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Pintura paisajista

2026-05-13T22:21:41Z

Casimiroanduvo66: Ajuste de enlaces

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
[[Archivo:El viridarium de Livia.jpg|miniaturadeimagen|Frescos de viridarium de Livia. Pintura Romana de jardín. 40 y el 20 a.C.]]
La representación de la naturaleza tiene sus orígenes en la [[Edad Antigua]], donde civilizaciones como la [[Grecia|griega]] y, muy especialmente, la romana, desarrollaron el paisaje como elemento decorativo de gran sofisticación. Los [[Roma|romanos]] crearon detalladas pinturas murales y los denominados gardenscapes o paisajes de [[jardín]], que buscaban ampliar ilusoriamente los espacios interiores de sus villas, mostrando una [[naturaleza]] armónica que integraba elementos arquitectónicos y botánicos con un incipiente uso de la perspectiva atmosférica.

Tras la caída del [[Imperio romano|Imperio Romano]], la tradición del paisaje puro prácticamente desapareció de [[Occidente]] durante gran parte del [[medievo]]. Durante la Edad Media, la naturaleza perdió su autonomía artística y quedó reducida a un fondo simbólico o esquemático supeditado a la narrativa religiosa. El entorno natural no se pintaba por su valor intrínseco, sino como un escenario necesario para encuadrar figuras sacras o pasajes bíblicos, a menudo utilizando representaciones conceptuales de [[Montaña|montañas]] o [[Árboles ornamentales|árboles]] sin rigor anatómico.

Esta tendencia comenzó a transformarse profundamente con la llegada del [[Renacimiento]]. El auge del [[Humanismo Renacentista|humanismo]] y un renovado interés por la observación empírica del mundo físico impulsaron a los artistas a estudiar de nuevo la luz, la [[geología]] y la profundidad. A partir del [[siglo XVI]], gracias a la influencia de maestros que comenzaron a dar mayor peso al entorno, el paisaje empezó a emerger gradualmente como un tema con derecho propio. Este cambio reflejó la transición hacia una mentalidad moderna, donde la contemplación y el estudio del entorno natural recuperaron la importancia que habían tenido en el mundo clásico.<ref>[https://muyinteresante.okdiario.com/historia/viridarium-livia-jardin-antigua-roma-frescos-imperio-romano.html El viridarium de Livia, el inusual jardín de la antigua Roma]</ref>

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema popular para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas clásico, religioso, [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin.]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la Grand Tour se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes.]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Plá y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra Paisaje Sierra Negrete. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su Vista del Albaicín.

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Jávea por Julio Peris Brell.]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.
[[Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|miniaturadeimagen|Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección Circulo de Bellas Artes de Valencia.]]
Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Francisco Marco Díaz-Pintado

2026-05-13T20:52:28Z

Casimiroanduvo66: Corrección de link de referencia

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Francisco Marco Díaz-Pintado
|otros nombres =
|imagen = Francisco_Marco_Díaz-Pintado.jpg
|descripción = Escultor español
|fecha de nacimiento = [[3 de octubre]] de [[1887]]
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|lugar de fallecimiento = [[Jávea]]
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|premios =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Francisco Marco Díaz-Pintado'''. Fue un escultor español. Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Valencia]] el [[3 de octubre]] de [[1887]]. Desde niño ya mostraba afición por la [[escultura]].

=== Trayectoria profesional ===
Inició su formación artística en la Escuela de Artesanos de [[Valencia]] y posteriormente en la [[Real Academia de San Carlos]] de la misma ciudad. Fue profesor de [[Bellas Artes]] primero en Valencia y a partir de [[1914]], tras obtener plaza oficial por oposición en la especialidad de Composición Decorativa se trasladó a Santiago de Compostela. Su formación fue completada con el trabajo en distintos talleres artesanos y fábricas de cerámica.

Participó en diversas ocasiones en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en [[1904]] presentó dos obras en bronce tituladas ''Estudio de desnudo'' y ''Un busto retrato''.
[[Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Francisco Marco Díaz-Pintado|miniaturadeimagen|356x356px|Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado]]
Fue profesor de Modelado y Composición Decorativa en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, donde formó a numerosos escultores contemporáneos. En [[1933]] pasó a su ciudad natal. Restauró la imagen del ''Señor de las Tres Caídas de San Isidoro'', como así la del ''Señor del Prendimiento'', ambas en [[1929]], esta última en la iglesia del Juncal.

Desarrolló una labor docente muy importante que se inició en la Escuela de Artesanos de Valencia, Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Santiago de Compostela (1914), Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (1919), Escuela de Artes y Oficios de Burjassot (1934) y en la de Valencia, que fue director en el curso [[1957]]-[[1958]].

Ingresó como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en [[1946]] con un discurso dedicado a los escultores valencianos [[Damián Forment]] e [[Ignacio Vergara]].

Tanto su labor docente como artística se centró en la escultura, si bien no llegó a alcanzar la fama merecida, por la coincidencia generacional con otros grandes maestros, como fueron [[Mariano Benlliure]], [[José Capuz]] y [[Juan Adsuara]].

== Algunas de sus obras ==
Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera. Su obra ha sido incluida dentro de la corriente neoclásica decimonónica, en la que destacaban su rigor técnico y proporcionada composición de volúmenes. Quizás la faceta menos conocida es como artista fallero, que la llevó a cabo en [[1905]] junto a [[Luis Benedito Vives]] para la calle Ruzafa con la obra ''La última aventura de don Quijote'' con la que obtuvo el primer premio.

* Restauración del ''Señor de las Tres Caídas'', de la Hermandad de San Isidoro, [[Sevilla]], [[1929]]; Restauración del ''Señor del Prendimiento'', de la Hermandad del Prendimiento, Sevilla, 1929.

=== Muerte ===

Francisco Marco Díaz-Pintado falleció en la localidad de Jávea, Alicante, en el año 1980.<ref>[https://burjasothistorico.blogspot.com/2016/06/francisco-marco-diaz-pintado.html?m=1 Biografía de Francisco Marco Díaz-Pintado] </ref> Su muerte marcó el fin de una trayectoria dedicada plenamente a la creación artística y a la enseñanza en las instituciones más prestigiosas de Valencia. El artista, que había elegido la tranquilidad del entorno mediterráneo en sus últimos años, dejó tras de sí un legado artístico caracterizado por su maestría técnica y una sensibilidad profunda hacia la figura humana. Tras su deceso, su obra ha seguido siendo objeto de reconocimiento en exposiciones y estudios sobre la escultura valenciana del siglo XX, consolidándolo como una figura clave en la transición de las formas académicas hacia una modernidad equilibrada.

== Premios recibidos ==
* En [[1911]] obtuvo medalla de plata en la exposición de artes decorativas de Madrid con la obra La fuente de las confidencias que fue adquirida por Joaquín Sorolla para la decoración del jardín de su vivienda en [[Madrid]], actual [[Museo Sorolla]].

* En [[1933]] consiguió después de varios intentos, el traslado a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde continuó con su actividad docente. De esta época data su obra Fontana con la que obtuvo en 1945 la 2ª medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* Francisco Marco Díaz-Pintado. Disponible en: [http://burjasothistorico.blogspot.com/2016/06/francisco-marco-diaz-pintado.html Burjasot historico]. Consultado el 12 de diciembre de 2018
* Francisco Marco Díaz-Pintado. Disponible en: [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Marco_D%C3%ADaz-Pintado wikipedia]. Consultado el 12 de diciembre de 2018

[[Categoría:Escultores]]
[[Categoría:Escultores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1887]]
[[Categoría:Fallecidos en 1980]]

Leopoldo García Ramón

2026-05-13T20:34:28Z

Casimiroanduvo66: Corrección de descripción

{{Ficha Persona
|nombre = Leopoldo García Ramón
|nombre completo = Leopoldo García Ramón
|otros nombres = "El francesito"
|imagen = Leopoldo Garcia Ramón - Autorretrato.jpg
|tamaño =
|descripción = Leopoldo García Ramón, Autorretrato
|fecha de nacimiento = [[11 de septiembre]] de [[1876]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España}}
|fecha de fallecimiento = [[1958]]
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|residencia = Valencia y París.
|nacionalidad = Español.
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|educación = Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
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|ocupación = Pintor.
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|premios = Medalla de Plata en el Ayuntamiento de París, Premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia (1914).
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}}

'''Leopoldo García Ramón''' (Valencia, 11 de septiembre de 1876 - 1958). Destacado pintor español de la escuela valenciana. Discípulo de [[Joaquín Sorolla]] y Mariano García y mas, destacó por un personal equilibrio estilístico al fundir la luminosidad de la escuela valenciana con las corrientes estéticas francesas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en [[Valencia]] el día 11 de septiembre de 1876. Su padre tenía el oficio de pintor mural, ambiente en el que Leopoldo creció y que marcó su conocimiento de la actividad artística desde la infancia. Desde su adolescencia, comenzó a trabajar con los pintores decorativos, llegando a formar parte de la Sociedad de Pintores Murales, fundada hacia las décadas de 1870-80. Debido a este entorno, se formó esbozando y dibujando de manera prácticamente autodidacta, siendo un aprendiz aventajado. La calidad de sus dibujos y primeras obras de pincel marcaron su futuro artístico, motivando que artistas conocidos de su padre le animaran a inscribirse como alumno en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

=== Etapa en París y Jávea ===
En el año 1900 tomó la arriesgada decisión de marcharse a [[París]], hecho que marcaría tanto su futura carrera artística como la personal. Fijó allí su residencia durante largos años, aunque realizó frecuentes visitas a Valencia y pasó muchas de las temporadas estivales en Jávea.<ref>https://pintorescatalanes.blogspot.com/2016/01/leopoldo-garcia-ramon.html</ref> A finales de 1913 retornó a Valencia en uno de sus viajes periódicos.

Fue parte fundamental del denominado foco pictórico de Jávea,<ref>[https://gpix.webs.upv.es/index.php/flgr3/ El Foco Pictórico de Jávea]. GPIX - Universidad Politécnica de Valencia.</ref> grupo de artistas que frecuentan la villa con asiduidad y que crearon un estilo propio basado en su naturaleza.<ref>[https://xabiaaldia.com/art/157464/un-paisaje-impresionista-pintado-en-xabia-por-leopoldo-garcia-ramon Un paisaje impresionista pintado en Xàbia por Leopoldo García-Ramón].</ref> Este foco, iniciado por Joaquín Sorolla a finales del siglo XIX, se desarrolló hasta los años treinta y estuvo formado fundamentalmente por Leopoldo García Ramón, [[Ricardo Verde]], Higinio Blat, Pedro Bas, Andrés Lambert o el marinista [[Salvador Abril]].[[Archivo:Leopoldo García Ramón en Xàbia.jpg|miniaturadeimagen|355x355px|Leopoldo García Ramón en Xàbia.]]En los años veinte, vivió el ambiente artístico y cultural de los "felices años veinte" en París tras la I Guerra Mundial. Su influencia fue tal que motivó a su discípulo Pedro Bas a trasladarse a la capital francesa a finales de 1924. Permaneció en París hasta mediados de los años treinta, compaginando su vida con Barcelona y Valencia, donde obtuvo importantes éxitos comerciales y artísticos.

=== Últimos años y tertulias ===
A su regreso definitivo, estableció su estudio en la calle Quart, número 63 de Valencia. Este lugar se convirtió en centro de importantes tertulias frecuentadas por intelectuales como [[Manuel González Martí]], pintores como Valentín Urios, Ernesto Furió, Pedro Bas, o el bodegonista Federico Badenes.

Durante sus últimos años, García Ramón abandonó prácticamente la pintura y solo ocasionalmente hacía pequeños retoques en algunas de sus obras. El paso del tiempo, la disminución de sus fuerzas y la pérdida del entusiasmo artístico lo llevaron a una cierta indiferencia frente a los pinceles. Distanciado del entorno artístico valenciano, del que probablemente ya no se sentía integrante, pasaba gran parte del tiempo recluido en su estudio, descansando y contemplando pinturas realizadas durante su juventud.

=== Muerte ===
Falleció en el año 1958 en Valencia. Su estudio de la calle Quart fue también el refugio de sus días finales. En esta última etapa, la edad, la falta de energías y la pérdida de la ilusión por la pintura le sumieron en una cierta apatía al enfrentarse con los pinceles, por lo que dejó de pintar, limitándose a retocar de vez en cuando alguno de sus cuadros. Alejado de la vida artística valenciana, de la que seguramente ya no se sentiría parte, se encerraba en su estudio para descansar y observar algunas de sus obras realizadas en plena juventud.

== Labor artística ==
La característica principal de la pintura regional valenciana en su obra es la instantaneidad, reflejada en un intenso tratamiento del color y una pincelada rápida y continua. Se preocupó profundamente por las escenas de costumbres y ejecutó destacados retratos. Alcanzó un equilibrio estilístico singular: mientras que en sus lienzos de temática valenciana incorporaba aspectos estéticos de clara influencia francesa, en sus pequeñas telas de París hacía brillar la luminosidad sutil propia de la escuela valenciana.

Participó con éxito en certámenes como la Exposición del [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Círculo de Bellas Artes]] (1914), la de la Asociación de la Juventud Artística Valenciana (1916), varias muestras individuales en [[Barcelona]] en los años treinta y la Primera Exposición Bienal de Arte del Reino de Valencia (1951).<ref>https://www.levante-emv.com/cultura/2009/07/31/exposicion-desvela-naturalismo-garcia-ramon-13228481.html</ref>

=== Análisis de su obra ===
[[Archivo:El baño por Leopoldo García Ramón.jpg|miniaturadeimagen|El baño por Leopoldo García Ramón 1902.|352x352px]]
Algunas de sus pinturas se conservan en el [[Museo de Bellas Artes de Valencia]], destacando un bodegón fechado en 1893 y una interesante escena de interior titulada '''"'''''El baño'''''"''' (París, 1902).<ref>[https://museobellasartesvalencia.gva.es/es/exposiciones/-/asset_publisher/FajIg0zZGRDI/content/leopoldo-garcia-ramon-1876-1958-#169037821 Leopoldo García Ramón (1876-1958)]. Museo de Bellas Artes de Valencia.</ref>

En este cuadro se encuentra una escena de la vida íntima de las mujeres, pero girando en torno a un punto de interés distinto: los cuidados a un recién nacido. La madre, todavía débil del parto, mira con ternura cómo bañan a su hijo. Esta escena alegre tiene lugar en un ambiente burgués, en la casa de una familia acomodada, como indica el papel pintado de la pared, los adornos de la chimenea y el espejo. La bañera y el vestido de la nodriza quedan cortados por el bajo inferior central del lienzo, incorporando al espectador en la escena.

El autor estaba preocupado por la luz y compone una escena alegre y luminosa, en la cual hace brillar el zinc de la bañera. Este cuadro es un canto a la vida, no solo por el niño que inicia la suya sino también por la alegría y la salud que desborda la nodriza, sólida y robusta. A pesar del aire moderno y laico de este cuadro, el tema y la manera de abordarlo recuerdan uno de los temas favoritos de la pintura occidental desde la Edad Media: el nacimiento de la Virgen María.<ref>[https://web.archive.org/web/20140202121954/http://museobellasartesvalencia.gva.es/index.php?option=com_content&view=article&id=67%3Aleopoldo-garcia-ramon-1876-1958&catid=102%3A2009&Itemid=131&lang=es Ficha Biográfica de Leopoldo García Ramón (Histórico)]. Museo de Bellas Artes de Valencia.</ref>

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* Muñoz Ibáñez, Manuel. ''La pintura contemporánea del País Valenciano (1900-1980)''. Valencia, España: Editorial Prometeo, 1981. p. 391. ISBN 84-7199-151-9.
* Catálogo de la Primera Exposición Bienal de Arte del Reino de Valencia (1951).
* Archivo del Museo de Bellas Artes de Valencia.

[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Pintores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1876]]
[[Categoría:Fallecidos en 1958]]

Archivo:Leopoldo Garcia Ramón - Autorretrato.jpg

2026-05-13T20:26:44Z

Casimiroanduvo66: Casimiroanduvo66 subió una nueva versión de Archivo:Leopoldo Garcia Ramón - Autorretrato.jpg

Autorretrato de Leopoldo García Ramón

Francisco Marco Díaz-Pintado

2026-05-13T20:17:54Z

Casimiroanduvo66: referencia para el apartado muerte

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Francisco Marco Díaz-Pintado
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|descripción = Escultor español
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'''Francisco Marco Díaz-Pintado'''. Fue un escultor español. Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Valencia]] el [[3 de octubre]] de [[1887]]. Desde niño ya mostraba afición por la [[escultura]].

=== Trayectoria profesional ===
Inició su formación artística en la Escuela de Artesanos de [[Valencia]] y posteriormente en la [[Real Academia de San Carlos]] de la misma ciudad. Fue profesor de [[Bellas Artes]] primero en Valencia y a partir de [[1914]], tras obtener plaza oficial por oposición en la especialidad de Composición Decorativa se trasladó a Santiago de Compostela. Su formación fue completada con el trabajo en distintos talleres artesanos y fábricas de cerámica.

Participó en diversas ocasiones en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en [[1904]] presentó dos obras en bronce tituladas ''Estudio de desnudo'' y ''Un busto retrato''.
[[Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Francisco Marco Díaz-Pintado|miniaturadeimagen|356x356px|Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado]]
Fue profesor de Modelado y Composición Decorativa en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, donde formó a numerosos escultores contemporáneos. En [[1933]] pasó a su ciudad natal. Restauró la imagen del ''Señor de las Tres Caídas de San Isidoro'', como así la del ''Señor del Prendimiento'', ambas en [[1929]], esta última en la iglesia del Juncal.

Desarrolló una labor docente muy importante que se inició en la Escuela de Artesanos de Valencia, Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Santiago de Compostela (1914), Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (1919), Escuela de Artes y Oficios de Burjassot (1934) y en la de Valencia, que fue director en el curso [[1957]]-[[1958]].

Ingresó como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en [[1946]] con un discurso dedicado a los escultores valencianos [[Damián Forment]] e [[Ignacio Vergara]].

Tanto su labor docente como artística se centró en la escultura, si bien no llegó a alcanzar la fama merecida, por la coincidencia generacional con otros grandes maestros, como fueron [[Mariano Benlliure]], [[José Capuz]] y [[Juan Adsuara]].

== Algunas de sus obras ==
Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera. Su obra ha sido incluida dentro de la corriente neoclásica decimonónica, en la que destacaban su rigor técnico y proporcionada composición de volúmenes. Quizás la faceta menos conocida es como artista fallero, que la llevó a cabo en [[1905]] junto a [[Luis Benedito Vives]] para la calle Ruzafa con la obra ''La última aventura de don Quijote'' con la que obtuvo el primer premio.

* Restauración del ''Señor de las Tres Caídas'', de la Hermandad de San Isidoro, [[Sevilla]], [[1929]]; Restauración del ''Señor del Prendimiento'', de la Hermandad del Prendimiento, Sevilla, 1929.

=== Muerte ===

Francisco Marco Díaz-Pintado falleció en la localidad de Jávea, Alicante, en el año 1980.<ref>[https://dbe.rah.es/biografias/25139/francisco-marco-diaz-pintado Biografía de Francisco Marco Díaz-Pintado en la Real Academia de la Historia]</ref> Su muerte marcó el fin de una trayectoria dedicada plenamente a la creación artística y a la enseñanza en las instituciones más prestigiosas de Valencia. El artista, que había elegido la tranquilidad del entorno mediterráneo en sus últimos años, dejó tras de sí un legado artístico caracterizado por su maestría técnica y una sensibilidad profunda hacia la figura humana. Tras su deceso, su obra ha seguido siendo objeto de reconocimiento en exposiciones y estudios sobre la escultura valenciana del siglo XX, consolidándolo como una figura clave en la transición de las formas académicas hacia una modernidad equilibrada.

== Premios recibidos ==
* En [[1911]] obtuvo medalla de plata en la exposición de artes decorativas de Madrid con la obra La fuente de las confidencias que fue adquirida por Joaquín Sorolla para la decoración del jardín de su vivienda en [[Madrid]], actual [[Museo Sorolla]].

* En [[1933]] consiguió después de varios intentos, el traslado a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde continuó con su actividad docente. De esta época data su obra Fontana con la que obtuvo en 1945 la 2ª medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* Francisco Marco Díaz-Pintado. Disponible en: [http://burjasothistorico.blogspot.com/2016/06/francisco-marco-diaz-pintado.html Burjasot historico]. Consultado el 12 de diciembre de 2018
* Francisco Marco Díaz-Pintado. Disponible en: [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Marco_D%C3%ADaz-Pintado wikipedia]. Consultado el 12 de diciembre de 2018

[[Categoría:Escultores]]
[[Categoría:Escultores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1887]]
[[Categoría:Fallecidos en 1980]]

Francisco Marco Díaz-Pintado

2026-05-13T20:13:54Z

Casimiroanduvo66: ampliación del apartado de muerte

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Francisco Marco Díaz-Pintado
|otros nombres =
|imagen = Francisco_Marco_Díaz-Pintado.jpg
|descripción = Escultor español
|fecha de nacimiento = [[3 de octubre]] de [[1887]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[1980]]
|lugar de fallecimiento = [[Jávea]]
|causa muerte =
|nacionalidad= Española, {{Bandera|España}}
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|alma máter =
|ocupación = Escultor
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Francisco Marco Díaz-Pintado'''. Fue un escultor español. Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Valencia]] el [[3 de octubre]] de [[1887]]. Desde niño ya mostraba afición por la [[escultura]].

===Trayectoria profesional ===
Inició su formación artística en la Escuela de Artesanos de [[Valencia]] y posteriormente en la [[Real Academia de San Carlos]] de la misma ciudad. Fue profesor de [[Bellas Artes]] primero en Valencia y a partir de [[1914]], tras obtener plaza oficial por oposición en la especialidad de Composición Decorativa se trasladó a Santiago de Compostela. Su formación fue completada con el trabajo en distintos talleres artesanos y fábricas de cerámica.

Participó en diversas ocasiones en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en [[1904]] presentó dos obras en bronce tituladas ''Estudio de desnudo'' y ''Un busto retrato''.
[[Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Francisco Marco Díaz-Pintado|miniaturadeimagen|356x356px|Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado]]
Fue profesor de Modelado y Composición Decorativa en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, donde formó a numerosos escultores contemporáneos. En [[1933]] pasó a su ciudad natal. Restauró la imagen del ''Señor de las Tres Caídas de San Isidoro'', como así la del ''Señor del Prendimiento'', ambas en [[1929]], esta última en la iglesia del Juncal.

Desarrolló una labor docente muy importante que se inició en la Escuela de Artesanos de Valencia, Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Santiago de Compostela (1914), Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (1919), Escuela de Artes y Oficios de Burjassot (1934) y en la de Valencia, que fue director en el curso [[1957]]-[[1958]].

Ingresó como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en [[1946]] con un discurso dedicado a los escultores valencianos [[Damián Forment]] e [[Ignacio Vergara]].

Tanto su labor docente como artística se centró en la escultura, si bien no llegó a alcanzar la fama merecida, por la coincidencia generacional con otros grandes maestros, como fueron [[Mariano Benlliure]], [[José Capuz]] y [[Juan Adsuara]].

== Algunas de sus obras ==
Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera. Su obra ha sido incluida dentro de la corriente neoclásica decimonónica, en la que destacaban su rigor técnico y proporcionada composición de volúmenes. Quizás la faceta menos conocida es como artista fallero, que la llevó a cabo en [[1905]] junto a [[Luis Benedito Vives]] para la calle Ruzafa con la obra ''La última aventura de don Quijote'' con la que obtuvo el primer premio.

*Restauración del ''Señor de las Tres Caídas'', de la Hermandad de San Isidoro, [[Sevilla]], [[1929]]; Restauración del ''Señor del Prendimiento'', de la Hermandad del Prendimiento, Sevilla, 1929.

=== Muerte ===

Francisco Marco Díaz-Pintado falleció en la localidad de Jávea, Alicante, en el año 1980. Su muerte marcó el fin de una trayectoria dedicada plenamente a la creación artística y a la enseñanza en las instituciones más prestigiosas de Valencia. El artista, que había elegido la tranquilidad del entorno mediterráneo en sus últimos años, dejó tras de sí un legado pictórico caracterizado por su maestría técnica y una sensibilidad profunda hacia el paisaje y la figura humana. Tras su deceso, su obra ha seguido siendo objeto de reconocimiento en exposiciones y estudios sobre la pintura valenciana del siglo XX, consolidándolo como una figura clave en la transición de las formas académicas hacia una modernidad equilibrada.
== Premios recibidos==
*En [[1911]] obtuvo medalla de plata en la exposición de artes decorativas de Madrid con la obra La fuente de las confidencias que fue adquirida por Joaquín Sorolla para la decoración del jardín de su vivienda en [[Madrid]], actual [[Museo Sorolla]].

*En [[1933]] consiguió después de varios intentos, el traslado a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde continuó con su actividad docente. De esta época data su obra Fontana con la que obtuvo en 1945 la 2ª medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

== Fuentes ==
*Francisco Marco Díaz-Pintado . Disponible en: [http://burjasothistorico.blogspot.com/2016/06/francisco-marco-diaz-pintado.html Burjasot historico]. Consultado el 12 de diciembre de 2018
*Francisco Marco Díaz-Pintado . Disponible en: [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Marco_D%C3%ADaz-Pintado wikipedia]. Consultado el 12 de diciembre de 2018

[[Categoría:Escultores]]
[[Categoría:Escultores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1887]]
[[Categoría:Fallecidos en 1980]]

Francisco Marco Díaz-Pintado

2026-05-13T20:11:51Z

Casimiroanduvo66: incorporación del Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Francisco Marco Díaz-Pintado
|otros nombres =
|imagen = Francisco_Marco_Díaz-Pintado.jpg
|descripción = Escultor español
|fecha de nacimiento = [[3 de octubre]] de [[1887]]
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}

'''Francisco Marco Díaz-Pintado'''. Fue un escultor español. Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Valencia]] el [[3 de octubre]] de [[1887]]. Desde niño ya mostraba afición por la [[escultura]].

===Trayectoria profesional ===
Inició su formación artística en la Escuela de Artesanos de [[Valencia]] y posteriormente en la [[Real Academia de San Carlos]] de la misma ciudad. Fue profesor de [[Bellas Artes]] primero en Valencia y a partir de [[1914]], tras obtener plaza oficial por oposición en la especialidad de Composición Decorativa se trasladó a Santiago de Compostela. Su formación fue completada con el trabajo en distintos talleres artesanos y fábricas de cerámica.

Participó en diversas ocasiones en la Exposición Nacional de Bellas Artes, en [[1904]] presentó dos obras en bronce tituladas ''Estudio de desnudo'' y ''Un busto retrato''.
[[Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Francisco Marco Díaz-Pintado|miniaturadeimagen|356x356px|Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado]]
Fue profesor de Modelado y Composición Decorativa en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, donde formó a numerosos escultores contemporáneos. En [[1933]] pasó a su ciudad natal. Restauró la imagen del ''Señor de las Tres Caídas de San Isidoro'', como así la del ''Señor del Prendimiento'', ambas en [[1929]], esta última en la iglesia del Juncal.

Desarrolló una labor docente muy importante que se inició en la Escuela de Artesanos de Valencia, Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Santiago de Compostela (1914), Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (1919), Escuela de Artes y Oficios de Burjassot (1934) y en la de Valencia, que fue director en el curso [[1957]]-[[1958]].

Ingresó como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en [[1946]] con un discurso dedicado a los escultores valencianos [[Damián Forment]] e [[Ignacio Vergara]].

Tanto su labor docente como artística se centró en la escultura, si bien no llegó a alcanzar la fama merecida, por la coincidencia generacional con otros grandes maestros, como fueron [[Mariano Benlliure]], [[José Capuz]] y [[Juan Adsuara]].

== Algunas de sus obras ==
Su producción escultórica fue numerosa, siendo reconocido con innumerables premios a lo largo de su carrera. Su obra ha sido incluida dentro de la corriente neoclásica decimonónica, en la que destacaban su rigor técnico y proporcionada composición de volúmenes. Quizás la faceta menos conocida es como artista fallero, que la llevó a cabo en [[1905]] junto a [[Luis Benedito Vives]] para la calle Ruzafa con la obra ''La última aventura de don Quijote'' con la que obtuvo el primer premio.

*Restauración del ''Señor de las Tres Caídas'', de la Hermandad de San Isidoro, [[Sevilla]], [[1929]]; Restauración del ''Señor del Prendimiento'', de la Hermandad del Prendimiento, Sevilla, 1929.

=== Muerte ===
Falleció en [[Jávea]] en el año [[1980]].

== Premios recibidos==
*En [[1911]] obtuvo medalla de plata en la exposición de artes decorativas de Madrid con la obra La fuente de las confidencias que fue adquirida por Joaquín Sorolla para la decoración del jardín de su vivienda en [[Madrid]], actual [[Museo Sorolla]].

*En [[1933]] consiguió después de varios intentos, el traslado a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde continuó con su actividad docente. De esta época data su obra Fontana con la que obtuvo en 1945 la 2ª medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

== Fuentes ==
*Francisco Marco Díaz-Pintado . Disponible en: [http://burjasothistorico.blogspot.com/2016/06/francisco-marco-diaz-pintado.html Burjasot historico]. Consultado el 12 de diciembre de 2018
*Francisco Marco Díaz-Pintado . Disponible en: [https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Marco_D%C3%ADaz-Pintado wikipedia]. Consultado el 12 de diciembre de 2018

[[Categoría:Escultores]]
[[Categoría:Escultores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1887]]
[[Categoría:Fallecidos en 1980]]

Joaquin Agrasot

2026-05-13T20:08:03Z

Casimiroanduvo66: incorporación de Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado

{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Agrasot
|nombre completo = Joaquín Agrasot
|otros nombres =
|imagen = Joaquin Agrasot Autorretrato.jpg
|tamaño =
|descripción = ''Autorretrato'', Joaquín Agrasot
|fecha de nacimiento = [[1837]]
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|fecha de fallecimiento = [[1919]]
|lugar de fallecimiento = [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
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|nacionalidad = Española
|ciudadania =
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|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =Medalla de arte de la Exposición Universal de Filadelfia Segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Joaquín Agrasot y Juan''', conocido artísticamente como '''Joaquín Agrasot'''. Pintor español vinculado al realismo y al costumbrismo de la segunda mitad del siglo XIX. Su producción abarcó géneros como la pintura de historia, el desnudo y el retrato, obteniendo reconocimiento por sus representaciones de tipos y costumbres regionales. Su obra se caracteriza por la precisión en el dibujo y el uso de una paleta cromática vibrante, elementos con los que plasmó la luminosidad mediterránea y la temática social de su época.<ref>[https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/agrasot-y-juan-joaquin/2b283be1-fefd-4501-8646-2c6d0352a3fa Museo del Prado, Joaquín Agrasot]</ref>

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Orihuela]] en el año [[1837]].

Agrasot inició los estudios en su pueblo natal de Orihuela, obteniendo una pensión de la Diputación Provincial de [[Alicante]] para estudiar en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]] de [[Valencia]],<ref>https://realacademiasancarlos.com/</ref> donde tuvo por maestro a [[Francisco Martínez Yago]]. Años más tarde consiguió una nueva pensión para trasladarse a [[Roma]], contactando con Rosales, Casado del Alisal y Fortuny con el que establecerá estrechos lazos amistosos y artísticos ya que su estilo influirá profundamente en la [[pintura]] de Agrasot.

=== Éxitos alcanzados ===
Sus deseos de triunfo le llevarán a enviar obras a las Exposiciones Nacionales de [[Bellas Artes]] obteniendo importantes éxitos, incluso una segunda medalla. Hasta [[1875]] permaneció en [[Italia]], regresando a [[España]] tras la muerte de su buen amigo Fortuny, consiguiendo un merecido prestigio que le llevará a ser miembro de la Academia de San Carlos y de la Real de San Fernando, participando como miembro del jurado en varias muestras.

Posteriormente, Joaquín Agrasot asumió un papel clave en la revitalización artística de la ciudad, siendo considerado uno de los principales impulsores del [[Círculo de Bellas Artes de Valencia]]. En [[1886]] recibía la medalla de [[arte]] de la Exposición Universal de [[Filadelfia]] y en [[1888]] la segunda medalla en la Exposición Internacional de [[Barcelona]].

=== Muerte ===
[[Archivo:Joaquín Agrasot en el estudio.jpg|miniaturadeimagen|Joaquín Agrasot en su estudio 1919.]]
Joaquín Agrasot y Juan, figura clave del realismo y el costumbrismo del siglo XIX<ref>https://www.makma.net/joaquin-agrasot-un-artista-poliedrico-mas-alla-del-costumbrismo/</ref>, falleció el 8 de enero de 1919 en su residencia de Valencia. Su muerte supuso la pérdida de uno de los últimos grandes representantes de la escuela valenciana que, junto a artistas como [[Francisco Domingo Marqués|Francisco Domingo]] o [[Mariano Fortuny]], renovaron la pintura española de su época.

Agrasot se mantuvo activo hasta sus últimos años, dejando un legado pictórico caracterizado por su precisión técnica y su capacidad para capturar la luz del [[Mar Mediterráneo|Mediterráneo]] y la esencia de la vida rural. Fue enterrado en la ciudad que fue su hogar y escenario de su éxito artístico, recibiendo el reconocimiento póstumo de las instituciones culturales valencianas y nacionales.<ref>https://historia-hispanica.rah.es/biografias/565-joaquin-agrasot-y-juan</ref>
[[Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|miniaturadeimagen|333x333px|Busto de Joaquín Agrasot por [[Francisco Marco Díaz-Pintado]]]]

== Estilo ==
La producción artística de Joaquín Agrasot se inscribe plenamente en el [[Realismo]], con un interés preponderante por la temática de género y el costumbrismo regional.<ref>https://www.cultura.gob.es/mnceramica/colecciones/seleccion-piezas/pintura-artes-graficas/valenciana.html</ref> Su obra se caracteriza por un dibujo vigoroso y una paleta cromática rica y vibrante, fruto de la determinante influencia de su estrecho amigo [[Mariano Fortuny]].

A pesar de su inclinación hacia las escenas populares, demostró una gran versatilidad al cultivar con éxito el desnudo, la temática orientalista y el retrato.<ref>https://www.wikiart.org/es/joaquin-agrasot</ref> Asimismo, se adaptó a las exigencias de la época participando en la pintura de historia, género imprescindible para alcanzar el reconocimiento en los certámenes oficiales del arte español decimonónico. Su estilo logra una síntesis equilibrada entre la precisión técnica y un tratamiento magistral de la luz, consolidándolo como una figura clave de la escuela valenciana.<ref>https://alicantinos.wordpress.com/entresiglos/el-costumbrismo/</ref>

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/agrasot-y-juan-joaquin/2b283be1-fefd-4501-8646-2c6d0352a3fa Museo del Prado]
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/565-joaquin-agrasot-y-juan Real Academia de la Historia]
* [https://museobellasartesvalencia.gva.es/es/multimedia1/-/asset_publisher/ysS6HsnKSYeN/content/joaquin-agrasot-un-pintor-internacion-2 Museo de Bellas Artes de Valencia]
* [https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2007/12/joaquin-agrasot-juan.html Maestros Españoles del Retrato]
* [https://www.ecured.cu/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_de_Valencia Círculo de Bellas Artes de Valencia en EcuRed]

[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Pintores de Europa‎]]
[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Joaquin Agrasot

2026-05-13T20:03:16Z

Casimiroanduvo66: ajuste de referencia

{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Agrasot
|nombre completo = Joaquín Agrasot
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|premios =Medalla de arte de la Exposición Universal de Filadelfia Segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona
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}}
'''Joaquín Agrasot y Juan''', conocido artísticamente como '''Joaquín Agrasot'''. Pintor español vinculado al realismo y al costumbrismo de la segunda mitad del siglo XIX. Su producción abarcó géneros como la pintura de historia, el desnudo y el retrato, obteniendo reconocimiento por sus representaciones de tipos y costumbres regionales. Su obra se caracteriza por la precisión en el dibujo y el uso de una paleta cromática vibrante, elementos con los que plasmó la luminosidad mediterránea y la temática social de su época.<ref>[https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/agrasot-y-juan-joaquin/2b283be1-fefd-4501-8646-2c6d0352a3fa Museo del Prado, Joaquín Agrasot]</ref>

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Orihuela]] en el año [[1837]].

Agrasot inició los estudios en su pueblo natal de Orihuela, obteniendo una pensión de la Diputación Provincial de [[Alicante]] para estudiar en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Carlos]] de [[Valencia]],<ref>https://realacademiasancarlos.com/</ref> donde tuvo por maestro a [[Francisco Martínez Yago]]. Años más tarde consiguió una nueva pensión para trasladarse a [[Roma]], contactando con Rosales, Casado del Alisal y Fortuny con el que establecerá estrechos lazos amistosos y artísticos ya que su estilo influirá profundamente en la [[pintura]] de Agrasot.

=== Éxitos alcanzados ===
Sus deseos de triunfo le llevarán a enviar obras a las Exposiciones Nacionales de [[Bellas Artes]] obteniendo importantes éxitos, incluso una segunda medalla. Hasta [[1875]] permaneció en [[Italia]], regresando a [[España]] tras la muerte de su buen amigo Fortuny, consiguiendo un merecido prestigio que le llevará a ser miembro de la Academia de San Carlos y de la Real de San Fernando, participando como miembro del jurado en varias muestras.

Posteriormente, Joaquín Agrasot asumió un papel clave en la revitalización artística de la ciudad, siendo considerado uno de los principales impulsores del [[Círculo de Bellas Artes de Valencia]]. En [[1886]] recibía la medalla de [[arte]] de la Exposición Universal de [[Filadelfia]] y en [[1888]] la segunda medalla en la Exposición Internacional de [[Barcelona]].

=== Muerte ===
[[Archivo:Joaquín Agrasot en el estudio.jpg|miniaturadeimagen|Joaquín Agrasot en su estudio 1919.]]
Joaquín Agrasot y Juan, figura clave del realismo y el costumbrismo del siglo XIX<ref>https://www.makma.net/joaquin-agrasot-un-artista-poliedrico-mas-alla-del-costumbrismo/</ref>, falleció el 8 de enero de 1919 en su residencia de Valencia. Su muerte supuso la pérdida de uno de los últimos grandes representantes de la escuela valenciana que, junto a artistas como [[Francisco Domingo Marqués|Francisco Domingo]] o [[Mariano Fortuny]], renovaron la pintura española de su época.

Agrasot se mantuvo activo hasta sus últimos años, dejando un legado pictórico caracterizado por su precisión técnica y su capacidad para capturar la luz del [[Mar Mediterráneo|Mediterráneo]] y la esencia de la vida rural. Fue enterrado en la ciudad que fue su hogar y escenario de su éxito artístico, recibiendo el reconocimiento póstumo de las instituciones culturales valencianas y nacionales.<ref>https://historia-hispanica.rah.es/biografias/565-joaquin-agrasot-y-juan</ref>

== Estilo ==
La producción artística de Joaquín Agrasot se inscribe plenamente en el [[Realismo]], con un interés preponderante por la temática de género y el costumbrismo regional.<ref>https://www.cultura.gob.es/mnceramica/colecciones/seleccion-piezas/pintura-artes-graficas/valenciana.html</ref> Su obra se caracteriza por un dibujo vigoroso y una paleta cromática rica y vibrante, fruto de la determinante influencia de su estrecho amigo [[Mariano Fortuny]].

A pesar de su inclinación hacia las escenas populares, demostró una gran versatilidad al cultivar con éxito el desnudo, la temática orientalista y el retrato.<ref>https://www.wikiart.org/es/joaquin-agrasot</ref> Asimismo, se adaptó a las exigencias de la época participando en la pintura de historia, género imprescindible para alcanzar el reconocimiento en los certámenes oficiales del arte español decimonónico. Su estilo logra una síntesis equilibrada entre la precisión técnica y un tratamiento magistral de la luz, consolidándolo como una figura clave de la escuela valenciana.<ref>https://alicantinos.wordpress.com/entresiglos/el-costumbrismo/</ref>

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/agrasot-y-juan-joaquin/2b283be1-fefd-4501-8646-2c6d0352a3fa Museo del Prado]
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/565-joaquin-agrasot-y-juan Real Academia de la Historia]
* [https://museobellasartesvalencia.gva.es/es/multimedia1/-/asset_publisher/ysS6HsnKSYeN/content/joaquin-agrasot-un-pintor-internacion-2 Museo de Bellas Artes de Valencia]
* [https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2007/12/joaquin-agrasot-juan.html Maestros Españoles del Retrato]
* [https://www.ecured.cu/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_de_Valencia Círculo de Bellas Artes de Valencia en EcuRed]

[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Pintores de Europa‎]]
[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Círculo de Bellas Artes de Valencia

2026-05-13T19:58:20Z

Casimiroanduvo66: ajuste de estilo y descripciones.

{{Ficha Institución
|nombre = Circulo de Bellas Artes de Valencia
|siglas o acronimo = CBAV
|imagen =Circulo_de_Bellas_Artes_de_Valencia_-_2000.jpg
|tamaño =
|descripción = Circulo de Bellas Artes de Valencia en la plaza Mariano Benlliure año 2000
|fecha de fundacion =1894
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
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|capacidad =
|equipo local =
|pais =[[España]]. [[Valencia]]
|sede =Organización sin animo de lucro
|empresa matriz=
|ubicación =[[Plaza Mariano Benlliure]]
|publicación =
|web =
}}

El '''Círculo de Bellas Artes de Valencia''' es una institución cultural privada y sin fines lucrativos ubicada en [[Valencia]], [[España]], fundada en [[1894]] por un colectivo de artistas con la finalidad de impulsar y enriquecer la actividad cultural y artística de la ciudad mediante el desarrollo de diversas iniciativas y programas.

== Historia ==
La entidad contó inicialmente con una Junta Directiva presidida por don [[Luis Doménech]], destacado literato y periodista. Posteriormente, el pintor [[Joaquin Agrasot]] asumió un papel clave en su revitalización, siendo considerado uno de los principales impulsores del Círculo. Asimismo, resulta imprescindible destacar la figura de [[Joaquín Sorolla]], quien en [[1912]] promovió la creación del grupo “Juventud Artística”, integrado por algunos de los [[Artista|artistas]] más relevantes de la época.

En el año [[1932]] surgió una escisión dentro de la institución, dando lugar a un grupo que se reunió en torno a la denominada “Sala Blava”, ubicada en la calle Redención. Con el tiempo, este colectivo evolucionó hasta constituirse como una entidad de carácter regionalista bajo el nombre de “Acció d’Art”.

El Círculo de Bellas Artes se estableció en los espacios situados en la Plaza de [[Mariano Benlliure]] nº 8, anteriormente conocida como plaza de la Pelota, ocupando los locales de la antigua “Unión Levantina” y del histórico [[café]] “El León de Oro”. Este traslado coincidió con un hecho significativo: la hija de Joaquín Sorolla donó una obra de su padre a la institución, lo que supuso el inicio del proceso de recuperación del patrimonio artístico que había sido conservado y protegido en el [[Museo de Cerámica Ruiz de Luna|Museo de Cerámica]] bajo la custodia de [[Manuel González Martí]].

El inmueble albergó la institución hasta mediados de 2003, momento en el que se produjo el traslado a la actual sede, situada en la calle Cadirers nº 5. Este edificio perteneció a [[José Ruiz de Lihory]], Barón de Alcahalí, autor del ''Diccionario Bibliográfico de Artistas Valencianos'', publicado en [[1897]]. Se trata de un palacio gótico del siglo XV, cuya escalera se inicia con una esbelta columnilla entorchada y un antepecho decorado con la figura de un ángel. La autoría del conjunto se ha atribuido a Pere Compte, reconocido maestro de la [[Lonja de Valencia|Lonja]] de la Seda. Asimismo, a partir de [[1909]], el palacete fue ocupado por las Hermanas de la Doctrina Cristiana, quienes lo destinaron al Colegio de la [[Sagrada Familia]].

A lo largo de más de cien años de trayectoria, la entidad ha contribuido de forma decisiva a la vida cultural y artística de [[Valencia]] mediante exposiciones, certámenes, ediciones, conferencias, recitales, cursos de dibujo y pintura, así como audiciones musicales.

En la actualidad, el Círculo de Bellas Artes aspira a renovar su histórico compromiso con la [[cultura]] valenciana, ampliando su mirada hacia todas las expresiones artísticas. Su objetivo es ofrecer a la ciudad un espacio abierto a diversas formas de creación, no solo en el ámbito de las [[artes plásticas]], sino también de la [[música]], la [[literatura]], la arquitectura y cualquier manifestación surgida del espíritu inquieto de quienes aman el arte y el pensamiento. Todo ello con la voluntad de integrar a la sociedad contemporánea en su conjunto, desde los creadores más jóvenes hasta los artistas valencianos ya consagrados que forman parte de la [[institución]].

== Patrimonio de la sede en 2003 ==

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Archivo:Leopoldo Garcia Ramón - Autorretrato.jpg|alt=Autorretrato, Leopoldo García Ramón, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Autorretrato de [[Leopoldo García Ramón]]
Archivo:Jardin por Santiago Rusiñol.jpg|alt=Jardins Hort de Can Falç, Santiago Rusiñol, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Jardins Hort de Can Falç por el pintor [[Santiago Rusiñol Prats|Santiago Rusiñol]]
Archivo:Jardin por Jose Benlliure.jpg|alt=Jardín, José Benlliure, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Jardín por el pintor [[José Benlliure y Gil|José Benlliure]]
Archivo:Francisco Rodríguez Sánchez Clement.jpg|alt=Autorretrato, Francisco Rodríguez Sánchez Clement, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Autorretrato de [[Francisco Rodríguez Sánchez Clement]]
Archivo:Carmelo Lacal por Ignacio Pinazo Camarlench.jpg|alt=Carmelo Lacal, Ignacio Pinazo Camarlench, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Retrato de Carmelo Lacal por [[Ignacio Pinazo Camarlench]]
Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Paisaje de Granada por [[Antonio Muñoz Degrain]]
Archivo:Francisco Serra Andres Torso.jpg|alt=Torso, Francisco Serra Andrés, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Torso por [[Francisco Serra Andrés]]
Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|alt=Paisaje, Genaro Lahuerta, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Paisaje por [[Genaro Lahuerta]]
Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Escultura, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Busto de [[Joaquin Agrasot]]
Archivo:Fernando Alvarez Sotomayor.jpg|alt=Retrato, Fernando Álvarez de Sotomayor, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Retrato por [[Fernando Álvarez de Sotomayor]]
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== Fuentes ==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_de_Valencia Círculo de Bellas Artes de Valencia]
* [https://www.lasprovincias.es/valencia-ciudad/circulo-bellas-artes-20190618193532-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.lasprovincias.es%2Fvalencia-ciudad%2Fcirculo-bellas-artes-20190618193532-nt.html El Círculo de Bellas Artes de Valencia, una historia del pasado]
* [https://riunet.upv.es/entities/publication/08c9dedd-42ef-4337-a71c-c63a9d8a0a1f Universidad Politécnica de Valencia]
* [https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-veintena-obras-pinazo-quedan-suelo-valenciano-donacion-bellas-artes-20210329153733.html Europaress]
[[Categoría:Patrimonio Histórico]]
[[Categoría:Patrimonio Cultural]]
[[Categoría:Arte]]
[[Categoría:Instituciones de España]]

Círculo de Bellas Artes de Valencia

2026-05-13T19:53:52Z

Casimiroanduvo66: incorporación de nuevas obras en la galería

{{Ficha Institución
|nombre = Circulo de Bellas Artes de Valencia
|siglas o acronimo = CBAV
|imagen =Circulo_de_Bellas_Artes_de_Valencia_-_2000.jpg
|tamaño =
|descripción = Circulo de Bellas Artes de Valencia en la plaza Mariano Benlliure año 2000
|fecha de fundacion =1894
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|deporte =
|presidente =
|director =
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais =[[España]]. [[Valencia]]
|sede =Organización sin animo de lucro
|empresa matriz=
|ubicación =[[Plaza Mariano Benlliure]]
|publicación =
|web =
}}

El '''Círculo de Bellas Artes de Valencia''' es una institución cultural privada y sin fines lucrativos ubicada en [[Valencia]], [[España]], fundada en [[1894]] por un colectivo de artistas con la finalidad de impulsar y enriquecer la actividad cultural y artística de la ciudad mediante el desarrollo de diversas iniciativas y programas.

== Historia ==
La entidad contó inicialmente con una Junta Directiva presidida por don [[Luis Doménech]], destacado literato y periodista. Posteriormente, el pintor [[Joaquin Agrasot]] asumió un papel clave en su revitalización, siendo considerado uno de los principales impulsores del Círculo. Asimismo, resulta imprescindible destacar la figura de [[Joaquín Sorolla]], quien en [[1912]] promovió la creación del grupo “Juventud Artística”, integrado por algunos de los [[Artista|artistas]] más relevantes de la época.

En el año [[1932]] surgió una escisión dentro de la institución, dando lugar a un grupo que se reunió en torno a la denominada “Sala Blava”, ubicada en la calle Redención. Con el tiempo, este colectivo evolucionó hasta constituirse como una entidad de carácter regionalista bajo el nombre de “Acció d’Art”.

El Círculo de Bellas Artes se estableció en los espacios situados en la Plaza de [[Mariano Benlliure]] nº 8, anteriormente conocida como plaza de la Pelota, ocupando los locales de la antigua “Unión Levantina” y del histórico [[café]] “El León de Oro”. Este traslado coincidió con un hecho significativo: la hija de Joaquín Sorolla donó una obra de su padre a la institución, lo que supuso el inicio del proceso de recuperación del patrimonio artístico que había sido conservado y protegido en el [[Museo de Cerámica Ruiz de Luna|Museo de Cerámica]] bajo la custodia de [[Manuel González Martí]].

El inmueble albergó la institución hasta mediados de 2003, momento en el que se produjo el traslado a la actual sede, situada en la calle Cadirers nº 5. Este edificio perteneció a [[José Ruiz de Lihory]], Barón de Alcahalí, autor del ''Diccionario Bibliográfico de Artistas Valencianos'', publicado en [[1897]]. Se trata de un palacio gótico del siglo XV, cuya escalera se inicia con una esbelta columnilla entorchada y un antepecho decorado con la figura de un ángel. La autoría del conjunto se ha atribuido a Pere Compte, reconocido maestro de la [[Lonja de Valencia|Lonja]] de la Seda. Asimismo, a partir de [[1909]], el palacete fue ocupado por las Hermanas de la Doctrina Cristiana, quienes lo destinaron al Colegio de la [[Sagrada Familia]].

A lo largo de más de cien años de trayectoria, la entidad ha contribuido de forma decisiva a la vida cultural y artística de [[Valencia]] mediante exposiciones, certámenes, ediciones, conferencias, recitales, cursos de dibujo y pintura, así como audiciones musicales.

En la actualidad, el Círculo de Bellas Artes aspira a renovar su histórico compromiso con la [[cultura]] valenciana, ampliando su mirada hacia todas las expresiones artísticas. Su objetivo es ofrecer a la ciudad un espacio abierto a diversas formas de creación, no solo en el ámbito de las [[artes plásticas]], sino también de la [[música]], la [[literatura]], la arquitectura y cualquier manifestación surgida del espíritu inquieto de quienes aman el arte y el pensamiento. Todo ello con la voluntad de integrar a la sociedad contemporánea en su conjunto, desde los creadores más jóvenes hasta los artistas valencianos ya consagrados que forman parte de la [[institución]].

== Patrimonio de la sede en 2003 ==

== Patrimonio de la sede en 2003 ==

== Patrimonio de la sede en 2003 ==

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Archivo:Leopoldo Garcia Ramón - Autorretrato.jpg|alt=Autorretrato, Leopoldo García Ramón, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Autorretrato de [[Leopoldo García Ramón]]
Archivo:Jardin por Santiago Rusiñol.jpg|alt=Jardins Hort de Can Falç, Santiago Rusiñol, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Jardins Hort de Can Falç por el pintor [[Santiago Rusiñol Prats|Santiago Rusiñol]]
Archivo:Jardin por Jose Benlliure.jpg|alt=Jardín, José Benlliure, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Jardín por el pintor [[José Benlliure y Gil|José Benlliure]]
Archivo:Francisco Rodríguez Sánchez Clement.jpg|alt=Autorretrato, Francisco Rodríguez Sánchez Clement, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Autorretrato de [[Francisco Rodríguez Sánchez Clement]]
Archivo:Carmelo Lacal por Ignacio Pinazo Camarlench.jpg|alt=Carmelo Lacal, Ignacio Pinazo Camarlench, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Retrato de Carmelo Lacal por [[Ignacio Pinazo Camarlench]]
Archivo:Paisaje_de_Granada_por_Antonio_Muñoz_Degrain_1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Paisaje de Granada por [[Antonio Muñoz Degrain]]
Archivo:Francisco_Serra_Andres_Torso.jpg|alt=Torso, Francisco Serra Andrés, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Torso por el pintor [[Francisco Serra Andrés]]
Archivo:Genaro_Lahuerta.jpg|alt=Paisaje, Genaro Lahuerta, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Paisaje por el pintor [[Genaro Lahuerta]]
Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg|alt=Busto de Joaquín Agrasot, Escultura, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Busto de [[Joaquin Agrasot]]
Archivo:Fernando Alvarez Sotomayor.jpg|alt=Retrato, Fernando Álvarez de Sotomayor, Pintor Español, Circulo de Bellas Artes de Valencia|Retrato por el pintor [[Fernando Álvarez de Sotomayor]]
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== Fuentes ==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_de_Valencia Círculo de Bellas Artes de Valencia]
* [https://www.lasprovincias.es/valencia-ciudad/circulo-bellas-artes-20190618193532-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.lasprovincias.es%2Fvalencia-ciudad%2Fcirculo-bellas-artes-20190618193532-nt.html El Círculo de Bellas Artes de Valencia, una historia del pasado]
* [https://riunet.upv.es/entities/publication/08c9dedd-42ef-4337-a71c-c63a9d8a0a1f Universidad Politécnica de Valencia]
* [https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-veintena-obras-pinazo-quedan-suelo-valenciano-donacion-bellas-artes-20210329153733.html Europaress]
[[Categoría:Patrimonio Histórico]]
[[Categoría:Patrimonio Cultural]]
[[Categoría:Arte]]
[[Categoría:Instituciones de España]]

Archivo:Fernando Alvarez Sotomayor.jpg

2026-05-13T19:49:21Z

Casimiroanduvo66: Retrato por Fernando Álvarez Sotomayor.

== Resumen ==
Retrato por Fernando Álvarez Sotomayor.
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55268193871

Archivo:Busto de Joaquín Agrasot.jpg

2026-05-13T19:32:59Z

Casimiroanduvo66: Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado

== Resumen ==
Busto de Joaquín Agrasot por Francisco Marco Díaz-Pintado
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55268288283

Archivo:Francisco Serra Andres Torso.jpg

2026-05-13T19:19:57Z

Casimiroanduvo66: Francisco Serra Andres Torso

== Resumen ==
Francisco Serra Andres Torso
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55268527650

Antonio Muñoz Degrain

2026-05-13T18:23:33Z

Casimiroanduvo66: Inclusión imagen Cantábrico por Antonio Muñoz Degrain 1912.

{{Otros usos|Antonio Muñoz (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
|nombre completo = Antonio Muñoz Degrain
|otros nombres =
|imagen =Antonio Muñoz Degraín.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia (España)|Valencia]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|fecha de fallecimiento = [[12 de octubre]] de [[1924]] (83 años) 
|lugar de fallecimiento = [[Málaga (España)|Málaga]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "Vista del Valle de la Murta", "Otelo y Desdémona" y "Los amantes de Teruel".
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Muñoz Degraín''' ([[Valencia (España)|Valencia]], el [[18 de noviembre]] de [[1840]] - [[Málaga (España)|Málaga]], el [[12 de octubre]] de [[1924]]) fue un pintor y arquitecto español de estilo ecléctico, que mezcla romanticismo con modernismo.

==Síntesis biográfica==

Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Se inició como estudiante de arquitectura, dejándolo luego para dedicarse a la pintura. Los estudios de pintura los realizó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal, aunque se considera más bien un pintor [[autodidacta]].

En [[1862]] se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|301x301px|Sierra Nevada, por Antonio Muñoz Degrain 1915. Colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.
También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.
[[Archivo:Antonio Muñoz Degrain.JPG|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|Cantábrico por Antonio Muñoz Degrain 1912.]]
Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===

En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

==Obras==
[[Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg|miniaturadeimagen|483x483px|Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904.]]
Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.
* ''Antes de la boda.''
* ''Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.''
* ''Granada y Sierra Nevada.''
* ''Chubasco en Granada.''
* ''Los amantes de Teruel.''
* ''Paisaje fantástico (un fuego).''
* ''La laguna de Venecia.''
* ''Otelo y Desdémona.''
* ''Los escuchas.''
* ''Vista de los Pirineos de Navarra.''
* ''Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.''
* ''Lampecia y Febe.''
* ''Un fanfarrón en una hostería.''
* ''La oración.''
* ''Rincón de un patio toledano.''
* ''Puesta de sol.''
* ''El examen de doctrina.''
* ''Jesús en el Tiberíades.''
* ''La umbría de Sierra Nevada.''
* ''Vista del Valle de la Murta.''
* ''El Tajo, lluvia.''

==Condecoraciones==

Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==

El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

== Fuentes ==

* [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en el sitio web del Museo del Prado.
* [http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en All Paintings.

{{NF|1840|1924|Munzzoz Degrain, Antonio}}

[[Categoría: Pintores de España]]
[[Categoría: Arquitectos de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]

Archivo:Antonio Muñoz Degrain.JPG

2026-05-13T18:15:56Z

Casimiroanduvo66: Marina de Antonio Muñoz Degrain.

== Resumen ==
Marina de Antonio Muñoz Degrain.

== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Antonio Muñoz Degrain

2026-05-13T18:10:15Z

Casimiroanduvo66: Ajuste de estilo

{{Otros usos|Antonio Muñoz (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
|nombre completo = Antonio Muñoz Degrain
|otros nombres =
|imagen =Antonio Muñoz Degraín.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
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|fecha de fallecimiento = [[12 de octubre]] de [[1924]] (83 años) 
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|padres =
|familiares =
|obras = "Vista del Valle de la Murta", "Otelo y Desdémona" y "Los amantes de Teruel".
|premios =
|web =
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}}

'''Antonio Muñoz Degraín''' ([[Valencia (España)|Valencia]], el [[18 de noviembre]] de [[1840]] - [[Málaga (España)|Málaga]], el [[12 de octubre]] de [[1924]]) fue un pintor y arquitecto español de estilo ecléctico, que mezcla romanticismo con modernismo.

==Síntesis biográfica==

Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Se inició como estudiante de arquitectura, dejándolo luego para dedicarse a la pintura. Los estudios de pintura los realizó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal, aunque se considera más bien un pintor [[autodidacta]].

En [[1862]] se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.

En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|301x301px|Sierra Nevada, por Antonio Muñoz Degrain 1915. Colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.

Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===

En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

==Obras==
[[Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg|miniaturadeimagen|520x520px|Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904.]]
Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.

* ''Antes de la boda.''
* ''Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.''
* ''Granada y Sierra Nevada.''
* ''Chubasco en Granada.''
* ''Los amantes de Teruel.''
* ''Paisaje fantástico (un fuego).''
* ''La laguna de Venecia.''
* ''Otelo y Desdémona.''
* ''Los escuchas.''
* ''Vista de los Pirineos de Navarra.''
* ''Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.''
* ''Lampecia y Febe.''
* ''Un fanfarrón en una hostería.''
* ''La oración.''
* ''Rincón de un patio toledano.''
* ''Puesta de sol.''
* ''El examen de doctrina.''
* ''Jesús en el Tiberíades.''
* ''La umbría de Sierra Nevada.''
* ''Vista del Valle de la Murta.''
* ''El Tajo, lluvia.''

==Condecoraciones==

Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==

El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

== Fuentes ==

* [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en el sitio web del Museo del Prado.
* [http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en All Paintings.

{{NF|1840|1924|Munzzoz Degrain, Antonio}}

[[Categoría: Pintores de España]]
[[Categoría: Arquitectos de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]

Antonio Muñoz Degrain

2026-05-13T18:09:11Z

Casimiroanduvo66: Ajuste de estilo

{{Otros usos|Antonio Muñoz (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia (España)|Valencia]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|fecha de fallecimiento = [[12 de octubre]] de [[1924]] (83 años) 
|lugar de fallecimiento = [[Málaga (España)|Málaga]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = española
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|ocupación = Pintor
|conocido =
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|sucesor =
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|padres =
|familiares =
|obras = "Vista del Valle de la Murta", "Otelo y Desdémona" y "Los amantes de Teruel".
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Muñoz Degraín''' ([[Valencia (España)|Valencia]], el [[18 de noviembre]] de [[1840]] - [[Málaga (España)|Málaga]], el [[12 de octubre]] de [[1924]]) fue un pintor y arquitecto español de estilo ecléctico, que mezcla romanticismo con modernismo.

==Síntesis biográfica==

Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Se inició como estudiante de arquitectura, dejándolo luego para dedicarse a la pintura. Los estudios de pintura los realizó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal, aunque se considera más bien un pintor [[autodidacta]].

En [[1862]] se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.

En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|301x301px|Sierra Nevada, por Antonio Muñoz Degrain 1915. Colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.

Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===

En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

==Obras==
[[Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg|miniaturadeimagen|521x521px|Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904.]]
Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.

* ''Antes de la boda.''
* ''Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.''
* ''Granada y Sierra Nevada.''
* ''Chubasco en Granada.''
* ''Los amantes de Teruel.''
* ''Paisaje fantástico (un fuego).''
* ''La laguna de Venecia.''
* ''Otelo y Desdémona.''
* ''Los escuchas.''
* ''Vista de los Pirineos de Navarra.''
* ''Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.''
* ''Lampecia y Febe.''
* ''Un fanfarrón en una hostería.''
* ''La oración.''
* ''Rincón de un patio toledano.''
* ''Puesta de sol.''
* ''El examen de doctrina.''
* ''Jesús en el Tiberíades.''
* ''La umbría de Sierra Nevada.''
* ''Vista del Valle de la Murta.''
* ''El Tajo, lluvia.''

==Condecoraciones==

Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==

El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

== Fuentes ==

* [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en el sitio web del Museo del Prado.
* [http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en All Paintings.

{{NF|1840|1924|Munzzoz Degrain, Antonio}}

[[Categoría: Pintores de España]]
[[Categoría: Arquitectos de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]

Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg

2026-05-13T18:06:08Z

Casimiroanduvo66: Casimiroanduvo66 subió una nueva versión de Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg

== Resumen ==
Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Antonio Muñoz Degrain

2026-05-13T18:03:58Z

Casimiroanduvo66: sustitución de imágenes rotas por Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904.

{{Otros usos|Antonio Muñoz (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
|nombre completo = Antonio Muñoz Degrain
|otros nombres =
|imagen =Antonio Muñoz Degraín.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia (España)|Valencia]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|fecha de fallecimiento = [[12 de octubre]] de [[1924]] (83 años) 
|lugar de fallecimiento = [[Málaga (España)|Málaga]], [[Reino de España]] {{bandera|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "Vista del Valle de la Murta", "Otelo y Desdémona" y "Los amantes de Teruel".
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Muñoz Degraín''' ([[Valencia (España)|Valencia]], el [[18 de noviembre]] de [[1840]] - [[Málaga (España)|Málaga]], el [[12 de octubre]] de [[1924]]) fue un pintor y arquitecto español de estilo ecléctico, que mezcla romanticismo con modernismo.

==Síntesis biográfica==

Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Se inició como estudiante de arquitectura, dejándolo luego para dedicarse a la pintura. Los estudios de pintura los realizó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal, aunque se considera más bien un pintor [[autodidacta]].

En [[1862]] se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.

En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|301x301px|Sierra Nevada, por Antonio Muñoz Degrain 1915. Colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.

Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===

En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

==Obras==
[[Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg|miniaturadeimagen|510x510px|Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904.]]
Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.
* ''Antes de la boda.''
* ''Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.''
* ''Granada y Sierra Nevada.''
* ''Chubasco en Granada.''
* ''Los amantes de Teruel.''
* ''Paisaje fantástico (un fuego).''
* ''La laguna de Venecia.''
* ''Otelo y Desdémona.''
* ''Los escuchas.''
* ''Vista de los Pirineos de Navarra.''
* ''Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.''
* ''Lampecia y Febe.''
* ''Un fanfarrón en una hostería.''
* ''La oración.''
* ''Rincón de un patio toledano.''
* ''Puesta de sol.''
* ''El examen de doctrina.''
* ''Jesús en el Tiberíades.''
* ''La umbría de Sierra Nevada.''
* ''Vista del Valle de la Murta.''
* ''El Tajo, lluvia.''

==Condecoraciones==

Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==

El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

== Fuentes ==

* [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en el sitio web del Museo del Prado.
* [http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en All Paintings.

{{NF|1840|1924|Munzzoz Degrain, Antonio}}

[[Categoría: Pintores de España]]
[[Categoría: Arquitectos de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]

Archivo:Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos.jpg

2026-05-13T17:59:06Z

Casimiroanduvo66: Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904

== Resumen ==
Paisaje con buitres negros, un ciervo y lobos muertos por Antonio Muñoz Degrain. 1904
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Antonio Muñoz Degrain

2026-05-13T17:51:20Z

Casimiroanduvo66: Inclusión de imagen de sierra nevada.

{{Otros usos|Antonio Muñoz (desambiguación)}}

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
|nombre completo = Antonio Muñoz Degrain
|otros nombres =
|imagen =Antonio Muñoz Degraín.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
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|nacionalidad = española
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|ocupación = Pintor
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|padres =
|familiares =
|obras = "Vista del Valle de la Murta", "Otelo y Desdémona" y "Los amantes de Teruel".
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Muñoz Degraín''' ([[Valencia (España)|Valencia]], el [[18 de noviembre]] de [[1840]] - [[Málaga (España)|Málaga]], el [[12 de octubre]] de [[1924]]) fue un pintor y arquitecto español de estilo ecléctico, que mezcla romanticismo con modernismo.

==Síntesis biográfica==

Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Se inició como estudiante de arquitectura, dejándolo luego para dedicarse a la pintura. Los estudios de pintura los realizó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en su ciudad natal, aunque se considera más bien un pintor [[autodidacta]].

En [[1862]] se da a conocer en la Exposición Nacional. Recibe premios en ediciones posteriores. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.

En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|301x301px|Sierra Nevada, por Antonio Muñoz Degrain 1915. Colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.

Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===

En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

[[Archivo: Chubasco en Granada.jpg|miniatura|Paisaje pintado en 1870 en el que se tratan los efectos atmosféricos.]]

[[Archivo: Antes de la Boda.jpg|miniatura|Cuadro pintado en el año 1882.]]

==Obras==

Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.
* ''Antes de la boda.''
* ''Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.''
* ''Granada y Sierra Nevada.''
* ''Chubasco en Granada.''
* ''Los amantes de Teruel.''
* ''Paisaje fantástico (un fuego).''
* ''La laguna de Venecia.''
* ''Otelo y Desdémona.''
* ''Los escuchas.''
* ''Vista de los Pirineos de Navarra.''
* ''Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.''
* ''Lampecia y Febe.''
* ''Un fanfarrón en una hostería.''
* ''La oración.''
* ''Rincón de un patio toledano.''
* ''Puesta de sol.''
* ''El examen de doctrina.''
* ''Jesús en el Tiberíades.''
* ''La umbría de Sierra Nevada.''
* ''Vista del Valle de la Murta.''
* ''El Tajo, lluvia.''

==Condecoraciones==

Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==

El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

== Fuentes ==

* [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en el sitio web del Museo del Prado.
* [http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ «Antonio Muñoz Degrain»], artículo publicado en All Paintings.

{{NF|1840|1924|Munzzoz Degrain, Antonio}}

[[Categoría: Pintores de España]]
[[Categoría: Arquitectos de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]

Pintura paisajista

2026-05-13T17:45:41Z

Casimiroanduvo66: inclusión de Ampliación de texto y wikienlaces y reseña

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
[[Archivo:El viridarium de Livia.jpg|miniaturadeimagen|Frescos de viridarium de Livia. Pintura Romana de jardín. 40 y el 20 a.C.]]
La representación de la naturaleza tiene sus orígenes en la [[Edad Antigua]], donde civilizaciones como la [[Grecia|griega]] y, muy especialmente, la romana, desarrollaron el paisaje como elemento decorativo de gran sofisticación. Los [[Roma|romanos]] crearon detalladas pinturas murales y los denominados gardenscapes o paisajes de [[jardín]], que buscaban ampliar ilusoriamente los espacios interiores de sus villas, mostrando una [[naturaleza]] armónica que integraba elementos arquitectónicos y botánicos con un incipiente uso de la perspectiva atmosférica.

Tras la caída del [[Imperio romano|Imperio Romano]], la tradición del paisaje puro prácticamente desapareció de [[Occidente]] durante gran parte del [[medievo]]. Durante la Edad Media, la naturaleza perdió su autonomía artística y quedó reducida a un fondo simbólico o esquemático supeditado a la narrativa religiosa. El entorno natural no se pintaba por su valor intrínseco, sino como un escenario necesario para encuadrar figuras sacras o pasajes bíblicos, a menudo utilizando representaciones conceptuales de [[Montaña|montañas]] o [[Árboles ornamentales|árboles]] sin rigor anatómico.

Esta tendencia comenzó a transformarse profundamente con la llegada del [[Renacimiento]]. El auge del [[Humanismo Renacentista|humanismo]] y un renovado interés por la observación empírica del mundo físico impulsaron a los artistas a estudiar de nuevo la luz, la [[geología]] y la profundidad. A partir del [[siglo XVI]], gracias a la influencia de maestros que comenzaron a dar mayor peso al entorno, el paisaje empezó a emerger gradualmente como un tema con derecho propio. Este cambio reflejó la transición hacia una mentalidad moderna, donde la contemplación y el estudio del entorno natural recuperaron la importancia que habían tenido en el mundo clásico.<ref>[https://muyinteresante.okdiario.com/historia/viridarium-livia-jardin-antigua-roma-frescos-imperio-romano.html El viridarium de Livia, el inusual jardín de la antigua Roma]</ref>

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin.]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes.]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Jávea por Julio Peris Brell.]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.
[[Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|miniaturadeimagen|Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección Circulo de Bellas Artes de Valencia.]]
Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T17:36:39Z

Casimiroanduvo66: inclusión de imagen de Jardín Romano

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
[[Archivo:El viridarium de Livia.jpg|miniaturadeimagen]]
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin.]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes.]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Jávea por Julio Peris Brell.]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.
[[Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|miniaturadeimagen|Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección Circulo de Bellas Artes de Valencia.]]
Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:El viridarium de Livia.jpg

2026-05-13T17:33:23Z

Casimiroanduvo66: Frescos de viridarium de Livia. Pintura romana de jardín. 40 y el 20 a.C.

== Resumen ==
Frescos de viridarium de Livia. Pintura romana de jardín. 40 y el 20 a.C.
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Pintura paisajista

2026-05-13T17:20:48Z

Casimiroanduvo66: imagen de Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección Circulo de Bellas Artes de Valencia.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin.]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes.]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Jávea por Julio Peris Brell.]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.
[[Archivo:Genaro Lahuerta.jpg|miniaturadeimagen|Paisaje por Genaro Lahuerta. Colección Circulo de Bellas Artes de Valencia.]]
Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:Genaro Lahuerta.jpg

2026-05-13T17:16:24Z

Casimiroanduvo66: Paisaje por Genaro Lahuerta

== Resumen ==
Paisaje por Genaro Lahuerta
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55268119629

Pintura paisajista

2026-05-13T17:07:35Z

Casimiroanduvo66: ajuste de imagen

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T17:04:42Z

Casimiroanduvo66: inclusión de imagen Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
[[Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg|alt=Claudio de Lorena|miniaturadeimagen|Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena1661.]]

===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:Claudio de Lorena Paisaje.jpg

2026-05-13T17:02:48Z

Casimiroanduvo66: Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena

== Resumen ==
Paisaje con el descanso durante la huida a Egipto por Claudio de Lorena
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Pintura paisajista

2026-05-13T16:58:31Z

Casimiroanduvo66: inclusión de imagen Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===
[[Archivo:PaisajeAdanyEva.jpg|alt=Adan y Eva, Nicolas Poussin|miniaturadeimagen|Paisaje con Adan y Eva por Nicolas Poussin]]
En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T16:53:52Z

Casimiroanduvo66: inclusión de la imagen Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===
[[Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg|alt=Pierre-Henri de Valenciennes|miniaturadeimagen|Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes por Pierre-Henri de Valenciennes]]
A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T16:49:44Z

Casimiroanduvo66: Ampliacion de Aceptación en la Academia

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

=== Aceptación en la Academia ===

A finales del siglo XVIII, la figura de [[Pierre-Henri de Valenciennes]] resultó determinante para elevar el prestigio de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Al igual que [[Nicolas Poussin|Poussin]], Valenciennes defendió que este género era digno de la misma consideración que la pintura de historia, trabajando intensamente para legitimar su estatus ante la Academia y sus contemporáneos.

En 1800, consolidó su legado teórico con la publicación de un libro pionero: ''Élémens de perspective pratique à l'usage des artistes'' (Elementos de perspectiva práctica para uso de los artistas). En esta obra, el autor hizo hincapié en el ideal estético del "paisaje histórico", sosteniendo que, aunque la composición final debía ser idealizada y noble, debía fundamentarse necesariamente en el estudio riguroso y directo de la naturaleza real. La influencia de sus teorías fue tal que la Academia creó, en 1817, un premio específico para el paisaje histórico, consolidando definitivamente el género en la jerarquía académica.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787.jpg

2026-05-13T16:46:43Z

Casimiroanduvo66: Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787 por Pierre-Henri de Valenciennes

== Resumen ==
Cicerón descubriendo la tumba de Arquímedes 1787 por Pierre-Henri de Valenciennes
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Pintura paisajista

2026-05-13T16:31:14Z

Casimiroanduvo66: inclusión de imagen El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===
[[Archivo:William Turner.jpg|alt=William Turner|miniaturadeimagen|El ‘Temerario’ remolcado a su último atraque. William Turner 1838.]]
Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|Paisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:William Turner.jpg

2026-05-13T16:28:27Z

Casimiroanduvo66: Marina de William Turner

== Resumen ==
Marina de William Turner
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Archivo:William Turner.png

2026-05-13T16:20:30Z

Casimiroanduvo66: Marina por William Turner

== Resumen ==
Marina por William Turner
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Pintura paisajista

2026-05-13T16:14:31Z

Casimiroanduvo66: Inclusión de imagen de Paisaje de Jávea por Julio Peris Brell.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===
[[Archivo:Julio Peris Brell.jpg|alt=Julio Peris Brell, Paisaje de Jávea|miniaturadeimagen|JPaisaje de Javea por Julio Peris Brell]]
El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:Julio Peris Brell.jpg

2026-05-13T16:10:57Z

Casimiroanduvo66: Jávea por Julio Peris Brell.

== Resumen ==
Jávea por Julio Peris Brell.
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55266839147

Pintura paisajista

2026-05-13T15:56:18Z

Casimiroanduvo66: Referencia Antonio Muñoz Degrain.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]],<ref>[https://ficonofue.fuesp.com/ficha/61347 Paisaje granadino por Antonio Muñoz Degrain]</ref> cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===

El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T15:52:02Z

Casimiroanduvo66: inclusión de imagen Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. Circulo de Bellas Arte de Valencia.

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de Marinas y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>
[[Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg|alt=Paisaje de Granada, Antonio Muñoz Degrain|miniaturadeimagen|302x302px|Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915. colección. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]].]]
En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]], cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===

El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Archivo:Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915.jpg

2026-05-13T15:47:14Z

Casimiroanduvo66: Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915

== Resumen ==
Paisaje de Granada por Antonio Muñoz Degrain 1915
== Información de copyright: ==
Heritage and Arts Digital Archive
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
https://www.flickr.com/photos/96887025@N06/55267836208

Pintura paisajista

2026-05-13T15:35:54Z

Casimiroanduvo66: Referencia de Pintores de la luz de España

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de [[Marinas]] y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]], cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.<ref>[https://www.barbozagrasa.es/pintores-de-la-luz-en-espana/ Pintores de la luz de España]</ref>

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===

El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T15:31:40Z

Casimiroanduvo66: inclusion de referencia Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.<ref>[https://www.galantiqua.com/paisajistas-ingleses-del-siglo-xix-el-romanticismo-de-lo-pintoresco/ Paisajistas ingleses del siglo XIX: el romanticismo de lo pintoresco]</ref>

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de [[Marinas]] y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]], cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===

El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

2026-05-13T15:30:19Z

Casimiroanduvo66: Inclusión de sección sobre el paisajismo romántico inglés del siglo XIX

{{Definición
|nombre=Pintura paisajista
|imagen= Amanecer_gris.JPG
|tamaño=
|concepto= Pintura o fotografía artística del paisaje
}}
'''Pintura paisajista'''. Género del arte relacionado con la pintura de paisajes naturales: como [[montañas|montañas]], [[valle|valles]], [[árbol|árboles]], [[río|ríos]] y [[bosque|bosques]], y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.

== Definición ==

El [[arte]] del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente. En las obras de otros fondos de paisaje para las cifras aún pueden formar una parte importante de la obra. El [[cielo]] casi siempre se incluye en el punto de vista, y el [[clima]] es a menudo un elemento de la composición. Paisajes detallados con carácter de asignatura no se encuentran en todas las tradiciones artísticas, y se desarrollan cuando existe ya una sofisticada tradición de representar a otros temas.

== Historia ==
===Raíces en la Antigüedad ===
Los artistas han estado pintando el [[paisaje]] desde la [[Edad Antigua|antigüedad]]. Los [[griegos]] y los [[romanos]] crearon pinturas murales de paisajes y Gardenscapes. Después de la caída del [[Imperio Romano| Imperio Romano]], la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras. Esta tradición continuó hasta el siglo XVI, cuando los artistas comenzaron a ver el paisaje como tema por derecho propio. El cambio artístico parece haber correspondido a un interés creciente en el mundo natural provocado por el [[Renacimiento]].

===La rebelión de los paisajes en los Países Bajos ===

El término [[paisaje]] en realidad se deriva de la palabra holandesa Landschap, que originalmente significa [[región]], zona de la tierra, pero adquirió la connotación artística , un cuadro que representa un paisaje en la tierra a principios de los años 1500. El desarrollo del término en los Países Bajos en ese tiempo era lógico, ya que [[Holanda]] es uno de los primeros lugares que el paisaje se había convertido en un tema [[popular]] para la pintura. En este momento, la naciente [[clase media]] protestante buscaba el arte secular de sus hogares, creando la necesidad de nuevos temas para satisfacer sus gustos, paisajes ayudó a llenar esta necesidad.

Fuera de los [[Países Bajos|Países Bajos]], el género o tema, la pintura de paisaje aún no había ganado la aceptación de las academias de arte de gran alcance de [[Italia]] y [[Francia]]. La pintura de historia, tenia un lugar jerárquico, incluyó temas [[clásicos| clásico]], [[religiosos | religioso]], [[mitológicos | mitología]] y alegóricos, por encima de todos los demás temas.

===Nacimiento del paisaje clásico ===

En el [[siglo XVII]], nació el paisaje clásico. Estos paisajes se vieron influidos por la antigüedad clásica y el deseo de de ilustrar un paisaje ideal recordando [[Arcadia]], un lugar legendario en la [[Grecia]] Antigua conocida por su belleza pastoral. El paisaje clásico fue perfeccionado por el francés [[Nicolas Poussin]] y [[Claudio de Lorena]]. Ambos artistas pasaron la mayor parte de su carrera en Roma, inspirándose en la campiña romana. [[Italia]], en este momento.

Durante el [[siglo XVIII]], [[Italia]] sigue siendo una popular fuente de inspiración para los artistas del paisaje, como la popularidad de la [[Grand Tour]] se incrementó y alcanzó su punto máximo en la segunda mitad del siglo. [[Francia]] e [[Inglaterra]] se convirtieron en los nuevos centros de arte del paisaje.

===Aceptación en la Academia===

En el siglo XVIII, [[Pierre-Henri de Valenciennes]] cambió el rumbo de la pintura de paisaje en [[Francia]]. Como [[Nicolas Poussin|Poussin]], que vio la pintura de paisaje como digno de la condición de la pintura de historia y trabajó para convencer a la Academia y sus contemporáneos. En 1800 publicó un libro pionero en la pintura de paisaje, elementos Practique la perspectiva de. El libro hizo hincapié en el ideal estético del paisaje histórico, que debe basarse en el estudio de la naturaleza real. El éxito del libro de la Academia empujó a crear un premio para el paisaje histórico en 1817.

=== El Romanticismo y lo pintoresco en la escuela inglesa ===

Durante el siglo XIX, Gran Bretaña se convirtió en el epicentro de una revolución paisajista que redefinió la relación entre el hombre y la naturaleza. Bajo la influencia de la estética de "lo pintoresco" y lo "sublime", artistas como [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]] llevaron el género a nuevas cotas de expresión emocional y técnica. Mientras Constable se centraba en la observación lírica y detallada de la campiña inglesa, capturando la luz y las condiciones climáticas con una fidelidad casi científica, Turner evolucionó hacia una abstracción lumínica donde el color y la atmósfera predominaban sobre la forma.

Esta escuela inglesa introdujo una visión romántica donde la naturaleza ya no era un simple escenario estático, sino una fuerza dinámica y cambiante. El uso de la acuarela y la experimentación con la luz directa influyeron decisivamente en el desarrollo posterior del impresionismo francés, consolidando al paisaje como el vehículo idóneo para expresar la subjetividad del artista frente a la grandiosidad del entorno natural.

== Pintores paisajistas de los siglos XIX y XX ==

El paisajismo español durante los siglos XIX y XX experimentó una profunda transformación, evolucionando desde el romanticismo académico hacia un naturalismo pleno. Este proceso fue impulsado por la observación directa del natural y el estudio riguroso de las condiciones atmosféricas, elevando el paisaje de ser un mero fondo escénico a una categoría artística autónoma y protagonista.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/ Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

=== Maestros y referentes del paisajismo nacional ===

La figura de [[Carlos de Haes]] resulta fundamental como renovador del género y padre de la moderna escuela española de paisaje. A través de su cátedra en la Academia de San Fernando, impuso el estudio directo de la naturaleza frente al paisaje idealizado de estudio. Un testimonio excepcional de su técnica se encuentra en su extensa serie de [[Marinas]] y estudios de pequeño formato, como su obra ''Rompientes'', donde demuestra un rigor casi geológico en la representación del entorno.<ref>[https://www.aureliojimenez.com/historias.php?id=13&c=pintores_paisajistas_xix_ Pintores Paisajistas del siglo XX]</ref>

[[Archivo: Rompientes.jpg‎|thumb|right|Rompientes, Carlos de Haes]]

En esta línea de excelencia académica y renovación destaca [[Antonio Muñoz Degrain]], cuya obra supone una transición hacia un paisaje más subjetivo y emocional, caracterizado por una paleta cromática audaz y una visión a menudo dramática de la naturaleza. Por su parte, [[Cecilio Pla y Gallardo]] y [[Aureliano de Beruete]] representan la madurez del paisajismo realista y el inicio de la pincelada impresionista. Pla, en particular, destacó por su maestría al captar la luz vibrante y la integración de la figura humana en exteriores con una frescura técnica innovadora.

En el ámbito regional, [[Gonzalo Salvá]] destaca por una factura rápida y una paleta de gran luminosidad, siendo un referente en la captación del relieve, como se aprecia en su obra [[Paisaje Sierra Negrete]]. Asimismo, [[José María López Mezquita]] aporta una visión de gran realismo descriptivo en composiciones como su [[Vista del Albaicín]].

=== Evolución y especialización en la Escuela Valenciana ===

El [[siglo XX]] consolidó una nómina de artistas que se especializaron en la interpretación del entorno, desde la marina clásica hasta el paisaje de interior y la vista urbana. Estos pintores buscaron el deleite en la contemplación estética del territorio bajo un sentimiento único de pertenencia y rigor técnico.

Dentro de este grupo sobresalen nombres esenciales que definieron la identidad visual del paisaje valenciano. Autores como [[Salvador Abril]], [[Rafael Monleón]] y [[José Navarro Llorens]] elevaron la pintura marítima a niveles de gran virtuosismo, destacando este último por su interpretación de los efectos lumínicos sobre el agua. [[Julio Peris Brell]] aportó una visión refinada donde la elegancia y la luz mediterránea se fusionan en paisajes de gran serenidad. Figuras como [[Juan Peyró]], [[Antonio Cortina Farinós]], [[Vicente Gómez Novella]] y [[Daniel Cortés Pérez]] profundizaron en la captura de la huerta y los rincones urbanos con un dibujo preciso. Por su parte, [[Ricardo Manzanet Millán]], [[Vicente Armiñana]], [[Rafael Cardells Camarlench]], [[Manuel Mora Yuste]] y [[Ramón Stolz]] mantuvieron el rigor formal en la representación del entorno. En la vigencia del realismo contemporáneo destaca [[Alejandro Cabeza]], con un estudio pormenorizado de la luz directa. Finalmente, la renovación y síntesis de mediados de siglo alcanza su cumbre con [[Francisco Lozano]], [[Juan Bautista Porcar]], [[Genaro Lahuerta]], [[Salvador Tuset]] y [[Luis Arcas]], quienes proyectaron el paisaje hacia una modernidad plena.

Esta nómina de artistas evidencia que el paisajismo no fue un movimiento estático, sino un diálogo constante entre la luz mediterránea, la sobriedad del interior y las inquietudes plásticas de cada época, unificadas en la búsqueda de la excelencia artística a través del entorno.

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/paisajismo wordreference]
*[http://translate.google.com.cu/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art translate]
*[http://www.thefreedictionary.com/landscape+painting thefreedictionary]
*[http://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/landscapes/background1.html education]

[[Category:Pinturas]]
[[Category:Arquitectura]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Pintura paisajista

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Casimiroanduvo66: inclusión de referencia Pintores Paisajistas del siglo XX

Pintura paisajista

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Casimiroanduvo66: Ajuste de estilo

Pintura paisajista

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Casimiroanduvo66: inclusion de reseña Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX

Pintura paisajista

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Casimiroanduvo66: Ampliación de la sección de paisajismo e inclusión de nuevos exponentes relevantes.

Francisco Pons Arnau

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Casimiroanduvo66: Ajuste de categorias

{{Ficha Persona
|nombre = Francisco Pons Arnau
|nombre completo = Francisco Pons Arnau
|otros nombres =
|imagen = Francisco Pons Arnau.jpg
|tamaño =
|descripción = Francisco Pons Arnau, autorretrato.
|fecha de nacimiento = [[1886]]
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|residencia = Valencia, Madrid, Río de Janeiro
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|educación = Licenciatura en Bellas Artes
|alma máter = Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia
|ocupación = Pintor
|conocido = Retratista y paisajista de la escuela sorollista
|género = [[Postimpresionismo]], [[Luminismo valenciano]], [[Retrato]]
|obras destacadas = Clotilde bebiendo té, Retrato de María Sorolla, Paisaje nevado
|premios = Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Río de Janeiro (1912)
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|notes = Casado con María Sorolla García, hija de Joaquín Sorolla.
}}

'''Francisco Pons Arnau''' (Valencia, 1886 - Madrid, 1953). Pintor español de gran relevancia dentro de la escuela valenciana de principios del siglo XX. Formado bajo la tutela directa de [[Joaquín Sorolla]], supo asimilar la maestría del luminismo pero aportando una sensibilidad propia cercana al modernismo y al simbolismo europeo. Su vinculación con la familia Sorolla, tras su matrimonio con la hija del maestro, [[María Sorolla]], marcó tanto su vida personal como su producción artística, convirtiéndose en uno de los depositarios más fieles de la estética sorollista.<ref>Museo del Prado. Enciclopedia online: [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/pons-arnau-francisco/d932de8d-7911-45e3-96c7-d433c9c4a7f4 Pons Arnau, Francisco]</ref>

== Síntesis biográfica ==

=== Formación y etapa sorollista ===
Inició su camino artístico en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde recibió una sólida formación académica. No obstante, el punto de inflexión en su carrera fue su ingreso en el taller de Joaquín Sorolla. Allí, Pons Arnau no solo aprendió el manejo técnico de la luz y el color, sino que se integró plenamente en el núcleo familiar y creativo del maestro.<ref>Real Academia de la Historia. Diccionario Biográfico: [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/47393-francisco-pons-arnau Francisco Pons Arnau]</ref>

A diferencia de otros alumnos que se limitaron a imitar las escenas de playa, Pons Arnau se interesó por la elegancia del retrato<ref>[https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2012/04/francisco-pons-arnau.html Maestros españoles del retrato]</ref> y la composición de interiores, mostrando una predilección por los ambientes refinados y la captura del carácter psicológico de sus modelos, especialmente de las figuras femeninas.

=== Proyección y éxito internacional ===
Pons Arnau fue un artista con una notable vocación cosmopolita, algo que lo distinguió de muchos de sus contemporáneos. A principios del siglo XX, emprendió viajes que expandirían su visión plástica:
[[Archivo:Francisco Pons Arnau Mujer Secandose.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|Mujer secándose por Francisco Pons Arnau. ]]
* Marruecos: En [[Tánger]] experimentó con el orientalismo y la luz cruda del norte de [[África]], aplicando la pincelada suelta en escenarios exóticos y tipos populares.
* Brasil: Residió un tiempo en Río de Janeiro, donde su obra fue acogida con gran entusiasmo por la aristocracia local. Participó en las Exposiciones Nacionales brasileñas, obteniendo la medalla de plata en 1911 y la prestigiosa medalla de oro en 1912.
* Exposiciones globales: Su obra fue exhibida con éxito en centros culturales de [[Nueva York]], [[La Habana]], [[Buenos Aires]] y [[Santiago de Chile (Chile)|Santiago de Chile]], ganándose un nombre como retratista de gran sofisticación técnica.

=== Madurez en España ===
De vuelta en España, consolidó su posición en la capital. En [[1928]] realizó una exposición individual en el Museo de [[Arte moderno|Arte Moderno]] de Madrid, que fue aclamada por la crítica por su limpieza técnica y modernidad. Durante los años 40, continuó participando en grandes certámenes, como la Exposición Nacional de Bellas Artes de [[Barcelona]] de [[1944]], manteniendo siempre una calidad que lo alejaba del simple seguidismo académico para abrazar un naturalismo elegante.<ref>[https://www.museoreinasofia.es/en/collections/artist/pons-arnau-francisco Museo Reina Sofia]</ref>

== Análisis de su obra ==
[[Archivo:Francisco Pons Arnau Retrato de Mujer.jpg|miniaturadeimagen|356x356px|Francisco Pons Arnau Retrato de Mujer. [[Círculo de Bellas Artes de Valencia|Circulo de Bellas Arte de Valencia]]]]
El estilo de Pons Arnau es una síntesis armoniosa entre el luminismo valenciano y la elegancia decorativa del [[modernismo]].
* Tratamiento de la Luz: Heredó de Sorolla el interés por la luz solar, pero Pons Arnau destacó por su dominio de la luz tamizada en interiores, creando atmósferas íntimas y aterciopeladas.<ref>[https://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/francisco-pons-arnau/ Francisco Pons Arnau (Valencia, 1886 - 1953)]</ref>
* El Retrato Femenino: Es quizás el campo donde más brilló. Sus retratos de María Sorolla y otras damas de la época no solo son documentos de moda, sino estudios psicológicos profundos. Utilizaba a menudo el perfil para estilizar la figura, bajo una clara influencia del [[Art nouveau|Art Nouveau]].
* Paisajismo y Tipos Regionales: Aunque su fama reside en el retrato, su obra costumbrista refleja la vida cotidiana con una dignidad estética superior. Sus paisajes, como el célebre Paisaje nevado, demuestran su capacidad para trabajar gamas cromáticas frías con la misma maestría que los cálidos soles levantinos.<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/2012/11/francisco-pons-arnau.html Paisajistas españoles del Siglo XIX y XX]</ref>

== Vida personal y legado ==
Su matrimonio con María Sorolla García lo unió permanentemente a la estirpe de los Sorolla. De esta unión nació Francisco Pons Sorolla,<ref>https://elpais.com/cultura/2019/07/09/actualidad/1562681725_887321.html</ref> quien se convertiría en un eminente arquitecto, responsable de la restauración de conjuntos históricos como Santiago de Compostela y director del Museo Sorolla.<ref>[https://www.cultura.gob.es/msorolla/inicio.html Casa-Museo Sorolla]</ref>

Francisco Pons Arnau falleció en Madrid en 1953. Su legado pictórico se encuentra hoy custodiado en instituciones de primer nivel como el [[Museo del Prado]], el [[Museo Sorolla]] y prestigiosas colecciones privadas tanto en [[España]] como en [[América Latina]].
=== Fallecimiento y trascendencia ===
Francisco Pons Arnau falleció en [[Madrid (España)|Madrid]] en [[1953]], a los 67 años de edad. Su deceso se produjo por causas naturales, marcando el fin de una era para la pintura de la escuela valenciana que había logrado exportar el [[luminismo]] a escala internacional. A diferencia de otros artistas de su generación que cayeron en el olvido, la figura de Pons Arnau se mantuvo vigente gracias a la calidad técnica de su obra y a su estrecha vinculación con la preservación del patrimonio artístico de la familia Sorolla.

Tras su muerte, su hijo Francisco Pons Sorolla desempeñó un papel crucial no solo como arquitecto de renombre, sino como guardián del legado de su padre y de su abuelo, [[Joaquín Sorolla]]. La muerte del pintor fue recibida con pesar en los círculos académicos de Madrid y Valencia, donde se le reconoció como el discípulo que mejor supo interpretar la elegancia femenina y la sofisticación del retrato contemporáneo sin abandonar las raíces cromáticas del levante español.

Hoy en día, sus restos descansan en la capital española, ciudad donde consolidó su madurez artística. Su obra continúa siendo objeto de estudio en monografías sobre el [[postimpresionismo]] español y es una pieza fundamental en las colecciones que documentan la evolución del arte valenciano hacia la modernidad del [[siglo XX]].<ref>https://es.findagrave.com/memorial/31218979/francisco-pons_arnau</ref>
== Obras destacadas ==
* Clotilde bebiendo té (Óleo sobre lienzo)
* Paisaje nevado
* Bailaora flamenca
* Retrato de María Sorolla
* Retrato de mujer con mantón
* Niños en la playa

== Referencias ==
<references />

== Fuentes ==
* Museo del Prado. Enciclopedia: Pons Arnau, Francisco.
* Archivos históricos de la Institució Alfons el Magnánim.
* Catálogo de la Exposición de 1928 del Museo de Arte Moderno de Madrid.
* Muñoz Ibáñez, Manuel (1981). La pintura contemporánea del País Valenciano (1900-1980). Editorial Prometeo. Valencia.

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[[Categoría:Nacidos en 1886]]
[[Categoría:Fallecidos en 1953]]
[[Categoría:Pintores de Valencia]]