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Fotografía del desnudo masculino

2019-01-11T00:18:34Z

Blurryface:

{{Definición
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}}
<div align="justify">La '''fotografía del desnudo masculino''' ha tardado mucho en ser aceptada como una forma válida de expresión artística en la [[historia de la fotografía]].Aún presentado en las maneras más delicadas, el cuerpo desnudo constituye siempre un objeto sexual. No obstante a difuminarse los límites entre arte y pornografía, hoy no hay dudas de que se trata de una manera tan válida como otras históricamente reconocidas para expresarse artísticamente. Ya en la fotografía, por su calidad de representar escenas reales, el trabajo con el cuerpo ha necesitado una incesante búsqueda en cuanto a conceptos y formas, para evitar caer en la monotonía, y siempre con el peligro de sucumbir ante lo grotesco o de mal gusto.

== Antecedentes ==

En las artes plásticas la búsqueda desde y con el cuerpo marca sus orígenes casi a la par del comienzo del propio arte.
El desnudo masculino fue un recurso muy utilizado sobre todo en [[escultura]][[Image:01_-_El_David_-_Miguel_Angel.JPG|thumb|right|231x231px|El David de Miguel Angel]]. Esta era una manera de reflejar el culto al cuerpo, tan frecuente por ejemplo en los [[Juegos Olímpicos]], en los que los participantes estaban completamente desnudos y descalzos, excepto en la zona de los [[testículo]]s que protegían con una pieza de tela, para no sufrir daños ni molestias.

El culto al cuerpo era la continuación del culto a los dioses, quienes también frecuentemente eran presentados desnudos.

En la pintura se representaba el cuerpo masculino con ocasión del tema de las divinidades clásicas. Aparte de esto no se pintaban cuerpos masculinos desnudos en general.

En la [[España]] del [[siglo XVII]] la presencia del desnudo en el arte era muy inusual, siendo oficialmente desaconsejada. La Inquisición lo perseguía: las obras podían ser confiscadas o exigirse que se pintara encima; y los autores de obras licenciosas o inmorales podían ser excomulgados, y multados o expulsados de [[España]]. Sin embargo, dentro de círculos intelectuales y aristocráticos, se creía que los objetos de arte estaban más allá de las cuestiones de moralidad, y había muchos desnudos, generalmente mitológicos, en colecciones privadas.
El Renacimiento hizo regresar el culto al cuerpo humano y de esto se tiene un buen ejemplo en las esculturas de [[Miguel Ángel]], (recordemos al David).
[[José Martí]] escribió:
“ El desnudo: ¡He aquí la piedra de toque de los pintores! Merece llamarse pintor el que sabe colorear un trozo de piel humana sin monotonía y sin dureza, destacándola risueña y perfumada de la tela; delicada (…), voluptuosa (…), redonda (y) resplandeciente (…). Estas mujeres desnudas deben de poder tentar (…), ellas deben de enardecer y matar de una mirada como [[La Maja]] de [[Goya]], uno de los cuadros más maravillosos que jamás ha salido de manos humanas”.

== La aparición de la Fotografía ==
En [[1839]] [[Louis-Jacques-Mandé Daguerre]] hizo público su proceso de [[fotografía]], muy superior a otros métodos anteriores. Sus daguerrotipos tenían una calidad y detalles impresionantes y no se atenuaban con el tiempo.

En [[1841]] [[William Fox Talbot]] patentó el “calotipo”, un proceso con negativo que hacía posible la realización de múltiples copias. Esta invención permitía hacer un número casi ilimitado de impresiones a partir de un negativo de cristal. Además, redujo el tiempo de exposición, por lo que hizo posible un auténtico mercado masivo para las imágenes pornográficas.

En esta primera etapa del florecimiento de la fotografía, entre [[1830]] y [[1840]], su función principal era la de producir retratos de individuos. Lo que por intermedio de la pintura hasta el momento había estado sólo al alcance de los nobles y la gran burguesía, se fue extendiendo por todas las clases sociales al irse abaratando los procesos.

Los fotógrafos de la época enseguida percibieron que existía un mercado emergente fuera del retrato. Así nació el comercio de fotografías que mostraban objetos, edificios, calles, paisajes y, finalmente, desnudos. Los artistas ansiosos de nuevas formas de representar el cuerpo desnudo encontraron en las nuevas tecnología un campo fértil. Pronto, las fotografías desnudas empezaron a comercializarse como ayudas para los pintores. Sin embargo, el realismo de una fotografía frente al idealismo de un cuadro hacía que muchas de ellas fuesen intrínsecamente eróticas.

La fotografía se apropió de gran parte de las tradiciones y códigos existentes en las artes plásticas, sin embargo su realismo solo sirvió para acentuar la problematicidad de la representación del hombre desnudo.

De acuerdo a la moral dominante en la época, las únicas fotografías del cuerpo desnudo, oficialmente aprobadas eran las destinadas a la producción de estudios artísticos. Según [[David Leddick]], autor del libro ''The male nude'' ([[1999]]), la sociedad impuso inicialmente la comercialización exclusiva de la fotografía de desnudos femeninos, bajo el pretexto de ser «artísticas», apreciándose en ellos una sensualidad que implica que fueron concebidas como imágenes eróticas o pornográficas.

Como subterfugio para hacer “moralmente aceptables” las imágenes fotográficas de hombres desnudos se utilizó el recurso de citar a la antigüedad clásica. Esta asociación aparece desde el nacimiento de la fotografía y aún hoy se utiliza como cliché estético. Es curioso que tanto imágenes dirigidas a especialistas, (estudios de anatomía y movimiento para artistas o para experimentos científicos y médicos) como las imágenes destinadas a un consumo erótico tenían claras referencias al arte clásico.

Esta excusa o justificación para conseguir una imagen aceptable ees lo que los teóricos llaman el alibi o “pretexto”, algo que ha sido requisito indispensable hasta prácticamente la década de [[1980]].

El desarrollo de la fotografía de desnudo masculino ha estado estrechamente ligado a la homosexualidad: en una sociedad donde el cuerpo del hombre era un tabú y donde el público femenino estaba muy lejos de ser consumidor de “pornografía”, a los únicos que podía interesar el atractivo de esas fotografías era a los homosexuales. [[Image:02 - W. von Gloeden 1855-1905.jpg|thumb|right|200x160px|W. von Gloeden, Taormina, Italia]]

Ls fotografías de Von Gloeden, Galdi o Von Plushow en [[Europa]] y las de Holland Day en Norteamérica, a pesar de su carga homoerótica, alcanzaron gran popularidad ya que no ponían en peligro la “moral social” debido a su asociación con el pasado clásico remoto y exótico.

== Fotografía antropológica ==
Una de las coartadas para el desnudo fue la fotografía [[antropología|antorpológica]] o [[etnología|etnológica]] de pueblos considerados como «no civilizados» (y por lo tanto «inmorales»), habitantes de zonas en las que, debido al clima, la desnudez era común. Esta producción llegó incluso a países no tan lejanos, pero a los que el [[turismo homosexual]] llevaba a los potenciales clientes: sobre todo [[Italia]], pero también los países del norte de [[África]], con fotos de muchachos semidesnudos o completamente desnudos.

Dentro de este tipo de fotografía se encuentra el estudio Lehnert & Landrock, que trabajó en el norte de África, proponiendo fotos «antropológicas» y «exóticas» de desnudos femeninos integrales, junto con fotos de muchachos semivestidos de sensibilidad ligeramente [[Pedofilia|pedófila]].

En la actualidad fotos como estas serían sin duda tildadas de pedófilas, pero fueron reproducidas en la época como cartulinas y vendidas en miles de ejemplares (y enviadas a través del servicio de correo normal). La mentalidad de la época era, de hecho, la contraria a la actual: el desnudo infantil era menos inmoral que el adulto. Las señales de la pubertad, la aparición del vello, especialmente el púbico, eran considerados en la época como automáticamente «sexuales» y por lo tanto «obscenas». Y viceversa, el desnudo preadolescente era considerado menos evocador de la sexualidad y por lo tanto aceptado con mayor facilidad. Esto naturalmente también era válido para la fotografía de desnudos de niñas.

== Fotografía deportiva ==

La naciente [[fotografía deportiva]] constituyó otro campo en el que era lícito, o incluso lógico, exhibir la belleza del cuerpo masculino desnudo, aunque su uso para satisfacer el mercado de imágenes de desnudo masculino fue un fenómeno que sólo se desarrolló después de la [[II Guerra Mundial]], sobre todo en los [[EE.UU.]].

El revival de los Juegos Olímpicos a finales del [[siglo XIX]] simboliza la institucionalización del deporte en las sociedades industriales como una forma de consumo y ocio, dando pié toda una producción fotográfica que va desde las imágenes del culturista Eugene Sandow y de otros célebres luchadores o levantadores de pesos de la época, de los que fueron producidas y comercializadas miles de ejemplares en cartulina, hasta la proliferación de las revistas de bodybuilding de los cincuenta (la llamada Physical Culture, beefcake o “culturismo” ).

En [[Cuba]] alcanzó renombre por esta época el [[Fotógrafo|fotógrafo]] [[Luis del Cueto]], el cuál firmaba sus obras con el seudónimo de “Karóll” y realizó una amplia obra dedicada al desnudo masculino retratando a fisiculturistas de gimnasios habaneros, y publicándolas en revistas especializadas que circularon en la ciudad.

Este tipo de fotografía se dirigió sobre todo a aquel público que prefería el cuerpo masculino adulto y viril, mientras que la foto de arte tendía a preferir el cuerpo adolescente o del adulto con características masculinas no demasiado pronunciadas. Asimilable a la fotografía deportiva era la fotografía circense, vendidas en las exhibiciones públicas de fuerza (en los circos, pero también en los teatros) que tuvieron mucho éxito a finales del [[siglo XIX]] y principios del XX, creando auténticas «estrellas del músculo» cuyas fotos, adecuadamente desvestidos, eran producidas en masa para ser vendidas entre los espectadores y fans.

== La generación Pictorialista ==
Entre [[1880]] y [[1920]] una serie de fotógrafos en [[Europa]] y [[Estados Unidos]], conocidos como la Generación Pictorialista, trabajaron en [[Italia]] utilizando la fotografía para construir imágenes de la antigüedad, usando el arte clásico como coartada. Estos eran artistas de verdad, cosa sorprendente en una época en la que el obturador todavía no había sido inventado y el fotógrafo debía calcular a ojo la exposición y por tanto la calidad de la luz, después de lo que debía revelar la foto y retocarla a mano.

Estos fotógrafos se esforzaron por dar dignidad artística a la foto del desnudo masculino, atenuando lo que entonces era visto como la «crudeza» de la imagen fotográfica, realizando puestas en escena muy exactas y manipulaciones que suavizaban los contornos del cuerpo retratado, dándoles un aire onírico.
=== Wilhelm von Gloeden ===
El Barón [[Wilhelm von Gloeden]] ([[1856]]-[[1931]]) es el más conocido de los pioneros de la fotografía homoerótica dentro del Pictorialismo, y quizás el artista gay más importante antes de la primera guerra mundial. Era un noble alemán que había estudiado pintura y que a los veinte años se trasladó a Taormina, [[Sicilia]] para curarse una tuberculosis. Allí tras arruinarse, se dedicó a la fotografía y supo encontrarle su lado más lucrativo. Aparte de postales de monumentos y paisajes, produjo durante treinta años imágenes de jóvenes sicilianos vestidos de pastores neoclásicos.

Inicialmente académico y pintor, Gloeden supo inventar literalmente un mundo fantástico, totalmente suyo, en el que el desnudo era distanciado de la carga explícitamente erótica, permaneciendo aceptable para la mentalidad de la época a través haciendo referencia a una clasicismo ideal, alejado de la realidad.
El carácter homosexual de su producción de desnudos masculinos, sin embargo, estaba claro para sus clientes, pero la coartada fue suficiente para permitir a Gloeden trabajar sin problemas (aunque no siempre se libró de la polémica y se le acusó de hacer «comercio de carne humana») durante toda su vida. En los últimos años de su actividad, el muchacho efébico preferido por Gloeden pasó de moda, siendo reemplazado por el desnudo masculino más retórico, musculoso y adulto.

En la fotografía de Gloeden y de sus contemporáneos la fotografía del desnudo se convierte en una razón en si misma y deja de ser una herramienta de la pintura y se. De hecho, en este punto la relación entre la pintura y la fotografía se invierte: serán algunas de los grabados de [[Mariano Fortuny]] los que sugieran las poses de algunas de las fotografías de Gloeden, mientras que el cuadro ''Hombre joven desnudo sentado'' de Flandrin (hoy en el Louvre) es una versión de una de sus imagenes más célebres, el ''Caín''.

=== Wilhelm von Plüschow ===
Un acercamiento distinto al de Gloeden fue el de su primo [[Wilhelm von Plüschow]] ([[1852]]-[[1930]]), que también se estableció en [[Italia]]. Aunque desde el punto de vista artístico era menos dotado que su pariente, paradójicamente era más moderno en su fotografía,. Su interés era principalmente comercial y realizaba un un producto industrial muy ligado a las exigencias de un mercado.

Plüschow se inició en la fotografía con Gloeden, estableciendose inicialmente en [[Nápoles]] y luego en [[Roma]], produciendo fotos de desnudos tanto masculinos como femeninos a gran escala, de hecho, de forma industrial.
En sus obras, la coartada artística es más tenue y menos evidente, muy a menudo los jóvenes retratados no pretenden ser otra cosa que muchachos proletarios italianos, con señales de trabajo manual en su cuerpo, bellos, audaces e incluso quizás «disponibles». No es casual que la actividad de Plüschow terminase catastróficamete con un proceso judicial iniciado en [[1907]], en el que acabó siendo condenado por [[proxenetismo]] y expulsado de Italia en [[1910]]. El hecho muestra que, cuando no existe un mercado explícitamente pornográfico (como en nuestros días), la foto del desnudo podía caer en un uso abiertamente erótico y no estaba excesivamente distante de ámbitos no propiamente artísticos (especialmente en lo que se refiere al reclutamiento de modelos).

=== Vincenzo Galdi ===
La trayectoria de [[Vincenzo Galdi]] (activo hacia [[1895]]-[[1907]]) es similar, desde el punto de vista del acercamiento al desnudo como negocio e industria y no tanto como arte al trabajo de Plüschow.

Galdi fue inicialmente modelo y amante de Plüschow en [[Nápoles]] y más tarde lo siguió a [[Roma]] como asistente, produciendo y comercializando finalmente sus propios desnudos masculinos y (sobre todo) femeninos.

Galdi produjo el desnudo desde un punto de vista plenamente (y demasiado precozmente) «industrial»: al lado de fotos de arte con modelos posando, que demuestran un gusto apreciable y una capacidad técnica madura, se encuentra una producción abiertamente pornográfica, cualitativamente poco cuidada, en la que aparecen [[erección|erecciones]] y en la que la dimensión del miembro del modelo es «puesta en valor».

Esto era demasiado para la sociedad de la época: Galdi se vio envuelto en el mismo escándalo de Plüschow y no se supo más de él hasta 1907; se cree que abandonó la fotografía.

=== Frederick Rolfe ===
Otro de los fotógrafos extranjeros que optó por trabajar en [[Italia]] para fotografiar el desnudo masculino, y que se incluye en los pictorialistas fue el escritor inglés [[Frederick Rolfe]] ([[1860]]-[[1913]]). Sus fotos de adolescentes italianos, aunque con un buen nivel (hasta el punto de que alguna fue publicada en las primeras revistas de fotografía), sin embargo, no van más allá del nivel de un buen aficionado.

=== Gaetano D'Agata ===
De origen Italiano, este seguidor de Gloeden pertenece también a los pictorialistas. [[Gaetano D'Agata]] ([[1883]]-[[1949]]), se dedicó inicialmente a fotografiar paisajes de [[Taormina]] y trató de competir con su colega con fotos de niños (muy jóvenes) semidesnudos. Sus imágenes, a pesar de tener una buena calidad técnica, demostraron tener muy poca sensibilidad para este tipo de temas, principalmente debido a la falta de cuidado en la elección de la puesta en escena, un aspecto muy importante a la hora de configurar un resultado final de calidad. Este era uno de los aspectos a los que su competidor Gloeden dedicaba mucha mas atención. La rareza de las fotos de D´Agata en la actualidad hace pensar que en su momento la respuesta del mercado no fue muy favorable.

== El desnudo relacionado con el cine ==
Con el nacimiento del cine, a comienzos del [[siglo XX]], se creó un nuevo campo de aplicación «legítimo» para el desnudo (no integral), tanto masculino como femenino: las fotos reveladoras de los divos de la gran pantalla, que comenzaron a ser propuestos promocionalmente y vendidos como «[[símbolo sexual|símbolos sexuales]]».

En los años cuarenta el cine fue introduciendo algún torso desnudo. Ya desde la época de los divos del cine mudo existen fotos de actores como [[Rodolfo Valentino]] o [[Ramón Novarro]] con el torso desnudo o en traje de baño. Estas fotos eran encargadas por los estudios que tenía bajo contrato a los actores y estaban destinadas sobre todo a un público femenino de fans, habitualmente a través de revistas especializadas con una gran difusión y vendidas a bajo precio, a niveles populares.

=== El culto al cuerpo ===
En estas revistas se incluyeron también fotos de actores como Víctor Mature, cuya fama se debía más a su torso atlético que a su talento como actor. Se creó un panteón de estrellas del músculo: Mr. Olimpia, Mr. América, Mr. Universo.
Desde este punto de vista, el cine crea un desnudo masculino «popular», muy extendido, pero sobre todo nunca integral.

Bob Mizer, un joven fotógrafo que vivió en las afueras de [[Hollywood]], comenzó a hacer fotografías de la gran cantidad de muchachos que llegaban a esta ciudad deseando convertirse en actores , otros simplemente eran buscavidas. El realizaba una especie de álbum de fotos del modelo y les ponía en contacto con artistas o fotógrafos que estuvieran interesados en trabajar con ellos. Creó una agencia que se llamó Athletic Model Guild y que muy pronto se convirtió en un éxito. Pero lo más sorprendente es que recibió pedidos, no para seleccionar un modelo, sino por las fotos en si mismas. Un tiempo después comenzó a publicar una revista que llamó Physique Pictorial ([[1953]]). De tan solo 16 páginas, sin ningún artículo o editorial y con fotografías en blanco y negro que manifestaban su admiración por el cuerpo masculino atlético y bien desarrollado.

Motoristas, marineros, modelos posando como estatuas o luchadores en escenarios clásicos de [[Grecia]] y [[Roma]] se mostraban en sus páginas, donde los elementos y las imágenes de la Antigüedad que se construyen son aún más artificiales y chirriantes que las de la generación pictorialista, percibiéndose que el foco de la atención es el cuerpo musculado, abrillantado con aceites y lo más desnudo posible. Abundan las tomas en estudio con iluminación artificial para mejorar el rendimiento de las musculaturas de los modelos. Gracias a poses estudiadas y a que rara vez se mostraba el cuerpo totalmente desnudo de frente estas revistas se publicaban para “artistas” y “amantes del culturismo”. Estas revistas, sin ser abiertamente homosexuales estaban claramente diseñadas para un público gay. La tirada era enorme (40000 copias de Physique Pictorial) y se podían conseguir en todos los Estados Unidos, e incluso en el extranjero.

Hasta la [[Segunda Guerra Mundial]] creció de forma sostenida la fotografía relacionada con el «culto al cuerpo » hasta llegar a convertirse incluso en fenómeno de masas. Este fenómeno permitió el nacimiento de las primeras revistas dedicadas a la «[[Cultura Física|cultura física]]», entre ellas la más famosa y longeva, la francesa ''La culture physique''. Del término «cultura física» proviene el nombre del [[fisiculturismo]]. Obviamente, los editores se dieron cuenta del potencial comercial de este producto, que podía ser consumido por aquellos que no frecuentaban los gimnasios, llevándolos a publicar imágenes cada vez más sensuales y eróticas, pero siempre sin mostrar los genitales desnudos. La fotografía más apreciada en la actualidad, de entre los que trabajaron en esta época, es la de [[Kurt Reichert]].

Por su parte, el comercio de fotografías de desnudo integral, durante todo el periodo de [[entreguerras]] permaneció como un fenómeno elitista, a menudo clandestino y limitado a ciertos países solamente, reservado a fotografías originales «artísticas», con consecuencias obvias sobre el precio y las cantidades ofrecidas en el mercado.

== La Posguerra y el ''beefcake'' ==

Las revistas beefcake (pastel de carne) que se venían publicando en Norteamérica desde los años [[1930]] mostrando fotografías de hombres jóvenes, guapos y musculosos en poses atléticas, tenían como público principal el gay, hasta comienzos de los [[1960]] se presentaban como si fueran revistas destinadas a promover el fitness y la salud, y los modelos solían mostrarse haciendo ejercicio.

Esto era debido al ambiente conservador y homofóbico de la época, en el que había leyes de censura que no permitía la pornografía gay explícita. Los homosexuales recurrían a estas revistas que podían venderse en los quioscos de prensa, librerías y farmacias. Las revistas beefcake eran a menudo la única salida que podían dar a su sexualidad los hombres en el armario.
En la Posguerra se mantuvo en Europa la tradicional producción de desnudo masculino ligado al arte y al deporte. Ejemplo son las fotos de desnudos de alta calidad artística de atletas olímpicos y culturistas realizadas entre las décadas de 1930 y 1960 por el [[Studio Arax]] en [[París]].

El nuevo bienestar de las masas y el crecimiento vertiginoso de la [[subcultura homosexual]] habían producido una explosión de la demanda del desnudo masculino comercial. El cierre de las fronteras a las imágenes consideradas obscenas llevó a los estadounidenses a dotarse finalmente de una producción nacional.
No sin problemas, arrestos y confiscaciones, un núcleo de fotógrafos dio vida a la llamada fotografía ''[[beefcake]]'' («pastel de carne») aprovechando el enorme éxito del culturismo para justificar las fotos de hombres con taparrabos cada vez más escasos bajo el manto de la «cultura física». Se trataba de una auténtica producción en masa, vendida directamente o por correspondencia a través de revistas de culturismo, que se ocupaban bien poco del culturismo y en cambio mucho de los culturistas.

Entre los nombres más conocidos está sin duda el de [[Bob Mizer]] de la [[Athletic Model Guild]] y [[Bruce Bellas]] («[[Bruce of Los Angeles]]»). De elevada calidad artística eran las fotos, aunque comerciales, de [[Lon of New York]]. Otros nombres fueron [[Douglas of Detroit]], [[Milo of Los Angeles]], Chuck Renslow ([[Kris of Chicago]]), de la [[Western Photography Guild]]. [[James Bidgood]] creó un universo onírico, en el que el ''[[kitsch]]'' se convierte en arte, inspirando a fotógrafos posteriores como [[Pierre et Gilles]].

Este tipo de producción enseguida tuvo éxito fuera de los Estados Unidos, facilitada por el hecho de que algunos de los culturistas favoritos de estas revistas, como por ejemplo [[Steve Reeves]], se convirtieron en estrellas de cine a nivel mundial gracias a las películas de gladiadores de [[Hollywood]].

Debe notarse que con el fenómeno ''beefcake'' los confines de la foto de desnudo artística y la foto comercial erótica fueron confundidas deliberadamente durante dos o tres decenios: fotógrafos de gran talento artístico trabajaron en el sector comercial con fotos eróticamente alusivas para la época, mientras que en otras ocasiones las fotos puramente artísticas, o con pretensiones de serlo, se revelaban menos audaces y más conservadoras que las comerciales.

Entre los fotógrafos de arte hay que señalar pos u originalidad al estadounidense [[George Platt Lynes]], de gran elegancia clásica, a veces surreal, que vendía sus imágenes bajo seudónima a las revistas [[homófilas]] europeas. El también norteamericano [[Carl Van Vechten]] tenía una particular predilección por los retratos de hombres negros, cosa rara en la época en Estados Unidos. Otros fueron el francés [[Raymond Voinquel]], refinado culto y muy «clásico»; el alemán [[Herbert List]], de inspiración «clasicista»; y el también alemán [[Herbert Tobias]], abierto a relatar la historia de la naciente [[comunidad gay]] de [[París]] y [[Berlín]] de la década de [[1950]].

== El nacimiento de la fotografía pornográfica “legal” ==
En [[1968]] la revista ''beefcake'' ''Grecian Guild Pictorial'' gana un recurso a la [[Corte Suprema de los EE.UU.]] que finalmente abre la posibilidad de que el desnudo masculino, incluso el integral, sea considerado como arte. Fue la apertura que permitió la aparición de una infinidad de revistas, todas «artísticas», que presentaban el desnudo masculino. El fenómeno pronto forzó los límites del «sentido común del pudor» de la época, lo que abrió la puerta a la producción de [[pornografía]] auténtica y propia, sobre todo, teniendo en cuenta la [[Disturbios de Stonewall|revuelta que se estaba produciendo en el mundo gay]].

De esta manera al finalizar la década de 1960 los controles sobre la pornografía habían reducido y se había convirtido en legal en los Estados Unidos, provocando que el mercado de las revistas beefcake se derrumbara, sobre todo por la competencia de varias revistas de porno blando gay con modelos totalmente desnudos que coparon este mercado.

Sólo algunos estudios, como [[Champion (fotografía)|Champion]] o el [[Athletic model Guild]], consiguieron sobrevivir algunos años convirtiéndose al ''[[soft-porn]]'', en el que se muestran [[erección|erecciones]], pero no actos sexuales explícitos.

== Situación actual ==
Con el nacimiento de la fotografía explícita, al perderse la ambigüedad del mundo ''beefcake'' este desaparece. Se separan por un lado la producción pornográfica, que incluso puede contar con fotógrafos de gran nivel artístico, como [[Jim French]], pero cuyo objetivo de hecho no es el arte, y, por otra, una creciente producción de desnudo artístico, se que mueve en su mayor parte en el [[mercado gay]], que, tras la aparición del [[movimiento de liberación gay]], ha crecido de forma tumultuosa en el mundo entero.

Entre los fotógrafos más notables de la Posguerra, se puede citar a [[Tom Bianchi]], [[Will McBride]], [[Tony Patrioli]], [[Herb Ritts]], [[Arthur Tress]], [[Bruce Weber]], este último quizás el más conocido e imitado en el mundo, y muchos otros.

A partir de la década de [[1980]], se comienza a poner en duda la distinción entre fotografía pornográfica y de arte en el desnudo masculino, principalmente a través de la provocativa obra de [[Robert Mapplethorpe]] y, en menor medida, de [[Arthur Tress]]. Ambos realizan citas deliberadas a poses y situaciones típicas de la fotografía pornográfica. Artistas como [[Bruce LaBruce]] producen en la actualidad mezclas intencionadas de fotos artísticas y pornográficas y se acude a técnicas diversas para lograr la estilización del desnudo, deformando las imágenes, manchando con color o con luz ciertas zonas para resaltar sólo algún aspecto del modelo,etc.
A pesar de todo esto, ambos géneros se mantienen bien diferenciados en la actualidad, aunque sólo sea por su destino y su coste, que difieren notablemente.

== Bibliografía ==
* Allen Ellenzweig, ''The homoerotic photograph: male images, Delacroix to Mapplethorpe'', Columbia Universtiy Press, 1992.
* David Leddick, ''The male nude'', Taschen, New York 1999.
* Jesús Martínez Oliva. “Miradas transversales de la fotografía de desnudo masculino a la antigüedad clásica”. [http://dialnet.unirioja.es/servlet/dcfichero_articulo?codigo=2663449&orden=0|PDF consultado en Internet disponible en Dialnet, Universidad de La Rioja, España]
* José Martí, ''El desnudo en el salón'', en José Martí. Obras Completas. Tomo XIX. Editorial Ciencias Sociales, 1991.

== Vease también ==

[[El desnudo en la fotografía cubana]]

== Enlaces externos ==

*[[José Martí]], “El desnudo en el salón. [http://www.lajiribilla.co.cu/2002/n74_octubre/lacronica.html La Jiribilla] 
*Alejandro Taquechel, "EL DESNUDO EN LA FOTOGRAFÍA CUBANA CONTEMPORÁNEA".[http://www.lajiribilla.co.cu/2006/n276_08/276_03.html La Jiribilla]

[[Category:Fotografía_academicista]]
[[Category:Fotografía_artística]]

Archivo:Panic At The Disco @ EDGEfest 21.jpg

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brendon cantando

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brendon en concierto

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Blurryface: foto de brendon urie

== Resumen ==
foto de brendon urie
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==

Panic at the disco

2019-01-02T01:49:58Z

Blurryface: tipografia

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Panic! At The Disco
|imagen= Panic at the Disco.jpg
|descripción=
|nombre completo= Panic! At The Disco
|origen= Las Vegas, Nevada
|fecha de fundación= 2004
|género(s)= Pop, Pop Barroco, Pop Rock, Pop Punk, Rock Alternativo
|artistas relacionados= Fun, Lolo, Fall Out Boy, The Young Veins
|pais= Estados Unidos
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}}

Panic! at the Disco, es una banda formada en Estados Unidos que mezcla sonidos como el Rock, el Techno, el Folk y el Indie. Actualmente Brendon Urie es el único integrante fijo de la banda, tras anunciarse el 6 de julio de 2009 la partida del guitarrista y compositor Ryan Ross y el bajista Jon Walker a causa de diferencias en preferencias musicales y más tarde la de Spencer Smith para iniciar un tratamiento de rehabilitación.

== Historia ==
Originalmente, Panic! at the Disco (con signo de exclamación integrado) estuvo formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas, NV. Fue fundada por los amigos de infancia Ryan Ross en la guitarra y los teclados y Spencer Smith en la batería; y más tarde se le unieron Brent Wilson tocando el bajo y Brendon Urie como vocalista, aparte de tocar instrumentos como la guitarra, el piano y el acordeón. Lograron firmar su primer contrato musical al enviarle una petición a Pete Wentz vía LiveJournal, y éste al notar el original sonido de la banda se trasladó rápidamente a la ciudad de Las Vegas para oírlos en persona y luego firmarlos bajo su sello discográfico Decaydance y así producir su primer trabajo discográfico "A Fever You Can't Sweat Out" en el 2005. Su álbum debut fue dividido en dos partes, una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It’s Better If You Do’, "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage", "I Constantly Thank God For Esteban" , "Build God, Then We'll Talk" , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" , "Time To Dance".
En ese momento, la banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incrementó su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda.Por hechos reales declarados por el mismo vocalista Brendon Urie debido que el ex-bajista Brent Wilson no toco en el video "I Write Sins Not Tragedies" . Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras La banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que es cierta. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut. A partir de ese momento, Jon Walker se convirtió en un miembro oficial de la banda.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.
Aunque Panic! at the Disco no es emo, el grupo acepta este estilo y según declaran el emo es "una auténtica basura". En una entrevista su vocalista Brendon Urie dijo que con el grupo no querían que los calificaran como "emos" ya que ellos no se consideran de este estilo, sino que cuentan cosas de su vida en la musica que componen.
A finales del 2007, muchas cosas extrañas sucedieron relacionadas con la banda y con su posible segundo disco. Tanto la página web oficial de Panic! At The Disco y su MySpace oficial quedaron totalmente "En Blanco", causando confusión en los miles de fans que visitaban las páginas. Tanto así que el mismo Brendon Urie afirmó en una entrevista durante la grabación de su video "Nine In The Afternoon" que al parecer sus páginas habian sido hackeadas ya que no explicaban lo que había sucedido. Pero aquello no era verdad, era un juego de pistas para que los fans descifraran lo que vendría en su próximo album. En su página oficial aparecía un reloj "invertido" que indicaba las 9 de la tarde (Nine In The Afternoon) con la fecha de "01.01.08". En esa fecha, apareció un rompecabezas vacío en la página, al que poco a poco se sumaron fragmentos de una canción que contenían los versos "Oh, ha pasado tanto tiempo" y "Sentimos tanto habernos ido", lo cual culminó en la publicación de una segunda canción del siguiente CD ("We're So Starving") en la cual se disculpaban con sus fans por la tardanza, que seguían siendo la misma banda y que habían estado escribiendo canciones para ellos. Poco tiempo después, aparecieron piezas de rompecabezas regadas por todos los sitios de la banda que encajaban con el antiguo rompecabezas de la página oficial, piezas que al final formaban la portada del segundo ansiado álbum, "Pretty. Odd." el cual fue lanzado al mercado en marzo del 2008 con su primer sencillo promocional "Nine In The Afternoon", el cual se dio a conocer al público en la página de MTV el 12 de Febrero exactamente a las "9 de la tarde".
El segundo álbum mostró a una banda muy distinta a la que había producido "A Fever You Can't Sweat Out", comenzando por el nombre de la banda, que pasó de ser Panic! At The Disco, removiendo el signo de exclamación; y su imagen menos teatral y más personal. El segundo álbum fue escrito en colectividad del grupo, a diferencia de el primero cuya composición fue obra únicamente del guitarrista Ryan Ross; y cambiaron de un Rock Clásico/Electrónico a un género más parecido al estilo que llevaban The Beatles, incluyendo toques de Rock&Roll, Indie y Folk en algunas canciones. La temática del álbum también cambió bastante en comparación con la anterior, la cual abarcaba más que todo el punto de vista de Ross acerca del mundo, con anécdotas personales y toques sarcásticos; a ser mucho más neutral, incluyendo ámbitos más clásicos y románticos. También se cambió la alineación de las voces, dejando de ser Ryan Ross un simple corista para convertirse también en voz principal, interpretando en su totalidad la canción "Behind The Sea".
Actualmente, la banda se encuentra de gira conjunta con blink-182 y Fall Out Boy por norteamérica.
Tercer álbum y salida de Ryan Ross y Jon Walker
Recientemente, la banda ha mencionado que han estado escribiendo canciones para el que sería el sucesor de su disco Pretty.Odd., el cual se especula que saldrá a la venta en septiembre 2009. El bajista de Blink-182 Mark Hoppus colaborara con la banda en por lo menos una canción. El 26 de julio, el grupo menciono que lanzarían un nuevo sencillo llamado New Perspective que formará parte del soundtrack de la película Jennifer's Body. El 6 de julio, fue anunciado por medio de su sitio oficial y su portal de Myspace que Ryan Ross y Jon Walker dejarían la banda debido a diferencias musicales.

== Estilo Musical ==
Panic! at the Disco se presentó en el [[Times Square]] durante los eventos de Año Nuevo que ocurrieron entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Presentaron dos canciones: ''Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off'' (última presentación de 2006) y ''[[I Write Sins Not Tragedies]]'' (primera presentación de 2007). A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas de dichas canciones. Los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluyen [[rock alternativo]], [[pop punk]], y [[pop barroco]].

Se tienen registros varios de cuando Panic! at the Disco decía en diversas ocasiones que su segundo álbum sería completamente diferente de ''[[A Fever You Can't Sweat Out]]'', tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross. "Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno. Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora."

Acerca de su nuevo estilo musical, Ryan Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente." El álbum se describe como "algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense, but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga)."

== Controversias ==
Panic! at the Disco tocó en el [[Festivales de Reading y de Leeds|Festival de Reading]] en [[2006]]. Sin embargo, no fueron muy bien recibidos por el público, el cual mostró su descontento con la banda por su música de carácter supuestamente ''[[emo]]''. Apenas unos segundos después de que el grupo subiera al escenario, el vocalista [[Brendon Urie]] fue golpeado en la cabeza por una botella lanzada desde la audiencia, y como consecuencia del golpe perdió el conocimiento y tuvo que ser reanimado durante unos minutos. A pesar de sufrir una [[contusión]], Urie terminó el set de la banda. En un artículo para [[NME]], Urie habló sobre el altercado en Reading, explicando que «Recuerdo que fui golpeado y noqueado. ¡Luego desperté y terminé el set! Estuve inconsciente durante un par de segundos, supongo. Luego tocamos un poco de música, lo cual fue bueno. Tengo una contusión, pero se ve bien. Me hace ver fuerte y resistente.»

Durante una entrevista, la banda habló nuevamente sobre Reading, argumentando que:

"A nosotros no nos gusta que nos etiqueten con el nombre de "emo", es más, hacemos todo lo posible para alejarnos de esa corriente. El "emo" apesta."

La banda [[My Chemical Romance]] y el rapero [[50 Cent]], también sufrieron del abucheo de la gente y del lanzamiento de objetos durante el festival.

== Integrantes ==
=== Actuales ===
Brendon Urie – Voz, piano, guitarra, bajo
=== Anteriores ===
*Brent Wilson – Bajo (2005–2006)
*Jon Walker – Bajo, coros, teclados (2006-2009)
*Ryan Ross – Voz, guitarra, (2005-2009)
*Spencer Smith – Batería (2005-2012)

== Discografía ==
* 2005: A Fever You Can't Sweat Out
* 2008: Pretty. Odd.
* 2011: Vices & Virtues
* 2013: Too Weird to Live, Too Rare to Die!
* 2016: Death of a Bachelor
* 2018: Pray For The Wicked
== Fuente ==
*Artículo [http://www.last.fm/es/music/Panic!+at+the+Disco]. Disponible en: “www.lastfm.es”. Consultado: [[15 de Noviembre]] de [[2016]]

Editado por Daniel García Talavera
[[Category: Música]]

Panic at the disco

2019-01-02T01:20:39Z

Blurryface: Se le agrega informacion acerca del estilo y otros datos importantes de la banda

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Panic at the Disco
|imagen= Panic at the Disco.jpg
|descripción=
|nombre completo= Panic at the Disco
|origen= Las Vegas, Nevada
|fecha de fundación= 2004
|género(s)= Pop, Pop Barroco, Pop Rock, Pop Punk, Rock Alternativo
|artistas relacionados= Fun, Lolo, Fall Out Boy, The Young Veins
|pais= Estados Unidos
|web=
}}

Panic! at the Disco, es una banda formada en Estados Unidos que mezcla sonidos como el Rock, el Techno, el Folk y el Indie. Actualmente Brendon Urie es el único integrante fijo de la banda, tras anunciarse el 6 de julio de 2009 la partida del guitarrista y compositor Ryan Ross y el bajista Jon Walker a causa de diferencias en preferencias musicales y más tarde la de Spencer Smith para iniciar un tratamiento de rehabilitación.

== Historia ==
Originalmente, Panic! at the Disco (con signo de exclamación integrado) estuvo formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas, NV. Fue fundada por los amigos de infancia Ryan Ross en la guitarra y los teclados y Spencer Smith en la batería; y más tarde se le unieron Brent Wilson tocando el bajo y Brendon Urie como vocalista, aparte de tocar instrumentos como la guitarra, el piano y el acordeón. Lograron firmar su primer contrato musical al enviarle una petición a Pete Wentz vía LiveJournal, y éste al notar el original sonido de la banda se trasladó rápidamente a la ciudad de Las Vegas para oírlos en persona y luego firmarlos bajo su sello discográfico Decaydance y así producir su primer trabajo discográfico "A Fever You Can't Sweat Out" en el 2005. Su álbum debut fue dividido en dos partes, una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón. Destacan temas como "I Write Sins Not Tragedies", "But It’s Better If You Do’, "The Only Difference Between Martyrdom And Suicide Is Press Coverage", "I Constantly Thank God For Esteban" , "Build God, Then We'll Talk" , "Camisado" , "There's A Good Reason These Tables Are Numbered Honey, You Just Haven't Thought Of It Yet" , "London Beckoned Song About Money Written By Machines" , "Time To Dance".
En ese momento, la banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin los nombrara como su banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incrementó su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart.
Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primer gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is... en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is... en el Reino Unido en enero del 2006.
Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además es fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.
El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista Brent Wilson se separaría de la banda.Por hechos reales declarados por el mismo vocalista Brendon Urie debido que el ex-bajista Brent Wilson no toco en el video "I Write Sins Not Tragedies" . Después se anunció que el bajista temporal de la banda durante su gira de verano sería Jonathan Walker, un viejo amigo del grupo. De acuerdo a MTV News, la banda y Wilson han iniciado una guerra de declaraciones, con Wilson diciendo que fue separado de la banda sin ningún aviso mientras La banda dice que la separación fue una decisión tomada entre todo el grupo cosa que es cierta. Como respuesta a las declaraciones de Wilson, la banda ha dicho que él no escribió ninguna canción y que en realidad ni siquiera tocó el bajo en la grabación de su álbum debut. A partir de ese momento, Jon Walker se convirtió en un miembro oficial de la banda.
El 31 de agosto de 2006 recibieron el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards, nominados a 4 categorías y presentación en vivo, Panic! at the Disco demostró ser una de las más destacadas bandas emergentes del 2006.
Aunque Panic! at the Disco no es emo, el grupo acepta este estilo y según declaran el emo es "una auténtica basura". En una entrevista su vocalista Brendon Urie dijo que con el grupo no querían que los calificaran como "emos" ya que ellos no se consideran de este estilo, sino que cuentan cosas de su vida en la musica que componen.
A finales del 2007, muchas cosas extrañas sucedieron relacionadas con la banda y con su posible segundo disco. Tanto la página web oficial de Panic! At The Disco y su MySpace oficial quedaron totalmente "En Blanco", causando confusión en los miles de fans que visitaban las páginas. Tanto así que el mismo Brendon Urie afirmó en una entrevista durante la grabación de su video "Nine In The Afternoon" que al parecer sus páginas habian sido hackeadas ya que no explicaban lo que había sucedido. Pero aquello no era verdad, era un juego de pistas para que los fans descifraran lo que vendría en su próximo album. En su página oficial aparecía un reloj "invertido" que indicaba las 9 de la tarde (Nine In The Afternoon) con la fecha de "01.01.08". En esa fecha, apareció un rompecabezas vacío en la página, al que poco a poco se sumaron fragmentos de una canción que contenían los versos "Oh, ha pasado tanto tiempo" y "Sentimos tanto habernos ido", lo cual culminó en la publicación de una segunda canción del siguiente CD ("We're So Starving") en la cual se disculpaban con sus fans por la tardanza, que seguían siendo la misma banda y que habían estado escribiendo canciones para ellos. Poco tiempo después, aparecieron piezas de rompecabezas regadas por todos los sitios de la banda que encajaban con el antiguo rompecabezas de la página oficial, piezas que al final formaban la portada del segundo ansiado álbum, "Pretty. Odd." el cual fue lanzado al mercado en marzo del 2008 con su primer sencillo promocional "Nine In The Afternoon", el cual se dio a conocer al público en la página de MTV el 12 de Febrero exactamente a las "9 de la tarde".
El segundo álbum mostró a una banda muy distinta a la que había producido "A Fever You Can't Sweat Out", comenzando por el nombre de la banda, que pasó de ser Panic! At The Disco, removiendo el signo de exclamación; y su imagen menos teatral y más personal. El segundo álbum fue escrito en colectividad del grupo, a diferencia de el primero cuya composición fue obra únicamente del guitarrista Ryan Ross; y cambiaron de un Rock Clásico/Electrónico a un género más parecido al estilo que llevaban The Beatles, incluyendo toques de Rock&Roll, Indie y Folk en algunas canciones. La temática del álbum también cambió bastante en comparación con la anterior, la cual abarcaba más que todo el punto de vista de Ross acerca del mundo, con anécdotas personales y toques sarcásticos; a ser mucho más neutral, incluyendo ámbitos más clásicos y románticos. También se cambió la alineación de las voces, dejando de ser Ryan Ross un simple corista para convertirse también en voz principal, interpretando en su totalidad la canción "Behind The Sea".
Actualmente, la banda se encuentra de gira conjunta con blink-182 y Fall Out Boy por norteamérica.
Tercer álbum y salida de Ryan Ross y Jon Walker
Recientemente, la banda ha mencionado que han estado escribiendo canciones para el que sería el sucesor de su disco Pretty.Odd., el cual se especula que saldrá a la venta en septiembre 2009. El bajista de Blink-182 Mark Hoppus colaborara con la banda en por lo menos una canción. El 26 de julio, el grupo menciono que lanzarían un nuevo sencillo llamado New Perspective que formará parte del soundtrack de la película Jennifer's Body. El 6 de julio, fue anunciado por medio de su sitio oficial y su portal de Myspace que Ryan Ross y Jon Walker dejarían la banda debido a diferencias musicales.

== Estilo Musical ==
Panic! at the Disco se presentó en el [[Times Square]] durante los eventos de Año Nuevo que ocurrieron entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Presentaron dos canciones: ''Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off'' (última presentación de 2006) y ''[[I Write Sins Not Tragedies]]'' (primera presentación de 2007). A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas de dichas canciones. Los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluyen [[rock alternativo]], [[pop punk]], y [[pop barroco]].

Se tienen registros varios de cuando Panic! at the Disco decía en diversas ocasiones que su segundo álbum sería completamente diferente de ''[[A Fever You Can't Sweat Out]]'', tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross. "Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno. Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora."

Acerca de su nuevo estilo musical, Ryan Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente." El álbum se describe como "algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense, but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga)."

== Controversias ==
Panic! at the Disco tocó en el [[Festivales de Reading y de Leeds|Festival de Reading]] en [[2006]]. Sin embargo, no fueron muy bien recibidos por el público, el cual mostró su descontento con la banda por su música de carácter supuestamente ''[[emo]]''. Apenas unos segundos después de que el grupo subiera al escenario, el vocalista [[Brendon Urie]] fue golpeado en la cabeza por una botella lanzada desde la audiencia, y como consecuencia del golpe perdió el conocimiento y tuvo que ser reanimado durante unos minutos. A pesar de sufrir una [[contusión]], Urie terminó el set de la banda. En un artículo para [[NME]], Urie habló sobre el altercado en Reading, explicando que «Recuerdo que fui golpeado y noqueado. ¡Luego desperté y terminé el set! Estuve inconsciente durante un par de segundos, supongo. Luego tocamos un poco de música, lo cual fue bueno. Tengo una contusión, pero se ve bien. Me hace ver fuerte y resistente.»

Durante una entrevista, la banda habló nuevamente sobre Reading, argumentando que:

"A nosotros no nos gusta que nos etiqueten con el nombre de "emo", es más, hacemos todo lo posible para alejarnos de esa corriente. El "emo" apesta."

La banda [[My Chemical Romance]] y el rapero [[50 Cent]], también sufrieron del abucheo de la gente y del lanzamiento de objetos durante el festival.

== Integrantes ==
=== Actuales ===
Brendon Urie – Voz, piano, guitarra, bajo
=== Anteriores ===
*Brent Wilson – Bajo (2005–2006)
*Jon Walker – Bajo, coros, teclados (2006-2009)
*Ryan Ross – Voz, guitarra, (2005-2009)
*Spencer Smith – Batería (2005-2012)

== Discografía ==
* 2005: A Fever You Can't Sweat Out
* 2008: Pretty. Odd.
* 2011: Vices & Virtues
* 2013: Too Weird to Live, Too Rare to Die!
* 2016: Death of a Bachelor
* 2018: Pray For The Wicked
== Fuente ==
*Artículo [http://www.last.fm/es/music/Panic!+at+the+Disco]. Disponible en: “www.lastfm.es”. Consultado: [[15 de Noviembre]] de [[2016]]

Editado por Daniel García Talavera
[[Category: Música]]

Panic at the disco

2019-01-02T01:05:58Z

Blurryface: /* Discografía */ se le agrego el ultimo album de la banda

Twenty One Pilots (dúo musical estadounidense)

2018-12-31T17:40:29Z

Blurryface: eliminacion de palabra innecesaria

{{referencias adicionales|t=20180912180040|música}}
{{Ficha de artista musical
|fondo = grupo_o_banda
|nombre = Twenty One Pilots
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|subtítulo = Twenty One Pilots en 2015.
|origen = [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]]
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'''Twenty One Pilots''' (estilizado como '''''twenty øne piløts''''', y abreviado como '''''TØP''''') es un dúo musical [[estadounidense]] originario de [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]]. La banda fue formada en [[2009]] por el vocalista [[Tyler Joseph]] junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph junto con el baterista [[Josh Dun]]. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots en 2009 y Regional At Best en 2011, antes de firmar con [[Fueled by Ramen]]. Su álbum debut bajo esta compañía, Vessel fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum Blurryface en 2015, que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en [[Estados Unidos]] simultáneamente. El dúo también ha ganado un premio [[Premios Grammy|Grammy]] en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo.<ref>{{cita web|título=59th Annual GRAMMY Awards (2016)|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/59th-annual-grammy-awards|obra=The Recording Academy|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Historia ==
=== 2009-2011: formación, ''No Phun Intended'' y álbum homónimo ''Twenty One Pilots'' ===
Es formada en 2009 en [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], por los amigos universitarios [[Tyler Joseph]], [[Nick Thomas]] y [[Chris Salih]]. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro ''[[All My Sons]]'' de [[Arthur Miller]],<ref>{{Citaweb|url=http://www.milenio.com/firmas/sofia_reyes/All_My_Sons_fue_la_inspiracion_para_que_el_dueto_Twenty_One_Pilots_18_737506265.html|título=Los 21 pilotos (Twenty one pilots) - Grupo Milenio|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.milenio.com}}</ref> una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]" y comenzaron una gira en [[Ohio]].

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en [[SoundCloud]]. La primera, una canción original, titulada "[[Time to Say Goodbye]]", y una versión de "[[Jar of Hearts]]" de [[Katy Perry]].

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda y Tyler se unió con [[Josh Dun]]. Ambos publicaron su despedida en la página de [[Facebook]] oficial de la banda.

=== 2011-2013: ''Regional at Best'' y contrato discográfico con Fueled by Ramen ===
Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de [[Atlantic Records]] subsidiada por [[Fueled by Ramen]].

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fans dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "[[House of Gold]]" y una canción titulada "Two".

=== 2012-2014: ''Vessel'', debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour ===
[[Archivo:Antiguo logo.png|miniaturadeimagen|229x229px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante ''Regional At Best'' y ''Vessel'']]
En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de [[Atlantic Records]] subsidiaria [[Fueled by Ramen]]. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de [[EP]] con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con [[Greg Wells]], productor de [[Adele]] y [[Katy Perry]], en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, [[Vessel (álbum)|Vessel]].

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200,<ref>{{Cita web|url=http://www.hollywoodreporter.com/earshot/ohios-twenty-one-pilots-graduate-597242|título=Ohio's Twenty One Pilots Graduate From Hometown Heroes to the Major|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.hollywoodreporter.com}}</ref> el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "Holding on to You", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, [[Fall Out Boy]] anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista [[Rolling Stone]] en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va conduciendo solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, [[Greg Wells]], ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de [[Navidad]], Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube.

=== 2015-2017: ''Blurryface'' y Emotional Roadshow World Tour===
[[Archivo:Twenty One Pilots logo2.jpeg|miniaturadeimagen|226x226px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante la era de ''Blurryface''.]]
El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, [[Blurryface]], 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015.
En febrero de 2016, la canción Stressed Out alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en [[Estados Unidos]]. [[Blurryface]] alcanzó también el puesto No. 1 en el Top Billboard 200.<ref>{{Citaweb|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6576138/twenty-one-pilots-first-no-1-album-billboard-200|título=Twenty One Pilots Earns Its First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.billboard.com}}</ref>

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en [[Cincinnati]] lo que sería la segunda gira de ''Blurryface'', Emotional Roadshow World Tour, contando con la colaboración de [[Jon Bellion]] para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de [[iTunes]], un nuevo sencillo llamado "Heathens", que fue hecho para la banda sonora de la película ''[[Escuadrón Suicida (película)|Suicide Squad]]'', dirigida por [[David Ayer]]. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en [[Youtube]] el 21 de junio de 2016 Por [[Fueled by Ramen]]<ref>{{cita web |url=http://www.fueledbyramen.com/?frontpage=true |título=Fueled By Ramen Official Web |cita=}}</ref> (compañía discográfica de Twenty One Pilots, [[Panic! at the Disco|Panic! At The Disco]], [[Paramore]], [[Travis McCoy]], etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», canción de la banda [[My Chemical Romance]], del año 2006.<ref>{{cita web |url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7518701/twenty-one-pilots-cancer-calvin-harris-my-way-debut-twitter-top-tracks-chart |título=Twenty One Pilots' 'Cancer' & Calvin Harris' 'My way' debut in top 10 of Billboard + Twitter Top Tracks chart |fechaacceso=24 de septiembre de 2016 |apellido=Anderson |nombre=Trevor |fecha=22 de septiembre de 2016 |sitioweb=www.billboard.com |idioma=inglés |cita=“Cancer” also collects a No. 6 start on the Rock Digital Songs Sales chart and a No. 28 debut on the all-genre Digital Songs chart with 25,000 digital downloads sold}}</ref>

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live"<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/7564562/twenty-one-pilots-blurryface-live-album-2016-vinyl|título=Noticia del lanzamiento|fechaacceso=26 de Noviembre|autor=twenty one pilots store|enlaceautor=|fecha=18 de octubre de 2016|editor=VLClique|idioma=|sitioweb=https://twitter.com/VLClique|editorial=}}</ref> que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum [[Vessel (álbum)|Vessel]] (entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en [[Oakland]], [[Estados Unidos]].
[[Archivo:Logo trench.jpeg|alt=Actual logo de Twenty One Pilots|miniaturadeimagen|226x226px|Actual logo de Twenty One Pilots]]

=== 2018-actualidad: ''Trench''===

En marzo de 2018, su canción «Hometown» recibió una certificación Gold de la RIAA , convirtiendo a ''[[Blurryface]]'' en el primer álbum de larga duración en tener todas las canciones logrando al menos el disco de oro.<ref>{{Cite news|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2018/03/01/twenty-one-pilots-blurryface-is-the-first-album-in-history-to-earn-this-golden-distinction/|title=Twenty One Pilots' 'Blurryface' Is The First Album in History To Earn This Golden Distinction|last=McIntyre|first=Hugh|work=Forbes|access-date=23 de abril de 2018}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.riaa.com/twenty-one-pilots-blurryface-earns-unrivaled-gold-platinum-achievement-first-album-digital-era-every-song-riaa-certified/|title=Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified - RIAA|date=1 de marzo de 2018|work=RIAA|access-date=23 de abril de 2018}}</ref>

En julio de 2018, Twenty One Pilots rompió su silencio de más de un año, primero enviando un críptico correo electrónico a los fanáticos y luego publicando un vídeo en todas las plataformas de redes sociales y actualizando su logotipo y marca.<ref>{{cite web|first=Whitney|last=Shoemaker|url=https://www.altpress.com/news/twenty-one-pilots-break-social-media-silence/|title=Twenty One Pilots Just Broke Their Social Media Silence With Cryptic Post|publisher=Alternative Press|date=9 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web|first=Alessandra|last=Rincón|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8464282/5-things-we-want-from-twenty-one-pilots-new-album|title=5 Things We Want From Twenty One Pilots' New Album|publisher=Billboard|date=6 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref> El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones, «[[Jumpsuit]]» y «[[Nico and the Niners]]». En las siguientes semanas, la banda lanza otros dos nuevos sencilos «[[Levitate]]» y «[[My Blood]]», así como también los respectivos videos de cada uno de los mencionados anteriormente, y el anuncio de su tercer álbum de estudio, ''[[Trench]]'', programado para ser lanzado el 5 de octubre de 2018 junto con una nueva gira mundial, llamada "[[The Bandito Tour]]", que comenzó el 16 de octubre.<ref>{{Cite news|url=https://www.popbuzz.com/music/artists/twenty-one-pilots/news/jumpsuit/|title=Twenty One Pilots Release TWO New Singles 'Jumpsuit' and 'Nico and the Niners'|work=PopBuzz|access-date=11 de julio de 2018|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.rocksound.tv/news/read/twenty-one-pilots-new-album-trench-jumpsuit-nico-and-the-niners|title=Twenty One Pilots Have Announced Their New Album, ‘Trench’! - News - Rock Sound Magazine|work=Rock Sound Magazine|access-date=11 de julio de 2018}}</ref>

Escuchar Trench desde un dominio .cu: http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

== Estilo musical e influencia ==
El estilo musical de la banda ha sido descrito como [[hip hop alternativo]], [[electropop]], [[indie pop]], [[pop rock]], [[rap rock]] y [[rock alternativo]]. También han sido ocasionalmente clasificados como [[rock]],<ref name="usa today">{{cita web|apellidos1=Lopez|nombre1=Korina|título=StudioA: Meet indie rockers Twenty One Pilots|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/02/10/studioa-video-meet-indie-rockers-twenty-one-pilots-930-club/5377971/|obra=USA TODAY|idioma=inglés|fecha=10 de febrero de 2014|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Greene|nombre1=Andy|título=Twenty One Pilots: Inside the Biggest New Band of the Past Year|url=https://www.rollingstone.com/music/features/twenty-one-pilots-inside-the-biggest-new-band-of-the-past-year-20160114?page=2|obra=Rolling Stone|idioma=inglés|fecha=14 de enero de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[pop]],<ref name="usa today" /><ref name="Sputnik">{{cita web|título=Twenty One Pilots – Blurryface|url=https://www.sputnikmusic.com/review/67156/Twenty-One-Pilots-Blurryface/|obra=Sputnik Music|idioma=inglés|fecha=20 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref name="ap">{{cita web|apellidos1=LeRoy|nombre1=Dan|título=The 10 best twenty one pilots songs|url=https://www.altpress.com/features/entry/the_top_10_twenty_one_pilots_songs_of_all_time1|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=2 de septiembre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[electronica]],<ref name="usa today" /><ref name="ap" /> hip hop, [[indie rock]],<ref name="usa today" /> pop-rap, [[hip hop]],<ref name="Sputnik" /><ref name="ap" /> [[indietronica]], y en el caso de ''[[Blurryface]]'', [[reggae]].<ref>{{cita web|apellidos1=Kamps|nombre1=Garret|título=Pop Duo Twenty One Pilots Makes a Hot Mess (in a Good Way) on ‘Blurryface’: Album Review|url=https://www.billboard.com/articles/review/6568865/twenty-one-pilots-blurryface-album-review|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=19 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Dun son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.<ref>{{cita web|título=Listen to 'Rolling Stone Music Now' Podcast: At Home With Twenty One Pilots|url=https://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stone-music-now-podcast-at-home-with-twenty-one-pilots-w439198|obra=[[Rolling Stone]]|idioma=inglés|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de [[Macklemore]], pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».<ref>{{cita web|apellidos1=Wilson|nombre1=Carl|título=The Mood-Swing Vote|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2017/01/why_twenty_one_pilots_are_america_s_biggest_rock_band.html|obra=Slate|idioma=inglés|fecha=24 de enero de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.<ref>{{cita web|apellidos1=Booth|nombre1=Samantha|título=Interview: twenty one pilots|url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-04-09/Interview_twenty_one_pilots.html|obra=The National Student|idioma=inglés|fecha=9 de abril de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Nombre de la banda e iconografía ==
A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro [[All My Sons]] de [[Arthur Miller]], una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Tolentino|nombre1=Jia|título=The Slippery Appeal of the Biggest New Band in America|url=https://www.newyorker.com/culture/jia-tolentino/the-slippery-appeal-of-the-biggest-new-band-in-america|obra=The New Yorker|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Toney|nombre1=Jordan|título=Founding Twenty One Pilots member Chris Salih opens up about band|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_chris_salih_interview_stream|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum ''Regional at Best'', el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O. Respecto a su logo, Joseph declaró en una entrevista que:
[[Archivo:Twenty one pilots.png|miniaturadeimagen|211x211px|Estilización del nombre Twenty One Pilots.]]
{{cita|Significa Twenty One Pilots. El por qué significa Twenty One Pilots es va con una de nuestras canciones llamada «Kitchen Sink». Todo el concepto de esa canción es que siento que los humanos están siempre luchando todo el tiempo cuando se trata del propósito, intentando averiguar cuál es el suyo, qué siquiera significa propósito, cuál es el punto, justificando su propia existencia. Muchos chicos y gente de mi edad lidian con "cuál es el punto", y con el logo, lo que realmente significa es una motivación. Cuando alguien me pregunta qué significa el logo para mí, el logo significa algo para mí porque yo lo hice significar algo para mí. Ese es el punto. El punto es que yo creé algo que solo yo entiendo y decidir si revelar o no el significado de él, ese es el comienzo del propósito para mí (...). No tiene que ser artístico, pero si creas algo y solo tú conoces su significado, ese es el comienzo de propósito para ti. Cuando estás en la habitación por tu cuenta intentando decidir si seguir vivo o no, puedes decirte "quizás debería seguir vivo porque soy el único que conoce el significado de esa cosa", así que el logo es una motivación para la gente para crear. Eso es lo que significa.<ref>{{cita web|apellidos1=Medina|nombre1=John|título=Get to know our locals: Twenty One Pilots|url=http://soundscenepress.com/?p=3792|obra=Sound Scene Press|idioma=inglés|fecha=7 de marzo de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120522150836/http://soundscenepress.com/?p=3792|fechaarchivo=22 de mayo de 2012}}</ref>|Tyler Joseph}}

== Integrantes ==
=== Formación actual ===
* [[Tyler Joseph]]: vocalista, [[piano]], [[Ukelele]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[keytar]], [[sintetizador]]es, [[guitarra eléctrica|guitarra]], [[pandereta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]] (2009-presente)
* [[Josh Dun]]: batería, [[trompeta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]], [[pandereta]] (2011-presente)

=== Exintegrantes ===
* Nick Thomas: bajo, piano, teclado (2009-2011).
* Chris Salih: batería, percusión (2009-2011).

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Twenty One Pilots}}
* ''[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]'' (2009)
* ''[[Regional At Best|Regional at Best]]'' (2011)
* ''[[Vessel (álbum)|Vessel]]'' (2013)
* ''[[Blurryface]]'' (2015)
* ''[[Trench]]'' (2018)

== Giras musicales ==
=== Como artista principal ===
*Regional at Best Tour headlining alongside CHALLENGER! (2011)<ref>{{cita web|apellidos1=McQuiston|nombre1=James|título=The Regional at Best Tour" featuring CHALLENGER! and Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago IL!!|url=http://neufutur.com/2011/06/the-regional-at-best-tour-featuring-challenger-and-twenty-one-pilots-kicks-off-july-16th-in-chicago-il/|obra=NeuFutur|idioma=inglés|fecha=27 de junio de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|título='The Regional at Best Tour' Featuring Challenger! And Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago!|url=http://top40-charts.com/news.php?nid=68113|obra=Top 40 Charts|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Mostly November Tour (2012)<ref>{{cita web|título=TWENTY ONE PILOTS ANNOUNCE (MOSTLY) NOVEMBER TOUR|url=http://www.fueledbyramen.com/news/twenty-one-pilots-announce-mostly-november-tour-62306|obra=Fueled by Ramen|idioma=inglés|fecha=29 de septiembre de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Quiet Is Violent World Tour (2014)
*Blurryface Tour (2015–16)<ref>{{cita web|título=Twenty One Pilots announce Blurryface World Tour|url=https://www.axs.com/twenty-one-pilots-announce-blurryface-world-tour-62024|obra=axs|idioma=inglés|fecha=25 de julio de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Emotional Roadshow World Tour (2016–17)<ref>{{cita web|apellidos1=Haskoor|nombre1=Michael|título=Twenty One Pilots Announce Huge Arena Tour, 2016's 'Emotional Roadshow'|url=http://www.musictimes.com/articles/52508/20151028/twenty-one-21-pilots-announce-arena-tour-2016-emotional-roadshow.htm|obra=Music Times|idioma=inglés|fecha=28 de octubre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Payne|nombre1=Chris|título=Twenty One Pilots Announces Emotional Roadshow World Tour: See Dates Here|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/7358085/twenty-one-pilots-emotional-roadshow-world-tour-live-2016-2017-ticket|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=5 de septiembre de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Tour De Columbus (2017)<ref>{{cita web|apellidos1=Petkiewicz|nombre1=David|título=Twenty One Pilots closes out 'Tour de Columbus 2017' after six-day residency in hometown|url=http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2017/06/twenty_one_pilots_closes_out_t.html|obra=cleveland.com|idioma=inglés|fecha=26 de junio de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Ralph|nombre1=Caitlyn|título=Twenty One Pilots add massive final date to tour, have completely sold out everything so far|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_add_massive_final_date_to_tour_have_completely_sold_out_e|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=31 de marzo de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*[[The Bandito Tour]] (2018){{cita requerida}}

=== Como acto de apertura ===
*Save Rock and Roll Tour con [[Fall Out Boy]] y [[Panic! at the Disco]] (2013)<ref>{{cita web|apellidos1=Nappa|nombre1=Tony|título=TWENTY ONE PILOTS ‘SAVE ROCK AND ROLL’ SETLIST|url=https://infectiousmagazine.com/twenty-one-pilots-save-rock-and-roll-setlist/|obra=Infectious Magazine|idioma=inglés|fecha=6 de septiembre de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
* http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

{{control de autoridades}}

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[[Categoría:Grupos de música de los años 2010]]
[[Categoría:Grupos de música formados en 2009]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 2000]]

Twenty One Pilots (dúo musical estadounidense)

2018-12-31T17:38:40Z

Blurryface: cambiop de tamaño de imagenes

{{referencias adicionales|t=20180912180040|música}}
{{Ficha de artista musical
|fondo = grupo_o_banda
|nombre = Twenty One Pilots
|imagen = twentyonepilots.png
|tamaño = 300px
|subtítulo = Twenty One Pilots en 2015.
|origen = [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]]
|estado =Activo
|estilo = [[Hip hop alternativo]], [[rock alternativo]], [[rap]], [[indie pop]]
|tiempo = [[2009]]-presente
|discográfica = [[Fueled by Ramen]]
|relacionados = [[Panic! At The Disco]], [[Fall Out Boy]], [[Paramore]], [[Lavinia]], [[Imagine Dragons]]
|url = [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
|url2 =
|facebook = twentyonepilots
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|miembros = [[Tyler Joseph]] y [[Josh Dun]]
}}

'''Twenty One Pilots''' (estilizado como '''''twenty øne piløts''''', y abreviado como '''''TØP''''') es un dúo musical [[estadounidense]] originario de [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]]. La banda fue formada en [[2009]] por el vocalista [[Tyler Joseph]] junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph junto con el baterista [[Josh Dun]]. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots en 2009 y Regional At Best en 2011, antes de firmar con [[Fueled by Ramen]]. Su álbum debut bajo esta compañía, Vessel fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum Blurryface en 2015, que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en [[Estados Unidos]] simultáneamente. El dúo también ha ganado un premio [[Premios Grammy|Grammy]] en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo.<ref>{{cita web|título=59th Annual GRAMMY Awards (2016)|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/59th-annual-grammy-awards|obra=The Recording Academy|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Historia ==
=== 2009-2011: formación, ''No Phun Intended'' y álbum homónimo ''Twenty One Pilots'' ===
Es formada en 2009 en [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], por los amigos universitarios [[Tyler Joseph]], [[Nick Thomas]] y [[Chris Salih]]. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro ''[[All My Sons]]'' de [[Arthur Miller]],<ref>{{Citaweb|url=http://www.milenio.com/firmas/sofia_reyes/All_My_Sons_fue_la_inspiracion_para_que_el_dueto_Twenty_One_Pilots_18_737506265.html|título=Los 21 pilotos (Twenty one pilots) - Grupo Milenio|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.milenio.com}}</ref> una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]" y comenzaron una gira en [[Ohio]].

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en [[SoundCloud]]. La primera, una canción original, titulada "[[Time to Say Goodbye]]", y una versión de "[[Jar of Hearts]]" de [[Katy Perry]].

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda y Tyler se unió con [[Josh Dun]]. Ambos publicaron su despedida en la página de [[Facebook]] oficial de la banda.

=== 2011-2013: ''Regional at Best'' y contrato discográfico con Fueled by Ramen ===
Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de [[Atlantic Records]] subsidiada por [[Fueled by Ramen]].

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fans dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "[[House of Gold]]" y una canción titulada "Two".

=== 2012-2014: ''Vessel'', debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour ===
[[Archivo:Antiguo logo.png|miniaturadeimagen|229x229px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante ''Regional At Best'' y ''Vessel'']]
En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de [[Atlantic Records]] subsidiaria [[Fueled by Ramen]]. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de [[EP]] con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con [[Greg Wells]], productor de [[Adele]] y [[Katy Perry]], en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, [[Vessel (álbum)|Vessel]].

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200,<ref>{{Cita web|url=http://www.hollywoodreporter.com/earshot/ohios-twenty-one-pilots-graduate-597242|título=Ohio's Twenty One Pilots Graduate From Hometown Heroes to the Major|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.hollywoodreporter.com}}</ref> el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "Holding on to You", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, [[Fall Out Boy]] anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista [[Rolling Stone]] en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va conduciendo solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, [[Greg Wells]], ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de [[Navidad]], Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube.

=== 2015-2017: ''Blurryface'' y Emotional Roadshow World Tour===
[[Archivo:Twenty One Pilots logo2.jpeg|miniaturadeimagen|226x226px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante la era de ''Blurryface''.]]
El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, [[Blurryface]], 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015.
En febrero de 2016, la canción Stressed Out alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en [[Estados Unidos]]. [[Blurryface]] alcanzó también el puesto No. 1 en el Top Billboard 200.<ref>{{Citaweb|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6576138/twenty-one-pilots-first-no-1-album-billboard-200|título=Twenty One Pilots Earns Its First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.billboard.com}}</ref>

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en [[Cincinnati]] lo que sería la segunda gira de ''Blurryface'', Emotional Roadshow World Tour, contando con la colaboración de [[Jon Bellion]] para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de [[iTunes]], un nuevo sencillo llamado "Heathens", que fue hecho para la banda sonora de la película ''[[Escuadrón Suicida (película)|Suicide Squad]]'', dirigida por [[David Ayer]]. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en [[Youtube]] el 21 de junio de 2016 Por [[Fueled by Ramen]]<ref>{{cita web |url=http://www.fueledbyramen.com/?frontpage=true |título=Fueled By Ramen Official Web |cita=}}</ref> (compañía discográfica de Twenty One Pilots, [[Panic! at the Disco|Panic! At The Disco]], [[Paramore]], [[Travis McCoy]], etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», canción de la banda [[My Chemical Romance]], del año 2006.<ref>{{cita web |url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7518701/twenty-one-pilots-cancer-calvin-harris-my-way-debut-twitter-top-tracks-chart |título=Twenty One Pilots' 'Cancer' & Calvin Harris' 'My way' debut in top 10 of Billboard + Twitter Top Tracks chart |fechaacceso=24 de septiembre de 2016 |apellido=Anderson |nombre=Trevor |fecha=22 de septiembre de 2016 |sitioweb=www.billboard.com |idioma=inglés |cita=“Cancer” also collects a No. 6 start on the Rock Digital Songs Sales chart and a No. 28 debut on the all-genre Digital Songs chart with 25,000 digital downloads sold}}</ref>

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live"<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/7564562/twenty-one-pilots-blurryface-live-album-2016-vinyl|título=Noticia del lanzamiento|fechaacceso=26 de Noviembre|autor=twenty one pilots store|enlaceautor=|fecha=18 de octubre de 2016|editor=VLClique|idioma=|sitioweb=https://twitter.com/VLClique|editorial=}}</ref> que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum [[Vessel (álbum)|Vessel]] (entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en [[Oakland]], [[Estados Unidos]].
[[Archivo:Logo trench.jpeg|alt=Actual logo de Twenty One Pilots|miniaturadeimagen|226x226px|Actual logo de Twenty One Pilots]]

=== 2018-actualidad: ''Trench''===

En marzo de 2018, su canción «Hometown» recibió una certificación Gold de la RIAA , convirtiendo a ''[[Blurryface]]'' en el primer álbum de larga duración en tener todas las canciones logrando al menos el disco de oro.<ref>{{Cite news|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2018/03/01/twenty-one-pilots-blurryface-is-the-first-album-in-history-to-earn-this-golden-distinction/|title=Twenty One Pilots' 'Blurryface' Is The First Album in History To Earn This Golden Distinction|last=McIntyre|first=Hugh|work=Forbes|access-date=23 de abril de 2018}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.riaa.com/twenty-one-pilots-blurryface-earns-unrivaled-gold-platinum-achievement-first-album-digital-era-every-song-riaa-certified/|title=Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified - RIAA|date=1 de marzo de 2018|work=RIAA|access-date=23 de abril de 2018}}</ref>

En julio de 2018, Twenty One Pilots rompió su silencio de más de un año, primero enviando un críptico correo electrónico a los fanáticos y luego publicando un vídeo en todas las plataformas de redes sociales y actualizando su logotipo y marca.<ref>{{cite web|first=Whitney|last=Shoemaker|url=https://www.altpress.com/news/twenty-one-pilots-break-social-media-silence/|title=Twenty One Pilots Just Broke Their Social Media Silence With Cryptic Post|publisher=Alternative Press|date=9 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web|first=Alessandra|last=Rincón|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8464282/5-things-we-want-from-twenty-one-pilots-new-album|title=5 Things We Want From Twenty One Pilots' New Album|publisher=Billboard|date=6 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref> El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones, «[[Jumpsuit]]» y «[[Nico and the Niners]]». En las siguientes semanas, la banda lanza otros dos nuevos sencilos «[[Levitate]]» y «[[My Blood]]», así como también los respectivos videos de cada uno de los mencionados anteriormente, y el anuncio de su tercer álbum de estudio, ''[[Trench]]'', programado para ser lanzado el 5 de octubre de 2018 junto con una nueva gira mundial, llamada "[[The Bandito Tour]]", que comenzó el 16 de octubre.<ref>{{Cite news|url=https://www.popbuzz.com/music/artists/twenty-one-pilots/news/jumpsuit/|title=Twenty One Pilots Release TWO New Singles 'Jumpsuit' and 'Nico and the Niners'|work=PopBuzz|access-date=11 de julio de 2018|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.rocksound.tv/news/read/twenty-one-pilots-new-album-trench-jumpsuit-nico-and-the-niners|title=Twenty One Pilots Have Announced Their New Album, ‘Trench’! - News - Rock Sound Magazine|work=Rock Sound Magazine|access-date=11 de julio de 2018}}</ref>

Para escuchar Trench desde un dominio .cu: http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

== Estilo musical e influencia ==
El estilo musical de la banda ha sido descrito como [[hip hop alternativo]], [[electropop]], [[indie pop]], [[pop rock]], [[rap rock]] y [[rock alternativo]]. También han sido ocasionalmente clasificados como [[rock]],<ref name="usa today">{{cita web|apellidos1=Lopez|nombre1=Korina|título=StudioA: Meet indie rockers Twenty One Pilots|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/02/10/studioa-video-meet-indie-rockers-twenty-one-pilots-930-club/5377971/|obra=USA TODAY|idioma=inglés|fecha=10 de febrero de 2014|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Greene|nombre1=Andy|título=Twenty One Pilots: Inside the Biggest New Band of the Past Year|url=https://www.rollingstone.com/music/features/twenty-one-pilots-inside-the-biggest-new-band-of-the-past-year-20160114?page=2|obra=Rolling Stone|idioma=inglés|fecha=14 de enero de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[pop]],<ref name="usa today" /><ref name="Sputnik">{{cita web|título=Twenty One Pilots – Blurryface|url=https://www.sputnikmusic.com/review/67156/Twenty-One-Pilots-Blurryface/|obra=Sputnik Music|idioma=inglés|fecha=20 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref name="ap">{{cita web|apellidos1=LeRoy|nombre1=Dan|título=The 10 best twenty one pilots songs|url=https://www.altpress.com/features/entry/the_top_10_twenty_one_pilots_songs_of_all_time1|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=2 de septiembre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[electronica]],<ref name="usa today" /><ref name="ap" /> hip hop, [[indie rock]],<ref name="usa today" /> pop-rap, [[hip hop]],<ref name="Sputnik" /><ref name="ap" /> [[indietronica]], y en el caso de ''[[Blurryface]]'', [[reggae]].<ref>{{cita web|apellidos1=Kamps|nombre1=Garret|título=Pop Duo Twenty One Pilots Makes a Hot Mess (in a Good Way) on ‘Blurryface’: Album Review|url=https://www.billboard.com/articles/review/6568865/twenty-one-pilots-blurryface-album-review|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=19 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Dun son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.<ref>{{cita web|título=Listen to 'Rolling Stone Music Now' Podcast: At Home With Twenty One Pilots|url=https://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stone-music-now-podcast-at-home-with-twenty-one-pilots-w439198|obra=[[Rolling Stone]]|idioma=inglés|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de [[Macklemore]], pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».<ref>{{cita web|apellidos1=Wilson|nombre1=Carl|título=The Mood-Swing Vote|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2017/01/why_twenty_one_pilots_are_america_s_biggest_rock_band.html|obra=Slate|idioma=inglés|fecha=24 de enero de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.<ref>{{cita web|apellidos1=Booth|nombre1=Samantha|título=Interview: twenty one pilots|url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-04-09/Interview_twenty_one_pilots.html|obra=The National Student|idioma=inglés|fecha=9 de abril de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Nombre de la banda e iconografía ==
A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro [[All My Sons]] de [[Arthur Miller]], una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Tolentino|nombre1=Jia|título=The Slippery Appeal of the Biggest New Band in America|url=https://www.newyorker.com/culture/jia-tolentino/the-slippery-appeal-of-the-biggest-new-band-in-america|obra=The New Yorker|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Toney|nombre1=Jordan|título=Founding Twenty One Pilots member Chris Salih opens up about band|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_chris_salih_interview_stream|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum ''Regional at Best'', el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O. Respecto a su logo, Joseph declaró en una entrevista que:
[[Archivo:Twenty one pilots.png|miniaturadeimagen|211x211px|Estilización del nombre Twenty One Pilots.]]
{{cita|Significa Twenty One Pilots. El por qué significa Twenty One Pilots es va con una de nuestras canciones llamada «Kitchen Sink». Todo el concepto de esa canción es que siento que los humanos están siempre luchando todo el tiempo cuando se trata del propósito, intentando averiguar cuál es el suyo, qué siquiera significa propósito, cuál es el punto, justificando su propia existencia. Muchos chicos y gente de mi edad lidian con "cuál es el punto", y con el logo, lo que realmente significa es una motivación. Cuando alguien me pregunta qué significa el logo para mí, el logo significa algo para mí porque yo lo hice significar algo para mí. Ese es el punto. El punto es que yo creé algo que solo yo entiendo y decidir si revelar o no el significado de él, ese es el comienzo del propósito para mí (...). No tiene que ser artístico, pero si creas algo y solo tú conoces su significado, ese es el comienzo de propósito para ti. Cuando estás en la habitación por tu cuenta intentando decidir si seguir vivo o no, puedes decirte "quizás debería seguir vivo porque soy el único que conoce el significado de esa cosa", así que el logo es una motivación para la gente para crear. Eso es lo que significa.<ref>{{cita web|apellidos1=Medina|nombre1=John|título=Get to know our locals: Twenty One Pilots|url=http://soundscenepress.com/?p=3792|obra=Sound Scene Press|idioma=inglés|fecha=7 de marzo de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120522150836/http://soundscenepress.com/?p=3792|fechaarchivo=22 de mayo de 2012}}</ref>|Tyler Joseph}}

== Integrantes ==
=== Formación actual ===
* [[Tyler Joseph]]: vocalista, [[piano]], [[Ukelele]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[keytar]], [[sintetizador]]es, [[guitarra eléctrica|guitarra]], [[pandereta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]] (2009-presente)
* [[Josh Dun]]: batería, [[trompeta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]], [[pandereta]] (2011-presente)

=== Exintegrantes ===
* Nick Thomas: bajo, piano, teclado (2009-2011).
* Chris Salih: batería, percusión (2009-2011).

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Twenty One Pilots}}
* ''[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]'' (2009)
* ''[[Regional At Best|Regional at Best]]'' (2011)
* ''[[Vessel (álbum)|Vessel]]'' (2013)
* ''[[Blurryface]]'' (2015)
* ''[[Trench]]'' (2018)

== Giras musicales ==
=== Como artista principal ===
*Regional at Best Tour headlining alongside CHALLENGER! (2011)<ref>{{cita web|apellidos1=McQuiston|nombre1=James|título=The Regional at Best Tour" featuring CHALLENGER! and Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago IL!!|url=http://neufutur.com/2011/06/the-regional-at-best-tour-featuring-challenger-and-twenty-one-pilots-kicks-off-july-16th-in-chicago-il/|obra=NeuFutur|idioma=inglés|fecha=27 de junio de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|título='The Regional at Best Tour' Featuring Challenger! And Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago!|url=http://top40-charts.com/news.php?nid=68113|obra=Top 40 Charts|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Mostly November Tour (2012)<ref>{{cita web|título=TWENTY ONE PILOTS ANNOUNCE (MOSTLY) NOVEMBER TOUR|url=http://www.fueledbyramen.com/news/twenty-one-pilots-announce-mostly-november-tour-62306|obra=Fueled by Ramen|idioma=inglés|fecha=29 de septiembre de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Quiet Is Violent World Tour (2014)
*Blurryface Tour (2015–16)<ref>{{cita web|título=Twenty One Pilots announce Blurryface World Tour|url=https://www.axs.com/twenty-one-pilots-announce-blurryface-world-tour-62024|obra=axs|idioma=inglés|fecha=25 de julio de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Emotional Roadshow World Tour (2016–17)<ref>{{cita web|apellidos1=Haskoor|nombre1=Michael|título=Twenty One Pilots Announce Huge Arena Tour, 2016's 'Emotional Roadshow'|url=http://www.musictimes.com/articles/52508/20151028/twenty-one-21-pilots-announce-arena-tour-2016-emotional-roadshow.htm|obra=Music Times|idioma=inglés|fecha=28 de octubre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Payne|nombre1=Chris|título=Twenty One Pilots Announces Emotional Roadshow World Tour: See Dates Here|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/7358085/twenty-one-pilots-emotional-roadshow-world-tour-live-2016-2017-ticket|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=5 de septiembre de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Tour De Columbus (2017)<ref>{{cita web|apellidos1=Petkiewicz|nombre1=David|título=Twenty One Pilots closes out 'Tour de Columbus 2017' after six-day residency in hometown|url=http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2017/06/twenty_one_pilots_closes_out_t.html|obra=cleveland.com|idioma=inglés|fecha=26 de junio de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Ralph|nombre1=Caitlyn|título=Twenty One Pilots add massive final date to tour, have completely sold out everything so far|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_add_massive_final_date_to_tour_have_completely_sold_out_e|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=31 de marzo de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*[[The Bandito Tour]] (2018){{cita requerida}}

=== Como acto de apertura ===
*Save Rock and Roll Tour con [[Fall Out Boy]] y [[Panic! at the Disco]] (2013)<ref>{{cita web|apellidos1=Nappa|nombre1=Tony|título=TWENTY ONE PILOTS ‘SAVE ROCK AND ROLL’ SETLIST|url=https://infectiousmagazine.com/twenty-one-pilots-save-rock-and-roll-setlist/|obra=Infectious Magazine|idioma=inglés|fecha=6 de septiembre de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
* http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

{{control de autoridades}}

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[[Categoría:Grupos de música de los años 2010]]
[[Categoría:Grupos de música formados en 2009]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 2000]]

Twenty One Pilots (dúo musical estadounidense)

2018-12-31T17:35:50Z

Blurryface: dato adicional del creador

{{referencias adicionales|t=20180912180040|música}}
{{Ficha de artista musical
|fondo = grupo_o_banda
|nombre = Twenty One Pilots
|imagen = twentyonepilots.png
|tamaño = 300px
|subtítulo = Twenty One Pilots en 2015.
|origen = [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]]
|estado =Activo
|estilo = [[Hip hop alternativo]], [[rock alternativo]], [[rap]], [[indie pop]]
|tiempo = [[2009]]-presente
|discográfica = [[Fueled by Ramen]]
|relacionados = [[Panic! At The Disco]], [[Fall Out Boy]], [[Paramore]], [[Lavinia]], [[Imagine Dragons]]
|url = [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
|url2 =
|facebook = twentyonepilots
|twitter = twentyonepilots
|miembros = [[Tyler Joseph]] y [[Josh Dun]]
}}

'''Twenty One Pilots''' (estilizado como '''''twenty øne piløts''''', y abreviado como '''''TØP''''') es un dúo musical [[estadounidense]] originario de [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]]. La banda fue formada en [[2009]] por el vocalista [[Tyler Joseph]] junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph junto con el baterista [[Josh Dun]]. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots en 2009 y Regional At Best en 2011, antes de firmar con [[Fueled by Ramen]]. Su álbum debut bajo esta compañía, Vessel fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum Blurryface en 2015, que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en [[Estados Unidos]] simultáneamente. El dúo también ha ganado un premio [[Premios Grammy|Grammy]] en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo.<ref>{{cita web|título=59th Annual GRAMMY Awards (2016)|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/59th-annual-grammy-awards|obra=The Recording Academy|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Historia ==
=== 2009-2011: formación, ''No Phun Intended'' y álbum homónimo ''Twenty One Pilots'' ===
Es formada en 2009 en [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], por los amigos universitarios [[Tyler Joseph]], [[Nick Thomas]] y [[Chris Salih]]. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro ''[[All My Sons]]'' de [[Arthur Miller]],<ref>{{Citaweb|url=http://www.milenio.com/firmas/sofia_reyes/All_My_Sons_fue_la_inspiracion_para_que_el_dueto_Twenty_One_Pilots_18_737506265.html|título=Los 21 pilotos (Twenty one pilots) - Grupo Milenio|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.milenio.com}}</ref> una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]" y comenzaron una gira en [[Ohio]].

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en [[SoundCloud]]. La primera, una canción original, titulada "[[Time to Say Goodbye]]", y una versión de "[[Jar of Hearts]]" de [[Katy Perry]].

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda y Tyler se unió con [[Josh Dun]]. Ambos publicaron su despedida en la página de [[Facebook]] oficial de la banda.

=== 2011-2013: ''Regional at Best'' y contrato discográfico con Fueled by Ramen ===
Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de [[Atlantic Records]] subsidiada por [[Fueled by Ramen]].

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fans dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "[[House of Gold]]" y una canción titulada "Two".

=== 2012-2014: ''Vessel'', debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour ===
[[Archivo:Antiguo logo.png|miniaturadeimagen|255x255px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante ''Regional At Best'' y ''Vessel'']]
En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de [[Atlantic Records]] subsidiaria [[Fueled by Ramen]]. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de [[EP]] con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con [[Greg Wells]], productor de [[Adele]] y [[Katy Perry]], en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, [[Vessel (álbum)|Vessel]].

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200,<ref>{{Cita web|url=http://www.hollywoodreporter.com/earshot/ohios-twenty-one-pilots-graduate-597242|título=Ohio's Twenty One Pilots Graduate From Hometown Heroes to the Major|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.hollywoodreporter.com}}</ref> el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "Holding on to You", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, [[Fall Out Boy]] anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista [[Rolling Stone]] en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va conduciendo solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, [[Greg Wells]], ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de [[Navidad]], Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube.

=== 2015-2017: ''Blurryface'' y Emotional Roadshow World Tour===
[[Archivo:Twenty One Pilots logo2.jpeg|miniaturadeimagen|251x251px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante la era de ''Blurryface''.]]
El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, [[Blurryface]], 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015.
En febrero de 2016, la canción Stressed Out alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en [[Estados Unidos]]. [[Blurryface]] alcanzó también el puesto No. 1 en el Top Billboard 200.<ref>{{Citaweb|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6576138/twenty-one-pilots-first-no-1-album-billboard-200|título=Twenty One Pilots Earns Its First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.billboard.com}}</ref>

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en [[Cincinnati]] lo que sería la segunda gira de ''Blurryface'', Emotional Roadshow World Tour, contando con la colaboración de [[Jon Bellion]] para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de [[iTunes]], un nuevo sencillo llamado "Heathens", que fue hecho para la banda sonora de la película ''[[Escuadrón Suicida (película)|Suicide Squad]]'', dirigida por [[David Ayer]]. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en [[Youtube]] el 21 de junio de 2016 Por [[Fueled by Ramen]]<ref>{{cita web |url=http://www.fueledbyramen.com/?frontpage=true |título=Fueled By Ramen Official Web |cita=}}</ref> (compañía discográfica de Twenty One Pilots, [[Panic! at the Disco|Panic! At The Disco]], [[Paramore]], [[Travis McCoy]], etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», canción de la banda [[My Chemical Romance]], del año 2006.<ref>{{cita web |url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7518701/twenty-one-pilots-cancer-calvin-harris-my-way-debut-twitter-top-tracks-chart |título=Twenty One Pilots' 'Cancer' & Calvin Harris' 'My way' debut in top 10 of Billboard + Twitter Top Tracks chart |fechaacceso=24 de septiembre de 2016 |apellido=Anderson |nombre=Trevor |fecha=22 de septiembre de 2016 |sitioweb=www.billboard.com |idioma=inglés |cita=“Cancer” also collects a No. 6 start on the Rock Digital Songs Sales chart and a No. 28 debut on the all-genre Digital Songs chart with 25,000 digital downloads sold}}</ref>

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live"<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/7564562/twenty-one-pilots-blurryface-live-album-2016-vinyl|título=Noticia del lanzamiento|fechaacceso=26 de Noviembre|autor=twenty one pilots store|enlaceautor=|fecha=18 de octubre de 2016|editor=VLClique|idioma=|sitioweb=https://twitter.com/VLClique|editorial=}}</ref> que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum [[Vessel (álbum)|Vessel]] (entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en [[Oakland]], [[Estados Unidos]].
[[Archivo:Logo trench.jpeg|alt=Actual logo de Twenty One Pilots|miniaturadeimagen|251x251px|Actual logo de Twenty One Pilots]]

=== 2018-actualidad: ''Trench''===

En marzo de 2018, su canción «Hometown» recibió una certificación Gold de la RIAA , convirtiendo a ''[[Blurryface]]'' en el primer álbum de larga duración en tener todas las canciones logrando al menos el disco de oro.<ref>{{Cite news|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2018/03/01/twenty-one-pilots-blurryface-is-the-first-album-in-history-to-earn-this-golden-distinction/|title=Twenty One Pilots' 'Blurryface' Is The First Album in History To Earn This Golden Distinction|last=McIntyre|first=Hugh|work=Forbes|access-date=23 de abril de 2018}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.riaa.com/twenty-one-pilots-blurryface-earns-unrivaled-gold-platinum-achievement-first-album-digital-era-every-song-riaa-certified/|title=Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified - RIAA|date=1 de marzo de 2018|work=RIAA|access-date=23 de abril de 2018}}</ref>

En julio de 2018, Twenty One Pilots rompió su silencio de más de un año, primero enviando un críptico correo electrónico a los fanáticos y luego publicando un vídeo en todas las plataformas de redes sociales y actualizando su logotipo y marca.<ref>{{cite web|first=Whitney|last=Shoemaker|url=https://www.altpress.com/news/twenty-one-pilots-break-social-media-silence/|title=Twenty One Pilots Just Broke Their Social Media Silence With Cryptic Post|publisher=Alternative Press|date=9 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web|first=Alessandra|last=Rincón|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8464282/5-things-we-want-from-twenty-one-pilots-new-album|title=5 Things We Want From Twenty One Pilots' New Album|publisher=Billboard|date=6 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref> El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones, «[[Jumpsuit]]» y «[[Nico and the Niners]]». En las siguientes semanas, la banda lanza otros dos nuevos sencilos «[[Levitate]]» y «[[My Blood]]», así como también los respectivos videos de cada uno de los mencionados anteriormente, y el anuncio de su tercer álbum de estudio, ''[[Trench]]'', programado para ser lanzado el 5 de octubre de 2018 junto con una nueva gira mundial, llamada "[[The Bandito Tour]]", que comenzó el 16 de octubre.<ref>{{Cite news|url=https://www.popbuzz.com/music/artists/twenty-one-pilots/news/jumpsuit/|title=Twenty One Pilots Release TWO New Singles 'Jumpsuit' and 'Nico and the Niners'|work=PopBuzz|access-date=11 de julio de 2018|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.rocksound.tv/news/read/twenty-one-pilots-new-album-trench-jumpsuit-nico-and-the-niners|title=Twenty One Pilots Have Announced Their New Album, ‘Trench’! - News - Rock Sound Magazine|work=Rock Sound Magazine|access-date=11 de julio de 2018}}</ref>

Para escuchar Trench desde un dominio .cu: http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

== Estilo musical e influencia ==
El estilo musical de la banda ha sido descrito como [[hip hop alternativo]], [[electropop]], [[indie pop]], [[pop rock]], [[rap rock]] y [[rock alternativo]]. También han sido ocasionalmente clasificados como [[rock]],<ref name="usa today">{{cita web|apellidos1=Lopez|nombre1=Korina|título=StudioA: Meet indie rockers Twenty One Pilots|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/02/10/studioa-video-meet-indie-rockers-twenty-one-pilots-930-club/5377971/|obra=USA TODAY|idioma=inglés|fecha=10 de febrero de 2014|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Greene|nombre1=Andy|título=Twenty One Pilots: Inside the Biggest New Band of the Past Year|url=https://www.rollingstone.com/music/features/twenty-one-pilots-inside-the-biggest-new-band-of-the-past-year-20160114?page=2|obra=Rolling Stone|idioma=inglés|fecha=14 de enero de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[pop]],<ref name="usa today" /><ref name="Sputnik">{{cita web|título=Twenty One Pilots – Blurryface|url=https://www.sputnikmusic.com/review/67156/Twenty-One-Pilots-Blurryface/|obra=Sputnik Music|idioma=inglés|fecha=20 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref name="ap">{{cita web|apellidos1=LeRoy|nombre1=Dan|título=The 10 best twenty one pilots songs|url=https://www.altpress.com/features/entry/the_top_10_twenty_one_pilots_songs_of_all_time1|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=2 de septiembre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[electronica]],<ref name="usa today" /><ref name="ap" /> hip hop, [[indie rock]],<ref name="usa today" /> pop-rap, [[hip hop]],<ref name="Sputnik" /><ref name="ap" /> [[indietronica]], y en el caso de ''[[Blurryface]]'', [[reggae]].<ref>{{cita web|apellidos1=Kamps|nombre1=Garret|título=Pop Duo Twenty One Pilots Makes a Hot Mess (in a Good Way) on ‘Blurryface’: Album Review|url=https://www.billboard.com/articles/review/6568865/twenty-one-pilots-blurryface-album-review|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=19 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Dun son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.<ref>{{cita web|título=Listen to 'Rolling Stone Music Now' Podcast: At Home With Twenty One Pilots|url=https://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stone-music-now-podcast-at-home-with-twenty-one-pilots-w439198|obra=[[Rolling Stone]]|idioma=inglés|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de [[Macklemore]], pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».<ref>{{cita web|apellidos1=Wilson|nombre1=Carl|título=The Mood-Swing Vote|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2017/01/why_twenty_one_pilots_are_america_s_biggest_rock_band.html|obra=Slate|idioma=inglés|fecha=24 de enero de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.<ref>{{cita web|apellidos1=Booth|nombre1=Samantha|título=Interview: twenty one pilots|url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-04-09/Interview_twenty_one_pilots.html|obra=The National Student|idioma=inglés|fecha=9 de abril de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Nombre de la banda e iconografía ==
A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro [[All My Sons]] de [[Arthur Miller]], una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Tolentino|nombre1=Jia|título=The Slippery Appeal of the Biggest New Band in America|url=https://www.newyorker.com/culture/jia-tolentino/the-slippery-appeal-of-the-biggest-new-band-in-america|obra=The New Yorker|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Toney|nombre1=Jordan|título=Founding Twenty One Pilots member Chris Salih opens up about band|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_chris_salih_interview_stream|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum ''Regional at Best'', el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O. Respecto a su logo, Joseph declaró en una entrevista que:
[[Archivo:Twenty one pilots.png|miniaturadeimagen|211x211px|Estilización del nombre Twenty One Pilots.]]
{{cita|Significa Twenty One Pilots. El por qué significa Twenty One Pilots es va con una de nuestras canciones llamada «Kitchen Sink». Todo el concepto de esa canción es que siento que los humanos están siempre luchando todo el tiempo cuando se trata del propósito, intentando averiguar cuál es el suyo, qué siquiera significa propósito, cuál es el punto, justificando su propia existencia. Muchos chicos y gente de mi edad lidian con "cuál es el punto", y con el logo, lo que realmente significa es una motivación. Cuando alguien me pregunta qué significa el logo para mí, el logo significa algo para mí porque yo lo hice significar algo para mí. Ese es el punto. El punto es que yo creé algo que solo yo entiendo y decidir si revelar o no el significado de él, ese es el comienzo del propósito para mí (...). No tiene que ser artístico, pero si creas algo y solo tú conoces su significado, ese es el comienzo de propósito para ti. Cuando estás en la habitación por tu cuenta intentando decidir si seguir vivo o no, puedes decirte "quizás debería seguir vivo porque soy el único que conoce el significado de esa cosa", así que el logo es una motivación para la gente para crear. Eso es lo que significa.<ref>{{cita web|apellidos1=Medina|nombre1=John|título=Get to know our locals: Twenty One Pilots|url=http://soundscenepress.com/?p=3792|obra=Sound Scene Press|idioma=inglés|fecha=7 de marzo de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120522150836/http://soundscenepress.com/?p=3792|fechaarchivo=22 de mayo de 2012}}</ref>|Tyler Joseph}}

== Integrantes ==
=== Formación actual ===
* [[Tyler Joseph]]: vocalista, [[piano]], [[Ukelele]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[keytar]], [[sintetizador]]es, [[guitarra eléctrica|guitarra]], [[pandereta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]] (2009-presente)
* [[Josh Dun]]: batería, [[trompeta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]], [[pandereta]] (2011-presente)

=== Exintegrantes ===
* Nick Thomas: bajo, piano, teclado (2009-2011).
* Chris Salih: batería, percusión (2009-2011).

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Twenty One Pilots}}
* ''[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]'' (2009)
* ''[[Regional At Best|Regional at Best]]'' (2011)
* ''[[Vessel (álbum)|Vessel]]'' (2013)
* ''[[Blurryface]]'' (2015)
* ''[[Trench]]'' (2018)

== Giras musicales ==
=== Como artista principal ===
*Regional at Best Tour headlining alongside CHALLENGER! (2011)<ref>{{cita web|apellidos1=McQuiston|nombre1=James|título=The Regional at Best Tour" featuring CHALLENGER! and Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago IL!!|url=http://neufutur.com/2011/06/the-regional-at-best-tour-featuring-challenger-and-twenty-one-pilots-kicks-off-july-16th-in-chicago-il/|obra=NeuFutur|idioma=inglés|fecha=27 de junio de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|título='The Regional at Best Tour' Featuring Challenger! And Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago!|url=http://top40-charts.com/news.php?nid=68113|obra=Top 40 Charts|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Mostly November Tour (2012)<ref>{{cita web|título=TWENTY ONE PILOTS ANNOUNCE (MOSTLY) NOVEMBER TOUR|url=http://www.fueledbyramen.com/news/twenty-one-pilots-announce-mostly-november-tour-62306|obra=Fueled by Ramen|idioma=inglés|fecha=29 de septiembre de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Quiet Is Violent World Tour (2014)
*Blurryface Tour (2015–16)<ref>{{cita web|título=Twenty One Pilots announce Blurryface World Tour|url=https://www.axs.com/twenty-one-pilots-announce-blurryface-world-tour-62024|obra=axs|idioma=inglés|fecha=25 de julio de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Emotional Roadshow World Tour (2016–17)<ref>{{cita web|apellidos1=Haskoor|nombre1=Michael|título=Twenty One Pilots Announce Huge Arena Tour, 2016's 'Emotional Roadshow'|url=http://www.musictimes.com/articles/52508/20151028/twenty-one-21-pilots-announce-arena-tour-2016-emotional-roadshow.htm|obra=Music Times|idioma=inglés|fecha=28 de octubre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Payne|nombre1=Chris|título=Twenty One Pilots Announces Emotional Roadshow World Tour: See Dates Here|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/7358085/twenty-one-pilots-emotional-roadshow-world-tour-live-2016-2017-ticket|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=5 de septiembre de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Tour De Columbus (2017)<ref>{{cita web|apellidos1=Petkiewicz|nombre1=David|título=Twenty One Pilots closes out 'Tour de Columbus 2017' after six-day residency in hometown|url=http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2017/06/twenty_one_pilots_closes_out_t.html|obra=cleveland.com|idioma=inglés|fecha=26 de junio de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Ralph|nombre1=Caitlyn|título=Twenty One Pilots add massive final date to tour, have completely sold out everything so far|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_add_massive_final_date_to_tour_have_completely_sold_out_e|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=31 de marzo de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*[[The Bandito Tour]] (2018){{cita requerida}}

=== Como acto de apertura ===
*Save Rock and Roll Tour con [[Fall Out Boy]] y [[Panic! at the Disco]] (2013)<ref>{{cita web|apellidos1=Nappa|nombre1=Tony|título=TWENTY ONE PILOTS ‘SAVE ROCK AND ROLL’ SETLIST|url=https://infectiousmagazine.com/twenty-one-pilots-save-rock-and-roll-setlist/|obra=Infectious Magazine|idioma=inglés|fecha=6 de septiembre de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
* http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

{{control de autoridades}}

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[[Categoría:Grupos de música de los años 2010]]
[[Categoría:Grupos de música formados en 2009]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 2000]]

Twenty One Pilots (dúo musical estadounidense)

2018-12-31T17:30:36Z

Blurryface: He mejorado la apariencia de la pagina

{{referencias adicionales|t=20180912180040|música}}
{{Ficha de artista musical
|fondo = grupo_o_banda
|nombre = Twenty One Pilots
|imagen = twentyonepilots.png
|tamaño = 300px
|subtítulo = Twenty One Pilots en 2015.
|origen = [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]]
|estado =Activo
|estilo = [[Hip hop alternativo]], [[rock alternativo]], [[rap]], [[indie pop]]
|tiempo = [[2009]]-presente
|discográfica = [[Fueled by Ramen]]
|relacionados = [[Panic! At The Disco]], [[Fall Out Boy]], [[Paramore]], [[Lavinia]], [[Imagine Dragons]]
|url = [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
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|facebook = twentyonepilots
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|miembros = [[Tyler Joseph]] y [[Josh Dun]]
}}

'''Twenty One Pilots''' (estilizado como '''''twenty øne piløts''''', y abreviado como '''''TØP''''') es un dúo musical [[estadounidense]] originario de [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]]. La banda fue formada en [[2009]] por el vocalista [[Tyler Joseph]] junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph junto con el baterista [[Josh Dun]]. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots en 2009 y Regional At Best en 2011, antes de firmar con [[Fueled by Ramen]]. Su álbum debut bajo esta compañía, Vessel fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum Blurryface en 2015, que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en [[Estados Unidos]] simultáneamente. El dúo también ha ganado un premio [[Premios Grammy|Grammy]] en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo.<ref>{{cita web|título=59th Annual GRAMMY Awards (2016)|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/59th-annual-grammy-awards|obra=The Recording Academy|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Historia ==
=== 2009-2011: formación, ''No Phun Intended'' y álbum homónimo ''Twenty One Pilots'' ===
Es formada en 2009 en [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], por los amigos universitarios [[Tyler Joseph]], [[Nick Thomas]] y [[Chris Salih]]. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro ''[[All My Sons]]'' de [[Arthur Miller]],<ref>{{Citaweb|url=http://www.milenio.com/firmas/sofia_reyes/All_My_Sons_fue_la_inspiracion_para_que_el_dueto_Twenty_One_Pilots_18_737506265.html|título=Los 21 pilotos (Twenty one pilots) - Grupo Milenio|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.milenio.com}}</ref> una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]" y comenzaron una gira en [[Ohio]].

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en [[SoundCloud]]. La primera, una canción original, titulada "[[Time to Say Goodbye]]", y una versión de "[[Jar of Hearts]]" de [[Katy Perry]].

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda y Tyler se unió con [[Josh Dun]]. Ambos publicaron su despedida en la página de [[Facebook]] oficial de la banda.

=== 2011-2013: ''Regional at Best'' y contrato discográfico con Fueled by Ramen ===
Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de [[Atlantic Records]] subsidiada por [[Fueled by Ramen]].

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fans dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "[[House of Gold]]" y una canción titulada "Two".

=== 2012-2014: ''Vessel'', debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour ===
[[Archivo:Antiguo logo.png|miniaturadeimagen|255x255px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante ''Regional At Best'' y ''Vessel'']]
En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de [[Atlantic Records]] subsidiaria [[Fueled by Ramen]]. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de [[EP]] con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con [[Greg Wells]], productor de [[Adele]] y [[Katy Perry]], en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, [[Vessel (álbum)|Vessel]].

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200,<ref>{{Cita web|url=http://www.hollywoodreporter.com/earshot/ohios-twenty-one-pilots-graduate-597242|título=Ohio's Twenty One Pilots Graduate From Hometown Heroes to the Major|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.hollywoodreporter.com}}</ref> el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "Holding on to You", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, [[Fall Out Boy]] anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista [[Rolling Stone]] en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va conduciendo solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, [[Greg Wells]], ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de [[Navidad]], Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube.

=== 2015-2017: ''Blurryface'' y Emotional Roadshow World Tour===
[[Archivo:Twenty One Pilots logo2.jpeg|miniaturadeimagen|251x251px|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante la era de ''Blurryface''.]]
El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, [[Blurryface]], 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015.
En febrero de 2016, la canción Stressed Out alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en [[Estados Unidos]]. [[Blurryface]] alcanzó también el puesto No. 1 en el Top Billboard 200.<ref>{{Citaweb|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6576138/twenty-one-pilots-first-no-1-album-billboard-200|título=Twenty One Pilots Earns Its First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.billboard.com}}</ref>

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en [[Cincinnati]] lo que sería la segunda gira de ''Blurryface'', Emotional Roadshow World Tour, contando con la colaboración de [[Jon Bellion]] para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de [[iTunes]], un nuevo sencillo llamado "Heathens", que fue hecho para la banda sonora de la película ''[[Escuadrón Suicida (película)|Suicide Squad]]'', dirigida por [[David Ayer]]. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en [[Youtube]] el 21 de junio de 2016 Por [[Fueled by Ramen]]<ref>{{cita web |url=http://www.fueledbyramen.com/?frontpage=true |título=Fueled By Ramen Official Web |cita=}}</ref> (compañía discográfica de Twenty One Pilots, [[Panic! at the Disco|Panic! At The Disco]], [[Paramore]], [[Travis McCoy]], etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», canción de la banda [[My Chemical Romance]], del año 2006.<ref>{{cita web |url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7518701/twenty-one-pilots-cancer-calvin-harris-my-way-debut-twitter-top-tracks-chart |título=Twenty One Pilots' 'Cancer' & Calvin Harris' 'My way' debut in top 10 of Billboard + Twitter Top Tracks chart |fechaacceso=24 de septiembre de 2016 |apellido=Anderson |nombre=Trevor |fecha=22 de septiembre de 2016 |sitioweb=www.billboard.com |idioma=inglés |cita=“Cancer” also collects a No. 6 start on the Rock Digital Songs Sales chart and a No. 28 debut on the all-genre Digital Songs chart with 25,000 digital downloads sold}}</ref>

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live"<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/7564562/twenty-one-pilots-blurryface-live-album-2016-vinyl|título=Noticia del lanzamiento|fechaacceso=26 de Noviembre|autor=twenty one pilots store|enlaceautor=|fecha=18 de octubre de 2016|editor=VLClique|idioma=|sitioweb=https://twitter.com/VLClique|editorial=}}</ref> que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum [[Vessel (álbum)|Vessel]] (entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en [[Oakland]], [[Estados Unidos]].
[[Archivo:Logo trench.jpeg|alt=Actual logo de Twenty One Pilots|miniaturadeimagen|251x251px|Actual logo de Twenty One Pilots]]

=== 2018-actualidad: ''Trench''===

En marzo de 2018, su canción «Hometown» recibió una certificación Gold de la RIAA , convirtiendo a ''[[Blurryface]]'' en el primer álbum de larga duración en tener todas las canciones logrando al menos el disco de oro.<ref>{{Cite news|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2018/03/01/twenty-one-pilots-blurryface-is-the-first-album-in-history-to-earn-this-golden-distinction/|title=Twenty One Pilots' 'Blurryface' Is The First Album in History To Earn This Golden Distinction|last=McIntyre|first=Hugh|work=Forbes|access-date=23 de abril de 2018}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.riaa.com/twenty-one-pilots-blurryface-earns-unrivaled-gold-platinum-achievement-first-album-digital-era-every-song-riaa-certified/|title=Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified - RIAA|date=1 de marzo de 2018|work=RIAA|access-date=23 de abril de 2018}}</ref>

En julio de 2018, Twenty One Pilots rompió su silencio de más de un año, primero enviando un críptico correo electrónico a los fanáticos y luego publicando un vídeo en todas las plataformas de redes sociales y actualizando su logotipo y marca.<ref>{{cite web|first=Whitney|last=Shoemaker|url=https://www.altpress.com/news/twenty-one-pilots-break-social-media-silence/|title=Twenty One Pilots Just Broke Their Social Media Silence With Cryptic Post|publisher=Alternative Press|date=9 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web|first=Alessandra|last=Rincón|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8464282/5-things-we-want-from-twenty-one-pilots-new-album|title=5 Things We Want From Twenty One Pilots' New Album|publisher=Billboard|date=6 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref> El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones, «[[Jumpsuit]]» y «[[Nico and the Niners]]». En las siguientes semanas, la banda lanza otros dos nuevos sencilos «[[Levitate]]» y «[[My Blood]]», así como también los respectivos videos de cada uno de los mencionados anteriormente, y el anuncio de su tercer álbum de estudio, ''[[Trench]]'', programado para ser lanzado el 5 de octubre de 2018 junto con una nueva gira mundial, llamada "[[The Bandito Tour]]", que comenzó el 16 de octubre.<ref>{{Cite news|url=https://www.popbuzz.com/music/artists/twenty-one-pilots/news/jumpsuit/|title=Twenty One Pilots Release TWO New Singles 'Jumpsuit' and 'Nico and the Niners'|work=PopBuzz|access-date=11 de julio de 2018|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.rocksound.tv/news/read/twenty-one-pilots-new-album-trench-jumpsuit-nico-and-the-niners|title=Twenty One Pilots Have Announced Their New Album, ‘Trench’! - News - Rock Sound Magazine|work=Rock Sound Magazine|access-date=11 de julio de 2018}}</ref>

Para escuchar Trench desde un dominio .cu: http://emoarmy.cubava.cu/2018/10/06/trench-twenty-one-pilots-full-album/

== Estilo musical e influencia ==
El estilo musical de la banda ha sido descrito como [[hip hop alternativo]], [[electropop]], [[indie pop]], [[pop rock]], [[rap rock]] y [[rock alternativo]]. También han sido ocasionalmente clasificados como [[rock]],<ref name="usa today">{{cita web|apellidos1=Lopez|nombre1=Korina|título=StudioA: Meet indie rockers Twenty One Pilots|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/02/10/studioa-video-meet-indie-rockers-twenty-one-pilots-930-club/5377971/|obra=USA TODAY|idioma=inglés|fecha=10 de febrero de 2014|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Greene|nombre1=Andy|título=Twenty One Pilots: Inside the Biggest New Band of the Past Year|url=https://www.rollingstone.com/music/features/twenty-one-pilots-inside-the-biggest-new-band-of-the-past-year-20160114?page=2|obra=Rolling Stone|idioma=inglés|fecha=14 de enero de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[pop]],<ref name="usa today" /><ref name="Sputnik">{{cita web|título=Twenty One Pilots – Blurryface|url=https://www.sputnikmusic.com/review/67156/Twenty-One-Pilots-Blurryface/|obra=Sputnik Music|idioma=inglés|fecha=20 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref name="ap">{{cita web|apellidos1=LeRoy|nombre1=Dan|título=The 10 best twenty one pilots songs|url=https://www.altpress.com/features/entry/the_top_10_twenty_one_pilots_songs_of_all_time1|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=2 de septiembre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[electronica]],<ref name="usa today" /><ref name="ap" /> hip hop, [[indie rock]],<ref name="usa today" /> pop-rap, [[hip hop]],<ref name="Sputnik" /><ref name="ap" /> [[indietronica]], y en el caso de ''[[Blurryface]]'', [[reggae]].<ref>{{cita web|apellidos1=Kamps|nombre1=Garret|título=Pop Duo Twenty One Pilots Makes a Hot Mess (in a Good Way) on ‘Blurryface’: Album Review|url=https://www.billboard.com/articles/review/6568865/twenty-one-pilots-blurryface-album-review|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=19 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Dun son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.<ref>{{cita web|título=Listen to 'Rolling Stone Music Now' Podcast: At Home With Twenty One Pilots|url=https://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stone-music-now-podcast-at-home-with-twenty-one-pilots-w439198|obra=[[Rolling Stone]]|idioma=inglés|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de [[Macklemore]], pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».<ref>{{cita web|apellidos1=Wilson|nombre1=Carl|título=The Mood-Swing Vote|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2017/01/why_twenty_one_pilots_are_america_s_biggest_rock_band.html|obra=Slate|idioma=inglés|fecha=24 de enero de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.<ref>{{cita web|apellidos1=Booth|nombre1=Samantha|título=Interview: twenty one pilots|url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-04-09/Interview_twenty_one_pilots.html|obra=The National Student|idioma=inglés|fecha=9 de abril de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Nombre de la banda e iconografía ==
A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro [[All My Sons]] de [[Arthur Miller]], una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Tolentino|nombre1=Jia|título=The Slippery Appeal of the Biggest New Band in America|url=https://www.newyorker.com/culture/jia-tolentino/the-slippery-appeal-of-the-biggest-new-band-in-america|obra=The New Yorker|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Toney|nombre1=Jordan|título=Founding Twenty One Pilots member Chris Salih opens up about band|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_chris_salih_interview_stream|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum ''Regional at Best'', el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O. Respecto a su logo, Joseph declaró en una entrevista que:
[[Archivo:Twenty one pilots.png|miniaturadeimagen|211x211px|Estilización del nombre Twenty One Pilots.]]
{{cita|Significa Twenty One Pilots. El por qué significa Twenty One Pilots es va con una de nuestras canciones llamada «Kitchen Sink». Todo el concepto de esa canción es que siento que los humanos están siempre luchando todo el tiempo cuando se trata del propósito, intentando averiguar cuál es el suyo, qué siquiera significa propósito, cuál es el punto, justificando su propia existencia. Muchos chicos y gente de mi edad lidian con "cuál es el punto", y con el logo, lo que realmente significa es una motivación. Cuando alguien me pregunta qué significa el logo para mí, el logo significa algo para mí porque yo lo hice significar algo para mí. Ese es el punto. El punto es que yo creé algo que solo yo entiendo y decidir si revelar o no el significado de él, ese es el comienzo del propósito para mí (...). No tiene que ser artístico, pero si creas algo y solo tú conoces su significado, ese es el comienzo de propósito para ti. Cuando estás en la habitación por tu cuenta intentando decidir si seguir vivo o no, puedes decirte "quizás debería seguir vivo porque soy el único que conoce el significado de esa cosa", así que el logo es una motivación para la gente para crear. Eso es lo que significa.<ref>{{cita web|apellidos1=Medina|nombre1=John|título=Get to know our locals: Twenty One Pilots|url=http://soundscenepress.com/?p=3792|obra=Sound Scene Press|idioma=inglés|fecha=7 de marzo de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120522150836/http://soundscenepress.com/?p=3792|fechaarchivo=22 de mayo de 2012}}</ref>|Tyler Joseph}}

== Integrantes ==
=== Formación actual ===
* [[Tyler Joseph]]: vocalista, [[piano]], [[Ukelele]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[keytar]], [[sintetizador]]es, [[guitarra eléctrica|guitarra]], [[pandereta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]] (2009-presente)
* [[Josh Dun]]: batería, [[trompeta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]], [[pandereta]] (2011-presente)

=== Exintegrantes ===
* Nick Thomas: bajo, piano, teclado (2009-2011).
* Chris Salih: batería, percusión (2009-2011).

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Twenty One Pilots}}
* ''[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]'' (2009)
* ''[[Regional At Best|Regional at Best]]'' (2011)
* ''[[Vessel (álbum)|Vessel]]'' (2013)
* ''[[Blurryface]]'' (2015)
* ''[[Trench]]'' (2018)

== Giras musicales ==
=== Como artista principal ===
*Regional at Best Tour headlining alongside CHALLENGER! (2011)<ref>{{cita web|apellidos1=McQuiston|nombre1=James|título=The Regional at Best Tour" featuring CHALLENGER! and Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago IL!!|url=http://neufutur.com/2011/06/the-regional-at-best-tour-featuring-challenger-and-twenty-one-pilots-kicks-off-july-16th-in-chicago-il/|obra=NeuFutur|idioma=inglés|fecha=27 de junio de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|título='The Regional at Best Tour' Featuring Challenger! And Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago!|url=http://top40-charts.com/news.php?nid=68113|obra=Top 40 Charts|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Mostly November Tour (2012)<ref>{{cita web|título=TWENTY ONE PILOTS ANNOUNCE (MOSTLY) NOVEMBER TOUR|url=http://www.fueledbyramen.com/news/twenty-one-pilots-announce-mostly-november-tour-62306|obra=Fueled by Ramen|idioma=inglés|fecha=29 de septiembre de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Quiet Is Violent World Tour (2014)
*Blurryface Tour (2015–16)<ref>{{cita web|título=Twenty One Pilots announce Blurryface World Tour|url=https://www.axs.com/twenty-one-pilots-announce-blurryface-world-tour-62024|obra=axs|idioma=inglés|fecha=25 de julio de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Emotional Roadshow World Tour (2016–17)<ref>{{cita web|apellidos1=Haskoor|nombre1=Michael|título=Twenty One Pilots Announce Huge Arena Tour, 2016's 'Emotional Roadshow'|url=http://www.musictimes.com/articles/52508/20151028/twenty-one-21-pilots-announce-arena-tour-2016-emotional-roadshow.htm|obra=Music Times|idioma=inglés|fecha=28 de octubre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Payne|nombre1=Chris|título=Twenty One Pilots Announces Emotional Roadshow World Tour: See Dates Here|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/7358085/twenty-one-pilots-emotional-roadshow-world-tour-live-2016-2017-ticket|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=5 de septiembre de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Tour De Columbus (2017)<ref>{{cita web|apellidos1=Petkiewicz|nombre1=David|título=Twenty One Pilots closes out 'Tour de Columbus 2017' after six-day residency in hometown|url=http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2017/06/twenty_one_pilots_closes_out_t.html|obra=cleveland.com|idioma=inglés|fecha=26 de junio de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Ralph|nombre1=Caitlyn|título=Twenty One Pilots add massive final date to tour, have completely sold out everything so far|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_add_massive_final_date_to_tour_have_completely_sold_out_e|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=31 de marzo de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*[[The Bandito Tour]] (2018){{cita requerida}}

=== Como acto de apertura ===
*Save Rock and Roll Tour con [[Fall Out Boy]] y [[Panic! at the Disco]] (2013)<ref>{{cita web|apellidos1=Nappa|nombre1=Tony|título=TWENTY ONE PILOTS ‘SAVE ROCK AND ROLL’ SETLIST|url=https://infectiousmagazine.com/twenty-one-pilots-save-rock-and-roll-setlist/|obra=Infectious Magazine|idioma=inglés|fecha=6 de septiembre de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]

{{control de autoridades}}
[[Categoría:Dúos de música de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de música de Ohio]]
[[Categoría:Grupos de hip hop de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de rock alternativo de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de rock de Ohio]]
[[Categoría:Grupos de rap rock de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de indie pop de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de indie rock de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de indietrónica]]
[[Categoría:Grupos de synthpop de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de música de los años 2000]]
[[Categoría:Grupos de música de los años 2010]]
[[Categoría:Grupos de música formados en 2009]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 2000]]

Archivo:Twenty one pilots.png

2018-12-31T17:22:30Z

Blurryface: Estilización del nombre Twenty One Pilots.

== Resumen ==
Estilización del nombre Twenty One Pilots.
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== Fuente: ==

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Blurryface: logo de twenty one pilots durante la era trench

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logo de twenty one pilots durante la era trench
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Blurryface: Logo de twenty One pilots durante la era Blurryface

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Logo de twenty One pilots durante la era Blurryface
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== Fuente: ==

Archivo:Antiguo logo.png

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Blurryface: Antiguo logo de twenty one pilots

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Antiguo logo de twenty one pilots
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== Licencia ==
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== Fuente: ==

Archivo:Twentyonepilots.png

2018-12-31T16:55:45Z

Blurryface: Integrantes de Twenty One Pilots (Josh Dun a la izquierda y Tyler Joseph a la derecha)

== Resumen ==
Integrantes de Twenty One Pilots (Josh Dun a la izquierda y Tyler Joseph a la derecha)
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
pinterest

Twenty One Pilots (dúo musical estadounidense)

2018-12-31T16:36:01Z

Blurryface: datos de la agrupacion musical Twenty One Pilots

{{referencias adicionales|t=20180912180040|música}}
{{Ficha de artista musical
|fondo = grupo_o_banda
|nombre = Twenty One Pilots
|imagen = Twentyone Pilots at Press conference of Soundbox in Bangkok.JPG
|tamaño = 300px
|subtítulo = Twenty One Pilots en 2015.
|origen = [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], [[Estados Unidos]]
|estado =
|estilo = [[Hip hop alternativo]], [[rock alternativo]], [[rap]], [[indie pop]]
|tiempo = [[2009]]-presente
|discográfica = [[Fueled by Ramen]]
|relacionados = [[Panic! At The Disco]], [[Fall Out Boy]], [[Paramore]], [[Lavinia]], [[Imagine Dragons]]
|url = [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]
|url2 =
|facebook = twentyonepilots
|twitter = twentyonepilots
|miembros = [[Tyler Joseph]] y [[Josh Dun]]
}}

'''Twenty One Pilots''' (estilizado como '''''twenty øne piløts''''', y abreviado como '''''TØP''''') es un [[dúo musical]] [[estadounidense]] originario de [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]]. La banda fue formada en [[2009]] por el vocalista [[Tyler Joseph]] junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph junto con el baterista [[Josh Dun]]. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.

Publicaron dos álbumes por su cuenta, [[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]] en 2009 y [[Regional At Best]] en 2011, antes de firmar con [[Fueled by Ramen]]. Su álbum debut bajo esta compañía, [[Vessel]] fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum [[Blurryface]] en 2015, que incluye los sencillos «[[Stressed Out]]» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «[[Heathens]]», grabado como parte de la banda sonora de la película [[Suicide Squad]], convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en [[Estados Unidos]] simultáneamente. El dúo también ha ganado un premio [[Premios Grammy|Grammy]] en la categoría Mejor Dúo/Rock alternativo.<ref>{{cita web|título=59th Annual GRAMMY Awards (2016)|url=https://www.grammy.com/grammys/awards/59th-annual-grammy-awards|obra=The Recording Academy|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Historia ==
=== 2009-2011: formación, ''No Phun Intended'' y álbum homónimo ''Twenty One Pilots'' ===
Es formada en 2009 en [[Columbus (Ohio)|Columbus]], [[Ohio]], por los amigos universitarios [[Tyler Joseph]], [[Nick Thomas]] y [[Chris Salih]]. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro ''[[All My Sons]]'' de [[Arthur Miller]],<ref>{{Citaweb|url=http://www.milenio.com/firmas/sofia_reyes/All_My_Sons_fue_la_inspiracion_para_que_el_dueto_Twenty_One_Pilots_18_737506265.html|título=Los 21 pilotos (Twenty one pilots) - Grupo Milenio|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.milenio.com}}</ref> una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]" y comenzaron una gira en [[Ohio]].

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en [[SoundCloud]]. La primera, una canción original, titulada "[[Time to Say Goodbye]]", y una versión de "[[Jar of Hearts]]" de [[Katy Perry]].

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda y Tyler se unió con [[Josh Dun]]. Ambos publicaron su despedida en la página de [[Facebook]] oficial de la banda.

=== 2011-2013: ''Regional at Best'' y contrato discográfico con Fueled by Ramen ===
Su segundo álbum independiente, [[Regional At Best|Regional at Best]], fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de [[Atlantic Records]] subsidiada por [[Fueled by Ramen]].

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus [[fan]]s dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "[[House of Gold]]" y una canción titulada "Two".

=== 2012-2014: ''Vessel'', debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour ===
[[File:Twenty One Pilots logo.svg|thumb|Antiguo logo de Twenty One Pilots durante ''Regional At Best'' y ''Vessel'']]
En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de [[Atlantic Records]] subsidiaria [[Fueled by Ramen]]. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de [[EP]] con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con [[Neon Trees]] y [[Walk the Moon]]. Trabajaron con [[Greg Wells]], productor de [[Adele]] y [[Katy Perry]], en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, [[Vessel (álbum)|Vessel]].

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en [[Billboard 200]],<ref>{{Cita web|url=http://www.hollywoodreporter.com/earshot/ohios-twenty-one-pilots-graduate-597242|título=Ohio's Twenty One Pilots Graduate From Hometown Heroes to the Major|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.hollywoodreporter.com}}</ref> el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "[[Holding on to You]]", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, [[Fall Out Boy]] anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista [[Rolling Stone]] en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va conduciendo solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, [[Greg Wells]], ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de [[Navidad]], Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube.

=== 2015-2017: ''Blurryface'' y Emotional Roadshow World Tour===
[[Archivo:Twenty One Pilots logo2.jpg|miniaturadeimagen| Antiguo logo de Twenty One Pilots durante la era de ''Blurryface''.]]El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, [[Blurryface]], 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015.
En febrero de 2016, la canción [[Stressed Out (canción de Twenty One Pilots)|Stressed Out]] alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en [[Estados Unidos]]. [[Blurryface]] alcanzó también el puesto No. 1 en el Top [[Billboard 200]].<ref>{{Citaweb|url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/6576138/twenty-one-pilots-first-no-1-album-billboard-200|título=Twenty One Pilots Earns Its First No. 1 Album on Billboard 200 Chart|fechaacceso=12 de julio de 2017|idioma=en|sitioweb=www.billboard.com}}</ref>

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en [[Cincinnati]] lo que sería la segunda gira de ''Blurryface'', [[Emotional Roadshow World Tour]], contando con la colaboración de [[Jon Bellion]] para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de [[iTunes]], un nuevo sencillo llamado "[[Heathens (canción)|Heathens]]", que fue hecho para la banda sonora de la película ''[[Escuadrón Suicida (película)|Suicide Squad]]'', dirigida por [[David Ayer]]. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en [[Youtube]] el 21 de junio de 2016 Por [[Fueled by Ramen]]<ref>{{cita web |url=http://www.fueledbyramen.com/?frontpage=true |título=Fueled By Ramen Official Web |cita=}}</ref> (compañía discográfica de Twenty One Pilots, [[Panic! at the Disco|Panic! At The Disco]], [[Paramore]], [[Travis McCoy]], etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «[[Cancer (canción)|Cancer]]», canción de la banda [[My Chemical Romance]], del año 2006.<ref>{{cita web |url=http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7518701/twenty-one-pilots-cancer-calvin-harris-my-way-debut-twitter-top-tracks-chart |título=Twenty One Pilots' 'Cancer' & Calvin Harris' 'My way' debut in top 10 of Billboard + Twitter Top Tracks chart |fechaacceso=24 de septiembre de 2016 |apellido=Anderson |nombre=Trevor |fecha=22 de septiembre de 2016 |sitioweb=www.billboard.com |idioma=inglés |cita=“Cancer” also collects a No. 6 start on the Rock Digital Songs Sales chart and a No. 28 debut on the all-genre Digital Songs chart with 25,000 digital downloads sold}}</ref>

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live"<ref>{{cita web|url=http://www.billboard.com/articles/columns/rock/7564562/twenty-one-pilots-blurryface-live-album-2016-vinyl|título=Noticia del lanzamiento|fechaacceso=26 de Noviembre|autor=twenty one pilots store|enlaceautor=|fecha=18 de octubre de 2016|editor=VLClique|idioma=|sitioweb=https://twitter.com/VLClique|editorial=}}</ref> que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum [[Vessel (álbum)|Vessel]] (entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en [[Oakland]], [[Estados Unidos]].

=== 2018-actualidad: ''Trench''===

En marzo de 2018, su canción «Hometown» recibió una certificación Gold de la RIAA , convirtiendo a ''[[Blurryface]]'' en el primer álbum de larga duración en tener todas las canciones logrando al menos el disco de oro.<ref>{{Cite news|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2018/03/01/twenty-one-pilots-blurryface-is-the-first-album-in-history-to-earn-this-golden-distinction/|title=Twenty One Pilots' 'Blurryface' Is The First Album in History To Earn This Golden Distinction|last=McIntyre|first=Hugh|work=Forbes|access-date=23 de abril de 2018}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.riaa.com/twenty-one-pilots-blurryface-earns-unrivaled-gold-platinum-achievement-first-album-digital-era-every-song-riaa-certified/|title=Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified - RIAA|date=1 de marzo de 2018|work=RIAA|access-date=23 de abril de 2018}}</ref>

En julio de 2018, Twenty One Pilots rompió su silencio de más de un año, primero enviando un críptico correo electrónico a los fanáticos y luego publicando un vídeo en todas las plataformas de redes sociales y actualizando su logotipo y marca.<ref>{{cite web|first=Whitney|last=Shoemaker|url=https://www.altpress.com/news/twenty-one-pilots-break-social-media-silence/|title=Twenty One Pilots Just Broke Their Social Media Silence With Cryptic Post|publisher=Alternative Press|date=9 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite web|first=Alessandra|last=Rincón|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8464282/5-things-we-want-from-twenty-one-pilots-new-album|title=5 Things We Want From Twenty One Pilots' New Album|publisher=Billboard|date=6 de julio de 2018|accessdate=9 de julio de 2018}}</ref> El 11 de julio de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones, «[[Jumpsuit]]» y «[[Nico and the Niners]]». En las siguientes semanas, la banda lanza otros dos nuevos sencilos «[[Levitate]]» y «[[My Blood]]», así como también los respectivos videos de cada uno de los mencionados anteriormente, y el anuncio de su tercer álbum de estudio, ''[[Trench]]'', programado para ser lanzado el 5 de octubre de 2018 junto con una nueva gira mundial, llamada "[[The Bandito Tour]]", que comenzó el 16 de octubre.<ref>{{Cite news|url=https://www.popbuzz.com/music/artists/twenty-one-pilots/news/jumpsuit/|title=Twenty One Pilots Release TWO New Singles 'Jumpsuit' and 'Nico and the Niners'|work=PopBuzz|access-date=11 de julio de 2018|language=en}}</ref><ref>{{Cite news|url=https://www.rocksound.tv/news/read/twenty-one-pilots-new-album-trench-jumpsuit-nico-and-the-niners|title=Twenty One Pilots Have Announced Their New Album, ‘Trench’! - News - Rock Sound Magazine|work=Rock Sound Magazine|access-date=11 de julio de 2018}}</ref>

== Estilo musical e influencia ==
El estilo musical de la banda ha sido descrito como [[hip hop alternativo]], [[electropop]], [[indie pop]], [[pop rock]], [[rap rock]] y [[rock alternativo]]. También han sido ocasionalmente clasificados como [[rock]],<ref name="usa today">{{cita web|apellidos1=Lopez|nombre1=Korina|título=StudioA: Meet indie rockers Twenty One Pilots|url=https://www.usatoday.com/story/life/music/2014/02/10/studioa-video-meet-indie-rockers-twenty-one-pilots-930-club/5377971/|obra=USA TODAY|idioma=inglés|fecha=10 de febrero de 2014|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Greene|nombre1=Andy|título=Twenty One Pilots: Inside the Biggest New Band of the Past Year|url=https://www.rollingstone.com/music/features/twenty-one-pilots-inside-the-biggest-new-band-of-the-past-year-20160114?page=2|obra=Rolling Stone|idioma=inglés|fecha=14 de enero de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[pop]],<ref name="usa today"/><ref name="Sputnik">{{cita web|título=Twenty One Pilots – Blurryface|url=https://www.sputnikmusic.com/review/67156/Twenty-One-Pilots-Blurryface/|obra=Sputnik Music|idioma=inglés|fecha=20 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref name="ap">{{cita web|apellidos1=LeRoy|nombre1=Dan|título=The 10 best twenty one pilots songs|url=https://www.altpress.com/features/entry/the_top_10_twenty_one_pilots_songs_of_all_time1|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=2 de septiembre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> [[electronica]],<ref name="usa today"/><ref name="ap"/> hip hop, [[indie rock]],<ref name="usa today"/> pop-rap, [[hip hop]],<ref name="Sputnik"/><ref name="ap"/> [[indietronica]], y en el caso de ''[[Blurryface]]'', [[reggae]].<ref>{{cita web|apellidos1=Kamps|nombre1=Garret|título=Pop Duo Twenty One Pilots Makes a Hot Mess (in a Good Way) on ‘Blurryface’: Album Review|url=https://www.billboard.com/articles/review/6568865/twenty-one-pilots-blurryface-album-review|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=19 de mayo de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Es difícil categorizar a la banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Dun son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.<ref>{{cita web|título=Listen to 'Rolling Stone Music Now' Podcast: At Home With Twenty One Pilots|url=https://www.rollingstone.com/music/news/rolling-stone-music-now-podcast-at-home-with-twenty-one-pilots-w439198|obra=[[Rolling Stone]]|idioma=inglés|fecha=12 de septiembre de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,pandero o bajo. Líricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quién incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de [[Macklemore]], pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».<ref>{{cita web|apellidos1=Wilson|nombre1=Carl|título=The Mood-Swing Vote|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2017/01/why_twenty_one_pilots_are_america_s_biggest_rock_band.html|obra=Slate|idioma=inglés|fecha=24 de enero de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.<ref>{{cita web|apellidos1=Booth|nombre1=Samantha|título=Interview: twenty one pilots|url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-04-09/Interview_twenty_one_pilots.html|obra=The National Student|idioma=inglés|fecha=9 de abril de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

== Nombre de la banda e iconografía ==
A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro [[All My Sons]] de [[Arthur Miller]], una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Tolentino|nombre1=Jia|título=The Slippery Appeal of the Biggest New Band in America|url=https://www.newyorker.com/culture/jia-tolentino/the-slippery-appeal-of-the-biggest-new-band-in-america|obra=The New Yorker|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2016|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref> Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.<ref>{{cita web|apellidos1=Toney|nombre1=Jordan|título=Founding Twenty One Pilots member Chris Salih opens up about band|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_chris_salih_interview_stream|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=24 de agosto de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum ''Regional at Best'', el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O. Respecto a su logo, Joseph declaró en una entrevista que:
[[File:Twenty One Pilots wordmark.svg|thumb|Estilización del nombre Twenty One Pilots.]]
{{cita|Significa Twenty One Pilots. El por qué significa Twenty One Pilots es va con una de nuestras canciones llamada «Kitchen Sink». Todo el concepto de esa canción es que siento que los humanos están siempre luchando todo el tiempo cuando se trata del propósito, intentando averiguar cuál es el suyo, qué siquiera significa propósito, cuál es el punto, justificando su propia existencia. Muchos chicos y gente de mi edad lidian con "cuál es el punto", y con el logo, lo que realmente significa es una motivación. Cuando alguien me pregunta qué significa el logo para mí, el logo significa algo para mí porque yo lo hice significar algo para mí. Ese es el punto. El punto es que yo creé algo que solo yo entiendo y decidir si revelar o no el significado de él, ese es el comienzo del propósito para mí (...). No tiene que ser artístico, pero si creas algo y solo tú conoces su significado, ese es el comienzo de propósito para ti. Cuando estás en la habitación por tu cuenta intentando decidir si seguir vivo o no, puedes decirte "quizás debería seguir vivo porque soy el único que conoce el significado de esa cosa", así que el logo es una motivación para la gente para crear. Eso es lo que significa.<ref>{{cita web|apellidos1=Medina|nombre1=John|título=Get to know our locals: Twenty One Pilots|url=http://soundscenepress.com/?p=3792|obra=Sound Scene Press|idioma=inglés|fecha=7 de marzo de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20120522150836/http://soundscenepress.com/?p=3792|fechaarchivo=22 de mayo de 2012}}</ref>|Tyler Joseph}}

== Integrantes ==
=== Formación actual ===
* [[Tyler Joseph]]: vocalista, [[piano]], [[Ukelele]], [[Bajo eléctrico|bajo]], [[keytar]], [[sintetizador]]es, [[guitarra eléctrica|guitarra]], [[pandereta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]] (2009-presente)
* [[Josh Dun]]: batería, [[trompeta]], [[Instrumento de percusión|percusiones]], [[pandereta]] (2011-presente)

=== Exintegrantes ===
* Nick Thomas: bajo, piano, teclado (2009-2011).
* Chris Salih: batería, percusión (2009-2011).

== Discografía ==
{{AP|Anexo:Discografía de Twenty One Pilots}}
* ''[[Twenty One Pilots (álbum)|Twenty One Pilots]]'' (2009)
* ''[[Regional At Best|Regional at Best]]'' (2011)
* ''[[Vessel (álbum)|Vessel]]'' (2013)
* ''[[Blurryface]]'' (2015)
* ''[[Trench]]'' (2018)

== Giras musicales ==
=== Como artista principal ===
*Regional at Best Tour headlining alongside CHALLENGER! (2011)<ref>{{cita web|apellidos1=McQuiston|nombre1=James|título=The Regional at Best Tour" featuring CHALLENGER! and Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago IL!!|url=http://neufutur.com/2011/06/the-regional-at-best-tour-featuring-challenger-and-twenty-one-pilots-kicks-off-july-16th-in-chicago-il/|obra=NeuFutur|idioma=inglés|fecha=27 de junio de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|título='The Regional at Best Tour' Featuring Challenger! And Twenty One Pilots Kicks Off July 16th in Chicago!|url=http://top40-charts.com/news.php?nid=68113|obra=Top 40 Charts|idioma=inglés|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Mostly November Tour (2012)<ref>{{cita web|título=TWENTY ONE PILOTS ANNOUNCE (MOSTLY) NOVEMBER TOUR|url=http://www.fueledbyramen.com/news/twenty-one-pilots-announce-mostly-november-tour-62306|obra=Fueled by Ramen|idioma=inglés|fecha=29 de septiembre de 2012|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Quiet Is Violent World Tour (2014)
*Blurryface Tour (2015–16)<ref>{{cita web|título=Twenty One Pilots announce Blurryface World Tour|url=https://www.axs.com/twenty-one-pilots-announce-blurryface-world-tour-62024|obra=axs|idioma=inglés|fecha=25 de julio de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Emotional Roadshow World Tour (2016–17)<ref>{{cita web|apellidos1=Haskoor|nombre1=Michael|título=Twenty One Pilots Announce Huge Arena Tour, 2016's 'Emotional Roadshow'|url=http://www.musictimes.com/articles/52508/20151028/twenty-one-21-pilots-announce-arena-tour-2016-emotional-roadshow.htm|obra=Music Times|idioma=inglés|fecha=28 de octubre de 2015|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Payne|nombre1=Chris|título=Twenty One Pilots Announces Emotional Roadshow World Tour: See Dates Here|url=https://www.billboard.com/articles/columns/rock/7358085/twenty-one-pilots-emotional-roadshow-world-tour-live-2016-2017-ticket|obra=Billboard|idioma=inglés|fecha=5 de septiembre de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*Tour De Columbus (2017)<ref>{{cita web|apellidos1=Petkiewicz|nombre1=David|título=Twenty One Pilots closes out 'Tour de Columbus 2017' after six-day residency in hometown|url=http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2017/06/twenty_one_pilots_closes_out_t.html|obra=cleveland.com|idioma=inglés|fecha=26 de junio de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref><ref>{{cita web|apellidos1=Ralph|nombre1=Caitlyn|título=Twenty One Pilots add massive final date to tour, have completely sold out everything so far|url=https://www.altpress.com/news/entry/twenty_one_pilots_add_massive_final_date_to_tour_have_completely_sold_out_e|obra=Alternative Press|idioma=inglés|fecha=31 de marzo de 2017|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
*[[The Bandito Tour]] (2018){{cita requerida}}

=== Como acto de apertura ===
*Save Rock and Roll Tour con [[Fall Out Boy]] y [[Panic! at the Disco]] (2013)<ref>{{cita web|apellidos1=Nappa|nombre1=Tony|título=TWENTY ONE PILOTS ‘SAVE ROCK AND ROLL’ SETLIST|url=https://infectiousmagazine.com/twenty-one-pilots-save-rock-and-roll-setlist/|obra=Infectious Magazine|idioma=inglés|fecha=6 de septiembre de 2013|fechaacceso=13 de febrero de 2018}}</ref>
== Referencias ==
{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==
* {{commonscat}}
* [http://www.twentyonepilots.com/ Sitio web oficial]

{{control de autoridades}}
[[Categoría:Dúos de música de Estados Unidos]]
[[Categoría:Grupos de música de Ohio]]
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[[Categoría:Grupos de música formados en 2009]]
[[Categoría:Grupos de música formados en los años 2000]]

Archivo:American Horror Story.png

2018-12-15T06:17:51Z

Blurryface:

Imagen general de la serie

American Horror Story

2018-12-15T06:11:11Z

Blurryface: /* Apocalypse (2018) */ Incorporacion de un enlace externo para acceder al trailer de esta temporada bajo el dominio .cu

{{Ficha de serie de televisión
|título = American Horror Story
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|género = [[Horror, Ficción]]
|creador = [[Ryan Murphy]] [[Brad Falchuk]]
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'''American Horror Story'''. Es una [[serie televisiva]] de [[terror]] creada y producida por [[Ryan Murphy]] y [[Brad Falchuk]]. Cada temporada se ha concebido como una miniserie independiente, con un grupo de personajes y escenarios distintos, y una trama que tiene su propio comienzo, desarrollo y final, aunque entre estas se observan conexiones de sucesos y personajes, y su ultima temporada, pese a que narra una historia diferente, es un crossover entre Murder House y Coven.
La serie se transmite en el [[canal de televisión]] [[FX]] en [[Estados Unidos]]. La primera temporada se estrenó el [[5 de octubre]] de [[2011]] y finalizó el [[21 de diciembre de 2011]]; la segunda temporada se estrenó el [[17 de octubre]] de[[ 2012]] y finalizó el [[23 de enero]] de [[2013]]; la tercera temporada se estrenó el [[8 de octubre]] de [[2013]] y se ha previsto que finalice en [[enero]] de [[2014]].

La serie fue bien recibida por los críticos de televisión. El elenco fue halagado, especialmente la actriz [[Jessica Lange.html|Jessica Lange]]. La serie tiene índices de audiencia altos para la cadena FX y su primera temporada fue la serie de televisión por cable más importante del año. Cada episodio tiene una duración de entre 40 y 60 minutos, dependiendo de la temporada y del peso que tenga la trama.
== Sinopsis ==
===Murder House (2011)===
La primera temporada, retitulada ''American Horror Story: Murder House (Casa Asesina)'' sigue la historia de la familia Harmon: Ben ([[Dylan McDermott]]) de profesión psiquiatra, su esposa Vivien ([[Connie Britton]]), y su hija adolescente Violet ([[Taissa Farmiga]]), quienes se mudan de [[Boston]] a [[Los Ángeles]] después de que Vivien tenga un aborto involuntario y Ben una aventura con una de sus alumnas. La familia se muda a una casa restaurada, y pronto se encontrarán con los antiguos residentes de la casa, los Langdon: Constance ([[Jessica Lange]]), su hija Addie ([[Jamie Brewer]]) y el desfigurado Larry Harvey ([[Denis O'Hare]]). Ben y Vivien intentan reavivar su relación, mientras Violet sufriendo de depresión, encuentra consuelo con Tate ([[Evan Peters]]), un paciente de su padre. Los Langdon y Larry influyen con frecuencia en la vida de los Harmon. La familia descubre que la casa está embrujada por todos los actos violentos que ocurrieron en ella y el gran número de personas que murieron de maneras inenarrables entre sus paredes debido a estos, de los cuales están las fantasmas Moira, el ama de llaves ([[Frances Conroy]])/([[Alexandra Breckenridge]]) y la primera dueña, Nora Montgomery ([[Lily Rabe]]), etc.

===Asylum (2012-2013)===
La segunda temporada se llama Asylum (Asilo) y tiene lugar en la mansión [[Briarcliff]], construida en [[1908]], que funcionó como el centro de tuberculosis más grande de la costa este, muriendo 46.000 personas allí. En [[1962]] el lugar es comprado por la [[Iglesia Católica]] y convertido en un manicomio para criminales dementes. Allí es enviado Kit Walker acusado de haber matado a su esposa Alma. Kit es llevado al manicomio siendo confundido con el asesino en serie "Cara Sangrienta", quien despellejaba a sus víctimas (siempre mujeres) y les cortaba la cabeza. Pero en realidad, Alma fue secuestrada por extraterrestres junto con su esposo, regresando solo este último a la Tierra. Nadie cree la historia de Kit, excepto Grace ([[Lizzie Brocheré]]), una interna. Dentro del manicomio, se encontrará con terroríficos personajes como el doctor Arthur Arden ([[James Oliver Cromwell|James Cromwell]]) y la hermana Jude ([[Jessica Lange]]), quien encierra a Lana Winters ([[Sarah Paulson]]), una periodista lesbiana curiosa acerca de ''Bloody Face''. Las cosas se complican dentro del asilo cuando la hermana Mary Eunice ([[Lily Rabe]]), monja protegida de la hermana Jude, es poseída por el diablo. Extraños sucesos tienen lugar en el manicomio, en donde reinan el horror, la injusticia, la demencia, el trato inhumano y el dolor.
===Coven (2013-2014)===
La temática de la historia es acerca de la brujería. Se sitúa en 2013, con flashbacks del [[siglo XIX]]. Cuando la familia de Zoe Benson ([[Taissa Farmiga]]) descubren que tiene habilidades diferentes es enviada a Miss Robicheaux's Academy, instituto que presenta una crisis debido a la posible extinción de las descendientes de Salem, donde encuentra a tres jóvenes brujas más, la caprichosa y vanidosa Madison Montgomery ([[Emma Roberts]]), Queenie ([[Gabourey Sidibe]]), una muñeca vudú humana, y Nan ([[Jamie Brewer]]), quien posee [[telepatía]]. Cordelia Foxx ([[Sarah Paulson]]), directora del instituto y su madre Fiona Goode ([[Jessica Lange]]), bruja Suprema del aquelarre (la más poderosa), hacen lo posible por mantener su linaje en pie, luchando contra sus enemigos, los cazadores de brujas y la reina Vudú [[Marie Laveau]] ([[Angela Bassett]]). Mientras que Fiona, en la búsqueda de sus intereses personales se encuentra con la sádica racista [[Delphine LaLaurie]] ([[Kathy Bates]]), inmortal debido a un hechizo Vudú desde el [[siglo XIX]] por culpa de Laveau. La historia se complica con los intentos de la bruja fanática de la moda y líder del Consejo de brujas Myrtle Snow ([[Frances Conroy]]) de sacar a flote las perversas intenciones de Fiona, así como también la llegada de la resucitada bruja del pantano Misty Day ([[Lily Rabe]]). Sus temas principales son la opresión y sobre usar todo el potencial que tenemos, así como también la necesidad de reconocer y pertenecer a una "tribu". Otros temas que se incluyen son el racismo, la brujería el vudú y los problemas familiares entre madres e hijas.

=== Freak Show (2014-2015) ===
La historia se desarrolla en el pequeño pueblo de [[Jupiter (Florida)|Jupiter, Florida]], y se centra en uno de los últimos circos de fenómenos restantes en 1952 y las acciones que los miembros del mismo cometen con tal de mantener su negocio a flote y ganarse la aceptación de la gente. Este show de horror está a cargo de Elsa Mars ([[Jessica Lange]]), quien sueña con encontrar un hogar para sus "monstruos", pero en secreto hará lo posible para conseguir fama. Elsa adquiere en sus filas a las siamesas Bette y Dott Tattler ([[Sarah Paulson]]), como un plan para incentivar su negocio. Otros miembros del espectáculo incluyen a Jimmy Darling ([[Evan Peters]]), el "joven manos de langosta", quien posee electrodactilia y sueña con dejar su vida de feriante atrás y tener una vida normal. La madre de Jimmy, la mujer barbuda, Ethel Darling ([[Kathy Bates]]), quien es la mano derecha de Elsa y mantiene tanto la ley como el orden en el lugar. Dell Toledo ([[Michael Chiklis]]), y su esposa, de tres pechos, Desiree Dupree ([[Angela Bassett]]), llegan a formar parte del espectáculo. Los problemas empizan cuando un estafador llamado Stanley ([[Denis O'Hare]]) planea matar fenómenos con ayuda de Maggie Esmeralda ([[Emma Roberts]]) quien se hace pasar como una vidente. Paralelamente se explora la historia de la familia Mott, Gloria ([[Frances Conroy]]) trata de esconder los impulsos asesinos y psicópatas de su consentido hijo Dandy ([[Finn Wittrock]]). Los flashbacks se establecen en la década de 1940, y un [[Anacronía (literatura)|flashforward]] a la década de 1960.

=== Hotel (2015-2016) ===
La historia tiene lugar en 2015 en Los Ángeles, California en el hotel Cortez, que fue construido con el fin de convertirse en una cámara de tortura para sus huéspedes. Fue fundado con James Patrick March ([[Evan Peters]]) y actualmente está bajo la administración de la vampiresa de 111 años de edad, Elizabeth Johnson / La Condesa ([[Lady Gaga]]) quien vive junto a su amante Donovan ([[Matt Bomer]]) ex drogadicto e hijo de Iris ([[Kathy Bates]]), quien trabaja como gerente y recepcionista del hotel para no separase de su hijo. John Lowe ([[Wes Bentley]]) investiga un caso de asesinatos en serie en nombre de los [[10 mandamientos]], mientras sobrelleva problemas familiares con su esposa la Dra. Alex Lowe ([[Chloe Sevigny]]) tras haber perdido a su hijo Holden 5 años atrás. Algunos de los residentes del hotel son Sally McKenna ([[Sarah Paulson]]), una yonqui grunge fantasma que parece saber más de lo que parece sobre el "asesino de los 10 mandamientos", y el bar ténder transgénero Liz Taylor ([[Denis O'Hare]]). el hotel es vendido al diseñador de moda Will Drake ([[Cheyenne Jackson]]) (a quien La Condesa planea enamorar y matarlo para quedarse con su fortuna), quien trae al hotel al modelo Tristán Duffy ([[Finn Wittrock]]), quien llama la atención de La Condesa, haciendo que esta deseche a Donovan, lo que lo hace relacionarse con una vieja amante de Elizabeth y actriz, Ramona Royale ([[Angela Bassett]]), con la cual planean una venganza. El caso del "asesino de los 10 mandamientos" guía a John Lowe a las puertas del hotel, donde sus problemas se agravarán al encontrarse con su hijo perdido rondando los pasillos del hotel y cayendo en una inminente locura. Los temas principales de la temporada incluyen la adicción, la venganza y el perdón, y la búsqueda del amor y la sensualidad en la distinta visión de sus personajes. Se establecen flashbacks en las décadas de 1920, 1970, 1980 y 1990, con un epílogo establecido en 2022....

=== Roanoke (2016) ===
La historia comienza con un documental que lleva por nombre ''My Roanoke Nightmare''. La profesora de yoga Shelby Miller ([[Lily Rabe]]) (recreada por Audrey Tindall) ([[Sarah Paulson]]) y su esposo Matt Miller ([[Andre Holland]]) (recreado por Dominic Banks) ([[Cuba Gooding Jr.]]) se mudan a Carolina del Norte, después de que Shelby sufra un aborto. Allí compran una casa del siglo XVII, que en el pasado fue escenario de varios asesinatos. Los acompaña Lee ([[Adina Porter]]) (recreada por Monet Tumusiime) ([[Angela Bassett]]), la hermana de Matt. Ellos ignoran que en el bosque cercano habitan los fantasmas de Thomasin White (recreada por Agnes Mary Winstead) ([[Kathy Bates]]), a la que llaman "La Carnicera" y que es la líder de la [[Colonia de Roanoke|colonia perdida de Roanoke]], en la que se encuentra su hijo Ambrose White (recreado por Dylan) ([[Wes Bentley]]). En el territorio también habita la bruja del bosque, Scathatch (recreada por [[Lady Gaga]]), que se enamora de Matt, así como la pérfida familia Polk, y el fantasma del primer dueño de la casa, Edward Phillippe Mott (recerado por Rory Monahan) ([[Evan Peters]]). Durante el documental se muestra como Matt, Shelby y Lee intentan sobrevivir durante los seis días seguidos de la luna de sangre después de que Lee pierda a su hija Flora, y su esposo Mason muera en misteriosas circunstancias, de las que Lee es sospechosa. El éxito del show hace que el productor, Sidney Aaron James ([[Cheyenne Jackson]]) intente hacer una segunda parte a modo de reality llamado "3 days in Hell", donde encerrará a tanto a las personas reales (Shelby, Matt y Lee, quien busca la redención al ser acusada de la muerte de su esposo) como a los actores que los interpretaron, y no tardarán en ocurrir desgracias. Se centra en los años desde el 2014 al 2017, e incluye en su temática una crítica hacia la capacidad de la televisión de dar la imagen que quiera sobre un tema y la influencia de esta en el público y en los involucrados, también el tema de la temporada incluye el juicio, el fanatismo y la exploración.

=== Cult (2017) ===
La historia sigue a Ally Mayfair-Richards, quien quedó atemorizada después que Donald Trump es elegido presidente tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, emergiendo sus fobias y traumas, y Kai Anderson, un manipulador quien recluta gente dañada alrededor de su vecindario para formar un culto con el fin de dominar el mundo, imponiendo miedo en la comunidad mediante actos violentos disfrazados de payasos. Esta temporada también gira en torno a la esposa de Ally, Ivy, que sale de casa después de las fobias de Ally detrás de su sentido de la opinión e intentando proteger a su hijo, Oz; La hermana de Kai y uno de los miembros del culto, Winter, quien pasa a ser la niñera de las Mayfair-Richards; y el psiquiatra de Ally, Rudy Vincent, quién parece tener uno que otro secreto.

=== Apocalypse (2018) ===
En el año 2020, un holocausto nuclear estalla y resulta en la destrucción de la mayoría de los seres vivos. La heredera millonaria Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman), su asistente personal Mallory (Billie Lourd), el estilista Gallant (Evan Peters) y la abuela de Gallant Evie (Joan Collins) abordan un jet privado y son llevados a un búnker subterráneo secreto conocido como ''Outpost 3'', donde se encuentran con otros supervivientes, Dinah Stevens (Adina Porter), Andre Stevens (Jeffrey Bowyer-Chapman), Timothy Campbell (Kyle Allen) y Emily (Ashley Santos). Wilhelmina Venable (Sarah Paulson) y Miriam Mead (Kathy Bates) dirigen el Outpost con puño de hierro, castigando a sus residentes por toda clase de indiscreciones, incluida la cópula no autorizada. Después de 18 meses, Emily y Timothy, quienes fueron seleccionados por la cooperativa por su composición genética única, han establecido una relación secreta, y junto con los otros supervivientes viven de un único cubo gelatinoso de nutrientes por día. En poco tiempo, Michael Langdon (Cody Fern), el hijo de Tate Langdon y Vivien Harmon de ''Murder House'', llega al Outpost para evaluar la necesidad de sus supervivientes y llevar los valiosos a otro refugio no identificado.

Trailer y teaser de la temporada (dominio .cu) http://bluryface.cubava.cu/2018/09/12/american-horror-story-apocalypse/

=== Futuras Temporadas ===
El 12 de enero de 2017, la serie se renovó para una novena temporada, que saldrá al aire en 2019. El 3 de agosto del mismo año se renovó para una décima temporada, que se emitirá en 2020.

== Reparto==
Los protagonistas de la serie cambian por temporada, al igual que las tramas y las locaciones, siendo [[Evan Peters]] y [[Sarah Paulson]] los únicos actores que han estado presentes en todas las temporadas, con lo que continuamente se confirma su regreso.
===Primera Temporada (Murder House)===
* [[Taissa Farmiga]] como Violet Harmon.
* [[Connie Britton]] como Vivien Harmon.
* [[Jessica Lange]] como Constance Langdon.
* [[Evan Peters]] como Tate Langdon.
* [[Dylan McDermott]] como Ben Harmon
* [[Denis O'Hare]] como Larry Harvey.
* [[Jamie Brewer]] como Adelaide Langdon.
* [[Frances Conroy]] como Moira O'Hara (vieja).
* [[Alex Breckenridge]] como Moira O'Hara (joven).

===Segunda Temporada (Asylum)===
* [[Jessica Lange]] como la Hermana Jude.
* [[Lily Rabe]] como la Hermana Mary Eunice.
* [[Sarah Paulson]] como Lana Winters.
* [[Evan Peters]] como Kit Walker.
* [[Zachary Quinto]] como el Dr. Oliver Thredson.
* [[Joseph Fiennes]] como el Monseñor Timothy Howard.
* [[Lizzie Brocheré]] como Grace.
* [[James Cromwell]] como el Dr. Arthur Arden.
* [[Frances Conroy]] como Shachath, el ángel de la muerte.

===Tercera Temporada (Coven)===
* [[Taissa Farmiga]] como Zoe Benson
* [[Frances Conroy]] como Myrtle Snow
* [[Kathy Bates]] como Madame Lalaurie
* [[Sarah Paulson]] como Cordelia Foxx.
* [[Evan Peters]] como Kyle Spencer
* [[Lily Rabe]] como Misty Day
* [[Jessica Lange]] como Fiona Goode.
* [[Jamie Brewer]] como Nan
* [[Gabourey Sidibe]] como Quennie
* [[Denis O'Hare]] como Spalding
* [[Emma Roberts]] como Madison Montgomery

* [[Angela Bassett]] como Marie Laveau

=== Cuarta Temporada (Freak Show) ===
* [[Sarah Paulson]] como Bette y Dot Tattler
* [[Evan Peters]] como Jimmy Darling
* [[Michael Chiklis]] como Dell Toledo
* [[Frances Conroy]] como Gloria Mott
* [[Denis O'Hare]] como Stanley
* [[Emma Roberts]] como Maggie Esmeralda
* [[Finn Wittrock]] como Dandy Mott
* [[Angela Bassett]] como Desiree Dupree
* [[Kathy Bates]] como Ethel Darling
* [[Jessica Lange]] como Elsa Mars
* [[Naomi Grossman]] como Pepper
* [[Wes Bentley]] como [[Edward Mordake]]
* [[Ben Woolf]] como Meep
* [[Jyoti Amge]] como Ma Petite
* Mat Fraser como Paul
* [[Amazon Eve]] como Amazon Eve
* Rose Siggins como Legless Suzy

=== Quinta Temporada (Hotel) ===
* [[Lady Gaga]] como Elizabeth Johnson / La Condesa
* [[Wes Bentley]] como John Lowe
* [[Kathy Bates]] como Iris
* [[Sarah Paulson]] como Sally McKenna / Billie Dean Howard
* [[Evan Peters]] como James Patrick March
* [[Matt Bomer]] como Donovan
* [[Chloe Sevigny]] como Alex Lowe
* [[Denis O'Hare]] como Liz Taylor / Nick Pryor
* [[Finn Wittrock]] como Tristan Duffy / Rudolph Valentino
* [[Cheyenne Jackson]] como Will Drake
* [[Angela Bassett]] como Ramona Royale
* [[Mare Winningham]] como Hazel Evers
* [[Lily Rabe]] como Ayleeen Wuornous

=== Sexta Temporada (Roanoke) ===
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Kathy Bates]] como Agnes Mary Winstead
** Thomasyn White "La Carnicera" en My Roanoke Nightmare
* [[Sarah Paulson]] como Audrey Tindall/ Lana Winters
** Shelby Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Cuba Gooding Jr.]] como Dominic Banks
** Matt Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Lily Rabe]] como Shelby Miller
* [[Andre Holland]] como Matt Miller
* [[Denis O'Hare]] como William Van Henderson
** Dr. Elias Cunningham en My Roanoke Nightmare
* [[Wes Bentley]] como Dylan
** Ambrose White en My Roanoke Nightmare
* [[Evan Peters]] como Rory Monahan
** Edward Phillippe Mott en My Roanoke Nightmare
* [[Cheyenne Jackson]] como Sidney Aaron James
* [[Angela Bassett]] como Monet Tumusiime
** Lee Harris en My Roanoke Nightmare
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Lady Gaga]] como Scathach

==Recepción de la crítica==
American Horror Story fue recibida generalmente con críticas positivas. El episodio piloto llegó a 61% en [[Metacritic]], basado en 29 reseñas. Ken Tucker de [[Entertainment Weekly]] premió al episodio piloto con una B+, declarando, "American Horror Story es bastante escalofriante, todo el tiempo: un montón de gritos, sexo, sustos, caras mutiladas, comportamiento psicótico y bebes muertos."
==Recepción del público==
La primera temporada hizo que el canal se convirtiera en el [[canal de cable]] más visto en su mes de inicio y mantuvo muy buenas audiencias durante los capítulos restantes. 
La segunda aunque no tan vista por los espectadores se sostuvo con audiencias favorables hasta el punto de llegar a ser confiable para renovar para una tercera temporada. 
La tercera temporada se estrenó con un ‘índice de audiencia record para la serie, llegando a alcanzar más de 5 millones de espectadores, un logro enorme para la cadena que la emite.
==Premios y nominaciones==
''American Horror Story'' ha ganado 40 premios de sus 179 nominaciones. La franquicia ha ganado 18 nominaciones a los Premios Primetime Emmy, con Jessica Lange por la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película y a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película, James Cromwell por ganar el Actor de Reparto Destacado en una Miniserie o Película, y Kathy Bates ganar la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película. En la edición 33ª Creative Arts Emmy Award ganarón dos veces a la Mejor Peluquería para una Miniserie o Película, y una vez cada a la Mejor Edición de Sonido para una Miniserie, Película o Especial, y Trajes en Miniserie, Película o Especial. Se ha recibido siete nominaciones a los Golden Globe Award, con Lange y Gaga como ganadoras a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. y tres Screen Actors Guild Award, con Lange ganadora a la Mejor actriz femenina en una Serie Dramática. los reconocimientos adicionales incluyen: el premio American Film Institute para Top Programa de Televisión Diez, el Premio del Gremio de Directores de Arte por Excelencia en Diseño de Producción, el Bram Stoker Award para el Logro Superior en un guion, y dos Critics' Choice Television Award en la actuación para Zachary Quinto y Sarah Paulson, el Premio de Medios GLAAD por Mejor Miniserie de TV, el Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido, un Satellite Award a la Mejor serie en Género de televisión, y un Satellite Award Honorario de Lange a la Mejor Actuación en una Serie de TV, así como Mejor Actriz en una Miniserie.

== Fuentes ==
* [http://www.canalfox.com/americanhorrorstory Canal Fox]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/American_Horror_Story Wikipedia en español]
* [http://www.imdb.com/title/tt1844624 IMDB Internet Movie Database]
* http://bluryface.cubava.cu/2018/09/12/american-horror-story-apocalypse/
* http://notision.cubava.cu/2016/10/06/es-oficial-american-horror-story-renovada-para-una-septima-temporada/
* http://bravo.cubava.cu/archivos/tag/american-horror-story

[[Category:Series de televisión]]

American Horror Story

2018-12-15T06:06:32Z

Blurryface: /* Fuentes */

{{Ficha de serie de televisión
|título = American Horror Story
|imagen = AmericanHorrorStory.jpg‎
|tamaño_de_imagen =
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|género = [[Horror, Ficción]]
|creador = [[Ryan Murphy]] [[Brad Falchuk]]
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|idioma = [[Inglés]]
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'''American Horror Story'''. Es una [[serie televisiva]] de [[terror]] creada y producida por [[Ryan Murphy]] y [[Brad Falchuk]]. Cada temporada se ha concebido como una miniserie independiente, con un grupo de personajes y escenarios distintos, y una trama que tiene su propio comienzo, desarrollo y final, aunque entre estas se observan conexiones de sucesos y personajes, y su ultima temporada, pese a que narra una historia diferente, es un crossover entre Murder House y Coven.
La serie se transmite en el [[canal de televisión]] [[FX]] en [[Estados Unidos]]. La primera temporada se estrenó el [[5 de octubre]] de [[2011]] y finalizó el [[21 de diciembre de 2011]]; la segunda temporada se estrenó el [[17 de octubre]] de[[ 2012]] y finalizó el [[23 de enero]] de [[2013]]; la tercera temporada se estrenó el [[8 de octubre]] de [[2013]] y se ha previsto que finalice en [[enero]] de [[2014]].

La serie fue bien recibida por los críticos de televisión. El elenco fue halagado, especialmente la actriz [[Jessica Lange.html|Jessica Lange]]. La serie tiene índices de audiencia altos para la cadena FX y su primera temporada fue la serie de televisión por cable más importante del año. Cada episodio tiene una duración de entre 40 y 60 minutos, dependiendo de la temporada y del peso que tenga la trama.
== Sinopsis ==
===Murder House (2011)===
La primera temporada, retitulada ''American Horror Story: Murder House (Casa Asesina)'' sigue la historia de la familia Harmon: Ben ([[Dylan McDermott]]) de profesión psiquiatra, su esposa Vivien ([[Connie Britton]]), y su hija adolescente Violet ([[Taissa Farmiga]]), quienes se mudan de [[Boston]] a [[Los Ángeles]] después de que Vivien tenga un aborto involuntario y Ben una aventura con una de sus alumnas. La familia se muda a una casa restaurada, y pronto se encontrarán con los antiguos residentes de la casa, los Langdon: Constance ([[Jessica Lange]]), su hija Addie ([[Jamie Brewer]]) y el desfigurado Larry Harvey ([[Denis O'Hare]]). Ben y Vivien intentan reavivar su relación, mientras Violet sufriendo de depresión, encuentra consuelo con Tate ([[Evan Peters]]), un paciente de su padre. Los Langdon y Larry influyen con frecuencia en la vida de los Harmon. La familia descubre que la casa está embrujada por todos los actos violentos que ocurrieron en ella y el gran número de personas que murieron de maneras inenarrables entre sus paredes debido a estos, de los cuales están las fantasmas Moira, el ama de llaves ([[Frances Conroy]])/([[Alexandra Breckenridge]]) y la primera dueña, Nora Montgomery ([[Lily Rabe]]), etc.

===Asylum (2012-2013)===
La segunda temporada se llama Asylum (Asilo) y tiene lugar en la mansión [[Briarcliff]], construida en [[1908]], que funcionó como el centro de tuberculosis más grande de la costa este, muriendo 46.000 personas allí. En [[1962]] el lugar es comprado por la [[Iglesia Católica]] y convertido en un manicomio para criminales dementes. Allí es enviado Kit Walker acusado de haber matado a su esposa Alma. Kit es llevado al manicomio siendo confundido con el asesino en serie "Cara Sangrienta", quien despellejaba a sus víctimas (siempre mujeres) y les cortaba la cabeza. Pero en realidad, Alma fue secuestrada por extraterrestres junto con su esposo, regresando solo este último a la Tierra. Nadie cree la historia de Kit, excepto Grace ([[Lizzie Brocheré]]), una interna. Dentro del manicomio, se encontrará con terroríficos personajes como el doctor Arthur Arden ([[James Oliver Cromwell|James Cromwell]]) y la hermana Jude ([[Jessica Lange]]), quien encierra a Lana Winters ([[Sarah Paulson]]), una periodista lesbiana curiosa acerca de ''Bloody Face''. Las cosas se complican dentro del asilo cuando la hermana Mary Eunice ([[Lily Rabe]]), monja protegida de la hermana Jude, es poseída por el diablo. Extraños sucesos tienen lugar en el manicomio, en donde reinan el horror, la injusticia, la demencia, el trato inhumano y el dolor.
===Coven (2013-2014)===
La temática de la historia es acerca de la brujería. Se sitúa en 2013, con flashbacks del [[siglo XIX]]. Cuando la familia de Zoe Benson ([[Taissa Farmiga]]) descubren que tiene habilidades diferentes es enviada a Miss Robicheaux's Academy, instituto que presenta una crisis debido a la posible extinción de las descendientes de Salem, donde encuentra a tres jóvenes brujas más, la caprichosa y vanidosa Madison Montgomery ([[Emma Roberts]]), Queenie ([[Gabourey Sidibe]]), una muñeca vudú humana, y Nan ([[Jamie Brewer]]), quien posee [[telepatía]]. Cordelia Foxx ([[Sarah Paulson]]), directora del instituto y su madre Fiona Goode ([[Jessica Lange]]), bruja Suprema del aquelarre (la más poderosa), hacen lo posible por mantener su linaje en pie, luchando contra sus enemigos, los cazadores de brujas y la reina Vudú [[Marie Laveau]] ([[Angela Bassett]]). Mientras que Fiona, en la búsqueda de sus intereses personales se encuentra con la sádica racista [[Delphine LaLaurie]] ([[Kathy Bates]]), inmortal debido a un hechizo Vudú desde el [[siglo XIX]] por culpa de Laveau. La historia se complica con los intentos de la bruja fanática de la moda y líder del Consejo de brujas Myrtle Snow ([[Frances Conroy]]) de sacar a flote las perversas intenciones de Fiona, así como también la llegada de la resucitada bruja del pantano Misty Day ([[Lily Rabe]]). Sus temas principales son la opresión y sobre usar todo el potencial que tenemos, así como también la necesidad de reconocer y pertenecer a una "tribu". Otros temas que se incluyen son el racismo, la brujería el vudú y los problemas familiares entre madres e hijas.

=== Freak Show (2014-2015) ===
La historia se desarrolla en el pequeño pueblo de [[Jupiter (Florida)|Jupiter, Florida]], y se centra en uno de los últimos circos de fenómenos restantes en 1952 y las acciones que los miembros del mismo cometen con tal de mantener su negocio a flote y ganarse la aceptación de la gente. Este show de horror está a cargo de Elsa Mars ([[Jessica Lange]]), quien sueña con encontrar un hogar para sus "monstruos", pero en secreto hará lo posible para conseguir fama. Elsa adquiere en sus filas a las siamesas Bette y Dott Tattler ([[Sarah Paulson]]), como un plan para incentivar su negocio. Otros miembros del espectáculo incluyen a Jimmy Darling ([[Evan Peters]]), el "joven manos de langosta", quien posee electrodactilia y sueña con dejar su vida de feriante atrás y tener una vida normal. La madre de Jimmy, la mujer barbuda, Ethel Darling ([[Kathy Bates]]), quien es la mano derecha de Elsa y mantiene tanto la ley como el orden en el lugar. Dell Toledo ([[Michael Chiklis]]), y su esposa, de tres pechos, Desiree Dupree ([[Angela Bassett]]), llegan a formar parte del espectáculo. Los problemas empizan cuando un estafador llamado Stanley ([[Denis O'Hare]]) planea matar fenómenos con ayuda de Maggie Esmeralda ([[Emma Roberts]]) quien se hace pasar como una vidente. Paralelamente se explora la historia de la familia Mott, Gloria ([[Frances Conroy]]) trata de esconder los impulsos asesinos y psicópatas de su consentido hijo Dandy ([[Finn Wittrock]]). Los flashbacks se establecen en la década de 1940, y un [[Anacronía (literatura)|flashforward]] a la década de 1960.

=== Hotel (2015-2016) ===
La historia tiene lugar en 2015 en Los Ángeles, California en el hotel Cortez, que fue construido con el fin de convertirse en una cámara de tortura para sus huéspedes. Fue fundado con James Patrick March ([[Evan Peters]]) y actualmente está bajo la administración de la vampiresa de 111 años de edad, Elizabeth Johnson / La Condesa ([[Lady Gaga]]) quien vive junto a su amante Donovan ([[Matt Bomer]]) ex drogadicto e hijo de Iris ([[Kathy Bates]]), quien trabaja como gerente y recepcionista del hotel para no separase de su hijo. John Lowe ([[Wes Bentley]]) investiga un caso de asesinatos en serie en nombre de los [[10 mandamientos]], mientras sobrelleva problemas familiares con su esposa la Dra. Alex Lowe ([[Chloe Sevigny]]) tras haber perdido a su hijo Holden 5 años atrás. Algunos de los residentes del hotel son Sally McKenna ([[Sarah Paulson]]), una yonqui grunge fantasma que parece saber más de lo que parece sobre el "asesino de los 10 mandamientos", y el bar ténder transgénero Liz Taylor ([[Denis O'Hare]]). el hotel es vendido al diseñador de moda Will Drake ([[Cheyenne Jackson]]) (a quien La Condesa planea enamorar y matarlo para quedarse con su fortuna), quien trae al hotel al modelo Tristán Duffy ([[Finn Wittrock]]), quien llama la atención de La Condesa, haciendo que esta deseche a Donovan, lo que lo hace relacionarse con una vieja amante de Elizabeth y actriz, Ramona Royale ([[Angela Bassett]]), con la cual planean una venganza. El caso del "asesino de los 10 mandamientos" guía a John Lowe a las puertas del hotel, donde sus problemas se agravarán al encontrarse con su hijo perdido rondando los pasillos del hotel y cayendo en una inminente locura. Los temas principales de la temporada incluyen la adicción, la venganza y el perdón, y la búsqueda del amor y la sensualidad en la distinta visión de sus personajes. Se establecen flashbacks en las décadas de 1920, 1970, 1980 y 1990, con un epílogo establecido en 2022....

=== Roanoke (2016) ===
La historia comienza con un documental que lleva por nombre ''My Roanoke Nightmare''. La profesora de yoga Shelby Miller ([[Lily Rabe]]) (recreada por Audrey Tindall) ([[Sarah Paulson]]) y su esposo Matt Miller ([[Andre Holland]]) (recreado por Dominic Banks) ([[Cuba Gooding Jr.]]) se mudan a Carolina del Norte, después de que Shelby sufra un aborto. Allí compran una casa del siglo XVII, que en el pasado fue escenario de varios asesinatos. Los acompaña Lee ([[Adina Porter]]) (recreada por Monet Tumusiime) ([[Angela Bassett]]), la hermana de Matt. Ellos ignoran que en el bosque cercano habitan los fantasmas de Thomasin White (recreada por Agnes Mary Winstead) ([[Kathy Bates]]), a la que llaman "La Carnicera" y que es la líder de la [[Colonia de Roanoke|colonia perdida de Roanoke]], en la que se encuentra su hijo Ambrose White (recreado por Dylan) ([[Wes Bentley]]). En el territorio también habita la bruja del bosque, Scathatch (recreada por [[Lady Gaga]]), que se enamora de Matt, así como la pérfida familia Polk, y el fantasma del primer dueño de la casa, Edward Phillippe Mott (recerado por Rory Monahan) ([[Evan Peters]]). Durante el documental se muestra como Matt, Shelby y Lee intentan sobrevivir durante los seis días seguidos de la luna de sangre después de que Lee pierda a su hija Flora, y su esposo Mason muera en misteriosas circunstancias, de las que Lee es sospechosa. El éxito del show hace que el productor, Sidney Aaron James ([[Cheyenne Jackson]]) intente hacer una segunda parte a modo de reality llamado "3 days in Hell", donde encerrará a tanto a las personas reales (Shelby, Matt y Lee, quien busca la redención al ser acusada de la muerte de su esposo) como a los actores que los interpretaron, y no tardarán en ocurrir desgracias. Se centra en los años desde el 2014 al 2017, e incluye en su temática una crítica hacia la capacidad de la televisión de dar la imagen que quiera sobre un tema y la influencia de esta en el público y en los involucrados, también el tema de la temporada incluye el juicio, el fanatismo y la exploración.

=== Cult (2017) ===
La historia sigue a Ally Mayfair-Richards, quien quedó atemorizada después que Donald Trump es elegido presidente tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, emergiendo sus fobias y traumas, y Kai Anderson, un manipulador quien recluta gente dañada alrededor de su vecindario para formar un culto con el fin de dominar el mundo, imponiendo miedo en la comunidad mediante actos violentos disfrazados de payasos. Esta temporada también gira en torno a la esposa de Ally, Ivy, que sale de casa después de las fobias de Ally detrás de su sentido de la opinión e intentando proteger a su hijo, Oz; La hermana de Kai y uno de los miembros del culto, Winter, quien pasa a ser la niñera de las Mayfair-Richards; y el psiquiatra de Ally, Rudy Vincent, quién parece tener uno que otro secreto.

=== Apocalypse (2018) ===
En el año 2020, un holocausto nuclear estalla y resulta en la destrucción de la mayoría de los seres vivos. La heredera millonaria Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman), su asistente personal Mallory (Billie Lourd), el estilista Gallant (Evan Peters) y la abuela de Gallant Evie (Joan Collins) abordan un jet privado y son llevados a un búnker subterráneo secreto conocido como ''Outpost 3'', donde se encuentran con otros supervivientes, Dinah Stevens (Adina Porter), Andre Stevens (Jeffrey Bowyer-Chapman), Timothy Campbell (Kyle Allen) y Emily (Ashley Santos). Wilhelmina Venable (Sarah Paulson) y Miriam Mead (Kathy Bates) dirigen el Outpost con puño de hierro, castigando a sus residentes por toda clase de indiscreciones, incluida la cópula no autorizada. Después de 18 meses, Emily y Timothy, quienes fueron seleccionados por la cooperativa por su composición genética única, han establecido una relación secreta, y junto con los otros supervivientes viven de un único cubo gelatinoso de nutrientes por día. En poco tiempo, Michael Langdon (Cody Fern), el hijo de Tate Langdon y Vivien Harmon de ''Murder House'', llega al Outpost para evaluar la necesidad de sus supervivientes y llevar los valiosos a otro refugio no identificado.

=== Futuras Temporadas ===
El 12 de enero de 2017, la serie se renovó para una novena temporada, que saldrá al aire en 2019. El 3 de agosto del mismo año se renovó para una décima temporada, que se emitirá en 2020.

== Reparto==
Los protagonistas de la serie cambian por temporada, al igual que las tramas y las locaciones, siendo [[Evan Peters]] y [[Sarah Paulson]] los únicos actores que han estado presentes en todas las temporadas, con lo que continuamente se confirma su regreso.
===Primera Temporada (Murder House)===
* [[Taissa Farmiga]] como Violet Harmon.
* [[Connie Britton]] como Vivien Harmon.
* [[Jessica Lange]] como Constance Langdon.
* [[Evan Peters]] como Tate Langdon.
* [[Dylan McDermott]] como Ben Harmon
* [[Denis O'Hare]] como Larry Harvey.
* [[Jamie Brewer]] como Adelaide Langdon.
* [[Frances Conroy]] como Moira O'Hara (vieja).
* [[Alex Breckenridge]] como Moira O'Hara (joven).

===Segunda Temporada (Asylum)===
* [[Jessica Lange]] como la Hermana Jude.
* [[Lily Rabe]] como la Hermana Mary Eunice.
* [[Sarah Paulson]] como Lana Winters.
* [[Evan Peters]] como Kit Walker.
* [[Zachary Quinto]] como el Dr. Oliver Thredson.
* [[Joseph Fiennes]] como el Monseñor Timothy Howard.
* [[Lizzie Brocheré]] como Grace.
* [[James Cromwell]] como el Dr. Arthur Arden.
* [[Frances Conroy]] como Shachath, el ángel de la muerte.

===Tercera Temporada (Coven)===
* [[Taissa Farmiga]] como Zoe Benson
* [[Frances Conroy]] como Myrtle Snow
* [[Kathy Bates]] como Madame Lalaurie
* [[Sarah Paulson]] como Cordelia Foxx.
* [[Evan Peters]] como Kyle Spencer
* [[Lily Rabe]] como Misty Day
* [[Jessica Lange]] como Fiona Goode.
* [[Jamie Brewer]] como Nan
* [[Gabourey Sidibe]] como Quennie
* [[Denis O'Hare]] como Spalding
* [[Emma Roberts]] como Madison Montgomery

* [[Angela Bassett]] como Marie Laveau

=== Cuarta Temporada (Freak Show) ===
* [[Sarah Paulson]] como Bette y Dot Tattler
* [[Evan Peters]] como Jimmy Darling
* [[Michael Chiklis]] como Dell Toledo
* [[Frances Conroy]] como Gloria Mott
* [[Denis O'Hare]] como Stanley
* [[Emma Roberts]] como Maggie Esmeralda
* [[Finn Wittrock]] como Dandy Mott
* [[Angela Bassett]] como Desiree Dupree
* [[Kathy Bates]] como Ethel Darling
* [[Jessica Lange]] como Elsa Mars
* [[Naomi Grossman]] como Pepper
* [[Wes Bentley]] como [[Edward Mordake]]
* [[Ben Woolf]] como Meep
* [[Jyoti Amge]] como Ma Petite
* Mat Fraser como Paul
* [[Amazon Eve]] como Amazon Eve
* Rose Siggins como Legless Suzy

=== Quinta Temporada (Hotel) ===
* [[Lady Gaga]] como Elizabeth Johnson / La Condesa
* [[Wes Bentley]] como John Lowe
* [[Kathy Bates]] como Iris
* [[Sarah Paulson]] como Sally McKenna / Billie Dean Howard
* [[Evan Peters]] como James Patrick March
* [[Matt Bomer]] como Donovan
* [[Chloe Sevigny]] como Alex Lowe
* [[Denis O'Hare]] como Liz Taylor / Nick Pryor
* [[Finn Wittrock]] como Tristan Duffy / Rudolph Valentino
* [[Cheyenne Jackson]] como Will Drake
* [[Angela Bassett]] como Ramona Royale
* [[Mare Winningham]] como Hazel Evers
* [[Lily Rabe]] como Ayleeen Wuornous

=== Sexta Temporada (Roanoke) ===
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Kathy Bates]] como Agnes Mary Winstead
** Thomasyn White "La Carnicera" en My Roanoke Nightmare
* [[Sarah Paulson]] como Audrey Tindall/ Lana Winters
** Shelby Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Cuba Gooding Jr.]] como Dominic Banks
** Matt Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Lily Rabe]] como Shelby Miller
* [[Andre Holland]] como Matt Miller
* [[Denis O'Hare]] como William Van Henderson
** Dr. Elias Cunningham en My Roanoke Nightmare
* [[Wes Bentley]] como Dylan
** Ambrose White en My Roanoke Nightmare
* [[Evan Peters]] como Rory Monahan
** Edward Phillippe Mott en My Roanoke Nightmare
* [[Cheyenne Jackson]] como Sidney Aaron James
* [[Angela Bassett]] como Monet Tumusiime
** Lee Harris en My Roanoke Nightmare
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Lady Gaga]] como Scathach

==Recepción de la crítica==
American Horror Story fue recibida generalmente con críticas positivas. El episodio piloto llegó a 61% en [[Metacritic]], basado en 29 reseñas. Ken Tucker de [[Entertainment Weekly]] premió al episodio piloto con una B+, declarando, "American Horror Story es bastante escalofriante, todo el tiempo: un montón de gritos, sexo, sustos, caras mutiladas, comportamiento psicótico y bebes muertos."
==Recepción del público==
La primera temporada hizo que el canal se convirtiera en el [[canal de cable]] más visto en su mes de inicio y mantuvo muy buenas audiencias durante los capítulos restantes. 
La segunda aunque no tan vista por los espectadores se sostuvo con audiencias favorables hasta el punto de llegar a ser confiable para renovar para una tercera temporada. 
La tercera temporada se estrenó con un ‘índice de audiencia record para la serie, llegando a alcanzar más de 5 millones de espectadores, un logro enorme para la cadena que la emite.
==Premios y nominaciones==
''American Horror Story'' ha ganado 40 premios de sus 179 nominaciones. La franquicia ha ganado 18 nominaciones a los Premios Primetime Emmy, con Jessica Lange por la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película y a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película, James Cromwell por ganar el Actor de Reparto Destacado en una Miniserie o Película, y Kathy Bates ganar la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película. En la edición 33ª Creative Arts Emmy Award ganarón dos veces a la Mejor Peluquería para una Miniserie o Película, y una vez cada a la Mejor Edición de Sonido para una Miniserie, Película o Especial, y Trajes en Miniserie, Película o Especial. Se ha recibido siete nominaciones a los Golden Globe Award, con Lange y Gaga como ganadoras a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. y tres Screen Actors Guild Award, con Lange ganadora a la Mejor actriz femenina en una Serie Dramática. los reconocimientos adicionales incluyen: el premio American Film Institute para Top Programa de Televisión Diez, el Premio del Gremio de Directores de Arte por Excelencia en Diseño de Producción, el Bram Stoker Award para el Logro Superior en un guion, y dos Critics' Choice Television Award en la actuación para Zachary Quinto y Sarah Paulson, el Premio de Medios GLAAD por Mejor Miniserie de TV, el Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido, un Satellite Award a la Mejor serie en Género de televisión, y un Satellite Award Honorario de Lange a la Mejor Actuación en una Serie de TV, así como Mejor Actriz en una Miniserie.

== Fuentes ==
* [http://www.canalfox.com/americanhorrorstory Canal Fox]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/American_Horror_Story Wikipedia en español]
* [http://www.imdb.com/title/tt1844624 IMDB Internet Movie Database]
* http://bluryface.cubava.cu/2018/09/12/american-horror-story-apocalypse/
* http://notision.cubava.cu/2016/10/06/es-oficial-american-horror-story-renovada-para-una-septima-temporada/
* http://bravo.cubava.cu/archivos/tag/american-horror-story

[[Category:Series de televisión]]

American Horror Story

2018-12-15T06:01:21Z

Blurryface: He cambiado la palabra Protagonistas por Reparto, la cual se adhiere mejor al contexto

{{Ficha de serie de televisión
|título = American Horror Story
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<div align="justify">
'''American Horror Story'''. Es una [[serie televisiva]] de [[terror]] creada y producida por [[Ryan Murphy]] y [[Brad Falchuk]]. Cada temporada se ha concebido como una miniserie independiente, con un grupo de personajes y escenarios distintos, y una trama que tiene su propio comienzo, desarrollo y final, aunque entre estas se observan conexiones de sucesos y personajes, y su ultima temporada, pese a que narra una historia diferente, es un crossover entre Murder House y Coven.
La serie se transmite en el [[canal de televisión]] [[FX]] en [[Estados Unidos]]. La primera temporada se estrenó el [[5 de octubre]] de [[2011]] y finalizó el [[21 de diciembre de 2011]]; la segunda temporada se estrenó el [[17 de octubre]] de[[ 2012]] y finalizó el [[23 de enero]] de [[2013]]; la tercera temporada se estrenó el [[8 de octubre]] de [[2013]] y se ha previsto que finalice en [[enero]] de [[2014]].

La serie fue bien recibida por los críticos de televisión. El elenco fue halagado, especialmente la actriz [[Jessica Lange.html|Jessica Lange]]. La serie tiene índices de audiencia altos para la cadena FX y su primera temporada fue la serie de televisión por cable más importante del año. Cada episodio tiene una duración de entre 40 y 60 minutos, dependiendo de la temporada y del peso que tenga la trama.
== Sinopsis ==
===Murder House (2011)===
La primera temporada, retitulada ''American Horror Story: Murder House (Casa Asesina)'' sigue la historia de la familia Harmon: Ben ([[Dylan McDermott]]) de profesión psiquiatra, su esposa Vivien ([[Connie Britton]]), y su hija adolescente Violet ([[Taissa Farmiga]]), quienes se mudan de [[Boston]] a [[Los Ángeles]] después de que Vivien tenga un aborto involuntario y Ben una aventura con una de sus alumnas. La familia se muda a una casa restaurada, y pronto se encontrarán con los antiguos residentes de la casa, los Langdon: Constance ([[Jessica Lange]]), su hija Addie ([[Jamie Brewer]]) y el desfigurado Larry Harvey ([[Denis O'Hare]]). Ben y Vivien intentan reavivar su relación, mientras Violet sufriendo de depresión, encuentra consuelo con Tate ([[Evan Peters]]), un paciente de su padre. Los Langdon y Larry influyen con frecuencia en la vida de los Harmon. La familia descubre que la casa está embrujada por todos los actos violentos que ocurrieron en ella y el gran número de personas que murieron de maneras inenarrables entre sus paredes debido a estos, de los cuales están las fantasmas Moira, el ama de llaves ([[Frances Conroy]])/([[Alexandra Breckenridge]]) y la primera dueña, Nora Montgomery ([[Lily Rabe]]), etc.

===Asylum (2012-2013)===
La segunda temporada se llama Asylum (Asilo) y tiene lugar en la mansión [[Briarcliff]], construida en [[1908]], que funcionó como el centro de tuberculosis más grande de la costa este, muriendo 46.000 personas allí. En [[1962]] el lugar es comprado por la [[Iglesia Católica]] y convertido en un manicomio para criminales dementes. Allí es enviado Kit Walker acusado de haber matado a su esposa Alma. Kit es llevado al manicomio siendo confundido con el asesino en serie "Cara Sangrienta", quien despellejaba a sus víctimas (siempre mujeres) y les cortaba la cabeza. Pero en realidad, Alma fue secuestrada por extraterrestres junto con su esposo, regresando solo este último a la Tierra. Nadie cree la historia de Kit, excepto Grace ([[Lizzie Brocheré]]), una interna. Dentro del manicomio, se encontrará con terroríficos personajes como el doctor Arthur Arden ([[James Oliver Cromwell|James Cromwell]]) y la hermana Jude ([[Jessica Lange]]), quien encierra a Lana Winters ([[Sarah Paulson]]), una periodista lesbiana curiosa acerca de ''Bloody Face''. Las cosas se complican dentro del asilo cuando la hermana Mary Eunice ([[Lily Rabe]]), monja protegida de la hermana Jude, es poseída por el diablo. Extraños sucesos tienen lugar en el manicomio, en donde reinan el horror, la injusticia, la demencia, el trato inhumano y el dolor.
===Coven (2013-2014)===
La temática de la historia es acerca de la brujería. Se sitúa en 2013, con flashbacks del [[siglo XIX]]. Cuando la familia de Zoe Benson ([[Taissa Farmiga]]) descubren que tiene habilidades diferentes es enviada a Miss Robicheaux's Academy, instituto que presenta una crisis debido a la posible extinción de las descendientes de Salem, donde encuentra a tres jóvenes brujas más, la caprichosa y vanidosa Madison Montgomery ([[Emma Roberts]]), Queenie ([[Gabourey Sidibe]]), una muñeca vudú humana, y Nan ([[Jamie Brewer]]), quien posee [[telepatía]]. Cordelia Foxx ([[Sarah Paulson]]), directora del instituto y su madre Fiona Goode ([[Jessica Lange]]), bruja Suprema del aquelarre (la más poderosa), hacen lo posible por mantener su linaje en pie, luchando contra sus enemigos, los cazadores de brujas y la reina Vudú [[Marie Laveau]] ([[Angela Bassett]]). Mientras que Fiona, en la búsqueda de sus intereses personales se encuentra con la sádica racista [[Delphine LaLaurie]] ([[Kathy Bates]]), inmortal debido a un hechizo Vudú desde el [[siglo XIX]] por culpa de Laveau. La historia se complica con los intentos de la bruja fanática de la moda y líder del Consejo de brujas Myrtle Snow ([[Frances Conroy]]) de sacar a flote las perversas intenciones de Fiona, así como también la llegada de la resucitada bruja del pantano Misty Day ([[Lily Rabe]]). Sus temas principales son la opresión y sobre usar todo el potencial que tenemos, así como también la necesidad de reconocer y pertenecer a una "tribu". Otros temas que se incluyen son el racismo, la brujería el vudú y los problemas familiares entre madres e hijas.

=== Freak Show (2014-2015) ===
La historia se desarrolla en el pequeño pueblo de [[Jupiter (Florida)|Jupiter, Florida]], y se centra en uno de los últimos circos de fenómenos restantes en 1952 y las acciones que los miembros del mismo cometen con tal de mantener su negocio a flote y ganarse la aceptación de la gente. Este show de horror está a cargo de Elsa Mars ([[Jessica Lange]]), quien sueña con encontrar un hogar para sus "monstruos", pero en secreto hará lo posible para conseguir fama. Elsa adquiere en sus filas a las siamesas Bette y Dott Tattler ([[Sarah Paulson]]), como un plan para incentivar su negocio. Otros miembros del espectáculo incluyen a Jimmy Darling ([[Evan Peters]]), el "joven manos de langosta", quien posee electrodactilia y sueña con dejar su vida de feriante atrás y tener una vida normal. La madre de Jimmy, la mujer barbuda, Ethel Darling ([[Kathy Bates]]), quien es la mano derecha de Elsa y mantiene tanto la ley como el orden en el lugar. Dell Toledo ([[Michael Chiklis]]), y su esposa, de tres pechos, Desiree Dupree ([[Angela Bassett]]), llegan a formar parte del espectáculo. Los problemas empizan cuando un estafador llamado Stanley ([[Denis O'Hare]]) planea matar fenómenos con ayuda de Maggie Esmeralda ([[Emma Roberts]]) quien se hace pasar como una vidente. Paralelamente se explora la historia de la familia Mott, Gloria ([[Frances Conroy]]) trata de esconder los impulsos asesinos y psicópatas de su consentido hijo Dandy ([[Finn Wittrock]]). Los flashbacks se establecen en la década de 1940, y un [[Anacronía (literatura)|flashforward]] a la década de 1960.

=== Hotel (2015-2016) ===
La historia tiene lugar en 2015 en Los Ángeles, California en el hotel Cortez, que fue construido con el fin de convertirse en una cámara de tortura para sus huéspedes. Fue fundado con James Patrick March ([[Evan Peters]]) y actualmente está bajo la administración de la vampiresa de 111 años de edad, Elizabeth Johnson / La Condesa ([[Lady Gaga]]) quien vive junto a su amante Donovan ([[Matt Bomer]]) ex drogadicto e hijo de Iris ([[Kathy Bates]]), quien trabaja como gerente y recepcionista del hotel para no separase de su hijo. John Lowe ([[Wes Bentley]]) investiga un caso de asesinatos en serie en nombre de los [[10 mandamientos]], mientras sobrelleva problemas familiares con su esposa la Dra. Alex Lowe ([[Chloe Sevigny]]) tras haber perdido a su hijo Holden 5 años atrás. Algunos de los residentes del hotel son Sally McKenna ([[Sarah Paulson]]), una yonqui grunge fantasma que parece saber más de lo que parece sobre el "asesino de los 10 mandamientos", y el bar ténder transgénero Liz Taylor ([[Denis O'Hare]]). el hotel es vendido al diseñador de moda Will Drake ([[Cheyenne Jackson]]) (a quien La Condesa planea enamorar y matarlo para quedarse con su fortuna), quien trae al hotel al modelo Tristán Duffy ([[Finn Wittrock]]), quien llama la atención de La Condesa, haciendo que esta deseche a Donovan, lo que lo hace relacionarse con una vieja amante de Elizabeth y actriz, Ramona Royale ([[Angela Bassett]]), con la cual planean una venganza. El caso del "asesino de los 10 mandamientos" guía a John Lowe a las puertas del hotel, donde sus problemas se agravarán al encontrarse con su hijo perdido rondando los pasillos del hotel y cayendo en una inminente locura. Los temas principales de la temporada incluyen la adicción, la venganza y el perdón, y la búsqueda del amor y la sensualidad en la distinta visión de sus personajes. Se establecen flashbacks en las décadas de 1920, 1970, 1980 y 1990, con un epílogo establecido en 2022....

=== Roanoke (2016) ===
La historia comienza con un documental que lleva por nombre ''My Roanoke Nightmare''. La profesora de yoga Shelby Miller ([[Lily Rabe]]) (recreada por Audrey Tindall) ([[Sarah Paulson]]) y su esposo Matt Miller ([[Andre Holland]]) (recreado por Dominic Banks) ([[Cuba Gooding Jr.]]) se mudan a Carolina del Norte, después de que Shelby sufra un aborto. Allí compran una casa del siglo XVII, que en el pasado fue escenario de varios asesinatos. Los acompaña Lee ([[Adina Porter]]) (recreada por Monet Tumusiime) ([[Angela Bassett]]), la hermana de Matt. Ellos ignoran que en el bosque cercano habitan los fantasmas de Thomasin White (recreada por Agnes Mary Winstead) ([[Kathy Bates]]), a la que llaman "La Carnicera" y que es la líder de la [[Colonia de Roanoke|colonia perdida de Roanoke]], en la que se encuentra su hijo Ambrose White (recreado por Dylan) ([[Wes Bentley]]). En el territorio también habita la bruja del bosque, Scathatch (recreada por [[Lady Gaga]]), que se enamora de Matt, así como la pérfida familia Polk, y el fantasma del primer dueño de la casa, Edward Phillippe Mott (recerado por Rory Monahan) ([[Evan Peters]]). Durante el documental se muestra como Matt, Shelby y Lee intentan sobrevivir durante los seis días seguidos de la luna de sangre después de que Lee pierda a su hija Flora, y su esposo Mason muera en misteriosas circunstancias, de las que Lee es sospechosa. El éxito del show hace que el productor, Sidney Aaron James ([[Cheyenne Jackson]]) intente hacer una segunda parte a modo de reality llamado "3 days in Hell", donde encerrará a tanto a las personas reales (Shelby, Matt y Lee, quien busca la redención al ser acusada de la muerte de su esposo) como a los actores que los interpretaron, y no tardarán en ocurrir desgracias. Se centra en los años desde el 2014 al 2017, e incluye en su temática una crítica hacia la capacidad de la televisión de dar la imagen que quiera sobre un tema y la influencia de esta en el público y en los involucrados, también el tema de la temporada incluye el juicio, el fanatismo y la exploración.

=== Cult (2017) ===
La historia sigue a Ally Mayfair-Richards, quien quedó atemorizada después que Donald Trump es elegido presidente tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, emergiendo sus fobias y traumas, y Kai Anderson, un manipulador quien recluta gente dañada alrededor de su vecindario para formar un culto con el fin de dominar el mundo, imponiendo miedo en la comunidad mediante actos violentos disfrazados de payasos. Esta temporada también gira en torno a la esposa de Ally, Ivy, que sale de casa después de las fobias de Ally detrás de su sentido de la opinión e intentando proteger a su hijo, Oz; La hermana de Kai y uno de los miembros del culto, Winter, quien pasa a ser la niñera de las Mayfair-Richards; y el psiquiatra de Ally, Rudy Vincent, quién parece tener uno que otro secreto.

=== Apocalypse (2018) ===
En el año 2020, un holocausto nuclear estalla y resulta en la destrucción de la mayoría de los seres vivos. La heredera millonaria Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman), su asistente personal Mallory (Billie Lourd), el estilista Gallant (Evan Peters) y la abuela de Gallant Evie (Joan Collins) abordan un jet privado y son llevados a un búnker subterráneo secreto conocido como ''Outpost 3'', donde se encuentran con otros supervivientes, Dinah Stevens (Adina Porter), Andre Stevens (Jeffrey Bowyer-Chapman), Timothy Campbell (Kyle Allen) y Emily (Ashley Santos). Wilhelmina Venable (Sarah Paulson) y Miriam Mead (Kathy Bates) dirigen el Outpost con puño de hierro, castigando a sus residentes por toda clase de indiscreciones, incluida la cópula no autorizada. Después de 18 meses, Emily y Timothy, quienes fueron seleccionados por la cooperativa por su composición genética única, han establecido una relación secreta, y junto con los otros supervivientes viven de un único cubo gelatinoso de nutrientes por día. En poco tiempo, Michael Langdon (Cody Fern), el hijo de Tate Langdon y Vivien Harmon de ''Murder House'', llega al Outpost para evaluar la necesidad de sus supervivientes y llevar los valiosos a otro refugio no identificado.

=== Futuras Temporadas ===
El 12 de enero de 2017, la serie se renovó para una novena temporada, que saldrá al aire en 2019. El 3 de agosto del mismo año se renovó para una décima temporada, que se emitirá en 2020.

== Reparto==
Los protagonistas de la serie cambian por temporada, al igual que las tramas y las locaciones, siendo [[Evan Peters]] y [[Sarah Paulson]] los únicos actores que han estado presentes en todas las temporadas, con lo que continuamente se confirma su regreso.
===Primera Temporada (Murder House)===
* [[Taissa Farmiga]] como Violet Harmon.
* [[Connie Britton]] como Vivien Harmon.
* [[Jessica Lange]] como Constance Langdon.
* [[Evan Peters]] como Tate Langdon.
* [[Dylan McDermott]] como Ben Harmon
* [[Denis O'Hare]] como Larry Harvey.
* [[Jamie Brewer]] como Adelaide Langdon.
* [[Frances Conroy]] como Moira O'Hara (vieja).
* [[Alex Breckenridge]] como Moira O'Hara (joven).

===Segunda Temporada (Asylum)===
* [[Jessica Lange]] como la Hermana Jude.
* [[Lily Rabe]] como la Hermana Mary Eunice.
* [[Sarah Paulson]] como Lana Winters.
* [[Evan Peters]] como Kit Walker.
* [[Zachary Quinto]] como el Dr. Oliver Thredson.
* [[Joseph Fiennes]] como el Monseñor Timothy Howard.
* [[Lizzie Brocheré]] como Grace.
* [[James Cromwell]] como el Dr. Arthur Arden.
* [[Frances Conroy]] como Shachath, el ángel de la muerte.

===Tercera Temporada (Coven)===
* [[Taissa Farmiga]] como Zoe Benson
* [[Frances Conroy]] como Myrtle Snow
* [[Kathy Bates]] como Madame Lalaurie
* [[Sarah Paulson]] como Cordelia Foxx.
* [[Evan Peters]] como Kyle Spencer
* [[Lily Rabe]] como Misty Day
* [[Jessica Lange]] como Fiona Goode.
* [[Jamie Brewer]] como Nan
* [[Gabourey Sidibe]] como Quennie
* [[Denis O'Hare]] como Spalding
* [[Emma Roberts]] como Madison Montgomery

* [[Angela Bassett]] como Marie Laveau

=== Cuarta Temporada (Freak Show) ===
* [[Sarah Paulson]] como Bette y Dot Tattler
* [[Evan Peters]] como Jimmy Darling
* [[Michael Chiklis]] como Dell Toledo
* [[Frances Conroy]] como Gloria Mott
* [[Denis O'Hare]] como Stanley
* [[Emma Roberts]] como Maggie Esmeralda
* [[Finn Wittrock]] como Dandy Mott
* [[Angela Bassett]] como Desiree Dupree
* [[Kathy Bates]] como Ethel Darling
* [[Jessica Lange]] como Elsa Mars
* [[Naomi Grossman]] como Pepper
* [[Wes Bentley]] como [[Edward Mordake]]
* [[Ben Woolf]] como Meep
* [[Jyoti Amge]] como Ma Petite
* Mat Fraser como Paul
* [[Amazon Eve]] como Amazon Eve
* Rose Siggins como Legless Suzy

=== Quinta Temporada (Hotel) ===
* [[Lady Gaga]] como Elizabeth Johnson / La Condesa
* [[Wes Bentley]] como John Lowe
* [[Kathy Bates]] como Iris
* [[Sarah Paulson]] como Sally McKenna / Billie Dean Howard
* [[Evan Peters]] como James Patrick March
* [[Matt Bomer]] como Donovan
* [[Chloe Sevigny]] como Alex Lowe
* [[Denis O'Hare]] como Liz Taylor / Nick Pryor
* [[Finn Wittrock]] como Tristan Duffy / Rudolph Valentino
* [[Cheyenne Jackson]] como Will Drake
* [[Angela Bassett]] como Ramona Royale
* [[Mare Winningham]] como Hazel Evers
* [[Lily Rabe]] como Ayleeen Wuornous

=== Sexta Temporada (Roanoke) ===
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Kathy Bates]] como Agnes Mary Winstead
** Thomasyn White "La Carnicera" en My Roanoke Nightmare
* [[Sarah Paulson]] como Audrey Tindall/ Lana Winters
** Shelby Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Cuba Gooding Jr.]] como Dominic Banks
** Matt Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Lily Rabe]] como Shelby Miller
* [[Andre Holland]] como Matt Miller
* [[Denis O'Hare]] como William Van Henderson
** Dr. Elias Cunningham en My Roanoke Nightmare
* [[Wes Bentley]] como Dylan
** Ambrose White en My Roanoke Nightmare
* [[Evan Peters]] como Rory Monahan
** Edward Phillippe Mott en My Roanoke Nightmare
* [[Cheyenne Jackson]] como Sidney Aaron James
* [[Angela Bassett]] como Monet Tumusiime
** Lee Harris en My Roanoke Nightmare
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Lady Gaga]] como Scathach

==Recepción de la crítica==
American Horror Story fue recibida generalmente con críticas positivas. El episodio piloto llegó a 61% en [[Metacritic]], basado en 29 reseñas. Ken Tucker de [[Entertainment Weekly]] premió al episodio piloto con una B+, declarando, "American Horror Story es bastante escalofriante, todo el tiempo: un montón de gritos, sexo, sustos, caras mutiladas, comportamiento psicótico y bebes muertos."
==Recepción del público==
La primera temporada hizo que el canal se convirtiera en el [[canal de cable]] más visto en su mes de inicio y mantuvo muy buenas audiencias durante los capítulos restantes. 
La segunda aunque no tan vista por los espectadores se sostuvo con audiencias favorables hasta el punto de llegar a ser confiable para renovar para una tercera temporada. 
La tercera temporada se estrenó con un ‘índice de audiencia record para la serie, llegando a alcanzar más de 5 millones de espectadores, un logro enorme para la cadena que la emite.
==Premios y nominaciones==
''American Horror Story'' ha ganado 40 premios de sus 179 nominaciones. La franquicia ha ganado 18 nominaciones a los Premios Primetime Emmy, con Jessica Lange por la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película y a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película, James Cromwell por ganar el Actor de Reparto Destacado en una Miniserie o Película, y Kathy Bates ganar la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película. En la edición 33ª Creative Arts Emmy Award ganarón dos veces a la Mejor Peluquería para una Miniserie o Película, y una vez cada a la Mejor Edición de Sonido para una Miniserie, Película o Especial, y Trajes en Miniserie, Película o Especial. Se ha recibido siete nominaciones a los Golden Globe Award, con Lange y Gaga como ganadoras a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. y tres Screen Actors Guild Award, con Lange ganadora a la Mejor actriz femenina en una Serie Dramática. los reconocimientos adicionales incluyen: el premio American Film Institute para Top Programa de Televisión Diez, el Premio del Gremio de Directores de Arte por Excelencia en Diseño de Producción, el Bram Stoker Award para el Logro Superior en un guion, y dos Critics' Choice Television Award en la actuación para Zachary Quinto y Sarah Paulson, el Premio de Medios GLAAD por Mejor Miniserie de TV, el Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido, un Satellite Award a la Mejor serie en Género de televisión, y un Satellite Award Honorario de Lange a la Mejor Actuación en una Serie de TV, así como Mejor Actriz en una Miniserie.

== Fuentes ==
* [http://www.canalfox.com/americanhorrorstory Canal Fox]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/American_Horror_Story Wikipedia en español]
* [http://www.imdb.com/title/tt1844624 IMDB Internet Movie Database]

[[Category:Series de televisión]]

American Horror Story

2018-12-15T05:59:50Z

Blurryface: Se ha actualizado la información, teniendo en cuenta todas las temopradas que han salido desde la tercera, que era la ultima con la que se contaba en EcuRed. Además, se ha añadido informacion actual de interes y detalles del reparto

{{Ficha de serie de televisión
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|género = [[Horror, Ficción]]
|creador = [[Ryan Murphy]] [[Brad Falchuk]]
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<div align="justify">
'''American Horror Story'''. Es una [[serie televisiva]] de [[terror]] creada y producida por [[Ryan Murphy]] y [[Brad Falchuk]]. Cada temporada se ha concebido como una miniserie independiente, con un grupo de personajes y escenarios distintos, y una trama que tiene su propio comienzo, desarrollo y final, aunque entre estas se observan conexiones de sucesos y personajes, y su ultima temporada, pese a que narra una historia diferente, es un crossover entre Murder House y Coven.
La serie se transmite en el [[canal de televisión]] [[FX]] en [[Estados Unidos]]. La primera temporada se estrenó el [[5 de octubre]] de [[2011]] y finalizó el [[21 de diciembre de 2011]]; la segunda temporada se estrenó el [[17 de octubre]] de[[ 2012]] y finalizó el [[23 de enero]] de [[2013]]; la tercera temporada se estrenó el [[8 de octubre]] de [[2013]] y se ha previsto que finalice en [[enero]] de [[2014]].

La serie fue bien recibida por los críticos de televisión. El elenco fue halagado, especialmente la actriz [[Jessica Lange.html|Jessica Lange]]. La serie tiene índices de audiencia altos para la cadena FX y su primera temporada fue la serie de televisión por cable más importante del año. Cada episodio tiene una duración de entre 40 y 60 minutos, dependiendo de la temporada y del peso que tenga la trama.
== Sinopsis ==
===Murder House (2011)===
La primera temporada, retitulada ''American Horror Story: Murder House (Casa Asesina)'' sigue la historia de la familia Harmon: Ben ([[Dylan McDermott]]) de profesión psiquiatra, su esposa Vivien ([[Connie Britton]]), y su hija adolescente Violet ([[Taissa Farmiga]]), quienes se mudan de [[Boston]] a [[Los Ángeles]] después de que Vivien tenga un aborto involuntario y Ben una aventura con una de sus alumnas. La familia se muda a una casa restaurada, y pronto se encontrarán con los antiguos residentes de la casa, los Langdon: Constance ([[Jessica Lange]]), su hija Addie ([[Jamie Brewer]]) y el desfigurado Larry Harvey ([[Denis O'Hare]]). Ben y Vivien intentan reavivar su relación, mientras Violet sufriendo de depresión, encuentra consuelo con Tate ([[Evan Peters]]), un paciente de su padre. Los Langdon y Larry influyen con frecuencia en la vida de los Harmon. La familia descubre que la casa está embrujada por todos los actos violentos que ocurrieron en ella y el gran número de personas que murieron de maneras inenarrables entre sus paredes debido a estos, de los cuales están las fantasmas Moira, el ama de llaves ([[Frances Conroy]])/([[Alexandra Breckenridge]]) y la primera dueña, Nora Montgomery ([[Lily Rabe]]), etc.

===Asylum (2012-2013)===
La segunda temporada se llama Asylum (Asilo) y tiene lugar en la mansión [[Briarcliff]], construida en [[1908]], que funcionó como el centro de tuberculosis más grande de la costa este, muriendo 46.000 personas allí. En [[1962]] el lugar es comprado por la [[Iglesia Católica]] y convertido en un manicomio para criminales dementes. Allí es enviado Kit Walker acusado de haber matado a su esposa Alma. Kit es llevado al manicomio siendo confundido con el asesino en serie "Cara Sangrienta", quien despellejaba a sus víctimas (siempre mujeres) y les cortaba la cabeza. Pero en realidad, Alma fue secuestrada por extraterrestres junto con su esposo, regresando solo este último a la Tierra. Nadie cree la historia de Kit, excepto Grace ([[Lizzie Brocheré]]), una interna. Dentro del manicomio, se encontrará con terroríficos personajes como el doctor Arthur Arden ([[James Oliver Cromwell|James Cromwell]]) y la hermana Jude ([[Jessica Lange]]), quien encierra a Lana Winters ([[Sarah Paulson]]), una periodista lesbiana curiosa acerca de ''Bloody Face''. Las cosas se complican dentro del asilo cuando la hermana Mary Eunice ([[Lily Rabe]]), monja protegida de la hermana Jude, es poseída por el diablo. Extraños sucesos tienen lugar en el manicomio, en donde reinan el horror, la injusticia, la demencia, el trato inhumano y el dolor.
===Coven (2013-2014)===
La temática de la historia es acerca de la brujería. Se sitúa en 2013, con flashbacks del [[siglo XIX]]. Cuando la familia de Zoe Benson ([[Taissa Farmiga]]) descubren que tiene habilidades diferentes es enviada a Miss Robicheaux's Academy, instituto que presenta una crisis debido a la posible extinción de las descendientes de Salem, donde encuentra a tres jóvenes brujas más, la caprichosa y vanidosa Madison Montgomery ([[Emma Roberts]]), Queenie ([[Gabourey Sidibe]]), una muñeca vudú humana, y Nan ([[Jamie Brewer]]), quien posee [[telepatía]]. Cordelia Foxx ([[Sarah Paulson]]), directora del instituto y su madre Fiona Goode ([[Jessica Lange]]), bruja Suprema del aquelarre (la más poderosa), hacen lo posible por mantener su linaje en pie, luchando contra sus enemigos, los cazadores de brujas y la reina Vudú [[Marie Laveau]] ([[Angela Bassett]]). Mientras que Fiona, en la búsqueda de sus intereses personales se encuentra con la sádica racista [[Delphine LaLaurie]] ([[Kathy Bates]]), inmortal debido a un hechizo Vudú desde el [[siglo XIX]] por culpa de Laveau. La historia se complica con los intentos de la bruja fanática de la moda y líder del Consejo de brujas Myrtle Snow ([[Frances Conroy]]) de sacar a flote las perversas intenciones de Fiona, así como también la llegada de la resucitada bruja del pantano Misty Day ([[Lily Rabe]]). Sus temas principales son la opresión y sobre usar todo el potencial que tenemos, así como también la necesidad de reconocer y pertenecer a una "tribu". Otros temas que se incluyen son el racismo, la brujería el vudú y los problemas familiares entre madres e hijas.

=== Freak Show (2014-2015) ===
La historia se desarrolla en el pequeño pueblo de [[Jupiter (Florida)|Jupiter, Florida]], y se centra en uno de los últimos circos de fenómenos restantes en 1952 y las acciones que los miembros del mismo cometen con tal de mantener su negocio a flote y ganarse la aceptación de la gente. Este show de horror está a cargo de Elsa Mars ([[Jessica Lange]]), quien sueña con encontrar un hogar para sus "monstruos", pero en secreto hará lo posible para conseguir fama. Elsa adquiere en sus filas a las siamesas Bette y Dott Tattler ([[Sarah Paulson]]), como un plan para incentivar su negocio. Otros miembros del espectáculo incluyen a Jimmy Darling ([[Evan Peters]]), el "joven manos de langosta", quien posee electrodactilia y sueña con dejar su vida de feriante atrás y tener una vida normal. La madre de Jimmy, la mujer barbuda, Ethel Darling ([[Kathy Bates]]), quien es la mano derecha de Elsa y mantiene tanto la ley como el orden en el lugar. Dell Toledo ([[Michael Chiklis]]), y su esposa, de tres pechos, Desiree Dupree ([[Angela Bassett]]), llegan a formar parte del espectáculo. Los problemas empizan cuando un estafador llamado Stanley ([[Denis O'Hare]]) planea matar fenómenos con ayuda de Maggie Esmeralda ([[Emma Roberts]]) quien se hace pasar como una vidente. Paralelamente se explora la historia de la familia Mott, Gloria ([[Frances Conroy]]) trata de esconder los impulsos asesinos y psicópatas de su consentido hijo Dandy ([[Finn Wittrock]]). Los flashbacks se establecen en la década de 1940, y un [[Anacronía (literatura)|flashforward]] a la década de 1960.

=== Hotel (2015-2016) ===
La historia tiene lugar en 2015 en Los Ángeles, California en el hotel Cortez, que fue construido con el fin de convertirse en una cámara de tortura para sus huéspedes. Fue fundado con James Patrick March ([[Evan Peters]]) y actualmente está bajo la administración de la vampiresa de 111 años de edad, Elizabeth Johnson / La Condesa ([[Lady Gaga]]) quien vive junto a su amante Donovan ([[Matt Bomer]]) ex drogadicto e hijo de Iris ([[Kathy Bates]]), quien trabaja como gerente y recepcionista del hotel para no separase de su hijo. John Lowe ([[Wes Bentley]]) investiga un caso de asesinatos en serie en nombre de los [[10 mandamientos]], mientras sobrelleva problemas familiares con su esposa la Dra. Alex Lowe ([[Chloe Sevigny]]) tras haber perdido a su hijo Holden 5 años atrás. Algunos de los residentes del hotel son Sally McKenna ([[Sarah Paulson]]), una yonqui grunge fantasma que parece saber más de lo que parece sobre el "asesino de los 10 mandamientos", y el bar ténder transgénero Liz Taylor ([[Denis O'Hare]]). el hotel es vendido al diseñador de moda Will Drake ([[Cheyenne Jackson]]) (a quien La Condesa planea enamorar y matarlo para quedarse con su fortuna), quien trae al hotel al modelo Tristán Duffy ([[Finn Wittrock]]), quien llama la atención de La Condesa, haciendo que esta deseche a Donovan, lo que lo hace relacionarse con una vieja amante de Elizabeth y actriz, Ramona Royale ([[Angela Bassett]]), con la cual planean una venganza. El caso del "asesino de los 10 mandamientos" guía a John Lowe a las puertas del hotel, donde sus problemas se agravarán al encontrarse con su hijo perdido rondando los pasillos del hotel y cayendo en una inminente locura. Los temas principales de la temporada incluyen la adicción, la venganza y el perdón, y la búsqueda del amor y la sensualidad en la distinta visión de sus personajes. Se establecen flashbacks en las décadas de 1920, 1970, 1980 y 1990, con un epílogo establecido en 2022....

=== Roanoke (2016) ===
La historia comienza con un documental que lleva por nombre ''My Roanoke Nightmare''. La profesora de yoga Shelby Miller ([[Lily Rabe]]) (recreada por Audrey Tindall) ([[Sarah Paulson]]) y su esposo Matt Miller ([[Andre Holland]]) (recreado por Dominic Banks) ([[Cuba Gooding Jr.]]) se mudan a Carolina del Norte, después de que Shelby sufra un aborto. Allí compran una casa del siglo XVII, que en el pasado fue escenario de varios asesinatos. Los acompaña Lee ([[Adina Porter]]) (recreada por Monet Tumusiime) ([[Angela Bassett]]), la hermana de Matt. Ellos ignoran que en el bosque cercano habitan los fantasmas de Thomasin White (recreada por Agnes Mary Winstead) ([[Kathy Bates]]), a la que llaman "La Carnicera" y que es la líder de la [[Colonia de Roanoke|colonia perdida de Roanoke]], en la que se encuentra su hijo Ambrose White (recreado por Dylan) ([[Wes Bentley]]). En el territorio también habita la bruja del bosque, Scathatch (recreada por [[Lady Gaga]]), que se enamora de Matt, así como la pérfida familia Polk, y el fantasma del primer dueño de la casa, Edward Phillippe Mott (recerado por Rory Monahan) ([[Evan Peters]]). Durante el documental se muestra como Matt, Shelby y Lee intentan sobrevivir durante los seis días seguidos de la luna de sangre después de que Lee pierda a su hija Flora, y su esposo Mason muera en misteriosas circunstancias, de las que Lee es sospechosa. El éxito del show hace que el productor, Sidney Aaron James ([[Cheyenne Jackson]]) intente hacer una segunda parte a modo de reality llamado "3 days in Hell", donde encerrará a tanto a las personas reales (Shelby, Matt y Lee, quien busca la redención al ser acusada de la muerte de su esposo) como a los actores que los interpretaron, y no tardarán en ocurrir desgracias. Se centra en los años desde el 2014 al 2017, e incluye en su temática una crítica hacia la capacidad de la televisión de dar la imagen que quiera sobre un tema y la influencia de esta en el público y en los involucrados, también el tema de la temporada incluye el juicio, el fanatismo y la exploración.

=== Cult (2017) ===
La historia sigue a Ally Mayfair-Richards, quien quedó atemorizada después que Donald Trump es elegido presidente tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, emergiendo sus fobias y traumas, y Kai Anderson, un manipulador quien recluta gente dañada alrededor de su vecindario para formar un culto con el fin de dominar el mundo, imponiendo miedo en la comunidad mediante actos violentos disfrazados de payasos. Esta temporada también gira en torno a la esposa de Ally, Ivy, que sale de casa después de las fobias de Ally detrás de su sentido de la opinión e intentando proteger a su hijo, Oz; La hermana de Kai y uno de los miembros del culto, Winter, quien pasa a ser la niñera de las Mayfair-Richards; y el psiquiatra de Ally, Rudy Vincent, quién parece tener uno que otro secreto.

=== Apocalypse (2018) ===
En el año 2020, un holocausto nuclear estalla y resulta en la destrucción de la mayoría de los seres vivos. La heredera millonaria Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman), su asistente personal Mallory (Billie Lourd), el estilista Gallant (Evan Peters) y la abuela de Gallant Evie (Joan Collins) abordan un jet privado y son llevados a un búnker subterráneo secreto conocido como ''Outpost 3'', donde se encuentran con otros supervivientes, Dinah Stevens (Adina Porter), Andre Stevens (Jeffrey Bowyer-Chapman), Timothy Campbell (Kyle Allen) y Emily (Ashley Santos). Wilhelmina Venable (Sarah Paulson) y Miriam Mead (Kathy Bates) dirigen el Outpost con puño de hierro, castigando a sus residentes por toda clase de indiscreciones, incluida la cópula no autorizada. Después de 18 meses, Emily y Timothy, quienes fueron seleccionados por la cooperativa por su composición genética única, han establecido una relación secreta, y junto con los otros supervivientes viven de un único cubo gelatinoso de nutrientes por día. En poco tiempo, Michael Langdon (Cody Fern), el hijo de Tate Langdon y Vivien Harmon de ''Murder House'', llega al Outpost para evaluar la necesidad de sus supervivientes y llevar los valiosos a otro refugio no identificado.

=== Futuras Temporadas ===
El 12 de enero de 2017, la serie se renovó para una novena temporada, que saldrá al aire en 2019. El 3 de agosto del mismo año se renovó para una décima temporada, que se emitirá en 2020.

== Protagonistas==
Los protagonistas de la serie cambian por temporada, al igual que las tramas y las locaciones, siendo [[Evan Peters]] y [[Sarah Paulson]] los únicos actores que han estado presentes en todas las temporadas, con lo que continuamente se confirma su regreso.
===Primera Temporada (Murder House)===
* [[Taissa Farmiga]] como Violet Harmon.
* [[Connie Britton]] como Vivien Harmon.
* [[Jessica Lange]] como Constance Langdon.
* [[Evan Peters]] como Tate Langdon.
* [[Dylan McDermott]] como Ben Harmon
* [[Denis O'Hare]] como Larry Harvey.
* [[Jamie Brewer]] como Adelaide Langdon.
* [[Frances Conroy]] como Moira O'Hara (vieja).
* [[Alex Breckenridge]] como Moira O'Hara (joven).

===Segunda Temporada (Asylum)===
* [[Jessica Lange]] como la Hermana Jude.
* [[Lily Rabe]] como la Hermana Mary Eunice.
* [[Sarah Paulson]] como Lana Winters.
* [[Evan Peters]] como Kit Walker.
* [[Zachary Quinto]] como el Dr. Oliver Thredson.
* [[Joseph Fiennes]] como el Monseñor Timothy Howard.
* [[Lizzie Brocheré]] como Grace.
* [[James Cromwell]] como el Dr. Arthur Arden.
* [[Frances Conroy]] como Shachath, el ángel de la muerte.

===Tercera Temporada (Coven)===
* [[Taissa Farmiga]] como Zoe Benson
* [[Frances Conroy]] como Myrtle Snow
* [[Kathy Bates]] como Madame Lalaurie
* [[Sarah Paulson]] como Cordelia Foxx.
* [[Evan Peters]] como Kyle Spencer
* [[Lily Rabe]] como Misty Day
* [[Jessica Lange]] como Fiona Goode.
* [[Jamie Brewer]] como Nan
* [[Gabourey Sidibe]] como Quennie
* [[Denis O'Hare]] como Spalding
* [[Emma Roberts]] como Madison Montgomery

* [[Angela Bassett]] como Marie Laveau

=== Cuarta Temporada (Freak Show) ===
* [[Sarah Paulson]] como Bette y Dot Tattler
* [[Evan Peters]] como Jimmy Darling
* [[Michael Chiklis]] como Dell Toledo
* [[Frances Conroy]] como Gloria Mott
* [[Denis O'Hare]] como Stanley
* [[Emma Roberts]] como Maggie Esmeralda
* [[Finn Wittrock]] como Dandy Mott
* [[Angela Bassett]] como Desiree Dupree
* [[Kathy Bates]] como Ethel Darling
* [[Jessica Lange]] como Elsa Mars
* [[Naomi Grossman]] como Pepper
* [[Wes Bentley]] como [[Edward Mordake]]
* [[Ben Woolf]] como Meep
* [[Jyoti Amge]] como Ma Petite
* Mat Fraser como Paul
* [[Amazon Eve]] como Amazon Eve
* Rose Siggins como Legless Suzy

=== Quinta Temporada (Hotel) ===
* [[Lady Gaga]] como Elizabeth Johnson / La Condesa
* [[Wes Bentley]] como John Lowe
* [[Kathy Bates]] como Iris
* [[Sarah Paulson]] como Sally McKenna / Billie Dean Howard
* [[Evan Peters]] como James Patrick March
* [[Matt Bomer]] como Donovan
* [[Chloe Sevigny]] como Alex Lowe
* [[Denis O'Hare]] como Liz Taylor / Nick Pryor
* [[Finn Wittrock]] como Tristan Duffy / Rudolph Valentino
* [[Cheyenne Jackson]] como Will Drake
* [[Angela Bassett]] como Ramona Royale
* [[Mare Winningham]] como Hazel Evers
* [[Lily Rabe]] como Ayleeen Wuornous

=== Sexta Temporada (Roanoke) ===
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Kathy Bates]] como Agnes Mary Winstead
** Thomasyn White "La Carnicera" en My Roanoke Nightmare
* [[Sarah Paulson]] como Audrey Tindall/ Lana Winters
** Shelby Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Cuba Gooding Jr.]] como Dominic Banks
** Matt Miller en My Roanoke Nightmare
* [[Lily Rabe]] como Shelby Miller
* [[Andre Holland]] como Matt Miller
* [[Denis O'Hare]] como William Van Henderson
** Dr. Elias Cunningham en My Roanoke Nightmare
* [[Wes Bentley]] como Dylan
** Ambrose White en My Roanoke Nightmare
* [[Evan Peters]] como Rory Monahan
** Edward Phillippe Mott en My Roanoke Nightmare
* [[Cheyenne Jackson]] como Sidney Aaron James
* [[Angela Bassett]] como Monet Tumusiime
** Lee Harris en My Roanoke Nightmare
* [[Adina Porter]] como Lee Harris
* [[Lady Gaga]] como Scathach

==Recepción de la crítica==
American Horror Story fue recibida generalmente con críticas positivas. El episodio piloto llegó a 61% en [[Metacritic]], basado en 29 reseñas. Ken Tucker de [[Entertainment Weekly]] premió al episodio piloto con una B+, declarando, "American Horror Story es bastante escalofriante, todo el tiempo: un montón de gritos, sexo, sustos, caras mutiladas, comportamiento psicótico y bebes muertos."
==Recepción del público==
La primera temporada hizo que el canal se convirtiera en el [[canal de cable]] más visto en su mes de inicio y mantuvo muy buenas audiencias durante los capítulos restantes. 
La segunda aunque no tan vista por los espectadores se sostuvo con audiencias favorables hasta el punto de llegar a ser confiable para renovar para una tercera temporada. 
La tercera temporada se estrenó con un ‘índice de audiencia record para la serie, llegando a alcanzar más de 5 millones de espectadores, un logro enorme para la cadena que la emite.
==Premios y nominaciones==
''American Horror Story'' ha ganado 40 premios de sus 179 nominaciones. La franquicia ha ganado 18 nominaciones a los Premios Primetime Emmy, con Jessica Lange por la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película y a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película, James Cromwell por ganar el Actor de Reparto Destacado en una Miniserie o Película, y Kathy Bates ganar la actriz secundaria excepcional en una Miniserie o Película. En la edición 33ª Creative Arts Emmy Award ganarón dos veces a la Mejor Peluquería para una Miniserie o Película, y una vez cada a la Mejor Edición de Sonido para una Miniserie, Película o Especial, y Trajes en Miniserie, Película o Especial. Se ha recibido siete nominaciones a los Golden Globe Award, con Lange y Gaga como ganadoras a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión. y tres Screen Actors Guild Award, con Lange ganadora a la Mejor actriz femenina en una Serie Dramática. los reconocimientos adicionales incluyen: el premio American Film Institute para Top Programa de Televisión Diez, el Premio del Gremio de Directores de Arte por Excelencia en Diseño de Producción, el Bram Stoker Award para el Logro Superior en un guion, y dos Critics' Choice Television Award en la actuación para Zachary Quinto y Sarah Paulson, el Premio de Medios GLAAD por Mejor Miniserie de TV, el Golden Reel Award a la Mejor Edición de Sonido, un Satellite Award a la Mejor serie en Género de televisión, y un Satellite Award Honorario de Lange a la Mejor Actuación en una Serie de TV, así como Mejor Actriz en una Miniserie.

== Fuentes ==
* [http://www.canalfox.com/americanhorrorstory Canal Fox]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/American_Horror_Story Wikipedia en español]
* [http://www.imdb.com/title/tt1844624 IMDB Internet Movie Database]

[[Category:Series de televisión]]

Usuario:Blurryface

2018-12-14T23:39:21Z

Blurryface: Bullshit

My name is Blurryface and I care what you think...

My Chemical Romance

2018-09-21T00:59:40Z

Blurryface: /* Álbumes de estudio */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= My Chemical Romance
|imagen= My_Chemical_Romance_Official_2008_Calendar--large-msg-118997679169.jpg
|descripción= Agrupación Musical
|nombre completo= My Chemical Romance
|origen= Nueva Jersey, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= 2001
|director= Gerard Way
|género(s)= Pop punk, [[Emo]], Punk rock, Post-hardcore
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= Gerard Way, Mikey Way, Ray Toro, Frank Iero
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Estados Unidos}}
|web= [http://www.mychemicalromance.com/ www.mychemicalromance.com ]
}}

'''My Chemical Romance''' es una banda de [[rock]] formada en el año [[2001]] en el estado de [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]. Está integrada actualmente por el vocalista [[Gerard Way]], el bajista [[Mikey Way]] y los guitarristas [[Ray Toro]] y [[Frank Iero]]. Su estilo musical ha sido descrito como [[post-hardcore]], [[punk]], [[pop punk]] o [[emo]].

==Historia==

El grupo se formó cuando [[Gerard Way]], le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier, en el año [[2001]], para formar una banda. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and Turnstiles",. la cancion fue escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre y quedaron tan contentos con su trabajo que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse, pero nunca había tocado ningún instrumento, así que dejó sus estudios y se quedó ensayando hasta altas horas de la madrugada para aprender a tocar el bajo, tarea que consiguió en muy poco tiempo dejando a todos sorprendidos. En el invierno del 2001 grabaron un demo llamado Dreams Of Stabbing And/Or Being Stabbed, en donde se incluyeron canciones como Our Lady of Sorrows, que en ese demo se llamo "Bring More Knives".

En el [[2002]], firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.

My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse al español como "Mi Romance Químico") es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, ellos tienen influencias de Queen,The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, y Black Flag. A principios de su carrera su estilo era claramente el post-hardcore, pero ahora el grupo se ha tornado más comercial por lo que ahora se le asocia más bien al Rock alternativo.
El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.

==Discografía==

===Álbumes de estudio===
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002).

Three Cheers for Sweet Revenge (2004).

The Black Parade (2006).

Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010).

Conventional Weapons (2012)

==Album Recopilatorio==
May Death Never Stop You

===Álbumes de videos===

Life on the murder scene (2006).

AOL sessions (2007).

The Black Parade is dead! (2008).

¡Venganza! (2009).

===EP===
Like phantoms, forever (2002).

Warped Tour bootleg series (2005).

Live and rare (2007).

The Black Parade: the B-sides (2009).

The Mad Gear and Missile Kid (2010).

iTunes Festival: London 2011 (2011).

==Miembros==

===Miembros actuales===

Gerard Way: voz.

Mikey Way: bajo.

Ray Toro: guitarra principal, coros.

Frank Iero: guitarra rítmica, coros

===Miembros anteriores===

Bob Bryar: batería, percusión

Matt Pelissier: batería, percusión

===Miembros de apoyo===

Jarrod Alexander: batería

James Dewees: teclado, sintetizador, coros, percusión adicional

==Fuentes==

[http://www.mychemicalromance.com My Chemical Romance]

[http://mcrlee.obolog.com/historia-my-chemical-romance-35802 Historia My Chemical Romance]

[http://www.mychemicalromancemexico.com/discografia-my-chemical-romance-2101 Discografía]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Wikipedia

2018-05-29T17:48:43Z

Blurryface:

{{Ficha de sitio web
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}}

'''Wikipedia''' es una [[enciclopedia]] [[virtual]] que le copia a Ecured. Se trata de un proyecto de la [[Fundación Wikimedia]] (una organización que se define sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre y políglota. Los más de 14 millones de artículos de Wikipedia han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el [[mundo]], y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia. Iniciada en enero de [[2001]] por [[Jimmy Wales]] y [[Larry Sanger]]<ref>Historia de Wikipedia (en [[Inglés]]). Disponible en: [http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Wikipedia#Founding_of_Wikipedia Wikipedia en inglés], consultado el 19 de mayo, 2011.</ref>, considerada por muchos actualmente la mayor y más popular obra de consulta en [[Internet]]. Se financia con donaciones, en su mayoría de grandes grupos corporativos como [[Microsoft]] y [[Google]].

Desde su concepción, Wikipedia no solo ha ganado en popularidad, sino que el éxito ha propiciado la aparición de proyectos hermanos, además entre las diez [[Web]] más visitadas del mundo en la actualidad<ref>[http://www.alexa.com/topsites alexa.com, sitios web más visitados]. Consultado el 19 de agosto, 2011.</ref>. Su fiabilidad en temas contemporáneos e históricos ha sido cuestionada a partir de enfoques tendenciosos o sesgados.

Actualmente Wikipedia presenta ediciones en más de 200 idiomas <ref name="lang">Idiomas de las ediciones de Wikipedia. Disponible en: [http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia#Language_editions Wikipedia en Inglés], consultado el 19 de mayo, 2011.</ref>. Once ediciones superan los 300.000 artículos: [[inglés]], [[alemán]], [[francés]], [[polaco]], [[japonés]], [[italiano]], [[holandés]], [[español]], [[portugués]], [[ruso]] y [[idioma sueco|sueco]]. La versión en alemán ha sido distribuida en DVD-ROM, y se tiene la intención de hacer una versión inglesa en [[DVD]] y en [[papel]]. Muchas de sus ediciones han sido replicadas a través de Internet (mediante «espejos») y han dado origen a enciclopedias derivadas (bifurcaciones) en otros sitios web.

== El nombre Wikipedia ==

La palabra Wikipedia, nombre propio acuñado originalmente por los creadores de la Wikipedia en inglés a principios de 2001, es la contracción de wiki wiki, rápido en hawaiano, y encyclopedia, enciclopedia en inglés. La Wikipedia en [[español]], creada poco después, heredó el nombre. Tras una votación realizada entre [[septiembre]] y [[noviembre]] de 2003 por parte de los usuarios de esta Wikipedia, se decidió seguir usando el mismo término para designarla. En la votación se barajaron además los siguientes nombres propuestos (por orden de popularidad): Librepedia, Huiquipedia, Uiquipedia, Güiquipedia, Viquipedia, Ñiquipedia, Velozpedia, Limonpedia, Güisquipedia y Velocipedia.

== Características ==

El lema de Wikipedia es «La enciclopedia libre que todos pueden editar», y, según palabras de su cofundador Jimmy Wales, el proyecto constituye «un esfuerzo para crear y distribuir una enciclopedia libre, de la más alta calidad posible, a cada persona del planeta, en su idioma», para lograr «un mundo en el que cada persona del planeta tenga acceso libre a la suma de todo el saber de la humanidad». Se desarrolla en el sitio web Wikipedia.org haciendo uso de un software wiki (término originalmente usado para el WikiWikiWeb).

Wales pretende que Wikipedia «alcance a la Britannica o la supere» en calidad, y que se lleve a formato impreso. Su proclamado carácter «libre» está limitado por las condiciones de desigualdad que prevalecen en la sociedad contemporánea, determinadas por la situación social, preparación cultural e informática, y acceso a la red de los diferentes grupos sociales, que favorecen la coincidencia en varios aspectos con los enfoques hegemónicos de los grandes medios de comunicación.

Existen tres características esenciales del proyecto Wikipedia que definen conjuntamente su función en la web:

* Es una enciclopedia, entendida como soporte que permite la recopilación, el almacenamiento y la transmisión de la información de forma estructurada.
* Es un wiki, por lo que, con pequeñas excepciones, puede ser editada por cualquiera.
* Es de contenido abierto y utiliza la licencia GFDL

Algunos, como el de la ''[[Stanford Encyclopedia of Philosophy]]'', o el de la ahora abandonada Nupedia, han usado políticas editoriales tradicionales y de autoría de artículos tipo «escritura-por-expertos». Ocasionalmente se encuentran sitios web como h2g2 o everything2 que siguen unas pautas generales preestablecidas, donde los artículos solo pueden ser redactados y controlados por cada persona de forma individual.

Proyectos como Wikipedia, Susning.nu y la Enciclopedia Libre son wikis en los que los artículos son desarrollados por numerosos autores, y no existe un criterio de revisión formal. Wikipedia es la enciclopedia más grande en cuanto a número de artículos o palabras jamás escrita. Al contrario de lo que sucede con muchas otras, su contenido está liberado bajo la [[Licencia GFDL]].

Wikipedia dispone de un conjunto de políticas que deciden qué información debe o no incluirse. Estas políticas se utilizan para resolver disputas relativas a añadir, revisar, transferir a un proyecto hermano, o borrar artículos.

=== Idiomas en que se edita ===

En mayo de 2008, Wikipedia englobaba 236 versiones «activas» en distintos idiomas. Las cinco versiones con más artículos son, en orden descendente, inglés, alemán, francés, polaco e italiano. En total, Wikipedia contiene 279<ref name="lang"/>
versiones de idiomas en varios estados de desarrollo, que suman más de 14 millones de artículos.

Cada edición trabaja de manera independiente, no está obligada a incluir el contenido de ediciones en otros idiomas, y solo debe respetar políticas globales tales como la de mantener un «punto de vista neutral». Sin embargo, algunos artículos e imágenes se comparten entre las diversas ediciones de Wikipedia, solicitándose traducciones organizadas de artículos de ediciones en otros idiomas, o a través del repositorio de Wikimedia Commons. Los artículos traducidos solo representan una pequeña parte del total en cualquiera de los idiomas.

=== Edición ===

En la edición en español cualquier persona tiene la posibilidad de crear un artículo nuevo y casi cualquier visitante puede editar el contenido, a excepción de los artículos que se encuentran protegidos. Sin embargo, en la inglesa los usuarios no registrados no pueden comenzar artículos desde cero. Wikipedia fue creada con la idea de que la colaboración entre usuarios por la mejora de un artículo durante un tiempo produzca textos de calidad, a semejanza de los proyectos de desarrollo de aplicaciones libres.

Los artículos evolucionan con el paso del tiempo y esto es visible en su historial de ediciones. Habitualmente, una parte de las ediciones son vandálicas ―de contenido no relacionado con Wikipedia o con información falsa―, y en ocasiones editores con puntos de vista encontrados producen guerras de ediciones.

== Historia de Wikipedia ==

En marzo de 2000, [[Jimbo Wales]] creó Nupedia, un proyecto de enciclopedia libre basado en un ambicioso proceso de revisión por pares, diseñado para hacer sus artículos de una calidad comparable a la de las enciclopedias profesionales gracias a la participación de eruditos (principalmente doctorandos y académicos), a los que se proponía colaborar de modo no remunerado.

Debido al lento avance del proyecto, en 2001 se creó un wiki (UseMod) vinculado a Nupedia cuya finalidad inicial era agilizar la creación de artículos de manera paralela, antes de que éstos pasaran al sistema de revisión por expertos. Existe cierta polémica entre los fundadores de Nupedia sobre quién propuso originalmente la idea de usar un wiki a Jimbo Wales, si Larry Sanger o bien una tercera persona, pero el caso es que el éxito de aquel «pequeño proyecto paralelo» (Wikipedia) acabó eclipsando a Nupedia, que dejó de funcionar en 2003.

Larry Sanger, editor responsable de la Nupedia, pasó a colaborar con Wikipedia y trabajó activamente en la organización y directrices del proyecto, marchándose en 2002. En ese año, Wikipedia abarcaba 26 idiomas, en 2003, 46, y 161 a finales de 2004. Wikipedia y Nupedia coexistieron hasta la extinción de la segunda en 2003. El [[20 de septiembre]] de 2004 Wikipedia alcanzó 1 millón de artículos en 100 idiomas. En 2007, Wikipedia en inglés superó los 2 millones de artículos, convirtiéndose en la enciclopedia con mayor número de artículos de la historia y superando en ese aspecto a la [[Yongle Dadian]] de 1407, que sostuvo el récord durante varios siglos.

== Política ==

Wikipedia tiene una serie de políticas que son establecidas por los propios participantes en el proyecto. Cada edición de Wikipedia adopta sus propias políticas, aunque algunas son comunes a todas ellas. Una vez que la comunidad logra el consenso sobre la aplicación de una norma, todos los editores están obligados a respetarla.

Algunas de estas políticas son:

* Debido a la diversidad y número de participantes e ideologías, provenientes de todas las partes del mundo, Wikipedia intenta construir sus artículos de la manera más exhaustiva posible. El objetivo no es escribir artículos desde un único punto de vista, sino presentar abiertamente cada postura sobre un determinado tema.
* Se sigue una serie de convenciones con respecto al nombramiento de artículos, optándose preferentemente por la versión más comúnmente utilizada en su respectiva lengua.
* Las discusiones acerca del contenido y edición de un artículo ocurren en las páginas de discusión y no sobre el artículo mismo.
* Existe un número de temas que resultan excluidos de Wikipedia por no constituir artículos enciclopédicos estrictamente hablando. Por ejemplo, Wikipedia no contiene definiciones de diccionario (como verbos, adjetivos, etc.), que sí pueden encontrarse en el Wikcionario.

=== Neutralidad del contenido ===

Aunque el objetivo de la wikipedia era mantener una neutralidad en el contenido de los artículos y como plantea la propia wikipedia ''la licencia GFDL garantiza que dicho contenido pueda ser reeditado cuantas veces sea necesario y por cualquier persona si el propósito de la edición es la mejora'', existen artículos donde para nada se respeta esa neutralidad en la Wikipedia en español.

== Críticas ==

Dos de los principales motivos por los cuales Wikipedia es criticada en cuanto a la exactitud y fiabilidad de sus contenidos son la persistencia de detalles erróneos difíciles de detectar (imprecisiones no necesariamente malintencionadas, pero que pueden permanecer en un artículo por mucho tiempo) y la tendencia a contener más y mayores artículos relacionados con la actualidad o con áreas de conocimiento afines al perfil sociotécnico de sus participantes.<ref>The Six Sins of the Wikipedia (en inglés). Disponible en: [http://www.americanchronicle.com/articles/view/11109 Americanchronicle]. Consultado el 7 de febrero de 2011.</ref>

Sin embargo, un tercer y no menos importante factor relativo a las problemáticas de contenido que experimenta Wikipedia es el vandalismo (modificaciones inapropiadas u ofensivas de los artículos de la enciclopedia, que entorpecen el desarrollo del proyecto), cuya solución a largo plazo no pasa (como sucede en los otros dos casos) por una mejora constante de la calidad ni por la incorporación o ampliación progresiva de artículos.<ref>Los riesgos de Wikipedia. Disponible en: [http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=775943 La Nación]. Consultado el 7 de febrero de 2011.</ref>

Impericia e ineptitud de traductores, de reversores y de los llamados «bibliotecarios», cuyo oficio es bloquear a los editores que realicen vandalismos o no se apeguen a las reglas internas de la enciclopedia. En el área de matemáticas, faltan expertos; ciertamente no hay ni uno; de modo que los correctores no realizan una labor de mantenimiento ni de limpieza para desechar la granza. Icónico es el caso de «adición (matemáticas)», donde caben decenas de casos de adición para diversos objetos matemáticos, pero en el artículo redactan apenas sobre el caso de números naturales y una breve ampliación.

=== Credibilidad ===

La enciclopedia que se ha desarrollado gracias a los esfuerzos de los internautas sufre una crisis de credibilidad.

El periodista Carlos Martínez (en el sitio web Rebelión), afirma ―sin aportar ninguna prueba a sus dichos― que Wikipedia es sostenida por fundaciones de inspiración neoliberal ―como la de [[George Soros]]― y de multinacionales ―como [[Microsoft]]―.

Además Martínez sostiene que parte de una elite del voluntariado de Wikipedia perpetran métodos abusivos contra algunos voluntarios, y han convertido a la enciclopedia en otra herramienta más de propaganda del «pensamiento único».

Como sucede con otras enciclopedias, como EcuRed, la gran mayoría de artículos de la Wikipedia no son objeto de discusión.

Los peores y menos neutrales artículos de la Wikipedia en español son los referidos al movimiento sionista y, recientemente, a los procesos revolucionarios en [[América Latina]].

Según Martínez, la actuación de algunos bibliotecarios pareciera coordinada por el Ministerio de Exteriores de Israel, que organiza abiertamente campañas de voluntarios de todo el mundo para mejorar la imagen del [[Estado de Israel]] en Internet.<ref>[http://www.rebelion.org/noticia.php?id=79080 «¡Alerta! Vuelve el spam de la Hasbará»], artículo publicado en el sitio web ''Rebelión''. Consultado el 14 de febrero de 2011.</ref>
Para comprobar lo tendenciosa que puede ser la información sobre [[Palestina]] basta con acudir a la entrada correspondiente al 25 de enero de 2009 en la Wikipedia dedicada a [[Rachel Corrie]], activista estadounidense que fue asesinada al intentar evitar la demolición de una vivienda palestina por el ejercito israelí.

{{sistema:cita|Rachel Corrie [...] fue una miembro del Movimiento Internacional de Solidaridad que viajó como activista pro-palestina a la Franja de Gaza durante la Intifada de Al-Aqsa. Murió cuando intentaba detener a una excavadora Caterpillar D9 de las Fuerzas de Defensa Israelíes que operaba en Rafah, durante una protesta contra la destrucción de hogares palestinos por parte de las Fuerzas de Defensa en la franja de Gaza. 
Los detalles sobre la muerte de Corrie son discutidos. La investigación militar israelí lo consideró un accidente, mientras que algunos testigos del Movimiento Internacional de Solidaridad presentes en el lugar afirman que fue un acto deliberado. 
El ejército israelí afirma [cita requerida] que el incidente se habría producido mientras las Fuerzas de Defensa Israelíes realizaban una operación militar, consistente en la eliminación de arbustos en Rafah, cerca de la frontera entre Israel y Egipto, para descubrir explosivos y destruir túneles utilizados por terroristas palestinos para el contrabando ilegal de armas procedentes desde Egipto hacia Gaza. Según algunas fuentes [cita requerida], Corrie fue a interferir una operación militar para demoler una casa vacía utilizada para ocultar uno de los túneles utilizados por los terroristas. 
Otros testigos afirman que el conductor habría perdido de vista a Corrie, y otros, que no la habría visto en absoluto.|Versión del 25 de enero de 2009 del artículo «Rachel Corrie»<ref>[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rachel_Corrie&oldid=23516713 Versión del 25 de enero de 2009] del artículo «Rachel Corrie», publicado en el sitio web Wikipedia en español. Consultado el 14 de febrero de 2011. La [https://es.wikipedia.org/wiki/Rachel_Corrie versión actual del artículo] contiene aproximadamente la misma información.</ref>}}

=== Ediciones malintencionadas ===

Una nueva herramienta de la Wikipedia ha puesto al descubierto que la CIA, el Vaticano, el Partido Demócrata, y entidades comerciales han editado entradas de la enciclopedia popular on line siguiendo intereses particulares y con el ánimo de tergiversar la información. La nueva herramienta consiente revelar la [[Dirección IP|dirección IP]] del los ordenadores con los que se editan las entradas y con ello llegar a la identidad de las organizaciones.

Según cuenta la BBC, el Wikipedia Scanner, ha demostrado que alguien, desde ordenadores de la agencia de inteligencia de EE UU, editó la entrada del presidente iraní, Mahmud Ahmadineyad. En el perfil del mandatario iraní, alguien desde un ordenador de la CIA ha incluido la exclamación «Wahhhhhh!» (una especie de bostezo) en una sección sobre su carrera política. De hecho, actualmente, Wikipedia avisa en la entrada de Ahmadineyad de que «la neutralidad y precisión del artículo están siendo cuestionadas» y de que «el artículo o sección puede contener menciones inapropiadas o malinterpretadas». La CIA ha rechazado confirmar que efectivamente se haya hecho una edición de esa entrada desde uno de sus ordenadores.

Un anónimo desde la sede del Partido Demócrata de Estados Unidos también ha hecho de las suyas en la Wikipedia. Según cuenta la BBC, uno de sus computadoras se utilizó para hacer cambios en la entrada del presentador televisivo [[Rush Limbaugh]], conocido por su ideología derechista. Así, se le calificó de «idiota», «racista» e «intolerante». En un párrafo sobre la audiencia del programa televisivo de Limbaugh, el anónimo escribió que «la mayoría de los seguidores son retrasados». Desde el partido Demócrata se ha informado de que en realidad la dirección IP de quien hizo esos cambios pertenece al Comité de Campaña Congresual Demócrata, la organización demócrata para la campaña a la Cámara Baja del Congreso estadounidense y su sede está en el mismo edificio que la sede oficial del partido. Este organismo no ha negado la autoría de los cambios, aunque ignoran quién ha podido hacerlos, porque sostienen que datan de hace dos años.

También según la nueva herramienta de Wikipedia, desde un ordenador del Vaticano se han borrado datos de la biografía de [[Gerry Adams]], el líder del [[Sinn Fein]], la organización republicana y católica irlandesa. En concreto, se eliminaron enlaces con artículos de periódicos en los que se contaba que las huellas de Adams habían sido localizadas en un coche usado para cometer un doble asesinato en 1971.

También ha habido cambios en la entrada de Walden O'Dell, presidente de la empresa Diebold. Esta empresa suministra máquinas electrónicas de voto para las elecciones. Desde la propia empresa se eliminaron párrafos de Wikipedia en los que se decía que O'Dell fue uno de los más importantes contribuyentes económicos a la campaña electoral de [[George W. Bush]] en 2000.

Entre los más de cinco millones de ediciones que ha localizado la herramienta, la inmensa mayoría se han hecho para corregir erratas o imprecisiones, aunque también ha detectado ediciones destinadas a eliminar datos potencialmente perjudiciales para alguna organización o para perjudicar a un tercero. Se han detectado también algunas pequeñas bromas en los perfiles del exdirector de la CIA [[Porter Goss]] y la presentadora [[Ophrah Winfrey]].

Según un estudio de la Universidad de [[Málaga]], la Wikipedia en alemán es la más seria, la versión en inglés es la más diversa y la parte en español es la menos fiable, teniendo en cuenta en el estudio únicamente estas tres versiones.

La versión alemana fue la segunda en ponerse en marcha y es la segunda en volumen de páginas; a ello se suma una generalizada "reputación de rigor" ―elogiada por el propio Jimmy Wales, creador de la Wikipedia, y aparente reflejo del exigente nivel de la cultura alemana― que la hace especialmente interesante, la versión inglesa es la original y la más cosmopolita (en la que colabora todo el mundo). La versión en español está muy politizada

=== Wikipedia contra el sitio web Rebelión ===

El 24 de mayo de 2008 un grupo de bibliotecarios o administradores de Wikipedia decidieron incluir al diario digital [http://www.rebelion.org Rebelión] en su lista negra. Siete meses después, y agotadas las vías de reclamación definidas en el funcionamiento interno para los colaboradores de la enciclopedia, el bloqueo continúa y continuará gracias a la nueva decisión adoptada por quienes tenían capacidad de decisión en la polémica.

El veto a Rebelión significó que a partir de ese momento el periódico no podría ser usado como fuente de referencia ni documentación en los artículos de la enciclopedia. Ello significaba dejar huérfanas centenares de entradas que, a partir de ese momento, no podrían aprovechar el enorme archivo documental de la web Rebelión (importante tanto por los temas como por los autores que lo incluyen), y todo ello porque un selecto grupo de elegidos decidió que Rebelión era una "Fuente no neutral ni verificable".

Como resultado de aquella decisión censora ―y el consiguiente debate generado― decenas de usuarios de Wikipedia fueron perseguidos, amenazados, reprimidos y expulsados, y otros tantos abandonaron un proyecto enciclopédico en el que, hasta ese momento, creían.

Sobre la afirmación de que "rebelion.org es un agregado de entradas publicadas en otros sitios [...] Es decir: Rebelión no es la fuente original". Para montar su alegato, este bibliotecario busca cinco noticias del día [[20 de enero]] de 2008 en los que la fuente no es Rebelión, intentando con esto hacer creer que el resto de los artículos tienen origen similar. Y ello le lleva a concluir que "Rebelión solo retransmite contenidos como lo hacen sitios como http://meneame.net, http://barrapunto.com, etc." y que "la gran mayoría de la información publicada en Rebelión procede de otras fuentes".

Su argumento pasa por alto que:

*De los 50 artículos publicados el 20 de enero, 27 tenían como fuente el periódico ''Rebelión'', 10 de los cuales eran traducciones realizadas por este periódico, 10 eran de medios con los que colabora, 6 eran de agencias, y 7 de otros medios.
*Como bien recuerda la traductora María Enguix "la traducción se considera tan fuente primaria como el original", y lo mismo sucede con los artículos que se reproducen con el permiso expreso de determinados medios, como es el caso del diario mexicano La Jornada.
*Junto a las noticias de otros medios muchos autores son colaboradores habituales de Rebelión y solo publican en este periódico.
*Rebelión es usado como fuente de referencia en Universidades, publicaciones académicas latinoamericanas reunidas por el [[Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales]], en más de 500 libros, en publicaciones de organismos de la [[ONU]], por académicos y profesores universitarios, etc.

[[Richard Stallman]] (un gurú del movimiento de [[Software libre]]), en un congreso de wikipedistas en agosto de 2009, expresó su molestia porque la versión en lengua española de la Wikipedia estaba limitando los enlaces con este medio de comunicación alternativo de gran prestigio en el mundo hispanoparlante. Stallman calificó ese veto a los enlaces como una censura política.

=== Wikipedia avala el golpe de Honduras ===

Mientras que el gobierno golpista hondureño no logra el reconocimiento interno ni externo, para los bibliotecarios de la Wikipedia el golpista [[Roberto Micheletti Bain|Roberto Micheletti]] era en julio de 2009 el presidente de [[Honduras]]. Es cierto que intentan salvar su supuesta objetividad con la siguiente nota a pie de página: "-de facto-". Posteriormente en el artículo que se ha creado sobre el golpe de estado, dejan a las claras su visión de la crisis hondureña. Los wikipedistas hacen el siguiente relato de los hechos:

«El [[28 de junio]] de 2009, a primeras horas de la mañana, el presidente Zelaya fue detenido en su domicilio por militares a las órdenes del Jefe del Estado Mayor y conducido en avión militar a la capital costarricense». Realmente el presidente fue secuestrado, no cabe otra definición. Al utilizar el término «detenido» se está intentado dar un carácter de legalidad a esta acción delictiva. Aunque el artículo recoge la terminología de «golpe de estado» seguidamente intentan aclarar sobre el mismo que el «carácter de iure o de facto es polémico».

Como todos los artículos polémicos, el artículo sobre Honduras está bloqueado, de modo que los usuarios no pueden hacer ningún cambio, solo los bibliotecarios.

== La financiación de la Wikipedia ==

Descartada la publicidad en las páginas de la Wikipedia, la fundación creada por Jimy Wales se lanzó a una campaña para conseguir donaciones que permitieran el mantenimiento de la web. Lo cierto es que las pequeñas y anónimas donaciones no han cubierto más que una tercera parte del presupuesto de la fundación. En su último informe financiero completo disponible en la red, correspondiente al ejercicio fiscal 2007-2008, la Fundación Wikimedia reconoce unos gastos de 3.5 millones de dólares estadounidenses. Para el mismo ejercicio la Fundación confiesa unos ingresos de siete millones de dólares, lo que supone un superávit de nada menos que de cuatro millones de dólares. Este aumento imparable de los ingresos de la Fundación (prácticamente un millón de euros más por cada ejercicio fiscal) es poco justificable. En primer lugar, siendo el trabajo que hacen los wikipedistas voluntario, el grueso del gasto se tendría que dedicar al mantenimiento de servidores y conexión de Internet.

Lo cierto es que aunque se han ampliado los servidores y conexiones año a año no está justificado el aumento de este gasto en tal magnitud puesto que también el precio de estos servicios y hardware ha ido descendiendo paulatinamente durante el último decenio.

=== Los grandes donantes de la Wikipedia ===

Como hemos visto, Wikipedia se mantiene en gran parte por los grandes donantes. Todos ellos son empresas o fundaciones anglosajonas, estas últimas vinculadas a accionistas y directivos de grandes corporaciones estadounidenses ([[General Motors]], [[CBS Corporation]], entre otras) y que por tanto, aún promoviendo obras benéficas, no pueden dejar de estar influenciadas por su visión del mundo y su interés en el mantenimiento del sistema capitalita que tan buenos resultados les ha dado.

Por ejemplo, la última conferencia anual de Wikimania, celebrada este agosto de 2009 en [[Buenos Aires]], en la página web del evento se publicitan quienes han auspiciado esta reunión: además del gobierno de la ciudad que acogía el encuentro, Terra, Telefónica y otras compañías tecnológicas a las que lógicamente les favorece la generalización del uso de [[Internet]], aparece el apoyo de dos fundaciones: la Richard Lounsbery Foundation y The Open Society Institute.

La primera Fundación [[Richard Lounsbery]] es una fundación estadounidense que además de promover «la ciencia y la tecnología», también patrocina otro tipo de actividades como la conferencia celebrada en febrero de 2008 bajo el título «La reintegración de [[Francia]] en la [[OTAN]]: ¿una visión nueva de la presidencia de Sarkozy?».

En su cuadro directivo cuenta con dos exembajadores de Estados Unidos en la OTAN: el presidente de la Fundación David M. Abshire y [[R. Nicholas Burns]], que también fue embajador de Estados Unidos en [[Grecia]]. Además del apoyo a la Wikimania, la fundación Richard Lounsbery ha contribuido en diversas ocasiones al mantenimiento de Wikipedia.

Otro copatrocinador de las Wikimanias y uno de los principales donantes a la Fundación Wikimedia es [[The Open Society Institute]], una fundación con sede en [[Nueva York]], creada en 1993 por el multimillonario [[George Soros]], famoso por acumular su fortuna mediante inversiones especulativas. El principal objetivo de esta fundación ha sido apoyar las «revoluciones de terciopelo» en la Europa oriental.<ref>Ver:[http://www.soros.org/ www.soros.org]</ref>

Otros grandes sostenedores de Wikipedia son la Alfred P. Sloan Foundation, creada en 1934 por [[Alfred P. Sloan]], quien en ese momento era presidente y director ejecutivo de la General Motors. Esta fundación también subvenciona proyectos del Departamento de Estado de los EE. UU. para la prevención del bioterrorismo. Las otras dos grandes fundaciones son la Stanton Foundation (creada en honor del antiguo presidente de la CBS [[Frank Stanton]]) y Arcadia, ambas con programas que demuestran una especial sensibilidad hacia la causa judía. En la siguiente escala de donantes aparece el buscador [[Bing]], propiedad de la multinacional Microsoft, antigua competidora de la enciclopedia que ha abandonado su propio proyecto ([[Encarta]]) y se ha rendido ante el modelo de Wikipedia.<ref>[http://wikimediafoundation.org/wiki/Donate/Benefactors/es Benefactores de Wikipedia], artículo en español publicado en el sitio web Wikimedia Foundation. Consultado el 7 de febrero de 2011.</ref>

Podría pensarse que la ideología de los donantes no influye en la línea editorial de la enciclopedia, pero es algo altamente improbable y no parece que sea casual que la Wikipedia hoy, en temas candentes como es el genocidio palestino o el [[golpe de estado]] de [[Honduras]],<ref>[http://www.cubadebate.cu/opinion/2009/07/04/wikipedia-avala-el-golpe-de-honduras/ «Wikipedia avala el golpe de Honduras»], artículo publicado en el sitio web [[Cuba Debate]] (La Habana). Consultado el 7 de febrero de 2011.</ref> mantiene una línea editorial claramente conservadora que en ningún caso desaprobarán sus principales donantes.

== Fundación Wikimedia ==

Es una organización sin fines de lucro instituida bajo las leyes de [[Florida]] (Estados Unidos). Su existencia fue oficialmente anunciada por el director general de Bomis y cofundador de Wikipedia, [[Jimbo Wales]], el [[20 de junio]] de 2003.

=== Proyectos hermanos ===

Wikipedia tiene varios proyectos hermanos que complementan a la enciclopedia. Todos ellos son multilingües, libres, apoyados en la tecnología wiki y administrados por la Fundación Wikimedia. Incluyen los siguientes:

*[[Wikcionario]]: es el proyecto de la Fundación Wikimedia para la construcción de un diccionario libre. Tiene una función complementaria a Wikipedia, ya que un gran número de artículos, por su carácter no enciclopédico, se destinan al diccionario.
*[[Wikilibros]]: tiene por objetivo poner a disposición de cualquier persona libros de texto, manuales, tutoriales u otros textos pedagógicos de contenido libre y de acceso gratuito.
*Wikiversidad: apoyada en el anterior, se propone como una plataforma educativa en línea, libre y gratuita, donde es posible crear proyectos de aprendizaje a cualquier nivel educativo, participar en un grupo de aprendizaje, crear contenidos didácticos tales como exámenes, ejercicios de prácticas, etc.
*Wikiquote: es un compendio abierto en línea de frases célebres en todos los idiomas, incluyendo las fuentes (cuando éstas se conocen).
*[[Wikinoticias]]: es una fuente de noticias de contenido libre.
*Wikisource: es una biblioteca en línea de textos originales que hayan sido publicados con una licencia GFDL o se encuentren en dominio público.
*Wikimedia Commons: también recibe los nombres de Commons, es un depósito de imágenes y contenido multimedia para los proyectos hermanos de la Fundación Wikimedia. Antes de su existencia, para usar una imagen en una cierta Wikipedia había que subirla a la edición correspondiente, con lo que se clonaba el mismo contenido varias veces, algo realmente ineficiente. Para ello se usaban scripts de subida masiva, que ahora han caído en desuso por la existencia de Commons.
*Meta-Wiki: es un sitio web de apoyo para los proyectos de la [[Fundación Wikimedia]].
*Wikiespecies: es un repertorio abierto y libre de especies biológicas. Se cubren animales, plantas, hongos, bacterias, unicelulares y toda forma de vida.

==Véase también==

*[[WikiLeaks]]

==Referencias==

{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==

*[http://www.elviejotopo.com/web/revistas.php?numRevista=258-259 El Viejo Topo], número 258-259, julio de 2009
*[http://wikimediafoundation.org/wiki/Donate/Now/es http://wikimediafoundation.org/wiki/Donate/Now/es]

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia «Wikipedia»], artículo explicativo publicado en la propia enciclopedia ''Wikipedia''.
*[http://www.rebelion.org/noticia.php?id=79540 «Wikipedia contra Rebelión»], artículo publicado en el sitio web Rebelión.
*[http://www.rebelion.org/noticia.php?id=94635 «Wikipedia, ¿una biblioteca libre?»], artículo publicado en el sitio web Rebelión.
* Martínez, Carlos (periodista español): [http://www.rebelion.org/noticia.php?id=88091 «Wikipedia avala el golpe de Honduras»], artículo publicado el 4 de julio de 2009 en el sitio web [[Rebelión.org]]. [http://www.cubadebate.cu/opinion/2009/07/04/wikipedia-avala-el-golpe-de-honduras/ Fue copiado ese mismo día] en el sitio web [[Cubadebate]] (La Habana).
*[http://epoca2.lajiribilla.cu/2007/n328_08/elgranzoo.html «Una herramienta de la enciclopedia online Wikipedia descubrió que la CIA cambió la biografía de Ahmadineyad, y el Vaticano la de Gerry Adams»], artículo publicado en 2007 en la revista cultural ''[[La Jiribilla]]'' (La Habana).
*[http://www.adseok.com/internet/la-wikipedia-en-espanol-es-la-menos-fiable/ «La Wikipedia en español es la menos fiable»], artículo publicado en el sitio web Adseok.

[[Categoría:Enciclopedias en línea]]
[[Categoría:Artículos de referencia]]

Emo

2018-05-28T02:38:57Z

Blurryface: /* Otros grupos de los que Gustan los EMOS */

{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Parejas_emo_17.jpg|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}} 

'''Emo'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==
A lo largo de su historia, el emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref> ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore. Los emos se han difundido sobre todo en Latinoamérica, principalmente en Chile, México y Argentina, países donde el marco económico permite la expresión plural de la cultura. La mayoría tiene edades entre los catorce y veinte años.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===
En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===
A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===
A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==
[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==
[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==
Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===
[[Archivo:Pinta_de_chicas_emo.jpg‎|right]]
Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===
[[Archivo:Pinta_de_chicos_emo.jpg|right]]
Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==
*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==
*[[30 Seconds to mars ]]
*[[AFI]]
* Escape the Fate
* The Red Jumpsuit Apparatus
* Fall Out Boy
*Panic! At The Disco
*Sleeping With Sirens
*Falling In Reverse
*Black Veil Brides
*Asking Alexandria
*Blink-182
*Bring Me The Horizon
*Bullet For My Vallentine
*Linkin Park
* [[Tokio Hotel]]
* [[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

* Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
* Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
* Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
* Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
* Sense Field - Building (1996).
* Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
* The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
* Mineral - End Serenading (1997).
* The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
* Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
* The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
* Jimmy Eat World - Clarity (1999). 

*<references />

== Fuentes ==
*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
 

[[Categoría:Géneros musicales]]

My Chemical Romance

2018-05-28T02:05:52Z

Blurryface: /* Discografía */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= My Chemical Romance
|imagen= My_Chemical_Romance_Official_2008_Calendar--large-msg-118997679169.jpg
|descripción= Agrupación Musical
|nombre completo= My Chemical Romance
|origen= Nueva Jersey, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= 2001
|director= Gerard Way
|género(s)= Pop punk, [[Emo]], Punk rock, Post-hardcore
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= Gerard Way, Mikey Way, Ray Toro, Frank Iero
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Estados Unidos}}
|web= [http://www.mychemicalromance.com/ www.mychemicalromance.com ]
}}

'''My Chemical Romance''' es una banda de [[rock]] formada en el año [[2001]] en el estado de [[Nueva Jersey]], [[Estados Unidos]]. Está integrada actualmente por el vocalista [[Gerard Way]], el bajista [[Mikey Way]] y los guitarristas [[Ray Toro]] y [[Frank Iero]]. Su estilo musical ha sido descrito como [[post-hardcore]], [[punk]], [[pop punk]] o [[emo]].

==Historia==

El grupo se formó cuando [[Gerard Way]], le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier, en el año [[2001]], para formar una banda. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and Turnstiles",. la cancion fue escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre y quedaron tan contentos con su trabajo que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse, pero nunca había tocado ningún instrumento, así que dejó sus estudios y se quedó ensayando hasta altas horas de la madrugada para aprender a tocar el bajo, tarea que consiguió en muy poco tiempo dejando a todos sorprendidos. En el invierno del 2001 grabaron un demo llamado Dreams Of Stabbing And/Or Being Stabbed, en donde se incluyeron canciones como Our Lady of Sorrows, que en ese demo se llamo "Bring More Knives".

En el [[2002]], firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.

My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse al español como "Mi Romance Químico") es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, ellos tienen influencias de Queen,The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, y Black Flag. A principios de su carrera su estilo era claramente el post-hardcore, pero ahora el grupo se ha tornado más comercial por lo que ahora se le asocia más bien al Rock alternativo.
El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.

==Discografía==

===Álbumes de estudio===
I brought you my bullets, you brought me your love (2002).

Three cheers for sweet revenge (2004).

The Black Parade (2006).

Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys (2010).

Conventional Weapons (2012)

===Álbumes de videos===

Life on the murder scene (2006).

AOL sessions (2007).

The Black Parade is dead! (2008).

¡Venganza! (2009).

===EP===
Like phantoms, forever (2002).

Warped Tour bootleg series (2005).

Live and rare (2007).

The Black Parade: the B-sides (2009).

The Mad Gear and Missile Kid (2010).

iTunes Festival: London 2011 (2011).

==Miembros==

===Miembros actuales===

Gerard Way: voz.

Mikey Way: bajo.

Ray Toro: guitarra principal, coros.

Frank Iero: guitarra rítmica, coros

===Miembros anteriores===

Bob Bryar: batería, percusión

Matt Pelissier: batería, percusión

===Miembros de apoyo===

Jarrod Alexander: batería

James Dewees: teclado, sintetizador, coros, percusión adicional

==Fuentes==

[http://www.mychemicalromance.com My Chemical Romance]

[http://mcrlee.obolog.com/historia-my-chemical-romance-35802 Historia My Chemical Romance]

[http://www.mychemicalromancemexico.com/discografia-my-chemical-romance-2101 Discografía]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]