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Blade Runner

2013-08-14T19:31:11Z

Bibniq: /* Personajes e intérpretes */

{{Ficha Película

|nombre = Blade Runner

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|imagen = Bladerunner.JPG

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|descripción =

|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

|reparto = [[Harrison Ford]], Sean Young, Daryl Hannah, [[Rutger Hauer]], Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

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|productora = [[Warner Bros]]. Pictures

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}}

<div align="justify">

'''Blade Runner.''' Película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kindred Dick]]: ¿Sueñan los androides con [[oveja]]s eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estrenada en el año [[1982]], no obtuvo buenos resultados de taquilla en los [[cine]]s norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Premios Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==
En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==
Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año [[2019]] regresan a la [[Tierra]] para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de [[policía]] de [[Los Angeles]] se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Harrison-Ford-as-Deckard-in-Bladerunner.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
*Deckard ([[Harrison Ford]]): protagonista de la [[película]], hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la [[tierra]]. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.
*Rachel (Sean Young): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.
*Batty ([[Rutger Hauer]]): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.
*Pris (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.
*Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.
*JF Sebastian (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.
*Leon (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.
*Zhora (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.
*Gaff (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==
La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de [[cine]] negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por ''Chariots of Fire'', compuso y ejecutó la [[música]] con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de [[2019]] fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música ''New Age'', como en otros álbumes suyos.

== Premios ==
* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* 1982: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[Premios BAFTA|BAFTA]]: [[Fotografía]], vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de [[Los Angeles]]: Mejor fotografía

== Notas de producción ==
[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, [[ciencia ficción]] otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la [[película]] estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la ciencia ficción, una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del [[cine]] como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de [[1982]] fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida [[música]] de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

'''Los replicantes:'''
La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de [[béisbol]]". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==
* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de [[Orión]]....", en realidad es un fallo de traducción ya que en [[inglés]] dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".
* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.
* Según [[Philip Kindred Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la [[actriz]] Victoria Principal.
* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la [[poesía]], realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la [[película]].
* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de [[ciencia ficción]] de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.
* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el [[libro]] y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.
* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick
* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la [[historia]] del [[cine]] es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los [[ojos]] de Deckard brillan un poco con un color entre [[amarillo]] y [[anaranjado]], pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?
* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al [[ajedrez]], las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.
* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].
* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de Leon. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de [[marihuana]] hembra.
* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].
* La película guarda algunas similitudes con [[Alien, el octavo pasajero]]. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en [[Xenomorfo|Alien]], donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los [[cigarro]]s que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.
* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales.
* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.
* Ridley Scott no llegó a leer la [[novela]] original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus [[libro]]s, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==
*[http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
*[http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
*[http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]][[Category:Película estadounidense]]

Eyes Wide Shut

2013-08-14T19:27:04Z

Bibniq: /* Producción */

{{Ficha Película
|nombre =Eyes Wide Shut
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|otros nombres =Ojos Bien Cerrados
|imagen = Pelicula-eyes-wide-shut.jpg‎
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}}

<div align="justify">'''Eyes Wide Shut''' (Ojos Bien Cerrados) es el largometraje número 14 de la corta pero intensa filmografía del desaparecido [[Stanley Kubrick]]. Protagonizada por [[Tom Cruise]] y [[Nicole Kidman]], Ojos Bien Cerrados es una historia de celos y obsesiones sexuales basada en la novela "Relato Soñado" de Arthur Schnitzer. Fue la última película de [[Stanley Kubrick|Kubrick]] así como su obra póstuma, ya que el director murió pocos días antes de poder acabar el montaje definitivo.

== Argumento ==

[[Nueva York]]. Como todos los años poco antes de las Navidades, el joven matrimonio Harford: Bill, un prometedor médico, y Alice, una galerista parada, se está preparando para asistir a la fiesta de Victor Ziegler. Dan las últimas instrucciones a la canguro con quien dejan a su hija Helena y se despiden. Una vez en casa de su anfitrión, bailan juntos durante un rato, preguntándose por qué les invitan a una fiesta de la alta sociedad donde apenas conocen a nadie; luego cada uno se va por su lado. Él aprovecha para saludar al pianista del grupo que ameniza la fiesta, Nick Nightingale, un antiguo amigo de la facultad, y acto seguido se deja llevar por un par de seductoras mujeres de intenciones bastante explícitas, mientras Alice, por su parte, acepta bailar con un desconocido de iguales intenciones libidinosas. Cuando Bill podría ir demasiado lejos con su flirteo, le piden que vaya al piso de arriba a ver a Ziegler. Allí encuentra a este último en una comprometida situación con una mujer que se ha desvanecido después de esnifar droga. Pero solo acaba en susto.

Al día siguiente, tras sus respectivas jornadas, Bill y Alice fuman un porro antes de irse a dormir. Ella, un poco colocada, se cabrea porque, en apariencia, su marido cree saberlo todo sobre las mujeres, entonces le cuenta a él , para demostrarle hasta qué punto las desconoce, un recuerdo del verano pasado, estando los dos de vacaciones con su hija en Cape Cod. En el hotel donde se alojaban, ella coincidió con un oficial de marina con quien cruzó una mirada, eso le bastó para sentir una gran turbación. Interiormente su deseo fue tan grande que en ese preciso instante no habría dudado en abandonar a Bill y a su hija si aquel hombre le hubiera propuesto pasar una noche con él. Con una habría sido suficiente. Al oír esto, Bill enmudece y se va de casa, obligado por la repentina muerte de uno de sus pacientes.

En seguida, nada más llegar al lado del lecho del difunto, Marion, su hija, se le declara a Bill y le besa de forma impetuosa, sin que él sepa reaccionar, intentando calmarla con apenas un par de simples frases para salir del paso. justo en ese momento aparece el prometido de la joven, carl, y Bill aprovecha para salir de nuevo a la calle. Ahora, en su desorientado deambular, una prostituta, Domino, es quien le sale al paso y le propone que se vayan a su apartamento. Bill, cuya mente sigue atrapada en el relato de su mujer, decide seguir a la prostituta, sin poder, no obstante, llegar demasiado lejos porque su teléfono móvil suena. Al otro lado de la línea su mujer quiere saber cuanto tardará en regresar a casa. Él la continuación prefiere irse y al cabo de un rato caminando por las calles de la ciudad, de nuevo sin rumbo fijo, va a parar al Club Sonata, en el cual toca su amigo pianista. Charlando con él, al acabar su trabajo en el local, se entera de que en unos minutos Nightingale deberá tocar asimismo en una fiesta. Su tono reservado al respecto hace que Bill se sienta curioso y le haga preguntas. Se trata de una fiesta privada donde al pianista le vendan los ojos para tocar , pese a lo cual éste ha conseguido ver días atrás a un grupo de mujeres desnudas. Eso hace que Bill decida intentar colarse, aun se es tarde y ha de conseguir antes un disfraz con una máscara para poder ser admitido en la fiesta, donde además le pedirán una contraseña: Fidelio. Abusando de su amistad con el propietario de una tienda de disfraces, llama a la puerta a pesar de la hora. Para su sorpresa, la tienda ha cambiado de dueño; aun así consigue, gracias a la promesa de doscientos dólares, que el actual dueño, Milich, le abra y le dé cuanto necesita, no sin asistir a una extraña escena entre la hija de Milich y dos asiáticos, al parecer enfrascados en una sesión de transformismo. Bill, un tanto escandalizado ante los hechos, se va después de prometerle Milich que avisará a la policía.

Coge un taxi y le da la dirección del lugar a donde iba a tocar Nightingale al taxista y éste le lleva ante una antigua mansión en las afueras de la ciudad. Ya dentro, convenientemente oculto bajo su máscara, asiste a una especie de ceremonia en un gran salón y luego, acompañado de una mujer que le aconseja huir si no quiere ser descubierto por los demás, presencia escenas orgiásticas en varias habitaciones, Más tarde, en efecto, requieren la presencia de Bill en el salón y en él le obligan a despoja rse de su máscara. Cuando la situación empeora e incluso peligra su vida, la mujer que al principio había avisado a Bill se ofrece para pagar su culpa y gracias a ello le dejan irse, avisándole del peligro que podrían correr en él y su familia en caso de que hablase con alguien sobre lo sucedido.

De vuelta a casa, oyéndola reír casi con desesperación, despierta a su mujer en mitad de una pesadilla. Al verle. ella se abraza a él y comienza a llorar. En su sueño, le cuenta a Bill, ella hacia el amor con muchos hombres delante de su marido, burlándose por encima de él.

Intentando reaccionar de algún modo, Bill utiliza la mañana siguiente para buscar a Nightingale; quiere saber cual ha sido la suerte de la mujer a quien le debe la vida. Consigue la dirección del hotel de su amigo mintiéndole a la camarera de una bar cercano al Club Sonata y en la recepción le dicen que su amigo se fue en plena madrugada, aparentemente con miedo y con claros signos de haber recibido varios golpes en la cara, custodiado por dos hombres de aspecto ominoso. De ahí, Bill va hacia la tienda de disfraces, donde siguen los dos asiáticos de la noche anterior y donde Milich le ofrece de forma irónica los favores sexuales de su hija para cualquier otra oportunidad. Sin pensarlo demasiado, regresa también a la mansión de la orgía y, como si le esperasen, le dan un segundo aviso de que no vuelva jamás y lo olvide todo.

Por la tarde, ese mismo día, Bill llama a Marion por teléfono, pero se pone Carl y decide no hablar con él y cuelga. Tampoco encuentra a Domino en su apartamento más tarde. Y al irse, caminado sin dirección, se da cuenta de que alguien le sigue. Aterrado, se mete entonces en una cafetería y lee el periódico, esperando que su perseguidor se vaya definitivamente. Entre las noticias del New York Post una le llama la atención en especial: el ingreso en un hospital de una ex-modelo a quien encontraron de madrugada en su hotel a punto de morir por sobredosis. Acude al hospital y en él le dicen que la mujer ha muerto. Como quiere verla, entra en el depósito de cadáveres y preg untándose si aquel cuerpo pertenece a la mujer que le salvó la vida la noche anterior, no llega a besarlo por bien poco.

A punto de derrumbarse, recibe una llamada de Ziegler pidiéndole que vaya y se presenta en su casa. Sin conseguir entender nada de lo ocurrido, Bill oye como su amigo confiesa haber estado en la mansión la noche anterior, durante la orgía, entre los invitados, y le advierte del peligro que correo si continúa interesándose por la suerte de la mujer que se ofreció a cambio de él. Ziegler también reconoce haber seguido a Bill por su propia seguridad, y además le dice que esa mujer y la ex-modelo muerta eran la misma persona, pese a lo cual le recomienda a Bill que tome la orgía y el resto como si hubiera visto una representación, una farsa.

Las sorpresas, sin embargo, aún no han terminado ese día y sobre su cama, al lado de Alice, Bill encuentra la máscara que uso la noche anterior y que él creía haber perdido. empieza a llorar y despierta a su mujer, a quien le cuenta desesperado, sus aventuras desde el principio.

De compras con su hija, ya por la mañana, ambos se muestran recelosos y no consiguen decirse nada el uno al otro, hasta que él le pregunta a ella qué pueden hacer para olvidarse de cuanto ha sucedido y continuar con sus vidas. La respuesta es fácil: hacer el amor.

== Reparto ==
[[Archivo:Nicole_k.jpg|thumb|right|320px|Alice (Nicole Kidman)]]

* [[Tom Cruise]] (Dr. William "Bill" Harford)
* [[Nicole Kidman]] (Alice Harford)
* [[Sydney Pollack]] (Victor Ziegler)
* Leelee Sobieski (hija de Milich)
* Thomas Gibson (Carl)
* Marie Richardson (Marion)
* Madison Eginton (Helena Harford)
* Jackie Sawiris (Roz)
* Leslie Lowe (Illona)
* Todd Field (Nick Nightingale)
* Sky Dumont (Sandor Szavost)
* Louise J. Taylor (Gayle)
* Stewart Thorndike (Nuala)

== Guión ==

Como ya hemos dicho, Eyes Wide Shut esta escrito por [[Stanley Kubrick]] y Federic Rapahel sobre una novela de Arthur Schnitzler titulada Traumnovelle (Relato soñado). El guión inicial guarda muchas similitudes con el que luego fue llevado a la práctica. Escenas como las iniciales en la fiesta o con su mujer se llevaron tal y como se planteó. Sin embargo, la escena final de la juguetería es bastante diferente.

== Producción ==

Los orígenes de este filme, finalmente llevado a término entre los múltiples proyectos que [[Stanley Kubrick|Kubrick]] barajó tras el estreno de [[La chaqueta metálica]], se remontan a principios de los años setenta. Antes del estreno de [[La Naranja Mecánica (Película)|La Naranja Mecánica]], y en pleno proceso de la abortada pre-producción del film sobre [[Napoleón]], la Warner anunció que el siguiente proyecto del realizador norteamericano llevaría por titulo Rapsodia y seria una adaptación de Traumnovelle, una novela publicada en [[1926]] que certificaba la proximidad de su autor, Arthur Schnitzler, con los postulados de Freud.

Inicialmente Kubrick la desechó aunque no para siempre. Más tarde Kubrick recordó que el guionista de [[Dos en la carretera]], Frederic Raphael había escrito una novela que estaba indirectamente relacionada con el texto de Relato soñado. Se puso en contacto con él para discutir la posibilidad de escribir un guión para una película sobre la novela del escritor vienés.

Ya en [[1980]], el cineasta dijo de ella que es un libro difícil de describir. Explora la ambivalencia sexual de un matrimonio feliz y trata de equiparar la importancia de los sueños y de las hipotéticas relaciones sexuales con la realidad. Aplicado a su adaptación, incluso antes de solicitar la premeditada colaboración de Raphael, Stanley impuso algunas reglas de juego que resultan básicas para comprender sus intenciones. En primer lugar, la acción original, ambientada en [[Viena]] durante los años veinte, ha sido trasladada a [[Nueva York]] en el presente, pero, excepto algunos planos de ambientación, el resto del rodaje se efectuó íntegramente en [[Gran Bretaña]]. Como en La chaqueta metálica, el objetivo era estilizar un tema y unos escenarios hasta depurarlos más allá de sus condicionantes de carácter realista. Desde un principio, por otra parte, Kubrick quiso que los protagonistas de su película, finalmente bautizada con el juego de palabras Eyes wide shut, fueran dos actores que también fueran pareja en la vida real. Inicialmente se habló de [[Alec Baldwyn]] y [[Kin Basinger]], pero finalmente fueron elegidos [[Tom Cruise]] y [[Nicole Kidman]].

Tom Cruise (mimado por la Warner desde el éxito de [[Misión Imposible]]) y Nicole Kidman se incorporaron al equipo de rodaje que el 7 de noviembre de [[1996]] inició el rodaje de Eyes wide shut. Las últimas escenas se filmaron en febrero de [[1998]], y tras un año de post-producción, el film estuvo prácticamente concluido. Faltaban unos pequeños ajustes que no impidieron su proyección ante los altos ejecutivos de la Warner y la aprobación definitiva por parte de una pareja de actores (Cruise y Kidman) que se habían entregado en cuerpo y alma a una odisea cinematográfica que superaba cualquiera de las vividas hasta entonces. Stanley Kubrick falleció cuatro días antes de la fecha en la que debía presentar a la productora el montaje final del largometraje.

Durante la producción el presupuesto se disparó debido a la reproducción en algunos estudios ingleses de decorados neoyorkinos. La negativa de Kubrick a volar en avión hasta USA hizo que tomara esta decisión. El presupuesto de la película alcanzó los 65 millones de dólares.

En [[Estados Unidos]] se estrenó el 18 de julio de [[1999]] en 2411 salas (En [[España]] fue el 17 de Septiembre). Para poder recibir la calificación por edades adecuada en el país algunos de los intérpretes que participaban en la orgía fueron difuminados empleando técnicas digitales. Durante el primer fin de semana recaudo 21.706.000 dólares.

== Banda Sonora ==

La banda sonora de la película está compuesta por Jocelyn Pook, pero además se pueden encontrar otras canciones como Baby did a bad bad thing de Chris Isaac que ha sido la seleccionada para promocionar la película.

Se caracteriza por tener una composición correcta de acuerdo a la escena. Si bien, por ejemplo la música de la escena de la orgía resulta agobiante, más incluido que las notas sueltas de piano que se suceden en toda la película. Sin embargo, el filme comienza con el conocido vals que armoniza el inicio del film. Así, de nuevo en los títulos de crédito ese mismo también suena. Se puede decir que entre ambos se desata el caos en los personajes y con la llegada de la tranquilidad, se vuelva ala normalidad, tal y como dice Alice al final de la película.

'''Lista de Pistas'''

# Musica Ricercata, II - Gyorgy Ligeti
# Waltz #2 from Jazz Suite - Dmitri Shostakovich
# Baby Did A Bad Thing - Chris Issak
# When I Fall In Love - The Victor Silvester Orchestra
# I Got It Bad (And That Ain't Good) - The Oscar Peterson Trio
# Naval Officer - Jocelyn Pook
# The Dream - Jocelyn Pook
# Masked Ball - Jocelyn Pook
# Migrations - Jocelyn Pook and the Jocelyn Pook Ensemble
# If I Had You - Roy Gerson
# Strangers In The Night - Peter Hughes Orchestra
# Blame It On My Youth - Brad Mehldau
# Grey Clouds - Franz Liszt/Dominic Harlan, piano
# Musica Ricercata, II (reprise) - Gyorgy Ligeti

== Curiosidades ==

* Todos los rumores sobre el contenido sexual de esta película no fueron más que otra de las bromas del gran [[Stanley Kubrick|Kubrick]], incluso su sensacional mini-trailer-anuncio, que fue un bombazo, pues la realidad es que en la película no hay sexo (y muchísimo menos entre [[Tom Cruise]] y [[Nicole Kidman]], que sólo comparten el momento que sale en el famoso trailer), sino la esencia de un matrimonio: el desencuentro sexual y las fantasías de ambos que no saben qué les ocurre hasta que llegan a la conclusión final.
* Para lograr que la película fuera calificada R en [[América]], en algunas escenas se añadió a personas generadas por ordenador para oscurecer los momentos de sexo explícito.
* Harvey Kaitel llegó a formar parte del reparto, pero cuando creyó haber acabado su trabajo,
* Kubrick intentó que [[Woody Allen]] interpretara el papel de Tom Cruise, pero el actor se negó en redondo por el contenido sexual de la película.
* En la escena final, van de compra de navidad y Nicole Kidman compra un oso, la recurrencia de los osos de peluche se repite en "[[2001: Una odisea del espacio]]" cuando el personaje está en la base espacial y llama a su hija por video-fono y ella está con su oso de peluche, y por supuesto el oso aparece más marcado en el film que nunca llegó a dirijir Kubrick: "[[Inteligencia Artificial]]" el oso-robot es el mejor amigo del personaje.
* Desgracidadmente, cuando ya estaban realizando los últimos detalles para el estreno mundial de la película en [[1999]], Kubrick fallece de causas naturales el día 7 de marzo de ese mismo año.
* Leele Sobieski colecciona mechones de cabello de los actores con los que ha trabajado, aunque Tom Cruise se negó a darle uno cuando trabajaron juntos en este film.
* [[Italia]] fue el único país donde la primera semana de Eyes Wide Shut recaudó más dinero que la primera de [[La Amenaza Fantasma]].
* Kubrick filmó las escenas intimas entre Tom Cruise y Nicole Kidman solo en un set de filmación vacío.
* La película ha sido prohibida en la [[India]] por la utilización que hace de textos de las [[Sagradas Escrituras]] en la escena de la orgía.
* El proyeccionista de la sesión privada para la productora debía trabajar de espaldas a la pantalla para no ver la película antes de tiempo.
* El rodaje se alargó hasta casi un año, ya que Kubrick "reescribió" varias veces el personaje de Tom Cruise, haciendo por tanto que se tuviera que volver a rodar gran parte de la película. Esto influyó además en el retraso del rodaje de "[[Misión Imposible 2]]", protagonizada y producida por el propio Tom Cruise.
* La versión española de la nota que le entregan al personaje de Tom Cruise a la puerta de la mansión contiene un error tipográfico: puede leerse "intútiles" en vez de "inútiles".

== Fuentes ==

* http://alpacine.com/pelicula/1907/
* http://ceaa.blogspot.com/2006/09/ojos-bien-cerrados.html
* http://www.filmaffinity.com/es/film639471.html
* http://archivo.elnuevodiario.com.ni/1999/septiembre/25-septiembre-1999/cultural/cultural11.html
* http://html.rincondelvago.com/eyes-wide-shut_stanley-kubrick_1.html
* http://www.blogdecine.com/criticas/stanley-kubrick-eyes-wide-shut

[[Category:Película]][[Category:Coproducción]][[Category:Película_estadounidense]][[Category:Películas_dramáticas]][[Category:Películas_basadas_en_libros]]

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2013-08-14T19:22:12Z

Bibniq:

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Hola!!! Mi nombre es Yordanis, soy colaborador de Ecured. Trabajo como informático en la Biblioteca Municipal de Niquero, ubicada en Calle Céspedes # 51-A.

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* '''e-mail''': infoniquero@lib.crisol.cult.cu
* '''Teléf.''' 023592582

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# [[Gran Órgano de los Hermanos Morales]]
# [[Órgano La Música]]
# [[La Naranja Mecánica (Película)]]
# [[Eyes Wide Shut]]
# [[Los otros|Los Otros]]
# [[2001: A Space Odyssey (Película)]]
# [[Promotor cultural]]
# [[Patrimonio Cultural Inmaterial]]
# [[Ídolo de Las Coloradas]]
# [[Ídolo de Yuraguana]]
# [[Ídolo del agua]]
# [[Alien, el octavo pasajero]]
# [[Blade Runner]]
# [[El exorcismo de Emily Rose]]

== '''Contribución con otros artículos''' ==

* [[Evangelina Núñez Izaguirre]]
* [[Los Cayuelos (Monumento Nacional)]]
* [[El Guafe]]

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2013-08-14T19:20:36Z

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Hola!!! Mi nombre es Yordanis, soy colaborador de Ecured. Trabajo como informático en la Biblioteca Municipal de Niquero, ubicada en Calle Céspedes # 51-A.

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# [[2001: A Space Odyssey (Película)]]
# [[Promotor cultural]]
# [[Patrimonio Cultural Inmaterial]]
# [[Ídolo de Las Coloradas]]
# [[Ídolo de Yuraguana]]
# [[Ídolo del agua]]
# [[Alien, el octavo pasajero]]
# [[Blade Runner]]
# [[El exorcismo de Emily Rose]]

== '''Contribución con otros artículos''' ==

* [[Evangelina Núñez Izaguirre]]
* [[Los Cayuelos (Monumento Nacional)]]
* [[El Guafe]]

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# [[Ídolo del agua]]
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== '''Contribución con otros artículos''' ==

* [[Evangelina Núñez Izaguirre]]
* [[Los Cayuelos (Monumento Nacional)]]
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Exorcismo

2012-07-02T14:47:49Z

Bibniq:

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{{Definición
|nombre= Exorcismo
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|tamaño=
|concepto= El exorcismo es una antigua y particular forma de oración que la Iglesia emplea contra el poder del diablo.
}}
<div align="justify">
'''Exorcismo'''. Es una antigua y particular forma de oración que hace un ministro ordenado de la Iglesia, en nombre de Jesucristo y por el poder que Jesucristo ha otorgado a su Iglesia para liberar del poder de Satanás, demonio. Por lo tanto no es oración personal sino de la Iglesia.
El exorcismo se ha llevado al cine, en películas como El Exorcista (William Friedkin, 1973), basada en la novela homónima de William Peter Blatty o Constantine (Francis Lawrence, 2008), basada en el cómicHellblazer, de Jamie Delano y Garth Ennis. Otra película es [[El exorcismo de Emily Rose]] basada en un caso real del exorcismo de una joven supuestamente poseída, en el cual ésta acaba falleciendo, siendo sus padres y curas participantes juzgados y condenados por negligencia médica; The Rite, estrenada a principios de 2011, es otra película que gira en torno a esta actividad, está basada en las investigaciones del periodista Matt Baglio.

== Sus inicios ==

Esta práctica era común en las sociedades antiguas y tenía su origen en la magia. En la antigua [[Babilonia]] (hoy [[Irak]]), los sacerdotes rompían una imagen de arcilla o de cera que simbolizaba al diablo, con el fin de destruir al demonio real. Los griegos y los egipcios realizaban ritos similares. Muchas religiones siguen hoy practicando el exorcismo en todo el mundo.

En [[Biblia|La Biblia]] encontramos diversas referencias al demonio y el exorcismo. El [[Nuevo Testamento]] relata cómo Jesús expulsaba a los espíritus malignos a través de la oración y de su autoridad. Los sacerdotes de la [[Iglesia Católica]] necesitan un permiso especial para practicar el exorcismo.

La expulsión de espíritus malignos o problemáticos, fantasmas, demonios u otras identidades no físicas. Los ritos de exorcismo existen en todo el mundo y su uso es común en aquellas sociedades donde se cree que los espíritus interfieren frecuentemente en los asuntos terrenales ocasionando enfermedad, mala suerte y desastres. Los exorcismos son realizados por individuos apropiadamente entrenados, generalmente un dignatario religioso o un adepto del ocultismo o la magia.

Algunos psiquiatras y psicólogos occidentales realizan una especie de exorcismo en el tratamiento de pacientes que manifiestan estar poseídos por seres extraños y personalidades ajenas. La palabra "exorcismo" se deriva del griego exousia, que significa "juramento°, y se refiere a "poner al espíritu o demonio bajo juramento" o invocar una autoridad más alta para obligar a la entidad a actuar de manera contraria a sus deseos.

== Tipos de ritos ==

Los ritos varían desde simples invitaciones a retirarse hasta ceremonias elaboradas, algunas de las cuales incluyen bailes y trance donde se le pide a los dioses que ayuden a expulsar al ente ofensivo. Dichas ceremonias incluyen la oración, la producción de malos olores, quemar incienso, pronunciar vituperios y el uso de sustancias sagradas como hierbas, agua bendita o sal.

El cristianismo asocia el exorcismo con la posesión demoníaca ‑que se cree es causada por Satán‑ y es considerado como una batalla por el alma de la víctima. Sólo los católicos romanos ofrecen un rito formal de exorcismo, el Rituale Romanum, que data de [[1614]]. Antes de que el rito pueda llevarse a cabo, deben manifestarse ciertos síntomas como la levitación, la manifestación de una fuerza sobrehumana, la clarividencia, el perjuro de palabras o frases religiosas o "hablar en lenguas". El rito se caracteriza por la violencia: la víctima sufre dolores, contorsiones extraordinarias, desagradables ruidos corporales, diarrea, escupitajos, vómitos y pronuncia malas palabras. La temperatura del cuarto puede variar alternadamente de fría a caliente y los objetos pueden volar en derredor.

Algunos protestantes también realizan exorcismos. Los pentecostalcs y otros carismáticos practican el "ministerio de la entrega", en el cual las personas dotadas arrojan demonios y curan mediante la imposición de las manos.

En el judaísmo, la literatura rabínica del [[siglo I]] se refiere a rituales de exorcismo. Quizás el rito más conocido concierne al dybbuk, un espíritu maligno o alma errante que toma posesión del alma de la víctima y le causa enfermedades mentales y un cambio de la personalidad. El dybbuk es expulsado a través del dedo meñique del pie de la víctima y puede ser redimido o bien enviado al infierno.En el hinduismo, budismo, islamismo, shintoísmo y muchas otras religiones, se culpa constantemente a los espíritus y fantasmas por toda suerte de males y se les arroja fuera de lugares y personas. La mayoría de tales aflicciones no son consideradas batallas campales por las almas. Las técnicas usuales de exorcismo hindú, por ejemplo, incluyen soplar humo de estiércol de vaca, apretar una piedra de sal entre los dedos, quemar estiércol de cerdos, golpear a la víctima o jalarle del cabello, usar monedas de cobre como ofrenda, recitar oraciones o mantras y ofrecer regalos de dulces u otros presentes.
En algunas tradiciones shamánicas se cree que los demonios o espíritus causan enfermedades y desgracias robándose las almas. El shamán entra entonces en un trance extático para buscar y recuperar el alma y expulsar al demonio.

Algunos psiquiatras y psicólogos occidentales realizan una especie de exorcismo en el tratamiento de pacientes que manifiestan estar poseídos por seres extraños y personalidades ajenas. La palabra "exorcismo" se deriva del griego exousia, que significa "juramento°, y se refiere a "poner al espíritu o demonio bajo juramento" o invocar una autoridad más alta para obligar a la entidad a actuar de manera contraria a sus deseos.

== Tipos de exorcismos ==

Los exorcismos pueden ser simples o solemnes.
El exorcismo simple se reza en el rito del bautismo.
El exorcismo solemne es un sacramental que sólo puede ser válidamente celebrado por un sacerdote con el permiso del Ordinario (obispo) del lugar. El obispo da permiso al sacerdote para cada caso o puede, con el permiso de la Santa Sede, formalmente otorgar a un sacerdote el oficio de exorcista. En ese caso el sacerdote está facultado para exorcizar y no necesita un permiso particular para cada caso.

Solo el exorcista con la debida licencia puede verificar la verdadera posesión diabólica. Es un proceso difícil en el que se deben descartar causas naturales.

Según el Padre Amorth, exorcista de Roma, el poder de expulsar demonios que Jesús confirió a todos los creyentes conserva toda validez. Es un poder general basado en la fe y en la oración, y puede ser ejercido por individuos o comunidades sin ninguna autorización. Sin embargo, en este caso, se trata de plegarias de liberación, y no se deben llamar exorcismos. Sólo al sacerdote autorizado, además de al obispo exorcizante, corresponde el nombre de exorcista. "Habla un Exorcista", Planeta + Testimonio, pag. 43-44.

En algunas diócesis hay laicos que han sido preparados para el ministerio de liberación (no exorcismo) bajo la dirección de un sacerdote. La liberación es oración para liberar de la opresión del demonio pero sin utilizar el rito de exorcismo. Nadie debe ejercer este ministerio sin autorización de la Iglesia.

Su etimología hace referencia al rito pagano de “echar malos espíritus apelando a ritos mágicos y otros encantamientos”; el vocablo proviene del griego exorkistes, que alude al empleo de fórmulas de conjura para expulsar demonios, y aparece sólo una vez en la Biblia (Hch. 19:13).

Es por este motivo que podemos afirmar que Cristo no fue exorcista, puesto que nunca realizó un ritual para expulsar demonios sino que lo logró gracias a la palabra, según Mateo 8:16: "con la palabra, Jesús echó fuera a los demonios", gracias al Espíritu de Dios.

El poder de Jesús para dominar espíritus se refleja en el Evangelio de Marcos, en el pasaje del hombre poseído que se encuentra en una sinagoga. Jesús dice al demonio: "¡Cállate, y sal de él!" (Mr. 1:25). Además, pide a un grupo de demonios a quienes llama “Legión” que suelten el cuerpo de un hombre y tomen posesión de un grupo de cerdos (Mr. 5:13). Cristo lo logra con un sencillo mandamiento, que aparece en Marcos 9:25: "Espíritu sordo y mudo, yo te ordeno que salgas de él y no vuelvas a entrar en él".

El exorcismo necesita de una ceremonia para que el demonio se aleje de la persona a la que atormenta. Este recurso existió en la Antigua Grecia, en Roma y especialmente en la Edad Media europea. En Hechos 19:13 se habla de los judíos ambulantes que practicaban exorcismos para obtener rédito económico. Tampoco los discípulos echaron demonios apelando a exorcismos, sino que lo hicieron en nombre de Jesús (Mr. 16:17).

La práctica del exorcismo ha sido popularizada en películas como "El Agüero" y "El Exorcista" así como en varias novelas, donde se afirma que los sacerdotes católicos pueden exorcizar a personas poseídas por demonios y sanar a los enfermos. Sin embargo, la expulsión de demonios tal como Jesús enseñó a sus apóstoles es aquella que requiere de fe, ayuno y oración.

== El rito del exorcismo ==

El método convencional de exorcismo es similar a la ceremonia expresada en el Rituale Romanum durante la Edad Media, que data aproximadamente del año 1620. Este rito es utilizado por la Iglesia Católica Romana desde el siglo XVII hasta nuestros días. Se trata de un conjunto de oraciones y lecturas de pasajes destinados a someter al espíritu maligno y a obligarlo a que se aparte de la atormentada víctima.

El protocolo indica que el sacerdote debe vestirse con una túnica color púrpura y comenzar la ceremonia recitando una oración seguida por la lectura del Salmo Nro. 4 y la exhortación a la Gracia de Dios contra el demonio. Después se recita un pasaje de Juan 1 y de Marcos 16.

Luego, el oficiante debe repetir las siguientes palabras: "Te exorcizo, muy vil espíritu, mismísima encarnación de nuestro enemigo, espectro entero, toda la legión, en el nombre de Cristo, sal y huye de esta criatura de Dios. Él mismo te manda, el que manda al mar, los vientos y la tempestad. Escucha y teme, Oh Satanás, enemigo de la fe, adversario de la raza humana, productor de la muerte, ladrón de la vida, destructor de la justicia, raíz de los males". (Extraído de R.H. Robbins, La Enciclopedia de la Hechicería y la Demonología, Pág. 186).

Por último, el cura ofrece otro ruego: "Te conjuro, a ti, Oh serpiente, por el juez de la vida y la muerte, por tu hacedor y hacedor del mundo. No resistas, ni te demores en huir de este hombre”. Es preciso repetir muchas veces estas frases hasta obtener el resultado deseado.

=== Principales criterios para el correcto discernimiento de posesión diabólica según el nuevo ritual ===

Habiendo sido descartada una anomalía psíquica, ya sea patológica o paranormal, suelen considerarse signos de posesión diabólica: La aversión vehemente hacia Dios, la Virgen, los Santos, la cruz y las imágenes sagradas. Además, dependiendo del fin bueno o dañino para el cual las emplea, se podrá discernir si las siguientes producciones de la persona investigada, son dones de Dios, o signos de posesión:

El hablar con muchas palabras de lenguas desconocidas o entenderlas.

Hacer presentes cosas distantes o escondidas.

Demostrar más fuerzas de lo normal.

Para la práctica del exorcismo es necesaria la autorización del obispo, que puede ser concedida vez por vez para cada caso específico o de manera general y permanente al sacerdote que ejerce el ministerio de exorcista en la diócesis.

Los Sacerdotes de la Iglesia Católica para la realización del exorcismo lo hacen bajo lo estipulado en el Rituale Romanum. Actualmente se debería utilizar la versión aprobada por el Sumo Pontífice en enero de [[1999]].

Entre los más destacados exorcistas católicos contemporáneos se destacan Gabriele Amorth y José Antonio Fortea Cucurull.

== Fuentes ==

* http://www.linkmesh.com/demonios/exorcismo.php
* http://es.wikipedia.org/wiki/Exorcismo
* http://www.grupoelron.org/fenomenos/exorcismoyposesiondiabolica.htm

[[Categoría:Teología_de_la_Liberación]]

Laura Linney

2012-07-02T14:46:58Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = Laura Linney
|nombre completo = Laura Leggett Linney
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'''Laura Leggett Linney'''. Actriz estadounidense, por su gran trayectoria fue nominada a los premios Oscar tres veces, obteniendo su primer premio en el año 2000.
==Síntesis biográfica==
Nació el [[5 de enero]] de [[1964]] en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]. Hija de Romulus Linney, un conocido escritor teatral, y de la enfermera Miriam Anderson Perse.
Inició su interés por la actuación durante su adolescencia, por lo que luego de graduarse de la Northfield Mount Hermon School, ingresó en la Northwestern University, de la que se pasó luego a la [[Brown University]], donde se graduó en el año [[1986]] con un [[BFA]]. Posteriormente siguió estudiando actuación en la prestigiosa [[Juilliard School]].
==Trayectoria profesional==
Comenzó su carrera hacienda teatro, y durante sus primeros años obtuvo un premio Theater World Award por su trabajo en la obra "Sight Uncen".
Su iniciación ante las cámaras data del año [[1992]], cuando participó en la película "Lorenzo's Oil", protagonizada por [[Nick Nolte]] y [[Susan Sarandon]], en la que tuvo una intervención pequeña.

A partir de entonces, desarrolló una próspera carrera, tanto en cine como en televisión, realizando de esta manera varios trabajos hasta que obtuvo su papel protagónico en dos producciones. Ya para el año [[1998]] Laura coprotagonizaría junto a [[Jim Carrey]], [[El show de Truman]].

Luego la actriz su puedo ver en varias trabajos como los fueron You Can Count on Me, Mothman: la última profecía, La vida de David Gale, con [[Kate Winslet]] y [[Kevin Spacey]], [[Kinsey]], [[El exorcismo de Emily Rose]].

También su puedo ver en el El hombre del año, en la que compartió cartel con [[Robin Williams]] y [[Christopher Walken]], Diario de una niñera, protagonizada por [[Scarlett Johansson]] y [[Donna Murphy]].

Entre sus últimos trabajos podemos mencionar el drama The City of Your Final Destination, con [[Anthony Hopkins]], la comedia Sympathy for Delicious, con [[Mark Ruffalo]], [[Orlando Bloom]] y [[Juliette Lewis]], y el drama Morning, en el que trabaja junto a [[Charlie McDermott]] y [[Elliott Gould]], entre otros.
En televisión, son recordadas sus participaciones regulares en series como [[Frasier]], donde interpretó a [[Charlotte]] entre el [[2003]] y el [[2004]], durante el [[2008]] fue [[Abigail Adams]] en [[John Adams]], y desde el [[2010]] se la puede ver en el papel de [[Cathy Jamison]] en The Big C.

También ha hecho teatro siempre que sus compromisos de cine y de televisión se lo han permitido. Por su labor en el teatro fue nominada en [[2002]] a un [[Premio Tony]] como mejor actriz principal.

Laura fue además actriz invitada en otros programas como [[Ley y orden]], More Tales of the City, Further Tales of the City, American Masters, King of the Hill, American Dad! y The American Experience. Trabajó asimismo en telefilmes como Class of '61, Blind Spot y Running Mates.

El éxito de Laura Linney también se extiende actualmente a la televisión y al teatro, al que regresa de vez en cuando: recibió una nominación al [[Premio Emma]] por su trabajo en la serie [[Wild Iris]] ([[2001]]) y sobre las tablas destacó en [[Las brujas de Salem]].
==Vida personal==
Laura pertenece al signo acuario, y en lo que respecta a su vida personal, estuvo casada con [[David Adkins]] entre [[1995]] y el [[2000]], y en [[2007]] se comprometió con [[Marc Schauer]], con quien se casó en [[mayo]] de [[2009]].
Laura Linney, confiesa ser admiradora de [[Judi Dench]], [[Maggie Smith]] o [[Joanne Woodward]].
==Filmografía==
*[[1992]]: ''El aceite de la vida''
*[[1993]]: ''Dave''
*[[1993]]: ''En busca de Bobby Fischer''
*[[1994]]: ''A Simple Twist of Fate''
*[[1995]]: ''Congo''
*[[1996]]: ''Primal Fear'' (película)
*[[1997]]: ''Poder absoluto''
*[[1998]]: ''El show de Truman''
*[[1999]]: ''Luz''
*[[1999]]: ''Love Letters (película de TV)''
*[[1999]]: ''La casa de la alegría''
*[[2000]]: ''Puedes contar conmigo''
*[[2000]]: ''Maze''
*[[2002]]: ''Mothman: la última profecía''
*2002: ''El crimen de Laramie''
*[[2003]]: ''Love Actually''
*2003: ''Mystic River''
*2003: ''La vida de David Gale''
*[[2004]]: ''Kinsey''
*[[2005]]: [[El exorcismo de Emily Rose]]
*[[2005]]: ''Una historia de Brooklyn''
*[[2006]]: ''Jindabyne''
*[[2006]]: ''Man of the Year''
*2006: ''The hottest State''
*[[2007]]: ''El espía''
*2007: ''La familia Savage''
*[[2007]]: ''Diario de una niñera''
*[[2008]]: ''The Other Man''
==Premios==
===Oscar===
*2007: Mejor Actriz: La familia Savage (Candidata)
*2004: Mejor Actriz de Reparto: Kinsey (Candidata)
*2000: Mejor Actriz: Puedes contar conmigo (Candidata)
===BAFTA===
*2003: Mejor Actriz de Reparto: [[Mystic River]] (Candidata)
=== Globos de Oro===
*2011: Mejor Actriz de serie de TV - Comedia o musical: [[The Big C]](Ganadora)
*2009: Mejor actriz - Miniserie o telefilme: [[John Adams]] (Ganadora)
*2006: Mejor Actriz - Comedia o musical: [[Una historia de Brooklyn]] (Candidata)
*2005: Mejor Actriz de Reparto: [[Kinsey]] (Candidata)
*2000: Mejor Actriz – Drama: [[Puedes contar conmigo]] (Candidata)
==Fuentes==
*Articulo: [http://www.decine21.com/Perfiles/Laura-Linney Biografía de Laura Linney]. Disponible en: "www.decine21.com". Consultado: 31 de enero de 2012.
*Articulo: [http://biografias.estamosrodando.com/laura-linney/ Datos biográficos de Laura Linney]. Disponible en: "biografias.estamosrodando.com". Consultado: 31 de enero de 2012.
*Articulo: [http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/laura_linney/ Laura Linney]. Disponible en: "www.lahiguera.net". Consultado: 31 de enero de 2012.
*Articulo: [http://peliculas.itematika.com/biografia/a587/laura-linney.html Biografía de Laura Linney]. Disponible en: "peliculas.itematika.com". Consultado: 31 de enero de 2012.
*Articulo: [http://www.cineol.net/gente/4829_Laura-Linney Filmografía de Laura Linney]. Disponible en: "www.cineol.net". Consultado: 31 de enero de 2012.
*Articulo: [http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Laura+Linney Filmografía de Laura Linney]. Disponible en: "www.filmaffinity.com". Consultado: 31 de enero de 2012.

[[Category:Cultura]][[Category:Arte_y_Literatura]][[Category:Cinematografía]][[Category:Actriz]][[Category:Artista_escénico]]

Exorcismo

2012-07-02T14:46:10Z

Bibniq:

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{{Definición
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|concepto= El exorcismo es una antigua y particular forma de oración que la Iglesia emplea contra el poder del diablo.
}}
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'''Exorcismo'''. Es una antigua y particular forma de oración que hace un ministro ordenado de la Iglesia, en nombre de Jesucristo y por el poder que Jesucristo ha otorgado a su Iglesia para liberar del poder de Satanás, demonio. Por lo tanto no es oración personal sino de la Iglesia.
El exorcismo se ha llevado al cine, en películas como El Exorcista (William Friedkin, 1973), basada en la novela homónima de William Peter Blatty o Constantine (Francis Lawrence, 2008), basada en el cómicHellblazer, de Jamie Delano y Garth Ennis. Otra película es [[El Exorcismo de Emily Rose]] basada en un caso real del exorcismo de una joven supuestamente poseída, en el cual ésta acaba falleciendo, siendo sus padres y curas participantes juzgados y condenados por negligencia médica; The Rite, estrenada a principios de 2011, es otra película que gira en torno a esta actividad, está basada en las investigaciones del periodista Matt Baglio.

== Sus inicios ==

Esta práctica era común en las sociedades antiguas y tenía su origen en la magia. En la antigua [[Babilonia]] (hoy [[Irak]]), los sacerdotes rompían una imagen de arcilla o de cera que simbolizaba al diablo, con el fin de destruir al demonio real. Los griegos y los egipcios realizaban ritos similares. Muchas religiones siguen hoy practicando el exorcismo en todo el mundo.

En [[Biblia|La Biblia]] encontramos diversas referencias al demonio y el exorcismo. El [[Nuevo Testamento]] relata cómo Jesús expulsaba a los espíritus malignos a través de la oración y de su autoridad. Los sacerdotes de la [[Iglesia Católica]] necesitan un permiso especial para practicar el exorcismo.

La expulsión de espíritus malignos o problemáticos, fantasmas, demonios u otras identidades no físicas. Los ritos de exorcismo existen en todo el mundo y su uso es común en aquellas sociedades donde se cree que los espíritus interfieren frecuentemente en los asuntos terrenales ocasionando enfermedad, mala suerte y desastres. Los exorcismos son realizados por individuos apropiadamente entrenados, generalmente un dignatario religioso o un adepto del ocultismo o la magia.

Algunos psiquiatras y psicólogos occidentales realizan una especie de exorcismo en el tratamiento de pacientes que manifiestan estar poseídos por seres extraños y personalidades ajenas. La palabra "exorcismo" se deriva del griego exousia, que significa "juramento°, y se refiere a "poner al espíritu o demonio bajo juramento" o invocar una autoridad más alta para obligar a la entidad a actuar de manera contraria a sus deseos.

== Tipos de ritos ==

Los ritos varían desde simples invitaciones a retirarse hasta ceremonias elaboradas, algunas de las cuales incluyen bailes y trance donde se le pide a los dioses que ayuden a expulsar al ente ofensivo. Dichas ceremonias incluyen la oración, la producción de malos olores, quemar incienso, pronunciar vituperios y el uso de sustancias sagradas como hierbas, agua bendita o sal.

El cristianismo asocia el exorcismo con la posesión demoníaca ‑que se cree es causada por Satán‑ y es considerado como una batalla por el alma de la víctima. Sólo los católicos romanos ofrecen un rito formal de exorcismo, el Rituale Romanum, que data de [[1614]]. Antes de que el rito pueda llevarse a cabo, deben manifestarse ciertos síntomas como la levitación, la manifestación de una fuerza sobrehumana, la clarividencia, el perjuro de palabras o frases religiosas o "hablar en lenguas". El rito se caracteriza por la violencia: la víctima sufre dolores, contorsiones extraordinarias, desagradables ruidos corporales, diarrea, escupitajos, vómitos y pronuncia malas palabras. La temperatura del cuarto puede variar alternadamente de fría a caliente y los objetos pueden volar en derredor.

Algunos protestantes también realizan exorcismos. Los pentecostalcs y otros carismáticos practican el "ministerio de la entrega", en el cual las personas dotadas arrojan demonios y curan mediante la imposición de las manos.

En el judaísmo, la literatura rabínica del [[siglo I]] se refiere a rituales de exorcismo. Quizás el rito más conocido concierne al dybbuk, un espíritu maligno o alma errante que toma posesión del alma de la víctima y le causa enfermedades mentales y un cambio de la personalidad. El dybbuk es expulsado a través del dedo meñique del pie de la víctima y puede ser redimido o bien enviado al infierno.En el hinduismo, budismo, islamismo, shintoísmo y muchas otras religiones, se culpa constantemente a los espíritus y fantasmas por toda suerte de males y se les arroja fuera de lugares y personas. La mayoría de tales aflicciones no son consideradas batallas campales por las almas. Las técnicas usuales de exorcismo hindú, por ejemplo, incluyen soplar humo de estiércol de vaca, apretar una piedra de sal entre los dedos, quemar estiércol de cerdos, golpear a la víctima o jalarle del cabello, usar monedas de cobre como ofrenda, recitar oraciones o mantras y ofrecer regalos de dulces u otros presentes.
En algunas tradiciones shamánicas se cree que los demonios o espíritus causan enfermedades y desgracias robándose las almas. El shamán entra entonces en un trance extático para buscar y recuperar el alma y expulsar al demonio.

Algunos psiquiatras y psicólogos occidentales realizan una especie de exorcismo en el tratamiento de pacientes que manifiestan estar poseídos por seres extraños y personalidades ajenas. La palabra "exorcismo" se deriva del griego exousia, que significa "juramento°, y se refiere a "poner al espíritu o demonio bajo juramento" o invocar una autoridad más alta para obligar a la entidad a actuar de manera contraria a sus deseos.

== Tipos de exorcismos ==

Los exorcismos pueden ser simples o solemnes.
El exorcismo simple se reza en el rito del bautismo.
El exorcismo solemne es un sacramental que sólo puede ser válidamente celebrado por un sacerdote con el permiso del Ordinario (obispo) del lugar. El obispo da permiso al sacerdote para cada caso o puede, con el permiso de la Santa Sede, formalmente otorgar a un sacerdote el oficio de exorcista. En ese caso el sacerdote está facultado para exorcizar y no necesita un permiso particular para cada caso.

Solo el exorcista con la debida licencia puede verificar la verdadera posesión diabólica. Es un proceso difícil en el que se deben descartar causas naturales.

Según el Padre Amorth, exorcista de Roma, el poder de expulsar demonios que Jesús confirió a todos los creyentes conserva toda validez. Es un poder general basado en la fe y en la oración, y puede ser ejercido por individuos o comunidades sin ninguna autorización. Sin embargo, en este caso, se trata de plegarias de liberación, y no se deben llamar exorcismos. Sólo al sacerdote autorizado, además de al obispo exorcizante, corresponde el nombre de exorcista. "Habla un Exorcista", Planeta + Testimonio, pag. 43-44.

En algunas diócesis hay laicos que han sido preparados para el ministerio de liberación (no exorcismo) bajo la dirección de un sacerdote. La liberación es oración para liberar de la opresión del demonio pero sin utilizar el rito de exorcismo. Nadie debe ejercer este ministerio sin autorización de la Iglesia.

Su etimología hace referencia al rito pagano de “echar malos espíritus apelando a ritos mágicos y otros encantamientos”; el vocablo proviene del griego exorkistes, que alude al empleo de fórmulas de conjura para expulsar demonios, y aparece sólo una vez en la Biblia (Hch. 19:13).

Es por este motivo que podemos afirmar que Cristo no fue exorcista, puesto que nunca realizó un ritual para expulsar demonios sino que lo logró gracias a la palabra, según Mateo 8:16: "con la palabra, Jesús echó fuera a los demonios", gracias al Espíritu de Dios.

El poder de Jesús para dominar espíritus se refleja en el Evangelio de Marcos, en el pasaje del hombre poseído que se encuentra en una sinagoga. Jesús dice al demonio: "¡Cállate, y sal de él!" (Mr. 1:25). Además, pide a un grupo de demonios a quienes llama “Legión” que suelten el cuerpo de un hombre y tomen posesión de un grupo de cerdos (Mr. 5:13). Cristo lo logra con un sencillo mandamiento, que aparece en Marcos 9:25: "Espíritu sordo y mudo, yo te ordeno que salgas de él y no vuelvas a entrar en él".

El exorcismo necesita de una ceremonia para que el demonio se aleje de la persona a la que atormenta. Este recurso existió en la Antigua Grecia, en Roma y especialmente en la Edad Media europea. En Hechos 19:13 se habla de los judíos ambulantes que practicaban exorcismos para obtener rédito económico. Tampoco los discípulos echaron demonios apelando a exorcismos, sino que lo hicieron en nombre de Jesús (Mr. 16:17).

La práctica del exorcismo ha sido popularizada en películas como "El Agüero" y "El Exorcista" así como en varias novelas, donde se afirma que los sacerdotes católicos pueden exorcizar a personas poseídas por demonios y sanar a los enfermos. Sin embargo, la expulsión de demonios tal como Jesús enseñó a sus apóstoles es aquella que requiere de fe, ayuno y oración.

== El rito del exorcismo ==

El método convencional de exorcismo es similar a la ceremonia expresada en el Rituale Romanum durante la Edad Media, que data aproximadamente del año 1620. Este rito es utilizado por la Iglesia Católica Romana desde el siglo XVII hasta nuestros días. Se trata de un conjunto de oraciones y lecturas de pasajes destinados a someter al espíritu maligno y a obligarlo a que se aparte de la atormentada víctima.

El protocolo indica que el sacerdote debe vestirse con una túnica color púrpura y comenzar la ceremonia recitando una oración seguida por la lectura del Salmo Nro. 4 y la exhortación a la Gracia de Dios contra el demonio. Después se recita un pasaje de Juan 1 y de Marcos 16.

Luego, el oficiante debe repetir las siguientes palabras: "Te exorcizo, muy vil espíritu, mismísima encarnación de nuestro enemigo, espectro entero, toda la legión, en el nombre de Cristo, sal y huye de esta criatura de Dios. Él mismo te manda, el que manda al mar, los vientos y la tempestad. Escucha y teme, Oh Satanás, enemigo de la fe, adversario de la raza humana, productor de la muerte, ladrón de la vida, destructor de la justicia, raíz de los males". (Extraído de R.H. Robbins, La Enciclopedia de la Hechicería y la Demonología, Pág. 186).

Por último, el cura ofrece otro ruego: "Te conjuro, a ti, Oh serpiente, por el juez de la vida y la muerte, por tu hacedor y hacedor del mundo. No resistas, ni te demores en huir de este hombre”. Es preciso repetir muchas veces estas frases hasta obtener el resultado deseado.

=== Principales criterios para el correcto discernimiento de posesión diabólica según el nuevo ritual ===

Habiendo sido descartada una anomalía psíquica, ya sea patológica o paranormal, suelen considerarse signos de posesión diabólica: La aversión vehemente hacia Dios, la Virgen, los Santos, la cruz y las imágenes sagradas. Además, dependiendo del fin bueno o dañino para el cual las emplea, se podrá discernir si las siguientes producciones de la persona investigada, son dones de Dios, o signos de posesión:

El hablar con muchas palabras de lenguas desconocidas o entenderlas.

Hacer presentes cosas distantes o escondidas.

Demostrar más fuerzas de lo normal.

Para la práctica del exorcismo es necesaria la autorización del obispo, que puede ser concedida vez por vez para cada caso específico o de manera general y permanente al sacerdote que ejerce el ministerio de exorcista en la diócesis.

Los Sacerdotes de la Iglesia Católica para la realización del exorcismo lo hacen bajo lo estipulado en el Rituale Romanum. Actualmente se debería utilizar la versión aprobada por el Sumo Pontífice en enero de [[1999]].

Entre los más destacados exorcistas católicos contemporáneos se destacan Gabriele Amorth y José Antonio Fortea Cucurull.

== Fuentes ==

* http://www.linkmesh.com/demonios/exorcismo.php
* http://es.wikipedia.org/wiki/Exorcismo
* http://www.grupoelron.org/fenomenos/exorcismoyposesiondiabolica.htm

[[Categoría:Teología_de_la_Liberación]]

El exorcismo de Emily Rose

2012-07-02T14:44:51Z

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'''El Exorcismo de Emily Rose''' es una película de terror del año [[2005]] dirigida por [[Scott Derrickson]]. Contada con aterradores flashbacks, narra el fascinante juicio de un sacerdote acusado de negligencia por la muerte de una joven que se creía estaba poseída. Inspirada en sucesos reales, la película está protagonizada por [[Laura Linney]] como Erin Bruner, la abogada a cargo de la defensa del Padre Richard Moore ([[Thomas Wilkinson]]), el sacerdote que realizó el controversial [[exorcismo]] a Emily Rose, interpretada por Jennifer Carpenter.
== Sinopsis y argumento. ==
Basada en una historia real, la película cuenta la extraña y controvertida decisión de la [[Iglesia Católica]] al reconocer la posesión demoniaca de una joven estudiante americana de 19 años llamada Emily Rose.

Emily Rose (Jennifer Carpenter) deja el protegido ambiente de su hogar rural para ir a la universidad sin la menor sospecha de lo que le espera. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera "alucinación" y pérdida de conocimiento aterradora.

Emily continúa experimentando aterradoras visiones y soporta terribles convulsiones que dejan su cuerpo retorcido y débil. Es diagnosticada como epiléptica por un neurólogo, pero la medicación que le da no surte efecto. Sus síntomas empeoran y un segundo diagnóstico realizado por un psicólogo arroja que Emily no sólo es epiléptica, sino que también es sicótica.

Cuando su sufrimiento se vuelve insoportable y el tratamiento médico no le ofrece ningún alivio, Emily recurre al cura de su parroquia en busca de ayuda. Después de una larga deliberación, el Padre Moore (Tom Wilkinson) acepta realizar un exorcismo, algo que nunca antes ha hecho. Emily y el Padre Moore ponen su confianza en su religión, la cual ofrece una interpretación para el problema de Emily; los demonios han poseído su mente y cuerpo y son la causa de su implacable tormento.

A pesar de los esfuerzos heroicos del Padre Moore, Emily muere durante el exorcismo y el cura es subsecuentemente acusado de homicidio por negligencia y por menospreciar la asistencia médica. Su exorcismo fue grabado en una cinta de audio que posteriormente se uso como prueba para demostrar su posesión demoníaca...

Erin Bruner (Laura Linney) una sobresaliente abogada defensora, acepta de mala gana representar al Padre Moore a cambio de la seguridad de un contrato de sociedad con su bufete de abogados. A medida que el juicio avanza, el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.
El juicio resultante enfrenta la razón y la ciencia contra la creencia espiritual y la fe, y nos lleva de vuelta a la serie de eventos de la cada vez más desesperada enfermedad de Emily y nos ofrece interpretaciones de ambos lados.

== Reparto ==

* [[Laura Linney]] (Erin Bruner)
* [[Thomas Wilkinson]] (Padre Richard Moore)
* Campbell Scott (Ethan Thomas)
* Colm Feore (Karl Gunderson)
* Jennifer Carpenter (Emily Rose)
* Mary Beth Hurt (Judge Brewster)
* Shohreh Aghdashloo (Dr. Adani)
* Kenneth Welsh (Dr. Mueller)
* Duncan Fraser (Dr. Cartwright)
* Jr Bourne (Ray)
* Henry Czerny (Dr. Briggs)

== La historia que inspiró a la película ==

La historia real está inspirada en Anneliese Michel (21 de Septiembre de [[1952]] – 1 de Julio de [[1976]]), nacida en una pequeña ciudad alemana, [[Leibfling]], en el seno de una familia católica de clase media. En [[1968]], cuando tenía 16 años, la joven comenzó a sufrir ataques en los que era incapaz de controlar su cuerpo. En ese momento, se le diagnosticó la “epilepsia del Grand Mal”.

A medida que pasaba el tiempo los ataques se fueron haciendo cada vez más fuertes y, quizá debido a la fuerte religiosidad de su familia, Anneliese empezó a creer que estaba poseída por el demonio. Sus padres, Josef y Anna, al observar que la medicación que estaba tomando no le servía de mucho, decidieron llevarla a varios sacerdotes para solicitar un [[exorcismo]]. Sin embargo, estos sacerdotes no determinaron que aquello se tratara de una auténtica posesión, ya que no se daban ninguno de los factores necesarios para considerar como cierta tal situación, que son, según la Academia Pontificia Regina Apostolorum: "hablar en idiomas desconocidos, exhibir una fuerza física desproporcionada, manifestar repulsión por objetos sagrados y conocer hechos muy distantes en tiempo y espacio". Además, le recomendaron que siguiera con su tratamiento médico.

Atendiendo a las peticiones de la familia, el pastor Ernst Alt pidió un permiso oficial de la iglesia para realizar el exorcismo. Pero sólo obtuvo como respuesta la recomendación de que Anneliese siguiera una vida aún más religiosa para encontrar la paz espiritual. Curiosamente, poco después, Anneliese sufrió un empeoramiento en los ataques supuestamente epilépticos, y comenzó a comportarse de manera violenta: insultaba y golpeaba a sus familiares, destruía compulsivamente cualquier objeto religioso que se encontrara, comía insectos y carbón…

Esto provocó que Josef Stangl, Obispo de Wurzburgo, ordenara finalmente un exorcismo en [[1975]] realizado por el propio pastor Alt y por el padre Arnold Renz, en sesiones que se prolongaron semanalmente hasta julio de [[1976]], que fue cuando la joven murió.

Durante estas sesiones de exorcismo, Anneliese parecía estar poseída por varias almas: [[Caín]], [[Judas Iscariote]], [[Lucifer]], [[Neró]]n o [[Adolf Hitler]] fueron algunos de los nombres con los que se identificaba la muchacha. Sus convulsiones eran tan fuertes durante el exorcismo que tenían que atarla a la cama y ser sujeta por tres personas. Decía que los demonios que llevaba dentro no le permitían comer, por lo cual el motivo final de su muerte fue el agotamiento, sumado a la neumonía que también padecía. Incluso llegó a romperse las rodillas debido a las 600 genuflexiones que realizaba durante las sesiones de exorcismo (esto se observa brevemente en el filme El Exorcismo de Emily Rose). Antes de morir por inanición (según parece, la joven no hubiese muerto de haberse alimentado en las últimas semanas), se dice que la joven se giró hacia su madre y le dijo “Tengo miedo”, cayendo posteriormente inconsciente.

Tras la muerte de la joven, el 1 de Julio de 1976, sus padres y los dos exorcistas que llevaron a cabo las ceremonias, fueron acusados de homicidio negligente. A pesar de que la Iglesia negó después que Anneliese Michel estuviera realmente poseída, la leyenda en torno a la muchacha se hizo tan fuerte que llegaron a exhumar su cadáver en 1988 para ver si había seguido el proceso natural de descomposición.

== Fuentes ==

*Disponible en [http://www.filmaffinity.com/es/film693305.html Ficha de la película El exorcismo de Emily Rose]
*Disponible en [http://www.primordiales.com.ar/estrenos/exorcismo_de_emily_rose.htm EL EXORCISMO DE EMILY ROSE, de Scott Derrickson]
*Disponible en [http://blogultura.com/cine/historia-original-de-la-pelcula-el-exorcismo-de-emily-rose/ Historia original de la película: El Exorcismo de Emily Rose]

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Blade Runner

2012-05-31T13:50:34Z

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'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kindred Dick]]: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estrenada en el año 1982, no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY ([[Rutger Hauer]]): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según [[Philip Kindred Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

*Disponible en [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
*Disponible en [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
*Disponible en [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
*Disponible en [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
*Disponible en [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Blade Runner

2012-05-30T16:40:53Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Blade Runner

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Blade_runner.jpg‎

|tamaño =

|descripción =

|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

|reparto = [[Harrison Ford]], [[Sean Young]], Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

|premios =

|web =

|productora = [[Warner Bros]]. Pictures

|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">

'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kindred Dick]]: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estrenada en el año 1982, no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según [[Philip Kindred Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Ajedrez

2012-05-30T16:40:18Z

Bibniq:

{{Deporte|nombre=Ajedrez|imagen=ChessSet.jpg|otros_nombres=Juego ciencia o de las 64 casillas|primer_partido=|accesorios=Tablero y piezas de ajedrez|miembros_por_equipo=|contacto=No|categoría=Deportes de arte y precisión|duracion_del_encuentro=En forma amistosa: 4–60 min. Torneos: desde 5 minutos hasta 7 horas.|olimpico=No}}<div align="justify">
'''Ajedrez'''. Conocido como el juego ciencia o de las 64 casillas, es uno de los juegos de mesa más populares del mundo y se considera como un deporte. Es esencialmente un juego de guerra, perteneciente a la misma familia que el [[Xiàngqí]] (ajedrez chino) y el [[Shōgi]] (ajedrez japonés). Se cree que todos provienen del [[Chaturanga]], que se practicaba en la [[India]] en el [[Siglo VI|siglo VI]].

== Historia del ajedrez ==

[[Image:Chaturanga.png|thumb|right|231x226px|Chaturanga]]

A pesar de sus orígenes inciertos, se sabe que fue llevado a [[España|España]] por los árabes. La primera referencia en Occidente es el [[Libro de los Juegos]], mandado a hacer en el [[Siglo XIII|siglo XIII]] por [[Alfonso X|Alfonso X]] el Sabio, quien perfeccionó el ajedrez a prácticamente como es actualmente.

El primer libro de ajedrez moderno puede ser un escrito de [[Francesch Vicent|Francesch Vicent]], impreso y publicado en Valencia a finales del [[Siglo XV|siglo XV]] con el título Libre dels jochs partits dels schacs en nombre de 100, ordenat e compost per mi Francesch Vicent nat en la ciutat de Segorb e criat e vehi de la insigne e valerosa ciutat de Valencia.

En él se muestra por primera vez partidas con una dama con movimientos semejantes a los que esta pieza tiene hoy en día. La dama pasaba a sustituir en este nuevo juego a una pieza mucho más débil, llamada alferza, que hasta entonces era la que se situaba al lado del rey.

Esta sustitución, que otorga mucha más potencia a cada bando, hizo que el nuevo juego ganase en espectacularidad y progresivamente fuese eliminado al ajedrez con alferza. Por ello, se puede considerar de hecho que la introducción del movimiento de la dama moderna es lo que da pie al ajedrez tal y como lo entendemos hoy en día. De [[España]], el ajedrez moderno, con dama, fue llevado a [[Italia|Italia]], [[Francia|Francia]] y otros países.

Antes de [[Alfonso X]] "el Sabio", existe la referencia escrita del testamento del conde [[Armengol I]] en el [[1010]] en el cual dice que lega su tablero y piezas de ajedrez al [[Convento de Sant Egidi]].

== Consideraciones sobre el ajedrez ==

Se le considera no sólo un juego, sino un arte, una ciencia y un deporte mental. En [[España|España]] el Senado recomendó la enseñanza obligatoria del Ajedrez en los colegios, reconociéndolo como ciencia y deporte, el [[5 de octubre|5 de octubre]] de [[1994|1994]]. A su vez, está reconocido como disciplina deportiva en 156 países, por reunir los requisitos propios de los deportes, como:

*Accesible a todas las personas.
*Carácter divertido de juego.
*Principio de rendimiento.
*Regido por reglas.
*Fórmula de competición.
*Presencia internacional.
*Organización plenamente deportiva (federaciones, árbitros, resultados, rankings), sin que la suerte influya en la prueba y sin depender esencialmente de ningún artilugio mecánico.

La enseñanza del ajedrez puede ser útil como forma de desarrollar el intelecto. El ajedrez es jugado tanto recreativa como competitivamente en un club de ajedrez, disputando torneos, en Internet, entre y contra máquinas mediante el ajedrez por computadora, e incluso por correo (ajedrez por correspondencia).

Por ajedrez se conoce también al conjunto de piezas o trebejos de este juego. A las personas que juegan al ajedrez se las denomina ajedrecistas.

== Introducción al juego ==

[[Image:StauntonChessSet.jpg|thumb|right|229x160px|StauntonChessSet]]

El ajedrez se juega entre dos jugadores; cada uno posee 16 trebejos o piezas, siendo las de un jugador de color claro, llamadas "blancas", y las de su oponente de color oscuro, llamadas "negras". Las piezas se mueven sobre un tablero cuadrado de 8×8 casillas, alternativamente claras y oscuras (frecuentemente blancas y negras), también llamadas escaques. Las piezas de cada jugador al principio de la partida son:

*Un rey.
*Una dama, comúnmente llamada reina.
*Dos alfiles.
*Dos caballos.
*Dos torres.
*Ocho peones.

El ajedrez no es un juego de azar, sino un juego racional. El desarrollo del juego es tan complejo que ni siquiera los mejores jugadores (o los más potentes ordenadores existentes) pueden llegar a considerar todas sus contingencias: aunque sólo se juega en un tablero con 64 casillas y 32 trebejos al inicio, el número de diferentes partidas que pueden jugarse excede el número de átomos en el universo.

Se juega por turnos, y comienza el que juega con blancas, lo que le concede una pequeña pero sustancial ventaja cuando se enfrentan dos jugadores con un alto nivel (se ha observado que, el blanco consigue aproximadamente el 55% de los puntos en juego frente a un 45% del negro, en bases de datos que recopilan millones de partidas). Cada jugador intenta obtener ciertas ventajas en su posición, que frecuentemente consisten en la captura de los trebejos del contrario (ganar material), aunque el objetivo final es atacar al rey contrario de modo que no pueda ser defendido, lo que se conoce como dar jaque mate al rey enemigo.

La victoria se puede obtener mediante jaque mate, abandono de uno de los jugadores, o con el consumo del tiempo total de la partida por parte del adversario. Además, desde [[2005|2005]] el reglamento de la [[Federación Internacional de Ajedrez|Federación Internacional de Ajedrez]] contempla que si a uno de los jugadores le suena el teléfono móvil perderá igualmente la partida. El primer jugador de élite que perdió una partida de esta manera fue el Gran Maestro [[Ruslan Ponomariov|Ruslan Ponomariov]].

Otro resultado posible es el empate, conocido también como tablas; se produce en cualquiera de los siguientes casos:

*Por acuerdo entre ambos jugadores.<br>
*Cuando ningún jugador tiene material suficiente para dar jaque mate a su oponente.<br>
*Por repetición de jugadas o posiciones.<br>
*Cuando el jugador que tiene el turno no puede realizar ningún movimiento reglamentario a la vez que su rey no se encuentra en jaque; esto último se conoce como tablas por ahogado.<br>

== Lo que se necesita para jugar<br> ==

Para jugar, es preciso contar con el tablero de ajedrez y los trebejos; si bien dos personas que sepan de memoria las posiciones, pueden jugar (a la ciega) simplemente diciendo los movimientos. Además, deben conocerse las reglas del juego. Opcionalmente, puede utilizarse un reloj de ajedrez, que es imprescindible en las competiciones.<br>

=== El tablero de ajedrez ===

El tablero de ajedrez es un cuadrado subdividido en 64 casillas o escaques iguales (8×8), también cuadradas, alternativamente de color claro y de color oscuro. Cada jugador se sitúa de cara al ajedrecista contrincante, colocando el tablero de manera tal que cada jugador tenga una casilla blanca en su esquina derecha.

Los elementos básicos del tablero son:

*Fila. Es cada una de las ocho líneas de ocho casillas que se forman alineando éstas horizontalmente respecto a los jugadores.

Se nombran con números del 1 al 8, comenzando desde la primera fila con respecto al bando de las piezas blancas.<br>

*Columna. Es cada una de las ocho líneas de ocho casillas que se forman alineando éstas verticalmente respecto a los jugadores. Se nombran con letras minúsculas de la a a la h, comenzando desde la primera columna izquierda con respecto al bando de las piezas blancas.<br>

*Diagonal. Es cada una de las 26 líneas que se forman agrupando las casillas diagonalmente. Las dos diagonales mayores tienen ocho casillas.<br>
*Centro. El centro del tablero son los cuatro escaques centrales. Por extensión, a veces se incluyen los 12 que rodean a esos cuatro.

*Esquinas. Cada una de las cuatro casillas ubicadas en las esquinas del tablero.

*Bordes. Las dos columnas (a y h) y dos filas (1 y 8) situadas en los extremos del tablero.

Un tablero puede tener los números y letras para identificar las filas, columnas y casillas, con el fin de registrar el desarrollo de las partidas mediante la notación algebraica, que es la notación oficial. Es frecuente en el mundo del ajedrez utilizar este sistema para poder reproducir y comentar las partidas. Debe, sin embargo, dejarse constancia de que muchos autores y especialistas han empleado o prefieren continuar utilizando la llamada notación descriptiva.<br>

=== Las piezas<br> ===

Cada jugador dispone de 16 piezas (llamadas coloquialmente trebejos) de seis tipos distintos de las cuales cada jugador tiene: ocho peones, dos torres (también llamadas antiguamente roques —de roches: ‘torres de roca’—, de donde deriva el vocablo «enroque»), dos caballos, dos alfiles, una dama (también llamada «reina») y un rey.<br>Resulta interesante el origen de los trebejos, y lo que simbolizan (ver Simbolismo de los trebejos).

Para diferenciar un bando de otro, las piezas de un jugador son de color claro y se las llama «las blancas» y las del otro son de color oscuro, y se llaman «las negras».

La palabra pieza, puede adoptar tres significados, dependiendo del contexto:

*Puede referirse a cualquiera de las 32 figuras (en esta acepción, el término trebejo, le es sinónimo).<br>
*Puede hacer referencia sólo a la dama, torre, alfil, caballo, y tal vez también al rey, para diferenciarlos de los peones.<br>
*Puede referirse solo a una pieza menor (alfil o caballo).<br>

Puesto que las blancas tienen la ventaja de realizar la primera jugada, el color de las piezas se asigna a cada jugador mediante sorteo. En los torneos se procura que un jugador tenga el mismo número de partidas con piezas blancas y con piezas negras, ya sea mediante la elaboración de un fixture, de la alternación de colores en cada ronda, o de la disputa de un número de rondas par.

El modelo estándar de piezas usado en competiciones recibe el nombre de modelo Staunton (que se ve en la imagen adyacente), diseñado en [[1849|1849]] por [[Nathaniel Cook|Nathaniel Cook]], y llamado así en nombre del campeón inglés del [[Siglo XIX|siglo XIX]] [[Howard Staunton|Howard Staunton]].<br>

== El reloj de ajedrez<br> ==

El reloj de ajedrez consiste en un doble cronómetro que mide el tiempo que tiene cada jugador para realizar sus movimientos. Mientras que el reloj del jugador que tiene el turno está en marcha, el de su oponente permanece detenido, hasta cuando el primero efectúe su jugada y detenga su reloj, poniendo así en marcha el reloj del contrario.

Los relojes de ajedrez mecánicos disponen de un elemento llamado "bandera", el cual es sostenido por el minutero durante los últimos tres minutos del tiempo asignado a cada jugador. Cuando se excede ese tiempo, el minutero deja caer la bandera, y el primer jugador cuya bandera cae, pierde la partida si no ha completado las jugadas establecidas o excede el límite de tiempo.

Actualmente, los relojes más utilizados son electrónicos, que permiten configurar diferentes ritmos de juego, como por ejemplo el sistema Fischer (incremento de varios segundos por cada jugada) o el sistema Bronstein (igual que el sistema Fischer pero sin sobrepasar el tiempo inicial asignado); así como determinar con exactitud cuál jugador agota primero su tiempo.<br>

== Ritmos de juego<br> ==

Los controles de tiempo en ajedrez nacen de la necesidad de evitar que los jugadores tarden demasiado en reflexionar sus jugadas, algo muy común hasta finales del siglo XIX. En partidas amistosas, el ritmo de juego es normalmente acordado por los jugadores, que pueden decidir si utilizan un reloj o no. En cambio en torneos oficiales el tiempo disponible para cada jugador depende del tipo de torneo (normal, semirrápidas, ajedrez activo, etc.) y es establecido por la organización del torneo. Un jugador puede disponer de cierto tiempo para toda la partida, o para alcanzar un número de jugadas establecido; además puede recibir o no cierta bonificación en tiempo por cada jugada realizada. Si un jugador agota su tiempo o no es capaz de realizar el número de jugadas asignadas, pierde la partida.

De acuerdo con la duración de cada partida, ésta puede ser:

*'''Partida blitz ó relámpago:''' aquella en la cual cada jugador dispone de un máximo de 15 minutos para toda la partida, o bien, todas aquella partidas con incremento de tiempo por jugada en las que, de la suma del incremento multiplicado por 60 y el tiempo inicial de reflexión no se obtenga una cantidad mayor de 15 minutos.
*'''Partida rápida:''' aquella en la cual el tiempo para cada jugador está entre 15 y 60 minutos, o si se juega con incremento, aquélla cuyo tiempo de reflexión inicial, más la suma del incremento multiplicado por sesenta, queden comprendidas en ese intervalo. Normalmente este ritmo de juego se utiliza en desempates de torneos jugados con ritmo normal, y su tiempo se fija en 25 minutos.
*'''Partida normal (ritmo clásico):''' aquella en la cual el tiempo de reflexión por jugador es mayor a 60 minutos. Este es el ritmo de juego más usado a nivel magistral. En torneos con gran cantidad de participantes, suele existir un control de 90 minutos por jugador más 15 segundos de incremento por jugada, mientras que en torneos de élite se asignan controles de tiempo para cierto número de jugadas, más un tiempo para el final de la partida.

Las partidas sin reloj no tienen un nombre específico.<br>

== Resumen de la reglas del juego<br> ==

Cuando el juego comienza, un jugador controla 16 piezas blancas y otro jugador controla 16 piezas negras. El color asignado a cada jugador suele sortearse, aunque en el caso de los torneos está en función del emparejamiento de los jugadores. El tablero es colocado de tal forma que ambos jugadores tengan un escaque blanco en la casilla de la esquina derecha respectiva. Los trebejos se ubican de la forma en que se muestra en el diagrama adyacente. Las torres, caballos y alfiles más cercanos al rey suelen llamarse de rey (ejemplo: torre de rey) y las más alejadas, más próximas a la dama se llaman de dama (ejemplo: alfil de dama). Asimismo, el lado donde se encuentran en origen ambos reyes se suele llamar flanco rey y el otro flanco dama.

En el ajedrez tradicional, los trebejos se colocan siempre en la forma descrita. Hay variantes (poco frecuentes en la práctica) en las que la situación de los trebejos en la primera fila puede variar (Ajedrez aleatorio de Fischer o Ajedrez 960).

Los jugadores mueven por turnos. En cada turno, un jugador solo puede mover una pieza (con la única excepción de una jugada especial llamada enroque, en la cual el rey mueve dos casillas hacia la derecha o hacia la izquierda y la torre se ubica a su lado opuesto). El jugador que juega con las piezas blancas es siempre el que mueve primero.

Cada tipo de pieza se mueve de una forma diferente, aunque las normas comunes al movimiento de las piezas son: (ver más en Reglas del ajedrez: Movimiento de las piezas)

*Las piezas no pueden saltar, en su movimiento, una por encima de la otra (a excepción del caballo, que puede saltar sobre otras, moviendo en "L", y de la torre, en el enroque).
*Una pieza no puede ocupar una casilla ocupada por otra pieza del mismo color, pero sí una ocupada por otra del contrario, retirándola del tablero. Esta acción se conoce como "tomar" o "capturar", y es voluntaria, a decisión del jugador.
*Las casillas a las cuales puede moverse una pieza, se dice que están controladas por ésta. Si una pieza se encuentra dentro de las casillas controladas por una pieza de color contrario, se encuentra atacada por aquella.
*El rey es la única pieza que no puede moverse o pasar por casillas controladas por piezas contrarias. <br>

Una jugada que ataque al rey se conoce como jaque; es obligatorio para el jugador cuyo rey esté atacado salir del jaque. Si no hay defensa posible contra un jaque, el rey que lo recibe está en jaque mate. El objetivo del ajedrez es ganar mediante el jaque mate; el jugador que da jaque mate al rey contrario gana la partida.

Una partida de ajedrez también termina cuando un jugador decide rendirse o '''abandonar '''la partida, o si excede el tiempo establecido para ésta; en ambos casos su oponente gana el juego. También la partida termina cuando no es posible la victoria para ninguno de los jugadores, o si ambos acuerdan este resultado, conocido como tablas o empate. Igualmente la partida termina en tablas si se repite tres veces la misma posición sobre el tablero (por repetición de jugadas), cuando ninguno de los jugadores tiene piezas suficientes para dar jaque mate, o si el jugador que tiene el turno no puede realizar ninguna jugada reglamentaria, situación conocida como ''ahogado''.

En torneos, y a efecto de computar los resultados, se otorga al ganador de una partida un punto, medio punto a cada jugador que ha hecho tablas, y cero puntos al perdedor de una partida.<br>

== Resumen de las normas de notación ajedrecística<br> ==

Existen varios sistemas de notación de partidas de ajedrez, cuyo objetivo es registrar las partidas con propósitos documentales. El sistema algebraico es el utilizado y recomendado por la FIDE. También existen otros métodos, como la notación descriptiva (actualmente en desuso), o el sistema de Forsyth-Edwards para anotar posiciones particulares.<br>

Las normas generales de la notación algebraica son:

*Las filas del tablero se nombran con los números del 1 al 8; las piezas blancas ocuparán las filas 1 y 2 y las piezas negras las filas 7 y 8.
*Las columnas del tablero se nombran con las letras minúsculas de la "a" a la "h" comenzando por la izquierda del jugador con piezas blancas.
*Las casillas reciben el nombre de la columna y la fila correspondientes (e8, d5, c6, etc.)
*Las piezas son designadas por su inicial, excepto el peón: R (Rey), D (Dama), T (Torre), A (Alfil), C (Caballo).
*Una jugada se escribe con la inicial de la pieza y la casilla a la cual se mueve, excepto por el Peón, del que se menciona sólo la casilla (Ce4, por ejemplo, significa que un caballo mueve a la casilla e4; d5 representa la jugada del peón de la columna d5 a la fila 5).
*Una captura se indica con una "x" entre la inicial de la pieza (o la columna del peón) y la casilla de la pieza capturada (Txb5 indica que una torre captura una pieza en b5; dxe6 indica que el peón de la columna d captura en e6).
*Si dos piezas iguales pueden ir a una misma casilla, se indica la columna de la pieza que mueve; si ambas piezas están en la misma columna, se indica la fila (Ced5 significa que, de entre dos caballos del mismo bando, el ubicado en la columna "e" mueve a la casilla d5).
*El jaque se indica con un signo "+", y el jaque mate con "++" (o también "#").
*El enroque corto se anota como 0-0, y el enroque largo se anota como 0-0-0.
*Una captura al paso se indica con: "a.p." <br>

Algunos símbolos utilizados para comentar partidas son:

*!: Buena jugada
*!!: Jugada brillante (muy buena)
*?: Mala jugada
*??: Muy mala jugada
*!?: Jugada interesante
*?!: Jugada dudosa
*±: Ventaja blanca
*+/= ó ±: Ligera ventaja blanca
*+–: Ventaja ganadora blanca
*–/+ (o bien, figura invertida de ±): Ventaja negra
*=/+ (o bien, figura invertida de ±): Ligera ventaja negra
*–+: — Ventaja ganadora negra
*∞: Posición incierta<br>

== Etapas del juego<br> ==

''Artículo principal:'' Fases del juego de ajedrez

En el juego del ajedrez se consideran habitualmente tres etapas:

*La apertura, que comprende las primeras jugadas, donde las piezas van saliendo de sus casillas iniciales.<br>
*El medio juego, cuando los dos bandos aún tienen muchas piezas y peones, y éstos entran en intenso conflicto.
* El final, en donde quedan pocas piezas y peones.<br>

Cada fase de la partida requiere del jugador planteamientos tácticos y estratégicos totalmente distintos. Esto incrementa mucho la complejidad del juego. Se puede decir que el ajedrez es muchos juegos en uno: por ejemplo jugar bien la apertura y el final requiere de habilidades totalmente distintas y no es raro encontrar jugadores muy fuertes en una fase y considerablemente más débiles en otra. Estas consideraciones se detallan mucho más precisamente en la sección Fases del juego de ajedrez.<br>

== Táctica y estrategia ajedrecísticas<br> ==

Normalmente una partida de ajedrez se gana bien por jaque mate, bien porque el contrario sepa que va a recibir inexorablemente jaque mate, y, por ello, abandona.

Sin embargo, ganar una partida muchas veces no implica intentar dar mate al rey enemigo. Entre jugadores fuertes, basta en muchas ocasiones con pequeñas consideraciones inapreciables para un aficionado para estar seguros de la victoria. Se consideran posiciones ganadoras aquéllas en las que se puede demostrar que un bando gana con juego perfecto. Muchas de estas posiciones distan mucho del mate. Un ejemplo muy simple sería el siguiente: si eliminamos la dama (o cualquier otra pieza) de uno de los jugadores antes de empezar la partida, es seguro que con juego perfecto el bando que tiene la pieza extra tiene posición ganadora. Llevar la partida hasta jaque mate, sin embargo, puede requerir decenas de jugadas.

Por tanto, podemos concluir que el objetivo de un jugador, mucho antes que dar jaque mate, es alcanzar una posición ganadora. Esto puede conseguirse de muchos modos. Los más frecuentes pueden englobarse en unas cuantas clases, caracterizadas por el tipo de ventaja que posee el bando fuerte:

*Ganar material sin compensación (de largo el más habitual).
*Conseguir un ataque directo contra el rey.
*Conseguir ventajas posicionales sustanciales como la destrucción de la coordinación de los peones o piezas enemigos, debilitación de la posición del rey contrario, dejar al contrario con piezas muy limitadas en movilidad, etc. Estas ventajas se deberán convertir más adelante en alguna de las dos ventajas anteriores.

Entre jugadores novatos, las ventajas surgen espontáneamente por graves errores, tales como colocar un trebejo en una casilla en donde puede ser capturado, o llevar el rey a una posición fácilmente atacable. Pero entre jugadores más avanzados, las ventajas sólo pueden conseguirse de forma mucho más sutil. Los procedimientos que se han ido desarrollando para conseguir ventaja se han englobado en dos grandes tipos: procedimientos tácticos y procedimientos estratégicos.

Por tanto, todo jugador avanzado sabe que no basta conocer los elementos básicos del juego (tablero, trebejos y reglas), sino que es necesario conocer y aplicar correctamente las tácticas y estrategias ajedrecísticas.<br>

== Valor relativo de las piezas<br> ==

En una partida de ajedrez, las piezas suelen tener un valor dependiendo de una situación determinada. En primer lugar, las piezas tienen un '''valor estático''' fijado por su movilidad, es decir la cantidad de casillas a las que puede mover sin tener en cuenta la presencia de otras piezas en el tablero. La movilidad de las piezas suele ser mayor mientras más cerca estén del centro del tablero, y menor si están en los bordes o las esquinas. Por ejemplo, un caballo en una esquina puede moverse a un máximo de dos casillas y en un borde puede ir a tres o cinco, mientras que su movilidad máxima es de ocho casillas, cuando está lejos de los bordes del tablero.

Ya en la partida, las piezas tienen un '''valor dinámico''' de acuerdo con la situación de una posición en particular: la presencia de piezas propias y contrarias, las casillas controladas por piezas del oponente, las líneas controladas u ocupadas, y la posibilidad de llevar a cabo planes estratégicos o posicionales. Por ejemplo, un alfil casi siempre es más importante que un caballo, excepto en las posiciones en que haya peones inmóviles del mismo bando del alfil que ocupen las casillas que este controla, limitando su movilidad; por lo cual el caballo, al poder saltar por encima de los peones, es superior en estos casos.

El'''valor material''' de las piezas es una guía para evaluar una posición; el caballo y el alfil suelen denominarse '''piezas menores''' por su limitado alcance sobre el tablero (un alfil sólo puede ir a las diagonales de casillas blancas y el otro a las diagonales de casillas negras, mientras que el caballo tiene que ir a una casilla de distinto color cada vez que mueve). La torre y la dama se conocen como '''piezas mayores''' por su movilidad superior respecto del caballo y el alfil. El rey tiene un valor absoluto: si se pierde el rey, se pierde la partida; aunque con respecto a su movilidad se le asigna un valor intermedio entre el del caballo y el alfil.

La forma más usual de determinar el valor material de las piezas es tomando el valor del peón como unidad. Así, el valor de las piezas se expresa en peones: el caballo y el alfil valen 3 peones, la torre 5 y la dama 9. Con esto se puede decir, por ejemplo, que dos torres valen más que una dama, o que sacrificar un caballo por tres peones es un cambio aceptable, desde el punto de vista del material.<br>

=== La táctica<br> ===

Se entiende por '''táctica ajedrecística''', al conjunto de procedimientos, generalmente implicando una o unas pocas jugadas, por las que un jugador intenta ejecutar en el tablero una idea sencilla. El objetivo de una maniobra táctica es obtener algún tipo de ventaja, entre las cuales la más característica es ganar material.<br>

Por la forma en la que se mueven las piezas, surgen maniobras tácticas características. Por ejemplo, el caballo es capaz de atacar dos casillas alejadas entre sí y sin que importe el que haya muchas piezas alrededor. Eso favorece el que esa pieza pueda realizar con frecuencia ataques dobles (llamados también horquillas). Como su nombre indica, un ataque doble es aquél en el que se ataca a la vez dos piezas, de forma que una de ellas será necesariamente capturada. Otro ejemplo es la maniobra conocida como clavada en donde se ataca cierta pieza por una fila o diagonal y resulta que ésta no puede retirarse ("está clavada"), dado que si lo hace, otra pieza más valiosa que se encuentra tras la pieza atacada en esa fila o diagonal quedaría amenazada. También existe la desviación, en la que una pieza es obligada a abandonar su lugar, en el que ejercía una tarea defensiva. Existen muchas otras maniobras típicas semejantes, que se producen muy frecuentemente y con las que todos los jugadores se familiarizan pronto. Algunas de las maniobras características más importantes se detallan en el artículo sobre tácticas.

Un tipo particular de maniobra táctica se conoce como '''combinación '''en donde uno de los bandos, muchas veces sacrificando material, fuerza al otro a realizar una serie de jugadas so pena de perder la partida. El objetivo de una combinación es obtener a cambio del material sacrificado ventajas más importantes, tales como el jaque mate, o bien recuperar con creces el material más adelante. Algunas combinaciones requieren de un alto grado de originalidad y fantasía, por lo que son uno de los aspectos más espectaculares del ajedrez. Por ello, algunos jugadores, y muy especialmente el ex campeón mundial Mikhail Tal, se han hecho famosos principalmente por su capacidad de realizar combinaciones inesperadas y tremendamente complicadas.<br>

=== La estrategia<br> ===

Se conoce como '''estrategia ajedrecística''' al conjunto de planes que realiza un jugador en una partida a medio o largo plazo. Las decisiones estratégicas pueden influir en el futuro de una partida durante muchas jugadas, o incluso en su totalidad.

Un ejemplo típico de decisión estratégica es la de eliminar piezas con el fin de alcanzar un final de partida. Esto puede ser ventajoso en diversas ocasiones. Por ejemplo, si se tiene ventaja material, dicha ventaja suele ser más fácil de explotar cuanto menos piezas existan. Por otro lado, si el contrario tiene la iniciativa o incluso un fuerte ataque, cambiar piezas puede también contribuir a que dicha iniciativa o ataque se disipe. La decisión estratégica de gran alcance debo cambiar piezas debe entonces llevarse a la práctica por medios concretos, tácticos.

En la estrategia ajedrecística se suelen definir dos tipos distintos de elementos. Por una parte, están los elementos estáticos, que influyen en la partida durante largos períodos. Por otro lado, están los elementos dinámicos, que influyen durante un periodo más breve. A menudo, las decisiones estratégicas consisten en elegir cuál entre todos los elementos es el más importante. Por ejemplo, a menudo es posible al principio de la apertura conseguir capturar un peón a cambio de un considerable retraso en el desarrollo de las piezas. La pregunta es cuándo la ventaja estática que supone el disponer de más material se verá compensada por la ventaja dinámica que confiere el tener un mejor desarrollo. Esta comparación entre ambas ventajas será lo que hará que un jugador se arriesgue o no a realizar la maniobra de captura.

Son típicas ventajas estáticas:

*Disponer de más material.
*Una mejor estructura de peones.
*Controlar más espacio, especialmente en el centro del tablero.
*Una mejor posición del rey.
*Piezas móviles contra piezas constreñidas por peones fijados.
*Pareja de alfiles contra alfil y caballo o dos caballos.

Mientras que son típicas ventajas dinámicas:

*Mejor desarrollo, en la apertura.
*Ganancia de tiempo.
*Disponer de la iniciativa o poder iniciar un ataque.
*Piezas mejor coordinadas.

Un concepto fundamental dentro de la estrategia ajedrecística es la formulación de un '''plan de juego''' en donde el jugador establece lo que desea obtener de una posición. Es en la ejecución del plan de juego, es decir, el paso de las ideas estratégicas generales a la ejecución táctica, donde surge el conflicto entre ambos jugadores.

A las decisiones estratégicas se las llama también decisiones posicionales, y al juego que se desarrolla sin obvios motivos tácticos, de forma lenta y progresiva, se le suele llamar juego posicional. Los jugadores también se suelen calificar como posicionales o tácticos, según cuál sea su punto más fuerte.<br>

=== Relación entre táctica y estrategia ===

Para jugadores poco avanzados, la partida es simplemente una sucesión de episodios tácticos, a menudo no relacionados entre sí. Las partidas parecen ganarse o perderse casi por azar, por ejemplo al "hacer una mala jugada" que pierde material. Al avanzar en el juego, sin embargo, los jugadores adquieren un control tal que los errores más graves van desapareciendo. A partir de entonces, el juego a menudo se define a favor de quien posee una mejor comprensión de cómo jugar una determinada posición, un mayor entendimiento estratégico.

En general, puede decirse que la táctica es lo más importante para ser un jugador fuerte, dado que el cálculo de variantes concretas sin excesivos errores es esencial para poder jugar a un alto nivel. Sin embargo, la inmensa mayoría de posiciones de ajedrez son tan complicadas que el simple cálculo no basta para orientarse y por tanto, se debe recurrir en muchas ocasiones a evaluar las opciones existentes mediante una visión global de cómo va a desarrollarse la partida a medio-largo plazo. Normalmente un jugador que es muy fuerte estratégicamente y más débil tácticamente usará con frecuencia su intuición en sus decisiones. Los jugadores muy avanzados son capaces de desarrollar una intuición ajedrecística que les permite descartar rápidamente las jugadas erróneas sin apenas calcular.

Por tanto, un gran jugador será aquél que obtenga un buen equilibrio entre táctica y estrategia. Aun así, cada jugador tiene puntos fuertes y débiles. Incluso entre los campeones mundiales pueden señalarse algunos que poseían sobre todo una acertadísima y original visión posicional ([[José Raúl Capablanca|José Raúl Capablanca]], [[Alexander Alekhine]], [[Mikhail Botvinnik]], [[Tigran Petrosian|Tigran Petrosian]], [[Anatoli Karpov|Anatoly Karpov]]) y los que destacaron sobre todo por su extraordinaria capacidad táctica ([[Emanuel Lasker|Emanuel Lasker]],Alexander Alekhine, [[Mikhail Tal|Mikhail Tal]]).<br>

== Clasificación de los jugadores atendiendo a la fuerza<br> ==

La fuerza de los jugadores de ajedrez oscila entre aquéllos que apenas si saben cómo mover las piezas y los que son capaces de jugar partidas esencialmente sin errores y con una profundidad de ideas pasmosa. Para jugadores avanzados, se han establecido una serie de clasificaciones que en parte se basan en si un jugador es capaz de obtener una serie de resultados mínimos en ciertos torneos, contra jugadores de un nivel predeterminado, y en parte, y cada vez más comúnmente, en la fuerza evaluada de acuerdo con todos los resultados y resumida en la puntuación Elo.<br>

== Curiosidades<br> ==

=== Ordenadores y ajedrez<br> ===

El uso de búsquedas sistemáticas para diseñar programas de ajedrez por ordenador comenzó con los trabajos de [[Claude Elwood Shannon|Claude Elwood Shannon]]. Sin embargo, podríamos citar como precursor al ingeniero español [[Leonardo Torres Quevedo|Leonardo Torres Quevedo]] que diseñó un Autómata de estados finitos capaz de jugar finales de torre y rey. El campeón mundial [[Mijaíl Botvinnik|Mijaíl Botvinnik]] participó también en diseños de programas de ajedrez. Sin embargo, no fue hasta los años [[1970]] y [[1980]] del [[Siglo XX|siglo XX]] cuando los avances de la capacidad de cálculo y la mejora de los programas condujeron a una gran mejora en el juego de los ordenadores. Pronto, comenzaron a ganar incluso a grandes maestros en partidas rápidas y luego en condiciones ordinarias de torneo. Este avance culminó con la derrota del campeón mundial [[Gari Kaspárov|Garry Kasparov]] por el superordenador de IBM Deep Blue, en [[1997|1997]], con el tanteo 3,5-2,5. Más recientemente, en [[noviembre|noviembre]] del [[2006|2006]], el [[Programa Deep Fritz]], funcionando simplemente en un ordenador personal con procesador Intel Core 2 Duo consiguió derrotar también al entonces campeón mundial [[Vladímir Krámnik]] por el tanteo de 4-2. Hoy en día, se asume que los mejores programas, implementados en paralelo sobre un ordenador con múltiples procesadores, son considerablemente más fuertes que los mejores grandes maestros.<br>

=== Modalidades especiales del juego ===

Existen muchas variantes de ajedrez, obtenidas cambiando:

'''El número de jugadores:''' Ajedrez en consulta, "pasapiezas", etc.

'''La posición inicial de las piezas:''' posiciones aleatorias como la modalidad Fischer.

'''Las reglas:''' como por ejemplo el ajedrez sin enroque, el ajedrez marsellés con dos movimientos por turno, o el ajedrez pierde-gana, cuyo objetivo es ser el primero en perder todos los trebejos.

'''El tablero:''' ajedrez de Alicia con doble tablero, ajedrez hexagonal de Glinski con tablero hexagonal, ajedrez cilíndrico, etc.

'''El mecanismo de juego:''' ajedrez a la ciega, ajedrez postal, etc.<br>

=== Perfil psicológico de los ajedrecistas<br> ===

En la actualidad existe una importante investigación psicológica del ajedrez. Uno de los hechos mejor establecidos es que aunque el ajedrez es ampliamente considerado el mejor ejemplo de actividad intelectual entre los juegos, existe muy poca evidencia entre capacidades cognitivas concretas y la pericia en el ajedrez. Aunque existe una débil correlación entre inteligencia y pericia en el ajedrez entre los niños que están aprendiendo, dicha correlación no existe cuando consideramos grandes maestros o niños altamente talentosos para el ajedrez. El factor que explica mejor el desempeño ajedrecístico es el número de horas de práctica. Algunos estudios sugieren que los grandes maestros son capaces de almacenar entre 10 mil y 100 mil "fragmentos" o posiciones de tablero ajedrecísticamente relevantes, aunque simulaciones por ordenador estiman este número en 300 mil.<br>

Otro aspecto, menos estudiado, es el de la personalidad de los ajedrecistas. Un estudio que comparaba 219 niños que jugaban al ajedrez con otros 50 que no lo hacían, cuyos rasgos de personalidad fueron clasificados de acuerdo con el Test de personalidad de los cinco grandes («O»: Apertura a nuevas experiencias, «C»: Responsabilidad, «E»: Extroversión, «A»: Amabilidad, «N»: Neuroticismo), sugería que era más probable que los niños con alta puntuación en los factores «O» y «E» fueran jugadores de ajedrez. Los niños varones que puntúan más alto en el factor «A», están menos interesados en el juego. Eso podría explicar por qué las niñas, que generalmente puntúan más alto en el factor «A», están en general menos interesadas en el juego. Otro estudio realizado en estudiantes universitarios menciona que, aquellas personas cuya personalidad les hace placenteras la búsqueda y experimentación de sensaciones nuevas y fuertes, se sienten mucho más atraídas por el juego que aquéllas que evaden esas sensaciones, sin importar el género.[14] Sin embargo, los estudios no han detectado ninguna correlación entre los rasgos de personalidad y la pericia ajedrecística de un jugador.<br>

== El ajedrez en el cine y la televisión ==

*La fiebre del ajedrez (Shakhmatnaya Goryachka, [[1925|1925]]) es una corta película muda en la que la obsesión con el ajedrez del protagonista le causa graves problemas. Lo más notable de la película tal vez sea la aparición del entonces campeón mundial, José Raúl Capablanca, además de otros grandes maestros de la época.
*Los jugadores de ajedrez (Shatranj ke khilari, [[1977|1977]]) es un drama ambientado en la [[India]] de [[1856|1856]], narra la historia de una partida de ajedrez entre dos hombres de clase alta en mitad de los primeros levantamientos anticoloniales de la India contra el Imperio Británico.
*Otra película que tiene como temática principal el ajedrez es En busca de [[Robert Fischer|Bobby Fischer]] (Searching for [[Robert Fischer|Bobby Fischer]], [[1993|1993]]). Narra los inicios ajedrecísticos en la infancia del Maestro Internacional norteamericano [[Josh Waitzkin]], y está basada en el libro del mismo nombre escrito por su padre, Fred Waitzkin. Cuenta la historia de cómo Josh Waitzkin es visto como el sucesor de Bobby Fischer, y de cómo es conducido para ello por su entrenador [[Bruce Pandolfini]], mientras que aprende de jugadores callejeros un estilo agresivo y táctico, negándose a ver a Fischer como un ejemplo.

Otras películas en las que está presente el ajedrez son:

*La defensa Luzhin (The Luzhin Defence, [[Reino Unido|Reino Unido]], [[2000|2000]]), un gran maestro ruso, al cuál el ajedrez le ha absorbido de tal forma, que cuando está a punto de vencer en la partida de su vida encuentra el amor y la muerte.
*Viva la reina (Lang leve de koningin, holandesa, [[1995|1995]]), un cuento de hadas basado en el ajedrez, en el que una niña aprende a jugar conversando con las piezas.
*La jugada perfecta (La partie d'échecs, [[1994|1994]]) muestra a un Howard Staunton vil y traidor siendo derrotado por un monstruoso y joven genio.
*En la película dadaísta Entreacto (Entr'Acte) de [[1924|1924]], dirigida por René Clair y Francis Picabia, se puede ver a [[Marcel Duchamp]] (jugador eximio) y a [[Man Ray]] jugando animadamente ajedrez en la azotea de un edificio parisino. De pronto aparece la imagen de una calle llena de automóviles en medio del tablero, a lo que los jugadores se sorprenden, para luego ver la caída de un chorro de agua sobre el mismo tablero.
*Casablanca, en la que aparece [[Humphrey Bogart|Humphrey Bogart]] jugando contra sí mismo (con blancas y con negras) aunque sentado en la perspectiva (en el lado) de los débiles (de las negras).
*[[Harry Potter]] y la piedra filosofal, donde se efectúa una partida con piezas mágicas de gran tamaño. En otra escena Harry y Ron juegan al ajedrez mágico en la Sala Común de Gryffindor bajo la atenta mirada de Hermione. Luego serán típicas las partidas entre ellos en otras partes de la saga, como en La orden del Fénix.
*Jaque al asesino (Knight Moves, [[1993]]). [[Christopher Lambert]], en el transcurso de un campeonato mundial, debe jugar contra un asesino para evitar más muertes y dejar de ser sospechoso de haberlas cometido.
*El séptimo sello, rodada en [[1956]] por el director sueco [[Ingmar Bergman]] y considerada una de las obras maestras del cine. En ella, un caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez, mientras busca respuestas a las preguntas claves de la vida.
*La tabla de Flandes, basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte, cuyo argumento se basa en la inscripción oculta de un cuadro en el que dos personajes juegan al ajedrez.
*El Juego de Arcibel, en donde el protagonista es un ajedrecista que gracias al juego y rasgos propios de su personalidad logra vivir plenamente en la cárcel.
*X-men, en donde Magneto, interpretado por Sir Ian McKellen, se encuentra encarcelado en una prisión de cristal, incluyendo también un tablero de ajedrez con trebejos de cristal.
*X-men: La Batalla Final, en esta película, al final, también aparece Magneto tratando de jugar un partido de Ajedrez en el parque, culminando con la toma de un leve movimiento en la pieza que observa.
*[[Blade Runner]], Tyrell y JF Sebastian mantienen una partida a distancia durante meses.
*Death Note: The Last Name Yagami Light entra al cuartel de investigaciones, donde L está jugando ajedrez contra sí mismo.
*Code Geass, el protagonista, Lelouch Lamperouge jugaba partidas de ajedrez clandestinas, apostando el dinero del consejo estudiantil, y ganando siempre sus partidas sin menor problema. Después aplica los principios del ajedrez en sus estrategias en el campo de batalla, organizando y guiando primero a los rebeldes en Shinjuku, antes de ser Zero, y después a la Orden de los Caballeros Negros, de la cual es líder.
*2001: Odisea del espacio, Frank Poole (uno de los tripulantes del Discovery) juega una partida contra el supercomputador «HAL 9000».
*Desde [[Rusia]] con amor empieza con dos jugadores disputando una posición inspirada en una partida entre [[Boris Spassky]] y [[David Bronstein]] de [[1960]].

== Martí y el ajedrez ==

[[José Martí]] fue un apasionado del ajedrez, durante la estadia en [[México]] se reporta en la revista especializada "La Estrategia Mexicana" del [[24 de octubre]] de [[1876]] un artículo que comenta la partida que perdió con el niño Andrés Leudovico Viesca, quien con apenas siete años mantiene en vilo a los amantes de este [[Deporte]].

== Véase también ==

*[[Ajedrez en Jovellanos]]
*[[Ajedrez Variantes para la Vida]]

== Enlaces externos ==

*[http://www.skgiessen.de Movies Movies].

== Fuentes ==

*Aguilera López, Ricardo: Tratado elemental de ajedrez. Madrid: Aguilera (Centro de Ajedrez Internacional), 2002. ISBN 84-7005-093-1.
*Aguilera López, Ricardo: Ajedrez hipermoderno (en dos volúmenes). Madrid: Aguilera, Centro de Ajedrez Internacional (Colección Club de Ajedrez), 2004. ISBN 84-7005-157-1.
*Ajedrez: curso completo. Barcelona (España): Planeta-De Agostini, 2004. ISBN 84-395-1530-8.
*Anderson J.W. (2002): "Sensation seeking and involvement in chess", Personality and Individual Differences, 32, p. 509-515.
*Burdio Serrano, María del Carmen: Reglamentos de ajedrez. Madrid: Aguilera (Centro de Ajedrez Internacional), 2001. ISBN 84-7005-223-3.
*Bartel, Rainer (et al.): Ajedrez por ordenador. Barcelona: Ferre-Moret (Colección Data Becker), 2001. ISBN 84-86437-91-1.
*Elo, Arpad E.: The rating of chessplayers. Past and present. Nueva York: Arco Publishing Group, 1978. ISBN 0-668-04721-6.
*Kasparov, Gary: Kasparov teaches chess. Londres: Batsford, 1986. ISBN 0-7134-5526-8<br>
*Senado de España; Boletín oficial de las Cortes Generales (5 de octubre de 1994). «Proposición de ley de modificación de la Ley Orgánica 111990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE)
*[http://es.wikipedia.org ChessGames].
*[http://www.oni.escuelas.edu.ar Ajedrez].
*[http://www.elmundo.es Derrotado por el móvil, El Mundo, 15 de octubre de 2003].

[[Category:Ajedrez]]

Prometheus

2012-05-30T16:39:26Z

Bibniq:

{{Ficha Película
|nombre =Prometeo
|nombre completo =Prometheus
|otros nombres =
|imagen =Prometheus_2012_film-ink-portada.jpg
|tamaño =280px
|descripción =
|estreno =[[8 de junio]] de [[2012]]
|guion =[[Damon Lindelof]]
|género = Ciencia-Ficción .
|director =[[Ridley Scott]]
|productora = Brandwine Productions, Scott Free Productions, 20th Century Fox.
|fotografia = [[Dariusz Wolski]] .
|productores = [[David Giler]], [[Walter Hill]], [[Ridley Scott]], [[Tony Scott]].
|director_arte =
|reparto =[[Noomi Rapace]],[[Michael Fassbender]],[[Charlize Theron]],[[Idris Elba]],[[Sean Harris]],[[Kate Dickie]],[[Rafe Spall]],[[Guy Pearce]]
|premios =
|web =
|distribuidora = Hispano Foxfilm
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">
Prometheus película donde un grupo de exploradores descubren una pista de los orígenes de la humanidad en la Tierra. Ellos emprenderán un trepidante viaje a los rincones más oscuros del universo. Allí deberán luchar en una terrible batalla para salvar el futuro de la raza humana...

==Sinopsis==
El visionario cineasta Ridley Scott regresa al género que ayudó a definir, creando un original y épico título de ciencia-ficción situado en los lugares más remotos y peligrosos del universo. El film toma a un equipo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un mundo lejano, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al misterio último de la vida.

==Trailer==
Espectacular y muy, pero que muy revelador. Según algunos, demasiado. Ya tenemos aquí el nuevo tráiler internacional de 'Prometheus', el regreso de Ridley Scott al enigmático universo de Alien.

"Si no lo detenemos no habrá ningún hogar al que regresar". Esta es la advertencia que lanza Elizabeth Shaw, el personaje al que da vida Noomi Rapace, al resto de sus compañeros de expedición, la tripulación del Prometheus que completan rostros tan conocidos como los de Charlize Theron, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Sean Harris o Michael Fassbender, que da vida al androide David 8.

Ellos conforman la expedición que embarcada en la nave Prometheus sale al espacio en respuesta a "una invitación" de procedencia desconocida para intentar revelar los orígenes de la humanidad pero "lo que ellos descubrieron puede ser nuestro final".

Las respuestas que quedaron sin resolver de las secuelas de saga Alien serán las que aborde Ridley Scott en su regreso a la ciencia ficción. Algunas pistas las encontramos en este trailer, de casi tres minutos, que es mucho más explícito sobre la trama de la cinta que anteriores adelantos. Tanto, que algunos fans de la saga ya han mostrado su malestar a través de foros y redes sociales al entender que el último clip promocional enseña demasiado.

Un buen aperitivo, en todo caso, para ir abriendo boca (una o las dos, como buen xenomorfo) de cara al estreno de Prometheus, que en España no llegará hasta el 3 de agosto.

==Crítica==
El matarife espacial (sí, el de mandíbula retráctil y coraza negra) mantiene intacta su ancestral capacidad de aterrorizar. Desde que en [[1979]] se estrenó Alien, esa aberración biológica –esa bestia que acecha en el umbral con una promesa de dolor y muerte– sigue correspondiendo a sus incondicionales con nuevas pesadillas.
Ahora Ridley Scott nos brinda la que podríamos definir como una aventura paralela o una precuela del relato original. Y se pone a la tarea con esa intensidad estética que siempre ha caracterizado al realizador británico.
¿Qué sabemos de Prometheus? Para empezar, que cuenta con un reparto fiable y atractivo, encabezado por Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Guy Pearce e Idris Elba.
¿Alguien puede sorprenderse de que los rumores hayan proliferado tanto desde que comenzó el rodaje en marzo de 2011? Leer artículos y entrevistas durante los últimos meses, machaconamente protagonizados por el monstruo y los protagonistas del primer Alien, provocaría fatiga y cierta prevención si no supiéramos que Scott está detrás de este tinglado.

Para disfrute de los malpensados como yo, los mismos que en su momento despreciaron [[Blade Runner]] –la hemeroteca española da estas sorpresas– son ahora los que citan esa obra maestra como demostración de que Scott ha entrado en una decadencia que le impulsa a recuperar viejas franquicias.
El caso es que, aunque Alien salga tanto a colación, apenas se han filtrado unos cuantos detalles sobre el argumento: significativos pero todavía insuficientes.
La acción del film se sitúa en torno a [[2058]]. Por encargo de la Weyland Corporation, un grupo de científicos y exploradores viaja a bordo del Prometheus hasta los confines de la galaxia.
Su misión consiste en establecer contacto con una sofisticada civilización alienígena –a la cual, suponemos, pertenece el Space Jockey de la cinta del 79. Dicha civilización posee una biotecnología tan avanzada que serviría para comprender el misterio del vida y el propio origen de nuestra especie.
La aventura comienza siendo inquietante y acaba siendo aterradora. Y si al principio aparecen sensaciones insólitas en el equipo humano, estas se van tornando escalofriantes cuando su relación con los alienígenas se convierte en hostilidad a partir de ese gesto tan indeseable llamado traición.
¿Bestias feroces? Por supuesto que las hay. ¿Sangre en espacios cerrados? Ya lo creo. Pero insisto, no nos encontramos ante una nueva entrega de la franquicia Alien sino ante un peculiar reboot que elige un destino diferente.
Es algo que el propio Scott dejó claro cuando intervino vía satélite en un evento del Comic-Con de San Diego.
"Caí en la cuenta dijo de que había algo en la primera entrega de Alien a lo que nadie había prestado atención. Y pensé que eso podía ser el centro de la historia. Así pues, Prometheus empleará el ADN original de Alien, pero irá por un camino totalmente distinto".
"La tecnología 3D añadió Scott ha sido un recurso maravilloso para este rodaje. He contado con la ayuda de unos magníficos operadores de cámara. De ahora en adelante, ya no volveré a rodar sin el 3D. Recurriré a esta tecnología incluso para filmar pequeñas escenas de diálogo. No sólo me encanta el proceso: también me ha impresionado".

==El Origen de Prometheus==
Para saber a qué se refiere Scott cuando menciona "algo a lo que nadie había prestado atención" del primer Alien hay que echar la vista atrás.
Nos situamos en 1978, cuando ya ha concluido el rodaje de la mítica película. El realizador habla en una entrevista sobre los decorados del planetoide –diseñados por H.R. Giger y Ron Cobb– en el que los tripulantes de la Nostromoalien. Pese a su entusiasmo con el montaje final, Ridley Scott siente que hay partes de la historia que merecen ser contadas. encuentran la nave extraterrestre y dan con los huevos de
"Yo –reconoce Scott– hubiera querido tener una tercera dimensión para esta criatura, que hubiera avalado el hecho de que había realmente una civilización y que la nave en ruinas era quizá de guerra, o un vehículo de transporte que llevaba gente de esa raza o un arma cualquiera desde un punto A hasta un punto B, y que algo había salido mal. Pero, sin esta posibilidad, había que subrayar de alguna manera el peligro representado por la cosa, como, por ejemplo, mostrando que hasta su modo de reproducción era terrorífico. Yo traté de llevar esto a la secuencia final. Lo que pretendo es mostrar que el alien tiene una duración de vida limitada, como una mariposa. Y durante este intervalo, una vez que él decide exponerse –si es que vale la expresión–, una vez que surge de su huevo, necesita reproducirse y propagarse lo más rápidamente posible, y acaso solamente en unos días. Es por esto por lo que, en la última secuencia, se puede ver el cuerpo del Gran Alien soltando una baba viscosa: lo que intentamos transmitir es que el Alien tal vez está encerrándose en su propio capullo. Por otra parte, en ese estado no atacará a menos que se le provoque, al encontrarse completamente absorbido por el cumplimiento de su ciclo de reproducción".
Cuando el grupo de reconocimiento halla la nave abandonada y a ese piloto que parece fosilizado, también divisa en el horizonte una descomunal pirámide. En el guión original, los astronautas escalan la pirámide. Uno de ellos se desliza a través de una puerta en su cima, y penetra en una sala enorme, donde a través de estatuas y jeroglíficos sabemos algo más acerca de la cultura alienígena y el ciclo evolutivo de los aliens.
"Cuando entré en contacto con el proyecto cuenta [[Ridley Scott]] en la misma entrevista– la pirámide y la nave en ruinas, dos elementos bien distintos, aún no habían sido adoptadas de manera terminante. Yo tenía muchas ganas de hacer el film, pero cuanto más lo pensaba, más me parecía que una versión de tres horas hubiera sido desmesurada, Finalmente, el presupuesto resolvió el problema. Había que aligerar el film. A veces, los imperativos financieros pueden obligar a echar por la borda trabajo ya preparado. Pero me alegro de que todo quedara simplificado en este caso".
Evidentemente, la historia que se oculta tras el piloto del espacio y la cámara de los huevos es lo que ahora desarrolla Prometheus. Y lo hace con el mismo grado de inquietud y horror lovecraftiano que caracterizó a la película original.

==Fuente==
*[http://www.lacriticamusical.com/.../332-cronica-lujuria-prometheus-knock Artículo de Prometheus]
*[http://ocio.laopinion.es/cine/criticas/mira-revelador-trailer-prometheus-nws75194.html Artículo de Prometheus]
*[http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=4760 Artículo de Prometheus]
[[Category:Película]]

Russell Crowe

2012-05-30T16:38:18Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre =Russell Crowe
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Russell_Crowe.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[7 de abril]] de [[1964]]
|lugar de nacimiento =[[Wellington]] {{Bandera2|Nueva Zelanda}}
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|cónyuge =Danielle Spencer
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|familiares =
|obras =
|premios =
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|plusmarcas =
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}}'''Russell Ira Crowe.''' Es hijo de Alex y Jocelyn Crowe, quienes trabajaban en los servicios de catering de rodajes cinematográficos, hecho que familiarizó desde su niñez a Russell Crowe con el mundo de la gran pantalla.

== Síntesis Biografía ==

Nacido en [[Nueva Zelanda]], Russell residió desde los cuatro años de edad en [[ Australia]]. A los seis ya debutó como actor al participar en un episodio de una serie de televisión llamada “Spyforce”.
En los años 80 compaginó el [[teatro musical]] (representando una versión de la obra de culto "The Rocky Horror Show") con la [[televisión]] (apareció en la conocida serie "Vecinos").
A principios de la década de los 90, tras iniciarse en la gran pantalla con “Juramento de sangre” ([[1990]]), un drama bélico dirigido por Stephen Wallace, Crowe consiguió saltar a la fama en el cine australiano gracias a las películas "The crossing" (1990), "La prueba" ([[1991]]) y "Romper Stomper" ([[1992]]).
En las tres logró ser nominado a los premios australianos de cine, consiguiendo ganar dos galardones por los últimos títulos citados.

== Carrera cinematográfica ==

Crowerodó su primera película a fines de [[1989]], después de varios trabajos en los escenarios, y aunque con sus primeras intervenciones obtuvo cierta notoriedad en su país de adopción y algunos premios de importancia como mejor intérprete secundario, el salto a [[Hollywood]] se produjo unos años después y gracias a la actriz [[Sharon Stone]], quien exigió que fuera su compañero en "Rápida y mortal" ([[1995]]), de Sam Raimi, tras descubrir en él «al actor más sexy del mundo» en "Romper stomper" ([[1992]]), de Geoffrey Wright. Su sólida presencia física y la ductilidad para hacer suyos los personajes más disímiles obraron el resto, y no tardó en adquirir creciente prestigio con sus siguientes trabajos.

Ciertamente tuvo un golpe de suerte con "Gladiator" ([[2000]]), de [[Ridley Scott]], un realizador acostumbrado a renovar géneros y, como tal, a marcar hitos en la historia del cine. Eso significaron "[[Alien, el octavo pasajero|Alien]]" y "[[Blade Runner]]" en el terreno de la ciencia-ficción. Con "Gladiator", un cóctel que mezcla con maestría obvias referencias al potente [[Kirk Douglas]] de [[Espartaco (película)|Espartaco]], al ambiente y la tensión de "Ben-Hur",a las conspiraciones políticas al estilo de Yo, Claudio y una puesta al día de la grandiosidad de [[Roma]] reconstruida por ordenador, [[Ridley Scott]] logró otro tanto.

Russell Crowe en "Gladiator" ([[2001]]) La ceremonia de entrega de los Oscars de [[Hollywood]] de [[2001]] convirtió a Russell Crowe -galardonado con el premio al mejor intérprete masculino por su actuación en "Gladiato"r - en una de las figuras del mundo del cine más cotizadas del momento. El actor veía coronada así su intensa carrera. Pero cuando "Gladiator" batía récords de taquilla por el mundo con los parabienes de la crítica y él rodaba un nuevo filme junto a [[Meg Ryan]], la popularidad del actor llegó a su cenit y le mostró sus dos caras: la del reconocimiento profesional por su labor, en periódicos y revistas especializadas, y la de la reprobación y el acoso por parte de otro tipo de medios a causa de la relación sentimental que mantenía con la actriz y la consecuente ruptura del hasta entonces impoluto matrimonio de ésta con el actor [[Dennis Quaid]].

Pese a la mala prensa que tuvo la efímera aventura amorosa y su calado en el puritanismo social estadounidense, a Crowe nadie le privó del [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y del Oscar. Aunque también es cierto que, por entonces, [[Meg Ryan]] había vuelto a su redil conyugal y él vivía un nuevo romance con la australiana [[Peta Wilson]], protagonista de la serie "Nikita", en su rancho australiano, a siete horas de [[Sydney]].

== Filmografía ==

*Juramento De Sangre ([[1990]]) de [[Stephen Wallace]]

*The Crossing (1990) de [[George Ogilvie]]

*La Prueba ([[1991]]) de [[Jocelyn Moorhouse]]

*Spotswood (1991) de [[Mark Joffe]]

*Hammers Over The Anvil (1991) de [[Ann Turner]]

*Romper Stomper ([[1992]]) de [[Geoffrey Wright]]

*Love In Limbo (1993) de [[David Elfick]]

*La Leyenda De Silver Brumby ([[1993]]) de John Tatoulis

*Nosotros Dos ([[1994]]) de [[Geoff Burton]] y [[Kevin Dowling]]

*Tensa Espera (1994) de [[Aaron Kim Johnston]]

*Rápida Y Mortal ([[1995]]) de Sam Raimi

*Virtuosity (1995) de [[Brett Leonard]]

*Hechizo En La Ruta Maya (1995) de [[Clare Peploe]]

*No Way Back (1996) de [[Frank A. Cappello]]

*L.A. Confidential ([[1997]]) de [[Curtis Hanson]]

*Heaven's Burning (1997) de [[Craig Lahiff]]

*Breaking Up (1997) de [[Robert Greenwald]]

*Mystery, Alaska (1999) de [[Jay Roach]]

*El Dilema ([[1999]]) de [[Michael Mann]]

*Gladiator (2000) de [[Ridley Scott]]

*Prueba De Vida ([[2000]]) de [[Taylor Hackford]]

*Una Mente Maravillosa ([[2002]]) de [[Ron Howard]]

*Master And Commander ([[2003]]) de [[Peter Weir]]

*Cinderella Man ([[2005]]) de Ron Howard

*Un Buen Año ([[2006]]) de [[Ridley Scott]]

*American Gangster ([[2007]]) de [[Ridley Scott]]

*3.10 to Yuma (El Tren De Las 3:10) (2007) como Ben Wade de [[James Mangold]]

*Body of Lies (Red de Mentiras) (2008) como Ed Hoffman de [[Ridley Scott]]

*Tenderness (2008) de [[John Polson]]

*La Sombra Del Poder (2009) de [[Kevin MacDonald]]

*Robin Hood (2010) como Robin Longstride de [[Ridley Scott]]

*Los Próximos Tres Días ([[2010]]) de [[Paul Haggis]]

=== En vísperas de estreno o en fase de producción ===
*The Equalizer (2011) de David von Acken

*The Man With The Iron Fist (2011) de RZA

*Dirt Music ([[2011]]) de Phillip Noyce

== Véase también ==
*[[Cine]]
*[[Cine de Estados Unidos]]

== Enlaces externos ==
*Artículo de la Web [http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1564.html alohacriticon.com]
*Artículo de la Web [http://es.movies.yahoo.com/artists/c/russell-crowe/biografia-161662.html es.movies.yahoo.com]
*Artículo de la Web [http://historico.portalmix.com/cine/bios/rcrowe.shtml historico.portalmix.com]

[[Categoría: Actor]]

Kingdom of Heaven

2012-05-30T16:37:15Z

Bibniq:

{{Ficha Película
|nombre = El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)
|nombre completo = El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)
|otros nombres =El Reino de los Cielos
|imagen =reinodeloscielos_tn.jpg
|tamaño =
|descripción = Se muestra la guerra como objetivo para lograr su punto de vista
|fecha de producida = 2005
|guion = William Monahan
|director = [[Ridley Scott]]
|productor =Ridley Scott
|fotografia =John Matieson
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Orlando Bloom (Balian de Ibelin) Eva Green (Sibylla) Jeremy Irons (Tiberias) David Thewlis (Hospitalario) Brendan Gleeson (Reynaldo) Marton Csokas (Guy de Lusignan) Liam Neeson (Godofredo de Ibelin) Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric), Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric).
|premios =
|web =
|productora =
}}'''El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)'''. Película épica escrita por William Monahan y dirigida por Ridley Scott, que fue estrenada el 6 de mayo de 2005, sobre las Cruzadas en el siglo XII. La mayor parte del rodaje fue realizado en Marruecos, donde Ridley Scott había rodado anteriormente Gladiator y Black Hawk Down, y en distintos monumentos de ciudades españolas como Huesca (Castillo de Loarre), Córdoba, Ávila y Sevilla.

== Sinopsis ==
Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero reconocido por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo, Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Balian cede ante su dolor y se une a Godofredo en su misión sagrada.

Tras la muerte de su padre, hereda su tierra y su título en Jerusalén, ciudad en la que los cristianos, musulmanes y judíos han conseguido alcanzar una convivencia pacífica durante la tregua entre la 2ª y 3ª Cruzada.

Nos encontramos en el año 1186. Con una integridad inquebrantable y bajo noble juramento, Balian se encuentra en una nueva tierra, sirviendo a un rey condenado y atraído por la enigmática hermana de éste, la princesa Sibylla (Eva Green). Allí, en Jerusalén se convertirá en el más heroico y honorable de los caballeros y tendrá que proteger a su pueblo de las fuerzas opresoras.

===Director===
Ridley Scott nació el [[30 de noviembre]] de [[1937]], director de cine británico. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente. Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "[[Blade Runner]]" y "[[Alien, el octavo pasajero]]".
También ha participado junto con su hermano Tony Scott en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra

== Reparto ==
*[[Orlando Bloom]] (Balian de Ibelin)
*[[Eva Green]] (Sibylla)
*[[Jeremy Irons]] (Tiberias)
*[[David Thewlis]] (Hospitalario)
*[[Brendan Gleeson]] (Reynaldo)
*[[Marton Csokas]] (Guy de Lusignan)
*[[Liam Neeson]] (Godofredo de Ibelin)
*[[Alexander Siddig]] (Imad)
*[[Ghassan Massoud]] (Saladino)
*[[Velibor Topic]] (Almaric)

== Ficha Técnica ==

* '''Director:''' Ridley Scott

* '''Año:''' 2005

* '''País:''' Reino Unido España USA y Alemania.

* '''Reparto:''' Orlando Bloom (Balian de Ibelin) Eva Green (Sibylla) Jeremy Irons (Tiberias) David Thewlis (Hospitalario) Brendan Gleeson (Reynaldo) Marton Csokas (Guy de Lusignan) Liam Neeson (Godofredo de Ibelin) Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric)

== Fuentes ==
*[http://cine.publispain.com/c/Peliculas/Historicas/ El Reino de los Cielos]

[[Category:Película]]

Jean Giraud

2012-05-30T16:35:56Z

Bibniq:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Jean Giraud
|nombre completo= Jean Henri Gaston Giraud
|otros nombres=
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|tamaño=
|descripción= Historietista e ilustrador francés, considerado uno de los más grandes autores de cómics europeo y del mundo.
|fecha de nacimiento= [[8 de mayo]] de [[1938]]
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|fecha de fallecimiento= [[10 de marzo]] de [[2012]]
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|residencia= Francia
|nacionalidad= Francesa
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|ocupación= Historietista e ilustrador
|conocido= Gir y Moebius
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|cónyuge= [[Claudine Giraud]]
|padres=
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|obras= El Teniente Blueberry, El garaje hermético, Los jardines de Elena, etc.
|premios=
|títulos=
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}}

'''Jean Giraud''' ([[1938]] – [[2012]]). Historietista e ilustrador francés, conocido con los seudónimos Gir y Moebius. Está considerado uno de los más grandes autores de cómics europeo y uno de los más influyentes del mundo. Creador de personajes clásicos del género e imaginativo renovador de la ciencia-ficción.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[8 de mayo]] de [[1938]] en [[Nogent-sur-Marne]], un suburbio de [[París]], en el seno de una familia modesta. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas y Oficios de París, entabla amistad con [[Jean-Claude Mézières]] y [[Pat Mallet]], tiempo en el que se aficiona a la historieta y luego de su segundo año ve publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

Con 16 años se traslada a [[México]] con su madre en el año [[1955]]. Fue hay cuando descubrió el desierto y el Oeste americano, la pintura, el jazz moderno, que más tarde tendrían un papel determinante en su futuro. Por esta época realiza sus primeras incursiones en la ilustración, en la revista Ficción, la que sería su primera historieta Frank and Jeremie, con el seudónimo Gir y ambientada en el [[Oeste]].
Dos años después, vuelve a [[París]] para alistarse en el servicio militar, primero en [[Alemania]] por16 meses y después en [[Argelia]] por casi un año.

En [[1977]] ya tenia dos hijos, residía en el campo, donde llevaba un régimen estrictamente vegetariano, aficionado al kárate y a la música. Para el año [[1978]] se celebra la primera exposición de sus dibujos en [[Italia]], en Macondo.

==Trayectoria profesional==
Se inició a principios de la década de [[1960]], como dibujante con “La ruta de Coronado”, para la revista Spirou. Posteriormente colaboró con [[Joseph Gillain]] conocido como Jijé en [[Jerry Spring]], y con Mezières en La historia de la civilización. Ya en el año [[1963]] recibe la propuesta del guionista [[ Jean-Michel Charlier]] de incorporarse a la revista semanal Pilote, fundada cuatro años antes por [[René Goscinny]]. De ahí nacieron las aventuras del teniente de caballería [[Mike Steve Donovan]], Blueberry, una historieta ambientada en el lejano Oeste americano que derivaría en la mítica colección de álbumes, que serían contadas en tres series, considerados clásicos del género. Las aventuras de Blueberry fueron llevadas al cine en [[2004]] por [[Jan Kounen]], con escaso éxito.

En [[1973]] firma con su nombre, Jean Giraud, el álbum La desviación con la cual su estilo gráfico experimenta una transformación radical, en el que da rienda suelta a su creatividad y vertía sus experiencias con los alucinógenos. Para ese mismo año, en desacuerdo con la línea editorial de Pilote y abandonó la publicación.
De [[1974]] a [[1987]] funda en conjunto con [[Jean-Pierre Dionnet]], [[Bernard Farkas]] y [[Philippe Druillet]] el sello editorial Les Humanoïdes Asocies y editarían la revista Métal Hurlant, dedicada a la ciencia ficción, en la que bajo el seudónimo Moebius se revelaría como autor consumado en innovadoras series de historias de fantasía y ciencia ficción, donde experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Conoce al ilustrador, escritor y director de cine chileno [[Alejandro Jodorowsky]]. Con el que realiza varias colaboraciones, que se han convertido en legítimas obras maestras del género que nos sumergen en universos inexplorados.

A finales de la década de [[1980]] se produciría una nueva evolución en la obra de este autor, derivado de su creciente interés por el dibujo japonés, en especial por [[Katsuhiro Otomo]] y [[Yukito Kishiro]], una nueva influencia que se podía notar en la historia de Silver Surfer, versión de un superhéroe de Marvel que realizó, con guión de [[Stan Lee]], durante su estancia en [[Los Ángeles]], [[California]].

De forma paralela a su labor como historietista e ilustrador, participa en los diseños de multitud de cintas cinematográficas, como [[Alien, el octavo pasajero]], Tron, Masters of the Universe, Willow o Abyss , inspirando con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, por lo que fue galardonado en varias ocasiones. También sus diseños fueron utilizados por [[George Lucas]] también para la Imperial Probe Droid en la Guerra de las Galaxias Capitulo V: El Imperio Contraataca. Diseñó por completo el largometraje Les maîtres du temps de René Laloux en 1982 y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de [[Masami Hata]] y [[Bill Hurtz]] en [[1990]]. Participó como diseñador en El quinto elemento y aborda el terreno de los videojuegos. Colaboró en Pilgrim con guion de [[Paulo Coelho]], Panzer Dragoon y Seven Samurai 20XX, diseñando a todos los personajes.

==Estilo de trabajo==
Autor con gran variedad de estilos, capaz de combinarlos de forma coherente, con gran capacidad para el dibujo que le sirvió como medio para explorar diversidad de posibilidades gráficas. Su obra se desarrollaba en un medio naturalista y académico en el cual usa las manchas de negro para separar planos y generar volumen. Con un dibujo sintético donde una línea pura define las figuras, con una representación cercana a la caricatura y cercano al grabado calcográfico, dónde la trama manual define los volúmenes y las sombras, sustituyendo la mancha, con un grafismo recargado y detallista.

==Legado==
Gracias a su fama revolucionó la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 abriéndose camino entre formas expresivas y universos estéticos jamás hollados por el pincel humano. El camino abierto por Moebius ha sido transitado por múltiples autores, originando varios estancamientos estilísticos que persisten hasta la fecha. Entre los autores que más se vieron influidos por el estilo de Moebius se encuentran [[Enki Bilal]] francés de origen serbio, el italiano [[Milo Manara]] y los españoles [[Rafa Negrete]] y [[Juanjo RyP]]. También de manera concreta su influencia en el cine con trabajos realizados para este medio.

==Conjunto de sus obras==

===Dibujante===
*Les aventures de Frank et Jérémie
*El Teniente Blueberry
*Rebelión en la granja [[Image:El_garaje_herm'etico.jpg|thumb|right|300px|El garaje hermético]]
*Arzach
*El garaje hermético
*Mayor fatal
*L´homme est-il bon?
*Cauchemar Blanc
*Tueur de monde
*Los ojos del gato
*Jim Cutlass
*El Incal
*Inside Moebius
*Venecia celeste
*El mundo de Edena
*El corazón coronado
*El hombre de Ciguri

===Guionista===
*Cristal Moteur
*Little Nemo
*Icaro
*Blueberry
*The Elsewhere prince
*The Onyx Overlord

===Diseño cinematográfico===
*[[Alien, el octavo pasajero]] [[Image:Cap_Blackberry.jpg|thumb|right|250px|El Teniente Blueberry ]]
*[[Blade Runner]]
*Tron
*Chauchemar blanc
*Masters of the Universe
*Willow
*The Abyss
*El quinto elemento

===Carteles===
*El Topo
*No tocar la mujer blanca
*S*P*Y*S
*Trusk
*Santa Sangre

===Animación===
*Les maîtres du temps
*Little Nemo
*Through the Moebius Strip
*Arzak Rhapsody

===Videojuegos===
*Pilgrim
*Panzer Dragoon
*Seven Samurai 20XX

===Libros de arte===
*Starwatcher
*Crónicas Metálicas
*Venecia Celeste
*Made in LA
*Caos
*Fusions

==Premios==
*1973:
**Premio Shazam, Mejor Cómic Extranjero, por Teniente Blueberry
*1975:
**Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero[14]
**Enero de 1977: "Premio al mejor dibujante de Francia" en el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angulema.[3]
*1979:
**Adamson Award, por Teniente Blueberry.
*1980
**Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero[15]
**Grand Prix de la Science Fiction Française, Special Prize, por Mayor Fatal[16]
*1981:
**Angoulême International Comics Festival. Grand Prix de la ville d'Angoulême.
*1985:
**Angoulême International Comics Festival. Grand Prix por las artes gráficas.
*1986:
**Premio Inkpot
*1988:
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del álbum de Moebius
*1989
**Premio Eisner, Best Finite Series, por Silver Surfer
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por El Incal
*1991
*Premio Eisner, Best Single Issue, por Concrete
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por Teniente Blueberry
*1997
**Finalista para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997
**Premio Mundial de Fantasía: Categoría Artística.
*1998:
**Incluido en el Salón de la fama del Premio Eisner
*2000:
**Max & Moritz Prizes, Special Prize por una vida trabajo excepcional.
*2001:
**Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado

==Muerte==
Jean Henri Gaston Giraud falleció la noche del [[10 de marzo]] de [[2012]] en [[París]], producto de una larga enfermedad, a la edad de 74 años.

==Fuente==
*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moebius.htm/ Biografías y Vidas]. Disponible en ¨www.biografiasyvidas.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://www.infobiografias.com/biografia/26413/Moebius-Jean-Giraud.html/ InfoBiografías]. Disponible en ¨www.infobiografias.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://culturacomic.com/ Cultura Comic]. Disponible en ¨culturacomic.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://sobrecomic.com/2009/03/19/moebius-creador-excepcional/ Sobre Comic]. Disponible en ¨sobrecomic.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.

[[Category:Ilustrador]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Fallecidos en 2012]]

Blade Runner

2012-05-30T16:35:48Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Blade Runner

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Blade_runner.jpg‎

|tamaño =

|descripción =

|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

|reparto = [[Harrison Ford]], [[Sean Young]], Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

|premios =

|web =

|productora = [[Warner Bros]]. Pictures

|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">

'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kindred Dick]]: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estreanada en el año 1982 no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según [[Philip Kindred Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

El Vidente

2012-05-30T16:34:13Z

Bibniq:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = El Vidente
|nombre completo =
|otros nombres = El Vidente
|imagen =Next.jpg
|tamaño =
|descripción =Película Fantastica
|estreno =[[2007]]
|guion =Gary Goldman, Jonathan Hensleigh, Paul Bernbaum
|género =Acción, Fantástica
|director =Lee Tamahori
|productor =Nicolas Cage, Jason Koornick, Todd Garner, Norm Golightly, Graham King, Arne Schmidt
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|premios =
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|productora = Revolution Studios, IEG Virtual Studios Present
|pais =[[Estados Unidos]]
}}'''El Vidente''' es una [[película]] estadounidense, estrenada el [[20 de julio]] de [[2007]]. Se trata de un thriller de [[ciencia ficción]] dirigido por [[Lee Tamahori]]. Está protagonizada por [[Nicolas Cage]], [[Julianne Moore]] y [[Jessica Biel]]. Está basada en la historia corta [[El hombre dorado]] ([[The Golden Man]], 1954), publicado también como The God Who Runs, de Philip K. Dick. Su argumento trata sobre las premoniciones de un hombre que tiene la habilidad de ver lo que va a pasar dentro de los próximos dos minutos.
== Sinopsis ==

Cris Johnson, es un mago que trabaja en los espectáculos de Las Vegas.
Cris tiene un don asombroso que también lo atormenta: puede ver unos pocos minutos del futuro.
Debido a esta capacidad, desde niño fue sometido a innumerables pruebas habiendo despertado el interés, tanto del gobierno como de la industria médica; ambos quieren comprender y controlar su talento. Cansado del hostigamiento, Cris ha tratado de escapar a tanto control,[[Image:Next2.jpg‎‎|thumb|right|150px|Nicolas Cage y Jessica Biel]] se ha cambiado el nombre y se esconde en [[Las Vegas]], realizando baratos trucos de magia y obteniendo pequeñas ganancias en las mesas de juego. Pero cuando un grupo terrorista amenaza con detonar un dispositivo nuclear en la ciudad de [[Los Angeles]], la agente del gobierno Callie Ferris, hará lo imposible por encontrarlo y convencerlo para que colabore para desbaratar el temible plan.

== La historia==

Por allá en [[1954]], un [[escritor]] bastante pasado de roscas llamado Philip K. Dick escribió un relato llamado "El hombre dorado", en el cual se proponía llevarle la contra a todos los usos y costumbres establecidos en la [[Ciencia Ficción]], de que los mutantes eran buenos, maravillosos, chupis, etcétera, unos Supermanes que iban a salvar a la Humanidad, en definitiva, y contó el cuento de un mutante que es, no diremos "malvado", pero sí que no tiene nada que ver con la Humanidad, sólo espera sobrevivir, y a la larga su capacidad de predecir el futuro podría llegar a darle la superioridad definitiva (bueno, eso y un detalle más que no referiré para no arruinarles la historia). Durante mucho tiempo, los cuentos de Philip K. Dick eran demasiado esquizoides para que alguien los entendiera en la pantalla, pero sus temas de quiebres temporales, identidad, conciencia, Divinidad, metarrealidad y filosofía trascendental fueron imponiéndose en una sociedad cada vez más internética, en donde hay gatos escribiendo reseñas de cine como en Cine 9009, y así llegaron adaptaciones como "[[Blade Runner]]", "El vengador del futuro", "Impostor", "Sentencia previa", "El pago"... Bueno, y esta cosa, que si es adaptación de Philip K. Dick, entonces yo soy Mohammed Alí.

== Elenco actoral ==

*[[Nicolas Cage]] como Cris Johnson
*[[Julianne Moore]] como Callie Ferris
*[[Jessica Biel]] como Liz
*[[Thomas Kretschmann]] como Sr. Smith
*[[Tory Kittles]] como Cavanaugh
*[[Peter Falk]] como Irv

== Fuentes ==
*[http://cine9009.blogspot.com/2007/12/el-vidente-2007.html]
*[http://omegayalfa.com/nuevoestilo/main/582-el-vidente-next.html]
*[http://www.biografias.es/peliculas/el-vidente.html]
*[http://www.pochoclos.com/estrenos/next-el-vidente-next Pochoclos]

[[Category:Película]][[Categoría:Película estadounidense]]

Warner Bros

2012-05-30T16:33:36Z

Bibniq:

{{Ficha_Empresa
|nombre = Warner Bros
|siglas o acronimo =
|imagen = Warner_bros.jpg
|descripción = productores de cine y televisión
|fecha de fundacion= Hollywood, Los Ángeles,
California, U.S. (1918)
|tipo = Filial de Time Warner
|país = Estados Unidos
|sede = Burbank, California
|productos = Producción de Cine y programas de televisión
|web = http://www.warnerbros.com/
}}
<div align="justify">
'''Warner Brothers Entertainment''', Inc es uno de los más grandes productores de cine y televisión del mundo entero. Es actualmente una filial del conglomerado [[Time Warner]] con sede en [[Burbank]], [[California]], [[Estados Unidos]].
Warner Bros. incluye varias compañías subsidiarias, entre ellas Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. [[Interactive Entertainment]], Warner Bros. [[Television]], [[Warner Bros. Animation]], [[Warner Home Video]], New Line Cinema, Castle Rock Entertainment, Turner Entertainment, Dark Castle Entertainment, DC Comics, y los remanentes de [[Hanna-Barbera Productions]], Inc., aunque el antiguo estudio de la [[Hanna-Barbera]] es ahora conocido como [[Cartoon Network Studios]] y está bajo la Turner Broadcasting.

==Historia==
El nombre corporativo se debe a los cuatro fundadores, los hermanos Warner, Harry Warner (1881–1958), Albert Warner (1883–1967), Sam Warner (1887–1927) y Jack Warner (1892–1978), de ahí el nombre: Warner Bros., que significa Hermanos Warner en inglés. En 1903, Harry Warner, el mayor, incursionó en el negocio del cine con una pequeña sala de cine para exhibir las películas en los pueblos mineros de Pennsylvania y Ohio. Sus hermanos pronto se sumaron a este negocio y, junto a Harry, abrieron su primera sala llamada "[[The Cascade]]", en [[New Castle]], [[Pennsylvania]].

En [[1904]], fundaron la Warners Pittsburgh basado en la Duquesne Amusement & Supply Company (precursor de la Warner Bros. Pictures) para la distribución de películas. Unos años más tarde, esto les llevó a la distribución de películas a través de un área de cuatro estados. En [[1918]], los hermanos Warner empezaron con la producción de películas, fundando su propio estudio en Sunset Boulevard en [[Hollywood]]. Sam y [[Jack Warner]] producían las películas, mientras que Harry y [[Albert Warner]] y su auditor, y ahora controlador [[Paul Ashley Chase]] manejan las finanzas y la distribución en [[Nueva York]].

En [[1923]], se incorporó formalmente como [[Warner Bros Pictures, Inc]] En los tiempos del cine mudo, contrataron un pianista para que tocara en vivo (mientras que el público veía las películas) en las funciones con una cortina musical. Hacia [[1925]], [[Sam Warner]] descubrió que podría ahorrarse el costo del músico mediante algún sistema para incorporar sonido a las películas. De esta idea nació [[Vitaphone]] que comenzó a experimentar con películas sonoras (aunque todavía no habladas). Después de algunos proyectos la Warner Bros ya tenía experiencia en el campo del cine. Pero sin embargo lo que puso a Warner Bros. en el mapa de Hollywood fue un perro, Rin Tin Tin, traído desde Francia después de la Primera Guerra Mundial por un soldado estadounidense. Rinty fue tan popular que fue la estrella en 26 películas, comenzando con The Man from Hell's River en [[1924]].

El estudio había prosperado, y en [[1924]] organizó un importante préstamo. Con este nuevo dinero la Warners había comprado el pionero [[Vitagraph Company]], que tenía un alcance nacional en cuanto al sistema de distribución. Warners también se sumaba a la carrera para comprar y construir teatros. 1926–1931: nueva generación de películas. En [[1927]], el estudio estrenó El cantante de jazz (The Jazz Singer), la cual fue un éxito, esta fue la primera película hablada. Los Warner, no obstante, no pudieron asistir al estreno. [[Sam]] falleció un día antes, y los hermanos se encontraban en su funeral. A pesar de la pérdida, los hermanos siguieron expandiendo el negocio con la compra del estudio "[[First National Pictures]]" y las 250 salas de cine de la "[[Stanley Company]]" gracias a las ganancias de la película.

Warner Bros poco después se trasladó a la "[[First National]]" en [[Burbank]]. En [[1929]] se estrenó [[Gold Diggers de Broadway]], que resultó ser la película más popular de ese año. (Sigue a ser tan popular que se desempeñó en los teatros hasta 1939). El éxito de estas dos películas a color causó una revolución de colores. La Warner Brothers publicó un gran número de películas en color [[1929]]-[[1931]]. Las siguientes fueron totalmente en Technicolor: The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under A Texas Moon (1930), The Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), Fifty Million Frenchmen (1931), Manhattan Parade (1932).

En [[1931]], el país había crecido cansado de los musicales, por lo que la Warner Brothers se vio obligada a reducir el número de muchas de las producciones y publicidad. El público había comenzado a asociarse con musicales a color y, por tanto, las películas de este estudio comenzaron a abandonarlo. Warner Brothers tenía un contrato con el Technicolor para producir dos películas más con este método. Como resultado de ello, las primeras películas de misterio en color fueron producidas y estrenadas por el estudio: Doctor X (1932) y Misterio en el Museo de Cera ([[1933]]). En [[1933]], [[Warner Bros]], sin embargo, produjo una película musical que salvó a la empresa de la quiebra, [[La calle 42]].
Periodo realista

=== Periodo realialista ===
Con el colapso del mercado de los musicales, la Warner Bros, en los [[años 30]], incursionaron en las películas de gangsters y obras épicas como Robin Hood al tiempo que diversificaban su portafolio con la adquisición de la discográfica "[[Brunswick Records]]" (luego se se cambió a Warner Records) por [[28 millones de dólares]].

Warner Bros enfrentó múltiples dificultades. En [[1956]], Albert y Harry dejaron el negocio. Jack continuó al frente de la empresa hasta [[1967]], cuando vendió su parte a "[[Seven Arts Productions]]". Tras una reestructuración, la empresa siguió produciendo éxitos basándose, como siempre, en una estricta política de selección de talentos.

=== Presente ===
A finales de la década de los 90's, Warner Bros. obtuvo los derechos de las novelas de [[J.K.Rowling]] sobre su personaje, [[Harry Potter]], y se estrenó un largometraje, siendo una adaptación la primera novela en 2001 ([[Harry Potter y la Piedra Filosofal]]), la segunda en[[ 2002]] ([[Harry Potter y la Cámara de los Secretos]]), la tercera en [[2004]] ([[Harry Potter y el Prisionero de Azkaban]]), la cuarta novela en [[2005]] ([[Harry Potter y el Cáliz de Fuego]]), la quinta historia en [[2007]] ([[Harry Potter y la Orden del Fénix]]), y la sexta en [[2009]] ([[Harry Potter]] y el Misterio del Príncipe). Para la última novela ([[Harry Potter y las Reliquias de la Muerte]]), se decidió que se dividiría en dos películas: la primera parte se ha anunciado para el año 2010 y la segunda parte para el [[2011]].

A través de los años, la Warner Bros. ha tenido la co-operación (distribución y/o co-producción) de un número de pequeñas empresas. Estas alianzas incluyen, mas no se limitan, a Amblin Entertainment, Morgan Creek Productions (actualmente trabajando con [[Universal Studios]]); Regency Enterprises (la cual hoy en día trabaja con 20th Century Fox); Village Roadshow Pictures; [[Legendary Pictures]]; [[Silver Pictures]], la cual incluye a la productora [[Dark Castle Entertainment]]; The Ladd Company y [[The Geffen Film Company]].

El [[4 de enero]] de [[2008]], Warner Bros anunció que cambiaría el formato [[HD]] [[DVD]] por el [[Blu-ray Disc]], dado el fracaso de [[Toshiba]] por liderar el mercado de formatos. Aún así, el estudio siguió produ DVD]] hasta [[mayo]] del 2008 (cuando su contrato con el grupo HD-DVD terminó).

==Compañías subsidiarias==
'''Warner Bros. tiene varias compañías subsidiarias''':

* Warner Bros. Studios
* Warner Bros. Pictures
* Warner Independent Pictures
* WB Television Network
* Warner Bros. Animation
* Warner Bros. Interactive Entertainment
* Warner Home Video
* New Line Cinema
* Castle Rock Entertainment
* Turner Entertainment
* Dark Castle Entertainment
* DC Comics
* Warner Records
* Warner Channel (Latinoamérica)
* Hanna-Barbera, Inc., ahora conocido como Cartoon Network Studios

==Películas notables==
=== 1920 ===
* 1926, Don Juan
* 1927, El cantante de jazz
* 1928, Lights of New York

=== 1930 ===
* 1931, Hampa dorada
* 1931, El enemigo público
* 1932, Soy un fugitivo
* 1933, 42nd Street (película)
* 1933, Footlight Parade
* 1934, Flirtation Walk
* 1935, El capitán Blood (película)
* 1936, The Story of Louis Pasteur (La historia de Louis Pasteur)
* 1936, Anthony Adverse
* 1937, La vida de Émile Zola
* 1938, Robin de los bosques
* 1938, Jezabel
* 1938, Four Daughters
* 1939, Amarga victoria

=== 1940 ===
* 1940, El cielo y tú
* 1940, Knute Rockne, All American
* 1940, La carta (película)
* 1941, El halcón maltés
* 1942, Casablanca
* 1942, Abismo de pasión
* 1942, La extraña pasajera
* 1942, Yanqui Dandy
* 1943, Alarma en el Rhin
* 1944, Arsénico por compasión
* 1944, Tener y no tener
* 1945, Alma en suplicio
* 1947, Vida con mi padre
* 1948, El tesoro de Sierra Madre
* 1949, Al rojo vivo

=== 1950 ===
* 1951, Strangers on a train (Pacto siniestro, Extraños en un tren).
* 1952, Jack and the Beanstalk (Jack y la habichuela gigante) (producido por RKO)
* 1952, El temible burlón
* 1953, Calamity Jane
* 1953, La casa de cera
* 1954, Crimen perfecto
* 1954, Ha nacido una estrella
* 1955, Al Este del Edén
* 1955, Rebelde sin causa
* 1956, Mala semilla (película)
* 1956, Gigante
* 1956, Centauros del desierto
* 1956, Falso culpable
* 1957, The Abominable Snowman
* 1957, The Pajama Game
* 1958, Auntie Mame
* 1958, Damn Yankees
* 1958, No hay tiempo para sargentos
* 1959, Historia de una monja

=== 1960 ===
* 1960, Tres vidas errantes
* 1962, Gypsy
* 1962, Vivir de ilusión
* 1962, ¿Qué fue de Baby Jane?
* 1964, My Fair Lady (Mi bella dama)
* 1966, Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién teme a Virginia Woolf?)
* 1967, Bonnie y Clyde
* 1967, Camelot
* 1968, Bullitt
* 1969, Grupo salvaje

=== 1970 ===
* 1971, La naranja mecánica
* 1971, Harry el sucio
* 1971, Klute
* 1971, McCabe and Mrs. Miller (Los vividores)
* 1971, THX 1138
* 1972, The Rainmake (Defensa)
* 1972, La aventura del Poseidón
* 1972, Qué me pasa, doctor?
* 1973, Operación Dragón
* 1973, El exorcista
* 1973, Malas calles
* 1974, Alicia ya no vive aquí
* 1974, Sillas de montar calientes
* 1974, El coloso en llamas
* 1975, Barry Lyndon
* 1976, El fuera de la ley
* 1978, Duro de pelar
* 1978, Superman
* 1979, La vida de Brian
* 1979, Más allá del Poseidón

=== 1980 ===
* 1980, Viaje alucinante al fondo de la mente
* 1980, Caddyshack (El club de los chalados)
* 1980, Superman II
* 1981, Mad Max 2, el guerrero de la carretera
* 1982, [[Blade Runner]]
* 1983, National Lampoon's Vacation
* 1983, Superman III
* 1984, Gremlins
* 1984, La historia interminable o La historia sin fin
* 1984, Loca Academia de Policía
* 1985, Los Goonies
* 1985, El jinete pálido
* 1985, Pee-wee´s big adventure
* 1985, Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno
* 1985, Rainbow Brite y el ladrón de estrellas (con DiC Entertainment y Hallmark Cards)
* 1986, Heartbreak Ridge
* 1987, Full Metal Jacket
* 1987, Las brujas de Eastwick
* 1987, Superman IV
* 1987, El imperio del sol
* 1987, Arma Letal
* 1988, El turista accidental
* 1988, Lecciones inolvidables
* 1988, Beetlejuice
* 1988, Las amistades peligrosas
* 1989, Batman
* 1989, Paseando a Miss Daisy
* 1989, Arma Letal 2
* 1989, La historia interminable II o La historia sin fin
* 1989, Lean on me
* 1989, Roger & Me

=== 1990 ===
* 1990, Uno de los nuestros
* 1991, Ricochet
* 1991, JFK
* 1991, Robin Hood, príncipe de los ladrones
* 1992, Unforgiven
* 1992, Alerta Máxima
* 1992, Batman returns
* 1992, Arma Letal 3
* 1992, El último boy scout
* 1993, Batman: La máscara del fantasma
* 1993, Liberad a Willy
* 1993, El fugitivo
* 1994, Ace Ventura
* 1994, El cliente
* 1994, Entrevista con el vampiro
* 1994, Pulgarcita con (Don Bluth y Hans Christian Andrersen)
* 1995, Alerta máxima 2
* 1995, Batman Forever
* 1995, Liberad a Willy 2
* 1995, Los puentes de Madison
* 1995, Ace Ventura II: Operación África
* 1996, Space Jam
* 1996, Eraser
* 1997, Batman & Robin
* 1997, Selena
* 1997, Liberad a Willy 3
* 1997, Cats Don't Dance
* 1998, La espada mágica: En busca de Camelot
* 1998, Arma Letal 4
* 1999, Una terapia peligrosa
* 1999, El rey y yo
* 1999, Un domingo cualquiera
* 1999, Alerta en lo profundo - Deep Blue Sea
* 1999, Eyes Wide Shut
* 1999, House on Haunted Hill
* 1999, El gigante de hierro
* 1999, The Matrix
* 1999, South Park: Más grande, más largo y sin cortes , con Paramount Pictures)

=== 2000 ===
* 2000, Space cowboys
* 2000, La tormenta perfecta
* 2001, Inteligencia Artificial (con DreamWorks)
* 2001, Harry Potter y la Piedra Filosofal
* 2001, Ocean's Eleven
* 2001, Osmosis Jones
* 2002, La máquina del tiempo (con DreamWorks).
* 2002, Scooby-Doo
* 2002, Harry Potter y la Cámara Secreta
* 2002, Las Chicas Superpoderosas: La Película (co-producción con Cartoon Network)
* 2002, Otra terapia peligrosa: ¡recaída total!
* 2003, El último samurái
* 2003, Looney Tunes: de nuevo en acción
* 2003, The Matrix Reloaded
* 2003, The Matrix Revolutions
* 2003, A Mighty Wind
* 2003, Cuando menos te lo esperas (co-producción con Columbia Pictures)
* 2004, Alejandro Magno
* 2004, El Fantasma de la Ópera (película 2004)
* 2004, El Expreso Polar
* 2004, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban
* 2004, El Aviador (con Miramax)
* 2004, Starsky & Hutch, basada en la serie de televisión Starsky y Hutch de los 70) (co-producción con Dimension Films)
* 2004, Scooby-Doo 2
* 2004, Yu-Gi-Oh! La película: Pirámide de la luz
* 2004, Troya
* 2005, Batman Begins
* 2005, Los Dukes de Hazzard (película), basada en la serie de televisión Los Dukes de Hazzard de los 70)
* 2005, La Isla (con DreamWorks)
* 2005, Charlie y la fábrica de chocolate (co-producción con Village Roadshow Pictures)
* 2005, Constantine
* 2005, Harry Potter y el cáliz de fuego
* 2005, La casa de cera
* 2005, Syriana
* 2006, Poseidón
* 2006, Superman Returns
* 2006, La joven del agua
* 2006, Ant Bully, Las aventuras de lucas
* 2006, Happy Feet
* 2006, The Departed
* 2006, La fuente
* 2006, V de Vendetta
* 2006, La casa del lago (película)
* 2006, El buen alemán
* 2007, 300
* 2007, Harry Potter y la orden del fénix
* 2007, La cosecha
* 2007, The Bucket List
* 2007, Sweeney Todd (película) (con DreamWorks)
* 2007, Beowulf (co-producción con Paramount Pictures)
* 2008, Speed Racer
* 2008, 10,000 B.C
* 2008, The Dark Knight
* 2008, El curioso caso de Benjamin Button
* 2009, Watchmen (con Paramount Pictures)
* 2009, Terminator Salvation
* 2009, Amos del Universo (He-Man)
* 2009, Harry Potter y el misterio del príncipe
* 2009, Friends and Love 1
* 2009, The Hangover
* 2009, Astroboy
* 2009, Liga de la Justicia
* 2009, Sherlock Holmes
* 2009, Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie (Japón)
* 2009, The blind side

=== 2010 ===
* 2010 Furia de Titanes
* 2010 Inception
* 2010 El oso Yogui
* 2010-2011 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
* 2011 The Hangover 2
* 2011 Linterna Verde (Filme)
* 2011 Don Gato y su Pandilla
* 2011-2012 Warcraft
* 2012, The Dark Knight Rises
* 2015 Vaca y Pollo (co-producción con Cartoon Network Movies)

==Sagas==
'''Una saga''' es una familia grande de libros, películas, termporadas al aire, etc. Este canal tiene, entre muchas otras, estas sagas:

[[Harry Potter]]: Es la saga más exitosa de la historia, escrita por [[J. K. Rowling]] la cual tiene un parque temático en [[Orlando]], [[Estados Unidos]], que se abrió el [[30 de junio]] del [[2010]].

==Referencias==
* Time Warner Inc. Reports Results for 2007 Full Year and Fourth Quarter».

==Fuentes==
* [http://www.warnerbros.com]
* [http://www.la.warnerbros.com/web/main/homepage/homepage.jsp]

[[category:Empresas]]

Cyberpunk (género cinematográfico)

2012-05-30T16:32:59Z

Bibniq:

<div align="justify">
{{Definición
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|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">
'''Cyberpunk'''. Es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de [[cibernética]] y [[punk]]. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:

''Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en [[futuros distópicos]] donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una [[atmósfera]] de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.''
'''Lawrence Person'''

El argumento de la escritura cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre [[hackers]], inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos en novelas como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert. Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores ("la calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas"). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas.

Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran [[William Gibson]], [[Bruce Sterling]], [[Pat Cadigan]], [[Rudy Rucker]] y [[John Shirley]]. El término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa en uso.

A diferencia de la ciencia ficción de la Nueva ola, que importó las técnicas y las preocupaciones estilísticas que ya existían en literatura y la cultura, el cyberpunk se originó en la ciencia ficción primero, antes de incrementar la tendencia dominante de su exposición.

A comienzos y a mediados de los años ochenta, el cyberpunk se convirtió en un tema de moda en los círculos académicos, donde comenzó a ser objeto de investigación del postmodernismo. En este mismo período, el género ingresó a [[Hollywood]] y se convirtió en uno de los estilos de la ciencia-ficción del segmento del cine.

Muchas películas influyentes tales como [[Blade Runner]] y la trilogía [[Matrix]] se pueden ver como consecuencias prominentes de los estilos y de los temas del género. Los videojuegos, los juegos de mesa y los juegos de rol, tales como Shadowrun] o el apropiadamente nombrado Cyberpunk 2020, ofrecen a menudo guiones que están fuertemente influenciados por las películas y la escritura cyberpunk.

Iniciados los años 1990, algunas tendencias de la moda y la música fueron etiquetadas como cyberpunk.

Mientras que una gran variedad de escritores comenzó a trabajar con conceptos del cyberpunk, nuevos sub-géneros emergieron, que se centraban en la tecnología y sus efectos sociales de una manera diferente. Los ejemplos incluyen el steampunk, iniciado por [[Tim Powers]], [[Kevin Wayne Jeter]] y [[James Blaylock]], y el [[biopunk]] (o alternativamente ribofunk), en el cual [[Paul Di Filippo]] es prominente. Adicionalmente algunas personas consideran trabajos tales como La era del diamante de [[Neal Stephenson]] como el inicio de la categoría [[postcyberpunk]].

==Definiciones. ==

Cyberpunk es una critica al uso desmesurado e inmoral que se le da a la [[tecnología]], como medio para dañar, espiar o controlar y deformar la naturaleza humana, el cyberpunk se posiciona contra el mal uso de la tecnología, se centra en eventos actuales no en la especulacón del futuro, ya que habla de lo que es y como se usa en la actualidad la tecnología y el rumbo de la humanidad debido a ello.

''http://ciberpunk.weebly.com/''

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque de "Alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la(...)

''es.wikipedia.org/wiki/Cyberpun''k

Estilo literario-cultural, postmoderno que proyecta un futuro computarizado en el que el futuro esta dominado por corporaciones privadas que(...)

''proton.ucting.udg.mx/materias/robotica/r166/r45/r45.htm''

Sensibilidad o creencia en que un grupo de gente fuera del sistema, armado con su propia individualidad y capacidad tecn(...)

''www.definicion.org/diccionario/197''

Denominacion creada a mediados de los 80 por el escritor, antologista y actor [[Gardner Dozois]] ("The Laughing Dead"), para agrupar a un (...)

''psychotronickultvideo.blogspot.com/2006/12/borrador-de-fichas-ttulo-espaol.html''

En su origen, es la literatura de ciencia ficción inspirada en la informatización de la sociedad actual. Este término se utiliza para todos aquellos que utilizan la informática como medio de contestación y disidencia.

''www.virusdetected.com/roboticafm.com/index_jpg_archivos/diccionario.htm''

Es un tipo de ideología o de subcultura. Se basa en el culto a la tecnología, a la ciencia, y el odio a cualquier forma de poder organizado. Igual que en el caso de la anarquía, se usa en muchas ocasiones con criterios equivocados, produciendo una mala imagen de este grupo(...)

''es.geocities.com/atlantidahack/glosario.htm''

género de la ciencia ficción (no solo del Anime) cuyas principales características son su extrapolación inmediata (por lo general las (...)

''usuarios.lycos.es/xiyak/Paginas/glosario.htm''

== Tecnología Cyberpunk.==

[[Image: tenno.jpg |thumb|right|300x200px|]]

Los avances tecnológicos son tan frecuentes que no hay manera de ponerlos a todos en una redacción, algunos en pro del mejoramiento de la condición humana otros no tanto, algunos destinados a curar enfermedades, extender la vida humana, desaparecer el dolor que nos aqueja, sin embargo también están los avances que pueden ser usados tanto para mejorar nuestras vidas como para destruirla, investigación genética arma de doble filo que si bien puede producir alimentos resistentes y a sequías y plagas también puede producir aberraciones genéticas, la robótica y la meca trónica, que con su avance proveen de prótesis a minusválidos también puede proveer de exoesqueletos que nos permitan aumentar nuestro rendimiento en fabricas o mejorar nuestro rendimiento deportivo. Simplemente desplazarnos en su lugar, en el peor de los casos podría usarse para aumentar la fuerza y capacidad de carga de los solados en una la guerra.

[[Image: guerra.jpeg |thumb|left|300x200px|]]

La tecnología evoluciona mas rápido de lo que google indexa la información del mundo considerando que lleva ya varios cientos de terabytes de dicha información, la [[genética]], la [[biotecnología]], que provee [[ambientes ecológicos]] también puede destruirlos, pero esa es nuestra decisión, la ciencia no es mala ni buena, la tecnología es amoral, son nuestras acciones y el uso que le damos, la filosofía que le profesamos lo que puede ser benéfico o contraproducente.

Con el avance de la programación nunca antes como en la actualidad ha sido posible saber tanto de las personas sin que ellas mismas lo sepan, el [[espionaje]] es cada ves más común en estos tiempos, ya sea informático, bancario, empresarial o simplemente espionaje entre usuarios del Internet, la filosofía es simple, la información no importa de que tipo sea siempre y cuando sea comprobable y veras es útil, la única excepción a la regla es la desinformación ayuda para confundir, controlar, o desviar la atención de sucesos importantes o aquella utilizada para levantar falsos contra algún usuario o personaje publico es esta la [[filosofía]] de los [[Spyware]] o espías informáticos.

==Historia.==

=== El genero de los 80. ===

Como movimiento literario y como eslogan, el cyberpunk empezó hacia 1980.Despego cuando [[William Gibson]] introdujo la nueva era en la trilogía que comenzó en 1983 con [[Neuromante]], y se incorporo al vocabulario de la Ciencia Ficción hacia 1985, justo cuando los medios de comunicación se enteraron de la existencia del termino y empezaron a utilizarlo incesantemente. Algunos escritores de Ciencia Ficción hicieron buen uso de ello: [[Bruce Sterling]], después de seleccionar Sombras en un espejo, la definitiva antología cyberpunk, en 1986, nunca ha sentido reparos en hablar del movimiento. Otros, como Gibson, se sienten visiblemente incómodos con lo que se ha convertido en un tópico.

Tal vez tengan razón al sentirse molestos, o tal vez sean demasiado sensibles. Los medios de comunicación siempre se han aprovechado de todo aquello que han creído comprender, y pronto se distraerán con cualquier nueva situación (como la realidad virtual, por ejemplo).Mas importante es el hecho de que, aunque el termino Cyberpunk sea relativamente nuevo, las realidades a las que se apunta (y las metáforas que emplea para describir esas realidades) tienen una larga historia.

=== Los prototipos del Cyberpunk. ===

Parece que siempre nos remontamos a [[Mary Shelley]], y en este caso tenemos buenos motivos para pensar que Frankenstein es un buen punto de partida. Hay algo en este relato oscuro, atmosférico e iluminado por los relámpagos que nos hace sentir que el barón Frankenstein se ha quedado enzarzado en una enorme y sucia maquina mundial. El baron se parece un poco a Case, el héroe de Gibson.

[[Frankenstein]] es victima de su desmedido orgullo, que le ha hecho creer que es el amo del nuevo mundo de la ciencia, y lo paga caro; Case es victima de su propia audacia callejera, y se convierte en un peón en las manos de los nuevos dioses del ciberespacio.

Casi todas las grandes ciudades de Europa, tal como fueron descritas en el siglo XIX por escritores como [[Eugene Sue]], [[Charles Dickens]] o Fedor Dostoievski, son ciudades Cyberpunk. Tienen violencia, la sensación de que la vida es un teatro o un espectáculo, oscuros e intrincados laberintos donde viven en secreto sociedades criminales, y la sensación de que el verdadero poder se encuentra en otras manos que no son las de los gobernantes oficiales. Londres (que Gibson y Sterling recrearon en [[The Difference Engine]], su novela de Ciencia Ficción con una versión de una dictadura del siglo XIX que gobierna mediante un ordenador) es puro cyberpunk.

Así, cuando llegamos al siglo XX y encontramos a una nueva criatura bajo el cielo (el detective privado), hay algo enormemente familiar en ese Los Ángeles de Dashiell Hammett, o [[Raymond Chandler]] o [[James M.Cain]], que influyo enormemente a los primeros escritores cyberpunk de los 80.[[Sam Spade]], el cartero que siempre llama dos veces, y [[Philip Marlowe]] son los modelos directos para los [[cowboys]] del ciberespacio, que se enfrentan a la maquinaria mundial armados con su sabiduría callejera y sus códigos privados de conducta. Como cada uno de ellos tiene su propio sentido del honor, son como caballeros sin tabla redonda. Son existencialistas genuinos, mucho después de que el termino haya quedado en desuso.

=== Héroes Cyberpunk. ===

Las historias de Ciencia Ficción que apuntan el camino del cyberpunk incluyen la novela de Bernard Wolfe Limbo(1952), un salvaje relato poscatástrofe donde aparecen prótesis y mutilaciones, todo contado en un tono negro y pesimista; ¡Tigre!¡Tigre! de Bester; La naranja mecánica, de [[Anthony Burgess,]] y varias novelas de [[William S.Burroughs]], como [[El almuerzo desnudo]] y [[Nova Express]]. Algunos libros de Ballard, Brunner, Delany, Dick, Moorcock y Thomas Pynchon también ocupan zonas de este territorio; todos describen mundos complejos desde abajo, y muchos presentan personajes que fracasan por completo en la conquista de esos mundos. Algunos personajes son pillos callejeros, como Jerry Cornelius, de Moorcock, pero al igual que los héroes del cyberpunk no comprenden para que sirve su inteligencia. El Case de Gibson no sabe nada de ordenadores, excepto como usarlos.Estos héroes son como surfistas que conocen el movimiento de las olas, pero ignoran todo lo relativo al océano.

=== El Conocimiento es Poder. ===

Los iconos visuales del genero cyberpunk proceden del cine y, excepto por no haber prestado atención al hecho de que el mundo será gobernado por los ordenadores, el clásico Blade Runner, de Ridley Scott, seria el primer ejemplo del nuevo camino al futuro. Hay calles deterioradas y un sentido de vacío moral al que debe responder el protagonista, que tal vez sea una criatura artificial. Es cyberpunk en la forma en que trata al mundo, como un motor complejo, con objetivos que ya no son reconocibles como humanos.

'''Nota:''' Estos fragmentos han sido recogidos de La [[Enciclopedia Ilustrada de Ciencia Ficcion]] de John Clute

== Sociedad y gobierno. ==

El cyberpunk se sitúa como un defensor de la libre circulación de la información. Decididamente opuesto a los derechos de propiedad intelectual. Acérrimo defensor de las tecnologías de cifrado para garantizar la privacidad así como del dinero electrónico y de todas las modernas tecnologías digitales, en general.

La literatura cyberpunk es usada a menudo como una metáfora para las preocupaciones actuales sobre los efectos y el control de las corporaciones sobre las personas, la corrupción en los gobiernos, la enajenación y la vigilancia tecnológica. El cyberpunk puede ser entendido como una inquietud a los lectores y un llamado a la acción. Esto a menudo expresa el sentido de rebelión, sugiriendo que uno pudiera describirlo como un tipo de ciencia ficción contracultural. En las palabras del autor y crítico David Brin,
...una mirada más cercana, [de los autores cyberpunk], revela que retratan casi siempre a sociedades futuras con gobiernos absurdos y patéticos... Cuentos populares de ciencia ficción de Gibson, Cadigan y otros son una representación Orwelliana de la acumulación del poder en el próximo siglo, pero casi siempre en manos secretas más adineradas o en corporaciones de élite
The Transparent Society, Basic Books, 1998

Las historias cyberpunk se han considerado a veces como pronósticos ficticios de la evolución del Internet. El mundo virtual ahora conocido como Internet, aparece a menudo bajo varios nombres, incluyendo "ciberespacio", "la Red", "el Metaverso" o "la Matriz". En este contexto es importante observar que las descripciones más tempranas de una red global de comunicaciones vinieron mucho antes que la World Wide Web se incorporara al conocimiento popular, aunque no antes de que los escritores tradicionales de la ciencia ficción tales como Arthur Charles Clarke y en algunos comentaristas sociales como James Burke comenzaran a predecir que tales redes eventualmente se formarían.

== Literatura. ==

[[Image: mnemmonic.jpg |thumb|left|300x200px|]]

El editor de ciencia ficción Gartner Dozois es generalmente conocido como la persona que popularizó el uso del término "cyberpunk" como un tipo de literatura. El escritor Bruce Bethke acuñó el término en 1980 para su historia corta Cyberpunk, aunque la historia no se publicó hasta noviembre de 1983, en Historias Asombrosas de Ciencia Ficción, Volumen 57, Número 4.

El término fue rápidamente acogido como una etiqueta aplicada a los trabajos de William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Rudy Rucker, Michael Swanwick, Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey y otros. De éstos, Sterling inició el movimiento, liderando la ideología, gracias a su fanzine Cheap Truth (Verdad barata). (Véase también los artículos de John Shirley sobre Sterling y Rucker).

Los elementos cyberpunk están presentes en Los Cantos de Hyperion de Dan Simmons; el planeta Lusus posee muchas características del mundo distópico de Neuromante (Neuromancer) y los niveles cibernéticos de la vida y la existencia de inteligencia artificial tienen obvias influencias de los trabajos de Gibson.

William Gibson con su novela Neuromancer, es probablemente el más famoso escritor conectado con el término. El estilo enfático, la fascinación con la superficie y la "apariencia y sensación" de futuro, y la atmósfera ya tradicional en la ciencia ficción es vista como la ruptura y a veces como "el trabajo arquetípico del cyberpunk". Neuromancer fue galardonada con los premios Hugo, Nébula y Philip K. Dick. De acuerdo con el archivo de la jerga "La total ignorancia de Gibson acerca de computadoras y la cultura hacker actual le permitieron especular sobre el rol de las computadoras y hackers en el futuro de modo que ambas son desde entonces irritativamente ingenuas y tremendamente estimulantes".

Tempranamente el cyberpunk fue aclamado como una ruptura radical de los estándares de la ciencia ficción y una nueva manifestación de vitalidad, sin embargo poco tiempo después, surgieron muchos críticos para cambiar su estatus a movimiento revolucionario. Estos críticos dicen que la ciencia ficción de la "Nueva ola" de los años 60 era mucho más innovadora en cuanto a estilo y técnicas narrativas. Además mientras el narrador de Neuromancer pudo haber tenido una “voz” inusual para la ciencia ficción, se pueden encontrar muchos otros ejemplos anteriores a este: la voz narrativa de Gibson, por ejemplo se asemeja a la del actualísimo Raymond Chandler en su novela El Gran Sueño (1939).

Otros consideran que los rasgos considerados únicos del cyberpunk, de hecho se pueden encontrar en trabajos más antiguos de otros escritores, de los que podemos citar James Graham Ballard, Philip K. Dick, Harlan Ellison, Stanisław Lem, Samuel R. Delany e incluso William Burroughs. Por ejemplo los trabajos de Philip K. Dick contienen temas recurrentes de decaimiento social, inteligencia artificial, paranoia y líneas ocultas entre la realidad y una especie de realidad virtual; la película cyberpunk [[Blade Runner]] está basada en uno de estos libros. Humanos vinculados con máquinas son el cimiento de la novela Wolfbane de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth (1959) y Criaturas de luz y oscuridad de Roger Zelazny (1986).

En 1994 el académico Brian Stonehill insinuó que la novela El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon “no solo insulta sino que plagia a los precursores del ciberespacio”. Otros importantes predecesores incluyen a dos novelas muy celebradas de Alfred Bester, El hombre demolido y Las estrellas mi destino, así como la novela de Vernor Vinge Nombres verdaderos.

El escritor de ciencia ficción David Brin describe el cyberpunk como ''"...la campaña de promoción gratuita más fina emprendida a nombre de la ciencia ficción"''. Esto pudo no haber atraído a los "verdaderos punkis", pero esto atrajo a muchos nuevos lectores, y esto dispuso la clase de movimiento que la literatura
postmodernista buscaba comentar (una ilustración de esto es el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway, un intento de construir un "mito político" usando cyborgs como metáforas de la "realidad social" contemporánea). El cyberpunk hizo más atractiva la ciencia ficción para los académicos, argumenta Brin, además, hizo a la ciencia ficción más lucrativa para Hollywood y las artes visuales en general. Aún cuando su "importancia retórica y quejas de persecución" de parte de los aficionados cyberpunk era irritante en el peor y chistoso en el mejor de los casos, Brin declara que "Los rebeldes pusieron las cosas patas arriba, estamos en deuda con ellos [...]". Pero, el pregunta "¿Fueron ellos originales?".

El futuro cyberpunk inspiró a muchos escritores profesionales que no se encontraban entre los cyberpunk "originales" al incorporar ideas cyberpunk en sus propios trabajos, tales como Walter Jon Williams con Hardwired y Voz del torbellino, y George Alec Effinger con su obra Cuando la gravedad falla. Mientras nuevos escritores y artistas empezaron a experimentar con ideas cyberpunk, nuevas variedades de ficción emergieron, a veces manejando el mismo nivel de crítica que las historias del cyberpunk original.

== Cine y televisión. ==

En 1965, Jean-Luc Godard estrena Alphaville, un film de ciencia-ficción con elementos de novelas de ese mismo género, en la cual aparece un futuro distópico propio del cyberpunk, basado, probablemente en el que aparece en Un mundo feliz de Aldous Huxley.

La película [[Blade Runner]] (1982), adaptada del libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip Kindred Dick, se ubica en una distopía futura en la cual seres manufacturados llamados replicantes (en la novela, andrillos) son usados como esclavos en colonias del espacio, y en la Tierra presa de varios cazadores de recompensas, quienes se encargan de "retirarlos" (matarlos).

Aunque Blade Runner no fue un éxito en su lanzamiento, encontró un gran nicho en el mercado de alquiler de películas. Puesto que la película omite los elementos religiosos y míticos de la novela de Dick (por ejemplo, cajas de empatía y Wilbur Mercer), cae más estrictamente dentro del género cyberpunk que la novela. William Gibson revelaría después que la primera vez que vio la película, se había sorprendido mucho de cómo la apariencia de esta película era similar a su visión cuando estaba trabajando en Neuromancer.

Aunque no fue hasta principios de los noventa cuando se consagró como un género de denominación popular, gracias a numerosas películas, entre las que destacan Hardware o Death Machine.
Según lo mencionado anteriormente, la serie de televisión Max Headroom también expandió el cyberpunk, quizá con un éxito más popular que los primeros trabajos escritos del género.

El número de películas de este género, o por lo menos de uno de sus elementos ha crecido constantemente desde Blade Runner. Varios de los trabajos de Philip Kindred Dick se han adaptado a la pantalla gigante, con elementos cyberpunk llegando a ser típicamente dominantes, los ejemplos incluyen Screamers (1996), Minority Report (2002), Paycheck (2003) y Una mirada a la oscuridad (2006).

Pero desafortunadamente para el argumento original, la película Johnny Mnemonic (1995) fue un fracaso, comercialmente y para la crítica. Los fans de Gibson reclaman que el argumento se desvió sustancialmente del trabajo original, aún cuando Gibson mismo escribió el guion final.

El director Darren Aronofsky ubica su opera prima (1998) en una Nueva York actual, pero construyo el libreto con influencias de la estética cyberpunk. De acuerdo con comentarios del DVD, él hizo esta producción usando deliberadamente máquinas antiguas (como el diskette de 5-¼ de pulgada), imitando el estilo tecnológico de Brazil (1985), para crear una "sensación" cyberpunk. Aronofsky describe el Chinatown, donde se ubica la película, como "el vecindario cyberpunk después de Nueva York".

La serie Robocop se ajusta más al futuro cercano donde hay por lo menos una corporación, Omni Productos de Consumo, que es una empresa todopoderosa en la ciudad de Detroit. Hasta el fin del mundo (1991) muestra otro ejemplo donde el cyberpunk es el tema de fondo, y una estrategia de argumento, para verla de otro modo y dirigir el personaje de la historia. Gattaca (1997) dirigida por Andrew Niccol es un filme negro futurista cuyo empapado modo distópico provee un buen ejemplo del biopunk.

La serie The Matrix, que inicio en 1999 con The Matrix (conformada también por The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions y The Animatrix) usan una amplia variedad de elementos cyberpunk.

El estilo cyberpunk y el diseño futurista han encontrado una gran acogida (y vasta exposición) en el anime, incluyendo Akira (primer referente anime del género), Cowboy Bebop, Trigun, Desert Punk, Battle Angel Alita, Bubblegum Crisis, Armitage III, Armitage Dual Matrix, Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Boogiepop Phamtom, Appleseed, Ergo Proxy y Ghost in the Shell, siendo esta última la que más ha influenciado la juventud contemporánea japonesa que vive con una relativa cercanía a la ambientación de la serie, que muestra un Japón con tecnologías de punta y que advierte sobre los riesgos que puede causar esto ante una posible perdida de identidad humana.

El anime también ha proporcionado ejemplos del subgénero steampunk, como es el caso del manga de CLAMP Clover, también en muchos de los trabajos de Hayao Miyazaki, pero también notablemente en Last Exile (2003) creado por el estudio GONZO y dirigido por Koichi Chigira, que ofrece una curiosa mezcla de sociedad victoriana y batallas futuristas entre naves aéreas. También es notable Steamboy (2004) dirigido por Katsuhiro Otomo y más recientemente Ergo Proxy producida por Manglobe.

== Juegos ==

[[Image: punkjuegos.jpg |thumb|left|300x200px|]]

Los videojuegos usan frecuentemente el cyberpunk como fuente de inspiración, algunos de estos como Blade Runner o Enter the Matrix, están basados en películas del género, mientras que otros como Deus Ex y System Shock, Final Fantasy VII o Snatcher son trabajos originales.

Existen varios juegos de rol titulados Cyberpunk: por ejemplo Cyberpunk 2013, Cyberpunk 2020 y Cyberpunk V.3 son las tres ediciones de un mismo juego, publicado por Talsorian Games, y existe también un suplemento para el sistema genérico GURPS (GURPS Cyberpunk), publicado por Steve Jackson Games. Cyberpunk 2020 fue diseñado con el argumento de los escritos de William Gibson en mente, y hasta cierto punto con su aprobación, diferente de la aproximación (quizá más creativa) hecha por la FASA en la producción del juego Shadowrun. Ambos juegos se ambientan en un futuro cercano, en un mundo donde la cibernética es prominente.

Netrunner es un juego de cartas coleccionables introducido en 1996, basado en el juego de rol Cyberpunk 2020; fue lanzado junto a un popular juego de realidad alternativa en línea llamado Webrunner, que permite a los jugadores ingresar al mainframe de una perversa organización futurista. También Iron Crown Enterprises lanzó un juego de rol, titulado Cyberspace, ahora ya descatalogado.

En 1990, en una inusual unión entre la realidad y la ficción del cyberpunk, el Servicio Secreto de los Estados Unidos llegó a las instalaciones de Steve Jackson Games y confiscaron todas sus computadoras bajo la Operación Sundevil, que fue un masivo golpe a los hackers y crackers de computadoras. Esto se debió a que – supuestamente – el libro de GURPS Cyberpunk podría ser usado para preparar crímenes por ordenador. Esta, en efecto, no fue la principal razón para la redada, pero tras el evento ya fue muy tarde para corregir la impresión del público. Más tarde Steve Jackson Games ganó el juicio contra el Servicio Secreto, ayudados por la Electronic Frontier Foundation, de mente más amplia. Este evento alcanzó algo de notoriedad, lo que se extendió también al libro. Todas las ediciones publicadas de GURPS Cyberpunk contienen una cita en la cubierta que dice "¡El libro que fue decomisado por el Servicio Secreto de los Estados Unidos!". En su interior el libro provee un resumen de la redada y sus consecuencias.

El 2004 trajo numerosas publicaciones nuevas de juegos de rol cyberpunk, destacó entre ellas Ex Machina, un juego más cinematográfico con cuatro escenarios completos y enfocados en actualizar el lado lúdico del género a temas corrientes dentro de la ficción cyberpunk. Estos cambios incluyen un mayor ángulo político, transfiriendo la alineación del género e incluso incorporando temas transhumanos. El 2006 vio la largamente esperada publicación de Cyberpunk V.3 de Talsorian Games', la secuela de Cyberpunk 2020, sin embargo muchos la vieron más como una edición transhumanista o postcyberpunk que realmente cyberpunk.

El cyberpunk también ha sido usado en videojuegos de aventura para computadoras, destacan el ahora freeware Beneath a Steel Sky, publicado por Revolution Software, Neuromancer, publicado por Interplay en 1988, Bloodnet, publicado por Microprose en 1993 y Hell: A Cyberpunk Thriller, por Gametek en 1994. También el ahora abandonware, Flashback. El videojuego de acción y aventura Neuromancer está basado directamente en la novela, incluyendo Chiba City, algunos de los personajes, hacking de bases de datos y plataformas ciberespaciales.

== Variantes y herederos del cyberpunk ==

Entre los subgéneros del cyberpunk está el steampunk que se ubica en una era victoriana ucrónica pero con una visión negra del mundo. El término fue acuñado originalmente en 1987 como broma para describir algunas de las novelas de Tim Powers, James Blaylock y Kevin Wayne Jeter, pero con el tiempo William Gibson y Bruce Sterling ingresaron al subgénero con su novela en colaboración La Máquina Diferencial y el término fue empezado a tomarse en serio

Otro subgénero similar de aún muy reciente clasificación es el que se ha venido a llamar wirepunk, heredero del steampunk, que en lugar de tomar como partida el siglo XIX, se centra en la tecnología del siglo XX, ahora que ya supone un tiempo pasado. Un ejemplo claro es la saga literaria de Jeanne DuPrau iniciada con City of Ember.

Los inicios de 1990 vieron el nacimiento del biopunk, un estilo derivado construido no sobre la base de la tecnología sino sobre la biología. En estas historias la gente es cambiada de varias formas, pero no por medios mecánicos, sino por manipulación genética de varios de sus cromosomas. Paul di Filipo es visto como el más prominente escritor biopunk, aunque Shaper/Mechanist de Bruce Sterling es su mayor influencia.

El género emergente llamado postcyberpunk continúa preocupándose por los efectos de los ordenadores, pero sin dar por supuesta la distopía ni dar tanta importancia a los implantes cibernéticos.
También heredero del cyberpunk podemos considerar el concepto de singularidad tecnológica utilizado en la ciencia ficción más reciente, que recoge su preocupación por el desarrollo de la inteligencia artificial hasta el extremo, y el rol que los humanos podríamos adoptar en tales circunstancias.

==Fuentes==

* /cyberpunk.html
* Lawrence Person,"Notas hacia un Manifiesto de Postcyberpunk", primera publicación en Nova Express edición 16 (1998), posteriormente publicada en Slashdot.
* DOWD Tom, Shadowrun, segunda edición, Diseños Orbitales, Barcelona, 1993, 304 p. il., cart., ISBN 84-87423-74-4
* DOWD Tom, Shadowrun,segunda edición corregida, Ediciones Zinco, Barcelona, 1994, ISBN 84-468-0215-5
* Bruce Bethke, "Cyberpunk", first published in Amazing Science Fiction Stories, Vol. 57, No. 4(November 1983).
* John Shirley, "Two Cyberpunks: Sterling and Rucker".
* Lawrence Person, "Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto", first published in Nova Express issue 16 (1998), later posted to Slashdot.
* Jargon File definition; see also "Cyberpunk" at the Jargon Wiki.
* James, Edward. Science Fiction in the 20th Century, Oxford University Press, Oxford & New York, 1994. p. 197
* Brian Stonehill, "Pynchon's Prophecies of Cyberspace". Delivered at the first international conference on Pynchon, the University of Warwick, England, November 1994.
* Donna Haraway, "A Cyborg Manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century", in Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature (Routledge, 1991), pp. 149-181. ISBN 0-415-90386-6.
* David Brin, Review of The Matrix.
* Jackson, Steve 19 de abril de 1990 SJ Games Raided SJ Games website.
* José Luis Ramírez, Cyberpunk: El movimiento en México del sitio de Ciencia Ficción Mexicana.
* Michael Berry, "Wacko Victorian Fantasy Follows 'Cyberpunk' Mold," The San Francisco Chronicle, 25 June, 1987; quoted online by Wordspy.

[[category:Ciencias_informáticas]][[Category:Ciencia_Ficción]]

Blade Runner

2012-05-30T16:31:09Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Blade Runner

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Blade_runner.jpg‎

|tamaño =

|descripción =

|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

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|productora = Warner Bros. Pictures

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}}

<div align="justify">

'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kindred Dick]]: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estreanada en el año 1982 no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según [[Philip Kindred Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Blade Runner

2012-05-30T16:30:10Z

Bibniq:

{{Ficha Película

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'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de [[Philip Kinderd Dick]]: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estreanada en el año 1982 no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según [[Philip Kinded Dick]], la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Philip K. Dick

2012-05-30T16:27:05Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre completo=Philip Kindred Dick
|imagen=Philip_Kindred_Dick.jpg
|fecha de nacimiento=[[16 de diciembre]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento= [[Chicago]], {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[2 de marzo]] de [[1982]]
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}}

<div align="justify">''' Aldous Leonard Huxley'''. Fue un escritor americano es conocido por sus novelas y relatos de ciencia ficción, muchas de las cuales han sido llevadas al cine, destacando títulos como [[Blade Runner]] (Sueñan los androides con ovejas eléctricas), Una mirada a la oscuridad, Paycheck o Desafío Total, entre otras.

Está considerado como uno de los grandes autores de la segunda mitad del [[siglo XX]], siendo ganador de premios tan prestigiosos como el Hugo, que recibió por su magistral ucronía El hombre en el castillo, el [[John W. Campbell]], varios [[Gigamesh]] o un [[BASFA]].

==Síntesis biográfica==

Philip K. Dick nació prematuramente el [[16 de diciembre]] de [[1928]] en [[Chicago]], Illinois [[Estados Unidos]], hijo de dos empleados del gobierno federal llamados Joseph Edgar Dick y Dorothy Kindred, apellido del que Philip tomó la inicial para firmar como autor.

Dick había nacido junto a una gemela llamada Jane, quien falleció a las pocas semanas del alumbramiento. El recuerdo de su hermana marcó al escritor tanto en su existencia como en sus escritos.

Cuando todavía era un [[niño]] sus padres se divorciaron, yendo tras la separación de sus progenitores a vivir Philip con su madre a [[Berkeley]], en [[California]].
En su infancia sufrió múltiples problemas físicos, padeciendo asmas, [[agorafobia]] y [[taquicardia]].

Ávido lector, sus primeras incursiones en la ciencia-ficción fueron con revistas como Unknown o Astounding.

Tras independizarse a los dieciocho años, Philip comenzó a ganarse la vida como dependiente de una tienda de discos. Era un gran aficionado a la [[música]] clásica y discjockey radiofónico.
Al mismo tiempo acudió durante breve tiempo a la Universidad para estudiar [[Filosofía]].
En [[1948]] contrajo matrimonio por primera vez al casarse con Jeanette Marlin. El enlace solamente duró seis meses.

===Trayectoria ===

Fue un prolífico escritor de cuentos y novelas de ciencias ficción. Tras sufrir una experiencia mística en [[1974]], llevó también su pensamiento religioso, influido por el gnosticismo, a sus novelas.

Los temas propios de las novelas de Dick (una realidad que se revela falsa, existencia simultánea de dos realidades complementarias, la duda sobre qué es en realidad lo humano y hasta qué punto puede reproducirse artificialmente), inicialmente rechazados por los fans de CF, han ido filtrándose en el género hasta convertirse en temas recurrentes del mismo.

Películas como [[Blade Runner]], Abre los ojos, Desafío total, El show de Truman y Matrix dan fe de la influencia de Dick, a veces directa y otras filtrada a través de otras obras inspiradas en su peculiar visión del mundo.

===Muerte===

Pocos días antes del estreno de [[Blade Runner]], Philip Kindred Dick, mejor conocido como Phillip K. Dick, fallecía el [[2 de marzo]] de [[1982]], de un ataque al [[corazón]]. Tenía 53 años. Apenas pudo contemplar veinte minutos de lo que eran las pruebas del montaje.

Por aquellos días, a comienzo de los años ochenta del pasado siglo, Dick era un perfecto desconocido para el gran público, si bien alabado por la crítica especializada. Prolífico autor, llegó a escribir más de cuarenta novelas y un sinfín de relatos, dejando inconclusas tres novelas en su prematura muerte.

==Obras==

*Lotería solar
*El hombre en el castillo
*Los simulacros
*Los clanes de la Luna Alfana
*¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? [[1968]], novela en la que se basó [[Blade Runner]] [[1982]]
*Ubik
*Podemos construirle

==Fuentes==

*[http://www.lecturalia.com/autor/1460/philip-k-dick Lecturalia - Philip Kindred Dick]
*[http://enciclopedia.us.es/index.php/Philip_K._Dick Philip Kindred Dick]
*[http://www.actuallynotes.com/Biografia-Phillip-K-Dick.htm Biografia - Philip Kindred Dick]
[[Category:Literatura]] [[Category:Escritores]]

Ridley Scott

2012-05-30T16:25:07Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = Sir Ridley Scott
|nombre completo = Sir Ridley Scott
|otros nombres =
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|tamaño = 300x200px
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|fecha de nacimiento = 30 de noviembre de 1937
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<div align="justify">
'''Sir Ridley Scott''' (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine británico. Es hermano del también director de cine [[Tony Scott]]. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

== Inicios ==
Ridley Scott estudió arte y cinematografía en el [[West Hartlepool College of Art]] y en el [[Royal College of Art]]. La carrera de Scott como director se inició en la televisión.

A comienzos de los años 60 trabajó para la BBC como diseñador artístico y realizador de series, entre ellas “Z Cars” y “The informer”. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.

La primera faceta resultaría esencial en su concepción como cineasta, recargando atmósferas y llegando a la paranoia con su obsesión estética.

== Carrera ==
[[Image: ridleyscottp.jpg|thumb|right|300x200px|]]
En el cine comenzaría a rodar cortos como “Boy and bicycle” (1965), protagonizado por su hermano Tony, antes de estrenar su primer largometraje, “Los duelistas” (1977), una historia ambientada en la época napoleónica y basada en una historia de [[Joseph Conrad]] que contaba con el protagonismo de [[Keith Carradine]] y [[Harvey Keitel]]. Esta película consiguió un premio en el Festival de Cannes al mejor director debutante.

Su segunda película, el thriller de ciencia-ficción “[[Alien, el octavo pasajero]]” (1978) logró un tremendo éxito de taquilla y proporcionó la fama a su protagonista femenina, [[Sigourney Weaver]]. También ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

=== Despegue cinematográfico ===
“[[Blade Runner]]” (1982), la adaptación, bastante diferente, de “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de [[Philip K. Dick]], confirmó al director y productor británico como uno de los principales talentos del momento.

Tanto “Alien” como “Blade Runner”, film que contaba con el protagonismo principal de [[Harrison Ford]], [[Sean Young]] y [[Rutger Hauer]] y música de [[Vangelis]], se convirtieron con el tiempo en irrefutables clásicos del género.

Scott retornaría después de “Blade Runner” con la película “Legend” (1985), film de aventuras fantásticas protagonizado por Tom Cruise que no consiguió las alabanzas previas, al igual que “La sombra del testigo” (1987), thriller con Tom Berenger y Mimi Rogers, y “Black Rain” (1989), con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw.

=== En los 90 ===
Los años 90 se iniciaron de manera exitosa para Ridley Scott al estrenar “Thelma y Louise” (1991), road movie protagonizada por Geena Davis y Susan Sarandon que guarda similitudes con el “Messidor” de Alain Tanner. El film se llevó el Oscar al mejor guión y Scott consiguió su primera nominación como mejor director.

Los otros títulos rodados por el autor inglés en la década no resultaron tan memorables. Ni “1492: La conquista del Paraíso” (1992), con [[Gérard Depardieu]] encarnando a Cristobal Colón y Sigourney Weaver en el papel de la reina Isabel, ni “Tormenta blanca” (1996), con [[Jeff Bridges]], y “La teniente O’Neil” (1997), con [[Demi Moore]] con el cráneo rapado, se encuentran dentro de sus títulos más logrados.

=== En el 2000 ===
[[Image: gladiator.jpg|thumb|right|300x200px|Ridley Scott junto a Russell Crowe en el set de filmación de '''El Gladiador''' ]]
El peplum “Gladiator” (2000) alcanzaría cinco premios Oscar, entre ellos el de mejor película, aunque Ridley no conseguiría la estatuilla al mejor director, “Hannibal” (2001) recuperaba las andanzas de Hannibal Lecter con [[Anthony Perkins]] y [[Julianne Moore]], “Black Hawk Derribado” (2001), basado en una novela de [[Mark Bowden]], abordaba un conflicto bélico en Somalia, y “Los impostores” (2003) narraba una historia de timadores protagonizada por [[Nicolas Cage]].

Otros títulos de su filmografía son “El reino de los cielos” (2005), película épica ambientada en la época de las Cruzadas, "Un buen año" (2006), comedia dramática con el protagonismo de [[Russell Crowe]], y "American Gangster" (2007), drama criminal co-protagonizado por [[Denzel Washington]] y el citado Crowe.

"Red De Mentiras" (2008), película co-protagonizada por Russell Crowe y [[Leonardo DiCaprio]], abordaba un asunto de espionaje en lucha antiterrorista.Russell Crowe volvió a colaborar con Ridley Scott en una película sobre "Robin Hood" (2010).

== Estilo personal ==
Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida en los anuncios de televisión que Scott ha dirigido (más de 2000).

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente.

== Vida privada ==
Un año después de “Alien”, y tras el divorcio de su primera esposa, Felicity Heywood, con quien se había casado en 1964, Ridley Scott contrajo matrimonio con Sandy Watson. El matrimonio duraría diez años.Poco después Scott dio inicio a una relación sentimental con Giannina Facio.

También ha participado junto con su hermano Tony Scott en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.

== Filmografía ==
[[Image: aliencartel00.jpg|thumb|right|300x200px|]]

* Los duelistas (1977) con Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney.
* [[Alien, el octavo pasajero]] (1978) con Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt.
* [[Blade Runner]] (1982) con Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer.
* Legend (1985) con Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry.
* La sombra del testigo (1987) con Tom Berenger, Mimi Rogers, Lorraine Bracco.
* Black Rain (1989) con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw.
* Thelma Y Louise (1991) con Susan Sarandon, Geena Davis, Brad Pitt.
* 1492: La conquista del paraiso (1992) con Gérard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante.

[[Image: ridleyscottreino.jpg|thumb|right|300x200px|]]
* Tormenta blanca (1996) con Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage.
* La teniente O’neil (1997) con Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft.
* Gladiator (2000) con Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen.
* Hannibal (2001) con Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta.
* Black Hawk derribado (2001) con Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore.
* Los impostores (2003) con Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman.
* El reino de los cielos (2005) con Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson.
[[Image: robinhoodestreno.jpg|thumb|right|300x200px|]]
* Un buen año (2006) con Russell Crowe, Abbie Cornish, Albert Finney.
* American gangster (2007) con Russell Crowe, Denzel Washington, Josh Brolin.
* Red de mentiras (2008) con Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Carice van Houten.
* Robin Hood (2010) con Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong.

'''En vísperas de estreno o en fase de producción:'''
* All the invisible children (2006) (episodio) con David Thewlis, Kelly MacDonald y Jack Thompson.
* The low Dweller (2010) con Leonardo DiCaprio
* Brave new world (2010) con Leonardo DiCaprio
* The forever war (2010) con (sin intérpretes confirmados)
* Monopoli (2011) con (sin intérpretes confirmados)
* The kind one (2012) con Cassey Affleck

== Premios y reconocimientos ==
'''Oscar'''
* Candidato a mejor director en el 2001 por la película [[Black Hawk down]].
* Candidato a mejor director en el 2000 por la película [[Gladiator]].
* Candidato a mejor director en el 1991 por la película [[Thelma y Louise]].

'''Globos de Oro'''
* Candidato a mejor director en el 2008 por la película American Gangster.
* Candidato a mejor director en el 2000 por la película Gladiator.

== Fuentes ==
*[http://www.biografias.es www.biografias.es]
*[http://www.lahiguera.net www.lahiguera.net]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/index.php www.alohacriticon.com]

*[http://www.enelcine.com.ar www.enelcine.com.ar]

[[Category:Director/a_cinematográfico]][[Category:Premio_Emmy]]

Vangelis

2012-05-30T16:22:52Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = Vangelis
|nombre completo = Evángelos Odiseas Papathanassiou
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|descripción = Famoso teclista y compositor griego de música electrónica
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}}<div align="justify">'''Evángelos Odiseas Papathanassiou'''. Nace en [[Grecia]]. Más conocido como '''Vangelis''', es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica.

==Inicios==
Vangelis, el pionero: La posición acomodada de la familia Papathanassiou hizo que Vangelis, quien ya realizaba pequeños conciertos con sus propias composiciones a los seis años de edad, fuese uno de los primeros poseedores de un sintetizador en [[Grecia]]. Debuta en el mercado discográfico como teclista del grupo The Forminx, una de las muchas bandas juveniles que se forman a mediados de los sesenta para seguir la estela musical y estética de The Beatles. En [[1967]], Vangelis tiene la oportunidad de realizar la banda sonora de 5000 Psemmata, una película cómica griega.

Más tarde, Vangelis entra a formar parte de la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child junto a Demis Roussos (primo del artista) y Lucas Sideras. El trío consigue notables éxitos -sobre todo en Europa- con temas como Spring Summer Winter and Fall, Rain and Tears y Let Me Love, Let Me Live. Los Aphrodite’s Child publican tres álbumes de estudio, siendo el más destacado 666 (The Apocalypse of John, 13/18), un doble vinilo conceptual sobre el Apocalipsis de San Juan que por un lado les vale el reconocimiento de la crítica como pioneros del rock sinfónico, y por otro, la censura en algunos países debido a los supuestos mensajes satánicos y/u obscenos que contendría dicha obra.

En uno de los temas, la actriz Irene Papas grita repetidamente una frase ambigua en una mezcla de éxtasis alucinógeno y orgásmico, y el segundo vinilo concluye con la frase «do it», «hazlo», que fue suprimida en Estados Unidos. 666 es considerado como uno de los álbumes más influyentes de su época y todo un hito de la música conceptual, alabado, entre otros, por el pintor Salvador Dalí. El rumbo experimental impuesto en este último disco por Vangelis, espina dorsal de los Aphrodite’s Child, trae como resultado la separación del grupo. A partir de este momento, el teclista iniciará una peregrinación por las principales capitales culturales europeas que le llevará a grabar varios álbumes en ciudades como París o Londres, llegando a construir en la segunda su propio estudio de grabación, al que bautiza como Nemo.

Es en esta época cuando Vangelis publica varios singles bajo pseudónimo, tal vez tanteando la reacción del público ante el sonido que podría adoptar para su carrera como solista, o quizá utilizando estas incursiones como una forma de dar salida a facetas poco conocidas de su creatividad en lo que a amplitud de géneros se refiere, sin comprometer con ello su imagen ante sus seguidores.
==Obras más conocidas==
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en [[1981]]), [[Blade Runner]] [[1982]], y [[1492]]: La conquista del paraíso [[1992]].

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas [[Nuevas Músicas]], o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. <br />
En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años [[1970]].

Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra ([[1983]]), Medea ([[1992]]), Las troyanas ([[2001]]), The Tempest ([[2002]]). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque ([[1983]]), Frankenstein: Modern Prometheus ([[1985]]), The Beauty and the Beast ([[1986]]).

Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en [[Grecia]].En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: ([[6354]]) [[Vangelis]].
==Trayectoria Artística==
===1970 - 1980===
Antes de que la banda Aphrodite’s Child se disolviera, Vangelis ya había publicado un primer álbum como solista titulado Sex Power, banda sonora de la película del mismo título, dirigida por Henry Chapier, para quien también compondría la música de Amore. A este primer trabajo le suceden dos álbumes correspondientes a sesiones de improvisación, que —aunque son piezas interesantes— son publicados sin el permiso del artista, que afirma no considerarlos representativos de su estilo. Hypothesis , el primero de ellos, es un experimento de jazz electroacústico, y The Dragon, el segundo, se trata de una pieza de rock progresivo con un mayor grado de intencionalidad. En el álbum Earth, de nuevo una pieza progresiva, Vangelis propone una fusión de música rock con folclore mediterráneo, un camino por el que no transitaría en sus siguientes creaciones.

Durante mediados de los 70, Vangelis está especialmente ocupado en la composición de varias bandas sonoras para películas independientes (la mexicana ¿No oyes ladrar a los perros?, rebautizada como Ignacio, o Crime and Passion), así como algunas obras relativamente poco conocidas, sobre todo Fais Que Ton Rêve Sois Plus Long Que La Nuit, un poema sinfónico en dos movimientos sobre las revueltas de mayo de 1968 en París. Destaca en esta época su música para la serie documental L’Apocalypse Des Animaux, trabajo enmarcado en una larga lista de colaboraciones con el cineasta Frederic Rossif (George Mathieu ou la Fureur d’Etre, Pasteur le Siecle y De Nuremberg a Nuremberg, entre otras), que supone su primer éxito en listas de ventas como artista en solitario.

Entre los años [[1975]] y [[1980]], Vangelis afianza su particular sonido mediante una serie de álbumes que, en muchos casos, surgen como evolución lógica unos de otros. Heaven and Hell (1975) se trata de un álbum conceptual con múltiples piezas corales ensambladas en dos largas suites, ofreciendo un sonido cercano al de la música clásica en la primera cara del vinilo, que concluye con el tema vocal So Long Ago, So Clear, y composiciones más experimentales en la segunda; Albedo 0.39 (1976) constituye una de las obras más conocidas de la llamada música cósmica, fluyendo entre pasajes de rock progresivo y movimientos de vanguardia electrónica, y con un sonido más espontáneo y minimalista que el de Heaven and Hell.

No en vano, Vangelis se verá a menudo ligado al mundo de la ciencia-ficción, no sólo por esta clase de sonido «espacial» que desarrolla en algunos álbumes, sino también por su participación en [[Blade Runner]], en la serie Cosmos y en un proyecto de la NASA. El autor de 2001, Arthur C. Clarke le agradece, además, su inspiración para la novela 2010: Odisea dos.

A la misma época pertenecen otros álbumes como Beaubourg (1978), hermético, envolvente y extremadamente provocador en su aparente ausencia de melodías o esquemas rítmicos; el comercial Spiral ([[1977]]), que contiene el clásico To the Unknown Man junto a otras piezas electrónicas muy versionadas desde entonces, como Dervish D; China y Opera Sauvage (1979), ambos con abundancia de temas cortos y melódicos, fácilmente accesibles para el público general sin que por ello se renuncie a la búsqueda de profundidad artística. De ambos álbumes destacan, entre otros, los temas Himalaya y Rêve. En aquellas fechas, la película de Peter Weir El año que vivimos peligrosamente (The Year of Living Dangerously), adopta el tema L’Enfant, de Opera Sauvage, como sintonía principal.

En 1980 se edita el álbum See You Later, arriesgada reflexión sobre el convencionalismo de la vida cotidiana en la sociedad actual, abordada en algunos momentos con ademanes satíricos. Este álbum contiene una de las piezas emblemáticas del griego, Memories of Green, que aparecerá de nuevo en la película [[Blade Runner]] como parte integrante de su ambientación musical. El disco sin embargo había sido concebido en 1975, antes incluso de que se publicara Heaven and Hell.

La expansión y aceptación de la música de Vangelis a nivel comercial y crítico recibe un gran impulso gracias a la inclusión de varios temas de sus álbumes de los años setenta (Heaven and Hell, Ignacio…) en la exitosa serie televisiva Cosmos: Un viaje personal, un documental sobre el Universo y el origen de la vida en la Tierra creado por Carl Sagan, que ha sido emitido repetidas veces internacionalmente.

===1980 - 1990===
Los años ochenta comienzan exitosamente para Vangelis, consiguiendo la estatuilla de la Academia de Hollywood con su banda sonora para Carros de fuego (Chariots of Fire), imponiéndose entre otros a John Williams y su partitura para En busca del arca perdida. El contenido del álbum en cuestión, tal y como sucederá con el resto de sus futuros trabajos para el cine, no guarda una relación estricta con las piezas utilizadas en la película, sino que éstas son reeditadas y reordenadas para crear una obra musical que funcione como disco de estudio, de cara a su escucha independiente.

Es más, a menudo se tiene la sensación mientras se visiona la película Carros de fuego, dirigida por Hugh Hudson, de que en ella están efectivamente los temas del álbum, aunque parcialmente reinterpretados. También aparecen en la película temas del griego, como Hymne, compuesto para el seminal Opera Sauvage. En cualquier caso, debe aclararse que en las demás películas musicalizadas por Vangelis no cabe la menor duda de que los temas utilizados en el montaje se corresponden exactamente con las versiones del álbum, con independencia de que en éste haya temas inéditos o el orden de las piezas varíe.

Es interesante mencionar el método que utiliza el griego para musicalizar películas, ya que suele limitarse a improvisar en los teclados mientras visualiza los montajes provisionales que le facilitan los directores siguiendo una técnica de «creación directa». Varios cineastas han comentado su asombro ante la capacidad de Vangelis para crear piezas sobre la marcha que encajen perfectamente con sus escenas.

A partir del momento de recibir el Oscar, y tal vez temiendo la posibilidad de quedar encasillado como músico de cine, Vangelis decide no publicar comercialmente todos sus trabajos para el séptimo arte, decisión que de hecho sólo ha sido quebrantada en contadas ocasiones. Entre los ejemplos de sus bandas sonoras inéditas se encuentran las partituras para las películas Desaparecido (Missing), de Costa Gavras, y Motín a bordo (The Bounty), de Roger Donaldson, todas oficialmente inexistentes como álbumes. Del documental de Frederic Rossif Sauvage et Beau, tan sólo queda el tema del mismo título, que sería incluido en el recopilatorio Portraits.

Su siguiente obra para la gran pantalla se convertirá en uno de sus mayores logros, una banda sonora mítica para una película de culto, [[Blade Runner]], de Ridley Scott, grabación que tan sólo se publicó en una edición revisada en 1994, si bien las ediciones piratas abundaron en este tiempo. Scott, en su faceta de director de anuncios para la televisión, ya ha trabajado con música del griego, y aunque se contrata a Jerry Goldsmith para suplir el retraso en el envío de la grabación requerida a Vangelis, finalmente ésta es acoplada al montaje de la película antes del estreno oficial.

Fue precisamente la presión de las fechas la que impidió al músico acudir a recoger el Oscar por Carros de Fuego. La artitura de Blade Runner se caracteriza sobre todo por amalgamar música electrónica y étnica con sonidos del jazz y el blues, logrando ambientar a la perfección el
homenaje al cine negro desde un enfoque distópico que la película propone. El tema Memories of Green fue reutilizado con posterioridad en otra película de Scott, La sombra del testigo (Someone to Watch Over Me), aunque versionado por otro artista.

El resto de los años ochenta están marcados por la alternancia de trabajos muy comerciales con otros más arriesgados, en los que Vangelis amplía sus registros musicales, obteniendo una respuesta irregular por parte de crítica y público. Ejemplos del primer tipo son Antarctica, banda sonora para una exitosa película japonesa, y Direct, grabado para su nueva compañía discográfica, y que presenta un sonido algo más aséptico y despersonalizado, destacándose los temas Elsewhere, Ave, e Intergallactic Radio Station. Al segundo tipo de álbumes corresponden Soil Festivities, con un carácter atmosférico y ambiental, e Invisible Connections, primer disco publicado por el sello alemán de música clásica Deutsche Grammophon de un compositor procedente de la esfera pop, y dominado por el carácter atonal e indescifrable de la música culta contemporánea. A medio camino entre ambas tendencias se encuentra Mask, ambicioso en su sonoridad y accesible, por otra parte, para el público no iniciado. Este álbum influiría decisivamente en algunas de sus grabaciones más conocidas de la siguiente década, especialmente en Mythodea.

Desde el punto de vista discográfico, los años ochenta concluyen para Vangelis con la partitura nunca editada de Francesco, película italiana sobre la vida de San Francisco de Asís protagonizada por Mickey Rourke; y con el álbum The City, obra que explora la combinación de ambientes urbanos con minimalismo electrónico. Este disco fue grabado en Roma, y de su carácter da testimonio la pieza Good to See You, en el que los primeros 23 segundos sólo consisten en ruidos de ciudad. En este trabajo participan con sus voces el director de cine Roman Polanski y su pareja, la actriz Emmanuelle Seigner, con quienes el griego trabajará a continuación en la película Lunas de hiel (Bitter Moon), banda sonora que tampoco vería la luz, oficialmente, en forma de álbum.

===1990 - 2000===

En [[1992]], y tras la tibia acogida de The City (primer trabajo en el sello Warner - East West) Vangelis obtiene el espaldarazo necesario para continuar en la cima durante la nueva década. Lo consigue con el gran éxito de su banda sonora para [[1492]]: La conquista del paraíso ([[1492]]: Conquest of Paradise) (de nuevo junto a Ridley Scott). El tema central, Conquest of Paradise, es una de las piezas más conocidas del músico, tanto que John Williams y Klaus Schulze han grabado sus propias versiones de este himno coral.

La celebridad de Conquest of Paradise alcanza con rapidez el mundo de la publicidad, como había ocurrido en innumerables ocasiones con la música de Vangelis, siendo adoptado este tema por el boxeador Henry Maske para sus propias campañas de imagen.

La colaboración con Ridley Scott en estos años no concluye con la película sobre Colón, sino que el director británico estrena con posterioridad Blade Runner: el montaje del director, en la que la eliminación de los monólogos de Harrison Ford da mayor notoriedad a la banda sonora. La trascendencia de este reestreno anima a Vangelis a publicar finalmente el álbum con su música original, aprovechando la ocasión para añadir algunos temas descartados en 1982, así como piezas totalmente nuevas que contienen fragmentos de diálogos entre los personajes. En la portada de Blade Runner no se especifica que se trate de la música original de la película, y esto es un ejercicio de objetividad por parte del griego, pues el álbum en su conjunto se puede entender más como una obra conceptual que como una banda sonora al uso.

Ciertamente, y aunque los temas clásicos de la película son respetados escrupulosamente (no son retocados ni regrabados), los cortes del disco van ligados unos a otros, como ya venía siendo costumbre en las obras de Vangelis. En adelante, y aunque Vangelis y Scott no han vuelto a coincidir en
un mismo proyecto, el director ha contado habitualmente con Hans Zimmer para sus bandas sonoras, un músico que, considerando su estilo compositivo, podría tener a Vangelis entre sus más importantes influencias creativas.

Los años noventa suponen para el artista un mayor acercamiento a los esquemas compositivos y la gravedad de la tradición clásica, sin insistir tanto en la creación de música experimental como lo hiciese en décadas anteriores. El disco Voices explora las diferentes posibilidades sonoras de la voz humana, desde el himno pseudo-comunista Voices hasta un tema pop junto a Paul Young. Las letras de los tres temas cantados fueron escritas por los propios vocalistas: Caroline Lavelle, Stina Nordenstam y el mencionado Paul Young. Oceanic, por otra parte, es un disco conceptual sobre los océanos, inspirado por las películas de nadadoras de los años 50. Es difícil calificarlo como un trabajo arriesgado, si bien es cierto que cosechó un aceptable éxito comercial y crítico entre los seguidores de la música New Age. Su siguiente álbum, basado casi íntegramente
en una edición limitada de 3.000 ejemplares para coleccionistas que se había publicado en [[1995]], se trata de El Greco, probablemente uno de los más conseguidos de su discografía. El Greco es un tributo al genio del manierismo y a los sobrios ambientes religiosos y palaciegos de su época, capturando mediante diez movimientos el personal universo creativo del pintor cretense. Los movimientos III, V y VII, los relativamente más cálidos del disco, no corresponden a la partitura original del 95, sino que fueron añadidos en 1998.

Coincidiendo con la publicación del álbum Oceanic, aparece en Internet la que iba a convertirse en página web oficial del músico, www.vangelisworld.com, que sin embargo nunca llegó a quedar terminada.

===El nuevo siglo===

En [[2001]], la NASA se pone en contacto con Vangelis para encargarle la composición de un tema que sirva de himno para la misión no tripulada a Marte 2001: Mars Odyssey. El encargo deriva en el álbum Mythodea, en parte basado en una obra anterior del artista no publicada oficialmente. Mythodea es presentado en directo en Atenas, y el evento supone la primera edición de una obra de Vangelis -poco pródigo en conciertos, por otra parte- en formato DVD. En 2002 se publica el single con el himno oficial de la Copa del mundo de la FIFA de Corea y Japón, compuesto e interpretado por el artista.

Circulan también rumores sobre la participación de Vangelis en la película Matrix Reloaded. No se sabe si Vangelis había creado temas originales para ella o si se pensaba utilizar temas clásicos de sus álbumes, aunque finalmente el músico aparece totalmente desligado del proyecto.

En 2005 sale al mercado la banda sonora original de Alejandro Magno (Alexander), de Oliver Stone, un trabajo muy ambicioso en el que el sonido de Vangelis se mezcla con el de una orquesta sinfónica completa. Una de sus pistas, Roxanne’s Veil, había aparecido anteriormente en un álbum de Vanessa Mae, cuyo violín interpreta la melodía principal. Resultó enigmática la ausencia del músico griego en las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas el año anterior, y al parecer esto se debió al trabajo que estaba realizando para la película de Stone. La posterior aparición de Alexander, The

Final Cut revela que la partitura de Vangelis era mucho más extensa que la publicada en el álbum. Vangelis asegura sentirse atraído desde un principio hacia esta obra por la evidente herencia cultural que, como griego, le vincula al personaje principal de la misma

A lo largo de [[2007]] aparecen en el mercado dos nuevos discos de Vangelis, el primero en homenaje a Blade Runner en el 25º aniversario de su estreno, y coincidiendo con el reestreno en cine y DVD de su versión definitiva (la quinta). El disco, llamado BR 25, expande el universo musical de la película con temas en los que colaboran Roman Polanski, Oliver Stone y Ridley Scott, entre otros personajes del mundo de la cultura y la política internacional. Forma parte de un estuche titulado Blade Runner Trilogy, y contiene también el álbum Blade Runner de [[1994]], junto a un tercer disco con temas de la película nunca
publicados oficialmente.

El segundo trabajo de [[2007]] es la banda sonora original de El Greco, coproducción hispano-griega sobre la vida y obra del pintor que le da título. Ha de tenerse en cuenta que la música contenida en este álbum nada tiene que ver con la de El Greco de 1998. Esta obra, editada (en principio) sólo en Grecia, supone la segunda colaboración de Vangelis con el director Yannis Smaragdis tras Cavafy, para la que también compuso su partitura.

En [[2008]], Vangelis aporta tres nuevas piezas musicales para los títulos iniciales y finales de Swiadectwo (o Testimony), un filme documental polaco sobre Juan Pablo II.

==Colaboraciones==
Son de destacar las muchas colaboraciones de Vangelis con otros artistas de renombre (además de los ya mencionados). Las más importantes son las que llevó a cabo junto a Jon Anderson, vocalista de la banda de rock Yes (que estuvo a punto de contratarlo como teclista, en sustitución de Rick Wakeman), integrando el dúo Jon and Vangelis. Esta formación es responsable de los álbumes Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life. Anderson también
aparece como invitado en el tema So Long Ago, So Clear, incluido en Heaven and Hell, y en Opera Sauvage, en cuyo tema final interpreta el arpa. Dichas colaboraciones incluyen asimismo a Demis Roussos y al saxofonista de jazz británico Dick Morrissey, colaborador habitual tanto de Anderson como de Vangelis, y notablemente en el popular Blade Runner Love Theme.

Igualmente, Vangelis formó un dúo con la cantante y actriz Irene Papas, editando junto a ella los álbumes Odes y Rapsodies, ambos dedicados a recuperar para la modernidad las sonoridades del folclore tradicional helénico, si bien el primero se centra en las canciones populares de resistencia frente al empuje otomano de siglos pasados, y el segundo, en aspectos de la tradición cristiana griega.

Vangelis ha colaborado también con Montserrat Caballé, Vanessa Mae, Caroline Lavelle, Demis Roussos, Melina Mercouri, Suzanne Ciani, Claudio Baglioni, Mariangela, Stina Nordenstam, Michael Hoppé, Richard Anthony, Michel Huygen (con quien improvisa en directo para Televisión Española), Milva, y hasta con el actor Sean Connery (que en el single Ithaca recita el poema homónimo de Cavafis).
</div>
==Fuente==
*[http://www.lastfm.es/music/Vangelis/+wiki lastfm]

[[Category:Cantante]]

Rutger Hauer

2012-05-30T16:21:43Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
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'''Rutger Oelsen Hauer''', más conocido como '''Rutger Hauer''' (n. [[Utrecht]]; [[23 de enero]] de [[1944]]) es un actor [[Países Bajos|neerlandés]] de cine y televisión.

== Biografía ==
Mide 1’88.
Rutger Oelsen Hauer es hijo de Teunke y Ared, ambos actores teatrales. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres.
Como lo de estudiar no era lo suyo intentó entrar en el ejército holandés, por supuesto en la marina, pero al poco tiempo también se casó de andar con las armas y consiguió que lo expulsaran por incapaz.

=== Sus inicios ===

Sin demasiado rumbo en su vida Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y se instruyó en el arte de la interpretación. Tras pasar por el teatro dio comienzo a su carrera cinematográfica a finales de los años 60 después de protagonizar la serie “[[Floris]]” ([[1969]]), emisión televisiva que fue dirigida por [[Paul Verhoeven]], con quien Rutger proseguiría sus colaboraciones en la pantalla grande.

=== Carrera profecional ===

Gracias a su protagonismo junto a [[Monique van de Ven]] en títulos como “[[Delicias Turcas]]” ([[1973]]) o “[[Una novia llamada Katy Tippel]]” ([[1975]]), Hauer (y también Verhoeven) fue haciéndose un nombre entre los cinéfilos de fuera de su país natal.
Su salto a la fama se produjo en los años 80, principalmente por encarnar a Roy Batty en “[[Blade Runner]]” (1982), la adaptación que hizo [[Ridley Scott]] de la novela de [[Philip K. Dick]] “[[¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?]]”.
En la primera mitad de esta década y al margen de sus primeros trabajos en Holanda, Rutger Hauer logró sus papeles más importantes ya que además de “[[Blade Runner]]” apareció en “[[Clave: Omega]]” de [[Sam Peckinpah]], “[[Lady Halcón]]” ([[1985]]) de [[Richard Donner]] o “[[Los señores del acero]]” ([[1985]]), película dirigida por Verhoeven, quien también le propuso protagonizar “[[Robocop]]”, algo que el rubio actor rechazó.

En [[1985]] Rutger, un reconocido activista medioambiental, contrajo matrimonio con la escultora y pintora [[Ineke Tencate]], con quien todavía permanece casado.
Después de cruzar el ecuador de la década de los 80 Hauer multiplicó sus apariciones tanto en películas cinematográficas como en telefilmes o series, interviniendo por lo general en títulos de acción y ciencia-ficción de bajo presupuesto que tampoco deparaban demasiadas alegrías artísticas.
Algunos de sus títulos más conocidos de este período son “[[Carretera al infierno]]” (1986), “[[Furia ciega]]” ([[1989]]), “[[Peligrosamente unidos]]” ([[1991]]).

Ganó un Globo de Oro por su trabajo en el telefilm “Escapada final” (1987). Unos años después, y por otro telefilm, volvió a ser candidato a este premio con “Fatherland” (1994).
Últimamente ha sido visto en películas como “[[Batman Begins]]” ([[2005]]) o “[[Sin City]]” ([[2005]]).

</div>
== FILMOGRAFIA ==

[[Imagen:Drfdrac.jpeg|thumb]]

[[Imagen:Canff.jpeg|thumb]]
[[Imagen:Dddshu.jpeg|thumb]]
[[Imagen:Hulg.jpeg|thumb]]
* MONSIEUR HAWARDEN (1969) de Harry Kümel
* REPELSTEELTJE (1973) de [[Harry Kümel]]
* DELICIAS TURCAS (1973) de Paul Verhoeven
* FLOR AL VIENTO (1974) de Adrian Hoven
* KATTY TIPPEL (1975) de Paul Verhoeven
* LA DONNEUSE (1975) de Jean-Marie Pallardy
* [[DAS AMULETT DES TODES]] (1975) de Ralf Gregan y Günter Vaessen
* HET JAAR VAN DE KREEFT (1975) de Herbert Curiel
* LA CONSPIRACIÓN (1975) de [[Ralph Nelson]]
* MAX HAVELAAR (1976) de Fons Rademakers
* ERIC, OFICIAL DE LA REINA (1977) de Paul Verhoeven
* PASTORALE 1943 (1978) de [[Wim Verstappen]]
* MISTERIOS (1978) de Paul de Lussanet
* EEN VROUW TUSSEN HOND EN WOLF (1979) de André Delvaux
* GRIJPSTRA & DE GIER (1979) de Wim Verstappen
* SPETTERS (1980) de Paul Verhoeven
* [[COCO CHANEL]] (1981) de George Kaczender
* [[LOS HALCONES DE LA NOCHE]] (1981) de Bruce Malmuth
* [[BLADE RUNNER]] (1982) de [[Ridley Scott]]
* CLAVE: OMEGA (1983) de Sam Peckinpah
* EUREKA (1984) de Nicolas Roeg
* EN BUSCA DEL ÁGUILA (1984) de Philippe Mora
* LADY HALCÓN (1985) de Richard Donner
* [[LOS SEÑORES DEL ACERO]] (1985) de Paul Verhoeven
* [[CARRETERA AL INFIERNO]] (1986) de Robert Harmon
* SE BUSCA VIVO O MUERTO (1987) de Gary Sherman
* LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR (1988) de Ermano Olmi
* FURIA CIEGA (1989) de [[Phillip Noyce]]
* EN UNA NOCHE DE CLARO DE LUNA (1989) de Lina Wertmüller
* LA SANGRE DE LOS HÉROES (1989) de David Webb Peoples
* NOCHES DE BROADWAY (1989) de Howard Brookner
* PELIGROSAMENTE UNIDOS (1991) de Lewis Teague
* BEYOND JUSTICE (1992) de [[Duccio Tessari]]
* SOMBRAS DEL PASADO (1992) de Jan Eliasberg
* SEGUNDO SANGRIENTO (1992) de Tony Maylam y Ian Sharp
* [[BUFFY, LA CAZAVAMPIROS]] (1992) de Fran Rubel Kuzui
* ARTICT BLUE (1993) de Peter Masterson
* [[LA FAMILIA BEAN]] (1994) de Jennifer Warren
* SOBREVIVIR AL JUEGO (1994) de Ernest R. Dickerson
* NOSTRADAMUS (1994) de Roger Christian
* SANGRE INOCENTE (1995) de Bob Misiorowski
* MARIETTE IN ECSTASY (1996) de John Bailey
* CROSSWORLDS: ENTRE DOS MUNDOS (1996) de Krishna Rao
* YACIMIENTO LUNAR (1996) de Philippe Mora
* KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR: LLAMANDO A LAS PUERTAS (1997) de Thomas Jahn
* [[BLAST]] (1997) de [[Albert Pyun]]
* OMEGA DOOM (1997) de Albert Pyun
* HERENCIA DE SANGRE (1997) de Peter Svatek
* REENCARNACIÓN (1997) de Tibor Takács
* [[ÁGUILAS DE COMBATE]] (1998) de [[Mark Griffiths]]
* EL SABOR DEL TERROR (1998) de Mario Azzopardi
* SIMON MAGNUS (1999) de Ben Hopkins
* CAOS EN LA RED (1999) de Richard Spence
* MENTIRAS VERDADERAS (2000) de D. Shone Kirkpatrick
* COMPAÑEROS EN EL CRIMEN (2000) de Jennifer Warren
* CÓMPLICES (2000) de Roney Gibbons
* JUNGLE JUICE (2001) de Tony Vitale
* TURBULENCE. SECUESTRO EN LA RED (2001) de Jorge Montesi
* [[ABEJAS ASESINAS]] (2001) de [[Jeff Hare]]
* I BANCHIERI DI DIO (2002) de Giuseppe Ferrara
* SCORCHER (2002) de James Seale
* WARRIOR ANGELS (2002) de Byron W. Thompson
* CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA (2002) de George Clooney
* [[BATMAN BEGINS]] (2005) de [[Christopher Nolan]]
* SIN CITY: CIUDAD DEL PECADO (2005) de Robert Rodriguez y Frank Miller
* GOOOL 2: VIVIENDO EL SUEÑO (2007) de Jaume Collet-Sierra
* [[EL RITO]] ([[2011]]) de [[Mikael Hafstrom]]

'''En vísperas de estreno o en fase de producción'''
* IN THE SHADOW OF THE COBRA (2004) de Ted Nicolau
* CAMERA ASCUNSA (2004) de Bogdan Dumitrescu
* TEMPESTA (2004) de Paul Tickell
* DRACULA III: LEGACY (2005) de Patrick Lussier
* ZERKALNIE VOYNI (2005) de Vasili Chiginsky
* MINOTAUR (2006) de Jonathan English
* MENTOR (2006) de David Langlitz
* MOVING MCALLISTER (2007) de Andrew Black
* MAGIC FLUTE DIARIES (2008) de Magic Sullivan
* BLIND FLIGHT (2008) de Ben Sombogaart
* THE RHAPSODY (2008) de Max Cusimano
* SPOON (2008) de Sharlto Copley y Simon Hansen
* BARBARROJA (2009) de Renzo Martinelli
* DAZZLE (2009) de Cyrus Frisch
* TONIGHT AT NOON (2010) de Michael Almereyda
* HAPPINESS RUNS (2010) de Adam Sherman
* LIFE'S A BECH (2010) de Tony Vitale
* THE MILL AND THE CROSS (2010) de Lech Majewski
* BLACK BUTTERFLIES (2010) de Paula von der Oest
* HOBO WITH A SHOTGUN (2011) de Jason Eisener
* PORTABLE LIFE (2011) de Fleur Boonman

== Enlaces externos ==
* Ficha de Rutger Hauer en [http://www.imdb.com/name/nm0000442| inglés] y en [http://www.imdb.es/name/nm0000442| español] en [http://es.wikipedia.org/wiki/Internet_Movie_Database| Internet Movie Database].
* [http://www.artnet.com| Sitio de Arte]
* [http://www.rutgerhauer.org| Paguina oficial de Rutger Hauer]

[[Category:Actor_cinematográfico]]
[[Category:Actores_de_televisión]]

HotJava

2012-05-30T16:19:02Z

Bibniq:

{{Ficha Software
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|descripción= es un navegador Web modular y extensible de Sun Microsystems
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}}
<div align="justify">'''HotJava'''. Es un [[Navegador Web]] modular y extensible de Sun Microsystems que puede ejecutar applets [[Java]].
Fue el primer navegador compatible con estos applets y fue la plataforma de demostración de Sun para la entonces nueva tecnología. Desde entonces el producto ha sido retirado y Sun ya no proporciona asistencia sobre éste. </div>

==Historia==

[[Image:Hotjava2.gif|thumb|left|Hotjava2.gif]]
<div align="justify">En [[1994]] un equipo de desarrolladores Java comenzó a escribir un clon del navegador Mosaic llamado WebRunner, el nombre hace tributo a la película [[Blade Runner]].
En [[1995]],John Gage yJames Gosling llevaron algunas estaciones de trabajo a la conferencia de tecnología, entretenimiento y desarrollo en Monterrey,California, para mostrar WebRunner al público. La conferencia era un tanto aburrida, ya que a nadie le interesaba un clon de Mosaic, entonces Gosling movió el ratón sobre la imagen de una molécula en [[3D]], la cual rotó con el movimiento del ratón y de pronto todos en la habitación estuvieron impresionados por cómo la Internet se había vuelto interactiva. A continuación Gosling y Gage impactaron a la audiencia con un algoritmo de ordenamiento de líneas animado que Gosling había escrito.</div>

==Características del lenguaje Java==

'''Lenguaje simple'''
<div align="justify">Java posee una curva de aprendizaje muy rápida. Resulta relativamente sencillo escribir applets interesantes desde el principio. Todos aquellos familiarizados con C++ encontrarán que Java es más sencillo, ya que se han eliminado ciertas características, como los punteros. Debido a su semejanza con C y C++, y dado que la mayoría de la gente los conoce aunque sea de forma elemental, resulta muy fácil aprender Java. Los programadores experimentados en C++ pueden migrar muy rápidamente a Java y ser productivos en poco tiempo.</div>

'''Orientado a objetos'''

<div align="justify">Java fue diseñado como un lenguaje orientado a objetos desde el principio. Los objetos agrupan en estructuras encapsuladas tanto sus datos como los métodos (o funciones) que manipulan esos datos. La tendencia del futuro, a la que Java se suma, apunta hacia la programación orientada a objetos, especialmente en entornos cada vez más complejos y basados en red.</div>

'''Distribuido'''
<div align="justify">Java proporciona una colección de clases para su uso en aplicaciones de red, que permiten abrir sockets y establecer y aceptar conexiones con servidores o clientes remotos, facilitando así la creación de aplicaciones distribuidas.</div>

'''Interpretado y compilado a la vez'''
<div align="justify">Java es compilado, en la medida en que su código fuente se transforma en una especie de código máquina, los bytecodes, semejantes a las instrucciones de ensamblador.

Por otra parte, es interpretado, ya que los bytecodes se pueden ejecutar directamente sobre cualquier máquina a la cual se hayan portado el intérprete y el sistema de ejecución en tiempo real (run-time).</div>

'''Robusto'''
<div align="justify">Java fue diseñado para crear [[software]] altamente fiable. Para ello proporciona numerosas comprobaciones en compilación y en tiempo de ejecución. Sus características de memoria liberan a los programadores de una familia entera de errores (la aritmética de punteros), ya que se ha prescindido por completo los punteros, y la recolección de basura elimina la necesidad de liberación explícita de memoria. </div>

'''Seguro'''

<div align="justify">Dada la naturaleza distribuida de Java, donde las applets se bajan desde cualquier punto de la Red, la seguridad se impuso como una necesidad de vital importancia. A nadie le gustaría ejecutar en su ordenador programas con acceso total a su sistema, procedentes de fuentes desconocidas. Así que se implementaron barreras de seguridad en el lenguaje y en el sistema de ejecución en tiempo real. </div>

'''Indiferente a la arquitectura'''
<div align="justify"> Java está diseñado para soportar aplicaciones que serán ejecutadas en los más variados entornos de red, desde Unix a [[Windows]] Nt, pasando por Mac y estaciones de trabajo, sobre arquitecturas distintas y con sistemas operativos diversos. Para acomodar requisitos de ejecución tan variopintos, el compilador de Java genera bytecodes: un formato intermedio indiferente a la arquitectura diseñada para transportar el código eficientemente a múltiples plataformas [[hardware]] y software. El resto de problemas los soluciona el intérprete de Java. </div>

'''Portable'''
<div align="justify">La indiferencia a la arquitectura representa sólo una parte de su portabilidad. Además, Java especifica los tamaños de sus tipos de datos básicos y el comportamiento de sus operadores aritméticos, de manera que los programas son iguales en todas las plataformas.</div>

==Alto rendimiento==

'''Multihebra'''

<div align="justify"> Hoy en día ya se ven como terriblemente limitadas las aplicaciones que sólo pueden ejecutar una acción a la vez. Java soporta sincronización de múltiples hilos de ejecución (multithreading) a nivel de lenguaje, especialmente útiles en la creación de aplicaciones de red distribuidas. Así, mientras un hilo se encarga de la comunicación, otro puede interactuar con el usuario mientras otro presenta una animación en pantalla y otro realiza cálculos.</div>

'''Dinámico'''
<div align="justify"> El lenguaje Java y su sistema de ejecución en tiempo real son dinámicos en la fase de enlazado. Las clases sólo se enlazan a medida que son necesitadas. Se pueden enlazar nuevos módulos de código bajo demanda, procedente de fuentes muy variadas, incluso desde la Red. </div>

==Produce applets==
<div align="justify"> Java puede ser usado para crear dos tipos de programas: aplicaciones independientes y applets. Las aplicaciones independientes se comportan como cualquier otro programa escrito en cualquier lenguaje, como por ejemplo el navegador de Web HotJava, escrito íntegramente en Java.
Por su parte, las applets son pequeños programas que aparecen embebidos en las páginas [[Web]], como aparecen los gráficos o el texto, pero con la capacidad de ejecutar acciones muy complejas, como animar imágenes, establecer conexiones de red, presentar menús y cuadros de diálogo para luego emprender acciones, etc. </div>

== Fuentes ==

* [http://www.wikilearning.com/tutorial/tutorial_de_java-hotjava/3938-6 www.wikilearning.com]
* [http://www.webopedia.com/TERM/H/HotJava.html www.webopedia.com]
* [http://www.myspace.com/hotjavalb www.myspace.com]

[[Category:Ciencias_Aplicadas_y_Tecnologías]]
[[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]
[[Category:Ciencias_informáticas]] [[Category:Software]]

Blind Guardian

2012-05-30T16:16:01Z

Bibniq:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Blind Guardian
|imagen=blindguardian.jpg
|origen=Alemania
|fecha de fundacion=1985
|director=Hansi Kürsch
|género(s)=Power Metal Aleman
|artistas relacionados=Helloween,Avantasia,Gamma Ray
|web=http://www.blind-guardian.com/
}}
'''Blind Guardian'''Grupo de rock alemán con una amplia discografía dentro del género Power Metal Aleman.

== Historia de la banda ==

La historia de Blind Guardian empieza en el año [[1985]] en la ciudad de [[Krefeld]], [[Alemania]], cuando Hansi Kürsch y André Olbrich deciden formar una banda de [[Heavy Metal]]. Con Hansi a la voz y al bajo, André en la guitarra, Marcus Dörk como segunda guitarra, Thomen "The Omen" Stauch en la batería y bajo el nombre de Lucifer's Heritage graban su primera maqueta titulada Symphonies Of Doom. Aunque la maqueta pasa inadvertida, en el año [[1987]] sacan otra llamada Battalions Of Fear, con Christoff Theissen en la segunda guitarra y Hans-Peter Frey en la batería.

Esta segunda maqueta tendría un mejor recibimiento y consiguen firmar con el sello independiente No Remorse. En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda por el de [[Blind Guardian]] y ya cuentan en sus filas con Marcus Siepen, en reemplazo de Christoff Theissen, y Thomas Stauch retoma las baquetas.

El primer disco oficial de la banda lleva el nombre de ''Batallions Of Fear'', y sale a la venta a comienzos de [[1988]]. En este álbum están presentes temas basados en la literatura fantástica como la obra de [[J. R. R. Tolkien]] y de [[Stephen King]].

Su segundo álbum, ''Follow The Blind'', que se lanza en el año [[1989]], cuenta con la colaboración del entonces guitarra de [[Helloween]], [[Kai Hansen]]. Al igual que en el anterior disco, la referencia a la fantasía está presente, aludiendo a la obra de [[Michael Moorcock]] en algunas de sus canciones.

Para mediados de [[1990]] la banda lanza el álbum ''Tales From The Twilight World'' que los consolidaría dentro de la escena del heavy metal alemán. De nuevo referencias a Tolkien y a Stephen King en las letras y de nuevo la colaboración de Kai Hansen, que por aquel entonces ya militaba en [[Gamma Ray]], en ''Lost in the Twilight Hall''. También hay un tema dedicado a Dune, de Frank Herbert, Traveller In Time.

A mediados de [[1992]] y bajo el sello discográfico Virgin sale a la luz ''Somewhere Far Beyond'' con nuevas referencias a obras de la literatura fantástica y al cine de ciencia ficción como [[Blade Runner]]. Destacar el tema que a partir de entonces se convierte en el auténtico himno para los fans del grupo: The Bard's Song (In The Forest). El disco de nuevo cuenta con la colaboración de Kai Hansen en The Quest for Tanelorn.

En [[1993]] sale a la venta el primer álbum en vivo del grupo, ''Tokio Tales'', grabado durante su gira por [[Japón]], que hace un repaso a los mejores temas del grupo.

Su quinto álbum se lanza en [[1995]] bajo el título de ''Imaginations From The Other Side'' y viene precedido por el single ''A Past And Future Secret''. Continúan las referencias a los libros de fantasía, como al ciclo artúrico.

[[1996]] es el año de ''The Forgotten Tales'', un disco de rarezas, donde se incluyen algunas caras B y versiones alternativas o acústicas de algunas de las canciones del grupo, así como versiones de otros grupos. Previamente se lanza el segundo single titulado ''Mister Sandman''.

Durante [[1997]], Thomas Stauch colabora con [[Iron Savior]], banda formada por Piet Sielck y completada con Kai Hansen. Por su parte Hansi junto con Jon Schaffer, guitarrista de [[Iced Earth]], dan inicio al proyecto que luego sería [[Demons & Wizards]].

En [[1998]], Blind Guardian saca un álbum dedicado por entero a [[El Silmarillion]], obra de [[J.R.R. Tolkien]]. El título del disco es ''Nightfall In Middle-Earth'' y su correspondiente single lleva el título de una de las canciones del álbum, Mirror Mirror. En ''Nightfall in Middle-Earth'' Hansi deja el bajo y Oliver Holzwarth, hermano del batería de [[Rhapsody]], lo remplaza hasta la fecha. Aunque Holzwarth graba el bajo en todos los discos posteriores y participa en todas las giras, sólo es considerado como músico invitado.

Durante el año [[2000]] corre el rumor en [[Internet]] de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de la película [[El Señor de los Anillos]] de [[Peter Jackson]]. Al final todo queda en rumores.

Después de un largo descanso, en [[2001]] sale el álbum que llevaría como nombre ''A Night At The Opera''. Junto al disco sale el sencillo And Then There Was Silence que incluía el tema homónimo de 14 minutos de duración.

De la gira mundial de este disco nace un nuevo álbum en vivo. Este disco doble lleva el sencillo nombre de Live, y sale a la venta en [[2003]], previo lanzamiento del sencillo The Bard's Song (in the forest), donde se incluye una nueva versión de la mítica canción además de diversas versiones en vivo del mismo.

En [[2003]] se convierten en el primer grupo que organiza un festival de música, el [[Blind Guardian Open Air Festival]], en la ciudad alemana de [[Coburg]], los días 13 y [[14 de junio]]. Blind Guardian fueron cabeza de cartel los dos días. En [[2004]] salió un [[DVD]] con el festival y algunas escenas de la gira anterior, llamado Imaginations Through the Looking Glass.

En [[2005]] el batería de la banda, Thomen Stauch abandona la formación por diversas discrepancias respecto a como deberían continuar su trabajo, formando el grupo [[Savage Circus]]. A finales de año es sustituido por Frederik Ehmke, un batería nacido en [[Malsch]] ([[Alemania]]), prácticamente desconocido hasta entonces.

También en este año ve la luz el segundo proyecto de la colaboración [[Demons & Wizards]], el nuevo álbum recibe el nombre de ''Touched by the Crimson King''. En este disco hay nuevas referencias a la obra de [[Stephen King]].

En el [[2006]] editan un nuevo disco, ''A Twist in the Myth'', y un nuevo single, ''Fly''.

== Miembros ==
=== Actuales ===
*Hansi Kürsch: Voz y bajo (bajo hasta [[1997]] <br>
*André Olbrich: Guitarra <br>
*Marcus Siepen: Guitarra <br>
*Frederik Ehmke: Batería ([[2005]] - presente)

=== Anteriores ===
*Thomas "The Omen" Stauch - Batería ([[1985]]-[[2005]]) <br>
*Markus Dörk - Guitarra (Lucifer's Heritage) ([[1985]]-[[1986]]) <br>
*Christoph Theissen - Guitarra (Lucifer's Heritage) ([[1986]]-[[1987]]) <br>
*Hans-Peter Frey - Batería (Lucifers Heritage) ([[1986]]-[[1987]])

== Discografía<br> ==
{|class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
|1
|'''Battalions of Fear'''
|[[1988]]
|1. Majesty<br>2. Guardian of the Blind<br>3. Trial by the Archon<br>4. Wizard's Crown<br>5. Run for the Night<br>6. The Martyr<br>7. Battalions of Fear<br>8. By the Gates of Moria<br>9. Gandalf's Rebirth
|[[Archivo:BlindGuardian_Batallions.jpg|200px|thumb|center|Battalions of Fear 1988]]
|-
|2
|'''Follow the Blind'''
|[[1989]]
|1. Inquisition<br>2. Banish from Sanctuary<br>3. Damned for All Time<br>4. Follow the Blind<br>5. Hall of the King<br>6. Fast to Madness<br>7. Beyond the Ice<br>8. Valhalla<br>9. Don't Break the Circle<br>10. Barbara Ann
|[[Archivo:BlindGuardian_Follow.jpg|200px|thumb|center|Follow the Blind 1989]]
|-
|3
|'''Tales from the Twilight World'''
|[[1990]]
|1. Traveler in Time<br>2. Welcome to Dying<br>3. Weird Dreams<br>4. Lord of the Rings<br>5. Goodbye My Friend<br>6. Lost in the Twilight Hall<br>7. Tommyknockers<br>8. Altair 4<br>9. The Last Candle<br>10. Run for the Night
|[[Archivo:BlindGuardian_Tales.jpg|200px|thumb|center|Tales from the Twilight World 1990]]
|-
|4
|'''Somewhere Far Beyond'''
|[[1992]]
|1. Time What Is Time<br>2. Journey Through the Dark<br>3. Black Chamber<br>4. Theatre of Pain<br>5. The Quest for Tanelorn<br>6. Ashes to Ashes<br>7. The Bard's Song - In the Forests<br>8. The Bard's Song - The Hobbits<br>9. The Piper's Calling<br>10. Somewhere Far Beyond<br>11. Spread Your Wings<br>12. Trial By Fire<br>13. Theatre of Pain
|[[Archivo:BlindGuardian_Somewhere.jpg|200px|thumb|center|Somewhere Far Beyond 1992]]
|-
|5
|'''Imaginations from the Other Side'''
|[[1995]]
|01. Imaginations from the Other Side<br>02. I'm Alive<br>03. A Past and Future Secret<br>04. The Script for My Requiem<br>05. Mordred's Song<br>06. Born in a Mourning Hall<br>07. Bright Eyes<br>08. Another Holy War<br>09. And the Story Ends<br>10. The Wizard<br>11. The Script For My Requiem
|[[Archivo:BlindGuardian_Imaginations.jpg|200px|thumb|center|Imaginations from the Other Side 1995]]
|-
|6
|'''The Forgotten Tales'''
|[[1996]]
|01. Mr. Sandman (The Chordettes Cover)<br>02. Surfin' USA (Beach Boys Cover)<br>03. Bright Eyes (Acoustic Version)<br>04. Lord of the Rings (Orchestral Version)<br>05. The Wizard (Uriah Heep Cover)<br>06. Spread Your Wings (Queen Cover)<br>07. Mordred's Song (Acoustic Version)<br>08. Black Chamber (Orchestral Version)<br>09. The Bard's Song - In the Forest (Live)<br>10. Barbara Ann / Long Tall Sally (Beach Boys Cover)<br>11. A Past and Future Secret<br>12.To France (Mike Oldfield Cover)<br>13. Theatre of Pain (Orchestral Version)
|[[Archivo:BlindGuardian_The_forgotten.jpg|200px|thumb|center|The Forgotten Tales 1996]]
|-
|7
|'''Nightfall in Middle Earth'''
|[[1998]]
|1. War of Wrath<br>2. Into the Storm<br>3. Lammoth<br>4. Nightfall<br>5. The Minstrel<br>6. The Curse of Feanor<br>7. Captured<br>8. Blood Tears<br>9. Mirror Mirror<br>10. Face the Truth<br>11. Noldor (Dead Winter Reigns)<br>12. Battle of Sudden Flame<br>13. Time Stands Still (At the Iron Hill)<br>14. The Dark Elf<br>15. Thorn<br>16. The Eldar<br>17. Nom the Wise<br>18. When Sorrow Sang<br>19. Out on the Water<br>20. The Steadfast<br>21. A Dark Passage<br>22. Final Chapter (Thus Ends...)<br>23. 23. Nightfall (Orchestral Version)<br>24. A Dark Passage
|[[Archivo:BlindGuardian_Nightfall.jpg|200px|thumb|center|Nightfall in Middle Earth 1998]]
|-
|8
|'''A Night at the Opera'''
|[[2002]]
|1. Precious Jerusalem<br>2. Battlefield<br>3. Under the Ice<br>4. Sadly Sings Destiny<br>5. The Maiden and the Minstrel Knight<br>6. Wait for an Answer<br>7. The Soulforged<br>8. Age of False Innocence<br>9. Punishment Divine<br>10. And Then There Was Silence<br>11. Harvest of Sorrow
|[[Archivo:BlindGuardian_A_night.jpg|200px|thumb|center|A Night at the Opera 2002]]
|-
|9
|'''A Twist in the Myth'''
|[[2006]]
|1. This Will Never End<br>2. Otherland<br>3. Turn the Page<br>4. Fly<br>5. Carry the Blessed Home<br>6. Another Stranger Me<br>7. Straight Through the Mirror<br>8. Lionheart<br>9. Skalds and Shadows<br>10. The Edge<br>11. The New Order<br>12. Dead Sound of Misery
|[[Archivo:BlindGuardian_A_twist.jpg|200px|thumb|center|A Twist in the Myth 2006]]
|-
|10
|'''At the Edge of Time'''
|[[2010]]
|1. Sacred Worlds<br>2. Tanelorn (Into The Void)<br>3. Road Of No Release<br>4. Ride Into Obsession<br>5. Curse My Name<br>06. Valkyries<br>7. Control The Divine<br>8. War Of The Thrones<br>9. A Voice In The Dark<br>10. Wheel Of Time
|[[Archivo:BlindGuardian_2010.jpg|200px|thumb|center|At the Edge of Time 2010]]
|}

== Fuentes ==
*http://www.quedeletras.com/
*http://www.blind-guardian.com/
*[http://blacktuludeth.blogspot.com/2008/01/discografias.html http://blacktuludeth.blogspot.com/]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Blade Runner

2012-05-30T16:15:34Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Blade Runner

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Blade_runner.jpg‎

|tamaño =

|descripción =

|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

|reparto = [[Harrison Ford]], [[Sean Young]], Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

|premios =

|web =

|productora = Warner Bros. Pictures

|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">

'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estreanada en el año 1982 no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==
[[Archivo:Deckard.jpg|thumb|right|300px|Deckard ([[Harrison Ford]]).]]
DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

[[Archivo:Modelosnexus7.jpg‎|thumb|right|180px|Dos Modelos Nexus 7.]]
'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según Philipo K. Dick, la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Usuario:Bibniq

2012-05-30T16:04:09Z

Bibniq: /* Artículos publicados */

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'''<big>MI PÁGINA DE COLABORADOR</big>'''

Hola!!! Mi nombre es Yordanis, soy colaborador de Ecured. Trabajo como informático en la Biblioteca Municipal de Niquero, ubicada en Calle Céspedes # 51-A.

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== '''Artículos publicados''' ==

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# [[Gran Órgano de los Hermanos Morales]]
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# [[Promotor cultural]]
# [[Patrimonio Cultural Inmaterial]]
# [[Ídolo de Las Coloradas]]
# [[Ídolo de Yuraguana]]
# [[Ídolo del agua]]
# [[Alien, el octavo pasajero]]
# [[Blade Runner]]

== '''Contribución con otros artículos''' ==

* [[Evangelina Núñez Izaguirre]]
* [[Los Cayuelos (Monumento Nacional)]]
* [[El Guafe]]

Blade Runner

2012-05-30T16:01:05Z

Bibniq: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = Blade Runner |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Blade_runner.jpg‎ |tamaño = |descripción = |estreno =1982 |guion = Hampton...'

{{Ficha Película

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|estreno =[[1982]]

|guion = Hampton Fancher y David Peoples

|género = [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Michael Deeley

|fotografia = Jordan Cronenweth

|productores_ejecutivos = Brian Kelly y Hampton Fancher

|director_arte = David Snyder

|reparto = [[Harrison Ford]], [[Sean Young]], Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

|premios =

|web =

|productora = Warner Bros. Pictures

|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">

'''Blade Runner''' es una película estadounidense de [[ciencia ficción]], dirigida por [[Ridley Scott]]. Está basada libremente en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples. Fue estreanada en el año 1982 no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. Se convirtió en la favorita de los cinéfilos y ganó rápidamente el título de película de culto. Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género [[cyberpunk]]. Obtuvo dos nominaciones a los [[Óscar]] por mejor dirección artística y efectos visuales.

== Idea central ==

En el [[siglo XXI]] la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante. Los replicantes eran superiores en agilidad y fuerza e iguales en inteligencia que sus diseñadores.

Cada réplica tiene un período de vida determinado, una especie de “fecha de caducidad”. Los replicantes más perfectos, casi humanos, viven durante 4 años. Esto ellos no lo conocian pero cuando se enteran de la escasa duración de su vida van a reclamarle a su creador que les deje vivir más. Pero esto es imposible dado el procedimiento que se llevó a cabo para diseñarlos.

Ante el temor que tienen los humanos de que estos se puedan revelar contra ellos, deciden eliminarlos, pero los replicantes son tan semejantes a los humanos, que para localizarlos tienen que recurrir a policías especializados, como Blade Runner.

== Argumento ==

Los replicantes Nexus 6 creados por Tyrell Corporation tienen la vida limitada a 4 años, después de este periodo mueren.

Debido a su corto plazo de existencia, en el año 2019 regresan a la Tierra para reencontrarse con su creador y exigirle más vida. El departamento de policía de Los Angeles se percata de esta situación y consigue contactar con un ex-Blade Runner para que "elimine" a los cinco replicantes sueltos por la ciudad.

Deckar, que así se llama el Blade Runner, acepta el trabajo. Después de ver como Leon (otro replicante) acababa con la vida de un compañero (también Blade Runner) decide ir a Tyrell Corporation para realizar un test de inteligencia a Rachel, un modelo de Nexus más avanzado y sin fecha de caducidad. El test consiste en una serie de preguntas observando a su vez la dilatación y contracción de la pupila de esta, que según su comportamiento, puede averiguarse si es o no un replicante. Deckar, después de muchas preguntas se da cuenta de que ella es una replicante.

Deckar continuando la investigación, decide ir a la vivienda de Leon y allí encuentra una escama de serpiente. Esta escama, le lleva hasta Zhora, una replicante que trabaja en un club de alterne. Después de que Deckar hable con ella, ésta se escapa, pero un poco más tarde es alcanzada por el arma del Blade Runner. Ya solo quedan tres replicantes.

Deckar, tras la lucha mantenida con Zhora, se encuentra de forma inesperada con Leon, tienen un enfrentamiento, y después de una dura pelea el replicante sale ganando, pero cuando se dispone a matar al Blade Runner, es abatido de un disparo por Rachel. La conducta afectiva de ésta hacia Deckar es recíproca.

En el otro extremo de los Angeles, uno de los diseñadores genéticos de los Nexus 6, J.F. Sebastián, se encuentra en el portal de casa con la replicante Priss, y la invita a subir, transcurridas unas horas, aparece el replicante Roy. Ambos le piden que les alargue la vida, pero como esto no es posible le fuerzan a que les lleve donde esta su creador.

Roy se presenta ante su creador en la Tyrell Corporation y le suplica: "Yo quiero vivir más, padre". A lo que el creador contesta: "La vida es así".

En estos momentos, el replicante muestra su primera emoción,(el llanto) y con mucha ira decide matar a su creador.

A continuación Roy, mata a J.F. Sebastian y se dirige hacia la casa de éste para reunirse con la replicante Pris, pero Deckar ya se encuentra allí y tras una pelea consigue matarla. Al llegar Roy a la vivienda, Pris se encuentra muerta en el suelo, este intenta reanimarla, mostrando a su vez sus sentimientos de amor hacia ella, Roy con mucha rabia y consciente de que el asesino todabiua se encuentra en la casa, decide ir a por é. Al encontrarse Deckar y Roy mantienen una sangrienta lucha que termina en la terraza, y es allí, donde el replicante perdona la vida del Blade Runner, falleciendo inevitablemente tras haber transcurrido el período de vida que le había sido implantado por su creador.

Finalmente, Deckar y Rachel huyen hacia el mundo exterior para empezar una nueva vida alejada de la ciudad.

== Personajes e intérpretes ==

DECKARD ([[Harrison Ford]]): protagonista de la película, hombre blanco, moreno de pelo, alto, guapo... fue antiguo blade runner y es el encargado de eliminar a los últimos replicantes que hay sobre la tierra. Blade runner significa “el mejor de los corredores”.

RACHEL ([[Sean Young]]): Mujer blanca, morena de pelo y de ojos, con un peinado característico y muy maquillada siempre. Es una de las replicantes pero ella no lo sabe ya que trabaja para el creador pensando que es una persona más. Deckard va a visitarla para interrogarla y descubrirla pero como se enamora de ella decide no eliminarla. Finalmente se descubre que, aunque es una de las replicantes no tiene fecha de caducidad.

BATTY (Rutger Hauer): Uno de los principales replicantes. Hombre blanco, rubio teñido de pelo, alto y con las ideas muy claras. Tiene un romance con otra de las replicantes, Pris, y al final de la película se ve como se le compara con un salvador, aunque acabe muerto, pero salvando al blade runner Deckard. En los replicantes es ejemplar de combate.

PRIS (Daryl Hannah): Otra de las replicantes, mujer blanca, ojos oscuros, rubia y con el pelo corto. Está a las órdenes de Batty e intenta matar en una ocasión a Deckard cuando ésta va a visitar a J.F. Sebastián (el creador genético). Su final es trágico. En los replicantes es modelo de placer.

Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel): El creador genético de los replicantes , que actúa como si fuera Dios por aquello de creador... Hombre delgado, con gafas y muy blanco de piel. Vive en la Tyller Corporation y tiene aspecto de estar medio amargado y poco feliz.

JF SEBASTIÁN (William Sanderson): El diseñador genético de los replicantes. Tiene un aspecto demacrado de estar también amargado y desolado por la situación que se ha creado. Pris y Batty van a visitarle para que les delimite su fecha de caducidad y acaban matándole.

LEON (Brion James): Hombre blanco con barba rubia y casi calvo. Era uno de los replicantes que fue descubierto por el antiguo blade runner, al que mató cuando supo que le estaba descubriendo.

ZHORA (Joanna Cassidy): La última de las replicantes a la que Deckard acaba matando. Mujer blanca, de pelo pelirrojo y corto. En su huida, solo va vestida con un chubasquero de plástico transparente. En los replicantes es especialista en la detención de criminales.

GAFF (EJ Olmos): Otro Blade Runner que ayuda a Deckard y permite que deje con vida a Rachel. Hombre blanco, de pelo moreno y con perilla.

== Banda sonora ==

La banda sonora de Blade Runner fue compuesta por [[Vangelis]], es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que [[Ridley Scott]] imaginó. Vangelis que había sido galardonado con el [[Óscar]] por [[Chariots of Fire]], compuso y ejecutó la música con sus sintetizadores, a la cual sólo se añade el saxo tenor del músico de jazz británico, Dick Morrissey, colaborador habitual de Vangelis. El paisaje musical de 2019 fue creado dentro del modo espacial de Vangelis en la música [[New Age]], como en otros álbumes suyos.

== Premios ==

* [[1982]]: 2 nominaciones al [[Oscar]]: Mejor dirección artística, efectos visuales.
* [[1982]]: Nominada al [[Globo de Oro]]: Mejor banda sonora original.
* [[1983]]: 3 [[BAFTA]]: Fotografía, vestuario, dirección artística. 8 nominaciones.
* [[1982]]: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

== Notas de producción ==

[[Ridley Scott]] estaba terminando de rodar [[Alien, el octavo pasajero]] cuando Michael Deeley le llevó el guión de Blade Runner. Scott lo encontró muy interesante pero pensó "Oh, ciencia ficción otra vez", por lo que en un primer momento no aceptó el proyecto. Sin embargo, mientras se preparaba para hacer otra cosa, Blade Runner permanecía rondando su cabeza. Obsesionado por el tema Scott llega a la conclusión de que la historia es muy contemporánea, así que volvió a hablar con Deeley y le dijo: "Vamos a hacerlo".

Pero con un director con una idea, productores demandando otra y actores cuestionando la trama, el éxito comercial de la película estaba condenado. Sin embargo a pesar de su fracaso en la taquilla, Blade Runner se convertiría en el máximo exponente de la [[ciencia ficción]], una película de culto e inspiración para futuros proyectos tanto en el mundo del cine como en la literatura y el [[cómic]].

Scott llevó a cabo su proyecto sin incluir la voz en off, pero a causa de la mala recepción del público en las proyecciones de prueba, los productores insistieron en añadir las narraciones de Deckard. Tras desechar un borrador del novelista y guionista Darryl Ponicsan, fue Roland Kibbee, un veterano de la TV, el encargado del proyecto. Los realizadores veían tan flojos estos fragmentos que son varios los miembros del equipo que aun creen que [[Harrison Ford]], conscientemente o no, hizo una lectura inexpresiva con la esperanza de que no fuera usada.

El final de la historia también fue cambiado. Scott quería finalizar con Deckard y Rachael entrando en el ascensor, sin embargo el estudio deseaba un final feliz y menos ambiguo. Las escenas aéreas usadas para la cinta de 1982 fueron tomadas de [[El Resplandor]], de [[Stanley Kubrick]]. En Septiembre de [[1992]], Warner Bros lanzaría al mercado La Edición del Director en la que fueron eliminados el final feliz y las narraciones de la voz en off.

La espléndida música de [[Vangelis]] dio el toque final a la obra. La extraña escena del final de la primera versión, en las montañas, fue montada con algunos planos que Stanley Kubrick había rodado para El Resplandor y que cedió a Ridley Scott como favor personal. Douglas Trumbull fue el genio que estuvo detrás de los efectos especiales de la película, que se conservan perfectamente frescos hasta hoy en día.

El famoso monólogo «He visto cosas...» de Rutger Hauer cuando Roy Batty muere al final de la película, que ha convertido en todo un clásico del cine, fue improvisado.

Por último destacar la extraordinaria labor de Syd Mead, encargado del diseño artístico, a pesar de figurar en los créditos como "futurist visual" (termino que él mismo sugirió).

'''Los replicantes:'''

La primera decisión que tomó el director fue hacer de la palabra [[androide]] un tabú: "a cualquiera que usara la palabra androide se le rompería la cabeza con un bate de béisbol". Según Scott la palabra en sí tenía toda clase de prejuicios sobre el tipo de película que iba a realizar, y además era muy mal utilizada. Así que el equipo desarrolló su propia palabra, replicante. Los replicantes fueron desarrollados para situaciones extraterrestres de tipo militar, industrial, minero... Son ciudadanos de segunda clase encargados de realizar tareas de alto riesgo para el hombre. Como el propio director afirmó: "...si vamos a mandar un astronauta al espacio y sabemos que no volverá jamás, quizás queramos mandar a un replicante en su lugar."

Antes de rodar, Scott pasó largo tiempo discutiendo con sus actores para encontrar el nivel y dimensión de sus personajes, Les explicó su situación dentro del film, como habían sido diseñados, para que fines e incluso escribió pequeñas biografías para cada uno de ellos.

== Curiosidades ==

* En la escena del tejado donde Roy dice: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas mas allá de Orión....", en realidad es un fallo de traducción ya que en inglés dice "... Attack ships on fire..." que significa "... Naves de ataque en llamas...".

* Para la escena en la que Pris ataca a Deckard, se contrató a una gimnasta, pero [[Ridley Scott]] hizo ensayar esa escena tantas veces que cuando tocó filmarla, la gimnasta estaba exhausta y no podía hacer nada más, de modo que se filmó con un gimnasta masculino que habían podido contratar durante la hora de la comida.

* Según Philipo K. Dick, la mejor elección posible para el papel de Rachel era la actriz Victoria Principal

* Gran parte del famoso monólogo final de Roy Batty surgió de la improvisación que Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.

* Blade Runner ha sido elegida como mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos (hasta el [[2005]]) entre los 60 científicos más prestigiosos del mundo.

* Los guionistas fueron dos: Hampton Fincher, a quien entusiasmó el libro y propuso la idea, a la vez que escribió un primer guión, y David W. Peoples, a quien buscó Scott para introducir cambios narrativos, estéticos y de diálogo. A Dick sólo le gustó el guión después de que lo transformara Peoples, calificándolo entonces de sensacional.

* La película está dedicada a la memoria de Phillip K. Dick

* Si hay una escena que ha creado especulaciones en la historia del cine es la escena en la que Deckard le dice a Rachael que él no la perseguiría. En ella se puede apreciar que los ojos de Deckard brillan un poco con un color entre amarillo y anaranjado, pero lo más curioso es que Deckard está situado detrás de Rachael y esta totalmente fuera de cualquier foco que le pueda producir un brillo en los ojos. ¿Es decididamente Deckard un replicante o no?

* En la escena en que Tyrell y Sebastian juegan una partida al ajedrez, las posiciones de las piezas corresponden a una partida disputada entre Anderssen y Kieseritzky en [[Londres]], en [[1851]]. Dicha partida es conocida como "La Inmortal" y destaca por ser una de las más brillantes jamás jugadas.

* Los bosques que contemplan Deckard y Rachael al final de Blade Runner (no en la versión del director) desde la nave no son más que descartes de [[El resplandor]] de [[Stanley Kubrick]].

* Mientras sigue las pistas, Deckard hace que una fabricante de peces artificiales examine la escama que ha encontrado en la bañera de León. Las imágenes usadas como efectos especiales son las de un brote de marihuana hembra.

* Pris, la replicante prostituta, tiene fecha de inicio (nacimiento) el [[14 de Febrero]], día de [[San Valentín]].

* La película guarda algunas similitudes con Alien el octavo pasajero. Por ejemplo en la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. Otros casos son el de los cigarros que tienen el mismo color amarillento o el de los murmullos que se oyen cuando Deckard entra en su departamento cerca del final que son los mismos que utilizó Scott en algunas partes de Alien. Una buena forma de ahorrar en algunos casos.

* ¿Sabíais que antes de elegir a [[Harrison Ford]] para el papel de Deckard Scott pensó en Dustin Hoffman? Por lo visto tuvieron varias conversaciones sobre el personaje, pero al final Hoffman se negó a hacerlo por problemas personales

* Respecto a la famosa escena del ojo en el comienzo de la película, se especuló mucho sobre su poseedor, pero según revela el storyboard pertenece a Holden.

* Ridley Scott no llegó a leer la novela original en que se basa la película de Phillip K. Dick. El propio director lo confirma: Jamás he leído un libro de Philip K. Dick. ¡Evidentemente sabia que era un escritor!. En una ocasión empecé uno de sus libros, pero me pareció muy complicado... En realidad Hampton había hecho un resumen muy interesante del libro, lo cual me facilito mucho las cosas.

== Fuentes ==

* [http://www.cinefantastico.com/nexus7/cine/peliculas/brunner.htm Nexus7 La ciencia-ficciòn en el cine: Blade Runner]
* [http://www.cineol.net/curiosidades/570_Blade-Runner Cineol.net]
* [http://www.microsiervos.com/archivo/peliculas-tv/blade-runner.html Blade Runner Microsiervos]
* [http://www.filmaffinity.com/es/film358476.html Filmaffinity.com]
* [http://html.rincondelvago.com/blade-runner_ridley-scott_6.html Rincón del vago]

[[Category:Película]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Sigourney Weaver

2012-04-24T14:17:15Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = Sigourney Weaver
|nombre completo = Susan Alexandra Weaver
|otros nombres =
|imagen = Sigourney-Weaver.jpg
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|descripción = Actriz y productora estadounidense
|fecha de nacimiento = [[8 de octubre]] de [[1949]]
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|premios = [[Premio Globo de Oro|Globos de Oro]] a la Mejor actriz, por ''[[Gorilas en la niebla]]'' y por ''[[Working Girl]]'' ([[1989]]); entre otros.
|titulos =
|récords =
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|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Sigourney Weaver'''. Su verdadero nombre es '''Susan Alexandra Weaver'''. Conocida actriz de origen estadounidense, famosa por ser la heroína de [[ciencia ficción]] más querida de la década de [[1980]] con la saga de largometrajes de ''[[Alien]]''.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[8 de octubre]] de [[1949]] en [[Nueva York]]. Hija del empresario estadounidense Sylvester “Pat” Weaver, quien fue presidente de la cadena de televisión ''NBC'', y de la actriz británica [[Elizabeth Inglis]].

El nombre de Sigourney lo adoptó la intérprete neoyorquina a raíz de la lectura de uno de sus libros favoritos, [[El Gran Gatsby]] de [[Francis Scott Fitzgerald]], novela en la que aparecía un personaje llamado Sigourney Fay.

Cursó estudios de [[inglés]] en la [[Universidad]] de [[Stanford]], en [[California]], graduándose en [[1971]]. Posteriormente estudió interpretación en la [[Universidad]] de [[Yale]], acabando su instrucción en [[1974]].

===Trayectoria artística===
Sus primeros pasos como actriz profesional fueron en el teatro. Weaver hizo su primera aparición en el teatro en la producción Off-Off Broadway de "The Nature and Purpose of the Universe" de [[Christopher Durang]], continuando luego con otra dupla Off-Broadway, "Titanic" y "Das Lusitania Songspiel", ésta última co-escrita con Durang. "Das Lusitania" ganó nominaciones al Drama Desk para Weaver y Durang.

====Carrera cinematográfica====
Debutó en el cine en [[1977]] con una brevísima aparición en "Annie Hall", de [[Woody Allen]]. Dos años más tarde llegó el papel que le convertiría en estrella de [[Hollywood]]: el de la teniente Ripley en "[[Alien, el octavo pasajero]]", el clásico de ciencia-ficción de [[Ridley Scott]]. Weaver retomó este personaje en "Aliens: El regreso", de [[James Cameron]], película por la que fue nominada al [[Premios Oscar|Oscar]] en [[1986]].

Tras “[[Alien, el octavo pasajero]]”, Sigourney obtuvo el respeto de la crítica con el drama romántico “El año que vivimos peligrosamente” y triunfó en taquilla con la comedia fantástica “Cazafantasmas”. Su gran año llegó en [[1988]], cuando fue nominada al Oscar por partida doble: como mejor actriz por el drama “Gorilas en la niebla” y como secundaria por la comedia “Armas de mujer”.

En [[1992]] repitió el papel de Ellen Ripley en "Alien 3" de [[David Fincher]], y en [[1993]] protagonizó junto a [[Kevin Kline]] en la incandescente comedia política de Ivan Reitman "Dave". En [[1994]], protagonizó en la cautivante adaptación cinematográfica de [[Roman Polanski]] del drama político de [[Ariel Dorfman]], "Death and the Maiden", junto a [[Ben Kingsley]]. En [[1995]], Weaver protagonizó junto a [[Holly Hunter]], bajo la dirección de [[John Amiel]], en la película de suspenso psicológico "Copycat".

En el [[otoño]] de [[1997]], Weaver protagonizó en la película de [[Ang Lee]] que fuese sumamente aclamada por la crítica "The Ice Storm" junto a [[Kevin Kline]], [[Joan Allen]], [[Elijah Wood]] y [[Christina Ricci]]. Su actuación la hizo merecedora de un premio BAFTA, una nominación al Golden Globe y una nominación al Screen Actors Guild por Mejor Actriz de Reparto.

En el [[invierno]] de [[1999]], Weaver protagonizó en dos películas extraordinariamente distintas, su electrizante actuación en "A Map of The World", el poderoso drama de [[Scott Elliott]] basado en la novela de [[Jane Hamilton]], fue aclamada por todos y recibió una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz. Su giro cómico, junto con sus compañeros [[Tim Allen]] y [[Alan Rickman]], en la comedia de ciencia-ficción "Galaxy Quest" para el director [[Dean Parisot]], demostró ser uno de los encantos de la época de fiestas, y un continuo éxito de culto.

Protagonizó en [[2000]] como parte del dúo de estafadoras conformado por madre e hija, junto con la actriz [[Jennifer Love Hewitt]], [[Gene Hackman]] y [[Ray Liotta]], en la exitosa comedia romántica y de crimen del director [[David Mirkin]] "Heartbreakers".

== Premios recibidos ==
*[[Premio Globo de Oro|Globos de Oro]] a la Mejor actriz-Drama, por ''[[Gorilas en la niebla]]'' ([[1989]])
*[[Premio Globo de Oro|Globos de Oro]] a Mejor actriz de reparto, por ''[[Working Girl]]'' (1989)
*[[Premios BAFTA]] a la Mejor actriz de reparto, por ''[[La tormenta de hielo]]'' ([[1997]]).

==Filmografía==
*[[Annie Hall]] ([[1977]])
*[[Alien, el octavo pasajero]] ([[1979]])
*[[Eyewitness]] ([[1981]])
*[[The Year of Living Dangerously]] ([[1982]])
*[[Ghosbusters]] ([[1984]])
*[[Aliens]] ([[1986]])
*[[Gorilas in the Mist]] ([[1988]])
*[[Ghostbusters II]] ([[1989]])
*[[Alien 3]] ([[1992]])
*1942:The Conquest of Paradise (1942:La Conquista del Paraiso) (1992)
*[[Copycat]] ([[1995]])
*[[Death and the Maiden]] ([[1994]])
*[[Alien: Resurrection]] ([[1997]])
*[[Galaxy Quest]] ([[1999]])
*[[Heartbreakers]] ([[2001]])
*[[Tadpole]] ([[2002]])
*[[Holes]] ([[2003]])
*[[Imaginary Heroes]] ([[2004]])
*[[Infamous]] ([[2006]])
*[[The Girl in the Park]] ([[2007]])

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2094.html alohacriticon]
*[http://historico.portalmix.com/cine/bios/sweaver.shtml historico.portalmix]
*[http://www.biografias.es/famosos/sigourney-weaver.html biografias]

[[Category: Actriz]]

Ian Holm

2012-04-24T14:12:25Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
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<div align="justify">
'''Ian Holm'''. Conocido actor, famoso por su enorme trayectoria dentro del teatro y sus recientes apariciones dentro de grandes producciones de cine. Interpretó a Bilbo Bolson en la trilogía épica de la adaptación de las novelas de ''[[El Señor de los Anillos]]'' del escritor [[J. R. R. Tolkien]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en el año [[1931]] en la ciudad de [[Goodmayes]], localizada en la región de [[Essex]] dentro de [[Inglaterra]]. Es el segundo hijo de una pareja que en su tiempo podría haberse llamado relativamente anciana. Su madre, Jean Holm, era enfermera y su padre, el Dr. James Harvey Cuthbert, era un psiquiatra que trabajaba como superintendente en la West Ham Corporation Mental Hospital.

Tiene cinco hijos, estuvo casado cuatro veces. Con su primera esposa, Lynn Mary Shaw contrajo matrimonio en [[1955]] y se divorciaron en [[1965]], luego de que la relación se volviera demasiado aburrida para los dos. Con Sophie Baker contrajo matrimonio en [[1982]] para divorciarse luego en [[1986]].

Durante casi toda la década del [[1990|90]] estuvo casado con Penelope Wilton. Ambos contrajeron matrimonio en [[1991]] y se separaron en el [[2001]]. En el [[2003]] volvió a casarse, esta vez con Sophie de Stempel. Junto a ella debió ser sometido a un tratamiento para erradicar su cáncer de próstata, la quimioterapia resultó exitosa y no desistió de sus proyectos cinematográficos.

En [[1998]] la reina [[Isabel II]] de [[Inglaterra]] le nombró ''Caballero del Imperio Británico'' por sus "servicios al teatro".

=== Estudios ===
Su hermano mayor, Eric, y él asistieron a la Chigwell School, una escuela primaria y secundaria de carácter público. Poco tiempo después de haber egresado de la secundaria decidió que quería ser actor. Para alcanzar este propósito ingreso a la ''Royal Academy of Dramatic Arts''.

=== Trayectoria artística ===
Al terminar su formación académica, se unió a la Royal Shakespeare Company en [[Stratford]] en los años cincuenta. Hizo su debut en el [[teatro]] en [[1954]] con ''Otelo''. Su carrera teatral abarca interpretaciones en todas las principales obras de [[William Shakespeare]], así como también en clásicos como ''El jardín de los cerezos'', ''Tío Vania'' y ''The room''.

En [[1965]] protagonizó ''Enrique V'' y ganó el ''Evening Standard Actor of the Year Award'' y en [[1967]] hizo su debut en ''Broadway'' con la obra de [[Harold Pinter]] ''Regreso al hogar'', por el que ganó un ''Premio Tony'' por su personaje de ''Lenny'' y un ''Premio del Círculo de Críticos de Londres'' por su papel en ''Moonlight''.

Su debut en la pantalla grande fue en [[1968]] con la película de [[Jack Gold]], ''The Bofors Gun'', por la que recibió en ese año un Premio BAFTA (Academia Británica de Cine y Televisión) al Mejor Actor de Reparto. Luego apareció en la serie de [[televisión]] ''Richard III'', la cual era producida por la [[BBC]] de [[Londres]]. Con posterioridad y en forma progresiva, iría ganándose su lugar en producciones como ''Oh, whata a lovely war'' en [[1969]] del director [[Richard Attenborough]], ''Nicholas y Alexandra'' en [[1971]], ''El joven Winston'' en [[1972]] y ''Maria Reina de Escocia'' en ese mismo año con [[Vanessa Redgrave]]. También participó en ''Gritar al diablo'', bajo la dirección de [[Peter R. Hun]] en cuyo reparto figuran también [[Lee Marvin]] y [[Roger Moore]].

En [[1977]], aparecio en la miniserie ''Jesus de Nazaret'', como el saduceo ''Zerah'', y al año siguiente, tuvo el papel de ''Barrie'', en la serie de la [[BBC]], ''THe Lost BOys''. En [[1979]] interpretó al robot ''Ash'' en la película “[[Alien, el octavo pasajero]]” de [[Ridley Scott]], lo cual llevó su rostro a figurar entre las carteleras de los [[Estados Unidos]]. Muy poco tiempo después llegó una de sus largometrajes más recordados ''Carros de fuego'' en [[1981]] de [[Hugh Hudson]] por el que obtuvo un premio en el ''Festival Internacional de Cine de Cannes'', además de sendas nominaciones a los BAFTAS y al Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Luego de estas producciones, continuó apareciendo en algunos largometrajes de muy buen presupuesto, pero decidió dejar esto de lado para regresar a trabajar en el [[teatro]]. Sin embargo se recuerda su participación en filmes como ''El retorno del Soldado'' de [[Alan Bridges]], las fantasías del director [[Terry William]] ''Los héroes del tiempo'' en [[1981]] con [[Sean Connery]], ''Greystoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos'' en [[1984]] con [[Andie MacDowell]] y [[Christopher Lambert]], ''Brasil'' con [[Robert De Niro]] y [[Jonathan Prycey]] y ''Bailar con un extraño'', a las órdenes de [[Mike Newell]] ambas en [[1985]], el largometraje de [[Woody Allen]], ''Otra mujer'' en [[1988]], ''Enrique V'' en [[1989]] bajo la dirección de [[Kenneth Branagh]], ''Hamlet, el honor de la venganza'' en [[1990]] con [[Mel Gibson]], del director [[Franco Zeffirelli]].

En [[1989]], fue nominado a un premio BAFTA, por su papel en la serie televisiva ''Game, Set and Match'', basada en la novela de [[Len Dieghton]].

[[Image: Ian_Fankestein.jpg‎|frame|left|En el filme Frankenstein, de Mary Shelley]]

En [[1994]], se reuniría con [[Kenneth Branagh|Branagh]], para el filme ''Frankenstein, de Mary Shelley'', con [[Helena Bonham]] y [[Robert De Niro]] interpretando a Viktor Frankenstein. También participa en los trabajos del director [[David Cronenberg]], ''Naked lunch'' y ''Existenz'', en el filme de [[Nicholas Hytner]] ''La locura del rey George'' en [[1994]] por el que Holm fue nominado a los BAFTAS en la categoría de Mejor Actor de Reparto, en la película de [[Sidney Lumet]], ''La noche cae sobre Manhattan'', en ''El dulce provenir'' por el que Holm obtuvo un ''Premio Genie'' como Mejor Actor, además del'' Premio a la Mejor Interpretación Masculina de la Asociación de Críticos de Cine de [[Toronto]]''.

Alcanzaria uno de sus puntos culminantes en [[1997]], al interpretar al gentil sacerdote Vito Cornelius, en ''El quinto elemento'', protagonizada por [[Bruce Willis]] y [[Milla Jovovich]] y tambien ese año sería parte de ''Una historia diferente'', liderada por [[Ewan McGregor]], [[Cameron Diaz]] y [[Holly Hunter]]. Su asombrosa interpretación en [[1997]] del papel que da título a ''El rey Lear'' en el ''National Theatre'' le reportó otro ''Premio del Círculo de Críticos de Teatro'', el ''Premio Laurense Olivier al Mejor Actor'' y el ''Premio al Mejor Actor del Evening Standard'' y que se grabó también para ser emitida en los [[Estados Unidos]] por la PBS.

Intervino en el thriller de carácter religioso ''La bendición'' en el año [[2000]], protagonizado por [[Kim Basinger]]. Desconcertó a la audiencia con el enigma de ''El secreto de Joe Gould'', un filme dirigido por [[Stanley Tucci]], y formó parte del reparto coral de ''El partido'', a las órdenes de [[Mick Davis]]. También dio brillo a la historia de un buen chico que se enamora de una chica mala en la película del director [[Stephen Metcalfe]] en ''Beautiful Joe'', junto a [[Sharon Stone]] y [[Billy Connolly]] tambien en el [[2000]].

[[Image: Ian_Bilbo_Bolson1.jpg‎|frame|rihgt|Como Bilbo Bolson en la saga El Señor de los Anillos]]

Ese mismo año se puso en los pies del tierno y siempre sonriente ''Bilbo Bolson'', en la película de [[Peter Jackson]] ''El señor de los anillos, la comunidad del anillo'', que incluyo un extenso elenco compuesto por [[Viggo Mortensen]], [[Ian McKellen]], [[Cate Blanchett]], [[Liv Tyler]], [[Elijah Wood]], [[Orlando Bloom]], entre otros. Posteriormente apareció en la tercera entrega de la saga, ''El señor de los anillos: El retorno del rey'' en el [[2003]]. Esta obra ya la conocía por haber dado voz anteriormente al sobrino de ese personaje, ''Frodo Bolson'' en el serial radiofónico de la novela que la [[BBC]] emitió en [[1981]].

En el [[2002]], hizo un impresionante salto dentro de su carrera al encarnar al sanguinario y despiadado ''Sir William Withey Gull'' en el largometraje ''Desde el infierno'' protagonizado por [[Johnny Depp]] y [[Robbie Coltrane]] y dirigido por los hermanos Hughes. El film está basado en la historia de [[Jack el Destripador]] y en el cómic de [[Alan Moore]] y un año antes había estado en ''Mi Napoleón'' bajo la dirección de [[Alan Taylor]].

En el [[2004]], participó en ''El Aviador'', junto a [[Leonardo DiCaprio]], [[Cate Blanchett]],y [[Kate Beckinsale]], actuación que le valió un Premio BAFTA al mejor actor de reparto y el premio al mejor actor secundario en el Festival de Cannes, además de una nominación a los Premios Óscar. Al año siguiente apareció en ''Alta sociedad'', protagonizada por [[Penélope Cruz]] y [[Ralph Fiennes]], y se le vio en [[El señor de la guerra]], protagonizada por [[Nicolas Cage]] y [[Jared Leto]].

En sus últimos trabajos se incluyen ''Renaissance'' en el [[2006]] para la que prestó su voz al igual que en ''Ratatouille'' en el [[2007]], y en el [[2010]], en el filme ''The side of the looking glass'', con [[Donald Sutherland]] y [[Brendan Fraser]].

== Filmografía ==
*El parador del camino ([[1948]])
*Frankenstein ([[1968]])
*The Bofors Gun ([[1968]])
*El hombre de Kiev ([[1968]])
*El joven Winston ([[1972]])
*María, reina de Escocia ([[1972]])
*El enigma se llama Juggernaut ([[1974]])
*Robin y Marian ([[1976]])
*Jesús de Nazaret ([[1977]])
*Marchar o morir ([[1977]])
*El hombre de la máscara de hierro ([[1977]])
*Holocaust ([[1978]])
*Sin novedad en el frente ([[1979]])
*[[Alien, el octavo pasajero]] ([[1979]])
*Los héroes del tiempo ([[1981]])
*Carros de fuego ([[1981]])
*Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos ([[1984]])
*Brazil ([[1985]])
*Bailar con un extraño ([[1985]])
*Un extraño en Wetherby ([[1985]])
*Dreamchild ([[1985]])
*Otra mujer ([[1988]]
*Enrique V ([[1989]])
*Hamlet ([[1990]])
*Kafka ([[1991]])
*El almuerzo desnudo ([[1991]])
*Seducción peligrosa ([[1992]])
*La locura del rey George ([[1994]])
*[[Frankenstein de Mary Shelley (película)| Frankenstein de Mary
Shelley]] ([[1994]])
*Lago Ness ([[1995]])
*La noche cae sobre Maniatan ([[1996]])
*Big Night ([[1996]]
*Incógnito ([[1997]])
*A Life Less Ordinary ([[1997]])
*El dulce porvenir ([[1997]])
*El quinto elemento ([[1997]])
*Alicia y el espejo mágico ([[1998]])
*Simon Magus ([[1999]])
*El partido ([[1999]])
*eXistenZ ([[1999]]
*Esther Kahn ([[2000]])
*El secreto de Joe Gould ([[2000]])
*La bendición ([[2000]])
*Las últimas rubias explosivas ([[2000]])
*Beautiful Joe ([[2000])
*The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring ([[El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo]]) ([[2001]])
*Mi Napoleón ([[2001]])
*Desde el Infierno ([[2002]])
*The Lord of the Rings: The Return of the King ([[El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey]]) ([[2003]])
*The Day after Tomorrow ([[2004]])
*El Aviador ([[2004]])
*Garden State ([[2004]])
*El señor de la guerra ([[2005]])
*Alta sociedad ([[2005]])
*Strangers with Candy ([[2006]])
*Oh, Jerusalén ([[2006]])
*Ratatouille ([[2007]]) –voz –
*This Side of the Looking Glass ([[2010]])

== Fuentes ==
*[http://www.biografias.es/famosos/ian-holm.html Biografías]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/ian_holm/biografia.php Biografía y Filmografía]

[[Category:Actores_de_teatro]][[Category:Actor_cinematográfico]]

[[Category:Personalidades]]

Kingdom of Heaven

2012-04-24T14:10:48Z

Bibniq:

{{Ficha Película
|nombre = El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)
|nombre completo = El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)
|otros nombres =El Reino de los Cielos
|imagen =reinodeloscielos_tn.jpg
|tamaño =
|descripción = Se muestra la guerra como objetivo para lograr su punto de vista
|fecha de producida = 2005
|guion = William Monahan
|director = Ridley Scott
|productor =Ridley Scott
|fotografia =John Matieson
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Orlando Bloom (Balian de Ibelin) Eva Green (Sibylla) Jeremy Irons (Tiberias) David Thewlis (Hospitalario) Brendan Gleeson (Reynaldo) Marton Csokas (Guy de Lusignan) Liam Neeson (Godofredo de Ibelin) Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric), Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric).
|premios =
|web =
|productora =
}}'''El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)'''. Película épica escrita por William Monahan y dirigida por Ridley Scott, que fue estrenada el 6 de mayo de 2005, sobre las Cruzadas en el siglo XII. La mayor parte del rodaje fue realizado en Marruecos, donde Ridley Scott había rodado anteriormente Gladiator y Black Hawk Down, y en distintos monumentos de ciudades españolas como Huesca (Castillo de Loarre), Córdoba, Ávila y Sevilla.

== Sinopsis ==
Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero reconocido por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en Tierra Santa, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo, Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Balian cede ante su dolor y se une a Godofredo en su misión sagrada.

Tras la muerte de su padre, hereda su tierra y su título en Jerusalén, ciudad en la que los cristianos, musulmanes y judíos han conseguido alcanzar una convivencia pacífica durante la tregua entre la 2ª y 3ª Cruzada.

Nos encontramos en el año 1186. Con una integridad inquebrantable y bajo noble juramento, Balian se encuentra en una nueva tierra, sirviendo a un rey condenado y atraído por la enigmática hermana de éste, la princesa Sibylla (Eva Green). Allí, en Jerusalén se convertirá en el más heroico y honorable de los caballeros y tendrá que proteger a su pueblo de las fuerzas opresoras.

===Director===
Ridley Scott nació el [[30 de noviembre]] de [[1937]], director de cine británico. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente. Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "Blade Runner" y "[[Alien, el octavo pasajero]]".
También ha participado junto con su hermano Tony Scott en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra

== Reparto ==
*[[Orlando Bloom]] (Balian de Ibelin)
*[[Eva Green]] (Sibylla)
*[[Jeremy Irons]] (Tiberias)
*[[David Thewlis]] (Hospitalario)
*[[Brendan Gleeson]] (Reynaldo)
*[[Marton Csokas]] (Guy de Lusignan)
*[[Liam Neeson]] (Godofredo de Ibelin)
*[[Alexander Siddig]] (Imad)
*[[Ghassan Massoud]] (Saladino)
*[[Velibor Topic]] (Almaric)

== Ficha Técnica ==

* '''Director:''' Ridley Scott

* '''Año:''' 2005

* '''País:''' Reino Unido España USA y Alemania.

* '''Reparto:''' Orlando Bloom (Balian de Ibelin) Eva Green (Sibylla) Jeremy Irons (Tiberias) David Thewlis (Hospitalario) Brendan Gleeson (Reynaldo) Marton Csokas (Guy de Lusignan) Liam Neeson (Godofredo de Ibelin) Alexander Siddig (Imad) Ghassan Massoud (Saladino) Velibor Topic (Almaric)

== Fuentes ==
*[http://cine.publispain.com/c/Peliculas/Historicas/ El Reino de los Cielos]

[[Category:Película]]

Jean Giraud

2012-04-24T14:09:21Z

Bibniq:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Jean Giraud
|nombre completo= Jean Henri Gaston Giraud
|otros nombres=
|imagen= moebius_JG.jpg
|tamaño=
|descripción= Historietista e ilustrador francés, considerado uno de los más grandes autores de cómics europeo y del mundo.
|fecha de nacimiento= [[8 de mayo]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento=Paris, {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento= [[10 de marzo]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento=Paris, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte=
|residencia= Francia
|nacionalidad= Francesa
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|ocupación= Historietista e ilustrador
|conocido= Gir y Moebius
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|terminó=
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|sucesor=
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|cónyuge= [[Claudine Giraud]]
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|familiares=
|obras= El Teniente Blueberry, El garaje hermético, Los jardines de Elena, etc.
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|títulos=
|web=
|notas=
}}

'''Jean Giraud''' ([[1938]] – [[2012]]). Historietista e ilustrador francés, conocido con los seudónimos Gir y Moebius. Está considerado uno de los más grandes autores de cómics europeo y uno de los más influyentes del mundo. Creador de personajes clásicos del género e imaginativo renovador de la ciencia-ficción.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[8 de mayo]] de [[1938]] en [[Nogent-sur-Marne]], un suburbio de [[París]], en el seno de una familia modesta. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas y Oficios de París, entabla amistad con [[Jean-Claude Mézières]] y [[Pat Mallet]], tiempo en el que se aficiona a la historieta y luego de su segundo año ve publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

Con 16 años se traslada a [[México]] con su madre en el año [[1955]]. Fue hay cuando descubrió el desierto y el Oeste americano, la pintura, el jazz moderno, que más tarde tendrían un papel determinante en su futuro. Por esta época realiza sus primeras incursiones en la ilustración, en la revista Ficción, la que sería su primera historieta Frank and Jeremie, con el seudónimo Gir y ambientada en el [[Oeste]].
Dos años después, vuelve a [[París]] para alistarse en el servicio militar, primero en [[Alemania]] por16 meses y después en [[Argelia]] por casi un año.

En [[1977]] ya tenia dos hijos, residía en el campo, donde llevaba un régimen estrictamente vegetariano, aficionado al kárate y a la música. Para el año [[1978]] se celebra la primera exposición de sus dibujos en [[Italia]], en Macondo.

==Trayectoria profesional==
Se inició a principios de la década de [[1960]], como dibujante con “La ruta de Coronado”, para la revista Spirou. Posteriormente colaboró con [[Joseph Gillain]] conocido como Jijé en [[Jerry Spring]], y con Mezières en La historia de la civilización. Ya en el año [[1963]] recibe la propuesta del guionista [[ Jean-Michel Charlier]] de incorporarse a la revista semanal Pilote, fundada cuatro años antes por [[René Goscinny]]. De ahí nacieron las aventuras del teniente de caballería [[Mike Steve Donovan]], Blueberry, una historieta ambientada en el lejano Oeste americano que derivaría en la mítica colección de álbumes, que serían contadas en tres series, considerados clásicos del género. Las aventuras de Blueberry fueron llevadas al cine en [[2004]] por [[Jan Kounen]], con escaso éxito.

En [[1973]] firma con su nombre, Jean Giraud, el álbum La desviación con la cual su estilo gráfico experimenta una transformación radical, en el que da rienda suelta a su creatividad y vertía sus experiencias con los alucinógenos. Para ese mismo año, en desacuerdo con la línea editorial de Pilote y abandonó la publicación.
De [[1974]] a [[1987]] funda en conjunto con [[Jean-Pierre Dionnet]], [[Bernard Farkas]] y [[Philippe Druillet]] el sello editorial Les Humanoïdes Asocies y editarían la revista Métal Hurlant, dedicada a la ciencia ficción, en la que bajo el seudónimo Moebius se revelaría como autor consumado en innovadoras series de historias de fantasía y ciencia ficción, donde experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Conoce al ilustrador, escritor y director de cine chileno [[Alejandro Jodorowsky]]. Con el que realiza varias colaboraciones, que se han convertido en legítimas obras maestras del género que nos sumergen en universos inexplorados.

A finales de la década de [[1980]] se produciría una nueva evolución en la obra de este autor, derivado de su creciente interés por el dibujo japonés, en especial por [[Katsuhiro Otomo]] y [[Yukito Kishiro]], una nueva influencia que se podía notar en la historia de Silver Surfer, versión de un superhéroe de Marvel que realizó, con guión de [[Stan Lee]], durante su estancia en [[Los Ángeles]], [[California]].

De forma paralela a su labor como historietista e ilustrador, participa en los diseños de multitud de cintas cinematográficas, como [[Alien, el octavo pasajero]], Tron, Masters of the Universe, Willow o Abyss , inspirando con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, por lo que fue galardonado en varias ocasiones. También sus diseños fueron utilizados por [[George Lucas]] también para la Imperial Probe Droid en la Guerra de las Galaxias Capitulo V: El Imperio Contraataca. Diseñó por completo el largometraje Les maîtres du temps de René Laloux en 1982 y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de [[Masami Hata]] y [[Bill Hurtz]] en [[1990]]. Participó como diseñador en El quinto elemento y aborda el terreno de los videojuegos. Colaboró en Pilgrim con guion de [[Paulo Coelho]], Panzer Dragoon y Seven Samurai 20XX, diseñando a todos los personajes.

==Estilo de trabajo==
Autor con gran variedad de estilos, capaz de combinarlos de forma coherente, con gran capacidad para el dibujo que le sirvió como medio para explorar diversidad de posibilidades gráficas. Su obra se desarrollaba en un medio naturalista y académico en el cual usa las manchas de negro para separar planos y generar volumen. Con un dibujo sintético donde una línea pura define las figuras, con una representación cercana a la caricatura y cercano al grabado calcográfico, dónde la trama manual define los volúmenes y las sombras, sustituyendo la mancha, con un grafismo recargado y detallista.

==Legado==
Gracias a su fama revolucionó la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 abriéndose camino entre formas expresivas y universos estéticos jamás hollados por el pincel humano. El camino abierto por Moebius ha sido transitado por múltiples autores, originando varios estancamientos estilísticos que persisten hasta la fecha. Entre los autores que más se vieron influidos por el estilo de Moebius se encuentran [[Enki Bilal]] francés de origen serbio, el italiano [[Milo Manara]] y los españoles [[Rafa Negrete]] y [[Juanjo RyP]]. También de manera concreta su influencia en el cine con trabajos realizados para este medio.

==Conjunto de sus obras==

===Dibujante===
*Les aventures de Frank et Jérémie
*El Teniente Blueberry
*Rebelión en la granja [[Image:El_garaje_herm'etico.jpg|thumb|right|300px|El garaje hermético]]
*Arzach
*El garaje hermético
*Mayor fatal
*L´homme est-il bon?
*Cauchemar Blanc
*Tueur de monde
*Los ojos del gato
*Jim Cutlass
*El Incal
*Inside Moebius
*Venecia celeste
*El mundo de Edena
*El corazón coronado
*El hombre de Ciguri

===Guionista===
*Cristal Moteur
*Little Nemo
*Icaro
*Blueberry
*The Elsewhere prince
*The Onyx Overlord

===Diseño cinematográfico===
*[[Alien, el octavo pasajero]] [[Image:Cap_Blackberry.jpg|thumb|right|250px|El Teniente Blueberry ]]
*Blade Runner
*Tron
*Chauchemar blanc
*Masters of the Universe
*Willow
*The Abyss
*El quinto elemento

===Carteles===
*El Topo
*No tocar la mujer blanca
*S*P*Y*S
*Trusk
*Santa Sangre

===Animación===
*Les maîtres du temps
*Little Nemo
*Through the Moebius Strip
*Arzak Rhapsody

===Videojuegos===
*Pilgrim
*Panzer Dragoon
*Seven Samurai 20XX

===Libros de arte===
*Starwatcher
*Crónicas Metálicas
*Venecia Celeste
*Made in LA
*Caos
*Fusions

==Premios==
*1973:
**Premio Shazam, Mejor Cómic Extranjero, por Teniente Blueberry
*1975:
**Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero[14]
**Enero de 1977: "Premio al mejor dibujante de Francia" en el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angulema.[3]
*1979:
**Adamson Award, por Teniente Blueberry.
*1980
**Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero[15]
**Grand Prix de la Science Fiction Française, Special Prize, por Mayor Fatal[16]
*1981:
**Angoulême International Comics Festival. Grand Prix de la ville d'Angoulême.
*1985:
**Angoulême International Comics Festival. Grand Prix por las artes gráficas.
*1986:
**Premio Inkpot
*1988:
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del álbum de Moebius
*1989
**Premio Eisner, Best Finite Series, por Silver Surfer
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por El Incal
*1991
*Premio Eisner, Best Single Issue, por Concrete
**Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por Teniente Blueberry
*1997
**Finalista para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, incluido en 1997
**Premio Mundial de Fantasía: Categoría Artística.
*1998:
**Incluido en el Salón de la fama del Premio Eisner
*2000:
**Max & Moritz Prizes, Special Prize por una vida trabajo excepcional.
*2001:
**Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado

==Muerte==
Jean Henri Gaston Giraud falleció la noche del [[10 de marzo]] de [[2012]] en [[París]], producto de una larga enfermedad, a la edad de 74 años.

==Fuente==
*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moebius.htm/ Biografías y Vidas]. Disponible en ¨www.biografiasyvidas.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://www.infobiografias.com/biografia/26413/Moebius-Jean-Giraud.html/ InfoBiografías]. Disponible en ¨www.infobiografias.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://culturacomic.com/ Cultura Comic]. Disponible en ¨culturacomic.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.
*Artículo [http://sobrecomic.com/2009/03/19/moebius-creador-excepcional/ Sobre Comic]. Disponible en ¨sobrecomic.com¨. Consultado el 12 de marzo del 2012.

[[Category:Ilustrador]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Fallecidos en 2012]]

Matrix (película de 1999)

2012-04-24T14:07:53Z

Bibniq:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = The Matrix
|nombre completo = The Matrix (The Matrix: The Movie)
|otros nombres al Español= Matrix
|imagen = the_matrix_poster.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = 31 de marzo de 1999.
|guion = The Wachowski Brothers.
|género = [[Ciencia ficción, Cyberpunk]]
|director = The Wachowski Brothers.
|productor = Joel Silver.
|fotografia = Bill Pope.
|productores_ejecutivos = Andrew Mason, Barrie M. Osborne, Erwin Stoff, Andy y Larry Wachowski.
|director_arte = Hugh Bateup y Michelle McGahey.
|montaje = Zach Staenberg.
|música = Don Davis.
|diseño de producción = Owen Paterson.
|vestuario = Kym Barrett.
|decorados = Lisa Blitz Brennan, Tim Ferrier y Marta McElroy.
|efectos especiales = Amalgamated Pixels, Animal Logic, Bullet Time, DFILM Services, Makeup Effects Group Studio, Manex Visual Effects y Mass. Illusions LLC.
|reparto = Keanu Reeves (Thomas A. Anderson / Neo), Laurence Fishburne (Morfeo), [[Carrie-Anne Moss]] (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith), Joe Pantoliano (Cifra / Sr. Reagan), Marcus Chong (Tanque), Paul Goddard (Agente Brown), Robert Taylor (Agente Jones), Gloria Foster (Oráculo), Julian Arahanga (Apoc), Matt Doran (Ratón), Belinda McClory (Switch), Anthony Ray Parker (Dozer), Andy y Larry Wachowski (limpiaventanas; no aparecen en los créditos).
|premios = 4 Premios Óscar: Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.
|productora = Village Roadshow Pictures y Silver Pictures.
|distribución = Warner Bros.
|web =
|pais = {{Bandera|Estados Unidos}}
}}

'''The Matrix''' trata de un mundo simulado, donde las personas son la fuente de energia que sustentan al mundo que se encuentra dominados por las máquinas inteligente.
Neo es el elejido para salvar a los hombre (hombre fuera del mundo Matrix) de las máquinas inteligentes. Este filme es la primera parte de
una trilogía; la segunda entrega llamada "The Matrix Reloaded" neo alcanza manipular el mundo real como manipula a la Matrix, convirtiendose en
un súper héroe en el mundo real; y en la tercera entrega llamada "The Matrix Revolutions", Neo llega a la "fuente" donde cumple su destino y establece
la paz entre las máquinas y el hombre...

== Sinopsis ==

¿Es el mundo lo que parece? Thomas Anderson ([[Keanu Reeves]]), programador de una importante empresa de software y asaltador informático de alias Neo,
averiguará que no. Con él contactará un extraño grupo encabezado por Morfeo ([[Lawrence Fishburne]]), quien le mostrará la verdadera realidad que se
esconde tras lo aparente: un mundo dominado por las máquinas, las cuales esclavizan a la Humanidad para utilizar nuestros cuerpos como simple fuente
de energía. ¿Pero, y nuestra mente, dónde se encuentra entonces? la respuesta está en Matrix.

== Introducción ==

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves), de día es programador informático y por las noches un hacker que utiliza el alias de Neo.
Lleva toda su vida intuyendo que hay algo más, que hay algo que falla, cuestión que se ve reafirmada con un mensaje recibido en su ordenador
con el texto: Matrix te posee. Así, Neo comienza la búsqueda desesperada de una persona de la que sólo ha oído hablar: otro hacker llamado
Morfeo (Laurence Fishburne), y que puede darle la respuesta a las preguntas que tanto le atormentan: ¿Qué es Matrix? y ¿por qué le posee?
Morfeo y su equipo, al darse cuenta de que sus enemigos están buscando a Neo, deciden entrar en contacto con él. Otra hacker, T
rinity (Carrie-Anne Moss), le conduce hasta Morfeo y la respuesta que busca. Pero para obtenerla debe renunciar a su vida anterior y a todo lo que
había conocido antes. El símbolo de dicho proceso es aceptar tomar una pastilla roja, en cambio, otra pastilla, la azul, podría devolverlo a su
mundo actual sin que, aparentemente, nada de lo que está sucediendo hubiera pasado. Neo acepta tomar la pastilla roja, olvidar su vida y todo lo
que conoce para descubrir qué es Matrix.

== ¿Qué es Matrix? ==

Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en
su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía
a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida como The Matrix, -la matriz-.
El grupo de rebeldes del mundo real liderados por Morfeo, rescata a Neo de la cosecha de personas donde se encontraba preso. Una vez liberado y
«a salvo», Morfeo le explica en qué consiste la realidad:
Se encuentran cerca del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la Inteligencia Artificial se rebelaron
contra su creador, el hombre. La revolución desembocó en una gran guerra por la supervivencia de ambos contendientes, ésta a su vez, desembocó en el
deterioro del medio ambiente haciéndolo insostenible para hombre y máquina.
Las máquinas, tras vencer la guerra y quedar privadas de la energía solar que necesitaban para funcionar, ahora dominan la superficie terrestre y
emplean a la especie humana como fuente de energía, cosechándolos en grandes campos de cultivo.

== Desarrollo ==

El mundo virtual de Matrix, se convierte en el campo de batalla donde Neo tendrá que combatir contra los agentes de Matrix, que son unos programas
en forma humana capaces de poseer a cualquier habitante de Matrix que la resistencia no haya liberado, y en particular contra el temible
Agente Smith (Hugo Weaving). Éstos intentan impedir que los rebeldes rescaten a las personas que están conectadas, ya que están programados para
capturar a cualquier intruso que altere la realidad de Matrix. En este mundo virtual, los seres humanos que son conscientes de la verdadera esencia
de lo que les rodea, son capaces de desafiar parcialmente las leyes físicas y realizar hazañas asombrosas.
Lo que el grupo no sabe es que Cypher, un veterano miembro de la nave, los traiciona al entrar en tratos con el Agente Smith para entregarle a Morfeo.
Un día, Morfeo decide ir a Matrix para que Neo vea al Oráculo, el mismo que hizo la profecía. Ella le dice que no es el elegido, añadiendo
"tal vez en la próxima vida", pero que Morfeo creía en él ciegamente. Añade que Neo tendría que elegir entre salvar su propia vida o la de Morfeo.
Al volver de hablar con el Oráculo, se ven atrapados por agentes y policías en el edificio por donde entraron. Matan a Mouse y capturan a Morfeo
cuando éste intentaba salvar a Neo. Los demás escapan, pero el traidor Cypher mata a Dozer, Apoc y a Switch y sólo quedan con vida Trinity, Neo,
Morfeo y Tank, quien, aunque herido, se encarga de eliminar al traidor para salvar a sus compañeros.

Cuando van a desconectar a Morfeo (para que las máquinas no obtengan los códigos del ordenador central de Zion) Neo recuerda las palabras del
Oráculo y decide ir a rescatarle. Tras intentar disuadirle, Trinity le acompaña. Después de una espectacular lucha contra los soldados y agentes que
custodian el edificio donde Morfeo está detenido, consiguen liberarlo.
Morfeo y Trinity vuelven al mundo real por el teléfono de una estación de metro, pero cuando Neo les iba a seguir, el agente Smith se lo impide.
En vez de huir, se enfrenta a él y le vence, pero el agente Smith toma otro cuerpo. Neo intenta escapar, pero el Agente Smith le mata antes de poder
volver. Morfeo está estremecido, pero Trinity le dice al cuerpo de Neo que no puede estar muerto. Él tiene que ser el elegido porque el oráculo le
dijo a ella que se enamoraría del elegido y Trinity estaba enamorada de él. Le besa y Neo resucita. El agente Smith le dispara, pero Neo detiene las
balas, para con facilidad sus golpes y le destruye. Los otros dos agentes huyen. Neo se da cuenta de que es el elegido. Neo vuelve al mundo real
justo a tiempo de que Morfeo use un pulso electromagnético contra los centinelas (máquinas enemigas) que habían invadido la nave.
En la escena final Neo está de vuelta a Matrix, y habla por teléfono (sabiendo que la Matrix interviene la llamada) para decirle a las máquinas que
ahora las cosas van a cambiar y que va enseñar a la gente "lo que no quieren que vean".

== Críticas ==

Darth Sidious:
Atractivo argumento de los hermanos Wachowski, inusual para unos años marcados por la escasez de historias complejas que hagan pensar al espectador.
Tras un arranque apoteósico, con momentos de acción muy buenos y suponiendo un punto de partida fascinante para el público, los directores y
guionistas se toman su tiempo para preparar al protagonista (y al público) hacia la verdad.

Santiago L. Moreno:
"Cuando un director acomete en su segundo intento el género de ciencia ficción, el resultado suele ser una gran película".
Esta frase, creada por un servidor en un momento de euforia, se ha visto reforzada con la película que nos ocupa. Ridley Scott realizaba
como segundo filme la magnífica [[Alien, el octavo pasajero]]; James Cameron, tras las compartidas desventuras de "Piraña II", nos daba a
conocer "Terminator", obra señera de los ochenta.

==Dduración==

*136 minutos

==Enlaces Externos==

*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix2.htm Crítica de: Darth Sidious]
*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix1.htm Crítica de: Santiago L. Moreno]

==Fuentes==

*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix.htm]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/The_Matrix]

[[Category:Cinematografía]]

John Hurt

2012-04-24T14:04:23Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = John Hurt
|nombre completo = John Vincent Hurt
|otros nombres =
|imagen = Actor John Hurt.jpg
|tamaño =
|descripción = Famoso actor británico de teatro y cine de larga trayectoria
|fecha de nacimiento = [[22 de enero]] de [[1940]]
|lugar de nacimiento = [[Shirebrook]], [[Derbyshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Reino Unido|Británico]]
|ciudadania = {{Bandera2|Reino Unido}}
|educación = Graduado de diseño en St. Martin’s School
|alma máter = [[Royal Academy of Dramatic Art]]
|ocupación = Actor y narrador
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Destacdo en: Harry Potter como Mr Olivanders <br>[[El Cuentacuentos]] como el Narrador <br> Outlander como el rey [[Vikingos|vikingo]] Rothgar <br> Hellboy como el proefesor Broom.
|premios = Globos de Oro, [[Óscar]], Emmy y otros.
|titulos =
|web =
|notas =
}}<div align = justify>
'''John Vincent Hurt''', nació en [[Derbyshire]], [[Inglaterra]] el [[22 de enero]] de [[1940]], es un actor británico de teatro y cine, nominado al [[Óscar]] en dos ocasiones y ganador de los premios, Globo de Oro y BAFTA.

==Biografía==

Considerado como uno de los actores más versátiles del cine, John Hurt ha hecho que el público lo vea capaz de representar una asombrosa variedad de personajes: desde Calígula hasta el Hombre Elefante, desde Quentin Crisp hasta Mas, el flaco drogadicto preso en la cárcel de Sagamalcilar en ''El Expresso de Medianoche''. Pasando con sorprendente facilidad del teatro al cine o la televisión, Hurt se ha ganado una reputación mundial como un consumado intérprete que es capaz de transformarse en cualquier personaje imaginable.

Nació en [[Shirebrook]], [[Derbyshire]], [[Inglaterra]] hijo de un pastor anglicano y matemático y de una ingeniera. A los 16 años se decidió por la carrera de actor pero no fue hasta seis años después, una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño y de estudiar en la [[Royal Academy of Dramatic Art]] y trabajar como tramoyista con la [[Lincoln Repertory Company]], que hizo su debut profesional.

Hurt se inició en la escena con ''Infanticide in His House of Fred and Ginger'' en el [[Arts Theatre]] y ''Chips with Everything'' en el Vaudeville Theatre.

Debutó en el cine con el filme británico ''The Wild and the Willing''. Al año siguiente la crítica teatral británica lo votó “El debutante más prometedor” por su papel en ''The Dwarfs'' de Harold Pinter. Su precoz carrera teatral incluye ''Man and Superman'', ''Shadow of a Gunman'' y ''Travesties'' de [[Tom Stoppard]].

Después de descubrirle en la comedia de [[David Halliwell]] ''Little Malcom and His Struggle Against the Eunuchs'' [[Fred Zinnermann]] le ofreció su primer gran papel cinematográfico en ''A Man For All Seasons''. El legendario John Huston puso a Hurt en el papel principal en ''Sinful Davey'' y luego aprovechó su talento para la historia de refugiados de la [[Segunda Guerra Mundial]] ''Before Winter Comes'' junto a [[David Niven]]. Luego siguió ''In Search of Glory'' de [[Peter Woods]] junto a [[Julie Christie]]. Hurt protagonizó ''10 Rillington Place'' y también ''The Pied Piper'' de [[Jacques Demy]], ''Spectre'' de [[Clive Donner]] y ''The Disappearance'' con [[Donald Suterhland]].

Pero no fue hasta que fue nominado para el [[premio Oscar|Oscar]] por su actuación en ''El Expresso de Medianoche'', de [[Alan Parker]], que fue reconocido en [[Estados Unidos]] como una estrella. Este mismo año prestó su voz a ''Hazel'', el conejo protagonista de la fábula animal ''Watership Down'', dirigida por [[Martin Rosen]], y a [[Aragon]] en ''El Señor de los Anillos'', de [[Ralph Bakshi]]. Junto a [[Alan Bates]] y [[Susannah York]]. También protagonizó ''The Shout'', de [[Jerzy Skolimowski]]. [[Ridley Scott]] lo puso en el papel del científico astronauta en ''Alien'', y protagonizó el épico western Heavens Gate, de [[Michael Cimino]].

Mientras tanto, en la televisión británica Hurt interpretó algunas producciones de éxito resonante como ''Playboy of the Western World'', ''Nijinsky'', ''Crime and Punishment'' y ''A Tragedy of Two Ambitions''. Durante esta época recibió reconocimientos por dos actuaciones de especial virtuosismo: como el espléndido homosexual Quentin Crisp en la adaptación televisiva de la autobiografía de Crisp The Naked Civil Servant y en la serie televisiva de la [[BBC]] de Robert Graves Yo, Claudio. Su actuación como Crisp le valió el Premio al Mejor Actor de la TV Británica y la película también ganó el “Best Single Emy” de [[1976]].
Fue nominado para su segundo Premio al Mejor Actor por su asombrosa transformación como el deforme John Merrik en la película de [[David Lynch]] ''El Hombre Elefante''.

Otras de sus películas incluyen ''History of the World - Part 1'', de [[Mel Brooks]], con [[Richard Burton]], ''Scandal'', ''The Field'', ''Wild Billy'', con [[Jeff Bridges]], para el director [[Walter Hill]], y ''Rob Roy'', junto a [[Liam Neeson]] y [[Jessica Lange]] del director [[Michael Caton-Jones]], quien también dirigió ''Scandal''.

Los créditos cinematográficos más recientes de Hurt incluyen ''Contact'', con [[Jodie Foster]] y el inesperado giro de ''Love and Death On Long Island''. También protagonizó de Climb, de [[Bob Swain]], con [[David Strathaim]] y [[Gregory Smith]]; ''If Dog Rabbit'', de [[Matthew Modine]]; y ''Night Train'', con [[Brenda Blethyn]]. Recientemente Hurt ha terminado el papel principal de ''You’re Dead'', de [[Andy Hurst]], y de ''Lost Soul'', de [[Janusz Kaminski]].

==Obras==
[[Image:Harry-Potter-Ollivander.gif|thumb|right|250px|'''John Hurt''' en el personaje de "El Señor Olivanders" en Harry Potter]]
=== Filmografía ===
*(2011) [[Inmortales_(Película)|Inmortals]] de Tarsem Singh
*([[2011]]) [[Harry Potter y las reliquias de la muerte, Segunda parte]] (Mr. Ollivander)
*(2011) Immortals (Viejo Zeus)
*(2011) Melancholia (Dexter)
*([[2010]]) Brighton Rock (Phil Corkery)
*(2010) [[Harry Potter y las reliquias de la muerte, Primera parte]] (Mr. Ollivander)
*([[2009]]) 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (Viejo Peanut)
*(2009) [[An Englishman in New York]] (Quentin Crisp)
*(2009) The Gruffalo (Voz de la Lechuza)
*(2009) Los Límites del Control (Guitarrista)
*(2009) [[New York, I Love You]] (Camarero - Segmento 'Shekhar Kapur')
*([[2008]]) [[Hellboy II: El Ejército Dorado]] (Profesor Trevor 'Broom' Bruttenholm *(2008) [[Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal]] (Profesor Oxley)
*(2008) Lezione 21 (Mondrian Kilroy)
*(2008) [[Los crímenes de Oxford]] (Arthur Seldom)
*(2008) [[Outlander]] (Rothgar)
*([[2006]]) [[El Perfume: Historia de un asesino]] (Narrador)
*(2006) [[V de Vendetta]] (Adam Sutler)
*([[2005]]) Disparando a perros (Christopher)
*(2005) [[La Llave del Mal]] (Ben)
*(2005) La Propuesta (Jellon Lamb)
*(2005) [[Valiant]] (Voz de Felix)
*([[2004]]) [[Hellboy]] (Broom)
*([[2003]]) [[Dogville]] (Narrador)
*(2003) Owning Mahowny (Victor Foss)
*([[2002]]) [[Crímen y Castigo]] (Porfiry)
*(2002) Miranda (Christian)
*([[2001]]) [[Harry Potter y la Piedra Filosofal]] (Mr. Ollivander)
*(2001) [[La mandolina del capitán Corelli]] (Dr. Iannis)
*([[2000]]) [[Poseídos]] (Padre Lareaux)
*([[1999]]) New Blood (Alan White)
*([[1998]]) All the Little Animals (Mr. Summers)
*(1998) El Comisario Europeo (James Morton)
*([[1997]]) [[Amor y Muerte en Long Island]] (Giles De\'Arh)
*(1997) Brute (Babits)
*(1997) [[Contact]] dirigida por [[Robet Zemeckis]]
*([[1995]]) [[Dead Man]] (John Scholfield)
*(1995) [[Rob Roy, la passion de un rebelde]] (John Graham)
*(1995) Wild Bill (Charley Prince)
* ([[1993]]) Ellas también se Deprimen (The Countess)
*([[1992]]) L'oeil qui Ment (Anthony, el marqués)
*([[1991]]) Rafi, un rey de peso (Lord Percival Graves)
*([[1990]]) El Prado ('Bird' O'Donnell)
*([[1987]]) [[La Loca historia de las galaxias]] (Él mismo)
* (1987) Pasiones en Kenia dirigida por [[Michael Radford]]
*([[1986]]) Jake Speed. La Aventura De África (Sid)
*([[1984]]) [[1984 (película)]] (Winston Smith)
*(1984) El Éxito es la mejor Venganza (Dino Montecurva)
*(1984) Reto al destino (Bob Champion)
*(1984) La Venganza (Braddock)
*([[1983]]) Clave Omega (Lawrence Fassett)
*([[1982]]) Algo más que Colegas (Kerwin)
*([[1981]]) Fuga de noche
*([[1980]]) [[El Hombre Elefante]] (John Merrick)
*(1980) La Puerta del Cielo (Billy Irvine)
*([[1979]]) [[Alien, el octavo pasajero]] (Kane)
*([[1978]]) [[El Expreso de Medianoche]] (Max)
*(1978) El Grito (Anthony Fielding)
*(1978) Orejas Largas (Voz de Hazel)
*([[1977]]) La desaparición (Atkinson)
*([[1975]]) The Naked civil servant (Quentin Crisp)
*([[1971]]) El Estrangulador de Rillington Place (Timothy John Evans)
*([[1969]]) La Horca puede Esperar (Davey Haggart)
*([[1967]]) El Marinero de Gibraltar (John)
[[Image:John Hurt el Cuentacuentos.jpg|thumb|right|300px|'''John Hurt''' en el personaje principal de [[El Cuentacuentos]]]]

=== Series de televisión ===

*(2011) The Confession (Serie de TV)
*(2011) [[Human Planet]] (Serie de TV)
*(2010) Whistle and I'll come to You (TV)
*(2008) [[Merlín (serie)]] (El Dragón, 39 episodios)
*(2008) Recuento (Recount) (TV)
*([[2007]]) The Discarded (Masters of Science Fiction Series)
*(2005) [[Hiroshima]] (Documental TV)
*([[1988]]) [[El Cuentacuentos]] (Serie de TV)
*([[1975]]) The Naked Civil Servant (TV)

==Premios==

*2011 - Premio especial "Galardón por los Logros de Toda una Vida" en el Festival Internacional de Cine de Bradford (BIFF) .
*2009 - Premio Especial Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en reconocimiento a su carrera en el mundo del cine.

''' Premios Academy Awards, USA''' <br>
*1981 - Nominado al [[premio Oscar|Oscar]] como Mejor Actor por el filme: "El hombre elefante" de 1980.
*1979 - Nominado al premio Oscar como Mejor Actor por el filme: "El expreso de medianoche" (1978).

'''Premio de Australian Film Institute'''<br>
*2005 - Nominado al AFI Award como Mejor Actor por la obra: "The Proposition" (2005).

'''Premios BAFTA''' <br>
*2010 - Nominado al BAFTA TV Award como Mejor Actor por: "An Englishman in New York" (2009).
*1991 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor por: "The Field" (1990).
*1981 - Ganador del BAFTA Film Award como Mejor Actor pot: El hombre elefante (1980).
*1980 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: [[Alien, el octavo pasajero]] (1979).
*1979 - Ganadro de BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: El expreso de medianoche (1978).
*1976 - Ganador del BAFTA TV Award como Mejor Actor por la serie de TV: The Naked Civil Servant (1975).
*1972 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: El estrangulador de Rillington Place (1971).

'''Premios Berlin International Film Festival'''<br>
*2009 - Ganador del Special Teddy por: An Englishman in New York (2009).

'''Premios British Independent Film Awards'''<br>
*2003 - Ganador del premio: "Richard Harris Award"
*1998 - Nominado al British Independent Film Award por "Mejor Actuación de un Actor Británico en Película Independiente" por: Amor y muerte en Long Island (1997).

'''Premios Chicago International Film Festival'''<br>
*1997 - Mención Especial de FIPRESCI Prize por: Amor y muerte en Long Island (1997), compartido con [[Richard Kwietniowski]] (director)

'''DVD Exclusive Awards''' <br>
*2003 Ganador del DVDX Award al mejor comentario de audio (New for DVD)por: [[Alien, el octavo pasajero]] (1979), compartido con:

**[[Ridley Scott]]
**[[Ronald Shusett]]
**[[Terry Rawlings]]
**[[Sigourney Weaver]]
**[[Tom Skerritt]]
**[[Veronica Cartwright]]
**[[Harry Dean Stanton]]

(Alien Quadrilogy).

'''Evening Standard British Film Awards'''<br>
*1985 - Ganador del Evening Standard British Film Award como Mejor Actor por: "1984" (1984), Reto al destino (1984) y La venganza (1984).

'''Premio Fantasporto'''<br>
*1985 - Ganador del International Fantasy Film Award como Mejor Actor por: "1984" (1984), compartido con [[Eddy Mitchell]] por Frankenstein 90 (1984).

'''Premios Globos de Oro''' <br>
*1981 - Nominado al Golden Globe como Mejor Actor en Película de Drama por: El hombre elefante (1980).
*1979 - Ganador del Golden Globe como Mejor Actor Secundario por el filme: "El expreso de medianoche" (1978).

'''Joseph Plateau Awards'''<br>
*1994 - Ganador del Joseph Plateau Life Achievement Award

'''London Critics Circle Film Awards'''
*2010 - Nominado al ALFS Award Actor Británico del Año en la categoría de Actor Secundario por: "44 Inch Chest" (La medida de la venganza) (2009).
*1999 - Ganador del Dilys Powell Award

'''Premios Mystfest'''<br>
*1984 - Ganador del premio a Mejor Actor por: La venganza (1984),compartido con
**[[Terence Stamp]]
**[[Tim Roth]]

'''San Diego Film Critics Society Awards''' <br>
*2010 - Ganador del SDFCS Award por: 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (2009), compoartido con:

**[[Steven Berkoff]]
**[[Melvil Poupaud]]
**[[Ray Winstone]]
**[[Tom Wilkinson]]
**[[Stephen Dillane]]
**[[Joanne Whalley]]
**[[Ian McShane]]

*2010 - Nominado al SDFCS Award como Mejor Actor secundario por: 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (2009).

'''Valladolid International Film Festival'''<br>
*1984 - Ganador en la categoría de Mejor Actor por: "1984" (1984), compartido con [[Richard Burton]]

'''Verona Love Screens Film Festival'''<br>
*1999 - Ganador en la categoría de Mejor Actor por: Night Train (1998).

==Fuentes ==

* Artículo de la Web “filmax.com”: [http://www.filmax.com/personas/ficha_artistica/601.htm Ficha artística de Jhon Hurt]
* Artículod e la Web “filmaffinity.com”: [http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=john+hurt Filmografía de John Hurt]
* Artículo de la Web "adictosalcine.com": [http://adictosalcine.com/buscar.phtml?busqueda=&texto=John%20Hurt&caratula=&comentarios=&cat=&sinopsis=&tip=&lan=&premios=&ano=&anio=&letra=&fecha_estreno=&curiosidades=&preestreno=&orden=&pag=15 Filmografías de John Hurt]
* Artículo de la Web "imdb.com (The Internet Movie Database)": [http://www.imdb.com/name/nm0000457/awards Premios de John Hurt]
<br>
</div>
[[Category:Actor]][[Category:Actor cinematográfico]]

John Hurt

2012-04-24T14:02:23Z

Bibniq: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre = John Hurt
|nombre completo = John Vincent Hurt
|otros nombres =
|imagen = Actor John Hurt.jpg
|tamaño =
|descripción = Famoso actor británico de teatro y cine de larga trayectoria
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|familiares =
|obras = Destacdo en: Harry Potter como Mr Olivanders <br>[[El Cuentacuentos]] como el Narrador <br> Outlander como el rey [[Vikingos|vikingo]] Rothgar <br> Hellboy como el proefesor Broom.
|premios = Globos de Oro, [[Óscar]], Emmy y otros.
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}}<div align = justify>
'''John Vincent Hurt''', nació en [[Derbyshire]], [[Inglaterra]] el [[22 de enero]] de [[1940]], es un actor británico de teatro y cine, nominado al [[Óscar]] en dos ocasiones y ganador de los premios, Globo de Oro y BAFTA.

==Biografía==

Considerado como uno de los actores más versátiles del cine, John Hurt ha hecho que el público lo vea capaz de representar una asombrosa variedad de personajes: desde Calígula hasta el Hombre Elefante, desde Quentin Crisp hasta Mas, el flaco drogadicto preso en la cárcel de Sagamalcilar en ''El Expresso de Medianoche''. Pasando con sorprendente facilidad del teatro al cine o la televisión, Hurt se ha ganado una reputación mundial como un consumado intérprete que es capaz de transformarse en cualquier personaje imaginable.

Nació en [[Shirebrook]], [[Derbyshire]], [[Inglaterra]] hijo de un pastor anglicano y matemático y de una ingeniera. A los 16 años se decidió por la carrera de actor pero no fue hasta seis años después, una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño y de estudiar en la [[Royal Academy of Dramatic Art]] y trabajar como tramoyista con la [[Lincoln Repertory Company]], que hizo su debut profesional.

Hurt se inició en la escena con ''Infanticide in His House of Fred and Ginger'' en el [[Arts Theatre]] y ''Chips with Everything'' en el Vaudeville Theatre.

Debutó en el cine con el filme británico ''The Wild and the Willing''. Al año siguiente la crítica teatral británica lo votó “El debutante más prometedor” por su papel en ''The Dwarfs'' de Harold Pinter. Su precoz carrera teatral incluye ''Man and Superman'', ''Shadow of a Gunman'' y ''Travesties'' de [[Tom Stoppard]].

Después de descubrirle en la comedia de [[David Halliwell]] ''Little Malcom and His Struggle Against the Eunuchs'' [[Fred Zinnermann]] le ofreció su primer gran papel cinematográfico en ''A Man For All Seasons''. El legendario John Huston puso a Hurt en el papel principal en ''Sinful Davey'' y luego aprovechó su talento para la historia de refugiados de la [[Segunda Guerra Mundial]] ''Before Winter Comes'' junto a [[David Niven]]. Luego siguió ''In Search of Glory'' de [[Peter Woods]] junto a [[Julie Christie]]. Hurt protagonizó ''10 Rillington Place'' y también ''The Pied Piper'' de [[Jacques Demy]], ''Spectre'' de [[Clive Donner]] y ''The Disappearance'' con [[Donald Suterhland]].

Pero no fue hasta que fue nominado para el [[premio Oscar|Oscar]] por su actuación en ''El Expresso de Medianoche'', de [[Alan Parker]], que fue reconocido en [[Estados Unidos]] como una estrella. Este mismo año prestó su voz a ''Hazel'', el conejo protagonista de la fábula animal ''Watership Down'', dirigida por [[Martin Rosen]], y a [[Aragon]] en ''El Señor de los Anillos'', de [[Ralph Bakshi]]. Junto a [[Alan Bates]] y [[Susannah York]]. También protagonizó ''The Shout'', de [[Jerzy Skolimowski]]. [[Ridley Scott]] lo puso en el papel del científico astronauta en ''Alien'', y protagonizó el épico western Heavens Gate, de [[Michael Cimino]].

Mientras tanto, en la televisión británica Hurt interpretó algunas producciones de éxito resonante como ''Playboy of the Western World'', ''Nijinsky'', ''Crime and Punishment'' y ''A Tragedy of Two Ambitions''. Durante esta época recibió reconocimientos por dos actuaciones de especial virtuosismo: como el espléndido homosexual Quentin Crisp en la adaptación televisiva de la autobiografía de Crisp The Naked Civil Servant y en la serie televisiva de la [[BBC]] de Robert Graves Yo, Claudio. Su actuación como Crisp le valió el Premio al Mejor Actor de la TV Británica y la película también ganó el “Best Single Emy” de [[1976]].
Fue nominado para su segundo Premio al Mejor Actor por su asombrosa transformación como el deforme John Merrik en la película de [[David Lynch]] ''El Hombre Elefante''.

Otras de sus películas incluyen ''History of the World - Part 1'', de [[Mel Brooks]], con [[Richard Burton]], ''Scandal'', ''The Field'', ''Wild Billy'', con [[Jeff Bridges]], para el director [[Walter Hill]], y ''Rob Roy'', junto a [[Liam Neeson]] y [[Jessica Lange]] del director [[Michael Caton-Jones]], quien también dirigió ''Scandal''.

Los créditos cinematográficos más recientes de Hurt incluyen ''Contact'', con [[Jodie Foster]] y el inesperado giro de ''Love and Death On Long Island''. También protagonizó de Climb, de [[Bob Swain]], con [[David Strathaim]] y [[Gregory Smith]]; ''If Dog Rabbit'', de [[Matthew Modine]]; y ''Night Train'', con [[Brenda Blethyn]]. Recientemente Hurt ha terminado el papel principal de ''You’re Dead'', de [[Andy Hurst]], y de ''Lost Soul'', de [[Janusz Kaminski]].

==Obras==
[[Image:Harry-Potter-Ollivander.gif|thumb|right|250px|'''John Hurt''' en el personaje de "El Señor Olivanders" en Harry Potter]]
=== Filmografía ===
*(2011) [[Inmortales_(Película)|Inmortals]] de Tarsem Singh
*([[2011]]) [[Harry Potter y las reliquias de la muerte, Segunda parte]] (Mr. Ollivander)
*(2011) Immortals (Viejo Zeus)
*(2011) Melancholia (Dexter)
*([[2010]]) Brighton Rock (Phil Corkery)
*(2010) [[Harry Potter y las reliquias de la muerte, Primera parte]] (Mr. Ollivander)
*([[2009]]) 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (Viejo Peanut)
*(2009) [[An Englishman in New York]] (Quentin Crisp)
*(2009) The Gruffalo (Voz de la Lechuza)
*(2009) Los Límites del Control (Guitarrista)
*(2009) [[New York, I Love You]] (Camarero - Segmento 'Shekhar Kapur')
*([[2008]]) [[Hellboy II: El Ejército Dorado]] (Profesor Trevor 'Broom' Bruttenholm *(2008) [[Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal]] (Profesor Oxley)
*(2008) Lezione 21 (Mondrian Kilroy)
*(2008) [[Los crímenes de Oxford]] (Arthur Seldom)
*(2008) [[Outlander]] (Rothgar)
*([[2006]]) [[El Perfume: Historia de un asesino]] (Narrador)
*(2006) [[V de Vendetta]] (Adam Sutler)
*([[2005]]) Disparando a perros (Christopher)
*(2005) [[La Llave del Mal]] (Ben)
*(2005) La Propuesta (Jellon Lamb)
*(2005) [[Valiant]] (Voz de Felix)
*([[2004]]) [[Hellboy]] (Broom)
*([[2003]]) [[Dogville]] (Narrador)
*(2003) Owning Mahowny (Victor Foss)
*([[2002]]) [[Crímen y Castigo]] (Porfiry)
*(2002) Miranda (Christian)
*([[2001]]) [[Harry Potter y la Piedra Filosofal]] (Mr. Ollivander)
*(2001) [[La mandolina del capitán Corelli]] (Dr. Iannis)
*([[2000]]) [[Poseídos]] (Padre Lareaux)
*([[1999]]) New Blood (Alan White)
*([[1998]]) All the Little Animals (Mr. Summers)
*(1998) El Comisario Europeo (James Morton)
*([[1997]]) [[Amor y Muerte en Long Island]] (Giles De\'Arh)
*(1997) Brute (Babits)
*(1997) [[Contact]] dirigida por [[Robet Zemeckis]]
*([[1995]]) [[Dead Man]] (John Scholfield)
*(1995) [[Rob Roy, la passion de un rebelde]] (John Graham)
*(1995) Wild Bill (Charley Prince)
* ([[1993]]) Ellas también se Deprimen (The Countess)
*([[1992]]) L'oeil qui Ment (Anthony, el marqués)
*([[1991]]) Rafi, un rey de peso (Lord Percival Graves)
*([[1990]]) El Prado ('Bird' O'Donnell)
*([[1987]]) [[La Loca historia de las galaxias]] (Él mismo)
* (1987) Pasiones en Kenia dirigida por [[Michael Radford]]
*([[1986]]) Jake Speed. La Aventura De África (Sid)
*([[1984]]) [[1984 (película)]] (Winston Smith)
*(1984) El Éxito es la mejor Venganza (Dino Montecurva)
*(1984) Reto al destino (Bob Champion)
*(1984) La Venganza (Braddock)
*([[1983]]) Clave Omega (Lawrence Fassett)
*([[1982]]) Algo más que Colegas (Kerwin)
*([[1981]]) Fuga de noche
*([[1980]]) [[El Hombre Elefante]] (John Merrick)
*(1980) La Puerta del Cielo (Billy Irvine)
*([[1979]]) [[Alien, el octavo pasajero]] (Kane)
*([[1978]]) [[El Expreso de Medianoche]] (Max)
*(1978) El Grito (Anthony Fielding)
*(1978) Orejas Largas (Voz de Hazel)
*([[1977]]) La desaparición (Atkinson)
*([[1975]]) The Naked civil servant (Quentin Crisp)
*([[1971]]) El Estrangulador de Rillington Place (Timothy John Evans)
*([[1969]]) La Horca puede Esperar (Davey Haggart)
*([[1967]]) El Marinero de Gibraltar (John)
[[Image:John Hurt el Cuentacuentos.jpg|thumb|right|300px|'''John Hurt''' en el personaje principal de [[El Cuentacuentos]]]]

=== Series de televisión ===

*(2011) The Confession (Serie de TV)
*(2011) [[Human Planet]] (Serie de TV)
*(2010) Whistle and I'll come to You (TV)
*(2008) [[Merlín (serie)]] (El Dragón, 39 episodios)
*(2008) Recuento (Recount) (TV)
*([[2007]]) The Discarded (Masters of Science Fiction Series)
*(2005) [[Hiroshima]] (Documental TV)
*([[1988]]) [[El Cuentacuentos]] (Serie de TV)
*([[1975]]) The Naked Civil Servant (TV)

==Premios==

*2011 - Premio especial "Galardón por los Logros de Toda una Vida" en el Festival Internacional de Cine de Bradford (BIFF) .
*2009 - Premio Especial Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en reconocimiento a su carrera en el mundo del cine.

''' Premios Academy Awards, USA''' <br>
*1981 - Nominado al [[premio Oscar|Oscar]] como Mejor Actor por el filme: "El hombre elefante" de 1980.
*1979 - Nominado al premio Oscar como Mejor Actor por el filme: "El expreso de medianoche" (1978).

'''Premio de Australian Film Institute'''<br>
*2005 - Nominado al AFI Award como Mejor Actor por la obra: "The Proposition" (2005).

'''Premios BAFTA''' <br>
*2010 - Nominado al BAFTA TV Award como Mejor Actor por: "An Englishman in New York" (2009).
*1991 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor por: "The Field" (1990).
*1981 - Ganador del BAFTA Film Award como Mejor Actor pot: El hombre elefante (1980).
*1980 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: Alien, el octavo pasajero (1979).
*1979 - Ganadro de BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: El expreso de medianoche (1978).
*1976 - Ganador del BAFTA TV Award como Mejor Actor por la serie de TV: The Naked Civil Servant (1975).
*1972 - Nominado al BAFTA Film Award como Mejor Actor secundario por: El estrangulador de Rillington Place (1971).

'''Premios Berlin International Film Festival'''<br>
*2009 - Ganador del Special Teddy por: An Englishman in New York (2009).

'''Premios British Independent Film Awards'''<br>
*2003 - Ganador del premio: "Richard Harris Award"
*1998 - Nominado al British Independent Film Award por "Mejor Actuación de un Actor Británico en Película Independiente" por: Amor y muerte en Long Island (1997).

'''Premios Chicago International Film Festival'''<br>
*1997 - Mención Especial de FIPRESCI Prize por: Amor y muerte en Long Island (1997), compartido con [[Richard Kwietniowski]] (director)

'''DVD Exclusive Awards''' <br>
*2003 Ganador del DVDX Award al mejor comentario de audio (New for DVD)por: Alien, el octavo pasajero (1979), compartido con:

**[[Ridley Scott]]
**[[Ronald Shusett]]
**[[Terry Rawlings]]
**[[Sigourney Weaver]]
**[[Tom Skerritt]]
**[[Veronica Cartwright]]
**[[Harry Dean Stanton]]

(Alien Quadrilogy).

'''Evening Standard British Film Awards'''<br>
*1985 - Ganador del Evening Standard British Film Award como Mejor Actor por: "1984" (1984), Reto al destino (1984) y La venganza (1984).

'''Premio Fantasporto'''<br>
*1985 - Ganador del International Fantasy Film Award como Mejor Actor por: "1984" (1984), compartido con [[Eddy Mitchell]] por Frankenstein 90 (1984).

'''Premios Globos de Oro''' <br>
*1981 - Nominado al Golden Globe como Mejor Actor en Película de Drama por: El hombre elefante (1980).
*1979 - Ganador del Golden Globe como Mejor Actor Secundario por el filme: "El expreso de medianoche" (1978).

'''Joseph Plateau Awards'''<br>
*1994 - Ganador del Joseph Plateau Life Achievement Award

'''London Critics Circle Film Awards'''
*2010 - Nominado al ALFS Award Actor Británico del Año en la categoría de Actor Secundario por: "44 Inch Chest" (La medida de la venganza) (2009).
*1999 - Ganador del Dilys Powell Award

'''Premios Mystfest'''<br>
*1984 - Ganador del premio a Mejor Actor por: La venganza (1984),compartido con
**[[Terence Stamp]]
**[[Tim Roth]]

'''San Diego Film Critics Society Awards''' <br>
*2010 - Ganador del SDFCS Award por: 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (2009), compoartido con:

**[[Steven Berkoff]]
**[[Melvil Poupaud]]
**[[Ray Winstone]]
**[[Tom Wilkinson]]
**[[Stephen Dillane]]
**[[Joanne Whalley]]
**[[Ian McShane]]

*2010 - Nominado al SDFCS Award como Mejor Actor secundario por: 44 Inch Chest (La medida de la venganza) (2009).

'''Valladolid International Film Festival'''<br>
*1984 - Ganador en la categoría de Mejor Actor por: "1984" (1984), compartido con [[Richard Burton]]

'''Verona Love Screens Film Festival'''<br>
*1999 - Ganador en la categoría de Mejor Actor por: Night Train (1998).

==Fuentes ==

* Artículo de la Web “filmax.com”: [http://www.filmax.com/personas/ficha_artistica/601.htm Ficha artística de Jhon Hurt]
* Artículod e la Web “filmaffinity.com”: [http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=john+hurt Filmografía de John Hurt]
* Artículo de la Web "adictosalcine.com": [http://adictosalcine.com/buscar.phtml?busqueda=&texto=John%20Hurt&caratula=&comentarios=&cat=&sinopsis=&tip=&lan=&premios=&ano=&anio=&letra=&fecha_estreno=&curiosidades=&preestreno=&orden=&pag=15 Filmografías de John Hurt]
* Artículo de la Web "imdb.com (The Internet Movie Database)": [http://www.imdb.com/name/nm0000457/awards Premios de John Hurt]
<br>
</div>
[[Category:Actor]][[Category:Actor cinematográfico]]

Alien, el octavo pasajero

2012-04-24T13:46:24Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Alien, el octavo pasajero

|nombre completo =

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|imagen = Alien-poster.jpg‎

|tamaño =

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|estreno =[[1979]]

|guion = Dan O’Bannon

|género = [[Terror]], [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll

|fotografia = Derek Vanlint

|productores_ejecutivos = Ronald Shusett, Ivor Powell

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|reparto = [[Sigourney Weaver]], [[John Hurt]], [[Yaphet Kotto]], [[Tom Skerritt]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]], [[Ian Holm]]

|premios = 1979. Oscar por mejor efectos visuales

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}}

<div align="justify">
'''Alien, el octavo pasajero''' es una película de ciencia-ficción y terror del año 1979, dirigida por [[Ridley Scott]]. ''Alien'' tuvo un gran éxito de taquilla y recibió una gran acogida por la crítica. Recibió un Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales. Ha sido clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de ciencia-ficción.

Cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en una averiada nave espacial de carácter comercial, que se encuentra muy alejada, tanto en el tiempo como en el espacio, la cual se topa con una aterradora abominación galáctica. La película fue pionera en utilizar a una mujer como heroína de acción y usó el terror psicológico para infundir el miedo por un monstruo al que no vemos hasta el final. Desde su estreno se convirtió en un perdurable clásico del cine; una asombrosa historia de terror ultramundano y primigenio miedo humano, fusionando elementos tradicionales y muy queridos del terror y de la ciencia ficción.

== Argumento ==

Alien, el octavo pasajero nos presenta a Nostromo, una nave terrícola que vuelve a casa tras conseguir minerales que la empresa matriz irá a vender a las refinerías. Tal y como se mostraba en “[[2001: Una odisea del espacio]]”, la Nostromo tiene una computadora central, esta vez llamada Madre, que despertará a la tripulación (en letargo para no enterarse de los viajes) tras haber interceptado en apariencia un aviso de socorro.

Es el capitán Dallas quien será informado por Madre de la recepción de una señal emitida cada doce segundos por otra nave, probablemente un S.O.S., lo que le planteará la obligación de cambiar de ruta y acudir en ayuda de dicha nave. Dallas, junto a Ash, logra convencer, no sin dificultad, a los restantes integrantes de la tripulación de emprender viaje hacia la nueva misión, de tal modo que Nostromo se pone en camino para investigar qué ocurre en realidad. Para ello, siguiendo la señal, deberán salir del universo explorado por el hombre y adentrarse en el que está sin explorar, hasta llegar a la luna de un planeta desconocido.

La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide; la nave sufre algunos daños en su aterrizaje. El capitán Dallas, el oficial Kane y la navegadora Lambert salen a la superficie del planeta a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ripley, Ash y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave espacial alienígena abandonada hace mucho tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado de dentro afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura alienígena que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra.

Durante una comida antes de entrar en hipersueño Kane comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser se desprende bruscamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, hasta una sala en la que encuentra a la criatura ya desarrollada, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave.

Dallas entra en los conductos y fuerza al alien a entrar en una esclusa para expulsarlo al espacio, pero este le tiende una emboscada. Lambert pide a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega, alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, desprendiéndole la cabeza y descubriendo que Ash es un androide. Más tarde los tripulantes idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios.
Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alien bloqueando su camino. Sin éxito, intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; para su alivio, el ser ya no se encontraba allí y ella logra escapar en la cápsula antes de que la nave explote. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera; se pone un traje espacial y despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable atasca la puerta y el alien se mantiene agarrado a él. El ser trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alien al espacio exterior, acabando con él. Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra.

== Reparto ==

* [[Sigourney Weaver]]: Ripley
* Veronica Cartwright: Lambert
* [[Ian Holm]]: Ash
* [[John Hurt]]: Kane
* Yaphet Kotto: Parker
* Tom Skerritt: Dallas
* Harry Dean Stanton: Brett
* Bolaji Badejo: Alien

== Producción ==

La inspirada visión del director [[Ridley Scott]] da vida y una rica textura a la película. Los claustrofóbicos interiores de la nave Nostromo, la frialdad del espacio exterior y el misterio y la hostilidad de un planeta inexplorado se veían reflejados con una gran amplitud y una realidad fabril y dura.

El realismo de los personajes –y las interpretaciones de [[Sigourney Weaver]], [[Tom Skerritt]], [[John Hurt]], [[Ian Holm]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]] y [[Yaphet Kotto]]– complementan el estilo de dirección franco y casi documental de Scott, metiendo al espectador dentro de la acción como si se tratara del octavo miembro de la tripulación.

El mismo Alien es en sí mismo uno de los grandes logros técnicos de la película. Concebido y diseñado por el aclamado pintor surrealista de origen suizo H.R. Giger, el Alien estaba basado en el personal mundo visual del pintor conocido como “biomecánico”. Giger trabajó estrechamente con Ridley Scott a lo largo de toda la producción, diseñando la criatura en sus diversas formas y fabricando personalmente trajes y decorados a escala real. Además, Giger fue responsable de la realización del planeta alien y de la misteriosa nave abandona en la cual el Alien es descubierto por primera vez.

El trabajo de Giger en Alien, el octavo pasajero fue reconocido cuando la película ganó en [[1979]] el [[Oscar]] a los Mejores Efectos Visuales. Su creación se convirtió en un legendario monstruo del mundo del cine, que sigue resultando tan aterrador y misterioso la décima vez que se ve la película como la primera. De huevo a parásito pasando por su horrible forma final, el Alien es implacablemente terrorífico, matando sin consciencia ni moralidad.

El diseñador futurista y caricaturista político Ron Cobb fue responsable de los diseños y de la nave terrestre Nostromo. Su realista y totalmente funcional hardware proporcionaba un excelente contraste con los etéreos conceptos de Giger para el planeta y el Alien. Brian Johnson, quien también había trabajado en “[[El imperio contraataca (Película)|El imperio contraataca]]”, y Nick Adler supervisaron los efectos visuales.

Alien el octavo pasajero comenzó la producción en 1978 en el famoso Estudio Shepperton situado a las afueras de [[Londres]]. Fue la primera película de Brandywine Productions y la compañía de cine independiente a cuyo frente figuran el productor Gordon Carroll y el guionista y directores David Giler y Walter Hill. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la [[20th Century Fox]] para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada

La fotografía principal se llevó a cabo en Shepperton Studios, en Londres mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo.

== Curiosidades ==

* [[Sigourney Weaver]] consiguió el papel después de que lo rechazara [[Meryl Streep]].
* El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos.
* Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a [[Ridley Scott]].
* Muchos de los interiores del Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.
* El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja.
* Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.
* Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron "[[Star Wars]]" y "[[2001: Una odisea del espacio]]": por su descripción del espacio exterior, y "La matanza de Texas" por su tratamiento del terror.
* Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
* El título del filme durante el rodaje fue: "Star Beast".
* Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película "[[Blade Runner]]" ([[1982]]), del mismo director.
* Al "face hugger" se le rinde una especie de homenaje en un conocido videojuego en primera persona: [[Half Life]], donde unos alienígenas con cierto parecido, los Headcrabs, se adherían al rostro de sus víctimas. La diferencia de éstos es que tomaban control de la médula espinal, transformando a sus víctimas, literalmente, en zombies.

== Fuentes ==

* http://tepasmas.com/curiosidades/alien
* http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
* http://videotecadelmirador.wordpress.com/2009/09/14/alien-el-octavo-pasajero-en-cinefilo-bar-miercoles-1609-21-hs/
* http://www.muchocine.net/criticas/793/Alien,-el-octavo-pasajero

[[Category:Película]][[Category:Películas_de_misterio]][[Category:Películas_de_terror]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Alien, el octavo pasajero

2012-04-24T13:42:53Z

Bibniq:

{{Ficha Película

|nombre = Alien, el octavo pasajero

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Alien-poster.jpg‎

|tamaño =

|descripción =

|estreno =[[1979]]

|guion = Dan O’Bannon

|género = [[Terror]], [[Ciencia ficción]]

|director =[[Ridley Scott]]

|productor = Walter Hill, David Giler, Gordon Carroll

|fotografia = Derek Vanlint

|productores_ejecutivos = Ronald Shusett, Ivor Powell

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|reparto = [[Sigourney Weaver]], [[John Hurt]], [[Yaphet Kotto]], [[Tom Skerritt]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]], [[Ian Holm]]

|premios = 1979. Oscar por mejor efectos visuales

|web =

|productora = [[20th Century Fox]] Brandywine Productions

|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">
'''Alien, el octavo pasajero''' es una película de ciencia-ficción y terror del año 1979, dirigida por [[Ridley Scott]]. ''Alien'' tuvo un gran éxito de taquilla y recibió una gran acogida por la crítica. Recibió un Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales. Ha sido clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de ciencia-ficción.

Cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en una averiada nave espacial de carácter comercial, que se encuentra muy alejada, tanto en el tiempo como en el espacio, la cual se topa con una aterradora abominación galáctica.

Alien, el octavo pasajero fue pionera en utilizar a una mujer como heroína de acción y usó el terror psicológico para infundir el miedo por un monstruo al que no vemos hasta el final. Desde su estreno se convirtió en un perdurable clásico del cine; una asombrosa historia de terror ultramundano y primigenio miedo humano, fusionando elementos tradicionales y muy queridos del terror y de la ciencia ficción.

== Argumento ==

Alien, el octavo pasajero nos presenta a Nostromo, una nave terrícola que vuelve a casa tras conseguir minerales que la empresa matriz irá a vender a las refinerías. Tal y como se mostraba en “[[2001: Una odisea del espacio]]”, la Nostromo tiene una computadora central, esta vez llamada Madre, que despertará a la tripulación (en letargo para no enterarse de los viajes) tras haber interceptado en apariencia un aviso de socorro.

Es el capitán Dallas quien será informado por Madre de la recepción de una señal emitida cada doce segundos por otra nave, probablemente un S.O.S., lo que le planteará la obligación de cambiar de ruta y acudir en ayuda de dicha nave. Dallas, junto a Ash, logra convencer, no sin dificultad, a los restantes integrantes de la tripulación de emprender viaje hacia la nueva misión, de tal modo que Nostromo se pone en camino para investigar qué ocurre en realidad. Para ello, siguiendo la señal, deberán salir del universo explorado por el hombre y adentrarse en el que está sin explorar, hasta llegar a la luna de un planeta desconocido.

La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide; la nave sufre algunos daños en su aterrizaje. El capitán Dallas, el oficial Kane y la navegadora Lambert salen a la superficie del planeta a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ripley, Ash y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave espacial alienígena abandonada hace mucho tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado de dentro afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura alienígena que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra.

Durante una comida antes de entrar en hipersueño Kane comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser se desprende bruscamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, hasta una sala en la que encuentra a la criatura ya desarrollada, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave.

Dallas entra en los conductos y fuerza al alien a entrar en una esclusa para expulsarlo al espacio, pero este le tiende una emboscada. Lambert pide a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega, alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, desprendiéndole la cabeza y descubriendo que Ash es un androide. Más tarde los tripulantes idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios.
Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alien bloqueando su camino. Sin éxito, intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; para su alivio, el ser ya no se encontraba allí y ella logra escapar en la cápsula antes de que la nave explote. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera; se pone un traje espacial y despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable atasca la puerta y el alien se mantiene agarrado a él. El ser trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alien al espacio exterior, acabando con él. Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra.

== Reparto ==

* [[Sigourney Weaver]]: Ripley
* Veronica Cartwright: Lambert
* [[Ian Holm]]: Ash
* [[John Hurt]]: Kane
* Yaphet Kotto: Parker
* Tom Skerritt: Dallas
* Harry Dean Stanton: Brett
* Bolaji Badejo: Alien

== Producción ==

La inspirada visión del director [[Ridley Scott]] da vida y una rica textura a la película. Los claustrofóbicos interiores de la nave Nostromo, la frialdad del espacio exterior y el misterio y la hostilidad de un planeta inexplorado se veían reflejados con una gran amplitud y una realidad fabril y dura.

El realismo de los personajes –y las interpretaciones de [[Sigourney Weaver]], [[Tom Skerritt]], [[John Hurt]], [[Ian Holm]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]] y [[Yaphet Kotto]]– complementan el estilo de dirección franco y casi documental de Scott, metiendo al espectador dentro de la acción como si se tratara del octavo miembro de la tripulación.

El mismo Alien es en sí mismo uno de los grandes logros técnicos de la película. Concebido y diseñado por el aclamado pintor surrealista de origen suizo H.R. Giger, el Alien estaba basado en el personal mundo visual del pintor conocido como “biomecánico”. Giger trabajó estrechamente con Ridley Scott a lo largo de toda la producción, diseñando la criatura en sus diversas formas y fabricando personalmente trajes y decorados a escala real. Además, Giger fue responsable de la realización del planeta alien y de la misteriosa nave abandona en la cual el Alien es descubierto por primera vez.

El trabajo de Giger en Alien, el octavo pasajero fue reconocido cuando la película ganó en [[1979]] el [[Oscar]] a los Mejores Efectos Visuales. Su creación se convirtió en un legendario monstruo del mundo del cine, que sigue resultando tan aterrador y misterioso la décima vez que se ve la película como la primera. De huevo a parásito pasando por su horrible forma final, el Alien es implacablemente terrorífico, matando sin consciencia ni moralidad.

El diseñador futurista y caricaturista político Ron Cobb fue responsable de los diseños y de la nave terrestre Nostromo. Su realista y totalmente funcional hardware proporcionaba un excelente contraste con los etéreos conceptos de Giger para el planeta y el Alien. Brian Johnson, quien también había trabajado en “[[El imperio contraataca (Película)|El imperio contraataca]]”, y Nick Adler supervisaron los efectos visuales.

Alien el octavo pasajero comenzó la producción en 1978 en el famoso Estudio Shepperton situado a las afueras de [[Londres]]. Fue la primera película de Brandywine Productions y la compañía de cine independiente a cuyo frente figuran el productor Gordon Carroll y el guionista y directores David Giler y Walter Hill. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la [[20th Century Fox]] para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada

La fotografía principal se llevó a cabo en Shepperton Studios, en Londres mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo.

== Curiosidades ==

* [[Sigourney Weaver]] consiguió el papel después de que lo rechazara [[Meryl Streep]].
* El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos.
* Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a [[Ridley Scott]].
* Muchos de los interiores del Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.
* El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja.
* Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.
* Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron "[[Star Wars]]" y "[[2001: Una odisea del espacio]]": por su descripción del espacio exterior, y "La matanza de Texas" por su tratamiento del terror.
* Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
* El título del filme durante el rodaje fue: "Star Beast".
* Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película "[[Blade Runner]]" ([[1982]]), del mismo director.
* Al "face hugger" se le rinde una especie de homenaje en un conocido videojuego en primera persona: [[Half Life]], donde unos alienígenas con cierto parecido, los Headcrabs, se adherían al rostro de sus víctimas. La diferencia de éstos es que tomaban control de la médula espinal, transformando a sus víctimas, literalmente, en zombies.

== Fuentes ==

* http://tepasmas.com/curiosidades/alien
* http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
* http://videotecadelmirador.wordpress.com/2009/09/14/alien-el-octavo-pasajero-en-cinefilo-bar-miercoles-1609-21-hs/
* http://www.muchocine.net/criticas/793/Alien,-el-octavo-pasajero

[[Category:Película]][[Category:Películas_de_misterio]][[Category:Películas_de_terror]][[Category:Cine_de_ciencia_ficción]]

Usuario:Bibniq

2012-04-23T14:58:02Z

Bibniq: /* Artículos publicados */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=Morales García
|nombre=Yordanis
|nivel=Universitario
|título= Lic. Informática
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|institución= Biblioteca Municipal Niquero
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|provincia= [[Granma]]
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'''<big>MI PÁGINA DE COLABORADOR</big>'''

Hola!!! Mi nombre es Yordanis, soy colaborador de Ecured. Trabajo como informático en la Biblioteca Municipal de Niquero, ubicada en Calle Céspedes # 51-A.

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== '''Artículos publicados''' ==

# [[Festival de Música de Órgano en Niquero]]
# [[Gran Órgano de los Hermanos Morales]]
# [[Órgano La Música]]
# [[La Naranja Mecánica (película)]]
# [[Eyes Wide Shut]]
# [[Los otros|Los Otros]]
# [[2001: Una odisea del espacio]]
# [[Promotor cultural]]
# [[Patrimonio Cultural Inmaterial]]
# [[Ídolo de Las Coloradas]]
# [[Ídolo de Yuraguana]]
# [[Ídolo del agua]]
# [[Alien, el octavo pasajero]]

== '''Contribución con otros artículos''' ==

* [[Evangelina Núñez Izaguirre]]
* [[Los Cayuelos (Monumento Nacional)]]
* [[El Guafe]]

Ridley Scott

2012-04-23T14:56:50Z

Bibniq:

{{Ficha Persona
|nombre = Sir Ridley Scott
|nombre completo = Sir Ridley Scott
|otros nombres =
|imagen = imgridley.jpg
|tamaño = 300x200px
|descripción =
|fecha de nacimiento = 30 de noviembre de 1937
|lugar de nacimiento = South Shields, Tyne y Wear, Inglaterra
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}}
<div align="justify">
'''Sir Ridley Scott''' (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine británico. Es hermano del también director de cine [[Tony Scott]]. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

== Inicios ==
Ridley Scott estudió arte y cinematografía en el [[West Hartlepool College of Art]] y en el [[Royal College of Art]]. La carrera de Scott como director se inició en la televisión.

A comienzos de los años 60 trabajó para la BBC como diseñador artístico y realizador de series, entre ellas “Z Cars” y “The informer”. Fue en esta misma cadena de televisión donde comenzó su carrera como director, encargándose de varios capítulos de series y programas. Poco después abandonó ese trabajo para montar su propia productora, con la que realizó multitud de spots comerciales antes de emprender su primer proyecto en el cine, en 1977, con Los duelistas.

La primera faceta resultaría esencial en su concepción como cineasta, recargando atmósferas y llegando a la paranoia con su obsesión estética.

== Carrera ==
[[Image: ridleyscottp.jpg|thumb|right|300x200px|]]
En el cine comenzaría a rodar cortos como “Boy and bicycle” (1965), protagonizado por su hermano Tony, antes de estrenar su primer largometraje, “Los duelistas” (1977), una historia ambientada en la época napoleónica y basada en una historia de [[Joseph Conrad]] que contaba con el protagonismo de [[Keith Carradine]] y [[Harvey Keitel]]. Esta película consiguió un premio en el Festival de Cannes al mejor director debutante.

Su segunda película, el thriller de ciencia-ficción “[[Alien, el octavo pasajero]]” (1978) logró un tremendo éxito de taquilla y proporcionó la fama a su protagonista femenina, [[Sigourney Weaver]]. También ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

=== Despegue cinematográfico ===
“Blade Runner” (1982), la adaptación, bastante diferente, de “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de [[Philip K. Dick]], confirmó al director y productor británico como uno de los principales talentos del momento.

Tanto “Alien” como “Blade Runner”, film que contaba con el protagonismo principal de [[Harrison Ford]], [[Sean Young]] y [[Rutger Hauer]] y música de [[Vangelis]], se convirtieron con el tiempo en irrefutables clásicos del género.

Scott retornaría después de “Blade Runner” con la película “Legend” (1985), film de aventuras fantásticas protagonizado por Tom Cruise que no consiguió las alabanzas previas, al igual que “La sombra del testigo” (1987), thriller con Tom Berenger y Mimi Rogers, y “Black Rain” (1989), con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw.

=== En los 90 ===
Los años 90 se iniciaron de manera exitosa para Ridley Scott al estrenar “Thelma y Louise” (1991), road movie protagonizada por Geena Davis y Susan Sarandon que guarda similitudes con el “Messidor” de Alain Tanner. El film se llevó el Oscar al mejor guión y Scott consiguió su primera nominación como mejor director.

Los otros títulos rodados por el autor inglés en la década no resultaron tan memorables. Ni “1492: La conquista del Paraíso” (1992), con [[Gérard Depardieu]] encarnando a Cristobal Colón y Sigourney Weaver en el papel de la reina Isabel, ni “Tormenta blanca” (1996), con [[Jeff Bridges]], y “La teniente O’Neil” (1997), con [[Demi Moore]] con el cráneo rapado, se encuentran dentro de sus títulos más logrados.

=== En el 2000 ===
[[Image: gladiator.jpg|thumb|right|300x200px|Ridley Scott junto a Russell Crowe en el set de filmación de '''El Gladiador''' ]]
El peplum “Gladiator” (2000) alcanzaría cinco premios Oscar, entre ellos el de mejor película, aunque Ridley no conseguiría la estatuilla al mejor director, “Hannibal” (2001) recuperaba las andanzas de Hannibal Lecter con [[Anthony Perkins]] y [[Julianne Moore]], “Black Hawk Derribado” (2001), basado en una novela de [[Mark Bowden]], abordaba un conflicto bélico en Somalia, y “Los impostores” (2003) narraba una historia de timadores protagonizada por [[Nicolas Cage]].

Otros títulos de su filmografía son “El reino de los cielos” (2005), película épica ambientada en la época de las Cruzadas, "Un buen año" (2006), comedia dramática con el protagonismo de [[Russell Crowe]], y "American Gangster" (2007), drama criminal co-protagonizado por [[Denzel Washington]] y el citado Crowe.

"Red De Mentiras" (2008), película co-protagonizada por Russell Crowe y [[Leonardo DiCaprio]], abordaba un asunto de espionaje en lucha antiterrorista.Russell Crowe volvió a colaborar con Ridley Scott en una película sobre "Robin Hood" (2010).

== Estilo personal ==
Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida en los anuncios de televisión que Scott ha dirigido (más de 2000).

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente.

== Vida privada ==
Un año después de “Alien”, y tras el divorcio de su primera esposa, Felicity Heywood, con quien se había casado en 1964, Ridley Scott contrajo matrimonio con Sandy Watson. El matrimonio duraría diez años.Poco después Scott dio inicio a una relación sentimental con Giannina Facio.

También ha participado junto con su hermano Tony Scott en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.

== Filmografía ==
[[Image: aliencartel00.jpg|thumb|right|300x200px|]]

* Los duelistas (1977) con Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney.
* [[Alien, el octavo pasajero]] (1978) con Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt.
* Blade Runner (1982) con Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer.
* Legend (1985) con Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry.
* La sombra del testigo (1987) con Tom Berenger, Mimi Rogers, Lorraine Bracco.
* Black Rain (1989) con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw.
* Thelma Y Louise (1991) con Susan Sarandon, Geena Davis, Brad Pitt.
* 1492: La conquista del paraiso (1992) con Gérard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante.

[[Image: ridleyscottreino.jpg|thumb|right|300x200px|]]
* Tormenta blanca (1996) con Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage.
* La teniente O’neil (1997) con Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft.
* Gladiator (2000) con Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen.
* Hannibal (2001) con Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta.
* Black Hawk derribado (2001) con Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore.
* Los impostores (2003) con Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman.
* El reino de los cielos (2005) con Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson.
[[Image: robinhoodestreno.jpg|thumb|right|300x200px|]]
* Un buen año (2006) con Russell Crowe, Abbie Cornish, Albert Finney.
* American gangster (2007) con Russell Crowe, Denzel Washington, Josh Brolin.
* Red de mentiras (2008) con Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Carice van Houten.
* Robin Hood (2010) con Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong.

'''En vísperas de estreno o en fase de producción:'''
* All the invisible children (2006) (episodio) con David Thewlis, Kelly MacDonald y Jack Thompson.
* The low Dweller (2010) con Leonardo DiCaprio
* Brave new world (2010) con Leonardo DiCaprio
* The forever war (2010) con (sin intérpretes confirmados)
* Monopoli (2011) con (sin intérpretes confirmados)
* The kind one (2012) con Cassey Affleck

== Premios y reconocimientos ==
'''Oscar'''
* Candidato a mejor director en el 2001 por la película [[Black Hawk down]].
* Candidato a mejor director en el 2000 por la película [[Gladiator]].
* Candidato a mejor director en el 1991 por la película [[Thelma y Louise]].

'''Globos de Oro'''
* Candidato a mejor director en el 2008 por la película American Gangster.
* Candidato a mejor director en el 2000 por la película Gladiator.

== Fuentes ==
*[http://www.biografias.es www.biografias.es]
*[http://www.lahiguera.net www.lahiguera.net]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/index.php www.alohacriticon.com]

*[http://www.enelcine.com.ar www.enelcine.com.ar]

[[Category:Director/a_cinematográfico]][[Category:Premio_Emmy]]

Alien, el octavo pasajero

2012-04-23T14:48:09Z

Bibniq:

{{Ficha Película

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|premios = 1979. Oscar por mejor efectos visuales

|web =

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|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}

}}

<div align="justify">
'''Alien, el octavo pasajero''' es una película de ciencia-ficción y terror del año 1979, dirigida por [[Ridley Scott]]. ''Alien'' tuvo un gran éxito de taquilla y recibió una gran acogida por la crítica. Recibió un Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales. Ha sido clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de ciencia-ficción.

Cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en una averiada nave espacial de carácter comercial, que se encuentra muy alejada, tanto en el tiempo como en el espacio, la cual se topa con una aterradora abominación galáctica.

Desde su estreno se convirtió en un perdurable clásico del cine; una asombrosa historia de terror ultramundano y primigenio miedo humano, fusionando elementos tradicionales y muy queridos del terror y de la ciencia ficción.

== Argumento ==

Alien, el octavo pasajero nos presenta a Nostromo, una nave terrícola que vuelve a casa tras conseguir minerales que la empresa matriz irá a vender a las refinerías. Tal y como se mostraba en “[[2001: Una odisea del espacio]]”, la Nostromo tiene una computadora central, esta vez llamada Madre, que despertará a la tripulación (en letargo para no enterarse de los viajes) tras haber interceptado en apariencia un aviso de socorro.

Es el capitán Dallas quien será informado por Madre de la recepción de una señal emitida cada doce segundos por otra nave, probablemente un S.O.S., lo que le planteará la obligación de cambiar de ruta y acudir en ayuda de dicha nave. Dallas, junto a Ash, logra convencer, no sin dificultad, a los restantes integrantes de la tripulación de emprender viaje hacia la nueva misión, de tal modo que Nostromo se pone en camino para investigar qué ocurre en realidad. Para ello, siguiendo la señal, deberán salir del universo explorado por el hombre y adentrarse en el que está sin explorar, hasta llegar a la luna de un planeta desconocido.

La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide; la nave sufre algunos daños en su aterrizaje. El capitán Dallas, el oficial Kane y la navegadora Lambert salen a la superficie del planeta a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ripley, Ash y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave espacial alienígena abandonada hace mucho tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado de dentro afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura alienígena que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra.

Durante una comida antes de entrar en hipersueño Kane comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser se desprende bruscamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, hasta una sala en la que encuentra a la criatura ya desarrollada, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave.

Dallas entra en los conductos y fuerza al alien a entrar en una esclusa para expulsarlo al espacio, pero este le tiende una emboscada. Lambert pide a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega, alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, desprendiéndole la cabeza y descubriendo que Ash es un androide. Más tarde los tripulantes idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios.
Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alien bloqueando su camino. Sin éxito, intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; para su alivio, el ser ya no se encontraba allí y ella logra escapar en la cápsula antes de que la nave explote. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera; se pone un traje espacial y despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable atasca la puerta y el alien se mantiene agarrado a él. El ser trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alien al espacio exterior, acabando con él. Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra.

== Reparto ==

* [[Sigourney Weaver]]: Ripley
* Veronica Cartwright: Lambert
* [[Ian Holm]]: Ash
* [[John Hurt]]: Kane
* Yaphet Kotto: Parker
* Tom Skerritt: Dallas
* Harry Dean Stanton: Brett
* Bolaji Badejo: Alien

== Producción ==

La inspirada visión del director [[Ridley Scott]] da vida y una rica textura a la película. Los claustrofóbicos interiores de la nave Nostromo, la frialdad del espacio exterior y el misterio y la hostilidad de un planeta inexplorado se veían reflejados con una gran amplitud y una realidad fabril y dura.

El realismo de los personajes –y las interpretaciones de [[Sigourney Weaver]], [[Tom Skerritt]], [[John Hurt]], [[Ian Holm]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]] y [[Yaphet Kotto]]– complementan el estilo de dirección franco y casi documental de Scott, metiendo al espectador dentro de la acción como si se tratara del octavo miembro de la tripulación.

El mismo Alien es en sí mismo uno de los grandes logros técnicos de la película. Concebido y diseñado por el aclamado pintor surrealista de origen suizo H.R. Giger, el Alien estaba basado en el personal mundo visual del pintor conocido como “biomecánico”. Giger trabajó estrechamente con Ridley Scott a lo largo de toda la producción, diseñando la criatura en sus diversas formas y fabricando personalmente trajes y decorados a escala real. Además, Giger fue responsable de la realización del planeta alien y de la misteriosa nave abandona en la cual el Alien es descubierto por primera vez.

El trabajo de Giger en Alien, el octavo pasajero fue reconocido cuando la película ganó en [[1979]] el [[Oscar]] a los Mejores Efectos Visuales. Su creación se convirtió en un legendario monstruo del mundo del cine, que sigue resultando tan aterrador y misterioso la décima vez que se ve la película como la primera. De huevo a parásito pasando por su horrible forma final, el Alien es implacablemente terrorífico, matando sin consciencia ni moralidad.

El diseñador futurista y caricaturista político Ron Cobb fue responsable de los diseños y de la nave terrestre Nostromo. Su realista y totalmente funcional hardware proporcionaba un excelente contraste con los etéreos conceptos de Giger para el planeta y el Alien. Brian Johnson, quien también había trabajado en “[[El imperio contraataca (Película)|El imperio contraataca]]”, y Nick Adler supervisaron los efectos visuales.

Alien el octavo pasajero comenzó la producción en 1978 en el famoso Estudio Shepperton situado a las afueras de [[Londres]]. Fue la primera película de Brandywine Productions y la compañía de cine independiente a cuyo frente figuran el productor Gordon Carroll y el guionista y directores David Giler y Walter Hill. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la [[20th Century Fox]] para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada

La fotografía principal se llevó a cabo en Shepperton Studios, en Londres mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo.

== Curiosidades ==

* [[Sigourney Weaver]] consiguió el papel después de que lo rechazara [[Meryl Streep]].
* El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos.
* Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a [[Ridley Scott]].
* Muchos de los interiores del Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.
* El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja.
* Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.
* Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron "[[Star Wars]]" y "[[2001: Una odisea del espacio]]": por su descripción del espacio exterior, y "La matanza de Texas" por su tratamiento del terror.
* Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
* El título del filme durante el rodaje fue: "Star Beast".
* Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película "[[Blade Runner]]" ([[1982]]), del mismo director.
* Al "face hugger" se le rinde una especie de homenaje en un conocido videojuego en primera persona: [[Half Life]], donde unos alienígenas con cierto parecido, los Headcrabs, se adherían al rostro de sus víctimas. La diferencia de éstos es que tomaban control de la médula espinal, transformando a sus víctimas, literalmente, en zombies.

== Fuentes ==

* http://tepasmas.com/curiosidades/alien
* http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
* http://videotecadelmirador.wordpress.com/2009/09/14/alien-el-octavo-pasajero-en-cinefilo-bar-miercoles-1609-21-hs/
* http://www.muchocine.net/criticas/793/Alien,-el-octavo-pasajero

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Alien, el octavo pasajero

2012-04-23T14:42:51Z

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|productora = [[20th Century Fox]] Brandywine Productions

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}}

<div align="justify">
'''Alien, el octavo pasajero''' es una película de ciencia-ficción y terror del año 1979, dirigida por [[Ridley Scott]]. ''Alien'' tuvo un gran éxito de taquilla y recibió una gran acogida por la crítica. Recibió un Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales. Ha sido clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de ciencia-ficción.

Cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en una averiada nave espacial de carácter comercial, que se encuentra muy alejada, tanto en el tiempo como en el espacio, la cual se topa con una aterradora abominación galáctica.

Desde su estreno se convirtió en un perdurable clásico del cine; una asombrosa historia de terror ultramundano y primigenio miedo humano, fusionando elementos tradicionales y muy queridos del terror y de la ciencia ficción.

== Argumento ==

Alien, el octavo pasajero nos presenta a Nostromo, una nave terrícola que vuelve a casa tras conseguir minerales que la empresa matriz irá a vender a las refinerías. Tal y como se mostraba en “[[2001: Una odisea del espacio]]”, la Nostromo tiene una computadora central, esta vez llamada Madre, que despertará a la tripulación (en letargo para no enterarse de los viajes) tras haber interceptado en apariencia un aviso de socorro.

Es el capitán Dallas quien será informado por Madre de la recepción de una señal emitida cada doce segundos por otra nave, probablemente un S.O.S., lo que le planteará la obligación de cambiar de ruta y acudir en ayuda de dicha nave. Dallas, junto a Ash, logra convencer, no sin dificultad, a los restantes integrantes de la tripulación de emprender viaje hacia la nueva misión, de tal modo que Nostromo se pone en camino para investigar qué ocurre en realidad. Para ello, siguiendo la señal, deberán salir del universo explorado por el hombre y adentrarse en el que está sin explorar, hasta llegar a la luna de un planeta desconocido.

La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide; la nave sufre algunos daños en su aterrizaje. El capitán Dallas, el oficial Kane y la navegadora Lambert salen a la superficie del planeta a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ripley, Ash y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones.

Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave espacial alienígena abandonada hace mucho tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado de dentro afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura alienígena que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra.

Durante una comida antes de entrar en hipersueño Kane comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser se desprende bruscamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, hasta una sala en la que encuentra a la criatura ya desarrollada, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave.

Dallas entra en los conductos y fuerza al alien a entrar en una esclusa para expulsarlo al espacio, pero este le tiende una emboscada. Lambert pide a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega, alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, desprendiéndole la cabeza y descubriendo que Ash es un androide. Más tarde los tripulantes idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios.
Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alien bloqueando su camino. Sin éxito, intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; para su alivio, el ser ya no se encontraba allí y ella logra escapar en la cápsula antes de que la nave explote. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera; se pone un traje espacial y despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable atasca la puerta y el alien se mantiene agarrado a él. El ser trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alien al espacio exterior, acabando con él. Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra.

== Reparto ==

* [[Sigourney Weaver]]: Ripley
* Veronica Cartwright: Lambert
* [[Ian Holm]]: Ash
* [[John Hurt]]: Kane
* Yaphet Kotto: Parker
* Tom Skerritt: Dallas
* Harry Dean Stanton: Brett
* Bolaji Badejo: Alien

== Producción ==

La inspirada visión del director [[Ridley Scott]] da vida y una rica textura a la película. Los claustrofóbicos interiores de la nave Nostromo, la frialdad del espacio exterior y el misterio y la hostilidad de un planeta inexplorado se veían reflejados con una gran amplitud y una realidad fabril y dura.

El realismo de los personajes –y las interpretaciones de [[Sigourney Weaver]], [[Tom Skerritt]], [[John Hurt]], [[Ian Holm]], [[Veronica Cartwright]], [[Harry Dean Stanton]] y [[Yaphet Kotto]]– complementan el estilo de dirección franco y casi documental de Scott, metiendo al espectador dentro de la acción como si se tratara del octavo miembro de la tripulación.

El mismo Alien es en sí mismo uno de los grandes logros técnicos de la película. Concebido y diseñado por el aclamado pintor surrealista de origen suizo H.R. Giger, el Alien estaba basado en el personal mundo visual del pintor conocido como “biomecánico”. Giger trabajó estrechamente con Ridley Scott a lo largo de toda la producción, diseñando la criatura en sus diversas formas y fabricando personalmente trajes y decorados a escala real. Además, Giger fue responsable de la realización del planeta alien y de la misteriosa nave abandona en la cual el Alien es descubierto por primera vez.

El trabajo de Giger en Alien, el octavo pasajero fue reconocido cuando la película ganó en [[1979]] el [[Oscar]] a los Mejores Efectos Visuales. Su creación se convirtió en un legendario monstruo del mundo del cine, que sigue resultando tan aterrador y misterioso la décima vez que se ve la película como la primera. De huevo a parásito pasando por su horrible forma final, el Alien es implacablemente terrorífico, matando sin consciencia ni moralidad.

El diseñador futurista y caricaturista político Ron Cobb fue responsable de los diseños y de la nave terrestre Nostromo. Su realista y totalmente funcional hardware proporcionaba un excelente contraste con los etéreos conceptos de Giger para el planeta y el Alien. Brian Johnson, quien también había trabajado en “[[El imperio contraataca]]”, y Nick Adler supervisaron los efectos visuales.

Alien el octavo pasajero comenzó la producción en 1978 en el famoso Estudio Shepperton situado a las afueras de [[Londres]]. Fue la primera película de Brandywine Productions y la compañía de cine independiente a cuyo frente figuran el productor Gordon Carroll y el guionista y directores David Giler y Walter Hill. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la [[20th Century Fox]] para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada

La fotografía principal se llevó a cabo en Shepperton Studios, en Londres mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo.

== Curiosidades ==

* [[Sigourney Weaver]] consiguió el papel después de que lo rechazara [[Meryl Streep]].
* El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos.
* Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a [[Ridley Scott]].
* Muchos de los interiores del Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones.
* El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja.
* Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre.
* Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron "[[Star Wars]]" y "[[2001: Una odisea en el espacio]]": por su descripción del espacio exterior, y "La matanza de Texas" por su tratamiento del terror.
* Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película.
* El título del filme durante el rodaje fue: "Star Beast".
* Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película "[[Blade Runner]]" ([[1982]]), del mismo director.
* Al "face hugger" se le rinde una especie de homenaje en un conocido videojuego en primera persona: [[Half Life]], donde unos alienígenas con cierto parecido, los Headcrabs, se adherían al rostro de sus víctimas. La diferencia de éstos es que tomaban control de la médula espinal, transformando a sus víctimas, literalmente, en zombies.

== Fuentes ==

* http://tepasmas.com/curiosidades/alien
* http://www.labutaca.net/films/20/alien1.htm
* http://videotecadelmirador.wordpress.com/2009/09/14/alien-el-octavo-pasajero-en-cinefilo-bar-miercoles-1609-21-hs/
* http://www.muchocine.net/criticas/793/Alien,-el-octavo-pasajero

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Usuario:Bibniq

2012-03-22T14:22:50Z

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