EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Heavy metal

2020-12-09T13:29:40Z

Azrael: /* Bandas Clásicas */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Heavy metal
|imagen= Heavy_metal001.jpeg
|descripción= Género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales.
|nombre completo= Heavy metal (o metal pesado)
|origen= Reino Unido y Estados Unidos
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|primeras bandas=Black Sabath, Deep Purple, Led Zeppelin
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Judas Priest]], [[Iron Maiden]]
|pais=
|web=
}}

'''Heavy metal''' (en español traducido como [[Metal pesado|metal pesado]]). Es un [[Generos musicales|género musical]] que incorpora elementos inspirados en el [[Blues rock|blues rock]], el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años [[1960|1960]], impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el [[Reino Unido|Reino Unido]] y en [[Estados Unidos|Estados Unidos]] durante los años [[1970|1970]], más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años [[1980|1980]].

== Origen del término ==

El origen del término heavy metal no es completamente claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, el chico heavy metal).

En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era « "como metal pesado cayendo desde el cielo".

Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como Heavy Metal en su posterior versión estadounidense.

La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot norteamericano había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es en mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.

Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.

Durante [[1969]], [[John Peel]], de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de [[1971]] fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, pero solo en los primeros tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como álbum doble.

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la música rock and roll durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista estadounidense Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, donde calificaba como heavy metal a la canción «Artificial Energy».

Los términos heavy metal y hard rock han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 70. Sobre cómo el término heavy metal se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al género más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la nueva ola del heavy metal británico haya tenido algo que ver. Algo después, en 1988, Judas Priest grabó un tema titulado «Heavy Metal».

== '''Historia''' ==

=== '''Antecedentes (mediados de los años 60)''' ===

La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.

Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y [[Fleetwood Mac]], quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream ([[1966]]) y Disraeli Gears ([[1967]]), son vistos como prototipos esenciales del futuro género.

El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal.

== El Heavy Metal a finales de los 60 y comienzos de los 70 ==

Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal.

Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido hard rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el metal, en contraste con las letras pacifistas de la época.

Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath ([[1970|1970]]) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra.

Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta [[1973|1973]], cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas.

En [[1970|1970]] al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de heavy metal pese a ser un álbum esencialmente de hard rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de thrash metal.

En [[1971|1971]] publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia [cita requerida].

Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo heavy metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género.

Pese a negarlo constantemente, Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en [[1971|1971]]), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.

En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al hard rock y al rock progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al heavy metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del heavy metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el heavy metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%.

Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas priest, y, por consiguiente, en lo que sería el heavy metal en décadas posteriores.

En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y quienes publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy(Boys is goes to Town), Aerosmith(Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal.

También, a principios de los 70 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth.

Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden.

== El Heavy Metal en los años 80 ==

A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales de los años 70s. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock and roll, incluido el heavy metal, de la época [cita requerida]. Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.

Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas en el hard rock y heavy metal de la década anterior como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest publican sus discos de manera independiente, para audiencias fieles.[24] Revistas británicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento.

Geoff Barton, redactor de Sounds, bautizó a este movimiento como The New wave of british heavy metal ("Nueva ola del heavy metal británico") o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y comienzan a utilizar tempos más rápidos y de más energía, influenciados por la energía explosiva del punk, todo esto a un volumen ensordecedor.

Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaria típica de los metaleros (los accesorios de metal, el cuero y las tachaduras) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1978. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general.

En 1980, con la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se unió a AC/DC para grabar uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música: Back in Black. Este disco logró vender más de 50 millones de copias, hecho que lo había convertido en el disco más vendido de la historia (antes de la llegada de Thriller de Michael Jackson), siendo el disco más vendido del rock and roll de todos los tiempos, y por supuesto del heavy metal.

También en 1980, dentro de la NWOBHM haría su debut la banda Iron Maiden con su disco homónimo, siendo considerada una de las más famosas bandas del heavy metal post-punk y en una de las más representativas del movimiento, al igual que con su segundo disco Killers. Sin embargo no sería sino hasta su disco The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más populares y reconocidas del heavy metal.

A principios de los años 80 (a pesar de haberse iniciado unos pocos años antes), la nueva ola del heavy metal británico entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y anteriormente Judas Priest alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1980, Judas Priest sacó su disco British Steel, el cual es considerado un hito dentro del heavy metal, logrando estar entre los 4 primeros de las listas británicas.

En 1981, Motörhead se convirtió en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número 1 de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1983 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.

Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más mainstremas. Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en 1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se considera un hito.

También se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico. Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80, para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico.

De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel estadounidense fue Manowar, banda conocida por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere).

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy metal», con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE. UU. Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito musical.

En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como «el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983 Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio.

Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987), «recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años».

En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

== Características ==

El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra.

El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho.

El heavy metal es uno de los subgéneros de [[Rock and Roll]] más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en [[Europa|Europa]], [[Latinoamérica|Latinoamérica]] y [[Asia|Asia]] (especialmente [[Japón|Japón]]).

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal  como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica ([[Speed metal|speed metal]], [[Thrash metal|thrash metal]], [[Power Metal|power metal]], [[Death metal|death metal]], [[Black metal|black metal]], etc.); y heavy metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica.

== La era del Glam Metal ==

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y Kiss. Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock and roll en general.

En España destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente.

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU. La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos.

En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como light metal o hair metal. Para estos seguidores, el glam metal no podía considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s.

En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa aviso a los padres: letras explícitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito.

== Instrumentos ==

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado. La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar.

Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de [[Metallica]], Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro.

Van Canto, de Alemania, innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e incluso solos de guitarra.

En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

Kim Bendix Petersen, vocalista líder de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.

== Apariencia ==

Como cualquier música popular, la imagen visual juega un papel importante en el heavy metal. Aparte de su sonido y lírica, la imagen de las bandas de heavy metal está expresada en el arte gráfico de sus álbumes, logos, puestas en escenas, vestimentas y video musicales. Algunos actos de heavy metal como Alice Cooper, Kiss, Lordi, Slipknot y Gwar se hicieron conocidos por sus interpretaciones escandalosas y puestas en escenas para sus videos musicales.

El cabello pelo largo y desgreñado, según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la moda metal». Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros «simboliza el odio, la angustia y el desencanto de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitan para rebelarse contra de nada en general».

El uniforme clásico de los seguidores de heavy metal consiste en pantalones jean, polos negros, botas y chaquetas de cuero o jean. Los polos son generalmente estampados con los logos u otra representación visual de las bandas metal favoritas. Los seguidores del metal también obtiene su estilo de los elementos de la comunidad sadomasoquista (cadena, estoperoles metálicos, cráneos, cuero y cruces).

En los años ochenta, una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica a las películas de terror, han influenciado la moda metal. Muchos artistas metaleros de los setenta y ochenta usaban radicalmente instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena.

El estilo de moda y personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la era. Los artistas típicamente visten pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de «pelo metalero»); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lápiz labiales; y también ropa llamativa, incluyendo camisas de leopardo pegadas a la piel o los chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los accesorios tales como cintas y joyas. Influenciados por la banda heavy metal X Japan a finales de los ochentas, las bandas en el movimiento japonés llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapié en elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.

== Temas característicos ==

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se puede destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.

Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la música blues, el rock psicdélico y el hard rock, el componente visual que hace a la mística del género posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy metal en los 70s se manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre funcionan a modo de filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas).

Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos de la vida en la música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta visión. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción «War Pigs», de Black Sabbath, o «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues, del heavy rock y hard rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los 70.

Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica...), las bandas norteamericanas de los 80 estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd, que ponían más énfasis en el glamour escénico, aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.

Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.

En un tercer grupo temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos de heavy metal como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, las batallas y fuerza del género, ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables.

Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos.
[[Archivo:FB IMG 15729222674219278.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|330x330px|''Eddie The Head'', la mascota de la banda de Heavy Metal [[Iron Maiden (agrupación británica de rock)|Iron Maiden]]]]
El horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá. También es popular entre otros géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones «Of Wolf and Man», de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.

También existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist black metal), aunque la mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca (sobre todo en Europa), algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica para esa religión, negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas predican la destrucción total de la humanidad.

Como subgénero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal (black metal rojo y anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y políticas relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad. También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, muchas de las temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de estos, principalmente sencillos, pues ellos sirven como estandarte de la banda en cuestión.

== Influencias de la música clásica ==

La influencia de la música clásica en el heavy metal es altamente notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de heavy metal, utilizó escalas de música clásica en sus composiciones, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con la música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra.

Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun, hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica. También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música clásica en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».

Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death metal melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su tema «Nothing else Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco, acompañados de músicos clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80) hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al pasar de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas sinfónicas por el cual su álbum Reise, Reise fue grabado en gran parte con la ayuda de la Imperial Orchestra.

En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente estéticas de la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de música clásica como sonata o fuga, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de los mismos para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones estructuras narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes, como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.

== Principales bandas del Género ==

=== Bandas Clásicas ===
* Iron Maiden
* Manowar
* Judas Priest
* Led Zeppelin
* Deep Purple
* Black Sabath
* Van Halen

* Motley Crue
* Uriah Heep
* Venom
* Running Wild
* Accept

=== Bandas Actuales ===
* Avenged Sevenfold
* All That Remains
* Lamb of God
* Disturbed
* Sabaton
* Killswitch Engage
* Machine Head

== Bibliografía ==

* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=11&ved=0CFYQFjAK&url=http%3A%2F%2Fwww.azheavymetal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEcW_ZAXA3IueM68OxQoZPHQJE5Hg&cad=rja A-Z Heavy Metal - Thrash Rock Power Death Black Heavy Metal]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=15&ved=0CHIQFjAO&url=http%3A%2F%2Fwww.metaltotal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNGrX90M-z4Axb3P3PYcYtGd91UzIQ&cad=rja Heavy Metal y Rock, MetalTotal.com]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=16&ved=0CHsQFjAP&url=http%3A%2F%2Fheavymetal.about.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEac483U-pML1KITU9fEjPoBMIUEQ&cad=rja Heavy Metal - Heavy Metal Bands - Death Metal - Thrash Metal...]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Categoría: Música rock]]

Heavy metal

2020-12-09T13:29:05Z

Azrael: /* Bandas Clásicas Bandas Actuales */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Heavy metal
|imagen= Heavy_metal001.jpeg
|descripción= Género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales.
|nombre completo= Heavy metal (o metal pesado)
|origen= Reino Unido y Estados Unidos
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|primeras bandas=Black Sabath, Deep Purple, Led Zeppelin
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Judas Priest]], [[Iron Maiden]]
|pais=
|web=
}}

'''Heavy metal''' (en español traducido como [[Metal pesado|metal pesado]]). Es un [[Generos musicales|género musical]] que incorpora elementos inspirados en el [[Blues rock|blues rock]], el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años [[1960|1960]], impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el [[Reino Unido|Reino Unido]] y en [[Estados Unidos|Estados Unidos]] durante los años [[1970|1970]], más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años [[1980|1980]].

== Origen del término ==

El origen del término heavy metal no es completamente claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, el chico heavy metal).

En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era « "como metal pesado cayendo desde el cielo".

Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como Heavy Metal en su posterior versión estadounidense.

La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot norteamericano había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es en mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.

Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.

Durante [[1969]], [[John Peel]], de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de [[1971]] fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, pero solo en los primeros tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como álbum doble.

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la música rock and roll durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista estadounidense Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, donde calificaba como heavy metal a la canción «Artificial Energy».

Los términos heavy metal y hard rock han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 70. Sobre cómo el término heavy metal se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al género más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la nueva ola del heavy metal británico haya tenido algo que ver. Algo después, en 1988, Judas Priest grabó un tema titulado «Heavy Metal».

== '''Historia''' ==

=== '''Antecedentes (mediados de los años 60)''' ===

La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.

Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y [[Fleetwood Mac]], quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream ([[1966]]) y Disraeli Gears ([[1967]]), son vistos como prototipos esenciales del futuro género.

El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal.

== El Heavy Metal a finales de los 60 y comienzos de los 70 ==

Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal.

Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido hard rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el metal, en contraste con las letras pacifistas de la época.

Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath ([[1970|1970]]) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra.

Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta [[1973|1973]], cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas.

En [[1970|1970]] al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de heavy metal pese a ser un álbum esencialmente de hard rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de thrash metal.

En [[1971|1971]] publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia [cita requerida].

Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo heavy metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género.

Pese a negarlo constantemente, Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en [[1971|1971]]), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.

En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al hard rock y al rock progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al heavy metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del heavy metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el heavy metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%.

Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas priest, y, por consiguiente, en lo que sería el heavy metal en décadas posteriores.

En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y quienes publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy(Boys is goes to Town), Aerosmith(Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal.

También, a principios de los 70 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth.

Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden.

== El Heavy Metal en los años 80 ==

A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales de los años 70s. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock and roll, incluido el heavy metal, de la época [cita requerida]. Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.

Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas en el hard rock y heavy metal de la década anterior como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest publican sus discos de manera independiente, para audiencias fieles.[24] Revistas británicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento.

Geoff Barton, redactor de Sounds, bautizó a este movimiento como The New wave of british heavy metal ("Nueva ola del heavy metal británico") o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y comienzan a utilizar tempos más rápidos y de más energía, influenciados por la energía explosiva del punk, todo esto a un volumen ensordecedor.

Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaria típica de los metaleros (los accesorios de metal, el cuero y las tachaduras) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1978. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general.

En 1980, con la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se unió a AC/DC para grabar uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música: Back in Black. Este disco logró vender más de 50 millones de copias, hecho que lo había convertido en el disco más vendido de la historia (antes de la llegada de Thriller de Michael Jackson), siendo el disco más vendido del rock and roll de todos los tiempos, y por supuesto del heavy metal.

También en 1980, dentro de la NWOBHM haría su debut la banda Iron Maiden con su disco homónimo, siendo considerada una de las más famosas bandas del heavy metal post-punk y en una de las más representativas del movimiento, al igual que con su segundo disco Killers. Sin embargo no sería sino hasta su disco The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más populares y reconocidas del heavy metal.

A principios de los años 80 (a pesar de haberse iniciado unos pocos años antes), la nueva ola del heavy metal británico entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y anteriormente Judas Priest alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1980, Judas Priest sacó su disco British Steel, el cual es considerado un hito dentro del heavy metal, logrando estar entre los 4 primeros de las listas británicas.

En 1981, Motörhead se convirtió en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número 1 de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1983 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.

Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más mainstremas. Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en 1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se considera un hito.

También se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico. Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80, para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico.

De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel estadounidense fue Manowar, banda conocida por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere).

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy metal», con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE. UU. Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito musical.

En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como «el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983 Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio.

Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987), «recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años».

En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

== Características ==

El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra.

El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho.

El heavy metal es uno de los subgéneros de [[Rock and Roll]] más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en [[Europa|Europa]], [[Latinoamérica|Latinoamérica]] y [[Asia|Asia]] (especialmente [[Japón|Japón]]).

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal  como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica ([[Speed metal|speed metal]], [[Thrash metal|thrash metal]], [[Power Metal|power metal]], [[Death metal|death metal]], [[Black metal|black metal]], etc.); y heavy metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica.

== La era del Glam Metal ==

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y Kiss. Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock and roll en general.

En España destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente.

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU. La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos.

En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como light metal o hair metal. Para estos seguidores, el glam metal no podía considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s.

En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa aviso a los padres: letras explícitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito.

== Instrumentos ==

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado. La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar.

Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de [[Metallica]], Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro.

Van Canto, de Alemania, innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e incluso solos de guitarra.

En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

Kim Bendix Petersen, vocalista líder de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.

== Apariencia ==

Como cualquier música popular, la imagen visual juega un papel importante en el heavy metal. Aparte de su sonido y lírica, la imagen de las bandas de heavy metal está expresada en el arte gráfico de sus álbumes, logos, puestas en escenas, vestimentas y video musicales. Algunos actos de heavy metal como Alice Cooper, Kiss, Lordi, Slipknot y Gwar se hicieron conocidos por sus interpretaciones escandalosas y puestas en escenas para sus videos musicales.

El cabello pelo largo y desgreñado, según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la moda metal». Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros «simboliza el odio, la angustia y el desencanto de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitan para rebelarse contra de nada en general».

El uniforme clásico de los seguidores de heavy metal consiste en pantalones jean, polos negros, botas y chaquetas de cuero o jean. Los polos son generalmente estampados con los logos u otra representación visual de las bandas metal favoritas. Los seguidores del metal también obtiene su estilo de los elementos de la comunidad sadomasoquista (cadena, estoperoles metálicos, cráneos, cuero y cruces).

En los años ochenta, una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica a las películas de terror, han influenciado la moda metal. Muchos artistas metaleros de los setenta y ochenta usaban radicalmente instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena.

El estilo de moda y personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la era. Los artistas típicamente visten pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de «pelo metalero»); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lápiz labiales; y también ropa llamativa, incluyendo camisas de leopardo pegadas a la piel o los chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los accesorios tales como cintas y joyas. Influenciados por la banda heavy metal X Japan a finales de los ochentas, las bandas en el movimiento japonés llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapié en elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.

== Temas característicos ==

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se puede destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.

Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la música blues, el rock psicdélico y el hard rock, el componente visual que hace a la mística del género posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy metal en los 70s se manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre funcionan a modo de filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas).

Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos de la vida en la música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta visión. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción «War Pigs», de Black Sabbath, o «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues, del heavy rock y hard rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los 70.

Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica...), las bandas norteamericanas de los 80 estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd, que ponían más énfasis en el glamour escénico, aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.

Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.

En un tercer grupo temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos de heavy metal como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, las batallas y fuerza del género, ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables.

Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos.
[[Archivo:FB IMG 15729222674219278.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|330x330px|''Eddie The Head'', la mascota de la banda de Heavy Metal [[Iron Maiden (agrupación británica de rock)|Iron Maiden]]]]
El horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá. También es popular entre otros géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones «Of Wolf and Man», de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.

También existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist black metal), aunque la mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca (sobre todo en Europa), algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica para esa religión, negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas predican la destrucción total de la humanidad.

Como subgénero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal (black metal rojo y anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y políticas relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad. También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, muchas de las temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de estos, principalmente sencillos, pues ellos sirven como estandarte de la banda en cuestión.

== Influencias de la música clásica ==

La influencia de la música clásica en el heavy metal es altamente notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de heavy metal, utilizó escalas de música clásica en sus composiciones, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con la música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra.

Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun, hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica. También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música clásica en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».

Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death metal melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su tema «Nothing else Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco, acompañados de músicos clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80) hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al pasar de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas sinfónicas por el cual su álbum Reise, Reise fue grabado en gran parte con la ayuda de la Imperial Orchestra.

En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente estéticas de la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de música clásica como sonata o fuga, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de los mismos para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones estructuras narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes, como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.

== Principales bandas del Género ==

=== Bandas Clásicas ===
* Iron Maiden
* Manowar
* Judas Priest
* Led Zeppelin
* Deep Purple
* Black Sabath
* Van Jalen

* Motley Crue
* Uriah Heep
* Venom
* Running Wild
* Accept

=== Bandas Actuales ===
* Avenged Sevenfold
* All That Remains
* Lamb of God
* Disturbed
* Sabaton
* Killswitch Engage
* Machine Head

== Bibliografía ==

* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=11&ved=0CFYQFjAK&url=http%3A%2F%2Fwww.azheavymetal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEcW_ZAXA3IueM68OxQoZPHQJE5Hg&cad=rja A-Z Heavy Metal - Thrash Rock Power Death Black Heavy Metal]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=15&ved=0CHIQFjAO&url=http%3A%2F%2Fwww.metaltotal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNGrX90M-z4Axb3P3PYcYtGd91UzIQ&cad=rja Heavy Metal y Rock, MetalTotal.com]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=16&ved=0CHsQFjAP&url=http%3A%2F%2Fheavymetal.about.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEac483U-pML1KITU9fEjPoBMIUEQ&cad=rja Heavy Metal - Heavy Metal Bands - Death Metal - Thrash Metal...]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Categoría: Música rock]]

Heavy metal

2020-12-08T20:59:33Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Heavy metal
|imagen= Heavy_metal001.jpeg
|descripción= Género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales.
|nombre completo= Heavy metal (o metal pesado)
|origen= Reino Unido y Estados Unidos
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|primeras bandas=Black Sabath, Deep Purple, Led Zeppelin
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Judas Priest]], [[Iron Maiden]]
|pais=
|web=
}}

'''Heavy metal''' (en español traducido como [[Metal pesado|metal pesado]]). Es un [[Generos musicales|género musical]] que incorpora elementos inspirados en el [[Blues rock|blues rock]], el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años [[1960|1960]], impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el [[Reino Unido|Reino Unido]] y en [[Estados Unidos|Estados Unidos]] durante los años [[1970|1970]], más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años [[1980|1980]].

== Origen del término ==

El origen del término heavy metal no es completamente claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, el chico heavy metal).

En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era « "como metal pesado cayendo desde el cielo".

Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como Heavy Metal en su posterior versión estadounidense.

La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot norteamericano había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es en mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.

Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.

Durante [[1969]], [[John Peel]], de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de [[1971]] fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, pero solo en los primeros tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como álbum doble.

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la música rock and roll durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista estadounidense Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, donde calificaba como heavy metal a la canción «Artificial Energy».

Los términos heavy metal y hard rock han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 70. Sobre cómo el término heavy metal se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al género más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la nueva ola del heavy metal británico haya tenido algo que ver. Algo después, en 1988, Judas Priest grabó un tema titulado «Heavy Metal».

== '''Historia''' ==

=== '''Antecedentes (mediados de los años 60)''' ===

La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.

Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y [[Fleetwood Mac]], quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream ([[1966]]) y Disraeli Gears ([[1967]]), son vistos como prototipos esenciales del futuro género.

El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal.

== El Heavy Metal a finales de los 60 y comienzos de los 70 ==

Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal.

Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido hard rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el metal, en contraste con las letras pacifistas de la época.

Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath ([[1970|1970]]) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra.

Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta [[1973|1973]], cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas.

En [[1970|1970]] al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de heavy metal pese a ser un álbum esencialmente de hard rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de thrash metal.

En [[1971|1971]] publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia [cita requerida].

Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo heavy metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género.

Pese a negarlo constantemente, Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en [[1971|1971]]), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.

En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al hard rock y al rock progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al heavy metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del heavy metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el heavy metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%.

Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas priest, y, por consiguiente, en lo que sería el heavy metal en décadas posteriores.

En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y quienes publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy(Boys is goes to Town), Aerosmith(Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal.

También, a principios de los 70 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth.

Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden.

== El Heavy Metal en los años 80 ==

A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales de los años 70s. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock and roll, incluido el heavy metal, de la época [cita requerida]. Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.

Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas en el hard rock y heavy metal de la década anterior como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest publican sus discos de manera independiente, para audiencias fieles.[24] Revistas británicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento.

Geoff Barton, redactor de Sounds, bautizó a este movimiento como The New wave of british heavy metal ("Nueva ola del heavy metal británico") o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y comienzan a utilizar tempos más rápidos y de más energía, influenciados por la energía explosiva del punk, todo esto a un volumen ensordecedor.

Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaria típica de los metaleros (los accesorios de metal, el cuero y las tachaduras) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1978. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general.

En 1980, con la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se unió a AC/DC para grabar uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música: Back in Black. Este disco logró vender más de 50 millones de copias, hecho que lo había convertido en el disco más vendido de la historia (antes de la llegada de Thriller de Michael Jackson), siendo el disco más vendido del rock and roll de todos los tiempos, y por supuesto del heavy metal.

También en 1980, dentro de la NWOBHM haría su debut la banda Iron Maiden con su disco homónimo, siendo considerada una de las más famosas bandas del heavy metal post-punk y en una de las más representativas del movimiento, al igual que con su segundo disco Killers. Sin embargo no sería sino hasta su disco The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más populares y reconocidas del heavy metal.

A principios de los años 80 (a pesar de haberse iniciado unos pocos años antes), la nueva ola del heavy metal británico entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y anteriormente Judas Priest alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1980, Judas Priest sacó su disco British Steel, el cual es considerado un hito dentro del heavy metal, logrando estar entre los 4 primeros de las listas británicas.

En 1981, Motörhead se convirtió en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número 1 de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1983 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.

Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más mainstremas. Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en 1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se considera un hito.

También se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico. Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80, para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico.

De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel estadounidense fue Manowar, banda conocida por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere).

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy metal», con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE. UU. Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito musical.

En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como «el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983 Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio.

Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987), «recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años».

En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

== Características ==

El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra.

El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho.

El heavy metal es uno de los subgéneros de [[Rock and Roll]] más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en [[Europa|Europa]], [[Latinoamérica|Latinoamérica]] y [[Asia|Asia]] (especialmente [[Japón|Japón]]).

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal  como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica ([[Speed metal|speed metal]], [[Thrash metal|thrash metal]], [[Power Metal|power metal]], [[Death metal|death metal]], [[Black metal|black metal]], etc.); y heavy metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica.

== La era del Glam Metal ==

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y Kiss. Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock and roll en general.

En España destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente.

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU. La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos.

En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como light metal o hair metal. Para estos seguidores, el glam metal no podía considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s.

En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa aviso a los padres: letras explícitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito.

== Instrumentos ==

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado. La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar.

Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de [[Metallica]], Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro.

Van Canto, de Alemania, innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e incluso solos de guitarra.

En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

Kim Bendix Petersen, vocalista líder de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.

== Apariencia ==

Como cualquier música popular, la imagen visual juega un papel importante en el heavy metal. Aparte de su sonido y lírica, la imagen de las bandas de heavy metal está expresada en el arte gráfico de sus álbumes, logos, puestas en escenas, vestimentas y video musicales. Algunos actos de heavy metal como Alice Cooper, Kiss, Lordi, Slipknot y Gwar se hicieron conocidos por sus interpretaciones escandalosas y puestas en escenas para sus videos musicales.

El cabello pelo largo y desgreñado, según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la moda metal». Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros «simboliza el odio, la angustia y el desencanto de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitan para rebelarse contra de nada en general».

El uniforme clásico de los seguidores de heavy metal consiste en pantalones jean, polos negros, botas y chaquetas de cuero o jean. Los polos son generalmente estampados con los logos u otra representación visual de las bandas metal favoritas. Los seguidores del metal también obtiene su estilo de los elementos de la comunidad sadomasoquista (cadena, estoperoles metálicos, cráneos, cuero y cruces).

En los años ochenta, una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica a las películas de terror, han influenciado la moda metal. Muchos artistas metaleros de los setenta y ochenta usaban radicalmente instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena.

El estilo de moda y personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la era. Los artistas típicamente visten pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de «pelo metalero»); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lápiz labiales; y también ropa llamativa, incluyendo camisas de leopardo pegadas a la piel o los chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los accesorios tales como cintas y joyas. Influenciados por la banda heavy metal X Japan a finales de los ochentas, las bandas en el movimiento japonés llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapié en elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.

== Temas característicos ==

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se puede destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.

Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la música blues, el rock psicdélico y el hard rock, el componente visual que hace a la mística del género posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy metal en los 70s se manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre funcionan a modo de filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas).

Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos de la vida en la música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta visión. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción «War Pigs», de Black Sabbath, o «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues, del heavy rock y hard rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los 70.

Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica...), las bandas norteamericanas de los 80 estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd, que ponían más énfasis en el glamour escénico, aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.

Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.

En un tercer grupo temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos de heavy metal como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, las batallas y fuerza del género, ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables.

Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos.
[[Archivo:FB IMG 15729222674219278.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|330x330px|''Eddie The Head'', la mascota de la banda de Heavy Metal [[Iron Maiden (agrupación británica de rock)|Iron Maiden]]]]
El horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá. También es popular entre otros géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones «Of Wolf and Man», de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.

También existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist black metal), aunque la mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca (sobre todo en Europa), algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica para esa religión, negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas predican la destrucción total de la humanidad.

Como subgénero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal (black metal rojo y anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y políticas relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad. También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, muchas de las temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de estos, principalmente sencillos, pues ellos sirven como estandarte de la banda en cuestión.

== Influencias de la música clásica ==

La influencia de la música clásica en el heavy metal es altamente notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de heavy metal, utilizó escalas de música clásica en sus composiciones, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con la música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra.

Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun, hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica. También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música clásica en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».

Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death metal melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su tema «Nothing else Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco, acompañados de músicos clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80) hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al pasar de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas sinfónicas por el cual su álbum Reise, Reise fue grabado en gran parte con la ayuda de la Imperial Orchestra.

En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente estéticas de la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de música clásica como sonata o fuga, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de los mismos para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones estructuras narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes, como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.

== Principales bandas del Género ==

=== Bandas Clásicas Bandas Actuales ===
* Iron Maiden Avenged Sevenfold
* Manowar Disturbed
* Judas Priest Sabaton
* Led Zeppelin Killswitch Engage
* Deep Purple Machine Head
* Black Sabath Lamb of God
* Van Jalen All That Remains

* Motley Crue
* Uriah Heep
* Venom
* Running Wild

== Bibliografía ==

* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=11&ved=0CFYQFjAK&url=http%3A%2F%2Fwww.azheavymetal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEcW_ZAXA3IueM68OxQoZPHQJE5Hg&cad=rja A-Z Heavy Metal - Thrash Rock Power Death Black Heavy Metal]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=15&ved=0CHIQFjAO&url=http%3A%2F%2Fwww.metaltotal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNGrX90M-z4Axb3P3PYcYtGd91UzIQ&cad=rja Heavy Metal y Rock, MetalTotal.com]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=16&ved=0CHsQFjAP&url=http%3A%2F%2Fheavymetal.about.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEac483U-pML1KITU9fEjPoBMIUEQ&cad=rja Heavy Metal - Heavy Metal Bands - Death Metal - Thrash Metal...]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Categoría: Música rock]]

Archivo:FB IMG 15729222674219278.jpg

2020-12-08T20:55:40Z

Azrael:

fxhfgjygfjkukuhg

Steve Harris

2020-11-03T15:57:54Z

Azrael:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Steve Harris
|imagen = Steve_Harris.jpg
|tamaño =
|descripción = Fundador, bajista y compositor principal del grupo británico [[Iron Maiden]]
|nombre real = Stephen Percy Harris
|nacimiento = [[12 de marzo]] de [[1956]]
|lugar_nacimiento = [[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Bajista, compositor, productor
|alias =
|estilo = [[Heavy metal]]
|instrumento = [[Voz]], [[bajo]], teclado
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[Iron Maiden]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb = www.imdb.com/name/nm1064240
}}

'''Steve Harris.''' Es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de [[heavy metal]] [[Iron Maiden]]. Fundó la banda cuando era sólo un adolescente en [[1975]] junto a [[Dave Murray]] miembro original de la banda que todavía permanece.
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de marzo]] de [[1956]] en Leytonstone, [[Londres]], [[Inglaterra]].
==Trayectoria profesional==
Aprendió a tocar el [[bajo]] por sí mismo a los 17 años, lo cual durante el paso del tiempo lo posicionó como uno de los mejores bajistas del mundo por su estilo único de “galope” al momento de tocar.

Solía trabajar como delineante de [[arquitectura]] en la zona del East London, pero lo dejó para formar [[Iron Maiden]]. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al [[fútbol]] profesional.

Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 [[libras esterlinas]]. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound de finales de los cincuenta. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound flatwound.

Ha sido influenciado por otros bajistas como [[Chris Squire de Yes]], [[John Deacon]] de [[Queen]], [[Geezer Butler]] de [[Black Sabbath]] o [[John Entwistle]] de [[The Who]], entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris, fue [[Pete Way]], de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris.

Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista.
==Estilo==
El nombre de Iron Maiden lo sacó al ver un instrumento de tortura llamado Iron maiden en la película "El hombre de la máscara de hierro".

Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la [[Historia]], la [[mitología]] o [[película]]s.

Considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del rock internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical.

==Fuente==
*[https://www.last.fm/es/music/Steve+Harris/+wiki Last.fm]

[[Category:Músicos]]

Bajo eléctrico

2020-11-03T15:54:17Z

Azrael:

{{Definición
|nombre= Bajo eléctrico
|imagen= Bajo_eléctrico.jpg
|tamaño=
|concepto= Instrumento musical de cuerdas
}}

El '''bajo eléctrico''' es un instrumento musical de la familia de los [[cordófonos]], similar en apariencia y construcción a la [[guitarra eléctrica]], pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estándar del [[contrabajo]].

== Historia ==

El bajo nació como un instrumento musical eléctrico de cuatro cuerdas, un híbrido entre la [[guitarra eléctrico]] y el [[contrabajo]], tal como lo explica su nombre original: guitarra baja (en inglés ''«bass guitar»'').<ref>El término [[idioma inglés|inglés]] ''«bass»'' se pronuncia [béis]. Cuando ''«bass»'' se pronuncia [bás] significa ‘lubina chilena’.</ref>

Hasta hoy en día el instrumento ha tenido muchas evoluciones, se ven con mayor cantidad de [[cuerdas]] (a veces hasta 6, 7 y 8), y con mayor cantidad de espacios o trastes (hasta 24 generalmente), aunque existe la variedad que no los posee, y se denomina "fretless" (literalmente, "sin trastes"). También del mismo ya han evolucionado incluso otros instrumentos, como el stick (mezcla entre bajo y [[guitarra]], que se ejecuta utilizando la técnica de "tapping", consistente en tocar el instrumento por el cuello de éste con ambas manos).

Como instrumento, el término bajo proviene de que es el instrumento de cuerdas que produce los sonidos más bajos en tal categoría. El bajo se utiliza ampliamente en la [[música pop]] (en todas sus variantes), así como en el [[jazz]] y en general en todo el [[rock]] y [[rock metal|metal]] y principalmente en el [[funk]]. Por el contrario, en la [[música clásica]] el instrumento utilizado casi exclusivamente es el contrabajo (que es un instrumento «acústico», o sea que no necesita amplificación).

[[Archivo: Eléctrico.jpg‎|miniatura|Bajo eléctrico]]

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el [[pentagrama]], el bajo eléctrico suena una octava más grave que las notas representadas en notación musical. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador para emitir sonidos.

Desde los años cincuenta, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. Aunque estas varían notablemente en función del estilo de música, el bajista cumple una función similar con independencia del estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el [[tiempo]] o pulso rítmico. El bajo eléctrico se usa como instrumento de acompañamiento o como instrumento solista en prácticamente todos los estilos de música popular del mundo, incluyendo el [[blues]], el [[flamenco (género musical)|flamenco]], el [[jazz]], el [[punk]], el [[reggae]] y el [[música rock|rock]].

=== Aparición de los trastes ===

[[Archivo:El bajista mexicano Juan Calleros (n. 1962) tocando un bajo eléctrico de cinco cuerdas.jpg|miniatura|190px|El bajista mexicano [[Juan Calleros]] (n. 1962), de la [[banda Maná]], tocando un bajo eléctrico de cinco cuerdas.]]

El primer modelo fue denominado Fender Precision Bass, y no por casualidad: frente a los contrabajos (que poseen el diapasón completamente liso, como un [[violín]], donde el ejecutante debe tener muchísima técnica para producir alturas afinadas), el nuevo instrumento incorporaba trastes (como las guitarras, donde no importa demasiado dónde se pone exactamente el dedo: siempre se genera la nota correcta). La aparición de los [[trastes]] hizo que la afinación del bajo fuese mucho más precisa.

Otro cambio fundamental que representa el bajo eléctrico es la de la amplificación del [[sonido]]. Antiguamente para amplificar el sonido predominaba la longitud y grosor de las cuerdas y el tamaño de la caja de resonancia. Por lo tanto, un instrumento como el contrabajo necesitaba ser enorme para ser percibido con nitidez por el oído humano. En un bajo eléctrico, en cambio, la amplificación se produce por medio de pastillas electromagnéticas.

Después del bajo Precission vinieron otros modelos como el Jazz Bass, que junto al Precission Bass hicieron la serie estándar de Fender, el clásico Mustang Bass y los grandes bajos Dimension Bass y Zone Bass con sus múltiples variaciones.

== Componentes ==

* '''Cuerpo''': Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, así como múltiples formas de diseño. Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador (pickguard en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes.

* '''Mástil''': construido generalmente en [[madera]] o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al [[cuerpo]], y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad.
: El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precission Bass carecían del mismo. La cejilla o nuez, construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la función de sujetar las cuerdas a la altura del [[clavijero]], permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil.

* '''Alma''': varilla de acero que se encuentra entre el diapasón del bajo y el mástil y permite realizar ajustes en el instrumento. De esta manera el instrumento podrá ajustarse cómodamente después de un cambio de presión.

* '''Hardware''': Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.

* '''Cuerdas''': Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso).

* [[Componentes electrónicos]]: Se incluyen las [[micrófono|pastillas]] y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio [[panel]] del instrumento.

== Cuerdas y afinación ==

[[Archivo:Robert+Trujillo+Metallica+MetallicaInConcertbKDVM2klAl.jpg|miniatura|190px|El mexicano [[Robert Trujillo]], bajista de la banda Metálica.]]

Las cuerdas de bajo se afinan: mi1, la1, re2 y sol2 (en el formato de cuatro cuerdas). Para el bajo de cinco o seis cuerdas, se les agrega las afinaciones si y do correspondientemente. Pero no es extraño escuchar otras afinaciones para lograr conseguir otros [[timbres]] y armado de acordes.<ref>Esta es la afinación estándar del bajo. Pero existen otras variaciones y consejos para no dañar el instrumento: [https://parabajoelectrico.com/como-afinar-bajo-electrico/ cómo afinar un bajo y tipos de afinaciones]</ref>

Hay tres tipos básicos de cuerdas para bajo: roundwound, flatwound y halfwound. Las "roundwound" son las más corrientes, de 'entorchado' circular. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por más tiempo luego del pulsado de la cuerda (sustain). Por el contrario, las "flatwound" son de entorchado [[plano]] y entregan un sonido más apagado y con menos "sustain". Las "halfwound" no se utilizan tanto como los dos tipos anteriores y son un híbrido, ya que tienen la mitad superior de la cuerda de entorchado plano y la inferior de entorchado normal.

A un bajo sin trastes ("fretless") es recomendable ponerle cuerdas flatwound, de lo contrario la fricción dañaría la madera del mástil. No obstante, el bajista Jaco Pastorius aplicaba resina epoxi al diapasón para poder utilizar cuerdas "roundwound", y así conseguir un sonido más brillante sin dañar demasiado la madera.

Para bajos con trastes suelen utilizarse las "roundwound" sin mayor problema, aunque también pueden usarse "flatwounds" para probar un sonido más oscuro, como hacen muchos bajistas de country Desde luego, para tocar slap o conseguir un sonido metálico son más apropiadas las "roundwound".

También las cuerdas poseen un grosor característico por lo cual al ser pulsadas, dan un sonido característico; para la primera cuerda (más delgada) el grosor normal es:0,4 mm, para la segunda cuerda es:0,6 mm, para la tercera cuerda:0,8,para la cuarta cuerda:1,0 mm y para la quinta cuerda es:1,3 mm; aunque puede variar su grosor dependiendo su uso. Por ejemplo: se usan cuerdas mas delgadas para slap, ya que estas poseen un grosor mucho mas apropiado para esta técnica. Mientras que para géneros en los que se necesita mayor potencia de sonido, es recomendable utilizar calibres gruesos.

== Tipos de rango ==

[[Archivo:Un bajo marca Squier, de cuatro cuerdas.jpg|miniatura|Un bajo marca Squier, de cuatro cuerdas.]]

* '''Cuatro cuerdas''': con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento.

* '''Cinco cuerdas''': normalmente afinadas si-mi-la-re-sol, proporcionan un rango extendido en graves. Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas o guitarras barítonas. Una afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-re-sol-do, conocida como afinación [[tenor]] y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas, y permite el acceso a un mayor número de notas en la misma posición, lo que redunda en una mayor versatilidad.

* '''Seis cuerdas''': normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. El bajo de seis cuerdas no es más que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra añadidas, una más [[grave]] y una más aguda. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas, estos instrumentos son empleados en géneros como la [[música latina]] o el jazz, o por músicos de estudio que necesitan un instrumento más versátil. Existen otras muchas afinaciones alternativas para este tipo de instrumentos.

== Efectos y amplificación ==

Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un [[amplificador]] y a un [[altavoz]] para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un aparato que combina amplificador y altavoz en una misma caja, mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes. Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema P.A.), normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de [[mezclas]], y, desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear un [[micrófono]] situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar por una solución mixta.

== Pastillas o micrófonos ==
Las pastillas<ref>Véase artículo «[https://parabajoelectrico.com/repuestos/pastillas/ Pastillas para bajo eléctrico]». parabajoelectrico.com. Consultado el 7 de junio de 2020.</ref> (''pickups'' en inglés), también llamadas micrófonos, son las piezas que se encargan de transformar la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica.

En general, los bajos eléctricos emplean pastillas magnéticas, pero también existen otros modelos:
* '''Pastillas magnéticas''': su diseño consiste en un imán con un bobinado de hilo de cobre alrededor. Estos componentes general un campo magnético que es capaz de captar la oscilación de cada cuerda y, mediante la variación del flujo magnético, convertirla en una señal eléctrica de mayor o menor intensidad. La peculiaridad de estas pastillas es que solo funcionan con cuerdas metálicas.
* '''Pastillas piezoeléctricas''': son pastillas no magnéticas, cuyo diseño se compone de unos cristales transductores (piezoeléctricos) que son capaces de transformar la vibración mecánica de las cuerdas y del cuerpo del bajo. Por lo que, a diferencia de las magnéticas, captan los cambios de presión, y pueden generar una señal eléctrica tanto de cuerdas metálicas como de cuerdas de nylon. Por eso se utilizan a menudo en bajos y guitarras acústicos. Estas pastillas producen un sonido muy natural y más similar al contrabajo.
* '''Pastillas ópticas''': su diseño consiste en sensores de luz (ledes infrarojos) que captan la vibración de las cuerdas. Pese a tener el mismo principio de funcionamiento que las magnéticas, al no existir un campo magnético las cuerdas vibran sin ningún tipo de resistencia, por lo que se suele decir que los bajos con pastillas ópticas tienen más sustain. Además, no generan ruidos parásito provocados por interferencias externas.
A pesar de la diversidad, y de los avances tecnológicos, las pastillas magnéticas siguen siendo el estándar de fabricación de instrumentos de cuerda eléctricos, y las preferidas por multitud de bajistas debido a la "naturalidad" de su sonido.

Pero cabe destacar que, en función del bobinado de cobre de las pastillas, encontramos pastillas de bobinado simple o de bobinado doble, lo que da lugar a los siguientes tipos de pastillas magnéticas:
* Single coil: pastillas alargadas y estrechas de bobina simple, características de los bajos tipo ''Jazz bass.'' Ofrecen un sonido rico en tonos medios y agudos, pero son más sensibles a ruidos e interferencias externas.
* Split coil: pastillas de doble bobina con aproximadamente la mitad de tamaño que una Single coil, características de los bajos tipo ''Precision bass''. Ofrecen un sonido más oscuro, grave y natural, y son menos sensibles a las interferencias.
* Hambucker: pastillas anchas y alargadas de bobinado doble, que permiten captar la vibración de cada cuerda en dos puntos distintos. Ofrecen un sonido menos brillante pero con mayor potencia de salida y riqueza en tonos medios y agudos.

== Instrumentos relacionados ==

* El [[contrabajo eléctrico]], un contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le añaden pastillas magnéticas o piezoeléctricas, o bien una combinación de ambas.

* El bajo acústico, un híbrido entre la [[guitarra acústica]] y el bajo eléctrico que, como sucede con aquellas, puede o no disponer de un sistema de integrado.

* El Chapman stick, un híbrido entre la guitarra y el bajo que se ejecuta a dos manos.

* El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.

* El guitarrón mexicano, del que existen otras variedades, como el guitarrón chileno o el argentino.

* El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la guitarra y el bajo, como el Danelectro 6 String Bass.

== Dos tipos de bajo (pasivo y activo) ==

'''Bajo pasivo:''' Una pastilla que no necesita fuente de alimentación para transmitir una señal se llama pasiva o de alta [[impedancia]]. Al principio todos los bajos eran así y muchos todavía lo son. Sacan un sonido natural, definido. Con [[electrónica]] pasiva solamente se puede cortar la salida de la señal, por lo que únicamente podremos quitarle los agudos con el botón de control de tono. Con este sistema se pierde algo de agudos en el sonido al usar un cable muy largo.

'''Bajo activo:''' Fue la revolución del sonido del bajo, necesita fuente de alimentación para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia. El único punto negativo es que tienen un volumen de salida más bajo.
Tocar con electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil.

==Bajistas más destacados==

* [[Marcus Miller]]
* [[Michael Manring]]
* [[Richard Bona]]
* [[Steve Harris]] (Iron Maiden)
* [[Victor Wooten]]
* [[Billy Sheehan]]
* [[Jaco Pastorius]] (Mejor bajista del mundo)
* [[John Myung]]
* [[Juan Calleros]] (Maná)
* [[Robert Trujillo]] (Metallica - actualidad)
* Geeze Butler(Black Sabbath)
* Cliff Burton (Metallica)
* John Deacon (Queen)
* John Paul Johnes (Led Zeppelin)

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [https://parabajoelectrico.com/ «paraBajoelectrico»] página web sobre el bajo eléctrico y sus accesorios.
:* [http://www.guitarrayarco.com/pagina%208.htm «Bajo eléctrico»], artículo publicado en el sitio web Guitarra y Arco. Consultado el 27 de abril del 2012.
:* [http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_el%C3%A9ctrico «Bajo eléctrico»], artículo publicado en el sitio web [[Wikipedia.org]] Consultado el 27 de abril del 2012.
:* [https://www.debajoelectrico.com/ «De Bajo Eléctrico»], sitio web especializado en el bajo eléctrico, con materiales de estudio, escalas, arpegios, tablaturas de bajo.


[[Categoría: Instrumentos de cuerda]]
[[Categoría: Instrumentos musicales eléctricos]]

Black metal

2020-11-03T15:46:17Z

Azrael:

{{Definición
|nombre=Black Metal
|imagen=Black.jpg
|tamaño=
|concepto=Es un [[género musical]] surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en [[Noruega]] y otros países nórdicos
}}

'''Black Metal''' (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan más por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==
[[Archivo:2019 11 11 04 18 40.jpg.jpg|miniaturadeimagen|285x285px|Principales bandas del ''Black Metal,'' tales com Emperor, Mayhem, Bathory, etc]]
El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del género como se dijo, real o solo símbolicamente, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del género hace más de 20 años, devenido en algo bien relativo, tras la natural evolución que ha sufrido el mismo, en la actualidad.

En su proceso de evolución temática, el género se ha extendido sin ser taxativos a tópicos como la mitología, la naturaleza, la filosofia,los sentimientos (generalmente ligados a la soledad, la depresión, el miedo o la tristeza) ,la fantasía, incluso solo algunas bandas del género a temas históricos, políticos y hasta cristianos.

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su temática, sino que tambien en su estructuración o instrumentación.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgéneros» y/o «fusiones» dentro del género. Unos, estan relativamente definidos y otros parecen, más bien, una extensión exagerada o artificiosa del «género madre».

A propósito de lo mismo, algunos más puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorización» o «segmentación» del estilo, los que parádojicamente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinónimo el inicio del género con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoría» o subgénero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (también conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(básicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho deliveradamente - la técnica, ni la calidad sonora de los álbum), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgéneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del género. Así como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM», el «Black/death»metal (conocido tambien como «blackened»), el «Doom/BM», el«Industrial/BM»,entre otras.

En relación a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparición de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por último, importante es mencionar que, sin entrar a discutir la real existencia o fundamentación de estos subgéneros o fusiones o de si en realidad los subgéneros no son mas que fusiones o viceversa, muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente (en los fans, grupos, medios especializados, etc.). ejemplo [[Abigor]].

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient Black Metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black Metal Melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection, [[Catamenia]], [[Borknagar]], [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black Metal Sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Categoría: Géneros musicales]]
[[Categoría: Música rock]]

Black metal

2020-11-03T15:41:28Z

Azrael:

{{Definición
|nombre=Black Metal
|imagen=Black.jpg
|tamaño=
|concepto=Es un [[género musical]] surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en [[Noruega]] y otros países nórdicos
}}

'''Black Metal'''. (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==
[[Archivo:2019 11 11 04 18 40.jpg.jpg|miniaturadeimagen|285x285px|Principales bandas del ''Black Metal,'' tales com Emperor, Mayhem, Bathory, etc]]
El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del género - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su temática, sino que tambien en su estructuración o instrumentación.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgéneros» y/o «fusiones» dentro del género. Unos, estan relativamente definidos y otros parecen, más bien, una extensión exagerada o artificiosa del «género madre».

A propósito de lo mismo, algunos más puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorización» o «segmentación» del estilo, los que parádojicamente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinónimo el inicio del género con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoría» o subgénero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (también conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(básicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho deliveradamente - la técnica, ni la calidad sonora de los álbum), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgéneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del género. Así como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM», el «Black/death»metal (conocido tambien como «blackened»), el «Doom/BM», el«Industrial/BM»,entre otras.

En relación a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparición de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por último, importante es mencionar que, sin entrar a discutir la real existencia o fundamentación de estos subgéneros o fusiones o de si en realidad los subgéneros no son mas que fusiones o viceversa, muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente (en los fans, grupos, medios especializados, etc.). Ejemplo [[Abigor]].

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient Black Metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black Metal Melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection, [[Catamenia]], [[Borknagar]], [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black Metal Sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Categoría: Géneros musicales]]
[[Categoría: Música rock]]

Kiss (banda)

2020-11-03T15:26:44Z

Azrael: /* Historia de la banda */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Kiss
|imagen=Kiss.jpg
|fecha de fundacion=[[1974]]
|director=
|género(s)=Rock, Glam Rock, Hard Rock
|artistas relacionados=[[Vinnie Vincent Invassion]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=[http://www.kissonline.com/ Sitio Oficial de Kiss]
}}

'''Kiss''' es un grupo estadounidense de [[hard rock]], formado en diciembre de [[1972]] en la ciudad de [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]).

==Historia de la banda==
[[Archivo:2019 11 04 10 21 42.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|260x260px|álbum debut de la banda]]
Hasta que el grupo Kiss se pudo formar, sus componentes se vieron obligados a tocar en la calle por muy poco dinero. Habían formado anteriormente un grupo llamado Rainbow, que no era de [[hard rock]], sino que hacían versiones de los éxitos del momento (aunque también componían algunas canciones). Pero desde que Stanley Eisen (Paul Stanley: cantante y guitarrista) y Gene Klein (Gene Simmons: bajista) acudieron a un concierto de [[Alice Cooper]], descubrieron qué tipo de música querían hacer. Habían formado otra banda, llamada [[Wicked Lester]], junto con Steve Coronel, Brook Ostrander y Tony Zerella, pero estos miembros no estaban de acuerdo en tocar rock, así que se separaron. Fue entonces cuando encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone del batería Peter Criscuola, es decir, Peter Criss, que si estaba dispuesto a formar un grupo de estas características.

En [[1973]], el grupo decidió llamarse Kiss y comenzó a buscar un guitarrista. Tras varios intentos Paul Frehley (Ace) consiguió entrar en la banda. Por fin empezaron a tocar frente a un público concreto y entonces decidieron hacer algo diferente del resto de grupos de la época: pintarse la cara, cada uno de distinta forma. Paul fue entonces Starchild (o el hombre estrella), Gene se convirtió en el demonio, Ace en el hombre del espacio y Peter en gato. En esas fechas conocieron al que sería su manager y que ofreció a la banda un contrato discográfico. Un año después Kiss sacó su primer álbum (llamado ''Kiss'') que alcanzó muy buen puesto en las listas, y fue seguido por un segundo disco llamado ''Hotter That Hell''.

Año tras año fueron sacando numerosos discos de estudio, recopilaciones y discos en directo, entre ellos ''Dressed To Kill'' y ''Alive!'' ([[1975]]), ''Destroyer'' ([[1976]]) o ''Double Platinium''. En ellos están incluidas muchas de las mejores canciones del grupo como "Rock and Roll All Nite", "Detroit Rock City" o "Beth". En [[1978]], cada componente lanzó un disco en solitario, con sus distintos estilos. Pero en [[1980]], tras sacar el disco ''Dynasty'', Kiss decidió cambiar su imagen. El disco que lanzaron, muy cercano al pop, se tituló ''Unmasked'' y en él, la batería estaba tocada por Anton Fig. Peter Criss abandonó el grupo y ocupó su lugar Paul Caravello (Eric Carr). Éste adoptó el personaje de zorro. La música a partir de entonces fue diferente a la de la década anterior.
[[Archivo:Kissonline.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|250x250px|''Kiss'' en vivo]]
El disco ''Music From The Elder'' provocó muchas quejas por parte de los fans, por tener un sonido tan diferente. El grupo continuó maquillándose, pero tras el disco ''Creatures Of The Night'', Ace dejó la banda y formó su propio grupo: [[Frehley's Comet]]. Fue sustituido por Vincent Cussano (Vinnie Vincent) que se convirtió en el guerrero egipcio. Con él, Kiss grabó ''Lick it up'', esta vez sin máscaras. Vinnie dejó la banda y fue reemplazado por Mark St. Jhon y este a su vez por Bruce Kulick. Así sacaron ''Asylum'' ([[1985]]) y ''Crazy Nights'' ([[1987]]). Con esta formación, continuaron hasta [[1992]], año en el que el batería Eric Carr murió de cáncer. Ocupó su lugar Eric Singer y con él llegó un nuevo cambio en la música del grupo.

En [[1995]], todos los miembros que habían formado Kiss se reunieron y grabaron el acústico ''MTV Unplugged'' (sacado un año después). Tras este disco, los componentes originales de la banda se volvieron a unir y a volver a los comienzos, otra vez con el maquillaje que tanto les ha caracterizado. Salieron al mercado dos recopilatorios y comenzaron una importante gira mundial. En [[1998]] sacaron su esperado álbum ''Psycho Circus'', la primera grabación con los miembros originales juntos después de 19 años.

==Nuevo disco para el 2012==
La banda estadounidense Kiss ha dado a conocer detalles de su nuevo álbum que llevara como nombre: ''Monster'' el cual comentan saldrá a la venta para inicios del [[2012]] y no a finales del [[2010]] como se creía. Según explica Paul Stanley se tienen ya grabadas 8 canciones, solamente que aun no incluyen voces, añadiendo que el disco contará con un total de 10 canciones y algunos bonus tracks. Gene Simmons quien tiene a su cargo el bajo y voz afirma que este nuevo disco será aun más pesado que el trabajo anterior ''Sonic Boom'', pero tendrá cierta relación con otros proyectos realizados anteriormente como ''Destroyer'' ([[1976]]). Añadiendo además que no se incluirán baladas en este nuevo proyecto. La banda dió a conocer algunos de los títulos con los que contará el álbum entre los cuales están: "Hell or Hallelujah", "Born to be Sinner" además "Out of This World".

== Integrantes ==
===Actuales===
* Paul Stanley – vocal, guitarra ([[1973]]–presente)
* Gene Simmons – vocal, bajo ([[1973]]–presente)
* Eric Singer – batería, percusión, vocal ([[1991]]–[[1996]], [[2001]]–[[2002]], [[2004]]–presente)
* Tommy Thayer – guitarra, vocal ([[2002]]–presente)
[[Archivo:2020 02 02 09 39 33.jpg.jpg|miniaturadeimagen|216x216px|''Mark St. John'', ''The Ankhman'', reemplazo de ''Ace Frehley'']]

===Anteriores===
* Ace Frehley – guitarra, vocal ([[1973]]–[[1982]], [[1996]]–[[2002]])
* Peter Criss – batería, percusión, vocal ([[1973]]–[[1980]], [[1996]]–[[2001]], [[2002]]–[[2004]])
* Eric Carr – drums, percussion, vocal ([[1980]]–[[1991]])
* Vinnie Vincent – guitarra, vocal ([[1982]]–[[1984]])
* Mark St. John – guitarra ([[1984]])
* [[Bruce Kulick]] – guitarra, vocal ([[1984]]–[[1996]])

==Discografía estudio==
* Kiss ([[1973]])
* Hotter Than Hell ([[1974]])
* Dressed To Kill ([[1975]])
* Destroyer ([[1976]])
* Rock And Roll Over ([[1976]])[[Archivo:2020 02 02 09 34 51.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|''Destroyer'', álbum más famoso de ''Kiss'']]
* Love Gun ([[1977]])
* Paul Stanley ([[1978]])
* Gene Simmons ([[1978]])
* Ace Frehley ([[1978]])
* Peter Criss ([[1978]])
* Dynasty ([[1979]])
* Unmasked ([[1980]])
* Music From The Elder ([[1981]])
* Creatures Of The Night ([[1982]])
* Lick It Up ([[1983]])
* Animalize ([[1984]])
* Asylum ([[1985]])
* Crazy Nights ([[1987]])
* Hot In The Shade ([[1989]])
* Revenge ([[1992]])
* Carnival Of Souls ([[1997]])
* Psycho Circus ([[1998]])
* Sonic Boom ([[2009]])
* Monster ([[2012]])

==Véase también==
*[[Alice Cooper]]
*[[Ozzy Osbourne]]
*[[Motley Crue]]
*[[King Diamond]]

== Fuentes ==
*[http://cu.globedia.com/monster-album-kiss-entrenara-2012 Globedia.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Kiss Wikipedia]
*[http://blacktuludeth.blogspot.com/2010/11/discografia-de-kiss-mediafire.html Blacktuludeth]
*[http://heavyschamizas23metaleras.blogspot.com/2008/01/biografia-de-kiss.html heavyschamizas23metaleras]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de Nueva York]]
[[Categoría: Cuartetos musicales]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en los años 1970]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1972]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1974]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1970]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2000]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2010]]

Archivo:2019 11 04 10 21 42.jpg

2020-11-03T15:24:07Z

Azrael:

fxhdhfgh

Pink Floyd

2020-11-03T15:20:55Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Pink Floyd
|imagen=Pink Floyd (3).jpg
|descripción=Integrantes del grupo
|nombre completo=
|origen= [[Londres]]
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)=[[Rock]], Rock Psicodelico, Rock Progresivo
|discografía(s)=''Animals'', ''Relics'', ''Pulse'', ''Ummagumma''
|miembros fundadores= [[Nick Mason]], [[Roger Waters]], [[Richard Wright (Pink Floyd)|Rick Wright]], [[Syd Barrett]]
|miembros actuales=David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Reino Unido}}
|web=[http://www.pinkfloyd.com/ The Official Site Pink Floyd]
}}

'''Pink Floyd''' fue un grupo de [[Rock]] británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el [[Rock progresivo]] y el [[Rock sinfónico]].

== Historia ==

=== Fundación ===

El grupo Pink Floyd nació en [[Cambridge]], como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, ''Arquitectural Abdams''(anteriormente ''Sigma 6''), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la [[Universidad Politécnica de Londres]]. Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: [[Nicolas Mason|Nick Mason]], [[Roger Waters]], [[Richard Wright (tecladista de Pink Floyd)|Rick Wright]],
[[Clive Metcalf]],
[[Juliette Gale]] y
[[Keith Noble]].
Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió [[Roger Keith Barret|Roger Keith ''Syd'' Barret]]. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: [[Pink Anderson]] y [[Floyd Council]].

Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, [[Rick Wright]] en los teclados y Syd Barret con la guitarra. Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.

== Primeros años ==

En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia). En [[1967]] Pink Floyd lanza su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.

Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.

En [[1968]] Pink Floyd publica su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'. Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'. 'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

== Década de 1970 ==

En [[1970]] publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas. Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'. En [[1972]] editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.
[[Archivo:Juhip.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|275x275px|''The Dark Side Of The Moon'', uno de los albumes mas vendidos de la historia del ''rock'' y obra maestra de ''Pink Floyd'']]
En [[1973]] terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de veinte años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.

En [[1975]] publican un nuevo éxito: ''Wish You Were Here'', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters. Un año después publican ''Animals'', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.

Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de [[1979]] un nuevo doble: ''The Wall''. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.

== Años de 1980 a 1990 ==
[[Archivo:Tuyjt.jpg.jpg|miniaturadeimagen|240x240px|''The Wall'', álbum conceptual, donde se encuentra la canción más conocida de la banda]]
''The Wall'' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en [[1983]] ''The Final Cut'', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de [[Rick Wright]].

Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y [[tecladista de Pink Floyd|Wright]] han editado ''A Momentary Lapse of Reason'' ([[1987]]), 'Delicate Sound of Thunder' ([[1988]]), ''The Division Bell'' (1993) y ''Pulse'' ([[1994]]). Roger Waters, por su parte, ha publicado, entre otros, ''The Pros and Cons of Hitch Hinking'' ([[1984]]), ''Radio KAOS'' (1987) y ''Amused to Dead'' ([[1992]]).

== Discografía ==

===Álbumes de estudio===

*The Piper at the Gates of Dawn (1967)
*A saucerful of secrets (1968)
*Music from the Film More (1969)
*Ummagumma (1969)
*Atom Heart Mother (1970)
*Meddle (1971)
*Obscured By Clouds (1972)
*The Dark Side of the Moon (1973)
*Wish You Were Here (1975)
*Animals (1977)
*The Wall (1979)
*The Final Cut (1983)
*A Momentary Lapse Of Reason (1987)
*The Division Bell (1994)

=== En Vivo ===

*Delicate sound of thunder (1968)
*Pulse (1965)
*Is There Anybody Out There? (2000)

== Enlaces externos ==

*[http://www.todomusica.org/pink_floyd/videos/ Videos de Pink Floyd]
*[http://www.pinkfloydclub.com/ Club de Fans de Pink Floyd]

== Fuente ==

* Trabajo de Pink Floyd publicado en el sitio [http://www.todomusica.org/pink_floyd/ TodoMusica.org].

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Reino Unido]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1965]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1960]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1970]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales disueltas en 1995]]

Deathcore

2020-11-03T15:17:51Z

Azrael:

{{Definición
|nombre=Deathcore
|imagen=Deathcore.jpeg‎
|tamaño=
|concepto=Género musical que incorpora elementos del [[metalcore]] con el [[death metal]]
}}
'''Deathcore'''. Podría decirse que es un híbrido de la fusión del [[Death Metal]] con el [[Metalcore]], es decir, una especie de Metalcore al extremo. El Deathcore posee elementos propios del Metalcore, agregándoles los elementos extremos que tiene el Death Metal, así creando un género único.
== Origen ==
[[Archivo:FB IMG 15729223596371615.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|352x352px|Whitechapel, banda representativa del ''Deathcore'']]
Sus letras pueden hablar sobre [[política]], la mente humana, sobre ramas de la [[ciencia]], [[religión]] (ocasionalmente), enojo, entre otros. Destacan en este género bandas como [[Whitechapel]], [[Suicide Silence]], [[Chelsea Grin]], [[Despised Icon]], [[Ingested]], [[Infant Annihilato]]<nowiki/>r, principalmente.

== Características instrumentales ==
* Guitarras
Suelen tener distorsión, casi siempre afinadas en la 6ª cuerda, 2 tonos más abajo, y las 5 cuerdas restantes, 1 tono más abajo de lo convencional. Aunque a veces pueden mantenerse como guitarras de Metalcore, con arpegios armónicos, dándole una atmósfera distinta a la del Death Metal, por así decirlo, una atmósfera un poco melódica, pero manteniéndose con cierto margen de agresividad.
* Bajo
Caracterizado por ser concordante con el [[ritmo]] de la [[batería]], las pisadas de éste son consecuentes y es tocado con púa para darle un toque más fuerte en su [[sonido]].
* Batería
Suele ser consecuente en los golpes, dejando un poco a un lado pero no del todo los Blast Beats (utilizándolos en medida pequeña) característicos de la batería del [[Death Metal]], así utilizando los [[Breakdowns]] (golpes lentos de consecuencia media), elemento tradicional en el hardcore, dando un ritmo agresivo pero no rápido en la batería y una sensación un poco agradable al género.
* Voces
Son de expresión gutural acompañada de chillidos, y no se suelen usar voces limpias, ya que es de los pocos elementos del Metalcore que se han eliminado por completo.
* Duración de las canciones
Suelen ir desde los 3 hasta los 10 minutos de duración (aunque a veces llegan a los 12 minutos) esto es demostrado en los 2 primeros álbumes de [[Act Of Depression]] y [[Cries Of The Past]], con canciones que oscilan entre los 7 y 10 minutos de duración, álbumes suavizados por voces limpias y uso de teclados.

Drásticamente Underoath cambió de género orientándose hacia el [[Post-Hardcore]], aunque en su último trabajo "Define The Great Line" han sabido recuperar sus orígenes, pero no dejando a un lado el post-hardcore acompañando a este con el Grindcore, pero la agresividad un poco menor a sus trabajos iniciales, pero dentro de este álbum se usan las voces guturales y los chillidos pero ya no tanto como Deathcore sino como Grindcore.

== Orígenes históricos y culturales ==
El Deathcore comenzó a surgir a partir de los 90’s cuando bandas de Metalcore empezaron a agregar elementos del Death Metal en su música, usando expresiones guturales, y otros elementos del Death Metal manteniéndolos en un amplio margen de agresividad. Este se diferencia del Death Metal también en contenido de letras, ya más sensatos y formales y en actitud de los músicos, siendo éstos de calidad, así separando al género de ser considerado "anti-música".
== Grupos destacables ==
* [[Carnifex]]
* [[Knights Of The Abyss]]
* Infant Annihilator
* [[Underoath]] (en sus 2 primeros álbumes)
* [[The Eyes of a Traitor]]
* [[As Blood Runs Black]]
* [[The Acacia Strain]]
* [[All Shall Perish]]
* [[Animosity]]
* [[Bring Me The Horizon]] (en sus 2 primeros álbumes)
* [[Impending Doom]]
* [[Arsonist Get All The Girls]]
* [[Elysia]]
* [[Misericordiam]]
* [[Emmure]]
* [[Bloodshoteye]]
* [[Dr. Acula]]
* [[Postmortem Promises]]
* [[See You Next Tuesday]]
* [[Whitechapel]]
* [[Suicide Silence]]
* [[Glass Casket]]
* [[Killwhitneydead]]
* [[Ion Dissonance]]
* [[Dance Club Massacre]]
* [[With Blood Comes Cleansing]]
* Despised Icon
* Ingested
* Chelsea Grin

== Fuentes ==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Deathcore/ Wikipedia la enciclopedia libre Deathcore]
* [http://totaldeathcore.blogspot.com/ Deathcore]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]

Archivo:FB IMG 15729223596371615.jpg

2020-11-03T15:13:59Z

Azrael:

xcbfdxhbcdfhb

Children of Bodom

2020-11-03T14:59:01Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Children of Bodom
|imagen=Children_of_Bodom_01.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=Espoo, Finlandia
|fecha de fundacion=1997
|director=
|género(s)=Death Metal Melodico, Power Metal
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=Alexi Laiho (Voz, Guitarra)
Jaska Raatikainen (Batería)
Henkka Seppälä (Bajo)
Janne Wirman (Teclados)
Roope Latvala (Guitarra)
|artistas relacionados=Sinergy, At The Gates, Dark Tranquility, In Flames
|pais=Finlandia
|web=
}}
'''Children of Bodom'''. Es una banda de [[metal]] procedente de la ciudad de Espoo, Finlandia. Su clasificación dentro de un [[género]] concreto es objeto de controversia y debate entre la crítica y los admiradores. Podría considerarse parte de diversos géneros, como el [[power metal]], [[heavy metal]] y [[death metal melódico]]. Sin embargo, Alexi Laiho, vocalista y miembro fundador de la banda rechaza estas etiquetas y prefiere que sean considerados sencillamente un grupo de metal.

== Historia ==
Children of Bodom es un grupo de [[Finlandia]] formado en [[1997]] por el entonces adolescente Alexi “Wildchild” Laiho y su amigo Jaska W. Raatikainen.

Antes de cumplir 18 años ya había lanzado el primer disco de la banda “Something Wild” el cual sorprendió a todos con su calidad e innovación que combinaba muchos estilos como el Black metal, Melodic Death, Power Metal y sonidos propios de ellos caracterizados por su gran melodía, técnica y poder.
[[Archivo:Children of Bodom-Something Wild portada.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|250x250px|''Something Wild'', álbum debut de Children Of Bodom y por el cual se dieron a conocer]]
Pero lo mejor apenas estaba por venir, sus siguientes producciones fueron aun mas geniales y se consolidaron como verdaderos clásicos del metal los míticos “Hatebreeder” y “Follow the Reaper” que llevaron a Children of Bodom a un nivel de fama muy alto dentro del mundo “underground“ya que era innegable la calidad de sus canciones.

Evidentemente con esta cantidad de atención por parte del público también llamo la atención de las disqueras y su siguiente disco “Hatecrew Deathroll” sin perder su esencia era un poco menos pesado pero igual fue sumamente bien recibido por los fans.

En este punto COB era un nombre muy conocido fuera del underground y coincidió con la lamentable salida de la banda del segundo guitarrista Alexander Kuoppala, para que el siguiente álbum [[“Are You Dead Yet?”]] tuviera un estilo distinto, a pesar de que es un disco muy bueno siento que se pierdo la magia de los primeros, esas horrendas influencias del industrial para hacerlos mas “accesibles” y “comerciales” .
Igualmente su nuevo disco “Blooddrunk” sigue con esta misma línea, también como el anterior con momentos y canciones muy buenas pero se siente que ya no es el mismo Children of Bodom que vibrar de emoción la primera vez a miles de fans.

Hablando un poquito mas de su historia, el nombre de la banda proviene de un lago en Finlandia llamado Bodom, en donde se cometió un asesinato a varios niños/adolescentes que se quedaron a acampar a las afueras de este lago, esta historia es bastante popular en su ciudad natal y se les hizo buena idea aplicarla a su nombre. Como dato curioso hay muchas canciones de COB que hablan sobre este lago y es una regla de cada disco poner por lo menos una canción que en su nombre mencione a Bodom, por supuesto que hasta en esto se nota como han cambiado, “Lake Bodom” se me hace un buen titulo de una canción, la cual viene en su primer álbum, pero en su ultimo disco pusieron una que se llama “Lobodomy” lo cual suena bastante patético.
== Estilo Musical ==
La voz de Alexi es algo similar a la del [[Black metal|Black Metal]] pero menos abrasiva y el mismo es el guitarrista lider y nos ataca con tremendos riffs de guitarra que son bastante complejos y agresivos pero al mismo tiempo muy melódicos, también por supuesto están los solos de guitarra que nos hacen sufrir a todos los que aspiramos a tocar como el, son extremadamente veloces y técnicos, no por nada esta considerado como uno de los mejores ejecutantes de este instrumento que hay en el planeta. [[Archivo:Images (5).jpg.jpg|miniaturadeimagen|Alexi Laiho]]

Otro pilar de su sonido es el gran Janne “Warman” que con su teclado hace grandes melodías que a diferencia de otras bandas en donde sirven como un soporte a los demás instrumentos aquí el teclado juega un papel importantísimo en todo momento tanto, así que podremos verlo crear riffs junto a la guitarra y competir en veloces solos contra [[Alexi Laiho]].

== Miembros ==
*[[Alexi Laiho]]
Voz, Guitarra
1993 – actualidad
*[[Jaska Raatikainen]]
Batería
1993 – actualidad
*[[Henkka Seppälä]]
Bajo
1996 – actualidad
*[[Janne Wirman]]
Teclados
1998 – actualidad
*[[Roope Latvala]]
Guitarra
2004 – actualidad
== Miembros pasados ==
*[[Alexander Kuoppala]] - Guitarra - (1993-2003)
*[[Sami Harash Tenetz]] - Vocalista - (1996)
*[[Jani Pirisjoki]] - Teclados - (1993-1997)
*[[Samuli Miettinen]] - Bajo - (1993-1995)
*[[Erna Siikavirta]] - Teclados (1998)
*[[Kimberly Goss]] - Teclados (Septiembre de 1998)
== Discografía ==
*[[Something Wild]] (1997)
*[[Hatebreeder]] (1999)
*[[Follow the Reaper]] (2000)
*[[Hate Crew Deathroll]] (2003)
*[[Are You Dead Yet?]] (2005)
*[[Blooddrunk]] (2008)
*Halo Of Blood (2013)
*Hexed (2019)
== Fuente==
*[http://www.metalfromfinland.com]
*[http://www.lastfm.es/music/Children+of+Bodom]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Children of Bodom-Something Wild portada.jpg

2020-11-03T14:55:55Z

Azrael:

vbcfhfgh

Suicidal Tendencies

2020-11-03T14:49:48Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Suicidal Tendencies
|imagen=S. Tendencies.jpg
|origen=
|fecha de fundacion=[[1982]]
|director=
|género(s)=[[Skate - Punk]], [[Crossover Trash]], [[Hardcore Punk]]
|artistas relacionados=[[Infectious Grooves]], [[S.O.D.]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=[http://suicidaltendencies.com/ Web Oficial]
}}

'''Suicidal Tendencies'''. Es una de las bandas más importantes en el desarrollo del punk/hardcore surgido en [[Norteamérica]] a principios de los ‘80. Liderados por el carismático cantante Mike Muir, se definieron como un grupo de skate-punk y durante toda su historia se han caracterizado por sus letras de protesta política, pero siempre bajo un personal sentido del humor. Además, a través de los años han sabido mezclar sus raíces [[punk]] con el [[speed metal]], un más relajado rock alternativo, [[power metal]] y toques funk, pero nunca entrando a un circuito comercial al que Muir ha sabido tratar con distancia, a pesar de algunos éxitos importantes.

==Historia de la banda==
La banda nació en [[California]], [[Estados Unidos]], en [[1982]] y estaba formada por el mencionado Muir, el guitarrista Grant Estes, el bajista Louche Mayorga y el baterista Amery Smith, grabando en [[1983]] su primer LP, ''Suicidal Tendencies'', bajo el sello independiente Frontier. El disco se destacó rápidamente con su rebelde single ‘Institutionalized’, que logró ser un importante suceso con el video, que muestra a los integrantes con los típicos pañuelos amarrados en la cabeza y que fue rotado con bastante frecuencia en MTV. Luego de un largo tiempo de inactividad y algunos cambios de integrantes, en [[1987]] retornan con el mucho más heavy y crossover metálico ''Join The Army'', que para ser un disco de la tendencia logra gran notoriedad y presenta a dos nuevos miembros en la banda: Rocky George en la guitarra y R.J. Herrera en la batería. De aquí se desprendería el himno ‘Possesed To Skate’, una clara muestra de la seriedad temática del grupo.

En [[1988]], debutando en el sello Epic, lanzan ''How Will I Laugh Tomorrow... When I Can´t Even Smile Today'', que variaba desde la dinámica de la balada como la que le daba el nombre al disco hasta la furiosa ‘Trip At the Brain’. Luego en [[1989]], vendrían ''Control By Hatred/Feel Like Shit...Deja Vu'' y ''Still Cyco After All These Years''. Asi, como crecían en estatura, también se hacía más aguda la polémica de su censurable lenguaje y fama de pandilleros de [[Los Ángeles]]. El hecho de usar bandanas al estilo Street Gang y la mala reputación de Mike Muir, incluso sospechoso de ser un criminal, no ayudaron mucho al grupo. En [[1990]] salen de gira con grupos tan destacados como [[Guns N’ Roses]], [[Metallica]], [[Queensrÿche]] y [[Living Colour]], y en [[1991]], con su excelente disco ''Lights...Camera...Revolution!'', logran una nominación al Grammy por Mejor Performance de Banda de Metal. Ese fue el momento del debut del ahora bajista de [[Ozzy Osbourne]], Robert Trujillo.
[[Archivo:Suicidal-tendencies.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|225x225px|''Lights...Camera...Revolution!,'' uno de los mejores albumes de Suicidal Tendencies y el cual marca un estilo dentro del sonido]]
No absolutamente contentos, sobretodo Muir, con la línea musical que iba tomando la banda, en [[1992]] publican el más psicodélico ''The Art Of Rebelion'', en la misma época en que el cantante crea su proyecto paralelo junto a Trujillo, [[Infectious Grooves]], en un estilo más funk metal. En [[1994]], después de lanzar ''Suicidal For Life'', con el debut del ahora baterista de [[Megadeth]], Jimmy De Grasso, Muir disuelve la banda y crea su nueva agrupación, [[Cyco Miko]].

En [[1996]] el vocalista reforma al grupo junto a los guitarristas Mike Clarck y Dean Pleasants, el baterista Brooks Wackerman (de [[Infectious Grooves]]) y el bajista Josh Paul, para editar primero en [[1997]] ''Prime Cuts'', una recopilación que traía un par de canciones nuevas, más la re grabación de versiones actualizadas para clásicos como ‘Join The New Army’ y ‘Go Skate! (Possessed To Skate)’, y luego en [[1998]] ''Six The Hard Way'', en [[1999]] ''Freedumb'' y en el [[2000]] la edición de ''FNG''. También se han publicado las recopilaciones ''Prime Cuts: The Best Of Suicidal Tendencies'' ([[1997]]) y ''Friends & Family'' ([[1997]]). Con la irregularidad de esos últimos años se puede dar por cerrada la puerta de la historia del hardcore en L.A. que ellos mismos abrieron. Suicidal Tendencies fue una banda que entró por la puerta del hardcore punk, luego pasaron por el desvío skate power thrash y terminaron siendo una sólida banda de rock.

==Integrantes==
===Actuales===
* Mike Muir, vocalista.
* Mike Clark, guitarras.
* Dean Pleasants, guitarras.
* Steve Brunner, bajo.
* Eric Moore, batería.

===Anteriores===
* Grant Estes, guitarras (en Suicidal Tendencies).
* Rocky George, guitarras (desde Join the Army hasta Suicidal for Life).
* Louis Mayorga, bajo (desde Suicidal Tendencies hasta Join the Army).
* Bob Heathcote, bajo (en How Will I Laugh Tomorrow If I Can't Even Smile Today?).
* Robert Trujillo, bajo (desde Controlled by Hatred hasta Suicidal for Life).
* Josh Paul, bajo (desde Six the Hard Way hasta Free Your Soul and Save My Mind).
* Amery Smith, batería (en Suicidal Tendencies).
* R.J. Herrera, batería (desde Join the Army hasta la grabación de Still Cyco After All These Years).
* Josh Freese, batería (en Art of Rebellion).
* Jimmy DeGrasso, batería (en Suicidal for Life).
* Brooks Wackerman, batería (desde Six the Hard Way hasta Free Your Soul and Save My Mind).
* Juan Manuel "Suicida" Tello, flauta traversa y triangulito (desde The Cartagena Firewall hasta Little cock).

== Discografía ==
*''Suicidal Tendencies'' ([[1983]])
*''Join the Army'' ([[1987]])
*''How Will I Laugh Tomorrow... When I Can't Even Smile Today'' ([[1988]])
*''Lights...Camera...Revolution!'' ([[1990]])
*''The Art of Rebellion'' ([[1992]])
*''Suicidal for Life'' ([[1994]])
*''Freedumb'' ([[1999]])
*''Free Your Soul and Save My Mind'' ([[2000]])

== Fuentes ==
*[http://suicidaltendencies.com/ Web Oficial]
*[http://www.last.fm/music/Suicidal+Tendencies Lastfm.es]
*[http://www.rockaxis.com/xcore/biografia/suicidal-tendencies-/ Rockaxis]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Suicidal-tendencies.jpg

2020-11-03T14:45:29Z

Azrael:

sdgxsfgbxfbg

Cradle of Filth

2020-11-03T14:39:50Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre = Cradle of Filth
|imagen = Cradle_of_Filth.jpg
|descripción =
|nombre completo= Cradle of Filth
|origen = Suffolk, Reino Unido
|fecha de fundación = 1991 – actualidad
|director =
|género(s)= Death Metal (inicios),
Black Metal,
Black Metal Sinfónico,
Metal Extremo (actualidad)
|discografía(s)=
|miembros fundadores =
|miembros actuales =
|artistas relacionados = [[Anathema]], Abigail Williams, Antgoria, [[Dimmu Borgir]], Mantas, Mortiis, Therion, At the Gates, Paradise Lost, [[The Kovenant]], Criminal
|pais = {{Bandera2|Reino Unido}}
|web = [http://www.cradleoffilth.com/ Sitio Web Oficial]
}}

'''Cradle of Filth.''' Es un grupo de [[metal extremo|Metal Extremo]] de Suffolk, Reino Unido, formado en [[1991]].La banda fue nominada en [[2005]] a los Grammy en Mejor Interpretación de Metal con el álbum "[[Nymphetamine]]"

== Historia ==
Cradle of Filth se formó en 1991 en Suffolk, cuando el vocalista Daniel Lloyd Davey, conocido como Dani Filth y que ya había colaborado en grupos locales como PDA, The Lemon Grove Kids y Feast on Excrement;2 decidió formar una nueva banda con el bajista John Richard, el guitarrista Paul Ryan, el batería Darren White y el teclista Benjamin Ryan.
En [[1992]], la banda publicó cuatro demos: A Pungent and Sexual Miasma (en un split con Malediction), Invoking the Unclean, Orgiastic Pleasures Foul y The Black Goddess Rises. En ese momento la banda estaba grabando el que sería su primer álbum de estudio, Goetia, pero nunca fue publicado debido a que su discográfica Tombstone Records se declaró en quiebra y las pistas fueron destruidas. Ese mismo año se unió a la banda Paul Allender como segundo guitarrista. Un año más tarde la banda publicó otra demo, Total Fucking Darkness y firmaron un contrato con Cacophonus Records. Poco después el batería Darren White dejó la banda y fue sustituido por Nick Barker.

== Estilo musical ==
La banda evolucionó del [[death metal|Death Metal]] hacia una amalgama más limpia y mejor «producida» de [[metal gótico|Metal Gótico]], [[black metal sinfónico|Black Metal Sinfónico]] y otros estilos de Metal Extremo, mientras que sus temas líricos e imágenes son grandemente influenciados por la literatura gótica, la poesía, la mitología y películas de terror. La banda ha librado exitosamente su nicho al cortejar los medios informativos populares (a menudo a costa de sus fanáticos), y esto ha traído consigo un aumento en cobertura por revistas como Kerrang! y MTV. Frecuentes apariciones en el escenario de los principales festivales como lo son Ozzfest, Download e incluso el Sziget Festival, aunado a una imagen más «comercial». Algunas veces han sido percibidos como satánicos, aunque sus referencias al satanismo son pocas y distantes, y el uso de imágenes satánicas sin duda siempre ha tenido más que ver con crear una fuerte impresión que con sus creencias. Según la revista [[Metal Hammer]], es la banda de «metal» británica con mayor éxito desde [[Iron Maiden]].

== Definición de estilo ==
Cradle of Filth no puede ser considerado o encasillado en un solo género porque utilizan instrumentos como el contrabajo, los tambores, el teclado o las guitarras clásicas, junto a los normales en una banda de metal… guitarras eléctricas, bajo y batería. Además emplean una singular combinación vocal… alternando las voces guturales y oscuras, junto a otras muy agudas. Sus canciones están planteadas como relatos en los que se dan cita ambientes de terror, inspiradas por películas de ese género, y poesía de corte gótico. La dualidad amor - odio es frecuente en ellas. Y la estética de sus discos ha estado pareja a éste planteamiento… atractivo diseños en los que el terror y lo sangriento se mezclaban con la sensualidad y el erotismo. Les gusta ser considerados simplemente com una banda de ´´Metal´´.

== Discografía ==
* [[1994]] - The Principle of Evil Made Flesh[
* [[1996]] - Dusk and Her Embrace
* [[1997]] - Sodomizing the Virgin Vamps (Live)
* [[1998]] - Cruelty and the Beast
* [[2000]] - Midian
* [[2001]] - Bitter Suites to Succubi (Best-Of/Compilation)
* [[2002]] - Lovecraft & Witch Hearts (Best-Of/Compilation)

* 2002 - Live Bait for the Dead (Live) (1)
* 2002 - Live Bait for the Dead (Live) (1 - 2)
* 2002 - Live Bait for the Dead (Live) (2)

* [[2003]] - Damnation and a Day (1)
* 2003 - Damnation and a Day (2)

* [[2005]] - Nymphetamine (1)
* 2005 - Nymphetamine (2)
* 2005 - Nymphetamine (Bonus)

* [[2006]] - Thornography
* [[2007]] - Eleven Burial Masses (Live)
* [[2008]] - Harder Darker Faster Thornography Deluxe

* 2008 - Godspeed On The Devil's Thunder + Bonus Disc (1)
* 2008 - Godspeed On The Devil's Thunder + Bonus Disc (2)

* [[2010]] - Darkly, Darkly, Venus Aversa
* 2017 - Cryptoriana: The Seductiveness of Decay

== Integrantes ==
* [[Dani Filth]] - vocalista ([[1990]]-presente)
* Martin Skaroupka - batería, percusiones ([[2007]]-presente)
* Charles Hedger - guitarra ([[2005]]-presente)
* Dave Pybus - bajo ([[2002]]-presente)
* Sarah Jezebel Deva - voz de acompañamiento ([[1994]]-presente)
* Ashley "Ellyllon" Jurgemeyer - teclado ([[2009]]-presente)
* Paul Allender - guitarra líder (1990-[[1996]], [[2000]]-presente)

==Fuentes==
*Cradle of Filth. Disponible en[http://www.kalixto-metal.com.ar/foro/discografias/8230-cradle-of-filth-discografia-historia.html kalixto-metal.com.ar/foro/discografias/8230-cradle-of-filth-discografia-historia]Consultado el [[18 de abril]] del [[2012]].
*Cradle of Filth.Disponible en[http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?2503-Biografia-CRADLE-OF-FILTH-y-Discografia-%28DESCARGAS%29 heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?2503-Biografia-CRADLE-OF-FILTH-y-Discografia heavymetal.com.pe]Consultado el 18 de abril del 2012.
* Metallum inferno. Disponible en[http://metalluminferno.blogspot.com/2010/04/cradle-of-filth.html metalluminferno.blogspot.com/2010/04/cradle-of-filth blogspot.com]Consultado el 18 de abril del 2012.

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]
[[Category:Música_rock]]

At The Gates

2020-11-03T14:23:08Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=At the Gates
|imagen=At the Gates.jpg
|descripción=
|nombre completo= At the Gates
|origen= [[Gotemburgo]], [[Suecia]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)= Death Metal Melódico
|discografía(s)=
Gardens of Grief (1991 EP)
The Red in the Sky is Ours ([[1992]])
With Fear I Kiss the Burning Darkness ([[1993]])
Terminal Spirit Disease ([[1994]])
Slaughter of the Soul ([[1995]])
Cursed to Tour ([[1996]] EP split en directo con Napalm Death)
Suicidal Final Art ([[2001]] recopilatorio)
Slaughter of the Soul ([[2002]])
|miembros actuales=
Tomas Lindberg - Voz
Anders Björler - [[Guitarra]]
Adrian Erlandsson - Batería
Martin Larsson - Guitarra 1993-
Jonas Björler - Bajo
|artistas relacionados= Napalm Death, Dissection, The Dillinger Escape Plan, Into Eternity, Mayhe, The Haunted, Disfear, Skitsystem, The Great Deceiver, The Crown, Lock-up
|pais=Suecia
|web=
}}

'''At the Gates''' es una banda de death metal melódico de [[Suecia]], pioneros del «Sonido [[Gotemburgo]]». Padres del estilo que después redundó en su fusión con el black metal, con artista de culto como Dissection. At the Gates combinaba brutales vocales con una sección de ritmos a muy altos tiempos, pero lo más destacable fueron las guitarras que eran devastadoras, pero tenían melodía al mismo tiempo, pero de manera muy original, alejado de otros modelos melódicos en el metal, como Iron Maiden, siendo sus estructuras de un dinamismo y fluidez particulares, lo que permite tipificarlos en otro estilo, el death metal Gotemburgo, del que son precursores. La obra más trascendental de esta banda fue el álbum «Slaughter of the Soul» del año [[1995]]. Actualmente los miembros de la banda se separaron, siguiendo caminos propios, e incluso formando bandas que también son muy exitosas como The Haunted o los varios proyectos del ex-vocalista de la banda, Tomas Lindberg: Disfear, Skitsystem, The Great Deceiver, The Crown, y Lock-up.
== Historia ==
At the Gates es una mezcla feroz de distintiva melodía y figuras rítmicas brutales en un sonido que, aunque es extremo permanece en la memoria del que lo escucha provenientes de [[Gotemburgo]], [[Suecia]], ganó una sólida reputación desarrollando grandes álbumes y ofreciendo frenéticos conciertos en directo. Formados a final de [[1990]], At the Gates grabaron su EP «Gardens of Grief» para para el sello Dolores, con una formación compuesta por Tomas Lindberg (voz), Anders Bjorler (guitarras), Adrián Erlandsson (batería), Jonas Bjorler (bajo) y Alf Svensson (guitarras). A la siguiente y prolongada gira por Suecia con Dismember, Bolt Thrower, Massacre e Immolation, At the Gates captaron la atención del sello Peaceville Records y tras su inmediato contrato, editaron su álbum debut «The Red in the Sky is Ours». Publicado en [[noviembre]] de [[1991]], el álbum fue un éxito entre los fans de la escena del Death Metal emergente. La gira Europea con MY DYING BRIDE, siguió a la publicación, antes de que la banda editara su «With Fear I Kiss the Burning Darkness» en [[agosto]] de [[1993]]. Sustituyendo a Alf con el nuevo guitarrista Martin Larsson, habían aumentado su reputación de trabajar duro en la gira, y esto más tarde se demostraría en su concierto debut en Nottingham rock City, [[UK]], que fue filmado para un especial para el Headbangers de la [[MTV]].

A esto le siguió una corta gira por UK con ANATHEMA y CRADLE OF FITH. En [[mayo]] de [[1994]], la banda lanzó su «Terminal Spirit Disease», un álbum que causó admiración y fue enormemente aclamado. La revista ¡Kerrang! los nombró como los sucesores de sus compatriotas ENTOMBED, aunque en realidad el sonido del «Terminal Spirit Disease» era más cercano a los CARCASS más modernos. Más conciertos por UK le siguieron, antes de que la banda finalmente fuera cabeza de cartel en Europa junto a SEANCE y ANCIENT RITES. En [[julio]] de [[1995]], At the Gates fueron captados por Earache Records e inmediatamente entraron Studio Fredman en [[Suecia]] para grabar su álbum debut para su nuevo sello, «Slaughter of the Soul». Llevando al límite la melodía, la banda grabó un disco que mostraba todo el poder y la crudeza que At the Gates había estado amenazando, creando el álbum con el sonido más completo de su carrera. Incluso incorporaron teclados en un tema, añadiendo otra dimensión a su sonido, y los críticos notaron su innovación. Kerrang! Simplemente declararon: ´´At the Gates demuestran que la brutalidad puede ser melódica´´. Este puede fue declarado como el ´´[[Reign in Blood]]´´ del Death Metal Melódico por tener un sonido único dentro del género y del cual muchas bandas tomaron influencia.

La banda se embarcó en una larga gira, comenzando con un paseo por [[Europa]] con sus compatriotas suecos UNLEASHED, y continuando en [[1996]] con nueve conciertos por UK como cabezas de cartel. En medio de esto, «Slaughter of the Soul» fue votado como el álbum Número uno de [[1995]] por la revista sueca [[Close Up]], y le siguió la nominación en la categoría Mejor Banda de Rock en los [[Grammy]] Awards suecos. Además, el vídeo para el corte principal del álbum, «Blinded By Fear» fue uno de los videos más emitidos por Headbangers Ball de la MTV. El video fue el mejor video de 1996 para la revista Kerrang! Mientras tanto, At the Gates continuaban de gira, tocando en [[USA]] por primera vez con dos giras completas por el territorio americano, la primera con Morbid Aangel, y la segunda con Napalm Death, interrumpidas por una gira europea de cinco semanas junto a Napalm Death y Crowbar, estableciéndolos como una gran banda de directo.
[[Archivo:Slaughter of the Soul.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|225x225px|''Slaughter Of The Soul'', obra cumbre de At The Gates y uno de los albumes claves del [[Death Metal Mélodico|Death Metal Melódico]]]]
Es muy simple, si no crees que la melodía y la brutalidad puedan mezclarse, «Slaughter of the Soul» te demostrará que estabas equivocado. Entonces, sucedió lo impensable - cinco giras en un año hicieron mella en la banda y los gemelos Bjorler optan para marcharse. Sintiéndose incapaces de llevar el verdadero espíritu de At the Gates sin sus miembros principales, la banda se separó. Para consuelo de los fans, nacieron dos nuevas bandas de sus cenizas - el cantante Tomas Lindberg formó ''Hide'', influenciado por la forma más hardcore de la banda, mientras que los gemelos Bjorler, Anders y Jonas, junto al batería Adrián, formarían ''The Haunted''. Tomas Lindberg - Voz Martin Larsson - Guitarra Anders Björler - Guitarra Jonas Björler - Bajo Adrian Erlandsson - Bateria Anteriores componentes: Tony Andersson - Bajo Alf Svensson - Guitarra Pais: Suecia Estilo: Death Metal Melódico
== Discografía(s) ==
*Gardens of Grief ([[1991]] EP)
*The Red in the Sky is Ours ([[1992]])
*With Fear I Kiss the Burning Darkness ([[1993]])
*Terminal Spirit Disease ([[1994]])
*Slaughter of the Soul ([[1995]])
*Cursed to Tour ([[1996]] EP split en directo con Napalm Death)
*Suicidal Final Art ([[2001]] recopilatorio)
*Slaughter of the Soul ([[2002]])
*At War with Reality (2014)
== Miembros antiguos ==
*Alf Svensson - Guitarra [[1990]]-[[1993]]
*Tony Andersson - Bajo [[1992]] (En vivo)
== Miembros actuales ==
*Tomas Lindberg - Voz
*Anders Björler - Guitarra
*Adrian Erlandsson - Batería
*Martin Larsson - Guitarra 1993-
*Jonas Björler - Bajo
== Fuente ==
*Artículo [http://www.lastfm.es/music/At+the+Gates]. Disponible en: “www.lastfm.es”. Consultado: [[27 de febrero]] de [[2014]]

[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

At The Gates

2020-11-03T14:18:01Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=At the Gates
|imagen=At the Gates.jpg
|descripción=
|nombre completo= At the Gates
|origen= [[Gotemburgo]], [[Suecia]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)= Death Metal Melódico
|discografía(s)=
Gardens of Grief (1991 EP)
The Red in the Sky is Ours ([[1992]])
With Fear I Kiss the Burning Darkness ([[1993]])
Terminal Spirit Disease ([[1994]])
Slaughter of the Soul ([[1995]])
Cursed to Tour ([[1996]] EP split en directo con Napalm Death)
Suicidal Final Art ([[2001]] recopilatorio)
Slaughter of the Soul ([[2002]])
|miembros actuales=
Tomas Lindberg - Voz
Anders Björler - [[Guitarra]]
Adrian Erlandsson - Batería
Martin Larsson - Guitarra 1993-
Jonas Björler - Bajo
|artistas relacionados= Napalm Death, Dissection, The Dillinger Escape Plan, Into Eternity, Mayhe, The Haunted, Disfear, Skitsystem, The Great Deceiver, The Crown, Lock-up
|pais=Suecia
|web=
}}

'''At the Gates''' es una banda de death metal melódico de [[Suecia]], pioneros del «Sonido [[Gotemburgo]]». Padres del estilo que después redundó en su fusión con el black metal, con artista de culto como Dissection, At the Gates combinaba brutales vocales con una sección de ritmos a muy altos tiempos, pero lo más destacable fueron las guitarras que eran devastadoras, pero tenían melodía al mismo tiempo, pero de manera muy original, alejado de otros modelos melódicos en el metal, como Iron Maiden, siendo sus estructuras de un dinamismo y fluidez particulares, lo que permite tipificarlos en otro estilo, el death metal Goteborg, del que son precursores. La obra más trascendental de esta banda fue el álbum «Slaughter of the Soul» del año [[1995]]. Actualmente los miembros de la banda se separaron, siguiendo caminos propios, e incluso formando bandas que también son muy exitosas como The Haunted o los varios proyectos del ex-vocalista de la banda, Tomas Lindberg: Disfear, Skitsystem, The Great Deceiver, The Crown, y Lock-up.
== Historia ==
At the Gates es una mezcla feroz de distintiva melodía y figuras rítmicas brutales en un sonido que, aunque es extremo permanece en la memoria del que lo escucha provenientes de [[Gotemburgo]], [[Suecia]], ganó una sólida reputación desarrollando grandes álbumes y ofreciendo frenéticos conciertos en directo. Formados a final de [[1990]], At the Gates grabaron su EP «Gardens of Grief» para para el sello Dolores, con una formación compuesta por Tomas Lindberg (voz), Anders Bjorler (guitarras), Adrián Erlandsson (batería), Jonas Bjorler (bajo) y Alf Svensson (guitarras). A la siguiente y prolongada gira por Suecia con Dismember, Bolt Thrower, Massacre e Immolation, At the Gates captaron la atención del sello Peaceville Records y tras su inmediato contrato, editaron su álbum debut «The Red in the Sky is Ours». Publicado en [[noviembre]] de [[1991]], el álbum fue un éxito entre los fans de la escena del Death Metal emergente. La gira Europea con MY DYING BRIDE, siguió a la publicación, antes de que la banda editara su «With Fear I Kiss the Burning Darkness» en [[agosto]] de [[1993]]. Sustituyendo a Alf con el nuevo guitarrista Martin Larsson, habían aumentado su reputación de trabajar duro en la gira, y esto más tarde se demostraría en su concierto debut en Nottingham rock City, [[UK]], que fue filmado para un especial para el Headbangers de la [[MTV]].

A esto le siguió una corta gira por UK con ANATHEMA y CRADLE OF FITH. En [[mayo]] de [[1994]], la banda lanzó su «Terminal Spirit Disease», un álbum que causó admiración y fue enormemente aclamado. La revista ¡Kerrang! los nombró como los sucesores de sus compatriotas ENTOMBED, aunque en realidad el sonido del «Terminal Spirit Disease» era más cercano a los CARCASS más modernos. Más conciertos por UK le siguieron, antes de que la banda finalmente fuera cabeza de cartel en Europa junto a SEANCE y ANCIENT RITES. En [[julio]] de [[1995]], At the Gates fueron captados por Earache Records e inmediatamente entraron Studio Fredman en [[Suecia]] para grabar su álbum debut para su nuevo sello, «Slaughter of the Soul». Llevando al límite la melodía, la banda grabó un disco que mostraba todo el poder y la crudeza que At the Gates había estado amenazando, creando el álbum con el sonido más completo de su carrera. Incluso incorporaron teclados en un tema, añadiendo otra dimensión a su sonido, y los críticos notaron su innovación. Kerrang! Simplemente declararon: ´´At the Gates demuestran que la brutalidad puede ser melódica´´. Este puede fue declarado como el ´´[[Reign in Blood]]´´ del Death Metal Mélodico por tener un sonido único dentro del género y del cual muchas bandas tomaron influencia.

La banda se embarcó en una larga gira, comenzando con un paseo por [[Europa]] con sus compatriotas suecos UNLEASHED, y continuando en [[1996]] con nueve conciertos por UK como cabezas de cartel. En medio de esto, «Slaughter of the Soul» fue votado como el álbum Número uno de [[1995]] por la revista sueca [[Close Up]], y le siguió la nominación en la categoría Mejor Banda de Rock en los [[Grammy]] Awards suecos. Además, el vídeo para el corte principal del álbum, «Blinded By Fear» fue uno de los videos más emitidos por Headbangers Ball de la MTV. El video fue el mejor video de 1996 para la revista Kerrang! Mientras tanto, At the Gates continuaban de gira, tocando en [[USA]] por primera vez con dos giras completas por el territorio americano, la primera con Morbid Aangel, y la segunda con Napalm Death, interrumpidas por una gira europea de cinco semanas junto a Napalm Death y Crowbar, estableciéndolos como una gran banda de directo.
[[Archivo:Slaughter of the Soul.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|225x225px|''Slaughter Of The Soul'', obra cumbre de At The Gates y uno de los albumes claves del [[Death Metal Mélodico]]]]
Es muy simple, si no crees que la melodía y la brutalidad puedan mezclarse, «Slaughter of the Soul» te demostrará que estabas equivocado. Entonces, sucedió lo impensable - cinco giras en un año hicieron mella en la banda y los gemelos Bjorler optan para marcharse. Sintiéndose incapaces de llevar el verdadero espíritu de At the Gates sin sus miembros principales, la banda se separó. Para consuelo de los fans, nacieron dos nuevas bandas de sus cenizas - el cantante Tomas Lindberg formó ''Hide'', influenciado por la forma más hardcore de la banda, mientras que los gemelos Bjorler, Anders y Jonas, junto al batería Adrián, formarían ''The Haunted''. Tomas Lindberg - Voz Martin Larsson - Guitarra Anders Björler - Guitarra Jonas Björler - Bajo Adrian Erlandsson - Bateria Anteriores componentes: Tony Andersson - Bajo Alf Svensson - Guitarra Pais: Suecia Estilo: Death Metal Mélodico
== Discografía(s) ==
*Gardens of Grief ([[1991]] EP)
*The Red in the Sky is Ours ([[1992]])
*With Fear I Kiss the Burning Darkness ([[1993]])
*Terminal Spirit Disease ([[1994]])
*Slaughter of the Soul ([[1995]])
*Cursed to Tour ([[1996]] EP split en directo con Napalm Death)
*Suicidal Final Art ([[2001]] recopilatorio)
*Slaughter of the Soul ([[2002]])
*At War with Reality (2014)
== Miembros antiguos ==
*Alf Svensson - Guitarra [[1990]]-[[1993]]
*Tony Andersson - Bajo [[1992]] (En vivo)
== Miembros actuales ==
*Tomas Lindberg - Voz
*Anders Björler - Guitarra
*Adrian Erlandsson - Batería
*Martin Larsson - Guitarra 1993-
*Jonas Björler - Bajo
== Fuente ==
*Artículo [http://www.lastfm.es/music/At+the+Gates]. Disponible en: “www.lastfm.es”. Consultado: [[27 de febrero]] de [[2014]]

[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Slaughter of the Soul.jpg

2020-11-03T14:11:05Z

Azrael:

xfgdfhdt

Fear Factory

2020-11-03T14:04:35Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical

|nombre= Fear Factory

|imagen=Fac.Fear.jpg‎

|descripción= Fear Factory es una banda estadounidense de Metal Industrial.

|nombre completo= Fear Factory

|origen= [[Los Ángeles]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}

|fecha de fundacion= [[1989]] - [[2002]] [[2002]] - presente

|director=

|género(s)=[[Metal industrial]] 
[[Groove metal]] 
[[Thrash metal]] 
[[Death metal]] 
[[Nu metal]] 
[[Metal alternativo]] 

|discografía(s)=Roadrunner Records 
Candlelight Records 
Liquid 8 Records 
Calvin Records 

|miembros fundadores=

|miembros actuales= Burton C. Bell 
Dino Cazares 
Byron Stroud 
Gene Hoglan

|ex-miembros =

|artistas relacionados= Brujeria, Asesino, Ascension of the Watchers, Arkaea, Divine Heresy, Strapping Young Lad

|pais= [[Estados Unidos ]]

|web=[http://www.fearfactory.com/ Sitio Web Oficial ]
}}

''' Fear Factory'''. Banda estadounidense de industrial metal. La banda se formó en el año [[1989]] y han realizado numerosos álbumes musicales. A través del paso de los años el sonido de la banda ha cambiado mucho, lo que generó varias peleas y discusiones entre los fans, ya que en todos sus álbumes han experimentado distintos géneros del [[metal extremo]] y alternativo, como la combinación de los estilos death metal, groove metal, thrash metal e industrial metal. El sonido resultante de las combinaciones ha demostrado ser enormemente influyente en la escena del metal a mediados de los años 90 y en adelante.
Su álbum con el nombre de Transgression se describe como un esfuerzo experimental y atípico, también contiene elementos de música pop y de metal progresivo. En marzo del 2002 la banda se tomó un descanso disolviéndose por peleas internas entre los integrantes, pero la banda retomó camino a principios del año [[2003]], menos el miembro de la banda Dino Cazares, quien tocaba la guitarra en la banda, lo que provocó que Christian Olde Wolbers (el bajista original de la banda), tomase el puesto de Cazares como guitarrista y se contratase a un nuevo bajista llamado [[Byron Stroud]].
==Historia==
===Los primeros años===
Fear Factory se formó en 1989 en Los Ángeles bajo el nombre de "Ulceration", de la mano de Raymond Herrera y Dino Cazares.1 Dino Cazares y Raymond Herrera compusieron la primera canción de Fear Factory, llamada "Sufferage", una noche de Halloween que pasaron juntos. A finales de 1989 entró en el grupo Burton C. Bell y el nombre fue cambiado por el de Fear Factory. Como curiosidad "Ulceration" es también el nombre de uno de los temas de su primer álbum Concrete.
Fear Factory es una de las mayores influencias de la música extrema, tanto por su técnica como por su sonido original e independiente que creó un estilo propio. Fue la primera banda que incorporó voces limpias en una banda de death metal. Comenzaron su trayectoria musical como una banda de death metal con los discos Concrete y Soul of a New Machine, pero con grandes influencias de grupos como [[Napalm Death]], [[Godflesh]], [[Ministry]], [[Neurosis]] y otras bandas industriales y grindcore/death metal. Después, pasaron a groove metal//metal industrial con [[Demanufacture]], y posteriormente a metal industrial con influencias más marcadas por el nu metal, con el disco [[Obsolete]]. El inicio de su carrera profesional tuvo como punto de partida una recomendación de [[Max Cavalera]], de [[Sepultura]], a la discográfica [[Roadrunner Records]], gracias a su álbum "Concrete". Previamente [[Fear Factory]] había enviado su material a [[Earache Records]], que los rechazaron por parecerse demasiado a [[Napalm Death]] o a [[Godflesh]]. Con Roadrunner editaron el álbum Soul of a new machine en 1992. Este disco no tuvo mucho éxito pero les brindó la oportunidad de hacer una gira por todo [[Estados Unidos]] con otras bandas como [[Sepultura]], [[Biohazard]] y [[Sick]] of it all. Incluso viajaron a [[Europa]] de la mano de [[Brutal Truth]]. Para las giras contrataron a [[Andrew Shives]] como bajista, encargándose [[Dino Cazares]] de la guitarra a pesar de haber grabado el bajo para el disco.
Al año siguiente editaron "Fear Is the Mind Killer", un Ep en el que [[Fear Factory]] se mostró más experimental que en su anterior trabajo. El disco estaba compuesto por temas que ya aperecían en "Soul Of A New Machine", pero remezclados por Rhys Fulber y Bill Leeb de Front Line Assembly. Este disco también marcó el debut en la banda del teclista[[ Reynor Diego]].
Tras el despido de Andrew Shives en 1994, encontraron a Christian Olde Wolbers a través del cantante/bajista Evan Seinfeld de Biohazard. Christian estaba en ese momento de vacaciones en Los Ángeles, ya que él vivía en Bélgica, pero accedió a unirse al grupo para la grabación de su siguiente disco.
==Demanufacture, la consagración==
[[Archivo:D0b28b74a128244bf5ae7d792ca999f0.jpg|miniaturadeimagen|''Demanufacture'', obra cumbre de Fear Factory, lanzado en 1995, es el álbum que los catapultó a la fama]]
En el año [[1995]], Fear Factory, saltó a la fama de la mano del álbum Demanufacture, a través del sello Roadrunner, consiguiendo el apoyo unánime de la crítica y el público. El éxito los llevo a una gran gira durante los dos siguientes años y les abrió las puertas de grandes festivales internacionales, como por ejemplo Ozzfest, en los que compartieron escenario con grandes grupos como [[Black Sabbath]], [[Iron Maiden]] y [[Megadeth]]. Este disco, marcó el reconocimiento de Fear Factory como una de las bandas más importantes e innovadoras del metal. En este disco se pueden observar claramente los elementos que carcterizan a la banda, y que la distinguieron de las demás ganándose un sitial dentro de los grandes del metal. Por un lado se está la perfecta sincronización entre los potentísimos riffs de guitarra de Dino y la rápida batería de Herrera, que complemnentado con el bajo de [[Christian]], le daban un carácter extremo al disco. También es muy importante agregarle el gran trabajo de Burton C. Bell quién es capaz de mezclar voces cercanas al death metal, con coros, con una voz sumamente limpia y melódica.
Los principales temas de este disco son Replica (del que incluso se grabó un video), siendo y es el tema más melódico del disco, [[Zero Signal]], que es el máximo exponente de la fuerza y rapidez de la banda, y Self Bias Resistor, cuyos memorables coros destacaron este tema. También cabe destacar temas como [[New Breed]], donde se aprecia magistralmente la uninón de elmentos metaleros con música electrónica.
En 1997, Fear Factory lanza [[Remanufacture]], que consistía en remezclas de todos sus temas de Demanufacture, lo que dejaba claro las influencias de la música electrónica sobre la banda.
==Desintegración de la Banda==
Finalmente, tras los problemas surgidos tras Digimortal, en marzo de 2002, el grupo se disolvió. Sumado a las diferencias musicales, también existían fuertes problemas de convivencia entre Dino Cazares y Burton C. Bell, aunque también con los demás miembros. A finales de ese año se anunció el regreso de la banda sin Dino Cazares, con lo que la formación cambió pasando Christian Olde Wolbers a guitarra, para dar espacio al nuevo bajista, procedente de Strapping Young Lad, Byron Stroud. El baterista Raymond Herrera y el vocalista Burton C. Bell mantuvieron sus posiciones. Frente al cambio de Chirstian desde bajista a guitarrista en remplazo de Cazares, el baterista Raymond Herrera, aseguró: "Christian era mucho más capaz de hacer el trabajo. Es mucho más rápido y preciso. Es mejor guitarrista que Dino. Y puedo decirlo porque si alguien sabe lo bueno que es Dino, soy yo. He visto a Christian hacer cosas a las que Dino nunca hubiese llegado. Puede tocar abiertamente, en un estilo realmente épico. Es más multifacético que Dino. No tengo nada contra Dino. Dino era muy bueno en lo que hacía. Sólo que Christian es capaz de hacer lo mismo y otras cosas más. Creo que es interesante. Es genial, ¿quién sabe? Quizás si Christian hubiese escrito más en la guitarra en los días con Dino, las cosas hubiesen sido distintas. Nunca se nos ocurrió antes porque todo funcionaba bien".
Sin embargo el ex-guitarrista de la banda, se defendió argumentando que el junto a Raymond fueron los compositores de los principales discos (Soul of a New Machine, Demanufacture y Obsolete) y que Christian apenas colaboró, siendo su principal aporte, el fallido Digimortal. Además acusó a Christian de imitar los riffs suyos, argumentando que su mejor trabajo es copiar bien su forma de tocar guitarra. Incluso al escuchar el disco Archetype, ironizó, diciendo que pensó que él estaba tocando.
==Regreso==
A comienzos de 2004 se conoció que el grupo estaba trabajando en un nuevo disco bajo la discográfica Liquid 8 records. En abril lanzaron Archetype, considerado uno de los mejores álbumes de su carrera, y que los devuelve a su estilo metal Industrial/Groove Metal con una fuerte influencia de death metal. En este disco abandonan definitivamente el estilo Nu Metal, para volver a sus raíces, más cercanas a Demanufacture. Durante todo el disco los temas muestran gran agresividad destacando los temas Slave Labor, Archetype y Cyberwaste. Este trabajo tuvo un moderado éxito que les permitió enderezar su trayectoria y les dio confianza para lanzar un segundo disco en agosto de 2005. Éste fue titulado Transgression y supuso un paso adelante en la evolución del sonido de Fear Factory tomando elementos más melódicos pero intentando mantener la fuerza que los caracterizaba. Incluso en este disco se incluyó un cover de U2, la canción I Will Follow, en la que el grupo, interpreta un tema pop, pero manteniendo su estilo. A pesar de esto el disco tuvo algunas críticas, por el peculiar cambio de estilo, sin embargo estos se defendieron argumentando que Transgression era un disco experimental.
==Reformación==
El 7 de abril de 2009, Burton C. Bell y el miembro fundador, Dino Cazares anuncian que han reformado a Fear Factory, con Byron Stroud (Strapping Young Lad, Zimmers Hole) continuando en el bajo y con la incorporación de Gene Hoglan (Death, Dark Angel, Strapping Young Lad) en la batería, reemplazando a Raymond Herrera. Tampoco Christian ha sido tomado en cuenta en esta nueva formación.
Raymond Herrera y Christian Olde Wolbers han estado trabajando de tiempo atrás en un nuevo proyecto llamado Arkaea con el cantante Jon Howard y el bajista Pat Kavanagh de la banda Threat Signal. El disco debut de Arkaea saldrá el 14 de julio de 2009 a través de E1 Music (anteriormente Koch Records).

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
* 1992: Soul of a New Machine
* 1995: Demanufacture
* 1998: Obsolete
* 2001: Digimortal
* 2002: Concrete (originalmente considerado demo)
* 2004: Archetype
* 2005: Transgression
* 2010: Mechanize
* 2012: The Industrialist
* 2015: Genexus
===Remix ===
* 1993: Fear is the mindkiller
* 1997: Remanufacture
===Compilaciones===
* 2003: Hatefiles
* 2006: The Best of Fear Factory
==DVD ==
* 2002: Digital Connectivity

==Miembros==

===Actuales===
* Burton C. Bell − voz (1989−2002, 2002 - presente)
* Dino Cazares − guitarra (1989−2002, 2009 - presente)
* Byron Stroud − bajo (2003 − presente)
* Gene Hoglan - batería (2009 - presente)
===Pasados===

* Christian Olde Wolbers − bajo (1993-2002) guitarra (2002-2009)
* Raymond Herrera − batería (1989−2002, 2002-2009)
* Andrew Shives − bajo (1992−1994)
* Dave Gibney − bajo, vocales (1989−1991)
* Andy Romero − bajo en "Concrete" (1991-1992)
* Raynor Diego − teclista (1991−1995)
===Personal adicional===

* Rhys Fulber − samples, DJ
* Steve Tushar - sonidos electrónicos
* John Bechdel − teclista

== Fuentes ==
*[http://www.fearfactory.com/ Sitio Web Oficial]
*[http://www.metal-archives.com/band.php?id=189 Enciclopedia Metallum]
*[http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=118983 http://www.roadrunnerrecords.com/]
*[http://grindkhaos.tripod.com/interviews3.html http://grindkhaos.tripod.com/]

[[Category:Grupos_de_música_por_género]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Archivo:D0b28b74a128244bf5ae7d792ca999f0.jpg

2020-11-03T13:56:09Z

Azrael:

dhfhghfth

Disturbed

2020-11-03T13:51:14Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Disturbed
|imagen=Disturbed.jpg
|descripción=Banda de [[Heavy Metal]] de [[Estados Unidos]]
|nombre completo= Disturbed
|origen=[[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]]
|fecha de fundacion= [[1996]]- actualidad
|director=
|género(s)=[[Metal alternativo]],[[Hard rock|Hard Rock]], [[Heavy metal]], [[Nu Metal]]
|discografía(s)=[[Giants Records]], [[Warner Bros. Records]], [[Reprise Records]]
|miembros fundadores=
|miembros actuales=David Draiman, Dan Donegan, John Moyer, Mike Wengren
|artistas relacionados=
|pais= Estados Unidos{{Bandera|Estados Unidos}}
|web= www.disturbed1.com
}}

'''Disturbed''' es una banda de [[metal alternativo]] formada en [[1996]] en [[Chicago]], [[Illinois]] cuando [[Dan Donegan]], Steve "Fuzz" Kmak y [[Mike Wengren]] se unieron al vocalista [[David Draiman]]. Draiman sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del [[heavy metal]] de los '90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.

== Historia ==

La agrupación norteamericana se formó cuando David Draiman respondió a un anuncio de búsqueda de un cantante hecho por los miembros de grupo, quienes lo aceptaron.
Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el líder del grupo, había crecido en una familia extremadamente religiosa contra la cual se rebeló en su adolescencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las letras de las canciones que reniegan la benevolencia de un ser superior.
[[Archivo:Disturbed BuuZm9HFGs- .jpg|izquierda|miniaturadeimagen|150x150px|''The Sickness'', álbum debut de Disturbed y uno de los más grandes trabajos de [[Nu Metal]]]]
La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP los cuales fueron enviados a distintas discografías. La banda tuvo éxito al lanzar su single "[[Stupify]]" en el [[2000]] y seguidamente el álbum [[The Sickness]]. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.

Un año más tarde participaron en el Ozzy Osbourne's Ozzfest tour en el [[2001]], iniciando luego el "Music as a Weapon" Tour, por [[Estados Unidos]] y [[Europa]].
En [[octubre]] de [[2002]], su segundo álbum [[Believe]] debutó como un gran éxito llegando al número 1 de las listas de éxitos, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en el Ozzfest tour el [[2003]].

Disturbed estuvo de gira con [[10 Years]] e [[Ill Niño]] presentando su tercer álbum [[Ten Thousand Fists]], lanzado mundialmente el [[20 de septiembre]] de [[2005]]. El Album debutó en el número 1 en EEUU. Además de Ten Thousand Fists el grupo lanzó las canciones [[Hell]] y [[Monster]]. [[Electronic Arts]] utilizó la canción "[[Decadence]]" de este álbum para su videojuego [[Need for Speed: Most Wanted]].
[[Archivo:8a0e355738c0fd8a93335d4fa8fdbac0.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Mascota de ''Disturbed'', ''The Guy'']]
Entre el [[2005]] y el [[2006]] el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. (Jägermeister tour en [[noviembre]] de [[2005]] y "[[Music as a Weapon III]]" a comienzos del [[2006]]). Esto supuso para algunos la disolución del grupo, lo que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial. Su single "[[Stricken]]" fue el tema central del evento de lucha libre WWE New Years Revolution [[2006]].

Disturbed ya se había vinculado al ring en el [[2002]], cuando el luchador profesional [[Stone Cold Steve Austin]] hizo suya la canción "[[Glass Shatters]]" como tema de entrada. Durante el primer semestre de [[2008]] salió a la venta el álbum [[Indestructible]] (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos en The Sickness. "This Moment" formó parte de la banda sonora de Transformers (de Michael Bay), "Indestructible" apareció en un PPV de la empresa de lucha libre TNA y "The Game" fue parte de la banda sonora del videojuego [[Devil May Cry 4]].

== Miembros ==
[[Archivo:Disturbed Bs 4q BlPrN.jpg.jpg|miniaturadeimagen|Disturbed en la actualidad|313x313px]]
=== Actuales ===

*[[David Draiman]] - Voz
*[[Dan Donegan]] - Guitarra - Coros
*[[John Moyer]] - Bajo - Coros
*[[Mike Wengren]] - Batería
==== Ex-Miembros ====
*[[Steve Kmak]] - Bajo

== Discografía ==

=== Albumes de estudio ===

# ''[[The Sickness]] ([[2000|2000)]]''
# ''[[Believe]] [[2002|(2002]])''
# ''[[The Thousand Fists]] [[2005|(2005)]]''
# ''[[Indestructible]] [[2008|(2008)]]''
# ''Inmortalized (2016)''
# ''Are You Ready (2018)''

=== Singles ===

*[[Stupify]] - [[ 2000]] / Giant Records
*[[Voices]] - 2000 / Giant Records
*[[Down with the Sickness]] - 2000 / Giant Records
*[[Prayer]] - [[ 2002]] / Reprise Records
*[[Remember]] - 2002 / Reprise Records
*[[Stricken]] - 2005 / Reprise Records
*[[Land of Confusion]] - [[2005]]
*[[Inside the Fire]] - [[2008]]
*[[Indestructible]] - 2008
*[[The Night]]- [[2009]]
*[[Another Way To Die]] - [[2010]]

=== DVD y Videos ===

*M.O.L. - [[ 2002]]
*Music as a weapon II - [[2004]] / Reprise Records
*Apariciones
*[[Drácula]] [[ 2000]] - 2000 - A Welcome to Burden
*The One - 2001 - Down with the sickness

[[Archivo:Disturbed1.jpg|thumb|150px|right|Disturbed en un Concierto]]

*Litlle Nicky - 2001 / Maverick - Stupify (Fu's Forbidden Remix)
*[[Valentine]] - 2001 / Warner - God of the Mind
*Queen of the Damned - 2002 / Warner - Forsaken / Down With The Sickness
*Dawn of the Dead - 2004 / Down with the sickness
*Tony Hawk's Underground 2 -2004 / Liberate
*[[La Casa de Cera]] - 2005 / Warner - Prayer
*Green Street Hooligans - 2005 - Down With The Sickness
*[[Need for Speed: Most Wanted]] - 2005 / Warner - Decadence
*[[Transformers]] - 2007 / This Moment
*Marcus Cor Von - 2007 / Down with the sickness / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre
*Stone Cold Steve Austin - [[ 2001]] / Glass Shatters / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre
*Guitar Hero III - [[2007]] / Stricken
*Project Gotham Racing 4 - 2007 / Stricken
*Operation Myspace - [[2008]] / Down With The Sickness
*Madden NFL 09 - "Inside the Fire"
*WWE Smackdown vs. Raw [[ 2009]] - "Perfect Insanity"
*Julian vs jaison II - / you can´t kill me
*Rock Band 2 - / Down with the Sickness
*Rock Band track pack vol. 2 - / Indestructible
*Midnight Club L.A Remix-/ Indestructible
*Guitar Hero III: Legends of Rock-/ Stricken
*WWE Smackdown vs. Raw [[2010]] - "Indestructible"

== Fuentes ==

*[http://www.wopvideos.com/Disturbed/biografia/ www.wopvideos.com/Disturbed/biografia/]
*[http://portalternativo.com/banda/Disturbed/ portalternativo.com/banda/Disturbed/]

== Referencias ==

*[http://www.buenamusica.com/disturbed www.buenamusica.com/disturbed]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Disturbed BuuZm9HFGs- .jpg

2020-11-03T13:47:02Z

Azrael:

xcvbxfdgdf

Metallica

2020-11-03T13:43:54Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Metallica
|imagen=metallica.jpg
|descripción=
|nombre completo=Metallica
|origen=[[Los Ángeles]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=[[1 de octubre]], [[1981]]
|director=
|género(s)=[[Heavy Metal]], [[Trash Metal]], [[Hard rock|Hard Rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=[[Lars Ulrich]] y [[James Hetfield]].
|miembros actuales=[[James Hetfield]], [[Lars Ulrich]], [[Kirk Hammett]], [[Robert Trujillo]]
|artistas relacionados=[[Megadeth]], [[Anthrax]], [[Slayer]]
|pais=[[Estados Unidos]]
|web=[http://www.metallica.com Web Oficial]
}}

'''Metallica'''. Banda de [[heavy metal]] originaria de [[Estados Unidos]]. Fundada en [[1981]] en [[Los Ángeles]] por el danés [[Lars Ulrich]] y [[James Hetfield]].
==Historia==
Fundada en [[1981]] en [[Los Ángeles]] por el danés [[Lars Ulrich]] y [[James Hetfield]], Marrupe, a los que se les unirían [[Lloyd Grant]] y [[Ron McGovney]]. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista [[Dave Mustaine]] y el bajista [[Cliff Burton]], respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda [[Megadeth]], siendo sustituido en Metallica por [[Kirk Hammett]].

Tras formar en distintas bandas con éxito desigual, a finales de 1981, y ya con el nombre definitivo de Metallica, James, Lars y Ron McGovney comienzan a trabajar en el proyecto. El primer gran avance lo dieron en [[1982]], cuando publican su primera demo de "Hit the lights" con Lloyd Grand haciendo el solo en la guitarra. Dos meses después la banda grabaría tres canciones más; una canción original de ellos "Hit the Lights" y otros dos temas, "Killing Time" y "Let It Louse".

Ese mismo año de 1982 entra en Metallica James Hetfield en la guitarra rítmica en un espectáculo en una universidad de California. En junio aparece el primer sencillo de Metallica, titulado "Massacre". Antes de terminar el año, Metallica realiza su primera gira, junto a los grupos. A finales de año Ron McGovney abandona el grupo por problemas internos y es sustituido por Cliff Burton.

En mayo de [[1983]] aparece publicado "Kill 'Em All", con el que Metallica consigue vender más de 300.000 copias en pocas semanas, lo que propicia una gran gira por todos los [[Estados Unidos]].

Un año después aparece su segundo álbum, titulado "Ride The Lightning", con algunas canciones notables como "From whom the bell tolls" y la balada "Fade to black". Unos meses después, Metallica realiza una gira por [[Europa]] que le lleva a recorrer todo el continente antes de regresar a Estados Unidos.

En [[1986]] Metallica publica "Master Of Puppets", el último trabajo en que participa Cliff, quien fallecería unos meses después a consecuencia de un accidente de automóvil. Esta tragedia hizo que se suspendiera la gira europea en la que estaban inmersos y que se dedicaran a buscar un nuevo miembro para el bajo.

En [[1988]] Metallica firma por Polygram e inician las grabaciones de un disco en el que interpretan temas de otros grupos. A este disco lo bautizan como "Garage Days Re-Revisited". En octubre de ese mismo año publican "...And Justice For All".

En [[1990]] publican un álbum titulado sencillamente "Metallica", con el que obtienen un relativo fracaso. Durante los tres años siguientes Metallica estuvo inmersa en varias giras que les llevarían por toda [[América]], [[Japón]] y Europa. Hasta [[1995]] no empiezan a componer un nuevo trabajo. Este álbum fue titulado como "Load" y para él compusieron más de 28 temas, de los que tuvieron que seleccionar 14 para el disco. En [[1997]] sale al mercado "ReLoad", complemento del Load y que contiene 13 canciones nuevas.

A finales de [[1998]] Metallica publica "Garage Inc", esta vez con formato doble y que incluye todos los sencillos de la banda, además de 11 temas nuevos. Poco después del estreno de este disco, Metallica inició una nueva gira mundial.

En [[2008]] Metallica publica su noveno álbum de estudio, titulado "Death Magnetic". Producido por [[Rick Rubin]] ([[Slayer]], [[System of a Down]], [[Red Hot Chili Peppers]]) y mezclado por [[Greg Fidelman]] (Audioslave, System of a Down, Slipknot) este disco vuelve a poner a Metallica en el lugar que les corresponde como la banda de [[Heavy Metal]] más importante del planeta. Cinco años tras la edición de "St. Anger" y con [[Robert Trujillo]] totalmente integrado en el grupo, Metallica retoman el estilo de temas y sonido que les llevó a firmar clásicos como "Kill 'em all", "And... justice for all", "Master of puppets" y "Ride the lightning".

En [[2018]] fue galardonada con el [[Premio de Música Polar]], considerado como el «Nobel de la música».<ref>[http://www.granma.cu/hilo-directo/2018-02-14/el-rostro-de-san-valentin-metallica-shakespeare-y-astronautas El rostro de San Valentín, Metallica, Shakespeare y astronautas]. Disponible en [[Cubadebate]]. Consultado el 15 de febrero de 2018</ref>.

== Referencias ==

{{listaref|1}}

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
*''Kill 'Em All'' (1983)
*''Ride The Lightning'' (1984)
*''Master of Puppets'' (1986)
*''...And Justice For All'' (1988)
*''Metallica (Black Album)'' (1991)
*''Load'' (1996)
*''Reload'' (1997)
*''Garage Inc.'' (1998)
*''S&M'' (1999)
*''St. Anger'' (2003)
*''Death Magnetic'' (2008)
==Álbumes más escuchados==
* Master of Puppets
* Ride the Lightning
* Death Magnetic
* Metallica
==Película==
* [[Through the never (película)|Through the never]] ([[2013]])
== Miembros ==
===En activo===
* [[James Hetfield]], [[voz]] y [[guitarra]] rítmica .
* [[Lars Ulrich]], [[batería]].
* [[Kirk Hammett]], guitarra principal.
* [[Robert Trujillo]], [[bajo]]
=== Anteriores ===
* [[Lloyd Grant]], [[guitarra]] líder (1981 - 1982).
* [[Ron McGovney]], [[bajo]] (1982).
* [[Dave Mustaine]], guitarra líder (1982 - 1983).
* [[Cliff Burton]], bajo (1982 - 1986).
* [[Jason Newsted]], bajo (1986 - 2001).
== Fuentes ==
*[http://www.todomusica.org/metallica/ Biografía Grupo Metallica]
*[http://www.metallica.com/release_list.asp?ss=searchexact~media_type~album&t=Albums Lista de Álbumes (Inglés)]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1981]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2000]]

Guitarra eléctrica

2020-09-03T20:11:01Z

Azrael: /* Guitarristas famosos */

{{Ficha de instrumento musical
|nombre=Guitarra eléctrica
|nombres=
|imagen=Guitarra_Electrica.jpg
|descripción=Guitarra eléctrica, modelo Yamaha
|clasificación=Instrumento de cuerda pulsada y amplificación eléctrica del sonido.
|tesitura=
|relacionado = [[guitarra]], [[bajo eléctrico]]
|músicos= *[[:Categoría:Guitarristas|Guitarristas]]
|fabricantes=
|artículos=
}}

La '''guitarra eléctrica''' surgió de una necesidad de los músicos de [[jazz]], tratando de amplificar su sonido.

== Origen==

Para que hoy en dia podamos disfrutar tocando una guitarra eléctrica tuvieron que pasar cosas hace ya más de 70 años. Tengamos en cuenta que fue ya entrado el siglo XX cuando proliferó la comunicación con el inicio de la radio, que demandaba música para las nuevas audiencias. La música jazz se hacía notar, nuevas orquestas se formaron, donde instrumentos como el [[piano]], la trompeta o el saxofón apagaban el sonido natural de la guitarra. Por entonces se empezó a usar la cuerda metálica para las guitarras acústicas, y como ayuda se intentaba amplificar con micrófonos obteniendo unos resultados no del todo satisfactorios. Un músico de jazz: George Beauchamp acudió a dos conocidos inmigrantes eslovacos, quienes habían patentado un par de mejoras para los banjos, su idea de amplificar la guitarra se tradujo en modelos de guitarras resonadoras.
[[Archivo:Thegreatguitar BwlJl5xHzAO.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Guitarra eléctrica de 7 cuerdas, modelo ''Keisel'']]
No fue hasta entrada la década de los años 30 que un tal Rickenbacker comenzó a fabricar el primer antecedente de guitarra electrificada. Adolph Rickenbacker, al cual la compañía “National” le había encomendado trabajar en componentes metálicos para sus guitarras “Resonadoras”, conoció en esta empresa a George Beauchamp y a Paul Barth, que habían trabajado en el proyecto de la “Pastilla Magnética”. Entre los tres formaron la “Electro String Company”, y en [[1931]] emprendieron la producción de sus primeras guitarras Hawaianas eléctricas. Se trataba de una guitarra hawaiana empleando enteramente materiales metálicos, se dotaron de pastilla electromagnética para funcionar. Sus ingenieros colocaron una primitiva pastilla con forma de herradura que envolvía a las cuerdas, situándose debajo de ellas. Por fin se disponía de un sonido claro y limpio, además de generar un volumen mucho más alto y contundente que en experimentos anteriores. Eso sucedía en 1931-1932. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, Modelo A-22”, era de una sola pieza de aluminio sólido y se la llamó vulgarmente “Frying Pan” o "Sartén”.

== Diferencias esenciales ==
La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario.

== Estructura ==
El cuerpo. normalmente de madera (encina,aliso,caoba,tilo,fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente.
[[Archivo:Guitar of insta Bwh6NC9HokK.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Guitarra eléctrica, '''[[Gibson SG|Gibson]]''' ]]
Hay diversos tipos de puente,cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato(también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.

El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa,etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado(en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar)de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa,palisandro africano, ébano,arce,etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.

El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

==Tipos==
[[Archivo:Thegreatguitar Bvc-SO2nlou.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Formas de la guitarra eléctrica]]
Existen variedad de modelos, cada uno con sus características particulares, orientadas para rítmica o solista, y para diferentes estilos musicales: Guitarras con pastillas de estilo Vintage, Modern, o de Alta Ganancia o con diferentes radios de diapasón, maderas, y uniones entre el mástil y el cuerpo de la guitarra.
[[Archivo:Thegreatguitar BwgPdg3nr h.jpg.jpg|miniaturadeimagen|150x150px|Guitarras eléctricas del modelo ''Fender'']]
* [[Telecaster]]. En [[1950]] Fender renombra su modelo Broadcaster, por el de Telecaster, para evitar la coincidencia con las baterías Broadcaster comercializadas en aquellos años.
*[[Stratocaster]]. en [[1951]] surge este nuevo proyecto para añadirle nuevas características y mejoras respecto a su diseño anterior.
*Fender Stratocaster. Se lanzó al mercado en [[1954]].
*[[Les Paul]]. En [[1952]] sale al mercado el modelo esta guitarra eléctrica de cuerpo solido diseñado por Lester William Polsfuss, Les Paul.
*[[SG]]. Tras la caída de comercio de la Les Paul se construyó y comercializaó este otro modelo en 1961.[[Archivo:Theguitarcabin ByJTNQHHVp6.jpg.jpg|miniaturadeimagen|187x187px|Guitarras eléctricas, modelo ''Gibson'']]
*[[Superstratocaster - parte 1]]
*[[Superstratocaster - parte 2]]
*[[Rickenbacker]]
*[[Flying V – Explorer]]
*[[Duo-Sonic – Mustang]]
*[[Jazzmaster – Jaguar]]
*[[ES-335]]
*[[Diseños Heavy]]
*[[Guitarra Firebird]]
*[[Thinline y Custom Telecaster]]
*[[Danelectro]]
*[[Guitarras Barítono]]
*[[Guitarra de 7 Cuerdas]]

== Guitarristas famosos ==
* [[Jimmy Hendrix]]: Reconocido como el mejor guitarrista de todos los tiempos, ha dejado su huella e inspiración en miles de músicos alrededor del mundo. Se caracterizó por la utilización de escalas propias, especialmente escalas pentatónicas.
* [[Prince]]: Una carrera particular y especial matizada de extravaganzas, comparado por algunos críticos con [[Stevie Ray Vaughan]].
* [[Jimmy Page]]: Guitarrista de The Yardbirds y [[Led Zeppelin]], considerado por muchos críticos como uno de los guitarristas mas influyentes de todos los tiempos, fue guitarrista de sesión, lo que le permitio tocar prácticamente de todo, tenía un estilo ([[Blues (género musical)|blues]]) único y era un gran improvisador en el escenario junto a su banda, creador del mejor solo de guitarra de todos los tiempos en la canción [[Stairway To Heaven]], según varias revistas especializadas.
* [[David Gilmour]]: Guitarrista de la banda [[Pink Floyd (agrupación británica de rock)|Pink Floyd]], considerado como uno de los grandes de la historia del rock, fue capaz de expandir los sonidos de una guitarra de la forma que jámas se habia visto, su fusión de lo moderno con lo antiguo le permite hasta el dia de hoy ser un referente en lo que respecta a este instrumento.
* [[Brian May]]: Guitarrista de la banda [[Queen (agrupación británica de rock)|Queen]], dio un estilo único de tocar su instrumento (creado por el mismo y su padre), estilo que ayudó a que fuera más duro la forma de hacer el rock, ya que la psicodelia se apoderaba del género, fue de los primeros guitarristas en ser considerados como ´´virtuosos´´.
* [[Eddie van halen|Eddie Van Halen]]: Guitarrista de la banda [[Van Halen]], uno de los más virtuosos guitarristas de todos los tiempos, fue el guitarrista que popularizó la técnica ''del taping''.
* [[Slash|Saul Hudson]]: Guitarrista de [[Guns N Roses]], también conocido como [[Slash]], es mayormente conocido por su gran [[sombrero de copa]] negro identificativo, incorporo fuerza y fiareza al rock pesado, amanerizado por el glam metal de aquellos años, tenía un estilo de tocar suelto y descuidado dando la apariencia de no esforzarse en el escenario, está en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock según varias revistas especializadas, sus solos en ''Sweet Child O´ Mine'' y ''November Rain'' estan dentro los 100 mejores solos de guitarras de todos los tiempos, según ''Rolling Stone'' y ''All Music''.

== Artículos similares ==
* [[Estilos de la guitarra eléctrica]]
* [[Disección de la Guitarra Eléctrica]]

== Fuentes ==

* [http://www.pianomundo.com.ar/guitarras/guitarra-electrica.html www.pianomundo.com.ar]
* [http://www.guitarramania.com/index.php/historia/guitarras/224-origenes-de-la-guitarra-electrica www.guitarramania.com]
* Consultado en: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/telecaster.html]
* Revisado en: [http://www.musicopolix.com/blog-musicopolix/2014/06/29/tipos-de-guitarra-electrica/]
* Extraído de: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/tipos-de-guitarras-electricas.html] [[Categoría: Instrumentos de cuerda]] [[Categoría: Instrumentos musicales]] [[Categoría: Instrumentos musicales eléctricos]]

Guitarra eléctrica

2020-09-03T20:10:13Z

Azrael: /* Guitarristas famosos */

{{Ficha de instrumento musical
|nombre=Guitarra eléctrica
|nombres=
|imagen=Guitarra_Electrica.jpg
|descripción=Guitarra eléctrica, modelo Yamaha
|clasificación=Instrumento de cuerda pulsada y amplificación eléctrica del sonido.
|tesitura=
|relacionado = [[guitarra]], [[bajo eléctrico]]
|músicos= *[[:Categoría:Guitarristas|Guitarristas]]
|fabricantes=
|artículos=
}}

La '''guitarra eléctrica''' surgió de una necesidad de los músicos de [[jazz]], tratando de amplificar su sonido.

== Origen==

Para que hoy en dia podamos disfrutar tocando una guitarra eléctrica tuvieron que pasar cosas hace ya más de 70 años. Tengamos en cuenta que fue ya entrado el siglo XX cuando proliferó la comunicación con el inicio de la radio, que demandaba música para las nuevas audiencias. La música jazz se hacía notar, nuevas orquestas se formaron, donde instrumentos como el [[piano]], la trompeta o el saxofón apagaban el sonido natural de la guitarra. Por entonces se empezó a usar la cuerda metálica para las guitarras acústicas, y como ayuda se intentaba amplificar con micrófonos obteniendo unos resultados no del todo satisfactorios. Un músico de jazz: George Beauchamp acudió a dos conocidos inmigrantes eslovacos, quienes habían patentado un par de mejoras para los banjos, su idea de amplificar la guitarra se tradujo en modelos de guitarras resonadoras.
[[Archivo:Thegreatguitar BwlJl5xHzAO.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Guitarra eléctrica de 7 cuerdas, modelo ''Keisel'']]
No fue hasta entrada la década de los años 30 que un tal Rickenbacker comenzó a fabricar el primer antecedente de guitarra electrificada. Adolph Rickenbacker, al cual la compañía “National” le había encomendado trabajar en componentes metálicos para sus guitarras “Resonadoras”, conoció en esta empresa a George Beauchamp y a Paul Barth, que habían trabajado en el proyecto de la “Pastilla Magnética”. Entre los tres formaron la “Electro String Company”, y en [[1931]] emprendieron la producción de sus primeras guitarras Hawaianas eléctricas. Se trataba de una guitarra hawaiana empleando enteramente materiales metálicos, se dotaron de pastilla electromagnética para funcionar. Sus ingenieros colocaron una primitiva pastilla con forma de herradura que envolvía a las cuerdas, situándose debajo de ellas. Por fin se disponía de un sonido claro y limpio, además de generar un volumen mucho más alto y contundente que en experimentos anteriores. Eso sucedía en 1931-1932. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, Modelo A-22”, era de una sola pieza de aluminio sólido y se la llamó vulgarmente “Frying Pan” o "Sartén”.

== Diferencias esenciales ==
La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario.

== Estructura ==
El cuerpo. normalmente de madera (encina,aliso,caoba,tilo,fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente.
[[Archivo:Guitar of insta Bwh6NC9HokK.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Guitarra eléctrica, '''[[Gibson SG|Gibson]]''' ]]
Hay diversos tipos de puente,cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato(también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.

El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa,etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado(en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar)de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa,palisandro africano, ébano,arce,etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.

El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

==Tipos==
[[Archivo:Thegreatguitar Bvc-SO2nlou.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Formas de la guitarra eléctrica]]
Existen variedad de modelos, cada uno con sus características particulares, orientadas para rítmica o solista, y para diferentes estilos musicales: Guitarras con pastillas de estilo Vintage, Modern, o de Alta Ganancia o con diferentes radios de diapasón, maderas, y uniones entre el mástil y el cuerpo de la guitarra.
[[Archivo:Thegreatguitar BwgPdg3nr h.jpg.jpg|miniaturadeimagen|150x150px|Guitarras eléctricas del modelo ''Fender'']]
* [[Telecaster]]. En [[1950]] Fender renombra su modelo Broadcaster, por el de Telecaster, para evitar la coincidencia con las baterías Broadcaster comercializadas en aquellos años.
*[[Stratocaster]]. en [[1951]] surge este nuevo proyecto para añadirle nuevas características y mejoras respecto a su diseño anterior.
*Fender Stratocaster. Se lanzó al mercado en [[1954]].
*[[Les Paul]]. En [[1952]] sale al mercado el modelo esta guitarra eléctrica de cuerpo solido diseñado por Lester William Polsfuss, Les Paul.
*[[SG]]. Tras la caída de comercio de la Les Paul se construyó y comercializaó este otro modelo en 1961.[[Archivo:Theguitarcabin ByJTNQHHVp6.jpg.jpg|miniaturadeimagen|187x187px|Guitarras eléctricas, modelo ''Gibson'']]
*[[Superstratocaster - parte 1]]
*[[Superstratocaster - parte 2]]
*[[Rickenbacker]]
*[[Flying V – Explorer]]
*[[Duo-Sonic – Mustang]]
*[[Jazzmaster – Jaguar]]
*[[ES-335]]
*[[Diseños Heavy]]
*[[Guitarra Firebird]]
*[[Thinline y Custom Telecaster]]
*[[Danelectro]]
*[[Guitarras Barítono]]
*[[Guitarra de 7 Cuerdas]]

== Guitarristas famosos ==
* [[Jimmy Hendrix]]: Reconocido como el mejor guitarrista de todos los tiempos, ha dejado su huella e inspiración en miles de músicos alrededor del mundo. Se caracterizó por la utilización de escalas propias, especialmente escalas pentatónicas.
* [[Prince]]: Una carrera particular y especial matizada de extravaganzas, comparado por algunos críticos con [[Stevie Ray Vaughan]].
* [[Jimmy Page]]: Guitarrista de The Yardbirds y [[Led Zeppelin]], considerado por muchos críticos como uno de los guitarristas mas influyentes de todos los tiempos, fue guitarrista de sesión, lo que le permitio tocar prácticamente de todo, tenía un estilo ([[Blues (género musical)|blues]]) único y era un gran improvisador en el escenario junto a su banda, creador del mejor solo de guitarra de todos los tiempos en la canción [[Stairway To Heaven]], según varias revistas especializadas.
* [[David Gilmour]]: Guitarrista de la banda [[Pink Floyd (agrupación británica de rock)|Pink Floyd]], considerado como uno de los grandes de la historia del rock, fue capaz de expandir los sonidos de una guitarra de la forma que jámas se habia visto, su fusión de lo moderno con lo antiguo le permite hasta el dia de hoy ser un referente en lo que respecta a este instrumento.
* [[Brian May]]: Guitarrista de la banda [[Queen (agrupación británica de rock)|Queen]], dio un estilo único de tocar su instrumento (creado por el mismo y su padre), estilo que ayudó a que fuera más duro la forma de hacer el rock, ya que la psicodelia se apoderaba del género, fue de los primeros guitarristas en ser considerados como ´´virtuosos´´.
* [[Eddie van halen|Eddie Van Halen]]: Guitarrista de la banda [[Van Halen]], uno de los más virtuosos guitarristas de todos los tiempos, fue el guitarrista que popularizó la técnica ''del taping''.
* [[Slash|Saul Hudson]]: Guitarrista de [[Guns N Roses]], también conocido como [[Slash]], es mayormente conocido por su gran [[sombrero de copa]] negro identificativo, incorporo fuerza y fiareza al rock pesado, amanerizado por el glam metal de aquellos años, tenía un estilo de tocar suelto y descuidado dando la apariencia de no esforzarse en el escenario, está en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock segun varias revistas especializadas, sus solos en ''Sweet Child O´ Mine'' y ''November Rain'' estan dentro los 100 mejores solos de guitarras de todos los tiempos, según ''Rolling Stone'' y ''All Music''.

== Artículos similares ==
* [[Estilos de la guitarra eléctrica]]
* [[Disección de la Guitarra Eléctrica]]

== Fuentes ==

* [http://www.pianomundo.com.ar/guitarras/guitarra-electrica.html www.pianomundo.com.ar]
* [http://www.guitarramania.com/index.php/historia/guitarras/224-origenes-de-la-guitarra-electrica www.guitarramania.com]
* Consultado en: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/telecaster.html]
* Revisado en: [http://www.musicopolix.com/blog-musicopolix/2014/06/29/tipos-de-guitarra-electrica/]
* Extraído de: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/tipos-de-guitarras-electricas.html] [[Categoría: Instrumentos de cuerda]] [[Categoría: Instrumentos musicales]] [[Categoría: Instrumentos musicales eléctricos]]

Guitarra eléctrica

2020-09-03T16:06:55Z

Azrael:

{{Ficha de instrumento musical
|nombre=Guitarra eléctrica
|nombres=
|imagen=Guitarra_Electrica.jpg
|descripción=Guitarra eléctrica, modelo Yamaha
|clasificación=Instrumento de cuerda pulsada y amplificación eléctrica del sonido.
|tesitura=
|relacionado = [[guitarra]], [[bajo eléctrico]]
|músicos= *[[:Categoría:Guitarristas|Guitarristas]]
|fabricantes=
|artículos=
}}

La '''guitarra eléctrica''' surgió de una necesidad de los músicos de [[jazz]], tratando de amplificar su sonido.

== Origen==

Para que hoy en dia podamos disfrutar tocando una guitarra eléctrica tuvieron que pasar cosas hace ya más de 70 años. Tengamos en cuenta que fue ya entrado el siglo XX cuando proliferó la comunicación con el inicio de la radio, que demandaba música para las nuevas audiencias. La música jazz se hacía notar, nuevas orquestas se formaron, donde instrumentos como el [[piano]], la trompeta o el saxofón apagaban el sonido natural de la guitarra. Por entonces se empezó a usar la cuerda metálica para las guitarras acústicas, y como ayuda se intentaba amplificar con micrófonos obteniendo unos resultados no del todo satisfactorios. Un músico de jazz: George Beauchamp acudió a dos conocidos inmigrantes eslovacos, quienes habían patentado un par de mejoras para los banjos, su idea de amplificar la guitarra se tradujo en modelos de guitarras resonadoras.
[[Archivo:Thegreatguitar BwlJl5xHzAO.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Guitarra eléctrica de 7 cuerdas, modelo ''Keisel'']]
No fue hasta entrada la década de los años 30 que un tal Rickenbacker comenzó a fabricar el primer antecedente de guitarra electrificada. Adolph Rickenbacker, al cual la compañía “National” le había encomendado trabajar en componentes metálicos para sus guitarras “Resonadoras”, conoció en esta empresa a George Beauchamp y a Paul Barth, que habían trabajado en el proyecto de la “Pastilla Magnética”. Entre los tres formaron la “Electro String Company”, y en [[1931]] emprendieron la producción de sus primeras guitarras Hawaianas eléctricas. Se trataba de una guitarra hawaiana empleando enteramente materiales metálicos, se dotaron de pastilla electromagnética para funcionar. Sus ingenieros colocaron una primitiva pastilla con forma de herradura que envolvía a las cuerdas, situándose debajo de ellas. Por fin se disponía de un sonido claro y limpio, además de generar un volumen mucho más alto y contundente que en experimentos anteriores. Eso sucedía en 1931-1932. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, Modelo A-22”, era de una sola pieza de aluminio sólido y se la llamó vulgarmente “Frying Pan” o "Sartén”.

== Diferencias esenciales ==
La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario.

== Estructura ==
El cuerpo. normalmente de madera (encina,aliso,caoba,tilo,fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente.
[[Archivo:Guitar of insta Bwh6NC9HokK.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Guitarra eléctrica, '''[[Gibson SG|Gibson]]''' ]]
Hay diversos tipos de puente,cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato(también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.

El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa,etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado(en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar)de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa,palisandro africano, ébano,arce,etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.

El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

==Tipos==
[[Archivo:Thegreatguitar Bvc-SO2nlou.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Formas de la guitarra eléctrica]]
Existen variedad de modelos, cada uno con sus características particulares, orientadas para rítmica o solista, y para diferentes estilos musicales: Guitarras con pastillas de estilo Vintage, Modern, o de Alta Ganancia o con diferentes radios de diapasón, maderas, y uniones entre el mástil y el cuerpo de la guitarra.
[[Archivo:Thegreatguitar BwgPdg3nr h.jpg.jpg|miniaturadeimagen|150x150px|Guitarras eléctricas del modelo ''Fender'']]
* [[Telecaster]]. En [[1950]] Fender renombra su modelo Broadcaster, por el de Telecaster, para evitar la coincidencia con las baterías Broadcaster comercializadas en aquellos años.
*[[Stratocaster]]. en [[1951]] surge este nuevo proyecto para añadirle nuevas características y mejoras respecto a su diseño anterior.
*Fender Stratocaster. Se lanzó al mercado en [[1954]].
*[[Les Paul]]. En [[1952]] sale al mercado el modelo esta guitarra eléctrica de cuerpo solido diseñado por Lester William Polsfuss, Les Paul.
*[[SG]]. Tras la caída de comercio de la Les Paul se construyó y comercializaó este otro modelo en 1961.[[Archivo:Theguitarcabin ByJTNQHHVp6.jpg.jpg|miniaturadeimagen|187x187px|Guitarras eléctricas, modelo ''Gibson'']]
*[[Superstratocaster - parte 1]]
*[[Superstratocaster - parte 2]]
*[[Rickenbacker]]
*[[Flying V – Explorer]]
*[[Duo-Sonic – Mustang]]
*[[Jazzmaster – Jaguar]]
*[[ES-335]]
*[[Diseños Heavy]]
*[[Guitarra Firebird]]
*[[Thinline y Custom Telecaster]]
*[[Danelectro]]
*[[Guitarras Barítono]]
*[[Guitarra de 7 Cuerdas]]

== Guitarristas famosos ==
* [[Jimmy Hendrix]]: Reconocido como el mejor guitarrista de todos los tiempos, ha dejado su huella e inspiración en miles de músicos alrededor del mundo. Se caracterizó por la utilización de escalas propias, especialmente escalas pentatónicas.
* [[Prince]]: Una carrera particular y especial matizada de extravaganzas, comparado por algunos críticos con [[Stevie Ray Vaughan]].
* Jimmy Page: Guitarrista de The Yardbirds y [[Led Zeppelin]], considerado por muchos críticos como uno de los guitarristas mas influyentes de todos los tiempos, fue guitarrista de sesión, lo que le permitio tocar prácticamente de todo, tenía un estilo ([[Blues (género musical)|blues]]) único e improvisador en el escenario.
* David Gilmour: Guitarrista de la banda [[Pink Floyd (agrupación británica de rock)|Pink Floyd]], considerado como uno de los grandes de la historia del rock, fue capaz de expandir los sonidos de una guitarra de la forma que jámas se habia visto, su fusión de lo moderno con lo antiguo le permite hasta el dia de hoy ser un referente en lo que respecta a este instrumento.
* Brian May: Guitarrista de la banda [[Queen (agrupación británica de rock)|Queen]], dio un estilo único de tocar su instrumento (creado por el mismo y su padre), estilo que ayudó a que fuera más duro la forma de hacer el rock, ya que la psicodelia se apoderaba del género, fue de los primeros guitarristas en ser considerados como ´´virtuosos´´.

== Artículos similares ==
* [[Estilos de la guitarra eléctrica]]
* [[Disección de la Guitarra Eléctrica]]

== Fuentes ==

* [http://www.pianomundo.com.ar/guitarras/guitarra-electrica.html www.pianomundo.com.ar]
* [http://www.guitarramania.com/index.php/historia/guitarras/224-origenes-de-la-guitarra-electrica www.guitarramania.com]
* Consultado en: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/telecaster.html]
* Revisado en: [http://www.musicopolix.com/blog-musicopolix/2014/06/29/tipos-de-guitarra-electrica/]
* Extraído de: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/tipos-de-guitarras-electricas.html] [[Categoría: Instrumentos de cuerda]] [[Categoría: Instrumentos musicales]] [[Categoría: Instrumentos musicales eléctricos]]

Archivo:Thegreatguitar BwlJl5xHzAO.jpg.jpg

2020-09-03T15:47:46Z

Azrael:

fdxhgdh

Archivo:Theguitarcabin ByJTNQHHVp6.jpg.jpg

2020-09-03T15:44:02Z

Azrael:

sgdsfghdh

Archivo:Thegreatguitar BwgPdg3nr h.jpg.jpg

2020-09-03T15:42:34Z

Azrael:

dfhgdh

Archivo:Thegreatguitar Bvc-SO2nlou.jpg.jpg

2020-09-03T15:40:27Z

Azrael:

ghddghfcgh

Archivo:Guitar of insta Bwh6NC9HokK.jpg.jpg

2020-09-03T15:37:05Z

Azrael:

fsgsfgsd

Archivo:Guitarcenter Bs3aO gHHbu.jpg.jpg

2020-09-03T15:34:19Z

Azrael:

ghfghf

Guns N' Roses

2020-09-02T19:59:24Z

Azrael: /* Apetite for destruction 1987 */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Guns N' Roses
|imagen=Guns_n_roses.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion=[[1985]]
|director=
|género(s)=[[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Axl Rose]], [[Slash]], [[Duff McKagan]], [[Dizzy Reed]], [[Richard Fortus]], [[Frank Ferrer]], Melissa Reese
|artistas relacionados= AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Bob Dylan, Hollywood Rose, L.A. Guns, Buckethead, Lenny Kravitz, Metallica, Mötley Crüe, Skid Row, Sebastian Bach
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=http://www.gunsnroses.com/
}}

'''Guns N’Roses''' es una banda de hard rock que nació en [[Los Ángeles]], en marzo de [[1985]]. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose. Su primer concierto tuvo fecha el [[26 de marzo]] de [[1985]] en el [[Troubador]] ([[Hollywood]], [[California]]).

== Historia de la banda ==
=== Primeros pasos ===
Rose conoció al guitarrista Izzy Stradlin, también de [[Indiana]] y junto al guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Garner formaron un cuarteto que tenía tantos nombres como trabajos. Comenzaron como A-X-L, luego como los Hollywood Roses, formada por Jeffrey Isabell (Izzy Stradlin) y William Rose ([[Axl Rose]]) después de dejar Lafayette, [[Indiana]] y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N’ Roses. Stradlin pronto se fue de la banda y formó [[L.A. Guns]] con varios exitosos álbumes de rock metálico.

Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N’ Roses (en [[Seattle]]), Duff llamó al guitarrista [[Slash]] y al baterista [[Steven Adler]] a quienes había conocido recientemente y quienes tocaban en una banda llamada «Road Crew» y les preguntó si querían tocar. El guitarrista nacido en Inglaterra Saul ""[[Slash]]"" Hudson y el baterista Steven Adler estaban tocando en la banda Road Crew cuando se unieron. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. Sin manager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico [[Uzi-Suicide]], titulado Live?!. @ Like A Suicide. Obtienen un importante éxito.

En [[1985]] convencieron al bajista Michael "Duff" McKagan, un graduado de la escena punk de la ciudad de [[Seattle]], para que se les una. En abril de [[1986]] Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demo y decide ficharles para su compañía. Guns n’ Roses firmaron el contrato el [[26 de marzo]] de [[1986]] con [[Geffen Records]], el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con [[Great White]] pasa a ser su nuevo manager.

El [[16 de marzo]] de [[1987]] hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Angeles donde tocaron temas del disco Live!? a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los dias 19, 22 y [[29 de junio]] de [[1987]] en el [[Marquee Club]] de [[Londres]]; era la primera vez que visitaban [[Europa]], no resultó demasiado bien.

== Appetite for Destruction 1987 ==
[[Archivo:FB IMG 15659078554599677.jpg.jpg|miniaturadeimagen|282x282px|Guns N' Roses]]
En [[1987]], Guns N' Roses lanzó ''Appetite for Destruction'', el cual no se vendió exitosamente a través de casi un año. Pero G N' R se mantuvo ocupado, tocando como acto de apertura para [[Aerosmith]] y [[Alice Cooper]], casi sobrepasándolos en espectáculo todas las noches. Luego [[MTV]] puso a "Sweet Child O' Mine" en su rotación. Mientras Axl soñaba con ""ojos del cielo más azul"" en la letra de la exitosa balada, no todo del álbum ''Appetite'' era tan dulce. "Mr. Brownstone" era un traficante de heroína y "Nightrain" celebraba el licor barato que ayudó a la hasta entonces poco exitosa banda pasar las noches. El disco salió a la venta el [[21 de julio]] de [[1987]]. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. ''Appetite For Destruction'' es uno de los discos debut más vendidos de la historia.

El nombre del disco ''Appetite For Destruction'' salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica -foto-, fue condenada por las algunas de la más importantes discográficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la genial banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda «Parental Advisory/Explicit Content» adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.
[[Archivo:FB IMG 15544136624814192.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|284x284px|''Appetite For Destruction'' ''(1987)'', álbum debut de la banda y el álbum debut más vendido de la historia]]
Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película «La Lista Negra (The Dead Pool)» con [[Clint Eastwood]] como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome To The Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con [[The Cult]], GN’ R se engancharon a la gira de [[Mötley Crüe]]. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensarselo seriamente. A la vuelta ya en Los Angeles, otro incidente, este en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guarda de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con [[Alice Cooper]].

En la siguiente gira, esta vez con [[Iron Maiden]], Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con [[Aerosmith]], en [[Philadelphia]]. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival [[Monsters of Rock]] en [[Castle Donnington]] en [[Inglaterra]] en [[1988]]. En el cartel había grupos como [[Helloween]], [[Megadeth]], [[Kiss]] y [[Iron Maiden]]. A la salida en escena de Guns N’ Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

De vuelta en [[EEUU]], el disco ''Appetite For Destruction'' va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho [[Led Zeppelin]] con su primer disco. Más tarde Sweet Child O’Mine llega al número uno. El [[30 de noviembre]] sale su segundo disco titulado GN’ R: Lies «The Sex, The Drungs, The Violence, The Shocking Truth».

== G N' R Lies 1988==
Al final de [[1988]], la banda lanzó ''G N' R Lies'' el cual combinaba el primer lanzamiento con nuevas canciones acústicas. A pesar de lo lindo de ""Patience"", el nuevo material del grupo los generalizó como odia mujeres (""Used To Love Her"") y racistas (""One In A Million"".) Axl alegó que ""Million"" era sobre las primeras impresiones de un joven que llega a Los Angeles por primera vez, pero ya era tarde. Rose luego fue diagnosticado con depresión maníaca y perduró por sesiones de terapia de cinco horas para poder vivir con su enfado. Este disco alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ‘Live Like a ?!*@ Suicide’ y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to love Her» y la controvertida «One in a Million».

En febrero de [[1989]] actuaron en la entrega de premios [[MTV Music Award]]. La canción Patience en [[mayo de 1989]] se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas. Con la canción One in a Million volvieron a la polémica, una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías. Como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en [[Nueva York]] contra el SIDA en junio de [[1989]].

Gira por [[EEUU]] con los [[Rolling Stones]] y [[Living Colour]] en septiembre de [[1989]]. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan los problemas del grupo con las drogas. Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steve Adler que es expulsado de la banda en julio de [[1990]], le sustituiría Matt Sorum baterista de [[The Cult]]. En esa época también entra en el grupo [[Dizzy Reed]], amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, Knockin’ on Heaven’s Door, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista. Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En [[1989]], los Guns N’ Roses fueron presentados como favoritos por la ‘American Music Award’ por la canción Sweet Child O’ Mine. En la gala anual de [[1989]], Duff McKaggan, Slash y aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de [Heavy Metal] por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por Paradise City y mejor canción rock/pop del año por Sweet Child o’ Mine. Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios [[American Music Awards]] [[1990]], ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El [[30 de octubre]] de [[1990]] Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen al que escuchaba la musica Axl Rose.
[[Archivo:FB IMG 15735248871153163.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|293x293px|Steve Adler, baterista de la banda]]
Poco después del lanzamiento de ''Lies'', durante las primeras grabaciones de ''Use Your Illusion'', el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en «Mr. Brownstone» durante su actuación previa al concierto de los [[Rolling Stones]].

En [[1990]], la banda echó al baterista Adler por su uso de drogas y Matt Sorum dejó a la banda [[The Cult]] para unírseles. El tecladista Dizzy Reed también se les unió. Adler les hizo juicio por la forma en que lo dejaron ir, alegando que los miembros de la banda fueron quienes comenzaron su uso de drogas fuertes. Arregló fuera de corte por $2.5 millones de dólares. Mientras el furor del público después de ''Lies'' estaba desvaneciendo, G N' R canalizaron su energía a la producción de material nuevo. En 1990 Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era [[The Cult]] y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo.

== Use Your Illusion I y II 1991 ==
El [[17 de septiembre]] de [[1991]] sacaron a la venta ''Use Your Illusion I'' y ''Use Your Illusion II'', que subieron al número 2 y número 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Cuando Axl decidió que tenía cuatro nuevas canciones para meter a último momento, dos de ellas que duraban por lo menos ocho minutos, el grupo decidió lanzar estos 2 discos. Juntos, los álbumes mostraron la grandeza de la ambición del grupo y la profundidad de su talento artístico, sorprendiendo con baladas tipo Elton John como "November Rain". Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, los Guns N’ Roses hicieron una gira mundial de 28 meses de duración (en parte de ella giraron con [[Metallica]]). Es mismo año cambian de representante, despiden a Alan Niven y contratan a Doug Goldstein.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en [[Londres]] con [[Skid Row]] como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don´t cry, una de las canciones del album ''Use Your Illusion'', hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenia muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de los Guns. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarra de los [[Kill For Thrills]].

Entre noviembre y diciembre del 91, GN’ R gira por EEUU, comenzando en Alpine Valley. Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.

En febrero de ese año graves indicentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría «Fuckin’ St. Louis!!!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable -foto- a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El [[25 de julio]] en [[Carolina del Sur]], sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury lider de [[Queen]], llamado «The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness» el [[20 de abril de 1992]] en el [[estadio Wembley]] de [[Londres]]. Tocaron las canciones Paradise City y Knockin’ On Heaven’s Door y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a [[Elton John]]. El [[6 de junio]] se presentan en [[Paris]] ([[Francia]]), junto a ellos tocan [[Lenny Kravitz]] y [[Steven Tyler]] y Joe Perry de [[Aerosmith]] con quien tocan la canción Mama Kin. Actuan de nuevo en la entrega de los premios [[1992]] [[MTV Video Music Awards]].Durante ese tiempo, November Rain fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los [[MTV Video Music Awards]] en la categoría de mejor vídeo.
[[Archivo:FB IMG 15751590854465357.jpg.jpg|miniaturadeimagen|291x291px|Izzy Stradlin, guitarrista rítmico de la banda]]
En la primavera de [[1992]] hacen una gira por [[México]] y en el verano por [[Europa]], por primera vez actúan en [[España]], en el estadio de futbol Benito Villamarin de [[Sevilla]] junto con [[Faith No More]] y [[Soundgarden]]. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en [[Montreal]] ([[Canadá]]) otro inconveniente en el concierto junto con [[Metallica]], su guitarra James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que este será el ultimo concierto durante un largo tiempo, la decisión de no terminar el concierto enfurecío a los fans y provocaron grandes destrozos. Pero no fue así una vez recuperado James la gira continuó.

Otoño de [[1992]] gira de GN’ R por [[Sudamérica]] con graves incidentes en [[Colombia]] y [[Argentina]], en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban, en [[Venezuela]] hacen un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del «Poliedro de Caracas», ya que por cuestiones logisticas no podian albergar tanto publico. En [[Chile]] en el aeropuerto Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultado al público que respondió lanzando botellas al escenario. El concierto terminó con más de 50 detenidos. Tras estos disturbios la República de [[Chile]] prohibió la entrada de la banda a su territorio.

Las cosas comenzaron a deteriorarse en el final de [[1991]], cuando Stradlin dejó la banda.

== The Spaghetti Incident? 1993 ==
''The Spaghetti Incident?'' que se lanzó luego en el '93 era una colección de interpretaciones de música punk que sonaba más como simples obligaciones contractuales.

Para 1994, rumores que la banda se estaba por separar ya daban vuelta y Slash dejó la banda para seguir con su otro proyecto, Snakepit. Y luego...? Nada hasta 1999 y ahí fue solo un álbum de piezas en vivo, a pesar de que ""Live Era 87-93"" era un potente recuerdo de la plena gloria de G N' R. En algún lado en Los Angeles, Axl Rose planeó más gloria. Todavía tocando bajo el nombre de Guns N' Roses con una gama de músicos rotativos (el tecladista Dizzy Reed era el único que quedaba de la banda original), le dijo a Kurt Loder de MTV que estaba perfeccionando un nuevo álbum. ""Oh My God"" en el álbum de la película ""End of Days"" fue un pequeño vistazo a lo que podemos esperar del mítico álbum ""Chinese Democracy"". El grito de Axl es tan poderoso como lo fue antes. Solo que ahora esta filtrado por el rock industrial que siguió después del éxito de la banda durante los años '90.

Nueva gira por [[Japón]] en enero de [[1993]], el [[1 de febrero]] tocan en Melbourne, en el Calder Park Raceway en [[Australia]], y [[6 de febrero]] se presentan en [[Nueva Zelanda]], donde hicieron un solo show en el Mount smart Stadium. En marzo gira por [[EEUU]] con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en [[Sacramento]] donde Axl insultó al baterísta de [[Metallica]] y habló de esta en términos despectivos. En plena gira Izzy no aguanta más la presión con Axl y abandona la banda (segundo golpe a la banda tras la expulsión de Steve), le sustituye en el puesto Gilby Clarke que era amigo de los Guns, ya que tocaba en los mismos clubbes, con quien cumplieron un tour de 28 meses.

El último concierto de la banda original fue en el estadio River Plate de [[Buenos Aires]], [[Argentina]], donde la banda tuvo uno de sus mejores conciertos en toda su historia, el espectáculo fue visto por más de 80.000 argentinos fanáticos de la banda.

En [[1998]] Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de [[The Vandals]]), el bajista Tommy Stinson (integrante de [[The Replacements]]), el guitarrista Robin Finck (integrante de [[Nine Inch Nails]]), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el tecladista Dizzy Reed.

En [[1999]], el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, ''Chinese Democracy''.

Guns N’ Roses (o mas bien Axl Rose) lanzan en noviembre de 1999 un album en directo, titulado ''Live Era ‘87 -‘93'', bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del album. El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar «Fragile.»

En el año [[2000]], el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N’ Roses. La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de [[Primus]]), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de [[Love Spit Love]]. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en [[Asia]] y [[Europa]], y volviendo a New York para su repentina aparición en los [[MTV Video Music Awards]].

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en [[Vancouver]] fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de [[Nueva York]] o [[Boston]] vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en [[Philadelphia]] y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos. A noviembre de 2004 el grupo no ha vuelto a tocar desde el concierto del [[5 de diciembre]] de [[2002]] en el [[Madison Square Garden]] en [[Nueva York]].

Informes del grupo de [[2001]] y [[2002]] decían que ''Chinese Democracy'' sería lanzado a finales de esos años por [[Interscope/Geffen Records]], con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns n’ Roses’ Greatest Hits el [[23 de marzo]]. También [[Cleopatra records]] sacó el disco «Hollywood Rose: The Roots of Guns N’ Roses» a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

En [[2002]], [[Q magazine]] nombró a Guns N’ Roses en su lista de «Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir», también en una sub-lista de los «5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera».

En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del [[30 de mayo]] en el [[Rock in Rio]] 4 ([[Lisboa]], [[Portugal]]), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal «Bumberfoot», desde mediados de [[2006]].

Durante los meses de mayo y junio de 2006 los nuevos Guns N’ Roses han actuado, tras un precalentamiento de 4 conciertos en [[Nueva York]] (en la prestigiosa [[Hammerstein Ballroom]]), en varios países europeos, comenzando el día [[25 de mayo]] de [[2006]] en [[Madrid]] y siguiendo el día [[27 de mayo]] en el [[Rock in Rio]] de [[Lisboa]] (en la votación de la página web del evento Guns N’ Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en [[Inglaterra]], [[Hungría]], [[Alemania]], 2 veces más en [[España]] ([[Bilbao]] y [[El Ejido]]), [[Italia]], [[Polonia]], [[República Checa]], [[Bélgica]], [[Suecia]], etc.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You’re crazy» en un concierto acustico en el cumpleaños de la actriz [[Rosario Dawson]]), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en [[Suecia]] a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

== Chinese Democracy 2008 ==
El nuevo disco titulado por Axl Rose como ''Chinese Democracy'', tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: There Was A Time, Better, I.R.S. y Catcher In The Rye (este ultimo con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

Básicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de «Appetite for Destruction», más algunas canciones de «Use Your Illusion» junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de «Chinese Democracy». Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de [[Skid Row]]) y el «ex» Izzy Stradlin.

''Chinese Democracy'', el tan anunciado álbum del grupo angelino desde hace más de un lustro, con Axl Rose aún como el líder del grupo, y ya sin Slash, Matt Sorum ni Duff McKagan. Además en noviembre de 2006 se sumó a la banda el baterista Frank Ferrer para reemplazar a Brian Mantia, quien había tenido un hijo hacia algunas semanas. Posteriormente, se confirmaría que Guns N’ Roses actualmente cuenta con dos bateristas.

== Otros proyectos ==
Luego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N’ Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.

Saul Hudson, mejor conocido como Slash, creo el conjunto [[Slash’s Snakepit]], que salió de gira durante la mitad de la década de los 90’s presentando su primer disco (It’s Five O Clock Somewhere). La poca movilización por una mejor publicidad y la poco importancia del mundo hacía el hard rock en ese momento, opacado por la nueva ola del [[Grunge]] y el Brit-pop, impidió que haya tenido el éxito que realmente merecía. Luego de aquel disco puramente hard-rockero, Slash retomó las actividad (5 años después). Fue lanzado [[Ain’t Life Grand]], disco que tuvo un poco más de éxito que su antecesor y brindó un buen momento de Rock n’ roll al publico defensor del mismo.
[[Archivo:FB IMG 15660714356123509.jpg.jpg|miniaturadeimagen|303x303px|[[Duff McKagan|Duff Mckagan]] y [[Slash]], bajista y guitarrista líder de Guns N Roses ]]
Mientras tanto, Duff McKagan se unía a [[Neurotic Outsiders]], junto a Matt Sorum y otros grandes músicos, y realizaría distintos trabajos pasajeros en Loaded y 10 Minute Warning.

Slash, Duff McKagan y Matt Sorum formaron el grupo [[Velvet Revolver]] con Scott Weiland (integrante de [[Stone Temple Pilots]]) en [[2003]]. El grupo contribuyó a la banda sonora de [[The Hulk]] antes de sacar su primer disco, Contraband, en junio de 2004. Contraband debutó con un número 1 en las listas de ventas. El grupo hizo una pequeña gira antes del lanzamiento del disco y durante el invierno de [[2004]]/[[2005]].

Izzy Stradlin continúa sacando discos en solitario y colaboró en algunas canciones de [[Velvet Revolver]], así como ha participado en la gira europea de 2006, en las canciones más emblemáticas.

Steven Adler hizo una gira mundial con su grupo [[Adler’s Appetite]] y planea sacar un disco con ellos.

Gilby Clarke formó parte, en el año [[2006]], del programa televisivo [[Rockstar Supernova]] en la búsqueda de un vocalista para una nueva banda, integrada por Clarke en guitarra, Tommy Lee ([[Motley Crue]]) en baterías y Jason Newsted (ex-[[Metallica]]) en el bajo.

== Axl Rose ==

{{AP|Axl Rose}}
[[Archivo:FB IMG 15703146769700387.jpg.jpg|miniaturadeimagen|286x286px|Axl Roses, vocalista de Guns N Roses]]
Más que sus bailes como serpentina y pañuelos en la cabeza, la mejor representación de Axl Rose es ese grito que se escucha en el comienzo de ""Welcome to the Jungle"" (Bienvenidos a la Selva). En ese pequeño momento en el comienzo de ""Appetite For Destruction"", Axl grita de forma cruda. En ese grito esta la rabia, la ambición, la frustración y el exceso que fue Guns N Roses.

La historia de Axl comienza mucho antes que llegó a la selva del oeste de [[Hollywood]]. Nació con el nombre Bill Bailey en la ciudad de [[Lafayette]], en [[1962]] de familia estrictamente pentecostal, tan estrictos que cuando de chico cantaba ""Mandy"" de Barry Manilow, fue dicho que ese tipo de música era ""satánica"". Con 17 años, Bill se enteró que su verdadero padre era un solitario llamado William Rose. Pronto, Bill se estaba haciendo llamar W. Axl Rose.

En [[Lafayette]], Axl se hizo bien famoso, por lo menos en la estación de policía. Fue llevado a la cárcel por lo menos 20 veces por ofensas desde por beber como menor de edad hasta por invasión de propiedad. Escapándose de la ciudad que comparaba con [[Campo de concentración Auschwitz-Birkenau|Auschwitz]], Axl se fue para [[Los Ángeles]] en [[1980]]. En la ciudad de glam y pantalones de cuero, había solo una cosa que un joven del centro de [[Estados Unidos]] podía hacer: formar un grupo.

== Discografía ==
{| class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
| 1
|'''Appetite for Destruction''' 
|[[1987]]
|
# Welcome to the Jungle
# It's So Easy
# Nightrain
# Out ta Get Me
# Mr. Brownstone
# Paradise City
# My Michelle
# Think About You
# Sweet Child o' Mine
# You're Crazy
# Anything Goes
# Rocket Queen
|[[Archivo:GunsNRoses_87.jpg|200px|thumb|center|Appetite for Destruction 1987]]
|-
| 2
|'''G N’ R Lies''' 
|[[1988]]
|
# Reckless Life
# Nice Boys
# Move to the City
# Mama Kin
# Patience
# Used to Love Her
# You're Crazy (acoustic)
# One in a Million
|[[Archivo:GunsNRoses_1988.jpg|200px|thumb|center|G N’ R Lies 1988]]
|-
| 3
|'''Use Your Illusion I''' 
|[[1991]]
|
# Right Next Door to Hell
# Dust N' Bones
# Live and Let Die
# Don't Cry (Original)
# Perfect Crime
# You Ain't the First
# Bad Obsession (Con Michael Monroe)
# Back Off Bitch
# Double Talkin' Jive
# November Rain
# The Garden (Con Alice Cooper)
# Garden Of Eden
# Don't Damn Me
# Bad Apples
# Dead Horse
# Coma
|[[Archivo:Guns_N_Roses-Use_Your_Illusion_I-Fr.jpg‎|200px|thumb|center|Use Your Illusion I 1991]]
|-
| 4
|'''Use Your Illusion II''' 
|[[1991]]
|
# Civil War
# 14 Years
# Yesterdays
# Knockin' on Heaven's Door
# Get in the Ring
# Shotgun Blues
# Breakdown
# Pretty Tied Up
# Locomotive
# So Fine
# Estranged
# You Could Be Mine
# Don't Cry (Alt. Lyrics)
# My World
|[[Archivo:Guns-And-Roses-Use-Your-Illusion-II.jpg|200px|thumb|center|Use Your Illusion II 1991]]
|-
| 5
|'''The Spaghetti Incident?''' 
|[[1993]]
|
# Since I Don't Have You
# New Rose
# Down on the Farm
# Human Being
# Raw Power
# Ain't It Fun
# Buick MacKane (Big Dumb Sex) [Medley]
# Hair of the Dog
# Attitude
# Black Leather
# You Can't Put Your Arms Around a Memory
# I Don't Care About You
# Look at Your Game, Girl
|[[Archivo:GunsNRoses_1993.jpg‎|200px|thumb|center|The Spaghetti Incident? 1993]]
|-
| 6
|'''Chinese Democracy''' 
|[[2008]]
|
# Chinese Democracy
# Shackler's Revenge
# Better
# Street of Dreams
# If the World
# There Was A Time
# Catcher in the Rye
# Scraped
# Riad n' the Bedouins
# Sorry
# I.R.S.
# Madagascar
# This I Love
# Prostitute
|[[Archivo:GunsNRoses_2008.jpg|200px|thumb|center|Chinese Democracy 2008]]
|}

== Integrantes ==
=== Miembros Originales de [[Hollywood Rose]] ===
*''Axl Rose, voces (1985-)''
*''Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991-1993-2006)''
*''Tracy Guns, guitarra solista (1985)''
*''Ole Beich, bajo (1985)''
*''Rob Gardner, batería (1985)''

=== Integrantes iniciales ===
*''Axl Rose, vocalista (1985-)''
*''Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991-1993-2006)''
*''Duff McKagan, bajo (1986-1996)''
*''Saul «Slash» Hudson, guitarra solista (1986-1994)''
*''Steven Adler, batería (1986-1990)''

=== Actuales ===
*Axl Rose, voces (1985-)
*Tommy Stinson, bajo (1998-)
*Robin Finck, guitarra (1996-)
*Richard Fortus, guitarra (2002-)
*Ron Thal, guitarra (2006-)
*Brian Mantia, batería (2000-)
*Frank Ferrer, batería suplente (2006-) ,
*Dizzy Reed, teclados (1990-)
*Chris Pitman, teclados, programación y efectos de sonido (1998-)

=== Colaboraciones ===
*West Arkeen, líricas en todos los álbumes (era considerado el 6to gunner)
*Alice Cooper, voces (Use Your Ilussion I)
*Shannon Hoon, voces, coros (Use Your Ilussion I & II)
*Stuart Bailey, coros (Use Your Ilussion I & II)
*The Waters, coros (Use Your Ilussion II)
*Michael Monroe, Voz (The Spaghetti Incident?)
*Zakk Wylde, guitarra improbable (Chinese Democracy)
*Brian May, guitarra (Chinese Democracy) + Shows en Vivo En 1992

== Fuentes ==
*[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=151 www.musica.com] 
*[http://www.lastfm.es/music/Guns+N%27+Roses/+wiki www.lastfm.es]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1985]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2000]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2010]]

Archivo:FB IMG 15735248871153163.jpg.jpg

2020-09-02T19:57:40Z

Azrael:

sdafdf

Archivo:FB IMG 15751590854465357.jpg.jpg

2020-09-02T19:54:46Z

Azrael:

sdgdg

Archivo:FB IMG 15660714356123509.jpg.jpg

2020-09-02T19:51:49Z

Azrael:

zxvsdg

Archivo:FB IMG 15703146769700387.jpg.jpg

2020-09-02T19:48:59Z

Azrael:

dsgdsf

Archivo:FB IMG 15544136624814192.jpg.jpg

2020-09-02T19:42:00Z

Azrael:

safasdfsd

Archivo:FB IMG 15659078554599677.jpg.jpg

2020-09-02T19:41:04Z

Azrael:

fdhfdjhfjh

Avenged Sevenfold

2020-09-02T19:36:59Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Avenged Sevenfold
|imagen= Screen_shot_2017-08-23_at_4.10.49_pm_copy.jpg
|descripción=Grupo Musical de Rock
|nombre completo=Grupo de Rock Avenged Sevenfold
|origen= Huntington Beach, [[California]], {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= [[1999]]
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]] [[Metal alternativo]] [[Rock alternativo]] [[Hard rock]] [[Post-hardcore]] [[Emo]] [[Metalcore]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores= M.Shadows (Matthew Sanders), Zacky Vengeance (Zachary Baker), [[The Rev]]] (James Sullivan)y Matt Wendt
|miembros actuales= [[M. Shadows]] (Matthew Sanders) [[Zacky Vengeance]] (Zachary Baker) [[Synyster Gates]] (Brian Haner), Johnny Christ.
|artistas relacionados=
|país=[[Estados Unidos]]
|web=
}}
<div align="justify">
'''Avenged Sevenfold (A7X).''' Grupo de metal estadounidense, formado en [[1999]], en [[California]]. Sus miembros iniciales fueron [[M.Shadows]] (Matthew Sanders), [[Zacky Vengeance]] (Zachary Baker),[[The Rev]] (James Sullivan)y [[Matt Wendt]]. El nombre del grupo está inspirado en la historia de la [[Biblia]] de [[Caín y Abel]] (Significa "Vengado siete veces").

== Historia ==
Avenged Sevenfold (A7X), es una banda originaria de Huntington Beach, California. Sus integrantes son [[M. Shadows]], [[Zacky Vengeance]], [[Synyster Gates]], Johnny Christ y The Rev.

El nombre del grupo significa "Vengado Siete Veces" en inglés y hace referencia a un pasaje del Génesis, en la Biblia, cuando Caín es sentenciado a vivir en el exilio por asesinar a su hermano. Dios lo marcó de forma que nadie pudiera matarlo por su pecado y el hombre que se atreviese a matar a Caín recibiría venganza sobre sí "siete veces". El nombre de la banda también es abreviado como A7X.

La banda se formó en 1999. El primer álbum de Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet, se grabó cuando los miembros de la banda tenían dieciocho años. Fue lanzado por su primera discográfica: [[God Life Recordings]]. Tras la unión de Synyster Gates (guitarrista lider), la banda se formó por completo. El tema de introducción To End The Rapture fue grabado de nuevo con Gates tocando, y el álbum fue re-lanzado en Hopeless Records. Su siguiente álbum, titulado Waking the Fallen, también fue lanzado en Hopeless Records y fue evaluado positivamente en la revista Rolling Stone magazine. [[Archivo:Unnamed (1).jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|150x150px|Logo de Avenged Sevenfold]]Poco después de este lanzamiento Avenged Sevenfold firmó con Warner Brothers Records.City of Evil, su tercer álbum, fue lanzado el [[7 de junio]] de [[2005]]. Seguido del éxito del primer single del mismo, “Bat Country” y junto a su video musical, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores.

Shadows sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales, y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, pero reiteró que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso. Mudrock, productor del segundo y tercer álbum, dijo que antes de grabar “Waking the Fallen” Shadows dijo que quería un CD medio gritado, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con “City of Evil”. Aún con esto, el vocalista mantiene que es capaz de gritar mejor que antes gracias al entrenamiento vocal.

== The Rev (Muerte)==
{{AP|The Rev}}[[Archivo:19d989ed541c59d5613d077c7f450b68.jpg.jpg|miniaturadeimagen|200x200px|Jimmy Owen Sullivan, ''The Rev'', baterista de Avenged Sevenfold]]El [[28 de diciembre]] de 2009, Jimmy «The Rev» Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El Coronel de Orange Country, [[Mitchell Sigal]], confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “[[The Rev]]” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de [[oxicodona]], [[oximorfina]], [[diazepam]]/[[nordiazepam]] y [[etanol]]. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:

Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores baterías del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos.

El [[5 de enero]] de [[2010]], un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un lugar no revelado.

== Integrantes actuales ==

*[[M. Shadows]]: voz, piano (1999-presente), guitarra rítmica (1999-2000), coros (2007-2009)
*[[Synyster Gates]]: guitarra líder, coros (2000-presente), guitarra rítmica (a veces en conciertos), piano (2001-2007)
*[[Zacky Vengeance]]: guitarra rítmica (2000-presente), coros (1999-presente), guitarra líder (1999-2000, a veces en conciertos)
*[[Johnny Christ]]: bajo (2003-presente), coros (2007-presente)
*[[Brooks Wackerman]]: baterista (2015-presente)

==Antiguos miembros==

*[[Matt Wendt]]: bajo (1999-2000)
*Justin Sane: bajo, piano (2000-2001)
*Dameon Ash: bajo (2001-2002)
*[[The Rev]]: batería, piano, coros (1999-2009, su muerte), voz (2007-2009)
*Mike Portnoy: batería (2010-2011)
*Arin Ilejay: batería (2011-2015)

== Discografía ==
*''Sounding the Seventh Trumpet (2001)''
*''Waking the Fallen (2003)''
*''City of Evil (2005)''
*''Avenged Sevenfold (2007)''
*''Diamonds in the Rough (2008)''
*''Nightmare (2010)''
*''Hail to the King (2013)''
*''The Stage (2016)''

== Fuentes ==
*[http://www.avengedsevenfold.com/ avengedsevenfold.com]
*[http://www.avengedsevenfold.es/ avengedsevenfold.es]
*[http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/1030987/0/biografia-de-avenged-sevenfold/ biografia-de-avenged-sevenfold]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de California]]

Avenged Sevenfold

2020-09-02T19:36:31Z

Azrael: /* Historia */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Avenged Sevenfold
|imagen= Screen_shot_2017-08-23_at_4.10.49_pm_copy.jpg
|descripción=Grupo Musical de Rock
|nombre completo=Grupo de Rock Avenged Sevenfold
|origen= Huntington Beach, [[California]], {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= [[1999]]
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]] [[Metal alternativo]] [[Rock alternativo]] [[Hard rock]] [[Post-hardcore]] [[Emo]] [[Metalcore]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores= M.Shadows (Matthew Sanders), Zacky Vengeance (Zachary Baker), [[The Rev]]] (James Sullivan)y Matt Wendt
|miembros actuales= [[M. Shadows]] (Matthew Sanders) [[Zacky Vengeance]] (Zachary Baker) [[Synyster Gates]] (Brian Haner), Johnny Christ.
|artistas relacionados=
|país=[[Estados Unidos]]
|web=
}}
<div align="justify">
'''Avenged Sevenfold (A7X).''' Grupo de metal estadounidense, formado en [[1999]], en [[California]]. Sus miembros iniciales fueron [[M.Shadows]] (Matthew Sanders), [[Zacky Vengeance]] (Zachary Baker),[[The Rev]] (James Sullivan)y [[Matt Wendt]]. El nombre del grupo está inspirado en la historia de la [[Biblia]] de [[Caín y Abel]] (Significa "Vengado siete veces").

== Historia ==
Avenged Sevenfold (A7X), es una banda originaria de Huntington Beach, California. Sus integrantes son [[M. Shadows]], [[Zacky Vengeance]], [[Synyster Gates]], Johnny Christ y The Rev.

El nombre del grupo significa "Vengado Siete Veces" en inglés y hace referencia a un pasaje del Génesis, en la Biblia, cuando Caín es sentenciado a vivir en el exilio por asesinar a su hermano. Dios lo marcó de forma que nadie pudiera matarlo por su pecado y el hombre que se atreviese a matar a Caín recibiría venganza sobre sí "siete veces". El nombre de la banda también es abreviado como A7x.

La banda se formó en 1999. El primer álbum de Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet, se grabó cuando los miembros de la banda tenían dieciocho años. Fue lanzado por su primera discográfica: [[God Life Recordings]]. Tras la unión de Synyster Gates (guitarrista lider), la banda se formó por completo. El tema de introducción To End The Rapture fue grabado de nuevo con Gates tocando, y el álbum fue re-lanzado en Hopeless Records. Su siguiente álbum, titulado Waking the Fallen, también fue lanzado en Hopeless Records y fue evaluado positivamente en la revista Rolling Stone magazine. [[Archivo:Unnamed (1).jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|150x150px|Logo de Avenged Sevenfold]]Poco después de este lanzamiento Avenged Sevenfold firmó con Warner Brothers Records.City of Evil, su tercer álbum, fue lanzado el [[7 de junio]] de [[2005]]. Seguido del éxito del primer single del mismo, “Bat Country” y junto a su video musical, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores.

Shadows sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales, y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, pero reiteró que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso. Mudrock, productor del segundo y tercer álbum, dijo que antes de grabar “Waking the Fallen” Shadows dijo que quería un CD medio gritado, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con “City of Evil”. Aún con esto, el vocalista mantiene que es capaz de gritar mejor que antes gracias al entrenamiento vocal.

== The Rev (Muerte)==
{{AP|The Rev}}[[Archivo:19d989ed541c59d5613d077c7f450b68.jpg.jpg|miniaturadeimagen|200x200px|Jimmy Owen Sullivan, ''The Rev'', baterista de Avenged Sevenfold]]El [[28 de diciembre]] de 2009, Jimmy «The Rev» Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El Coronel de Orange Country, [[Mitchell Sigal]], confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “[[The Rev]]” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de [[oxicodona]], [[oximorfina]], [[diazepam]]/[[nordiazepam]] y [[etanol]]. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:

Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores baterías del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos.

El [[5 de enero]] de [[2010]], un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un lugar no revelado.

== Integrantes actuales ==

*[[M. Shadows]]: voz, piano (1999-presente), guitarra rítmica (1999-2000), coros (2007-2009)
*[[Synyster Gates]]: guitarra líder, coros (2000-presente), guitarra rítmica (a veces en conciertos), piano (2001-2007)
*[[Zacky Vengeance]]: guitarra rítmica (2000-presente), coros (1999-presente), guitarra líder (1999-2000, a veces en conciertos)
*[[Johnny Christ]]: bajo (2003-presente), coros (2007-presente)
*[[Brooks Wackerman]]: baterista (2015-presente)

==Antiguos miembros==

*[[Matt Wendt]]: bajo (1999-2000)
*Justin Sane: bajo, piano (2000-2001)
*Dameon Ash: bajo (2001-2002)
*[[The Rev]]: batería, piano, coros (1999-2009, su muerte), voz (2007-2009)
*Mike Portnoy: batería (2010-2011)
*Arin Ilejay: batería (2011-2015)

== Discografía ==
*''Sounding the Seventh Trumpet (2001)''
*''Waking the Fallen (2003)''
*''City of Evil (2005)''
*''Avenged Sevenfold (2007)''
*''Diamonds in the Rough (2008)''
*''Nightmare (2010)''
*''Hail to the King (2013)''
*''The Stage (2016)''

== Fuentes ==
*[http://www.avengedsevenfold.com/ avengedsevenfold.com]
*[http://www.avengedsevenfold.es/ avengedsevenfold.es]
*[http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/1030987/0/biografia-de-avenged-sevenfold/ biografia-de-avenged-sevenfold]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de California]]

Archivo:19d989ed541c59d5613d077c7f450b68.jpg.jpg

2020-09-02T19:35:01Z

Azrael:

dfhdhdtht

Archivo:Unnamed (1).jpg.jpg

2020-09-02T19:31:23Z

Azrael:

fdhfgj

Doom metal

2020-09-02T19:29:30Z

Azrael: /* Historia */

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Doom metal
|imagen=Doom_Metal_1.jpg
|orígenes_musicales=''[[Heavy metal]]'' ''[[Blues rock]]'' ''[[Rock ácido|Acid rock]]''
|orígenes_culturales=Mediados de los [[años 70]] en [[Europa]] y [[Estados Unidos]]
|instrumentos=[[Guitarra]] - [[bajo eléctrico|Bajo]] - [[Batería (música)|Batería]] - [[Teclados]] (opcional)
|popularidad=Moderada, medianamente alta en [[Norteamérica]] y [[Europa]] ([[Escandinavia]], [[Reino Unido]], [[Alemania]] e [[Italia]]). Escasamente conocido en [[Sudamérica]].
|fecha =
|derivados = ''[[Metal gótico]]'', ''[[Bic metal]]''
|subgéneros=[[Doom tradicional]] - [[Epic doom]] - [[Drone metal]]
|fusiones=[[Stoner doom]] - [[Death/Doom]] - [[Black/Doom]]
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

El '''doom metal''' es un subgénero del heavy metal, se distingue por su atmósfera lenta y pesada,de tonalidad oscura con riffs graves.
Normalmente entre ''C'' y ''Db'', [[bajo eléctrico|bajos]] protagónicos y generalmente acompañado por voces limpias, especialmente en el doom metal tradicional.

== Historia ==
=== Inicios del doom metal ===
Sus orígenes musicales se remontan a la década de los 70 con la publicación del [[Black Sabbath (álbum)|álbum homónimo]] de [[Black Sabbath]] y a su segundo álbum ''[[Paranoid (álbum)|Paranoid]],'' ambos en 1970. Canciones como «Hand of Doom» (de donde algunos sugieren proviene el nombre del estilo), «[[Electric Funeral]]» y «[[Iron Man (canción)|Iron Man]]» ya perciben lo que posteriormente serían los rasgos del subgénero: riffs graves, armonía oscura, ritmos lentos, pesados y distorsiones opresivas, que inmediatamente trasladan a ambientes oscuros, depresivos y lúgubres.

El peculiar sonido de la banda, y por ende del estilo, se debe en parte a la mutilación de la punta de los dedos anular y corazón de [[Tony Iommi]] en su juventud mientras trabajaba en una fábrica metalúrgica, viéndose obligado a disminuir la tensión de las cuerdas de su guitarra y obteniendo de ésta manera la afinación ''#C'' que distigue su sonido, creando de ésta manera no solamente el ''heavy metal'' sino además el ''doom metal''. Si bien la influencia de [[Black Sabbath]] se extiende a todos los géneros de heavy metal, se les considera sin duda como la banda originaria del '''doom metal''' por excelencia.

En 1971, del otro lado del océano se funda la pionera del subgénero, [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]] liderada por [[Bobby Liebling]]; en sus inicios la banda contaba con una marcada influencia de [[Iron Butterfly]], [[Cream]] y [[Blue Cheer]], no es sino hasta 1974, momento en que se une Randy Palmer ([[Bedemon]]) como segundo guitarrista, que la influencia ''doom'' de la banda británica liderada por [[Tony Iommi]] se manifiesta en [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]] a su máximo potencial, dejando ver el camino que habría de tomar el nuevo género aún sin nombre. Y [[Kiss]] hace un aporte importante con la canción «God of Thunder» del álbum ''[[Destroyer]]'' de 1976.

Más lejanamente, del otro lado del [[Tierra|globo]] la banda japonesa [[Flower Travellin' Band]] lanza su segundo álbum de estudio, la muy aclamada obra musical ''[[Satori (álbum)|Satori]]'' en 1971, poderosamente inspirada en el [[rock ácido]] y la [[música de Japón|música tradicional japonesa]], pero sobre todo por las obras de [[Black Sabbath]], consiste en un [[álbum conceptual]] cargado de ritmos muy pesados y ambientalmente sobrecogedores, siendo su más aclamado trabajo musical en toda su trayectoria y el único en haber explorado los terrenos del [[heavy metal|metal]] en general, inspirando a una generación más joven de grupos de rock pesado japoneses en adelante.

== Consolidando un estilo ==
[[Archivo:Pentagram.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|200x200px|''Pentagram'', banda precursora del Doom Metal]]
Si bien en los 70 se da el semillero metalero de doom con bandas como [[Black Sabbath]], [[Bedemon]] y [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]], es en los ochentas donde comienza a definirse el estilo con bandas como [[Saint Vitus]], [[Trouble (banda)|Trouble]], [[Witchfinder General (banda)|Witchfinder General]], [[Death SS]] y [[The Obsessed]]. En 1986, la banda de origen sueco, [[Candlemass]] lanza la ópera prima ''[[Epicus Doomicus Metallicus]]'' y por fin se empieza a hablar del doom metal propiamente, naciendo en el proceso el [[Epic doom]] en la vena del [[metal extremo]] europeo y un [[power metal]] obsesionado con los electrizantes riffs de [[Black Sabbath]]. Al mismo tiempo en Potomac, Maryland, la banda [[The Obsessed]] lanzaba la canción «Concrete Cancer» con un sonido cargado de violencia y malas intenciones; y [[Saint Vitus]], en Los Ángeles, afinaba los riffs y las distorsiones características del subgénero, en su LP ''Born Too Late''.

Sin embargo no es sino hasta finales de los 80 que el ex-vocalista de [[Napalm Death]], [[Lee Dorrian]] funda [[Cathedral]], banda británica extremadamente lenta y rítmica en contraposición con su pasado extremadamente veloz y ruidoso con el [[grindcore]]. Con fuerte influencia en los riffs y voz gutural del [[death metal]] pero con influencias psicodélicas del [[proto doom]] y doom metal tradicional de bandas como [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]] y [[Dream Death]], sienta las bases del doom metal actual, permitiendo que el subgénero alcanzara fama insospechada. Lo que la banda oriunda de Pensilvana, Estados Unidos, [[Dream Death]] inició y nunca pudo terminar, al mezclar el doom metal con las características agresivas del thrash metal y death metal, Dorrian lo llevaría a puntos insospechados con LP como ''In Memorium'' o ''Forest of Equilibrium''.

=== Los años noventa ===
Así como el [[black metal]] encuentra su nicho en Escandinavia y el [[death metal]] brilla en Estados Unidos, es en Inglaterra donde el doom metal comienza su crecimiento comercial, bajo la tutela de la casa de discos [[Peaceville Records]]. A principios de los noventas, con el death metal dominando el mercado del metal pesado, bandas como [[Paradise Lost]], [[My Dying Bride]] y [[Anathema]] surgen innovando en el rápido y gutural sonido del death metal con los riffs lentos y pesados que [[Candlemass]] y [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]] ya habían domesticado hace más de una década. Pronto se constituyen como el [[death/doom]] y le otorgan, junto con [[Cathedral]], un lugar prominente al doom metal en la escena metalera mundial. Era la segunda camada de bandas de doom metal inyectándole sonidos propios del [[heavy metal]] emergente (death metal y black metal).

Bandas más underground, con un temperamento mucho más fúnebre y agónico, con tempos tan o más lentos que el grave o el largo, como [[diSEMBOWELMENT|DISEMBOWELMENT]] en Australia, cuyos miembros se iniciaron en el [[grindcore]] de [[Napalm Death]] y [[Carcass]], o [[Thergothon]] y [[Skepticism]] en Finlandia de fuerte vena del [[black metal]] al puro género musical de [[Venom (banda)|Venom]] o [[Bathory]], y [[Winter]] en Estados Unidos de vena deathgrind de [[Cannibal Corpse]] y [[Death]] se unirían a este movimiento, aunque, lamentablemente, a diferencia de las bandas británicas, su gloria vendría una vez desmembradas. En todos ellos, además de la violencia y ferocidad características del [[death metal]], sobresale la lentitud que sólo el doom metal posee. En 1991 [[Paradise Lost]] lanza al mercado el disco ''[[Gothic (álbum)|Gothic]]'' con indudable influencia de sonidos del [[rock gótico]], con algún apunte sinfónico, que pronto se convertiría en material de colección y piedra angular de nuevas bandas de lo que se llegaría a conocer como [[metal gótico]] y el [[gothic doom|gothic/doom]].

La repercusión generada fue enorme, sobre todo para la escena musical de la segunda mitad de los años 90; mientras las generaciones jóvenes tendían a reivindicar un sonido mucho más extremo, los grupos de [[death/doom]] interesados en crear sonidos más melancólicos que densos, con más experiencia dentro de la escena del doom metal, optarían por ''suavizar'' su sonido y dar una respuesta más abierta, perdiendo el marcado carácter ''underground'' del doom metal. Este sería el caso de grupos como [[Tiamat (banda)|Tiamat]], [[Lacrimas Profundere]] o [[The Gathering (banda)|The Gathering]], así como las primeras generaciones de metal gótico (más influidos por el doom metal que por el [[power metal]]) como es el caso de [[Dark (banda)|Dark]], [[Moonspell]] (los lusos beben también de referencias del [[black metal]]) y [[Lacuna Coil]]. Más en la vena de las clásicas bandas de [[rock gótico]], con un estilo que involucra a bandas como [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] o [[Sisters of Mercy]], o al [[Folk]] de [[Leonard Cohen]], [[Jack Frost]] (que toma su nombre de una canción de [[Saint Vitus]]) contribuía al [[gothic doom]], pero respetando el sonido del doom tradicional de [[Saint Vitus]] y [[Trouble (banda)|Trouble]].

Al otro lado del [[Océano Atlántico|Atlántico]], bandas de la corriente del [[hardcore punk]] y [[grindcore]] también reclamaban su papel en la historia del doom metal. Tal es el caso de las bandas de [[Luisiana]] [[Eyehategod]] y [[Crowbar]], que más en la vena de [[sludge metal]] y hardcore punk, comenzaban a sonar en la escena metalera americana; o [[Grief]] en Boston que combinaba el grindcore y [[death metal]] con doom extremadamente lento. Este movimiento fue lo que pronto comenzó a conocerse como [[sludge metal]], donde el sonido ''grasiento'' y denso característico de grupos como [[Pantera (banda)|Pantera]] se desenvuelve de una manera más desgarrada, dolorosa, lenta y densa, pero sin perder un peculiar carácter psicodélico, con lo que en este aspecto podemos distinguir al sludge metal como una versión mucho más extrema del [[Stoner doom|stoner doom]].

Pronto cientos de bandas alrededor del mundo se unen al movimiento underground del doom metal, desde Chile con [[Aseidad]], [[Bitterdusk]] y [[Poema Arcanus]], Brasil con [[Alchemy (grupo)|Alchemy]] o [[Arcanum XIII]], hasta China o Japón con [[206 & Thinkers]], [[Dot]] o [[Corrupted]], o Rusia con [[Ekklesiast]], cada uno agregándole su particular influencia y haciendo del género, probablemente uno de los movimientos más heterogéneos que existen.

== Características ==
=== Instrumentos ===
El doom metal usa, por lo general, los mismos instrumentos de los demás géneros que derivan del [[heavy metal]]: [[guitarras]], [[bajo eléctrico|bajo]] y [[Batería (instrumento musical)|batería]]. Las bandas más tradicionales generalmente usan un sólo guitarrista, que hace las labores de líder y ritmo al mismo tiempo. Los otros subgéneros usan dos guitarristas para dar más poder a su música, aunque no siempre es así. Sin embargo, son muchas las bandas (en general las más extremas) que intercalan el uso de teclados, así como elementos sinfónicos como flautas, violines y arpas. Además son muchas las bandas que añaden sonidos generados por sintetizadores, últimamente en las bandas de drone/doom. Estas, además, generalmente prescinden del uso de la batería por sus tempos largos y densos.

Los guitarristas y bajistas afinan sus instrumentos a notas verdaderamente bajas y hacen gran uso de distorsión (generando [[riffs]] muy pesados), lo que junto a los ritmos considerablemente pesados son características predominantes del género. El creador de esta forma de tocar fue [[Black Sabbath]] con su disco homónimo y todos sus contemporáneos (véanse [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]], [[Bedemon]], [[Witchfinder General (banda)|Witchfinder General]], [[Pagan Altar]], [[Saint Vitus]] y [[Trouble (banda)|Trouble]]).

=== Voces ===
Los vocalistas del doom metal más tradicional privilegian las [[voces limpias]], que llevan un timbre de desesperación y dolor. Por su parte, los vocalistas del doom metal épico cantan con una voz operática. Finalmente las bandas de doom metal con influencias extremas privilegian las voces guturales si éstas vienen del [[death metal]] mezclándolas con "palabras habladas", los gritos raspados si éstas vienen del [[Hardcore punk|hardcore]] (léase [[sludge metal]]). Por supuesto, existen bandas experimentales en cuanto a las voces que tratan de ocupar la mayor cantidad, incluyendo el [[barítono]] del [[rock gótico]]. Las bandas con influencias góticas también aprovechan las dotes de [[soprano]]s o [[mezzo-soprano]]s.

=== Lírica ===
La lírica es uno de los aspectos más cuidados en el doom metal, sobre todo si se trata de las bandas con influencias del death metal. Históricamente son nihilistas, incluyendo temas como: perdición, ocultismo, depresión, horror, terror, miedo, dolor, muerte, mitología, odio, amor y simbolismo religioso. Todos estos temas comúnmente son comunicados de forma poética y profunda. Este aspecto con respecto a los temas tratados en las canciones de doom metal se presentan en la mayoría de las bandas independientemente del tipo de doom metal que toquen; de esto excluimos el stoner y el sludge metal por el hecho de que las bandas de [[sludge metal]] prefieren temáticas sociales aunque conservando el eje de las luchas internas de los individuos, mientras que las de [[stoner metal]] hablan por lo general de experiencias psicodélicas, [[drogas]] y [[alcohol]]. Sin embargo, todos estos son aspectos que van variando dependiendo del estilo de cada banda al crear doom metal.

Un tema que siempre ha sobrevolado al doom metal es el simbolismo religioso. Desde sus inicios con Black Sabbath, el género adoptó un gusto por el imaginario religioso, generalmente cristiano. Temas como tumbas, iglesias, sacerdotes, catedrales, cementerios, ángeles, demonios, Dios y figuras bíblicas son parte del repertorio lírico de este tipo de bandas. Por lo general, este imaginario se usa cómo crítica al mundo social, o como mínimo, como muestra de molestia con él. Se puede ver esto en la canción »Children Of The Grave« de Black Sabbath:

{{cita|Revolution in their minds - the children start to march / Against the world in which they have to live / and all the hate that's in their hearts / They're tired of being pushed around / and told just what to do / They'll fight the world until they've won / and love comes flowing through.}}

También se aprecia en la canción »In The Rectory« de [[Reverend Bizarre]]:
{{cita|We ride like a patrol of angels within a gloomy black sky. / As the course of our path changes, there is the fire where the butterflies die. / Dirty runes glorify gray stones, relics from the ancient times. / Earthly worms reaping my bones, raping flesh - hiding these crimes.}}

Otras veces este simbolismo se muestra como una crítica negativa directa al cristianismo, algunas veces remitiendo al paganismo o al ocultismo como en la canción »Without God« de [[Katatonia]]:
{{cita|My spirit filled with hate sets free / The force of the Golden Dawn / Without God / Entomb your fear.}}

Finalmente, se puede nombrar a [[Trouble (banda)|Trouble]] como una de las pocas bandas de doom metal que hizo extensivo el uso de líricas cristianas, pero defendiendo sus postulados, siendo asociados al metal cristiano. Esto queda patentado en su canción »The Fall Of Lucifer«, de su primer disco ''Psalm 9'':
{{cita|Choose the way that's in your heart / Conquer all the hate / You need all the love God brings / Don't fall in the hands of fate.}}

=== Experimentación ===
Otra característica importante del doom metal es su capacidad de creatividad y experimentación, lo que lo lleva a combinar y probar con otros sub-géneros del heavy metal e incluso con elementos ajenos al metal, como el [[jazz]] y el [[blues]]. Es por eso que existen tantas etiquetas dentro de este círculo: proto-doom, doom metal tradicional, death/doom, gothic/doom metal, epic doom metal, stoner metal, sludge metal, drone/doom metal, post-metal, post-hardcore, funeral doom metal, black/doom. El doom metal es un género que no cesa de innovar y experimentar, aunque nunca dejando de lado su matriz musical ya descrita.

== «Circle of True Doom» ==
A partir de mediados de los 90 comenzó a crearse una fuerte controversia en la escena del doom metal mundial que culminó, ya en el [[siglo XXI]], con la asociación de un grupo de bandas (entre ellas [[The Gates of Slumber]], [[The Reverend Bizarre]], [[Solstice]] y [[While Heaven Wept]]) que se autodenominaban el «Circle of True doom». Sin adoptar las políticas violentas del grupo de bandas noruegas de [[black metal]] conocido como [[Movimiento_del_black_metal_noruego#Inner_Circle|Inner Circle]], se han encargado de iniciar una lucha ideológica en defensa del ''verdadero doom metal'' y regresar a los orígenes que vieron nacer el subgénero. La idea es retomar la influencia de la vieja escuela de doom metal ([[Saint Vitus]], [[Witchfinder General (banda)|Witchfinder General]], [[Candlemass]], [[Trouble (banda)|Trouble]], [[The Obsessed]] y [[Cathedral]]) y promover su sonido alejándose de mezclas y fusiones con otros subgéneros. El problema cuestión de purismo, pero ha creado un ambiente de controversia alrededor del doom metal.

También busca desapegarse del sonido conocido como [[stoner rock]] de bandas como [[Orange Goblin|Orange Globin]], [[Fireball Ministry]] y [[Charlies]]. La propuesta del C.O.T.D busca ceñirse a las pautas que las primeras bandas de doom metal (entiéndase todo el doom tradicional) y busca crear medios de expresión para el subgénero. Como dice la banda finlandesa [[The Reverend Bizarre]]: «Es fácil encontrar un canal de [[metal gótico]] o de [[stoner metal]] o incluso de [[black metal]]... Bandas como [[HIM]], [[Children of Bodom]], [[Unholy]], [[Nightwish]], [[Sonata Arctica]], [[Amorphis]] y [[Sentenced]] son estrellas aquí en Finlandia, pero bandas que toquen “True doom metal” solamente nosotros... En realidad hay una crisis dentro del doom metal porque no hay bandas que toquen verdadero doom...».

== Subgéneros ==
=== Proto-metal ===
Es el estilo precedente al actual ''doom metal tradicional''. Nació a principios de la década de los 70, habiendo sido inspirado por las bandas psicodélicas de finales de los 60 como [[Blue Cheer]], [[Iron Butterfly]], [[Cream]] y [[Jimi Hendrix Experience]] debido a la fuerte influencia del [[blues]] que implementaban dentro del [[hard rock]]. Este estilo fue altamente promovido por [[Black Sabbath]] e inspiró un fuerte movimiento en esa época que dio origen a bandas como [[Bloodrock]], [[Bang (banda de rock)|Bang]], [[Jacula (banda)|Jacula]], [[Iron Claw]], [[Flower Travellin' Band]], [[High Tide]] y al mismo bajista de [[Jimi Hendrix Experience]], [[Noel Redding]] con su proyecto de corta vida [[Road]], entre muchas otras más.

Aunque estos grupos aún se encontraban dentro de la tradición del [[rock psicodélico]] y el [[hard rock]], grupos que también se vieron inspirados por el movimiento como [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]] y [[Bedemon]] perfeccionaron el estilo musical hasta pulirlo en lo que se convirtió en los 80 como ''Doom metal''. El proto-doom se distingue por su mayor implementación de música psicodélica en lugar de pesadez, aunque conservando una atmósfera muy oscura, muy en contraste con las bandas de la época del [[flower power]] que intentaban hacer la música lo más alegre posible.

Aunque técnicamente el estilo expiró con el nacimiento del '''Doom metal'''; en plena actualidad el movimiento musical volvió a explotar gracias a bandas contemporáneas inspiradas por la música de los 70, grupos tales como [[Kadavar]], [[Graveyard]], [[Scorpion Child]], [[Orchid (banda estadounidense)|Orchid]], [[Uncle Acid and the Deadbeats]], [[Witchcraft]] [[Blood Ceremony]] entre otros, han vuelto a poner en el mapa el estilo musical en la audiencia de la actualidad, implementando tanto musical como estéticamente las características del proto-doom de aquél entonces, incluso algunos grupos provenientes de la época de los 70 han visto una nueva oportunidad de resurgir aprovechando la renovada popularidad del estilo en la actualidad, tal y como se ve con [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]], [[Bang (banda de rock)|Bang]] y [[Iron Claw]].

=== Doom metal tradicional ===
O simplemente '''Doom tradicional''' es el estilo clásico del género, posee características neutrales, siendo la base que soporta los demás subgéneros derivados de él, tales como música ambientada, voces limpias y alineación tradicional ([[guitarra eléctrica]], [[bajo eléctrico]], [[batería (instrumento musical)|batería]] y [[vocalista]]). El estilo puede variar desde lento y denso hasta dinámico e intenso, siendo muy útil y versatil para cada grupo musical que desee implementar sus propios elementos. Destacan en él grupos como [[Black Sabbath]], [[Pentagram (banda estadounidense)|Pentagram]], [[Saint Vitus]], [[Trouble (banda)|Trouble]], [[Witchfinder General (banda)|Witchfinder General]], [[The Obsessed]], [[Paul Chain]], [[Cathedral]],.

=== Stoner doom ===
El [[stoner doom]] se envuelve en un ambiente oscuramente psicodélico y místico, llevando a su lado las melodías más positivas del [[stoner rock]], o simplemente volviendo esta referencia más densa y lenta, toma su origen en el doom metal junto al [[rock psicodélico]] y el [[rock progresivo]]. En este estilo se destacan sobre todo las letras relacionadas con el terror y el abuso de drogas. [[Electric Wizard]], [[Cathedral]], [[Sleep (banda)|Sleep]], [[Kyuss]], [[Orange Goblin]], [[Red Fang]] y [[Church of Misery]] son ejemplos de este subgénero.

=== Doom metal épico ===
Caracterizado por una reminiscencia omnipresente al [[heavy metal]], en su sentido más épico, tanto formal como narrativamente, así como el posterior [[power metal]]. Es un estilo que generalmente envuelve líricas de fantasía junto a una ambientación intensa y dramática, se caracteriza sobre todo por los registros vocales graves y operáticos que poseen sus cantantes. Destacan grupos como [[Candlemass]], [[Solitude Aeturnus]], [[Procession (banda)|Procession]] e [[Isole (banda)|Isole]].

=== Death/doom metal ===
El [[death/doom]], o mejor conocido como ''Funeral doom metal'' con instrumentaciones propias del doom tradicional, y registros de vocales guturales y doble pedal tomados del [[death metal]]. Siendo especialmente inspirado por [[Celtic Frost]] tiende a enfatizar un carácter más extremo en comparación al doom tradicional, haciendo más graves y densos sus riffs, y marcando un carácter más depresivo, desgarrador y con voces guturales propias del [[death metal]], como es el caso de bandas como [[Novembers Doom]], [[My Dying Bride]], [[Paradise Lost]], [[Katatonia]], [[Asphyx]], [[Cianide]], [[Draconian]], [[Amorphis]] y [[Anathema]] en sus primeros tiempos.

=== Metal gótico ===
Como derivación del [[death/doom]] está el [[metal gótico]], el cual fusiona el estilo clásico del [[death/doom]] con elementos del [[gothic rock]], ofreciendo así un entorno melancólico y triste, con riffs de guitarras no tan pesados como los del [[death/doom]], pero igualmente profundos, ocasionalmente se rescata la voz gutural, aunque no siempre es el caso de todas las bandas representativas de éste género, sin embargo, esto es algo que varía dependiendo de cada banda, puesto que cada una juega con estos elementos a su estilo propio. En este estilo se hace una fuerte exaltación y rescate del [[romanticismo]] y en algunas ocasiones está presente el uso de elementos sinfónicos. Algunos ejemplos de este subgénero son [[Tiamat (banda)|Tiamat]], [[Type O Negative]], [[The Gathering (banda)|The Gathering]], [[Theatre of Tragedy]], [[Tristania]], [[Sirenia (banda)|Sirenia]] y [[Moonspell]].

=== Black/doom metal o black metal depresivo ===
El [[black/doom]] también se produce como derivación del [[death/doom]], marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales. En general, presenta las mismas pautas del death/doom, pero quitando los guturales profundos del death metal e introduciendo, en su lugar, los "shrieks" del [[black metal]]. Este subgénero sería una fuerte referencia para la posterior creación del [[depressive suicidal black metal]], destacan los pasajes ambientales y oscuros seguidos por sonidos agudos y cortantes. Algunos grupos destacados son [[Forgotten Tomb]], [[Silencer]], [[Shining]], [[Bethlehem (banda)|Bethlehem]], [[Nocturnal Depression]], [[Woods of Ypres]] y la posterior reencarnación de [[Celtic Frost]], [[Triptykon]].

Éste género también se conoce como ''Depressive Black Metal'', ''Depressive Suicidal Black Metal'' o ''DSBM''

=== Funeral doom metal ===
El [[funeral doom]], es una visión extrema ofrecida por el [[death/doom]], fusionándolo así con el [[black/doom]], lo cual crea un sonido lento, triste, desgarrador, melancólico, oscuro y depresivo; creando así un ambiente cargado de una atmósfera profunda, muy densa y fuerte. Su nombre se debe a los noruegos [[Funeral (banda)|Funeral]]. Entre los representantes de este subgénero se puede citar a [[Thergothon]], [[Ahab (banda)|Ahab]], [[Evoken]] y [[Skepticism]].

=== Sludge y southern metal ===
Consiste en combinar el ambiente pesado del doom metal con la agresividad del [[hardcore punk]]. Su origen se remonta a principios de los 80 con los LP [[Album - Generic Flipper]] de [[Flipper (banda)|Flipper]] y [[My War]] de [[Black Flag]], en 1982 y 1984 respectivamente. Como una muestra de aquel estilo de punk relentizado, muchas bandas del sur de [[Estados Unidos]] vieron una nueva fuente de inspiración, impulsado por [[Melvins]] y [[Carnivore (banda)|Carnivore]], comenzaron a surgir bandas que aplicaron a su máximo potencial aquel nuevo estilo a principios de los 90, inspirados por el doom metal y el hardcore punk nacieron grupos tales como [[Down (banda)|Down]], [[Crowbar (banda)|Crowbar]], [[Eyehategod]], [[Grief]], [[Corrosion of Conformity]] y [[Acid Bath]], otros grupos de la misma región tomaron una influencia semejante pero fueron especialmente inspirados en el rock sureño de grupos como [[Lynyrd Skynyrd]] y [[ZZ Top]], tales como [[Black Label Society]] y [[Hank III]] (especialmente conocido por su carrera como músico de country y cowpunk).

=== Drone metal ===
Encuentra una marcada influencia del [[noise]] y el [[dark ambient]], pero con un principio más analógico que sintético, enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante. Se caracteriza por sus canciones extremadamente largas y lentas (mucho más que el funeral doom), casi completamente carentes de percusión y voz, siendo en resumen guitarras y bajos vibrando, exponiendo las cualidades de un muro de sonido monótono y completamente ambiental. Fuertemente inspirado por la música experimental de [[Melvins]], destacan [[Earth (banda)|Earth]], [[Sunn O)))]], [[Boris (banda)|Boris]], [[Nadja (banda)|Nadja]], [[Jesu]] y [[Khanate]].

=== Doom metal atmosférico ===
Derivando del [[Ambient]] nace el Ambient doom metal, destacando su carácter experimental, ambiental y en ocasiones armonioso, combinado con el ambiente denso y riffs graves del doom metal, encuentra su origen en grupos experimentales y pioneros del [[metal industrial]] como [[Godflesh]] junto a [[Isis (banda)|Isis]], [[Neurosis (banda)|Neurosis]] y siendo representado por [[Alcest]], [[Pelican]], [[Cult of Luna]], [[Intronaut]], [[The Ocean (banda)|The Ocean]], [[Agalloch]], [[Sólstafir]] y [[Ghost Brigade]]

== Véase también ==
* [[Heavy metal]]
* [[Black metal]]
* [[Death metal]]

==Fuentes ==
http://ilusionsofmadness.forosactivos.net/t39-historia-del-doom-metal
http://www.taringa.net/post/info/6395741/Doom-metal-historia-bandas-by-shadowsk8.html

[[Categoría:Música]]

Archivo:Pentagram.jpg.jpg

2020-09-02T19:25:59Z

Azrael:

safdasf

Disturbed

2020-09-02T19:16:28Z

Azrael:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Disturbed
|imagen=Disturbed.jpg
|descripción=Banda de [[Heavy Metal]] de [[Estados Unidos]]
|nombre completo= Disturbed
|origen=[[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]]
|fecha de fundacion= [[1996]]- actualidad
|director=
|género(s)=[[Metal alternativo]],[[Hard rock|Hard Rock]], [[Heavy metal]], [[Nu Metal]]
|discografía(s)=[[Giants Records]], [[Warner Bros. Records]], [[Reprise Records]]
|miembros fundadores=
|miembros actuales=David Draiman, Dan Donegan, John Moyer, Mike Wengren
|artistas relacionados=
|pais= Estados Unidos{{Bandera|Estados Unidos}}
|web= www.disturbed1.com
}}

'''Disturbed'''.es una banda de [[metal alternativo]] formada en [[1996]] en [[Chicago]], [[Illinois]] cuando [[Dan Donegan]], Steve "Fuzz" Kmak y [[Mike Wengren]] se unieron al vocalista [[David Draiman]]. Draiman sugirió el nombre de la banda. Disturbed muestra fuertes influencias del [[heavy metal]] de los '90 incorporando solos y riffs de guitarra más técnicos.

== Historia ==

La agrupación norteamericana se formó cuando David Draiman respondió a un anuncio de búsqueda de un cantante hecho por los miembros de grupo, quienes lo aceptaron.
Draiman, quien en poco tiempo se transformaría en el líder del grupo, había crecido en una familia extremadamente religiosa contra la cual se rebeló en su adolescencia, lo que explica que haya sido expulsado de cinco escuelas en su juventud, y por ende el contenido de las letras de las canciones que reniegan la benevolencia de un ser superior.

La banda trabajó muy duro en los primeros años, grabando dos EP los cuales fueron enviados a distintas discografías. La banda tuvo éxito al lanzar su single "[[Stupify]]" en el [[2000]] y seguidamente el álbum [[The Sickness]]. Fue esta producción la que finalmente los lanzó al éxito.

Un año más tarde participaron en el Ozzy Osbourne's Ozzfest tour en el [[2001]], iniciando luego el "Music as a Weapon" Tour, por [[Estados Unidos]] y [[Europa]].
En [[octubre]] de [[2002]], su segundo álbum [[Believe]] debutó como un gran éxito llegando al número 1 de las listas de éxitos, lo que llevó a la banda a participar nuevamente en el Ozzfest tour el [[2003]].

Disturbed estuvo de gira con [[10 Years]] e [[Ill Niño]] presentando su tercer álbum [[Ten Thousand Fists]], lanzado mundialmente el [[20 de septiembre]] de [[2005]]. El Album debutó en el número 1 en EEUU. Además de Ten Thousand Fists el grupo lanzó las canciones [[Hell]] y [[Monster]]. [[Electronic Arts]] utilizó la canción "[[Decadence]]" de este álbum para su videojuego [[Need for Speed: Most Wanted]].
[[Archivo:8a0e355738c0fd8a93335d4fa8fdbac0.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Mascota de ''Disturbed'', ''The Guy'']]
Entre el [[2005]] y el [[2006]] el grupo debió aplazar dos veces una gira europea debido a problemas con la voz de David Draiman. (Jägermeister tour en [[noviembre]] de [[2005]] y "[[Music as a Weapon III]]" a comienzos del [[2006]]). Esto supuso para algunos la disolución del grupo, lo que quedó totalmente descartado con la realización de una nueva gira mundial. Su single "[[Stricken]]" fue el tema central del evento de lucha libre WWE New Years Revolution [[2006]].

Disturbed ya se había vinculado al ring en el [[2002]], cuando el luchador profesional [[Stone Cold Steve Austin]] hizo suya la canción "[[Glass Shatters]]" como tema de entrada. Durante el primer semestre de [[2008]] salió a la venta el álbum [[Indestructible]] (producido por ellos mismos), en el que vuelven a los orígenes rockeros que los hicieron famosos en The Sickness. "This Moment" formó parte de la banda sonora de Transformers (de Michael Bay), "Indestructible" apareció en un PPV de la empresa de lucha libre TNA y "The Game" fue parte de la banda sonora del videojuego [[Devil May Cry 4]].

== Miembros ==
[[Archivo:Disturbed Bs 4q BlPrN.jpg.jpg|miniaturadeimagen|Disturbed|313x313px]]
=== Actuales ===

*[[David Draiman]] - Voz
*[[Dan Donegan]] - Guitarra - Coros
*[[John Moyer]] - Bajo - Coros
*[[Mike Wengren]] - Batería
==== Ex-Miembros ====
*[[Steve Kmak]] - Bajo

== Discografía ==

=== Albumes de estudio ===

# ''[[The Sickness]] ([[2000|2000)]]''
# ''[[Believe]] [[2002|(2002]])''
# ''[[The Thousand Fists]] [[2005|(2005)]]''
# ''[[Indestructible]] [[2008|(2008)]]''
# ''Inmortalized (2016)''
# ''Are You Ready (2018)''

=== Singles ===

*[[Stupify]] - [[ 2000]] / Giant Records
*[[Voices]] - 2000 / Giant Records
*[[Down with the Sickness]] - 2000 / Giant Records
*[[Prayer]] - [[ 2002]] / Reprise Records
*[[Remember]] - 2002 / Reprise Records
*[[Stricken]] - 2005 / Reprise Records
*[[Land of Confusion]] - [[2005]]
*[[Inside the Fire]] - [[2008]]
*[[Indestructible]] - 2008
*[[The Night]]- [[2009]]
*[[Another Way To Die]] - [[2010]]

=== DVD y Videos ===

*M.O.L. - [[ 2002]]
*Music as a weapon II - [[2004]] / Reprise Records
*Apariciones
*[[Drácula]] [[ 2000]] - 2000 - A Welcome to Burden
*The One - 2001 - Down with the sickness

[[Archivo:Disturbed1.jpg|thumb|150px|right|Disturbed en un Concierto]]

*Litlle Nicky - 2001 / Maverick - Stupify (Fu's Forbidden Remix)
*[[Valentine]] - 2001 / Warner - God of the Mind
*Queen of the Damned - 2002 / Warner - Forsaken / Down With The Sickness
*Dawn of the Dead - 2004 / Down with the sickness
*Tony Hawk's Underground 2 -2004 / Liberate
*[[La Casa de Cera]] - 2005 / Warner - Prayer
*Green Street Hooligans - 2005 - Down With The Sickness
*[[Need for Speed: Most Wanted]] - 2005 / Warner - Decadence
*[[Transformers]] - 2007 / This Moment
*Marcus Cor Von - 2007 / Down with the sickness / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre
*Stone Cold Steve Austin - [[ 2001]] / Glass Shatters / Tema de entrada para el luchador profesional de lucha libre
*Guitar Hero III - [[2007]] / Stricken
*Project Gotham Racing 4 - 2007 / Stricken
*Operation Myspace - [[2008]] / Down With The Sickness
*Madden NFL 09 - "Inside the Fire"
*WWE Smackdown vs. Raw [[ 2009]] - "Perfect Insanity"
*Julian vs jaison II - / you can´t kill me
*Rock Band 2 - / Down with the Sickness
*Rock Band track pack vol. 2 - / Indestructible
*Midnight Club L.A Remix-/ Indestructible
*Guitar Hero III: Legends of Rock-/ Stricken
*WWE Smackdown vs. Raw [[2010]] - "Indestructible"

== Fuentes ==

*[http://www.wopvideos.com/Disturbed/biografia/ www.wopvideos.com/Disturbed/biografia/]
*[http://portalternativo.com/banda/Disturbed/ portalternativo.com/banda/Disturbed/]

== Referencias ==

*[http://www.buenamusica.com/disturbed www.buenamusica.com/disturbed]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:8a0e355738c0fd8a93335d4fa8fdbac0.jpg.jpg

2020-09-02T19:14:55Z

Azrael:

gkghkg