Forever (2).jpg
|descripción=Grupo Musical
|nombre completo= Charanga forever
|origen=[[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fundación=[[1998]]
|director= Isaac Bocalandro
|género(s)=[[salsa]], [[son]], [[charanga]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais={{bandera|Cuba}}[[Cuba]]
|web=
}}
'''Charanga Forever'''. Grupo musical cubano que cosecha el changüí como expresión musical, próximo a cumplir sus veinte años de vida artística. Una agrupación que pertenece al catálogo de Musicalia

==Reseña==
La Charanga Forever una agrupación que pertenece al catálogo de Musicalia. Está dirigida por Isaac Bocalandro y fue fundada en el año [[1998]] eslabonando una cadena de éxitos, que la mantienen entre las principales agrupaciones de [[Cuba]].

Forma parte del movimiento de la timba cubana. Ha visitado varios países de Europa y América Latina llevando siempre en alto la música popular cubana. Actualmente es dirigido por su sucesor, su hijo Isaac Bocalandro Calvez.

Luce en la escena un constante movimiento, desde que comienza el espectáculo, hasta el final no dejan de asombrar a los bailadores que los siguen y porque no, a los que no bailan, pero disfrutan la música cubana actual. El estilo de trabajo y la proyección escénica de la agrupación le da la posibilidad de presentar un espectáculo 100% cubano como dice en el tema “Somos Charangueros”.

Durante los 26 años de vida artística han creado cuatro discos musicales La Charanga soy – La Cuqui quiere fiesta, - Somos Charangueros – Dale Like. Actualmente se trabaja en su quinto disco titulado La Noticia en la Habana.

==Principales éxitos==

Somos Charangueros, Quince Primaveras, El Mango, Engañarme A mi, Estás Perdiendo El Brillo, Hay Algo en Mi, Convergencia, Tumba Tumba, Como Pasan Las Cosas.

==Fuentes==
*Musicaliaonline:[[Charanga_Forever]]. En:[http://www.musicaliaonline.com/charanga-forever/]. Consultado el [[7 de mayo]] de [[2017]].

[[Category:Grupos_de_música_por_género]]

Norisley Valladares Gómez

2024-03-12T13:46:19Z

Artex Cuba:

{{Ficha de artista musical
|nombre = El Noro
|imagen = El-Noro-2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Norisley Valladares Gómez
|lugar nacimiento = [[Matanzas]]
|lugar_de_residencia = Ciudad de La Habana
|voz = Empírico
|ocupación = [[Cantante]]
|nacionalidad = Cubana
|instrumento = Director & Voz
|agrupación = [[El Noro y 1ra Clase]]
}}
'''Norisley Valladares Gómez'''. Cantante y compositor cubano conocido por el nombre artísco ''El Noro''. Lidera la agrupación ''Primera Clase''.

== Carrera musical==

Descubrió sus inclinaciones hacia la [[música]] desde su etapa de estudiante. Su formación artística es empírica, pero fue premiado en la vida con el mejor instrumento, su don está en su capacidad vocal. Estudiaba [[Diseño Gráfico]] en la [[Universidad]] y decidió abandonarlo por la música en [[2003]].

Este cantante y [[compositor]] ha apostado fuertemente por la música cubana. El [[son]], la [[timba]] y otros ritmos que han definido su timbre desde que comenzó a trabajar hace más de diez años. Alguna de sus influencias en lo musical han sido gracias al [[Benny Moré]], Sixto Llorente “El Indio”, [[Mario Enrique Rivera Godines]] (Mayito) y Tony Cala.Por sus excepcionales cualidades vocales, decide dedicarse a la música en el 2003. Dos años después se convirtió en la voz líder de Salsa Mayor, dirigida por [[Maykel Blanco]]. Con esta agrupación grabó el disco Maikel Blanco y su Salsa Mayor Life.

En [[2007]] se uniría a [[Manolito Simonet]] y su Trabuco. De esa etapa quedaron registrados los fonogramas Control y Estrellas del Areíto, producidos por Simonet, así como dos temas que llevan su firma: Quién te mandó y Yo lo sé. Más tarde (2009) se suma a la nómina de [[Pupy y Los que Son Son]], orquesta que también defendió composiciones suyas al estilo de Mi música y La loca.Después de haberse fogueado empíricamente en ese ambiente nutrido de finos acordes, Norisley decidió crear Primera Clase, su propia banda, en octubre del [[2013]]. Con esta agrupación ha buscado la manera de diseñar propuestas novedosas que lo distingan de su trabajo anterior y lo posicionen cómodamente ante el público nacional.

Luego de cosechar algunos éxitos, la banda arribó a su primer disco, Sin escala, del Sello Unicornio y [[Estudios Abdala]], con el cual alcanzaron el Premio al Mejor Disco de Música Popular Bailable, en la modalidad Jóvenes Talentos, durante la última entrega de los Premios Cubadisco. El CD se compone de doce temas de música popular bailable, con bachatas y una [[salsa]] más presta al oído que al baile.

Ahora El Noro como se conoce popularmente se presenta en los escenarios con su proyecto Primera Clase con el que evidencia un discurso musical y visual cargado de sapiencia popular. Se fundó el 20 de [[Octubre]] de 2013, diez años después de que este artista iniciara su carrera artística. Integrada por 14 músicos jóvenes, procedentes de las diversas escuelas de arte, ya produjo Sin Escala, que contiene 12 temas y tiene dos nominaciones al [[Cubadisco]] [[2016]]: Música bailable y Ópera prima. A él pertenece la parada, videoclip que ahora promociona en [[Premios Lucas]] y el [[Canal Clave]].

En el 2018 nominación en el Cubadisco nuevamente por su 1er álbum, pero esta vez con el DVD, que sigue dándole buenas experiencias. El Noro es, sin duda alguna el futuro de la música cubana con un 1er disco bien logrado, con composiciones originales y melodías agradables.
En el 2019 un año con varias giras nacionales e internacionales, Perú, México, Colombia. Llega su segunda producción música “ El Espejo” nuevamente bajo el Sello Unicornio de Producciones Abdala demostrando una vez más que se puede hacer timba de alto voltaje con música y letras que contienen un lenguaje popular y sus lógicas, nominado también al Cubadisco 2020. (2022-2023 gira en Europa para presentar el disco el cual no se pudo presentar antes en vivo a causa del COVID 19)
Esa energía que derrocha en sus temas se ve en el ya popular ¨Me prendo sin candela¨ el cual es uno de sus videos oficiales en este Cd, el cual sigue siendo de la preferencia del público, o en el tema dedicado a La Habana ¨Ciudad Maravilla¨ que lo lleva por nombre en uno de sus tracks también con video clip. Llenos de sabrosura llega esta orquesta para darnos y traspasarnos toda su energía y calor.
 2022 Comenzó con mucha energía tras estos años de pandemia, la gira por Mexico , Peru, Colombia en el “Festival “Timbalan” del cual formo parte la orquesta junto a un gran elenco de artistas cubanos siendo El Noro uno de su Preferencia , tal cual dice uno de sus temas mas escuchados y que gusta mucho tanto internacionalmente como en nuestro pais, continuan las presentaciones con compromisos pactados desde años atrás esta vez realizando su gira por Europa donde no se presentaba desde el 2016, una gira magnifica llena de mucho amor por parte de los europeos, presentandose con nuevos temas del disco “ El Espejo” , desbordando como de costumbre mucha energia y sabor que acompaña su música . Nuevos proyectos, nuevas metas que continuan este 2023, incluyen nuevos discos “ El Noro Sonfónico” un disco que sera una nueva y diferente version , digamos un plus en la carreara musical, pues es un disco efectuado en su mayor parte en España Madrid, con un formato sinfonico acompañados de temas inéditos todos de El Noro, con invitados reconocidos tanto nacionales como internacionales, eentre ellos, el maestro Frank Fernández, el Coro de la maestra Digna Guerra, la Sinfonica Nacional de Cuba del maestro Enrique Perez Meza, Alexander Abreu, Gaston Joya, Ridney Barreto, Mayquel González, Yaroldy, Adonis Osain, por la parte del elenco de musicos de europa, La Sinfónica de Madrid, el prestigioso cuarteto “ Habemus Cuartet”, el prestigioso guitarrista Ramón Stagnaro ( pudimos contar con su presencia en este hermoso disco, afamado músico fallecido durante la pandemia), Stament Nicolof concertista de la Sinfónica de Suiza, entre otros excelentes músicos invitados, realmente una obra maestra y musical.

En estos momentos estamos cerrando nuevas giras y compromisos internacionales, con nuevos temas como “ Halarte el Pelo” es un featuring con uno del medio urbano WOW POPY y el mas reciente un tema junto ALEXANDER ABREU “ A Crédito”, siempre caracterizándose por hacer temas polémicos del día a día .

Enfocado a su vez en seguir continuando con una de las cosas que mas nos gusta, la timba, la salsa Cubana con una visión futura y fresca que siempre lo caracteriza.

Defensor de la música bailable Norisley Valladares Gómez (El Noro), por encargo de la Dirección Provincial de Cultura, la Empresa de Carnavales y Musicalia da a conocer Ciudad Maravilla, el tema que compuso para celebrar el aniversario 497 de [[La Habana]], este 16 de noviembre.

== Éxitos musicales ==
* Tú no tienes cambio pa mí (2015)
* La Miki (2015)
* La Parada (2015)
* Ella (2015
* La Preferencia (2015)
* Así de fácil (2015)
* Música Diferente (2017)
* El Tiki Taka (2018)
* Sin escala (2018)

== Fuentes ==
* [http://cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46346-el-noro-viaja-en-primera-clase-y-%E2%80%9Csin-escala%E2%80%9D-%20-fotos Cubasi:El Noro viaja en primera clase de la música cubana y “sin escala” (+ FOTOS)]

*[http://www.timba.com/musicians/el-noro Timba: Norisley Valladres]

*[http://timbapati.blogspot.com/2011/12/el-noro-pequena-biografia-y-muchos.html El Noro - Pequeña biografía y muchos vídeos]

*Artículo [http://www.juventudrebelde.cu/suplementos/de-impacto/2016-11-14/el-noro-y-primera-clase El Noro y Primera Clase]. Juventud Rebelde. 14 de noviembre de 2016.

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]

Haila

2024-03-12T13:39:35Z

Artex Cuba:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Haila Maria Mompié
|imagen = Haila.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Haila Maria Mompié González
|nacimiento = [[28 de enero]] de [[1974]] {{Sistema:Edad|año=1974}}
|lugar_nacimiento = [[Las Tunas]], {{Bandera2|Cuba}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = [[Aned Mota]]
|hijos = Haned Mota Monpié
|voz =
|ocupación = Cantante
|alias = La Diva del pueblo
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) = Música Bailable Cubadisco 2012
|relacionados =
|firma =
|url = www.haila.me
|url2 =
|imdb =
|etiq_cubadebate = haila
}}

'''Haila María Mompié González.''' Artista catalogada en la actualidad como una de las grandes intérpretes cubanas, fiel exponente del [[Son]], género musical creado en [[Cuba]] y reconocido en el mundo entero.

== Síntesis biográfica ==
Nacida el [[28 de enero]] de [[1974]], en la provincia [[Las Tunas]]. Hija de padre cantante por afición y de madre estilista. Comenzó a sentir afinidad por la música desde la infancia, aunque estuvo inclinada al principio hacia la [[Danza|danza]].

===Trayectoria profesional===
Luego de varios años dedicados al estudio de la danza, en el año [[1991]], [[Yaquelín Castellanos]] —conocida intérprete cubana— al escuchar su voz, le propuso formar parte de su agrupación. De esa manera, se inicia como cantante del "Septeto Tradición", dedicándose a cultivar la música tradicional cubana.

Un año después, debuta como solista en el cabaret "Las Avenidas" y más tarde integra el grupo "Habana Son" dirigido por el saxofonista "El Chino Lam". Es también en ese mismo año, que solicitan su presencia en el espectáculo "Guajira Habanera" y de esta manera, realiza su primera gira internacional por varios escenarios de [[México]].

En [[Septiembre|septiembre]] de [[1994]] se une al proyecto estético musical [[Bamboleo|Bamboleo]], allí se destaca por sus excelentes cualidades vocales, alto nivel de improvisación y es donde se revela como una de las soneras más importantes de su generación.

Como vocalista de Bamboleo dejó grabado dos discos, realizó varias giras internacionales que abarcaron escenarios de [[Italia]], [[Holanda]], [[Inglaterra]], [[Estados Unidos]], [[Bélgica]], [[Francia]] así como [[Perú]] y México entre otros, sin dejar de contar el trabajo intenso que realizó a nivel nacional logrando colocar a esa orquesta entre las más populares del [[Cuba|país]].

Luego de esa experiencia, en el año [[1998]], se une al proyecto del músico y compositor [[Leonel Limonta|Leonel Limonta]] y es entonces, que aparece su nombre como fundadora de la Orquesta "[[Azúcar Negra|Azúcar Negra]]" acaparando la atención de músicos, especialistas y del público en general. Es también en "Azúcar Negra" donde Haila realiza varias giras internacionales por países de [[Europa|Europa]] y [[América|América]] obteniendo gran éxito, además de grabar un disco que alcanzó los primeros lugares de los hits de la radio y la [[Televisión Cubana]], gracias a sus excepcionales interpretaciones. Por solo citar un ejemplo, el tema ''"Andar Andando"'' cantado por Haila, se convirtió en himno no sólo para los bailadores, sino para el público de todas las edades.

En el año [[2001]] después de regresar de una gira por Europa, Haila, decidió emprender una nueva etapa dentro de su carrera artística, debutando como solista. A esa idea, se unió el hecho de haber grabado para la firma discográfica [[Bis Music|Bis Music]] un disco en solitario, dirigido y producido musicalmente por el reconocido intérprete cubano [[Isaac Delgado|Isaac Delgado]].

====Presentaciones como solista====

En los años [[2000]], 2001 y [[2002]], Haila se presentó como solista en varios escenarios de [[Japón|Japón]] donde fue reconocido su talento, a su vez, compartó con figuras de la talla de [[Cheo Feliciano]], [[Oscar de León]], [[Rey Ruiz]], [[Celia Cruz]], [[José Alberto]] "El Canario", [[Osdalgia]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Chucho Valdés]], [[Muñequitos de Matanzas]], [[Mario Rivera]], [[Juan Manuel Ceruto]], [[Adalberto Álvarez]], [[David Calzado]] e Isaac Delgado.

Haila apareció como intérprete en varios discos de importantes músicos cubanos y en el disco "La rumba soy yo", ganador del [[Grammy Latino]] del año 2001, en el cual además de hacer gala de su voz, demostró su versatilidad.

El año 2002, fue de gran importancia para ella, pues además de actuar en escenarios de [[Estados Unidos|Estados Unidos]] en unión de Isaac Delgado y su Orquesta, fue seleccionada como figura invitada del afamado [[cabaret Tropicana]]. También realizó conciertos en varios países de Europa como parte del elenco del espectáculo "Festival Son Cuba" y como integrante del proyecto Cuban Grammys junto a [[Eliades Ochoa]], [[Juan Formell]], [[Sampling]], Chucho Valdés, [[Los Papines]] y [[Ernán López-Nussa]].

El [[25 de abril]] del [[2003]] en el cabaret Copa Room del [[Hotel Riviera|Hotel Riviera]] tuvieron lugar varios sucesos importantes en su vida artística. Esa noche ante invitados del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], [[Artex|Artex]], [[Musicalia]], Bis Music, la Agencia de Comercio Electrónico de Artex, periodistas, directores y animadores de la radio y la televisión así como de críticos y público en general, "La Diva del Son", presentó a su orquesta conformada por músicos de probado talento los cuales la acompañaron desde ese día y durante varios meses en todas sus actuaciones nacionales.

En esa presentación, Haila dio a conocer a los presentes su contrato como artista exclusiva de Musicalia, Agencia de Representaciones artísticas de Artex, su disco "Haila Live" producido por la disquera Bis Music, que recoge el testimonio de lo acontecido en un concierto realizado en vivo por la artista en el [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional de Cuba]] donde participaron figuras de la talla de [[Chucho Valdés]], Issac Delgado, Mayito Rivera, David Calzado y los cantantes de la [[Charanga Habanera|Charanga Habanera]]. El [[CD]] contó con 13 temas y fue producido y dirigido musicalmente por [[Juan Manuel Cerito]].

Es también en ese año que Haila realiza en el mes de [[Junio|junio]], una importante gira por Europa y en los meses de [[Julio|julio]] y [[Agosto|agosto]] se presenta en unión de David Calzado y Charanga Habanera en varias ciudades de Japón. En [[Marzo|marzo]] del [[2004]] a propuesta de Bis Music sello discográfico de ARTEX, Haila, se presentó en [[Canadá|Canadá]] con el propósito de realizar la promoción de su disco "Haila Live" mostrándose al público canadiense.

"La Diva del Son" como es también conocida en Cuba, tuvo la oportunidad, para estas presentaciones, de ser acompañada por el maestro [[Adalberto Alvarez|Adalberto Álvarez]] y su Son seleccionando un repertorio que abarcó temas de sus tres discos y otros, que le valieron para reconquistar al público japonés. La presencia de Haila en [[Montreal]] provocó grandes expectativas, sobre todo las del concierto que realizó el [[11 de marzo]] en Lion D'Or.

También en el [[2004]] realizó varias presentaciones en importantes teatros de la capital, poniendo en práctica el proyecto "Las Divas", del cual forma parte. En el año [[2005]] la prioridad de Haila resultó promocionar su última producción discográfica nacional e internacionalmente. La intérprete, quien además de grabar varios programas de televisión preparó varias presentaciones en vivo en unión de Charanga Habanera y tuvo además, compromisos internacionales, logró con ello acaparar la atención de todos.

Por otra parte participó en "Cuba canta a Serrat", título del disco grabado en [[La Habana|La Habana]] en los estudios Abdala, Ojalá, PM Record y [[Frank Fernández|Frank Fernández]], que rindió tributo al intérprete y compositor catalán [[Joan Manuel Serrat]]. Este disco que en principio contenía 12 temas y que hoy es un álbum doble con más de veinte canciones resultó ser uno de los discos más comentados en el MIDEM [[2005|2005]] de [[Francia|Francia]]. Dentro de los artistas que formaron la nómina de intérpretes de "Cuba canta a Serrat" se encuentran [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]], [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], [[David Álvarez|David Álvarez]].

Posteriormente realizó la presentación de su nueva producción discográfica en el [[Hotel Meliá Cohíba]]. La factura de esa producción discográfica bajo el título de ''"Diferente"'', es sin dudas, un trabajo, donde David Calzado, productor de este disco, mostró una nueva faceta de Haila y demostró una vez más, su versatilidad.

Luego de esto, ya con gran popularidad, comenzó a realizar presentaciones, esta vez en unión de la agrupación, Habana Casino, la cual decidió acompañarla en esta nueva etapa de madurez profesional.

Por todos los resultados alcanzados hasta entonces en el 2005 fue nominada al Cubadisco en la categoría de pop/fusión.

En el año [[2011]] lanzó su quinta producción discográfica que llevó por título "Mala". Lo que le valió un premio cubadisco en el 2012 en la categoria Musica Bailable.participa hoy en dos importantes campañas la de prevención del VIH/SIDA, con el tema A partir de hoy y la de la no violencia contra la mujer, esta última como parte del lema Únete, de Naciones Unidas.

En conferencia de prensa el domingo 5 de agosto del 2012 refiriéndose a su persona expreso
"Creo que hasta ahora he desarrollado una carrera con dignidad.
Ello me ha llevado muchos esfuerzos y mucho sacrificio, sobre todo en la parte de ser mamá, donde me he perdido muchas cosas bonitas, entre ellas, el no estar presente en los momentos más importantes del crecimiento de mi hijo".

== Discografía ==
===Sello Ahí Namá===
*"Te gusto o te caigo bien". Bamboleo, 1997.
*"Yo no me parezco a nadie". Bamboleo, [[1997]].
===Sello Géminis Productions, RTV Comercial===
*"Gracias", Formell. 1997.
===Sello Bis Music===
*"Andar Andando". Azúcar Negra, 2001.
*"Haila". Debut como solista, 2001.
*"Haila live" 2002.
*"Diferente" [[2004]].
*CD " Haila Grandes éxitos" 2007
*CD "Tal como soy" 2008
*CD "Esto si sabe a Cuba" 2011
===Producciones discográficas con otras agrupaciones===
*"Tu querida presencia", Bis Music. 1997.
*"Briyumba Palo Congo", Blute Note. 1999.
*"La Rumba Soy yo". Bis Music, Grammy Latino 2001.
*"Deep Rumba", American Clave, 2001.
*"Las más famosas de Cuba II", Bis Music, 2002.
*"Me gusta así". Bis Music, 2002.
*"Latin Man". Aosis Records, 2002.
*Homenaje a Richard Egues, 2002. MALA BIS MusiC
===Producciones discográficas con EGREM===
*CD " Sonando duro" 2019
*CD "Canto a la Sonrisa" 2020
*DVD " canto a la sonrisa" 2021

== Críticas ==
De ella [[Tony Pinelli]] dijo:{{Sistema:cita|''«" Haila lo hizo, logró el reto tremendo de hacer nueva la tradición y los números conocidos sirvieron para testimoniar el excelente trabajo musical y la intensidad de esta cantante que sorprende por su madurez, su interpretación y dominio del género. Haila se viste de nación con el brillo que solo ostentan las estrellas y logra ser Cuba, hasta que la leyenda empina su voz".»''
<ref> Tony Pinelli, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Jean Badiou]]:{{Sistema:cita|''«"Definitivamente Haila Mompié está demostrando que se encuentra en la madurez de su carrera y que ha alcanzado un dominio total en las tablas, esa seguridad que solo alcanzan las grandes".»''
<ref>Jean Badiou, [[París]], [[Francia]].</ref>}}
[[Pedro de la Hoz]]: {{Sistema:cita|''«"En cuanto a Haila Mompié, aquella chica que levantó presión con Bamboleo, habrá que decir cómo su poderosa voz y su pimentosa presencia sobre la escena encienden el más vivo fervor".»''
<ref>Pedro de la Hoz, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Santiago Alfonso Fernández|Santiago Alfonso]]:{{Sistema:cita|''«"HAILA…léase que lo escribo con mayúscula, pues su autenticidad contagia, después su sonera voz, que penetra y se saborea porque es auténtica y es de Pueblo, su presencia escénica y no me refiero a su combinación óseo-muscular, sino además a la fuerza y belleza que de ese cuerpo se desprende, es algo que está por encima de lo cotidiano en la escena cubana. En ella confluyen muchos factores positivos pero lo más importante y yo diría decisivo, es su respeto al trabajo su incansable deseo de hacer y ya intensidad con que disfruta el proceso de aprendizaje. He tenido el privilegio de abonar el camino de muchas de las grandes figuras de la escena nacional, en todas las disciplinas, ojalá sea Haila la próxima."»''
<ref>Santiago Alfonso, Director Artístico de Tropicana, Cuba.</ref>}}
Isaac Delgado: {{Sistema:cita|''«"Conozco y admiro a Haila desde que la escuché por primera vez en "Bamboleo", desde el año 1998. Estuve pensando que la naturaleza es sabia y que volvió a crear para Cuba la "Guarachera" joven que servirá de relevo a la más grande".»''
<ref>Isaac Delgado, salsero cubano.</ref>}}
[[Marianela Dufflar]]: {{Sistema:cita|''«"No por azar Haila Mompié ha sido catalogada como una de las grandes soneras cubanas contemporáneas. Es una de las intérpretes de la nueva generación que logra un espacio de prestigio dentro de las que hacen historia en la música popular cubana"»''.
<ref>Marianela Dufflar, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Norie Sakae]]: {{Sistema:cita|''«"Todo aquél que la escucha cantar sabe que está destinada a ser la sucesora de la famosísima Celia Cruz".»''
<ref> Norie Sakae, International Press, Japón.</ref>}}
[[Wilfredo Aguirre]]: {{Sistema:cita|''«"Cuando sale a escena, uno piensa que ha llegado una reina, luego ella alza su voz y es entonces cuando realmente uno siente que está frente a una artista de alto vuelo, y esa sin duda alguna, es Haila María Mompié en toda su magnitud"»''.
<ref>[[Wilfredo Aguirre]], [[Lima]], [[Perú]].</ref>}}
Rubén D. Guzmán: {{Sistema:cita|''«"Cuando uno la observa en principio, Haila es una joven cubana de belleza singular, pero esa belleza criolla se engrandece y hasta se triplica, cuando sin el menor de los esfuerzos, demuestra ser una de las mejores intérpretes nacidas en la mayor de las islas del caribe"»''.
<ref>Rubén D. Guzmán, México.D.F</ref>}}

==Referencias==
<references />
== Fuentes ==
* Biografía de Haila en español. Disponible en [http://www.musicacubana.at/index.php?option=com_content&task=view&id=184&Itemid=49 Música cubana]. Consultado el [[16 de marzo]] de 2012.

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Cantantes_de_Cuba]]

Haila

2024-03-12T13:38:18Z

Artex Cuba: /* Sello Bis Music */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Haila Maria Mompié
|imagen = Haila.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Haila Maria Mompié González
|nacimiento = [[28 de enero]] de [[1974]] {{Sistema:Edad|año=1974}}
|lugar_nacimiento = [[Las Tunas]], {{Bandera2|Cuba}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = [[Aned Mota]]
|hijos = Haned Mota Monpié
|voz =
|ocupación = Cantante
|alias = La Diva del pueblo
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) = Música Bailable Cubadisco 2012
|relacionados =
|firma =
|url = www.haila.me
|url2 =
|imdb =
|etiq_cubadebate = haila
}}

'''Haila María Mompié González.''' Artista catalogada en la actualidad como una de las grandes intérpretes cubanas, fiel exponente del [[Son]], género musical creado en [[Cuba]] y reconocido en el mundo entero.

== Síntesis biográfica ==
Nacida el [[28 de enero]] de [[1974]], en la provincia [[Las Tunas]]. Hija de padre cantante por afición y de madre estilista. Comenzó a sentir afinidad por la música desde la infancia, aunque estuvo inclinada al principio hacia la [[Danza|danza]].

===Trayectoria profesional===
Luego de varios años dedicados al estudio de la danza, en el año [[1991]], [[Yaquelín Castellanos]] —conocida intérprete cubana— al escuchar su voz, le propuso formar parte de su agrupación. De esa manera, se inicia como cantante del "Septeto Tradición", dedicándose a cultivar la música tradicional cubana.

Un año después, debuta como solista en el cabaret "Las Avenidas" y más tarde integra el grupo "Habana Son" dirigido por el saxofonista "El Chino Lam". Es también en ese mismo año, que solicitan su presencia en el espectáculo "Guajira Habanera" y de esta manera, realiza su primera gira internacional por varios escenarios de [[México]].

En [[Septiembre|septiembre]] de [[1994]] se une al proyecto estético musical [[Bamboleo|Bamboleo]], allí se destaca por sus excelentes cualidades vocales, alto nivel de improvisación y es donde se revela como una de las soneras más importantes de su generación.

Como vocalista de Bamboleo dejó grabado dos discos, realizó varias giras internacionales que abarcaron escenarios de [[Italia]], [[Holanda]], [[Inglaterra]], [[Estados Unidos]], [[Bélgica]], [[Francia]] así como [[Perú]] y México entre otros, sin dejar de contar el trabajo intenso que realizó a nivel nacional logrando colocar a esa orquesta entre las más populares del [[Cuba|país]].

Luego de esa experiencia, en el año [[1998]], se une al proyecto del músico y compositor [[Leonel Limonta|Leonel Limonta]] y es entonces, que aparece su nombre como fundadora de la Orquesta "[[Azúcar Negra|Azúcar Negra]]" acaparando la atención de músicos, especialistas y del público en general. Es también en "Azúcar Negra" donde Haila realiza varias giras internacionales por países de [[Europa|Europa]] y [[América|América]] obteniendo gran éxito, además de grabar un disco que alcanzó los primeros lugares de los hits de la radio y la [[Televisión Cubana]], gracias a sus excepcionales interpretaciones. Por solo citar un ejemplo, el tema ''"Andar Andando"'' cantado por Haila, se convirtió en himno no sólo para los bailadores, sino para el público de todas las edades.

En el año [[2001]] después de regresar de una gira por Europa, Haila, decidió emprender una nueva etapa dentro de su carrera artística, debutando como solista. A esa idea, se unió el hecho de haber grabado para la firma discográfica [[Bis Music|Bis Music]] un disco en solitario, dirigido y producido musicalmente por el reconocido intérprete cubano [[Isaac Delgado|Isaac Delgado]].

====Presentaciones como solista====

En los años [[2000]], 2001 y [[2002]], Haila se presentó como solista en varios escenarios de [[Japón|Japón]] donde fue reconocido su talento, a su vez, compartó con figuras de la talla de [[Cheo Feliciano]], [[Oscar de León]], [[Rey Ruiz]], [[Celia Cruz]], [[José Alberto]] "El Canario", [[Osdalgia]], [[Gilberto Santa Rosa]], [[Chucho Valdés]], [[Muñequitos de Matanzas]], [[Mario Rivera]], [[Juan Manuel Ceruto]], [[Adalberto Álvarez]], [[David Calzado]] e Isaac Delgado.

Haila apareció como intérprete en varios discos de importantes músicos cubanos y en el disco "La rumba soy yo", ganador del [[Grammy Latino]] del año 2001, en el cual además de hacer gala de su voz, demostró su versatilidad.

El año 2002, fue de gran importancia para ella, pues además de actuar en escenarios de [[Estados Unidos|Estados Unidos]] en unión de Isaac Delgado y su Orquesta, fue seleccionada como figura invitada del afamado [[cabaret Tropicana]]. También realizó conciertos en varios países de Europa como parte del elenco del espectáculo "Festival Son Cuba" y como integrante del proyecto Cuban Grammys junto a [[Eliades Ochoa]], [[Juan Formell]], [[Sampling]], Chucho Valdés, [[Los Papines]] y [[Ernán López-Nussa]].

El [[25 de abril]] del [[2003]] en el cabaret Copa Room del [[Hotel Riviera|Hotel Riviera]] tuvieron lugar varios sucesos importantes en su vida artística. Esa noche ante invitados del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], [[Artex|Artex]], [[Musicalia]], Bis Music, la Agencia de Comercio Electrónico de Artex, periodistas, directores y animadores de la radio y la televisión así como de críticos y público en general, "La Diva del Son", presentó a su orquesta conformada por músicos de probado talento los cuales la acompañaron desde ese día y durante varios meses en todas sus actuaciones nacionales.

En esa presentación, Haila dio a conocer a los presentes su contrato como artista exclusiva de Musicalia, Agencia de Representaciones artísticas de Artex, su disco "Haila Live" producido por la disquera Bis Music, que recoge el testimonio de lo acontecido en un concierto realizado en vivo por la artista en el [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional de Cuba]] donde participaron figuras de la talla de [[Chucho Valdés]], Issac Delgado, Mayito Rivera, David Calzado y los cantantes de la [[Charanga Habanera|Charanga Habanera]]. El [[CD]] contó con 13 temas y fue producido y dirigido musicalmente por [[Juan Manuel Cerito]].

Es también en ese año que Haila realiza en el mes de [[Junio|junio]], una importante gira por Europa y en los meses de [[Julio|julio]] y [[Agosto|agosto]] se presenta en unión de David Calzado y Charanga Habanera en varias ciudades de Japón. En [[Marzo|marzo]] del [[2004]] a propuesta de Bis Music sello discográfico de ARTEX, Haila, se presentó en [[Canadá|Canadá]] con el propósito de realizar la promoción de su disco "Haila Live" mostrándose al público canadiense.

"La Diva del Son" como es también conocida en Cuba, tuvo la oportunidad, para estas presentaciones, de ser acompañada por el maestro [[Adalberto Alvarez|Adalberto Álvarez]] y su Son seleccionando un repertorio que abarcó temas de sus tres discos y otros, que le valieron para reconquistar al público japonés. La presencia de Haila en [[Montreal]] provocó grandes expectativas, sobre todo las del concierto que realizó el [[11 de marzo]] en Lion D'Or.

También en el [[2004]] realizó varias presentaciones en importantes teatros de la capital, poniendo en práctica el proyecto "Las Divas", del cual forma parte. En el año [[2005]] la prioridad de Haila resultó promocionar su última producción discográfica nacional e internacionalmente. La intérprete, quien además de grabar varios programas de televisión preparó varias presentaciones en vivo en unión de Charanga Habanera y tuvo además, compromisos internacionales, logró con ello acaparar la atención de todos.

Por otra parte participó en "Cuba canta a Serrat", título del disco grabado en [[La Habana|La Habana]] en los estudios Abdala, Ojalá, PM Record y [[Frank Fernández|Frank Fernández]], que rindió tributo al intérprete y compositor catalán [[Joan Manuel Serrat]]. Este disco que en principio contenía 12 temas y que hoy es un álbum doble con más de veinte canciones resultó ser uno de los discos más comentados en el MIDEM [[2005|2005]] de [[Francia|Francia]]. Dentro de los artistas que formaron la nómina de intérpretes de "Cuba canta a Serrat" se encuentran [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]], [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], [[David Álvarez|David Álvarez]].

Posteriormente realizó la presentación de su nueva producción discográfica en el [[Hotel Meliá Cohíba]]. La factura de esa producción discográfica bajo el título de ''"Diferente"'', es sin dudas, un trabajo, donde David Calzado, productor de este disco, mostró una nueva faceta de Haila y demostró una vez más, su versatilidad.

Luego de esto, ya con gran popularidad, comenzó a realizar presentaciones, esta vez en unión de la agrupación, Habana Casino, la cual decidió acompañarla en esta nueva etapa de madurez profesional.

Por todos los resultados alcanzados hasta entonces en el 2005 fue nominada al Cubadisco en la categoría de pop/fusión.

En el año [[2011]] lanzó su quinta producción discográfica que llevó por título "Mala". Lo que le valió un premio cubadisco en el 2012 en la categoria Musica Bailable.participa hoy en dos importantes campañas la de prevención del VIH/SIDA, con el tema A partir de hoy y la de la no violencia contra la mujer, esta última como parte del lema Únete, de Naciones Unidas.

En conferencia de prensa el domingo 5 de agosto del 2012 refiriéndose a su persona expreso
"Creo que hasta ahora he desarrollado una carrera con dignidad.
Ello me ha llevado muchos esfuerzos y mucho sacrificio, sobre todo en la parte de ser mamá, donde me he perdido muchas cosas bonitas, entre ellas, el no estar presente en los momentos más importantes del crecimiento de mi hijo".

== Discografía ==
===Sello Ahí Namá===
*"Te gusto o te caigo bien". Bamboleo, 1997.
*"Yo no me parezco a nadie". Bamboleo, [[1997]].
===Sello Géminis Productions, RTV Comercial===
*"Gracias", Formell. 1997.
===Sello Bis Music===
*"Andar Andando". Azúcar Negra, 2001.
*"Haila". Debut como solista, 2001.
*"Haila live" 2002.
*"Diferente" [[2004]].
*CD " Haila Grandes éxitos" 2007
*CD "Tal como soy" 2008
*CD "Esto si sabe a Cuba" 2011
===Producciones discográficas con otras agrupaciones===
*"Tu querida presencia", Bis Music. 1997.
*"Briyumba Palo Congo", Blute Note. 1999.
*"La Rumba Soy yo". Bis Music, Grammy Latino 2001.
*"Deep Rumba", American Clave, 2001.
*"Las más famosas de Cuba II", Bis Music, 2002.
*"Me gusta así". Bis Music, 2002.
*"Latin Man". Aosis Records, 2002.
*Homenaje a Richard Egues, 2002. MALA BIS MusiC
*Producciones discográficas con EGREM
*Egrem CD " Sonando duro" 2019
*CD "Canto a la Sonrisa" 2020
*DVD " canto a la sonrisa" 2021

== Críticas ==
De ella [[Tony Pinelli]] dijo:{{Sistema:cita|''«" Haila lo hizo, logró el reto tremendo de hacer nueva la tradición y los números conocidos sirvieron para testimoniar el excelente trabajo musical y la intensidad de esta cantante que sorprende por su madurez, su interpretación y dominio del género. Haila se viste de nación con el brillo que solo ostentan las estrellas y logra ser Cuba, hasta que la leyenda empina su voz".»''
<ref> Tony Pinelli, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Jean Badiou]]:{{Sistema:cita|''«"Definitivamente Haila Mompié está demostrando que se encuentra en la madurez de su carrera y que ha alcanzado un dominio total en las tablas, esa seguridad que solo alcanzan las grandes".»''
<ref>Jean Badiou, [[París]], [[Francia]].</ref>}}
[[Pedro de la Hoz]]: {{Sistema:cita|''«"En cuanto a Haila Mompié, aquella chica que levantó presión con Bamboleo, habrá que decir cómo su poderosa voz y su pimentosa presencia sobre la escena encienden el más vivo fervor".»''
<ref>Pedro de la Hoz, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Santiago Alfonso Fernández|Santiago Alfonso]]:{{Sistema:cita|''«"HAILA…léase que lo escribo con mayúscula, pues su autenticidad contagia, después su sonera voz, que penetra y se saborea porque es auténtica y es de Pueblo, su presencia escénica y no me refiero a su combinación óseo-muscular, sino además a la fuerza y belleza que de ese cuerpo se desprende, es algo que está por encima de lo cotidiano en la escena cubana. En ella confluyen muchos factores positivos pero lo más importante y yo diría decisivo, es su respeto al trabajo su incansable deseo de hacer y ya intensidad con que disfruta el proceso de aprendizaje. He tenido el privilegio de abonar el camino de muchas de las grandes figuras de la escena nacional, en todas las disciplinas, ojalá sea Haila la próxima."»''
<ref>Santiago Alfonso, Director Artístico de Tropicana, Cuba.</ref>}}
Isaac Delgado: {{Sistema:cita|''«"Conozco y admiro a Haila desde que la escuché por primera vez en "Bamboleo", desde el año 1998. Estuve pensando que la naturaleza es sabia y que volvió a crear para Cuba la "Guarachera" joven que servirá de relevo a la más grande".»''
<ref>Isaac Delgado, salsero cubano.</ref>}}
[[Marianela Dufflar]]: {{Sistema:cita|''«"No por azar Haila Mompié ha sido catalogada como una de las grandes soneras cubanas contemporáneas. Es una de las intérpretes de la nueva generación que logra un espacio de prestigio dentro de las que hacen historia en la música popular cubana"»''.
<ref>Marianela Dufflar, La Habana, Cuba.</ref>}}
[[Norie Sakae]]: {{Sistema:cita|''«"Todo aquél que la escucha cantar sabe que está destinada a ser la sucesora de la famosísima Celia Cruz".»''
<ref> Norie Sakae, International Press, Japón.</ref>}}
[[Wilfredo Aguirre]]: {{Sistema:cita|''«"Cuando sale a escena, uno piensa que ha llegado una reina, luego ella alza su voz y es entonces cuando realmente uno siente que está frente a una artista de alto vuelo, y esa sin duda alguna, es Haila María Mompié en toda su magnitud"»''.
<ref>[[Wilfredo Aguirre]], [[Lima]], [[Perú]].</ref>}}
Rubén D. Guzmán: {{Sistema:cita|''«"Cuando uno la observa en principio, Haila es una joven cubana de belleza singular, pero esa belleza criolla se engrandece y hasta se triplica, cuando sin el menor de los esfuerzos, demuestra ser una de las mejores intérpretes nacidas en la mayor de las islas del caribe"»''.
<ref>Rubén D. Guzmán, México.D.F</ref>}}

==Referencias==
<references />
== Fuentes ==
* Biografía de Haila en español. Disponible en [http://www.musicacubana.at/index.php?option=com_content&task=view&id=184&Itemid=49 Música cubana]. Consultado el [[16 de marzo]] de 2012.

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Cantantes_de_Cuba]]

Yaíma Sáez

2024-03-04T18:33:22Z

Artex Cuba:

[[miniaturadeimagen]]
{{Ficha de artista musical
|nombre = Yaíma Sáez
|imagen = Yaima Sáez.jpg
|tamaño =
|descripción = La cantante Yaíma Sáez posee una voz muy singular, capaz de emocionar y asombrar al público por su despliegue de virtuosismo vocal.
|nombre real = Yaíma Sáez Bejarano
|nacimiento = [[23 de septiembre]] de [[1979]]
|lugar_nacimiento = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar_muerte =
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|madre =
|cónyuge =
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|ocupación = Músico, cantante.
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|instrumento = Voz
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|premio(s) =
|relacionados =
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|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Yaima Sáez Bejarano''' Joven y emblemática cantante cubana, reconocida por su timbre, proyección escénica y el tipo de música que defiende. Sus interpretaciones se mueven con una facilidad admirable entre el bolero, el son y la trova.

==Síntesis biográfica==
Nació en la Ciudad de [[Camagüey]] el [[23 de septiembre]] de [[1979]]. Su sueño era la Psicología, especialidad que estudió como Licenciada en Cultura Física y que luego impartió en la Universidad.

Recibió el Curso de Técnicas Narrativas en el Centro de Formación Literaria [[Onelio Jorge Cardoso]], que dirige [[Eduardo Heras León]]; la primera ventana por la que se asomó al mundo del arte.

=== Trayectoria artística ===
La Psicología era el centro de su vida hasta que aparecieron dos instructores de arte, Irma Sariol y Gilberto Riverón, quienes le llamaron la atención sobre su voz. Pero todo empezó más en serio entre los años [[2002]] y el [[2003]], cuando para la gala de graduación se presentó en un concierto. En el año [[2004]] participó en un Festival Nacional de la FEU donde obtuvo el primer lugar junto a [[Adrián Berazaín]].
Luego apareció el concurso En busca de talento, que convocó la [[UNEAC]] el cual le dio la oportunidad de conocer a [[Servando Vázquez]] y a [[Leopoldo Lastre]], quienes le hicieron entender que su camino no era la trova, sino las grandes canciones temperamentales. Después de una gran batalla para hacerse profesional junto al empeño de [[Enrique Bonne]], [[Rodulfo Vaillant]], [[Orlando García]], [[Luis Carbonell]], [[Servando Vázquez]] y [[Hugo Oslé]], en el año [[2006]] ya tenía su plaza en [[El Gato Tuerto]], donde debutó el [[3 de junio]].
Llega al mundo de la música en el 2006 asumiendo la canción como principal género a interpretar.

En su repertorio además de [[bolero]] y [[balada]]s, confluye la [[trova]] en todas sus variantes, [[son]]es, [[guaracha]]s, [[cumbia]]s, [[samba]]s e interpretaciones en inglés y portugués.

El Festival Boleros de Oro de [[Camagüey]], donde cantó Mil congojas le abrió las puertas. Fue la única voz femenina en la gala inaugural del [[Festival Matamoros Son 2012]] en [[Santiago de Cuba]], evento donde compartió con los maestros [[Adalberto Álvarez]], Presidente de dicho Festival y [[Frank Fernández]] en la Serenata Morena por los 400 años del hallazgo de la [[Virgen de la Caridad]].
[[Image:Yaimasaez.com_oficial3.jpg|thumb|right|Yaima Sáez en concierto]]

==Presentaciones y giras internacionales ==
Asimismo, actuó en [[Miami]], por la insistencia de las hermanas Diego, junto a [[Rosita Fornés]], [[Beatriz Márquez]], [[Vania Borges]], [[Osdalgia]]; también participó en el I Encuentro de Voces Populares, que convocó [[Argelia Fragoso]]. Fue invitada en el año 2011 a formar parte de una la gira por 15 ciudades de [[Estados Unidos]], junto a la compañía de [[Santiago Alfonso Fernández|Santiago Alfonso]], proyecto auspiciado por la compañía Hard Rock.

Junto a la Compañía de [[Lizt Alfonso]] participó en el espectáculo Amigas, que se realizara en el Teatro [[Karl Marx]] en el año 2012, presentado también en otras provincias del país como [[Cienfuegos]] y [[Holguín]]. Así mismo integró el elenco que llevara este musical a [[Emiratos Árabes Unidos]].

Ha compartido escenario también con importantes orquestas y solistas de relevancia internacional como [[Juan Formell]], [[Andy Montañez]], la diva del [[Buena Vista Social Club]] [[Omara Portuondo]] y la [[Orquesta Aragón]], entre otros. (2008-2009).
Forma parte de espectáculos artísticos y musicales de Tropicana tanto nacional como internacional.

Presentación del musical “Amigas” con la [[Compañía Lizt Alfonso Dance Cuba]] en el [[Bahréin|Reino de Baréin]] como parte del Festival de la Primavera. (marzo 2013).

Realizó giras por [[Holanda]] y [[Bélgica]] con la Compañía Lizt Alfonso en calidad de invitada al espectáculo “Cuba Vibra”. (septiembre – octubre – noviembre 2013).

Concierto-DVD Joyas del Tiempo, en el [[Teatro Mella]], con la repertorización del maestro [[Luis Carbonell]], dirección artística de Lizt Alfonso y realización audiovisual de [[Lester Hamlet]]. (11 de diciembre 2013).

{{Sistema:Cita|" Con la voz de Yaima se puede llegar al nivel del valor que tenían aquellas canciones, (referidas al repertorio clásico de la canción cubana)…( )porque me atrevo a decirlo con toda seguridad es una de las voces más calificadas de todo el cancionero actual y desde luego en ella esas canciones cobrarán el verdadero valor, el verdadero prestigio, la verdadera jerarquía que únicamente una cancionera del temple, de la voz y de las facultades de Yaima puede afrontar."|[[ Luis Carbonell]]}} 2013.

Estas palabras definen el accionar de esta cancionera con voz de contralto, amante de la psicología, que ha llevado a armonizar sus experiencias de vida con todas las que le llegan… lo cierto es que ha logrado que su relación con su público sea la principal fuente de inspiración y raport con el universo interpretativo que defiende.

Presentación especial en el importante teatro de Montreal “Place des Arts”. (febrero [[2015]]).

Concierto único en el Young Centre for the Performing Arts de Toronto, [[Canadá]]: Yaima Sáez y su grupo “Live in Concert”, como parte del Festival de Arte y Cultura Panamanía. 16 de julio 2015

Invitada para realizar conciertos en Cali, [[Colombia]], septiembre 2015.

Colaboración con el tema Qué te pedí en el fonograma “Cuba y Puerto Rico un abrazo salsero”, bajo la dirección musical de Isidro Infante, y nominado en el [[2017]] a los [[Grammy Latinos]].

Concierto-DVD Armonía, en el Teatro Mella, presentando el fonograma del mismo nombre, coproducción de los sellos disqueros Egrem y Bismusic. Diciembre, 2017.

Invitada a formar parte del espectáculo "Cuba Vibra", de la Compañía Lizt Alfonso en el Auditorio Nacional de México. Agosto 2018.

Colaboración con el tema Qué te pedí en el fonograma “Cuba y Puerto Rico un abrazo salsero”, bajo la dirección musical de Isidro Infante, y nominado en el 2017 a los Grammy Latinos.

Concierto-DVD Armonía, en el Teatro Mella, presentando el fonograma del mismo nombre, coproducción de los sellos disqueros Egrem y Bismusic. Dic. 2017

Invitada a formar parte del espectáculo "Cuba Vibra", de la Compañía Lizt Alfonso en el Auditorio Nacional de México. Agosto 2018.

El 2019 se ha caracterizado por un año de muchos trabajo y eventos internacionales. Durante los meses de febrero y marzo culminó su gira por Canadá donde se presentó en el Flato Markham Theather y en Living Arts Center de Mississagua.

Abril la llevó a visitar Dollywood Park, Tennessee, Estados Unidos en conjunto con la compañia Litz Alfonzo Dance Cuba, durante su presentación en el espectáculo "Cuba Vibra" en el Festival de las Naciones.

En el 2020 realizó varias colaboraciones online con distintos músicos, incluyendo el grupo musical de La Plasita (centro referente de la cultura cubana en España).
En el 2021 se ha presentado en programas de Tv: “Canción Contigo”,“Súmate a mi Show” (BISMUSIC),“Mediodía en TV”,“Al compás de la noche”
Realización del video clip “Para Siempre” en colaboración con Ivette Cepeda, Osdalgia, Anais Abreu e Isis Flores (producción BISMUSIC) (2021)
Producción y realización video clip "Al fin creo en el amor" (autor: Juan Formell), realizado por Pedro Díaz, con el apoyo de EGREM, MUSICALIA, SALA TEATRO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, LA PLASITA de REUS y SANTOS TOLEDO. Invitados: Efraín Chibás Wilson (Pacho), Obbdebí García Fabars y Yarima Rodríguez Valenciano. (2021)

Grabación del single "AMO" que formará parte del tercer fonograma en producción. Dueto especial con Kelvis Ochoa. (2021)

Participación en el trimestre de Octubre-Diciembre de espectáculos y conciertos en La Plasita de Reus (Tarragona, España) (2021)

Concierto "Yaima Sáez e Invitados" en el Teatro Principal de Camagüey. (27 febrero 2022)

Invitada al CD de Anaís Abreu, colaborando nuevamente en dúos y cuartetos con Ivette Cepeda, Isis Flores y la propia Anaís. Producción del sello disquero BISMUSIC (marzo 2022)

Presentación en el programa "LUCAS" de la TV CUBANA, del video clip "AL FIN CREO EN EL AMOR" (abril 2022)

Colaboración con el Conjunto Floklórico Camagua en el Teatro América de La Habana, bajo la dirección del maestro Fernando Medrano. (Junio 2022)

Invitada al VII Festival Mundial del Bolero, en México DF, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, compartiendo escena con Meme Solís, Malena Burke, Guadalupe Pineda, Rodrigo de la Cadena, entre otros (agosto 2022)

Premio CUBADISCO en la categoría Canción, con la colaboración en el fonograma "A VECES A VOCES", Bismusic 2023.

Realización del videoclip "GUARINA", tema que forma parte del disco "A veces a voces", Bismusic. 2023

Grabación de nuestro cuarto fonograma, "DOCE JOYAS PARA YAIMA", con la obra del maestro Roberto Valera (Premio Nacional de Música 2006), Bismusic. 2023

Invitada a los Festivales de Bolero en Caicedonia y Riohacha, Colombia. Noviembre 2023

Concierto en el Teatro Principal de Camagüey celebrando los 510 años de fundación de la Villa del Puerto del Príncipe. Febrero 2024.

Invitada al Festival del Joven Creador "Rafael Somavilla". Teatro Sauto. Matanzas. Febrero 2024

== Premios y nominaciones ==

*Fue elegida en el Festival Internacional de Boleros de La Habana, Voz del año en el año [[2005]].
*Premio a la Maestría Artística.
*Premio a la Mejor Interpretación del Bolero Cubano.
*Premio “[[Elena Burke]]”, en el Concurso Nacional de Interpretación del año [[2006]].
*La popular academia [[Mariana de Gonitch]], le otorgó el Gran Premio en el Concurso Nacional de Canto en el año 2008.
*Nominada en la Categoría Canción en CUBADISCO 2016, por el CD IDENTIDAD del sello discográfico BISMUSIC. Mayo 2016
*Invitada a formar parte del Jurado del Concurso Nacional de Boleros, Colombia, Noviembre 2016.
*Nominada en la Categoría Canción en Cubadisco 2017, por el CD Armonía, del sello discográfico EGREM, mayo 2017
*Nominada a los Premios Lucas 2017(Video clip), en la categoría de coreografía en el tema La Mazucamba.
*Condecorada a la Distinción por la Cultura Nacional, mayo 2017.

==Fuentes==
*[http://suenacubano.com/yaima-saez/ Suena Cubano]. Consultado el [[4 de diciembre]] de [[2013]]
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2013-11-30/yaima-saez-en-concierto/ Juventud Rebelde]. Consultado el 4 de diciembre de 2013.
*[http://www.cadenagramonte.cubaweb.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=25631:yaima-saez-pasion-por-la-musica-cubana&catid=1:camaguey&Itemid=50 Radio Cadena Agramonte]. Consultado el 4 de diciembre de 2013.
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2013-08-31/mi-publico-dulce-veneno/ Juventud Rebelde]. Consultado el [[5 de diciembre]] de 2013.
*[http://www.tvcamaguey.co.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=29998%3Ame-gusta-toda-la-musica-cubana-ique-voy-a-hacer&catid=113%3Arostros&Itemid=291 Televisión Camagüey]. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
*[http://yaimasaez.com/historia/es Yaima Saez] Consultado el 11 de noviembre del 2018

[[Categoría:Cantantes]][[Category:Cantantes de Cuba]]

Isis Flores

2024-03-04T18:18:56Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre =Isis Flores
|nombre completo =Isis Adriana Flores Betancourt
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|descripción = Reconocida [[Anexo:Cantantes cubanos | cantante cubana]]
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|notas =
}}'''Isis Adriana Flores Betancourt.''' Reconocida [[Anexo:Cantantes cubanos | cantante cubana]] que ha logrado imponer su estilo y sus canciones en el público con éxito.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Sancti Spíritus]], [[Cuba]], el [[23 de noviembre]] de [[1974]]. Desde muy joven muestra inquietudes por la música y la danza.

A los 7 años ingresa en el [[Conservatorio Ernesto Lecuona]], en la especialidad de piano y canto coral. Al concluir los 7 años de estudios, cursa el nivel medio en [[La Habana]], graduándose como profesora de Dirección Coral.

Su motivación por la danza la llevó a realizar cursos sobre la especialidad como técnicas de la danza, bailes canarios y folcklor.

== Vida artística ==

Durante sus dos años de servicio social creó varios grupos de música y danza con niños de diferentes edades con los que participó en diversos festivales.

Conjuntamente a esto realizaba trabajos de modelaje con la prestigiosa diseñadora rusa Viera Reinoso.

En sus inicios, estuvo como cantante de la agrupación Son Damas, luego integra el grupo Novel Voz y más tarde forma parte de la banda del cantautor [[David Blanco]].

Actualmente lleva su carrera en solitario, alternando en escenarios internacionales.

En el año [[2003]], hace su debut con el vídeo ''Llegarás'', tema de su propia autoría. Con él recibe tres nominaciones a los Premios Lucas y alcanza los primeros lugares en el Hit Parade de la radio nacional. En reiteradas ocasiones ha sido invitada a participar en el espectáculo de premiaciones, con su propio diseño coreográfico.

Dos años más tarde se alza con otro audiovisual titulado “Vino Amargo”, 2005, con el premio al Mejor Video Pop del Año. En el 2006, con "Voy a darte", recibió 5 nominaciones y tres premios en las categorías de Figura femenina, mejor actuación y Video Pop del Año. Esto marcó el inicio de "Isis Flores con su banda" y su entrada en la disquera Bis Music con su primer disco “Sola”, 2007, que alcanza varias
nominaciones en el Cubadisco 2008 y promocionó presentándose en diferentes plazas de todo el país.

Es una mujer resuelta a enfrentar retos, con un amplio espectro artístico, desarrollándose no solo en la música como compositora e intérprete, sino también incursionando en la danza con sus propios montajes coreográficos y en el mundo de la moda. Con su talento ha logrado fusionar ritmos y tendencias para crear una sonoridad única y refrescante, que rompe cánones formales, abriendo el diapasón musical del género al que pertenece.

Se mueve en un concepto novedoso y refrescante del que surge “No digas no”, tema que da nombre a su segundo material discográfico. Es un espectáculo que trae toda la calidez y el encanto que la caracterizan, contagiándonos con su positividad. Acompañada de seis músicos, con los que crea una atmósfera festiva y energizante, tomará el mando de nuestros corazones apenas se escuchen los primeros acordes.

Se ha presentado con su banda en escenarios muy importantes de Cuba, entre ellos el Teatro Mella, Teatro Karl Marx,Teatro Nacional de La Habana y Teatro Heredia en Santiago de Cuba; también en el famoso Cabaret Parisién del Hotel Nacional de Cuba, el cabaret Delirio
Habanero del Teatro Nacional, la Macumba, Café Cantante Mi Habana, donde presentó un espectáculo por más de 4 años, convirtiéndose en lugar favorito para los jóvenes; La Maison, Hotel Meliá Cohiba, Panorama, y en diferentes plazas de su país.

Otros hits de Isis Flores son "Por donde escapaste", "Si yo pudiera", "Me gusta", "Así no se vale", tema de su autoría a duo con Leoni Torres, "Tan desesperado" ft Orland Max, "Si te vas", "Siempre", "No me quemes" ft La Reyna y la Real, donde se estrena como directora de video clip obteniendo una nominación a los Premios Lucas, "Vamosa celebrar" ft Iris la Doña y Party Tonight, video bajo su dirección que logra fusionar el lanzamiento de una nueva marca en el mundo de la moda identificada con su nombre, para evidenciar el estrecho vínculo entre la música, la moda y el espectáculo desde su creatividad e ingenio, resultado de su experiencia personal. Con apenas 19 años ya había presentado su primera colección en su natal Sancti Spíritus, adentrándose en el mundo del modelaje y el diseño bajo la tutela de la influyente diseñadora rusa radicada en la isla Viera Reinoso, un referente permanente en su vida.

La artista, formada en diferentes disciplinas, asocia lo sonoro con lo visual y nos propone una simbiosis entre lo espectacular y lo cotidiano. Su inquietud creativa la ha llevado además a la actuación, con un breve papel en la telenovela "Vuelve a mirar" 2021, dirigida por Ernesto Fiallo, donde compartió la banda sonora con Raúl Paz.

También incluyó temas en la banda sonora de "Los hijos de Pandora" 2022 telenovela del mismo director. Fue invitada a ser parte del proyecto "Somos" para visibilizar el papel de las mujeres dentro de la música alternativa en la isla, junto a empresarias, vocalistas,
productoras, compositoras y directoras de sus propias bandas, ayudando a fortalecer el movimiento alternativo, fusión entre rock, rap y la música electrónica, bajo la dirección de Suylén Milanés.

Entre los más recientes proyectos en los que ha participado se encuentra el disco "A veces a voces", de la disquera Bis Music, donde comparte con grandes cantantes de la canción cubana, como Anais Abreu, Yaima Saez e Ivette Cepeda, alzándose con el premio Cubadisco en la
categoría Canción. Este se adentra en temas antológicos de la cancionística cubana, evidenciando su versatilidad, al incursionar en un género inusual dentro de su propuesta

== Reconocimientos ==

En los [[Premios Lucas]] ([[2011]]) obtuvo 5 nominaciones por su vídeo clip ''Voy a darte'', obteniendo premios a la Mejor Figura Femenina, Mejor Actuación y Mejor Video Pop.

== Fuentes ==

*[http://www.musicaliaonline.com Musicalia]

[[Categoría:Cantantes]]

Yaíma Sáez

2024-03-04T15:47:53Z

Artex Cuba:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Yaíma Sáez
|imagen = Yaima Sáez.jpg
|tamaño =
|descripción = La cantante Yaíma Sáez posee una voz muy singular, capaz de emocionar y asombrar al público por su despliegue de virtuosismo vocal.
|nombre real = Yaíma Sáez Bejarano
|nacimiento = [[23 de septiembre]] de [[1979]]
|lugar_nacimiento = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar_muerte =
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|ocupación = Músico, cantante.
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|instrumento = Voz
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|premio(s) =
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|firma =
}}

'''Yaima Sáez Bejarano''' Joven y emblemática cantante cubana, reconocida por su timbre, proyección escénica y el tipo de música que defiende. Sus interpretaciones se mueven con una facilidad admirable entre el bolero, el son y la trova.

==Síntesis biográfica==
Nació en la Ciudad de [[Camagüey]] el [[23 de septiembre]] de [[1979]]. Su sueño era la Psicología, especialidad que estudió como Licenciada en Cultura Física y que luego impartió en la Universidad.

Recibió el Curso de Técnicas Narrativas en el Centro de Formación Literaria [[Onelio Jorge Cardoso]], que dirige [[Eduardo Heras León]]; la primera ventana por la que se asomó al mundo del arte.

=== Trayectoria artística ===
La Psicología era el centro de su vida hasta que aparecieron dos instructores de arte, Irma Sariol y Gilberto Riverón, quienes le llamaron la atención sobre su voz. Pero todo empezó más en serio entre los años [[2002]] y el [[2003]], cuando para la gala de graduación se presentó en un concierto. En el año [[2004]] participó en un Festival Nacional de la FEU donde obtuvo el primer lugar junto a [[Adrián Berazaín]].
Luego apareció el concurso En busca de talento, que convocó la [[UNEAC]] el cual le dio la oportunidad de conocer a [[Servando Vázquez]] y a [[Leopoldo Lastre]], quienes le hicieron entender que su camino no era la trova, sino las grandes canciones temperamentales. Después de una gran batalla para hacerse profesional junto al empeño de [[Enrique Bonne]], [[Rodulfo Vaillant]], [[Orlando García]], [[Luis Carbonell]], [[Servando Vázquez]] y [[Hugo Oslé]], en el año [[2006]] ya tenía su plaza en [[El Gato Tuerto]], donde debutó el [[3 de junio]].
Llega al mundo de la música en el 2006 asumiendo la canción como principal género a interpretar.

En su repertorio además de [[bolero]] y [[balada]]s, confluye la [[trova]] en todas sus variantes, [[son]]es, [[guaracha]]s, [[cumbia]]s, [[samba]]s e interpretaciones en inglés y portugués.

El Festival Boleros de Oro de [[Camagüey]], donde cantó Mil congojas le abrió las puertas. Fue la única voz femenina en la gala inaugural del [[Festival Matamoros Son 2012]] en [[Santiago de Cuba]], evento donde compartió con los maestros [[Adalberto Álvarez]], Presidente de dicho Festival y [[Frank Fernández]] en la Serenata Morena por los 400 años del hallazgo de la [[Virgen de la Caridad]].
[[Image:Yaimasaez.com_oficial3.jpg|thumb|right|Yaima Sáez en concierto]]

==Presentaciones y giras internacionales ==
Asimismo, actuó en [[Miami]], por la insistencia de las hermanas Diego, junto a [[Rosita Fornés]], [[Beatriz Márquez]], [[Vania Borges]], [[Osdalgia]]; también participó en el I Encuentro de Voces Populares, que convocó [[Argelia Fragoso]]. Fue invitada en el año 2011 a formar parte de una la gira por 15 ciudades de [[Estados Unidos]], junto a la compañía de [[Santiago Alfonso Fernández|Santiago Alfonso]], proyecto auspiciado por la compañía Hard Rock.

Junto a la Compañía de [[Lizt Alfonso]] participó en el espectáculo Amigas, que se realizara en el Teatro [[Karl Marx]] en el año 2012, presentado también en otras provincias del país como [[Cienfuegos]] y [[Holguín]]. Así mismo integró el elenco que llevara este musical a [[Emiratos Árabes Unidos]].

Ha compartido escenario también con importantes orquestas y solistas de relevancia internacional como [[Juan Formell]], [[Andy Montañez]], la diva del [[Buena Vista Social Club]] [[Omara Portuondo]] y la [[Orquesta Aragón]], entre otros. (2008-2009).
Forma parte de espectáculos artísticos y musicales de Tropicana tanto nacional como internacional.

Presentación del musical “Amigas” con la [[Compañía Lizt Alfonso Dance Cuba]] en el [[Bahréin|Reino de Baréin]] como parte del Festival de la Primavera. (marzo 2013).

Realizó giras por [[Holanda]] y [[Bélgica]] con la Compañía Lizt Alfonso en calidad de invitada al espectáculo “Cuba Vibra”. (septiembre – octubre – noviembre 2013).

Concierto-DVD Joyas del Tiempo, en el [[Teatro Mella]], con la repertorización del maestro [[Luis Carbonell]], dirección artística de Lizt Alfonso y realización audiovisual de [[Lester Hamlet]]. (11 de diciembre 2013).

{{Sistema:Cita|" Con la voz de Yaima se puede llegar al nivel del valor que tenían aquellas canciones, (referidas al repertorio clásico de la canción cubana)…( )porque me atrevo a decirlo con toda seguridad es una de las voces más calificadas de todo el cancionero actual y desde luego en ella esas canciones cobrarán el verdadero valor, el verdadero prestigio, la verdadera jerarquía que únicamente una cancionera del temple, de la voz y de las facultades de Yaima puede afrontar."|[[ Luis Carbonell]]}} 2013.

Estas palabras definen el accionar de esta cancionera con voz de contralto, amante de la psicología, que ha llevado a armonizar sus experiencias de vida con todas las que le llegan… lo cierto es que ha logrado que su relación con su público sea la principal fuente de inspiración y raport con el universo interpretativo que defiende.

Presentación especial en el importante teatro de Montreal “Place des Arts”. (febrero [[2015]]).

Concierto único en el Young Centre for the Performing Arts de Toronto, [[Canadá]]: Yaima Sáez y su grupo “Live in Concert”, como parte del Festival de Arte y Cultura Panamanía. 16 de julio 2015

Invitada para realizar conciertos en Cali, [[Colombia]], septiembre 2015.

Colaboración con el tema Qué te pedí en el fonograma “Cuba y Puerto Rico un abrazo salsero”, bajo la dirección musical de Isidro Infante, y nominado en el [[2017]] a los [[Grammy Latinos]].

Concierto-DVD Armonía, en el Teatro Mella, presentando el fonograma del mismo nombre, coproducción de los sellos disqueros Egrem y Bismusic. Diciembre, 2017.

Invitada a formar parte del espectáculo "Cuba Vibra", de la Compañía Lizt Alfonso en el Auditorio Nacional de México. Agosto 2018.

Colaboración con el tema Qué te pedí en el fonograma “Cuba y Puerto Rico un abrazo salsero”, bajo la dirección musical de Isidro Infante, y nominado en el 2017 a los Grammy Latinos.

Concierto-DVD Armonía, en el Teatro Mella, presentando el fonograma del mismo nombre, coproducción de los sellos disqueros Egrem y Bismusic. Dic. 2017

Invitada a formar parte del espectáculo "Cuba Vibra", de la Compañía Lizt Alfonso en el Auditorio Nacional de México. Agosto 2018.

El 2019 se ha caracterizado por un año de muchos trabajo y eventos internacionales. Durante los meses de febrero y marzo culminó su gira por Canadá donde se presentó en el Flato Markham Theather y en Living Arts Center de Mississagua.

Abril la llevó a visitar Dollywood Park, Tennessee, Estados Unidos en conjunto con la compañia Litz Alfonzo Dance Cuba, durante su presentación en el espectáculo "Cuba Vibra" en el Festival de las Naciones.

En el 2020 realizó varias colaboraciones online con distintos músicos, incluyendo el grupo musical de La Plasita (centro referente de la cultura cubana en España).
En el 2021 se ha presentado en programas de Tv: “Canción Contigo”,“Súmate a mi Show” (BISMUSIC),“Mediodía en TV”,“Al compás de la noche”
Realización del video clip “Para Siempre” en colaboración con Ivette Cepeda, Osdalgia, Anais Abreu e Isis Flores (producción BISMUSIC) (2021)
Producción y realización video clip "Al fin creo en el amor" (autor: Juan Formell), realizado por Pedro Díaz, con el apoyo de EGREM, MUSICALIA, SALA TEATRO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, LA PLASITA de REUS y SANTOS TOLEDO. Invitados: Efraín Chibás Wilson (Pacho), Obbdebí García Fabars y Yarima Rodríguez Valenciano. (2021)

Grabación del single "AMO" que formará parte del tercer fonograma en producción. Dueto especial con Kelvis Ochoa. (2021)

Participación en el trimestre de Octubre-Diciembre de espectáculos y conciertos en La Plasita de Reus (Tarragona, España) (2021)

Concierto "Yaima Sáez e Invitados" en el Teatro Principal de Camagüey. (27 febrero 2022)

Invitada al CD de Anaís Abreu, colaborando nuevamente en dúos y cuartetos con Ivette Cepeda, Isis Flores y la propia Anaís. Producción del sello disquero BISMUSIC (marzo 2022)

Presentación en el programa "LUCAS" de la TV CUBANA, del video clip "AL FIN CREO EN EL AMOR" (abril 2022)

Colaboración con el Conjunto Floklórico Camagua en el Teatro América de La Habana, bajo la dirección del maestro Fernando Medrano. (Junio 2022)

Invitada al VII Festival Mundial del Bolero, en México DF, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, compartiendo escena con Meme Solís, Malena Burke, Guadalupe Pineda, Rodrigo de la Cadena, entre otros (agosto 2022)

Premio CUBADISCO en la categoría Canción, con la colaboración en el fonograma "A VECES A VOCES", Bismusic 2023.

Realización del videoclip "GUARINA", tema que forma parte del disco "A veces a voces", Bismusic. 2023

Grabación de nuestro cuarto fonograma, "DOCE JOYAS PARA YAIMA", con la obra del maestro Roberto Valera (Premio Nacional de Música 2006), Bismusic. 2023

Invitada a los Festivales de Bolero en Caicedonia y Riohacha, Colombia. Noviembre 2023

Concierto en el Teatro Principal de Camagüey celebrando los 510 años de fundación de la Villa del Puerto del Príncipe. Febrero 2024.

Invitada al Festival del Joven Creador "Rafael Somavilla". Teatro Sauto. Matanzas. Febrero 2024

== Premios y nominaciones ==

*Fue elegida en el Festival Internacional de Boleros de La Habana, Voz del año en el año [[2005]].
*Premio a la Maestría Artística.
*Premio a la Mejor Interpretación del Bolero Cubano.
*Premio “[[Elena Burke]]”, en el Concurso Nacional de Interpretación del año [[2006]].
*La popular academia [[Mariana de Gonitch]], le otorgó el Gran Premio en el Concurso Nacional de Canto en el año 2008.
*Nominada en la Categoría Canción en CUBADISCO 2016, por el CD IDENTIDAD del sello discográfico BISMUSIC. Mayo 2016
*Invitada a formar parte del Jurado del Concurso Nacional de Boleros, Colombia, Noviembre 2016.
*Nominada en la Categoría Canción en Cubadisco 2017, por el CD Armonía, del sello discográfico EGREM, mayo 2017
*Nominada a los Premios Lucas 2017(Video clip), en la categoría de coreografía en el tema La Mazucamba.
*Condecorada a la Distinción por la Cultura Nacional, mayo 2017.

==Fuentes==
*[http://suenacubano.com/yaima-saez/ Suena Cubano]. Consultado el [[4 de diciembre]] de [[2013]]
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2013-11-30/yaima-saez-en-concierto/ Juventud Rebelde]. Consultado el 4 de diciembre de 2013.
*[http://www.cadenagramonte.cubaweb.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=25631:yaima-saez-pasion-por-la-musica-cubana&catid=1:camaguey&Itemid=50 Radio Cadena Agramonte]. Consultado el 4 de diciembre de 2013.
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2013-08-31/mi-publico-dulce-veneno/ Juventud Rebelde]. Consultado el [[5 de diciembre]] de 2013.
*[http://www.tvcamaguey.co.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=29998%3Ame-gusta-toda-la-musica-cubana-ique-voy-a-hacer&catid=113%3Arostros&Itemid=291 Televisión Camagüey]. Consultado el 5 de diciembre de 2013.
*[http://yaimasaez.com/historia/es Yaima Saez] Consultado el 11 de noviembre del 2018

[[Categoría:Cantantes]][[Category:Cantantes de Cuba]]

Archivo:WhatsApp Image 2024-02-29 at 7.57.17 PM.jpg

2024-03-04T15:17:00Z

Artex Cuba:

Artista del Catálogo de Musicalia Artex

AdrianoDJ

2024-02-27T19:35:25Z

Artex Cuba:

[[Archivo:WhatsApp Image 2024-02-27 at 2.21.43 PM.jpg|miniaturadeimagen]]
{{Ficha Persona
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}}

'''AdrianoDJ.''' Es un [[DJ]] de [[Cuba]] que dirige el proyecto Havanean2"

== Síntesis biográfica ==

=== Primeros pasos===

Adriano Marín Quesada (Adriano DJ), nació en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[2 de octubre]] de [[1979]]. Desde muy pequeño se interesó por el mundo de la música, participando en festivales de niños aficionados. A los 12 años, creó por sus medios un lugar para el entretenimiento de adolescentes y jóvenes llamado "DiscoTK de la Loma". Poco después, con las mismas características, fundó la "Disco Vianda", en un local que en el horario del día funcionaba como mercado agropecuario. Así dió sus primeros pasos en este arte del sonido.

=== Juventud ===

Luego de terminar los estudios de nivel medio-superior, comenzó como activista y asistente de audio en la [[Base de Campismo "Las Terrazas" (Santa Cruz del Norte)]], donde obtuvo una evaluación por el técnico de dicha instalación.

Fue trasladado a laborar en el Centro Recreativo de la [[UJC]] Nacional [[Karaoke Juega Mar]], donde ocupó la plaza de operador de audio. Con el apoyo y autorización del director de este centro, comenzó los estudios en el [[Museo Nacional de la Música (Habana Vieja)]] en el curso de Operador, Grabador, Editor y Musicalizador Artístico, auspiciado por la [[Promotora Artística Benny Moré]] y el [[Centro Provincial de Superación para la Cultura]]. Pasó las prácticas de sonido en [[Radio Ciudad de La Habana]] y en [[Radio Metropolitana]] en la [[emisora COCO]]. Por su excelente desempeño obtuvo el Diploma de Graduado con la máxima calificación, siendo el primer expediente de ese curso.

Al terminar estos estudios, de forma voluntaria y por espacio de un año, se incorpora como asistente técnico de audio en los estudios del [[ICRT]], en el [[Telecentro FOCSA]], prestando servicios también en el [[TV Café]] de Cubalse.

En el año 2002 prestó servicios en la Escuela Nacional de Espactáculos Musicales, actualmente Escuela de Artes Escénicas, al siguiente año, en el Teatro de Variedades "América" (Centro Habana), siendo parte de los grandes espectáculos que ahí se realizaron donde conoce a Jacob Forever el hoy afamado Artista urbano y y pasa a ser el Dj oficial de la Agrupación Made in Cuba dirigida por Jacob.

Tiempo después pasa a ser representado por la empresa "Turarte", desde donde crea juntando con otras compañías danzarías el espectáculo HAVANEANDO CON ADRIANO DJ donde se convierte en uno de los más populares del país ya que juntaba el arte de DJ con Danza música en vivo y animación presentado el mismo en los lugares más populares de esa época para la diversión juvenil por mencionar :

• Sala Atril
• Copa Room
• Pedregal
• Le select
• Kasalta
• La Maison
• Macumba Habana
• Salón Rojo del capri
• Entre otros
Colaborando al mismo tiempo con los medios de comunicación de radio y TV a través de RTV comercial con:
⁃ Piso 6
⁃ Canal habana
⁃ Los Lucas entre muchos más
Siendo en en el verano del 2009 el primer DJ en presentar un proyecto de Fiesta en el Gran teatro Karl Marx El TOP TEN Veraneando con Havaneando Adriano DJ dirigido con un prestigiado director de espectáculos Manuel Ortega. Esta sería la primera vez que artistas del Género Urbano se presentarán en dicho teatro. Llegaron a este evento artistas como Los4 / Gente de zona / chacal y Yakarta / Osmani García / baby lores e insurrecto en aquel momento los más populares de la Isla

Adriano DJ además de organizar eventos de fiesta donde logra reunir miles de personas también es el creador del evento EL TOPTEN de ADRIANO DJ el cual toma una popularidad siendo el evento de las noches más cotizado / pues logra reunir en una sola noche a todos los artistas más consagrados
Adriano DJ , se interesa por el mundo de la producción audiovisual, y comienza a trabajar con varios artistas en la realización de videos clips y en la producción de canciones dirigiendo varios videos Clips a todos los artistas del género obteniendo un premio a mejor video de reguetón con el sencillo PONTE de Jacob Forever
En Lucas tiempo después, comienza a trabajar en totalidad la Carrera de lo que sería un artista novel nombre artístico WILLIAM EL MAGNÍFICO
con el apoyo de varios productores musicales de la talla de DJ CONDS DJ UNIC , NANDO PRO entre muchos Llevaron a este artista a ser uno de los más relevantes de la isla . Luego de la misma manera trabaja la carrera de la hoy popular cantante SRTA DAYANA .. contando con el mismo resultado popular.

Adriano DJ en el 2010 decide explorar un nuevo espacio para la diversión y se traslada a llevar la experiencia de su espectáculo HAVANEANDO con Adriano DJ a la playa de varadero donde reapertura la Famosa Disco LA BAMBA teniendo un éxito rotundo expandiendo este proyecto a los más populares centros nocturnos como:
.Casa de la música varadero
.Piscina Josone
.Cabaret Continental
. Meliá Internacional y muchas más

A logrado tener el más grande apoyo del público, matancero y del turismo nacional e internacional que asiste

Vale le pena resaltar la importante presencia artística de Adriano DJ y Havaneando en los 3 eventos internacional JAZZ AND SONG

Adriano DJ presentaciones internacionales:

. En el 2012 fue el dj oficial del evento cubano q se presentó en el estadio Quintana Roo Cancún mx Donde le apertura el Concierto al cantante Norte americano PITBULL
. Trabajo en discotecas como Coco maya y coco bongo en México Cancún
. Ciudad México Discoteca MAMÁ RUMBA
. Participa junto a Srta dayana y otros artistas cubanos en el CUBATONAZO 2019 Miami Florida
. Participa junto a Srta dayana y otros artistas Internacionales en PREMIOS JUVENTUD, miami florida
. Se presenta en 2022 En República Dominica Rd Punta Cana en la Discoteca LUXURY Night club y en HAVANA

=== Actualidad ===

En el año 2021,durante el confinamiento de la COVID 19, se decidió lanzarse como cantante y logra crear un EP de 12 canciones junto a varios productores, Djunic La crema , wailerx anarkiologo , teniendo colaboraciones con Chacal , Yulien Oviedo , srta dayana , El bony , Álex Duvall, aunque este no fuera el centro de la proyección como artista de Adriano fue un experimento muy bien aceptado por su público

Es actualmente representado por la agencia de Representaciones artísticas Clave Cubana ARTEX, presentado su espectáculo principalmente en varadero y realizando el popular evento TOPTEN en los mejores clubes de La Habana.

== Fuentes ==

* Entrevista personal a AdrianoDJ
* [http://www.havaneando537.com Sitio Web Oficial de Havanean2]

[[Categoría:Músicos de Cuba]] [[Category: Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Archivo:WhatsApp Image 2024-02-27 at 2.21.43 PM.jpg

2024-02-27T19:23:06Z

Artex Cuba:

Adriano DJ

Migdalia Hechevarría

2024-02-27T19:15:08Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Migdalia Hechevarría
|nombre completo =Migdalia Belén Hechavarría Almenares
|otros nombres =
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[[Archivo:Migdalia Hechevarria.jpg|miniaturadeimagen]]
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|descripción =Popular intérprete de la Cancionística cubana que ha puesto bien en alto el nombre de [[Cuba]] en diversos escenarios del mundo.
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|ocupación =Cantante
}}
'''Migdalia Hechavarría'''. Cantante solista perteneciente al Catálogo de Excelencia del Centro Provincial de la [[Música]] [[Adolfo Guzmán]], en [[Santiago de Cuba]].

==Inicios==
Comenzó su vida artística a los 7 años de edad en un Programa Infantil llamado ''Las Pandillas Cabeza de Perro'', en la Cadena Oriental de [[Radio]], en [[Santiago de Cuba]]. Se mantuvo hasta los 13 años en ese Programa, hasta que se presentó en el programa de aficionados ''La Escala de la Fama'', dirigido por el profesos Chan Ly, donde obtuvo el segundo lugar.

===Trayectoria artística===
Comenzó a trabajar en los Centros Nocturnos de [[Santiago de Cuba]], hasta que en el año [[1958]] se dirigió a [[La Habana]] con un productor y fue presentada en el [[Hotel Sevilla]], donde trabajó acompañada de [[Bebo Valdés]] (padre) y en la batería [[Rolando Laserie]]. En esa oportunidad trabajó en un programa de televisión ''Estrellas de la Tarde'', acompañada por el maestro [[Candito Ruiz]]. Volvió a [[Santiago de Cuba]] y después del [[Triunfo de la Revolución]] regresó a vivir a La Habana y comenzó a trabajar en Centros Nocturnos y en el Cabaret El Morocco.

==Cronología==

===[[1961]]===
Llegó a [[Varadero]] donde hizo una larga temporada en los Hoteles Oasis, Kawama, Internacional y otros. Con el cierre de los Hoteles se incorporó a una Brigada artística para la caña, donde por la noche se actuaba para los macheteros y por el día se prestaban primeros auxilios en el campamento. Al abrirse de nuevo los Centros nocturnos comenzó en el [[Karachi]], acompañada al piano por el maestro [[Peruchín]]. A los quince días fue llamada para participar en el espectáculo del [[Hotel Habana Libre]], con [[Pacho Alonso]] y sus Pachuchos, donde estuvo varios años. En esta etapa grabó su primer disco con la [[EGREM]].

===[[1968]]-[[1974]]===

En 1968 actuó en [[Cabaret Tropicana|Tropicana]] hasta [[1970]]. En ese año fue llamada por [[Pello el Afrokán]] para integrar un espectáculo llamado “Ritmos Latinoamericanos”, que se presentaba en el Cabaret Parisién del [[ Hotel Nacional de Cuba]]. Y con ese espectáculo trabajaron en la Carroza del MINTUR, donde obtuvieron el Primer Lugar en los [[Carnaval|Carnavales de [[1971]]. Se mantuvo en el Hotel hasta [[1973]].

Trabajó en varios espectáculos colaterales que se efectuaron en el Primer Festival de la Canción en [[Varadero]] en el año [[1970]]. Trabajó en importantes espectáculos musicales en el [[Teatro Amadeo Roldán]], en el Primer Festival de la música de Piloto Vera, en el Carnaval de [[1974]], y en el [[Parque Lenin]], bajo la dirección de Jesús (Chucho) Hernández y con la participación de destacados artistas de la cultura cubana.

===[[1978]]===

En 1978 fue llamada por las [[FAR]] para participar en una[[Image:Migdaliaweb.jpg|thumb|right|Una elegante presencia y una voz maravillosa acompañan a esta artista]] Brigada Artística integrada por la Orquesta Pancho el Bravo que viajarían a la [[República Popular de Angola]] durante cuatro meses actuando para los combatientes cubanos.

===[[1982]]-[[1988]]===

En 1982 viajó a [[Nicaragua]] con la Brigada [[Raúl Gómez García]] para participar en un Congreso de la [[UNAP]], junto con [[Pepe Ramírez]], Presidente de la [[ANAP]] en esa etapa. Se realizó un espectáculo en el Teatro [[Rubén Darío]], se grabó un programa para radio del Sistema Sandinista y un video en la Playa Pochomil.

Al regreso de Nicaragua integró el espectáculo ¨De la Loma a Santiago¨, del [[Cabaret Parisién]], donde laboró durante diez años hasta su cierre por reparación. En [[1988]] integró la Brigada de [[Radio]] y [[Televisión]] que partió a [[Etiopía]] para actuar a los soldados cubanos.

===[[1991]]===

En 1991 fue llamada por Jesús (Chuco) Hernández, Director Artístico del [[ICAP]], para viajar hacia [[Noruega]] y [[Suecia]] para actuar en Universidades y en diferentes Brigadas de Solidaridad por ambos países. A su regreso comenzó nuevamente a trabajar en el Cabaret Caribe, en el [[Hotel Habana Libre]] con el Maestro Santiago Alonso. En [[1993]] regresa a trabajar en [[Cabaret Tropicana|Tropicana]] hasta [[1995]], durante ese tiempo participó en dos giras internacionales a [[México]] junto con este elenco artístico

===[[1998]]===

En 1998 comienza a trabajar como invitada en el Cabaret Parisién del [[Hotel Nacional de Cuba|Hotel Nacional]] y en el Gato Tuerto. En ese último se mantienen trabajando.

===[[1999]]- [[2000]]===

En 1999 firma un contarto con un empresario italiano por cinco años durante los cuales participa en un festival de música latinoamericana en [[Roma]], en Capanelli, además del Festival de Jazz de San Remo. En el año [[2000]] comparte escenario con [[Chucho Valdés]] y su Grupo Cuba Son.

==Labor internacional==
Participó en el programa televisivo RAI Uno, de la televisión italiana y en un programa en [[Montecarlo]]. Grabó su primer CD patrocinado por la firma PALADIUM de [[Italia]].

==Fuentes==
*[http://www.sancristobal.cult.cu/sitios/prov/WebGuzman/index.php?option=com_ezine&Itemid=49#content,29,42 San Cristóbal]

[[Categoría:Cantantes]]
</div>

Archivo:Migdalia Hechevarria.jpg

2024-02-27T19:13:10Z

Artex Cuba:

de clave cubana

Elito Revé y su Charangón

2024-02-27T19:06:12Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Orquesta de Elio Revé
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[[Archivo:Elito-Reve-y-su-charangon-1024x683.jpg|miniaturadeimagen]]
|fecha de fundacion=[[1956]]
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|miembros fundadores=[[Elio Revé|Elio Revé Matos]]
|pais={{Bandera2|Cuba}}
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|etiq_cubadebate = elito-reve-y-su-charangon
}}
'''Orquesta de Elio Revé.''' Agrupación musical fundada en [[1956]]. Por su quehacer musical ha ganado gran prestigio nacional e internacional. Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

== Historia ==

Fundada en el año [[1956]] por el maestro [[Elio Revé|Elio Revé Matos]], figura relevante de la [[música]] cubana, la orquesta Elio Revé y su Charangón es desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en [[Cuba]] y en otras partes del mundo.

===Fundador ===

Su creador, nacido en [[Guantánamo]], provincia oriental de Cuba, el [[23 de junio]] de [[1930]] y fiel exponente de los mejores valores de la [[música]] cubana, fue catalogado como "Padre del [[Changüí]]" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.

Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de [[charanga|Charanga]] también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la [[religión Yoruba]]. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.

Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de [[Chucho Valdés]], [[Juan Formell]], Yumurí, [[Carlos Alfonso Valdés|Carlos Alfonso]] y hasta su propio hijo [[Elito Revé|Elito]], por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación.
La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.

=== Continuador ===

Tras fallecimiento de [[Elio Revé]] en el año [[1997]], su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de [[música]], quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.

Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la [[radio]] y la [[televisión]] cubanas, se han presentado en escenarios de [[Francia]], [[Holanda]], [[Estados Unidos]], [[España]], [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Italia]] y [[México]] donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.

En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, [[Mayito Rivera]], Juan Carlos Alfonso y Yumurí .

Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la [[radio]] y la [[televisión]].

En el [[2002]] e inicios del [[2003]] la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay, Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de [[Europa]] donde lograron romper las expectativas.

Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de Changüí en Cuba y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de Dominó.

Elito Revé y su Charangón iniciaron el año 2004 con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air Jamaica que se celebró del 22 al 25 de enero y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la India, Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y Kenny Rogers, luego, regresó a La Habana con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello Bis Music.

En esta producción aparece un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.

En el 2005 Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.

== Proyectos culturales ==

Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de [[Changüí]] en [[Cuba]] y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de [[Dominó]].

Elito Revé y su Charangón iniciaron el año [[2004]] con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air [[Jamaica]] que se celebró del 22 al [[25 de enero]] y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la [[India]], Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y [[Kenny Rogers]], luego, regresó a [[La Habana]] con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello [[Bis Music]].

En esta producción aparece un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.

En el [[2005]] Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.

Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

==Premios==

*Disco Fresquesito Mejor disco en Francia y Premio en la categoría de Música Popular Bailable en el Cubadisco del 2008
*Disco ¿De qué estamos hablando? como Mejor grabación, Mejor disco música popular bailable y Gran Premio del Cubadisco en el año 2011

== Fuente ==

*Radamés Giro. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009.

[[Categoría:Música de Cuba]]
[[Categoría:Música popular cubana ]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1957]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Elito Revé y su Charangón

2024-02-27T18:57:20Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
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}}
'''Orquesta de Elio Revé.''' Agrupación musical fundada en [[1956]]. Por su quehacer musical ha ganado gran prestigio nacional e internacional. Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

== Historia ==

Fundada en el año [[1956]] por el maestro [[Elio Revé|Elio Revé Matos]], figura relevante de la [[música]] cubana, la orquesta Elio Revé y su Charangón es desde hace muchos años, una de las agrupaciones musicales de mayor prestigio en [[Cuba]] y en otras partes del mundo.

===Fundador ===

Su creador, nacido en [[Guantánamo]], provincia oriental de Cuba, el [[23 de junio]] de [[1930]] y fiel exponente de los mejores valores de la [[música]] cubana, fue catalogado como "Padre del [[Changüí]]" por los aportes que hizo a este ritmo, además de ser uno de sus más grandes defensores.

Dentro de la carrera de Elio Revé Matos se destaca el hecho de ser el primero en utilizar el timbal de cinco llaves en el formato de [[charanga|Charanga]] también introdujo los trombones en sus arreglos y por último, llevó a su orquesta los tambores Batá pertenecientes a la [[religión Yoruba]]. Lo anterior sumado a su carismática simpatía, a esa voz ronca e inconfundible que le acompañó siempre al cantar, unido a su rigor profesional como percusionista y a su talento innato y cultivado, le valieron para alcanzar la popularidad en muy breve tiempo.

Maestro de maestros pues en su orquesta se formaron figuras de la talla de [[Chucho Valdés]], [[Juan Formell]], Yumurí, [[Carlos Alfonso Valdés|Carlos Alfonso]] y hasta su propio hijo [[Elito Revé|Elito]], por solo citar algunos ejemplos, Elio Revé Matos logró convencer en cada actuación.
La vida y obra de este importante músico y compositor siguen siendo de gran trascendencia en la historia musical cubana.

=== Continuador ===

Tras fallecimiento de [[Elio Revé]] en el año [[1997]], su hijo Elio Revé Jr. graduado de nivel superior de [[música]], quien además de haber sido preparado por su padre, ya formaba parte de la orquesta como pianista y arreglista, asume el reto de continuar la obra de Revé y para ello asume la dirección de la orquesta logrando mantener además de la popularidad, la sonoridad y el sello que durante tantos años habían acompañado a esta agrupación.

Elio Revé Jr. y su Charangón con rigor y gran sentido estético y musical alcanzaron desde entonces los primeros lugares del Hit Parade nacional de la [[radio]] y la [[televisión]] cubanas, se han presentado en escenarios de [[Francia]], [[Holanda]], [[Estados Unidos]], [[España]], [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Italia]] y [[México]] donde la orquesta era conocida y donde lograron que el público les recibiera con entusiasmo gracias precisamente al hecho de haber mantenido la misma sonoridad.

En el año 2001 esta popular agrupación celebró su 45 Aniversario con un concierto que agrupó a más de 20 mil personas. En esa ocasión participaron figuras de la talla de Chucho Valdés, Juan Formell, Changuito, [[Mayito Rivera]], Juan Carlos Alfonso y Yumurí .

Justo esa noche llena de celebraciones y momentos inolvidables Elio Revé Jr. y su Charangón estrenaron el tema "Andan diciendo" el cual recibió la aprobación del público que a partir de ese momento lo convirtió en Hit de la [[radio]] y la [[televisión]].

En el [[2002]] e inicios del [[2003]] la popularidad de esta agrupación ha crecido, su prestigio le ha permitido además, presentarse en importantes festivales como el de Jazz de Santa Lucía donde compartieron el escenarios con figuras de la talla de de Boyz II Men, Forplay, Earth, Wind and Fire, Herbie Mann, The Michel Brecker Quartet, Kindred y Mike Philips entre otros. Es también en el 2003 que realizan una importante gira por varios países de [[Europa]] donde lograron romper las expectativas.

== Proyectos culturales ==

Elito Revé también ha logrado el respeto del público por sus importantes proyectos culturales entre los que se encuentran el Primer Festival de [[Changüí]] en [[Cuba]] y la creación del tema que sirvió para promover el primer Campeonato Mundial de [[Dominó]].

Elito Revé y su Charangón iniciaron el año [[2004]] con varias presentaciones en el Festival de jazz & Blues Air [[Jamaica]] que se celebró del 22 al [[25 de enero]] y en el que puso a prueba la vitalidad y vigencia de la música popular cubana ante figuras de la talla de la [[India]], Arie, Michael McDonald, Nancy Wilson, Beres Hammond, Cassandra Wilson, Bobby Womack, Monty Alexander y [[Kenny Rogers]], luego, regresó a [[La Habana]] con la idea de renovar a varios de sus cantantes e incorporar con ello, un nuevo timbre en la sonoridad de su Charangón, algo que logró de inmediato y que le permitió en este mismo año grabar su disco " Se sigue comentando" para el sello [[Bis Music]].

En esta producción aparece un Charangón renovado, sin perder las raíces ni la sonoridad, temas novedosos, orquestados con buen gusto y sin dejar de pensar en el bailador, conforman este disco que como detalle exclusivo contiene, por vez primera en la historia discográfica del Charangón, una balada que de inmediato acapara las listas del hit parade de la radio y la televisión cubanas.

En el [[2005]] Elito Revé celebró el 75 aniversario del nacimiento de su padre con varios homenajes y concursos en la radio y la televisión cubanas, también grabó un nuevo disco con la firma italiana Avanti Records el disco "Con la mano en la masa", tema que le ratificó la popularidad en el país. Es también en este año que realiza presentaciones en varios escenarios de Europa logrando romper las expectativas del público y la prensa especializada.

Continuadores de una obra musicalmente importante, capaces de convocar a más de 25 mil personas en varias plazas del país, unido a grabaciones de importantes discos compactos y presentaciones en prestigiosos escenarios nacionales e internacionales, Elito Revé Jr. y Charangón van conformando una nueva etapa en la historia de esta orquesta dando muestras de profesionalidad y logrando mantener siempre la expectativa de un público conocedor de la buena música cubana.

==Premios==

*Disco Fresquesito Mejor disco en Francia y Premio en la categoría de Música Popular Bailable en el Cubadisco del 2008
*Disco ¿De qué estamos hablando? como Mejor grabación, Mejor disco música popular bailable y Gran Premio del Cubadisco en el año 2011

== Fuente ==

*Radamés Giro. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009.

[[Categoría:Música de Cuba]]
[[Categoría:Música popular cubana ]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1957]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Archivo:Elito-Reve-y-su-charangon-1024x683.jpg

2024-02-27T18:56:57Z

Artex Cuba:

elito reve y su charangon

Charanga Latina

2024-02-27T18:50:49Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción= La Charanga Latina es una [[Agrupación Musical Cubana]] que ha alcanzado gran popularidad gracias al talento de sus integrantes.
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|fecha de fundacion=[[1992]]
|director=[[Enrique Álvarez]]
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}}

'''Charanga Latina'''. Popular orquesta cubana, creada y dirigida por [[Enrique Álvarez]] violinista en el año 1992. En su historia cuenta con múltiples premios tanto nacionales e internacionales de igual forma ha colaborado con artistas de reconocimiento mundial-
Interpreta la música popular bailable y asume con gran acierto la salsa como género musical. Colocándose entre las más populares del país con varios éxitos alcanzados, llenando los escenarios más prestigiosos de Cuba y el mundo.

==Trayectoria Artística==
Ganadores del Gran Premio y del Premio de la Popularidad en el Concurso [[Adolfo Guzmán]] [[2002]] y dedicados a la interpretación de la música popular bailable asumiendo con gran acierto la Salsa como género musical, Enrique Álvarez y su Charanga Latina conforman una agrupación cubana que ha alcanzado gran popularidad gracias al talento de sus integrantes.
Nieto, hijo, hermano y padre de notables músicos, el maestro Enrique Álvarez, director y fundador de la orquesta Charanga Latina, es graduado de viola en la [[Escuela Nacional de Arte]] de [[Ciudad de La Habana]]. En su amplia y fructífera trayectoria profesional ha sido primer violín de las más afamadas agrupaciones, entre ellas la [[Orquesta Sinfónica Nacional]] de Cuba.

Motivado por la búsqueda de sonoridades propias dentro de la música popular cubana, Enrique Álvarez creó en mayo de [[1992]] su Charanga Latina, dotada con los instrumentos típicos de una agrupación charanguera.

Destacados músicos populares han compartido el escenario con Enrique Álvarez, entre los que se encuentran los consagrados: [[Wilfrido Vargas]], Alfredo la Fé, Enrique "Culebra" Iriarte, [[Oscar D´León]], Federico Brito, Papo Luca, Argenta Carrullo y [[Andy Montañés]].

===Giras Internacionales===
La Charanga Latina de Enrique Álvarez ha mostrado su virtuosismo en importantes plazas artísticas de [[África]], [[Medio Oriente]], [[Europa]], [[Sudamérica]], [[Centroamérica]] y el [[Caribe]]. Junto a los inmortales intérpretes cubanos [[Barbarito Diez]] y [[Tito Gómez]], ha realizado exitosas giras artísticas, destacándose las realizadas a la [[República Dominicana]], [[Colombia]], [[África]], [[Bahamas]], [[Barbados], [[México]] y [[Venezuela]], la nación donde más ha actuado fuera de la mayor de las Antillas.

===Repertorio===
El repertorio de esta popular agrupación está conformado por boleros, cha cha chás, cumbias, ballenatos, merengues, sones y mambos. Justo con esa variedad grabaron el CD " Para mi Santo", el cual fue lanzado durante el Festival de Salsa celebrado en [[Nueva York]], contando con la aceptación de la prensa especializada, la cual tuvo elogios para la sonoridad y los arreglos que brindan estos jóvenes que bajo la dirección de [[Enrique Álvarez]] responden al nombre de Charanga Latina.

==Discografía==
* Luces de Oriente. Producciones Colibrí
* Cada loco con su tema, Estudios EGREM, fonograma con el que festeja los 20 años la agrupación.

==Fuentes==
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-07-14/la-musica-cubana-se-toca-con-concepto-y-sabor/ Charanga Latina. Juventud Rebelde]
*[http://www.egrem.com.cu/catalogo/musicuba/mc_enriquealvarez.asp Enrique Álvarez. Catálogo EGREM]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en 1992]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Archivo:Enrique-alvarez-y-su-charanga-latina.jpg

2024-02-27T18:50:42Z

Artex Cuba:

Enrique Alvarez y Charanga Latina

Manolito Simonet y su Trabuco

2024-02-27T18:44:14Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Manolito Simonet y su Trabuco
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'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están [[Sixto Llorente]] “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].

== Discografía ==
* ''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
* ''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
* ''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
* ''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Se rompieron los termómetros'' [[2002]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Locos por mi Habana'' [[2004]] EGREM
* ''Hablando en serio'' [[2006]] EGREM
* ''Control'' [[2008]] EGREM
* ''Beat cubano'' [[2010]] BIS Music
* ''Trabuco una vez más'' [[2010]] BIS Music
* ''Sin freno'' [[2012]] BIS Music
* ''Homenaje a las charangas'' [[2014]] EGREM
* ''No puedo parar'' [[2015]] BIS Music
* ''A puro corazon'' [[2017]]
* ''La vida cambio'' [[2018]] BIS Music
* ''Los grandes exitos del trabuco'' [[2019]]

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2024-02-27T18:40:18Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
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'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están [[Sixto Llorente]] “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].

== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
* ''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
* ''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
* ''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
* ''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Se rompieron los termómetros'' [[2002]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Locos por mi Habana'' [[2004]] EGREM
* ''Hablando en serio'' [[2006]] EGREM
* ''Control'' [[2008]] EGREM
* ''Beat cubano'' [[2010]] BIS Music
* ''Trabuco una vez más'' [[2010]] BIS Music
* ''Sin freno'' [[2012]] BIS Music
* ''Homenaje a las charangas'' [[2014]] EGREM
* ''No puedo parar'' [[2015]] BIS Music
* ''A puro corazon'' [[2017]]
* ''La vida cambio'' [[2018]] BIS Music
* ''Los grandes exitos del trabuco'' [[2019]]

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Archivo:Trabucmano.jpg

2024-02-27T18:40:06Z

Artex Cuba:

Manolito Simonet y su Trabuco

NG La Banda

2024-02-27T18:19:13Z

Artex Cuba:

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}}
'''N.G. La Banda''' (Nueva Generación). Agrupación musical que debutó en [[1988|1988]] en el Café Cantante del [[Teatro Bertolt Brecht|Teatro Bertolt Brecht]] bajo la dirección del flautista, arreglista, compositor y productor musical cubano José Luis Cortés González popularmente conocido como "El Tosco". Es una de las agrupaciones más importantes de la industria musical latina y considerada por muchos como los creadores de la Timbra.

Tras el fallecimiento de José Luis Cortés, la orquesta está dirigida por José Lázaro Cortés Llacer, flautista, arreglista y compositor hijo del maestro.

== Inicios ==

Esta agrupación fue fundada por el flautista José Luis Cortés quien formó parte de dos de las agrupaciones definitorias para la música cubana del siglo veinte: Los    Van Van e Irakere. Con esta agrupación, Cortés se propuso fundir la sencillez y atractivo de la música de los [[Van Van]] y la complejidad y elaboración de la música de  [[Irakere]]; es decir, lo jazzístico con los ritmos cubanos, con una concepción moderna de la música bailable.

Por ello impuso un timbre, un estilo, una manera de hacer la música bailable cubana de una gran riqueza rítmica y armónica con fuerza en los metales, que son de la más alta calidad en N. G., cuyo nombre es toda una declaración de principios.

Su primer disco titulado "No se puede tapar el sol" (1988) incluyó algunos de los primeros éxitos de la banda como "La expresiva" y "Los sitios entero".

Posee un amplio repertorio de éxitos que hicieron ilustre a la agrupación tanto nacional como internacionalmente y destacándose en géneros como el latin jazz, salsa, jazz, timba entre otros.

NG posee la capacidad de adaptación a cualquier tipo de circunstancias, es por eso que posee formatos adaptables a cualquier tipo de escenario o eventos.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol * 1990 Salseando * 1993 En la calle * 1993 De NG para Curazao * 1993 Cabaret Panorámico * 1993 Llegó NG, camará * 1994 NG La Banda. La que manda * 1994 La bruja * 1995 Échale Limón * 1995 En Directo desde el patio de mi casa * 1995 Nuestro hombre en La Habana * 2000 Son Cubano * 2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol
*1990 Salseando
*1993 En la calle
*1993 De NG para Curazao
*1993 Cabaret Panorámico
*1993 Llegó NG, camará
*1994 NG La Banda. La que manda
*1994 La bruja
*1995 Échale Limón 
*1995 En Directo desde el patio de mi casa
*1995 Nuestro hombre en La Habana
*2000 Son Cubano 
*2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida. 

== Bibliografía ==

*Oni Acosta Llerena. «Un Cortés luchador». La Gaceta de Cuba (La Habana) (3): 7-9; mayo-junio de [[1996]].
*[[Ciro Bianchi|Ciro Bianchi ]]Ross. «Cara a cara con Harold Gramatges». Cuba Internacional (La Habana) (305): 15-18; [[1997]].
*Joaquín Borges-Triana. «Conversación nada tosca con el Tosco». Enarmonía (La Habana) (I): 16-18; Editora Abril, s. a.
*Rafael Lam. «NG, la garra del tigre». Bohemia (La Habana) (22): 14-16; 25 de octubre de [[1996]]; «NG La Banda que manda». Musicalia Dos (La Habana) (1): 8-11; enero-marzo de [[1997]].
*Félix López. «Salto entre dos. Entrevista a José Luis Cortés». El Caimán Barbudo (La Habana) (282): 13-15; 1997.
*Emilio Vandenedes. «Nuestro hombre en La Habana». Latin Beat (Nueva York) (1): 8; febrero de [[1992]].

== Fuente ==

*Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009]].

[[Categoría:Compañías o agrupaciones artísticas]][[Categoría:Música de Cuba]][[Category:Música_popular_cubana]][[Category:Agrupaciones_musicales]][[Category:Timba]]

Archivo:Captura de pantalla (263).png

2024-02-27T18:16:10Z

Artex Cuba:

Ng la banda

NG La Banda

2024-02-27T18:05:23Z

Artex Cuba:

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}}
'''N.G. La Banda''' (Nueva Generación). Agrupación musical que debutó en [[1988|1988]] en el Café Cantante del [[Teatro Bertolt Brecht|Teatro Bertolt Brecht]] bajo la dirección del flautista, arreglista, compositor y productor musical cubano José Luis Cortés González popularmente conocido como "El Tosco". Es una de las agrupaciones más importantes de la industria musical latina y considerada por muchos como los creadores de la Timbra.

Tras el fallecimiento de José Luis Cortés, la orquesta está dirigida por José Lázaro Cortés Llacer, flautista, arreglista y compositor hijo del maestro.

== Inicios ==

Esta agrupación fue fundada por el flautista José Luis Cortés quien formó parte de dos de las agrupaciones definitorias para la música cubana del siglo veinte: Los    Van Van e Irakere. Con esta agrupación, Cortés se propuso fundir la sencillez y atractivo de la música de los [[Van Van]] y la complejidad y elaboración de la música de  [[Irakere]]; es decir, lo jazzístico con los ritmos cubanos, con una concepción moderna de la música bailable.

Por ello impuso un timbre, un estilo, una manera de hacer la música bailable cubana de una gran riqueza rítmica y armónica con fuerza en los metales, que son de la más alta calidad en N. G., cuyo nombre es toda una declaración de principios.

Su primer disco titulado "No se puede tapar el sol" (1988) incluyó algunos de los primeros éxitos de la banda como "La expresiva" y "Los sitios entero".

Posee un amplio repertorio de éxitos que hicieron ilustre a la agrupación tanto nacional como internacionalmente y destacándose en géneros como el latin jazz, salsa, jazz, timba entre otros.

NG posee la capacidad de adaptación a cualquier tipo de circunstancias, es por eso que posee formatos adaptables a cualquier tipo de escenario o eventos.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol * 1990 Salseando * 1993 En la calle * 1993 De NG para Curazao * 1993 Cabaret Panorámico * 1993 Llegó NG, camará * 1994 NG La Banda. La que manda * 1994 La bruja * 1995 Échale Limón * 1995 En Directo desde el patio de mi casa * 1995 Nuestro hombre en La Habana * 2000 Son Cubano * 2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol
*1990 Salseando
*1993 En la calle
*1993 De NG para Curazao
*1993 Cabaret Panorámico
*1993 Llegó NG, camará
*1994 NG La Banda. La que manda
*1994 La bruja
*1995 Échale Limón 
*1995 En Directo desde el patio de mi casa
*1995 Nuestro hombre en La Habana
*2000 Son Cubano 
*2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida. 

== Bibliografía ==

*Oni Acosta Llerena. «Un Cortés luchador». La Gaceta de Cuba (La Habana) (3): 7-9; mayo-junio de [[1996]].
*[[Ciro Bianchi|Ciro Bianchi ]]Ross. «Cara a cara con Harold Gramatges». Cuba Internacional (La Habana) (305): 15-18; [[1997]].
*Joaquín Borges-Triana. «Conversación nada tosca con el Tosco». Enarmonía (La Habana) (I): 16-18; Editora Abril, s. a.
*Rafael Lam. «NG, la garra del tigre». Bohemia (La Habana) (22): 14-16; 25 de octubre de [[1996]]; «NG La Banda que manda». Musicalia Dos (La Habana) (1): 8-11; enero-marzo de [[1997]].
*Félix López. «Salto entre dos. Entrevista a José Luis Cortés». El Caimán Barbudo (La Habana) (282): 13-15; 1997.
*Emilio Vandenedes. «Nuestro hombre en La Habana». Latin Beat (Nueva York) (1): 8; febrero de [[1992]].

== Fuente ==

*Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009]].

[[Categoría:Compañías o agrupaciones artísticas]][[Categoría:Música de Cuba]][[Category:Música_popular_cubana]][[Category:Agrupaciones_musicales]][[Category:Timba]]

NG La Banda

2024-02-27T18:04:00Z

Artex Cuba:

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'''N.G. La Banda''' (Nueva Generación). Agrupación musical que debutó en [[1988|1988]] en el Café Cantante del [[Teatro Bertolt Brecht|Teatro Bertolt Brecht]] bajo la dirección del flautista, arreglista, compositor y productor musical cubano José Luis Cortés González popularmente conocido como "El Tosco". Es una de las agrupaciones más importantes de la industria musical latina y considerada por muchos como los creadores de la Timbra.

Tras el fallecimiento de José Luis Cortés, la orquesta está dirigida por José Lázaro Cortés Llacer, flautista, arreglista y compositor hijo del maestro.

== Inicios ==

Esta agrupación fue fundada por el flautista José Luis Cortés quien formó parte de dos de las agrupaciones definitorias para la música cubana del siglo veinte: Los    Van Van e Irakere. Con esta agrupación, Cortés se propuso fundir la sencillez y atractivo de la música de los [[Van Van]] y la complejidad y elaboración de la música de  [[Irakere]]; es decir, lo jazzístico con los ritmos cubanos, con una concepción moderna de la música bailable.

Por ello impuso un timbre, un estilo, una manera de hacer la música bailable cubana de una gran riqueza rítmica y armónica con fuerza en los metales, que son de la más alta calidad en N. G., cuyo nombre es toda una declaración de principios.

Su primer disco titulado "No se puede tapar el sol" (1988) incluyó algunos de los primeros éxitos de la banda como "La expresiva" y "Los sitios entero".

Posee un amplio repertorio de éxitos que hicieron ilustre a la agrupación tanto nacional como internacionalmente y destacándose en géneros como el latin jazz, salsa, jazz, timba entre otros.

NG posee la capacidad de adaptación a cualquier tipo de circunstancias, es por eso que posee formatos adaptables a cualquier tipo de escenario o eventos.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol * 1990 Salseando * 1993 En la calle * 1993 De NG para Curazao * 1993 Cabaret Panorámico * 1993 Llegó NG, camará * 1994 NG La Banda. La que manda * 1994 La bruja * 1995 Échale Limón * 1995 En Directo desde el patio de mi casa * 1995 Nuestro hombre en La Habana * 2000 Son Cubano * 2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida.

== Discografía ==

*1988 No se puede tapar el sol
*1990 Salseando
*1993 En la calle
*1993 De NG para Curazao
*1993 Cabaret Panorámico
*1993 Llegó NG, camará
*1994 NG La Banda. La que manda
*1994 La bruja
*1995 Échale Limón 
*1995 En Directo desde el patio de mi casa
*1995 Nuestro hombre en La Habana
*2000 Son Cubano 
*2006 Bailemos. NG la Banda interpreta canciones de Almeida. 

== Bibliografía ==

*Oni Acosta Llerena. «Un Cortés luchador». La Gaceta de Cuba (La Habana) (3): 7-9; mayo-junio de [[1996]].
*[[Ciro Bianchi|Ciro Bianchi ]]Ross. «Cara a cara con Harold Gramatges». Cuba Internacional (La Habana) (305): 15-18; [[1997]].
*Joaquín Borges-Triana. «Conversación nada tosca con el Tosco». Enarmonía (La Habana) (I): 16-18; Editora Abril, s. a.
*Rafael Lam. «NG, la garra del tigre». Bohemia (La Habana) (22): 14-16; 25 de octubre de [[1996]]; «NG La Banda que manda». Musicalia Dos (La Habana) (1): 8-11; enero-marzo de [[1997]].
*Félix López. «Salto entre dos. Entrevista a José Luis Cortés». El Caimán Barbudo (La Habana) (282): 13-15; 1997.
*Emilio Vandenedes. «Nuestro hombre en La Habana». Latin Beat (Nueva York) (1): 8; febrero de [[1992]].

== Fuente ==

*Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009]].

[[Categoría:Compañías o agrupaciones artísticas]][[Categoría:Música de Cuba]][[Category:Música_popular_cubana]][[Category:Agrupaciones_musicales]][[Category:Timba]]

Orquesta Adalberto Álvarez y su Son

2024-02-27T17:25:16Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Adalberto Álvarez y su Son
|logotipo=
|imagen=
[[Archivo:Adalberto y Brayan.jpg|miniaturadeimagen]]
|tamaño=
|descripción= Agrupación Sonera
|nombre completo=
|origen=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fundacion=1984
|fecha de desintegracion=
|género(s)= Son
|discografía(s)=
|discográfica=
|director=Brayan Alvarez Perodin
|miembros fundadores=
||artistas relacionados=
|web=
}}
'''Orquesta Adalberto Álvarez y su Son'''. Orquesta Emblemática de la música cubana, bajo la dirección actual de Brayan Alvarez Perodín quien tras el fallecimiento del maestro Adalberto Alvaez, asumen esta responsabilidad.

Grandes éxitos han sido alcanzado por el virtuosismo de sus músicos y cantantes así como el talento de creador, que logra conciliar, con una notoria habilidad y talento artístico, lo más genuino de lo popular, el lirismo de la trova tradicional y el aporte de la música académica aprendida en sus años de estudiante . El Son es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la nación cubana siendo un homenaje a los grandes cultores del género.
== Creación ==

En 1984 Adalberto Álvarez crea la orquesta después de haber terminado su trabajo con la orquesta que le antecedió “[[Conjunto son 14]]”. Orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en[[ Cuba]] y en la cual, mostró un concepto musical diferente.

Brayan Alvarez Perodín, actual Director de la orquesta, nace en La Habana el 9 de julio de 1999. Graduado de piano de la Escuela Nacional de Arte en el 2018 con título de oro. Ante el lamentable fallecimiento de su padre, asume la dirección de la orquesta.

== Discografía ==
*2010 -El son de altura*2008 - Gozando en la Habana
* 2006 - Grandes éxitos. Adalberto Álvarez y su Son. (2 CDs)
*2005- Mi linda habanera
*2003- Para bailar casino.
* 2002 - El son de Adalberto suena cubano
*1999 - Jugando con candela
* 1999 - Adalberto Alvarez y su Son
*1998 - Sonero soy
*1997 - Magistral
*1997- Locos por el son.
*1997 - Adalberto En Vivo.
*1995- El chévere de la salsa y el caballero del son
*1995- Caliente Caliente
*1995 -A bailar el Toca Toca
*1993- Dale como é
*1990- Dominando la Partida
*1990- La salsa caliente.
*1988- Fin de semana
*1987 - Sueño con una Gitana
*1986- El regreso de María
*1985 - Adalberto Álvarez y su Son
*1983- Omara canta el son
*1981- Adalberto presenta a Son 14
*1981- Son como Son
*1979- A Bayamo en Coche
*Las Hojas Blancas.
*Celina, Frank y Adalberto.
*Nostalgia.
*Son en dos tiempos
*Noche sensacional
*Y se baila así
*Y qué tu quieres que te den

== Actualidad ==

La orquesta, además de contar con un repertorio de lujo en sus actuaciones, ha sido un excelente promotor de la música cubana, es por ello que está considerada como uno de las agrupaciones más fieles defensores del baile en pareja en la modalidad de Casino, estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea, a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores, que hoy se conoce en el mundo entero. Su director es, el gran sonero cubano por excelencia. Poseedor además de un inconfundible estilo armónico y melódico, por lo que es conocido como "[[El Caballero del Son]]", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, siendo el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

== Fuentes ==
[http://adalbertoysuson.com/es/orchestra/members/]

[http://suenacubano.com/adalberto-alvarez-y-su-son/]
[[Category:Música popular cubana]]

Orquesta Adalberto Álvarez y su Son

2024-02-27T17:19:49Z

Artex Cuba:

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}}
'''Orquesta Adalberto Álvarez y su Son'''. Orquesta Emblemática de la música cubana, bajo la dirección actual de Brayan Alvarez Perodín quien tras el fallecimiento del maestro Adalberto Alvaez, asumen esta responsabilidad.

Grandes éxitos han sido alcanzado por el virtuosismo de sus músicos y cantantes así como el talento de creador, que logra conciliar, con una notoria habilidad y talento artístico, lo más genuino de lo popular, el lirismo de la trova tradicional y el aporte de la música académica aprendida en sus años de estudiante . El Son es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la nación cubana siendo un homenaje a los grandes cultores del género.
== Creación ==

En 1984 Adalberto Álvarez crea la orquesta después de haber terminado su trabajo con la orquesta que le antecedió “[[Conjunto son 14]]”. Orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en[[ Cuba]] y en la cual, mostró un concepto musical diferente.

== Discografía ==
*2010 -El son de altura*2008 - Gozando en la Habana
* 2006 - Grandes éxitos. Adalberto Álvarez y su Son. (2 CDs)
*2005- Mi linda habanera
*2003- Para bailar casino.
* 2002 - El son de Adalberto suena cubano
*1999 - Jugando con candela
* 1999 - Adalberto Alvarez y su Son
*1998 - Sonero soy
*1997 - Magistral
*1997- Locos por el son.
*1997 - Adalberto En Vivo.
*1995- El chévere de la salsa y el caballero del son
*1995- Caliente Caliente
*1995 -A bailar el Toca Toca
*1993- Dale como é
*1990- Dominando la Partida
*1990- La salsa caliente.
*1988- Fin de semana
*1987 - Sueño con una Gitana
*1986- El regreso de María
*1985 - Adalberto Álvarez y su Son
*1983- Omara canta el son
*1981- Adalberto presenta a Son 14
*1981- Son como Son
*1979- A Bayamo en Coche
*Las Hojas Blancas.
*Celina, Frank y Adalberto.
*Nostalgia.
*Son en dos tiempos
*Noche sensacional
*Y se baila así
*Y qué tu quieres que te den

== Actualidad ==

La orquesta, además de contar con un repertorio de lujo en sus actuaciones, ha sido un excelente promotor de la música cubana, es por ello que está considerada como uno de las agrupaciones más fieles defensores del baile en pareja en la modalidad de Casino, estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea, a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores, que hoy se conoce en el mundo entero. Su director es, el gran sonero cubano por excelencia. Poseedor además de un inconfundible estilo armónico y melódico, por lo que es conocido como "[[El Caballero del Son]]", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, siendo el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

== Fuentes ==
[http://adalbertoysuson.com/es/orchestra/members/]

[http://suenacubano.com/adalberto-alvarez-y-su-son/]
[[Category:Música popular cubana]]

Archivo:Adalberto y Brayan.jpg

2024-02-27T17:18:31Z

Artex Cuba:

Adalberto y Brayan el fundador y el continuador

Orquesta Adalberto Álvarez y su Son

2024-02-27T17:10:19Z

Artex Cuba:

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'''Orquesta Adalberto Álvarez y su Son'''. Orquesta Emblemática de la música cubana, bajo la dirección de Brayan Alvarez Perodín quien tras el fallecimiento del maestro Adalberto Alvaez asumen esta responsabilidad.

Grandes éxitos han sido alcanzado por el virtuosismo de sus músicos y cantantes así como el talento de creador, que logra conciliar, con una notoria habilidad y talento artístico, lo más genuino de lo popular, el lirismo de la trova tradicional y el aporte de la música académica aprendida en sus años de estudiante . El Son es considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la nación cubana siendo un homenaje a los grandes cultores del género.
== Creación ==

En 1984 Adalberto Álvarez crea la orquesta después de haber terminado su trabajo con la orquesta que le antecedió “[[Conjunto son 14]]”. Orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en[[ Cuba]] y en la cual, mostró un concepto musical diferente.

== Discografía ==
*2010 -El son de altura*2008 - Gozando en la Habana
* 2006 - Grandes éxitos. Adalberto Álvarez y su Son. (2 CDs)
*2005- Mi linda habanera
*2003- Para bailar casino.
* 2002 - El son de Adalberto suena cubano
*1999 - Jugando con candela
* 1999 - Adalberto Alvarez y su Son
*1998 - Sonero soy
*1997 - Magistral
*1997- Locos por el son.
*1997 - Adalberto En Vivo.
*1995- El chévere de la salsa y el caballero del son
*1995- Caliente Caliente
*1995 -A bailar el Toca Toca
*1993- Dale como é
*1990- Dominando la Partida
*1990- La salsa caliente.
*1988- Fin de semana
*1987 - Sueño con una Gitana
*1986- El regreso de María
*1985 - Adalberto Álvarez y su Son
*1983- Omara canta el son
*1981- Adalberto presenta a Son 14
*1981- Son como Son
*1979- A Bayamo en Coche
*Las Hojas Blancas.
*Celina, Frank y Adalberto.
*Nostalgia.
*Son en dos tiempos
*Noche sensacional
*Y se baila así
*Y qué tu quieres que te den

== Actualidad ==

La orquesta, además de contar con un repertorio de lujo en sus actuaciones, ha sido un excelente promotor de la música cubana, es por ello que está considerada como uno de las agrupaciones más fieles defensores del baile en pareja en la modalidad de Casino, estilo danzario-coreográfico surgido por generación espontánea, a finales de los años 40 en Cuba, entre los bailadores, que hoy se conoce en el mundo entero. Su director es, el gran sonero cubano por excelencia. Poseedor además de un inconfundible estilo armónico y melódico, por lo que es conocido como "[[El Caballero del Son]]", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, siendo el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

== Fuentes ==
[http://adalbertoysuson.com/es/orchestra/members/]

[http://suenacubano.com/adalberto-alvarez-y-su-son/]
[[Category:Música popular cubana]]

Ricardo Amaray

2024-02-26T18:01:37Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Ricardo Amaray
|nombre completo = Ricardo Amaray
|otros nombres =
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[[Archivo:WhatsApp Image 2024-01-25 at 3.33.45 PM.jpg|miniaturadeimagen]]
|tamaño =
|descripción = Ricardo Amaray es actualmente cantante de la [[Agrupación Musical Cubana]] [[Manolito Simonet y su Trabuco]].
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Cabaiguán]], [[Sancti Spíritus]], {{Bandera2|Cuba}}
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =

}}

'''Ricardo Amaray'''- Es un intérprete de la canción cubana en todas sus modalidades. Exitoso cantante y baladista cubano que incursiona también en la canción romántica y la salsa.

==Trayectoria Artística==

Joven músico cubano, cantante solista y voz lider de la conocida agrupación “Manolito Simonet y su trabuco”. Conocido como compositor de temas interpretados por “[[David Calzado]] y la [[Charanga Habanera]]”, y de la propia orquesta de Simonet.

Dotado de un estilo sui géneris, es capaz de interpretar un buen son y ha demostrado sus potencialidades dentro del pop. El autor de Locos por tus besos es un intérprete de la canción cubana en todas sus modalidades.

Amaray tiene un disco al estilo pop llamado La Verdad, que reúne doce canciones suyas y cuenta con la participación de [[Lynn Milanés]], [[David Blanco]], [[Diana Fuentes]] y [[Laritza Bacallao]]. La producción de este fonograma es de [[Manolito Simonet]]. y constituye el desarrollo de la labor independiente de este carismático compositor e intérprete.

==Confesiones de Ricardo Amaray==

* '''Algún elogio''': “la sencillez, la humildad y el deseo de trabajar” de [[Manolito Simonet]].

* '''La decisión de integrar la orquesta''': Los rasgos de la personalidad del pianista y director me atraparon de inmediato, cuando me propuso trabajar con él”.

* '''Ricardo Amaray''': Soy un baladista, romántico salsero¨.

==Fuentes==
*[http://www.egrem.com.cu/catalogo/undisco.asp?codigo=CD-0766 Ricardo Amaray]

*[http://www.cadenahabana.cu/2012/02/08/baladista-romantico-y-salsero/ Radio Cadena Habana]

[[Categoría:Cantantes]]

Paulo FG

2024-02-26T15:48:02Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =pablo fg 2022.png
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
|lugar de nacimiento = ciudad de [[La Habana]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido = El Sofocador de la Salsa
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|obras =
|premios =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, fusionando varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Anacaona (agrupación musical)

2024-02-23T14:10:27Z

Artex Cuba:

{{otros usos|Anacaona (desambiguación)}}

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta Anacaona
|imagen=anac1.jpg
|descripción= Las primeras integrantes de la agrupación Anacaonas
|nombre completo= Orquesta Anacaona
|origen=[[La Habana]]
|fecha de fundación= [[19 de febrero]] de [[1932]]
|director=
|género(s)= [[Son]], Charanga Típica, Jazz Band
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Argimira, Ada, Concepción, Caridad, Olga, Alicia, Ondina, Xiomara, Hortensia Palacio, Graciela Pérez
|Dirección actual de la orquesta: Georgia Aguirre González [[1987]]
|artistas relacionados=
|pais= [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|web=
}}

'''Anacaona'''. [[Orquesta]] cubana femenina insigne de Cuba, está compuesta por mujeres que cultivan la música popular fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea, además de interpretar otros géneros musicales internacionales.
Conocidas como "Las Mulatísimas del Sabor"; han logrado un sello que las hacen ser apreciadas tanto en Cuba como en varios países convirtiéndose en un referente para muchos países latinoamericanos a la hora de crear orquestas de mujeres, como es el caso de: Colombia, Puerto Rico y otros.

La agrupación fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea y es considerada como uno de las principales exponentes de la llamada [[música salsa]].

{{sistema:cita|Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el [[son]] y la [[mujer]] eran muy discriminados. [...] Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado.[[Georgia Aguirre González]], directora musical de la orquesta femenil Anacaona}}

== Las primeras anacaonas ==

[[Archivo:Anacaona_1932.jpg|miniatura|Las primeras anacaonas.]]

Anacaona fue fundada el [[19 de febrero]] de [[1932]] por [[Concepción Castro]] y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano [[Machado]]. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el [[Paseo del Prado]]. Tocaban y cantaban [[son]], una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año [[1934]], se amplía al formato de [[jazz band]] y [[charanga típica]], proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en [[El Prado Habanero]].

Las fundadoras fueron
* Argimira ([[batería (instrumento musical)|batería]]),
* Ada ([[tres (Instrumento musical)|tres]], [[violín]] y [[trompeta]]),
* Concepción ([[saxofón]]),
* Caridad ([[contrabajo]]),
* Olga ([[saxofón]], [[flauta]], [[clarinete]] y [[maracas]]),
* Alicia ([[saxofón]], [[clarinete]] y [[contrabajo]]),
* Ondina ([[trompeta]]) y
* Xiomara ([[trompeta]]).
* Hortensia Palacio ([[piano]]) y
* Graciela Pérez (cantante).

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Archivo:001_Concepcion_Castro,_Directora_y_fundadora.jpg|Concepción Castro, Directora.
Archivo:Alicia_Castro_,_fundadora_y_segunda_directora.jpg|Alicia Castro, segunda directora.
Archivo:Ada_Castro_Zaldarriaga,_Fundadora.jpg|Ada Castro.
</gallery>
</center>

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Archivo:Algimira_(Miyito)_Castro.png|Algimira (Miyito) Castro.
Archivo:Caridad_Castro.png|Caridad Castro.
Archivo:Xiomara_Castro_Zaldarriaga.jpg|Xiomara Castro.
</gallery>
</center>

Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y [[Francia]]. En [[México]], uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.

La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta [[1989]].

Luego de tocar el [[Son]], el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.

== Continuadoras ==

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Archivo:DoraAguirre1.jpg|Dora Aguirre.
Archivo:Georgia1.png|Georgia Aguirre.
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</center>

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de [[1983]], bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en [[Diciembre]] de [[1987]], asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 80 años de trabajo ininterrumpido.

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<gallery>
Archivo:Festival_de_Jazz_de_Aruba_2009.png|Festival de Jazz de Aruba 2009.
Archivo:01imagesI.png|14 bellas mujeres.
Archivo:Anacaonaactual1.png|Portada de un CD.
</gallery>
</center>

===Labor musical===

Han viajado por más de 20 países de [[Europa]], [[Asia]], [[África]], [[América]] y el [[Caribe]] actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la [[República Popular China]]; su participación en la obra teatral ''El burgués tropical'', bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Molière, ''El burgués gentilhombre''. La gira realizada en agosto de 1999 por algunas ciudades de los [[Estados Unidos]] en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con [[Graciela Pérez]], cantante y fundadora de Anacaona y el show ''Sabor de la Habana'' que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco.

También la orquesta ha participado en varias películas como ''[[La bella del Alhambra]]'', del director [[Enrique Pineda Barnet]], ''Vidas paralelas'', de [[Pastor Vega]], y en la coproducción cubano-suiza, ''Barrio negro'', así como en los documentales ''La ruta del ritmo'', del realizador [[Harry Belafonte]], ''Anacaona, 70 años después'', del director Jorge Aguirre, producido por la [[Televisión Cubana]], y un documental musical realizado por la NHK de Japón.

Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana. Motivo de inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en [[Cuba]] como en el extranjero.

En mayo de 2022 el Ministerio de Comunicaciones de Cuba canceló un sello postal para honrar a la orquesta patrimonio cultural de cuba en su 90 aniversario.

Con su talento, su música y gracia femenina, Anacaona ha alcanzado un lugar respetable dentro de la [[música cubana]].

== Discografía ==

* ''Anacaona… ¡ay!''
:: Año: [[1991]].
:: Productor musical: [[Juan Formell]].
:: Sello Discográfico: PM Records
* ''Cien lindas cubanas''
:: Año: [[1994]].
:: Productor Musical: [[José Luis Cortés]].
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Como un milagro ''…
:: Año: [[1995]].
:: Productor Musical: Pucho López.
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Anacaona, ¡lo que tu esperabas!''
:: Año: [[2000]].
:: Productor Musical: [[Joaquín Betancourt]] (el productor que ganó el último [[Grammy]] en [[Cuba]]) 
:: Sello Discográfico: Lusáfrica
* ''Cuba le canta a Serrat, volumen II (CD 1)''
:: Año: [[2007]]
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Sello Discográfico: Discmedi
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Año: [[2008]].
:: Productor Musical: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre.
:: Sello Discográfico: Bis-Music
* ''Anacaona, De Cuba Soy''
:: Productores: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre
:: Año: [[2015]].
:: Sello Discográfico: Colibrí
* ''Anacaona, 85 Años defendiendo la música cubana''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Año: [[2017]].
:: Sello Discográfico: BisMusic
* ''Anacaona,Celebra los 90 (concierto)''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Sello Discográfico: BisMusic

== Fuentes ==

* http://www.orquestanacaona.cult.cu/NOTICIAS.html
:: Consultado el 30 de enero de 2012. En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la Orquesta Anacaona, actuaciones, giras, conciertos, galerías de fotos y mucho más. Las noticias están ordenadas por fecha.
* http://www.ilikecuba.com/index.php?option=com_content&view=article&id=103&catid=22&Itemid=45
:: I Like Cuba. Consultado el 24 de octubre de 2011.
* http://www.rnw.nl/espanol/radioshow/anacaona-la-orquesta-femenina-de-cuba
* [[Valdés Cantero, Alicia]] (2005): ''[[Con música, textos y presencia de mujer]]''. La Habana: [[Ediciones Unión]], 2005.

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Anacaona (agrupación musical)

2024-02-23T13:59:53Z

Artex Cuba: el resumen inicial

{{otros usos|Anacaona (desambiguación)}}

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta Anacaona
|imagen=anac1.jpg
|descripción= Integrantes de la agrupación Anacaonas
|nombre completo= Orquesta Anacaona
|origen=[[La Habana]]
|fecha de fundación= [[19 de febrero]] de [[1932]]
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|género(s)= [[Son]], Charanga Típica, Jazz Band
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Argimira, Ada, Concepción, Caridad, Olga, Alicia, Ondina, Xiomara, Hortensia Palacio, Graciela Pérez
|Dirección actual de la orquesta: Georgia Aguirre González [[1987]]
|artistas relacionados=
|pais= [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|web=
}}

'''Anacaona'''. [[Orquesta]] cubana femenina insigne de Cuba, está compuesta por mujeres que cultivan la música popular fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea, además de interpretar otros géneros musicales internacionales.
Conocidas como "Las Mulatísimas del Sabor"; han logrado un sello que las hacen ser apreciadas tanto en Cuba como en varios países convirtiéndose en un referente para muchos países latinoamericanos a la hora de crear orquestas de mujeres, como es el caso de: Colombia, Puerto Rico y otros.

La agrupación fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea y es considerada como uno de las principales exponentes de la llamada [[música salsa]].

{{sistema:cita|Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el [[son]] y la [[mujer]] eran muy discriminados. [...] Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado.[[Georgia Aguirre González]], directora musical de la orquesta femenil Anacaona}}

== Las primeras anacaonas ==

[[Archivo:Anacaona_1932.jpg|miniatura|Las primeras anacaonas.]]

Anacaona fue fundada el [[19 de febrero]] de [[1932]] por [[Concepción Castro]] y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano [[Machado]]. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el [[Paseo del Prado]]. Tocaban y cantaban [[son]], una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año [[1934]], se amplía al formato de [[jazz band]] y [[charanga típica]], proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en [[El Prado Habanero]].

Las fundadoras fueron
* Argimira ([[batería (instrumento musical)|batería]]),
* Ada ([[tres (Instrumento musical)|tres]], [[violín]] y [[trompeta]]),
* Concepción ([[saxofón]]),
* Caridad ([[contrabajo]]),
* Olga ([[saxofón]], [[flauta]], [[clarinete]] y [[maracas]]),
* Alicia ([[saxofón]], [[clarinete]] y [[contrabajo]]),
* Ondina ([[trompeta]]) y
* Xiomara ([[trompeta]]).
* Hortensia Palacio ([[piano]]) y
* Graciela Pérez (cantante).

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Archivo:001_Concepcion_Castro,_Directora_y_fundadora.jpg|Concepción Castro, Directora.
Archivo:Alicia_Castro_,_fundadora_y_segunda_directora.jpg|Alicia Castro, segunda directora.
Archivo:Ada_Castro_Zaldarriaga,_Fundadora.jpg|Ada Castro.
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Archivo:Algimira_(Miyito)_Castro.png|Algimira (Miyito) Castro.
Archivo:Caridad_Castro.png|Caridad Castro.
Archivo:Xiomara_Castro_Zaldarriaga.jpg|Xiomara Castro.
</gallery>
</center>

Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y [[Francia]]. En [[México]], uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.

La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta [[1989]].

Luego de tocar el [[Son]], el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.

== Continuadoras ==

<center>
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Archivo:DoraAguirre1.jpg|Dora Aguirre.
Archivo:Georgia1.png|Georgia Aguirre.
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</center>

Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de [[1983]], bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en [[Diciembre]] de [[1987]], asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 80 años de trabajo ininterrumpido.

<center>
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Archivo:Festival_de_Jazz_de_Aruba_2009.png|Festival de Jazz de Aruba 2009.
Archivo:01imagesI.png|14 bellas mujeres.
Archivo:Anacaonaactual1.png|Portada de un CD.
</gallery>
</center>

===Labor musical===

Han viajado por más de 20 países de [[Europa]], [[Asia]], [[África]], [[América]] y el [[Caribe]] actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la [[República Popular China]]; su participación en la obra teatral ''El burgués tropical'', bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Molière, ''El burgués gentilhombre''. La gira realizada en agosto de 1999 por algunas ciudades de los [[Estados Unidos]] en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con [[Graciela Pérez]], cantante y fundadora de Anacaona y el show ''Sabor de la Habana'' que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco.

También la orquesta ha participado en varias películas como ''[[La bella del Alhambra]]'', del director [[Enrique Pineda Barnet]], ''Vidas paralelas'', de [[Pastor Vega]], y en la coproducción cubano-suiza, ''Barrio negro'', así como en los documentales ''La ruta del ritmo'', del realizador [[Harry Belafonte]], ''Anacaona, 70 años después'', del director Jorge Aguirre, producido por la [[Televisión Cubana]], y un documental musical realizado por la NHK de Japón.

Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana. Motivo de inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en [[Cuba]] como en el extranjero.

En mayo de 2022 el Ministerio de Comunicaciones de Cuba canceló un sello postal para honrar a la orquesta patrimonio cultural de cuba en su 90 aniversario.

Con su talento, su música y gracia femenina, Anacaona ha alcanzado un lugar respetable dentro de la [[música cubana]].

== Discografía ==

* ''Anacaona… ¡ay!''
:: Año: [[1991]].
:: Productor musical: [[Juan Formell]].
:: Sello Discográfico: PM Records
* ''Cien lindas cubanas''
:: Año: [[1994]].
:: Productor Musical: [[José Luis Cortés]].
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Como un milagro ''…
:: Año: [[1995]].
:: Productor Musical: Pucho López.
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Anacaona, ¡lo que tu esperabas!''
:: Año: [[2000]].
:: Productor Musical: [[Joaquín Betancourt]] (el productor que ganó el último [[Grammy]] en [[Cuba]]) 
:: Sello Discográfico: Lusáfrica
* ''Cuba le canta a Serrat, volumen II (CD 1)''
:: Año: [[2007]]
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Sello Discográfico: Discmedi
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Año: [[2008]].
:: Productor Musical: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre.
:: Sello Discográfico: Bis-Music
* ''Anacaona, De Cuba Soy''
:: Productores: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre
:: Año: [[2015]].
:: Sello Discográfico: Colibrí
* ''Anacaona, 85 Años defendiendo la música cubana''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Año: [[2017]].
:: Sello Discográfico: BisMusic
* ''Anacaona,Celebra los 90 (concierto)''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Sello Discográfico: BisMusic

== Fuentes ==

* http://www.orquestanacaona.cult.cu/NOTICIAS.html
:: Consultado el 30 de enero de 2012. En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la Orquesta Anacaona, actuaciones, giras, conciertos, galerías de fotos y mucho más. Las noticias están ordenadas por fecha.
* http://www.ilikecuba.com/index.php?option=com_content&view=article&id=103&catid=22&Itemid=45
:: I Like Cuba. Consultado el 24 de octubre de 2011.
* http://www.rnw.nl/espanol/radioshow/anacaona-la-orquesta-femenina-de-cuba
* [[Valdés Cantero, Alicia]] (2005): ''[[Con música, textos y presencia de mujer]]''. La Habana: [[Ediciones Unión]], 2005.

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Anacaona (agrupación musical)

2024-02-23T13:56:59Z

Artex Cuba:

{{otros usos|Anacaona (desambiguación)}}

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta Anacaona
|imagen=anac1.jpg
|descripción= Integrantes de la agrupación Anacaonas
|nombre completo= Orquesta Anacaona
|origen=[[La Habana]]
|fecha de fundación= [[19 de febrero]] de [[1932]]
|director=
|género(s)= [[Son]], Charanga Típica, Jazz Band
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Argimira, Ada, Concepción, Caridad, Olga, Alicia, Ondina, Xiomara, Hortensia Palacio, Graciela Pérez
|Dirección actual de la orquesta: Georgia Aguirre González [[1987]]
|artistas relacionados=
|pais= [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|web=
}}

'''Anacaona'''. [[Orquesta]] cubana. La Orquesta femenina insigne de Cuba, está compuesta por mujeres que cultivan la música popular fusionando los ritmos más tradicionales con la sonoridad contemporánea, además de interpretar otros géneros musicales internacionales.
Conocidas como "Las Mulatísimas del Sabor"; han logrado un sello que las hacen ser apreciadas tanto en Cuba como en varios países convirtiéndose en un referente para muchos países latinoamericanos a la hora de crear orquestas de mujeres, como es el caso de: Colombia, Puerto Rico y otros.

La agrupación fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea y es considerada como uno de las principales exponentes de la llamada [[música salsa]].

{{sistema:cita|Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella, fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores, le pusieron este nombre a la Orquesta porque el año 32 también era un símbolo de rebeldía, ya que el [[son]] y la [[mujer]] eran muy discriminados. [...] Para una orquesta de mujeres, la vida y, en general todo, es más complicado.[[Georgia Aguirre González]], directora musical de la orquesta femenil Anacaona}}

== Las primeras anacaonas ==

[[Archivo:Anacaona_1932.jpg|miniatura|Las primeras anacaonas.]]

Anacaona fue fundada el [[19 de febrero]] de [[1932]] por [[Concepción Castro]] y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son; su creación estuvo relacionada con la huelga contra el tirano [[Machado]]. Causaron furor en el café El Dorado, existente en el [[Paseo del Prado]]. Tocaban y cantaban [[son]], una música discriminada por la burguesía criolla, luego, en el año [[1934]], se amplía al formato de [[jazz band]] y [[charanga típica]], proyectándose al mundo muy exitosamente desde el famoso restaurante Aires Libres, ubicado en [[El Prado Habanero]].

Las fundadoras fueron
* Argimira ([[batería (instrumento musical)|batería]]),
* Ada ([[tres (Instrumento musical)|tres]], [[violín]] y [[trompeta]]),
* Concepción ([[saxofón]]),
* Caridad ([[contrabajo]]),
* Olga ([[saxofón]], [[flauta]], [[clarinete]] y [[maracas]]),
* Alicia ([[saxofón]], [[clarinete]] y [[contrabajo]]),
* Ondina ([[trompeta]]) y
* Xiomara ([[trompeta]]).
* Hortensia Palacio ([[piano]]) y
* Graciela Pérez (cantante).

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Archivo:001_Concepcion_Castro,_Directora_y_fundadora.jpg|Concepción Castro, Directora.
Archivo:Alicia_Castro_,_fundadora_y_segunda_directora.jpg|Alicia Castro, segunda directora.
Archivo:Ada_Castro_Zaldarriaga,_Fundadora.jpg|Ada Castro.
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Archivo:Algimira_(Miyito)_Castro.png|Algimira (Miyito) Castro.
Archivo:Caridad_Castro.png|Caridad Castro.
Archivo:Xiomara_Castro_Zaldarriaga.jpg|Xiomara Castro.
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</center>

Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y [[Francia]]. En [[México]], uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan «La noche es nuestra», «No niego mi pasado» y «Mujeres de teatro», en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.

La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta [[1989]].

Luego de tocar el [[Son]], el nacimiento de otras formaciones femeninas hizo que Anacaona incursionara en otros géneros. Ganan fama y prestigio no sólo en nuestro país, sino igualmente en el extranjero. Cinco años después de su debut, la firma norteamericana RCA Víctor les graba tres discos.

== Continuadoras ==

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Archivo:DoraAguirre1.jpg|Dora Aguirre.
Archivo:Georgia1.png|Georgia Aguirre.
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Las hermanas Georgia y Dora Aguirre, músicos de una sólida formación profesional y egresadas del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], comenzaron a trabajar con las fundadoras a partir de [[1983]], bajo la dirección de Alicia Castro, quien fue la segunda directora cuando su fundación, con quienes ganaron la valiosa experiencia de la tradición y la disciplina en este trabajo.

A partir de la jubilación de las hermanas Castro en [[Diciembre]] de [[1987]], asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también egresadas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus casi 80 años de trabajo ininterrumpido.

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Archivo:Festival_de_Jazz_de_Aruba_2009.png|Festival de Jazz de Aruba 2009.
Archivo:01imagesI.png|14 bellas mujeres.
Archivo:Anacaonaactual1.png|Portada de un CD.
</gallery>
</center>

===Labor musical===

Han viajado por más de 20 países de [[Europa]], [[Asia]], [[África]], [[América]] y el [[Caribe]] actuando en importantes festivales y múltiples escenarios entre los que más se destacan: La gira por 34 ciudades de la [[República Popular China]]; su participación en la obra teatral ''El burgués tropical'', bajo la dirección de Gerome Sabarí, inspirada en el clásico de Molière, ''El burgués gentilhombre''. La gira realizada en agosto de 1999 por algunas ciudades de los [[Estados Unidos]] en la que también sostuvieron un encuentro muy emotivo con [[Graciela Pérez]], cantante y fundadora de Anacaona y el show ''Sabor de la Habana'' que abrió la temporada de espectáculos cubanos en el Cabaret del Gran Casino Montecarlo del Principado de Mónaco.

También la orquesta ha participado en varias películas como ''[[La bella del Alhambra]]'', del director [[Enrique Pineda Barnet]], ''Vidas paralelas'', de [[Pastor Vega]], y en la coproducción cubano-suiza, ''Barrio negro'', así como en los documentales ''La ruta del ritmo'', del realizador [[Harry Belafonte]], ''Anacaona, 70 años después'', del director Jorge Aguirre, producido por la [[Televisión Cubana]], y un documental musical realizado por la NHK de Japón.

Anacaona es considerada la Orquesta Femenina Insigne de Cuba, y se cuenta entre las agrupaciones de primer nivel de la música popular cubana. Motivo de inspiración para muchas agrupaciones femeninas, tanto en [[Cuba]] como en el extranjero.

En mayo de 2022 el Ministerio de Comunicaciones de Cuba canceló un sello postal para honrar a la orquesta patrimonio cultural de cuba en su 90 aniversario.

Con su talento, su música y gracia femenina, Anacaona ha alcanzado un lugar respetable dentro de la [[música cubana]].

== Discografía ==

* ''Anacaona… ¡ay!''
:: Año: [[1991]].
:: Productor musical: [[Juan Formell]].
:: Sello Discográfico: PM Records
* ''Cien lindas cubanas''
:: Año: [[1994]].
:: Productor Musical: [[José Luis Cortés]].
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Como un milagro ''…
:: Año: [[1995]].
:: Productor Musical: Pucho López.
:: Sello Discográfico: BIS-MUSIC
* ''Anacaona, ¡lo que tu esperabas!''
:: Año: [[2000]].
:: Productor Musical: [[Joaquín Betancourt]] (el productor que ganó el último [[Grammy]] en [[Cuba]]) 
:: Sello Discográfico: Lusáfrica
* ''Cuba le canta a Serrat, volumen II (CD 1)''
:: Año: [[2007]]
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Sello Discográfico: Discmedi
* ''Anacaona, ¡no lo puedo evitar!''
:: Año: [[2008]].
:: Productor Musical: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre.
:: Sello Discográfico: Bis-Music
* ''Anacaona, De Cuba Soy''
:: Productores: Georgia Aguirre y Reinaldo Aguirre
:: Año: [[2015]].
:: Sello Discográfico: Colibrí
* ''Anacaona, 85 Años defendiendo la música cubana''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Año: [[2017]].
:: Sello Discográfico: BisMusic
* ''Anacaona,Celebra los 90 (concierto)''
:: Productores: Georgia Aguirre
:: Sello Discográfico: BisMusic

== Fuentes ==

* http://www.orquestanacaona.cult.cu/NOTICIAS.html
:: Consultado el 30 de enero de 2012. En esta página encontrarás todas las noticias relacionadas con la Orquesta Anacaona, actuaciones, giras, conciertos, galerías de fotos y mucho más. Las noticias están ordenadas por fecha.
* http://www.ilikecuba.com/index.php?option=com_content&view=article&id=103&catid=22&Itemid=45
:: I Like Cuba. Consultado el 24 de octubre de 2011.
* http://www.rnw.nl/espanol/radioshow/anacaona-la-orquesta-femenina-de-cuba
* [[Valdés Cantero, Alicia]] (2005): ''[[Con música, textos y presencia de mujer]]''. La Habana: [[Ediciones Unión]], 2005.

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Azúcar Negra

2024-01-29T17:47:37Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Leonel Limonta y Azúcar Negra
|imagen=
[[Archivo:Leonel Limonta.jpg|miniaturadeimagen]]
|descripción
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[8 de abril de 1998]]
|director= [[Leonel Limonta]]
|género(s)= Timba
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
|etiq_cubadebate =azucar-negra
}}
'''Azúcar Negra'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[1998]] producto de la separación de [[Bamboleo]]. Formada por cuatro vocalistas líderes. Con una inconfundible sonoridad llena los escenarios tanto en Cuba como en los lugares del mundo donde se presenta. Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

==Trayectoria artística==
Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y principalmente la salsa y la timba cubana y todas las obras musicales interpretadas por la orquesta son de la autoría de Leonel Limonta quien además ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón, La Revé, Charanga Latina y la Ritmo Oriental, Banda Meteoro, entre otros.

Está integrada actualmente por 3 vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap.

A lo largo de los años, Azúcar Negra ha conquistado el éxito sin olvidar a quienes siguen cada día su trabajo. El pueblo se multiplica en cada actuación de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, a través del trabajo que se va perfeccionando para mantenerlos entre una de las grandes orquestas cubanas, ganadora de importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como: Premio por Orquesta Novel en el 1998, Premio Cubadisco [[2002]] y [[EGREM]] [[2004]].

Con una inconfundible sonoridad y más de dos décadas de existencia, la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente.
Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Hasta la fecha tienen 10 producciones discográficas bajo la licencia de Bis Music y la Egreem, sin dejar de mencionar otras producciones de sencillos que han conformado proyectos musicales y un CD con más de 10 canciones dedicado a Nino Bravo e interpretado por grandes voces de nuestro país como: Waldo Mendoza, Arlenis Rodríguez, El Indio, Aylin Dallera, David Álvarez, Vania Borges, Ricardo Amaray, Dante, entre otros.

A finales del 2018 viajaron a Ecuador donde junto a grandes exponentes de la música del Mundo Latino como Huey Dumbar, Ray Sepúlveda, Tony Vega entre otros, se realizó la Fiesta de Limones.

Se presentaron en Venezuela donde dieron inicio a la primera rueda internacional del turismo, y allí mismo pasaron por varios programas de radio y televisión.

Leonel Limonta, compositor, arreglista, productor musical y director de la Orquesta Azúcar Negra, fue el creador del Festival de la Timba "Por siempre Formell", en honor al fallecido Maestro Juan Formell por su trayectoria artística durante tantos años.

En el año 2022 estuvo nominado en los premios Cubadiscos el sencillo Quítate el disfraz perteneciente a la producción discográfica Bailando sin Parar.

El 8 de abril del 2023 la Orquesta cumplió 25 Aniversario de creada y sigue manteniéndose como una de las orquestas de preferencia popular en Cuba y fuera de ella.

==Repertorio==
El repertorio es variado, géneros como:
*El son
*Merengue
*Cumbia
*Boleros
*Bachata
*Baladas
Temas cómo Ay Candela, y canciones de la época prodigiosa de Nino Bravo, como América, Un beso y una Flor, Mi gran amor, bachatas inéditas, Merengues inéditos, etc.

==Giras internacionales==
En más de veinte giras internacionales han visitado países como:
*[[Estados Unidos]]
*[[Canadá]]
*[[Jamaica]]
*[[Santa Lucía]]
*[[Francia]]
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Bélgica]]
*[[Holanda]]
*[[Suecia]]
*[[Suiza]]
*[[Dinamarca]]
*[[España]]
*[[Inglaterra]]
*[[Polonia]]
*[[Austria]]
*[[Finlandia]]
*[[Noruega]]
*Islas Gran Caimán

==Discografía==
Su música es tan buena que se ubica entre los grandes grupos que tocan el llamado género "timba" y sus discos se titulan:

En el [[2001]], luego de girar bastante por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público.
En el [[2005]] "Sin Mirar Atras"
En el [[2008]] "Exceso de Equipaje"
En el [[2010]] "Toque Natural"
Probablemente el disco más esperado del año [[2011]] fue el de Azúcar Negra, junto al de [[José Luis Cortés]], El Tosco. Lionel Limonta y Azucar Negra están terminando el disco que el siempre informado Timbaporsiempre dice se llamarà "Se acabò el pescao". Se incluye un tema nuevo y inesperado, y se espera forme parte del tan esperado álbum. El tema se llama "El capitolio" y sigue los patrones de la inconfundible sonoridad de Azucar Negra.
En el [[2013]] "Bailar con Tacones"
En el [[2017]] "Tonada pal Bailador" con la colaboración de Alexander Abreu como instrumentista (primera y segunda trompeta), Amaury Pérez Rodríguez (primero y segundo trombón), interpretaciones de Luna Manzanares, Alexander Abreu y el Micha.
En el [[2019]] Somos Azúcar
En el [[2022]] Exitos de Leonel Limonta "Bailando sin Parar"
En el [[2023]] "De mi Alma el Quinto

==Fuentes==
*[http://www.Salsa-in-cuba.com Azúcar Negra]
*[http://www.miranda.cubanmusic.es Azúcar Negra. Información.]
*[http://www.caribeinsider.com Azúcar Negra y su nuevo disco]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1996]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Azúcar Negra

2024-01-29T17:46:21Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Leonel Limonta y Azúcar Negra
|imagen=
[[Archivo:Leonel Limonta.jpg|miniaturadeimagen]]
|descripción= Esta agrupación ha logrado un alto nivel de aceptación y popularidad tanto en [[Cuba]] como en el extranjero y se destaca por su inconfundible sonoridad.
|nombre completo=
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|fecha de fundacion= [[8 de abril de 1998]]
|director= [[Leonel Limonta]]
|género(s)= Timba
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
|etiq_cubadebate =azucar-negra
}}
'''Azúcar Negra'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[1998]] producto de la separación de [[Bamboleo]]. Formada por cuatro vocalistas líderes. Con una inconfundible sonoridad llena los escenarios tanto en Cuba como en los lugares del mundo donde se presenta. Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

==Trayectoria artística==
Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y principalmente la salsa y la timba cubana y todas las obras musicales interpretadas por la orquesta son de la autoría de Leonel Limonta quien además ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón, La Revé, Charanga Latina y la Ritmo Oriental, Banda Meteoro, entre otros.

Está integrada actualmente por 3 vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap.

A lo largo de los años, Azúcar Negra ha conquistado el éxito sin olvidar a quienes siguen cada día su trabajo. El pueblo se multiplica en cada actuación de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, a través del trabajo que se va perfeccionando para mantenerlos entre una de las grandes orquestas cubanas, ganadora de importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como: Premio por Orquesta Novel en el 1998, Premio Cubadisco [[2002]] y [[EGREM]] [[2004]].

Con una inconfundible sonoridad y más de dos décadas de existencia, la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente.
Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Hasta la fecha tienen 10 producciones discográficas bajo la licencia de Bis Music y la Egreem, sin dejar de mencionar otras producciones de sencillos que han conformado proyectos musicales y un CD con más de 10 canciones dedicado a Nino Bravo e interpretado por grandes voces de nuestro país como: Waldo Mendoza, Arlenis Rodríguez, El Indio, Aylin Dallera, David Álvarez, Vania Borges, Ricardo Amaray, Dante, entre otros.

A finales del 2018 viajaron a Ecuador donde junto a grandes exponentes de la música del Mundo Latino como Huey Dumbar, Ray Sepúlveda, Tony Vega entre otros, se realizó la Fiesta de Limones.

Se presentaron en Venezuela donde dieron inicio a la primera rueda internacional del turismo, y allí mismo pasaron por varios programas de radio y televisión.

Leonel Limonta, compositor, arreglista, productor musical y director de la Orquesta Azúcar Negra, fue el creador del Festival de la Timba "Por siempre Formell", en honor al fallecido Maestro Juan Formell por su trayectoria artística durante tantos años.

En el año 2022 estuvo nominado en los premios Cubadiscos el sencillo Quítate el disfraz perteneciente a la producción discográfica Bailando sin Parar.

El 8 de abril del 2023 la Orquesta cumplió 25 Aniversario de creada y sigue manteniéndose como una de las orquestas de preferencia popular en Cuba y fuera de ella.

==Repertorio==
El repertorio es variado, géneros como:
*El son
*Merengue
*Cumbia
*Boleros
*Bachata
*Baladas
Temas cómo Ay Candela, y canciones de la época prodigiosa de Nino Bravo, como América, Un beso y una Flor, Mi gran amor, bachatas inéditas, Merengues inéditos, etc.

==Giras internacionales==
En más de veinte giras internacionales han visitado países como:
*[[Estados Unidos]]
*[[Canadá]]
*[[Jamaica]]
*[[Santa Lucía]]
*[[Francia]]
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Bélgica]]
*[[Holanda]]
*[[Suecia]]
*[[Suiza]]
*[[Dinamarca]]
*[[España]]
*[[Inglaterra]]
*[[Polonia]]
*[[Austria]]
*[[Finlandia]]
*[[Noruega]]
*Islas Gran Caimán

==Discografía==
Su música es tan buena que se ubica entre los grandes grupos que tocan el llamado género "timba" y sus discos se titulan:

En el [[2001]], luego de girar bastante por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público.
En el [[2005]] "Sin Mirar Atras"
En el [[2008]] "Exceso de Equipaje"
En el [[2010]] "Toque Natural"
Probablemente el disco más esperado del año [[2011]] fue el de Azúcar Negra, junto al de [[José Luis Cortés]], El Tosco. Lionel Limonta y Azucar Negra están terminando el disco que el siempre informado Timbaporsiempre dice se llamarà "Se acabò el pescao". Se incluye un tema nuevo y inesperado, y se espera forme parte del tan esperado álbum. El tema se llama "El capitolio" y sigue los patrones de la inconfundible sonoridad de Azucar Negra.
En el [[2013]] "Bailar con Tacones"
En el [[2017]] "Tonada pal Bailador" con la colaboración de Alexander Abreu como instrumentista (primera y segunda trompeta), Amaury Pérez Rodríguez (primero y segundo trombón), interpretaciones de Luna Manzanares, Alexander Abreu y el Micha.
En el [[2019]] Somos Azúcar
En el [[2022]] Exitos de Leonel Limonta "Bailando sin Parar"
En el [[2023]] "De mi Alma el Quinto

==Fuentes==
*[http://www.Salsa-in-cuba.com Azúcar Negra]
*[http://www.miranda.cubanmusic.es Azúcar Negra. Información.]
*[http://www.caribeinsider.com Azúcar Negra y su nuevo disco]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1996]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Azúcar Negra

2024-01-29T17:44:17Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Leonel Limonta y Azúcar Negra
|imagen=
[[Archivo:Leonel limonta|miniaturadeimagen]]
|descripción= Esta agrupación ha logrado un alto nivel de aceptación y popularidad tanto en [[Cuba]] como en el extranjero y se destaca por su inconfundible sonoridad.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[8 de abril de 1998]]
|director= [[Leonel Limonta]]
|género(s)= Timba
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
|etiq_cubadebate =azucar-negra
}}
'''Azúcar Negra'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[1998]] producto de la separación de [[Bamboleo]]. Formada por cuatro vocalistas líderes. Con una inconfundible sonoridad llena los escenarios tanto en Cuba como en los lugares del mundo donde se presenta. Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

==Trayectoria artística==
Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y principalmente la salsa y la timba cubana y todas las obras musicales interpretadas por la orquesta son de la autoría de Leonel Limonta quien además ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón, La Revé, Charanga Latina y la Ritmo Oriental, Banda Meteoro, entre otros.

Está integrada actualmente por 3 vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap.

A lo largo de los años, Azúcar Negra ha conquistado el éxito sin olvidar a quienes siguen cada día su trabajo. El pueblo se multiplica en cada actuación de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, a través del trabajo que se va perfeccionando para mantenerlos entre una de las grandes orquestas cubanas, ganadora de importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como: Premio por Orquesta Novel en el 1998, Premio Cubadisco [[2002]] y [[EGREM]] [[2004]].

Con una inconfundible sonoridad y más de dos décadas de existencia, la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente.
Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Hasta la fecha tienen 10 producciones discográficas bajo la licencia de Bis Music y la Egreem, sin dejar de mencionar otras producciones de sencillos que han conformado proyectos musicales y un CD con más de 10 canciones dedicado a Nino Bravo e interpretado por grandes voces de nuestro país como: Waldo Mendoza, Arlenis Rodríguez, El Indio, Aylin Dallera, David Álvarez, Vania Borges, Ricardo Amaray, Dante, entre otros.

A finales del 2018 viajaron a Ecuador donde junto a grandes exponentes de la música del Mundo Latino como Huey Dumbar, Ray Sepúlveda, Tony Vega entre otros, se realizó la Fiesta de Limones.

Se presentaron en Venezuela donde dieron inicio a la primera rueda internacional del turismo, y allí mismo pasaron por varios programas de radio y televisión.

Leonel Limonta, compositor, arreglista, productor musical y director de la Orquesta Azúcar Negra, fue el creador del Festival de la Timba "Por siempre Formell", en honor al fallecido Maestro Juan Formell por su trayectoria artística durante tantos años.

En el año 2022 estuvo nominado en los premios Cubadiscos el sencillo Quítate el disfraz perteneciente a la producción discográfica Bailando sin Parar.

El 8 de abril del 2023 la Orquesta cumplió 25 Aniversario de creada y sigue manteniéndose como una de las orquestas de preferencia popular en Cuba y fuera de ella.

==Repertorio==
El repertorio es variado, géneros como:
*El son
*Merengue
*Cumbia
*Boleros
*Bachata
*Baladas
Temas cómo Ay Candela, y canciones de la época prodigiosa de Nino Bravo, como América, Un beso y una Flor, Mi gran amor, bachatas inéditas, Merengues inéditos, etc.

==Giras internacionales==
En más de veinte giras internacionales han visitado países como:
*[[Estados Unidos]]
*[[Canadá]]
*[[Jamaica]]
*[[Santa Lucía]]
*[[Francia]]
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Bélgica]]
*[[Holanda]]
*[[Suecia]]
*[[Suiza]]
*[[Dinamarca]]
*[[España]]
*[[Inglaterra]]
*[[Polonia]]
*[[Austria]]
*[[Finlandia]]
*[[Noruega]]
*Islas Gran Caimán

==Discografía==
Su música es tan buena que se ubica entre los grandes grupos que tocan el llamado género "timba" y sus discos se titulan:

En el [[2001]], luego de girar bastante por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público.
En el [[2005]] "Sin Mirar Atras"
En el [[2008]] "Exceso de Equipaje"
En el [[2010]] "Toque Natural"
Probablemente el disco más esperado del año [[2011]] fue el de Azúcar Negra, junto al de [[José Luis Cortés]], El Tosco. Lionel Limonta y Azucar Negra están terminando el disco que el siempre informado Timbaporsiempre dice se llamarà "Se acabò el pescao". Se incluye un tema nuevo y inesperado, y se espera forme parte del tan esperado álbum. El tema se llama "El capitolio" y sigue los patrones de la inconfundible sonoridad de Azucar Negra.
En el [[2013]] "Bailar con Tacones"
En el [[2017]] "Tonada pal Bailador" con la colaboración de Alexander Abreu como instrumentista (primera y segunda trompeta), Amaury Pérez Rodríguez (primero y segundo trombón), interpretaciones de Luna Manzanares, Alexander Abreu y el Micha.
En el [[2019]] Somos Azúcar
En el [[2022]] Exitos de Leonel Limonta "Bailando sin Parar"
En el [[2023]] "De mi Alma el Quinto

==Fuentes==
*[http://www.Salsa-in-cuba.com Azúcar Negra]
*[http://www.miranda.cubanmusic.es Azúcar Negra. Información.]
*[http://www.caribeinsider.com Azúcar Negra y su nuevo disco]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1996]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Azúcar Negra

2024-01-29T17:03:36Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Leonel Limonta y Azúcar Negra
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|descripción= Esta agrupación ha logrado un alto nivel de aceptación y popularidad tanto en [[Cuba]] como en el extranjero y se destaca por su inconfundible sonoridad.
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|director= [[Leonel Limonta]]
|género(s)= Timba
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|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
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|etiq_cubadebate =azucar-negra
}}
'''Azúcar Negra'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[1998]] producto de la separación de [[Bamboleo]]. Formada por cuatro vocalistas líderes. Con una inconfundible sonoridad llena los escenarios tanto en Cuba como en los lugares del mundo donde se presenta. Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

==Trayectoria artística==
Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y principalmente la salsa y la timba cubana y todas las obras musicales interpretadas por la orquesta son de la autoría de Leonel Limonta quien además ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón, La Revé, Charanga Latina y la Ritmo Oriental, Banda Meteoro, entre otros.

Está integrada actualmente por 3 vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap.

A lo largo de los años, Azúcar Negra ha conquistado el éxito sin olvidar a quienes siguen cada día su trabajo. El pueblo se multiplica en cada actuación de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, a través del trabajo que se va perfeccionando para mantenerlos entre una de las grandes orquestas cubanas, ganadora de importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como: Premio por Orquesta Novel en el 1998, Premio Cubadisco [[2002]] y [[EGREM]] [[2004]].

Con una inconfundible sonoridad y más de dos décadas de existencia, la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente.
Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Hasta la fecha tienen 10 producciones discográficas bajo la licencia de Bis Music y la Egreem, sin dejar de mencionar otras producciones de sencillos que han conformado proyectos musicales y un CD con más de 10 canciones dedicado a Nino Bravo e interpretado por grandes voces de nuestro país como: Waldo Mendoza, Arlenis Rodríguez, El Indio, Aylin Dallera, David Álvarez, Vania Borges, Ricardo Amaray, Dante, entre otros.

A finales del 2018 viajaron a Ecuador donde junto a grandes exponentes de la música del Mundo Latino como Huey Dumbar, Ray Sepúlveda, Tony Vega entre otros, se realizó la Fiesta de Limones.

Se presentaron en Venezuela donde dieron inicio a la primera rueda internacional del turismo, y allí mismo pasaron por varios programas de radio y televisión.

Leonel Limonta, compositor, arreglista, productor musical y director de la Orquesta Azúcar Negra, fue el creador del Festival de la Timba "Por siempre Formell", en honor al fallecido Maestro Juan Formell por su trayectoria artística durante tantos años.

En el año 2022 estuvo nominado en los premios Cubadiscos el sencillo Quítate el disfraz perteneciente a la producción discográfica Bailando sin Parar.

El 8 de abril del 2023 la Orquesta cumplió 25 Aniversario de creada y sigue manteniéndose como una de las orquestas de preferencia popular en Cuba y fuera de ella.

==Repertorio==
El repertorio es variado, géneros como:
*El son
*Merengue
*Cumbia
*Boleros
*Bachata
*Baladas
Temas cómo Ay Candela, y canciones de la época prodigiosa de Nino Bravo, como América, Un beso y una Flor, Mi gran amor, bachatas inéditas, Merengues inéditos, etc.

==Giras internacionales==
En más de veinte giras internacionales han visitado países como:
*[[Estados Unidos]]
*[[Canadá]]
*[[Jamaica]]
*[[Santa Lucía]]
*[[Francia]]
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Bélgica]]
*[[Holanda]]
*[[Suecia]]
*[[Suiza]]
*[[Dinamarca]]
*[[España]]
*[[Inglaterra]]
*[[Polonia]]
*[[Austria]]
*[[Finlandia]]
*[[Noruega]]
*Islas Gran Caimán

==Discografía==
Su música es tan buena que se ubica entre los grandes grupos que tocan el llamado género "timba" y sus discos se titulan:

En el [[2001]], luego de girar bastante por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público.
En el [[2005]] "Sin Mirar Atras"
En el [[2008]] "Exceso de Equipaje"
En el [[2010]] "Toque Natural"
Probablemente el disco más esperado del año [[2011]] fue el de Azúcar Negra, junto al de [[José Luis Cortés]], El Tosco. Lionel Limonta y Azucar Negra están terminando el disco que el siempre informado Timbaporsiempre dice se llamarà "Se acabò el pescao". Se incluye un tema nuevo y inesperado, y se espera forme parte del tan esperado álbum. El tema se llama "El capitolio" y sigue los patrones de la inconfundible sonoridad de Azucar Negra.
En el [[2013]] "Bailar con Tacones"
En el [[2017]] "Tonada pal Bailador" con la colaboración de Alexander Abreu como instrumentista (primera y segunda trompeta), Amaury Pérez Rodríguez (primero y segundo trombón), interpretaciones de Luna Manzanares, Alexander Abreu y el Micha.
En el [[2019]] Somos Azúcar
En el [[2022]] Exitos de Leonel Limonta "Bailando sin Parar"
En el [[2023]] "De mi Alma el Quinto

==Fuentes==
*[http://www.Salsa-in-cuba.com Azúcar Negra]
*[http://www.miranda.cubanmusic.es Azúcar Negra. Información.]
*[http://www.caribeinsider.com Azúcar Negra y su nuevo disco]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1996]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Archivo:Leonel Limonta.jpg

2024-01-29T16:57:46Z

Artex Cuba:

Leonel Limonta y Azucar Negra

Azúcar Negra

2024-01-29T16:54:46Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Leonel Limonta y Azúcar Negra
|imagen= Azúcar_negramejor.jpg
|descripción= Esta agrupación ha logrado un alto nivel de aceptación y popularidad tanto en [[Cuba]] como en el extranjero y se destaca por su inconfundible sonoridad.
|nombre completo=
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|director= [[Leonel Limonta]]
|género(s)= Timba
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|miembros actuales=
|artistas relacionados=
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|etiq_cubadebate =azucar-negra
}}
'''Azúcar Negra'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[1997]] producto de la separación de [[Bamboleo]]. Formada por cuatro vocalistas líderes. Con una inconfundible sonoridad llena los escenarios tanto en Cuba como en los lugares del mundo donde se presenta. Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

==Trayectoria artística==
Se fundó en [[1997]] cuando [[Leonel Limonta]], [[Haila]] Mompié y otros músicos se separaron del grupo [[Bamboleo]].

Variados géneros definen el repertorio de la orquesta, entre ellos son, merengue, cumbia, bolero, bachata, balada y principalmente la salsa y la timba cubana y todas las obras musicales interpretadas por la orquesta son de la autoría de Leonel Limonta quien además ha escrito para Isaac Delgado, Bamboleo, Charanga Habanera, la Orquesta Aragón, La Revé, Charanga Latina y la Ritmo Oriental, Banda Meteoro, entre otros.

Está integrada actualmente por 3 vocalistas líderes apoyados por una sección rítmica eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe la influencia del jazz latino. Poseen la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de los grandes salseros, que combinan con conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap.

A lo largo de los años, Azúcar Negra ha conquistado el éxito sin olvidar a quienes siguen cada día su trabajo. El pueblo se multiplica en cada actuación de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, a través del trabajo que se va perfeccionando para mantenerlos entre una de las grandes orquestas cubanas, ganadora de importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como: Premio por Orquesta Novel en el 1998, Premio Cubadisco [[2002]] y [[EGREM]] [[2004]].

Con una inconfundible sonoridad y más de dos décadas de existencia, la orquesta no se limita a la salsa y las innovaciones en la timba, pues recrean novedosos arreglos e interpretaciones de disímiles géneros contemporáneos con un sello propio y diferente.
Azúcar Negra defiende con éxito la buena música cubana en escenarios nacionales y de otras partes del mundo.
Hasta la fecha tienen 10 producciones discográficas bajo la licencia de Bis Music y la Egreem, sin dejar de mencionar otras producciones de sencillos que han conformado proyectos musicales y un CD con más de 10 canciones dedicado a Nino Bravo e interpretado por grandes voces de nuestro país como: Waldo Mendoza, Arlenis Rodríguez, El Indio, Aylin Dallera, David Álvarez, Vania Borges, Ricardo Amaray, Dante, entre otros.

A finales del 2018 viajaron a Ecuador donde junto a grandes exponentes de la música del Mundo Latino como Huey Dumbar, Ray Sepúlveda, Tony Vega entre otros, se realizó la Fiesta de Limones.

Se presentaron en Venezuela donde dieron inicio a la primera rueda internacional del turismo, y allí mismo pasaron por varios programas de radio y televisión.

Leonel Limonta, compositor, arreglista, productor musical y director de la Orquesta Azúcar Negra, fue el creador del Festival de la Timba "Por siempre Formell", en honor al fallecido Maestro Juan Formell por su trayectoria artística durante tantos años.

En el año 2022 estuvo nominado en los premios Cubadiscos el sencillo Quítate el disfraz perteneciente a la producción discográfica Bailando sin Parar.

El 8 de abril del 2023 la Orquesta cumplió 25 Aniversario de creada y sigue manteniéndose como una de las orquestas de preferencia popular en Cuba y fuera de ella.

==Repertorio==
El repertorio es variado, géneros como:
*El son
*Merengue
*Cumbia
*Boleros
*Bachata
*Baladas
Temas cómo Ay Candela, y canciones de la época prodigiosa de Nino Bravo, como América, Un beso y una Flor, Mi gran amor, bachatas inéditas, Merengues inéditos, etc.

==Giras internacionales==
En más de veinte giras internacionales han visitado países como:
*[[Estados Unidos]]
*[[Canadá]]
*[[Jamaica]]
*[[Santa Lucía]]
*[[Francia]]
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Bélgica]]
*[[Holanda]]
*[[Suecia]]
*[[Suiza]]
*[[Dinamarca]]
*[[España]]
*[[Inglaterra]]
*[[Polonia]]
*[[Austria]]
*[[Finlandia]]
*[[Noruega]]
*Islas Gran Caimán

==Discografía==
Su música es tan buena que se ubica entre los grandes grupos que tocan el llamado género "timba" y sus discos se titulan:

En el [[2001]], luego de girar bastante por el mundo, editan finalmente su primer disco de estudio, "Andar Andando", que les hizo ganar los halagos de la prensa especializada y el público.
En el [[2005]] "Sin Mirar Atras"
En el [[2008]] "Exceso de Equipaje"
En el [[2010]] "Toque Natural"
Probablemente el disco más esperado del año [[2011]] fue el de Azúcar Negra, junto al de [[José Luis Cortés]], El Tosco. Lionel Limonta y Azucar Negra están terminando el disco que el siempre informado Timbaporsiempre dice se llamarà "Se acabò el pescao". Se incluye un tema nuevo y inesperado, y se espera forme parte del tan esperado álbum. El tema se llama "El capitolio" y sigue los patrones de la inconfundible sonoridad de Azucar Negra.
En el [[2013]] "Bailar con Tacones"
En el [[2017]] "Tonada pal Bailador" con la colaboración de Alexander Abreu como instrumentista (primera y segunda trompeta), Amaury Pérez Rodríguez (primero y segundo trombón), interpretaciones de Luna Manzanares, Alexander Abreu y el Micha.
En el [[2019]] Somos Azúcar
En el [[2022]] Exitos de Leonel Limonta "Bailando sin Parar"
En el [[2023]] "De mi Alma el Quinto

==Fuentes==
*[http://www.Salsa-in-cuba.com Azúcar Negra]
*[http://www.miranda.cubanmusic.es Azúcar Negra. Información.]
*[http://www.caribeinsider.com Azúcar Negra y su nuevo disco]

[[Categoría:Agrupaciones musicales formadas en los años 1996]]
[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]

Paulo FG

2024-01-29T16:34:57Z

Artex Cuba: /* Discografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =pablo fg 2022.png
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
|lugar de nacimiento = ciudad de [[La Habana]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido = El Sofocador de la Salsa
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Paulo FG

2024-01-29T16:33:41Z

Artex Cuba: /* Discografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =pablo fg 2022.png
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
|lugar de nacimiento = ciudad de [[La Habana]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido = El Sofocador de la Salsa
|titulo =
|termino =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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|notas =
}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega. [[Archivo:Sigue cantando celina.jpg|miniaturadeimagen]]

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Paulo FG

2024-01-29T16:33:09Z

Artex Cuba: /* Discografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
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|conocido = El Sofocador de la Salsa
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'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.
[[Archivo:Sigue cantando celina.jpg|miniaturadeimagen]]

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Paulo FG

2024-01-29T16:32:28Z

Artex Cuba: /* Discografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =pablo fg 2022.png
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
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}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.
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]]

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Archivo:Sigue cantando celina.jpg

2024-01-29T16:32:14Z

Artex Cuba:

Sigue cantando celina

Paulo FG

2024-01-29T16:22:58Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =pablo fg 2022.png
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
|lugar de nacimiento = ciudad de [[La Habana]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
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|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
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}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy" con la disquera EGREM.

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2022]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Paulo FG

2024-01-29T16:14:36Z

Artex Cuba:

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Fernández Gallo, Pablo Alfonso
|otros nombres = Paulito FG
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|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la rítmica con improvisaciones
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|ocupación = cantautor
|conocido = El Sofocador de la Salsa
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|predecesor =
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|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
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|titulos =
|récords =
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}}

'''Paulo Fernández Gallo''' Paulo FG representa la expresividad del cubano, ha logrado fusionar varias corrientes como el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

== Síntesis biográfica ==

Paulito FG, es considerado un músico de altísima connotación, cantante, compositor, actor y productor musical, un artista en toda la extensión de la palabra, se distingue por sus obras de acertadas líneas melódicas y versátiles diseños rítmicos, con cierta energía rockera que se entremezcla con la rumba y otros géneros de la música cubana, además de textos que entre versos poéticos constituyen fieles crónicas de su tiempo.

Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació el 11 de enero de 1962 en la ciudad de La Habana, Cuba. En su niñez tuvo la influencia artística de su madre Cary Gall quien fue poetiza, escritora e instructora de arte.

A los 18 años comenzó a recibir clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención de sus maestros y se cambió a la especialidad de canto, de la mano del gran Luis Carbonell.

Sus inicios acontecen en los Cabarets Parisien del Hotel Nacional y Salón Rojo del Hotel Capri, en el primero con la orquesta Los Yakos y luego con el grupo Galaxia, en este último lo descubre el reconocido director de orquesta Adalberto Álvarez y pasa a integrar su agrupación, con la cual se presenta en la última edición del Festival Internacional de Varadero en 1986 como cantante.

En dicho festival llamó la atención de Juan Carlos Alfonso, ex pianista y arreglista de la Revé, quien le propone vincularse al naciente proyecto de su orquesta Dan Den, agrupación que en su primer año de lanzamiento arrasó con todos los premios nacionales de las encuestas de popularidad en las listas de éxito, con temas que ya incluyen su coautoría como “El humo o la vida”, que popularmente sería “Ceniza y colilla” por el coro que compuso y popularizó Paulo, que de ahí en lo adelante se conocería como Paulito.

En el año 1989 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría, desarrollando vertiginosamente su talento como intérprete y compositor.

Con Opus 13 realizó sus primeras presentaciones internacionales en el Festival de Invierno de Finlandia y luego en varios escenarios de México. Al poco tiempo de su regreso a Cuba crea su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril de 1992 en el Hotel Neptuno en La Habana.
Su primer disco con La Élite, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993, una producción de EGREM (Empresa de grabaciones y ediciones musicales) que fue lanzado en La Habana y luego en Tokio, por una colaboración del productor japonés Ryu Murakami con Sony, que resultó un verdadero suceso musical en ambos países.

En 1994 firmó con Magic Music, un incipiente sello de Barcelona, y grabó su segundo álbum, "Sofocándote", disco que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional. Este fonograma comienza con el tema “Sofocación” todo un hit de gran impacto para el público, que le valió que le llamaran por el sobrenombre que hasta hoy mantiene: “El Sofocador de La Habana”

El tercer disco de Paulito FG y su Élite, "El bueno soy yo" fue presentado en 1996 acontecimiento sin precedentes dentro de la historia de la música en los ´90, ya que todos y cada uno de sus temas se colocaron durante ese año en el primer lugar del hit parade nacional, incluso algunos de ellos en emisoras internacionales. Fue un remarcable suceso ese año en la entrega del más alto evento del disco cubano, el premio EGREM, los galardones del disco del año y el premio de la popularidad simultáneamente.

En 1997 comienza con el histórico y reconocidísimo sello discográfico: Fania, le distingue ser uno de los pocos cubanos que integró este prestigioso y renombrado sello. Con su cuarta producción "Con la conciencia tranquila", y nuevamente varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño Tito Rodríguez, titulado “Tributo a Tito Rodríguez” en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y luego en el 2000 lanzó su sexta producción, "Una vez más por amor", otro éxito de ventas nacional e internacionalmente.

El séptimo disco, “Te deseo suerte’’, lo presentó en 2002 y nuevamente barrió en las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

En el 2005 grabó con BISMUSIC el CD “Ilusión”, un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de su interpretación, con la dirección y co-producción musical del músico Fernando Soria, un significativo trabajo en los arreglos de Soria y Paulito y la participación de importantes figuras de la música, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del Festival CUBADISCO 2006.

En ese propio año 2005, Paulito FG graba también su novena producción “Un poquito de to´” igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando una vez más primeros puestos de popularidad, en rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la rumba, el jazz, el rap y hace un guiño al naciente reggaetón.

En el año 2010 lanza su álbum: “Sin etiqueta”, y en 2013 la producción “Abre que voy”.
En el año 2015 debutó en la pantalla grande como protagonista de la película: “Vuelo prohibidos” dirigida por el reconocido cineasta cubano Rigobertos López. Haciendo su primera y hasta ahora única incursión cinematográfica con buena aceptación de la crítica especializada en está producción realizada en Cuba y Paris.

En el propio año 2015 Paulito tiene la idea original de crear un concurso de talentos que marcó las audiencias cubanas: “Sonando en Cuba”, un evento para jóvenes talentos, de instrucción y competición vocal, que pretende el rescate de los valores más auténticos del patrimonio y el acervo cultural histórico de la música cubana y su impacto en la música internacional, durante tres temporadas, 2015-2016-2018 rompió record de rating en la televisión cubana, logró acercar a nuevas y viejas generaciones de la música popular cubana y se convirtió en un hecho cultural y social sin precedentes.

En 2019 estrena su CD “Brindando” y comienza a trabajar en un fonograma por primera vez en el rol de director general y productor musical en un disco en el que no figura como intérprete. Lanzado en 2022: “Sigue cantando Celina” es un homenaje a Celina González, “La reina de la música campesina”, artista cubana de renombre internacional, por temas que la hacen parte del imaginario popular cubano como: “Que viva Changó”

En el 2022 la agrupación Paulito FG y su Élite llega a su aniversario 30; desde su fundación en 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, acogido en diversos medios de prensa en su momento, como las revistas Latin Beat, El mundo, Le figaro, New York Times entre otros.

En 2023 para celebrar los 30 años de la orquesta realiza 8 conciertos en el continente Europeo con gran convocatoria de público. Realizaron presentaciones en España, Francia e Italia, destacando la participación en el Festival Fieta de Roma, uno de los más grandes festivales de música latina del continente.

Este mismo año ha realizado varias presentaciones en Cali, Colombia “La ciudad de la salsa” con miles de asistentes a los conciertos y una especial participación en el Festival Timbaland, donde se reunieron más de 20 orquestas cubanas y su show representó uno de los más impactantes de las noches de festival.

Reúne también experiencias en espacios internacionales que han sido escenarios de la orquesta por años consecutivos como España, Italia, Grecia, Suecia, Finlandia, Noruega, Holanda, Polonia, Alemania, Portugal, Suiza, Francia, Dinamarca, México, Perú, Argentina, Perú, Angola, Colombia, EE.UU, Japón entre otros.

Especial mención a sus presentaciones en los Club "Tronador" (Argentina) y Fasshin de Estocolmo (Suecia) y los exigentes y exclusivos escenarios del Nort-sea.Jazz Festival de Holanda, donde hubo derroche de emociones ante los más representativos y virtuosos del Jazz universal, como Michel Brecker, Roy Charles, Miles Davis, Steve Gadd, Dizzy Gillespie, Osear Patenson, Chic Korea y B.B Ring, entre otros. Y también derroche, pero de sabor y salsa cubana, durante el carnaval de invierno en Finlandia, donde alternaron y compartieron largas descargas con músicos salseros de los Ángeles, Miami, Puerto Rico, como Alex Acuna, Luis Conte, Juancito Torres, Michito Sánchez y Justo Armario quienes elogiaron el empuje sabor y fuerza de su música.

Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 y 2020

{{sistema:cita|Soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento.|Paulo FG}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|Paulito FG]]

*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
[[Archivo:30 años pablo fg.jpeg|miniaturadeimagen]]
*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

*En el [[2014]] graba "Abre que voy".

*En el [[2019]] graba "Brindando" editado por el prestigioso sello Bis Music con invitados de la talla de Mayito Rivera, Haila María Mompíe y Elito Revé.

*En el [[2024]] graba su más reciente producción "Sigue Cantando Celina", bajo su dirección y producción general, licenciado por la casa disquera Bis Music en el que participan intérpretes como Susel Gómez «La China» , María Victoria Rodríguez y Susy Noriega.

== Reconocimientos ==

1992 y 1993- Premio a la Mejor Agrupación Extranjera en los Carnavales de Islas Canarias.
1993- Reconocimiento Participación I Festival Internacional de Música Popular Benny Moré.
1995- Artista más Popular del Año (HIT PARADE).
1995- Premio Mejor Diseño Fotográfico del CD “Sofocándote”.
1996- Orquesta más Popular del Año otorgado por la Promotora Benny Moré.
1997- Premios EGREM en las categorías MÚSICA BAILABLE y POPULARIDAD al CD “El bueno soy yo”.
1997- Premio Lucas al VIDEO CLIP MÁS POPULAR DEL AÑO con “Ilusión de Papel”.
1997- Autor más difundido en 1997 durante la 2da Edición de “Lo más Popular del Año”.
1997- Participación en la Consecución del RECORD GUINNES durante “El Son más Largo del Mundo”.
1998- Diploma de Honor al Mérito por la Música Cubana entregado por la Biblioteca Nacional José Martí.
1998- 1er Lugar del Hit Parade al Video Clip “Entre dos Amigos”.
1998- Premios Lucas al Mejor Video Masculino y Mejor Edición por el video clip “Mi tentación” del CD “Con la conciencia tranquila”.
1998- Participación en el TEAM CUBA, uno de los sucesos más importantes de la música popular bailable efectuado en Varadero.
1999- Diploma Gloria de la Cultura Cubana
2000- Autor más Difundido y Grupo Popular del Año 2000 otorgado por el Comité de lo más Popular.
2001- Nominación Festival CUBADISCO en la categoría Música Bailable Actual al fonograma “Una vez más… por amor”
2001- Seleccionada entre las cinco agrupaciones más populares del año por el Centro Provincial de la Música Benny Moré.
2002- Premio Lucas de la POPULARIDAD por el video clip “Te deseo suerte” y Nominación en la categoría de MEJOR VIDEO CLIP CANCIÓN.
2003- Premios LUCAS al Video Clip “Me gusta tanto” en las categorías EFECTOS VISUALES y MÚSICA POPULAR BAILABLE, además de ser nominado en FIGURA MASCULINO, MEJOR EDICIÓN y VIDEO CLIP MÁS POPULAR.
2004- Nominado en la categoría de MÚSICA BAILABLE ACTUAL en Festival CUBADISCO al CD “Te deseo suerte”.
2004- Placa Embajador de la Música Cubana por su autenticidad cubana y trayectoria artística entregado por el Centro Nocturno La Reina de Cuba en Madrid, España.
2005- Placa por su contribución a la Música Latina en el Mundo, dado en la Feria Internacional de San Marino (Italia).
2005- Premio 20 Aniversario Radio Taíno al ARTISTA MASCULINO MÁS POPULAR.
2005- Entrega del Sello de la Ciudad de Guantánamo.
2006- Premio CUBADISCO en la categoría CANCIONÍSTICA al CD “Ilusión”.
2006- Festival LUCAS: Nominado en la categoría VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO los videos clips “El Punto” y “Verano pa´ mi gente”.
2007- Grupo Tumbao Mejor Intérprete de la Música Cubana en el Perú.
2007- Grupo Tumbao: Radio Mar “Por la Salsa del Año 2007” con el tema “Confío en ti”.
2016- Premio excelencia Cuba a Paulito FG y el proyecto Sonando en Cuba por su labor de formación de jóvenes artistas y su trabajo como defensor del patrimonio musical cubano.
2022- Premio Especial Cubadisco: Sigue Cantando Celina
2022- Premio Especial en Premios Lucas

== Fuentes ==

{{listaref|1}}
:* http://www.paulofg.net/espanol/resena.php
:* Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
:* Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
:* José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
:* El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
:* [[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa», artículo publicado en la revista ''Enarmonía'' (La Habana), I: págs. 2-4, sin año.
:* [[Sahily Tabares]] (1997): «Paulito FG. El bueno soy yo», artículo publicado en la revista ''Salsa Cubana'' (La Habana), 2: págs. 26-29; 1997.
:* [[Omar Vázquez]] (1997): «Paulito FG comienza a funcionar en Europa», artículo publicado el 28 de enero de 1997 en el [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana): 6.
:* [[Giro, Radamés]] (2009): ''[[Diccionario enciclopédico de la música en Cuba]]''. La Habana: [[Instituto Cubano del Libro]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2009. Consultado en 2010.

{{NF|1962||Paulo FG}}

[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Cantantes de La Habana]]

Aisar y El expresso de Cuba

2024-01-29T15:39:31Z

Artex Cuba:

{{Ficha Agrupación Musical
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||director= [[Aisar Hernández|Aisar Hernández Segundo]]
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}}
'''El expresso de Cuba''', conocida también como ''Aisar y El expresso de Cuba''. Es una joven agrupación cubana dedicada a la producción de música popular bailable. Dirigida por Aisar Hernández Segundo.

== Trayectoria ==

Aisar Hernández Segundo, excelente bajista, compositor, productor y arreglista musical, de origen camagueyano, cuenta con una carrera de más de 25 años de experiencia. Ha sido integrante de prestigiosas
orquestas de musica popular bailable de Cuba como son : Orquesta Maravilla de Florida, Enrique Alvarez y La Charanga Latina, Yumuri y sus hermanos, la Orquesta Dan Den y por último antes decomenzar su propio proyecto la prestigiosa Orquesta de Elito Revé y su Charangon, donde fungio como director musical, acumulando en su haber disimiles premios que lo colocaron entre los músicos mas destacados del género
en la isla, a partir de la discografia que estuvo bajo su produccion.

Durante su carrera, antes de independizarse como proyecto, compartio en producciones discograficas o escenario con prestigiosas figuras nacionales y extranjeras de la talla de:
Gilberto Santa Rosa
José Alberto el Canario
Jesus (Chucho) Valdes
Paulo FG
Haila Maria Mompié
Manolito Simonet
Pablo Milanés
Mayito Rivera
Cesar Pupy Pedroso
Juan Carlos Alfonso
Vania Borges

En el 2016 se crea el Proyecto Musical El Expresso de Cuba , que cuenta con excelentes músicos todos egresados de las escuelas de arte de Cuba y cuenta con un repertorio inédito, cuya autoría pertenecen en la mayoría a composiciones del maestro Aisar Hernández y diferentes músicos de la propia agrupación.
La Orquesta, perteneciente al catálogo de excelencias de la agencia Clave Cubana de Artex, está enfocada en la defensa de la música popular, con un sello muy personal que ha prestigiado en este corto tiempo a la música popular bailable.
Sus orquestaciones resaltan por conceptos tímbricos y armónicos, que tocan diferentes temáticas sociales y crónicas de la realidad cubana, con un refinado estilo sin renunciar a las más autóctonas raíces de nuestra música.
Es una simbiosis de lo tradicional con lo contemporáneo, excelente tratamiento virtuoso en la
creación, hacen de Aisar y El Expresso de Cuba una novedosa propuesta musical que engalana el amplio universo de la música popular bailable cubana.
Aisar y El Expresso de Cuba, en su trayectoria, cuenta con el reconocimiento de críticos, musicólogos, productores y lo más importante, está en la preferencia de los bailadores cubanos y del mundo.

DISCOGRAFIA DEL EXPRESSO DE CUBA

• Llegó el Expresso, 2017, Bis Music
• A Toda Marcha, 2021, Bis Music
• La Cabeza se respeta, 2023, Bis Music

GIRAS INTERNACIONALES

2018
• Francia
• Italia
• África del Norte (Festival Cuba en Tunisia)

PRESENTACIONES EN CUBA

• Shows habituales en las diferentes Casas de la Música
• Show Jardines 1830
• Salón Rosado de la Tropical
• Centros culturales de Artex
• Carnavales de todo el país
• Hoteles Iberostar
• Hoteles Melia
• Fiestas Populares

EVENTOS MUSICALES NACIONALES

Festival Fiesta Internacional del Tambor, Cubadisco 2016-2019
Febrero 2018 y 2020 Sonido Camagüeyano compartiendo escenario con los Van Van, Manolito Simonet, Orquesta Revé, Pupy y los que Son son, Rumbata, entre otras
prestigiosas orquestas.
Encuentro mundial de bailadores Baila en Cuba, Fiesta Internacional del Tambor, Fiesta
Internacional del Turismo FIART 2019
2021 9no aniversario del Festival Cubaneando que se realiza en Canadá y este ano de manera excepcional, por las condiciones epidemiológicas se efectúo Online
2021 Súmate a mi Show n°43 Proyecto televisivo organizado por el sello Discográfico Bis Music, donde Aisar y El Expresso de Cuba forman parte de su catálogo.
2021 Concierto Online La Alianza Invita
22 Grabación del tercer álbum y primer concierto DVD álbum en vivo realizado en el Teatro América en La Habana.

PREMIOS

2001 Concurso Adolfo Guzmán, 1er premio Cancion Doctor. La Charanga Latina
2007-2011-2015 [[Premios Cubadisco]], Premio Categoria Musica Popular Bailable. Orquesta Revé.
2011-2015 Cubadisco Gran Premio Orquesta Revé, Premios de Aisar y El Expresso de Cuba.
2017 Cubadisco, CD Llegó el Expresso nominado en las categorías Orquesta Novel y Opera Prima, Premio en la categoría Opera Prima.

LANZAMIENTOS

2019
• Audiovisual de concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba por el 3er aniversario de la Fundación de la Orquesta https://youtu.be/AFA1fhy9Wmo?si=gFr1j0vevm2kXWUd
• video clip « El Camaron » sencillo que pertenece al nuevo disco titulado A Toda Marcha https://www.youtube.com/watch?v=ZbVW6IvqNx4
• Video por los 15 anos del programa televisivo « Piso 6 » https://www.youtube.com/watch?v=-fTPX5paMzE
• Video Clip « Un Pastel », video que crea una metafora picaresca entre las mujeres, su belleza y su sabrosura https://www.youtube.com/watch?v=jBoNrvu7NB8
• Concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba presentando el CD Musica cubana Llego el Expresso https://www.youtube.com/watch?v=TxIYjFSPNfM
• « Se soltaron los toros » es un video clip dedicado al equipo de beisbol de Camagüey, en la Serie Nacional efectuada en el 2019, donde este colectivo estaba entre los primeros lugares de este evento deportivo.https://www.youtube.com/watch?v=1CtudZsgjmo
• Video clip « 60 anos de Turarte » (Turarte, SA, agencia del Ministerio de Turismo de Cuba) https://www.youtube.com/watch?v=AZGLeG7OupQ&t=21s 2020
• Video clip « A mi Madre » (2020), que estuvo marcado por la pandemia y su lanzamiento
fue online. https://www.youtube.com/watch?v=YscVNy3CTTc Abril del 2022
• Se presenta el Segundo Fonograma de la agrupacion titulado « A Toda Marcha ». Bajo el sello Discografico Bis Music. Este fonograma se puede encontrar en la plataformaSandunga, que promueve lo mejor de la musica cubana: https://www.sandunga.cu/albums/toda-marcha
• Grabacion del sencillo « La Cabeza se respeta » https://www.youtube.com/watch?v=DmzOSKVNHGQ
• Realizacion del tercer disco, album en vivo, Concierto DVD « La Cabeza se respeta » en el Teatro América.

== Fundación de la orquesta ==
Fue fundada el 21 de enero de 2016.

=== Director y bajo ===
*Aisar Hernández Segundo

== Fuentes ==

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/ Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*A las puertas del Cubadisco 2017. Disponible en: [http://www.lajiribilla.cu/noticias/a-las-puertas-del-cubadisco-2017 La Jiribilla]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar Expresso de Cuba. Disponible en:[http://www.radiorebelde.cu/noticia/aisar-expresso-cuba-20160202/ Radio Rebelde]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Nueva orquesta cubana Aisar y el Expresso de Cuba.Disponible en:[http://www.cadenahabana.icrt.cu/2016/01/25/nueva-orquesta-cubana-aisar-y-el-expresso-de-cuba/ Cadena Habana]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/#.WUFm-7gtVh8 Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría:Música popular bailable]]

Aisar y El expresso de Cuba

2024-01-29T15:38:00Z

Artex Cuba:

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'''El expresso de Cuba''', conocida también como ''Aisar y El expresso de Cuba''. Es una joven agrupación cubana dedicada a la producción de música popular bailable. Dirigida por Aisar Hernández Segundo.

== Trayectoria ==

Aisar Hernández Segundo, excelente bajista, compositor, productor y arreglista musical, de origen camagueyano, cuenta con una carrera de más de 25 años de experiencia. Ha sido integrante de prestigiosas
orquestas de musica popular bailable de Cuba como son : Orquesta Maravilla de Florida, Enrique Alvarez y La Charanga Latina, Yumuri y sus hermanos, la Orquesta Dan Den y por último antes decomenzar su propio proyecto la prestigiosa Orquesta de Elito Revé y su Charangon, donde fungio como director musical, acumulando en su haber disimiles premios que lo colocaron entre los músicos mas destacados del género
en la isla, a partir de la discografia que estuvo bajo su produccion.

Durante su carrera, antes de independizarse como proyecto, compartio en producciones discograficas o escenario con prestigiosas figuras nacionales y extranjeras de la talla de:
Gilberto Santa Rosa
José Alberto el Canario
Jesus (Chucho) Valdes
Paulo FG
Haila Maria Mompié
Manolito Simonet
Pablo Milanés
Mayito Rivera
Cesar Pupy Pedroso
Juan Carlos Alfonso
Vania Borges

En el 2016 se crea el Proyecto Musical El Expresso de Cuba , que cuenta con excelentes músicos todos egresados de las escuelas de arte de Cuba y cuenta con un repertorio inédito, cuya autoría pertenecen en la mayoría a composiciones del maestro Aisar Hernández y diferentes músicos de la propia agrupación.
La Orquesta, perteneciente al catálogo de excelencias de la agencia Clave Cubana de Artex, está enfocada en la defensa de la música popular, con un sello muy personal que ha prestigiado en este corto tiempo a la música popular bailable.
Sus orquestaciones resaltan por conceptos tímbricos y armónicos, que tocan diferentes temáticas sociales y crónicas de la realidad cubana, con un refinado estilo sin renunciar a las más autóctonas raíces de nuestra música.
Es una simbiosis de lo tradicional con lo contemporáneo, excelente tratamiento virtuoso en la
creación, hacen de Aisar y El Expresso de Cuba una novedosa propuesta musical que engalana el amplio universo de la música popular bailable cubana.
Aisar y El Expresso de Cuba, en su trayectoria, cuenta con el reconocimiento de críticos, musicólogos, productores y lo más importante, está en la preferencia de los bailadores cubanos y del mundo.

== DISCOGRAFIA DEL EXPRESSO DE CUBA ==

• Llegó el Expresso, 2017, Bis Music
• A Toda Marcha, 2021, Bis Music
• La Cabeza se respeta, 2023, Bis Music

== GIRAS INTERNACIONALES ==

2018
• Francia
• Italia
• África del Norte (Festival Cuba en Tunisia)

== PRESENTACIONES EN CUBA ==

• Shows habituales en las diferentes Casas de la Música
• Show Jardines 1830
• Salón Rosado de la Tropical
• Centros culturales de Artex
• Carnavales de todo el país
• Hoteles Iberostar
• Hoteles Melia
• Fiestas Populares

== EVENTOS MUSICALES NACIONALES ==

Festival Fiesta Internacional del Tambor, Cubadisco 2016-2019
Febrero 2018 y 2020 Sonido Camagüeyano compartiendo escenario con los Van Van, Manolito Simonet, Orquesta Revé, Pupy y los que Son son, Rumbata, entre otras
prestigiosas orquestas.
Encuentro mundial de bailadores Baila en Cuba, Fiesta Internacional del Tambor, Fiesta
Internacional del Turismo FIART 2019
2021 9no aniversario del Festival Cubaneando que se realiza en Canadá y este ano de manera excepcional, por las condiciones epidemiológicas se efectúo Online
2021 Súmate a mi Show n°43 Proyecto televisivo organizado por el sello Discográfico Bis Music, donde Aisar y El Expresso de Cuba forman parte de su catálogo.
2021 Concierto Online La Alianza Invita
22 Grabación del tercer álbum y primer concierto DVD álbum en vivo realizado en el Teatro América en La Habana.

== PREMIOS ==

2001 Concurso Adolfo Guzmán, 1er premio Cancion Doctor. La Charanga Latina
2007-2011-2015 [[Premios Cubadisco]], Premio Categoria Musica Popular Bailable. Orquesta Revé.
2011-2015 Cubadisco Gran Premio Orquesta Revé, Premios de Aisar y El Expresso de Cuba.
2017 Cubadisco, CD Llegó el Expresso nominado en las categorías Orquesta Novel y Opera Prima, Premio en la categoría Opera Prima.

== LANZAMIENTOS ==

2019
• Audiovisual de concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba por el 3er aniversario de la Fundación de la Orquesta https://youtu.be/AFA1fhy9Wmo?si=gFr1j0vevm2kXWUd
• video clip « El Camaron » sencillo que pertenece al nuevo disco titulado A Toda Marcha https://www.youtube.com/watch?v=ZbVW6IvqNx4
• Video por los 15 anos del programa televisivo « Piso 6 » https://www.youtube.com/watch?v=-fTPX5paMzE
• Video Clip « Un Pastel », video que crea una metafora picaresca entre las mujeres, su belleza y su sabrosura https://www.youtube.com/watch?v=jBoNrvu7NB8
• Concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba presentando el CD Musica cubana Llego el Expresso https://www.youtube.com/watch?v=TxIYjFSPNfM
• « Se soltaron los toros » es un video clip dedicado al equipo de beisbol de Camagüey, en la Serie Nacional efectuada en el 2019, donde este colectivo estaba entre los primeros lugares de este evento deportivo.https://www.youtube.com/watch?v=1CtudZsgjmo
• Video clip « 60 anos de Turarte » (Turarte, SA, agencia del Ministerio de Turismo de Cuba) https://www.youtube.com/watch?v=AZGLeG7OupQ&t=21s 2020
• Video clip « A mi Madre » (2020), que estuvo marcado por la pandemia y su lanzamiento
fue online. https://www.youtube.com/watch?v=YscVNy3CTTc Abril del 2022
• Se presenta el Segundo Fonograma de la agrupacion titulado « A Toda Marcha ». Bajo el sello Discografico Bis Music. Este fonograma se puede encontrar en la plataformaSandunga, que promueve lo mejor de la musica cubana: https://www.sandunga.cu/albums/toda-marcha
• Grabacion del sencillo « La Cabeza se respeta » https://www.youtube.com/watch?v=DmzOSKVNHGQ
• Realizacion del tercer disco, album en vivo, Concierto DVD « La Cabeza se respeta » en el Teatro América.

== Fundación de la orquesta ==
Fue fundada el 21 de enero de 2016.

=== Director y bajo ===
*Aisar Hernández Segundo

== Fuentes ==

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/ Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*A las puertas del Cubadisco 2017. Disponible en: [http://www.lajiribilla.cu/noticias/a-las-puertas-del-cubadisco-2017 La Jiribilla]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar Expresso de Cuba. Disponible en:[http://www.radiorebelde.cu/noticia/aisar-expresso-cuba-20160202/ Radio Rebelde]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Nueva orquesta cubana Aisar y el Expresso de Cuba.Disponible en:[http://www.cadenahabana.icrt.cu/2016/01/25/nueva-orquesta-cubana-aisar-y-el-expresso-de-cuba/ Cadena Habana]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/#.WUFm-7gtVh8 Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría:Música popular bailable]]

Aisar y El expresso de Cuba

2024-01-29T15:34:24Z

Artex Cuba:

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'''El expresso de Cuba''', conocida también como ''Aisar y El expresso de Cuba''. Es una joven agrupación cubana dedicada a la producción de música popular bailable. Dirigida por Aisar Hernández Segundo.

== Trayectoria ==

Aisar Hernández Segundo, excelente bajista, compositor, productor y arreglista musical, de origen camagueyano, cuenta con una carrera de más de 25 años de experiencia. Ha sido integrante de prestigiosas
orquestas de musica popular bailable de Cuba como son : Orquesta Maravilla de Florida, Enrique Alvarez y La Charanga Latina, Yumuri y sus hermanos, la Orquesta Dan Den y por último antes decomenzar su propio proyecto la prestigiosa Orquesta de Elito Revé y su Charangon, donde fungio como director musical, acumulando en su haber disimiles premios que lo colocaron entre los músicos mas destacados del género
en la isla, a partir de la discografia que estuvo bajo su produccion.

Durante su carrera, antes de independizarse como proyecto, compartio en producciones discograficas o escenario con prestigiosas figuras nacionales y extranjeras de la talla de:
Gilberto Santa Rosa
José Alberto el Canario
Jesus (Chucho) Valdes
Paulo FG
Haila Maria Mompié
Manolito Simonet
Pablo Milanés
Mayito Rivera
Cesar Pupy Pedroso
Juan Carlos Alfonso
Vania Borges

En el 2016 se crea el Proyecto Musical El Expresso de Cuba , que cuenta con excelentes músicos todos egresados de las escuelas de arte de Cuba y cuenta con un repertorio inédito, cuya autoría pertenecen en la mayoría a composiciones del maestro Aisar Hernández y diferentes músicos de la propia agrupación.
La Orquesta, perteneciente al catálogo de excelencias de la agencia Clave Cubana de Artex, está enfocada en la defensa de la música popular, con un sello muy personal que ha prestigiado en este corto tiempo a la música popular bailable.
Sus orquestaciones resaltan por conceptos tímbricos y armónicos, que tocan diferentes temáticas sociales y crónicas de la realidad cubana, con un refinado estilo sin renunciar a las más autóctonas raíces de nuestra música.
Es una simbiosis de lo tradicional con lo contemporáneo, excelente tratamiento virtuoso en la
creación, hacen de Aisar y El Expresso de Cuba una novedosa propuesta musical que engalana el amplio universo de la música popular bailable cubana.
Aisar y El Expresso de Cuba, en su trayectoria, cuenta con el reconocimiento de críticos, musicólogos, productores y lo más importante, está en la preferencia de los bailadores cubanos y del mundo.

== DISCOGRAFIA DEL EXPRESSO DE CUBA ==

• Llegó el Expresso, 2017, Bis Music
• A Toda Marcha, 2021, Bis Music
• La Cabeza se respeta, 2023, Bis Music

== GIRAS INTERNACIONALES ==

2018
• Francia
• Italia
• África del Norte (Festival Cuba en Tunisia)

== PRESENTACIONES EN CUBA ==

• Shows habituales en las diferentes Casas de la Música
• Show Jardines 1830
• Salón Rosado de la Tropical
• Centros culturales de Artex
• Carnavales de todo el país
• Hoteles Iberostar
• Hoteles Melia
• Fiestas Populares

== EVENTOS MUSICALES NACIONALES ==

Festival Fiesta Internacional del Tambor, Cubadisco 2016-2019
Febrero 2018 y 2020 Sonido Camagüeyano compartiendo escenario con los Van Van, Manolito Simonet, Orquesta Revé, Pupy y los que Son son, Rumbata, entre otras
prestigiosas orquestas.
Encuentro mundial de bailadores Baila en Cuba, Fiesta Internacional del Tambor, Fiesta
Internacional del Turismo FIART 2019
2021 9no aniversario del Festival Cubaneando que se realiza en Canadá y este ano de manera excepcional, por las condiciones epidemiológicas se efectúo Online
2021 Súmate a mi Show n°43 Proyecto televisivo organizado por el sello Discográfico Bis Music, donde Aisar y El Expresso de Cuba forman parte de su catálogo.
2021 Concierto Online La Alianza Invita
22 Grabación del tercer álbum y primer concierto DVD álbum en vivo realizado en el Teatro América en La Habana.

== PREMIOS ==
2001 Concurso Adolfo Guzmán, 1er premio Cancion Doctor. La Charanga Latina
2007-2011-2015 [[Premios Cubadisco]], Premio Categoria Musica Popular Bailable. Orquesta Revé.
2011-2015 Cubadisco Gran Premio Orquesta Revé, Premios de Aisar y El Expresso de Cuba.
2017 Cubadisco, CD Llegó el Expresso nominado en las categorías Orquesta Novel y Opera Prima, Premio en la categoría Opera Prima.

== LANZAMIENTOS ==

2019
• Audiovisual de concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba por el 3er aniversario de la Fundación de la Orquesta https://youtu.be/AFA1fhy9Wmo?si=gFr1j0vevm2kXWUd
• video clip « El Camaron » sencillo que pertenece al nuevo disco titulado A Toda Marcha https://www.youtube.com/watch?v=ZbVW6IvqNx4
• Video por los 15 anos del programa televisivo « Piso 6 » https://www.youtube.com/watch?v=-fTPX5paMzE
• Video Clip « Un Pastel », video que crea una metafora picaresca entre las mujeres, su belleza y su sabrosura https://www.youtube.com/watch?v=jBoNrvu7NB8
• Concierto en vivo de Aisar y El Expresso de Cuba presentando el CD Musica cubana Llego el Expresso https://www.youtube.com/watch?v=TxIYjFSPNfM
• « Se soltaron los toros » es un video clip dedicado al equipo de beisbol de Camagüey, en la Serie Nacional efectuada en el 2019, donde este colectivo estaba entre los primeros lugares de este evento deportivo.https://www.youtube.com/watch?v=1CtudZsgjmo
• Video clip « 60 anos de Turarte » (Turarte, SA, agencia del Ministerio de Turismo de Cuba) https://www.youtube.com/watch?v=AZGLeG7OupQ&t=21s 2020
• Video clip « A mi Madre » (2020), que estuvo marcado por la pandemia y su lanzamiento
fue online. https://www.youtube.com/watch?v=YscVNy3CTTc Abril del 2022
• Se presenta el Segundo Fonograma de la agrupacion titulado « A Toda Marcha ». Bajo el sello Discografico Bis Music. Este fonograma se puede encontrar en la plataformaSandunga, que promueve lo mejor de la musica cubana: https://www.sandunga.cu/albums/toda-marcha
• Grabacion del sencillo « La Cabeza se respeta » https://www.youtube.com/watch?v=DmzOSKVNHGQ
• Realizacion del tercer disco, album en vivo, Concierto DVD « La Cabeza se respeta » en el Teatro América.

== Fundación de la orquesta ==
Fue fundada el 21 de enero de 2016.

=== Director y bajo ===
*Aisar Hernández Segundo

== Fuentes ==

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/ Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*A las puertas del Cubadisco 2017. Disponible en: [http://www.lajiribilla.cu/noticias/a-las-puertas-del-cubadisco-2017 La Jiribilla]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar Expresso de Cuba. Disponible en:[http://www.radiorebelde.cu/noticia/aisar-expresso-cuba-20160202/ Radio Rebelde]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Nueva orquesta cubana Aisar y el Expresso de Cuba.Disponible en:[http://www.cadenahabana.icrt.cu/2016/01/25/nueva-orquesta-cubana-aisar-y-el-expresso-de-cuba/ Cadena Habana]. Consultado el 14 de junio de 2017.

*Aisar y el Expresso de Cuba anuncian concierto en la Tropical. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/01/aisar-y-el-expresso-de-cuba-anuncian-concierto-en-la-tropical/#.WUFm-7gtVh8 Cubadebate]. Consultado el 14 de junio de 2017.

[[Categoría:Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría:Música popular bailable]]