EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Santos Maggi

2026-06-13T12:46:53Z

Clarita03046jcscu:

{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento = [[22 diciembre]] de [[1933]]
|lugar de nacimiento = [[Concordia (Entre Ríos)]][[Argentina]].
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación = Bandoneonista y compositor
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|termino =
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|cónyuge =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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|notas =
}}'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)]] [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Músicos de Argentina]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Santos Maggi

2026-06-13T12:42:17Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis Biográfica */

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[22 diciembre]] de [[1933]]
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|ocupación = Bandoneonista y compositor
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<divalign="justify">
'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)]] [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Músicos de Argentina]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Santos Maggi

2026-06-13T12:37:53Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
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|ocupación = Bandoneonista y compositor
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}<divalign="justify">
'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)v [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Músicos de Argentina]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Santos Maggi

2026-06-13T12:36:42Z

Clarita03046jcscu:

{{Normalizar}}
{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
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|lugar de nacimiento = [[Concordia (Entre Ríos)]][[Argentina]].
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|ocupación = Bandoneonista y compositor
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor Argentino.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)v [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Músicos de Argentina]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Santos Maggi

2026-06-13T12:36:03Z

Clarita03046jcscu:

{{Normalizar}}
{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
|otros nombres =
|Imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 diciembre]] de [[1933]]
|lugar de nacimiento = [[Concordia (Entre Ríos)]][[Argentina]].
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
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|ocupación = Bandoneonista y compositor
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Santos Maggi'''Bandoneonista y compositor argentino.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)v [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Músicos de Argentina]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Santos Maggi

2026-05-30T12:35:41Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis Biográfica */

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Santos Maggi
|nombre completo = Santos Maggi
|otros nombres =
|Imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 diciembre]] de [[1933]]
|lugar de nacimiento = [[Concordia (Entre Ríos)]][[Argentina]].
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|conocido =
|ocupación = Bandoneonista y compositor

|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<divalign="justify">

'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)]] [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Santos Maggi

2026-05-30T12:32:51Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Santos Maggi |nombre completo = Santos Maggi |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de na…»

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'''Santos Maggi''' Bandoneonista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Santos Maggi]] bandoneonista y compositor que nace el [[22 diciembre]]de [[1933]] en [[Concordia (Entre Ríos)v [[Argentina]]. Es uno de los bandoneonistas más destacados de la historia del tango, reconocido por su calidad profesional y por su amable sencillez y humildad, propia de grandes seres.

==Trayectoria==

[[Santos Maggi]] es alumno del maestro [[Pedro Aguilar]] y es elegido como ejecutante de bandoneón por grandes maestros de nuestra música ciudadana: [[Francisco Canaro]], [[Mariano Mores]], [[Rodolfo Biagi]], [[Domingo Federico]], [[Miguel Caló]], [[Armando Pontier]], [[Alberto Marino]], [[Alfredo De Angelis]], [[Héctor Varela]], [[Ricardo Tanturi]], [[Francisco Rotundo]], [[Eduardo Del Piano]], [[Lorenzo Barbero]], [[Eduardo Rovira]], [[Mario Bustos]], [[Armando Lacava]], entre otros.

A los 13 años su padre le compra un bandoneón y desde entonces comienza su amor por la música, que sigue vigente hasta nuestros días. Dedicaba todo el día a su adorado instrumento y enseguida comenzó a estudiar con [[A. Hernandez]].

A los 18 años se radica en [[Buenos Aires]] y su maestro [[Cristóbal Ramos]] lo recomienda a [[Domingo Federico]], quien luego de citarlo a Radio Splendid para escucharlo, le propone integrarse a su orquesta, en la que es bandoneonista durante 3 años. Con posterioridad integra la prestigiosa orquesta que acompaña a [[Alberto Marino]] aproximadamente 4 años saliendo de gira por [[Uruguay]], [[Chile]], [[Brasil]], [[Colombia]]. Al regresar filman la película Nubes de humo, que tiene a [[Alberto Castillo]] como protagonista.

Es bandoneonista de la orquesta de [[Rodolfo Biagi]], en la que está 3 años. Luego integra diversas orquestas como las de: [[Miguel Caló]], [[Lorenzo Barbero]], [[Armando Pontier]], [[Armando Lacava]], [[Ricardo Tanturi]] y [[Francisco Rotundo]].

En la orquesta de [[Héctor Varela]] es director de la misma aproximadamente durante un año. Luego sale de gira a [[Colombia]] con [[Armando Lacava]] y a su regresa y integra las filas de [[Mariano Mores]] en el año [[1985]] haciendo juntos, por primera vez giras a [[Japón]], [[Estados Unidos]] y [[Brasil]]. Después de 4 años, va como bandoneón de [[Alfredo De Angelis]] con quien viajan a [[Chile]].

En [[1985]] tiene una participación en una película norteamericana Naked Tango.

En [[1990]] el local Casa Blanca de [[Buenos Aires]], logra juntar a cinco ejecutantes de tangos del más alto nivel para conformar el conjunto musical Quinteto de [[Reyes]], de profundas raíces porteñas: [[Ángel Sanzó]], [[Víctor Monteleone]], [[Aldo Tenreyro]], [[Julio Peressini]] y [[Santos Maggi]].

Es bandoneón solista del Teatro [[Colón y participa, en tal carácter, en el ciclo Música de Cámara Contemporánea en SADAIC Cultural [[1994]].

En [[1992]] se incorpora al elenco de Forever Tango, uno de los espectáculos más representativo de nuestra música popular de más éxito en los [[Estados Unidos]] y en [[Europa]].

Debutan en [[San Francisco (California)]], donde permanecen por un año aproximadamente. Luego realizan diversas giras por todo [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. Recorren: [[Japón]], [[Corea]], [[China]], [[México]], [[Hawaii]], [[Puerto Rico]], etc.

Por su prestigio nacional e internacional, acumulado en su larga trayectoria y a través de su vasto repertorio, recibe en [[2006]] un reconocimiento del Senado de la Nación gestionado por la senadora Laura Martínez Pass de Cresto.

Como compositor tiene una abundante obra que abarca más de 100 obras principalmente, tangos y música popular. Incursiona en la música culta y en [[1978]] obtiene el segundo premio en el Concurso Nacional de Composición [[Luis Gianneo]] con la obra: “Sexteto para cuerdas”.

Otras obras destacadas: “Soledades”, “Sonata para bronces”, “Concierto para vibrafón y cuerdas” —que fuera grabado por el solista de la Orquesta Filarmónica Nacional Ángel Fretes— y “Escenas de barrio”.

Entre sus obras populares recordamos los tangos: “Cuasi nada”, “Entre guapos”, “Venturoso”, “Un verano nada más”, “Diálogos”, “El Mono”, “Pebeta peronista”, “Parrillero viejo”, “Para el tango no hay rival”, “Mi antigua soledad” e “Ida y vuelta”; los valses: “Hoy en tu día te canto”, “El eco de tu voz”, “Sabor añejo” y “Serenata [c]”; las milongas: “La dulce señora”, “Ser hombre” y “Compadrona”.

Vuelve a radicarse en su ciudad natal, donde crea un cuarteto típico que actúa en forma permanente, con gran éxito en diversos festivales y espectáculos desde [[2011]] hasta la actualidad.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1799/Santos-Maggi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Rodolfo Cholo Montironi

2026-05-30T12:29:30Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Rodolfo Cholo Montironi
|nombre completo = Rodolfo Cholo Montironi
|otros nombres =
|Imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 diciembre]]de [[11931]]
|lugar de nacimiento = [[Rosario (Santa Fe)]] [[Argentina]].
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|causa muerte =
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|ocupación =Bandoneonista, director, arreglador y compositor.
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|termino =
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|sucesor =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}<divalign="justify">
'''Rodolfo Cholo Montironi''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==
[[Rodolfo Cholo Montironi]],bandoneonista, director, arreglador y compositor. Nace en el hospital Centenario, de Rosario, el [[4 diciembre]] de [[1931]].

==Trayectoria==
[[Rodolfo Cholo Montironi]], toda su vida transcurre en Granadero [[Baigorria (Santa Fe)]]. Comienza a estudiar bandoneón con [[Jesús Ángel Videla]], vecino de su hogar y a realizar actuaciones familiares y escolares durante los días festivos.Con ocho años lo escucha[[Julio Barbosa]] quien habla con su padre para comenzar a enseñarle.

En [[1942]] realiza su debut en orquestas en la Típica Astral, que dirige [[ NicolásTrivisonno]] y [[Adolfo Moriconi]].
En [[1944]], Barbosa forma su propia orquesta y le confía una de las plazas en la fila de bandoneonistas. Se presentan en LT3 y luego en el Bar El Cairo. Esta experiencia significa para el [[Rodolfo Cholo Montironi]] el ingreso a la plana mayor del Tango rosarino.

En la misma época, le realiza algunos cambios a[[Martín Ramos]]. En el Platal, de Salta y Ovidio Lagos, donde [[AmelioPiceda]], campeón [[Argentino]] de boxeo, es asiduo concurrente.
Forma parte del acompañamiento que [[Leopoldo Líberjen]] le brinda a [[Carlos Roldán]] para actuar en el Eden Bar y en LT2. Por entonces conoce a [[Antonio Ríos]], su otro gran maestro: A [[Antonio]] lo conoce en El Cairo, están tocando con Plano, y [[Reinaldo Cassano]] le dice ¿Sabés quién es ese? —y le señala a uno que está en una mesa, es[[Antonio]]. [[Reinaldo empieza a estudiar con él y mejora muchísimo, por eso le anima y le pide que le enseñara a él también.
En [[1948]], [[Julio Barbosa]] vuelve a formar orquesta y el muchachito de Paganini (actual Granadero Baigorria) es número puesto. De esa época, cuenta Montironi: El a [[Julio]] lo quiere como un padre... salen a tocar de madrugada en los boliches, en el Sibarita o en el Tolosa, de Presidente Roca y Santa Fe, ahí se come bien a esa hora, sobre todo se toma. Sejuntan [[Barbosa, [[Gonzalito, [[Antonio Ríos]], [[Carlitos Espinosa]], [[Salvador Donnarumma]], El, y tocan en la mesa nuestra... A élle llevan veinte años, éles el niño mimado, siempre que hacían una orquesta le llevan, Él es muy técnico pero ellos son artistas consagrados, tienen su estilo y conocen el tango a fondo, son artistas de músicos... con [[Julio]] tienen por costumbre recorrer todos los boliches... con traje y corbata, y al volver pasan por una confitería para comprar masas para sus viejas, o sino, flores... para éles como un viejo».

En [[Octubre]] de [[1953]], ingresa a la orquesta de [[Antonio Ríos]], en la que actúa durante todo [[1954]]. Comparte filas con [[José Brondel, la otra joya de la nueva generación de bandoneonistas.

Mientras tanto, en [[Mayo]] de [[1956]], el cantor [[Alfredo Belusi]] forma su propio conjunto para presentarse por LT3 y [[Montironi]] es elegido como director y arreglador.

En [[Abril]] de [[1958]] se incorpora a la orquesta de [[José Sala]]. Con él, permanece hasta [[1965]], aunque, de modo paralelo, realiza otras presentaciones.

En [[1960]] integra la orquesta de [[Jorge Arduh]], con actuaciones en Radio El Mundo y emisoras de la ciudad de [[Córdoba. En [[Noviembre del mismo año, es requerido por [[Torres-Agri]], y en [[Mayo]] de [[1961]] por [[Franco Corvini]].

En tanto, de su jerarquía como ejecutante, ya demostraba su calidad como orquestador: «De los arregladores del tango... me gusta [[Piazzolla, aunque Los Astros del Tango son increíbles, lo escucha por radio, tango moderno, buenísimo, con [[Gosis]] en el piano, una cosa increíble».

En [[1963]] realiza arreglos para el Quinteto Rosarino de Tango y en [[Julio]] de ese año, ingresa a la orquesta de [[Domingo Federico]]. En tanto, durante los carnavales de [[1964]] en el Club Provincial forma parte de la orquesta [[Francini-Stamponi]], de visita en [[Rosario. En [[Mayo]] del mismo año, dirige el acompañamiento con el que el ya consagrado [[Aldo Calderón]] realiza actuaciones por LT3.

Luego, conforma su conjunto Discepolín, presentándose en LT3 y en la Confitería Jezabel. Éstos son los integrantes: [[Raúl Ocaña]] (piano), [[Rodolfo Montironi]] (bandoneón), [[Carlos Padula]] (guitarra), [[David Elía]] (violín), [[Domingo Fiore]](contrabajo), [[Roberto Dumas]] y [[Oscar Juárez]] (cantores). En los años siguientes alternaron los cantores [[Ángel Barrios ]]y [[Raúl Encina]].

En [[1967]] viaja al Festival de Tango de La Falda (Córdoba), realiza actuaciones en Canal 5, de Rosario y se suma al conjunto con el que Antonio Ríos se presentaen LT2, en locales de la ciudad y alrededores e incluso en provincias vecinas.

Por entonces el [[Polaco]] [[Roberto Goyeneche]] comienza a viajar a [[Rosario]] con asiduidad y pedía, invariablemente, al [[Cholo]] en su acompañamiento. Así, juntos realizan una gira por [[Chaco]], Corrientes y el norte de la provincia de [[Santa Fe]]. Comparte escenario con otros mayores del género, como [[Floreal Ruiz]], [[Miguel Montero]] y [[José Libertella]].

En[[1969]], dirige un trío que completan[[Francisco Tejedor]] en piano y [[José Ríos]] en contrabajo. Uno de los epicentros de sus actuaciones es Mi Rincón, de [[Mitre]] y [[Córdoba]]. Acompañan a [[Jorge Valdez]], [[Mario Bustos]]. En tanto, con [[Carlos Budini]] como cantor, actúan en el cabaret Morocco compartiendo escenario con Rita la Salvaje.

Más tarde, es convocado por [[Raúl Lavié]] y [[Pinky]] para desarrollar un espectáculo de música y poesía. Actúan en ciudades como [[Rafaela y [[Corral de Bustos]].

Por entonces, junto al letrista [[Francisco Sappietro]] dan a conocer una serie de obras que llevaría al disco con la voz de [[Luis Correa]]: “Cinco lucas”, “Che Satán”, “Un kilo de nada”, “Que pasa hermano”, “Trinchereando”, “Milonga del moplo” —milonga—, “Navidad en las estrellas” y “Para vos campeón”.

Bandoneón en el mundo

Pero son años difíciles para el tango. El bandoneonista forma parte de diversos conjuntos, constituidos muchas veces con el objeto de cumplir con alguna contratación puntual. Esto, hasta [[1977]], en que realiza su primer viaje al extranjero. El objetivo es acompañar a Alberto Morán en una gira por los [[Estados Unidos]], presentándose en cadenas de hoteles de alta jerarquía.

A su regreso, [[Jorge Sobral]] le propone al [[Cholo]] un viaje a [[Río de Janeiro]]. Después de exitosas presentaciones en la ciudad carioca, son contratados por Caño 14, de [[Buenos Aires. El debut en este local es el [[4 de Enero]] de [[1978]] y el acompañamiento musical un trío completado por [[Héctor Stamponi]] en piano y [[Héctor Console]] en contrabajo. Inmediatamente, surge la posibilidad de un viaje a [[Madrid]].

Graban entonces el LP [[Jorge Sobral]] en [[España]], producido por [[Tonodisc]] y editado en [[1980]]. Pero además del éxito con Sobral, el [[Cholo]]es contratado con su bandoneón para una buena cantidad de grabaciones: música infantil, jazz con la Orquesta Guardia Gran Canaria, con [[Rafael]] y con [[Concha Piquer]]. Participa en la ópera rock Evita, con [[Paloma San Basilio]], [[PatxiAndion]] y la Orquesta Nacional de [[España]], de ochenta y dos integrantes.

De regresa a [[Buenos Aires]] se incorpora al plantel del local Taconeando, de Beba Bidart. Ahí, actúa intermitentemente durante cinco años alternando con elementos del nivel de [[José Colángelo]], [[Omar Murtagh]] y [[Alberto Hidalgo]]. Acompaña a [[Carlos Rossi]], con quien, además, realiza una gira y en [[1984]] graba el LP titulado A mi manera.

Mientras tanto, sus viajes a [[Europa]]son habituales. En [[Octubre]] de [[1982]] presenta el espectáculo Grandes valores del tango, en el PalladiumBoite, de [[Madrid]], y desde entonces, el Trottoirs de [[Buenos Aires]] —37 rue des Lombards 75001—, de [[París]], es su centro de actividades. Ahí, efectúa una importante cantidad de actuaciones, tanto como solista como junto a artistas de relieve. Entre las experiencias destacables, forma dúo con el acordeonista [[Raúl Barboza]] y desde el [[1 de Mayo]] hasta el [[15 de julio]] de [[1988]] se suma al dúo [[Salgán]]-De Lío en distintos escenarios [[Franceses]].

Con un quinteto que integran[[Osvaldo Montes]] y [[Ciro Pérez]] en guitarra, y en el que alternaba[[Gustavo Beytelman]] en piano, se presentan en el Trottoirs y en el 10° aniversario del Festival Internacional de Cine de Amiens, en el marco de un homenaje a [[Carlos Gardel]]. Ahí, la violonchelista [[FanettePelissier]] se suma como invitada especial.

Mientras tanto, en [[Argentina]]., dirige en [[1988]].el conjunto con el que el cantor [[Ricardo Sivina]]. graba el LP Adiós Nonino. El plantel es un verdadero seleccionado: [[Francisco Tejedor]]. (piano), [[Rodolfo Montironi]]. (bandoneón), [[Antonio Agri]]. (violín), [[Omar Murtagh]]. (contrabajo), [[Ricardo Sivina]]. (cantor).

En tanto, desde comienzos de la década del 90 se acerca a jóvenes músicos rosarinos, aportando una inestimable cuota de calidad y experiencia. Se suma, por ejemplo, a Camandulaje en algunas actuaciones de las que quedan registros.

En [[1994]], el Cholo vuelve a acompañar a [[Ricardo Sivina]]., quien registra su segundo LP.

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de [[Rosario]].edita un trabajo en el que a su trío se agrega el violín de Antonio Agri con el aporte vocal de [[Marcos Andino]] y [[Ricardo Paradiso]].

Mientras tanto, seguía residiendo en [[Europa]] buena parte del año, donde protagoniza otros hechos de importancia: actúa en el Olimpia de [[París]] e intervino como solista en la Orquesta del Capitolio de Toulouse, dirigida por [[Michel Plasson]]; se presenta en [[Madrid]], [[Barcelona]] y [[Granada]] y como bandoneón solista con la [[Royal Philarmonic]] de [[Londres]]. Dio conciertos en el Auditorio [[Manuel de Falla]], en la [[Alhambra de Granada]]; en el [[Anfiteatro Romano de Siracusa]], en [[Sicilia]]; en el [[Florida Park de Madrid]] y en Radio [[France]], de [[París]].

De la mayoría de estas presentaciones quedan registros de audio e incluso visuales.

En el[[2000]] también...

El 5[[6 de Agosto]] de [[2001]] da un concierto en el teatro [[BeniaminoGigli]], de [[Porto Recanati (Macerata, Italia)]] y luego del mismo, [[SalvattorePischitelliAssesoreallacomune di Recanati]], lo declara Ciudadano Ilustre de esa localidad.

Por otra parte, el [[11 de Abril]] de [[2002]], el Honorable Concejo Municipal de [[Granadero Baigorria]] lo declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad: «en reconocimiento a su excepcional trayectoria artística en nuestra Patria, en diversos países de [[América]] y del Mundo». En tanto, el[[ 28 de Mayo]] de [[2004]], el Honorable Concejo Municipal de [[Rosario]] lo declara Artista Distinguido de la Ciudad, y el [[23 de setiembre]] del mismo año la Municipalidad de [[Rosario]] sanciona el decreto Nº 24478 mediante el cual se denomina con el nombre de [[Rodolfo Cholo Montironi]] a la esquina Aristóbulo del Valle y Pueyrredón, en pleno Barrio [[Pichincha]].

Al año siguiente se destaca su presentación en el Ariston, de Milán, junto, entre otros, a la pianista [[Rosarina Bárbara Varassi]]y a [[Alfonso Pacín]]], que se desempeña en violín y guitarra alternativamente.

En [[2005]] vuelve a los estudios de grabación dirigiendo el acompañamiento del vocalista [[Germán Becker]].

Durante los años siguientes continúa visitando con su bandoneón distintos países a la vez que intensifica su actividad docente.

En[[2010]] la Fundación Musimedios y la Secretaría de Cultura de [[Rosario]] editan un CD en el que su bandoneón es acompañado por la guitarra de [[Alfonso Pacín]]. Los registros han sido realizados en [[Julio]] de [[2006]] en el estudio Lo Pacin, Romainville, [[París]].

Actualmente, se presenta en diferentes ámbitos con su trío completado por [[Javier Martínez Lo Ré]] en piano y [[Rubén Molino]] en contrabajo, y cuenta alternativamente con [[Rodolfo Demar]], Gaby Estrada]] y [[Leonel Capitano]] como vocalistas y con [[Ernesto Renzi]] como recitador.

De sus obras, destacamos además de las mencionadas: “Sublime fantasía”; “Sembrando milonga” y “Empezá a ganar”, ambos con versos de [[Carlos Rossi]] y con grabaciones del mismo[[Rossi]] y [[Carlos Morel]] respectivamente; “Aves ciegas”, con letra de [[Miguel Jubany]] y llevado al disco por [[Jorge Sobral]] y por [[Carlos Rossi]], ambos con el acompañamiento de [[Montironi]]; “Peti chango”, “Escuchame Brando” y “Libertad yo te canto”, en colaboración con[[Ernesto Rondó]] y registrados por éste cantor en su etapa de solista; y “Aires criollos” —estilo—, con melodía compartida con su maestro [[Antonio Ríos]] y grabada junto a [[Alfonso Pacín]] en bandoneón y guitarra.

==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1500/Cholo-Montironi/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Rodolfo Cholo Montironi

2026-05-30T12:25:28Z

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|nombre = Rodolfo Cholo Montironi
|nombre completo = Rodolfo Cholo Montironi
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'''Rodolfo Cholo Montironi''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Rodolfo Cholo Montironi]],bandoneonista, director, arreglador y compositor. Nace en el hospital Centenario, de Rosario, el [[4 diciembre]] de [[1931]].

==Trayectoria==

[[Rodolfo Cholo Montironi]], toda su vida transcurre en Granadero [[Baigorria (Santa Fe)]]. Comienza a estudiar bandoneón con [[Jesús Ángel Videla]], vecino de su hogar y a realizar actuaciones familiares y escolares durante los días festivos.Con ocho años lo escucha[[Julio Barbosa]] quien habla con su padre para comenzar a enseñarle.

En [[1942]] realiza su debut en orquestas en la Típica Astral, que dirige [[ NicolásTrivisonno]] y [[Adolfo Moriconi]].

En [[1944]], Barbosa forma su propia orquesta y le confía una de las plazas en la fila de bandoneonistas. Se presentan en LT3 y luego en el Bar El Cairo. Esta experiencia significa para el [[Rodolfo Cholo Montironi]] el ingreso a la plana mayor del Tango rosarino.

En la misma época, le realiza algunos cambios a[[Martín Ramos]]. En el Platal, de Salta y Ovidio Lagos, donde [[AmelioPiceda]], campeón [[Argentino]] de boxeo, es asiduo concurrente.
Forma parte del acompañamiento que [[Leopoldo Líberjen]] le brinda a [[Carlos Roldán]] para actuar en el Eden Bar y en LT2. Por entonces conoce a [[Antonio Ríos]], su otro gran maestro: A [[Antonio]] lo conoce en El Cairo, están tocando con Plano, y [[Reinaldo Cassano]] le dice ¿Sabés quién es ese? —y le señala a uno que está en una mesa, es[[Antonio]]. [[Reinaldo empieza a estudiar con él y mejora muchísimo, por eso le anima y le pide que le enseñara a él también.

En [[1948]], [[Julio Barbosa]] vuelve a formar orquesta y el muchachito de Paganini (actual Granadero Baigorria) es número puesto. De esa época, cuenta Montironi: El a [[Julio]] lo quiere como un padre... salen a tocar de madrugada en los boliches, en el Sibarita o en el Tolosa, de Presidente Roca y Santa Fe, ahí se come bien a esa hora, sobre todo se toma. Sejuntan [[Barbosa, [[Gonzalito, [[Antonio Ríos]], [[Carlitos Espinosa]], [[Salvador Donnarumma]], El, y tocan en la mesa nuestra... A élle llevan veinte años, éles el niño mimado, siempre que hacían una orquesta le llevan, Él es muy técnico pero ellos son artistas consagrados, tienen su estilo y conocen el tango a fondo, son artistas de músicos... con [[Julio]] tienen por costumbre recorrer todos los boliches... con traje y corbata, y al volver pasan por una confitería para comprar masas para sus viejas, o sino, flores... para éles como un viejo».

En [[Octubre]] de [[1953]], ingresa a la orquesta de [[Antonio Ríos]], en la que actúa durante todo [[1954]]. Comparte filas con [[José Brondel, la otra joya de la nueva generación de bandoneonistas.

Mientras tanto, en [[Mayo]] de [[1956]], el cantor [[Alfredo Belusi]] forma su propio conjunto para presentarse por LT3 y [[Montironi]] es elegido como director y arreglador.

En [[Abril]] de [[1958]] se incorpora a la orquesta de [[José Sala]]. Con él, permanece hasta [[1965]], aunque, de modo paralelo, realiza otras presentaciones.

En [[1960]] integra la orquesta de [[Jorge Arduh]], con actuaciones en Radio El Mundo y emisoras de la ciudad de [[Córdoba. En [[Noviembre del mismo año, es requerido por [[Torres-Agri]], y en [[Mayo]] de [[1961]] por [[Franco Corvini]].

En tanto, de su jerarquía como ejecutante, ya demostraba su calidad como orquestador: «De los arregladores del tango... me gusta [[Piazzolla, aunque Los Astros del Tango son increíbles, lo escucha por radio, tango moderno, buenísimo, con [[Gosis]] en el piano, una cosa increíble».

En [[1963]] realiza arreglos para el Quinteto Rosarino de Tango y en [[Julio]] de ese año, ingresa a la orquesta de [[Domingo Federico]]. En tanto, durante los carnavales de [[1964]] en el Club Provincial forma parte de la orquesta [[Francini-Stamponi]], de visita en [[Rosario. En [[Mayo]] del mismo año, dirige el acompañamiento con el que el ya consagrado [[Aldo Calderón]] realiza actuaciones por LT3.

Luego, conforma su conjunto Discepolín, presentándose en LT3 y en la Confitería Jezabel. Éstos son los integrantes: [[Raúl Ocaña]] (piano), [[Rodolfo Montironi]] (bandoneón), [[Carlos Padula]] (guitarra), [[David Elía]] (violín), [[Domingo Fiore]](contrabajo), [[Roberto Dumas]] y [[Oscar Juárez]] (cantores). En los años siguientes alternaron los cantores [[Ángel Barrios ]]y [[Raúl Encina]].

En [[1967]] viaja al Festival de Tango de La Falda (Córdoba), realiza actuaciones en Canal 5, de Rosario y se suma al conjunto con el que Antonio Ríos se presentaen LT2, en locales de la ciudad y alrededores e incluso en provincias vecinas.

Por entonces el [[Polaco]] [[Roberto Goyeneche]] comienza a viajar a [[Rosario]] con asiduidad y pedía, invariablemente, al [[Cholo]] en su acompañamiento. Así, juntos realizan una gira por [[Chaco]], Corrientes y el norte de la provincia de [[Santa Fe]]. Comparte escenario con otros mayores del género, como [[Floreal Ruiz]], [[Miguel Montero]] y [[José Libertella]].

En[[1969]], dirige un trío que completan[[Francisco Tejedor]] en piano y [[José Ríos]] en contrabajo. Uno de los epicentros de sus actuaciones es Mi Rincón, de [[Mitre]] y [[Córdoba]]. Acompañan a [[Jorge Valdez]], [[Mario Bustos]]. En tanto, con [[Carlos Budini]] como cantor, actúan en el cabaret Morocco compartiendo escenario con Rita la Salvaje.

Más tarde, es convocado por [[Raúl Lavié]] y [[Pinky]] para desarrollar un espectáculo de música y poesía. Actúan en ciudades como [[Rafaela y [[Corral de Bustos]].

Por entonces, junto al letrista [[Francisco Sappietro]] dan a conocer una serie de obras que llevaría al disco con la voz de [[Luis Correa]]: “Cinco lucas”, “Che Satán”, “Un kilo de nada”, “Que pasa hermano”, “Trinchereando”, “Milonga del moplo” —milonga—, “Navidad en las estrellas” y “Para vos campeón”.

Bandoneón en el mundo

Pero son años difíciles para el tango. El bandoneonista forma parte de diversos conjuntos, constituidos muchas veces con el objeto de cumplir con alguna contratación puntual. Esto, hasta [[1977]], en que realiza su primer viaje al extranjero. El objetivo es acompañar a Alberto Morán en una gira por los [[Estados Unidos]], presentándose en cadenas de hoteles de alta jerarquía.

A su regreso, [[Jorge Sobral]] le propone al [[Cholo]] un viaje a [[Río de Janeiro]]. Después de exitosas presentaciones en la ciudad carioca, son contratados por Caño 14, de [[Buenos Aires. El debut en este local es el [[4 de Enero]] de [[1978]] y el acompañamiento musical un trío completado por [[Héctor Stamponi]] en piano y [[Héctor Console]] en contrabajo. Inmediatamente, surge la posibilidad de un viaje a [[Madrid]].

Graban entonces el LP [[Jorge Sobral]] en [[España]], producido por [[Tonodisc]] y editado en [[1980]]. Pero además del éxito con Sobral, el [[Cholo]]es contratado con su bandoneón para una buena cantidad de grabaciones: música infantil, jazz con la Orquesta Guardia Gran Canaria, con [[Rafael]] y con [[Concha Piquer]]. Participa en la ópera rock Evita, con [[Paloma San Basilio]], [[PatxiAndion]] y la Orquesta Nacional de [[España]], de ochenta y dos integrantes.

De regresa a [[Buenos Aires]] se incorpora al plantel del local Taconeando, de Beba Bidart. Ahí, actúa intermitentemente durante cinco años alternando con elementos del nivel de [[José Colángelo]], [[Omar Murtagh]] y [[Alberto Hidalgo]]. Acompaña a [[Carlos Rossi]], con quien, además, realiza una gira y en [[1984]] graba el LP titulado A mi manera.

Mientras tanto, sus viajes a [[Europa]]son habituales. En [[Octubre]] de [[1982]] presenta el espectáculo Grandes valores del tango, en el PalladiumBoite, de [[Madrid]], y desde entonces, el Trottoirs de [[Buenos Aires]] —37 rue des Lombards 75001—, de [[París]], es su centro de actividades. Ahí, efectúa una importante cantidad de actuaciones, tanto como solista como junto a artistas de relieve. Entre las experiencias destacables, forma dúo con el acordeonista [[Raúl Barboza]] y desde el [[1 de Mayo]] hasta el [[15 de julio]] de [[1988]] se suma al dúo [[Salgán]]-De Lío en distintos escenarios [[Franceses]].

Con un quinteto que integran[[Osvaldo Montes]] y [[Ciro Pérez]] en guitarra, y en el que alternaba[[Gustavo Beytelman]] en piano, se presentan en el Trottoirs y en el 10° aniversario del Festival Internacional de Cine de Amiens, en el marco de un homenaje a [[Carlos Gardel]]. Ahí, la violonchelista [[FanettePelissier]] se suma como invitada especial.

Mientras tanto, en [[Argentina]]., dirige en [[1988]].el conjunto con el que el cantor [[Ricardo Sivina]]. graba el LP Adiós Nonino. El plantel es un verdadero seleccionado: [[Francisco Tejedor]]. (piano), [[Rodolfo Montironi]]. (bandoneón), [[Antonio Agri]]. (violín), [[Omar Murtagh]]. (contrabajo), [[Ricardo Sivina]]. (cantor).

En tanto, desde comienzos de la década del 90 se acerca a jóvenes músicos rosarinos, aportando una inestimable cuota de calidad y experiencia. Se suma, por ejemplo, a Camandulaje en algunas actuaciones de las que quedan registros.

En [[1994]], el Cholo vuelve a acompañar a [[Ricardo Sivina]]., quien registra su segundo LP.

La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de [[Rosario]].edita un trabajo en el que a su trío se agrega el violín de Antonio Agri con el aporte vocal de [[Marcos Andino]] y [[Ricardo Paradiso]].

Mientras tanto, seguía residiendo en [[Europa]] buena parte del año, donde protagoniza otros hechos de importancia: actúa en el Olimpia de [[París]] e intervino como solista en la Orquesta del Capitolio de Toulouse, dirigida por [[Michel Plasson]]; se presenta en [[Madrid]], [[Barcelona]] y [[Granada]] y como bandoneón solista con la [[Royal Philarmonic]] de [[Londres]]. Dio conciertos en el Auditorio [[Manuel de Falla]], en la [[Alhambra de Granada]]; en el [[Anfiteatro Romano de Siracusa]], en [[Sicilia]]; en el [[Florida Park de Madrid]] y en Radio [[France]], de [[París]].

De la mayoría de estas presentaciones quedan registros de audio e incluso visuales.

En el[[2000]] también...

El 5[[6 de Agosto]] de [[2001]] da un concierto en el teatro [[BeniaminoGigli]], de [[Porto Recanati (Macerata, Italia)]] y luego del mismo, [[SalvattorePischitelliAssesoreallacomune di Recanati]], lo declara Ciudadano Ilustre de esa localidad.

Por otra parte, el [[11 de Abril]] de [[2002]], el Honorable Concejo Municipal de [[Granadero Baigorria]] lo declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad: «en reconocimiento a su excepcional trayectoria artística en nuestra Patria, en diversos países de [[América]] y del Mundo». En tanto, el[[ 28 de Mayo]] de [[2004]], el Honorable Concejo Municipal de [[Rosario]] lo declara Artista Distinguido de la Ciudad, y el [[23 de setiembre]] del mismo año la Municipalidad de [[Rosario]] sanciona el decreto Nº 24478 mediante el cual se denomina con el nombre de [[Rodolfo Cholo Montironi]] a la esquina Aristóbulo del Valle y Pueyrredón, en pleno Barrio [[Pichincha]].

Al año siguiente se destaca su presentación en el Ariston, de Milán, junto, entre otros, a la pianista [[Rosarina Bárbara Varassi]]y a [[Alfonso Pacín]]], que se desempeña en violín y guitarra alternativamente.

En [[2005]] vuelve a los estudios de grabación dirigiendo el acompañamiento del vocalista [[Germán Becker]].

Durante los años siguientes continúa visitando con su bandoneón distintos países a la vez que intensifica su actividad docente.

En[[2010]] la Fundación Musimedios y la Secretaría de Cultura de [[Rosario]] editan un CD en el que su bandoneón es acompañado por la guitarra de [[Alfonso Pacín]]. Los registros han sido realizados en [[Julio]] de [[2006]] en el estudio Lo Pacin, Romainville, [[París]].

Actualmente, se presenta en diferentes ámbitos con su trío completado por [[Javier Martínez Lo Ré]] en piano y [[Rubén Molino]] en contrabajo, y cuenta alternativamente con [[Rodolfo Demar]], Gaby Estrada]] y [[Leonel Capitano]] como vocalistas y con [[Ernesto Renzi]] como recitador.

De sus obras, destacamos además de las mencionadas: “Sublime fantasía”; “Sembrando milonga” y “Empezá a ganar”, ambos con versos de [[Carlos Rossi]] y con grabaciones del mismo[[Rossi]] y [[Carlos Morel]] respectivamente; “Aves ciegas”, con letra de [[Miguel Jubany]] y llevado al disco por [[Jorge Sobral]] y por [[Carlos Rossi]], ambos con el acompañamiento de [[Montironi]]; “Peti chango”, “Escuchame Brando” y “Libertad yo te canto”, en colaboración con[[Ernesto Rondó]] y registrados por éste cantor en su etapa de solista; y “Aires criollos” —estilo—, con melodía compartida con su maestro [[Antonio Ríos]] y grabada junto a [[Alfonso Pacín]] en bandoneón y guitarra.
==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1500/Cholo-Montironi/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Miguel Jubany

2026-05-28T18:35:21Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

{{Ficha Persona
|nombre = Miguel Jubany
|nombre completo = Miguel Jubany
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = [[Maciel (Santa Fe)]] [[Argentina]].
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|conocido =
|ocupación = Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista.
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Miguel Jubany''' Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista.

== Síntesis biográfica==

Miguel Jubany. Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista. Nace en [[Maciel (Santa Fe)]] [[Argentina]] el [[30 junio]] de [[1938]].

==Trayectoria==

Miguel Jubany en la provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. Valga, en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel]], cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. Jubany aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y además de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] , actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]], y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras (municipales, nacionales y privadas) de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción, [[Federico]] y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Rodolfo Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

La provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. [[Valga]], en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel, y cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde se radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]] y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras municipales, nacionales y privadas de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como también en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1561/Miguel-Jubany/]
[[Category: Compositores de Argentina]] [[Categoría: Músicos de Argentina]]

Miguel Jubany

2026-05-28T18:33:10Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

{{Ficha Persona
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'''Miguel Jubany''' Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista.

== Síntesis biográfica==

Miguel Jubany. Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista. Nace en [[Maciel (Santa Fe)]] [[Argentina]] el [[30 junio]] de [[1938]].

==Trayectoria==

Miguel Jubany en la provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. Valga, en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel]], cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. Jubany aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y además de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] , actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]], y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras (municipales, nacionales y privadas) de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción, [[Federico]] y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

La provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. [[Valga]], en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel, y cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde se radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]] y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras municipales, nacionales y privadas de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como también en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1561/Miguel-Jubany/]
[[Category: Compositores de Argentina]] [[Categoría: Músicos de Argentina]]

Miguel Jubany

2026-05-06T13:56:25Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Miguel Jubany |nombre completo = Miguel Jubany |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de…»

{{Desarrollo
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'''Miguel Jubany''' Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista.

== Síntesis Biográfica==

[[Miguel Jubany]].Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista. Nace en [[Maciel (Santa Fe)]] [[Argentina]] el [[30 junio]] de [[1938]].

==Trayectoria==

[[Miguel Jubany]] en la provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. Valga, en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel]], cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y además de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] , actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]], y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras (municipales, nacionales y privadas) de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción, [[Federico]] y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.
La provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. [[Valga]], en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.
Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel, y cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde se radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.
Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]] y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras municipales, nacionales y privadas de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características
Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción de [[Federico y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.
Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como también en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1561/Miguel-Jubany/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Antonio Álvarez Jonte

2026-05-06T12:14:31Z

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{{Desarrollo
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'''Antonio Álvarez Jonte ''' Político, Funcionario, Diplomático Español y Argentino.

== Síntesis Biográfica==

[[Antonio Álvarez Jonte]], es un político, funcionario, diplomático [[Español]] y [[Argentino]]. Nace en [[Madrid]], [[España]] en [[1784]],fallece a los 36 años el [[18 de octubre]] de [[1820]] en [[Pisco]], [[Perú]].

==Trayectoria==

[[Antonio Álvarez Jonte]],es miembro del Segundo Triunvirato en [[1812]], luego de la revolución del [[8 de Octubre]] de ese año. Estudia latín y filosofía en el Colegio de [[Montserrat]] recibe de Doctor y Licenciado en Leyes en la Universidad de [[San Felipe]], en [[Chile]].

[[Antonio Álvarez de Jonte]] va con sus padres a [[Córdoba]], estudia derecho en la Universidad de esa ciudad y se doctora en la de [[Santiago de Chile]]. Se instala en [[Buenos Aires]] como abogado, y ahí está cuando se produce las invasiones inglesas. Se ofrece como voluntario para rechazarlas, pero no es aceptado por su salud endeble.
Participa en la preparación de la Revolución de Mayo; producida ésta, la Primera Junta es enviado a [[Chile]] para provocar otra en la misma dirección; llega a [[Chile]] en el mes de [[Octubre]], cuando ésta ya se ha producido, y es el primer embajador rioplatense en ese país.

En [[1810]] está en [[Buenos Aires]] y se une al grupo de [[Mariano Moreno]]. La Junta lo nombra Regidor del Cabildo, puesto desde el cual presiona para disolver la Junta cuando llega la noticia del desastre de Huaqui. Apoya la formación del Primer Triunvirato, y por iniciativa de éste es nombrado nuevamente regidor del cabildo en [[1812]]. Pasa a la oposición cuando el gobierno dirigido por [[Rivadavia]] disolve la primera asamblea nacional en [[1812]].
[[Antonio Álvarez de Jonte]] se une a la Logia Lautaro, fundada por [[Alvear]] y [[San Martín]], y apoya la revolución de [[Octubre]] de [[1812]] provocada por [[San Martín]] al llegar la noticia de la victoria de [[Tucumán]]. Por ésta se disuelve el primer triunvirato y se lo reemplaza por otro, formado por [[Juan José Paso]], [[Nicolás Rodríguez Peña]], y [[Álvarez Jonte]]. Poco después, Pasa al reemplazado por [[José Julián Pérez]], y unos meses más tarde, [[Rodríguez Peña]] es reemplazado por [[Gervasio Posadas]], tío de [[Alvear]].

En la práctica, el gobierno está controlado por la Logia Lautaro y por Alvear. El Triunvirato convoca a una Asamblea General Constituyente, dominada por [[Buenos Aires y en la cual muchos de los diputados del interior habían sido nombrados por la Logia, en [[Buenos Aires]]. Ésta no cumple con sus objetivos, ya que no declara la Independencia ni sanciona ninguna constitución.
En [[1813]], [[Juan Larrea]] un rico e influyente amigo de [[Alvear]] y del comercio inglés reemplaza a [[Álvarez Jonte]], que es nombrado al frente de la comisión investigadora de las derrotas de Vilcapugio y Ayohuma. Poco después, el Triunvirato se convierte en Directorio, nombrando Director Supremo a Posadas. Colaborador de San Martín.
[[Álvarez Jonte]] se traslada a [[Tucumán]] para iniciar el juicio, pero se niega a juzgar a Belgrano. A principio de [[1814]] reorganiza el gobierno de la provincia de [[Tucumán]]. Es auditor de guerra del Ejército del Norte en el corto período en que su comandante es [[San Martín]]. Regresa a [[Buenos Aires]], donde es auditor general de guerra, y mantiene su cargo durante el breve directorio de [[Alvear]].

Al estallar el motín de [[Fontezuelas]], que produce la caída de [[Alvear]], es desterrado a [[Londres]]. Ahí se une a la casa central de la Logia Lautaro y se dedica a formar una escuadra para [[Chile]], recién reconquistada por [[San Martín]], apoyando los planes de éste de atacar el virreinato del [[Perú]] por el mar.
Llega a [[Chile]] con el almirante [[Alexander Cochrane]] en [[Noviembre]] de [[1818]], en la armada destinada a trasladar al Ejército de los Andes al [[Perú]]. Aunque está muy enfermo, es nombrado Auditor de Guerra del ejército y secretario de San Martín. Acompaña a [[Cochrane]] en la primera campaña naval a El Callao, y no puede impedir que el almirante se apoderara de las presas que había capturado el capitán [[Hipólito Bouchard]] en su vuelta al mundo como corsario.
En [[Agosto]] de [[1820]] se embarca con [[San Martín]] hacia el [[Perú]]. Pero a poco de llegar, muere a causa de fiebres (probablemente tuberculosis) en [[Octubre]] de [[1820]] en el puerto de [[Pisco]]. Acababa de empezar la campaña libertadora del [[Perú]].

==Muerte==

[[Antonio Álvarez Jonte]], muere a causa de fiebres (probablemente tuberculosis) en [[Octubre]] de [[1820]] en el puerto de [[Pisco]] a los 36 años).

==Fuente==

*[https://www.todo-argentina.net/biografías-argentinas/antonio_alvarez%20jonte.php?id=59]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Mario Demarco

2024-10-12T14:56:54Z

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'''Mario Demarco''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Mario Demarco]], bandoneonista, director, arreglador y compositor, nace el [[5 de agosto]] de [[1917]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

Trayectoria==

[[Mario Demarco]], músico de primera línea, tiene la decisiva influencia de dos escuelas tangueras de marcada individualidad y hondo arraigo popular, las de [[Alfredo Gobbi]] y [[Osvaldo Pugliese]].

Pero, este marcado esquema conyugue y evolucionada mente milonguero puede llevarlo a la imitación, pero lejos de ello, este excelente instrumentista cree honestamente, y así lo demuestra, que entre esas dos posiciones estéticas, tan perfectamente manifiestas, podría caber su propia formulación, y así resulta. Las veces en que incursiona con su propio conjunto, muestra su propia definición estilística.

Hace gala de un tango de grata y particular división rítmica que lo afilia, inmediatamente, a la concepción de avanzada, con permanente juego de figuras canyengues. Un linaje tanguero con fondo adusto, denso, arrastrado por momentos, por el permanente y ceñido empleo del contrabajo ajustándose al sector grave de la cuerda. Y todos, con prudente acentuación, amalgamándose a la mano izquierda del piano, que hacía memorar por momentos al músico que aporta esa rica y novedosa acentuación bordonera: [[Orlando Goñi]].

Y el bandoneón cadenero del director, personal y vigoroso, llevándose el conjunto tras de sí. Ahí está, para demostrarlo, la admirable versión de su propio tango, “Solfeando”, interpretado por la orquesta que forma en [[1965]], que ratifica sin ninguna duda esta evaluación de su particular estilo.

Estudia bandoneón con [[Joaquín Clemente]] y, luego, armonía y contrapunto con el maestro [[Julián Bautista]].

Antes de [[1940]], y sin descuidar sus estudios, comienza a trabajar profesionalmente como acompañante de cantantes solistas, para integrar al poco tiempo las orquestas de [[Antonio Rodio]] y [[Juan Canaro]].

En [[1942]], pasa a la orquesta de [[Alfredo Gobbi]], conjunto en el que comienza a mamar su futuro y particular estilo y a perfilarse como hombre de punta en la fila de bandoneones. Es en esa orquesta donde se encuentra de pronto con el lenguaje musical con el cual se identifica.

Con [[Gobbi]] arranca en el local [[Sans Souci]] con la siguiente alineación: [[Toto D'Amario]], [[Deolindo Casaux]], [[Ernesto Rodríguez]] (Tito) y él en bandoneones; [[Alfredo Gobbi]], [[Bernardo Germino]] y [[Antonio Blanco]] en violines; [[Juan Olivero Pro]] en piano; [[Juan José Fantín]] en contrabajo, y los cantores [[Walter Cabral]] y [[Pablo Lozano]].

Permanece en esta agrupación hasta [[1951]] y en esa época da a conocer una de sus obras más perdurables: “Entrador”, un bellísimo tango instrumental de corte milonga, grabado por la orquesta de [[Gobbi]] y por la de [[Osvaldo Pugliese]].

Sobre los finales de ese año forma su propia orquesta: [[Mario Demarco]], [[Alberto Garralda, [[Tito Rodríguez y [[Ricardo Varela (bandoneones); [[Luis Piersantelli]], [[Antonio Blanco]], [[José Singla]] y [[Jorge González]] (violines) en algunas instancias [[José Carli]] y [[P. Cabrera]]; [[Ernesto Romero]] (piano), [[Luis Adesso]] (contrabajo) y los cantores [[Jorge Sobral]] y [[Raúl Quirós]].

Actúa en el [[dancing]] [[Casanova]], en bailes y otros lugares nocturnos, dejando grabados en el sello Pathé 18 títulos.

Tiene buena acogida de los entendidos, pero con el gran público no pasa nada, y tiene que disolver la orquesta a mediados de [[1953. Ingresa en la orquesta de [[Julio De Caro]] en ese mismo año y, a principios de [[1954, [[don Julio dio las hurras, dispersándose una prestigiosa escuadra de fuelles: [[Carlos Marcucci]], [[Marcos Madrigal]], [[Mario Demarco]], [[Alfredo Marcucci]], [[Alberto Garralda]] y [[Arturo Penón]].

En [[junio]] se incorpora a la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] para cubrir el alejamiento de [[Jorge Caldara]]. Le toca cumplir tareas de arreglador y deja en ese conjunto varios trabajos que ratifican su personalidad musical. [[Serafín Magna]], vocero de la orquesta, comenta su arribo: «Nadie mejor que [[Demarco]], para completar la fila de bandoneones pues es bien reconocida su ductilidad como ejecutante, y que a la vez reforzará el plantel de orquestadores integrado por [[Pugliese]], [[Balcarce]] y [[Peppe]].

Con esa orquesta, estrena otro de sus mejores tangos: “Pata ancha”, que graban en Odeon el [[13 de mayo]] de [[1957]], con un inmejorable arreglo propio y, curiosamente, en esa placa [[Osvaldo Pugliese]] está ausente, lo reemplaza [[Osvaldo Manzi]]. Hace los arreglos de “Suipacha”, “Emancipación” y “Quejumbroso”.

En [[1959]], se desvincula de [[Pugliese]] porque la orquesta inicia una gira por [[China]] y la [[Unión Soviética]], pero [[Demarco]] no puede viajar, pues su esposa está enferma. Lo reemplaza [[Julián Plaza]]. Finaliza ese año actuando y como arreglador en las orquestas de [[Raúl Lavié]] y [[Héctor Stamponi]].

Compone además: “Sensitivo”, junto a [[Máximo Mori]]; “Aquella deuda” y “Pavada”, con letras de [[Julio Camilloni]]; “Astillas”, letra de [[Jacinto Alí]]; “Sin un adiós”, con [[Reinaldo Yiso]]; “Para Pirincho”, con [[Santiago Adamini]] y “Barro y asfalto”, con [[Jorge Sobral]] y [[Roberto Vilar]].

Entre [[1960]] y [[1963]], forma algunos conjuntos para acompañar a cantantes solistas, entre ellos: [[Edmundo Rivero]], (Discos Philips), [[Argentino Ledesma]] (Odeon) y [[Jorge Sobral]] (Columbia).

En [[1964]], [[Alfredo Gobbi]] reagrupa su conjunto y lo vuelve a convocar. Debutan en Patio de Tango, pasan a [[Sans Souci]] y actúan en [[Radio Splendid]]. En esos días, estrena su tango más representativo: “Solfeando”. Pero esta nueva etapa de [[Gobbi]] concluye ese mismo año.

En [[1964]], pasa a la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. La fila de bandoneones la forman [[Máximo Mori]], [[Mario Demarco]], [[Santiago Cóppola]] y [[Antonio Marchesse]]; en el piano [[Carlos Parodi]], [[Osvaldo Monteleone]] en contrabajo y los violines de [[Roberto Guisado]], [[Aquiles Aguilar]], [[José Nieso]] y [[Claudio González]] y la voz de [[Ricardo Aguilar]].

En [[agosto]] de [[1965]], forma orquesta propia con elementos noveles, desconocidos casi todos en las grandes carteleras del tango, más el valioso aporte del violín de [[Roberto Guisado]]. Para el sello Solfeando registra 4 temas instrumentales de impecable interpretación: “Solfeando”, “Sensitivo”, “A San Telmo” y “Muy picante”, junto a 4 cantados por [[Marcelo Soler]] y [[Jorge Román]].

Toda su vigorosa personalidad artística queda plasmada en esas grabaciones: su formación decareana, las influencias de [[Gobbi]] y [[Pugliese]], sus conocimientos musicales, su fuerza interpretativa milonguera y zapadora,y al ejecutante de fibra, marcando su inconfundible canyengue a la orquesta, o fraseando desde su bandoneón, tierna y emotivamente.

Después de esta fallida experiencia vuelve a acompañar cantores, rebuscándosela como mejor puede. En [[1966]], se destaca un disco que graba con [[Rodolfo Lesica]], en el que sobresalen dos títulos: “Destellos” y “Quiero verte una vez más”.

En [[1967]], lo tenemos en la cantina [[Ernesto]], de Corrientes y Gallo en pleno barrio del Abasto, formando un trío con [[Norberto Ramos]] en piano y [[Enrique Maldonado]] en contrabajo, acompañando a una verdadera legión de cantores por noche. Vuelve a acompañar a [[Edmundo Rivero]] en la grabación de un disco.

En [[1968]], siempre en actividad pero con marcados altibajos, comienza a grabar acompañando al cantor [[Gerardo Mancini]], completando apenas la mitad de la placa. Desde hacía un tiempo sentía fuertes dolores en una mano, aviso de un grave mal que es detectado más adelante. La rápida y desfavorable evolución de la enfermedad obliga a la amputación de la mano izquierda.

La muerte lo sorprende antes de lo esperado, tomando un café en la confitería [[El Aguila]], al lado de SADAIC. Es un paro cardíaco.

Se me ocurre, para finalizar esta breve reseña, que son oportunos unos versos de [[Julio Camilloni]]: «Estrella que se apaga repentina y dolorosamente... Bandoneón cadenero en toda orquesta y orquestador de tango, tango y tango».

==Muerte==

[[Mario Demarco]], fallece de paro cardíaco el [[4 de febrero]] de [[1970]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/968/Mario-Demarco/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Joaquín Do Reyes

2024-10-12T14:13:45Z

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'''Joaquín Do Reyes''' Bandoneonista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Joaquín Do Reyes]], bandoneonista, director y compositor nace el [[26 de enero]] de [[1905]]
en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

Una de las pocas orquestas que queda haciendo pie después de concluida la famosa década del cuarenta es la de [[Joaquín Do Reyes]], pues sigue actuando en los años posteriores con marcado éxito en emisoras porteñas, preferentemente en Radio El Mundo, y toda su labor discográfica comienza precisamente en [[1950v y se extiende hasta [[1962]].

Su nombre y su orquesta, pese a la calidad de sus interpretaciones, son de bajo perfil, por usar una expresión muy en boga en estos tiempos para calificar a ciertas personalidades que realizan su tarea desentendidos de la importancia que significa la promoción en todo tipo de actividad.

El estilo orquestal de [[Joaquín Do Reyes]] es de marcado acento decareano. Con severo criterio selectivo, requiere para su conjunto el aporte de conceptuados instrumentistas, a muchos de los cuales confía el arreglo de las más sobresalientes versiones de su repertorio.

El ajuste de la orquesta, su densidad sonora, los prestigiosos solistas y colaboradores que lo rodean, conforman una entidad artística que debe ser tenida más en cuenta por los exégetas del tango.

[[Joaquín Do Reyes]], luego de estudiar el bandoneón y otras disciplinas musicales, comienza a actuar profesionalmente cuando tenía veinte años. Es en la orquesta de [[Francisco Lomuto]], por poco tiempo, y fugaz es su incursión en la primera orquesta de [[Juan D'Arienzo]] y posteriormente en la de [[Alberto Gambino]].

Tenía treinta años y diez de labor profesional cuando forma su primer conjunto, con el cual toca en el Cabaret Chantecler, lugar precisamente donde nace su tango “Yo no sé llorar”, cuyos versos pertenecen a [[Celedonio Flores]].

Y así, con algunas interrupciones, continua su trayectoria y la de su orquesta. Radios y locales nocturnos son su estrecho campo de acción, ya que su labor no logra trascender en esos tiempos los primeros planos alcanzados por otros directores. Sin embargo. sigue perseverando, hasta que en [[1950]] la flamante empresa discográfica TK lo convoca para integrar su catálogo, junto a los nombres descollantes de [[Edmundo Rivero]], [[Aníbal Troilo]], [[Argentino Galvánv y [[Horacio Salgán]], entre otros. Sus primeros títulos para el surco del sello son “Trece” (conocido como El trece) y “El amanecer”.

Ese importante paso, la convocatoria del sello TK, lo había estimulado aún más para ir depurando su estilo orquestal, llamando a su lado a instrumentistas de la talla de [[Julio Ahumada]], [[Eduardo Del Piano]], [[Mario Demarco]], [[Máximo Mori]] entre los bandoneones; [[Elvino Vardaro]] y [[Roberto Guisado]] entre los violinistas; [[César Zagnoli]], [[Juan José Paz]] y vOsvaldo Manzi]] entre los pianistas. Todo ello lo va afianzando y aunque el tango y los espacios para su difusión son mermando, la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]], aunque discontinuamente, sigue actuando en radios, en el interior del país, incluso realizando una gira por [[Montevideo]]. Y grabando: en discos TK, realiza veinticuatro obras, hasta [[1954]]. En Victor registra seis títulos, entre [[1960]] y [[1962]].

Aparte de todas estas grabaciones, se conocen muchas tomas radiales, que, en perfecto estado, circulan entre los coleccionistas. De todas ellas quiero rescatar una, que el especialista [[Oscar del Priore]] incluye en el volumen 2 de su Historia del bandoneón. Se trata del tango “Pensativo”, de [[Máximo Mori]], que con arreglo del propio autor y con un estupendo solo de violín a cargo de [[Elvino Vardaro]], interpreta la orquesta de [[Do Reyes]] por Radio El Mundo.

En su labor de compositor pueden anotarse el ya nombrado “Yo no sé llorar”, además de dos bellísimos tangos instrumentales: “Decareando” y “Don Rosendo”, dedicados a [[Julio De Caro]] y [[Rosendo Mendizábal]] respectivamente, obras que deja registradas en el sello Victor. A estos puede sumarse otro bello tango instrumental suyo, “Rastreando”, grabado en TK en [[1953]]. Otros tangos de su autoría son “Cuatro pasos en las nubes” y “No me digas que no corazón”, ambos con letra de [[Reinaldo Yiso]].

==Muerte==
[[Joaquín Do Reyes]], fallece en [[Buenos Aires]] el [[8 de junio]] de [[1987]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/168/Joaquin-Do-Reyes/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Joaquín Mora

2024-10-10T13:54:43Z

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'''Joaquín Mora''' Pianista, bandoneonista, director y compositor
== Síntesis Biográfica==

[[Joaquín Mora]] , pianista, bandoneonista, director y compositor, nace el [[22 de septiembre]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].
==Trayectoria==
Su padre [[Argentino]] y madre [[Uruguaya]] de [[Paysandú]] .Vive su niñez y adolescencia cerca de los patios de los estudios de [[Palermo]], donde su padre desempeña sus tareas. A los once años inicia estudios musicales bajo la égida de los maestros [[Antonielli]] y [[Romaniello]].

En [[1916]], ingresa al conservatorio [[Santa Cecilia]] graduándose profesor de piano en [[1921]]. Inicia cursos de perfeccionamiento con [[Arturo Luzatti]], culminándolos con recitales de piano en el salón [[La Argentina]].

Desde los dieciocho años comienza a actuar en bailes y reuniones con músicos de intrascendente trayectoria y un año más tarde es el pianista del cuarteto de [[Graciano De Leone]] en el salón [[La Argentina]], precisamente el lugar donde culmina sus estudios superiores.

Así llegamos a un acontecimiento casual que resulta trascendente en la trayectoria de [[Joaquín Mora]]. Después de un ensayo en su casa, su amigo el bandoneonista [[José Fiotti]] deja ahí su instrumento. La curiosidad tenta a [[Mora]] para sacar unas notas y abordar un pasaje de la melodía de “La cabeza del italiano”, tango de moda de la época. Entusiasmado por haberlo logrado, compra un bandoneón a pagar en cuotas con el que venía un método de aprendizaje. En poco tiempo se convierte en excelente bandoneonista. En tal carácter debuta en la orquesta de [[Antonio Bonavena]], en [[1928]], y, por entonces, escribe su primer tango a medias con [[José Fiotti]], titulado “Viejo barrio”.

Forma parte luego de un trío con [[Eduardo Pereyra]] y [[Alcides Palavecino]], trabajando en un café de Flores. El autor de “El africano” sería de enorme gravitación, afiliándose definitivamente en la tendencia romántica, en creación e interpretación del tango.

En [[1929]], [[Joaquín Mora]] revista en las filas de [[Vicente Fiorentino]] con su violín, junto al pianista [[Plácido Simoni Alfaro]] y [[Francisco Fiorentino]], bandoneonista a su lado.

Trabaja intensamente y entonces [[Alberto Cima]], que regresa de [[Europa]] lo convoca para formar parte de su conjunto, presentándose en un café de Parque [[Patricios]], ya en [[1930]]. Esa pequeña orquesta la integra su director y [[Joaquín Mora]], bandoneones, [[Luis Minelli]], piano y el violinista [[Luis Cuervo]].

[[Joaquín Mora]] está presente en las grabaciones para el sello [[Columbia]] de la orquesta [[Bonavena]] y de la típica [[Columbia]] dirigida por [[Alberto Castellanos]] y con [[Bonavena]] realiza una exitosa temporada en Radio Prieto.

Crea entonces algunos tangos de extraordinaria belleza: “Divina”, al que pusiera letra en [[1934]] [[Federico Saniez]], “Nupcia”, “Leyenda” y “Mi estrella”. Nos recuerda [[Joaquín Mora]], muchos años más tarde, que, a propósito de la estructura de “Mi estrella”, que es uno de sus grandes tangos, un amigo músico le decía por entonces: «¿Por qué no hacés tangos como los demás autores?».

A fines de [[1930]], junto a [[Orestes Cúfaro]], pianista que había sido compañero en la orquesta [[Bonavena]], y el violinista [[Roberto Zerrillo]], acompañaron a [[Azucena Maizani]] en su viaje a [[Europa]], realizando sus presentaciones en [[España]], [[Portugal]] y parte de [[Francia]]. Dentro de esa gira, encontrándose en la ciudad española de [[León]], [[Mora]] compone su tango “Yo soy aquel muchacho”, que complementaría años más tarde con el violinista [[Vicente Russo]] y los versos de [[Máximo Orsi]].

[[Joaquín Mora]] se incorpora a la orquesta de [[Irusta]]-[[Fugazot]]-[[Demare]] en [[España]]. Al retornar a [[Buenos Aires]], casi a fines de [[1933]], pasa a trabajar en la orquesta de [[Vicente Russo]] en Radio [[Splendid]]. Ahí, además de complementarse, “Yo soy aquel muchacho”, en colaboración con el director de la orquesta da a conocer su tango “Ushuaia” y, en el carnaval de [[1935]], reforzando la orquesta de [[Miguel Caló]] en los bailes del teatro de la Opera, al terminar una actuación, comprueba que le habían robado su bandoneón. Esta imprevista circunstancia marca un nuevo rumbo artístico a sus actuaciones, volviendo definitivamente al piano, creando su gran estilo de interpretación.

Desde el citado acontecimiento, [[Joaquín Mora]] forma su orquesta, actuando muy fugazmente y decidiendo formar un trío con dos cantores, al estilo de [[Irusta]]-[[Fugazot]]-[[Demare]], convocando a esos efectos a [[Antonio Rodríguez Lesende]] y [[Héctor Morel]] (Héctor Cardinale). [[Morel]]-[[Lesende]]- [[Mora]] ha quedado en el recuerdo de los nostalgiosos como una expresión de originalidad y exquisita calidad.

Paralelamente, entre [[1936]] y [[1937]], se dedica al acompañamiento de cantores y cancionistas. En forma especial se destaca su presencia junto a [[Cayetano Puglisi]] y [[Ciriaco Ortiz]] en las presentaciones de [[Hugo Del Carril]] en Radio El Mundo y con dos cantores, [[Héctor Achával]] y [[Mario Podestá]] encabeza otro trío, con presencia ante micrófonos de la desaparecida Radio Ultra.

Nos refiere el Dr. [[Luis A. Sierra]] dos acontecimientos que nos retrotraen en el tiempo, al año [[1934]]. En una madrugada, junto al piano, en el apartamento de [[José Pascual]], [[Mora]] saca de su bolsillo un pequeño papelito conteniendo los versos que [[Julio Jorge Nelson]] le entregara en el café Los 36 Billares, de la calle Corrientes, los lee y surgirían enseguida las notas de “Margarita Gauthier”, uno de sus mayores éxitos musicales. Y es por entonces que [[Alfonso Ortiz]] Tirado estrenara “Divina”, página romántica preferida desde siempre por todos los solistas de piano y bandoneón del tango y de los cantores.

Entendemos que se hace necesaria la mención de obras de [[Joaquín Mauricio Mora para dar una imagen, cuanto menos aproximada de la dimensión de un gran compositor: “Si volviera Jesús”, con versos de [[Dante A. Linyera]] [[1935]]; “Esclavo”, “Cofrecito” (vals) y “En las sombras”, los dos primeros con [[José María Contursi]] [[1936]]; “Como aquella princesa” [[1937]], “Frío” [[1938]] y “Más allá” [[1939]] todos con [[José María Contursi.

Consignamos dos colaboraciones con autores [[Uruguayos]]: “Canción de junio (Sol de invierno)”, versos de [[Ignacio Domínguez Riera]] y “Dos banderas (Himno del Río de la Plata)”, con letra del entonces periodista [[Onofre Mir]], estrenado en el Círculo Oriental de [[Buenos Aires.

En [[1941]], arregla un excelente conjunto típico que se presenta en Radio Belgrano, la orquesta de [[Ebe Bedrune]], que procedía de la ciudad de [[Rosario]] y, un par de años más tarde, emprende una gira recorriendo toda [[América]], con radicación más o menos estable en [[Medellín]] hasta [[1959]] y, finalmente, en [[Panamá]]. Ahí interpreta toda suerte de géneros musicales, desde el piano o desde el órgano.

En [[1978]], regresa a [[Buenos Aires]], habían pasado 35 años. Le dice al diario La Prensa, el [[8 de diciembre]] de [[1978]]: «Me cansé de sentirme extranjero, se me hace insoportable. Y he vuelto a casa». Ya estoy entonces gravemente enfermo y, por otra parte, sus amigos, casi todos ellos, ya no vive, circunstancia que le provoca gran tristeza y un día, silenciosamente, como había llegado, retorna a [[Panamá]]. De ahí nos enteramos, en un escueto cable, la noticia de su deceso, acaecido el [[2 de agosto]] de [[1979]].

Tenemos el privilegio de mantener por años correspondencia con [[Joaquín Mora]], cumplido caballero y amigo por sobre todo. Quería mucho al [[Uruguay]], «porque de ahí es mi madre», nos decía.

Las formas de expresión de esta gran figura del tango encierran la difícil conjunción de la sencillez melódica y la sugestiva riqueza de un original ornamento armónico, que define y caracteriza la labor autoral de uno de los más admirables cultores del tango». Estos son los certeros y admirables conceptos trazados por la magistral pluma de [[Luis Sierra]] en un trabajo que nos dedicara.

==Muerte==

[[Joaquín Mora]], fallece el [[2 de agosto]] de [[1979]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]]

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/723/Joaquin-Mora/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ángel Domínguez

2024-10-10T12:35:29Z

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'''Ángel Domínguez''' bandoneonista, arreglador, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Ángel Domínguez]], bandoneonista, arreglador, director y compositor, nace el en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] el [[15 de septiembre]] de [[1918]].

==Trayectoria==

[[Ángel Domínguez]], este notable músico, quizás desconocido por muchos tangueros, realiza un importante recorrido por nuestro tango, desde la década de [[1940]] hasta [[1970]].

Se inicia, desde niño, en el estudio del bandoneón con [[Alejandro Scarpino]], creador de “Canaro en París” y, con el tiempo, toma los primeros conocimientos sobre armonía con el profesor [[Roberto Pepe]].

A los 14 años debuta en la línea de bandoneones, con la orquesta que dirigía el autor del notable tango “Color de rosa”, [[Antonio Polito]].

En [[1934]], es requerido por [[Ángel D'Agostino]] para integrar su conjunto típico. Después integra las agrupaciones orquestales de [[Elvino Vardaro]] y, en [[1939]], la de [[Joaquín Mora]], quien presenta su flamante orquesta en Radio Prieto. En esta ocasión, comparte la línea de bandoneones junto a [[Alfredo Calabró]] y [[Benito Galván]], esta los violinistas [[Simón Broitman]], [[Domingo Varela Conte]] y [[Armando Angeletti]], en el contrabajo [[Augusto Furchi]] y el director en el piano.

Es convocado por el gran maestro [[Pedro Laurenz]], integrando su orquesta desde [[1940]] a [[1944]]. A partir de este último año, pasa a formar en una de las más brillantes orquestas típicas de la historia del tango, la de [[Francini]]- [[Pontier]] Junto al pianista [[Juan José Paz]] son los puntales de esa formación.

En [[1950]], busca otros aires y se incorpora con su bandoneón a la orquesta de [[Alberto Mancione]], donde además hace los arreglos.

Son tiempos de continuos cambios y al año siguiente se vincula a la orquesta de [[Florindo Sassone]] donde permanece durante casi un año.

El cantor de [[Sassone]] es[[Roberto Chanel]] quien tiene deseos de formar su propio conjunto. Y así ocurre, tentando a [[Domínguez]] para que fuera su director. Este acepta y dejan para el recuerdo 6 temas grabados, el primero “Fatal y tanguera”, del propio [[Domínguez]] con versos de [[Ángel Queirolo]], el [[21 de junio]] de [[1954]] y el último, “Plegaria al señor” de [[Norberto Ramos]],[[Orlando Vera]] y [[Eduardo Rufino]], el [[25 de abril]] de [[1955]]. La Orquesta [[Chanel]] graba 10 obras, todas para el sello RCA-Victor, entre ellas hay cuatro instrumentales: “El embrollo” de [[Esteban Gilardi]], “Si sos brujo” de [[Emilio Balcarce]], “Mal de amores” de [[Pedro Laurenz]] y “Pelele” de [[Pedro Maffia]].

A mediados de [[1955]], [[Domínguez]] pone su nombre a la orquesta y es contratado por la referida empresa discográfica. En ese período graba: “El monito” de [[Julio De Caro]], “Pimienta” de [[Osvaldo Fresedo]], “No me hablen de ella” de [[Ernesto Rossi]] y [[Jorge Moreira]], con la voz de [[Alberto Rial]], “Suerte loca” de [[Aieta]] y [[García Jiménez]], “Porque te quiero así”, de su autoría con letra de [[Luis Uncal, ambos con el cantante [[Carlos Almagro]] y, finalmente, “Mi madre y vos” de [[Norberto Ramos]] y [[Jorge Moreira]], de nuevo con [[Alberto Rial]].

Continúa ligado a la Victor hasta [[1959]]. Es importante destacar la calidad de los músicos que pasan por su orquesta, en los bandoneones: [[Pastor Cores]], [[Eduardo Otero]], [[Marcelo Yupolo]], [[Ángel Baya]] y [[Fichicaro]]; en los violines: [[Mario Abramovich]], [[Nathan Melman]], [[Juan Bibiloni]], [[Osvaldo Rodríguez]], [[Enrique Tula Rodríguez]], [[Jorge Buivydas]]; en el cello: [[Finoli]]; [[Norberto Ramos]] en el piano y [[Ricardo Pecci]] en el contrabajo. Todos los arreglos están a cargo de [[Ángel Domínguez]]. Las principales emisoras como [[Belgrano]], [[El Mundo]] y [[Splendid]], requieren de esta moderna e orquesta.

En [[1963]], el cantor [[Armando Laborde]] lo invita a dirigir su orquesta para grabar un disco en el sello Fénix, lo mismo que [[Carlos Maidana]] y [[Miguel Montero]], en [[1970]].

En [[1964]] es contratado por LR4 Radio Splendid, como director de la orquesta estable, integrada entre otros músicos por [[Juan José Paz]] en piano, [[Tito Besprovan]], [[Mauricio Mise]] y [[Carlos Arnaiz]] en violines y [[Armando Calderaro]] (Pajarito) y [[Ángel Genta]] en bandoneones.

Es de destacar que, en muchas ocasiones, es requerido para diversos trabajos por [[Astor Piazzolla]] y [[Osvaldo Pugliese]].

Como compositor, las tres obras más importantes, todas con versos de [[José Rótulo]] son los tangos: “Como tú”, que fuera grabado por [[Aníbal Troilo]] con [[Edmundo Rivero]] y por [[Francini]]-[[Pontier]] con [[Raúl Berón]]. También, por esta última orquesta, “Santa mía”, con la voz de [[Alberto Podestá]] y “Firuletear de bandoneón”, que graba [[Pedro Laurenz]] con la voz de [[Juan Carlos Casas]].

==Muerte==

[[Ángel Domínguez]], fallece el [[13 de septiembre]] de [[1974]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] a los 56 años, privándonos de seguir el disfrute de su música y su talento, de su simpatía y de su extraordinaria calidad humana. Vaya este humilde homenaje que sólo pretende perpetuar el recuerdo de este gran artista, hoy casi un desconocido.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/907/angel-Dominguez/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ebe Bedrune

2024-10-08T13:31:31Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Ebe Bedrune |nombre completo = Ebe Nelly Olga Bedrune |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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'''Ebe Bedrune''' Pianista, directora y compositora.

== Síntesis Biográfica==

[[Ebe Bedrune]],cuyo nombre completo es [[Ebe Nelly Olga Bedrune]] a quien se apoda La Mujer Tango y La Dama Blanca, es una pianista y directora de orquesta dedicada al género del tango, nace el [[27 de junio]] de [[1924]] en Rosario (Santa Fe)]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Ebe Bedrune]] es la hija del compositor y bandoneonista rosarino [[Abel Bedrune]], de sólida trayectoria en [[Rosario]] con su orquesta de tangos.Comienza su carrera a los 20 años Y se desempeña como discreta pianista.

Cuando actúa lo hace vestida con un frac blanco y melena rubia ondulada, es alta y enérgica dirigiendo una orquesta de dieciséis ejecutantes con su batuta.

Se recibe de maestra normal en el Colegio Normal Nº 2 y Profesora de Música en el Conservatorio [[Liszt de Rosario]]. Profundiza estudios musicales en el folklore nativo, es Profesora de Música en la Escuela [[Manuel Belgrano]], de [[Rosario]], y por herencia paterna se dedica a la música de [[Buenos Aires]].

En [[1944]] manifiesta en un reportaje de, que su padre es el primer bandoneonista que hace conocer el tango en [[Rosario]]. No lo creemos de forma tan terminante, si bien es un distinguido profesional de la música ciudadana en [[Rosario]] otros ya la habían desarrollado, de acuerdo con el historiador [[Rosarino Zinni]].

[[Bedrune]] padre,es un hombre de dilatada trayectoria, y en la fila de bandoneones de su orquesta toca el gran [[Julio Ahumada]] además de otro grande, [[Antonio Ríos]],junto a la voz de la luego famosa actriz,[[Lola Membrives]],en el Teatro Olimpo de [[Rosario]]. Su orquesta recibe el nombre de Orquesta Típica [[Rosarina]] [[Abel Bedrune]].Así lo atestigua la propaganda de los diarios de la época.

[[Ebe Bedrune]], decía que «…el tango es la más alta expresión folklórica de que disponemos, producto genuino del arrabal porteño y de nuestro tiempo…».

La orquesta de [[Ebe Bedrune]], ejecuta un tango algo renovado de su concepción original. Lo definía como tango cuadrado por ser un ritmo viejo, olvidado, aunque renovado y que recuerda al canyengue.

Para el, el tango es ese ritmo. Si se le quita ese corte brusco, afirmativo, ese ritmo sobrio y elocuente a la vez, el tango deja de ser tango y es una droga…» afirma.

Debuta dirigiendo con su batuta en la Exposición Industrial de [[Rosario]], en reemplazo de su padre, afectado de una enfermedad. Luego realiza un espectáculo en el Teatro Colón rosarino llamado El Tango en sus Tres Épocas, obteniendo señalado éxito.

En [[1942]], realiza en el Parque Independencia, auspiciado por la Municipalidad de Rosario un espectáculo de baile popular, y ella se presenta con una orquesta de veinte profesores.

Alterna su vida profesional en distintos lugares con cierto éxito antes de llegar a [[Buenos Aires]], tal vez debido a su figura exótica vestida de frac blanco. Pianista de su orquesta [[Manuel Sucher]], famoso en [[1940]] por sus tangos escritos con [[Carlos Bahr]] y, revistando en la fila de bandoneones, músicos de las características de [[Tomás Giannini]] (Cacho). En algún momento, es pianista de su orquesta, [[Osvaldo Berlingieri]].

En [[1943]] va a Buenos Aires]] y dirige por poco tiempo la orquesta de otro grande del tango: Juan Carlos Cobián]].[[Ebe Bedrune]], declara a la periodista [[Regina Monsalvo]]: Que sus inquietudes la obliga a renunciar e irse a [[Buenos Aires]]. Ahí logra que el maestro [[Juan Carlos Cobián]] le permita hacer un ensayo de dirección con su orquesta buscando un nuevo ritmo… Es contratada para dirigir en un dancing [[Porteño]]. Quiere que le digan al maestro [[Cobián]] cuan agradecida le está .Actúa con su orquesta en [[Radio Splendid]] y en la Confitería [[Grand Sud]] de [[Lanús]]. A diferencia de otros músicos [[Rosarinos]], no tiene éxito en la Capital, como tampoco lo ha tenido su padre cuando va a [[Buenos Aires]].

[[Tomás Giannini]] cuenta en un reportaje que le efectúa [[Oscar Zucchi]]: En [[1950]] realiza una gira con ella. Dirigía solamente; vestía como un hombre. La orquesta la forman: en el piano [[José Simarro]], en violines [[Arnik]] y [[Luis Kramer]], en los bandoneones [[Miguel Carrasco]], [[José A. Cappiti]] y [[Maldonado]], y en el bajo [[Luis Dimas]].

Cumple una dilatada trayectoria de cincuenta años y hoy está en el olvido más absoluto. Entre su obra como compositora están los temas “Ya se viene el chaparrón” y “Muchachita rubia”.
==Muerte==

[[Ebe Bedrune]], fallece el [[8 de enero]] de [[1996]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1480/Ebe-Bedrune/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Lorenzo Barbero

2024-10-03T18:55:29Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Lorenzo Barbero |nombre completo = Lorenzo Barbero James Craik |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripci…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Lorenzo Barbero
|nombre completo = Lorenzo Barbero James Craik
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|padres = Francisco
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'''Lorenzo Barbero''' Violinista, director y compositor.
== Síntesis Biográfica==
[[Lorenzo Barbero]], violinista, director y compositor. Nace en [[James Craik (Córdoba)]] [[Argentina]] el [[6 de septiembre]] de [[1918]], cuyo nombre completo es [[Isidro Lorenzo Barbero]]. Su padre [[Francisco]] es violinista. De niño comienza a aprender los secretos del instrumento al lado de su papá.

==Trayectoria==
[[Lorenzo Barbero]], su orquesta es sencilla, con poco vuelo musical, pero muy popular. Además del tango, tiene la pretensión de abarcar todos los géneros originarios de [[Argentina]], con espectáculos que incluían bailarines con coreografías de relativa calidad, dentro de un clima entre tanguero y folclórico. Es, posiblemente sin saberlo, parte de un proyecto político cultural propio de aquella época.

A los 12 años, la familia se traslada a la ciudad de [[Córdoba]], donde cursa su enseñanza secundaria y comienza a estudiar, con el maestro [[Domingo Patruco]], que es violinista de la orquesta sinfónica provincial.

Con su padre concurre a los conciertos que realiza la sinfónica, donde toma contacto con la música clásica: Bach, Wagner, Mozart. Por supuesto le gusta el tango, en especial la música compuesta por [[Agustín Bardi]], [[Eduardo Arolas]] y [[Julio De Caro]].

A partir del tango, nace en él la intención de crear un estilo de música, lírica auténticamente [[Argentina]]. Debuta dirigiendo su orquesta a los 23 años, en el Teatro Capital de [[Córdoba]], con el nombre de Agrupación Copacabana, hasta que es requerido por la emisora cordobesa LV2. Su agrupación está integrada por 20 músicos y la participación de bailarines en el marco de una escenografía bien criolla.

Al poco tiempo, Radio Splendid de [[Buenos Aires]] crea su filial en [[Córdoba]] y designa director a [[Luis M. Moretti]], quien contrata a [[Lorenzo, quien logra un éxito importante que tiene repercusión en otras provincias.

Genera distintos espectáculos con gran aceptación en el público y variados nombres: Teatros de Tango, Sinfonía Variable del Tango y Orquesta de Cuerdas del Tango, razón por la cual, comienzan a contratarlo para giras en todo el interior. La primera es por el norte [[Argentino]], llegando hasta la ciudad de Asunción, capital del [[Paraguay]].

El éxito de esas presentaciones repercute en [[Buenos Aires]] y es convocado por [[don Jaime Yankelevich]] para actuar en la radio y, más tarde, en la década del 50, en la televisión oficial, en el Canal 7, recientemente creado.

La orquesta debuta en [[mayo]] de [[1948]], en Radio Belgrano, en La gran audición Federal, el programa más exitoso de la radiofonía [[Argentina]]. Llega a todo el país a través de su red nacional. El encargado comercial de dicho programa es [[Donato Sabia]] y el padrino artístico, [[Francisco Canaro]], ambos apoyan y son responsables del crecimiento de Barbero.

A esta formación se la denomina La Orquesta de la Argentinidad y actúa junto a grandes figuras como [[Pedro Maffia]] y [[Alberto Castillo]]. El programa sale al aire los días jueves, de 21 a 22:30 horas y los domingos de 12 a 13:30 horas. La orquesta está integrada por 25 músicos, algunos de ellos, ejecutan diversos instrumentos regionales, para tocar otros ritmos aparte del tango, con la idea de representar a todas las provincias [[Argentinas]].

En [[1951]], es requerido por el sello Odeon y en [[octubre]], registra con los cantores [[Roberto Florio]] y [[Carlos Del Monte]] a dúo, el tema de [[Francisco Canaro]] “Tomá mate, tomá mate”. Cuatro son las grabaciones de [[Florio]], las otras tres: el tango de Barbero, “La serranita”, “La virgen del perdón” y el chamamé “El Recluta”, de [[Mario Millán Medina]].

El [[Chocho Florio]] se va a la orquesta de [[Francini]]-[[Pontier]] y lo reemplaza [[Jorge Sobral]], a quien, posteriormente, sustituye el [[Uruguayo]] [[Pablo Moreno]]. Otros cantores, además de los nombrados, son: [[Osvaldo Ribó, [[Carlos Uriarte]], [[Oscar Brizuela]], [[Enrique Lucero]], [[Mario Córdoba]], [[Fontán Luna]] y [[Daniel Rey]].

En [[1955]], se produce el golpe contra el general [[Perón]] y [[Barbero]], como tantas figuras del espectáculo que simpatiza con el gobierno tienen algunos inconvenientes, muchos se exilian, otros ingresan en las listas negras y hasta hay quienes son encarcelados. [[Barbero]] sigue actuando, principalmente en distintas provincias y en países vecinos.

Durante [[1956]] recorre incansablemente el país, actuando en muchísimas ciudades: [[Mendoza]], [[San Rafael]], [[Río Cuarto]], [[Córdoba]], [[Villa Mercedes (San Luis)]], [[Rosario]]; en bailes, confiterías, locales nocturnos y emisoras de radio. Hacia mediados de año actúa en la calle Florida y en Radio Belgrano de la ciudad de [[Buenos Aires]].

En la primera mitad del año [[1957]], tiene un resonante éxito en [[Chile]], actuando en [[Santiago]] y [[Valparaíso]]. De vuelta en la [[Argentina]], actua en distintas emisoras y en la confitería La Armonía de la calle Corrientes. Es el final. En la década [[1960]] se dedica a la producción y dirección artística del sello Disc-Jockey y, en [[1970]], como productor del Canal 13 de televisión.

Como compositor se destaca: “Taconear porteño”, “Candombe del carnaval”, “Topacio era tu nombre”, “Volvemos a encontrarnos”, “Mi flor de percal”, “Serranita”, “Ven tesoro” y “Organito malevo”.

==Muerte==

[[Lorenzo Barbero]], fallece el [[23 de junio]] de [[2009]] en [[James Craik (Córdoba)]] [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1167/Lorenzo-Barbero/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Manuel Sucher

2024-10-03T11:06:58Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
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'''Manuel Sucher'''. Pianista y compositor argentino.

== Síntesis biográfica==

Manuel Sucher, pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913]] en [[Rosario (Santa Fe)]] [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher]], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo]] se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana María (o Mary), como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. Sucher se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. Tanturi prefiere a Campos y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de Sucher es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

Sucher se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero uruguayo, [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con Marino. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por Fiorentino con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con Bahr, tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de Charlo o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Calo]] con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de Bahr, logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que Sucher firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a Discepolín.

Sucher es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

Manolo es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

Manuel Sucher fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuentes==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Pianistas]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Manuel Sucher

2024-10-03T11:06:34Z

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'''Manuel Sucher'''. Pianista y compositor argentino.

== Síntesis biográfica==

Manuel Sucher, pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913]] en [[Rosario (Santa Fe) [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher]], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo]] se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana María (o Mary), como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. Sucher se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. Tanturi prefiere a Campos y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de Sucher es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

Sucher se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero uruguayo, [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con Marino. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por Fiorentino con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con Bahr, tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de Charlo o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Calo]] con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de Bahr, logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que Sucher firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a Discepolín.

Sucher es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

Manolo es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

Manuel Sucher fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuentes==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Pianistas]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Juan Carlos Cirigliano

2024-09-20T12:32:10Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Juan Carlos Cirigliano |nombre completo = Juan Carlos Cirigliano |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripc…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Juan Carlos Cirigliano
|nombre completo = Juan Carlos Cirigliano
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|padres = Juan Cirigliano y Amelia Pérez
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}}<div align="justify">
'''Juan Carlos Cirigliano''' Pianista, compositor, director, arreglador y docente

== Síntesis Biográfica==

[[Juan Carlos Cirigliano]], pianista, compositor, director, arreglador y docente. Nace en el barrio de [[Parque Patricios]] el [[5 de mayo]] de [[1939]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Sus padres son [[Juan Cirigliano]] y [[Amelia Pérez]]. Su papá es tipógrafo y pianista y, junto con su hermano [[Miguel]], bandoneonista, tienen una orquesta de tango. Son admiradores de [[Julio De Caro]] y en esa época de cine mudo solían frecuentar los cines para deleitarse con la renovación que para el género representan el sexteto de [[De Caro]].

==Trayectoria==

[[Juan Carlos Cirigliano]], desde los catorce años estudia piano con [[Ercilia de María]] hasta obtener el diploma de profesor superior después de algo más de seis años de estudio. Hace su debut como músico profesional en [[1956]], con la orquesta del clarinetista [[Barry Moral]]. Continúa en la orquesta de [[Ray Nolan]] [[1957]], con [[Julio Roth]] [[1958]], [[Osvaldo Norton]] [[1960]], Los Cuatro de Lujo y la orquesta [[Santa Anita]].

En [[1960], por recomendación de [[Juan José Paz]] y [[Jorge Bonsanti]], prosigue su perfeccionamiento pianístico con [[Cayetano Marcoli. En [[1963]] viaja a [[Suecia]] con el [[Buenos Aires]] Combo en calidad de pianista y arreglador. En ese país, tiene la oportunidad de escuchar al gran pianista canadiense [[Oscar Peterson]] a quien solicita su consejo sobre técnicas de ejecución pianísticas. Este le indica que la que él emplea es la derivada de la escuela [[Rusa]].

En [[Suecia]] conoce a otro extraordinario pianista, [[Bill Evans]], con quien puede conversar y extraer enseñanzas que dejan una profunda influencia en su estilo. A éste último, muchos años después le dedicará una obra: “Tango para Bill”. Desde [[Suecia]] sigue el curso de orquestación y armonía de la [[Berklee School of Music]].

A su regreso a [[Buenos Aires]] en [[1966]], le consulta al pianista [[Jorge Calandrelli]] respecto a la técnica pianística [[Rusa]] y éste le recomienda al maestro [[Guillermo Iscla]] con quien comienza a estudiar, en [[1967]]. Desde [[1968]] integra la orquesta estable de Canal 7. Ese año en el local de [[Osvaldo Fresedo]], [[Rendez Vous]], acompaña al cantante [[Mejicano]] [[Pedro Vargas]].

Por esa época, comienza a dar clases particulares de música y toca con su trío en el sótano de [[Talcahuano]] y [[Corrientes]] conocido como [[Gotán]] donde lo hace el quinteto de [[Astor Piazzolla]], que por entonces tiene como pianista a [[Gustavo Keresztezachi]]. En [[1970]], [[Astor]] lo llama por teléfono para solicitarle que reemplace a [[Osvaldo Manzi]] que había tenido un accidente automovilístico y no podía presentarse para actuar en [[Michelangelo]]. Con el quinteto toca en Canal 13 y en algunas grabaciones de [[Piazzolla para [[Amelita Baltar]]. Desde [[1970]] dicta clases en el Sindicato [[Argentino]] de Músicos.

De [[1973]] a [[1974]], junto a [[Horacio Salgán]] y a [[Dante Amicarelli]] es docente en la academia IDEM.

En [[1975]] actúa en el Teatro [[Coliseo]] con [[Piazzolla]] en la presentación de su nuevo grupo, el octeto electrónico.En esa misma velada, en la segunda parte, [[Astor]] va a actuar con su quinteto pero debido a la inesperada ausencia de [[Osvaldo Tarantino]], es [[Dante Amicarelli]] a quien [[Piazzolla]] recurre de urgencia.

Entre los muchos artistas a quienes acompaña están: [[Josephine Baker]], [[Iva Zanicchi]], [[Maria Creuza]], [[Gigliola Cinquetti]], [[Raúl Lavié]], [[José Ángel Trelles]], [[Eladia Blázquez]], [[Daniel Riolobos]], [[Antonio Prieto]], [[Los Cinco Latinos]] y muchos más. Integra las orquestas estables de ATC [[1978]] y de CBS-[[Columbia]].

En [[Buenos Aires]], es pianista de las orquestas de [[Don Costa]] (en un show instrumental que éste realiza cuando viene a [[Buenos Aires]] para acompañar a [[Frank Sinatra]] en [[1981]], de [[Ray Conniff]] [[1978]] y de [[Wild Bill Davidson]].

En el jazz local trabaja con el clarinetista y saxofonista [[Mario Cosentino]], [[Los Swing Timers]] con quienes sigue tocando hasta el presente y en distintos grupos que lidera bajo su nombre.

En [[1986]], graba con su grupo Los Músicos de [[Buenos Aires]] un disco (El sonido de la ciudad) que contiene música contemporánea de la ciudad escrita por él con excepción de una pieza del bandoneonista del grupo, [[Walter Ríos]]. Posteriormente, graba otro disco titulado Supertango en el que el bandoneonista es [[Carlos Buono]].

Es pianista del octeto de [[Daniel Piazzolla]] cuando en [[1995]] se hace el homenaje a [[Astor Piazzolla]] en el Teatro Ópera denominado [[Astortango]], en el que participan [[Chick Corea]], [[Gary Burton]], [[Danilo Pérez]] y [[Hermeto Pascual]], entre otros. Actúa en los festivales internacionales de Jazz de [[Viña del Mar]], de los siete Lagos [[Bariloche]] y [[Lapataia]] [[Punta del Este]].

En el exterior, hace actuaciones en los [[Estados Unidos]] [[Carnegie Hall]], [[Suecia]], [[Israel]], [[Canadá]], [[España]], [[Brasil]], [[Chile]], [[Uruguay]], [[Bolivia]] y [[Paraguay]].

Es arreglador de [[Raúl Lavié]] desde [[1971]], [[Sandra Mihanovich]], [[José Ángel Trelles]], [[Adriana Varela]], [[Eladia Blázquez]], [[Antonio Agri]], [[Los 5 Latinos]], [[Los Músicos de Buenos Aires]], [[Buenos Aires Big Band]] y [[Vox Populi]], entre otros.

Compone y arregla música para la TV y el cine, tal el caso de las películas [[El Pibe Cabeza]] [[1975]], [[La súper]], [[súper aventura Nº 2]], [[El inglés de los huesos]], [[El noveno mandamiento]] [[1962]], entre otras.

Dirige la orquesta de la comedia musical [[Están tocando nuestra canción]], la agrupación que interpreta [[Familia de Artistas]] música de [[Astor Piazzolla]], y la estable del local [[Castello Vecchio]].

Compone las obras "Suite Improviso" y "Homenaje al jazz francés", estrenadas por la orquesta [[Mayo]] y el grupo [[Swing ’39]] en el Teatro [[Colón Auditorio Belgrano]], dirigidas por el maestro [[Mario Benzecry]].

También compone obras para la Camerata [[Montreal]] de [[Canadá]] como "El sonido de la ciudad", "Imágenes", "Reflexiones" y "Gardeliana".

En [[2011]] graba el disco compacto [[Érase una vez un poeta]], con solos de piano interpretando las obras del gran [[Francisco De Caro]].

Se desempeña actualmente como maestro de las cátedras de Composición y Música Popular en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SADAIC).

Tiene la suerte de estudiar en los años setenta con este notable maestro, quizás no todo el tiempo suficiente, pero desde entonces ha perdurado una amistad y siempre que ha necesitado algún material musical él se lo ha facilitado con total generosidad. Todo Tango lo incorpora a su página por sus grandes méritos como persona y músico.

El [[24 de abril]] de [[2018]] la Legislatura de la Ciudad de [[Buenos Aires lo nombra Personalidad Ilustre de la Cultura.
==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1521/Juan-Carlos-Cirigliano/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:50:10Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis Biográfica */

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Daniel Binelli
|nombre completo = Daniel Binelli
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|fecha de nacimiento = [[20 de mayo]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento = [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]]
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|nacionalidad = [[Argentina]]
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|ocupación = Bandoneonista, compositor, director y arreglador

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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli]], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968]], ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:49:53Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

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'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968]], ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:47:09Z

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'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968, ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Cacho Tirao

2024-09-16T12:05:24Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Cacho Tirao |nombre completo = Cacho Tirao |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de naci…»

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{{Ficha Persona
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'''Cacho Tirao''' Guitarrista y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Cacho Tirao]], guitarrista y compositor nace en [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[5 de abril]] de [[1941]].

==Trayectoria==

[[Cacho Tirao]], aprende guitarra desde muy pequeño de la mano de su papá. Con apenas seis años toca en Radio Stentor, un año después, gana un concurso en Radio Mitre, a los doce realiza su primer concierto y a los 16, integra el elenco del Teatro [[Argentino]] de la ciudad de [[La Plata]], como solista de la orquesta. Y además de la guitarra, este niño prodigio estudia saxofón y clarinete.
[[Cacho Tirao]], cuando empieza en la televisión, a mediados de [[1960]], con su cara de buen tipo, su sonrisa tímida y la atildada imagen. Con esa modestia infinita que tienen los grandes. Es un placer cerrar los ojos y escuchar su digitación brillante y perfecta, emprendiendo temas de [[Schubert]] o de [[Häendel]] o haciendo los abarrocados arpegios de un concierto de [[Bach]] o punteando una zamba [[Norteña]].

En un principio, el hecho que toca tangos me sorprende, lo tenía encasillado en la música clásica o en aquellos temas de siempre del repertorio popular y de nuestro folklore; lo considera un intérprete ecléctico.

Habituado a [[Roberto Grela]] y a los antiguos guitarristas, cuando toca tangos lo escucha con recelo, me gusta su ritmo, su sonido, pero me resultaba bastante frío. Después, lo va aceptando, se da cuenta que se ha decidido por el tango y que, poco a poco, le va encontrando la vuelta. Sus fraseos se hacen más cadenciosos, el yeite y la fuerza expresiva van apareciendo, aunque siempre con modo delicado acorde a su estilo.

Es sin duda un virtuoso y, los que saben, lo juzgan como uno de los más importantes guitarristas de todos los tiempos.

Es integrante del Quinteto de [[Astor Piazzolla]] durante más de tres años [[1968]] – [[1971]]. Con él, hace su gran aproximación al tango moderno, convirtiéndose en uno de sus reconocidos cultores. Baste recordar su muy ponderada participación en la primera versión llevada al disco, de la operita María de Buenos Aires, de [[Piazzolla]] y el poeta [[Horacio Ferrer]] [[agosto]] [[1968]], para el sello Elenco.

A principios de [[1970]], conduce su propio programa de televisión, Recitales Espectaculares, que tiene una gran audiencia y, gracias al cual gana tanta popularidad que, con el repertorio del ciclo hace un disco. Esta placa bate el record de ventas, superando el millón de ejemplares y [[Cacho]] se gana el primer Disco de Oro [[1978]]. Es un mimado de la industria discográfica, en su actividad en los estudios de grabación nos deja casi 40 longplays.

Entre ellos podemos citar: Mi guitarra, tu y yo, su primer disco para el sello CBS [[Columbia]] [[1971]], Pura música, Esto es [[Cacho Tirao]], Encuentro, Homenaje a [[Gardel]], En concierto, Mis mejores 30 interpretaciones, Los esenciales, [[Cacho Tirao]] interpreta La Nueva Trova, Imágenes, para terminar en su última producción titulada, Renacer [[2006]], un año antes de su muerte.

Es común, que se refieran a él señalando que trabaja con grandes músicos: [[Rodolfo Mederos]], [[Osvaldo Tarantino]], [[Dino Saluzzi]], [[Daniel Binelli]]; que acompaña a grandes estrellas internacionales: [[Josephine]] Baker La Venus de Ébano, [[George Maharis]] el de Ruta 66, [[Raphael]]; que integra la embajada [[Argentina]] que se presenta en [[Madrid]] con: Los Chalchaleros, [[Aníbal Troilo]], [[Néstor Fabián]], Los Hermanos [[Ábalos]] [[1971]]; que hace incontables giras por todo el mundo, entre ellas, una con Los Cinco [[Latinos]] y da conciertos como solista o con importantes orquestas, en sus recorridos por [[Europa]] y [[América]].

Yo prefiero destacar otro costado de su trayectoria, la de su originalidad en la concepción de los espectáculos. Una obra suya, “La ciudad para todos”, la piensa con versos de [[Víctor Pronzet]] combinados con tangos y música [[Latinoamericana]], contando con el protagonismo de [[Raúl Lavié]] [[1975]]. En otras obras, incluye temas que ejecuta con instrumentos exóticos: el laúd de quince cuerdas y la guitarra de doce, y otros instrumentos para nada habituales en él: el charango y el banjo.

En [[1976]], es contratado para tocar en el Teatro de [[la Ville]] en [[París]], donde actúa [[Paco de Lucía]] y, de regreso a la [[Argentina]], actúa con el Conjunto de Arcos de [[Antonio Agri]], interpretando obras de músicos clásicos [[Españoles]] y vuelve a la televisión, en el Canal 13.

Su obra como compositor es variada e interesante. De mayor a menor: su concierto para guitarra y orquesta “Conciertango Buenos Aires”, que estrena en [[1985]] en [[Bélgica]]. Se trata de una idea de [[Joaquín Rodrigo]] que conoce en [[Arles]], [[Francia]], en [[1974]], quien le sugiere componer una obra con el clima de su famoso “Concierto de Aranjuez”. En prueba de amistad, le dedica, “Pequeña canción a Joaquín”.

También: “La milonga de Don Taco”, en memoria de su padre; “La milonga del niño deseado”, dedicada a un nieto; “La anunciación por ti”, canción de cuna para su hijo; “Le petit tango”, “El negro Felipe”, “Tercer tiempo” y “Teresa, mi renacer”, un homenaje a su esposa. Los tres últimos temas forman parte de su último disco, Renacer.

Finalmente, no puede considerarse completa una semblanza de [[Cacho Tirao]], sin dejar, aunque sea brevemente, una mención sobre dos terribles pasajes de su vida.

En [[febrero]] de [[1986]], su hija [[Alejandra]] jugando con su hermano [[Gabriel]] de catorce años de edad, toma un revólver que cree de juguete y le dispara causándole la muerte. La tragedia deja secuelas, primero un asma pertinaz que le dura hasta el final y luego, una hemiplejía.

En el [[2000]], cuando está promediando un concierto en [[Adrogué]] a 23 km al sur de la ciudad de [[Buenos Aires]], cae desmayado por un accidente cerebro vascular que le causa una parálisis en todo el lado izquierdo, de la que recién pudo recuperarse cinco años más tarde.

De ambas desgracias pudo salir a flote, gracias a su fe religiosa y su increíble fuerza de voluntad. Desde la muerte de su hijo abraza a la fe evangelista. Prueba de esto son sus propias palabras: «Me quedan dos caminos, o encontrar la verdadera fe o enojarme. No tiene sentido ponerse en contra de las verdades del Señor que son las únicas que valen. En ese tiempo, retoma el saxofón y eso, lo ayuda a ampliar su capacidad de aire ante el asma que se le declara de viejo. En mes y medio, escribe 24 arreglos para el sexteto. No es poco ¿no?». (Diario Clarín del [[11 de noviembre]] de [[2005]], entrevista de [[Marina Zucchi]]

Durante la convalecencia, no pudo trabajar y su situación económica se puso muy mal, a tal punto, que un amigo, el guitarrista inglés [[David Caswell]], vino a su país para producir un disco con la participación de guitarristas [[Argentinos]], para ayudar a [[Cacho]] con el producido de su venta. Por supuesto, el CD se llama, Los amigos de Cacho.

Este es nuestro humilde homenaje a [[Cacho Tirao]], un artista genuino, un hombre cabal que resigna todo menos la música.

== Muerte ==

[[Cacho Tirao]], muere un otoño porteño de un infarto, en el interior de la ambulancia que lo lleva al Hospital Argerich, tenía 66 años, el [[30 de mayo]] de [[2007]] en [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1459/Cacho-Tiraoedy/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Rodolfo Lesica

2024-09-14T13:51:44Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Rodolfo Lesica |nombre completo = Rodolfo Lesica |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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'''Rodolfo Lesica''' Cantor

== Síntesis Biográfica==

[[Rodolfo Lesica]], cantor nace en el barrio de Parque [[Chacabuco (Buenos Aires]] en la calle [[Zubiría]] nº 432,el [[12 de noviembre]] de [[1928]] donde crece junto a sus hermanos [[Oscar]] y [[María]].

==Trayectoria==

[[Rodolfo Lesica]] , dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el yeite del tango, no puede sin embargo llegar a la altura de su compañero de éxitos, [[Argentino Ledesma]].

Este prototipo del muchacho [[Porteño]], con mucha pinta y buena voz, no llega al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra.

Su padre [[Carmelo Aiello]], bandoneonista y compositor, autor de la exitosa polka “El viejito del acordeón”, con múltiples grabaciones, de la milonga “Florcita porteña”, grabada por [[Argentino Ledesma]] y el tango “Criollo de ley” por [[Juan D'Arienzo]].

Su hermano mayor, [[Oscar]], se dedica al estudio del piano, lo que le permite ser integrante de la orquesta de su padre. A los 12 años [[Rodolfo, con el nombre artístico de [[Rodolfo Alberti]], debuta en dicha orquesta en los carnavales de [[1940]] en el club [[Hurlingham]], compartiendo el rubro de cantores con [[Guillermo Coral]], quien luego es cantor de [[Francisco Canaro]] y más tarde sería imitador y actor cómico con el nombre de [[Guillermo Rico]].

La orquesta de [[Aiello]] es contratada por radio Mitre. A partir de [[1945]], es mermando el trabajo de la orquesta y su padre decide desarmar la misma; por lo tanto El Rolo debe dedicarse a otras actividades ya que con 15 años es muy difícil hacerlo como cantor.

Amigos del café que frecuenta [[Rodolfo]] en la calle Cachimayo y Asamblea, parada de una línea de colectivos, además lugar concurrido por choferes de taxis, le ofrecen hacer changas en los turnos libres como peón de taxi, a pesar de no tener registro de conductor.

En [[1948]], es convocado a cumplir con el servicio militar, dada su experiencia como chofer es puesto a disposición de un general del ejército. Se destaca como cantor y animador de toda reunión social que se realiza en el cuartel.

Finalizada la colimba vuelve al taxi, una noche sube al mismo como pasajero el maestro [[Héctor Varela]], que acaba de actuar en el cabaret [[Maipú Pigall]], con el atrevimiento propio de un muchacho de su edad, le canta un tango y el músico decide invitarlo a un ensayo de la orquesta. El resultado de la prueba es positivo y es contratado, el [[6 de junio]] de [[1950]] debuta en el cabaret de la calle Paraná al 400 Chantecler, acompañado en los cantables con el consagrado [[Armando Laborde]].

El apellido artístico [[Alberti]], como el propio [[Aiello]] no lo convencían a [[Varela]], y al pasar por la plaza [[Lezica]] en el barrio de Caballito, decide bautizarlo con el nombre de [[Rodolfo Lesica]], con la letra ese en vez de zeta.

La orquesta de [[Varela]] estaba conformada con un plantel de notables músicos, en su mayoría ex integrantes de la orquesta de [[Juan D'Arienzo]]. La orquesta la integraban entre otros, en el piano [[César Zagnoli]], los violinistas [[Hugo Baralis]], [[Mario Abramovich]] y [[Roberto Guisado]], y en los bandoneones junto al maestro [[Varela]], [[Alberto Marchese]] y [[Alberto San Miguel]], y en la presentación quien luego sería uno de los más importantes locutores de radio y televisión: [[Jorge Fontana]].

A raíz del notable suceso son contratados por LR3 Radio Belgrano, y por EMI-Odeon, para su sello Pampa. Graban por primera vez el instrumental “El flete” y, en dúo [[Laborde]]-[[Lesica]], la vieja milonga registrada por [[Gardel]] “Un bailongo”, volviendo a grabar a dúo con [[Laborde]] “Tal para cual” y “La carreta” y como solista el tango “Paciencia”. En [[1952]] registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de [[Antonio Fiasche]] y [[San Miguel ]] “Noches de cabaret”.

Su estilo de fuerte temperamento, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones es presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto es atraídas por su pinta de varón [[Porteño]].

A mediados del 52, a raíz de un metejón amoroso y por seguir a la dama, abandona abruptamente la orquesta y se marcha a [[Río de Janeiro, volviendo al poco tiempo después del frustrado romance.

Amigos comunes logran la reconciliación con [[Varela]], vuelve a la orquesta y comparte el escenario con un debutante, que en poco tiempo sería una de las voces más cotizadas en el ambiente, el santiagueño [[Argentino Ledesma]]. Juntos imponen dos éxitos que baten récords de ventas de discos, [[Lesica]] con el tango de [[Erma Suárez]] (esposa de [[Varela]] “Canzoneta” y [[Ledesma]] el tango de origen catalán “Fumando espero”.

A principio de [[1957]], [[Ledesma]] abandona la orquesta y es reemplazado por [[Raúl Lavié]], quien tenía una gran relación con [[El Rolo]], no sólo profesional, también amistosa. Logran grabar a dúo un resonante éxito, el vals “Señora princesa”. Lamentablemente, el público disfruta muy poco al dúo, se produce una huelga de los músicos de la orquesta, el dúo se adhiere y todos son despedidos por [[Varela]]. Inmediatamente [[Lesica]] y Lavié]] deciden formar una agrupación orquestal y junto a los bandoneonistas [[Marchese]] y San Miguel]] forman Los Ases del Tango, no le faltan contratos, radios, clubes, giras y graban en la RCA-Victor a fines del ‘57 el tango “Si te llegara a perder”.

En [[1958]], se integra a la orquesta del gran músico y compositor [[Jorge Caldara]] y graba con brillante suceso el tango de [[Caldara]] y [[Mario Soto]] “Pasional”, finalizando el año el muchacho calavera decide entrar en la buena senda y contrae matrimonio.

En [[1959]], se produce la tercera incorporación con [[Varela]], que a pesar de las travesuras de [[Lesica]] siempre tiene un gran afecto por [[El Rolo]] y nuevamente junto con [[Laborde]] y la incorporación de [[Ernesto Herrera]] completan las voces de la orquesta.

En [[1960]], nace su primera hija. [[Lesica]] sigue con [[Varela]] hasta [[1961]], cuando se desvincula definitivamente de la orquesta que tantos momentos inolvidables brinda al tango, y como broche de esa etapa es importante destacar una anécdota sobre, quizás, la obra más exitosa del rubro [[Varela]]-[[Lesica]]. [[Varela]] es muy amigo del músico [[Alfredo Malerba]], marido de la gran cantante [[Libertad Lamarque]].

Durante un encuentro en [[1956]] entre [[Varela]] y [[Malerba]], este le comenta que habían traído de [[México]] un hermoso bolero que doña [[Libertad]] quería grabar en tiempo de tango, [[Varela]] le sugiere a [[Lesica]] que tratara de conseguirlo. [[Lesica]] se presenta ante [[Libertad y se lo pide, prometiendo que lo grabaría después que ella. Pero en forma inmediata [[Varela]] y [[Lesica]] lo graban, logrando un éxito tremendo, el bolero en tiempo de tango es nada menos que “Historia de un amor”. Al poco tiempo se encuentra [[Lesica]] con [[Libertad]], trata de escaparse para no enfrentarla, pero no pudo, sin embargo ella en vez de retarlo, lo felicita por la grabación y el éxito del tema.

Inicia una nueva etapa como solista a fines de [[1960]], luego de un breve paso con [[Joaquín Do Reyes]], más tarde es contratado por [[EMI]]-[[Odeon]], grabando con la orquesta de [[Mario Demarco]] los tangos “Rondando tu esquina” y “Quiero verte una vez más” y con [[Carlos García]] “Corrientes y Esmeralda”.

Su presencia ante el gran público las realiza a través de los programas de televisión Grandes valores del tango, Sábados circulares, Sábados continuados y los shows, con el acompañamiento de la orquesta de [[Alberto Nery]]. Las últimas grabaciones las realiza en el sello Embassy entre [[1979]] y [[1980]], con arreglos y dirección de [[Alberto Di Paulo]].

== Muerte ==

[[Rodolfo Lesica]], próximo a cumplir los 56 años, el [[19 de julio]] de [[1984]] se produce su fallecimiento, muy lamentado por todos los amantes del tango y su gran legión de amigos que sabe cultivar este brillante intérprete.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/783/Rodolfo-Lesica/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Videla

2024-09-12T12:53:49Z

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'''Roberto Videla''' Cantor.

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Videla]],cantor que nace el [[16 de diciembre]] de [[1924]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

Cuando al amigo, un veterano cantor, le pide una opinión sobre [[Videla]] con quien había compartido carteleras allá por los años cuarenta, ladeando la cara y poniendo un gesto de labios apretados, dudando un momento, le contesta: Es un lindo pibe, medio rubiecito... ahora, como cantor... correcto. Le falta personalidad para el tango.

Y es muy acertada la respuesta, pues siguiendo los pasos de su carrera, apenas unos años se dedica enteramente al tango, género que cambia por un repertorio internacional que, finalmente, lo lleva a dejar el país a partir de [[1958]] y por el resto de su vida. Hubo sí, muchos regresos breves que no tienen que ver con lo artístico.

Como entona bien y le gusta cantar desde pequeño, su padre lo alienta a estudiar con un profesor. Solamente son dos años, hasta cumplir los doce. Otras preocupaciones propias de la edad le atraen también. Es el número musical obligado en las fiestas escolares y reuniones diversas.

Su primer trabajo es a los dieciocho años cantando para la ignota Orquesta Típica Ritmo, dirigida por [[José Bova]]. Sirve como experiencia, es su primer escalón, y para la circunstancia, utiliza el seudónimo de [[Humberto Rey]].

En [[1944]], llega el servicio militar, pero previamente sube un segundo escalón al incorporarse al conjunto de [[Juan Carlos Caviello]], con el cual se produce su debut en radio, es en LR2 Radio [[Argentina]]. A lo largo del año se presenta por breve tiempo con [[Edgardo Donato]], primero, y con el conjunto del soberbio violinista [[Raúl Kaplún]], después. Hay una gira por ciertas ciudades del país con el cuarteto de [[Enrique Mora]].

Después de cumplir con la milicia, un amigo lo presenta a la orquesta de [[Ricardo Tanturi]], tras la prueba de rigor es aceptado. [[Enrique Campos]], que había ocupado el lugar de [[Alberto Castillo]], lleva más de dos años aguantando solo los cantables y es él mismo quien solicita al director un cantor más.

El debut es en Radio El Mundo, lo interesante es la fecha de ese estreno: [[17 de octubre]] de [[1945]], a las 21 horas, una fecha histórica para la [[Argentina]]. Su primera grabación es junto a [[Enrique Campos]], el vals “Tu vieja ventana” [[agosto]] de [[1946]]. Ya tenía su nombre artístico definitivo obtenido por un concurso realizado con el público oyente. Se despide del disco con [[Tanturi]], el [[25 de junio]] de [[1948]] con el vals “Dos que se aman” y el tango “Campeonato”, de [[Tanturi]] y [[Reinaldo Yiso]].

Poco a poco, se va alejando del tango. Graba dos temas con [[Enrique Rodríguez]], un vals y un foxtrot. En forma casual se relaciona con el cultor de temas [[Paraguayos]] [[Herminio Giménez]] quien le propone una grabación con su orquesta sinfónica. Hace una canción del cantor habitual del conjunto, un tal [[Horacio Rodríguez]], con el tiempo convertido en [[Horacio Guarany]]. Graba varios temas acompañado por la orquesta de [[Fraga Jouvet]], director de conjuntos estables de radio, ninguno del género tango.

Dedicado por completo al género melódico, incluso cantando en [[Italiano]] e [[Inglés]], en [[1958]], parte a los [[Estados Unidos]]. De sus primeros pasos en el extranjero obtienen una serie de recortes de diarios, de [[julio]] y [[octubrev de [[1959]], así se enteran de sus iniciales actuaciones en el restaurante [[Italiano]] [[In Boboli]], en [[Nueva York]], donde permanece varios años. Su propietario es un destacado pianista y director de orquesta, [[Aldo Bruschi]].

Canta en hoteles y restaurantes de [[Boston]], [[New Jersey]], [[Filadelfia]], [[Miami]]; más tarde en [[Puerto Rico]] donde lo llaman El trovador de [[América]] y [[Panamá]]. Comparte un espectáculo junto a [[Xavier Cugat]] y su cancionista de entonces: [[Dulcinav.

En [[1990]] vuelve a la [[Argentina]] con la idea de trabajar y quedarse, pero no pudo ser y retorna a [[Norteamérica]].

Queda claro y es loable, que sin llegar a ser una figura de primera línea, arremete con todo y tiene una trayectoria digna haciendo lo que hace toda su vida: cantar, su vocación de siempre. Es un trabajador del espectáculo y el canto.

Nos resulta imposible rastrear los discos que graba en cada ciudad que visita. Sabemos que suman un importante número. Pero nos queda el testimonio de los 29 títulos que nos deja con [[Ricardo Tanturi]], para nosotros, su etapa dorada.

==Muerte==

[[Roberto Videla]], fallece el [[1 de enero]] de [[2005]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1115/Roberto-Videla/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Osvaldo Ribó

2024-09-12T12:10:26Z

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'''Osvaldo Ribó''' Cantor

== Síntesis Biográfica==

[[Osvaldo Ribó]],cantor que nace el [[30 de noviembre]] de [[1927]] en [[Victoria (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Osvaldo Ribó]] ,hombre de largas e interesantes reflexiones, de una simpatía natural y una personalidad delicada, amante de relatar historias graciosas hilvanadas una tras otra. En resumen, una persona simple y sencilla con una voz educada y diáfana que le permite seguir trabajando permanentemente.
[[Osvaldo Ribó]], es para nosotros, ante todo, un gran amigo del grupo de coleccionistas. Un artista que trabaja su voz, la educa y nos deleita con su fraseo delicado y su cálido timbre. Pertenece a una generación de cantores que disfruta el final de los 40, pero que luego tiene que luchar por mantener vivo el tango del 60 en adelante.

En su pueblo, no sabían de tango, ni de milonga, ni de ningún otro ritmo. Hasta que, de pronto, le conmueve la letra de un tango escrita en el diario. Ocupa la página central, es “Giuseppe el zapatero”. Él tiene, apenas, siete años.

Muy pronto se traslada a la ciudad de [[Rosario (provincia de Santa Fe)]] donde cursa los estudios primarios. Un día se pone a cantar en la cocina del colegio, la directora lo escucha y le pregunta por qué se había mudado, y el chico responde: «Porque quería cantar». Esta respuesta la sorprende y como es una amante de la música, ejecutante de piano y violín, cuyo mayor orgullo es el coro del colegio, decide probar al muchacho. Así es como [[Ribó]] se transforma en el solista del coro que está integrado por 60 niños.

Al poco tiempo debuta en la radio acompañado por guitarras, siendo aún adolescente, e ingresa en una orquesta de cabaret donde toca el violinista [[Nito Farace]] y cuyo director [[Lincoln Garrot]] imita el estilo de [[Osvaldo Fresedo]].

Llega a [[Buenos Aires]] en [[1943]] a los 16 años. Vive con un tío quien lo anota en un concurso: Voces nuevas surgidas del deporte, que finalmente gana. Su tío lo ayuda mucho, pero es muy estricto. Un día llega tarde por culpa de una mujer y lo manda de vuelta a su pueblo.

En ese concurso participan muchachos mayores que [[Osvaldo Ribó]], que luego serían artistas reconocidos: [[Roberto Carlés]], [[Oscar Larroca]] y [[Carlos Vidal]], entre otros.

No obstante el problema con su tío, [[Osvaldo]] se va a vivir a una pensión, destacándose día a día con su canto. Así conoce entre otros a [[Nelly Omar]] y a [[Homero Manzi]].

Hacia [[1944]] actúa con la orquesta de [[Alfredo Gobbi]] utilizando el seudónimo [[Julio Lucero]] en el cabaret [[Sans Souci]].

Por aquel tiempo actúa en otros cabarets con el acompañamiento del conjunto de [[Antonio Arcieri]]. Luego se presenta en un local llamado [[Hurlingham]], enfrente a la confitería Novel de la calle Lavalle. Lo acompaña el sexteto [[Dalepi]], apócope del apellido del director, quien es un muchacho bandoneonista de apellido [[griego]], [[Armando Dalepidote]]. En ese local debuta la famosa orquesta de jazz Varela Varelita.

Cuando el cantor [[Enrique Campos]] se va de la orquesta de [[Ricardo Tanturi]], el director comienza a probar una importante cantidad de postulantes.[[Tanturi]] busca voces con personalidad y por ese motivo elige la de [[Andrés Osuna]]. A raíz de un concurso propuesto por el auspiciante del programa radial donde actúa [[Tanturi]], los oyentes proponen el nombre artístico del cantante recién incorporado. Así surge su seudónimo [[Osvaldo Ribó]].

Su primera grabación es a dúo con [[Roberto Videla]], el [[16 de agosto]] de [[1946]], el vals “Amores de estudiante”, dejando registrados 14 temas con [[Tanturi]]. Su gran éxito es y, sigue siendo, el tango “Papel picado”, de [[Cátulo Castillo]] y [[José González Castillo]].

En [[1954]] ingresa a la orquesta de [[Lorenzo Barbero]] y graba dos tangos: “Noche de locura” [[23/7/1954]] y “No quiero verte llorar” [[20/5/1955]].

En [[1960]] se vincula al bandoneonista [[Ángel Domínguez]] y graba “Aquel nocturno” con la orquesta de [[Héctor Gondre]], el bandoneonista de [[Ricardo Tanturi]].

Después pasa a la orquesta de [[Mariano Mores]], con quien tiene una mala experiencia, según sus propias palabras, y actúa en televisión.

Sigue actuando, siempre como solista, en innumerables locales, registrando algunas grabaciones hasta la actualidad. En [[1978]], acompañado por [[Roberto Grela]] y sus guitarristas deja cuatro temas registrados. Luego, una serie de grabaciones de las que reniega, sólo editadas en cassette, ocho temas con la orquesta dirigida por [[Ricardo Martínez]] en [[1987]].

En su último trabajo, grabado en [[1999]] y editado por [[Héctor Lucci]], registra doce temas con el acompañamiento de guitarras de [[Hugo Rivas]] y se reeditan los cuatro temas grabados con [[Roberto Grela]] en [[1978]].

Su opinión sobre [[Gardel]] es categórica: «Para alcanzarlo no hubieran bastado la voz de [[Jorge Casal]], el gusto de [[Floreal Ruiz]], la simpatía de [[Raúl Berón]], ni el coraje de [[Alberto Castillo]]. Hay cantores que cantan lindo, incluso aficionados, pero cantar bien es otra cosa. Son muchos detalles. Cada palabra, frase tras frase, apoyar una nota tras otra. Cuando uno estudia un buen maestro de canto te dice que todas las notas tienen que estar en un mismo lugar, no le vayas a errar a una sola.» Y nos acota como reflexión final: «En lo popular hay que respetar lo que viene de atrás, lo que se va formando poco a poco, lo que se va enseñando de unos a otros. En definitiva, se aprende escuchando a los otros.»

Como dato curioso se puede señalar que [[Ribó]] tiene dos hijos, un varón y una mujer, esta última, la actriz [[Olivia Hussey]], la Julieta de la película Romeo y Julieta del director [[Italiano]] [[Franco Zefirelli]].

==Muerte==

[[Osvaldo Ribó]], fallece en [[Victoria (Entre Ríos)]], [[Argentina]] el [[19 de abril]] de [[2015]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/663/Osvaldo-Ribo/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Manuel Sucher

2024-09-10T18:57:53Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Manuel Sucher |nombre completo = Manuel Sucher |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de…»

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'''Manuel Sucher''' Pianista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Manuel Sucher]], pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913 en [[Rosario (Santa Fe) [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana [[María]] (o [[Mary]], como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. [[Sucher]] se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. [[Tanturi]] prefiere a [[Campos]] y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de [[Sucher]] es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

[[Sucher]] se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero [[Uruguayo]], [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con [[Marino]]. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por [[Fiorentino]] con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con [[Bahr]], tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de [[Charlo]] o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Caló con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de [[Bahr]], logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que [[Sucher]] firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a [[Discepolín]].

[[Sucher]] es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

[[Manolo]] es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

[[Manuel Sucher]], fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Raúl Lavié

2024-09-10T18:55:32Z

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'''Raúl Lavié''' Cantor y actor.

== Síntesis Biográfica==

[[Raúl Lavié]], cantor y actor nace el [[22 de agosto]]
de [[1937 en [[Rosario (Santa Fe)]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Raúl Lavié]], dueño de una voz potente con registro de barítono grave es posiblemente, en la actualidad, el cantor más cotizado de los escenarios porteños.

Debemos confesar que su estilo no coincide exactamente con mi gusto, abusa de algunas técnicas efectistas y, por momentos, tiene tendencia a la balada, a ralentizar la letra. Soy más afín a la media voz del cantor del 40, que retacea su fuerza vocal aunque le sobrara paño y respetaba el ritmo musical del tango. Pero es afinado, transmite con buena dicción y tiene carisma.

No hace mucho tiempo, en ocasión de la inauguración de la Casa Museo Carlos Gardel, en el barrio del Abasto, lo escucha acompañado por las Guitarras [[Argentinas]] que dirige [[Carlos Peralta]] y le parece otro cantor. En esa oportunidad, interpreta varios temas del repertorio gardeliano y lo hace muy bien, con un ritmo tanguero, sin pausas ni estridencias, que gana el aplauso de un público exigente.

Ocurre lo mismo, cuando escucho sus primeras grabaciones con la orquesta de [[Héctor Varela]], en el año [[1957]], donde el joven [[Lavié]] expresa una fibra vocal e interpretativa bien acorde con el género.

Con el maestro [[Varela]] graba tres temas para la empresa [[Columbia]], los dos primeros, el [[2 de julio]] de ese año: el vals “Señora princesa” y el tango “Y no me digas que no”, de [[Varela y [[Carlos Waiss]]. El último, lo hace el [[12 de septiembre]]: “Te creía como todas”, música y letra de [[Ángel Cabral]].

Pero antes, repasando su historia y recién llegado de su Rosario natal, ya había transitado por Radio Belgrano y Radio El Mundo con buena acogida.

En [[1959]], cuando se desvincula de [[Varela]] arma rubro con el otro ex cantor de la orquesta: [[Rodolfo Lesica]]. Ese mismo año, es convocado por [[Héctor Stamponi]] y vuelve a la sala de grabación para el sello Philips.

Pero su relación con el tango se interrumpe. El inventor del Club del Clan, el ecuatoriano [[Ricardo Mejía]] director de la compañía discográfica Victor lo contrata para esa movida televisiva y así comienza como solista de ritmos variados.

De la noche a la mañana, este muchacho rosarino comienza a conocer el éxito junto a otros como él, en los inicios de una época en que el rock resulta imparable en su inserción en la juventud y en detrimento del tango.

Los nuevos nombres pronto se hacen conocidos: [[Palito Ortega]], [[Lalo Fransen]], [[Johny Tedesco]], [[Nicky Jones]], [[Violeta Rivas]], entre otros, hay para completar el universo rítmico, un cantor de tangos tradicional: [[Raúl Cobián Tanguito]]. La década del 60 es, seguramente, de las más difíciles para nuestra música ciudadana.

No obstante, en [[1963]], el tango vuelve a la vida de nuestro cantor y nada menos que de la mano de [[Ángel D'Agostino]], con quien tiene el privilegio de grabar los dos últimos registros fonográficos del maestro, en los estudios RCA-Victor: los tangos “Mi chiquita”, de [[D'Agostino]] y [[Cadícamo]] y “Yo te canto [[Buenos Aires”, de [[Héctor Varela y [[Carlos Waiss]].Se presenta en la televisión, donde canta con los acompañamientos de los maestros [[Horacio Salgán]] y [[Osvaldo Fresedo]], sucesivamente.

Unos años después, inicia su labor como actor debutando en la Comedia Nacional, en la obra de Gregorio de Laferrere: Locos de verano y, en [[1967]], viaja a [[México]] y es contratado por la televisión, hace teatro junto a [[Libertad Lamarque]] y actúa en los mejores locales de la noche azteca.

Luego de dos largos años, regresa a [[Buenos Aires]] y a partir de ese momento, se suceden una serie ininterrumpida de actuaciones teatrales, recitales y, su rentrée en el cine. Recordemos que ya había participado en cuatro películas musicales, dirigidos a la juventud y de escaso valor artístico, todos relacionados con el Club del Clan y otros pastiches.

Entre [[1964]] y [[1989]], realiza 17 películas de las cuales destacamos Un guapo del 900, dirigida por [[Lautaro Murúa]] [[1971]] y las dos de [[Leopoldo Torre Nilsson]] que le valen ser elegido la revelación cinematográfica del año: Boquitas pintadas [[1974]] y El Pibe Cabeza [[1975]].

Entre los muchos musicales en los que actúa, debemos citar: El hombre de La Mancha, basada en la obra de [[Cervantes]], [[Gotán de Julio Tahier]], [[De Borges a [[Piazzolla]], junto al bailarín [[Juan Carlos Copes]], todas con gran éxito de taquilla. Y en el plano internacional, su participación como una de las estrellas principales del espectáculo Tango [[Argentino]] el gran éxito de los coreógrafos [[Claudio Segovia]] y [[Héctor Orezolli]] que es bisagra en la difusión del género en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde su creación en [[París]] en [[1985]].

En [[1999]], realiza una gira por los [[Estados Unidos]], como protagonista de la ópera María de [[Buenos Aires]], de [[Astor Piazzolla]] y [[Horacio Ferrer]], dirigido por el genial violinista [[letón]], [[Gidon Kremer]]. En [[noviembre]] de ese año, integra nuevamente el elenco de Tango [[Argentino]] para actuar en [[Broadway]], [[Nueva York]].

En el terreno discográfico, graba con muy buenos músicos. Además de los registros ya mencionados con las orquestas de [[Héctor Varela]], [[Héctor Stamponi]] y [[Ángel D’Agostino]], lo hace con el conjunto del guitarrista [[Cacho Tirao]], del bandoneonista [[Walter Ríos]], la orquesta de [[Osvaldo Piro]] y la dirigida por el pianista [[Juan Carlos Cirigliano]], su amigo y socio musical.
Dueño de una voz potente con registro de barítono grave es posiblemente, en la actualidad, el cantor más cotizado de los escenarios porteños.

Debo confesar que su estilo no coincide exactamente con mi gusto, abusa de algunas técnicas efectistas y, por momentos, tiene tendencia a la balada, a ralentizar la letra. Soy más afín a la media voz del cantor del 40, que retacea su fuerza vocal aunque le sobrara paño y respeta el ritmo musical del tango. Pero es afinado, transmite con buena dicción y tiene carisma.

No hace mucho tiempo, en ocasión de la inauguración de la Casa Museo [[Carlos Gardel]], en el barrio del [[Abasto]], lo escuché acompañado por las Guitarras Argentinas que dirige [[Carlos Peralta]] y me parece otro cantor. En esa oportunidad, interpreta varios temas del repertorio gardeliano y lo hace muy bien, con un ritmo tanguero, sin pausas ni estridencias, que gana el aplauso de un público exigente.

Ocurre lo mismo, cuando escucho sus primeras grabaciones con la orquesta de [[Héctor Varela, en el año [[1957]], donde el joven [[Lavié]] expresa una fibra vocal e interpretativa bien acorde con el género.

Con el maestro [[Varela graba tres temas para la empresa [[Columbia]], los dos primeros, el [[2 de julio]] de ese año: el vals “Señora princesa” y el tango “Y no me digas que no”, de [[Varela]] y [[Carlos Waiss]]. El último, lo hace el [[12 de septiembre]]: “Te creía como todas”, música y letra de [[Ángel Cabral]].

Pero antes, repasando su historia y recién llegado de su Rosario natal, ya había transitado por Radio Belgrano y Radio El Mundo con buena acogida.

En [[1959]], cuando se desvincula de [[Varela]] arma rubro con el otro ex cantor de la orquesta: [[Rodolfo Lesica]]. Ese mismo año, es convocado por [[Héctor Stamponi y vuelve a la sala de grabación para el sello Philips.

Pero su relación con el tango se interrumpe. El inventor del Club del Clan, el ecuatoriano [[Ricardo Mejía]] director de la compañía discográfica Victor lo contrata para esa movida televisiva y así comienza como solista de ritmos variados.

De la noche a la mañana, este muchacho rosarino comienza a conocer el éxito junto a otros como él, en los inicios de una época en que el rock resulta imparable en su inserción en la juventud y en detrimento del tango.

Los nuevos nombres pronto se hacen conocidos: [[Palito Ortega, [[Lalo Fransen]], [[Johny Tedesco]], [[Nicky Jones]], [[Violeta Rivas]], entre otros, había para completar el universo rítmico, un cantor de tangos tradicional: [[Raúl Cobián Tanguito]]. La década del 60 es, seguramente, de las más difíciles para nuestra música ciudadana.

No obstante, en [[1963]], el tango vuelve a la vida de nuestro cantor y nada menos que de la mano de [[Ángel D'Agostino]], con quien tiene el privilegio de grabar los dos últimos registros fonográficos del maestro, en los estudios RCA-Victor: los tangos “Mi chiquita”, de [[D'Agostino]] y [[Cadícamo]] y “Yo te canto Buenos Aires”, de [[Héctor Varela]] y [[Carlos Waiss]]. Se presenta en la televisión, donde canta con los acompañamientos de los maestros [[Horacio Salgán]] y [[Osvaldo Fresedo]], sucesivamente.

Unos años después, inicia su labor como actor debutando en la Comedia Nacional, en la obra de [[Gregorio de Laferrere]]: Locos de verano y, en [[1967]], viaja a [[México]] y es contratado por la televisión, hace teatro junto a [[Libertad Lamarque]] y actúa en los mejores locales de la noche azteca.

Luego de dos largos años, regresa a [[Buenos Aires]] y a partir de ese momento, se suceden una serie ininterrumpida de actuaciones teatrales, recitales y, su rentrée en el cine. Recordemos que ya había participado en cuatro películas musicales, dirigidos a la juventud y de escaso valor artístico, todos relacionados con el Club del Clan y otros pastiches.

Entre [[1964]] y [[1989]], realiza 17 películas de las cuales destacamos Un guapo del 900, dirigida por Lautaro Murúa [[1971]] y las dos de [[Leopoldo Torre Nilsson]] que le valen ser elegido la revelación cinematográfica del año: Boquitas pintadas [[1974]] y El Pibe Cabeza [[1975]].

Entre los muchos musicales en los que actúa, debemos citar: El hombre de La Mancha]], basada en la obra de [[Cervantes]], [[Gotán de Julio Tahier]], [[De Borges a Piazzolla]], junto al bailarín [[Juan Carlos Copes]], todas con gran éxito de taquilla. Y en el plano internacional, su participación como una de las estrellas principales del espectáculo Tango [[Argentino]] el gran éxito de los coreógrafos [[Claudio Segovia]] y [[Héctor Orezolli]] que es bisagra en la difusión del género en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde su creación en [[París]] en [[1985]].

En [[1999]], realiza una gira por los [[Estados Unidos]], como protagonista de la ópera [[María]] de [[Buenos Aires]], de [[Astor Piazzolla]] y [[Horacio Ferrer]], dirigido por el genial violinista [[letón]], [[Gidon Kremer]]. En [[noviembre]] de ese año, integra nuevamente el elenco de Tango [[Argentino para actuar en [[Broadway]], [[Nueva York]].

En el terreno discográfico, graba con muy buenos músicos. Además de los registros ya mencionados con las orquestas de [[Héctor Varela]], [[Héctor Stamponi]] y [[Ángel D’Agostino]], lo hace con el conjunto del guitarrista [[Cacho Tirao, del bandoneonista [[Walter Ríos]], la orquesta de [[Osvaldo Piro]] y la dirigida por el pianista [[Juan Carlos Cirigliano]], su amigo y socio musical.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/925/Raul-Lavie/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ricardo Tanturi

2024-09-10T12:00:13Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

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'''Ricardo Tanturi''' Pianista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Ricardo Tanturi]], pianista, director y compositor, nace el [[27 de enero]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].De padres [[Italianos]], en el barrio de [[Barracas]], uno de los más pobres y vitales de la ciudad, limitado por el Riachuelo, otrora surcado por incontables barcazas, y hoy contaminado y maloliente.

==Trayectoria==

El primer instrumento de [[Ricardo Tanturi]] es el violín, que estudia con [[Francisco Alessio]], tío del célebre bandoneonista y director [[Enrique Alessio]]. Su hermano [[Antonio Tanturi]], pianista y codirector de la Orquesta Típica [[Tanturi]]-[[Petrone]], lo induce a dejar el violín por el piano y es su maestro.

[[Ricardo Tanturi]],aunque nunca descolla por sus dotes musicales, logra conducir durante varias décadas una orquesta de renombre, que basa su éxito en la enorme atracción de algunos de los cantores con que cuenta. Por esa misma razón, las versiones instrumentales de su limitada orquesta son escasas y poco recordadas. Sin embargo, su fama resiste el paso del tiempo, y en los últimos años, con el resurgimiento del tango como danza, las grabaciones de [[Tanturi]] son tal vez las más requeridas por los bailarines. Además, algunos de sus registros se han convertido en clásicos absolutos.

En [[1924]] comienza [[Ricardo]] su carrera artística, sentado al teclado en clubs, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional (luego llamada Belgrano), nada de lo cual le impide estudiar Medicina y recibirse con muy buenas calificaciones. En la universidad forma conjuntos estudiantiles. Ahí conoce al actor [[Juan Carlos Thorry]], quien luego sería su primer cantor, y a muchos de los músicos que conformarían su orquesta.

En [[1933]] forma un sexteto para actuar en cines y teatros. Lo bautiza “Los Indios”, en homenaje a un equipo de polo. Esa misma sería la denominación de todas sus formaciones posteriores. [[Tanturi]] solía utilizar como presentación el tango así llamado, “Los indios”, de [[Francisco Canaro]], pero curiosamente nunca lo graba.

Se inicia en el disco en [[1937]], con una histórica placa del sello Odeon que contiene el tango “Tierrita”, de Agustín Bardi, en versión instrumental, y “A la luz del candil”, música del talentoso [[Carlos Vicente Geroni Flores]], y truculenta letra de [[Alfredo Navarrine]], cantado por [[Carlos Ortega]]. Pero [[Tanturi]] da el gran salto en [[1939]], cuando incorpora a [[Alberto Castillo]], que se convertiría en un imán para el público. Castillo, de afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, seducía con todos los recursos posibles: su impactante gestualidad, su engominada elegancia varonil, su título de médico ginecólogo obtenido en [[1942]] y ese estilo por momentos confidencial, por momentos desenfadado que convertía cada tango en un espectáculo.

En [[1937]] temas que deja grabados [[Castillo]] antes de dejar a [[Tanturi]] en [[1943]], la orquesta le cede el protagonismo, como haría con el elegido para sucederlo, el [[Uruguayo]] [[Enrique Campos]]. Este compartía con [[Castillo]] el interés puesto en la comunicación con el público. Campos no intenta ningún lucimiento vocal. Canta con displicencia, sin exaltarse, con la sencillez de las cosas humildes. Detrás de él, la orquesta suena afiatada, precisa y discreta, con una simple perfección. Esto convierte a los 51 temas que registra el binomio [[Tanturi]]-[[Campos]] en uno de los tesoros del género.
La orquesta no conocería ya momentos de tanto esplendor, aunque alcanza notable nivel con [[Osvaldo Ribó]] a partir de [[1946]]. [[Roberto Videla]] para la misma época, y posteriormente [[Juan Carlos Godoy]] y [[Elsa Rivas]], entre otros, consiguen revitalizar ocasionalmente la popularidad de [[Tanturi]]. Este compone los tangos “Amigos presente”, “A otra cosa che pebeta” y “Pocas palabras” con letra de [[Enrique Cadícamo; “Sollozo de bandoneón” con [[Enrique Dizeo]], y “Ese sos vos” con [[Francisco García Jiménez]], entre otros.

==Muerte==

[[Ricardo Tanturi]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[24 de enero]] de [[1973]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/49/Ricardo-Tanturi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ricardo Tanturi

2024-09-10T11:59:33Z

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'''Ricardo Tanturi''' Pianista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Ricardo Tanturi]], pianista, director y compositor, nace el [[27 de enero]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].De padres [[Italianos]], en el barrio de [[Barracas]], uno de los más pobres y vitales de la ciudad, limitado por el Riachuelo, otrora surcado por incontables barcazas, y hoy contaminado y maloliente.

==Trayectoria==

El primer instrumento de [[Ricardo Tanturi]] es el violín, que estudia con [[Francisco Alessio]], tío del célebre bandoneonista y director [[Enrique Alessio]]. Su hermano [[Antonio Tanturi]], pianista y codirector de la Orquesta Típica Tanturi]]-Petrone]], lo induce a dejar el violín por el piano y es su maestro.

[[Ricardo Tanturi ]],aunque nunca descolla por sus dotes musicales, logra conducir durante varias décadas una orquesta de renombre, que basa su éxito en la enorme atracción de algunos de los cantores con que cuenta. Por esa misma razón, las versiones instrumentales de su limitada orquesta son escasas y poco recordadas. Sin embargo, su fama resiste el paso del tiempo, y en los últimos años, con el resurgimiento del tango como danza, las grabaciones de [[Tanturi]] son tal vez las más requeridas por los bailarines. Además, algunos de sus registros se han convertido en clásicos absolutos.

En [[1924]] comienza [[Ricardo]] su carrera artística, sentado al teclado en clubs, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional (luego llamada Belgrano), nada de lo cual le impide estudiar Medicina y recibirse con muy buenas calificaciones. En la universidad forma conjuntos estudiantiles. Ahí conoce al actor [[Juan Carlos Thorry]], quien luego sería su primer cantor, y a muchos de los músicos que conformarían su orquesta.

En [[1933]] forma un sexteto para actuar en cines y teatros. Lo bautiza “Los Indios”, en homenaje a un equipo de polo. Esa misma sería la denominación de todas sus formaciones posteriores. [[Tanturi]] solía utilizar como presentación el tango así llamado, “Los indios”, de [[Francisco Canaro]], pero curiosamente nunca lo graba.

Se inicia en el disco en [[1937]], con una histórica placa del sello Odeon que contiene el tango “Tierrita”, de Agustín Bardi, en versión instrumental, y “A la luz del candil”, música del talentoso [[Carlos Vicente Geroni Flores]], y truculenta letra de [[Alfredo Navarrine]], cantado por [[Carlos Ortega]]. Pero [[Tanturi]] da el gran salto en [[1939]], cuando incorpora a [[Alberto Castillo]], que se convertiría en un imán para el público. Castillo, de afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, seducía con todos los recursos posibles: su impactante gestualidad, su engominada elegancia varonil, su título de médico ginecólogo obtenido en [[1942]] y ese estilo por momentos confidencial, por momentos desenfadado que convertía cada tango en un espectáculo.

En [[1937]] temas que deja grabados [[Castillo]] antes de dejar a [[Tanturi]] en [[1943]], la orquesta le cede el protagonismo, como haría con el elegido para sucederlo, el [[Uruguayo]] [[Enrique Campos]]. Este compartía con [[Castillo]] el interés puesto en la comunicación con el público. Campos no intenta ningún lucimiento vocal. Canta con displicencia, sin exaltarse, con la sencillez de las cosas humildes. Detrás de él, la orquesta suena afiatada, precisa y discreta, con una simple perfección. Esto convierte a los 51 temas que registra el binomio [[Tanturi]]-[[Campos]] en uno de los tesoros del género.
La orquesta no conocería ya momentos de tanto esplendor, aunque alcanza notable nivel con [[Osvaldo Ribó]] a partir de [[1946]]. [[Roberto Videla]] para la misma época, y posteriormente [[Juan Carlos Godoy]] y [[Elsa Rivas]], entre otros, consiguen revitalizar ocasionalmente la popularidad de [[Tanturi]]. Este compone los tangos “Amigos presente”, “A otra cosa che pebeta” y “Pocas palabras” con letra de [[Enrique Cadícamo; “Sollozo de bandoneón” con [[Enrique Dizeo]], y “Ese sos vos” con [[Francisco García Jiménez]], entre otros.

==Muerte==

[[Ricardo Tanturi]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[24 de enero]] de [[1973]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/49/Ricardo-Tanturi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Martín Darré

2024-09-06T13:15:33Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Martín Darré |nombre completo = Martín Darré |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d…»

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{{Ficha Persona
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'''Martín Darré''' Bandoneonista, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Martín Vicente Darré]], pianista, bandoneonista, arreglista, compositor y director. Nace el [[26 de mayo]] de [[1916]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Se destaca en el tango al embellecer lo que distintos autores han compuesto, incluso adaptando obras para intérpretes de fama mundial. Integra las orquestas de [[Francisco Lomuto]] y [[Mariano Mores]].

==Trayectoria==

[[Martín Darré]], en un espacio creativo encuentra su lugar, no necesita de los aplausos del público, es suficiente el reconocimiento de sus pares, por eso las necrológicas son dos o tres, unas pocas líneas pobres de contenido, escondidas como relleno en la sección espectáculos de los diarios. Nada más.

[[Martín Darré]], ha explorado casi todas las manifestaciones de la música popular urbana. A partir del tango, trabaja en distintas versiones orquestales de obras de [[Mariano Mores]], [[Sebastián Piana]] y sobre todo para la Banda Sinfónica de la Ciudad de [[Buenos Aires]], para ésta, entre tantos arreglos, se sumerge en temas de [[Chabuca Granda]], en unos cuantos de los cantados por [[Frank Sinatra]] y en clásicas melodías norteamericanas de [[Gershwin]], [[Glenn Miller, [[Cole Porter]], [[Irving Berlin]] y otros. En [[1985]] es jurado para los premios otorgados por la Fundación Konex.

En [[1982]] ocupa el sillón [[Celedonio Flores]] en la Academia Porteña del Lunfardo. A menos de un mes de su muerte [[José Gobello]] le hace un homenaje ante sus pares: Piana es quien lo acerca a nosotros. Y es quien entonces nos recuerda que al comienzos de la década del treinta entre los primeros músicos que modernizan la instrumentación del tango. Tenía sólo 16 años cuando forma parte de la línea de bandoneones en la orquesta de [[Francisco Lomuto]]. En un año es el primer bandoneón ocupando el lugar que deja [[Daniel Álvarez y el instrumentista del conjunto. Son los tiempos de [[Julio Perceval]], [[Julio Rosenberg]] y [[Sebastián Lombardo]], anteriores a los brillantes [[Argentino Galván]] o [[Héctor Artola]].

[[Martín Darré]], es autodidacto, no tiene maestros. Trabaja para un cultor de música ligera [[Europea]], como el director [[Dajos Bela]], al mismo tiempo que pone mano en las partituras elegidas por otro Lomuto, aquel de [[Héctor]] y su jazz, como lo presentan. Después tiene largo tiempo junto a [[Mariano Mores]].

Fugazmente es director artístico de una empresa grabadora. Entonces cita a [[Elvino Vardaro]] para que forme un conjunto y llegue a la sala de grabaciones. Así sale el primer disco en 78 rpm y último que lleva en su etiqueta el nombre del gran violinista. Los temas: “El cuatrero” y “Pico de oro”. Pero cuando se aprontan para un segundo disco, esto no ocurre porque la empresa considera como no comercial el estilo Vardaro, le rescinden el contrato y [[Darré]] renuncia.

Al describirlo, [[León Benarós]] entre otros conceptos expresa: Antes de conocerlo personalmente le llama la atención artículos suyos publicados en la Revista Continente en la cual ya publicaba. Luego nos tratamos mucho tiempo por asuntos artísticos en SADAIC.

Es un hombre pulcro, impecable, meduloso en sus opiniones. Lo visita varias veces en su departamento de la calle Montevideo 443, cuarto piso B. Su caso le resulta asombroso. ¿Cómo un hombre como él, por propio esfuerzo, sin estudios musicales de conservatorio, había llegado a dominar el solfeo, la armonía, el contrapunto, la dirección orquestal, hasta capacitarse para entrar en el difícil e intricado bosque de Wagner, en el que con toda facilidad se movía?

Es quien le da carácter y estilo a la orquesta de [[Mariano Mores]] y es arreglador y consultor de la Banda Sinfónica de la Armada, de la Banda Sinfónica Municipal y de la Banda Sinfónica de la Policía Federal. Es un profesional altamente capacitado.

Es un hombre de bien, que sabe manejarse en muchos momentos con ironía con respecto a algún colega. Cuando en una oportunidad le recuerdan que [[Roberto Firpo]], hablando del arreglo que le hace a “La cumparsita” en el primer momento, antes de su estreno allá en [[Montevideo]], dice que había incluido en el trío, compases de su tango “La gaucha Manuela”, de [[1907]], del Miserere de Verdi. «¡Qué modesto! nos comenta del Miserere hay sólo dos notas en “La cumparsita”».

Compone una buena cantidad de temas entre tangos, valses y canciones de diversos ritmos según figuran registrados en SADAIC, solamente citaremos “Un solo adiós”, que registrara él mismo dirigiendo una orquesta para acompañar a la cancionista [[Susy Leiva]] y “La calle maldita”, grabado en [[1950]] por [[Osvaldo Fresedo]]. Pero tiene un tema famoso que cantan o tararean gran parte de los [[Argentinos]] sin saber quién es su autor. Le pertenece en música y letra la marcha del mundial de fútbol, disputado en [[1978]] en nuestro país. Pero hay quien no está conforme con la letra, desconocemos quien es, pero su comentario es que exagera con aquello de 25 millones de [[Argentinos]] jugaremos el mundial.

==Muerte==

[[Martín Darré]], fallece el [[12 de noviembre]] de [[1991]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1119/Martin-Darre/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Lambertucci

2024-09-02T12:10:14Z

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'''Roberto Lambertucci''' Letrista.

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Lambertucci]], nace en [[Buenos Aires]], el [[21 de febrero]] de [[1919]]. Pertenece por su estilo, sensibilidad y actuación a la generación de [[1940]], aunque su primer tango “Viejo farolito” con música de su padre, lo escribe en [[1934]]. Es grabado por [[Osvaldo Fresedo]],en [[1939]] con el cantor [[Ricardo Ruiz]].

==Trayectoria==

[[Roberto Lambertucci]],posteriormente escribe “Me llaman el zorro” [[1942]],con música de [[Mario Perini]], que alcanza popularidad en la versión de [[Ricardo Tanturi]] con [[Alberto Castillo]].

Juntamente con su numerosa obra de letrista que incluye muchos temas del género melódico internacional, escribe libros para radio y para televisión, canciones infantiles, de las cuales “El pirata Barbanegra” y “Caminito de las nubes”, son las más divulgadas.

[[Roberto Lambertucci]],escribe teatro para niños,con La princesa del circo encantado, representada en el Teatro [[Smart porteño]] y en el [[Argentino]] de la ciudad de [[La Plata]] y tres obras compuestas sobre la base de canciones populares: Estampas Argentinas, con temas de proyección folclórica, Oración porteña y Los 10 Mandamientos, las dos con temas de tango.

Se desempeña, además como versionista al castellano del repertorio de melodías norteamericanas.

Ha colaborado con los compositores [[Enrique Munné]],[[Fernando López]],[[Robeto Pansera]] y [[Osvaldo Fresedo]].Como ya dijimos, ofrece su obra de letrista alternando entre los autores de la generación de [[1940]].

Colabora con [[Enrique Campos]] y [[Mario Perini]] en “Rey del tango”; con el mismo [[Perini]] en “Vieja esquina”; con [[Fernando López]] en “Capullito” y con vMartín Darré]] en “La calle maldita”.

En [[1960]], da sobre música de [[Pansera]], un valioso tema cantable, “Mi canción de ausencia”, con un formidable registro de [[Roberto Goyeneche]] con el acompañamiento de la orquesta de [[Armando Pontier]]. Obtiene un gran éxito con su vals “Señora princesa”, con música de [[Atilio Bruni]] y que llevan al disco [[Juan D'Arienzo]] con la voz de [[Mario Bustos]] y [[Héctor Varela]] con [[Raúl Lavié]].

Otros tangos para destacar son: “Tu lágrima de amor”, con música de [[Carlos Figari]] y “Tu olvido y yo”, con [[Manuel Sucher]].

Y en una tentativa de obra de mayor aliento, musicalizada por [[Fresedo]] y [[Pansera]].Los 10 Mandamientos,expresados en diez temas de tangos, que lleva al disco [[Fresedo]] con su orquesta y el cantor melódico [[Daniel Riolobos]], en [[1969]].

Con [[Horacio Salgán]] escribe,en [[1973]], el conjunto de tangos denominado Los Cosos de [[Buenos Aires]], grabado por el cantor [[Miguel Montero]].

==Muerte==

[[Roberto Lambertucci]],fallece el [[26 de enero]] de [[1991]] en [[Buenos Aires]],[[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1372/Roberto-Lambertucci/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Néstor Fabián

2024-08-29T12:54:58Z

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|nombre = Néstor Fabián
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'''Néstor Fabián''' Cantor y actor

== Síntesis Biográfica==
[[Néstor Fabián]], cantor y acto nace en [[Buenos Aires]], en el barrio porteño de [[San Telmo, el [[30 de noviembre]] de [[1884]]. Las esquinas de las calles [[Bernardo de Irigoyen]] y [[Humberto Primo]], hacían de eco para las melodías de tangos que [[José]] silba con gran entusiasmo.

==Trayectoria==
El niño había perdido a su familia y es adoptado por una mujer llamada [[Rosa]], su madre de adopción. [[Doña Rosa]] le borra al pequeño el resentimiento, que pudo haber surgido por la fatalidad de haber perdido a sus padres y le brinda una niñez feliz.

A los doce años, nuestra futura estrella comienza a trabajar en una fábrica de carteras para ayudar a su humilde familia, mientras busca sentarse frente a las casas donde se escucha la voz de [[Carlos Gardel]], salida de alguna vitrola.

Su ferviente deseo de cantar, lo lleva a recorrer cantinas, hasta que su amigo el actor [[Norberto Aroldi]], le consigue una prueba con el maestro [[Mariano Mores]], en [[1961]]. Con una orquesta de cuarenta músicos, [[Mores]] lo aprueba y lo contrata y así comienzan sus triunfos con su actual nombre artístico: [[Néstor Fabián]].

El [[30 de agosto]] de [[1961]], debuta en televisión, en canal 7, en el programa Luces de [[Buenos Aires]] [[Néstor]] interpreta el bolero “La noche de mi amor”, acompañado por [[Mariano Mores]] con gran aceptación del público y logra un primer impacto televisivo en el programa El show de Cap, donde ya canta como vocalista de [[Mariano Mores]].

Hace su inicio en teatro, en importantes comedias musicales como: Aires de seda y percal y Buenas Noches, Buenos Aires, que se estrena en el Teatro Astral, junto al mismo [[Mores]], [[Virginia Luque]] y [[Susy Leiva]].

Comienza a grabar discos en la empresa Odeon, su voz gusta, su estilo y el público empieza a quererlo. Su primera grabación es “Tan solo un loco amor”, acompañado por [[Mariano Mores]] y su orquesta.

En [[1964]], su fama crece sin parar, la televisión lo reclama para transformarlo en galán y actor, así se une a programas juveniles de la nueva ola Argentina, donde las interpretaciones logran en su voz, la más recia tonalidad para hacerla brillar en el tango, acompañando su figura del porteño simpático y entrador.

[[Néstor]] deja la compañía de [[Mores]], para unir sus canciones a la llamada nueva ola Argentina. Los directivos de canal 9, que lidera [[Alejandro Romay]], convocan al joven cantante para que integre el programa Sábados Continuados, conducido por [[Antonio Carrizo]].

En [[enero]] de [[1964]], la popular cantante [[Violeta Rivas]] necesita un galán para una telecomedia veraniega y Romay contrata a Néstor para su primer protagónico para la televisión, en un éxito titulado Todo es Amor.

En [[marzo]] de [[1967]], [[Néstor Fabián]] se casa con [[Violeta Rivas]]. Su unión matrimonial provoca un verdadero acontecimiento social, donde la popularidad estalla en el público ferviente.

La llegada de su hija [[Analía]], completa la dicha familiar. [[Néstor]] recorre escenarios del país y de varias partes del mundo. El éxito no lo abandona nunca y graba un amplio repertorio de tangos con las orquestas más importantes. Recibe distinciones, protagoniza comedias musicales y especiales para televisión.

Su disco más vendido es “Charada”, un vals que populariza el cine internacional y que [[Néstor]] impone en el gusto popular.

El cine no se hace esperar y filma varios títulos: Buenas noches, Buenos Aires [[1964]], producida y dirigida por [[Hugo del Carril]], con [[Mariano Mores]], Violeta Rivas]], [[Virginia Luque]], [[Julio Sosa]], [[Susy Leiva]], [[Anibal Troilo]], [[Chico Novarro]] y otros grandes de la música.

Viaje de una noche de verano [[1965]], dirigida por [[René Mujica]], entre otros directores y un elenco encabezado por: [[Tato Bores]], [[Ramona Galarza]], [[Chico Novarro]] y [[Luis Sandrini]] entre otros.

Los muchachos de antes no usan gomina [[1969]], dirigida por [[Enrique Carreras]], con [[Rodolfo Bebán]], [[Beba Bidart]], [[Susana Campos]], [[Osvaldo Miranda]], [[Carlos Estrada]], [[Nora Cárpena]], [[Sabina Olmos]] y otros. [[Néstor]] interpreta el tango “Tiempos viejos”, en un momento importante de la película.

Viva la vida [[1969]], dirigida por [[Enrique Carreras]], con [[Palito Ortega]], [[Violeta Rivas]], [[Tita Merello]], [[Hugo del Carril]], [[Mercedes Carreras]], [[Juan Carlos Dual]] y otros famosos.

Pasión dominguera [[1970]], dirigida por [[Emilio Ariño]], con [[Jorge Porcel]], [[Luis Tasca]], [[Perla Caron]], [[Fidel Pintos]].

Balada para un mochilero [[1971]], dirigida por [[Carlos Rinaldi]], con: [[José Marrone]], [[Mariángeles]], [[Arnaldo André]] y Los Iracundos, entre otros.

[[Néstor]] interpreta las canciones principales de famosos teleteatros escritos por [[Abel Santa Cruz]], como Me llaman gorrión, protagonizado por [[Beatriz Taibo y [[Malevo con [[Rodolfo Bebán]] y [[Gabriela Gili]]. Más tarde, es convocado para interpretar el tema del teleteatro Tengo calle.

En la década del setenta, es artista exclusivo del sello discográfico Microfón.

En [[1974]], viaja a [[Rusia con gran suceso acompañado por [[Atilio Stampone]].

En [[1988]], es especialmente invitado a cantar en [[Granada]], [[España]], junto a la orquesta de [[Osvaldo Requena]], desde ahí parte a [[Portugal]], para actuar en [[Lisboa]], [[Portugal]].

Hoy, sigue deleitando a un público de todas las edades, dejando un eco imborrable en cada escenario, donde interpreta como nadie, tangos como: “El último round”, “Tinta roja”, “Cordón”, “El último café”, “Contame una historia”, “Los mareados”, “Sur”.

[[Fabián]] se declara un fanático de las motos, del tango y de [[Boca Juniors]].

[[Néstor Fabián]], es tal vez, una de las personas más queridas por sus compañeros y amigos, por su lealtad y su calidad humana, él hace de la sencillez y de la generosidad una conducta de vida.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/919/Nestor-Fabian/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Hugo Baralis

2024-08-27T12:18:40Z

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'''Hugo Baralis'''Violinista, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Hugo Baralis]], violinista, director y arreglador nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[2 de abril]] de [[1914]].

==Trayectoria==

[[Hugo Baralis]], este notable músico, hijo de [[Hugo Ricardo Baralis]] aquel excelente contrabajista que se inicia con [[Eduardo Arolas]], es un exquisito violinista, enraizado en la escuela de [[Elvino Vardaro]], dueño de un sonido muy tanguero y de un singular fraseo.

A los 14 años debuta en Radio Cultura y en la orquesta de [[Minotto Di Cicco]], que actúa en el legendario cabaret [[Armenonville]].

Luego de participar en distintos conjuntos acompañando a cancionistas y cantores, se integra a la orquesta nativa dirigida por el bandoneonista y compositor [[Rafael Rossi]]. Son sus compañeros, los músicos: [[Elvino Vardaro]], [[Vicente Spina]], [[Ismael Gómez]], [[José Galarza]] y la cancionista [[Herminia Velich]].

En [[1933]], se produce un acontecimiento muy importante en el tango, el gran violinista [[Elvino Vardaro]] crea su famoso sexteto, formado por los bandoneones de [[Aníbal Troilo]] y [[Jorge Argentino Fernández]], el piano de [[José Pascual]], [[Pedro Caracciolo]] en contrabajo y en los violines, el propio director y el joven [[Baralis]].

En [[1935]], la mayoría de sus integrantes se pasan a la formación de [[Ángel D'Agostino]]: [[Pichuco]], [[Baralis]], [[Fernández]] y [[Caracciolo]]. El cantor es un muchachito: [[Alberto Echagüe]].

En [[1937]], luego de un breve paso por la orquesta del bandoneonista [[César Ginzo]], [[Baralis]] regresa con [[Vardaro]].

En [[1938]] su amigo [[Troilo]], quien ya había formado su propia orquesta, lo convoca a ella. Esta unión no sólo lo identifica con la misma sensibilidad musical, sino, con los códigos de vida y la bohemia tan especial de esa generación.

La participación se extendería hasta el mes de [[agosto]] de [[1943]]. El alejamiento es producto de un enojo de [[Troilo]] con [[Orlando Goñi]], motivado por la indisciplina laboral del pianista. Lamentablemente, la noche de la determinación del desahucio, [[Baralis]] había faltado, por lo tanto, el director les manda los telegramas de despido a los dos. No obstante esto, la amistad perdura hasta la muerte de Troilo.

Después de este episodio,es convocado por [[Juan Carlos Cobián]] a sumarse a su orquesta. Está muy poco tiempo, porque su amigo [[Francisco Fiorentino]], quien se había desvinculado de Troilo, le ofrece la conducción de su orquesta, pero Hugo decide pasarle la batuta a [[Astor Piazzolla]], quedando él como primer violín.

Luego, esa agrupación se transforma en la primera orquesta de [[Astor]], cuando [[Fiorentino]] decide tomar otros caminos y se aleja de la misma. [[Baralis]] continúa ahí, hasta [[1951]], salvo un breve paso con [[Francisco Rotundo]].

En ese año, se pone al frente de la dirección de la orquesta de [[Alberto Marino]], debutando en discos Odeon, el [[21 de mayo]], con la grabación de los tangos: “Margot” y, en el reverso: “Domani”, de [[Cátulo Castillo]] y [[Carlos Viván]].

La relación [[Baralis]] - [[Marino]] dura un año, pero antes de disolverse, dejan grabados cuatro temas más, entre ellos, el éxito más popular de [[Marino]] como solista, “Venganza”, una canción [[brasileña]] de [[Lupicínio Rodrigues]], traducida al castellano por el escritor [[Augusto Roa Bastos]]. Los otros tres: “Mi vieja viola”, “Noche de luna” y “Viejo cochero”.

En [[1953]], debuta en Radio Belgrano dirigiendo su propia orquesta. En[[1954]], es invitado por [[Juan Canaro]] a participar de su gira a [[Japón]], junto a otros músicos de gran jerarquía, entre ellos: [[Arturo Penón]], [[Emilio González]], [[Alfredo Marcucci]], [[Osvaldo Tarantino]] y los cantores [[María De La Fuente]] y [[Héctor Insúa]], al regreso de ese viaje, compone el tango “Anone”, que en japonés quiere decir: escuchen.

En [[1955]], es músico fundador del histórico Octeto [[Buenos Aires]], de [[Piazzolla]], que lo completan [[Enrique Francini]], [[Atilio Stampone]], [[Leopoldo Federico]], [[Horacio Malvicino]], [[José Bragato]] y [[Juan Vasallo]].

Entre [[1956]] y [[1957]], es el primer violín de la orquesta de [[José Basso]] y, entre [[1960]] y [[1961]], participa del cuarteto Estrellas de [[Buenos Aires]], junto a [[Armando Cupo, [[Jorge Caldara]] y [[Quicho Díaz, reemplazado algunas veces, por [[José Alegre]] y la voces de [[Marga Fontana]] y [[Héctor Ortiz]].

El aporte de [[Baralis]] ha sido extenso, además de todo lo relatado, hay que agregar su paso con [[Julio De Caro]], con [[Carlos García]], con quien viaja a [[Japón]], con el [[Sexteto Mayor]], con [[Raúl Garello]] y su último trabajo, durante muchos años, en la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires.

Quiero para el final, destacar la importancia de [[Hugo]] en la carrera de [[Astor Piazzolla]]. Es él quien lo integra a la orquesta de [[Aníbal Troilo]]; quien le cede la batuta en la dirección de la orquesta de [[Fiorentino]]; él que integra y colabora, en todo sentido, en sus primeras formaciones, en el Noneto, en el Octeto [[Buenos Aires]], en la Operita María de [[Buenos Aires]]. Es decir, en toda la idea musicalmente novedosa del maestro. Pero sobre todo, quiero resaltar la admiración y el afecto que sentía por el creador de “Adiós Nonino”.

Tengo el privilegio de conocer a [[Hugo]] y de construir una linda amistad, a partir de [[1990]], ya alejado profesionalmente de la música a causa de una hemiplejía. Recuerdo que lo atormenta no poder estar con su amigo El Gato, como lo llaman a [[Piazzolla]], del cual no pudo despedirse en vida. Sus anécdotas, sus historias, me permiten aumentar no sólo mis conocimientos, también indagar y penetrar en el alma de aquellos grandes del tango.

==Muerte==

[[Hugo Baralis]] , fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[4 de febrero]] de [[2002]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/915/Hugo-Baralis/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Hugo Baralis

2024-08-27T12:18:21Z

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'''Hugo Baralis'''Violinista, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Hugo Baralis]], violinista, director y arreglador nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[2 de abril]] de [[1914]].

==Trayectoria==

[[Hugo Baralis]], este notable músico, hijo de [[Hugo Ricardo Baralis]] aquel excelente contrabajista que se inicia con [[Eduardo Arolas]], es un exquisito violinista, enraizado en la escuela de [[Elvino Vardaro]], dueño de un sonido muy tanguero y de un singular fraseo.

A los 14 años debuta en Radio Cultura y en la orquesta de [[Minotto Di Cicco]], que actúa en el legendario cabaret [[Armenonville]].

Luego de participar en distintos conjuntos acompañando a cancionistas y cantores, se integra a la orquesta nativa dirigida por el bandoneonista y compositor [[Rafael Rossi]]. Son sus compañeros, los músicos: [[Elvino Vardaro]], [[Vicente Spina]], [[Ismael Gómez]], [[José Galarza]] y la cancionista [[Herminia Velich]].

En [[1933]], se produce un acontecimiento muy importante en el tango, el gran violinista [[Elvino Vardaro]] crea su famoso sexteto, formado por los bandoneones de [[Aníbal Troilo]] y [[Jorge Argentino Fernández]], el piano de [[José Pascual]], [[Pedro Caracciolo]] en contrabajo y en los violines, el propio director y el joven [[Baralis]].

En [[1935]], la mayoría de sus integrantes se pasan a la formación de [[Ángel D'Agostino]]: [[Pichuco]], [[Baralis]], [[Fernández]] y [[Caracciolo]]. El cantor es un muchachito: [[Alberto Echagüe]].

En [[1937]], luego de un breve paso por la orquesta del bandoneonista [[César Ginzo]], [[Baralis]] regresa con [[Vardaro]].

En [[1938]] su amigo [[Troilo]], quien ya había formado su propia orquesta, lo convoca a ella. Esta unión no sólo lo identifica con la misma sensibilidad musical, sino, con los códigos de vida y la bohemia tan especial de esa generación.

La participación se extendería hasta el mes de [[agosto]] de [[1943]]. El alejamiento es producto de un enojo de [[Troilo]] con [[Orlando Goñi]], motivado por la indisciplina laboral del pianista. Lamentablemente, la noche de la determinación del desahucio, [[Baralis]] había faltado, por lo tanto, el director les manda los telegramas de despido a los dos. No obstante esto, la amistad perdura hasta la muerte de Troilo.

Después de este episodio,es convocado por [[Juan Carlos Cobián]] a sumarse a su orquesta. Está muy poco tiempo, porque su amigo [[Francisco Fiorentino]], quien se había desvinculado de Troilo, le ofrece la conducción de su orquesta, pero Hugo decide pasarle la batuta a [[Astor Piazzolla]], quedando él como primer violín.

Luego, esa agrupación se transforma en la primera orquesta de [[Astor]], cuando [[Fiorentino]] decide tomar otros caminos y se aleja de la misma. [[Baralis]] continúa ahí, hasta [[1951]], salvo un breve paso con [[Francisco Rotundo]].

En ese año, se pone al frente de la dirección de la orquesta de [[Alberto Marino]], debutando en discos Odeon, el [[21 de mayo]], con la grabación de los tangos: “Margot” y, en el reverso: “Domani”, de [[Cátulo Castillo]] y [[Carlos Viván]].

La relación [[Baralis]] - [[Marino]] dura un año, pero antes de disolverse, dejan grabados cuatro temas más, entre ellos, el éxito más popular de [[Marino]] como solista, “Venganza”, una canción [[brasileña]] de [[Lupicínio Rodrigues]], traducida al castellano por el escritor [[Augusto Roa Bastos]]. Los otros tres: “Mi vieja viola”, “Noche de luna” y “Viejo cochero”.

En [[1953]], debuta en Radio Belgrano dirigiendo su propia orquesta. En[[1954]], es invitado por [[Juan Canaro]] a participar de su gira a [[Japón]], junto a otros músicos de gran jerarquía, entre ellos: [[Arturo Penón]], [[Emilio González]], [[Alfredo Marcucci]], [[Osvaldo Tarantino]] y los cantores [[María De La Fuente]] y [[Héctor Insúa]], al regreso de ese viaje, compone el tango “Anone”, que en japonés quiere decir: escuchen.

En [[1955]], es músico fundador del histórico Octeto [[Buenos Aires]], de [[Piazzolla]], que lo completan [[Enrique Francini]], [[Atilio Stampone]], [[Leopoldo Federico]], [[Horacio Malvicino]], [[José Bragato]] y [[Juan Vasallo]].

Entre [[1956]] y [[1957]], es el primer violín de la orquesta de [[José Basso]] y, entre [[1960]] y [[1961]], participa del cuarteto Estrellas de [[Buenos Aires]], junto a [[Armando Cupo, [[Jorge Caldara]] y [[Quicho Díaz, reemplazado algunas veces, por [[José Alegre]] y la voces de [[Marga Fontana]] y [[Héctor Ortiz]].

El aporte de [[Baralis]] ha sido extenso, además de todo lo relatado, hay que agregar su paso con [[Julio De Caro]], con [[Carlos García]], con quien viaja a [[Japón]], con el [[Sexteto Mayor]], con [[Raúl Garello]] y su último trabajo, durante muchos años, en la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires.

Quiero para el final, destacar la importancia de [[Hugo]] en la carrera de [[Astor Piazzolla]]. Es él quien lo integra a la orquesta de [[Aníbal Troilo]]; quien le cede la batuta en la dirección de la orquesta de [[Fiorentino]]; él que integra y colabora, en todo sentido, en sus primeras formaciones, en el Noneto, en el Octeto [[Buenos Aires]], en la Operita María de [[Buenos Aires]]. Es decir, en toda la idea musicalmente novedosa del maestro. Pero sobre todo, quiero resaltar la admiración y el afecto que sentía por el creador de “Adiós Nonino”.

Tengo el privilegio de conocer a [[Hugo]] y de construir una linda amistad, a partir de [[1990]], ya alejado profesionalmente de la música a causa de una hemiplejía. Recuerdo que lo atormenta no poder estar con su amigo El Gato, como lo llaman a [[Piazzolla]], del cual no pudo despedirse en vida. Sus anécdotas, sus historias, me permiten aumentar no sólo mis conocimientos, también indagar y penetrar en el alma de aquellos grandes del tango.

==Muerte==

[[Hugo Baralis]] , fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[4 de febrero]] de [[2002]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/915/Hugo-Baralis/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Juan Francisco López

2024-08-25T11:57:03Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Juan Francisco López |nombre completo = Juan Francisco López |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripci…»

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'''Juan Francisco López''' Poeta y difusor

== Síntesis Biográfica==

[[Juan Francisco López]], hombre porteño que nace en el barrio de [[San Telmo]], en la avenida [[Paseo Colón 525]]. Su padre tenía en ese lugar un almacén con un clásico despacho de bebidas que es frecuentado por payadores, cantores y músicos, ambiente que desde muy niño lo vincula a todas esas expresiones genuinamente populares de [[Buenos Aires]]. A ese barrio, querido y recordado siempre, habría de cantarle [[Lopecito]] años después:

==Trayectoria==

[[Juan Francisco López]], quizás no haya sido el primero, pero es considerado el iniciador de la difusión de tangos a través de programas de radio armados al efecto. Es famoso a partir de [[1937]], con su programa De Villoldo a Gardel, emitido por Radio [[Argentina]] en horario del mediodía. En él se recrea la música y los hombres del tango de la Guardia Vieja. Aderezados con versos y comentarios de su propia cosecha, llenos de sabroso contenido [[Porteño]]. Aquel espacio comienza con el tango de Villoldo “El esquinazo”, interpretado por el cuarteto de [[Roberto Firpo]].
Es autor teatral, verseador e improvisador, actor y presentador de espectáculos tangueros. Al teatro se acerca muy joven y participa como actor en algunas obras.

[[José Barcia]] afirma que 88 obras del género chico criollo llevan su firma, siendo la primera Triunvirato está de fiesta, que le estrena [[Olinda Bozán]].

Por su experiencia de actor y fundamentalmente por su habilidad natural, podía darle a su voz los tonos compadres del arrabal y, además, haciéndose eco de la agresividad que en muchos sectores despierta el desplazamiento del tango por ritmos extranjeros.

De Villoldo a [[Gardel]] es un título en el que plasma su amor por el tango. Los difunde por radio La Voz del Aire, por radio Del Pueblo y por radio El Mundo, a través de Esquinas Porteñas y en algunos medios gráficos no faltan sus notas tituladas Acuarelas Porteñas.

Con el tango y con su decir canyengue crea espectáculos teatrales como una extensión de la radio y se presenta en pequeñas salas de nuestra capital y en numerosos pueblos del interior. Cuenta con la presencia de una orquesta integrada por [[Nicolás Vaccaro]] (piano), [[Domingo Petillo]] (violín), [[Juan Bautista Guido]] y [[José María Bianchi]] (bandoneones) y estan [[Esteban Rovatti]] y [[Vicente Sabio]].

Más adelante se presenta junto al trío Los Muchachos de Antes, compuesto por Panchito Cao, Horacio Malvicino y Aldo Nicolini.

En [[1942]] intenta una experiencia cinematográfica. El [[18 de diciembre]] se estrenaba La cabalgata del tango, película escrita, comentada y dirigida por él mismo. Incluía los 10 cortometrajes de [[Carlos Gardel]] y cuenta con la intervención de [[Ignacio Corsini]], [[Oscar Alonso]], [[Alberto Margal]], la Orquesta Típica [[Argentina]], conformada por músicos recientemente desvinculados de [[Osvaldo Fresedo, con el cantor [[Ricardo Ruiz]]. Además un cuarteto de la Guardia Vieja y parejas de bailarines.

Pasan los años y nuestra ciudad es perdiendo el tango como su música excluyente y en gran parte la fisonomía y el perfil tan clásico del hombre porteño. [[Lopecito]] está fuera de su ambiente y decide buscar otro distinto, aunque de características similares. Ancla frente al mar, en la ciudad de [[Mar del Plata]], ahí sigue con lo suyo, especialmente con la difusión de tangos por radio y con casi 90 años se le termina la vida.

De su obra podemos destacar sus versos evocativos al Zorzal Criollo “A Carlitos Gardel”. Esta «acuarela porteña», como la define [[Héctor Lucci, es registrada en disco en el año [[1934]] y tiene dos aspectos para destacar. En primer lugar, es un elemento más de los tantos que existen, para demostrar que la popularidad de [[Gardel]] no se construye luego de su muerte. Estos versos son escritos antes del accidente fatal de [[Medellín]].

En segundo lugar, la lectura de estos versos, que al ser leído por cualquiera pueden pasar sin llamar demasiado la atención, cobran inusitada vida y gracia cuando se los escucha recitados por el autor. Están incluidos, luego de una breve charla previa, en el compacto Siempre el tango en el disco, volumen 1.

==Muerte==

[[Juan Francisco López]], fallece el [[10 de febrero]] de [[1994]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/historias/cronica/136/Lopecito-un-pionero-de-la-difusion-del-tango/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Cristóbal Herreros

2024-08-23T13:46:15Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Cristóbal Herreros |nombre completo = Cristóbal Herreros |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción…»

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|nombre completo = Cristóbal Herreros

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'''Cristóbal Herreros''' bandoneonista, director de orquesta y compositor
== Síntesis Biográfica==
[[Cristóbal Herreros]] es un bandoneonista, director de orquesta y compositor dedicado al género del tango, realiza su actividad en [[Argentina]] nace en [[Barcelona]], [[España]], el [[14 de septiembre]] de [[1909]].
==Trayectoria==
[[Cristóbal Herreros]] a los cinco años de edad ya está radicado en la [[Argentina]] , primero en la ciudad de [[Baradero]], luego en Campana donde inicia sus estudios musicales, teóricos y prácticos, porque comienza a internarse en los trebejos del bandoneón.

Apenas adolescente integra una orquesta compuesta por músicos de origen [[Alemán]], en cuyo repertorio se incluyen dos tangos: “Derecho viejo” y “Nueve de julio”. Más tarde llega a [[Buenos Aires con el conjunto de [[Juan Elhert]], junto a [[Héctor Stamponi]], [[Enrique Francini]] y [[Armando Pontier]], Debutan en las entonces exitosas Matinées de [[Juan Manuel]], por Radio Prieto.

Luego integra la orquesta de [[Roberto Firpo]] junto a los bandoneonistas [[Juan Carlos Caviello]], [[Juan Cambareri]], [[Ángel Genta]] y los violines de [[Orlando Perri]], [[Roberto Rotta]], [[Isidro López]] y [[A. Gerino]]. Forma un conjunto con [[Caviello]], el violinista [[Natalio Finkelstein]] y el pianista [[Héctor Lacarrúa]]; el cantor es [[Ignacio Díaz]]. Finalmente nace su sexteto con [[Mario Caldara]], [[Armando Scottieri]], [[Roberto Pérez Prechi]], [[Roberto Pansera]], [[Héctor Lacarrúa]] y la voz de [[Alberto Morán]].

En [[1990]] tiene una entrevista en el domicilio definitivo del músico, en la ciudad de General Las Heras, provincia de [[Buenos Aires]]. De ella se desprende que el hito fundamental de su carrera artística es haber contado con [[Alberto Morán]], resulta infructuoso sacarlo de los recuerdos sobre el cantor para conducirlo a otros episodios de su vida, siempre vuelve a [[Morán]]. Como la charla se extiende entre avances y retrocesos por algunos quedos en la continuidad de sus palabras sin que por ello se alterara la precisión de los hechos recordados se deja de insistir. Su relato surge entonces espontáneo y así se reproduce.

En [[1940]] debuta con su sexteto en el café El Nacional, el que se sube a su palco se consagra para toda la vida. Hacé de cuenta que todas las radios y toda la televisión lo presenta. [[Cristóbal Herreros se alterna con la orquesta de [[Alejandro Scarpino]]. Ahí debuta [[Osmar Maderna]]. La música no para nunca, desde las doce del mediodía hasta las dos de la mañana. Los patrones son tangueros cien por ciento, y si la máquina registradora andaba, uno no se movía más del café. Si no es así, el cantor o la orquesta no duran dos días. Tiene la satisfacción de estar como quince años, lleva mucha gente y es una locura cuando tiene de cantor a [[Alberto Morán]]. Es una figura preponderante, la gente lo adoran y él se consagra ahí conmigo. Los tangos que después graba con [[Pugliese]], como “San José de Flores” o “El abrojito”, ya los hacía conmigo en el café. En el repertorio canta dos temas míos: “Tango soy”, que tiene letra de [[Horacio Sanguinetti]], y “Ramayón”, con la letra que se obsequia [[Manzi]]. [[Morán]] enseguida agarra las cosas, es un muchacho muy estudioso y tiene un repertorio inmenso.

[[Cristóbal Herreros]] esta con [[Roberto Firpo]] cuando se va a vivir a la zona del Parque [[Chacabuco Somellera]] y Centenera, él vive cerca y el no recuerda quien me lo lleva. Lo prueba, ve que es una promesa y sin dudar lo lleva para el café. A muchos cantores les gusta decir que paran el tránsito en la avenida Corrientes, habrá ocurrido, él no lo ve, pero con [[Morán]] ocurre varias veces. Una vez la policía lo quiere llevar preso. «¿Pero por qué me quieren llevar?» «Vaya afuera y vea lo que pasa», le contesta el oficial. Él no tenía la culpa. Es una atracción terrible. Escucha decir que está con los seis meses y no es así. Por lo menos tres años o un poco más. Esta tan seguro porque hacen tres bailes de carnaval. Dos años seguidos en [[Villa Soldati]] y otro en [[Villa Urquiza]]. En [[Soldati]] le dan pergaminos como recuerdo, aun lo conserva.
Es una época de mucho trabajo, tanto que tenía dos representantes, uno [[Roberto Giménez]] y el otro el padre de [[Caldarita]], que trabajan en Obras Sanitarias. Su éxito por entonces es por [[Morán]] y el mismo [[Pugliese]] le debe mucho, porque hasta aquel momento no es tanto. El no discute que la orquesta está bien, pero parte de su repercusión se la debe a [[Morán, el flaco es una eminencia y [[Pugliese]] es el trampolín para [[Morán]], porque necesita un cantor que respaldara a [[Roberto Chanel]] y así es como le sacan a [[Morán]]. Porque la verdad, se lo afanaron.

Con [[Morán]] no hace radio, tampoco graba. Después sí, tiene en Radio Mitre. En lugar de grabar tangos con [[Morán]] lo hacen grabar folclore para el sello Odeon, es laburo y no lo van a despreciar. Una vez en radio El Mundo se hace El tango contra el folklore, al tango lo representa [[Juan Sánchez Gorio]] que esta frente a él y él es el folklore. Lo mira y suelta la carcajada. [[Che Cristóbal]], ¿qué está pasando?»

Como músicos tiene a [[Pérez Prechi]], a [[Roberto Pansera]] que empieza con el siendo menor de edad, el padre lo tiene que autorizar para actuar en el cabaret y en el café, a [[José Libertella]], que es un poco mayor. Todos muy buenos músicos, nada de parrilla, siempre todo escrito. El que es parrillero va muerto. Había que ejecutar lo escrito, como deben ser los profesionales, nada de orejeros o rascas. Ahora, hay que reconocer que había músicos con gran virtuosismo, como el viejo [[Firpo]], que es una persona que en verdad no conocía mucha música. Y había un orejero famoso, digno de respeto: [[Anselmo Aieta]]. Tenía un oído especial. Recuerdo que al café le traían una pieza nueva y se la hacía ejecutar despacito en el piano. Al rato marca con el pie y se larga a hacerla. Toca cualquier cosa de oído, ¡Pero qué oído! No cree que en el país haya existido otro bandoneonista con esa peculiaridad. Y gran compositor, un excelente melodista, como lo es su amigo [[José Dames]]. Otro grande del bandoneón es [[Gabriel Clausi]], él solo es una orquesta y [[Piazzolla al que ha defendido toda la vida porque es un gran músico. Pansera que es una bestia ejecutando y [[Libertella]] y [[Máximo Mori]].

Con respecto a “Ramayón”, el tema que [[Manzi escribe en [[1940]] y al que le pone la música, es la historia de un malevo que muere según le cuenta [[Homero]] en la puerta de una milonga. El tipo va a entrar y alguien le pega un balazo. Por eso en la letra está eso de: Se pinta en tu pañuelo la rosa de la muerte y el tango del destino te marca tu final. Su sexteto acompaña a [[Nelly Omar y, en una gira por [[Córdoba]], las presentaciones está a cargo de [[Manzi]]. Al terminar, [[Nelly]] le dice a [[Homero]]: Este muchacho trabaja mucho y lo tiene que ayudar con algo. [[Manzi]] le contesta: «Mirá, de la única forma que lo puedo ayudar es dándole una letra». Mete la mano en el bolsillo del saco y le dice: «Mirá, ya que me lo pide [[Nelly]] le voy a dar la mejor letra que he escrito hasta hoy».

«Tengo muchos años encima, pero creo tener piolín para rato. Aquí en Las Heras estoy muy bien y soy el autor del himno a la ciudad. Un señor Robles, cuyo nombre actualmente lleva la biblioteca municipal, me da la letra y logra una pieza musical de calidad».

Esta entrevista le va bien, lo tiene que emplear a fondo, el bocho todavía le funciona bien.
==Muerte==
[[Cristóbal Herreros]], fallece en la provincia de [[Buenos Aires]] el [[18 de diciembre]] de [[2002]].

==Fuente==
*[https://www.todotango.com/historias/cronica/200/Herreros-Los-recuerdos-de-Cristobal-Herreros/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pérez Prechi

2024-08-17T12:47:23Z

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'''Roberto Pérez Prechi''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pérez Prechi]], bandoneonista, director, arreglador y compositor, nace el
[[12 de septiembre]] de [[1919]] en [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pérez Prechi]] confiesa que con paciencia va reuniendo año tras año registros plasmados en viejos acetatos de tomas radiales. Y cambiando ideas con su amigo [[Oscar Fresedo]], contando además, con la complicidad y la magia del técnico [[Mario Sobrino]], logra reunir suficiente material para un disco, donde quedan en la memoria, algunos de sus temas y la interpretación de sus intérpretes.

[[Roberto Pérez Prechi]] ayuda a construir parte de su biografía. Estudia un tiempo con el maestro [[Carlos Viacava]] quien se marcha y radica en [[España]]. Después, le da lecciones su primo [[José Luis Campana]]. No quiere quedarse sólo con el solfeo sabiendo los 32 compases, le pide a [[Marcos Madrigal]] que le enseñe en profundo armonía y los secretos del bandoneón.

De quien aprende mucho como profesional reconoce es de [[Roberto Pansera]] tocando junto a él y viendo sus arreglos descubre cómo duplicar los violines en las grabaciones que hacen con la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]].

En [[1937]] tiene apenas 18 años, cuando con el pianista [[Adolfo Imperiale]], el violinista [[René Perazo]] y él con su bandoneón, forman un trío, sabiendo sólo seis tangos. Se largan a [[Tucumán]] para trabajar en una confitería. Ni siquiera debutan porque la atracción local es una orquesta de señoritas. Se van hasta los ingenios, ahí la gente los recibe bien pero apenas pueden juntar unas chirolas. Entonces siguen hasta la provincia del [[Chaco]].

En [[1939]], ingresa a la orquesta de [[Pedro Valdez]], tocando a la parrilla hacen los carnavales en [[San Marcos]], provincia de [[Córdoba]]. Vuelve y tiene que cumplir con el servicio militar. Cuenta [[Prechi]] que: Su primera orquesta importante es la de [[Cristóbal Herreros]], en [[1948]]. Recién en [[1950]], ingresa a la de [[Osvaldo Fresedo]] con quien está 30 años cubriendo giras, radios, discos, televisión y las inolvidables noches en la boite Rendez Vous, siempre tocando el bandoneón. Luego estrenando temas de el que también graba, y le confía arreglos orquestales.

En [[1950]] se casa con [[Concepción Simino]], la madre de su hija [[Lina]]. Ya había acumulado varios tangos en su haber. En [[1946]], por intermedio de su amigo el dibujante Calé luego cuñado al casarse con su hermana, [[Astor Piazzolla]] laya la música de su tango “De mi bandoneón”, lo estrena y lo graba.

Pasa por una etapa muy triste cuando fallece su esposa, pero vuelca en la música su angustias, hasta compone el tango “Serás” que tiene letra muy emotiva de [[Leopoldo Díaz Vélez]]. La vida continúa y encuentra consuelo en [[Estela Miranda]], con quien se casa y le da un hijo, [[Roberto Carlos]], que es músico.

Alterna su carrera artística con las orquestas de [[Juan Sánchez Gorio]] y [[Pedro Maffia]], sin abandonar a [[Fresedo]]. En [[1958]] por sugerencia del cantor [[Ricardo Landó]] forman una orquesta bajo su dirección y arreglos manteniendo la línea romántica fresediana.

Puede escribir como se le da la gana, sin ataduras. Incluye como toca exótico para entonces, el corno en clave de Fa. Con un repertorio instrumental de valores como “Flores negras” y “Mañanitas de Montmartre” y los cantados por [[Landó]]. Actúan por las radios Belgrano y El Mundo, pero al grabar los boicotean porque no son vendibles.

[[Fresedo]] le graba varios temas suyos. Sin embargo trasciende cuando [[Julio Molina Cabral]] logra un exitazo con el tango “Única”, que canta en tiempo de guarania. Es recién en ese momento, cuando [[Fresedo]] lo graba con el pibe [[Hugo Marcel]]. Con “Capricho de amor” tiene mucha repercusión en el exterior. [[Dizzy Gillespie]] lo elige para grabarlo con [[Fresedo]]. Las cantantes norteamericanas las [[Peters Sisters]], lo ensayan y estrenan en Radio El Mundo durante sus actuaciones en [[Buenos Aires]].

Como compositor escribe varias ideas, no sólo en los climas del tango, la milonga y el candombe, porque en su búsqueda musical entra en las corrientes de la música contemporánea universal. Algunos tangos logra grabarlos con su cuarteto, sin buena difusión, otros tienen buenos intérpretes como [[Daniel Binelli]] y [[Hugo Romero]], pero siguen inéditos, por ejemplo, su cuartetos de cámara, dúos de piano y violín, tríos de guitarra, bandoneón y contrabajo. Elabora estos últimos sin ataduras, soltando, según sus estados emocionales, contenidos y formas, algunos no convencionales según en el género que se los quiera incluir. Espero que se puedan estrenar y por qué no, también grabar, son varios los músicos jóvenes que se han interesado en prepararlos.

El compositor se comunica, nota a nota, con gente sensible que a partir de mi música conquista y son sus intérpretes. Son sus amigos, gracias a ellos puede y puedo unir sus sentimientos con los tangueros de ahí y del mundo.

De su extensa obra se destacan, además de los títulos ya nombrados: “Tengo”, grabado por [[Miguel Caló]], [[Osvaldo Fresedo]], entre otros; “Yo soy el tango señores”, con letra de [[Raúl Gramajo]], que registran [[Ángel D'Agostino]] y [[Raúl Kaplún]]; “Adiós Bachín”, con [[Jorfer]]; “Como me duele la noche”; “Para Ástor”, instrumental; “Una y mil veces”, letra de [[Alberto Leiva]]; “Y total para qué”, en colaboración con [[Héctor Pacheco]] y [[Yaguarón]] (Diego Perkins); “A los amigos bandoneonistas”, instrumental en colaboración con [[Ernesto Baffa]] y el vals “A tu lado mi amor”, con [[Alberto Lago]].

==Muerte==

[[Roberto Pérez Prechi]], fallece el [[6 de agosto]] de [[2003]] en [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1287/Roberto-Perez-Prechi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Horacio Malvicino

2024-08-15T19:30:18Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Horacio Malvicino |nombre completo = Horacio Malvicino |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción =…»

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''' Horacio Malvicino''' Guitarrista, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Horacio Malvicino]] guitarrista, arreglador y compositor nace el [[20 de octubre]] de [[1929]] en [[Concordia (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

El padre de [[Horacio Malvicino]] es muy tanguero y el un muchacho que recién comienza a meterse en el tango. Un día lo llama con un grito: «¡Vení, escuchá esta versión!». Es “La cumparsita”, en una versión muy diferente a las conocidas. A él siempre le habían atraído los músicos que con sus arreglos intentan una expresión distinta, tenía los discos de Maderna y los de la fugaz orquesta de [[Héctor Artola]] dos intentos de búsqueda hacia nuevos sonidos en el tango. Cuando se pone a su lado a escuchar se susurra: «Es una orquesta [[Europea]]. Cuando la voz del locutor informa que se trata de la de [[Alain Debray]]: «¿Qué le dice? Un [[Francés]], ¿muy bueno, eh?». Vuelve sobre el tema unos meses más tarde, cuando se entera que Debray es un seudónimo de Malvicino.

En su libro El tano y yo el propio músico cuenta: [[Rodríguez Luque, hombre de radio y productor excelente hace mucho por mí para que llegara a director del sello Víctor. Un día, la RCA de [[Francia le propone producir un disco instrumental con temas originales de toda [[América del Sur]] y que de la [[Argentina]] fueran dos tangos. Elegí “La cumparsita” y “El choclo” y, además, que fuera una versión más for export, europea en definitiva.«Hice los arreglos y algunos detalles como reemplazar el bandoneón por el acordeón, poner algo de percusión, los palitos esos que se usan en la música tropical, los violines al unísono y bronces. Se graba y se envía. Es [[Horacio Malvicino]] y su orquesta.

«Se olvida, pasan dos años hasta que un publicista encuentran en la RCA una apertura musical para la campaña de un producto en la televisión. Son dos minutos y, muy pronto, las disquerías comienzan a pedir al sello esa versión de “La cumparsita”, muy solicitada por el público.

«Rápidamente, se fabrican discos en 45 rpm con ese tango y en la otra faz la música del film francés Zeta. La etiqueta rezaba: «por [[Alain Debray]] y la orquesta de [[Champs-Élysées]]. Resulta que su apellido [[Italiano no había gustado y entonces juntan [[Alain]], por el actor Delon y el apellido [[Debray]], por el periodista [[Francés]] que había realizado un reportaje al [[Che Guevara, [[Régis Debray. Se edita en 26 países, son dos millones de unidades las vendidas pero aquí, cuando saben que no es un [[Francés]] sino un simple músico [[Argentino]], las ventas bajan muchísimo».

Otros tangos grabados más adelante como Debray son : “A media luz”, “Adiós pampa mía”, “Balada para un loco”, “Caminito”, “Cicatrices”, “El pañuelito” y “El escondite de Hernando”.

Asimismo, forma parte de una idea que concretara el singular glosador [[Juan Francisco López Lopecito]], el trío Los Muchachos de Antes, con repertorio de la guardia vieja. Los músicos, vinculados al jazz son : [[Panchito Cao]] (director y clarinetista), [[Aldo Nicolini]] (contrabajo) y [[Malvicino]] (guitarra eléctrica). Los títulos del repertorio: “El esquinazo”, “El torito”, “Qué noche”, “Amor y celos”, “Armenonville”, “El Porteñito”, “El africano”, “El apache argentino”, entre otros clásicos.

Como arreglador y director hace de todo, escribe para obras musicales en televisión, fábrica jingles, musicaliza películas y acompaña infinidad de conjuntos de ritmos diversos y de tango. Pero lo suyo es el jazz hasta que lo atrapa [[Astor Piazzolla]].

En [[1955]], el autor de “Nonino” le propone formar parte de su octeto junto a [[Enrique Francini]], [[José Bragato]], [[Hugo Baralis]], [[Roberto Pansera]] pronto reemplazado por [[Leopoldo Federico]], [[Atilio Stampone]] y [[Aldo Nicolini]] luego reemplazado por [[Juan Vasallo]] y el propio [[Astor]] El maestro (como lo llama [[Malvicino ]]en su libro).

Antes del debut, deciden pedirle a [[Osvaldo Pugliese]] que los escuche. Es una función con varios temas sólo para él, efectúa en el Rendez Vous, de [[Osvaldo Fresedo]]. Al terminar le preguntan si lo que se proponen presentar es o no tango. [[Pugliese]] con toda seriedad les dice que sí y siguen adelante.

La presentación es en el palacio Hume de don [[Ignacio Pirovano]], ubicado en la avenida [[Alvear y Rodríguez Peña]], luego sede del Ministerio de Cultura de la Nación. Están el dueño de casa y una serie de invitados suyos.

El octeto origina una verdadera revolución. El público más tradicional casi hasta el presente, no deja de denostar esa música, pero para otros sectores culturales de entonces, es una innovación y despierta admiración. Pero los insultos duran años. Hoy [[Piazzolla]] es mundialmente aceptado. Orquestas sinfónicas, cuartetos y solistas de todo el mundo tocan sus transcripciones.

[[Malvicino]] tiene sus primeros contactos con el tango a los 16 años, en Concordia su ciudad natal, con el bandoneonista [[Alberto Caracciolo]] y el guitarrista [[Héctor Besada]]. Luego, forman un conjunto para actuar en [[Buenos Aires]] en Radio Splendid, pero nada de tango sino música hawaiana. [[Caracciolo]] toca el órgano y escribía los arreglos.

«Su padre le tuvo que dar permiso, él es un menor de edad. Cuando definitivamente se instala en la Capital lo ponen a estudiar medicina, vive en sencillos hoteles y agarra todo el trabajo que se le presenta. Pero el dinero apenas alcanzan y yo siempre con la misma ropa. Por eso algún compañero comienza a llamarse [[Malvestiti]]. Pasa el tiempo hasta que el recordado [[Héctor Gagliardi]] comienza a decirle [[Malveta]], queda mejor, y así queda hasta el presente.

“El Octeto no es tenido en cuenta para grabar, pero aparece el primer sello discográfico independiente, Disc Jockey, gracias al esfuerzo de seis socios, uno de ellos soy yo. El fundador, el de la idea, [[Rodríguez Luque]], hombre de radio con un exitoso programa musical todas las noches por Radio Mitre, Música en el aire, aunque sin nada de tango. Realizamos dos vinilos, en el segundo hubo un tema de cada uno de los componentes. “Tema otoñal” (Francini), “Anoné” (Hugo Baralis), “Neo tango” actualmente “Cabulero”(Leopoldo Federico) y “Tangology” (Malvicino). El octeto no tiene larga vida, económicamente no funciona y los muchachos toman otros rumbos.

«Entonces vino el primer Quinteto de [[Astor]], con [[Simón Bajour]] (violín), [[Kicho Díaz]] (contrabajo), [[Jaime Gosis]] (piano), el Maestro y yo con mi guitarra. Graban un disco que recibe muchos elogios, en él está por primera vez “Nonino” el padre de [[Astor]] y comienzan las giras, primero por el continente y luego, por todo el mundo y todos sus rincones».

En su libro confiesa su terrible impuntualidad y su afición por las carreras de caballos, vicio heredado de su padre y que a su vez transmite a sus dos hijos varones. Pierde dinero, pero se da el gusto, cuando ya disfrutando otra posición económica, llega a tener su propio estudio, el [[San Antonio]].

Cuentan que cuando se va [[Bajour]] del quinteto, acompaña a [[Astor]] a Rosario para escuchar a un violinista que le han recomendado. Curiosamente al hombre lo ven tocando el acordeón, es [[Antonio Agri]] que toca los dos instrumentos.

Tiempo después, [[Piazzolla]] decide quedarse en [[Italia]] y [[Malvicino]] inicia una importante actividad como arreglador, forma varias agrupaciones y acompaña cantores de la nueva ola, música que está desplazando al tango.

En [[1960]] está otra vez con [[Astor]], es en Radio El Mundo junto a [[Gosis]], [[Elvino Vardaro]] y otros muchachos. Un lujo. Su “Nonino” se transforma en “Adiós Nonino”, al que siempre le agrega algo. Cuando arregla el comienza con solo de piano de minuto y medio se le ocurre que podía hacerlo [[Dante Amicarelli]]. En el ensayo todo va bien. Pero [[Astor]] se disgusta porque el ejecutante no tiene dificultades. Ha sabido que, si su trabajo no causa problemas, se ponía mal. Cosas propias de [[Astor]]. Entonces cambia todo lo hecho y presenta otro arreglo lleno de trampas y complicaciones. Llama nuevamente a [[Dante Amicarelli]], éste se sienta al piano, echa una rápida mirada al pentagrama y lo toca sin errores. [[Astor]] ardía y antes que pudiera decir nada, Dante se adelanta y dice como para sí mismo: «¡Está lindo este arreglito!» Fin del problema, y así llega al disco».

Las idas y vueltas con [[Piazzolla]] son permanentes. Después de un tiempo separados vuelven a juntarse en Los Eléctricos, conjunto que integran con [[Juan Carlos Cirigliano]] (piano eléctrico), [[Adalberto Cevasco]] (bajo eléctrico), El Gordo [[Giacobe]] (órgano), [[Daniel Piazzolla]] (percusión) y [[Antonio Agri]] (violín). Más tarde se separan y [[Horacio]] continua con sus cosas, utilizando nuevos nombres artísticos: [[Gino Bonettiv]], El Gaitero de Texas y otros.

«Vuelve con [[Astor]] para otra ocurrencia suya, un sexteto. En lugar de violín un violonchelo, [[José Bragato]], [[Gerardo Gandini]] (piano), [[Héctor Console]] (bajo), [[Julio Pane]] junto a él en un segundo bandoneón y yo con mi guitarrita. Después por diversas causas aparecen [[Ángel Ridolfi]] (bajo), [[Daniel Binelli]] por Pane. La formación no anda, a desinteligencias internas por motivos musicales [[Astor]] comienza a sufrir desarreglos de salud y, poco después, resuelve no tocar más en conjunto. Es en [[París]], y allí, cuando baja del vehículo que los lleva, no mira a nadie y al pasar por mi lado me dice: «¡Chau Tano!», es la última vez que lo vi. Él continua unos dos años haciendo giras con grupos sinfónicos hasta que tiene su accidente cerebral».

Finalmente, es importante destacar que jazz toca con todos los grandes músicos del mundo y, en lo referido al tango, aparte de su etapa fundamental con [[Astor]], forma conjuntos para acompañar en grabaciones a una buena cantidad de vocalistas. Sólo como ejemplos y sin orden cronológico, acompaña a [[Horacio Casares]], a [[Hugo Marcel]] y a [[Elvira De Grey's]].

==Muerte==

[[Horacio Malvicino]] fallece el [[20 de noviembre]] de [[2023]] en [[Concordia (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1530/Horacio-Malvicino/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pansera

2024-08-07T20:36:46Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Pansera
|nombre completo = Roberto Pansera
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de mayo]] de [[1932]]
|lugar de nacimiento = [[Mar del Plata (Buenos Aires)]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[6 de marzo]] de [[2005]]
|lugar de fallecimiento = [[Mar del Plata (Buenos Aires)]], [[Argentina]]
|causa muerte =
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|nacionalidad = [[Argentina]]
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|alma máter =
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|ocupación = Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor
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|padres = Vicente y Elisa Carmen Petraso
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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|web =
|notas =
}}<divalign="justify">

'''Roberto Pansera''' Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pansera]],bandoneonista,organista,director, arreglador y compositor,nace el [[20 mayo]] de [[1932]] en [[Mar del Plata]] [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pansera]],sus padres [[Vicente]] y [[Elisa Carmen Petraso]].Se casa con [[María Cristina Carlesi]],tienen un hijo varón que bautiza [[Aníbal]],en honor a su admirado [[Aníbal Troilo]].

Tiene 4 años cuando su familia se radica en el barrio de Constitución,en [[Buenos Aires]].Comienza a tocar el bandoneón de oído, hasta que su padre lo manda a estudiar con el maestro [[Domingo Federico]] quién, en [[1945]], lo vincula a [[Juan Carlos Cobián]].El creador de “Mi refugio”,incluye al niño bandoneonista en su formación. Un año antes había debutado en el sexteto de [[Cristóbal Herreros]],junto al adolescente [[José Libertella]],con la formal autorización de su padre.

Al poco tiempo se incorpora a la orquesta de [[Francini-Pontier]], compartiendo la fila de bandoneones con el propio [[Armando Pontier]], [[Ángel Domínguez]] y [[Nicolás Paracino]].

En esa época conoce a [[Astor Piazzolla]],quien lo estimula para que estudie armonía y lo conecta con el maestro [[Alberto Ginastera]].Con él aprendería todos los secretos de la música,especialmente en lo relacionado a la armonización y composición al estudio del piano.

El maestro le consigue una beca para que perfecciones sus estudios en el Instituto [[Santa Cecilia]] de [[Italia]]. Al regreso del viaje, se incorpora a la orquesta dirigida por el pianista [[Lalo Scalise]], para tocar en el balneario de Punta del Este [[Uruguay]].

En [[1950]],[[Scalise]] pasa a integrar la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]] y lo lleva con él.A los pocos meses de su incorporación,[[Roberto]] pasa a ser el arreglador de los nuevos temas de la orquesta. Sus ideas vanguardistas contribuyen a uno de los ciclos más destacados de [[Fresedo]] en el sello Odeon y, posteriormente, en [[Columbia]].En esa década, el maestro incorpora a su repertorio temas de Piazzolla y renueva algunos de sus clásicos. Resulta importante señalar el aporte de ese gran músico que es [[Roberto Pérez Prechi]],a quien ya [[Pansera]] conocía de la época del sexteto de [[Herreros]].

En [[1954]] compone la música para la película Se necesita un hombre con cara de infeliz,dirigida por [[Homero Cárpena]].Al año siguiente,es convocado por [[Piazzolla]] para integrar el Octeto [[Buenos Aires]].En la primera formación están [[Astor]] y [[Pansera]] en bandoneones,[[Enrique Francini]] y [[Hugo Baralis]] en violines, [[José Bragato]] en violoncello, [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica, [[Atilio Stampone]] en piano y [[Juan Vasallo]] en contrabajo.

En [[1956]], se retira del octeto, siendo reemplazado por [[Leopoldo Federico]].Entonces, vuelve a [[Fresedo]] para actuar todas las noches en la boite Rendez-Vous, propiedad del director.

Una noche, se produce un hecho histórico para la música en [[Buenos Aires]] cuando, sorpresivamente, aparece en la boite uno de los más grandes trompetistas del mundo, el norteamericano Dizzy Gillespie. Invitado que es a subir al escenario, el hombre no sólo participa del espectáculo, sino que arma un pequeño concierto, improvisando con su trompeta sobre los temas que toca la orquesta. Participa en “Vida mía”, “Adiós muchachos”, “Capricho de amor”, de Pérez Precchi y “Preludio N°3”, de Pansera. Al finalizar el espectáculo [[Gillespie]], muy atraído por el tema de Pansera,invita a este a viajar a los [[Estados Unidos]].

Y así es,casi finalizando el año, Roberto emprende el viaje al país del norte.Ahí se radica y realiza varias giras por distintos países de la costa del Pacífico. En su estadía, hace amistad con el actor [[Jerry Lewis]] y edita un álbum discográfico con temas propios y de autores conocidos con el titulo de Pansera 3.

A su regreso,forma su propio conjunto con la voz de [[Gloria Wilson]],incluyendo instrumentos no convencionales.

En [[1964]], dirige la orquesta que acompañara a [[Néstor Fabián]] en sus actuaciones y grabaciones. Posteriormente,compone con [[Fresedo]] y [[Roberto Lambertucci]],los doce temas del disco Los 10 mandamientos.

En [[1969]] graba, con [[Roberto Florio]], “Barriada de tango”, con [[Carlos Dante]], “Yo pecador”, para el sello Alanicky. Acompaña en los discos a [[Reynaldo Martín]], a [[Roberto Goyeneche]] y a la folclorista [[Mercedes Sosa]].

En [[1970]], integra la orquesta de [[José Basso]] en una larga gira por [[Japón]], en la que están: [[Oscar Rodríguez]], [[José Fernández]], [[Armando Husso]] y [[José Singlia]] (violines); [[Juan Carlos Bera]], [[Eduardo Corti]] y [[Lisandro Adrover]] (bandoneones); [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo) y las voces de [[Alfredo Belusi]] y [[Carlos Rossi]]. Luego parten a [[Venezuela]], donde están mucho tiempo, al regreso a la [[Argentina]], ingresa a la orquesta de [[Mariano Mores]].

En [[1982]], es elegido presidente de la Sociedad [[Argentina]] de Autores y Compositores (SADAIC), donde realiza una importante gestión dado su gran contacto con distintas asociaciones del mundo. Esto permite abrir muchos mercados para nuestros autores.

En [[1984]], recibe en la Universidad de [[Yale]] el premio a la mejor obra [[Latinoamericana]] por su obra Concierto en instrumentos de viento.

En [[1985]], compone junto a [[Domingo Federico]], sobre texto de [[Miguel Jubany]], la ópera-tango sobre [[Eva Perón]] titulada Evita. Volveré y seré millones, con las voces de [[Carlos Acuña]], [[Antonio Tormo]], [[Nelly Vázquez]] y [[Héctor Gagliardi]].

Con sus inquietudes creativas intactas, en el [[2003]], forma la típica juvenil El Espejo de [[Aníbal Troilo]], cuyos arreglos y dirección, al estilo Pichuco, le pertenecían.

De su obra se destacan: “Miedo”, “Mi canción de ausencia”, “Preludio Nº 3”, “El pibe de La Paternal”, “Desconocida”, “Que lejos de mi Buenos Aires”, “Trenzas de ocho”, “Sombra de humo” y “Naturaleza muerta”.

Es un hombre muy querido, un músico talentoso y vanguardista que toca todos los instrumentos. Tuve la suerte de grabar con él un disco simple, en la década del 60. Comparte gratos momentos y siempre, seguí su consejo: «El misterio del tango hay que buscarlo escuchando a Troilo y a Gardel».

==Muerte==

[[Roberto Pansera]] ,finalmente, mientras actúa en un local en el barrio de San Telmo, sufre un infarto del que no pudo recuperarse y fallece en el Sanatorio Güemes el [[6 de marzo]] de [[2005]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/956/Roberto-Pansera/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pansera

2024-08-07T20:36:14Z

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'''Roberto Pansera''' Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pansera]],bandoneonista,organista,director, arreglador y compositor,nace el [[20 mayo]] de [[1932]] en [[Mar del Plata]] [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pansera]],sus padres [[Vicente]] y [[Elisa Carmen Petraso]].Se casa con [[María Cristina Carlesi]],tienen un hijo varón que bautiza [[Aníbal]],en honor a su admirado [[Aníbal Troilo]].

Tiene 4 años cuando su familia se radica en el barrio de Constitución,en [[Buenos Aires]].Comienza a tocar el bandoneón de oído, hasta que su padre lo manda a estudiar con el maestro [[Domingo Federico]] quién, en [[1945]], lo vincula a [[Juan Carlos Cobián]].El creador de “Mi refugio”,incluye al niño bandoneonista en su formación. Un año antes había debutado en el sexteto de [[Cristóbal Herreros]],junto al adolescente [[José Libertella]],con la formal autorización de su padre.

Al poco tiempo se incorpora a la orquesta de [[Francini-Pontier]], compartiendo la fila de bandoneones con el propio [[Armando Pontier]], [[Ángel Domínguez]] y [[Nicolás Paracino]].

En esa época conoce a [[Astor Piazzolla]],quien lo estimula para que estudie armonía y lo conecta con el maestro [[Alberto Ginastera]].Con él aprendería todos los secretos de la música,especialmente en lo relacionado a la armonización y composición al estudio del piano.

El maestro le consigue una beca para que perfecciones sus estudios en el Instituto [[Santa Cecilia]] de [[Italia]]. Al regreso del viaje, se incorpora a la orquesta dirigida por el pianista [[Lalo Scalise]], para tocar en el balneario de Punta del Este [[Uruguay]].

En [[1950]],[[Scalise]] pasa a integrar la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]] y lo lleva con él.A los pocos meses de su incorporación,[[Roberto]] pasa a ser el arreglador de los nuevos temas de la orquesta. Sus ideas vanguardistas contribuyen a uno de los ciclos más destacados de [[Fresedo]] en el sello Odeon y, posteriormente, en [[Columbia]].En esa década, el maestro incorpora a su repertorio temas de Piazzolla y renueva algunos de sus clásicos. Resulta importante señalar el aporte de ese gran músico que es [[Roberto Pérez Prechi]],a quien ya [[Pansera]] conocía de la época del sexteto de [[Herreros]].

En [[1954]] compone la música para la película Se necesita un hombre con cara de infeliz,dirigida por [[Homero Cárpena]].Al año siguiente,es convocado por [[Piazzolla]] para integrar el Octeto [[Buenos Aires]].En la primera formación están [[Astor]] y [[Pansera]] en bandoneones,[[Enrique Francini]] y [[Hugo Baralis]] en violines, [[José Bragato]] en violoncello, [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica, [[Atilio Stampone]] en piano y [[Juan Vasallo]] en contrabajo.

En [[1956]], se retira del octeto, siendo reemplazado por [[Leopoldo Federico]].Entonces, vuelve a [[Fresedo]] para actuar todas las noches en la boite Rendez-Vous, propiedad del director.

Una noche, se produce un hecho histórico para la música en [[Buenos Aires]] cuando, sorpresivamente, aparece en la boite uno de los más grandes trompetistas del mundo, el norteamericano Dizzy Gillespie. Invitado que es a subir al escenario, el hombre no sólo participa del espectáculo, sino que arma un pequeño concierto, improvisando con su trompeta sobre los temas que toca la orquesta. Participa en “Vida mía”, “Adiós muchachos”, “Capricho de amor”, de Pérez Precchi y “Preludio N°3”, de Pansera. Al finalizar el espectáculo [[Gillespie]], muy atraído por el tema de Pansera,invita a este a viajar a los [[Estados Unidos]].

Y así es,casi finalizando el año, Roberto emprende el viaje al país del norte.Ahí se radica y realiza varias giras por distintos países de la costa del Pacífico. En su estadía, hace amistad con el actor [[Jerry Lewis]] y edita un álbum discográfico con temas propios y de autores conocidos con el titulo de Pansera 3.

A su regreso,forma su propio conjunto con la voz de [[Gloria Wilson]],incluyendo instrumentos no convencionales.

En [[1964]], dirige la orquesta que acompañara a [[Néstor Fabián]] en sus actuaciones y grabaciones. Posteriormente,compone con [[Fresedo]] y [[Roberto Lambertucci]],los doce temas del disco Los 10 mandamientos.

En [[1969]] graba, con [[Roberto Florio]], “Barriada de tango”, con [[Carlos Dante]], “Yo pecador”, para el sello Alanicky. Acompaña en los discos a [[Reynaldo Martín]], a [[Roberto Goyeneche]] y a la folclorista [[Mercedes Sosa]].

En [[1970]], integra la orquesta de [[José Basso]] en una larga gira por [[Japón]], en la que están: [[Oscar Rodríguez]], [[José Fernández]], [[Armando Husso]] y [[José Singlia]] (violines); [[Juan Carlos Bera]], [[Eduardo Corti]] y [[Lisandro Adrover]] (bandoneones); [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo) y las voces de [[Alfredo Belusi]] y [[Carlos Rossi]]. Luego parten a [[Venezuela]], donde están mucho tiempo, al regreso a la [[Argentina]], ingresa a la orquesta de [[Mariano Mores]].

En [[1982]], es elegido presidente de la Sociedad [[Argentina]] de Autores y Compositores (SADAIC), donde realiza una importante gestión dado su gran contacto con distintas asociaciones del mundo. Esto permite abrir muchos mercados para nuestros autores.

En [[1984]], recibe en la Universidad de [[Yale]] el premio a la mejor obra [[Latinoamericana]] por su obra Concierto en instrumentos de viento.

En [[1985]], compone junto a [[Domingo Federico]], sobre texto de [[Miguel Jubany]], la ópera-tango sobre [[Eva Perón]] titulada Evita. Volveré y seré millones, con las voces de [[Carlos Acuña]], [[Antonio Tormo]], [[Nelly Vázquez]] y [[Héctor Gagliardi]].

Con sus inquietudes creativas intactas, en el [[2003]], forma la típica juvenil El Espejo de [[Aníbal Troilo]], cuyos arreglos y dirección, al estilo Pichuco, le pertenecían.

De su obra se destacan: “Miedo”, “Mi canción de ausencia”, “Preludio Nº 3”, “El pibe de La Paternal”, “Desconocida”, “Que lejos de mi Buenos Aires”, “Trenzas de ocho”, “Sombra de humo” y “Naturaleza muerta”.

Es un hombre muy querido, un músico talentoso y vanguardista que toca todos los instrumentos. Tuve la suerte de grabar con él un disco simple, en la década del 60. Comparte gratos momentos y siempre, seguí su consejo: «El misterio del tango hay que buscarlo escuchando a Troilo y a Gardel».

==Muerte==

[[Roberto Pansera]] ,finalmente, mientras actúa en un local en el barrio de San Telmo, sufre un infarto del que no pudo recuperarse y fallece en el Sanatorio Güemes el [[6 de marzo]] de [[2005]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/956/Roberto-Pansera/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

José Arturo Severino

2024-07-12T12:04:11Z

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|nombre = José Arturo Severino
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|fecha de nacimiento = [[16 de marzo]] de [[1892]]
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'''José Arturo Severino''' Bandoneonista, guitarrista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[José Arturo Severino]], nace en [[Buenos Aires]], en el barrio de [[Parque Patricios]] el [[16 de marzo]] de [[1892]]. Dentro de su época se distingue por ser uno de los bandoneonistas de más esmerada formación musical y se le adjudica haber creado los adornos de mano izquierda.

==Trayectoria==

[[José Arturo Severino]], su primer instrumento es la guitarra, inducida por su amigo [[El Pardo Ágape]], quien se gana la vida como encendedor de faroles a gas del primitivo alumbrado público y violero en sus ratos libres. Este instrumento lo estudia por música y con toda seriedad.

Junto a [[Arturo Bernstein]], [[Juan Maglio]], [[Genaro Espósito]] y [[Eduardo Arolas]] en su última etapa, constituye parte de lo que es la primera avanzada que en materia de bandoneón tiene nuestro tango. Si no alcanza la difusión y popularidad que merecían sus aptitudes, se debe a su apego al barrio en que nace y que lo consagra como el ídolo local.

[[Sebastián Ramos Mejía]] es quien lo induce a dejar la guitarra por el bandoneón y le brinda todo su conocimiento, que no es mucho, además de tocar de oído. Pero una vez que domina el teclado, aplica todos sus conocimientos técnicos logrando un estilo evolucionado para la época.

En [[1908]], debuta como profesional con el apoyo del guitarrista [[Marino García]], autor de la melodía de “Mis harapos”, en un café de [[Garay]] y [[Deán Funes]]. El dúo se transforma en cuarteto cuando se agregan [[Luis Adesso]] (violín) y [[Félix Camarano]] (guitarra), así se presentan en otro local similar, en [[Garay]] y [[Rincón]], el mismo donde se luciera [[Ricardo Brignolo]]. Luego pasan a otro de [[San Juan]] al 2300, hasta llegar al afamado Almacén de [[Benigno]], de La Rioja 2177, con lleno total cuando se presenta.

Hacia [[1911]], fija domicilio en Pavón entre Jujuy y Alberti, y ahí planta su academia de enseñanza del bandoneón. Su primer discípulo, adelantado al resto, es [[Juan Bautista Guido]]. Tan rápido asimila las enseñanzas que poco después es su segundo bandoneón, tenía once años de edad.

Cuando en épocas de conjuntos pequeños, que a lo sumo llegan a quintetos, presenta una orquesta con diez elementos, genera una importante novedad: 3 bandoneones, 3 violines, 3 guitarras y una flauta. Y es el debut de Guido. Recorren barrios cercanos y hay una presentación en el Teatro Cervantes. Esporádicamente se llega al Pabellón de las Rosas, entonces en la Avenida Alvear y Tagle. En el Petit Parissien, de Alvear y Sánchez de Bustamante.

Tiene un breve paso por la orquesta de [[Francisco Canaro]], pero él servía para patrón. Más tarde, es exitoso en el Café El Caburé, de Entre Ríos 1253. Es entonces, cuando la grabadora Victor le propone ser parte de su elenco, pero son pocas sus grabaciones, ocho temas en cuatro placas.

Cumple algunas actuaciones junto a [[Guillermo Barbieri]], antes que llega a [[Carlos Gardel]] y en [[1918]], es de los primeros en formar parte de la primitiva Sociedad Nacional de Autores, Compositores y Editores de Música.

A fines [[1960]] tiene una entrevista con el pianista y compositor [[Vicente Demarco]]. Le narra lo siguiente: «Los primeros bandoneones que escuché son [[Maglio]], [[La Vieja]], [[El Negro Eduardo]] y [[José Rebollini]], quienes ensaya en el segundo patio de la casa de mis abuelos, ubicada en la calle Luca 1326. La Vieja vivía entonces en la misma calle pero en el 1644. El Tano [[Francisco Famiglieti]] es el capo de [[Boedo]] y tiene una sana rivalidad con [[Severino]]. Éste compone un tango que levanta polvareda, es “El trompito número 2” y, Famiglietti como respuesta, luego de un viaje en barco desde [[Montevideo]] con aguas muy agitadas apenas llega, para hacerle contra compone, “Mar revuelto”, no importa que su susto hubiera ocurrido en el río, un tango difícil escrito en Do sostenido mayor y la tercera parte en seisillos para mano izquierda».

En la década del veinte se alista en la orquesta estable del Teatro Nacional, en la que entre otros están [[Nicolás Primiani]] (bandoneón), [[Juan D'Arienzo]] y [[Alfredo Mazzeo]] (violines) y [[Ángel D'Agostino]] (piano). En [[1923]], pasa a desempeñarse en el salón de baile [[Rodríguez Peña]], junto a [[Mario Brugni]] (violín), [[Fidel Del Negro]] (piano) y [[José Galarza]] (flauta). Este último, más adelante, es estribillito en algunas grabaciones de diversos conjuntos.

En [[1924]], tiene su debut en radio, LOY Radio Nacional (luego Belgrano). [[Nicolas Blois]] autor del vals “Idilio trunco” y discípulo suyo, es su segundo fuelle.

Técnicamente está entre los más encumbrados de su tiempo y, según manifesta [[Gabriel Clausi]], es un gran lector a primera vista.

== Muerte==

[[José Arturo Severino]], fallece el [[30 de enero]] de [[1934]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1415/Jose-Arturo-Severino/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Vicente Demarco

2024-07-12T11:31:54Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo
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'''Vicente Demarco''' Pianista, compositor y director

== Síntesis Biográfica==

[[Vicente Demarco]]. Pianista, compositor y director nace el [[19 de enero]] de [[1912]] en el barrio de [[San Cristóbal]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Vicente Demarco]] con apenas 15 años debuta como pianista junto al flautista [[Vicente Pecci]], es ante todo un prolífico compositor. Sus obras poseen una exquisita calidad melódica que transmiten la sensación de estar pensadas en función de realzar las letras y, de ese modo, el lucimiento de los vocalistas.

Luego, transita por varias formaciones: la de [[José Arturo Severino]] en [[1928]], la orquesta de [[Juan Maglio]], en [[1929]]. En la década del 30 pasa por la de [[Ciriaco Ortiz]], más tarde está con [[Anselmo Aieta]] y después con [[Pedro Maffia]].

En [[1936]], al regresar [[Enrique Santos Discépolo]] de [[Francia]], lo convoca para su orquesta, participando en la mayoría de las grabaciones realizadas en [[1937]], con la voz de [[Tania]], para el sello RCA-Victor.

Se relaciona con [[Agustín Magaldi]] y participa del acompañamiento en sus discos y presentaciones, además de cumplir funciones de secretario y hombre de difusión de la carrera del cantor hasta su muerte, el [[8 de septiembre]] de [[1938]]. Son dilectos amigos.

Continua su actividad secundando musicalmente a [[Azucena Maizani]], [[Tita Vidal]], [[Adhelma Falcón]], [[Oscar Alonso]] y actuando con la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. En forma paralela, comienza a crecer como compositor, lamentablemente, [[Magaldi]] no llega a grabar sus temas que figura en su repertorio.

Con el poeta [[Alfredo Faustino Roldán]], conforma un interesante binomio autoral. Entre esas obras: “Tu pálido final”, hermosa página que graban muchos intérpretes, con una versión memorable de [[Edmundo Rivero]] con [[Aníbal Troilo]] de [[1947]]. Es muy bella la de [[Aldo Campoamor]] con [[Astor Piazzolla]] ese mismo año.

Otros buenos tangos: “En secreto”, con excelentes registros de [[Miguel Caló]] con la voz de [[Roberto Arrieta]] [[1946]] y de [[Osvaldo Pugliese]] con [[Alberto Morán]] [[1947]]; [[Osvaldo Fresedo]] les graba “Alas”, con el cantor [[Ricardo Ruiz]] [[1940]]y “Camino”, con [[Carlos Mayel]] [[1941]]; [[Hugo Del Carril]], acompañado por guitarras y glosas de [[Julián Centeya]], registra “Guapo” [[1942]] y [[Pedro Laurenz]], el instrumental “Poca suerte”.

Además, los tangos: “Quién no tuvo un amor”, “Cuando estás en otros brazos”, “Llegarás amor”, “Hormiga negra”, “La piedra libre”, la milonga “Tango negro [b]” y “Viejo camino”, instrumental. Estos cuatro últimos, son llevados al disco por la orquesta de [[Sebastián Piana]], entre [[1940]] y [[1944]].

Su último trabajo importante es dirigiendo su propia orquesta para acompañar a [[Azucena Maizani]] en dos grabaciones: el tango “En esta soledad” y la milonga candombe “Liberata”.

En [[1946]], [[Aníbal Troilo]], registra su tango instrumental “Bienvenida”, que seis años más tarde, graba el autor con su orquesta.

A partir de [[1946]], se dedica al periodismo en especial al espectáculo y a la difusión del tango, en varias publicaciones: Sintonía, El alma que canta y Cantando.

El tango “Bien jaileife” es sin duda su último éxito. Es grabado por muchos intérpretes, entre ellos: [[Juan D'Arienzo]] con [[Alberto Echagüe]], [[Alberto Mancione]] con la voz de [[Héctor Alvarado]], [[Miguel Caló]] con [[Carlos Almagro]] y [[Alberto Marino]] con su orquesta dirigida por [[Toto Rodríguez]].

Entre otras recordadas páginas suyas, podemos mencionar: “Cuando seas mayorcito”, “Mi flor de noche”, “Petit salón” y “El tango es azul”.

Finalmente, es importante destacar su permanente colaboración con el crecimiento de la sociedad de autores y compositores (SADAIC). Desde su fundación y hasta su fallecimiento siempre estuvo al servicio de la entidad, con espíritu solidario hacia sus colegas.

==Muerte==

[[Vicente Demarco]], fallece el [[21 de julio]] de [[1977]] en [[[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1116/Vicente-Demarco//]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Vicente Demarco

2024-07-12T11:26:03Z

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'''Vicente Demarco''' Pianista, compositor y director

== Síntesis Biográfica==

[[Vicente Demarco]]. Pianista, compositor y director nace el [[19 de enero]] de [[1912]] en el barrio de [[San Cristóbal]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Vicente Demarco]] con apenas 15 años debuta como pianista junto al flautista [[Vicente Pecci]], es ante todo un prolífico compositor. Sus obras poseen una exquisita calidad melódica que transmiten la sensación de estar pensadas en función de realzar las letras y, de ese modo, el lucimiento de los vocalistas.

Luego, transita por varias formaciones: la de [[José Arturo Severino]] en [[1928]], la orquesta de [[Juan Maglio]], en [[1929]]. En la década del 30 pasa por la de [[Ciriaco Ortiz]], más tarde está con [[Anselmo Aieta]] y después con [[Pedro Maffia]].

En [[1936]], al regresar [[Enrique Santos Discépolo]] de [[Francia]], lo convoca para su orquesta, participando en la mayoría de las grabaciones realizadas en [[1937]], con la voz de [[Tania]], para el sello RCA-Victor.

Se relaciona con [[Agustín Magaldi]] y participa del acompañamiento en sus discos y presentaciones, además de cumplir funciones de secretario y hombre de difusión de la carrera del cantor hasta su muerte, el [[8 de septiembre]] de [[1938]]. Son dilectos amigos.

Continua su actividad secundando musicalmente a [[Azucena Maizani]], [[Tita Vidal]], [[Adhelma Falcón]], [[Oscar Alonso]] y actuando con la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. En forma paralela, comienza a crecer como compositor, lamentablemente, [[Magaldi]] no llega a grabar sus temas que figura en su repertorio.

Con el poeta [[Alfredo Faustino Roldán]], conforma un interesante binomio autoral. Entre esas obras: “Tu pálido final”, hermosa página que graban muchos intérpretes, con una versión memorable de [[Edmundo Rivero]] con [[Aníbal Troilo]] de [[1947]]. Es muy bella la de [[Aldo Campoamor]] con [[Astor Piazzolla]] ese mismo año.

Otros buenos tangos: “En secreto”, con excelentes registros de [[Miguel Caló]] con la voz de [[Roberto Arrieta]] [[1946]] y de [[Osvaldo Pugliese]] con [[Alberto Morán]] [[1947]]; [[Osvaldo Fresedo]] les graba “Alas”, con el cantor [[Ricardo Ruiz]] [[1940]]y “Camino”, con [[Carlos Mayel]] [[1941]]; [[Hugo Del Carril]], acompañado por guitarras y glosas de [[Julián Centeya]], registra “Guapo” [[1942]] y [[Pedro Laurenz]], el instrumental “Poca suerte”.

Además, los tangos: “Quién no tuvo un amor”, “Cuando estás en otros brazos”, “Llegarás amor”, “Hormiga negra”, “La piedra libre”, la milonga “Tango negro [b]” y “Viejo camino”, instrumental. Estos cuatro últimos, son llevados al disco por la orquesta de [[Sebastián Piana]], entre [[1940]] y [[1944]].

Su último trabajo importante es dirigiendo su propia orquesta para acompañar a [[Azucena Maizani]] en dos grabaciones: el tango “En esta soledad” y la milonga candombe “Liberata”.

En [[1946]], [[Aníbal Troilo]], registra su tango instrumental “Bienvenida”, que seis años más tarde, graba el autor con su orquesta.

A partir de [[1946]], se dedica al periodismo en especial al espectáculo y a la difusión del tango, en varias publicaciones: Sintonía, El alma que canta y Cantando.

El tango “Bien jaileife” es sin duda su último éxito. Es grabado por muchos intérpretes, entre ellos: [[Juan D'Arienzo]] con [[Alberto Echagüe]], [[Alberto Mancione]] con la voz de [[Héctor Alvarado]], [[Miguel Caló]] con [[Carlos Almagro]] y [[Alberto Marino]] con su orquesta dirigida por [[Toto Rodríguez]].

Entre otras recordadas páginas suyas, podemos mencionar: “Cuando seas mayorcito”, “Mi flor de noche”, “Petit salón” y “El tango es azul”.

Finalmente, es importante destacar su permanente colaboración con el crecimiento de la sociedad de autores y compositores (SADAIC). Desde su fundación y hasta su fallecimiento siempre estuvo al servicio de la entidad, con espíritu solidario hacia sus colegas.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1116/Vicente-Demarco//]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Lalo Scalise

2024-07-10T12:09:04Z

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'''Lalo Scalise ''' Pianista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==
[[Lalo Scalise]] , pianista, director y compositor nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[21 de octubre]] de [[1912]].

==Trayectoria==
[[Lalo Scalise]].«El poeta del piano», así lo llaman quien fuera su profesor de música en la escuela secundaria, el bandoneonista [[Vicente Demarco]]. A mediados de la década de [[1940]], circula la primera etapa de la revista Cantando, con un cancionero de diversos autores y artículos, varios dedicados al tema. Uno de ellos, por largo tiempo publicado, se titulaba «¿Quién me quita lo bailado?», lo firma [[Demarco]].

En uno de esos artículos publica una charla con [[Scalise]], en la que éste le cuenta que desde los siete años camina varias cuadras hasta la casa de su profesor de música [[Agustín González Pinto]], quien tiene la ilusión de crear un concertista, pero el muchachito, ya de once años, se le aparece un día con la precocidad de haber compuesto un tango: “Rosa de fuego [b]” (homónimo al de [[Manuel Jovés]]. Que se la pasa en su propia casa, ante amigos y familiares, tocando ese tango y valses de Chopin. Ahí surge la idea de formar una orquestita infantil para actuar en el barrio.

El hecho se produce y convinieron que, de haber un dinero, funcionan en cooperativa .Los contrata el Café La Sonámbula, y se reparten 187,70 pesos cada uno. Además, como debían actuar hasta la doce de la noche, alguien responsable debía llevarlo de vuelta a su casa .Condición impuesta por su padre. El músico se presenta de pantalón corto y medias tres cuartos.

Su destreza y juventud le permite ser requerido permanentemente, podemos rescatar su presencia en un trío que hacía típica y jazz en el escenario del cine Capitolio, sobre la Avenida Rivadavia, en el barrio de Liniers, pegado a otro cine, el Edison. Y alternar con audiciones en LOY Radio Nacional, estación Flores, antecesora de LR3 Radio Belgrano. El director artístico es el pionero en su labor, [[Pablo Osvaldo Valle]], que les prepara café y le entrega a cada uno un vale de un peso, en concepto de viáticos, para cambiar en un comercio de venta de radios de la avenida Entre Ríos.

Está tocando con [[Anselmo Aieta]] en el Café Germinal cuando lo llama [[Pedro Maffia]], la prueba es exhaustiva pero feliz, y es aceptado en una nueva formación de esa orquesta. Los muchachos son aparte del director, [[Gabriel Clausi]], [[Alejandro Junnissi]], [[Antonio Rodio]], [[Emilio Puglisi]], [[José Abati]], [[Nerón Ferrazzano]], [[Francisco De Lorenzo]] y el estribillito [[Fiorentino]]. [[Lalo]] alterna en el piano con [[José Pascual]], en [[1930]] y permanece hasta [[1933]]. Entre las numerosas presentaciones se destacan las del Cine [[Hindú]], de la calle Lavalle y las grabaciones para el sello [[Columbia]].

[[Lalo Scalise]] llama la atención por su ductilidad y es de destacar su labor en “Loca bohemia”, hermosa creación de [[Francisco De Caro]]. Una de las últimas presentaciones con [[Maffia]] es en un concurso de orquestas realizado en el Luna Park, ahí lo rodean el director, [[Gabriel Clausi]], [[Roberto Dolard]] y [[Juan Liguori]] (bandoneones), [[Antonio Rodio]], [[Pablo de Martino]] y [[Juan José Gallastegui]] (violines), [[Lalo]] (piano), y [[Francisco De Lorenzo]] (contrabajo).

Termina la primera etapa con [[Maffia]] y llega el momento, hacia fines de [[1933]], de acompañar a la cancionista [[Tania]] por Radio Prieto. Y continúa con ella y, por supuesto con [[Enrique Santos Díscépolo]], cuando éste decide recorrer [[Europa]] formando una orquesta con varios músicos de los países visitados. Están en [[Marruecos]], [[España]], [[Portugal]] y [[París]]. De regreso, última escala en [[Río de Janeiro]] para actuar en el famoso Casino Da Urca. La gira finaliza en el año [[1936]].

Como dato curioso, la amistad de ambos lleva a [[Scalise]] a ser el músico que mayor cantidad de temas le escribe en el pentagrama a Discepolín, ya que éste tenía dificultades en este aspecto; otros son [[Carlos Di Sarli]] y [[Aníbal Troilo]]. [[Lalo]] actúa con [[Maffia]] en el Tibidabo, en la calle Corrientes 1244, y hacia ahí marcha el amigo con sus novedades. Como chanza, Lalo solía contar que su amigo no lo aprecia, pues cuando se ponía a escribir le pedía su compañía y mientras lo hacía no deja de hablar y servir whisky, es desbordante y bien, dijo, «podría haber firmado en colaboración varias de sus creaciones, a él sólo le importa tener a un amigo cerca».

En [[1937]], forma un cuarteto junto a [[Enrique Rodríguez]] y [[Gabriel Clausi]] (bandoneones), [[Antonio Rodio]] (violín) y [[Lalo]] al piano. Organiza una orquesta para presentaciones en Punta del Este [[Uruguay]], en ella hace debutar al bandoneonista [[Roberto Pansera]], a quien tiempo más tarde, recomienda a [[Osvaldo Fresedo]], su próximo destino, para remplazar a [[José María Rizzuti]].

Con [[Fresedo]] pone en práctica un estilo de adornos y canto a dos octavas, una creación suya que se puso de moda en las orquestas. Cuando se aleja en busca de nuevos rumbos lo reemplaza [[Emilio Barbato]]. Lo nuevo es retornar a [[Pedro Maffia]] en el Tibidabo, pasa por otro conjunto formado por [[Juan Carlos Cobián]] para tocar en el Cabaret Empire y, en [[1945]], nuevamente [[Maffia]] en LR1 Radio El Mundo, la formación habitual en esa época es: [[Maffia]], [[Alfredo Cordisco]], [[Pascual Mamone]] y [[Torterolo ]] (bandoneones), [[Elvino Vardaro]], [[Ríspoli]], [[Bautista Huerta]] y [[Pedro Sapochnik]] (violines), [[Enrique Marchetto]] (contrabajo) y [[Lalo]] al piano.

Desde [[1949]] a [[1951]] tiene una nueva pasada por [[Fresedo]]. Está al frente de la editorial musical EMBA, que funciona en una oficina uno de los edificios de [[Paraná]] y [[Lavalle]]. Continúa su trabajo en nuestro país para finalmente realizar una gira por [[Sudamérica]] y anclarse en [[Venezuela]], donde fallece en la ciudad de [[Caracas]].

Como compositor podemos destacar los temas que le registra la orquesta de [[Fresedo: “Buscándote”, con [[Ricardo Ruiz [[30 de diciembre de [[1941); “Firulete”, instrumental [[16 de noviembre de [[1939), “Déjame soñar”, con [[Armando Garrido [[31 de mayo de [[1951); “Vida querida” con [[Ricardo Ruiz [[10 de mayo de [[1940).

[[Maffia]] le lleva al disco: “Cabecita de azabache”, instrumenta [[1930]]; además “En tinieblas” en colaboración con [[José María Contursi]] y [[Francisco García Jiménez]]; “Nada más que amor” con [[García Jiménez]]; “Un reproche” (música y letra) con la Orquesta [[Discépolo]] y la voz de [[Tania]] [[1 de febrero]] de [[1937]].

==Muerte==

[[Lalo Scalise]], fallece el [[10 de abril]] de [[1972]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1772/Lalo-Scalise/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Humberto Canaro

2024-06-26T13:34:36Z

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'''Humberto Canaro''' Pianista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Humberto Canaro]], Pianista, director y compositor nace en = [[San José de Mayo (San José)]], [[Uruguay]] el [[16 de agosto]] de [[1896]].

==Trayectoria==

[[Francisco]], el hermano mayor de [[Humberto Canaro]], Lo hace estudiar música y le facilita un piano con el que se hace profesional, contribuyendo así a la popularidad del apellido.

Integra la orquesta de su popular hermano, pero también la propia integrada por muy buenos valores, entre ellos el gran violinista y compositor [[Rafael Tuegols, con la que ameniza muchas noches de bailes, cines, cabarets y otros locales (Dancing Florida, Maipú Pigall, etc.).

Quizá haya sido el que menos se destaca en la música [[Porteña]] de todos los [[Canaro]] dedicados a ella. Mientras sus hermanos recorrían mundo con el tango a cuestas, él, apegado a la madre, trabaja no más allá del Gran [[Buenos Aires]]; después de la Segunda Guerra Mundial, emprende una gira por [[Europa]] y [[América]] con su típica, regresando en [[1951]].

En la composición no descolla a pesar de tener algunas obras de gran aceptación en el público: “La chiruza” y “Amaneciendo”, rancheras; “Gloria”, “Alfredo”, “Con ventaja”, “El silbato”, “Santo remedio”, “¡No ensartamos ni una!”, “Viejo lindo [b]”, “Nuevas esperanzas”, “Palo verde”, “Changüí”, “Un tesoro”, “Fiebre”, “Novia mía”, “Historia sentimental”.

Como toda su familia conoce y trata a [[Gardel]], en el ambiente musical y particular, teniendo muy buena amistad con el recordado intérprete que le lleva al disco, ante su pedido, su obra más conocida, el tango “Gloria” que tiene letra de Armando Tagini.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/347/Humberto-Canaro/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Alfredo De Franco

2024-06-26T12:21:48Z

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'''Alfredo De Franco''' bandoneonista, violinista y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Alfredo De Franco]],bandoneonista, violinista y compositor nace [[9 diciembre]] de [[1909]] el [[Buenos Aires]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Alfredo De Franco]],integra la primera orquesta típica de [[Pedro Maffia]], cuando debuta en el Café Colón de Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen, en [[diciembre]] de [[1926]], después de haber hecho sus primeras armas ante los micrófonos de la hoy Radio Splendid el año anterior con [[Elio Rietti]].A los años toca con [[Francisco Canaro]], [[Juan Canaro]] y [[Alberto Gambino]].

Con el mismo [[Maffia]] graba a dúo de bandoneón en los discos Nacional y en [[1928]] integra la [[Vardaro]]- [[Pugliese]] para actuar en el Cine [[Metropol]] y en una gira por [[Santa Fe]]. Después de integrar otros conjuntos, actúa con el cuarteto de su nombre en las radios [[Belgrano]], [[Porteña]] y [[Mitre]]. En Tango Bar lo hace en [[1948]]. Actúa en [[Uruguay]] y graba discos [[Columbia]].

Se le ha confundido con su primo hermano del mismo nombre, bandoneonista, fallecido en [[Chile]] el [[24 de diciembre]] de [[1940]].

Inicia en la composición con el tango “De Caro” de [[1926]], dedicado a [[Julio De Caro]]. Otros: “Afiche”, “Mi inspiración” (vals), “Tres palabras”, “Soy porteño y soy varón”, “El rechifle”.

«Hallándome cierta vez —manifestó para esta recopilación— con [[Pedro Maffia]] ensayando en la Odeón para grabar, hizo acto de presencia [[Carlos Gardel]], a quien no conocía y a quien fui presentado, que al oír que ensayábamos mi tango “Cotorrita de la suerte”, le gustó tanto que me pidió allí dona una parte para grabarlo, y yo accedí.»

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/402/Alfredo-De-Franco/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]