EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Tropicália

2026-10-13T14:29:38Z

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'''Tropicália''' (también conocida como Tropicalismo). Movimiento artístico y cultural brasileño que surgió en [[1967]], durante la dictadura militar, y que abarcó la música, las artes visuales, el cine y la literatura. Se caracterizó por la fusión de elementos de la cultura popular brasileña con la estética de la vanguardia internacional, y por su postura crítica frente al autoritarismo.

==Orígenes==

El movimiento tomó su nombre de la obra-instalación Tropicália, creada por el artista [[Hélio Oiticica]] en [[1967]]. La música popular fue su cara más visible, con [[Caetano Veloso]]y [[Gilberto Gil]] como sus líderes más representativos. El álbum manifiesto Tropicália ou Panis et Circencis ([[1968]]) reunió a [[Veloso]], [[Gil]], [[Gal Costa]], [[Maria Bethânia]], [[Os Mutantes]] y [[Tom Ze]]

==Propuesta estética==

La Tropicália se basó en el concepto de antropofagia cultural, heredado del [[Movimiento Antropofágico de Oswald de Andrade]]: la idea de «devorar» las influencias externas para transformarlas en algo nuevo y genuinamente brasileño. El movimiento incorporó ritmos como el baião, el bolero, la marcha y la música caipira, mezclándolos con el pop y el rock.

==Contexto político==

El movimiento surgió en un período de creciente represión por parte de la dictadura militar brasileña ([[1964-1985]]). La Tropicália se convirtió en una forma de resistencia cultural, utilizando la ironía, la parodia y la apropiación de los medios de comunicación para difundir su mensaje. Sus líderes fueron perseguidos y finalmente exiliados en [[1969]].

==Legado==

La Tropicália dejó una huella profunda en la cultura brasileña. Su idea de mezclar lo popular con lo erudito, lo local con lo global, resonó en generaciones posteriores de artistas. En [[2017]], al cumplirse 50 años del movimiento, se celebraron numerosos homenajes y exposiciones en todo el país.

==Fuente==

*Duarte Loza, Daniel Martín. Tropicália: arte, carnaval y antropofagia cultural en Brasil. UNLP, 2012.
*Agencia Brasil. «Tropicália 50 anos». 21 de octubre de 2017.

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Ciclo del oro

2026-10-13T14:15:26Z

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'''Ciclo del oro'''. Período de la historia colonial de [[Brasil]], que se extendió aproximadamente entre [[1690]] y [[1760]], en el que la extracción de oro se convirtió en la principal actividad económica de la colonia. Tuvo como epicentro la región de [[Minas Gerais]], cuyo nombre alude precisamente a las minas.

==Descubrimiento y auge==

El descubrimiento de las minas de oro en la región de [[Minas Gerais]], a finales del [[siglo XVII]], desencadenó la primera «fiebre del oro» de la historia de [[Brasil]]. Los bandeirantes —exploradores paulistas— fueron los primeros en encontrar las vetas auríferas, y pronto millares de personas de todas las capas sociales y procedencias se dirigieron a la región en busca de fortuna.

La Corona portuguesa, para controlar la extracción y asegurar su quinto real (el 20% del oro extraído), estableció una administración rigurosa: las [[Casas de Fundición]], los impuestos y la vigilancia de los caminos.

==Impacto económico y social==

El oro transformó la economía colonial. [[Brasil]] pasó de ser una colonia agrícola (azúcar) a una colonia minera. El auge minero dinamizó el comercio interno, impulsó la ganadería y la agricultura de subsistencia, y generó una intensa circulación monetaria. La población de la región creció exponencialmente, y surgieron nuevas villas y ciudades, como [[Ouro Preto]], [[Mariana]] y [[Sabará]]. [[Ouro Preto]] se convirtió en un centro de riqueza y cultura, con iglesias barrocas profusamente decoradas con tallas doradas.

==Esclavitud y resistencia==

La minería dependió masivamente de la mano de obra esclava. Miles de africanos fueron traídos a [[Brasil]] para trabajar en las minas, en condiciones de extrema dureza. La resistencia esclava se manifestó en la formación de quilombos, siendo el más famoso el de [[Palmares]].

==Declive==

El ciclo del oro declinó a partir de la década de [[1760]], cuando las minas comenzaron a agotarse. La Corona portuguesa, en un intento por mantener los ingresos, aumentó los impuestos, lo que generó descontento y contribuyó al estallido de la Inconfidência Mineira en [[1789]].

==Legado cultural==

El ciclo del oro dejó un valioso patrimonio arquitectónico y artístico en [[Minas Gerais]]. El barroco mineiro, con figuras como el arquitecto y escultor Aleijadinho, es considerado una de las expresiones más originales del arte colonial en [[América]].

==Fuente==

*Bethell, Leslie. The Cambridge History of Latin America, Vol. III. Cambridge University Press, 1995.
*EcuRed. «Ouro Preto (Brasil)». Disponible en: [https/:www.ecured.cu]

[[Categoría: Historia de Brasil]]

Ciclo del caucho

2026-10-13T14:02:29Z

Crcruzciget: /* La fiebre del caucho */

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'''Ciclo del caucho'''. Período de la historia económica de [[Brasil]], comprendido aproximadamente entre [[1880]] y [[1912]], y nuevamente durante la [[Segunda Guerra Mundial]] ([[1942-1945]]), en el que la extracción y comercialización del caucho (látex de Hevea brasiliensis) se convirtió en la principal actividad productiva de la región amazónica.

==Contexto histórico==

El caucho era conocido por los pueblos indígenas de la Amazonía desde tiempos ancestrales, pero fue a partir de la segunda mitad del [[siglo XIX]] cuando su demanda se disparó a nivel mundial, debido a la invención del neumático por [[Charles Goodyear]] (1839) y su posterior aplicación en la industria automotriz. La Amazonía brasileña poseía el monopolio natural de la Hevea brasiliensis, el árbol que producía el látex de mejor calidad.

==La fiebre del caucho==

El auge del caucho transformó la Amazonía. [[Manaos]] y [[Belém]] experimentaron un crecimiento espectacular, con la construcción de teatros, palacetes y sistemas de alcantarillado inspirados en las metrópolis europeas. El Teatro Amazonas de Manaos, inaugurado en [[1896]], es el símbolo más elocuente de esta época de opulencia. Miles de migrantes del Nordeste —los seringueiros— se desplazaron a la selva para trabajar en la extracción del látex. Las condiciones de trabajo eran extremadamente duras: largas jornadas, enfermedades tropicales, aislamiento y explotación.

==Declive y fin del monopolio==

El ciclo del caucho entró en crisis cuando, en [[1912]], un inglés, [[Henry Wickham]], logró sacar semillas de la Hevea de [[Brasil]] y plantarlas en el sudeste asiático. Las plantaciones asiáticas, más productivas y mejor organizadas, saturaron el mercado y hundieron los precios. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], el caucho volvió a cobrar importancia estratégica, ya que los Aliados perdieron el acceso a las plantaciones asiáticas ocupadas por [[Japón]]. Tras la guerra, la producción asiática se recuperó y el ciclo del caucho se cerró definitivamente.

==Legado==

El ciclo del caucho dejó una profunda huella en la Amazonía: ciudades monumentales, una red de infraestructura, pero también una dramática huella ecológica y social. La experiencia del seringueiro y su lucha por la tierra alimentarían más tarde el movimiento de los seringueiros liderado por Chico Mendes.

==Fuente==

*Anales del Museo de América, 12 (2004). «La era del caucho en el Amazonas (1870-1920)».
*EcuRed. «Ribeirinhos». Disponible en: www.ecured.cu

[[Categoría: Historia de Brasil]]

Ciclo del caucho

2026-10-13T14:01:50Z

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'''Ciclo del caucho'''. Período de la historia económica de [[Brasil]], comprendido aproximadamente entre [[1880]] y [[1912]], y nuevamente durante la [[Segunda Guerra Mundial]] ([[1942-1945]]), en el que la extracción y comercialización del caucho (látex de Hevea brasiliensis) se convirtió en la principal actividad productiva de la región amazónica.

==Contexto histórico==

El caucho era conocido por los pueblos indígenas de la Amazonía desde tiempos ancestrales, pero fue a partir de la segunda mitad del [[siglo XIX]] cuando su demanda se disparó a nivel mundial, debido a la invención del neumático por [[Charles Goodyear]] (1839) y su posterior aplicación en la industria automotriz. La Amazonía brasileña poseía el monopolio natural de la Hevea brasiliensis, el árbol que producía el látex de mejor calidad.

==La fiebre del caucho==

El auge del caucho transformó la Amazonía. Manaos y Belém experimentaron un crecimiento espectacular, con la construcción de teatros, palacetes y sistemas de alcantarillado inspirados en las metrópolis europeas. El Teatro Amazonas de Manaos, inaugurado en [[1896]], es el símbolo más elocuente de esta época de opulencia. Miles de migrantes del Nordeste —los seringueiros— se desplazaron a la selva para trabajar en la extracción del látex. Las condiciones de trabajo eran extremadamente duras: largas jornadas, enfermedades tropicales, aislamiento y explotación.

==Declive y fin del monopolio==

El ciclo del caucho entró en crisis cuando, en [[1912]], un inglés, [[Henry Wickham]], logró sacar semillas de la Hevea de [[Brasil]] y plantarlas en el sudeste asiático. Las plantaciones asiáticas, más productivas y mejor organizadas, saturaron el mercado y hundieron los precios. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], el caucho volvió a cobrar importancia estratégica, ya que los Aliados perdieron el acceso a las plantaciones asiáticas ocupadas por [[Japón]]. Tras la guerra, la producción asiática se recuperó y el ciclo del caucho se cerró definitivamente.

==Legado==

El ciclo del caucho dejó una profunda huella en la Amazonía: ciudades monumentales, una red de infraestructura, pero también una dramática huella ecológica y social. La experiencia del seringueiro y su lucha por la tierra alimentarían más tarde el movimiento de los seringueiros liderado por Chico Mendes.

==Fuente==

*Anales del Museo de América, 12 (2004). «La era del caucho en el Amazonas (1870-1920)».
*EcuRed. «Ribeirinhos». Disponible en: www.ecured.cu

[[Categoría: Historia de Brasil]]

Ciclo del caucho

2026-10-13T13:59:01Z

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'''Ciclo del caucho'''. Período de la historia económica de [[Brasil]], comprendido aproximadamente entre [[1880]] y [[1912]], y nuevamente durante la [[Segunda Guerra Mundial]] ([[1942-1945]]), en el que la extracción y comercialización del caucho (látex de Hevea brasiliensis) se convirtió en la principal actividad productiva de la región amazónica.

==Contexto histórico==

El caucho era conocido por los pueblos indígenas de la Amazonía desde tiempos ancestrales, pero fue a partir de la segunda mitad del [[siglo XIX]] cuando su demanda se disparó a nivel mundial, debido a la invención del neumático por [[Charles Goodyear]] (1839) y su posterior aplicación en la industria automotriz. La Amazonía brasileña poseía el monopolio natural de la Hevea brasiliensis, el árbol que producía el látex de mejor calidad.

==La fiebre del caucho==

El auge del caucho transformó la Amazonía. Manaos y Belém experimentaron un crecimiento espectacular, con la construcción de teatros, palacetes y sistemas de alcantarillado inspirados en las metrópolis europeas. El Teatro Amazonas de Manaos, inaugurado en [[1896]], es el símbolo más elocuente de esta época de opulencia. Miles de migrantes del Nordeste —los seringueiros— se desplazaron a la selva para trabajar en la extracción del látex. Las condiciones de trabajo eran extremadamente duras: largas jornadas, enfermedades tropicales, aislamiento y explotación.

==Declive y fin del monopolio==

El ciclo del caucho entró en crisis cuando, en [[1912]], un inglés, [[Henry Wickham]], logró sacar semillas de la Hevea de [[Brasil]] y plantarlas en el sudeste asiático. Las plantaciones asiáticas, más productivas y mejor organizadas, saturaron el mercado y hundieron los precios. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], el caucho volvió a cobrar importancia estratégica, ya que los Aliados perdieron el acceso a las plantaciones asiáticas ocupadas por [[Japón]]. Tras la guerra, la producción asiática se recuperó y el ciclo del caucho se cerró definitivamente.

==Legado==

El ciclo del caucho dejó una profunda huella en la Amazonía: ciudades monumentales, una red de infraestructura, pero también una dramática huella ecológica y social. La experiencia del seringueiro y su lucha por la tierra alimentarían más tarde el movimiento de los seringueiros liderado por Chico Mendes.

==Fuente==

*Anales del Museo de América, 12 (2004). «La era del caucho en el Amazonas (1870-1920)».
*EcuRed. «Ribeirinhos». Disponible en: www.ecured.cu

[[Categoría: Historia de Brasil]]

Manguebeat

2026-10-12T13:27:40Z

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|concepto= Movimiento musical y cultural surgido en la ciudad de Recife
}}
'''Manguebeat'''. Movimiento musical y cultural surgido en la ciudad de [[Recife]], capital del estado de Pernambuco, [[Brasil]], a principios de la década de [[1990]]. Se caracteriza por la fusión de ritmos tradicionales del Nordeste brasileño —especialmente el maracatu de baque virado— con géneros internacionales como el rock, el hip hop, el funk y la música electrónica. El movimiento tomó su nombre del ecosistema del manglar (mangue), símbolo de la capacidad de resistencia y creatividad que brota de las periferias urbanas.

==Orígenes y contexto==

El manguebeat nació en un período de profunda crisis económica y social en [[Recife]]. La ciudad, construida sobre aterramientos y rodeada de manglares, ofrecía un paisaje de contrastes: la riqueza cultural popular frente a la precariedad urbana. La metáfora del manglar —un ecosistema de transición entre la tierra y el agua— se convirtió en el emblema de un movimiento que buscaba conectar lo local con lo global.

El grupo Chico Science & Nação Zumbi fue el principal estandarte del movimiento. Su álbum Da lama ao caos ([[1994]]) se convirtió en un hito de la música brasileña, con canciones que mezclaban la percusión del maracatu con guitarras distorsionadas y bases electrónicas. Otros artistas asociados incluyen a Mundo Livre S/A, Nação Zumbi (tras el fallecimiento de Chico Science en 1997) y DJ Dolores.

==Propuesta estética==

El manguebeat no fue solo un estilo musical, sino una propuesta cultural integral. Sus fundadores proclamaron el «manifiesto del mangue», un documento que planteaba la necesidad de «inocular» energía creativa en el circuito cultural de Recife, conectando lo local con lo global. La idea era rescatar las tradiciones populares —el maracatu, el coco, la embolada— y mezclarlas con los sonidos del mundo contemporáneo, generando una identidad híbrida y contemporánea.

==Impacto y legado==

El manguebeat transformó la escena cultural de [[Recife]] y proyectó la música pernambucana al escenario nacional e internacional. Su influencia se extendió a otras expresiones artísticas, como el cine, las artes visuales y la literatura. En [[2026]], la escuela de samba Grande Rio dedicó su desfile de carnaval al manguebeat, llevando la «lama del manglar» a la avenida Sapucaí, lo que evidencia la consolidación del movimiento como un referente de la cultura brasileña contemporánea.

==Fuente==
*Manguebeat. Disponible en: [https://shs.cairn.info/revista-espaces-et-societes-2016-1-page-195?lang=es https://shs.cairn.info]
*Manguebeat. Disponible en: [https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80258-manguebeat https://enciclopedia.itaucultural.org.br]

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Manguebeat

2026-10-12T13:27:17Z

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'''Manguebeat'''. Movimiento musical y cultural surgido en la ciudad de [[Recife]], capital del estado de Pernambuco, [[Brasil]], a principios de la década de [[1990]]. Se caracteriza por la fusión de ritmos tradicionales del Nordeste brasileño —especialmente el maracatu de baque virado— con géneros internacionales como el rock, el hip hop, el funk y la música electrónica. El movimiento tomó su nombre del ecosistema del manglar (mangue), símbolo de la capacidad de resistencia y creatividad que brota de las periferias urbanas.

==Orígenes y contexto==

El manguebeat nació en un período de profunda crisis económica y social en [[Recife]]. La ciudad, construida sobre aterramientos y rodeada de manglares, ofrecía un paisaje de contrastes: la riqueza cultural popular frente a la precariedad urbana. La metáfora del manglar —un ecosistema de transición entre la tierra y el agua— se convirtió en el emblema de un movimiento que buscaba conectar lo local con lo global.

El grupo Chico Science & Nação Zumbi fue el principal estandarte del movimiento. Su álbum Da lama ao caos ([[1994]]) se convirtió en un hito de la música brasileña, con canciones que mezclaban la percusión del maracatu con guitarras distorsionadas y bases electrónicas. Otros artistas asociados incluyen a Mundo Livre S/A, Nação Zumbi (tras el fallecimiento de Chico Science en 1997) y DJ Dolores.

==Propuesta estética==

El manguebeat no fue solo un estilo musical, sino una propuesta cultural integral. Sus fundadores proclamaron el «manifiesto del mangue», un documento que planteaba la necesidad de «inocular» energía creativa en el circuito cultural de Recife, conectando lo local con lo global. La idea era rescatar las tradiciones populares —el maracatu, el coco, la embolada— y mezclarlas con los sonidos del mundo contemporáneo, generando una identidad híbrida y contemporánea.

==Impacto y legado==

El manguebeat transformó la escena cultural de [[Recife]] y proyectó la música pernambucana al escenario nacional e internacional. Su influencia se extendió a otras expresiones artísticas, como el cine, las artes visuales y la literatura. En [[2026]], la escuela de samba Grande Rio dedicó su desfile de carnaval al manguebeat, llevando la «lama del manglar» a la avenida Sapucaí, lo que evidencia la consolidación del movimiento como un referente de la cultura brasileña contemporánea.

==Fuente==
*Manguebeat. Disponible en: [https://shs.cairn.info/revista-espaces-et-societes-2016-1-page-195?lang=es https://shs.cairn.info] Consultafo el 12 de octubre de 2026
*Manguebeat. Disponible en: [https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80258-manguebeat https://enciclopedia.itaucultural.org.br] Consultado el 12 de octubre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Manguebeat

2026-10-12T13:27:17Z

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'''Manguebeat'''. Movimiento musical y cultural surgido en la ciudad de [[Recife]], capital del estado de Pernambuco, [[Brasil]], a principios de la década de [[1990]]. Se caracteriza por la fusión de ritmos tradicionales del Nordeste brasileño —especialmente el maracatu de baque virado— con géneros internacionales como el rock, el hip hop, el funk y la música electrónica. El movimiento tomó su nombre del ecosistema del manglar (mangue), símbolo de la capacidad de resistencia y creatividad que brota de las periferias urbanas.

==Orígenes y contexto==

El manguebeat nació en un período de profunda crisis económica y social en [[Recife]]. La ciudad, construida sobre aterramientos y rodeada de manglares, ofrecía un paisaje de contrastes: la riqueza cultural popular frente a la precariedad urbana. La metáfora del manglar —un ecosistema de transición entre la tierra y el agua— se convirtió en el emblema de un movimiento que buscaba conectar lo local con lo global.

El grupo Chico Science & Nação Zumbi fue el principal estandarte del movimiento. Su álbum Da lama ao caos ([[1994]]) se convirtió en un hito de la música brasileña, con canciones que mezclaban la percusión del maracatu con guitarras distorsionadas y bases electrónicas. Otros artistas asociados incluyen a Mundo Livre S/A, Nação Zumbi (tras el fallecimiento de Chico Science en 1997) y DJ Dolores.

==Propuesta estética==

El manguebeat no fue solo un estilo musical, sino una propuesta cultural integral. Sus fundadores proclamaron el «manifiesto del mangue», un documento que planteaba la necesidad de «inocular» energía creativa en el circuito cultural de Recife, conectando lo local con lo global. La idea era rescatar las tradiciones populares —el maracatu, el coco, la embolada— y mezclarlas con los sonidos del mundo contemporáneo, generando una identidad híbrida y contemporánea.

==Impacto y legado==

El manguebeat transformó la escena cultural de [[Recife]] y proyectó la música pernambucana al escenario nacional e internacional. Su influencia se extendió a otras expresiones artísticas, como el cine, las artes visuales y la literatura. En [[2026]], la escuela de samba Grande Rio dedicó su desfile de carnaval al manguebeat, llevando la «lama del manglar» a la avenida Sapucaí, lo que evidencia la consolidación del movimiento como un referente de la cultura brasileña contemporánea.

==Fuente==
*Manguebeat. Disponible en: [https://shs.cairn.info/revista-espaces-et-societes-2016-1-page-195?lang=es https://shs.cairn.info] Consultafo el 12 de octubre de 2026
*Manguebeat. Disponible en: [https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termos/80258-manguebeat https://enciclopedia.itaucultural.org.br] Consultado el 12 de octubre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Manguebeat

2026-10-12T13:25:08Z

Crcruzciget: Página creada con «{{Definición |nombre= Manguebeat |imagen= |tamaño= |pie= |concepto= Movimiento musical y cultural surgido en la ciudad de Recife }} '''Manguebeat'''. Movimiento musical y…»

Fandango Caiçara

2026-10-07T20:02:30Z

Crcruzciget:

{{Ficha de Género Musical
|nombre= Fandango Caiçara
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|orígenes_musicales= las comunidades caiçaras del litoral sur de São Paulo
|orígenes_culturales= colonizadores portugueses
|instrumentos= rabeca de cacheta
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|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
'''El fandango caiçara''' es un género musical y coreográfico tradicional de las comunidades caiçaras del litoral sur de [[São Paulo]] y del litoral del [[Paraná]].

==Origen e historia==

El fandango fue introducido en [[Brasil]] por los colonizadores portugueses y se adaptó al modo de vida de las poblaciones caiçaras, comunidades tradicionales de la costa brasileña. Se desarrolló especialmente en el litoral de [[São Paulo]] y [[Paraná]], donde se ha mantenido como una expresión fundamental de la identidad local.

==Características==

*Instrumentación: el sonido característico proviene de la rabeca de cacheta.
*Asociación al modo de vida caiçara: la música y la danza están profundamente vinculadas a la cultura y las actividades de las comunidades pesqueras.
*Formato de parejas: se baila en parejas, con pasos marcados y zapateados.
*Carácter festivo: se ejecuta en celebraciones comunitarias y encuentros sociales.

==Reconocimiento como Patrimonio Cultural==

El fandango caiçara fue registrado como Patrimonio Cultural Brasileño por el IPHAN, en reconocimiento a su importancia para la cultura de las comunidades tradicionales del litoral.

==Importancia cultural==

El fandango caiçara es una expresión única de la cultura de las poblaciones ribereñas de Brasil. Su preservación es fundamental para mantener viva la memoria y las tradiciones de los caiçaras, cuyas formas de vida están amenazadas por el desarrollo urbano y turístico.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Comunidades caiçaras
*Rabeca
*Litoral de São Paulo

==Fuentes==
*EL MUSEU VIVO DO FANDANGO: UN PROYECTO DE SALVAGUARDA DEL FANDANGO CAIÇARA. Disponible en: [https://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/ojs/index.php/mos/article/download/373/sonderegger https://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es] Consultado 7 de octubre 2026
*Fandango Caiçara. Disponible en: [https://observatoriodopatrimonio.com.br/site/index.php/itens-de-patrimonio/fandango-caicara https://observatoriodopatrimonio.com] Consultado 7 de octubre 2026
*Fandango Caiçara. Disponible en: [http://clavebrasil.org.br/html/generos/FandangoCaicara/ http://clavebrasil.org.br/] Consultado el 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Fandango Caiçara

2026-10-07T19:56:23Z

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'''El fandango caiçara''' es un género musical y coreográfico tradicional de las comunidades caiçaras del litoral sur de São Paulo y del litoral del Paraná.

==Origen e historia==

El fandango fue introducido en Brasil por los colonizadores portugueses y se adaptó al modo de vida de las poblaciones caiçaras, comunidades tradicionales de la costa brasileña. Se desarrolló especialmente en el litoral de São Paulo y Paraná, donde se ha mantenido como una expresión fundamental de la identidad local.

==Características==

*Instrumentación: el sonido característico proviene de la rabeca de cacheta.
*Asociación al modo de vida caiçara: la música y la danza están profundamente vinculadas a la cultura y las actividades de las comunidades pesqueras.
*Formato de parejas: se baila en parejas, con pasos marcados y zapateados.
*Carácter festivo: se ejecuta en celebraciones comunitarias y encuentros sociales.

==Reconocimiento como Patrimonio Cultural==

El fandango caiçara fue registrado como Patrimonio Cultural Brasileño por el IPHAN, en reconocimiento a su importancia para la cultura de las comunidades tradicionales del litoral.

==Importancia cultural==

El fandango caiçara es una expresión única de la cultura de las poblaciones ribereñas de Brasil. Su preservación es fundamental para mantener viva la memoria y las tradiciones de los caiçaras, cuyas formas de vida están amenazadas por el desarrollo urbano y turístico.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Comunidades caiçaras
*Rabeca
*Litoral de São Paulo

==Fuentes==
*EL MUSEU VIVO DO FANDANGO: UN PROYECTO DE SALVAGUARDA DEL FANDANGO CAIÇARA. Disponible en: [https://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/ojs/index.php/mos/article/download/373/sonderegger https://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es] Consultado 7 de octubre 2026
*Fandango Caiçara. Disponible en: [https://observatoriodopatrimonio.com.br/site/index.php/itens-de-patrimonio/fandango-caicara https://observatoriodopatrimonio.com] Consultado 7 de octubre 2026
*Fandango Caiçara. Disponible en: [http://clavebrasil.org.br/html/generos/FandangoCaicara/ http://clavebrasil.org.br/] Consultado el 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Cururu

2026-10-07T19:46:22Z

Crcruzciget:

{{Definición
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|concepto= manifestación cultural de {{Bandera2|Brasil}}
}}
'''El cururu''' es una manifestación popular brasileña que combina danza y música, típica de la región Centro-Oeste y parte del Sudeste, especialmente en los estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso del Sur y São Paulo.

==Origen e historia==

El nombre "cururu" proviene del tupí y significa "sapo" o "sapo grande", en alusión a los movimientos que imitan el salto del animal. La danza tiene raíces en las tradiciones indígenas y fue influenciada por el misticismo nativo. Durante la época de los jesuitas, el cururu ya era practicado en la región. Se expandió desde la capital paulista hacia el interior del estado.

==Características==

*Danza predominantemente masculina: tradicionalmente, solo los hombres participan en la danza.
*Formato en rueda: los danzantes se organizan en círculo.
*Carácter religioso: la danza tiene una fuerte componente espiritual.
*Instrumentos: se utilizan la viola de cocho y el ganzá.
*Improvisación: a diferencia del siriri, el cururu tiene espacio para la improvisación.

==Importancia cultural==

El cururu es una expresión viva de la cultura cabocla del centro-oeste brasileño. Su carácter religioso y su vinculación con las tradiciones indígenas lo convierten en un testimonio del sincretismo cultural de la región.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*[[Siriri]]
*Viola de cocho
*Centro-Oeste de Brasil

==Fuentes==
*Jovens mantêm viva tradição do cururu no interior de SP e se destacam em duelos de trovas: 'Uma paixão. Disponible en : [https://g1.globo.com/sp/sorocaba-jundiai/noticia/2024/07/21/jovens-mantem-viva-tradicao-do-cururu-no-interior-de-sp-e-se-destacam-em-duelos-de-trovas-uma-paixao.ghtml https://g1.globo.com] Consultado 7 de octubre 2026
*ENTRE O SER OU NÃO SER: CULTURA CUIABANA OU CULTURA MATO-GROSSENSE?. Disponible en: [https://www.anais.ueg.br/index.php/simposionacionaldehistoria/article/view/2177 https://www.anais.ueg.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Archivo:Cururu.jpg

2026-10-07T19:46:07Z

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Cururu

2026-10-07T19:44:20Z

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'''El cururu''' es una manifestación popular brasileña que combina danza y música, típica de la región Centro-Oeste y parte del Sudeste, especialmente en los estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso del Sur y São Paulo.

==Origen e historia==

El nombre "cururu" proviene del tupí y significa "sapo" o "sapo grande", en alusión a los movimientos que imitan el salto del animal. La danza tiene raíces en las tradiciones indígenas y fue influenciada por el misticismo nativo. Durante la época de los jesuitas, el cururu ya era practicado en la región. Se expandió desde la capital paulista hacia el interior del estado.

==Características==

*Danza predominantemente masculina: tradicionalmente, solo los hombres participan en la danza.
*Formato en rueda: los danzantes se organizan en círculo.
*Carácter religioso: la danza tiene una fuerte componente espiritual.
*Instrumentos: se utilizan la viola de cocho y el ganzá.
*Improvisación: a diferencia del siriri, el cururu tiene espacio para la improvisación.

==Importancia cultural==

El cururu es una expresión viva de la cultura cabocla del centro-oeste brasileño. Su carácter religioso y su vinculación con las tradiciones indígenas lo convierten en un testimonio del sincretismo cultural de la región.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*[[Siriri]]
*Viola de cocho
*Centro-Oeste de Brasil

==Fuentes==
*Jovens mantêm viva tradição do cururu no interior de SP e se destacam em duelos de trovas: 'Uma paixão. Disponible en : [https://g1.globo.com/sp/sorocaba-jundiai/noticia/2024/07/21/jovens-mantem-viva-tradicao-do-cururu-no-interior-de-sp-e-se-destacam-em-duelos-de-trovas-uma-paixao.ghtml https://g1.globo.com] Consultado 7 de octubre 2026
*ENTRE O SER OU NÃO SER: CULTURA CUIABANA OU CULTURA MATO-GROSSENSE?. Disponible en: [https://www.anais.ueg.br/index.php/simposionacionaldehistoria/article/view/2177 https://www.anais.ueg.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Cururu

2026-10-07T19:44:02Z

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'''El cururu''' es una manifestación popular brasileña que combina danza y música, típica de la región Centro-Oeste y parte del Sudeste, especialmente en los estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso del Sur y São Paulo.

==Origen e historia==

El nombre "cururu" proviene del tupí y significa "sapo" o "sapo grande", en alusión a los movimientos que imitan el salto del animal. La danza tiene raíces en las tradiciones indígenas y fue influenciada por el misticismo nativo. Durante la época de los jesuitas, el cururu ya era practicado en la región. Se expandió desde la capital paulista hacia el interior del estado.

==Características==

*Danza predominantemente masculina: tradicionalmente, solo los hombres participan en la danza.
*Formato en rueda: los danzantes se organizan en círculo.
*Carácter religioso: la danza tiene una fuerte componente espiritual.
*Instrumentos: se utilizan la viola de cocho y el ganzá.
*Improvisación: a diferencia del siriri, el cururu tiene espacio para la improvisación.

==Importancia cultural==

El cururu es una expresión viva de la cultura cabocla del centro-oeste brasileño. Su carácter religioso y su vinculación con las tradiciones indígenas lo convierten en un testimonio del sincretismo cultural de la región.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Siriri
*Viola de cocho
*Centro-Oeste de Brasil

==Fuentes==
*Jovens mantêm viva tradição do cururu no interior de SP e se destacam em duelos de trovas: 'Uma paixão. Disponible en : [https://g1.globo.com/sp/sorocaba-jundiai/noticia/2024/07/21/jovens-mantem-viva-tradicao-do-cururu-no-interior-de-sp-e-se-destacam-em-duelos-de-trovas-uma-paixao.ghtml https://g1.globo.com] Consultado 7 de octubre 2026
*ENTRE O SER OU NÃO SER: CULTURA CUIABANA OU CULTURA MATO-GROSSENSE?. Disponible en: [https://www.anais.ueg.br/index.php/simposionacionaldehistoria/article/view/2177 https://www.anais.ueg.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Archivo:Cururu.jpg

2026-10-07T19:43:26Z

Crcruzciget: danza de brasil

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Cururu

2026-10-07T19:40:17Z

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'''El cururu''' es una manifestación popular brasileña que combina danza y música, típica de la región Centro-Oeste y parte del Sudeste, especialmente en los estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso del Sur y São Paulo.

==Origen e historia==

El nombre "cururu" proviene del tupí y significa "sapo" o "sapo grande", en alusión a los movimientos que imitan el salto del animal. La danza tiene raíces en las tradiciones indígenas y fue influenciada por el misticismo nativo. Durante la época de los jesuitas, el cururu ya era practicado en la región. Se expandió desde la capital paulista hacia el interior del estado.

==Características==

*Danza predominantemente masculina: tradicionalmente, solo los hombres participan en la danza.
*Formato en rueda: los danzantes se organizan en círculo.
*Carácter religioso: la danza tiene una fuerte componente espiritual.
*Instrumentos: se utilizan la viola de cocho y el ganzá.
*Improvisación: a diferencia del siriri, el cururu tiene espacio para la improvisación.

==Importancia cultural==

El cururu es una expresión viva de la cultura cabocla del centro-oeste brasileño. Su carácter religioso y su vinculación con las tradiciones indígenas lo convierten en un testimonio del sincretismo cultural de la región.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Siriri
*Viola de cocho
*Centro-Oeste de Brasil

==Fuentes==
*Jovens mantêm viva tradição do cururu no interior de SP e se destacam em duelos de trovas: 'Uma paixão. Disponible en : [https://g1.globo.com/sp/sorocaba-jundiai/noticia/2024/07/21/jovens-mantem-viva-tradicao-do-cururu-no-interior-de-sp-e-se-destacam-em-duelos-de-trovas-uma-paixao.ghtml https://g1.globo.com] Consultado 7 de octubre 2026
*ENTRE O SER OU NÃO SER: CULTURA CUIABANA OU CULTURA MATO-GROSSENSE?. Disponible en: [https://www.anais.ueg.br/index.php/simposionacionaldehistoria/article/view/2177 https://www.anais.ueg.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Siriri

2026-10-07T19:29:40Z

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'''El siriri''' es una danza folclórica brasileña típica de los estados de [[Mato Grosso]] y [[Mato Grosso del Sur]], en la región [[Centro-Oeste]]. Se caracteriza por ser una danza de parejas, ejecutada en rueda o en filas, con movimientos sencillos y repetitivos.

==Origen e historia==

El siriri surgió del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas, africanas, portuguesas y españolas, que confluyen en la región centro-oeste de [[Brasil]]. Se desarrolló especialmente en la ciudad de Cuiabá y sus alrededores, y se ha mantenido como una manifestación viva de la cultura popular de la región.

==Características==

*Formato de parejas: se baila en pares, organizados en rueda o en filas.

*Movimientos: incluye palmas, golpes de pies, chasquidos de dedos, manos en la cintura, giros y otros pasos simples.

*Estructura musical: la música se reduce a una estrofa o sextilla, con versos que se repiten infinitamente.

*Participación intergeneracional: es practicado por niños, adultos y ancianos.

==Importancia cultural==

El siriri es una de las expresiones más representativas de la cultura de [[Mato Grosso]]. Su carácter comunitario y su sencillez coreográfica lo convierten en una danza accesible y participativa, que ha sido llevada a escenarios internacionales como muestra de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Cururu
*Mato Grosso
*Danzas folclóricas de Brasil

==Fuentes==
*Siriri. disponible en: [https://www.letras.com/rubinho-do-vale/1123159/significado.html https://www.letras.com] Consultado 5 de octubre 2026
*Siriri. Diaponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17564-siriri https://multi.rio/] Consultado el 7 de octubre 2026
*Siriri Danza y NAturaleza. Diponible en: [https://pibid.ufms.br/danca-siriri-fauna-e-flora-representacoes-da-diversidade-presente-na-cultura-pantaneira/ https://pibid.ufms.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Siriri

2026-10-07T19:29:11Z

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'''El siriri''' es una danza folclórica brasileña típica de los estados de [[Mato Grosso]] y [[Mato Grosso del Sur]], en la región [[Centro-Oeste]]. Se caracteriza por ser una danza de parejas, ejecutada en rueda o en filas, con movimientos sencillos y repetitivos.

==Origen e historia==

El siriri surgió del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas, africanas, portuguesas y españolas, que confluyen en la región centro-oeste de [[Brasil]]. Se desarrolló especialmente en la ciudad de Cuiabá y sus alrededores, y se ha mantenido como una manifestación viva de la cultura popular de la región.

==Características==

*Formato de parejas: se baila en pares, organizados en rueda o en filas.

*Movimientos: incluye palmas, golpes de pies, chasquidos de dedos, manos en la cintura, giros y otros pasos simples.

*Estructura musical: la música se reduce a una estrofa o sextilla, con versos que se repiten infinitamente.

*Participación intergeneracional: es practicado por niños, adultos y ancianos.

==Importancia cultural==

El siriri es una de las expresiones más representativas de la cultura de [[Mato Grosso]]. Su carácter comunitario y su sencillez coreográfica lo convierten en una danza accesible y participativa, que ha sido llevada a escenarios internacionales como muestra de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Cururu
*Mato Grosso
*Danzas folclóricas de Brasil

==Fuentes==
*Siriri. disponible en: [https://www.letras.com/rubinho-do-vale/1123159/significado.html https://www.letras.com] Consultado 5 de octubre 2026
*Siriri. Diaponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17564-siriri https://multi.rio/] Consultado el 7 de octubre 2026
*Siriri Danza y NAturaleza. Diponible en: [https://pibid.ufms.br/danca-siriri-fauna-e-flora-representacoes-da-diversidade-presente-na-cultura-pantaneira/ https://pibid.ufms.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Archivo:Siriri .jpg

2026-10-07T19:28:54Z

Crcruzciget: danza tradicional de brasil

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Siriri

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'''El siriri''' es una danza folclórica brasileña típica de los estados de [[Mato Grosso]] y [[Mato Grosso del Sur]], en la región [[Centro-Oeste]]. Se caracteriza por ser una danza de parejas, ejecutada en rueda o en filas, con movimientos sencillos y repetitivos.

==Origen e historia==

El siriri surgió del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas, africanas, portuguesas y españolas, que confluyen en la región centro-oeste de [[Brasil]]. Se desarrolló especialmente en la ciudad de Cuiabá y sus alrededores, y se ha mantenido como una manifestación viva de la cultura popular de la región.

==Características==

*Formato de parejas: se baila en pares, organizados en rueda o en filas.

*Movimientos: incluye palmas, golpes de pies, chasquidos de dedos, manos en la cintura, giros y otros pasos simples.

*Estructura musical: la música se reduce a una estrofa o sextilla, con versos que se repiten infinitamente.

*Participación intergeneracional: es practicado por niños, adultos y ancianos.

==Importancia cultural==

El siriri es una de las expresiones más representativas de la cultura de [[Mato Grosso]]. Su carácter comunitario y su sencillez coreográfica lo convierten en una danza accesible y participativa, que ha sido llevada a escenarios internacionales como muestra de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Cururu
*Mato Grosso
*Danzas folclóricas de Brasil

==Fuentes==
*Siriri. disponible en: [https://www.letras.com/rubinho-do-vale/1123159/significado.html https://www.letras.com] Consultado 5 de octubre 2026
*Siriri. Diaponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17564-siriri https://multi.rio/] Consultado el 7 de octubre 2026
*Siriri Danza y NAturaleza. Diponible en: [https://pibid.ufms.br/danca-siriri-fauna-e-flora-representacoes-da-diversidade-presente-na-cultura-pantaneira/ https://pibid.ufms.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Siriri

2026-10-07T19:25:32Z

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'''El siriri''' es una danza folclórica brasileña típica de los estados de [[Mato Grosso]] y [[Mato Grosso del Sur]], en la región [[Centro-Oeste]]. Se caracteriza por ser una danza de parejas, ejecutada en rueda o en filas, con movimientos sencillos y repetitivos.

==Origen e historia==

El siriri surgió del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas, africanas, portuguesas y españolas, que confluyen en la región centro-oeste de [[Brasil]]. Se desarrolló especialmente en la ciudad de Cuiabá y sus alrededores, y se ha mantenido como una manifestación viva de la cultura popular de la región.

==Características==

*Formato de parejas: se baila en pares, organizados en rueda o en filas.
*Movimientos: incluye palmas, golpes de pies, chasquidos de dedos, manos en la cintura, giros y otros pasos simples.
*Estructura musical: la música se reduce a una estrofa o sextilla, con versos que se repiten infinitamente.
*Participación intergeneracional: es practicado por niños, adultos y ancianos.

==Importancia cultural==

El siriri es una de las expresiones más representativas de la cultura de [[Mato Grosso]]. Su carácter comunitario y su sencillez coreográfica lo convierten en una danza accesible y participativa, que ha sido llevada a escenarios internacionales como muestra de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Cururu
*Mato Grosso
*Danzas folclóricas de Brasil

==Fuentes==
*Siriri. disponible en: [https://www.letras.com/rubinho-do-vale/1123159/significado.html https://www.letras.com] Consultado 5 de octubre 2026
*Siriri. Diaponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17564-siriri https://multi.rio/] Consultado el 7 de octubre 2026
*Siriri Danza y NAturaleza. Diponible en: [https://pibid.ufms.br/danca-siriri-fauna-e-flora-representacoes-da-diversidade-presente-na-cultura-pantaneira/ https://pibid.ufms.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Siriri

2026-10-07T19:24:08Z

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'''El siriri''' es una danza folclórica brasileña típica de los estados de Mato Grosso y Mato Grosso del Sur, en la región Centro-Oeste. Se caracteriza por ser una danza de parejas, ejecutada en rueda o en filas, con movimientos sencillos y repetitivos.

==Origen e historia==

El siriri surgió del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas, africanas, portuguesas y españolas, que confluyen en la región centro-oeste de Brasil. Se desarrolló especialmente en la ciudad de Cuiabá y sus alrededores, y se ha mantenido como una manifestación viva de la cultura popular de la región.

==Características==

• Formato de parejas: se baila en pares, organizados en rueda o en filas.
• Movimientos: incluye palmas, golpes de pies, chasquidos de dedos, manos en la cintura, giros y otros pasos simples.
• Estructura musical: la música se reduce a una estrofa o sextilla, con versos que se repiten infinitamente.
• Participación intergeneracional: es practicado por niños, adultos y ancianos.

==Importancia cultural==

El siriri es una de las expresiones más representativas de la cultura de Mato Grosso. Su carácter comunitario y su sencillez coreográfica lo convierten en una danza accesible y participativa, que ha sido llevada a escenarios internacionales como muestra de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

• Cultura de Brasil
• Cururu
• Mato Grosso
• Danzas folclóricas de Brasil

==Fuentes==
*Siriri. disponible en: [https://www.letras.com/rubinho-do-vale/1123159/significado.html https://www.letras.com] Consultado 5 de octubre 2026
*Siriri. Diaponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17564-siriri https://multi.rio/] Consultado el 7 de octubre 2026
*Siriri Danza y NAturaleza. Diponible en: [https://pibid.ufms.br/danca-siriri-fauna-e-flora-representacoes-da-diversidade-presente-na-cultura-pantaneira/ https://pibid.ufms.br] Consultado 7 de octubre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Batuque

2026-10-07T19:10:29Z

Crcruzciget: /* Origen */

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}}

'''El batuque''' (también denominado [[africanismo]], nación de santo y nación de [[Orixá]]) es una de las religiones afrobrasileñas que se extendieron por gran parte de [[América Latina]].<ref>CARYBÉ: Mural dos Orixás. Bahia: Raizes Artes Gráficas, 1979.</ref>

== Origen ==

El batuque es el resultado de las religiones de los pueblos del [[Golfo de Guinea]] y [[Nigeria]], que practicaban las naciones

El batuque desciende de varias etnias africanas:

*[[Yoruba]] (en gran parte),
*Cambina o cambinda,
*Fon (conocida como yeyé, en portugués jeje /yeyé/),
*Iyejá,
*Nagó o nagô,
*[[Oyó]] u oió.

== Descripción ==

El batuque adapta algunos elementos del [[Candomblé]] (atavíos, leyendas, etc.) debido, en gran parte, a que muchos practicantes del batuque descienden de una familia religiosa con corrientes candomblecistas.

Básicamente es una religión monoteísta que cree en un solo dios (llamado con diversos nombres, como [[Oloddumare]] y [[Olorum]]), a quien le rinden culto a través de los orixás (energías mensajeras entre los hombres y Dios, intercesores en nombre de ambos), teniendo cada orixá una cualidad, elemento natural, pasaje, y demás características propias de sí.<ref>BARROS, José Flávio Pessoa de (et al.): A galinha d’Angola: iniciação e identidade na cultura afro-brasileira. Río de Janeiro: Pallas, 1993. </ref>

== Naciones ==

Existen luego algunas diferencias entre los distintos linajes dentro del batuque, que se denominan «naciones», pues a pesar de que el batuque es posee muchas influencias nagó y yeye, algunos esclavos consiguieron mantener vivos algunos de sus ritos diferenciales de otras naciones (como la tenencia del [[balé]],[1] por ejemplo).

Esto dio origen a la existencia de «naciones» dentro del batuque, como:

* jejé o jeje-nagó: en esta modalidad se rinde culto a orixás, es una de las naciones de batuque más difundidas.
* ijexá o ijèsá (/iyejá/): esta modalidad recibió influencias de los ijexas, manteniendo algunos de sus ritos vivos hasta el día de hoy.
* oió: característico por un culto con balé de egum, elemento propio de los cabinda y los oió. El culto toma muchas tradiciones de la tribu oyó.
* [[cabinda]]: Esta modalidad se caracteriza por el culto a Xango Kamuka, el cual es propio de esta nación, siendo su mayor exponente don Valdemar de Xango Kamuka.

== El culto a los egún ==

En el batuque existe también el culto a los egún, el cual se hace a través del balè, una casita que queda separada del resto de las construcciones y generalmente va situada en los fondos del terreno o en el frente al lado de la casita de Bara Lode y Ogun Avagan, los guerreros que se encargan de cuidar y proteger las casas de batuque.

== Otro culto ==

Otro tipo de culto muy emparentado con el batuque es el [[xangó]] del Nordeste, también de raíces yeyé-nagó.

== Referencias ==

<references />

==Fuentes==

* BASTIDE Roger: O candomblé na Bahia: rito nagô (título original: Le candomblé de Bahia: rite nagô). São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
* Notas sobre o culto aos orixás e voduns., fotos en blanco y negro. Traducción: Carlos Eugênio Marcondes de Moura. EDUSP, 1999, ISBN 85-314-0475-4.
* Bolívar Aróstegui, Natalia. Orisha ayé: unidad mítica del Caribe al Brasil/ Natalia Bolívar Aróstegui, Valentina Porras Potts. —Ediciones Pontón, 1996. —. ISBN 8486138078

[[Categoría:Religiones]] [[Category:Cultura]]

Archivo:Mina y curbata big.gif

2026-09-15T14:24:51Z

Crcruzciget: instrumento brasilero

== Resumen ==
instrumento brasilero
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Tambor de Mina

2026-09-15T14:23:06Z

Crcruzciget:

{{Ficha de Género Musical
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'''Tambor de Mina''' es una tradición religiosa afrobrasileña de matriz africana, practicada principalmente en los estados de [[Maranhão]], [[Piauí]], [[Pará]] y en la región amazónica de [[Brasil]]. Se caracteriza por el culto a los voduns (divinidades de origen dahomeyano, del pueblo Fon) y por una marcada influencia de la religión del Dahomey, fusionada con elementos del catolicismo popular y de tradiciones indígenas.

==Origen e historia==

El Tambor de Mina tiene sus raíces en las tradiciones religiosas traídas a [[Brasil]] por los esclavizados de la región de Dahomey (actual Benín) y de la [[Costa de Mina]], en [[África Occidental]], durante el período colonial. Su nombre hace referencia a la "Costa de Mina", una región de [[África]] de donde procedían muchos de los esclavizados que llegaron al norte de [[Brasil]].

La tradición se desarrolló y se consolidó en el estado de [[Maranhão]], especialmente en la ciudad de [[São Luís]], durante los [[siglos XIX]] y [[XX]]. Se caracteriza por un fuerte sincretismo con el catolicismo popular, en el que los voduns son asociados a santos católicos, similar a lo que ocurre en el candomblé con los orixás. También incorporó elementos de las creencias indígenas locales y de otras tradiciones afrobrasileñas, como el candomblé de la nación Jeje.

==Características==

*Culto a los voduns: la práctica central es la veneración de los voduns, deidades de la tradición fon de Dahomey. Entre los voduns más importantes se encuentran Dã, la serpiente arcoíris, Sakpata, el dios de la tierra y la viruela, y Loko, el dios de la vegetación. También se rinde culto a acangues, que son espíritus de antepasados.
*Sincretismo religioso: los voduns son identificados con santos católicos. Por ejemplo, Dã se asocia a San Luis, Sakpata a San Lázaro o San Sebastián, y Loko a San José.
*Música y danza: la música y la danza son elementos centrales de los rituales. Se ejecutan cantos en lengua fon y ritmos de tambores específicos, de ahí el nombre "Tambor de Mina". Los tambores utilizados son de diversos tipos, cada uno con una función ritual particular.
*Organización comunitaria: las casas de Tambor de Mina, llamadas terreiros, están dirigidas por una mãe de santo o pai de santo (madre o padre de santo), que son los líderes espirituales de la comunidad. La tradición se transmite de generación en generación a través de la iniciación de nuevos miembros.

==Variantes==

El Tambor de Mina presenta variaciones regionales, especialmente entre [[Maranhão]] y [[Pará]]. En [[Maranhão]], la tradición es más cercana a las raíces dahomeyanas, mientras que en [[Pará]] ha incorporado influencias de otras tradiciones amazónicas e indígenas.

==Importancia cultural==

El Tambor de Mina es una de las expresiones más importantes de la herencia africana en [[Brasil]], particularmente en la región norte del país. Su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial contribuye a la valorización de las comunidades afrodescendientes y a la preservación de sus tradiciones. A diferencia de otras tradiciones afrobrasileñas más conocidas, como el candomblé o la umbanda, el Tambor de Mina mantiene un perfil más reservado y menos difundido, lo que lo convierte en una manifestación única y valiosa de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

• Cultura de Brasil
• Candomblé
• Umbanda
• Religiones afrobrasileñas
• Vodum

==Fuentes==
* Tambor de mina. Disponible en:[http://tambormina.blogspot.com/2012/03/tambor-mina.html http://tambormina.blogspot.com] consultado 14 de septiembre 2026
*Mina y Curbata. Disponible en: [https://ozonojazz.com/web_fundef/nombre_de_instrumento/mina_y_curbata.html https://ozonojazz.com] Consultado 14 de septiembre 2026
*Tambor de Mina. Disponible en: [https://www.encyclopedia.com/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/tambor-de-mina https://www.encyclopedia.com] Consultado 14 de septiembre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Tambor de Mina

2026-09-15T14:07:04Z

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'''Tambor de Mina''' es una tradición religiosa afrobrasileña de matriz africana, practicada principalmente en los estados de [[Maranhão]], [[Piauí]], [[Pará]] y en la región amazónica de [[Brasil]]. Se caracteriza por el culto a los voduns (divinidades de origen dahomeyano, del pueblo Fon) y por una marcada influencia de la religión del Dahomey, fusionada con elementos del catolicismo popular y de tradiciones indígenas.

==Origen e historia==

El Tambor de Mina tiene sus raíces en las tradiciones religiosas traídas a Brasil por los esclavizados de la región de Dahomey (actual Benín) y de la Costa de Mina, en África Occidental, durante el período colonial. Su nombre hace referencia a la "Costa de Mina", una región de África de donde procedían muchos de los esclavizados que llegaron al norte de Brasil.

La tradición se desarrolló y se consolidó en el estado de Maranhão, especialmente en la ciudad de São Luís, durante los siglos XIX y XX. Se caracteriza por un fuerte sincretismo con el catolicismo popular, en el que los voduns son asociados a santos católicos, similar a lo que ocurre en el candomblé con los orixás. También incorporó elementos de las creencias indígenas locales y de otras tradiciones afrobrasileñas, como el candomblé de la nación Jeje.

==Características==

• Culto a los voduns: la práctica central es la veneración de los voduns, deidades de la tradición fon de Dahomey. Entre los voduns más importantes se encuentran Dã, la serpiente arcoíris, Sakpata, el dios de la tierra y la viruela, y Loko, el dios de la vegetación. También se rinde culto a acangues, que son espíritus de antepasados.
• Sincretismo religioso: los voduns son identificados con santos católicos. Por ejemplo, Dã se asocia a San Luis, Sakpata a San Lázaro o San Sebastián, y Loko a San José.
• Música y danza: la música y la danza son elementos centrales de los rituales. Se ejecutan cantos en lengua fon y ritmos de tambores específicos, de ahí el nombre "Tambor de Mina". Los tambores utilizados son de diversos tipos, cada uno con una función ritual particular.
• Organización comunitaria: las casas de Tambor de Mina, llamadas terreiros, están dirigidas por una mãe de santo o pai de santo (madre o padre de santo), que son los líderes espirituales de la comunidad. La tradición se transmite de generación en generación a través de la iniciación de nuevos miembros.

==Variantes==

El Tambor de Mina presenta variaciones regionales, especialmente entre Maranhão y Pará. En Maranhão, la tradición es más cercana a las raíces dahomeyanas, mientras que en Pará ha incorporado influencias de otras tradiciones amazónicas e indígenas.

==Importancia cultural==

El Tambor de Mina es una de las expresiones más importantes de la herencia africana en Brasil, particularmente en la región norte del país. Su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial contribuye a la valorización de las comunidades afrodescendientes y a la preservación de sus tradiciones. A diferencia de otras tradiciones afrobrasileñas más conocidas, como el candomblé o la umbanda, el Tambor de Mina mantiene un perfil más reservado y menos difundido, lo que lo convierte en una manifestación única y valiosa de la diversidad cultural brasileña.

==Véase también==

• Cultura de Brasil
• Candomblé
• Umbanda
• Religiones afrobrasileñas
• Vodum

==Fuentes==
* Tambor de mina. Disponible en:[http://tambormina.blogspot.com/2012/03/tambor-mina.html http://tambormina.blogspot.com] consultado 14 de septiembre 2026
*Mina y Curbata. Disponible en: [https://ozonojazz.com/web_fundef/nombre_de_instrumento/mina_y_curbata.html https://ozonojazz.com] Consultado 14 de septiembre 2026
*Tambor de Mina. Disponible en: [https://www.encyclopedia.com/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/tambor-de-mina https://www.encyclopedia.com] Consultado 14 de septiembre 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Maxixe

2026-09-15T13:51:28Z

Crcruzciget:

{{Ficha de Género Musical
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}}
'''Maxixe''' es un género musical y una danza de salón de origen urbano, surgido en [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]]. Es considerada la primera manifestación de danza genuinamente brasileña y un antecedente directo de la samba. Su nombre proviene de un fruto espinoso y amargo de una planta rastrera, que pasó a designar también un tipo de baile popular.

==Origen e historia==

El maxixe surgió en la ciudad de [[Río de Janeiro]] hacia [[1875]], en espacios populares como los forrós, las gafieiras de la [[Ciudad Nueva]] y los cabarés de la Lapa, lugares que no se ajustaban a la moral y las buenas costumbres de la época. La primera mención impresa de la palabra data de [[1880]].

Su origen se atribuye a la fusión de elementos de géneros europeos de salón, como la polca y el vals, con características del lundu —manifestación musical y danzaria traída a [[Brasil]] por personas esclavizadas de la etnia bantú—. También incorporó influencias del batuque, el choro, la habanera y el tango.

El maxixe fue el primer ritmo en mezclar todas estas referencias y configurarse no como algo exótico, sino como una manifestación urbana de danza para salón. Inicialmente se popularizó entre los hombres, que buscaban en las muchachas de la [[Ciudad Nueva]] parejas para bailar. Con el tiempo, la danza se extendió a todos los estratos sociales, aunque fue marginada por la elite de la sociedad carioca, que la consideraba un baile "inmoral" y provocador.

Para intentar mejorar su aceptación, el maxixe pasó a ser denominado en las partituras como tango brasileño. A pesar de la discriminación, el género logró consolidarse y se convirtió en un fenómeno cultural que influiría decisivamente en la música brasileña posterior.

==Características==

*Ritmo sincopado: el maxixe se caracteriza por un ritmo rápido y acentuado, con una marcada síncopa que le confiere un carácter sensual y vibrante.
*Danza de pareja enlazada: se baila en pareja, con movimientos de cadera y pasos rápidos que requieren destreza y coordinación.
*Carácter mestizo: es un género esencialmente mulato, fruto del sincretismo entre las culturas europea, africana e indígena que conforman la identidad brasileña.
*Función social: el maxixe se bailaba en fiestas populares y en salones de la clase media y baja, convirtiéndose en un espacio de encuentro y expresión de la cultura urbana de la época.

==Influencia en otros géneros==

El maxixe es considerado un antecesor directo de la samba y ejerció una influencia decisiva en el desarrollo del frevo, género surgido en [[Pernambuco]] a finales del [[siglo XIX]]. Su estructura rítmica y su carácter sincopado sentaron las bases para la evolución de la música popular brasileña en el [[siglo XX]].

==Declive y legado==

A principios del [[siglo XX]], el maxixe fue desplazado por otros géneros como la samba y el choro, que ganaron mayor aceptación popular y comercial. Sin embargo, su legado perdura como el primer baile urbano genuinamente brasileño y como un eslabón fundamental en la cadena evolutiva de la música del país. Su historia refleja las tensiones sociales y culturales de la sociedad brasileña de la época, así como la capacidad de las clases populares para crear formas de expresión artística que, con el tiempo, se convertirían en símbolos de la identidad nacional.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Música de Brasil
*Lundu
*Samba
*Choro

==Fuentes==
*Maxixe. Disponible en: [https://www-encyclopedia-com.translate.goog/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/maxixe?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc https://www-encyclopedia-com.translate.goog] Consultado 9 de septiembre de 2026
*Va de bailes: Maxixe. Disponible en: [http://vadebailes.blogspot.com/2012/03/maxixe.html?m=1 http://vadebailes.blogspot.com] Consultado el 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Archivo:Maxixe.jpg

2026-09-15T13:51:09Z

Crcruzciget: ritmo basilero

== Resumen ==
ritmo basilero
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Tambor de Crioula

2026-09-15T13:41:58Z

Crcruzciget:

{{Ficha de Género Musical
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'''Tambor de Crioula''' es una manifestación popular de matriz afrobrasileña, típica del estado de [[Maranhão]], en la región [[Nordeste de Brasil]]. Se caracteriza por ser una expresión que integra danza circular, canto y percusión de tambores, y forma parte de la llamada "familia del samba", al lado de otras expresiones derivadas del batuque como el jongo, el samba de roda y el coco.

==Origen e historia==

El Tambor de Crioula tiene raíces en las tradiciones traídas por los africanos esclavizados de diversas regiones de [[África]], que llegaron al [[Maranhão]] probablemente durante el período colonial. Su origen histórico es impreciso, aunque el antropólogo maranhense Sérgio Ferretti (1937-2018) cita documentos que hacen referencia a su práctica ya en el [[siglo XIX]].

En sus orígenes, la manifestación era practicada tanto por divertimento como por celebración religiosa por los descendientes de africanos esclavizados que integraban las clases menos favorecidas en los medios urbanos y rurales de [[Maranhão]]. Con el tiempo, se extendió por gran parte de los municipios maranhenses, convirtiéndose en una de las expresiones culturales más representativas del estado.

==Características==

El Tambor de Crioula se distingue por las siguientes particularidades:

*Formato en roda (rueda): la manifestación se organiza en un círculo donde los participantes actúan de formas variadas, guiados por el sonido polirrítmico y sincopado del batuque.
*Canto y percusión: los instrumentistas son acompañados por cantadores, que entonan cánticos sobre trabajo, sufrimiento, devoción, amor y otros temas.
*La umbigada (punga): en el centro de la roda, una danzante (llamada coreira) se mueve de forma libre y acentuada hasta encontrarse con otra, culminando en la punga o umbigada: un toque de barriga con barriga con el que invita a la otra a ocupar su lugar en el centro.
*Carácter sincrético: la manifestación mezcla lo sagrado y lo profano, el ritual y el espectáculo, la devoción y el divertimento.

==Vestimenta==

Las danzantes, conocidas como coreiras, visten tradicionalmente turbantes y sayas rodadas (faldas amplias), con las que realizan ligeros giros y discretos pasos coreográficos.

==Instrumentos==

La percusión es el elemento central del Tambor de Crioula. Se utilizan tambores de diversos tamaños, que marcan el ritmo sincopado del batuque, acompañados por el canto de los participantes.

==Función religiosa y social==

El Tambor de Crioula tiene un marcado carácter religioso. Se realiza en louvor o como pago de promesas, típicamente a San Benedito, el santo patrono de los negros, aunque también a otros santos del catolicismo tradicional y a entidades cultuadas en la umbanda. No tiene local específico ni fecha marcada, pero suele acontecer en el interior de terreiros o en espacios abiertos, asociado a festas juninas y eventos carnavalescos. Con frecuencia, el Tambor de Crioula también encierra las fiestas del [[Bumba-meu-boi]], con el cual establece una relación de parentesco cultural.

==Reconocimiento como Patrimonio Cultural==

En [[junio de 2007]], el Tambor de Crioula fue registrado como [[Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil]] por el [[Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional]] (IPHAN). En [[agosto de 2021]], su título fue revalidado por unanimidad durante la 97ª Reunión del [[Consejo Consultivo del Patrimonio Cultural]].

El IPHAN ha desarrollado diversas acciones de salvaguarda, entre ellas el lanzamiento de un documental sobre la manifestación en 2009 y un mapeamiento del Tambor de Crioula en 109 municipios maranhenses, realizado en colaboración con la [[Universidad Federal de Maranhão]].

==Importancia cultural==

El Tambor de Crioula es una de las expresiones más auténticas de la herencia afrobrasileña en [[Maranhão]]. Su carácter comunitario, su fusión de lo sagrado y lo profano, y su papel como vehículo de memoria e identidad lo convierten en un símbolo fundamental de la cultura popular del Nordeste brasileño. Su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial ha contribuido a su preservación y a la valorización de las comunidades que lo mantienen vivo.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Bumba-meu-boi
*Jongo
*Samba de roda
*Coco

==Fuentes==
*La representación de San Benito en canciones del Tambor de Crioula | Revista Estudios de Lenguas - RELEN. Disponible en: [https://portalderevistas.unsa.edu.ar/index.php/Relen/article/view/1391 https://portalderevistas.unsa.edu.ar/] Consultafo el 9 de septiembre de 2026

*Tambor de crioula. Disponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17567-tambor-de-crioula https://multi.rio/index.php] Consultado en 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Archivo:Tambor crioula.jpg

2026-09-15T13:41:25Z

Crcruzciget: ritmo brasilero

== Resumen ==
ritmo brasilero
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Coco (danza y música)

2026-09-09T14:17:41Z

Crcruzciget:

{{Definición
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'''El coco''' es una manifestación cultural y género musical originario del litoral de la región Nordeste de [[Brasil]]. Esta expresión popular, que integra canto, poesía, danza de rueda y un ritmo característico, se erige como uno de los legados más auténticos del sincretismo afroindígena en la cultura brasileña. Su nombre proviene de la palabra portuguesa para "cabeza", en alusión a la naturaleza improvisada de sus letras.

==Origen e historia==

El coco nació en el [[siglo XVIII]], producto del encuentro entre el batuque de influencia angoleño-congoleña y las danzas de los pueblos indígenas que habitaban los ingenios azucareros de la antigua Capitanía de [[Pernambuco]] (actuales estados de [[Pernambuco]], [[Alagoas]] y [[Paraíba]]). La primera referencia documentada sobre esta manifestación data de la segunda mitad de dicha centuria.

Existen diversas teorías sobre sus orígenes más precisos. Una de las más aceptadas señala que el coco surgió del canto de las quebradeiras de coco (mujeres que recogen y parten cocos), quienes durante la búsqueda del fruto en las matas entonaban canciones que, con el tiempo, se transformaron en ritmo bailado. Otras hipótesis plantean que la música fue traída por esclavos de [[Angola]], quienes la fusionaron con ritmos indígenas locales, o que fue creada por esclavos que partían cocos con piedras para sus amos.

==Características==

*Formato en roda (rueda): el coco se ejecuta en círculo, donde los participantes danzan en parejas, en filas o en la propia rueda durante festividades populares del litoral y del sertón nordestino.
*Canto responsorial: la música se estructura con un llamado y respuesta entre el solista (tirador) y el coro, reminiscente de la música de capoeira.
*Improvisación: las letras, a menudo de contenido lúdico o crítico, son improvisadas sobre la marcha.
*Baile de pisadas: la danza se caracteriza por el fuerte golpeteo de los pies contra el suelo, ya sea descalzos o con zuecos de madera.

==Instrumentos==

El sonido característico del coco proviene de la combinación de cuatro instrumentos principales:

*Ganzá: instrumento de raspado, similar a un shaker.
*Surdo: tambor grave que marca el pulso rítmico.
*Pandeiro: pandereta que aporta la cadencia.
*Triángulo: instrumento metálico de percusión.

A estos se suma un quinto elemento, quizás el más importante: los zuecos de madera (tamancos), cuyo repicar acelerado imita el sonido del coco siendo partido y constituye la marca distintiva del ritmo. La sonoridad se completa con las palmas de los participantes.

==Variantes==

El coco recibe diversas nomenclaturas según la región y la forma de ejecución, entre ellas: pagode, zambê, coco de usina, coco de roda, coco de embolada, coco de praia, coco do sertão, coco de umbigada, coco de ganzá y coco de zambê. Cada grupo recrea la danza y la transforma al gusto de la población local.

==Importancia cultural==

El coco es mucho más que una expresión artística: constituye un vehículo de memoria, identidad y resistencia de las comunidades afrodescendientes e indígenas del Nordeste brasileño. Su carácter comunitario y su fusión de lo sagrado y lo profano lo convierten en un símbolo fundamental de la cultura popular de la región. Su influencia se extiende a otros géneros como el samba de coco y el coco de roda, y continúa vivo en las festividades populares y en los grupos folclóricos que mantienen la tradición, como el Coco Pirinã en São Luís, fundado en [[1967]].

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Música de Brasil
*Samba de roda
*Maracatu
*Bumba-meu-boi

==Fuentes==
*Côco | Encyclopedia.com. disponible en: [https://www-encyclopedia-com.translate.goog/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/coco?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc https://www-encyclopedia-com.translate.goog] Consultado el 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Coco (danza y música)

2026-09-09T14:09:26Z

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'''El coco''' es una manifestación cultural y género musical originario del litoral de la región Nordeste de Brasil. Esta expresión popular, que integra canto, poesía, danza de rueda y un ritmo característico, se erige como uno de los legados más auténticos del sincretismo afroindígena en la cultura brasileña. Su nombre proviene de la palabra portuguesa para "cabeza", en alusión a la naturaleza improvisada de sus letras.

==Origen e historia==

El coco nació en el siglo XVIII, producto del encuentro entre el batuque de influencia angoleño-congoleña y las danzas de los pueblos indígenas que habitaban los ingenios azucareros de la antigua Capitanía de Pernambuco (actuales estados de Pernambuco, Alagoas y Paraíba). La primera referencia documentada sobre esta manifestación data de la segunda mitad de dicha centuria.

Existen diversas teorías sobre sus orígenes más precisos. Una de las más aceptadas señala que el coco surgió del canto de las quebradeiras de coco (mujeres que recogen y parten cocos), quienes durante la búsqueda del fruto en las matas entonaban canciones que, con el tiempo, se transformaron en ritmo bailado. Otras hipótesis plantean que la música fue traída por esclavos de Angola, quienes la fusionaron con ritmos indígenas locales, o que fue creada por esclavos que partían cocos con piedras para sus amos.

==Características==

· Formato en roda (rueda): el coco se ejecuta en círculo, donde los participantes danzan en parejas, en filas o en la propia rueda durante festividades populares del litoral y del sertón nordestino.
· Canto responsorial: la música se estructura con un llamado y respuesta entre el solista (tirador) y el coro, reminiscente de la música de capoeira.
· Improvisación: las letras, a menudo de contenido lúdico o crítico, son improvisadas sobre la marcha.
· Baile de pisadas: la danza se caracteriza por el fuerte golpeteo de los pies contra el suelo, ya sea descalzos o con zuecos de madera.

==Instrumentos==

El sonido característico del coco proviene de la combinación de cuatro instrumentos principales:

· Ganzá: instrumento de raspado, similar a un shaker.
· Surdo: tambor grave que marca el pulso rítmico.
· Pandeiro: pandereta que aporta la cadencia.
· Triángulo: instrumento metálico de percusión.

A estos se suma un quinto elemento, quizás el más importante: los zuecos de madera (tamancos), cuyo repicar acelerado imita el sonido del coco siendo partido y constituye la marca distintiva del ritmo. La sonoridad se completa con las palmas de los participantes.

==Variantes==

El coco recibe diversas nomenclaturas según la región y la forma de ejecución, entre ellas: pagode, zambê, coco de usina, coco de roda, coco de embolada, coco de praia, coco do sertão, coco de umbigada, coco de ganzá y coco de zambê. Cada grupo recrea la danza y la transforma al gusto de la población local.

==Importancia cultural==

El coco es mucho más que una expresión artística: constituye un vehículo de memoria, identidad y resistencia de las comunidades afrodescendientes e indígenas del Nordeste brasileño. Su carácter comunitario y su fusión de lo sagrado y lo profano lo convierten en un símbolo fundamental de la cultura popular de la región. Su influencia se extiende a otros géneros como el samba de coco y el coco de roda, y continúa vivo en las festividades populares y en los grupos folclóricos que mantienen la tradición, como el Coco Pirinã en São Luís, fundado en 1967.

==Véase también==

· Cultura de Brasil
· Música de Brasil
· Samba de roda
· Maracatu
· Bumba-meu-boi

==Fuentes==
*Enciclopedia

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Tambor de Crioula

2026-09-09T14:01:59Z

Crcruzciget:

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'''Tambor de Crioula''' es una manifestación popular de matriz afrobrasileña, típica del estado de [[Maranhão]], en la región [[Nordeste de Brasil]]. Se caracteriza por ser una expresión que integra danza circular, canto y percusión de tambores, y forma parte de la llamada "familia del samba", al lado de otras expresiones derivadas del batuque como el jongo, el samba de roda y el coco.

==Origen e historia==

El Tambor de Crioula tiene raíces en las tradiciones traídas por los africanos esclavizados de diversas regiones de [[África]], que llegaron al [[Maranhão]] probablemente durante el período colonial. Su origen histórico es impreciso, aunque el antropólogo maranhense Sérgio Ferretti (1937-2018) cita documentos que hacen referencia a su práctica ya en el [[siglo XIX]].

En sus orígenes, la manifestación era practicada tanto por divertimento como por celebración religiosa por los descendientes de africanos esclavizados que integraban las clases menos favorecidas en los medios urbanos y rurales de [[Maranhão]]. Con el tiempo, se extendió por gran parte de los municipios maranhenses, convirtiéndose en una de las expresiones culturales más representativas del estado.

==Características==

El Tambor de Crioula se distingue por las siguientes particularidades:

*Formato en roda (rueda): la manifestación se organiza en un círculo donde los participantes actúan de formas variadas, guiados por el sonido polirrítmico y sincopado del batuque.
*Canto y percusión: los instrumentistas son acompañados por cantadores, que entonan cánticos sobre trabajo, sufrimiento, devoción, amor y otros temas.
*La umbigada (punga): en el centro de la roda, una danzante (llamada coreira) se mueve de forma libre y acentuada hasta encontrarse con otra, culminando en la punga o umbigada: un toque de barriga con barriga con el que invita a la otra a ocupar su lugar en el centro.
*Carácter sincrético: la manifestación mezcla lo sagrado y lo profano, el ritual y el espectáculo, la devoción y el divertimento.

==Vestimenta==

Las danzantes, conocidas como coreiras, visten tradicionalmente turbantes y sayas rodadas (faldas amplias), con las que realizan ligeros giros y discretos pasos coreográficos.

==Instrumentos==

La percusión es el elemento central del Tambor de Crioula. Se utilizan tambores de diversos tamaños, que marcan el ritmo sincopado del batuque, acompañados por el canto de los participantes.

==Función religiosa y social==

El Tambor de Crioula tiene un marcado carácter religioso. Se realiza en louvor o como pago de promesas, típicamente a San Benedito, el santo patrono de los negros, aunque también a otros santos del catolicismo tradicional y a entidades cultuadas en la umbanda. No tiene local específico ni fecha marcada, pero suele acontecer en el interior de terreiros o en espacios abiertos, asociado a festas juninas y eventos carnavalescos. Con frecuencia, el Tambor de Crioula también encierra las fiestas del [[Bumba-meu-boi]], con el cual establece una relación de parentesco cultural.

==Reconocimiento como Patrimonio Cultural==

En [[junio de 2007]], el Tambor de Crioula fue registrado como [[Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil]] por el [[Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional]] (IPHAN). En [[agosto de 2021]], su título fue revalidado por unanimidad durante la 97ª Reunión del [[Consejo Consultivo del Patrimonio Cultural]].

El IPHAN ha desarrollado diversas acciones de salvaguarda, entre ellas el lanzamiento de un documental sobre la manifestación en 2009 y un mapeamiento del Tambor de Crioula en 109 municipios maranhenses, realizado en colaboración con la [[Universidad Federal de Maranhão]].

==Importancia cultural==

El Tambor de Crioula es una de las expresiones más auténticas de la herencia afrobrasileña en [[Maranhão]]. Su carácter comunitario, su fusión de lo sagrado y lo profano, y su papel como vehículo de memoria e identidad lo convierten en un símbolo fundamental de la cultura popular del Nordeste brasileño. Su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial ha contribuido a su preservación y a la valorización de las comunidades que lo mantienen vivo.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Bumba-meu-boi
*Jongo
*Samba de roda
*Coco

==Fuentes==
*La representación de San Benito en canciones del Tambor de Crioula | Revista Estudios de Lenguas - RELEN. Disponible en: [https://portalderevistas.unsa.edu.ar/index.php/Relen/article/view/1391 https://portalderevistas.unsa.edu.ar/] Consultafo el 9 de septiembre de 2026

*Tambor de crioula. Disponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17567-tambor-de-crioula https://multi.rio/index.php] Consultado en 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Tambor de Crioula

2026-09-09T13:56:41Z

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'''Tambor de Crioula''' es una manifestación popular de matriz afrobrasileña, típica del estado de Maranhão, en la región Nordeste de Brasil. Se caracteriza por ser una expresión que integra danza circular, canto y percusión de tambores, y forma parte de la llamada "familia del samba", al lado de otras expresiones derivadas del batuque como el jongo, el samba de roda y el coco.

==Origen e historia==

El Tambor de Crioula tiene raíces en las tradiciones traídas por los africanos esclavizados de diversas regiones de África, que llegaron al Maranhão probablemente durante el período colonial. Su origen histórico es impreciso, aunque el antropólogo maranhense Sérgio Ferretti (1937-2018) cita documentos que hacen referencia a su práctica ya en el siglo XIX.

En sus orígenes, la manifestación era practicada tanto por divertimento como por celebración religiosa por los descendientes de africanos esclavizados que integraban las clases menos favorecidas en los medios urbanos y rurales de Maranhão. Con el tiempo, se extendió por gran parte de los municipios maranhenses, convirtiéndose en una de las expresiones culturales más representativas del estado.

==Características==

El Tambor de Crioula se distingue por las siguientes particularidades:

· Formato en roda (rueda): la manifestación se organiza en un círculo donde los participantes actúan de formas variadas, guiados por el sonido polirrítmico y sincopado del batuque.
· Canto y percusión: los instrumentistas son acompañados por cantadores, que entonan cánticos sobre trabajo, sufrimiento, devoción, amor y otros temas.
· La umbigada (punga): en el centro de la roda, una danzante (llamada coreira) se mueve de forma libre y acentuada hasta encontrarse con otra, culminando en la punga o umbigada: un toque de barriga con barriga con el que invita a la otra a ocupar su lugar en el centro.
· Carácter sincrético: la manifestación mezcla lo sagrado y lo profano, el ritual y el espectáculo, la devoción y el divertimento.

==Vestimenta==

Las danzantes, conocidas como coreiras, visten tradicionalmente turbantes y sayas rodadas (faldas amplias), con las que realizan ligeros giros y discretos pasos coreográficos.

==Instrumentos==

La percusión es el elemento central del Tambor de Crioula. Se utilizan tambores de diversos tamaños, que marcan el ritmo sincopado del batuque, acompañados por el canto de los participantes.

==Función religiosa y social==

El Tambor de Crioula tiene un marcado carácter religioso. Se realiza en louvor o como pago de promesas, típicamente a San Benedito, el santo patrono de los negros, aunque también a otros santos del catolicismo tradicional y a entidades cultuadas en la umbanda. No tiene local específico ni fecha marcada, pero suele acontecer en el interior de terreiros o en espacios abiertos, asociado a festas juninas y eventos carnavalescos. Con frecuencia, el Tambor de Crioula también encierra las fiestas del Bumba-meu-boi, con el cual establece una relación de parentesco cultural.

==Reconocimiento como Patrimonio Cultural==

En junio de 2007, el Tambor de Crioula fue registrado como Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). En agosto de 2021, su título fue revalidado por unanimidad durante la 97ª Reunión del Consejo Consultivo del Patrimonio Cultural.

El IPHAN ha desarrollado diversas acciones de salvaguarda, entre ellas el lanzamiento de un documental sobre la manifestación en 2009 y un mapeamiento del Tambor de Crioula en 109 municipios maranhenses, realizado en colaboración con la Universidad Federal de Maranhão.

==Importancia cultural==

El Tambor de Crioula es una de las expresiones más auténticas de la herencia afrobrasileña en Maranhão. Su carácter comunitario, su fusión de lo sagrado y lo profano, y su papel como vehículo de memoria e identidad lo convierten en un símbolo fundamental de la cultura popular del Nordeste brasileño. Su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial ha contribuido a su preservación y a la valorización de las comunidades que lo mantienen vivo.

==Véase también==

· Cultura de Brasil
· Bumba-meu-boi
· Jongo
· Samba de roda
· Coco

==Fuentes==
*La representación de San Benito en canciones del Tambor de Crioula | Revista Estudios de Lenguas - RELEN. Disponible en: [https://portalderevistas.unsa.edu.ar/index.php/Relen/article/view/1391 https://portalderevistas.unsa.edu.ar/] Consultafo el 9 de septiembre de 2026

*Tambor de crioula. Disponible en: [https://multi.rio/index.php/noticias/17567-tambor-de-crioula https://multi.rio/index.php] Consultado en 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Tambor de Crioula

2026-09-09T13:53:51Z

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Tambor de Crioula

2026-09-09T13:46:55Z

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Maxixe

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}}
'''Maxixe''' es un género musical y una danza de salón de origen urbano, surgido en [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]]. Es considerada la primera manifestación de danza genuinamente brasileña y un antecedente directo de la samba. Su nombre proviene de un fruto espinoso y amargo de una planta rastrera, que pasó a designar también un tipo de baile popular.

==Origen e historia==

El maxixe surgió en la ciudad de [[Río de Janeiro]] hacia [[1875]], en espacios populares como los forrós, las gafieiras de la [[Ciudad Nueva]] y los cabarés de la Lapa, lugares que no se ajustaban a la moral y las buenas costumbres de la época. La primera mención impresa de la palabra data de [[1880]].

Su origen se atribuye a la fusión de elementos de géneros europeos de salón, como la polca y el vals, con características del lundu —manifestación musical y danzaria traída a [[Brasil]] por personas esclavizadas de la etnia bantú—. También incorporó influencias del batuque, el choro, la habanera y el tango.

El maxixe fue el primer ritmo en mezclar todas estas referencias y configurarse no como algo exótico, sino como una manifestación urbana de danza para salón. Inicialmente se popularizó entre los hombres, que buscaban en las muchachas de la [[Ciudad Nueva]] parejas para bailar. Con el tiempo, la danza se extendió a todos los estratos sociales, aunque fue marginada por la elite de la sociedad carioca, que la consideraba un baile "inmoral" y provocador.

Para intentar mejorar su aceptación, el maxixe pasó a ser denominado en las partituras como tango brasileño. A pesar de la discriminación, el género logró consolidarse y se convirtió en un fenómeno cultural que influiría decisivamente en la música brasileña posterior.

==Características==

*Ritmo sincopado: el maxixe se caracteriza por un ritmo rápido y acentuado, con una marcada síncopa que le confiere un carácter sensual y vibrante.
*Danza de pareja enlazada: se baila en pareja, con movimientos de cadera y pasos rápidos que requieren destreza y coordinación.
*Carácter mestizo: es un género esencialmente mulato, fruto del sincretismo entre las culturas europea, africana e indígena que conforman la identidad brasileña.
*Función social: el maxixe se bailaba en fiestas populares y en salones de la clase media y baja, convirtiéndose en un espacio de encuentro y expresión de la cultura urbana de la época.

==Influencia en otros géneros==

El maxixe es considerado un antecesor directo de la samba y ejerció una influencia decisiva en el desarrollo del frevo, género surgido en [[Pernambuco]] a finales del [[siglo XIX]]. Su estructura rítmica y su carácter sincopado sentaron las bases para la evolución de la música popular brasileña en el [[siglo XX]].

==Declive y legado==

A principios del [[siglo XX]], el maxixe fue desplazado por otros géneros como la samba y el choro, que ganaron mayor aceptación popular y comercial. Sin embargo, su legado perdura como el primer baile urbano genuinamente brasileño y como un eslabón fundamental en la cadena evolutiva de la música del país. Su historia refleja las tensiones sociales y culturales de la sociedad brasileña de la época, así como la capacidad de las clases populares para crear formas de expresión artística que, con el tiempo, se convertirían en símbolos de la identidad nacional.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Música de Brasil
*Lundu
*Samba
*Choro

==Fuentes==
*Maxixe. Disponible en: [https://www-encyclopedia-com.translate.goog/humanities/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/maxixe?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc https://www-encyclopedia-com.translate.goog] Consultado 9 de septiembre de 2026
*Va de bailes: Maxixe. Disponible en: [http://vadebailes.blogspot.com/2012/03/maxixe.html?m=1 http://vadebailes.blogspot.com] Consultado el 9 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Maxixe

2026-09-09T13:38:23Z

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Maxixe

2026-09-09T13:32:34Z

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Maxixe

2026-09-08T14:19:02Z

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'''Maxixe''' es un género musical y una danza de salón de origen urbano, surgido en [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]]. Es considerada la primera manifestación de danza genuinamente brasileña y un antecedente directo de la samba. Su nombre proviene de un fruto espinoso y amargo de una planta rastrera, que pasó a designar también un tipo de baile popular.

==Origen e historia==

El maxixe surgió en la ciudad de Río de Janeiro hacia 1875, en espacios populares como los forrós, las gafieiras de la Ciudad Nueva y los cabarés de la Lapa, lugares que no se ajustaban a la moral y las buenas costumbres de la época. La primera mención impresa de la palabra data de 1880.

Su origen se atribuye a la fusión de elementos de géneros europeos de salón, como la polca y el vals, con características del lundu —manifestación musical y danzaria traída a Brasil por personas esclavizadas de la etnia bantú—. También incorporó influencias del batuque, el choro, la habanera y el tango.

El maxixe fue el primer ritmo en mezclar todas estas referencias y configurarse no como algo exótico, sino como una manifestación urbana de danza para salón. Inicialmente se popularizó entre los hombres, que buscaban en las muchachas de la Ciudad Nueva parejas para bailar. Con el tiempo, la danza se extendió a todos los estratos sociales, aunque fue marginada por la elite de la sociedad carioca, que la consideraba un baile "inmoral" y provocador.

Para intentar mejorar su aceptación, el maxixe pasó a ser denominado en las partituras como tango brasileño. A pesar de la discriminación, el género logró consolidarse y se convirtió en un fenómeno cultural que influiría decisivamente en la música brasileña posterior.

==Características==

· Ritmo sincopado: el maxixe se caracteriza por un ritmo rápido y acentuado, con una marcada síncopa que le confiere un carácter sensual y vibrante.
· Danza de pareja enlazada: se baila en pareja, con movimientos de cadera y pasos rápidos que requieren destreza y coordinación.
· Carácter mestizo: es un género esencialmente mulato, fruto del sincretismo entre las culturas europea, africana e indígena que conforman la identidad brasileña.
· Función social: el maxixe se bailaba en fiestas populares y en salones de la clase media y baja, convirtiéndose en un espacio de encuentro y expresión de la cultura urbana de la época.

==Influencia en otros géneros==

El maxixe es considerado un antecesor directo de la samba y ejerció una influencia decisiva en el desarrollo del frevo, género surgido en Pernambuco a finales del siglo XIX. Su estructura rítmica y su carácter sincopado sentaron las bases para la evolución de la música popular brasileña en el siglo XX.

==Declive y legado==

A principios del siglo XX, el maxixe fue desplazado por otros géneros como la samba y el choro, que ganaron mayor aceptación popular y comercial. Sin embargo, su legado perdura como el primer baile urbano genuinamente brasileño y como un eslabón fundamental en la cadena evolutiva de la música del país. Su historia refleja las tensiones sociales y culturales de la sociedad brasileña de la época, así como la capacidad de las clases populares para crear formas de expresión artística que, con el tiempo, se convertirían en símbolos de la identidad nacional.

==Véase también==

· Cultura de Brasil
· Música de Brasil
· Lundu
· Samba
· Choro

==Fuentes==
*Enciclopedia

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Maracatu

2026-09-07T19:08:32Z

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'''Maracatu''' es una manifestación cultural afrobrasileña que combina música, danza, teatro y ritual religioso, originaria del estado de Pernambuco, en la región Nordeste de [[Brasil]]. Considerado uno de los géneros musicales más antiguos del país, el maracatu se caracteriza por un ritmo de percusión grave y solemne, ejecutado en forma de cortejo procesional que incluye personajes con vestuarios elaborados, símbolos sagrados y una organización social propia.

==Origen e historia==

El maracatu tiene sus raíces en las ceremonias de coronación de los llamados "Reyes del Congo" (Reis do Congo), una práctica que las comunidades africanas esclavizadas mantuvieron en [[Brasil]] entre los [[siglos XVI]] y XIX como forma de preservar su estructura social y espiritual. Los primeros registros documentales de estas coronaciones en Pernambuco datan del año [[1711]].

El grupo de maracatu más antiguo que se mantiene en actividad ininterrumpida es el Leão Coroado, con sede en Olinda, que en 2013 celebró su 150 aniversario. Con la abolición de la esclavitud, la importancia política de estas comunidades disminuyó, pero la tradición del maracatu perduró, especialmente vinculada al carnaval de Recife y Olinda.

A finales de la década de [[1980]], el género experimentó un renacimiento gracias a la banda Nação Zumbi, liderada por Chico Science, que fusionó el maracatu con el mangue beat, atrayendo nuevamente la atención del público hacia esta tradición ancestral.

==Características==

*Ritmo: el maracatu se distingue por una cadencia lenta, grave y envolvente, que invita a un estado casi meditativo antes que al baile frenético.
*Cortejo procesional: la presentación se concibe como una procesión o desfile, no como una simple actuación musical.
*Organización comunitaria: cada grupo, denominado nação (nación), posee su propio rey, reina, corte y símbolos sagrados, funcionando como una comunidad cultural y espiritual.
*Sincretismo: el maracatu fusiona elementos de las culturas africana, indígena y europea, y mantiene vínculos estrechos con religiones afrobrasileñas como el candomblé y la jurema.

==Tipos de maracatu==

Existen dos grandes variantes del maracatu:

*Maracatu Nação (Baque Virado): es la forma más antigua y tradicional, surgida en el [[siglo XVII]]. Su ritmo es denso, hipnótico y poderoso, ejecutado con grandes tambores llamados alfaias. Las nações más antiguas tienen su sede en Recife y alrededores, y muchas están vinculadas a terreiros de religiones afrobrasileñas.
*Maracatu Rural (Baque Solto): variante surgida en la Zona da Mata, región cañera del interior de Pernambuco. Incorpora elementos de tradiciones indígenas y de la cultura campesina brasileña. Su ritmo es más abierto y acelerado que el del Baque Virado, e incluye instrumentos de viento como trompetas y trombones. Sus personajes más icónicos son los caboclos de lança, guerreros adornados con mantos de lentejuelas y largas lanzas de madera.

==Instrumentos==

La instrumentación del maracatu varía según el tipo, pero en el Maracatu Nação los instrumentos principales son:

*Alfaias: tambores grandes que marcan el pulso grave y envolvente del ritmo.
*Gonguê: campana metálica que complementa la percusión.
*Mineiro: instrumento de raspado que aporta textura sonora.
*Tambor mineiro: presente en algunas variantes.

En el Maracatu Rural se suman además instrumentos de viento, como trompetas y trombones.

==Personajes y vestuario==

El maracatu se representa como un cortejo real, en el que participan:

*Rey y Reina: figuras centrales de la procesión, que encarnan la autoridad simbólica de la comunidad.
*Corte y séquito: acompañan a los monarcas con vestuarios elaborados.
*Caboclos de lança: guerreros característicos del Maracatu Rural, con mantos de lentejuelas y lanzas decoradas.

==Importancia cultural==

El maracatu es mucho más que un género musical: constituye una celebración de identidad y memoria colectiva de las comunidades afrodescendientes de [[Brasil]]. Su carácter sagrado y su vinculación con las religiones de matriz africana lo distinguen de otras expresiones musicales brasileñas más conocidas internacionalmente.

Actualmente, el maracatu sigue siendo una parte fundamental del [[Carnaval de Recife y Olinda]], y se ha expandido por todo el mundo gracias a grupos de percusión y escuelas dedicadas a preservar y difundir esta tradición. En [[2023]], el maracatu fue reconocido como [[Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil]] por el [[Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional]] (IPHAN).

==Véase también==

· Cultura de Brasil
· Música de Brasil
· Frevo
· Candomblé
· Carnaval de Recife

==Fuentes==
*Maracatu: El Ritmo Ancestral del Nordeste de Brasil | Escuela Fortaleza. Disponible en: [https://www.escuelafortaleza.com/blog/maracatu-percusion-brasilena.html https://www.escuelafortaleza.com] Consultado el 7 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Maracatu

2026-09-07T19:04:59Z

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Maracatu

2026-09-07T18:59:58Z

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'''Maracatu''' es una manifestación cultural afrobrasileña que combina música, danza, teatro y ritual religioso, originaria del estado de Pernambuco, en la región Nordeste de Brasil. Considerado uno de los géneros musicales más antiguos del país, el maracatu se caracteriza por un ritmo de percusión grave y solemne, ejecutado en forma de cortejo procesional que incluye personajes con vestuarios elaborados, símbolos sagrados y una organización social propia.

==Origen e historia==

El maracatu tiene sus raíces en las ceremonias de coronación de los llamados "Reyes del Congo" (Reis do Congo), una práctica que las comunidades africanas esclavizadas mantuvieron en Brasil entre los siglos XVI y XIX como forma de preservar su estructura social y espiritual. Los primeros registros documentales de estas coronaciones en Pernambuco datan del año 1711.

El grupo de maracatu más antiguo que se mantiene en actividad ininterrumpida es el Leão Coroado, con sede en Olinda, que en 2013 celebró su 150 aniversario. Con la abolición de la esclavitud, la importancia política de estas comunidades disminuyó, pero la tradición del maracatu perduró, especialmente vinculada al carnaval de Recife y Olinda.

A finales de la década de 1980, el género experimentó un renacimiento gracias a la banda Nação Zumbi, liderada por Chico Science, que fusionó el maracatu con el mangue beat, atrayendo nuevamente la atención del público hacia esta tradición ancestral.

==Características==

· Ritmo: el maracatu se distingue por una cadencia lenta, grave y envolvente, que invita a un estado casi meditativo antes que al baile frenético.
· Cortejo procesional: la presentación se concibe como una procesión o desfile, no como una simple actuación musical.
· Organización comunitaria: cada grupo, denominado nação (nación), posee su propio rey, reina, corte y símbolos sagrados, funcionando como una comunidad cultural y espiritual.
· Sincretismo: el maracatu fusiona elementos de las culturas africana, indígena y europea, y mantiene vínculos estrechos con religiones afrobrasileñas como el candomblé y la jurema.

==Tipos de maracatu==

Existen dos grandes variantes del maracatu:

· Maracatu Nação (Baque Virado): es la forma más antigua y tradicional, surgida en el siglo XVII. Su ritmo es denso, hipnótico y poderoso, ejecutado con grandes tambores llamados alfaias. Las nações más antiguas tienen su sede en Recife y alrededores, y muchas están vinculadas a terreiros de religiones afrobrasileñas.
· Maracatu Rural (Baque Solto): variante surgida en la Zona da Mata, región cañera del interior de Pernambuco. Incorpora elementos de tradiciones indígenas y de la cultura campesina brasileña. Su ritmo es más abierto y acelerado que el del Baque Virado, e incluye instrumentos de viento como trompetas y trombones. Sus personajes más icónicos son los caboclos de lança, guerreros adornados con mantos de lentejuelas y largas lanzas de madera.

==Instrumentos==

La instrumentación del maracatu varía según el tipo, pero en el Maracatu Nação los instrumentos principales son:

· Alfaias: tambores grandes que marcan el pulso grave y envolvente del ritmo.
· Gonguê: campana metálica que complementa la percusión.
· Mineiro: instrumento de raspado que aporta textura sonora.
· Tambor mineiro: presente en algunas variantes.

En el Maracatu Rural se suman además instrumentos de viento, como trompetas y trombones.

==Personajes y vestuario==

El maracatu se representa como un cortejo real, en el que participan:

· Rey y Reina: figuras centrales de la procesión, que encarnan la autoridad simbólica de la comunidad.
· Corte y séquito: acompañan a los monarcas con vestuarios elaborados.
· Caboclos de lança: guerreros característicos del Maracatu Rural, con mantos de lentejuelas y lanzas decoradas.

==Importancia cultural==

El maracatu es mucho más que un género musical: constituye una celebración de identidad y memoria colectiva de las comunidades afrodescendientes de Brasil. Su carácter sagrado y su vinculación con las religiones de matriz africana lo distinguen de otras expresiones musicales brasileñas más conocidas internacionalmente.

Actualmente, el maracatu sigue siendo una parte fundamental del Carnaval de Recife y Olinda, y se ha expandido por todo el mundo gracias a grupos de percusión y escuelas dedicadas a preservar y difundir esta tradición. En 2023, el maracatu fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN).

==Véase también==

· Cultura de Brasil
· Música de Brasil
· Frevo
· Candomblé
· Carnaval de Recife

==Fuentes==
Enciclopedia

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Lundu

2026-09-07T18:51:14Z

Crcruzciget: /* Fuentes */

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'''Lundu''' (también conocido como landum, lundum o londu) es un género musical y una danza de origen africano, introducido en [[Brasil]] durante el período colonial. Considerada la primera manifestación musical afrobrasileña de carácter urbano, llegó a ser reconocida como la danza nacional de Brasil en el [[siglo XIX]].

==Origen e historia==

El lundu fue traído a [[Brasil]] en el [[siglo XVIII]] por esclavos provenientes de [[Angola]], principalmente a través de dos rutas: directamente desde [[África]] o pasando primero por [[Portugal]], colonia europea que también ejercía el tráfico de esclavizados.

En [[Portugal]], la danza fue enriquecida con instrumentos de cuerda, pero pronto fue prohibida por el rey Don Manuel por considerarla "contraria a las buenas costumbres", debido a su carácter sensual y provocador. [[En Brasil]], sin embargo, el lundu mantuvo y desarrolló ese carácter jocoso, mordaz y sensual, convirtiéndose en una popular danza de salón a finales del [[siglo XVIII]].

Inicialmente era una danza sin canto, pero evolucionó hacia fines del [[siglo XVIII]] como una forma de canción urbana, con versos en su mayoría humorísticos y lascivos. Durante el [[siglo XIX]], el lundu se consolidó como una forma musical dominante y se convirtió en el primer ritmo de origen africano en ser aceptado por la población blanca brasileña. En esta centuria surgieron sus compositores más importantes, como Domingos Caldas Barbosa y Francisco Manuel da Silva.

==Características musicales==

*Ritmo sincopado: el lundu se caracteriza por un ritmo acentuado y sincopado, heredado de los batuques africanos.
*Instrumentación: aunque en sus orígenes se ejecutaba solo con percusión, con el tiempo incorporó instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra.
*Letras: sus composiciones se distinguen por un tono festivo, humorístico y con frecuencia de doble sentido erótico.
*Carácter sensual: la danza mantuvo un movimiento cadencioso y provocador, rasgo que la hizo popular entre todas las clases sociales.

==Coreografía==

La danza del lundu se ejecuta siguiendo un ritual coreográfico preciso:

*Los músicos inician el ritmo y las personas se acercan al espacio de baile, comenzando el movimiento.
*Se emite una señal con la guitarra y la primera bailarina abre el espacio en el centro, mientras se forma una ronda a su alrededor.
*Una vez formada la ronda, la bailarina permanece en el centro danzando hasta que invita a alguien a sustituirla.
*La invitación puede realizarse con palmas dirigidas a la otra persona, con un movimiento del pie o tocándole el hombro izquierdo y luego el derecho.
*El bailarín o bailarina invitado intercambia su lugar con el anterior, y así continúan las sustituciones.

==Influencia en otros géneros==

El lundu fue desplazado por otros géneros a principios del [[siglo XX]], pero dejó un legado fundamental en la música brasileña. Su ritmo sincopado influyó directamente en el desarrollo del maxixe y, a través de este, en la samba. Algunos musicólogos señalan también la presencia de elementos de la cultura gitana en su formación, lo que lo convierte en una expresión musical intercultural.

==Vigencia==

Aunque ya no ocupa el lugar central que tuvo en los [[siglos XVIII]] y XIX, algunas modalidades de lundu, como la "danza de ronda", todavía se practican en regiones de [[Brasil]] como Belém y el estado de Pará. Su importancia histórica como primer género afrobrasileño de aceptación masiva lo convierte en un antecedente imprescindible para comprender la evolución de la música popular de [[Brasil]].

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Música de Brasil
*Samba
*Maxixe
*Modinha

==Fuentes==
*Todo sobre las danzas tradicionales de los pueblos de latinoamerica: Machicha, LUndu, Batuque, Frevo. Disponible en:[http://danzastradicionaleslatinoamerica.blogspot.com/p/machicha.html?m=1 http://danzastradicionaleslatinoamerica.blogspot.com] Consultado el 7 de septiembre de 2026
*Lundu: origem da música popular brasileira. Disponible en: [https://musicabrasilis.org.br/pt-br/artigos/lundu-origem-da-musica-popular-brasileira/ https://musicabrasilis.org.br] Consultado el 7 de septiembre de 2026

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Lundu

2026-09-07T18:50:37Z

Crcruzciget: /* Fuentes */

Lundu

2026-09-07T18:47:34Z

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Lundu

2026-09-07T18:43:55Z

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Lundu

2026-09-07T18:38:50Z

Crcruzciget: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre= Lundu |imagen= |orígenes_musicales= africano |orígenes_culturales= |instrumentos= |popularidad= |fecha = |derivados = |subgéneros=…»

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Lundu

Concepto: El lundu (también conocido como landum, lundum o londu) es un género musical y una danza de origen africano, introducido en Brasil durante el período colonial. Considerada la primera manifestación musical afrobrasileña de carácter urbano, llegó a ser reconocida como la danza nacional de Brasil en el siglo XIX.

Origen e historia

El lundu fue traído a Brasil en el siglo XVIII por esclavos provenientes de Angola, principalmente a través de dos rutas: directamente desde África o pasando primero por Portugal, colonia europea que también ejercía el tráfico de esclavizados.

En Portugal, la danza fue enriquecida con instrumentos de cuerda, pero pronto fue prohibida por el rey Don Manuel por considerarla "contraria a las buenas costumbres", debido a su carácter sensual y provocador. En Brasil, sin embargo, el lundu mantuvo y desarrolló ese carácter jocoso, mordaz y sensual, convirtiéndose en una popular danza de salón a finales del siglo XVIII.

Inicialmente era una danza sin canto, pero evolucionó hacia fines del siglo XVIII como una forma de canción urbana, con versos en su mayoría humorísticos y lascivos. Durante el siglo XIX, el lundu se consolidó como una forma musical dominante y se convirtió en el primer ritmo de origen africano en ser aceptado por la población blanca brasileña. En esta centuria surgieron sus compositores más importantes, como Domingos Caldas Barbosa y Francisco Manuel da Silva.

Características musicales

· Ritmo sincopado: el lundu se caracteriza por un ritmo acentuado y sincopado, heredado de los batuques africanos.
· Instrumentación: aunque en sus orígenes se ejecutaba solo con percusión, con el tiempo incorporó instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra.
· Letras: sus composiciones se distinguen por un tono festivo, humorístico y con frecuencia de doble sentido erótico.
· Carácter sensual: la danza mantuvo un movimiento cadencioso y provocador, rasgo que la hizo popular entre todas las clases sociales.

Coreografía

La danza del lundu se ejecuta siguiendo un ritual coreográfico preciso:

· Los músicos inician el ritmo y las personas se acercan al espacio de baile, comenzando el movimiento.
· Se emite una señal con la guitarra y la primera bailarina abre el espacio en el centro, mientras se forma una ronda a su alrededor.
· Una vez formada la ronda, la bailarina permanece en el centro danzando hasta que invita a alguien a sustituirla.
· La invitación puede realizarse con palmas dirigidas a la otra persona, con un movimiento del pie o tocándole el hombro izquierdo y luego el derecho.
· El bailarín o bailarina invitado intercambia su lugar con el anterior, y así continúan las sustituciones.

Influencia en otros géneros

El lundu fue desplazado por otros géneros a principios del siglo XX, pero dejó un legado fundamental en la música brasileña. Su ritmo sincopado influyó directamente en el desarrollo del maxixe y, a través de este, en la samba. Algunos musicólogos señalan también la presencia de elementos de la cultura gitana en su formación, lo que lo convierte en una expresión musical intercultural.

Vigencia

Aunque ya no ocupa el lugar central que tuvo en los siglos XVIII y XIX, algunas modalidades de lundu, como la "danza de ronda", todavía se practican en regiones de Brasil como Belém y el estado de Pará. Su importancia histórica como primer género afrobrasileño de aceptación masiva lo convierte en un antecedente imprescindible para comprender la evolución de la música popular de Brasil.

Véase también

· Cultura de Brasil
· Música de Brasil
· Samba
· Maxixe
· Modinha

==Fuentes==
Enciclopedia

[[Categoría: Cultura de Brasil]]

Choro (música)

2026-09-07T14:58:06Z

Crcruzciget:

[[articulo sin terminar]]
{{Definición
|nombre= Choro (música)
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|concepto= Género musical instrumental y popular brasileño
}}
'''El choro''' también conocido popularmente como chorinho, es un género musical instrumental y popular brasileño, considerado la primera música urbana genuinamente creada en [[Brasil]]. Surgido en la segunda mitad del [[siglo XIX]] en la ciudad de [[Río de Janeiro]], se caracteriza por su elevado virtuosismo, su capacidad de improvisación y su estructura rítmica compleja, rasgos que lo han llevado a ser comparado con el jazz estadounidense. Su nombre proviene de la práctica "chorosa" de interpretar música, asociada a la capacidad de emocionar hasta las lágrimas.

==Origen e historia==

Los orígenes del choro se remontan a [[1808]], con la llegada de la familia real portuguesa a [[Brasil]], que trajo consigo la música europea de salón. Sin embargo, como forma musical definida, surgió probablemente a mediados de la década de [[1870]], cuando los músicos populares cariocas comenzaron a interpretar ritmos extranjeros como la polca, el vals y la mazurca con una cadencia y un "swing" propios, influenciados por los ritmos africanos.

Los historiadores señalan el año de [[1867]] como un hito fundacional, cuando el flautista Joaquim Antônio da [[Silva Callado]] (1848-1880) comenzó a popularizar el formato típico del género. Callado, considerado el "padre del choro", formó el conjunto clásico de flauta, cavaquinho y guitarra que sentó las bases de la instrumentación del género.

Durante las primeras décadas del siglo XX, el choro se consolidó como la música popular de los años 1920, extendiéndose desde Río de Janeiro a todo el país y convirtiéndose en un símbolo de la identidad cultural brasileña.

==Características musicales==

*Forma instrumental: el choro es predominantemente un género instrumental, aunque con el tiempo algunas composiciones recibieron letras.
*Improvisación: al igual que el jazz, el choro se basa en la improvisación sobre una estructura armónica definida, lo que exige gran destreza técnica de los intérpretes.
*Ritmo sincopado: combina la cadencia de la música europea con el "swing" de los ritmos afrobrasileños, creando una sensación rítmica única y contagiosa.
*Estructura: generalmente se compone en forma de rondó o de temas con variaciones, alternando secciones melódicas y passages improvisados.

==Instrumentos==

La instrumentación del choro ha evolucionado con el tiempo, pero el conjunto típico se compone principalmente de:

*Flauta o clarinete: como instrumentos solistas encargados de la melodía principal.
*Cavaquinho: instrumento de cuatro cuerdas de tradición portuguesa, fundamental en la base rítmica y armónica.
*Guitarra de siete cuerdas (violão de 7 cordas): aporta la línea de bajo y el acompañamiento armónico.
*Mandolina: frecuentemente utilizada como solista o en el contrapunto.
*Pandeiro: responsable de la marcación rítmica.
*Oficleide: instrumento de metal con llaves, que llegó a Brasil hacia 1830 y fue el cuarto instrumento más utilizado en Río de Janeiro en la época de formación del género.

La formación puede variar, ya que diversos instrumentos se suman a esta base, adaptándose a las regiones y a las preferencias de los músicos.

==Principales figuras==

*Joaquim Antônio da Silva Callado (1848-1880): flautista y compositor, considerado el pionero y padre del choro.
*Chiquinha Gonzaga (1847-1935): pianista y compositora, autora de "O Abre Alas", quien incorporó elementos del choro en sus obras.
*Pixinguinha (1897-1973): flautista, saxofonista y compositor, máxima figura del choro en el siglo XX, autor de clásicos como "Carinhoso".
*Jacob do Bandolim (1918-1969): mandolinista y compositor, uno de los grandes virtuosos del género.
*Heitor Villa-Lobos (1887-1959): aunque más conocido por su música erudita, compuso la serie "Choros", que fusiona el género popular con elementos de la música clásica.

==Patrimonio Cultural==

En [[febrero]] de [[2024]], el choro fue oficialmente declarado Patrimonio Cultural de [[Brasil]] por el [[Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional]] (IPHAN), reconociendo su importancia como expresión fundamental de la cultura y la historia del país. Este reconocimiento subraya el papel del choro como un género que, nacido de las clases populares urbanas a finales del [[siglo XIX]], ha perdurado y se ha renovado a lo largo de más de 130 años.

==Importancia cultural==

El choro no es solo un género musical; es una manifestación del mestizaje cultural que define a [[Brasil]]. Al fusionar la tradición europea con la cadencia africana y la sensibilidad indígena, el choro representa la síntesis de las tres matrices formativas del pueblo brasileño. Su influencia se extiende a otros géneros como la samba, el baião y la bossa nova, y continúa vivo en las "rodas de choro" que se celebran en todo el país, manteniendo una tradición que emociona y une a generaciones.

==Véase también==

*Cultura de Brasil
*Música de Brasil
*Samba
*Bossa nova
*Pixinguinha

==Fuentes==
*Choro y chores: El género, el repertorio y la brasilidad. Disponible en> [https://www.sibetrans.com/trans/article/278/choro-y-chores-el-genero-el-repertorio-y-la-brasilidad https://www.sibetrans.com] Consultado 7 de septiembre 2026
*Aprendiendo sobre la música brasileña: el choro. Disponible en: [https://eltiempolatino.com/2019/10/01/cultura/aprendiendo-sobre-la-musica-brasilena-el-choro/ https://eltiempolatino.com] Consultado 7 de septiembre 2026
Sonido Clandestinos. Disponible en: [https://sonidosclandestinos.blogspot.com/2008/06/el-choro.html https://sonidosclandestinos.blogspot.com]

[[Categoría: Cultura de Brasil]]