EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Reina de la noche

2011-10-26T20:30:45Z

Cienfuegos9 jc:

<div align="justify">
{{Normalizar|motivo=destacar hipervínculos en sección Distribución geográfica.......}}
{{Mejorar|motivo=enriquecer texto incluyendo una sección con el nombre de algunas de las especies de ese género}}
{{Planta
|nombre= Selenicereus urbanianus
|imagen= Cactus2.jpeg‎
|reino= Vegetal
|nombre científico o latino=
|nombre común o vulgar=
|origen=
}}'''Selenicereus urbanianus.''' Género de plantas de la familia [[Cactaceae]].

== Distribución ==
Es endémica de [[Cuba]], [[Haití]] y [[República Dominicana]]. Es una especie poco común en colecciones.

== Descripción ==
Es una planta perenne carnosa expansiva con las tallos armados de espinas, de color verde y con las flores de color blanco.

== Distribución geográfica y hábitat ==
La especie se distribuye en [[América]] tropical (Alain, [[1953]]). Sus localidades conocidas en la provincia de [[Holguín]] son: [[La Cejita]], [[Ceja de Melones]], [[Playa Caletones]], [[Playa Corintia]],[[ Ramón de Antill]]a. Es una especie ampliamente distribuida en los matorrales xero- formos espinosos sobre serpentina y en los matorrales xeromorfos costeros y subcosteros (maniguas costeras).

== Estado de conservación ==
Areces ([[1997]]) considera que la especie no está amenazada. Las comunidades vegetales en las que se desarrolla se encuentran muy antropizadas en la provincia. No obstante sus poblaciones, donde existen, son grandes.

==Veáse además==
*[[Reina de la Noche]]

== Fuentes ==
*[http://www.cactuseros.com/Especie/17498/Selenicereus_urbanianus.html Cactuseros]

[[Category:Cactus_y_suculentas]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-24T19:34:32Z

Cienfuegos9 jc:

{{Columnas}}
*[[Ángel de Jesús Villafuerte y Vázquez]]
*[[Miguel Asín Palacios]]
*[[Ignacio Zuloaga]]
*[[Hannah Montana]]
*[[José Moreno Villa]]
*[[Vicente Huidobro]]
*[[Will Smith]]
*[[Pierce Brosnan]]
*[[Benjamín Palencia]]
*[[Ramón Gaya]]
*[[Rafael Dieste]]
*[[Conservatorio Amadeo Roldán]]
*[[Ciro Bayo y Segurola]]
*[[Concha Mendez]]
*[[Georges Braque]]
*[[Fernand Léger]]
*[[Robert Delaunay]]
*[[Beatriz Luengo]]
*[[Edward Hopper]]
*[[Tina Turner]]
*[[Gwen Stefani]]
*[[Manuel Ángeles Ortiz]]
*[[John Cusack]]
*[[Óscar Domínguez]]
*[[Jorge Alfonso Delgado]]
*[[Rafael Morales Bonachea]]
*[[Pedro Suárez Oramas|Pedro Suarez Oramas <br>]]
*[[Germán Barrios|Germán Barrios]]
*[[Julián Sánchez Gómez]]
*[[Limpia del escambray|Limpia del Escambray]]<br>
*[[Cáncer]]
*[[Terremoto|Terremoto]]
*[[Paraíso (Cienfuegos)|Paraíso]]
*[[Uretra]]
*[[Anacaona|Anacaona]]
*[[Pepe Rivas (Cienfuegos)|Pepe Rivas]]
*[[Carolina Viejo (Cienfuegos)|Carolina Viejo]]
*[[Jesucristo|Jesucristo]]
*[[Sistema Circulatorio]]
*[[Cumbres Borrascosas]]
*[[Emilio Salgari]]
*[[Embarazo ectópico]]
*[[Síndrome de Treacher Collins]]
*[[Santos Piedra Najarro]]
*[[Trompas de Falopio]]
*[[Histerectomía]]
*[[Moraima Secada]]
*[[Salsa]]
*[[Los Zafiros]]
*[[Luis Cernuda]]
*[[Manuel Altolaguirre]]
*[[María Zambrano Alarcón]]
*[[Pedro Salinas]]
*[[Generación del 27]]
*[[Dámaso Alonso]]
*[[Vicente Aleixandre]]
*[[Feria]]
*[[Gerardo Diego]]
*[[Laxantes]]
*[[Emilio Prados Such]]
*[[Jorge Guillén]]
*[[Luz negra]]
*[[Intestinos]]
*[[Novela]]
*[[Leona Lewis]]
*[[Whitney Houston]]
*[[Alicia Keys]]
*[[Manuel Machado]]
*[[Generación del 98]]
*[[Ricardo Baroja]]
*[[Ángel Ganivet]]
*[[Vicente Blasco]]
*[[Ramón Menéndez Pidal]]
*[[Ramón María del Valle- Inclán]]
*[[Jacinto Benavente]]
*[[Francisco Villaespesa]]
*[[Carlos Arniches]]
*[[Enrique Granados]]
*[[ABBA]]
*[[Enrique de Mesa]]
*[[Manuel Gómez Moreno]]
*[[Maruja Mayo]]
*[[José María Hinojosa]]
*[[José Feliciano]]
*[[Carlos Vives]]
*[[Roger Moore]]
*[[Edward Maya]]
*[[Harry Belafonte]]
*[[Calipso]]
*[[Rodolfo Halffter]]
*[[Ernesto Giménez Caballero]]
*[[Abigail Breslin]]
*[[Bradley Cooper]]
*[[Michael Clarke Duncan]]
*[[Rowan Atkinson]]
*[[Emma Thompson]]
*[[Steven Carell]]
*[[Jared Padalecki]]
*[[Rachel Weisz]]
*[[Ben Stiller]]
*[[Ashley Judd]]
*[[Sonia Braga]]
*[[Timothy Hutton]]
*[[Sigourney Weaver]]
*[[Anjelica Huston]]
*[[Owen Wilson]]
*[[La Esclava Isaura]]
*[[Alan Rickman]]
*[[Jennifer Love Hewitt]]
*[[Michelle Williams]]
*[[Jamie Foxx]]
*[[Jessica Biel]]
*[[Kevin Kline]]
*[[Stanley Tucci]]
*[[Kurt Vogel Russell]]
*[[Goldie Hawn]]
*[[Melissa Joan Hart]]
*[[Simon Baker]]
*[[Carmen Machi]]
*[[Guillermo Francella]]
*[[Bossa nova]]
*[[Escarabajo del pepino]]
*[[Uso correcto de pesticidas]]
*[[Laz Alonso]]
*[[Cultivo semiprotegido en Cuba]]
*[[David Janer]]
*[[Inma Cuesta]]
*[[Edward Gordon Craig]]
*[[Huella hídrica]]
*[[Huella ecológica]]
*[[Donald Cram]]

*[[Max Reinhardt]]

Max Reinhardt

2011-10-24T19:31:11Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Max Reinhardt
|nombre completo = Maximilian Goldman
|otros nombres =
|imagen =r425605a.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de septiembre]]de [[1873]]
|lugar de nacimiento = [[Baden]],{{bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[31 de octubre]] de [[1943]]
|lugar de fallecimiento = [[Nueva York]],{{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Max Reinhardt'''.Director de teatro y cine austríaco, cuyo verdadero nombre es Maximilian Goldman. La figura de Max Reinhardt representa un auténtico [[mito]] dentro del mundo del [[teatro]] por sus cruciales aportaciones a esa disciplina artística
==Síntesis Biográfica==
Fue uno de los principales animadores del [[expresionismo]], con representaciones que contribuían a integrar al espectador en la obra. Su versatilidad le permitió superar el [[naturalismo]] a través de la recuperación de los clásicos, del primer expresionismo de Wedekind o del [[realismo]] simbólico.

Es considerado uno de los más destacados renovadores de la dirección teatral, que concibió como una libre y dinámica interpretación de la obra dramática. Como consecuencia del nazismo, emigró a Estados Unidos en [[1933]], y siete años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense. Entre sus creaciones escénicas cabe destacar “Los bajos fondos”, de [[Gorki]], “Edipo rey”, de [[Sófocles]], y “El sueño de una noche de verano”, de [[Shakespeare]], que en [[1935]] adaptó al cine, con William Dieterle como realizador.
===Desempeño artístico===
Caracterizaron las realizaciones de Reinhardt la estilización de decorados, la proyección de la escena hacia el auditorio y el empleo de gran número de extras en ritmico movimiento, encaminado todo ello a identificar al auditorio con el tono emocional de la obra

Impulsor y dinamizador de numerosos experimentos teatrales cercanos en ocasiones a la vanguardia, Max Reinhardt tuvo igualmente una influencia capital en la configuración del expresionismo cinematográfico y en la enseñanza teórica de futuros directores e intérpretes tan emblemáticos como [[Ernst Lubitsch]], [[Friedrich W. Murnau]], William Dieterle, [[Emil Jannings]].
Desde [[1930]] a [[1941]] mantuvo abierta en [[Hollywood]] una escuela de arte dramático polivalente (teatro, [[cine]] y [[radio]]) denominada The Max Reinhardt Workshop of Stage, Screen and Radio.

====Proyectos teatrales====
El creador de instituciones escénicas tan prestigiosas como el Volksbühne de [[Berlín]] o el Theater in der Joseftadt de [[Viena]] dio además el salto a la práctica como director en algunos momentos. Así, en [[1913]] firmó el díptico formado por Die Insel der Seligen y Eine Venezianische Nacht, donde intervinieron actores como [[Alfred Abel]] o [[Erika de Planque]] y que sobre todo pretendió ser un primer acercamiento a la dirección cinematográfica. Seis años después, la adaptación de un fragmento de Ricardo III, según la obra de William Shakespeare, protagonizado por [[Conrad Veidt]], cerró estas incursiones tras las cámaras de Max durante el periodo mudo.

====Carrera cinematográfica====
Su verdadera aportación al mundo del cine llegó con “El sueño de una noche de verano”([[1935]]), codirigida junto a su discípulo [[William Dieterle.]] Tras el ascenso al poder del régimen nazi de [[Adolf Hitler]], Max Reinhardt emprendió un largo exilio por [[Inglaterra]], [[Francia]] e [[Italia]] que desembocó finalmente en los [[Estados Unidos]]. Recibido como uno de los creadores más importantes de la historia del teatro, la Warner puso en sus manos la posibilidad de adaptar la famosa obra de [[Shakespeare]], que Max Reinhardt acababa de llevar a los escenarios de [[Estados Unidos]] en un espectáculo al aire libre concebido para 25.000 espectadores.

El resultado final fue un [[largometraje]] de cuatro horas y media que por problemas evidentes de distribución tuvo que reducirse a la mitad. Ese fracaso económico no se vio compensado por la nominación al Oscar en la categoría de mejor película, de modo que Max Reinhardt clausuró con "El sueño de una noche de verano" su acercamiento al cine.

==Fuentes==
*[http://www.biografica.info/biografia-de-reinhardt-max-2061 biografica.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/reinhardt.htm biografiasyvidas]
*[http://www.personajes.biz/view.php?ItemID=20725 personajes.biz]
[[Category: Director_teatral]]

Max Reinhardt

2011-10-24T19:11:11Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
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}}
'''Max Reinhardt'''.Director de teatro y cine austríaco, cuyo verdadero nombre es Maximilian Goldman. La figura de Max Reinhardt representa un auténtico [[mito]] dentro del mundo del [[teatro]] por sus cruciales aportaciones a esa disciplina artística
==Síntesis Biográfica==
Fue uno de los principales animadores del [[expresionismo]], con representaciones que contribuían a integrar al espectador en la obra. Su versatilidad le permitió superar el [[naturalismo]] a través de la recuperación de los clásicos, del primer expresionismo de Wedekind o del [[realismo]] simbólico.

Es considerado uno de los más destacados renovadores de la dirección teatral, que concibió como una libre y dinámica interpretación de la obra dramática. Como consecuencia del nazismo, emigró a Estados Unidos en [[1933]], y siete años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense. Entre sus creaciones escénicas cabe destacar “Los bajos fondos”, de [[Gorki]], “Edipo rey”, de [[Sófocles]], y “El sueño de una noche de verano”, de [[Shakespeare]], que en [[1935]] adaptó al cine, con William Dieterle como realizador.
===Desempeño artístico===
Caracterizaron las realizaciones de Reinhardt la estilizacion de decorados, la proyección de la escena hacia el auditorio y el empleo de gran número de extras en ritmico movimiento, encaminado todo ello a identificar al auditorio con el tono emocional de la obra

Impulsor y dinamizador de numerosos experimentos teatrales cercanos en ocasiones a la vanguardia, Max Reinhardt tuvo igualmente una influencia capital en la configuración del expresionismo cinematográfico y en la enseñanza teórica de futuros directores e intérpretes tan emblemáticos como [[Ernst Lubitsch]], [[Friedrich W. Murnau]], William Dieterle, [[Emil Jannings]].

El creador de instituciones escénicas tan prestigiosas como el Volksbühne de [[Berlín]] o el Theater in der Joseftadt de [[Viena]] dio además el salto a la práctica como director en algunos momentos. Así, en [[1913]] firmó el díptico formado por Die Insel der Seligen y Eine Venezianische Nacht, donde intervinieron actores como [[Alfred Abel]] o [[Erika de Planque]] y que sobre todo pretendió ser un primer acercamiento a la dirección cinematográfica. Seis años después, la adaptación de un fragmento de Ricardo III, según la obra de William Shakespeare, protagonizado por [[Conrad Veidt]], cerró estas incursiones tras las cámaras de Max durante el periodo mudo.

Su verdadera aportación al mundo del cine llegó con “El sueño de una noche de verano”([[1935]]), codirigida junto a su discípulo [[William Dieterle.]] Tras el ascenso al poder del régimen nazi de [[Adolf Hitler]], Max Reinhardt emprendió un largo exilio por [[Inglaterra]], [[Francia]] e [[Italia]] que desembocó finalmente en los [[Estados Unidos]]. Recibido como uno de los creadores más importantes de la historia del teatro, la Warner puso en sus manos la posibilidad de adaptar la famosa obra de [[Shakespeare]], que Max Reinhardt acababa de llevar a los escenarios de [[Estados Unidos]] en un espectáculo al aire libre concebido para 25.000 espectadores. El resultado final fue un [[largometraje]] de cuatro horas y media que por problemas evidentes de distribución tuvo que reducirse a la mitad. Ese fracaso económico no se vio compensado por la nominación al Oscar en la categoría de mejor película, de modo que Max Reinhardt clausuró con "El sueño de una noche de verano" su acercamiento al cine.

Desde [[1930]] a [[1941]] mantuvo no obstante abierta en [[Hollywood]] una escuela de arte dramático polivalente (teatro, [[cine]] y [[radio]]) denominada The Max Reinhardt Workshop of Stage, Screen and Radio.

==Fuentes==
*[http://www.biografica.info/biografia-de-reinhardt-max-2061 biografica.info]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/reinhardt.htm biografiasyvidas]
*[http://www.personajes.biz/view.php?ItemID=20725 personajes.biz]
[[Category: Director_teatral]]

Max Reinhardt

2011-10-24T19:03:28Z

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Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-24T18:28:08Z

Cienfuegos9 jc:

Donald Cram

2011-10-24T18:24:26Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
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'''Donald Cram'''. Químico estadounidense galardonado con el [[premio Nobel de Química]] en [[1987]], junto con [[Jean Marie Lehn]] y [[Charles J. Pedersen]], por el desarrollo y uso de moléculas con estructuras que dan lugar a interacciones de gran especificidad.
==Síntesis Biográfica==
Donald Cram se formó en la Universidad de [[Nebraska]], donde terminó el máster en [[1942]]. Su investigación fue dirigida por [[Norman O. Cromwel]]l. Ya en plena [[Segunda Guerra Mundial]] fue contratado por la firma Merck & Co., donde trabajó en el proyecto de la [[penicilina]].

Terminada la guerra, consiguió con la ayuda de Max Tishler realizar su doctorado en la Universidad de [[Harvard]] bajo la dirección de L.F. Fieser. Obtuvo el grado de doctor en [[1947]] (en sólo 18 meses). Tras una breve estancia en el Instituto de Tecnología de [[Massachusetts]] con el John D. Roberts, se marchó a la Universidad de [[California]] en [[agosto]] de [[1947]]. En [[1985]] obtuvo la cátedra S. Winstein de [[química]] de esa universidad.
===Vida personal===
En [[1940]] se casó con Jean Turner. Tras la muerte de su esposa en [[1968]], contrajo matrimonio con Jane Maxwell.

==Descubrimiento==
Fue pionero en sus trabajos sobre reconocimiento molecular, el estudio del modo en que moléculas específicas se reconocen y reaccionan unas con otras. Asimismo, sintetizó moléculas orgánicas que pudieran imitar las funciones primarias de las [[enzimas]]. Cram empleó técnicas avanzadas de síntesis orgánica y cálculos teóricos para diseñar [[moléculas]] que atrapaban en su interior de forma específica otras substancias. Por ejemplo, una de estas moléculas tenía una tendencia 420.000 veces mayor a formar un complejo con [[iones]] [[sodio]] que con iones de litio.

También sintetizó moléculas capaces de atrapar otros cationes, pequeñas moléculas o [[aniones]] y [[éteres]] coronas capaces de separar los dos enantiómeros de algunos [[aminoácidos]]. El estudio de la estructura y propiedades físicas y químicas de estas moléculas anfitrión permitió conocer mejor el origen del fenómeno de la alta selectividad que se da en los [[procesos biológicos]]. Algunas de estas moléculas reproducen hasta cierto punto el comportamiento de algunas enzimas. Otros tipos de moléculas forman complejos tan específicos que permiten separar incluso [[isótopos]] del mismo [[elemento químico]].

Sus trabajos estaban basados en la teoría de preorganización de Pedersen. Para poder lograr reacciones con enlaces fuertes, los anfitriones deben formarse con cavidades o con puntos de enlace para adaptarse a los huéspedes específicos.
==Premios==
Entre sus galardones figuran el Premio al Trabajo Creativo en Química Orgánica, el Premio Arthur C. Cope, el Premio Roger Adams, la Medalla Willard Gibbs y la Medalla Tolman. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de las Ciencias ([[1961]]), Científico Californiano del Año ([[1974]]) y medallista del Real Instituto de Química británico ([[1976]]). Varias universidades le otorgaron el título de [[doctor honoris causa]].

Una vez laureado con el Premio Nobel de Química en [[1987]], no sólo no menguó su actividad científica sino que se intensificó y se extendió a otros ámbitos. En [[1992]] fue galardonado por la Academia Nacional de las Ciencias. Fue coautor de los libros Organic Chemistry, Elements of Organic Chemistry y Essence of Organic Chemistry. Escribió además el monográfico Fundamentals of Carbanion Chemistry.
==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cram.htm biografiasyvidas]
*[http://www.nuevos-libros.com.ar/Enciclopedia-D/20380/Donald-James-Cram.htm nuevos-libros]

[[Category:Químico]]

Donald Cram

2011-10-24T18:20:43Z

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2011-10-24T18:12:49Z

Cienfuegos9 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Huella ecológica

2011-10-21T16:36:56Z

Cienfuegos9 jc:

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Huella ecológica
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|tamaño=
|concepto= La huella ecológica es un indicador ambiental de carácter integrador del impacto que ejerce una cierta comunidad humana – país, región o ciudad - sobre su entorno, considerando tanto los recursos necesarios como los residuos generados para el mantenimiento del modelo de producción y consumo de la comunidad.}}

'''Huella ecológica'''. La huella ecológica es un indicador ambiental que permite medir y evaluar el impacto sobre el [[Planeta]] de una determina forma de vida en relación a la capacidad de la naturaleza para renovar los recursos al servicio de la humanidad. El objetivo de esta herramienta, es que los seres humanos, ya sea en grupo o de manera individual, identifiquen y corrijan aquellas acciones que no contribuyen a un estilo de vida sostenible.
==Cómo calcular la huella ecológica==
La metodología de cálculo de la huella ecológica se basa en la estimación de la superficie necesaria para satisfacer los consumos asociados a la alimentación, a los productos forestales, al gasto energético y a la ocupación directa del terreno. Esta superficie se suele expresar en ha/cap/año si realizamos el cálculo para un habitante, o bien, en hectáreas si el cálculo se refiere al conjunto de la comunidad estudiada. Para calcular estas superficies, la metodología se basa en dos aspectos básicos:
*Contabilizar el consumo de las diferentes categorías en unidades físicas.
*Transformar éstos consumos en superficie biológica productiva apropiada a través de índices de productividad.
Debido a la inexistencia, en general, de datos directos de consumo, se estiman los consumos para cada producto con la siguiente expresión:
En el caso de la matriz del área de absorción de [[CO2 ]] se opera con consumos directamente ya que se dispone de la información.
==Aportes a la sostenibilidad==
A pesar de que la huella ecológica es un indicador que pueda subestima el impacto real de la actividad humana sobre el entorno, y que existe aún importantes limitaciones en relación a su aplicación metodológica y información disponible, hay que destacar las oportunidades que plantea en relación a la estrategia de la sostenibilidad. Hay que destacar entre sus principales potencialidades:
===Agregación y simplificación===
Agrupa en un solo número la intensidad del impacto que una determinada comunidad humana ejerce sobre los ecosistemas, tanto por el consumo de recursos como por la generación de residuos.
===Visualización de la dependencia ecológica===
El progresivo proceso de concentración de la población en sistemas urbanos y globalización de los flujos de materiales y energía dificulta de forma creciente la vinculación por parte de la población del consumo de bienes y energía con el impacto que tienen sobre el medio. La huella ecológica permite definir y visualizar la dependencia de las sociedades humanas respecto al funcionamiento de los ecosistemas del planeta a partir de superficies apropiadas para satisfacer un determinado nivel de consumo. Permite así establecer el área real productiva de la que se está apropiando ecológicamente una determinada comunidad humana, independientemente de que se encuentre más allá de su territorio, distinguiendo así mismo entre las diferentes funciones ecológicas que ejercen los [[ecosistemas]].
===Visualización de la inequidad social===
La posibilidad de realizar el cálculo para diferentes comunidades humanas o sectores de una misma sociedad con estilos de vida diferenciados permite la visualización de inequidad en la apropiación de los ecosistemas del planeta.
===Monitorización del consumo de recursos===
Pese a sus limitaciones, la huella ecológica permite hacer un seguimiento del impacto de una comunidad humana asociado al consumo de recursos –entradas del sistema – mediante la actualización del indicador a lo largo de los años.
==Veáse también==
*[[Desarrollo sostenible]]
*[[Huella hídrica]]
==Fuentes==
*[http://www.cfnavarra.es/webgn/sou/instituc/c0/agenda/Huella/EcoSos.htm cfnavarra]
*[http://www.soyecolombiano.com/huella_ecologica.php soyecolombiano]

[[Category: Ecosistemas]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-21T16:35:50Z

Cienfuegos9 jc:

Huella ecológica

2011-10-21T16:19:32Z

Cienfuegos9 jc:

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'''Huella ecológica'''. La huella ecológica es un indicador ambiental que permite medir y evaluar el impacto sobre el [[Planeta]] de una determina forma de vida en relación a la capacidad de la naturaleza para renovar los recursos al servicio de la humanidad. El objetivo de esta herramienta, es que los seres humanos, ya sea en grupo o de manera individual, identifiquen y corrijan aquellas acciones que no contribuyen a un estilo de vida sostenible.
==Cómo calcular la huella ecológica==
La metodología de cálculo de la huella ecológica se basa en la estimación de la superficie necesaria para satisfacer los consumos asociados a la alimentación, a los productos forestales, al gasto energético y a la ocupación directa del terreno. Esta superficie se suele expresar en ha/cap/año si realizamos el cálculo para un habitante, o bien, en hectáreas si el cálculo se refiere al conjunto de la comunidad estudiada. Para calcular estas superficies, la metodología se basa en dos aspectos básicos:
*Contabilizar el consumo de las diferentes categorías en unidades físicas.
*Transformar éstos consumos en superficie biológica productiva apropiada a través de índices de productividad.
Debido a la inexistencia, en general, de datos directos de consumo, se estiman los consumos para cada producto con la siguiente expresión:
En el caso de la matriz del área de absorción de [[CO2 ]] se opera con consumos directamente ya que se dispone de la información.
==Aportes a la sostenibilidad==
A pesar de que la huella ecológica es un indicador que pueda subestima el impacto real de la actividad humana sobre el entorno, y que existe aún importantes limitaciones en relación a su aplicación metodológica y información disponible, hay que destacar las oportunidades que plantea en relación a la estrategia de la sostenibilidad. Hay que destacar entre sus principales potencialidades:
===Agregación y simplificación===
Agrupa en un solo número la intensidad del impacto que una determinada comunidad humana ejerce sobre los ecosistemas, tanto por el consumo de recursos como por la generación de residuos.
===Visualización de la dependencia ecológica===
El progresivo proceso de concentración de la población en sistemas urbanos y globalización de los flujos de materiales y energía dificulta de forma creciente la vinculación por parte de la población del consumo de bienes y energía con el impacto que tienen sobre el medio. La huella ecológica permite definir y visualizar la dependencia de las sociedades humanas respecto al funcionamiento de los ecosistemas del planeta a partir de superficies apropiadas para satisfacer un determinado nivel de consumo. Permite así establecer el área real productiva de la que se está apropiando ecológicamente una determinada comunidad humana, independientemente de que se encuentre más allá de su territorio, distinguiendo así mismo entre las diferentes funciones ecológicas que ejercen los [[ecosistemas]].
===Visualización de la inequidad social===
La posibilidad de realizar el cálculo para diferentes comunidades humanas o sectores de una misma sociedad con estilos de vida diferenciados permite la visualización de inequidad en la apropiación de los ecosistemas del planeta.
===Monitorización del consumo de recursos===
Pese a sus limitaciones, la huella ecológica permite hacer un seguimiento del impacto de una comunidad humana asociado al consumo de recursos –entradas del sistema – mediante la actualización del indicador a lo largo de los años.
==Fuentes==
*[http://www.cfnavarra.es/webgn/sou/instituc/c0/agenda/Huella/EcoSos.htm cfnavarra]
*[http://www.soyecolombiano.com/huella_ecologica.php soyecolombiano]

[[Category: Ecosistemas]]

Archivo:Huella-ecológica.jpg

2011-10-21T16:06:04Z

Cienfuegos9 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Huella ecológica

2011-10-21T15:55:50Z

Cienfuegos9 jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Definición |nombre= Huella ecológica |imagen=Huella-ecológica.jpg |tamaño= |concepto= La huella ecológica es un indicador ambiental de carácter integrador...'

{{Desarrollo}}
{{Definición
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}}

Huella ecológica. La huella ecológica es un indicador ambiental que permite medir y evaluar el impacto sobre el [[Planeta]] de una determina forma de vida en relación a la capacidad de la naturaleza para renovar los recursos al servicio de la humanidad. El objetivo de esta herramienta, es que los seres humanos, ya sea en grupo o de manera individual, identifiquen y corrijan aquellas acciones que no contribuyen a un estilo de vida sostenible.
==Cómo calcular la huella ecológica==
La metodología de cálculo de la huella ecológica se basa en la estimación de la superficie necesaria para satisfacer los consumos asociados a la alimentación, a los productos forestales, al gasto energético y a la ocupación directa del terreno. Esta superficie se suele expresar en ha/cap/año si realizamos el cálculo para un habitante, o bien, en hectáreas si el cálculo se refiere al conjunto de la comunidad estudiada. Para calcular estas superficies, la metodología se basa en dos aspectos básicos:
*Contabilizar el consumo de las diferentes categorías en unidades físicas.
*Transformar éstos consumos en superficie biológica productiva apropiada a través de índices de productividad.
Debido a la inexistencia, en general, de datos directos de consumo, se estiman los consumos para cada producto con la siguiente expresión:
En el caso de la matriz del área de absorción de [[CO2 ]] se opera con consumos directamente ya que se dispone de la información.
==Aportes a la sostenibilidad==
A pesar de que la huella ecológica es un indicador que pueda subestima el impacto real de la actividad humana sobre el entorno, y que existe aún importantes limitaciones en relación a su aplicación metodológica y información disponible, hay que destacar las oportunidades que plantea en relación a la estrategia de la sostenibilidad. Hay que destacar entre sus principales potencialidades:
===Agregación y simplificación===
Agrupa en un solo número la intensidad del impacto que una determinada comunidad humana ejerce sobre los ecosistemas, tanto por el consumo de recursos como por la generación de residuos.
===Visualización de la dependencia ecológica===
El progresivo proceso de concentración de la población en sistemas urbanos y globalización de los flujos de materiales y energía dificulta de forma creciente la vinculación por parte de la población del consumo de bienes y energía con el impacto que tienen sobre el medio. La huella ecológica permite definir y visualizar la dependencia de las sociedades humanas respecto al funcionamiento de los ecosistemas del planeta a partir de superficies apropiadas para satisfacer un determinado nivel de consumo. Permite así establecer el área real productiva de la que se está apropiando ecológicamente una determinada comunidad humana, independientemente de que se encuentre más allá de su territorio, distinguiendo así mismo entre las diferentes funciones ecológicas que ejercen los [[ecosistemas]].
===Visualización de la inequidad social===
La posibilidad de realizar el cálculo para diferentes comunidades humanas o sectores de una misma sociedad con estilos de vida diferenciados permite la visualización de inequidad en la apropiación de los ecosistemas del planeta.
===Monitorización del consumo de recursos===
Pese a sus limitaciones, la huella ecológica permite hacer un seguimiento del impacto de una comunidad humana asociado al consumo de recursos –entradas del sistema – mediante la actualización del indicador a lo largo de los años.
==Fuentes==
*[http://www.cfnavarra.es/webgn/sou/instituc/c0/agenda/Huella/EcoSos.htm cfnavarra]
*[http://www.soyecolombiano.com/huella_ecologica.php soyecolombiano]

[[Category: Ecosistemas]]

Huella hídrica

2011-10-21T15:28:00Z

Cienfuegos9 jc:

{{Definición
|nombre= Huella hídrica
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|tamaño=
|concepto= Es el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de dicho país (o industria, o persona).
}}
'''Huella hídrica'''. La huella hídrica de un individuo, comunidad o empresa se define como el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo, comunidad o empresa. Por lo tanto, la huella hídrica mundial es el volumen total de agua dulce utilizada por toda la población mundial, para producir bienes y servicios que ella misma consume. El uso del agua se mide con el volumen de agua que se consume, que se evapora y que se contamina.

La huella hídrica es un indicador geográficamente explícito, que no sólo muestra los volúmenes de uso del agua y la contaminación, sino también las ubicaciones, sin embargo, la huella de agua no proporciona información sobre cómo afecta a los recursos locales, los ecosistemas y los medios de subsistencia. Las personas usan mucha agua para beber, cocinar y lavar, pero aún más para la producción de cosas tales como alimentos, ropa de algodón, etc.

==Historia==
En [[1993]], el investigador [[John Anthony Allan]], del King's College de [[Londres]], acuñó el concepto "Agua Virtual", para definir el volumen de [[agua]] necesaria para elaborar un producto o para facilitar un servicio. Posteriormente, el año [[2002]], [[Arjen Hoekstra]] acuñó el término de "huella hídrica" para obtener un indicador que relacionara el agua con el consumo - a todos los niveles - de la población

A nivel global 86% de la huella hídrica está relacionada con el consumo de productos agrícolas, 10% con el consumo de bienes industriales y menos de 5% con los usos domésticos.
==Método de cálculo==
Para medir el impacto en las reservas de agua que tiene el consumo en el ambiente a nivel mundial, se creó la Huella Hídrica, un instrumento que permite calcular el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por las personas, empresas y los países.

La huella hídrica se expresa por lo general en términos de volumen de agua utilizada por año y se define como “el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de los mismos.

El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en última instancia, con el consumo humano, y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad, explica el catedrático Arjen Hoekstra, creador del concepto y director científico de la “Red de la Huella Hídrica.
==La relación entre consumo y uso de agua==
El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en ultima instancia, al consumo humano y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad” señala el Catedrático Arjen Y. Hoekstra, creador del concepto de la huella hídrica y director científico de la “Red de la Huella Hídrica".

Los problemas hídricos están a menudo íntimamente relacionados con la estructura de la economía mundial. Muchos países han externalizado significativamente su huella hídrica al importar bienes de otros lugares donde requieren un alto contenido de agua para su producción. Este hecho genera una importante presión en los recursos hídricos en las regiones exportadoras, donde muy a menudo existe una carencia de mecanismos para una buena gobernanza y conservación de los recursos hídricos. No solo los gobiernos sino que también los consumidores, comercios y la sociedad en general pueden jugar un papel importante para alcanzar una mejor gestión de los recursos hídricos.
==Principales factores que determinan la huella hídrica per cápita de un país==
*El consumo de agua promedio per cápita, generalmente relacionado con el ingreso nacional bruto
*Los hábitos de consumo de sus habitantes,cantidad de carne consumida)
*El clima, en particular la demanda evaporativa(condiciones de cultivo)
*Las prácticas agrícolas (eficiencia en el uso del agua)
En los países desarrollados, donde el nivel de consumo de bienes y servicios es elevado, la huella hídrica per cápita es alta debido en parte al alto consumo de carne y productos industrializados. En contraste los países en vías de desarrollo, con un bajo consumo de carne, pueden también tener altas huellas hídricas per cápita, como resultado de una baja eficiencia en el uso del agua y condiciones de cultivo desfavorables.

En el periodo [[1997]]-[[2001]], los países con mayor huella hídrica total fueron [[India]], [[China]] y [[Estados Unidos]], con un consumo virtual de agua superior a los 600 kilómetros cúbicos anuales. En contraste, [[Cuba]] y [[Bolivia]] tuvieron huellas hídricas inferiores a 20 kilómetros cúbicos por año. [[México]], con una huella hídrica total de 140 kilómetros cúbicos por año, es el décimo país a nivel mundial. En cambio, [[Estados Unidos]] ocupa el primer lugar mundial por su huella hídrica per cápita estimada en 2 mil 483 metros cúbicos por habitante por año, mientras que China (702 m3/hab/año) e India (980 m3/hab/año) ocupan posiciones bajas (134ª y 108ª, respectivamente). México tiene una huella hídrica per cápita estimada en mil 441 m3/hab/año (49ª mundial).
==Veáse también===
[[Huella ecológica]]
==Fuentes==
*[http://ecosofia.org/2008/04/huella_hidrica_cuanta_agua_gastamos.html ecosofia]
*[http://aveagua1.webnode.com/news/huella-hidrica-como-calcular-tu-consumo-de-agua/ aveagua1.webnode]

[[Category: Abastecimiento_de_agua]]

Huella hídrica

2011-10-21T15:18:04Z

Cienfuegos9 jc:

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Huella hídrica
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|concepto= Es el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de dicho país (o industria, o persona).
}}
Huella hídrica. La huella hídrica de un individuo, comunidad o empresa se define como el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo, comunidad o empresa. Por lo tanto, la huella hídrica mundial es el volumen total de agua dulce utilizada por toda la población mundial, para producir bienes y servicios que ella misma consume. El uso del agua se mide con el volumen de agua que se consume, que se evapora y que se contamina.

La huella hídrica es un indicador geográficamente explícito, que no sólo muestra los volúmenes de uso del agua y la contaminación, sino también las ubicaciones, sin embargo, la huella de agua no proporciona información sobre cómo afecta a los recursos locales, los ecosistemas y los medios de subsistencia. Las personas usan mucha agua para beber, cocinar y lavar, pero aún más para la producción de cosas tales como alimentos, ropa de algodón, etc.

==Historia==
En [[1993]], el investigador [[John Anthony Allan]], del King's College de [[Londres]], acuñó el concepto "Agua Virtual", para definir el volumen de [[agua]] necesaria para elaborar un producto o para facilitar un servicio. Posteriormente, el año [[2002]], [[Arjen Hoekstra]] acuñó el término de "huella hídrica" para obtener un indicador que relacionara el agua con el consumo - a todos los niveles - de la población

A nivel global 86% de la huella hídrica está relacionada con el consumo de productos agrícolas, 10% con el consumo de bienes industriales y menos de 5% con los usos domésticos.
==Método de cálculo==
Para medir el impacto en las reservas de agua que tiene el consumo en el ambiente a nivel mundial, se creó la Huella Hídrica, un instrumento que permite calcular el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por las personas, empresas y los países.

La Huella Hídrica se expresa por lo general en términos de volumen de agua utilizada por año y se define como “el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de los mismos.

El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en última instancia, con el consumo humano, y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad, explica el catedrático Arjen Hoekstra, creador del concepto y director científico de la “Red de la Huella Hídrica.
==La relación entre consumo y uso de agua==
El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en ultima instancia, al consumo humano y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad” señala el Catedrático Arjen Y. Hoekstra, creador del concepto de la huella hídrica y director científico de la “Red de la Huella Hídrica".

Los problemas hídricos están a menudo íntimamente relacionados con la estructura de la economía mundial. Muchos países han externalizado significativamente su huella hídrica al importar bienes de otros lugares donde requieren un alto contenido de agua para su producción. Este hecho genera una importante presión en los recursos hídricos en las regiones exportadoras, donde muy a menudo existe una carencia de mecanismos para una buena gobernanza y conservación de los recursos hídricos. No solo los gobiernos sino que también los consumidores, comercios y la sociedad en general pueden jugar un papel importante para alcanzar una mejor gestión de los recursos hídricos.
==Principales factores que determinan la huella hídrica per cápita de un país==
*El consumo de agua promedio per cápita, generalmente relacionado con el ingreso nacional bruto
*Los hábitos de consumo de sus habitantes,cantidad de carne consumida)
*El clima, en particular la demanda evaporativa(condiciones de cultivo)
*Las prácticas agrícolas (eficiencia en el uso del agua)
En los países desarrollados, donde el nivel de consumo de bienes y servicios es elevado, la huella hídrica per cápita es alta debido en parte al alto consumo de carne y productos industrializados. En contraste los países en vías de desarrollo, con un bajo consumo de carne, pueden también tener altas huellas hídricas per cápita, como resultado de una baja eficiencia en el uso del agua y condiciones de cultivo desfavorables.

En el periodo [[1997]]-[[2001]], los países con mayor huella hídrica total fueron [[India]], [[China]] y [[Estados Unidos]], con un consumo virtual de agua superior a los 600 kilómetros cúbicos anuales. En contraste, [[Cuba]] y [[Bolivia]] tuvieron huellas hídricas inferiores a 20 kilómetros cúbicos por año. [[México]], con una huella hídrica total de 140 kilómetros cúbicos por año, es el décimo país a nivel mundial. En cambio, [[Estados Unidos]] ocupa el primer lugar mundial por su huella hídrica per cápita estimada en 2 mil 483 metros cúbicos por habitante por año, mientras que China (702 m3/hab/año) e India (980 m3/hab/año) ocupan posiciones bajas (134ª y 108ª, respectivamente). México tiene una huella hídrica per cápita estimada en mil 441 m3/hab/año (49ª mundial).
==Veáse también===
[[Huella ecológica]]
==Fuentes==
*[http://ecosofia.org/2008/04/huella_hidrica_cuanta_agua_gastamos.html ecosofia]
*[http://aveagua1.webnode.com/news/huella-hidrica-como-calcular-tu-consumo-de-agua/ aveagua1.webnode]

[[Category: Abastecimiento_de_agua]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-21T15:05:45Z

Cienfuegos9 jc:

Huella hídrica

2011-10-21T14:35:19Z

Cienfuegos9 jc:

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|concepto= Es el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de dicho país (o industria, o persona).
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Huella hídrica. La huella hídrica de un individuo, comunidad o empresa se define como el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo, comunidad o empresa. Por lo tanto, la huella hídrica mundial es el volumen total de agua dulce utilizada por toda la población mundial, para producir bienes y servicios que ella misma consume. El uso del agua se mide con el volumen de agua que se consume, que se evapora y que se contamina.

La huella hídrica es un indicador geográficamente explícito, que no sólo muestra los volúmenes de uso del agua y la contaminación, sino también las ubicaciones, sin embargo, la huella de agua no proporciona información sobre cómo afecta a los recursos locales, los ecosistemas y los medios de subsistencia. Las personas usan mucha agua para beber, cocinar y lavar, pero aún más para la producción de cosas tales como alimentos, ropa de algodón, etc.

==Historia==
En [[1993]], el investigador [[John Anthony Allan]], del King's College de [[Londres]], acuñó el concepto "Agua Virtual", para definir el volumen de [[agua]] necesaria para elaborar un producto o para facilitar un servicio. Posteriormente, el año [[2002]], [[Arjen Hoekstra]] acuñó el término de "huella hídrica" para obtener un indicador que relacionara el agua con el consumo - a todos los niveles - de la población

A nivel global 86% de la huella hídrica está relacionada con el consumo de productos agrícolas, 10% con el consumo de bienes industriales y menos de 5% con los usos domésticos.
==Método de cálculo==
Para medir el impacto en las reservas de agua que tiene el consumo en el ambiente a nivel mundial, se creó la Huella Hídrica, un instrumento que permite calcular el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por las personas, empresas y los países.

La Huella Hídrica se expresa por lo general en términos de volumen de agua utilizada por año y se define como “el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de los mismos.

El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en última instancia, con el consumo humano, y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad, explica el catedrático Arjen Hoekstra, creador del concepto y director científico de la “Red de la Huella Hídrica.
==La relación entre consumo y uso de agua==
El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en ultima instancia, al consumo humano y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad” señala el Catedrático Arjen Y. Hoekstra, creador del concepto de la huella hídrica y director científico de la “Red de la Huella Hídrica".

Los problemas hídricos están a menudo íntimamente relacionados con la estructura de la economía mundial. Muchos países han externalizado significativamente su huella hídrica al importar bienes de otros lugares donde requieren un alto contenido de agua para su producción. Este hecho genera una importante presión en los recursos hídricos en las regiones exportadoras, donde muy a menudo existe una carencia de mecanismos para una buena gobernanza y conservación de los recursos hídricos. No solo los gobiernos sino que también los consumidores, comercios y la sociedad en general pueden jugar un papel importante para alcanzar una mejor gestión de los recursos hídricos.
==Fuentes==
*[http://ecosofia.org/2008/04/huella_hidrica_cuanta_agua_gastamos.html ecosofia]
*[http://aveagua1.webnode.com/news/huella-hidrica-como-calcular-tu-consumo-de-agua/ aveagua1.webnode]

[[Category: Abastecimiento_de_agua]]

Huella hídrica

2011-10-21T14:33:33Z

Cienfuegos9 jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Definición |nombre= Huella hídrica |imagen= |tamaño= |concepto= Es el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos p...'

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{{Definición
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|concepto= Es el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de dicho país (o industria, o persona).
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Huella hídrica. La huella hídrica de un individuo, comunidad o empresa se define como el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por el individuo, comunidad o empresa. Por lo tanto, la huella hídrica mundial es el volumen total de agua dulce utilizada por toda la población mundial, para producir bienes y servicios que ella misma consume. El uso del agua se mide con el volumen de agua que se consume, que se evapora y que se contamina.

La huella hídrica es un indicador geográficamente explícito, que no sólo muestra los volúmenes de uso del agua y la contaminación, sino también las ubicaciones, sin embargo, la huella de agua no proporciona información sobre cómo afecta a los recursos locales, los ecosistemas y los medios de subsistencia. Las personas usan mucha agua para beber, cocinar y lavar, pero aún más para la producción de cosas tales como alimentos, ropa de algodón, etc.

==Historia==
En [[1993]], el investigador [[John Anthony Allan]], del King's College de [[Londres]], acuñó el concepto "Agua Virtual", para definir el volumen de [[agua]] necesaria para elaborar un producto o para facilitar un servicio. Posteriormente, el año [[2002]], [[Arjen Hoekstra]] acuñó el término de "huella hídrica" para obtener un indicador que relacionara el agua con el consumo - a todos los niveles - de la población

A nivel global 86% de la huella hídrica está relacionada con el consumo de productos agrícolas, 10% con el consumo de bienes industriales y menos de 5% con los usos domésticos.
==Método de cálculo==
Para medir el impacto en las reservas de agua que tiene el consumo en el ambiente a nivel mundial, se creó la Huella Hídrica, un instrumento que permite calcular el volumen total de agua dulce usada para producir los bienes y servicios consumidos por las personas, empresas y los países.

La Huella Hídrica se expresa por lo general en términos de volumen de agua utilizada por año y se define como “el volumen de agua necesaria para la producción de los productos y servicios consumidos por los habitantes de los mismos.

El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en última instancia, con el consumo humano, y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad, explica el catedrático Arjen Hoekstra, creador del concepto y director científico de la “Red de la Huella Hídrica.
==La relación entre consumo y uso de agua==
El interés por la huella hídrica se origina en el reconocimiento de que los impactos humanos en los sistemas hídricos pueden estar relacionados, en ultima instancia, al consumo humano y que temas como la escasez o contaminación del agua pueden ser mejor entendidos y gestionados considerando la producción y cadenas de distribución en su totalidad” señala el Catedrático Arjen Y. Hoekstra, creador del concepto de la huella hídrica y director científico de la “Red de la Huella Hídrica".

Los problemas hídricos están a menudo íntimamente relacionados con la estructura de la economía mundial. Muchos países han externalizado significativamente su huella hídrica al importar bienes de otros lugares donde requieren un alto contenido de agua para su producción. Este hecho genera una importante presión en los recursos hídricos en las regiones exportadoras, donde muy a menudo existe una carencia de mecanismos para una buena gobernanza y conservación de los recursos hídricos. No solo los gobiernos sino que también los consumidores, comercios y la sociedad en general pueden jugar un papel importante para alcanzar una mejor gestión de los recursos hídricos.
==Fuentes==
*[http://ecosofia.org/2008/04/huella_hidrica_cuanta_agua_gastamos.html ecosofia]
*[http://aveagua1.webnode.com/news/huella-hidrica-como-calcular-tu-consumo-de-agua/ aveagua1.webnode]

[[Category: Abastecimiento_de_agua]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-20T17:17:18Z

Cienfuegos9 jc:

Edward Gordon Craig

2011-10-20T17:12:12Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Edward Gordon Craig
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}}
'''Edward Gordon Craig''' .Actor, director y teórico teatral británico. Actuó en toda [[Europa]], reivindicó la categoría convencional de la escenografía, relegó el papel del actor a la representación de una serie de expresiones simbólicas y divisó un teatro revelación en el que todo se subordinaba al espectáculo teatral total.
==Síntesis Biográfica==
Hijo del arquitecto y diseñador británico Edward Godwin y de la actriz teatral Ellen Terry, Edward Gordon Craig, entendía el teatro como un acontecimiento de pensamiento que reúne ideas de diferentes campos (arquitecturas, voces, lugares, pinturas, cuerpos, etc. ) que deben de formar un todo dirigidos a formalizar el arte del [[teatro]].

Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, aunque se inclinó por el arte objetual, llegando a aprender a trabajar la madera de la mano de James Pryde y William Nicholson. Su carrera como actor terminó en 1897 dando paso así a su faceta de [[escenógrafo]].

===Vida personal===
En 1893 se casó con May Gibson con quien tuvo cuatro hijos, con su amante Elena Mee tuvo dos hijos y de su relación con Isadora Duncan nació Deydre.

===Producciones===
Sus primeras producciones fueron la ópera "Acis y Galatea de George F. Handel" y "Los vikingos de Henrik Ibsen", ambas estrenadas en [[Londres]]. Ninguna de las dos recibió el respaldo del público aunque ya se intuía la idea revolucionaria de Craig con diseños minimalistas, focalizando la atención sobre los actores y la iluminación. Además introdujo la idea de unidad conceptual que acompañó toda su producción.

En [[1904]], al no hallar apoyo económico en [[Inglaterra]], se traslada a [[Alemania]], allí escribió su famoso [[ensay]]o Del arte del teatro. También en Alemania conoció a [[Konstantin Stanislavski]] con quién trabajaría en la producción de [[Hamlet]] realizada en el Teatro de arte de [[Moscú]] en 1912. Más tarde se traslada a [[Italia]] donde crea la escuela de escenografía con el apoyo de [[Lord Howard de Walden]].

==Características y evolución de su obra==
Edward Gordon Craig, contemporáneo de [[Adolphe Appia]], elabora sus ideas sobre el arte del teatro tras una etapa de aprendizaje escénico en que conoce directamente la interpretación y la puesta en escena. Durante más de cincuenta años, la obra creadora de Craig va dilatándose, aumentando en riqueza, en descubrimientos, aislándose hasta ser finalmente casi tan sólo un pensamiento en la mente de su autor. Craig, apasionado del movimiento, piensa en un espacio escénico en movimiento mediante el uso de grandes planchas (screens) que cambian y combinan sus posiciones y reflejan de modos bien distintos la luz que se proyecta.

Craig es ante todo un creador de ambientes, un evocador; los objetos se desmaterializan para convertirse en sucedáneos de una idea: en símbolos. En este espacio en movimiento, el actor es un elemento plástico más, con capacidad de movimiento propio, pero limitado al gran movimiento que el "ordenador" dispone al conjunto de elementos del espectáculo. De ahí la idea que Graig mantuvo sobre la función del actor, concibiéndolo como una supermarioneta.

Su obra se apoya en bases fuertemente idealistas, a partir de las cuales desarrolla sus principios de renovación formal del arte del teatro. Esa base idealista es incoherente, no por su origen, sino por la acumulación de contradicciones menores que paso a paso se van descubriendo en el transcurso de su obra. Esta incoherencia se refleja en la ambigüedad de muchas de sus posturas y choca con la rigurosa conducta investigadora que presidió sus trabajos de búsqueda sobre el espacio y la escenografía. Sus Models , son algo más que un pasatiempo, son el laboratorio teatral, la aplicación de las técnicas de la ciencia experimental en el arte del teatro.

A pesar de esta rigurosa metodología, la base idealista en la que Craig se apoyaba, dominó tanto su obra creadora que impidió que los resultados finales proporcionaran los elementos de una semántica escénica legible y útil.

A partir de ahí, rechaza la escena pictórica para conservar en su lugar la "escena arquitectónica" , y construir desde este principio una unidad estilística depurada, a que los elementos del espectáculo se imbriquen unos con otros hasta formar una totalidad que influya en bloque sobre el espectador, que produzca el impacto de su totalidad. Es en cierto modo el planteamiento inverso del que años después hará Bertolt Brecht cuando ataca esta delicuescencia culinaria de los elementos del espectáculo en un todo, y aboga por su independencia y clara separación. Esta unidad estilística de la totalidad simbólica, de base idealista, podríamos oponerla a la unidad estilística de la singularidad discontinua, de base materialista.

La dilatada obra de Craig ha influido enormemente en el teatro posterior, pero lo ha hecho en su superficie, en el estilo general de una puesta en escena, en la forma y modo de fundir la escenografía con los trajes y la [[luz]]. De este modo, las ideas de Craig iban a influir directamente en las primeras manifestaciones expresionistas, como antes lo había hecho en el naciente teatro irlandés (sobre todo en Yeats) o en el director de la Ópera de [[París]], [[Jacques Rouche]].

==Fuentes==
*[http://www.nexoteatro.com/Gordon%20Graig.htm nexoteatro]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/craig.htm biografiasyvidas]
*[http://www.titerenet.com/2006/01/04/edward-gordon-craig/ titerenet]
*[http://www.la-ratonera.net/numero28/n28_gordon.html la-ratonera]
[[Category:Director_teatral]]

[[Category:Actor]]

Edward Gordon Craig

2011-10-20T17:00:13Z

Cienfuegos9 jc:

{{Desarrollo}}
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'''Edward Gordon Craig''' .Actor, director y teórico teatral británico. Actuó en toda [[Europa]], reivindicó la categoría convencional de la escenografía, relegó el papel del actor a la representación de una serie de expresiones simbólicas y divisó un teatro revelación en el que todo se subordinaba al espectáculo teatral total.
==Síntesis Biográfica==
Hijo del arquitecto y diseñador británico Edward Godwin y de la actriz teatral Ellen Terry, Edward Gordon Craig, entendía el teatro como un acontecimiento de pensamiento que reúne ideas de diferentes campos (arquitecturas, voces, lugares, pinturas, cuerpos, etc. ) que deben de formar un todo dirigidos a formalizar el arte del teatro.

==Características y evolución de su obra==
Edward Gordon Craig, contemporáneo de [[Adolphe Appia]], elabora sus ideas sobre el arte del teatro tras una etapa de aprendizaje escénico en que conoce directamente la interpretación y la puesta en escena. Durante más de cincuenta años, la obra creadora de Craig va dilatándose, aumentando en riqueza, en descubrimientos, aislándose hasta ser finalmente casi tan sólo un pensamiento en la mente de su autor. Craig, apasionado del movimiento, piensa en un espacio escénico en movimiento mediante el uso de grandes planchas (screens) que cambian y combinan sus posiciones y reflejan de modos bien distintos la luz que se proyecta.

Craig es ante todo un creador de ambientes, un evocador; los objetos se desmaterializan para convertirse en sucedáneos de una idea: en símbolos. En este espacio en movimiento, el actor es un elemento plástico más, con capacidad de movimiento propio, pero limitado al gran movimiento que el "ordenador" dispone al conjunto de elementos del espectáculo. De ahí la idea que Graig mantuvo sobre la función del actor, concibiéndolo como una supermarioneta.

Su obra se apoya en bases fuertemente idealistas, a partir de las cuales desarrolla sus principios de renovación formal del arte del teatro. Esa base idealista es incoherente, no por su origen, sino por la acumulación de contradicciones menores que paso a paso se van descubriendo en el transcurso de su obra. Esta incoherencia se refleja en la ambigüedad de muchas de sus posturas y choca con la rigurosa conducta investigadora que presidió sus trabajos de búsqueda sobre el espacio y la escenografía. Sus Models , son algo más que un pasatiempo, son el laboratorio teatral, la aplicación de las técnicas de la ciencia experimental en el arte del teatro.

A pesar de esta rigurosa metodología, la base idealista en la que Craig se apoyaba, dominó tanto su obra creadora que impidió que los resultados finales proporcionaran los elementos de una semántica escénica legible y útil.

A partir de ahí, rechaza la escena pictórica para conservar en su lugar la "escena arquitectónica" , y construir desde este principio una unidad estilística depurada, a que los elementos del espectáculo se imbriquen unos con otros hasta formar una totalidad que influya en bloque sobre el espectador, que produzca el impacto de su totalidad. Es en cierto modo el planteamiento inverso del que años después hará Bertolt Brecht cuando ataca esta delicuescencia culinaria de los elementos del espectáculo en un todo, y aboga por su independencia y clara separación. Esta unidad estilística de la totalidad simbólica, de base idealista, podríamos oponerla a la unidad estilística de la singularidad discontinua, de base materialista.

La dilatada obra de Craig ha influido enormemente en el teatro posterior, pero lo ha hecho en su superficie, en el estilo general de una puesta en escena, en la forma y modo de fundir la escenografía con los trajes y la [[luz]]. De este modo, las ideas de Craig iban a influir directamente en las primeras manifestaciones expresionistas, como antes lo había hecho en el naciente teatro irlandés (sobre todo en Yeats) o en el director de la Ópera de [[París]], [[Jacques Rouche]].

==Fuentes==
*[http://www.nexoteatro.com/Gordon%20Graig.htm nexoteatro]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/craig.htm biografiasyvidas]
*[http://www.titerenet.com/2006/01/04/edward-gordon-craig/ titerenet]
[[Category:Director_teatral]]

[[Category:Actor]]

Edward Gordon Craig

2011-10-20T16:54:29Z

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'''Edward Gordon Craig''' .Actor, director y teórico teatral británico. Actuó en toda [[Europa]], reivindicó la categoría convencional de la escenografía, relegó el papel del actor a la representación de una serie de expresiones simbólicas y divisó un teatro revelación en el que todo se subordinaba al espectáculo teatral total.
==Síntesis Biográfica==
Hijo del arquitecto y diseñador británico Edward Godwin y de la actriz teatral Ellen Terry, Edward Gordon Craig, entendía el teatro como un acontecimiento de pensamiento que reúne ideas de diferentes campos (arquitecturas, voces, lugares, pinturas, cuerpos, etc. ) que deben de formar un todo dirigidos a formalizar el arte del teatro.

==Características y evolución de su obra==
Edward Gordon Craig, contemporáneo de [[Adolphe Appia]], elabora sus ideas sobre el arte del teatro tras una etapa de aprendizaje escénico en que conoce directamente la interpretación y la puesta en escena. Durante más de cincuenta años, la obra creadora de Craig va dilatándose, aumentando en riqueza, en descubrimientos, aislándose hasta ser finalmente casi tan sólo un pensamiento en la mente de su autor. Craig, apasionado del movimiento, piensa en un espacio escénico en movimiento mediante el uso de grandes planchas (screens) que cambian y combinan sus posiciones y reflejan de modos bien distintos la luz que se proyecta.

Craig es ante todo un creador de ambientes, un evocador; los objetos se desmaterializan para convertirse en sucedáneos de una idea: en símbolos. En este espacio en movimiento, el actor es un elemento plástico más, con capacidad de movimiento propio, pero limitado al gran movimiento que el "ordenador" dispone al conjunto de elementos del espectáculo. De ahí la idea que Graig mantuvo sobre la función del actor, concibiéndolo como una supermarioneta.

Su obra se apoya en bases fuertemente idealistas, a partir de las cuales desarrolla sus principios de renovación formal del arte del teatro. Esa base idealista es incoherente, no por su origen, sino por la acumulación de contradicciones menores que paso a paso se van descubriendo en el transcurso de su obra. Esta incoherencia se refleja en la ambigüedad de muchas de sus posturas y choca con la rigurosa conducta investigadora que presidió sus trabajos de búsqueda sobre el espacio y la escenografía. Sus Models , son algo más que un pasatiempo, son el laboratorio teatral, la aplicación de las técnicas de la ciencia experimental en el arte del teatro.

A pesar de esta rigurosa metodología, la base idealista en la que Craig se apoyaba, dominó tanto su obra creadora que impidió que los resultados finales proporcionaran los elementos de una semántica escénica legible y útil.

A partir de ahí, rechaza la escena pictórica para conservar en su lugar la "escena arquitectónica" , y construir desde este principio una unidad estilística depurada, a que los elementos del espectáculo se imbriquen unos con otros hasta formar una totalidad que influya en bloque sobre el espectador, que produzca el impacto de su totalidad. Es en cierto modo el planteamiento inverso del que años después hará Bertolt Brecht cuando ataca esta delicuescencia culinaria de los elementos del espectáculo en un todo, y aboga por su independencia y clara separación. Esta unidad estilística de la totalidad simbólica, de base idealista, podríamos oponerla a la unidad estilística de la singularidad discontinua, de base materialista.

La dilatada obra de Craig ha influido enormemente en el teatro posterior, pero lo ha hecho en su superficie, en el estilo general de una puesta en escena, en la forma y modo de fundir la escenografía con los trajes y la [[luz]]. De este modo, las ideas de Craig iban a influir directamente en las primeras manifestaciones expresionistas, como antes lo había hecho en el naciente teatro irlandés (sobre todo en Yeats) o en el director de la Opera de [[París]], [[Jacques Rouche]].

==Fuentes==
*[http://www.nexoteatro.com/Gordon%20Graig.htm nexoteatro]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/craig.htm biografiasyvidas]
*[http://www.titerenet.com/2006/01/04/edward-gordon-craig/ titerenet]
[[Category:Director_teatral]]

[[Category:Actor]]

Francesco Borromini

2011-10-20T16:43:58Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre=FRANCESCO BORROMINI
|nombre completo=FRANCESCO BORROMINI
|otros nombres=Francesco Catelli
|imagen=Image30.jpg
|tamaño=
|descripción=Arquitecto Italiano del Estilo Barroco
|fecha de nacimiento=25 de Agosto[[1599]]
|lugar de nacimiento=[[Bissone]],{{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento=[[1667]]
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|hijos=
|padres=
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}}
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==Síntesis Biográfica==
Francesco Catelli, llamado Borromini, nació el [[25 de agosto]] de [[1599]] en [[Bissone]], a orillas del [[lago Lugano]]. Su padre, Gian Domenico Catelli, era un arquitecto de mediano talento, cuya obra es casi desconocida. De los nueve a los 15 años vivió en [[Milán]], en donde aprendió a esculpir la [[madera]] y a labrar la [[piedra]] y el [[ladrillo]]. Precisamente esa formación constructiva en contacto directo con los materiales más variados fue decisiva en la expresión de su arquitectura, surgida no tanto de teorías cuanto a partir de los problemas prácticos y técnicos que la construcción misma iba planteando, y en la que lo decorativo está de tal manera fundido con lo estructural que raras veces se ha producido una fusión tan perfecta en la historia de la arquitectura
===Su Obra===
Francesco Borromini fue el padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas. Su obra considerada excéntrica por sus contemporáneos romanos, dejó escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerció, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de [[Italia]] (Guarini), influjo que se extendió a toda [[Europa]] durante la siguiente centuria. [[Vittone en Savoya]], [[Meissonnier]] en [[Francia]], [[Galli Bibiena]] en [[Austria]],[[ J. M. Fischer y Neumann]] en [[Alemania]], [[Bonavia]] y [[Ventura Rodríguez]] en [[España]], y [[Ludovice]] ([[Ludwig]]) en [[Portugal]], fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo.
===1614===

En este año trabajó en Roma, primero con su lejano pariente, [[Carlos Maderno]], y luego junto a Bernini, como humilde cantero y ayudante de tracista en las fábricas de S. Pedro del Vaticano y del palacio Barberini. En el primer edificio se le atribuyen unas rejas de la cripta subterránea, y en el segundo unas ventanas de guarnición todavía manierista.
===[[1632]]===
En este año abandona la tutela berninesca y se pone a trabajar por su cuenta, iniciando aquella revolución en los medios estructurales y expresivos que, mal comprendida por sus contemporáneos y luego por los tratadistas del neoclasicismo, conduciría a la ruptura definitiva con lo clásico y a la plena verificación del concepto barroco en la arquitectura. Vivió desde entonces devorado por el deseo de encontrar la verdad arquitectónica, tanto que en este aspecto ha sido comparado con [[Caravaggio]], quien pocos años antes adivinó la verdad pictórica. Le atormentaba igualmente el temor de una ejecución imperfecta; de ahí que compusiera multitud de dibujos sobre una misma obra antes de intentar una síntesis definitiva de los elementos barajados.

Tales dibujos vienen a ser como variantes sinfónicas de un mismo tema y ocupan mayor espacio que su obra realizada; fueron coleccionados después de su muerte y grabados por V. Spada con el título Opera del cavalier F. Borromini. Obsesionado por los problemas que le planteaba su profesión, fue un hombre huraño y reconcentrado que, a diferencia de su rival [Bernini], despreciaba la vida de sociedad y el cortejo adulador de admiradores y discípulos, lo mismo que en arte desdeñaba los convencionalismos de toda clase.
===Artista Original===
La obra madura de Borromini es totalmente original y no es fácil encontrar sus precedentes. En detalles aislados, pero no en su conjunto, siguió a [[Miguel Ángel]], a quien profesó ilimitada veneración. De [[1633]] data su primera construcción importante: la iglesia y el claustro de s. [[Carlino alle Quattro Fontane]]. El interior de la iglesia pasó por sucesivos planos, desde un primer boceto de planta de salón con capillas laterales hasta la planta fusiforme definitiva, en que la elipse central de la cúpula se expansiona por sus extremos mayores y menores en nuevos sectores ovales para albergar las capillas.

En realidad, Borromini partió del concepto clásico de un espacio central copulado, subordinando otros espacios menores colocados en sus ejes, pero lo revolucionó hasta convertirlo en algo radicalmente nuevo. La originalidad se encuentra en que Borromini no procede a multiplicar los espacios resultantes de ello, articulándolos en ejes convergentes hasta conseguir una ampliación naturalística de la perspectiva, sino todo lo contrario. Los espacios elipsoidales resultantes se interpenetran, no se articulan, dejando sin definir sus zonas de contacto, de manera que no se sepa dónde acaba el uno y comienza el otro. Los ejes no convergen en un espacio único, sino divergen en espacios múltiples, de donde resulta más que una perspectiva naturalista, una perspectiva ilusionista conseguida por vía de idealización del espacio.

La decoración se acompasa al mismo concepto, y así se percibe apiñada y compacta, a modo de celdas de abeja, en la elipse central de la cúpula, para esponjarse a manera de aire liberado en los limpios casetones de las bóvedas de las capillas. La fachada de s. Carlino, realizada años más tarde, en [[1662]], es también radicalmente original y ajena al modo de ser de otras fachadas barrocas romanas contemporáneas. Sus sectores [[cóncavo]]-[[convexo]], totalmente ínterpenetrados, se convierten en puro movimiento ininterrumpido y continuo, así como con sus originales volúmenes, desarrollados a partir de un motivo [[geométrico]]. Sin embargo, nunca rechazó el estudio de los modelos clásicos, incorporando a su obra rasgos de la arquitectura antigua y de la renacentista. La influencia de las ideas de [[Miguel Ángel]] fue importantísima, como el mismo arquitecto explicó en su tratado Opus architectonicum ([[1648]]).
===Entre [[1642]] y 1650===
En [[1642]] emprendió Borromini la construcción de la capilla de la Universitaria romana de S. Ivo alla Sapienza, su segunda obra maestra después de S. Carlino. La compleja planta se integra por dos triángulos superpuestos que originan una estrella de seis puntas. Cada una de estas puntas debería haberse cubierto con su propia bóveda, dejando, como en S. Carlino, un espacio central de forma hexagonal para recibir una cúpula de seis paños. No sucedió así, sino que Borromini se superó a sí mismo. La planta se eleva primero verticalmente, dando forma a los muros de la capilla y después, reduciéndose escalonadamente con prodigiosa técnica, continúa su ascensión para formar la caja cupuliforme y la linterna.

Resultó así una cúpula de prismas interpenetrados, que se articulan en nexos sucesivos de plenos y vacíos, de vuelos y retrocesos, de movimientos centrípetos y centrífugos que producen la impresión de que la cúpula alentase como un organismo vivo. Para sorpresa del espectador, la cúpula ofrece al exterior un aspecto diverso, cual si a la sucesión de elementos acompañara una sucesión de visiones. Ya el estrecho y armónico patio renacentista de entrada a la capilla contrasta con el fondo cóncavo realizado por Borromini; pero luego, en nuevo contraste, a dicha concavidad se opone el alto tambor de la cúpula de secciones convexas, del que sólo emerge la parte superior del casquete en forma anillada.

El movimiento del anillo se continúa en la linterna, cuyo cupulín se ha sustituido por una sorprendente espiral que parece taladrar el cielo como un berbiquí. Nunca la forma «serpentinata» se había producido con tanta audacia. También la ampliación del Palacio de Propaganda Pide fue encomendada en [[1647]] por Inocencio X a Borromini, quien en su fachada utilizó un orden gigante de lisas pilastras que, a modo de bambalinas, hacen pasar la mirada de un plano frontal a los planos más profundos en que se adentran las ventanas de la planta noble, gracias a sus columnas sesgadas y a sus entablamentos alabeados. En mayor escala se repite este procedimiento escenográfico en el panel central, donde las pilastras y los estípites oblicuos de la puerta empujan la pared y la cornisa hacia adentro, mientras la ventana se contracurva en sentido convexo.

En la reconstrucción de la basílica de S. Juan de Letrán, encomendada igualmente por el Papa ([[1647]]-[[1650]]), éste conservó la disposición basilical primitiva, pero utilizó ventanas que rasgan el entablamento, templetes de perfil ondulado y recuadros escultóricos que confieren al conjunto una pulsación viva y luminosa. En la iglesia de S. Inés, de [[la Plaza Navona]], la superposición de manos hace de esta obra algo híbrido donde no es posible percibir en toda su pureza las genialidades de Borromini. La fachada que se le atribuye encaja bastante en el [[barroco]] [[ortodoxo]], aunque el ondulamiento de su parte central y los campanarios de primer término, que retrotraen la situación de la cúpula, le dan un aspecto escenográfico muy bien conjugado con las proporciones de la plaza, realzando así su aspecto urbanístico.
===Muerte===
Vivió célibe y un día, el [[2 de julio]] [[1667]], en un arrebato de locura, se suicidó clavándose una espada, pero, recobrada la lucidez como otro [[Don Quijote]], antes de morir pidió perdón a las autoridades. Fue sepultado en [[la iglesia de S. Juan de los Florentinos de [[Roma]]]]
===Obras Fundamentales===
*1622 Sant'Andrea della Valle, Roma, Italia.
*1629-1631 Palazzo Barberini, Roma, Italia.
*1631-1633 Baldaquino de San Pedro, [[Ciudad del Vaticano]], Ciudad del Vaticano.
*1637 Oratorio de San Felipe Neri, Roma, Italia.
*1638-1641 San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, Italia.
*1642-1660 Sant'Ivo della Sapienza, Roma, Italia.
*1645 Fachada de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Ciudad del Vaticano.
*1645-1650 Palazzo Pamphili, Roma, Italia.
*1646-1667 Collegio di Propaganda Fide, Roma, Italia.
*1647-1650 San Giovanni in Laterano (reconstrucción), Roma, Italia.
*1652 Sant'Agnese in Agone, Roma, Italia.
*1653-1665 Sant'Andrea delle Fratte (exterior), Roma, Italia.
*1659-1661 Biblioteca Alessandrina en Sant'Ivo della Sapienza, Roma, Italia.
*1662-1664 Capilla de los Reyes Magos en Collegio di Propaganda Fide, Roma, Italia.
==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo: francescoborromini01.jpg|francescoborromini01
Archivo: francescoborromini02.jpg| francescoborromini02
Archivo: francescoborromini03.jpg|francescoborromini03
Archivo: francescoborromini04.jpg|francescoborromini04
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Archivo: francescoborromini07.jpg| francescoborromini07
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==Fuente==
*[http://www.artcyclopedia.com/ artcyclopedia]
*[http://www.artecreha.com/Otros_artistas/ artecreha]
*[http://www.euskomedia.org euskomedia]
*[http://www.museodelprado.es museodelprado]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia biografiasyvidas]
*[http://www.painting-palace.com painting-palace]

[[Category:Pintores]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Edward Gordon Craig.jpg

2011-10-20T16:41:39Z

Cienfuegos9 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francesco Borromini

2011-10-20T16:31:14Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
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|premios=
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}}
<div align="justify">
==Síntesis Biográfica==
Francesco Catelli, llamado Borromini, nació el [[25 agosto]] de [[1599]] en [[Bissone]], a orillas del [[lago Lugano]]. Su padre, Gian Domenico Catelli, era un arquitecto de mediano talento, cuya obra es casi desconocida. De los nueve a los 15 años vivió en [[Milán]], en donde aprendió a esculpir la [[madera]] y a labrar la [[piedra]] y el [[ladrillo]]. Precisamente esa formación constructiva en contacto directo con los materiales más variados fue decisiva en la expresión de su arquitectura, surgida no tanto de teorías cuanto a partir de los problemas prácticos y técnicos que la construcción misma iba planteando, y en la que lo decorativo está de tal manera fundido con lo estructural que raras veces se ha producido una fusión tan perfecta en la historia de la arquitectura
===Su Obra===
Francesco Borromini fue el padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas. Su obra considerada excéntrica por sus contemporáneos romanos, dejó escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerció, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de [[Italia]] (Guarini), influjo que se extendió a toda [[Europa]] durante la siguiente centuria. [[Vittone en Savoya]], [[Meissonnier]] en [[Francia]], [[Galli Bibiena]] en[ Austria],[[ J. M. Fischer y Neumann]] en [[Alemania]], [[Bonavia]] y [[Ventura Rodríguez]] en [[España]], y [[Ludovice]] ([[Ludwig]]) en [[Portugal]], fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo.
===1614===

En este año trabajó en Roma, primero con su lejano pariente, [[Carlos Maderno]], y luego junto a Bernini, como humilde cantero y ayudante de tracista en las fábricas de S. Pedro del Vaticano y del palacio Barberini. En el primer edificio se le atribuyen unas rejas de la cripta subterránea, y en el segundo unas ventanas de guarnición todavía manierista.
===1632===
En este año abandona la tutela berninesca y se pone a trabajar por su cuenta, iniciando aquella revolución en los medios estructurales y expresivos que, mal comprendida por sus contemporáneos y luego por los tratadistas del neoclasicismo, conduciría a la ruptura definitiva con lo clásico y a la plena verificación del concepto barroco en la arquitectura. Vivió desde entonces devorado por el deseo de encontrar la verdad arquitectónica, tanto que en este aspecto ha sido comparado con [[Caravaggio]], quien pocos años antes adivinó la verdad pictórica. Le atormentaba igualmente el temor de una ejecución imperfecta; de ahí que compusiera multitud de dibujos sobre una misma obra antes de intentar una síntesis definitiva de los elementos barajados.

Tales dibujos vienen a ser como variantes sinfónicas de un mismo tema y ocupan mayor espacio que su obra realizada; fueron coleccionados después de su muerte y grabados por V. Spada con el título Opera del cavalier F. Borromini. Obsesionado por los problemas que le planteaba su profesión, fue un hombre huraño y reconcentrado que, a diferencia de su rival [Bernini], despreciaba la vida de sociedad y el cortejo adulador de admiradores y discípulos, lo mismo que en arte desdeñaba los convencionalismos de toda clase.
===Artista Original===
La obra madura de Borromini es totalmente original y no es fácil encontrar sus precedentes. En detalles aislados, pero no en su conjunto, siguió a [[Miguel Ángel]], a quien profesó ilimitada veneración. De 1633 data su primera construcción importante: la iglesia y el claustro de s. [[Carlino alle Quattro Fontane]]. El interior de la iglesia pasó por sucesivos planos, desde un primer boceto de planta de salón con capillas laterales hasta la planta fusiforme definitiva, en que la elipse central de la cúpula se expansiona por sus extremos mayores y menores en nuevos sectores ovales para albergar las capillas.

En realidad, Borromini partió del concepto clásico de un espacio central copulado, subordinando otros espacios menores colocados en sus ejes, pero lo revolucionó hasta convertirlo en algo radicalmente nuevo. La originalidad se encuentra en que Borromini no procede a multiplicar los espacios resultantes de ello, articulándolos en ejes convergentes hasta conseguir una ampliación naturalística de la perspectiva, sino todo lo contrario. Los espacios elipsoidales resultantes se interpenetran, no se articulan, dejando sin definir sus zonas de contacto, de manera que no se sepa dónde acaba el uno y comienza el otro. Los ejes no convergen en un espacio único, sino divergen en espacios múltiples, de donde resulta más que una perspectiva naturalista, una perspectiva ilusionista conseguida por vía de idealización del espacio.

La decoración se acompasa al mismo concepto, y así se percibe apiñada y compacta, a modo de celdas de abeja, en la elipse central de la cúpula, para esponjarse a manera de aire liberado en los limpios casetones de las bóvedas de las capillas. La fachada de s. Carlino, realizada años más tarde, en [[1662]], es también radicalmente original y ajena al modo de ser de otras fachadas barrocas romanas contemporáneas. Sus sectores [[cóncavo]]-[[convexo]], totalmente ínterpenetrados, se convierten en puro movimiento ininterrumpido y continuo, así como con sus originales volúmenes, desarrollados a partir de un motivo [[geométrico]]. Sin embargo, nunca rechazó el estudio de los modelos clásicos, incorporando a su obra rasgos de la arquitectura antigua y de la renacentista. La influencia de las ideas de [[Miguel Ángel]] fue importantísima, como el mismo arquitecto explicó en su tratado Opus architectonicum ([[1648]]).
===Entre 1642 y 1650===
En 1642 emprendió Borromini la construcción de la capilla de la Universitaria romana de S. Ivo alla Sapienza, su segunda obra maestra después de S. Carlino. La compleja planta se integra por dos triángulos superpuestos que originan una estrella de seis puntas. Cada una de estas puntas debería haberse cubierto con su propia bóveda, dejando, como en S. Carlino, un espacio central de forma hexagonal para recibir una cúpula de seis paños. No sucedió así, sino que Borromini se superó a sí mismo. La planta se eleva primero verticalmente, dando forma a los muros de la capilla y después, reduciéndose escalonadamente con prodigiosa técnica, continúa su ascensión para formar la caja cupuliforme y la linterna.

Resultó así una cúpula de prismas interpenetrados, que se articulan en nexos sucesivos de plenos y vacíos, de vuelos y retrocesos, de movimientos centrípetos y centrífugos que producen la impresión de que la cúpula alentase como un organismo vivo. Para sorpresa del espectador, la cúpula ofrece al exterior un aspecto diverso, cual si a la sucesión de elementos acompañara una sucesión de visiones. Ya el estrecho y armónico patio renacentista de entrada a la capilla contrasta con el fondo cóncavo realizado por Borromini; pero luego, en nuevo contraste, a dicha concavidad se opone el alto tambor de la cúpula de secciones convexas, del que sólo emerge la parte superior del casquete en forma anillada.

El movimiento del anillo se continúa en la linterna, cuyo cupulín se ha sustituido por una sorprendente espiral que parece taladrar el cielo como un berbiquí. Nunca la forma «serpentinata» se había producido con tanta audacia. También la ampliación del Palacio de Propaganda Pide fue encomendada en [[1647]] por Inocencio X a Borromini, quien en su fachada utilizó un orden gigante de lisas pilastras que, a modo de bambalinas, hacen pasar la mirada de un plano frontal a los planos más profundos en que se adentran las ventanas de la planta noble, gracias a sus columnas sesgadas y a sus entablamentos alabeados. En mayor escala se repite este procedimiento escenográfico en el panel central, donde las pilastras y los estípites oblicuos de la puerta empujan la pared y la cornisa hacia adentro, mientras la ventana se contracurva en sentido convexo.

En la reconstrucción de la basílica de S. Juan de Letrán, encomendada igualmente por el Papa ([[1647]]-[[1650]]), éste conservó la disposición basilical primitiva, pero utilizó ventanas que rasgan el entablamento, templetes de perfil ondulado y recuadros escultóricos que confieren al conjunto una pulsación viva y luminosa. En la iglesia de S. Inés, de [[la Plaza Navona]], la superposición de manos hace de esta obra algo híbrido donde no es posible percibir en toda su pureza las genialidades de Borromini. La fachada que se le atribuye encaja bastante en el [[barroco]] [[ortodoxo]], aunque el ondulamiento de su parte central y los campanarios de primer término, que retrotraen la situación de la cúpula, le dan un aspecto escenográfico muy bien conjugado con las proporciones de la plaza, realzando así su aspecto urbanístico.
===Muerte===
Vivió célibe y un día, el [[2 julio]] [[1667]], en un arrebato de locura, se suicidó clavándose una espada, pero, recobrada la lucidez como otro [[Don Quijote]], antes de morir pidió perdón a las autoridades. Fue sepultado en [[la iglesia de S. Juan de los Florentinos de [[Roma]]]]
===Obras Fundamentales===
*1622 Sant'Andrea della Valle, Roma, Italia.
*1629-1631 Palazzo Barberini, Roma, Italia.
*1631-1633 Baldaquino de San Pedro, [[Ciudad del Vaticano]], Ciudad del Vaticano.
*1637 Oratorio de San Felipe Neri, Roma, Italia.
*1638-1641 San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, Italia.
*1642-1660 Sant'Ivo della Sapienza, Roma, Italia.
*1645 Fachada de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Ciudad del Vaticano.
*1645-1650 Palazzo Pamphili, Roma, Italia.
*1646-1667 Collegio di Propaganda Fide, Roma, Italia.
*1647-1650 San Giovanni in Laterano (reconstrucción), Roma, Italia.
*1652 Sant'Agnese in Agone, Roma, Italia.
*1653-1665 Sant'Andrea delle Fratte (exterior), Roma, Italia.
*1659-1661 Biblioteca Alessandrina en Sant'Ivo della Sapienza, Roma, Italia.
*1662-1664 Capilla de los Reyes Magos en Collegio di Propaganda Fide, Roma, Italia.
==Galería==
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==Fuente==
*[http://www.artcyclopedia.com/]
*[http://www.artecreha.com/Otros_artistas/]
*[http://www.euskomedia.org]
*[http://www.museodelprado.es]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia]
*[http://www.painting-palace.com]

[[Category:Pintores]][[Category:Pintores_europeos]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-19T16:05:14Z

Cienfuegos9 jc:

Inma Cuesta

2011-10-18T17:27:45Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Inma Cuesta
|nombre completo = Inmaculada Cuesta
|imagen = 0Ainma5.jpg
|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1980]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera|España}}
|notas =
}}
'''Inma Cuesta'''. Actriz española, su verdadero nombre es Inmaculada Cuesta.
==Síntesis Biográfica==
===Desempeño Artístico===
Emprende su carrera de [[teatro]] de la mano de [[Nacho Cano]], protagonizando el musical “Hoy no me puedo levantar,” un espectáculo que cosechó un gran éxito y que permitió a Cuesta a ser reconocida en la profesión.

Su primer papel en televisión fue en la serie “Amar en tiempos revueltos” ([[2006]]-[[2007]]) con el papel de Elisa Domínguez Pastor. Continuó en la pequeña pantalla con la comedia “La familia Mata” ([[2008]]), emitida en Antena 3, hasta que interpretó a Margarita Hernando en 'Águila Roja' ([[2009]]-[[2010]]), una dulce doncella con un aspecto angelical y frágil pero que, en realidad, es una mujer dura como el [[acero]].

En el cine Cuesta trabajó en “El kaserón” ([[2008]]); “Primos” ([[2011]]), de Daniel Sánchez Arévalo; en Águila Roja, la película ([[2011]]), la adaptación cinematográfica de la serie; y en el drama “La voz dormida” ([[2011]]), una producción de la Warner Bros.

En el terreno fotográfico, Cuesta protagonizó un reportaje muy sexy en la revista para el público masculino 'FHM' en [[2009]]. Participó en un video musical y también realizó un anuncio de una conocida marca de cerveza española en [[Gran Bretaña]] en [[2005]].

==Filmografía==
*Águila Roja, la película2011
*La voz dormida2011
*Primos [[2010]]
*El kaserón [[2009]]
*Café solo o con ellas [[2007]]
===Serie===
*[[Aguila Roja]]

==PREMIOS==
*Telón Chivas. Mejor actriz revelación intérprete musical (2006).
*Premio Amigos de los musicales. Mejor actriz (2006).
*TP de oro. Nominada a mejor actriz (2009).
*Premios Unión de Actores. Nominada a mejor actriz secundaria (2010).
*Nominada al Premio Talento Revelación del [[Cine Español]]. (2010).

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/inma-cuesta/ biografias.estamosrodando]
*[http://www.cineol.net/gente/54334_Inma-Cuesta cineol]
*[http://www.sarpanet.info/inma_cuesta/index.php sarpanet.info]
[[Category:Actriz]]

Inma Cuesta

2011-10-18T17:23:27Z

Cienfuegos9 jc:

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-18T17:20:09Z

Cienfuegos9 jc:

{{Columnas}}
*[[Ángel de Jesús Villafuerte y Vázquez]]
*[[Miguel Asín Palacios]]
*[[Ignacio Zuloaga]]
*[[Hannah Montana]]
*[[José Moreno Villa]]
*[[Vicente Huidobro]]
*[[Will Smith]]
*[[Pierce Brosnan]]
*[[Benjamín Palencia]]
*[[Ramón Gaya]]
*[[Rafael Dieste]]
*[[Conservatorio Amadeo Roldán]]
*[[Ciro Bayo y Segurola]]
*[[Concha Mendez]]
*[[Georges Braque]]
*[[Fernand Léger]]
*[[Robert Delaunay]]
*[[Beatriz Luengo]]
*[[Edward Hopper]]
*[[Tina Turner]]
*[[Gwen Stefani]]
*[[Manuel Ángeles Ortiz]]
*[[John Cusack]]
*[[Óscar Domínguez]]
*[[Jorge Alfonso Delgado]]
*[[Rafael Morales Bonachea]]
*[[Pedro Suárez Oramas|Pedro Suarez Oramas <br>]]
*[[Germán Barrios|Germán Barrios]]
*[[Julián Sánchez Gómez]]
*[[Limpia del escambray|Limpia del Escambray]]<br>
*[[Cáncer]]
*[[Terremoto|Terremoto]]
*[[Paraíso (Cienfuegos)|Paraíso]]
*[[Uretra]]
*[[Anacaona|Anacaona]]
*[[Pepe Rivas (Cienfuegos)|Pepe Rivas]]
*[[Carolina Viejo (Cienfuegos)|Carolina Viejo]]
*[[Jesucristo|Jesucristo]]
*[[Sistema Circulatorio]]
*[[Cumbres Borrascosas]]
*[[Emilio Salgari]]
*[[Embarazo ectópico]]
*[[Síndrome de Treacher Collins]]
*[[Santos Piedra Najarro]]
*[[Trompas de Falopio]]
*[[Histerectomía]]
*[[Moraima Secada]]
*[[Salsa]]
*[[Los Zafiros]]
*[[Luis Cernuda]]
*[[Manuel Altolaguirre]]
*[[María Zambrano Alarcón]]
*[[Pedro Salinas]]
*[[Generación del 27]]
*[[Dámaso Alonso]]
*[[Vicente Aleixandre]]
*[[Feria]]
*[[Gerardo Diego]]
*[[Laxantes]]
*[[Emilio Prados Such]]
*[[Jorge Guillén]]
*[[Luz negra]]
*[[Intestinos]]
*[[Novela]]
*[[Leona Lewis]]
*[[Whitney Houston]]
*[[Alicia Keys]]
*[[Manuel Machado]]
*[[Generación del 98]]
*[[Ricardo Baroja]]
*[[Ángel Ganivet]]
*[[Vicente Blasco]]
*[[Ramón Menéndez Pidal]]
*[[Ramón María del Valle- Inclán]]
*[[Jacinto Benavente]]
*[[Francisco Villaespesa]]
*[[Carlos Arniches]]
*[[Enrique Granados]]
*[[ABBA]]
*[[Enrique de Mesa]]
*[[Manuel Gómez Moreno]]
*[[Maruja Mayo]]
*[[José María Hinojosa]]
*[[José Feliciano]]
*[[Carlos Vives]]
*[[Roger Moore]]
*[[Edward Maya]]
*[[Harry Belafonte]]
*[[Calipso]]
*[[Rodolfo Halffter]]
*[[Ernesto Giménez Caballero]]
*[[Abigail Breslin]]
*[[Bradley Cooper]]
*[[Michael Clarke Duncan]]
*[[Rowan Atkinson]]
*[[Emma Thompson]]
*[[Steven Carell]]
*[[Jared Padalecki]]
*[[Rachel Weisz]]
*[[Ben Stiller]]
*[[Ashley Judd]]
*[[Sonia Braga]]
*[[Timothy Hutton]]
*[[Sigourney Weaver]]
*[[Anjelica Huston]]
*[[Owen Wilson]]
*[[La Esclava Isaura]]
*[[Alan Rickman]]
*[[Jennifer Love Hewitt]]
*[[Michelle Williams]]
*[[Jamie Foxx]]
*[[Jessica Biel]]
*[[Kevin Kline]]
*[[Stanley Tucci]]
*[[Kurt Vogel Russell]]
*[[Goldie Hawn]]
*[[Melissa Joan Hart]]
*[[Simon Baker]]
*[[Carmen Machi]]
*[[Guillermo Francella]]
*[[Bossa nova]]
*[[Escarabajo del pepino]]
*[[Uso correcto de pesticidas]]
*[[Laz Alonso]]
*[[Cultivo semiprotegido en Cuba]]
*[[David Janer]]
*[[Importancia del manejo de semillas]]
*[[Inma Cuesta]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-18T17:14:27Z

Cienfuegos9 jc:

{{Columnas}}
*[[Ángel de Jesús Villafuerte y Vázquez]]
*[[Miguel Asín Palacios]]
*[[Ignacio Zuloaga]]
*[[Hannah Montana]]
*[[José Moreno Villa]]
*[[Vicente Huidobro]]
*[[Will Smith]]
*[[Pierce Brosnan]]
*[[Benjamín Palencia]]
*[[Ramón Gaya]]
*[[Rafael Dieste]]
*[[Conservatorio Amadeo Roldán]]
*[[Ciro Bayo y Segurola]]
*[[Concha Mendez]]
*[[Georges Braque]]
*[[Fernand Léger]]
*[[Robert Delaunay]]
*[[Beatriz Luengo]]
*[[Edward Hopper]]
*[[Tina Turner]]
*[[Gwen Stefani]]
*[[Manuel Ángeles Ortiz]]
*[[John Cusack]]
*[[Óscar Domínguez]]
*[[Jorge Alfonso Delgado]]
*[[Rafael Morales Bonachea]]
*[[Pedro Suárez Oramas|Pedro Suarez Oramas <br>]]
*[[Germán Barrios|Germán Barrios]]
*[[Julián Sánchez Gómez]]
*[[Limpia del escambray|Limpia del Escambray]]<br>
*[[Cáncer]]
*[[Terremoto|Terremoto]]
*[[Paraíso (Cienfuegos)|Paraíso]]
*[[Uretra]]
*[[Anacaona|Anacaona]]
*[[Pepe Rivas (Cienfuegos)|Pepe Rivas]]
*[[Carolina Viejo (Cienfuegos)|Carolina Viejo]]
*[[Jesucristo|Jesucristo]]
*[[Sistema Circulatorio]]
*[[Cumbres Borrascosas]]
*[[Emilio Salgari]]
*[[Embarazo ectópico]]
*[[Síndrome de Treacher Collins]]
*[[Santos Piedra Najarro]]
*[[Trompas de Falopio]]
*[[Histerectomía]]
*[[Moraima Secada]]
*[[Salsa]]
*[[Los Zafiros]]
*[[Luis Cernuda]]
*[[Manuel Altolaguirre]]
*[[María Zambrano Alarcón]]
*[[Pedro Salinas]]
*[[Generación del 27]]
*[[Dámaso Alonso]]
*[[Vicente Aleixandre]]
*[[Feria]]
*[[Gerardo Diego]]
*[[Laxantes]]
*[[Emilio Prados Such]]
*[[Jorge Guillén]]
*[[Luz negra]]
*[[Intestinos]]
*[[Novela]]
*[[Leona Lewis]]
*[[Whitney Houston]]
*[[Alicia Keys]]
*[[Manuel Machado]]
*[[Generación del 98]]
*[[Ricardo Baroja]]
*[[Ángel Ganivet]]
*[[Vicente Blasco]]
*[[Ramón Menéndez Pidal]]
*[[Ramón María del Valle- Inclán]]
*[[Jacinto Benavente]]
*[[Francisco Villaespesa]]
*[[Carlos Arniches]]
*[[Enrique Granados]]
*[[ABBA]]
*[[Enrique de Mesa]]
*[[Manuel Gómez Moreno]]
*[[Maruja Mayo]]
*[[José María Hinojosa]]
*[[José Feliciano]]
*[[Carlos Vives]]
*[[Roger Moore]]
*[[Edward Maya]]
*[[Harry Belafonte]]
*[[Calipso]]
*[[Rodolfo Halffter]]
*[[Ernesto Giménez Caballero]]
*[[Abigail Breslin]]
*[[Bradley Cooper]]
*[[Michael Clarke Duncan]]
*[[Rowan Atkinson]]
*[[Emma Thompson]]
*[[Steven Carell]]
*[[Jared Padalecki]]
*[[Rachel Weisz]]
*[[Ben Stiller]]
*[[Ashley Judd]]
*[[Sonia Braga]]
*[[Timothy Hutton]]
*[[Sigourney Weaver]]
*[[Anjelica Huston]]
*[[Owen Wilson]]
*[[La Esclava Isaura]]
*[[Alan Rickman]]
*[[Jennifer Love Hewitt]]
*[[Michelle Williams]]
*[[Jamie Foxx]]
*[[Jessica Biel]]
*[[Kevin Kline]]
*[[Stanley Tucci]]
*[[Kurt Vogel Russell]]
*[[Goldie Hawn]]
*[[Melissa Joan Hart]]
*[[Simon Baker]]
*[[Carmen Machi]]
*[[Guillermo Francella]]
*[[Bossa nova]]
*[[Escarabajo del pepino]]
*[[Uso correcto de pesticidas]]
*[[Laz Alonso]]
*[[Cultivo semiprotegido en Cuba]]
*[[David Janer]]
*[[Importancia del manejo de semillas]]
*[[Inmma Cuesta]]

Carmen Machi

2011-10-18T14:59:24Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Machi
|nombre completo = Carmen Machi
|otros nombres =
|imagen = CarmenMachi.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1963]]
|lugar de nacimiento =[[Madrid]],{{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Carmen Machi'''. Descatada actriz española. Popular por su participación en la serie de televisión [[Aída]].
==Síntesis Biográfica==
Carmen Machi nació en [[Madrid]] en [[1963]] Tras varios años en el [[teatro]], Luis San Narciso le dio la oportunidad de trabajar en televisión. Fue popularmente conocida por su personaje de Aída en la serie “7 vidas” ([[2000]]-[[2006]]) y en la homónima “Aída“([[2005]]-[[2008]]). Sin embargo, aunque su reconocimiento se debió a estas series, obteniendo bastantes premios, su filmografía se remonta a épocas anteriores.

===Desempeño Artístico===
En su currículo teatral destacan obras como “El mercader de [[Venecia]]”, “María Sarmiento”, “Retablo de la avaricia”, “La lujuria y la muerte” o “5mujeres.com”. Luis San Narciso, un director de casting, la descubrió en una de sus interpretaciones teatrales.
====Carrera cinematográfica====
Debutó en el cine apareciendo en la película de Chema de la Peña “Shacky Carmine” ([[1999]]).Su éxito en la pequeña pantalla lanzó su presencia en el cine, medio para el que fue requerida en papeles secundarios por directores como Joaquín Oristrell en “Sin Vergüenza” ([[2001]]), [[Pedro Almodóvar,]] con quien trabajó en “Hable Con Ella” ([[2002]]) o “Los Abrazos Rotos” ([[2009]]), o Manuel Gutiérrez Aragón, interpretando para este director a Teresa Panza en “El Caballero Don Quijote” ([[2002]]).

Su primer personaje protagonista en el cine vino dado por el director y guionista Javier Rebollo en “La Mujer Sin Piano” ([[2009]]), una película que sigue las vivencias durante un día de una ama de casa madrileña.En "Pájaros De Papel" ([[2010]]), debut como director de Emilio Aragón, interpretaba a Rocío Moliner, una cupletista que forma parte del grupo de vodevil protagonista.En [[2010]] participó en la comedia “Que se mueran los feos” junto a famosos actores españoles de la talla de [[Hugo Silva]], [[Javier Cámara]] y [[Kira Miró]], y en “Pájaros de papel”, del director Emilio Aragón.
====Series televisivas====
Saltó a la popularidad en el año [[2000]] con la televisión y su papel de Aída García en la serie de humor “Siete Vidas”. La popularidad alcanzada por su personaje le llevó a protagonizar su propia teleserie, llamada “Aída”, durante los años [[2005]] y [[2009]].
==Filmografía==
*La Estrella ([[2012]]) Dirigida por Alberto Aranda
*La última de Almodóvar ([[2011]]) Dirigida por David Planell
*Que se mueran los feos (2010) Dirigida por Nacho García Velilla
*Pájaros de papel ([[2010]]) Dirigida por Emilio Aragón
*La mujer sin piano ([[2009]]) Dirigida por Javier Rebollo
*Descongélate! (2003) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso
*Escuela de seducción (2004) de Javier Balaguer
*El sueño de una noche de san juan (2005) –voz- de Ángel de la Cruz yMmanolo Gómez
*Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger
*Vida y color (2005) de Santiago Tabernero
*Lo que sé de lola (2006) de Javier Rebollo
*Lo mejor de mí (2007) de Roser Aguilar
*Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar
*La mujer sin piano (2009) de Javier Rebollo
===Teatro===
*2009 Platonov, de Anton Chejov. Dir. Gerardo Vera.
*2008 La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dir. Ernesto Caballero
*2006-07 Auto, de Ernesto Caballero. Dir. Ernesto Caballero.
*2005 Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltés. Dir. Lluis Pascual.
*2003-4 5 mujeres.com, Dir. Ana Rivas.
*2004 4 años y un día, Dir. J. Miguel Contreras.
*2001-2 Atraco a las tres, Dir. Esteve Ferrer
*2001 El mercader de [[Venecia]], de [[William Shakespeare]]. Dir. Hans G.Heyme.
*1999 Un busto al cuerpo, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1998 María Sarmiento, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*[[Santiago de Cuba]] y cierra [[España]], escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1997 De dos, de J.C. Fernández. Dir. A. Taraborrelli.
*1996 La noche [[XII]] de William Shakespeare, Dir. Gerardo Vera.
*El cuadro, de Eugene Ionesco. Dir. Luis D’ors.
*1996 Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán. Dir. José Luis Gómez
*1980-93 Actividad ininterrumpida con Taormina Teatro.

==Premios==
(2009)
Premios Max. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.
Unión de actores. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.

(2008)
Premio ABC al teatro español por La tortuga de Darwin y Auto.
*Premio Ondas. Mejor actriz serie nacional.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de oro. Mejor actriz de televisión por Aida.
*Academia de televisión. Mejor actriz.

(2006)
*Unión de actores. Mejor actriz de TV por Aida.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de [[oro]]. Mejor actriz de televisión por Aida.

(2005)
*Fotogramas de [[Plata]]. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2004)
*Vocento Radio Correo. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2003)
*Alaveses del año. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2001)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2000)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

([[1995]])
*Premio nacional de teatro. Teatro de la [[Abadía]].

(1986)
*Certamen nacional de teatro Arcipreste de Hita. Mejor actriz.
==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article6271.html alohacriticon]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/carmen_machi/ lahiguera]
*[http://www.hoycinema.com/biografia/Carmen-Machi.htm hoycinema]

[[Category:Actriz]]

Carmen Machi

2011-10-18T14:54:39Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Machi
|nombre completo = Carmen Machi
|otros nombres =
|imagen = CarmenMachi.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1963]]
|lugar de nacimiento =[[Madrid]],{{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Carmen Machi'''. Descatada actriz española. Popular por su participación en la serie de televisión Aida.
==Síntesis Biográfica==
Carmen Machi nació en [[Madrid]] en [[1963]] Tras varios años en el [[teatro]], Luis San Narciso le dio la oportunidad de trabajar en televisión. Fue popularmente conocida por su personaje de Aída en la serie “7 vidas” ([[2000]]-[[2006]]) y en la homónima “Aída“([[2005]]-[[2008]]). Sin embargo, aunque su reconocimiento se debió a estas series, obteniendo bastantes premios, su filmografía se remonta a épocas anteriores.

===Desempeño Artístico===
En su currículo teatral destacan obras como “El mercader de [[Venecia]]”, “María Sarmiento”, “Retablo de la avaricia”, “La lujuria y la muerte” o “5mujeres.com”. Luis San Narciso, un director de casting, la descubrió en una de sus interpretaciones teatrales.
====Carrera cinematográfica====
Debutó en el cine apareciendo en la película de Chema de la Peña “Shacky Carmine” ([[1999]]).Su éxito en la pequeña pantalla lanzó su presencia en el cine, medio para el que fue requerida en papeles secundarios por directores como Joaquín Oristrell en “Sin Vergüenza” ([[2001]]), [[Pedro Almodóvar,]] con quien trabajó en “Hable Con Ella” ([[2002]]) o “Los Abrazos Rotos” ([[2009]]), o Manuel Gutiérrez Aragón, interpretando para este director a Teresa Panza en “El Caballero Don Quijote” ([[2002]]).

Su primer personaje protagonista en el cine vino dado por el director y guionista Javier Rebollo en “La Mujer Sin Piano” ([[2009]]), una película que sigue las vivencias durante un día de una ama de casa madrileña.En "Pájaros De Papel" ([[2010]]), debut como director de Emilio Aragón, interpretaba a Rocío Moliner, una cupletista que forma parte del grupo de vodevil protagonista.En [[2010]] participó en la comedia “Que se mueran los feos” junto a famosos actores españoles de la talla de [[Hugo Silva]], [[Javier Cámara]] y [[Kira Miró]], y en “Pájaros de papel”, del director Emilio Aragón.
====Series televisivas====
Saltó a la popularidad en el año [[2000]] con la televisión y su papel de Aída García en la serie de humor “Siete Vidas”. La popularidad alcanzada por su personaje le llevó a protagonizar su propia teleserie, llamada “Aída”, durante los años [[2005]] y [[2009]].
==Filmografía==
*La Estrella ([[2012]]) Dirigida por Alberto Aranda
*La última de Almodóvar ([[2011]]) Dirigida por David Planell
*Que se mueran los feos (2010) Dirigida por Nacho García Velilla
*Pájaros de papel ([[2010]]) Dirigida por Emilio Aragón
*La mujer sin piano ([[2009]]) Dirigida por Javier Rebollo
*Descongélate! (2003) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso
*Escuela de seducción (2004) de Javier Balaguer
*El sueño de una noche de san juan (2005) –voz- de Ángel de la Cruz yMmanolo Gómez
*Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger
*Vida y color (2005) de Santiago Tabernero
*Lo que sé de lola (2006) de Javier Rebollo
*Lo mejor de mí (2007) de Roser Aguilar
*Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar
*La mujer sin piano (2009) de Javier Rebollo
===Teatro===
*2009 Platonov, de Anton Chejov. Dir. Gerardo Vera.
*2008 La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dir. Ernesto Caballero
*2006-07 Auto, de Ernesto Caballero. Dir. Ernesto Caballero.
*2005 Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltés. Dir. Lluis Pascual.
*2003-4 5 mujeres.com, Dir. Ana Rivas.
*2004 4 años y un día, Dir. J. Miguel Contreras.
*2001-2 Atraco a las tres, Dir. Esteve Ferrer
*2001 El mercader de [[Venecia]], de [[William Shakespeare]]. Dir. Hans G.Heyme.
*1999 Un busto al cuerpo, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1998 María Sarmiento, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*[[Santiago de Cuba]] y cierra [[España]], escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1997 De dos, de J.C. Fernández. Dir. A. Taraborrelli.
*1996 La noche [[XII]] de William Shakespeare, Dir. Gerardo Vera.
*El cuadro, de Eugene Ionesco. Dir. Luis D’ors.
*1996 Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán. Dir. José Luis Gómez
*1980-93 Actividad ininterrumpida con Taormina Teatro.

==Premios==
(2009)
Premios Max. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.
Unión de actores. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.

(2008)
Premio ABC al teatro español por La tortuga de Darwin y Auto.
*Premio Ondas. Mejor actriz serie nacional.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de oro. Mejor actriz de televisión por Aida.
*Academia de televisión. Mejor actriz.

(2006)
*Unión de actores. Mejor actriz de TV por Aida.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de [[oro]]. Mejor actriz de televisión por Aida.

(2005)
*Fotogramas de [[Plata]]. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2004)
*Vocento Radio Correo. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2003)
*Alaveses del año. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2001)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2000)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

([[1995]])
*Premio nacional de teatro. Teatro de la [[Abadía]].

(1986)
*Certamen nacional de teatro Arcipreste de Hita. Mejor actriz.
==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article6271.html alohacriticon]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/carmen_machi/ lahiguera]
*[http://www.hoycinema.com/biografia/Carmen-Machi.htm hoycinema]

[[Category:Actriz]]

Carmen Machi

2011-10-18T14:46:31Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Machi
|nombre completo = Carmen Machi
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|descripción = Actriz española
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}}
'''Carmen Machi'''. Descatada actriz española. Popular por su participación en la serie de televisión ''Aida''
==Síntesis Biográfica==
Carmen Machi nació en [[Madrid]] en [[1963]] Tras varios años en el [[teatro]], Luis San Narciso le dio la oportunidad de trabajar en televisión. Fue popularmente conocida por su personaje de Aída en la serie “7 vidas” ([[2000]]-[[2006]]) y en la homónima “Aída“([[2005]]-[[2008]]). Sin embargo, aunque su reconocimiento se debió a estas series, obteniendo bastantes premios, su filmografía se remonta a épocas anteriores.

===Desempeño Artístico===
En su currículo teatral destacan obras como “El mercader de [[Venecia]]”, “María Sarmiento”, “Retablo de la avaricia”, “La lujuria y la muerte” o “5mujeres.com”. Luis San Narciso, un director de casting, la descubrió en una de sus interpretaciones teatrales.
====Carrera cinematográfica====
Debutó en el cine apareciendo en la película de Chema de la Peña “Shacky Carmine” ([[1999]]).Su éxito en la pequeña pantalla lanzó su presencia en el cine, medio para el que fue requerida en papeles secundarios por directores como Joaquín Oristrell en “Sin Vergüenza” ([[2001]]), [[Pedro Almodóvar,]] con quien trabajó en “Hable Con Ella” ([[2002]]) o “Los Abrazos Rotos” ([[2009]]), o Manuel Gutiérrez Aragón, interpretando para este director a Teresa Panza en “El Caballero Don Quijote” ([[2002]]).

Su primer personaje protagonista en el cine vino dado por el director y guionista Javier Rebollo en “La Mujer Sin Piano” ([[2009]]), una película que sigue las vivencias durante un día de una ama de casa madrileña.En "Pájaros De Papel" ([[2010]]), debut como director de Emilio Aragón, interpretaba a Rocío Moliner, una cupletista que forma parte del grupo de vodevil protagonista.En [[2010]] participó en la comedia “Que se mueran los feos” junto a famosos actores españoles de la talla de [[Hugo Silva]], [[Javier Cámara]] y [[Kira Miró]], y en “Pájaros de papel”, del director Emilio Aragón.
====Series televisivas====
Saltó a la popularidad en el año [[2000]] con la televisión y su papel de Aída García en la serie de humor “Siete Vidas”. La popularidad alcanzada por su personaje le llevó a protagonizar su propia teleserie, llamada “Aída”, durante los años [[2005]] y [[2009]].
==Filmografía==
*La Estrella ([[2012]]) Dirigida por Alberto Aranda
*La última de Almodóvar ([[2011]]) Dirigida por David Planell
*Que se mueran los feos (2010) Dirigida por Nacho García Velilla
*Pájaros de papel ([[2010]]) Dirigida por Emilio Aragón
*La mujer sin piano ([[2009]]) Dirigida por Javier Rebollo
*Descongélate! (2003) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso
*Escuela de seducción (2004) de Javier Balaguer
*El sueño de una noche de san juan (2005) –voz- de Ángel de la Cruz yMmanolo Gómez
*Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger
*Vida y color (2005) de Santiago Tabernero
*Lo que sé de lola (2006) de Javier Rebollo
*Lo mejor de mí (2007) de Roser Aguilar
*Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar
*La mujer sin piano (2009) de Javier Rebollo
===Teatro===
*2009 Platonov, de Anton Chejov. Dir. Gerardo Vera.
*2008 La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dir. Ernesto Caballero
*2006-07 Auto, de Ernesto Caballero. Dir. Ernesto Caballero.
*2005 Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltés. Dir. Lluis Pascual.
*2003-4 5 mujeres.com, Dir. Ana Rivas.
*2004 4 años y un día, Dir. J. Miguel Contreras.
*2001-2 Atraco a las tres, Dir. Esteve Ferrer
*2001 El mercader de [[Venecia]], de [[William Shakespeare]]. Dir. Hans G.Heyme.
*1999 Un busto al cuerpo, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1998 María Sarmiento, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*[[Santiago de Cuba]] y cierra [[España]], escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1997 De dos, de J.C. Fernández. Dir. A. Taraborrelli.
*1996 La noche [[XII]] de William Shakespeare, Dir. Gerardo Vera.
*El cuadro, de Eugene Ionesco. Dir. Luis D’ors.
*1996 Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán. Dir. José Luis Gómez
*1980-93 Actividad ininterrumpida con Taormina Teatro.

==Premios==
(2009)
Premios Max. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.
Unión de actores. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.

(2008)
Premio ABC al teatro español por La tortuga de Darwin y Auto.
*Premio Ondas. Mejor actriz serie nacional.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de oro. Mejor actriz de televisión por Aida.
*Academia de televisión. Mejor actriz.

(2006)
*Unión de actores. Mejor actriz de TV por Aida.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de [[oro]]. Mejor actriz de televisión por Aida.

(2005)
*Fotogramas de [[Plata]]. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2004)
*Vocento Radio Correo. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2003)
*Alaveses del año. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2001)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2000)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

([[1995]])
*Premio nacional de teatro. Teatro de la [[Abadía]].

(1986)
*Certamen nacional de teatro Arcipreste de Hita. Mejor actriz.
==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article6271.html alohacriticon]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/carmen_machi/ lahiguera]
*[http://www.hoycinema.com/biografia/Carmen-Machi.htm hoycinema]

[[Category:Actriz]]

Carmen Machi

2011-10-18T14:43:20Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Machi
|nombre completo = Carmen Machi
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|imagen = CarmenMachi.jpg
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|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1963]]
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}}
'''Carmen Machi'''. Descatada actriz española. Popular por su participación en la serie de televisión 'Aida'
==Síntesis Biográfica==
Carmen Machi nació en [[Madrid] en [[1963]] Tras varios años en el teatro, Luis San Narciso le dio la oportunidad de trabajar en televisión. Fue popularmente conocida por su personaje de Aída en la serie “7 vidas” ([[2000]]-[[2006]]) y en la homónima “Aída“([[2005]]-[[2008]]). Sin embargo, aunque su reconocimiento se debió a estas series, obteniendo bastantes premios, su filmografía se remonta a épocas anteriores.

===Desempeño Artístico===
En su currículo teatral destacan obras como “El mercader de [[Venecia]]”, “María Sarmiento”, “Retablo de la avaricia”, “La lujuria y la muerte” o “5mujeres.com”. Luis San Narciso, un director de casting, la descubrió en una de sus interpretaciones teatrales.
====Carrera cinematográfica====
Debutó en el cine apareciendo en la película de Chema de la Peña “Shacky Carmine” ([[1999]]).Su éxito en la pequeña pantalla lanzó su presencia en el cine, medio para el que fue requerida en papeles secundarios por directores como Joaquín Oristrell en “Sin Vergüenza” ([[2001]]), [[Pedro Almodóvar,]] con quien trabajó en “Hable Con Ella” ([[2002]]) o “Los Abrazos Rotos” ([[2009]]), o Manuel Gutiérrez Aragón, interpretando para este director a Teresa Panza en “El Caballero Don Quijote” ([[2002]]).

Su primer personaje protagonista en el cine vino dado por el director y guionista Javier Rebollo en “La Mujer Sin Piano” ([[2009]]), una película que sigue las vivencias durante un día de una ama de casa madrileña.En "Pájaros De Papel" ([[2010]]), debut como director de Emilio Aragón, interpretaba a Rocío Moliner, una cupletista que forma parte del grupo de vodevil protagonista.En [[2010]] participó en la comedia “Que se mueran los feos” junto a famosos actores españoles de la talla de [[Hugo Silva]], [[Javier Cámara]] y [[Kira Miró]], y en “Pájaros de papel”, del director Emilio Aragón.
====Series televisivas====
Saltó a la popularidad en el año [[2000]] con la televisión y su papel de Aída García en la serie de humor “Siete Vidas”. La popularidad alcanzada por su personaje le llevó a protagonizar su propia teleserie, llamada “Aída”, durante los años [[2005]] y [[2009]].
==Filmografía==
*La Estrella ([[2012]]) Dirigida por Alberto Aranda
*La última de Almodóvar ([[2011]]) Dirigida por David Planell
*Que se mueran los feos (2010) Dirigida por Nacho García Velilla
*Pájaros de papel ([[2010]]) Dirigida por Emilio Aragón
*La mujer sin piano ([[2009]]) Dirigida por Javier Rebollo
*Descongélate! (2003) de Dunia Ayaso y Félix Sabroso
*Escuela de seducción (2004) de Javier Balaguer
*El sueño de una noche de san juan (2005) –voz- de Ángel de la Cruz yMmanolo Gómez
*Torremolinos 73 (2003) de Pablo Berger
*Vida y color (2005) de Santiago Tabernero
*Lo que sé de lola (2006) de Javier Rebollo
*Lo mejor de mí (2007) de Roser Aguilar
*Los abrazos rotos (2009) de Pedro Almodóvar
*La mujer sin piano (2009) de Javier Rebollo
===Teatro===
*2009 Platonov, de Anton Chejov. Dir. Gerardo Vera.
*2008 La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Dir. Ernesto Caballero
*2006-07 Auto, de Ernesto Caballero. Dir. Ernesto Caballero.
*2005 Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltés. Dir. Lluis Pascual.
*2003-4 5 mujeres.com, Dir. Ana Rivas.
*2004 4 años y un día, Dir. J. Miguel Contreras.
*2001-2 Atraco a las tres, Dir. Esteve Ferrer
*2001 El mercader de [[Venecia]], de [[William Shakespeare]]. Dir. Hans G.Heyme.
*1999 Un busto al cuerpo, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1998 María Sarmiento, escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*[[Santiago de Cuba]] y cierra [[España]], escrita y dirigida por Ernesto Caballero.
*1997 De dos, de J.C. Fernández. Dir. A. Taraborrelli.
*1996 La noche [[XII]] de William Shakespeare, Dir. Gerardo Vera.
*El cuadro, de Eugene Ionesco. Dir. Luis D’ors.
*1996 Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán. Dir. José Luis Gómez
*1980-93 Actividad ininterrumpida con Taormina Teatro.

==Premios==
(2009)
Premios Max. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.
Unión de actores. Mejor protagonista de teatro por La tortuga de Darwin.

(2008)
Premio ABC al teatro español por La tortuga de Darwin y Auto.
*Premio Ondas. Mejor actriz serie nacional.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de oro. Mejor actriz de televisión por Aida.
*Academia de televisión. Mejor actriz.

(2006)
*Unión de actores. Mejor actriz de TV por Aida.
*Fotogramas de Plata. Mejor actriz de televisión por Aida.
*TP de [[oro]]. Mejor actriz de televisión por Aida.

(2005)
*Fotogramas de [[Plata]]. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2004)
*Vocento Radio Correo. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2003)
*Alaveses del año. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2001)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

(2000)
*Unión de actores. Mejor actriz de televisión por 7 vidas.

([[1995]])
*Premio nacional de teatro. Teatro de la [[Abadía]].

(1986)
*Certamen nacional de teatro Arcipreste de Hita. Mejor actriz.
==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article6271.html alohacriticon]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/carmen_machi/ lahiguera]
*[http://www.hoycinema.com/biografia/Carmen-Machi.htm hoycinema]

[[Category:Actriz]]

Inma Cuesta

2011-10-18T14:37:44Z

Cienfuegos9 jc: /* Desempeño Artístico */

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Inma Cuesta
|nombre completo = Inmaculada Cuesta
|imagen = 0Ainma5.jpg
|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1980]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera|España}}
|notas =
}}
Inma Cuesta. Actriz española, su verdadero nombre es Inmaculada Cuesta.
==Síntesis Biográfica==
===Desempeño Artístico===
Emprende su carrera de [[teatro]] de la mano de [[Nacho Cano]], protagonizando el musical “Hoy no me puedo levantar,” un espectáculo que cosechó un gran éxito y que permitió a Cuesta a ser reconocida en la profesión.

Su primer papel en televisión fue en la serie “Amar en tiempos revueltos” ([[2006]]-[[2007]]) con el papel de Elisa Domínguez Pastor. Continuó en la pequeña pantalla con la comedia “La familia Mata” ([[2008]]), emitida en Antena 3, hasta que interpretó a Margarita Hernando en 'Águila Roja' ([[2009]]-[[2010]]), una dulce doncella con un aspecto angelical y frágil pero que, en realidad, es una mujer dura como el [[acero]].

En el cine Cuesta trabajó en “El kaserón” ([[2008]]); “Primos” ([[2011]]), de Daniel Sánchez Arévalo; en Águila Roja, la película ([[2011]]), la adaptación cinematográfica de la serie; y en el drama “La voz dormida” ([[2011]]), una producción de la Warner Bros.

En el terreno fotográfico, Cuesta protagonizó un reportaje muy sexy en la revista para el público masculino 'FHM' en 2009. Participó en un video musical y también realizó un anuncio de una conocida marca de cerveza española en [[Gran Bretaña]] en [[2005]].

==Filmografía==
*Águila Roja, la película2011
*La voz dormida2011
*Primos [[2010]]
*El kaserón [[2009]]
*Café solo o con ellas [[2007]]
===Serie===
*Aguila Roja

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/inma-cuesta/ biografias.estamosrodando]
*[http://www.cineol.net/gente/54334_Inma-Cuesta cineol]

[[Category:Actriz]]

Inma Cuesta

2011-10-18T14:34:28Z

Cienfuegos9 jc: /* Desempeño Artístico */

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Inma Cuesta
|nombre completo = Inmaculada Cuesta
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|descripción = Actriz española
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1980]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera|España}}
|notas =
}}
Inma Cuesta. Actriz española, su verdadero nombre es Inmaculada Cuesta.
==Síntesis Biográfica==
===Desempeño Artístico===
Emprende su carrera de [[teatro]] de la mano de [[Nacho Cano]], protagonizando el musical “Hoy no me puedo levantar,” un espectáculo que cosechó un gran éxito y que permitió a Cuesta a ser reconocida en la profesión.

Su primer papel en televisión fue en la serie “Amar en tiempos revueltos” ([[2006]]-[[2007]]) con el papel de Elisa Domínguez Pastor. Continuó en la pequeña pantalla con la comedia “La familia Mata” ([[2008]]), emitida en Antena 3, hasta que interpretó a Margarita Hernando en 'Águila Roja' ([[2009]]-[[2010]]), una dulce doncella con un aspecto angelical y frágil pero que, en realidad, es una mujer dura como el [[acero]].

En el cine Cuesta trabajó en “El kaserón” ([[2008]]); “Primos” ([[2011]]), de Daniel Sánchez Arévalo; en Águila Roja, la película ([[2011]]), la adaptación cinematográfica de la serie; y en el drama “La voz dormida” ([[2011]]), una producción de la Warner Bros.

En el terreno fotográfico, Cuesta protagonizó un reportaje muy sexy en la revista para el público masculino 'FHM' en 2009. Participó en un video musical y también realizó un anuncio de una conocida marca de cerveza española en Gran [[Bretaña]] en [[2005]].

==Filmografía==
*Águila Roja, la película2011
*La voz dormida2011
*Primos [[2010]]
*El kaserón [[2009]]
*Café solo o con ellas [[2007]]
===Serie===
*Aguila Roja

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/inma-cuesta/ biografias.estamosrodando]
*[http://www.cineol.net/gente/54334_Inma-Cuesta cineol]

[[Category:Actriz]]

Calipso

2011-10-17T19:39:45Z

Cienfuegos9 jc:

{{Definición
|nombre= Calipso
|imagen= Calypso.jpg
|tamaño=
|concepto= Género musical afrocaribeño originario de Trinidad y Tobago
}}

'''Calipso'''.Es un ritmo afrocaribeño originario de [[Trinidad y Tobago]], muy popular en las islas del [[Caribe]]. Es tanto [[anglófono]] como [[francófono]]. También es difundido en [[Costa Rica]], [[Honduras]],[[Panamá]], Jamaica, en el [[Archipiélago de San Andrés]] y Providencia en [[Colombia]] y al sur de [[Venezuela]].

==Orígenes y características==

Tiene sus orígenes en la música antillana. El calypso, que comenzó como la música de carnaval de Trinidad y Tobago y nunca se ha desviado de ahí, es en sus raíces, música de la calle. Esta contribución musical antillana se centra alrededor de la época de carnaval, que comienza poco después de la [[Navidad]] y termina con el martes de [[Carnaval]], el día anterior al Miércoles de Ceniza Cristiano.

Los ritmos del calypso se pueden encontrar desde la llegada de los primeros esclavos africanos traídos para trabajar en las plantaciones.Utilizaron el calypso como método de comunicación para burlar a sus amos captores.Estas canciones ayudaron a unificar a los esclavos.

El calypso es un canto de denuncia, información y transmisión de hechos de la vida y de la historia del pueblo afrocaribeño. Es un ritmo alegre y pegajoso, es un género musical que se interpreta en todas [[Las Antillas]], [[Las Guayanas]], [[Bahamas]], y en aquellas regiones que han tenido inmigración proveniente de estos países. Esta especie posee tradicionalmente un ritmo pausado y cadencioso e incluye estribillos cantados en inglés y patois (francés criollo).

==Instrumentos==
En la ejecución de este género participan los [[tambores cilíndricos]] o steel band, destacando
entre ellos el [[tambor Bumbac]] y el[[ tambor Grande]], además cuatro, [[maracas]], [[rallos]], [[silbatos]] y [[campanas]].

==Representantes del Calipso==

Los intérpretes y compositores de calipso que han estudiado la cultura musical de Trinidad y
Tobago memorizando sus rítmos y estructuras tradicionales para incorporarlas a su música son
conocidos como calypsonians. La creatividad de algunos de ellos hace que sean capaces de
improvisar un calipso a partir de cualquier tema, llegando a competir entre ellos desde la década de [[1950]].

Entre los calypsonians más importantes [[del siglo XX]] se encuentran [[Lord Kitchener]], [[Roaring Lion]], [[Lord Invader]],[[Mighty Sparrow]] (en [[Trinidad y Tobago]]) y [[Walter Ferguson]] (en [[Costa Rica]]).Entre los cantantes de habla español, se destacan el venezolano [[Carlos Baute]], la agrupación [[The Same People]] y [[Serenata Guayanesa]].

===Solistas===
*[[Harry Belafonte]] ([[Estados Unidos]])
*[[Carlos Baute]] ([[Venezuela]])
*[[Manuel Monestel]]([[Costa Rica]])
*[[Walter Ferguson]] (Costa Rica)

==Calipso en Venezuela==
El Callao, pueblo minero del estado [[Bolívar]] en Venezuela, ha sido el escenario de una gran síntesis de culturas con raíces africanas y europeas que convergen en tradición y autenticidad acompasadas con el calipso caribeño, adaptado a lo que es hoy el Calipso del Callao por el uso de tambores 'bumbac', rallos metálicos, cuatros, campanas y silbatos. El calipso, como música y el carnaval como fiesta colectiva, se han convertido paulatinamente en un auténtico símbolo cultural que hoy rebasa las fronteras del Callao y pasan a formar parte del repertorio cultural venezolano, como testimonio viviente de su mestizaje.

El Calipso de [[El Callao]], es para sus habitantes no solo una expresión musical,[[teatro]] o danzas, sino una actitud mental, una [[filosofía]] de raíces profundas que permite comprender las complicadas costumbres que han resultado de la mezcla de culturas y vivencias, en la que diferentes nacionalidades aportaron sus propios rasgos.
==Fuentes==
*[http://encontrarte.aporrea.org/media/83/Calipso1.pdf encontrarte.aporrea]
*[http://www.efdeportes.com/efd118/el-calipso-del-callao.htm efdeportes efdeportes]

[[Category:Música]]

José Victorino Lastarria

2011-10-17T19:30:24Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = José Victorino
|nombre completo = José Victorino Lastarria Santander
|otros nombres =
|imagen = José_Victorino.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1817]]
|lugar de nacimiento = [[Rancagua]].{{Bandera2|Chile}}
|fecha de fallecimiento = [[14 de junio]] de [[1888]]
|lugar de fallecimiento = [[Santiago]].{{Bandera2|Chile}}
|premios =
}}'''José Victorino Lastarria Santander'''. Fue un escritor chileno, figura de honda significación en el Movimiento Literario. Hombre público y excelente orador. Iniciador en Chile del cuento, la novela corta y el relato histórico. En su país fue el primer novelista, destacándose como un activo promotor de la vida cultural chilena y uno de los paradigmas de la intelectualidad de la época.

==Síntesis biográfica==
José Victorino Lastarria Santander, escritor chileno, nació en [[Rancagua]], [[Chile]] en [[1817]], hijo de [[Francisco de Asís Lastarria y Cortés]] y de [[Carmen Santander Bozo]].

===Infancia y juventud===
Ingresó a los 12 años de edad en el [[Liceo]] de [[Chile]], fundado por [[José Joaquín de Mora]]. Realizó sus estudios en el [[Instituto Nacional]] en [[1831]] y tres años más tarde continuaría el curso de sus estudios superiores que dictaba [[Andrés Bello]].
Entre [[1837]] y [[1838]] completó su instrucción en materias legales con la práctica forense realizada en la [[Academia de Leyes]] obteniendo su título de bachiller en cánones y leyes. Fue secretario de la Academia de Leyes en [[1837]] y al año siguiente publicó su primer libro, [[Lecciones de Geografía Moderna]].
Fundó en [[1837]] [[El Nuncio de la Guerra]] periódico que buscaba estimular el apoyo del gobierno. Sin embargo, el medio tuvo una corta duración que mediante sus facultades extraordinarias el gobierno prohibiera tratar sobre el asunto.

El [[21 de marzo]] de [[1939]] rindió su examen de abogado ante la Exma Corte Suprema recibiendo su título. A partir de [[junio]] de [[1839]] fecha de surgimiento del periódico [[El Diablo Político]] fundado por [[Juan Nicolás Álvarez]] colaboró con este medio dando inicio a su carrera periodística.

Junto a [[Pedro Ugarte]] funda [[El Miliciano]] en [[1841]], diario político cuyo objetivo fue ilustrar a los electores sobre la importancia del sufragio y apoyar la candidatura del general [[Francisco Antonio Pinto Díaz]]. Su publicación concluyó luego de la fusión de la candidatura opositora y la oficial del general [[Manuel Bulnes Prieto]].

Asimismo, por tres meses fue encargado de [[La Gaceta de los Tribunales]] cuyo primer número circuló el [[6 de noviembre]] de [[1841]]. La idea de este periódico surgió de [[Gabriel Palma Guzmán]] ministro de la Ilustrísima Corte de Apelaciones de [[Santiago]] junto con [[Antonio García Reyes]].

Trabajó como profesor en el [[Instituto Nacional]], en la cátedra de Legislación y Derecho de Gentes. Expuso en sus clases sus doctrinas liberales, acometió contra la reacción colonial y abogó por la reforma política. Estuvo ligado al Movimiento Intelectual de [[1842]]. Donde fomentó la literatura Nacional al fundar la [[Sociedad Literaria]] de [[Santiago]] de [[Chile]] de la cual explicitó los fines al inaugurarla el [[3 de mayo]] de ese año.

Fue expositor en la primera sesión solemne de inauguración de la Universidad de [[Chile]], Su discurso tuvo amplia difusión y sus ideas fueron muy bien recibidas por la juventud. Fundó y colaboró con diferentes periódicos, entre ellos fundó en [[1842]] [[El Semanario]] de [[Santiago]] y realizó un gran aporte al desarrollo de la cultura y del sistema democrático.

En su vida literaria se destacó por ser el primer autor de ficción en el país. Su cuento [[El Mendigo]] [[1843]] fue el primer escrito en [[Chile]], en esta narración fantástica entremezcló el sitio de [[Chillán]] y la batalla de [[Rancagua]]. Perteneció al primer grupo de literatos formados en los valores nacionales y republicanos. Junto con [[Salvador Sanfuentes Torres]], [[Francisco Bilbao]] y [[José Joaquín Vallejo]], siendo precursor de la literatura política y el primero en hacer ciencia política en [[Chile]].

Escribió Investigaciones sobre la influencia social de la conquista en [[Chile]] en [[1844]] y [[Rosa]] en [[1848]] utilizando similar técnica y refiriéndose a la batalla de [[Chacabuco]] y a la declaración de la Independencia. [[Catalina de Erauzo]], célebre [[Monja Alférez]], fue protagonista de su [[novela]] corta [[El Alférez Díaz de Guzmán]]. Éstas y otras obras marcan su época de juventud, en la que se aprecia la influencia de los clásicos españoles y el deseo de trascender la esencia de lo chileno. Se cuenta que [[Lastarria]] es el padre intelectual del [[Partido Liberal]].

===Etapa de Madurez===
[[Lastarria]] en su etapa de madurez participó en los motines de [[Aconcagua]], el [[5 de noviembre]] de [[1850]] y el [[20 de abril]] de [[1851]], en ambas ocasiones fue desterrado a [[Lima]].
Se basó en los ideales del romanticismo, con una marcada tendencia hacia el realismo y el naturalismo. Escribió [[Historia Constitucional de Medio Siglo]], [[Don Guillermo]], [[El Diario de una Loca]], [[Lecciones de Política Positiva]], [[Recuerdos Literarios]] y [[Antaño y Hogaño]], novelas y cuentos de la vida hispanoamericana.

Asimismo hizo diversas obras sobre política, filosofía y derecho constitucional, en las que desarrolló las doctrinas de los positivistas franceses de la época. Escribió [[Teoría del Derecho Penal]], [[Elementos del Derecho Penal]], [[Instituto del Derecho Civil]], [[Historia Constitucional de medio Siglo]], [[Bosquejo Histórico]], [[Juicio Histórico]] sobre [[Diego Portales]] y [[Lecciones de política Positiva]]. [[Lastarria]] tuvo una actitud americanista y pacifista que le costó duras críticas.

===Regreso a Chile===
En [[1853]] retornó a [[Chile]] y se estableció en [[Copiapó]] donde trabajó como abogado y se dedicó a los negocios de la industria minera. Al año siguiente decidió instalarse en [[Valparaíso]] donde continuó ejerciendo su profesión y apoyando las movilizaciones en contra del gobierno.

Tras las Elecciones Presidenciales de [[1861]] donde resultó electo [[José Joaquín Pérez]], fue llamado a integrarse a su gobierno como ministro de Hacienda entre el [[9 de julio]] al [[2 de diciembre]] de [[1862]]. Ese mismo año fue destinado como embajador de [[Chile]] en [[Perú]], donde debió enfrentar la Guerra Hispano Sudamericana, conflicto bélico que enfrentó [[España]] con [[Perú]], [[Chile]], [[Bolivia]] y [[Ecuador]]. Dichas hostilidades terminaron en [[1866]].

Pronunció en [[1873]], el discurso de instalación de la [[Academia de Bellas Letras]], fundada en conjunto con [[Diego Barros Arana]], [[Miguel Luis Amunátegui Aldunate]] y [[Benjamín Vicuña Mackenna]], entre otros. Fue nombrado ministro de la Corte de Apelaciones en [[1875]]. Posteriormente, fue ministro del Interior durante la administración de [[Aníbal Pinto]], entre el [[18 de septiembre]] de [[1876]] hasta el [[27 de octubre]] de [[1877]]. Durante el ejercicio de su cargo reemplazó el órgano oficialista [[El Araucano]] por el [[Diario Oficial]], publicación encargada de difundir los documentos más importantes del gobierno. La Cámara de Diputados en [[1877]] lo obligó a abandonar su cartera por lo que el presidente [[Aníbal Pinto]] lo nombró miembro del [[Consejo de Estado]].

A fines de [[1883]] integró en la [[Corte Suprema de Justicia]] donde estuvo hasta el [[2 de marzo]] de [[1887]]. Renuncia a su cargo aquejado por problemas de salud acogiéndose a su jubilación. Como acto de justicia reparadora el Congreso Nacional acordó jubilarlo con sueldo íntegro a pesar de no completar el número de años exigidos por la ley de la época. Postuló en [[1887]] a un nuevo periodo en el Congreso como diputado de Valparaíso, pero no logró ser electo.

===Muerte===
Durante la última semana de [[mayo]] de [[1888]] se vió aquejado por un fuerte resfrío el cual se transformó en una pulmonía y en la mañana del [[14 de junio]] de [[1888]], en [[Santiago]] de [[Chile]] fallece [[José Victorino Lastarria Santander]] rodeado de todos sus hijos.

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Victorino_Lastarria wikipedia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lastarria.htm biografiasyvidas]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/LastarriaJoseV.htm profesorenlinea]

[[Category:Escritor]]

Bossa nova (género musical)

2011-10-17T19:28:45Z

Cienfuegos9 jc:

{{Definición
|nombre= Bossa nova
|imagen= musgen_bossanova1.jpg
|concepto= Denominación portuguesa de una variedad de samba brasileña con influencias del jazz.
}}
'''Bossa nova'''. Fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. También por primera vez en [[Brasil]] exportó a los [[Estados Unidos]] y a [[Europa]] un movimiento musical, y no sólo figuras exitosas, pero aisladas. La bossa nova fue un movimiento orgánico, completo en sí mismo, acabado, que surgió de manera espontánea, natural, gracias a la convergencia de diferentes factores.
==Surgimiento==
En términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas, la Bossa Nova fué la primera gran revolución musical brasileña. El primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música.
Durante la década del cincuenta, los ritmos que más se escuchaban en brasil eran el [[rock]]-balada, el [[cha-cha-cha]], el [[bolero]] y el samba tradicional.

Varios músicos esbozaron el camino de la bossa nova influenciados por el jazz. El precursor directo de este movimiento fué el compositor y pianista Alfredo José da Silva, conocido artísticamente como Johnny Alf, quien propuso una marcación diferente del piano en función de la armonía, incorporando recursos melódicos y armónicos de la música norteamericana.
Los jóvenes pertenecientes a la clase media carioca, cansados de las propuestas musicales del momento, se volcaron a la música norteamericana y al jazz. Se reunían en sus departamentos para escuchar discos llegados desde [[Estados Unidos]] y también para intentar nuevas formas musicales.

Uno de estos lugares de reunión fué la casa de las hermanas Danuza y Nara Leao ([[musas]] de la bossa). Entre los asistentes a estas reuniones estaban los jóvenes músicos Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Boscôli, Milton Banana, Roberto Menescal y los más adultos, Johnny Alf y Vinicius de Moraes, entre otros.Esas inquietudes musicales se manifestaban en un momento en que [[Brasil]] vivía un clima de apertura política bajo el gobierno de Juselino Kubitschek, el primer presidente elegido libremente y que impulsaba el desarrollo y la modernización del país.

En aquellas reuniones musicales surgieron los primeros proyectos. En uno de ellos trabajaron en forma conjunta Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, quienes después de "Orfeo da Conceiçao" descubrieron sus afinidades estéticas.
Elizeth Cardoso- en ese entonces una verdadera diva del espectáculo- grabó un LP titulado "Cançao do amor demais" con composiciones de la dupla Jobim/Vinicius, para el pequeño sello Festa. El disco no pareció aportar grandes novedades con respecto a otros anteriores. Sin embargo resaltó el acompañamiento de la guitarra en algunos de sus temas. El guitarrista era un bahiano poco conocido en ese entonces, cuyo nombre era Joao Gilberto do Prado Pereira de Oliveira.

Su manera de tocar cambió la historia. Con la [[guitarra]] alteraba el ritmo del samba clásico y lo convertía, con una nueva división, en algo totalmente diferente. Ese rasgueo tan particular que parecía algo independiente del resto de la masa orquestal, y habría de constituírse en el marco del moderno samba brasileño, la onda nueva, la bossa nova.

El nuevo género musical se fué configurando básicamente, a partir de la original batida rítmica de Joao Gilberto. De las inspiradas composiciones de A.C.Jobim y Carlos Lyra. De los arreglos y las letras diferentes de poetas como Vinicius de Moraes o periodistas como Ronaldo Bôscoli, que se sumaron a la nueva identidad musical, introduciendo a la imagen poética: delicadeza y una cierta ingenuidad.

Se procuraba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de las partes predominase sobre las demás. La guitarra cumplía entonces, una doble función armónica y percusiva, creando así ese característico balanceo rítmico ligeramente desfasado de la melodía.

No es exagerado afirmar que la música popular brasileña actual no sería lo que es hoy, sin este gran movimiento. Aunque sea considerada elitista, la bossa nova, representó un verdadero fenómeno dentro de la historia de la música brasileña. Abrió espacios inimaginables para los artistas en todo el mundo.
==Instrumentos utilizados en este género==
La bossa-nova se toca normalmente con [[guitarra clásica]], cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de [[jazz]] de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el [[piano]] es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.

Los [[tambores]] y la [[percusión]] no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por continuas octavas en los [[timbales]] (imitando la pandereta de la samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente a contratiempo.
==Intérpretes relacionados ==
*Antonio Carlos Jobim
*João Gilberto
*Elis Regina
==Fuentes==
*[http://www.guitarristas.info/foros/curso-introduccion-bossanova-i/14904 guitarristas]
*[http://felixperez.bligoo.com/content/view/210079/El-origen-50-anos-de-Bossa-Nova.html felixperez.bligoo]
*[http://www.wordreference.com/definicion/bossa%20nova wordreference]
*[http://tierra.free-people.net/artes/musica-bossanova.php tierra.free-people]
[[Category:Género_musical]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-17T19:16:15Z

Cienfuegos9 jc:

Inma Cuesta

2011-10-17T19:14:34Z

Cienfuegos9 jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Inma Cuesta |nombre completo = Inmaculada Cuesta |imagen = 0Ainma5.jpg |descripción = Actriz española |fecha de nacimiento = [[25 d...'

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Inmaculada Cuesta
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|descripción = Actriz española
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}}
Inma Cuesta. Actriz española, su verdadero nombre es Inmaculada Cuesta.
==Síntesis Biográfica==
===Desempeño Artístico===
Emprende su carrera de teatro de la mano de Nacho Cano, protagonizando el musical “Hoy no me puedo levantar,” un espectáculo que cosechó un gran éxito y que permitió a Cuesta a ser reconocida en la profesión.

Su primer papel en televisión fue en la serie “Amar en tiempos revueltos” ([[2006]]-[[2007]]) con el papel de Elisa Domínguez Pastor. Continuó en la pequeña pantalla con la comedia “La familia Mata” ([[2008]]), emitida en Antena 3, hasta que interpretó a Margarita Hernando en 'Águila Roja' ([[2009]]-[[2010]]), una dulce doncella con un aspecto angelical y frágil pero que, en realidad, es una mujer dura como el acero.

En el cine Cuesta trabajó en “El kaserón” ([[2008]]); “Primos” ([[2011]]), de Daniel Sánchez Arévalo; en Águila Roja, la película ([[2011]]), la adaptación cinematográfica de la serie; y en el drama “La voz dormida” ([[2011]]), una producción de la Warner Bros.

En el terreno fotográfico, Cuesta protagonizó un reportaje muy sexy en la revista para el público masculino 'FHM' en 2009. Participó en un video musical y también realizó un anuncio de una conocida marca de cerveza española en Gran [[Betraña]] en [[2005]].

==Filmografía==
*Águila Roja, la película2011
*La voz dormida2011
*Primos [[2010]]
*El kaserón [[2009]]
*Café solo o con ellas [[2007]]
===Serie===
*Aguila Roja

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/inma-cuesta/ biografias.estamosrodando]
*[http://www.cineol.net/gente/54334_Inma-Cuesta cineol]

[[Category:Actriz]]

Archivo:0Ainma5.jpg

2011-10-17T19:08:28Z

Cienfuegos9 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Águila roja

2011-10-17T18:33:28Z

Cienfuegos9 jc:

{{SerieTV|nombre= Águila Roja|image=Aguila-roja.jpg‎|descripcion=Águila Roja” Serie de aventuras española, amores y traiciones, ambientada en el [[siglo XVII]]|creador=[[Daniel Écija]] |compania=[[Globomedia]] para [[Televisión Española]]|genero=Aventuras |episodios=3 Temporadas, 33 episodios|estreno=[[19 de febrero]] [[2009]]|director=[[Daniel Écija]] |musica=[[Daniel Sánchez de la Hera]]}}

'''Águila Roja.''' Serie de aventuras, amores y traiciones, ambientada en el [[Siglo XVII]], que gira en torno a los múltiples avatares a los que se enfrentará un padre de familia y maestro de profesión que, buscando al culpable de la muerte de su mujer, acabará llevando una doble vida al convertirse en secreto héroe justiciero, al que se conocerá como "Águila roja" ([[David Janer]]).

== Sinopsis ==
En su código interno regido por el valor, la nobleza, la amistad y el amor, el héroe anónimo justiciero se dedicará a ayudar los débiles, empeñado en desenmascarar la conspiración que se esconde tras el asesinato de su joven esposa. Las aventuras, las intrigas palaciegas y el amor confluyen en una serie para toda la familia ambientada en el llamado [[Siglo de Oro]] y protagonizada por el aparentemente apacible maestro [[Gonzalo de Montalvo]], que decide lanzarse a la acción tras el asesinato de su esposa en extrañas circunstancias. Esa determinación le llevará a vivir una doble vida, maestro de día y héroe secreto al caer la noche: buscará sin descanso a los culpables de la muerte de su esposa mientras lucha contra el terror y la opresión impuestas por un malvado comisario, al servicio de una misteriosa [[Logia]] secreta que conspira para derrocar al [[Rey]].
Hombre de modernos ideales a pesar del [[Oscurantismo]] de la época que le ha tocado vivir, Gonzalo de Montalvo es un personaje atrapado en su triple condición de hombre, padre y héroe. Así, sufrirá por la muerte de su esposa mientras dos mujeres luchan por su amor, intentará ganarse la confianza y el aprecio de su único hijo y sufrirá la implacable persecución del comisario en su condición de Águila Roja.
Nadie, excepto su fiel criado [[Sátur]] y un misterioso fraile, conoce la verdadera identidad de Águila Roja, ni siquiera su único hijo, que siente una profunda admiración por el misterioso personaje, ajeno por completo al hecho de que viven bajo el mismo techo. El contrapunto humorístico, pragmático y pícaro a la noble y desinteresada actuación de águila Roja lo pondrá su criado Sátur, un buscavidas hecho a sí mismo que aprecia en demasía su propio pellejo para ponerlo en peligro.
== Personajes ==
=== David Janer es Gonzalo de Montalvo ===
Es un modesto maestro de escuela que vive feliz junto a Cristina, su esposa, y su hijo Alonso. Obstinado, de moral íntegra y con un elevado concepto de la justicia es, ante todo, un buen padre. En su juventud, huyó del país tras verse involucrado en un duelo por una disputa de origen amoroso. En su huida, acabó viajando por Oriente, donde se empapó de su cultura y aprendió las [[Artes de combate orientales]]. A su regreso a [[España]], inicia una nueva vida, alejado de la violencia que había marcado su vida. Se casa y crea una escuela. Sin embargo, las circunstancias que rodean el asesinato de su esposa le llevarán a dar un giro radical a su apacible existencia, desarrollando desde entonces una doble vida como maestro y héroe enmascarado, incansable luchador contra las injusticias y la opresión del pueblo. Pronto será conocido como Águila Roja, nombre que alude a la pluma roja que suele dejar a su paso.

=== [[Miryam Gallego]] es Lucrecia ===
Viuda del [[Marqués de Santillana]], Lucrecia es una mujer muy ambiciosa, cínica, inteligente, despiadada y manipuladora. Tras la muerte de su esposo, dedicará todo su esfuerzo a garantizar el estatus social y económico a sí misma y a su consentido hijo Nuño. Fruto de su codicia, surge su alianza con el comisario, con el que mantiene una ambigua relación. Juntos maquinan todo tipo de conspiraciones contra los que consideran sus enemigos. Águila Roja será uno de ellos. Enamorada de Gonzalo de Montalvo desde niña, confía en conquistarlo algún día. Para ganarse su aprecio, financia la [[Reconstrucción]] de la vieja escuela donde el maestro imparte clase. Entre los nuevos alumnos, figura el hijo de la propia Marquesa.

=== [[Javier Gutiérrez]] es Sátur ===
[[Saturno]], al que todos llaman "Sátur", es un pícaro vividor, divertido, metepatas, pesado y con un gran corazón. Sus andanzas harán que acabe en prisión, de donde es rescatado por Águila Roja. Agradecido y sin un lugar donde pasar la noche, se ofrece como criado de Gonzalo de Montalvo. Instalado en casa del maestro, Sátur ejercerá de [[Escudero]] y criado. En su nuevo oficio -en realidad, el primer trabajo de su azarosa vida- demostrará sobre todo una gran lealtad hacia su señor, conocedor del secreto que se esconde tras su apariencia de pacífico maestro de escuela. Junto a Águila Roja, vivirá un sinfín de aventuras, que le permitirán demostrar su enorme fidelidad.

=== [[Francis Lorenzo]] es Hernán Mejías ===
El comisario es un hombre sin escrúpulos, al servicio de la Marquesa y de una intrigante logia secreta que busca derrocar al Rey. Ejerce una autoridad sin límites, cometiendo todo tipo de abusos sobre el pueblo oprimido con la ayuda de varios esbirros que siembran el terror por donde pasan. La quema en la hoguera de supuestos [[Herejes]], además de la aplicación de insoportables torturas en los siniestros calabozos que custodia, forman parte de su actividad cotidiana. De ambición ilimitada, astuto y sanguinario, trabaja en secreto a las órdenes de la Marquesa. Ella utiliza al comisario sin ningún escrúpulo mientras él está sinceramente enamorado de ella. Su mayor enemigo es Águila Roja, el único capaz de hacerle frente. Vive obsesionado con apresarle.

=== [[Inma Cuesta]] es Margarita ===
Margarita, hermana de la esposa de Gonzalo, tiene un aspecto angelical y frágil pero en realidad es una mujer dura como el acero. Ha forjado su carácter junto a un marido jugador y pendenciero, que la abandonó para huir de los acreedores.Tras la muerte de su hermana, Margarita acude a casa de Gonzalo después de recibir varias cartas de su sobrino Alonso pidiéndole ayuda. Su presencia no será bien recibida por Gonzalo, que es incapaz de perdonarle su actuación en el pasado. Poco a poco se integrará en la casa, devolviendo el orden a la familia. Revivirá su amor por Gonzalo, un amor imposible.

=== Pepe Quero es Floro ===
Floro es propietario de una [[Barbería]], donde además ejerce de improvisado "sacamuelas". Demasiado soñador, no logra sacar adelante a su familia, es un desastre tanto en el matrimonio como en el trabajo. Si no fuera por Catalina, pasarían hambre. El granadino [[Pepe Quero]] formó en [[1987]], junto con sus compañeros de la escuela de [[Teatro]] de [[Sevilla]], la compañía "[[Los Ulen]]", que actualmente dirige y con la que ha montado una decena de espectáculos con el humor como denominador común, siempre en la línea del [[Teatro de Clown]]. Actor, dramaturgo y productor teatral, Pepe Quero ha publicado varios textos teatrales y ha representado más de 60 producciones por las ha recibido varios premios nacionales e internacionales. Este actor que ha centrado su trayectoria profesional en el teatro, ha publicado este año su primera obra poética: "Tengo un amigo que no tiene amigos".

=== Pepa Aniorte es Cata ===
Catalina ejerce de doncella de confianza de Lucrecia, la Marquesa de Santillana. El contacto directo con la nobleza la conduce a pretender el ascenso social y a darse unos aires de grandeza que nadie toma en serio. Su presencia constante en Palacio le lleva a enterarse de cosas que no sabe cómo manejar y de las que desconoce su trascendencia. Maneja a su marido -Floro, el barbero- a su antojo, boicoteando sus inventos. Sus diferentes caracteres provocan bastantes conflictos en el matrimonio. Superactiva y defensora de "las verdades de la vida", es el contrapunto femenino de Sátur. Siente una gran preocupación por Gonzalo, hará todo lo posible para ayudarle a superar la trágica muerte de su esposa. Conoce a fondo lo ocurrido en el pasado entre él y Margarita, por lo que no está dispuesta a perdonarla. Por este motivo la relación entre ambas es muy tensa.

=== Santiago Molero es Cipri ===
Dueño de la posada "Pata de liebre", centro de reunión de Gonzalo y sus amigos, Cipri es el negociante del grupo, nunca fía a extraños y defiende a cara de perro la posada, de la que se siente muy orgulloso. Conservador y bruto en las formas, es un amigo leal pero desconfiado y lleno de miedos. Felizmente casado con Inés, dos sombras oscurecen su matrimonio: sus celos y la imposibilidad de engendrar hijos. [[Santiago Molero]] estudió en la [[Real Escuela de Arte Dramático de Madrid]]. Su experiencia profesional abarca todas las áreas de la interpretación. En cine, ha trabajado, entre otras películas y cortos, en "[[El ciclo]]", de [[Tristán Ulloa]], y "[[Gente pez]]", de [[Jorge Iglesias]]. Fundador de la compañía [[Sexpeare]], ha interpretado más de una decena de obras teatrales. Tiene amplia experiencia en [[Televisión]], donde ha intervenido en [[series]] como '[[Gominolas]]', '[[Fuera de control]]', '[[Aída]]' o '[[El comisario]]'.

=== Erika Sánz es Inés ===
Inés ayuda en la posada a su marido, Cipri. Su belleza es un reclamo importante, para desesperación de su celoso marido, que a menudo tiene que ser frenado por sus amigos. Se casó enamorada y así sigue, a pesar de los celos y el temperamento de su esposo. Ser madre es su mayor deseo pero el ansiado hijo no llega. Entre los trabajos de [[Erika Sánz]] para televisión destacan las series [[Un paso adelante]], [[Supervillanos]], [[Mis adorables vecinos]] y [[Negocios de familia]].Participó como colaboradora en el concurso [[El vídeo del millón de euros]].

=== Adolfo Fernández es Agustín ===
Agustín, un [[Religioso]] de mente abierta y modernos planteamientos, ejerce de confidente de Gonzalo, del que es su mentor. Apoya plenamente la lucha de Águila Roja contra la injusticia a favor del pueblo. Sólo él y Sátur saben que el maestro y el héroe enmascarados son la misma persona. Enigmático, sabio, visionario y siempre en la sombra, el fraile oculta un gran secreto sobre el pasado de Gonzalo. [[Adolfo Fernández]] ha desarrollado una extensa carrera profesional en todos los ámbitos de la [[Interpretación]]. A sus más de 20 [[Películas]] ("[[Mataharis]]", "[[Hable con ella]]", "[[El corazón del guerrero]]", "[[Entre las piernas]]") hay que añadir otra veintena de [[Obras teatrales]] por las que ha recibido varios premios. Entre otras participaciones televisivas destacan sus [[Papeles protagónicos]] en las series '[[Una nueva vida]]', '[[Petra Delicado]]' y '[[Policías, en el corazón de la calle]]'.

=== Guillermo Campra es Alonso ===
Hijo único de Gonzalo, Alonso es el causante de que su tía Margarita se haya instalado con ellos en casa. Tras la muerte de su madre, escribió varias cartas a su tía pidiéndole ayuda. Cariñoso, noble, valiente y terco, tiene grandes ideales a pesar de su corta edad. Cuenta con dos grandes amigos, Murillo y Gabi, compañeros de la escuela en la que imparte clases su padre. Es un ferviente admirador de Águila Roja y desearía llegar a ser tan valiente como él. Desconocedor de la doble vida que lleva su padre, le considera un cobarde y suele enfadarse con él por la tranquilidad con la que aparentemente se toma las injusticias que comete el malvado comisario.

== Fuente ==
*http://www.lasnoticiasdemexico.com/

[[Category:Series_de_televisión]]

David Janer Oliveras

2011-10-17T18:33:14Z

Cienfuegos9 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = David Janer
|nombre completo = David Janer Oliveras
|imagen =7509.jpg
|descripción = Actor español
|fecha de nacimiento = [[5 de mayo]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera|España}}
|notas =
}}
'''David Janer'''. Actor español conocido principalmente por su papel de Gonzalo de Montalvo en la serie de televisión de española 'Águila Roja' ([[2009]]-[[2010]]), cuyo éxito supuso la adaptación cinematográfica "Águila Roja", la película ([[2011]]).

==Síntesis Biográfica==
===Estudios===
Despues de haber abandonado sus estudios de [[Informática]] se matriculó en La Saleta, centro de [[artes escénicas]] de la ciudad de [[Ganollers]], bajo la dirección de Ever Martín Blanchet. Donde realizó sus primeros estudios de actor y algunas obras de [[teatro]] aficionado. Bajo la dirección de Ever Martín Blanchet realizó dos obras de teatro “El Manuscrito del Teniente” y “El sueño de una noche de verano

Pero abandonó La Saleta y buscó nuevos centros como por ejemplo la escuela Carlos Lasarte, donde realizó otro curso de interpretación Otra de sus obras de teatro aficionado realizadas es la de “ La Enfermedad de la Juventud” que fue dirigida por Sergi Mises.
===Desempeño Artístico===
Las primeras intervenciones de Janer fueron en la televisión autonómica de [[Cataluña]] (TV3) al participar en el filme “Atrapa-la” ([[2000]]) y en la serie “Laberint d'ombres” (10 episodios, [[1998]]-[[2000]]). Después, como muchos otros jóvenes actores, debutó en el ámbito nacional al colaborar en 26 episodios de la serie “Compañeros” ([[2001]]-[[2002]]), donde estuvo nominado a Mejor Actor en los premios TP de Oro.

En [[2004]] consiguió debutar en un largometraje, una película romántica protagonizada por [[Carmen Maura]], titulada “Entre vivir y soñar” (2004). Tras la experiencia del cine quiso retomar su carrera en la pequeña pantalla donde cosechó un gran éxito en “El cor de la ciutat” (2004-2005), “Los hombres de Paco” (2007) y “Águila roja” ([[2009]]-[[2010]]).

===Vida personal===
Janer se considera una persona hedonista, casera, convencional y anacrónica por su afición a los cantautores. Le gusta vivir en el campo, lejos de las aglomeraciones de las grandes ciudades. Le encanta el [[cine clásico]], su actor predilecto es [[James Dean]]; su actriz, [[Ingrid Bergman]]; y su película, "Al Este del Edén". Comparte su vida con su novia, Meritxell Barrionuevo.

==Filmografía==
===Cine===
*Laberint de ombres (2000)

*Atrapa-la (2000), de Dominic Harari y Teresa Pelegri.

*Anita no pierde el tren (2001), de Ventura Pons.

*L'Escala de diamants (2003), de Jordi Marcos.

*Iris TV (2003), de Xavier Manich.

Entre vivir y soñar (2004), de Alfonso Albacete y David Menkes.
===Televisión===
*Temps de silenci (2001)
*Compañeros (2001-2002)
*16 dobles (2002)
*De moda ([[2004]])
*El cor de la ciutat (2004)
*Mesa para cinco (2006)
*Mar de fons ([[2006]])
*Cuenta Atrás
*Los Hombres de Paco (2006-2007)
*Águila roja (2009)

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/david-janer/ biografias.estamosrodando]
*[http://davidjaner.webnode.com/biografia/ davidjaner.webnode]
*[http://www.adictosalcine.com/ver_biografia.php?de=David%20Janer adictosalcine]
[[Category:Actor]]

David Janer Oliveras

2011-10-17T18:17:51Z

Cienfuegos9 jc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = David Janer
|nombre completo = David Janer Oliveras
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|descripción = Actor español
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}}
'''David Janer'''. Actor español conocido principalmente por su papel de Gonzalo de Montalvo en la serie de televisión de Televisión Española '"Águila Roja"' ([[2009]]-[[2010]]), cuyo éxito supuso la adaptación cinematográfica "Águila Roja", la película ([[2011]]).

==Síntesis Biográfica==
===Estudios===
Despues de haber abandonado sus estudios de I[[nformática]] se matriculó en La Saleta, centro de artes escénicas de la ciudad de Ganollers, bajo la dirección de Ever Martín Blanchet. Donde realizó sus primeros estudios de actor y algunas obras de teatro aficionado. Bajo la dirección de Ever Martín Blanchet realizó dos obras de teatro “El Manuscrito del Teniente” y “El sueño de una noche de verano
Pero abandonó La Saleta y buscó nuevos centros como por ejemplo la escuela Carlos Lasarte, donde realizó otro curso de interpretación Otra de sus obras de teatro aficionado realizadas es la de “ La Enfermedad de la Juventud” que fue dirigida por Sergi Mises.
===Desempeño Artístico===
Las primeras intervenciones de Janer fueron en la televisión autonómica de [[Cataluña]] (TV3) al participar en el filme “Atrapa-la” ([[2000]]) y en la serie “Laberint d'ombres” (10 episodios, [[1998]]-[[2000]]). Después, como muchos otros jóvenes actores, debutó en el ámbito nacional al colaborar en 26 episodios de la serie “Compañeros” ([[2001]]-[[2002]]), donde estuvo nominado a Mejor Actor en los premios TP de Oro.

En [[2004]] consiguió debutar en un largometraje, una película romántica protagonizada por [[Carmen Maura]], titulada “Entre vivir y soñar” (2004). Tras la experiencia del cine quiso retomar su carrera en la pequeña pantalla donde cosechó un gran éxito en “El cor de la ciutat” (2004-2005), “Los hombres de Paco” (2007) y “Águila roja” ([[2009]]-[[2010]]).

===Vida personal===
Janer se considera una persona hedonista, casera, convencional y anacrónica por su afición a los cantautores. Le gusta vivir en el campo, lejos de las aglomeraciones de las grandes ciudades. Le encanta el [[cine clásico]], su actor predilecto es [[James Dean]]; su actriz, [[Ingrid Bergman]]; y su película, "Al Este del Edén". Comparte su vida con su novia, Meritxell Barrionuevo.

==Filmografía==
===Cine===
===Televisión===
*Temps de silenci (2001)
*Compañeros (2001-2002)
*16 dobles (2002)
*De moda ([[2004]])
*El cor de la ciutat (2004)
*Mesa para cinco (2006)
*Mar de fons ([[2006]])
*Cuenta Atrás
*Los Hombres de Paco (2006-2007)
*Águila roja (2009)

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/david-janer/ biografias.estamosrodando]
*[http://davidjaner.webnode.com/biografia/ davidjaner.webnode]

[[Category:Actor]]

David Janer Oliveras

2011-10-17T18:08:18Z

Cienfuegos9 jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = David Janer |nombre completo = David Janer Oliveras |imagen = |descripción = Actor español |fecha de nacimiento = 5 de mayo de ...'

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'''David Janer'''. Actor español conocido principalmente por su papel de Gonzalo de Montalvo en la serie de televisión de Televisión Española '"Águila Roja"' ([[2009]]-[[2010]]), cuyo éxito supuso la adaptación cinematográfica "Águila Roja", la película ([[2011]]).

==Síntesis Biográfica==
===Estudios===
Se matriculó en La Saleta, centro de artes escénicas de la ciudad de Ganollers, bajo la dirección de Ever Martín Blanchet. Donde realizó sus primeros estudios de actor y algunas obras de teatro aficionado. Bajo la dirección de Ever Martín Blanchet realizó dos obras de teatro “El Manuscrito del Teniente” y “El sueño de una noche de verano
Pero abandonó La Saleta y buscó nuevos centros como por ejemplo la escuela Carlos Lasarte, donde realizó otro curso de interpretación Otra de sus obras de teatro aficionado realizadas es la de “ La Enfermedad de la Juventud” que fue dirigida por Sergi Mises.
===Desempeño Artístico===
Las primeras intervenciones de Janer fueron en la televisión autonómica de [[Cataluña]] (TV3) al participar en el filme “Atrapa-la” ([[2000]]) y en la serie “Laberint d'ombres” (10 episodios, [[1998]]-[[2000]]). Después, como muchos otros jóvenes actores, debutó en el ámbito nacional al colaborar en 26 episodios de la serie “Compañeros” ([[2001]]-[[2002]]), donde estuvo nominado a Mejor Actor en los premios TP de Oro.

En [[2004]] consiguió debutar en un largometraje, una película romántica protagonizada por [[Carmen Maura]], titulada “Entre vivir y soñar” (2004). Tras la experiencia del cine quiso retomar su carrera en la pequeña pantalla donde cosechó un gran éxito en “El cor de la ciutat” (2004-2005), “Los hombres de Paco” (2007) y “Águila roja” ([[2009]]-[[2010]]).

===Vida personal===
Janer se considera una persona hedonista, casera, convencional y anacrónica por su afición a los cantautores. Le gusta vivir en el campo, lejos de las aglomeraciones de las grandes ciudades. Le encanta el [[cine clásico]], su actor predilecto es [[James Dean]]; su actriz, [[Ingrid Bergman]]; y su película, "Al Este del Edén". Comparte su vida con su novia, Meritxell Barrionuevo.
==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/david-janer/ biografias.estamosrodando]
*[http://davidjaner.webnode.com/biografia/ davidjaner.webnode]

[[Category:Actor]]

Águila roja

2011-10-17T16:56:48Z

Cienfuegos9 jc: /* Santiago Molero es Cipri */

{{SerieTV|nombre= Águila Roja|image=Aguila-roja.jpg‎|descripcion=Águila Roja” Serie de aventuras española, amores y traiciones, ambientada en el [[siglo XVII]]|creador=[[Daniel Écija]] |compania=[[Globomedia]] para [[Televisión Española]]|genero=Aventuras |episodios=3 Temporadas, 33 episodios|estreno=[[19 de febrero]] [[2009]]|director=[[Daniel Écija]] |musica=[[Daniel Sánchez de la Hera]]}}

'''Águila Roja.''' Serie de aventuras, amores y traiciones, ambientada en el [[Siglo XVII]], que gira en torno a los múltiples avatares a los que se enfrentará un padre de familia y maestro de profesión que, buscando al culpable de la muerte de su mujer, acabará llevando una doble vida al convertirse en secreto héroe justiciero, al que se conocerá como "Águila roja" ([[David Jane]]).

== Sinopsis ==
En su código interno regido por el valor, la nobleza, la amistad y el amor, el héroe anónimo justiciero se dedicará a ayudar los débiles, empeñado en desenmascarar la conspiración que se esconde tras el asesinato de su joven esposa. Las aventuras, las intrigas palaciegas y el amor confluyen en una serie para toda la familia ambientada en el llamado [[Siglo de Oro]] y protagonizada por el aparentemente apacible maestro [[Gonzalo de Montalvo]], que decide lanzarse a la acción tras el asesinato de su esposa en extrañas circunstancias. Esa determinación le llevará a vivir una doble vida, maestro de día y héroe secreto al caer la noche: buscará sin descanso a los culpables de la muerte de su esposa mientras lucha contra el terror y la opresión impuestas por un malvado comisario, al servicio de una misteriosa [[Logia]] secreta que conspira para derrocar al [[Rey]].
Hombre de modernos ideales a pesar del [[Oscurantismo]] de la época que le ha tocado vivir, Gonzalo de Montalvo es un personaje atrapado en su triple condición de hombre, padre y héroe. Así, sufrirá por la muerte de su esposa mientras dos mujeres luchan por su amor, intentará ganarse la confianza y el aprecio de su único hijo y sufrirá la implacable persecución del comisario en su condición de Águila Roja.
Nadie, excepto su fiel criado [[Sátur]] y un misterioso fraile, conoce la verdadera identidad de Águila Roja, ni siquiera su único hijo, que siente una profunda admiración por el misterioso personaje, ajeno por completo al hecho de que viven bajo el mismo techo. El contrapunto humorístico, pragmático y pícaro a la noble y desinteresada actuación de águila Roja lo pondrá su criado Sátur, un buscavidas hecho a sí mismo que aprecia en demasía su propio pellejo para ponerlo en peligro.
== Personajes ==
=== David Janer es Gonzalo de Montalvo ===
Es un modesto maestro de escuela que vive feliz junto a Cristina, su esposa, y su hijo Alonso. Obstinado, de moral íntegra y con un elevado concepto de la justicia es, ante todo, un buen padre. En su juventud, huyó del país tras verse involucrado en un duelo por una disputa de origen amoroso. En su huida, acabó viajando por Oriente, donde se empapó de su cultura y aprendió las [[Artes de combate orientales]]. A su regreso a [[España]], inicia una nueva vida, alejado de la violencia que había marcado su vida. Se casa y crea una escuela. Sin embargo, las circunstancias que rodean el asesinato de su esposa le llevarán a dar un giro radical a su apacible existencia, desarrollando desde entonces una doble vida como maestro y héroe enmascarado, incansable luchador contra las injusticias y la opresión del pueblo. Pronto será conocido como Águila Roja, nombre que alude a la pluma roja que suele dejar a su paso.

=== Miryam Gallego es Lucrecia ===
Viuda del [[Marqués de Santillana]], Lucrecia es una mujer muy ambiciosa, cínica, inteligente, despiadada y manipuladora. Tras la muerte de su esposo, dedicará todo su esfuerzo a garantizar el estatus social y económico a sí misma y a su consentido hijo Nuño. Fruto de su codicia, surge su alianza con el comisario, con el que mantiene una ambigua relación. Juntos maquinan todo tipo de conspiraciones contra los que consideran sus enemigos. Águila Roja será uno de ellos. Enamorada de Gonzalo de Montalvo desde niña, confía en conquistarlo algún día. Para ganarse su aprecio, financia la [[Reconstrucción]] de la vieja escuela donde el maestro imparte clase. Entre los nuevos alumnos, figura el hijo de la propia Marquesa.

=== Javier Gutiérrez es Sátur ===
[[Saturno]], al que todos llaman "Sátur", es un pícaro vividor, divertido, metepatas, pesado y con un gran corazón. Sus andanzas harán que acabe en prisión, de donde es rescatado por Águila Roja. Agradecido y sin un lugar donde pasar la noche, se ofrece como criado de Gonzalo de Montalvo. Instalado en casa del maestro, Sátur ejercerá de [[Escudero]] y criado. En su nuevo oficio -en realidad, el primer trabajo de su azarosa vida- demostrará sobre todo una gran lealtad hacia su señor, conocedor del secreto que se esconde tras su apariencia de pacífico maestro de escuela. Junto a Águila Roja, vivirá un sinfín de aventuras, que le permitirán demostrar su enorme fidelidad.

=== Francis Lorenzo es Hernán Mejías ===
El comisario es un hombre sin escrúpulos, al servicio de la Marquesa y de una intrigante logia secreta que busca derrocar al Rey. Ejerce una autoridad sin límites, cometiendo todo tipo de abusos sobre el pueblo oprimido con la ayuda de varios esbirros que siembran el terror por donde pasan. La quema en la hoguera de supuestos [[Herejes]], además de la aplicación de insoportables torturas en los siniestros calabozos que custodia, forman parte de su actividad cotidiana. De ambición ilimitada, astuto y sanguinario, trabaja en secreto a las órdenes de la Marquesa. Ella utiliza al comisario sin ningún escrúpulo mientras él está sinceramente enamorado de ella. Su mayor enemigo es Águila Roja, el único capaz de hacerle frente. Vive obsesionado con apresarle.

=== Inma Cuesta es Margarita ===
Margarita, hermana de la esposa de Gonzalo, tiene un aspecto angelical y frágil pero en realidad es una mujer dura como el acero. Ha forjado su carácter junto a un marido jugador y pendenciero, que la abandonó para huir de los acreedores.Tras la muerte de su hermana, Margarita acude a casa de Gonzalo después de recibir varias cartas de su sobrino Alonso pidiéndole ayuda. Su presencia no será bien recibida por Gonzalo, que es incapaz de perdonarle su actuación en el pasado. Poco a poco se integrará en la casa, devolviendo el orden a la familia. Revivirá su amor por Gonzalo, un amor imposible.

=== Pepe Quero es Floro ===
Floro es propietario de una [[Barbería]], donde además ejerce de improvisado "sacamuelas". Demasiado soñador, no logra sacar adelante a su familia, es un desastre tanto en el matrimonio como en el trabajo. Si no fuera por Catalina, pasarían hambre. El granadino [[Pepe Quero]] formó en [[1987]], junto con sus compañeros de la escuela de [[Teatro]] de [[Sevilla]], la compañía "[[Los Ulen]]", que actualmente dirige y con la que ha montado una decena de espectáculos con el humor como denominador común, siempre en la línea del [[Teatro de Clown]]. Actor, dramaturgo y productor teatral, Pepe Quero ha publicado varios textos teatrales y ha representado más de 60 producciones por las ha recibido varios premios nacionales e internacionales. Este actor que ha centrado su trayectoria profesional en el teatro, ha publicado este año su primera obra poética: "Tengo un amigo que no tiene amigos".

=== Pepa Aniorte es Cata ===
Catalina ejerce de doncella de confianza de Lucrecia, la Marquesa de Santillana. El contacto directo con la nobleza la conduce a pretender el ascenso social y a darse unos aires de grandeza que nadie toma en serio. Su presencia constante en Palacio le lleva a enterarse de cosas que no sabe cómo manejar y de las que desconoce su trascendencia. Maneja a su marido -Floro, el barbero- a su antojo, boicoteando sus inventos. Sus diferentes caracteres provocan bastantes conflictos en el matrimonio. Superactiva y defensora de "las verdades de la vida", es el contrapunto femenino de Sátur. Siente una gran preocupación por Gonzalo, hará todo lo posible para ayudarle a superar la trágica muerte de su esposa. Conoce a fondo lo ocurrido en el pasado entre él y Margarita, por lo que no está dispuesta a perdonarla. Por este motivo la relación entre ambas es muy tensa.

=== Santiago Molero es Cipri ===
Dueño de la posada "Pata de liebre", centro de reunión de Gonzalo y sus amigos, Cipri es el negociante del grupo, nunca fía a extraños y defiende a cara de perro la posada, de la que se siente muy orgulloso. Conservador y bruto en las formas, es un amigo leal pero desconfiado y lleno de miedos. Felizmente casado con Inés, dos sombras oscurecen su matrimonio: sus celos y la imposibilidad de engendrar hijos. [[Santiago Molero]] estudió en la [[Real Escuela de Arte Dramático de Madrid]]. Su experiencia profesional abarca todas las áreas de la interpretación. En cine, ha trabajado, entre otras películas y cortos, en "[[El ciclo]]", de [[Tristán Ulloa]], y "[[Gente pez]]", de [[Jorge Iglesias]]. Fundador de la compañía [[Sexpeare]], ha interpretado más de una decena de obras teatrales. Tiene amplia experiencia en [[Televisión]], donde ha intervenido en [[series]] como '[[Gominolas]]', '[[Fuera de control]]', '[[Aída]]' o '[[El comisario]]'.

=== Erika Sánz es Inés ===
Inés ayuda en la posada a su marido, Cipri. Su belleza es un reclamo importante, para desesperación de su celoso marido, que a menudo tiene que ser frenado por sus amigos. Se casó enamorada y así sigue, a pesar de los celos y el temperamento de su esposo. Ser madre es su mayor deseo pero el ansiado hijo no llega. Entre los trabajos de [[Erika Sánz]] para televisión destacan las series [[Un paso adelante]], [[Supervillanos]], [[Mis adorables vecinos]] y [[Negocios de familia]].Participó como colaboradora en el concurso [[El vídeo del millón de euros]].

=== Adolfo Fernández es Agustín ===
Agustín, un [[Religioso]] de mente abierta y modernos planteamientos, ejerce de confidente de Gonzalo, del que es su mentor. Apoya plenamente la lucha de Águila Roja contra la injusticia a favor del pueblo. Sólo él y Sátur saben que el maestro y el héroe enmascarados son la misma persona. Enigmático, sabio, visionario y siempre en la sombra, el fraile oculta un gran secreto sobre el pasado de Gonzalo. [[Adolfo Fernández]] ha desarrollado una extensa carrera profesional en todos los ámbitos de la [[Interpretación]]. A sus más de 20 [[Películas]] ("[[Mataharis]]", "[[Hable con ella]]", "[[El corazón del guerrero]]", "[[Entre las piernas]]") hay que añadir otra veintena de [[Obras teatrales]] por las que ha recibido varios premios. Entre otras participaciones televisivas destacan sus [[Papeles protagónicos]] en las series '[[Una nueva vida]]', '[[Petra Delicado]]' y '[[Policías, en el corazón de la calle]]'.

=== Guillermo Campra es Alonso ===
Hijo único de Gonzalo, Alonso es el causante de que su tía Margarita se haya instalado con ellos en casa. Tras la muerte de su madre, escribió varias cartas a su tía pidiéndole ayuda. Cariñoso, noble, valiente y terco, tiene grandes ideales a pesar de su corta edad. Cuenta con dos grandes amigos, Murillo y Gabi, compañeros de la escuela en la que imparte clases su padre. Es un ferviente admirador de Águila Roja y desearía llegar a ser tan valiente como él. Desconocedor de la doble vida que lleva su padre, le considera un cobarde y suele enfadarse con él por la tranquilidad con la que aparentemente se toma las injusticias que comete el malvado comisario.

== Fuente ==
*http://www.lasnoticiasdemexico.com/

[[Category:Series_de_televisión]]

Usuario:Cienfuegos9 jc/Nuevas

2011-10-14T15:05:34Z

Cienfuegos9 jc:

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2011-10-14T13:50:17Z

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