EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Fundación Heinrich Böll

2026-06-06T20:13:48Z

Boulisi: /* Sedes */

{{Ficha de entidad internacional
|nombre= Fundación Heinrich Böll
|imagen-bandera= Fundacion_Hienrich_Boll_Ok.jpeg
|mapa=
|mapa-pie=
|miembros=
|tipo= Fundación Política sin fines de lucro
|fundación=
|dirigentes_títulos=
|dirigentes_nombres=
|capital=
|sitio= http://mx.boell.org/es
}}'''Fundación Heinrich Böll'''. Es una fundación política sin fines de lucro cercano al partido alemán Alianza 90/ Los Verdes. Se creó con el fin de incentivar la promoción de ideas democráticas, la participación ciudadana y el entendimiento internacional. Su trabajo se centra en fomentar los valores políticos de la ecología y el desarrollo sustentable, los derechos de las mujeres y democracia de género, democracia y ciudadanía, diversidad de medios y una opinión pública crítica, integración económica, globalización y re-regulación. Promueve además el arte y la cultura, la ciencia e investigación y el desarrollo internacional.

==Historia==

Antes de [[1983]] Los Verdes contaban en el ámbito regional con fundaciones estatales propias afiliadas al partido. Estas trataron de establecer a nivel federal una fundación política cercana a Los Verdes. La "Frauenanstiftung" que fue llevada por mujeres del movimiento feminista.

Los exponentes del modelo del movimiento fueron la "Conferencia federal de grupos pacifistas independientes" y el "Congreso federal de grupos de activistas en la política de desarrollo".

La "Iniciativa para la constitución de la Fundación Heinrich Böll", que no solo se vio situada dentro del partido, surgió bajo la participación decisiva de algunos políticos de Los Verdes, particularmente Lukas Beckmann y Christa Nickels. La iniciativa se constituyó el día [[14 de septiembre]] de [[1986]] en [[Colonia]].

El día [[1 de julio]] de [[1988]], se asociaron los representantes de las fundaciones estatales propias a la "Buntstift-Föderation" y por ende el [[26 de julio]] de [[1988]] se creó la federación de fundaciones "Regenbogen".

El [[15 de agosto]] del mismo año, el consejo directivo federal de Los Verdes reconoció a la fundación Regenbogen como una las fundaciones políticamente cercanas al Partido.

La fusión de las fundaciones individuales en la nueva Fundación Heinrich Böll fue encaminada durante una asamblea federal de Los Verdes en marzo 1996 en Maguncia.

La democracia de género fue fijada como tarea común y transversal en el estatuto. La obligación de obrar contra la discriminación de lesbianas y homosexuales también fue considerada, igualmente la prioridad de cuestiones alrededor de la política de migración.

Las mociones fueron aprobadas al final con gran mayoridad. Simultáneo al reconocimiento como fundación federal la asamblea votó a favor de la denominación nueva "Fundación Heinrich Böll".

El día [[1 de julio]] de [[1997]] la nueva Fundación Heinrich Böll empezó su trabajo.

==Generalidades==

===Misión===

La Fundación Heinrich Böll se considera como parte del movimiento político "verde" que se desarrolló más allá de la República Federal Alemana en confrontación con la política tradicional del socialismo, el liberalismo y el conservadurismo.

Sus principios fundamentales son la ecología y la sustentabilidad, la democracia y los derechos humanos, la autodeterminación y la justicia. Una preocupación particular es la democracia de género, es decir, la emancipación social y la igualdad de derechos para hombres y mujeres. Comprometidos con la igualdad de derechos para las minorías étnicas y culturales y la participación social y política de los inmigrantes. Por último, aboga por la no violencia y una política de paz activa.

Para realizar sus objetivos busca alianzas estratégicas con aquéllos que comparten sus valores. Actúa de forma independiente y bajo su propia responsabilidad.

Tiene sus raíces en la República Federal Alemana y es a la vez, en los ideales y en la práctica, un actor internacional.

El escritor y el premio Nobel [[Heinrich Böll]], al que la Fundación debe su nombre, representa una actitud de compromiso: la defensa de la libertad, el valor civil, la tolerancia y la apreciación del arte y de la cultura como esferas independientes del pensamiento y la acción.

===Proyecciones===

'''Agencia de ideas “verdes”'''

*Ofrece estímulos para reflexionar sobre reformas democráticas e innovaciones sociales.
*Comprometidos con el fomento a la política ambiental y el desarrollo sustentable a escala mundial.
*Ofrece espacio para la presentación del arte y la cultura y para su discusión.
*Facilita a los actores políticos los conocimientos de expertas y expertos.
*Lugar para debates abiertos y promover el diálogo entre política, economía, ciencia y sociedad.
*Fomentar a estudiantes con talento y con compromiso político y social tanto en el interior de Alemania como en el extranjero.
*Documentar la historia del movimiento verde para crear un archivo para la investigación y como fuente de orientación política.

'''Red política internacional'''

*Formar parte de una red verde global que promueve el desarrollo del movimiento político verde en todos los continentes.
*Preocupados por la ampliación y profundización del movimiento verde europeo.
*Involucrados en el desarrollo de políticas públicas en el ámbito de la UE.
*Apoyo a la participación política de la sociedad civil, participando en conferencias y negociaciones en el marco de organizaciones multilaterales.

==Sedes==

Distribuidas por todo el mundo, a continuación se relacionan las diferentes sedes de la Fundación en los cinco continentes:

'''[[África]]'''

*África del Este y Cuerno de África, [[Nairobi]], [[Kenia]]
*Sur de África, [[Ciudad del Cabo]], África del Sur
*[[Nigeria]], [[Abuja]]

'''[[Asia]]'''

*[[Afganistán]], [[Kabul]]
*[[Camboya]], [[Phnom Penh]]
*[[China]], [[Pekín]]
*[[India]], [[Nueva Delhi]]
*[[Pakistán]], [[Islamabad]]
*Sureste de Asia, [[Tailandia]], [[Bangkok]]

'''[[Latinoamérica]]'''

[[Archivo:Oficina_Regional,_Cono_Sur.jpeg| Oficina Regional Cono Sur|miniaturadeimagen]]

*[[Brasil]], [[Rio de Janeiro]]
*Cono Sur; [[Chile]], [[Santiago de Chile]]
*[[El Salvador]], [[San Salvador]]
*[[México]], América Central y el Caribe; México, [[Ciudad de México]]

'''Norteamérica'''

*Norteamérica, [[Washington]]

'''[[Europa]]'''

*Sede Central, [[Berlín]], [[Alemania]]
*Unión Europea, [[Bruselas]], [[Bélgica]]
*[[República Checa]], [[Praga]]
*Europa Central, [[Varsovia]], [[Polonia]]
*[[Turquía]], [[Estambul]]
*Sureste de Europa, [[Serbia]], [[Belgrado]]
*[[Bosnia y Herzegovina]], [[Sarajevo]]
*Sur del Cáucaso, [[Georgia]],[[Tbilisi]]
*[[Rusia]], [[Moscú]]
*[[Grecia]], [[Tesalónica]]
*[[Ucrania]], [[Kiev]]

'''Oriente Medio'''

*[[Israel]], [[Tel Aviv]]
*[[Oriente Medio]], [[Líbano]], [[Beirut]]
*[[África del Norte]], [[Marruecos]], [[Rabat]]
*África del Norte, Túnez, [[Túnez]]
*Medio Oriente Árabe, Ramallah, [[Palestina]]

===Sede México, América Central y el Caribe===

[[Archivo:Sede_Fundacion_en_Mexico.jpeg|Sede Fundación Heinrich Böll en México|miniaturadeimagen]]

Como en otras partes del mundo en las que que la Fundación Heinrich Böll dispone de oficinas de representación, el objetivo de trabajo en México, Centroamérica y el Caribe es hacer un aporte al fomento de la democracia.

Desde esta instancia, se apoyan iniciativas democráticas, abogando por la protección y el respeto a los derechos humanos y contribuyendo al fortalecimiento de una sociedad civil crítica, así como de los medios de comunicación independientes.

Los actores de la sociedad civil son, con frecuencia, el motor que impulsa cambios permanentes: ya sea en su entorno inmediato o bien en estructuras de gobernanza nacional e internacional. Por esta razón colabora con movimientos sociales, con organizaciones no gubernamentales, con científicos y científicas y con otros actores locales e internacionales, que coinciden con los valores de la Fundación. Pero también los actores estatales son las contrapartes. Juntos interceden por un desarrollo democrático y por la transformación social y ecológica.

Se organizan diálogos, seminarios y conferencias acerca de temas específicos de los campos de trabajo: ecología y cambio climático, democracia y democracia de género, seguridad y derechos humanos, así como bienes comunes. Publican libros, folletos y artículos, así como ponencias. También otorga becas a estudiantes de Centro América para que realicen maestrías en México.

En [[1995]] se inauguró en [[El Salvador]] la primera oficina regional de la Fundación Heinrich Böll en Latinoamérica del norte. En años anteriores la Fundación había apoyado desde [[Alemania]] diversos proyectos en la región.

En [[2004]] la oficina regional fue trasladada a México. La oficina en El Salvador se convirtió entonces en una oficina local y sigue activa hasta la fecha.

==Fuentes==
*[http://mx.boell.org/es/categories/quienes-somos Fundación Heinrich Böll] Consultado el [[27 de mayo]] del [[2015]]
*[http://mx.boell.org/es/categories/fundacion-heinrich-boll Fundación Heinrich Böll] Consultado el 27 de mayo del 2015

[[Categoría:Organizaciones internacionales]]

Parque Nacional de Amboseli (Kenia)

2026-06-06T17:36:04Z

Boulisi: /* Descripción */

{{Construcción

|nombre= Parque Nacional de Amboseli

|imagen=Elephant_kilimajaro-amboseli-park.jpg

|descripción=

|tipo=Parque

|localización= {{Bandera2|Kenia}}

|inauguración= [[1974]]

}}

'''Parque Nacional de Amboseli.''' Ubicado en el [[valle del Rift]], Amboseli tiene una extensión de 400 km2. Está rodeado de una amplia extensión de territorio másai. Los másai son una tribu guerrera de pastores nómadas que viven en zonas de [[Kenia]] y [[Tanzania]]. El clima de Amboseli es seco, con lluvias poco frecuentes a lo largo del año. No obstante, la vegetación no escasea debido a que el suelo es húmedo bajo tierra ya que las nieves del [[Kilimanjaro]] se filtran y empapan el suelo. También existen manantiales de agua dulce que permiten a los animales satisfacer su sed.

==Descripción==

El parque se encuentra en la frontera entre Kenia y Tanzania, y es el mejor lugar para poder ver de cerca, desde el lado keniano, el monte Kilimanjaro, que es la montaña más alta del continente africano.
También es un buen lugar para ver familias de [[elefantes]], ya que es un lugar donde las madres vienen a parir, y se puede ver muchas crías de elefantes con sus madres.

==Descripción==

Ofrece una de las imágenes más clásicas de Kenia, la enorme montaña del [[Kilimanjaro]], con sus 5.985 m dominando la llanura como un dios poderoso gobernando el mundo desde su trono de plata. Antes de que el misionero Johannes Rebmann descubriese el Kilimanjaro para la cultura occidental en [[1848]], las antiguas leyendas suajilis y árabes hablaban de una montaña en el interior, en cuya cumbre vivía un dios terrible que castigaba a los que se atrevían a acercarse a su morada paralizándoles los pies y las manos. De esta manera, los habitantes de la costa tropical describían un fenómeno extraño para ellos, la congelación.

Curiosamente, el Kilimanjaro no está dentro de los límites de Amboseli, de hecho ni siquiera está en [[Kenia]]. Pero los tanzanos aún no han encontrado la manera de evitar que una de las vistas más famosas de su montaña sea la que ofrecen sus vecinos. En realidad, si miras el mapa de Kenia podrás comprobar que la absurda línea recta que separa ambos países se desvía de una manera deliberada para dejar el monte en territorio tanzano. El motivo es que al realizarse la partición de [[Africa Oriental]] en las dos esferas de influencia, británica y alemana, [[Inglaterra]] tenía dos montañas y [[Alemania]] ninguna, así que la reina Victoria regaló el Kilimanjaro a su sobrino nieto, el káiser [[Guillermo II]], con ocasión de su cumpleaños, y el trato dejó satisfechos a todos.

==Historia==

El parque nacional fue creado en [[1974]] con una extensión de 392 km², aunque está rodeado por una reserva mucho más grande ocupada por el pueblo [[Masai]]. Amboseli está situado en la provincia del Rift Valley, junto a la frontera tanzana al noroeste del Kilimanjaro. A pesar de las altas temperaturas, las tierras de Amboseli se encuentran por encima de los 1.180 m de altura. Las cumbres de la montaña permanecen ocultas por las nubes durante gran parte del día. El mejor momento para tener la oportunidad de divisar su cabeza plana es al amanecer.

El territorio de Amboseli pertenece al país maasai, la legendaria tribu guerrera de nómadas pastores que se alimentan de una mezcla de sangre y leche. Los maasais continúan viviendo hoy como lo han hecho siempre en la reserva que rodea el parque, pastoreando sus rebaños y desplazando sus enseres en busca de los mejores pastos. A lo largo de sus migraciones, hoy restringidas, los maasais construyen sus poblados, los llamados enkang' o más popularmente manyatta o emanyata, con palos de madera y estiércol de vaca. Con sus cuerpos esbeltos, sus rostros hieráticos y orgullosos, sus atuendos coloridos y sus cabellos trenzados y teñidos de rojo, los maasais ofrecen una gran plasticidad para el fotógrafo, pero por tu propia seguridad nunca les retrates sin su permiso.

== Características físico -naturales ==

===Ecosistema===

Amboseli es un ecosistema muy frágil, sometido a grandes variaciones estacionales. Fundamentalmente el terreno es seco, con pocas precipitaciones anuales, entre los 350 y los 400 mm. El sector noroccidental del parque está ocupado por el lecho del Lago Amboseli, que durante gran parte del año no es más que una inmensa sartén ardiente de tierra salina cuarteada en la que revolotean los torbellinos de polvo. Los espejismos se confunden con los rebaños de cebras y ñúes, que caminan por el lecho cabizbajos y en fila india, con un aire cansino y perdido.

===Fauna===

La fauna de Aberdares es muy rica, aunque la espesa cobertura vegetal dificulta su contemplación salvo desde los lodges. Abundan los [[elefantes]], [[búfalos]], [[facóquero]] y varias especies de antílopes, como el acuático o cobo ('waterbuck'), el duiker, duiquero o cefalofo, el suni, el dicdic, el eland, el antílope jeroglífico o bosbok ('bushbuck') y el redunca ('reedbuck'). El parque cuenta también con un buen número de rinocerontes negros y ofrece la posibilidad de contemplar especies características de los bosques, como el jabalí gigante de bosque o el bello y tímido antílope bongo. [[Image:Elephant_kilimajaro-amboseli-park2.jpg|thumb|right|138x130px|Parque]]

Los primates están representados por los colobos blanquinegros, los [[monos]] de Sykes y los [[monos vervet]]. Entre los felinos, abundan los leones, cuya adaptación al hábitat montañoso se manifiesta en su costumbre de trepar a los árboles y en su pelaje, más largo y moteado que los de las llanuras. Los leones han llegado a proliferar de tal modo que ha sido necesario recurrir a un plan de matanza controlada para proteger a las poblaciones de herbívoros, sobre todo al escaso bongo. El [[leopardo]] y el serval también se encuentran en el parque. La adaptación a la altitud de estos dos felinos y de algunas de las especies de antílopes ha resultado en la aparición de variedades melánicas, de pelaje negro.

Respecto a las aves, en Aberdares se han registrado más de 200 especies, entre las que destacan el ruidoso cálao de mejillas plateadas y el [[águila coronada]], que suele alimentarse de monos. Son frecuentes también las nectarinias o suimangas, como el [[Tacazze violeta]] y el [[malaquita]], de un brillante color esmeralda. En los páramos se encuentra la suimanga malaquita de copete escarlata, con su larga y esbelta cola. Existen también varias especies de palomas silvestres. Las charcas suelen albergar garzas de cabeza negra, gansos egipcios, ibis sagrados y patos de pico amarillo, entre otras especies.

===Clima===

Durante la estación húmeda, las lluvias inundan el lecho del lago y gran parte de los terrenos adyacentes. Sin embargo, esta abundancia de agua no permite sostener una amplia variedad de vida vegetal. El motivo son las sales del lecho del lago, que se dispersan con las aguas empapando la llanura y frenando el crecimiento de las plantas. Esta es la causa de que en el parque haya pocos árboles, tan sólo unas cuantas acacias dispersas. Por el contrario, los pastos crecen ricos en sales y son muy apreciados por los herbívoros.

A pesar de la primera impresión de un terreno árido y polvoriento, en realidad Amboseli rebosa agua en cualquier estación del año, pero bajo tierra. Las nieves del Kilimanjaro se funden y discurren ladera abajo, empapando los estratos porosos de roca volcánica del subsuelo. Se forman así varias corrientes subterráneas, que confluyen en dos manantiales de agua cristalina en el corazón del parque y salen a la superficie en numerosos puntos formando grandes pantanos como el Loginya Swamp, en el que crecen los papiros y retozan los elefantes, los [[hipopótamos]] y los [[búfalos]], con su corte de garcillas bueyeras.

==Geografia==

La geografía de Amboseli es tan sencilla que su descripción recuerda a los mapas del tesoro de los piratas. La inmensa llanura comienza en el lecho seco del lago Amboseli, que da la bienvenida al visitante con su imagen desoladora. Hacia el sur y el este aparece la zona denominada [[Ol Tukai]], un parche de vegetación frondosa donde se sitúan algunos de los lodges. Al sur de éstos aparece un bosque de palmeras, un oasis de frescor que proporciona agua, sombra y refugio a multitud de animales. A ambos lados del bosque de palmeras se extienden las zonas pantanosas, y en la parte occidental se alza la [[colina Observation]], la única elevación del terreno, una suave colina a la que se asciende a pie y que ofrece un magnífico panorama del parque. Más al sur, los estratos de roca volcánica arrojada por el volcán hace cientos de años afloran a la superficie, convirtiendo el paisaje en un malpaís. A la orilla de la corriente de lava se sitúa otro de los lodges, el Amboseli Serena. Por último, en el límite sur del parque se encuentran varios poblados Masai junto al camping de [[Tortilis]].

Amboseli está sometido a una fuerte degradación, tanto por parte de los turistas como de los nativos. La geografía llana y rala del parque facilita la circulación fuera de las pistas, pero esta práctica destruye los pastos, por lo que las autoridades insisten en que deben respetarse los caminos marcados. En cuanto a los [[maasais]], continúan conduciendo su ganado por zonas interiores al parque, una práctica prohibida pero a la que nadie se atreve a poner freno. Al fin y al cabo, los masais ya fueron expulsados de sus tierras una vez, cuando se fundó la ciudad de Nairobi.

==Fuentes==

* [http://www.kws.org/parks/parks_reserves/AMNP.html Parque nacional de Amboseli]. Consultado: 4 diciembre 2013

* [http://www.fotonostra.com/albums/africa/amboseli.htm/ Parque nacional de Amboseli]. Consultado: 4 diciembre 2013

* [http://www.kenyalogy.com/esp/parques/amboseli.html/ Parque nacional de Amboseli]. Consultado: 4 diciembre 2013

[[Categoría: Parques nacionales]]
[[Categoría: Parques por país]]
[[Categoría: Kenia]]
[[Categoría: Geografía de Kenia]]
[[Categoría: Geografía de África]]
[[Categoría: Parques de África]]

Lago Nakuru

2026-06-06T17:20:47Z

Boulisi: /* Historia */

{{Ficha Lago
|nombre=Lago Nakuru
|foto=Nakuru.jpeg
|tamaño=188 km2
|descripción=Uno de los lagos sódicos del Valle del Rift, a lo largo de sus costas anidan millones de aves.
|nombre complete=Lago Nakuru
|país={{Bandera2|Kenia}}
|región=Valle del Rift
|ciudades=[[Nakuru]]
|localización=
|superficie=5 y 40 km²
|cuenca=
|altitud=
|costa=
|profundidad=
|tipo=
|afluentes=
|desagües=
|islas=
}}

'''Lago Nakuru'''. Es conocido por sus miles y millones de [[flamenco]]s que anidan a lo largo sus costas. La superficie del lago poco profundo es a menudo irreconocible debido al desplazamiento constante de masas de color rosa.

== Historia de conservación ==
El Lago Nakuru es uno de los tesoros de [[Kenia]], en el [[valle del Rift]]. Se podria describir casi como un santuario de aves de 188 km2. Desde que se nombró parque natural, las autoridades del país y la comunidad de biólogos han ido poco a poco ganando la batalla a la propiedad privada que rodeaba el área y han ido ampliando las dimensiones del parque.

El parque fue inaugurado como tal en [[1968]], aunque desde [[1961]] existía un santuario de aves en el sector sur del lago. Con el apoyo del World Wildlife Fund, el gobierno de Kenia emprendió un plan de adquisición de las tierras adyacentes para ampliar el área protegida. Ya en [[1964]], el santuario incluía el lago entero, cuya superficie varía con las lluvias entre 5 y 40 km², además de una franja de terreno a sus orillas. Desde su proclamación como parque nacional, las autoridades y organizaciones conservacionistas continuaron ganando la batalla a la propiedad privada y a los asentamientos humanos, ampliándose aún más los límites del parque en 1968 y 1974, hasta su extensión actual de 188 km².

== Situación Geográfica ==
Se encuentra a tan sólo 4kms de Nakuru, una de las poblaciones más importantes del país y eso conlleva un grave problema. Su fácil acceso hace que 100.000 turistas visiten el parque anualmente, con el consecuente peligro que significan los vehículos. El vertido incontrolado de residuos procedentes de la ciudad de Nakuru, es otro de los graves problemas para su conservación.

== Fauna ==
El huésped más famoso de este lago es el [[flamenco]], aunque no es el único. [[Rinoceronte]]s, [[jirafa]]s, [[impala]]s, [[gacela]]s, leones, [[leopardo]]s, zebras, [[hiena]]s, [[nutria]]s así como un gran número de otras especies de aves.

El número de [[flamencos]] en el lago varía con el agua y las condiciones de los alimentos .
También de interés es un área de 188 km alrededor del lago como un santuario para proteger [[jirafas]] Rothschild , [[rinoceronte]] negro y el rinoceronte blanco.

== Curiosidades ==
En las mejores épocas, hasta 2 millones de flamencos hacian vida en el lago. Por desgracia, hoy en dia desaparecen estacionalmente y cuando regresan lo hacen en bandadas menos numerosas.

== Fuentes ==
*[http://www.kenyalogy.com/ Lagos]
*[http://www.elalmanaque.com/ Aves]
*[http://www.missviajes.com/ Mis viajes]
*[http://www.minube.com/ Geografía]

[[Categoría:Lagos]]
[[Categoría:Geografía de África]]

Berchtesgaden

2026-06-06T17:16:29Z

Boulisi: Categorías anidadas/rev.

{{Ficha Ciudad
|nombre = Berchtesgaden
|nombre completo = Berchtesgaden
|país = Alemania
|unidad = Ciudad
|apodo =
|bandera = Berchtesgaden (bandera).jpg
|escudo = Bachtergaden.jpg
|mapa = Ubicación de Berchtesgaden 2.png
|pie_mapa = Ubicación de Berchtesgaden
|tipo_superior_1 =
|superior_1 =
|tipo_superior_2 =
|superior_2 =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|población = <nowiki>7.752</nowiki>
|población_año =
|gentilicio =
|fundación = 1102
}}'''Berchtesgaden'''. Ciudad que se encuentra ubicada en los Alpes de [[Baviera]] y está localizada en el distrito del sur de [[Berchtesgadener Land]], cerca de la frontera con [[Austria]], unos 30 km al sur de [[Salzburgo]] y a 180 km al sureste de [[Múnich]]. Está situada al norte del [[Parque Nacional de Berchtesgaden]].

==Historia==
Los inicios de la ciudad se remontan al año [[1102]], siendo mencionada en los documentos por sus importantes depósitos de sal, de los más abundantes del sur de [[Alemania]]. La mayor parte de la riqueza de Berchtesgaden se debe, por lo tanto, a sus minas de sal. La ciudad fue un [[Prebostazgo]] independiente hasta el ''Reichsdeputationshauptschluss'' en [[1803]], cuando es incluido en el Electorado de [[Salzburgo]]. Entregado a [[Fernando III]], que acaba de perder sus estados en la formación del Reino de [[Etruria]].

Durante las [[Guerras napoleónicas]], Berchtesgaden cambió varias veces de manos. Tropas francesas ocuparon el área por un tiempo. En [[1810]], Berchtesgaden quedó bajo control bávaro y pronto se convirtió en un destino popular de la familia real bávara, que a menudo visitaba el lago Königssee y tuvo allí una residencia real de caza en el propio pueblo. El turismo comenzó a desarrollarse, y un buen número de artistas se acercaron a los alrededores de la ciudad, que dio lugar al movimiento artístico denominado "Malereck" (literalmente, la esquina del pintor) sobre la orilla del lago Königssee.

==Ubicación==
La ciudad está situada al norte del Parque Nacional de Berchtesgaden. Berchtesgaden a menudo es asociada con el [[Monte Watzmann]], que con una altura de 2713 msnm es la tercera montaña más alta en Alemania después del Zugspitze y el Hochwanner. Esta montaña es famosa en la comunidad de escaladores por su cara Este, y por la existencia de un lago profundo de origen glaciar por el nombre de Königssee, de 5,2 km².

==Nido del Águila==
Otro pico notable es la montaña Kehlstein (1835 msnm) con su refugio Kehlsteinhaus, también llamado El Nido del Águila, que ofrece vistas espectaculares a sus visitantes. Los pueblos vecinos a Berchtesgaden son Bischofswiesen, Markt Schellenberg, Ramsau y Schönau am Königssee.

===Segunda Guerra Mundial===
El área de [[Obersalzberg]] fue elegida por los nacionalsocialistas en la década de [[1920]] para descanso de sus líderes. Aquí se ubicó la residencia de montaña de [[Hitler]], el Berghof. Berchtesgaden y sus alrededores (Stanggass) fueron seleccionados como puesto avanzado de la oficina alemana de la ''Reichskanzlei'', (la Cancillería Imperial), lo cual selló el destino del área como un objetivo estratégico militar para las fuerzas aliadas durante la [[Segunda Guerra Mundial]].

==Turismo==
Berchtesgaden es uno de los destinos vacacionales más populares en [[Baviera]]. La zona del mercado histórico, con sus preciosas casas burguesas, es ideal para dar un paseo, comprar en pequeños comercios, sentarse en un acogedor café o comer en un mesón típico bávaro. Uno de los puntos de interés más famosos de Berchtesgaden es la Colegiata de [[San Pedro]] y [[San Juan]] (''Stiftkirche St. Peter und St. Johannes'') de la orden de los canónigos agustinos. Su parte central es una edificación gótica de tres naves, mientras que su fachada de dos torres es románica. Especial mención merece el coro de estilo gótico temprano, construido entre 1283 y 1303.

También el castillo real de Berchtesgaden fue construido en la [[Edad Media]] por los canónigos agustinos. Este periodo nos lo recuerda el claustro de estilo románico tardío. Pero tras la secularización, los señores de la casa de Wittelsbach empezaron a usarlo como finca de caza. El castillo, con sus numerosas obras de arte entre las que se encuentran dos retablos de Tilman Riemenscheider (de alrededor de 1500), solo puede verse en visitas guiadas.

==Deportes==
Los deportes de invierno tienen una larga tradición en Berchtesgadener Land: esquiar, ''snowboard'', paseos con raquetas, excursiones esquiando, travesías nórdicas, esquí de fondo, patinaje, trineo... Si prefiere algo más tranquilo, desplácese en trineo de caballos, en raquetas o simplemente pasee entre la nieve en polvo.

==Fuentes==
*[https://www.munich.travel/es/pois/montanas-y-lagos/berchtesgaden]
*[https://www.dw.com/es/berchtesgaden/t-47080021]
*[https://www.vacacionesporeuropa.com/guia-berchtesgaden-baviera-ver.html]
*[https://www.berchtesgaden.de/en/foreign-languages/spanish]

[[Categoría: Ciudades de Alemania]] [[Categoría:Geografía]]

Comoras

2026-06-06T11:34:46Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor/Refinar categoría

{{Ficha País
| nombre_oficial = Unión de las Comoras
| nombre_común = Comoras o Comores
| imagen_bandera = banderacomoras.jpg
| imagen_escudo = escudocom.jpg
| imagen_mapa = mapa ok.PNG
| capital = [[Moroni]]
| capital_población =
| idiomas_oficiales = [[Árabe]], [[Suajili]] (Comorano), [[Francés]]
| gobierno = República presidencial
| superficie = <nowiki>1.862</nowiki>
| población = <nowiki>832.322</nowiki> (2018)
| población_densidad = 447
|dirigentes_títulos = Presidente: Vicepresidente:
|dirigentes_nombres = [[Azali Assoumani]] 
|moneda= [[Franco comorense]]
|gentilicio = [[Comorense]]
|horario =
|miembro_de = [[Movimiento de Países No Alineados|NOAL]], [[Liga Árabe]], [[G-77]], [[UNESCO]]
}}

'''Unión de las Comoras'''. O simplemente Las '''Comoras''' o '''Comores''', antiguamente República Federal Islámica de las Comoras. Es un país formado por tres islas en el sureste de [[África]], situado al extremo norte del [[Canal de Mozambique]] en el [[océano Índico]], entre el norte de [[Madagascar]] y el norte de [[Mozambique]].

El país consta de tres islas volcánicas: Gran Comora (Ngazidja), Mohéli (Mwali) y Anjouan (Nzwani), mientras que la vecina isla de Mayotte (Mahore), reclamada por Comoras, sigue perteneciendo a [[Francia]]. El territorio comprende además otras pequeñas islas.

==Su nombre==
El nombre deriva de la palabra árabe قمر (qamar), "luna". El nombre actual en árabe es precisamente "islas de la luna" (جزر القمر, ŷuzuru al-qamar), y en su bandera aparece la media luna musulmana. Este nombre había sido usado por los geógrafos árabes para denominar a Madagascar.

[[Image:Moroni.jpg|thumb|right|190x200px|Vista de Moroni, capital de Comoras]]

==Historia==
Comoras, sirvió de puente entre el continente africano y Madagascar para los comerciantes árabes.
Los exploradores portugueses visitaron el [[archipiélago]] en [[1505]] y causaron la destrucción de la economía comercial de las islas. Cuando el sultán de [[Omán]] logró expulsar a los portugueses de la región, quedaron bajo la influencia de [[Isla de Zanzíbar|Zanzíbar]] y el tráfico de esclavos de los pobladores de origen bantú aumentó considerablemente.

Durante el siglo [[XIX]], después de la separación de Zanzíbar del sultanato de Omán, los europeos presionaron y Francia ocupó Mayotte en [[1841]] y posteriormente al resto del archipiélago entre [[1886]] y [[1909]]. En [[1912]] las islas estuvieron bajo la administración del gobernador general de Madagascar. Después, colonizadores franceses, compañías de dueños franceses y ricos mercantes árabes establecieron una economía basada en plantaciones que ahora abarca una tercera parte del territorio del país para exportar sus cultivos. En [[1946]], [[Francia]] le concede autonomía administrativa con el nombre de Territorio de [[Ultramar]] de las Islas Comoras.
Un acuerdo fue rechazado por [[Francia]] en [[1973] para conceder la independencia en [[1978]]. Sin embargo, el [[6 de julio]] de [[1975]], el parlamento comorano emitió una resolución declarando la independencia. Los diputados de [[Mayotte]], que permanecía bajo control francés, se abstuvieron. En dos referendos, en diciembre de [[1974]] y febrero de [[1976]], la población de Mayotte votó contra la independencia de Francia (por 63,8% y 99,4% respectivamente).

En [[1978]], el presidente [[Alí Solilih]] es derrocado y asesinado y el país adopta una nueva constitución islamista y se adopta el nombre de República Federal Islámica de las Comoras bajo el mando de [[Ahmed Abdallah Abderramane]]; al año siguiente se establece el régimen de partido único. En [[1983]] y [[1985]] fracasan unos intentos de golpe de Estado contra Abdallah, pero éste es asesinado en [[1989]]. El [[28 de septiembre]] de [[1995]] un grupo de mercenarios europeos encabezados por [[Bob Denard]] y apoyados por soldados comoranos derrocan el gobierno y toman como rehén al presidente [[Said Mohamed Yohar]]; pero fuerzas especiales francesas llegan desde Mayotte para revertir el golpe.

En [[1997]], las islas de [[Anjouan]] y [[Mohéli]] declaran su independencia de Comoras, pero el gobierno logra restablecer el control sobre los rebeldes.

===Primeros Pobladores===
Los primeros habitantes humanos de las Islas Comores se cree que han sido [[austronesios]], [[africanos]] y colonizadores, que viajaron en barco. Se instalaron allí a más tardar en el siglo [[Siglo VI|VI]], la fecha de la zona arqueológica más antigua se encuentra en [[Nzwani]], aunque algunas fuentes especulan que el asentamiento comenzó con ya en el siglo [[Siglo I|I]] de la Era Cristiana. Las islas de las Comoras se poblaron de una sucesión de los diversos grupos de la costa de África, el [[Golfo Pérsico]], el archipiélago [[Malayo]], y Madagascar. Colonos de idioma [[Suajili]] llegaron a las islas como parte de la mayor expansión [[bantú]] que tuvo lugar en África durante el primer milenio.

La influencia [[suajili]] y liquidación en la fase de [[Dembeni]] (siglos [[Siglo IX|IX]]-[[Siglo X|X]]), durante la cual cada isla mantiene un único pueblo central. Desde el siglo [[Siglo XI|XI]] al siglo [[Siglo XV|XV]], el comercio con la isla de Madagascar y los [[comerciantes]] de [[Oriente Medio]] floreció, surgieron los pueblos más pequeños, y se ampliaron las ciudades existentes. Los ciudadanos y los historiadores del estado de las Comoras que los primeros asentamientos árabes fecha que incluso antes de su llegada conoce al [[archipiélago]], y los historiadores suajili con frecuencia trazan sus genealogías hasta la llegada de antepasados árabes, que habrían viajado desde el [[Yemen]] y el antiguo reino de [[Saba]] en el (¿Adén?) Edén (que popularmente en Comoras se cree es el Edén bíblico, aunque no hay ninguna certeza científica para afirmar esto último).

=== Colonización árabe===
Los [[comerciantes]] árabes fueron los primeros en traer la influencia islámica árabe a las islas. Lo más probable es que el comercio de [[esclavos]] en África por parte de los árabes produjera el aumento de la difusión y el dominio de la cultura árabe. Como su religión adquirió prestigio, se construyeron grandes [[Mezquita|mezquitas]]. Las Islas Comoras, al igual que otras zonas costeras de la región, formaban parte de las importantes rutas comerciales islámicas que frecuentaban los [[persas]] y los árabes. A pesar de su distancia a la costa, Comoras está situada en la ruta marítima entre los principales [[Puerto|puertos]] de [[Kilwa]] y [[Mozambique]], en la salida del [[oro]] de [[Zimbabue]].

En el siglo [[XIX]], la influencia de los persas de lengua árabe sunita de [[Shiraz]] e [[Irán]], había dominado las islas. [[Shirazi]] negociaba a lo largo de las costas de [[África Oriental]] , y [[Oriente Medio]], por lo que crearon asentamientos y colonias en el archipiélago.

La colonización árabe de la región aumentó cuando cayó a cerca de [[Zanzíbar]] el imperio árabe de [[Omán]], y la cultura de las Comoras, en especial la [[arquitectura]] y la religión, también cada vez más estuvieron bajo dominio imperial árabe. Muchos sultanatos rivales colonizaron la zona en los siglos [[XVI]] y [[XVII]]. Cuando los europeos mostraron interés en las Comoras, el dominante de chapa cultural árabe de las islas llevó a muchos a recordar la historia colonial de la sociedad árabe en detrimento de su cultura [[suajili]] nativa y la herencia africana. Más de becas occidental reciente por [[Thomas Spear]] y [[Randall Pouwells]] destaca histórico negro predominio africano sobre la perspectiva difusionista.

==Política y gobierno==
La situación del país ha sido muy volátil desde su independencia en [[1975]], con golpes de estado e insurrecciones populares. El coronel [[Azali Assoumani]] tomó el poder en un sangriento golpe de estado en abril de [[1999]], derrocando al presidente interino [[Tadjiddine Ben Said Massounde]] que había tomado el puesto después de la misteriosa muerte del presidente electo [[Mohamed Taki Abdoulkarim]] en noviembre de [[1998]].[[Image: presidente.jpeg |thumb|right|200x250px| presidente Ahmed Abdallah Mohamed Sambi]]

Después de los acuerdos de paz firmados el [[17 de febrero]] de [[2001]] entre el Gobierno y los separatistas se elaboró una [[constitución]] aprobada en referéndum el [[23 de diciembre]] del mismo año, pasándose a denominar el país Unión de Comoras, teniendo las islas de [[Gran Comora]], [[Anjouan]] y [[Mohéli]] amplia autonomía, con un Presidente propio y un texto constitucional también propio. La Presidencia de la unión se rota entre los candidatos de las tres islas cada cuatro años.

El presidente, Ahmed Abdallah Mohamed Sambi, estuvo en su cargo desde el año [[2006]] hasta el [[2011]].

==Geografía==

[[Image:Location_Comoros_AU_Africa.png|thumb|right|200x255px|Comoras]]

Comoras se ubica al sureste de [[África]], situado al extremo norte del Canal de [[Mozambique]] en el [[océano Índico]], entre el norte de [[Madagascar]] y el norte de Mozambique.
El archipiélago constituye la ecorregión denominada selva de las Comoras.

===Superficie===

Con un superficie total de 1.862 km².

===Relieve===

Este archipiélago está formado por numerosas islas y [[arrecifes]] coralinos. Se trata de islas de origen volcánico, que presentan un relieve muy montañoso y abrupto con su cumbre en el volcán [[Karthala]], a 2400 mts de altitud.

=== Clima ===
Cuenta con un clima tropical.

=== Flora ===
La composición volcánica de la isla no permite una excesiva variedad de flora en el [[suelo]] de la isla, sin embargo, sí es muy fértil en lo que a la producción de tipos se refiere.

=== Fauna ===
[[Image:Fauna_en_comoras.jpg‎|thumb|rith|200x250px| pez Celacanto, llamado popularmente por los pobladores como gombesa]]
Las Comoras son famosas en el mundo entero por ser el hábitat del [[celacanto]], un [[pez]] de aspecto prehistórico, con más de 350 millones de años. El pez celacanto, llamado gombesa por los locales

Habitan en la isla también algunas especies interesantes de animales, como los [[murciélagos]] de [[Livingstone]] , especie de [[mangosta]] que los nativos llaman makis.

==Demografía==
La etnia comorana que habita las islas principales (86% de la población), es de origen árabe y africano. El Islam es la [[religión]] dominante, y las escuelas coránicas para [[niños]] refuerzan su influencia. Aunque la cultura árabe está firmemente establecida en el archipiélago, una minoría sustancial de los ciudadanos de Mayotte son cristianos y tienen una fuerte influencia de la cultura francesa.

El idioma más común es el comorense, dialecto del suajili. También se habla francés, árabe y malgache. Cerca del 57% de la población escribe con el [[alfabeto latino]], más que con el [[alfabeto árabe]].

Tiene 65.901 habitantes en [[2004]], una densidad de población de 275 hab/km2 , la esperanza de vida es de 62 años y el 56,8% de la población está alfabetizada.

[[Image: 395px-Madagascar-Femme_des_Comores-1908.jpg |thumb|centered|180x180px| Mujer comorense]]
===Población===
Cuenta con una población total de 671.000 (Censo del 2010).

===Lenguas ===
Los [[idiomas]] oficiales son francés y árabe. Sin embargo, la mayoría habla Comorés, una mezcla de árabe y Suajili.

== Economía ==
Comoras es uno de los países más pobres de África. Su economía está basada en el turismo, la ayuda externa, la agricultura de subsistencia, además de la pesca y la silvicultura, sector líder de la economía del país.

Los niveles de desempleo son muy altos y la población bajo el nivel de pobreza alcanza al 60% del total. El 80% de la población se dedica a la agricultura que sigue constituyendo buena parte de sus exportaciones.

Posee inadecuados sistemas de transportes, una joven y rápida población en crecimiento, y pocos recursos naturales. El bajo nivel educacional de la población contribuye a una actividad económica de subsistencia, y una fuerte dependencia de la asistencia extranjera.

El gobierno intenta aumentar el entrenamiento educacional y técnico, a privatizar las entidades comerciales e industriales, a implementar servicios de [[salud]], a diversificar las exportaciones, promover el [[turismo]] y reducir el alto crecimiento poblacional.

=== Agricultura ===
La actividad económica principal es la [[agricultura]] que les aporta las principales exportaciones: [[vainilla]] y [[clavo]] fundamentalmente, y en menor medida [[ylang-ylang]] (un extracto de una clase de [[árbol]]) y copra. El archipiélago, es el principal productor mundial de ylang-ylang, es el lugar ideal para descubrir el cultivo de esta flor blanca, con un olor muy intenso, cuya esencia sirve para fijar los perfumes. Las principales zonas de explotación se encuentran al sur de Gran Comora (en [[Mitsoudjé]] y [[Singan]]) y en [[Anjouan]], donde se puede visitar la destilería de [[Bambao]].
===Turismo y lugares de interés===
El turismo no está muy desarrollado en Comoras, ya que tiene competencia con las islas Reunión, [[Mauricio]] y [[Seychelles]], además de problemas internos como la inestabilidad política. Sus principales atracciones son las [[playas]], la [[pesca]] submarina y el paisaje de [[montañas]].
* [[Mezquita Vendredi]]: Tiene una inscripción con fecha de construcción en [[1427]].
* Gran Mezquita: Inaugurada en [[1998]], fue financiada por el emir de Sharjah. Las tumbas de hombres santos islámicos y fundadores del tariqa son frecuentemente visitados en ocasiones religiosas. Se ubica junto a la playa.
* Puerto: Es el principal puerto del país. A este lugar llegan las cargas sobre todo de [[Mombasa]] y las islas Reunión, ya que su infraestructura no es de la mejor calidad.

=== Industria ===
Hay una industria de pesca pequeña, una base industrial mínima dedicada principalmente a procesar la [[vainilla]], y una industria turística en vías de desarrollo. El declive en precios del mercado mundial para estos productos viene causando serios problemas a la [[economía]] comoresa en los últimos años con fuertes desequilibrios en su Balanza de Pagos. Francia exporta a Comores el 50% de sus importaciones. Otros socios comerciales importantes son [[China]], [[Kenia]], [[Tanzania]] y [[Madagascar]]

=== Moneda ===
La moneda es el [[franco comorense]]

=== Transporte ===
*[[Avión]]
La compañía Air France ofrece vuelos desde París dos veces por semana. Otros puntos desde los que se puede viajar a Comoras son Madagascar y [[Nairobi]].

*[[Barco]]
Un ferry desde [[Mahajanga]] y Moroni de 25 horas de trayecto viaja dos veces por semana.

*Transporte público
El medio de transporte en Comoras son taxis colectivos, cuyos precios son asequibles.

== Religión ==
La religión [[musulmán]], con una minoría de católicos.

==Educación==
África es una prioridad de la [[UNESCO]] y la educación desempeña un papel central en el desarrollo de la región. La Unión de las Comoras ingresó en la UNESCO el [[22 de marzo]] de [[1977]]. Está al amparo de la Oficina de la UNESCO sita en Dar es Salaam (República Unida de Tanzania).
Este país trabaja en estrecha colaboración con la UNESCO para lograr una mejora de su sistema educativo.
Una de las principales ciudades de Comoras, Moroni, posee una [[universidad]], pero también se puede acceder a la educación post-secundaria, en la cual está disponible la formación de profesorado, [[educación]] agrícola, [[ciencia|ciencias]] de la salud y empresas. Aquellos que quieran estudios superiores, deben hacerlo en el extranjero. La formación de docentes y otros cursos especializados están disponibles en la Escuela M'Vouni para la [[Educación Superior]], la cual funciona desde [[1981]] cerca de Moroni.

== Cultura ==
===Fiestas===

*[[25 de mayo]] -Día de África
*[[6 de julio]] -Día de la [[Independencia]]

===Tradición===
La Gran Boda, una costumbre que todavía existe en Comoras, sobre todo en Gran Comora. Los hombres de las clases superiores de la sociedad comorana a menudo dedican toda su vida a reunir el dinero suficiente para poder celebrar esta unión. Es la única manera de ascender al rango de notable y de gozar de un estatuto social que permite el acceso al [[voto]]. En general, los hombres que pueden organizar esta boda han cumplido los cuarenta años y se trata, a menudo, de un segundo matrimonio con una [[mujer]] mucho más joven. La celebración dura varios días, y el esposo dedica entonces el resto de su vida a pagar sus deudas.

=== Artesanía ===
La [[artesanía]] de Comoras consiste el tallas de [[madera]], [[tejidos]], [[perfumes]] y [[cestería]].

=== Gastronomía ===
La [[gastronomía]] de Comoras es una mezcla de [[Cocina]] India, árabe, francesa y africana, en la que la base es el [[arroz]] acompañado con [[carne]] o [[pescado]] con muchas especias. El [[alcohol]] está prohibido por el [[Islam]], a excepción del tembo, [[bebida]] típica que consiste en una destilación de [[leche]] de [[coco]] y zumos de [[frutas]].

==Curiosidades ==
Islas Comoras, conocidas como las islas de las esencias pues aquí se realizan las más finas producciones de [[aromas]] para [[perfumes]] a nivel mundial.[[Image:Flory.jpeg|thumb|right|200x200px|El ylang ylang]] ‎ Esto se debe a que existe una gran producción de [[flor]]es y [[plantas exóticas]] con olores especiales y maravillosos. Una de sus esencias más destacadas es el ylang ylang, Cananga odorata o Flor de Flores, que es una pequeña flor que se utiliza como materia prima para los perfumes con olores suaves, sobretodo para las mujeres. Además los lugareños cuentan que esta planta tiene propiedades afrodisíacas

== Fuentes ==
*Multimedia Atlas. Colección Océano
*Colectivo de autores. Todos los países del mundo. Enciclopedia geográfica. Ediciones primera plana.

[[Categoría:Países]]

Rafael Guedes

2026-06-05T14:18:04Z

Boulisi: /* Su obra */

{{Fusionar|otro=Rafael Guedes Mendoza}}
{{Ficha Persona
|nombre = Rafael Guedes Mendoza
|nombre completo = Rafael Guedes Mendoza
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[15 de octubre]] de [[1956]]
|lugar de nacimiento = [[Cienfuegos]]{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Músico
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Fuga nova, Secuencias. Prosa ecléctica, Tres canciones, texto: Nicolás Guillén…
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Rafael Guedes Mendoza'''. Guitarrista y compositor. [[Cienfuegos]], [[15 de octubre]] de [[1956]].

==Vida==

===Estudios===
Inició sus estudios en [[1970]] en la Escuela Nacional de Arte, y los concluyó en [[1985]] en el Instituto Superior de Arte. Fue profesor de guitarra y armonía de la [[Escuela Nacional de Arte]] y Escuela Nacional para Instructores de Arte.

===Su obra===
Sus obras para guitarra han sido interpretadas, entre otros, por [[Joaquín Clerch]] y [[Aldo Rodríguez]]. De su Concierto Latinoamericano, para guitarra y orquesta, expresó el guitarrista venezolano [[Alirio Díaz Leal|Alirio Díaz]] en la nota al disco compacto: «Está lleno de gracia y dinámica, con gran efecto de virtuosismo tanto para el solista como para la orquesta. Puede ser el inicio de una nueva tendencia artística dentro del concierto tradicional. Me llama la atención el hecho de que, a pesar de ser tratado con elementos musicales sencillos, sin embargo produce un efecto musical sorprendente.»
Es director y contrabajista del grupo Mayohuacán, con el cual se ha presentado en el New Morning, [[París]]; Quasimodo, [[Berlín]]; Brot Fabrik, Frankfurt, Muhle Hunziken, Berna; Arena, Viena; Halles de Scaarverk, [[Bruselas]]; Coliseo Deportivo, [[México]], D.F.; Recoletta, [[Buenos Aires]]; Anfiteatro de Nuoro, Cerdeña; Teatro del Pueblo, [[Trípoli]]; Plaza de Toros, [[Cartagena de Indias]]; Benidorm Palace, Benidorm, y Madrid Palace, [[Madrid]].
Escribió la música para los ''spots'' de la televisión cubana «Mi gente» y «Mirarte».

=Obras=

===Canción===
El mambo loco, Es tiempo de paz y amor, Hay días en que el tiempo.... Lleva este canto a la vieja trova, Por la tumba del cortijo, texto: José Martí; ¿Por qué te vas a evadir?, Son para un encuentro.

===Coro===
Fuga nova, Secuencias.

===Guitarra===
Cinco variaciones y un son, Tres ecuaciones simples, Variación sobre un tema infantil cubano.

===Guitarra y orquesta===
Concierto Latinoamericano, Concierto con cierto desconcierto, Introducción y guajira.

===Música de cámara===
Sonata para cuatro arcos, para cuarteto de cuerdas.

===Música incidental===
De tal Pedro tal astilla, Don Quijote de la Rampa, Donde crezca el amor

===Trompeta y piano===
Prosa ecléctica.

===Voz y piano===
Tres canciones, texto: Nicolás Guillén.

==Fuente==
*Radamés Giro. Diccionario Enciclopédico De la Música en Cuba Tomo 2.

[[Categoría:Música de Cuba]]

Jonas Folger

2026-06-05T13:51:25Z

Boulisi: Añadir categoría

{{Ficha Persona

|nombre = Jonas Folger

|nombre completo = Jonas Folger

|otros nombres =

|imagen = Jonas Folger 1.jpg

|tamaño =

|descripción =

|fecha de nacimiento = [[13 de agosto]] de [[1993]]

|lugar de nacimiento = [[Mühldorf]], [[Baviera]], [[Alemania]] {{Bandera| Alemania}}

|fecha de fallecimiento =

|lugar de fallecimiento =

|causa muerte =

|residencia =

|nacionalidad = [[Alemana|Alemana]] {{Bandera| Alemania}}

|ciudadania =

|educación =

|alma máter =

|ocupación =

|conocido =

|titulo =

|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =

|hijos =

|padres =

|familiares =

|obras =

|premios =

|titulos =

|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

'''Jonas Folger''' ([[Mühldorf]], [[Baviera]], [[13 de agosto]] de [[1993]]) es un piloto de motociclismo alemán que corre en la categoría de [[MotoGP]] con el Monster Yamaha Tech 3.

Jonas Folger lograba el premio al Novato del año en [[2009]] en el Campeonato del Mundo de 125cc, en una temporada en la que sumaba su primer podio mundialista. En [[2011]] se unía al equipo de [[Aki Ajo]], con quien conquistaba su primer triunfo antes de pasar a Moto2. Junto al equipo AGR lograba dos victorias en [[2015]] y se incorporaba al Dynavolt Intact GP en [[2016]]. El alemán llega a MotoGP en [[2017]] a las órdenes de [[Hervé Poncharal]] en el equipo Monster Yamaha Tech 3 y lucha por ser el mejor debutante de la categoría reina.

== Biografía ==

Con apenas 12 años, Jonas Folger se incorporó a la MotoGP Academy, la plataforma de formación de nuevos talentos impulsada por Dorna Sports. Su adaptación de la mini-moto a la 125GP fue fulgurante y finalizó tercero en el CEV 2006 con tres podios.
Temporada en 125/Moto3
En [[2008]], el piloto alemán tuvo su primera experiencia mundialista compitiendo con los colores de la [[Red Bull]] [[MotoGP Academy]] en la segunda mitad del curso, participando en seis carreras que le dieron una valiosa experiencia sobre diversas pistas del calendario. En 2009, su primera campaña completa en el Campeonato del Mundo de 125cc, Folger puntuó en las 11 carreras que terminó y alcanzó su primer podio en Le Mans, con un 2º puesto. Terminó 12º en la clasificación general y se hizo con el galardón de Mejor Debutante del Año. No pudo mejorar su posición en [[2010]] (terminó 14º en esa campaña) y pasó al equipo de Aki Ajo en 2011. Consiguió allí su primer triunfo y se clasificó 6º al final del curso. Empezó la temporada [[2012]] con el equipo IodaRacing Project en Moto3, pero tras una serie de resultados muy discretos, Folger tomó el puesto vacante en el equipo Mapfre Aspar Team Moto3 tras la salida de [[Alberto Moncayo]] y, al mando de la Kalex KTM, conseguía un éxito inmediato con un podio en Indianápolis y la victoria en Brno. Otros dos podios antes de concluir el curso certificaron el cambio de trayectoria del germano, que siguió con la misma escudería en [[2013]] en la que acabó en su mejor puesto en el mundial de Moto3 siendo 5º con 183 puntos.
Moto2

En [[2014]] pasó a Moto2, montando una Kalex del equipo AGR de [[Karlos Arguiñano]]; su compañero de equipo fue Axel Pons. Consiguió dos terceros lugares ([[España]] e [[Italia]]) y una ''pole position'' en [[Francia]]. Terminó la temporada en el decimoquinto puesto con 63 puntos.

En 2015, se mantuvo en el mismo equipo. Consiguió dos victorias ([[Catar]] y España), un segundo lugar en [[Japón]] y un tercer lugar en [[Malasia]]. Terminó la temporada en el sexto lugar de la clasificación con 163 puntos.

En 2016 pasó al Dynavolt Intact GP, conduciendo una Kalex; como compañero de equipo de [[Sandro Cortese]]. Consiguió una victoria en la [[República Checa]], una ''pole'' en Catar, dos segundos puestos (España y [[Alemania]]) y dos terceros lugares ([[Argentina]] y Malasia). Terminó la temporada en séptimo lugar con 167 puntos.

MotoGP

Para la temporada 2017 de MotoGP ficha con el Monster Yamaha Tech 3, montando la Yamaha YZR-M1 del equipo francés compartiendo equipo con el también francés Johann Zarco, bicampeón mundial de Moto2 en 2015 y 2016, siendo ambos novatos en la categoría reina.

== Enlaces externos ==

*[http://www.motogp.com/es/riders/Sam+Lowes/ motogp.com]
*[http://www.motogp.com/es/riders/Jonas+Folger/ motogp.com]
*[https://espanol.motorsport.com/driver/jonas-folger/bio/ motorsport.com]

[[Categoría:Pilotos de motociclismo]]

Chifeng

2026-06-04T12:58:36Z

Boulisi: rev. traducción automática

{{Ficha Ciudad
|nombre = Chifeng
|nombre completo =
|país =
|unidad = Ciudad
|apodo =
|bandera =
|escudo =
|mapa = Chifeng.jpg
|pie_mapa =
|tipo_superior_1 =
|superior_1 =
|tipo_superior_2 =
|superior_2 =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|población = <nowiki>4,6 millones</nowiki>
|población_año =
|gentilicio =
|fundación =
}}
'''Chifeng''' es una ciudad dinámica en la región autónoma de [[Mongolia Interior]] del sureste en la convergencia de Mongolia Interior, [[Liaoning]] y [[Hebei]]. Su extremo sur está a 315 kilómetros (196 millas) del centro de la ciudad de [[Pekín]].

==División administrativa==
Tres distritos (Hongshan, Yuanbaoshan, Songshan); 2 condados (Ningcheng, Linxi); 7 ''joshuu'' (Alukeerqin, izquierda de Balin, derecha de Balin, Keshiketeng, Wengniute, Kalaqin, Aohan). El "joshuu" es una división administrativa propia de Mongolia Interior, equivalente a un condado o comarca.

==Historia==
En el [[Neolítico]], los antepasados mongoles crearon la brillante cultura [[Hongshan]] en esta área. Una abundancia de descubrimientos arqueológicos atestiguan que, al igual que con otros lugares conocidos en Mongolia Interior, Chifeng fue también un pilar vital de la civilización. Fue una vez el centro político, económico y militar de la Dinastía Liao (916-1125) de los [[Kitanyes]]. Fue nombrado por el pico rojo al noreste de la ciudad.

==Características físicas==
En la ensambladura de las gamas del sureste de las grandes montañas de Xing'an (Daxing'anling), de la meseta mongola, de la llanura del río del oeste de [[Liaohe]] y de las estribaciones norteñas de las montañas de [[Yanshan]], Chifeng se sitúa en un valle. Montañas medianas y bajas, así como colinas ocupan la mayor parte del territorio periférico de la ciudad, ya que la ciudad está rodeada de montañas al norte, al oeste y al sur.

==Clima==
La ciudad goza de un clima de monzón continental semi-seco. La primavera es seca y ventosa. El verano es corto y la lluvia ocurre principalmente durante este período. La temperatura promedio en verano oscila entre 18-23 ℃ (64-73 ℉). El invierno es largo y frío. Las temperaturas extremadamente bajas se experimentan generalmente durante enero y febrero.

==Cultura==
[[Pradera Gongger]]: Esta es la pradera mongola más cercana a Pekín, donde la fascinante cultura nómada mongol se puede ver en un contexto de hermosos paisajes naturales. La pradera se encuentra en la comarca de [[Keshiketeng]], con uno de las dos únicos bosques del mundo de [[pícea coreana]], que se considera como un "fósil viviente".
Durante el mes de agosto se realizarán varias ceremonias y actividades locales, como el Festival de la Piedra Balin (un tipo de pirofilita), el Festival de Turismo Cultural Liao y [[Hongshan]]. Los festivales en la ciudad muestran sus costumbres, pasatiempos y tesoros culturales únicos.

==Arshihaty (Asihatu) Bosque de piedra==
El bosque de piedra se clasifica como un geo-parque, donde las reliquias glaciales cuaternarias han sido talladas por el viento y la arena durante millones de años. Como un castillo antiguo, el bosque de piedra se establece en el extenso prado de pastizales en un bosque de abedul espacioso.

==Fuente==
https://translate.google.com.cu/translate?hl=es&sl=en&u=https://www.travelchinaguide.com/cityguides/inner_mongolia/chifeng/&prev=search

[[Categoría:Geografía por país]]

Reikiavik

2026-06-04T11:06:48Z

Boulisi: Extender

{{Ficha Ciudad
|nombre = Reykjavik
|nombre completo = Reikiavik
|país = Islandia
|unidad = Ciudad
|apodo =
|bandera = Bandera_de_reykjavik.svg.png
|escudo = Escudo_de_reykjavik.svg.png
|mapa = Localización_de_Reykjavik.jpg‎
|pie_mapa = Ubicación de Reykiavik
|tipo_superior_1 =
|superior_1 =
|tipo_superior_2 =
|superior_2 =
|imageninferior = Reykjavik-0.jpg
|imageninferior_pie= Vista de Reykiavik con la iglesia de Hallgrims destacando en el centro.
|población = <nowiki>120.165</nowiki>
|población_año = [[2008]]
|gentilicio =
|fundación = [[870]]
}}

''' Reykiavik'''. Es la capital de [[Islandia]] y ciudad más importante de la isla. Está situada al suroeste del país en la [[Bahía de Faxaflói]], una bahía que abre las puertas del [[Océano Atlántico]]. Cuenta con un muy importante puerto pesquero y se le puede considerar el centro industrial, comercial y cultural del país.
==Historia ==
La traducción literal del nombre de la ciudad es la de “bahía humeante” y tiene su origen en el [[vapor]] emitido por las fuentes termales. El nombre se lo puso [[Ingoffur Arnarson]] cuando las vio antes de fundar la ciudad en el año [[870]].

A partir del [[siglo XVIII]] comenzó el desarrollo industrial de la isla. [[Dinamarca]] la utilizó principalmente como industria algodonera. Fue en [[1786]] cuando la villa recibió la carta de municipalidad. Coincidiendo con esta carta, la corona danesa otorgó a Reikiavik una ruta de comercio exclusiva.

En [[1843]] se convirtió en sede del Parlamento local y en [[1918]] consiguió ser capital de [[Islandia]] justo cuando la nación se convirtió en estado soberano y empezó a autogobernarse.

Finalmente, fue en [[1944]] cuando Islandia obtuvo la independencia definitiva de [[Dinamarca]].

Después de la [[II Guerra Mundial]] la ciudad comenzó a crecer económicamente gracias en parte a la llegada de un gran número de campesinos que llegaban a la ciudad en busca de trabajo.

En [[1986]], Reikiavik fue sede de la cumbre entre [[Ronald Reagan]] y [[Mijaíl Gorbachov]] poniendo de manifiesto la nueva situación en el mundo de la capital islandesa.

==Administración ==
Un alcalde es quien gobierna la ciudad el cual es elegido de forma democrática por los ciudadanos con más de 18 años de edad, por un período de 4 años. El consejo municipal está formado por 15 miembros, que se ocupan de la administración de las diferentes áreas de la ciudad, dirigidos por el alcalde.
==Geografía==
Situada en la costa sudoeste de [[Islandia]], su área costera tiene una forma muy irregular, con penínsulas, estrechos, ensenadas y diminutas islas. La mayor parte de Reikiavik está situada en la [[península Seltjarnarnes]].

El principal río que encontramos en la ciudad es el [[río Ellioaar]]. En los alrededores de Reikiavik encontramos el [[monte Esja]] de 910 metros de altura, el más alto de la zona.
=== Localización ===
La capital de Islandia está situada al suroeste del país, a orillas de la [[Bahía de Faxaflói]], una [[bahía]] que abre las puertas del [[Océano Atlántico]]. Es la ciudad más importante de la isla y la más grande en extensión. Cuenta con un muy importante puerto pesquero y se le puede considerar el centro industrial, comercial y cultural del país.
===Clima===
A pesar de estar tan próxima al [[Círculo Polar Ártico]], Reikiavik tiene un clima que podemos catalogar como agradable dada su latitud. Esto es debido en parte a la corriente del [[Atlántico]] Norte que es prolongación de la cálida [[corriente del Golfo]].

La temperatura anual media la podemos situar en los 5 ºC, con unas mínimas de -1 ºC en [[invierno]] y de 11 ºC en [[verano]].

La precipitación anual oscila entre los 1.300 y los 2.000 mm.

==Población ==
La población actual de la ciudad supera los 120.000 habitantes y está compuesta por una mezcla bastante homogénea de descendientes daneses y noruegos. En torno a la mitad de la población de todo el país reside en la ciudad.
La población de Reikiavik en [[2008]] era de 119.848 habitantes, de ellos 58.762 eran hombres y 58.959 mujeres. La población combinada del área metropolitana de Reikiavik en 2008 era de 201.585 habitantes. La ciudad es un gran centro multicultural que tiene más de 100 nacionalidades diferentes y un 9,0% de extranjeros residentes.
El área metropolitana de Reikiavik está compuesta por seis municipalidades:
*Alftanes: 2.361
*Garðabær: 9.913
*Hafnarfjörður: 24.839
*Kópavogur: 28.561
*Mosfellsbær: 8.147
*Seltjarnarnes: 4.428

==Desarrollo económico ==
Reikiavik ha experimentado un tremendo crecimiento económico a lo largo del [[siglo XX]] convirtiéndose en un importante centro pesquero del [[Atlántico]] y principal ciudad industrial del país. La mayor parte de productos y mercancías de [[Islandia]] se producen en la capital.

Las industrias más importantes con las que cuenta son la naval, la alimentaria, y la confección de [[tejidos]].

Económicamente, la [[pesca]] es una de las actividades principales. En cuanto a los cultivos, destacan las [[Patata|patatas]] y los [[nabo|nabos]].

=== Turismo ===
====Lugares de interés ====
[[Image: Iglesia_de_Hallgrims.jpg‎‎‎‎|thumb|right|200x140px|La iglesia Hallgrimskirkja con la estatua en honor a Leif Eriksson]]
A pesar de ser pequeña, la ciudad cuenta con ciertos encantos turísticos que son dignos de visitar. La moderna iglesia de Hallgrims (luterana), la catedral de Reikiavik y la basílica de Cristo Rey, la Galería Nacional o el Museo de Historia Natural.

Las casas de Reikiavik están construidas con [[aluminio]] u [[hormigón]] blanco y son muy coloristas.

'''La iglesia de Hallgrims''', (''Hallgrimskirkja'') es un edificio imponente que destaca por encima de los edificios de la ciudad que suelen ser de poca altura. Fue construida entre 1945 y 1986. Al frente de ella se puede ver la estatua del navegante islandés [[Leif Ericson]], regalo de EE.UU. para conmemorar el milenio de la fundación del [[Althing]] en [[1930]]. La forma de la iglesia está inspirada en formaciones basálticas abundantes en la isla.

'''La Catedral de Cristo Rey''' es una basílica neogótica de planta de cruz latina, con transepto y ábside. La única torre está integrada en la fachada principal y en ella hay una sola puerta, con un relieve de Cristo en majestad en el tímpano.

Harpa es un auditorio de conciertos que destaca por ser el edificio más moderno de Reikiavik.

La ''Reykjavíkurkortið'' (Tarjeta Reikiavik), ofrece acceso combinado a servicios públicos y museos de la capital.

== Cultura ==
===Religión ===
Los protestantes luteranos copan la mayor parte de la religión del lugar aunque también existen otros protestantes y unos 15.000 católicos.
=== Idioma ===

El idioma oficial es el [[islandés]], pero hay zonas en las que se habla [[danés]].
=== Artesanía ===
Los productos artesanales por los que es conocida la capital islandesa son las prendas de vestir hechas a mano con [[lana]] de [[oveja]], las [[joyas]] de plata y la cristalería.
=== Gastronomía ===
La base de la cocina islandesa la encontramos en el [[pescado]] y no es de extrañar ya que son una isla. Destaca por encima de todo el [[salmón]] criado en salmoneras.

La [[carne]] también ocupa un papel importante en su dieta. El [[cordero]] salvaje, la [[perdiz]] o el [[reno]] están entre sus alimentos preferidos.

Desde la abolición de la ley seca que prohibía el consumo de [[alcohol]], el [[aguardiente]] o el brenivin, conocido también como La Muerte Negra, están entre sus bebidas más consumidas.
===Fiestas y Tradiciones ===
*El día [[20 de abril]] se celebra el Primer Día de [[Verano]].

*El [[17 de junio]] es la Fiesta Nacional de [[Islandia]], día en que se conmemora su independencia de [[Dinamarca]] el año [[1944]].

*En los meses de [[julio]] y [[agosto]] tiene lugar el Festival de [[Música]] de [[Skalholt]], uno de los acontecimientos culturales más importantes del año.
==Transporte==
===Transporte público===
Servicio de Bus de Reikiavik - SVR, es la principal empresa proveedora de transporte en [[autobús]] de la ciudad. Las dos estaciones de [[autobús]] más importantes de la ciudad están situadas en [[Hlemmur]] y [[Laekjartorg]]. Los autobuses de la ruta 35 funcionan de 7.00h a 24.00h de [[Lunes]] a [[Sábado]] y de 10.00 a 24.00h los [[domingo|Domingos]]. Durante los días de diario, los autobuses realizan los trayectos con una frecuencia de 20 minutos, mientras que a partir de las 19.00 y los fines de semana pasan cada 30 minutos. El servicio de autobuses nocturnos durante los fines de semana funciona de 2.30 a 4.00h. Los billetes cuestan 220 coronas y se pagan directamente al conductor (sólo se acepta el importe exacto). Si hay que hacer trasbordo de autobuses, el conductor puede emitir un ''skiptimidi'' (billete de trasbordo), válido durante 45-60 minutos desde el momento de emisión.

Existe la posibilidad de comprar bonos de diez viajes en las terminales de autobús.
====Taxis====
Todos los taxis tienen contador y cobran tarifas estándar. No es necesario dejar propina y se pueden parar en la calle o reservarse por [[teléfono]]. Las compañías principales son Borgarbíll , BSR , BSH y Hréyfill. Los taxis son caros y un trayecto corto por la ciudad cuesta alrededor de 1.000 coronas. La mayoría de las compañías de taxi ofrecen recorridos turísticos por las principales atracciones de Reikiavik.

====Alquiler de coches====
Las tarifas de alquiler de coches son prohibitivas. Además del precio del alquiler, se añade un 24,5% de IVA y se cobran suplementos obligatorios por seguros y [[gasolina]]. La edad mínima para alquilar un coche en la mayoría de las empresas es de 23 años y se acepta un permiso de conducir extranjero.

La principal empresa de alquiler de [[limusinas]] es Limousine Service, aunque Private Tours ofrece también transportes privados en limusina.

====Alquiler de bicicletas y motocicletas====
La [[topografía]] llana de la ciudad hace de la [[bicicleta]] uno de los medios de transporte más indicados para desplazarse. El ''Fjallahjólaklúbburinn'' (Club Islandés de Bici de Montaña) ofrece consejos e información sobre desplazamientos en bicicleta por el país, siempre una experiencia dura y agotadora.
Se pueden alquilar bicicletas por días.

===Transporte Aéreo ===

El aeropuerto internacional de Reikiavik, es el segundo más importante de [[Islandia]]. Concentra todos los vuelos de cabotaje de Islandia, y a nivel internacional opera con [[Groenlandia]], [[Islas Feroe]] y algunos chárteres y vuelos privados hacia distintos puntos de [[Europa]]. Los vuelos internacionales son operados desde el aeropuerto de [[Keflavik]], el más importante de Islandia. El aeropuerto de Reikiavik lo transitaron poco más de 460 mil pasajeros durante [[2008]].
Autobuses y taxis comunican el aeropuerto con el área urbana. A su vez un autobús expreso conecta el aeropuerto con el internacional de Keflavik.

==Personas Ilustres==
*'''[[Vigdís Sinnpogadóttir]]'''. Nacida en [[1930]], fue político y presidente de [[Islandia]] desde [[1980]] a [[1996]]. Con este nombramiento se convirtió en la primera mujer elegida Jefe de Estado por vía electoral. Antes de su carrera política fue docente y presentadora de programas culturales en [[televisión]]. También actriz de [[teatro]] y directora de la Ciudad Teatro de Reikiavik. Como presidente, trabajó para preservar la identidad cultural y nacional de Islandia.

*'''[[Halldór Laxness]]'''. Nació en Reikiavik en [[1902]]. Escritor de gran prestigio llegó a conseguir el [[premio Nobel]]. Está considerado el más importante de los autores contemporáneos de su país. Su obra se puede catalogar como impresionista con claras influencias de la [[Europa]] de después de la [[I Guerra Mundial]]. Fue socialista, impresionista, católico y [[Surrealismo|surrealista]].

==Enlaces relacionados ==
*[[Islandia]]
==Fuentes==

{{listaref}}

:* [http://www.photoguide.cz/iceland/capital-reykjavik/ www.photoguide.cz]
:* [http://thinkinfreak.com/blog/tag/reykjavik/ thinkinfreak.com]

[[Categoría: Capitales de Europa]]
[[Categoría: Geografía de Islandia]]

Lorraine Touissant

2026-06-04T10:19:37Z

Boulisi: Formato tablas

{{Ficha de actor
|nombre = Lorraine Toussaint
|imagen = LorraineT.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz estadounidense
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = [[4 de abril]] de [[1960]] ([[60]] años)
|lugar de nacimiento = [[Isla Trinidad]], {{bandera2|Trinidad y Tobago}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =Estadounidense
|otros nombres =
|ocupación = Productora de [[cine]], [[actriz]] de [[televisión]], de cine y [[teatro]]
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
|premios sag = Mejor reparto de televisión - Comedia
 [[2015]]- Orange is the New Black
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios = Premio de la Crítica Televisiva a la mejor actriz de reparto - Drama
 2015- Orange is the new black
|imdb =
}}
'''Lorraine Toussaint'''. [[Actriz]] estadounidense, conocida por su interpretación de Rene Jackson, en la serie ''[[Any Day Now]]''.

== Síntesis biográfica ==

Siendo niña, se mudó junto a su familia a [[Estados Unidos]], donde comenzó con sus estudios. Debido a su pasión por las artes dramáticas estudió en la ''Manhattan School of the Performing Arts'', graduándose el [[año]] [[1978]]. Un año más tarde, comenzó a estudiar en la Escuela de Teatro Juilliard.

== Trayectoria ==

A participado en producciones como: "The Face of Rage", "Common Ground", "Trial: The Price of Passion", "A Time to Heal", "It Was Him or Us", "Si las paredes hablesen", "Fuera de control" y "Their Eyes Were Watching God". En el mundo cinemtográfico, trabajó en varias películas, como: "Un ladrón y medio", "El gran Halcón", "Bleeding Hearts", "Mentes peligrosas", "Black Dog" y "El cielo se desploma".

El terreno en que más reconocimiento ha tenido es el de las series, siendo parte de proyectos, como: "Where I Live", "Nasty Boys", "Dark Skies", "Leaving L.A.", "Cracker", "La juez Amy", "CSI: Crime Scene Investigation", "Urgencias", "Numb3rs", "The Closer", y sus grandes papeles en "Any Day Now", haciendo de Rene Jackson entre los años 1998 y 2002, "Crossing Jordan", encarnando a la Doctora Elaine Duchamps durante 12 episodios, y "Ley y orden", caracterizando a Shambala Green a lo largo de 7 capítulos. En la actualidad, es parte de "Saving Grace", interpretando el papel de Kate Perry.

== Filmografía ==

 ''Series de televisión''
{| class="wikitable"
|-
! Año !! Series de televisión !! Personaje
|-
| 1990-2003 || Law & Order ||
|-
| 1992 || Bodies of Evidence ||
|-
| 1993 || Where I Live ||
|-
| 1995 || Amazing Grace ||
|-
| 1997 || Leaving L.A. ||
|-
| 1998 || Any Day Now ||
|-
| 2002-2003 || Crossing Jordan ||
|-
| 2006 || Ugly Betty ||
|-
| 2007-2010 || Salvando a Grace ||
|-
| 2009-2011 || Friday Night Lights ||
|-
| 2013 || Body of Proof ||
|-
| 2013-2014 || The Fosters ||
|-
| 2014 || Orange Is the New Black ||
|-
| 2014 || Forever ||
|-
| 2015 || Rosewood ||
|}
 ''Cine''
{| class="wikitable"
|-
! Año !! Película !! Personaje !! Notas
|-
| 1989 || Breaking in || Delphine the Hooker || ||
|-
| 1991 || El gran halcón || Almond Joy || ||
|-
| 1993 || Point of No Return || Beth || ||
|-
| 1994 || Mother's Boys || Robert's Associate || ||
|-
| 1994 || Bleeding Hearts || Enid Sheperd || ||
|-
| 1995 || Mentes peligrosas || Irene Roberts || ||
|-
| 1996 || Psalms from the Underground || || Cortometraje
|-
| 1997 || The Spittin' Image || || Cortometraje
|-
| 1998 || Black Dog || Avery || ||
|-
| 1998 || Jaded || Carol Broker || ||
|-
| 2001 || The Sky Is Falling || Janie || ||
|-
| 2008 || The Gold Lunch || Judge || Cortometraje
|-
| 2009 || El solista || Flo Ayers ||
|-
| 2012 || Middle of Nowhere || Ruth || ||
|-
| 2014 || Ask Me Anything || Dr. Sherman || ||
|-
| 2014 || Selma || Amelia Boynton Robinson || ||
|-
| 2019 || Scary Stories to Tell in the Dark || ||
|-
|}
 ''Galardones y nominaciones''
{| class="wikitable"
|-
! Año !! Asociación !! Categoría !! Película !! Resultado
|-
| 1999 || Premio NAACP Image || Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 1999 || Premio TV Guide || Mejor Actriz de Drama || Any Day Now || Nominada
|-
| 1999 || Premio Viewers for Quality Television || Premio Viewers for Quality Television a Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 2000 || Premio National Bar Association || Premio Wiley A. Branton || Any Day Now || Ganadora
|-
| 2000 || Premio NAACP Image || Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 2001 || Premio NAACP Image || Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 2002 || Premio NAACP Image || Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 2003 || Premio NAACP Image || Actriz destacada en una serie dramática || Any Day Now || Nominada
|-
| 2008 || Premio LA Femme Filmmaker || Premio Visionary || Ganadora
|-
| 2013 || Premios Independent Spirit || Premio Independent Spirit a la mejor actriz de reparto || Middle of Nowhere || Nominada
|-
| 2013 || Premios Black Reel || Mejor actriz secundaria|| Middle of Nowhere || Nominada
|-
| 2014 || Premios NewNowNext || Mejor Actriz Novel de Televisión || Orange Is the New Black || Nominada
|-
| 2014 || Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington D.C. || Mejor Elenco || Selma || Nominada
|-
| 2014 || Premios Black Film Critics Circle || Mejor Elenco || Selma || Ganadora
|-
| 2015 || Premios Critics' Choice de Cine || Mejor Elenco || Selma || Nominada
|-
| || Premios NAACP Image || Actriz destacada en una serie de comedia|| Orange is the New Black || Nominada
|-
 ''Premios y nominaciones''
|}
{| class="wikitable"
|-
! Premio !! Categoría !! Película !! Notas
|-
| Premios del Sindicato de Actores || Anexo:Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto de televisión - Comedia || Orange is the New Black || Ganadora
|-
| Premio Essence Black Women in Hollywood || Premio Vanguard || Orange is the New Black || Ganadora
|-
| Premios Black Reel || Mejor Elenco|| Selma || Ganadora
|-
| Premios de la Crítica Televisiva || Mejor Actriz secundaria en una serie dramática || Orange is the New Black || Ganadora
|-
| Premios EWwy || Mejor Actriz secundaria en una serie dramática || Orange is the New Black || Nominada
|}

== Fuentes ==

* [https://www.biografias.es/famosos/lorraine-tousaint.html]
* [https://www.www.thhehistorymakers.org/biography/lorraine-tousaint-40] (en inglés)

[[Categoría:Actrices de Estados Unidos]]
[[Categoría:Series de televisión]]
[[Categoría:Películas]]

Marian Álvarez

2026-06-03T17:49:24Z

Boulisi: /* Trayectoria Artística */ párrafos

{{Ficha Persona
|nombre = Marian Álvarez
|nombre completo = María Ángeles Álvarez Cachero
|otros nombres =
|imagen = Marián Álvarez.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz española.
|fecha de nacimiento = [[1 de abril]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''María Ángeles Álvarez Cachero''' , cuyo nombre artístico es '''Marian Álvarez''', es una actriz española de cine, teatro y televisión ganadora de un [[Premio Goya]] por su interpretación en la película La herida.

==Síntesis biográfica==
Nacida en [[Madrid]] en [[1978]], es hija de ama de casa y asesor fiscal. Se matriculó en la Universidad para estudiar en ciencias empresariales, aunque poco después ingresó en la escuela de interpretación Juan Carlos Corazza. En el año 2000 consiguió dar el salto a la pequeña pantalla con la serie El grupo, y desde ese momento su carrera estuvo enfocada hacia aportaciones interpretativas en la pequeña pantalla en series como 7 vidas, A medias o Sopa boba. No sería hasta el 2004 cuando consiguiese dar el salto al cine de la mano de Miguel Bardem con Incautos, para a partir de ahí alternar su aparición entre la pantalla grande y la pequeña y aumentar su filmografía con títulos como Semen, una historia de amor, Lo mejor de mí, Bestezuelas y series como Motivos personales, [[Hospital central]] o [[La fuga]]. Su reconocimiento llegaría en [[2013]] con La herida, por la que conseguiría la concha de Plata a la Mejor actriz en el Festival de San Sebastían y el Goya a la Mejor actriz principal. En los años sucesivos continúa reivindicando su talento en cintas como Felices 140, junto a Maribel Verdú, Lobos sucios, Cien años de perdón, acompañando a Luis Tosar, La niebla y la doncella, Morir, El cuaderno de Sara, Cuando los ángeles duermen o Sordo, entre otras.
==Trayectoria Artística==
Debutó como actriz en televisión en el año [[2000]] con un pequeño papel en la serie [[El grupo (serie)]], emitida en España por Telecinco. Desde ese momento su carrera se enfocó principalmente hacia producciones televisivas, donde alternó papeles menores con otros de mayor importancia. Su primer papel recurrente tuvo lugar en 2001, en «7 vidas», donde interpretó a Lucía durante siete capítulos.

En 2004, dio vida a Paloma en «Sopa boba». Ese mismo año debutó en la gran pantalla en “Incautos”, de Miguel Bardem. En 2005 fue Esther en “Motivos personales”. Un año después formó parte del elenco de «Tirando a dar» a lo largo de siete capítulos. Mucho más duradera fue su participación en la longeva serie de Telecinco «Hospital Central», donde su papel como la doctora Lola Sanz se prolongó durante los años 2007 y 2008 a lo largo de varias temporadas. También en 2007 protagonizó la cinta “Lo mejor de mí”, de Roser Aguilar.
Tras finalizar su participación en Hospital Central, Álvarez protagonizó la mini-serie «La ira», de Daniel Calparsoro y emitida en [[Telecinco]]. Ese mismo 2009 participó en Los sentidos de la muerte, mini-serie emitida en [[TV3]], y Bicho malo, serie de Atresmedia.

En [[2010]] estrenó la película [[Bestezuelas]], película dirigida por Carles Pastor que protagonizó junto a Gustavo Salmerón y Roger Casamajor. También ese año protagoniza la mini-serie Vuelo IL 8714 de Telecinco, basada en el accidente de avión que se produjo en Barajas en agosto de 2008. Además, se puso en la piel de Matilde Solís-Beaumont en la serie biográfica de Telecinco «La duquesa», centrada en la vida de Cayetana Fitz-James Stuart.

En [[2012]] volvió a la televisión nacional con un papel recurrente en la serie «La fuga». En [[2013]] aparece en tres capítulos de la serie «El don de Alba», también de Telecinco. Ese año protagoniza “La herida”, ópera prima de Fernando Franco, y que cuya interpretación le otorgan diversos premios entre los que destacan la Concha de plata a la mejor actriz del Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista.

En [[2015]] formó parte del reparto coral de la comedia dramática Felices 140, de Gracia Querejeta y junto a Maribel Verdú, Antonio de la Torre y Eduard Fernández. Por dicha película fue nominada como mejor interpretación femenina de reparto en los Premios Goya, aunque el galardón recayó sobre Luisa Gavasa. También ese año protagonizó la película para televisión “Teresa”, donde encarnó a Santa Teresa de Jesús, y estrenó la cinta “Lobos sucios”, un thriller histórico de Simón Casal.
Álvarez ha centrado sus últimos años de carrera en el cine. En [[2016]] participó en Cien años de perdón de Daniel Calparsoro. El año siguiente estrenó La niebla y la doncella de Andrés M. Koppel , y Morir de Fernando Franco, donde comparte protagonismo con su pareja Andrés Gertrúdix. También en [[2017]] se incorporó a la serie de Movistar+ Velvet Colección, donde interpretó a Diana desde los últimos capítulos de la primera temporada.
En [[2018]] compaginó la segunda temporada de [[Velvet]] Colección con el estreno de las películas El cuaderno de Sara de Norberto López Amado y Cuando los ángeles duermen de Gonzalo Bendala. Además, también participó en la serie «Todo por el juego», adaptación de la novela “El [[fútbol]] no es así” de Javier Tebas. En [[2019]] protagonizó Sordo junto a Hugo Silva, Asier Etxeandia y Aitor Luna.

==Filmografía==
=== Cine ===
'''Largometrajes'''
* Incautos (2004), como Miriam. Dirigida por Miguel Bardem.
* Semen, una historia de amor (2005), como enfermera. Dirigida por Daniela Fejerman e Inés París.
* A golpes (2005), como Mena. Dirigida por Juan Vicente Córdoba.
* Atropello (2006), como Laura. Dirigida por Manuel Estudillo.
* Lo mejor de mí (2007), como Raquel. Dirigida por Roser Aguilar.
* Bestezuelas (2010), como Perla. Dirigida por Carles Pastor.
* La herida (2013), como Ana. Dirigida por Fernando Franco.
* Felices 140 (2015), como Cati. Dirigida por Gracia Querejeta.
* Lobos sucios (2015), como Manuela. Dirigida por Simón Casal.
* Cien años de perdón (2016), como Cristina. Dirigida por Daniel Calparsoro.
* La niebla y la doncella (2017), como Carmen. Dirigida por Andrés M. Koppel.
* Morir (2017), como Marta. Dirigida por Fernando Franco.
* El cuaderno de Sara (2018), como Sara. Dirigida por Norberto López Amado.
* Cuando los ángeles duermen (2018), como Sandra. Dirigida por Gonzalo Bendala.
* El sueño de Malinche (2019), como Malinche (voz). Dirigida por Gonzalo Suárez.
* Sordo (2019). Dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas.
'''Cortometrajes'''
* Soberano, el rey canalla (cortometraje publicitario, 2001), de Miguel Bardem.
* El extra (2003), de Alberto Pernet.
* Limbo (2006), de Miguel Ángel Prieto.
* ¡Sálvame! (2007), de Javier Veiga.
* Frames (2009), de Beatriz Carretero y Alicia Medina.
* Agujero (2010), de Roberto San Sebastián.
* Aunque todo vaya mal (2011), de Cristina Alcázar.
* El otro (2012), de Jorge Dorado.
=== Televisión ===
* El grupo (2000), como Ana - Telecinco.
* 7 vidas (2001), como Lucía - Telecinco.
* A medias (2002), como Lola - Antena 3.
* La sopa boba (2004), como Paloma - Antena 3.
* Motivos personales (2005), como Esther - Telecinco.
* Tirando a dar (2006), como Rebeca - Telecinco.
* Hospital Central (2007 - 2008), como Lola Sanz - Telecinco.
* La ira (2009), como Marina - Telecinco.
* Los sentidos de la muerte (2009), como Lidia - TV3 (miniserie).
* Bicho malo (2009) - Neox.
* Vuelo IL 8714 (2010), como Victoria - Telecinco (miniserie).
* La duquesa (2011), como Matilde Solís - Telecinco (miniserie).
* La fuga (2012), como Marta Romero - Telecinco.
* El don de Alba (2013), como Blanca - Telecinco.
* Los misterios de Laura (2014), como Aurora Guerra - Televisión Española.
* Teresa (2015), como Teresa - Televisión Española.
* Velvet Colección (2017-2018), como Diana Pastor - Movistar+.
* Todo por el juego (2018), como Susana Rearte - Movistar+.
* [[La Unidad (serie)|La unidad (2020)]], como Miriam - Movistar+.

=== Teatro ===
* Maribel y la extraña familia, dirigida por Ángel Fernández Montecinos.
* Tres sombreros de copa, dirigida por Gustavo Pérez Puig.

== Premios ==

'''Festival Internacional de Cine de San Sebastián'''
* 2013 Concha de Plata a la mejor actriz (Ganadora) 

'''Premios Goya'''
* 2015 Mejor interpretación femenina de reparto (Nominada)
* 2013 Mejor interpretación femenina protagonista ( Ganadora)

'''Premios Feroz'''
* 2013 Mejor actriz protagonista (Ganadora)
* 2017 Mejor actriz protagonista (Nominada)

'''Premios Platino'''
* 2014 Mejor Interpretación Femenina (Ganadora)

'''Otros premios''' 
'''2007'''
* Premio Leopardo de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival Locarno por Lo mejor de mí (2007), de Roser Aguilar.
* Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cortos FIB por ¡Sálvame! (2007), de Javier Veiga.
* Premio a la mejor actriz revelación en los premios Cartelera Turia de Valencia por Lo mejor de mí.
'''2008'''
* Nominación a los Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por Lo mejor de mí.

'''2013'''
* Premio a Mejor Actriz en [[Lengua Española]] en los Premios Días de Cine 2013.
* Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine Español de [[Toulouse]] por La herida.26
* Premio a la mejor interpretación femenina en el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) por La herida.
* Premio Astor de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por La herida.

'''2014'''
* Premio a Mejor Actriz Protagonista en la I edición de los Premios Feroz por La herida.
* Premio a Mejor Interpretación Femenina en la [[XIX]] edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué por La herida.
* Premio a Mejor Interpretación Femenina Protagonista en la XXVIII edición de los Premios Goya por La herida.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Marian_%C3%81lvarez
* https://www.guiadelocio.com/cine/personajes/marian-alvarez
*https://www.google.com/search?q=Mari%C3%A1n+%C3%81lvarez&client=firefox-b-d&sxsrf=ALeKk03OfS8IDqO8ONeWyuOms0oDnil35w:1619805368278&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwjz-NKcxabwAhUHneAKHTsVAAAQ_AUoAXoECAEQAw#imgrc=O_73-_FxJ4gb_M
* https://es.wikipedia.org/wiki/Marian_%C3%81lvarez
* http://www.garaytalent.com/actrices/marian-alvarez
[[Categoría:Actrices de España]]

La heredera gitana

2026-06-03T17:05:15Z

Boulisi: rev. menor

{{Ficha de telenovela
|nombre=A Herdeira
|lema=
|imagen=la heredera gitana.jpg
|tamaño=
|descripción=
|categoría=Telenovela
|país= Portugal
|canal=
|primero=24 de septiembre de 2017
|último=29 de septiembre de 2018
|episodios=125 episodios
|precedida=
|sucedida=
|audiencia=
|escritor= María João Mira
|director= António Borges Correia, Paulo Brito, Ricardo Carreira, Lourenço de Mello, Luís Pamplona.
|productor=Miguel Cotrim
|reparto=
|época=
|soundtrack=
|soundtrack2=
|otros=
|web=
}}

A Herdeira: '''''La heredera gitana''''' es una telenovela portuguesa transmitida y producida por TVI.

Escrita por [http://María%20João%20Mira María João Mira]. La telenovela se estrenó el 24 de septiembre de 2017 y finalizó el 29 de septiembre de 2018. Está grabada entre [[Portugal]], [[España]] y [[México]].

Luz es una gitana con una belleza especial, ojos claros y cabello rubio platino. Fue abandonada y criada por una familia de gitanos.

Duarte Alvarenga lo tiene toda en la vida fortuna, estatus social y una familia aparentemente ejemplar. Su primera mujer murió en circunstancias trágicas y su hija bebé fue raptada meses después. Duarte movió mundos para encontrar a su hija, pero el tiempo fue pasando y su esperanza de encontrarla se fué desvaneciendo. El narcotráfico, el amor, la cultura gitana y el misterio serán los protagonistas de esta apasionante telenovela.

==Sinopsis==
La historia de una niña creada por la comunidad gitana pero que en realidad es heredera de un gran imperio. La mujer que le robó en el pasado ahora ve amenazado su futuro. El regreso de la Heredera desata luchas de poder y de afectos y un amor por resistir cualquier cosa.

Luz, abandonada de bebé por su madrastra y adoptada por unos gitanos, vive sin saberlo en México con su padre adoptivo. Años más tarde, su padre biológico, ignorante de su identidad, la busca, desencadenando una serie de giros.

==Reparto==
* [[Kelly Bailey]] como Luz Fuentes/Benedita Alvarenga
* [[Rita Pereira]] como Madalena Alvarenga/Nadir Fuentes
* [[Lourenço Ortigão]] como Vicente Villalobos
* [[Pedro Barroso]] como Roni Raña
* [[Joaquim Horta]] como Ramón Fuentes
* [[Miguel Guilherme]] como Sancho Villalobos
* [[José Wallenstein]] como José «Zé» Avelino Videira
* [[Paulo Pires]] como Joaquim Villalobos
* [[Rita Ribeiro]] como Amélia Alves
* [[Pedro Lamares]] como Duarte Alvarenga
* Julie Sergeant como Marianinha Videira
* Pedro Granger como Dinis Videira
* Jessica Athayde como Alexa Torres
* Maria Luísa Torres Alvarenga
* Vitor Hugo como Diego Ventura
* Maya Booth como Marta Alvarenga Viegas
* Gonçalo Diniz como Manuel Araújo
* Sofia Ribeiro Soraia Fuentes
* Mafalda Marafusta como Beatriz Rivera
* Ricardo Trêpa como João Matias
* Matilde Breyner como Leonor Matias
* Filipe Vargas como Bernardo Viegas
* Helena Costa como Lupe Romero
* Pedro Hossi como Javiar «Tiburón» González
* Melânia Gomes como Tina Barbosa
* Marisa Cruz como Goreti Torres
* Sofia Baessa como Lola Solimões
* Rodrigo Trindade Ivan Raña
* Júlia Palha como Carlota Alvarenga
* Gany Ferreira como Vitó Carlos Bagina
* Madalena Almeida como Joana Alvarenga Viegas
* Carolina Frias como Anita Videira
* Alexandre Jorge como Hugo Alvarenga Viegas
* Leonardo Marques como Pipo Alvarenga
* Isabela Valadeiro como Safira Monteiro
* Filipa Pinto como Cândida «Candy» Sofia Pereira
* Lia Gama como Maria do Carmo Alvarenga
* Zeca Medeiros como Miro Fuentes
* Alexandra Lencastre como Caetana Rivera
* Fernando Luís como Emiliano Rivera
* Gabriela Mirza como Rita Alvarenga Viegas
* Marta Melro como Salete
* Pedro Lima(†) como Ignácio de la Vega / Pedro Gusmano
* José Condessa como Salvador
* Daniela Melchior como Ariana Franco
* Rita Cruz como Nina M'Bongo
* Ângelo Torres como Calu M'Bongo
* Sofia Aparício como Eva Molina
* Isaac Carvalho como Guga Solimões
* Melissa Matos como Colette

==Trama==
Luz (cuyo nombre de nacimiento es Benedita) fue abandonada en un río por su madrastra cuando era bebé, y fue encontrada por una pareja de gitanos que la adoptaron. Nadie supo nunca que su madrastra la abandonó, ni siquiera su marido. Veinte años después, vive con su padre adoptivo en México y desconoce que fue adoptada, mientras que su padre biológico intenta por todos los medios encontrarla. Irá a México tras recibir información sobre una mujer que puede ayudarle a encontrar a Luz, e incluso la verá varias veces en México y en Portugal, sin saber siquiera que es su hija. El regreso de Luz a Portugal provocará una serie de giros inesperados y numerosos conflictos con quienes la odian.

==Fuentes==
* https://onzadistribution.com/es/catalogos/la-heredera-gitana
* https://www.imdb.com/es-es/title/tt6975998/
* https://www.filmaffinity.com/es/film361982.html
* https://elyerromenu.com/b/magna-multimedia/product/la-heredera-gitana-novela
* https://www.produ.com/programa/la-heredera-gitana/

[[Categoría:Telenovela]]

Warthog (M12)

2026-06-03T12:54:54Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha de Raza Ficticia
|nombre =Warthog
|obra =
|imagen =Images_(26).jpg
|tamaño_imagen =
|pie_imagen =
|creador =
|primera =
|otrosnombres =
|habitat =
|dios =
|gobierno =
|raza =
|subrazas =
|personajes =
|campo1_nombre =Descripción
|campo1 = Vehículo ficticio de la saga [[Halo Wars]].
|campo2_nombre =Fabricante
|campo2 =AMG Transport Dynamics y Misriah
|campo3_nombre =Tipo
|campo3 =Vehículo terrestre todo-terreno
|campo4_nombre =Modelo
|campo4 = Vehículo ligero/medio de reconocimiento
|campo5_nombre =Motor
|campo5 = Hielo de Hidrógeno inyectado refrigerado por líquido de 12.0L
|campo6_nombre =Armamento
|campo6 =Ametralladora Anti-Aire Ligera M41, Cañón Gauss M68, Torreta de Misiles de 102mm SC-HE
|campo7_nombre = Afiliación
|campo7 =[[Cuerpo de Marines de la UNSC]]
|campo8_nombre =
|campo8 =
}}
'''Warthog (Vehículo)'''. Vehículo ficticio de la saga de videojuegos Halo. De aplicación de fuerzas M12, es un termino genérico para describir a la línea de vehículos de tierra M12 de la UNSC. Se le conoce afectuosamente como el "Hog" por los soldados de la UNSC debido a los picos en forma de cuernos en la grúa montada, y debido a su nombre.

El Warthog es también uno de los vehículos de videojuegos más conocidos y ha sido referenciado o visto en varios programas de televisión y otros video juegos. El Warthog es empleado en su mayoría por Marines de la UNSC como un tipo de unidad de caballería, ya que el Covenant raramente emplea defensas adecuadas contra estos ataques, cuyos incluyen fuerzas mecanizadas ligeras (como los Warthogs) yendo enfrente de los bien armados tanques Scorpion y con soldados para asegurar el área. El Warthog cuesta 343,00 cR (Referencia a 343 Industries) tal y como se muestra en el video de presentación del Warthog para Forza Motorsport 4.

== Características ==
*El Warthog es la Hummve del futuro: todos sus variantes están equipados con una aparente transmisión 4x4 de tiempo completo y dirección independiente para las cuatro llantas para mejores vueltas; sin embargo, las velocidades altas harán que las direcciones de las llantas se dañen, a menos que manejes con el Freno de Seguridad.

El Warthog estándar puede llevar a 3 personas – un conductor, un artillero y un pasajero (con la excepción del Warthog CPA y el M831 TT.

Lo interesante es que el Warthog VLR es resistente al agua; puede manejar bajo el agua fácilmente (aunque mas lento). El Warthog es extremadamente rápido y maniobrable, pero tiende a volcarse en esquinas angostas. Hay unas cuantas diferencias entre los Warthogs de Halo: Combat Evolved y Halo 2. Mientras el Warthog en Halo CE era notoriamente difícil de controlar e indestructible, el nuevo Warthog de Halo 2 era un sueño hecho realidad. Los controles mejoraron mucho, y ahora los aliados y los enemigos pueden manejarlo, aunque la manera en la que manejan cambia dependiendo de la dificultad, y los Warthogs y los otros vehículos ya no tienen su Barra de Salud. También se agrego un claxon, que es útil para llamar la atención de los aliados.

*Adicionalmente, el Warthog ahora tiene un freno de mano (Barrida de Poder), lo cual le permite al jugador frenar totalmente las llantas traseras y levantar el frente hacia atrás, facilitando el atropellamiento de aquellos que se quitan del camino.
*El punto mas fuerte del Hog esta en el frente. La parte de enfrente puede aguantar tiros de armas pequeñas-medias antes de explotar, puede aguantar una explosión de granada de plasma, y el parabrisas protege a los ocupantes de balas (excepto de misiles y proyectiles explosivos).
*Dentro de Halo Wars el Warthog (el modelo del 2531) tiene un tipo de habilidad de aterrizaje no antes visto. Esto le permite al jugador saltar sobre cañones y rampas, alcanzando velocidades y distancias jamás antes vistas en los otros juegos de Halo. Esto hace al Warthog un vehículo de ataque mucho mas versátil y útil.

== Tripulantes ==
===Conductor===
[[Archivo:Warthog_psd_jpgcopy2-1-.jpg|thumb|200x200px|rigth|Conductor]]El conductor no tiene formas de atacar excepto por atropellar a los enemigos con el mismo Warthog, lo que instantáneamente mata a un enemigo en pie en Halo: Combat Evolved. En Halo 2 y 3, los factores como la velocidad y la dirección no permiten que cada barrida sea una muerte garantizada. Los enemigos Covenant también pueden esquivar estas barridas, ahora más fácilmente. Sin embargo, cuando conduces en espacios abiertos, antes de intentar de atropellar a un enemigo, trata de mover al Warthog y golpearlo con el lado para poder matarlo más fácilmente. Una persona cargando un equipo objetivo en multijugador no tiene permitido manejar el Warthog por defecto, y por eso tiene que ir en el asiento del pasajero. En varios ''mods'', el conductor puede agarrar un arma con la mano derecha y manejar con la izquierda.

===Pasajero===
El asiento del pasajero es el lugar que mas fuego recibe y por eso es probablemente el lugar mas difícil de usar efectivamente, ya que es extremadamente difícil apuntar al enemigo mientras el Warthog se mueve, especialmente en terreno desigual y por el movimiento limitado. Aparte, las miras no se pueden cuando estás en el Warthog. Pero con los Marines es una historia diferente.

Ya que son controlados por la computadora, su apuntamiento no es afectado por el movimiento, y son muy eficientes disparándole al enemigo desde el asiento ‘’shotgun’’(así, o ‘’shotty’’, es como los norteamericanos afectuosamente se refieren al lugar del pasajero). Esto se puede usar como ventaja si se le da al Marine en el asiento del pasajero un arma poderosa, como un Lanza Cohetes o un Cañón de combustible

En Halo 3, la Pistola de Plasma es una opción popular para el pasajero en combate vehicular, ya que el ‘’disparo sobrecargado’’ detiene a los vehículos en pleno movimiento. En Halo 2, el apuntamiento es alterado por el hecho de que la cámara se coloca en vista tercera persona. El uso principal para el asiento del pasajero es transportar al portador del objetivo en matanzas multijugador. Si/cuando trates de hacer ataques ''melee'' en el asiento del pasajero, escucharas el ataque y escucharas al carro siendo golpeado si le apuntas, pero no hay animación (para la ''skin'' de Spartan en multijugador. Es visible si usas la ''skin'' de Elite o juegas como el Inquisidor).

El pasajero puede cargar objetivos como la bomba en Assault, o la bandera enemiga en ''Capture the Flag'' a menos de que se hayan cambiado las opciones de juego. Se sugiere que se llene el Warthog para que exista un Artillero en el camino de regreso a la base. También, los VIP pueden entrar en el asiento del pasajero, pero con el Láser Spartan, el Warthog Gauss, y los misiles termo guiados del Hornet, esto no se recomienda a menos que sea una emergencia. Sin embargo, estar en un Hog Gauss puede poner el juego a tu favor.

Sentarse en el asiento del pasajero también es llamado ‘’riding shotgun (ir shotgun)’’, o ‘’shotgun’’ por los Marines. Este término tiene su origen alrededor de 1880, ya que las diligencias tenían un guardia en el asiento al lado del conductor, portando una escopeta como defensa.

===Artillero===
El artillero se sitúa en la torreta del Warthog y controla el arma pesada que tiene montada, ya sea un Arma Anti-Aérea Ligera M41, el Cañón Gauss M68, o la Torreta de Misiles (solo para Halo PC o en Halo Reac pero distinto). Este es responsable de defender al conductor y al pasajero del Hog del fuego enemigo. Para no interrumpir su arco de tiro, la torreta esta montada en una plataforma de giro de poder hidráulico de 360°, que no es afectada por algún movimiento erróneo del conductor.

El ‘’’Arma Anti-Aérea Ligera M41’’’ es muy efectiva contra vehículos aéreos como las Banshees, y es excelente neutralizando infantería, mientras el ‘’’Cañón Gauss M68’’’ y la ‘’’Torreta de Misiles 102mm SC-HE’’’ son muy eficientes en el papel de anti-vehículos, aunque la Torreta de Misiles dispara mas rápido pero menos precisa que el Cañón Gauss. El artillero es también la persona mas expuesta en el Warthog, y con eso, el que toma mas daño. Una persona cargando un artefacto de objetivo en multijugador no tiene permitido usar la torreta del Warthog por defecto.

== Compatibilidad de Personajes ==
*Elites
*Spartan's
*Marines
*Soldados de Choque de Descenso Orbital
*Formas de Combate Flood (Halo 2)
*Brutes

== Tácticas ==
Si un Warthog es utilizado, pero solo tiene al conductor, intentara atropellar a los jugadores. Si tu estas haciendo esto, lo mejor seria hacerlo en un mapa con campos abiertos donde puedes atraparlo sin que el pueda esquivarte, como los mapas Valhalla y Blood Gulch.
Si un Warthog es utilizado, pero también tiene a un artillero (el pasajero es opcional), intentaran de distraerlos con la torreta para después llegar y atropellarlos.

== Contraataques ==
Si estas siendo atacado por un Warthog pero solo tiene al conductor, lo mejor que podrías hacer es saltar fuera de su camino en el momento correcto. El colocar una Mina de Campo lo eliminara si no tiene suficiente tiempo para reaccionar. Lanzarle una granada de plasma (si se pega) llenara al conductor en una gran bola de plasma. Un lanzamisiles será excelente si están frente a frente. Un Láser Spartan es útil, si es que tienes tiempo para cargarlo antes de que tengas llantas marcadas en tu armadura.

Los francotiradores expertos pueden eliminarlo a una distancia segura. Además, si saltas exactamente cuando debes, puedes abordar el asiento del pasajero desde el aire (solo en Halo 2 y 3). Si fallas y disparas, puedes terminar en la torreta, o en el asiento del pasajero. En este último puedes matar al conductor fácilmente, ya que su única opción seria saltar del Warthog.

Toma provecho del área. En algunas situaciones, un salto bien planeado hacia un árbol en vez de tener toda una carga de balas de la AAAL o marcas de llantas en la espalda.

Si un Warthog trae a un artillero, (pasajero opcional) usualmente trataran de dispararte en vez de atropellarte. Eliminarlos es casi lo mismo que matar al conductor del Warthog, pero tiene que ser más rápido, o la ametralladora te matara. Si eres bueno con los ‘’snipers’’, entonces mata al artillero primero. En esta táctica también puedes abordar al vehiculo desde el aire, o simplemente saltar y golpear al artillero. Uno o dos tiros deberían matarlo, dejando al conductor indefenso.

== Variantes ==

=== M12 ===
El Warthog M12 VRL (Vehiculo de Reconocimiento Ligero) es el tipo mas común y versátil de Warthogs usados por la UNSC, siendo común en todos los juegos de Halo hasta la fecha. Aunque es normalmente utilizado para reconocimiento, como dice su nombre, su velocidad y potencia de fuego lo hacen muy efectivo en un papel de caballería. El Arma Anti-Aérea Ligera M41 12.7mm de tres cañones montada en la parte trasera es extremadamente efectiva contra infantería y vehículos ligeros, y es capaz de destrozar armazones si se necesitara. Este Warthog tiene un variante, con la sola diferencia de que tiene camuflaje de nieve en vez del verde estándar. Dicho Warthog solo se ha visto en el mapa multijugador de “Halo 3 Avalanche”.

=== M12A1 ===
El Warthog VAAL (Vehiculo Anti-Armadura Ligero) M12A1 es un escaso Warthog identificado por su pintura negra con rayas amarillas y asientos que combinan. Este Warthog porta una Torreta de Misiles 102mm SC-HE|Torreta de Misiles 102mm SC-HE montada en la parte trasera, lo que le permite acabar con blancos bien armados, como tanques enemigos, con facilidad. Lo malo de este Warthog es que la torreta tarda en recargarse y no es tan efectiva acabando con la infantería enemiga.

Adicionalmente, los jugadores han encontrado que disparar los tres misiles a la vez baja la precisión por mucho, y con esto, los misiles pasan a los lados de los blancos buscados.
Este Warthog solo se ha visto en “Halo PC” Multijugador y es reemplazado en Halo 2 y 3 por el Warthog VAAL M12G1.

Una versión similar de este Warthog se encuentra en Halo: The Fall of Reach al fondo de la pagina 69, y la parte superior de la pagina 70. En vez de la Torreta de Misiles 102mm SC-HE, hay unos Misiles Argent V, similares a los del Warthog personal del Jefe Oficial Menor Méndez.

=== M12G1 ===
El Warthog VAAL M12G1 es un bastante nuevo variante diseñado para reemplazar el modelo M12A1, reemplazando a la Torreta de misiles a favor de un Cañón Gauss M68 mas rápido en cuando a los disparos. Sirve el mismo papel que su predecesor, ya que es principalmente un modelo anti-vehicular pero con un mayor índice de disparos al costo de efectividad anti-vehicular reducida. Esta mejora cuesta 800 puntos de fuentes y requiere 3 unidades de energía en Halo Wars.

=== M831 ===
Este Warthog elimina a la torreta trasera en favor de 4 asientos en esa misma área, lo que le da al vehiculo un ángulo de defensa de 360° (se pueden llevar Marines). Este Warthog es ideal para transportar tropas a través del mapa. Apareció por primera vez en Halo 3, pero se había planeado aparecer en Halo 2.

En Campaña, los asientos del conductor y el pasajero pueden ser usados por los jugadores, pero no la “Zona de Carga” – esta reservada para Marines en el cual 3 pueden subirse, aun cuando hay 2 asientos dobles traseros y espacio suficiente para 2 Marines en la parte trasera, sobre el amortiguador trasero.

En Multijugador, este variante no esta disponible, probablemente porque ni los Spartans ni los Elites pueden subirse atrás. La reducción en efectividad causo su eliminación. Sin embargo, hay un error/glitch en el mapa The Pit, donde puedes colocar a este Warthog en el mapa por medio de Forge y hacer que el líder del grupo lo maneje, aunque va a causar una muerte instantánea para quienes se suban.

=== M12R ===
El Warthog Cohete es uno de los pocos vehículos ligeros que cuentan con un Lanzador de Misiles que es capaz de derrotar de forma rápida y eficiente vehículos blindados como un Ghost o un Revenant con pocas ráfagas. Cada descarga cuenta con seis misiles de 65mm que tardan en cargar algunos segundos.

=== M14 ===
Este Vehículo viene siendo una versión idéntica al LRV M12, diferenciándose únicamente por arma montada en la parte trasera, pues la Torreta Anti-Aérea M14, ha sido cambiada por un par de bastidores cargados con Misiles Argent V, capaces de lanzarse hacia el aire.

=== APC ===
El Warthog ‘’’Carguero de Personal Armado’’’ es un vehiculo del Frente Rebelde Unido. Esencialmente, es un Warthog M12 modificado por el FRU que incluye una sección de pasajeros altamente protegida capaz de cargar tropas y provisiones. Ha aparecido en algunos mapas de Halo: Custom Edition como ‘’w4rtorn cove’’.

=== Warthog Plano ===

El Warthog Flatbed es usado por Avery Johnson y las fuerzas de la Milicia de Harvest en Halo: Contact Harvest. Es similar al Warthog de Transporte de Tropas.

=== Warthog para Civiles ===

Debido al éxito del Warthog en situaciones de batalla, un variante para civiles, llamado el ‘’Hog’’ fue producido en masa para su uso publico. La adaptación de vehículos militares a uso civil se ha visto antes (Ejemplo: Las Hummer basadas en las Humvees). Obviamente, no preparadas para combate, el Hog usa paredes de carro normales, en vez de armazones, y esta completamente desarmada. A veces, cuando se juega [[Xbox Live]] en el mapa de Halo 3 Sandtrap, los Warthogs aparecen sin torretas, probablemente debido a una tardanza/lag.

En el mapa de Halo 3 The Pit hay 2 Warthogs fuera de la reja, uno de los cuales se parece a un Warthog de Civiles debido a la falta de armamentos. En el mapa multijugador de Halo 2 Headlong, hay un anuncio para los Warthogs para Civiles. Varios jugadores de Halo 2 han dicho que han encontrado maneras de colocar al Warthog para Civiles en Headlong (comúnmente llamado el ‘’Warthog Dorado’’) pero ninguno de estos métodos han sido probados, al menos en Halo 2 Vista se sabe que no hay ninguno. En Halo Custom Edition, hay mapas en los que viene el Warthog para Civiles.

=== Snowhog ===

El Snowhog es una Variación del Warthog, creado especialmente para andar sobre nieve alta y profunda gracias a sus ruedas tipo oruga y sus vidrios a prueba de balas.

=== M868 ===
El M868 es camuflado y equipados específicamente para expediciones en el Ártico. Se encuentra exclusivamente en Halo 3 en el legendario mapa, Avalancha.

=== M868 ===
El Tropic M868 esta camuflado y equipado específicamente para expediciones tropicales.

=== M914 ===

El M914 RV es una rápida, versión reducida del Warthog, construido para la recuperación de tropas y equipo.

=== Uso en "Multijugador" ===

El Warthog es un aspecto muy importante en juegos multijugador. Ya que es un vehiculo multipersonal, se usa mucho en juegos de equipo, aunque hay personas que disfrutan atropellar otros jugadores por si mismos. Es posiblemente el vehiculo mas usado en partidas de Capturar la Bandera, ya que puedes llevar a 3 personas, hacer que el pasajero lleve la bandera, mientras que el artillero da protección hasta que puedan regresar a la base. También es de los vehículos de tierra más rápidos, después del Mongoose. El claxon puede avisar a los aliados que se suban, pero también puede alertar a enemigos cercanos de cubrirse cuando te aproximas.

=== Estrategia Multijugador para Halo 3 ===

*De Dos Personas: Solo juega con 3 personas en el Warthog si estas jugando Capture the Flag, ya que si juegas Slayer y alguien the elimina, es un ‘’triple kill’’ instantáneo para el otro equipo. Si usas al Warthog como medio de transporte, asegúrate de destruirlo cuando llegues a tu destino para que el enemigo no lo use.
*Baja Velocidad: Cuando te aproximes a un enemigo, baja la velocidad para que el artillero no tenga que dar toda la vuelta, dándole mas tiempo para apuntar y matar al enemigo.
*La Periferia: Maneja por el exterior del mapa, ya que si vas por el centro, los enemigos te encontraran y mataran mas rápido con una rápida y letal granada.
*Atropellamiento Masivo: Si estas en un Warthog muy dañado o quieres un Warthog sin daños, ve a buscar al otro equipo y atropéllalos. Intenta que no te golpeen mientras intentas esto. Es muy efectivo contra los Grunts. Es lo mejor que puedes hacer con un Warthog dañado si eres el único en el Warthog.
*Triangulo: Igual que ‘’De Dos Personas’’, cuando juegas CTF, uno maneja, más el artillero, llevan a un pasajero a la base enemiga a capturar la bandera, el artillero los defiende y el conductor los saca de ahí.

== Trivialidades ==
*En el juego flash en línea Warthog Launch, el jugador debe usar Granadas de Fragmentación para lanzar al Warthog hacia los Ingenieros Covenant.
*Durante el desarrollo de Halo 2, Bungie considero unos variantes mas especializados del Warthog, incluyendo las versiones de ‘’Nieve’’, ‘’Camuflaje’’ y ‘’Jungla’’.
*En el nivel de Halo 2, Outskirts, es posible obtener un Warthog Indestructible. El Hog va a mostrar daño pero no se destruye… pero los pasajeros si pueden morir.
*El precio de un solo Warthog es de 52,000.00cR
*El Warthog tiene una velocidad máxima conocida de 125Km/h en terreno plano.
*En Halo 2 y Halo 3, si presionas el botón R (claxon) sin detenerte por un buen rato, el claxon va a dejar de sonar y no podrás usarlo por un rato.
*En un reporte del Warthog que hizo Bungie (26 de marzo del 2007), se puede ver un código en el VideoRama, que dice ’’’X.XX.713>ghost.713/non-auth/activity ongoing’’’ (‘’’X.XX.713>fantasma.713/sin-auto/actividad en progreso’’’).
*WETA Workshop, en Nueva Zelanda, construyo un preciso y operativo Warthog a escala 1:1. Tiene varios números en el, posiblemente relacionados con el modelo del carro o tal vez el Warthog en específico, incluyendo, pero no limitando, 5c8611 N/AAV-20, entre otros. Este Warthog es preciso en cada aspecto, incluyendo una torreta ‘’operativa’’, movimiento en las 4 llantas, pantallas digitales, bolsas de aire, y la habilidad de moverse estilo ‘’cangrejo’’. Si miras al lado del conductor por el parabrisas, hay paneles mostrando el número y tipo de tropas Covenant matadas. Esto se puede ver en el corto ‘’Halo: Arms Race.
*En la popular serie machinima Red vs Blue, los rojos planean llamar al Warthog ‘’Puma’’, ‘’Walrus (foca)’’, ‘’Chupathingy (Chupacosa, en honor al Chupacabras)’’ y ‘’Jeep’’. El nombre ‘’Puma’’ surgió cuando Grif dijo: ‘’Para mi no parece un Warthog (Jabalí). Parece más un Puma’’. (de pronto el warthog pone una musica con su nombre como título). En la serie es una costumbre que el Warthog de los Rojos termine destruido e inutilizable.
*En Halo: Reach, la palabra ‘’PUMA’’ se puede ver en las llantas de los Warthogs en multijugador, referencia a la broma de Red vs Blue.
*El Warthog en Halo es similar a la Hummer real.
*En Halo 3, si miras a una de las pantallas electrónicas en el tablero del Warthog, debería decir ‘’online (en línea)’’ con un anillo azul.
*En vez de tener una velocidad impuesta, en Halo 3 la velocidad de un Warthog es determinada por el terreno en el que esta, la inclinación, y si se esta moviendo por tierra o por agua y además quien esta manejando, el Jefe Maestro, un Elite o un Marine, ya que el Inquisidor puede ser fácilmente rebasado por el Jefe Maestro en la carrera en el nivel ‘’Halo’’ de Halo 3.
*El tablero del vehículo cambia de apariencia a través de la serie. Siempre mostró un medidor rojo que brillaba rojo cuando aceleraba, y brillaba azul cuando el vehículo avanzaba.
*Casi todos los aspectos del Warthog pueden ser removidos del chasis, incluyendo los amortiguadores, la cadena y la protección del motor.
*Tocar el claxon cuando el Warthog no esta moviéndose aun te hará aparecer en el radar.
*DigitalPh33r habla de todo lo que un fan sabe del Warthog en el episodio 3 de ‘’It’s a Wonderful LIVE’’
*El Warthog, junto con el Wraith y el Scorpion son los únicos vehículos que tienen variantes de si mismos.
*El concepto de la Hummer HX de General Motors se parece al Warthog de Halo. Si fuera producido, seria el vehiculo mas cercano a parecido del Warthog, con la excepción del Warthog de WETA Workshop.
*El Warthog con camuflaje ártico del mapa multijugador Avalanche de Halo 3 es comúnmente llamado el ‘’Snow-Hog’’.
*En el Multijugador de Halo: Combat Evolved para PC, hay una vista del mapa en el que estas jugando en la pantalla de control del Warthog.
*El sistema de apuntamiento del pasajero fue cambiado de «Halo: Combat Evolved» a «Halo 2». En Halo: Combat Evolved, el pasajero usa el HUD normal como si estuviera caminando. Pero en Halo 2, fue cambiado para que el conductor viera casi lo mismo, pero aun con la retícula de apuntamiento y el HUD. Permanece igual en Halo 3
*En la campaña, los asientos traseros de los Warthogs M831TT no pueden ser utilizados por los jugadores
*En el anuncio de Halo Wars los controles en el Warthog tienen un diseño diferente
*El Hog de Transporte de Tropas se puede colocar con Forge en The Pit a través de un error.
*A través de un error en Forge, se puede crear un Warthog sin torreta
*En Halo: PC, hay un truco que te permite manejar dos Warthogs a la vez. Para saber mas, ve a esta pagina.
*El parabrisas de cualquier tipo de Warthogs regresara cualquier Granada de Plasma que le avienten. Va a rebotar en vez de pegarse al parabrisas. En juegos multijugador de Halo: PC con granadas infinitas, esto se puede usar para lanzar granadas mas lejos que lo usual aventando una granada al techo para que se pegue, y aventar otra al parabrisas para que rebote y sea lanzada mas lejos por la primer explosión.
*Existen siete variaciones de Warthogs, otra referencia al 7.
*En el nivel de Halo 3, The Storm, se puede crear un Warthog Dorado estacionando a uno normal en un cierto punto del mapa.
*En ‘’Combat Evolved’’, el Warthog es indestructible pero en Halo 2 y Halo 3 son destructibles
*A veces, un Warthog de Transporte es mejor que uno regular, ya que si hay múltiples soldados, hay múltiples líneas de fuego.
*En la versión RTS cancelada de Halo (la primer versión de Halo: Combat Evolved), parecía que tenía montada una Ametralladora .50cal, y apuntaba hacia atrás del Warthog, en vez de hacia el frente.
*La Torreta AALM41 esta montada en una plataforma de 360°, la plataforma gira pero es desconocido como lo hace cuando se usa, ya que el resto del arma solo tiene un punto donde se mueve arriba y abajo y no izquierda o derecha.
*En el anuncio más reciente de Halo Wars (E3 2008), la torreta AAL está montada en la parte trasera del Warthog sin la plataforma y el pivote normalmente se mueve verticalmente pero también se mueve horizontalmente.
*El Warthog tiene 7 partes que se pueden dañar. Una posible referencia al 7
*En Halo 3, por medio de un simple error puedes convertir a tu Warthog invisible
*En la versión RTS cancelada de «Halo: Combat Evolved», el Warthog iba a ser una Humvee
*En Halo 2, un Warthog puede ser usado como rampa en multijugador y en campaña.
*El Warthog es del tipo: M/AAV-20 (‘’Vehículo’’ ‘’’Todo Propósito Armado’’’ ‘’Marine’’)
*El Warthog tiene un alcance de 790km (490 millas)
*Los Warthogs y sus contrapartes ‘’Spectres’’ y ‘’Prowlers’’ tienen 7 letras en sus nombres, otra posible referencia a 7
*En el mapa multijugador ''Valhalla'' puedes encontrar contenedores de combustible con la palabra ‘’Hydrogen (Hidrógeno)’’ en los contenedores cercanos a cada Warthog, significando que los Warthogs usan hidrógeno, por lo que son no contaminantes.

== Fuentes ==

*[http://es.halo.wikia.com/wiki/Warthog Warthog]

[[Categoría:Videojuegos_de_estrategia]]

Halo: Combat Evolved

2026-06-03T12:29:43Z

Boulisi: /* Descripción */

{{Ficha Videojuego
|nombre= Halo: Combat Evolved
|imagen= Halo-combat-evolved-pc-flight-delay.jpg
|tamaño=260px
|descripción=
|desarrollador= Bungie Studios
|diseñador=
|distribuidor= [[Microsoft]] Game Studios
|serie= Halo
|versión=
|anterior=
|posterior= Halo 2
|plataformas= Xbox, PC
|lanzamiento= [[15 de noviembre]] de [[2001]]
|género= Disparos en primera persona, Ciencia Ficción
|licencia=
|modos= Un Jugador, Multijugador
|media= [[CD]], [[DVD]]
|web= [http://www.halo.xbox.com Sitio Oficial]
}}
'''Halo: Combat Evolved'''. Fue el primer juego de la saga Halo, y el primer capítulo de la actual trilogía de shooters creados por Bungie Studios. Es un [[videojuego]] de disparos en primera persona creado por Bungie.

== Lanzamiento ==
Se lanzó para la consola Xbox el [[15 de noviembre]] de [[2001]] y es compatible con [[Xbox 360]] (desde el [[2007]] por decarga en Xbox Live). Es uno de los videojuegos más populares de [[Xbox]], con más de cinco millones de copias vendidas. Sus ventas sólo rivalizan con las obtenidas por su continuación, Halo 2.

== Historia ==
El juego narra la historia de la colonización intergaláctica de los terrícolas, y cómo enfrascados en esta se encuentran con una especie de coalición alienígena al estilo "Starship Troopers" llamada "El Pacto". Estos atacan al MENU (Mando Espacial de las Naciones Unidas) encargado de la colonización, motivados por sus fervorosas creencias religiosas. En esta guerra galáctica el juego nos sitúa en una especie de asalto por parte del Pacto a una nave nodriza en la cual nuestro héroe, que se llama [[Master Chief]] "Jefe Maestro", se prepara para el conflicto. El asalto finaliza con nuestro héroe en órbita hacia el mundo-anillo de Halo, donde tendrá que salvaguardar la I.A. almacenada en su cuerpo para hacer frente a los malvados alienígenas.

== Niveles ==
# El Pillar of Autumn - "Escapa mientras las fuerzas del Covenant atacan tu nave".
# Halo- "Busca supervivientes ayudalos a escapar de Halo y a luchar contra el Covenant".
# Verdad y Reconciliación - "Aborda una nave del Covenant y rescata a Keyes".
# El Cartógrafo Silencioso - "Busca la sala de mapas que te conducirá a los secretos de Halo".
# Ataque a la Sala de Control - "Defiende la sala de control ante una oleada tras otra de tropas del Covenant".
# Chispa Culpable 343 - "Arrastrate por un pantano para reunirte con el único enemigo del Covenant el flood¨.
# La [[Biblioteca]] - "Ábrete paso por unas antiguas instalaciones en busca del índice con ayuda del oraculo".
# Dos Traiciones - "Reactiva el arma que se encuentra en el centro de Halo y averigua la verdad".
# Keyes - "Lanza un ataque con un humano contra una nave del Covenant y trae de vuelta al capitán".
# Las Fauces - "Destruye Halo antes de que aniquile toda la vida de la [[galaxia]]".

== Personajes ==
*John-117 (Principal Protagonista)
*Cortana
*Jacob Keyes
*343 Guilty Spark (Antagonista)
*Avery Junior Johnson
*Wallace A. Jenkins
*Manuel Mendoza
*Pete Stacker
*Chips Dubbo
*M. Fitzgerald
*Bisenti
*Hosky
*Waller
*Riley
*Kappus
*Lovik
*O'Brien
*Carol "Foehammer" Rawley

== Descripción ==
El juego es una especie de "bis" del clásico [[Half-Life]], mantiene todo el caudal de ''Scrips'' del título de Valve y sus situaciones de aventura sui-generis, poniendo más énfasis en la acción que el último. De hecho la introducción es hasta cierto punto calcada de “Half-Life”, un suceso trágico pone en marca al protagonista de su letargo en el recinto (copia de los clásicos inicios moviditos de las películas como "La Guerra de Las Galaxias"). Una vez salidos del trance inicial los niveles toman casi todas las ideas de “Half-Life” llevándolas al extremo, el soldado que ayudaba en el título de Valve, es ahora como diez marines escoltándote en labores defensivas contra una armada enemiga del mismo número. A esto se le añaden los vehículos, innovación ya vista en títulos como “Goldeneye” pero que alcanza aquí su cenit con muchos modelos a elegir (incluidas aeronaves).

Halo es un título pensado inicialmente para Xbox y realmente para los estándares actuales de [[PC]] el título se ha quedado un tanto viejo. La física sigue siendo realmente impresionante y muy superior a la mayoría de ''shooters'' en el mercado, las granadas hacen saltar por los aires a los personajes y todos los elementos móviles (ítems, personajes, etc...) se comportan según su posición en el entorno.
[[Image:halo-clasico.jpg|thumb|right|250px|Imagen del Juego]]

=== Gráficos ===
El apartado visual es bastante más discreto, las texturas a pesar del ''bump-mapping'' se pueden considerar un tanto obsoletas en comparación a los títulos de PC más recientes. La iluminación dinámica es bastante buena siendo bastante intensiva, pero los efectos de partículas son un tanto ridículos y realmente juegos un tanto antiguos como [[Quake 3]] pueden decirse superiores en esto. Como aspecto positivo mencionar el gran tasa de relleno que permite ver explanadas gigantescas con edificios futuristas o la propia [[naturaleza]] del [[planeta]]. Los modelados son un poco infames notándose los picos en varios elementos o teniendo que usar modelados simples en muchos personajes (se puede ver en las manos de los Marines o del Jefe Maestro).
=== Música ===
La banda sonora está bien, usa una especie de sistema interactivo al estilo del IMUSE de Lucas Arts que se adapta a las diferentes situaciones (música relajada en exteriores sin enemigos, mientras que en situaciones limite se pone más frenética). Los temas recuerdan un poco a los arcade clásicos conteniendo algún tema musical que se podría decir prácticamente inédito en los videojuegos de tiros actuales (la música coral del menú de introducción).
=== Sonidos ===
Los [[FX]] son por otra parte espectaculares, enemigos y aliados tienen todas las voces dobladas al español y las usan frecuentemente en combate (son especialmente graciosas las de los alienigenas pequeñitos). También son usadas en las escenas intermedias por parte de muchos personajes y dan una especie de toque cinematográfico al juego. En cuanto a los disparos, pisadas. Es uno de los pocos juegos en los que se puede notar el soporte [[Animación 3D|3D]] detectando la aproximación de un enemigo.
=== Modo multijugador ===
Halo no llegó a salir con el modo [[Internet]] en Xbox, es uno de los mejores multijugador de PC. Si bien lo citado antes de recoger arma le hacen perder cierto ritmo, la detección de disparos y el sistema de escudo lo convierten en un juego muy accesible a diferencia de “Quake” o “Counter-Strike”. Cualquiera puede enfundarse en el traje de chulo intergaláctico del Jefe Maestro y con suma facilidad alcanzar puestos altos en las puntuaciones de Internet (algo imposible en Quake 3).

Los diversos escenarios amplísimos y muy poco diseñados para el Campeo (la gran plaga de los juegos de disparos en línea) lo hacen muy divertido. A esto se añaden los diversos modos como controlar un área determinada, capturar la bandera, etc, que dan aliciente a un juego que ya en su versión todos contra todos es muy adictivo. Tampoco olvidamos el uso de vehículos en estos modos en línea, estos convierten el juego en casi un clon oficioso de «Carmageddon».

== Personajes notables ==
=== Jefe Maestro ====
[[Image:Jefe_Maestro_(Spartan-117).jpg‎|frame|left]]Jefe Maestro (Halo) Es el jugador, como el único soldado Spartan capaz de detener al Pacto y destruir Halo es ayudado por Cortana, la IA del [[UNSC Pillar of Autumn]], el Covenant lo conoce como "demonio", conoce toda la tecnología militar humana y covenant (vehículos, armas..) y es de pocas palabras un héroe conocido entre las filas militares, ha matado cientos de soldados covenant solo y millones más con la ayuda de otros Spartans. Es el ideal del soldado perfecto, sin dudas, con las decisiones tomadas, y anteponiendo la seguridad del resto ante todo. Este gran soldado aparentemente muere en una peligrosa hazaña al tratar de eliminar completamente a los Flood y su gravemind, pero al terminar Halo 3 después de los creditos se revela que no es así. El Inquisidor volvio a la tierra sellando la paz entre los Elites y humanos. el Jefe Maestro se acerca a un planeta desconocido de luces brillantes en los restos de la down.
=== Cortana ===
[[Image:Cortana.jpg‎|thumb]] Cortana (Halo)Era la IA inteligente del UNSC "Pillar of Autumn" hasta que este fue abordado por segunda vez por tropas del Pacto, en ese momento el capitán [[Keyes]] la ingresó a un disco de hologramas y se lo entregó a Jefe Maestro para que [[Cortana]] fuera evacuada (el cápitan Keyes llevó a cabo el protocolo Cole "evitar la captura o destrucción de la IA de una nave humana para no revelar al enemigo el paradero de la Tierra, las armas y demás datos importantes sobre la humanidad") puede acoplarse a casi cualquier máquina o base de datos enemiga o humana, acceder a esta y controlarla. Tiene el pelo corto pero en Halo 2 lo lleva más largo. Ella y el Jefe Maestro se tienen un gran afecto.
=== Almirante Jacob Keyes===
Almirante Jacob KeyesAparece cinco veces en el juego: en el nivel "El Pillar of Autumn" (debes encontrarte con él y con Cortana en el puente de mando de la nave al darte tu primer arma), en "Verdad y reconciliación" (debes rescatarlo de la nave del Pacto), en "El Cartógrafo silencioso" (solo transmisión de radio), en una grabación de video de un soldado en el nivel "343 Guilty Spark" y como un cerebro Flood en el nivel "Keyes"; era el líder del UNSC "Pillar of Autumn" y luego de ser rescatado por el Jefe Maestro, comandó la resistencia humana, los Flood lo infectaron y se volvió uno de ellos, después fue muerto por Jefe Maestro y su hija Miranda recibió en Halo 2 una medalla póstuma por su valor en batalla.
=== Guilty Spark ===
Guilty SparkConocido por los humanos como "el Monitor" y por el Pacto como el "Oráculo" es la IA encargada de mantener Halo y controlar a los Flood, es mucho más poderoso que Cortana y a diferencia de ella tiene un cuerpo físico, de forma redonda, puede hablar con Jefe Maestro y tomó papeles vitales en la activación de Halo, pero sobrevive a la destrucción del anillo.
===Marines de la UNSC===
Son la principal fuerza de ataque de la UNSC. Portan armaduras que cubren sus órganos vitales con un escudo menos efectivo que el de un Spartan o un Elite. Te acompañan en gran parte de las misiones, y son buenos soldados, cuando subes en algun vehiculo con puestos de copiloto o artillero, ellos siempre suben contigo.
=== Flood ===
Flood (Halo)Una carnivora, virulenta y parasítica raza, escondida en las entrañas de Halo, apareciendo por primera vez en la sexta mision "343 Guilty Spark", hay 3 formas primarias, la forma de infeccion, la forma de combate, que puede ser ambos Elites o humanos y la forma transportadora.
=== Covenant (el Pacto) ===
Covenant Estos alienígenas son hostiles, bien organizados en el combate y numerosos e intentarán por todos los medios acribillarte. Les rinden culto a los Forerunners (Antepasados), una antigua raza alienígena que creó los 7 Halos y que desapareció del día a la noche hace más de 100.000 años
=== Forerunner ===
Forerunner Su nombre significa "antepasados o precursores", son una misteriosa raza alienígena que poco antes de su caída diseñaron y construyeron siete anillos llamados Halo para contener a los flood (seres de origen extra-galáctico). En Halo 2 se vuelve a contemplar otro anillo creado por ellos, Delta Halo, la Instalacion 05.
===Carol "Foehammer" Rawley ===
Es piloto del [[Pelican "Echo 419"]], aparece en estos niveles:
Halo: Transportando a los supervivientes a un lugar seguro. Verdad y Reconciliación: Trae a la misión y, en caso de que lo necesitemos, traer refuerzos. El Cartógrafo Silencioso: A la acción de nuevo y nos saca de allí, el Pelican derribado es Bravo 022. Asalto a la Sala de Control: Lleva a la batalla y trae al primer grupo de marines, el tanque lo trae Echo 136. Chispa Culpable 343: (el mismo día de "Asalto a la Sala de Control") lleva al pantano. Las Fauces: Cortana le pide que nos rescate de la nave, pero el Pelican es derribado por 2 Banshees (Última transmisión: "¡Mayday mayday!")
==Veáse también==
* [[Halo 1|Halo]]
* [[Halo Cryptum]]
* [[Halo: Primordium|Halo Primordium]]
* [[Halo silentium|Halo Silentium]]
* [[Halo Rebirth]]
* [[Saga Forerunner]]

== Fuentes ==
* [http://www.vandal.net/analisis/pc/halo-combat-evolved/1387/ Análisis Vandal]
* [http://www.meristation.com/v3/des_analisis.php?id=4480&idj=1651&pic=GEN Meristation]
* [http://www.3djuegos.com/juegos/pc/153/halo-combat-evolved/ 3D Juegos Halo]
* [http://www.halo.xbox.com Sitio Oficial]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Halo:_Combat_Evolved Halo: Combat Evolved]
* [https://www.halowaypoint.com/es-es/games/halocombatevolved Video juego halo combate evolved]
* [http://halototal.blogspot.com/2009/06/caracteristicas-del-juego-halo-fue.html Caracteristicas del juego halo]

[[Category:Videojuegos]][[Category:Videojuegos para PC]][[Category:Videojuegos_para_Windows]][[Category:Videojuegos para Xbox]][[Category:Videojuegos de disparos en primera persona]][[Category:Videojuegos de rol en línea competitivo]][[Category:Videojuegos multijugador en línea]]

Discusión:Pedro IV de Aragón y III de Cataluña

2026-06-03T12:15:13Z

Boulisi:

==Pedro IV de Aragón==
Para los monarcas y nobles solamente se debería poner el título de mayor rango. De otro modo, los títulos de los artículos sobre reyes o nobles serían kilométricos para incluir todos sus títulos nobiliarios. Única excepción se ha hecho, en ocasiones, cuando se tienen dos títulos de rango equivalente (rey en 2 países sin relación entre sí, por ejemplo). Pero este no es el caso, ya que Cataluña nunca ha tenido "rey" y en aquel entonces, a nivel político era una agrupación conocida como "condados catalanes" en los que el conde principal era el de Barcelona, supeditados al rey de Aragón. Pedro III, es el título de ''conde'', que queda muy por debajo del de ''rey''. Por lo tanto, por favor, volver a trasladar la página.
--[[Usuario:Boulisi|Boulisi]] ([[Usuario discusión:Boulisi|discusión]]) 08:14 3 jun 2026 (CDT)

Discusión:Pedro IV de Aragón y III de Cataluña

2026-06-03T12:13:37Z

Boulisi: Página creada con «==Pedro IV de Aragón== Para los monarcas y nobles solamente se debería poner el título de mayor rango. De otro modo, los títulos de los artículos sobre reyes o nobles…»

==Pedro IV de Aragón==
Para los monarcas y nobles solamente se debería poner el título de mayor rango. De otro modo, los títulos de los artículos sobre reyes o nobles serían kilométricos para incluir todos sus títulos nobiliarios. Única excepción se ha hecho, en ocasiones, cuando se tienen dos títulos de rango equivalente (rey en 2 países sin relación entre sí, por ejemplo). Pero este no es el caso, ya que Cataluña nunca ha tenido "rey" y en aquel entonces, a nivel político era una agrupación conocida como "condados catalanes" en los que el conde principal era el de Barcelona, supeditados al rey de Aragón. El título de ''conde'' queda muy por debajo del de ''rey''. Por lo tanto, por favor, volver a trasladar la página.
--[[Usuario:Boulisi|Boulisi]] ([[Usuario discusión:Boulisi|discusión]]) 08:13 3 jun 2026 (CDT)

Emilio Estévez

2026-06-03T11:50:53Z

Boulisi: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Emilio Estevez
|nombre completo = Emilio Estevez
|otros nombres =
|imagen = xemilio-estevez.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[12 de mayo]] de [[1962]]
|lugar de nacimiento = [[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align=justify>
''' Emilio Estévez.''' Es un reconocido actor, director y guionista de cine y televisión de origen estadounidense, famoso por su extensa carrera en [[Hollywood]]. Formó parte de los actores más jóvenes surgidos en la década de los ochenta. Quizá el más introvertido y discreto de todos.

== Síntesis biográfica ==
=== Infancia ===
Nació el 12 de Mayo de [[1962]] en la ciudad de [[Nueva York]]. Su familia está compuesta por su madre [[Janet Templeton]], su padre el actor [[Martin Sheen]], y sus hermanos [[Ramón Luis Estévez]], [[Charlie Sheen]] y Renné, Emilio es el hijo mayor del matrimonio. A diferencia de su padre y hermano, decidió no adoptar un nombre artístico. Dentro del mundo del espectáculo, debió esperar hasta los dieciocho años para comenzar a actuar, puesto que su padre demandaba que sus hijos terminaran los estudios secundarios como mínimo.

=== Comienzos en la actuación ===
Su primer trabajo importante como actor fue en “Tex” ([[1982]]). El director [[Francis Ford Coppola]] lo escogió para actuar en “Rebeldes” ([[1983]]) filme sobre pandillas que se convirtió en un semillero de donde salieron figuras como [[Rob Lowe]], [[Tom Cruise]], [[Patrick Swayze]] y [[Ralph Macchio]] y [[Matt Dillon]]. La misma contaba la historia de los típicos engominados de los 80 en los Estados Unidos, y tuvo muy buenas ganancias para la época. En [[1984]] interpretó a un ''punkie'' que se convierte en recuperador de carros cuyos dueños no los han pagado en ''Repo Man'', de Alex Cox.

=== Trayectoria profesional ===
En el año 1982 tuvo su primera incursión en un largometraje, “Tex”, cinta producida por Walt Disney Pictures. Estuvo entre su elenco [[Matt Dillon]] como protagonista acompañado por [[Meg Tilly]].

Ingresó al mundo del terror con la película “Nightmares” (Pesadillas) (1983), pero no le terminó de gustar, por lo que considera este filme como uno de los peores errores de su carrera.

Saltó a la fama definitivamente con “El club de los 5” (The Breakfast Club) (1985), un referente del cine adolescente, en la que un grupo de chicos castigados en la secundaria por mala conducta pasan toda una tarde en el aula de castigo. Tras el estreno de esta producción, Emilio pasó a brillar más como actor. Así fue cómo [[Joel Schumacher]] lo eligió para que actuara en otro clásico de la época “St. Elmo’s Fire” (St. Elmos, punto de encuentro), junto a [[Demi Moore]], [[Andie MacDowell]], [[Judd Nelson]] y [[Rob Lowe]].

Volvió a actuar con Demi Moore en 1986, con el policíaco “Wisdom”, el guión fue totalmente escrito y dirigido por él en colaboración con un ayudante. La 20th Century Fox distribuyó el film, dejándole muy buenas críticas tanto como actor y director.

Su más grande éxito casi en la década de los 90 fue la aclamada “Arma joven” (''Young Guns''), estrenada en 1988. Muchos críticos la consideran como una de las últimas películas del Oeste mejor realizadas, contando con [[Charlie Sheen]], [[Kiefer Sutherland]] y [[Lou Diamond Phillips]] en su reparto. La popularidad del largometraje exigió una segunda parte, donde se contara el final de Billy "el Niño" un poco más explicado que en el final de la primera entrega. Así fue que dos años más tarde, Emilio volvió a encarnar a William T. Bonney, esta vez acompañado por [[Christian Slater]] y [[William Petersen]]. Ahora perseguidos por [[Viggo Mortensen]], quien representaba a John W. Poe. Los reguladores estaban siendo cazados por el gobierno, pero Billy "el Niño" aún tenía fuerzas para oponerse.
[[Image: imgEmilio Estevez2.jpg |thumb|right|Emilio junto a su hermano ([[Charlie Sheen]]) y padre ([[Martin Sheen]])]]
La canción “Blaze of Glory” fue especialmente compuesta por [[Jon Bon Jovi]] para la banda sonora, y se mantuvo primera en listas de los Estados Unidos durante muchas semanas. Finalmente, reportó más de 50 millones de dólares en ganancias, convirtiéndola en un éxito comercial.

En 1992 fue llamado para integrar el elenco de “Freejack” (Sin identidad), una película de ciencia ficción que también incluyó al cantante de los Rolling Stones, [[Mick Jagger]], y al grandioso [[Anthony Hopkins]].

Ya en 1996 tuvo una aparición en “Misión imposible” de [[Brian de Palma]], compartiendo algunas escenas cortas con [[Tom Cruise]], [[Jon Voight]] y [[Jean Reno]].

En el 2006 estrenó “Bobby”, escrita y dirigida por él mismo con un elenco lleno de grandes nombres, entre ellos [[Laurence Fishburne]], [[Anthony Hopkins]], [[Helen Hunt]], [[Joshua Jackson]], [[Ashton Kutcher]], [[Lindsay Lohan]], [[Demi Moore]], [[Martin Sheen]], [[Christian Slater]], Sharon Stone y hasta [[Elijah Wood]]. Narra las últimas horas de [[Robert F. Kennedy]], una serie de personajes pasan su día en el Hotel Ambassador el mismo día que el senador Robert F. Kennedy es asesinado. A pesar de algunas críticas negativas, la película fue nominada al Globo de Oro al mejor largometraje.

En el año 2010 trabaja como guionista, director y actor en la película "The Way", sobre el Camino de Santiago, que protagonizó su padre.

En la actualidad Estévez vive en [[Los Ángeles]]; cuando no está escribiendo o dirigiendo, disfruta ejerciendo de viticultor, haciendo crecer sus propias viñas y produciendo su propio vino, "Casa Dumetz".

== Filmografía ==
*The Way 2010
*Bobby 2006
*The L.A. Riot Spectacular 2005
*Sand 2001
*Rated X 2000
*A Dollar for the Dead 1998
*Late Last Night 1998
*[[D3: The Mighty Ducks]] 1996
*Mission: Impossible 1996
*The War at Home 1996
*[[D2: The Mighty Ducks]] 1994
*Judgment Night 1993
*Another Stakeout 1993
*National Lampoon's Loaded Weapon 1 1993
*[[The Mighty Ducks]] 1992
*Freejack 1992
*Young Guns II 1990
*Men at Work 1990
*Young Guns 1988
*Never on Tuesday 1988
*Stakeout 1987
*Wisdom 1987
*Maximum Overdrive 1986
*The Breakfast Club 1985
*That Was Then... This Is Now 1985
*St. Elmo's Fire 1985
*Making the Grade 1984
*Repo Man 1984
*The Outsiders 1983
*Tex 1982

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3014/Emilio%20Estevez buscabiografias.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/emilio-estevez.html biografias.es]
*[http://www.bazuca.com/categoria-145639-actor-Emilio-Est%C3%A9vez bazuca.com]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/emilio_estevez/biografia.php lahiguera.net]

[[Categoría:Actores de Estados Unidos]]
{{NF|1962||}}

Melancholia (álbum)

2026-06-03T11:24:09Z

Boulisi: rev. menor

{{Desarrollo}}
{{Otros_usos|Melancolía (desambiguación)}}
{{Ficha de álbum
|nombre = Melancholia
|carátula = Melancholia_album_cover.jpg
|tipo = [[Álbum de estudio]]
|artista = [[The Cure]]
|publicación = [[10 de Mayo]] de [[2023]]
|grabación = 2021-2022 [[Estudios Abbey Road]], Londres
|género = [[Rock gótico]] [[Post-punk]] [[Dream pop]]
|duración = 48:37
|formato = [[Disco compacto|CD]] · [[vinilo]] · [[descarga digital]]
|discográfica = [[Fiction Records]] · [[Polydor Records]]
|catálogo = 602445925420 (CD) 602445925437 (vinilo)
|productor = [[Robert Smith]] · [[Reeves Gabrels]]
|compilador =
|calificación = * [[AllMusic]]: {{Rating|4|5}} * [[Rolling Stone]]: {{Rating|3.5|5}}
|certificación= Certificación Oro-Reino Unido Certificación Platino-Alemania
|posicionamiento = * Nº1 ([[Reino Unido]]) * nº3 (Billboard 200, [[EE.UU.]]) * nº5 (ARIA, [[Australia]])
|anterior = ''[[4:13 Dream]]'' (2008) 
|actual = '''''Melancholia''''' (2023)
|posterior =
|añoA = 2008
|añoAc = 2023
|añoP =
}}

'''''Melancholia''''' es el decimosexto álbum de estudio de la banda británica [[The Cure]], lanzado en 2023 tras un paréntesis de 15 años sin nuevos materiales originales. Considerado un "''retorno a sus raíces oscuras''" por la crítica, el álbum combina el característico [[Rock gótico|sonido gótico]] de la banda con elementos de [[música ambiental|ambiental]] y [[rock alternativo]] contemporáneo.

== Contexto y producción ==
Grabado entre 2021-2022 en los legendarios [[Estudios Abbey Road]], el álbum representa el primer trabajo sin el bajista [[Simon Gallup]] desde 1979. Por otro lado cuenta con la colaboración de [[Reeves Gabrels]] (ex-[[David Bowie]]) como coproductor.

Para su grabación el grupo utilizó instrumentos electrónicos casi en desuso como el [[Mellotron]] y el [[Theremin]].

== Integrantes del grupo ==
* [[Robert Smith]]: voz, guitarra, teclados
* [[Roger O'Donnell]]: teclados
* [[Jason Cooper]]: batería
* [[Reeves Gabrels]]: guitarra (sesión)

== Lista de canciones ==
=== Edición estándar ===
# ''"Echoes in the Fog"'' – 5:22
# ''"The Last Day of Summer"'' – 4:15
# ''"Drowning in Blue"'' – 6:08
# ''"Melancholia"'' – 7:41
# ''"A Thousand Hours"'' – 3:59
# ''"The Ghost of You"'' – 5:33
# ''"Endless Night"'' – 8:14
# ''"Farewell Song"'' – 7:25

== Lanzamiento ==
{| class="wikitable"
|-
! Región
! Fecha
! Formato
|-
| {{Bandera|Reino Unido}}
| 10 mayo 2023
| CD/vinilo/digital
|-
| {{Bandera|EEUU}}
| 12 mayo 2023
| Todas las versiones
|}

== Recepción crítica ==
El álbum recibió elogios unánimes:
* ''The Guardian'': "Un viaje hipnótico a las profundidades del alma" (5/5)
* ''NME'': "Su obra más cohesiva desde ''[[Disintegration]]''" (4.5/5)
* ''Pitchfork:'' "Demuestra por qué siguen siendo reyes del ''post-punk''" (8.7/10)

== Gira promocional ==
La ''Melancholia World Tour'' (2023-2024) visitó 45 ciudades, incluyendo:
* [[Wembley Arena]] (Londres)
* [[Madison Square Garden]] (Nueva York)
* [[Foro Sol]] (Ciudad de México)

== Véase también ==
* [[Discografía de The Cure]]
* [[Rock gótico]]
* [[Post-punk revival]]

== Fuentes ==
# ''Thompson, D.'' (2023). ''The Cure: Every Album, Every Song''. Sonicbond Publishing. ISBN 978-1-78952-156-1. Consultado 23 de Abril de 2025.
# ''Apter, J.'' (2023). "Robert Smith on Melancholia". ''Mojo'', 352, 58-67. ISSN 1351-0193. Consultado 23 de Abril de 2025.
# ''Official Charts Company'' (2023). ''UK Album Charts Report Week 20/2023''. [https://www.officialcharts.com] (Consultado: 22/04/2025)
# ''Abbey Road Studios'' (2022). ''Recording Sessions Archive''. Documento interno AR-2022-441. Consultado 23 de Abril de 2025.
#''Revista Rolling Stone''' (2023). Reseña del álbum "Melancholia". Edición mayo 2023. Consultado 23 de Abril de 2025.
#''NME''' (2023). "The Cure regresa con su álbum más oscuro en décadas". 15 abril 2023. Consultado 23 de Abril de 2025.

[[Categoría:Álbumes de The Cure]]
[[Categoría:Álbumes de 2023]]
[[Categoría:Álbumes de Fiction Records]]
[[Categoría:Álbumes de Polydor Records]]
[[Categoría:Álbumes de rock]]
[[Categoría:Álbumes en inglés]]
[[Categoría:Álbumes de rock gótico]]

Lockheed P-3 Orion

2026-06-02T18:25:03Z

Boulisi: /* Patrulla marítima */

{{Ficha Aeronave
|nombre = P-3 Orion
|imagen = Lockheed_P-3_Orion1.jpg
|pie de foto = '''Cazador Aerotransportado P-3 Orion'''
|tipo = Cazador Aerotransportado
|fabricante =
|diseñador =
|primer vuelo =
|introducido =
|retirado =
|estado =
|usuario = [[Fuerza aérea]]
|otros usuarios =
|producción =
|unidades construidas =
|coste del programa =
|coste unitario =
|desarrollo del =
|variantes con su propio artículo =
|desarrollado en =

}}
'''Lockheed P-3 Orion''': Es un avión de patrulla marítima. Su reputación en la lucha antisubmarina [[submarino]] la ganó tras más de 45 años de servicio, de la crisis de misil cubana a - de round el reloj de patrulla durante toda la [[Guerra Fría]].

==Datos==

Con 435 aeronaves en la flota mundial, el P-3 sobras uno depender - sobre posesión hoy y ha prove ser excepcionalmente adaptado para la patrulla marítima bien y apoyar el desastre de plataforma petrolera en los [[EE.UU]]. ningún otra aeronave es mejor adecuado para estas misiones en los eventos de mundo recientes incluyendo la operación unificó la ayuda en [[Asia Sudoriental]], Katrina de huracán y el horizonte de BP. Con 435 aviones de la flota en todo el mundo, el P-3 sigue siendo un activo basado-en la actualidad y ha demostrado ser muy bien adaptado para [[patrulla marítima]] y de apoyo en los acontecimientos mundiales recientes, incluyendo la asistencia operación unificada en el sudeste asiático, el [[huracán Katrina]] y el horizonte de BP desastre de plataformas petroleras en los EE.UU. Ninguna otra aeronave es más adecuado para estas misiones.

El P-3 Orion es utilizado por 21 gobiernos y organismos en 17 naciones. [[Operadores de Orion]], distribuidores, proveedores y representantes de [[Lockheed Martin]] se reúnen todos los años en la conferencia internacional de apoyo de usuarios de P-3.

Mid de - 3 de P - Program de versión actualizada de vida: permitir que a operadores lo hacer/san por décadas come - 3 de P de la programa de supr de vida de medios de comunicación de actualización: permite que un próximas de las de durante de operadores de los décadas. El P de Lockheed Martin - 3 mediados de programa de versión actualizada[[ (MLU) ]]de vida de - es lo único riesgo de - certificado y bajo y el coste - la solución eficaz extender la vida del servicio de aeronave. - 3 de P de la vida de medios de comunicación de de Lockheed Martin Programa es la certificada de solución de única de supr de (MLU) de actualización, de costo de y de riesgo de bajo - la vida de prolongar de para de efectiva de aeronaves de las de servicio. Consta de un equipo de extensión de vida reemplazando los aeronave alas exteriores, ala sección más baja del centro y estabilizador horizontal con nuevos componentes de producción. Se compone de equipo de un de extensión de la carril elevado de reemplazando de vida exterior alas de aviones, la sección componentes de timo de línea horizontal de estabilizador de carril elevado de y de ala de supr centrales inferiores de los de la producción de nueva.

MLU retira todo P en curso - 3 restricciones de vuelo de armazón de avión y provee 15,000 horas de vuelo adicionales, aumentando la capacidad enormemente mejorado con el coste - la eficacia. Los de todos de elimina de MLU actuales 3 P - restricciones de más de brinda de y de fuselaje de supr de vuelo de 15.000 horas de adicionales de vuelo, ¡bajo! la capacidad de eleva de que de apalancamiento de la rentabilida. El diseño reemplaza toda vida de fatiga - las estructuras restrictivas en la aeronave con componentes de diseño mejorados y la nueva corrosión mejorada - materiales resistentes que reducen el coste de la propiedad enormemente sobre la aeronave ha extendido la vida del servicio. El diseño sustituye a toda la fatiga limitan la vida en las estructuras de la aeronave con componentes diseño mejorado y nuevas y mejoradas resistentes a la corrosión de materiales que reducen el coste de propiedad sobre la vida de la aeronave de servicio extendido.

==Patrulla marítima==

El Lockheed P-3 Orion es un avión de patrulla marítima desarrollado a finales de los años [[1950]] por la compañía estadounidense Lockheed usado por armadas y fuerzas aéreas de distintos países del mundo principalmente para [[patrulla marítima]], reconocimiento, ataque a superficie y [[guerra antisubmarina]]. El P-3 Orion está basado en el [[Lockheed L-188 Electra]] que tuvo poco éxito como avión de aerolínea debido al rápido surgimiento de los motores a reacción. Se planificó para sustituir al los [[Lockheed P-2 Neptune]] de postguerra. El Orion tiene 4 [[turbopropulsores]] que le dan una velocidad comparable a los cazas turbo propulsados, o incluso a reacción lentos como el [[Fairchild-Republic A-10 Thunderbolt II]]. La mayoría de aviones similares han adoptado este modelo: los soviéticos adaptaron su avión [[Contratio]] al Electra. El P-3 compite con el [[Hawker Siddeley Nimrod]] británico y el [[Breguet Atlantique]] francés. La experiencia adquirida en el P-3 ayudó en el desarrollo del Lockheed [[S-3 Viking]] de guerra antisubmarina. El P-3 tiene una bodega interna de bombas, así como estaciones subalares que pueden llevar misiles como el AGM-84 Harpoon. Tiene una característica punta en la cola que alberga el detector de anomalías magnéticas (MAD). Puede lanzar sonoboyas cargadas en tubos externos o bien desde dentro del avión.

==Chile==

Chile fue el primer operador de Orion en [[América del Sur]]. Las autoridades chilenas comenzaron a expresar interés en el P-3 en [[1990]], pocos meses después de que la instalación de un gobierno democráticamente elegido dio lugar al levantamiento del embargo impuesto desde [[1976]] por la [[Enmienda Kennedy]]. Las conversaciones con el gobierno de los [[Estados Unidos]] tomaron un cariz más serio en [[1992]], cuando [[Washington]] ofreció un paquete de aeronaves que incluía [[F-5E Tigre II ]]adicionales, una cantidad no divulgada de cazabombarderos [[A-4M Skyhawk]] y [[A-7 Corsair II]]; y una partida de P-3A. Sólo se aceptó la última oferta Ese mismo año el congreso estadounidense aprobó la transferencia a [[Chile]] de ocho ejemplares de la versión [[Alfa del Orión]], que estaban almacenados en las instalaciones de [[AMARG]] en el desierto de [[Nevada]]. Una comisión del [[Comando de Aviación Naval de la Armada de Chile]].

==Aragentina==

La [[Marina de Argentina]] mantuvo un interés de larga data en dotar a su [[Comando de Aviación Naval]] (COAN) con el P-3. La primera solicitud de acceso a esta aeronave tuvo lugar en [[1977]], pero ella fue rechazada por el gobierno estadounidense, que sólo aceptó transferir cuatro SP2H Neptune. Un nuevo intento fue lanzado en el año [[1981]], cuando se iniciaron negociaciones con el gobierno australiano, a fin de adquirir ocho P-3B que estaban siendo retirados por la [[Real Fuerza Aérea]] de ese país. Todo indica que esa potencial transacción habría recibido un visto bueno desde [[Estados Unidos]] a principios de [[1982]]. Pero las negociaciones quedaron truncas en Abril de ese año, luego de la ocupación por parte de tropas argentinas del archipiélago de las [[islas Malvinas]]/Falklands, cuya posesión era motivo de una larga disputa diplomática entre el país sudamericano y el [[Reino Unido]].

==Características generales==

Tripulación:
11

Longitud:
35,6 m

Envergadura:
30,4 m

Altura:
10,3 m

Superficie alar:
120,8 m2

Peso en vacío:
27.900 kg

Máximo peso al despegue:
63.400 kg

Motorización:
4 [[motores Allison]] T56-A-14 turbopropulsados con 3.700 kW cada uno

===Rendimiento===

Velocidad máxima:
745 km/h

Radio de acción:
9.000 km

Techo de servicio:
8.600 m

Ratio de ascenso:
16 m/s

===Armamento===

Bombas:
9.000 kg

Misiles:
[[AGM-84 Harpoon]], [[AGM-84E SLAMM]], [[AGM-65 Maverick]]

Otros:
[[Torpedo MK-46]] y [[Torpedo MK-50]], minas, cargas de profundidad

==Fuente==

http://www.galeon.com/aviones/P3.htm

[[Categoría:Aviación_militar]] [[Categoría:Aviones de hélice]]
[[Categoría:Aviones multimotor]][[Categoría:Aviones antisubmarinos]][[Category:Aeronaves]]

Carlos X Gustavo

2026-06-02T18:03:20Z

Boulisi: /* Expansión de territorios en Polonia y Dinamarca */

{{Ficha Noble
|nombre = Carlos X Gustavo
|título = Rey de Suecia
|imagen = Carlos_X_Gustavo.jpg
|tamaño de imagen =
|epígrafe =
|reinado = 1654-1660
|coronación =
|otros títulos =
|nombre completo =
|fecha de nacimiento = 8 de noviembre de 1622
|lugar de nacimiento = castillo de Nyköping, Suecia
|fecha de defunción = el 13 de febrero de 1660
|lugar de defunción = Gotemburgo, Suecia
|lugar de entierro =
|predecesor = [[Cristina I]]
|regente =
|sucesor = [[Carlos XI]]
|suc-tipo =
|heredero =
|consorte = Hedvig Eleonora de Holstein-Gottorp
|cónyuge =
|descendencia = Carlos XI
|casa real = Palatinado-Zweibrücken
|dinastía =
|himno real =
|padre = Juan Casimiro del Palatinado-Zweibrücken-Kleeburg
|madre = Catalina Vasa
|residencia =
|firma =
|escudo =
|lema =
}}
'''Carlos X Gustavo'''. Segundo rey de [[Suecia]] de la dinastía Wittelsbach alemana.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[8 de noviembre]] de [[1622]] en el castillo de Nyköping, Suecia. Hijo del conde palatino [[Juan Casimiro del Palatinado-Zweibrücken-Kleeburg]] y [[Catalina Vasa]].

Fue educado en Suecia bajo la dirección del canciller Oxenstierna. Después de la muerte de su padre, le sucedió como conde palatino.

En 1646, al final de la guerra de los Treinta Años, dirigió como general en jefe al mando de las tropas suecas y asistió a las negociaciones de [[paz de Westfalia]].

Era sobrino de [[Gustavo Adolfo]] padre de la reina Cristina quien le nombró como su sucesor en 1649 y abdico en su favor el [[6 de junio]] de [[1654]].

Su primer objetivo fue restaurar y sanear las finanzas del reino, impuso un decreto ley que obligaba a los nobles suecos a devolver tierras a la Corona y el pago anual de un impuesto.

== Matrimonio y descendencia ==

Poco tiempo después de la coronación Carlos X Gustavo contrajo matrimonio el 24 de octubre de 1654 con la duquesa [[Hedvig Eleonora de Holstein-Gottorp]] hija del duque [[Federico III de Holstein-Gottorp]], matrimonio con objetivos políticos, pues Federico era enemigo de Dinamarca y buscaba el apoyo de Suecia. Tuvieron un hijo su sucesor Carlos XI.

== Expansión de territorios en Polonia y Dinamarca ==

Llevo a cabo una política imperialista contra Polonia y Dinamarca, su intención era incrementar el territorio de Suecia aprovechando el debilitamiento de las naciones que participaron en la [[Guerra de los Treinta Años]].

En enero de 1655 se alió con el príncipe elector [[Federico Guillermo de Brandeburgo]], duque de [[Prusia Oriental]] hasta entonces vasallo del rey polaco y conocido como el Gran Elector, mediante la firma de un tratado firmado en [[Königsberg]] por el que aceptaba prestar ayuda militar al ejército sueco y reconocía a Carlos X Gustavo como soberano de Prusia, con esta alianza Carlos X Gustavo invadió Polonia y conquistó Varsovia, pero el [[21 de junio]] de [[1656]], el rey [[Juan II Casimiro]] recobró Varsovia, la capital, Carlos X Gustavo, la recuperó en tres días del 18 al 20 de julio de 1656, no obstante no podía sofocar las continuas sublevaciones polacas por lo que el príncipe elector Federico Guillermo, en 1657, vio peligrar sus intereses, abandonó su causa y decidió acercarse al rey de Polonia quien formó una alianza antisueca con Rusia, Austria, Holanda y Dinamarca y Carlos debió retirar su ejército de Polonia.

Dinamarca declaró la guerra a Suecia en junio de 1657 y comenzó la conquista de la península de Jutlandia, congelados los estrechos del [[Estrecho de Lillebelt|Pequeño cinturón]] (''Lillebælt'') y del [[Estrecho de Storebelt|Gran cinturón]] (''Storebælt'', en danés), sirvieron de paso para el ejército sueco hacia la conquista de las islas danesas y el 26 de febrero de 1658 obligó a los daneses a capitular mediante el [[Tratado de Roskilde]], el rey [[Federico II de Dinamarca]] cedió sus tierras del sur de Suecia, [[Escania]], [[Halland]] y [[Bleking]], aunque la región noruega de [[Trondjem]] y la [[isla de Bornholm]] no las pudo conservar después de la [[paz de Oliva]] en 1660.

Dinamarca no cumplía las demandas de Suecia de la Paz de Roskilde por lo que Carlos atacó de nuevo a Dinamarca, pero esta vez resultó un total fracaso que terminó con la derrota naval sueca en [[Öresund]], el 8 de noviembre de 1658, que le obligó a levantar el asedio a la capital danesa.

== Muerte ==

Fallece en [[Gotemburgo]] mientras preparaba una nueva acción militar contra Dinamarca, el [[13 de febrero]] de [[1660]], su hijo Carlos XI le sucedió.

== Fuentes ==

*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6524/Carlos%20X%20Gustavo]
*[https://www.nubeluz.es/sueciacarlosX.html]
*[http://retratosdelahistoria.blogspot.com/2012/04/carlos-x-gustavo-de-suecia.html]
*[https://kripkit.com/carlos-x-gustavo-de-suecia/]

[[Categoría:Reyes de Suecia]]

Mary Jane Blige

2026-06-02T12:29:48Z

Boulisi: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Mary J. Blige
|imagen = Mjblige1.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Mary Jane Blige
|nacimiento = [[11 de enero]] de [[1971]]
|lugar_nacimiento = distrito de [[Bronx]], ciudad de [[Nueva York]], [[estado de Nueva York]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =[[mezzosoprano]]
|ocupación =cantante, compositora, rapera, actriz y productora.
|alias =
|estilo =[[R&B]], [[soul]] y [[hip hop]]
|instrumento = voz
|tiempo =1983-presente
|discográfica =Uptown, MCA, Geffen y Matriarch
|premio(s) =
|relacionados =[[Whitney Houston]] [[U2]] [[Tina Turner]] [[Tiziano Ferro]] [[George Michael]] [[Jay Sean]] [[Sting]] [[Usher]] [[Ludacris]]
|firma =
|url =
|url2 =http://www.mjblige.com
|imdb =
|firma =
}}

'''Mary J. Blige''' ([[Nueva York]], [[11 de enero]] de [[1971]]) es una cantante estadounidense, de estilo [[R&B contemporáneo]], [[soul]] y [[hip hop]]. Su estilo está influenciado por [[Aretha Franklin]], [[Anita Baker]], [[Chaka Khan]], entre otras muchas figuras de la música soul. Ha colaborado con los más grandes, ha obtenido toda clase de premios y vendido millones de discos.

==Síntesis biográfica==

Mary Jane Blige nació en el [[Bronx]], distrito del estado neoyorquino y que se considera como el lugar de nacimiento del [[Hip Hop]]. Sus padres son Thomas, un músico de [[Jazz]], y Cora, una enfermera. A los 4 años de edad, su padre abandona la familia dejando a su madre enteramente responsable del cuidado de sus dos hijas, por lo que pasó parte de sus infancia en [[Savannah]], en el estado de [[Georgia]]. Unos años más tarde, la familia de Mary se mudó a [[Yonkers]], retornando a [[Nueva York]], en donde vivieron en uno de los complejos de viviendas más peligrosos de la ciudad.

Mary cantó liderando el coro de la iglesia a la cual asistía, y a los 7 años ganó un concurso de talentos cantando el tema "Respect" de [[Aretha Franklin]]. En el episodio del [[1 de febrero]] del ''Oprah Winfrey Show'', Mary reveló que cuando era niña había sido sexualmente asaltada por un amigo de la familia. Durante su adolescencia, Blige comenzó a experimentar con las drogas y finalmente abandonó sus estudios de secundaria.

Mientras vivía en [[White Plains]], condado de su ciudad natal, fue grabada en un karaoke cantando el tema "Caught Up in the Rapture", de [[Anita Baker]]. La grabación fue enviada por su padrastro a [[Andre Harrel]], gerente de ''Uptown Records''. Harrel se quedó impresionado por su voz y la contrató para que hiciera los coros a [[Father MC]].

===Vida privada===

Mary tiene un hermano menor llamado Bruce Millar, quien contribuyó con las letras de "Family Affair", así como otras dos hermanas: Jonquell y LaTonya Blige-DaCosta, que es la mujer que baila con Mary en su video "Family Affair".

Se puede decir que Mary tuvo una turbulenta y pública relación de 6 años con el cantante de [[Jodeci]], Cedric "K-Ci", que terminó en el año 1997. Después de ésta, la reina del [[rhythm and blues|R&B]] moderno, mantuvo sus relaciones en privado. Aunque en ocasiones fue relacionada con varios artistas, como [[Malik Pendleton]] y el rapero [[Nas]].

Para el año 2000, Blige inició una relación con el ejecutivo de la industria discográfica [[Martin Kendu Isaacs]], mayormente conocido como ''Kendu''. En una ocasión Mary J. afirmó que Isaacs fue un gran apoyo y ayudó a que ella dejara su hábito al alcohol, después de que él le diera un ultimátum argumentando que se marcharía de su lado, si ella regresaba otra vez en estado de embriaguez a su casa. Luego de tres años de noviazgo, la pareja contrajo matrimonio en una pequeña ceremonia privada, en la casa de Blige, el 7 de diciembre de 2003. Mary es ahora la madrastra de los tres hijos de Kendu, resultantes de un matrimonio anterior. No obstante esta auténtica insignia del [[soul]] y hip hop estadounidense, ha hablado sobre tener sus propios hijos algún día.

===Activismo social===
Mary se siente orgullosa por poder dedicar una parte de su vida a ayudar a la gente que lo necesita, y está convencida de que esa faceta solidaria le ha ayudado mucho a alcanzar la madurez personal que muestra en su nuevo trabajo. Frecuentemente participa en campañas anti-droga, ha trabajado con varios grupos educativos y ha apoyado la recaudación de dinero para ayudar a los enfermos de sida.
A modo de recompensa por su trabajo humanitario, Blige recibió el premio "Do Something", concedido por la revista Rolling Stone, y obtuvo un premio a toda una vida de ayuda a los demás, por parte de la organización "100 Black Men".
Actualmente, continúa siendo la portavoz del proyecto "Viva Glam III", cuyos beneficios logrados con la venta del famoso lápiz de labios, ayudan a financiar diversas campañas educativas contra el sida. De igual modo, dentro de su infatigable participación benéfica en la fundación "People with Aids" ha participado en la Jornada de Concienciación Contra el Sida, organizada por las Naciones Unidas, en las que colaboró recaudando fondos en Estados Unidos.

==Carrera profesional==

En 1991, [[Sean "Puffy" Combs]]; cantante y productor; comenzó a trabajar con ella en su álbum debut, '''What's the 411?'''. Blige y su inconfundible estilo vocal crearon un disco que bailaba entre el [[R&B]] y el [[rap]]. El álbum tuvo cierta repercusión dentro del panorama musical, a excepción de los singles "Real love", "Sweet love" y "Reminisce".

En 1994 y nuevamente con la ayuda en la producción de Sean "Puffy" Combs, editó '''My life''', un álbum mucho más personal y en el que fluían sus raíces urban, contenía temas como "You bring me joy" o "Be happy". Su tercer disco '''Share my world''', marcó el comienzo de su etapa creativa junto a [[Jimmy Jam]] y [[Terry Lewis]]. Este álbum fue un verdadero hit y debutó como número uno en la lista [[Billboard]].

Su quinta creación, '''Mary''', fue sin duda un punto de giro en su carrera; con este disco retomaba unas raíces con el [[soul]] más puro como clave del álbum. En el mismo hay colaboraciones de [[Lauryn Hill]], [[Stevie Wonder]] y [[Elton John]], así como versiones de First Choice, "Let no man put asunder", o "As" de Stevie Wonder.

Para el año 2001 retomaba un sonido mucho más moderno en el que predomina el [[Hip Hop]], con el álbum '''No more drama''', y el single del mismo título. Dicho álbum se destaca como una apasionada exploración de la parte más profunda del alma, el cuerpo y el corazón. El mismo incluye canciones compuestas y/o producidas por Jimmy Jam y Terry Lewis, [[Missy Elliott]], [[Chucky Thompson]], [[SwizzBeats]], [[Rockwilder]], [[The Neptunes]], [[Dr. Dre]], [[Ron Lawrence]], [[Kenny Flav]] y la propia Mary. Además cuenta con colaboraciones vocales de excelencia a cargo de [[Eve]], [[Grease]], [[Hakeem]] y la propia Missy.

Bajo la producción de [[Diddy]] o P. Diddy, como mayormente es conocido, grabó "Love & life". Luego en el 2005 lanzó el album '''The Breakthough''' logrando estar en el número uno de las listas [[Billboard]], al igual que el primer single "Be without you", al que le continúa "No one will do" y la versión del tema de U2 "One" junto a Bono, líder de la banda.

Su último y nueva producción ha sido lanzada en este año 2011, '''My Life II... The Journey Continues (Act I)''', representando un poco más el pop rock. Sus primeros singles son los temas "25/8" y "Mr. Wrong". Hasta el momento las canciones mas escuchadas del disco son: “Feel Inside” junto con Nicki Minaj, “Next Level” junto a [[Busta Rhymes]], “Mr. Wrong” junto a [[Drake]] y “Need Someone”.

===Colaboraciones===
[[Archivo:Mjblige12.jpg‎|right|150px]]
Ha compuesto varias letras y colaborado con algunos de los nombres más importantes del mundo del [[Hip Hop]], como son [[Busta Rhymes]], [[50 Cent]], [[Dr. Dre]], [[Jay Z]], [[Missy Elliott]], [[Eve]], entre otros. Su sello esta reflejado en disímiles temas, entre ellos:

*“The Way I Live” - [[KRS-One & Buckshot]] con Mary J. Blige (Survival Skills (2009)).
*“Grind hard” - [[Jadakiss]] con Mary J. Blige (The Last Kiss (2009)).
*“All of Me" - 50 Cent con Mary J. Blige (Curtis (2007)).
*“Don't Worry" - [[Game]] con Mary J. Blige (The Documentary (2005)).
*“I Try" - [[Talib Kweli]] con Mary J. Blige (The Beautiful Struggle (2004)).
*“The Message" - Dr. Dre con Mary J. Blige y [[Rell]] (2001 (1999)).
*“Can't Knock The Hustle" - Jay-Z con Mary J. Blige (Reasonable Doubt (1996)).
*“There's Only One" - Busta Rhymes con Mary J. Blige (Genesis (2001)).
*“Decision” - Busta Rhymes con Mary J. Blige, [[Jamie Foxx]], [[John Legend]] y [[Common]] (Back On My B.S. (2009)).

==Discografía==
*1992: What's The 411?.
*1994: My Life
*1997: Share My World.
*1998: The Tour.
*1999: Mary.
*2001: No More Drama.
*2001: Ballads.
*2002: Dance For Me.
*2003: Love & Life.
*2004: Live From Los Angeles.
*2005: The Breakthrough.
*2006: A Retrospective.
*2007: Growing Pains.
*2009: Stronger With Each Tear.
*2011: Mary J. Blige - My Life II... The Journey Continues (Act I).
*2013: TBA
===Canciones más notables===
* “Share My World”
* "All that I can say"
* "Sexy"
* "Your Child"
* "No happy holidays"
* “No More Drama”
* “Where I’ve Been” (Ft. [[Eve]]).
* "Never Been" (Compuesta y producida por su buena amiga [[Missy Elliott]]).
* "Flying Away" (Co-escrita por su hermano pequeño Bruce).
* "Be without you"
* "No one will do"
* “Feel Incide”
* “Next Level”
* “Mr. Wrong”
* “Need Someone”

==Premiaciones==

Blige ha obtenido varias nominaciones a los premios [[Grammy]], ha estado en la cima de los [[Billboard]], entre muchos más. En el año 1999 su álbum "Mary", fue declarado como disco de platino y nominado a los premios Grammy de ese año, el cual le devolvió la confianza y una gran espiritualidad. Para el 2007, en la 49ª edición de dichos premios, era la favorita puesto que optaba a ocho galardones, aunque sólo se llevó tres: mejor álbum de rhythm and blues, por '''The Breakthrough''', mejor interpretación en esta categoría y mejor canción de rhythm and blues por el tema “Be Without You”.

Con este mismo disco, '''The Breakthough''', logró posicionarse en el número uno de las listas Billboard, al igual que con el primer single de este,"Be without you", al que continuó "No one will do" y la versión del tema de U2 "One".
Otro premio importante fue a parar a sus manos en la vigésimo primera edición de los [[Soul Train Awards]]; llevándose a casa el galardón al mejor álbum por su '''The breakthrough'''.

A través del de-cursar del tiempo, y luego de sumergirse de lleno en un buen número de emociones, Mary J. Blige se ha convertido en mucho más que en la mejor representante del [[R&B]] moderno. A través de sus canciones, ella se convierte de una vez, en la persona ideal con la cual confesarse y en una guía genial para recorrer el camino de las emociones más reales y auténticas.</div>

==Fuentes==
*[http://versosperfectos.com/autores/-/mary-j-blige/colaboraciones/ versosperfectos.com]
*[http://www.terra.com/musica/artistas/m/maryjaneblige/ www.terra.com]
*[http://www.quedeletras.com/biografia-mary-j-blige/biography-mary-j-blige.html www.quedeletras.com]
*[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/mary_j_blige/biografia.php www.lahiguera.net]

{{NF|1971||Blige, Mary Jane}}

[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría: Billboard]]

Runyang South

2026-06-02T12:29:34Z

Boulisi:

{{Normalizar|motivo=El título solo hace referencia a una parte del complejo de puentes llamado Puente de Runyang}}
{{Fusionar|otro=Puente de Runyang}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Puente Runyang sur
|imagen= Runyang1.gif
|descripción=Complejo de puentes sobre el [[Río Yangtsé]] en la provincia de [[Jiangsu]], corriente debajo de [[Nankín]], el cruce consta de dos puentes de gran tamaño,los cuales enlazarán [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el norte.
|tipo=Puente colgante.
|estilo=
|localización={{Bandera2|China}}
|uso inicial=
|inicio=
|término=
|inauguración= [[30 de abril]] de [[2005]]
|demolición=
|arquitecto=
}}

'''Puente de Runyang'''. Es un complejo de puentes que cruza el [[Río Yangtsé]] en la provincia china de [[Jiangsu]], río abajo de [[Nankín]]. El complejo está compuesto de dos grandes puentes que
unen la localidad de [[Zhenjiang]] en el banco sur del río con la
localidad de [[Yangzhou]], al norte. Hay uno al lado sur del río (puente colgante) y otro al lado norte (puente atirantado) que se conectan en una isla fluvial.
[[Image:Runyan_2.jpg|thumb|right|Otra vista del Runyang]]
==Origen de los puentes==
Los puentes tienen su origen en la misma [[prehistoria]]. Posiblemente el primer puente de la historia fue un árbol que usó un hombre prehistórico para conectar las dos orillas de un río. También utilizaron losas de piedra para arroyos pequeños cuando no había árboles cerca. Los siguientes puentes fueron arcos hechos con troncos o tablones y eventualmente con piedras, usando un soporte simple y colocando vigas transversales. La mayoría de estos primeros puentes eran muy pobremente construídos y raramente soportaban cargas pesadas. Fue esta insuficiencia la que llevó al desarrollo de mejores puentes. El arco fue usado por primera vez por el [[Imperio Romano]] para puentes y [[acueductos]], algunos de los cuales todavía se mantienen en pie. Los puentes basados en arcos podían soportar condiciones que antes se habrían llevado por delante a cualquier puente.

Un ejemplo de esto es el [[Puente de Alcántara]], construido sobre el [[Río Tajo]], cerca de [[Portugal]]. La mayoría de los puentes anteriores habrían sido barridos por la fuerte corriente. Los romanos también usaban cemento, que reducía la variación de la fuerza que tenía la piedra natural. Un tipo de [[cemento]], llamado [[puzzolana]], consistía de [[agua]], [[limo]], [[arena]] y [[roca volcánica]]. Los puentes de ladrillo y mortero fueron construidos después de la [[era romana]], ya que la tecnología del cemento se perdió y más tarde fue redescubierta.

Los puentes de cuerdas, un tipo sencillo de puentes suspendidos, fueron usados por la civilización [[Inca]] en Los Andes de [[Sudamérica]], justo antes de la [[colonización europea]] en el [[siglo XVI]].

Después de esto, la construcción de puentes no sufrió cambios sustanciales durante casi 2000 años. La piedra y la madera se utilizaban prácticamente de la misma manera durante la [[época Napoleónica]] que durante el reinado de [[Julio César]], incluso mucho tiempo antes. La construcción de los puentes fue evolucionando conforme la necesidad que de ellos se sentía.
Cuando [[Roma]] empezó a conquistar la mayor parte del mundo conocido, iban levantando puentes de madera más o menos permanentes; cuando construyeron calzadas pavimentadas, alzaron puentes de [[piedra labrada]].

A la caída del [[Imperio Romano]] el arte sufrió un gran retroceso, durante más de seis siglos. El [[hombre medieval]] veía en los ríos una defensa natural contra las invasiones, por lo que no consideraba necesario la construcción de los medios para salvarlos. El puente era un punto débil en el [[sistema defensivo feudal]]. Por lo tanto muchos de los que estaban construidos fueron desmantelados, y los pocos que quedaron estaban protegidos con fortificaciones.

Durante el [[siglo XVIII]] hubo muchas innovaciones en el diseño de puentes con vigas por parte de [[Hans Ulrich]], [[Johannes Grubenmann]], y otros. El primer libro de ingeniería para la construcción de puentes fue escrito por [[Hubert Gautier]] en [[1716]].

Con la Revolución industrial en el [[siglo XIX]], los sistemas de celosía de fierro forjado fueron desarrollados para puentes más grandes, pero el hierro no tenía la fuerza elástica para soportar grandes cargas. Con la llegada del acero, que tiene un alto límite elástico, fueron construidos puentes mucho más largos, muchos utilizando las ideas de [[Gustave Eiffel]].

==Tipos de puentes==
Existen seis tipos principales de puentes:
*[[puentes viga]]
*en ménsula
*en arco
*colgantes
*atirantados
*apuntalados
El resto de tipos son derivados de estos.

==Características del puente Runyang Sur==
Gracias a la [[isla Siyezhou]] en el
río, el cruce consta de dos puentes de gran tamaño, los cuales
enlazan [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el
norte. El puente sur es un puente colgante con tramo principal de
[[1490]] m, mientras el norte es un puente de tirante recto con un tramo
principal de 406 m.
El complejo de puentes se conoce en conjunto como el [[Puente Runyang]], y su longitud
total es de cerca de 23 Km., La nueva conexión forma un importante
enlace en la Vía Expresa Pekín-Shanghai.
Con su tramo principal de 1490 m. el puente colgante se ubica como el
tercero en el mundo después de los [[Puentes Akashi]] ([[1991]] m.) y el
[[puente del Gran cinturón]] ([[1624]] m.)
==Construcción==
La construcción del Puente Runyang se comenzó en Octubre de [[ 2000]], y se concluyó [[2005]]. La altura de las torres del puente colgante es de 215 m. por encima del nivel del agua, y la del puente de
tirante recto 150 m.
==Enlaces externos==
*[http://www.taringa.net/posts/info/903857/Puentes-del-Mundo.html Puentes del Mundo]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Puentes colgantes]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Fotos de los puentes más importante del mundo]

==Fuentes==
*[http://juancamiloestrada.blogspot.com/2011/01/el-ranking-los-puentes-mas-largos-del.html El Runyang]
*[http://www.zibartec.com/los-puentes-colgantes-mas-grandes-del-mundo-2/ Más sobre Runyang]

[[Categoría:Puentes]] [[Categoría:Patrimonio arquitectónico]]

Runyang South

2026-06-02T12:28:55Z

Boulisi: Solicitar fusionar

{{Normalizar|motivo=El título solo hace referencia a una parte del complejo de puentes llamado Puente de Runyang}}
{{Fusionar|Otro=Puente de Runyang}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Puente Runyang sur
|imagen= Runyang1.gif
|descripción=Complejo de puentes sobre el [[Río Yangtsé]] en la provincia de [[Jiangsu]], corriente debajo de [[Nankín]], el cruce consta de dos puentes de gran tamaño,los cuales enlazarán [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el norte.
|tipo=Puente colgante.
|estilo=
|localización={{Bandera2|China}}
|uso inicial=
|inicio=
|término=
|inauguración= [[30 de abril]] de [[2005]]
|demolición=
|arquitecto=
}}

'''Puente de Runyang'''. Es un complejo de puentes que cruza el [[Río Yangtsé]] en la provincia china de [[Jiangsu]], río abajo de [[Nankín]]. El complejo está compuesto de dos grandes puentes que
unen la localidad de [[Zhenjiang]] en el banco sur del río con la
localidad de [[Yangzhou]], al norte. Hay uno al lado sur del río (puente colgante) y otro al lado norte (puente atirantado) que se conectan en una isla fluvial.
[[Image:Runyan_2.jpg|thumb|right|Otra vista del Runyang]]
==Origen de los puentes==
Los puentes tienen su origen en la misma [[prehistoria]]. Posiblemente el primer puente de la historia fue un árbol que usó un hombre prehistórico para conectar las dos orillas de un río. También utilizaron losas de piedra para arroyos pequeños cuando no había árboles cerca. Los siguientes puentes fueron arcos hechos con troncos o tablones y eventualmente con piedras, usando un soporte simple y colocando vigas transversales. La mayoría de estos primeros puentes eran muy pobremente construídos y raramente soportaban cargas pesadas. Fue esta insuficiencia la que llevó al desarrollo de mejores puentes. El arco fue usado por primera vez por el [[Imperio Romano]] para puentes y [[acueductos]], algunos de los cuales todavía se mantienen en pie. Los puentes basados en arcos podían soportar condiciones que antes se habrían llevado por delante a cualquier puente.

Un ejemplo de esto es el [[Puente de Alcántara]], construido sobre el [[Río Tajo]], cerca de [[Portugal]]. La mayoría de los puentes anteriores habrían sido barridos por la fuerte corriente. Los romanos también usaban cemento, que reducía la variación de la fuerza que tenía la piedra natural. Un tipo de [[cemento]], llamado [[puzzolana]], consistía de [[agua]], [[limo]], [[arena]] y [[roca volcánica]]. Los puentes de ladrillo y mortero fueron construidos después de la [[era romana]], ya que la tecnología del cemento se perdió y más tarde fue redescubierta.

Los puentes de cuerdas, un tipo sencillo de puentes suspendidos, fueron usados por la civilización [[Inca]] en Los Andes de [[Sudamérica]], justo antes de la [[colonización europea]] en el [[siglo XVI]].

Después de esto, la construcción de puentes no sufrió cambios sustanciales durante casi 2000 años. La piedra y la madera se utilizaban prácticamente de la misma manera durante la [[época Napoleónica]] que durante el reinado de [[Julio César]], incluso mucho tiempo antes. La construcción de los puentes fue evolucionando conforme la necesidad que de ellos se sentía.
Cuando [[Roma]] empezó a conquistar la mayor parte del mundo conocido, iban levantando puentes de madera más o menos permanentes; cuando construyeron calzadas pavimentadas, alzaron puentes de [[piedra labrada]].

A la caída del [[Imperio Romano]] el arte sufrió un gran retroceso, durante más de seis siglos. El [[hombre medieval]] veía en los ríos una defensa natural contra las invasiones, por lo que no consideraba necesario la construcción de los medios para salvarlos. El puente era un punto débil en el [[sistema defensivo feudal]]. Por lo tanto muchos de los que estaban construidos fueron desmantelados, y los pocos que quedaron estaban protegidos con fortificaciones.

Durante el [[siglo XVIII]] hubo muchas innovaciones en el diseño de puentes con vigas por parte de [[Hans Ulrich]], [[Johannes Grubenmann]], y otros. El primer libro de ingeniería para la construcción de puentes fue escrito por [[Hubert Gautier]] en [[1716]].

Con la Revolución industrial en el [[siglo XIX]], los sistemas de celosía de fierro forjado fueron desarrollados para puentes más grandes, pero el hierro no tenía la fuerza elástica para soportar grandes cargas. Con la llegada del acero, que tiene un alto límite elástico, fueron construidos puentes mucho más largos, muchos utilizando las ideas de [[Gustave Eiffel]].

==Tipos de puentes==
Existen seis tipos principales de puentes:
*[[puentes viga]]
*en ménsula
*en arco
*colgantes
*atirantados
*apuntalados
El resto de tipos son derivados de estos.

==Características del puente Runyang Sur==
Gracias a la [[isla Siyezhou]] en el
río, el cruce consta de dos puentes de gran tamaño, los cuales
enlazan [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el
norte. El puente sur es un puente colgante con tramo principal de
[[1490]] m, mientras el norte es un puente de tirante recto con un tramo
principal de 406 m.
El complejo de puentes se conoce en conjunto como el [[Puente Runyang]], y su longitud
total es de cerca de 23 Km., La nueva conexión forma un importante
enlace en la Vía Expresa Pekín-Shanghai.
Con su tramo principal de 1490 m. el puente colgante se ubica como el
tercero en el mundo después de los [[Puentes Akashi]] ([[1991]] m.) y el
[[puente del Gran cinturón]] ([[1624]] m.)
==Construcción==
La construcción del Puente Runyang se comenzó en Octubre de [[ 2000]], y se concluyó [[2005]]. La altura de las torres del puente colgante es de 215 m. por encima del nivel del agua, y la del puente de
tirante recto 150 m.
==Enlaces externos==
*[http://www.taringa.net/posts/info/903857/Puentes-del-Mundo.html Puentes del Mundo]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Puentes colgantes]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Fotos de los puentes más importante del mundo]

==Fuentes==
*[http://juancamiloestrada.blogspot.com/2011/01/el-ranking-los-puentes-mas-largos-del.html El Runyang]
*[http://www.zibartec.com/los-puentes-colgantes-mas-grandes-del-mundo-2/ Más sobre Runyang]

[[Categoría:Puentes]] [[Categoría:Patrimonio arquitectónico]]

Runyang South

2026-06-02T12:26:03Z

Boulisi: rev.

{{Normalizar|motivo=El título solo hace referencia a una parte del complejo de puentes llamado Puente de Runyang}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Puente Runyang
|imagen= Runyang1.gif
|descripción=Complejo de puentes sobre el [[Río Yangtsé]] en la provincia de [[Jiangsu]], corriente debajo de [[Nankín]], el cruce consta de dos puentes de gran tamaño,los cuales enlazarán [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el norte.
|tipo=Puente colgante.
|estilo=
|localización={{Bandera2|China}}
|uso inicial=
|inicio=
|término=
|inauguración= [[30 de abril]] de [[2005]]
|demolición=
|arquitecto=
}}

'''Puente de Runyang'''. Es un complejo de puentes que cruza el [[Río Yangtsé]] en la provincia china de [[Jiangsu]], río abajo de [[Nankín]]. El complejo está compuesto de dos grandes puentes que
unen la localidad de [[Zhenjiang]] en el banco sur del río con la
localidad de [[Yangzhou]], al norte. Hay uno al lado sur del río (puente colgante) y otro al lado norte (puente atirantado) que se conectan en una isla fluvial.
[[Image:Runyan_2.jpg|thumb|right|Otra vista del Runyang]]
==Origen de los puentes==
Los puentes tienen su origen en la misma [[prehistoria]]. Posiblemente el primer puente de la historia fue un árbol que usó un hombre prehistórico para conectar las dos orillas de un río. También utilizaron losas de piedra para arroyos pequeños cuando no había árboles cerca. Los siguientes puentes fueron arcos hechos con troncos o tablones y eventualmente con piedras, usando un soporte simple y colocando vigas transversales. La mayoría de estos primeros puentes eran muy pobremente construídos y raramente soportaban cargas pesadas. Fue esta insuficiencia la que llevó al desarrollo de mejores puentes. El arco fue usado por primera vez por el [[Imperio Romano]] para puentes y [[acueductos]], algunos de los cuales todavía se mantienen en pie. Los puentes basados en arcos podían soportar condiciones que antes se habrían llevado por delante a cualquier puente.

Un ejemplo de esto es el [[Puente de Alcántara]], construido sobre el [[Río Tajo]], cerca de [[Portugal]]. La mayoría de los puentes anteriores habrían sido barridos por la fuerte corriente. Los romanos también usaban cemento, que reducía la variación de la fuerza que tenía la piedra natural. Un tipo de [[cemento]], llamado [[puzzolana]], consistía de [[agua]], [[limo]], [[arena]] y [[roca volcánica]]. Los puentes de ladrillo y mortero fueron construidos después de la [[era romana]], ya que la tecnología del cemento se perdió y más tarde fue redescubierta.

Los puentes de cuerdas, un tipo sencillo de puentes suspendidos, fueron usados por la civilización [[Inca]] en Los Andes de [[Sudamérica]], justo antes de la [[colonización europea]] en el [[siglo XVI]].

Después de esto, la construcción de puentes no sufrió cambios sustanciales durante casi 2000 años. La piedra y la madera se utilizaban prácticamente de la misma manera durante la [[época Napoleónica]] que durante el reinado de [[Julio César]], incluso mucho tiempo antes. La construcción de los puentes fue evolucionando conforme la necesidad que de ellos se sentía.
Cuando [[Roma]] empezó a conquistar la mayor parte del mundo conocido, iban levantando puentes de madera más o menos permanentes; cuando construyeron calzadas pavimentadas, alzaron puentes de [[piedra labrada]].

A la caída del [[Imperio Romano]] el arte sufrió un gran retroceso, durante más de seis siglos. El [[hombre medieval]] veía en los ríos una defensa natural contra las invasiones, por lo que no consideraba necesario la construcción de los medios para salvarlos. El puente era un punto débil en el [[sistema defensivo feudal]]. Por lo tanto muchos de los que estaban construidos fueron desmantelados, y los pocos que quedaron estaban protegidos con fortificaciones.

Durante el [[siglo XVIII]] hubo muchas innovaciones en el diseño de puentes con vigas por parte de [[Hans Ulrich]], [[Johannes Grubenmann]], y otros. El primer libro de ingeniería para la construcción de puentes fue escrito por [[Hubert Gautier]] en [[1716]].

Con la Revolución industrial en el [[siglo XIX]], los sistemas de celosía de fierro forjado fueron desarrollados para puentes más grandes, pero el hierro no tenía la fuerza elástica para soportar grandes cargas. Con la llegada del acero, que tiene un alto límite elástico, fueron construidos puentes mucho más largos, muchos utilizando las ideas de [[Gustave Eiffel]].

==Tipos de puentes==
Existen seis tipos principales de puentes:
*[[puentes viga]]
*en ménsula
*en arco
*colgantes
*atirantados
*apuntalados
El resto de tipos son derivados de estos.

==Características del puente Runyang Sur==
Gracias a la [[isla Siyezhou]] en el
río, el cruce consta de dos puentes de gran tamaño, los cuales
enlazan [[Zhenjiang]] en el banco sur del río y [[Yangzhou]] en el
norte. El puente sur es un puente colgante con tramo principal de
[[1490]] m, mientras el norte es un puente de tirante recto con un tramo
principal de 406 m.
El complejo de puentes se conoce en conjunto como el [[Puente Runyang]], y su longitud
total es de cerca de 23 Km., La nueva conexión forma un importante
enlace en la Vía Expresa Pekín-Shanghai.
Con su tramo principal de 1490 m. el puente colgante se ubica como el
tercero en el mundo después de los [[Puentes Akashi]] ([[1991]] m.) y el
[[puente del Gran cinturón]] ([[1624]] m.)
==Construcción==
La construcción del Puente Runyang se comenzó en Octubre de [[ 2000]], y se concluyó [[2005]]. La altura de las torres del puente colgante es de 215 m. por encima del nivel del agua, y la del puente de
tirante recto 150 m.
==Enlaces externos==
*[http://www.taringa.net/posts/info/903857/Puentes-del-Mundo.html Puentes del Mundo]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Puentes colgantes]
*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S0376-723x2002000200004&script=sci_arttext Fotos de los puentes más importante del mundo]

==Fuentes==
*[http://juancamiloestrada.blogspot.com/2011/01/el-ranking-los-puentes-mas-largos-del.html El Runyang]
*[http://www.zibartec.com/los-puentes-colgantes-mas-grandes-del-mundo-2/ Más sobre Runyang]

[[Categoría:Puentes]] [[Categoría:Patrimonio arquitectónico]]

Puente Hardanger

2026-06-02T11:40:52Z

Boulisi: rev. menor

{{Ficha de puente
|Nombre = Puente Hardanger
|Imagen = Depositphotos 128473120-stock-video-hardanger-bridge-aerial-video.jpg
|Leyenda =
|País ={{Bandera2|Noruega}}
|Ciudad = Hardagerfjord
|Construcción = 2009 - 2013
|Cruza =
|Vía =
|Abierto = 2013
|Cerrado =
|Longitud = 1380 metros
|Ancho = 200,50 metros
|Altura =
|Vanos =
|Longitud vano = 1310 metros
|Pilares =
|Gálibo =
|Gálibo tráfico=
|Arquitectos =
|Ingenieros =
|Coste = 290 millones de Euros
|Tipo = Puente Colgante
|Material = Hormigón
|Uso =
|Tráfico =
|Peaje =
|Mantención =
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}

'''Puente Hardanger'''. Es el décimo puente colgante más largo del mundo. Se encuentra ubicado en el fiordo de Hardanger (''Hardangerfjorden'') en el condado de [[Hordaland]], Noruega. Con una longitud colgante entre sus dos torres principales de 1310 metros y una altura máxima de sus torres de 200 metros. Une a las municipalidades de [[Ullensvang]] y [[Ulvik]]. La longitud total del puente es de 1380 metros. La altura de la plataforma por sobre el agua para permitir el paso de naves por debajo del puente es de 55 metros.

==Características generales==
El '''puente de Hardanger''' es un puente colgante que se encuentra en el fiordo Hardangerfjorden, en el condado de Hordaland, suroeste de Noruega, facilitando las conexiones entre las ciudades de [[Oslo]] y [[Bergen]]. La longitud total de este puente de hormigón es de 1.380 metros, lo que le convierte en uno de los puentes más largos del planeta. Su anchura es de unos 20 m. Este puente permite que la navegación de los barcos no sea interrumpida, ya que dispone de un gálibo de 55 metros. El coste para llevar a cabo el proyecto fue de 2.300 millones de coronas, lo que equivale a una cantidad de unos 285 millones de dólares, aproximadamente.

==Historia==
El puente de Hardanger es uno de los puentes colgantes más largos de todo el mundo. El Puente de Hardanger también es conocido con el nombre ''Hardangerbrua'' en Noruega. Antes de ser construido, los dos extremos del fiordo se comunicaban mediante un sistema de ferry. Su construcción comenzó en el año 2009 y acabó en el 2013, celebrándose su inauguración en agosto de este último año y convirtiéndose, en ese momento, en el puente colgante de mayor longitud de todo el país. El Puente de Hardanger es, además, uno de los puentes colgantes más largos de todo el planeta.

A parte de sus dimensiones colosales que parecen menguar en la inmensidad del 2º fiordo más grande de Noruega (''Hardangerfjord''), sorprende el cuidado diseño de todas sus partes, incluidos los accesos, que nos demuestra que en las fronteras tecnológicas de la ingeniería también hay cabida para compaginar técnica y arte estructural. Sin duda el escenario merece el esfuerzo de un diseño sensible que compatibiliza la eficiencia estructural con la expresividad formal. A ello se han dedicado Forum Arkitekter de la mano de Pal Jorgensen y Robert Lange.

Los citamos como autores principales del diseño del puente, así consta en la información difundida por el Departamento de Carreteras de Noruega, aunque en un proyecto de esta magnitud participan multitud de profesionales. Al puente se accede a través de dos túneles. El paso de túnel a puente es inmediato, sin transición; la carretera sale de la montaña directamente al puente y vuelve a penetrar en la roca. Por ello se ha diseñado una boca de túnel de gran altura en su sección más exterior que se va reduciendo hacia el interior mediante un techo de superficie convexa. El semiabocinamiento del túnel es un gran acierto de los diseñadores: Suaviza el paso desde la penumbra y restricción características de un túnel, a la luz y al espacio abierto del fiordo. Pero sobretodo se crea una sinergia entre túnel y puente que es difícil expresar con palabras.

El diseño de los pilonos es limpio al minimizar el número de vigas riostras entre fustes. Además, Pal Jorgensen y Robert Lange, han conseguido un diseño de gran plasticidad al inclinar ligeramente los fustes hacia la carretera y al usar líneas curvas para ir reduciendo suavemente la anchura de estos. Estos pilonos recuerdan a los del vecino danés puente del Gran cinturón, aunque en el puente de Hardanger la verticalidad se acentúa porque el puente es más estrecho (menos distancia entre fustes), y además las sillas de apoyo de los cables se colocan en el interior del pilono. Las sillas de apoyo suelen ser unas piezas metálicas grandes con forma de silla de montar para guiar y apoyar los cables principales de los que cuelga el tablero del puente. Para facilitar su inspección y una eventual sustitución de los cables se suelen colocar en la coronación de los pilonos como un elemento añadido, resultando, en las ocasiones que no se cuida su diseño, un elemento ajeno que desfigura la imagen general del puente.

==Construcción==
La construcción comenzó en febrero de 2009 y finalizó en agosto de[[ 2013]]. El proyecto tuvo un costo de 290 millones de euros.

== Fuentes ==
*PUENTES: Análisis y noticias sobre comercio y desarrollo sostenible [https://www.ictsd.org/sites/default/files/downloads/puentes/puentes15-1.pdf]. Consultado: 17 de diciembre de 2018
*Puente de Hardanger [https://www.vegvesen.no/vegprosjekter/fullfort/hardangerbrua/].
[[Categoría:Puentes]][[Categoría:Noruega]]

Ametralladora Thompson

2026-06-02T11:04:05Z

Boulisi: /* Historia y Servicio */

{{Objeto
|nombre=Ametralladora Thompson
|imagen=Thompsonfusil.jpeg
|tamaño=
|descripcion=Es un subfusil que se volvío infame en la época de la Prohibición.
}}'''Ametralladora Thompson''': Es un subfusil que se volvío infame en la época de la Prohibición. Era normalmente vista en la películas de mafiosos de los [[Estados Unidos]] de ese tiempo, siendo usado también por las fuerzas policiales así como también por los mismos criminales. La Thompson llegó a ganarse apodos en su país como Tommy Gun, Chopper, Chicago Typewriter y Chicago Piano. Fue la favorita de soldados y civiles por ser compacta , por su munición .45 ACP y por su elevada tasa de fuego en modo automático. También conocido por ser utilizado masivamente por el ejército estadounidense en el transcurso de la [[Segunda Guerra Mundial]].

==Características==
La ametralladora Thompson podía disparar, en el modelo [[M1921]] (el
primero en ser introducido), aproximadamente 1100 balas por minuto
del calibre .45 ACP (11.43 mm). Este arma es un subfusil de los
llamados de "primera generación", comparable al alemán [[MP18]] (el
primer subfusil eficaz). Era ligera, con culata de madera y,
simplemente, una pistola de repetición, ya que era de un calibre
pequeño. A diferencia del [[MP40]]
usado masivamente por los alemanes en la [[Segunda Guerra Mundial]], que era un subfusil de
"segunda generación". La diferencia estriba en que los de
segunda generación eran diseños simplificados y fabricados con
nuevas técnicas baratas. Por lo que resultaban mucho más fáciles y
baratos de producir en masa. El Thomson fue sucesivamnete
simplificado para abaratarlo durante la guerra, dano lugar a las
versiones M1 y (sobre todo) [[M1A1]], que
lograron reducir el precio de 200 a 70 dólares. Sin embargo, terminó
desplazado por el M3 (que las tropas apodaron por su tosco aspecto
"pistola engrasadora", ya de segunda generación, que solo
costaba 10$ la unidad. A pesar de que los soldados preferían el
Thomson.

==Historia y Servicio==
El inventor de esta
ametralladora fue el general [[John Taliaferro Thompson]], militar que sirvió
durante muchos años en el arma de artillería del [[Ejército de Estados Unidos]]. El mismo se inspiró en el diseño de la ametralladora estando en una trinchera durante la [[Primera Guerra Mundial]]
desarrollando lo que el llamaría one-man, hand-held machine gun
(ametralladora personal "de mano" o portátil). Mientras
buscaba la forma de que el arma operara seguramente, Thompson, se
cruzó con un problema de patentes ante [[John
Bell Blish]]. Con una manera de hacer
posible su idea, Thompson encontró soporte financiero de un
patrocinador y así fundó la [[Auto-Ordnance Corporation]] en [[1916]]
con el propósito de fabricar su arma. Los diseñadores principales
fueron [[Theodore H. Eickhoff]],[[Oscar V. Payne]] y [[George E. Goll]].

A finales de [[1917]]
descubrieron la forma de usar el [[Blishlock]] (mecanismo de seguro de armas
diseñado por John Bell Blish), y asimismo vieron que la única
munición utilizada por el ejército en el momento, que funcionara
con el seguro Blish, era la .45 ACP. El proyecto se llamó
Aniquiladora I (en inglés Annihilator I) y para [[1918]]
ya habían resuelto casi todos los problemas de diseño. Sin embargo
la guerra terminó antes de que pudieran enviar los prototipos a [[Europa]]. En [[1919]]
una junta directiva de la Auto-Ordnance discutía el mercadeo de la
Aniquiladora, ahora que la guerra había terminado, fue oficialmente
renombrada como Subfusil ametrallador
Thompson (''Thompson Submachine Gun''). Mientras otras armas fueron desarrolladas brevemente en
ese tiempo con los mismos objetivos en mente, fue la Thompson la que
fue etiquetada y marcadeada como "subametralladora".

La primera Thompson en ser producida en serie fue el Modelo de [[1921]].
Estaba disponible para uso civil aunque su elevado precio resultó en
pocas ventas. Las Thompson Modelo 1921 se vendieron en pequeñas
cantidades al servicio postal estadounidense (para proteger al correo
de una racha de delitos), seguidos por varias comisarías de los [[Estados Unidos]]
y ventas internacionales menores a diversos ejércitos, a policía
civil, gendarmería y fuerzas paramilitares principalmente en [[América Central]]
y [[América del Sur]].
También fueron adquiridas por el [[IRA]] por mano de partidarios en los Estados Unidos y fue utilizada en
eventos posteriores como la guerra de la independencia y en la guerra civil. Las Thompson se usaron limitadamente en el [[Cuerpo de Infantería de Marina]] de los Estados Unidos (sólo utilizaron el modelo M1928),
con el cuál los Marines intervinieron en una serie de conflictos en
América Central, particularmente en [[Nicaragua]],
donde era común que los "Marines" usaron la Thompson M1928 como
mecanismos de defensa y para contrarrestar emboscadas llevadas a cabo por la [[Guerrilla Sandinista]].

La Thompson alcanzó su primera notoriedad en la era de la mafiosos de la Gran Depresión
y en las películas basados en estos mismos. En ese tiempo la llamada [[China
Nacionalista]] también adquirió una cantidad para combatir a las [[fuerzas terrestres japonesas]]
y finalmente terminaron fabricando copias en pequeñas cantidades
de las Thompson que habían comprado para su uso en varios ejércitos
y milicias. En [[1938]] el subfusil Thompson fue adoptado por las Fuerzas Armadas de los
Estados Unidos sirviendo durante la [[Segunda Guerra Mundial]] y más tarde en la [[Guerra de Corea]] así como también en primeras instancias de la [[Guerra de Vietnam]].
Otros países aliados también compraron la Thompson, entre ellos los
máximos compradores fueron el [[Reino Unido]] y [[Francia]].
Las modificaciones hechas para abaratar el precio de las unidades se hicieron en [[1942]] resultando en los modelos llamados M1 y M1A1 que fueron comúnmente usados por los Oficiales y los Suboficiales.

Había dos modelos militares del subfusil Thompson. El
primero era el modelo '''M1928A1'''
que tenía un cargador recto de 20 municiones o un cargador tipo
tambor de 50-100 municiones. Este modelo a su vez poseía un cañón
más largo que el modelo M1A1 y el mecanismo de percusión estaba en
la parte superior del arma. El M1A1 tenía el cañón más corto, un
cargador recto de 30 municiones y el mecanismo de percusión estaba
en el costado. El M1928A1 junto con el modelo regular M1928 fueron
adoptados por los USMC (en español: Cuerpo de Infantería de Marina de los
Estados Unidos), mientras que el modelo M1A1 fue elegido por el Ejército. El arma
estaba prevista como una "escoba de trincheras"
(''trench-broom'') automática para limpiar las trincheras de tropas
enemigas, llenando el papel que el BAR no era capaz de desempeñar.
Irónicamente este concepto fue adoptado por las tropas alemanas utilizando sus propias ametralladoras en conjunto con tácticas de infiltración, llamados por ellos ''sturmtruppen''.

La Thompson fue particularmente útil en manos de las tropas aliadas durante la
Segunda Guerra Mundial como un arma para exploradores, suboficiales y
líderes de patrullas. En el teatro europeo, el arma fue ampliamente
usada por las unidades de Comandos de Británicos y Canadienses, así
como también para paracaidistas estadounidenses y batallones de ''Rangers''. Una versión sueca del modelo M1928A1, llamada
Kulsprutepistol m/40 ("Subfusil ametrallador m/40" o
traducido directamente como [[Pistola Ametralladora m/40]]), sirvió en el [[Ejército Sueco]]
entre [[1940]] y [[1951]]. A
través del programa de Préstamos y Arriendos
que involucraba a los Estados Unidos, al Reino Unido, a la [[Unión Soviética]], a China, a Francia y a otras naciones aliadas. La Unión Soviética también usó la Thompson pero esta práctica no fue difundida.

En el Pacífico, la infantería del [[Ejército Australiano]]
y otras fuerzas de la Mancomunidad Británica inicialmente usaron la
Thompson extensamente en patrullas en el medio de la jungla y en
emboscadas donde era valorada por su potencia de fuego, aunque por su
considerable peso y por las dificultades de provisiones llevaron
finalmente a su reemplazo por otros subfusiles más económicos
tales como el [[Owen]] y el [[Austen]]. La infantería de marina
estadounidense también usó la Thompson aunque su uso era
reservado ya que había escasez de suministros especialmente durante
sus posteriores asaltos a las islas. Sin embargo pronto se descubrió
que las Thompson tenían efecto limitado en la densa jungla, donde
los [[proyectiles calibre .45ACP]]
(Automatic Colt Pistol) no podían penetrar los árboles de diámetro
más pequeño y menos aún los cascos de los soldados japoneses o sus
vestimentas protectoras (en 1923 el Ejército de los Estados Unidos
desaprobó la munición tipo .45 Remington-Thompson que poseían un
poder de fuego mayor que las .45ACP). En el ejército estadounidense,
muchas patrullas dentro de la jungla estaban equipadas originalmente
con Thompson en la primera fase de la campañas de Nueva Guinea y de
[[Guadalcanal]], pero pronto después se empezaron a utilizar los BAR en
su lugar, especialmente en lugares claves tales como el frente y la
retaguardia, creando puntos defensivos.

Para el tiempo de la Guerra de Corea, la Thompson había sido retirada del servicio como
el subfusil de uso estándar de las fuerzas de Estados Unidos. Fue
reemplazada por el subfusil M3/M3A1 y por la carabina M1/M2. Muchas
Thompson fueron entregadas a fuerzas armadas chinas como asistencia
militar antes de la caída del gobierno de [[Chiang Kai-shek]] en [[1949]]
a manos de las fuerzas comunistas de [[Mao Tse-tung]]. Durante la Guerra de Corea, las
tropas estadounidenses se sorprendieron al encontrarse con las tropas
chinas comunistas estaban fuertemente armadas con Thompsons,
especialmente durante los asaltos sorpresa nocturnos. La capacidad
del arma de proveer gran cantidad de fuego automático de asalto en
rango corto probó ser muy útil tanto en la defensa como en el
ataque durante la primera etapa del conflicto. Muchas de estas armas
fueron recapturadas y volvieron a entrar al servicio en las líneas
ejército y de la marina para el balance de la guerra.

Durante la [[Guerra de Vietnam]],
algunas unidades del ejército Sur Vietnamita y los defensores
milicianos, fueron armados con Thompsons y pocos de estos eran usados
para unidades de reconocimiento, asesores militares y otras tropas
norteamericanas. La Thompson también fue usada por las fuerzas de
seguridad y fuerzas policiales de los Estados Unidos, entre los
cuales el mayor usuario era el [[FBI]]. El FBI usó la Thompson hasta el año [[1976]],
año en el que fue declarada obsoleta. Todas las Thompson en poder del Gobierno de los Estados Unidos fueron destruidas a excepción de unos ejemplares que fueron llevados a museos y otros que fueron destinados a fines de entrenamiento.

==Datos==
Inventor: [[John Taliaferro Thompson]]

Fecha de diseño: [[1917]]-[[1918]]

Periodo de producción: [[1921]]-Presente (réplicas)

Periodo de servicio: [[1938]]-[[1971]]

===Usuarios===

FBI

Ejército Sueco

Ejército Británico

Mafia

IRA
===Conflictos===

Guerra de la Independencia Irlandesa

Guerra Civil Irlandesa

Segunda Guerra Mundial

Guerra de Corea

Guerra de Vietnam (uso limitado)

===Variantes===
Persuader & Annihilator

M1921/A1

M1927

M1928/A1

M1/A1

Número construido: 1 700 000 aprox.

==Especificaciones==
Tipo:

Subfusil semi-automático/automático según modelo.

Calibre: 45

Longitud del cañón: 500 mm

Munición: 45 ACP (11.43 × 23 mm)

Cargador:

(Cargadores rectos) 20-30 balas

(Cargadores "tambor") / 50-100 balas

Longitud:

851 mm M1918/A1

811mm M1/A1

Peso:

4,9 kg M1928/A1

4,8 kg M1/A1

Cadencia: 600 - 800 balas/min

Alcance efectivo: 200 m. máximo

==Fuente==

* [http://www.forosegundaguerra.com/ Forosegundaguerra]
* [http://guerradevietnam.foros.ws/t105/ametralladora-thompson/ Guerradevietnam]

[[Categoría: Ametralladoras]]

Hironobu Sakaguchi

2026-06-02T10:53:44Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha Persona
|nombre =Hironobu Sakaguchi
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Sakaguchi_02.png
|tamaño =
|descripción =Diseñador de juegos japonés, director y productor conocido como el creador de la saga de Final Fantasy.
|fecha de nacimiento = [[25 de noviembre]] de [[1962]]
|lugar de nacimiento = [[Ibaraki]], {{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Japón
|nacionalidad =Japonés
|ciudadania =Japonés
|educación =
|alma máter = [[Universidad Nacional de Yokohama]]
|ocupación = Director de videojuegos
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =[[Final Fantasy]](Saga), [[Parasite Eve]](saga), [[Super Mario RPG]].
|premios = Sala de la fama de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web = [http://squarehaven.com/people/Hironobu-Sakaguchi/ Perfil de Hironobu Sakaguchi]
|notas =
}}

'''Hironobu Sakaguchi'''. Inició su carrera en Square Co., Ltd. en [[1986]] como director de planteamiento y desarrollo, fue ascendido a vicepresidente ejecutivo en [[1991]] y finalmente ascendido a presidente de Square LA Inc. (ahora Square-Enix), en 1995. Sakaguchi es el creador de Final Fantasy.

Al contrario de las creencias populares, el nombre "Final Fantasy" no se refiere a la situación con Square, sino que de hecho se le dio el nombre porque el juego iba a ser su trabajo final, ninguna cosa de las dos ocurrió en realidad, debido a que Final Fantasy fue un gran éxito.

==Síntesis biográfica==
Nació en Hitachi [[Ibaraki]], en [[Japón]] el [[25 de noviembre]] de [[1962]]. Tras llevar una infancia y adolescencia normal, decidió seguir la corriente japonesa y se inclinó por la tecnología estudiando la carrera de ingeniería eléctrica en la [[Universidad Nacional de Yokohama]]. Posteriormente despertó su interés por los videojuegos gracias a la computadora [[Apple II]], donde jugaba a «Wizardy» con algunos compañeros de la universidad.

Fue en [[1986]] cuando Hironobu se decide a dejar la carrera y ser, junto con Masafumi Miyamoto, co-fundador de Square. El esfuerzo de esta nueva compañía por crear videojuegos fue grande, pero no encontraron el éxito hasta que, el visionario Hironobu Sakaguchi, en su último esfuerzo por sacar su sueño adelante, se decidió a contar una historia por medio de un videojuego, esto implicaba que usaría todos sus recursos en este proyecto, y si fallaba, tendría que regresar a la universidad y olvidarse de los videojuegos. En diciembre de 1987 por medio del [[Nintendo Entertainment]] System, Hironobu Sakaguchi nos contó su última Fantasía (Final Fantasy).

===El fin del principio===
Sakaguchi co-fundó [[Squaresoft]] con Masafumi Miyamoto en [[1983]]. Sus primeros juegos fueron muy poco exitosos. Decidió entonces hacer un último juego con el resto del dinero que tenían, su fantasía final, y lo llamó [[Final Fantasy]]. El juego se convirtió en un éxito instantáneo, y sorprendió al mismo Sakaguchi quitándole sus intenciones de retiro.

===Logros===
Sakaguchi ha tenido una larga carrera en los videojuegos y ha vendido más de 80 millones de copias originales de videojuegos en todo el mundo. Quiso unir la capacidad de contar una historia de una película con los elementos interactivos de un juego y tomó el papel de director en la película Final Fantasy: The Spirits Within. Desgraciadamente, la película tuvo pérdidas de 124 500 000 dólares y debió cerrar Square-Pictures.

Fue retirado de su puesto como vice-presidente de Square. Luego la compañía se fusionó con su rival Enix, formando [[Square Enix]]. Sakaguchi luego se retiró de Square porque, según él, no se sentía cómodo en la compañía y fundó Mistwalker con ayuda financiera de [[Microsoft Games Studios]]. En el [[2000]], Sakaguchi se convirtió en la tercera persona en la historia incluida en la sala de la fama de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas,

===Últimos compases conocidos===
La compañía de Sakaguchi, Mistwalker, está actualmente trabajando con [[Microsoft Game Studios]] para producir dos juegos [[RPG]] para la [[Xbox 360]]. Sus más recientes trabajos desde la salida de Sakaguchi de Square Enix son [[Blue Dragon]] y [[Lost Oddyssey]]. En «Blue Dragon» cuenta con la colaboración de [[Akira Toriyama]] (creador del [[manga]] [[Dragon Ball]]) para el diseño de los personajes. Estos títulos son parte de la estrategia de Microsoft para poder introducir la Xbox 360 en tierras niponas de manera más contundente.

===Juegos===

* [[The Last Story]] (2010): El argumento de la obra se centra en los acontecimientos que tienen lugar en la isla de Ruli tras la llega de un joven mercenario a la misma, Elza. Tras perder a sus padres, el muchacho se gana la vida como un soldado de poco pelo que viaja constantemente buscando una vía para ganar dinero. Su odisea le lleva a la ciudad de Ruli, un entramado de gran importancia para el reino gracias a su situación comercial. La isla se ha visto sometida a recientes ataques de la raza Gurugu, un ente a medio camino entre una bestia y el ser humano que durante siglos ha tratado de romper la hegemonía humana para imponer la suya propia. Elza conoce a Quark, el líder del grupo de mercenarios al que se une, desde la tierna infancia, lo que les otorga un vínculo familiar. Lo mismo sucede con el resto de miembros -Seiren, Yuris, Jackal y Manamia.
* [[ASH: Archaic Sealed Heat]]([[2007]]): en el reino de Mirinia, la princesa Aisya está a punto de ser coronada como nueva reina. Acompañada de su fiel ayudante y regente temporal, Bullneq, la princesa no cabe en sí de alegría. Es el día más feliz de su corta vida y está rodeada de todos sus seres queridos. Sin embargo, y de repente, este escenario idílico se torna en un infierno de fuego y destrucción. ¿El motivo? Una enorme criatura semejante a una serpiente voladora de fuego arrasa todo a su paso. Todo queda destruido y quemado. Y los muertos se cuentan por miles.
* Cry On (Cancelado)
* [[Lost Odyssey]] ([[2007]] [[Diciembre]]):El argumento nos sitúa en un mundo donde la magia actúa como fuente de energía primordial. La civilización se enfrenta a una reindustrialización que dará pie a los abusos de poder y conspiraciones que se esperan de todo proceso de cambio. Kaim, acompañado de varios mortales y tres más de su condición, tratarán de conjurar el peligro adyacente al progreso, a la vez que resuelven tanto enigmas de su pasado como de su propio planeta.
* [[Blue Dragon]] ([[2007]] [[Agosto]]): El inicio nos cuenta la historia de Shu, Jiro y Kluke, tres niños de una pequeña aldea azotada por los ataques anuales de una gigante criatura metálica con forma de tiburón. Los jóvenes deciden tomar cartas en el asunto y, ante una nueva embestida, optan por tenderle una trampa para acabar con ella. No obstante, algo se tuerce y acaban siendo arrastrados por el tiburón primero hasta una cueva y posteriormente hasta la nave de Nene.
* [[Final Fantasy Tactics Advance]] ([[2003]]): La partida comienza en un mundo muy similar a la tierra, donde unos amigos se reúnen con un libro de magia que uno de ellos acaba de comprar. Sin saberlo, activan un conjuro que los llevará a otro mundo, un lugar increíble y fantástico y donde encontrarán todo tipo de criaturas y vivirán las aventuras típicas de cualquier [[Final Fantasy]].
* [[Final Fantasy Origins]] ([[2002]]): Recopilación de las dos primeras entregas de la saga para [[PlayStation]]
* [[Driving Emotion Type-S]] ([[2001]]):El género escogido para esta atípica incursión de Square fue el de la conducción, uno de los géneros que más adeptos tiene en el mundo del videojuego, y el enemigo a batir, claramente el [[Gran Turismo 3]] de [[SONY]] y [[Polypholy Digital]], con el que tendría una gran diferencia respecto a fechas de aparición en el mercado.
* [[Final Fantasy Crystal Chronicles]] ([[2001]]): La historia discurre en una tierra sin nombre, en donde una sustancia llamada miasma contamina el mundo e impide la vida. Sólo los cristales mágicos pueden contener su mal, y es por ello que los núcleos de población se encuentran alrededor de dichos cristales, que proyectan una barrera protectora en la que todavía se puede vivir y hacer vida normal. Pero estos cristales no son inagotables, y una vez cada año deben ser recargadas con Mirra, una sustancia que segregan en pequeñas cantidades unos árboles especiales diseminados por todo el mundo. Para poder acceder a la mirra, en cada poblado se instauró la tradición de mandar legionarios, provistos de un cáliz con parte de la sustancia del cristal mágico para protegerse de la miasma. Ahora tú eres parte de ese cuerpo, y estás a punto de entrar en una nueva era.
* [[The Bouncer]] ([[2000]]): En un futuro lejano, la Corporación Mikado es uno de las industrias tecnológicas más avanzadas de Japón. Actualmente se encuentran trabajando en un sistema de aprovechamiento de energía solar, para lo cual ha desarrollado un complejo panel que envía la radiación desde el espacio a la tierra. El edificio de la Corporación Mikado se encuentra en la Dog Street, una calle plagada de bares, clubes y pubs donde todas las tribus urbanas tienen su zona de ocio. Uno de los clubs más conocidos de la calle es el "Fate", donde los Bouncers, una banda cuyos miembros son expertos luchadores, tienen su sede. Un día, una angelical joven llamada Dominique aparece tendida en medio de la calle. Sion Barzahd un Bouncer, decide recogerla y llevarla al Fate, donde es aceptada y se convierte en la alegría del local. Días más tarde, unos extraños soldados de la Mikado Corporation, irrumpen en el club y secuestran a Dominique. Sion, junto a Koh Leifoh y Volt Krueger, dos de los Bouncers más veteranos, deciden ir en su búsqueda.
* [[Final Fantasy IX]] (2000): Guerras entre reinos, viajes a mundos paralelos, árboles sagrados, secuestros inesperados, legiones de magos oscuros, espejos mágicos, piedras preciosas con poderes de invocación, alucinantes escenas de FMV, frenéticas huidas, batallas colosales, insólitos parajes... e incluso Teatro!.
* [[Chocobo Racing]] ([[1999]]): Chocobo, Moguri, Golem y todos los personajes de la sub-saga "Chocobo Dungeon" se pasean por un juego de "karts". Incluye personajes desbloqueables de otras sagas de la compañía, como "Final Fantasy" o "[[Parasite Eve]]".
* Final Fantasy Anthology ([[1999]]): Square regala a todos los fanáticos los capítulos 4 y 5 de [[Final Fantasy]].
* [[Final Fantasy VIII]] ([[1999]]): Épica historia de amor, odio, guerra y paz en un mundo basto y extenso donde se desarrollará la aventura. Squall será el protagonista, miembro de un cuerpo de élite del ejercito, llamados Seeds. Estos fueron creados para luchar contra la amenaza de las Brujas y hordas de monstruos en la tierra. Los Seeds son entrenados en los Jardines, allí numerosos estudiantes intentan alcanzar este rango solo al alcance de unos privilegiados.
* [[Front Mission 3]] ([[1999]]): Como protagonista principal tenemos a Kazuki Takemura, un joven estudiante del Instituto de Tecnología de Yokosuka y piloto de pruebas en las Industrias Hirishima. Su padre, Isao Takemura, es coronel de las JDFC (algo así como las Fuerzas de Defensa Japonesas).
El otro protagonista principal (aunque no tanto como Kazuki) es Ryogo Kusama, amigo íntimo de Kazuki, y que también es piloto de pruebas de las Industrias Hirishima y alumno del Instituto Tecnológico de Yokosuka. Las dos protagonistas femeninas son: Alisa Takemura, estudiante de la Universidad de Teihoku y hermana adoptiva de Kazuki. Y Emir Klamsky, presidenta del Laboratorio de Investigación Militar del USN (Estados Unidos de Nueva América), recién llegada a Japón para investigar la explosión ocurrida en la base de JDF de Yokosuka.
* [[Parasite Eve II]] ([[1999]]): Tres años después del caos de Manhattan la historia se vuelve a repetir. Aya ha ingresado en un cuerpo de seguridad secreto de los Estados Unidos, el cual se encarga de la destrucción de los pocos NMC (engendros mitocondriales) que quedaron tras la muerte de la poderosa Eve. Pero algo extraño ocurre, cuando todos daban por extinguidos a los NMC una ola de ellos azota más fuerte que nunca las ciudades de USA. Aya deberá poner fin a esta situación lo antes posible, los brotes de NMC son cada vez más fuertes, ¿qué sucede?.
* [[Saga Frontier 2]] ([[1999]]): Eres Gustave heredero al trono, pero en el momento de usar el poder escondido en la espada de tu familia eres incapaz de usar su magia (anima) y tu y tu madre sois desterrados. Tu aventura empieza desde este punto, también hay subpersonajes, por ejemplo nada mas empezar el juego aparece otro personaje con el que puedes jugar llamado Vic.
* [[Brave Fencer Musashi]] ([[1998]]): Todo comienza en un castillo. Unos ancianos y una bella joven descienden a un sótano, donde ven una gema verde enorme. Dicha piedra tiene el poder de invocar al legendario caballero Musashi, un guerrero sin igual que tiempo atrás derrotó al malvado Hechicero de la Oscuridad. Acto seguido, la bella princesa recita unas frases y la piedra comienza a brillar, emergiendo de ella un hombrecillo pequeño, cabezón y malhumorado, fruto de la inexperiencia de la princesa como invocadora.
* [[Bushido Blade 2]] ([[1998]]): Estamos en el Japón feudal y podemos elegir entre ocho armas diferentes para los 6 personajes, miembros del grupo de asesinos Kage.
* [[Chocobo's Mysterious Dungeon 2]] ([[1998]]):
* [[Ehrgeiz]] (1998):
* [[Parasite Eve]] (1998)
* [[Xenogears]] (1998)
* [[Bushido Blade]] ([[1997]])
* [[Einhänder]] (1997)
* [[Final Fantasy Tactics]] (1997)
* [[Final Fantasy VII]] (1997)
* [[Bahamut Lagoon]] ([[1996]])
* [[Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars]] (1996)
* [[Tobal No.1]] (1996)
* [[Seiken Densetsu 3]] ([[1995]])
* [[Final Fantasy VI]] ([[1994]])
* [[Final Fantasy V]] ([[1992]])
* [[Final Fantasy IV]] ([[1991]])
* [[Final Fantasy III]] ([[1990]])
* [[Final Fantasy II]] ([[1988]])
* [[Final Fantasy]] ([[1987]])
* [[Rad Racer]] (1987)

===Películas===
Final Fantasy: The Spirits Within.
Sin relación a la saga de videojuego de rol hasta la fecha algunos fanáticos todavía se preguntan como Sakaguchi pensaba impactar en la audiencia con este filme sin relación ninguna su trabajo, aunque la película en sí muestra una bella historia defraudó a muchos y causó grandes pérdidas a [[Square]] costándole el puesto de vice-presidente.

===Enlaces externos===
* [http://www.imdb.com/name/nm0756983/name/nm0756983/ Ficha de Sakaguchi IMDB]
* [http://psx.ign.com/articles/077/077571p1.html Entrevista a Sakaguchi IGN]
* [http://kotaku.com/5459483/final-fantasy-creator-working-on-wii-game KOTAKU]
* [http://squarehaven.com/people/Hironobu-Sakaguchi/ Perfil de Sakaguchi en SQUAREHEAVEN]
* [http://www.gamespot.com/news/6269037.html?tag=latestheadlines%3Btitle%3B5 Sakaguchi considera el retiro en GAMESPOT]

==Fuente==
*Artículo: Creador de Final Fantasy incluido en el Hall of Fame de la Academia de Artes y Ciencias Interactivas. Disponible en: [http://psx.ign.com/articles/077/077570p1.html/ PSX IGN].
*Artículo: Sakaguchi abandona Square Enix. Disponible en: [http://www.meristation.com/v3/des_noticia.php?id=14347&pic=360 Meristation].
*Artículo: Pequeña biografía de Sakaguchi. Disponible en: [http://www.grupotin.com/es/temas-de-interes/videojuegos/150-hironobu-sakaguchi/ Grupotin].

[[Categoría:Ingenieros eléctricos]][[Categoría:Ingeniería y tecnología eléctricas]]

Albert Hammond

2026-06-02T10:44:54Z

Boulisi: /* Trayectoria artística */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Albert Hammond
|imagen = Albert Hammond Cantante.jpg
|tamaño =260px
|descripción = Cantente Británico de rock
|nombre real =
|nacimiento = [[18 de mayo]] de [[1944]]
|lugar_nacimiento = [[Londres]], {{bandera2|Inglaterra}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =Cantante, compositor y productor musical
|alias =
|estilo = rock and roll
|instrumento =voz
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) ={{Sistema:Premios/Grammy}}
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}'''Albert Hammond.''' Es un [[cantante]], [[compositor]] y [[productor]] musical es uno de los compositores británicos más exitosos de los años [[1960]]s y [[1970]]s, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Londres]], [[Inglaterra]], el [[18 de mayo]] de [[1944]]. Donde su [[familia]] había sido trasladada desde [[Gibraltar]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció.

=== Trayectoria artística ===
En [[1960]] se inició en el campo de la [[música]] con la banda gibraltareña 'The Diamond Boys' que a pesar de no tener éxito comercial jugó un papel importante en su introducción en la música española. Ellos realizaron presentaciones con importantes bandas de rock and roll como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuyo "A way of Life" alcanzó el número 10 de las listas del [[Reino Unido]] en [[1969]]. En esta época Hammond escribió canciones para varios interpretes. Más tarde Hammond se trasladó a los [[Estados Unidos]], donde continuó con su carrera profesional como músico, donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta. Producidos por [[Columbia Records|Columbia]] a través de su subsidiaria [[Mums Records]], tales como:

*''It Never Rains in Southern California''
*''The Free Electric Band''
*''I Don't Wanna Die in an Air Disaster''
*''I'm a Train''
*''Down by the River''

A mediados de los setenta Hammond trabajó con el [[productor]] e [[ingeniero]], Phil Ramone, y colaboró con el letrista, Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de adultos contemporáneos con ''99 Miles from L.A.''
Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de [[Epic Records]] y con la dirección del productor hispano cubano [[Oscar Gómez]]. Juntos convirtieron el tema ''Échame a mi la culpa'' en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Oscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Oscar Gómez como ''Eres toda una mujer'' (Woman of the world), ''Cerca del Rio'' (Down by the river), ''Necesito poder respirar'' (The air that I breathe) y con clásicos de la música latina como ''Espinita'' lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de Hispanoamérica. Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en [[México]], que finalmente se convertiría en su representante personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall ''Es fácil amar'', productor y escritor de ''Cantaré, cantarás''.

Hammond también colaboró con Diane Warren en ''Nothing's Gonna Stop Us Now'' que se convirtió en un número 1 en 1987 con ''Starship'', y ''I don't wanna live without your love'', un éxito para el grupo Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los EE.UU en 1988. Hammond escribió también ''One moment in time'', el tema musical interpretado por Whitney Houston en los juegos olímpicos de verano de 1988 celebrados en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 ''To all the girls I have loved before'' para Julio Iglesias y Willie Nelson.

Hammond también escribió algunas canciones para Tina Turner, incluyendo ''I don't wanna lose you'', ''Be tender with me, baby'', ''Way of the World'' and ''Love Thing'') quien también grabó la versión original de Hammond-Warren ''Don't turn around'', número 1 en Reino Unido interpretado por Aswad en 1988, y un éxito para Ace of Base, cinco años después.

==Reconocimientos==
*"It Never Rains in Southern California" se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100
*Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977
*1999 fue condecorado "Caballero de la Orden del Imperio Británico" (OBE) por la Reina [[Isabel II]] de Inglaterra.
*2008 Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.

==Discografía==
* 1973: It never rains in Southern California
* 1973: The Free Electric Band
*1974: Albert Hammond
*1975: Canta sus grandes éxitos en inglés y en español
*1975: 99 Miles from L.A.
*1976: My Spanish Album
*1977: Mi álbum de recuerdos
*1977: Mi álbum de recuerdos
*1978: Albert Louis Hammond
*1979: Al otro lado del sol
*1981: Comprenderte
*1981: Your world and my world
*1982: Somewhere in America
*1986: Hammond & West
*1986: Songsmith
*1990: The Best of Me (Desambiguar)
*1996: Coplas and songs
*2005: Revolution of the Heart
*2010: Legend

==Fuentes==
*[http://www.audiokat.com/Albert_ Hammond]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Albert_ Hammond]
*[http://www.chile.com/secciones/ver_seccion/130290/albert-hammond-en-conciertos chile.com]

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Compositores]][[Categoría:Productores musicales]][[Categoría:Premios Grammy]]

Carmina Barrios

2026-05-31T15:51:30Z

Boulisi: /* Trayectoria artística */

{{Ficha Persona
|nombre = Carmina Barrios
|nombre completo = Carmen Barrios Huerta
|imagen = Carmina.jpg
|fecha de nacimiento = [[20 de mayo]] de [[1953]]
|lugar de nacimiento = [[Sevilla]], {{bandera2|España}}
|ocupación = [[Actriz]] española.
}}'''Carmina Barrios.''' Es una [[actriz]] española. Madre de los también actores [[María León]] y [[Paco León]]. Protagonista en la película escrita, dirigida por su hijo Paco León,[[ Carmina o revienta]]. Por dicho papel recibió en [[abril]] de [[2012]] el premio Biznaga de Plata a la mejor actriz en la decimoquinta edición del [[Festival de Málaga]] de Cine Español
== Síntesis biográfica ==
Nacida en [[Sevilla]], el [[20 de mayo]] de [[1953]], Descubierta por su propio hijo, Carmina Barrios siempre fue una ama de casa cualquiera del barrio de Parque Alcosa; a pesar del éxito del que disfrutaban sus dos hijos gracias a su trabajo en [[cine]] y [[televisión]].
=== Trayectoria artística ===
Dicharachera y dada al humor, no fue hasta que su hijo, Paco León, la convenció para protagonizar su ópera prima como director cuando esta andaluza se decidió a colocarse frente a las cámaras. Así, en [[2011]] se puso a las órdenes de su primogénito en [[Carmina o revienta]] una cinta que se estrenó en [[2012]] en salas de cines, plataformas de descarga por Internet, televisión de pago y DVD de modo simultáneo, en lo que supuso una revolución en la industria cinematográfica española.
Además de recibir la Biznaga de Plata a mejor actriz en el festival de cine de Málaga y otras tantas nominaciones a premios como los Goya. La madre de María y Paco León encandiló al público y a la crítica con su inesperada habilidad interpretativa.
La matriarca de los León es la protagonista absoluta de 'Carmina o revienta', un singular retrato de la actriz a modo de falsa biografía en la que Paco León ha querido sintetizar varias vivencias reales de su madre con sus particulares reflexiones sobre la gordura, su marido, la vida y la muerte.
Tras esta experiencia, Carmina Barrios ha decidido continuar el camino abierto con su primera intervención en el cine. Asimismo, en 2014, la segunda parte de 'Carmina o revienta', '[[Carmina y amén]]' aterrizará en las salas españolas. Según se ha anunciado, esta cinta contendrá más carga de ficción que su predecesora.

=== Vida privada ===
Contrajo matrimonio con Antonio León, un tabernero, y tuvo tres hijos, los actores [[Paco León]] y [[María León]], y Alejandro, que es militar como su abuelo materno. Su esposo ya está jubilado.
== Filmografía ==
=== Series de televisión ===
* [[Paco y Amén]] documental de Película [[2014]]
* Tenemos del todo (Corto) [[2013]]
* [[El Alaska & Mario]] (1 episodio)
=== Cine ===
*''[[Carmina o revienta]]'' interpreto el personaje Carmina se estreno el [[6 de julio]] de [[2012]]
*''[[Quien mató a Bambi?]]'' interpreto el personaje Carmina se estreno el [[15 de noviembre]] de 2013
*''[[Carmina y amén (película)]]'' interpreto el personaje Carmina se estreno el [[30 de abril]] de [[2014]]

== Premios y candidaturas ==
{| class=wikitable
|-
! Festival || Año || Categoría || Película || Resultado
|-
| [[Premios Goya]] || [[Anexo:XXVII edición de los Premios Goya|2012]] || [[Anexo:Premio Goya a la mejor actriz revelación|Mejor actriz revelación]] || ''Carmina o revienta'' |Nominada
|-
| [[Premio Cinematográfico José María Forqué]] || [[Premio Cinematográfico José María Forqué|2012]] || Mejor actriz || ''Carmina o revienta'' ||Nominada
|-
| [[Festival de Málaga de Cine Español|Festival de Málaga]] || [[Anexo:Palmarés del Festival de Málaga de Cine Español|2012]] || Biznaga de Plata a la Mejor Actriz || ''Carmina o revienta'' ||Ganadora
|-
| [[Unión de Actores]] || [[Anexo:XXII Edición de los Premios de la Unión de Actores|2013]] || [[Anexo:Premio Unión de Actores a la mejor actriz revelación|Mejor actriz revelación]] || ''Carmina o revienta'' ||Nominada
|}
== Fuentes ==
* [http://hoycinema.abc.es/perfil-cine/carmina-barrios-502235/ Hoy Cinema]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Carmina_Barrios Wikipedia]
*[http://biografias.estamosrodando.com/carmina-barrio Estamos rodando]
[[Categoría:Actrices de España]]

Adam García

2026-05-31T15:47:22Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha Persona
|nombre = Adam García
|nombre completo = Adam Gabriel García
|otros nombres =
|imagen =Adan_Garcia.JPG
|tamaño =
|descripción = Actor y bailarín australiano.
|fecha de nacimiento = [[1 de junio]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = [[Wahroonga]], [[Nueva Gales del Sur]] {{bandera2|Australia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor
|conocido =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Adam Gabriel García.''' Es un actor y bailarín profesional de claqué. Es de origen australiano y de ascendencia colombiana.
==Síntesis biográfica==
Nació el [[1 de junio]] de [[1973]] en [[Wahroonga]], [[Nueva Gales del Sur]], [[Australia]]. Su padre es colombiano. En su juventud abandonó los estudios de Biología para dedicarse de lleno a la interpretación, la música y el baile, consiguiendo gran éxito en su país natal con una representación teatral de “Fiebre del sábado noche”, obra en la cual Adam encarnaba a Tony Manero.
===Trayectoria artística===
Su primer papel cinematográfico fue para la película biográfica sobre Oscar Wilde, “Wilde” ([[1997]]), película dirigida por [[Brian Gilbert]], en la cual Adam interpretaba un papel secundario. Tras pasar en [[1998]] por la serie británica “Dream Team” y continuar representando teatro, el actor australiano consiguió la popularidad al intervenir en la película “El bar Coyote” ([[2000]]), su primer trabajo en [[Hollywood]]. Con posterioridad protagonizó “Bootmen” (2000) de Dein Perry o “Los chicos de mi vida” (2001), film co-protagonizado junto a Drew Barrymore.

==Filmografía==
=== Cine ===
*Wilde ([[1997]]) de [[Brian Gilbert]]
*[[El bar coyote]] ([[2000]]) de David McNally
*Bootmen ([[2000]]) de [[Dein Perry]]
*Los chicos de mi vida ([[2002]]) de [[Penny Marshall]]
*Canguro jack ([[2003]]) -voz- de [[David McNally]]
*Quiero ser superfamosa ([[2004]]) de [[Sara Sugarman]]
*The first 20$ million is always the hardest (2002) de [[Mick Jackson]]
*Fascination (2002) de [[Klaus Menzel]]
*Love's brother ([[2003]]) de [[Jan Sardi]]
*Piece of cake ([[2004]]) de [[Elena C. Lario]]
*Standing still ([[2005]]) de [[Matthew Cole Weiss]]
*A woman called job ([[2009]]) de [[Kurt Burk]]
*Every emotion costs ([[2010]]) de [[Darlene Naponse]]

===Televisión===

*Threesome ([[2011]])
*Britannia High ([[2008]])
*Doctor Who - "The Christmas Invasion" ([[2005]])
*Marple: The Body in the Library ([[2004]])

===Teatro===
*[[2006]]-[[2007]] Wicked Fiyero-Apollo Theatre, West End junto a Helen Dallimore e Idina Menzel
==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1313.html?topic=5 Criticon]
*[http://www.imdb.es/name/nm0305081/ IMDb]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/adam_garcia/biografia.php La higuera]

{{NF|1973||Adam García}}

[[Categoría:Actores de Australia]]
[[Categoría:Actores de cine]]
[[Categoría:Actores de televisión]]
[[Categoría:Actores de teatro]]

Jon Favreau

2026-05-31T15:42:24Z

Boulisi: /* Como productor */

{{Ficha Persona
|nombre = Jon Favreau
|nombre completo =
|otros nombres = Favs
|imagen =Jon_Favreau.jpg
|tamaño =1,85 m
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[19 de octubre]] de [[1966]]
|lugar de nacimiento = [[Queens]], [[New York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =[[Actor]], Director, Productor, Guionista
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Jon Favreau.''' Nació en [[octubre]] de 1966 en [[New York]]. Su temprana vocación le hizo abandonar el colegio y estudiar a fondo el género de la comedia desde el punto de vista de la improvisación en la escuela Chicago's ImprovOlympic. Por ello, su faceta más conocida es la de [[actor]], habiendo intervenido en películas como la famosa "Daredevil" (2003), "Love & Sex" (2000) o "[[Batman Forever]]" ([[1995]]). Pero Favreau tiene facetas menos conocidas, como la de productor, escritor o la de director, en la que ha destacado en los últimos años con películas como "Made" ([[2001]]) y "ELF"
==Síntesis biográfica==
'''Jon Favreau''' tiene ascendencia francesa e italiana. Se graduó en la prestigiosa Escuela Superior de Ciencias del Bronx de [[Nueva York]] en [[1984]]. Continuó sus estudios en la SUNY Queens College, en Flushing, pero los abandonó para dedicarse a la actuación.

Su carrera como [[actor]] comenzó en [[1992]] con la comedia Cómo sobrevivir a la familia. Un año más tarde coprotagonizó el biopic Rudy: Reto a la gloria ([[1993]]), un drama que narra la historia de un jugador de fútbol demasiado bajito que demuestra que la altura no es ninguna barrera para cumplir su sueño.

En [[1995]] enseñó su lado más tierno y a la vez duro en la película Reflexiones desde el sótano, un drama de gran acogida entre el público por la excelente interpretación de sus protagonistas: [[Henry Czerny]] y [[Sheryl Lee]].

En [[1996]] Favreau se estrenó como guionista con el filme Swingers, cinta que le otorgó el premio del Círculo de Críticos de [[Florida]] en la categoría Revelación del Año. Este premio significó mucho en su vida, dándole la oportunidad de darse a conocer como guionista, aunque no detuvo su carrera como [[actor]], pues continuó trabajando en La sombra del intruso (1996), Ciudad de perros ([[1997]]), Deep Impact ([[1998]]), Very bad things ([[1999]]), Amor y sexo ([[2000]]) y Equipo a la fuerza ([[2000]]).

En [[2001]] retomó su faceta de guionista y director, sin dejar la de [[actor]], en Crimen desorganizado. Tras los bajos niveles de espectadores, Favreau hizo un parón en su carrera como director para retomar la de actor en proyectos como Daredevil (2003), The Big Empty (2003) y Cuando menos te lo esperas (2003).

En 2003 sorprendió a los cinéfilos con el guión de Elf, protagonizada por Will Ferrell: una divertida cinta navideña galardonada por los Golden Trailer Awards en la categoría Mejor Comedia.

En [[2004]] y [[2006]] actuó en Wimbledon: El amor está en juego y Separados, respectivamente, hasta que en 2008 volvió a ponerse detrás de la cámara para dirigir [[Iron Man]] (El hombre de hierro), una de las cintas de [[ciencia ficción]] más aclamadas por los espectadores y críticos de cine. La [[película]] fue nominada a dos Oscars en la gala de [[2009]] en las categorías de Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales.

En 2009 combinó las tareas de guionista con las de [[actor]] en Todo incluido, una comedia romántica con poca acogida por parte del público [[estadounidense]], que la calificó con un suficiente. Después del éxito de la primera parte, Favreau regresó al frente de la dirección de [[Iron Man 2]] (El hombre de hierro 2) ([[2010]]) con un reparto estelar, con la participación de [[Mickey Rourke]] y todo el anterior elenco.

Este [[actor]] tan polifacético también ha trabajado en series de [[televisión]] y como [[actor]] de doblaje, poniendo la voz a personajes de cintas animadas como G-Force ([[2009]]) o Colegas en el bosque ([[2006]]).
==Filmografía==
===Como actor===
* Welcome to People (2012) (post-producción)
* Zooloco (2011) (voz) .... Jerome the Bear
... tcc "Zookeeper" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "El guardián del zoológico" - [[Colombia]] (imdb display title), [[México]] (imdb display title), [[Perú]] (imdb display title)
* [[Iron Man 2]] (El hombre de hierro 2) (2010) .... Happy Hogan
* "Star Wars: The Clone Wars" .... Pre Vizsla / ... (3 episodios, 2010)
:*Duchess of Mandalore (2010) Episodio de TV (voz) .... Pre Vizsla
:*Voyage of Temptation (2010) Episodio de TV (voz) .... Pre Vizsla
:*The Mandalore Plot (2010) Episodio de TV (voz) .... Pre Vizsla / Warrior Commander
* Todo incluido (2009) .... Joey
... tcc "Couples Retreat" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Sólo para parejas" - [[Argentina]], [[México]], [[Perú]]
* G-Force (2009) (VG) (voz) .... Hurley
* G-Force (2009) (voz) .... Hurley
... tcc "Fuerza G" - [[México]], [[Perú]], [[Venezuela]]
... tcc "Fuerza-G" - [[Argentina]]
* Te quiero, tío (2009) .... Barry
... tcc "I Love You, Man" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Te amo, brother" - [[México]], [[Venezuela]]
... tcc "Te amo, hermano" - [[Argentina]] (Título en DVD)
* "Robot Chicken" .... Presentador / ... (1 episodio, 2009)
:*Two Weeks Without Food (2009) Episodio de TV (voz) .... Zeus / Presentador
* Como en casa en ningún sitio (2008) .... Denver
... tcc "Four Christmases" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Navidad sin los suegros" - [[Argentina]]
... tcc "Ni en tu casa ni en la mía" - [[México]]
... tcc "Una Navidad sin suegros" - [[Perú]]
* Iron Man (2008) .... Hogan
... tcc "Iron man - El hombre de hierro" - [[Argentina]], [[México]], [[Perú]], [[Venezuela]]
... tcc "Iron Man - El hombre de hierro" - Uruguay
* Colegas en el bosque (2006) (voz) .... Reilly
... tcc "Open Season" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Open season - amigos salvajes" - [[Argentina]], [[Venezuela]]
* Separados (2006) .... Johnny O
... tcc "The Break-Up" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Viviendo con mi ex" - [[Argentina]], [[Venezuela]]
* "Monk" .... Dr. Oliver Bloom (1 episodio, 2006)
:*Mr. Monk Goes to the Dentist (2006) Episodio de TV .... Dr. Oliver Bloom
* "Me llamo Earl" .... Mr. Patrick (1 episodio, 2006)
... tcc "My Name Is Earl" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*O Karma, Where Art Thou? (2006) Episodio de TV .... Mr. Patrick
* Wimbledon: El amor está en juego (2004) .... Ron Roth
... tcc "Wimbledon" - Reino Unido (título original)
... tcc "Wimbledon - Amor en juego" - [[México]]
* "El rey de Queens" .... Sean McGee (1 episodio, 2004)
... tcc "The King of Queens" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*Trash Talker (2004) Episodio de TV (como John Favreau) .... Sean McGee
* Cuando menos te lo esperas (2003) .... Leo
... tcc "Something's Gotta Give" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Alguien tiene que ceder" - [[Argentina]], [[Venezuela]]
... tcc "Cuando menos te lo esperas... (Something's gotta give)" - [[España]]
* Elf (2003) .... Doctor
... tcc "Elf, el duende" - [[Argentina]]
* The Big Empty (2003) .... John Person
* Daredevil (2003) .... Franklin 'Foggy' Nelson
... tcc "Daredevil: El hombre sin miedo" - [[Argentina]]
* "Rugrats: Aventuras en pañales" .... Mack Granite (1 episodio, 2002)
... tcc "Rugrats" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Adventures in Diapers" - [[México]]
... tcc "Aventuras en pañales" - [[Argentina]]
... tcc "Las diabluras de Tommy" - [[Venezuela]]
:*Starstruck/Who's Taffy? (2002) Episodio de TV (voz) .... Mack Granite
* "Padre de familia" (1 episodio, 2002)
... tcc "Family Guy" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*Road to Europe (2002) Episodio de TV (voz)
* Made (2001) .... Bobby
... tcc "Crimen desorganizado" - [[España]] (Título en DVD)
* Ain't It Cool News (2001) (TV) .... Pizza eating guest
* "Buzz Lightyear del mando estelar" .... Crumford Lorak / ... (5 episodios, 2000)
... tcc "Buzz Lightyear of Star Command" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*Conspiracy (2000) Episodio de TV (voz) .... Crumford Lorak
:*The Yukari Imprint (2000) Episodio de TV (voz) .... Crumford Lorak
:*Shiv Katall (2000) Episodio de TV (voz) .... Crumford Lorak
:*The Return of XL (2000) Episodio de TV (voz) .... Crumford Lorax
:*XL (2000) Episodio de TV (voz) .... Crumford Lorak
* Equipo a la fuerza (2000) .... Daniel Bateman
... tcc "The Replacements" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Los suplentes" - [[Argentina]] (título en video box)
* "Dilbert" .... Holden Callfielder (1 episodio, 2000)
:*The Return (2000) Episodio de TV (voz) .... Holden Callfielder
* Amor y sexo (2000) .... Adam Levy
... tcc "Love & Sex" - [[Estados Unidos]] (título original)
* Rocky Marciano (1999) (TV) .... Rocky Marciano
* "Hercules" .... Jealousy (1 episodio, 1999)
... tcc "Hércules de Disney" - [[Argentina]], [[México]]
:*Hercules and the Green-Eyed Monster (1999) Episodio de TV (voz) .... Jealousy
* Very Bad Things (1998) .... Kyle Fisher
... tcc "Malos pensamientos" - [[Argentina]], [[Venezuela]]
* Deep Impact (1998) .... Gus Partenza
... tcc "Impacto profundo" - [[Argentina]]
* "Friends" .... Pete Becker (6 episodios, 1997)
... tcc "Amigos" - [[México]]
:*The One with the Ultimate Fighting Champion (1997) Episodio de TV .... Pete Becker
:*The One with Ross's Thing (1997) Episodio de TV .... Pete Becker
:*The One with the Screamer (1997) Episodio de TV .... Pete Becker
:*The One with the Chick and the Duck (1997) Episodio de TV .... Pete Becker
:*The One with the Tiny T-Shirt (1997) Episodio de TV .... Pete Becker
* "Tracey Takes On..." .... Douglas Lund (2 episodios, 1996-1997)
:*Crime (1997) Episodio de TV .... Douglas Lund
:*Fame (1996) Episodio de TV .... Douglas Lund
*La sombra del intruso (1996) .... Terry
... tcc "Persons Unknown" - [[Estados Unidos]] (título original)
* El muerto es un vivo (1996) (V) .... Straker
... tcc "Just Your Luck" - [[Estados Unidos]] (título original)
* Ciudad de perros (1996) .... Ezra Good
... tcc "Dogtown" - [[Estados Unidos]] (título original)
* Swingers (1996) .... Mike
* Desert Breeze (1996) (TV)
* Notes from Underground (1995) .... Zerkov
... tcc "Reflexiones desde el sótano" - [[España]] (Título en DVD)
* "El show de Larry Sanders" .... Jon (1 episodio, 1995)
... tcc "The Larry Sanders Show" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*Hank's Sex Tape (1995) Episodio de TV .... Jon
* Batman Forever (1995) .... Assistant
... tcc "Batman eternamente" - [[Argentina]], [[México]] (imdb display title), [[Venezuela]]
* Sin palabras (1994) (sin acreditar) .... Debate Control Room Operator
... tcc "Speechless" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "La batalla de los sexos" - [[Argentina]]
* "Chicago Hope" .... Dr. Tim Carney (2 episodios, 1994)
:*Death Be Proud (1994) Episodio de TV .... Dr. Tim Carney
:*Genevieve and Fat Boy (1994) Episodio de TV .... Dr. Tim Carney
* La Sra. Parker y el círculo vicioso (1994) (como John Favreau) .... Elmer Rice
... tcc "Mrs. Parker and the Vicious Circle" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "La señora Parker y el círculo vicioso" - [[España]]
* "Seinfeld" .... Clown (1 episodio, 1994)
:*The Fire (1994) Episodio de TV .... Clown
* P.C.U. (1994) .... Gutter
... tcc "PCU" - [[Estados Unidos]] (título original)
* Grandpa's Funeral (1994) (TV) .... Paul Metsler
* Rudy: Reto a la gloria (1993) .... D-Bob
... tcc "Rudy" - [[Estados Unidos]] (título original)
* Hoffa: un pulso al poder (1992) (sin acreditar) .... Extra
... tcc "Hoffa" - Francia (título original)
* Cómo sobrevivir a la familia (1992) .... Chicago Taxi Driver
... tcc "Folks!" - [[Estados Unidos]] (título original)
===Como director===
*Cowboys & Aliens (2011)
*Iron Man 2 (2010)
*Iron Man (2008)
... tcc "Iron man - El hombre de hierro" - [[Argentina]], México, Perú, Venezuela
... tcc "Iron Man - El hombre de hierro" - [[Uruguay]]
* "En caso de emergencia" (1 episodio, 2007)
... tcc "In Case of Emergency" - [[Estados Unidos]] (título original)
:*Pilot (2007) Episodio de TV
* Zathura - Una aventura espacial (2005)
... tcc "Zathura: A Space Adventure" - [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Zathura - Una aventura fuera de este mundo" - [[Argentina]]
* Elf (2003)
... tcc "Elf, el duende" - [[Argentina]]
*Life on Parole (2003) (TV)
*"Undeclared" (1 episodio, 2002)
:*Eric's POV (2002) Episodio de TV
* Made (2001)
... tcc "Crimen desorganizado" - [[España]] (Título en DVD)
* Smog (1999) (TV)
* Bad Cop, Bad Cop (1998) (TV)
===Como productor===
* The Avengers (2012) (filmando) (productor ejecutivo)
* Cowboys & Aliens (2011) (productor ejecutivo)
* Iron Man 2 (2010) (productor ejecutivo)
* Iron Man (2008) (productor ejecutivo)
**"Iron man - El hombre de hierro" - Argentina, México, Perú, Venezuela
**"Iron Man - El hombre de hierro" - Uruguay
* "En caso de emergencia" (productor ejecutivo) (un episodio, 2007)
**"In Case of Emergency" - Estados Unidos (título original)
Episodio piloto (2007) Episodio de TV (productor ejecutivo)
* Hooligans (2005) (productor ejecutivo)
**"Hooligans - Defiende a los tuyos" - Argentina, México
* The Big Empty (2003) (productor ejecutivo)
* Made (2001) (productor)
**"Crimen desorganizado" - España (Título en DVD)
* "Dinner for Five" (2001) Serie de TV (productor ejecutivo) (episodios desconocidos)
* Smog (1999) (TV) (productor ejecutivo)
* Swingers (1996) (co-productor)

===Como guionista===
* Todo incluido (2009) (escrito por)
... tcc "Couples Retreat" – [[Estados Unidos]] (título original)
... tcc "Sólo para parejas" – [[Argentina]], [[México]], [[Perú]]
* The First $20 Million Is Always the Hardest (2002) (guión)
... tcc "Un invento millonario" – [[Argentina]] (título de video)
* Made (2001) (escrito por)
... tcc "Crimen desorganizado" – [[España]] (Título en DVD)
* Smog (1999) (TV)
* Swingers (1996) (escrito por)
==Véase también==
*[[Cine]]
*[[Cine de Estados Unidos]]
==Fuentes==
*[http://www.imdb.es/name/nm0269463/ imdb]
*[http://peliculas.itematika.com/biografia/d90/jon-favreau.html Tematika]
*[http://biografias.estamosrodando.com/jon-favreau/ Estamos rodando]
*[http://www.cine25.com/celebridad/2065/jon-favreau Cine25]
*[http://www.videomaniaticos.com/comprar/ficha_actores.asp?id_personaje=12370 Video mania]

[[Category:Actores_de_televisión]][[Category:Directores_de_televisión]][[Categoría:Guionistas de televisión]][[Category:Productor_de_televisión]]

El método Williams

2026-05-31T13:01:45Z

Boulisi: Completar plantilla

{{Ficha Película
|nombre = El Método Williams
|nombre completo = King Richard
|otros nombres =
|imagen = El_m_todo_Williams-212327278-large.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =
|guion = Zach Baylin
|género = Drama | Biográfico. Deporte. Tenis. Familia. Años 80. Años 90
|director = Reinaldo Marcus Green
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Star Thrower Entertainment, Westbrook Studios, Warner Bros., Overbrook Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max
|pais = [[Estados Unidos]]
}}
'''El método Williams'''. Película biográfica sobre [[Richard Williams]], un padre inasequible que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis, las hermanas Venus y Serena Williams.

== Sinopsis ==
Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a [[Venus Williams|Venus]] y [[Serena Williams]] de las calles de Compton, [[California]], al Olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

Will Smith se mete en la piel del padre de Venus y Serena Williams. 'El método Williams' es una suerte de biografía que cuenta cómo Richard Williams convirtió a sus hijas en dos celebridades en el mundo del tenis contra todos los obstáculos que tenían por delante como familia modesta y afroamericana en unos Estados Unidos profundamente racistas.

La película está dirigida por [[Reinaldo Marcus Green]] y protagonizada por [[Will Smith]] como [[Richard Williams]]. [[Saniyya Sidney]] y Demi Singleton interpretan a Venus y Serena Williams. Aunjanue Ellis encarna a Brandi Williams, su madre. Tony Goldwyn y Jon Bernthal se convierten en los entrenadores Paul Cohen y [[Rick Macci]]. [[Zach Baylin]] firma el guion. Will Smith ejerce de productor con su compañía Westbrook junto a Star Thrower Entertainment.

== Historia según sus protagonistas ==
La historia de [[Venus]] y Serena no se verán defraudados: todo se narra linealmente, su infancia en el violento suburbio de Compton, la anécdota sobre la sorpresa de Richard al enterarse de cuanto dinero puede ganar una tenista profesional, y la constante presión de Richard sobre Venus, Serena y sus hermanas para hacerlas estrellas del tenis y -muy significativo e importante- que no se vieran atrapadas por el degradado ambiente que las rodeaban, están muy presentes.

[[Will Smith]] gane por fin el Oscar al mejor actor. Su personaje es amable. Representa al sueño norteamericano. La lucha antirracista a un nivel diferente al de los activistas sociales: el de la vida -más o menos- cotidiana. Richard/Will nunca pierden la perspectiva de que están donde no se les espera, por ser negros -aunque Arthur Ashe, Althea Gibson, [[Zina Garrison]] y [[Lori McNeil]] habían abierto camino, los tenistas negros americanos seguían siendo excepción- o por ser relativamente pobres, que en muchos casos es lo mismo. Lo proclama y lo deja claro, pero no permite que le condicione. No duda en engañar o manipular, pero también sin perder de vista el fin superior: la carrera de sus hijas.

Este año la apuesta se refiere a una producción de aire documental -es una biografía ampliada- pero que opta nada menos que a seis Oscar. Entre ellos, a mejor película y, de forma principal, al de mejor actor: 'King Richard' o, como se ha traducido en España, 'El método Williams', en la que Will Smith interpreta a Richard Williams, el padre de Venus y Serena Williams, las dos hermanas que llegaron a número 1 del mundo del tenis.

Ahora Richard Williams llega a las pantallas, interpretado por Will Smith, en una película que, con coherencia, está concebida a más gloria suya que la de sus hijas. Un detalle importante para valorar esta película es que se narra una historia 'oficial': Venus y Serena han participado en la producción y el propio Richard ha aprobado, de un modo o de otro, el guión. Por lo tanto, si en ella se aprecia algún conflicto o gran revelación, su tratamiento está 'pactado' por los protagonistas.

Por ello, antes de ver la película hay que preguntarse qué se quiere encontrar en ella. Quienes conozcan la historia de Venus y Serena no se verán defraudados: todo se narra linealmente, su infancia en el violento suburbio de Compton, la anécdota sobre la sorpresa de Richard al enterarse de cuanto dinero puede ganar una tenista profesional, y la constante presión de Richard sobre Venus, Serena y sus hermanas para hacerlas estrellas del tenis y -muy significativo e importante- que no se vieran atrapadas por el degradado ambiente que las rodeaban, están muy presentes. También sus primeros pasos en el tenis profesional, el ''status quo'' de los entrenadores y sus 'fábricas' de tenistas [[(Macci, Bolletieri)]], así como el de representantes y elementos similares, y se da una explicación sobre su ausencia de carrera junior. Pero recordemos: sin grandes 'revelaciones'. Se va conocer la historia tal y como la recuerdan sus protagonistas, y como ellos quieren que se recuerde, y eso es muy importante.

Es posible que Will Smith gane por fin el Oscar al mejor actor. Su personaje es amable. Representa al sueño americano. La lucha antirracista a un nivel diferente al de los activistas sociales: el de la vida -más o menos- cotidiana. Richard/Will nunca pierden la perspectiva de que están donde no se les espera, por ser negros -aunque Arthur Ashe, [[Althea Gibson]], [[Zina Garrison]] y [[Lori McNeil]] habían abierto camino, los tenistas negros americanos seguían siendo excepción- o por ser relativamente pobres, que en muchos casos es lo mismo. Lo proclama y lo deja claro, pero no permite que le condicione. No duda en engañar o manipular, pero también sin perder de vista el fin superior: la carrera de sus hijas.

La película tampoco oculta sus posibles miedos e inseguridades, porque queda claro que Richard se venga, en cierto modo, de su pasado, con el triunfo de sus hijas, que también será el suyo, y el jefe del 'clan' no es tampoco lo que dice o parece ser: se lo deja claro su esposa, y ya ex esposa.

== Reparto ==
*Will Smith,
*Aunjanue Ellis
*Jon Bernthal
*Saniyya Sidney
*Demi Singleton
*Tony Goldwyn
*Andy Bean
*Kevin Dunn
*Craig Tate
*Dylan McDermott
*Katrina Begin
*Andy Hoff
*Jimmy Walker Jr.
*George Ketsios
*Susie Abromeit
*Noah Bean
*Judith Chapman
*Layla Crawford
*Chet Grissom
*Vivienne Bersin
*Daniele Lawson
*Vaughn W. Hebron
*Christian Yeung
*John Dinan
*Hannah Barefoot
*Adam Cropper
*Mel Fair
*Gabi Stewart
*Carrie Gibson
*Mikayla Lashae Bartholomew
*Danya LaBelle
*Jeni Jones
*Josiah Cross
*Sean Berube
*Michael Andrew Baker
*Mathew Trent Hunnicutt
*Trent Longo
*Rod Sweitzer
*Connie Ventress
*Kika Cicmanec

== Premios ==
*2021: Premios Oscar: Mejor actor (Smith). 6 nominaciones
*2021: Globos de Oro: Mejor actor drama (Smith). 4 nominaciones
*2021: Premios BAFTA: Mejor actor (Will Smith)
*2021: National Board of Review (NBR): Top Films, actor (Smith) y secundaria (Ellis)
*2021: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
*2021: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz secundario
*2021: Premios Critics Choice: Mejor actor (Will Smith). 6 nominaciones
*2021: Sindicato de Productores de América (PGA): Nominada a mejor película
*2021: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original
*2021: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Will Smith)
*2021: Premios Satellite: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película y dirección

== Fuentes ==
*https://www.filmaffinity.com/es/film580527.html
*https://www.ecartelera.com/peliculas/king-richard/
*https://www.marca.com/tenis/2022/03/26/623f4598e2704ea8678b45b6.html

[[Categoría:Películas]][[Categoría:Películas de Estados Unidos]]

El método Williams

2026-05-31T13:01:03Z

Boulisi: Normalizar/Retirar aviso

{{Ficha Película
|nombre =
|nombre completo = King Richard
|otros nombres =
|imagen = El_m_todo_Williams-212327278-large.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =
|guion = Zach Baylin
|género = Drama | Biográfico. Deporte. Tenis. Familia. Años 80. Años 90
|director = Reinaldo Marcus Green
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Star Thrower Entertainment, Westbrook Studios, Warner Bros., Overbrook Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max
|pais = [[Estados Unidos]]
}}
'''El método Williams'''. Película biográfica sobre [[Richard Williams]], un padre inasequible que ayudó a formar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis, las hermanas Venus y Serena Williams.

== Sinopsis ==
Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a [[Venus Williams|Venus]] y [[Serena Williams]] de las calles de Compton, [[California]], al Olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

Will Smith se mete en la piel del padre de Venus y Serena Williams. 'El método Williams' es una suerte de biografía que cuenta cómo Richard Williams convirtió a sus hijas en dos celebridades en el mundo del tenis contra todos los obstáculos que tenían por delante como familia modesta y afroamericana en unos Estados Unidos profundamente racistas.

La película está dirigida por [[Reinaldo Marcus Green]] y protagonizada por [[Will Smith]] como [[Richard Williams]]. [[Saniyya Sidney]] y Demi Singleton interpretan a Venus y Serena Williams. Aunjanue Ellis encarna a Brandi Williams, su madre. Tony Goldwyn y Jon Bernthal se convierten en los entrenadores Paul Cohen y [[Rick Macci]]. [[Zach Baylin]] firma el guion. Will Smith ejerce de productor con su compañía Westbrook junto a Star Thrower Entertainment.

== Historia según sus protagonistas ==
La historia de [[Venus]] y Serena no se verán defraudados: todo se narra linealmente, su infancia en el violento suburbio de Compton, la anécdota sobre la sorpresa de Richard al enterarse de cuanto dinero puede ganar una tenista profesional, y la constante presión de Richard sobre Venus, Serena y sus hermanas para hacerlas estrellas del tenis y -muy significativo e importante- que no se vieran atrapadas por el degradado ambiente que las rodeaban, están muy presentes.

[[Will Smith]] gane por fin el Oscar al mejor actor. Su personaje es amable. Representa al sueño norteamericano. La lucha antirracista a un nivel diferente al de los activistas sociales: el de la vida -más o menos- cotidiana. Richard/Will nunca pierden la perspectiva de que están donde no se les espera, por ser negros -aunque Arthur Ashe, Althea Gibson, [[Zina Garrison]] y [[Lori McNeil]] habían abierto camino, los tenistas negros americanos seguían siendo excepción- o por ser relativamente pobres, que en muchos casos es lo mismo. Lo proclama y lo deja claro, pero no permite que le condicione. No duda en engañar o manipular, pero también sin perder de vista el fin superior: la carrera de sus hijas.

Este año la apuesta se refiere a una producción de aire documental -es una biografía ampliada- pero que opta nada menos que a seis Oscar. Entre ellos, a mejor película y, de forma principal, al de mejor actor: 'King Richard' o, como se ha traducido en España, 'El método Williams', en la que Will Smith interpreta a Richard Williams, el padre de Venus y Serena Williams, las dos hermanas que llegaron a número 1 del mundo del tenis.

Ahora Richard Williams llega a las pantallas, interpretado por Will Smith, en una película que, con coherencia, está concebida a más gloria suya que la de sus hijas. Un detalle importante para valorar esta película es que se narra una historia 'oficial': Venus y Serena han participado en la producción y el propio Richard ha aprobado, de un modo o de otro, el guión. Por lo tanto, si en ella se aprecia algún conflicto o gran revelación, su tratamiento está 'pactado' por los protagonistas.

Por ello, antes de ver la película hay que preguntarse qué se quiere encontrar en ella. Quienes conozcan la historia de Venus y Serena no se verán defraudados: todo se narra linealmente, su infancia en el violento suburbio de Compton, la anécdota sobre la sorpresa de Richard al enterarse de cuanto dinero puede ganar una tenista profesional, y la constante presión de Richard sobre Venus, Serena y sus hermanas para hacerlas estrellas del tenis y -muy significativo e importante- que no se vieran atrapadas por el degradado ambiente que las rodeaban, están muy presentes. También sus primeros pasos en el tenis profesional, el ''status quo'' de los entrenadores y sus 'fábricas' de tenistas [[(Macci, Bolletieri)]], así como el de representantes y elementos similares, y se da una explicación sobre su ausencia de carrera junior. Pero recordemos: sin grandes 'revelaciones'. Se va conocer la historia tal y como la recuerdan sus protagonistas, y como ellos quieren que se recuerde, y eso es muy importante.

Es posible que Will Smith gane por fin el Oscar al mejor actor. Su personaje es amable. Representa al sueño americano. La lucha antirracista a un nivel diferente al de los activistas sociales: el de la vida -más o menos- cotidiana. Richard/Will nunca pierden la perspectiva de que están donde no se les espera, por ser negros -aunque Arthur Ashe, [[Althea Gibson]], [[Zina Garrison]] y [[Lori McNeil]] habían abierto camino, los tenistas negros americanos seguían siendo excepción- o por ser relativamente pobres, que en muchos casos es lo mismo. Lo proclama y lo deja claro, pero no permite que le condicione. No duda en engañar o manipular, pero también sin perder de vista el fin superior: la carrera de sus hijas.

La película tampoco oculta sus posibles miedos e inseguridades, porque queda claro que Richard se venga, en cierto modo, de su pasado, con el triunfo de sus hijas, que también será el suyo, y el jefe del 'clan' no es tampoco lo que dice o parece ser: se lo deja claro su esposa, y ya ex esposa.

== Reparto ==
*Will Smith,
*Aunjanue Ellis
*Jon Bernthal
*Saniyya Sidney
*Demi Singleton
*Tony Goldwyn
*Andy Bean
*Kevin Dunn
*Craig Tate
*Dylan McDermott
*Katrina Begin
*Andy Hoff
*Jimmy Walker Jr.
*George Ketsios
*Susie Abromeit
*Noah Bean
*Judith Chapman
*Layla Crawford
*Chet Grissom
*Vivienne Bersin
*Daniele Lawson
*Vaughn W. Hebron
*Christian Yeung
*John Dinan
*Hannah Barefoot
*Adam Cropper
*Mel Fair
*Gabi Stewart
*Carrie Gibson
*Mikayla Lashae Bartholomew
*Danya LaBelle
*Jeni Jones
*Josiah Cross
*Sean Berube
*Michael Andrew Baker
*Mathew Trent Hunnicutt
*Trent Longo
*Rod Sweitzer
*Connie Ventress
*Kika Cicmanec

== Premios ==
*2021: Premios Oscar: Mejor actor (Smith). 6 nominaciones
*2021: Globos de Oro: Mejor actor drama (Smith). 4 nominaciones
*2021: Premios BAFTA: Mejor actor (Will Smith)
*2021: National Board of Review (NBR): Top Films, actor (Smith) y secundaria (Ellis)
*2021: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
*2021: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz secundario
*2021: Premios Critics Choice: Mejor actor (Will Smith). 6 nominaciones
*2021: Sindicato de Productores de América (PGA): Nominada a mejor película
*2021: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original
*2021: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Will Smith)
*2021: Premios Satellite: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película y dirección

== Fuentes ==
*https://www.filmaffinity.com/es/film580527.html
*https://www.ecartelera.com/peliculas/king-richard/
*https://www.marca.com/tenis/2022/03/26/623f4598e2704ea8678b45b6.html

[[Categoría:Películas]][[Categoría:Películas de Estados Unidos]]

Bob Dylan

2026-05-31T12:48:22Z

Boulisi: /* Bob Dylan en el siglo XXI */

{{Ficha Persona
| nombre = Bob Dylan
| nombre completo = Zimmerman, Robert Allen
| otros nombres =
| imagen = Bob_Dylan1.jpg
| tamaño =
| descripción = Músico y poeta estadounidense, ganador del Premio Nobel de Literatura
| fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1941]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Duluth]], [[estado de Minnesota]], Estados Unidos {{bandera|Estados Unidos}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| nacionalidad = estadounidense
| ciudadania = estadounidense
| residencia =
| educación =
| alma máter =
| ocupación = cantautor y poeta
| conocido =
| titulo =
| término =
| predecesor =
| sucesor =
| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres =
| familiares =
| obras =
| premios = [[Archivo:Grammy.jpg|20px|Premio Grammy]] [[Premio Grammy]] 
[[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] (2001), 
[[Premio Oscar]] (2001) 
[[Archivo:Medalla-nobel.svg.png|Premio Nobel | 20px]] [[Premio Nobel de Literatura]] (2016)
| titulos =
| récords =
| plusmarcas =
| web =
| notas =
| etiq_cubadebate = bob-dylan
}}

'''Robert Zimmerman''', conocido por su nombre artístico como '''Bob Dylan''' ([[estado de Minnesota|Minnesota]], [[24 de mayo]] de [[1941]]) es un cantante, compositor y poeta estadounidense de [[folk]] y [[rock]], una de las grandes figuras de la música popular contemporánea.<ref>[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dylan.htm http://www.biografias-y-vidas.com/bob-dylan] (consultado en 2017).</ref>

En 2016 ganó el Premio Nobel de Literatura.<ref>[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9101/Bob%20Dylan http://www.buscabiografias.com/bob-dylan] (consultado en 2017).</ref>

== Síntesis biográfica ==

Nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el [[24 de mayo]] de [[1941]] en la ciudad de [[Duluth]] ([[estado de Minnesota]]), donde su padre trabajaba para una compañía petrolera. En 1947 la familia se mudó a un pequeño pueblo. Allí fue don Bob Dylan comenzó a leer poemas y se interesó por la música, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra.

En 1959 Bob Dylan entró en la [[Universidad de Minnesota]]. El traslado a la gran ciudad le abrió nuevas posibilidades, permitiéndole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde la [[música country]] hasta el [[rock]].

Desinteresándose por los estudios, Bob Dylan comenzó su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su único acompañamiento era su guitarra y su armónica, así como su inconfundible voz. Fue en esa época cuando decidió adoptar el nombre artístico de Bob Dylan, en honor al poeta [[Dylan Thomas]].

Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a [[Nueva York]]. Allí conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody".

=== Trabajo discográfico ===

A raíz de una crítica publicada en el [[New York Times]], un ejecutivo de la discográfica [[Columbia Records|Columbia]] ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevaría el título de ''Bob Dylan''. Este incluye sólo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de [[folk]] y [[blues]].

En 1963 publica su segundo álbum, ''The Free Wheelin’ Bob Dylan''. Este trabajo contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años sesenta como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall'' y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right".

Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuyó a su éxito consiguió colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.

El tercer disco, ''The times they are a changin'', siguió el camino de los anteriores. Fue en esta misma época en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso ''Restless farewell''. Poco después publica ''Another side of Bob Dylan''.

A comienzos de 1965, comenzó la grabación de su nuevo álbum ''Bringing it all back home'', mitad eléctrico y mitad acústico, que muestra una imagen más compleja de Dylan desde la composición musical.

Tras romper la relación que mantenía con la cantante [[Joan Baez]], Dylan contrajo matrimonio con [[Sara Lowndes]]. A la par, publicó el álbum ''Highway 61 revisited'', que contenía el tema single "Like a rolling stone". A este disco le siguió "Blonde on blonde", grabado en [[Nashville]] a comienzos de 1966.

Tras una exitosa gira por [[Inglaterra]], Bob Dylan se convirtió en la voz más importante de su generación. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le obligó a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia.

Tras recuperarse, Bob Dylan publicó ''[[John Wesley Harding]]''. Este disco fue considerado como el contrapunto a su música. Sorprendentemente el disco alcanzó los primeros puestos de las listas estadounidenses, obteniendo uno de los mayores éxitos comerciales. Además, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la música.

Su siguiente álbum ''Nashville skyline'' superó las expectativas de sus fans, siendo un álbum con alto contenido country. A este éxito le siguió un rotundo fracaso, ''[[Self portrait]]'', un álbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan editó en apenas cuatro meses el disco ''New Morning'', pero los resultados fueron muy discretos.

Su actuación en el Concert for [[Bangladesh]], organizado por [[George Harrison]], se transformó en su primera aparición en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, después de cinco años, y fue también su primera actuación solista desde 1966.

En este tiempo Bob Dylan participó en el rodaje de la película ''[[Pat Garret and Billy the Kid]]'', protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, [[Kris Kristofferson]]. La película no tuvo un gran éxito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y sí fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, ''[[Planet Waves]]'', Bob Dylan llegó a ser el primer número uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el álbum ''Blood on the track'', en el que se refleja su situación personal.

El disco ''[[Desire]]'' se convirtó en otro número uno para el maestro Dylan. Este disco contenía el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador [[Rubin Hurricane Carter]]. ''Desire'' significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes.

Un nuevo éxito le llegó a Dylan con el álbum ''Slow train coming'', con el que consiguió su primer [[Premio Grammy]] como mejor cantante masculino de [[rock]].

A este disco le siguieron ''Saved'' e ''Infidels'', con la coproducción de [[Mark Knopfler]], líder de [[Dire Straits]], quien acentuó el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del músico habían tenido hasta el momento.

Posteriormente apareció ''Empire burlesque'', producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de ''Infidels''. En 1990 editó ''Under the red sky'', al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I been to you" y "World gone wrong".

En septiembre de 1997 se publica ''[[Time out of mind]]'', e incluye el tema "Highlands", de 17 minutos de duración. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la década.

En mayo de ese mismo año, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afección del [[corazón]] de la que afortunadamente se recuperó.

=== Bob Dylan en el siglo XXI ===

[[Archivo:Bob Dylan001.jpeg|miniatura|400 px]]

En el 2000, la canción "Things have changed", compuesta para la película ''[[Jóvenes prodigiosos]]'', ganó un [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y un [[premio Óscar]] a la mejor canción. En algunos conciertos de Dylan se puede observar el Óscar presidiendo el escenario sobre un amplificador.

El sucesor de "Time out of mind", titulado "Love and theft", fue publicado el [[11 de septiembre de 2001]]. Grabado con su banda habitual en las giras, el álbum fue producido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost e incluye canciones que amplían la paleta de registros de Dylan hacia el [[rockabilly]], el [[jazz]], la balada y el [[Swing (Jazz)|swing]]. "Love and theft" obtuvo reseñas positivas por parte de la crítica y fue nominado a premios Grammy.

En 2003, Dylan revisó sus composiciones del período evangélico y participó en el CD ''Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan''. El mismo año vio la luz la película ''[[Anónimos]]'', una colaboración con el productor de televisión [[Larry Charles]] en la que Dylan apareció interpretando a un músico retirado junto a actores de la talla de [[Jeff Bridges]], [[Penélope Cruz]] y [[John Goodman]].

La película obtuvo reseñas mixtas: algunos críticos tacharon al metraje de "lío incoherente", mientras otros trataron a la película como un trabajo artístico serio.

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, ''[[Crónicas, Vol. 1]].'' Dylan dedicó tres capítulos a su primera estancia en Nueva York entre 1961 y 1962, así como otros dos a la grabación de ''New Morning'' y ''Oh, mercy.'' El libro alcanzó el primer puesto en las listas de libros de no-ficción más vendidos en el diario ''The New York Times'' y fue nominado al Premio Nacional del Libro.

El documental ''No direction home'', dirigido por [[Martin Scorsese]], fue estrenado en septiembre de 2005. ''No Direction Home'' se centra en el período que va desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto en 1966, e incluye entrevistas con [[Suze Rotolo]], [[Liam Clancy]], [[Joan Báez]], [[Allen Ginsberg]], [[Pete Seeger]], [[Mavis Staples]] y el propio Dylan. Con motivo de su estreno, Columbia publicó ''The Bootleg Series, Vol. 7'', que incluye la banda sonora del filme y canciones inéditas.

El 3 de mayo de 2006 tuvo lugar el estreno de Dylan como locutor de radio en el programa semanal "Theme Time Radio Hour" para XM Satellite Radio, integrado por canciones relacionadas con un tema semanal. En el programa, Dylan selecciona canciones clásicas que van desde la década de los años 1930 hasta la actualidad, combinando a artistas contemporáneos tan variados como [[Blur]], [[Prince]], [[LL Cool J]] o [[The Streets]] con leyendas musicales como [[Randy Newman]], [[Aretha Franklin]] o [[Pete Seeger]].

El programa fue alabado por críticos y seguidores como un gran programa de radio al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por el propio Dylan y referencias a su humor sardónico y a sus conocimientos musicales.

El 29 de agosto de 2006, Dylan publicó el álbum ''Modern Times''. En una entrevista concedida a la [[Rolling Stone (revista)|revista ''Rolling Stone'']], Dylan criticó la calidad de las grabaciones modernas y observó que sus nuevas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio que cuando las grabamos.

En agosto de 2007 se estrenó la película biográfica ''I’m not there'', escrita y dirigida por [[Todd Haynes]] y que llevaba el subtítulo de inspirado en la música y las muchas vidas de Bob Dylan. La película hace uso de seis distintos personajes de Dylan para representar los distintos aspectos de su vida.

Una grabación inédita de 1967 de la que la película toma el nombre se incluyó por primera vez en la banda sonora del filme; el resto de canciones incluye versiones de otros artistas como [[Eddie Vedder]], [[Stephen Malkmus]], [[Jeff Tweedy]] y [[Willie Nelson]]. En [[octubre]] fue galardonado con el [[Premio Príncipe de Asturias de las Artes]] en [[Oviedo]], sin la presencia del músico al coincidir con un concierto en [[Omaha (Nebraska)|Omaha]], [[Nebraska]].

En un intento por recopilar una antología definitiva, el [[1 de octubre]] de 2007 [[Columbia Records]] publicó un triple álbum bajo el título de [[Dylan]]. Como parte de la campaña promocional, [[Mark Ronson]] produjo una remezcla de la canción de 1966 "Most likely you go your way (and I'll go mine)", publicada como [[maxi single]]. Era la primera vez que Dylan autorizaba una remezcla de una de sus grabaciones clásicas.

Una década después de que [[Random House]] publicara ''[[Drawn Blank]]'' (1994), su primer libro de pinturas, la exhibición [[The Drawn Blank Series]] abrió sus puertas en [[Chemnitz]], [[Alemania]], en octubre de 2007. La exhibición incluía 170 grabados y ''gouaches'' realizados por Dylan.

En octubre de 2008, Columbia publicó el octavo volumen de la conocida serie de grabaciones no oficiales, [[Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, con canciones descartadas, tomas alternativas y versiones en directo de canciones que se trasladan desde ''Oh, mercy'' (1989) hasta ''Modern Times'' (2006).

En agosto de 2009, la revista [[Rolling Stones]] confirmó que Dylan había grabado un álbum navideño, titulado ''Christmas in the heart'', publicado finalmente el 13 de octubre. El álbum incluye canciones tradicionales de la Navidad como "Must be Santa", "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" y "Here comes Santa Claus".

Los beneficios obtenidos por el álbum en EE. UU. fueron destinados en su integridad a la [[ONG]] [[Feeding America]] (‘alimentar a Estados Unidos’), la mayor organización caritativa del país, mientras que los beneficios del álbum en el resto del mundo se destinaron al [[Programa Mundial de Alimentos]] de la [[ONU]].

En agosto de 2010, la revista ''[[Variety]]'' informó que la empresa [[Sony Legacy]] publicaría el 19 de octubre de este mismo año una caja recopilatoria titulada ''Bob Dylan: the original mono recordings'', que incluye los primeros ocho álbumes de Dylan, desde ''Bob Dylan'' (1962) a ''John Wesley Harding'' (1967), publicados por primera vez en CD con su [[sonido monoaural]] original.

En mayo 2012, el Presidente de los [[Estados Unidos]] [[Barack Obama]] otorgó a Dylan la Medalla Presidencial de la Libertad.

En en noviembre de 2013, Dylan recibió el premio de la Legión de Honor por parte del Ministro francés de Educación, Aurélie Filippetti.

En 2015, Dylan aceptó el premio Persona del año MusiCares de la National Academy of Recording Arts and Sciences, en reconocimiento de sus contribuciones artísticas y filantrópicas a la sociedad.

=== Premio nobel ===

El [[13 de octubre]] de [[2016]], la Academia Sueca le otorgó el [[Premio Nobel de Literatura]] por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense.

El periódico The [[New York Times]] informó que "Dylan, a sus 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su elección este jueves es probablemente la más radical en la historia de los premios desde 1901".

En 2020 el cantante y compositor estadounidense Bob Dylan, [[Premio Nobel de Literatura]] 2016, afirmó recientemente al diario ''New York Times'' ―en la que se supone sea su primera entrevista en cuatro años― que la muerte del afroestadounidense [[George Floyd]], a manos de un policía blanco el pasado [[25 de mayo]] de [[2020]], le causó unas náuseas sin fin.

{{sistema:cita|Fue extremadamente feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país. Este hecho y el movimiento social de protesta desatado en Estados Unidos, me recordó los años en que me manifesté contra la [[guerra de Vietnam]] y apoyé la lucha por los derechos civiles, hace más de 50 años.|Bob Dylan<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2020-06-24/bob-dylan-esperemos-que-la-justicia-llegue-rapidamente-para-la-familia-de-floyd-y-para-el-pais-24-06-2020-23-06-29 “Bob Dylan: «Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país”,] artículo publicado el 24 de junio de 2020 en el sitio web del [[diario Granma|diario ''Granma'']] (La Habana).</ref>}}

Sobre la [[pandemia del coronavirus]] señalo:

{{sistema:cita|Es un indicador de lo que sucederá en el futuro, Quizá estemos a las puertas de la destrucción, porque la arrogancia extrema puede traer resultados desastrosos. Lejos de pensar en mi propia muerte, pienso más en la muerte de la raza humana. No quiero tratarlo con ligereza, pero la vida de todos es tan efímera. Cada ser humano, no importa cuán fuerte o poderoso sea, es frágil cuando se trata de la muerte. Pienso en ello en términos generales, no de una manera personal.|Bob Dylan<ref>[https://www.esquire.com/es/actualidad/musica/a12155367/mejores-frases-bob-dylan https://www.esquire.com/mejores-frases-de-bob-dylan]</ref>}}

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.todomusica.org/Bob_Dylan http://www.todomusica.org/bob-dylan]
:* http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan

{{NF|1941||Dylan, Bob}}

[[Categoría: Músicos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Poetas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Premio Nobel de Literatura]]
[[Categoría: Premios Grammy]]
[[Categoría: Premio Globo de Oro]]
[[Categoría: Premio Oscar]]

El gran vals

2026-05-31T12:38:52Z

Boulisi: rev. menor

{{Ficha Película
|nombre = El gran vals (película 1938)
|nombre completo = '''The Great Waltz '''
|otros nombres =
|imagen = the_great_waltz.jpg
|tamaño = 200 x 313 pix
|descripción = '''Es una Película de Musical '''
|estreno = 1938
|guion = [[Gottfried Reinhardt]] [[Samuel Hoffenstein]] [[Walter Reisch]]
|género = [[Musical]] [[Drama]] [[Biográfico]]
|director = [[Julien Duvivier]] [[Victor Fleming ]] [[Josef von Sternberg]]
|productor = [[Geoffrey Helman]] [[Ron Silverman]]
|fotografia = [[Joseph Ruttenberg]]
|productores_ejecutivos =
|director_arte = [[Cedric Gibbons ]]
|reparto = [[Fernand Gravet]] [[Luise Rainer]] [[Miliza Korjus]]
|premios =
|web = https://www.filmaffinity.com/es/film627993.html
|productora = [[Metro-Goldwyn-Mayer]] [[Loew's]]
|pais = {{Bandera2| Estados Unidos}}
}}
''' El gran vals '''. su titulo original es '''The Great Waltz '''. Película biográfica estadounidense de 1938, basada muy libremente en la vida de [[Johann Strauss II]]. Fue protagonizada por [[Fernand Gravet]], [[Luise Rainer]], [[Miliza Korjus]]. Y su distribución fue por [[Metro-Goldwyn-Mayer]]; se estrenó el día 4 de noviembre de 1938.

==Ficha técnica==
* ''Titulo de la película:'' ''' El gran vals '''.
* ''Titulo original de la película:'' '''The Great Waltz '''
* ''País:''' {{Bandera2|Estados Unidos}}
* ''Año de estreno: ''4 de noviembre de 1938
* ''Duración:'' 104 minutos aproximadamente.
* ''Género:'' [[Musical]], [[Drama]], [[Biográfico]].
* ''Dirección:'' [[Julien Duvivier]], [[Victor Fleming ]], [[Josef von Sternberg]].
* '' Director de arte:''[[Tony Curtis]], [[Norman Dorme]], [[Colin Grimes]], [[Tony Reading]].
* ''Montaje:'' [[Ray Lovejoy]].
* ''Productores:'' [[Geoffrey Helman]] y [[Ron Silverman]]
* ''Fotografía:'' [[Peter Suschitzky]].
* ''Música:'' [[James Horner]].
* '' Producida por:'' [[Columbia Pictures]] y [[Barclays Mercantile Industrial Finance]].
* '' Distribuida por:'' Columbia Pictures.

== Sinopsis ==
Título biográfico sobre el compositor austriaco Johann Strauss. Con una romántica Viena como telón de fondo, el film aporta datos sustanciales de la vida del músico, sin llegar a ser un documental biográfico en sentido estricto.

== Actores y actrices==
* [[Luise Rainer]] como Poldi Vogelhuber
* [[Fernand Gravet]] como [[Johann Strauss II]]
* [[Miliza Korjus]] como Carla Donner
* [[Hugh Herbert]] como Hofbauer
* [[Lionel Atwill]] como Conde Hohenfried
* [[Curt Bois]] como Kienzl
* [[Al Shean]] como violonchelista
* [[Minna Gombell]] como Sra. Hofbauer
* [[Alma Kruger]] como Sra. Strauss
* [[Greta Meyer]] como Sra. Vogelhuber
* [[Bert Roach]] como Vogelhuber
* [[Henry Hull]] como [[Franciso José I]] de Austria
* [[Sig Rumann]] como Wertheimer
* [[George F. Houston|George Houston]] como Schiller
* [[Herman Bing]] como Dommayer
* [[Christian Rub]] como cochero
* [[Frank Mayo ]] como oficial del barco
* [[Larry Steers]] como Hombre en Uniforme

== Crítica==

Obtuvo un Oscar a la Mejor Fotografía para [[Joseph Ruttenberg]], quien luego se haría con otras tres estatuillas por “La Sra. Miniver”, “Marcado por el odio” y “Gigi”. La actriz [[Miliza Korjus]] (que en el film también demuestra sus cualidades como soprano) y el montador Tom Held obtendrían sendas nominaciones

== Fuentes ==
* [https://www.filmaffinity.com/es/film627993.html]
* [https://www.imdb.com/title/tt0030202/]
* [https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-gran-vals-62567]
* [https://decine21.com/peliculas/el-gran-vals-15263]
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Películas de Drama]]

El tren de las 3:10

2026-05-31T12:33:56Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor/Refinar categoría

{{Ficha Película
|nombre = El tren de las 3:10 (película 2007)
|nombre completo = '''3:10 to Yuma'''
|otros nombres =
|imagen = 3_10_to_yuma.jpg
|tamaño =200 X 296 pix
|descripción = '''Es una Película de Acción '''
|estreno = 2007
|guion = [[Halsted Welles]] [[Michael Brandt]] [[Derek Haas]]
|género = [[Acción]] versión
|director = [[James Mangold]]
|productor = [[Cathy Konrad]]
|fotografia = [[Phedon Papamichael]]
|productores_ejecutivos = [[Stuart M. Besser]] [[Ryan Kavanaugh]] [[Lynwood Spinks]]
|director_arte =[[Dixie J. Capp]] [[Aaron Downing]]
|reparto = [[Russell Crowe]] [[Christian Bale]] [[Peter Fonda]] [[Logan Lerman]] [[Gretchen Mol]] [[Ben Foster]] [[Dallas Roberts]] [[Vinessa Shaw]] [[Kevin Durand]] [[Rio Alexander]] [[Alan Tudyk]] [[Luce Rains]] [[Chris Browning]] [[Johnny Whitworth]] [[Luke Wilson]] [[Benjamin Petry]]

|premios = 2007: 2 nominaciones al [[Oscar]] : Mejor banda sonora, mejor sonido
|web = https://www.filmaffinity.com/es/film433829.html
|productora = [[Lionsgate, Relativity Studios]] [[Tree Line Films]]
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}

''' El tren de las 3:10 '''. Como su título original '''3:10 to Yuma'''. Es una película [[estadounidense]] de [[western]] de [[2007]], una versión de la [[3:10 to Yuma (película de 1957)|cinta del año 1957]] con el mismo título. Está dirigida por [[James Mangold]] y protagonizada por [[Christian Bale]] y [[Russell Crowe]]. Y su distribución por [[Lionsgate Films]], Se estrenó el 5 de septiembre de 2008.

==Ficha técnica==
* '''Película:''' ''' El tren de las 3:10 '''.
* '''Titulo Original:''' '''3:10 to Yuma'''.
* '''País:''' {{Bandera2|Estados Unidos}}.
* '''Año:''' 5 de septiembre de 2008.
* '''Duración:''' 117 minutos Aproximadamente.
* '''Género:''' Oeste, robo.
* '''Dirección:''' [[James Mangold]].
* '''Guion:'''[[Halsted Welles]], [[Michael Brandt]], [[Derek Haas]].
* '''Productores:''' [[Cathy Konrad]].
* '''Productores Arte:''' [[Dixie J. Capp]], [[Aaron Downing]].
* '''Productores Ejecutivo:''' [[Stuart M. Besser]] [[Ryan Kavanaugh]] [[Lynwood Spinks]].
* '''Fotografía:''' [[Phedon Papamichael]].
* '''Música:'''[[Marco Beltrami]].
* ''' Producida por:''' [[Lionsgate, Relativity Studios]], [[Tree Line Films]].
* ''' Distribución a por:''' [[Lionsgate Films]].

== Sinopsis ==
Dans Evans vive con su familia en un rancho, aunque los problemas le invaden: la sequía ha hecho estragos en sus tierras y ha diezmado su rebaño.

Cuando el famoso ladrón y forajido Ben Wade es capturado, Evans decide colaborar en su traslado. Para ello, deberán escoltarle hasta la estación de un pueblo. Allí, deberán esperar hasta las 3.30h. Para coger un tren que se dirige hasta la prisión de Yuma.

== Elenco==
*[[Christian Bale]] Como Dan Evans
* [[Russell Crowe]] Como Ben Wade
* [[Logan Lerman]] Como William Evans
* [[Peter Fonda]] Como Byron McElroy
* [[Dallas Roberts]] Como Grayson Butterfield
* [[Ben Foster]] Como Charlie Prince
* [[Luke Wilson]] Como Zeke
* [[Vinessa Shaw]] Como Emmy
* [[Alan Tudyk]] Como Doc Potter
* [[Kevin Durand]] Como Tucker
*[[Luce Rains]] Como Marshall Weathers
*[[Gretchen Mol]] Como Alice Evans

== Premios==
*2007: 2 nominaciones al [[Oscar]] : Mejor banda sonora, mejor sonido
*2007: Nominada a los Premios Critics' Choice: Mejor compositor (Beltrami)
*2007: Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actor secundario (Foster)
*2007: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor reparto (Largometraje)

== Crítica ==

Hasta 2005, con 'En la cuerda floja', y exceptuando, quizá, 'Copland', la carrera del director James Mangold no fue nunca muy tomada en serio. Posiblemente sigue sin serlo. Pero lo cierto es que a partir de su notable cinta biográfica sobre Johnny Cash, Mangold realizó la que es hasta la fecha, su mejor película, 'El tren de las 3:10', versión de la película homónima dirigida en 1957 por Delmer Daves o bien, según se mire, una nueva versión de la historia de Elmore Leonard. Película, en cualquier caso, muy sustentada en la la pareja protagonista, dos excelentes Russell Crowe y Christian Bale, y en una rescritura violenta del clásico del oeste pero, sobre todo, dotándole de una pátina de trascendencia que es tan fácilmente aplaudible como atacable. Pero funciona a la perfección y 'El tren de las 3:10' se convierte en otro ''western'' fuera de su tiempo (es el género que cada vez parece más alejado de la realidad, más anacrónico) pero que aporta una mirada cínica al pasado y al presente muy de agradecer, tomándose tanto en serio como dejando de hacerlo, dejando que sea el espectador quien tome una postura y decida ante los planteamientos éticos y morales que la película de Mangold presenta.
== Fuentes ==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film433829.html]
*[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-53314/]
*[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-53314/sensacine/]
*[https://www.imdb.com/title/tt0381849/]
*[https://www.tomatazos.com/peliculas/154307/310-Mision-Peligrosa]
*[https://whatsnewonnetflix.com/estados-unidos/7018/310-to-yuma-2007/es]

[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Películas de acción]]
[[Categoría: Películas del Oeste]]

Everett Sloane

2026-05-31T12:27:53Z

Boulisi: /* Vida artística */

{{Ficha Persona
|nombre = Everett Sloane
|nombre completo=
|otros nombres =
|imagen = ‎‎‎ Ever1.jpeg
|tamaño =
|descripción = [[Actor]] estadounidense
|fecha de nacimiento = [[1 de octubre]] de [[1909]]
|lugar de nacimiento = [[Manhattan]], [[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de fallecimiento = [[Los Ángeles]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte = [[Suicidio]]
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =[[Universidad de Pensilvania]]
|ocupación = Actor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras=
|premios =
|titulos=
|web =
|notas =
}}

'''Everett Sloane'''. [[Actor]] estadounidense de [[cine]] y [[televisión]]. Compositor de canciones y director de [[teatro]]. Famoso por su interpretación en el filme el [[Ciudadano Kane]] de [[Orson Welles]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[1 de octubre]] de [[1909]] en [[Manhattan]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]. Procedía de una familia judía. Estudió en la [[Universidad de Pensilvania]] luego dejó los estudios para unirse a una compañía teatral.

Trabajó como corredor de bolsa en [[Wall Street]].
Estuvo casado con [[Luba Herman]] desde [[1933]] hasta [[1965]].

=== Vida artística ===
[[Image:Eeeeever3.jpeg‎‎|thumb|right|Sloane en escena]]Alcanza su fama por su interpretación por su papel de Mr. Bernstein en el clásico del cine [[Ciudadano Kane]] de [[Orson Welles]].

==== Carrera en el cine ====
Sloane se unió a la compañía [[Teatro Mercury]] de [[Orson Welles]]. Participó en películas como [[Ciudadano Kane]] en [[1941]] y [[La dama de Shanghái]] en [[1948]], bajo la dirección de Welles y que son consideradas excelentes clásicos del [[cine]] norteamericano.

Aunque después no se prodigó mucho en el cine, participó en otras dos películas hoy clásicas: ''El loco del pelo rojo'', biográfica sobre [[Van Gogh]] protagonizada por [[Kirk Douglas]], y [[Con él llegó el escándalo]], otro renombrado filme.

==== Carrera en teatro ====
[[Image:Eeeever5.jpeg‎‎|thumb|right|Sloane en escena]]La carrera teatral de Sloane en [[Broadway]] empezó con la comedia ''Boy Meets Girl'' en [[1945]] y finalizó con la revista “From A to Z” en [[1960]].

Durante estos años actuó en obras como ''Native Son'' ([[1941]]), ''A Bell for Adano'' ([[1944]]), y ''Room Service'' ([[1953]]).

En los años cuarenta, Sloane fue la estrella invitada con frecuencia a las series de teatro radiofónico Inner Sanctum Mysteries y The Mysterious Traveler, en esta última junto a [[Kermit Murdock]].

==== Incursiones como director====
En [[1946]] Everett Sloane dirigió el melodrama ''The Dancer''.

==== Como compositor ====
Everett Sloane compuso varias canciones para la revista “From A to Z” en el periodo de [[1945]] a [[1960]].

Escribió la letra de la canción "The Fishin' Hole", tema principal de «The Andy Griffith Show».

==== Carrera en televisión ====
Sloane también trabajó en la televisión.

Fue la voz de [[Dick Tracy]] en 130 películas de dibujos animados producidas en [[1960]] y [[1961]].

Desde [[1964]] dio voces a los personajes animados de la serie ''Jonny Quest''.

Además, protagonizó las dos versiones de ''Patterns'', tanto para el cine como para la televisión, escritas por [[Rod Serling]].

===Muerte ===
Se suicidó el [[6 de agosto]] de [[1965]] en la ciudad de [[Los Ángeles]], [[California]], con una sobredosis de [[barbitúricos]], presumiblemente afectado de una [[depresión]] a causa de su ceguera, secundaria a un [[glaucoma]]. Tenia 55 años.

==Véase también ==
*[[Orson Welles]]
*[[Ciudadano Kane)]]

==Fuentes==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4947/Everett%20Sloane/ Biografía de Everett Sloane]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Everett_Sloane/ Everett Sloane] tomado de Wikipedia.org.
*[http://es.cyclopaedia.net/wiki/Everett-Sloane/ Vida. Everett Sloane]
[[Categoría:Actores]] [[Category:Actores de Estados Unidos]] [[Categoría:Directores de teatro]]{{NF|1909|1965}}

La invención de Hugo

2026-05-31T12:20:18Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha Película
|nombre =La invención de Hugo
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =La-invencion-de-hugo-cartel2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =[[John Logan]]
|género = Aventuras, Drama, Fantástico, Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. 3-D. Cine familiar
|director =[[Martin Scorsese]]
|productor =
|fotografia =[[Robert Richardson]]
|musica =[[Howard Shore]]
|director_arte =
|reparto =[[Asa Butterfield]],[[Chloe Moretz]],[[Ben Kingsley]],[[Sacha Baron Cohen]],[[Jude Law]],[[Emily Mortimer]],[[Michael Stuhlbarg]],[[Ray Winstone]],[[Christopher Lee]],[[Richard Griffiths]],[[Helen McCrory]],[[Frances de la Tour]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''La invención de Hugo'''. Película estadounidense de fantasía y aventura, donde un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes, se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado.

==Sinopsis==
[[París]], años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la clave que podría resolver el misterio del robot.

==Crítica==
#La magia del [[cine]] vista a través de los [[ojo]]s de un [[niño]]. La pureza e inocencia ante un [[mundo]] donde cualquier sueño se puede hacer realidad. Es comprensible el propósito de [[Martin Scorsese|Scorsese]] cuando se reconoce a sí misma reflejada en los rostros de Hugo (Asa Butterfield) e Isabelle (una entrañable y divertida Chloë Grace Moretz) contemplando fascinados la escena de [[Harold Lloyd]] colgado de las agujas de un [[reloj]] en “El hombre mosca”. Atraídos por el mismo magnetismo que transmite Travis Bickle encarándose a un espejo en [[Taxi Driver]].
#En uno de los ejercicios de metacine más emotivos de los últimos tiempos (con el permiso de Hazanavicius), el director se estrena con el 3D para camuflar un homenaje a los primeros dispositivos de captura de imágenes en movimiento a través de la más sofisticada tecnología actual. Y lo hace con el respeto y la admiración de un heredero privilegiado, con la intención de demostrar que puede que hayan cambiado las formas, pero no así el fondo.
#El director de ''Malas calles'' se aleja del cine violento para dar vida a una novela de [[Brian Selznick]] que rememora la figura de [[George Méliès]] –interpretado por un majestuoso Ben Kingsley-, pionero de la ficción en el séptimo arte como mecanismo para escapar de la realidad y componer rudimentarias historias fantásticas mediante los primeros efectos especiales con trucos de cámara y montaje.
#Lo que parte como un producto familiar en un primer acto donde Scorsese presenta a Hugo, un pequeño huérfano que vive escondido en las paredes de una estación de tren de [[París]] donde ajusta y repara relojes, se traduce al final en una suerte de biografía que se construye a través de recreaciones y archivo documental, pero sin dejar de lado la línea argumental del relato. Si bien es cierto que en su intención de llegar a todos los públicos y de inculcar en los más pequeños la pasión por un cine libre de prejuicios, Scorsese acaba dirigiendo dos películas, la que busca la curiosidad del niño que todos llevamos dentro y la que apela al imaginario cinéfilo. Recreándose en este último y arriesgándose a perder a los primeros en el último acto. En su periplo por los inicios cinematográficos, Martin recrea la primera exhibición pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière en [[1895]] con las proyecciones de “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir” y “La llegada del tren a la estación de La Ciotat”, a la que más adelante rinde un fascinante homenaje en clave 3D en los sueños de Hugo.
#Haciendo honor a su cargo de presidente de una institución que se dedica a la recuperación y preservación del material fílmico deteriorado, el cineasta recupera también fragmentos de la historia universal del cine de [[Harold Lloyd]] y del mismo Méliès con su obra más respetada, [[Viaje a la luna]]. Hugo es un producto azucarado, pero no abusa del sentimentalismo en un mundo utópico. Parte de un drama terrible, pero no rehúye un humor personificado en la figura de un guardia malhumorado interpretado por un Sacha Baron Cohen excéntrico pero comedido que aporta un toque cómico reconfortante. Hugo no entiende porqué está solo y su único amparo son una niña y un autómata que le aferra al recuerdo de su padre.
#En su afán por reactivar su mecanismo y descubrir el secreto que se esconde tras la tinta de una pluma, Hugo se embarca junto a la intrépida Isabelle en una aventura en la que cada secreto desvelado les lleva a otro por descubrir, manteniendo al espectador intrigado e inmerso en la historia, y al mismo tiempo maravillado por un despliegue visual y artístico que remite constantemente a lo onírico y mágico. Y es que Hugo es también, además de todo lo mencionado, una oda a la literatura, al teatro, al ilusionismo y a la magia.
#La cámara de Scorsese recorre con profundidad todos los rincones de la estación justificando el uso del [[Animación 3D|3D]] al servicio de la historia y el espacio. Radiografía los engranajes de un reloj cuyas piezas encajan del mismo modo que: fotografía, efectos, interpretaciones, guión, dirección artística, música y montaje se ajustan en el cine para construir una experiencia sensorial alucinante. Destaca en la dirección la puesta en escena y la transición a la analepsis que introduce el pasaje de la vida de Méliès (con especial mención al acuario) en el que Ben Kingsley se funde con el personaje real y el mismo Scorsese cobra vida en un fotógrafo que retrata a su homenajeado.
#Ambientada en el París de [[1920]], Hugo ofrece bellas postales -también musicales- de la ciudad francesa desde lo alto de un reloj a través del cual el protagonista observa el mundo que le rodea. Scorsese recurre constantemente a la mirada del pequeño (la suya) que intenta descubrir cual es el mecanismo que mueve el mundo y porqué hay tanta gente rota. La película muestra un abanico de personajes averiados: un cineasta desazonado, un guardia que anhela el amor, una mujer que ha relegado su pasado al olvido…, que buscan la calidez y la comprensión del otro. Hugo es la bisagra que une todas sus historias y la llave que activa sus emociones. No es casualidad que el último elemento necesario para revivir a un autómata tenga forma de corazón. Con La invención de Hugo, Scorsese muestra su polivalencia como director, más allá de géneros y estilos. [[James Cameron|Cameron]] quiso mostrar al mundo las posibilidades del 3D en una gran superproducción, pero es Scorsese quien lo ha sabido aplicar con coherencia potenciando el poder de la imagen en movimiento, igual que muchas décadas antes lo habían hecho los hermanos Lumiere firmando un tren que hizo levantar a todos de sus asientos.

==Premios==
*[[2011]]: [[Premios Óscar|Oscar]]: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
*2011: [[National Board of Review]]: Mejor película y mejor director.
*2011: [[Premios Globo de Oro|Globo de Oro]]: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática.
*2011: [[Premios BAFTA]]: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director.
*2011: [[Premios Critics Choice]]: Mejor dirección artística. 11 nominaciones.
*2011: [[Premios Satellite]]: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película.
*2011: [[Asociación de Críticos de Los Ángeles]]: Mejor diseño de producción.
*2011: Nominada [[Premios David di Donatello]]: Mejor película extranjera.

==Fuentes==
*[http://www.aullidos.com/critica.asp?id_pelicula=9302 Artículo de la invención de Hugo]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film504011.html Filmaffinity]
[[Categoría:Películas]][[Categoría:Películas de aventuras]][[Categoría:Películas dramáticas]][[Categoría:Películas fantásticas]][[Categoría:Películas de Estados Unidos]]

Ben Hardy

2026-05-31T12:13:47Z

Boulisi: abuso e. internos menor

{{Ficha Persona
|nombre = Ben Hardy
|nombre completo =
|otros nombres = Ben Jones
|imagen = Ben Hardy.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de enero]] de [[1991]]
|lugar de nacimiento = [[Bournemouth]], [[Dorset]], {{Bandera2| Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Británica
|ciudadanía =
|educación = Central School of Speech and Drama
|alma máter =
|ocupación = Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Premio Nickelodeon Kids' Choice al #squad favorito, Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =

}}
'''Ben Hardy.''' Actor británico, que interpretó a [[Peter Beale]] en la [[serie]] [[EastEnders]] desde [[2013]] hasta [[2015]]. En [[2018]], interpretó al [[baterista]] [[Roger Taylor]] en la [[película]] sobre [[Queen]], [[Bohemian Rhapsody]].

== Síntesis biográfica ==

Ben Hardy nació el [[2 de enero]] de [[1991]] en [[Bournemouth]], [[Dorset]], en la [[costa]] suroeste de [[Inglaterra]], pero pasó sus años de infancia en [[Sherborne]], en el noroeste de Dorset. Estudió en la [[Escuela Primaria]] de la [[Abadía de Sherborne]], y más tarde asistió a la Escuela Gryphon. Durante los años escolares, Hardy disfrutó de clases de [[interpretación]], pero estaba más interesado en el [[deporte]] y no mostró ninguna inclinación hacia la [[profesión]] de actor hasta sus años adolescentes. Solía jugar [[rugby]], pero una serie de lesiones le hicieron dejar el deporte cuando tenía 15 años.

En ese momento, visitó el [[club]] de teatro local por invitación de un amigo y poco a poco se interesó por las [[artes escénicas]]. Mientras estaba en la Escuela de Gryphon, apareció en la adaptación de la [[película]] de [[la Cara de la multitud de enrojecimiento]], y jugó el papel del sargento Francis Troy. A los 18 años de edad, obtuvo formación en la Escuela Central de Declamación y Teatro, y más tarde, se graduó con la Licenciatura en Artes Hons en la actuación.

== Carrera ==

Hardy comenzó su [[carrera]] [[profesional]] de actuación con un papel en la [[obra]] de [[Friedrich D'renmatt]], [[The Physicist]], en el [[Almacén de Donmar]]. En [[2012]], tuvo que interpretar al personaje de Arthur Wellesley, un miembro del personal del [[hotel]], en [[David Hareés]], [[The Judas Kiss]], en el [[Teatro Hampstead]], [[Londres]]. Este papel le requirió que apareciera completamente desnudo en el escenario, lo que, según él, fue una experiencia bastante nerviosa. Después de una corta carrera en el Teatro Hampstead, la obra recorrió [[Bath]], [[Richmond]], [[Brighton]] y [[Cambridge]]. La jugada fue bien recibida y tuvo una buena respuesta. En [[enero]] de [[2013]] se transfirió al [[Teatro del Duque de York]], en el West End londinense.

Hardy hizo su [[debut]] en la [[televisión]] en 2013, cuando se anunció su nombre como el próximo actor en interpretar el papel de Peter Beale, en la [[telenovela]] de la [[BBC]], en EastEnders. Durante el largo recorrido de este programa, varios actores habían interpretado este papel y el último antes de Hardy fue Thomas Law, quien ensayó a este personaje de [[2006]] a [[2010]]. Hardy estaba muy emocionado de interpretar al personaje con tanta historia. Su primera aparición en este programa fue el [[7 de junio]] de [[2013]]. Su interpretación de este papel le trajo nominaciones para el mejor recién llegado, y también, el Hombre más sexy, en los [[Preios British Soap]].

El 19 de noviembre de [[2014]], se declaró que Hardy no continuaría con los EastEnders para algunas perspectivas no reveladas. Su última aparición en este programa fue el [[24 de febrero]] de 2015. En [[2016]], tuvo la oportunidad de hacer su debut en el cine con la película de [[superhéroe]]s de Bryan Singers [[Hollywood]], [[X-Men: Apocalypse]]. Hardy jugó el papel del alatado [[ángel]] [[mutante]], [[Arcángel]]. La apertura al trabajo en la película de X-Men resultó un gran impulso para su carrera, ya que consiguió audiciones y también nuevas oportunidades de trabajo.

En [[Haifaa Al-Mansour]], película de romance de la [[época]], [[Mary Shelley]] [[2017]], Hardy retrató al personaje del [[escritor]] John William Polidori, con Elle Fanning y Douglas Booth interpretando a los [[protagonistas]].
Su siguiente película, como [[Joseph Kosinskis]] acción-drama “Only the Brave”, co-protagonizada por Josh Brolin y Miles Teller fue estrenada en [[septiembre]] de 2017. La película se basó en el incendio de Yarnell Hill, Arizona, donde 19 bomberos de Granite Mountain Hotshots murieron luchando contra el fuego salvaje. En esta película, Hardy interpretó el papel de Wade Parker, uno de los bomberos que perdió la vida durante ese incidente.

Hardy ensayó el personaje del baterista Roger Taylor en la película biográfica de [[Freddie Mercury]] de 2018 “Bohemian Rhapsody”. Esta actuación le valió una nominación por Actuación destacada de actor secundario en una película en los 25º Premios Screen Actors Guilld. Interpretó la parte principal de un [[profesor]] de arte, Walter Hartright en la adaptación televisiva de la clásica de Wilkie Collins, el [[misterio]] [[victoriano]] [[clásico]] de [[Wilkie Collins]], La mujer de blanco. Este drama [[psicológico]] fue emitido por la BBC a partir del [[22 de abril]] de 2018. Su próximo proyecto es el metro de Michael Bayás, que fue filmado en [[Italia]].

== Fuentes ==

*https://www.ben-hardy.com/ben/
*https://www.legit.ng/1328627-ben-hardy-biography-age-height-partner-movies-and-tv-shows.html
*https://www.empireonline.com/people/ben-hardy/5/
*https://zoomboola.com/biographies/biography-ben-hardy.html
*https://biographyany.com/ben-hardy-bio/

[[Categoría: Nacidos en 1991]]
[[Categoría:Actores de Inglaterra]]
[[Categoría:Actores de televisión de Inglaterra]]
[[Categoría:Actores de cine de Inglaterra]]
[[Categoría:Actores de Reino Unido]]
[[Categoría:Actores de televisión de Reino Unido]]
[[Categoría:Actores de cine de Reino Unido]]

Douglas Booth

2026-05-31T11:58:34Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha de actor
|nombre = Douglas John Booth
|imagen = Golas.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = [[9 de julio]] de [[1992]]
|lugar de nacimiento = [[Londres]], {{bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad =
|otros nombres =
|ocupación = Actor, Modelo, Director
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
|premios sag =
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
'''Actor/Director.Douglas J. Booth''', es un reconocido actor británico. Ha trabajado en diversas películas, tales como "Worried about the boy" y "Christopher and his kind" como sus más famosas. Recientemente fue elegido para actuar de Shem en la película "Noah".

==Películas==
[[Image:Imagjkjhkkkkkkkes.jpg|thumb|rigth|200px|Romeo y Julieta]]

* Life at These Speeds

* Jupiter Ascending

* Geography of the Hapless Heart 2

* Noah

* Posh

* Romeo and Juliet

* In Love with Dickens

* LOL: Laughing Out Loud

* Christopher and His Kind

* Worried About the Boy

* From Time to Time

* Hunters of the Kahri

[[Image:Moaaa.jpg|thumb|rigth|200px|Noa]]
==Carrera==
Douglas ha sido modelo para campañas de Burberry, junto a Emma Watson y Lily Donaldson.
En el 2006 interpretó a Sagar en la película independiente “Hunters of the Kahri”.
En el 2010 interpretó a [[Boy George]] en la película “Worried About The Boy”, la cual se centra en la vida del cantante Boy George. También apareció de forma recurrente en la serie [[Los pilares de la Tierra]] (The Pillars of the Earth) donde interpretó a Eustace a los 15 años.

En el 2011 se unió al elenco de la miniserie «Great Expectations» donde interpretó al encantador Pip, junto a Vanessa Kirby y Gillian Anderson. Ese mismo año apareció en la película “Christopher and His Kind” donde interpretó a Heinz Neddermayer el primer interés romántico del escritor Christopher Isherwood (Matt Smith).

En el 2012 apareció en la película “Life at These Speeds” y en la versión estadounidense de la película “LOL: Laughing Out Loud” donde interpreta al mejor amigo de Lola "LOL", protagonizada por Miley Cyrus y Demi Moore.
En el 2013 aparecerá en la película “Romeo and Juliet” donde dará vida a Romeo junto a Holly Hunter, Ed Westwick y Kodi Smit-McPhee. También aparecerá en la película “Geography of the Hapless Heart” donde dará vida a Sean.
En el 2014 aparecerá en la película “Noé” donde interpretará a Sem el hijo de Noé (Russell Crowe) y de Naameh (Jennifer Connelly) y hermano de Kam (Logan Lerman) y junto con Ila (emma watson).

==Biografía==
Douglas Booth nació en Londres en 1992. Ya desde pequeño empezó a desarrollar una gran pasión por la interpretación, tocando la trompeta y participando en obras del colegio y de grupos teatrales locales. A los trece años se convirtió en miembro del National Youth Theatre y de la Junior Guildhall (Guildhall School of Music and Drama), antes de conseguir un papel en la película de Julian Fellowes "De vez en cuando". A continuación, Booth protagonizó "Los pilares de la Tierra", dirigida por Ridley Scott.

Booth obtuvo unas críticas unánimemente elogiosas por su interpretación de Boy George en la biografía de la BBC "Worried About the Boy", y a continuación protagonizó "Christopher and His Kind" junto a Matt Smith e Imogen Poots. Booth interpretó el personaje de Pip en la adaptación de "Grandes expectativas" de la BBC, que se emitió en las Navidades de 2011, y que estaba coprotagonizada por Gillian Anderson, Ray Winstone y David Suchet. El verano de 2012, Booth apareció como protagonista en la película "LOL," junto a Demi Moore y Miley Cyrus.

Booth ha protagonizado recientemente la película de Carlo Carlei "Romeo y Julieta", adaptación de la famosa obra de William Shakespeare a cargo del "oscarizado" guionista Julian Fellowes. Booth interpreta a Romeo frente a la Julieta de Hailee Steinfeld.

Ha terminado el rodaje de la película de ciencia-ficción y acción "Jupiter Ascending", producida y dirigida por los Wachowski. La protagoniza junto a Mila Kunis y Channing Tatum, Sean Bean y Eddie Redmayne.

Últimamente, Douglas ha terminado la producción de "Posh", dirigida por Lone Scherfig ("An Education", "Siempre el mismo día"). Basada en la obra de 2010 de Laura Wade, la película gira en torno a unos estudiantes de primer año de la Universidad de Oxford que se unen al "Riot Club", una versión de ficción del Bullingdon Club, una exclusiva sociedad de la Universidad de Oxford a la que han pertenecido personajes como el Primer ministro David Cameron, el alcalde de Londres, Boris Johnson, y el canciller George Osborne. Toda la obra se desarrolla en una sola noche en la que los miembros del club celebran su cena anual. Cuando el presidente del club se plantea abandonar su puesto, los otros muchachos compiten por el puesto, con trágicas consecuencias. Su reparto coral incluye a Sam Clafin, Max Irons y Freddie Fox. El estreno de "Posh" está previsto para septiembre.

En noviembre de 2013, Douglas realizó su debut profesional en el teatro como parte del elenco para 24 horas de actuaciones en el Old Vic. Junto a él actuaron Catherine Tate, Nathan Stewart y Tom Ellis, entre otros, para crear e interpretar una serie de obras en un solo día en el Teatro Young Vic.
==Galería==
<gallery>
Archivo: Douglas_booth.jpg|
Archivo: Imagjklles.jpg |
Archivo: Imagghjkmmmmes.jpg |Premier
Archivo:Imagkhjkjkes.jpg| Portada de Revista
</gallery>
==Fuentes==
* http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/douglas_booth/
* https://es-es.facebook.com/DouglasBoothArg
* http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article9956.html
* http://www.elmulticine.com/actores2.php?orden=1833
[[Categoría:Actores de Reino Unido]]
{{NF|1992||}}

Cécile De France

2026-05-31T11:50:51Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha Persona
|nombre = Cécile De France
|nombre completo= Cécile De France
|otros nombres =
|imagen = Aaaaaaaaaaaaaaaa.jpg
|descripción = [[Actora]]
|fecha de nacimiento = [[17 Julio 1975]]
|lugar de nacimiento = [[Bélgica]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras=
|premios =
|titulos=
|web =
|notas =
}}
'''Cécile De France''', actriz nacida en julio de [[1975]] en la ciudad de [[Namur]], [[Bélgica]].

==Estudios==
A la edad de 17 años se mudó a [[Francia]], donde estudió actuación con [[Jean-Paul Denizon]]. En [[1998]] se graduó en la [[ENSATT]] (Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas Teatrales de [[Francia]]). En su último año de estudio fue descubierta por el famoso agente de talentos [[Dominique Besnehard]] tras haberla visto en el papel de Electra, en la obra del mismo nombre, parte de un proyecto de la ENSATT.

== Su carrera==
Su carrera comenzó con filmes franceses como "[[L'Art]] (délicat) de la séduction" ([[2001]]) y "[[Irène]]" ([[2002]]).

En [[2003]] protagoniza el thriller "[[Alta Tensión]]" con el que se hizo conocida internacionalmente. Un año más tarde obtiene el papel fenmenino principal en la comedia de aventuras "[[La vuelta al mundo en 80 días]]" ([[2004]]), protagonizada por [[Jackie Chan]] y [[Steve Coogan]].

Cecile continuó trabajando principalmente en [[Francia]], y entre sus numerosos créditos figuran películas como "[[El cantante]]" ([[2006]]), que coprotagonizó con [[Gerard Depardieu]]; el drama biográfico "[[L'instinct de mort]]" ([[2008]]) o la biografía musical "[[Soeur Sourire]]" ([[2008]]), que protagonizó interpretando a la famosa religiosa belga [[Jeannine Deckers]], una monja que se hizo muy popular en los años 60 por sus canciones.

== Su último trabajo==
Su último trabajo fue bajo la dirección de [[Clint Eastwood]] en la película producida por [[Steven Spielberg]] y que coprotagonizó junto a [[Matt Damon]], "[[Más allá de la vida]] (Hereafter)" ([[2010]]).

== Su vida privada==
En su vida personal, Cecile tiene un hijo con su pareja, [[Guillaume Malandrin]], nacido en junio de [[2007]].
==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/cecile-de-france.html
[[Categoría:Actrices]]

Elvira Minguez

2026-05-31T11:44:17Z

Boulisi: Revisar fuentes

{{Ficha Persona
|nombre = Elvira Mínguez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Elvira Mingez.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Actriz]] española.
|fecha de nacimiento = [[23 de julio]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Valladolid]], {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Elvira Mínguez.''' Es una [[actriz]] española de trayectoria profesional intensa llegando a pisar todo tipo de escenarios, desde teatros, a platós televisivos y cinematográficos.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Valladolid]], [[España]] el [[23 de julio]] de [[1965]].

=== Trayectoria artística ===
Vinculada en sus inicios al [[teatro]], Elvira Mínguez participó en obras como [[Romeo y Julieta]] ([[1989]]), “La cacatúa verde “([[1990]]), o “El carro de heno” ([[1991]]). En [[1993]] asumió la decisión de dirigirse a sí misma sobre las tablas en la adaptación de “Crímenes del [[corazón]]”. Su fantástica interpretación en Días Contados ([[1994]]), metiéndose perfectamente en el papel de la inolvidable terrorista Lourdes, le valió un merecido Premio Ondas, una nominación a los Premios Goya a la Mejor [[Actriz]] Revelación y a los Premios de la Unión de Actores como Mejor Actriz Revelación y como Mejor Interpretación Secundaria. A partir de entonces, ha continuado con un buen ritmo cinematográfico, así lo demuestran “Cachito” ([[1995]]) de Enrique Uribuzu, “Calor...y Celos” ([[1996]]) dirigida por Javier Rebollo, La “Buena Estrella” ([[1997]]) de Ricardo Franco, quién tras su buena experiencia volvió a dirigir a Elvira en “Lágrimas Negras” ([[1998]]). Otra de sus obras a destacar es “Puerto” (1997) de Jana Bokova, “El Invierno de las Anjanas” ([[1999]]) de Pedro Telechea. También ha realizado cortometrajes, dirigida por Jaime Llorente en 1995, en “El fumador de pipa”. A este trabajo se le añadieron los realizados a las órdenes de Gonzalo Suárez (“El portero”) y de Pedro Telecha (“El invierno de las anjanas”). Esta actriz temperamental tiene una larga experiencia ante la cámara, destacando sus intervenciones en la televisión bajo la dirección de Manuel Gómez Pereira en “El destino en sus manos” (1995) y en “La virtud del asesino “(1996) de Roberto Bodegas.

En el año [[2001]] se unió al reparto del film “Sólo mía” donde interpretó a Andrea junto a : Alberto Jiménez (Alejandro) en uno de los roles más conocidos de la actriz: el de la fiel amiga dispuesta a dar apoyo a sus seres queridos. En [[2002]] dio sus primeros pasos en el [[cine]] internacional con dos [[películas]]. “Pasos de baile “(John Malkovich) y “El misterio de Wells”. Escribió junto a Javier Cámara, María Botto, Juan Diego Botto y Joaquín Oristrell la película “Los abajo firmantes” como protesta al apoyo del gobierno de José María Aznar al presidente George Walker Bush durante la guerra de [[Irak]]. Ella y los tres co-guionistas mencionados asumieron los roles de unos miembros de una compañía de teatro que realizaban una gira con la obra “Comedia sin título” ([[Federico García Lorca]]) y que se veían en la tesitura de decidir sí leer o no un manifiesto en contra del conflicto bélico. El personaje de Elvira -una actriz fracasada y madura, aunque todavía sexualmente atractiva a los ojos de uno de sus compañeros jóvenes de función- llegaba a la conclusión de que «sólo importa lo que dices cuando eres alguien».

En [[2004]] Juan Cruz y José Corbacho la seleccionaron para interpretar en “Tapas”, su debut en la realización, a Raquel, una mujer divorciada a los cuarenta que ahoga su soledad chateando por internet y manteniendo fortuitos encuentros sexuales con un veinteañero (César: Rubén Ochandiano). Con esta cinta que se estrenó en [[2005]] en el Festival de Málaga, Elvira Mínguez se hizo con su primera Biznaga de Plata. En 2004, Elvira rodó la serie “Abuela de verano” donde encarnó a Carmen, la fiel cocinera y asistenta de Eva (Rosa María Sardá). La actriz compaginó el rodaje de la serie con la representación de la obra “El olor del café” que protagonizó junto a Maite Brick y Borja Manero. Al final del año, Elvira recibió su segunda candidatura a los Premios Goya por Tapas. Un mes después la actriz era galardonada con el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Tres meses después la Unión de Actores la seleccionaba para sus premios anuales. En [[2006]] estrena “La caja “-junto a Ángela Molina, Antonia San Juan y María Galiana- y al años siguiente “Pudor”, el debut en la realización de [[Tristán Ulloa]]. Por ésta obtuvo por segunda vez la Biznaga de Plata del Festival de Cine Español de Málaga. En [[2008]] Cruz y Corbacho volvieron a contar con ella para “Cobardes”, un drama que basa su argumento en el acoso escolar. Por su papel fue de nuevo candidata al Premio Goya. Ese mismo año interpreta a la revolucionaria [[Celia Sánchez]] en “Che”: El argentino, protagonizada por Benicio Del Toro. En [[2011]] protagoniza la película biográfica “Clara Campoamor: la mujer olvidada”, basado en la novela de Isaías Lafuente, y donde Elvira interpreta a Clara Campoamor. En este año recibe el Águila de Oro por su trayectoria como actriz en El Festival de Aguilar de Campoo.

==Filmografía==
===Teatro===
::*Romeo y Julieta ([[1989]])
::*La cacatúa verde ([[1990]])
::*El carro de Heno ([[1991]])
::*Crímines del corazón ([[1993]])
::*El olor del café ([[2005]])
===Cine===
::*Días contados ([[1994]])
::*Historias del Kronen ([[1995]])
::*Cachito (1995)
::*La buena estrella ([[1997]])
::*Me llamo Sara ([[1998]])
::*Lágrimas negras (1998)
::*El invierno de las anjanas ([[2000]])
::*El portero (2000)
::*Sólo mía ([[2001]])
::*Trece campanadas (2002)
::*Pasos de baile ([[2002]])
::*Los abajo firmantes (2002)
::*El misterio de Wells ([[2003]])
::*Tapas ([[2005]])
::*La caja ([[2006]])
::*Pudor ([[2007]])
::*Cobardes ([[2008]])
::*Che: El argentino (2008)
===Televisión===
::*La virtud del asesino (1998)
::*Abuela de verano (2005)
::*Clara Campoamor: la mujer olvidada ([[2011]])
::*Imperium ([[2012]])
::*El tiempo entre costuras ([[2013]]-[[2014]])
::*Hermanos (2014)
::*Sin identidad (2014-¿?)
==Premios==
===1994===
*Premios Ondas: Mejor actriz en “Días contados”
===1999===
*Festival de Cine Hispano de Miami, Golden Egret ("Garza de Oro"): Mejor [[actriz]] en la [[Película]] “Me llamo Sara”
[[Archivo: Elvira Mingez-Goya.jpg|right|thumb|150px|Elvira Mínguez]]
=== 2005===
* Premios Anuales de la Academia "Goya" como Mejor interpretación femenina de reparto en “Tapas”
* Premios de la Unión de Actores como Mejor [[actriz]] secundaria de cine en “Tapas”
*Círculo de Escritores Cinematográficos como Mejor actriz secundaria de cine en “Tapas”
*Festival de Cine Español de Málaga, Biznaga de Plata (Sección oficial): Mejor actriz con la [[película]] “Tapas”
===2006===
*Festival Internacional de [[Cine]] de Comedia de Peñíscola: Mejor [[actriz]] en “La caja”
===2007===
*Festival Internacional de [[Cine]] de Karlovy Vary: Mejor [[actriz]] en “Pudor”
*Festival de Cine Español de Málaga, Biznaga de Plata (Sección oficial): Mejor actriz con la [[película]] “Pudor”
===2011===
*Festival de Aguilar de Campoo, Águila de Oro de Honor.

==Fuentes==
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/elvira_minguez/ La Higuera]
*[http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elvira+M%EDnguez Filmaffinity]

[[Categoría:Actrices de España]]

Freddie Mercury

2026-05-31T11:38:06Z

Boulisi: /* Datos de interés */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Freddie Mercury
|imagen = Freddie_Mercury.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Farookh Bulsara
|nacimiento = [[5 de septiembre]] de [[1946]]
|lugar_nacimiento = {{Bandera2|Tanzania}}
|muerte = [[24 de noviembre]] de [[1991]]
|lugar_muerte =[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz = Barítono, tenor ligero
|ocupación = Cantante, compositor, productor, pianista, guitarrista y arreglista
|alias =
|estilo = [[Hard rock]], [[rock progresivo]], [[glam rock]], [[pop rock]], [[heavy metal]], [[ópera rock]], [[piano rock]], [[ópera]]
|instrumento = [[Voz]], [[piano]], [[guitarra]]
|tiempo = [[1969]]-[[1991]]
|discográfica = [[Columbia Record]]s, [[Polydor Records]], [[EMI]] y [[Hollywood Records]]
|relacionados =[[Queen]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =Firma_de_Freddie_Mercury.png
}}

'''Freddie Mercury'''. Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica [[Queen]], pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.

==Síntesis biográfica==
Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el [[Reino Unido]], el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el [[5 de septiembre]] de [[1946]] en la [[isla de Zanzíbar]] ([[Tanzania]]), situada en la costa este de [[África]] y famosa por su producción de especias. Figura provocadora, versátil y carismática como pocas, su fallecimiento el [[24 de noviembre]] de [[1991]] conmocionó al mundo de la música.

===Primeros años===
Farookh era un niño extraordinariamente guapo, tímido y muy apegado a su madre y a su hermana pequeña Kashmira, que había nacido en [[1952]]. Sus padres, Jer y Bomi Bulsara, formaban un matrimonio de origen persa devoto del profeta [[Zoroastro]], y decidieron enviar al niño a la India para que recibiera una buena educación. Allí quedó al cuidado de sus tíos y fue matriculado en la St. Peter's School, institución de enseñanza británica situada en [[Panchgani]], a unas cincuenta millas de [[Bombay]].

Muy interesado por los deportes, el joven Bulsara mostró buenas maneras como boxeador aunque, después de que su madre le animara a colgar los guantes porque resultaba una práctica demasiado violenta, cambió el ring por la mesa de ping pong y a los diez años ya era campeón escolar de la disciplina.

Como también en aquellos años de la infancia comenzó a despertar su afición por la música, siguió clases de piano e ingresó en el coro de la escuela. Convencido de sus tempranas habilidades musicales, fue el propio director del St. Peter's quien recomendó a los padres del joven que iniciara los estudios de piano. Durante este periodo de formación, el inquieto Farookh también empezó a demostrar ciertas aptitudes escénicas y participó en varias obras de teatro colegiales.

===Trayectoria Musical===
Puso en pie su primer grupo musical, [[The Hectics]], una banda amateur de rock and roll que prodigaba sus actuaciones en todas las fiestas y bailes del colegio. En esta formación, en la que ocupaba el puesto de pianista, le acompañaban [[Derrick Branche]], [[Bruce Murray]], [[Farang Irani]] y [[Victory Rana]]. Las primeras influencias musicales de Farookh llegaron de la mística música hindú, de los sonidos clásicos y algo del rock and roll que por entonces se producía en otras partes del planeta. En aquella época, sus amigos del colegio comenzaron a llamarle Freddie, traducción más o menos fiel de Farookh al inglés, y, de hecho, el propio joven firmaba en ocasiones como Frederick.

En el verano de [[1969]], Freddie empezó a cantar en un grupo de [[Liverpool]] llamado Ibex, que se había trasladado a [[Londres]] buscando fama y éxito, pero que tuvo una efímera y complicada existencia. El [[23 de agosto]] de [[1969]], Freddie debutó en público junto al trío formado por [[Mike Bersin]], [[John Tupp Taylor]] y [[Mick Miffer Smith]]. Un mes más tarde, el grupo cambió de batería y de nombre. Miffer abandonó la formación y dejó su sitio a [[Richard Thompson]], ex componente de [[1984]], la banda de [[Brian May]].

Después de esta experiencia fallida, Freddie lo intentó en otra banda llamada [[Sour Milk Sea]], con la que contactó gracias a un anuncio del Melody Maker en el que buscaban un vocalista. A finales de 1969, Freddie era el vocalista del grupo, en el que también estaban [[Chris Cheney]] y [[Jeremy Rubber Gallop]] a la guitarra, el bajista [[Paul Milan]] y el batería [[Rob Tyrell]]. Pero esta prometedora aventura tan sólo duró unos meses porque, en abril de [[1970]], Smile volvió a cruzarse en su trayectoria. Su viejo amigo [[Tim Staffell]] había decidido abandonar la formación y Roger y Brian le pidieron que fuera el vocalista del grupo.

===Nace Queen===
Freddie insistió en renombrar a la banda y suya fue la idea de bautizarla como Queen. Al mismo tiempo, cambió su apellido artístico y se convirtió desde ese momento en Freddie Mercury. Tras las innovaciones, el trío probó con varios bajistas hasta que en [[1971]] se incorporó a la formación un personaje tranquilo y sosegado, John Deacon.

El logotipo, otra de las señas de identidad de [[Queen]], fue también una creación del vocalista, que dejó patentes sus dotes como imaginativo diseñador. La imagen presentaba los cuatro signos del zodíaco de los miembros de la banda (dos leones por Roger y John, los dos leos del grupo, el cangrejo por el signo cáncer de Brian May y las ninfas que identificaban el signo virgo de Freddie) alrededor de una gigantesca Q y, sobre todo ello, el ave fénix, que saludaba el nacimiento del grupo de las cenizas de otras formaciones. También desde el primer momento fue Freddie el impulsor de la imagen visual de la formación, con su personalísima puesta en escena y su inconfundible vestuario.

===Portador del virus VIH y orientación sexual===
Mercury ocultó el tener sida durante muchos años, y se ha sugerido que podría haberse ahorrado mucho dinero en tratamientos médicos si hubiera tratado su enfermedad desde el principio. Mientras que algunos críticos sugieren que Mercury ocultó al público su orientación sexual, otras fuentes se refieren a él como "abiertamente gay". Mercury se refirió a sí mismo como "gay" en una entrevista de [[1974]] con la revista NME. También dijo ser "bisexual" en una ocasión. Por otra parte, él usualmente se distanciaba de [[Jim Hutton]] durante los eventos públicos en la década de [[1980]]. En una encuesta realizada por el diario Clarín, Freddie Mercury fue elegido como "el gay más valiente al hacer su homosexualidad pública".

[[Brian May]] comentó sobre esto que considera que "llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada importancia a su vida personal". Por otro lado, según algunas de las noticias más recientes referentes a su muerte, el diario británico Daily Mail ha consultado a médicos que dicen que si Mercury hubiera aguantado otro año hoy seguramente estaría vivo, gracias a los avances científicos. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero metía las medicinas en su mansión con total secretismo, para que nadie sospechara.

===Muerte===
Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron sida después de la Pascua de 1987. Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad. Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos. Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo. El [[22 de noviembre]] de [[1991]], Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:

Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.

Al poco tiempo de haber redactado este informe, el [[24 de noviembre]] de [[1991]], Mercury murió a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el sida. Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico.[[Elton John]], [[David Bowie]] y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue cremado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en [[Suiza]], donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux. También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín de lo que fue su residencia Garden Lodge, en Kensington, así como también repartida entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones han podido ser comprobadas hasta el día de hoy.

En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluyendo su casa y los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus parientes y a su hermana Kashmira. Además dejó quinientas mil libras para su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings. Mary Austin continúa viviendo en la casa de Mercury, llamada Garden Lodge, en Kensington con su familia. Hutton se mudó a Irlanda en 1995, donde murió el 1 de enero de 2010. Escribió algunos libros sobre la vida de su pareja, entre ellos Mercury and Me y Freddie Mercury: The Untold Story y dio diversas entrevistas para varias publicaciones.

==Datos de interés==
Un hecho importante en la vida privada de Mercury tuvo lugar en [[1970]]; fue entonces cuando conoció a [[Mary Austin]], con quien convivió durante siete años y con quien conservaría una buena amistad hasta el momento de su muerte. Curiosamente, antes de que Queen editara su primer disco, Freddie lanzó en solitario un tema llamado “I can hear music”, bajo el nombre de Larry Lurex.

Casi una década después, cuando ya había paladeado las mieles del éxito con Queen, Mercury hizo realidad otro de sus sueños. Siempre había sido un apasionado de la danza y el [[7 de octubre]] de [[1979]] actuó con el [[Royal Ballet]], para interpretar y bailar [[Bohemian Rhapsody]] y [[Crazy little thing called love]].

La vida de excesos derivada de la fama y el éxito fue una leyenda que acompañó inevitablemente a Freddie Mercury y sus fiestas fueron siempre sonadas, pero también se reconoció al músico por ser un gran amigo de sus amigos. Hacia finales de los setenta rompió su relación sentimental con Mary Austin y comenzaron a surgir rumores sobre su cambio de orientación sexual. Los comentarios arreciaban apoyados por el cambio radical de imagen que mostró el músico hacia [[1980]]. Cortó al mínimo su larga cabellera y se dejó crecer un gran bigote, imitando la estética ''gay'' muy de moda en los bares de [[San Francisco]] y que fielmente habían reflejado los famosos [[Village People]].

A finales de [[1982]], Queen hizo un paréntesis en su carrera y dio libertad a los miembros de la banda para que pusieran en marcha sus respectivos proyectos paralelos. Mercury alquiló los estudios Musicland de Múnich y, junto al productor Mack, entró en ellos para grabar su primer álbum en solitario. Durante este período, conoció también a toda una leyenda en el mundo de la producción musical, el gran Giorgio Moroder]], padre del "electro disco".

En aquellos días, Moroder trabajaba en la banda sonora de la versión restaurada de [[Metrópolis]], película mítica dirigida por Fritz Lang, y le pidió a Freddie que colaborara en un tema; el resultado fue “Love kills”, compuesta por ambos e interpretada por Mercury. El sencillo, el primero firmado en solitario como Freddie Mercury, salió al mercado el [[10 de septiembre]] de [[1984]], logró un éxito importante y le sirvió como trampolín para su siguiente trabajo.

Pocos meses antes del lanzamiento del single se había producido otro encuentro casual en la vida de Mercury que derivaría, en el futuro, en una sorprendente colaboración musical. En el mes de mayo de [[1983]] asistió al [[Royal Opera House (Londres)|Royal Opera House]] de Londres para ver una representación de «Un ballo di maschera», del compositor italiano [[Giuseppe Verdi]], y cuentan que quedó cautivado por la belleza de la voz de la soprano española, [[Monserrat Caballé]].

El [[9 de abril]] de [[1985]] llegó a las tiendas el adelanto de su primer disco de larga duración, el sencillo “I was born to love you”, y, tres semanas más tarde, se presentó el álbum «Mr. Bad Guy», ambos editados por CBS Records. Los resultados comerciales fueron excelentes y el 13 de julio de ese mismo año los muchos seguidores de Mercury pudieron contemplar su memorable actuación durante el concierto Live Aid, en el estadio de Wembley.

A comienzos de [[1987]], Freddie entró en los estudios Townhouse de Londres para grabar algunas canciones. De esas sesiones nació su versión de “The great pretender”, un gran tema que Los Platters habían popularizado años atrás. A la venta desde el 23 de febrero de ese año, el trabajo se anotó un nuevo éxito en la ya larga lista del triunfante músico.

Un mes después, Mercury voló a Barcelona para conocer personalmente a aquella diva del ''bel canto'' que le cautivó años atrás. Monserrat Caballé recibió con agrado una casete con algunos temas del polifacético Mercury e incluso llegó a interpretar uno de ellos en el Covent Garden londinense. Un mes más tarde, comenzaron a trabajar en la edición de su disco conjunto, y a finales de mayo, ambos cantaron en directo el tema “Barcelona” en la discoteca Ku de Ibiza. El [[8 de octubre]] de [[1988]] repitieron actuación en el festival La Nit de la Ciudad Condal, excelente presentación para el álbum «Barcelona» que se editó dos días después.

En 2018 se estrenó en cines de todo el mundo la película ''[[Bohemian Rhapsody]]'', cinta biográfica de la vida de Freddie Mercury dirigida por el realizador Bryan Singer y en la que el actor Rami Malek daba vida al líder de [[Queen]]. Singer fue despedido a pocas semanas del final del rodaje y sustituido por Dexter Fletcher y ambos trabajaron sobre un guion de Anthony McCarten. La película fue un importante éxito en taquilla y recibió numerosos premios, entre ellos cuatro premios Oscar (Mejor actor, Mejor montaje, Mejor edición de sonido y Mejor sonido), dos Globos de Oro y dos BAFTA.

==Discografía con Queen==
* [[1973]]: Queen
* [[1974]]: Queen II
* 1974: Sheer Heart Attack
* [[1975]]: A Night at the Opera
* [[1976]]: A Day at the Races
* [[1977]]: News of the World
* [[1978]]: Jazz
* [[1980]]: The Game
* 1980: Flash Gordon
* [[1982]]: Hot Space
* [[1984]]: The Works
* [[1986]]: A Kind of Magic
* [[1989]]: The Miracle
* [[1991]]: Innuendo
* [[1995]]: Made In Heaven

==Discografía solista==
* [[1985]]: Mr. Bad Guy
* [[1988]]: Barcelona (con Montserrat Caballé)
* [[1992]]: The Freddie Mercury Album
* 1992: The Great Pretender
* [[1993]]: Remixes
* [[2000]]: The Solo Collection
* [[2006]]: Lover of Life, Singer of Songs The Very Best of Freddie Mercury Solo

==Homenajes==
La muerte de Mercury conmocionó el panorama mundial de la música y los homenajes se sucedieron uno tras otro. El [[20 de abril]] de [[1992]] se celebró uno de los más emotivos en el Wembley Arena de Londres. Estrellas del firmamento pop y rock, como [[Elton John]], [[Guns N' Roses]], [[Seal]], [[Metallica]], [[David Bowie]], [[Robert Plant]], [[Roger Daltrey]], [[George michael|George Michael]] y [[Liza Minnelli]], se reunieron para rendir un cálido tributo al cantante desaparecido.

No obstante, sus seguidores recibieron el mejor regalo póstumo con la edición del Made in heaven de Queen, trabajo en el que pudieron escuchar las últimas canciones que Freddie compuso antes de morir. También en 1992 se editó The great pretender, un álbum en el que se mezclaba material de Mr. Bad Guy con algún tema inédito y alguna rareza de su discografía. En el año [[2000]] se desveló la intención de editar una mastodóntica recopilación de diez discos compactos, cuyo anticipo fue el triple Freedie Mercury Solo.

En septiembre de [[2006]], coincidiendo con el que sería el 60º cumpleaños del cantante, se llevaron a cabo varios homenajes, entre ellos una recopilación realizada por la discográfica EMI que, con el título de The very best of Freddie Mercury, hizo un repaso por la mejores canciones originales de Mercury, así como un segundo CD con rarezas y remezclas hechas por otros artistas.

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mercury.htm/ Biografías y vidas]
*[http://www.taringa.net/posts/info/966247/Freddie-Mercury-_Biografia_.html taringa.net]
*[http://www.freddie.ru/e/bio/ freddie.ru]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury wikipedia.org]
*[http://www.rockmusic.org/queen/miembros/freddie.htm rockmusic.org]
*[https://www.todomusica.org/freddie_mercury/ Freddie Mercury] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{NF|1946|1991|Mercury, Freddie}}

[[Categoría: Cantantes de Reino Unido]]
[[Categoría: Compositores de Reino Unido]]
[[Categoría: Pianistas de Reino Unido]]
[[Categoría: Pianistas]]
[[Categoría: Guitarristas de Reino Unido]]
[[Categoría: Guitarristas]]
[[Categoría: Músicos de Tanzania]]
[[Categoría: Productores musicales]]
[[Categoría: Arreglistas]]
[[Categoría:Fallecidos por sida]]

Celine Dion

2026-05-31T11:37:14Z

Boulisi: rev. traducción automática

{{Ficha de artista musical
|nombre = Celine Dion
|imagen = Celine-dion4.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Celine Marie Claudette Dion
|nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1968]] {{Sistema:Edad|año=1968}}
|lugar_nacimiento = [[Charlemagne]],[[Quebec|Quebec]] {{Bandera2| Canadá}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Adhémar Dion y
|madre =Thérèse Dion
|cónyuge = [[René Angélil]] ([[1994]] - presente)
|hijos = René-Charles Dion Angélil Nelson Dion Angélil Eddy Dion Angélil (n.
|voz = Soprano
|ocupación = Cantante y compositora
|alias =
|estilo =[[Pop]], [[dance-pop]], [[pop rock]], [[soft rock]]
|instrumento =Voz
|tiempo = [[1980]] - presente
|discográfica = Saisons, Super Étoiles, TBS ([[1981]]-[[1986]]) CBS Records Canada (1986–[[1990]]) 
550 Music ([[1992]]–[[2000]]) Epic ([[1990]]–[[2007]]) Columbia ([[2007]]-presente)
|relacionados = [[Whitney Houston]], [[Barbra Streisand]], [[Mariah Carey]], [[Christina Aguilera]].
|firma =
|url =http://www.celinedion.com
|url2 =
|imdb =
|firma =
|etiq_cubadebate = celine-dion
}}
<div align=justify>
'''Céline Marie Claudette Dion'''. Cantante francófona, compositora ocasional, actriz y empresaria. Nacida en una familia pobre de Charlemagne, [[Quebec|Quebec]]. Gana el reconocimiento internacional en la década de los ochenta al resultar victoriosa en el festival de la canción popular de Yamaha de [[1982]] y el festival de la canción de Eurovisión de [[1988]]. Después, Dion surge como una estrella adolescente en el mundo de habla francesa, después de que su mánager y esposo, René Angélil, hipotecara su casa para financiar su primer álbum. En [[1990]], lanza al mercado Unison, su primera producción en inglés que la establece como una artista pop prometedora en Norteamérica y en otras partes del mundo anglosajón.

==Síntesis biográfica==
===Inicios y juventud===
Nació el [[30 de marzo]] de [[1968]] en [[Charlemagne]],[[Quebec|Québec]], [[Canadá]]. Es la más joven de los catorce hijos de Adhémar Dion y Thérèse Dion, ambos de descendencia franco-canadiense. Creció bajo las enseñanzas de la religión cristiana católica romana en un hogar feliz, aunque asolado por la pobreza. La música siempre fue parte de la familia (fue bautizada en honor a la canción «Céline», lanzada por el cantante francés Hugues Aufray dos años antes de su nacimiento) y creció cantando con sus padres y hermanos en un piano bar llamado "Le Vieux Baril". Desde una edad muy temprana, Dion soñaba en convertirse en artista.

A la edad de doce años, con la colaboración de su hermano Jacques y de su madre, Dion compone su primera canción, titulada «Ce n'était qu'un rêve» («Fue sólo un sueño»). Su hermano Michel Dondalinger Dion envía la grabación al representante René Angélil, a quien conoce por encontrar su nombre en la contraportada de un álbum de Ginette Reno. Angélil se emociona hasta las lágrimas por la voz de Dion, tanto que decide convertirla en una estrella. Él hipoteca su casa con el fin de financiar su primer álbum, «La voix du bon Dieu» (un juego de palabras de "La voz de Dios"/"El camino de Dios") en 1981, que se convierte en número uno a nivel local y hace de Dion, una estrella en Quebec. Su popularidad se extiende a otras partes del mundo, cuando compite en el festival de la canción popular de Yamaha de [[1982]], en [[Tokio]], [[Japón]], allí gana el premio al "Mejor intérprete", así como la medalla de oro a la "Mejor canción", por «Tellement j'ai d'amour pour toi» («Tengo tanto amor para ti»).

Para [[1983]], además de convertirse en la primera artista canadiense que recibe un disco de oro en [[Francia]] por el sencillo «D'amour ou d'amitié» («De amor o de amistad»), Dion recibe varios premios, Félix, entre ellos "Mejor intérprete femenina" y "Descubrimiento del año". En [[1988]], gana la fama en Europa, Asia y Australia al representar a [[Suiza]] en el Festival de la canción de [[Eurovisión]], con "Ne partez pas sans moi" («No te vayas sin mi»), en donde resulta ganadora por un estrecho margen de diferencia en Dublín ([[Irlanda]]).Sin embargo, el éxito en [[América]] estaba por llegar, en parte porque era exclusivamente una artista de habla francesa. A los dieciocho años, después de ver un concierto de [[Michael Jackson]], Dion le comenta a Angélil que quería ser una estrella del mismo nivel del cantante. Aunque confiaba en su talento, Angélil se da cuenta de que la imagen de Dion debería ser cambiada antes de comercializarla en todo el mundo. Durante los meses siguientes, Dion se somete a una cirugía dental para mejorar su apariencia y se matricula en la escuela École Berlitz en [[1989]], para mejorar su [[inglés]]. Esto marca el inicio de su carrera musical en el mundo anglosajón.

===1990-1992: El despegue de su carrera===
Dos años después de haber aprendido el idioma, Dion hace su debut en el mercado de habla inglesa con Unison ([[1990]]), incorporando la ayuda de muchos músicos establecidos, como Vito Luprano y el productor canadiense David Foster. Una de sus canciones famosas fue la de “Titacnic” (My Heart Will Go On) muy adorada por todos.
El álbum fue influenciado en gran medida por el rock sueve de los ochenta, tanto que pronto encuentra un nicho en la radio de formato adult contemporary. Unison también acierta en las declaraciones de los críticos: Jim Faber de Entertainment Weekly escribe que su voz era de "puro gusto" y que nunca intentaba "imponer estilos que iban más allá de ella". Stephen Erlewine de Allmusic lo declara como "un estupendo y sofisticado debut americano". Los sencillos del álbum incluyen «(If There Was) Any Other Way», «The Last to Know», «Unison» y «Where Does My Heart Beat Now», este último es una balada de rock sueve a medio ''tempo'', que destaca el uso de la guitarra eléctrica. También se convierte en el primer sencillo en llegar a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100 de [[Estados Unidos]], ubicándose en el número cuatro. El álbum hace de Dion, una artista en crecimiento en los Estados Unidos y en toda [[Europa]] continental y [[Asia]].

En [[1991]], participa como solista en la canción «Voices That Care», un homenaje a las tropas americanas que pelearon en la operación Tormenta del desierto. El éxito real llega cuando interpreta a dúo con Peabo Bryson, el tema que da nombre a la película de Disney, [[La bella y la bestia]] (1991). La canción reunía los estilos musicales que Dion utilizaría en el futuro: profundidad y baladas influenciadas por el clasicismo con instrumentación suave. Éxito de ventas y de crítica a la vez, la canción se convierte en la segunda entrada de la cantante en los diez primeros puestos en Estados Unidos, ganando el premio Óscar por "Mejor canción original" y el premio Grammy por "Mejor interpretación vocal de dúo o grupo". «Beauty and the Beast» fue lanzado por Dion en su álbum homónimo en [[1992]], que al igual que su debut, poseía influencias de [[rock]] fuerte con elementos de ''soul'' y música clásica. Debido al éxito del primer sencillo y a la colaboración de Foster y Diane Warren, esta producción fue bien recibida, tal y como lo hizo Unison. Otros sencillos del álbum incluyen «If You Asked Me To» (una versión del tema central de la película “Licencia para matar”, interpretada por Patti LaBelle en 1989), que llega a su apogeo en la posición número cuatro del Billboard Hot 100, el evangélico «Love Can Move Mountains» y «Nothing Broken But My Heart».

Al igual que algunos lanzamientos anteriores, el álbum tiene un trasfondo romántico. También durante este tiempo, Dion lanza “Dion chante Plamondon” (1991), en idioma francés. Este álbum consiste principalmente en versiones, aunque también incluye cuatro canciones nuevas, tales como «Des mots qui sonnent», «Je danse dans ma tête», «Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime» y «L'amour existe encore». Este fue lanzado originalmente en Canadá y Francia en el periodo de 1991 a 1992, pero luego se lanza en todo el mundo en 1994, convirtiéndose en el primer álbum francófono de Céline Dion que hace ésto. «Un garçon pas comme les autres (Ziggy)» se convierte en un éxito en Francia, alcanzando el número dos en el país y la certificación de oro. En Quebec, el álbum fue certificado con disco de oro el mismo día de su lanzamiento. Hasta la fecha, “Dion chante Plamondon” ha vendido 1,5 millones de copias.

Para [[1992]], Unison, Céline Dion y una serie de apariciones en los medios de comunicación, impulsan a la cantante al estrellato en [[Norteamérica]]. Ella logra uno de sus principales objetivos: unir su carrera al mercado anglosajón y conseguir la fama. Sin embargo, mientras experimentaba el aumento de éxito en Estados Unidos, sus seguidores de habla francesa la criticaban por haberlos descuidado. Más tarde, en los premios Félix, Dion recupera la confianza de sus seguidores al rechazar abiertamente el galardón de "Mejor artista de habla inglesa del año", alegando que fue y siempre será una artista francesa y no de habla inglesa. Aparte de su éxito comercial, también hubo cambios en su vida personal, con Angélil por ejemplo, que con veintiséis años de diferencia, comenzaron a entablar una relación sentimental. Sin embargo, se mantuvo en secreto, ya que temían que el público encontrara inaprobable esa relación.

===1993-1995: Popularidad establecida===
En [[1993]], Dion da a conocer sus verdaderos sentimientos por Angélil, declarándolo como "el color de su amor", en dedicatoria de su tercer álbum de estudio en inglés, “The Colour of My Love”. Sin embargo, en lugar de que la relación recibiera críticas, tal y como temía Dion, sus seguidores aclamaron a la pareja. Finalmente, Angélil y Dion se casan en diciembre de 1994, en una extravagante ceremonia que fue transmitida en directo por la televisión canadiense.

Como fue dedicado enteramente a su mánager, este álbum tiene un foco centrado hacia el amor y el romance. Se convierte en el lanzamiento más exitoso de la cantante hasta ese momento, vendiendo más de seis millones de copias en EE.UU. y más de dos millones en [[Canadá]] y alcanzando el primer puesto en varios países del mundo. El álbum también da lugar al primer sencillo de Dion que se posiciona en el número uno en EE.UU., Canadá y Australia, con «The Power of Love» (una versión del éxito de Jennifer Rush de 1985), que se convierte en la canción más representativa de la cantante, hasta finales del siglo, cuando su carrera empieza a alcanzar nuevas cotas.

El sencillo «When I Fall in Love», un dueto con Clive Griffin, alcanza un éxito moderado en las listas de popularidad de [[EE.UU.]] y [[Canadá]], y es nominado para dos premios Grammy, de los cuales gana uno. “The Colour of My Love” también se convierte en el primer gran éxito de Dion en Europa y particularmente, en [[Reino Unido]]. Tanto el álbum, como el sencillo «Think Twice» ocupan simultáneamente el primer lugar en las listas británicas durante más de cinco semanas. «Think Twice» se mantiene en el número uno durante siete semanas y finalmente llega a convertirse en el cuarto sencillo más vendido por una artista femenina en ese país, con un millón de copias registradas, mientras que el álbum es certificado cinco veces con disco de platino por haber vendido más de dos millones de unidades.

Para mantener sus raíces francesas, Dion continua lanzando una serie de grabaciones en francés entre cada lanzamiento en idioma inglés, que generalmente, conseguían más credibilidad frente a sus producciones anglosajonas. En [[1994]] publica “À l'Olympia”, un álbum en vivo que fue grabado en un concierto en el teatro Olympia, en París. De éste sale el sencillo «Calling You», que apenas alcanza el puesto 75 en las listas de popularidad de Francia. “D'eux” (también conocido como The French Album en [[Estados Unidos|Estados Unidos]]) se lanza en 1995 y pasa a convertirse en el álbum en idioma francés más vendido de la historia.

Fue escrito y producido principalmente por [[Jean-Jacques Goldman]], acumulando gran éxito con los sencillos «Pour que tu m'aimes encore» y «Je sais pas». «Pour que tu m'aimes encore» alcanza el número uno en Francia y se mantiene en esa posición durante doce semanas, más tarde recibe la certificación de platino en ese país. El sencillo también llega a las diez primeras posiciones en Reino Unido e Irlanda, un logro no muy común para una canción en idioma francés. El segundo sencillo del álbum, «Je sais pas», alcanza igualmente el primer puesto en Francia, siendo certificado con disco de plata. Estas canciones serían reversionadas luego, bajo los nombres de «If That's What It Takes» y «I Don't Know» en el siguiente álbum en inglés de Dion, titulado “Falling Into You”.

A mediados de la década de los noventa, los álbumes previos de Dion se constituirían básicamente por baladas melodramáticas, pero también de pop up-tempo y temas de adulto contemporáneo. Ella colabora con talentosos sabios de la música tales como Jim Steinman y [[David Foster]], que le ayudan a elaborar canciones para el público adulto contemporáneo. Los críticos, como Charles Alexander de la revista Time, disfrutaron del estilo musical de Dion, indicando que "su voz se deslizaba sin esfuerzo desde el susurro más profundo hasta las notas más altas, una dulce sirena que combinaba la fuerza con gracia". Otros, como Arion Berger de Entertainment Weekly, dijeron que las canciones de Dion carecían de sentimiento y "no daban ni recibían un toque personal".

Como resultado, fue objeto de frecuentes comparaciones con artistas como Whitney Houston y Mariah Carey. De acuerdo a algunos críticos, las canciones de “The Colour of My Love” no son tan coherentes como lo fueron las de su álbum epónimo, pero fueron de gran éxito debido a la "potencia de Dion en las interpretaciones". Sin embargo, mientras los críticos hacían comentarios más duros contra la cantante, Dion se desenvolvía cada vez mejor en el ámbito internacional, ganando en [[1996]] el premio ''World Music'' a la "Artista canadiense femenina con mayores ventas del año" por tercera vez. Para mediados de los años noventa, se había establecido a sí misma como una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos. 

===1996-2000: Diva internacional===
Falling Into You (1996), cuarto álbum de Dion de habla inglesa, presentó a la cantante en la cima de su popularidad, y mostró una progresión de su música.En un intento por llegar a un público más amplio, el álbum combina muchos elementos, tales tan complejos sonidos de orquesta, canto africano y elaborados efectos musicales. Además, instrumentos como el violín, guitarra española, trombón, saxofón cavaquinho y creado un sonido nuevo. Los temas son variedad de estilos musicales. La canción "Falling Into You" y "River Deep, Mountain High" (versionando a Tina Turner) poseen el uso prominente de instrumentos de percusión; "It's all coming back to me now" (una versión de la canción de Jim Steinman) y una nueva versión de la canción de Eric Carmen, "All by Myself", mantiene su atmósfera de rock suave, pero se combinaron con el sonido clásico del piano, y el número uno "Because You Loved Me", que fue escrita por Diane Warren, era una balada que sirvió como el tema de la película de 1996 "Íntimo y personal" (''Up close and personal'').

«Falling Into You», obtuvo su mejor resultado comentarios de Dion. Mientras Dan Leroy escribió que no era muy diferente de su trabajo anterior, y Stephen Holden de The New York Times y Natalie Nichols, de Los Angeles Times escribieron que el álbum fue fórmulas, otros críticos, como Chuck Eddy de Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine de AMG y Durchholz Daniel, prodigaron el álbum como "convincente", "apasionado", "estilo", "elegante" y "muy bien elaborado." «Falling Into You» se convirtió en el álbum con más éxito de crítica y comercial de Dion: que encabezó las listas en muchos países y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Dion siguió Falling Into You, «Let's Talk About Love» (1997), que fue publicitado como su secuela. El proceso de grabación se llevó a cabo en [[Londres]], [[Nueva York]] y [[Los Ángeles]], y contó con una gran cantidad de invitados especiales, tales como Barbra Streisand en "Tell Him" de los Bee Gees en "La inmortalidad", y el tenor de fama mundial, Luciano Pavarotti, en "I Hate You A continuación, I Love You". Otros músicos incluidos Carole King, Sir George Martin y la cantante jamaicana Diana King, quien añadió un tinte ''reggae'' a "la tratan como una dama".

«Let's Talk About Love» fue un gran éxito para Dion, y alcanzó el número uno en todo el mundo, con él obtuvo el disco de platino de ventas en veinticuatro territorios, convirtiéndose en el álbum de Dion más rápidamente vendido de su carrera.

El sencillo más exitoso del álbum se convirtió en la influyente clásica balada "My Heart Will Go On", que fue escrita y compuesta por James Horner y Will Jennings, y producida por Horner y Walter Afanasieff . Sirviendo como el tema de amor para la película "Titanic" (1997), la canción encabezó las listas en todo el mundo, y se convirtió en la canción firma de Dion; así como ganar el premio de la Academia y el Globo de Oro a la mejor canción original. La canción también dio a Dion dos premios Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina" y el más codiciado "Disco del Año", (la misma canción ganó cuatro premios, pero dos fueron presentados a los compositores). "My Heart Will Go On" y "Think Twice" la convirtió en la única artista femenina en el Reino Unido tienen dos razones para vender más de un millón de copias. En apoyo de su álbum, Dion se embarcó en la gira "Let's Talk About Love" entre 1998 y 1999.

Dion puso fin a la década de 1990 con otros tres álbumes de gran éxito, el álbum de «Navidad Estos son tiempos especiales» (1998), el álbum en francés, «Suffisait S'il d'aimer», y el álbum recopilatorio «All the Way... Una década de la Canción» (1999). Estos son tiempos especiales, Dion se involucró más en el proceso de escritura. Ella co-escribió la canción, No guardar todo para el día de Navidad junto con Ric Wake y Peter Zizzo. El álbum fue su mayor influencia clásica, sin embargo, con arreglos orquestales encontrado en el camino casi todos los. "I'm Your Angel", un dueto con R. Kelly, se convirtió en el cuarto número uno de Dion en EE.UU.sola, y otro sencillo de éxito en todo el mundo. «All the Way... Una década de la Canción» reunió sus canciones de mayor éxito, junto con siete nuevas canciones, incluyendo el sencillo "That's the Way It Is", una versión de Roberta Flack "La Primera Vez que vi tu cara", y "All the Way ", un dueto con [[Frank Sinatra]].

El álbum también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzó el número uno en los Estados Unidos durante tres semanas. El álbum fue certificado siete veces Platino más tarde en los EE.UU. por 7 millones de copias vendidas. «All The Way... A Decade Of Song» también encabezó las listas en el [[Reino Unido]], Canadá, y [[Australia]]. Su último álbum de estudio en francés de la década de 1990, «Suffisait S'il d'aimer», fue todo un éxito, así, el diamante encabezó las listas en todos los principales países de habla francesa, entre ellos Francia, Suiza, Bélgica y Canadá. En Francia, el álbum fue certificado, vendiendo 1,5 millones de copias. A finales de la década de 1990, Celine Dion había vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y había ganado un montón de premios de la industria.

Su estatus como una de las divas más grandes de la industria de la música pop se consolidó aún más cuando se le pidió llevar a cabo en VH1 el especial «Divas Live» en 1998, con las superestrellas de [[Aretha Franklin]], [[Gloria Estefan]], [[Shania Twain]] y Mariah Carey. Ese año también recibió dos de los más altos honores de su país de origen: "Oficial de la Orden de Canadá por su destacada contribución al mundo de la música contemporánea " y " Oficial de la Orden Nacional de Quebec".

Durante este tiempo, el género pop-rock fue más evidente que en sus versiones anteriores, fue sustituido por un adulto de más ambiente contemporáneo. Sin embargo, el tema del "amor" se mantuvo en la mayoría de sus producciones, que llevó a algunos críticos a tildar su música como banal. Otros críticos, como Elysa Gardner y José F. Promis, alabaron su voz durante este período, describiéndola como una "maravilla técnica". Sin embargo, otros, como Steve dólar, que revisaron «Estos son especiales Times», declaró que Dion era una "voz olímpica para los que no hay ninguna montaña-o lo suficiente escala-alto."

===2000-2002: Interrupción de su carrera===
Después de la publicación y la promoción de trece álbumes durante la década de 1990, Dion dijo que tenía que sentar cabeza, y anunció en su último álbum «All The Way... A Decade Of Song», que tenía que dar un paso atrás desde el punto de mira y disfrutar de la vida.

El diagnóstico de Angélil con cáncer de garganta también le pedirá que pare. Mientras en las vacaciones, Dion no pudo escapar del centro de atención. En 2000, el National Enquirer publicó una historia falsa sobre el cantante. Blandiendo una imagen de Dion y su esposo, la revista malinterpretado Dion, imprimió el título, "Celine - '! Estoy embarazada de gemelos" Dion más tarde demandó a la revista por más de veinte millones de dólares. Los editores de Enquirer publicaron una disculpa y una retractación completa de Dion en el siguiente número, y el dinero fue donado a la Sociedad Americana del Cáncer en honor de Dion y su esposo.

Un año después del incidente, después de someterse a tratamientos de fertilidad, Dion dio a luz a un hijo, [[René-Charles Angelil Dion]], el [[25 de enero]] de [[2001]] en [[Florida]]. Después los ataques del [[11 de septiembre]] de [[2001]], Dion regresó a la escena de la música, y en una actuación televisada cantó "God Bless America" en beneficio de conciertos de América: Un tributo a los héroes. Chuck Taylor de Billboard escribió: "el rendimiento... trae a la mente lo que la ha convertido en uno de los cantantes famosos de nuestro tiempo:. La capacidad de hacer que la emoción que estremece el alma que afectan, significativa y llena de gracia, se trata de un reflexión musical para compartir con todos nosotros, sigue buscando maneras de hacer frente." En diciembre de 2001, Dion publicó su autobiografía, “My Story, My Dream” que relató su historia de pobreza a la riqueza.

===Regreso a los escenarios===
Tras una pausa de dos años, Céline regresa a la industria musical en marzo de [[2002]] con «A New Day Has Come». Álbum que rápidamente se convierte en todo un éxito mundial, logrando vender más de 12 millones de discos en todo el mundo. Los sencillos ‘A New Day Has Come’, ‘Im Alive’ y ‘Goodbye's (The Saddest Word)’ (este último con Shania Twain haciéndole los coros) se colocan en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. A finales de año se lanzan de forma exclusivamente promocional las canciones ‘At Last’ y ‘Aun Existe Amor’.

En [[2003]], se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con [[Las Vegas]] para actuar en un espectáculo exclusivo durante 3 años, cifra que posteriormente se ampliaría a 5 años. El [[25 de marzo]] de [[2003]] nace “A New Day...”, un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director (Franco Dragone), creador de «O» (del Circo del Sol), que combinaba música, danza y efectos visuales, en un recinto especialmente construido para el espectáculo. Pese a las dudas iniciales, el espectáculo se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración y se convirtió en el espectáculo más exitoso en la historia de Las Vegas. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007, cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day.. le dio la oportunidad a Céline de aunar su vida pública y privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible.

Durante su etapa en Las Vegas salieron al mercado cinco álbumes. En 2003 dos días antes del comienzo de las actuaciones en Las Vegas sale “One Heart”, calificado por la propia Celine como ‘un regalo para sus fans’. ‘I Drove All Night’, ‘One Heart’ y ‘Have You Ever Been In Love’ son los temas elegidos, pero su falta de tiempo para promocionar el álbum debido a su contrato con Las Vegas y la fría acogida por parte de muchos seguidores que lo tachan de ser un álbum ‘hecho con prisas’, reportan al disco un éxito y ventas mediocres.

También en [[2003]] aparece “1 Fille, 4 Types” su esperada vuelta al mercado francófono, álbum que recoge los sencillos ‘Tout l'or des hommes’, ‘Et je t'aime encore’ y ‘Contre Nature’, también marcados por una escasa promoción por parte de la cantante, aunque esta vez sí, logrando el reconocimiento del público.

En [[2004]] se lanza “A New Day... Live In Las Vegas”, álbum en directo que pretendía ser el anticipo de un inminente y esperado [[DVD|DVD]] con el espectáculo de Las Vegas que posteriormente se ve retrasado a 2007. El disco además de una selección de temas interpretados en directo, incluye también dos canciones grabadas en estudio, una de ellas, ‘You And I’ es lanzada como sencillo y posteriormente es utilizada para la publicidad de la empresa aérea ‘Air Canada’ y además se convierte en la canción oficial de la campaña política de [[Hillary Clinton]].

A principios de [[2005]], después de anunciarse la prolongación del contrato de Celine con Las Vegas, se lanza “Miracle” como resultado de un proyecto entre Celine Dion y la famosa fotógrafa Anne Geddes. Un álbum con canciones para ‘bebés’ acompañado por un libro de fotografías artísticas que retratan a Celine con varios recién nacidos. Pese a la rareza del álbum, se lanzan tres singles (‘Beautiful Boy’, ‘Miracle’ y ‘In Some Small Way’) y aunque no hay promoción ni video clips, el disco logra vender más de 3 millones en todo el mundo.

En [[2005]] también se lanza “On Ne Change Pas”, un completísimo recopilatorio que recoge todos sus grandes éxitos en francés además de los tres temas inéditos, ‘Je ne vous oublie pas’, ‘Tous les secrets’ y ‘I Believe In You’ (este último a dúo con [[Il Divo]]).

En [[2007]] mientras Celine ofrece sus últimas actuaciones en Las Vegas se anuncia la salida a la venta de un nuevo álbum en francés, “D'elles”, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos "Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là)", "Immensité" y "À cause", que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono.

A finales de ese mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado “Taking Chances”, que devuelve a la cantante a la primera fila del panorama musical internacional. El álbum promete un cambio en el registro de la cantante alejándose de las canciones melódicas de otros tiempos y apostando por un sonido claramente pop/rock. ’’Taking Chances’’ la canción que da título al disco es la elegida para presentar el regreso de Celine Dion a la industria, después vendrían ’’Alone’’, ’’Eyes On Me’’ y ’’A World To Believe In’’ (esta última sólo para [[Japón]]).

Durante todo [[2008]] y principios de [[2009]] Celine se embarca en la impresionante gira mundial ''Taking Chances'' ofreciendo multitudinarios conciertos en las ciudades más importantes de los cinco continentes y pisa por primera vez Hispanoamérica en 2008, siendo el primer país [[México]] y posteriormente [[Puerto Rico]].

En [[2010]] Celine Dion acepta a participar en la nueva versión de “We Are The World”, la exitosa canción compuesta hacía 25 años por Michael Jackson en la que en este caso cantan a Haiti, para recaudar dinero y ayudar al país después del terremoto de [[Haití]] de [[2010]]. Junto con artistas de la talla de Barbra Streisand, Miley Cyrus, Will.i.am o el cantante de hip-hop haitiano Wyclef Jean. En [[2010]] Celine Dion confirma que regresaría a los escenarios del Colosseum, en el Caesar's Palace de Las Vegas, el [[25 de marzo]] del [[2011]], con un espectáculo totalmente diferente al de A new day..., y la gira mundial Taking Chances. En 2010 fue elegida artista favorito de los estadounidenses.

A sus 42 años, dio a conocer por medio de su esposo y representante, [[Rene Angelil]], que estaba embarazada de gemelos, tras largos intentos y un embarazo fallido, se logró la fecundación ''in vitro'' (de esa misma forma fue concebido su hijo de 9 años, René Charles).

Finalmente, el [[23 de octubre]] de [[2010]] da a luz sus dos mellizos en [[Palm Beach (Florida)]], donde permanece, después de haber intentado ser madre realizándose cinco fertilizaciones ''in vitro''.

En [[2016]] falleció su esposo y manager, víctima del cáncer.

El [[8 de junio]] de [[2019]], la cantante decidió pasar la página de su carrera al abandonar su residencia estadounidense en Las Vegas después de 16 años, durante los cuales presentó dos espectáculos en el auditorio del famoso casino Caesars Palace, "A New Day" de 2003 a 2007 y "Céline" de 2011 a 2019. Regresó a su provincia natal de [[Quebec]] para presentar el primer concierto de su nueva gira internacional y su álbum "Courage" (Coraje). Solo en [[Norteamérica]], se previeron 60 presentaciones de dicha gira.<ref>[https://www.cubasi.cu/es/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/98387-celine-dion-emprende-su-primera-gira-mundial-en-10-anos Celine Dion emprende su primera gira mundial en 10 años]. Cubasí, consultado el 5 de julio de 2024.</ref>

[[Archivo:Soy Celine Dion (2024).jpg|250px|miniaturadeimagen|derecha|Soy Celine Dion (2024)]] Desde [[2022]] se vio obligada a cancelar conciertos y al no conocerse las causas reales de su padecer, ofrecía como excusas de las suspensiones estar afectada de sinusitis u otitis, hasta que en [[2024]] finalmente decidió hacer un documental, que fue estrenado el [[25 de junio]] de 2024 con el nombre de "Soy Céline Dion", dirigido por [[Irene Taylor]] y en su propia voz anunció que padecía de una rara enfermedad que afecta el sistema nervioso central, conocida como [[Síndrome de la Persona Rígida]], diagnóstico que determinaron en 2022 y cuyos síntomas de dolorosos espasmos musculares se observan generalmente en el sexo femenino, aunque son casos muy raros. En el documental expresó su deseo de luchar contra la enfermedad con todos los medios a su alcance y su voluntad, aunque es una enfemedad incurable.<ref>[https://www.granma.cu/cultura/2024-07-05/celine-dion-por-su-arte-que-es-su-vida-no-se-rinde-05-07-2024-00-07-57 Céline Dion por su arte, que es su vida, no se rinde]. Granma, consultado el 5 de julio de 2024.</ref>

==Voz==
Celine es considerada como una de las voces más influyentes en la música pop. Durante la década de los 90 fue nombrada la "Reina del Pop" gracias a su influencia en la industria discográfica de ese tiempo, junto a Whitney Houston y Mariah Carey. Dion a menudo es comparada con Mariah Carey por su estilo vocal, y con su ídolo, Barbra Streisand, por su timbre.
===Tipo de voz y rango===
Su tipo de voz es mezzosoprano y su rango vocal se extiende del si♭2 hasta el fa6.
===Tono===
El [[New York Times]], [[Joan Sutherland]], y [[Le Devoir]] describieron su voz como "fina y casi sin vibrato", con un registro grave homogéneo y un medio "hermoso y puro", pero un agudo de pecho nasal, apretado, gutural o forzoso y ronco.
===Técnica===
De acuerdo con [[Jean-Jacques Goldman]], Celine Dion "no tiene ningún problema con la afinación y el tempo". El New York Times escribio Dion "puede entregar melismas difíciles, producir expresivas capturas vocales y sostener largas notas sin la más mínima vacilación de tono. Así como en sus duetos ha demostrado que su voz armonicamente confiable". El Time añade: "Su voz se deslizaba sin esfuerzo desde el susurro profundo hasta las notas altas, una dulce sirena que combinaba la fuerza con la gracia". Según el director de la Sínfonica de Montreal, Kent Nagano, junto a Jean-Pierre Brossman, Dion es una cantante "que tiene un buen oído, así como un refinamiento y una perfección que provocan envidiarla".

==Arte e influencias==
Dion creció escuchando la música de [[Aretha Franklin]], [[Michael Jackson]], [[Carole King]], [[Anne Murray]], [[Barbra Streisand]] y los [[Bee Gees]] así como [[Janis Joplin]], los [[Doobie Brothers]], [[Creedence Clearwater Revival]] y [[Whitney Houston]]. Su música ha sido influenciada por numerosos géneros, desde pop, rock, gospel, R-B y soul, y sus letras se centran en temas de la pobreza, el hambre en el mundo, y la espiritualidad, con un énfasis intenso en el amor y el romance. Después del nacimiento de su hijo, su trabajo también comenzó a destacar el vínculo maternal y el amor fraternal.

== Críticas ==
Dion se ha enfrentado a críticas de muchos críticos, que afirman que su música se caracteriza por el sentimentalismo excesivo. Ella habla francés, en cambio, tienden a ser más profunda y más variada en sus lanzamientos en inglés, y en consecuencia ha logrado más credibilidad. De acuerdo con Luc Plamondon, Dion adorna sus líneas vocales con más matices y modulaciones, y su intensidad es más tierna e íntima en repertorio francés. Para él hay tres cantantes: la quebequense, la francesa y la inglesa.

Dion es a menudo objeto de burlas medios en los medios de comunicación por su fuerte acento y los movimientos sobre el escenario. Sin embargo, Dion ha indicado que ella no se ve afectada por los comentarios, y se siente halagada de que la gente tome el tiempo para hacerse pasar por ella. Incluso invitó a Ana Gasteyer, quien la parodió en el programa Saturday Night Live, para aparecer en el escenario durante una de sus actuaciones.

==Discografía==
===Álbumes de estudio en inglés===
*1990: Unison
*1992: Céline Dion
*1993: The Colour of My Love
*1996: Falling into You
*1997: Let's Talk About Love
*1998: These Are Special Times
*2002: A New Day Has Come
*2003: One Heart
*2004: Miracle
*2007: Taking Chances
*2012: Loved me Back to Life
===Álbumes de estudio en francés===
*1981: La voix du bon Dieu
*1981: Céline Dion chante noël
*1982: Tellement j'ai d'amour.
*1983: Les chemins de ma maison
*1983: Chants en contes de Noël
*1984: Mélanie
*1985: C'est pour toi
*1987: Incognito
*1991: Dion chante Plamondon
*1995: D'eux
*1998: S'il suffisait d'aimer
*2003: 1 fille & 4 types
*2007: D'elles
*2012: Sans Attendre
*2016: Encore un Soir
===Álbumes en Vivo===
*1985: Céline Dion en concert
*1994: À l'Olympia
*1996: Live à Paris
*1999: Au cœur du stade
*2004: A New Day... Live in Las Vegas
*2010: Taking Chances World Tour. The Concert
===Compilaciones===
*1983: Du soleil au cœur
*1984: Les plus grand succès de Céline Dion
*1984: Les oiseaux du bonheur
*1986: Les chansons en or
*1989: The best of Céline Dion
*1999: All The Way... A Decade of Song
*2000: The Collector's Series, Volume One
*2005: On ne change pas
*2008: Complete Best
*2008: My Love: The Ultimate Essential Collection
==Videografía==
*1991: Unison Video (VHS)
*1993: The Colour of My Love Concert (VHS / DVD)
*1996: Live à Paris (VHS / DVD)
*1997: Live in Memphis (VHS)
*1999: Au cœur du Stade (VHS / DVD)
*2000: All the Way... A Decade of Song & Video (DVD)
*2005: On ne change pas (DVD)
*2007: A New Day... Live in Las Vegas (DVD / Blu-Ray)
*2008: Céline sur les Plaines / Live à Québec (DVD)
*2010: Taking Chances World Tour. The Concert (DVD / Blu-Ray)
*2010: Tournée Taking Chances: Le Spectacle (DVD / Blu-Ray)
*2010: Through the Eyes of the World (DVD / Blu-Ray)

==Bandas sonoras de películas==
La obra de Celine Dion ha figurado en los créditos de algunas películas de éxito:

*Beauty And The Beast (1991) a dúo con Peabo Bryson, tema principal de la película de Disney, “La bella y la bestia” (escrita por Alan Menken y Howard Ashman). Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
*When I Fall in Love (1993) con Clive Griffin, versión del clásico de Nat King Cole, para el film “Algo para recordar” (''Sleepless in Seattle'').
*Because You Loved Me (1996) en “Íntimo y personal” (Up Close & Personal), compuesta por Diane Warren.
*My Heart Will Go On (1997), escrita por James Horner y Will Jennings para la película “Titanic”. Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
*The Prayer (1998) con Andrea Bocelli, para la película de dibujos animados “La espada mágica: En busca de Camelot” (''Quest for Camelot'').
*Then You Look at Me (1999), de la película “El hombre bicentenario” (''Bicentennial Man''), escrita también por Horner y Jennings.
*I'm Alive (2002), incluida en la banda sonora de “Stuart Little 2”.
*Bewitched (2003), incluida en la banda sonora de la película “La Sonrisa de Mona Lisa” (Mona Lisa Smile).
*Ma Nouvelle France (2004), para el film “Tierra de pasiones” (Nouvelle-France), escrita por Luc Plamondon y Patrick Doyle y producida por Christopher Neil.
*Let Your Heart Decide (2006), para la película de animación “Astérix y los vikingos”, así como su adaptación al francés “Tous les secrets”.
*A World To Believe (2008), para la película Japonesa 'Maboroshi no Yamataikoku'.
== Referencias ==
{{listaref|1}}

==Fuentes==
*[http://www.todomusica.org/celine_dion/index.shtml todomusica.org Todo musica]
*[http://www.celinedion.es celinedion.es Celinedion]
*[http://www.celinedionbeauty.com celinedionbeauty.com Celinedionbeauty]

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Compositores]]

Silent Force

2026-05-29T20:24:31Z

Boulisi: /* Historia de la banda */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Silent Force
|imagen=SilentForce.jpg
|fecha de fundacion=[[1999]]
|director=
|género(s)=[[power metal]]
|artistas relacionados=[[Royal Hunt]], [[Stratovarius]]
|pais={{Bandera2|Alemania}}
|web=[http://www.silent-force.rocks.de/ Sitio Oficial de Silent Force]
}}

'''Silent Force'''. Es una banda de rock de [[Alemania]] que se formó en el año [[1999]]. Silent Force resulta de una unión germana-americana entre el ex cantante de [[Royal Hunt]], D.C. Cooper y Alex Beyroth de [[Sinner]]. Primero la banda se llama Allied Forces y luego de cambiarse de nombre, y juntos con el batero André Hilgers, el tecladista Thorsten Rohre y Fleisch en el bajo, editan el disco ''The Empire Of Future'' en el [[2000]], a través del sello Massacre.

==Historia de la banda==
El guitarrista Alex Beyrodt (ex [[Sinner]], [[Primal Fear]], [[The Sygnet]]) y el cantante DC Cooper (ex [[Royal Hunt]]), se unieron para formar esta banda alemana/americana de ''power metal'' progresivo en [[1999]]. En el [[2000]] lanzaron su álbum debut, ''The Empire of Future''. La formación de la banda hasta ese momento fue: DC Cooper (vocalista), Alex Beyrodt (guitarra), Fleisch (bajo), Torsten Roehre (teclados) y Andre Hilgers (batería) .

Tras la llegada del bajista Jurgen Steinmetz, y algunos conciertos con los finlandeses de [[Stratovarius]], Silent Force saca en el [[2001]] su segundo trabajo, ''Infatuator'', el cual incluye una versión de [[Judas Priest]], 'All Guns Blazing', que aparece originalmente en ''Painkiller'' de [[1990]]. Posteriormente decidieron dejar ir a Fleisch, reclutando para ocupar su lugar al ex bajista de [[Headstone Epitaph]], Juergen Steinmetz. Aquella producción es la última que la agrupación hace con Massacre como sello y pasa un buen tiempo, debido a proyectos paralelos, hasta que en el [[2004]] realizan con Noise, su tercer disco titulado ''Worlds Apart'', el que le vale para presentarse en [[Estados Unidos]] en el ProgPower fest y viajar con los norteamericanos de [[Kamelot]]. Este es considerado su álbum más exitoso, el cual recibió las mejores críticas.

Silent Force ha realizado giras por toda [[Europa]] con bandas como [[Stratovarius]], [[Symphony X]], [[Rhapsody]], [[U.D.O.]], [[Angra]] y [[Heavenly]], tocó en los [[Estados Unidos]] en el Prog Power Festival y ha compartido una gira por [[Japón]] con el grupo estadounidense [[Kamelot]]. En [[octubre]] de [[2005]] cambian nuevamente de sello, esta vez, firmando con AFM Records. Así es como el [[16 de febrero]] de [[2007]], Silent Force lanza su cuarto disco, ''Walk The Earth'', según la prensa, el más logrado en la carrera de este conjunto.

La actual alineación de Silent Force está conformada por D.C. Cooper en las voces, el guitarrista Alex Beyroth, Jurgen Steinmetz en el bajo, Thorsten Rohre tras las teclas y el batero André Hilgers, este último, recientemente incorporado a [[Rage]] tras la partida de Mike Terrana hacia [[Masterplan]].
</div>

== Integrantes ==
===Actuales===
* D. C. Cooper - vocal
* Alex Beyrodt - guitarra
* Jürgen Steinmetz - bajo
* André Hilgers - batería
* Torsten Röhre - teclados

===Anteriores===
* "Fleisch" - bajo

==Discografía estudio==
* The Empire of Future ([[2000]])
* Infatuator ([[2001]])
* Worlds Apart ([[2004]])
* Walk the Earth ([[2007]])

== Fuentes ==
*[http://funmetalic.blogspot.com/2010/09/silent-force-worlds-apart.html funmetalic]
*[http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Silent_Force-l-es.html Spirit-of-metal.com]
*[http://www.rockaxis.com/metal/biografia/silent-force-/ Rockaxis]
*[http://www.silent-force.rocks.de/ Sitio Oficial]

[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Lu (agrupación musical)

2026-05-29T20:09:08Z

Boulisi: /* Trayectoria musical */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Lu
|logotipo=
|imagen=Lu_duo_mexicano.jpg
|tamaño=
|descripción=Dueto mexicano de pop melódico disuelto en [[2007]]
|nombre completo=
|origen=[[Guadalajara]]
|pais={{Bandera2|México}}
|fecha de fundacion=[[1996]]
|fecha de desintegracion=[[2007]]
|género(s)=[[pop]]
|discografía(s)=Lu ([[2004]]) Álbum ([[2006]])
|discográfica=Warner Music Group
|director=
|miembros fundadores=[[Paty Cantú]] [[Mario Sandoval]]
|miembros actuales=
|artistas relacionados=[[Áureo Baqueiro]], [[Natalia Lafourcade]], [[Moenia]]
|web=
}}
'''Lu'''. Fue un dueto mexicano de [[pop]] melódico integrado por [[Mario Sandoval]] y [[Paty Cantú]], ambos originarios de [[Guadalajara]]. Tras unirse en [[1996]], su salto a la fama se da en [[2004]], año en que lanzan su primer álbum titulado Lu. Tras un segundo disco lanzado en [[2006]], que lleva por nombre Álbum, el dueto se disuelve en [[2007]], debido a serias discrepancias entre ambos cantantes. Durante su corta trayectoria tuvieron colaboraciones con artistas como [[Áureo Baqueiro]], [[Natalia Lafourcade]], [[Moenia]], entre otros.

==Trayectoria musical==
El grupo surge en 1996. Sus integrantes se involucraron en la música desde pequeños, compartiendo su afición por la [[guitarra]]. Se conocieron en un grupo colegial musical. En [[1999]], tras enviar el demo de una canción escrita por Mario a la compañía discográfica [[Warner Music]] México, son aceptados por la productora.

El [[24 de febrero]] de 2004 el dúo lanza su primer álbum de estudio el cual nombraron «Lu», con todos los temas escritos por Mario Sandoval, excepto la canción ''Sé'' coescrita con Paty Cantú. Tras el éxito del álbum este tuvo dos reediciones. Uno de los temas más escuchados de dicho disco es ''Una confusión'', que se popularizó en México y gran parte de [[América Latina]]. Otro de los temas más populares es ''Por besarte'', pues este formó parte de la banda sonora de la telenovela [[Rebelde]].

En [[2005]] lanzan una Edición Especial Limitada que nombraron E.E. 2005, compuesta por un CD con los diez temas del disco y las versiones ''remix'' de cuatro de sus sencillos, así como la versión acústica de la canción ''Una confusión'' y una versión de ''Viviendo de prisa'', tema del cantante español [[Alejandro Sanz]]. El material incluyó además un [[DVD]] con cuatro videoclips y sus respectivas pistas de [[karaoke]].

''Álbum'' es el nombre del segundo material discográfico de la agrupación, que fue lanzado el [[26 de septiembre]] de 2006. Previamente, el [[21 de agosto]] de ese año, habían estrenado el sencillo ''La vida Después de ti'', que forma parte del disco, cuyo videoclip fue presentado el [[28 de agosto]].
====Disolución====
En 2007 el dúo decide separarse debido a discrepancias entre ambos, por lo que deciden emprender carreras en solitario. Su último concierto fue en la ciudad de [[Reynosa]], [[Tamaulipas]].

==Discografía (2004)===
#Despierta Soledad
#Una Confusión
#Por Besarte
#Mójame Lloviendo
#Sé
#Todas Las Mañanas
#Será
#Duele
#Grita
#Entre Mis Brazos

==Álbum (2006)===
#Si Tú Me Quisieras
#Maldita Estupidez
#La Vida Después De Ti
#María
#Sin Un Adiós
#Voy a Llorar
#Tú (Funk 2)
#Piénsalo Bien
#Enamorarme De Ti
#Vida Hay Que Vivir
#Te Voy a Extrañar

==Nominaciones==
En 2004 recibieron una nominación en los MTV Video Music Awards Latinoamérica en la categoría de Mejor Artista Nuevo México, premio que finalmente obtuvo la cantante [[Belinda]].

En 2006 estuvieron nominados en los Premios Lo Nuestro en la categoría de Solista o Grupo Revelación del Año, ocasión en que se llevó el galardón la banda [[RBD]].
==Fuentes==
*[https://portal.premier917.fm/recuerdas-a-lu-estos-fueron-sus-mejores-temas/ ¿Recuerdas a Lu? ¡Estos fueron sus mejores temas!]. Consultado el [[1 de abril]] de [[2023]].
*[https://www.last.fm/es/music/Lu/+wiki Biografía de Lu]. Consultado el 1 de abril de 2023.

[[Categoría:Agrupaciones musicales de México]]‎[[Categoría:Dúos musicales‏‎ de México]][[Categoría:Agrupaciones musicales disueltas en 2007]]

Lisa Stansfield

2026-05-29T20:06:25Z

Boulisi: /* Retiro y Regreso */

{{Ficha Persona
|nombre = Lisa Stansfield
|nombre completo = Lisa Jane Stansfield
|otros nombres =
|imagen = Lisa_Stansfield.png
|tamaño =
|descripción = Cantante inglesa de pop
|fecha de nacimiento = [[11 de abril]] de [[1966]]
|lugar de nacimiento = [[Lancashire]], [[Inglaterra]] {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web = [http://www.lisa-stansfield.com/ Sitio Oficial]
|notas =
}}
'''Lisa Stansfield'''. Es una cantante de [[pop]] y actriz de [[cine]], de origen inglés.

== Síntesis Biográfica ==

=== Inicios ===
Nació el [[11 de abril]] de [[1966]], en [[Manchester]], [[Inglaterra]]. Cuando aún era una adolescente lanzó una serie de sencillos, que no tuvieron éxito. También condujo un programa infantil llamado “Razzmatazz” junto a Alistair Pirrie.

=== Primeros Trabajos ===
Fue parte de la banda [[Blue Zone]] y tuvo cierta popularidad con ella gracias al tema "Jackie". Pero realmente se hizo conocida en [[1989]] cuando se lanzó como solista con el sencillo "All Around the World", que alcanzó la posición número uno en el [[Reino Unido]], y el tercer puesto en [[Estados Unidos]].

Ese mismo año lanza su álbum debut titulado “Affection”,que se convirtió en disco de platino por vender más de cinco millones de copias en el mundo entero. Este LP incluye temas como "This is the Right Time", "Live Together", "What Did I Do To You" y "You Can't Deny It". Tanto la canción "All Around the World" como "You Can't Deny It" se situaron rápidamente en la primera posición de la lista Billboard.

=== Carrera en Solitario ===
En [[1991]], lanza su siguiente producción, titulada “Real Love”, que se convirtió en disco de oro por ventas que superaron los 4 millones de copias.

En [[1992]], Lisa Stansfield gana el premio Brit por “Mejor Artista Femenina Inglesa”. También ese mismo año aparece un disco bajo el título de “In Session”. Se trata de un álbum recopilatorio de todos aquellos temas que constituyeron sus primeras demos cuando aún era parte de la banda [[Blue Zone]].

Su tercer álbum, “So Natural” aparece en 1993. Temas de esta producción ("In All the Right Places" y "Little Bit of Heaven") alcanzaron posiciones importantes dentro del Top 40 europeo, pero el disco nunca se lanzó en Estados Unidos.

=== Retiro y Regreso ===
Pasaron 4 años hasta que Lisa Stansfield volvió a aparecer ante el público. Esta vez con un álbum homónimo “Lisa Stansfield”. Este trabajo fue todo un éxito en Europa y logró colocar dos sencillos en el Top 10 ("People Hold On" y "The Real Thing") y uno dentro del Top 40 ("Never Never Gonna Give You Up" – una versión de la canción de [[Barry White]]).

En [[1998]], aparece un álbum de remezclas (“The Remix Album”). Ese mismo año se casa con el trompetista [[Ian Devaney]], a quien conocía desde su época de escuela. El había trabajado con Lisa Stansfield como compositor, arreglista e incluso productor.

En [[1999]] protagoniza la película ''Swing'' junto al actor [[Hugo Speer]]. Junto al lanzamiento del film, aparece un disco donde ella canta versiones de canciones clásicas de [[jazz]].

Iniciando el milenio, Lisa Stansfield edita el disco “Face Up” (2001), que contiene las canciones "Let's Just Call It Love" y "8-3-1".

En el [[2003]] aparecen dos discos recopilatorios. Por un lado “Biography” y por el otro “The Complete Collection”.

Un año más tarde, se aleja de la discográfica Arista/BMG y firma con ZTT Records. Con este nuevo contrato nace “The Moment” y en el [[2006]] una edición especial del mismo. De esta producción se extraen los sencillos: "Treat Me Like A Woman", "Easier" y "If I Hadn't Got You". Con este disco, Lisa Stansfield explora más en el género pop y en las baladas.

En [[2005]], Lisa Stansfield logra ganar el premio "Women's World Award" en la categoría de arte.

== Discografía ==
* [[1989]]: Affection
* [[1991]]: Real Love
* [[1993]]: So Natural
* [[1997]]: Lisa Stansfield
* [[1999]]: Swing
* [[2001]]: Face Up
* [[2003]]: Biography. The Greatest Hits
* [[2005]]: The Moment

== Videos Musicales ==
* Video: Lisa Stansfield and Barry White - All around the world
* Video: Lisa Stansfield - The Real Thing
* Video: Lisa Stansfield - Greatest Hits Megamix
* Video: Lisa Stansfield - Baby Come Back
* Video: Down In The Depths - Lisa Stansfield
* Video: Lisa Stansfield - This Is The Right Time

== Fuentes ==
* [http://www.todomusica.org/ Discografía de Lisa Stansfield (www.todomusica.org)]
* [http://www.lisa-stansfield.com/ Sitio Oficial]
* [http://www.musica.pro/artistas/Lisa-Stansfield/ Lisa Stansfield (www.musica.pro)]
* [http://www.lastfm.es/music/Lisa+Stansfield Biografía Lisa Stansfield (www.lastfm.es)]

[[Categoría:Cantantes]]

El origen del planeta de los simios

2026-05-29T20:04:10Z

Boulisi: rev ortogr. y gram. menor

{{Ficha Película
|nombre = El origen del planeta de los simios
|nombrecompleto = Rise of theplanet of the apes
|otros nombres = El Planeta de los Simios: Revolución
|imagen = El_origen_del_planeta_de_los_simios12.jpeg‎
|tamaño =
|descripción =Animales, mutación, muerte, experimentos, virus, violencia, venganza.
|estreno en Estados Unidos = [[5 de agosto]] de [[2011]]
|guion = Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirado en la novela“El planeta de los simios”, de Pierre Boulle.
|género = [[Ciencia Ficción]]
|director =Rupert Wyatt.
|fotografia = Andrew Lesnie
|reparto = James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles Rodman), David Hewlett (Hunsiker), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin), Jamie Harris(Rodney).
|premios =
|web = http://www.elorigendelplanetadelossimios.es/
|productora= Twentieth Century Fox Film Corporation / Chernin Entertainment
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''El origen del planeta de los simios.''' Una década después del decepcionante remake dirigido por [[Tim Burton]], la 20th Century Fox vuelve a estrenar otra entrega de la saga iniciada por la mítica ‘[[El planeta de los simios]]’ (‘ThePlanet of the Apes’) en [[1968]]. La nueva propuesta es una precuela de la historia original cuya mayor novedad es que por primera vez no se recurre a actores maquillados y disfrazados para dar vida a los simios, sino que éstos son generados íntegramente por [[ordenador]], gracias a la avanzada tecnología y el inspirado trabajo de la empresa Weta Digital (responsable de los efectos visuales de ‘King Kong’ o ‘[[Avatar]]’).

== Sinopsis ==
El origen del [[planeta]] de los simios” es la precuela de “[[El planeta de los simios]]”. En la película, un científico trabaja en una cura para el [[Alzheimer]] que está siendo probada en [[monos]]. Una de estas criaturas es César, cuya inteligencia evoluciona de forma rápida y al que el protagonista de la historia lleva a su hogar para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas. Pero algo sale mal..

== Argumento ==
Will es un doctor que está tratando de buscar una cura al Alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Él trabaja con monos tratando de encontrar un virus benigno que haga recuperar la actividad cerebral. Cuando la simio que iban a presentar a los posibles inversores para demostrar la eficacia del virus, tiene un ataque de histeria y debe ser sacrificada, se suspende la investigación. Pero Ojos Claros (así llamaban a la simio) estaba embarazada y transmite los efectos del fármaco a su cría (Cesar).

Al estar éste sano, el efecto es multiplicador y aumenta su inteligencia. Después de que cierren su investigación, Will decide llevarse a su hogar al pequeño César un simio muy inteligente que cada vez evoluciona más y más. Tiempo después este simio adquirirá la habilidad de hablar, paulatinamente su evolución y desventuras harán que se desencante de su vida junto a los humanos, prefiriendo quedarse con sus compañeros de especie en un entorno libre y será el cabecilla de un ejército de simios que significarán el fin de la humanidad.

== Ficha técnica ==
*Título original: Rise of the planet of the apes
*Título hispano: El Planeta de los Simios: Revolución
*Género: Ciencia Ficción
*Director: Rupert Wyatt.
*Guión: Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirado en la novela“El planeta de los simios”, de Pierre Boulle.
*Temática: Animales,Mutación,Experimentos,Virus,Violencia,Venganza
*País: [[Estados Unidos]]
*Duración: 107 minutos
*Año: [[2011]]
*Estreno mundial: El 5 Agosto 2011
*Estreno en [[España]]: El 5 Agosto 2011
*Producción: Peter Chernin, DylanClark, Rick Jaffa y Amanda Silver
*Productora:Twentieth Century Fox Film Corporation / Chernin Entertainment
*Música: PatrickDoyle.
*Fotografía: Andrew Lesnie
*Distribuidora: Hispano Foxfilm
*Clasificación: No recomendada para menores de 7 años

== Reparto ==
*[[James Franco]] (Will Rodman)
*[[Freida Pinto]] (Caroline Aranha)
*[[Brian Cox]] (John Landon)
*[[Tom Felton]] (Dodge Landon)
*[[Andy Serkis]] (César)
*[[John Lithgow]] (Charles Rodman)
*[[David Hewlett]] (Hunsiker)
*[[David Oyelowo]] (Steven Jacobs)
*[[Tyler Labine]] (Robert Franklin)
*[[Jamie Harris]] (Rodney)
== Críticas ==
Por Francis Díaz Fontán:

{{Sistema:Cita|En los últimos años hemos sido testigos de tantos ''remakes'', pre-cuelas, y secuelas tardías, que hacen de la experiencia de saborear un producto de este tipo algo mucho más rico de lo que cabría esperar a simple vista.

El caso de “El Origen Del Planeta De Los Simios” no podía ser diferente, ya que es a la vez una versión libre (de “La Rebelión De Los Simios”, [[1972]]) y una pre-cuela del filme original (“El Planeta De Los Simios”, 1968), ignorando de esta manera la versión de Tim Burton, así como la novela original de Pierre Boulle, y rescatando elementos como el hecho de que el planeta de los simios es la Tierra....

....Todo esto hace de “El Origen Del Planeta De Los Simios”, una peli, que lejos de ser perfecta, cumple de largo con sus objetivos, revitalizando la saga original desde el elemento emotivo y dramático, por encima del artificio o el alarde artístico, algo que hace diez años se perdió en esta saga.

'''Lo mejor:''' César, personaje con el que se conecta muy fácilmente, y Maurice, el orangután macho, cuyo realismo le convierte en el mejor efecto especial del filme.
'''Lo peor:''' Personajes insustanciales e inconclusos, como el interpretado por Brian Cox, o gratuitos y sin interés, como el interpretado por David Oyelowo.}}

== Fuentes ==
*Artículo [http://peliculas.labutaca.net/rise-of-the-apes#sinopsis/sinopsis.php Sinopsis de la película]. Disponible en "peliculas.labutaca.net". Consultado: 6 de septiembre del 2011.
*Artículo [http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=13663/Argumento.php Argumento de la película]. Disponible en "www.abandomoviez.net". Consultado: 6 de septiembre del 2011.
*Artículo [http://www.planetasimios.com/ficha%20tecnica%20el%20origen.html/ficha-tecnica.php Ficha técnica de la película]. Disponible en "www.planetasimios.com". Consultado: 6 de septiembre del 2011.
*Artículo [http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=5893/criticas.php Criticas]. Disponible en "www.aullidos.com". Consultado: 6 de septiembre del 2011.
*Artículo [http://www.planetasimios.com/ficha%20tecnica%20el%20origen.htmll/Reparto.php Reparto de la película]. Disponible en "www.planetasimios.com". Consultado: 6 de septiembre del 2011.

[[Categoría:Películas de ciencia ficción ]]
[[Categoría:Películas de Estados Unidos]]

El Turista (Película)

2026-05-29T18:18:20Z

Boulisi: Solicitar Normalizar

{{Normalizar|No es un artículo parece una ficha}}
{{Ficha Película
|nombre = El Turista
|nombre original = The Tourist
|otros nombres =
|imagen = The_Tourist.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2010]]
|guion = Julian Fellowes, Christopher McQuarrie, Jeffrey Nachmanoff
|género = Intriga, Drama, Remake
|director = Florian Henckel von Donnersmarck
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web = http://www.thetourist-movie.com/
|productora = Sony Pictures / GK Films
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}

''' El Turista '''. Conocida originalmente con el nombre: ''The Tourist'' es una película que fue estrenada en el año [[2010]], es una versión de la cinta de ''Anthony Zimmer'' [[2005]] dirigida por [[Florian Henckel von Donnersmarck]] y protagonizada por [[Johnny Depp]] y [[Angelina Jolie]].

== Sinopsis==

Frank (Depp) es un turista americano que viaja a [[Italia]] para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de [[Venecia]] como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro. Versión de "El secreto de Anthony Zimmer" (Jérôme Salle, 2005).

== Ficha técnica ==

''' Dirección: '''
* Florian Henckel von Donnersmarck
''' Producción:'''
* Gary Barber
* Roger Birnbaum
* Jonathan Glickman
* Tim Headington
* Graham King
'''Guion: '''
* Julian Fellowes
* Christopher McQuarrie
* Jeffrey Nachmanoff
* William Wheeler
'''Música: '''
* [[James Newton Howard]]
'''Fotografía: '''
* John Seale
'''Montaje: '''
* Joe Hutshing
* Patricia Rommel

==Datos y cifras ==
*País: [[Estados Unidos]]
*Año: 2010
*Estreno: [[18 de marzo]] de [[2011]] en [[España]]
*Género: Intriga, Drama, Remake
*Duración: 103 minutos
*Idiomas: [[Inglés]] [[Francés]]
*Compañías Productora: [[Columbia Pictures]]
*Distribución: Columbia Pictures USA/[[Canada]]

== Reparto ==

* [[Angelina Jolie]] es Elise Clifton-Ward.
* [[Johnny Depp]] es Frank Tupelo y Alexander Pierce
* Paul Bettany
* Rufus Sewell
* Timothy Dalton
* Steven Berkoff
* Raoul Bova
* Clément Sibony
* Julien Baumgartner
* François Vincentelli
* Bruno Wolkowitch
* Vytaute Andrijauskaite
* Jean-Marie Lamour
* Mhamed Arezki
* Marc Ruchmann
* Nino Frassica
* [[Daniele Pecci]]
* Christian De Sica
* Vladimir Tevlovski
* Neri Marcorè

== Premios ==

*[[2010]]: [[Premio Globo de Oro|Globos de Oro]]: 3 nominaciones, incluyendo mejor película comedia o musical.

== Fuentes==
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film405161.html El Turista] Disponible en la Web "www.filmaffinity.com" Consultado: 22 de septiembre de 2011.
[[Categoría:Películas de Estados Unidos]][[Category:Películas románticas]][[Categoría:Películas dramáticas]]

Dennis Dugan

2026-05-29T17:26:32Z

Boulisi: Solicitar Normalizar

{{Normalizar|autotraducido}}
{{Ficha Persona
|nombre = Dennis Dugan
|nombre completo = Dennis Dugan
|otros nombres =
|imagen = Dennis_Dugan_1.jpg
|tamaño =
|descripción = Director, Actor
|fecha de nacimiento = [[5 de septiembre]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Director, Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

''' Dennis Dugan, ''' talentoso realizador que lleva dirigiendo películas desde hace dos décadas. Se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores directores de comedia.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[5 de septiembre]] de [[1869]]

===Trayectoria laboral===

Dugan ha hecho así para sí mismo el comercio de un bumbling-pero-huggable imagen de pantalla. Dugan la sede de su pantalla en breve persona dosis en películas como [[Harry y Walter]] ir a [[Nueva York]] ([[1976]]) y [[Norman]] (1976). En [[1979]], fue emitido como ideal el momento de desplazados en el héroe no identificado [[Flying Oddball]], [[Disney]] actualizado de la versión de [[Un yanqui en la corte del rey Arturo]].

La televisión siempre ha tenido una buena alfombrilla para Dugan: notable su primera aparición fue en el episodio de [[Columbo]] [[Última Salute]] [[To The Commodore]], como un joven agente de policía.

Luego fue la estrella de la efímera serie [[Richie Brockelman]], [[Private Eye]] ([[1977]]) (un personaje que se originó en una telemovie y, a continuación, hizo colaboraciones en [[El Rockford Files]] antes de obtener su propio show), [[Imperio]] ([[1984]]) y [[Shadow Chasers]] ([[1984]]), y era un semi-regular como un antiguo "caped cruzado" en [[Hill Street Blues]] (cuando el carácter de Dugan fue asesinado fuera,).

Dugan da créditos de las películas de la década de [[1980]] han sido abundantes, si no distinguido, entre ellos no puede comprar mi amor ([[1987]]) y Las nuevas aventuras de [[Pippi Calzaslargas]] (1988).

Dugan también ha hecho una carrera de televisión y director de cine, y aparece en cameo en muchas partes de sus películas. Films dirigida por Dennis Dugan [[1990]] incluyen la comedia [[Niño Problema]] (con Dugan aparecen como un [[All-American]] papá), la comedia de ahorro de [[2001]] [[Silverman]] (Dugan, donde desempeña un árbitro de fútbol), la comedia de [[2003]] de Seguridad Nacional, y el [[1996]] y [[1999]] [[Adam Sandler]] comedias [[Happy Gilmore]] (en el que juega Dugan [[Doug Thompson]], la gira de golf supervisor) y [[Big Daddy]] (con Dugan como un hombre que a regañadientes le da caramelos a Julian).

Dugan ha dirigido episodios de series de televisión tales como el pluriempleo, [[Ally McBeal]], y [[NYPD Blue]].

Dugan dirigido [[El Benchwarmers]], una comedia estrenada el [[7 de abril]] de [[2006]]. La película, co-escrita por [[Adam Sandler]], es de unos trío de chicos que tratan de compensar las oportunidades perdidas en la infancia mediante la formación de un período de tres jugadores del equipo de béisbol para competir contra el estándar de la Liga Pequeña de exterminio.

Dugan sí mismo tiene un poco de autobuses como parte de fuelle. Dugan dirigió la polémica película de [[2007]] que ahora Pronunciar Usted [[Chuck y Larry]].

==Obras==

*El Benchwarmers

*Niño Problema

*Seguridad Nacional

*Imperio

==Fuentes==

*'''Articulo''' [http://www.cine5x.com/director_dennis_dugan_34.html Dennis Dugan]. Disponible en “cine5x”. Consultado el [[1 de diciembre]] del [[2011]].

*'''Articulo'''[http://www.adictosalcine.comver_biografia.php?de=Dennis%20Dugan Dennis Dugan]. Disponible en “adictosalcine”. Consultado el 1 de diciembre del 2011.

[[Categoría:Directores de cine]][[Categoría:Productores_de_cine]]