EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Blanca Uribe

2023-04-05T13:15:38Z

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'''Blanca Uribe''' ([[Bogotá]], [[Cundinamarca]] - 22 de abril de 1940) es una pianista y docente colombiana de amplia trayectoria en el ámbito mundial de la música clásica y gran trascendencia en la cultura musical de Colombia. Destacada por sus interpretaciones de las Sonatas de Ludwig van Beethoven, [[La Suite Iberia de Isaac Albéniz]], entre otras importantes obras del repertorio pianistico.
==Síntesis biográfica==

Pianista colombiana nacida en Santafé de Bogotá, en el seno de una familia de músicos. Recibió las primeras lecciones de su abuela paterna y realizó su primera presentación oficial a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Después de estudiar en Colombia y Estados Unidos, culminó su formación musical como concertista en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, y su postgrado en la [[Escuela Juiliard]] de Nueva York.
A los 11 años debutó con la Orquesta Sinfónica de Colombia y desde entonces se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa en calidad de recitalista o como solista de importantes orquestas.
Con tan solo 12 años y gracias al apoyo del filántropo Diego Echavarría Misas ingresó al Conservatorio de Kansas City, donde estudio con Viktor Labunski y luego viajó a Viena donde tuvo como profesor a Richard Hauser. Obtuvo un posgrado en la Juilliard School of Music, donde la pianista Rosina Lhevinne la consideró como una de sus mejores alumnas.
En los Estados Unidos obtuvo resonantes triunfos en cinco concursos, entre ellos el Premio Naftzger en 1956. En 1959 participó por primera vez en un concurso internacional en la capital austriaca y obtuvo el Premio Elena – Rombro – Stepanow. En ese mismo año concurso en la competencia mundial de Ginebra donde conquistó la Medalla de Oro como la única mujer finalista. Participó en el Concurso Chopin en Varsovia en 1965 junto a [[Martha Argerich]], recibiendo Mención Honorífica. El mismo año ganó en una competencia internacional en Río de Janeiro. En 1966 participó en el 2.º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas, Estados Unidos, donde ocupó el tercer lugar junto al campeón de esta versión, Radu Lupu. En 1967 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Orense, España.
Su grabación de la Suite Iberia de Isaac Albéniz y las Danzas fantásticas de Joaquín Turina le han valido elogiosos comentarios de la crítica, así como las del Concierto para piano n.º 1 del compositor norteamericano Richard Wilson, obra que tocó con la Orquesta Pro-Arte de Boston bajo la dirección de Leon Botstein, de música para dos pianos interpretada con el pianista Harold Martina, y de las Sonatas Op. 101, Op. 106 (Hammerklavier), Op. 109, Op. 110 y Op. 111 de Beethoven. También ha hecho grabaciones con la Orquesta de la Radio de Berlín para las emisoras alemanas rias y sfb.
En 1977 presentó en Bogotá y Medellín el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven, proeza sin antecedentes en el panorama musical colombiano; lo repitió en Colombia en 1986 y en los Estados Unidos en 1997. También presentó en dos ocasiones el ciclo de los 5 Conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y con la Orquesta Sinfónica de Colombia.

==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uribe_blanca.htm bibliografias]

*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/index0002.htm vidas]

[[Categoría:Filósofos]]

Archivo:Uribe blanca.jpg

2023-04-05T13:15:02Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Big org-699-libros-ppal.jpg

2023-04-05T13:00:43Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Lionello Venturi

2022-04-11T00:29:30Z

Daiberto valera:

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}}
'''Lionello Venturi''' (Módena, 1885-Roma, 14 de agosto de 1961) Historiador de arte italiano. Hijo de Adolfo, perteneció a la administración de Bellas Artes y fue catedrático de historia del arte moderno en las universidades de [[Turín]] (1915) y Roma. Realizó estudios de la pintura veneciana y [[Caravaggio]]; otras obras, como Historia de la crítica de arte, reflejan la influencia de [[B. Croce]]..
==Síntesis biográfica==
Hijo de [[Adolfo Venturi]], estudió en el liceo romano E. Q. Visconti y estudió letras en Roma, licenciándose en 1907. Entre 1909 y 1910 fue inspector de las Galerías de la Academia de [[Venecia]] y, entre 1911 y 1912 lo fue de la [[Galería Borghese]] en Roma.
Ya en 1911 enseñaba historia del arte medieval y moderno en Padua. En 1919 fue nombrado profesor ordinario en la Universidad de Turín, puesto que desempeñó una docena de años. Fue uno de los doce universitarios que en 1931 rechazaron prestar juramento de fidelidad al fascismo, perdiendo la cátedra.1
Emigró entonces a París, donde estuvo hasta 1939 y se ligó al núcleo antifascista de Justicia y Libertad (Giustizia e Libertà). Luego, marchó a Nueva York, donde estuvo hasta 1944. Allí dio clases, además de en la Universidad de Nueva York, en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en la Universidad de California, en las Universidades de México (central), Chicago, Detroit y Filadelfia.
Es padre del gran historiador de la Ilustración [[Franco Venturi]] (1914-1994), que mantenía ya una actividad civil paralela a la suya.
Finalizada la segunda guerra mundial en 1945, Venturi regresó a Italia, definitivamente a Roma, donde retomó la enseñanza universitaria hasta 1955; falleció en la capital italiana. Entre sus alumnos se cuentan: Giulio Carlo Argan, Cesare Brandi, Valentino Martinelli, [[Maurizio Calvesi]], Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, Creigthon E. Gilbert.
En la Universidad de la Sapienza, de Roma, se conserva el importante Archivo de Lionello Venturi, donado por la familia en 1996.
Hubo múltiples publicaciones suyas, de historia y crítica del arte. Destacan sus trabajos sobre Caravaggio, Modigliani (1930), Paul Cézanne y los impresionistas franceses, sobre Georges Rouault, Marc Chagall (1945), Lalla Romano, Soldati, Luigi Spazzapan y Gino Severini

==Muerte==
Muere en Roma, 14 de agosto de 1961
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/venturi_lionello.htm biografiasyvidas]
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/lionello-venturi/99257 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Lionello Venturi

2022-04-11T00:29:08Z

Daiberto valera:

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'''
Lionello Venturi''' (Módena, 1885-Roma, 14 de agosto de 1961) Historiador de arte italiano. Hijo de Adolfo, perteneció a la administración de Bellas Artes y fue catedrático de historia del arte moderno en las universidades de [[Turín]] (1915) y Roma. Realizó estudios de la pintura veneciana y [[Caravaggio]]; otras obras, como Historia de la crítica de arte, reflejan la influencia de [[B. Croce]]..
==Síntesis biográfica==
Hijo de [[Adolfo Venturi]], estudió en el liceo romano E. Q. Visconti y estudió letras en Roma, licenciándose en 1907. Entre 1909 y 1910 fue inspector de las Galerías de la Academia de [[Venecia]] y, entre 1911 y 1912 lo fue de la [[Galería Borghese]] en Roma.
Ya en 1911 enseñaba historia del arte medieval y moderno en Padua. En 1919 fue nombrado profesor ordinario en la Universidad de Turín, puesto que desempeñó una docena de años. Fue uno de los doce universitarios que en 1931 rechazaron prestar juramento de fidelidad al fascismo, perdiendo la cátedra.1
Emigró entonces a París, donde estuvo hasta 1939 y se ligó al núcleo antifascista de Justicia y Libertad (Giustizia e Libertà). Luego, marchó a Nueva York, donde estuvo hasta 1944. Allí dio clases, además de en la Universidad de Nueva York, en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en la Universidad de California, en las Universidades de México (central), Chicago, Detroit y Filadelfia.
Es padre del gran historiador de la Ilustración [[Franco Venturi]] (1914-1994), que mantenía ya una actividad civil paralela a la suya.
Finalizada la segunda guerra mundial en 1945, Venturi regresó a Italia, definitivamente a Roma, donde retomó la enseñanza universitaria hasta 1955; falleció en la capital italiana. Entre sus alumnos se cuentan: Giulio Carlo Argan, Cesare Brandi, Valentino Martinelli, [[Maurizio Calvesi]], Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, Creigthon E. Gilbert.
En la Universidad de la Sapienza, de Roma, se conserva el importante Archivo de Lionello Venturi, donado por la familia en 1996.
Hubo múltiples publicaciones suyas, de historia y crítica del arte. Destacan sus trabajos sobre Caravaggio, Modigliani (1930), Paul Cézanne y los impresionistas franceses, sobre Georges Rouault, Marc Chagall (1945), Lalla Romano, Soldati, Luigi Spazzapan y Gino Severini

==Muerte==
Muere en Roma, 14 de agosto de 1961
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/venturi_lionello.htm biografiasyvidas]
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/lionello-venturi/99257 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Lionello Venturi

2022-04-11T00:28:53Z

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'''
Lionello Venturi''' (Módena, 1885-Roma, 14 de agosto de 1961) Historiador de arte italiano. Hijo de Adolfo, perteneció a la administración de Bellas Artes y fue catedrático de historia del arte moderno en las universidades de [[Turín]] (1915) y Roma. Realizó estudios de la pintura veneciana y [[Caravaggio]]; otras obras, como Historia de la crítica de arte, reflejan la influencia de [[B. Croce]]..
==Síntesis biográfica==
Hijo de [[Adolfo Venturi]], estudió en el liceo romano E. Q. Visconti y estudió letras en Roma, licenciándose en 1907. Entre 1909 y 1910 fue inspector de las Galerías de la Academia de [[Venecia]] y, entre 1911 y 1912 lo fue de la [[Galería Borghese]] en Roma.
Ya en 1911 enseñaba historia del arte medieval y moderno en Padua. En 1919 fue nombrado profesor ordinario en la Universidad de Turín, puesto que desempeñó una docena de años. Fue uno de los doce universitarios que en 1931 rechazaron prestar juramento de fidelidad al fascismo, perdiendo la cátedra.1
Emigró entonces a París, donde estuvo hasta 1939 y se ligó al núcleo antifascista de Justicia y Libertad (Giustizia e Libertà). Luego, marchó a Nueva York, donde estuvo hasta 1944. Allí dio clases, además de en la Universidad de Nueva York, en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en la Universidad de California, en las Universidades de México (central), Chicago, Detroit y Filadelfia.
Es padre del gran historiador de la Ilustración [[Franco Venturi]] (1914-1994), que mantenía ya una actividad civil paralela a la suya.
Finalizada la segunda guerra mundial en 1945, Venturi regresó a Italia, definitivamente a Roma, donde retomó la enseñanza universitaria hasta 1955; falleció en la capital italiana. Entre sus alumnos se cuentan: Giulio Carlo Argan, Cesare Brandi, Valentino Martinelli, [[Maurizio Calvesi]], Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, Creigthon E. Gilbert.
En la Universidad de la Sapienza, de Roma, se conserva el importante Archivo de Lionello Venturi, donado por la familia en 1996.
Hubo múltiples publicaciones suyas, de historia y crítica del arte. Destacan sus trabajos sobre Caravaggio, Modigliani (1930), Paul Cézanne y los impresionistas franceses, sobre Georges Rouault, Marc Chagall (1945), Lalla Romano, Soldati, Luigi Spazzapan y Gino Severini

==Muerte==
Muere en Roma, 14 de agosto de 1961
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/venturi_lionello.htm biografiasyvidas]
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/lionello-venturi/99257 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Archivo:Lionello Venturi.jpg

2022-04-11T00:27:16Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Adolfo Venturi

2022-04-11T00:21:17Z

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'''Adolfo Venturi''' ([[Módena]], 1856-[[Santa Margherita Liguri]], 1941) Historiador de arte italiano. Conservador de la galería de los Este en Módena e inspector de bellas artes, fundó la revista LÁrte en 1898.
==Síntesis biográfica==
Docente de historia del arte en la Universidad de Roma de 1890 a 1931 y senador en 1923, escribió una gran Historia del arte italiano (1901-1936, 25 vols.) y prestigiosas monografías sobre artistas.
Fundador de la disciplina histórico-artística a nivel universitario en [[Italia]]. Su mayor proyecto fue el de la Historia del arte italiano, de varios volúmenes, y que por desgracia quedó interrumpida en el siglo XVI.
Entre sus discípulos destacaron [[Pietro Toesca]] y [[Roberto Longhi]].
La Universidad de La [[Sapienza]] de Roma organizó en el año 2006 un importante congreso para recordar los 150 años desde su nacimiento.

==Muerte==
Muere en Santa Margherita Liguri, 1941
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/venturi_adolfo.htm biografiasyvidas]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/39024 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Archivo:Adolfo Venturi.jpg

2022-04-11T00:19:57Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Danilo Kis

2022-04-09T00:08:12Z

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'''Danilo Kis''' ([[Subotica]], 1935 - París, 1989) Narrador y ensayista yugoslavo de origen judío cuya obra se nutrió del modernismo contemporáneo y rompió los moldes realistas de su país.
==Síntesis biográfica==
nació en Subotica, una pequeña localidad [[serbia]], entonces parte del Reino de [[Yugoslavia]], cercana a la frontera con [[Hungría]]. Su padre era [[Eduard Kiš]] (Kiss Ede), un judío húngaro que trabajaba como inspector de los ferrocarriles, y su madre, [[Milica Kiš]] (de soltera Dragićević), era nativa de Cetiña, en Montenegro. Su familia se trasladó más tarde a [[Novi Sad]], en Vojvodina.
La ciudad, ocupada por las tropas del Eje en 1941, fue escenario al año siguiente de una matanza perpetrada por tropas húngaras, en la que fueron asesinados numerosos serbios y judíos, y, entre ellos, algunos amigos de Kiš. Durante la Segunda Guerra Mundial, el futuro escritor perdió a su padre y a casi todos sus familiares, muertos en diferentes campos de concentración nazis
A los siete años presenció la matanza de judíos y serbios en Novi Sad a manos de los nazis, y dos años después su padre fue deportado al campo de [[Auschwitz]], de donde no regresó. Kis y su familia serían repatriados posteriormente a Montenegro.
Estudió literatura en la Universidad de Belgrado y tiempo después se trasladó a París, donde residió durante los últimos años de su vida. De formación cosmopolita, perteneció a la generación literaria que surgió públicamente en los primeros años de la década de 1960, aportando temas universales y una elaboración estética más refinada, innovadora y compleja que la narrativa anterior escrita en la lengua de su país.
La ausencia y la pérdida del padre se convertirían en una de las principales obsesiones literarias del autor y darían lugar, junto con la reflexión acerca del genocidio nazi, a la trilogía formada por Penas precoces (1963), Jardín, ceniza (1965) y El reloj de arena (1972), así como a Ático (1963) y Salmo 44 (1963). Obtuvo rápido éxito tanto en el interior de su país como a nivel internacional y sus novelas fueron traducidas a numerosas lenguas.
Su obra más celebrada, Una tumba para Boris Davidovich (1976), está compuesta por siete relatos que constituyen una singular y conmovedora unidad novelística. Por La enciclopedia de los muertos (1983) le fue concedido el premio Ivo Andric en 1984, que vino a sumarse a otros muchos que le fueron otorgados en diversos países europeos

==Muerte==
Muere en París, 1989
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kis.htm biografiasyvidas]
*[https://www.acantilado.es/persona/danilo-kis/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Archivo:Danilo Kiš 2010 Montenegro stamp.jpg

2022-04-09T00:06:20Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Philip King

2022-04-09T00:03:58Z

Daiberto valera:

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'''Philip King''' (Túnez, 1934) Escultor británico. Fue discípulo de Caro y de [[Moore]]. Tras sus principios expresionistas, adoptó las tendencias de la joven escultura británica, seguidora de las lecciones de la [[Bauhaus]]. Sus esculturas geométricas policromas sobresalen en especial por su extremado rigor y por su simplicidad.
==Síntesis biográfica==
Nacido en [[Beverley]], Inglaterra, fue sobre todo conocido por ser autor de la farsa See How They Run (1944). Compaginó su carrera de escritor con la de actor, participando en algunas de sus propias obras. Philip King empezó su carrera de actor con una pequeña compañía de teatro itinerante en el norte de Inglaterra, pasando después a la [[Repertory Company]] del Opera House en [[Harrogate]]. Allí trabajó también como director, y vio llevada a la escena de manera profesional su primera comedia, Without the Prince, que poco después se representó en el Whitehall Theatre, uno de los Teatros del West End, el 8 de abril de 1940.
En sus actuaciones llevadas a cabo en Londres, King trabajó con conocidos intérpretes como Sid Field, Frances Day y Hugh Wakefield y, a pesar de su éxito como escritor, siempre fue la actuación su primera vocación.
Fue miembro entusiasta de la escuela de verano de los [[Swanwick writers]], formando parte de su comité en 1973.1

==Muerte==
Muere en 1979 en Brighton, Inglaterra
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_philip.htm biografiasyvidas]
*[https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a12775104/why-is-prince-philip-not-king/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Philip King

2022-04-09T00:01:55Z

Daiberto valera:

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'''Philip King''' (Túnez, 1934) Escultor británico. Fue discípulo de Caro y de [[Moore]]. Tras sus principios expresionistas, adoptó las tendencias de la joven escultura británica, seguidora de las lecciones de la [[Bauhaus]]. Sus esculturas geométricas policromas sobresalen en especial por su extremado rigor y por su simplicidad.
==Síntesis biográfica==
Nacido en [[Beverley]], Inglaterra, fue sobre todo conocido por ser autor de la farsa See How They Run (1944). Compaginó su carrera de escritor con la de actor, participando en algunas de sus propias obras. Philip King empezó su carrera de actor con una pequeña compañía de teatro itinerante en el norte de Inglaterra, pasando después a la [[Repertory Company]] del Opera House en [[Harrogate]]. Allí trabajó también como director, y vio llevada a la escena de manera profesional su primera comedia, Without the Prince, que poco después se representó en el Whitehall Theatre, uno de los Teatros del West End, el 8 de abril de 1940.
En sus actuaciones llevadas a cabo en Londres, King trabajó con conocidos intérpretes como Sid Field, Frances Day y Hugh Wakefield y, a pesar de su éxito como escritor, siempre fue la actuación su primera vocación.
Fue miembro entusiasta de la escuela de verano de los [[Swanwick writers]], formando parte de su comité en 1973.1

==Muerte==
Muere en en 1979 en Brighton, Inglaterra
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_philip.htm biografiasyvidas]
*[https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a12775104/why-is-prince-philip-not-king/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Philip King

2022-04-08T23:58:07Z

Daiberto valera:

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'''Philip King''' (Túnez, 1934) Escultor británico. Fue discípulo de Caro y de [[Moore]]. Tras sus principios expresionistas, adoptó las tendencias de la joven escultura británica, seguidora de las lecciones de la [[Bauhaus]]. Sus esculturas geométricas policromas sobresalen en especial por su extremado rigor y por su simplicidad. ==Síntesis biográfica==
Nacido en [[Beverley]], Inglaterra, fue sobre todo conocido por ser autor de la farsa See How They Run (1944). Compaginó su carrera de escritor con la de actor, participando en algunas de sus propias obras. Philip King empezó su carrera de actor con una pequeña compañía de teatro itinerante en el norte de Inglaterra, pasando después a la [[Repertory Company]] del Opera House en [[Harrogate]]. Allí trabajó también como director, y vio llevada a la escena de manera profesional su primera comedia, Without the Prince, que poco después se representó en el Whitehall Theatre, uno de los Teatros del West End, el 8 de abril de 1940.
En sus actuaciones llevadas a cabo en Londres, King trabajó con conocidos intérpretes como Sid Field, Frances Day y Hugh Wakefield y, a pesar de su éxito como escritor, siempre fue la actuación su primera vocación.
Fue miembro entusiasta de la escuela de verano de los [[Swanwick writers]], formando parte de su comité en 1973.1

==Muerte==
Muere en en 1979 en Brighton, Inglaterra
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_philip.htm biografiasyvidas]
*[https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a12775104/why-is-prince-philip-not-king/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

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2022-04-08T23:57:41Z

Daiberto valera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Philip King

2022-04-08T23:57:29Z

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'''Philip King''' (Túnez, 1934) Escultor británico. Fue discípulo de Caro y de [[Moore]]. Tras sus principios expresionistas, adoptó las tendencias de la joven escultura británica, seguidora de las lecciones de la [[Bauhaus]]. Sus esculturas geométricas policromas sobresalen en especial por su extremado rigor y por su simplicidad. ==Síntesis biográfica==
Nacido en [[Beverley]], Inglaterra, fue sobre todo conocido por ser autor de la farsa See How They Run (1944). Compaginó su carrera de escritor con la de actor, participando en algunas de sus propias obras. Philip King empezó su carrera de actor con una pequeña compañía de teatro itinerante en el norte de Inglaterra, pasando después a la [[Repertory Company]] del Opera House en [[Harrogate]]. Allí trabajó también como director, y vio llevada a la escena de manera profesional su primera comedia, Without the Prince, que poco después se representó en el Whitehall Theatre, uno de los Teatros del West End, el 8 de abril de 1940.
En sus actuaciones llevadas a cabo en Londres, King trabajó con conocidos intérpretes como Sid Field, Frances Day y Hugh Wakefield y, a pesar de su éxito como escritor, siempre fue la actuación su primera vocación.
Fue miembro entusiasta de la escuela de verano de los [[Swanwick writers]], formando parte de su comité en 1973.1

==Muerte==
Muere en en 1979 en Brighton, Inglaterra
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/king_philip.htm biografiasyvidas]
*[https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a12775104/why-is-prince-philip-not-king/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Jiri Weiss

2022-01-11T00:39:01Z

Daiberto valera:

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'''Jiri Weiss :'''([[Praga]], 29 de marzo de 1913, Santa Mónica (California), 9 de abril de 2004) Director de cine checoslovaco. Tras los Acuerdos de [[Munich]] (1938) se trasladó a París y después a Londres, donde trabajó como documentalista para el Gobierno checo en el exilio. En 1947 regresó a su país. Es autor, entre otras, de las películas La frontera robada (1948), La apuesta de la vida (1956), Romeo, Julieta y las tinieblas (1960) y Asesinato a la checa (1967).
==Síntesis biográfica==
nació en el seno de una familia judía rica de Praga. Fue bautizado así en honor al rey checo Jiří z Poděbrad. Su padfre era industrial. Desde que era joven, [[Weiss]] tenía ideas comunistas que lo enfrentaban con sus padres de tendencia más capitalista. Fue amigo de la sobrina de Franz Kafka Marianne Pollaková y leyó los libros del gran autor checo en la década de los 20. Se interesó por el cine pero sus padres presionaros para que estudiase derecho. Fue a vivir con su amigo y posteriormente también director [[K. M. Walló]]. Su padre Su padre lo había internado en un hospital psiquiátrico y Weiss nunca volvió a hablar con él. En ese momento escribió su primer libro para niños O věrné Hadimršce. Se hizo amigo de intelectuales de izquierda, incluidos Vladislav Vančura o Ivan Olbracht. Vančura lo invitó a ser director de fotografía asistente en su película "[[Marijka the Faithless]]" en 1934.
Weiss tomó prestada una cámara de 16 mm e, inspirado por los cineastas soviéticos, hizo su primera película amateur sobre jóvenes en canoa en río Sázava. Envió la película al Festival Internacional de Cine de Venecia donde ocupó el quinto lugar entre 72 películas en 1935. [[Eastman Kodak Company]] se acercó a él e intercambió la película con ellos por Stock de película de 35 mm. Nuevamente tomó prestada una cámara e hizo otra película con el mismo tema y los mismos actores llamada People in the Sun. Editó la película durante las noches utilizando equipos de las oficinas de MGM. La película se proyectó en el cine Kotva de Praga como parte del programa de vanguardia junto con La sangre de un poeta o Un Chien Andalou. Weiss fue elogiado por la crítica local y ganó un premio estatal de 10.000 Kčs. En 1936 fue contratado en el estudio A-B en Praga e hizo su primera película profesional "El sol brilla sobre Lužnice". Luego fue aprendiz con los directores Martin Frič y Hugo Haas. En 1936 dirigió un breve documental sobre la aviación "Danos las alas". Weiss estaba en medio de la filmación del documental por el 20 aniversario de Checoslovaquia "Veinte años de libertad" cuando ocurrió Acuerdo de Munich.
En 1939, después de la ocupación de Checoslovaquia, fue a Inglaterra para hacer el documental The Rape of Czechoslovakia con la ayuda de Basil Wright, Paul Rotha y Louis MacNeice. Weiss se hizo voluntario del Ejército británico y fue asignado para hacer los documentales de guerra para Crown Film Unit. en 1942 escribió el libro Lost Government. El 13 de marzo de 1943 Weiss y Ota Ornest dirigieron la obra de MacNeice A Town without a Name en [[Royal Albert Hall]]. Posteriormente se unió al escuadrón 311 de la RAF, donde llegó a ser capitán. Se unió al 21º del grupo de ejércitos para documentar la liberación de Francia, Bélgicay Países Bajos. Estuvo presente en la liberación del campo de concentración de Buchenwald.
Volvió a Praga el 13 de mayo de 1945. Toda su familia, incluso sus padres, murieron en el Holocausto. Realizó su primer largometraje The Stolen Frontier en 1947. Weiss, aún un ferviente comunista, se apartó del partido en las persecuciones comunistas de la década de los 50. Sus principales películas de esa época son La guarida del lobo (1957), Romeo, Julieta y las tinieblas (1959) y la coproducción checobritánica Ninety Degrees in the Shade (1965).
Después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia dejó el país y se fue a vivir a Berlín, donde dio clases de cine. Posteriormente emigró a los Estados Unidos. Dio clases en el Hunter College de Nueva York, en la UCSB, Santa Bárbara. Consiguió la ciudadanía estadounidense en 1986. Continuó escribiendo guiones pero no pudo producir ninguna de ellas. Durante ese tiempo escribió dos obras – The Jewish War (1986) y Berenice (1990). En 1991, dirigió su última película Marta y yo. En 1995, publicó sus memorias Bílý Mercedes.

==Muerte==
Muere en Santa Mónica (California), 9 de abril de 2004
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/weiss_jiri.htm biografiasyvidas]
*[https://elpais.com/diario/2004/05/29/agenda/1085781606_850215.html data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Jiri Weiss

2022-01-11T00:38:47Z

Daiberto valera: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jiri Weiss |tamaño = |nombre completo = Jiri Weiss |otros nombres = |imagen = Jiri.jpg |tamaño = |descripción = |fecha_nacimien…»

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2022-01-11T00:36:51Z

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== Fuente: ==

Franz Waxman

2022-01-11T00:27:29Z

Daiberto valera:

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'''Franz Waxman:''' [[Konigshutte]], 1906-[[Los Ángeles]], 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. [[La novia de Frankenstein]] ([[J. Whale]], 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950).
==Síntesis biográfica==
Nació con el nombre de Franz Wachsmann en Königshütte (Chorzów) en 1906 en una familia judía en la provincia de [[Silesia]] en el Reino de Prusia (hoy en Polonia). Fue el más pequeño de seis hermanos. A la edad de tres años Waxman sufrió una lesión seria en los ojos al derramarse agua hirviendo de una estufa, lo que dejó su visión dañada de forma permanente. Nadie en la familia tenía dotes musicales, excepto Franz, que empezó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años. Su padre era industrial y al no creer que su hijo podía ganarse la vida con la música, le animó a que iniciara una carrera en la banca. Trabajó durante dos años y medio como cajero y utilizó su sueldo para pagarse las lecciones de piano, armonía y composición. Luego dejó el banco y se trasladó a Dresde primero y a Berlín después para estudiar música.
En 1923, a los 16 años, Waxman se matriculó en la Academia de Música de Dresde para estudiar composición y dirección. Waxman vivía del dinero que ganaba tocando música popular y se las arreglaba para poder ir a la escuela. Mientras trabajaba como pianista con los Weintraub Syncopaters, una banda de jazz de moda, Waxman conoció a [[Frederick Hollander]] que le presentó al eminente director Bruno Walter.
Waxman trabajó como orquestador para la industria cinematográfica alemana, incluyendo la partitura para la película de Hollander El ángel azul en 1930. El productor Erich Pommer, que también era el director de los estudios UFA en Berlín, estaba tan encantado con la orquestación de la partitura para El ángel azul que le dio a Waxman su primera partitura dramática de envergadura en 1934: la versión de Fritz Lang de Liliom (1933) que fue filmada en París tras huir de Alemania. Ese mismo año Waxman sufrió un ataque violento por simpatizantes nazis en Berlín que le llevó a abandonar Alemania y a mudarse con su esposa primero a París y poco tiempo después a Hollywood. El siguiente proyecto de [[Pommer]], Music in the air de Jerome Kern (Fox Films, 1934), le condujo a los Estados Unidos, y se llevó a Waxman con él para arreglar la música
==Muerte==
Muere en los Ángeles en 1967

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/waxman.htm biografiasyvidas]
*[https://themoviescores.com/inicio/biografias-de-compositores-de-bandas-sonoras/biografia-franz-waxman/ themoviescores]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Franz Waxman

2022-01-11T00:26:36Z

Daiberto valera:

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'''Franz Waxman:''' [[Konigshutte]], 1906-[[Los Ángeles]], 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. [[La novia de Frankenstein]] ([[J. Whale]], 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950).
==Síntesis biográfica==
Nació con el nombre de Franz Wachsmann en Königshütte (Chorzów) en 1906 en una familia judía en la provincia de [[Silesia]] en el Reino de Prusia (hoy en Polonia). Fue el más pequeño de seis hermanos. A la edad de tres años Waxman sufrió una lesión seria en los ojos al derramarse agua hirviendo de una estufa, lo que dejó su visión dañada de forma permanente. Nadie en la familia tenía dotes musicales, excepto Franz, que empezó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años. Su padre era industrial y al no creer que su hijo podía ganarse la vida con la música, le animó a que iniciara una carrera en la banca. Trabajó durante dos años y medio como cajero y utilizó su sueldo para pagarse las lecciones de piano, armonía y composición. Luego dejó el banco y se trasladó a Dresde primero y a Berlín después para estudiar música.
En 1923, a los 16 años, Waxman se matriculó en la Academia de Música de Dresde para estudiar composición y dirección. Waxman vivía del dinero que ganaba tocando música popular y se las arreglaba para poder ir a la escuela. Mientras trabajaba como pianista con los Weintraub Syncopaters, una banda de jazz de moda, Waxman conoció a [[Frederick Hollander]] que le presentó al eminente director Bruno Walter.
Waxman trabajó como orquestador para la industria cinematográfica alemana, incluyendo la partitura para la película de Hollander El ángel azul en 1930. El productor Erich Pommer, que también era el director de los estudios UFA en Berlín, estaba tan encantado con la orquestación de la partitura para El ángel azul que le dio a Waxman su primera partitura dramática de envergadura en 1934: la versión de Fritz Lang de Liliom (1933) que fue filmada en París tras huir de Alemania. Ese mismo año Waxman sufrió un ataque violento por simpatizantes nazis en Berlín que le llevó a abandonar Alemania y a mudarse con su esposa primero a París y poco tiempo después a Hollywood. El siguiente proyecto de [[Pommer]], Music in the air de Jerome Kern (Fox Films, 1934), le condujo a los Estados Unidos, y se llevó a Waxman con él para arreglar la música
==Muerte==
Muere en los Ángeles en 1967

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/waxman.htm]
*[https://themoviescores.com/inicio/biografias-de-compositores-de-bandas-sonoras/biografia-franz-waxman/]
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Franz Waxman

2022-01-11T00:26:08Z

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'''Franz Waxman:''' [[Konigshutte]], 1906-[[Los Ángeles]], 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. [[La novia de Frankenstein]] ([[J. Whale]], 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950).
==Síntesis biográfica==
Nació con el nombre de Franz Wachsmann en Königshütte (Chorzów) en 1906 en una familia judía en la provincia de [[Silesia]] en el Reino de Prusia (hoy en Polonia). Fue el más pequeño de seis hermanos. A la edad de tres años Waxman sufrió una lesión seria en los ojos al derramarse agua hirviendo de una estufa, lo que dejó su visión dañada de forma permanente. Nadie en la familia tenía dotes musicales, excepto Franz, que empezó a tomar lecciones de piano a la edad de siete años. Su padre era industrial y al no creer que su hijo podía ganarse la vida con la música, le animó a que iniciara una carrera en la banca. Trabajó durante dos años y medio como cajero y utilizó su sueldo para pagarse las lecciones de piano, armonía y composición. Luego dejó el banco y se trasladó a Dresde primero y a Berlín después para estudiar música.
En 1923, a los 16 años, Waxman se matriculó en la Academia de Música de Dresde para estudiar composición y dirección. Waxman vivía del dinero que ganaba tocando música popular y se las arreglaba para poder ir a la escuela. Mientras trabajaba como pianista con los Weintraub Syncopaters, una banda de jazz de moda, Waxman conoció a [[Frederick Hollander]] que le presentó al eminente director Bruno Walter.
Waxman trabajó como orquestador para la industria cinematográfica alemana, incluyendo la partitura para la película de Hollander El ángel azul en 1930. El productor Erich Pommer, que también era el director de los estudios UFA en Berlín, estaba tan encantado con la orquestación de la partitura para El ángel azul que le dio a Waxman su primera partitura dramática de envergadura en 1934: la versión de Fritz Lang de Liliom (1933) que fue filmada en París tras huir de Alemania. Ese mismo año Waxman sufrió un ataque violento por simpatizantes nazis en Berlín que le llevó a abandonar Alemania y a mudarse con su esposa primero a París y poco tiempo después a Hollywood. El siguiente proyecto de [[Pommer]], Music in the air de Jerome Kern (Fox Films, 1934), le condujo a los Estados Unidos, y se llevó a Waxman con él para arreglar la música
==Muerte==
Muere en los Ángeles en 1967
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/waxman.htm]
*[https://themoviescores.com/inicio/biografias-de-compositores-de-bandas-sonoras/biografia-franz-waxman/]
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2022-01-11T00:24:06Z

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2021-04-10T03:16:38Z

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Auguste Perret

2021-03-27T10:45:46Z

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'''Auguste Perret''' Hijo de un cantero exiliado en Bélgica, Auguste Perret (1874 – 1954) fue un arquitecto innovador y pionero en el empleo constructivo y estructural del hormigón armado. De origen francés, nació en Ixelles ([[Bélgica]]) ya que su familia sufrió el exilio por motivos políticos durante unos años. En 1981 regresarían de nuevo a su país natal para instalarse en [[París]]. Perret estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, sin embargo, decidió abandonarla a los 23 años, sin graduarse. Comenzó a trabajar en la empresa de construcción de su padre, especialista en hormigón armado y en 1905, junto a su hermano [[Gustave]], abre el estudio A. & G. Perret [[Architectes]] donde estableció ya el hormigón como material principal en sus edificios. Poco después, al lado de [[Claude]], su otro hermano, creó la constructora Perret Frères Entrepreneurs. Su primer gran trabajo fue el edificio residencial de la Rue Franklin (1903), en París, el primero de este tipo realizado con hormigón armado.

==Síntesis biográfica==
A Auguste Perret es fácil reconocerlo en sus obras por la utilización del hormigón armado como principal material de construcción. En el edificio residencial de la Rue Franklin se puede observar a la perfección, no solo en la estructura, sino también en todos los detalles y decoraciones de la fachada. Debido a esto, el arquitecto se refería a su material como “hormigón estético”. Los rasgos neoclasicistas y los grandes ventanales también son señas de identidad de sus creaciones. En la primavera de 1945, el Ministerio de la Reconstrucción y del Urbanismo le nombra arquitecto jefe de la reconstrucción de Le Havre tras la II Guerra Mundial. Para los urbanistas europeos, esta ciudad es un símbolo, el mayor éxito de la reconstrucción de la posguerra. El hormigón armado es destacable, además de una composición ordenada que oculta su espíritu clásico. La ciudad reconstruida representa la obra maestra de Perret y los rasgos que le caracterizan.
==Muerte==
Muere en 1954
==Fuente==
*[https://www.revistaad.es/diseno/iconos/articulos/auguste-perret-el-arquitecto-pionero-del-hormigon-armado/25223 bibliografias ]
*[http://enciclopedia.us.es/index.php/Auguste_Perret data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

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2021-03-23T00:24:31Z

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Reginald Pecock

2021-03-23T00:15:38Z

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'''Reginald Pecock''' (en el País de [[Gales]], c. 1395-[[Thorney Abbey]], c. 1460) Teólogo galés. Estudió teología en [[Oxford]] y ocupó el obispado de [[Saint Asaph]] y de [[Chichester]] (1450). Escribió numerosos tratados teológicos en inglés a fin de educar al público laico, lo cual suscitó la indignación de la jerarquía. Sus enemigos, los partidarios de la casa de York, aprovecharon la ocasión para obtener su condena y deposición. Sus libros fueron quemados casi en su totalidad. Se conserva The repressor of over much blaming the clergy.
Habiendo sido ordenado sacerdote en 1421, Pecock obtuvo una maestría en Whittington College, Londres , en 1431, donde también fue párroco de St. Michael Paternoster Royal, la iglesia parroquial adyacente. [ cita requerida ] El 14 de junio de 1444 fue consagrado como obispo de St Asaph , [1] y traducido como obispo de Chichester el 23 de marzo de 1450. [2] En 1454 se convirtió en miembro del consejo privado.

==Síntesis biográfica==
Escribió libros tanto de carácter pedagógico como polémico. Entre sus libros pedagógicos, en los que propone un catecismo completamente nuevo, se incluyen El Donet , El seguidor del Donet y La regla de la religión cristiana . Se unió al debate sobre la doctrina cristiana en su Repressing of Over Mich Wyting [culpándose] al Clergie , 1449, y [[Book of Faith]] , 1456. Ambos eran más convincentes que los principios de [[Lollard]], y buscaban detener el movimiento de Lollard dejando de lado a los eclesiásticos. infalibilidad, y apelar a las Escrituras y solo a la razón. [3] Fue principalmente la apelación de Pecock a la razón y su ataque a la primacía de la autoridad episcopal por lo que fue privado en 1458.
Al atacar a los lolardos, Pecock presentó los siguientes puntos de vista religiosos: afirmó que las Escrituras no eran el único estándar del bien y del mal; cuestionó algunos de los artículos del credo y la infalibilidad de la Iglesia; deseaba que "bi cleer witte atrajera a los hombres al consentimiento de trewe feith de otra manera que bi fire y swerd o ahorcamiento" y, en general, exaltaba la autoridad de la razón. Debido a estas opiniones, el arzobispo de Canterbury , Thomas Bourchier , ordenó que se examinaran sus escritos. Esto se hizo y fue declarado culpable de herejía .
Pecock fue removido del consejo privado y públicamente (en [[St Paul's Cross]] , 4 de diciembre de 1457), renunció a sus opiniones de acuerdo con su opinión previamente expresada sobre la necesidad de obediencia en todos los asuntos a la jerarquía de la Iglesia. Pecock, quien ha sido llamado "el único gran teólogo inglés del siglo XV", se vio obligado a renunciar a su obispado en enero de 1459, y fue trasladado a Thorney Abbey en Cambridgeshire, donde sin duda permaneció [ cita requerida ] hasta su muerte alrededor de 1461. El trabajo principal del obispo es el famoso Represser of over-much llorar [culpar] al Clergie , que fue emitido c. 1449-1455. Además de su gran importancia en la historia del movimiento Lollard, el Represser tiene un interés excepcional como modelo del inglés de la época, siendo Pecock uno de los primeros escritores en utilizar la lengua vernácula . Tanto en pensamiento como en estilo, es el trabajo de un hombre de conocimiento y habilidad.
Se agrega una biografía de Pecock a la edición del Repressor publicada por Churchill Babington para la Serie Rolls en 1860.

==Muerte==
Muere en Thorney Abbey, c. 1460
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pecock.htm bibliografias ]
*[https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100313436 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Archivo:Mar11 smith pecock.jpg

2021-03-23T00:14:07Z

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José Juárez

2021-02-25T11:28:22Z

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'''José Juárez''' (México, c. 1617 - c. 1670) Pintor mexicano. Considerado una de las figuras más relevantes del barroco virreinal en [[Nueva España]], mostró en sus cuadros influencias del claroscurismo zurbaranesco. En la Academia de Bellas Artes de México se conservan algunas de sus obras más destacadas: Los santos Justo y Pastor (1642), La adoración de los Reyes (1655) y La aparición de la Virgen a [[San Francisco]] (1658). Es autor también de [[La Sagrada Familia]] (1655, Museo de Puebla).
==Síntesis biográfica==
Hijo del también notable pintor [[Luis Juárez]], José Juárez contrajo matrimonio con [[Isabel de Contreras]]; su hija Antonia se casó con el pintor [[Antonio Rodríguez]], y fruto de esta unión fueron los hermanos [[Nicolás]] y [[Juan Rodríguez Juárez]], brillantes continuadores de una larga estirpe de artistas que extendería su influencia hasta principios del siglo XVIII.
Aunque se formó en el estudio de su padre, en la obra de José Juárez se observa la influencia del estilo tenebrista de [[Zurbarán]], que conoció a través de Sebastián López de Arteaga; al igual que en otros artistas coetáneos, la influencia de los grabados de la escuela flamenca es también evidente en algunos de sus cuadros. Dotado de excepcionales aptitudes, José Juárez aventajó en fuerza a su padre a pesar de su más reducida obra, superando el mero relato anecdótico y sentimental de aquél o de Baltasar de Echave, y fue considerado el mejor pintor novohispano de su época. Preciso en su dibujo, maestro del color y conocedor de la perspectiva y de la composición, supo también asimilar las corrientes europeas contemporáneas, especialmente a Peter Paul Rubens.
En su obra podemos distinguir dos maneras. Una, de tonalidades suaves y brillante coloración, siguiendo muy de cerca a López de Arteaga, con lienzos como La adoración de los Reyes (1655; Galerías de Pinturas, México), La Sagrada Familia (1655; Academia de Bellas Artes, Puebla), La aparición de la Virgen a San Francisco (1658; Galerías de Pinturas, México) y, especialmente, Los Santos Justo y Pastor (1642; Galerías de Pinturas, México), su obra maestra sin duda alguna. Y otra, de profundo y sombrío dramatismo y marcados contrastes efectistas, representada por El martirio de San Lorenzo (Biblioteca de la Escuela de Artes Plásticas), lienzo de vigorosa composición y contundentes volúmenes, o por La adoración de los pastores (Academia de Bellas Artes, Puebla).

==Muerte==
Muere el c. 1670 en Mexico
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/juarez_jose.htm bibliografias ]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=juarez-jose data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

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2021-02-25T11:25:45Z

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Richard Jones

2021-02-25T11:18:05Z

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'''Richard Jones''' (1790, [[Tunbridge Wells]] - 20 de enero de 1855, [[Hertford Heath]]) Economista británico. Criticó las teorías de los clásicos afirmando que las leyes, para ser universalmente válidas, debían basarse no en el método deductivo y abstracto, sino en el análisis y en la investigación histórica de los hechos. Se opuso a la teoría de la renta de Ricardo y a la de población de Malthus. Es autor de Ensayos sobre la distribución de la riqueza y el origen de los impuestos (1831)
==Síntesis biográfica==
En 1831 publicó su [[Essay on the Distribution of Wealth and on the Sources of Taxation]], su trabajo más importante, en el que criticó los postulados ricardianos.
Junto a [[Charles Babbage]], [[Adolphe Quetelet]], [[William Whewell]] y [[Thomas Malthus]], Jones fue instrumental en la creación de la Statistical Society of London, que devendría la Royal Statistical Society, en 1834.

==Muerte==
Muere el 20 de enero de 1855 en Hertford Heath
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jones_richard.htm bibliografias ]

[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

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Juan Montseny Carret

2021-01-12T11:35:10Z

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'''Juan Montseny Carret''' ([[Reus]], 19 de agosto de 1864-Salon, Francia, 12 de marzo de 1942) fue un sindicalista y maestro español que practicó a lo largo de su vida el anarquismo, tanto individualista como comunista. Además de editor, fue escritor, utilizando tanto su verdadero nombre como diversos seudónimos, siendo el más conocido de ellos Federico Urales
==Síntesis biográfica==
Hijo de un ceramista, tras iniciar sus contactos con el movimiento obrero ingresó en el Centro de Amigos de Reus (1887), grupo anarquista desde el que llegó a desempeñar los cargos de secretario de la sección de toneleros de la Federación Obrera Comarcal primero y de la Federación Catalana después, y de secretario general de la Federación de Toneleros de España (1888). Maestro desde 1891, se casó por lo civil ese mismo año con [[Teresa Mané]], conocida como Soledad Gustavo, y dirigió a partir de 1892 una escuela laica en su ciudad natal.
Ya en 1891, 1892 y 1893 fue detenido por sus actividades como publicista anarquista. A raíz del proceso de [[Montjuïc]] (1896), en el que se le incluyó, fue desterrado de España. Vivió en Londres y París, y en junio de 1897 regresó ilegalmente a España, fijó su residencia en Madrid y, adoptando a partir de entonces el nombre de Federico Urales, organizó desde allí una campaña publicitaria para conseguir la revisión del proceso de Montjuïc.
Si bien entró a trabajar como redactor en el diario El Progreso, dirigido por Alejandro Lerroux, pronto fundó sus propias revistas: La Revista Blanca (1898) y Tierra y Libertad (1902, tomando el nombre de la revista que ya había editado y dirigido en Barcelona entre 1888 y 1889). No sólo obtuvo con ellas un relevante éxito periodístico entre un público amplio, sino que, a través de su publicación, entró en contacto con intelectuales de renombre como [[Leopoldo Alas Clarín]], [[Gurmensido]] de Azcárate, Jacinto Benavente, Jaume Brossa, Pere Corominas, Manuel Cossío, José Nakens, Francisco Giner de los Ríos o Miguel de Unamuno, que a menudo colaboraron en las revistas, logrando de este modo una aproximación de los intelectuales al anarquismo y, en menor medida, al mundo obrero.
Fue acusado, sin embargo, de excesivo personalismo y sensacionalismo por parte de ciertos teóricos anarquistas del momento, como [[Ricardo Mella]] o [[Josep Prat]], por lo que finalmente se vio obligado a ceder la publicación de Tierra y Libertad (1904) y a dejar de publicar La Revista Blanca (1905). A pesar de que, desde su regreso a España, había intentado la reconstrucción de la Federación Obrera, para lo cual había logrado la convocatoria de varios congresos (1900 y 1901) y había llevado a cabo viajes de propaganda (1904), a partir de 1905 se alejó del aparato propagandístico anarquista a causa de la acusación antes expuesta.
Alternó entonces su lugar de residencia entre Barcelona y Madrid, colaboró en varias publicaciones de la prensa burguesa pertenecientes al empresario Moya, especialmente en El Liberal, y destacó en 1906 en la defensa del pedagogo Ferrer i Guàrdia, acusado de haber incitado a Mateo Morral a cometer un atentado contra Alfonso XIII (1886-1931). Ferrer i Guàrdia le encargó que escribiera varios libros para su Escuela Moderna y para la editorial homónima.
Las críticas cruzadas entre los dirigentes de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) tras su fundación en 1910 y [[Federico Urales]] (poco simpatizante con las derivaciones sindicales del anarquismo y defensor de un anarquismo más ortodoxo, más puramente doctrinario, idealista o filosófico) arreciaron cuando Urales se mostró aliadófilo durante la Primera Guerra Mundial y cuando, durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), fijando su residencia en Barcelona, consiguió poner de nuevo en marcha la publicación de La Revista Blanca (desde junio de 1923 hasta agosto de 1936), en la que se mostró especialmente crítico con el sindicalismo de la CNT y apoyó, a partir de 1930 (aunque no llegó a formar parte de ella), a la Federación Anarquista Ibérica (FAI) frente a los firmantes del Manifiesto de los Treinta.
Paralelamente a la nueva etapa de La Revista Blanca, Federico Urales fundó las colecciones “La Novela Ideal” (1925-1937) y “La Novela Libre” (1929-1937), para las que escribió gran número de novelas cortas de carácter popular que lograron un amplio éxito. Así mismo, en enero de 1931 fundó el semanario El Luchador, de carácter teórico e ideológico, publicado con el fin de que sirviera como órgano de combate del grupo de La Revista Blanca, en defensa de su anarquismo individualista y en contra de un programa revolucionario concreto, y en cierto modo en favor del municipalismo ruralista.

==Muerte==
Muere e Salon, Francia, 12 de marzo de 1942
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/urales.htm bibliografias ]
*[https://www.persee.fr/doc/hispa_0007-640_1993_num_95_2_4816_t1_0748_0000_2 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Juan Montseny Carret

2021-01-12T11:34:47Z

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Juan Montseny Carret

2021-01-12T11:33:30Z

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'''Juan Montseny Carret''' ([[Reus]], 19 de agosto de 1864-Salon, Francia, 12 de marzo de 1942) fue un sindicalista y maestro español que practicó a lo largo de su vida el anarquismo, tanto individualista como comunista. Además de editor, fue escritor, utilizando tanto su verdadero nombre como diversos seudónimos, siendo el más conocido de ellos Federico Urales
==Síntesis biográfica==
Hijo de un ceramista, tras iniciar sus contactos con el movimiento obrero ingresó en el Centro de Amigos de Reus (1887), grupo anarquista desde el que llegó a desempeñar los cargos de secretario de la sección de toneleros de la Federación Obrera Comarcal primero y de la Federación Catalana después, y de secretario general de la Federación de Toneleros de España (1888). Maestro desde 1891, se casó por lo civil ese mismo año con [[Teresa Mané]], conocida como Soledad Gustavo, y dirigió a partir de 1892 una escuela laica en su ciudad natal.
Ya en 1891, 1892 y 1893 fue detenido por sus actividades como publicista anarquista. A raíz del proceso de [[Montjuïc]] (1896), en el que se le incluyó, fue desterrado de España. Vivió en Londres y París, y en junio de 1897 regresó ilegalmente a España, fijó su residencia en Madrid y, adoptando a partir de entonces el nombre de Federico Urales, organizó desde allí una campaña publicitaria para conseguir la revisión del proceso de Montjuïc.
Si bien entró a trabajar como redactor en el diario El Progreso, dirigido por Alejandro Lerroux, pronto fundó sus propias revistas: La Revista Blanca (1898) y Tierra y Libertad (1902, tomando el nombre de la revista que ya había editado y dirigido en Barcelona entre 1888 y 1889). No sólo obtuvo con ellas un relevante éxito periodístico entre un público amplio, sino que, a través de su publicación, entró en contacto con intelectuales de renombre como [[Leopoldo Alas Clarín]], [[Gurmensido]] de Azcárate, Jacinto Benavente, Jaume Brossa, Pere Corominas, Manuel Cossío, José Nakens, Francisco Giner de los Ríos o Miguel de Unamuno, que a menudo colaboraron en las revistas, logrando de este modo una aproximación de los intelectuales al anarquismo y, en menor medida, al mundo obrero.
Fue acusado, sin embargo, de excesivo personalismo y sensacionalismo por parte de ciertos teóricos anarquistas del momento, como [[Ricardo Mella]] o [[Josep Prat]], por lo que finalmente se vio obligado a ceder la publicación de Tierra y Libertad (1904) y a dejar de publicar La Revista Blanca (1905). A pesar de que, desde su regreso a España, había intentado la reconstrucción de la Federación Obrera, para lo cual había logrado la convocatoria de varios congresos (1900 y 1901) y había llevado a cabo viajes de propaganda (1904), a partir de 1905 se alejó del aparato propagandístico anarquista a causa de la acusación antes expuesta.
Alternó entonces su lugar de residencia entre Barcelona y Madrid, colaboró en varias publicaciones de la prensa burguesa pertenecientes al empresario Moya, especialmente en El Liberal, y destacó en 1906 en la defensa del pedagogo Ferrer i Guàrdia, acusado de haber incitado a Mateo Morral a cometer un atentado contra Alfonso XIII (1886-1931). Ferrer i Guàrdia le encargó que escribiera varios libros para su Escuela Moderna y para la editorial homónima.
Las críticas cruzadas entre los dirigentes de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) tras su fundación en 1910 y [[Federico Urales]] (poco simpatizante con las derivaciones sindicales del anarquismo y defensor de un anarquismo más ortodoxo, más puramente doctrinario, idealista o filosófico) arreciaron cuando Urales se mostró aliadófilo durante la Primera Guerra Mundial y cuando, durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), fijando su residencia en Barcelona, consiguió poner de nuevo en marcha la publicación de La Revista Blanca (desde junio de 1923 hasta agosto de 1936), en la que se mostró especialmente crítico con el sindicalismo de la CNT y apoyó, a partir de 1930 (aunque no llegó a formar parte de ella), a la Federación Anarquista Ibérica (FAI) frente a los firmantes del Manifiesto de los Treinta.
Paralelamente a la nueva etapa de La Revista Blanca, Federico Urales fundó las colecciones “La Novela Ideal” (1925-1937) y “La Novela Libre” (1929-1937), para las que escribió gran número de novelas cortas de carácter popular que lograron un amplio éxito. Así mismo, en enero de 1931 fundó el semanario El Luchador, de carácter teórico e ideológico, publicado con el fin de que sirviera como órgano de combate del grupo de La Revista Blanca, en defensa de su anarquismo individualista y en contra de un programa revolucionario concreto, y en cierto modo en favor del municipalismo ruralista.

==Muerte==
Muere e Salon, Francia, 12 de marzo de 1942
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/urales.htm bibliografias ]
*[https://www.persee.fr/doc/hispa_0007-640_1993_num_95_2_4816_t1_0748_0000_2 data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Franz Jonas

2020-11-09T01:42:17Z

Daiberto valera:

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'''Franz Jonas''' ([[Viena]], 4 de octubre de 1899-Viena, 24 de abril de 1974) fue un político austriaco, presidente federal entre 1965 y 1974..
==Síntesis biográfica==
Político austriaco. Obrero tipográfico de profesión, combatió como soldado del [[Ejército]] [[Austrohúngaro]] en la Primera Guerra Mundial y, terminada la contienda, se afilió al Partido Socialista Austríaco (SPÖ). En 1930, siendo secretario del Partido en el distrito vienés de Florisdorf, fue encarcelado por el régimen derechista de [[Engelbert Dollfuss]].
Después de su liberación trabajó en [[Florisdorf]], y tras la rendición del III Reich y la ocupación soviética de Austria en 1945, fue nombrado jefe de distrito. En 1948 se hizo cargo de la distribución de alimentos y viviendas en Viena. Tres años más tarde, en 1951, fue elegido burgomaestre ('alcalde') de esta ciudad, y en sus catorce años de mandato llevó a cabo un amplio programa de construcciones.
El 23 de mayo de 1965 venció con el 50,6% de los votos al ex-canciller Alfons Gorbach en las elecciones para presidente de la República -de atribuciones meramente formales-, vacante desde el fallecimiento de Adolf Schärf en febrero anterior. Jonas se convirtió el 9 de junio en el cuarto presidente desde el final de la guerra y así mantuvo la costumbre vigente desde 1945 (hasta 1970), por la que los presidentes pertenecían al SPÖ y los cancilleres al Partido Popular Austríaco (ÖVP, conservador).
Fue reelegido para un segundo mandato sexenal el 25 de abril de 1971 con el 52,7% de los votos, esta vez ante el popular [[K. Waldheim]], que luego sería secretario general de la ONU e igualmente presidente de la República. A comienzos de 1974 el canciller [[B. Kreisky]] hubo de asumir interinamente la jefatura del Estado ante el agravamiento del proceso canceroso de Jonas, que falleció el 23 de abril de ese mismo año. Lo sustituyó su correligionario [[Rudolf Kirchschläger]].
==Muerte==
Muere Viena, 24 de abril de 1974

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jonas_franz.htm bibliografias ]
*[https://geschichte.univie.ac.at/en/images/franz-jonas data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Franz Jonas

2020-11-09T01:42:02Z

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2020-11-09T01:41:42Z

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2020-10-26T00:35:49Z

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Maximilian Stadler

2020-09-28T10:34:13Z

Daiberto valera:

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'''Maximilian Stadler''' un compositor, musicólogo y pianista austriaco . En 1766 ingresó en el Monasterio Benedictino de la [[Abadía de Melk]] donde se desempeñó como monje benedictino, y luego Prior de 1784 a 1786. En 1786 fue Abad del Monasterio de [[Lilienfeld]] , y desde 1789 en el Monasterio de Kremsmünster .
==Síntesis biográfica==
Desde 1791 vivió en Linz y desde 1796 en Viena, donde instaló la finca de [[Wolfgang Amadeus Mozart]] y estuvo a cargo del Archivo Imperial de Música.
Desde 1803 trabajó como párroco de Großkrut en Baja Austria hasta que se retiró en 1816 a Viena para dedicarse a la música.
Stadler fue una de las personalidades más destacadas de la vida musical vienesa a finales de los siglos XVIII y XIX. Se hizo amigo de Mozart, [[Joseph Haydn]] , [[Ludwig van Beethoven]] y [[Franz Schubert]] y escribió numerosos ensayos sobre Mozart. También completó algunas de las obras inconclusas de Mozart. Trabajó en un Materialen zur Geschichte der Musik unter den österreichischen Regenten inacabado (Materiales sobre la historia de la música bajo la regencia austriaca), considerado como la primera historia de la música en Austria. La mayoría de sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de Austria y en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena.
Entre 1823 y 1824, fue uno de los cincuenta compositores que compuso una variación de un vals de Anton Diabelli para Vaterländischer Künstlerverein

==Muerte==
Muere el 8 de noviembre de 1833, Viena
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stadler.htm bibliografias]
*[https://data.bnf.fr/fr/14812454/maximilian_stadler/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Maximilian Stadler

2020-09-28T10:33:48Z

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'''Maximilian Stadler''' un compositor, musicólogo y pianista austriaco . En 1766 ingresó en el Monasterio Benedictino de la [[Abadía de Melk]] donde se desempeñó como monje benedictino, y luego Prior de 1784 a 1786. En 1786 fue Abad del Monasterio de [[Lilienfeld]] , y desde 1789 en el Monasterio de Kremsmünster .
. ==Síntesis biográfica==
Desde 1791 vivió en Linz y desde 1796 en Viena, donde instaló la finca de [[Wolfgang Amadeus Mozart]] y estuvo a cargo del Archivo Imperial de Música.
Desde 1803 trabajó como párroco de Großkrut en Baja Austria hasta que se retiró en 1816 a Viena para dedicarse a la música.
Stadler fue una de las personalidades más destacadas de la vida musical vienesa a finales de los siglos XVIII y XIX. Se hizo amigo de Mozart, [[Joseph Haydn]] , [[Ludwig van Beethoven]] y [[Franz Schubert]] y escribió numerosos ensayos sobre Mozart. También completó algunas de las obras inconclusas de Mozart. Trabajó en un Materialen zur Geschichte der Musik unter den österreichischen Regenten inacabado (Materiales sobre la historia de la música bajo la regencia austriaca), considerado como la primera historia de la música en Austria. La mayoría de sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de Austria y en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena.
Entre 1823 y 1824, fue uno de los cincuenta compositores que compuso una variación de un vals de Anton Diabelli para Vaterländischer Künstlerverein

==Muerte==
Muere el 8 de noviembre de 1833, Viena
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stadler.htm bibliografias]
*[https://data.bnf.fr/fr/14812454/maximilian_stadler/ data]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Maximilian Stadler

2020-09-28T10:33:37Z

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'''Maximilian Stadler''' un compositor, musicólogo y pianista austriaco . En 1766 ingresó en el Monasterio Benedictino de la [[Abadía de Melk]] donde se desempeñó como monje benedictino, y luego Prior de 1784 a 1786. En 1786 fue Abad del Monasterio de [[Lilienfeld]] , y desde 1789 en el Monasterio de Kremsmünster .
. ==Síntesis biográfica==
Desde 1791 vivió en Linz y desde 1796 en Viena, donde instaló la finca de [[Wolfgang Amadeus Mozart]] y estuvo a cargo del Archivo Imperial de Música.
Desde 1803 trabajó como párroco de Großkrut en Baja Austria hasta que se retiró en 1816 a Viena para dedicarse a la música.
Stadler fue una de las personalidades más destacadas de la vida musical vienesa a finales de los siglos XVIII y XIX. Se hizo amigo de Mozart, [[Joseph Haydn]] , [[Ludwig van Beethoven]] y [[Franz Schubert]] y escribió numerosos ensayos sobre Mozart. También completó algunas de las obras inconclusas de Mozart. Trabajó en un Materialen zur Geschichte der Musik unter den österreichischen Regenten inacabado (Materiales sobre la historia de la música bajo la regencia austriaca), considerado como la primera historia de la música en Austria. La mayoría de sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de Austria y en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena.
Entre 1823 y 1824, fue uno de los cincuenta compositores que compuso una variación de un vals de Anton Diabelli para Vaterländischer Künstlerverein

==Muerte==
Muere el 8 de noviembre de 1833, Viena
==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stadler.htm bibliografias]
*[https://data.bnf.fr/fr/14812454/maximilian_stadler/ data]
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Irene Khan

2020-08-13T00:30:51Z

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'''Irene Zubaida Khan''' nació en [[Dacca]], [[Bangladés]], el 24 de diciembre de 1956. Hasta finales de 2009 fue la séptima secretaria general de la organización para la defensa de los derechos humanos Amnistía Internacional.
==Síntesis biográfica==
Irene estudió derecho en la Universidad de [[Mánchester]] y en la Facultad de Derecho de [[Harvard]], se especializó en derecho internacional público y en derechos humanos. Ha recibido varios premios académicos, un título de la Fundación Ford, el Premio Pilkington 2002 a la Mujer del Año y el premio por la paz Sydney 2006 (Sydney Peace Prize).
En 1977 ayudó a fundar la organización para el desarrollo Concern Universal, y en 1979 comenzó su labor como activista de derechos humanos en la Comisión Internacional de Juristas.
Irene se incorporó al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en 1980 donde ocupó diversos puestos en la oficina central y en operaciones sobre el terreno para promover la protección internacional de los refugiados. Entre 1991 y 1995, fue primera responsable ejecutiva de Sadako Ogata, alta comisionada de la ONU para los Refugiados. Fue nombrada jefa de misión del ACNUR en la India en 1995, siendo la representante de país del ACNUR más joven en aquel momento, y en 1998 dirigió el Centro de Investigación y Documentación del ACNUR. Encabezó el equipo del ACNUR en la ex República Yugoslava de Macedonia durante la crisis de [[Kosovo]] en 1999, y ese mismo año fue nombrada directora adjunta de Protección Internacional.
n 1980 Irene Khan inició una brillante carrera en el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), donde durante veintiún años ocupó diversos puestos en la oficina central y en operaciones sobre el terreno para promover la protección internacional de los refugiados.
Entre 1991 y 1995 fue una de las principales colaboradoras de la responsable del ACNUR en aquellas fechas, la japonesa Sadako Ogata, tras lo cual fue designada jefa de misión del ACNUR en la India (1995), convirtiéndose en la representante de la agencia de la ONU más joven en aquel momento en un cometido de estas características.
En 1998 se hizo cargo de la dirección del Centro de Investigación y Documentación del ACNUR, y en 1999 encabezó el equipo de la agencia en Macedonia durante la crisis de Kosovo, y fue nombrada directora adjunta de Protección Internacional.
En agosto de 2001 fue elegida secretaria general de Amnistía Internacional (AI), organización que trabaja en pro del respeto de los derechos humanos bajo la premisa de la independencia de todo gobierno, ideología política o credo religioso. Khan reemplazaba en el puesto a Pierre Sané. Se convertía así en la primera mujer -y además de religión musulmana y origen asiático- que en cuarenta años de historia accedía al cargo de secretaria general de una de las organizaciones no gubernamentales más emblemáticas en la defensa de los derechos humanos.

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/index0004.htm]
*[http://1325mujerestejiendolapaz.org/sem_irene.html]
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2020-08-13T00:29:43Z

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Charles Talbot

2020-07-12T00:17:42Z

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'''Charles Talbot''', primer duque de [[Shrewsbury]] fue un político inglés que formó parte del grupo [[Inmortal Seven]] que invitó a Guillermo III, Príncipe de [[Orange]] , a destituir a [[James II]] de Inglaterra como monarca durante La Revolución Gloriosa . Fue nombrado para varios roles menores antes de la revolución, pero se destacó como miembro del gobierno de William. Nacido de padres católicos romanos , permaneció en esa fe hasta 1679 cuando, durante la época del complot popish y siguiendo el consejo del divino John Tillotson , se convirtió alIglesia de Inglaterra . [1] Shrewsbury tomó su asiento en la Cámara de los Lores en 1680 y tres años después fue nombrado Caballero Extraordinario de la Cámara, lo que sugiere que estaba a favor en la corte de [[Carlos II]]
==Síntesis biográfica==
Con la adhesión en 1685 de James II , Shrewsbury fue nombrado capitán para derrotar a la rebelión de [[Monmouth]] , aunque renunció a su comisión en 1687 después de negarse a inclinarse ante la presión de James para volver a la fe católica. Al hacer contacto con William of Orange , la casa de Shrewsbury se convirtió en un lugar de encuentro para la oposición a James II y Shrewsbury fue uno de los siete estadistas ingleses que firmaron la invitación a William para invadir Inglaterra en junio de 1688. En septiembre huyó de Inglaterra a Holanda y regresó con William a Inglaterra en noviembre. Shrewsbury fue influyente en la realización del Acuerdo Revolucionario, argumentando firmemente a favor de reconocer a William y Mary como soberanos. [1] Shrewsbury renunció al gobierno de [[William]] en 1690 debido a problemas de salud y su oposición a la disolución del Parlamento y la caída del proyecto de ley que habría requerido un juramento de renunciar a James como Rey. En oposición, Shrewsbury contactó al tribunal de Stuart exiliado en Francia como preludio de una restauración de Stuart. En 1694, Shrewsbury regresó al gobierno y destacó al persuadir a la Cámara de los Comunes para que votara por los fondos necesarios para la guerra de William contra [[Francia]]. La mala salud llevó a su renuncia en 1698, pero regresó al gobierno en 1699 hasta que renunció nuevamente en 1700. Desde 1700 hasta 1705, Shrewsbury estuvo en el exilio autoimpuesto en el extranjero, visitó Francia, Suiza, Italia y se casó con la condesa Adelhida Paleotti . A su regreso a Inglaterra, Shrewsbury se concentró en la construcción de Heythrop Park . En abril de 1710, Shrewsbury regresó al gobierno y fue uno de los primeros partidarios de los esfuerzos tory para negociar la paz con Francia para poner fin a la Guerra de Sucesión española , preocupado por el impacto financiero negativo que estaba teniendo en los propietarios de tierras. Sin embargo, estaba incómodo con las negociaciones de paz que dejaron al aliado británico, los holandeses. En noviembre de 1712 fue nombrado embajador en Francia y luego Lord Teniente de Irlanda, regresando a Inglaterra en junio de 1714. [1]
En julio Shrewsbury fue nombrado [[Lord Tesorero]], pero en agosto la Reina Ana murió y George I la sucedió. El nuevo régimen Whig se opuso a que Shrewsbury permaneciera en el gobierno y en 1715 había perdido todas sus oficinas gubernamentales, aunque hasta su muerte siguió siendo el Novio de la Estola de George. Shrewsbury se opuso al ataque de los [[Whigs]] contra los ministros conservadores anteriores y se opuso a sus otras políticas en los Lores, haciendo contacto con el Pretendiente Stuart y enviándole dinero. Murió de inflamación de los pulmones en 1718.

==Muerte==
Murió el 1 de febrero de 1718

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/talbot_charles.htm bibliografias]
*[https://www.britannica.com/biography/Charles-Talbot-Duke-and-12th-Earl-of-Shrewsbury vida]
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

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2020-07-12T00:15:47Z

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