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	<title>EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]</title>
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	<subtitle>Contribuciones del colaborador</subtitle>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Luis_Rigalt&amp;diff=4679713</id>
		<title>Luis Rigalt</title>
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		<updated>2026-06-30T18:17:05Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de categorías Nacidos y Fallecidos&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista&lt;br /&gt;
|nombre              = Luis Rigalt &lt;br /&gt;
|imagen              = Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives Aimer.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño imagen       = &lt;br /&gt;
|pie de foto         = Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives Aimer&lt;br /&gt;
|nombre nacimiento   = Luis Rigalt y Farriols&lt;br /&gt;
|fecha nacimiento    = [[1860]] &lt;br /&gt;
|lugar nacimiento    = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|fecha fallecimiento = [[1926]]&lt;br /&gt;
|lugar fallecimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|residencia          = &lt;br /&gt;
|nacionalidad        = Español&lt;br /&gt;
|seudónimo           =&lt;br /&gt;
|ocupación           = Pintor&lt;br /&gt;
|período             =&lt;br /&gt;
|área                = Pintura&lt;br /&gt;
|educación           = &lt;br /&gt;
|influido por        = &lt;br /&gt;
|obras_notables      = &lt;br /&gt;
|relacionados        = &lt;br /&gt;
|pareja              = &lt;br /&gt;
|hijos               = &lt;br /&gt;
|firma               = &lt;br /&gt;
|premios             = &lt;br /&gt;
|movimiento          =&lt;br /&gt;
|página web          = &lt;br /&gt;
|facebook            = &lt;br /&gt;
|twitter             = &lt;br /&gt;
|notas               = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Luis Rigalt y Farriols.'''  Fue un pintor, decorador y dibujante español especializado en el género de paisaje, considerado como el primer paisajista del natural en [[Cataluña]] y, por lo tanto, el precursor de una escuela a la que pertenecieron figuras como [[ Ramón Martí Alsina|Martí Alsina]] y [[Joaquín Vayreda]].​ &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Trayectoria profesional==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hijo del pintor y heraldista, Pedro Rigalt y Fargas. Fue profesor de perspectiva en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y académico de mérito de la de San Fernando de Madrid. Estudió en la Escuela de La Lonja de la Ciudad Condal y, al parecer, también en Madrid junto a Genaro Pérez Villaamil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como ilustrador, realizó en 1857 un Álbum enciclopédico pintoresco de artes industriales y en 1863 unos Cartapacios de dibujo para uso de las escuelas de instrucción primaria, además, ilustró las obras España pintoresca e Historia de Cataluña. Destacaron sus dibujos del túmulo para los funerales de Martínez de la Rosa levantado en la catedral de Barcelona y de la espada de honor regalada al general O'Donnell por las provincias catalanas en 1862. Además, realizó decoraciones como las pinturas para las habitaciones que sirvieron de alojamiento en Barcelona a la reina [[Isabel II]], en 1845, y las realizadas en el teatro de Santa Cruz, también en su ciudad natal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Participó en numerosas exposiciones barcelonesas en la década de 1840, fue galardonado con mención de honor en la Nacional de Bellas Artes de 1858 por el cuadro titulado Recuerdos de Cataluña (Prado). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A través del magisterio de Luis Rigalt y de su padre en la Escuela de La Lonja, el paisaje, género poco cultivado y escasamente apreciado en España, comenzó a gozar de gran consideración en Cataluña. Son paisajes plenos de efectos lumínicos y de cierto decorativismo, debido a la influencia de la escenografía teatral.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Paisaje de Montserrat desde la Roca Dreta]], óleo sobre lienzo, 62 x 98,5 cm, hacia 1852 &lt;br /&gt;
*[[Paisaje (pintura)|Paisaje]], óleo sobre lienzo, 118 x 157 cm, 1858 &lt;br /&gt;
*Recuerdos de Cataluña (Paisaje), óleo sobre lienzo, 75 x 140 cm, hacia 1858 &lt;br /&gt;
*Paisaje con ruinas, aguada parda, pluma, tinta sobre papel continuo, 290 x 345 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
*Paisaje, acuarela sobre papel continuo, 250 x 380 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
*[[Paisaje nocturno con monasterio en ruinas]], acuarela, pluma, tinta negra, tinta parda sobre papel continuo, 288 x 345 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/rigalt-y-farriols-luis/b0443042-9064-4d5a-87b3-15e9f7b9a14b www.museodelprado.es]&lt;br /&gt;
[[Category:Pintores de España]]&lt;br /&gt;
[[Category:Nacidos en 1860]]&lt;br /&gt;
[[Category:Fallecidos en 1926]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
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		<title>Luis Rigalt</title>
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		<updated>2026-06-30T18:13:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión del Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives Aimer.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista&lt;br /&gt;
|nombre              = Luis Rigalt &lt;br /&gt;
|imagen              = Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives Aimer.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño imagen       = &lt;br /&gt;
|pie de foto         = Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives Aimer&lt;br /&gt;
|nombre nacimiento   = Luis Rigalt y Farriols&lt;br /&gt;
|fecha nacimiento    = [[1860]] &lt;br /&gt;
|lugar nacimiento    = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|fecha fallecimiento = [[1926]]&lt;br /&gt;
|lugar fallecimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|residencia          = &lt;br /&gt;
|nacionalidad        = Español&lt;br /&gt;
|seudónimo           =&lt;br /&gt;
|ocupación           = Pintor&lt;br /&gt;
|período             =&lt;br /&gt;
|área                = Pintura&lt;br /&gt;
|educación           = &lt;br /&gt;
|influido por        = &lt;br /&gt;
|obras_notables      = &lt;br /&gt;
|relacionados        = &lt;br /&gt;
|pareja              = &lt;br /&gt;
|hijos               = &lt;br /&gt;
|firma               = &lt;br /&gt;
|premios             = &lt;br /&gt;
|movimiento          =&lt;br /&gt;
|página web          = &lt;br /&gt;
|facebook            = &lt;br /&gt;
|twitter             = &lt;br /&gt;
|notas               = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Luis Rigalt y Farriols.'''  Fue un pintor, decorador y dibujante español especializado en el género de paisaje, considerado como el primer paisajista del natural en [[Cataluña]] y, por lo tanto, el precursor de una escuela a la que pertenecieron figuras como [[ Ramón Martí Alsina|Martí Alsina]] y [[Joaquín Vayreda]].​ &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Trayectoria profesional==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hijo del pintor y heraldista, Pedro Rigalt y Fargas. Fue profesor de perspectiva en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y académico de mérito de la de San Fernando de Madrid. Estudió en la Escuela de La Lonja de la Ciudad Condal y, al parecer, también en Madrid junto a Genaro Pérez Villaamil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como ilustrador, realizó en 1857 un Álbum enciclopédico pintoresco de artes industriales y en 1863 unos Cartapacios de dibujo para uso de las escuelas de instrucción primaria, además, ilustró las obras España pintoresca e Historia de Cataluña. Destacaron sus dibujos del túmulo para los funerales de Martínez de la Rosa levantado en la catedral de Barcelona y de la espada de honor regalada al general O'Donnell por las provincias catalanas en 1862. Además, realizó decoraciones como las pinturas para las habitaciones que sirvieron de alojamiento en Barcelona a la reina [[Isabel II]], en 1845, y las realizadas en el teatro de Santa Cruz, también en su ciudad natal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Participó en numerosas exposiciones barcelonesas en la década de 1840, fue galardonado con mención de honor en la Nacional de Bellas Artes de 1858 por el cuadro titulado Recuerdos de Cataluña (Prado). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A través del magisterio de Luis Rigalt y de su padre en la Escuela de La Lonja, el paisaje, género poco cultivado y escasamente apreciado en España, comenzó a gozar de gran consideración en Cataluña. Son paisajes plenos de efectos lumínicos y de cierto decorativismo, debido a la influencia de la escenografía teatral.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Paisaje de Montserrat desde la Roca Dreta]], óleo sobre lienzo, 62 x 98,5 cm, hacia 1852 &lt;br /&gt;
*[[Paisaje (pintura)|Paisaje]], óleo sobre lienzo, 118 x 157 cm, 1858 &lt;br /&gt;
*Recuerdos de Cataluña (Paisaje), óleo sobre lienzo, 75 x 140 cm, hacia 1858 &lt;br /&gt;
*Paisaje con ruinas, aguada parda, pluma, tinta sobre papel continuo, 290 x 345 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
*Paisaje, acuarela sobre papel continuo, 250 x 380 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
*[[Paisaje nocturno con monasterio en ruinas]], acuarela, pluma, tinta negra, tinta parda sobre papel continuo, 288 x 345 mm, hacia 1850 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/rigalt-y-farriols-luis/b0443042-9064-4d5a-87b3-15e9f7b9a14b www.museodelprado.es]&lt;br /&gt;
[[Category:Pintores de España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Retrato_de_Luis_Rigalt_por_Ram%C3%B3n_Vives_Aimer.jpg&amp;diff=4679711</id>
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		<updated>2026-06-30T18:12:05Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives y Aimer&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Retrato de Luis Rigalt por Ramón Vives y Aimer&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{DP}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Archivo:Tomas Navarro Tomas por el pintor Alejandro Cabeza.jpg</title>
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		<updated>2026-06-30T18:05:58Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Casimiroanduvo66 subió una nueva versión de Archivo:Tomas Navarro Tomas por el pintor Alejandro Cabeza.jpg&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Retrato de Tomás Navarro Tomás por el pintor Alejandro Cabeza. Óleo sobre tela 73 x 60 cm / 2018.&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.alejandrocabeza.net/2018/06/tomas-navarro-tomas.html&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T17:37:41Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: wikienlace con Ramón Menéndez Pidal&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Roda]] {{bandera|España}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Northampton, Massachusetts|Northampton]] {{bandera|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|nacionalidad = {{bandera|España}} [[España|Española]]&lt;br /&gt;
|alma máter   = [[Universidad Central de Madrid]]&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de [[Ramón Menéndez Pidal]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://hispana.mcu.es/en/comunidades/registro.do?id=4788 Biblioteca Digital de Albacete]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://biblioteca.ucm.es/historica/navarro-tomas Universidad Complutense de Madrid]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679679</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T17:30:02Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: sustitución de referencia con link roto&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Roda]] {{bandera|España}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Northampton, Massachusetts|Northampton]] {{bandera|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|nacionalidad = {{bandera|España}} [[España|Española]]&lt;br /&gt;
|alma máter   = [[Universidad Central de Madrid]]&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://hispana.mcu.es/en/comunidades/registro.do?id=4788 Biblioteca Digital de Albacete]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://biblioteca.ucm.es/historica/navarro-tomas Universidad Complutense de Madrid]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679677</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679677"/>
		<updated>2026-06-30T17:26:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: corrección de link roto en referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Roda]] {{bandera|España}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Northampton, Massachusetts|Northampton]] {{bandera|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|nacionalidad = {{bandera|España}} [[España|Española]]&lt;br /&gt;
|alma máter   = [[Universidad Central de Madrid]]&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://biblioteca.ucm.es/historica/navarro-tomas Universidad Complutense de Madrid]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679674</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T17:24:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste en ficha&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Roda]] {{bandera|España}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Northampton, Massachusetts|Northampton]] {{bandera|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|nacionalidad = {{bandera|España}} [[España|Española]]&lt;br /&gt;
|alma máter   = [[Universidad Central de Madrid]]&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://biblioteca.ucm.es/historica/navarro-tomas Universidad Complutense de Madrid]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679673</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T17:20:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://biblioteca.ucm.es/historica/navarro-tomas Universidad Complutense de Madrid]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste en wikienlaces&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor [[Alejandro Cabeza]]&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de [[Alicante]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de [[Vermont]] en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T17:00:20Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: /* Datos bibliográficos */  cambio de nombre de campo a Síntesis Biográfica&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis Biográfica==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679668</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679668"/>
		<updated>2026-06-30T16:57:38Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: unión de campos de Distinciones y reconocimiento&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679667</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:56:21Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste en referencias con títulos mas cortos&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;[https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio Cultura]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional. En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Archiveros Exiliados]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente''. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos en la colección Clásicos Castellanos. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en Europa. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI). Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;[https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/ Diccionario Biográfico de Castilla-La Mancha]&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]]. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States. Fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas CCHS-CSIC]&amp;lt;/ref&amp;gt;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas Real Academia Española]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679666</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:46:55Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de nuevas referencias&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño        = &lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia    = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania    = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-1-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente'', manuscrito de fray Juan Fernández de Heredia. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como ''Las moradas'' de Teresa de Jesús y la obra poética de Garcilaso de la Vega, publicados en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental del Centro de Estudios Históricos (CEH), tuvo entre sus estudiantes a María Josefa Canellada y Alonso Zamora Vicente. Desde este cargo, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI), contando con un equipo que incluía a Aurelio Espinosa (hijo), Lorenzo Rodríguez-Castellano, Manuel Sanchis Guarner, Francesc de Borja Moll, Aníbal Otero, Rodrigo de Sá Nogueira, Armando Nobre de Gusmão y Luís Lindley Cintra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra, donde grabó las voces de destacados personajes públicos junto a canciones populares y melodías tradicionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'',&amp;lt;ref&amp;gt;https://diccionariobiograficodecastillalamancha.es/biografias/navarro-tomas-tomas-victor/&amp;lt;/ref&amp;gt; al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando, en un acto presidido por el presidente de la Segunda República, Niceto Alcalá Zamora. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]], siendo responsable de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español durante el bombardeo de Madrid. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States; miembro honorario de la American Association of Teachers of Spanish, y presidente honorario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi, de California. Asimismo, fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España&amp;lt;ref&amp;gt;https://cchs.csic.es/es/org-structure/biblioteca-tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt;. También ha dado nombre a diversos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas RAE]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679665</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:40:55Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: eliminación de referencias duplicadas&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño        = &lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia    = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania    = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente'', manuscrito de fray Juan Fernández de Heredia. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como ''Las moradas'' de Teresa de Jesús y la obra poética de Garcilaso de la Vega, publicados en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental del Centro de Estudios Históricos (CEH), tuvo entre sus estudiantes a María Josefa Canellada y Alonso Zamora Vicente. Desde este cargo, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI), contando con un equipo que incluía a Aurelio Espinosa (hijo), Lorenzo Rodríguez-Castellano, Manuel Sanchis Guarner, Francesc de Borja Moll, Aníbal Otero, Rodrigo de Sá Nogueira, Armando Nobre de Gusmão y Luís Lindley Cintra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra, donde grabó las voces de destacados personajes públicos junto a canciones populares y melodías tradicionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'', al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando, en un acto presidido por el presidente de la Segunda República, Niceto Alcalá Zamora. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]], siendo responsable de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español durante el bombardeo de Madrid. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas. Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States; miembro honorario de la American Association of Teachers of Spanish, y presidente honorario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi, de California. Asimismo, fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. También ha dado nombre a diversos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas RAE]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
* [https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio de Cultura]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679664</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:35:20Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste de estilo y texto&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño        = &lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia    = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania    = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente'', manuscrito de fray Juan Fernández de Heredia. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como ''Las moradas'' de Teresa de Jesús y la obra poética de Garcilaso de la Vega, publicados en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental del Centro de Estudios Históricos (CEH), tuvo entre sus estudiantes a María Josefa Canellada y Alonso Zamora Vicente. Desde este cargo, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI), contando con un equipo que incluía a Aurelio Espinosa (hijo), Lorenzo Rodríguez-Castellano, Manuel Sanchis Guarner, Francesc de Borja Moll, Aníbal Otero, Rodrigo de Sá Nogueira, Armando Nobre de Gusmão y Luís Lindley Cintra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra, donde grabó las voces de destacados personajes públicos junto a canciones populares y melodías tradicionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'', al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando, en un acto presidido por el presidente de la Segunda República, Niceto Alcalá Zamora. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]], siendo responsable de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español durante el bombardeo de Madrid.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt; En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States; miembro honorario de la American Association of Teachers of Spanish, y presidente honorario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi, de California. Asimismo, fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. También ha dado nombre a diversos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas RAE]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
* [https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio de Cultura]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679662</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:32:04Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Actualización de artículo: reestructuración de secciones (Últimos años y muerte, Referencias y Obras en dos columnas), integración de notas al pie y consolidación de fuentes bibliográficas.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;He incluido el apartado de **Fuentes** tal como lo solicitaste, manteniendo los enlaces bibliográficos visibles y el sistema de **Referencias** con las notas numeradas integradas en el cuerpo del texto para su visualización automática.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
```text&lt;br /&gt;
{{Normalizar|motivo=Redactar en estilo enciclopédico}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño        = &lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia    = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania    = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España&amp;lt;ref&amp;gt;https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html&amp;lt;/ref&amp;gt; y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras,&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente'', manuscrito de fray Juan Fernández de Heredia. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como ''Las moradas'' de Teresa de Jesús y la obra poética de Garcilaso de la Vega, publicados en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas&amp;lt;/ref&amp;gt; y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental del Centro de Estudios Históricos (CEH), tuvo entre sus estudiantes a María Josefa Canellada y Alonso Zamora Vicente. Desde este cargo, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI), contando con un equipo que incluía a Aurelio Espinosa (hijo), Lorenzo Rodríguez-Castellano, Manuel Sanchis Guarner, Francesc de Borja Moll, Aníbal Otero, Rodrigo de Sá Nogueira, Armando Nobre de Gusmão y Luís Lindley Cintra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra, donde grabó las voces de destacados personajes públicos junto a canciones populares y melodías tradicionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'', al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando, en un acto presidido por el presidente de la Segunda República, Niceto Alcalá Zamora. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]], siendo responsable de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español durante el bombardeo de Madrid.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html&amp;lt;/ref&amp;gt; En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div style=&amp;quot;column-count:2;&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Últimos años y muerte==&lt;br /&gt;
Tras su exilio en 1939, desarrolló una intensa labor académica y docente en la Universidad de Columbia, manteniendo su compromiso con la lengua y cultura españolas.&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm&amp;lt;/ref&amp;gt; Falleció el [[16 de septiembre]] de [[1979]] en [[Northampton]], Massachusetts, a los 95 años de edad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States; miembro honorario de la American Association of Teachers of Spanish, y presidente honorario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi, de California. Asimismo, fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. También ha dado nombre a diversos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas RAE]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
* [https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio de Cultura]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679661</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:21:24Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Normalización de artículo: ajuste a estilo enciclopédico, completado de ficha técnica, limpieza de enlaces y categorización por fechas.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre         = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen        = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño        = &lt;br /&gt;
|descripción   = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979 (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia    = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania    = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = Universidad Central de Madrid&lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = Juan Navarro Zapater y Joaquina Tomás Ballester&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = Manual de pronunciación española&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás''' ([[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]] - [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]]) fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República. Ejerció como director de la Biblioteca Nacional de España y participó activamente en el salvamento del patrimonio bibliográfico nacional. Tras su exilio en [[1939]] en Estados Unidos, trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] llevada a cabo en el Centro de Estudios Históricos, siendo uno de los principales discípulos de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], hijo de Juan Navarro Zapater y de Joaquina Tomás Ballester, naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó en su pueblo natal sus primeros estudios y los dos primeros cursos del bachillerato, examinándose en el Instituto de Albacete. Posteriormente, se trasladó a [[Villena]], donde finalizó los tres cursos restantes y obtuvo el título de Bachiller en Artes en [[1902]] en el Instituto de Alicante.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en [[1902]]. Continuó su formación en la Universidad Central de Madrid, donde el [[15 de junio]] de [[1906]] aprobó el examen de grado de Licenciado en Letras, obteniendo el título el [[23 de junio]] de [[1906]], momento en el que comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de Ramón Menéndez Pidal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se dedicó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En [[1907]] obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios (JAE) para estudiar los dialectos del Alto Aragón. Aquella investigación le impulsó a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis ''Notas filológicas sobre el Libro de los Emperadores de Oriente'', manuscrito de fray Juan Fernández de Heredia. Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el [[31 de diciembre]] de [[1909]], con destino en el Archivo Provincial de Ávila.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como ''Las moradas'' de Teresa de Jesús y la obra poética de Garcilaso de la Vega, publicados en la colección Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre [[1912]] y [[1913]] fue becado por la JAE para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. A su regreso, colaboró con Menéndez Pidal en la fundación de la Revista de Filología Española y dirigió el laboratorio de fonética del Centro de Estudios Históricos, introduciendo en España los métodos de investigación experimental, plasmados en su ''Manual de pronunciación española'' de [[1918]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de fonética experimental del Centro de Estudios Históricos (CEH), tuvo entre sus estudiantes a María Josefa Canellada y Alonso Zamora Vicente. Desde este cargo, coordinó los trabajos para la construcción del Atlas Lingüístico de la península ibérica (ALPI), contando con un equipo que incluía a Aurelio Espinosa (hijo), Lorenzo Rodríguez-Castellano, Manuel Sanchis Guarner, Francesc de Borja Moll, Aníbal Otero, Rodrigo de Sá Nogueira, Armando Nobre de Gusmão y Luís Lindley Cintra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo Eduardo Martínez Torner, compiló entre [[1931]] y [[1933]] el Archivo de la Palabra, donde grabó las voces de destacados personajes públicos junto a canciones populares y melodías tradicionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el [[19 de mayo]] de [[1935]], para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre ''El acento castellano'', al que contestó el académico Miguel Artigas Ferrando, en un acto presidido por el presidente de la Segunda República, Niceto Alcalá Zamora. Fue director de la Biblioteca Nacional de España entre [[1936]] y [[1939]], siendo responsable de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español durante el bombardeo de Madrid. En [[1937]] tomó parte activa en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Obras==&lt;br /&gt;
Entre sus numerosas publicaciones figuran:&lt;br /&gt;
* ''Siete vocales españolas'' (1916)&lt;br /&gt;
* ''Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas'' (1917)&lt;br /&gt;
* ''Diferencias de duración entre las consonantes españolas'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''Manual de pronunciación española'' (1918)&lt;br /&gt;
* ''La metafonía vocálica'' (1923)&lt;br /&gt;
* ''Palabras sin acento'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''Pronunciación guipuzcoana'' (1925)&lt;br /&gt;
* ''El idioma español en el cine parlante'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''La frontera del andaluz'' (1932)&lt;br /&gt;
* ''Análisis fonético del valenciano literario'' (1934)&lt;br /&gt;
* ''El acento castellano'' (1935)&lt;br /&gt;
* ''Manual de entonación española'' (1944)&lt;br /&gt;
* ''Fonología española'' (1945)&lt;br /&gt;
* ''Estudios de fonología española'' (1946)&lt;br /&gt;
* ''Documentos lingüísticos del Alto Aragón'' (1958)&lt;br /&gt;
* ''Arte del verso'' (1959)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento literario de una voz'' (1965)&lt;br /&gt;
* ''Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca'' (1973)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Fue miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, miembro de la Hispanic Society de Nueva York, de la American Academy of Arts and Sciences y del Hispanic Institute in the United States; miembro honorario de la American Association of Teachers of Spanish, y presidente honorario de la Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi, de California. Asimismo, fue nombrado doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont en [[1940]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En [[2008]] se le dio su nombre a la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, declarada Bien de Interés Cultural y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. También ha dado nombre a diversos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* [https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas RAE]&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html Biblioteca Nacional de España]&lt;br /&gt;
* [https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html Ministerio de Cultura]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Lingüistas]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1884]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1979]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Navarro_Tom%C3%A1s&amp;diff=4679656</id>
		<title>Tomás Navarro Tomás</title>
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		<updated>2026-06-30T16:05:22Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de imagen de mayor calidad&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Normalizar|motivo=Redactar en estilo enciclopédico}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre       = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|nombre completo = Tomás Navarro Tomás&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen       = Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
|descripción  = Retrato de Tomás Navarro por el pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = 12 de abril de 1884&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = La Roda (España)&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = 16 de septiembre de 1979. (95 años) &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = Northampton (Estados Unidos)&lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = Española&lt;br /&gt;
|ciudadania   = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
|ocupación    = Lingüista, escritor, profesor universitario, romanista y bibliotecario&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Tomás Navarro Tomás. ''' Nace en [[La Roda]], [[Albacete]], [[12 de abril]] de [[1884]]. Muere en [[Northampton]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], [[16 de septiembre]] de [[1979]] .Fue un filólogo, bibliotecario e intelectual español de la Segunda República. Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] y participó en el Salvamento del Tesoro y del Patrimonio bibliográfico nacional. Se exilió en 1939 en [[Estados Unidos]], trabajó en la Universidad de Columbia y fue cofundador de la [[Academia Norteamericana de la Lengua Española]]. Su obra filológica se enmarca en el contexto de la modernización científica española del [[siglo XX]] que se llevó a cabo en el Centro de Estudios Históricos, del que fue uno de sus principales colaboradores. Se halla entre los discípulos predilectos de [[Ramón Menéndez Pidal]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Datos bibliográficos==&lt;br /&gt;
Tomás Navarro Tomás nació en [[La Roda]] ([[Albacete]]) el [[12 de abril]] de [[1884]], era hijo de [[Juan Navarro Zapater]] y de [[Joaquina Tomás Ballester]], naturales de [[Villena]] ([[Alicante]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Navarro Tomás realizó en su pueblo natal sus primeros estudios más los dos primeros cursos del bachillerato. Se examinó en el Instituto de Albacete. Tal vez por los vínculos familiares con Villena se trasladó a la localidad alicantina. Terminó allí los otros tres cursos, por lo que se examinó en el [[Instituto de Alicante]], donde obtuvo el título de [[Bachiller]] en Artes ([[1902]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de Valencia]] en 1902. Continuó sus estudios en la [[Universidad Central de Madrid]], donde el 15 de junio de 1906 hizo el examen del grado de Licenciado en Letras. Terminó la licenciatura el 23 de junio de 1906 y empezó con la tesis doctoral dirigida por su maestro [[Ramón Menéndez Pidal]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se entregó a la investigación filológica con documentos medievales aragoneses conservados en el Archivo Histórico Nacional (AHN). En 1907 consiguió una beca de la [[Junta para Ampliación de Estudios]] (JAE) para conocer sobre el terreno los dialectos del Alto Aragón y poder saber de esta forma las relaciones que había entre los documentos y el habla viva de las zonas donde nacieron. De allí surgió su primer trabajo lingüístico publicado en las Memorias de la JAE. Aquel trabajo de investigación le movió a opositar al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, que le permitió, por otra parte, independizarse económicamente de sus padres. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Obtuvo el título de Doctor en Letras por la Universidad Central de Madrid, el [[15 de junio]] de [[1909]], con la tesis Notas filológicas sobre el Libro de los [[Emperadores de Oriente]], manuscrito de fray [[Juan Fernández de Heredia]], Gran Maestre de la Orden de San Juan en el siglo XIV. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos el 31 de diciembre de 1909 con destino en el Archivo Provincial de Ávila. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó su tarea de investigación lingüística como editor de textos clásicos, como [[Las moradas]] de [[Teresa de Jesús]] y la obra poética de [[Garcilaso de la Vega]], publicados primero en la colección La Lectura y luego Clásicos Castellanos de la editorial Espasa-Calpe. Entre 1912 y 1913 fue becado por la Junta para Ampliación de Estudios para estudiar fonética y dialectología en universidades francesas, alemanas y suizas. Al su regreso comenzó a colaborar con Menéndez Pidal en la fundación de la [[Revista de Filología Española]] y fue elegido para dirigir el laboratorio de [[fonética]] del Centro de Estudios Históricos, asociado a la JAE. En este campo se le debe la introducción en España de los métodos de investigación de esta rama de la Lingüística, principalmente del método experimental y de su aplicación a la enseñanza de la lengua, que se plasmó en su Manual de pronunciación española de 1918. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como director del laboratorio de [[fonética]] experimental del [[Centro de Estudios Históricos]] (CEH), tuvo entre sus estudiantes a [[María Josefa Canellada]] y [[Alonso Zamora Vicente]], ambos dialectólogos y que acabarían uniéndose también en matrimonio. Desde ese cargo, impulsó y coordinó los trabajos de investigación para la construcción del [[Atlas Lingüístico de la península ibérica]] (ALPI),en cuyo equipo se encontraban Aurelio Espinosa (hijo), [[Lorenzo Rodríguez-Castellano]], [[Manuel Sanchis Guarner]], [[Francesc de Borja Moll]], [[Aníbal Otero]], además de los portugueses [[Rodrigo de Sá Nogueira]], [[Armando Nobre de Gusmão]] y [[Luís Lindley Cintra]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el musicólogo [[Eduardo Martínez Torne]]r, y dentro de la tarea de recolección de la música tradicional española, compiló entre 1931 y 1933 el llamado Archivo de la Palabra donde, con el fin de conservar la música popular y la cultura española, grabó las voces de destacados personajes públicos de todas las esferas junto con el elenco de romances, canciones populares y melodías tradicionales que había recogido Martínez Torner.  Las grabaciones de la voz de personajes ilustres fueron conservadas y editadas, y tras el paréntesis del franquismo, por la recuperada Residencia de Estudiantes). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ingresó en la Academia de la Lengua Española el 19 de mayo de 1935, para ocupar el sillón &amp;quot;h&amp;quot; minúscula, con un discurso sobre El acento castellano. Contestó al nuevo miembro de la Española, el académico [[Miguel Artigas Ferrando]]. Presidió el acto el presidente de la [[Segunda República española Niceto Alcalá Zamora]]. &lt;br /&gt;
Fue director de la [[Biblioteca Nacional de España]] entre 1936 y 1939, y se le considera uno de los principales responsables de salvar gran parte del tesoro bibliográfico español del [[bombardeo de Madrid]], durante el largo asedio a que el bando sublevado sometió a la capital de España. En 1937 tomó parte activa en el [[II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==obras==&lt;br /&gt;
Entre sus numerosas publicaciones figuran:&lt;br /&gt;
* [[Siete vocales españolas]]. 1916&lt;br /&gt;
* [[Cantidad de las vocales acentuadas e inacentuadas]]. 1917&lt;br /&gt;
* [[Diferencias de duración entre las consonantes españolas]]. 1918&lt;br /&gt;
* [[Manual de pronunciación española]]. 1918&lt;br /&gt;
* [[La metafonía vocálica]]. 1923&lt;br /&gt;
* [[Palabras sin acento]]. 1925&lt;br /&gt;
* [[Pronunciación guipuzcoana]]. 1925&lt;br /&gt;
* [[El idioma español en el cine parlante]]. 1932&lt;br /&gt;
* [[La frontera del andsaluz]]. 1932&lt;br /&gt;
* [[Análisis fonético del valenciano literario]]. 1934&lt;br /&gt;
* [[El acento castellano]]. 1935&lt;br /&gt;
* [[Manual de entonación española]]. 1944&lt;br /&gt;
* [[Fonología española]]. 1945&lt;br /&gt;
* [[Estudios de fonología española]]. 1946&lt;br /&gt;
* [[Documentos lingüísticos del Alto Aragón]]. 1958&lt;br /&gt;
* [[Arte del verso]]. 1959&lt;br /&gt;
* [[Sentimiento literario de una voz]]. 1965&lt;br /&gt;
* [[Los poetas en sus versos: desde Jorge Manrique a García Lorca]]. 1973&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Distinciones académicas==&lt;br /&gt;
Miembro fundador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, fue asimismo miembro de la [[Hispanic Society]] de [[Nueva York]+, de la «[[American Academy of Arts and Sciences]]» y del «[[Hispanic Institute in the United States]]»; miembro honorario de la «[[American Association of Teachers of Spanish]]», y presidente honorario de la [[Sociedad Nacional Honoraria Hispánica Sigma Delta Pi]], de [[California]]. De la selección de otras distinciones puede anotarse doctor honoris causa por el Middlebury College de Vermont, en 1940. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Reconocimientos==&lt;br /&gt;
En 2008 se le dio su nombre a la [[Biblioteca Tomás Navarro Tomás]],  declarada [[Bien de Interés Cultural]] y perteneciente al Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. También ha dado nombre a algunos centros e instituciones de enseñanza.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[ https://www.rae.es/academico/tomas-navarro-tomas].&lt;br /&gt;
* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/navarro_tomas.htm].&lt;br /&gt;
* [https://datos.bne.es/persona/XX1019266.html].&lt;br /&gt;
* [https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/centros/cida/4-difusion-cooperacion/4-2-guias-de-lectura/guia-exilio-espanol-1939-archivos-estatales/archiveros-bibliotecarios-exiliados/tomas-navarro.html]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Filólogos]][[Categoría:Lingüistas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Tomas_Navarro_Tomas_por_el_pintor_Alejandro_Cabeza.jpg&amp;diff=4679655</id>
		<title>Archivo:Tomas Navarro Tomas por el pintor Alejandro Cabeza.jpg</title>
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		<updated>2026-06-30T16:01:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Retrato de Tomás Navarro Tomás por el pintor Alejandro Cabeza. Óleo sobre tela 73 x 60 cm / 2018.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Retrato de Tomás Navarro Tomás por el pintor Alejandro Cabeza. Óleo sobre tela 73 x 60 cm / 2018.&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Pintor Alejandro Cabeza&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.alejandrocabeza.net/2018/06/tomas-navarro-tomas.html&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679466</id>
		<title>Pascal Ulrich</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679466"/>
		<updated>2026-06-28T17:19:12Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
|titulo       =&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en [[Estrasburgo]]. Su hermana falleció cuando él tenía un año. Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar&amp;lt;ref&amp;gt;https://gazogene.wordpress.com/revue-gazogene/premiers-numeros/gazogene-14-15/pascal-ulrich/&amp;lt;/ref&amp;gt;, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas&amp;lt;ref&amp;gt;https://laboucheaoreilles.wordpress.com/2020/01/19/deux-poemes-de-pascal-ulrich/&amp;lt;/ref&amp;gt; se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en [[México]], [[Brasil]] y [[República de Cuba|Cuba]], aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de [[Francia]], Bélgica e [[India]]. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de [[1996]], se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, [[Alemania]], junto a muchos otros artistas, inspirado por [[Andy Warhol]] y la Factory de [[Nueva York]]. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a [[Marsella]], [[Toulouse (Francia)|Toulouse]], [[París (Francia)|París]], [[Lyon]] y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trayectoria y Pintura ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Pascal Ulrich con Armand Olivennes.jpg|alt=Pascal_Ulrich_con_Armand_Olivennes.jpg|miniaturadeimagen|300x300px|Pascal Ulrich con [[Armand Olivennes]]]]&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca [[Jacques Doucet]] de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679465</id>
		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<updated>2026-06-28T17:15:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
|titulo       =&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en [[Estrasburgo]]. Su hermana falleció cuando él tenía un año. Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas&amp;lt;ref&amp;gt;https://laboucheaoreilles.wordpress.com/2020/01/19/deux-poemes-de-pascal-ulrich/&amp;lt;/ref&amp;gt; se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en [[México]], [[Brasil]] y [[República de Cuba|Cuba]], aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de [[Francia]], Bélgica e [[India]]. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de [[1996]], se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, [[Alemania]], junto a muchos otros artistas, inspirado por [[Andy Warhol]] y la Factory de [[Nueva York]]. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a [[Marsella]], [[Toulouse (Francia)|Toulouse]], [[París (Francia)|París]], [[Lyon]] y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trayectoria y Pintura ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Pascal Ulrich con Armand Olivennes.jpg|alt=Pascal_Ulrich_con_Armand_Olivennes.jpg|miniaturadeimagen|300x300px|Pascal Ulrich con [[Armand Olivennes]]]]&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca [[Jacques Doucet]] de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679455</id>
		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<updated>2026-06-28T16:21:30Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de wiki enlaces y restructuración del texto&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
|titulo       =&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
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|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en [[Estrasburgo]]. Su hermana falleció cuando él tenía un año. Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en [[México]], [[Brasil]] y [[República de Cuba|Cuba]], aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de [[Francia]], Bélgica e [[India]]. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de [[1996]], se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, [[Alemania]], junto a muchos otros artistas, inspirado por [[Andy Warhol]] y la Factory de [[Nueva York]]. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a [[Marsella]], [[Toulouse (Francia)|Toulouse]], [[París (Francia)|París]], [[Lyon]] y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trayectoria y Pintura ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Pascal Ulrich con Armand Olivennes.jpg|alt=Pascal_Ulrich_con_Armand_Olivennes.jpg|miniaturadeimagen|300x300px|Pascal Ulrich con [[Armand Olivennes]]]]&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca [[Jacques Doucet]] de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de imagen Pascal Ulrich con Armand Olivennes&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
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|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
|titulo       =&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en Estrasburgo. Su hermana falleció cuando él tenía un año. De niño, fue un buen estudiante y fue criado por su abuela hasta su muerte. Pascal tenía entonces nueve años. Alrededor de los catorce años, comenzó a distanciarse de sus padres y abandonó la escuela. Dos años después, se fugó con una mujer holandesa adinerada de veintiún años. Juntos viajaron por Europa, y con ella, Pascal experimentó sus primeros encuentros sexuales intensos, las drogas, el alcohol y la poesía, y escribió sus primeros poemas. A los diecisiete años, cayó en coma inducido por el alcohol y estuvo hospitalizado durante tres semanas. Luego se incorporó al mundo laboral, pero no pudo adaptarse. A los veintitrés años, en 1987, fundó una pequeña revista de poesía, &amp;quot;Dada 64&amp;quot;, y publicó varias colecciones. A los veinticinco años, intentó suicidarse y pasó seis meses en un hospital psiquiátrico. Tras su liberación, recibió una pensión por discapacidad y nunca volvió a trabajar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en México, Brasil y Cuba, aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de Francia, Bélgica e India. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de 1996, se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, Alemania, junto a muchos otros artistas, inspirado por Andy Warhol y la Factory de Nueva York. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a Marsella, Toulouse, París, Lyon y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trayectoria y Pintura ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Pascal Ulrich con Armand Olivennes.jpg|alt=Pascal_Ulrich_con_Armand_Olivennes.jpg|miniaturadeimagen|300x300px|Pascal Ulrich con [[Armand Olivennes]]]]&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca Jacques Doucet de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679453</id>
		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<updated>2026-06-28T13:17:04Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de apartado Trayectoria y Pintura&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
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|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
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|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
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|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en Estrasburgo. Su hermana falleció cuando él tenía un año. De niño, fue un buen estudiante y fue criado por su abuela hasta su muerte. Pascal tenía entonces nueve años. Alrededor de los catorce años, comenzó a distanciarse de sus padres y abandonó la escuela. Dos años después, se fugó con una mujer holandesa adinerada de veintiún años. Juntos viajaron por Europa, y con ella, Pascal experimentó sus primeros encuentros sexuales intensos, las drogas, el alcohol y la poesía, y escribió sus primeros poemas. A los diecisiete años, cayó en coma inducido por el alcohol y estuvo hospitalizado durante tres semanas. Luego se incorporó al mundo laboral, pero no pudo adaptarse. A los veintitrés años, en 1987, fundó una pequeña revista de poesía, &amp;quot;Dada 64&amp;quot;, y publicó varias colecciones. A los veinticinco años, intentó suicidarse y pasó seis meses en un hospital psiquiátrico. Tras su liberación, recibió una pensión por discapacidad y nunca volvió a trabajar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en México, Brasil y Cuba, aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de Francia, Bélgica e India. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de 1996, se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, Alemania, junto a muchos otros artistas, inspirado por Andy Warhol y la Factory de Nueva York. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a Marsella, Toulouse, París, Lyon y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trayectoria y Pintura ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca Jacques Doucet de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: /* Fuentes */ ajuste de estilo y fuentes&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
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|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
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|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en Estrasburgo. Su hermana falleció cuando él tenía un año. De niño, fue un buen estudiante y fue criado por su abuela hasta su muerte. Pascal tenía entonces nueve años. Alrededor de los catorce años, comenzó a distanciarse de sus padres y abandonó la escuela. Dos años después, se fugó con una mujer holandesa adinerada de veintiún años. Juntos viajaron por Europa, y con ella, Pascal experimentó sus primeros encuentros sexuales intensos, las drogas, el alcohol y la poesía, y escribió sus primeros poemas. A los diecisiete años, cayó en coma inducido por el alcohol y estuvo hospitalizado durante tres semanas. Luego se incorporó al mundo laboral, pero no pudo adaptarse. A los veintitrés años, en 1987, fundó una pequeña revista de poesía, &amp;quot;Dada 64&amp;quot;, y publicó varias colecciones. A los veinticinco años, intentó suicidarse y pasó seis meses en un hospital psiquiátrico. Tras su liberación, recibió una pensión por discapacidad y nunca volvió a trabajar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en México, Brasil y Cuba, aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de Francia, Bélgica e India. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En enero de 1996, se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, Alemania, junto a muchos otros artistas, inspirado por Andy Warhol y la Factory de Nueva York. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a Marsella, Toulouse, París, Lyon y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado artista plástico de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca Jacques Doucet de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/p/blog-page_46.html Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pascal_Ulrich&amp;diff=4679451</id>
		<title>Pascal Ulrich</title>
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		<updated>2026-06-28T13:10:51Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: creación de la pagina de Pascal Ulrich&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre        = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|nombre completo = Pascal Ulrich&lt;br /&gt;
|otros nombres = Baku&lt;br /&gt;
|imagen   = Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño   = 220px&lt;br /&gt;
|descripción  = Pascal Ulrich en el año 2000.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1964]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Estrasburgo]], [[Francia]]&lt;br /&gt;
|causa muerte = [[Suicidio]]&lt;br /&gt;
|residencia   = [[Estrasburgo]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Belga &lt;br /&gt;
|ciudadania   = Belga &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|ocupación    = [[Pintor]], [[Poeta]], [[Escritor]]&lt;br /&gt;
|conocido     = Pascal Ulrich &lt;br /&gt;
|titulo       =&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge      =&lt;br /&gt;
|hijos        =&lt;br /&gt;
|padres       =&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = [[Surrealismo]]&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|titulos      =&lt;br /&gt;
|récords      =&lt;br /&gt;
|plusmarcas   = &lt;br /&gt;
|web          = [https://pascalulrich.blogspot.com/ pascalulrich.blogspot.com]&lt;br /&gt;
|notes        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pascal Ulrich''' ([[23 de febrero]] de [[1964]] - [[1 de marzo]] de [[2009]]). [[Pintor]], [[poeta]] y [[escritor]] belga, figura relevante del movimiento [[surrealismo|surrealista]]&amp;lt;ref&amp;gt;https://surrint.blogspot.com/2013/07/&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich nació el 23 de febrero de 1964 en el barrio de Finkwiller, en Estrasburgo. Su hermana falleció cuando él tenía un año. De niño, fue un buen estudiante y fue criado por su abuela hasta su muerte. Pascal tenía entonces nueve años. Alrededor de los catorce años, comenzó a distanciarse de sus padres y abandonó la escuela. Dos años después, se fugó con una mujer holandesa adinerada de veintiún años. Juntos viajaron por Europa, y con ella, Pascal experimentó sus primeros encuentros sexuales intensos, las drogas, el alcohol y la poesía, y escribió sus primeros poemas. A los diecisiete años, cayó en coma inducido por el alcohol y estuvo hospitalizado durante tres semanas. Luego se incorporó al mundo laboral, pero no pudo adaptarse. A los veintitrés años, en 1987, fundó una pequeña revista de poesía, &amp;quot;Dada 64&amp;quot;, y publicó varias colecciones. A los veinticinco años, intentó suicidarse y pasó seis meses en un hospital psiquiátrico. Tras su liberación, recibió una pensión por discapacidad y nunca volvió a trabajar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal se dedicó entonces exclusivamente a escribir, dibujar, leer y escuchar música día y noche. Sus obras se publicaban regularmente en numerosas revistas de poesía. Algunas incluso le pedían que escribiera columnas y reseñas. Sus poemas se podían escuchar en varios programas de France Culture. Participó en varias exposiciones en Schiltigheim, así como en México, Brasil y Cuba, aunque no estuvo presente físicamente en ellas. Pascal también mantuvo una importante correspondencia con escritores y editores de Francia, Bélgica e India. A partir de la década de 1990, comenzó a decorar sus sobres con rotuladores de colores. De este modo, el arte postal se convirtió en una de las principales aficiones de Pascal. En enero de 1996, se convirtió en microeditor, creando &amp;quot;Absurde crépuscule&amp;quot; (Crepúsculo Absurdo) y publicando colecciones de poesía, así como una revista del mismo nombre. En 1997, sufrió una pancreatitis aguda y, tras ser hospitalizado, no bebió ni una gota de alcohol durante años. Durante el verano de 1998, instaló un estudio con un escultor en el puerto de Khel, Alemania, junto a muchos otros artistas, inspirado por Andy Warhol y la Factory de Nueva York. Pascal adoptó entonces el seudónimo de &amp;quot;Baku&amp;quot; y descubrió la pintura acrílica. Durante la década de 2000, Pascal dibujó y pintó extensamente, y su estilo evolucionó drásticamente. Viajó a Marsella, Toulouse, París, Lyon y Bélgica. En 2004, volvió a beber. Los años siguientes estuvieron marcados por una serie de depresiones, estancias en hospitales psiquiátricos, delirium tremens, tratamientos de desintoxicación alcohólica y otro episodio de pancreatitis. En enero de 2008, publicó &amp;quot;Epitafios&amp;quot;, una colección de 105 aforismos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich fue un destacado [[artista plástico]] de origen belga, cuya trayectoria se inscribió fundamentalmente dentro de las corrientes del movimiento [[surrealismo|surrealista]]. Su obra se caracteriza por una exploración constante de los estados oníricos y la yuxtaposición de elementos simbólicos que desafían la lógica convencional, un sello distintivo de su producción creativa. A lo largo de su carrera, mantuvo una estrecha vinculación con diversas figuras intelectuales y artísticas de su tiempo, lo que enriqueció significativamente su visión estética&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue notable su relación con el [[poeta]] [[Armand Olivennes]], con quien compartió reflexiones profundas sobre la naturaleza de la imagen y la palabra en el arte [[surrealismo|surrealista]]. Asimismo, su trabajo y estilo mantuvieron diálogos creativos con la obra del pintor belga [[Philippe G. Brahy]], con quien compartió inquietudes técnicas y temáticas dentro del panorama pictórico belga&amp;lt;ref&amp;gt;https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html&amp;lt;/ref&amp;gt;. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza imaginativa del [[surrealismo]] europeo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La crítica ha señalado a menudo en su pintura una capacidad innata para la construcción de atmósferas envolventes. Diversos estudiosos del arte han destacado cómo el artista lograba trascender lo meramente representativo para adentrarse en territorios subconscientes, donde la técnica al [[óleo]] servía como vehículo de una introspección radical. La influencia de sus contemporáneos y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión consolidaron su posición como una figura relevante dentro de la tradición [[surrealismo|surrealista]] en [[Bélgica]], siendo valorado tanto por su rigor técnico como por la audacia conceptual de sus composiciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El artista recoge el testigo de esa atmósfera enigmática y metafórica, donde las imágenes parecen extraídas de un enigma o de una introspección intelectual. A través de su personal enfoque del [[surrealismo]] en el [[siglo XXI]], Pascal Ulrich logra consolidar un universo estético propio adscrito a la tradición renovada de la vanguardia, donde el arte no busca la mera representación o divulgación de la realidad tangible, sino la manifestación plástica de los estados más profundos y complejos de la mente humana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años y muerte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 1 de marzo de 2009, Pascal se arrojó desde la ventana de su apartamento en el quinto piso. La urna que contenía sus cenizas fue colocada en la cripta familiar en Estrasburgo. En su testamento, Pascal Ulrich legó sus dibujos, pinturas y esculturas a la ciudad de Estrasburgo y toda su correspondencia a la Biblioteca Jacques Doucet de París. Tras varios meses de gestiones ante el ayuntamiento y la biblioteca, nadie parece interesado en adquirir esta colección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|1}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://surrint.blogspot.com/2013/07/ Surrint]&lt;br /&gt;
* [https://dyehard-press.blogspot.com/2025/12/pascal-ulrich-material-received.html Dyehard Press]&lt;br /&gt;
* [https://dyehardinterviews.blogspot.com/2025/01/guided-by-colours-robert-roman-speaks.html Dyehard Interviews]&lt;br /&gt;
* [https://pascalulrich.blogspot.com/ Web oficial de Pascal Ulrich]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintores de Bélgica]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1964]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2009]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
```&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Pascal_Ulrich_con_Armand_Olivennes.jpg&amp;diff=4679450</id>
		<title>Archivo:Pascal Ulrich con Armand Olivennes.jpg</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Pascal Ulrich con Armand Olivennes.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich con Armand Olivennes.&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Heritage and Arts Digital Archive&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55362373960&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Pascal_Ulrich_en_2000.jpg&amp;diff=4679449</id>
		<title>Archivo:Pascal Ulrich en 2000.jpg</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Pascal Ulrich en 2000.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Pascal Ulrich en 2000.&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Heritage and Arts Digital Archive&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55361937381&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<title>Armand Olivennes</title>
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		<updated>2026-06-17T02:38:13Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Ajuste de estilo, unión en Familia y últimos años&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://jeaninerivais.fr/PAGES/olivent.htm Entrevista con Jeanine Rivais]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Archivo:Armand Olivennes con Philippe Brahy.jpg|alt=Armand Olivennes, Philippe Brahy|miniaturadeimagen|300x300px|Armand Olivennes con [[Philippe G. Brahy]]]]&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa, estableciendo vínculos estéticos y colaboraciones con figuras de las bellas artes como [[Philippe G. Brahy]] o Pascal Ulrich, destacados exponentes del [[surrealismo]] belga. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista ''Les Cahiers de la Poésie''. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La Poética del &amp;quot;Niño&amp;quot; y el Lenguaje como Resistencia ===&lt;br /&gt;
Un elemento central y transversal en la obra y el pensamiento de Olivennes es su identificación con el &amp;quot;niño&amp;quot;, a quien él define como aquel que no es un &amp;quot;impostor&amp;quot;. A lo largo de la entrevista, el autor revela que su literatura no está dirigida a los adultos que han aceptado el consenso social, sino a aquellos que, como él mismo, fueron forzados a enfrentar la precariedad y el exilio desde la infancia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para Olivennes, la escritura es una respuesta a la decepción que sufre el niño ante un mundo que le traiciona. Su literatura actúa como un ejercicio de solidaridad con la soledad de la infancia, transformando el lenguaje en un refugio frente a la duplicidad del mundo adulto. Esta relación con la palabra es, ante todo, un acto de resistencia: el poeta no escribe para decorar la realidad, sino para proteger la capacidad de sentir y para denunciar la &amp;quot;crueldad del caballero&amp;quot; y la iniquidad de las leyes que intentan domesticar al individuo. Su obra es, en última instancia, el testimonio de alguien que intenta reconciliarse con el niño que fue, manteniendo viva la indignación y la ternura en un mundo que a menudo olvida ambas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia y ultimos años ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678164</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678164"/>
		<updated>2026-06-17T02:28:45Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste de ficha con enlaces rotos&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://jeaninerivais.fr/PAGES/olivent.htm Entrevista con Jeanine Rivais]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Archivo:Armand Olivennes con Philippe Brahy.jpg|alt=Armand Olivennes, Philippe Brahy|miniaturadeimagen|300x300px|Armand Olivennes con [[Philippe G. Brahy]]]]&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa, estableciendo vínculos estéticos y colaboraciones con figuras de las bellas artes como [[Philippe G. Brahy]] o Pascal Ulrich, destacados exponentes del [[surrealismo]] belga. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista ''Les Cahiers de la Poésie''. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La Poética del &amp;quot;Niño&amp;quot; y el Lenguaje como Resistencia ===&lt;br /&gt;
Un elemento central y transversal en la obra y el pensamiento de Olivennes es su identificación con el &amp;quot;niño&amp;quot;, a quien él define como aquel que no es un &amp;quot;impostor&amp;quot;. A lo largo de la entrevista, el autor revela que su literatura no está dirigida a los adultos que han aceptado el consenso social, sino a aquellos que, como él mismo, fueron forzados a enfrentar la precariedad y el exilio desde la infancia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para Olivennes, la escritura es una respuesta a la decepción que sufre el niño ante un mundo que le traiciona. Su literatura actúa como un ejercicio de solidaridad con la soledad de la infancia, transformando el lenguaje en un refugio frente a la duplicidad del mundo adulto. Esta relación con la palabra es, ante todo, un acto de resistencia: el poeta no escribe para decorar la realidad, sino para proteger la capacidad de sentir y para denunciar la &amp;quot;crueldad del caballero&amp;quot; y la iniquidad de las leyes que intentan domesticar al individuo. Su obra es, en última instancia, el testimonio de alguien que intenta reconciliarse con el niño que fue, manteniendo viva la indignación y la ternura en un mundo que a menudo olvida ambas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678163</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678163"/>
		<updated>2026-06-17T02:27:27Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de imagen del movimiento surrealista y ajuste y ampliación de texto  en síntesis biográfica&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = armand olivennes&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://jeaninerivais.fr/PAGES/olivent.htm Entrevista con Jeanine Rivais]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Archivo:Armand Olivennes con Philippe Brahy.jpg|alt=Armand Olivennes, Philippe Brahy|miniaturadeimagen|300x300px|Armand Olivennes con [[Philippe G. Brahy]]]]&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa, estableciendo vínculos estéticos y colaboraciones con figuras de las bellas artes como [[Philippe G. Brahy]] o Pascal Ulrich, destacados exponentes del [[surrealismo]] belga. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista ''Les Cahiers de la Poésie''. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La Poética del &amp;quot;Niño&amp;quot; y el Lenguaje como Resistencia ===&lt;br /&gt;
Un elemento central y transversal en la obra y el pensamiento de Olivennes es su identificación con el &amp;quot;niño&amp;quot;, a quien él define como aquel que no es un &amp;quot;impostor&amp;quot;. A lo largo de la entrevista, el autor revela que su literatura no está dirigida a los adultos que han aceptado el consenso social, sino a aquellos que, como él mismo, fueron forzados a enfrentar la precariedad y el exilio desde la infancia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para Olivennes, la escritura es una respuesta a la decepción que sufre el niño ante un mundo que le traiciona. Su literatura actúa como un ejercicio de solidaridad con la soledad de la infancia, transformando el lenguaje en un refugio frente a la duplicidad del mundo adulto. Esta relación con la palabra es, ante todo, un acto de resistencia: el poeta no escribe para decorar la realidad, sino para proteger la capacidad de sentir y para denunciar la &amp;quot;crueldad del caballero&amp;quot; y la iniquidad de las leyes que intentan domesticar al individuo. Su obra es, en última instancia, el testimonio de alguien que intenta reconciliarse con el niño que fue, manteniendo viva la indignación y la ternura en un mundo que a menudo olvida ambas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Armand_Olivennes_con_Philippe_Brahy.jpg&amp;diff=4678162</id>
		<title>Archivo:Armand Olivennes con Philippe Brahy.jpg</title>
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		<updated>2026-06-17T02:17:00Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Armand Olivennes con Philippe G. Brahy&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Armand Olivennes con Philippe G. Brahy&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Heritage and Arts Digital Archive&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55338997342&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678161</id>
		<title>Maurice Carême</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678161"/>
		<updated>2026-06-17T01:54:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ajuste en ficha&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://maisons-ecrivains.fr/tag/careme-maurice/ Biografía de Maurice Carême - La Casa Blanca]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://gatosyrespeto.org/2014/05/13/maurice-careme/ Gatos en la poesía de Maurice Carême]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.mauricecareme.be/poemes.htm Maurice Carême poemas]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Maurice Carême.jpg|alt=Poeta, Maurice Carême|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Poeta Maurice Carême]]&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2018/12/06/tierra-suenos-publica-antologia-maurice-2453809.html ''Poemas al lado de la Naturaleza'']&amp;lt;/ref&amp;gt; la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678160</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:46:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencias&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://maisons-ecrivains.fr/tag/careme-maurice/ Biografía de Maurice Carême - La Casa Blanca]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://gatosyrespeto.org/2014/05/13/maurice-careme/ Gatos en la poesía de Maurice Carême]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.mauricecareme.be/poemes.htm Maurice Carême poemas]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Maurice Carême.jpg|alt=Poeta, Maurice Carême|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Poeta Maurice Carême]]&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2018/12/06/tierra-suenos-publica-antologia-maurice-2453809.html ''Poemas al lado de la Naturaleza'']&amp;lt;/ref&amp;gt; la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678159</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:40:13Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencia Gatos en la poesía de Maurice Carême&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
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|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://gatosyrespeto.org/2014/05/13/maurice-careme/ Gatos en la poesía de Maurice Carême]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Maurice Carême.jpg|alt=Poeta, Maurice Carême|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Poeta Maurice Carême]]&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2018/12/06/tierra-suenos-publica-antologia-maurice-2453809.html ''Poemas al lado de la Naturaleza'']&amp;lt;/ref&amp;gt; la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678157</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:35:33Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de referencia Poemas al lado de la Naturaleza&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Maurice Carême.jpg|alt=Poeta, Maurice Carême|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Poeta Maurice Carême]]&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza,&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.noticiasdenavarra.com/cultura/2018/12/06/tierra-suenos-publica-antologia-maurice-2453809.html ''Poemas al lado de la Naturaleza'']&amp;lt;/ref&amp;gt; la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678155</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:17:52Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de imagen Poeta Maurice Carême&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Maurice Carême.jpg|alt=Poeta, Maurice Carême|izquierda|miniaturadeimagen|300x300px|Poeta Maurice Carême]]&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<updated>2026-06-17T01:15:30Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Poeta Maurice Carême&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Heritage and Arts Digital Archive&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55338930402&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678153</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:11:57Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: referencias y Enlaces internos&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la [[Primera Guerra Mundial]], fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal y pura.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ El cuaderno y los momentos]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta [[Armand Olivennes]]. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento [[Surrealistas|surrealista]] de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678152</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T01:08:09Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: ampliacion de biografía y apartados&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria, permitiéndole ver la magia en lo pequeño y lo cotidiano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1914, gracias a una beca de estudios, ingresó en la Escuela Normal de Tirlemont para formarse como maestro. Durante su juventud, desarrolló una profunda pasión por la literatura, leyendo con avidez tanto a los grandes clásicos franceses como a diversos autores orientales, lo cual amplió su visión del mundo y su estilo poético.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, fue destinado como docente a una escuela en Anderlecht, profesión que ejerció con dedicación durante 25 años. En 1924 contrajo matrimonio con Andrée Gobron, también maestra, a quien llamaba cariñosamente Caprine. Juntos construyeron la conocida &amp;quot;Maison Blanche&amp;quot;, que hoy día alberga la fundación dedicada a preservar su legado literario.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://le-carnet-et-les-instants.net/maurice-careme-centenaire/ Maurice Carême (1899–1978) - Le Carnet et les Instants]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su interés por la oralidad lo llevó a inscribirse en el Conservatorio de Bruselas a partir de 1929 para estudiar declamación. Allí obtuvo un Primer Premio, un reconocimiento que influyó notablemente en la musicalidad y el ritmo de sus versos, alejándose de los artificios complejos del surrealismo para buscar una forma de expresión universal y pura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Relación con Armand Olivennes y el surrealismo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque Carême mantuvo una estética caracterizada por la sencillez y la transparencia, su trayectoria estuvo estrechamente vinculada al efervescente panorama de la vanguardia europea. En este contexto, estableció una relación intelectual significativa con el psiquiatra y poeta Armand Olivennes. Ambos compartieron un compromiso profundo con la honestidad de la palabra poética y una visión humanista del arte como refugio frente a la dureza del mundo adulto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta conexión se enmarca en la complejidad del movimiento surrealista de la época. Mientras que Olivennes abrazó el surrealismo como una herramienta de exploración del inconsciente y la resistencia, Carême —aunque dialogó con los integrantes del movimiento— prefirió mantener una independencia creativa que valoraba la pureza de la imagen y la claridad. A través de sus intercambios, ambos autores reflejaron la tensión entre la experimentación vanguardista y la búsqueda de una voz poética que fuera, al mismo tiempo, vanguardista en su concepción y profundamente humana en su mensaje.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678151</id>
		<title>Maurice Carême</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678151"/>
		<updated>2026-06-17T00:53:21Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusion de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]],&lt;br /&gt;
{{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
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|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
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|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria. Tras formarse como [[maestro]], ejerció esta profesión durante varios años, una experiencia que le permitió observar la sensibilidad infantil y desarrollar un estilo poético marcado por la claridad y la musicalidad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]] se trasladó a [[Bruselas]], donde comenzó a integrarse en los círculos literarios de la época. Su obra poética&amp;lt;ref&amp;gt;[https://articulosdearturotendero.blogspot.com/2018/11/maurice-careme-poemas-al-lado-de-la.html Maurice Carême, Poemas al lado de la Naturaleza]&amp;lt;/ref&amp;gt; pronto ganó reconocimiento por su capacidad de encontrar la magia en lo cotidiano, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal. Es ampliamente recordado por su capacidad para evocar imágenes puras, situándose como una voz ineludible de la literatura belga.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678150</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T00:50:39Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: inclusión de wikienlaces y ajuste de estilo&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = '''Maurice Carême'''&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =Wavre, {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[Anderlecht]],&lt;br /&gt;
{{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[novela]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Maurice Carême''' (Wavre, [[12 de mayo]] de [[1899]] - [[Anderlecht]], [[13 de enero]] de [[1978]]) fue un destacado [[escritor]] y [[poeta]] [[Bélgica|belga]], reconocido como uno de los autores en [[idioma francés|lengua francesa]] más populares del [[siglo XX]]. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era [[pintor]] y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria. Tras formarse como [[maestro]], ejerció esta profesión durante varios años, una experiencia que le permitió observar la sensibilidad infantil y desarrollar un estilo poético marcado por la claridad y la musicalidad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]] se trasladó a [[Bruselas]], donde comenzó a integrarse en los círculos literarios de la época. Su obra poética pronto ganó reconocimiento por su capacidad de encontrar la magia en lo cotidiano, alejándose de los artificios complejos del [[surrealismo]] para buscar una forma de expresión universal. Es ampliamente recordado por su capacidad para evocar imágenes puras, situándose como una voz ineludible de la literatura belga.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en [[Anderlecht]], lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en [[1978]], dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Car%C3%AAme&amp;diff=4678149</id>
		<title>Maurice Carême</title>
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		<updated>2026-06-17T00:46:10Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Creación de la pagina del poeta Maurice Carême&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|imagen = Maurice_Carême.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Maurice Carême&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[12 de mayo]] de [[1899]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Wavre]], {{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[13 de enero]] de [[1978]]&lt;br /&gt;
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{{Bandera2|Bélgica}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Escritor]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Bélgica|Belga]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
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|obras_notables =''Mère'', ''Petite Flore'', ''La Maison Blanche''&lt;br /&gt;
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|facebook =&lt;br /&gt;
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|etiq_cubadebate = maurice careme&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Maurice Carême (Wavre, 12 de mayo de 1899 - Anderlecht, 13 de enero de 1978) fue un destacado escritor y poeta belga, reconocido como uno de los autores en lengua francesa más populares del siglo XX. Su obra se caracteriza por una sencillez lírica que conecta tanto con el público infantil como con el adulto, siendo un maestro en el uso de una poesía accesible y profunda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nacido en Wavre en el seno de una familia humilde, su padre era pintor y su madre comerciante. Esta influencia de la vida cotidiana y los objetos sencillos marcaría el tono de su futura creación literaria. Tras formarse como maestro, ejerció esta profesión durante varios años, una experiencia que le permitió observar la sensibilidad infantil y desarrollar un estilo poético marcado por la claridad y la musicalidad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1925 se trasladó a Bruselas, donde comenzó a integrarse en los círculos literarios de la época. Su obra poética pronto ganó reconocimiento por su capacidad de encontrar la magia en lo cotidiano, alejándose de los artificios complejos del surrealismo para buscar una forma de expresión universal. Es ampliamente recordado por su capacidad para evocar imágenes puras, situándose como una voz ineludible de la literatura belga.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Últimos años ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante su etapa final, Carême continuó siendo una figura activa y muy querida en la vida cultural belga. Residió en Anderlecht, lugar donde hoy se conserva su legado y donde se mantiene vivo su recuerdo a través de diversas instituciones culturales y la promoción de su extensa obra. Falleció en 1978, dejando un vasto conjunto de escritos que siguen siendo estudiados y leídos tanto en centros educativos como por amantes de la poesía en todo el mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción literaria es prolífica y abarca diversos géneros, con una marcada preferencia por el verso libre y la poesía rimada que explora la naturaleza, la infancia y los sentimientos humanos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* 63 illustrations pour un jeu de l’oie (1925)&lt;br /&gt;
* Hôtel bourgeois (1930)&lt;br /&gt;
* Chansons pour Caprine (1930)&lt;br /&gt;
* Reflets d’hélices (1932)&lt;br /&gt;
* Mère (1935)&lt;br /&gt;
* Petite Flore (1937)&lt;br /&gt;
* La Lanterne Magique (1947)&lt;br /&gt;
* La Maison Blanche (1949)&lt;br /&gt;
* Petites Légendes (1949)&lt;br /&gt;
* La voix du silence (1951)&lt;br /&gt;
* L’eau passe (1952)&lt;br /&gt;
* Semeur de rêves (1953)&lt;br /&gt;
* Images Perdues (1954)&lt;br /&gt;
* Heure de grâce (1957)&lt;br /&gt;
* L'Orphelin (1958)&lt;br /&gt;
* L'Oiseleur (1959)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* La Flûte au verger (1960)&lt;br /&gt;
* La Grange Bleue (1961)&lt;br /&gt;
* Pomme de reinette (1962)&lt;br /&gt;
* Bruges (1963)&lt;br /&gt;
* En sourdine (1964)&lt;br /&gt;
* La Bien-aimée (1965)&lt;br /&gt;
* Brabant (1967)&lt;br /&gt;
* Le Sablier (1969)&lt;br /&gt;
* Entre deux mondes (1970)&lt;br /&gt;
* L'Arlequin (1970)&lt;br /&gt;
* Mer du Nord (1971)&lt;br /&gt;
* L'Envers du miroir (1973)&lt;br /&gt;
* Le Moulin de papier (1973)&lt;br /&gt;
* Almanach du ciel (1973)&lt;br /&gt;
* De Feu et de Cendre (1974)&lt;br /&gt;
* Complaintes (1975)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [https://www.lavenir.net/regions/brabantwallon/wavre/2020/03/30/maurice-careme-le-chantre-bien-aime-des-wavriens-K4DMVKQ2AVF4HMZ34G6DPKLSW4/ Maurice Carême, le chantre bien-aimé des Wavriens]&lt;br /&gt;
* [https://www.visit.brussels/es/visitantes/venue-details.Museo-Maurice-Careme.263232 Museo Maurice Carême en Visit Brussels]&lt;br /&gt;
* [https://www.republicain-lorrain.fr/actualite/2015/01/16/maurice-careme-un-poete Maurice Carême, un poète]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1899]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 1978]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Bélgica]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Maurice_Car%C3%AAme.jpg&amp;diff=4678148</id>
		<title>Archivo:Maurice Carême.jpg</title>
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		<updated>2026-06-17T00:44:29Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Poeta Maurice Carême&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Resumen ==&lt;br /&gt;
Poeta Maurice Carême&lt;br /&gt;
== Información de copyright: ==&lt;br /&gt;
Heritage and Arts Digital Archive&lt;br /&gt;
== Licencia ==&lt;br /&gt;
{{CC}}&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55340037854/&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Miguel_Jadraque&amp;diff=4678087</id>
		<title>Miguel Jadraque</title>
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		<updated>2026-06-16T00:41:45Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Ajuste en categorías de años&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de artista&lt;br /&gt;
|nombre              = Miguel Jadraque &lt;br /&gt;
|imagen              = Miguel_Jadraque_por_Lorenzo_Casanova.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño imagen       = &lt;br /&gt;
|pie de foto         = Retrato de Miguel Jadraque por Lorenzo Casanova, 1864 (Museo del Prado)&lt;br /&gt;
|nombre nacimiento   = Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez de Ocaña&lt;br /&gt;
|fecha nacimiento    = [[5 de julio]] de [[1840]] &lt;br /&gt;
|lugar nacimiento    = [[Valladolid]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|fecha fallecimiento = [[10 de enero]] de [[1919]]&lt;br /&gt;
|lugar fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|residencia          = Valladolid, Roma, Madrid&lt;br /&gt;
|nacionalidad        = Español&lt;br /&gt;
|seudónimo           = &lt;br /&gt;
|ocupación           = Pintor&lt;br /&gt;
|período             = Segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX&lt;br /&gt;
|área                = [[Pintura]]&lt;br /&gt;
|educación           = Escuela de Bellas Artes de Valladolid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando&lt;br /&gt;
|influido por        = [[Eduardo Rosales Gallinas]], [[Mariano Fortuny]]&lt;br /&gt;
|obras_notables      = ''Carlos V en Yuste'', ''Presentación de Cisneros a Isabel la Católica''&lt;br /&gt;
|relacionados        = Arturo Montero Calvo, Lorenzo Casanova&lt;br /&gt;
|pareja              = &lt;br /&gt;
|hijos               = &lt;br /&gt;
|firma               = &lt;br /&gt;
|premios             = Segunda Medalla en la Exposición Nacional (1878), Encomienda de Isabel la Católica (1879)&lt;br /&gt;
|movimiento          = [[Pintura de historia]], Realismo, Costumbrismo&lt;br /&gt;
|página web          = &lt;br /&gt;
|facebook            = &lt;br /&gt;
|twitter             = &lt;br /&gt;
|notas               = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez de Ocaña''' ([[Valladolid]], [[5 de julio]] de [[1840]]-[[Madrid]], [[10 de enero]] de [[1919]]) fue un [[Pintura|pintor]] español, destacado por su producción dentro de la pintura de historia y el género del [[retrato]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biografía y trayectoria profesional ==&lt;br /&gt;
Hijo del teniente coronel graduado Lorenzo Jadraque, natural de Campo de Criptana ([[Provincia de Ciudad Real|Ciudad Real]]), y de Ildefonsa Sánchez de Ocaña, natural de Valladolid, fue bautizado el 10 de julio de 1840 en la parroquia de San Juan Evangelista de la catedral vallisoletana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó muy joven su formación artística, matriculándose entre los años 1855 y 1858 en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Valladolid, donde estudió «Dibujo del antiguo» bajo la dirección del pintor [[Neoclasicismo|neoclásico]] [[Agapito López San Román]]. Posteriormente, continuó sus estudios en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] de Madrid, recibiendo lecciones de [[Joaquín Espalter]], y frecuentó el [[Museo del Prado]] en calidad de copista. En 1862 concurrió por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes con el lienzo ''La muerte de Aarón'', y en 1864 obtuvo el premio del concurso de la Academia de Bellas Artes de Valladolid gracias a su obra de temática local ''Episodio de la vida del conde Ansúrez''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este último galardón le valió una beca de la Diputación Provincial de Valladolid para pensionarse en [[Roma]] entre 1869 y 1871. Durante su estancia italiana coincidió con figuras de la relevancia de [[Eduardo Rosales Gallina|Eduardo Rosales]] y [[Mariano Fortuny]], quienes ejercieron una notable influencia en su evolución estilística, orientándolo hacia un preciosismo detallista y un riguroso estudio de la indumentaria y la ambientación histórica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A su regreso a España, consolidó su presencia en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. En la edición de 1871 obtuvo una tercera medalla con el cuadro ''Presentación de Cisneros a Isabel la Católica por el cardenal Mendoza'', lienzo que envió también a la Exposición Universal de Viena (1873). En 1876 repitió el galardón de tercera medalla con ''Una lectura interesante'', y en 1878 alcanzó su máximo reconocimiento oficial con una segunda medalla gracias a ''Carlos V en Yuste''. En reconocimiento a sus méritos, en 1879 se le concedió la Encomienda de la [[Orden de Isabel la Católica]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A pesar de que continuó participando asiduamente en los certámenes nacionales hasta el año 1909 —así como en exposiciones locales de Valladolid—, combinó su producción original con una constante labor como copista en el Museo del Prado, donde consta que reprodujo obras de [[Camille Bernier]] (1887) y de [[Bartolomé Esteban Murillo]] (1894 y 1897). Junto con su contemporáneo Arturo Montero Calvo, es considerado uno de los pintores de historia más dotados de la escuela vallisoletana de su época, caracterizado por un estilo pulcro, minucioso y de hábil dibujo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obras destacadas ==&lt;br /&gt;
* ''La muerte de [[Aarón]]'' (1862).&lt;br /&gt;
* ''Episodio de la vida del [[Pedro Ansúrez|conde Ansúrez]]'' (1864), conservado en la Diputación de Valladolid.&lt;br /&gt;
* ''Presentación del cardenal [[Francisco Jiménez de Cisneros|Cisneros]] a [[Isabel la Católica]] por el cardenal [[Pedro González de Mendoza|Mendoza]]'' (1871), propiedad del Museo del Prado (en depósito en la Diputación de Valladolid).&lt;br /&gt;
* ''Una lectura interesante'' (1876), propiedad del Museo del Prado (en depósito en el [[Palacio de Navarra]]).&lt;br /&gt;
* ''[[Carlos I de España|Carlos V]] en Yuste'' (1877), propiedad del Museo del Prado (en depósito en la Cámara de Comercio de [[Salamanca]]).&lt;br /&gt;
* ''Visita del cura y el barbero a don Quijote'' o ''[[Don Quijote de la Mancha|Don Quijote]] enfermo'' (1880), propiedad del Museo del Prado (en depósito en el Museo Casa de Cervantes de Valladolid).&lt;br /&gt;
* ''[[Teresa de Jesús|Santa Teresa de Jesús]]'' o ''Santa Teresa en éxtasis'' (1882).&lt;br /&gt;
* ''El cardenal [[Juan Pardo de Tavera|Tavera]] visitando al célebre [[Alonso Berruguete]]'' (hacia 1884), propiedad del Museo del Prado (en depósito en el [[Museo de Bellas Artes de Álava]]).&lt;br /&gt;
* ''Estudio de la sillería de coro de Andrés de Nájera'' (hacia 1884), Museo de Valladolid.&lt;br /&gt;
* ''Retrato de Francisco Javier Arias Dávila Matheu y Carondelet, Conde de Puñonrostro'' (1884), Palacio del Senado, Madrid.&lt;br /&gt;
* ''Pensando el asunto'', propiedad del Museo del Prado (en depósito en el [[Museo de Bellas Artes de Asturias]]).&lt;br /&gt;
* ''D. Quijote antes de su primera salida'' (presentado en la Exposición Nacional de 1892).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/miguel-jadraque-y-sanchez-ocaa/ebd56191-6638-475b-bd35-282fc675ee3d Biografía de Miguel Jadraque y Sánchez Ocaña] en la enciclopedia en línea del Museo Nacional del Prado.&lt;br /&gt;
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/23436-miguel-jadraque-y-sanchez-de-ocana Biografía de Miguel Jadraque y Sánchez Ocaña] en el diccionario de la [[Real Academia de la Historia]].&lt;br /&gt;
* [https://www.senado.es/web/conocersenado/arteypatrimonio/obrapictorica/galeriaPresidentes/presidentesentre18341923/detalle/index.html?id=SENPRE_58 Ficha patrimonial del Retrato del Conde de Puñonrostro] en la web oficial del Senado de España.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Pintores de España]]&lt;br /&gt;
[[Category:Nacidos en 1840]]&lt;br /&gt;
[[Category:Fallecidos en 1919]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678086</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
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		<updated>2026-06-15T23:37:36Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Inclusion de La Poética del &amp;quot;Niño&amp;quot; y el Lenguaje como Resistencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = armand olivennes&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://jeaninerivais.fr/PAGES/olivent.htm Entrevista con Jeanine Rivais]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista Les Cahiers de la Poésie. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La Poética del &amp;quot;Niño&amp;quot; y el Lenguaje como Resistencia ===&lt;br /&gt;
Un elemento central y transversal en la obra y el pensamiento de Olivennes es su identificación con el &amp;quot;niño&amp;quot;, a quien él define como aquel que no es un &amp;quot;impostor&amp;quot;. A lo largo de la entrevista, el autor revela que su literatura no está dirigida a los adultos que han aceptado el consenso social, sino a aquellos que, como él mismo, fueron forzados a enfrentar la precariedad y el exilio desde la infancia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para Olivennes, la escritura es una respuesta a la decepción que sufre el niño ante un mundo que le traiciona. Su literatura actúa como un ejercicio de solidaridad con la soledad de la infancia, transformando el lenguaje en un refugio frente a la duplicidad del mundo adulto. Esta relación con la palabra es, ante todo, un acto de resistencia: el poeta no escribe para decorar la realidad, sino para proteger la capacidad de sentir y para denunciar la &amp;quot;crueldad del caballero&amp;quot; y la iniquidad de las leyes que intentan domesticar al individuo. Su obra es, en última instancia, el testimonio de alguien que intenta reconciliarse con el niño que fue, manteniendo viva la indignación y la ternura en un mundo que a menudo olvida ambas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678085</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
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		<updated>2026-06-15T23:09:39Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Sustitucion de referencia por Entrevista con Jeanine Rivais.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = armand olivennes&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://jeaninerivais.fr/PAGES/olivent.htm Entrevista con Jeanine Rivais]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista Les Cahiers de la Poésie. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Muerte ==&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678084</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
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		<updated>2026-06-15T22:46:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Ajuste de título de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = armand olivennes&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Centro internacional de poesia de Marsella]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.journalventilo.fr/wp-content/uploads/filebase/numeros/2001/ventilo007.pdf Journal Ventilo, número 7, noviembre 2001]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista Les Cahiers de la Poésie. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Muerte ==&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Armand_Olivennes&amp;diff=4678083</id>
		<title>Armand Olivennes</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Casimiroanduvo66: Inclusión de referencia&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de escritor&lt;br /&gt;
|nombre = Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|imagen = Armand_Olivennes.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción = Poeta Armand Olivennes&lt;br /&gt;
|nombre_completo = Armand Olievenstein&lt;br /&gt;
|fecha_nacimiento =[[31 de enero]] de [[1931]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}&lt;br /&gt;
|fecha_fallecimiento =[[19 de abril]] de [[2006]]&lt;br /&gt;
|lugar_fallecimiento =[[La Seyne-sur-Mer]], {{Bandera2|Francia}}&lt;br /&gt;
|seudónimo =&lt;br /&gt;
|ocupación =[[Psiquiatra]], [[poeta]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad =[[Francia|Francesa]]&lt;br /&gt;
|periodo =&lt;br /&gt;
|lengua_literaria =&lt;br /&gt;
|lengua_materna =&lt;br /&gt;
|género =[[Poesía]], [[teatro]], [[cuento]]&lt;br /&gt;
|movimiento =&lt;br /&gt;
|obras_notables =''Crónica de la Era Blindada''&amp;lt;br&amp;gt;''Sentimiento lateral''&amp;lt;br&amp;gt;''El Enterrador''&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|influencias =&lt;br /&gt;
|influyó =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
|premios =&lt;br /&gt;
|página web =&lt;br /&gt;
|facebook =&lt;br /&gt;
|twitter =&lt;br /&gt;
|etiq_cubadebate = armand olivennes&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Armand Olivennes''' ([[Berlín]], [[31 de enero]] de [[1931]] - La Seyne-sur-Mer, [[19 de abril]] de [[2006]]) fue un [[psiquiatra]], [[poeta]] y [[escritor]] de origen alemán nacionalizado francés, considerado una figura fundamental de la vanguardia poética de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Su obra se erige como un testimonio crítico y sensible de los conflictos del hombre moderno.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://archive.cipmarseille.fr/auteur_fiche.php?id=128 Archive Armand Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nacido en el seno de una familia judía en [[Berlín]], Armand Olivennes llegó a Francia durante la década de 1930, huyendo del ascenso del nazismo en [[Alemania]]. Este trauma temprano del exilio marcó profundamente su sensibilidad y su visión del mundo. Tras finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]], orientó su carrera profesional hacia la psiquiatría, aunque su labor médica estuvo marcada por constantes desafíos con las instituciones sanitarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En paralelo a su profesión, desarrolló una intensa carrera como escritor. Su obra abarca diversos géneros, incluyendo la poesía, el teatro, los cuentos y las fábulas. Fue una figura muy respetada en los círculos de la &amp;quot;pequeña edición&amp;quot;, donde destacó por su labor como lector crítico y promotor de proyectos poéticos. En 2002, su obra fue objeto de una notable puesta en escena titulada &amp;quot;Flanqueados en la Puerta del Silencio&amp;quot;, dirigida por Lionel Mazari con música de Odile Husson.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.journalventilo.fr/wp-content/uploads/filebase/numeros/2001/ventilo007.pdf Journal Ventilo, número 7, noviembre 2001]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Formó parte activa de la corriente del surrealismo en lengua francesa. Fue cofundador y colaborador de publicaciones clave como la revista Les Cahiers de la Poésie. Su trayectoria literaria alcanzó un gran reconocimiento internacional, siendo propuesto en diversas ocasiones como candidato al [[Premio Nobel]] de [[Literatura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más allá de su faceta como poeta, Olivennes mantuvo una relación intelectual con [[España]] y, concretamente, mostró un interés fascinante por la lengua murciana. En su obra ''Aubaines – Suertes – Arates'', expresó su profunda admiración por las traducciones de sus versos a esta modalidad lingüística, señalando su fascinación por la riqueza expresiva de la misma, a pesar de las barreras idiomáticas. Su figura representa un puente entre la vanguardia surrealista europea y la cultura regional murciana, valorando la importancia histórica de la región como parte fundamental del desarrollo cultural andalusí.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://cangilon.regmurcia.com/revista/N22/N22-12.pdf La lengua murciana y la cultura regional pdf]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al mismo tiempo que la literatura, mantuvo una importante faceta como [[compositor]] y músico que le sirvió de puente para extender el alcance de la palabra escrita, lo que lo llevó a realizar un gran número de grabaciones sonoras y discos donde sus propios textos poéticos cobraban una nueva dimensión rítmica. Olivennes no concebida la poesía como un arte puramente estático para ser leído en silencio, sino como una experiencia viva y acústica, capaz de ser cantada, recitada o adaptada a melodías musicales. Esta pasión musical quedó estrechamente ligada a su legado literario, ganándose un lugar especial en el panorama cultural de su época por su originalidad para fusionar el verso con el formato de audio tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
Fue hermano del reconocido psiquiatra Claude Olievenstein. Tuvo tres hijos: Denis Olivennes&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.premiere.fr/Star/Denis-Olivennes Denis Olivennes]&amp;lt;/ref&amp;gt; (dirigente de empresas y ensayista), François Olivennes (obstetra especializado en procreación asistida) y Frédéric Olivennes.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.lepoint.fr/culture/francois-denis-et-frederic-olivennes-les-trois-freres-07-08-2021-2438125_3.php François, Denis et Frédéric Olivennes : les trois frères, Le Point]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Muerte ==&lt;br /&gt;
Armand Olivennes falleció el 19 de abril de 2006 en La Seyne-sur-Mer, Francia, ciudad donde residió durante sus últimos años de vida.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://deces.matchid.io/id/wCqEut6RW6Ia MatchID - Moteur de recherche des personnes décédées]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Obra literaria ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Poeta Armand Olivennes.jpg|alt=Poet, Armand Olivennes|izquierda|miniaturadeimagen|289x289px|Poeta Armand Olivennes]]&lt;br /&gt;
Considerado por Jean Le Mauve como &amp;quot;el hombre honesto de la poesía&amp;quot;, el escritor y crítico Armand Olivennes dedica este estudio a explorar la trayectoria y evolución de las revistas poéticas a través del tiempo. El autor realiza un recorrido analítico por títulos emblemáticos como ''Hôtel Oustiti'', ''Les Hommes sans épaule'', ''La Tour de Feu'' y ''Les Cahiers du Sens'', examinando su relevancia y aportaciones. Además de ofrecer un repaso histórico de estos proyectos editoriales y sus figuras clave, la obra funciona como una guía práctica que incluye un directorio alfabético con datos de contacto de 466 publicaciones vigentes, abarcando desde ''Actif crépuscule'' hasta la cabecera belga ''ZDLM''. Como complemento a esta exhaustiva lista, el autor sugiere la incorporación de otras publicaciones destacadas como ''Petite'', ''Le Mâche-laurier'' y ''Duelle''.&amp;lt;ref&amp;gt;[https://lmda.net/auteur_armand-olivennes Hombre honesto de la poesía]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su producción fue publicada por editoriales de renombre como Seghers, Pierre-Jean Oswald y Caractères. A continuación se detallan sus obras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| width=&amp;quot;100%&amp;quot;&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Crónica de la Era Blindada'' (1953)&lt;br /&gt;
* ''Carta circular a mi amado'' (1961)&lt;br /&gt;
* ''Sentimiento lateral'' (1962)&lt;br /&gt;
* ''El Enterrador'' (1966)&lt;br /&gt;
* ''De un corazón sin guantes a guantes sin corazón'' (1981)&lt;br /&gt;
* ''Metáfora y perfumistas'' (1982)&lt;br /&gt;
* ''Obras elevadas antes de la madre y los múltiples'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''Saint-Cloud y Gomorra'' (1983)&lt;br /&gt;
* ''La metempsicosis del doctor Smidi'' (1986)&lt;br /&gt;
* ''El hemisferio occidental, Quinze-dix'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''Alcanzando el cuerpo, ascendiendo en el estómago'' (1987)&lt;br /&gt;
* ''El revólver se suicidó'' (1989)&lt;br /&gt;
* ''Pequeños cubos poéticos para Hannah'' (1990)&lt;br /&gt;
* ''Puma'' (1991)&lt;br /&gt;
* ''Política del avestruz'' (1992)&lt;br /&gt;
* ''Máscara sin máscara'' (1992)&lt;br /&gt;
| width=&amp;quot;50%&amp;quot; valign=&amp;quot;top&amp;quot; |&lt;br /&gt;
* ''Clavel del poeta'' (1993)&lt;br /&gt;
* ''La tortuga gourmet'' (1994)&lt;br /&gt;
* ''Una raya de lobo en la rutina'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''La muerte infructuosa'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''El candelabro de palabras'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''San Glinglin'' (1995)&lt;br /&gt;
* ''Poemas para desaparecer'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Alas de plomo'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El hermano Octave se vuelve a casar'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''Obros'' (1996)&lt;br /&gt;
* ''El gorro de burro'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Nosotros, los esquizo-cherokees y el bastón'' (1999)&lt;br /&gt;
* ''Los peces nos ocultan algo'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''El poema del hombre-máquina'' (2000)&lt;br /&gt;
* ''Hoja de pala'' (2001)&lt;br /&gt;
* ''Flanqueados en la Puerta del Silencio'' (2001)&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
* ''Les Voleurs d'étoiles'' (1996), producción Cie d'Ariane.&lt;br /&gt;
* ''Petit à Petits Cubes'' (2001), producción Cie d'Ariane, música de Claude Antonini.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
{{listaref}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [https://etoilesvagabondes.fr/personne/armand-olivennes/79285/ Armand Olivennes en Étoiles Vagabondes]&lt;br /&gt;
* [https://www.la-philosophie.fr/armand-olivennes Armand Olivennes en La Philosophie]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Nacidos en 1931]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Fallecidos en 2006]]&lt;br /&gt;
[[Categoría:Poetas de Francia]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Casimiroanduvo66</name></author>
		
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