EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Gardi

2020-03-22T21:34:11Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el 2002 grabo su primer album titulado ''Gardi'', bajo el sello discografico BIS Music el cual contiene variados generos de la musica popular cubana, el cual tuvo gran aceptacion por sus temas Cuentales, Se que mientes, Si no fuera por ti, Prefiero, ademas de contener una version del tema popularizado por el inmortalmente cantautor Polo Montanez , Guitarra mia.En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento. Para el año 2008 lanza su segundo album, este grabado por la EGREM y titulado ''Lo que tu querias'' tambien con gran aceptacion del publico bailador y llegando al corazon de sus seguidores con temas como Quien te dijo, Como me libro de ti, Tan mala que eres entre otros. Ya para los finales del año 2012 Gardi retomaa los escenarios para el lanzamiento de su 3 album

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Gardi

2020-03-22T21:31:19Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el 2002 grabo su primer album titulado ''Gardi'', bajo el sello discografico BIS Music el cual contiene variados generos de la musica popular cubana, el cual tuvo gran aceptacion por sus temas Cuentales, Se que mientes, Si no fuera por ti, Prefiero, ademas de contener una version del tema popularizado por el inmortalmente cantautor Polo Montanez , Guitarra mia.En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento. Para el año 2008 lanza su segundo album, este grabado por la EGREM y titulado ''Lo que tu querias'' tambien con gran aceptacion del publico bailador y llegando al corazon de sus seguidores con temas como Quien te dijo, Como me libro de ti, Tan mala que eres entre otros. Ya para los finales del año 2012

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Gardi

2020-03-22T21:27:52Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
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|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el 2002 grabo su primer album titulado Gardi, bajo el sello discografico BIS Music el cual contiene variados generos de la musica popular cubana, el cual tuvo gran aceptacion por sus temas Cuentales, Se que mientes, Si no fuera por ti, Prefiero, ademas de contener una version del tema popularizado por el inmortalmente cantautor Polo Montanez , Guitarra mia.En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento. Para el año 2008 lanza su segundo album, este grabado por la EGREM y titulado ''Lo que tu querias'' tambien con gran aceptacion del publico bailador y llegando al corazon de sus seguidores con temas como Quien te dijo, Como me libro de ti, Tan mala que eres entre otros. Ya para los finales

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Gardi

2020-03-22T21:19:11Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el 2002 grabo su primer album titulado Gardi, bajo el sello discografico BIS Music el cual contiene variados generos de la musica popular cubana, el cual tuvo gran aceptacion por sus temas Cuentales, Se que mientes, Si no fuera por ti, Prefiero, ademas de contener una version del tema popularizado por el inmortalmente cantautor Polo Montanez , Guitarra mia.En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento.

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Gardi

2020-03-22T21:14:20Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el 2002 grabo su primer album titulado Gardi de variados generos de la musica popular En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento.

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Gardi

2020-03-22T21:11:57Z

Carmona8282: /* Primera orquesta */

{{Ficha Persona
|nombre = Gardi Vázquez
|nombre completo = Vázquez Suárez, Gardi
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gardi.JPG‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Holguín (provincia de Holguín)|Holguín]], [[provincia de Holguín]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación = Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).
|alma máter =
|ocupación = cantautor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero»
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Gardi Vázquez Suárez''', más conocido como '''Gardi''' ([[Holguín (Cuba)|Holguín]], [[13 de septiembre]] de [[1973]]) es un cantante cubano de [[salsa (género musical)|salsa]].

==Niñez==

Recibió clases de canto de [[Raúl Camayd Zogbe|Raúl Camayd]], [[Náyade Proenza]] y [[Latzis Méndez]] y trabajó en el [[Teatro Lírico Rodrigo Prats]].

==Inicios en la música==

Estudió la especialidad de canto en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), de La Habana. En 1998 integró el Septeto Tradicional del ISA. Con este se presentó en [[España]] durante un festival dedicado a Cuba y compartió con figuras de la talla de [[Pancho Amat]], [[Omara Portuondo]], [[Pio Leyva|Pío Leyva]], [[Compay Segundo]], [[Eliades Ochoa]] y su Cuarteto Patria.

En [[1999]] pasó a formar parte del grupo [[Otra Visión]] que dirigía el flautista [[Maraca (flautista)|Orlando Valle]] (conocido como Maraca). Junto a este asistió al Festival Jazz Plaza de ese mismo año y alternó con [[José Luis Quintana]] (Changuito) y el cantante [[Rolo Martínez]].

También ha compartido escenarios con Nora, la excantante de la [[Orquesta de la Luz]], con [[Cheo Feliciano]], [[Isaac Delgado]] y [[Pedrito Calvo]].

Su posterior paso por la orquesta [[Clave Cubana]], agrupación incluida en el catálogo del sello disquero AHI NAMA, le dio la posibilidad de participar como artista invitado en producciones discográficas de [[María Elena Pena]], [[Coco Freeman]], [[José Luis Cortés]], los [[Van Van]], [[Los Papines]] y [[Lázaro Valdés]], entre otros.

{{Sistema:Cita|Me interesa tener una historia digna como un verdadero artista cubano, quiero que el público me vea como un cancionero cubano sin fronteras. No quiero encasillarme en un género me interesa defender además de la música tradicional nuestra, el repertorio internacional, así lo mismo hago un son, un bolero, una salsa que una balada. Sin embargo, no haría un rock, creo que no tiene nada que ver este género conmigo, con mi proyección artística, con mi manera de decir. En Europa triunfa la música ligera, el pop. Esa es mi cuerda y por supuesto, como ya te dije, lo más tradicional y auténtico de nuestra música.|Gardi<ref name=America_Salsa>Donate Ocho, Fernando; y Alfonso, Ricardo (2004): [http://www.americasalsa.com/entrevistascu/gardi_salsa.htm «Gardi, revelación de la salsa cubana»], artículo publicado en julio de 2004 en el sitio web América Salsa.</ref>}}

==Primera orquesta==

En el año [[2000]], Gardi decidió crear su propia orquesta "Gardi y su Staff" para hacer su repertorio personal y el de otros compositores. «Búscame por toda La Habana», «Ganas» y «Prefiero», de su autoría, rápidamente pegaron entre los jóvenes que lo seguían en sus presentaciones en [[La Macumba]], el [[Café Cantante Mi Habana]], la [[Casa de la Música de la EGREM]] o el [[Turquino]] y en el [[Hotel Habana Libre]]. Los espacios radiales ''El exitazo'', y ''Disco Fiesta 98'' le tuvieron siempre entre los más solicitados. En el año 2005 grabó el que sería uno de sus temas más exitosos, una hermosa balada titulada «Leña Apagada» de la autoría de [[Germán Nogueira]], canción que ocupó los primeros planos de popularidad en la radio y la televisión además de su videoclip que fue muy difundido en aquel momento.

==Giras internacionales==

Durante nueve meses participó como artista invitado con esa gran orquesta defensora de la música tradicional que es [[Cubanismo]]. Allí compartió, con Rolo Martínez y con [[Haila María Mompié]], hasta una rumba.

Para él fue importantísima esta gira que nos llevó a varias ciudades de los [[Estados Unidos]] y [[Asia]]. Estuvo en [[Panamá]] y [[Japón]].

{{Sistema:Cita|Nos toca a nuestra generación retomar con respeto el legado musical cubano. Un poco me toca a mí como a los demás defender nuestros valores y no deteriorar los patrones que nos hacen ser grandes en el mundo. Presentarme precisamente con Cubanismo me dio la posibilidad de defender la grandeza de nuestra música tradicional. Voy a mantener mis mismos planes, el camino que me tracé desde el mismo comienzo con mi orquesta. Si yo soy importante en esta historia también lo son mis músicos. Juntos iniciaremos una etapa cualitativamente superior. A ello me ha ayudado que desde muy niño supe lo que quería. Mis padres me dieron una correcta formación. En una etapa de mi vida estudié canto lírico, después lo dejé. Hice también teatro; ambas cosas me han permitido ir formando mi voz y perfeccionando mi proyección personal en el escenario.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Ha tenido la oportunidad de estar junto a muchas figuras importantes de la canción cubana. De ellos ha bebido y le ha puesto después a sus canciones mucho de esta misma historia.

{{Sistema:Cita|La música cubana es verdaderamente auténtica, fuerte, de ello te das cuenta cuando recorres el mundo y tienes la posibilidad de interpretarla o de darle a los demás tus propias ideas, tus propios sentimientos.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

Para este joven cantante fue significativo estar en la Gala del Concurso [[Adolfo Guzmán]] del año 2000, donde en el homenaje a [[César Portillo de la Luz]], dirigido por el maestro [[José Luis Cortés]], interpretó algunas de sus canciones, incluso junto a Portillo.<ref name="America_Salsa" />

{{Sistema:Cita|Voy a conquistar nuevamente las plazas bailables de mi país. Estoy seguro que seré otra vez bien recibido; no estoy apurado, para mi el tiempo no existe, el tiempo es solo un buen día y se que va a llegar.|Gardi<ref name=America_Salsa/>}}

El videoclip de su canción «Quién te dijo» (2006) fue producido por Julio César Leal e Ismar Rodríguez, y ganó ese año un premio Lucas.<ref>González Rojas, Antonio Enrique (2014): [http://www.caimanbarbudo.cu/audiovisuales/2014/08/pacto-de-caballeros-entre-la-animacion-y-el-videoclip-en-cuba/ «Pacto de caballeros entre la animación y el videoclip en Cuba»], artículo publicado el 3 de agosto de 2014 en el sitio web Caimán Barbudo.</ref>

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.timba.com/artists/gardi-y-su-grupo «Gardi y su grupo»], artículo publicado en el sitio web Timba.
:* [https://www.nuevasalsa.com/gardi/ «Gardi»], artículo publicado en el sitio web Nueva Salsa.
:* [http://www.minrex.gob.cu/es/gardi-la-voz-de-la-salsa-cubana-visita-ghana «Gardi, la voz de la salsa cubana, visita Ghana»], artículo publicado el 26 de febrero de 2012 en el sitio web MinRex (La Habana).
:* Hernández Fusté, Yelanys (2008): [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-07-06/el-popular-cantante-gardi-abrio-el-verano «El popular cantante Gardi abrió el verano»], artículo publicado el 6 de julio de 2008 en el sitio web [[Juventud Rebelde]] (La Habana).
:* Ruano Martínez, Dailyn (2010): [http://www.radiorebelde.cu/noticia/cantara-gardi-su-grupo-para-jovenes-su-dia-internacional-20100812/ «Cantará Gardi y su grupo para los jóvenes en su día internacional»], artículo publicado el 12 de agosto de 2010 en el sitio web Radio Rebelde.
:* [http://www.radiosantacruz.icrt.cu/4316-gardi-cantante-mas-nominado-cubadisco-2009/ «Gardi: cantante más nominado al Cubadisco 2009»], artículo publicado el 13 de mayo de 2009 en el sitio web de Radio Santa Cruz.

{{NF|1973||Gardi Vazquez Suarez}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Cantautores de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Holguín]]
[[Categoría: Músicos de la provincia de Holguín]]

Orquesta Adolescentes

2020-03-01T01:55:00Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta Adolescentes
|imagen=Foto 18587 3.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=Venezuela
|fecha de fundación= [[Diciembre]] de [[1995]]
|director= [[Porfi Baloa]]
|género(s)=Salsa Latina
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|país={{Bandera|Venezuela}}
|web=
}}
'''Orquesta Adolescentes'''. Es una agrupación conformada por jóvenes venezolanos, entre 18 y 26 años. Nace en [[Diciembre]] de [[1995]] gracias al apoyo de Luís Francisco El Negro Mendoza y el sello Korta Record`s, bajo la dirección de [[Porfi Baloa]] [[genio]] creador y arreglista de la mayoría de los temas de la orquesta.
==Trayectoria==
En el año de [[1995]] la orquesta los adolescentes saca al mercado su primer disco “[[Reclamando Nuestro Espacio]]” el cual contiene temas como “Anhelo”, “Hoy Aprendí”, “No puedo ser tu amigo”, entre otros y el cual se convierte en un suceso musical a pocas semanas de su lanzamiento logrando llevar al primer lugar del [[Record Report]] el tema promocional “Anhelo” el cual durante varias semanas fue el tema mas difundido en las emisoras radiales del país.

Posteriormente a finales de [[1996]] y con nuevos integrantes sale a la venta “Persona Ideal” la segunda producción en donde se encuentran contenidos exitosos temas de la orquesta como “Arrepentida”, “Clase social”, "Celos y Distancia", “Horas Lindas”, y más, vale la pena destacar que esta producción marca un record en la historia discográfica de nuestro país ya que todos los temas contenidos en ella alcanzaron el primer lugar en las carteleras musicales nacionales.

En [[1998]] Los Adolescentes incursionan en el mundo de actuación y de la [[mano]] con el lanzamiento de la tercera producción "LA MISMA PLUMA" realizan la exitosa serie [[Jugando a Ganar]] la cual fue transmitida con gran éxito no solo en [[Venezuela]] sino en varios países de [[América Latina]] como [[Perú]], [[Chile]], [[Colombia]] entre otros.

La [[orquesta]] ha combinado durante muchos años la creación y el lanzamiento de discos con la realización de giras promociónales por todo el mundo visitando países como [[Chile]], [[Colombia]]; [[Perú]], [[Costa Rica]], [[México]], [[Ecuador]], [[Argentina]], [[Holanda]], [[Bélgica]], [[Alemania]], [[Suiza]], [[Italia]], [[Estados Unidos]], [[Japón]], y muchos otros donde han tenido la oportunidad de participar en festivales como el de [[Milán]] o [[Turín]] y hasta en eventos religiosos como el [[Jubileo 2000]], en donde tuvieron la oportunidad de cantar y compartir con el [[Papa Juan Pablo II]].

En la actualidad se puede decir que cuatro continentes han disfrutado del sabor desbordado por esta orquesta la cual ha roto esquemas y de manera especial la barrera del idioma, logrando que hombres, mujeres, jóvenes y adultos coreen y bailen cada una de las melodías que interpreta esta agrupación que sin duda alguna se ha convertido en fiel embajadora de la [[música tropical]] y del talento venezolano.

==Nominaciones==
Esta afamada orquesta orgullo de la tierra venezolana ha sido merecedora de innumerables premios entre los que destacan: Premio “[[Mara de Oro]]”, Premio [[Meridiano de Oro]]”, “[[Estrella de Oro]]” otorgado en [[Nueva York]] como la orquesta Revelación del Año durante los años [[1996]] y [[1997]], así mismo destacan los premios *Premio [[A.C.E]] entregado por la [[Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York, premio [[Lo Nuestro]] (Nominación) y uno de los mas recientes el premio [[Globo de Oro]] en la categoría tropical salsa.

Luego de casi 7 años de fundación regresan los Adolescentes a los primeros lugares, con los temas de su cuarta producción “AHORA MAS QUE NUNCA” la cual trajo variedad en ritmos y letras entre los que destacan la salsa de siempre, una bachata, un son montuno y para sorpresa de todos un merengue bomba que hizo vibrar a los venezolanos y extranjeros y que llevo como siempre a la cima de la popularidad a los Embajadores de la Salsa en Venezuela. En la actualidad Adolescentes Orquesta prepara su quinta producción.
==Integrantes==
*[[Everson Hernández]]
*[[Armando Davalillo]]
*[[Ángel Delgado]]
*[[Óscar Arriaga]]
*[[Porfi Baloa]]
*[[Alex Gil]]
*[[Julio Antillano]]
*[[Edwards Pimentel]]
*[[Eliécer Dabuy]]
*[[Jesús “Godo” Puente]]
*[[Johan “Condi” Muñoz]]
*[[David González Jr]]
*[[César “Albóndiga “Monge”]]

==Discografía==
===[[1995]] '''Reclamando Nuestro Espacio''' ===

1.Anhelo(Porque dios te hizo tan bella)

2.Hoy Aprendí

3.Dame una oportunidad

4.Amiga

5.No puedo ser tu amigo

6.Tú serás

7.Cruel decisión

8.Señorita

===[[1996]] '''Persona Ideal '''===

1.Persona Ideal ("Me tengo que ir”)

2.Arrepentida (“Solo quedaré”)

3.Dame Un Poco Mas

4.Celos Y Distancia

5.Clase Social

6.Frente A Mi Ventana

7.Horas Lindas

8.Mi Error

===[[1998]] '''La Misma Pluma '''===

1.Huellas

2.Si Te Marchas (Voy A Llorar)

3.Mírame

4.Me Negó

5.Confesiones

6.Corazón, Corazón

7.Comencemos Hoy

8.Alegría

9.Llámame

10.Amantes Discretos

11.Jugando A Ganar (Versión Salsa)

12.Jugando A Ganar (Versión Balada)

===[[1999]] '''Orquesta Grandes Éxitos '''===

1.Persona Ideal

2.Anhelo

3.Dame Un Poco Más

4.Hoy Aprendí

5.Arrepentida

6.Si Te Marchas

7.Clase Social

8.Me Negó

9.Recuerdos

10.No Te Burles

11.Celos Y Distancia

12.Chico Vacilón

13.Llámame

===[[2001]] '''Ahora Mas Que Nunca '''===

1.Recuerdos

2.Latino

3.Envidioso

4.Virgen

5.Chico Vacilón (Soy Feliz)

6.Dos Inocentes

7.No Te Burles

8.Ancianos

9.Conmigo O Con El

10.Me Gusta

===[[2005]] '''Búscame '''===

1.Se Acabó el Amor

2.Ponte Pila

3.Si Supieras

4.Cuerpo sin alma

5.Aquel Lugar

6.Amor amargo

7.Búscame

8.Paco

9.Mentirosa

10.Se acabó el Amor (Ranchera)

===[[2007]] '''Lo Nuevo Y Lo Mejor '''===

1.Se Acabó El Amor

2.Virgen

3.Me Negó

4.Persona Ideal

5.Aquel Lugar

6.Anhelos

7.Recuerdos

8.Arrepentida

9.Huellas

10.Corazón Corazón

11.Búscame

12.Si Supieras

===[[2008]] '''Clásico En vivo '''===

1.Intro / Ponte Pila

2.Anhelo

3.Envidioso

4.Se Acabó El Amor

5.Amor Amargo

6.Persona Ideal

7.Cuerpo Sin Alma

8.Folclore Dominicano / Me Gusta

9.Virgen

10.Recuerdos

11.Me Negó / Arrepentida

12.Aquel Lugar

==Fuente==
*[[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=16128 ]]
*[[http://www.esmimusica.com/esmimusica/index.php?Itemid=226&id=204&layout=blog&option=com_content&view=section]]
*[[http://www.buenamusica.com/los-adolescentes/discografia]]

[[Category:Grupos_de_música_por_género]][[Category:Agrupaciones_musicales]]

Rey Ruiz

2020-03-01T01:51:32Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = Rey Ruiz
|nombre completo = Reinerio Ruiz
|otros nombres = El Bombón de la Salsa
|imagen= Rey_ruisss.jpg
|descripción= Cantante de música salsa
|fecha de nacimiento = [[21 de junio]] de [[1966]]
|lugar de nacimiento = barrio [[La Lisa]], [[ciudad de La Habana]], [[Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación= cantante
|premios=Cantante Revelación del Año, Salsa Tropical 1993, Salsero del Año
}}

'''Rey Ruiz''' ([[La Habana]], [[21 de junio]] de [[1966]]) es un cantante de música salsa, conocido como el Bombón de la Salsa. Es uno de los máximos exponentes en el género tropical.

==Biografía==

Nació en el [[municipio La Lisa]], en la [[ciudad de La Habana]] ([[Cuba]]).

=== Inicios en la carrera artística ===

Rey Ruiz, antes de tener la edad y la estatura artística para salir al aire por una emisora radial, fue presentado en la televisión cubana cantando temas infantiles para la gente menuda. Su estilo y su soltura, así como el tono de su voz y su gracia para decir la letra de las canciones, llamaron la atención de profesionales. Esto estimuló a sus padres para inscribirlo en el [[Conservatorio de Música de La Habana]].

===Sus primeros pasos como profesional===

Sus primeros pasos en el medio profesional los dio como cantante con las orquestas de renombre como "[[La Riverside]]" y "[[Los Dadas]]" en el [[Hotel Habana Hilton]].

Formó parte en Cuba del [[Show Musical]] del célebre [[Cabaret Tropicana]], con el cual partió en gira hacia la [[República Dominicana]] en 1989.

Desde [[Santo Domingo (República Dominicana)|Santo Domingo]], estimulado por el éxito en su tierra natal, el flamante cantante cubano tomó contactos con personas involucradas en la industria «latina» de la música de la ciudad de [[Miami]]. Rápidamente fue considerado como una gran promesa para el género de la salsa.

===Producción musical===

[[Archivo:642px-Reyruiz.jpg|miniatura|350px|Rey Ruiz]]

En 1992 grabó su primer disco, titulado ''Rey Ruiz'', con temas de salsa. Cinco de los temas incluidos en este CD ganaron fácilmente un lugar de preferencia a nivel internacional. Obtuvo [[Disco de Oro]] y [[Platino]] por las impresionantes ventas, y el álbum completo mereció grandes distinciones de reconocimiento como el "Premio [[Billboard]]", [[Lo Nuestro]]" y "TV y Novelas".

Fue también ganador en la [[Categoría Cantante Revelación del Año, Salsa Tropical]] 1993.

Grandes empresas como [[Pepsi-Cola]], [[Miller]] y [[Sony]] (equipos de música), le dieron también un gran impulso al ser elegido por ellas como figura representativa de sus afamados productos.

El segundo lanzamiento en CD, titulado ''Mi media mitad'', que provocó un impacto aún mayor que el anterior. El álbum llegó a las [[listas de hits de Billboard Magazine]]. El tema «Si te preguntan» escaló hasta el número uno en la [[Cadena Dial]], en [[Europa]].

Este álbum obtuvo [[Disco de Oro]] y [[Multi-Platino]] en [[Puerto Rico]] y los [[Estados Unidos]] y [[Disco de Oro]] en la [[República de Colombia]]. El gran suceso de ese compacto y su gira promocional en torno del mismo solidificaron la carrera de Rey a niveles mundiales y fué un preámbulo de oro para sus presentaciones en las famosas fiestas de la [[Feria de Cali]] ([[Colombia]]) y para sus cuatro presentaciones consecutivas en el concierto mundialmente conocido como [[Festival de la Salsa]] en el [[Madison Square Garden]] (en la ciudad de [[Nueva York]]).

El lanzamiento de su tercer álbum ''En cuerpo y alma'' en 1995, sorprendió aún más a los fans de Rey, ya en la cúspide de su carrera, por ser un compacto que además de su proverbial romanticismo, propio del estilo personal de este sensacional cantante, presentaba arreglos musicales fuera de serie. Era lógico que se convirtiera en un formidable éxito de ventas. Dos temas, «Estamos solos» y «Vuelve de nuevo conmigo» recibieron [[Disco de Oro]] y [[Platino]] por sus ventas masivas.

Su cuarto álbum ''Destino'' (en 1996), marcó una nueva faceta en la carrera de este talentoso artista, incursionando con gran porvenir en el área autoral. Rey escogió temas de grandes compositores tales como [[Omar Alfano]], [[Manny Benito]] y [[Ricardo Quijano]]. Su primer sencillo «Miénteme otra vez», con gran acogida del público y de la crítica especializada, obtuvo [[Disco de Oro]] y [[Platino]].

===Reconocimientos===

A lo largo de su extraordinaria carrera, Rey fué reconocido como "[[Salsero del Año]]", "[[Mejor Disco del Año]]" y "[[Mejor Orquesta]]" por los codiciados [[Premios ACE]], de [[Nueva York]].

Con su Quinto álbum ''Porque es amor'', en 1997, este gran cantante del género tropical dió otro paso firme en el ascenso de su trayectoria, peldaño a peldaño, ubicándose así en la constelación de los grandes de la salsa. Definitivamente ''Porque es amor'' es una de las vertientes románticas, de amplia presencia en la historia discográfica de Rey, porque más allá de la profesión del artista, existe el ser humano que vive.

En 1998, publicó su sexto álbum y el primero para el nuevo sello [[Luna Negra]]. Se titula «Ya ves quién soy'' y fue producido por el propio Rey, con ocho temas que hablan de nuestro diario sentir el amor,ocupó los primeros lugares en diversas estaciones de radio en los [[Estados Unidos]] y [[Latinoamérica]].

Otro motivo musical de gran enraizamiento romántico es «Siempre mía», de la propia inspiración de Rey, cantado en un precioso dúo con el gran artista brasileño [[José Augusto]].

Con el nuevo sello [[Bohemia Records]] publicó el álbum ''Fenomenal'', es la palabra más apropiada para definir esta producción descrita como la más agresiva y comercial grabada hasta ahora en su carrera como cantante, ya que ofrece al género de la salsa como a los amantes del baile una gran novedad para la música tropical.

Esta nueva producción esta llena de frescura, modernismo, romanticismo y todo lo necesario para convertirse en otro gran éxito. Contiene nueve temas con los cuales de seguro se identificarán y vibrarán de emoción al escucharlos, entre ellos «Muévelo», «Desde que no estás», «Amigos de verdad», entre otros.

Luego en 2004 sale a la venta ''Mi tentación'', que cuenta con el tema «Creo en el amor» en 2 versiones, balada y salsa.

Dos años después graba el álbum ''Corazón arrepentido'' que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos.

En abril del 2009 salió a la venta su álbum ''El mensaje'' que contiene 9 temas inéditos incluido el sencillo «Si tú te vas».

===Discografía===

*1992: ''Rey Ruiz
*1994: ''Mi media mitad
*1994: ''Los Ruiz, señores
*1995: ''En cuerpo y alma
*1996: ''Destino
*1997: ''Éxitos del rey
*1998: ''Ya ves quien soy
*2000: ''Fenomenal
*2004: ''Mi tentación
*2006: ''Corazón arrepentido
*2009: ''El mensaje
*2010: ''Mis preferidas''
*2015: ''Estaciones

==Fuentes==

* http://www.americasalsa.com americasalsa.com
* http://www.musica.com musica.com
* http://en.wikipedia.org/wiki/Rey_Ruiz «Rey Ruiz»], artículo publicado en el sitio web [[Wikipedia]].

{{NF|1966||Ruiz, Rey}}

[[Categoría: Cantantes de La Habana]]
[[Categoría: Expatriados de Cuba]]

Havana D' Primera

2020-02-27T02:23:12Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Havana D´ Primera
|imagen=Havana-D-Primerarectif.jpg
|descripción=
[[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas | Agrupación musical cubana]] de vanguardia con músicos de primer nivel que cultivan la salsa con letras mayúsculas.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[2007]]
|director= Alexander Abreu
|género(s)=
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''Havana D´Primera'''. [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas | Agrupación musical cubana]] con músicos de primer nivel que cultivan la salsa con letras mayúsculas.

==Trayectoria==

Havana D´Primera ha demostrado ser una orquesta de primera clase en Cuba. Aunque la banda es relativamente joven, su trayectoria es tan clara como la de un cometa. Fue fundada a finales de [[2007]].

Pero incluso si la orquesta es reciente, sus miembros pueden ser considerados veteranos de la salsa. Muchos de ellos han sido parte del laboratorio de la "timba", la nueva generación de la salsa cubana de los años 90, una salsa que fusiona jazz, funk y ritmos folclóricos afro-cubanos.

==La agrupación y Alexander Abreu==

Esta orquesta se creó coincidiendo dos acontecimientos en la historia de la música cubana contemporánea. La historia comienza en [[2005]], cuando Alexander Abreu, el futuro director de agrupación musical, termina su gira con la orquesta [[Mamborama]].

Muchos observadores coinciden en distinguir a Alexander Abreu como el mejor trompeta en Cuba debido a su fuerza, precisión y, sobre todo, por su inspiración que hacen de sus solos algo mágico y emocionante. Es uno de los trompetistas que colaboró con el gran laboratorio de excelencia de la música cubana: [[Irakere]] de [[Chucho Valdés]].

Integró las mayores formaciones de timba, en el momento de su apogeo: [[Paulo FG]], El Sofocador La Habana y su Elite, [[Issac Delgado]] "El Chévere de la Salsa”. "Muchas orquestas lo invitan en un estudio de grabación o como invitado en los ensayos.

=== Colaboraciones ===

Entre sus colaboraciones más importantes que se pueden citar, la que realizó con [[Los Van Van]] en su más reciente álbum "Arrasando", publicado en [[2009]], pero Alexander participa en las grabaciones de varias agrupaciones como [[Klimax]] (Timba), [[Carlos Manuel y su Clan]] (Timba), [[Yumurí]] (Salsa), [[Pio Leyva|Pío Leyva]] (Hijo) [[Leyanis López]] (Música Guajira), [[Pedro Lugo "El Nene"]] (hijo), Hail (Pop Latino), Los Papines (Rumba), [[Pablo Milanés]] y [[Andy Montañez]] (Salsa) [[Gardi]] (Salsa-Timba), [[Teté Caturla]] (Hijo), [[Angel Bonne]] (Salsa),[[ Arnaldo y su Talismán]] (Tropical),[[ Pachito Alonso y su Kini Kini]] (Timba), [[Triángulo Oscuro]] (Cuban Hip-Hop), [[Vitaly]] y su Timba Habanera (Timba, ) [[Willie de Cuba]] (Salsa), etc. Recibió un Premio Grammy Latino por su maravilloso homenaje " La Rumba So Yo”.

Comparte esta brillante carrera como "monstruo de estudio " con su coterráneo en el trombón, el gran [[Amaury Pérez]]. Estos dos virtuosos son rutinariamente convocados a los estudios de grabación.

[[Image: Havabadeprimera.jpg|thumb|right|Aunque esta banda es relativamente joven, su trayectoria es tan clara como la de un cometa]].
Cuando [[Bill Wolfer]], un ex pianista de [[Stevie Wonder]] y [[Michael Jackson]], fue a La Habana en [[2003]] para producir "Entre La Habana y el Yuma", el segundo álbum de su proyecto de música cubana, Mamborama, se dirige a los mejores músicos locales. Trabaja principalmente con [[Manolito Simonet]], del que toma la sección ritmática, pero se dirige a [[Julito Padrón|Julio Padrón]], [[Amaury Pérez]] y [[Alexander Abreu]] para los instrumentos de viento. En febrero de 2005 Mamborama realiza una gira triunfal en Italia con Alexander Abreu.

Cuando este tour termina Alexander no regresa a La Habana y sale para Dinamarca con Sixto Llorente "El Indio" para consagrarse a un nuevo proyecto "Grupo Danson" con el que grabó el CD "Mi música".

[[Rolando Luna]] (piano) y [[Jannier Rodríguez]] (el guiro y voz), se unen a él en este proyecto en el que Alexander compuso la mayoría de los temas originales. Finalmente Alexander encuentra el espacio para entregarse a su creatividad, y también decide probarse como cantante.

En el año [[2006]], el disco funciona muy rápidamente en el pequeño mundo de los admiradores de la salsa cubana. Los DJs descubren con asombro un tema sublime y pegajoso, "Mi Música", que renueva con su frescura el tumbao característico de Los Van Van. Alexander revela en esta canción una visión estética clara de su música, su cultura. ""Mi Tumbao está transparente", ¡dice! (mi tumbao esta transparente, es sencillo) "Yo soy lucumí" (soy negro, soy un descendiente de los Yoruba). El éxito de este proyecto responde a una circunstancia histórica que probablemente inicia el destino de éxito de Alexander Abreu.

El maestro que dirigió el timberos en la época de oro de la Timba, El Chévere de la Salsa. Él deja una banda de Fórmula 1 con Toni Rodríguez en el piano, Amaury Pérez en el trombón, Rodney Iyarza Barreto en los timbales, Guillermo Varela del Toro en la percusión, Luis Enrique Pérez Prieto en los coros.

Alexander Abreu reúne a estos artistas y completa Havana D´ Primera llamando al bajista de la Elite Cristóbal Verdecia, el ex tecladista y arreglista del Trabuco de [[Manolito Simonet]], Harold Díaz Escobar, el bongosero excepcional de Arnaldo y La Cosmopolita, Miguel Ruiz García, el trombón de Irakere, Carlos Álvarez Guerra, el trombón de [[Pachito Alonso]] y [[Klimax]], Yuliesky González Guerra.

Finalmente se produjeron cambios con la colaboración ocasional de su amigo Rolando Luna en el piano, con la llegada de un nuevo bajista, Yandy González Martínez, que anteriormente tocaba con [[Klimax]], y la de [[Rogelio Collazo Nápoles]], guitarra de la Elite.

==Discografía==
* Haciendo Historia [[2009]] EGREM
* Pasaporte [[2012]] Colibri-producciones Abdala
* La Vuelta al Mundo [[2015]] Abdala
* DVD Haciendo historia [[2016]] Abdala
* Cantor del Pueblo [[2018]] Abdala

==Nominaciones==
Nominados a la edición 19 de los premios Grammy Latinos 2018, en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional. Cantor de pueblo (Páfata Productions S.L).<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2018/09/20/ocho-discos-de-artistas-cubanos-nominados-al-granmy-latino/#.W6U_KsbT7IV Ocho discos de artistas cubanos nominados al Granmy Latino]. Disponible en cubadebate. Consultado el 21 de septiembre de 2018</ref>

== Referencias ==

<references />
==Fuentes==

*[http://www.timbasocialclub.net/archivio/interviste/379-alexander-abreu-videointervista.html timbasocialclub.net]
*http://www.decubajazz.cult.cu/noticia_513.html
*http://www.decubajazz.cult.cu/noticia_1935.html?secc=entrevistas
*[http://www.lapapeleta.cult.cu/artistas/detalles/alexander-abreu-y-habana-d-primera/ lapapeleta.cult.cu]
*[http://www.cubadebate.cu/opinion/2013/07/15/musica-d-primera/ cubadebate.cu]
*[http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/19252-a-una-habana-d-primera-musica-de-primera cubasi.cu]

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría:Música de Cuba]]

Moisés Valle

2020-02-27T02:08:18Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Moisés Valle
|nombre completo =
|otros nombres = Yumurí
|imagen = Moisés Vallerectif.jpg
|tamaño =
|descripción = Sonero de pueblo que ha sabido conquistar el cariño de todo su público y sigue adelante con más fuerza para toda la gente salsera amante de la buena música más auténtica.

|fecha de nacimiento =
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|fecha de fallecimiento =
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}}'''Moisés Rafael Valle Moleiro (Yumurí)'''. Carismático sonero, salsero de nacimiento, inconfundible por su registro vocal e improvisaciones, por demás con sello de cubanía. Su verdadero nombre es Moisés Valle, sin embargo es conocido por YUMURÍ, nombre artístico que le diera el maestro [[Elio Revé]].

==Biografía==
Yumurí proviene de una familia habanera de gran formación musical, uno de sus hermanos es el destacado flautista [[Maraca|Orlando Valle “Maraca”]].

==Trayectoria musical==
En [[1987]] inicia su carrera profesional en el arte y un año más tarde pasa a formar parte como vocalista de la prestigiosa y popular [[Orquesta Revé]], donde se mantiene durante cuatro años siendo cantante líder.

Luego de estas experiencias y teniendo como premisa ampliar su proyección artística y musical, Yumurí decide formar su propia orquesta junto a tres de sus cuatro hermanos músicos es así como nace Yumurí y sus Hermanos, quienes con su música acaparan los primeros lugares del Hit Parade de la radio y la televisión nacional.

Compositor de la mayoría de sus temas, hace arreglos musicales, ensaya y dirige la orquesta. Canta todo un repertorio de música cubana durantecon una estupenda calidad. Dueño de un estilo propio para interpretar el Son y la Salsa Yumurí ha paseado su música con gran éxito por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Colombia]], [[Ecuador]], [[Jamaica]] y otros.
Ha compartido el escenario con figuras de la talla de [[Oscar de León]], [[Tito Puente]] y su Orquesta, [[Compay Segundo]], y agrupaciones de renombre internacional como La [[Orquesta de la Luz]] del [[Japón]], entre otros.

==Discografía==
Su discografía abarca ya varias producciones
* Cocodrilo de agua salá ([[1993]])
* Provocación ([[1996]])
* Olvidame si puedes ([[1999]])
* Bilongo ( [[2002]])
* Salsa y Candela ( [[2004]])
* DVD Yumuri Live ([[2006]])
* Cubano cubano ([[2008]])
* Changanero ([[2017]])
La labor de Yumurí como compositor es también meritoria pues sus obras musicales han sido grabadas por figuras y orquestas internacionales como [[Oscar de León]], [[Willie Rosario]] y los Hermanos Moreno.

==Fuentes==
*[http://www.musicaliaonline.com Yumurí y sus Hermanos]

[[Categoría:Músicos]] [[Categoría:Cantantes]]

Moisés Valle

2020-02-27T02:04:58Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = Moisés Valle
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|otros nombres = Yumurí
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|descripción = Sonero de pueblo que ha sabido conquistar el cariño de todo su público y sigue adelante con más fuerza para toda la gente salsera amante de la buena música más auténtica.

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}}'''Moisés Rafael Valle Moleiro (Yumurí)'''. Carismático sonero, salsero de nacimiento, inconfundible por su registro vocal e improvisaciones, por demás con sello de cubanía. Su verdadero nombre es Moisés Valle, sin embargo es conocido por YUMURÍ, nombre artístico que le diera el maestro [[Elio Revé]].

==Biografía==
Yumurí proviene de una familia habanera de gran formación musical, uno de sus hermanos es el destacado flautista [[Maraca|Orlando Valle “Maraca”]].

==Trayectoria musical==
En [[1987]] inicia su carrera profesional en el arte y un año más tarde pasa a formar parte como vocalista de la prestigiosa y popular [[Orquesta Revé]], donde se mantiene durante cuatro años siendo cantante líder.

Luego de estas experiencias y teniendo como premisa ampliar su proyección artística y musical, Yumurí decide formar su propia orquesta junto a tres de sus cuatro hermanos músicos es así como nace Yumurí y sus Hermanos, quienes con su música acaparan los primeros lugares del Hit Parade de la radio y la televisión nacional.

Compositor de la mayoría de sus temas, hace arreglos musicales, ensaya y dirige la orquesta. Canta todo un repertorio de música cubana durantecon una estupenda calidad. Dueño de un estilo propio para interpretar el Son y la Salsa Yumurí ha paseado su música con gran éxito por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Colombia]], [[Ecuador]], [[Jamaica]] y otros.
Ha compartido el escenario con figuras de la talla de [[Oscar de León]], [[Tito Puente]] y su Orquesta, [[Compay Segundo]], y agrupaciones de renombre internacional como La [[Orquesta de la Luz]] del [[Japón]], entre otros.

==Discografía==
Su discografía abarca ya cinco producciones
* Cocodrilo de agua salá ([[1993]])
* Provocación ([[1996]])
* Olvidame si puedes ([[1999]])
* Bilongo ( [[2002]])
* Salsa y Candela ( [[2004]])

La labor de Yumurí como compositor es también meritoria pues sus obras musicales han sido grabadas por figuras y orquestas internacionales como [[Oscar de León]], [[Willie Rosario]] y los Hermanos Moreno.

==Fuentes==
*[http://www.musicaliaonline.com Yumurí y sus Hermanos]

[[Categoría:Músicos]] [[Categoría:Cantantes]]

Orlando Valle Moleiro

2020-02-27T02:02:38Z

Carmona8282: /* Integrantes del grupo */

{{Ficha Persona
|nombre = Orlando Valle Moleiro
|nombre completo = Orlando Jesus Valle Moleiro
|otros nombres =Maraca
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|descripción = Importante músico formado en las escuelas de arte reconocido nacional e internacionalmente, poseedor de un estilo brillante, rico, sorpresivo. Obtuvo una nominación al “Premio Grammy” del año [[2003]]
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|premios =
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}}

'''Orlando Valle'''. Flautista, arreglista, compositor y director, que sigue explorando las raíces de la música Cubana, añadiendo modernidad, y siempre influenciado por el [[Jazz]] y la salsa, con la voluntad de difundir y defender esta música internacionalmente.

== Síntesis biográfica ==
Proveniente de una familia de músicos, estudia flauta desde los 10 años en los conservatorios [[Manuel Saumell]] y [[Amadeo Roldán]], e ingresa el [[Instituto Superior de Arte]] de [[La Habana]], [[ISA]]. Por su físico al ser muy flaco con un pelado ''“Afro”'' hizo que le pusieran el apodo ''“Maraca”''.

Es flautista, compositor y arreglista, poseedor de un estilo brillante, rico, sorpresivo.

Calificado de ‘visionario’ por el ''Chicago Tribune'', considerado como ''"(...) uno de los nombres más cotizados de la música Afro-Cubana"'' por el ''Angeles Times'' y ''"El grupo afro-cubano más influyente de este principios de siglo"'' por el ''Chicago Tribune'', Maraca es apreciado por la generosidad de su música y su capacidad en brillar en todos los estilos de la música afro-cubana; su música es un cóctel de energías y de fusiones, que mezcla las improvisaciones mas jazzísticas con los elementos más bailables de la música popular Cubana.

=== Trayectoria artística ===

En [[1988]], Maraca forma parte del célebre grupo Cubano [[Irakere]], fundado en el [[1973]] por [[Chucho Valdés]] y [[Paquito Rivera]], donde se desempeña como flautista, tecladista, compositor y arreglista.

Con Irakere, durante 6 años, comparte el escenario con artistas tan diversos como [[Dizzy gillespie|Dizzy Gillespie]], Paquito Rivera, [[Chick Corea]], y toca en los clubes y festivales de jazz más grandes del mundo.

Sus influencias le vienen de [[Emiliano Salvador]], con el cual obtuvo una gran experiencia; también con [[Bobby Carcassés]] y el Irakere, dirigido por el pianista y compositor Chucho Valdés.

<blockquote>'' Irakere constituyó una etapa de pleno desarrollo para la formación profesional de Maraca, una etapa donde pudo expresar todas esas ideas acumuladas a través de todos esos años que pasó como estudiante en el Conservatorio y que a partir de Irakere toman cuerpo y alma. Una etapa donde se puso de manifiesto todo ese talento especial que da un toque de distinción a toda esa música que él interpreta. ''</blockquote>

En [[1994]] abandona Irakere para trabajar como solista. Este mismo año trabaja con la ''“Latin Golden Stars Orchestra”'', de [[Tito Puente]], en el club ''“Blue Note''” de [[Tokio]], [[Japón]].

Maraca goza de un reconocimiento internacional y adquiere una gran madurez musical que lo lleva a dejar Irakere en el [[1994]] y crear en el [[1995]] su propio grupo Otra Visión, en homenaje a Emiliano Salvador cuyo primer álbum se titulaba Nueva Visión.

Con «Maraca y Otra Visión», llamado algunos años después también « Maraca Salsa; Latín Jazz band», Maraca recorre intensivamente los festivales y salas de jazz, de música latina y de World-music más importantes de [[Europa]], [[Canadá]], Estados-Unidos, [[África]] y [[América Latina]]. Debido al éxito de su agrupación, regresa varias veces en las programaciones de los mismos.

En [[1996]] creó el grupo Nueva Visión, del que refiriéndose a su presentación en los festivales de Montreaux y La Villete, dos de los más importantes de Europa, el prestigioso ''“Jazz Hot Magazine”'', destacó:

<blockquote>''"Esta formación es la esencia misma del jazz, arreglos y bloques impresionantes, una sección rítmica de una eficiencia poco común; dos horas de concierto mágicas.&nbsp"''</blockquote>

Sobre el nombre de su grupo dice:

<blockquote>''la música cubana es de las que más diversidad posee, constantementese nutre de otros ritmos y en los últimos tiempos se ha basado en unos pocos. He tratado de usar códigos distintos, porque tenemos una visión amplia, de ahí el nombre del grupo" ''</blockquote>

Howard Reich, del ''“Chicago]] Tribune”'', acerca del disco Descarga total, dice que ''«el hipervirtuoso flautista cubano Maraca representa un vínculo crucial entre las viejas y las nuevas formas del jazz afrocubano».''

== Giras ==

Ha realizado giras por:

'''[[Estados Unidos]]'''
*[[Los Ángeles]]
*[[San Francisco]]
*[[Nueva York]]; [Lincoln Center]
*[[Chicago]]
*[[Boston]]
*[[Nueva Orleáns]]
*[[Oakland]]
*[[Miami]])

'''[[Canadá]]'''
*[[Vancouver]]

'''[[Italia]]'''

'''[[Alemania]]'''
*[[Berlín]], centro nocturno Quasimodo.

'''[[Austria]]'''
*Reige de Viena.

'''[[Francia]]'''
*New Morning y La Java, París.

'''Japón'''
*Tokio, club Blue Note.

Se ha presentado con:

*''La Charanga del Barrio''
*''Los Seis del Solar''
*''Poncho Sánchez''
*''Ralph Irizarri''
*''Wynton Marsalis''
*''Nora, excantante del grupo La Luz.''

Junto a su esposa Celine y su orquesta,ha realizado giras por casi toda Europa, EE.UU., Canadá y varios países del [[Caribe]], además de participar en los clubes y festivales más relevantes del mundo del jazz.

== Contribuciones e influencias ==
Es el creador de una línea en la flauta muy importante, que es, dentro del jazz-fusión de vanguardia, la unión de ritmos nuestros como el son, el mambo y el chachachá con percusión.

Llamó la atención fuera de nuestras fronteras, con su disco Sonando, del sello discográfico ''“Ahí-Na’Má”'', en el que hizo una combinación de guajira, son montuno, chachachá, mambo y jazz, en el que intervinieron Francisco Repilado ([[Compay Segundo]]) y los [[Muñequitos de Matanzas]].

Como productor y compositor, además de temas compuestos para Irakere, se destaca su trabajo para el grupo [[Yumurí y sus Hermanos]], de su hermano cantante [[Moisés Valle]] (más conocido como ''“ Yumuri”''), para el cual compone lo esencial de su repertorio, así como para el percusionista Venezolano radicado en [[Paris]], el conguero Orlando Poleo; también realiza la producción musical, todos los arreglos y aporta algunas composiciones para el disco Pasaporte con los maestros de la percusión [[Tata Guines]] y [[Anga Diaz]], producción que se llevó el Gran Premio EGREM del disco en Cuba en el 1994.

Es también uno de los compositores claves del proyecto Cubanismo del trompetista [[Jesús Alemañy]], para el cual compone y graba los famosos temas:

*''“Descarga de Hoy”''
*''“Aprovecha” (cha-cha-cha)''
*''“Ahora me Voy” (en el primer álbum)''
*''“Salsa Pilón”''
*''“Mar y Tierra” en el segundo''

Como músico, su influencia fundamental ha sido la de los percusionistas, especialmente de:

*''Arístides Soto ([[Tata Güines]])'',
*''Ramón Santamaría (Mongo)''
*''Carlos Valdés (Patato)''
*''Giovanny Hidalgo,''

Con los cuales grabó, y le permitió desarrollar una polirritmia, que parte de ser cubana, aunque toque jazz y música clásica.

También ha trabajado con:
*''[[José Luis Quintana]] (Changuito)''
*''Con “Otra Visión” ampliado a gran formato''
*''[[Bárbaro Torres Delgado|Barbarito Torres]]''
*''Reinaldo Milián (Molote)''

Y otros destacados músicos, viajó hacia Europa para promover su disco ''“Sonando”''.

=== Integrantes del grupo===
En otro momento de su historia, ''“Nueva Visión”'' lo integraron:

*Orlando Valle (Maraca), director y flauta''
*''Celine Chaubeau, flauta''
*''Juan Carlos Rojas (El Peje), batería''
*''Lázaro Rivero, bajo''
*''Yaroldi Abreu, percusión''
*''Irving Ferreiro, piano''
*''Luis Valle y Reinaldo Melián, trompeta''
*''Orlando Sánchez, saxofón tenor''
*''Levin Ocaña, saxofón alto''
*''Rolando Morejón y Félix Álvarez, cantantes''

=== Proyectos ===
Desde [[2001]], Orlando Valle ''"Maraca"'' es también el instigador del proyecto "Maraca & Afro-Cuban Jazz Masters", presentado en diversos escenarios internacionales Europeos, Colombianos y Americanos.

Este proyecto reúne algunos de los más prestigiosos solistas latinos y americanos como “invitados estelares”, tales como:

*''Giovanni Hidalgo ([[Puerto-Rico]])''
*''Jimmy Bosch (Estados-Unidos, trombón)''
*''Tata Guines (Cuba, congas)''
*''Changuito (Cuba, timbales)''
*''Papo Vázquez (Puerto-Rico, trombón) y otros destacados solistas Cubanos''

En septiembre del [[2008]], Maraca presenta para 2 conciertos durante el festival de jazz de [[Monterey]], [[California]], un nuevo proyecto (« Cuban Lullabies») especialmente encargado por Tim Jackson y Jason Olaine, directores del festival.

Este proyecto, llamado también el'' “Monterey Latin Jazz All-Stars”'', reúne grandes solistas de latin-jazz americanos, Puertorriqueños y Cubanos, tal como

*''Giovanni Hidalgo (congas, batá, set de percussion)''
*''Horacio;El Negro» Hernández (batería)''
*''John Benítez (contrabajo y guitarra bajo)''
*''[[Ed Simon]] (piano)''
*''David Sánchez y Miguel Zenón (saxofones)''
*''Murray Low (teclados) así como la orquesta de cuerdas del Monterey Jazz Festival''

Este proyecto, largamente madurado por Maraca, ofrece un repertorio basado en los grandes compositores de la música clásica cubana del final del [[Siglo XIX]], y principios del [[ siglo XX]], como [[Ignacio Cervantès]], [[Ernesto Lecuona]], así como en la música popular Cubana del fin de [[siglo XIX]], como el danzón, todos arreglados por Maraca desde una perspectiva definitivamente moderna y jazzística, abierta sobre la improvisación.

== Discografía ==

Grabó discos, para los cuales realizó las orquestaciones, con la cantante de [[Cabo Verde]], ''Cesaria Évora'', el compositor y cantante ''[[Caetano Veloso]]'', y con el saxofonista [[Justo Almario]].

Igualmente, ha participado como flautista invitado en más de 40 producciones discográficas, entre las que figuran las de:
*''Afro-Cuban All Stars''
*''Frank Emilio Flynn''
*''Caravana Cubana''
*''Cubanismo''
*''Orlando Poleo''
*''Havana Now''
*''Havana Café I y II''

Y muchos otros, al mismo tiempo que, junto a su esposa francesa, la también flautista ''Celine Chauveau'' y su orquesta. En [[1998]], comparte la producción y la dirección musical del álbum ''Havana Flute Summit'' en el disco de la flautista/saxofonista Canadiense Jane Bunnett, donde compone 3 temas incluyendo uno para su también esposa flautista Céline; Celine's cha cha.

En [[1999]], bajo el nombre de Afro Cuban Jazz Project, sale ''«Descarga Uno»'', un álbum de descargas (jam-sessions) que reúne a [[Barbarito Torres]], Tata Güines y a [[Osdalgia]].

Maraca también colabora con las grabaciones de:

*''Afrocuban All Stars (“Distinto y Diferente”)''
*''“Caravana Cubana”, de la cantante Japonesa Nora "Cuban Colors"''
*''“Trátame como soy”, de Yumurí y Sus Hermanos''
*''“Cocodrilo de agua salá”''
*''“Olvidame Si Puedes”''
*''Leyanis López (“Como Una Mariposa”)''
*''Rythm and Smoke, del grupo Suizo Picason (Que felicidad ([[2005]]) para el cual compone “Cuida este amor”, “Chachacha Sabrosón”, “Que inspiración”),''
*''Amadito Valdès (Bajando Gervasio ([[2002]]), para el cual compone “Céline’s groove”''
*''En la grabación de la cantante caboverdiana Cesaria Evora (''“Café Atlántico”'')''

Su discografía es un crisol de la cultura cubana, destacando el extraordinario: ''"Tremenda Rumba"'' (2002), nominado para un Grammy como ''"Mejor disco de salsa"'' en el [[2003]].

== Premios y Reconocimientos ==
En el Cubadisco [[2001]], recibió el premio en la categoríade Fusión, por el disco ''“Descarga total”'', con su grupo Otra Visión. Este mismo año participó en el Festival Jazz Jamboree, de [[Varsovia]], [[Polonia]].

En el [[2003]], su disco ''“Tremenda rumba”'', con su grupo Otra Visión, obtuvo una nominación al ''“Premio Grammy”'' de ese año.

Su nominación en el 2003 a los Premios Grammy’s americanos (NARAS) como ''‘Mejor Álbum de Salsa’'' hace de él el artista cubano más joven nominado por la prestigiosa Academia Nacional Americana NARAS.

Ganador de innumerables premios, Orlando Valle, es considerado como uno de los exponentes más populares y queridos de la música cubana.

* 2017 Distinción por la Cultura Nacional. <ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/05/17/entregan-distincion-por-la-cultura-nacional-a-destacados-musicos-y-promotores-culturales-fotos/#.WR8KLHZojIV/ Entregan Distinción por la Cultura Nacional a destacados músicos y promotores culturales]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 19 de mayo de 2017</ref>.

== Referencias ==

{{listaref|1}}

== Bibliografía ==

*Omar Vázquez. «Orlando Valle y su Otra Visión de lo cubano». Granma (La Habana), [[28 de julio]] de 1998;
*José Dos Santos. « ¡Sonando!». Salsa Cubana (La Habana) (6): 27-29, 1998.
*Nancy Robinson Calvet. «Del joven, el ímpetu, pero maduro y reflexivo». Trabajadores (La Habana), [[18 de octubre]] de 1999: 10.
*Omar Vázquez y Pedro de la Hoz. «Maraca descarga por el mundo». Granma (La Habana), [[14 de octubre]] del [[2000]]: 6.
*Pedro de la Hoz. «Maraca triunfa». [[Granma]] (La Habana), [[16 de marzo]] de 2001: 6;
*«Ni corto ni largo... ¡contundente!». Granma (La Habana), [[17 de diciembre]] de 2001: 6;
*«Maraca trae tremenda rumba». Granma (La Habana), [[14 de mayo]] de [[2002]]: 6;
*Mireya Castañeda. «Tremenda música la de Maraca». Granma Internacional (La Habana), año 37 (27): 12, [[7 de julio]] de 2002.
*«El rumbón de Maraca». Granma (La Habana), [[14 de diciembre]] de 2002: 6
*Gerardo Portillo Sierra. «Maraca: flautista y persona». Música Cubana (La Habana) (6): 40-44, 2002.
*«Maraca y la Aragón, sabrosura cubana». Granma (La Habana), [[8 de enero]] de [[2003]]: 6.

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

{{NF|1966||Valle Moleiro, Orlando Maraca}}

[[Categoría: Flautistas de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Músicos de La Habana]]

Orlando Valle Moleiro

2020-02-27T01:59:37Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = Orlando Valle Moleiro
|nombre completo = Orlando Jesus Valle Moleiro
|otros nombres =Maraca
|imagen = 300px-Maraca_cd_019.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Importante músico formado en las escuelas de arte reconocido nacional e internacionalmente, poseedor de un estilo brillante, rico, sorpresivo. Obtuvo una nominación al “Premio Grammy” del año [[2003]]
|fecha de nacimiento = [[5 de septiembre]] de [[1966]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|premios =
|titulos =
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}}

'''Orlando Valle'''. Flautista, arreglista, compositor y director, que sigue explorando las raíces de la música Cubana, añadiendo modernidad, y siempre influenciado por el [[Jazz]] y la salsa, con la voluntad de difundir y defender esta música internacionalmente.

== Síntesis biográfica ==
Proveniente de una familia de músicos, estudia flauta desde los 10 años en los conservatorios [[Manuel Saumell]] y [[Amadeo Roldán]], e ingresa el [[Instituto Superior de Arte]] de [[La Habana]], [[ISA]]. Por su físico al ser muy flaco con un pelado ''“Afro”'' hizo que le pusieran el apodo ''“Maraca”''.

Es flautista, compositor y arreglista, poseedor de un estilo brillante, rico, sorpresivo.

Calificado de ‘visionario’ por el ''Chicago Tribune'', considerado como ''"(...) uno de los nombres más cotizados de la música Afro-Cubana"'' por el ''Angeles Times'' y ''"El grupo afro-cubano más influyente de este principios de siglo"'' por el ''Chicago Tribune'', Maraca es apreciado por la generosidad de su música y su capacidad en brillar en todos los estilos de la música afro-cubana; su música es un cóctel de energías y de fusiones, que mezcla las improvisaciones mas jazzísticas con los elementos más bailables de la música popular Cubana.

=== Trayectoria artística ===

En [[1988]], Maraca forma parte del célebre grupo Cubano [[Irakere]], fundado en el [[1973]] por [[Chucho Valdés]] y [[Paquito Rivera]], donde se desempeña como flautista, tecladista, compositor y arreglista.

Con Irakere, durante 6 años, comparte el escenario con artistas tan diversos como [[Dizzy gillespie|Dizzy Gillespie]], Paquito Rivera, [[Chick Corea]], y toca en los clubes y festivales de jazz más grandes del mundo.

Sus influencias le vienen de [[Emiliano Salvador]], con el cual obtuvo una gran experiencia; también con [[Bobby Carcassés]] y el Irakere, dirigido por el pianista y compositor Chucho Valdés.

<blockquote>'' Irakere constituyó una etapa de pleno desarrollo para la formación profesional de Maraca, una etapa donde pudo expresar todas esas ideas acumuladas a través de todos esos años que pasó como estudiante en el Conservatorio y que a partir de Irakere toman cuerpo y alma. Una etapa donde se puso de manifiesto todo ese talento especial que da un toque de distinción a toda esa música que él interpreta. ''</blockquote>

En [[1994]] abandona Irakere para trabajar como solista. Este mismo año trabaja con la ''“Latin Golden Stars Orchestra”'', de [[Tito Puente]], en el club ''“Blue Note''” de [[Tokio]], [[Japón]].

Maraca goza de un reconocimiento internacional y adquiere una gran madurez musical que lo lleva a dejar Irakere en el [[1994]] y crear en el [[1995]] su propio grupo Otra Visión, en homenaje a Emiliano Salvador cuyo primer álbum se titulaba Nueva Visión.

Con «Maraca y Otra Visión», llamado algunos años después también « Maraca Salsa; Latín Jazz band», Maraca recorre intensivamente los festivales y salas de jazz, de música latina y de World-music más importantes de [[Europa]], [[Canadá]], Estados-Unidos, [[África]] y [[América Latina]]. Debido al éxito de su agrupación, regresa varias veces en las programaciones de los mismos.

En [[1996]] creó el grupo Nueva Visión, del que refiriéndose a su presentación en los festivales de Montreaux y La Villete, dos de los más importantes de Europa, el prestigioso ''“Jazz Hot Magazine”'', destacó:

<blockquote>''"Esta formación es la esencia misma del jazz, arreglos y bloques impresionantes, una sección rítmica de una eficiencia poco común; dos horas de concierto mágicas.&nbsp"''</blockquote>

Sobre el nombre de su grupo dice:

<blockquote>''la música cubana es de las que más diversidad posee, constantementese nutre de otros ritmos y en los últimos tiempos se ha basado en unos pocos. He tratado de usar códigos distintos, porque tenemos una visión amplia, de ahí el nombre del grupo" ''</blockquote>

Howard Reich, del ''“Chicago]] Tribune”'', acerca del disco Descarga total, dice que ''«el hipervirtuoso flautista cubano Maraca representa un vínculo crucial entre las viejas y las nuevas formas del jazz afrocubano».''

== Giras ==

Ha realizado giras por:

'''[[Estados Unidos]]'''
*[[Los Ángeles]]
*[[San Francisco]]
*[[Nueva York]]; [Lincoln Center]
*[[Chicago]]
*[[Boston]]
*[[Nueva Orleáns]]
*[[Oakland]]
*[[Miami]])

'''[[Canadá]]'''
*[[Vancouver]]

'''[[Italia]]'''

'''[[Alemania]]'''
*[[Berlín]], centro nocturno Quasimodo.

'''[[Austria]]'''
*Reige de Viena.

'''[[Francia]]'''
*New Morning y La Java, París.

'''Japón'''
*Tokio, club Blue Note.

Se ha presentado con:

*''La Charanga del Barrio''
*''Los Seis del Solar''
*''Poncho Sánchez''
*''Ralph Irizarri''
*''Wynton Marsalis''
*''Nora, excantante del grupo La Luz.''

Junto a su esposa Celine y su orquesta,ha realizado giras por casi toda Europa, EE.UU., Canadá y varios países del [[Caribe]], además de participar en los clubes y festivales más relevantes del mundo del jazz.

== Contribuciones e influencias ==
Es el creador de una línea en la flauta muy importante, que es, dentro del jazz-fusión de vanguardia, la unión de ritmos nuestros como el son, el mambo y el chachachá con percusión.

Llamó la atención fuera de nuestras fronteras, con su disco Sonando, del sello discográfico ''“Ahí-Na’Má”'', en el que hizo una combinación de guajira, son montuno, chachachá, mambo y jazz, en el que intervinieron Francisco Repilado ([[Compay Segundo]]) y los [[Muñequitos de Matanzas]].

Como productor y compositor, además de temas compuestos para Irakere, se destaca su trabajo para el grupo [[Yumurí y sus Hermanos]], de su hermano cantante [[Moisés Valle]] (más conocido como ''“ Yumuri”''), para el cual compone lo esencial de su repertorio, así como para el percusionista Venezolano radicado en [[Paris]], el conguero Orlando Poleo; también realiza la producción musical, todos los arreglos y aporta algunas composiciones para el disco Pasaporte con los maestros de la percusión [[Tata Guines]] y [[Anga Diaz]], producción que se llevó el Gran Premio EGREM del disco en Cuba en el 1994.

Es también uno de los compositores claves del proyecto Cubanismo del trompetista [[Jesús Alemañy]], para el cual compone y graba los famosos temas:

*''“Descarga de Hoy”''
*''“Aprovecha” (cha-cha-cha)''
*''“Ahora me Voy” (en el primer álbum)''
*''“Salsa Pilón”''
*''“Mar y Tierra” en el segundo''

Como músico, su influencia fundamental ha sido la de los percusionistas, especialmente de:

*''Arístides Soto ([[Tata Güines]])'',
*''Ramón Santamaría (Mongo)''
*''Carlos Valdés (Patato)''
*''Giovanny Hidalgo,''

Con los cuales grabó, y le permitió desarrollar una polirritmia, que parte de ser cubana, aunque toque jazz y música clásica.

También ha trabajado con:
*''[[José Luis Quintana]] (Changuito)''
*''Con “Otra Visión” ampliado a gran formato''
*''[[Bárbaro Torres Delgado|Barbarito Torres]]''
*''Reinaldo Milián (Molote)''

Y otros destacados músicos, viajó hacia Europa para promover su disco ''“Sonando”''.

=== Integrantes del grupo===
En otro momento de su historia, ''“Nueva Visión”'' lo integraron:

*Orlando Valle (Maraca), director y flauta''
*''Celine Chaubeau, flauta''
*''Juan Carlos Rojas (El Peje), batería''
*''Lázaro Rivero, bajo''
*''Yaroldi Abreu, percusión''
*''Irving Ferreiro, piano''
*''Luis Valle]] y Reinaldo Melián, trompeta''
*''Orlando Sánchez, saxofón tenor''
*''Levin Ocaña]], saxofón alto''
*''Rolando Morejón y Félix Álvarez, cantantes''

=== Proyectos ===
Desde [[2001]], Orlando Valle ''"Maraca"'' es también el instigador del proyecto "Maraca & Afro-Cuban Jazz Masters", presentado en diversos escenarios internacionales Europeos, Colombianos y Americanos.

Este proyecto reúne algunos de los más prestigiosos solistas latinos y americanos como “invitados estelares”, tales como:

*''Giovanni Hidalgo ([[Puerto-Rico]])''
*''Jimmy Bosch (Estados-Unidos, trombón)''
*''Tata Guines (Cuba, congas)''
*''Changuito (Cuba, timbales)''
*''Papo Vázquez (Puerto-Rico, trombón) y otros destacados solistas Cubanos''

En septiembre del [[2008]], Maraca presenta para 2 conciertos durante el festival de jazz de [[Monterey]], [[California]], un nuevo proyecto (« Cuban Lullabies») especialmente encargado por Tim Jackson y Jason Olaine, directores del festival.

Este proyecto, llamado también el'' “Monterey Latin Jazz All-Stars”'', reúne grandes solistas de latin-jazz americanos, Puertorriqueños y Cubanos, tal como

*''Giovanni Hidalgo (congas, batá, set de percussion)''
*''Horacio;El Negro» Hernández (batería)''
*''John Benítez (contrabajo y guitarra bajo)''
*''[[Ed Simon]] (piano)''
*''David Sánchez y Miguel Zenón (saxofones)''
*''Murray Low (teclados) así como la orquesta de cuerdas del Monterey Jazz Festival''

Este proyecto, largamente madurado por Maraca, ofrece un repertorio basado en los grandes compositores de la música clásica cubana del final del [[Siglo XIX]], y principios del [[ siglo XX]], como [[Ignacio Cervantès]], [[Ernesto Lecuona]], así como en la música popular Cubana del fin de [[siglo XIX]], como el danzón, todos arreglados por Maraca desde una perspectiva definitivamente moderna y jazzística, abierta sobre la improvisación.

== Discografía ==

Grabó discos, para los cuales realizó las orquestaciones, con la cantante de [[Cabo Verde]], ''Cesaria Évora'', el compositor y cantante ''[[Caetano Veloso]]'', y con el saxofonista [[Justo Almario]].

Igualmente, ha participado como flautista invitado en más de 40 producciones discográficas, entre las que figuran las de:
*''Afro-Cuban All Stars''
*''Frank Emilio Flynn''
*''Caravana Cubana''
*''Cubanismo''
*''Orlando Poleo''
*''Havana Now''
*''Havana Café I y II''

Y muchos otros, al mismo tiempo que, junto a su esposa francesa, la también flautista ''Celine Chauveau'' y su orquesta. En [[1998]], comparte la producción y la dirección musical del álbum ''Havana Flute Summit'' en el disco de la flautista/saxofonista Canadiense Jane Bunnett, donde compone 3 temas incluyendo uno para su también esposa flautista Céline; Celine's cha cha.

En [[1999]], bajo el nombre de Afro Cuban Jazz Project, sale ''«Descarga Uno»'', un álbum de descargas (jam-sessions) que reúne a [[Barbarito Torres]], Tata Güines y a [[Osdalgia]].

Maraca también colabora con las grabaciones de:

*''Afrocuban All Stars (“Distinto y Diferente”)''
*''“Caravana Cubana”, de la cantante Japonesa Nora "Cuban Colors"''
*''“Trátame como soy”, de Yumurí y Sus Hermanos''
*''“Cocodrilo de agua salá”''
*''“Olvidame Si Puedes”''
*''Leyanis López (“Como Una Mariposa”)''
*''Rythm and Smoke, del grupo Suizo Picason (Que felicidad ([[2005]]) para el cual compone “Cuida este amor”, “Chachacha Sabrosón”, “Que inspiración”),''
*''Amadito Valdès (Bajando Gervasio ([[2002]]), para el cual compone “Céline’s groove”''
*''En la grabación de la cantante caboverdiana Cesaria Evora (''“Café Atlántico”'')''

Su discografía es un crisol de la cultura cubana, destacando el extraordinario: ''"Tremenda Rumba"'' (2002), nominado para un Grammy como ''"Mejor disco de salsa"'' en el [[2003]].

== Premios y Reconocimientos ==
En el Cubadisco [[2001]], recibió el premio en la categoríade Fusión, por el disco ''“Descarga total”'', con su grupo Otra Visión. Este mismo año participó en el Festival Jazz Jamboree, de [[Varsovia]], [[Polonia]].

En el [[2003]], su disco ''“Tremenda rumba”'', con su grupo Otra Visión, obtuvo una nominación al ''“Premio Grammy”'' de ese año.

Su nominación en el 2003 a los Premios Grammy’s americanos (NARAS) como ''‘Mejor Álbum de Salsa’'' hace de él el artista cubano más joven nominado por la prestigiosa Academia Nacional Americana NARAS.

Ganador de innumerables premios, Orlando Valle, es considerado como uno de los exponentes más populares y queridos de la música cubana.

* 2017 Distinción por la Cultura Nacional. <ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/05/17/entregan-distincion-por-la-cultura-nacional-a-destacados-musicos-y-promotores-culturales-fotos/#.WR8KLHZojIV/ Entregan Distinción por la Cultura Nacional a destacados músicos y promotores culturales]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 19 de mayo de 2017</ref>.

== Referencias ==

{{listaref|1}}

== Bibliografía ==

*Omar Vázquez. «Orlando Valle y su Otra Visión de lo cubano». Granma (La Habana), [[28 de julio]] de 1998;
*José Dos Santos. « ¡Sonando!». Salsa Cubana (La Habana) (6): 27-29, 1998.
*Nancy Robinson Calvet. «Del joven, el ímpetu, pero maduro y reflexivo». Trabajadores (La Habana), [[18 de octubre]] de 1999: 10.
*Omar Vázquez y Pedro de la Hoz. «Maraca descarga por el mundo». Granma (La Habana), [[14 de octubre]] del [[2000]]: 6.
*Pedro de la Hoz. «Maraca triunfa». [[Granma]] (La Habana), [[16 de marzo]] de 2001: 6;
*«Ni corto ni largo... ¡contundente!». Granma (La Habana), [[17 de diciembre]] de 2001: 6;
*«Maraca trae tremenda rumba». Granma (La Habana), [[14 de mayo]] de [[2002]]: 6;
*Mireya Castañeda. «Tremenda música la de Maraca». Granma Internacional (La Habana), año 37 (27): 12, [[7 de julio]] de 2002.
*«El rumbón de Maraca». Granma (La Habana), [[14 de diciembre]] de 2002: 6
*Gerardo Portillo Sierra. «Maraca: flautista y persona». Música Cubana (La Habana) (6): 40-44, 2002.
*«Maraca y la Aragón, sabrosura cubana». Granma (La Habana), [[8 de enero]] de [[2003]]: 6.

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

{{NF|1966||Valle Moleiro, Orlando Maraca}}

[[Categoría: Flautistas de Cuba]]
[[Categoría: Compositores de Cuba]]
[[Categoría: Músicos de La Habana]]

Maykel Blanco y su Salsa Mayor (agrupación musical cubana)

2020-02-27T01:55:17Z

Carmona8282: /* Premios */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Salsa Mayor
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|nombre completo= Maikel Blanco y su Salsa Mayor
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|artistas relacionados=
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}}'''Maikel Blanco y su Salsa Mayor.''' Orquesta cubana de música popular bailable dirigida por el percusionista, pianista, compositor y productor [[Maykel Blanco Cuevas]].

== Reseña ==

En el año [[2004]] Maikel Blanco asumió la dirección de ''Salsa Mayor'', dedicando toda su energía y creación musical a desarrollar su concepto propio de la música popular bailable.

La banda está integrada por 14 músicos, en su mayoría graduados de escuelas de arte. En la agrupación hay predominio de [[Tambor|tambores]], [[Conga|congas]], percusión menor: [[bongó]], [[Campana (instrumento de percusión)|campana]] y [[Güiro (instrumento de percusión)|güiro]], electro pads, el teclado, entre otros instrumentos. La sección de vientos es también fuerte, con dos [[Trombón|trombones]] y [[Trompeta|trompetas]]. Las grabaciones de estudio hasta incluyen [[Violín|violines]] y [[flauta]].

La Orquesta ha logrado colarse en la preferencia del público cubano e internacional, como fieles continuadores de la riqueza de la música popular cubana, donde algunos la han calificado como '''''La máquina musical de Cuba'''''.

''Maykel Blanco y su Salsa Mayor'' hicieron su primera gran gira europea durante el verano de [[2007]], y la reacción del público fue de acogida total. Se ha presentado en múltiples ocasiones en [[Italia]], [[Francia]], [[Bélgica]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]], [[Holanda]], [[Dinamarca]], [[Polonia]], [[Suecia]], entre otras; actuando en importantes festivales, plazas y centros nocturnos de las principales ciudades del mundo.

Desde el [[2008]] se ubicó en los primeros lugares del ''Hit Parade'' de la radio en Cuba. Ese año viajó de nuevo a [[Europa]] para lanzar su disco "''Anda y Pégate''", publicado con la ''Planet Records''.

Siguió en el [[2010]] el álbum "''Soy lo que te hala''", que confirmó a Maykel Blanco y su Salsa Mayor como la orquesta más interesante en el género salsa–timba cubana. Durante este año realizó las giras de invierno y verano por Europa.

El [[2011]] comenzó con su primera gira por [[Latinoamérica]], en [[Lima]], [[Perú]], con grandes conciertos. Al regreso a Cuba, el grupo formó parte del catálogo de la importante disquera ''Bis Music''.

En el 2011 llegó su primera gira en vivo por los escenarios de [[Estados Unidos]], donde logró una gran audiencia de público, especialmente fanáticos de música culta y [[jazz]].

En el [[2012]], completaron una estrepitosa gira en [[Europa]] y [[América Latina]], sobretodo en [[Perú]] y en [[Buenaventura (Colombia)|Buenaventura]] ([[Colombia]]) donde se presentó ante de diez mil personas.

En [[2013]], salió el nuevo álbum "''A Toda Máquina''", una producción de timba, donde Maykel continúa con la línea musical que lo distingue, y en pocos días logró el top de venta de álbum tropical en ''iTunes''.

Algunos de los éxitos más conocidos de la agrupación son: ''Recoge y vete'', ''Esto está'', ''Cimarrón'', ''Qué tengo'', ''Anda y pégate'', ''Si le gusta, repite'', ''Quitándome lo malo'', ''Soy lo que te hala''; temas que lo han consagrado dentro de la nómina de los grandes creadores.

== Premios ==

En el año 2006 recibió el premio a la mejor orquesta de música popular cubana. Y en el 2007, el galardón a mejor concierto de música en París. Su penúltimo disco alcanzó el 3.er lugar en ''La Fiesta Cubana'', en [[Francia]], y el 4.o lugar a la ''Mejor Canción''.

En 2010 también recibió en [[Perú]] una placa y homenaje por ser el ''Grupo Revelación del Año'', hecho que se repitió en el año 2011.

*Mejor orquesta popular de 2013 – 2014 Perú
*Mejor registro del año – 2014 Perú
*Mejor canción del año – 2014 Perú
*Billboard – Categoría de Álbum Tropical – 2015
==== Discografia ====
* Recoge y vete [[2006]]
* Anda y pegate [[2008]]
* Soy lo que te hala [[2010]]
* A toda maquina [[2012]]
* DVD Cerrando fila [[2014]]
* Que no me quiten la fe [[2016]]
* Que tiene que te mueve [[2018]]

== Fuentes ==

*''Maykel Blanco y su Salsa Mayor. Una de las mejores Bandas Cubanas en la Habana''. Disponible en: http://www.maykelblanco.com/es/maykel-blanco-y-su-salsa-mayor/. Consultado el 18 de marzo de 2019.
*Maykel Blanco y su salsa mayor. Disponible en: http://suenacubano.com/maykel-blanco-y-su-salsa-mayor/. Consultado el 18 de marzo de 2019.
[[Categoría:Orquestas de Cuba]][[Categoría:Orquestas de música bailable]]

Paulo FG

2020-02-26T14:20:28Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = Paulo FG
|nombre completo = Pablo Alfonso Fernández Gallo
|otros nombres = Paulito FG
|imagen =Paulofg2.jpeg
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor que logra recrear la ritmática con improvisaciones
|fecha de nacimiento = [[11 de enero]] de [[1962]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|CUB}}
|fecha de fallecimiento =
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|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantautor
|conocido = El sofocador de la Salsa
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Paulo Fernández Gallo'''. Cantante y compositor que logra recrear la ritmática con improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de lo criollo, mezcla de raíces populares y sonoridades contemporáneas, defendiendo la cubanía con feroz arraigo cultural.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[11 de enero]] de [[1962]]. Possedor de una carrera artística que le ha conferido el reconocimiento de haber sido líder vocal de agrupaciones de alto prestigio. Fue miembro de Iya Son,Fantástica Son, Los Yakos, Galaxia, [[Adalberto Álvarez]] y su Son, [[Opus 13]] y [[Agrupación Dan Den]], hasta que en [[1992]] formó su propia banda: La Élite, es la unión de jovenes talentos de alto nivel técnico y cualidades excepcionales que asombran tanto a críticos, como a escépticos, por su versatilidad escenica y por el dominio de varios instrumentos. Paulo y su Élite, conforman un proyecto artístico de acierto estético, basado en la unión de músicos, que deciden compartir con Paulo, su deseo de hacer nuevas sonoridades y por supuesto, ese sello auténtico que entrega este joven talento de la musica popular cubana. Todos bajo la dirección de Pablo Fernández Gallo (Paulo), deciden unirse en [[1992]] y es, precisamente desde aquel entonces, que acaparan la atención de público y especialistas. Hizo coros en el primer disco de [[NG La Banda]] junto a [[Issac Delgado]].

En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad desde sus inicios hasta la actualidad. El Paulito de hoy se distingue por obras de estudiadas líneas melódicas, pasajes rítmicos nada ortodoxos, una contenida energía rockera y unos textos que si bien constituyen fieles crónicas de su tiempo, no ceden al facilismo o la vulgaridad. Paulo FG representa la expresividad del cubano de la calle, la rica poesía del bardo popular y la presencia de la vida que nos rodea, tan real como se presenta. Él logra fusionar varias corrientes como son el [[rock]], la [[balada]], el [[jazz]] y el [[son]], logrando una mezcla llena de textos novedosos imprimiéndole su sello particular. Para muchos críticos es una revelación, para su público, el más popular de estos tiempos y para sí mismo: “un cinéfilo empedernido” y amante fiel del Jazz en sus ratos libres. Y por encima de todo, un respetuoso del público y un enamorado absoluto de la música. Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.

En cuanto a su lenguaje, precisa Paulito:
{{Sistema:Cita|"...soy amante del lenguaje directo, no me gusta divagar con metáforas, aunque en ocasiones no escapo a imágenes de este tipo, porque son bellas, pero el lenguaje directo es más práctico para la música bailable, lo recibe mejor el público, le llega mejor a su movimiento."}}

==Presentaciones en el extranjero==
Desde [[1992]] Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de [[New York]], [[Miami]], [[Lima]] y [[Bogotá]].
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de [[Puerto Rico]] han versionado sus temas, como [[Jhonny Rivera]] e [[Isidro Infante]].

*[[Holanda]] en el New Morning.
*[[Bélgica]]
*[[Japón]]
*[[Nueva York]]

==Discografía==
[[Image:Paulo_FG.png|thumb|left|145x183px|Paulito FG]]
*Su primer disco, "Tú no me calculas", lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso.

*En [[1994]] firmó con Magic Music, de [[Barcelona]], y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de la radio nacional.

*El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo" fue presentado en [[1996]] y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios [[EGREM]] a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.

*En [[1997]] grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.

*Al año siguiente grabó un disco en homenaje al puertorriqueño [[Tito Rodríguez]], titulado (Tributo a Tito Rodríguez) en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el [[2000]] lanzó su disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.

*El disco "Te deseo suerte", lo presentó en [[2002]] y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.

*En el [[2005]] grabó con [[BISMUSIC]] el CD "Ilusión", un disco de boleros clásicos, recontextualizados a la contemporaneidad de la interpretación de Paulito, acompañado por su banda la Élite, con la dirección musical de Fernando Soria y Ángel Martínez, así como el trabajo tan elaborado de los arreglos de Soria y Paulito, obteniendo el Premio a la mejor propuesta en la categoría "Cancionística" durante la ceremonia del FESTIVAL CUBADISCO [[2006]].

*En el 2006, Paulo FG graba su CD "Un poquito de to´" igualmente con BISMUSIC, colocando varios de sus temas en la preferencia nacional e internacional y ocupando los primeros lugares en popularidad, rating televisivo y radial. En esta oportunidad Paulo fusiona con inteligencia el son, el rock, la [[rumba]], el jazz, el [[rap]] y el [[reggaetón]].

*En el [[2010]] graba su más reciente producción "Sin etiqueta", este álbum es básicamente de [[timba]] cubana con alguna que otra variedad de género. Todos los temas que incluye este disco han tenido excelente aceptación por el público nacional e internacional.

== Reconocimientos ==

*Réplica del Machete Mambí del Generalísimo Máximo Gómez ([[2017]]), que otorgan las [[Fuerzas Armadas Revolucionarias]]<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/04/17/entregan-replica-de-machete-mambi-a-personalidades-cubanas/#.WPTSxXZojIU Entregan réplica de machete mambí a personalidades cubanas]. Disponible en [[Cubadebate]]. Consultado el 17 de abril de 2017</ref>.

== Referencias ==

{{listaref|1}}
== Bibliografía ==
*Zoe Armenteros. «Paulito: La fama es incómoda».Cartelera (La Habana), 25-31 de enero de [[1996]]: 3.
*Isidro Estrada. «Paulito y su Élite». Cuba Internacional (La Habana)(8):42-45; [[1994]].
*José Ignacio Gutiérrez y José Caballero. «La música cubana no es salsa».
*El Manisero ([[Barcelona]]) (1): 18-19; enero-febrero de [[1994]].
*[[Rafael Lam]]. «Los líderes de la salsa».Enarmonía (La Habana) (I): 2-4, s/a. *Sahily Tabares.«Paulito F. G. El bueno soy yo». Salsa Cubana (La Habana) (2): 26-29; 1997.
*Omar Vázquez. «Paulito F. G. Comienza a funcionar en [[Europa]]» [[Periódico Granma]] (La Habana), [[28 de enero]] de [[1997]]: 6.

== Fuentes ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
*[http://www.paulofg.net/espanol/resena.php/ Paulo FG]
[[Categoría:Compositores]] [[Categoría:Cantantes]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2020-02-26T14:19:32Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Manolito Simonet y su Trabuco
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|descripción=Popular orquesta cubana
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|fecha de fundacion=[[23 de febrero]] de [[1993]]
|fecha de desintegracion=
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|discografía(s)=
|discográfica=
|director=[[Manolito Simonet]]
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|web=
}}

'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].
== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
* ''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
* ''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
* ''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
* ''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Se rompieron los termómetros'' [[2002]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Locos por mi Habana'' [[2004]] EGREM
* ''Hablando en serio'' [[2006]] EGREM
* ''Control'' [[2008]] EGREM
* ''Beat cubano'' [[2010]] BIS Music
* ''Trabuco una vez más'' [[2010]] BIS Music
* ''Sin freno'' [[2012]] BIS Music
* ''Homenaje a las charangas'' [[2014]] EGREM
* ''No puedo parar'' [[2015]] BIS Music
* ''A puro corazon'' [[2017]]
* ''La vida cambio'' [[2018]] BIS Music
* ''Los grandes exitos del trabuco'' [[2019]]

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2020-02-26T14:18:59Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha Agrupación Musical
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|artistas relacionados=
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}}

'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].
== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
* ''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
* ''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
* ''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
* ''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Se rompieron los termómetros'' [[2002]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Locos por mi Habana'' [[2004]] EGREM
* ''Hablando en serio'' [[2006]] EGREM
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* ''Beat cubano'' [[2010]] BIS Music
* ''Trabuco una vez más'' [[2010]] BIS Music
* ''Sin freno'' [[2012]] BIS Music
* ''Homenaje a las charangas'' [[2014]] EGREM
* ''No puedo parar'' [[2015]] BIS Music
* ''A puro corazon'' [[2017]]
* ''La vida cambio'' [[2018]] BIS Music
* ''Los garandes exitos del trabuco'' [[2019]]

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2020-02-26T00:31:53Z

Carmona8282:

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}}

'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].
== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
* ''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
* ''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
* ''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
* ''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Se rompieron los termómetros'' [[2002]] Eurotropical-Muxxic Records
* ''Locos por mi Habana'' [[2004]] EGREM
* ''Hablando en serio'' [[2006]] EGREM
* ''Control'' [[2008]] EGREM
* ''Beat cubano'' [[2010]] BIS Music
* ''Trabuco una vez más'' [[2010]] BIS Music
* ''Sin freno'' [[2012]] BIS Music
* ''Homenaje a las charangas'' [[2014]] EGREM
* ''No puedo parar'' [[2015]] BIS Music

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2020-02-26T00:20:23Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
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}}

'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].
== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
*''Directo al corazon'' [[1994]] EGREM
*''Contra todos los pronosticos'' [[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
*''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
*''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records

* ''Se rompieron los termómetros''
* ''No puedo parar''
* ''Bailar en Cuba''
* ''Beat cubano''
* ''Trabuco una vez más''
* ''Control''
* ''Hablando en serio''
* ''Knock out''
* ''Locos por mi Habana''
* ''Sin freno''

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

Manolito Simonet y su Trabuco

2020-02-26T00:19:31Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha Agrupación Musical
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}}

'''Manolito Simonet y su Trabuco'''. Fundada por [[Manolito Simonet]], esta orquesta con textos, sonido y timbre novedoso, es considerada una de las más importantes del panorama sonoro actual de Cuba.
== Trayectoria artística ==
Fusiona géneros tradicionales como el son montuno, la guaracha y el bolero con otros más contemporáneos. Promueve la mejor música popular bailable cubana, a través de un exitoso repertorio y amplia discografía.

Entre los cantantes que marcaron época dentro de la agrupación, están Sixto Llorente “El Indio” y Rosendo Díaz “El Gallo”. Han compartido escenario con varios artistas nacionales y extranjeros. entre ellos [[Los Cuatro]], [[Yulién Oviedo]] y [[Alexander Abreu]].
== Cantantes del Trabuco ==
* Alexander Fernández
* David Bencomo
* Rosendo Díaz (El Gallo)
* Carlos Manuel Kalunga
* Sixto Llorente (El Indio)
* [[Ricardo Amaray]]
* Lázaro Díaz Casanova
* Noris Ley Valladares (El Noro)

== Discografía ==
*''Directo al corazon''[[1994]] EGREM
*''Contra todos los pronosticos''[[1996]] Eurotropical-Producciones Manzana
*''Marcando la distancia'' [[1998]] Eurotropical
*''Para que baile Cuba'' [[2000]] Eurotropical-Muxxic Records

* ''Se rompieron los termómetros''
* ''No puedo parar''
* ''Bailar en Cuba''
* ''Beat cubano''
* ''Trabuco una vez más''
* ''Control''
* ''Hablando en serio''
* ''Knock out''
* ''Locos por mi Habana''
* ''Sin freno''

== Enlaces externos==
* Manolito Simonet, de gira por Cuba. Por Rafael Lam Marimón. Disponible en: [http://www.cubahora.cu/cultura/manolito-simonet-de-gira-por-cuba-fotos Cubahora]
== Fuentes ==
* Manolito Simonet y su Trabuco: 20 años en la maratón musical de Cuba. Por Grisel Chirino. Disponible en: [http://www.cadenahabana.icrt.cu/2013/04/30/manolito-simonet-y-su-trabuco-20-anos-en-la-maraton-musical-de-cuba/ Radio Cadena Habana]
* Manolito Simonet y su Trabuco llegan con nuevo disco. Por AIN. Disponible en: [http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/46375-manolito-simonet-y-su-trabuco-llegan-con-nuevo-disco Cubasí]
[[Category:Agrupaciones_musicales]][[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]

La Barriada

2020-02-25T22:52:34Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= La Barriada
|imagen=La_Barriada.jpg
|descripción= La Barriada asume varios géneros de la [[música]] popular cubana, destacándose el [[son]], la [[guaracha]] y el cha cha chá, sin dejar por ello de asumir los ritmos latinos y logrando una sonoridad peculiar que los define también como salseros.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= Septiembre del año [[1995]]
|director= Juan Barrera Kemell
|género(s)= [[Música]] Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= [[Cuba]]
|web=
}}
'''La Barriada'''. Destacada [[Agrupación Musical Cubana]] lidereada por Juan Kemell compositor, arreglista y excepcional trompetista. La clave del éxito de estos músicos está en el hecho de fundir las raíces tradicionales de la [[música]] cubana con elementos contemporáneos en los que no falta el [[jazz]] y lo caribeño.

==Trayectoria Artística==
Cultivar la [[música]] popular cubana utilizando sonoridades contemporáneas y textos novedosos, fue la premisa de diez jóvenes talentos que se unen en septiembre de [[1995]]; no solo por razones musicales afines, sino además por conformar entre ellos una amistad sólida, de ideas comunes que hace recordar aquella amistad, que nace en la infancia y logra a pesar de los años trascender. Amistad que se crea en el «Barrio», lugar peculiar donde se realizan los primeros juegos, donde sufrimos la primera caída y donde se conforma un concepto de grupo sólido y profundo, que llega a ser indestructible.
De ahí que justamente La Barriada sea el nombre que identifique a esta agrupación cubana que lleva consigo, el deseo de mostrar su talento, con la misma fuerza con que defiende y define la amistad creada.
Lidereados por Juan Kemell compositor, arreglista y excepcional trompetista, La Barriada asume varios géneros de la [[música]] popular cubana, destacándose el [[son]], la [[guaracha]] y el cha cha chá, sin dejar por ello de asumir los ritmos latinos y logrando una sonoridad peculiar que los define también como salseros.
Graduados de escuelas nacionales de [[música]], estos jóvenes, provienen además, de diferentes agrupaciones musicales cubanas de gran prestigio y en el caso de la base: [[percusión]], [[piano]], bajo y metales, conformaron una agrupación llamada «[[Yumurí y sus Hermanos]]», en la cual dejaron grabados dos discos compactos uno de ellos para la firma japonesa Víctor y el cual ha tenido gran demanda en países como [[Japón]] y [[Estados Unidos]].
[[Image: Juan_Kemell.jpg|thumb|right|El espirituano Juan Kemell es el Director de La Barriada: compositor, arreglista y excepcional trompetista]]

==Repertorio==

El repertorio de La Barriada lo conforman temas de dos de sus integrantes - Juan Kemell y Julio Montoro, sin embargo no por este hecho que los distingue en autenticidad, dejan de asumir a otros autores como [[Pablo Milanés]], [[Silvio Rodríguez]] , [[Juan Formell]], solo que interpretados por La Barriada adquieren una nueva dimensión.

La clave del éxito de estos músicos está en el hecho de fundir las raíces tradicionales de la [[música]] cubana con elementos contemporáneos en los que no falta el [[jazz]] y lo caribeño, que al conjugarse le dan sello inconfundible, lo anterior unido a textos que reflejan lo cotidiano de manera universal como es el [[amor]], la alegría y hasta la [[luna]], hacen que cuando usted les escuche por primera vez quede el pacto de volverlos a ver.

Y es que La Barriada entrega y sabe lo que quiere, hace de las suyas con armonías, buen sentido del ritmo y voces melodiosas; además de un dominio escénico que hace bailar y atrapa. No por azar desde su primera presentación el público quedó impactado por tanta cubanía y talento hecho [[música]] y [[canción]].

==Giras Internacionales==
La experiencia internacional que antecede a estos jóvenes abarca giras por [[Japón]], [[España]], [[Francia]], [[Bélgica]], [[Holanda]], [[Alemania]],[[ Grecia]], [[Venezuela]] y [[México]] entre otros países. En cada presentación estos músicos logran romper las expectativas del público y la critica especializada.

A partir de [[1996]], sigue la actividad internacional de La Barriada. Se presentan en el Palacio de la Salsa “Caribe”, en Cancún, [[México]], donde permanecieron por espacio de 2 meses, con gran aceptación de público.

En [[1997]] viajan a [[Tokio]], Japón, en el Festival de la [[Moda]], evento patrocinado por la cadena Triumph, acompañando a 17 bailarinas norteamericanas y 4 modelos de La Maison de [[Cuba]]. Tuvieron excelente acogida de público y críticas favorables de la prensa extranjera.
En este propio año, la Agencia Skuba Promotion y patrocinado por el Ronnie Scott’s de [[Londres]], los lleva a [[Francia]], [[Dinamarca]], [[Finlandia]] y [[Suiza]]. Esta propia Agencia repite las giras en los años [[1998]] y [[1999]].

Fueron llevados a la celebración del 40 aniversario del Ronnie Scott’s, selección merecida por la trayectoria en ascenso de esta agrupación.

Estuvieron presentes en la Expo [[2000]], en [[Alemania]] y han actuado en diferentes clubes de [[Dinamarca]] y Festivales de [[Jazz]] del sur de [[Francia]].

En el período [[2001]] – [[2002]] se realizaron diferentes presentaciones en [[Nassau]] ([[Bahamas]]), una de ellas en el escenario del Hotel Atlantis Paradise con motivo del homenaje realizado a Michael Jordan. También la orquesta se presentó en el Hotel Cristan Palace, y en el Club Sexo One.

En [[México]], no sólo el DF conoce del trabajo de la Barriada, de ahí su participación en el Aniversario de la línea aérea JAL japonesa, en el propio Distrito Federal, Hotel Niko y diferentes ciudades del país como [[Acapulco]], Ixtapa, [[Veracruz]] entre otras.
En [[Cuba]] es habitual su aparición en festivales como el “[[Benny Moré]]” y [[Cubadisco]] y participaron en “El Son más largo del mundo”, junto a figuras importantísimas de la música de la Isla.

==Fuente==

*[http://www.egrem.com.cu Juan Kemell y La Barriada]

[[Categoría:Músicos]]
[[Category:Música]]
[[Categoría:Música de Cuba]]

El Médico de la Salsa

2020-02-25T22:48:00Z

Carmona8282: /* Obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Manolín
|nombre completo = Manuel González Hernández
|otros nombres =
|imagen = ManolinElMedicoDeLaSalsa.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Conocido como ''Manolín, el médico de la Salsa'', es un médico recibido convertido en cantante y compositor.
|fecha de nacimiento = [[18 de marzo]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Guantánamo]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = {{bandera2|Cuba}}
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = A que me mantengo, La bola, Somos lo que hay
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Manuel González Hernández.''' Cantante y compositor cubano. Personaje controvertido y polémico,tuvo su primer impacto como cantante invitado de la orquesta NG La Banda. A pesar de poseer una voz poco entrenada, su presencia escénica y su habilidad como compositor le ganaron pronto un lugar entre los más importantes músicos y orquestas de Cuba.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Guantánamo]], [[Cuba]], el [[18 de marzo]] de [[1965]]. Apodado por José Luis Cortés "El Médico de la salsa", es un suceso en la música popular cubana. Graduado en la Escuela de Medicina, aprendió el arte y la capacidad curativa que puede tener la música para transformar la cotidianeidad en alegría y euforia colectivas.

Debuta en el año [[1993]] con el álbum ''“Una Aventura Loca”'' que lo da a conocer en toda Cuba, después de su paso por la orquesta [[NG La Banda]], donde refuerza ese talento especial para el escenario a pesar de no contar con un fuerte antecedente musical. Con su segundo álbum ''Para mi gente'' grabado en 1995 para el sello El Inspector de la salsa, se gana un espacio entre los grandes de la música cubana y es galardonado con el premio ''"El Artista Cubano del [[1996]]"'' por su tema ''"La bola"'', que es a juicio de muchos, su tema más elaborado y bailable. En este álbum retrata de una manera lírica el sentir habanero. Su tercer álbum grabado en 1997 tuvo gran aceptación por los seguidores y bailadores de su música, pegando temas como '''Somos lo que hay, Pegaito pegaito, No lo comentes''', etc...

Para fines de los años [[1990]], Manolín ocupaba las primeras posiciones en los rankings, su banda llenaba donde fuera, y estaba escribiendo canciones para bandas como [[Charanga Habanera]], NG La Banda y [[Bamboleo]].

=== Trayectoria artística ===

Se inició cantando en el Salón Rojo del Capri. En [[1993]], impulsado por [[José Luis Cortés]], formó su propio grupo, con indudable influencia de [[NG La Banda]], de Cortés, e [[Irakere]], de [[Chucho Valdés]].

Respecto a sus preocupaciones musicales, ha dicho Manolín: «En verdad yo no estaba en los planes de la salsa, no me calcularon. Pero en el arte nadie sabe nunca lo que un hombre lleva dentro de su corazón y de su mente. Tampoco es fácil saber lo que la gente espera de uno [...]. Yo me dediqué a estudiar el panorama cultural bailable de mi país. Siempre he sido un estudioso concienzudo de la música cubana, que admiro apasionadamente, porque sé el valor que tiene.

Analicé todo lo que había y lo que faltaba [...]. Recibí estímulo, apoyo, orientación, pero lo mío fue un asunto muy personal. Por eso no quise integrar ningún grupo: quería embarcarme en mi propia empresa [...].» (Lam: «El fenómeno de Manolín...».)

En sus obras, Manolín utiliza algo que es muy viejo en la música cubana: El estribillo, precedido de una copla; por intuición él sabe que el estribillo, en la música popular, se utiliza como un complemento de la copla, aunque generalmente no se ajusta a la rima ni al sentido de esa copla ni tampoco en muchos casos a su contenido, pues la copla encierra un pensamiento y el estribillo añade una nota lírica.

Y ahí está el éxito de sus creaciones, en saber conjugar estos elementos en función de lo bailable, de la euforia del bailador; se vale del hecho cotidiano, de una frase cazada al azar, para integrarla a ese estribillo, con una nota lírica. Manolín «es como un repentista de los estribillos», afirma [[Rafael Lam]].

Su música es irónica, consistente, espontánea, y cubre un abanico musical que va desde lo romántico hasta los sonidos más estridentes y revolucionarios de la Timba como en" La vida no es tan tan”, donde se luce "Chaka" en el piano, pasando por esa combinación sabrosa de lo acentuadamente habanero en un marco lírico y respetuoso de indudable buen gusto para los que prefieren quedarse sentados a la hora del tembleque.

El "Médico" agrega una sutileza quirúrgica a la línea de la música cubana contemporánea y sin negarle el derecho al bailador, refresca un poco el verano caliente de la polirritmia de los '90s con su voz que nos lleva por esa Habana romántica y bastante humana afuera de los salones de baile.

== Actuaciones ==

Con su banda, Manolín ha actuado

*''En La Tropical y El Palacio de la Salsa, en Cuba''
*''En la Universidad de [[Bruselas]], [[Bélgica]]''
*''Club “El Barrio”, [[Berlín]]''
*''Sabor Latino, [[Turín]]''
*''Paladio, [[Roma]]''
*''Sala Apolo y Café Mercado, [[Barcelona]]''
*''El Cubanito, [[Zurich]]''
*''La Coupoule, [[París]]''

Se radicó en el extranjero.

== Obras ==

*''Una aventura loca'' '''(1994)''' Sello Besame Mucho
*''Para mi gente'' '''(1995)''' Sello El Inspector de la Salsa
*''De buena fe'' '''(1996)''' Sello El Inspector de la salsa
*''Jaque mate'' '''(1998)''' Caribe Productions

== Bibliografía ==

*Rafael Lam. «Los líderes salseros». Enarmonía (La Habana) (I): 2-4; s/a;
*«El Médico de la Salsa. La fiebre de Manolín». Bohemia Internacional (La Habana) (7): 42-43; [[1996]];
*«El fenómeno de Manolín. Un misterioso boom de la salsa». Musicalia (La Habana) (1): 20- 24, Enero - Marzo de [[1997]].
*Alberto Salazar y Luis Ríos Vega. «El fenómeno Manolín». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 4-6; 1996.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

El Médico de la Salsa

2020-02-25T22:47:13Z

Carmona8282: /* Obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Manolín
|nombre completo = Manuel González Hernández
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|descripción = Conocido como ''Manolín, el médico de la Salsa'', es un médico recibido convertido en cantante y compositor.
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = A que me mantengo, La bola, Somos lo que hay
|premios =
|titulos =
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|notas =
}}
'''Manuel González Hernández.''' Cantante y compositor cubano. Personaje controvertido y polémico,tuvo su primer impacto como cantante invitado de la orquesta NG La Banda. A pesar de poseer una voz poco entrenada, su presencia escénica y su habilidad como compositor le ganaron pronto un lugar entre los más importantes músicos y orquestas de Cuba.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Guantánamo]], [[Cuba]], el [[18 de marzo]] de [[1965]]. Apodado por José Luis Cortés "El Médico de la salsa", es un suceso en la música popular cubana. Graduado en la Escuela de Medicina, aprendió el arte y la capacidad curativa que puede tener la música para transformar la cotidianeidad en alegría y euforia colectivas.

Debuta en el año [[1993]] con el álbum ''“Una Aventura Loca”'' que lo da a conocer en toda Cuba, después de su paso por la orquesta [[NG La Banda]], donde refuerza ese talento especial para el escenario a pesar de no contar con un fuerte antecedente musical. Con su segundo álbum ''Para mi gente'' grabado en 1995 para el sello El Inspector de la salsa, se gana un espacio entre los grandes de la música cubana y es galardonado con el premio ''"El Artista Cubano del [[1996]]"'' por su tema ''"La bola"'', que es a juicio de muchos, su tema más elaborado y bailable. En este álbum retrata de una manera lírica el sentir habanero. Su tercer álbum grabado en 1997 tuvo gran aceptación por los seguidores y bailadores de su música, pegando temas como '''Somos lo que hay, Pegaito pegaito, No lo comentes''', etc...

Para fines de los años [[1990]], Manolín ocupaba las primeras posiciones en los rankings, su banda llenaba donde fuera, y estaba escribiendo canciones para bandas como [[Charanga Habanera]], NG La Banda y [[Bamboleo]].

=== Trayectoria artística ===

Se inició cantando en el Salón Rojo del Capri. En [[1993]], impulsado por [[José Luis Cortés]], formó su propio grupo, con indudable influencia de [[NG La Banda]], de Cortés, e [[Irakere]], de [[Chucho Valdés]].

Respecto a sus preocupaciones musicales, ha dicho Manolín: «En verdad yo no estaba en los planes de la salsa, no me calcularon. Pero en el arte nadie sabe nunca lo que un hombre lleva dentro de su corazón y de su mente. Tampoco es fácil saber lo que la gente espera de uno [...]. Yo me dediqué a estudiar el panorama cultural bailable de mi país. Siempre he sido un estudioso concienzudo de la música cubana, que admiro apasionadamente, porque sé el valor que tiene.

Analicé todo lo que había y lo que faltaba [...]. Recibí estímulo, apoyo, orientación, pero lo mío fue un asunto muy personal. Por eso no quise integrar ningún grupo: quería embarcarme en mi propia empresa [...].» (Lam: «El fenómeno de Manolín...».)

En sus obras, Manolín utiliza algo que es muy viejo en la música cubana: El estribillo, precedido de una copla; por intuición él sabe que el estribillo, en la música popular, se utiliza como un complemento de la copla, aunque generalmente no se ajusta a la rima ni al sentido de esa copla ni tampoco en muchos casos a su contenido, pues la copla encierra un pensamiento y el estribillo añade una nota lírica.

Y ahí está el éxito de sus creaciones, en saber conjugar estos elementos en función de lo bailable, de la euforia del bailador; se vale del hecho cotidiano, de una frase cazada al azar, para integrarla a ese estribillo, con una nota lírica. Manolín «es como un repentista de los estribillos», afirma [[Rafael Lam]].

Su música es irónica, consistente, espontánea, y cubre un abanico musical que va desde lo romántico hasta los sonidos más estridentes y revolucionarios de la Timba como en" La vida no es tan tan”, donde se luce "Chaka" en el piano, pasando por esa combinación sabrosa de lo acentuadamente habanero en un marco lírico y respetuoso de indudable buen gusto para los que prefieren quedarse sentados a la hora del tembleque.

El "Médico" agrega una sutileza quirúrgica a la línea de la música cubana contemporánea y sin negarle el derecho al bailador, refresca un poco el verano caliente de la polirritmia de los '90s con su voz que nos lleva por esa Habana romántica y bastante humana afuera de los salones de baile.

== Actuaciones ==

Con su banda, Manolín ha actuado

*''En La Tropical y El Palacio de la Salsa, en Cuba''
*''En la Universidad de [[Bruselas]], [[Bélgica]]''
*''Club “El Barrio”, [[Berlín]]''
*''Sabor Latino, [[Turín]]''
*''Paladio, [[Roma]]''
*''Sala Apolo y Café Mercado, [[Barcelona]]''
*''El Cubanito, [[Zurich]]''
*''La Coupoule, [[París]]''

Se radicó en el extranjero.

== Obras ==

*''Una aventura loca'' '''(1994)''' Sello Besame Mucho
*''Para mi gente'' '''(1995)''' Sello El Inspector de la Salsa
*''De buena fe'' '''(1996)''' Sello El Inspector de la salsa
*''Jaque mate'' '''(1998)''' Caribe Productions
*''allá''
*
*''Lejanía''
*''comentes''
*''carretera''
*''mano''
*''Sabadazo''
*''hay''
*''loca''
*

== Bibliografía ==

*Rafael Lam. «Los líderes salseros». Enarmonía (La Habana) (I): 2-4; s/a;
*«El Médico de la Salsa. La fiebre de Manolín». Bohemia Internacional (La Habana) (7): 42-43; [[1996]];
*«El fenómeno de Manolín. Un misterioso boom de la salsa». Musicalia (La Habana) (1): 20- 24, Enero - Marzo de [[1997]].
*Alberto Salazar y Luis Ríos Vega. «El fenómeno Manolín». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 4-6; 1996.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

El Médico de la Salsa

2020-02-25T18:09:17Z

Carmona8282: /* Obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Manolín
|nombre completo = Manuel González Hernández
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|obras = A que me mantengo, La bola, Somos lo que hay
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}}
'''Manuel González Hernández.''' Cantante y compositor cubano. Personaje controvertido y polémico,tuvo su primer impacto como cantante invitado de la orquesta NG La Banda. A pesar de poseer una voz poco entrenada, su presencia escénica y su habilidad como compositor le ganaron pronto un lugar entre los más importantes músicos y orquestas de Cuba.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Guantánamo]], [[Cuba]], el [[18 de marzo]] de [[1965]]. Apodado por José Luis Cortés "El Médico de la salsa", es un suceso en la música popular cubana. Graduado en la Escuela de Medicina, aprendió el arte y la capacidad curativa que puede tener la música para transformar la cotidianeidad en alegría y euforia colectivas.

Debuta en el año [[1993]] con el álbum ''“Una Aventura Loca”'' que lo da a conocer en toda Cuba, después de su paso por la orquesta [[NG La Banda]], donde refuerza ese talento especial para el escenario a pesar de no contar con un fuerte antecedente musical. Con su segundo álbum ''Para mi gente'' grabado en 1995 para el sello El Inspector de la salsa, se gana un espacio entre los grandes de la música cubana y es galardonado con el premio ''"El Artista Cubano del [[1996]]"'' por su tema ''"La bola"'', que es a juicio de muchos, su tema más elaborado y bailable. En este álbum retrata de una manera lírica el sentir habanero. Su tercer álbum grabado en 1997 tuvo gran aceptación por los seguidores y bailadores de su música, pegando temas como '''Somos lo que hay, Pegaito pegaito, No lo comentes''', etc...

Para fines de los años [[1990]], Manolín ocupaba las primeras posiciones en los rankings, su banda llenaba donde fuera, y estaba escribiendo canciones para bandas como [[Charanga Habanera]], NG La Banda y [[Bamboleo]].

=== Trayectoria artística ===

Se inició cantando en el Salón Rojo del Capri. En [[1993]], impulsado por [[José Luis Cortés]], formó su propio grupo, con indudable influencia de [[NG La Banda]], de Cortés, e [[Irakere]], de [[Chucho Valdés]].

Respecto a sus preocupaciones musicales, ha dicho Manolín: «En verdad yo no estaba en los planes de la salsa, no me calcularon. Pero en el arte nadie sabe nunca lo que un hombre lleva dentro de su corazón y de su mente. Tampoco es fácil saber lo que la gente espera de uno [...]. Yo me dediqué a estudiar el panorama cultural bailable de mi país. Siempre he sido un estudioso concienzudo de la música cubana, que admiro apasionadamente, porque sé el valor que tiene.

Analicé todo lo que había y lo que faltaba [...]. Recibí estímulo, apoyo, orientación, pero lo mío fue un asunto muy personal. Por eso no quise integrar ningún grupo: quería embarcarme en mi propia empresa [...].» (Lam: «El fenómeno de Manolín...».)

En sus obras, Manolín utiliza algo que es muy viejo en la música cubana: El estribillo, precedido de una copla; por intuición él sabe que el estribillo, en la música popular, se utiliza como un complemento de la copla, aunque generalmente no se ajusta a la rima ni al sentido de esa copla ni tampoco en muchos casos a su contenido, pues la copla encierra un pensamiento y el estribillo añade una nota lírica.

Y ahí está el éxito de sus creaciones, en saber conjugar estos elementos en función de lo bailable, de la euforia del bailador; se vale del hecho cotidiano, de una frase cazada al azar, para integrarla a ese estribillo, con una nota lírica. Manolín «es como un repentista de los estribillos», afirma [[Rafael Lam]].

Su música es irónica, consistente, espontánea, y cubre un abanico musical que va desde lo romántico hasta los sonidos más estridentes y revolucionarios de la Timba como en" La vida no es tan tan”, donde se luce "Chaka" en el piano, pasando por esa combinación sabrosa de lo acentuadamente habanero en un marco lírico y respetuoso de indudable buen gusto para los que prefieren quedarse sentados a la hora del tembleque.

El "Médico" agrega una sutileza quirúrgica a la línea de la música cubana contemporánea y sin negarle el derecho al bailador, refresca un poco el verano caliente de la polirritmia de los '90s con su voz que nos lleva por esa Habana romántica y bastante humana afuera de los salones de baile.

== Actuaciones ==

Con su banda, Manolín ha actuado

*''En La Tropical y El Palacio de la Salsa, en Cuba''
*''En la Universidad de [[Bruselas]], [[Bélgica]]''
*''Club “El Barrio”, [[Berlín]]''
*''Sabor Latino, [[Turín]]''
*''Paladio, [[Roma]]''
*''Sala Apolo y Café Mercado, [[Barcelona]]''
*''El Cubanito, [[Zurich]]''
*''La Coupoule, [[París]]''

Se radicó en el extranjero.

== Obras ==

*''Una aventura loca'' '''(1994)''' Sello Besame Mucho
*''Para mi gente'' '''(1995)''' Sello El Inspector de la Salsa
*''De buena fe '''(1996)''''' Sello El Inspector de la salsa
*''Jaque mate'' '''(1998)''' Caribe Productions
*
*''A que me mantengo''
*''A pagar allá''
*''El que esté que tumbe''
*''La bola''
*''Lejanía''
*''No lo comentes''
*''Para mi gente''
*''Pegaíto, pegaíto''
*''Pelo suelto y carretera''
*''Que te llegue mi mano''
*''Sabadazo''
*''Somos lo que hay''
*''Una aventura loca''
*''Yo tengo mi mecánica''

== Bibliografía ==

*Rafael Lam. «Los líderes salseros». Enarmonía (La Habana) (I): 2-4; s/a;
*«El Médico de la Salsa. La fiebre de Manolín». Bohemia Internacional (La Habana) (7): 42-43; [[1996]];
*«El fenómeno de Manolín. Un misterioso boom de la salsa». Musicalia (La Habana) (1): 20- 24, Enero - Marzo de [[1997]].
*Alberto Salazar y Luis Ríos Vega. «El fenómeno Manolín». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 4-6; 1996.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

El Médico de la Salsa

2020-02-25T15:51:37Z

Carmona8282: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Manolín
|nombre completo = Manuel González Hernández
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|descripción = Conocido como ''Manolín, el médico de la Salsa'', es un médico recibido convertido en cantante y compositor.
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = A que me mantengo, La bola, Somos lo que hay
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Manuel González Hernández.''' Cantante y compositor cubano. Personaje controvertido y polémico,tuvo su primer impacto como cantante invitado de la orquesta NG La Banda. A pesar de poseer una voz poco entrenada, su presencia escénica y su habilidad como compositor le ganaron pronto un lugar entre los más importantes músicos y orquestas de Cuba.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Guantánamo]], [[Cuba]], el [[18 de marzo]] de [[1965]]. Apodado por José Luis Cortés "El Médico de la salsa", es un suceso en la música popular cubana. Graduado en la Escuela de Medicina, aprendió el arte y la capacidad curativa que puede tener la música para transformar la cotidianeidad en alegría y euforia colectivas.

Debuta en el año [[1993]] con el álbum ''“Una Aventura Loca”'' que lo da a conocer en toda Cuba, después de su paso por la orquesta [[NG La Banda]], donde refuerza ese talento especial para el escenario a pesar de no contar con un fuerte antecedente musical. Con su segundo álbum ''Para mi gente'' grabado en 1995 para el sello El Inspector de la salsa, se gana un espacio entre los grandes de la música cubana y es galardonado con el premio ''"El Artista Cubano del [[1996]]"'' por su tema ''"La bola"'', que es a juicio de muchos, su tema más elaborado y bailable. En este álbum retrata de una manera lírica el sentir habanero. Su tercer album grabado en 1997 tuvo gran aceptacion por los seguidores y bailadores de su musica, pegando temas como '''Somos lo que hay, Pegaito pegaito, No lo comentes''', etc...

Para fines de los años [[1990]], Manolín ocupaba las primeras posiciones en los rankings, su banda llenaba donde fuera, y estaba escribiendo canciones para bandas como [[Charanga Habanera]], NG La Banda y [[Bamboleo]].

=== Trayectoria artística ===

Se inició cantando en el Salón Rojo del Capri. En [[1993]], impulsado por [[José Luis Cortés]], formó su propio grupo, con indudable influencia de [[NG La Banda]], de Cortés, e [[Irakere]], de [[Chucho Valdés]].

Respecto a sus preocupaciones musicales, ha dicho Manolín: «En verdad yo no estaba en los planes de la salsa, no me calcularon. Pero en el arte nadie sabe nunca lo que un hombre lleva dentro de su corazón y de su mente. Tampoco es fácil saber lo que la gente espera de uno [...]. Yo me dediqué a estudiar el panorama cultural bailable de mi país. Siempre he sido un estudioso concienzudo de la música cubana, que admiro apasionadamente, porque sé el valor que tiene.

Analicé todo lo que había y lo que faltaba [...]. Recibí estímulo, apoyo, orientación, pero lo mío fue un asunto muy personal. Por eso no quise integrar ningún grupo: quería embarcarme en mi propia empresa [...].» (Lam: «El fenómeno de Manolín...».)

En sus obras, Manolín utiliza algo que es muy viejo en la música cubana: El estribillo, precedido de una copla; por intuición él sabe que el estribillo, en la música popular, se utiliza como un complemento de la copla, aunque generalmente no se ajusta a la rima ni al sentido de esa copla ni tampoco en muchos casos a su contenido, pues la copla encierra un pensamiento y el estribillo añade una nota lírica.

Y ahí está el éxito de sus creaciones, en saber conjugar estos elementos en función de lo bailable, de la euforia del bailador; se vale del hecho cotidiano, de una frase cazada al azar, para integrarla a ese estribillo, con una nota lírica. Manolín «es como un repentista de los estribillos», afirma [[Rafael Lam]].

Su música es irónica, consistente, espontánea, y cubre un abanico musical que va desde lo romántico hasta los sonidos más estridentes y revolucionarios de la Timba como en" La vida no es tan tan”, donde se luce "Chaka" en el piano, pasando por esa combinación sabrosa de lo acentuadamente habanero en un marco lírico y respetuoso de indudable buen gusto para los que prefieren quedarse sentados a la hora del tembleque.

El "Médico" agrega una sutileza quirúrgica a la línea de la música cubana contemporánea y sin negarle el derecho al bailador, refresca un poco el verano caliente de la polirritmia de los '90s con su voz que nos lleva por esa Habana romántica y bastante humana afuera de los salones de baile.

== Actuaciones ==

Con su banda, Manolín ha actuado

*''En La Tropical y El Palacio de la Salsa, en Cuba''
*''En la Universidad de [[Bruselas]], [[Bélgica]]''
*''Club “El Barrio”, [[Berlín]]''
*''Sabor Latino, [[Turín]]''
*''Paladio, [[Roma]]''
*''Sala Apolo y Café Mercado, [[Barcelona]]''
*''El Cubanito, [[Zurich]]''
*''La Coupoule, [[París]]''

Se radicó en el extranjero.

== Obras ==

*''A que me mantengo''
*''A pagar allá''
*''El que esté que tumbe''
*''La bola''
*''Lejanía''
*''No lo comentes''
*''Para mi gente''
*''Pegaíto, pegaíto''
*''Pelo suelto y carretera''
*''Que te llegue mi mano''
*''Sabadazo''
*''Somos lo que hay''
*''Una aventura loca''
*''Yo tengo mi mecánica''

== Bibliografía ==

*Rafael Lam. «Los líderes salseros». Enarmonía (La Habana) (I): 2-4; s/a;
*«El Médico de la Salsa. La fiebre de Manolín». Bohemia Internacional (La Habana) (7): 42-43; [[1996]];
*«El fenómeno de Manolín. Un misterioso boom de la salsa». Musicalia (La Habana) (1): 20- 24, Enero - Marzo de [[1997]].
*Alberto Salazar y Luis Ríos Vega. «El fenómeno Manolín». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 4-6; 1996.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

El Médico de la Salsa

2020-02-25T15:50:31Z

Carmona8282: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Manolín
|nombre completo = Manuel González Hernández
|otros nombres =
|imagen = ManolinElMedicoDeLaSalsa.jpg‎
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|descripción = Conocido como ''Manolín, el médico de la Salsa'', es un médico recibido convertido en cantante y compositor.
|fecha de nacimiento = [[18 de marzo]] de [[1965]]
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|fecha de fallecimiento =
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|obras = A que me mantengo, La bola, Somos lo que hay
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}}
'''Manuel González Hernández.''' Cantante y compositor cubano. Personaje controvertido y polémico,tuvo su primer impacto como cantante invitado de la orquesta NG La Banda. A pesar de poseer una voz poco entrenada, su presencia escénica y su habilidad como compositor le ganaron pronto un lugar entre los más importantes músicos y orquestas de Cuba.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Guantánamo]], [[Cuba]], el [[18 de marzo]] de [[1965]]. Apodado por José Luis Cortés "El Médico de la salsa", es un suceso en la música popular cubana. Graduado en la Escuela de Medicina, aprendió el arte y la capacidad curativa que puede tener la música para transformar la cotidianeidad en alegría y euforia colectivas.

Debuta en el año [[1993]] con el álbum ''“Una Aventura Loca”'' que lo da a conocer en toda Cuba, después de su paso por la orquesta [[NG La Banda]], donde refuerza ese talento especial para el escenario a pesar de no contar con un fuerte antecedente musical. Con su segundo álbum ''Para mi gente'' grabado en 1995 para el sello El Inspector de la salsa, se gana un espacio entre los grandes de la música cubana y es galardonado con el premio ''"El Artista Cubano del [[1996]]"'' por su tema ''"La bola"'', que es a juicio de muchos, su tema más elaborado y bailable. En este álbum retrata de una manera lírica el sentir habanero. Su tercer album grabado en 1997 tuvo gran aceptacion por los seguidores y bailadores de su musica, pegando temas como '''Somos lo que hay, Pegaito pegaito, No lo comentes'''comentes, etc...

Para fines de los años [[1990]], Manolín ocupaba las primeras posiciones en los rankings, su banda llenaba donde fuera, y estaba escribiendo canciones para bandas como [[Charanga Habanera]], NG La Banda y [[Bamboleo]].

=== Trayectoria artística ===

Se inició cantando en el Salón Rojo del Capri. En [[1993]], impulsado por [[José Luis Cortés]], formó su propio grupo, con indudable influencia de [[NG La Banda]], de Cortés, e [[Irakere]], de [[Chucho Valdés]].

Respecto a sus preocupaciones musicales, ha dicho Manolín: «En verdad yo no estaba en los planes de la salsa, no me calcularon. Pero en el arte nadie sabe nunca lo que un hombre lleva dentro de su corazón y de su mente. Tampoco es fácil saber lo que la gente espera de uno [...]. Yo me dediqué a estudiar el panorama cultural bailable de mi país. Siempre he sido un estudioso concienzudo de la música cubana, que admiro apasionadamente, porque sé el valor que tiene.

Analicé todo lo que había y lo que faltaba [...]. Recibí estímulo, apoyo, orientación, pero lo mío fue un asunto muy personal. Por eso no quise integrar ningún grupo: quería embarcarme en mi propia empresa [...].» (Lam: «El fenómeno de Manolín...».)

En sus obras, Manolín utiliza algo que es muy viejo en la música cubana: El estribillo, precedido de una copla; por intuición él sabe que el estribillo, en la música popular, se utiliza como un complemento de la copla, aunque generalmente no se ajusta a la rima ni al sentido de esa copla ni tampoco en muchos casos a su contenido, pues la copla encierra un pensamiento y el estribillo añade una nota lírica.

Y ahí está el éxito de sus creaciones, en saber conjugar estos elementos en función de lo bailable, de la euforia del bailador; se vale del hecho cotidiano, de una frase cazada al azar, para integrarla a ese estribillo, con una nota lírica. Manolín «es como un repentista de los estribillos», afirma [[Rafael Lam]].

Su música es irónica, consistente, espontánea, y cubre un abanico musical que va desde lo romántico hasta los sonidos más estridentes y revolucionarios de la Timba como en" La vida no es tan tan”, donde se luce "Chaka" en el piano, pasando por esa combinación sabrosa de lo acentuadamente habanero en un marco lírico y respetuoso de indudable buen gusto para los que prefieren quedarse sentados a la hora del tembleque.

El "Médico" agrega una sutileza quirúrgica a la línea de la música cubana contemporánea y sin negarle el derecho al bailador, refresca un poco el verano caliente de la polirritmia de los '90s con su voz que nos lleva por esa Habana romántica y bastante humana afuera de los salones de baile.

== Actuaciones ==

Con su banda, Manolín ha actuado

*''En La Tropical y El Palacio de la Salsa, en Cuba''
*''En la Universidad de [[Bruselas]], [[Bélgica]]''
*''Club “El Barrio”, [[Berlín]]''
*''Sabor Latino, [[Turín]]''
*''Paladio, [[Roma]]''
*''Sala Apolo y Café Mercado, [[Barcelona]]''
*''El Cubanito, [[Zurich]]''
*''La Coupoule, [[París]]''

Se radicó en el extranjero.

== Obras ==

*''A que me mantengo''
*''A pagar allá''
*''El que esté que tumbe''
*''La bola''
*''Lejanía''
*''No lo comentes''
*''Para mi gente''
*''Pegaíto, pegaíto''
*''Pelo suelto y carretera''
*''Que te llegue mi mano''
*''Sabadazo''
*''Somos lo que hay''
*''Una aventura loca''
*''Yo tengo mi mecánica''

== Bibliografía ==

*Rafael Lam. «Los líderes salseros». Enarmonía (La Habana) (I): 2-4; s/a;
*«El Médico de la Salsa. La fiebre de Manolín». Bohemia Internacional (La Habana) (7): 42-43; [[1996]];
*«El fenómeno de Manolín. Un misterioso boom de la salsa». Musicalia (La Habana) (1): 20- 24, Enero - Marzo de [[1997]].
*Alberto Salazar y Luis Ríos Vega. «El fenómeno Manolín». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 4-6; 1996.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

Klímax (agrupación musical)

2020-02-21T14:59:34Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Klimax
|imagen= Klimaxrectif.jpeg
|descripción= Agrupación musical creda y dirigida por el músico y arreglista [[Giraldo Piloto (H.)|Giraldo Piloto]].
|nombre completo= Klimax
|origen= [[La Habana]], {{Bandera2|CUB}}
|fecha de fundacion= abril de [[1995]]
|director= [[Giraldo Piloto Barretto|Giraldo Piloto]]
|género(s)= Timba
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|CUB}}
|web=
}}

'''Klimax''' es una de las [[agrupaciones musicales cubanas]] más sofisticadas y originales de las bandas de [[timba]]. Junto a su director, [[Giraldo Piloto (n. 1962)|Giraldo Piloto]] (n. 1962), ha escalado hasta lo más alto de música nacional, con amplio reconocimiento internacional.

==Generalidades==

[[Archivo:Mirasitegusta1.jpg.w180h180.jpg|miniatura|''Mira si te gusta''. Eurotropical, 1996.]]

Klímax es un proyecto artístico dirigido por el baterista [[Giraldo Piloto (baterista)|Giraldo Piloto]]. Esta agrupación musical abarca todos los géneros de la música cubana, además del [[jazz]] y otros ritmos caribeños. Klímax tiene además, un sello propio, típicamente cubano, que propone lo más genuino y contemporáneo de la música popular cubana.

== Orígenes ==

[[Archivo:EGREM2004.gif‎ |miniatura|''Nadie se parece a ti''. [[EGREM]], 2004.]]

En enero de 1995, luego de ocho años de estar en el epicentro de la timba, el músico, compositor y percusionista [[Giraldo Piloto (percusionista)|Giraldo Piloto]] decide formar su propia banda. Fue creada con músicos de probado talento, pertenecientes a una generación de graduados de escuelas de arte y provenientes de varias orquestas cubanas.

En abril de ese mismo año, Klímax se presentó por primera vez en la célebre discoteca La Cecilia de la Avenida Quinta, iniciando así una carrera consistente, demostrada a lo largo de sus discos.

== Discografía ==

[[Archivo:Dvdklimax.gif‎|miniatura|''De la mejor música cubana'' (DVD). Mundo Libre Música, 2007.]]

* ''Mira si te gusta'' (1996).
* ''Juego de manos'' (1997).
* ''Oye como va'' (2000).
* ''Klimax & Friends'' (2002).
* ''Nadie se parece a ti'' (2004).
* ''DVD Piloto-Klimax 10 años'' (2006).
* ''Solo tú y yo'' (2008).
* ''Todo esta bien'' (2011)
* ''Mis 21 años'' (2016)

==Fuentes==

*[http://www.Salsa-in-cuba.com Klimax]
*[http://www.klavelatina.com/id22.html Klavelatina]

[[Categoría: Agrupaciones musicales]]
[[Categoría: Timba]]

Tumbao Habana

2020-02-20T11:04:27Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Tumbao Habana
|imagen= TUMBAO-HABANA.jpg
|descripción= La labor artística de estos músicos ha sido meritoria y ya tienen un lugar de reconocimiento precisamente por esa manera de hacer la música popular cubana.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[29 de diciembre]] de [[1997]]
|director= Pascualito Cabrejas
|género(s)= Música Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=
|web=
}}

'''Tumbao Habana.''' Agrupación cubana de música popular que asumen el [[Son]] como género principal aunque trabajan otros géneros como el [[changüí]], el [[cha cha chá]], [[mambo]], [[mozambique]] y otros ritmos latinos entre los que se destacan el [[Merengue]], la [[bachata]], la [[cumbia]] y el [[Latin Jazz]].

==Trayectoria artística==
La historia se remonta al año [[1980]] en [[Guantánamo]], región oriental de [[Cuba]], cuna del [[Changüí]] (ritmo musical nacido en esa provincia), al amparo de la [[Nueva Trova]] y del [[Movimiento de Artistas Aficionados]], cuando un grupo de pioneros tocaba de manera especial el [[Son Montuno]]. Ese grupo se llamaba Grey y fue el preámbulo de lo que es hoy Tumbao Habana.

Luego de esa experiencia musical adolescente, varios de aquellos jóvenes deciden materializar un proyecto que tuviera como premisa asumir el Son como género principal aunque no por ello dejarían de trabajar géneros como changüí, cha cha chá, mambo, mozambique y otros ritmos latinos entre los que se destacan el merengue, la bachata, la cumbia y el Latin Jazz.

Para lograr este empeño buscaron a otros músicos de talento con el mismo interés musical y utilizando como nombre Tumbao (que es precisamente la cadencia del Son, el ritmo que lo caracteriza de sonidos repetidos regularmente y que dan ese sello que distingue la música cubana del resto del mundo) [[Habana]] (por ser la capital de [[Cuba]] y el lugar donde concurren soneros de toda la isla) y debutan como agrupación en el afamado [[Cabaret Tropicana]] el [[29 de diciembre]] de [[1997]].

Desde entonces la labor realizada por estos músicos ha sido meritoria, la sonoridad alcanzada les hace ser reconocidos por un público que los sigue precisamente por esa manera de hacer y decir la música popular cubana. Lo anterior es posible no sólo por el talento que acompaña a estos jóvenes sino por que también son graduados de varias escuelas de música.

==Giras nacionales e internacionales==
Presentaciones en varias ciudades de [[Japón]] y [[México]], actuaciones en las plazas de mayor prestigio del país, en centros turísticos, en programas de radio y televisión, ganadores de varios premios en festivales nacionales y protagonistas del disco compacto.

==Grabaciones==
* Tumbao Habana [[2000]]
* Ese huevo quiere sal [[2003]]
* Mambo duro [[2008]]
* De Cuba soy [[2012]]
* Son 20 na' ma [[2018]]

==Fuentes==
*[http://www.musicaliaonline.com Tumbao Habana por Marianela Dufflar]

[[Categoría:Músicos]]
[[Category:Música]]
[[Categoría:Música de Cuba]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_salsa]]

Bamboleo

2020-02-20T10:57:44Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Bamboleo
|imagen= Bamboleo1.jpg
|descripción= Bamboleo tiene la rara habilidad de deleitar a bailadores a través del mundo llevándolos a quebrar la cintura sin freno.
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|fecha de fundacion= [[14 de febrero]] de [[1995]]
|director= Lázaro Moisés Valdés Rodriguez
|género(s)= Timba cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[Lázaro Valdés]]
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= [[Cuba]]
|web=
|etiq_cubadebate = bamboleo
}}
'''Bamboleo'''. Agrupación musical cubana con amplio reconocimiento nacional e internacional dirigida por [[Lázaro Valdés]] Jr. y que se considera pionera de la Timba Cubana. Ha sido reconocida en nueve ocasiones como agrupación Vanguardia Nacional. Con un promedio de 25 años, [[Lázaro Moisés Valdés]], pianista y director musical, se rodea de catorce jóvenes graduados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femeninas de timbre exclusivo ([[Haila]] Mompié y [[Vania Borges]]), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados formaron parte al inicio de esta banda.

==Trayectoria artística==

Bamboleo es uno de los grupos pioneros de la Timba Cubana, la nueva del sonido cubano, un fenómeno socio cultural que integra un nuevo estilo en baile, modas y lenguaje a la cultura cubana. Su director Lázaro Valdés Jr, hijo del destacado músico cubano Lázaro Valdés, estudió en la Academia [[Alejandro García Caturla]] en los años 70, de donde salió para trabajar con artistas de renombre en Cuba como [[Pachito Alonso]], [[Bobby Carcassés]] y [[Héctor Téllez]]. Decidido a emprender su propio camino, en [[1995]] convocó a un destacado grupo de músicos cubanos para constituir Bamboleo.

Con un promedio de 25 años, [[Lázaro Moisés Valdés]], pianista y director musical, se rodea de catorce jóvenes graduados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femeninas de timbre exclusivo ([[Haila]] Mompié y [[Vania Borges]]), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados formaron parte al inicio de esta banda. Esta es la banda de élite que conquistó al público cubano, ganando al paso el título anhelado de "revelación del año" por Mi Salsa, legendaria emisión semanal de televisión cubana.

En [[1998]], el grupo se divide : [[Haila]] Mompié (cantante) y [[Leonel Limonta]] (compositor) pasan a formar parte de la agrupación [[Azúcar Negra]].

La primera gira de la agrupación se realizó en el año [[1996]], promocionando su primer disco, "Te gusto o te caigo bien". Desde ese entonces han realizado varias giras que incluye los [[Estados Unidos]], [[Europa]] y [[Japón]].

Bamboleo también contribuyó con el disco ganador del Grammy "Ear-Resistable", de los Temptations, participó del programa "Road Rules" de la cadena MTV y trabajó con artistas como [[James Brown]], [[Femi Kuti]] y [[George Benson]].

===Sus integrantes===

Varios han sido los músicos cubanos que han transitado por esta afamada agrupación y que ha sido para todos ellos una escuela:
* Cantantes (Mujeres): [[Haila]] Mompié, [[Vania Borges]], [[Tania Pantoja]], [[Yordamis Megret]], [[María Gutiérrez]] , [[Virginia]].
* Cantantes (Hombres): [[Alain Daniel]] Pico Roque, [[Alejandro Borrero Ramírez]], [[Jorge David "El Gafas" Rodríguez]] , [[Rafael Labarrera]], [[Armando Cantero]], [[Osvaldo Chacón]], [[Alexander Díaz]] .
* Trompetas: [[Anselmo Camero Torres]], [[Juan Carlos Borrego]], [[Frank Cintra Cruz]], [[Junior Romero]], [[Omar Peralta]], [[Pavel Díaz García]], [[Michel Padrón Padrón]].
* Saxofones: [[Carlos Valdés Machado]], [[Abel Fernández Arana]], [[Wilfredo Cardosa]], [[Manuel Pelayo]], [[Juan R. Larringaga]].
* Bajo: [[Osmany Díaz]], [[Rafael Paceiro Monzón]], [[Randolph Chacón]], [[Frank Rubio]], [[Rafael Vargas]], [[Alexander Abreu]], [[Eduardo Céspedes]].
* Batería: [[Eddy Montalvan Barban "Tato"]] , [[Ludwig Núñez Pastoriza]], [[Gilberto Moreaux]] (pailas).
* Congas: [[Duñesky Barreto Pozo]], [[Andrés Gonzalo Gavilán]], [[Luis Abreu]].
* Timbales: [[Herlan Sarior]], [[José Espinosa]].

===Discografía===

* [[1996]]- Te gusto o te caigo bien.
* [[1997]]- Yo no me parezco a nadie.
* [[1999]]- Ya no hace falta.
* [[2000]]- Ño, que bueno está.
* [[2002]]- Quimica de amor.
* [[2004]]- The Best Of Bamboleo.
* [[2005]]- Todo lo bonito.
* [[2007]]- Mi verdad.
* [[2010]]- ¿Quién manda.
* [[2012]]- Todo lo que soy
* [[2018]]- Pa' que lo bailes

==Fuentes==

*[http://www.salsa-in-cuba.com Bamboleo]
*[http://www.Cubanmusic.com Agrupación Bamboleo]

[[Categoría:Agrupaciones_de_timba]]

Bamboleo

2020-02-20T10:52:03Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
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}}
'''Bamboleo'''. Agrupación musical cubana con amplio reconocimiento nacional e internacional dirigida por [[Lázaro Valdés]] Jr. y que se considera pionera de la Timba Cubana. Ha sido reconocida en nueve ocasiones como agrupación Vanguardia Nacional. Con un promedio de 25 años, [[Lázaro Moisés Valdés]], pianista y director musical, se rodea de catorce jóvenes graduados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femeninas de timbre exclusivo ([[Haila]] Mompié y [[Vania Borges]]), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados formaron parte al inicio de esta banda.

==Trayectoria artística==

Bamboleo es uno de los grupos pioneros de la Timba Cubana, la nueva del sonido cubano, un fenómeno socio cultural que integra un nuevo estilo en baile, modas y lenguaje a la cultura cubana. Su director Lázaro Valdés Jr, hijo del destacado músico cubano Lázaro Valdés, estudió en la Academia [[Alejandro García Caturla]] en los años 70, de donde salió para trabajar con artistas de renombre en Cuba como [[Pachito Alonso]], [[Bobby Carcassés]] y [[Héctor Téllez]]. Decidido a emprender su propio camino, en [[1995]] convocó a un destacado grupo de músicos cubanos para constituir Bamboleo.

Con un promedio de 25 años, [[Lázaro Moisés Valdés]], pianista y director musical, se rodea de catorce jóvenes graduados de las mejores escuelas de música de Cuba, entre los cuales 2 cantantes femeninas de timbre exclusivo ([[Haila]] Mompié y [[Vania Borges]]), adornadas con algunos metales y percusiones bien arreglados formaron parte al inicio de esta banda. Esta es la banda de élite que conquistó al público cubano, ganando al paso el título anhelado de "revelación del año" por Mi Salsa, legendaria emisión semanal de televisión cubana.

En [[1998]], el grupo se divide : [[Haila]] Mompié (cantante) y [[Leonel Limonta]] (compositor) pasan a formar parte de la agrupación [[Azúcar Negra]].

La primera gira de la agrupación se realizó en el año [[1996]], promocionando su primer disco, "Te gusto o te caigo bien". Desde ese entonces han realizado varias giras que incluye los [[Estados Unidos]], [[Europa]] y [[Japón]].

Bamboleo también contribuyó con el disco ganador del Grammy "Ear-Resistable", de los Temptations, participó del programa "Road Rules" de la cadena MTV y trabajó con artistas como [[James Brown]], [[Femi Kuti]] y [[George Benson]].

===Sus integrantes===

Varios han sido los músicos cubanos que han transitado por esta afamada agrupación y que ha sido para todos ellos una escuela:
* Cantantes (Mujeres): [[Haila]] Mompié, [[Vania Borges]], [[Tania Pantoja]], [[Yordamis Megret]], [[María Gutiérrez]] , [[Virginia]].
* Cantantes (Hombres): [[Alain Daniel]] Pico Roque, [[Alejandro Borrero Ramírez]], [[Jorge David "El Gafas" Rodríguez]] , [[Rafael Labarrera]], [[Armando Cantero]], [[Osvaldo Chacón]], [[Alexander Díaz]] .
* Trompetas: [[Anselmo Camero Torres]], [[Juan Carlos Borrego]], [[Frank Cintra Cruz]], [[Junior Romero]], [[Omar Peralta]], [[Pavel Díaz García]], [[Michel Padrón Padrón]].
* Saxofones: [[Carlos Valdés Machado]], [[Abel Fernández Arana]], [[Wilfredo Cardosa]], [[Manuel Pelayo]], [[Juan R. Larringaga]].
* Bajo: [[Osmany Díaz]], [[Rafael Paceiro Monzón]], [[Randolph Chacón]], [[Frank Rubio]], [[Rafael Vargas]], [[Alexander Abreu]], [[Eduardo Céspedes]].
* Batería: [[Eddy Montalvan Barban "Tato"]] , [[Ludwig Núñez Pastoriza]], [[Gilberto Moreaux]] (pailas).
* Congas: [[Duñesky Barreto Pozo]], [[Andrés Gonzalo Gavilán]], [[Luis Abreu]].
* Timbales: [[Herlan Sarior]], [[José Espinosa]].

===Discografía===

* [[1996]]- Te gusto o te caigo bien.
* [[1997]]- Yo no me parezco a nadie.
* [[1999]]- Ya no hace falta.
* [[2000]]- Ño, que bueno está.
* [[2002]]- Super Éxitos.
* [[2004]]- The Best Of Bamboleo.
* [[2005]]- Lazarito Valdés y Bamboleo.
* [[2006]]- Mi verdad.
* [[2010]]- A quién manda.
*[[2011]]- Todo lo bonito

==Fuentes==

*[http://www.salsa-in-cuba.com Bamboleo]
*[http://www.Cubanmusic.com Agrupación Bamboleo]

[[Categoría:Agrupaciones_de_timba]]

Los Van Van

2020-02-20T10:49:45Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Van Van
|imagen=Van Van.jpg
|descripción= El tren de la música popular bailable cubana
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|etiq_cubadebate =los-van-van
}}
'''Juan Formell y los Van Van.''' Conocido popularmente como Los Van Van. Orquesta cubana fundada el [[4 de diciembre]] de [[1969]] por el bajista [[Juan Formell]]. Legendaria agrupación que sigue vigente con la peculiar sonoridad (El Songo), un largo historial discográfico y los importantes logros en casi 40 años de trayectoria en los escenarios mundiales.

== Creación de la orquesta ==

La leyenda de Van Van comenzó a finales de [[1969]], cuando [[Juan Formell]] abandonó la [[orquesta Revé]] y decidió formar su propia agrupación. En sus inicios, Van Van retomó las innovaciones que, en cuanto a formato, Juan Formell había experimentado con la Orquesta Revé, a saber: empleo del bajo eléctrico, organeta, guitarra eléctrica, sustitución de la flauta de cinco llaves (típica de las charangas cubanas) por la de sistema, trabajo vocal a partir del montaje de voces como en los cuartetos, así como un tratamiento orquestal diferente al que prevalecía por entonces, sobre todo en el área de las cuerdas, más utilizadas en forma rítmica que melódica.

A tales cambios, también se unía que las células rítmicas básicas sufrían una evidente transformación (con un específico figurado de piano y bajo), aspecto en el que la figura de José Luis Quintana (Changuito) desempeña un rol protagónico, al modificar los acentos del toque de la percusión y establecer una ampliación del set percusivo a partir de agregarle componentes a la batería.

Así, el son sería abordado con elementos del [[rock]] y del [[jazz]], para dar lugar a lo que se conoció como “songo”.
[[José Luis Quintana]] (Changuito), Raúl Cárdenas (El Yulo), [[César Pedroso]] (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, [[Orlando Canto]], [[José Luis Cortés]] (El Tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y [[Miguel Ángel Rasalps]] (El Lele), junto a Juan Formell, fueron algunos de los músicos que, durante los años [[1970]], lograron establecer un timbre y una sonoridad que ha devenido sello permanente en la obra de Los Van Van, más allá de cambios en la nómina de sus integrantes. Desde entonces y hasta la fecha más de una generación de cubanos ha bailado y disfrutado con ellos considerándolos como lo mejor del género en nuestro país.

== Ritmo de Van Van ==

En su repertorio se ejecuta el [[son]], la música [[Yoruba]] y el beat, y con ellos nace el songo, que crea nuevas posibilidades en la música bailable cubana.

{{Sistema:Cita|«Sorpresivamente —como suele suceder— el primer impulso decididamente renovador vino entonces de donde menos se esperaba: en el contexto de la tradicional “charanga” a base de violines, flauta y percusión, marco que parecía haber agotado sus posibilidades después del [[chachachá]]. Hacia [[1968]] fue la orquesta Revé, con su arreglista [[Juan Formell]]. Ya a principios del siguiente año, este mismo Formell con su bajo eléctrico y sus arreglos, se situaba al frente de su propia orquesta, los Van Van, para revolucionar el ambiente musical. Al cambio de timbres introducidos con los instrumentos electrónicos, correspondía un tratamiento orquestal distinto, sobre todo en las cuerdas, y las células rítmicas básicas sufrían una transformación evidente que afectaba tanto al contrabajo como a la sección de percusión, centrada en el baterista [[José Luis Quintana]] (Changuito),experto en ritmos afrocubanos.

También cambió el estilo de las voces, y el éxito indiscutible de Van Van trajo su inevitable secuela de seguidores e imitadores. En mi opinión, un aporte nada despreciable de Formell ha consistido en poner en evidencia una vez más la perenne vitalidad del son cubano, pues en términos generales puede afirmarse que, así como el mambo surgió de una vivificadora inyección del son montuno oriental en el tradicional danzón, el ritmo de Van Van nace de un nuevo encuentro con el incontenible impulso rítmico de los soneros, dentro del mismo contexto orquestal que había dejado a un lado al danzón para convertirse durante veinte años en coto exclusivo del chachachá"|[[Leonardo Acosta]]}}

La relación con el son, Formell la explica así: ''«... Siempre he tratado de entender cómo se hace un buen son. Por lo menos yo estudio esa música con seriedad, su estructura, el texto, estribillo... son patrones que he tratado de seguir fielmente.»''

Pero en esta música hay otras influencias, maneras de hacer y estilos, sono-ridades y timbres, que le vienen, fundamentalmente, de la música brasileña y la norteamericana, porque un creador no se puede encasillar en un ningún tipo de música, por sugerente que esta sea. Así transformó la charanga que heredó de Revé, a la que le aportó nuevas sonoridades y un repertorio que cambió el modo de hacer y bailar la música cubana en la década del 70 hasta hoy. Con la Revé popularizó el [[changüí]] 68, surgido de la simbiosis de las pailas ejecutadas por [[Elio Revé]], la utilización de la cajita china, el golpe de la [[tumbadora|Tumbadora]] y el tumbao del [[piano|Piano]].

Todos estos elementos fueron volcados después en esta agrupación: Los Van Van, [[1969]], en la que las orquestaciones contemporáneas y la limpieza de la ejecución, permite distinguir cada sección de la orquesta. El [[violín|Violín]] es utilizado en forma más rítmica que melódica y combina la flauta con el sonido de la guitarra eléctrica. No puede separarse del impulso renovador de Formell a José Luis Quintana (Changuito), quien cambió los acentos rítmicos de la percusión, que determinan el estilo de Los Van Van. Formell diseñó la línea ritmática, pero Changuito le hizo algunos aportes: abandonó la batería y utilizó el timbal, el tom tom de pie, el [[bombo|Bombo]], el [[cencerro|Cencerro]] y el platillo de [[aire]]; con ello se amplió el set percusivo. En el songo se utiliza la [[batería|Platillo]] con platillo de pie, el cencerro y el bombo. Esto fue una novedad en el formato de las charangas, porque la batería se utilizaba fundamentalmente en las bandas de jazz.

El diseño rítmico del songo es diferente al resto de las agrupaciones cubanas de fines de la década de [[1970]]. Al respecto dice Formell:

''«no lo vendimos como algo nuevo, ni demasiado original, porque yo pienso que todos los ritmos son frutos de varias mezclas. Le pusimos songo. Luego hasta llegamos a olvidarnos de que se llamaba así... No obstante, sobre todo en el extranjero, el songo ha sido reconocido como un género. Cuando se han hecho versiones de números nuestros, al lado del título se ha consignado esa clasificación. Hay revistas que han publicado de qué forma se toca el songo y cuáles son sus características [...], grabamos un disco con la casa inglesa Island Record que bautizamos con ese nombre. Y con él empezó a difundirse por el mundo [...]. Sabemos que desde el punto de vista sonoro somos distintos al resto de las orquestas conocidas como salseras. Tenemos un timbre muy definido, que ha ido madurando y evolucionando con el tiempo, pero que es inconfundible.»''

Esto queda demostrado en la forma que utiliza la percusión en ''De [[La Habana]] a [[Matanzas]]'', un [[guaguancó]] con todas las de la ley; también se distingue por su riqueza tímbrica y la cadenciosa forma de abordarlo, el ''Baile del buey cansa’o'', y el acento de rock que aparece en ''Anda, ven y muévete''; ''El martes'', pieza en la que combina el son con los elementos tímbricos del pop de los años 60, o el rap, con ''Deja la bobería'', sin perder la cubanía que siempre lo ha identificado. Con sus innovaciones, Juan Formell refrescaba el ambiente musical cubano, ampliando las posibilidades de ejecución, al romper con las fórmulas acuñadas por la mejor tradición de las charangas.

Esta música, compuesta para ser bailada, admite ser escuchada con el mismo placer que puede sentir el bailador, pues nada hay de monótono o chabacano en ella, a pesar de que Formell se vale del tono picaresco en la mejor tradición del género, que aparece como un elemento reiterativo de fino humor criollo, en piezas como ''Dale calabaza al pollo, ''Tranquilo Mota''y en el ya mencionado ''Baile del buey cansa’o''. Formell no deja de experimentar, y en la década del 80 introduce los trombones en su orquesta con objeto de cubrir el sonido central, pues este se movía entre los agudos: violín y flauta, y los graves, bajo y piano. Posteriormente incorpora el sintetizador. ''

Afirma Formell que: ''«El uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos ha enriquecido la música cubana. No le ha quitado su sabor natural y con ellos sigue siendo, igualmente, expresión de nuestra cultura y nuestra tierra [...].»''

Sobre la forma en que recoge los temas para crear sus obras, expresa Formell: ''«Para mí lo primero es la historia que voy a contar. Sí, no puedo hacer nada hasta que no tenga esa historia, que he recogido de algún lugar. Yo no me he desvinculado jamás de la vida de la población, no por nada, sino porque me gusta convivir con la gente, hacer una cola, oír conversaciones. La cola del pan es ideal para eso: ahí tú oyes cada cosa... Y es que el cubano tiene la virtud de que a veces resume una cosa muy importante con una sola frase. Y a partir de una frase a veces yo construyo una historia. Pero después de tener esa historia viene algo que es decisivo para mí: el montuno. Yo creo que la calidad del estribillo es lo que decide la suerte de un número bailable. Así que empiezo a la inversa, buscando un montuno que conmueva al bailador. Y como mismo hay vocación, destino, casualidades de la vida, hay una cosa misteriosa que se llama inspiración, que te baja un buen día no sé exactamente de dónde baja y empiezas a hacer el número. Pero nada de esto es fácil y la vida me ha demostrado que cuando uno fabrica un número, con ese número no pasa nada. Un caso de inspiración fue ''La titimanía''. 'Yo sabía la frase, pero vengo un día en el carro y veo a otro chofer que le para a una muchachita y le abre la puerta y me digo, “tiene titimanía” y empecé ahí mismo a cantar el estribillo. Eso es inspiración, ¿no?»''

Otra peculiaridad de Juan Formell en el trabajo como compositor es que escribe primero la música y posteriormente le pone la letra. Esto le facilita hacer una reflexión mayor acerca de lo que crea, porque no es lo mismo escribir una música para bailar, que no se escucha con tanto detenimiento, como ocurre con la canción. Pero hay más. Desde sus primeras composiciones: ''La candela'', ''Felicítame'' y ''El guararey de Pastora'', Formell tiene una permanente inquietud por actualizar el sonido de Los Van Van, sin afectar la dinámica que requiere el bailador. Como creador, ha cultivado changüí-shake, son con shake, el songo-changüí, el songo, la canción, el son, conga-son, palo-son.

Participó en el festival de [[Jazz]] de Angulema, donde actuó con [[Miriam Makeba]], Feria de Nimes, en la que actuó con el grupo Kassav, de [[Martinica]], Festival de Jazz de Amiens, Teatro Olympia de [[París]], junto a [[Rubén Blades]] y el grupo Los Seis del Solar.
[[Archivo:Los Van Van en Puerto Rico.jpg|thumb|right|200|Orquesta Los Van Van en [[Puerto Rico]].]]
En el [[2000]] obtuvo el premio Grammy, en la categoría salsa, con su disco ''Llegó Van Van / Van Van is here''. Sobre este galardón dijo Formell: ''«Es un triunfo de la música popular bailable que se hace después del triunfo revolucionario.»'' Pero sobre todo, este Grammy refleja la vitalidad de la música popular cubana contemporánea, expresión que Los Van Van de Juan Formell ha cultivado durante más de tres décadas.

Ha realizado giras por [[México]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Perú]], [[Chile]],[[Panamá]], [[Costa Rica]], [[República Dominicana]], [[Martinica]], [[Guadalupe]], [[Brasil]], [[Uruguay]], [[Argentina]], [[Estados Unidos]], [[Canadá]], [[España]], [[París]], [[Holanda]], [[Roma]], [[Bélgica]], [[Suecia]], [[Londres]], [[Copenhague]], [[Alemania]], [[Unión Soviética]], [[Bulgaria]], [[Rumanía]], [[Checoslovaquia]], [[Japón]], [[Puerto Rico]].

El [[25 de septiembre]] de [[2012]] resultó nominado a los premios de la música [[Grammy Latino]], entre los músicos cubanos seleccionados en cuatro categorías. El fonograma de Van Van, La Maquinaria, de las casas discográficas [[EGREM]] y ACDAM, que incluye temas bailables como Recíbeme y Eso que anda, abarca la sonoridad de los años 1980 y 1990 con nuevos arreglos<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/09/25/los-van-van-leo-brouwer-eliades-ochoa-y-manuel-galban-entre-nominados-al-grammy-latino/ Los Van Van, Leo Brouwer, Eliades Ochoa y Manuel Galbán, entre nominados al Grammy Latino]. Disponible en Prensa Latina. Consultado el 29 de julio de 2013</ref>

El [[19 de junio]] [[2013]] La [[Feria Womexs]], una de las más reconocidas en el mundo de la música internacional- dio a conocer a Juan Formell y los Van van como ganadores del Premio al Artista 2013, cuyo galardón será entregado el último día de la próxima edición del evento a celebrarse en [[Cardiff]], [[País de Gales]], [[Reino Unido]], del 23 al [[27 de octubre]] de 2013.

La nominación a los [[Premios Grammy]] [[2017]] del disco La fantasía: homenaje a [[Juan Formell]], de [[ Los Van Van]], que compite en la categoría de mejor disco tropical, constituye un renovado espaldarazo internacional a dos emblemas de la música cubana contemporánea. La obra de [[Los Van Van]] destaca el hecho de que la casa productora sea la [[Egrem]], en un contexto donde, para un sello cubano, le es más difícil conquistar reconocimiento, dada la hegemonía de las trasnacionales de la industria discográfica global y los obstáculos derivados del prolongado bloqueo norteamericano contra la Isla. A este aspecto se refirió el crítico estadounidense Bill Tillford, al calificar «este lanzamiento como un éxito, tanto para la [[ Egrem ]]y para [[ Los Van Van]]», que permita a la primera «ampliar su presencia en el mercado global». También afirmó que la producción «da una razón para el optimismo sobre el futuro musical del grupo en el estudio, con nuevas composiciones y arreglos». La fantasía se las verá en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina con 35 aniversario, del grupo colombiano [[Niche]]; La Sonora Santanera en su 60 aniversario, de esa agrupación mexicana; ¿Dónde están?, del boricua José Lugo y el combo [[Guasábara]]; y Conexión, del colombiano Fonseca.

== Discografía ==
[[Archivo:Chapeando-Los_Van_Van.jpg‎ |thumb|right|200|Disco ''Chapeando'' ([[2006]]).]]
*1969- Juan Formell y Los Van Van. Vol. I
*1974- Juan Formell y Los Van Van. Vol. II
*1974- Juan Formell y Los Van Van. Vol. III
*1980- Juan Formell y Los Van Van
*1982- El Baile del Buey Cansado
*1983- Qué Pista
*1984- Anda, Vén y Muévete
*1985- La Habana Sí
*1986- Eso Que Anda
*1987- Al Son del Caribe
*1988- El Negro No Tiene Na
*1989- Crónicas
*1990- Aquí El Que Baila Gana
*1992- Disco Azúcar
*1994- Lo Último en Vivo
*1995- Ay Dios, Ampárame
*1997- Esto Te Pone la Cabeza Mala
*1999- Llegó Van Van (ganador de un Grammy)
*2001- En el malecon de la Habana (concierto en vivo)
*2004- Chapeando
*2007- Empezó la fiesta (Dvd historia de Los Van Van)
*2009- Arrasando
*[[2011]]- La Maquinaria (El fonograma fue producido por la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]] (EGREM) en los [[Estudios Abdala]])
*2015- Álbum La Fantasía: Homenaje a Juan Formell, Los Van Van, (EGREM)
*2017- [[Legado (Álbum de Los Van Van)|Legado]]. El álbum, en el mercado bajo el sello de la EGREM, propone 14 temas en los que se puede identificar la sonoridad distintiva de la agrupación: el songo, señaló la víspera [[Samuel Formell]], actual director.

==Referencias==
{{listaref}}

==Bibliografía==
*[[Leonardo Acosta|Leonardo Acosta]]. Del tambor al sintetizador [2da. ed.] [[La Habana]], Editorial Letras Cubanas, [[1989]].
* Víctor Águila. «A ver qué pasa». El Caimán Barbudo (La Habana) (162): 12; junio de [[1981]].
*[[Ciro Bianchi Ross]]. «¿Qué tiene Formell que sigue ahí?». [[Cuba]] Internacional (La Habana) (307): 40-41; julio-agosto de [[1997]].
*Ilse Bulit. «Juan Formell ¿Para quién se hace la música?». [[Bohemia]] (La Habana) (41): 4-6; 13 de octubre de 1989.
* Mireya Castañeda. «Juan Formell. De la práctica a la teoría». Granma Internacional (La Habana), 12 de abril de [[1998]]: 12.
*Tania Cordero. «No es fácil, que no, que no». Juventud Rebelde (La Habana), 27 de febrero del [[2000]]: 8.
*Yamila R. Eduarte y René Tamayo. «Quieren matar el alma de la nación». Juventud Rebelde (La Habana), 4 de marzo del 2000: 5.
*Charles Gerard with Marty Sheller. Salsa. The Rhythm of Latin Music. New York, White Cliffs Media Company Crown Point, IN, 1989.
*Marta Gómez Ferrals. «Cronista de nuestro tiempo». Cuba Internacional (La Habana) (8): 26-27, agosto de [[1991]].
*Pedro de la Hoz. «Van Van fueron... y serán». Granma (La Habana), 15 de diciembre de 1999: 6;
*«El Grammy de los Van Van. Timba con mambo en la era global». Granma (La Habana), 26 de febrero del 2000: 6;
*«De Lecuona a Los Van Van. La música cubana irrumpe en el ámbito académico español». Granma (La Habana), 19 de julio del 2000: 6
*«Qué tiene Van Van». Granma «La Habana, 28 de julio del 2000: 6.
*Rafael Lam. ¿Qué tiene Formell que sigue ahí? Cuba Internacional (La Habana) (307): 40-41; julio-agosto de [[1997]]
*«Los Grammy retrasado». Granma Internacional (La Habana), 20 de febrero del 2000: 12.
*Leonardo Padura Fuentes. «Yo sólo soy un Van Van». [[Juventud Rebelde]] La Habana, 15 de octubre de 1989: 12-13; ¿Qué tiene Van Van que sigue ahí? Música Cubana (La Habana) (O): 16-24; 1997
*«De La Habana a Nueva York: Van Van en la cima del mundo». Salsa Cubana (La Habana) (1): 4-6; 1997.
*Edmundo Pina Machín. «Van Van te pone la cabeza mala». Granma Internacional (La Habana), 12 de abril de 1998: 12.
*Nancy Robinson Calvet. «Publicar su foto en la prensa». Trabajadores (La Habana), 31 de enero de [[1994]]: 11
*«Changuito en el camino de la sabiduría». Trabajadores (La Habana), 21 de septiembre de 1998: 11.
* [[Minerva Salado]]. «Cara con Juan Formell». Cuba Internacional (La Habana) (2): 70-72; febrero de [[1985]].
*David Sosa Delgado. «La historia de un Van Van». 91.9 (Santa fé de Bogotá) (4): 23-27; marzo-abril de [[1995]].
*Sahily Tabares. «Van con Formell al frente». Tropicana Internacional (La Habana) (2): 8-10; [[1996]]. *Alicia Valdés. «Formell en tres tiempos». Clave (La Habana) (1): 8-12, 1986.
*Omar Vázquez. «Los Van Van y el apego a su pueblo». Granma (La Habana), 5 de marzo de 1999: 6
*«Otorgan la Orden [[Félix Varela]] de Primer Grado a Juan Formell». Granma (La Habana), 18 de mayo de [[2002]]: 6.
*Guillermo Vilar. «Juan Formell». El Caimán Barbudo (La Habana) (272): 14; julio de [[1990]].
*Bladimir Zamora Céspedes. «Yuya, Marilú, Laura, Chiquitica y el Penoso están de fiesta». [[El Caimán Barbudo]] (La Habana) (297): 7, 2000.

== Enlaces externos ==
{{Resguardo|dir=Categoría:Los_Van_Van|ant=|nombre=Los Van Van}}

== Fuentes ==

*Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009.
*[http://www.caimanbarbudo.cu/musica/2012/05/van-van-viene-el-tren/ Van Van Viene el tren]
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/cubarte-con-los-van-van-encienden-la-candela/20725.html Multimedia de los Van Van]
*[http://www.cubarte.cult.cu/galeria/fotorreportajes_gal.php?nombre=Concierto%20de%20Los%20Van%20Van%20por%20el%2040%20aniversario%20de%20su%20creaci%F3n&id=13 Galería de fotorreportajes Cubarte]
*http://www.granma.cu/cultura/2016-12-07/dos-emblemas-cubanos-en-la-carrera-hacia-los-grammy-2017-07-12-2016-22-12-59

[[Categoría:Música de Cuba]][[Category:Música_popular_cubana]][[Category:Agrupaciones_musicales]][[Category:Timba]][[Categoría:Premios Grammy]][[Category:Grammy Latino]]

Pedrito Calvo

2020-02-20T10:40:00Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre =Pedro Calvo
|nombre completo =Pedro Calvo Rojas
|otros nombres =Pedrito Calvo
|imagen = Pedrito CalvoOK.jpg
|tamaño =
|descripción =Popular cantante cubano
|fecha de nacimiento =[[17 de abril]] de [[1942]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]]
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación =
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|ocupación =Músico
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|termino =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =Discos: De Aquí P'allá,¡Apúrate Bailador...!, 50 Años
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Pedro Calvo Rojas'''. Popular cantante cubano que durante varios años fue integrante de la orquesta [[Los Van Van]], hoy Director de su propia agrupación Pedrito Calvo y la Nueva Justicia.

== Inicio ==
Pedrito Calvo, o simplemente Pedrito, es un carismático cantante que se inició en [[1957]] en un programa de aficionados de la televisión; pero no es hasta la década del 60 que se inicia como profesional en la orquesta de su padre.

A partir de este momento, otras [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas | agrupaciones]]
lo tuvieron en sus nóminas: "La Riviera", "Los Jóvenes del filin", "La orquesta de Julio Valdés", hasta que llega a la de "[[Juan Formell]] y [[Los Van Van]]", donde permaneció alrededor de 30 años.

== Rasgos característicos ==
*Pedro Calvo tiene una carismática personalidad.
*Estilo único al cantar, que a menudo incluye ingeniosos juegos.
*Tiene un espeso bigote negro y blanco, de personalidad única y elegante.
*Utiliza en cada presentación un sombrero que lo distingue como rasgo característico.

== Trayectoria ==
Sus incursiones en el cine han demostrado que no sólo es capaz de interpretar todos los géneros de la música cubana, sino que puede desempeñarse con soltura en las artes escénicas como actor. Sus cualidades de bailador se ponen de manifiesto cada vez que sale a escena.

Ha recorrido todo el país y públicos de diversas latitudes han bailado y coreado las canciones que interpreta en cada presentación. Entre ellos se destacan [[Canadá]], [[Estados Unidos]], [[Venezuela]], [[México]], [[Chile]], [[Argentina]], [[Ecuador]], [[Colombia]], [[España]], [[Francia]], [[Italia]], por sólo reseñar algunos.

Los proyectos artísticos "[[Buena Vista Social Club]]" y "[[Afro Cubans All Stars]]", han contado con su participación. El Premio Grammy con "[[Juan Formell]] y [[Los Van Van]]", ha sido la distinción más alta recibida por este músico en sus casi 40 años de vida artística.

== Nueva etapa ==
Ya en el [[2002]] decide formar su propia orquesta y comenzar una nueva etapa en su carrera profesional. De esta forma reúne a un grupo de músicos y conforma una agrupación que bajo el nombre de La Justicia, acompañan su labor de cantante.

Con un sello característico y rico sabor cubano, "Pedrito Calvo y La Justicia", irrumpen en el panorama musical cubano con un objetivo bien definido: hacer bailar hasta el delirio a cuantos lo escuchan interpretar los más diversos géneros de la música cubana, la cual se inserta, por derecho propio, en el ámbito internacional, demostrando que los ritmos de la isla son aceptados por todos los públicos.

Muchas son las facetas que esta joven agrupación pretende desarrollar. Sus arreglos musicales, con la sonoridad de estos tiempos, no dejan de cautivar a quienes los escuchan. Temas de [[Anexo:Compositores cubanos | compositores cubanos]] y hasta del mismo Pedrito, que posee también el don de componer, recorren el bolero, el filin, el son, la guaracha, en fin, géneros reconocidos por todos aquellos que disfrutan la música cubana en general.

==Fuentes==
*http://www.egrem.com.cu/catalogo/musicuba/mc_pedritocalvo.asp
*http://www.tiempodeboleros.com

[[Categoría:Músicos]]

Pedrito Calvo

2020-02-20T10:39:28Z

Carmona8282:

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'''Pedro Calvo'''. Popular cantante cubano que durante varios años fue integrante de la orquesta [[Los Van Van]], hoy Director de su propia agrupación Pedrito Calvo y la Nueva Justicia.

== Inicio ==
Pedrito Calvo, o simplemente Pedrito, es un carismático cantante que se inició en [[1957]] en un programa de aficionados de la televisión; pero no es hasta la década del 60 que se inicia como profesional en la orquesta de su padre.

A partir de este momento, otras [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas | agrupaciones]]
lo tuvieron en sus nóminas: "La Riviera", "Los Jóvenes del filin", "La orquesta de Julio Valdés", hasta que llega a la de "[[Juan Formell]] y [[Los Van Van]]", donde permaneció alrededor de 30 años.

== Rasgos característicos ==
*Pedro Calvo tiene una carismática personalidad.
*Estilo único al cantar, que a menudo incluye ingeniosos juegos.
*Tiene un espeso bigote negro y blanco, de personalidad única y elegante.
*Utiliza en cada presentación un sombrero que lo distingue como rasgo característico.

== Trayectoria ==
Sus incursiones en el cine han demostrado que no sólo es capaz de interpretar todos los géneros de la música cubana, sino que puede desempeñarse con soltura en las artes escénicas como actor. Sus cualidades de bailador se ponen de manifiesto cada vez que sale a escena.

Ha recorrido todo el país y públicos de diversas latitudes han bailado y coreado las canciones que interpreta en cada presentación. Entre ellos se destacan [[Canadá]], [[Estados Unidos]], [[Venezuela]], [[México]], [[Chile]], [[Argentina]], [[Ecuador]], [[Colombia]], [[España]], [[Francia]], [[Italia]], por sólo reseñar algunos.

Los proyectos artísticos "[[Buena Vista Social Club]]" y "[[Afro Cubans All Stars]]", han contado con su participación. El Premio Grammy con "[[Juan Formell]] y [[Los Van Van]]", ha sido la distinción más alta recibida por este músico en sus casi 40 años de vida artística.

== Nueva etapa ==
Ya en el [[2002]] decide formar su propia orquesta y comenzar una nueva etapa en su carrera profesional. De esta forma reúne a un grupo de músicos y conforma una agrupación que bajo el nombre de La Justicia, acompañan su labor de cantante.

Con un sello característico y rico sabor cubano, "Pedrito Calvo y La Justicia", irrumpen en el panorama musical cubano con un objetivo bien definido: hacer bailar hasta el delirio a cuantos lo escuchan interpretar los más diversos géneros de la música cubana, la cual se inserta, por derecho propio, en el ámbito internacional, demostrando que los ritmos de la isla son aceptados por todos los públicos.

Muchas son las facetas que esta joven agrupación pretende desarrollar. Sus arreglos musicales, con la sonoridad de estos tiempos, no dejan de cautivar a quienes los escuchan. Temas de [[Anexo:Compositores cubanos | compositores cubanos]] y hasta del mismo Pedrito, que posee también el don de componer, recorren el bolero, el filin, el son, la guaracha, en fin, géneros reconocidos por todos aquellos que disfrutan la música cubana en general.

==Fuentes==
*http://www.egrem.com.cu/catalogo/musicuba/mc_pedritocalvo.asp
*http://www.tiempodeboleros.com

[[Categoría:Músicos]]

José Manuel Denis Martínez

2020-02-20T10:38:23Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = José Manuel Denis Martínez
|nombre completo = José Manuel Denis Martínez
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|tamaño =
|descripción = Denis ha incursionado en la música house, con El Pika Pika, en colaboración con los DJ Tazz y Highlandler, en [[Palermo]] [[Italia]].
|fecha de nacimiento = hacia 1970
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'''José Manuel Denis Martínez''' ([[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[1970]]) es un músico cubano. Es director de la orquesta [[Denis y su Swing]], excantante de las agrupaciones musicales cubanas [[Buena Vista Social Club]], [[Klímax]] y [[Manolito Simonet]] y su Trabuco.

==Trayectoria artística==

Denis se inició en el mundo de la música en su natal [[Ciego de Ávila]]. En el año [[1989]] concluye los estudios de dirección coral y a partir de ese momento comienza su carrera profesional formando parte de diferentes agrupaciones musicales cubanas.
Comienza su carrera profesional con el grupo de [[Joaquín Betancourt]], junto a [[Jacqueline Castellanos]] donde cosecha sus primeros éxitos. En el año 1992 se traslada a La Habana, donde junto con [[Manolito Simonet]] crea el popular Trabuco. Mantiene en estos años una ardua actividad, alternando, como solista en los show de los cabaret Tropicana y el Parisién.
En el año 1995 fundó con [[Giraldo Piloto (júnior)|Giraldo Piloto]], el grupo [[Klimax]], siendo cantante principal y compositor. Con este grupo graba los dos discos Mira si te gusta y Juego de Manos. Con esta agrupación realizó giras por América y Europa, participando en diferentes festivales, como: MIDEM en Cannes, Arezzo Festival, Sala Capanelli en Roma (ambos en [[Italia]]), Festival de jazz en Rottherdam, North Sea Jazz Festival (ambos en [[Holanda]]), Montreux Jazz ([[Suiza]]), Festival [[Benny Moré]] en La Habana.

===Otras colaboraciones===

Ha colaborado con diferentes músicos cubanos y extranjeros entre los que se destacan
[[Pancho Amat]] (Cuba),
[[Diego Peláez]] (Venezuela, en el disco homenaje a [[Adalberto Álvarez]] y Corazón Extraño),
[[Willy Rosario]] (40 aniversario, 1999), o con
[[AfroCuban All Star]] ([[premio Grammy]] de 1998) para los que grabó temas de su álbum ''Distinto y diferente''.

== Denis y su Swing==

En Diciembre de 1998 forma su propia agrupación Denis & Swing con la cual graba su primer álbum ''Nunca pescao, siempre tiburón'' donde crea su propio estilo, en un disco en donde expone diversos matices y riquezas de la música cubana y latina. Los arreglos del compositor y músico Tony Pérez, hacen que este trabajo tenga un sello propio.
La agrupación musical cubana Denis & Swing, forma parte de los grupos presentes en las diferentes salas y espacios bailables cubanos. En su repertorio incluyen diferentes ritmos cubanos e internacionales, como el Cha Cha Cha, el Mambo, la Cumbia, el Rap.
En el año 2006 graba el disco ''Son de Cristal'' con la discográfica Colibrí y realiza su presentación en una gira por todo el país. Luego de varios años de trabajo en el extranjero en el 2015 comienza con la grabacion de un nuevo disco esta vez producido por Juan Manuel Ceruto en los estudios Abdala bajo el sello Unicornio, titulado ''Peligro'', el cual fue lanzado en el año 2016, recreando nuevos matices de la salsa y el son cubano.

==Fuentes==

* Curriculo Artístico solicitado a José Manuel Denis Martínez por el autor el día 21 de enero del año 2013.
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/productodetalle/CO-073 Colibrí]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/denis-y-su-swing-yo-sigo-siendo-el.html Denis y su Swing]
*[http://www.cubamusic.com/Store/Artist/1666/denis-y-su-swing Cuba Music]
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/generos/4 Música Bailable Actual]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/ciclon-cubano-en-el-premio-lucas.html Ciclón cubano en el premio Lucas]
*[http://descargadirecta.biz/musica-recopilatorios-15.html Recopilatorios de música]

{{NF|1970||Denis Martinez, Jose Manuel}}

[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Ciego de Ávila]]

José Manuel Denis Martínez

2020-02-20T10:37:22Z

Carmona8282: /* Denis y su Swing */

{{Ficha Persona
|nombre = José Manuel Denis Martínez
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|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''José Manuel Denis Martínez''' ([[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[1970]]) es un músico cubano. Es director de la orquesta [[Denis y su Swing]], excantante de las agrupaciones musicales cubanas [[Buena Vista Social Club]], [[Klímax]] y [[Manolito Simonet]] y su Trabuco.

==Trayectoria artística==

Denis se inició en el mundo de la música en su natal [[Ciego de Ávila]]. En el año [[1989]] concluye los estudios de dirección coral y a partir de ese momento comienza su carrera profesional formando parte de diferentes agrupaciones musicales cubanas.
Comienza su carrera profesional con el grupo de [[Joaquín Betancourt]], junto a [[Jacqueline Castellanos]] donde cosecha sus primeros éxitos. En el año 1992 se traslada a La Habana, donde junto con [[Manolito Simonet]] crea el popular Trabuco. Mantiene en estos años una ardua actividad, alternando, como solista en los show de los cabaret Tropicana y el Parisién.
En el año 1995 fundó con [[Giraldo Piloto (júnior)|Giraldo Piloto]], el grupo [[Klimax]], siendo cantante principal y compositor. Con este grupo graba los dos discos Mira si te gusta y Juego de Manos. Con esta agrupación realizó giras por América y Europa, participando en diferentes festivales, como: MIDEM en Cannes, Arezzo Festival, Sala Capanelli en Roma (ambos en [[Italia]]), Festival de jazz en Rottherdam, North Sea Jazz Festival (ambos en [[Holanda]]), Montreux Jazz ([[Suiza]]), Festival [[Benny Moré]] en La Habana.

===Otras colaboraciones===

Ha colaborado con diferentes músicos cubanos y extranjeros entre los que se destacan
[[Pancho Amat]] (Cuba),
[[Diego Peláez]] (Venezuela, en el disco homenaje a [[Adalberto Álvarez]] y Corazón Extraño),
[[Willy Rosario]] (40 aniversario, 1999), o con
[[AfroCuban All Star]] ([[premio Grammy]] de 1998) para los que grabó temas de su álbum ''Distinto y diferente''.

== Denis y su Swing==

En Diciembre de 1998 forma su propia agrupación Denis & Swing con la cual graba su primer álbum ''Nunca pescao, siempre tiburón'' donde crea su propio estilo, en un disco en donde expone diversos matices y riquezas de la música cubana y latina. Los arreglos del compositor y músico Tony Pérez, hacen que este trabajo tenga un sello propio.
La agrupación musical cubana Denis & Swing, forma parte de los grupos presentes en las diferentes salas y espacios bailables cubanos. En su repertorio incluyen diferentes ritmos cubanos e internacionales, como el Cha Cha Cha, el Mambo, la Cumbia, el Rap.
En el año 2006 graba el disco ''Son de Cristal'' con la discográfica Colibrí y realiCristal za su presentación en una gira por todo el país. Luego de varios años de trabajo en el extranjero en el 2015 comienza con la grabacion de un nuevo disco esta vez producido por Juan Manuel Ceruto en los estudios Abdala bajo el sello Unicornio, titulado Peligro, el cual fue lanzado en el año 2016, recreando nuevos matices de la salsa y el son cubano.

==Fuentes==

* Curriculo Artístico solicitado a José Manuel Denis Martínez por el autor el día 21 de enero del año 2013.
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/productodetalle/CO-073 Colibrí]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/denis-y-su-swing-yo-sigo-siendo-el.html Denis y su Swing]
*[http://www.cubamusic.com/Store/Artist/1666/denis-y-su-swing Cuba Music]
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/generos/4 Música Bailable Actual]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/ciclon-cubano-en-el-premio-lucas.html Ciclón cubano en el premio Lucas]
*[http://descargadirecta.biz/musica-recopilatorios-15.html Recopilatorios de música]

{{NF|1970||Denis Martinez, Jose Manuel}}

[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Ciego de Ávila]]

José Manuel Denis Martínez

2020-02-20T10:34:50Z

Carmona8282:

{{Ficha Persona
|nombre = José Manuel Denis Martínez
|nombre completo = José Manuel Denis Martínez
|otros nombres = Denis Swing
|imagen = Denis Swing.jpg
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|descripción = Denis ha incursionado en la música house, con El Pika Pika, en colaboración con los DJ Tazz y Highlandler, en [[Palermo]] [[Italia]].
|fecha de nacimiento = hacia 1970
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[provincia de Ciego de Ávila]], [[Cuba]] {{bandera|Cuba}}
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|ciudadania = Cubana
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|sucesor =
|partido político =
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|padres =
|familiares =
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|premios =
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}}

'''José Manuel Denis Martínez''' ([[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[1970]]) es un músico cubano. Es director de la orquesta [[Denis y su Swing]], excantante de las agrupaciones musicales cubanas [[Buena Vista Social Club]], [[Klímax]] y [[Manolito Simonet]] y su Trabuco.

==Trayectoria artística==

Denis se inició en el mundo de la música en su natal [[Ciego de Ávila]]. En el año [[1989]] concluye los estudios de dirección coral y a partir de ese momento comienza su carrera profesional formando parte de diferentes agrupaciones musicales cubanas.
Comienza su carrera profesional con el grupo de [[Joaquín Betancourt]], junto a [[Jacqueline Castellanos]] donde cosecha sus primeros éxitos. En el año 1992 se traslada a La Habana, donde junto con [[Manolito Simonet]] crea el popular Trabuco. Mantiene en estos años una ardua actividad, alternando, como solista en los show de los cabaret Tropicana y el Parisién.
En el año 1995 fundó con [[Giraldo Piloto (júnior)|Giraldo Piloto]], el grupo [[Klimax]], siendo cantante principal y compositor. Con este grupo graba los dos discos Mira si te gusta y Juego de Manos. Con esta agrupación realizó giras por América y Europa, participando en diferentes festivales, como: MIDEM en Cannes, Arezzo Festival, Sala Capanelli en Roma (ambos en [[Italia]]), Festival de jazz en Rottherdam, North Sea Jazz Festival (ambos en [[Holanda]]), Montreux Jazz ([[Suiza]]), Festival [[Benny Moré]] en La Habana.

===Otras colaboraciones===

Ha colaborado con diferentes músicos cubanos y extranjeros entre los que se destacan
[[Pancho Amat]] (Cuba),
[[Diego Peláez]] (Venezuela, en el disco homenaje a [[Adalberto Álvarez]] y Corazón Extraño),
[[Willy Rosario]] (40 aniversario, 1999), o con
[[AfroCuban All Star]] ([[premio Grammy]] de 1998) para los que grabó temas de su álbum ''Distinto y diferente''.

== Denis y su Swing==

En Diciembre de 1998 forma su propia agrupación Denis & Swing con la cual graba su primer álbum ''Nunca pescao, siempre tiburón'' donde crea su propio estilo, en un disco en donde expone diversos matices y riquezas de la música cubana y latina. Los arreglos del compositor y músico Tony Pérez, hacen que este trabajo tenga un sello propio.
La agrupación musical cubana Denis & Swing, forma parte de los grupos presentes en las diferentes salas y espacios bailables cubanos. En su repertorio incluyen diferentes ritmos cubanos e internacionales, como el Cha Cha Cha, el Mambo, la Cumbia, el Rap.
En el año 2006 graba el disco Son de Cristal con la discográfica Colibrí y realiza su presentación en una gira por todo el país. Luego de varios años de trabajo en el extranjero en el 2015 comienza con la grabacion de un nuevo disco esta vez producido por Juan Manuel Ceruto en los estudios Abdala bajo el sello Unicornio, titulado Peligro, el cual fue lanzado en el año 2016, recreando nuevos matices de la salsa y el son cubano.

==Fuentes==

* Curriculo Artístico solicitado a José Manuel Denis Martínez por el autor el día 21 de enero del año 2013.
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/productodetalle/CO-073 Colibrí]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/denis-y-su-swing-yo-sigo-siendo-el.html Denis y su Swing]
*[http://www.cubamusic.com/Store/Artist/1666/denis-y-su-swing Cuba Music]
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/generos/4 Música Bailable Actual]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/ciclon-cubano-en-el-premio-lucas.html Ciclón cubano en el premio Lucas]
*[http://descargadirecta.biz/musica-recopilatorios-15.html Recopilatorios de música]

{{NF|1970||Denis Martinez, Jose Manuel}}

[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Ciego de Ávila]]

José Manuel Denis Martínez

2020-02-20T01:32:12Z

Carmona8282: /* Denis y su Swing */

{{Ficha Persona
|nombre = José Manuel Denis Martínez
|nombre completo = José Manuel Denis Martínez
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|descripción = Denis ha incursionado en la música house, con El Pika Pika, en colaboración con los DJ Tazz y Highlandler, en [[Palermo]] [[Italia]].
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|sucesor =
|partido político =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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}}

'''José Manuel Denis Martínez''' ([[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[1970]]) es un músico cubano. Es director de la orquesta [[Denis y su Swing]], excantante de las agrupaciones musicales cubanas [[Buena Vista Social Club]], [[Klímax]] y [[Manolito Simonet]] y su Trabuco.

==Trayectoria artística==

Denis se inició en el mundo de la música en su natal [[Ciego de Ávila]]. En el año [[1989]] concluye los estudios de dirección coral y a partir de ese momento comienza su carrera profesional formando parte de diferentes agrupaciones musicales cubanas.
Comienza su carrera profesional con el grupo de [[Joaquín Betancourt]], junto a [[Jacqueline Castellanos]] donde cosecha sus primeros éxitos. En el año 1992 se traslada a La Habana, donde junto con [[Manolito Simonet]] crea el popular Trabuco. Mantiene en estos años una ardua actividad, alternando, como solista en los show de los cabaret Tropicana y el Parisién.
En el año 1995 fundó con [[Giraldo Piloto (júnior)|Giraldo Piloto]], el grupo [[Klimax]], siendo cantante principal y compositor. Con este grupo graba los dos discos Mira si te gusta y Juego de Manos. Con esta agrupación realizó giras por América y Europa, participando en diferentes festivales, como: MIDEM en Cannes, Arezzo Festival, Sala Capanelli en Roma (ambos en [[Italia]]), Festival de jazz en Rottherdam, North Sea Jazz Festival (ambos en [[Holanda]]), Montreux Jazz ([[Suiza]]), Festival [[Benny Moré]] en La Habana.

===Otras colaboraciones===

Ha colaborado con diferentes músicos cubanos y extranjeros entre los que se destacan
[[Pancho Amat]] (Cuba),
[[Diego Peláez]] (Venezuela, en el disco homenaje a [[Adalberto Álvarez]] y Corazón Extraño),
[[Willy Rosario]] (40 aniversario, 1999), o con
[[AfroCuban All Star]] ([[premio Grammy]] de 1998) para los que grabó temas de su álbum ''Distinto y diferente''.

== Denis y su Swing==

En Diciembre de 1998 forma su propia agrupación Denis & Swing con la cual graba su primer álbum ''Nunca pescao, siempre tiburón'' donde crea su propio estilo, en un disco en donde expone diversos matices y riquezas de la música cubana y latina. Los arreglos del compositor y músico Tony Pérez, hacen que este trabajo tenga un sello propio.
La agrupación musical cubana Denis & Swing, forma parte de los grupos presentes en las diferentes salas y espacios bailables cubanos. En su repertorio incluyen diferentes ritmos cubanos e internacionales, como el Cha Cha Cha, el Mambo, la Cumbia, el Rap.
En el año 2006 graba el disco Son de Cristal con la discográfica Colibrí y realiza su presentación en una gira por todo el país.

==Fuentes==

* Curriculo Artístico solicitado a José Manuel Denis Martínez por el autor el día 21 de enero del año 2013.
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/productodetalle/CO-073 Colibrí]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/denis-y-su-swing-yo-sigo-siendo-el.html Denis y su Swing]
*[http://www.cubamusic.com/Store/Artist/1666/denis-y-su-swing Cuba Music]
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/generos/4 Música Bailable Actual]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/ciclon-cubano-en-el-premio-lucas.html Ciclón cubano en el premio Lucas]
*[http://descargadirecta.biz/musica-recopilatorios-15.html Recopilatorios de música]

{{NF|1970||Denis Martinez, Jose Manuel}}

[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Ciego de Ávila]]

José Manuel Denis Martínez

2020-02-20T01:29:00Z

Carmona8282: /* Trayectoria artística */

{{Ficha Persona
|nombre = José Manuel Denis Martínez
|nombre completo = José Manuel Denis Martínez
|otros nombres = Denis Swing
|imagen = Denis Swing.jpg
|tamaño =
|descripción = Denis ha incursionado en la música house, con El Pika Pika, en colaboración con los DJ Tazz y Highlandler, en [[Palermo]] [[Italia]].
|fecha de nacimiento = hacia 1970
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[provincia de Ciego de Ávila]], [[Cuba]] {{bandera|Cuba}}
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|sucesor =
|partido político =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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}}

'''José Manuel Denis Martínez''' ([[Ciego de Ávila (municipio)|Ciego de Ávila]], [[1970]]) es un músico cubano. Es director de la orquesta [[Denis y su Swing]], excantante de las agrupaciones musicales cubanas [[Buena Vista Social Club]], [[Klímax]] y [[Manolito Simonet]] y su Trabuco.

==Trayectoria artística==

Denis se inició en el mundo de la música en su natal [[Ciego de Ávila]]. En el año [[1989]] concluye los estudios de dirección coral y a partir de ese momento comienza su carrera profesional formando parte de diferentes agrupaciones musicales cubanas.
Comienza su carrera profesional con el grupo de [[Joaquín Betancourt]], junto a [[Jacqueline Castellanos]] donde cosecha sus primeros éxitos. En el año 1992 se traslada a La Habana, donde junto con [[Manolito Simonet]] crea el popular Trabuco. Mantiene en estos años una ardua actividad, alternando, como solista en los show de los cabaret Tropicana y el Parisién.
En el año 1995 fundó con [[Giraldo Piloto (júnior)|Giraldo Piloto]], el grupo [[Klimax]], siendo cantante principal y compositor. Con este grupo graba los dos discos Mira si te gusta y Juego de Manos. Con esta agrupación realizó giras por América y Europa, participando en diferentes festivales, como: MIDEM en Cannes, Arezzo Festival, Sala Capanelli en Roma (ambos en [[Italia]]), Festival de jazz en Rottherdam, North Sea Jazz Festival (ambos en [[Holanda]]), Montreux Jazz ([[Suiza]]), Festival [[Benny Moré]] en La Habana.

===Otras colaboraciones===

Ha colaborado con diferentes músicos cubanos y extranjeros entre los que se destacan
[[Pancho Amat]] (Cuba),
[[Diego Peláez]] (Venezuela, en el disco homenaje a [[Adalberto Álvarez]] y Corazón Extraño),
[[Willy Rosario]] (40 aniversario, 1999), o con
[[AfroCuban All Star]] ([[premio Grammy]] de 1998) para los que grabó temas de su álbum ''Distinto y diferente''.

== Denis y su Swing==

En 1998 forma su propia agrupación Denis & Swing con la cual graba su primer álbum ''Nunca pescao, siempre tiburón'' donde crea su propio estilo, en un disco en donde expone diversos matices y riquezas de la música cubana y latina. Los arreglos del compositor y músico Tony Pérez, hacen que este trabajo tenga un sello propio.
La agrupación musical cubana Denis & Swing, forma parte de los grupos presentes en las diferentes salas y espacios bailables cubanos. En su repertorio incluyen diferentes ritmos cubanos e internacionales, como el Cha Cha Cha, el Mambo, la Cumbia, el Rap.
En el año 2006 graba el disco Son de Cristal con la discográfica Colibrí y realiza su presentación en una gira por todo el país.

==Fuentes==

* Curriculo Artístico solicitado a José Manuel Denis Martínez por el autor el día 21 de enero del año 2013.
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/productodetalle/CO-073 Colibrí]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/denis-y-su-swing-yo-sigo-siendo-el.html Denis y su Swing]
*[http://www.cubamusic.com/Store/Artist/1666/denis-y-su-swing Cuba Music]
*[http://www.colibri.cult.cu/index.php/discografia/generos/4 Música Bailable Actual]
*[http://www.cubasoyyo.com/2011/10/ciclon-cubano-en-el-premio-lucas.html Ciclón cubano en el premio Lucas]
*[http://descargadirecta.biz/musica-recopilatorios-15.html Recopilatorios de música]

{{NF|1970||Denis Martinez, Jose Manuel}}

[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Personas de Ciego de Ávila]]

Ángel Bonne

2020-02-20T01:12:07Z

Carmona8282: /* La discografía y familia musical de Angel */

{{Ficha Persona
|nombre = Angel Bonne
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Bonne_-_F.jpg
|tamaño =
|descripción = Un tema de los años 90, situo a Ángel Bonne en el gusto del público cubano. El cantante, junto a la emblemática agrupación [[Van Van]], hizo de ¨Azúcar¨ un éxito musical indiscutible, aunque ya él estaba desde tiempo atrás vinculado al panorama sonoro de la Isla.
|fecha de nacimiento = [[16 de agosto]] de [[1961]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|ocupación = Músico, compositor, cantante.
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Angel Bonne'''. Versátil músico cubano, cantante, compositor de amplia aceptación popular con una destacada trayectoria artística.

==Síntesis Biográfica==

Angel Heriberto Bonne Sanchez nació el [[16 de agosto]] de [[1961]] en [[Santiago de Cuba]] y desde pequeño comenzó sus estudios musicales en la especialidad de clarinete.

==Trayectoria Artística==

Se gradúa en la [[Escuela Nacional de Arte]] de [[Cuba]], en [[1980]]. Su calidad como saxofonista lo llevó a trabajar con diferentes agrupaciones cubanas como los Grupos Galaxia, el de [[Santiago Feliú]], el de [[Beatriz Márquez]] (donde realizó además la función de director), [[Grupo Granma]] (de [[Santiago de Cuba]]), [[Orquesta Cubana de Música Moderna]] (de Santiago de Cuba) y por último, estuvo con la Orquesta de [[Juan Formell]], [[Los Van Van]], donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante.
Ha tomado parte también en actividades del [[Grupo Síntesis]] y con [[Chucho Valdés]] y su Grupo [[Irakere]], entre otras destacadas personalidades del mundo musical cubano. En las grabaciones de los discos de [[Laronte]], [[Amaury Pérez Vidal]] y de [[Evelyn García Márquez]], participó como saxofonista. Decide hacer su carrera en solitario como cantante, aunque sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y, para lograrlo, se acompaña del Grupo LM Sobredosis.

==Paso por Los Van Van- su escuela==

Un tema de los años [[1990|90]], situó a Ángel Bonne en el gusto del público cubano. El cantante, junto a la emblemática agrupación [[Los Van Van]], hizo de Azúcar un éxito musical indiscutible, aunque ya él estaba desde tiempo atrás vinculado al panorama sonoro de la Isla.

{{Sistema:Cita|Comencé a cantar con la gran banda de [[Juan Formell]], a pesar de que hice mis primeras interpretaciones en [[Santiago de Cuba]]. Tú sabes..., sucedió en esas agrupaciones de la FEU que son muy divertidas. Allí hasta el bongosero canta, y terminé haciendo una versión bien tradicional de un tema, al estilo de [[Ñico Saquito]]».|dice Angel Bonne }}

Bonne opina que uno de los momentos más importantes de su carrera artística ha sido su paso por [[Los Van Van]], una orquesta que le indicó el camino sobre el tipo de música bailable que puede hacerse al más alto nivel en cualquier parte del mundo. No conoce una agrupación salsera que tenga esa fuerza. Lo de la tropa de Formell es realmente aplastante.

Formell le decía a su entrada en el grupo, que para estar en la orquesta era necesario cuidarse, “hay que dormir, no tomar cerveza ni fumar, pues no se puede hacer un papelazo ante 5 000 ni 10 000 personas”. Eso lo asumió con mucha responsabilidad y dio lo mejor que pudo durante los cinco años y ocho meses que estuvo allí.
Fue una etapa muy importante, porque compuso para la orquesta, cantó y colocó temas dentro de la preferencia del público, y dejó allí una estela de grandes amigos. Incluso, fuera de la agrupación, continuo trabajando con ellos por detrás del telón.

Siempre lo han invitado a colaborar en los coros de sus discos. De alguna manera, se llegó a la conclusión de que su timbre es parte del sello de la orquesta, y aunque ya no formo parte de Van Van, sí graba con ellos.

==La discografía y familia musical de Angel==

Varias producciones discográficas ilustran el trabajo en solitario del músico. Pa’ decir lo que siento, Circunstancias, Esta es mi música, Bonne & Bonne Co, Por favor escúchame, La vida es linda, Buscandome y El guardian se unen a los más de 40 discos grabados al lado de figuras reconocidas de Cuba.
Versatilidad, o mejor, una insistencia de Bonne en no enmarcarse en un solo género musical, lo ha llevado a incursionar en el jazz, la Nueva Trova y la música popular —esta última la trae de raíz, desde su natal [[Santiago de Cuba]].
Confiesa el artista que genéticamente su padre, [[Enrique Bonne]], «tiene mucho que ver con su gusto musical. Creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa. Allí los visitaba lo mismo [[Pacho Alonso]] que[[ Omara Portuondo]], y otros grandes.

==Una nueva etapa==

Muchas expectativas ha tenido Ángel Bonne en todo el tiempo en solitario. Un período donde el éxito no se le ha escapado de las manos, y temas como ¨Usted volverá a pasar¨, ¨El caldero¨, ¨Pura vestimenta¨ o ¨Ya no soy un pepillo¨, han demostrado sus dotes de compositor, pero, además, de director de orquesta.
En el nuevo proyecto de Bonne intervienen 11 músicos. Constituye una propuesta renovada con una dramaturgia que brinda acceso no solo a la salsa, sino también a géneros como el jazz latino o las canciones de temática social.
La propuesta del músico se divide en actuaciones en grandes plazas y en teatros.
{{Sistema:Cita|Hace poco más de un año, explica, decidí materializar la idea, pues me permitía estar con el público al cual le gusta lo que hago. Siempre es una oportunidad bonita de cantarles, de sorprenderlos...|expresa el músico }}
La grabación de un disco con el suizo Martin Richard, así como su trabajo en las Casas de la Música y en las fiestas populares de las distintas ciudades, resultan los planes más inmediatos de Bonne. «Ese es el centro de mi vida», dice.

==Confesiones de Angel Bonne==

* '''Un héroe anónimo''': Paradójicamente, hay un personaje en mi vida que no conocen, pues es un héroe anónimo: mi tío materno, Pedro Julio Sánchez, clarinetista y saxofonista que tocó en el cabaret Tropicana y en otros importantes escenarios. Él fue la persona que más me acercó a los estudios profesionales. Y, claro, finalmente estudié el clarinete.

* '''Su primera vez en público''': La primera vez que toqué en público fue a los cinco años con los tambores de mi papá en el Parque Céspedes. La percusión fue mi instrumento inicial, como el de casi todos los niños cubanos.

* '''Músico versátil''': El clarinete y el saxofón son instrumentos muy comunicativos y de gran ayuda a la hora de la interpretación. A los instrumentos que estudié se unen la flauta y el piano. Luego me interesé por la orquestación, a lo que después se sumó la composición. Creaba mis números desde siempre, aunque nunca se los enseñaba a nadie.

* '''Su salida de Van Van y paso a solista''': Porque tienes una sola vida y no tres. Si tuviera esa cantidad me dijera: “viviré esta con Van Van, la otra tocaré con la Sinfónica y la siguiente cantaré solo o haré lo que quiera”. Cuando decidí salir de la orquesta tenía 33 años y sentía la necesidad de proyectarme solo. No me fui porque me creyera estrella, ni por considerar que estaba maduro y podía emprender esta aventura en solitario. Comencé a apreciar que escribiendo para Van Van había encontrado una manera propia de componer. Y no puedes hacer algo tan personal en una orquesta con un estilo tan probado y con un sello histórico. Ellos tienen ganado un sonido en la mente de las personas, y no soy quién para tratar de cambiar algo que respeto tanto, al igual que a sus músicos. Tomé la decisión y asumí las consecuencias de seguir mi carrera en solitario, con la cual he tenido mis buenos momentos, pero también he pasado mucho trabajo.

==Fuentes==

*[http://www.americasalsa.com Biografía de Angel Bonne]

*[http://www.juventudrebelde.cu Ángel Bonne, versátil músico cubano. Yelanys Hernández Fusté]

[[Categoría:Músicos]]

[[Categoría:Cantantes]]

Ángel Bonne

2020-02-20T01:09:08Z

Carmona8282: /* Síntesis Biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Angel Bonne
|nombre completo =
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|tamaño =
|descripción = Un tema de los años 90, situo a Ángel Bonne en el gusto del público cubano. El cantante, junto a la emblemática agrupación [[Van Van]], hizo de ¨Azúcar¨ un éxito musical indiscutible, aunque ya él estaba desde tiempo atrás vinculado al panorama sonoro de la Isla.
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'''Angel Bonne'''. Versátil músico cubano, cantante, compositor de amplia aceptación popular con una destacada trayectoria artística.

==Síntesis Biográfica==

Angel Heriberto Bonne Sanchez nació el [[16 de agosto]] de [[1961]] en [[Santiago de Cuba]] y desde pequeño comenzó sus estudios musicales en la especialidad de clarinete.

==Trayectoria Artística==

Se gradúa en la [[Escuela Nacional de Arte]] de [[Cuba]], en [[1980]]. Su calidad como saxofonista lo llevó a trabajar con diferentes agrupaciones cubanas como los Grupos Galaxia, el de [[Santiago Feliú]], el de [[Beatriz Márquez]] (donde realizó además la función de director), [[Grupo Granma]] (de [[Santiago de Cuba]]), [[Orquesta Cubana de Música Moderna]] (de Santiago de Cuba) y por último, estuvo con la Orquesta de [[Juan Formell]], [[Los Van Van]], donde además de interpretar el saxofón, realizó las funciones de arreglista y cantante.
Ha tomado parte también en actividades del [[Grupo Síntesis]] y con [[Chucho Valdés]] y su Grupo [[Irakere]], entre otras destacadas personalidades del mundo musical cubano. En las grabaciones de los discos de [[Laronte]], [[Amaury Pérez Vidal]] y de [[Evelyn García Márquez]], participó como saxofonista. Decide hacer su carrera en solitario como cantante, aunque sin abandonar su rol de instrumentista y sus cualidades de compositor y, para lograrlo, se acompaña del Grupo LM Sobredosis.

==Paso por Los Van Van- su escuela==

Un tema de los años [[1990|90]], situó a Ángel Bonne en el gusto del público cubano. El cantante, junto a la emblemática agrupación [[Los Van Van]], hizo de Azúcar un éxito musical indiscutible, aunque ya él estaba desde tiempo atrás vinculado al panorama sonoro de la Isla.

{{Sistema:Cita|Comencé a cantar con la gran banda de [[Juan Formell]], a pesar de que hice mis primeras interpretaciones en [[Santiago de Cuba]]. Tú sabes..., sucedió en esas agrupaciones de la FEU que son muy divertidas. Allí hasta el bongosero canta, y terminé haciendo una versión bien tradicional de un tema, al estilo de [[Ñico Saquito]]».|dice Angel Bonne }}

Bonne opina que uno de los momentos más importantes de su carrera artística ha sido su paso por [[Los Van Van]], una orquesta que le indicó el camino sobre el tipo de música bailable que puede hacerse al más alto nivel en cualquier parte del mundo. No conoce una agrupación salsera que tenga esa fuerza. Lo de la tropa de Formell es realmente aplastante.

Formell le decía a su entrada en el grupo, que para estar en la orquesta era necesario cuidarse, “hay que dormir, no tomar cerveza ni fumar, pues no se puede hacer un papelazo ante 5 000 ni 10 000 personas”. Eso lo asumió con mucha responsabilidad y dio lo mejor que pudo durante los cinco años y ocho meses que estuvo allí.
Fue una etapa muy importante, porque compuso para la orquesta, cantó y colocó temas dentro de la preferencia del público, y dejó allí una estela de grandes amigos. Incluso, fuera de la agrupación, continuo trabajando con ellos por detrás del telón.

Siempre lo han invitado a colaborar en los coros de sus discos. De alguna manera, se llegó a la conclusión de que su timbre es parte del sello de la orquesta, y aunque ya no formo parte de Van Van, sí graba con ellos.

==La discografía y familia musical de Angel==

Un total de cinco producciones discográficas ilustran el trabajo en solitario del músico. Pa’ decir lo que yo siento, Circunstancias, Esta es mi música, Por favor escúchame y Bonne and Bonne Co., se unen a los más de 40 discos grabados al lado de figuras reconocidas de Cuba.
Versatilidad, o mejor, una insistencia de Bonne en no enmarcarse en un solo género musical, lo ha llevado a incursionar en el jazz, la Nueva Trova y la música popular —esta última la trae de raíz, desde su natal [[Santiago de Cuba]].
Confiesa el artista que genéticamente su padre, [[Enrique Bonne]], «tiene mucho que ver con su gusto musical. Creció viéndolo tocar el piano, y los tambores sonaban en el patio de su casa. Allí los visitaba lo mismo [[Pacho Alonso]] que[[ Omara Portuondo]], y otros grandes.

==Una nueva etapa==

Muchas expectativas ha tenido Ángel Bonne en todo el tiempo en solitario. Un período donde el éxito no se le ha escapado de las manos, y temas como ¨Usted volverá a pasar¨, ¨El caldero¨, ¨Pura vestimenta¨ o ¨Ya no soy un pepillo¨, han demostrado sus dotes de compositor, pero, además, de director de orquesta.
En el nuevo proyecto de Bonne intervienen 11 músicos. Constituye una propuesta renovada con una dramaturgia que brinda acceso no solo a la salsa, sino también a géneros como el jazz latino o las canciones de temática social.
La propuesta del músico se divide en actuaciones en grandes plazas y en teatros.
{{Sistema:Cita|Hace poco más de un año, explica, decidí materializar la idea, pues me permitía estar con el público al cual le gusta lo que hago. Siempre es una oportunidad bonita de cantarles, de sorprenderlos...|expresa el músico }}
La grabación de un disco con el suizo Martin Richard, así como su trabajo en las Casas de la Música y en las fiestas populares de las distintas ciudades, resultan los planes más inmediatos de Bonne. «Ese es el centro de mi vida», dice.

==Confesiones de Angel Bonne==

* '''Un héroe anónimo''': Paradójicamente, hay un personaje en mi vida que no conocen, pues es un héroe anónimo: mi tío materno, Pedro Julio Sánchez, clarinetista y saxofonista que tocó en el cabaret Tropicana y en otros importantes escenarios. Él fue la persona que más me acercó a los estudios profesionales. Y, claro, finalmente estudié el clarinete.

* '''Su primera vez en público''': La primera vez que toqué en público fue a los cinco años con los tambores de mi papá en el Parque Céspedes. La percusión fue mi instrumento inicial, como el de casi todos los niños cubanos.

* '''Músico versátil''': El clarinete y el saxofón son instrumentos muy comunicativos y de gran ayuda a la hora de la interpretación. A los instrumentos que estudié se unen la flauta y el piano. Luego me interesé por la orquestación, a lo que después se sumó la composición. Creaba mis números desde siempre, aunque nunca se los enseñaba a nadie.

* '''Su salida de Van Van y paso a solista''': Porque tienes una sola vida y no tres. Si tuviera esa cantidad me dijera: “viviré esta con Van Van, la otra tocaré con la Sinfónica y la siguiente cantaré solo o haré lo que quiera”. Cuando decidí salir de la orquesta tenía 33 años y sentía la necesidad de proyectarme solo. No me fui porque me creyera estrella, ni por considerar que estaba maduro y podía emprender esta aventura en solitario. Comencé a apreciar que escribiendo para Van Van había encontrado una manera propia de componer. Y no puedes hacer algo tan personal en una orquesta con un estilo tan probado y con un sello histórico. Ellos tienen ganado un sonido en la mente de las personas, y no soy quién para tratar de cambiar algo que respeto tanto, al igual que a sus músicos. Tomé la decisión y asumí las consecuencias de seguir mi carrera en solitario, con la cual he tenido mis buenos momentos, pero también he pasado mucho trabajo.

==Fuentes==

*[http://www.americasalsa.com Biografía de Angel Bonne]

*[http://www.juventudrebelde.cu Ángel Bonne, versátil músico cubano. Yelanys Hernández Fusté]

[[Categoría:Músicos]]

[[Categoría:Cantantes]]

Chispa y los Cómplices

2020-02-19T12:07:23Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Chispa y sus complices
|imagen= new pa que vea.jpg
|descripción= Orquesta cubana de música popular
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[1998]]
|director= Ignacio Alfredo Rubio Cervantes (EL Chispa)
|género(s)= Música Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Ignacio R. Cervantes
|miembros actuales= Ignacio "El Chispa" Cervantes (arranger, bass); Jivanny Sanchez, Paul Cardenas, Joel Barsaga (vocals); Elmer Ferrer (guitar); Cesar Lopez (alto saxophone); Manuel A. Cabrales (tenor saxophone, background vocals); Pavel Diaz (trumpet, flugelhorn); Rolando Marron, Odis Luis Arbelo, Reynaldo Gonzalez (trumpet); Zamir Munoz (trombone).
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''Chispa y los complices'''. Popular orquesta cubana de música popular, dirigida por Ignacio R. Cervantes, alias ''El Chispa''.

==Fundación==
En [[septiembre]] de [[1998]] ''El Chispa'' decide fundar su propia agrupación, estrenándola oficialmente el [[27 de febrero]] de [[1999]] en el [[Salón Rosado Benny Moré de la Tropical]], teniendo como objetivo dar a conocer un proyecto que abarcara sus propias composiciones, mezclando todas las influencias que han marcado su trabajo profesional y que hoy concluyen en Lo que, para el, es Música Popular Cubana Contemporánea.

Los músicos que iniciaron esta agrupación contaban con una gran experiencia en el trabajo en conjunto, dedicando su carrera a promocionar la música cubana nacional e internacionalmente. Antes de fundar “''Chispa y los cómplices''” ellos tuvieron la oportunidad de presentarse en algunos países como [[España]] ([[1996]]), [[Italia]] ([[1997]]), [[México]] ([[1997]]-[[1998]]), [[Canadá]] y otros, teniendo gran éxito en sus actuaciones.

==Trabajos==
La Orquesta fue seleccionada por la preferencia entre la población cubana y por especialista de los medios cómo Orquesta Novel del año [[2000]], tal condición le era otorgado anualmente a la Orquesta que contara con 2 años o menos de formada y que gozara de la más alta popularidad entre el público cubano. A partir de diciembre del año [[1999]] hasta los primeros días de enero del [[2000]] los cantantes de la agrupación y su director participaron en una gira promocional al [[Perú]], donde se presentaron en los programas de la radio y televisión mas importantes.

En los meses de junio y julio del 2000, la orquesta debutó en [[Europa]] presentándose en países como [[Alemania]], Italia, [[Suiza]], [[Australia]]; dentro del programa de presentaciones habían algunos festivales importantes como el: Festival Latinoamericano de [[Milán]] Italia, Caliente Festival de Zurich – Suiza y Freiburg Festival en Alemania.

A finales de 1999 la Orquesta graba su primer álbum para la firma cubano-alemana “Cuba-Chévere” musikproduktionen “''New pa’ que vea''” es el Titulo dado ha esta producción con la cual se presenta al mundo esta novel agrupación.

Ya en el año [[2009]] la Orquesta asume el reto de reabrir la presencia musical cubana en la Salsoteca Azúcar en [[Cancún]], México, plaza que estuvo fortalecida por los años 90 con presentaciones de las más prestigiosas agrupaciones cubanas y allí permaneció por espacio de 4 meses y luego realizaron varias presentaciones por otras ciudades mexicanas entre ellas; [[Monterrey]], [[Saltillo]] y [[Guadalajara]] destacándose la presentación en el Festival de Santa Lucía, que es el festival internacional más importante de la música tradicional y folklórica en la ciudad de Monterrey, alternando con músicos y grupos danzarios con gran acogida entre el público que asistió, cómo consecuencia de ésta aceptación del público; necesariamente se prolongo la estancia y las presentaciones que inicialmente eran tres pues se convirtieron en ocho finalmente.

El Chispa grabó en algunas producciones musicales con [[Alejandro Cervantes]], Músico cubano, productor en México de algunas figuras renombradas cómo: [[Susana Zabaleta]], [[Armando Manzanero]], [[Nicho Hinojosa]] entre otros. Lamentablemente esta agrupación no era muy conocida hasta hace poco.

==Repertorio==
El repertorio de la Orquesta ofrece un catálogo variado en géneros y tendencias musicales en el que, además de los temas de su primer CD “''New pa que vea''” el segundo CD “''Que le pasa a mi negra''” y el tercer CD “''Adivíname''” se pueden encontrar:
* Poupurrit de sones de Miguel Matamoros
* Poupurrit del Benny Moré
* Poupurrit de Cha Cha Cha cubanos y venezolanos
* Poupurrit de boleros cubanos y mexicanos
* “Chan Chan” de Compay Segundo (Versión “ Jazz al Chan Chan”
* “Vida Loca” de Pancho Céspedes (Versión a Salsa)
* “El Carnaval” Celia Cruz (Versión )”
* “Smooth” de Carlos Santana (Versión al español)
* “Sacando Chispas” de Ignacio (El Chispa) R. Cervantes (Jazz Latino).
* “Renacer” de Ignacio (El Chispa) R. Cervantes (Jazz Latino).
* “Una noche en La Rampa” (Jazz latino) de Ignacio R. Cervantes.
* “Balada a Norma” de Ignacio R. Cervantes
* Todos los Temas Orquestados por Ignacio R. Cervantes (El Chispa).

==Fuentes==
* Artículo: [http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1591988/a/New+Pa%27+Que+Vea.htm Chispa y los cómplices]. Disponible en "www.cduniverse.com". Consultado: 12 de Diciembre de 2011.
* Artículo: [http://timba-enchile.blogspot.com/2009/10/el-chispa-y-los-complices.html El chispa y los cómplices]. Disponible en "www.timba-enchile.blogspot.com". Consultado: 12 de Diciembre de 2011.
* Artículo: [http://www.myspace.com/elchispaysuscomplices.html El chispa y sus complices]. Disponible en "www.myspace.com". Consultado el 12 de Diciembre de 2011.

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Chispa y los Cómplices

2020-02-19T12:05:10Z

Carmona8282: /* Trabajos */

{{Ficha Agrupación Musical
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|artistas relacionados=
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}}

'''Chispa y los complices'''. Popular orquesta cubana de música popular, dirigida por Ignacio R. Cervantes, alias ''El Chispa''.

==Fundación==
En [[septiembre]] de [[1998]] ''El Chispa'' decide fundar su propia agrupación, estrenándola oficialmente el [[27 de febrero]] de [[1999]] en el [[Salón Rosado Benny Moré de la Tropical]], teniendo como objetivo dar a conocer un proyecto que abarcara sus propias composiciones, mezclando todas las influencias que han marcado su trabajo profesional y que hoy concluyen en Lo que, para el, es Música Popular Cubana Contemporánea.

Los músicos que iniciaron esta agrupación contaban con una gran experiencia en el trabajo en conjunto, dedicando su carrera a promocionar la música cubana nacional e internacionalmente. Antes de fundar “''Chispa y los cómplices''” ellos tuvieron la oportunidad de presentarse en algunos países como [[España]] ([[1996]]), [[Italia]] ([[1997]]), [[México]] ([[1997]]-[[1998]]), [[Canadá]] y otros, teniendo gran éxito en sus actuaciones.

==Trabajos==
La Orquesta fue seleccionada por la preferencia entre la población cubana y por especialista de los medios cómo Orquesta Novel del año [[2000]], tal condición le era otorgado anualmente a la Orquesta que contara con 2 años o menos de formada y que gozara de la más alta popularidad entre el público cubano. A partir de diciembre del año [[1999]] hasta los primeros días de enero del [[2000]] los cantantes de la agrupación y su director participaron en una gira promocional al [[Perú]], donde se presentaron en los programas de la radio y televisión mas importantes.

En los meses de junio y julio del 2000, la orquesta debutó en [[Europa]] presentándose en países como [[Alemania]], Italia, [[Suiza]], [[Australia]]; dentro del programa de presentaciones habían algunos festivales importantes como el: Festival Latinoamericano de [[Milán]] Italia, Caliente Festival de Zurich – Suiza y Freiburg Festival en Alemania.

A finales de 1999 la Orquesta graba su primer álbum para la firma cubano-alemana “Cuba-Chévere” musikproduktionen “''New pa’ que vea''” es el Titulo dado ha esta producción con la cual se presenta al mundo esta novel agrupación.

Ya en el año [[2009]] la Orquesta asume el reto de reabrir la presencia musical cubana en la Salsoteca Azúcar en [[Cancún]], México, plaza que estuvo fortalecida por los años 90 con presentaciones de las más prestigiosas agrupaciones cubanas y allí permaneció por espacio de 4 meses y luego realizaron varias presentaciones por otras ciudades mexicanas entre ellas; [[Monterrey]], [[Saltillo]] y [[Guadalajara]] destacándose la presentación en el Festival de Santa Lucía, que es el festival internacional más importante de la música tradicional y folklórica en la ciudad de Monterrey, alternando con músicos y grupos danzarios con gran acogida entre el público que asistió, cómo consecuencia de ésta aceptación del público; necesariamente se prolongo la estancia y las presentaciones que inicialmente eran tres pues se convirtieron en ocho finalmente.

El Chispa grabó en algunas producciones musicales con [[Alejandro Cervantes]], Músico cubano, productor en México de algunas figuras renombradas cómo: [[Susana Zabaleta]], [[Armando Manzanero]], [[Nicho Hinojosa]] entre otros. Lamentablemente esta agrupación no era muy conocida hasta hace poco.

==Repertorio==
El repertorio de la Orquesta ofrece un catálogo variado en géneros y tendencias musicales en el que, además de los temas de su primer CD “''New pa que vea''” el segundo CD “''Que le pasa a mi negra''” y el tercer CD “''Adivíname''” se pueden encontrar:
* Poupurrit de sones de Miguel Matamoros
* Poupurrit del Benny Moré
* Poupurrit de Cha Cha Cha cubanos y venezolanos
* Poupurrit de boleros cubanos y mexicanos
* “Chan Chan” de Compay Segundo (Versión “ Jazz al Chan Chan”
* “Vida Loca” de Pancho Céspedes (Versión a Salsa)
* “El Carnaval” Celia Cruz (Versión )”
* “Smooth” de Carlos Santana (Versión al español)
* “Sacando Chispas” de Ignacio (El Chispa) R. Cervantes (Jazz Latino).
* “Renacer” de Ignacio (El Chispa) R. Cervantes (Jazz Latino).
* “Una noche en La Rampa” (Jazz latino) de Ignacio R. Cervantes.
* “Balada a Norma” de Ignacio R. Cervantes
* Todos los Temas Orquestados por Ignacio R. Cervantes (El Chispa).

==Fuentes==
* Artículo: [http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1591988/a/New+Pa%27+Que+Vea.htm Chispa y los cómplices]. Disponible en "www.cduniverse.com". Consultado: 12 de Diciembre de 2011.
* Artículo: [http://timba-enchile.blogspot.com/2009/10/el-chispa-y-los-complices.html El chispa y los cómplices]. Disponible en "www.timba-enchile.blogspot.com". Consultado: 12 de Diciembre de 2011.
* Artículo: [http://www.myspace.com/elchispaysuscomplices.html El chispa y sus complices]. Disponible en "www.myspace.com". Consultado el 12 de Diciembre de 2011.

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Dany Lozada

2020-02-19T11:52:43Z

Carmona8282: /* Su Orquesta */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Danny Lozada
|imagen = Danny_LozadaOk.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|nombre real = Daniel Lozada Guzmán
|nacimiento = [[27 de abril]] de [[1973]]
|lugar_nacimiento= [[Ciudad de la Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|ocupación =Cantante
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|estilo =salsa
|instrumento =voz
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Daniel Lozada Guzmán (Danny Lozada)'''. Compositor y cantante de salsa cubano. Integró la [[Charanga Habanera]] y hoy tiene su propia agrupación [[Dany Lozada y la Timba Cubana]].

==Síntesis biográfica==

Daniel Lozada Guzmán nació en [[La Habana]] el [[27 de abril]] de [[1973]].

==Inicios de su carrera==

El cantautor cubano se inclinó por la música desde los ocho años, cuando comenzó a cantar en festivales escolares y programas infantiles en [[Cuba]]. Luego empezó en una escuela de música y estudió percusión y se graduó del conservatorio Guillermo Tomás, de [[Guanabacoa]], en [[La Habana]].

Dany Lozada estuvo por primera vez en una orquesta de música cubana en [[1993]] y grabaron varios discos. Pasó por tres orquestas importantes en Cuba. Entre ellas la famosa Charanga Habanera" con la cual se presentó en toda Latinoamérica, Europa y hasta en Asia.

Comenzó con su carrera musical en [[1991]] en un grupo llamado [[Salsa de Esquina]], pero no ganó reconocimiento público hasta que se subió al escenario como parte de la banda [[Conexión Salsera]], con quienes cumplia las funciones de cantante y compositor.

==Logros como músico==

En el año [[1996]] pasa a integrar la nómina de una de las más famosas orquestas cubanas de aquel momento y de la actualidad: La Charanga Habanera que dirige el Maestro [[David Calzado]]. Es en esta agrupación, donde se consolida su carrera como vocalista y sobre todo como compositor, pues varios temas de su autoría se convierten en verdaderos hits de la Charanga Habanera.

En enero de [[1998]], Lozada se separa para iniciar su carrera solista al frente de Dany Lozada y La Timba Cubana. Con ellos ha editado "Tanto le pedí" en [[1999]], y prepara la salida de su próximo disco.

{{Sistema: Cita | "Los próximos discos que grabe, pienso grabarlos con varios géneros: vallenato, cumbia, merengue, salsa puertorriqueña, piezas al estilo cubano, balada y bachata" | afirmó Dany al hablar de su proyección discográfica }}

==Su Orquesta ==

En [[1998]] crea su propia orquesta que denomina Danny Lozada y la Timba Cubana, con la que un año después edita el disco "Tanto le pedí" bajo el sello discografico Caribe Productions.

Su presencia en escenarios internacionales tanto en unión de las orquestas a las que ha pertenecido, como en compañía de su propia banda, ha incluido varios países de [[Europa]], [[América Latina]] y [[Estados Unidos]], entre otros, y le ha permitido alternar con artistas y agrupaciones como el grupo mexicano [[Maná (grupo mexicano)|Maná]], [[Armando Manzanero]] y [[Barry White]], así como con diversas personalidades de la música cubana.

==Fuentes==

*[http://www.soncubano.com Dany Lozada y la Timba Cubana (www.soncubano.com)]

{{NF|1973||Lozada, Dany}}

[[Categoría: Cantantes de Cuba]]
[[Categoría: Son]]
[[Categoría: Timba]]
[[Categoría: Salsa]]

Juan Carlos Alfonso

2020-02-19T11:42:16Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Juan Carlos Alfonso Rodríguez
|imagen = JuanCarlosAlfonso danden.jpg
|tamaño =
|descripción = Músico cubano
|nombre real =
|nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1963]]
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}}

'''Juan Carlos Alfonso Rodríguez'''. Destacado músico cubano, se desempeña como pianista, compositor, arreglista y director de orquesta.

== Síntesis Biográfica ==
Nació en [[Bejucal]], Provincia de [[Artemisa]], el [[30 de marzo]] de [[1963]].

Inició estudios de piano en su pueblo natal con [[Ada Llampalla]], luego los continuó en el Conservatorio [[Alejandro García Caturla]] y la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. De [[Armando Romeu]] recibió cursos de orquestación.
A inicios de los años 80 integró el conjunto Colonial, luego pasó a la [[Orquesta Revé]] a la que aportó changüís exitosos como Yo sé que tú sabes que yo sé, No me cojan para eso y Más viejo que ayer más joven que mañana.

El [[23 de diciembre]] de [[1988]] [[Juan Carlos Alfonso]], brillando con luz propia, fundó su [[Agrupación Dan Den|Dan Den]]. El Chuny debutó en su pueblo natal, en una de las fiestas tradicionales más conocidas de [[Cuba]]: Las charangas de [[Bejucal]]. Esa noche, entre familiares y amigos, comenzó una estela de éxitos que recorrió el mundo.

== Discografía ==
* Si dan ...Den [[1990]]
* Siempre hay un ojo que te ve [[1990]]
* Más rollo que película [[1991]]
* Ámame con tu experiencia [[1992]]
* Viejo Lázaro [[1993]] fue premiado en la Feria de Cali como Mejor Instrumentista
* Aprovechando la cobertura [[1994]]
* Dale al que no te dio [[1994]]
* Son cubano a lo Dan Den [[1995]] ([[EGREM]])
* Mi cuerpo [[1996]] (Fania)
* Salsa en ataré [[1997]]
* Mecánica guapa [[1998]]
* Grandes éxitos [[2000]] (EGREM)
* Dale campana [[2002]] (EGREM) premio EGREM [[2003]] como álbum revelación del año en el Cubadisco
* Pasión [[2004]] (EGREM)
* Fiestas de Cuba [[2007]] (EGREM)
* Arara, el salon del bailador [[2011]]

== Principales éxitos en su carrera ==
[[Juan Carlos Alfonso]] y su DAN DEN tienen una amplia producción discográfica y su música se encuentra además en numerosas compilaciones editadas en [[Cuba]] y en el extranjero. Sus temas han logrado escalar importantes lugares en los Hit Parades a través de su carrera artística.
En [[1992]], el tema "Ámame con tu experiencia" ocupó en [[México]] el lugar 2 del género Música Tropical.

En [[enero]] del [[1998]], el tema "Mi cuerpo" logró colocarse en las emisoras de [[México]] en el lugar #12, estando 49 semanas en lista. En [[1997]] ocupó el lugar 41 de los Hit Parades en ventas de cassettes y discos compactos de los [[EUA]] Actualmente la agrupación DAN DEN continúa manteniéndose en la preferencia del público.

== Fuentes ==
*Giro, Radamés, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas. [[La Habana]], [[2007]]. Tomo I, página 37
*Hernández Pavón Zenovio. Compositores Cubanos. Diccionario Biográfico musical. Investigadores: Aguilera Pavón, Oslaida. (Centro Provincial Casa de Cultura. [[La Habana]]. CPCC).Núñez, Luís Cesar. Dirección Provincial de Cultura, (DPC).
[[Categoría:Música de Cuba]]

Juan Carlos Alfonso

2020-02-19T11:41:23Z

Carmona8282: /* Discografía */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Juan Carlos Alfonso Rodríguez
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|descripción = Músico cubano
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'''Juan Carlos Alfonso Rodríguez'''. Destacado músico cubano, se desempeña como pianista, compositor, arreglista y director de orquesta.

== Síntesis Biográfica ==
Nació en [[Bejucal]], Provincia de [[Artemisa]], el [[30 de marzo]] de [[1963]].

Inició estudios de piano en su pueblo natal con [[Ada Llampalla]], luego los continuó en el Conservatorio [[Alejandro García Caturla]] y la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. De [[Armando Romeu]] recibió cursos de orquestación.
A inicios de los años 80 integró el conjunto Colonial, luego pasó a la [[Orquesta Revé]] a la que aportó changüís exitosos como Yo sé que tú sabes que yo sé, No me cojan para eso y Más viejo que ayer más joven que mañana.

El [[23 de diciembre]] de [[1988]] [[Juan Carlos Alfonso]], brillando con luz propia, fundó su [[Agrupación Dan Den|Dan Den]]. El Chuny debutó en su pueblo natal, en una de las fiestas tradicionales más conocidas de [[Cuba]]: Las charangas de [[Bejucal]]. Esa noche, entre familiares y amigos, comenzó una estela de éxitos que recorrió el mundo.

== Discografía ==
* Si dan ...Den [[1990]]
* Siempre hay un ojo que te ve [[1990]]
* Más rollo que película [[1991]]
* Ámame con tu experiencia [[1992]]
* Viejo Lázaro [[1993]] fue premiado en la Feria de Cali como Mejor Instrumentista
* Aprovechando la cobertura [[1994]]
* Dale al que no te dio [[1994]]
* Son cubano a lo Dan Den [[1995]] ([[EGREM]])
* Mi cuerpo [[1996]] (Fania)
* Salsa en ataré [[1997]]
* Mecánica guapa [[1998]]
* Grandes éxitos [[2000]] (EGREM)
* Dale campana [[2002]] (EGREM) premio EGREM [[2003]] como álbum revelación del año en el Cubadisco
* Pasión [[2004]]
* Fiestas de Cuba [[2007]] (EGREM)
* Arara, el salon del bailador [[2011]]

== Principales éxitos en su carrera ==
[[Juan Carlos Alfonso]] y su DAN DEN tienen una amplia producción discográfica y su música se encuentra además en numerosas compilaciones editadas en [[Cuba]] y en el extranjero. Sus temas han logrado escalar importantes lugares en los Hit Parades a través de su carrera artística.
En [[1992]], el tema "Ámame con tu experiencia" ocupó en [[México]] el lugar 2 del género Música Tropical.

En [[enero]] del [[1998]], el tema "Mi cuerpo" logró colocarse en las emisoras de [[México]] en el lugar #12, estando 49 semanas en lista. En [[1997]] ocupó el lugar 41 de los Hit Parades en ventas de cassettes y discos compactos de los [[EUA]] Actualmente la agrupación DAN DEN continúa manteniéndose en la preferencia del público.

== Fuentes ==
*Giro, Radamés, Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas. [[La Habana]], [[2007]]. Tomo I, página 37
*Hernández Pavón Zenovio. Compositores Cubanos. Diccionario Biográfico musical. Investigadores: Aguilera Pavón, Oslaida. (Centro Provincial Casa de Cultura. [[La Habana]]. CPCC).Núñez, Luís Cesar. Dirección Provincial de Cultura, (DPC).
[[Categoría:Música de Cuba]]

David Calzado

2020-02-19T04:42:42Z

Carmona8282:

{{Ficha de artista musical
|nombre = David Calzado
|imagen =David_Calzado1.jpg
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|nombre real = Sergio David Calzado Almenares
|nacimiento = [[29 de diciembre]] de [[1957]]
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|ocupación =Director de orquesta, compositor
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|estilo =Charanga, salsa, música popular bailable
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|etiq_cubadebate =david-calzado
}}
'''David Calzado'''. Compositor y violinista. Nació en [[La Habana]], el [[29 de diciembre]]de [[1957]]. Realizó sus estudios de violín en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]] con el violinista [[Evelio Tieles Ferrer|Evelio Tieles Ferrer]]. Desde [[1988]] es el director de La [[Charanga Habanera]], una de las orquestas más populares del país hasta el momento.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]], el [[29 de diciembre]]de [[1957]]. Realizó sus estudios de violín en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]] con el violinista [[Evelio Tieles Ferrer|Evelio Tieles Ferrer]].

=== Carrera artística===

Inició su carrera artística con la orquesta de [[Pancho el Bravo|Pancho el Bravo]], y posteriormente la continuó con [[Estrellas Cubanas|Estrellas Cubanas]], [[Ireson|Ireson]], [[Ritmo Oriental|Ritmo Oriental]] y [[Violines de Tropicana|Violines de Tropicana]].

====Director de la Charanga Habanera====

En [[1988|1988]] fundó la [[Charanga Habanera|Charanga Habanera]], como una charanga tradicional, que interpretaba la música cubana al estilo de la década del 50. La formación musical de su director, el violinista y compositor David Calzado, le permitió ocupar un espacio no sólo en el ámbito nacional, sino también en el internacional, principalmente en el [[Montecarlo Sportling Club|Montecarlo Sportling Club]] del Principado de [[Mónaco|Mónaco]], donde debutó en [[1989|1989]], y donde alternó, entre otros, con [[Barry White|Barry White]], [[Ray Charles|Ray Charles]], [[Paul Anka|Paul Anka]], [[Sergio Méndez|Sergio Méndez]], [[Kool and the Gang|Kool and the Gang]], [[Tina Turner|Tina Turner]], [[Shirley Basey|Shirley Basey]], [[Stevie Wonder|Stevie Wonder]], [[Whitney Houston|Whitney Houston]], [[Charles Aznavour|Charles Aznavour]], [[Frank Sinatra|Frank Sinatra]] y [[Blood Sweat and Tears|Blood Sweat and Tears]] (Sangre, Sudor y Lágrimas).

La aparición de la Charanga Habanera —síntesis de la manera de hacer de [[Issac Delgado|Issac Delgado]] y [[N.G. La Banda|N.G. La Banda]] del compositor y flautista [[José Luis Cortés|José Luis Cortés]]—, con la que se presentó en [[Cuba|Cuba]] por vez primera en [[1993|1993]], irrumpió como un «escándalo sonoro» que transgredía incesantemente muchos de los esquemas establecidos hasta entonces en las orquestas cubanas. Casi todos los músicos además de tocar varios instrumentos, también bailan.

El escenario se transformó para este grupo en una pista de baile, pues no se limitan a tocar y realizar alguna que otra coreografía circunscrita al espacio de los cantantes principales. Esto la ha convertido en poco tiempo en una de las agrupaciones más demandadas, en la que se dejan sentir las influencias del rap, tanto en la imagen —que con el vestuario y la danza proyectan en la escena— como en los textos y el estilo hablado de algunas de las obras que interpretan. Esto fue un cambio significativo, ya que en [[1988|1988]] había comenzado con un repertorio a base de chachachás, boleros y guarachas. La nueva sonoridad de la Charanga se empezó a difundir por la radio a partir de [[1993|1993]] con el disco ''Hey you, loca! '' en el nuevo trabajo musical de la agrupación, la timba pasó a ocupar un primer plano de interés sonoro, caracterizado por la saturación rítmica y la explotación de los registros más extremos: orquestaciones en las que se explotan desde los timbres graves más roncos hasta los agudos más hirientes.

El formato de la Charanga, ya sin el violín —su director dejó de ejecutar este instrumento en el grupo en [[1992|1992]]—, se amplió con la presencia del saxofón, la trompeta y el trombón en los metales, además de los teclados. Los textos devinieron más agresivos y desenfadados; los estribillos se cargaron de doble sentido y las coreografías (creadas por David Calzado), inusitadas hasta ese momento, están concebidas con figuras acrobáticas y una gestualidad deliberadamente sensual y provocadora. Una obra que resume estas características es ''El temba'', del disco ''Pa’que se entere La Habana'', [[1996|1996]]. En [[1998|1998]] se presentaron en el MIDEN.

En noviembre de [[2016]] formó parte de la delegación que representó a Cuba en la 17ma ceremonia de entrega de los [[Grammy Latinos]] en [[Las Vegas]], [[Estados Unidos]]<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2016-11-17/cubanos-en-los-grammy-latinos-17-11-2016-00-11-01 Cubanos en los Grammy Latinos]. Granma. 17 de noviembre de 2016</ref> .

== Obras ==
*''El bla, bla, bla''
*''El Ricky ricón''
*''El temba''
*''Esas son cosas que pasan''
*''Experto en amores''
*''Mi corazón no puede darte más''
*''No tires la piedra''
*''Placer de amar''
*''Tremenda atmósfera''
*''Tú, el sipisón y yo''
*''Un disparo en la mirada''
*''Volver al lecho sin temor''
*''Y siguió bailando''

==Referencias==

{{listaref|1}}

== Fuentes ==
*Goizueta, Gladys. «Con la Charanga Habanera, caminar por la cuerda de un violín». Revista Tropicana Internacional (1): 17-19, [[1996|1996]].
*Mesa Smith, Jorge. «La Charanga Habanera». Revista Cuba Internacional ([[La Habana]]): 30-32, septiembre de [[1994|1994]].
*Vázquez, Omar. «La Charanga Habanera repite su éxito en Montecarlo». [[Periódico Granma|Granma]] (La Habana), 29 de septiembre de [[1990|1990]]: 3.
*Giró, Radamés. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].
[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]
[[Categoría:Compositores]]
[[Category:Violinistas]]

Charanga Habanera

2020-02-19T04:41:00Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Charanga Habanera
|imagen= Charanga1.jpg
|descripción= La Charanga Habanera ha sido nominada a varios premios, entre ellos los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]] con el disco “Live in the U.S.A” y recibe anualmente premios otorgados por los eventos de Cubadisco y Lucas en [[Cuba]].
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[1988]]
|director= [[David Calzado]]
|género(s)= Música Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[David Calzado]]
|miembros actuales= Aned, Lachy, Junior, Heikel entre otros.
|artistas relacionados=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''David Calzado y La Charanga Habanera''', conocido generalmente como '''Charanga Habanera'''. Popular [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas| orquesta cubana]], dirigida por [[David Calzado]], con amplio reconocimiento internacional.

==Historia==
La agrupación musical cubana "Charanga Habanera" comenzó tocando música tradicional, como chachachá, mambo, bolero y guaracha, bajo la dirección de [[José Picayo]] a fines de los años 80. El violinista Gerardo Aguillón (ex Ritmo Oriental), [[David Calzado]] y el flautista Jorge Emilio Maza fueron reunidos por el cantante [[Juan Carlos González]] en [[1989]]. Su primer disco independiente se llamó "De [[La Habana]] a Montecarlo".

Talentosos músicos locales querían ser parte de la promisoria banda, llegando a ser pronto nuevos miembros de Charanga Habanera. En [[1992]], el equipo tropical grabó su álbum debut, titulado "Me sube la fiebre", con contribuciones de Juan Manuel Arranz y Manolín el Médico de la Salsa.

Luego de firmar con Magic Music, "Hey You Loca!" fue lanzado en [[1994]]. "Pa’ que se entere La Habana" fue el lanzamiento de [[1996]]. Desafortundamente, y aun cuando músicos jóvenes ingresaron para apoyar la dirección musical contemporánea, Tremendo Delirio de [[1997]] marcó el fin de la primera era. Un año después, el cantante Mario Jiménez (Sombrilla) Maza y Polledo entre otros musicos abandonan la orquesta para formar una nueva agrupacion, La Charanga Forever, mientras Danny Lozada se fue para fundar Timba Cubana. Por otra parte, [[David Calzado]] decidió mantener el nombre original del grupo.

Esta agrupación ha compartido escenario con figuras de amplio reconocimiento internacional como [[Stevie Wonder]], [[Donna Summer]], [[Barry White]], [[James Brown]], [[Ray Charles]], [[Frank Sinatra]], [[Charles Aznavour]], [[Jerry Lewis]], [[Kool and the Gang]] y [[Whitney Houston]]. También graban su primera produccion discografica con la firma DOM.

La calidad interpretativa, el sabor y la entrega artística merecieron los elogios tanto de espectadores como de la critica. [[David Calzado]], sin embargo, no se confio del éxito. Fue una constante del periodo perfeccionar la puesta en escena y ampliar los géneros en su repertorio.

Con la entrada de los 90, la música popular cubana comenzó a acusar una nueva forma de hacer con una verdadera revolución melódico-armónica e impresionante polirritmia, que no escapó de la vista de David Calzado. Su experiencia internacional incluyendo su fecundo trabajo con la [[Orquesta Ritmo Oriental]] y unida a su inagotable energia le permiten ponerse a tono con el momento con jovenes músicos, versátiles y con amplio goce por el concepto espectáculo incluyendo coreografias atrevidas donde participa toda la banda. A la par se hacen modificaciones tímbricas con la entrada de nuevos instrumentos y se forma lo que hoy se conoce como "la mecánica" de la Charanga Habanera.

Han integrado la orquesta cantantes de la talla como Leo Vera, Mario Jimenez (Sombrilla), Michel Maza, Danny Lozada, Aned Mota, Dantes Cardoso (El Riki Ricon), Tirso Duarte, Noel Diaz, [[Leoni Torres]], [[Ebblis Valdivia]] más conocido como "El boni" que conformó luego un dúo con su hermano [[Kelly Valdivia]] al que llaman [[BNK]], [[Yulien Oviedo]] quien lanzó después su carrera como solista, además Leo Garrido, Lazaro Maya (Lachy) y Heikel quienes se mantienen en la banda como cantantes principales.

==Giras internacionales==
Ha realizado giras por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Argentina]], [[Perú]], [[Estados Unidos]] y el norte de [[África]], presentándose en importantes escenarios como son: Festival de Campanille ([[Italia]]), Feria del Pacifico ([[Perú]]), Hard Rock ([[México]]), entre otros.

==Premios y reconocimientos==
En [[1998]] alcanza el premio de la orquesta más popular del año. Manteniendo cuatro temas durante el periodo [[1998]]-[[1999]] en los primeros lugares de la [[Radio]] y la [[Televisión]] Cubana. En 1999, [[2000]] y [[2001]] vuelve a obtener el mismo resultado destacado.

Ha sido nominada a los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]]. En el año [[2005]] fueron nominados en ¨Orgullosamente Latino¨ en tres categorías mejor video, mejor album, mejor grupo. En los eventos [[Cubadisco]] y [[Premios Lucas]] son muchos los premios recibidos anualmente por el grupo.

*Mejor Video de Música Popular Bailable en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].
* Vídeo más popular en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].

==Discografía==
[[Image: Charanga2.jpg|thumb|right|La Charanga Habanera es una agrupación musical cubana que se caracteriza por su excelente música y un inigualable espectáculo escénico.]]
* [[1988]]: Life
* [[1991]]: Cuba
* [[1992]]: Fiebre de amor (Me sube la fiebre)
* [[1994]]: Hey you, Loca!
* [[1996]]: Pa' que se entere La Habana
* [[1997]]: Tremendo delirio
* 1999: Charanguero mayor
* [[2001]]: Chan, chan, charanga (Tiene de Cuba, tiene melao)
* [[2002]]: Live in the U.S.A.
* [[2003]]: Marina quiere bailar!
* [[2003]]: Soy cubano, soy popular
* [[2004]]: Charanga light
* [[2005]]: El ciclón de la Habana
* [[2007]]: El rey de Los charangueros (Se acabo el mundo Mañengo!)
* [[2009]]: No mires la carátula
* [[2011]]: Acabaito de nacer
* [[2013]]: Charanga light 2
* [[2013]]: Se sufre pero se goza
* [[2016]]: Vivito y coleando
* 2018: Subiendo la parada

==Fuentes==
*[http://www.cubaporlainformacion.yolasite.com Cuba por la Informacion]
*[http://www.salsa-in-cuba.com Salsa in Cuba]

[[Categoría: Agrupaciones de salsa]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Charanga Habanera

2020-02-19T04:31:47Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Charanga Habanera
|imagen= Charanga1.jpg
|descripción= La Charanga Habanera ha sido nominada a varios premios, entre ellos los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]] con el disco “Live in the U.S.A” y recibe anualmente premios otorgados por los eventos de Cubadisco y Lucas en [[Cuba]].
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[1988]]
|director= [[David Calzado]]
|género(s)= Música Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[David Calzado]]
|miembros actuales= Aned, Lachy, Junior, Heikel entre otros.
|artistas relacionados=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''David Calzado y La Charanga Habanera''', conocido generalmente como '''Charanga Habanera'''. Popular [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas| orquesta cubana]], dirigida por [[David Calzado]], con amplio reconocimiento internacional.

==Historia==
La agrupación musical cubana "Charanga Habanera" comenzó tocando música tradicional, como chachachá, mambo, bolero y guaracha, bajo la dirección de [[José Picayo]] a fines de los años 80. El violinista Gerardo Aguillón (ex Ritmo Oriental), [[David Calzado]] y el flautista Jorge Emilio Maza fueron reunidos por el cantante [[Juan Carlos González]] en [[1989]]. Su primer disco independiente se llamó "De [[La Habana]] a Montecarlo".

Talentosos músicos locales querían ser parte de la promisoria banda, llegando a ser pronto nuevos miembros de Charanga Habanera. En [[1992]], el equipo tropical grabó su álbum debut, titulado "Me sube la fiebre", con contribuciones de Juan Manuel Arranz y Manolín el Médico de la Salsa.

Luego de firmar con Magic Music, "Hey You Loca!" fue lanzado en [[1994]]. "Pa’ que se entere La Habana" fue el lanzamiento de [[1996]]. Desafortundamente, y aun cuando músicos jóvenes ingresaron para apoyar la dirección musical contemporánea, Tremendo Delirio de [[1997]] marcó el fin de la primera era. Un año después, el cantante Mario Jiménez (Sombrilla) Maza y Polledo entre otros musicos abandonan la orquesta para formar una nueva agrupacion, La Charanga Forever, mientras Danny Lozada se fue para fundar Timba Cubana. Por otra parte, [[David Calzado]] decidió mantener el nombre original del grupo.

Esta agrupación ha compartido escenario con figuras de amplio reconocimiento internacional como [[Stevie Wonder]], [[Donna Summer]], [[Barry White]], [[James Brown]], [[Ray Charles]], [[Frank Sinatra]], [[Charles Aznavour]], [[Jerry Lewis]], [[Kool and the Gang]] y [[Whitney Houston]]. También graban su primera produccion discografica con la firma DOM.

La calidad interpretativa, el sabor y la entrega artística merecieron los elogios tanto de espectadores como de la critica. [[David Calzado]], sin embargo, no se confio del éxito. Fue una constante del periodo perfeccionar la puesta en escena y ampliar los géneros en su repertorio.

Con la entrada de los 90, la música popular cubana comenzó a acusar una nueva forma de hacer con una verdadera revolución melódico-armónica e impresionante polirritmia, que no escapó de la vista de David Calzado. Su experiencia internacional incluyendo su fecundo trabajo con la [[Orquesta Ritmo Oriental]] y unida a su inagotable energia le permiten ponerse a tono con el momento con jovenes músicos, versátiles y con amplio goce por el concepto espectáculo incluyendo coreografias atrevidas donde participa toda la banda. A la par se hacen modificaciones tímbricas con la entrada de nuevos instrumentos y se forma lo que hoy se conoce como "la mecánica" de la Charanga Habanera.

Han integrado la orquesta cantantes de la talla como Leo Vera, Mario Jimenez (Sombrilla), Michel Maza, Danny Lozada, Aned Mota, Dantes Cardoso (El Riki Ricon), Tirso Duarte, Noel Diaz, [[Leoni Torres]], [[Ebblis Valdivia]] más conocido como "El boni" que conformó luego un dúo con su hermano [[Kelly Valdivia]] al que llaman [[BNK]], [[Yulien Oviedo]] quien lanzó después su carrera como solista, además Leo Garrido, Lazaro Maya (Lachy) y Heikel quienes se mantienen en la banda como cantantes principales.

==Giras internacionales==
Ha realizado giras por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Argentina]], [[Perú]], [[Estados Unidos]] y el norte de [[África]], presentándose en importantes escenarios como son: Festival de Campanille ([[Italia]]), Feria del Pacifico ([[Perú]]), Hard Rock ([[México]]), entre otros.

==Premios y reconocimientos==
En [[1998]] alcanza el premio de la orquesta más popular del año. Manteniendo cuatro temas durante el periodo [[1998]]-[[1999]] en los primeros lugares de la [[Radio]] y la [[Televisión]] Cubana. En 1999, [[2000]] y [[2001]] vuelve a obtener el mismo resultado destacado.

Ha sido nominada a los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]]. En el año [[2005]] fueron nominados en ¨Orgullosamente Latino¨ en tres categorías mejor video, mejor album, mejor grupo. En los eventos [[Cubadisco]] y [[Premios Lucas]] son muchos los premios recibidos anualmente por el grupo.

*Mejor Video de Música Popular Bailable en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].
* Vídeo más popular en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].

==Discografía==
[[Image: Charanga2.jpg|thumb|right|La Charanga Habanera es una agrupación musical cubana que se caracteriza por su excelente música y un inigualable espectáculo escénico.]]
* [[1988]]: Life
* [[1991]]: Cuba
* [[1992]]: Fiebre de amor (Me sube la fiebre)
* [[1994]]: Hey you, Loca!
* [[1996]]: Pa' que se entere La Habana
* [[1997]]: Tremendo delirio
* 1999: Charanguero mayor
* [[2001]]: Chan, chan, charanga (Tiene de Cuba, tiene melao)
* [[2002]]: Live in the U.S.A.
* [[2003]]: Marina quiere bailar!
* [[2003]]: Soy cubano, soy popular
* [[2004]]: Charanga light
* [[2005]]: El ciclón de la Habana
* [[2007]]: El rey de Los charangueros (Se acabo el mundo manengo!)
* [[2009]]: No mires la carátula
* [[2011]]: Acabaito de nacer
* [[2013]]: Charanga light 2
* [[2013]]: Se sufre pero se goza
* [[2016]]: Vivito y coleando
* 2018: Subiendo la parada

==Fuentes==
*[http://www.cubaporlainformacion.yolasite.com Cuba por la Informacion]
*[http://www.salsa-in-cuba.com Salsa in Cuba]

[[Categoría: Agrupaciones de salsa]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Charanga Habanera

2020-02-19T04:28:11Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Charanga Habanera
|imagen= Charanga1.jpg
|descripción= La Charanga Habanera ha sido nominada a varios premios, entre ellos los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]] con el disco “Live in the U.S.A” y recibe anualmente premios otorgados por los eventos de Cubadisco y Lucas en [[Cuba]].
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|director= [[David Calzado]]
|género(s)= Música Popular Cubana
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|miembros fundadores= [[David Calzado]]
|miembros actuales= Aned, Lachy, Junior, Heikel entre otros.
|artistas relacionados=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''David Calzado y La Charanga Habanera''', conocido generalmente como '''Charanga Habanera'''. Popular [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas| orquesta cubana]], dirigida por [[David Calzado]], con amplio reconocimiento internacional.

==Historia==
La agrupación musical cubana "Charanga Habanera" comenzó tocando música tradicional, como chachachá, mambo, bolero y guaracha, bajo la dirección de [[José Picayo]] a fines de los años 80. El violinista Gerardo Aguillón (ex Ritmo Oriental), [[David Calzado]] y el flautista Jorge Emilio Maza fueron reunidos por el cantante [[Juan Carlos González]] en [[1989]]. Su primer disco independiente se llamó "De [[La Habana]] a Montecarlo".

Talentosos músicos locales querían ser parte de la promisoria banda, llegando a ser pronto nuevos miembros de Charanga Habanera. En [[1992]], el equipo tropical grabó su álbum debut, titulado "Me sube la fiebre", con contribuciones de Juan Manuel Arranz y Manolín el Médico de la Salsa.

Luego de firmar con Magic Music, "Hey You Loca!" fue lanzado en [[1994]]. "Pa’ que se entere La Habana" fue el lanzamiento de [[1996]]. Desafortundamente, y aun cuando músicos jóvenes ingresaron para apoyar la dirección musical contemporánea, Tremendo Delirio de [[1997]] marcó el fin de la primera era. Un año después, el cantante Mario Jiménez (Sombrilla) Maza y Polledo entre otros musicos abandonan la orquesta para formar una nueva agrupacion, La Charanga Forever, mientras Danny Lozada se fue para fundar Timba Cubana. Por otra parte, [[David Calzado]] decidió mantener el nombre original del grupo.

Esta agrupación ha compartido escenario con figuras de amplio reconocimiento internacional como [[Stevie Wonder]], [[Donna Summer]], [[Barry White]], [[James Brown]], [[Ray Charles]], [[Frank Sinatra]], [[Charles Aznavour]], [[Jerry Lewis]], [[Kool and the Gang]] y [[Whitney Houston]]. También graban su primera produccion discografica con la firma DOM.

La calidad interpretativa, el sabor y la entrega artística merecieron los elogios tanto de espectadores como de la critica. [[David Calzado]], sin embargo, no se confio del éxito. Fue una constante del periodo perfeccionar la puesta en escena y ampliar los géneros en su repertorio.

Con la entrada de los 90, la música popular cubana comenzó a acusar una nueva forma de hacer con una verdadera revolución melódico-armónica e impresionante polirritmia, que no escapó de la vista de David Calzado. Su experiencia internacional incluyendo su fecundo trabajo con la [[Orquesta Ritmo Oriental]] y unida a su inagotable energia le permiten ponerse a tono con el momento con jovenes músicos, versátiles y con amplio goce por el concepto espectáculo incluyendo coreografias atrevidas donde participa toda la banda. A la par se hacen modificaciones tímbricas con la entrada de nuevos instrumentos y se forma lo que hoy se conoce como "la mecánica" de la Charanga Habanera.

Han integrado la orquesta cantantes de la talla como Leo Vera, Mario Jimenez (Sombrilla), Michel Maza, Danny Lozada, Aned Mota, Dantes Cardoso (El Riki Ricon), Tirso Duarte, Noel Diaz, [[Leoni Torres]], [[Ebblis Valdivia]] más conocido como "El boni" que conformó luego un dúo con su hermano [[Kelly Valdivia]] al que llaman [[BNK]], [[Yulien Oviedo]] quien lanzó después su carrera como solista, además Lachy y Heikel quienes se mantienen en la banda como cantantes principales.

==Giras internacionales==
Ha realizado giras por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Argentina]], [[Perú]], [[Estados Unidos]] y el norte de [[África]], presentándose en importantes escenarios como son: Festival de Campanille ([[Italia]]), Feria del Pacifico ([[Perú]]), Hard Rock ([[México]]), entre otros.

==Premios y reconocimientos==
En [[1998]] alcanza el premio de la orquesta más popular del año. Manteniendo cuatro temas durante el periodo [[1998]]-[[1999]] en los primeros lugares de la [[Radio]] y la [[Televisión]] Cubana. En 1999, [[2000]] y [[2001]] vuelve a obtener el mismo resultado destacado.

Ha sido nominada a los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]]. En el año [[2005]] fueron nominados en ¨Orgullosamente Latino¨ en tres categorías mejor video, mejor album, mejor grupo. En los eventos [[Cubadisco]] y [[Premios Lucas]] son muchos los premios recibidos anualmente por el grupo.

*Mejor Video de Música Popular Bailable en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].
* Vídeo más popular en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].

==Discografía==
[[Image: Charanga2.jpg|thumb|right|La Charanga Habanera es una agrupación musical cubana que se caracteriza por su excelente música y un inigualable espectáculo escénico.]]
* [[1988]]: Life
* [[1991]]: Cuba
* [[1992]]: Fiebre de amor (Me sube la fiebre)
* [[1994]]: Hey you, Loca!
* [[1996]]: Pa' que se entere La Habana
* [[1997]]: Tremendo delirio
* 1999: Charanguero mayor
* [[2001]]: Chan, chan, charanga (Tiene de Cuba, tiene melao)
* [[2002]]: Live in the U.S.A.
* [[2003]]: Marina quiere bailar!
* [[2003]]: Soy cubano, soy popular
* [[2004]]: Charanga light
* [[2005]]: El ciclón de la Habana
* [[2007]]: El rey de Los charangueros (Se acabo el mundo manengo!)
* [[2009]]: No mires la carátula
* [[2011]]: Acabaito de nacer
* [[2013]]: Charanga light 2
* [[2013]]: Se sufre pero se goza
* [[2016]]: Vivito y coleando
* 2018: Subiendo la parada

==Fuentes==
*[http://www.cubaporlainformacion.yolasite.com Cuba por la Informacion]
*[http://www.salsa-in-cuba.com Salsa in Cuba]

[[Categoría: Agrupaciones de salsa]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]

Charanga Habanera

2020-02-19T04:08:07Z

Carmona8282:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Charanga Habanera
|imagen= Charanga1.jpg
|descripción= La Charanga Habanera ha sido nominada a varios premios, entre ellos los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]] con el disco “Live in the U.S.A” y recibe anualmente premios otorgados por los eventos de Cubadisco y Lucas en [[Cuba]].
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[1988]]
|director= [[David Calzado]]
|género(s)= Música Popular Cubana
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[David Calzado]]
|miembros actuales= Aned, Lachy, Junior, Heikel entre otros.
|artistas relacionados=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''David Calzado y La Charanga Habanera''', conocido generalmente como '''Charanga Habanera'''. Popular [[Anexo:Agrupaciones Musicales Cubanas| orquesta cubana]], dirigida por [[David Calzado]], con amplio reconocimiento internacional.

==Historia==
La agrupación musical cubana "Charanga Habanera" comenzó tocando música tradicional, como chachachá, mambo, bolero y guaracha, bajo la dirección de [[José Picayo]] a fines de los años 80. El violinista Gerardo Aguillón (ex Ritmo Oriental), [[David Calzado]] y el flautista Jorge Emilio Maza fueron reunidos por el cantante [[Juan Carlos González]] en [[1989]]. Su primer disco independiente se llamó "De [[La Habana]] a Montecarlo".

Talentosos músicos locales querían ser parte de la promisoria banda, llegando a ser pronto nuevos miembros de Charanga Habanera. En [[1992]], el equipo tropical grabó su álbum debut, titulado "Me sube la fiebre", con contribuciones de Juan Manuel Arranz y Manolín el Médico de la Salsa.

Luego de firmar con Magic Music, "Hey You Loca!" fue lanzado en [[1994]]. "Pa’ que se entere La Habana" fue el lanzamiento de [[1996]]. Desafortundamente, y aun cuando músicos jóvenes ingresaron para apoyar la dirección musical contemporánea, Tremendo Delirio de [[1997]] marcó el fin de la primera era. Un año después, el cantante Mario Jiménez (Sombrilla) y Polledo entre otros musicos abandonan la orquesta para formar una nueva agrupacion, La Charanga Forever, mientras Danny Lozada se fue para fundar Timba Cubana. Por otra parte, [[David Calzado]] decidió mantener el nombre original del grupo.

Esta agrupación ha compartido escenario con figuras de amplio reconocimiento internacional como [[Stevie Wonder]], [[Donna Summer]], [[Barry White]], [[James Brown]], [[Ray Charles]], [[Frank Sinatra]], [[Charles Aznavour]], [[Jerry Lewis]], [[Kool and the Gang]] y [[Whitney Houston]]. También graban su primera produccion discografica con la firma DOM.

La calidad interpretativa, el sabor y la entrega artística merecieron los elogios tanto de espectadores como de la critica. [[David Calzado]], sin embargo, no se confio del éxito. Fue una constante del periodo perfeccionar la puesta en escena y ampliar los géneros en su repertorio.

Con la entrada de los 90, la música popular cubana comenzó a acusar una nueva forma de hacer con una verdadera revolución melódico-armónica e impresionante polirritmia, que no escapó de la vista de David Calzado. Su experiencia internacional incluyendo su fecundo trabajo con la [[Orquesta Ritmo Oriental]] y unida a su inagotable energia le permiten ponerse a tono con el momento con jovenes músicos, versátiles y con amplio goce por el concepto espectáculo incluyendo coreografias atrevidas donde participa toda la banda. A la par se hacen modificaciones tímbricas con la entrada de nuevos instrumentos y se forma lo que hoy se conoce como "la mecánica" de la Charanga Habanera.

Han integrado la orquesta [[Leoni Torres]] como cantante principal, Aned que se mantiene en la Charanga aún, [[Ebblis Valdivia]] más conocido como "El boni" que conformó luego un dúo con su hermano [[Kelly Valdivia]] al que llaman [[BNK]], [[Yulien Oviedo]] quien lanzó después su carrera como solista, además Dantes, Lachy y Heikel quienes se mantienen en la banda como cantantes principales.

==Giras internacionales==
Ha realizado giras por [[Japón]], [[Europa]], [[México]], [[Argentina]], [[Perú]], [[Estados Unidos]] y el norte de [[África]], presentándose en importantes escenarios como son: Festival de Campanille ([[Italia]]), Feria del Pacifico ([[Perú]]), Hard Rock ([[México]]), entre otros.

==Premios y reconocimientos==
En [[1998]] alcanza el premio de la orquesta más popular del año. Manteniendo cuatro temas durante el periodo [[1998]]-[[1999]] en los primeros lugares de la [[Radio]] y la [[Televisión]] Cubana. En 1999, [[2000]] y [[2001]] vuelve a obtener el mismo resultado destacado.

Ha sido nominada a los [[Premios Grammy]] Latinos en el año [[2003]]. En el año [[2005]] fueron nominados en ¨Orgullosamente Latino¨ en tres categorías mejor video, mejor album, mejor grupo. En los eventos [[Cubadisco]] y [[Premios Lucas]] son muchos los premios recibidos anualmente por el grupo.

*Mejor Video de Música Popular Bailable en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].
* Vídeo más popular en los [[Premios Lucas 2011]] por ''La suerte'' dirigido por [[Alfredo Ureta]].

==Discografía==
[[Image: Charanga2.jpg|thumb|right|La Charanga Habanera es una agrupación musical cubana que se caracteriza por su excelente música y un inigualable espectáculo escénico.]]
* [[1988]]: Life
* [[1991]]: Cuba
* [[1992]]: Fiebre de amor (Me sube la fiebre)
* [[1994]]: Hey you, Loca!
* [[1996]]: Pa' que se entere La Habana
* [[1997]]: Tremendo delirio
* 1999: Charanguero mayor
* [[2001]]: Chan, chan, charanga (Tiene de Cuba, tiene melao)
* [[2002]]: Live in the U.S.A.
* [[2003]]: Marina quiere bailar!
* [[2003]]: Soy cubano, soy popular
* [[2004]]: Charanga light
* [[2005]]: El ciclón de la Habana
* [[2007]]: El rey de Los charangueros (Se acabo el mundo manengo!)
* [[2009]]: No mires la carátula
* [[2011]]: Acabaito de nacer
* [[2013]]: Charanga light 2
* [[2013]]: Se sufre pero se goza
* [[2016]]: Vivito y coleando
* 2018: Subiendo la parada

==Fuentes==
*[http://www.cubaporlainformacion.yolasite.com Cuba por la Informacion]
*[http://www.salsa-in-cuba.com Salsa in Cuba]

[[Categoría: Agrupaciones de salsa]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de Cuba]]
[[Categoría: Orquestas de música bailable]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]