EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Las dos hermanas (pintura)

2023-05-27T12:54:49Z

BelkisalonsoG:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Las dos hermanas|
|imagen=Las_dos_hermanas_(pintura).jpg
|tipo=Pintura|
|autor=[[Amelia Peláez del Casal]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|técnica=Óleo sobre tela|

}}
''''' Las dos hermanas ''''' es un cuadro pintado por [[Amelia Peláez del Casal]].

== Descripción ==
La obra presenta dos imágenes de mujer que se entrelazan con líneas gruesas y colores vibrantes del trópico aportando calidez a la pintura. Las líneas proporcionan diversas formas y figuras que devienen en elementos naturales como flor, gallo, serpiente, montañas y variada vegetación. Es una muestra del cubismo, abstracción geométrica y surrealismo presente en sus creaciones.
Esta pintura obliga al público a reparar en ella, a descubrir lo cubano desde otra perspectiva y a reflexionar sobre la importancia del legado cultural y el respeto a lo tradicional.

==Significado artístico==
El poeta [[José Lezama Lima]] expresa que Amelia:

“Partía de una fruta, de una cornisa, de un mantel, y al situarlo en la lejanía, en la línea del horizonte, lo reconocíamos como lo mejor nuestro, distinto en lo semejante. Cada uno de sus elementos plásticos venía de una gran tradición, rindiéndole el áureo homenaje de crear otra tradición. Una voluptuosidad inteligente que comenzaba por ser una disciplina, una ascética, un ejercicio espiritual”.

[[Rene Portocarrero]], otro grande de las artes plásticas cubanas, dice:
“Ella fue la primera que supo recoger nuestro color local".

== Datos de la Autora ==
Amelia Peláez del Casal nace en [[Yaguajay]], Las Villas, el 5 de enero de 1897.
Cursa estudios en la [[Academia de San Alejandro]], prestigiosa institución cubana. Es una de las alumnas predilectas del eminente maestro y pintor cubano [[Leopoldo Romañach]].

Peláez hace su primera exposición en 1924 y luego viaja a [[París]], donde continúa su preparación. De regreso, instala su estudio en su casa del habanero barrio de La Víbora. Tiene una amplia participación en el denominado [[Movimiento de Artistas Cubanos Modernos]].
Incorpora a su obra elementos de naturaleza muerta y su estilo es único y personal. Es innovadora en [[Cuba]] del lenguaje entre signos y contribuye sobremanera a legitimar la cerámica.
Es fundadora y profesora de la Asociación de Plásticos y Escritores de Cuba, y también de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ostenta numerosas distinciones, reconocimientos y premios.

Entre sus obras notables figuran las tituladas Las muchachas, Frutas, Interior con columnas, La costurera, Gudinga, y Las dos hermanas.

Muere el 8 de abril de 1968 en La Habana, Cuba, dejando una vasta obra en la esfera de las Artes Plásticas.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal]
*[https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez]
*[https://www.prensa-latina.cu/2021/04/08/amelia-pelaez-revive-entre-murales-y-lienzos-en-cuba]
*[http://www.tribuna.cu/cultura/2021-04-08/amelia-pelaez-una-de-las-figuras-mas-celeres-de-la-plastica-cubana]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Las dos hermanas (pintura)

2023-05-22T20:19:31Z

BelkisalonsoG: /* Fuentes */

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}}
''''' Las dos hermanas ''''' es un cuadro pintado por [[Amelia Peláez del Casal]].

== Descripción ==
La obra presenta dos imágenes de mujer que se entrelazan con líneas gruesas y colores vibrantes del trópico aportando calidez a la pintura. Las líneas proporcionan diversas formas y figuras que devienen en elementos naturales como flor, gallo, serpiente, montañas y variada vegetación. Es una muestra del cubismo, abstracción geométrica y surrealismo presente en sus creaciones.
Esta pintura obliga al público a reparar en ella, a descubrir lo cubano desde otra perspectiva y a refle-xionar sobre la importancia del legado cultural y el respeto a lo tradicional.

==Significado artístico==
El poeta [[José Lezama Lima]] expresa que Amelia:

“Partía de una fruta, de una cornisa, de un mantel, y al situarlo en la lejanía, en la línea del horizonte, lo reconocíamos como lo mejor nuestro, distinto en lo semejante. Cada uno de sus elementos plásticos venía de una gran tradición, rindiéndole el áureo homenaje de crear otra tradición. Una voluptuosidad inteligente que comenzaba por ser una disciplina, una ascética, un ejercicio espiritual”.

[[Rene Portocarrero]], otro grande de las artes plásticas cubanas, dice:
“Ella fue la primera que supo recoger nuestro color local".

== Datos de la Autora ==
Amelia Peláez del Casal nace en [[Yaguajay]], Las Villas, el 5 de enero de 1897.
Cursa estudios en la [[Academia de San Alejandro]], prestigiosa institución cubana. Es una de las alumnas predilectas del eminente maestro y pintor cubano [[Leopoldo Romañach]].

Peláez hace su primera exposición en 1924 y luego viaja a [[París]], donde continúa su preparación. De regreso, instala su estudio en su casa del habanero barrio de La Víbora. Tiene una amplia participación en el denominado [[Movimiento de Artistas Cubanos Modernos]].
Incorpora a su obra elementos de naturaleza muerta y su estilo es único y personal. Es innovadora en [[Cuba]] del lenguaje entre signos y contribuye sobremanera a legitimar la cerámica.
Es fundadora y profesora de la Asociación de Plásticos y Escritores de Cuba, y también de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ostenta numerosas distinciones, reconocimientos y premios.

Entre sus obras notables figuran las tituladas Las muchachas, Frutas, Interior con columnas, La costurera, Gudinga, y Las dos hermanas.

Muere el 8 de abril de 1968 en La Habana, Cuba, dejando una vasta obra en la esfera de las Artes Plásticas.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal]
*[https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez]
*[https://www.prensa-latina.cu/2021/04/08/amelia-pelaez-revive-entre-murales-y-lienzos-en-cuba]
*[http://www.tribuna.cu/cultura/2021-04-08/amelia-pelaez-una-de-las-figuras-mas-celeres-de-la-plastica-cubana]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Nido de lechuzas

2023-05-22T20:18:52Z

BelkisalonsoG: /* Fuentes */

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|autor=[[Mateo Torriente Bécquer]]|
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|técnica=[[Terracota]]
|Colección=[[Arte contemporáneo (1960-1970)]]
|localización_pintura=Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[La Habana]], [[Cuba]]

}}
''''' Nido de lechuzas ''''' es una obra en barro cocido, realizada por [[Mateo Torriente]] en [[1963]]. Las dimensiones de la escultura son 180,5 x 45,5 x 44 cm. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra demuestra la vocación del artista por la recreación de elementos múltiples de la flora y la fauna nacional, al tiempo que ejemplifica un peculiar proceso de trabajo con la terracota que aprovecha como materia prima fragmentos de tejas y tubos de desecho desestimados por la industria cerámica.
La pieza evoca por medio de la rítmica superposición de estructuras tubulares y las formas aladas adheridas al ascendente elemento vertical, las naturales acumulaciones “construidas” por las lechuzas con los restos de sus alimentos y comporta, al cabo, una estilizada interpretación de aves y tronco que confirma la perspectiva esencialista que marca el quehacer escultórico de Torriente.

==Significado artístico==
Las nuevas generaciones de artistas plásticos tienen en Mateo Torriente referencias a la obra de «un artista grande», así lo califica [[Juan Marinello]].

== Datos del Autor ==
Mateo Eustaquio Torriente Bécquer nace en [[Palmira]] el 20 de septiembre de 1910 pero desde niño su familia se muda a [[Cienfuegos]] desde donde siente el llamado del arte desde su primera juventud.
Recibe formación en la [[Academia de San Alejandro]], en [[La Habana]]. Estudia las corrientes escultóricas con antecedentes universales de muy diversas naturalezas que influyeron en el estudiante apasionado. Luego viaja a [[Francia]] e [[Italia]] y contacta con las vanguardias artísticas de la vieja [[Europa]]: [[Roma]], [[Florencia]], [[Venecia]], [[Nápoles]], [[Bruselas]], inquietan su sangre.
Regresa a [[Cuba]] hacia 1938 en medio de una profunda angustia estilística, halla por fin aquí soluciones técnicas para acercarse a las raíces antillanas, pero politiquería y desgobiernos oprobiosos continúan afectándolo más a lo interno que externamente.
De ahí que sus etapas artísticas posean grandes diferencias en los diferentes períodos de creación, todas marcadas por las angustias existenciales y artísticas que no dejan de agobiarle. Así, rompe con el academicismo.
Al triunfo de la Revolución labora en Cienfuegos como profesor de [[Artes Plásticas]] y de la [[Escuela Técnica Industrial]]. Es el pionero de la enseñanza de la plástica en la edad escolar y ejerce notable influencia en el arte entre la juventud sureña.
Realiza la restauración artística del [[Teatro Tomás Terry]], labor que acomete con entusiasmo y calidad.
Gravemente afectado por una enfermedad nerviosa, Mateo Torriente fallece el 21 de agosto de 1966. Su arte, su obra cultural, su obra de enseñanza artística sirve a las nuevas generaciones de artistas plásticos que hoy son dueñas de todas las posibilidades de superación y creación.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/748ac60guia_0.jpg]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/mateo-torriente-nido-de-lechuzas-1963]
*[https://www.ecured.cu/Mateo_Torriente]
*[http://www.5septiembre.cu/tag/mateo-torriente-becquer/]
*[http://www.5septiembre.cu/mateo-torriente-becquer-un-artista-grande/]

[[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Escultura]] [[Categoría:Terracota]] [[Categoría:Obras_pictóricas]]

Las dos hermanas (pintura)

2023-05-22T20:12:09Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Las dos hermanas| |imagen=Las_dos_hermanas_(pintura).jpg |tipo=Pintura| |autor=Amelia Peláez del Casal| |país={{Bandera2|Cuba}} |técnica…»

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}}
''''' Las dos hermanas ''''' es un cuadro pintado por [[Amelia Peláez del Casal]].

== Descripción ==
La obra presenta dos imágenes de mujer que se entrelazan con líneas gruesas y colores vibrantes del trópico aportando calidez a la pintura. Las líneas proporcionan diversas formas y figuras que devienen en elementos naturales como flor, gallo, serpiente, montañas y variada vegetación. Es una muestra del cubismo, abstracción geométrica y surrealismo presente en sus creaciones.
Esta pintura obliga al público a reparar en ella, a descubrir lo cubano desde otra perspectiva y a refle-xionar sobre la importancia del legado cultural y el respeto a lo tradicional.

==Significado artístico==
El poeta [[José Lezama Lima]] expresa que Amelia:

“Partía de una fruta, de una cornisa, de un mantel, y al situarlo en la lejanía, en la línea del horizonte, lo reconocíamos como lo mejor nuestro, distinto en lo semejante. Cada uno de sus elementos plásticos venía de una gran tradición, rindiéndole el áureo homenaje de crear otra tradición. Una voluptuosidad inteligente que comenzaba por ser una disciplina, una ascética, un ejercicio espiritual”.

[[Rene Portocarrero]], otro grande de las artes plásticas cubanas, dice:
“Ella fue la primera que supo recoger nuestro color local".

== Datos de la Autora ==
Amelia Peláez del Casal nace en [[Yaguajay]], Las Villas, el 5 de enero de 1897.
Cursa estudios en la [[Academia de San Alejandro]], prestigiosa institución cubana. Es una de las alumnas predilectas del eminente maestro y pintor cubano [[Leopoldo Romañach]].

Peláez hace su primera exposición en 1924 y luego viaja a [[París]], donde continúa su preparación. De regreso, instala su estudio en su casa del habanero barrio de La Víbora. Tiene una amplia participación en el denominado [[Movimiento de Artistas Cubanos Modernos]].
Incorpora a su obra elementos de naturaleza muerta y su estilo es único y personal. Es innovadora en [[Cuba]] del lenguaje entre signos y contribuye sobremanera a legitimar la cerámica.
Es fundadora y profesora de la Asociación de Plásticos y Escritores de Cuba, y también de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ostenta numerosas distinciones, reconocimientos y premios.

Entre sus obras notables figuran las tituladas Las muchachas, Frutas, Interior con columnas, La costurera, Gudinga, y Las dos hermanas.

Muere el 8 de abril de 1968 en La Habana, Cuba, dejando una vasta obra en la esfera de las Artes Plásticas.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal]
*[https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez]
*[https://www.prensa-latina.cu/2021/04/08/amelia-pelaez-revive-entre-murales-y-lienzos-en-cuba]
*[ http://www.tribuna.cu/cultura/2021-04-08/amelia-pelaez-una-de-las-figuras-mas-celeres-de-la-plastica-cubana]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Archivo:Las dos hermanas (pintura).jpg

2023-05-22T15:54:57Z

BelkisalonsoG: Museo de Bellas Artes

== Resumen ==
Museo de Bellas Artes
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nido de lechuzas

2023-05-22T15:48:21Z

BelkisalonsoG: /* Datos del Autor */

{{Ficha_Obra_de_Arte
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}}
''''' Nido de lechuzas ''''' es una obra en barro cocido, realizada por [[Mateo Torriente]] en [[1963]]. Las dimensiones de la escultura son 180,5 x 45,5 x 44 cm. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra demuestra la vocación del artista por la recreación de elementos múltiples de la flora y la fauna nacional, al tiempo que ejemplifica un peculiar proceso de trabajo con la terracota que aprovecha como materia prima fragmentos de tejas y tubos de desecho desestimados por la industria cerámica.
La pieza evoca por medio de la rítmica superposición de estructuras tubulares y las formas aladas adheridas al ascendente elemento vertical, las naturales acumulaciones “construidas” por las lechuzas con los restos de sus alimentos y comporta, al cabo, una estilizada interpretación de aves y tronco que confirma la perspectiva esencialista que marca el quehacer escultórico de Torriente.

==Significado artístico==
Las nuevas generaciones de artistas plásticos tienen en Mateo Torriente referencias a la obra de «un artista grande», así lo califica [[Juan Marinello]].

== Datos del Autor ==
Mateo Eustaquio Torriente Bécquer nace en [[Palmira]] el 20 de septiembre de 1910 pero desde niño su familia se muda a [[Cienfuegos]] desde donde siente el llamado del arte desde su primera juventud.
Recibe formación en la [[Academia de San Alejandro]], en [[La Habana]]. Estudia las corrientes escultóricas con antecedentes universales de muy diversas naturalezas que influyeron en el estudiante apasionado. Luego viaja a [[Francia]] e [[Italia]] y contacta con las vanguardias artísticas de la vieja [[Europa]]: [[Roma]], [[Florencia]], [[Venecia]], [[Nápoles]], [[Bruselas]], inquietan su sangre.
Regresa a [[Cuba]] hacia 1938 en medio de una profunda angustia estilística, halla por fin aquí soluciones técnicas para acercarse a las raíces antillanas, pero politiquería y desgobiernos oprobiosos continúan afectándolo más a lo interno que externamente.
De ahí que sus etapas artísticas posean grandes diferencias en los diferentes períodos de creación, todas marcadas por las angustias existenciales y artísticas que no dejan de agobiarle. Así, rompe con el academicismo.
Al triunfo de la Revolución labora en Cienfuegos como profesor de [[Artes Plásticas]] y de la [[Escuela Técnica Industrial]]. Es el pionero de la enseñanza de la plástica en la edad escolar y ejerce notable influencia en el arte entre la juventud sureña.
Realiza la restauración artística del [[Teatro Tomás Terry]], labor que acomete con entusiasmo y calidad.
Gravemente afectado por una enfermedad nerviosa, Mateo Torriente fallece el 21 de agosto de 1966. Su arte, su obra cultural, su obra de enseñanza artística sirve a las nuevas generaciones de artistas plásticos que hoy son dueñas de todas las posibilidades de superación y creación.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/748ac60guia_0.jpg]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/mateo-torriente-nido-de-lechuzas-1963]
*[https://www.ecured.cu/Mateo_Torriente]
*[http://www.5septiembre.cu/tag/mateo-torriente-becquer/]
*[ http://www.5septiembre.cu/mateo-torriente-becquer-un-artista-grande/]

[[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Escultura]] [[Categoría:Terracota]] [[Categoría:Obras_pictóricas]]

Nido de lechuzas

2023-05-22T15:44:00Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Nido de lechuzas| |imagen=Nido de lechuzas.jpg |tipo=escultura| |autor=Mateo Torriente Bécquer| |año=1963| |país={{Bandera2|Cuba}} |…»

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}}
''''' Nido de lechuzas ''''' es una obra en barro cocido, realizada por [[Mateo Torriente]] en [[1963]]. Las dimensiones de la escultura son 180,5 x 45,5 x 44 cm. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra demuestra la vocación del artista por la recreación de elementos múltiples de la flora y la fauna nacional, al tiempo que ejemplifica un peculiar proceso de trabajo con la terracota que aprovecha como materia prima fragmentos de tejas y tubos de desecho desestimados por la industria cerámica.
La pieza evoca por medio de la rítmica superposición de estructuras tubulares y las formas aladas adheridas al ascendente elemento vertical, las naturales acumulaciones “construidas” por las lechuzas con los restos de sus alimentos y comporta, al cabo, una estilizada interpretación de aves y tronco que confirma la perspectiva esencialista que marca el quehacer escultórico de Torriente.

==Significado artístico==
Las nuevas generaciones de artistas plásticos tienen en Mateo Torriente referencias a la obra de «un artista grande», así lo califica [[Juan Marinello]].

== Datos del Autor ==
Mateo Torriente Bécquer nace en [[Palmira]] el 20 de septiembre de 1910 pero desde niño su familia se muda a [[Cienfuegos]] desde donde siente el llamado del arte desde su primera juventud.
Recibe formación en la [[Academia de San Alejandro]], en [[La Habana]]. Estudia las corrientes escultóricas con antecedentes universales de muy diversas naturalezas que influyeron en el estudiante apasionado. Luego viaja a [[Francia]] e [[Italia]] y contacta con las vanguardias artísticas de la vieja [[Europa]]: [[Roma]], [[Florencia]], [[Venecia]], [[Nápoles]], [[Bruselas]], inquietan su sangre.
Regresa a [[Cuba]] hacia 1938 en medio de una profunda angustia estilística, halla por fin aquí soluciones técnicas para acercarse a las raíces antillanas, pero politiquería y desgobiernos oprobiosos continúan afectándolo más a lo interno que externamente.
De ahí que sus etapas artísticas posean grandes diferencias en los diferentes períodos de creación, todas marcadas por las angustias existenciales y artísticas que no dejan de agobiarle. Así, rompe con el academicismo.
Al triunfo de la Revolución labora en Cienfuegos como profesor de [[Artes Plásticas]] y de la [[Escuela Técnica Industrial]]. Es el pionero de la enseñanza de la plástica en la edad escolar y ejerce notable influencia en el arte entre la juventud sureña.
Realiza la restauración artística del [[Teatro Tomás Terry]], labor que acomete con entusiasmo y calidad.
Gravemente afectado por una enfermedad nerviosa, Mateo Torriente fallece el 21 de agosto de 1966. Su arte, su obra cultural, su obra de enseñanza artística sirve a las nuevas generaciones de artistas plásticos que hoy son dueñas de todas las posibilidades de superación y creación.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/748ac60guia_0.jpg]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/mateo-torriente-nido-de-lechuzas-1963]
*[https://www.ecured.cu/Mateo_Torriente]
*[http://www.5septiembre.cu/tag/mateo-torriente-becquer/]
*[ http://www.5septiembre.cu/mateo-torriente-becquer-un-artista-grande/]

[[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Escultura]] [[Categoría:Terracota]] [[Categoría:Obras_pictóricas]]

El corset desnudo

2023-04-24T18:57:34Z

BelkisalonsoG: /* Síntesis biográfica del autor */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=El corset desnudo|
|imagen=El_corset_desnudo.jpg
|autor=[[Osneldo García Díaz]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|estilo=[[Expresionismo]]
|Colección=[[Arte contemporáneo (1960-1970)]]
|localización_pintura=Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[La Habana]], [[Cuba]]

}}
''''' El corset desnudo '''''. Desde 1968 el material preferido de [[Osneldo García Díaz]] es el [[metal]], del que explota la rica variedad de sus texturas, asperezas y matices. Esto se aprecia en piezas como Visceral, Mecanismo de defensa o la impresionante serie de los Corsés, entre la que se destaca El corset desnudo. Con este conjunto de obras el autor se instala en un lugar destacado en el panorama de la escultura cubana contemporánea y se apropia muy bien del espíritu expresionista de su época, estableciendo fuertes lazos referenciales con la obra de Antonia Eiriz, Umberto Peña y Chago Armada.

== Descripción ==
El corset desnudo, es una escultura de pared a partir de una lámina de hierro. El artista explota sus conocimientos de [[chapistería]] y crea un cuerpo femenino de cuyo sexo asoman unos clavos amenazantes. El cuerpo de mujer que recrea Osneldo García parece ajustado por un [[corsé]]. Y aunque no hay rostro, uno puede vislumbrar la actitud sufriente. La rugosidad del [[hierro]] evoca una piel no precisamente tersa, el sexo amenaza con clavos. Esta no es una pose feliz. Parece acto de dolorosa resignación. O de beligerante resistencia. Esta escultura dice, inquieta, seduce, atemoriza…

==Significado artístico==
Según opinión de los críticos, Osneldo García constituye uno de los escultores más significativos del arte cubano contemporáneo y en sentido general de esa manifestación plástica en la isla a partir de la segunda mitad del siglo pasado; fue precursor del arte cinético, del movimiento del instalacionismo y el performance en el país. En su obra convergen en equilibrio erotismo, [[arte cinético]], naturaleza e historia, con un carácter medularmente urbano y que inventa a partir de mecanismos de la tecnología contemporánea, aunque él consideraba que su obra erótica-cinética representa, de cierta manera, uno de los elementos de la idiosincracia del campesino.

Sobre su obra expresó el poeta, artista y crítico Pedro de Oraá: “Quizá como ningún otro escultor en nuestro país, quizá el único, ha comprendido Osneldo García esa urgencia de animación en la escultura para reelar el signo de la época, entre las experimentaciones plásticas que lo expresan y cuyo mayor logro ha sido el cinetismo (…). El cuerpo comunica en su desafiante desnudez toda la potencialidad de su ánima a la tela exánime y la vivifica, la convierte en formas. Es la exaltación suprema de La Forma, libre en su continente pues es suyo el espacio, interior y exterior, el Espacio. El artista ha devuelto a la escultura su esencia antropomórfica. La escultura gestualiza, danza, ya es el Hombre”.

== Síntesis biográfica del autor ==
Osneldo García Díaz nace el 7 de noviembre de 1931 en la localidad de Mayajigua, en el municipio de Yaguajay, provincia Sancti Spíritus.

Cursa estudios en la [[Escuela San Alejandro]] entre 1949 y 1955. A principios de los 60 participa en importantes exposiciones nacionales e internacionales como el Salón Anual 1959; Pintura, escultura y grabado, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, 1959; II Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, [[México]], D.F., 1960; VI Bienal de [[Sao Paulo]], [[Museo de Arte Moderno]], Sao Paulo, 1961. En 1964 viaja a [[Alemania]] y estudia en el [[Art Institute]] en Halle. Durante este año y el siguiente presenta su segunda muestra personal en el Moritzburg Museum, en Halle y en la Casa de la Cultura Cubana en Praga.

A su regreso a Cuba realiza una importante exposición en la Galería de La Habana, 1968. Participa en el Salón 70, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 1970 y hacia 1977 expone nuevamente en la Galería de La Habana explorando las posibilidades expresivas del arte cinético. Trabaja como profesor de escultura en la Escuela Nacional de Arte, La Habana. Recibe la orden Por la Cultura Nacional en 1981 y al año siguiente el primer premio de escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC '82, celebrado en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Presenta la exposición Transvisión. Esculturas cinéticas de Osneldo García, en la Casa de la Cultura de Plaza, en 1983 y participa en el Simposio Internacional de Escultura Forma, Sol y Mar en [[Varadero]].

Fallece a los noventa años de edad el 25 de febrero de 2022 en Santa Fe.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/osneldo-garcia]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/osneldo-garcia-el-corset-desnudo]
*[https://www.ecured.cu/Osneldo_Garc%C3%Ada]
*[https://cubasi.cu/es/noticia/arte-en-la-red-el-corse-desnudo]
*[http://cubarte.cult.cu/periodico-cubarte/en-los-noventa-de-osneldo-garcia/]
*[https://www.ministeriodecultura.gob.cu/es/actualidad/noticias/fallecio-el-destacado-escultor-cubano-osneldo-garcia]

[[Categoría:Pintura_del_Expresionismo]][[Categoría:Escultura]][[Categoría:Pintura de Cuba]]

26 de julio (pintura)

2023-04-19T21:46:17Z

BelkisalonsoG:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=26 de julio|
|imagen=26_de_julio.jpg
|tipo=Pintura|
|autor=[[Raúl Martínez González]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|estilo=Expresionismo Abstracto, Pop Art
|técnica=Óleo y collage sobre masonite
|alto=119|
|ancho=159|
|localización_pintura=Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[La Habana]], [[Cuba]]

}}
''''' 26 de julio '''''. Esta obra irradia una intensa energía emanada de la integración efectiva de las manchas gestuales de color con diferentes collages y varios objetos.

== Descripción ==
Con este óleo el pintor logra la feliz conjunción entre el expresionismo abstracto y el pop art. Es evidente lo explícito del mensaje, cuya profunda carga emotiva permite penetrar, a través de un despliegue de elementos visuales de una notable riqueza, en una conciencia histórica de la época, tan importante para comprender la plástica cubana de los 60.

26 de julio concentra lo mejor de la fuerza revolucionaria de un período histórico. El artista realiza una personal interpretación del ambiente popular que lo rodea. Asimila el “estilo” compositivo de los murales de los Comités de Defensa de la Revolución, los letreros pintados por manos inexpertas en los muros de las calles, las pancartas con las que participa el pueblo en las grandes concentraciones. Capta con perspicacia estas manifestaciones, nacidas espontáneamente del seno del pueblo, por su propia naturaleza signadas por lo efímero, y le otorga, por la magia de su arte, el don de la perdurabilidad.

==Significado artístico==
En 1959 Raúl Martínez es considerado por la crítica nacional y extranjera como uno de los más importantes expresionistas abstractos de Cuba.

== Datos biográficos del autor ==
[[Raúl Martínez González]] nace en [[Ciego de Ávila]], en la antigua provincia de Camagüey, el 1 de noviembre de 1927.
En 1940 se traslada a La Habana para estudiar dibujo. Trabaja en diversos oficios, desde office boy hasta dependiente de tienda. En 1946 ingresa en la [[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro]], donde permanece solo durante dos cursos, pues su economía no le permite continuar.

Entre los años 1959 y 1963 se mantiene fiel a la abstracción. Algunas de sus mejores obras corresponden a ese período: [[Sierra Maestra]], La flecha azul, ambas de 1960; Ionización, 1962, son ejemplos de su propuesta estética dentro del [[abstraccionismo]]. Sin embargo, el artista siente la necesidad de un cambio hacia nuevos modos de expresión. La exposición colectiva Expresionismo abstracto 1963, realizada en Galería de La Habana a principios de ese año, reúne a los principales exponentes de tal corriente, y constituye el colofón magnífico de una época.

En la década del 60 sobresalen dos exposiciones suyas: la primera, Homenajes, donde muestra el inicio de su experimentación con el [[collage]], en fragmentos de impresos, fotografías y objetos, con brochazos gestuales por fondo, o aplicados sobre los fragmentos superpuestos. Con esta muestra el artista transitaba del expresionismo abstracto al pop. Y en la segunda, conjuntamente con [[Mario García Joya]] y [[Luc Chessex]], ¿Foto-mentira!, mediante la reiteración de una misma imagen para resaltar la mentira de la fotografía, afirma la verdad del arte.

Hacia 1970 Martínez conforma el retrato colectivo de la nación mediante el procedimiento de yuxtapo-ner fotografías -una nueva dimensión del collage-, con fuerte colorido e insertando en las superficies otros símbolos de la cubanía como flores, frutas y animales del país, y alguna que otra cita [[postmoderna]].
En la vertiente de arte popular, que cultiva durante esta década, una de sus obras principales es el tríptico Isla 70, donde los semblantes de líderes políticos y gente de pueblo muestran las más variadas tonalidades del verde, para documentar simbólicamente la proeza que fue la cosecha cañera de aquel año. Como las demás piezas, esta responde a una estética, respaldada en buena medida por la fotografía, más cercana al diseño.

En la década siguiente continúa desarrollando la conjunción de diseño y fotografía en las series Murales y banderas, Dibujos para colorear y La conquista. Retoma el tema martiano al desplegar en tempera sobre cartulina una serie inspirada en los [[Versos Sencillos]], que titula Pinta mi amigo el pintor, la cual es exhibida en la Galería Habana.
En 1988 el [[Museo Nacional de Bellas Artes]] (Cuba) organiza la primera retrospectiva de su obra. A partir de 1990 vuelve a la introspección de su primera etapa abstracta en los óleos de su serie Islas 90 y comienza a escribir sus memorias, tituladas Yo Publio. En 1994 es acreedor, junto con el título de [[Doctor Honoris Causa]] otorgado por el [[Instituto Superior de Arte]], del [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en su primera edición, en reconocimiento a su larga y fecunda trayectoria artística. Muere en La Habana el 2 de abril de 1995.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/publicaciones/27.07.2021-_26_de_julio_en_la_mirada_visionaria_de_raul_martinez.pdf]
*[https:// https://www.bellasartes.co.cu/obra/raul-martinez-26-de-julio]
*[https://www.ecured.cu/Ra%C3%BAl_Mart%C3%ADnez]
*[http://www.cnap.cult.cu/premios/raul-martinez/]
*[https://endac.org/encyclopedia/raul-martinez-un-clasico-cotidiano/]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Óleo y collage sobre masonite]] [[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

26 de julio (pintura)

2023-04-19T21:36:56Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=26 de julio| |imagen=26_de_julio.jpg |tipo=Pintura| |autor=Raúl Martínez González| |país={{Bandera2|Cuba}} |estilo=Expresionismo Abstra…»

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}}
''''' 26 de julio '''''. Esta obra irradia una intensa energía emanada de la integración efectiva de las manchas gestuales de color con diferentes collages y varios objetos.

== Descripción ==
Con este óleo el pintor logra la feliz conjunción entre el expresionismo abstracto y el pop art. Es evidente lo explícito del mensaje, cuya profunda carga emotiva permite penetrar, a través de un despliegue de elementos visuales de una notable riqueza, en una conciencia histórica de la época, tan importante para comprender la plástica cubana de los 60.

26 de julio concentra lo mejor de la fuerza revolucionaria de un período histórico. El artista realiza una personal interpretación del ambiente popular que lo rodea. Asimila el “estilo” compositivo de los murales de los Comités de Defensa de la Revolución, los letreros pintados por manos inexpertas en los muros de las calles, las pancartas con las que participa el pueblo en las grandes concentraciones. Capta con perspicacia estas manifestaciones, nacidas espontáneamente del seno del pueblo, por su propia naturaleza signadas por lo efímero, y le otorga, por la magia de su arte, el don de la perdurabilidad.

==Significado artístico==
En 1959 Raúl Martínez es considerado por la crítica nacional y extranjera como uno de los más importantes expresionistas abstractos de Cuba.

== Datos biográficos del autor ==
[[Raúl Martínez González nace en [[Ciego de Ávila]], en la antigua provincia de Camagüey, el 1 de noviembre de 1927.
En 1940 se traslada a La Habana para estudiar dibujo. Trabaja en diversos oficios, desde office boy hasta dependiente de tienda. En 1946 ingresa en la [[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro]], donde permanece solo durante dos cursos, pues su economía no le permite continuar.

Entre los años 1959 y 1963 se mantiene fiel a la abstracción. Algunas de sus mejores obras corresponden a ese período: [[Sierra Maestra]], La flecha azul, ambas de 1960; Ionización, 1962, son ejemplos de su propuesta estética dentro del [[abstraccionismo]]. Sin embargo, el artista siente la necesidad de un cambio hacia nuevos modos de expresión. La exposición colectiva Expresionismo abstracto 1963, realizada en Galería de La Habana a principios de ese año, reúne a los principales exponentes de tal corriente, y constituye el colofón magnífico de una época.

En la década del 60 sobresalen dos exposiciones suyas: la primera, Homenajes, donde muestra el inicio de su experimentación con el [[collage]], en fragmentos de impresos, fotografías y objetos, con brochazos gestuales por fondo, o aplicados sobre los fragmentos superpuestos. Con esta muestra el artista transitaba del expresionismo abstracto al pop. Y en la segunda, conjuntamente con [[Mario García Joya]] y [[Luc Chessex]], ¿Foto-mentira!, mediante la reiteración de una misma imagen para resaltar la mentira de la fotografía, afirma la verdad del arte.

Hacia 1970 Martínez conforma el retrato colectivo de la nación mediante el procedimiento de yuxtapo-ner fotografías -una nueva dimensión del collage-, con fuerte colorido e insertando en las superficies otros símbolos de la cubanía como flores, frutas y animales del país, y alguna que otra cita [[postmoderna]].
En la vertiente de arte popular, que cultiva durante esta década, una de sus obras principales es el tríptico Isla 70, donde los semblantes de líderes políticos y gente de pueblo muestran las más variadas tonalidades del verde, para documentar simbólicamente la proeza que fue la cosecha cañera de aquel año. Como las demás piezas, esta responde a una estética, respaldada en buena medida por la fotografía, más cercana al diseño.

En la década siguiente continúa desarrollando la conjunción de diseño y fotografía en las series Murales y banderas, Dibujos para colorear y La conquista. Retoma el tema martiano al desplegar en tempera sobre cartulina una serie inspirada en los [[Versos Sencillos]], que titula Pinta mi amigo el pintor, la cual es exhibida en la Galería Habana.
En 1988 el [[Museo Nacional de Bellas Artes]] (Cuba) organiza la primera retrospectiva de su obra. A partir de 1990 vuelve a la introspección de su primera etapa abstracta en los óleos de su serie Islas 90 y comienza a escribir sus memorias, tituladas Yo Publio. En 1994 es acreedor, junto con el título de [[Doctor Honoris Causa]] otorgado por el [[Instituto Superior de Arte]], del [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en su primera edición, en reconocimiento a su larga y fecunda trayectoria artística. Muere en La Habana el 2 de abril de 1995.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/publicaciones/27.07.2021-_26_de_julio_en_la_mirada_visionaria_de_raul_martinez.pdf]
*[https:// https://www.bellasartes.co.cu/obra/raul-martinez-26-de-julio]
*[https://www.ecured.cu/Ra%C3%BAl_Mart%C3%ADnez]
*[http://www.cnap.cult.cu/premios/raul-martinez/]
*[https://endac.org/encyclopedia/raul-martinez-un-clasico-cotidiano/]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Óleo y collage sobre masonite]] [[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

El corset desnudo

2023-04-19T20:31:55Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=El corset desnudo| |imagen=El_corset_desnudo.jpg |autor=Osneldo García Díaz| |país={{Bandera2|Cuba}} |estilo=Expresionismo |Colecci…»

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}}
''''' El corset desnudo '''''. Desde 1968 el material preferido de [[Osneldo García Díaz]] es el [[metal]], del que explota la rica variedad de sus texturas, asperezas y matices. Esto se aprecia en piezas como Visceral, Mecanismo de defensa o la impresionante serie de los Corsés, entre la que se destaca El corset desnudo. Con este conjunto de obras el autor se instala en un lugar destacado en el panorama de la escultura cubana contemporánea y se apropia muy bien del espíritu expresionista de su época, estableciendo fuertes lazos referenciales con la obra de Antonia Eiriz, Umberto Peña y Chago Armada.

== Descripción ==
El corset desnudo, es una escultura de pared a partir de una lámina de hierro. El artista explota sus conocimientos de [[chapistería]] y crea un cuerpo femenino de cuyo sexo asoman unos clavos amenazantes. El cuerpo de mujer que recrea Osneldo García parece ajustado por un [[corsé]]. Y aunque no hay rostro, uno puede vislumbrar la actitud sufriente. La rugosidad del [[hierro]] evoca una piel no precisamente tersa, el sexo amenaza con clavos. Esta no es una pose feliz. Parece acto de dolorosa resignación. O de beligerante resistencia. Esta escultura dice, inquieta, seduce, atemoriza…

==Significado artístico==
Según opinión de los críticos, Osneldo García constituye uno de los escultores más significativos del arte cubano contemporáneo y en sentido general de esa manifestación plástica en la isla a partir de la segunda mitad del siglo pasado; fue precursor del arte cinético, del movimiento del instalacionismo y el performance en el país. En su obra convergen en equilibrio erotismo, [[arte cinético]], naturaleza e historia, con un carácter medularmente urbano y que inventa a partir de mecanismos de la tecnología contemporánea, aunque él consideraba que su obra erótica-cinética representa, de cierta manera, uno de los elementos de la idiosincracia del campesino.

Sobre su obra expresó el poeta, artista y crítico Pedro de Oraá: “Quizá como ningún otro escultor en nuestro país, quizá el único, ha comprendido Osneldo García esa urgencia de animación en la escultura para reelar el signo de la época, entre las experimentaciones plásticas que lo expresan y cuyo mayor logro ha sido el cinetismo (…). El cuerpo comunica en su desafiante desnudez toda la potencialidad de su ánima a la tela exánime y la vivifica, la convierte en formas. Es la exaltación suprema de La Forma, libre en su continente pues es suyo el espacio, interior y exterior, el Espacio. El artista ha devuelto a la escultura su esencia antropomórfica. La escultura gestualiza, danza, ya es el Hombre”.

== Síntesis biográfica del autor ==
Osneldo García Díaz nace el 7 de noviembre de 1931 en la localidad de Mayajigua, en el municipio de Yaguajay, provincia Sancti Spíritus.

Cursa estudios en la Escuela [[San Alejandro]] entre 1949 y 1955. A principios de los 60 participa en importantes exposiciones nacionales e internacionales como el Salón Anual 1959; Pintura, escultura y grabado, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, 1959; II Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, [[México]], D.F., 1960; VI Bienal de Sao Paulo, Museo de Arte Moderno, Sao Paulo, 1961. En 1964 viaja a Alemania y estudia en el Art Institute en Halle. Durante este año y el siguiente presenta su segunda muestra personal en el Moritzburg Museum, en Halle y en la Casa de la Cultura Cubana en Praga.

A su regreso a Cuba realiza una importante exposición en la Galería de La Habana, 1968. Participa en el Salón 70, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 1970 y hacia 1977 expone nuevamente en la Galería de La Habana explorando las posibilidades expresivas del arte cinético. Trabaja como profesor de escultura en la Escuela Nacional de Arte, La Habana. Recibe la orden Por la Cultura Nacional en 1981 y al año siguiente el primer premio de escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC '82, celebrado en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Presenta la exposición Transvisión. Esculturas cinéticas de Osneldo García, en la Casa de la Cultura de Plaza, en 1983 y participa en el Simposio Internacional de Escultura Forma, Sol y Mar en [[Varadero]].

Fallece a los noventa años de edad el 25 de febrero de 2022 en Santa Fe.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/osneldo-garcia]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/osneldo-garcia-el-corset-desnudo]
*[https://www.ecured.cu/Osneldo_Garc%C3%Ada]
*[https://cubasi.cu/es/noticia/arte-en-la-red-el-corse-desnudo]
*[http://cubarte.cult.cu/periodico-cubarte/en-los-noventa-de-osneldo-garcia/]
*[https://www.ministeriodecultura.gob.cu/es/actualidad/noticias/fallecio-el-destacado-escultor-cubano-osneldo-garcia]

[[Categoría:Pintura_del_Expresionismo]][[Categoría:Escultura]][[Categoría:Pintura de Cuba]]

Archivo:26 de julio.jpg

2023-04-19T20:12:28Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:El corset desnudo.jpg

2023-04-19T20:08:37Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El vendedor de periódicos

2023-03-09T23:17:14Z

BelkisalonsoG:

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}}
''''' El vendedor de periódicos ''''' es una pieza creada por [[Antonia Eiriz Vázquez]] en [[1964]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
La pieza resulta emblema al integrar el espíritu de compasión que caracteriza toda la obra de Antonia con el más corrosivo humor negro. El vendedor de periódicos es el más emocionalmente impactante de sus ensamblajes y el que mejor expresa la conexión de la artista con una vertiente popular preterida, aquella que escudriña en lo sórdido y lo feo de la sociedad para descubrirnos su belleza.
Antonia expone una obra definida por lo trágico, de un dramatismo intenso y perturbador. Sus personajes estremecen al público con sus muecas de dolor. Sus ensamblajes, únicos dentro del arte cubano de la época, se encuentran en la misma dirección y son auténticas instalaciones cargadas de emoción. Estos ensamblajes, realizados con desechos callejeros, le sirven para homenajear desde el anónimo vendedor de periódicos de la calle Obispo hasta los sentidos tributos a personalidades de la vida intelectual cubana que tanto admira como Lezama Lima y Acosta León.

==Significado artístico==
Graziella Pogolotti intuye el alcance que puede llegar a alcanzar Antonia Eiriz cuando afirma en un comentario:
(...) Hay un nombre nuevo que tenemos que ir aprendiendo y que he dejado, con todo propósito para el final: Antonia Eiriz Vásquez (sic). No la conozco. Pero su Naturaleza muerta con personajes, abigarrada, hecha con fatiga y sin concesiones, hace pensar en un mundo interior rico, inquietante. La pintura, para ella, está lejos de ser un ejercicio: es una violenta necesidad de expresión.

== Síntesis biográfica del autor==
Antonia Eiriz Vázquez, nace el 1 de abril de 1929, en el Pasaje Segunda, del reparto Juanelo, en San Miguel del Padrón. Cursa estudios y se gradúa en la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Alejandro entre 1951 y 1957 en pintura, dibujo y grabado. En 1962, inicia su trabajo como profesora de la Escuela Nacional de Arte. Participa en más de 50 exposiciones colectivas dentro y fuera del país y en más de una docena de exposiciones personales.
Fue una excepcional figura de las artes plásticas cubanas. Desde los años cincuenta es posible apreciar en su producción artística elementos precursores del expresionismo grotesco, el cual alcanzó su mayor fuerza en la década siguiente. Sus obras constituyen un elocuente testimonio de los convulsos años sesenta.
En la década de los 70, protagoniza una genuina labor comunitaria dedicada a la gente de Juanelo , municipio San Miguel del Padrón en La Habana. Muere en 1995 en Miami, Estados Unidos. Después de su fallecimiento el Museo de Arte de Fort Lauderdale, Florida, organiza la exposición Antonia Eiriz: Tribute to a Legend.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/antonia-eiriz-el-vendedor-de-periodicos-1964]
*[https://www.ecured.cu/Antonia_Eiriz_V%C3%A1zquez]
*[http://www.cnap.cult.cu/noticias-arte-cubano/antonia-eiriz-saldar-una-deuda/]
*[http://cubarte.cult.cu/periodico-cubarte/magisterio-para-todos-los-tiemposantonia-eiriz-vazquez/]
*[https://www.bellasartes.co.cu/publicacion/semblanza-de-antonia-eiriz-viaje-de-ida-y-vuelta-pasaje-segundo]

[[Categoría:Pintura_del_Expresionismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Ensamblaje]]

Bombardeo del 15 de abril

2023-03-09T23:14:48Z

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{{Ficha_Obra_de_Arte
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}}
''''' Bombardeo del 15 de abril ''''' de 1961 forma parte del ciclo épico en la pintura de [[Servando Cabrera Moreno]]. Esta pintura al óleo es un testimonio de los trágicos bombardeos a los aeropuertos de Ciudad Libertad, San Antonio de los Baños y Antonio Maceo de Santiago de Cuba.
== Descripción ==
En esta obra, el artista dibuja voluptuosos cuerpos en movimiento, que dan lugar a una masa de mujeres, niños y hombres, cuyas siluetas y rostros describen el dramatismo de la historia que les tocó vivir, dimensionando los protagonistas al nivel de héroes. Servando transforma al cubano previsto para ser víctima de aquella agresión en un legendario vencedor. Para obtener la gama cromática que su discurso exige, resalta las figuras con el uso de líneas y contornos negros y de esta manera consolida la fortaleza de los músculos en acción. Trabaja sobre una base de azules y verdes, donde el verde contamina los pigmentos adyacentes; al punto que en ocasiones el ocre de la piel transparenta tonos de ese color. De ese modo los representados estarán más cerca del campo cubano, subrayando la idea del sujeto-héroe como el hombre común, que mezcla en igualdad de propósitos a trabajadores y campesinos, tal cual los postulados del proyecto social en marcha.

==Significado artístico==
Bombardeo del 15 de abril ocupa un lugar cimero en el contexto del discurso épico dentro de la pintura cubana de los años sesenta. A lo anterior se suman los valores simbólicos-representacionales, en ella se expresa el arrojo del pueblo cubano en los gloriosos días de Playa Girón, en abril de 1961.

== Síntesis biográfica del autor ==
Servando Cabrera Moreno realiza estudios en la Academia de Bellas Artes San Alejandro. En febrero de 1940 participa en su primera exposición, en el XXII Salón de Bellas Artes. Dos años después (en 1942) se gradúa con el primer lugar en los exámenes de pintura de grado.
Su primera muestra personal se realiza en el Liceum de La Habana en septiembre de 1943. En los años siguientes expone obras vinculadas a su experiencia académica, en los salones anuales del Círculo de Bellas Artes y en otras instituciones.
Cabrera Moreno desde el arte se convierte en inigualable cronista de los primeros años del Triunfo de la Revolución cubana, entre sus obras trascendentales se destacan Milicias Campesinas y Bombardeo del 15 de abril; ambas de 1961.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/cabrera-moreno-bombardeo-del-15-de-abril-1961-1961]
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/servando_cabrera_moreno_bombardeo_del_15_de_abril_1961_ok.jpg]
*[https://www.ecured.cu/Servando_Cabrera_Moreno]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura de Cuba]][[Categoría:Óleo_sobre_tela]] [[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

El vendedor de periódicos

2023-03-09T23:10:58Z

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Archivo:El vendedor de periódicos.jpg

2023-03-09T22:56:56Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Bombardeo del 15 de abril.jpg

2023-03-09T22:54:15Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Las lavanderas (pintura Arístides Fernández)

2023-01-30T18:24:54Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Las lavanderas| |imagen=Las_lavanderas_Arístides_Fernández.jpg |tipo=Pintura| |autor=Arístides Fernández Vázquez| |país={{Bandera2|Cu…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Las lavanderas|
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|tipo=Pintura|
|autor=[[Arístides Fernández Vázquez]]|
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|Colección=[[Surgimiento del arte moderno (1927-1938)]]

|localización_pintura=[[Museo Nacional de Bellas Artes]], Edificio Arte cubano, [[La Habana]], [[Cuba]]
}}
''''' Las lavanderas ''''' es un cuadro de óleo sobre tela pintado por [[Arístides Fernández Vázquez]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, [[Cuba]]. En él, el pintor refleja su visión sobre el entorno rural.

== Descripción ==
En la pintura se puede apreciar la concepción fundamentalmente expresionista que trasmite el universo representado con sobriedad formal, fuerza y emoción. Los arbustos pueriles y las figuras impersonales de añiles, grises y marrones manifiestan una protesta latente contra la miseria, la desigualdad y la injusticia que existía en Cuba durante la dictadura de [[Gerardo Machado]]. La obra logra elevar el espacio de la intimidad a una dimensión social hecha con total libertad, ardua exigencia y una intuición acertada.

==Significado artístico==
[[José Lezama Lima]] ve al artista como el fermento perdurable tan necesario en la plástica cubana y como el fugaz aprendiz de [[San Alejandro]] que no estuvo sujeto a normas y por tanto esos contactos intermitentes solo le despertaron el deseo de rehacer. En su acertado comentario donde resume la esencia de su obra y de su corta vida Lezama expresa:

...Arístides Fernández vivió el período polémico del arte nuevo en Cuba. Paréntesis temporal que podemos situar entre 1925 y 1933. No el de su madurez y cumplimiento, el de la constitución de la pintura nuestra en su estado de continuidad y fortuna en el tiempo. Su arte se le presentaba en búsquedas y solicitaciones irregulares, pero así se libraba también de los riesgos de la ornamentación, de fijos elementos plásticos y de la plasmación de recursos insistidos por la toma de conciencia de lo que se fijaba como nuevo. No disfrutó de eso que después se ha llamado con cierto cinismo “el reconocimiento y juego de los estilos”. No hay por eso en él la pausa de lo que se otorga a la hueca falsedad alegre de la regalía. Su arte, no nacido del lento ejercicio de trampas críticas, no tendía a una síntesis. Lo que capta lo adquiere por el centro de su visión institucional. Su arte no es de una espontaneidad tortuosa, como acostumbraba decir Henry James, con sus regustos calmosos, sino el de una súbita visión que busca más la sustancia, que ofrece una síntesis …

== Autor ==
Arístides Fernández Vázquez desde muy joven muestra una marcada inclinación por la pintura, y en 1917 toma un curso de dibujo elemental. En 1925 logra matricular en la Academia de San Alejandro con la ayuda de [[Víctor Manuel]]. No tarda en perder interés por los anquilosados patrones académicos para buscar sus propios recursos expresivos, en consonancia con las profundas transformaciones estéticas que supuso el proceso de las vanguardias históricas. Por esta razón abandona definitivamente los estudios y se hace autodidacta. Es una de las figuras más destacadas de la vanguardia artística en Cuba, considerado entre los artistas más significativos de la generación del 30.

== Fuentes ==
*[ https://www.bellasartes.co.cu/obra/aristides-fernandez-las-lavanderas]
*[ https://www.bellasartes.co.cu/artistas/aristides-fernandez]
*[ https://www.ecured.cu/Ar%C3%ADstides_Fern%C3%A1ndez_V%C3%A1zquez]
*[ file:///C:/Users/el%20tipo/Downloads/65-Texto%20del%20art%C3%ADculo-2751-1-10-20190218.pdf]
*[https://m.facebook.com/media/set/?set=a.470948619662215.1073741908.401467489943662&type=1&locale=es_LA]
*[http://www.opushabana.cu/index.php/articulos/29-articulos-artes-visuales/98-]
*[https://es.123rf.com/photo_20492246_cuba-circa-1970-un-sello-impreso-en-la-cuba-muestra-quot-lavanderas-amp-q-uot-por-aristides-fern%C3%A1ndez-.html]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Archivo:Las lavanderas Arístides Fernández.jpg

2023-01-30T18:00:51Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/styles/2_columnas_full/public/galerias/aristides-fernandez-la-lavanderas_0.jpg?itok=qCjgYCrr

Paisajes con parejas

2023-01-28T03:39:45Z

BelkisalonsoG:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Paisaje con parejas|
|imagen=Paisaje_con_parejas_pintura.jpg
|tipo=Pintura|
|autor=[[Víctor Manuel García Valdez]]|
|año=[[1943]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|estilo=[[Modernismo]]
|técnica=[[Óleo sobre tela]]
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|ancho=55|
|Colección=[[Surgimiento del Arte moderno (1927-1938)]]

|localización_pintura=[[ Museo Nacional de Bellas Artes]], Edificio Arte cubano, [[La Habana]], [[Cuba]]
}}
''''' Paisaje con parejas''''' es un cuadro de óleo sobre tela, pintado por [[Víctor Manuel García Valdez]] en [[1943]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, [[Cuba]]. Es uno de sus más bellos ejemplos perteneciente a la serie de escenas con ríos.

== Descripción ==
Todas las obras de esta serie brotan de un paisaje ideal único, nacido de la observación de la naturaleza y las gentes de Cuba y a la vez imaginado a la medida de un deseo. De esta percepción central se van derivando infinitas variaciones. El tiempo no parece transcurrir, pero la escena está llena de emoción. En su aparente levedad, los paisajes de Víctor Manuel constituyen uno de los más poderosos hallazgos de la pintura moderna cubana. El pintor ha aprehendido datos significativos de la realidad, los ha pasado por una zona muy personal de su sensibilidad y los ha trasladado finalmente hacia un universo sin drama ni conflictos, alcanzando un equilibrio perfecto entre solidez y delicadeza.

==Significado artístico==
Sus pinturas son motivos de inspiración para escritores y poetas como [[José Lezama Lima]], [[Nicolás Guillén]], [[Graziella Pogolotti]], [[Fina García Marruz]] y [[Cintio Vitier]].

Graziella Pogolotti expresa en su artículo «Víctor Manuel en los umbrales de un mundo amigo»:
Reducir la obra de Víctor Manuel a una visión bucólica del mundo, equivaldría a simplificarla en extremo. A veces sus paisajes adquieren tonos sombríos. Los azules juegan con grises, se vuelven amenazantes. Una silueta se desliza por una calle siempre silenciosa A la vuelta de una esquina asoma el perfil blanco de un cuadrúpedo indeterminado. [[Chagall]] lo hubiera puesto a volar. Pero la magia de Víctor Manuel nace, precisamente de la escena banal que sobrepasa el costumbrismo, y que resulta en su silencio, en su contención, inexplicablemente irreal.

== Autor ==
Víctor Manuel estudia en la Escuela San Alejandro, donde es discípulo de [[Leopoldo Romañach]]. Su primera exposición personal se efectúa en 1924 en Las Galerías, La Habana. En 1925 realiza su primer viaje a [[Europa]]. En París comienza a firmar con el nombre de Víctor Manuel. Allí conoce y estudia la pintura clásica, sobre todo los primitivos italianos, y se pone en contacto con la pintura moderna a partir de los postimpresionistas. Comienza a transformar su estilo abandonando paulatinamente su formación académica. En 1927 regresa a Cuba y toma parte en dos exposiciones importantes: en febrero, una muestra personal; en mayo participa en la Exposición de Arte Nuevo, que marca el inicio de la pintura moderna en Cuba. Desde entonces se le considera como uno de los principales renovadores del arte cubano, no solo por su obra sino también por su magisterio entre los jóvenes. En 1929 viaja a Europa, recorre [[España]] y [[Bélgica]] y reside en [[Francia]]. En [[París]] pinta [[Gitana tropical]], que ha devenido símbolo de toda su pintura. A su regreso es dueño de un estilo propio e inconfundible, expresado a través de dos temas que nunca abandonará: las cabezas femeninas y los paisajes cubanos. Obtiene premios en la Exposiciones Nacionales de Pintura y Escultura de 1935 y 1938. El Salón Anual de 1959 incluye, como un homenaje, una exposición retrospectiva de su obra. En 1964 comienza a expresarse en un nuevo medio: la litografía, que practica en el Taller Experimental de Gráfica de la Plaza de la Catedral.
== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/victor-manuel-garcia-paisaje-con-parejas-1943]
*[ https://www.ecured.cu/V%C3%ADctor_Manuel_(pintor_cubano)]
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/victor-manuel-garcia]
*[https://fotosdlahabana.com/victor-manuel-pincel-vanguardia-habana/]
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/352samguia.jpg]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Paisajes con parejas

2023-01-28T03:35:49Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Paisaje con parejas| |imagen=Paisaje_con_parejas_pintura.jpg |tipo=Pintura| |autor=Víctor Manuel García Valdez| |año=1943| |país={{…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Paisaje con parejas|
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|Colección=[[Surgimiento del Arte moderno (1927-1938)]]

|localización_pintura=[[ Museo Nacional de Bellas Artes]], Edificio Arte cubano, [[La Habana]], [[Cuba]]
}}
''''' Paisaje con parejas''''' es un cuadro de óleo sobre tela, pintado por [[Víctor Manuel García Valdez]] en [[1943]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, [[Cuba]]. Es uno de sus más bellos ejemplos perteneciente a la serie de escenas con ríos.

== Descripción ==
Todas las obras de esta serie brotan de un paisaje ideal único, nacido de la observación de la naturaleza y las gentes de Cuba y a la vez imaginado a la medida de un deseo. De esta percepción central se van derivando infinitas variaciones. El tiempo no parece transcurrir, pero la escena está llena de emoción. En su aparente levedad, los paisajes de Víctor Manuel constituyen uno de los más poderosos hallazgos de la pintura moderna cubana. El pintor ha aprehendido datos significativos de la realidad, los ha pasado por una zona muy personal de su sensibilidad y los ha trasladado finalmente hacia un universo sin drama ni conflictos, alcanzando un equilibrio perfecto entre solidez y delicadeza.

==Significado artístico==
Sus pinturas son motivos de inspiración para escritores y poetas como [[José Lezama Lima]], [[Nicolás Guillén]], [[Graziella Pogolotti]], [[Fina García Marruz]] y [[Cintio Vitier]].

Graziella Pogolotti expresa en su artículo «Víctor Manuel en los umbrales de un mundo amigo»:
Reducir la obra de Víctor Manuel a una visión bucólica del mundo, equivaldría a simplificarla en extremo. A veces sus paisajes adquieren tonos sombríos. Los azules juegan con grises, se vuelven amenazantes. Una silueta se desliza por una calle siempre silenciosa A la vuelta de una esquina asoma el perfil blanco de un cuadrúpedo indeterminado. Chagall lo hubiera puesto a volar. Pero la magia de Víctor Manuel nace, precisamente de la escena banal que sobrepasa el costumbrismo, y que resulta en su silencio, en su contención, inexplicablemente irreal.

== Autor ==
Víctor Manuel estudia en la Escuela San Alejandro, donde es discípulo de [[Leopoldo Romañach]]. Su primera exposición personal se efectúa en 1924 en Las Galerías, La Habana. En 1925 realiza su primer viaje a [[Europa]]. En París comienza a firmar con el nombre de Víctor Manuel. Allí conoce y estudia la pintura clásica, sobre todo los primitivos italianos, y se pone en contacto con la pintura moderna a partir de los postimpresionistas. Comienza a transformar su estilo abandonando paulatinamente su formación académica. En 1927 regresa a Cuba y toma parte en dos exposiciones importantes: en febrero, una muestra personal; en mayo participa en la Exposición de Arte Nuevo, que marca el inicio de la pintura moderna en Cuba. Desde entonces se le considera como uno de los principales renovadores del arte cubano, no solo por su obra sino también por su magisterio entre los jóvenes. En 1929 viaja a Europa, recorre [[España]] y [[Bélgica]] y reside en [[Francia]]. En [[París]] pinta [[Gitana tropical]], que ha devenido símbolo de toda su pintura. A su regreso es dueño de un estilo propio e inconfundible, expresado a través de dos temas que nunca abandonará: las cabezas femeninas y los paisajes cubanos. Obtiene premios en la Exposiciones Nacionales de Pintura y Escultura de 1935 y 1938. El Salón Anual de 1959 incluye, como un homenaje, una exposición retrospectiva de su obra. En 1964 comienza a expresarse en un nuevo medio: la litografía, que practica en el Taller Experimental de Gráfica de la Plaza de la Catedral.
== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/victor-manuel-garcia-paisaje-con-parejas-1943]
*[ https://www.ecured.cu/V%C3%ADctor_Manuel_(pintor_cubano)]
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/victor-manuel-garcia]
*[https://fotosdlahabana.com/victor-manuel-pincel-vanguardia-habana/]
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/352samguia.jpg]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Tuberculosis (pintura Fidelio Ponce)

2023-01-13T04:37:11Z

BelkisalonsoG:

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|tipo=Pintura|
|autor=[[Fidelio Ponce de León]]|
|año=[[1934]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|estilo=[[Modernismo]]
|técnica=[[Óleo sobre tela]]
|alto=92|
|ancho=122|
|Colección=[[Surgimiento del Arte Moderno (1927-1938)]]
|localización_pintura=[[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana]], [[Cuba]]
}}
''''' Tuberculosis''''' es un cuadro de óleo sobre tela, pintado por [[Fidelio Ponce de León]] en [[1934]]. Se exhibe en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[Cuba]]. Esta pieza es un clásico del modernismo en Cuba.

== Descripción ==
Tuberculosis es uno de sus grandes momentos. El tema impone una atmósfera [[espectral]]. Casi monocromática, es en realidad una sutilísima irisación de sienas, ocres y blancos de plata y oro con reflejos rosas y azules y toques de verde. Cuando Ponce trata asuntos familiares o próximos a sus vivencias más íntimas; cuando recuerda episodios remotos de su niñez, o cuando se sumerge en los temas de la enfermedad o la muerte, que no son para él temas literarios, alcanza su mayor intensidad. Junto a Beatas y Niños, Tuberculosis integra la trilogía de sus clásicos, donde se cifra toda su obra.

==Significado artístico==
Ajeno a todas las preocupaciones nacionalistas, pintando temas clásicos en una paleta fantasmal de blancos, grises y ocres, es una figura singular e inclasificable dentro del modernismo insular, del que fue uno de los representantes y defensores más apasionados. Participa en las más importantes muestras colectivas que consolidan en Cuba los valores de la modernidad. Pierre Loeb –que incluyó a Ponce, junto a Lam, en su Voyages a travers la peinture –confiesa encontrarse frente a su pintura “por primera vez ante una obra sin atavismo alguno”.

== Obras del autor ==
Sus óleos tienen una mezcla de figuras alargadas, monocratismo, abstracciones que tocan temas de religión, de enfermedad y de muerte.
Con su pintura “Paisaje” expone en el Salón de Bellas Artes efectuado en 1934. También por ese tiempo pinta “Tuberculosis”, y” Beatas” sus obras más famosas. Su creación es un consenso del blanco y los colores ocres, de tristeza y luz.
Entre 1935 y 1940, etapa considerada de reafirmación de su estilo único, crea las obras Rostros de Cristo y Mi prima Anita. En 1941 nació Rostros, dos años más tarde de habérsele diagnosticado tuberculosis pero, a pesar de su enfermedad, pintó mientras las fuerzas lo acompañaron.

== Fuentes ==
*[ https://www.bellasartes.co.cu/obra/fidelio-ponce-tuberculosis-1934]
*[ https://www.ecured.cu/Fidelio_Ponce_de_Le%C3%B3]
*[https://cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/97435-arte-en-la-red-tuberculosis-de-fidelio-ponce]
*[http://www.acn.cu/cultura/6425-exposicion-especial-de-pinturas-de-fidelio-ponce-de-leon]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Tuberculosis (pintura Fidelio Ponce)

2023-01-13T04:35:09Z

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}}
''''' Tuberculosis''''' es un cuadro de óleo sobre tela, pintado por [[Fidelio Ponce de León]] en [[1934]]. Se exhibe en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[Cuba]]. Esta pieza es un clásico del modernismo en Cuba.

== Descripción ==
Tuberculosis es uno de sus grandes momentos. El tema impone una atmósfera [[espectral]]. Casi monocromática, es en realidad una sutilísima irisación de sienas, ocres y blancos de plata y oro con reflejos rosas y azules y toques de verde. Cuando Ponce trata asuntos familiares o próximos a sus vivencias más íntimas; cuando recuerda episodios remotos de su niñez, o cuando se sumerge en los temas de la enfermedad o la muerte, que no son para él temas literarios, alcanza su mayor intensidad. Junto a Beatas y Niños, Tuberculosis integra la trilogía de sus clásicos, donde se cifra toda su obra.

==Significado artístico==
Ajeno a todas las preocupaciones nacionalistas, pintando temas clásicos en una paleta fantasmal de blancos, grises y ocres, es una figura singular e inclasificable dentro del modernismo insular, del que fue uno de los representantes y defensores más apasionados. Participa en las más importantes muestras colectivas que consolidan en Cuba los valores de la modernidad. Pierre Loeb –que lo incluyó, junto a Lam, en su Voyages a travers la peinture –confiesa encontrarse frente a su pintura “por primera vez ante una obra sin atavismo alguno”.

== Obras del autor ==
Sus óleos tienen una mezcla de figuras alargadas, monocratismo, abstracciones que tocan temas de religión, de enfermedad y de muerte.
Con su pintura “Paisaje” expone en el Salón de Bellas Artes efectuado en 1934. También por ese tiempo pinta “Tuberculosis”, y” Beatas” sus obras más famosas. Su creación es un consenso del blanco y los colores ocres, de tristeza y luz.
Entre 1935 y 1940, etapa considerada de reafirmación de su estilo único, crea las obras Rostros de Cristo y Mi prima Anita. En 1941 nació Rostros, dos años más tarde de habérsele diagnosticado tuberculosis pero, a pesar de su enfermedad, pintó mientras las fuerzas lo acompañaron.

== Fuentes ==
*[ https://www.bellasartes.co.cu/obra/fidelio-ponce-tuberculosis-1934]
*[ https://www.ecured.cu/Fidelio_Ponce_de_Le%C3%B3]
*[https://cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/97435-arte-en-la-red-tuberculosis-de-fidelio-ponce]
*[http://www.acn.cu/cultura/6425-exposicion-especial-de-pinturas-de-fidelio-ponce-de-leon]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Juguete (pintura)

2023-01-13T04:29:41Z

BelkisalonsoG:

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|autor=[[Ángel Acosta León]]|
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|estilo=[[Expresionismo]]
|técnica=[[Óleo sobre masonite]]
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|Colección=[[Arte contemporáneo (1960-1970)]]
|localización_pintura=Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, La Habana, [[Cuba]]

}}
''''' Juguete''''' es un cuadro de óleo sobre masonite, pintado por [[Ángel Acosta León]] en [[1962]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra presenta un juguete mitad, pájaro mitad avión donde se pueden apreciar los componentes que lo forman: los muelles, las ruedas dentadas, las hélices, los tornillos y las tuercas. Nos transmite una sensación de insostenibilidad, que en cualquier momento se puede desarmar y caer. Este juguete no es tan amable: es un tanto agresivo en su proyección, una vocación expresionista. Este es uno de los artefactos enigmáticos y retadores del pintor Ángel Acosta León.

==Significado artístico==
La Dra. [[Graziella Pogolotti]] calificó sus obras como «imaginería de la pobreza». En su criterio, «la obra de Acosta León relata, a la vez que dolorosa, una historia íntima –un diario personal, secreto y en cierto modo indescifrable- y una aventura que es la de todos nosotros, los años líricos y cargados de peligros en que la máquina, metralleta, tractor, chatarra en vías de rehabilitación, entró a formar parte de nuestra existencia».

== Autor ==
Ángel Acosta León nació el 2 de agosto de 1930 en La Habana. En el año 1950 comenzó a trabajar en el paradero de una ruta de ómnibus urbanos. Al mismo tiempo matriculó en la Escuela San Alejandro, donde terminó sus estudios en 1957. En 1959 se dio a conocer ampliamente como pintor cuando su obra Familia en la ventana recibió el premio en el Salón Anual. En 1960 mostró una nueva temática, tomada de la realidad ambiental urbana, en una exposición personal en Casa de las Américas. A partir de entonces su expresión avanzó en profundidad. En 1961 algunos hechos históricos de la Revolución cubana pasaron a su pintura, que introdujo las “naves” y las “estructuras”. Posteriormente creó sus series de “juguetes” y “colombinas”. Durante 1963 viajó a Europa: [[Francia]], [[Italia]] y [[Holanda]]. Expone en las galerías Charpentier (París), d'Eendt (Amsterdam), Schiedam (Rotterdam, con Matta, Tanguy y Antes) y Maya (Bruselas). Desapareció en el mar cuando regresa a Cuba.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/angel-acosta-leon-juguete-1962]
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/angel-acosta-leon]
*[https://www.ecured.cu/%C3%81ngel_Acosta_Le%C3%B3n]
*[ https://cubasi.cu/es/noticia/arte-en-la-red-juguete]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Expresionismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_masonite]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Tuberculosis (pintura Fidelio Ponce)

2023-01-13T04:20:16Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Tuberculosis| |imagen=Tuberculosis_Fidelio_Ponce.jpg |tipo=Pintura| |autor=Fidelio Ponce de León| |año=1934| |país={{Bandera2|Cuba}}…»

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}}
''''' Tuberculosis''''' es un cuadro de óleo sobre tela, pintado por [[Fidelio Ponce de León]] en [[1934]]. Se exhibe en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[Cuba]]. Esta pieza es un clásico del modernismo en Cuba.

== Descripción ==
Tuberculosis es uno de sus grandes momentos. El tema impone una atmósfera espectral. Casi monocromática, es en realidad una sutilísima irisación de sienas, ocres y blancos de plata y oro con reflejos rosas y azules y toques de verde. Cuando Ponce trata asuntos familiares o próximos a sus vivencias más íntimas; cuando recuerda episodios remotos de su niñez, o cuando se sumerge en los temas de la enfermedad o la muerte, que no son para él temas literarios, alcanza su mayor intensidad. Junto a Beatas y Niños, Tuberculosis integra la trilogía de sus clásicos, donde se cifra toda su obra.

==Significado artístico==
Ajeno a todas las preocupaciones nacionalistas, pintando temas clásicos en una paleta fantasmal de blancos, grises y ocres, es una figura singular e inclasificable dentro del modernismo insular, del que fue uno de los representantes y defensores más apasionados. Participa en las más importantes muestras colectivas que consolidan en Cuba los valores de la modernidad. Pierre Loeb –que lo incluyó, junto a Lam, en su Voyages a travers la peinture –confiesa encontrarse frente a su pintura “por primera vez ante una obra sin atavismo alguno”.

== Obras del autor ==
Sus óleos tienen una mezcla de figuras alargadas, monocratismo, abstracciones que tocan temas de religión, de enfermedad y de muerte.
Con su pintura “Paisaje” expone en el Salón de Bellas Artes efectuado en 1934. También por ese tiempo pinta “Tuberculosis”, y” Beatas” sus obras más famosas. Su creación es un consenso del blanco y los colores ocres, de tristeza y luz.
Entre 1935 y 1940, etapa considerada de reafirmación de su estilo único, crea las obras Rostros de Cristo y Mi prima Anita. En 1941 nació Rostros, dos años más tarde de habérsele diagnosticado tuberculosis pero, a pesar de su enfermedad, pintó mientras las fuerzas lo acompañaron.

== Fuentes ==
*[ https://www.bellasartes.co.cu/obra/fidelio-ponce-tuberculosis-1934]
*[ https://www.ecured.cu/Fidelio_Ponce_de_Le%C3%B3]
*[https://cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/97435-arte-en-la-red-tuberculosis-de-fidelio-ponce]
*[http://www.acn.cu/cultura/6425-exposicion-especial-de-pinturas-de-fidelio-ponce-de-leon]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Modernismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_tela]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Archivo:Tuberculosis Fidelio Ponce.jpg

2023-01-13T04:12:42Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
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Juguete (pintura)

2023-01-12T23:37:34Z

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}}
''''' Juguete''''' es un cuadro de óleo sobre masonite, pintado por [[Ángel Acosta León]] en [[1962]]. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra presenta un juguete mitad, pájaro mitad avión donde se pueden apreciar los componentes que lo forman: los muelles, las ruedas dentadas, las hélices, los tornillos y las tuercas. Nos transmite una sensación de insostenibilidad, que en cualquier momento se puede desarmar y caer. Este juguete no es tan amable: es un tanto agresivo en su proyección, una vocación expresionista. Este es uno de los artefactos enigmáticos y retadores del pintor Ángel Acosta León.

==Significado artístico==
La Dra. [[Graziella Pogolotti]] calificó sus obras como «imaginería de la pobreza». En su criterio, «la obra de Acosta León relata, a la vez que dolorosa, una historia íntima –un diario personal, secreto y en cierto modo indescifrable- y una aventura que es la de todos nosotros, los años líricos y cargados de peligros en que la máquina, metralleta, tractor, chatarra en vías de rehabilitación, entró a formar parte de nuestra existencia».

== Autor ==
Ángel Acosta León nació el 2 de agosto de 1930 en La Habana. En el año 1950 comenzó a trabajar en el paradero de una ruta de ómnibus urbanos. Al mismo tiempo matriculó en la Escuela San Alejandro, donde terminó sus estudios en 1957. En 1959 se dio a conocer ampliamente como pintor cuando su obra Familia en la ventana recibió el premio en el Salón Anual. En 1960 mostró una nueva temática, tomada de la realidad ambiental urbana, en una exposición personal en Casa de las Américas. A partir de entonces su expresión avanzó en profundidad. En 1961 algunos hechos históricos de la Revolución cubana pasaron a su pintura, que introdujo las “naves” y las “estructuras”. Posteriormente creó sus series de “juguetes” y “colombinas”. Durante 1963 viajó a Europa: [[Francia]], [[Italia]] y [[Holanda]]. Expone en las galerías Charpentier (París), d'Eendt (Amsterdam), Schiedam (Rotterdam, con Matta, Tanguy y Antes) y Maya (Bruselas). Desapareció en el mar cuando regresa a Cuba.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/angel-acosta-leon-juguete-1962]
*[https://www.bellasartes.co.cu/artistas/angel-acosta-leon]
*[https://www.ecured.cu/%C3%81ngel_Acosta_Le%C3%B3n]
*[ https://cubasi.cu/es/noticia/arte-en-la-red-juguete]

[[Categoría:Pintura]][[Categoría:Pintura_del_Expresionismo]][[Categoría:Pintura de Cuba]] [[Categoría:Óleo_sobre_cartón]][[Categoría:Obras_pictóricas]][[Categoría:Cuadros]]

Archivo:Juguete Angel Acosta Leon.jpg

2023-01-12T23:32:02Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.bellasartes.co.cu%2Fartistas%2Fangel-acosta-leon&psig=AOvVaw15hpLAPbvsUgPXWHUSw-A-&ust=1673559809105000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCJiT6O69wPwCFQAAAAAdAAAAABAD

Archivo:Cafetera no. 1 Angel Acosta Leon.jpg

2023-01-12T23:25:54Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.bellasartes.co.cu%2Fobra%2Fangel-acosta-leon-cafetera-no-1-1960&psig=AOvVaw2Cod4UUKOEW2z7YwSgl6Iz&ust=1673558008277000&source=images&cd=vfe&ved=0CA0QjRxqFwoTCICL_4u3wPwCFQAAAAAdAAAAABAD
== Fuente: ==

Archivo:Pudín de boniato.jpg

2022-12-31T19:18:22Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://www.google.com/search?q=pud%C3%ADn+de+boniato&client=firefox-b-d&sxsrf=ALiCzsbO

Archivo:Cascos de naranja.jpg

2022-11-15T13:55:54Z

BelkisalonsoG:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Discusión:Pudin de Boniato

2022-11-15T13:44:04Z

BelkisalonsoG: Página creada con «Buenos días. He creado varios artículos sobre recetas de cocina y su comentario fue: No enciclopédico: Para que un artículo referido a una receta de cocina sea consider…»

Buenos días. He creado varios artículos sobre recetas de cocina y su comentario fue: No enciclopédico: Para que un artículo referido a una receta de cocina sea considerado enciclopédico, debe contener el origen o historia de la misma.), ya los corregí todos y vuelven aparecer en la lista de borrados con el mismo comentario. Soy nueva como colaboradora y quisiera que me diera, de ser posible, una explicación más detallada para lograr que mis artículos sean aprobados. En espera de su respuesta. Saludos,

Discusión:Cascos de guayaba

2022-11-15T13:43:22Z

Discusión:Boniatillo cubano

2022-11-15T13:42:38Z

Discusión:Buñuelos de Malanga

2022-11-15T13:36:34Z

Buñuelos de Malanga

2022-11-13T22:05:24Z

BelkisalonsoG: Página creada con «{{Receta |nombre=Buñuelos de malanga |imagen=Buñuelos_de_malanga.jpg |descripción= Delicioso postre tradicional cubano. |ingredientes= Malanga, huevo, mantequilla, sal,…»

{{Receta
|nombre=Buñuelos de malanga
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|descripción= Delicioso postre tradicional cubano.
|ingredientes= Malanga, huevo, mantequilla, sal, harina de trigo y aceite.

}}
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'''Buñuelos de Malanga'''. Receta tradicional cubana que casi siempre está incluida en las cenas de fin de año.

==Origen==

El origen de la palabra buñuelos se derivó del latín puñuelo, que era una especie de bolas de trigo que los romanos amasaban con las manos. También se cree que procede del francés de la palabra beignet que significa rosquilla.
Los buñuelos fueron traídos a la Península Ibérica por los moros, lo brindaban como regalo a los clientes que compraban en sus tiendas. Después de que los árabes fueron expulsados de España, los gitanos empezaron a elaborar el dulce casero y lo vendían por las calles de los pueblos donde pasaban. El delicioso dulce llegó a Cuba con los españoles y después se extendió por toda Latinoamérica.
Los buñuelos fritos, salados o uses según la nacionalidad ingredientes diferentes, todos tienen algo en común que son fritos en aceite y a diferencia de otros dulces caseros los buñuelos se pueden comer calientes. En Cuba existen varias recetas para elaborar el delicioso manjar, pero la más popular son los buñuelos que se hacen de yuca o malanga bañados en almíbar.

==Nivel nutricional==

La malanga se utiliza para combatir enfermedades relacionadas con las grasas. También, por el valor nutricional de la malanga ayuda a reforzar el sistema inmunológico o disminuir la probabilidad de un ataque cardíaco debido a la gran cantidad de vitaminas que incluye. Contiene minerales como el magnesio, potasio, y el fósforo que son muy importantes para el cuerpo humano debido a que ayudan en problemas de circulación del corazón.
Es beneficiosa para el sistema digestivo al completo, ya que, por su composición, evita el reflujo. Sin embargo, es en el tránsito intestinal donde la malanga resulta más beneficiosa por su alto contenido en fibra, la hace una aliada contra el estreñimiento.

== Ingredientes ==

*1 malanga grande (960 g)
*1 [[huevo]]
*1 cucharadita de [[mantequilla]]
*1 cucharadita de [[sal]]
*1 taza de harina de [[trigo]]
*Aceite para freír

== Modo de preparación ==

#Pelar la malanga, rallar en un guayo y depositar en una fuente honda.
#Añadir el huevo batido ligeramente con la sal y agregar poco a poco la harina.
#Revolver hasta obtener una buena mezcla.
#Tomar con una cucharita pequeñas porciones de la mezcla y echar en aceite caliente hasta que se doren bien.
#Servir con [[melado]] de caña, [[jaleas]] de frutas o un [[almíbar]] a gusto.

== Proporciones ==

Ingredientes para 4 personas.

== Enlaces Relacionados ==

*[[Buñuelos de Yuca]]
*[[Buñuelos de viento]]

== Fuentes ==

*[https://www.cocina-cubana.com/recetas/reposteria/bunuelos-de-malanga /]
*[https://www.camaguey.gob.cu/es/soberania-alimentaria/7877-la-malanga-propiedades-calorias-beneficios-y-mas]
*[http://www.cubadebate.cu/especiales/2019/03/20/sabor-y-tradicion-los-bunuelos/]

[[Category:Recetas_de_cocina]]
[[Category:Postres]]
[[Category:Gastronomía]]

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