EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Miguel Jubany

2026-05-06T13:56:25Z

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'''Miguel Jubany''' Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista.

== Síntesis Biográfica==

[[Miguel Jubany]].Letrista, poeta, dramaturgo y ensayista. Nace en [[Maciel (Santa Fe)]] [[Argentina]] el [[30 junio]] de [[1938]].

==Trayectoria==

[[Miguel Jubany]] en la provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. Valga, en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.

Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel]], cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y además de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.

Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] , actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]], y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras (municipales, nacionales y privadas) de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características.

Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción, [[Federico]] y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.

Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.
La provincia de [[Santa Fe]] ha sido generosa con el tango, aportándole importantes y valiosas figuras fundamentalmente en el campo de la composición, de los intérpretes instrumentales, de los cantores y cantantes y en el de la poesía. [[Valga]], en este último quehacer, por citar un ejemplo de capacidad creadora y talento, mencionar a [[José González Castillo]], uno de los más trascendentes.
Viene bien la mención para ubicarnos en la impronta de la poesía de [[Miguel Jubany]], santafesino de la ciudad de [[Maciel, y cuidadoso en su obra poética y cancionística en exaltar los valores literarios y estéticos para proyectarlos al territorio de lo popular. [[Jubany]] aparece con sus primeras obras conocidas, entreverado con la camada de autores surgidos en los fines de la década del 60 y principios de la del 70, haciéndose conocer desde la ciudad de [[Rosario]], donde se radica y produce sus obras desde entonces.

Tiene la oportunidad de conocerlos por esos años (a él y su producción cancionística volcada fundamentalmente al tango y las expresiones ciudadanas) y de ponderarlas en su excelente calidad y preocupación poética, cultivar desde entonces una amistad que afortunadamente persiste y se ha robustecido.
Variada e incansable ha sido la actividad de [[Jubany]] en los años que han pasado desde entonces, ya que su tarea no se limita solamente a su producción poética y literaria, sino a la defensa y difusión del buen tango y la canción popular. Ha desempeñado importantes cargos en el Ministerio de Educación y Cultura de la provincia de [[Santa Fe]] y en la actividad privada. Entre otros cargos, el de Subsecretario de Cultura y el de Director de LT10 Radio Universidad de [[Santa Fe]]. Dirige el suplemento cultural del diario [[Rosario]] actualmente, es Presidente y Fundador de la Academia del Tango de [[Rosario]] y miembro Académico correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la República [[Argentina]].

Ha publicado varios libros de canciones, de poesía y ensayos y creado distintos programas radiales que se difunden en diferentes emisoras municipales, nacionales y privadas de las ciudades de [[Rosario]] y [[San Lorenzo]]. Ha incursionado en programas televisivos donde llega a trabajar con la colaboración de [[Domingo Federico]], con quien produce tangos, canciones y espectáculos musicales y teatrales de distintas características
Con música del mismo [[Federico]] y [[Roberto Pansera]], escribe el espectáculo Volveré y seré millones. Bien vale mencionar a algunos de sus tantos colaboradores en la canción de [[Federico y [[Pansera]], como por ejemplo, entre otros: [[Cholo Montironi]], [[Omar Torres]], [[Santos Maggi]], [[Marcelo Raigal]].

Es válido recordar, que sus obras han sido grabadas por [[Jorge Sobral]], [[Hugo Marcel]], [[Carlos Acuña]], [[Nelly Vázquez]], [[Carlos Rossi]], [[Noelia Moncada]] y, en sus incursiones por el folclore, por Grupo Vocal Atahualpa, Grupo Pilmaiquén y [[Antonio Tormo]] entre otros.
Su labor se ha extendido al dictado de seminarios, cursos y charlas en diferentes escuelas, establecimientos e instituciones educativas y bibliotecas populares de su provincia y el país, así como también en el exterior, participando en diferentes Festivales nacionales e internacionales.

En [[2012]], presenta un CD doble con 40 obras suyas grabadas por distintos intérpretes entre [[1971]] y [[2001]]. Su tarea creadora y actividad difusora y docente, no se detienen, al impulso de su irrefrenable vocación por los valores poético-musicales, nacionales y populares.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1561/Miguel-Jubany/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Antonio Álvarez Jonte

2026-05-06T12:14:31Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[1784]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], [[España]]
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|causa muerte = fiebres (probablemente tuberculosis)
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'''Antonio Álvarez Jonte ''' Político, Funcionario, Diplomático Español y Argentino.

== Síntesis Biográfica==

[[Antonio Álvarez Jonte]], es un político, funcionario, diplomático [[Español]] y [[Argentino]]. Nace en [[Madrid]], [[España]] en [[1784]],fallece a los 36 años el [[18 de octubre]] de [[1820]] en [[Pisco]], [[Perú]].

==Trayectoria==

[[Antonio Álvarez Jonte]],es miembro del Segundo Triunvirato en [[1812]], luego de la revolución del [[8 de Octubre]] de ese año. Estudia latín y filosofía en el Colegio de [[Montserrat]] recibe de Doctor y Licenciado en Leyes en la Universidad de [[San Felipe]], en [[Chile]].

[[Antonio Álvarez de Jonte]] va con sus padres a [[Córdoba]], estudia derecho en la Universidad de esa ciudad y se doctora en la de [[Santiago de Chile]]. Se instala en [[Buenos Aires]] como abogado, y ahí está cuando se produce las invasiones inglesas. Se ofrece como voluntario para rechazarlas, pero no es aceptado por su salud endeble.
Participa en la preparación de la Revolución de Mayo; producida ésta, la Primera Junta es enviado a [[Chile]] para provocar otra en la misma dirección; llega a [[Chile]] en el mes de [[Octubre]], cuando ésta ya se ha producido, y es el primer embajador rioplatense en ese país.

En [[1810]] está en [[Buenos Aires]] y se une al grupo de [[Mariano Moreno]]. La Junta lo nombra Regidor del Cabildo, puesto desde el cual presiona para disolver la Junta cuando llega la noticia del desastre de Huaqui. Apoya la formación del Primer Triunvirato, y por iniciativa de éste es nombrado nuevamente regidor del cabildo en [[1812]]. Pasa a la oposición cuando el gobierno dirigido por [[Rivadavia]] disolve la primera asamblea nacional en [[1812]].
[[Antonio Álvarez de Jonte]] se une a la Logia Lautaro, fundada por [[Alvear]] y [[San Martín]], y apoya la revolución de [[Octubre]] de [[1812]] provocada por [[San Martín]] al llegar la noticia de la victoria de [[Tucumán]]. Por ésta se disuelve el primer triunvirato y se lo reemplaza por otro, formado por [[Juan José Paso]], [[Nicolás Rodríguez Peña]], y [[Álvarez Jonte]]. Poco después, Pasa al reemplazado por [[José Julián Pérez]], y unos meses más tarde, [[Rodríguez Peña]] es reemplazado por [[Gervasio Posadas]], tío de [[Alvear]].

En la práctica, el gobierno está controlado por la Logia Lautaro y por Alvear. El Triunvirato convoca a una Asamblea General Constituyente, dominada por [[Buenos Aires y en la cual muchos de los diputados del interior habían sido nombrados por la Logia, en [[Buenos Aires]]. Ésta no cumple con sus objetivos, ya que no declara la Independencia ni sanciona ninguna constitución.
En [[1813]], [[Juan Larrea]] un rico e influyente amigo de [[Alvear]] y del comercio inglés reemplaza a [[Álvarez Jonte]], que es nombrado al frente de la comisión investigadora de las derrotas de Vilcapugio y Ayohuma. Poco después, el Triunvirato se convierte en Directorio, nombrando Director Supremo a Posadas. Colaborador de San Martín.
[[Álvarez Jonte]] se traslada a [[Tucumán]] para iniciar el juicio, pero se niega a juzgar a Belgrano. A principio de [[1814]] reorganiza el gobierno de la provincia de [[Tucumán]]. Es auditor de guerra del Ejército del Norte en el corto período en que su comandante es [[San Martín]]. Regresa a [[Buenos Aires]], donde es auditor general de guerra, y mantiene su cargo durante el breve directorio de [[Alvear]].

Al estallar el motín de [[Fontezuelas]], que produce la caída de [[Alvear]], es desterrado a [[Londres]]. Ahí se une a la casa central de la Logia Lautaro y se dedica a formar una escuadra para [[Chile]], recién reconquistada por [[San Martín]], apoyando los planes de éste de atacar el virreinato del [[Perú]] por el mar.
Llega a [[Chile]] con el almirante [[Alexander Cochrane]] en [[Noviembre]] de [[1818]], en la armada destinada a trasladar al Ejército de los Andes al [[Perú]]. Aunque está muy enfermo, es nombrado Auditor de Guerra del ejército y secretario de San Martín. Acompaña a [[Cochrane]] en la primera campaña naval a El Callao, y no puede impedir que el almirante se apoderara de las presas que había capturado el capitán [[Hipólito Bouchard]] en su vuelta al mundo como corsario.
En [[Agosto]] de [[1820]] se embarca con [[San Martín]] hacia el [[Perú]]. Pero a poco de llegar, muere a causa de fiebres (probablemente tuberculosis) en [[Octubre]] de [[1820]] en el puerto de [[Pisco]]. Acababa de empezar la campaña libertadora del [[Perú]].

==Muerte==

[[Antonio Álvarez Jonte]], muere a causa de fiebres (probablemente tuberculosis) en [[Octubre]] de [[1820]] en el puerto de [[Pisco]] a los 36 años).

==Fuente==

*[https://www.todo-argentina.net/biografías-argentinas/antonio_alvarez%20jonte.php?id=59]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Mario Demarco

2024-10-12T14:56:54Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Mario Demarco
|nombre completo = Mario Demarco
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|fecha de nacimiento = [[5 de agosto]] de [[1917]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]] [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[4 de febrero]] de [[1970]]
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|causa muerte = paro cardíaco
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|ocupación = Bandoneonista, director, arreglador y compositor.
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'''Mario Demarco''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Mario Demarco]], bandoneonista, director, arreglador y compositor, nace el [[5 de agosto]] de [[1917]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

Trayectoria==

[[Mario Demarco]], músico de primera línea, tiene la decisiva influencia de dos escuelas tangueras de marcada individualidad y hondo arraigo popular, las de [[Alfredo Gobbi]] y [[Osvaldo Pugliese]].

Pero, este marcado esquema conyugue y evolucionada mente milonguero puede llevarlo a la imitación, pero lejos de ello, este excelente instrumentista cree honestamente, y así lo demuestra, que entre esas dos posiciones estéticas, tan perfectamente manifiestas, podría caber su propia formulación, y así resulta. Las veces en que incursiona con su propio conjunto, muestra su propia definición estilística.

Hace gala de un tango de grata y particular división rítmica que lo afilia, inmediatamente, a la concepción de avanzada, con permanente juego de figuras canyengues. Un linaje tanguero con fondo adusto, denso, arrastrado por momentos, por el permanente y ceñido empleo del contrabajo ajustándose al sector grave de la cuerda. Y todos, con prudente acentuación, amalgamándose a la mano izquierda del piano, que hacía memorar por momentos al músico que aporta esa rica y novedosa acentuación bordonera: [[Orlando Goñi]].

Y el bandoneón cadenero del director, personal y vigoroso, llevándose el conjunto tras de sí. Ahí está, para demostrarlo, la admirable versión de su propio tango, “Solfeando”, interpretado por la orquesta que forma en [[1965]], que ratifica sin ninguna duda esta evaluación de su particular estilo.

Estudia bandoneón con [[Joaquín Clemente]] y, luego, armonía y contrapunto con el maestro [[Julián Bautista]].

Antes de [[1940]], y sin descuidar sus estudios, comienza a trabajar profesionalmente como acompañante de cantantes solistas, para integrar al poco tiempo las orquestas de [[Antonio Rodio]] y [[Juan Canaro]].

En [[1942]], pasa a la orquesta de [[Alfredo Gobbi]], conjunto en el que comienza a mamar su futuro y particular estilo y a perfilarse como hombre de punta en la fila de bandoneones. Es en esa orquesta donde se encuentra de pronto con el lenguaje musical con el cual se identifica.

Con [[Gobbi]] arranca en el local [[Sans Souci]] con la siguiente alineación: [[Toto D'Amario]], [[Deolindo Casaux]], [[Ernesto Rodríguez]] (Tito) y él en bandoneones; [[Alfredo Gobbi]], [[Bernardo Germino]] y [[Antonio Blanco]] en violines; [[Juan Olivero Pro]] en piano; [[Juan José Fantín]] en contrabajo, y los cantores [[Walter Cabral]] y [[Pablo Lozano]].

Permanece en esta agrupación hasta [[1951]] y en esa época da a conocer una de sus obras más perdurables: “Entrador”, un bellísimo tango instrumental de corte milonga, grabado por la orquesta de [[Gobbi]] y por la de [[Osvaldo Pugliese]].

Sobre los finales de ese año forma su propia orquesta: [[Mario Demarco]], [[Alberto Garralda, [[Tito Rodríguez y [[Ricardo Varela (bandoneones); [[Luis Piersantelli]], [[Antonio Blanco]], [[José Singla]] y [[Jorge González]] (violines) en algunas instancias [[José Carli]] y [[P. Cabrera]]; [[Ernesto Romero]] (piano), [[Luis Adesso]] (contrabajo) y los cantores [[Jorge Sobral]] y [[Raúl Quirós]].

Actúa en el [[dancing]] [[Casanova]], en bailes y otros lugares nocturnos, dejando grabados en el sello Pathé 18 títulos.

Tiene buena acogida de los entendidos, pero con el gran público no pasa nada, y tiene que disolver la orquesta a mediados de [[1953. Ingresa en la orquesta de [[Julio De Caro]] en ese mismo año y, a principios de [[1954, [[don Julio dio las hurras, dispersándose una prestigiosa escuadra de fuelles: [[Carlos Marcucci]], [[Marcos Madrigal]], [[Mario Demarco]], [[Alfredo Marcucci]], [[Alberto Garralda]] y [[Arturo Penón]].

En [[junio]] se incorpora a la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] para cubrir el alejamiento de [[Jorge Caldara]]. Le toca cumplir tareas de arreglador y deja en ese conjunto varios trabajos que ratifican su personalidad musical. [[Serafín Magna]], vocero de la orquesta, comenta su arribo: «Nadie mejor que [[Demarco]], para completar la fila de bandoneones pues es bien reconocida su ductilidad como ejecutante, y que a la vez reforzará el plantel de orquestadores integrado por [[Pugliese]], [[Balcarce]] y [[Peppe]].

Con esa orquesta, estrena otro de sus mejores tangos: “Pata ancha”, que graban en Odeon el [[13 de mayo]] de [[1957]], con un inmejorable arreglo propio y, curiosamente, en esa placa [[Osvaldo Pugliese]] está ausente, lo reemplaza [[Osvaldo Manzi]]. Hace los arreglos de “Suipacha”, “Emancipación” y “Quejumbroso”.

En [[1959]], se desvincula de [[Pugliese]] porque la orquesta inicia una gira por [[China]] y la [[Unión Soviética]], pero [[Demarco]] no puede viajar, pues su esposa está enferma. Lo reemplaza [[Julián Plaza]]. Finaliza ese año actuando y como arreglador en las orquestas de [[Raúl Lavié]] y [[Héctor Stamponi]].

Compone además: “Sensitivo”, junto a [[Máximo Mori]]; “Aquella deuda” y “Pavada”, con letras de [[Julio Camilloni]]; “Astillas”, letra de [[Jacinto Alí]]; “Sin un adiós”, con [[Reinaldo Yiso]]; “Para Pirincho”, con [[Santiago Adamini]] y “Barro y asfalto”, con [[Jorge Sobral]] y [[Roberto Vilar]].

Entre [[1960]] y [[1963]], forma algunos conjuntos para acompañar a cantantes solistas, entre ellos: [[Edmundo Rivero]], (Discos Philips), [[Argentino Ledesma]] (Odeon) y [[Jorge Sobral]] (Columbia).

En [[1964]], [[Alfredo Gobbi]] reagrupa su conjunto y lo vuelve a convocar. Debutan en Patio de Tango, pasan a [[Sans Souci]] y actúan en [[Radio Splendid]]. En esos días, estrena su tango más representativo: “Solfeando”. Pero esta nueva etapa de [[Gobbi]] concluye ese mismo año.

En [[1964]], pasa a la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. La fila de bandoneones la forman [[Máximo Mori]], [[Mario Demarco]], [[Santiago Cóppola]] y [[Antonio Marchesse]]; en el piano [[Carlos Parodi]], [[Osvaldo Monteleone]] en contrabajo y los violines de [[Roberto Guisado]], [[Aquiles Aguilar]], [[José Nieso]] y [[Claudio González]] y la voz de [[Ricardo Aguilar]].

En [[agosto]] de [[1965]], forma orquesta propia con elementos noveles, desconocidos casi todos en las grandes carteleras del tango, más el valioso aporte del violín de [[Roberto Guisado]]. Para el sello Solfeando registra 4 temas instrumentales de impecable interpretación: “Solfeando”, “Sensitivo”, “A San Telmo” y “Muy picante”, junto a 4 cantados por [[Marcelo Soler]] y [[Jorge Román]].

Toda su vigorosa personalidad artística queda plasmada en esas grabaciones: su formación decareana, las influencias de [[Gobbi]] y [[Pugliese]], sus conocimientos musicales, su fuerza interpretativa milonguera y zapadora,y al ejecutante de fibra, marcando su inconfundible canyengue a la orquesta, o fraseando desde su bandoneón, tierna y emotivamente.

Después de esta fallida experiencia vuelve a acompañar cantores, rebuscándosela como mejor puede. En [[1966]], se destaca un disco que graba con [[Rodolfo Lesica]], en el que sobresalen dos títulos: “Destellos” y “Quiero verte una vez más”.

En [[1967]], lo tenemos en la cantina [[Ernesto]], de Corrientes y Gallo en pleno barrio del Abasto, formando un trío con [[Norberto Ramos]] en piano y [[Enrique Maldonado]] en contrabajo, acompañando a una verdadera legión de cantores por noche. Vuelve a acompañar a [[Edmundo Rivero]] en la grabación de un disco.

En [[1968]], siempre en actividad pero con marcados altibajos, comienza a grabar acompañando al cantor [[Gerardo Mancini]], completando apenas la mitad de la placa. Desde hacía un tiempo sentía fuertes dolores en una mano, aviso de un grave mal que es detectado más adelante. La rápida y desfavorable evolución de la enfermedad obliga a la amputación de la mano izquierda.

La muerte lo sorprende antes de lo esperado, tomando un café en la confitería [[El Aguila]], al lado de SADAIC. Es un paro cardíaco.

Se me ocurre, para finalizar esta breve reseña, que son oportunos unos versos de [[Julio Camilloni]]: «Estrella que se apaga repentina y dolorosamente... Bandoneón cadenero en toda orquesta y orquestador de tango, tango y tango».

==Muerte==

[[Mario Demarco]], fallece de paro cardíaco el [[4 de febrero]] de [[1970]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/968/Mario-Demarco/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Joaquín Do Reyes

2024-10-12T14:13:45Z

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'''Joaquín Do Reyes''' Bandoneonista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Joaquín Do Reyes]], bandoneonista, director y compositor nace el [[26 de enero]] de [[1905]]
en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

Una de las pocas orquestas que queda haciendo pie después de concluida la famosa década del cuarenta es la de [[Joaquín Do Reyes]], pues sigue actuando en los años posteriores con marcado éxito en emisoras porteñas, preferentemente en Radio El Mundo, y toda su labor discográfica comienza precisamente en [[1950v y se extiende hasta [[1962]].

Su nombre y su orquesta, pese a la calidad de sus interpretaciones, son de bajo perfil, por usar una expresión muy en boga en estos tiempos para calificar a ciertas personalidades que realizan su tarea desentendidos de la importancia que significa la promoción en todo tipo de actividad.

El estilo orquestal de [[Joaquín Do Reyes]] es de marcado acento decareano. Con severo criterio selectivo, requiere para su conjunto el aporte de conceptuados instrumentistas, a muchos de los cuales confía el arreglo de las más sobresalientes versiones de su repertorio.

El ajuste de la orquesta, su densidad sonora, los prestigiosos solistas y colaboradores que lo rodean, conforman una entidad artística que debe ser tenida más en cuenta por los exégetas del tango.

[[Joaquín Do Reyes]], luego de estudiar el bandoneón y otras disciplinas musicales, comienza a actuar profesionalmente cuando tenía veinte años. Es en la orquesta de [[Francisco Lomuto]], por poco tiempo, y fugaz es su incursión en la primera orquesta de [[Juan D'Arienzo]] y posteriormente en la de [[Alberto Gambino]].

Tenía treinta años y diez de labor profesional cuando forma su primer conjunto, con el cual toca en el Cabaret Chantecler, lugar precisamente donde nace su tango “Yo no sé llorar”, cuyos versos pertenecen a [[Celedonio Flores]].

Y así, con algunas interrupciones, continua su trayectoria y la de su orquesta. Radios y locales nocturnos son su estrecho campo de acción, ya que su labor no logra trascender en esos tiempos los primeros planos alcanzados por otros directores. Sin embargo. sigue perseverando, hasta que en [[1950]] la flamante empresa discográfica TK lo convoca para integrar su catálogo, junto a los nombres descollantes de [[Edmundo Rivero]], [[Aníbal Troilo]], [[Argentino Galvánv y [[Horacio Salgán]], entre otros. Sus primeros títulos para el surco del sello son “Trece” (conocido como El trece) y “El amanecer”.

Ese importante paso, la convocatoria del sello TK, lo había estimulado aún más para ir depurando su estilo orquestal, llamando a su lado a instrumentistas de la talla de [[Julio Ahumada]], [[Eduardo Del Piano]], [[Mario Demarco]], [[Máximo Mori]] entre los bandoneones; [[Elvino Vardaro]] y [[Roberto Guisado]] entre los violinistas; [[César Zagnoli]], [[Juan José Paz]] y vOsvaldo Manzi]] entre los pianistas. Todo ello lo va afianzando y aunque el tango y los espacios para su difusión son mermando, la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]], aunque discontinuamente, sigue actuando en radios, en el interior del país, incluso realizando una gira por [[Montevideo]]. Y grabando: en discos TK, realiza veinticuatro obras, hasta [[1954]]. En Victor registra seis títulos, entre [[1960]] y [[1962]].

Aparte de todas estas grabaciones, se conocen muchas tomas radiales, que, en perfecto estado, circulan entre los coleccionistas. De todas ellas quiero rescatar una, que el especialista [[Oscar del Priore]] incluye en el volumen 2 de su Historia del bandoneón. Se trata del tango “Pensativo”, de [[Máximo Mori]], que con arreglo del propio autor y con un estupendo solo de violín a cargo de [[Elvino Vardaro]], interpreta la orquesta de [[Do Reyes]] por Radio El Mundo.

En su labor de compositor pueden anotarse el ya nombrado “Yo no sé llorar”, además de dos bellísimos tangos instrumentales: “Decareando” y “Don Rosendo”, dedicados a [[Julio De Caro]] y [[Rosendo Mendizábal]] respectivamente, obras que deja registradas en el sello Victor. A estos puede sumarse otro bello tango instrumental suyo, “Rastreando”, grabado en TK en [[1953]]. Otros tangos de su autoría son “Cuatro pasos en las nubes” y “No me digas que no corazón”, ambos con letra de [[Reinaldo Yiso]].

==Muerte==
[[Joaquín Do Reyes]], fallece en [[Buenos Aires]] el [[8 de junio]] de [[1987]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/168/Joaquin-Do-Reyes/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Joaquín Mora

2024-10-10T13:54:43Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Mora
|nombre completo = Joaquín Mora
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|fecha de nacimiento = [[22 de septiembre]] de [[1905]]
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|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]] [[Argentina]]
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|ocupación = Pianista, bandoneonista, director y compositor

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'''Joaquín Mora''' Pianista, bandoneonista, director y compositor
== Síntesis Biográfica==

[[Joaquín Mora]] , pianista, bandoneonista, director y compositor, nace el [[22 de septiembre]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]].
==Trayectoria==
Su padre [[Argentino]] y madre [[Uruguaya]] de [[Paysandú]] .Vive su niñez y adolescencia cerca de los patios de los estudios de [[Palermo]], donde su padre desempeña sus tareas. A los once años inicia estudios musicales bajo la égida de los maestros [[Antonielli]] y [[Romaniello]].

En [[1916]], ingresa al conservatorio [[Santa Cecilia]] graduándose profesor de piano en [[1921]]. Inicia cursos de perfeccionamiento con [[Arturo Luzatti]], culminándolos con recitales de piano en el salón [[La Argentina]].

Desde los dieciocho años comienza a actuar en bailes y reuniones con músicos de intrascendente trayectoria y un año más tarde es el pianista del cuarteto de [[Graciano De Leone]] en el salón [[La Argentina]], precisamente el lugar donde culmina sus estudios superiores.

Así llegamos a un acontecimiento casual que resulta trascendente en la trayectoria de [[Joaquín Mora]]. Después de un ensayo en su casa, su amigo el bandoneonista [[José Fiotti]] deja ahí su instrumento. La curiosidad tenta a [[Mora]] para sacar unas notas y abordar un pasaje de la melodía de “La cabeza del italiano”, tango de moda de la época. Entusiasmado por haberlo logrado, compra un bandoneón a pagar en cuotas con el que venía un método de aprendizaje. En poco tiempo se convierte en excelente bandoneonista. En tal carácter debuta en la orquesta de [[Antonio Bonavena]], en [[1928]], y, por entonces, escribe su primer tango a medias con [[José Fiotti]], titulado “Viejo barrio”.

Forma parte luego de un trío con [[Eduardo Pereyra]] y [[Alcides Palavecino]], trabajando en un café de Flores. El autor de “El africano” sería de enorme gravitación, afiliándose definitivamente en la tendencia romántica, en creación e interpretación del tango.

En [[1929]], [[Joaquín Mora]] revista en las filas de [[Vicente Fiorentino]] con su violín, junto al pianista [[Plácido Simoni Alfaro]] y [[Francisco Fiorentino]], bandoneonista a su lado.

Trabaja intensamente y entonces [[Alberto Cima]], que regresa de [[Europa]] lo convoca para formar parte de su conjunto, presentándose en un café de Parque [[Patricios]], ya en [[1930]]. Esa pequeña orquesta la integra su director y [[Joaquín Mora]], bandoneones, [[Luis Minelli]], piano y el violinista [[Luis Cuervo]].

[[Joaquín Mora]] está presente en las grabaciones para el sello [[Columbia]] de la orquesta [[Bonavena]] y de la típica [[Columbia]] dirigida por [[Alberto Castellanos]] y con [[Bonavena]] realiza una exitosa temporada en Radio Prieto.

Crea entonces algunos tangos de extraordinaria belleza: “Divina”, al que pusiera letra en [[1934]] [[Federico Saniez]], “Nupcia”, “Leyenda” y “Mi estrella”. Nos recuerda [[Joaquín Mora]], muchos años más tarde, que, a propósito de la estructura de “Mi estrella”, que es uno de sus grandes tangos, un amigo músico le decía por entonces: «¿Por qué no hacés tangos como los demás autores?».

A fines de [[1930]], junto a [[Orestes Cúfaro]], pianista que había sido compañero en la orquesta [[Bonavena]], y el violinista [[Roberto Zerrillo]], acompañaron a [[Azucena Maizani]] en su viaje a [[Europa]], realizando sus presentaciones en [[España]], [[Portugal]] y parte de [[Francia]]. Dentro de esa gira, encontrándose en la ciudad española de [[León]], [[Mora]] compone su tango “Yo soy aquel muchacho”, que complementaría años más tarde con el violinista [[Vicente Russo]] y los versos de [[Máximo Orsi]].

[[Joaquín Mora]] se incorpora a la orquesta de [[Irusta]]-[[Fugazot]]-[[Demare]] en [[España]]. Al retornar a [[Buenos Aires]], casi a fines de [[1933]], pasa a trabajar en la orquesta de [[Vicente Russo]] en Radio [[Splendid]]. Ahí, además de complementarse, “Yo soy aquel muchacho”, en colaboración con el director de la orquesta da a conocer su tango “Ushuaia” y, en el carnaval de [[1935]], reforzando la orquesta de [[Miguel Caló]] en los bailes del teatro de la Opera, al terminar una actuación, comprueba que le habían robado su bandoneón. Esta imprevista circunstancia marca un nuevo rumbo artístico a sus actuaciones, volviendo definitivamente al piano, creando su gran estilo de interpretación.

Desde el citado acontecimiento, [[Joaquín Mora]] forma su orquesta, actuando muy fugazmente y decidiendo formar un trío con dos cantores, al estilo de [[Irusta]]-[[Fugazot]]-[[Demare]], convocando a esos efectos a [[Antonio Rodríguez Lesende]] y [[Héctor Morel]] (Héctor Cardinale). [[Morel]]-[[Lesende]]- [[Mora]] ha quedado en el recuerdo de los nostalgiosos como una expresión de originalidad y exquisita calidad.

Paralelamente, entre [[1936]] y [[1937]], se dedica al acompañamiento de cantores y cancionistas. En forma especial se destaca su presencia junto a [[Cayetano Puglisi]] y [[Ciriaco Ortiz]] en las presentaciones de [[Hugo Del Carril]] en Radio El Mundo y con dos cantores, [[Héctor Achával]] y [[Mario Podestá]] encabeza otro trío, con presencia ante micrófonos de la desaparecida Radio Ultra.

Nos refiere el Dr. [[Luis A. Sierra]] dos acontecimientos que nos retrotraen en el tiempo, al año [[1934]]. En una madrugada, junto al piano, en el apartamento de [[José Pascual]], [[Mora]] saca de su bolsillo un pequeño papelito conteniendo los versos que [[Julio Jorge Nelson]] le entregara en el café Los 36 Billares, de la calle Corrientes, los lee y surgirían enseguida las notas de “Margarita Gauthier”, uno de sus mayores éxitos musicales. Y es por entonces que [[Alfonso Ortiz]] Tirado estrenara “Divina”, página romántica preferida desde siempre por todos los solistas de piano y bandoneón del tango y de los cantores.

Entendemos que se hace necesaria la mención de obras de [[Joaquín Mauricio Mora para dar una imagen, cuanto menos aproximada de la dimensión de un gran compositor: “Si volviera Jesús”, con versos de [[Dante A. Linyera]] [[1935]]; “Esclavo”, “Cofrecito” (vals) y “En las sombras”, los dos primeros con [[José María Contursi]] [[1936]]; “Como aquella princesa” [[1937]], “Frío” [[1938]] y “Más allá” [[1939]] todos con [[José María Contursi.

Consignamos dos colaboraciones con autores [[Uruguayos]]: “Canción de junio (Sol de invierno)”, versos de [[Ignacio Domínguez Riera]] y “Dos banderas (Himno del Río de la Plata)”, con letra del entonces periodista [[Onofre Mir]], estrenado en el Círculo Oriental de [[Buenos Aires.

En [[1941]], arregla un excelente conjunto típico que se presenta en Radio Belgrano, la orquesta de [[Ebe Bedrune]], que procedía de la ciudad de [[Rosario]] y, un par de años más tarde, emprende una gira recorriendo toda [[América]], con radicación más o menos estable en [[Medellín]] hasta [[1959]] y, finalmente, en [[Panamá]]. Ahí interpreta toda suerte de géneros musicales, desde el piano o desde el órgano.

En [[1978]], regresa a [[Buenos Aires]], habían pasado 35 años. Le dice al diario La Prensa, el [[8 de diciembre]] de [[1978]]: «Me cansé de sentirme extranjero, se me hace insoportable. Y he vuelto a casa». Ya estoy entonces gravemente enfermo y, por otra parte, sus amigos, casi todos ellos, ya no vive, circunstancia que le provoca gran tristeza y un día, silenciosamente, como había llegado, retorna a [[Panamá]]. De ahí nos enteramos, en un escueto cable, la noticia de su deceso, acaecido el [[2 de agosto]] de [[1979]].

Tenemos el privilegio de mantener por años correspondencia con [[Joaquín Mora]], cumplido caballero y amigo por sobre todo. Quería mucho al [[Uruguay]], «porque de ahí es mi madre», nos decía.

Las formas de expresión de esta gran figura del tango encierran la difícil conjunción de la sencillez melódica y la sugestiva riqueza de un original ornamento armónico, que define y caracteriza la labor autoral de uno de los más admirables cultores del tango». Estos son los certeros y admirables conceptos trazados por la magistral pluma de [[Luis Sierra]] en un trabajo que nos dedicara.

==Muerte==

[[Joaquín Mora]], fallece el [[2 de agosto]] de [[1979]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]]

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/723/Joaquin-Mora/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ángel Domínguez

2024-10-10T12:35:29Z

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'''Ángel Domínguez''' bandoneonista, arreglador, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Ángel Domínguez]], bandoneonista, arreglador, director y compositor, nace el en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] el [[15 de septiembre]] de [[1918]].

==Trayectoria==

[[Ángel Domínguez]], este notable músico, quizás desconocido por muchos tangueros, realiza un importante recorrido por nuestro tango, desde la década de [[1940]] hasta [[1970]].

Se inicia, desde niño, en el estudio del bandoneón con [[Alejandro Scarpino]], creador de “Canaro en París” y, con el tiempo, toma los primeros conocimientos sobre armonía con el profesor [[Roberto Pepe]].

A los 14 años debuta en la línea de bandoneones, con la orquesta que dirigía el autor del notable tango “Color de rosa”, [[Antonio Polito]].

En [[1934]], es requerido por [[Ángel D'Agostino]] para integrar su conjunto típico. Después integra las agrupaciones orquestales de [[Elvino Vardaro]] y, en [[1939]], la de [[Joaquín Mora]], quien presenta su flamante orquesta en Radio Prieto. En esta ocasión, comparte la línea de bandoneones junto a [[Alfredo Calabró]] y [[Benito Galván]], esta los violinistas [[Simón Broitman]], [[Domingo Varela Conte]] y [[Armando Angeletti]], en el contrabajo [[Augusto Furchi]] y el director en el piano.

Es convocado por el gran maestro [[Pedro Laurenz]], integrando su orquesta desde [[1940]] a [[1944]]. A partir de este último año, pasa a formar en una de las más brillantes orquestas típicas de la historia del tango, la de [[Francini]]- [[Pontier]] Junto al pianista [[Juan José Paz]] son los puntales de esa formación.

En [[1950]], busca otros aires y se incorpora con su bandoneón a la orquesta de [[Alberto Mancione]], donde además hace los arreglos.

Son tiempos de continuos cambios y al año siguiente se vincula a la orquesta de [[Florindo Sassone]] donde permanece durante casi un año.

El cantor de [[Sassone]] es[[Roberto Chanel]] quien tiene deseos de formar su propio conjunto. Y así ocurre, tentando a [[Domínguez]] para que fuera su director. Este acepta y dejan para el recuerdo 6 temas grabados, el primero “Fatal y tanguera”, del propio [[Domínguez]] con versos de [[Ángel Queirolo]], el [[21 de junio]] de [[1954]] y el último, “Plegaria al señor” de [[Norberto Ramos]],[[Orlando Vera]] y [[Eduardo Rufino]], el [[25 de abril]] de [[1955]]. La Orquesta [[Chanel]] graba 10 obras, todas para el sello RCA-Victor, entre ellas hay cuatro instrumentales: “El embrollo” de [[Esteban Gilardi]], “Si sos brujo” de [[Emilio Balcarce]], “Mal de amores” de [[Pedro Laurenz]] y “Pelele” de [[Pedro Maffia]].

A mediados de [[1955]], [[Domínguez]] pone su nombre a la orquesta y es contratado por la referida empresa discográfica. En ese período graba: “El monito” de [[Julio De Caro]], “Pimienta” de [[Osvaldo Fresedo]], “No me hablen de ella” de [[Ernesto Rossi]] y [[Jorge Moreira]], con la voz de [[Alberto Rial]], “Suerte loca” de [[Aieta]] y [[García Jiménez]], “Porque te quiero así”, de su autoría con letra de [[Luis Uncal, ambos con el cantante [[Carlos Almagro]] y, finalmente, “Mi madre y vos” de [[Norberto Ramos]] y [[Jorge Moreira]], de nuevo con [[Alberto Rial]].

Continúa ligado a la Victor hasta [[1959]]. Es importante destacar la calidad de los músicos que pasan por su orquesta, en los bandoneones: [[Pastor Cores]], [[Eduardo Otero]], [[Marcelo Yupolo]], [[Ángel Baya]] y [[Fichicaro]]; en los violines: [[Mario Abramovich]], [[Nathan Melman]], [[Juan Bibiloni]], [[Osvaldo Rodríguez]], [[Enrique Tula Rodríguez]], [[Jorge Buivydas]]; en el cello: [[Finoli]]; [[Norberto Ramos]] en el piano y [[Ricardo Pecci]] en el contrabajo. Todos los arreglos están a cargo de [[Ángel Domínguez]]. Las principales emisoras como [[Belgrano]], [[El Mundo]] y [[Splendid]], requieren de esta moderna e orquesta.

En [[1963]], el cantor [[Armando Laborde]] lo invita a dirigir su orquesta para grabar un disco en el sello Fénix, lo mismo que [[Carlos Maidana]] y [[Miguel Montero]], en [[1970]].

En [[1964]] es contratado por LR4 Radio Splendid, como director de la orquesta estable, integrada entre otros músicos por [[Juan José Paz]] en piano, [[Tito Besprovan]], [[Mauricio Mise]] y [[Carlos Arnaiz]] en violines y [[Armando Calderaro]] (Pajarito) y [[Ángel Genta]] en bandoneones.

Es de destacar que, en muchas ocasiones, es requerido para diversos trabajos por [[Astor Piazzolla]] y [[Osvaldo Pugliese]].

Como compositor, las tres obras más importantes, todas con versos de [[José Rótulo]] son los tangos: “Como tú”, que fuera grabado por [[Aníbal Troilo]] con [[Edmundo Rivero]] y por [[Francini]]-[[Pontier]] con [[Raúl Berón]]. También, por esta última orquesta, “Santa mía”, con la voz de [[Alberto Podestá]] y “Firuletear de bandoneón”, que graba [[Pedro Laurenz]] con la voz de [[Juan Carlos Casas]].

==Muerte==

[[Ángel Domínguez]], fallece el [[13 de septiembre]] de [[1974]] en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] a los 56 años, privándonos de seguir el disfrute de su música y su talento, de su simpatía y de su extraordinaria calidad humana. Vaya este humilde homenaje que sólo pretende perpetuar el recuerdo de este gran artista, hoy casi un desconocido.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/907/angel-Dominguez/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ebe Bedrune

2024-10-08T13:31:31Z

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'''Ebe Bedrune''' Pianista, directora y compositora.

== Síntesis Biográfica==

[[Ebe Bedrune]],cuyo nombre completo es [[Ebe Nelly Olga Bedrune]] a quien se apoda La Mujer Tango y La Dama Blanca, es una pianista y directora de orquesta dedicada al género del tango, nace el [[27 de junio]] de [[1924]] en Rosario (Santa Fe)]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Ebe Bedrune]] es la hija del compositor y bandoneonista rosarino [[Abel Bedrune]], de sólida trayectoria en [[Rosario]] con su orquesta de tangos.Comienza su carrera a los 20 años Y se desempeña como discreta pianista.

Cuando actúa lo hace vestida con un frac blanco y melena rubia ondulada, es alta y enérgica dirigiendo una orquesta de dieciséis ejecutantes con su batuta.

Se recibe de maestra normal en el Colegio Normal Nº 2 y Profesora de Música en el Conservatorio [[Liszt de Rosario]]. Profundiza estudios musicales en el folklore nativo, es Profesora de Música en la Escuela [[Manuel Belgrano]], de [[Rosario]], y por herencia paterna se dedica a la música de [[Buenos Aires]].

En [[1944]] manifiesta en un reportaje de, que su padre es el primer bandoneonista que hace conocer el tango en [[Rosario]]. No lo creemos de forma tan terminante, si bien es un distinguido profesional de la música ciudadana en [[Rosario]] otros ya la habían desarrollado, de acuerdo con el historiador [[Rosarino Zinni]].

[[Bedrune]] padre,es un hombre de dilatada trayectoria, y en la fila de bandoneones de su orquesta toca el gran [[Julio Ahumada]] además de otro grande, [[Antonio Ríos]],junto a la voz de la luego famosa actriz,[[Lola Membrives]],en el Teatro Olimpo de [[Rosario]]. Su orquesta recibe el nombre de Orquesta Típica [[Rosarina]] [[Abel Bedrune]].Así lo atestigua la propaganda de los diarios de la época.

[[Ebe Bedrune]], decía que «…el tango es la más alta expresión folklórica de que disponemos, producto genuino del arrabal porteño y de nuestro tiempo…».

La orquesta de [[Ebe Bedrune]], ejecuta un tango algo renovado de su concepción original. Lo definía como tango cuadrado por ser un ritmo viejo, olvidado, aunque renovado y que recuerda al canyengue.

Para el, el tango es ese ritmo. Si se le quita ese corte brusco, afirmativo, ese ritmo sobrio y elocuente a la vez, el tango deja de ser tango y es una droga…» afirma.

Debuta dirigiendo con su batuta en la Exposición Industrial de [[Rosario]], en reemplazo de su padre, afectado de una enfermedad. Luego realiza un espectáculo en el Teatro Colón rosarino llamado El Tango en sus Tres Épocas, obteniendo señalado éxito.

En [[1942]], realiza en el Parque Independencia, auspiciado por la Municipalidad de Rosario un espectáculo de baile popular, y ella se presenta con una orquesta de veinte profesores.

Alterna su vida profesional en distintos lugares con cierto éxito antes de llegar a [[Buenos Aires]], tal vez debido a su figura exótica vestida de frac blanco. Pianista de su orquesta [[Manuel Sucher]], famoso en [[1940]] por sus tangos escritos con [[Carlos Bahr]] y, revistando en la fila de bandoneones, músicos de las características de [[Tomás Giannini]] (Cacho). En algún momento, es pianista de su orquesta, [[Osvaldo Berlingieri]].

En [[1943]] va a Buenos Aires]] y dirige por poco tiempo la orquesta de otro grande del tango: Juan Carlos Cobián]].[[Ebe Bedrune]], declara a la periodista [[Regina Monsalvo]]: Que sus inquietudes la obliga a renunciar e irse a [[Buenos Aires]]. Ahí logra que el maestro [[Juan Carlos Cobián]] le permita hacer un ensayo de dirección con su orquesta buscando un nuevo ritmo… Es contratada para dirigir en un dancing [[Porteño]]. Quiere que le digan al maestro [[Cobián]] cuan agradecida le está .Actúa con su orquesta en [[Radio Splendid]] y en la Confitería [[Grand Sud]] de [[Lanús]]. A diferencia de otros músicos [[Rosarinos]], no tiene éxito en la Capital, como tampoco lo ha tenido su padre cuando va a [[Buenos Aires]].

[[Tomás Giannini]] cuenta en un reportaje que le efectúa [[Oscar Zucchi]]: En [[1950]] realiza una gira con ella. Dirigía solamente; vestía como un hombre. La orquesta la forman: en el piano [[José Simarro]], en violines [[Arnik]] y [[Luis Kramer]], en los bandoneones [[Miguel Carrasco]], [[José A. Cappiti]] y [[Maldonado]], y en el bajo [[Luis Dimas]].

Cumple una dilatada trayectoria de cincuenta años y hoy está en el olvido más absoluto. Entre su obra como compositora están los temas “Ya se viene el chaparrón” y “Muchachita rubia”.
==Muerte==

[[Ebe Bedrune]], fallece el [[8 de enero]] de [[1996]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1480/Ebe-Bedrune/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Lorenzo Barbero

2024-10-03T18:55:29Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Lorenzo Barbero
|nombre completo = Lorenzo Barbero James Craik
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'''Lorenzo Barbero''' Violinista, director y compositor.
== Síntesis Biográfica==
[[Lorenzo Barbero]], violinista, director y compositor. Nace en [[James Craik (Córdoba)]] [[Argentina]] el [[6 de septiembre]] de [[1918]], cuyo nombre completo es [[Isidro Lorenzo Barbero]]. Su padre [[Francisco]] es violinista. De niño comienza a aprender los secretos del instrumento al lado de su papá.

==Trayectoria==
[[Lorenzo Barbero]], su orquesta es sencilla, con poco vuelo musical, pero muy popular. Además del tango, tiene la pretensión de abarcar todos los géneros originarios de [[Argentina]], con espectáculos que incluían bailarines con coreografías de relativa calidad, dentro de un clima entre tanguero y folclórico. Es, posiblemente sin saberlo, parte de un proyecto político cultural propio de aquella época.

A los 12 años, la familia se traslada a la ciudad de [[Córdoba]], donde cursa su enseñanza secundaria y comienza a estudiar, con el maestro [[Domingo Patruco]], que es violinista de la orquesta sinfónica provincial.

Con su padre concurre a los conciertos que realiza la sinfónica, donde toma contacto con la música clásica: Bach, Wagner, Mozart. Por supuesto le gusta el tango, en especial la música compuesta por [[Agustín Bardi]], [[Eduardo Arolas]] y [[Julio De Caro]].

A partir del tango, nace en él la intención de crear un estilo de música, lírica auténticamente [[Argentina]]. Debuta dirigiendo su orquesta a los 23 años, en el Teatro Capital de [[Córdoba]], con el nombre de Agrupación Copacabana, hasta que es requerido por la emisora cordobesa LV2. Su agrupación está integrada por 20 músicos y la participación de bailarines en el marco de una escenografía bien criolla.

Al poco tiempo, Radio Splendid de [[Buenos Aires]] crea su filial en [[Córdoba]] y designa director a [[Luis M. Moretti]], quien contrata a [[Lorenzo, quien logra un éxito importante que tiene repercusión en otras provincias.

Genera distintos espectáculos con gran aceptación en el público y variados nombres: Teatros de Tango, Sinfonía Variable del Tango y Orquesta de Cuerdas del Tango, razón por la cual, comienzan a contratarlo para giras en todo el interior. La primera es por el norte [[Argentino]], llegando hasta la ciudad de Asunción, capital del [[Paraguay]].

El éxito de esas presentaciones repercute en [[Buenos Aires]] y es convocado por [[don Jaime Yankelevich]] para actuar en la radio y, más tarde, en la década del 50, en la televisión oficial, en el Canal 7, recientemente creado.

La orquesta debuta en [[mayo]] de [[1948]], en Radio Belgrano, en La gran audición Federal, el programa más exitoso de la radiofonía [[Argentina]]. Llega a todo el país a través de su red nacional. El encargado comercial de dicho programa es [[Donato Sabia]] y el padrino artístico, [[Francisco Canaro]], ambos apoyan y son responsables del crecimiento de Barbero.

A esta formación se la denomina La Orquesta de la Argentinidad y actúa junto a grandes figuras como [[Pedro Maffia]] y [[Alberto Castillo]]. El programa sale al aire los días jueves, de 21 a 22:30 horas y los domingos de 12 a 13:30 horas. La orquesta está integrada por 25 músicos, algunos de ellos, ejecutan diversos instrumentos regionales, para tocar otros ritmos aparte del tango, con la idea de representar a todas las provincias [[Argentinas]].

En [[1951]], es requerido por el sello Odeon y en [[octubre]], registra con los cantores [[Roberto Florio]] y [[Carlos Del Monte]] a dúo, el tema de [[Francisco Canaro]] “Tomá mate, tomá mate”. Cuatro son las grabaciones de [[Florio]], las otras tres: el tango de Barbero, “La serranita”, “La virgen del perdón” y el chamamé “El Recluta”, de [[Mario Millán Medina]].

El [[Chocho Florio]] se va a la orquesta de [[Francini]]-[[Pontier]] y lo reemplaza [[Jorge Sobral]], a quien, posteriormente, sustituye el [[Uruguayo]] [[Pablo Moreno]]. Otros cantores, además de los nombrados, son: [[Osvaldo Ribó, [[Carlos Uriarte]], [[Oscar Brizuela]], [[Enrique Lucero]], [[Mario Córdoba]], [[Fontán Luna]] y [[Daniel Rey]].

En [[1955]], se produce el golpe contra el general [[Perón]] y [[Barbero]], como tantas figuras del espectáculo que simpatiza con el gobierno tienen algunos inconvenientes, muchos se exilian, otros ingresan en las listas negras y hasta hay quienes son encarcelados. [[Barbero]] sigue actuando, principalmente en distintas provincias y en países vecinos.

Durante [[1956]] recorre incansablemente el país, actuando en muchísimas ciudades: [[Mendoza]], [[San Rafael]], [[Río Cuarto]], [[Córdoba]], [[Villa Mercedes (San Luis)]], [[Rosario]]; en bailes, confiterías, locales nocturnos y emisoras de radio. Hacia mediados de año actúa en la calle Florida y en Radio Belgrano de la ciudad de [[Buenos Aires]].

En la primera mitad del año [[1957]], tiene un resonante éxito en [[Chile]], actuando en [[Santiago]] y [[Valparaíso]]. De vuelta en la [[Argentina]], actua en distintas emisoras y en la confitería La Armonía de la calle Corrientes. Es el final. En la década [[1960]] se dedica a la producción y dirección artística del sello Disc-Jockey y, en [[1970]], como productor del Canal 13 de televisión.

Como compositor se destaca: “Taconear porteño”, “Candombe del carnaval”, “Topacio era tu nombre”, “Volvemos a encontrarnos”, “Mi flor de percal”, “Serranita”, “Ven tesoro” y “Organito malevo”.

==Muerte==

[[Lorenzo Barbero]], fallece el [[23 de junio]] de [[2009]] en [[James Craik (Córdoba)]] [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1167/Lorenzo-Barbero/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Manuel Sucher

2024-10-03T11:06:58Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis biográfica */

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'''Manuel Sucher'''. Pianista y compositor argentino.

== Síntesis biográfica==

Manuel Sucher, pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913]] en [[Rosario (Santa Fe)]] [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher]], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo]] se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana María (o Mary), como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. Sucher se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. Tanturi prefiere a Campos y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de Sucher es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

Sucher se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero uruguayo, [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con Marino. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por Fiorentino con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con Bahr, tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de Charlo o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Calo]] con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de Bahr, logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que Sucher firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a Discepolín.

Sucher es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

Manolo es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

Manuel Sucher fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuentes==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Pianistas]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Manuel Sucher

2024-10-03T11:06:34Z

Clarita03046jcscu:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Manuel Sucher
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|fecha de nacimiento = [[31 de enero]] de [[1913]]
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|padres =
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}
'''Manuel Sucher'''. Pianista y compositor argentino.

== Síntesis biográfica==

Manuel Sucher, pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913]] en [[Rosario (Santa Fe) [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher]], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo]] se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana María (o Mary), como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. Sucher se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. Tanturi prefiere a Campos y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de Sucher es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

Sucher se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero uruguayo, [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con Marino. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por Fiorentino con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con Bahr, tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de Charlo o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Calo]] con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de Bahr, logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que Sucher firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a Discepolín.

Sucher es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

Manolo es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

Manuel Sucher fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuentes==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Pianistas]] [[Categoría: Compositores de Argentina]]

Juan Carlos Cirigliano

2024-09-20T12:32:10Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Juan Carlos Cirigliano |nombre completo = Juan Carlos Cirigliano |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripc…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Juan Carlos Cirigliano
|nombre completo = Juan Carlos Cirigliano
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[5 de mayo]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad = [[Argentina]]
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|conocido =
|ocupación = Pianista, compositor, director, arreglador y docente

|titulo =
|termino =
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|padres = Juan Cirigliano y Amelia Pérez
|familiares =
|obras =
|premios =
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|notas =
}}<div align="justify">
'''Juan Carlos Cirigliano''' Pianista, compositor, director, arreglador y docente

== Síntesis Biográfica==

[[Juan Carlos Cirigliano]], pianista, compositor, director, arreglador y docente. Nace en el barrio de [[Parque Patricios]] el [[5 de mayo]] de [[1939]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Sus padres son [[Juan Cirigliano]] y [[Amelia Pérez]]. Su papá es tipógrafo y pianista y, junto con su hermano [[Miguel]], bandoneonista, tienen una orquesta de tango. Son admiradores de [[Julio De Caro]] y en esa época de cine mudo solían frecuentar los cines para deleitarse con la renovación que para el género representan el sexteto de [[De Caro]].

==Trayectoria==

[[Juan Carlos Cirigliano]], desde los catorce años estudia piano con [[Ercilia de María]] hasta obtener el diploma de profesor superior después de algo más de seis años de estudio. Hace su debut como músico profesional en [[1956]], con la orquesta del clarinetista [[Barry Moral]]. Continúa en la orquesta de [[Ray Nolan]] [[1957]], con [[Julio Roth]] [[1958]], [[Osvaldo Norton]] [[1960]], Los Cuatro de Lujo y la orquesta [[Santa Anita]].

En [[1960], por recomendación de [[Juan José Paz]] y [[Jorge Bonsanti]], prosigue su perfeccionamiento pianístico con [[Cayetano Marcoli. En [[1963]] viaja a [[Suecia]] con el [[Buenos Aires]] Combo en calidad de pianista y arreglador. En ese país, tiene la oportunidad de escuchar al gran pianista canadiense [[Oscar Peterson]] a quien solicita su consejo sobre técnicas de ejecución pianísticas. Este le indica que la que él emplea es la derivada de la escuela [[Rusa]].

En [[Suecia]] conoce a otro extraordinario pianista, [[Bill Evans]], con quien puede conversar y extraer enseñanzas que dejan una profunda influencia en su estilo. A éste último, muchos años después le dedicará una obra: “Tango para Bill”. Desde [[Suecia]] sigue el curso de orquestación y armonía de la [[Berklee School of Music]].

A su regreso a [[Buenos Aires]] en [[1966]], le consulta al pianista [[Jorge Calandrelli]] respecto a la técnica pianística [[Rusa]] y éste le recomienda al maestro [[Guillermo Iscla]] con quien comienza a estudiar, en [[1967]]. Desde [[1968]] integra la orquesta estable de Canal 7. Ese año en el local de [[Osvaldo Fresedo]], [[Rendez Vous]], acompaña al cantante [[Mejicano]] [[Pedro Vargas]].

Por esa época, comienza a dar clases particulares de música y toca con su trío en el sótano de [[Talcahuano]] y [[Corrientes]] conocido como [[Gotán]] donde lo hace el quinteto de [[Astor Piazzolla]], que por entonces tiene como pianista a [[Gustavo Keresztezachi]]. En [[1970]], [[Astor]] lo llama por teléfono para solicitarle que reemplace a [[Osvaldo Manzi]] que había tenido un accidente automovilístico y no podía presentarse para actuar en [[Michelangelo]]. Con el quinteto toca en Canal 13 y en algunas grabaciones de [[Piazzolla para [[Amelita Baltar]]. Desde [[1970]] dicta clases en el Sindicato [[Argentino]] de Músicos.

De [[1973]] a [[1974]], junto a [[Horacio Salgán]] y a [[Dante Amicarelli]] es docente en la academia IDEM.

En [[1975]] actúa en el Teatro [[Coliseo]] con [[Piazzolla]] en la presentación de su nuevo grupo, el octeto electrónico.En esa misma velada, en la segunda parte, [[Astor]] va a actuar con su quinteto pero debido a la inesperada ausencia de [[Osvaldo Tarantino]], es [[Dante Amicarelli]] a quien [[Piazzolla]] recurre de urgencia.

Entre los muchos artistas a quienes acompaña están: [[Josephine Baker]], [[Iva Zanicchi]], [[Maria Creuza]], [[Gigliola Cinquetti]], [[Raúl Lavié]], [[José Ángel Trelles]], [[Eladia Blázquez]], [[Daniel Riolobos]], [[Antonio Prieto]], [[Los Cinco Latinos]] y muchos más. Integra las orquestas estables de ATC [[1978]] y de CBS-[[Columbia]].

En [[Buenos Aires]], es pianista de las orquestas de [[Don Costa]] (en un show instrumental que éste realiza cuando viene a [[Buenos Aires]] para acompañar a [[Frank Sinatra]] en [[1981]], de [[Ray Conniff]] [[1978]] y de [[Wild Bill Davidson]].

En el jazz local trabaja con el clarinetista y saxofonista [[Mario Cosentino]], [[Los Swing Timers]] con quienes sigue tocando hasta el presente y en distintos grupos que lidera bajo su nombre.

En [[1986]], graba con su grupo Los Músicos de [[Buenos Aires]] un disco (El sonido de la ciudad) que contiene música contemporánea de la ciudad escrita por él con excepción de una pieza del bandoneonista del grupo, [[Walter Ríos]]. Posteriormente, graba otro disco titulado Supertango en el que el bandoneonista es [[Carlos Buono]].

Es pianista del octeto de [[Daniel Piazzolla]] cuando en [[1995]] se hace el homenaje a [[Astor Piazzolla]] en el Teatro Ópera denominado [[Astortango]], en el que participan [[Chick Corea]], [[Gary Burton]], [[Danilo Pérez]] y [[Hermeto Pascual]], entre otros. Actúa en los festivales internacionales de Jazz de [[Viña del Mar]], de los siete Lagos [[Bariloche]] y [[Lapataia]] [[Punta del Este]].

En el exterior, hace actuaciones en los [[Estados Unidos]] [[Carnegie Hall]], [[Suecia]], [[Israel]], [[Canadá]], [[España]], [[Brasil]], [[Chile]], [[Uruguay]], [[Bolivia]] y [[Paraguay]].

Es arreglador de [[Raúl Lavié]] desde [[1971]], [[Sandra Mihanovich]], [[José Ángel Trelles]], [[Adriana Varela]], [[Eladia Blázquez]], [[Antonio Agri]], [[Los 5 Latinos]], [[Los Músicos de Buenos Aires]], [[Buenos Aires Big Band]] y [[Vox Populi]], entre otros.

Compone y arregla música para la TV y el cine, tal el caso de las películas [[El Pibe Cabeza]] [[1975]], [[La súper]], [[súper aventura Nº 2]], [[El inglés de los huesos]], [[El noveno mandamiento]] [[1962]], entre otras.

Dirige la orquesta de la comedia musical [[Están tocando nuestra canción]], la agrupación que interpreta [[Familia de Artistas]] música de [[Astor Piazzolla]], y la estable del local [[Castello Vecchio]].

Compone las obras "Suite Improviso" y "Homenaje al jazz francés", estrenadas por la orquesta [[Mayo]] y el grupo [[Swing ’39]] en el Teatro [[Colón Auditorio Belgrano]], dirigidas por el maestro [[Mario Benzecry]].

También compone obras para la Camerata [[Montreal]] de [[Canadá]] como "El sonido de la ciudad", "Imágenes", "Reflexiones" y "Gardeliana".

En [[2011]] graba el disco compacto [[Érase una vez un poeta]], con solos de piano interpretando las obras del gran [[Francisco De Caro]].

Se desempeña actualmente como maestro de las cátedras de Composición y Música Popular en la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SADAIC).

Tiene la suerte de estudiar en los años setenta con este notable maestro, quizás no todo el tiempo suficiente, pero desde entonces ha perdurado una amistad y siempre que ha necesitado algún material musical él se lo ha facilitado con total generosidad. Todo Tango lo incorpora a su página por sus grandes méritos como persona y músico.

El [[24 de abril]] de [[2018]] la Legislatura de la Ciudad de [[Buenos Aires lo nombra Personalidad Ilustre de la Cultura.
==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1521/Juan-Carlos-Cirigliano/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:50:10Z

Clarita03046jcscu: /* Síntesis Biográfica */

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Daniel Binelli
|nombre completo = Daniel Binelli
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}}<div align="justify">
'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli]], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968]], ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:49:53Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

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|nombre = Daniel Binelli
|nombre completo = Daniel Binelli
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|ocupación = Bandoneonista, compositor, director y arreglador

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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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}}<div align="justify">
'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968]], ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Daniel Binelli

2024-09-16T12:47:09Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Daniel Binelli
|nombre completo = Daniel Binelli
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'''Daniel Binelli''' Bandoneonista, compositor, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Daniel Binelli], bandoneonista, compositor, director y arreglador, nace en [[Quilmes (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[20 de mayo]] de [[1946]].

==Trayectoria==

Cuando de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] se alejan algunos de sus integrantes para formar el [[Sexteto Tango]], al promediar el año [[1968, ingresa en su lugar una pléyade de jóvenes músicos caracterizados por su talento y por su esmerada formación técnica.

Entre esos jóvenes se destaca [[Daniel Binelli]], quien asume a su enorme capacidad natural y a su temperamento aguerrido, una esforzada carrera de prolongadas jornadas de estudio y perfeccionamiento en busca del dominio y la investigación de la técnica del bandoneón, para después, alcanzada ésta, dar rienda suelta a su vuelo de creación dominando el sonido, los matices y la expresión. Ya para entonces [[Astor Piazzolla]] ha puesto sus ojos en él, brindándole sus consejos y su amistad.

[[Daniel Binelli]] , desde sus 9 años en que su padre le compra un bandoneón, comienza una carrera plena de esfuerzos, lo que le permite ocupar el lugar que el destino le tenía reservado.

Justamente su padre, que siempre lo estimula con vigor, comienza con la enseñanza que luego continua con [[Francisco Abatantuono]], [[Abelardo Alfonsín]] y en armonía [[Alberto Coronato]] y [[Pedro Aguilar]], sin olvidar, entre otros, a [[Guillermo Gratzer]].

Durante 14 años es integrante de la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]] en su carácter de bandoneonista y arreglador. Con ella recorre [[Latinoamérica]], [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[Japón]].

En la orquesta de [[Atilio Stampone]] es bandoneón solista, integrando también la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires]].

[[Ástor Piazzolla]], a quien admira desde que a sus 14 años lo conoce tocando “Marrón y azul” y “Picasso”, lo convoca en [[1989]] especialmente para integrar su Sexteto Nuevo Tango, con quien recorre [[América]] y [[Europa]].

Entre [[1970]] y [[1992]], además de sus actuaciones habituales, crea junto a [[Juan José Mosalini]] el Quinteto [[Guardia Nueva]] [[1970]], integra el quinteto de [[Hugo Baralis]] [[1973]], el proyecto vanguardista Generación Cero [[1974]], el Grupo Alas [[1977]], la Orquesta de [[Osvaldo Requena]] [[1986]]/[[1987]] y Tango 7 [[1992]].

Con su conjunto, [[Daniel Binelli]] Quinteto, acompaña a la cantante [[Italiana]] [[Milva]] interpretando obras de [[Piazzolla]] y del propio [[Binelli]], con quien graba el CD Milva, el Tango de [[Ástor Piazzolla]]. Con [[Milva]] recorre [[América]], [[Europa]] y [[Japón]], dando conciertos.

Entre [[1990]] y [[1997]], es director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango X 2. Junto al guitarrista [[Hugo Romero]], forma un dúo con el que graba dos discos editados en [[Argentina]] y [[Japón]] y con la Camerata Bariloche, el Concierto para bandoneón y guitarra de [[Astor Piazzolla]].

Participa, en [[1995]], en la grabación de un disco compacto de obras de [[Piazzolla]] junto al reconocido vibrafonista de [[jazz Gary Burton]]. Junto a la [[Dizzy Gillespie Orchestra]] interviene en conciertos de [[Paquito D'Rivera]]. Ese mismo año le es otorgado el premio Konex de música popular, dentro de la categoría Instrumentista de Tango, por su trabajo Piazzolla hoy, con la orquesta estable del Teatro Colón, dirigida por [[José Carli]] [[1993]].

Con el guitarrista entrerriano de música clásica [[Eduardo Isaac]], mundialmente famoso, graba dos discos: Maestros Argentinos]], junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], conducida por [[Pedro Ignacio Calderón]] y La Música [[Argentina]] y el Tango, que es editado en nuestro país y en [[Japón]]. Con [[Eduardo Isaac]] se integra en [[1997]].

Junto a los coreógrafos [[Pilar Álvarez]] y [[Claudio Hoffmann]] forma la Compañía de Música y Danza Tango Metrópolis, en [[1998]].

Con la pianista [[Polly Ferman]] forma dúo desde mediados del año [[2000]]. El dúo interpreta obras de compositores [[Latinoamericanos]]: [[Piazzolla]], [[Cobián]], [[Ginastera]], [[Ariel Ramírez]], [[René Vargas]] y [[Cluzeu Mortet]], en versiones originales. El trabajo es registrado en el CD Imágenes, editado por Revista Clásica. Graban dos CDs —Orquestango y Orquestango 2—, con la Filarmónica de [[Montevideo]].

[[Charles Dutoit]] lo invita especialmente en el año [[2000]] para interpretar obras de [[Astor Piazzolla]] junto a la orquesta Sinfónica de Montreal. Se registra un disco, en el que además participa [[Eduardo Isaac]]. Con el guitarrista [[César Angeleri]] graba a dúo un CD en [[2002]]: Tango natural.

En calidad de bandoneón solista, ha interpretado y grabado distintas obras de [[Astor Piazzolla]] junto a orquestas sinfónicas y de cámara de numerosos países. Entre otras: Orquesta Sinfónica Nacional de [[Argentina]], Orquesta Estable del Teatro Colón de [[Buenos Aires]], Camerata Bariloche de [[Argentina]], Sinfónica de [[Fort Worth]] [[Texas]], [[EE.UU]], Sinfónica de Ottawa [[Canadá]], Filarmónica de [[Bogotá]] [[Colombia]], Sinfónica Simón [[Bolívar]] [[Venezuela]], Sinfónica de [[Melbourne]] [[Australia]] y Sinfónica de [[Knoxville]] [[Tennesseev, [[EE.UU]]. Estas orquestas son conducidas por directores de la talla de [[Lalo Schifrin, [[Franz Fuente, [[Simón Blech]], [[José Carli]], [[Isaiah Jackson]], [[Jamil Maluf]], [[Alfredo Rugeles]], [[Francisco Rettig]], [[Germán Gutiérrez]] y [[Luis Gorelik]], entre otros.

[[Daniel Binelli]] es un prolífico y exitoso compositor. Entre sus obras podemos citar “Grasa y cemento”, “Metrópolis”, “Imágenes de Buenos Aires”, “Preludio y candombe”, “India Pravile (El viaje)”, “Tango baile nuestro”, “París desde aquí”, “Balada nocturna”, “Un bandoneón en París”, “Danza con los sueños”, “A los que se fueron”, “Danza porteña”, “Tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta sinfónica”, “Concierto de piano y orquesta sinfónica N° 1”, “Concierto Buenos Aires para guitarra y orquesta”, etc.

El [[16 de junio]] de [[2010]] la Legislatura de la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] lo nombra Personalidad Destacada de la Cultura.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1558/Daniel-Binelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Cacho Tirao

2024-09-16T12:05:24Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Cacho Tirao
|nombre completo = Cacho Tirao
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[30 de mayo]] de [[2007]]
|lugar de fallecimiento = [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Argentina]]
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|educación =
|alma máter =
|conocido =
|ocupación = Guitarrista y compositor

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|termino =
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|cónyuge =
|hijos = Alejandra , Gabriel.
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|web =
|notas =
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'''Cacho Tirao''' Guitarrista y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Cacho Tirao]], guitarrista y compositor nace en [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]] el [[5 de abril]] de [[1941]].

==Trayectoria==

[[Cacho Tirao]], aprende guitarra desde muy pequeño de la mano de su papá. Con apenas seis años toca en Radio Stentor, un año después, gana un concurso en Radio Mitre, a los doce realiza su primer concierto y a los 16, integra el elenco del Teatro [[Argentino]] de la ciudad de [[La Plata]], como solista de la orquesta. Y además de la guitarra, este niño prodigio estudia saxofón y clarinete.
[[Cacho Tirao]], cuando empieza en la televisión, a mediados de [[1960]], con su cara de buen tipo, su sonrisa tímida y la atildada imagen. Con esa modestia infinita que tienen los grandes. Es un placer cerrar los ojos y escuchar su digitación brillante y perfecta, emprendiendo temas de [[Schubert]] o de [[Häendel]] o haciendo los abarrocados arpegios de un concierto de [[Bach]] o punteando una zamba [[Norteña]].

En un principio, el hecho que toca tangos me sorprende, lo tenía encasillado en la música clásica o en aquellos temas de siempre del repertorio popular y de nuestro folklore; lo considera un intérprete ecléctico.

Habituado a [[Roberto Grela]] y a los antiguos guitarristas, cuando toca tangos lo escucha con recelo, me gusta su ritmo, su sonido, pero me resultaba bastante frío. Después, lo va aceptando, se da cuenta que se ha decidido por el tango y que, poco a poco, le va encontrando la vuelta. Sus fraseos se hacen más cadenciosos, el yeite y la fuerza expresiva van apareciendo, aunque siempre con modo delicado acorde a su estilo.

Es sin duda un virtuoso y, los que saben, lo juzgan como uno de los más importantes guitarristas de todos los tiempos.

Es integrante del Quinteto de [[Astor Piazzolla]] durante más de tres años [[1968]] – [[1971]]. Con él, hace su gran aproximación al tango moderno, convirtiéndose en uno de sus reconocidos cultores. Baste recordar su muy ponderada participación en la primera versión llevada al disco, de la operita María de Buenos Aires, de [[Piazzolla]] y el poeta [[Horacio Ferrer]] [[agosto]] [[1968]], para el sello Elenco.

A principios de [[1970]], conduce su propio programa de televisión, Recitales Espectaculares, que tiene una gran audiencia y, gracias al cual gana tanta popularidad que, con el repertorio del ciclo hace un disco. Esta placa bate el record de ventas, superando el millón de ejemplares y [[Cacho]] se gana el primer Disco de Oro [[1978]]. Es un mimado de la industria discográfica, en su actividad en los estudios de grabación nos deja casi 40 longplays.

Entre ellos podemos citar: Mi guitarra, tu y yo, su primer disco para el sello CBS [[Columbia]] [[1971]], Pura música, Esto es [[Cacho Tirao]], Encuentro, Homenaje a [[Gardel]], En concierto, Mis mejores 30 interpretaciones, Los esenciales, [[Cacho Tirao]] interpreta La Nueva Trova, Imágenes, para terminar en su última producción titulada, Renacer [[2006]], un año antes de su muerte.

Es común, que se refieran a él señalando que trabaja con grandes músicos: [[Rodolfo Mederos]], [[Osvaldo Tarantino]], [[Dino Saluzzi]], [[Daniel Binelli]]; que acompaña a grandes estrellas internacionales: [[Josephine]] Baker La Venus de Ébano, [[George Maharis]] el de Ruta 66, [[Raphael]]; que integra la embajada [[Argentina]] que se presenta en [[Madrid]] con: Los Chalchaleros, [[Aníbal Troilo]], [[Néstor Fabián]], Los Hermanos [[Ábalos]] [[1971]]; que hace incontables giras por todo el mundo, entre ellas, una con Los Cinco [[Latinos]] y da conciertos como solista o con importantes orquestas, en sus recorridos por [[Europa]] y [[América]].

Yo prefiero destacar otro costado de su trayectoria, la de su originalidad en la concepción de los espectáculos. Una obra suya, “La ciudad para todos”, la piensa con versos de [[Víctor Pronzet]] combinados con tangos y música [[Latinoamericana]], contando con el protagonismo de [[Raúl Lavié]] [[1975]]. En otras obras, incluye temas que ejecuta con instrumentos exóticos: el laúd de quince cuerdas y la guitarra de doce, y otros instrumentos para nada habituales en él: el charango y el banjo.

En [[1976]], es contratado para tocar en el Teatro de [[la Ville]] en [[París]], donde actúa [[Paco de Lucía]] y, de regreso a la [[Argentina]], actúa con el Conjunto de Arcos de [[Antonio Agri]], interpretando obras de músicos clásicos [[Españoles]] y vuelve a la televisión, en el Canal 13.

Su obra como compositor es variada e interesante. De mayor a menor: su concierto para guitarra y orquesta “Conciertango Buenos Aires”, que estrena en [[1985]] en [[Bélgica]]. Se trata de una idea de [[Joaquín Rodrigo]] que conoce en [[Arles]], [[Francia]], en [[1974]], quien le sugiere componer una obra con el clima de su famoso “Concierto de Aranjuez”. En prueba de amistad, le dedica, “Pequeña canción a Joaquín”.

También: “La milonga de Don Taco”, en memoria de su padre; “La milonga del niño deseado”, dedicada a un nieto; “La anunciación por ti”, canción de cuna para su hijo; “Le petit tango”, “El negro Felipe”, “Tercer tiempo” y “Teresa, mi renacer”, un homenaje a su esposa. Los tres últimos temas forman parte de su último disco, Renacer.

Finalmente, no puede considerarse completa una semblanza de [[Cacho Tirao]], sin dejar, aunque sea brevemente, una mención sobre dos terribles pasajes de su vida.

En [[febrero]] de [[1986]], su hija [[Alejandra]] jugando con su hermano [[Gabriel]] de catorce años de edad, toma un revólver que cree de juguete y le dispara causándole la muerte. La tragedia deja secuelas, primero un asma pertinaz que le dura hasta el final y luego, una hemiplejía.

En el [[2000]], cuando está promediando un concierto en [[Adrogué]] a 23 km al sur de la ciudad de [[Buenos Aires]], cae desmayado por un accidente cerebro vascular que le causa una parálisis en todo el lado izquierdo, de la que recién pudo recuperarse cinco años más tarde.

De ambas desgracias pudo salir a flote, gracias a su fe religiosa y su increíble fuerza de voluntad. Desde la muerte de su hijo abraza a la fe evangelista. Prueba de esto son sus propias palabras: «Me quedan dos caminos, o encontrar la verdadera fe o enojarme. No tiene sentido ponerse en contra de las verdades del Señor que son las únicas que valen. En ese tiempo, retoma el saxofón y eso, lo ayuda a ampliar su capacidad de aire ante el asma que se le declara de viejo. En mes y medio, escribe 24 arreglos para el sexteto. No es poco ¿no?». (Diario Clarín del [[11 de noviembre]] de [[2005]], entrevista de [[Marina Zucchi]]

Durante la convalecencia, no pudo trabajar y su situación económica se puso muy mal, a tal punto, que un amigo, el guitarrista inglés [[David Caswell]], vino a su país para producir un disco con la participación de guitarristas [[Argentinos]], para ayudar a [[Cacho]] con el producido de su venta. Por supuesto, el CD se llama, Los amigos de Cacho.

Este es nuestro humilde homenaje a [[Cacho Tirao]], un artista genuino, un hombre cabal que resigna todo menos la música.

== Muerte ==

[[Cacho Tirao]], muere un otoño porteño de un infarto, en el interior de la ambulancia que lo lleva al Hospital Argerich, tenía 66 años, el [[30 de mayo]] de [[2007]] en [[Berazategui (Buenos Aires)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1459/Cacho-Tiraoedy/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Rodolfo Lesica

2024-09-14T13:51:44Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Rodolfo Lesica
|nombre completo = Rodolfo Lesica
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|fecha de nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1928]]
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|titulos =
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}}<div align="justify">
'''Rodolfo Lesica''' Cantor

== Síntesis Biográfica==

[[Rodolfo Lesica]], cantor nace en el barrio de Parque [[Chacabuco (Buenos Aires]] en la calle [[Zubiría]] nº 432,el [[12 de noviembre]] de [[1928]] donde crece junto a sus hermanos [[Oscar]] y [[María]].

==Trayectoria==

[[Rodolfo Lesica]] , dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el yeite del tango, no puede sin embargo llegar a la altura de su compañero de éxitos, [[Argentino Ledesma]].

Este prototipo del muchacho [[Porteño]], con mucha pinta y buena voz, no llega al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra.

Su padre [[Carmelo Aiello]], bandoneonista y compositor, autor de la exitosa polka “El viejito del acordeón”, con múltiples grabaciones, de la milonga “Florcita porteña”, grabada por [[Argentino Ledesma]] y el tango “Criollo de ley” por [[Juan D'Arienzo]].

Su hermano mayor, [[Oscar]], se dedica al estudio del piano, lo que le permite ser integrante de la orquesta de su padre. A los 12 años [[Rodolfo, con el nombre artístico de [[Rodolfo Alberti]], debuta en dicha orquesta en los carnavales de [[1940]] en el club [[Hurlingham]], compartiendo el rubro de cantores con [[Guillermo Coral]], quien luego es cantor de [[Francisco Canaro]] y más tarde sería imitador y actor cómico con el nombre de [[Guillermo Rico]].

La orquesta de [[Aiello]] es contratada por radio Mitre. A partir de [[1945]], es mermando el trabajo de la orquesta y su padre decide desarmar la misma; por lo tanto El Rolo debe dedicarse a otras actividades ya que con 15 años es muy difícil hacerlo como cantor.

Amigos del café que frecuenta [[Rodolfo]] en la calle Cachimayo y Asamblea, parada de una línea de colectivos, además lugar concurrido por choferes de taxis, le ofrecen hacer changas en los turnos libres como peón de taxi, a pesar de no tener registro de conductor.

En [[1948]], es convocado a cumplir con el servicio militar, dada su experiencia como chofer es puesto a disposición de un general del ejército. Se destaca como cantor y animador de toda reunión social que se realiza en el cuartel.

Finalizada la colimba vuelve al taxi, una noche sube al mismo como pasajero el maestro [[Héctor Varela]], que acaba de actuar en el cabaret [[Maipú Pigall]], con el atrevimiento propio de un muchacho de su edad, le canta un tango y el músico decide invitarlo a un ensayo de la orquesta. El resultado de la prueba es positivo y es contratado, el [[6 de junio]] de [[1950]] debuta en el cabaret de la calle Paraná al 400 Chantecler, acompañado en los cantables con el consagrado [[Armando Laborde]].

El apellido artístico [[Alberti]], como el propio [[Aiello]] no lo convencían a [[Varela]], y al pasar por la plaza [[Lezica]] en el barrio de Caballito, decide bautizarlo con el nombre de [[Rodolfo Lesica]], con la letra ese en vez de zeta.

La orquesta de [[Varela]] estaba conformada con un plantel de notables músicos, en su mayoría ex integrantes de la orquesta de [[Juan D'Arienzo]]. La orquesta la integraban entre otros, en el piano [[César Zagnoli]], los violinistas [[Hugo Baralis]], [[Mario Abramovich]] y [[Roberto Guisado]], y en los bandoneones junto al maestro [[Varela]], [[Alberto Marchese]] y [[Alberto San Miguel]], y en la presentación quien luego sería uno de los más importantes locutores de radio y televisión: [[Jorge Fontana]].

A raíz del notable suceso son contratados por LR3 Radio Belgrano, y por EMI-Odeon, para su sello Pampa. Graban por primera vez el instrumental “El flete” y, en dúo [[Laborde]]-[[Lesica]], la vieja milonga registrada por [[Gardel]] “Un bailongo”, volviendo a grabar a dúo con [[Laborde]] “Tal para cual” y “La carreta” y como solista el tango “Paciencia”. En [[1952]] registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de [[Antonio Fiasche]] y [[San Miguel ]] “Noches de cabaret”.

Su estilo de fuerte temperamento, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones es presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto es atraídas por su pinta de varón [[Porteño]].

A mediados del 52, a raíz de un metejón amoroso y por seguir a la dama, abandona abruptamente la orquesta y se marcha a [[Río de Janeiro, volviendo al poco tiempo después del frustrado romance.

Amigos comunes logran la reconciliación con [[Varela]], vuelve a la orquesta y comparte el escenario con un debutante, que en poco tiempo sería una de las voces más cotizadas en el ambiente, el santiagueño [[Argentino Ledesma]]. Juntos imponen dos éxitos que baten récords de ventas de discos, [[Lesica]] con el tango de [[Erma Suárez]] (esposa de [[Varela]] “Canzoneta” y [[Ledesma]] el tango de origen catalán “Fumando espero”.

A principio de [[1957]], [[Ledesma]] abandona la orquesta y es reemplazado por [[Raúl Lavié]], quien tenía una gran relación con [[El Rolo]], no sólo profesional, también amistosa. Logran grabar a dúo un resonante éxito, el vals “Señora princesa”. Lamentablemente, el público disfruta muy poco al dúo, se produce una huelga de los músicos de la orquesta, el dúo se adhiere y todos son despedidos por [[Varela]]. Inmediatamente [[Lesica]] y Lavié]] deciden formar una agrupación orquestal y junto a los bandoneonistas [[Marchese]] y San Miguel]] forman Los Ases del Tango, no le faltan contratos, radios, clubes, giras y graban en la RCA-Victor a fines del ‘57 el tango “Si te llegara a perder”.

En [[1958]], se integra a la orquesta del gran músico y compositor [[Jorge Caldara]] y graba con brillante suceso el tango de [[Caldara]] y [[Mario Soto]] “Pasional”, finalizando el año el muchacho calavera decide entrar en la buena senda y contrae matrimonio.

En [[1959]], se produce la tercera incorporación con [[Varela]], que a pesar de las travesuras de [[Lesica]] siempre tiene un gran afecto por [[El Rolo]] y nuevamente junto con [[Laborde]] y la incorporación de [[Ernesto Herrera]] completan las voces de la orquesta.

En [[1960]], nace su primera hija. [[Lesica]] sigue con [[Varela]] hasta [[1961]], cuando se desvincula definitivamente de la orquesta que tantos momentos inolvidables brinda al tango, y como broche de esa etapa es importante destacar una anécdota sobre, quizás, la obra más exitosa del rubro [[Varela]]-[[Lesica]]. [[Varela]] es muy amigo del músico [[Alfredo Malerba]], marido de la gran cantante [[Libertad Lamarque]].

Durante un encuentro en [[1956]] entre [[Varela]] y [[Malerba]], este le comenta que habían traído de [[México]] un hermoso bolero que doña [[Libertad]] quería grabar en tiempo de tango, [[Varela]] le sugiere a [[Lesica]] que tratara de conseguirlo. [[Lesica]] se presenta ante [[Libertad y se lo pide, prometiendo que lo grabaría después que ella. Pero en forma inmediata [[Varela]] y [[Lesica]] lo graban, logrando un éxito tremendo, el bolero en tiempo de tango es nada menos que “Historia de un amor”. Al poco tiempo se encuentra [[Lesica]] con [[Libertad]], trata de escaparse para no enfrentarla, pero no pudo, sin embargo ella en vez de retarlo, lo felicita por la grabación y el éxito del tema.

Inicia una nueva etapa como solista a fines de [[1960]], luego de un breve paso con [[Joaquín Do Reyes]], más tarde es contratado por [[EMI]]-[[Odeon]], grabando con la orquesta de [[Mario Demarco]] los tangos “Rondando tu esquina” y “Quiero verte una vez más” y con [[Carlos García]] “Corrientes y Esmeralda”.

Su presencia ante el gran público las realiza a través de los programas de televisión Grandes valores del tango, Sábados circulares, Sábados continuados y los shows, con el acompañamiento de la orquesta de [[Alberto Nery]]. Las últimas grabaciones las realiza en el sello Embassy entre [[1979]] y [[1980]], con arreglos y dirección de [[Alberto Di Paulo]].

== Muerte ==

[[Rodolfo Lesica]], próximo a cumplir los 56 años, el [[19 de julio]] de [[1984]] se produce su fallecimiento, muy lamentado por todos los amantes del tango y su gran legión de amigos que sabe cultivar este brillante intérprete.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/783/Rodolfo-Lesica/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Videla

2024-09-12T12:53:49Z

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'''Roberto Videla''' Cantor.

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Videla]],cantor que nace el [[16 de diciembre]] de [[1924]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

Cuando al amigo, un veterano cantor, le pide una opinión sobre [[Videla]] con quien había compartido carteleras allá por los años cuarenta, ladeando la cara y poniendo un gesto de labios apretados, dudando un momento, le contesta: Es un lindo pibe, medio rubiecito... ahora, como cantor... correcto. Le falta personalidad para el tango.

Y es muy acertada la respuesta, pues siguiendo los pasos de su carrera, apenas unos años se dedica enteramente al tango, género que cambia por un repertorio internacional que, finalmente, lo lleva a dejar el país a partir de [[1958]] y por el resto de su vida. Hubo sí, muchos regresos breves que no tienen que ver con lo artístico.

Como entona bien y le gusta cantar desde pequeño, su padre lo alienta a estudiar con un profesor. Solamente son dos años, hasta cumplir los doce. Otras preocupaciones propias de la edad le atraen también. Es el número musical obligado en las fiestas escolares y reuniones diversas.

Su primer trabajo es a los dieciocho años cantando para la ignota Orquesta Típica Ritmo, dirigida por [[José Bova]]. Sirve como experiencia, es su primer escalón, y para la circunstancia, utiliza el seudónimo de [[Humberto Rey]].

En [[1944]], llega el servicio militar, pero previamente sube un segundo escalón al incorporarse al conjunto de [[Juan Carlos Caviello]], con el cual se produce su debut en radio, es en LR2 Radio [[Argentina]]. A lo largo del año se presenta por breve tiempo con [[Edgardo Donato]], primero, y con el conjunto del soberbio violinista [[Raúl Kaplún]], después. Hay una gira por ciertas ciudades del país con el cuarteto de [[Enrique Mora]].

Después de cumplir con la milicia, un amigo lo presenta a la orquesta de [[Ricardo Tanturi]], tras la prueba de rigor es aceptado. [[Enrique Campos]], que había ocupado el lugar de [[Alberto Castillo]], lleva más de dos años aguantando solo los cantables y es él mismo quien solicita al director un cantor más.

El debut es en Radio El Mundo, lo interesante es la fecha de ese estreno: [[17 de octubre]] de [[1945]], a las 21 horas, una fecha histórica para la [[Argentina]]. Su primera grabación es junto a [[Enrique Campos]], el vals “Tu vieja ventana” [[agosto]] de [[1946]]. Ya tenía su nombre artístico definitivo obtenido por un concurso realizado con el público oyente. Se despide del disco con [[Tanturi]], el [[25 de junio]] de [[1948]] con el vals “Dos que se aman” y el tango “Campeonato”, de [[Tanturi]] y [[Reinaldo Yiso]].

Poco a poco, se va alejando del tango. Graba dos temas con [[Enrique Rodríguez]], un vals y un foxtrot. En forma casual se relaciona con el cultor de temas [[Paraguayos]] [[Herminio Giménez]] quien le propone una grabación con su orquesta sinfónica. Hace una canción del cantor habitual del conjunto, un tal [[Horacio Rodríguez]], con el tiempo convertido en [[Horacio Guarany]]. Graba varios temas acompañado por la orquesta de [[Fraga Jouvet]], director de conjuntos estables de radio, ninguno del género tango.

Dedicado por completo al género melódico, incluso cantando en [[Italiano]] e [[Inglés]], en [[1958]], parte a los [[Estados Unidos]]. De sus primeros pasos en el extranjero obtienen una serie de recortes de diarios, de [[julio]] y [[octubrev de [[1959]], así se enteran de sus iniciales actuaciones en el restaurante [[Italiano]] [[In Boboli]], en [[Nueva York]], donde permanece varios años. Su propietario es un destacado pianista y director de orquesta, [[Aldo Bruschi]].

Canta en hoteles y restaurantes de [[Boston]], [[New Jersey]], [[Filadelfia]], [[Miami]]; más tarde en [[Puerto Rico]] donde lo llaman El trovador de [[América]] y [[Panamá]]. Comparte un espectáculo junto a [[Xavier Cugat]] y su cancionista de entonces: [[Dulcinav.

En [[1990]] vuelve a la [[Argentina]] con la idea de trabajar y quedarse, pero no pudo ser y retorna a [[Norteamérica]].

Queda claro y es loable, que sin llegar a ser una figura de primera línea, arremete con todo y tiene una trayectoria digna haciendo lo que hace toda su vida: cantar, su vocación de siempre. Es un trabajador del espectáculo y el canto.

Nos resulta imposible rastrear los discos que graba en cada ciudad que visita. Sabemos que suman un importante número. Pero nos queda el testimonio de los 29 títulos que nos deja con [[Ricardo Tanturi]], para nosotros, su etapa dorada.

==Muerte==

[[Roberto Videla]], fallece el [[1 de enero]] de [[2005]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1115/Roberto-Videla/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Osvaldo Ribó

2024-09-12T12:10:26Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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|nombre completo = Osvaldo Ribó
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'''Osvaldo Ribó''' Cantor

== Síntesis Biográfica==

[[Osvaldo Ribó]],cantor que nace el [[30 de noviembre]] de [[1927]] en [[Victoria (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Osvaldo Ribó]] ,hombre de largas e interesantes reflexiones, de una simpatía natural y una personalidad delicada, amante de relatar historias graciosas hilvanadas una tras otra. En resumen, una persona simple y sencilla con una voz educada y diáfana que le permite seguir trabajando permanentemente.
[[Osvaldo Ribó]], es para nosotros, ante todo, un gran amigo del grupo de coleccionistas. Un artista que trabaja su voz, la educa y nos deleita con su fraseo delicado y su cálido timbre. Pertenece a una generación de cantores que disfruta el final de los 40, pero que luego tiene que luchar por mantener vivo el tango del 60 en adelante.

En su pueblo, no sabían de tango, ni de milonga, ni de ningún otro ritmo. Hasta que, de pronto, le conmueve la letra de un tango escrita en el diario. Ocupa la página central, es “Giuseppe el zapatero”. Él tiene, apenas, siete años.

Muy pronto se traslada a la ciudad de [[Rosario (provincia de Santa Fe)]] donde cursa los estudios primarios. Un día se pone a cantar en la cocina del colegio, la directora lo escucha y le pregunta por qué se había mudado, y el chico responde: «Porque quería cantar». Esta respuesta la sorprende y como es una amante de la música, ejecutante de piano y violín, cuyo mayor orgullo es el coro del colegio, decide probar al muchacho. Así es como [[Ribó]] se transforma en el solista del coro que está integrado por 60 niños.

Al poco tiempo debuta en la radio acompañado por guitarras, siendo aún adolescente, e ingresa en una orquesta de cabaret donde toca el violinista [[Nito Farace]] y cuyo director [[Lincoln Garrot]] imita el estilo de [[Osvaldo Fresedo]].

Llega a [[Buenos Aires]] en [[1943]] a los 16 años. Vive con un tío quien lo anota en un concurso: Voces nuevas surgidas del deporte, que finalmente gana. Su tío lo ayuda mucho, pero es muy estricto. Un día llega tarde por culpa de una mujer y lo manda de vuelta a su pueblo.

En ese concurso participan muchachos mayores que [[Osvaldo Ribó]], que luego serían artistas reconocidos: [[Roberto Carlés]], [[Oscar Larroca]] y [[Carlos Vidal]], entre otros.

No obstante el problema con su tío, [[Osvaldo]] se va a vivir a una pensión, destacándose día a día con su canto. Así conoce entre otros a [[Nelly Omar]] y a [[Homero Manzi]].

Hacia [[1944]] actúa con la orquesta de [[Alfredo Gobbi]] utilizando el seudónimo [[Julio Lucero]] en el cabaret [[Sans Souci]].

Por aquel tiempo actúa en otros cabarets con el acompañamiento del conjunto de [[Antonio Arcieri]]. Luego se presenta en un local llamado [[Hurlingham]], enfrente a la confitería Novel de la calle Lavalle. Lo acompaña el sexteto [[Dalepi]], apócope del apellido del director, quien es un muchacho bandoneonista de apellido [[griego]], [[Armando Dalepidote]]. En ese local debuta la famosa orquesta de jazz Varela Varelita.

Cuando el cantor [[Enrique Campos]] se va de la orquesta de [[Ricardo Tanturi]], el director comienza a probar una importante cantidad de postulantes.[[Tanturi]] busca voces con personalidad y por ese motivo elige la de [[Andrés Osuna]]. A raíz de un concurso propuesto por el auspiciante del programa radial donde actúa [[Tanturi]], los oyentes proponen el nombre artístico del cantante recién incorporado. Así surge su seudónimo [[Osvaldo Ribó]].

Su primera grabación es a dúo con [[Roberto Videla]], el [[16 de agosto]] de [[1946]], el vals “Amores de estudiante”, dejando registrados 14 temas con [[Tanturi]]. Su gran éxito es y, sigue siendo, el tango “Papel picado”, de [[Cátulo Castillo]] y [[José González Castillo]].

En [[1954]] ingresa a la orquesta de [[Lorenzo Barbero]] y graba dos tangos: “Noche de locura” [[23/7/1954]] y “No quiero verte llorar” [[20/5/1955]].

En [[1960]] se vincula al bandoneonista [[Ángel Domínguez]] y graba “Aquel nocturno” con la orquesta de [[Héctor Gondre]], el bandoneonista de [[Ricardo Tanturi]].

Después pasa a la orquesta de [[Mariano Mores]], con quien tiene una mala experiencia, según sus propias palabras, y actúa en televisión.

Sigue actuando, siempre como solista, en innumerables locales, registrando algunas grabaciones hasta la actualidad. En [[1978]], acompañado por [[Roberto Grela]] y sus guitarristas deja cuatro temas registrados. Luego, una serie de grabaciones de las que reniega, sólo editadas en cassette, ocho temas con la orquesta dirigida por [[Ricardo Martínez]] en [[1987]].

En su último trabajo, grabado en [[1999]] y editado por [[Héctor Lucci]], registra doce temas con el acompañamiento de guitarras de [[Hugo Rivas]] y se reeditan los cuatro temas grabados con [[Roberto Grela]] en [[1978]].

Su opinión sobre [[Gardel]] es categórica: «Para alcanzarlo no hubieran bastado la voz de [[Jorge Casal]], el gusto de [[Floreal Ruiz]], la simpatía de [[Raúl Berón]], ni el coraje de [[Alberto Castillo]]. Hay cantores que cantan lindo, incluso aficionados, pero cantar bien es otra cosa. Son muchos detalles. Cada palabra, frase tras frase, apoyar una nota tras otra. Cuando uno estudia un buen maestro de canto te dice que todas las notas tienen que estar en un mismo lugar, no le vayas a errar a una sola.» Y nos acota como reflexión final: «En lo popular hay que respetar lo que viene de atrás, lo que se va formando poco a poco, lo que se va enseñando de unos a otros. En definitiva, se aprende escuchando a los otros.»

Como dato curioso se puede señalar que [[Ribó]] tiene dos hijos, un varón y una mujer, esta última, la actriz [[Olivia Hussey]], la Julieta de la película Romeo y Julieta del director [[Italiano]] [[Franco Zefirelli]].

==Muerte==

[[Osvaldo Ribó]], fallece en [[Victoria (Entre Ríos)]], [[Argentina]] el [[19 de abril]] de [[2015]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/663/Osvaldo-Ribo/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Manuel Sucher

2024-09-10T18:57:53Z

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{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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'''Manuel Sucher''' Pianista y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Manuel Sucher]], pianista y compositor nace el [[31 de enero]] de [[1913 en [[Rosario (Santa Fe) [[Argentina]], familia de clase media acomodada y cierto refinamiento, vienen de [[Odessa]] en [[1901]]. [[Bernardo Mendel]], tercero de cuatro hermanos, nace en [[Rosario]] el [[31 de enero]] de [[1913]], y pronto se convierte en [[Manuel]] o [[Manolo]]. Su madre, [[Berta Schupper]], se vanagloriaba de su título ruso de bachiller, nada frecuente entonces para una mujer. Es además hija de una obstetra, que inmigra con ellos y sigue ejerciendo su profesión en la [[Argentina]]. Pero [[David Sucher]], su yerno, sólo es un comerciante próspero.

==Trayectoria==

[[Manuel Sucher], a los quince años, con pantalones largos prestados, [[Manolo se escapa al oscurecer por el balcón para acompañar en piano las películas mudas en un cine de la calle [[Córdoba]], en [[Rosario]]. Aunque estudia violín y parece destinado a concertista de ese instrumento, ha aprendido piano viendo tocar en la sala a sus hermanas [[María]] y [[Rosa]].

En [[1930]] forma un conjunto con el bandoneonista [[Félix Lipesker]]. Cuando parte furtivamente hacia [[Buenos Aires]] en [[1932]] deja su carta de despedida en el estuche vacío del violín, porque a éste lo había empeñado para costearse la aventura. Su hermana [[María]] (o [[Mary]], como le dicen ya vivía en la capital desde [[1929]] y lo aloja en su casa.

De [[Rosario]] venía como pianista acompañante de [[Fanny Loy]], bailarina que ha resuelto convertirse en cancionista y logra actuar en radio Belgrano. [[Sucher]] se integra luego a la orquesta del bandoneonista y gran compositor [[Anselmo Aieta]], que actúa en el teatro Nacional, y más tarde a la del violinista [[Antonio Arcieri]], llamada Los Matreros. Interviene a mediados de los '40 en la orquesta de «La Mujer Tango», [[Ebe Bedrune]]. Paulatinamente se dedica a secundar cantantes, como es el caso de la consagrada [[Carmen Del Moral]]. Se le llega a reconocer una especial habilidad en ese complicado oficio.

Es por este prestigio que [[Ricardo Tanturi]] le encarga en [[1943]] la selección de un cantor para suceder al independizado [[Alberto Castillo]]. La elección final es entre [[Armando Laborde]], que graba en acetato “Margarita Gauthier”, y [[Enrique Campos]], que registra de igual forma “Percal”. [[Tanturi]] prefiere a [[Campos]] y no tiene que arrepentirse. El último intento orquestal de [[Sucher]] es el rubro que forma con el cantor [[Mario Landi]]. Ese mismo conjunto acompaña en [[1948]] a [[Horacio Deval]]. Pero el talante desordenado de [[Manolo]] sufre bajo la disciplina obligada del músico de orquesta.

[[Sucher]] se ha iniciado como compositor con “Como el hornero”, cuya letra surge de la inspiración de un peluquero [[Uruguayo]], [[José Rótulo]]. Ese tango queda grabado por [[Ángel D'Agostino]] con [[Ángel Vargas]] y por [[Pedro Laurenz]] con [[Alberto Podestá]]. En [[1946]] escribe “En carne propia”, probablemente el mejor de sus tangos, con el letrista [[Carlos Bahr]], llevado al disco por [[Aníbal Troilo]] con [[Alberto Marino]] y por [[María de la Fuente]]. El mismo binomio ha concebido en [[1944]] “Nada más que un corazón”, grabado por [[Osvaldo Pugliese]] con [[Roberto Chanel]] y por Troilo con [[Marino]]. Escriben “Seis días”, grabado en [[1945]] por [[Fiorentino]] con [[Astor Piazzolla]] y por [[Miguel Caló]] con la voz de [[Raúl Iriarte]].

Del resto de su producción pueden rescatar “Dónde estás” y “Noche de locura”, con [[Bahr]], tango éste que aporta lo suyo a la enfatización sensual de los primeros años '50, permitiendo versiones tan valiosas como la de [[Charlo]] o la de [[Ángel Vargas]], además de la de [[Miguel Caló con [[Alberto Podestá]] en [[1954]]. Con “Prohibido”, pese a su escaso valor musical y a la pobre letra de [[Bahr]], logra fabricarse un éxito, lo que sucede, aunque en menor medida, con “Precio”.

La inclinación comercial se afianza con “Muriéndome de amor”, entre otros tangos por el estilo, que en realidad contribuyen al eclipse del género. En la misma línea se inscribe “Qué me importa tu pasado”, con insufrible letra de [[Roberto Giménez]] y que [[Sucher]] firma con el seudónimo Retama. Con [[Tvita Merello]] escribe “Decime, Dios, dónde estás”. Con [[Zelmar Gueñol]], “Señor de la amargura”, dedicado a [[Discepolín]].

[[Sucher]] es un autor de oficio, de ésos que andan por los cafés a la búsqueda de los cantores, a cuya mesa se sientan para susurrarles: «Tengo un tango que es justo para vos», y ahí mismo se lo cantan y le daban la pieza. Después interesan al director de la orquesta. Rara vez escribe tangos instrumentales, pero una valiosa excepción es “Para el recuerdo (A Fiore)”, grabado por [[Carlos Figari]] en [[1959]].

[[Manolo]] es, como cuadra, muy devoto de su madre. Quería que todo el mundo la conociera, y así desfilan por la casa de ella desde [[Hugo Del Carril]] a [[Alejandro Romay]], pasando por [[Ranko Fujisawa]]. Por halagarla incluso cumplido durante años con el complejo rito de la filacteria. Pero lo que más le gusta es la noche, la diversión, la vida mundana. Vestía con cuidada elegancia y lucía relojes y anillos. Su carácter enérgico no le ahorra encontrones, como aquel altercado que protagoniza con [[Juan DArienzo]] en el ringside mismo del Luna Park.

En su departamento de la calle Güemes 3778 se reúne a cenar todo un grupo de amigos. Ha derribado una pared para agrandar la cocina y poder acogerlos a todos. La heladera se la regalan, pero en el lugar de la marca han puesto Prohibido, como una advertencia contra sus excesos. El nombre de ese tango figura en la lápida de su tumba en el cementerio judío de La Tablada. Pero toda barrera a su búsqueda del placer resultaba, inútil: el [[5 de abril]] de [[1971]], cuando cuenta 58 años, muere a consecuencia de un infarto, sufrido tras una comida abundante y una escaramuza sexual. Amante consumado, soltero inclaudicable, logra convertir su velorio en una interminable peregrinación de mujeres.

== Muerte ==

[[Manuel Sucher]], fallece el [[5 de abril]] de [[1971]] en [[Rosario (Santa Fe)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/14/Manuel-Sucher/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Raúl Lavié

2024-09-10T18:55:32Z

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'''Raúl Lavié''' Cantor y actor.

== Síntesis Biográfica==

[[Raúl Lavié]], cantor y actor nace el [[22 de agosto]]
de [[1937 en [[Rosario (Santa Fe)]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Raúl Lavié]], dueño de una voz potente con registro de barítono grave es posiblemente, en la actualidad, el cantor más cotizado de los escenarios porteños.

Debemos confesar que su estilo no coincide exactamente con mi gusto, abusa de algunas técnicas efectistas y, por momentos, tiene tendencia a la balada, a ralentizar la letra. Soy más afín a la media voz del cantor del 40, que retacea su fuerza vocal aunque le sobrara paño y respetaba el ritmo musical del tango. Pero es afinado, transmite con buena dicción y tiene carisma.

No hace mucho tiempo, en ocasión de la inauguración de la Casa Museo Carlos Gardel, en el barrio del Abasto, lo escucha acompañado por las Guitarras [[Argentinas]] que dirige [[Carlos Peralta]] y le parece otro cantor. En esa oportunidad, interpreta varios temas del repertorio gardeliano y lo hace muy bien, con un ritmo tanguero, sin pausas ni estridencias, que gana el aplauso de un público exigente.

Ocurre lo mismo, cuando escucho sus primeras grabaciones con la orquesta de [[Héctor Varela]], en el año [[1957]], donde el joven [[Lavié]] expresa una fibra vocal e interpretativa bien acorde con el género.

Con el maestro [[Varela]] graba tres temas para la empresa [[Columbia]], los dos primeros, el [[2 de julio]] de ese año: el vals “Señora princesa” y el tango “Y no me digas que no”, de [[Varela y [[Carlos Waiss]]. El último, lo hace el [[12 de septiembre]]: “Te creía como todas”, música y letra de [[Ángel Cabral]].

Pero antes, repasando su historia y recién llegado de su Rosario natal, ya había transitado por Radio Belgrano y Radio El Mundo con buena acogida.

En [[1959]], cuando se desvincula de [[Varela]] arma rubro con el otro ex cantor de la orquesta: [[Rodolfo Lesica]]. Ese mismo año, es convocado por [[Héctor Stamponi]] y vuelve a la sala de grabación para el sello Philips.

Pero su relación con el tango se interrumpe. El inventor del Club del Clan, el ecuatoriano [[Ricardo Mejía]] director de la compañía discográfica Victor lo contrata para esa movida televisiva y así comienza como solista de ritmos variados.

De la noche a la mañana, este muchacho rosarino comienza a conocer el éxito junto a otros como él, en los inicios de una época en que el rock resulta imparable en su inserción en la juventud y en detrimento del tango.

Los nuevos nombres pronto se hacen conocidos: [[Palito Ortega]], [[Lalo Fransen]], [[Johny Tedesco]], [[Nicky Jones]], [[Violeta Rivas]], entre otros, hay para completar el universo rítmico, un cantor de tangos tradicional: [[Raúl Cobián Tanguito]]. La década del 60 es, seguramente, de las más difíciles para nuestra música ciudadana.

No obstante, en [[1963]], el tango vuelve a la vida de nuestro cantor y nada menos que de la mano de [[Ángel D'Agostino]], con quien tiene el privilegio de grabar los dos últimos registros fonográficos del maestro, en los estudios RCA-Victor: los tangos “Mi chiquita”, de [[D'Agostino]] y [[Cadícamo]] y “Yo te canto [[Buenos Aires”, de [[Héctor Varela y [[Carlos Waiss]].Se presenta en la televisión, donde canta con los acompañamientos de los maestros [[Horacio Salgán]] y [[Osvaldo Fresedo]], sucesivamente.

Unos años después, inicia su labor como actor debutando en la Comedia Nacional, en la obra de Gregorio de Laferrere: Locos de verano y, en [[1967]], viaja a [[México]] y es contratado por la televisión, hace teatro junto a [[Libertad Lamarque]] y actúa en los mejores locales de la noche azteca.

Luego de dos largos años, regresa a [[Buenos Aires]] y a partir de ese momento, se suceden una serie ininterrumpida de actuaciones teatrales, recitales y, su rentrée en el cine. Recordemos que ya había participado en cuatro películas musicales, dirigidos a la juventud y de escaso valor artístico, todos relacionados con el Club del Clan y otros pastiches.

Entre [[1964]] y [[1989]], realiza 17 películas de las cuales destacamos Un guapo del 900, dirigida por [[Lautaro Murúa]] [[1971]] y las dos de [[Leopoldo Torre Nilsson]] que le valen ser elegido la revelación cinematográfica del año: Boquitas pintadas [[1974]] y El Pibe Cabeza [[1975]].

Entre los muchos musicales en los que actúa, debemos citar: El hombre de La Mancha, basada en la obra de [[Cervantes]], [[Gotán de Julio Tahier]], [[De Borges a [[Piazzolla]], junto al bailarín [[Juan Carlos Copes]], todas con gran éxito de taquilla. Y en el plano internacional, su participación como una de las estrellas principales del espectáculo Tango [[Argentino]] el gran éxito de los coreógrafos [[Claudio Segovia]] y [[Héctor Orezolli]] que es bisagra en la difusión del género en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde su creación en [[París]] en [[1985]].

En [[1999]], realiza una gira por los [[Estados Unidos]], como protagonista de la ópera María de [[Buenos Aires]], de [[Astor Piazzolla]] y [[Horacio Ferrer]], dirigido por el genial violinista [[letón]], [[Gidon Kremer]]. En [[noviembre]] de ese año, integra nuevamente el elenco de Tango [[Argentino]] para actuar en [[Broadway]], [[Nueva York]].

En el terreno discográfico, graba con muy buenos músicos. Además de los registros ya mencionados con las orquestas de [[Héctor Varela]], [[Héctor Stamponi]] y [[Ángel D’Agostino]], lo hace con el conjunto del guitarrista [[Cacho Tirao]], del bandoneonista [[Walter Ríos]], la orquesta de [[Osvaldo Piro]] y la dirigida por el pianista [[Juan Carlos Cirigliano]], su amigo y socio musical.
Dueño de una voz potente con registro de barítono grave es posiblemente, en la actualidad, el cantor más cotizado de los escenarios porteños.

Debo confesar que su estilo no coincide exactamente con mi gusto, abusa de algunas técnicas efectistas y, por momentos, tiene tendencia a la balada, a ralentizar la letra. Soy más afín a la media voz del cantor del 40, que retacea su fuerza vocal aunque le sobrara paño y respeta el ritmo musical del tango. Pero es afinado, transmite con buena dicción y tiene carisma.

No hace mucho tiempo, en ocasión de la inauguración de la Casa Museo [[Carlos Gardel]], en el barrio del [[Abasto]], lo escuché acompañado por las Guitarras Argentinas que dirige [[Carlos Peralta]] y me parece otro cantor. En esa oportunidad, interpreta varios temas del repertorio gardeliano y lo hace muy bien, con un ritmo tanguero, sin pausas ni estridencias, que gana el aplauso de un público exigente.

Ocurre lo mismo, cuando escucho sus primeras grabaciones con la orquesta de [[Héctor Varela, en el año [[1957]], donde el joven [[Lavié]] expresa una fibra vocal e interpretativa bien acorde con el género.

Con el maestro [[Varela graba tres temas para la empresa [[Columbia]], los dos primeros, el [[2 de julio]] de ese año: el vals “Señora princesa” y el tango “Y no me digas que no”, de [[Varela]] y [[Carlos Waiss]]. El último, lo hace el [[12 de septiembre]]: “Te creía como todas”, música y letra de [[Ángel Cabral]].

Pero antes, repasando su historia y recién llegado de su Rosario natal, ya había transitado por Radio Belgrano y Radio El Mundo con buena acogida.

En [[1959]], cuando se desvincula de [[Varela]] arma rubro con el otro ex cantor de la orquesta: [[Rodolfo Lesica]]. Ese mismo año, es convocado por [[Héctor Stamponi y vuelve a la sala de grabación para el sello Philips.

Pero su relación con el tango se interrumpe. El inventor del Club del Clan, el ecuatoriano [[Ricardo Mejía]] director de la compañía discográfica Victor lo contrata para esa movida televisiva y así comienza como solista de ritmos variados.

De la noche a la mañana, este muchacho rosarino comienza a conocer el éxito junto a otros como él, en los inicios de una época en que el rock resulta imparable en su inserción en la juventud y en detrimento del tango.

Los nuevos nombres pronto se hacen conocidos: [[Palito Ortega, [[Lalo Fransen]], [[Johny Tedesco]], [[Nicky Jones]], [[Violeta Rivas]], entre otros, había para completar el universo rítmico, un cantor de tangos tradicional: [[Raúl Cobián Tanguito]]. La década del 60 es, seguramente, de las más difíciles para nuestra música ciudadana.

No obstante, en [[1963]], el tango vuelve a la vida de nuestro cantor y nada menos que de la mano de [[Ángel D'Agostino]], con quien tiene el privilegio de grabar los dos últimos registros fonográficos del maestro, en los estudios RCA-Victor: los tangos “Mi chiquita”, de [[D'Agostino]] y [[Cadícamo]] y “Yo te canto Buenos Aires”, de [[Héctor Varela]] y [[Carlos Waiss]]. Se presenta en la televisión, donde canta con los acompañamientos de los maestros [[Horacio Salgán]] y [[Osvaldo Fresedo]], sucesivamente.

Unos años después, inicia su labor como actor debutando en la Comedia Nacional, en la obra de [[Gregorio de Laferrere]]: Locos de verano y, en [[1967]], viaja a [[México]] y es contratado por la televisión, hace teatro junto a [[Libertad Lamarque]] y actúa en los mejores locales de la noche azteca.

Luego de dos largos años, regresa a [[Buenos Aires]] y a partir de ese momento, se suceden una serie ininterrumpida de actuaciones teatrales, recitales y, su rentrée en el cine. Recordemos que ya había participado en cuatro películas musicales, dirigidos a la juventud y de escaso valor artístico, todos relacionados con el Club del Clan y otros pastiches.

Entre [[1964]] y [[1989]], realiza 17 películas de las cuales destacamos Un guapo del 900, dirigida por Lautaro Murúa [[1971]] y las dos de [[Leopoldo Torre Nilsson]] que le valen ser elegido la revelación cinematográfica del año: Boquitas pintadas [[1974]] y El Pibe Cabeza [[1975]].

Entre los muchos musicales en los que actúa, debemos citar: El hombre de La Mancha]], basada en la obra de [[Cervantes]], [[Gotán de Julio Tahier]], [[De Borges a Piazzolla]], junto al bailarín [[Juan Carlos Copes]], todas con gran éxito de taquilla. Y en el plano internacional, su participación como una de las estrellas principales del espectáculo Tango [[Argentino]] el gran éxito de los coreógrafos [[Claudio Segovia]] y [[Héctor Orezolli]] que es bisagra en la difusión del género en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde su creación en [[París]] en [[1985]].

En [[1999]], realiza una gira por los [[Estados Unidos]], como protagonista de la ópera [[María]] de [[Buenos Aires]], de [[Astor Piazzolla]] y [[Horacio Ferrer]], dirigido por el genial violinista [[letón]], [[Gidon Kremer]]. En [[noviembre]] de ese año, integra nuevamente el elenco de Tango [[Argentino para actuar en [[Broadway]], [[Nueva York]].

En el terreno discográfico, graba con muy buenos músicos. Además de los registros ya mencionados con las orquestas de [[Héctor Varela]], [[Héctor Stamponi]] y [[Ángel D’Agostino]], lo hace con el conjunto del guitarrista [[Cacho Tirao, del bandoneonista [[Walter Ríos]], la orquesta de [[Osvaldo Piro]] y la dirigida por el pianista [[Juan Carlos Cirigliano]], su amigo y socio musical.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/925/Raul-Lavie/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ricardo Tanturi

2024-09-10T12:00:13Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Ricardo Tanturi
|nombre completo = Ricardo Tanturi
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|fecha de nacimiento = [[27 de enero]] de [[1905]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
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|causa muerte =
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|ocupación = Pianista, director y compositor.

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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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'''Ricardo Tanturi''' Pianista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Ricardo Tanturi]], pianista, director y compositor, nace el [[27 de enero]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].De padres [[Italianos]], en el barrio de [[Barracas]], uno de los más pobres y vitales de la ciudad, limitado por el Riachuelo, otrora surcado por incontables barcazas, y hoy contaminado y maloliente.

==Trayectoria==

El primer instrumento de [[Ricardo Tanturi]] es el violín, que estudia con [[Francisco Alessio]], tío del célebre bandoneonista y director [[Enrique Alessio]]. Su hermano [[Antonio Tanturi]], pianista y codirector de la Orquesta Típica [[Tanturi]]-[[Petrone]], lo induce a dejar el violín por el piano y es su maestro.

[[Ricardo Tanturi]],aunque nunca descolla por sus dotes musicales, logra conducir durante varias décadas una orquesta de renombre, que basa su éxito en la enorme atracción de algunos de los cantores con que cuenta. Por esa misma razón, las versiones instrumentales de su limitada orquesta son escasas y poco recordadas. Sin embargo, su fama resiste el paso del tiempo, y en los últimos años, con el resurgimiento del tango como danza, las grabaciones de [[Tanturi]] son tal vez las más requeridas por los bailarines. Además, algunos de sus registros se han convertido en clásicos absolutos.

En [[1924]] comienza [[Ricardo]] su carrera artística, sentado al teclado en clubs, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional (luego llamada Belgrano), nada de lo cual le impide estudiar Medicina y recibirse con muy buenas calificaciones. En la universidad forma conjuntos estudiantiles. Ahí conoce al actor [[Juan Carlos Thorry]], quien luego sería su primer cantor, y a muchos de los músicos que conformarían su orquesta.

En [[1933]] forma un sexteto para actuar en cines y teatros. Lo bautiza “Los Indios”, en homenaje a un equipo de polo. Esa misma sería la denominación de todas sus formaciones posteriores. [[Tanturi]] solía utilizar como presentación el tango así llamado, “Los indios”, de [[Francisco Canaro]], pero curiosamente nunca lo graba.

Se inicia en el disco en [[1937]], con una histórica placa del sello Odeon que contiene el tango “Tierrita”, de Agustín Bardi, en versión instrumental, y “A la luz del candil”, música del talentoso [[Carlos Vicente Geroni Flores]], y truculenta letra de [[Alfredo Navarrine]], cantado por [[Carlos Ortega]]. Pero [[Tanturi]] da el gran salto en [[1939]], cuando incorpora a [[Alberto Castillo]], que se convertiría en un imán para el público. Castillo, de afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, seducía con todos los recursos posibles: su impactante gestualidad, su engominada elegancia varonil, su título de médico ginecólogo obtenido en [[1942]] y ese estilo por momentos confidencial, por momentos desenfadado que convertía cada tango en un espectáculo.

En [[1937]] temas que deja grabados [[Castillo]] antes de dejar a [[Tanturi]] en [[1943]], la orquesta le cede el protagonismo, como haría con el elegido para sucederlo, el [[Uruguayo]] [[Enrique Campos]]. Este compartía con [[Castillo]] el interés puesto en la comunicación con el público. Campos no intenta ningún lucimiento vocal. Canta con displicencia, sin exaltarse, con la sencillez de las cosas humildes. Detrás de él, la orquesta suena afiatada, precisa y discreta, con una simple perfección. Esto convierte a los 51 temas que registra el binomio [[Tanturi]]-[[Campos]] en uno de los tesoros del género.
La orquesta no conocería ya momentos de tanto esplendor, aunque alcanza notable nivel con [[Osvaldo Ribó]] a partir de [[1946]]. [[Roberto Videla]] para la misma época, y posteriormente [[Juan Carlos Godoy]] y [[Elsa Rivas]], entre otros, consiguen revitalizar ocasionalmente la popularidad de [[Tanturi]]. Este compone los tangos “Amigos presente”, “A otra cosa che pebeta” y “Pocas palabras” con letra de [[Enrique Cadícamo; “Sollozo de bandoneón” con [[Enrique Dizeo]], y “Ese sos vos” con [[Francisco García Jiménez]], entre otros.

==Muerte==

[[Ricardo Tanturi]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[24 de enero]] de [[1973]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/49/Ricardo-Tanturi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Ricardo Tanturi

2024-09-10T11:59:33Z

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'''Ricardo Tanturi''' Pianista, director y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Ricardo Tanturi]], pianista, director y compositor, nace el [[27 de enero]] de [[1905]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].De padres [[Italianos]], en el barrio de [[Barracas]], uno de los más pobres y vitales de la ciudad, limitado por el Riachuelo, otrora surcado por incontables barcazas, y hoy contaminado y maloliente.

==Trayectoria==

El primer instrumento de [[Ricardo Tanturi]] es el violín, que estudia con [[Francisco Alessio]], tío del célebre bandoneonista y director [[Enrique Alessio]]. Su hermano [[Antonio Tanturi]], pianista y codirector de la Orquesta Típica Tanturi]]-Petrone]], lo induce a dejar el violín por el piano y es su maestro.

[[Ricardo Tanturi ]],aunque nunca descolla por sus dotes musicales, logra conducir durante varias décadas una orquesta de renombre, que basa su éxito en la enorme atracción de algunos de los cantores con que cuenta. Por esa misma razón, las versiones instrumentales de su limitada orquesta son escasas y poco recordadas. Sin embargo, su fama resiste el paso del tiempo, y en los últimos años, con el resurgimiento del tango como danza, las grabaciones de [[Tanturi]] son tal vez las más requeridas por los bailarines. Además, algunos de sus registros se han convertido en clásicos absolutos.

En [[1924]] comienza [[Ricardo]] su carrera artística, sentado al teclado en clubs, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional (luego llamada Belgrano), nada de lo cual le impide estudiar Medicina y recibirse con muy buenas calificaciones. En la universidad forma conjuntos estudiantiles. Ahí conoce al actor [[Juan Carlos Thorry]], quien luego sería su primer cantor, y a muchos de los músicos que conformarían su orquesta.

En [[1933]] forma un sexteto para actuar en cines y teatros. Lo bautiza “Los Indios”, en homenaje a un equipo de polo. Esa misma sería la denominación de todas sus formaciones posteriores. [[Tanturi]] solía utilizar como presentación el tango así llamado, “Los indios”, de [[Francisco Canaro]], pero curiosamente nunca lo graba.

Se inicia en el disco en [[1937]], con una histórica placa del sello Odeon que contiene el tango “Tierrita”, de Agustín Bardi, en versión instrumental, y “A la luz del candil”, música del talentoso [[Carlos Vicente Geroni Flores]], y truculenta letra de [[Alfredo Navarrine]], cantado por [[Carlos Ortega]]. Pero [[Tanturi]] da el gran salto en [[1939]], cuando incorpora a [[Alberto Castillo]], que se convertiría en un imán para el público. Castillo, de afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, seducía con todos los recursos posibles: su impactante gestualidad, su engominada elegancia varonil, su título de médico ginecólogo obtenido en [[1942]] y ese estilo por momentos confidencial, por momentos desenfadado que convertía cada tango en un espectáculo.

En [[1937]] temas que deja grabados [[Castillo]] antes de dejar a [[Tanturi]] en [[1943]], la orquesta le cede el protagonismo, como haría con el elegido para sucederlo, el [[Uruguayo]] [[Enrique Campos]]. Este compartía con [[Castillo]] el interés puesto en la comunicación con el público. Campos no intenta ningún lucimiento vocal. Canta con displicencia, sin exaltarse, con la sencillez de las cosas humildes. Detrás de él, la orquesta suena afiatada, precisa y discreta, con una simple perfección. Esto convierte a los 51 temas que registra el binomio [[Tanturi]]-[[Campos]] en uno de los tesoros del género.
La orquesta no conocería ya momentos de tanto esplendor, aunque alcanza notable nivel con [[Osvaldo Ribó]] a partir de [[1946]]. [[Roberto Videla]] para la misma época, y posteriormente [[Juan Carlos Godoy]] y [[Elsa Rivas]], entre otros, consiguen revitalizar ocasionalmente la popularidad de [[Tanturi]]. Este compone los tangos “Amigos presente”, “A otra cosa che pebeta” y “Pocas palabras” con letra de [[Enrique Cadícamo; “Sollozo de bandoneón” con [[Enrique Dizeo]], y “Ese sos vos” con [[Francisco García Jiménez]], entre otros.

==Muerte==

[[Ricardo Tanturi]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[24 de enero]] de [[1973]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/49/Ricardo-Tanturi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Martín Darré

2024-09-06T13:15:33Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Martín Darré |nombre completo = Martín Darré |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d…»

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'''Martín Darré''' Bandoneonista, arreglador y compositor.

== Síntesis Biográfica==

[[Martín Vicente Darré]], pianista, bandoneonista, arreglista, compositor y director. Nace el [[26 de mayo]] de [[1916]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Se destaca en el tango al embellecer lo que distintos autores han compuesto, incluso adaptando obras para intérpretes de fama mundial. Integra las orquestas de [[Francisco Lomuto]] y [[Mariano Mores]].

==Trayectoria==

[[Martín Darré]], en un espacio creativo encuentra su lugar, no necesita de los aplausos del público, es suficiente el reconocimiento de sus pares, por eso las necrológicas son dos o tres, unas pocas líneas pobres de contenido, escondidas como relleno en la sección espectáculos de los diarios. Nada más.

[[Martín Darré]], ha explorado casi todas las manifestaciones de la música popular urbana. A partir del tango, trabaja en distintas versiones orquestales de obras de [[Mariano Mores]], [[Sebastián Piana]] y sobre todo para la Banda Sinfónica de la Ciudad de [[Buenos Aires]], para ésta, entre tantos arreglos, se sumerge en temas de [[Chabuca Granda]], en unos cuantos de los cantados por [[Frank Sinatra]] y en clásicas melodías norteamericanas de [[Gershwin]], [[Glenn Miller, [[Cole Porter]], [[Irving Berlin]] y otros. En [[1985]] es jurado para los premios otorgados por la Fundación Konex.

En [[1982]] ocupa el sillón [[Celedonio Flores]] en la Academia Porteña del Lunfardo. A menos de un mes de su muerte [[José Gobello]] le hace un homenaje ante sus pares: Piana es quien lo acerca a nosotros. Y es quien entonces nos recuerda que al comienzos de la década del treinta entre los primeros músicos que modernizan la instrumentación del tango. Tenía sólo 16 años cuando forma parte de la línea de bandoneones en la orquesta de [[Francisco Lomuto]]. En un año es el primer bandoneón ocupando el lugar que deja [[Daniel Álvarez y el instrumentista del conjunto. Son los tiempos de [[Julio Perceval]], [[Julio Rosenberg]] y [[Sebastián Lombardo]], anteriores a los brillantes [[Argentino Galván]] o [[Héctor Artola]].

[[Martín Darré]], es autodidacto, no tiene maestros. Trabaja para un cultor de música ligera [[Europea]], como el director [[Dajos Bela]], al mismo tiempo que pone mano en las partituras elegidas por otro Lomuto, aquel de [[Héctor]] y su jazz, como lo presentan. Después tiene largo tiempo junto a [[Mariano Mores]].

Fugazmente es director artístico de una empresa grabadora. Entonces cita a [[Elvino Vardaro]] para que forme un conjunto y llegue a la sala de grabaciones. Así sale el primer disco en 78 rpm y último que lleva en su etiqueta el nombre del gran violinista. Los temas: “El cuatrero” y “Pico de oro”. Pero cuando se aprontan para un segundo disco, esto no ocurre porque la empresa considera como no comercial el estilo Vardaro, le rescinden el contrato y [[Darré]] renuncia.

Al describirlo, [[León Benarós]] entre otros conceptos expresa: Antes de conocerlo personalmente le llama la atención artículos suyos publicados en la Revista Continente en la cual ya publicaba. Luego nos tratamos mucho tiempo por asuntos artísticos en SADAIC.

Es un hombre pulcro, impecable, meduloso en sus opiniones. Lo visita varias veces en su departamento de la calle Montevideo 443, cuarto piso B. Su caso le resulta asombroso. ¿Cómo un hombre como él, por propio esfuerzo, sin estudios musicales de conservatorio, había llegado a dominar el solfeo, la armonía, el contrapunto, la dirección orquestal, hasta capacitarse para entrar en el difícil e intricado bosque de Wagner, en el que con toda facilidad se movía?

Es quien le da carácter y estilo a la orquesta de [[Mariano Mores]] y es arreglador y consultor de la Banda Sinfónica de la Armada, de la Banda Sinfónica Municipal y de la Banda Sinfónica de la Policía Federal. Es un profesional altamente capacitado.

Es un hombre de bien, que sabe manejarse en muchos momentos con ironía con respecto a algún colega. Cuando en una oportunidad le recuerdan que [[Roberto Firpo]], hablando del arreglo que le hace a “La cumparsita” en el primer momento, antes de su estreno allá en [[Montevideo]], dice que había incluido en el trío, compases de su tango “La gaucha Manuela”, de [[1907]], del Miserere de Verdi. «¡Qué modesto! nos comenta del Miserere hay sólo dos notas en “La cumparsita”».

Compone una buena cantidad de temas entre tangos, valses y canciones de diversos ritmos según figuran registrados en SADAIC, solamente citaremos “Un solo adiós”, que registrara él mismo dirigiendo una orquesta para acompañar a la cancionista [[Susy Leiva]] y “La calle maldita”, grabado en [[1950]] por [[Osvaldo Fresedo]]. Pero tiene un tema famoso que cantan o tararean gran parte de los [[Argentinos]] sin saber quién es su autor. Le pertenece en música y letra la marcha del mundial de fútbol, disputado en [[1978]] en nuestro país. Pero hay quien no está conforme con la letra, desconocemos quien es, pero su comentario es que exagera con aquello de 25 millones de [[Argentinos]] jugaremos el mundial.

==Muerte==

[[Martín Darré]], fallece el [[12 de noviembre]] de [[1991]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1119/Martin-Darre/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Lambertucci

2024-09-02T12:10:14Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Roberto Lambertucci |nombre completo = Roberto Lambertucci |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción =…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Lambertucci
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'''Roberto Lambertucci''' Letrista.

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Lambertucci]], nace en [[Buenos Aires]], el [[21 de febrero]] de [[1919]]. Pertenece por su estilo, sensibilidad y actuación a la generación de [[1940]], aunque su primer tango “Viejo farolito” con música de su padre, lo escribe en [[1934]]. Es grabado por [[Osvaldo Fresedo]],en [[1939]] con el cantor [[Ricardo Ruiz]].

==Trayectoria==

[[Roberto Lambertucci]],posteriormente escribe “Me llaman el zorro” [[1942]],con música de [[Mario Perini]], que alcanza popularidad en la versión de [[Ricardo Tanturi]] con [[Alberto Castillo]].

Juntamente con su numerosa obra de letrista que incluye muchos temas del género melódico internacional, escribe libros para radio y para televisión, canciones infantiles, de las cuales “El pirata Barbanegra” y “Caminito de las nubes”, son las más divulgadas.

[[Roberto Lambertucci]],escribe teatro para niños,con La princesa del circo encantado, representada en el Teatro [[Smart porteño]] y en el [[Argentino]] de la ciudad de [[La Plata]] y tres obras compuestas sobre la base de canciones populares: Estampas Argentinas, con temas de proyección folclórica, Oración porteña y Los 10 Mandamientos, las dos con temas de tango.

Se desempeña, además como versionista al castellano del repertorio de melodías norteamericanas.

Ha colaborado con los compositores [[Enrique Munné]],[[Fernando López]],[[Robeto Pansera]] y [[Osvaldo Fresedo]].Como ya dijimos, ofrece su obra de letrista alternando entre los autores de la generación de [[1940]].

Colabora con [[Enrique Campos]] y [[Mario Perini]] en “Rey del tango”; con el mismo [[Perini]] en “Vieja esquina”; con [[Fernando López]] en “Capullito” y con vMartín Darré]] en “La calle maldita”.

En [[1960]], da sobre música de [[Pansera]], un valioso tema cantable, “Mi canción de ausencia”, con un formidable registro de [[Roberto Goyeneche]] con el acompañamiento de la orquesta de [[Armando Pontier]]. Obtiene un gran éxito con su vals “Señora princesa”, con música de [[Atilio Bruni]] y que llevan al disco [[Juan D'Arienzo]] con la voz de [[Mario Bustos]] y [[Héctor Varela]] con [[Raúl Lavié]].

Otros tangos para destacar son: “Tu lágrima de amor”, con música de [[Carlos Figari]] y “Tu olvido y yo”, con [[Manuel Sucher]].

Y en una tentativa de obra de mayor aliento, musicalizada por [[Fresedo]] y [[Pansera]].Los 10 Mandamientos,expresados en diez temas de tangos, que lleva al disco [[Fresedo]] con su orquesta y el cantor melódico [[Daniel Riolobos]], en [[1969]].

Con [[Horacio Salgán]] escribe,en [[1973]], el conjunto de tangos denominado Los Cosos de [[Buenos Aires]], grabado por el cantor [[Miguel Montero]].

==Muerte==

[[Roberto Lambertucci]],fallece el [[26 de enero]] de [[1991]] en [[Buenos Aires]],[[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1372/Roberto-Lambertucci/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Néstor Fabián

2024-08-29T12:54:58Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Néstor Fabián |nombre completo = Néstor Fabián |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Néstor Fabián
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|hijos = Analía
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}}<div align="justify">
'''Néstor Fabián''' Cantor y actor

== Síntesis Biográfica==
[[Néstor Fabián]], cantor y acto nace en [[Buenos Aires]], en el barrio porteño de [[San Telmo, el [[30 de noviembre]] de [[1884]]. Las esquinas de las calles [[Bernardo de Irigoyen]] y [[Humberto Primo]], hacían de eco para las melodías de tangos que [[José]] silba con gran entusiasmo.

==Trayectoria==
El niño había perdido a su familia y es adoptado por una mujer llamada [[Rosa]], su madre de adopción. [[Doña Rosa]] le borra al pequeño el resentimiento, que pudo haber surgido por la fatalidad de haber perdido a sus padres y le brinda una niñez feliz.

A los doce años, nuestra futura estrella comienza a trabajar en una fábrica de carteras para ayudar a su humilde familia, mientras busca sentarse frente a las casas donde se escucha la voz de [[Carlos Gardel]], salida de alguna vitrola.

Su ferviente deseo de cantar, lo lleva a recorrer cantinas, hasta que su amigo el actor [[Norberto Aroldi]], le consigue una prueba con el maestro [[Mariano Mores]], en [[1961]]. Con una orquesta de cuarenta músicos, [[Mores]] lo aprueba y lo contrata y así comienzan sus triunfos con su actual nombre artístico: [[Néstor Fabián]].

El [[30 de agosto]] de [[1961]], debuta en televisión, en canal 7, en el programa Luces de [[Buenos Aires]] [[Néstor]] interpreta el bolero “La noche de mi amor”, acompañado por [[Mariano Mores]] con gran aceptación del público y logra un primer impacto televisivo en el programa El show de Cap, donde ya canta como vocalista de [[Mariano Mores]].

Hace su inicio en teatro, en importantes comedias musicales como: Aires de seda y percal y Buenas Noches, Buenos Aires, que se estrena en el Teatro Astral, junto al mismo [[Mores]], [[Virginia Luque]] y [[Susy Leiva]].

Comienza a grabar discos en la empresa Odeon, su voz gusta, su estilo y el público empieza a quererlo. Su primera grabación es “Tan solo un loco amor”, acompañado por [[Mariano Mores]] y su orquesta.

En [[1964]], su fama crece sin parar, la televisión lo reclama para transformarlo en galán y actor, así se une a programas juveniles de la nueva ola Argentina, donde las interpretaciones logran en su voz, la más recia tonalidad para hacerla brillar en el tango, acompañando su figura del porteño simpático y entrador.

[[Néstor]] deja la compañía de [[Mores]], para unir sus canciones a la llamada nueva ola Argentina. Los directivos de canal 9, que lidera [[Alejandro Romay]], convocan al joven cantante para que integre el programa Sábados Continuados, conducido por [[Antonio Carrizo]].

En [[enero]] de [[1964]], la popular cantante [[Violeta Rivas]] necesita un galán para una telecomedia veraniega y Romay contrata a Néstor para su primer protagónico para la televisión, en un éxito titulado Todo es Amor.

En [[marzo]] de [[1967]], [[Néstor Fabián]] se casa con [[Violeta Rivas]]. Su unión matrimonial provoca un verdadero acontecimiento social, donde la popularidad estalla en el público ferviente.

La llegada de su hija [[Analía]], completa la dicha familiar. [[Néstor]] recorre escenarios del país y de varias partes del mundo. El éxito no lo abandona nunca y graba un amplio repertorio de tangos con las orquestas más importantes. Recibe distinciones, protagoniza comedias musicales y especiales para televisión.

Su disco más vendido es “Charada”, un vals que populariza el cine internacional y que [[Néstor]] impone en el gusto popular.

El cine no se hace esperar y filma varios títulos: Buenas noches, Buenos Aires [[1964]], producida y dirigida por [[Hugo del Carril]], con [[Mariano Mores]], Violeta Rivas]], [[Virginia Luque]], [[Julio Sosa]], [[Susy Leiva]], [[Anibal Troilo]], [[Chico Novarro]] y otros grandes de la música.

Viaje de una noche de verano [[1965]], dirigida por [[René Mujica]], entre otros directores y un elenco encabezado por: [[Tato Bores]], [[Ramona Galarza]], [[Chico Novarro]] y [[Luis Sandrini]] entre otros.

Los muchachos de antes no usan gomina [[1969]], dirigida por [[Enrique Carreras]], con [[Rodolfo Bebán]], [[Beba Bidart]], [[Susana Campos]], [[Osvaldo Miranda]], [[Carlos Estrada]], [[Nora Cárpena]], [[Sabina Olmos]] y otros. [[Néstor]] interpreta el tango “Tiempos viejos”, en un momento importante de la película.

Viva la vida [[1969]], dirigida por [[Enrique Carreras]], con [[Palito Ortega]], [[Violeta Rivas]], [[Tita Merello]], [[Hugo del Carril]], [[Mercedes Carreras]], [[Juan Carlos Dual]] y otros famosos.

Pasión dominguera [[1970]], dirigida por [[Emilio Ariño]], con [[Jorge Porcel]], [[Luis Tasca]], [[Perla Caron]], [[Fidel Pintos]].

Balada para un mochilero [[1971]], dirigida por [[Carlos Rinaldi]], con: [[José Marrone]], [[Mariángeles]], [[Arnaldo André]] y Los Iracundos, entre otros.

[[Néstor]] interpreta las canciones principales de famosos teleteatros escritos por [[Abel Santa Cruz]], como Me llaman gorrión, protagonizado por [[Beatriz Taibo y [[Malevo con [[Rodolfo Bebán]] y [[Gabriela Gili]]. Más tarde, es convocado para interpretar el tema del teleteatro Tengo calle.

En la década del setenta, es artista exclusivo del sello discográfico Microfón.

En [[1974]], viaja a [[Rusia con gran suceso acompañado por [[Atilio Stampone]].

En [[1988]], es especialmente invitado a cantar en [[Granada]], [[España]], junto a la orquesta de [[Osvaldo Requena]], desde ahí parte a [[Portugal]], para actuar en [[Lisboa]], [[Portugal]].

Hoy, sigue deleitando a un público de todas las edades, dejando un eco imborrable en cada escenario, donde interpreta como nadie, tangos como: “El último round”, “Tinta roja”, “Cordón”, “El último café”, “Contame una historia”, “Los mareados”, “Sur”.

[[Fabián]] se declara un fanático de las motos, del tango y de [[Boca Juniors]].

[[Néstor Fabián]], es tal vez, una de las personas más queridas por sus compañeros y amigos, por su lealtad y su calidad humana, él hace de la sencillez y de la generosidad una conducta de vida.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/919/Nestor-Fabian/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Hugo Baralis

2024-08-27T12:18:40Z

Clarita03046jcscu:

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Hugo Baralis
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|fecha de nacimiento = [[2 de abril]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[4 de febrero]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
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|ocupación = Violinista, director y arreglador
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|padres = Hugo Ricardo Baralis
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}}<divalign="justify">

'''Hugo Baralis'''Violinista, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Hugo Baralis]], violinista, director y arreglador nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[2 de abril]] de [[1914]].

==Trayectoria==

[[Hugo Baralis]], este notable músico, hijo de [[Hugo Ricardo Baralis]] aquel excelente contrabajista que se inicia con [[Eduardo Arolas]], es un exquisito violinista, enraizado en la escuela de [[Elvino Vardaro]], dueño de un sonido muy tanguero y de un singular fraseo.

A los 14 años debuta en Radio Cultura y en la orquesta de [[Minotto Di Cicco]], que actúa en el legendario cabaret [[Armenonville]].

Luego de participar en distintos conjuntos acompañando a cancionistas y cantores, se integra a la orquesta nativa dirigida por el bandoneonista y compositor [[Rafael Rossi]]. Son sus compañeros, los músicos: [[Elvino Vardaro]], [[Vicente Spina]], [[Ismael Gómez]], [[José Galarza]] y la cancionista [[Herminia Velich]].

En [[1933]], se produce un acontecimiento muy importante en el tango, el gran violinista [[Elvino Vardaro]] crea su famoso sexteto, formado por los bandoneones de [[Aníbal Troilo]] y [[Jorge Argentino Fernández]], el piano de [[José Pascual]], [[Pedro Caracciolo]] en contrabajo y en los violines, el propio director y el joven [[Baralis]].

En [[1935]], la mayoría de sus integrantes se pasan a la formación de [[Ángel D'Agostino]]: [[Pichuco]], [[Baralis]], [[Fernández]] y [[Caracciolo]]. El cantor es un muchachito: [[Alberto Echagüe]].

En [[1937]], luego de un breve paso por la orquesta del bandoneonista [[César Ginzo]], [[Baralis]] regresa con [[Vardaro]].

En [[1938]] su amigo [[Troilo]], quien ya había formado su propia orquesta, lo convoca a ella. Esta unión no sólo lo identifica con la misma sensibilidad musical, sino, con los códigos de vida y la bohemia tan especial de esa generación.

La participación se extendería hasta el mes de [[agosto]] de [[1943]]. El alejamiento es producto de un enojo de [[Troilo]] con [[Orlando Goñi]], motivado por la indisciplina laboral del pianista. Lamentablemente, la noche de la determinación del desahucio, [[Baralis]] había faltado, por lo tanto, el director les manda los telegramas de despido a los dos. No obstante esto, la amistad perdura hasta la muerte de Troilo.

Después de este episodio,es convocado por [[Juan Carlos Cobián]] a sumarse a su orquesta. Está muy poco tiempo, porque su amigo [[Francisco Fiorentino]], quien se había desvinculado de Troilo, le ofrece la conducción de su orquesta, pero Hugo decide pasarle la batuta a [[Astor Piazzolla]], quedando él como primer violín.

Luego, esa agrupación se transforma en la primera orquesta de [[Astor]], cuando [[Fiorentino]] decide tomar otros caminos y se aleja de la misma. [[Baralis]] continúa ahí, hasta [[1951]], salvo un breve paso con [[Francisco Rotundo]].

En ese año, se pone al frente de la dirección de la orquesta de [[Alberto Marino]], debutando en discos Odeon, el [[21 de mayo]], con la grabación de los tangos: “Margot” y, en el reverso: “Domani”, de [[Cátulo Castillo]] y [[Carlos Viván]].

La relación [[Baralis]] - [[Marino]] dura un año, pero antes de disolverse, dejan grabados cuatro temas más, entre ellos, el éxito más popular de [[Marino]] como solista, “Venganza”, una canción [[brasileña]] de [[Lupicínio Rodrigues]], traducida al castellano por el escritor [[Augusto Roa Bastos]]. Los otros tres: “Mi vieja viola”, “Noche de luna” y “Viejo cochero”.

En [[1953]], debuta en Radio Belgrano dirigiendo su propia orquesta. En[[1954]], es invitado por [[Juan Canaro]] a participar de su gira a [[Japón]], junto a otros músicos de gran jerarquía, entre ellos: [[Arturo Penón]], [[Emilio González]], [[Alfredo Marcucci]], [[Osvaldo Tarantino]] y los cantores [[María De La Fuente]] y [[Héctor Insúa]], al regreso de ese viaje, compone el tango “Anone”, que en japonés quiere decir: escuchen.

En [[1955]], es músico fundador del histórico Octeto [[Buenos Aires]], de [[Piazzolla]], que lo completan [[Enrique Francini]], [[Atilio Stampone]], [[Leopoldo Federico]], [[Horacio Malvicino]], [[José Bragato]] y [[Juan Vasallo]].

Entre [[1956]] y [[1957]], es el primer violín de la orquesta de [[José Basso]] y, entre [[1960]] y [[1961]], participa del cuarteto Estrellas de [[Buenos Aires]], junto a [[Armando Cupo, [[Jorge Caldara]] y [[Quicho Díaz, reemplazado algunas veces, por [[José Alegre]] y la voces de [[Marga Fontana]] y [[Héctor Ortiz]].

El aporte de [[Baralis]] ha sido extenso, además de todo lo relatado, hay que agregar su paso con [[Julio De Caro]], con [[Carlos García]], con quien viaja a [[Japón]], con el [[Sexteto Mayor]], con [[Raúl Garello]] y su último trabajo, durante muchos años, en la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires.

Quiero para el final, destacar la importancia de [[Hugo]] en la carrera de [[Astor Piazzolla]]. Es él quien lo integra a la orquesta de [[Aníbal Troilo]]; quien le cede la batuta en la dirección de la orquesta de [[Fiorentino]]; él que integra y colabora, en todo sentido, en sus primeras formaciones, en el Noneto, en el Octeto [[Buenos Aires]], en la Operita María de [[Buenos Aires]]. Es decir, en toda la idea musicalmente novedosa del maestro. Pero sobre todo, quiero resaltar la admiración y el afecto que sentía por el creador de “Adiós Nonino”.

Tengo el privilegio de conocer a [[Hugo]] y de construir una linda amistad, a partir de [[1990]], ya alejado profesionalmente de la música a causa de una hemiplejía. Recuerdo que lo atormenta no poder estar con su amigo El Gato, como lo llaman a [[Piazzolla]], del cual no pudo despedirse en vida. Sus anécdotas, sus historias, me permiten aumentar no sólo mis conocimientos, también indagar y penetrar en el alma de aquellos grandes del tango.

==Muerte==

[[Hugo Baralis]] , fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[4 de febrero]] de [[2002]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/915/Hugo-Baralis/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Hugo Baralis

2024-08-27T12:18:21Z

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'''Hugo Baralis'''Violinista, director y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Hugo Baralis]], violinista, director y arreglador nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[2 de abril]] de [[1914]].

==Trayectoria==

[[Hugo Baralis]], este notable músico, hijo de [[Hugo Ricardo Baralis]] aquel excelente contrabajista que se inicia con [[Eduardo Arolas]], es un exquisito violinista, enraizado en la escuela de [[Elvino Vardaro]], dueño de un sonido muy tanguero y de un singular fraseo.

A los 14 años debuta en Radio Cultura y en la orquesta de [[Minotto Di Cicco]], que actúa en el legendario cabaret [[Armenonville]].

Luego de participar en distintos conjuntos acompañando a cancionistas y cantores, se integra a la orquesta nativa dirigida por el bandoneonista y compositor [[Rafael Rossi]]. Son sus compañeros, los músicos: [[Elvino Vardaro]], [[Vicente Spina]], [[Ismael Gómez]], [[José Galarza]] y la cancionista [[Herminia Velich]].

En [[1933]], se produce un acontecimiento muy importante en el tango, el gran violinista [[Elvino Vardaro]] crea su famoso sexteto, formado por los bandoneones de [[Aníbal Troilo]] y [[Jorge Argentino Fernández]], el piano de [[José Pascual]], [[Pedro Caracciolo]] en contrabajo y en los violines, el propio director y el joven [[Baralis]].

En [[1935]], la mayoría de sus integrantes se pasan a la formación de [[Ángel D'Agostino]]: [[Pichuco]], [[Baralis]], [[Fernández]] y [[Caracciolo]]. El cantor es un muchachito: [[Alberto Echagüe]].

En [[1937]], luego de un breve paso por la orquesta del bandoneonista [[César Ginzo]], [[Baralis]] regresa con [[Vardaro]].

En [[1938]] su amigo [[Troilo]], quien ya había formado su propia orquesta, lo convoca a ella. Esta unión no sólo lo identifica con la misma sensibilidad musical, sino, con los códigos de vida y la bohemia tan especial de esa generación.

La participación se extendería hasta el mes de [[agosto]] de [[1943]]. El alejamiento es producto de un enojo de [[Troilo]] con [[Orlando Goñi]], motivado por la indisciplina laboral del pianista. Lamentablemente, la noche de la determinación del desahucio, [[Baralis]] había faltado, por lo tanto, el director les manda los telegramas de despido a los dos. No obstante esto, la amistad perdura hasta la muerte de Troilo.

Después de este episodio,es convocado por [[Juan Carlos Cobián]] a sumarse a su orquesta. Está muy poco tiempo, porque su amigo [[Francisco Fiorentino]], quien se había desvinculado de Troilo, le ofrece la conducción de su orquesta, pero Hugo decide pasarle la batuta a [[Astor Piazzolla]], quedando él como primer violín.

Luego, esa agrupación se transforma en la primera orquesta de [[Astor]], cuando [[Fiorentino]] decide tomar otros caminos y se aleja de la misma. [[Baralis]] continúa ahí, hasta [[1951]], salvo un breve paso con [[Francisco Rotundo]].

En ese año, se pone al frente de la dirección de la orquesta de [[Alberto Marino]], debutando en discos Odeon, el [[21 de mayo]], con la grabación de los tangos: “Margot” y, en el reverso: “Domani”, de [[Cátulo Castillo]] y [[Carlos Viván]].

La relación [[Baralis]] - [[Marino]] dura un año, pero antes de disolverse, dejan grabados cuatro temas más, entre ellos, el éxito más popular de [[Marino]] como solista, “Venganza”, una canción [[brasileña]] de [[Lupicínio Rodrigues]], traducida al castellano por el escritor [[Augusto Roa Bastos]]. Los otros tres: “Mi vieja viola”, “Noche de luna” y “Viejo cochero”.

En [[1953]], debuta en Radio Belgrano dirigiendo su propia orquesta. En[[1954]], es invitado por [[Juan Canaro]] a participar de su gira a [[Japón]], junto a otros músicos de gran jerarquía, entre ellos: [[Arturo Penón]], [[Emilio González]], [[Alfredo Marcucci]], [[Osvaldo Tarantino]] y los cantores [[María De La Fuente]] y [[Héctor Insúa]], al regreso de ese viaje, compone el tango “Anone”, que en japonés quiere decir: escuchen.

En [[1955]], es músico fundador del histórico Octeto [[Buenos Aires]], de [[Piazzolla]], que lo completan [[Enrique Francini]], [[Atilio Stampone]], [[Leopoldo Federico]], [[Horacio Malvicino]], [[José Bragato]] y [[Juan Vasallo]].

Entre [[1956]] y [[1957]], es el primer violín de la orquesta de [[José Basso]] y, entre [[1960]] y [[1961]], participa del cuarteto Estrellas de [[Buenos Aires]], junto a [[Armando Cupo, [[Jorge Caldara]] y [[Quicho Díaz, reemplazado algunas veces, por [[José Alegre]] y la voces de [[Marga Fontana]] y [[Héctor Ortiz]].

El aporte de [[Baralis]] ha sido extenso, además de todo lo relatado, hay que agregar su paso con [[Julio De Caro]], con [[Carlos García]], con quien viaja a [[Japón]], con el [[Sexteto Mayor]], con [[Raúl Garello]] y su último trabajo, durante muchos años, en la Orquesta del Tango de [[Buenos Aires.

Quiero para el final, destacar la importancia de [[Hugo]] en la carrera de [[Astor Piazzolla]]. Es él quien lo integra a la orquesta de [[Aníbal Troilo]]; quien le cede la batuta en la dirección de la orquesta de [[Fiorentino]]; él que integra y colabora, en todo sentido, en sus primeras formaciones, en el Noneto, en el Octeto [[Buenos Aires]], en la Operita María de [[Buenos Aires]]. Es decir, en toda la idea musicalmente novedosa del maestro. Pero sobre todo, quiero resaltar la admiración y el afecto que sentía por el creador de “Adiós Nonino”.

Tengo el privilegio de conocer a [[Hugo]] y de construir una linda amistad, a partir de [[1990]], ya alejado profesionalmente de la música a causa de una hemiplejía. Recuerdo que lo atormenta no poder estar con su amigo El Gato, como lo llaman a [[Piazzolla]], del cual no pudo despedirse en vida. Sus anécdotas, sus historias, me permiten aumentar no sólo mis conocimientos, también indagar y penetrar en el alma de aquellos grandes del tango.

==Muerte==

[[Hugo Baralis]] , fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[4 de febrero]] de [[2002]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/915/Hugo-Baralis/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Juan Francisco López

2024-08-25T11:57:03Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Juan Francisco López |nombre completo = Juan Francisco López |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripci…»

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'''Juan Francisco López''' Poeta y difusor

== Síntesis Biográfica==

[[Juan Francisco López]], hombre porteño que nace en el barrio de [[San Telmo]], en la avenida [[Paseo Colón 525]]. Su padre tenía en ese lugar un almacén con un clásico despacho de bebidas que es frecuentado por payadores, cantores y músicos, ambiente que desde muy niño lo vincula a todas esas expresiones genuinamente populares de [[Buenos Aires]]. A ese barrio, querido y recordado siempre, habría de cantarle [[Lopecito]] años después:

==Trayectoria==

[[Juan Francisco López]], quizás no haya sido el primero, pero es considerado el iniciador de la difusión de tangos a través de programas de radio armados al efecto. Es famoso a partir de [[1937]], con su programa De Villoldo a Gardel, emitido por Radio [[Argentina]] en horario del mediodía. En él se recrea la música y los hombres del tango de la Guardia Vieja. Aderezados con versos y comentarios de su propia cosecha, llenos de sabroso contenido [[Porteño]]. Aquel espacio comienza con el tango de Villoldo “El esquinazo”, interpretado por el cuarteto de [[Roberto Firpo]].
Es autor teatral, verseador e improvisador, actor y presentador de espectáculos tangueros. Al teatro se acerca muy joven y participa como actor en algunas obras.

[[José Barcia]] afirma que 88 obras del género chico criollo llevan su firma, siendo la primera Triunvirato está de fiesta, que le estrena [[Olinda Bozán]].

Por su experiencia de actor y fundamentalmente por su habilidad natural, podía darle a su voz los tonos compadres del arrabal y, además, haciéndose eco de la agresividad que en muchos sectores despierta el desplazamiento del tango por ritmos extranjeros.

De Villoldo a [[Gardel]] es un título en el que plasma su amor por el tango. Los difunde por radio La Voz del Aire, por radio Del Pueblo y por radio El Mundo, a través de Esquinas Porteñas y en algunos medios gráficos no faltan sus notas tituladas Acuarelas Porteñas.

Con el tango y con su decir canyengue crea espectáculos teatrales como una extensión de la radio y se presenta en pequeñas salas de nuestra capital y en numerosos pueblos del interior. Cuenta con la presencia de una orquesta integrada por [[Nicolás Vaccaro]] (piano), [[Domingo Petillo]] (violín), [[Juan Bautista Guido]] y [[José María Bianchi]] (bandoneones) y estan [[Esteban Rovatti]] y [[Vicente Sabio]].

Más adelante se presenta junto al trío Los Muchachos de Antes, compuesto por Panchito Cao, Horacio Malvicino y Aldo Nicolini.

En [[1942]] intenta una experiencia cinematográfica. El [[18 de diciembre]] se estrenaba La cabalgata del tango, película escrita, comentada y dirigida por él mismo. Incluía los 10 cortometrajes de [[Carlos Gardel]] y cuenta con la intervención de [[Ignacio Corsini]], [[Oscar Alonso]], [[Alberto Margal]], la Orquesta Típica [[Argentina]], conformada por músicos recientemente desvinculados de [[Osvaldo Fresedo, con el cantor [[Ricardo Ruiz]]. Además un cuarteto de la Guardia Vieja y parejas de bailarines.

Pasan los años y nuestra ciudad es perdiendo el tango como su música excluyente y en gran parte la fisonomía y el perfil tan clásico del hombre porteño. [[Lopecito]] está fuera de su ambiente y decide buscar otro distinto, aunque de características similares. Ancla frente al mar, en la ciudad de [[Mar del Plata]], ahí sigue con lo suyo, especialmente con la difusión de tangos por radio y con casi 90 años se le termina la vida.

De su obra podemos destacar sus versos evocativos al Zorzal Criollo “A Carlitos Gardel”. Esta «acuarela porteña», como la define [[Héctor Lucci, es registrada en disco en el año [[1934]] y tiene dos aspectos para destacar. En primer lugar, es un elemento más de los tantos que existen, para demostrar que la popularidad de [[Gardel]] no se construye luego de su muerte. Estos versos son escritos antes del accidente fatal de [[Medellín]].

En segundo lugar, la lectura de estos versos, que al ser leído por cualquiera pueden pasar sin llamar demasiado la atención, cobran inusitada vida y gracia cuando se los escucha recitados por el autor. Están incluidos, luego de una breve charla previa, en el compacto Siempre el tango en el disco, volumen 1.

==Muerte==

[[Juan Francisco López]], fallece el [[10 de febrero]] de [[1994]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/historias/cronica/136/Lopecito-un-pionero-de-la-difusion-del-tango/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Cristóbal Herreros

2024-08-23T13:46:15Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Cristóbal Herreros |nombre completo = Cristóbal Herreros |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Cristóbal Herreros

|nombre completo = Cristóbal Herreros

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|fecha de nacimiento = [[14 de septiembre]] de [[1909]]
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'''Cristóbal Herreros''' bandoneonista, director de orquesta y compositor
== Síntesis Biográfica==
[[Cristóbal Herreros]] es un bandoneonista, director de orquesta y compositor dedicado al género del tango, realiza su actividad en [[Argentina]] nace en [[Barcelona]], [[España]], el [[14 de septiembre]] de [[1909]].
==Trayectoria==
[[Cristóbal Herreros]] a los cinco años de edad ya está radicado en la [[Argentina]] , primero en la ciudad de [[Baradero]], luego en Campana donde inicia sus estudios musicales, teóricos y prácticos, porque comienza a internarse en los trebejos del bandoneón.

Apenas adolescente integra una orquesta compuesta por músicos de origen [[Alemán]], en cuyo repertorio se incluyen dos tangos: “Derecho viejo” y “Nueve de julio”. Más tarde llega a [[Buenos Aires con el conjunto de [[Juan Elhert]], junto a [[Héctor Stamponi]], [[Enrique Francini]] y [[Armando Pontier]], Debutan en las entonces exitosas Matinées de [[Juan Manuel]], por Radio Prieto.

Luego integra la orquesta de [[Roberto Firpo]] junto a los bandoneonistas [[Juan Carlos Caviello]], [[Juan Cambareri]], [[Ángel Genta]] y los violines de [[Orlando Perri]], [[Roberto Rotta]], [[Isidro López]] y [[A. Gerino]]. Forma un conjunto con [[Caviello]], el violinista [[Natalio Finkelstein]] y el pianista [[Héctor Lacarrúa]]; el cantor es [[Ignacio Díaz]]. Finalmente nace su sexteto con [[Mario Caldara]], [[Armando Scottieri]], [[Roberto Pérez Prechi]], [[Roberto Pansera]], [[Héctor Lacarrúa]] y la voz de [[Alberto Morán]].

En [[1990]] tiene una entrevista en el domicilio definitivo del músico, en la ciudad de General Las Heras, provincia de [[Buenos Aires]]. De ella se desprende que el hito fundamental de su carrera artística es haber contado con [[Alberto Morán]], resulta infructuoso sacarlo de los recuerdos sobre el cantor para conducirlo a otros episodios de su vida, siempre vuelve a [[Morán]]. Como la charla se extiende entre avances y retrocesos por algunos quedos en la continuidad de sus palabras sin que por ello se alterara la precisión de los hechos recordados se deja de insistir. Su relato surge entonces espontáneo y así se reproduce.

En [[1940]] debuta con su sexteto en el café El Nacional, el que se sube a su palco se consagra para toda la vida. Hacé de cuenta que todas las radios y toda la televisión lo presenta. [[Cristóbal Herreros se alterna con la orquesta de [[Alejandro Scarpino]]. Ahí debuta [[Osmar Maderna]]. La música no para nunca, desde las doce del mediodía hasta las dos de la mañana. Los patrones son tangueros cien por ciento, y si la máquina registradora andaba, uno no se movía más del café. Si no es así, el cantor o la orquesta no duran dos días. Tiene la satisfacción de estar como quince años, lleva mucha gente y es una locura cuando tiene de cantor a [[Alberto Morán]]. Es una figura preponderante, la gente lo adoran y él se consagra ahí conmigo. Los tangos que después graba con [[Pugliese]], como “San José de Flores” o “El abrojito”, ya los hacía conmigo en el café. En el repertorio canta dos temas míos: “Tango soy”, que tiene letra de [[Horacio Sanguinetti]], y “Ramayón”, con la letra que se obsequia [[Manzi]]. [[Morán]] enseguida agarra las cosas, es un muchacho muy estudioso y tiene un repertorio inmenso.

[[Cristóbal Herreros]] esta con [[Roberto Firpo]] cuando se va a vivir a la zona del Parque [[Chacabuco Somellera]] y Centenera, él vive cerca y el no recuerda quien me lo lleva. Lo prueba, ve que es una promesa y sin dudar lo lleva para el café. A muchos cantores les gusta decir que paran el tránsito en la avenida Corrientes, habrá ocurrido, él no lo ve, pero con [[Morán]] ocurre varias veces. Una vez la policía lo quiere llevar preso. «¿Pero por qué me quieren llevar?» «Vaya afuera y vea lo que pasa», le contesta el oficial. Él no tenía la culpa. Es una atracción terrible. Escucha decir que está con los seis meses y no es así. Por lo menos tres años o un poco más. Esta tan seguro porque hacen tres bailes de carnaval. Dos años seguidos en [[Villa Soldati]] y otro en [[Villa Urquiza]]. En [[Soldati]] le dan pergaminos como recuerdo, aun lo conserva.
Es una época de mucho trabajo, tanto que tenía dos representantes, uno [[Roberto Giménez]] y el otro el padre de [[Caldarita]], que trabajan en Obras Sanitarias. Su éxito por entonces es por [[Morán]] y el mismo [[Pugliese]] le debe mucho, porque hasta aquel momento no es tanto. El no discute que la orquesta está bien, pero parte de su repercusión se la debe a [[Morán, el flaco es una eminencia y [[Pugliese]] es el trampolín para [[Morán]], porque necesita un cantor que respaldara a [[Roberto Chanel]] y así es como le sacan a [[Morán]]. Porque la verdad, se lo afanaron.

Con [[Morán]] no hace radio, tampoco graba. Después sí, tiene en Radio Mitre. En lugar de grabar tangos con [[Morán]] lo hacen grabar folclore para el sello Odeon, es laburo y no lo van a despreciar. Una vez en radio El Mundo se hace El tango contra el folklore, al tango lo representa [[Juan Sánchez Gorio]] que esta frente a él y él es el folklore. Lo mira y suelta la carcajada. [[Che Cristóbal]], ¿qué está pasando?»

Como músicos tiene a [[Pérez Prechi]], a [[Roberto Pansera]] que empieza con el siendo menor de edad, el padre lo tiene que autorizar para actuar en el cabaret y en el café, a [[José Libertella]], que es un poco mayor. Todos muy buenos músicos, nada de parrilla, siempre todo escrito. El que es parrillero va muerto. Había que ejecutar lo escrito, como deben ser los profesionales, nada de orejeros o rascas. Ahora, hay que reconocer que había músicos con gran virtuosismo, como el viejo [[Firpo]], que es una persona que en verdad no conocía mucha música. Y había un orejero famoso, digno de respeto: [[Anselmo Aieta]]. Tenía un oído especial. Recuerdo que al café le traían una pieza nueva y se la hacía ejecutar despacito en el piano. Al rato marca con el pie y se larga a hacerla. Toca cualquier cosa de oído, ¡Pero qué oído! No cree que en el país haya existido otro bandoneonista con esa peculiaridad. Y gran compositor, un excelente melodista, como lo es su amigo [[José Dames]]. Otro grande del bandoneón es [[Gabriel Clausi]], él solo es una orquesta y [[Piazzolla al que ha defendido toda la vida porque es un gran músico. Pansera que es una bestia ejecutando y [[Libertella]] y [[Máximo Mori]].

Con respecto a “Ramayón”, el tema que [[Manzi escribe en [[1940]] y al que le pone la música, es la historia de un malevo que muere según le cuenta [[Homero]] en la puerta de una milonga. El tipo va a entrar y alguien le pega un balazo. Por eso en la letra está eso de: Se pinta en tu pañuelo la rosa de la muerte y el tango del destino te marca tu final. Su sexteto acompaña a [[Nelly Omar y, en una gira por [[Córdoba]], las presentaciones está a cargo de [[Manzi]]. Al terminar, [[Nelly]] le dice a [[Homero]]: Este muchacho trabaja mucho y lo tiene que ayudar con algo. [[Manzi]] le contesta: «Mirá, de la única forma que lo puedo ayudar es dándole una letra». Mete la mano en el bolsillo del saco y le dice: «Mirá, ya que me lo pide [[Nelly]] le voy a dar la mejor letra que he escrito hasta hoy».

«Tengo muchos años encima, pero creo tener piolín para rato. Aquí en Las Heras estoy muy bien y soy el autor del himno a la ciudad. Un señor Robles, cuyo nombre actualmente lleva la biblioteca municipal, me da la letra y logra una pieza musical de calidad».

Esta entrevista le va bien, lo tiene que emplear a fondo, el bocho todavía le funciona bien.
==Muerte==
[[Cristóbal Herreros]], fallece en la provincia de [[Buenos Aires]] el [[18 de diciembre]] de [[2002]].

==Fuente==
*[https://www.todotango.com/historias/cronica/200/Herreros-Los-recuerdos-de-Cristobal-Herreros/]
[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pérez Prechi

2024-08-17T12:47:23Z

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|ocupación = Bandoneonista, director, arreglador y compositor
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|hijos = Lina, Roberto Carlos.
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'''Roberto Pérez Prechi''' Bandoneonista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pérez Prechi]], bandoneonista, director, arreglador y compositor, nace el
[[12 de septiembre]] de [[1919]] en [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pérez Prechi]] confiesa que con paciencia va reuniendo año tras año registros plasmados en viejos acetatos de tomas radiales. Y cambiando ideas con su amigo [[Oscar Fresedo]], contando además, con la complicidad y la magia del técnico [[Mario Sobrino]], logra reunir suficiente material para un disco, donde quedan en la memoria, algunos de sus temas y la interpretación de sus intérpretes.

[[Roberto Pérez Prechi]] ayuda a construir parte de su biografía. Estudia un tiempo con el maestro [[Carlos Viacava]] quien se marcha y radica en [[España]]. Después, le da lecciones su primo [[José Luis Campana]]. No quiere quedarse sólo con el solfeo sabiendo los 32 compases, le pide a [[Marcos Madrigal]] que le enseñe en profundo armonía y los secretos del bandoneón.

De quien aprende mucho como profesional reconoce es de [[Roberto Pansera]] tocando junto a él y viendo sus arreglos descubre cómo duplicar los violines en las grabaciones que hacen con la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]].

En [[1937]] tiene apenas 18 años, cuando con el pianista [[Adolfo Imperiale]], el violinista [[René Perazo]] y él con su bandoneón, forman un trío, sabiendo sólo seis tangos. Se largan a [[Tucumán]] para trabajar en una confitería. Ni siquiera debutan porque la atracción local es una orquesta de señoritas. Se van hasta los ingenios, ahí la gente los recibe bien pero apenas pueden juntar unas chirolas. Entonces siguen hasta la provincia del [[Chaco]].

En [[1939]], ingresa a la orquesta de [[Pedro Valdez]], tocando a la parrilla hacen los carnavales en [[San Marcos]], provincia de [[Córdoba]]. Vuelve y tiene que cumplir con el servicio militar. Cuenta [[Prechi]] que: Su primera orquesta importante es la de [[Cristóbal Herreros]], en [[1948]]. Recién en [[1950]], ingresa a la de [[Osvaldo Fresedo]] con quien está 30 años cubriendo giras, radios, discos, televisión y las inolvidables noches en la boite Rendez Vous, siempre tocando el bandoneón. Luego estrenando temas de el que también graba, y le confía arreglos orquestales.

En [[1950]] se casa con [[Concepción Simino]], la madre de su hija [[Lina]]. Ya había acumulado varios tangos en su haber. En [[1946]], por intermedio de su amigo el dibujante Calé luego cuñado al casarse con su hermana, [[Astor Piazzolla]] laya la música de su tango “De mi bandoneón”, lo estrena y lo graba.

Pasa por una etapa muy triste cuando fallece su esposa, pero vuelca en la música su angustias, hasta compone el tango “Serás” que tiene letra muy emotiva de [[Leopoldo Díaz Vélez]]. La vida continúa y encuentra consuelo en [[Estela Miranda]], con quien se casa y le da un hijo, [[Roberto Carlos]], que es músico.

Alterna su carrera artística con las orquestas de [[Juan Sánchez Gorio]] y [[Pedro Maffia]], sin abandonar a [[Fresedo]]. En [[1958]] por sugerencia del cantor [[Ricardo Landó]] forman una orquesta bajo su dirección y arreglos manteniendo la línea romántica fresediana.

Puede escribir como se le da la gana, sin ataduras. Incluye como toca exótico para entonces, el corno en clave de Fa. Con un repertorio instrumental de valores como “Flores negras” y “Mañanitas de Montmartre” y los cantados por [[Landó]]. Actúan por las radios Belgrano y El Mundo, pero al grabar los boicotean porque no son vendibles.

[[Fresedo]] le graba varios temas suyos. Sin embargo trasciende cuando [[Julio Molina Cabral]] logra un exitazo con el tango “Única”, que canta en tiempo de guarania. Es recién en ese momento, cuando [[Fresedo]] lo graba con el pibe [[Hugo Marcel]]. Con “Capricho de amor” tiene mucha repercusión en el exterior. [[Dizzy Gillespie]] lo elige para grabarlo con [[Fresedo]]. Las cantantes norteamericanas las [[Peters Sisters]], lo ensayan y estrenan en Radio El Mundo durante sus actuaciones en [[Buenos Aires]].

Como compositor escribe varias ideas, no sólo en los climas del tango, la milonga y el candombe, porque en su búsqueda musical entra en las corrientes de la música contemporánea universal. Algunos tangos logra grabarlos con su cuarteto, sin buena difusión, otros tienen buenos intérpretes como [[Daniel Binelli]] y [[Hugo Romero]], pero siguen inéditos, por ejemplo, su cuartetos de cámara, dúos de piano y violín, tríos de guitarra, bandoneón y contrabajo. Elabora estos últimos sin ataduras, soltando, según sus estados emocionales, contenidos y formas, algunos no convencionales según en el género que se los quiera incluir. Espero que se puedan estrenar y por qué no, también grabar, son varios los músicos jóvenes que se han interesado en prepararlos.

El compositor se comunica, nota a nota, con gente sensible que a partir de mi música conquista y son sus intérpretes. Son sus amigos, gracias a ellos puede y puedo unir sus sentimientos con los tangueros de ahí y del mundo.

De su extensa obra se destacan, además de los títulos ya nombrados: “Tengo”, grabado por [[Miguel Caló]], [[Osvaldo Fresedo]], entre otros; “Yo soy el tango señores”, con letra de [[Raúl Gramajo]], que registran [[Ángel D'Agostino]] y [[Raúl Kaplún]]; “Adiós Bachín”, con [[Jorfer]]; “Como me duele la noche”; “Para Ástor”, instrumental; “Una y mil veces”, letra de [[Alberto Leiva]]; “Y total para qué”, en colaboración con [[Héctor Pacheco]] y [[Yaguarón]] (Diego Perkins); “A los amigos bandoneonistas”, instrumental en colaboración con [[Ernesto Baffa]] y el vals “A tu lado mi amor”, con [[Alberto Lago]].

==Muerte==

[[Roberto Pérez Prechi]], fallece el [[6 de agosto]] de [[2003]] en [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1287/Roberto-Perez-Prechi/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Horacio Malvicino

2024-08-15T19:30:18Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Horacio Malvicino |nombre completo = Horacio Malvicino |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción =…»

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''' Horacio Malvicino''' Guitarrista, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Horacio Malvicino]] guitarrista, arreglador y compositor nace el [[20 de octubre]] de [[1929]] en [[Concordia (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

El padre de [[Horacio Malvicino]] es muy tanguero y el un muchacho que recién comienza a meterse en el tango. Un día lo llama con un grito: «¡Vení, escuchá esta versión!». Es “La cumparsita”, en una versión muy diferente a las conocidas. A él siempre le habían atraído los músicos que con sus arreglos intentan una expresión distinta, tenía los discos de Maderna y los de la fugaz orquesta de [[Héctor Artola]] dos intentos de búsqueda hacia nuevos sonidos en el tango. Cuando se pone a su lado a escuchar se susurra: «Es una orquesta [[Europea]]. Cuando la voz del locutor informa que se trata de la de [[Alain Debray]]: «¿Qué le dice? Un [[Francés]], ¿muy bueno, eh?». Vuelve sobre el tema unos meses más tarde, cuando se entera que Debray es un seudónimo de Malvicino.

En su libro El tano y yo el propio músico cuenta: [[Rodríguez Luque, hombre de radio y productor excelente hace mucho por mí para que llegara a director del sello Víctor. Un día, la RCA de [[Francia le propone producir un disco instrumental con temas originales de toda [[América del Sur]] y que de la [[Argentina]] fueran dos tangos. Elegí “La cumparsita” y “El choclo” y, además, que fuera una versión más for export, europea en definitiva.«Hice los arreglos y algunos detalles como reemplazar el bandoneón por el acordeón, poner algo de percusión, los palitos esos que se usan en la música tropical, los violines al unísono y bronces. Se graba y se envía. Es [[Horacio Malvicino]] y su orquesta.

«Se olvida, pasan dos años hasta que un publicista encuentran en la RCA una apertura musical para la campaña de un producto en la televisión. Son dos minutos y, muy pronto, las disquerías comienzan a pedir al sello esa versión de “La cumparsita”, muy solicitada por el público.

«Rápidamente, se fabrican discos en 45 rpm con ese tango y en la otra faz la música del film francés Zeta. La etiqueta rezaba: «por [[Alain Debray]] y la orquesta de [[Champs-Élysées]]. Resulta que su apellido [[Italiano no había gustado y entonces juntan [[Alain]], por el actor Delon y el apellido [[Debray]], por el periodista [[Francés]] que había realizado un reportaje al [[Che Guevara, [[Régis Debray. Se edita en 26 países, son dos millones de unidades las vendidas pero aquí, cuando saben que no es un [[Francés]] sino un simple músico [[Argentino]], las ventas bajan muchísimo».

Otros tangos grabados más adelante como Debray son : “A media luz”, “Adiós pampa mía”, “Balada para un loco”, “Caminito”, “Cicatrices”, “El pañuelito” y “El escondite de Hernando”.

Asimismo, forma parte de una idea que concretara el singular glosador [[Juan Francisco López Lopecito]], el trío Los Muchachos de Antes, con repertorio de la guardia vieja. Los músicos, vinculados al jazz son : [[Panchito Cao]] (director y clarinetista), [[Aldo Nicolini]] (contrabajo) y [[Malvicino]] (guitarra eléctrica). Los títulos del repertorio: “El esquinazo”, “El torito”, “Qué noche”, “Amor y celos”, “Armenonville”, “El Porteñito”, “El africano”, “El apache argentino”, entre otros clásicos.

Como arreglador y director hace de todo, escribe para obras musicales en televisión, fábrica jingles, musicaliza películas y acompaña infinidad de conjuntos de ritmos diversos y de tango. Pero lo suyo es el jazz hasta que lo atrapa [[Astor Piazzolla]].

En [[1955]], el autor de “Nonino” le propone formar parte de su octeto junto a [[Enrique Francini]], [[José Bragato]], [[Hugo Baralis]], [[Roberto Pansera]] pronto reemplazado por [[Leopoldo Federico]], [[Atilio Stampone]] y [[Aldo Nicolini]] luego reemplazado por [[Juan Vasallo]] y el propio [[Astor]] El maestro (como lo llama [[Malvicino ]]en su libro).

Antes del debut, deciden pedirle a [[Osvaldo Pugliese]] que los escuche. Es una función con varios temas sólo para él, efectúa en el Rendez Vous, de [[Osvaldo Fresedo]]. Al terminar le preguntan si lo que se proponen presentar es o no tango. [[Pugliese]] con toda seriedad les dice que sí y siguen adelante.

La presentación es en el palacio Hume de don [[Ignacio Pirovano]], ubicado en la avenida [[Alvear y Rodríguez Peña]], luego sede del Ministerio de Cultura de la Nación. Están el dueño de casa y una serie de invitados suyos.

El octeto origina una verdadera revolución. El público más tradicional casi hasta el presente, no deja de denostar esa música, pero para otros sectores culturales de entonces, es una innovación y despierta admiración. Pero los insultos duran años. Hoy [[Piazzolla]] es mundialmente aceptado. Orquestas sinfónicas, cuartetos y solistas de todo el mundo tocan sus transcripciones.

[[Malvicino]] tiene sus primeros contactos con el tango a los 16 años, en Concordia su ciudad natal, con el bandoneonista [[Alberto Caracciolo]] y el guitarrista [[Héctor Besada]]. Luego, forman un conjunto para actuar en [[Buenos Aires]] en Radio Splendid, pero nada de tango sino música hawaiana. [[Caracciolo]] toca el órgano y escribía los arreglos.

«Su padre le tuvo que dar permiso, él es un menor de edad. Cuando definitivamente se instala en la Capital lo ponen a estudiar medicina, vive en sencillos hoteles y agarra todo el trabajo que se le presenta. Pero el dinero apenas alcanzan y yo siempre con la misma ropa. Por eso algún compañero comienza a llamarse [[Malvestiti]]. Pasa el tiempo hasta que el recordado [[Héctor Gagliardi]] comienza a decirle [[Malveta]], queda mejor, y así queda hasta el presente.

“El Octeto no es tenido en cuenta para grabar, pero aparece el primer sello discográfico independiente, Disc Jockey, gracias al esfuerzo de seis socios, uno de ellos soy yo. El fundador, el de la idea, [[Rodríguez Luque]], hombre de radio con un exitoso programa musical todas las noches por Radio Mitre, Música en el aire, aunque sin nada de tango. Realizamos dos vinilos, en el segundo hubo un tema de cada uno de los componentes. “Tema otoñal” (Francini), “Anoné” (Hugo Baralis), “Neo tango” actualmente “Cabulero”(Leopoldo Federico) y “Tangology” (Malvicino). El octeto no tiene larga vida, económicamente no funciona y los muchachos toman otros rumbos.

«Entonces vino el primer Quinteto de [[Astor]], con [[Simón Bajour]] (violín), [[Kicho Díaz]] (contrabajo), [[Jaime Gosis]] (piano), el Maestro y yo con mi guitarra. Graban un disco que recibe muchos elogios, en él está por primera vez “Nonino” el padre de [[Astor]] y comienzan las giras, primero por el continente y luego, por todo el mundo y todos sus rincones».

En su libro confiesa su terrible impuntualidad y su afición por las carreras de caballos, vicio heredado de su padre y que a su vez transmite a sus dos hijos varones. Pierde dinero, pero se da el gusto, cuando ya disfrutando otra posición económica, llega a tener su propio estudio, el [[San Antonio]].

Cuentan que cuando se va [[Bajour]] del quinteto, acompaña a [[Astor]] a Rosario para escuchar a un violinista que le han recomendado. Curiosamente al hombre lo ven tocando el acordeón, es [[Antonio Agri]] que toca los dos instrumentos.

Tiempo después, [[Piazzolla]] decide quedarse en [[Italia]] y [[Malvicino]] inicia una importante actividad como arreglador, forma varias agrupaciones y acompaña cantores de la nueva ola, música que está desplazando al tango.

En [[1960]] está otra vez con [[Astor]], es en Radio El Mundo junto a [[Gosis]], [[Elvino Vardaro]] y otros muchachos. Un lujo. Su “Nonino” se transforma en “Adiós Nonino”, al que siempre le agrega algo. Cuando arregla el comienza con solo de piano de minuto y medio se le ocurre que podía hacerlo [[Dante Amicarelli]]. En el ensayo todo va bien. Pero [[Astor]] se disgusta porque el ejecutante no tiene dificultades. Ha sabido que, si su trabajo no causa problemas, se ponía mal. Cosas propias de [[Astor]]. Entonces cambia todo lo hecho y presenta otro arreglo lleno de trampas y complicaciones. Llama nuevamente a [[Dante Amicarelli]], éste se sienta al piano, echa una rápida mirada al pentagrama y lo toca sin errores. [[Astor]] ardía y antes que pudiera decir nada, Dante se adelanta y dice como para sí mismo: «¡Está lindo este arreglito!» Fin del problema, y así llega al disco».

Las idas y vueltas con [[Piazzolla]] son permanentes. Después de un tiempo separados vuelven a juntarse en Los Eléctricos, conjunto que integran con [[Juan Carlos Cirigliano]] (piano eléctrico), [[Adalberto Cevasco]] (bajo eléctrico), El Gordo [[Giacobe]] (órgano), [[Daniel Piazzolla]] (percusión) y [[Antonio Agri]] (violín). Más tarde se separan y [[Horacio]] continua con sus cosas, utilizando nuevos nombres artísticos: [[Gino Bonettiv]], El Gaitero de Texas y otros.

«Vuelve con [[Astor]] para otra ocurrencia suya, un sexteto. En lugar de violín un violonchelo, [[José Bragato]], [[Gerardo Gandini]] (piano), [[Héctor Console]] (bajo), [[Julio Pane]] junto a él en un segundo bandoneón y yo con mi guitarrita. Después por diversas causas aparecen [[Ángel Ridolfi]] (bajo), [[Daniel Binelli]] por Pane. La formación no anda, a desinteligencias internas por motivos musicales [[Astor]] comienza a sufrir desarreglos de salud y, poco después, resuelve no tocar más en conjunto. Es en [[París]], y allí, cuando baja del vehículo que los lleva, no mira a nadie y al pasar por mi lado me dice: «¡Chau Tano!», es la última vez que lo vi. Él continua unos dos años haciendo giras con grupos sinfónicos hasta que tiene su accidente cerebral».

Finalmente, es importante destacar que jazz toca con todos los grandes músicos del mundo y, en lo referido al tango, aparte de su etapa fundamental con [[Astor]], forma conjuntos para acompañar en grabaciones a una buena cantidad de vocalistas. Sólo como ejemplos y sin orden cronológico, acompaña a [[Horacio Casares]], a [[Hugo Marcel]] y a [[Elvira De Grey's]].

==Muerte==

[[Horacio Malvicino]] fallece el [[20 de noviembre]] de [[2023]] en [[Concordia (Entre Ríos)]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1530/Horacio-Malvicino/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pansera

2024-08-07T20:36:46Z

Clarita03046jcscu:

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Roberto Pansera
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'''Roberto Pansera''' Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pansera]],bandoneonista,organista,director, arreglador y compositor,nace el [[20 mayo]] de [[1932]] en [[Mar del Plata]] [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pansera]],sus padres [[Vicente]] y [[Elisa Carmen Petraso]].Se casa con [[María Cristina Carlesi]],tienen un hijo varón que bautiza [[Aníbal]],en honor a su admirado [[Aníbal Troilo]].

Tiene 4 años cuando su familia se radica en el barrio de Constitución,en [[Buenos Aires]].Comienza a tocar el bandoneón de oído, hasta que su padre lo manda a estudiar con el maestro [[Domingo Federico]] quién, en [[1945]], lo vincula a [[Juan Carlos Cobián]].El creador de “Mi refugio”,incluye al niño bandoneonista en su formación. Un año antes había debutado en el sexteto de [[Cristóbal Herreros]],junto al adolescente [[José Libertella]],con la formal autorización de su padre.

Al poco tiempo se incorpora a la orquesta de [[Francini-Pontier]], compartiendo la fila de bandoneones con el propio [[Armando Pontier]], [[Ángel Domínguez]] y [[Nicolás Paracino]].

En esa época conoce a [[Astor Piazzolla]],quien lo estimula para que estudie armonía y lo conecta con el maestro [[Alberto Ginastera]].Con él aprendería todos los secretos de la música,especialmente en lo relacionado a la armonización y composición al estudio del piano.

El maestro le consigue una beca para que perfecciones sus estudios en el Instituto [[Santa Cecilia]] de [[Italia]]. Al regreso del viaje, se incorpora a la orquesta dirigida por el pianista [[Lalo Scalise]], para tocar en el balneario de Punta del Este [[Uruguay]].

En [[1950]],[[Scalise]] pasa a integrar la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]] y lo lleva con él.A los pocos meses de su incorporación,[[Roberto]] pasa a ser el arreglador de los nuevos temas de la orquesta. Sus ideas vanguardistas contribuyen a uno de los ciclos más destacados de [[Fresedo]] en el sello Odeon y, posteriormente, en [[Columbia]].En esa década, el maestro incorpora a su repertorio temas de Piazzolla y renueva algunos de sus clásicos. Resulta importante señalar el aporte de ese gran músico que es [[Roberto Pérez Prechi]],a quien ya [[Pansera]] conocía de la época del sexteto de [[Herreros]].

En [[1954]] compone la música para la película Se necesita un hombre con cara de infeliz,dirigida por [[Homero Cárpena]].Al año siguiente,es convocado por [[Piazzolla]] para integrar el Octeto [[Buenos Aires]].En la primera formación están [[Astor]] y [[Pansera]] en bandoneones,[[Enrique Francini]] y [[Hugo Baralis]] en violines, [[José Bragato]] en violoncello, [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica, [[Atilio Stampone]] en piano y [[Juan Vasallo]] en contrabajo.

En [[1956]], se retira del octeto, siendo reemplazado por [[Leopoldo Federico]].Entonces, vuelve a [[Fresedo]] para actuar todas las noches en la boite Rendez-Vous, propiedad del director.

Una noche, se produce un hecho histórico para la música en [[Buenos Aires]] cuando, sorpresivamente, aparece en la boite uno de los más grandes trompetistas del mundo, el norteamericano Dizzy Gillespie. Invitado que es a subir al escenario, el hombre no sólo participa del espectáculo, sino que arma un pequeño concierto, improvisando con su trompeta sobre los temas que toca la orquesta. Participa en “Vida mía”, “Adiós muchachos”, “Capricho de amor”, de Pérez Precchi y “Preludio N°3”, de Pansera. Al finalizar el espectáculo [[Gillespie]], muy atraído por el tema de Pansera,invita a este a viajar a los [[Estados Unidos]].

Y así es,casi finalizando el año, Roberto emprende el viaje al país del norte.Ahí se radica y realiza varias giras por distintos países de la costa del Pacífico. En su estadía, hace amistad con el actor [[Jerry Lewis]] y edita un álbum discográfico con temas propios y de autores conocidos con el titulo de Pansera 3.

A su regreso,forma su propio conjunto con la voz de [[Gloria Wilson]],incluyendo instrumentos no convencionales.

En [[1964]], dirige la orquesta que acompañara a [[Néstor Fabián]] en sus actuaciones y grabaciones. Posteriormente,compone con [[Fresedo]] y [[Roberto Lambertucci]],los doce temas del disco Los 10 mandamientos.

En [[1969]] graba, con [[Roberto Florio]], “Barriada de tango”, con [[Carlos Dante]], “Yo pecador”, para el sello Alanicky. Acompaña en los discos a [[Reynaldo Martín]], a [[Roberto Goyeneche]] y a la folclorista [[Mercedes Sosa]].

En [[1970]], integra la orquesta de [[José Basso]] en una larga gira por [[Japón]], en la que están: [[Oscar Rodríguez]], [[José Fernández]], [[Armando Husso]] y [[José Singlia]] (violines); [[Juan Carlos Bera]], [[Eduardo Corti]] y [[Lisandro Adrover]] (bandoneones); [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo) y las voces de [[Alfredo Belusi]] y [[Carlos Rossi]]. Luego parten a [[Venezuela]], donde están mucho tiempo, al regreso a la [[Argentina]], ingresa a la orquesta de [[Mariano Mores]].

En [[1982]], es elegido presidente de la Sociedad [[Argentina]] de Autores y Compositores (SADAIC), donde realiza una importante gestión dado su gran contacto con distintas asociaciones del mundo. Esto permite abrir muchos mercados para nuestros autores.

En [[1984]], recibe en la Universidad de [[Yale]] el premio a la mejor obra [[Latinoamericana]] por su obra Concierto en instrumentos de viento.

En [[1985]], compone junto a [[Domingo Federico]], sobre texto de [[Miguel Jubany]], la ópera-tango sobre [[Eva Perón]] titulada Evita. Volveré y seré millones, con las voces de [[Carlos Acuña]], [[Antonio Tormo]], [[Nelly Vázquez]] y [[Héctor Gagliardi]].

Con sus inquietudes creativas intactas, en el [[2003]], forma la típica juvenil El Espejo de [[Aníbal Troilo]], cuyos arreglos y dirección, al estilo Pichuco, le pertenecían.

De su obra se destacan: “Miedo”, “Mi canción de ausencia”, “Preludio Nº 3”, “El pibe de La Paternal”, “Desconocida”, “Que lejos de mi Buenos Aires”, “Trenzas de ocho”, “Sombra de humo” y “Naturaleza muerta”.

Es un hombre muy querido, un músico talentoso y vanguardista que toca todos los instrumentos. Tuve la suerte de grabar con él un disco simple, en la década del 60. Comparte gratos momentos y siempre, seguí su consejo: «El misterio del tango hay que buscarlo escuchando a Troilo y a Gardel».

==Muerte==

[[Roberto Pansera]] ,finalmente, mientras actúa en un local en el barrio de San Telmo, sufre un infarto del que no pudo recuperarse y fallece en el Sanatorio Güemes el [[6 de marzo]] de [[2005]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/956/Roberto-Pansera/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Roberto Pansera

2024-08-07T20:36:14Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Roberto Pansera |nombre completo = Roberto Pansera |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fe…»

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'''Roberto Pansera''' Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Roberto Pansera]],bandoneonista,organista,director, arreglador y compositor,nace el [[20 mayo]] de [[1932]] en [[Mar del Plata]] [[Buenos Aires]] [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Roberto Pansera]],sus padres [[Vicente]] y [[Elisa Carmen Petraso]].Se casa con [[María Cristina Carlesi]],tienen un hijo varón que bautiza [[Aníbal]],en honor a su admirado [[Aníbal Troilo]].

Tiene 4 años cuando su familia se radica en el barrio de Constitución,en [[Buenos Aires]].Comienza a tocar el bandoneón de oído, hasta que su padre lo manda a estudiar con el maestro [[Domingo Federico]] quién, en [[1945]], lo vincula a [[Juan Carlos Cobián]].El creador de “Mi refugio”,incluye al niño bandoneonista en su formación. Un año antes había debutado en el sexteto de [[Cristóbal Herreros]],junto al adolescente [[José Libertella]],con la formal autorización de su padre.

Al poco tiempo se incorpora a la orquesta de [[Francini-Pontier]], compartiendo la fila de bandoneones con el propio [[Armando Pontier]], [[Ángel Domínguez]] y [[Nicolás Paracino]].

En esa época conoce a [[Astor Piazzolla]],quien lo estimula para que estudie armonía y lo conecta con el maestro [[Alberto Ginastera]].Con él aprendería todos los secretos de la música,especialmente en lo relacionado a la armonización y composición al estudio del piano.

El maestro le consigue una beca para que perfecciones sus estudios en el Instituto [[Santa Cecilia]] de [[Italia]]. Al regreso del viaje, se incorpora a la orquesta dirigida por el pianista [[Lalo Scalise]], para tocar en el balneario de Punta del Este [[Uruguay]].

En [[1950]],[[Scalise]] pasa a integrar la orquesta de [[Osvaldo Fresedo]] y lo lleva con él.A los pocos meses de su incorporación,[[Roberto]] pasa a ser el arreglador de los nuevos temas de la orquesta. Sus ideas vanguardistas contribuyen a uno de los ciclos más destacados de [[Fresedo]] en el sello Odeon y, posteriormente, en [[Columbia]].En esa década, el maestro incorpora a su repertorio temas de Piazzolla y renueva algunos de sus clásicos. Resulta importante señalar el aporte de ese gran músico que es [[Roberto Pérez Prechi]],a quien ya [[Pansera]] conocía de la época del sexteto de [[Herreros]].

En [[1954]] compone la música para la película Se necesita un hombre con cara de infeliz,dirigida por [[Homero Cárpena]].Al año siguiente,es convocado por [[Piazzolla]] para integrar el Octeto [[Buenos Aires]].En la primera formación están [[Astor]] y [[Pansera]] en bandoneones,[[Enrique Francini]] y [[Hugo Baralis]] en violines, [[José Bragato]] en violoncello, [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica, [[Atilio Stampone]] en piano y [[Juan Vasallo]] en contrabajo.

En [[1956]], se retira del octeto, siendo reemplazado por [[Leopoldo Federico]].Entonces, vuelve a [[Fresedo]] para actuar todas las noches en la boite Rendez-Vous, propiedad del director.

Una noche, se produce un hecho histórico para la música en [[Buenos Aires]] cuando, sorpresivamente, aparece en la boite uno de los más grandes trompetistas del mundo, el norteamericano Dizzy Gillespie. Invitado que es a subir al escenario, el hombre no sólo participa del espectáculo, sino que arma un pequeño concierto, improvisando con su trompeta sobre los temas que toca la orquesta. Participa en “Vida mía”, “Adiós muchachos”, “Capricho de amor”, de Pérez Precchi y “Preludio N°3”, de Pansera. Al finalizar el espectáculo [[Gillespie]], muy atraído por el tema de Pansera,invita a este a viajar a los [[Estados Unidos]].

Y así es,casi finalizando el año, Roberto emprende el viaje al país del norte.Ahí se radica y realiza varias giras por distintos países de la costa del Pacífico. En su estadía, hace amistad con el actor [[Jerry Lewis]] y edita un álbum discográfico con temas propios y de autores conocidos con el titulo de Pansera 3.

A su regreso,forma su propio conjunto con la voz de [[Gloria Wilson]],incluyendo instrumentos no convencionales.

En [[1964]], dirige la orquesta que acompañara a [[Néstor Fabián]] en sus actuaciones y grabaciones. Posteriormente,compone con [[Fresedo]] y [[Roberto Lambertucci]],los doce temas del disco Los 10 mandamientos.

En [[1969]] graba, con [[Roberto Florio]], “Barriada de tango”, con [[Carlos Dante]], “Yo pecador”, para el sello Alanicky. Acompaña en los discos a [[Reynaldo Martín]], a [[Roberto Goyeneche]] y a la folclorista [[Mercedes Sosa]].

En [[1970]], integra la orquesta de [[José Basso]] en una larga gira por [[Japón]], en la que están: [[Oscar Rodríguez]], [[José Fernández]], [[Armando Husso]] y [[José Singlia]] (violines); [[Juan Carlos Bera]], [[Eduardo Corti]] y [[Lisandro Adrover]] (bandoneones); [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo) y las voces de [[Alfredo Belusi]] y [[Carlos Rossi]]. Luego parten a [[Venezuela]], donde están mucho tiempo, al regreso a la [[Argentina]], ingresa a la orquesta de [[Mariano Mores]].

En [[1982]], es elegido presidente de la Sociedad [[Argentina]] de Autores y Compositores (SADAIC), donde realiza una importante gestión dado su gran contacto con distintas asociaciones del mundo. Esto permite abrir muchos mercados para nuestros autores.

En [[1984]], recibe en la Universidad de [[Yale]] el premio a la mejor obra [[Latinoamericana]] por su obra Concierto en instrumentos de viento.

En [[1985]], compone junto a [[Domingo Federico]], sobre texto de [[Miguel Jubany]], la ópera-tango sobre [[Eva Perón]] titulada Evita. Volveré y seré millones, con las voces de [[Carlos Acuña]], [[Antonio Tormo]], [[Nelly Vázquez]] y [[Héctor Gagliardi]].

Con sus inquietudes creativas intactas, en el [[2003]], forma la típica juvenil El Espejo de [[Aníbal Troilo]], cuyos arreglos y dirección, al estilo Pichuco, le pertenecían.

De su obra se destacan: “Miedo”, “Mi canción de ausencia”, “Preludio Nº 3”, “El pibe de La Paternal”, “Desconocida”, “Que lejos de mi Buenos Aires”, “Trenzas de ocho”, “Sombra de humo” y “Naturaleza muerta”.

Es un hombre muy querido, un músico talentoso y vanguardista que toca todos los instrumentos. Tuve la suerte de grabar con él un disco simple, en la década del 60. Comparte gratos momentos y siempre, seguí su consejo: «El misterio del tango hay que buscarlo escuchando a Troilo y a Gardel».

==Muerte==

[[Roberto Pansera]] ,finalmente, mientras actúa en un local en el barrio de San Telmo, sufre un infarto del que no pudo recuperarse y fallece en el Sanatorio Güemes el [[6 de marzo]] de [[2005]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/956/Roberto-Pansera/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

José Arturo Severino

2024-07-12T12:04:11Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = José Arturo Severino |nombre completo = José Arturo Severino |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripci…»

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'''José Arturo Severino''' Bandoneonista, guitarrista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[José Arturo Severino]], nace en [[Buenos Aires]], en el barrio de [[Parque Patricios]] el [[16 de marzo]] de [[1892]]. Dentro de su época se distingue por ser uno de los bandoneonistas de más esmerada formación musical y se le adjudica haber creado los adornos de mano izquierda.

==Trayectoria==

[[José Arturo Severino]], su primer instrumento es la guitarra, inducida por su amigo [[El Pardo Ágape]], quien se gana la vida como encendedor de faroles a gas del primitivo alumbrado público y violero en sus ratos libres. Este instrumento lo estudia por música y con toda seriedad.

Junto a [[Arturo Bernstein]], [[Juan Maglio]], [[Genaro Espósito]] y [[Eduardo Arolas]] en su última etapa, constituye parte de lo que es la primera avanzada que en materia de bandoneón tiene nuestro tango. Si no alcanza la difusión y popularidad que merecían sus aptitudes, se debe a su apego al barrio en que nace y que lo consagra como el ídolo local.

[[Sebastián Ramos Mejía]] es quien lo induce a dejar la guitarra por el bandoneón y le brinda todo su conocimiento, que no es mucho, además de tocar de oído. Pero una vez que domina el teclado, aplica todos sus conocimientos técnicos logrando un estilo evolucionado para la época.

En [[1908]], debuta como profesional con el apoyo del guitarrista [[Marino García]], autor de la melodía de “Mis harapos”, en un café de [[Garay]] y [[Deán Funes]]. El dúo se transforma en cuarteto cuando se agregan [[Luis Adesso]] (violín) y [[Félix Camarano]] (guitarra), así se presentan en otro local similar, en [[Garay]] y [[Rincón]], el mismo donde se luciera [[Ricardo Brignolo]]. Luego pasan a otro de [[San Juan]] al 2300, hasta llegar al afamado Almacén de [[Benigno]], de La Rioja 2177, con lleno total cuando se presenta.

Hacia [[1911]], fija domicilio en Pavón entre Jujuy y Alberti, y ahí planta su academia de enseñanza del bandoneón. Su primer discípulo, adelantado al resto, es [[Juan Bautista Guido]]. Tan rápido asimila las enseñanzas que poco después es su segundo bandoneón, tenía once años de edad.

Cuando en épocas de conjuntos pequeños, que a lo sumo llegan a quintetos, presenta una orquesta con diez elementos, genera una importante novedad: 3 bandoneones, 3 violines, 3 guitarras y una flauta. Y es el debut de Guido. Recorren barrios cercanos y hay una presentación en el Teatro Cervantes. Esporádicamente se llega al Pabellón de las Rosas, entonces en la Avenida Alvear y Tagle. En el Petit Parissien, de Alvear y Sánchez de Bustamante.

Tiene un breve paso por la orquesta de [[Francisco Canaro]], pero él servía para patrón. Más tarde, es exitoso en el Café El Caburé, de Entre Ríos 1253. Es entonces, cuando la grabadora Victor le propone ser parte de su elenco, pero son pocas sus grabaciones, ocho temas en cuatro placas.

Cumple algunas actuaciones junto a [[Guillermo Barbieri]], antes que llega a [[Carlos Gardel]] y en [[1918]], es de los primeros en formar parte de la primitiva Sociedad Nacional de Autores, Compositores y Editores de Música.

A fines [[1960]] tiene una entrevista con el pianista y compositor [[Vicente Demarco]]. Le narra lo siguiente: «Los primeros bandoneones que escuché son [[Maglio]], [[La Vieja]], [[El Negro Eduardo]] y [[José Rebollini]], quienes ensaya en el segundo patio de la casa de mis abuelos, ubicada en la calle Luca 1326. La Vieja vivía entonces en la misma calle pero en el 1644. El Tano [[Francisco Famiglieti]] es el capo de [[Boedo]] y tiene una sana rivalidad con [[Severino]]. Éste compone un tango que levanta polvareda, es “El trompito número 2” y, Famiglietti como respuesta, luego de un viaje en barco desde [[Montevideo]] con aguas muy agitadas apenas llega, para hacerle contra compone, “Mar revuelto”, no importa que su susto hubiera ocurrido en el río, un tango difícil escrito en Do sostenido mayor y la tercera parte en seisillos para mano izquierda».

En la década del veinte se alista en la orquesta estable del Teatro Nacional, en la que entre otros están [[Nicolás Primiani]] (bandoneón), [[Juan D'Arienzo]] y [[Alfredo Mazzeo]] (violines) y [[Ángel D'Agostino]] (piano). En [[1923]], pasa a desempeñarse en el salón de baile [[Rodríguez Peña]], junto a [[Mario Brugni]] (violín), [[Fidel Del Negro]] (piano) y [[José Galarza]] (flauta). Este último, más adelante, es estribillito en algunas grabaciones de diversos conjuntos.

En [[1924]], tiene su debut en radio, LOY Radio Nacional (luego Belgrano). [[Nicolas Blois]] autor del vals “Idilio trunco” y discípulo suyo, es su segundo fuelle.

Técnicamente está entre los más encumbrados de su tiempo y, según manifesta [[Gabriel Clausi]], es un gran lector a primera vista.

== Muerte==

[[José Arturo Severino]], fallece el [[30 de enero]] de [[1934]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1415/Jose-Arturo-Severino/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Vicente Demarco

2024-07-12T11:31:54Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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'''Vicente Demarco''' Pianista, compositor y director

== Síntesis Biográfica==

[[Vicente Demarco]]. Pianista, compositor y director nace el [[19 de enero]] de [[1912]] en el barrio de [[San Cristóbal]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Vicente Demarco]] con apenas 15 años debuta como pianista junto al flautista [[Vicente Pecci]], es ante todo un prolífico compositor. Sus obras poseen una exquisita calidad melódica que transmiten la sensación de estar pensadas en función de realzar las letras y, de ese modo, el lucimiento de los vocalistas.

Luego, transita por varias formaciones: la de [[José Arturo Severino]] en [[1928]], la orquesta de [[Juan Maglio]], en [[1929]]. En la década del 30 pasa por la de [[Ciriaco Ortiz]], más tarde está con [[Anselmo Aieta]] y después con [[Pedro Maffia]].

En [[1936]], al regresar [[Enrique Santos Discépolo]] de [[Francia]], lo convoca para su orquesta, participando en la mayoría de las grabaciones realizadas en [[1937]], con la voz de [[Tania]], para el sello RCA-Victor.

Se relaciona con [[Agustín Magaldi]] y participa del acompañamiento en sus discos y presentaciones, además de cumplir funciones de secretario y hombre de difusión de la carrera del cantor hasta su muerte, el [[8 de septiembre]] de [[1938]]. Son dilectos amigos.

Continua su actividad secundando musicalmente a [[Azucena Maizani]], [[Tita Vidal]], [[Adhelma Falcón]], [[Oscar Alonso]] y actuando con la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. En forma paralela, comienza a crecer como compositor, lamentablemente, [[Magaldi]] no llega a grabar sus temas que figura en su repertorio.

Con el poeta [[Alfredo Faustino Roldán]], conforma un interesante binomio autoral. Entre esas obras: “Tu pálido final”, hermosa página que graban muchos intérpretes, con una versión memorable de [[Edmundo Rivero]] con [[Aníbal Troilo]] de [[1947]]. Es muy bella la de [[Aldo Campoamor]] con [[Astor Piazzolla]] ese mismo año.

Otros buenos tangos: “En secreto”, con excelentes registros de [[Miguel Caló]] con la voz de [[Roberto Arrieta]] [[1946]] y de [[Osvaldo Pugliese]] con [[Alberto Morán]] [[1947]]; [[Osvaldo Fresedo]] les graba “Alas”, con el cantor [[Ricardo Ruiz]] [[1940]]y “Camino”, con [[Carlos Mayel]] [[1941]]; [[Hugo Del Carril]], acompañado por guitarras y glosas de [[Julián Centeya]], registra “Guapo” [[1942]] y [[Pedro Laurenz]], el instrumental “Poca suerte”.

Además, los tangos: “Quién no tuvo un amor”, “Cuando estás en otros brazos”, “Llegarás amor”, “Hormiga negra”, “La piedra libre”, la milonga “Tango negro [b]” y “Viejo camino”, instrumental. Estos cuatro últimos, son llevados al disco por la orquesta de [[Sebastián Piana]], entre [[1940]] y [[1944]].

Su último trabajo importante es dirigiendo su propia orquesta para acompañar a [[Azucena Maizani]] en dos grabaciones: el tango “En esta soledad” y la milonga candombe “Liberata”.

En [[1946]], [[Aníbal Troilo]], registra su tango instrumental “Bienvenida”, que seis años más tarde, graba el autor con su orquesta.

A partir de [[1946]], se dedica al periodismo en especial al espectáculo y a la difusión del tango, en varias publicaciones: Sintonía, El alma que canta y Cantando.

El tango “Bien jaileife” es sin duda su último éxito. Es grabado por muchos intérpretes, entre ellos: [[Juan D'Arienzo]] con [[Alberto Echagüe]], [[Alberto Mancione]] con la voz de [[Héctor Alvarado]], [[Miguel Caló]] con [[Carlos Almagro]] y [[Alberto Marino]] con su orquesta dirigida por [[Toto Rodríguez]].

Entre otras recordadas páginas suyas, podemos mencionar: “Cuando seas mayorcito”, “Mi flor de noche”, “Petit salón” y “El tango es azul”.

Finalmente, es importante destacar su permanente colaboración con el crecimiento de la sociedad de autores y compositores (SADAIC). Desde su fundación y hasta su fallecimiento siempre estuvo al servicio de la entidad, con espíritu solidario hacia sus colegas.

==Muerte==

[[Vicente Demarco]], fallece el [[21 de julio]] de [[1977]] en [[[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1116/Vicente-Demarco//]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Vicente Demarco

2024-07-12T11:26:03Z

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'''Vicente Demarco''' Pianista, compositor y director

== Síntesis Biográfica==

[[Vicente Demarco]]. Pianista, compositor y director nace el [[19 de enero]] de [[1912]] en el barrio de [[San Cristóbal]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Vicente Demarco]] con apenas 15 años debuta como pianista junto al flautista [[Vicente Pecci]], es ante todo un prolífico compositor. Sus obras poseen una exquisita calidad melódica que transmiten la sensación de estar pensadas en función de realzar las letras y, de ese modo, el lucimiento de los vocalistas.

Luego, transita por varias formaciones: la de [[José Arturo Severino]] en [[1928]], la orquesta de [[Juan Maglio]], en [[1929]]. En la década del 30 pasa por la de [[Ciriaco Ortiz]], más tarde está con [[Anselmo Aieta]] y después con [[Pedro Maffia]].

En [[1936]], al regresar [[Enrique Santos Discépolo]] de [[Francia]], lo convoca para su orquesta, participando en la mayoría de las grabaciones realizadas en [[1937]], con la voz de [[Tania]], para el sello RCA-Victor.

Se relaciona con [[Agustín Magaldi]] y participa del acompañamiento en sus discos y presentaciones, además de cumplir funciones de secretario y hombre de difusión de la carrera del cantor hasta su muerte, el [[8 de septiembre]] de [[1938]]. Son dilectos amigos.

Continua su actividad secundando musicalmente a [[Azucena Maizani]], [[Tita Vidal]], [[Adhelma Falcón]], [[Oscar Alonso]] y actuando con la orquesta de [[Joaquín Do Reyes]]. En forma paralela, comienza a crecer como compositor, lamentablemente, [[Magaldi]] no llega a grabar sus temas que figura en su repertorio.

Con el poeta [[Alfredo Faustino Roldán]], conforma un interesante binomio autoral. Entre esas obras: “Tu pálido final”, hermosa página que graban muchos intérpretes, con una versión memorable de [[Edmundo Rivero]] con [[Aníbal Troilo]] de [[1947]]. Es muy bella la de [[Aldo Campoamor]] con [[Astor Piazzolla]] ese mismo año.

Otros buenos tangos: “En secreto”, con excelentes registros de [[Miguel Caló]] con la voz de [[Roberto Arrieta]] [[1946]] y de [[Osvaldo Pugliese]] con [[Alberto Morán]] [[1947]]; [[Osvaldo Fresedo]] les graba “Alas”, con el cantor [[Ricardo Ruiz]] [[1940]]y “Camino”, con [[Carlos Mayel]] [[1941]]; [[Hugo Del Carril]], acompañado por guitarras y glosas de [[Julián Centeya]], registra “Guapo” [[1942]] y [[Pedro Laurenz]], el instrumental “Poca suerte”.

Además, los tangos: “Quién no tuvo un amor”, “Cuando estás en otros brazos”, “Llegarás amor”, “Hormiga negra”, “La piedra libre”, la milonga “Tango negro [b]” y “Viejo camino”, instrumental. Estos cuatro últimos, son llevados al disco por la orquesta de [[Sebastián Piana]], entre [[1940]] y [[1944]].

Su último trabajo importante es dirigiendo su propia orquesta para acompañar a [[Azucena Maizani]] en dos grabaciones: el tango “En esta soledad” y la milonga candombe “Liberata”.

En [[1946]], [[Aníbal Troilo]], registra su tango instrumental “Bienvenida”, que seis años más tarde, graba el autor con su orquesta.

A partir de [[1946]], se dedica al periodismo en especial al espectáculo y a la difusión del tango, en varias publicaciones: Sintonía, El alma que canta y Cantando.

El tango “Bien jaileife” es sin duda su último éxito. Es grabado por muchos intérpretes, entre ellos: [[Juan D'Arienzo]] con [[Alberto Echagüe]], [[Alberto Mancione]] con la voz de [[Héctor Alvarado]], [[Miguel Caló]] con [[Carlos Almagro]] y [[Alberto Marino]] con su orquesta dirigida por [[Toto Rodríguez]].

Entre otras recordadas páginas suyas, podemos mencionar: “Cuando seas mayorcito”, “Mi flor de noche”, “Petit salón” y “El tango es azul”.

Finalmente, es importante destacar su permanente colaboración con el crecimiento de la sociedad de autores y compositores (SADAIC). Desde su fundación y hasta su fallecimiento siempre estuvo al servicio de la entidad, con espíritu solidario hacia sus colegas.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1116/Vicente-Demarco//]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Lalo Scalise

2024-07-10T12:09:04Z

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'''Lalo Scalise ''' Pianista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==
[[Lalo Scalise]] , pianista, director y compositor nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[21 de octubre]] de [[1912]].

==Trayectoria==
[[Lalo Scalise]].«El poeta del piano», así lo llaman quien fuera su profesor de música en la escuela secundaria, el bandoneonista [[Vicente Demarco]]. A mediados de la década de [[1940]], circula la primera etapa de la revista Cantando, con un cancionero de diversos autores y artículos, varios dedicados al tema. Uno de ellos, por largo tiempo publicado, se titulaba «¿Quién me quita lo bailado?», lo firma [[Demarco]].

En uno de esos artículos publica una charla con [[Scalise]], en la que éste le cuenta que desde los siete años camina varias cuadras hasta la casa de su profesor de música [[Agustín González Pinto]], quien tiene la ilusión de crear un concertista, pero el muchachito, ya de once años, se le aparece un día con la precocidad de haber compuesto un tango: “Rosa de fuego [b]” (homónimo al de [[Manuel Jovés]]. Que se la pasa en su propia casa, ante amigos y familiares, tocando ese tango y valses de Chopin. Ahí surge la idea de formar una orquestita infantil para actuar en el barrio.

El hecho se produce y convinieron que, de haber un dinero, funcionan en cooperativa .Los contrata el Café La Sonámbula, y se reparten 187,70 pesos cada uno. Además, como debían actuar hasta la doce de la noche, alguien responsable debía llevarlo de vuelta a su casa .Condición impuesta por su padre. El músico se presenta de pantalón corto y medias tres cuartos.

Su destreza y juventud le permite ser requerido permanentemente, podemos rescatar su presencia en un trío que hacía típica y jazz en el escenario del cine Capitolio, sobre la Avenida Rivadavia, en el barrio de Liniers, pegado a otro cine, el Edison. Y alternar con audiciones en LOY Radio Nacional, estación Flores, antecesora de LR3 Radio Belgrano. El director artístico es el pionero en su labor, [[Pablo Osvaldo Valle]], que les prepara café y le entrega a cada uno un vale de un peso, en concepto de viáticos, para cambiar en un comercio de venta de radios de la avenida Entre Ríos.

Está tocando con [[Anselmo Aieta]] en el Café Germinal cuando lo llama [[Pedro Maffia]], la prueba es exhaustiva pero feliz, y es aceptado en una nueva formación de esa orquesta. Los muchachos son aparte del director, [[Gabriel Clausi]], [[Alejandro Junnissi]], [[Antonio Rodio]], [[Emilio Puglisi]], [[José Abati]], [[Nerón Ferrazzano]], [[Francisco De Lorenzo]] y el estribillito [[Fiorentino]]. [[Lalo]] alterna en el piano con [[José Pascual]], en [[1930]] y permanece hasta [[1933]]. Entre las numerosas presentaciones se destacan las del Cine [[Hindú]], de la calle Lavalle y las grabaciones para el sello [[Columbia]].

[[Lalo Scalise]] llama la atención por su ductilidad y es de destacar su labor en “Loca bohemia”, hermosa creación de [[Francisco De Caro]]. Una de las últimas presentaciones con [[Maffia]] es en un concurso de orquestas realizado en el Luna Park, ahí lo rodean el director, [[Gabriel Clausi]], [[Roberto Dolard]] y [[Juan Liguori]] (bandoneones), [[Antonio Rodio]], [[Pablo de Martino]] y [[Juan José Gallastegui]] (violines), [[Lalo]] (piano), y [[Francisco De Lorenzo]] (contrabajo).

Termina la primera etapa con [[Maffia]] y llega el momento, hacia fines de [[1933]], de acompañar a la cancionista [[Tania]] por Radio Prieto. Y continúa con ella y, por supuesto con [[Enrique Santos Díscépolo]], cuando éste decide recorrer [[Europa]] formando una orquesta con varios músicos de los países visitados. Están en [[Marruecos]], [[España]], [[Portugal]] y [[París]]. De regreso, última escala en [[Río de Janeiro]] para actuar en el famoso Casino Da Urca. La gira finaliza en el año [[1936]].

Como dato curioso, la amistad de ambos lleva a [[Scalise]] a ser el músico que mayor cantidad de temas le escribe en el pentagrama a Discepolín, ya que éste tenía dificultades en este aspecto; otros son [[Carlos Di Sarli]] y [[Aníbal Troilo]]. [[Lalo]] actúa con [[Maffia]] en el Tibidabo, en la calle Corrientes 1244, y hacia ahí marcha el amigo con sus novedades. Como chanza, Lalo solía contar que su amigo no lo aprecia, pues cuando se ponía a escribir le pedía su compañía y mientras lo hacía no deja de hablar y servir whisky, es desbordante y bien, dijo, «podría haber firmado en colaboración varias de sus creaciones, a él sólo le importa tener a un amigo cerca».

En [[1937]], forma un cuarteto junto a [[Enrique Rodríguez]] y [[Gabriel Clausi]] (bandoneones), [[Antonio Rodio]] (violín) y [[Lalo]] al piano. Organiza una orquesta para presentaciones en Punta del Este [[Uruguay]], en ella hace debutar al bandoneonista [[Roberto Pansera]], a quien tiempo más tarde, recomienda a [[Osvaldo Fresedo]], su próximo destino, para remplazar a [[José María Rizzuti]].

Con [[Fresedo]] pone en práctica un estilo de adornos y canto a dos octavas, una creación suya que se puso de moda en las orquestas. Cuando se aleja en busca de nuevos rumbos lo reemplaza [[Emilio Barbato]]. Lo nuevo es retornar a [[Pedro Maffia]] en el Tibidabo, pasa por otro conjunto formado por [[Juan Carlos Cobián]] para tocar en el Cabaret Empire y, en [[1945]], nuevamente [[Maffia]] en LR1 Radio El Mundo, la formación habitual en esa época es: [[Maffia]], [[Alfredo Cordisco]], [[Pascual Mamone]] y [[Torterolo ]] (bandoneones), [[Elvino Vardaro]], [[Ríspoli]], [[Bautista Huerta]] y [[Pedro Sapochnik]] (violines), [[Enrique Marchetto]] (contrabajo) y [[Lalo]] al piano.

Desde [[1949]] a [[1951]] tiene una nueva pasada por [[Fresedo]]. Está al frente de la editorial musical EMBA, que funciona en una oficina uno de los edificios de [[Paraná]] y [[Lavalle]]. Continúa su trabajo en nuestro país para finalmente realizar una gira por [[Sudamérica]] y anclarse en [[Venezuela]], donde fallece en la ciudad de [[Caracas]].

Como compositor podemos destacar los temas que le registra la orquesta de [[Fresedo: “Buscándote”, con [[Ricardo Ruiz [[30 de diciembre de [[1941); “Firulete”, instrumental [[16 de noviembre de [[1939), “Déjame soñar”, con [[Armando Garrido [[31 de mayo de [[1951); “Vida querida” con [[Ricardo Ruiz [[10 de mayo de [[1940).

[[Maffia]] le lleva al disco: “Cabecita de azabache”, instrumenta [[1930]]; además “En tinieblas” en colaboración con [[José María Contursi]] y [[Francisco García Jiménez]]; “Nada más que amor” con [[García Jiménez]]; “Un reproche” (música y letra) con la Orquesta [[Discépolo]] y la voz de [[Tania]] [[1 de febrero]] de [[1937]].

==Muerte==

[[Lalo Scalise]], fallece el [[10 de abril]] de [[1972]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==
*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1772/Lalo-Scalise/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Humberto Canaro

2024-06-26T13:34:36Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Humberto Canaro |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 16 de agosto d…»

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'''Humberto Canaro''' Pianista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Humberto Canaro]], Pianista, director y compositor nace en = [[San José de Mayo (San José)]], [[Uruguay]] el [[16 de agosto]] de [[1896]].

==Trayectoria==

[[Francisco]], el hermano mayor de [[Humberto Canaro]], Lo hace estudiar música y le facilita un piano con el que se hace profesional, contribuyendo así a la popularidad del apellido.

Integra la orquesta de su popular hermano, pero también la propia integrada por muy buenos valores, entre ellos el gran violinista y compositor [[Rafael Tuegols, con la que ameniza muchas noches de bailes, cines, cabarets y otros locales (Dancing Florida, Maipú Pigall, etc.).

Quizá haya sido el que menos se destaca en la música [[Porteña]] de todos los [[Canaro]] dedicados a ella. Mientras sus hermanos recorrían mundo con el tango a cuestas, él, apegado a la madre, trabaja no más allá del Gran [[Buenos Aires]]; después de la Segunda Guerra Mundial, emprende una gira por [[Europa]] y [[América]] con su típica, regresando en [[1951]].

En la composición no descolla a pesar de tener algunas obras de gran aceptación en el público: “La chiruza” y “Amaneciendo”, rancheras; “Gloria”, “Alfredo”, “Con ventaja”, “El silbato”, “Santo remedio”, “¡No ensartamos ni una!”, “Viejo lindo [b]”, “Nuevas esperanzas”, “Palo verde”, “Changüí”, “Un tesoro”, “Fiebre”, “Novia mía”, “Historia sentimental”.

Como toda su familia conoce y trata a [[Gardel]], en el ambiente musical y particular, teniendo muy buena amistad con el recordado intérprete que le lleva al disco, ante su pedido, su obra más conocida, el tango “Gloria” que tiene letra de Armando Tagini.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/347/Humberto-Canaro/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Alfredo De Franco

2024-06-26T12:21:48Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Alfredo De Franco |nombre completo = Alfredo De Franco |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |f…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Alfredo De Franco
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'''Alfredo De Franco''' bandoneonista, violinista y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Alfredo De Franco]],bandoneonista, violinista y compositor nace [[9 diciembre]] de [[1909]] el [[Buenos Aires]],[[Argentina]].

==Trayectoria==

[[Alfredo De Franco]],integra la primera orquesta típica de [[Pedro Maffia]], cuando debuta en el Café Colón de Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen, en [[diciembre]] de [[1926]], después de haber hecho sus primeras armas ante los micrófonos de la hoy Radio Splendid el año anterior con [[Elio Rietti]].A los años toca con [[Francisco Canaro]], [[Juan Canaro]] y [[Alberto Gambino]].

Con el mismo [[Maffia]] graba a dúo de bandoneón en los discos Nacional y en [[1928]] integra la [[Vardaro]]- [[Pugliese]] para actuar en el Cine [[Metropol]] y en una gira por [[Santa Fe]]. Después de integrar otros conjuntos, actúa con el cuarteto de su nombre en las radios [[Belgrano]], [[Porteña]] y [[Mitre]]. En Tango Bar lo hace en [[1948]]. Actúa en [[Uruguay]] y graba discos [[Columbia]].

Se le ha confundido con su primo hermano del mismo nombre, bandoneonista, fallecido en [[Chile]] el [[24 de diciembre]] de [[1940]].

Inicia en la composición con el tango “De Caro” de [[1926]], dedicado a [[Julio De Caro]]. Otros: “Afiche”, “Mi inspiración” (vals), “Tres palabras”, “Soy porteño y soy varón”, “El rechifle”.

«Hallándome cierta vez —manifestó para esta recopilación— con [[Pedro Maffia]] ensayando en la Odeón para grabar, hizo acto de presencia [[Carlos Gardel]], a quien no conocía y a quien fui presentado, que al oír que ensayábamos mi tango “Cotorrita de la suerte”, le gustó tanto que me pidió allí dona una parte para grabarlo, y yo accedí.»

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/402/Alfredo-De-Franco/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Graciela Susana

2024-06-20T13:37:37Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Graciela Susana |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 22 de Enero d…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Graciela Susana
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|fecha de nacimiento = [[22 de Enero]] de [[1953]]
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'''Graciela Susana''' Cancionista y compositora

== Síntesis Biográfica==

[[Graciela Susana]], nace en el barrio de [[Chacarita]] de la ciudad de [[Buenos Aires]]. El [[22 de Enero]] de [[1953]]. Su padre, [[Ricardo Ernesto Ambrosio]], es pianista y cantante de la orquesta de [[Tito Cosentino]].

==Trayectoria==

[[Graciela Susana]], y su hermana [[Cristina]], siendo aún niñas, forman el dúo folklórico Las Hermanitas [[Ambrosio]], amadrinado por [[Margarita Palacios]]. Actúan con éxito en programas de TV y realizan giras por distintos lugares del país, acompañadas siempre por su madre [[Angélica]] o la abuela [[Felisa]].

Tiempo después, ya adolescentes, las hermanas dejan de actuar juntas, formando [[Cristina Ambrosio]] y [[Hugo López]] el dúo folklórico [[Cristina]] y [[Hugo]], que fuera revelación en el Festival de Baradero de [[1969]].

En [[1960]] empieza como solista, [[Graciela Susana]] comienza a incursionar en el tango y se interesa especialmente por obras nuevas. Acompañándose con su guitarra, se presenta en casas nocturnas y peñas de [[Buenos Aires]] como Sur, Barrio de Tango y otras.

En esa época toma clases con grandes maestros, como [[Angel Kelo Palacios]], [[Alba Vellón]], [[Germán Kúmok]] y [[Roberto Lara]], quienes completan y fortalecen su formación profesional.

En [[1970]] se presenta en el Festival de Tango de La Falda con los temas “Barrio de tango” y “Balada para un loco”, con arreglo de [[José Libertella]], consagrándose con el premio Revelación del Año. A su regreso, es invitada al programa de [[Pipo Mancera]] Sábados Circulares, recibiendo al día siguiente un llamado de [[Edmundo Rivero]] invitándola a dar una prueba en El Viejo Almacén con la orquesta de [[Carlos García]]. Ahí, habría de compartir el escenario con los grandes del tango: [[Aníbal Troilo]], [[Horacio Salgán]], [[Alberto Marino]] y tantos otros. Lo hace durante cinco años consecutivos. Se presenta en El Mesón [[Español]].

En su amplio repertorio, que incluye a los más grandes compositores del tango, siempre figura la obra de [[Homero Manzi]] como “Sur”, “Barrio de tango”, “Fuimos”, “Milonga triste” entre otros, en una un versión muy personal.

[[Graciela Susana]],continúa con estudios de armonía con el maestro [[Sebastián Piana]] y cancionista con los hermanos [[Virgilio Expósito]] y [[Homero Expósito]], en cursos que, entonces, se dictan en SADAIC.

En [[1970]], graba su primer disco acompañada por el conjunto de guitarras de [[Bartolomé Palermo]] y su segundo disco, con [[Carlos García]].Realiza continuas presentaciones en [[Uruguay]], en casas de espectáculos y en la televisión de ese país, en el que estrena el tango “Poema número dos (El jubilado)”. Son habituales sus presentaciones en la radio y la televisión en programas como Sábados Circulares (Canal 13), Nosotros los del Tango (Canal 2), Música Nueva (Radio Belgrano).

En una de sus actuaciones en El Viejo Almacén, se presentan el famoso cantante japonés [[Yoichi Sugawara]] y su manager, quienes quedan conmovidos por esa muchachita de registro privilegiado, con profundos graves y frescos agudos, que interpreta con tanta intensidad y dulzura y que, además, se acompañaba con su guitarra.

Tan sólo tres meses después de la visita de los [[Japoneses]] todavía corría el año [[1970]] [[Graciela Susana]] recibe un contrato para presentarse en [[Japón]] cantando tangos en los recitales de [[Sugawara]]. Ahí comienza a incursionar con canciones [[Japonesas]]. La completa aceptación y admiración que genera de inmediato en el público da origen a la edición en [[Japón]] de discos de tango y folklore que [[Graciela]] había editado en [[Argentina]], y la gran aventura de grabar uno en [[Japonés]]. Corría el año [[1971]].

Ya de regreso a la [[Argentina]] se presenta en televisión, radio e importantes auditorios de [[Buenos Aires]]; realizando giras a [[Uruguay]] y [[Brasil]].

Debido a que su disco de baladas [[Japonesas]] supera el millón de placas vendidas, Toshiba-EMI le entrega su primer Disco de Oro en [[1972]]. Vendrán luego largas giras en [[Japón]], acompañada en más de una oportunidad por el compositor y guitarrista [[Osvaldo Avena]]; muchos premios internacionales y más discos de oro.

Canal 13 la contrata en el año [[1971]] en exclusividad y participa en programas como Charlando con [[Tita]] y Telenoche, conducido por [[Mónica Cahen D'Anvers]] y [[Andrés Percivalle]]. Como consecuencia del programa Charlando con [[Tita nace una estrecha amistad entre [[Tita Merello]] y ella, que se mantiene hasta sus últimos días. La emisora Canal 13 festeja su aniversario y [[Graciela Susana]] canta en trío con [[Edmundo Rivero]] y [[Roberto Goyeneche]] la canción “El día que me quieras”. Realiza una importante gira por [[Brasil]] junto con la orquesta de [[Atilio Stampone]].

En [[1975]], [[Graciela Susana]] figura en los primeros puestos del ranking de [[Japón]]; recibiendo ese mismo año seis discos de oro. Eso da origen a un fenómeno muy notable: la pasión de sus fans japoneses crean el Club de Admiradores de [[Graciela Susana]].

Por sus «brillantes condiciones vocales y humanas», es consagrada por la critica [[Japonesa]] como la Revelación Artística Extranjera del Año, distinción que anteriormente habían recibido figuras tales como [[Tom Jones]], [[John Lennon]] y [[Joan Báez]].

Entre nosotros, en [[1975]], comienza a cantar en Caño 14, compartiendo el escenario con [[Stampone, Goyeneche]], [[Omar Valente]], [[Néstor Marconi]], [[Enrique Francini]], [[María Graña]] y [[José Basso]], alternando siempre con giras y grabaciones en [[Japón]].

En [[1980]], una de las principales marcas de guitarras del mundo, [[Takamine]], le obsequia una guitarra y desde entonces la incluye en su catálogo de artistas prestigiosos que ejecutan este instrumento. Tampoco su voz pasa desapercibida para el genial cineasta [[Akira Kurosawa]] quien, en [[1981]], pide a [[Graciela]] que interpretara un tema para un especial de TV sobre la guerra Ruso-Japonesa, protagonizado por [[Toshiro Mifune]].

En [[1982]] le es concedido el premio Revelación artística extranjera [[Japón]], al presentarse en la cadena de televisión NHK con una canción de autor japonés, “Hitorigoto”.

La necesidad de mantener firmes las raíces y poder acercar más nuestra música a tan lejanas tierras, la lleva a producir y conducir en [[1990]], [[1991]] y [[1992]] un programa radial de difusión de música hispanoamericana en la Radiodifusora Estatal [[Japonesa NHK]], realizando reportajes a importantes artistas como [[Paco de Lucía]], [[Armando Manzanero]], [[Quilapayún]] y [[Consuelo Velásquez]]. En [[1992]] se presenta como solista en [[Brasil]], actuando una temporada en el Teatro [[Elis Regina]] de Río de Janeiro.

Debido a sus interpretaciones del cancionero folklórico y del tango [[Argentino]], incluyendo algunos temas traducidos al [[Japonés]], como, por ejemplo, el tango “Caminito”, en el año [[1996]] la embajada [[Argentina]] en [[Japón]] le otorga el «Diploma al mérito por la difusión de la música [[Argentina]] durante 25 años consecutivos».

Una de las características que siempre la identifica es el impecable acompañamiento con su guitarra. Como no puede ser de otra forma, es lógico que a esta altura de los acontecimientos [[Graciela Susana]] hable perfectamente [[Japonés]], lo escriba y sea considerada una de las grandes cantantes de [[Japón]].

En numerosas oportunidades, con su voz afinada, expresiva, sutil, canta acompañada por grandes directores y músicos: [[Aníbal Troilo]], [[Osvaldo Pugliese]], [[Atilio Stampone]], [[Enrique Francini]], [[Luis Stazo]], [[José Libertella]], [[Carlos García]], [[José Colángelo]], [[Néstor Marconi]], [[Roberto Grela]], [[Domingo Cura]], [[Kelo Palacios]], [[Chango Farías Gómez]], [[Sebastián Piana]], [[Osvaldo Avena]], [[Domingo Moles]] y [[Hugo Díaz]], entre otros.

Tiene editados más de sesenta discos y obtiene en [[Japón veinte discos de oro. Actualmente su carrera artística se desarrolla, principalmente, entre [[Japón]] y [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1430/Graciela-Susana /]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Osvaldo Avena

2024-06-12T11:56:45Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Persona
|nombre = Osvaldo Avena

|nombre completo = Osvaldo Avena

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|obras =
|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
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}}<divalign="justify">

'''Osvaldo Avena''' Guitarrista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Osvaldo Avena]], guitarrista, docente, compositor, se va el 14 del actual.Silenciosamente. Sólo lo saben sus allegados.[[Osvaldo]] cuenta, entre sus mejores recuerdos, haber acompañado a [[Mercedes Sosa]], [[Susana Rinaldi]], [[José Angel Trelles]],[[Graciela Susana]].Nace en [[Buenos Aires]] el [[14 de agosto]] de [[1921]] en el viejo barrio de [[Palermo]], de donde nunca se va Su padre había sido bandoneonista de [[Juan Maglio]] (Pacho), [[Roberto Firpo]] y [[Osvaldo Fresedo]].

==Trayectoria==

[[Osvaldo Avena]] ya en el 37 se convierte en músico profesional que acompaña a prestigiosos payadores. Integrante de La Mejicanita, recorre [[Europa]], [[América Central]] y [[América del Sur]]. Luego funda el [[Trío Azul]]. Desde [[1962]] se consagra al tango y la docencia. Su tango “Esta ciudad”, con letra de [[Héctor Negro]], conquista el primer premio en el Festival Odol de la Canción. Compone temas con [[Armando Tejada Gómez]] y [[Cátulo Castillo]].

Entre sus canciones más conocidas cabe citar la milonga “Para cantarle a mi gente”. Y entre las instrumentales “Tangata a Celedonio”, “Preludio y milonga”... En [[1974]] el sello Trova edita su primer disco. El músico se confiesa admirador de [[Roberto Grela]] y [[Django Reinhardt]].
[[Osvaldo Avena]] es conocido, a mediados de los años setenta, en [[América Latina]] y en la [[Unión Soviética]], donde en una gira de seis meses toca solo y acompaña a la destacada cantante [[Colombiana]] [[Leonor González Mina]].

Entre sus aportes cabe mencionar su musicalización de los poemas de [[Bartolomé Hidalgo]]. Quizá su mejor legado sea el realizado en el terreno de la milonga urbana, a la que dota de vitalidad y originalidad, renovando el acompañamiento, sobre todo en el tratamiento armónico y en el refinado fraseo. Prueba de ello es la grabación póstuma de “El milongazo”, que narra musicalmente la historia de este ritmo, desde el payador hasta la era cibernética del sintetizador. Lo registra junto a músicos como [[Carlos Barral]], [[Obi Homer]] y [[César Franov]].
[[Osvaldo Avena]] había cumplido 81 años. Sus restos son inhumados en el panteón de Sadaic, en la Chacarita.

==Muerte==

[[Osvaldo Avena]], fallece el [[14 de octubre]] de [[2002]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/murio-osvaldo-avena-nid443318/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Osvaldo Avena

2024-06-12T11:56:25Z

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|nombre = Osvaldo Avena

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'''Osvaldo Avena''' Guitarrista, director y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Osvaldo Avena]], guitarrista, docente, compositor, se va el 14 del actual.Silenciosamente. Sólo lo saben sus allegados.[[Osvaldo]] cuenta, entre sus mejores recuerdos, haber acompañado a [[Mercedes Sosa]], [[Susana Rinaldi]], [[José Angel Trelles]],[[Graciela Susana]].Nace en [[Buenos Aires]] el [[14 de agosto]] de [[1921]] en el viejo barrio de [[Palermo]], de donde nunca se va Su padre había sido bandoneonista de [[Juan Maglio]] (Pacho), [[Roberto Firpo]] y [[Osvaldo Fresedo]].

==Trayectoria==

[[Osvaldo Avena]] ya en el 37 se convierte en músico profesional que acompaña a prestigiosos payadores. Integrante de La Mejicanita, recorre [[Europa]], [[América Central]] y [[América del Sur]]. Luego funda el [[Trío Azul]]. Desde [[1962]] se consagra al tango y la docencia. Su tango “Esta ciudad”, con letra de [[Héctor Negro]], conquista el primer premio en el Festival Odol de la Canción. Compone temas con [[Armando Tejada Gómez]] y [[Cátulo Castillo]].

Entre sus canciones más conocidas cabe citar la milonga “Para cantarle a mi gente”. Y entre las instrumentales “Tangata a Celedonio”, “Preludio y milonga”... En [[1974]] el sello Trova edita su primer disco. El músico se confiesa admirador de [[Roberto Grela]] y [[Django Reinhardt]].
[[Osvaldo Avena]] es conocido, a mediados de los años setenta, en [[América Latina]] y en la [[Unión Soviética]], donde en una gira de seis meses toca solo y acompaña a la destacada cantante [[Colombiana]] [[Leonor González Mina]].

Entre sus aportes cabe mencionar su musicalización de los poemas de [[Bartolomé Hidalgo]]. Quizá su mejor legado sea el realizado en el terreno de la milonga urbana, a la que dota de vitalidad y originalidad, renovando el acompañamiento, sobre todo en el tratamiento armónico y en el refinado fraseo. Prueba de ello es la grabación póstuma de “El milongazo”, que narra musicalmente la historia de este ritmo, desde el payador hasta la era cibernética del sintetizador. Lo registra junto a músicos como [[Carlos Barral]], [[Obi Homer]] y [[César Franov]].
[[Osvaldo Avena]] había cumplido 81 años. Sus restos son inhumados en el panteón de Sadaic, en la Chacarita.

==Muerte==

[[Osvaldo Avena]], fallece el [[14 de octubre]] de [[2002]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Fuente==

*[https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/murio-osvaldo-avena-nid443318/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Hugo Romero

2024-06-10T13:21:52Z

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'''Hugo Romero''' Guitarrista, arreglador y compositor

== Síntesis Biográfica==

[[Hugo Romero]], guitarrista, arreglador y compositor que nace el [[31 octubre]] de [[1954]] en [[Buenos Aires]],[[Argentina]] en el barrio de [[San Telmo]].

==Trayectoria==

[[Hugo Romero]], cuando el tango empieza a declinar en el gusto del público, las orquestas típicas se ven forzadas a reducir el número de sus componentes. Comienzan a proliferar entonces los conjuntos de menor cantidad de integrantes. Surgen numerosos dúos y tríos, conformados generalmente por músicos prestigiosos y con elevado dominio instrumental para superar con calidad la falta de cantidad.

[[Hugo Romero]], comienza sus estudios de guitarra a los 9 años con la profesora [[Consuelo Mallo López]] y las continuas con [[Ramón José Verdi]], afamado profesor del Conservatorio [[Manuel de Falla]]. Estudia armonía con [[Manolo Juárez]] y [[Luis María Corallini]]. En su familia materna hay varios miembros dedicados a la música: concertistas de piano y cantantes líricos, como su madre que aún no se aleja del canto con sus 93 años.

Comienza su actividad musical a los 18 años, actuando en café-concert haciendo música [[Brasileña]] y teniendo como compañero de escenario a [[Hernán Figueroa Reyes]].

Entre ellos se destaca el dúo [[Daniel Binelli]]-[[Hugo Romero]], bandoneón y guitarra, formado en [[1984]] y que perdura más de 14 años. Había empezado dos años antes como trío, hasta el alejamiento del percusionista [[Osvaldo Avena]] (hijo). No son comunes los dúos en ese entonces pero el de [[Binelli-Romero]] tiene trascendencia en nuestro medio, graba dos compactos y realiza innumerables presentaciones en el exterior. Está ternado para los Premios A.C.E. [[1997]], junto a [[Rodolfo Mederos]] y [[Julián Plaza]], que es quien lo gana.

En sus viajes por el exterior, el dúo participa en los Festivales Internacionales de Krefeld [[Alemania]], actuando específicamente en el Festival del Bandoneón, donde participan [[Rodolfo Mederos]] y [[Arturo Penón]]. Asimismo, actúa en Melbourne [[Australia]], con [[Antonio Agri]] como invitado, en el Festival Internacional de las Artes [[1992]]. En Nantes, en un festival donde actúan 200 músicos [[Argentinos]] y en el Memorial de [[San Pablo]] junto a [[Agri]], [[José Ángel Trelles]] y [[Horacio Ferrer]] en un Tributo a [[Ástor Piazzolla]].

Están durante un año actuando en [[Alemania]] y luego, realizan 7 giras de 20 a 30 días cada una, por todo el territorio de Suiza durante varios años, integrados al grupo Tango 7, formado por solistas [[Argentinos]] miembros de sinfónicas [[Europeas]], con quienes graban dos compactos.

[[Romero]] graba como solista con la Camerata Bariloche, el concierto para bandoneón, guitarra y orquesta de cuerdas de [[Ástor Piazzolla]], actuando como solista de bandoneón [[Daniel Binelli]].

En el Teatro Colón de [[Buenos Aires]] trabaja en bandas de escena en óperas y zarzuelas.En [[1976]], integra el grupo de música urbana [[Saloma]], conjunto vocal e instrumental, con [[Alejandro del Prado]] entre otros, y al que luego se incorpora como invitado, [[Daniel Binelli]], quien lo vincula al tango. En esta etapa, se relaciona con guitarristas que lo marcarán para siempre en este género: [[Osvaldo Avena]] y [[Ciro Pérez]].

Participa como solista en los festivales Músicasiempre, Alternativa, [[Mar del Jazz]], Guitarras del Mundo y en el Festival Internacional de Tango de [[Buenos Aires]], en [[1998]] y [[2000]], ya con el dúo que forman con el violinista [[Mauricio Marcelli]]. Además, actúa y en algunos casos graba, con [[Néstor Marconi]], [[Marcelli]], [[Agri]], [[Leopoldo Federico]], [[Trelles]], [[Gustavo Fedel]], [[Patricia Andrade]], [[Silvana Gregori]], [[Cacho Tejera]], [[Emilio del Guercio]], [[Bernardo Baraj]], [[Luis Borda]], [[Rubén Rada]], [[Fats Fernández]], [[Cecilia Pastorino]].

Tiene a su cargo la dirección musical de los discos: Homenaje a [[Orlando Trípodi]] (Melopea), Nueve tangos y un candombe de [[Mimí Kozlowski]], Homenaje a [[Osvaldo Ardizzone]] con [[Daniel Bramante]], Tango en esencia de [[Silvana Gregori]] y [[Murga]], vuelo brujo de [[Coco Romero]].

En [[1996]], graba su primer compacto de música rioplatense: [[Siltango]] (Melopea), como solista y con destacados músicos invitados. En [[1998]] forma el dúo [[Marcelli]]- [[Romero]], que actúa hasta la fecha y que graba el disco Motivos.

Es, además, integrante del quinteto que dirige este violinista, que ya graba dos compactos y con quien realiza una larga gira por [[Japón]], viaje que ya había realizado años antes acompañando a la orquesta de [[Orlando Trípodi]].

Su actividad docente lo encuentra dirigiendo el Área Tango de la Escuela de Música Popular de Avellaneda en [[1990]] y [[1998]], donde es profesor de Guitarra Tango y de Práctica Grupal de Tango. Dicta cursos de música popular en la Escuela de Música Contemporánea [[Berklee Network]].

Es autor de los tangos “Compadreando [b]” y “Siltango”; del aire folklórico “En tu búsqueda” y las canciones “Nueva vida”, “Milongueado del sur” y “Maquinarias”. Escribe dos candombes para guitarra: “Cuerdas milongueras” y “Candombe de la lluvia” y en colaboración con [[Daniel Binelli]], “Atardecer antiguo”, milonga candombe.

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1513/Hugo-Romero/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Florencio Bartolomé Parravicini

2024-06-10T11:49:02Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Florencio Bartolomé Parravicini |nombre completo = Florencio Bartolomé Parravicini |otros nombres = |Imagen = |tamañ…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
|nombre = Florencio Bartolomé Parravicini
|nombre completo = Florencio Bartolomé Parravicini
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|nacionalidad = [[Argentina]]
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|ocupación = actor, comediante, guionista de cine y de teatro.
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|cónyuge = Sara Piñeyro
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'''Florencio Bartolomé Parravicini ''' actor, comediante, guionista de cine y de teatro.

== Síntesis Biográfica==

[[Florencio Bartolomé Parravicini]],actor, comediante, guionista de cine y de teatro, performer y tirador profesional [[Argentino]].Es uno de los artistas más polifacéticos y destacados de su generación, nace en [[Buenos Aires]], el [[24 de agosto]] de [[1876]].

==Trayectoria==

[[Florencio Bartolomé Parravicini]] es hijo de un acaudalado coronel [[Argentino]] que dirige la Penitenciaría y nieto de un terrateniente que trajo desde Italia el título de marqués. A los 14 años piensa hacerse cura y a los 16 es a la Patagonia a cazar lobos. Aprende a volar y obtiene el [[20 de junio]] de [[1910]] el brevet civil n.º 2 en [[Argentina]].

A los 25 años en [[1901]] viaja a [[París]], donde gasta en fiestas y casinos la cuantiosa fortuna que ha heredado de sus padres, por lo que luego tiene que trabajar como «cantor criollo». De regreso a [[Argentina]] viaja al sur y se hace contrabandista en [[Puerto Deseado]]. En [[1904]] regresa a [[Buenos Aires]], donde trabaja como cicerone e intérprete, y como artista en cafés del bajo porteño. Es excelente tirador, lo que aprovecha para hacer espectáculos usando de su habilidad. Es el tío segundo del pintor y «profeta» Benjamín Parravicini [[1898]]- [[1974]].

==Artista profesional==

[[Gerónimo Podestá]] lo halla en un varieté del Bajo, lo incorpora a su compañía teatral en [[1906]] y debutando a los 30 años en el Teatro Apolo en el sainete El panete, de [[Ulises Favaro]], donde personificando al personaje del título comienza a hacer reír a la platea. A partir de ahí trabaja en más de trescientas obras y películas y llega a ser una de las figuras más destacadas de la escena local.
Hacía despliegue de las múltiples actividades que había realizado e incluso se decía descendiente de [[Napoleón Bonaparte]] y de [[Casanova]]. En muchas de las obras escritas por [[Parravicini]] o de otros autores para ser representadas por él, se ficcional izan esos aspectos -no necesariamente reales- que difundía el propio interesado creando para el público una imagen que explotaba comercialmente. Así por ejemplo, el personaje que representa en su obra Melgarejo es un aviador devenido chofer que llega a batirse en duelo por el honor de una dama. Se casa el [[11 de enero]] de [[1919 con [[Sara Piñeyro]], con quien convive hasta su muerte.

En [[1926]] se presenta en las elecciones municipales como candidato por el partido Gente de Teatro, y se convierte en concejal porteño con el 6 por ciento de los votos. Su labor en ese cargo es prácticamente nula y su mayor mérito es organizarle un homenaje al Príncipe de Gales cuando visita la [[Argentina]].

==Obras teatrales==
* Panete
* El cabo Scamione
*Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina.

==Las películas==

*Hasta después de muerta
*Los muchachos de antes no usaban gomina
*Tres anclados en París
*Carnaval de antaño
* Melgarejo
Esta última sobre su propio guion.

==Eponimia==

En su homenaje una calle de [[Buenos Aires]], una avenida de la ciudad de [[Córdoba]], una calle de este a oeste a la altura del 200 de [[Álvarez Condarco]], llevan su nombre.
La película Flop [[1990]], de [[Eduardo Mignogna]], es una biopic sobre [[Parravicini]], la cual es protagonizada por [[Victor Laplace]] en el papel principal.

==Filmografía==

Como libretista
*Hasta después de muerta (1916)
Autor de la idea original
*Luisito (1943)

==Bibliografía==

*[[García Saraví]], [[Gustavo]] [[1969]]. [[Florencio Parravicini]] [[1876]]-[[1941]]. Quien es en el teatro nacional. [[Buenos Aires]]. Edición de la Secretaría de Estado de Cultura y Educación.
*[[Manrupe]], [[Raúl]] y [[Portela]], [[María Alejandra]] [[2001]]. Un diccionario de films [[Argentinos]] [[1930]]-[[1995]]. [[Buenos Aires]], Editorial Corregidor. ISBN 950-05-0896-6.
*[[Pellettieri]], [[Osvaldo]] [[2002]]. Historia del teatro [[Argentino]] en [[Buenos Aires]]. Vol. II. [[Buenos Aires]]. Ed. Galerna. ISBN 950-556-437-6.

==Autor==
*Melgarejo (1937)

==Intérprete==

*Carnaval de antaño (1940)
*Margarita, Armando y su padre (1939)
*La vida es un tango (1939)
*El diablo con faldas (1938)
*Noches de Carnaval (1938)
*Tres anclados en París (1938)
*Melgarejo (1937)
*Los muchachos de antes no usaban gomina (1936) como Gervasio Ponce, el Mocho
*Por mi bandera (1917 ?)
*Tierra argentina Dios te bendiga (1917 ?)
*Hasta después de muerta (1916)
==Muerte==

[[Florencio Bartolomé Parravicini]], fallece el [[25 marzo]] de [[1941]] .A fines de la década de [[1930]] se le diagnostica cáncer, lo que le produce una profunda depresión. [[Parravicini]] se suicida de un balazo en la cabeza, a los 64 años, en su casa en [[Buenos Aires]]. Sus allegados explicarían más tarde que él «ya no tenía fuerzas para vivir».

==Fuente==

*[https://www.wikiwand.com/es/Florencio_Parravicini/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Mauricio Marcelli

2024-06-08T13:57:51Z

Clarita03046jcscu: Página creada con «{{Desarrollo {{Ficha Persona |nombre = Mauricio Marcelli |nombre completo = Mauricio Marcelli |otros nombres = |Imagen = |tamaño = |descripción = |f…»

{{Desarrollo
{{Ficha Persona
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}}<div align="justify">
'''Mauricio Marcelli''' Violinista, director, compositor y arreglador

== Síntesis Biográfica==

[[Mauricio Marcelli]], violinista, director, compositor y arreglador nace en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] el [[12 junio]] de [[1941]]. Comienza a estudiar violín de niño, en el seno de una familia [[Italiana]] adepta a la música. Su padre es violinista aficionado y debe haber influido en [[Mauricio]], que comienza a estudiar a los 6 años.

==Trayectoria==

[[Mauricio Marcelli]] transcurría el año [[1968]], cuando [[Osvaldo Pugliese]] convoca a jóvenes músicos de excelente formación para integrar su orquesta que había sufrido el éxodo de quienes forman el célebre Sexteto Tango.

Estos jóvenes músicos hacen irrupción con su enorme talento, el que los tiempos futuros se encargan de confirmar. El maestro ubica en el puesto de solista y primer violín, reemplazando a [[Oscar Herrero]], a [[Mauricio Marcelli]], quien permanece en la orquesta durante 6 años, haciendo además algunos de los arreglos.

Llega a este sitial con el antecedente de haber integrado las orquestas de [[Enrique Mario Francini]], [[Argentino]] [[Galván]], [[Alfredo Gobbi]] y [[Aníbal Troilo]] y de haber sido convocado para acompañar en las grabaciones a cantantes de la talla de [[Alberto Podestá, [[Alberto Marino]], [[Floreal Ruiz]] y [[Roberto Goyeneche]], entre otros. Luego es solista de las formaciones de [[Atilio Stampone]], con quien recorre diversos países de [[América]] y [[Europa]].

Pero los frutos de su paso por la orquesta de [[Pugliese]] lo impulsan al lugar de privilegio que alcanza y motivan que [[Horacio Ferrer]] en su clásico El Libro del Tango lo sitúe en un mismo plano con [[Fernando Suárez Paz]] y [[Antonio Agri]].

De formación clásica, comienza a recorrer a un mismo tiempo un camino eminentemente popular, mientras seguía perfeccionándose en armonía, composición y contrapunto. Simultáneamente con su actividad tanguera de primera magnitud, se desempeña en la Orquesta Sinfónica Juvenil, luego en la Sinfónica Nacional y finalmente en la Orquesta Estable del Teatro Colón donde ocupa el atril de primer violín, es decir fue uno de los concertinos durante 24 años, hasta retirarse en [[2009]].

Cumple igual rol en las nuevas formaciones líricas del Teatro Avenida. Es miembro de diversos grupos de música de cámara, como la Orquesta de Cámara de La Plata, la del Teatro Colón y el quinteto de cuerdas Ensamble del Plata.

Su paso por las grandes orquestas de música clásica no le impiden seguir aferrado al tango, género en el que adquiere un sonido que lo distingue y sus composiciones y arreglos son tributarios de su formación clásica sin apartarse en absoluto de la esencia del tango.

Dirige varios conjuntos propios, el octeto Octango y varias formaciones, generalmente quintetos y su dúo con [[Hugo Romero]]. Graba y actúa asiduamente y tiene como invitados en diversas ocasiones a [[Dino Saluzzi]], [[Rodolfo Mederos]], [[Osvaldo Requena]], [[Antonio Agri]] y [[Cacho Tirao]], entre otros. [[Hernán Salinas]] es uno de sus cantantes predilectos. Sus CD Tangos sin Tiempo, Romance de Tango y Motivos reciben una cálida acogida por el público y la crítica especializada.

Dirige grandes agrupaciones musicales como la Orquesta de Tango de [[Buenos Aires]], la Orquesta Escuela de Tango [[Emilio Balcarce]], la orquesta Selección Nacional del Tango y es miembro invitado en la Orquesta Nacional de Música [[Argentina]] [[Juan de Dios Filiberto]]. En otro género, cumple igual función en el espectáculo Drácula, de [[Pepe Cibrián]] y [[Ángel Malher]].

Como [[Francini]], es discípulo del gran maestro [[José Martí Llorca]], de quien recibe lecciones hasta su desaparición en [[1996]], cuando [[Marcelli]] ya es un violinista consagrado.

Junto a [[Rodolfo Mederos]] y [[Raúl Garello]] es jurado del concurso de arregladores «Premio [[Osvaldo Pugliese]] y, desde [[1996]], es profesor de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Realiza giras por toda [[América]], inclusive acompañando a [[Julio Bocca]] en los [[Estados Unidos]] y al Ballet [[Argentino]], en [[Buenos Aires]] y [[Nueva York]] y toca como invitado en [[Bélgica]], [[España]], [[Italia]] y [[Francia]].

Acompaña en [[París]] a El Arranque en una gira a la que es invitado junto a [[Raúl Garello]], [[Néstor Marconi]] y [[Julio Pane]]. Con El Arranque participa como director y solista en el Festival Génova Tango [[2004]], con obras propias.

Toca en [[China]] y, en cinco oportunidades, hace giras prolongadas por [[Japón]] como primer violín de [[Fulvio Salamanca]], [[Néstor Marconi]] y [[Orlando Trípodi]] y, en la última, como director de su propia orquesta, ofreciendo 61 conciertos y recorriendo la mayoría de las ciudades japonesas, donde es altamente reconocido.

Inspirado compositor y fino arreglador se destacan sus composiciones en tiempo de tango como “Con cierto vuelo”, “Diciembre en Buenos Aires”, “Después de la medianoche”, “Puerto Nuevo [c]”, “Menta y miel”, “Luztango” y “Equivocados”, entre otros.

==Fuente==

*[https://todotango.com/creadores/biografia/1444/Mauricio-Marcelli/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad

Carlos Lazzari

2024-06-08T12:18:19Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

{{Normalizar|motivo=Revisar redacción, uso inadecuado de enlaces, ortografía en especial uso indebido de mayúsculas}}
{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Lazzari
|nombre completo = Carlos Ángel Lazzari
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1925]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
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|ocupación = Bandoneonista, compositor, arreglador y director
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}}

''' Carlos Lazzari'''. Bandolonista, compositor, arreglista y director argentino.

== Síntesis biográfica==

Carlos Lazzari, bandoneonista, compositor, arreglador y director que nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[9 de diciembre]] de [[1925]].

==Trayectoria==

Carlos Lazzari, temperamental, es el calificativo más ajustado para definir el estilo interpretativo de este bandoneonista tan relevante para las décadas de [[1950]] y [[1960]]. Su sonido sobresaliente y sus condiciones de fueye cadenero, lo hacen único en el estilo que supo adoptar como propio: el de [[Juan D'Arienzo]]. La técnica sobre el instrumento le es innata, con una perfecta digitación en ambas manos y una naturalidad expresiva al tocar, a sabiendas que el equívoco o la pifia no le es frecuentes. Hay que escuchar las versiones grabadas para Los Solistas, donde su bandoneón se luce en “Mi dolor”, “Canaro en París”, “Paciencia” y tantos otros.

[[Carlos Lazzari]], es hijo de don [[Luis Juan Lazzari]], comerciante del barrio de [[Saavedra]] hoy [[Villa Pueyrredón]], y de doña [[María Josefa Erice]], ambos [[Argentinos]].Estudia el bandoneón con el maestro [[Alejandro Junnissi]], en una época en la que el aprendizaje es más por condiciones propias, que por el talento docente de los pocos maestros que se dedican a la tarea de transferir conocimientos. Alguna vez el propio [[Lazzari]] cuenta que esas lecciones es muy primitivas y rudimentarias.

Siendo un adolescente y luego de integrar algunas orquestas juveniles de barrio, debuta en forma profesional en la orquesta de [[Pedro Maffia]], junto a [[Cayetano Cámara]] (bandoneón), [[Lalo Scalise]] (piano), [[Emilio Puglisi]] (violín) y al legendario [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo); por un muy breve período, ya que [[Maffia]] disuelve su orquesta en [[1939]]. Pasa luego a la gran Orquesta de las Estrellas de [[Miguel Caló]], nada menos. La fila de bandoneones tiene en ese momento en [[1942) a [[Domingo Federico]], [[Armando Pontier]], [[José Cambareri]] y [[Felipe Ricciardi]] (bandoneones); [[Enrique Francini]], [[Ángel Bodas]], [[Ariol Gessaghi]] y [[Aquiles Aguilar]] (violines); [[Osmar Maderna]] (piano y arreglos); [[Ariel Pedernera]] (contrabajo) y los cantores [[Alberto Podestá]], [[Raúl Iriarte]] y [[Raúl Berón]], alternadamente. ¡Una verdadera selección de talentos!

Cuando se desarma la Orquesta de las Estrellas, [[Carlos Lazzari]] se va con [[Osmar Maderna]], para permanecer poco tiempo junto al gran innovador y fantasista del teclado, malogrado muy joven en un accidente de aviación.

En orden cronológico, llega el turno de formar parte de una de las agrupaciones legendarias de toda la historia del tango: la orquesta típica de [[Francisco Canaro]]. Está vinculado al gran prócer tanguero por varias temporadas y comparten la orquesta con relevantes músicos como [[Minotto Di Cicco]], [[Alfredo De Franco]] y [[Ramón Torreyra]] (bandoneones); [[Antonio D'Alessandro]], [[Octavio Scaglionev, [[Napolitano]] y [[De la Rosa]] (violines); Jonte]] (contrabajo); [[Luis Pastor]] (percusión); [[Ranieri]] (pistón); [[Vicente Merico]] (clarinete) y los cantores [[Guillermo Coral]] y [[Alberto Arenas]].

¡Años de esplendor junto a [[Canaro]]!; grabaciones en el sello Odeon, comedias musicales en el Teatro Alvear (El tango en París, La canción de los barrios y Luna de miel para tres), giras por el interior del país y [[Montevideo]], los primeros filmes sonoros a modo de video clips o participaciones en películas (se lo puede ver a [[Lazzari]] en la ejecución del tango “Mirlo blanco”); bailes en los clubes de barrio, fiestas de carnaval y audiciones por Radio Belgrano. Sobre el final de la década más dorada del tango, el jovencito [[Carlos Lazzari]] triplica el sueldo mensual de su padre, pudiendo cumplir el sueño de comprarles la casa propia a los viejos y de poseer él mismo un automóvil. El [[28 de mayo]] de [[1947]] graban en Odeon “La canción de [[Buenos Aires” y un día después se retira de la orquesta en perfecta relación con don [[Pirincho Canaro]].

Luego pasa a la orquesta de [[Domingo Federico]] el primero en dejar a [[Caló]] en [[1943]], cuyo pianista en ese momento es un muy joven [[Osvaldo Berlingieri]]. Las oportunidades de trabajo es tantas, que los músicos van pasando de orquesta en orquesta, en búsqueda de mejores condiciones económicas o simplemente artísticas.

Una anécdota muy atractiva que describe la época señorial que vivían por los años [[1940]] y [[1950]], cuenta que [[Lazzari]] le da la palabra a [[Domingo Federico]] de ir a su orquesta. En ese lapso que lo lleva de la orquesta de [[Canaro]] a [[Federico, es el mismo [[Aníbal Troilo]] quien invita a [[Lazzari a sumarse a su orquesta; pero la palabra de honor está dada y se cumple, perdiéndose esa oportunidad única de tocar junto al gordo [[Pichuco]].

El [[4 de septiembre]] de [[1950]], antes de cumplir los 25 años de edad, contrae enlace con [[Rosa Leonor Pesce]], quien sería su esposa hasta su muerte, con 59 años de matrimonio y dos hijos.

Pero el destino artístico le tendría preparada su carta más relevante: su vinculación a [[Juan D'Arienzo]], el rey del compás.

Se produce, en [[1950]], el alejamiento de [[Héctor Varela]] para formar su propia orquesta. Con [[Varela]] se va otro bandoneonista, [[Alberto San Miguel]], y esas vacantes posibilitan que lleguen [[Enrique Alessio]] y [[Carlos Lazzari]]. Completaban la fila de bandoneones [[Eladio Blanco]], [[Aldo Junnissi]] y [[Felipe Ricciardi]]. En el piano y arreglos musicales [[Fulvio Salamanca]], el primer violín de [[Cayetano Puglisi]], junto a [[Blas Pensato]], [[Clemente Arnaiz]] y [[Jaime Ferrer]], y en contrabajo [[Olindo Sinibaldi]]. Los cantores son [[Armando Laborde]] y [[Alberto Echagüe]].

Al alejarse de la orquesta primero [[Salamanca]] y más tarde [[Alessio]], [[D'Arienzo]] deposita en [[Lazzari]] la confianza para los arreglos musicales y pasa al primer atril de bandoneón. Ahí está 26 años, hasta el [[14 de enero]] [[1976]], fecha en la cual fallece [[D'Arienzo]] y se disuelve la orquesta. Cuando [[Lázzari]] comienza a retocar los arreglos tradicionales del repertorio y sumar los nuevos, entre los que se cuentan no menos de cien obras propias, da inicio a una nueva etapa en la orquesta. No cambia la forma, el estilo se mantiene inalterable, pero la concepción armónica se ve enriquecida enormemente y ello se trasluce en una sonoridad más limpia y ampliamente favorecida.
[[Lazzari]] le imprime su sello y eso es indudable, cabe solo sentarse a escuchar las grabaciones de la orquesta desde [[1957]] en adelante. Claro que tiene un apoyo total por parte del director que le permite hacerlo, aguantando la embestida de los detractores que no tardan en hacerse oír. Lo mismo le ocurre a [[Troilo]] cuando le da vía libre a [[Osvaldo Berlingieri]], más o menos por la misma época.

Otro hecho muy significativo para [[Lazzari]] es el hallazgo del cantor [[Jorge Valdez]], a quien descubre en un cine de barrio, cuando acompañado de guitarras canta en los intervalos de las películas. Lo espera a la salida y le da su tarjeta para que lo fuera a ver a Radio El Mundo, donde le presenta a [[D'Arienzo]] y prueba mediante queda incorporado a la orquesta de inmediato. Ya todos saben el éxito alcanzado por el entrañable Jorge Valdez. En [[1972]], el mismo [[Juan D'Arienzo]] le propone a [[Lazzari]] que forme un conjunto más reducido, ya que se daban dos hechos al mismo tiempo: [[Juan]] se sentía un poco cansado y el trabajo ya no es el mismo.

Así nacen Los Solistas de [[D'Arienzo]], con [[Normando Lazzara]] (piano), [[Milo Dojman]] (violín), [[Enrique Guerra]] (contrabajo) y [[Lazzari]] (bandoneón). Los cantores son [[Osvaldo Ramos]] y [[Alberto Echagüe]]. Obtiene el permiso de [[Alberto Lafuente]], heredero del director, para formar la Orquesta Símbolo [[Juan D'Arienzo]] y viajar a [[Japónv desde los años [[1980]] hasta la década del [[2000]], con sostenido éxito. Una de las últimas formaciones del cuarteto tiene a [[Héctor Guri]] (contrabajo), [[Daniel Margenat]] y luego [[Ricardo Buonvicino]] (violín), [[Raúl Monti]] y luego [[Alfredo Montoya]] (piano), el cantor [[Walter Gutiérrez]] fallecido en [[2005) y [[Lazzari]].

Como compositor, las más relevantes obras son: el vals “De vuelta”, con letra de [[Carlos Bahr]], grabado dos veces por [[Carlos Di Sarli]]; y los tangos “Calla bandoneón”, “Este es el rey”, “Más grande que nunca”, “Castigo y pasión” y entre muchos otros, tal vez el más inspirado: “Julie”, grabado por la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]]. Sin dudas, [[Juan D'Arienzo]] privilegia ampliamente a [[Lazzari]], ya que le graba oficialmente más de cien títulos, un récord que no debe ostentar otro compositor. Por último, destacar la labor docente de [[Lazzari]], tarea que desarrolla por muchos años y tiene entre sus discípulos más destacados a [[Cristian Zárate]].

Una vida transitada por los caminos del tango, con la pasión de la música popular en la sangre. Así es el paso de [[Carlos Lazzari]] por esta vida. ¡Gracias maestro!

==Muerte==

[[Carlos Lazzari]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[7 de junio]] de [[2009]].

==Fuentes==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1533/Carlos-Lazzari/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Eugenio Trueba Olivares

2024-06-08T11:34:48Z

Clarita03046jcscu: /* Trayectoria */

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'''Eugenio Trueba Olivares'''. Abogado, narrador, dramaturgo y periodista mexicano.

== Síntesis biográfica==

Eugenio Trueba Olivares, abogado, narrador, dramaturgo y periodista, que nace el [[11 de abril]] de [[1920]] en [[Silao]], [[Guanajuato]].

==Trayectoria==

Se ha destacado como promotor cultural, no sólo al difundir los valores de su natal Guanajuato, sino a través de la creación de espectáculos teatrales que él mismo ha dirigido, como es el caso de los Entremeses cervantinos, creados en compañía de Enrique .

Eugenio Trueba Olivares, estudia Derecho en la [[Universidad de Guanajuato]]. Funda del grupo Los quinientos, junto a [[Enrique Ruelas]]. Titular del Departamento Editorial de la Universidad de Guanajuato. Catedrático de la misma institución. Rector de la Universidad de Guanajuato en [[1957]]-[[1961]], [[1973-[[1977]]. Director de la escuela de Derecho. Director de Garabato y vUmbral. Ingresa a la Academia [[Mexicana]] de la Lengua en [[1970]]. Impulsor del Teatro Universitario, que da origen al Festival Internacional Cervantino. Presidente del Supremo Tribunal de Justicia de Guanajuato. Asesor jurídico del Congreso de la Unión, del Congreso local. Nombrado Maestro decano en [[1978]] por la Universidad de Guanajuato. Doctor Honoris Causa por la Universidad de Guanajuato en [[1998]]. Parte de su obra ha aparecido en libros como Cuentistas mexicanos modernos Tomo I, Libro-Mex, [[1956]].

En [[1948]] es nombrado jefe del Departamento Editorial de la Universidad de Guanajuato desde donde impulsa la continuidad de la revista Umbral y dirige la revista Garabato.

Se incorpora desde muy joven como profesor de la Universidad de Guanajuato, impartiendo cátedra en la Escuela Preparatoria y en la Facultad de Derecho con los cursos de Introducción al Derecho, Filosofía del Derecho, Ética Profesional y Hermenéutica Jurídica. Su desempeño como catedrático se extiende hasta, por más de medio siglo, en [[1991]].

Eugenio Trueba Olivares, es rector de la Universidad en dos ocasiones, la primera entre [[1957]] y [[1961]] y, la segunda de [[1973]] a [[1977]]. En esas etapas gestiona la creación de las escuelas de Arquitectura, de Minas, de Química, de Enfermería. De Agricultura en Irapuato, del Centro de Investigaciones en Física, del Centro de Idiomas, de la Biblioteca Central y múltiples posgrados como la maestría en Finanzas, en Química Inorgánica, Planificación Urbana y Restauración de monumentos. Promueve la creación del Cine Club,de la Radio Universidad, de la librería universitaria y del Teatro
Principal.

Desde [[1952]] es responsable del Departamento Jurídico de laGuanajuato Power Electric Company, luego cuando en [[1966]] esincorporada a la Comisión Federal de Electricidad el licenciado Trueba
Olivares continua en el cargo hasta el año de [[1985]]. Desde ladécada de los cincuenta del siglo XX, se desempeña como jefe del Departamento Jurídico de la Sociedad Cooperativa Minara Santa Fe de
Guanajuato.

Eugenio Trueba Olivares, se desempeña como Síndico del H. Ayuntamiento de Guanajuato entre los años de [[1964]] y [[1966]]. En [[1979]] es designado como magistrado del Poder Judicial del Estado de Guanajuato siendo nombrado por el Cuerpo Colegiado como Presidente del Supremo Tribunal de Justicia.

En el ámbito cultural pertenece al destacado grupo de intelectuales del Estudio del Venado y destaca por su prolífica pluma y su gran pasión por el teatro. Publica diversos libros de cuentos como Tres cuentos
en [[1947]] en coautoría con [[Manuel de Ezcurdia]] y [[Alfonso Prado]], Cuentos[[1951]], Antesala [[1956]], La pupila del gato [[1957]], Los vencidos [[1990]]. Publica ensayos: Marx, Platón, San Agustín. Ensayo sobre utopías [[1983]], Vitoria, su pensamiento [[1987]]. Cultiva la novela con La turbia imagen [[1962]] y, el teatro con: Los intereses colectivos [[1959]], El integérrimo Madrazo [[1959]], Edicto de gracia [[1981]], Río revuelto [[1982]] y, De una mala mirada [[1979]] por referir algunas de sus obras. Incursionó en la producción de artículos sobre derecho y en conjunto su obra suma cerca de doscientos artículos sobre filosofía, derecho y literatura.

Es un destacadísimo impulsor de la cultura y el arte. Forma con [[Enrique Ruelas]] un grupo llamado los quinientos, es uno de los fundadores de los Entremeses Cervantinos, director del Teatro Universitario.

Es distinguido en [[1970]], como miembro correspondiente a Guanajuato, de la Academia Mexicana de la Lengua. En él [[2013]] le es entregada la presea FIC por sus destacadas aportaciones a la cultura nacional.

==Muerte==

Eugenio Trueba Olivares fallece en [[Silao]], [[Guanajuato]], el [[09 de junio]] de [[2020]].

==Fuentes==

*[http://www.elem.mx/autor/datos/1077/]

*[https://www.guanajuatocapital.gob.mx/gaceta-anterior/2020/8.2-Maestro/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Julio Jiménez Rueda

2024-06-08T11:29:56Z

Clarita03046jcscu:

{{Ficha Persona
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'''Julio Jiménez Rueda.''' Abogado, escritor, dramaturgo y diplomático mexicano.

== Síntesis Biográfica==

[[Julio Jiménez Rueda]], abogado, escritor, dramaturgo y diplomático mexicano, que nace en [[Ciudad de México]], [[México]] el [[10 de abril]] de [[1896]] y fallece el [[25 de junio]] de [[1960]] en [[Ciudad de México]], [[México]].

==Trayectoria==

[[Julio Jiménez Rueda]], escritor [[Mexicano]]. Cursa estudios superiores de leyes en la Universidad Nacional de [[México]], donde, una vez licenciado en Derecho, obtiene el grado de doctor en Filosofía y Letras. Participa de forma activa en la vida pública y administrativa de su nación, al que representa como secretario de embajada en las delegaciones diplomáticas de [[México]] en [[Montevideo]] en [[1920]] y [[Buenos Aires]] en [[1921]]-[[1922]]. De regreso a su país, sigue ocupando cargos de alta responsabilidad como el de director del Archivo General de la Nación o, algo después, el de presidente del Centro [[Mexicano]] de Escritores.

En [[1918]] previamente, había sido nombrado director de la Escuela de Arte Teatral de la Universidad Nacional y llega a estrenar dos piezas dramáticas. Cinco años después promueve la creación del Teatro Municipal. Interviene en la fundación de la Unión de Escritores Dramáticos y dirige los montajes de varias obras. En [[1935]] es elegido miembro de la Academia [[Mexicana]] de la Lengua, y, en [[1954]], de la Academia [[Mexicana]] de la Historia.

Inicia su obra teatral estrenando algunos dramas que, como el titulado Como en la vida [[1919]], pronto le marcan el camino definitivo por el que habría de proseguir su labor teatral: el subgénero de la farsa y, sobre todo, la comedia. En [[1923]] vuelve a los escenarios con Lo que ella no pudo prever en [[1923]], a la que sigue La caída de las flores en [[1923]]. La silueta de humo en [[1927]], su mejor obra, es una brillante comedia de costumbres que, caracterizada por el agudo análisis psicológico de sus personajes, refleja en clave de humor el manido tema del adulterio y los celos infundados. Publica ensayos, obras históricas y narraciones como Moisés en [[1924]] y La desventura del conde Kadski en [[1935]].

==Muerte==

[[Julio Jiménez Rueda]], fallece en la [[Ciudad de México]], [[México]] el [[25 de junio]] de [[1960]].

==Fuente==

*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jimenez_rueda.htm/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Carlos Lazzari

2024-06-06T12:15:21Z

Clarita03046jcscu:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Lazzari

|nombre completo = Carlos Ángel Lazzari

|otros nombres =
|Imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1925]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[7 de junio]] de [[2009]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Argentina]]
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|conocido =
|ocupación = Bandoneonista, compositor, arreglador y director
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Rosa Leonor Pesce
|hijos =
|padres = Luis Juan Lazzari,María Josefa Erice
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<divalign="justify">

''' Carlos Lazzari''' Bandoneonista, compositor, arreglador y director

== Síntesis Biográfica==

[[Carlos Lazzari]], bandoneonista, compositor, arreglador y director que nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[9 de diciembre]] de [[1925]].

==Trayectoria==

[[Carlos Lazzari]], temperamental.Es el calificativo más ajustado para definir el estilo interpretativo de este bandoneonista tan relevante para las décadas de [[1950]] y [[1960]]. Su sonido sobresaliente y sus condiciones de fueye cadenero, lo hacen único en el estilo que supo adoptar como propio: el de [[Juan D'Arienzo]]. La técnica sobre el instrumento le es innata, con una perfecta digitación en ambas manos y una naturalidad expresiva al tocar, a sabiendas que el equívoco o la pifia no le es frecuentes. Hay que escuchar las versiones grabadas para Los Solistas, donde su bandoneón se luce en “Mi dolor”, “Canaro en París”, “Paciencia” y tantos otros.

[[Carlos Lazzari]], es hijo de don [[Luis Juan Lazzari]], comerciante del barrio de [[Saavedra]] hoy [[Villa Pueyrredón]], y de doña [[María Josefa Erice]], ambos [[Argentinos]]. La casa familiar está ubicada en la calle Franco 3157, con un amplio patio que cobija sus primeros acordes tangueros. Estudia el bandoneón con el maestro [[Alejandro Junnissi]], en una época en la que el aprendizaje es más por condiciones propias, que por el talento docente de los pocos maestros que se dedican a la tarea de transferir conocimientos. Alguna vez el propio [[Lazzari]] cuenta que esas lecciones es muy primitivas y rudimentarias.

Siendo un adolescente y luego de integrar algunas orquestas juveniles de barrio, debuta en forma profesional en la orquesta de [[Pedro Maffia]], junto a [[Cayetano Cámara]] (bandoneón), [[Lalo Scalise]] (piano), [[Emilio Puglisi]] (violín) y al legendario [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo); por un muy breve período, ya que [[Maffia]] disuelve su orquesta en [[1939]]. Pasa luego a la gran Orquesta de las Estrellas de [[Miguel Caló]], nada menos. La fila de bandoneones tiene en ese momento en [[1942) a [[Domingo Federico, [[Armando Pontier]], [[José Cambareri]] y [[Felipe Ricciardi]] (bandoneones); [[Enrique Francini]], [[Ángel Bodas]], [[Ariol Gessaghi]] y [[Aquiles Aguilar]] (violines); [[Osmar Maderna]] (piano y arreglos); [[Ariel Pedernera]] (contrabajo) y los cantores [[Alberto Podestá]], [[Raúl Iriarte]] y [[Raúl Berón]], alternadamente. ¡Una verdadera selección de talentos!

Cuando se desarma la Orquesta de las Estrellas, [[Carlos Lazzari]] se va con [[Osmar Maderna]], para permanecer poco tiempo junto al gran innovador y fantasista del teclado, malogrado muy joven en un accidente de aviación.

En orden cronológico, llega el turno de formar parte de una de las agrupaciones legendarias de toda la historia del tango: la orquesta típica de [[Francisco Canaro]]. Está vinculado al gran prócer tanguero por varias temporadas y comparten la orquesta con relevantes músicos como [[Minotto Di Cicco]], [[Alfredo De Franco]] y [[Ramón Torreyra]] (bandoneones); [[Antonio D'Alessandro]], [[Octavio Scaglionev, [[Napolitano]] y [[De la Rosa]] (violines); Jonte]] (contrabajo); [[Luis Pastor]] (percusión); [[Ranieri]] (pistón); [[Vicente Merico]] (clarinete) y los cantores [[Guillermo Coral]] y [[Alberto Arenas]].

¡Años de esplendor junto a [[Canaro]]!; grabaciones en el sello Odeon, comedias musicales en el Teatro Alvear (El tango en París, La canción de los barrios y Luna de miel para tres), giras por el interior del país y [[Montevideo]], los primeros filmes sonoros a modo de video clips o participaciones en películas (se lo puede ver a [[Lazzari]] en la ejecución del tango “Mirlo blanco”); bailes en los clubes de barrio, fiestas de carnaval y audiciones por Radio Belgrano. Sobre el final de la década más dorada del tango, el jovencito [[Carlos Lazzari]] triplica el sueldo mensual de su padre, pudiendo cumplir el sueño de comprarles la casa propia a los viejos y de poseer él mismo un automóvil. El [[28 de mayo]] de [[1947]] graban en Odeon “La canción de [[Buenos Aires” y un día después se retira de la orquesta en perfecta relación con don [[Pirincho Canaro]].

Luego pasa a la orquesta de [[Domingo Federico]] el primero en dejar a [[Caló]] en [[1943]], cuyo pianista en ese momento es un muy joven [[Osvaldo Berlingieri]]. Las oportunidades de trabajo es tantas, que los músicos van pasando de orquesta en orquesta, en búsqueda de mejores condiciones económicas o simplemente artísticas.

Una anécdota muy atractiva que describe la época señorial que vivían por los años [[1940]] y [[1950]], cuenta que [[Lazzari]] le da la palabra a [[Domingo Federico]] de ir a su orquesta. En ese lapso que lo lleva de la orquesta de [[Canaro]] a [[Federico, es el mismo [[Aníbal Troilo]] quien invita a [[Lazzari a sumarse a su orquesta; pero la palabra de honor está dada y se cumple, perdiéndose esa oportunidad única de tocar junto al gordo [[Pichuco]].

El [[4 de septiembre]] de [[1950]], antes de cumplir los 25 años de edad, contrae enlace con [[Rosa Leonor Pesce]], quien sería su esposa hasta su muerte, con 59 años de matrimonio y dos hijos.

Pero el destino artístico le tendría preparada su carta más relevante: su vinculación a [[Juan D'Arienzo]], el rey del compás.

Se produce, en [[1950]], el alejamiento de [[Héctor Varela]] para formar su propia orquesta. Con [[Varela]] se va otro bandoneonista, [[Alberto San Miguel]], y esas vacantes posibilitan que lleguen [[Enrique Alessio]] y [[Carlos Lazzari]]. Completaban la fila de bandoneones [[Eladio Blanco]], [[Aldo Junnissi]] y [[Felipe Ricciardi]]. En el piano y arreglos musicales [[Fulvio Salamanca]], el primer violín de [[Cayetano Puglisi]], junto a [[Blas Pensato]], [[Clemente Arnaiz]] y [[Jaime Ferrer]], y en contrabajo [[Olindo Sinibaldi]]. Los cantores son [[Armando Laborde]] y [[Alberto Echagüe]].

Al alejarse de la orquesta primero [[Salamanca]] y más tarde [[Alessio]], [[D'Arienzo]] deposita en [[Lazzari]] la confianza para los arreglos musicales y pasa al primer atril de bandoneón. Ahí está 26 años, hasta el [[14 de enero]] [[1976]], fecha en la cual fallece [[D'Arienzo]] y se disuelve la orquesta. Cuando [[Lázzari]] comienza a retocar los arreglos tradicionales del repertorio y sumar los nuevos, entre los que se cuentan no menos de cien obras propias, da inicio a una nueva etapa en la orquesta. No cambia la forma, el estilo se mantiene inalterable, pero la concepción armónica se ve enriquecida enormemente y ello se trasluce en una sonoridad más limpia y ampliamente favorecida.
[[Lazzari]] le imprime su sello y eso es indudable, cabe solo sentarse a escuchar las grabaciones de la orquesta desde [[1957]] en adelante. Claro que tiene un apoyo total por parte del director que le permite hacerlo, aguantando la embestida de los detractores que no tardan en hacerse oír. Lo mismo le ocurre a [[Troilo]] cuando le da vía libre a [[Osvaldo Berlingieri]], más o menos por la misma época.

Otro hecho muy significativo para [[Lazzari]] es el hallazgo del cantor [[Jorge Valdez]], a quien descubre en un cine de barrio, cuando acompañado de guitarras canta en los intervalos de las películas. Lo espera a la salida y le da su tarjeta para que lo fuera a ver a Radio El Mundo, donde le presenta a [[D'Arienzo]] y prueba mediante queda incorporado a la orquesta de inmediato. Ya todos saben el éxito alcanzado por el entrañable Jorge Valdez. En [[1972]], el mismo [[Juan D'Arienzo]] le propone a [[Lazzari]] que forme un conjunto más reducido, ya que se daban dos hechos al mismo tiempo: [[Juan]] se sentía un poco cansado y el trabajo ya no es el mismo.

Así nacen Los Solistas de [[D'Arienzo]], con [[Normando Lazzara]] (piano), [[Milo Dojman]] (violín), [[Enrique Guerra]] (contrabajo) y [[Lazzari]] (bandoneón). Los cantores son [[Osvaldo Ramos]] y [[Alberto Echagüe]]. Obtiene el permiso de [[Alberto Lafuente]], heredero del director, para formar la Orquesta Símbolo [[Juan D'Arienzo]] y viajar a [[Japónv desde los años [[1980]] hasta la década del [[2000]], con sostenido éxito. Una de las últimas formaciones del cuarteto tiene a [[Héctor Guri]] (contrabajo), [[Daniel Margenat]] y luego [[Ricardo Buonvicino]] (violín), [[Raúl Monti]] y luego [[Alfredo Montoya]] (piano), el cantor [[Walter Gutiérrez]] fallecido en [[2005) y [[Lazzari]].

Como compositor, las más relevantes obras son: el vals “De vuelta”, con letra de [[Carlos Bahr]], grabado dos veces por [[Carlos Di Sarli]]; y los tangos “Calla bandoneón”, “Este es el rey”, “Más grande que nunca”, “Castigo y pasión” y entre muchos otros, tal vez el más inspirado: “Julie”, grabado por la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]]. Sin dudas, [[Juan D'Arienzo]] privilegia ampliamente a [[Lazzari]], ya que le graba oficialmente más de cien títulos, un récord que no debe ostentar otro compositor. Por último, destacar la labor docente de [[Lazzari]], tarea que desarrolla por muchos años y tiene entre sus discípulos más destacados a [[Cristian Zárate]].

Una vida transitada por los caminos del tango, con la pasión de la música popular en la sangre. Así es el paso de [[Carlos Lazzari]] por esta vida. ¡Gracias maestro!

==Muerte==

[[Carlos Lazzari]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[7 de junio]] de [[2009]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1533/Carlos-Lazzari/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]

Carlos Lazzari

2024-06-06T12:14:22Z

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{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Lazzari

|nombre completo = Carlos Ángel Lazzari

|otros nombres =
|Imagen =
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1925]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento = [[7 de junio]] de [[2009]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|causa muerte =
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|nacionalidad = [[Argentina]]
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|ocupación = Bandoneonista, compositor, arreglador y director
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Rosa Leonor Pesce
|hijos =
|padres = Luis Juan Lazzari,María Josefa Erice
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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''' Carlos Lazzari''' Bandoneonista, compositor, arreglador y director

== Síntesis Biográfica==

[[Carlos Lazzari]], bandoneonista, compositor, arreglador y director que nace en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[9 de diciembre]] de [[1925]].

==Trayectoria==

[[Carlos Lazzari]], temperamental.Es el calificativo más ajustado para definir el estilo interpretativo de este bandoneonista tan relevante para las décadas de [[1950]] y [[1960]]. Su sonido sobresaliente y sus condiciones de fueye cadenero, lo hacen único en el estilo que supo adoptar como propio: el de [[Juan D'Arienzo]]. La técnica sobre el instrumento le es innata, con una perfecta digitación en ambas manos y una naturalidad expresiva al tocar, a sabiendas que el equívoco o la pifia no le es frecuentes. Hay que escuchar las versiones grabadas para Los Solistas, donde su bandoneón se luce en “Mi dolor”, “Canaro en París”, “Paciencia” y tantos otros.

[[Carlos Lazzari]], es hijo de don [[Luis Juan Lazzari]], comerciante del barrio de [[Saavedra]] hoy [[Villa Pueyrredón]], y de doña [[María Josefa Erice]], ambos [[Argentinos]]. La casa familiar está ubicada en la calle Franco 3157, con un amplio patio que cobija sus primeros acordes tangueros. Estudia el bandoneón con el maestro [[Alejandro Junnissi]], en una época en la que el aprendizaje es más por condiciones propias, que por el talento docente de los pocos maestros que se dedican a la tarea de transferir conocimientos. Alguna vez el propio [[Lazzari]] cuenta que esas lecciones es muy primitivas y rudimentarias.

Siendo un adolescente y luego de integrar algunas orquestas juveniles de barrio, debuta en forma profesional en la orquesta de [[Pedro Maffia]], junto a [[Cayetano Cámara]] (bandoneón), [[Lalo Scalise]] (piano), [[Emilio Puglisi]] (violín) y al legendario [[Francisco de Lorenzo]] (contrabajo); por un muy breve período, ya que [[Maffia]] disuelve su orquesta en [[1939]]. Pasa luego a la gran Orquesta de las Estrellas de [[Miguel Caló]], nada menos. La fila de bandoneones tiene en ese momento en [[1942) a [[Domingo Federico, [[Armando Pontier]], [[José Cambareri]] y [[Felipe Ricciardi]] (bandoneones); [[Enrique Francini]], [[Ángel Bodas]], [[Ariol Gessaghi]] y [[Aquiles Aguilar]] (violines); [[Osmar Maderna]] (piano y arreglos); [[Ariel Pedernera]] (contrabajo) y los cantores [[Alberto Podestá]], [[Raúl Iriarte]] y [[Raúl Berón]], alternadamente. ¡Una verdadera selección de talentos!

Cuando se desarma la Orquesta de las Estrellas, [[Carlos Lazzari]] se va con [[Osmar Maderna]], para permanecer poco tiempo junto al gran innovador y fantasista del teclado, malogrado muy joven en un accidente de aviación.

En orden cronológico, llega el turno de formar parte de una de las agrupaciones legendarias de toda la historia del tango: la orquesta típica de [[Francisco Canaro]]. Está vinculado al gran prócer tanguero por varias temporadas y comparten la orquesta con relevantes músicos como [[Minotto Di Cicco]], [[Alfredo De Franco]] y [[Ramón Torreyra]] (bandoneones); [[Antonio D'Alessandro]], [[Octavio Scaglionev, [[Napolitano]] y [[De la Rosa]] (violines); Jonte]] (contrabajo); [[Luis Pastor]] (percusión); [[Ranieri]] (pistón); [[Vicente Merico]] (clarinete) y los cantores [[Guillermo Coral]] y [[Alberto Arenas]].

¡Años de esplendor junto a [[Canaro]]!; grabaciones en el sello Odeon, comedias musicales en el Teatro Alvear (El tango en París, La canción de los barrios y Luna de miel para tres), giras por el interior del país y [[Montevideo]], los primeros filmes sonoros a modo de video clips o participaciones en películas (se lo puede ver a [[Lazzari]] en la ejecución del tango “Mirlo blanco”); bailes en los clubes de barrio, fiestas de carnaval y audiciones por Radio Belgrano. Sobre el final de la década más dorada del tango, el jovencito [[Carlos Lazzari]] triplica el sueldo mensual de su padre, pudiendo cumplir el sueño de comprarles la casa propia a los viejos y de poseer él mismo un automóvil. El [[28 de mayo]] de [[1947]] graban en Odeon “La canción de [[Buenos Aires” y un día después se retira de la orquesta en perfecta relación con don [[Pirincho Canaro]].

Luego pasa a la orquesta de [[Domingo Federico]] el primero en dejar a [[Caló]] en [[1943]], cuyo pianista en ese momento es un muy joven [[Osvaldo Berlingieri]]. Las oportunidades de trabajo es tantas, que los músicos van pasando de orquesta en orquesta, en búsqueda de mejores condiciones económicas o simplemente artísticas.

Una anécdota muy atractiva que describe la época señorial que vivían por los años [[1940]] y [[1950]], cuenta que [[Lazzari]] le da la palabra a [[Domingo Federico]] de ir a su orquesta. En ese lapso que lo lleva de la orquesta de [[Canaro]] a [[Federico, es el mismo [[Aníbal Troilo]] quien invita a [[Lazzari a sumarse a su orquesta; pero la palabra de honor está dada y se cumple, perdiéndose esa oportunidad única de tocar junto al gordo [[Pichuco]].

El [[4 de septiembre]] de [[1950]], antes de cumplir los 25 años de edad, contrae enlace con [[Rosa Leonor Pesce]], quien sería su esposa hasta su muerte, con 59 años de matrimonio y dos hijos.

Pero el destino artístico le tendría preparada su carta más relevante: su vinculación a [[Juan D'Arienzo]], el rey del compás.

Se produce, en [[1950]], el alejamiento de [[Héctor Varela]] para formar su propia orquesta. Con [[Varela]] se va otro bandoneonista, [[Alberto San Miguel]], y esas vacantes posibilitan que lleguen [[Enrique Alessio]] y [[Carlos Lazzari]]. Completaban la fila de bandoneones [[Eladio Blanco]], [[Aldo Junnissi]] y [[Felipe Ricciardi]]. En el piano y arreglos musicales [[Fulvio Salamanca]], el primer violín de [[Cayetano Puglisi]], junto a [[Blas Pensato]], [[Clemente Arnaiz]] y [[Jaime Ferrer]], y en contrabajo [[Olindo Sinibaldi]]. Los cantores son [[Armando Laborde]] y [[Alberto Echagüe]].

Al alejarse de la orquesta primero [[Salamanca]] y más tarde [[Alessio]], [[D'Arienzo]] deposita en [[Lazzari]] la confianza para los arreglos musicales y pasa al primer atril de bandoneón. Ahí está 26 años, hasta el [[14 de enero]] [[1976]], fecha en la cual fallece [[D'Arienzo]] y se disuelve la orquesta. Cuando [[Lázzari]] comienza a retocar los arreglos tradicionales del repertorio y sumar los nuevos, entre los que se cuentan no menos de cien obras propias, da inicio a una nueva etapa en la orquesta. No cambia la forma, el estilo se mantiene inalterable, pero la concepción armónica se ve enriquecida enormemente y ello se trasluce en una sonoridad más limpia y ampliamente favorecida.
[[Lazzari]] le imprime su sello y eso es indudable, cabe solo sentarse a escuchar las grabaciones de la orquesta desde [[1957]] en adelante. Claro que tiene un apoyo total por parte del director que le permite hacerlo, aguantando la embestida de los detractores que no tardan en hacerse oír. Lo mismo le ocurre a [[Troilo]] cuando le da vía libre a [[Osvaldo Berlingieri]], más o menos por la misma época.

Otro hecho muy significativo para [[Lazzari]] es el hallazgo del cantor [[Jorge Valdez]], a quien descubre en un cine de barrio, cuando acompañado de guitarras canta en los intervalos de las películas. Lo espera a la salida y le da su tarjeta para que lo fuera a ver a Radio El Mundo, donde le presenta a [[D'Arienzo]] y prueba mediante queda incorporado a la orquesta de inmediato. Ya todos saben el éxito alcanzado por el entrañable Jorge Valdez. En [[1972]], el mismo [[Juan D'Arienzo]] le propone a [[Lazzari]] que forme un conjunto más reducido, ya que se daban dos hechos al mismo tiempo: [[Juan]] se sentía un poco cansado y el trabajo ya no es el mismo.

Así nacen Los Solistas de [[D'Arienzo]], con [[Normando Lazzara]] (piano), [[Milo Dojman]] (violín), [[Enrique Guerra]] (contrabajo) y [[Lazzari]] (bandoneón). Los cantores son [[Osvaldo Ramos]] y [[Alberto Echagüe]]. Obtiene el permiso de [[Alberto Lafuente]], heredero del director, para formar la Orquesta Símbolo [[Juan D'Arienzo]] y viajar a [[Japónv desde los años [[1980]] hasta la década del [[2000]], con sostenido éxito. Una de las últimas formaciones del cuarteto tiene a [[Héctor Guri]] (contrabajo), [[Daniel Margenat]] y luego [[Ricardo Buonvicino]] (violín), [[Raúl Monti]] y luego [[Alfredo Montoya]] (piano), el cantor [[Walter Gutiérrez]] fallecido en [[2005) y [[Lazzari]].

Como compositor, las más relevantes obras son: el vals “De vuelta”, con letra de [[Carlos Bahr]], grabado dos veces por [[Carlos Di Sarli]]; y los tangos “Calla bandoneón”, “Este es el rey”, “Más grande que nunca”, “Castigo y pasión” y entre muchos otros, tal vez el más inspirado: “Julie”, grabado por la orquesta de [[Osvaldo Pugliese]]. Sin dudas, [[Juan D'Arienzo]] privilegia ampliamente a [[Lazzari]], ya que le graba oficialmente más de cien títulos, un récord que no debe ostentar otro compositor. Por último, destacar la labor docente de [[Lazzari]], tarea que desarrolla por muchos años y tiene entre sus discípulos más destacados a [[Cristian Zárate]].

Una vida transitada por los caminos del tango, con la pasión de la música popular en la sangre. Así es el paso de [[Carlos Lazzari]] por esta vida. ¡Gracias maestro!

==Muerte==

[[Carlos Lazzari]], fallece en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] el [[7 de junio]] de [[2009]].

==Fuente==

*[https://www.todotango.com/creadores/biografia/1533/Carlos-Lazzari/]

[[Category: Personajes]] [[Categoría: Personalidad]]