EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Helen Umaña

2020-02-21T18:14:03Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Helen Elizabeth Umaña Portillo |nombre completo = Helen Elizabeth Umaña Portillo |otros nombres = |imagen = Helen_Umaña.jpg |tama…»

{{Ficha Persona
|nombre = Helen Elizabeth Umaña Portillo
|nombre completo = Helen Elizabeth Umaña Portillo
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}}
'''Helen Elizabeth Umaña''': Destacada escritora hondureña que ha realizado numerosos estudios sobre la literatura de su país.
==Datos biográficos==
Esta reconocida escritora nació en [[Ocotepeque]],[[Honduras]] en [[1942]].Sus padres se exiliaron en [[Guatemala]];cuando ella tenía apenas dos años debido a razones políticas.Allí vivió la etapa más difícil de la historia política que estaba atravesando el país en ese momento,una guerra interna que duró más de cuatro décadas. En la [[Universidad de San Carlos de Guatemala]] hace la [[Licenciatura en lengua]] y [[literatura española]], allí fue profesora por algunos años.
Debido aque la misma situación política de Guatemala se hacia insostenible y marcada por la violencia, la obligó a regresar a [[Honduras]] en [[1981]].
==Característica de su obra==
[[Helen Umaña]] forma parte de un grupo de reconocidos escritores que han dado un fuerte impulso a la literatura hondureña.Su calidad literaria y sus aportes a la cultura nacional han sido reconocidos por instituciones públicas y privadas, lo mismo que en diversos círculos de intelectuales de su país,donde ejerció la docencia en la [[Universidad Nacional Autónoma de San Pedro Sula]] y cultivó la poesía y la crítica literaria. También ha sido directora de la sección [["Cronopios"]] en los diarios [[Tiempo]] y [[La Prensa]], una de las mejores secciones culturales que ha tenido la prensa escrita hondureña. Como crítica literaria ha participado en numerosos congresos y seminarios dentro y fuera de [[Hondura]]s.
==Obras==
Entre sus reconocidas obras destacan:
*[[Literatura hondureña contemporánea]] ([[1986]]).
*[[Ensayos de literatura hondureña]] ([[1992]]).
*[[Francisco Morazán en la literatura hondureña]] ([[1995]]).
*[[Panorama crítico del cuento hondureño]] ([[1999]]).
*[[La palabra Iluminada. El discurso poético en Honduras]]([[2006]]).
*[[La Pastorela del Diablo y otros escritos sobre el padre José Trinidad Reyes]]([[2006]]).
*[[La novela hondureña]]([[2006]]).
*[[La garra catracha. Literatura y Fútbol]]([[2015]]).
*[[La garra catracha. Literatura y Fútbol]]([[2015]]).
==Reconocimientos==
Su calidad literaria y sus aportes a la cultura nacional han sido reconocidos por instituciones públicas y privadas, lo mismo que en diversos círculos de intelectuales. Es miembro de número de la [[Academia Hondureña de la Lengua]].
*[[Premio Nacional de Literatura Ramón Rosa]] ([[1989]]).
*[[Literatura y Tradición Oral de los Pueblos Originarios y Afrohondureños]]([[2018]]).
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/umana.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Uma%C3%B1a]
[[Category:Escritora]]

Archivo:Helen Umaña.jpg

2020-02-21T18:13:13Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Iglesia de Santa Ana (Campo Florido)

2020-02-03T21:17:48Z

Daile: Página creada con «{{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre= Iglesia Santa Ana de Guanabo |imagen= Iglesia_Catolica_de_Campo_Florido_.jpg |descripción= |tipo=Iglesia |estilo= Bizantino |localiza…»

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Iglesia Santa Ana de Guanabo
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|demolición=
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}}

'''Iglesia de Santa Ana (Campo Florido)'''. Desde comienzos del siglo [[XIX]] se tienen referencias de las procesiones de santa Ana en Guanabo. Los pobladores vieron con admiración y orgullo la imagen recorrer las calles el [[3 de febrero]] de [[1897]] en lo que resultaría la primera procesión de la santa en [[Campo Florido]].
==Historia==
La devoción por la [[Santa Ana]],data dede inicios del siglo [[XIX]] cuando en el corral de [[Guanabo]],perteneciente al ilustre [[marqués de Justiz]] y [[Santa Ana]] se funda el poblado de [[Guanabo]] de abajo(lo que hoy se conoce por Caserio de Guanabo) y toma como patrona del caserío a [[Santa Ana]],al parecer en honor al marqués propietario de dichas haciendas.
==Construcción==
El [[24 de febrero]] de [[1911]] fue colocada la primera piedra noticia aparecida en periódicos como: [[La Marina]], [[La Lucha]],[[La Discusión y el Mundo]]. Para recaudar fondos se acudió a lidias de gallos, rifas y otras actividades,acciones que motivaron más de una investigación por considerar ilícitos los fondos alcanzados por estos medios. Ya para el [[26 de julio]] de [[1911]] quedaba inaugurado el templo, la procesión estaba señalada para el día [[31 de julio]].El reloj y las campanas debían esperar para ser montados por limitaciones económicas. La fe por su santa y la persistencia de los pobladores daban fruto al verse erigido un templo en honor a la legendaria patrona.
==Remodelación==
Nuevamente el templo en honor a santa Ana sería puesta a prueba en fecha como el [[20 de octubre]] de [[1926]] cuando no resiste los fuertes vientos del ciclón. Provoca el derrumbe del techo cayendo sobre el cura [[Ares Cima]] de [[47]] años quien pierde la vida cuando intentaba rescatar el santísimo. Solo cuatro imágenes resistieron la fuerza de los vientos y solo una la de Nuestra Señora del Sagrado Corazón de Jesús no sufrió daños. Desde ese momento las misas se celebrarían en la casa de la familia Rogí Palomino en los altos de la bodega [[La Casa Grande]]. La tristeza por la muerte del sacerdote y la perdida del templo no fueron motivos suficientes para disminuir la fe de los fieles y con gran esfuerzo ya para el [[26 de julio]] de [[1927]] mostraban un templo totalmente reconstruido.
==Fundación==
El [[15 de julio]] de [[1985]] cuando el [[Arzobispo de La Habana]], [[Jaime Lucas Ortega Alamino]] clausura los libros parroquiales pertenecientes a la parroquia [[Santa Ana]] de Guanab oal mismo tiempo que abre nuevos documentos pertenecientes ahora a [[Santa Ana]] de [[Campo Florido]].
El [[18 de julio]] un rayo impacta la torre del templo y una vez más se hace necesario el acopio de voluntades en la reparación.
Poco antes de terminar el [[siglo XX]] allá por el año [[1999]], es autorizada la procesión de la [[santa Ana]] por las calles de [[Campo Florido]], las que desde los años [[60]] se mantuvieron año tras año en el interior del templo. Permisologrado bajo el amplio protagonismo del párroco [[Troadio Hernández]].
==La iglesia en los años 60==
Un suceso que provoco la tristeza en la comunidad fue la muerte del párroco [[Laria]] el [[25 de diciembre]] de [[1962]] en trágico accidente de tránsito,cuando disponía el regreso desde la comunidad de Tumba Cuatro después de festejar la navidad. Este momento es considerado como uno de los más trágicos y engrosa la lista de hechos a las que ha tenido que sobreponerse la comunidad.
En el año [[1963]] la iglesia sirve como refugio a decenas de pobladores atemorizados por los efectos del ciclón [[Flora]]. Cuatro años más tarde el gobierno local utiliza el templo como almacén para fertilizantes.
==Fuentes==
*[Fano Viamontes Roberto, Iglesia parroquial de Campo Florido Historia].
*[http://palabranueva.net/new/wp-content/uploads/2019/04/palabra-nueva-154-2006-07-y-08.pdf].
[[Category:Iglesias]][[Category:Instituciones_religiosas]]

Archivo:Iglesia Catolica de Campo Florido .jpg

2020-02-03T21:14:11Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Centro Cultural la Guayabera

2020-01-28T21:51:23Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Institución |nombre = Centro Cultural La Guayabera de Alamar |siglas o acronimo = |imagen = Enguayabera-centro-cultural-alamar-3.jpg |tamaño = |descripción = |…»

{{Ficha Institución
|nombre = Centro Cultural La Guayabera de Alamar
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|imagen = Enguayabera-centro-cultural-alamar-3.jpg
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|descripción =
|fecha de fundacion = [[29 de diciembre]] de [[2015]]
|fecha de disolución =
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|director =
|pais = [[Cuba]] {{Bandera|Cuba}}
|sede =
|ubicacion =[[Alamar]], [[Habana de Este]].
|publicación =
}}
'''Centro Cultural La Guayabera de Alamar''' Este principal centro cultural comunitario es el primer centro de su tipo con que cuenta esta comunidad, quienes anteriormente para acceder a instalaciones idénticas debían desplazarse al otro extremo de la ciudad.
== Historia ==
Este centro polivalente fue inaugurado por el Ministerio de Cultura, el [[29 de diciembre]] de [[2015]],en la antigua [[Fábrica de Guayaberas de Alamar]], sitio que permaneció en ruinas, por mucho tiempo.
==Ubicación==
Está ubicado en la antigua [[Fábrica de Guayaberas de Alamar]], enmarcado dentro de la [[Zona 6]], pero justo enfrente de la [[Zona 10]] .
== Características generales ==
Está diseñado bajo la misma concepción de la [[Fábrica de Arte Cubano]] de hacer coincidir en un mismo espacio diversas manifestaciones artísticas y con una programación destinada a un amplio espectro de públicos.
==Servicios==
En el complejo hay dos cafeterías: el Café Literario y el Café Los Paraditos.Este espacio dispone además de un parque infantil y tres parques inflables; cuatro salas de cine con tecnología 3D (tercera dimensión), con un elevado confort y con capacidad para 40 personas cada una; una de teatro, con capacidad para 70; una librería, un café literario, tiendas de [[Artex]] y el [[Fondo Cubano de Bienes Culturales]]; una sala de fiestas; una heladería; un restaurante con escenario; un área deportiva y una zona Wifi.
==Programación==
La programación será garantizada por el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC), el [[Consejo Nacional de Artes Escénicas]], el [[Instituto Cubano de la Música]] y el [[Instituto Cubano del Libro]].
==Agrupaciones musicales==
Enguayabera se inauguró con [[Manolito Simonet y su trabuco]],[[Tania Pantoja]],[[Edesio Alejandro]],[[Caribe Girls]], actualmente ha contado con la actuación de numerosas agrupaciones bailables de alto prestigio nacional e internacional, con el fin de hacer presentaciones que abarcan todos los géneros musicales (jazz, de pop,etc),para explorar todas las preferencias del público.
== Fuentes ==
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2015/12/30/abre-atractivo-complejo-cultural-en-alamar-habana-del-este/#.XjAClGp7nIU]
[[Categoría:Centros culturales]]

Archivo:Enguayabera-centro-cultural-alamar-3.jpg

2020-01-28T21:50:48Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Museo de los Tarecos de Alamar

2020-01-28T20:24:29Z

Daile: Página creada con «{{Ficha de museo | nombre = Museo de los Tarecos de Alamar | nombre local = | imagen = Museo-de-gallo-alamar-cuba-1-11.jpg | tamaño_imagen = | pie…»

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de los Tarecos de Alamar
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| imagen = Museo-de-gallo-alamar-cuba-1-11.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Museo interesante y diferente, creado con objetos desechables transformados en bellas esculturas que transmiten mensajes llenos de enseñanzas.
| país = {{Bandera2|Cuba}}
| ciudad = [[La Habana]]
| construcción =
| inauguración =
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| creador = [[Héctor Pascual Gallo Portieles]]
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| direccion = [[Alamar]],[[Habana del Este]]
| metro =
}}
'''Museo de los Tarecos'''. El Museo de la Chatarra, de los Cachivaches y de los Tarecos, también conocido con el nombre de Jardín de los afectos.
==Ubicación==
Se encuentra ubicado en el reparto [[Micro X]], de [[Alamar]].[[Habana del Este]].
== Características ==
Este museo interesante y diferente es un lugar lleno de peculiaridades y propicio para la reflexión y el esparcimiento,donde es común que visitantes y los que pasan cerca del lugar reaccionen con sonrisas y tomen curiosas fotos.
== Historia==
Creado por [[Héctor Pascual Gallo Portieles]] quien vive con su esposa Emilia hace más de 50 años.Se define a sí mismo como soñador por naturaleza y optimista por convicción, considerando que "el humor es lo más serio del mundo".
Todo comienza cuando decide convertir la parte trasera de su apartamento en un muestrario de artículos desechables transformados en bellas esculturas que transmiten mensajes llenos de enseñanzas.
==Estructura==
El interior de la vivienda cuenta con la Galería de los Afectos. Dicha galería es un muestrario de muchos objetos curiosos y peculiares. Dibujos y esculturas de pequeño formato, rostros concebidos a partir de huesos de animales y tiene una cerca convertida en mural llena de refranes.
Entre ellos: el amor es ciego, pero los vecinos ven y lo peor, hablan; las palabras huecas hieren, duelen y matan; el funerario no quiere que nadie muera, pero desea que su negocio prospere; la cara es el espejo del alma, por suerte esto no es un espejo; el silencio también comunica; querer y cuidar no es más que empezar: vale la pena; aquí se cobra hasta la risa: sea serio.
==Exhibiciones==
Cada una de las piezas expuestas posee en sí misma la intencionalidad de un mensaje subliminal como finalidad. Por ejemplo: un sillón viejo puesto sobre el tronco de un árbol, quizás sea en homenaje a los años de servicio prestado por el mueble, y la pieza de hierro de donde surgen las plantas es el no a la guerra y al terrorismo.
Existe en sus obras una gran relación entre los artículos usados por el hombre y el propio ser humano. Máquinas de coser apiladas unas sobre otras, están dedicadas a Pura, la cuñada del artista. Eso se debe a que con su trabajo se convirtió en la costurera de la familia. Otro ejemplo es un pozo imaginario construido en su jardín recuerda a uno de verdad que tenía en su natal Campo Florido.
==Fuentes==
*[https://www.todocuba.org/el-curioso-y-desconocido-museo-de-los-tarecos-de-alamar-fotos/]
[[Category:Museos de Cuba]]

Archivo:Museo-de-gallo-alamar-cuba-1-11.jpg

2020-01-28T20:21:01Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Hotel-gran-caribe-villa-los-pinos.jpg

2020-01-28T17:53:28Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

María Luisa Mariaca Dietrich de Pacheco

2019-08-30T15:34:09Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = María Luisa Pacheco |nombre completo = María Luisa Pacheco |otros nombres = |imagen = María Luisa Pacheco.jpg |tamaño = |descripción = |fecha…»

{{Ficha Persona
|nombre = María Luisa Pacheco
|nombre completo = María Luisa Pacheco
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|fecha de nacimiento = [[22 de septiembre]] de [[1919]].
|lugar de nacimiento = [[La Paz]],{{bandera|Bolivia}}.
|fecha de fallecimiento = [[23 de abril]] de [[1982]].
|lugar de fallecimiento = [[Nueva York]],{{bandera|Estados Unidos}}.
|causa muerte =
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|premios =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''María Luisa Mariaca Dietrich de Pacheco''': Destacada pintora indigenista boliviana que emigró a los Estados Unidos y a España.
==Datos biográficos==
María Luisa Mariaca Dietrich de Pacheco naciò el [[22 de septiembre]] de [[1919]] en [[La Paz]].Su padre fue el arquitecto paceño [[Julio Mariaca Pando]].Estudió en la [[Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles|Academia de Bellas Artes Hernando Siles]], luego ingresó a la facultad. A fines de la [[década de 1940]] y hasta [[1951]], trabajó en el diario ''[[La Razón (Bolivia)|La Razón]]'' como ilustradora y como editora de la sección literaria. María Luisa Pacheco realizó su primera exposición individual en el Salón Municipal de La Paz.Gracias a una beca del Gobierno de España, que le permitió continuar sus estudios en [[1951]] y [[1952]] bajo la tutela del artista español [[Daniel Vázquez Díaz]], y como estudiante de posgrado en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] en [[Madrid]].Un año después retornó a Bolivia, para enseñar en la Escuela de Artes de La Paz, formando parte del grupo de los «Ocho contemporáneos» ó «Generación del 52», entre los que se encontraban los artistas [[Mario Campuzano]], [[Jorge Carrasco Núñez del Prado]] y [[María Esther Ballivián]].
En [[1956]], y durante tres años consecutivos,tuvo la oportunidad de recibir la [[Beca Guggenheim|becas Guggenheim]] de la ''[[John Simon Guggenheim Memorial Foundation]]'' en la ciudad de [[Nueva York]]. La primera beca concedida coincidió con una invitación a exponer en el Museo de la [[Organización de los Estados Americanos]] ([[OEA]]), en [[Washington D. C.|Washington]]. En su primer año en [[Nueva York]] obtuvo la ciudadanía estadounidense.
Gracias a estas dos oportunidades,pudo permanecer en Nueva York hasta su muerte.
==Caracterìsticas de su Obra==
Comenzó su trabajo artístico a finales de los años [[1930]], dentro del realismo académico, retratando principalmente en sus obras el paisaje y la figura humana. Su pintura abstracta , está inspirada fundamentalmente en rasgos característicos de la cultura quechua y aimara de [[Bolivia]], en la vida de la mujer rural, y en los glaciares y los picos de la Cordillera de los Andes.
Sintetizó y renovó la figura de la campesina con formas cubistas, demostrando la enseñanza recibida de parte de sus primeros maestros.
A su llegada a [[Nueva York]], comenzó a pintar imágenes geográficas —tanto neoyorquinas como andinas— que le permitió convertirse en una pensadora y distribuidora del espacio y la forma, e hizo que su obra se transforme en algo particular.Tras la obtención de su ciudadanía estadounidense, su lenguaje se tornó totalmente informal y abstracto, enfatizando el expresionismo. Se la reconoce por ser la boliviana más destacada representante del expresionismo abstracto.
A finales de la década de [[1960]], amplió el concepto indigenista.Sus obras se transformaron en formas imaginarias que se puede identificar con estructuras arquitectónicas modernas,tanto de [[Nueva York]] como con el paisaje andino.
==Muerte==
Muere el [[23 de abril]] de [[1982]].
==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pacheco_maria_luisa.htm]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Pacheco]
[[Category:Pintora]]

Archivo:María Luisa Pacheco.jpg

2019-08-30T15:30:45Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Joaquín de Pablo

2019-08-30T13:50:29Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Romualdo de Pablo y Antón
|nombre completo = Joaquín Romualdo de Pablo y Antón
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}}
'''Joaquín Romualdo de Pablo y Antón''': Destacado militar liberal español, natural de Navarra,conocido por el mote de Chapalangarra .
==Datos biográficos==
Este reconocido guerrillero español, naciò el [[26 de julio]] de [[1784]] en [[Lodosa]],[[España]].Luchó contra los franceses en la guerra de la Independencia a las órdenes de Espoz y Mina.
En [[1813]], fue nombrado coronel, gracias a su coraje y determinación en las guerrillas contra la ocupación francesa de [[España]],ademàs de formar el 6º batallón de la División de [[Navarra]] y el 1º de [[Aragón]].Estaba bajo el mando de [[Espoz Ilundain]], pero cuando este se rebeló en ([[1814]]), [[Chapalangarra]] pasò a ser su opositor. Después del pronunciamiento de Riego, la constitución fue jurada por las fuerzas del ejército liberal que [[Chapalangarra]] había formado y dirigía en [[Bilbao]]. En [[1823]], fue nombrado gobernador de [[Alicante]], puesto en el que duraría muy poco, ya que fue enviado al norte a participar en la defensa de [[Pamplona]] frente a los cien mil hijos de [[San Luis]]. Tras su derrota fue forzado al exilio en [[Gibraltar]]. En [[1830]], organizó un pequeño ejército liberal en [[Cambo-les-Bains]] e intentó restablecer el liberalismo en [[España]]. En su intentó de penetrar en [[Navarra]] por [[Valcarlos]], murió a consecuencia de las heridas recibidas en esta batalla.
==Muerte==
Falleciò el [[20 de octubre]] de [[1830]] en [[Valcarlos]].
==Homenaje==
*En su pueblo natal se erige un monumento en su honor.
*[[José de Espronceda]] le dedicó el poema [[A la muerte de Joaquín de Pablo (Chapalangarra)]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pablo_joaquin.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Romualdo_de_Pablo_y_Ant%C3%B3n]
[[Category:Militar]]

Joaquín de Pablo

2019-08-30T13:48:57Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Joaquín Romualdo de Pablo y Antón |nombre completo = Joaquín Romualdo de Pablo y Antón |otros nombres = |imagen = Joaquín de Pa…»

{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Romualdo de Pablo y Antón
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'''Joaquín Romualdo de Pablo y Antón''': Destacado militar liberal español, natural de Navarra,conocido por el mote de Chapalangarra .
==Datos biográficos==
Este reconocido guerrillero español, naciò el [[26 de julio]] de [[1784]] en [[Lodosa]],[[España]].Luchó contra los franceses en la guerra de la Independencia a las órdenes de Espoz y Mina.
En [[1813]], fue nombrado coronel, gracias a su coraje y determinación en las guerrillas contra la ocupación francesa de [[España]],ademàs de formar el 6º batallón de la División de [[Navarra]] y el 1º de [[Aragón]].Estaba bajo el mando de [[Espoz Ilundain]], pero cuando este se rebeló en ([[1814]]), [[Chapalangarra]] pasò a ser su opositor. Después del pronunciamiento de Riego, la constitución fue jurada por las fuerzas del ejército liberal que [[Chapalangarra]] había formado y dirigía en [[Bilbao]]. En [[1823]], fue nombrado gobernador de [[Alicante]], puesto en el que duraría muy poco, ya que fue enviado al norte a participar en la defensa de [[Pamplona]] frente a los cien mil hijos de [[San Luis]]. Tras su derrota fue forzado al exilio en [[Gibraltar]]. En [[1830]], organizó un pequeño ejército liberal en [[Cambo-les-Bains]] e intentó restablecer el liberalismo en [[España]]. En su intentó de penetrar en [[Navarra]] por [[Valcarlos]], murió a consecuencia de las heridas recibidas en esta batalla.
==Muerte==
Falleciò el [[20 de octubre]] de [[1830]] en [[Valcarlos]].
==Homenaje==
*En su pueblo natal se erige un monumento en su honor.
*[[José de Espronceda]] le dedicó el poema [[A la muerte de Joaquín de Pablo (Chapalangarra)]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pablo_joaquin.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Romualdo_de_Pablo_y_Ant%C3%B3n]
[[Category:Militar]]

Archivo:Joaquín de Pablo.jpg.jpg

2019-08-30T13:39:19Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Marie Cornélie Falcon

2019-08-26T16:57:28Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Marie Cornélie Falcon |nombre completo = Marie Cornélie Falcon |otros nombres = |imagen = Marie Cornélie Falcon.jpg |tamaño…»

{{Ficha Persona
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'''Marie Cornélie Falcon''' Destacada cantante francesa cuyo estilo dio nombre a las sopranos dramáticas francesas (soprano-Falcon).
== Síntesis biográfica ==
Esta gran actriz, de imponente presencia y voz extraña cautivó a las audiencias parisinas totalmente, se destacaba por tener un particular registro de soprano dramática con oscuros graves de mezzosoprano y agudos cortos. Esta particularidad originó que cantantes con estas características sean llamadas de allí en adelante "sopranos Falcon".
Se consagró en [[Roberto]] el [[Diablo de Meyerbeer]] en [[1832]] durante una representación a la que asistieron [[María Malibrán]], [[Rossini]], [[Berlioz]], [[Cherubini]], [[Alfred de Musset]], [[Théophile Gautier]] y otras celebridades en la Opera de París. Creó los roles de [[Rache]] en [[La Juive de Halevy]] y [[Valentine]] en [[Les Huguenots]] de [[Giacomo Meyerbeer]].
Su rango natural era el de una soprano dramática, la Falcon era capaz de llegar sin esfuerzo a los agudos, amén de tener medios y graves firmes. Esta manera de cantar creó estilo y [[Richard Wagner]] escribió tres papeles para la tesitura de una mezzosoprano con las habilidades de la Falcon. Estos papeles son [[Ortrud]] (la esposa de [[Federico de Telramund]], conde de [[Brabante]]) de [[Lohengrin]], la diosa [[Venus]] (de [[Tannhäuser]]) y [[Kundry]] (mujer sensual al servicio de [[Klingsor]], el enemigo de los caballeros del )Grial de [[Parsifal]].
En [[1837]] creó La Stradella de Niedermeyer, en la segunda representación su voz se había extinguido para siempre.
Lamentablemente su carrera solo duró apenas seis años, se cree porque abusó de su instrumento más allá de sus capacidades malográndose prematuramente.
==Fallecimiento==
Marie Cornélie Falcon falleció el [[25 de febrero]] de [[1897]] en [[Francia]].
==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/falcon_marie.htm]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Corn%C3%A9lie_Falcon]
[[Category:Cantante soprano]]

Archivo:Marie Cornélie Falcon.jpg

2019-08-26T16:56:56Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Louis Léon César Faidherbe

2019-08-26T16:14:46Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Louis Léon César Faidherbe |nombre completo = Louis Léon César Faidherbe |otros nombres = |imagen = Louis Léon César Faidherbe…»

{{Ficha Persona
|nombre = Louis Léon César Faidherbe
|nombre completo = Louis Léon César Faidherbe
|otros nombres =
|imagen = Louis Léon César Faidherbe.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de junio]] de [[1818]].
|lugar de nacimiento = [[Lille]],{{bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de septiembre]] de [[1889]].
|lugar de fallecimiento = [[Paris]],{{bandera|Francia}}.
|causa muerte =
|residencia =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Louis Léon César Faidherbe.''' Destacado Militar francés.
== Síntesis biográfica ==
Fue formado como ingeniero militar y prestó servicio en Argelia y Senegal. Siendo gobernador del [[Senegal francés]] entre ([[1854]]-[[1861]],admàs en [[1863]]-[[1865]]) y fundador del imperio colonial de [[Francia]] en [[África]] donde Estuvo al mando del cuerpo expedicionario francés en África Occidental especificamente. En la guerra franco-prusiana de ([[1870]]-[[1871]]) dirigió el ejército del Norte. Entró luego en el [[Partido Republicano]], convirtiéndose en uno de sus dirigentes.
Alarmado por el creciente poder del líder islámico [[El Hadj Umar Tall]], tomó la ofensiva, en repulsiòn a ʽ[[Umar Tal]], subyugando a las tribus moriscas del norte y transformando su colonia en la autoridad dominante de la región. En [[1857]] fundó la capital de [[Dakar]].
==Fallecimiento==
Maurice Yameogo falleció en [[1993]].
== Homenajes ==
En París, una estación de la línea 8 del metro lleva su nombre.
==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/faidherbe.htm]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_L%C3%A9on_C%C3%A9sar_Faidherbe]
[[Category:Militar]]

Archivo:Louis Léon César Faidherbe.jpg

2019-08-26T16:14:17Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Maurice Yaméogo

2019-08-26T15:35:00Z

Daile: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Maurice Yaméogo
|nombre completo = Maurice Yaméogo
|otros nombres =
|imagen = Maurice Yaméogo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[31 de diciembre]] de [[1921]].
|lugar de nacimiento = [[Koudougou]],[[Alto Volta]],{{bandera|Alto Volta}}
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|premios =
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}}
'''Maurice Yameogo.''' Destacado Militante sindicalista y miembro del Reagrupamiento Democrático Africano, fue funcionario de la administración colonial.
== Síntesis biográfica ==
Maurice Yaméogo comenzó su carrera polìtica; gracias a sus habilidades oratorias en [[1946]],como miembro de la administración colonial, en el denso panorama político del [[Alto Volta]].Presidió el Consejo de Gobierno ([[1958]]) durante la etapa autonómica y, tras la independencia, fue elegido presidente de la República en [[1959]] y reelegido en [[1965]].Hizo de su régimen un firme bastión prooccidental y anticomunista En mayo de [[1957]], como parte de la formación del primer Gobierno Volta establecido por la ley marco [[Defferre]], se unió al gobierno de coalición formado por [[Ouezzin Coulibaly]], como [[Ministro de Agricultura]] bajo la etiqueta del [[Movimiento Voltaico Democrático (MDV)]] . En [[enero]] de [[1958]], tras una amenaza por censura, [[Ouezzin Coulibaly]] proclama a favor de la [[Unión Democrática Africana Voltaica]],[[(UDV-RDA)]]. Oportunidad para que Maurice Yameogo ocupe el número 2 del gobierno existente con la cartera del Interior, una posición clave que le permite ser jefe interino de gobierno, al fallecer [[Ouezzin Coulibaly]],en [[septiembre]] de [[1958]], etapa fundamental en la que Maurice Yaméogo impone rápidamente sus elecciones. Después de la proclamación de la República el [[11 de diciembre]] de [[1958]], opera en [[1959]] una inversión sorprendente de posición frente a la [[Federación de Malí]] propuesta por [[Léopold Sédar Senghor]]. Aunque la asamblea constituyente de Voltaic quería que Haute-Volta se uniera a la Federación, Maurice Yaméogo optó por la soberanía internacional y la integración regional limitada a la esfera económica con el Consejo de la Entente por lo que neutraliza cualquier oposición parlamentaria. La [[UDV-RDA]] purificada de sus adversarios, se impone en partido único. El Alto Volta se encuentra incluso antes de la independencia, el 5 de agosto de [[1960]], bajo el yugo de su dictadura.
Proclamó la independencia de [[Francia]] el [[5 de agosto]] de [[1960]] e intentó sin éxito crear una unión entre [[Costa de Marfil]] y Alto Volta.
En política exterior, celoso y admirador del éxito internacional de su colega de [[Côte d'Ivoire]],[[Félix Houphouët-Boigny]], lo desafió al establecer una unión aduanera efímera en ([[1961]]-[[1962]]) con la muy progresiva [[Ghana de Kwame Nkrumah]]. [[Houphouët-Boigny]] se convirtió rápidamente en su mejor aliado en diciembre de [[1965]], con quien firmó un acuerdo para establecer la doble ciudadanía para los ciudadanos de [[Côte d'Ivoire]] y [[Voltaic]]. El 3 de [[enero]] de [[1966]], en un contexto de severas medidas de austeridad financiera, su régimen corrupto fue derrocado por una manifestación pacífica organizada por las fuerzas de la nación Voltaica: los sindicatos, la llamada jefatura tradicional y el clero, debió abandonar la presidencial.Tras cumplir condena a trabajos forzados ([[1969]]-[[1970]]), acusado de malversación de fondos.Su hijo Herman Yameogo, al frente del partido Unión Nacional para la Defensa de la Democracia, se convirtió entonces en su heredero político, pero en [[1980]] el partido fue ilegalizado.

==Fallecimiento==
Maurice Yameogo falleció el [[15 de septiembre ]] de [[1993]] en [[Uagadugú]],[[Burkina Faso]].
==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yameogo.htm]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Yam%C3%A9ogo]
[[Category:Político]]

Archivo:Maurice Yaméogo.jpg

2019-08-26T15:32:23Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Maurice Yaméogo

2019-08-26T15:31:48Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Maurice Yaméogo |nombre completo = Maurice Yaméogo |otros nombres = |imagen = Maurice Yaméogo.jpg |tamaño = |descripción…»

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}}
'''Maurice Yameogo.''' Destacado Militante sindicalista y miembro del Reagrupamiento Democrático Africano, fue funcionario de la administración colonial.
== Síntesis biográfica ==
Maurice Yaméogo comenzó su carrera polìtica; gracias a sus habilidades oratorias en [[1946]],como miembro de la administración colonial, en el denso panorama político del [[Alto Volta]].Presidió el Consejo de Gobierno ([[1958]]) durante la etapa autonómica y, tras la independencia, fue elegido presidente de la República en [[1959]] y reelegido en [[1965]].Hizo de su régimen un firme bastión prooccidental y anticomunista En mayo de [[1957]], como parte de la formación del primer Gobierno Volta establecido por la ley marco [[Defferre]], se unió al gobierno de coalición formado por [[Ouezzin Coulibaly]], como [[Ministro de Agricultura]] bajo la etiqueta del [[Movimiento Voltaico Democrático (MDV)]] . En [[enero]] de [[1958]], tras una amenaza por censura, [[Ouezzin Coulibaly]] proclama a favor de la [[Unión Democrática Africana Voltaica]],[[(UDV-RDA)]]. Oportunidad para que Maurice Yameogo ocupe el número 2 del gobierno existente con la cartera del Interior, una posición clave que le permite ser jefe interino de gobierno, al fallecer [[Ouezzin Coulibaly]],en [[septiembre]] de [[1958]], etapa fundamental en la que Maurice Yaméogo impone rápidamente sus elecciones. Después de la proclamación de la República el [[11 de diciembre]] de [[1958]], opera en [[1959]] una inversión sorprendente de posición frente a la [[Federación de Malí]] propuesta por [[Léopold Sédar Senghor]]. Aunque la asamblea constituyente de Voltaic quería que Haute-Volta se uniera a la Federación, Maurice Yaméogo optó por la soberanía internacional y la integración regional limitada a la esfera económica con el Consejo de la Entente por lo que neutraliza cualquier oposición parlamentaria. La [[UDV-RDA]] purificada de sus adversarios, se impone en partido único. El Alto Volta se encuentra incluso antes de la independencia, el 5 de agosto de 1960, bajo el yugo de su dictadura.
Proclamó la independencia de [[Francia]] el [[5 de agosto]] de [[1960]] e intentó sin éxito crear una unión entre [[Costa de Marfil]] y Alto Volta.
En política exterior, celoso y admirador del éxito internacional de su colega de [[Côte d'Ivoire]],[[Félix Houphouët-Boigny]], lo desafió al establecer una unión aduanera efímera en ([[1961]]-[[1962]]) con la muy progresiva [[Ghana de Kwame Nkrumah]]. [[Houphouët-Boigny]] se convirtió rápidamente en su mejor aliado en diciembre de [[1965]], con quien firmó un acuerdo para establecer la doble ciudadanía para los ciudadanos de [[Côte d'Ivoire]] y [[Voltaic]]. El 3 de [[enero]] de [[1966]], en un contexto de severas medidas de austeridad financiera, su régimen corrupto fue derrocado por una manifestación pacífica organizada por las fuerzas de la nación Voltaica: los sindicatos, la llamada jefatura tradicional y el clero, debió abandonar la presidencial.Tras cumplir condena a trabajos forzados ([[1969]]-[[1970]]), acusado de malversación de fondos.Su hijo Herman Yameogo, al frente del partido Unión Nacional para la Defensa de la Democracia, se convirtió entonces en su heredero político, pero en 1980 el partido fue ilegalizado.
==Fallecimiento==
Maurice Yameogo falleció el [[15 de septiembre ]] de [[1993]] en [[Uagadugú]],[[Burkina Faso]].
==Fuentes==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yameogo.htm]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Yam%C3%A9ogo]
[[Category:Político]]

Archivo:Zofia Nałkowska.jpg

2019-07-27T21:30:31Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Zofia Nalkowska

2019-07-27T21:29:38Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre = Zofia Nalkowska
|nombre completo = Zofia Nalkowska
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|imagen = Zofia_Nałkowska.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[10 de noviembre]] de [[1884]].
|lugar de nacimiento = [[Varsovia]],{{bandera|Polonia}}.
|fecha de fallecimiento = [[17 de diciembre]] de [[1954]].
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Zofia Nalkowska''': Destacada escritora polaca.
==Datos biográficos==
Esta reconocida escritora por su oposición total e imparcial al nazismo,fue miembro de la [[Academia Polaca de la Lengua]], además perteneció al grupo literario [[Los arrabales]]; grupo que fue disuelto en [[1937]]. Hija de intelectuales polacos; su padre el destacado geógrafo [[Waclaw Nalkowski]];creador de la teoría de la indefinición del territorio de [[Polonia]], su hermana la escultora [[Hanna Nalkowska]].
==Característica de su obra==
De su obra cabe destacar la gran profundidad psicológica y realista, donde realza la figura femenina de la clase alta de su época, enmarcando la emancipación de la mujer en sus obras escultóricas.
Inició su carrera en [[1989]], con solo catorce años, cuando publica en la revista [[Przeglad Tygodniowy]], el poema [[Recuerdo]].Además publicò en la revista [[Chimera]], luego decide dedicarse totalmente a la narrativa.
==Novelas==
Entre sus reconocidas obras destacan:
*[[''Mujeres (Kobiety)'']] ([[1906]]).
*[[''El príncipe (Ksiaze)'']] ([[1907]]).
*[[''Las congéneres (Rówiesnice)'']] ([[1911]]).
*[[''Narcisa (Narcyza)'']] ([[1911]]).
*[[''Noche bajo el cielo (Noc podniebna)'']] ([[1911]]).
*[[''Serpientes y rosas (Weze i róze)'']] ([[1914]]).
*[[''El conde Emil (Hrabia Emil)'']] ([[1920]]).
*[[''El romance de Teresa Hennert (Romans Teresy Hennert)'']] ([[1923]]).
*[[''Choucas'']] ([[1927]]).
*[[''Amor malvado (Niedobra milosc)'']] ([[1928]]).
*[[''La frontera (Granica)'']] ([[1935;]]).
*[[''Los impacientes (Niecierpliwi)'']]([[1938]]).
*[[''Nudos de la vida (Wezly zycia)'']] ([[1948]]).
*[[''La gatita o los tulipanes blancos (Koteczka albo biale tulipany)'']] ([[1909]]).
*[[''Los espejos (Lustra)'']] ([[1914]]).
*[[''Entre los animales (Miedzy zwierzetami)'']] ([[1915]]).
*[[''Los secretos de la sangre (Tajemice krwi)'']] ([[1917]]).
*[[''Caracteres (Charaktery)'']] ([[1922]]).
*[[''El matrimonio (Malzenstwo)'']] ([[1925]]).
*[[''Libro sobre los amgos (Ksiega o przyjaciolach)'']] ([[1927]]).
*[[''Las paredes del mundo (Sciany swiata)'']] ([[1931]]).
*[[''Medallones (Medaliony)'']] ([[1947]]).
*[[''Caracteres antiguos y últimos (Charaktery dawne i ostatnie)'']] ([[1948]]).
*[[''Mirada cercana y lejana (Widzenie bliskie i dalekie), ''edición póstuma'''']] ([[1957]]).
*[[''Casa de mujeres (Dom kobiet)'']] ([[1930]]).
*[[''El día de su retorno (Dzien jego powrotu)'']] ([[1931]]).
*[[''Renata Sluczanska (basada en la novela Amor malvado)'']] ([[1935]]).
*[[''En los humedales (Na torfowiskach)'']] ([[1922]]).
*[[''La casa junto a los prados (Dom nad lakami)'']] ([[1925]]).
*[[''Mi padre (Mój ojciec)'']] ([[1953]]).
*[[''Diario del tiempo de la guerra (Dzienniki czasu wojny)'']] ([[1970]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo I'' ([[1899]]-[[1905]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo II'' ([[1909]]-[[1917]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo III'' ([[1918]]-[[1929]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo IV'' ([[1930]]-[[1939]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo V'' ([[1940]]-[[1944]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo VI'' ([[1945]]-[[1954]]).
*[[La frontera]],[[1938]].
*[[La frontera]], [[1977]].
*[[Casa de mujeres]],[[1977]].
*[[El romance de Teresa Hennert]],[[1978]].
==Muerte==
Zofia Nałkowska muere el [[17 de diciembre]] de [[1954]] en [[Varsovia]],[[Polonia]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nalkowska.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Zofia_Na%C5%82kowska]
[[Category:Escritora]]

Zofia Nalkowska

2019-07-27T21:29:01Z

Daile: Página creada con «{Ficha Persona |nombre = Zofia Nalkowska |nombre completo = Zofia Nalkowska |otros nombres = |imagen = Zofia_Nałkowska.jpg |tamaño = |descripción =…»

{Ficha Persona
|nombre = Zofia Nalkowska
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}}
'''Zofia Nalkowska''': Destacada escritora polaca.
==Datos biográficos==
Esta reconocida escritora por su oposición total e imparcial al nazismo,fue miembro de la [[Academia Polaca de la Lengua]], además perteneció al grupo literario [[Los arrabales]]; grupo que fue disuelto en [[1937]]. Hija de intelectuales polacos; su padre el destacado geógrafo [[Waclaw Nalkowski]];creador de la teoría de la indefinición del territorio de [[Polonia]], su hermana la escultora [[Hanna Nalkowska]].
==Característica de su obra==
De su obra cabe destacar la gran profundidad psicológica y realista, donde realza la figura femenina de la clase alta de su época, enmarcando la emancipación de la mujer en sus obras escultóricas.
Inició su carrera en [[1989]], con solo catorce años, cuando publica en la revista [[Przeglad Tygodniowy]], el poema [[Recuerdo]].Además publicò en la revista [[Chimera]], luego decide dedicarse totalmente a la narrativa.
==Novelas==
Entre sus reconocidas obras destacan:
*[[''Mujeres (Kobiety)'']] ([[1906]]).
*[[''El príncipe (Ksiaze)'']] ([[1907]]).
*[[''Las congéneres (Rówiesnice)'']] ([[1911]]).
*[[''Narcisa (Narcyza)'']] ([[1911]]).
*[[''Noche bajo el cielo (Noc podniebna)'']] ([[1911]]).
*[[''Serpientes y rosas (Weze i róze)'']] ([[1914]]).
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*[[''Amor malvado (Niedobra milosc)'']] ([[1928]]).
*[[''La frontera (Granica)'']] ([[1935;]]).
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*[[''Nudos de la vida (Wezly zycia)'']] ([[1948]]).
*[[''La gatita o los tulipanes blancos (Koteczka albo biale tulipany)'']] ([[1909]]).
*[[''Los espejos (Lustra)'']] ([[1914]]).
*[[''Entre los animales (Miedzy zwierzetami)'']] ([[1915]]).
*[[''Los secretos de la sangre (Tajemice krwi)'']] ([[1917]]).
*[[''Caracteres (Charaktery)'']] ([[1922]]).
*[[''El matrimonio (Malzenstwo)'']] ([[1925]]).
*[[''Libro sobre los amgos (Ksiega o przyjaciolach)'']] ([[1927]]).
*[[''Las paredes del mundo (Sciany swiata)'']] ([[1931]]).
*[[''Medallones (Medaliony)'']] ([[1947]]).
*[[''Caracteres antiguos y últimos (Charaktery dawne i ostatnie)'']] ([[1948]]).
*[[''Mirada cercana y lejana (Widzenie bliskie i dalekie), ''edición póstuma'''']] ([[1957]]).
*[[''Casa de mujeres (Dom kobiet)'']] ([[1930]]).
*[[''El día de su retorno (Dzien jego powrotu)'']] ([[1931]]).
*[[''Renata Sluczanska (basada en la novela Amor malvado)'']] ([[1935]]).
*[[''En los humedales (Na torfowiskach)'']] ([[1922]]).
*[[''La casa junto a los prados (Dom nad lakami)'']] ([[1925]]).
*[[''Mi padre (Mój ojciec)'']] ([[1953]]).
*[[''Diario del tiempo de la guerra (Dzienniki czasu wojny)'']] ([[1970]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo I'' ([[1899]]-[[1905]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo II'' ([[1909]]-[[1917]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo III'' ([[1918]]-[[1929]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo IV'' ([[1930]]-[[1939]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo V'' ([[1940]]-[[1944]]).
*[[''Diario (Dzienniki)'']], ''tomo VI'' ([[1945]]-[[1954]]).
*[[La frontera]],[[1938]].
*[[La frontera]], [[1977]].
*[[Casa de mujeres]],[[1977]].
*[[El romance de Teresa Hennert]],[[1978]].
==Muerte==
Zofia Nałkowska muere el [[17 de diciembre]] de [[1954]] en [[Varsovia]],[[Polonia]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nalkowska.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Zofia_Na%C5%82kowska]
[[Category:Escritora]]

Hermann Ungar

2019-07-27T21:00:49Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Hermann Ungar |nombre completo = Hermann Ungar |otros nombres = |imagen = Hermann_Ungar.jpg |tamaño = |descripción = |fech…»

{{Ficha Persona
|nombre = Hermann Ungar
|nombre completo = Hermann Ungar
|otros nombres =
|imagen = Hermann_Ungar.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de abril]] de [[1893]].
|lugar de nacimiento = [[Boskovice]],{{bandera|Alemania}}.
|fecha de fallecimiento = [[28 de octubre]] de [[1929]].
|lugar de fallecimiento = [[Praga]],{{bandera|Alemania}}.
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Angelo Nardi''':Destacado escritor checo-judío y un oficial en el [[Ministerio de Asuntos Exteriores de Checoslovaquia]] .
==Datos biográficos==
Su padre era un fabricante de sidra y se desempeñó como alcalde de [[Boskovice]]. Después de graduarse en las escuelas públicas de Brno , fue a [[Berlín]], donde realizó cursos de [[Estudios orientales]] hasta [[1911]],luego continuó cursando estudios legales y filosóficos en [[Múnich]] y [[Praga]]. Después de su servicio en la Primera [[Guerra Mundial]], donde sufrió graves lesiones en el frente gallego , pasó el examen estatal y recibió su título en [[1918]].
Trabajó como abogado y director del teatro en [[Cheb]] , donde también escribió obras de teatro. En [[1922]], se convirtió en el [[Legationsrat]] [ de ] (Consejero de la Legación) en la nueva embajada checoslovaca en [[Berlín]]. Más tarde regresó a [[Praga]] y se convirtió en el [[Comisionado Ministerial]] del [[Ministerio de Asuntos Exteriores]]. Mientras estaba allí, comenzó a asociarse con un círculo literario que incluía a [[Franz Kafka]] , [[Max Brod]] y [[Ernst Weiss]].
==Caracterìsticas de su Obra==
Sus escritos fueron exitosos, por lo que renunció al servicio diplomático en [[1929]].
Sus novelas fueron influenciadas por el expresionismo y el psicoanálisis y fueron elogiadas por [[Thomas Mann]] , quien se convirtió en el padrino de su hijo, años más tarde.
==Obras==
*[[Niños y asesinos]],([[1920]]).
*[[El Maimed]],([[1923]]).
*[[El asesinato del capitán Hanika]],([[1925]]).
*[[La clase]] ([[1927]]).
*[[El general rojo]] ([[1928]]).
*[[El cenador]] ([[1930]]).
*[[El viaje de Colbert]] (1930).
==Muerte==
Hermann Ungar muere el [[28 de octubre]] en [[Praga]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ungar.htm]
[https://en.m.wikipedia.org/wiki/Hermann_Ungar]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Hermann Ungar.jpg

2019-07-27T21:00:34Z

Daile:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonio de Undurraga

2019-07-27T20:37:56Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Antonio de Undurraga
|otros nombres = Antonio de Undurraga
|imagen = Antonio_de_Undurraga.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1911]].
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]].{{bandera|Chile}}
|fecha de fallecimiento = [[1993]].
|lugar de fallecimiento = [[Santiago de Chile]].{{bandera|Chile}}.
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|premios =
|titulos =
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|notas =
}}

'''Antonio de Undurraga''':Destacado Escritor, crítico y diplomático chileno.
==Datos biográficos==
Sobresale fundamentalmente por su poesía; que se inserta dentro del marco de las vanguardias literarias; es considerado el discípulo más directo de [[Vicente Huidobro]], aún más creacionista que el maestro.
Fue diplomático en [[Argentina]] y [[Panamá]], además fue funcionario del [[Ministerio de Hacienda]].Este reconocido [[Poeta]] de la corriente denominada [[hermetismo]], escribió también [[cuentos]], [[novelas]] y [[ensayos]]. Realizó numerosas [[antologías]] de escritores [[chilenos]] y se desempeñó además como periodista en diarios y revistas, entre ellas ''[[Caballo de Fuego]]'', de la cual fue director.
Fue vicepresidente del [[PEN Club de Chile]], y la [[Sociedad de Escritores]].
==Obra==
Escribió numerosos poemarios de carácter intimista y excesivo lirismo, en los que refleja su preocupación por el hombre de su tiempo.
* [[1938]] ''[[La siesta de los peces]]''.
* [[1939]] ''[[Morada de España en Ultramar]]''.
* [[1944]] ''[[Transfiguración en los párpados de Sagitario]]''.
* [[1945]] ''[[Manifiesto del Caballo de Fuego y poesías]]''.
* [[1945]] ''[[El arte poética de Pablo de Rokha]]''.
* [[1946]] ''[[El líder de sudor y oro]]'' .
* [[1946]] ''[[Red en el Génesis]]''.
* [[1946]] ''[[Recabarren]]''.
* [[1947]] ''[[Zoo subjetivo]]''.
* [[1957]] ''[[Fábulas adolescentes y epitafios para el hombre de Indias]]''.
* [[1957]] ''[[Teoría del creacionismo]]''.
* [[1951]] ''[[Pezoa Véliz]]''.
* [[1958]] ''[[Atlas de la poesía de Chile]]''.
* [[1959]] ''[[Ocho poemas]]''.
* [[1960]] ''[[Hay levadura en las columnas]]''.
* [[1963]] ''[[El mito de Jonás y otros cuentos]]''.
* [[1964]] ''[[Jesús el desconocido]]''.
* [[1966]] ''[[Absalón no debe morir]]''.
* [[1967]] ''[[Autopsia de la novela]]''.
* [[1968]] ''[[La diplomacia de Jeremías]]''.
* [[1970]] ''Honduras, fábulas y cuentos''
* [[1973]] ''[[El eclipse de Narciso y otros cuentos]]''.
* [[1976]] ''[[Jesús, el profeta del Mar Muerto]]''.
* 1948 ''[[13 poetas chilenos]]''.
==Premios==
* Premio de la [[Sociedad de Escritores de Chile]] y [[Premio Municipal de Literatura de Santiago|Municipal de Literatura]], categoría Ensayo: ambos en [[1951]] por ''[[Pezoa Véliz]]''.
==Muerte==
Antonio de Undurraga muere en [[1993]] en [[Santiago de Chile]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/undurraga.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_de_Undurraga]
[[Category:Escritor]]
[[Category:Diplomático]]

Antonio de Undurraga

2019-07-27T20:36:57Z

|nombre completo = Antonio de Undurraga
|otros nombres = Antonio de Undurraga
|imagen = Antonio_de_Undurraga.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1911]].
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]].{{bandera|Chile}}
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|educación =
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|ocupación =
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio de Undurraga''':Destacado Escritor, crítico y diplomático chileno.
==Datos biográficos==
Sobresale fundamentalmente por su poesía; que se inserta dentro del marco de las vanguardias literarias; es considerado el discípulo más directo de [[Vicente Huidobro]], aún más creacionista que el maestro.
Fue diplomático en [[Argentina]] y [[Panamá]], además fue funcionario del [[Ministerio de Hacienda]].Este reconocido [[Poeta]] de la corriente denominada [[hermetismo]], escribió también [[cuentos]], [[novelas]] y [[ensayos]]. Realizó numerosas [[antologías]] de escritores [[chilenos]] y se desempeñó además como periodista en diarios y revistas, entre ellas ''[[Caballo de Fuego]]'', de la cual fue director.
Fue vicepresidente del [[PEN Club de Chile]], y la [[Sociedad de Escritores]].
==Obra==
Escribió numerosos poemarios de carácter intimista y excesivo lirismo, en los que refleja su preocupación por el hombre de su tiempo.
* [[1938]] ''[[La siesta de los peces]]''.
* [[1939]] ''[[Morada de España en Ultramar]]''.
* [[1944]] ''[[Transfiguración en los párpados de Sagitario]]''.
* [[1945]] ''[[Manifiesto del Caballo de Fuego y poesías]]''.
* [[1945]] ''[[El arte poética de Pablo de Rokha]]''.
* [[1946]] ''[[El líder de sudor y oro]]'' .
* [[1946]] ''[[Red en el Génesis]]''.
* [[1946]] ''[[Recabarren]]''.
* [[1947]] ''[[Zoo subjetivo]]''.
* [[1957]] ''[[Fábulas adolescentes y epitafios para el hombre de Indias]]''.
* [[1957]] ''[[Teoría del creacionismo]]''.
* [[1951]] ''[[Pezoa Véliz]]''.
* [[1958]] ''[[Atlas de la poesía de Chile]]''.
* [[1959]] ''[[Ocho poemas]]''.
* [[1960]] ''[[Hay levadura en las columnas]]''.
* [[1963]] ''[[El mito de Jonás y otros cuentos]]''.
* [[1964]] ''[[Jesús el desconocido]]''.
* [[1966]] ''[[Absalón no debe morir]]''.
* [[1967]] ''[[Autopsia de la novela]]''.
* [[1968]] ''[[La diplomacia de Jeremías]]''.
* [[1970]] ''Honduras, fábulas y cuentos''
* [[1973]] ''[[El eclipse de Narciso y otros cuentos]]''.
* [[1976]] ''[[Jesús, el profeta del Mar Muerto]]''.
* 1948 ''[[13 poetas chilenos]]''.
==Premios==
* Premio de la [[Sociedad de Escritores de Chile]] y [[Premio Municipal de Literatura de Santiago|Municipal de Literatura]], categoría Ensayo: ambos en [[1951]] por ''[[Pezoa Véliz]]''.
==Muerte==
Antonio de Undurraga muere en [[1993]] en [[Santiago de Chile]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/undurraga.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_de_Undurraga]
[[Category:Escritor]]
[[Category:Diplomático]]

Archivo:Antonio de Undurraga.jpg

2019-07-27T20:36:42Z

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== Fuente: ==

Adolf Friedrich von Schack

2019-07-27T20:05:57Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Adolf Friedrich von Schack |nombre completo = Adolf Friedrich von Schack |otros nombres = |imagen = Adolf_Friedrich_von_Schack.jpg |…»

{{Ficha Persona
|nombre = Adolf Friedrich von Schack
|nombre completo = Adolf Friedrich von Schack
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|fecha de nacimiento = [[ 2 de agosto]] de [[1815]].
|lugar de nacimiento = [[Brüsewitz]],{{bandera|Alemania}}
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|causa muerte =
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|obras =
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|notas =
}}

'''Adolf Friedrich von Schack''':Destacado escritor, erudito, arabista alemán.
==Datos biográficos==
Estudió jurisprudencia entre [[1834]] y [[1838]] en [[Bonn]], [[Heidelberg]] y [[Berlín]]. Terminados sus estudios, entró al servicio del estado alemán de [[Mecklemburgo]] y del Tribunal de cámara en [[Berlín]]. Hizo viajes por motivo de su trabajo a [[Italia]], [[Egipto]] y [[España]], y fue atraído a la corte del Duque de [[Oldemburgo]], al que acompañó a un viaje al este. A su retorno entró al servicio de [[Oldemburgo]] y en [[1849]] fue enviado a [[Berlín]]. Estudió el teatro de [[Shakespeare]] y la literatura sánscrita; tradujo al alemán los poemas de [[Firdusi]]; hizo un viaje a España en [[1852]] para estudiar los restos de la civilización árabe y desde entonces se transformó en un hispanista fervoroso. En [[1855]] se estableció en [[Múnich]], donde se hizo miembro de la [[Academia de Artes y Ciencias]] y reunió una impresionante colección de pinturas, que incluía obras maestras de [[Bonaventura Genelli]], [[Anselm Feuerbach]], [[Moritz von Schwind]], [[Arnold Böcklin]] y [[Franz von Lenbach]].
Escribió ''[[Poesie und Kunst der Araber in Spanien und Sizilien]]'' en ([[1865]]), obra que [[Juan Valera]] tradujo al español en [[1881]] con el título ''[[Poesía y arte de los árabes en España y Sicilia]]''.
Su libro más importante en relación con la literatura española fue ''[[Geschichte der dramatischen Literatur und Kunst in Spanien]]'' ([[1845]]-[[1846]]).
== Obras ==
* ''[[Gesammelte Werke]]'',([[1883]])
* ''[[Gedichte]]'' ([[1867]]).
* ''[[Durch alle Wetter]]''([[1870]]).
* ''[[Helidor]]''([[1878]]).
* ''Die Pisaner''([[1872]]) y ''[[Walpurga und der Johanniter]]''([[1887]]).
* ''[[Der Kaiserbote]]'' y ''[[Cancan]]'' (1873).
* ''[[Geschichte der dramatischen Literatur und Kunst in Spanien]]'' ([[1845]]-[[1846]]).
* ''[[Poesie und Kunst der Araber in Spanien und Sizilien]]''([[1865]]).
* ''[[Spanisches Theater]]''([[1845]]).
* ''[[Heldensagen des Firdusi]]''([[1851]]).
* ''[[Stimmen vom Ganges]]''([[1857]]).
==Muerte==
Adolf Friedrich von Schack muere el [[14 de abril]] de [[1894]] en [[Roma]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nardi.htm]
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/faber_adolf.htm]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Adolf Friedrich von Schack.jpg

2019-07-27T20:05:27Z

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== Fuente: ==

Angelo Nardi

2019-07-27T19:37:43Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Angelo Nardi |nombre completo = Angelo Nardi |otros nombres = |imagen = Angelo_Nardi.jpg |tamaño = |descripción = |fecha…»

{{Ficha Persona
|nombre = Angelo Nardi
|nombre completo = Angelo Nardi
|otros nombres =
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[19 de febrero]] de [[1584]].
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|fecha de fallecimiento = [[1664]].
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]].{{bandera|España}}.
|causa muerte =
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}}

'''Angelo Nardi''':Destacado pintor italiano que realizó buena parte de su obra en [[España]].
==Datos biográficos==
Nació en una noble familia florentina,que fue desterrada por los Medicis de la capital toscana. Se formó en el círculo de pintores que incluía a [[Ludovico Cigoli]], [[Domenico Passignano]] y [[Gregorio Pagani]], el más cercano al espíritu [[contrarreformista]].
Hacia [[1600]]-[[1607]] residió en [[Venecia]] hasta finales de ese mismo año que reside en [[Madrid]]. En 1615, le fueron encargadas una serie de pinturas con motivo de la Recepción de las princesas de [[Francia]] y [[España]] en [[Irún]] (destruidas en el [[incendio del Alcázar de Madrid]] en [[1734]]).
Entre [[1619]]y [[1620]] realizó una serie de obras para el [[Convento de las Bernardas (Alcalá de Henares)|Convento de las Bernardas]] de Alcalá de Henares, fundado por el poderoso cardenal [[Bernardo de Sandoval y Rojas]], arzobispo de [[Toledo]]. En estos cuadros se pudo apreciar para ese entonces que Nardi habìa alcanzado su madurez artística.
==Caracterìsticas de su Obra==
Sus figuras son monumentales, mezclando su formación toscana [[manierista]] con influencias de la [[Escuela veneciana]]. El fuerte naturalismo en los rostros de sus personajes y su uso atrevido de los juegos de luz podría revelar un conocimiento de la obra de [[Caravaggio]] y sus seguidores.
Trabajò en el taller de [[Marcos de Aguilera]], pintor muy famoso en su época, pero del que han llegado escasas noticias y son pocas las obras localizadas. Aguilera murió el mismo año en que Nardi concluyó el trabajo de las Bernardas, quedando el italiano al frente del taller.
Obtuvo el puesto de Pintor del Rey en ([[1625]]).Tras la muerte de [[Bartolomé González]] es contratado como pintor de cámara en ([[1631]]), puesto que obtuvo a pesar de que fueron muchos los aspirantes. Por las mismas fechas [[Diego de Silva y Velázquez|Velázquez]] llegaba a [[Madrid]] y obtenía un puesto similar en la corte. Los dos pintores cultivaron una sólida amistad a través de los años.
En [[1627]] participó en el concurso público organizado para la realización del lienzo sobre la '[['Expulsión de los Moriscos'']].
Una vez estabilizada su situación económica, Nardi pudo dedicarse a su oficio con tranquilidad. Realizó grandes series de lienzos para comunidades religiosas como [[las Bernardas de Jaén]] o [[los Jesuitas de Alcalá]].
En [[1630]] intenta asimilar algo del estilo barroco ya imperante,sus composiciones se hacen más dinámicas, aunque pierden en solemnidad, con figuras de gestos forzados. Posteriormente su arte se desmorona,siendo incapaz de asimilar los nuevos tiempos. Aunque comenzò a utilizar el colorido veneciano en algunas ocasiones, la mayoría de las veces predominan los colores terrosos y opacos.
== Obras destacadas ==
*''[[Entrega de las infantas de Francia y España en Irún]]'' ([[1615]]).
*Decoración del [[Convento de las Bernardas (Alcalá de Henares)|Convento de las Bernardas]] ([[1619]]-[[1620]], Alcalá de Henares).
*''[[Lapidación de San Esteban]]''.
*''[[Martirio de San Lorenzo]]''.
*''[[Desposorios de la Virgen]]''.
*''[[Inmaculada Concepción]]''.
*''[[Adoración de los Pastores]]''.
*''[[Adoración de los Reyes]]''.
* ''[[Resurrección]]''.
* ''[[Ascensión del Señor]]''.
* ''[[Circuncisión de Jesús]]''.
*''[[Ascensión de la Virgen]]''.
* [[Decoración de la iglesia de los Jesuitas]]en ([[1625]]).
*''[[Nacimiento de Cristo]]''.
*''[[Circuncisión]]''.
*''[[Epifanía]]''.
*''[[Presentación en el Templo]]''.
* ''[[Calvario]]''.
* ''[[Crucifixión]]''.
* ''[[Escenas de la Vida de Santa Teresa de Jesús]]''.
*''[[Santa Teresa contemplando a la Santísima Trinidad]]''.
*''[[Toma del hábito de Santa Teresa y novicias de la Encarnación]]''.
*''[[Santa Teresa escribiendo]]''.
*''[[Santa Teresa azotándose contemplando un Ecce Homo]]''.
*''[[Santa Teresa recibiendo el dardo de oro]]''.
*''[[Santa contemplando un Ecce Homo]]''.
* [[Decoraciones al fresco de la Capilla de la Concepción]], [[La Guardia]] ([[1630]]).
* Decoración del [[Monasterio de la Concepción Franciscana (Jaén)|Convento de "Las Bernardas"]] de [[Jaén]] ([[1634]])
* ''[[Noli me tangere]]'' ([[1639]]).
* ''[[Escenas de la Vida de la Magdalena]]''([[1639]]).
* ''[[Ángeles con San Diego de Alcalá]]''([[1640]]).
* ''[[Refacción milagrosa de San Diego de Alcalá]]''([[1640]])
* ''[[San Jerónimo]]''.
* ''[[San José con el Niño y san Juanito]]''.
* ''[[Presentación de Jesús en el Templo]]''.
* ''[[Retablo de las Claras]]''([[1647]]).
* ''[[Adoración de los Pastores]]''([[1650]]).
==Muerte==
Muere en [[1664]] en [[Madrid]]
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nardi.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Angelo_Nardi]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Angelo Nardi.jpg

2019-07-27T19:37:34Z

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== Fuente: ==

Elías Tormo

2019-06-04T16:14:50Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Elías Tormo y Monzó |nombre completo = Elías Tormo y Monzó |otros nombres = |imagen = Elías Tormo y Monzó.jpg |tamaño =…»

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Elías Tormo y Monzó
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}}

'''Elías Tormo y Monzó''': Destacado crítico literario y de arte, jurista, historiador, arqueólogo y político español.
==Datos biográficos==
Elías Tormo y Monzó nació el [[23 de junio]] de [[1869]] en [[Albaida]],[[España]].Residió en el madrileño edificio de la [[Real Compañía Asturiana de Minas]], situado en la plaza de [[España]].Este reconocido [[Doctor en Derecho]] y [[Filosofía y Letras]],fue catedrático de varias universidades: de [[Derecho Natural]] en la [[Universidad de Santiago]],de [[Teoría Literaria]] en la [[Universidad de Salamanca]] y de [[Historia del Arte]] en la [[Universidad Central de Madrid]]; de la que llegaría a ser su rector. Además de progfesor, desarrolló una carrera política;siendo miembro del [[Partido Conservador]], fue elegido diputado a Cortes por el distrito electoral de [[Albaida]] en [[1903]].
Desde [[1907]] fue senador en representación corporativa de la [[Sociedad Económica de Valencia]]. Durante la dictadura de [[Primo de Rivera]] fue miembro de la [[Asamblea Nacional Consultiva]] y entre el [[24 de febrero]] de [[1930]] y el [[18 de febrero]] de [[1931]],desempeñó la cartera de [[Instrucción Pública y Bellas Artes]] en el gobierno que presidió [[Dámaso Berenguer]].
Durante la dictadura de [[Francisco Franco]] ejerció de procurador en las [[Cortes franquistas]] ([[1949]]-[[1952]]), en el apartado de instituciones culturales, en representación de la [[Real Academia de Bellas Artes]] de [[San Fernando]].Siendo [[Académico]] de la [[Real Academia Española de la Historia]], publicó una extensa obra sobre temas de arte y arqueología.
==Distinciones==
* [[Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica]],([[1920]]).
* [[Gran Oficial de la Orden Militar de Santiago de la Espada]],([[1941]]).
==Muerte==
Elías Tormo y Monzó muere el [[21 de diciembre]] de [[1957]] en [[Madrid]],[[España]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tormo.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/El%C3%ADas_Tormo]
[[Category: crítico literario]]
[[Category: Político]]

Archivo:Elías Tormo y Monzó.jpg

2019-06-04T16:14:12Z

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== Fuente: ==

Juan rexach

2019-06-04T15:42:30Z

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{{Ficha Persona
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}}

'''Juan Rexach ''':Destacado pintor español de estilo gótico.
==Datos biográficos==
Juan Rexach nació en [[1431]]. Se estableció en [[Valencia]]. Continuó con la actividad del taller paterno y colaboró con [[Jaume Baçó Escrivà]] (Jacomart) en numerosos retablos, como el de la parroquial de [[Catí]], en [[1460]], lo que ha dificultado la identificación de su personalidad artística. En la obra de Rexach destaca ampliamente su gran sentido decorativo, optando por los grandes formatos y el tratamiento monumental de la figura. Su estilo,corresponde a una fase avanzada del gótico internacional, con claras influencias del arte flamenco.
==Obras==
* [[Santa Úrsula y las once mil vírgenes]],''actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.''
* [[Epifanía]],''actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.''
* ''Tablas con profetas y reyes de Israel y Dormición de la Virgen en el [[Museo de Bellas Artes]] de [[Valencia]].''
* ''El de San Martín, para la catedral de [[Segorbe]]''.
* [[Retablo de Santa Catalina]], ''mártir en la iglesia parroquial de Nuestra Señora'', [[Villahermosa del Río]].
* [[Tabla con la Crucifixión y la Virgen con el Niño entronizada con ángeles]], ''en el [[Museo Norton Simon de Pasadena]].''
* [[Díptico de la Anunciación]], ''actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile).''
* [[tabla de San Antonio Abad]] ([[1450]].[[1460]]),a''ctualmente se conserva en [[El Museo del Prado]]'' .
==Muerte==
Joan Rexach falleció en [[1482]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rexach.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rexach]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Juan Rexach.jpg

2019-06-04T15:36:59Z

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== Fuente: ==

Jaume Baçó Escrivà

2019-06-04T14:57:59Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jaume Baçó Escrivà |nombre completo = Jaume Baçó Escrivà |otros nombres = |imagen = Jacomart.jpg |tamaño = |descripci…»

{{Ficha Persona
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'''Jaume Baçó Escrivà''':Destacado pintor valenciano del siglo [[XV]] de estilo hispanoflamenco.
==Datos biográficos==
Hijo de padres extranjeros, quienes residieron en Valencia en [[1400]], su padre era un reconocido sastre.
Aunque actualmente se desconoce su formación pictórica, las aportaciones del también valenciano [[Luis Dalmau]] y principalmente las del flamenco [[Louis Alincbrot]], establecido en [[Valencia]] hacia [[1437]] tuvo gran influencia en su arte.
Residió en [[Nápoles]] como pintor del rey de [[Aragón Alfonso el Magnánimo]] desde [[1443]] hasta [[1451]], excepto una corta estancia en [[Valencia]] en [[1446]] y otra en [[Tívoli]] en [[1447]]. En [[1451]] regresó a Valencia.
Colaboró con el pintor [[Juan Rexach]], el cual terminó algunos de los retablos que tras su muerte dejó inacabados.
==Obras==
* [[Restos del retablo de la Colegiata de Játiva]], ''[[1456]]''.
* [[Santa Elena y San Sebastián]], Colegiata de Játiva.
* [[Retablo de San Lorenzo y San Pedro de Verona de Catí]](''Alto Maestrazgo''),''[[1460]]''.
* [[Retablo de la Sala Capitular de la Catedral de Segorbe]].
* [[Retablo de San Martín, de las Agustinas de Segorbe]], ''(Castellón)''.
* [[San Jaime y San Gil Abad]], ''del Museo [[Pio V]] de [[Valencia]]''.
* [[Sant Benedicto]], ''en la Catedral de Valencia''.
* En la Capilla de la Comunión de la iglesia de [[Santa María de Alcoy]] ''se conserva una tabla gótica con la iconografía de la Nuestra Señora de Gracia.''
* [[Santiago Apóstol con donante]], [[''Museo del Prado'']].
* [[La Virgen con el niño entronizados y rodeados por ángeles músicos]],''[[1450]]''.
==Muerte==
Jaume Baçó Escrivà falleció en [[1461]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jacomart.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Jacomart]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Jacomart.jpg

2019-06-04T14:54:10Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

John Wilbye

2019-05-24T18:54:07Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = John Wilbye |nombre completo = |otros nombres = |imagen = John Wilbye.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento…»

{{Ficha Persona
|nombre = John Wilbye
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 7 de marzo de 1574
|lugar de nacimiento = Diss {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fallecimiento = septiembre de 1638
|lugar de fallecimiento = Colchester, Reino Unido
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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}}

'''John Wilbye''': fue un compositor británico.
==Nacimiento==
John Wilbye nació en [[Diss]], [[Reino Unido]], el [[7 de marzo]] de [[1574]].
==Vida==
Pasó su vida entera al servicio de la [[familia Kytson]] como músico interno del palacete de [[Hengrave Hall]] y después en [[Colchester]] desde [[1628]]. Fue uno de los más refinados madrigalistas ingleses, aunque sólo sacó a la luz pública dos compendios, uno en [[1598]] y el otro en [[1609]].
==Obras==
*''[[The Deller Consort]]''.
*''[[The Wilbye Consort]]''.
*''[[The Consort Of Musicke]]''.
==Fallecimiento==
John Wilbye falleció en Colchester, Reino Unido, en [[septiembre]] de [[1638]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wilbye.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/John_Wilbye]
[https://www.discogs.com/es/artist/880941-John-Wilbye]
[[Category:Compositor]]

Archivo:John Wilbye.jpg

2019-05-24T18:40:33Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Jacob Israel de Haan

2019-05-24T17:43:27Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jacob Israël de Haan |nombre completo = Jacob Israel de Haan |otros nombres = |imagen = Jacob Israel de Haan.jpg |tamaño = |…»

{{Ficha Persona
|nombre = Jacob Israël de Haan
|nombre completo = Jacob Israel de Haan
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|imagen = Jacob Israel de Haan.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[31 de diciembre]] de [[1881]].
|lugar de nacimiento = [[Smilde]], [[Países Bajos]], {{bandera| Países Bajos}}.
|fecha de fallecimiento = [[30 de junio]] de [[1924]].
|lugar de fallecimiento = {{bandera|Jerusalén}}[[Jerusalén]],[[Palestina]].
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Neerlandesa.
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Jacob Israël de Haan''':Destacado abogado, diplomático, periodista y poeta judío de nacionalidad neerlandesa.
==Datos biográficos==
Jacob Israël de Haan nació el [[31 de diciembre]] de [[1881]] en [[Smilde]],provincia situada al sur de los [[Países Bajos]].Su infancia se desarrolló en [[Zaandam]]donde recibió una educación judía tradicional. Su padre, [[Yitzchak HaLevi de Haan]], fue [[jazán]], cantor en la sinagoga y shojet kosher (matarife ritual). Una de sus hermanas, Carry; fue una importante autora neerlandesa conocida por su nombre de casada [[Carry van Bruggen]].
Trabajó como profesor y estudió derecho entre [[1903]] y [[1909]]. En esta etapa se dedicó a escribir en publicaciones socialistas y otras revistas durante . Fue amigo de [[Frederik van Eeden]] y [[Arnold Aletrino]], escritores neerlandeses de la escuela [[Tachtiger i]] de [[Georges Eekhoud]].
En [[1904]], mientras vivía en [[Ámsterdam]], escribió su polémica novela [[Pijpelijntjes]] ("Líneas desde Pijp"), según algunas opiniones; es un relato de su vida supuestamente gay, en el barrio obrero "Pijp" de [[Ámsterdam]]. El homoerotismo del libro, muy impactante a principios del [[siglo XX]], hizo que fuera despedido de su trabajo como docente y apartado de los círculos políticos social-demócratas.
En [[1907]] se casó con [[Johanna van Maarseveen]], una doctora no judía, pero se cree que el matrimonio fue una relación platónica, se separaron en [[1919]] peró nunca se divorciaron oficialmente.
==Muerte==
Producto a su actividad de disidente intelectual en contra del sionismo Jacob Israël de Haan muere el [[30 de junio]] de [[1924]] en [[Jerusalén]],[[Palestina]], al ser asesinado con tres balazos en el pecho a manos de [[Avraham Tehomi]]; (miembro de la [[Haganá]],una organización paramilitar sionista).
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haan.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Isra%C3%ABl_de_Haan]
[[Category:Abogado]]
[[Category:Diplomático]]

Archivo:Jacob Israel de Haan.jpg

2019-05-24T17:42:49Z

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== Fuente: ==

Paavo Haavikko

2019-05-24T16:46:09Z

Daile: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Paavo Haavikko |nombre completo = Paavo Haavikko |otros nombres = |imagen = Paavo_Haavikko.jpg |tamaño = |descripción = |f…»

{{Ficha Persona
|nombre = Paavo Haavikko
|nombre completo = Paavo Haavikko
|otros nombres =
|imagen = Paavo_Haavikko.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de enero]] de [[1931]].
|lugar de nacimiento = Helsinki, Finlandia {{Bandera2| Finlandia}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de octubre]] de [[2008]].
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = finlandés.
|ciudadania =
|educación =
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|obras =
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}}

'''Paavo Haavikko''': Destacado dramaturgo y poeta finlandés considerado una de las personalidades más interesantes de la literatura contemporánea finlandesa.
==Datos biográficos==
Paavo Haavikko nació el [[25 de enero]] de [[1931]] en [[Helsinki]], [[Finlandia]]. Fue uno de los autores fundamentales de la segunda mitad del [[siglo XX]] finlandés y ha sido traducido al menos a [[12]] idiomas. Autor de decenas de libros de poemas y aforismos. Además autor de numerosos textos dramáticos, narrativos y ensayísticos.Fue un destacado empresario del sector editorial, fundó a finales del [[siglo XX]] su propia editorial, [[Art House]], que dirigió hasta el momento de su jubilación.
==Trayectoria literaria==
Sus libros están teñidos de humor y de originalidad imaginativa. Sobresalen sus colecciones poéticas ([[El palacio de invierno]], [[1959]]; [[Veintiuno]], [[1974]]; [[Poesía Finlandesa actual]], [[1993]]; [[Poems for the Millenium-Book of Modern and Pstmodern Poetry]], [[1998]]) y sus obras dramáticas ([[El caballero]], [[1974]]; [[El rey va a Francia]], [[1974]]; [[La línea de Agricola]], [[1975]]).
==Obras==
* [[Tiet etäisyyksiin]] ([[1951]]).
* [[Roomalaisia iltoja]] ([[1951]]).
* [[Tuuliöinä]] ([[1953]]).
* [[Ministerin Talvisota]] ([[1958]]).
* [[Talvipalatsi]] ([[1959]]).
* [[Yksityisia asioita]] ([[1960]]).
* [[Münchausen]] ([[1960]]).
* [[Anastasia ja minä]].
* [[Lumeton aika]] ([[1964]]).
* [[Vuodet]].
* [[Kymmenen runoa vuodelta 1966]] ([[1966]]).
* [[Puut, kaikki heidän vihreytensä]] ([[1966]]).
* [[Rauta-aika]] ([[1982]]).
* [[Kansalaisvapaudesta]] ([[1989]]).
*[[Prospero]] ([[1995]]).
==Premios==
* Premio [[Eino Leino]] [[1963]].
* Premio [[Aleksis Kivi]] [[1966]].
* [[Doctor honoris causa]] por la [[Universidad de Helsinki]] en el año [[1969]].
* Premio [[Internacional de Literatura Neustadt]] [[1984]].
* Premio de los [[Países Nórdicos]] de la [[Academia Sueca]] [[1993]].
* Premio [[para Autores Teatrales]] de los [[Países Nórdicos]] [[1996]].
* [[Poeta del año]].
*[[Poeta Finlandiae]] [[1996]].
==Muerte==
Paavo Haavikko falleció el [[6 de octubre]] de [[2008]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haavikko.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Paavo_Haavikko]
[[Category:Escritor]]
[[Category:Dramaturgo]]

Archivo:Paavo Haavikko.jpg

2019-05-24T16:43:23Z

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== Fuente: ==

Archivo:Vladimir Nabokov.jpg

2019-05-24T15:43:56Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Félix Labisse

2019-05-16T17:48:05Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre = Felix Labisse
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Felix_Labisse.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 9 de marzo de 1905
|lugar de nacimiento = Marchiennes, Francia {{Bandera2| Francia}}
|fecha de fallecimiento = 27 de enero de 1982
|lugar de fallecimiento = Neuilly-sur-Seine, Francia
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Felix Labisse''': Destacado pintor autodidacta, ilustrador y diseñador teatral.
==Datos biográficos==
Felix Labisse nació el [[9 de marzo]] de [[1905]] en [[Douai]], una pequeña comuna en [[Francia]] cerca de la frontera con [[Bélgica]]. Allí estudió en el [[Collège Saint Jean]] y más tarde se matriculó en la [[decole de Pêche]] en Ostend. Labisse estuvo estrechamente asociado con el pintor expresionista James Ensor, a quien conoció en una visita a [[Ostende]], una ciudad en la costa belga, en [[1922]]; quien influyó notablemente en su trabajo artístico.
==Trayectoria artística==
Sus primeros trabajos se basan en el expresionismo flamenco bajo la influencia de Ensor. En sus últimos trabajos, Labisse desarrolló su propia estética, explorando los límites entre la fantasía, el ritual, la magia y el erotismo. Experimentó con perspectiva y usó motivos como mujeres desnudas y bestias híbridas en escenarios fantásticos. También conoció al cineasta Henri Storck y fundaron el [[Club du Cinéma d'Ostende]], que difundió películas de vanguardia de [[Man Ray]], [[Carl Dreyer]] y [[Fritz Lang]].
Desde [[1927]], Labisse dividió su tiempo entre [[París]] y [[Ostende]], convirtiéndose en un importante pintor francés. Su primera exposición tuvo lugar en la [[Galería de Arte Moderno de Ostende]], en julio de [[1928]], lo que le valió una aclamación crítica. En [[1933]], Labisse se estableció en [[París]] y produjo el conjunto y el vestuario de [[Autour d'une Mère]] en el [[Théâtre de l'Atelier]]. En [[París]], se convirtió en parte del medio surrealista, conociendo a [[André Masson]], [[Max Ernst]], [[Raymond Queneau]], [[René Magritte]] y [[Paul Delvaux]].
En [[1938]] estableció plenamente su carrera como pintor después de su exposición en el [[Palais des Beaux-Arts]] en [[Bruselas]]. En [[1947]], el cineasta francés [[Alain Resnaise]] creó un cortometraje protagonizado por Labisse en su estudio titulado Visite à Félix. Labisse también fue un exitoso ilustrador que produjo dibujos para los libros Le Bain avec Andromède (1944) y Histoire Naturelle ([[1948]]) de Robert Desnos. Sus temas incluían criaturas como el cíclope y el Guivre francés medieval, una criatura serpentina.Pintó la primera de una serie de mujeres azules en [[1960]]; Entre ellos se encuentra el turquesa de Bain
En 1966 fue elegido para la Académie des Beaux-Arts . En 1973, sus pinturas se mostraron en una exposición retrospectiva en el Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam .
===Obras===
*[[La hermosa máscara]], [[1929]]
*[[Procesión en Flandes II]], [[1933]].
*[[Gran carnaval de Ostende]], [[1934]]
*[[El minotauro verde]], [[1938]]
*[[La chica del castillo]], [[1939]]
*[[El presagio de la guerra]], [[1940]]
*[[Autorretrato]], [[1941]].
*[[El árbol antrofágico]], [[1941]]
*[[Ofelia]], [[1941]]
*[[El bautismo de la sangre]], [[1942]].
*[[Retrato arrancado]], [[1942]].
*[[Descubrimiento de Errnemonville]], [[1942]]. [[Museo de Bellas Artes de Lille]].
*[[Retrato de Robert Desnos]], [[1943]].
*[[La amenaza]], 1943.
*[[La felicidad de ser amado]], [[1943]]. MNAM, [[Centro Georges-Pompidou]].
*[[Historia natural]], [[1943]].
*[[El explorador]], [[1944]]
*[[La aventura permanente]], 1944.
*[[La mañana poética]], 1944.
*[[El visitante]], 1944.
*[[El sexto acto de Berenice]], [[1945]].
*[[Los amigos de Fontvieille]], 1945.
*[[Charlotte Corday]], [[1946]].
*[[Higo joven posando para Leonardo da Vinci an Annunciation]], 1946. [[Museo Verviers]].
*[[Las perlas de la corona]], 1946. [[Museo de Lieja]].
*[[Domingo sol]], [[1954]].
*[[Homenaje a Gilles de Rais]], [[1957]].
*[[El sueño de Luis XIII]], 1957. [[Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París]].
*[[El viaje de Apolonio de Tyana]], 1957. [[Museo de la Chartreuse de Douai]].
*[[Los maquis de Malaise]], [[1958]]. [[Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París]].
*[[Homenaje a Gustave Moreau]], [[1960]]. [[Real Museo de Arte Moderno]], [[Bruselas]].
*[[Libidoscaphe en estado de vigilia]], [[1962]]. MNAM, [[Centro Georges-Pompidou]].
*[[MCCIV]], [[1963]].
*[[Cotyto Perfica Volupie]], 1963.
*[[El gran dépayseur]], [[1964]].
*[[Hola señor Ensor]], 1964. [[Museo de Ostende]].
*[[Maria d'Apparecida]], [[1965]].
*[[Chica da Silva]], 1965.
*[[El baño de turquesas]] (o Homenaje a [[Monsieur Ingres]]), [[1968]].
*[[Las chicas de lot]], [[1970]].
*[[The Possessed of Loudun]], 1970.
*[[El Consejo de la Sangre]], [[1973]].
*[[La cita en el Bloksberg]], [[1976]].
*[[Celebración del jubileo del Gran Autodome de Toledo]], 1976.
*[[El gran Thebaid]], [[1978]].
*[[El velo de Isis]], [[1981]].
*[[Instituto de Arte Moderno Paraguay]], [[1950]], cartel entrelazado, [[Museo de la Chartreuse de Douai]].
====Cine====
*[[1947]]-[[Félix Labisse]], cortometraje de [[Alain Resnais]].
*[[1961]]-[[Los males de la guerra]], la película de [[Henri Storck]].
*[[1961]]-[[La felicidad de ser amado]], película de Henri Storck.
*[[1967]]-[[Las mañanas de Ipanema]], la película de [[Robert Hessens]].
====Teatro====
*[[1931]]: [[Liliom]], [[Ferenc Molnar]].
*[[1935]]: [[Alrededor de una madre]].
*[[1941]]: [[Noah]], de [[André Obey]].
*[[1942]]: [[Hamlet]], de [[William Shakespeare]].
*[[1943]]: [[Lorenzaccio]], de [[Alfred de Musset]].
*[[1944]]: [[Cinna]] de [[Pierre Corneille]]. [[El anuncio hecho a Marie]], por [[Paul Claudel]].
*[[1946]]: [[El hermoso cornudo]], [[Fernand Crommelynck]]. [[Las noches de la ira]], [[Armand Salacrou]].
*[[1947]]: [[El juicio]], por [[Franz Kafka]]. [[La caja de Joujoux]].
*[[1948]]: [[Cuida a Amélie]], [[Georges Feydeau]]. [[Parte de Midi]], por [[Paul Claudel]].
*[[1949]]: [[Paris - Magia]]. Ballet de [[Germaine Tailleferre]] y [[Lise Deharme]]. [[Le Bossu]], de [[Paul Féval]].
*[[1950]]: [[El rey leproso]], de [[Suzanne Lilar]].
*[[1951]]: [[El sable de mi padre]], [[Roger Vitrac]]. [[El diablo y el buen Dios]], de [[Jean-Paul Sartre]]. [[Lazare]], de [[André Obey]].
*[[1952]]: [[Fausto]], Ópera de [[Charles Gounod]]. [[La farsa de Les Tenebreux]], de [[Michel de Ghelderode]]. [[Trampa de la luz]]. Ballet de [[Philippe Hériat]] y [[Jean-Michel Damase]].
*[[1953]]: [[Jehanne]], [[Michèle Angot]] y [[Guy Haurey]]. [[La risa de Nills Halerius]].
*[[1954]]: [[El prisionero]], por [[Bridget Boland]]. [[La tarde de Proverbios]], [[Georges Schehadé]]. [[La casita de té]], por [[John Patrick]]. [[El hermoso cornudo]], [[Fernand Crommelynck]].
*[[1955]]: [[La inocente Irene]], de [[Ugo Betti]]. [[Los misterios de París]] de [[Eugène Sue]]. [[La gran Félia]], de [[Jean-Pierre Conty]]. [[Elisabeth, la mujer sin hombre]], por [[André Josset]]. [[Orestie]], de [[Esquilo]]. [[Este demonio ángel]] [[Pierre Destailles]] y [[Charles Michel]].
*[[1956]]: [[El Seductor]], [[Diego Fabbri]]. [[El personaje luchador]], por [[Jean Vauthier]]. [[Fabien]], [[Marcel Pagnol]].
*[[1957]]: [[El martirio de san Sebastián]]. [[El castillo]], de [[Franz Kafka]].
*[[1958]]: [[El medio]]. Ópera de [[Gian Carlo Menotti]]. [[Bluebeard Castle]]. Ópera de [[Béla Bartok]]. [[Francesca de Rimini]]. Ballet de [[Pierre Tchaikovsky]].
*[[1960]]: [[El matrimonio del Sr. Mississippi]], [[Friedrich Dürrenmatt]]. [[Estudio 60]]. Ballet de [[Robert Bergmann]]. [[Rosa la rosa]], de [[Angel Bastiani]]. [[La Louve]], de [[Theodore Aubanel]].
*[[1961]]: [[El soñador]], de [[Jean Vauthier]]. [[Pero no andes desnudo]], [[Georges Feydeau]].
*[[1962]]: [[La Revelación]], de [[René-Jean Clot]].
*1965: [[América]], por [[Franz Kafka]].
*[[1966]]: [[Rey de Ys]]. Ópera [[Edouard Lalo]]. [[Rey de Ys]]. Ópera Edouard Lalo.
*[[1967]]: [[Jeanne au Bucher]], de [[Paul Claudel]].
*[[1969]]: [[Trampa de la luz]]. Ballet de [[Philippe Hériat]] y [[Jean-Michel Damase]]. Coreografía de [[John Tarass]]. [[Colón]], [[Casa de la Ópera Werner Egk]].
*[[1970]]: [[La nave de los locos]].
==Fallecimiento==
Murió en [[Neuilly-sur-Seine]], [[Francia]], el [[27 de enero]] de [[1982]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/labisse.htm]
[https://en.m.wikipedia.org/wiki/Félix_Labisse]
[[Category:Pintor]]

Juan Iglesias Santos

2019-05-16T16:03:16Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Iglesias Santos
|nombre completo = Juan Iglesias Santos
|otros nombres =
|imagen = Juan Iglesias Santos.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de agosto]] de [[1917]]
|lugar de nacimiento = [[Salamanca]], {{Bandera2| España}}
|fecha de fallecimiento = [[3 de mayo]] de [[2003]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española.
|ciudadania =
|educación =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Juan Iglesias Santos''':Gran jurista y catedrático español, reconocido internacionalmente como uno de los mejores especialistas contemporáneos en Derecho Romano.
== Síntesis biográfica ==
Juan Iglesias Santos nació en [[Salamanca]] [[España]] el [[2 de agosto]] de [[1917]]. Realizó sus estudios primarios en su localidad natal, donde también obtuvo el título de bachiller y la licenciatura en Derecho.
Inició su actividad docente, como profesor auxiliar de Derecho romano con solo dieciocho años en la Universidad de [[Salamanca]] , donde también cursó el doctorado.
Fue profesor en la Universidad de Barcelona,la de Oviedo y trabajó en la cátedra de Derecho Romano en la Universidad Complutense de Madrid.
==Carrera==
En 1941 obtuvo la cátedra en Derecho Romano en la Universidad de Oviedo y su magisterio inició, a partir de entonces, una larga trayectoria por las Universidades de Salamanca, Barcelona y, finalmente, Madrid, donde estableció el ejercicio de su responsabilidad como catedrático romanista desde 1953 hasta su jubilación en 1988, ocupando diversos cargos directivos en las instituciones académicas donde trabajó, siendo vicerrector de las Universidades de Barcelona y Madrid y decano de la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense.
==Trayectoria==
Avalado con un amplio reconocimiento internacional a su labor como jurista y romanista, escribió un buen número de obras especializadas en su disciplina docente, como Derecho Romano. Instituciones de Derecho Privado, Miniaturas histórico-jurídicas, Espíritu del Derecho Romano y su afamado manual Derecho Romano, historia e instituciones.
También se convirtió en colaborador habitual en prensa como articulista de La Gaceta y ABC, entre otras publicaciones, y editó una novela con tintes autobiográficos con el título Don Magín, profesor y mártir.
En 1980 ingresó como miembro de número en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación. También formó parte de la Academia de Ciencias Morales y Políticas de Nápoles, fue presidente de honor de la Sociedad Española de Derecho Romano y miembro de la Societé Internationales des Droits de l'Antiquité.
==Fallecimiento==
Juan Iglesias Santos falleció el [[3 de mayo]] de [[2003]].
==Premios==
Recibió los galardones más prestigiosos de su carrera. El 23 de febrero de 2001 recogió en Valladolid el Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades y tres meses después, compartió con el Colegio de México el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales. El jurado que le concedió este último galardón valoró especialmente su "dedicación ejemplar a la Universidad, su significativa contribución al conocimiento y a la difusión de los estudios de Derecho Romano y su sólida aportación a la mejor comprensión de los Derechos Civiles españoles".
==Legado==
Es considerado un maestro de generaciones de juristas españoles e hispanoamericanos y un eminente romanista de proyección internacional con más de sesenta años de labor docente e investigadora, con una gran capacidad para "imprimir en estudiantes y discípulos el amor indeleble al valor supremo de la Justicia".
==Publicaciones==
*[[Estudios: historia de Roma, derecho romano, derecho moderno]]([[1968]])
*[[Surcos: artículos periodísticos]] ([[1978]])
*[[Derecho romano: instituciones de derecho privado]] ([[1982]])
*Espíritu del derecho romano: discurso leído el día 12 de mayo de 1980, en su recepción pública ([[1984]])
*[[Spirito del Diritto romano]] ([[1984]])
*[[Roma. Claves históricas]] ([[1985]])
*[[Espiritu del derecho romano]] ([[1991]])
*[[Miniaturas histórico-jurídicas]] ([[1992]])
*[[Don Magín, profesor y mártir: Novela]]
*[[Arte del derecho: escritos romanísticos, nuevas miniaturas, última lección]] ([[1994]])
*[[Vida y sobrevida del derecho romano]] ([[1998]])
*[[Iter iuris: escritos histórico-jurídicos]] ([[2002]])
*[[La nueva emigración española durante la crisis]]
*[[Las fuentes del Derecho romano]] ([[1989]])
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iglesias_santos.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Iglesias_Santos]
[[Category:Personalidades]]

Mihail Kogalniceanu

2019-05-16T15:54:07Z

Daile:

{{Ficha Persona
|nombre = Mihail Kogalniceanu
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Mihail_Kogalniceanu.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1817]].
|lugar de nacimiento = [[Región de Moldavia (Rumania)|Moldavia]]{{Bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[1 de julio]] de [[1891]]).
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Rumano.
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Mihail Kogalniceanu:'''Fue un estadista abogado, historiador y publicista [[liberalismo|liberal]] [[Rumania|rumano]].
==Datos biográficos==
Mihail Kogalniceanu nació el ([[6 de septiembre]] de [[1817]] en Iasi [[Región de Moldavia (Rumania)|Moldavia]].Pertenecía a la familia Kogalniceanu de boyardos moldavos, siendo hijo del ''[[vornic]]'' Ilie Kogalniceanu, y biznieto de Constantin Kogalniceanu (conocido por haber firmado su nombre en un documento de [[1749]] emitido por el príncipe Constantine Mavrocordatos.
Fue primer ministro de [[Rumania]],después de la unión de los [[Principados Danubianos]] bajo [[Alexandru Ioan Cuza]] el [[11 de octubre]] de [[1863]],después pasó a serministro del exterior para [[Carlos I de Rumanía|Carol I]]. Fue ministro del interior en varias ocasiones durante los reinados de Cuza y Carol I. Versado en varios dominios, Kogalniceanu fue uno de los más influyentes intelectuales rumanos de su generación. Siendo partidario de la corriente [[liberal]] [[moderación|moderada]] durante la mayor parte de su vida, empezó su carrera política como colaborador del príncipe [[Mihail Sturdza]], mientras era también director del Teatro de Iasi y editor de varias publicaciones, junto con el [[poeta]] [[Vasile Alecsandri]] y el [[activista]] [[Ion Ghica]]. Después de editar la influyente revista "''Dacia Literara''" y ser profesor en la "Academia Mihaileana", Kogalniceanu entró en conflicto con las autoridades por culpa de su discurso inaugural de [[1843]], influido por el [[nacionalismo romántico]]. Fue el ideólogo de la [[revolución de 1848]] en [[Región de Moldavia (Rumania)|Moldavia]], escribiendo su documento principal, "''Dorintele partidei nationale din Moldova''" ("Los deseos del partido nacional de Moldavia).
Después de la [[Guerra de Crimea]],junto con el príncipe [[Grigore Alexandru Ghica]],Kogalniceanu fue responsable de redactar la legislación para [[abolición|abolir]] la esclavitud de los [[gitanos]]. Junto con [[Vasile Alecsandri|Alecsandri]], editó la revista unionista "''Steaua Dunarii''", tuvo un papel prominente durante las elecciones para el "Divan ad-hoc", y promovió con éxito a [[Alexandru Ioan Cuza|Cuza]], su amigo cercano, al trono.Propuso una legislación para revocar los rangos y títulos tradicionales, y para secularizar las propiedades de los monasterios. Sus esfuerzos en el dominio de la [[reforma agraria]] resultaron en un voto de censura, llevando a Cuza a imponerles a través de un [[golpe de estado]] en [[mayo]] de [[1864]]. Sin embargo, Kogalniceanu dimitió en [[1865]], después de algunos conflictos con el monarca. Una década después, contribuyó a la formación del Partido Nacional Liberal, antes de tener un papel importante en la decisión de Rumania para entrar en la [[Guerra Ruso-Turca,1877–1878|guerra ruso-turca de 1877–1878]], decisión que consagró la [[independencia]] de [[Rumania]]. Durante sus últimos años, fue un miembro prominente y después presidente de la [[Academia Rumana]], y por un corto período fue el representante de [[Rumania]] en [[Francia]].
==Primeros años y estudios==
Kogalniceanu estudió en el monasterio [[Trei Ierarhi]] de Iasi, antes de ser tutorado por [[Gherman Vida]], un monje perteneciente a la Escuela Transilvana, quien era asociado de [[Gheorghe Sincai]].Fue en este período temprano de su vida cuando conoció al poeta Vasile Alecsandri (los dos fueron alumnos de Vida y en Cuénim), a Costache Negri y a Alexandru Ioan Cuza.
Con apoyo del príncipe Sturdza, Kogalniceanu continuó sus estudios fuera del país, originalmente en la ciudad francesa de [[Lunéville]] (donde recibió ayuda del antiguo tutor de Sturdza, el ''[[abbé]]'' Lhommé), y más tarde en la [[Universidad Humboldt de Berlín|Universidad de Berlín]].Entre sus compañeros incluían al futuro filósofo Grigore Sturdza, hijo del monarca. Dezrobirea tiganilor,su estancia en Lunéville quedó interrumpida por la intervención de los oficiales [[Imperio ruso|rusos]], quienes monitorizaban a Moldavia a través de lo estipulado en el[[Regulamentul Organic]],quienes creían que, por la influencia de Lhommé (participante en la [[Revolución francesa]]), en las cabezas de los estudiantes entrarían ideas de rebelión; todos los estudiantes moldavos, incluyendo a los hijos de Sturdza y a otros nobles, fueron retirados de la escuela en [[1835]], y mandados a instituciones de educación [[Prusia|prusianas]].
==En Berlín==
Durante el período de Berlín, entró en contacto con y fue influeciado por Friedrich Carl von Savigny, [[Alexander von Humboldt]], Eduard Gans, y especialmente el profesor Leopold von Ranke,cuyas ideas sobre la necesidad para los políticos de estar acostumbrados con la ciencia de la [[historia]] adoptó plenamente.En ciertas páginas que dedicó a la influencia que ejercitó [[Georg Wilhelm Friedrich Hegel]] sobre el pensamiento rumano, [[Tudor Vianu]] notó que algunos principios relacionados con Hegel fueron un atributo común en la facultad de Berlín durante la estancia de Kogalniceanu ahí.Vianu comentó que, en los años siguientes, el político adoptó puntos de vista que resonaban con los de Hegel, particularmente el principio según el cual la legislación tenía que adaptarse al [[espíritu]] individual de las [[nación|naciones]].
Kogalniceanu llegó a notar con orgullo que fue el primer estudiante [[pueblo rumano|rumano]] de Ranke, y afirmó que, en conversaciones con Humboldt, fue la primera persona en usar los equivalentes modernos en el [[idioma francés]] de las palabras «rumano» y «Rumania» ("''roumain''" y "''Roumanie''") —en lugar de «Moldavia, moldavo» y «Valaquia, valaco»—, así como en lugar de las antiguas versiones usadas por el intelectual rumano Gheorghe Asachi;el historiador [[Nicolae Iorga]] notó el papel de Kogalniceanu en convertir a esos nombres en las denominaciones estándar.
Kogalniceanu fue introducido también a [[Frederica de Mecklenburg-Strelitz]], y llegó a ser relativamente cercano a su hijo [[Jorge V de Hanóver]], futuro dueño de [[Reino de Hannover|Hannover]].Inicialmente viviendo en una comunidad de la diáspora [[Hugonotes|hugonote]], llegó a ser huésped del pastor [[calvinista]] Jonas, en cuya residencia fue testigo de la reunión de activistas a favor de la unificación alemana.Conforme a sus memorias, su grupo de moldavos estaba atentamente vigilado por [[Alexandru Sturdza]], quien, además, pidió la ayuda de Kogalniceanu para escribir su libro ''Études historiques, chrétiennes et morales''.
Durante viajes de verano a la ciudad pomerana [[Heringsdorf (Pomerania)|Heringsdorf]], conoció al novelista [[Willibald Alexis]], quien pasó a ser su amigo y le enseñó acerca de las reformas agrarias del rey prusaco [[Federico Guillermo III de Prusia|Federico Guillermo III]].Más tarde, Kogalniceanu estudió los efectos de la reforma cuando visitó [[Alt Schwerin]], y vio la posibilidad de implementar los métodos en su país natal.
==Obras==
Acumulando conocimientos en temas históricos y sociales, Kogalniceanu empezó el trabajo para sus primeras obras: un estudio acerca del [[pueblo gitano]] y el libro en [[Idioma francés|francés]] ''Histoire de la Valachie, de la Moldavie, et des Vlaques transdanubiens'', el primer volumen de una síntesis de la [[Historia de Rumania|historia rumana]], publicado inicialmente en [[1837]] en la [[Confederación Alemana]].Además,fue autor de una serie de estudios acerca de la literatura rumana.
En la siguiente década, publicó un gran número de obras, incluyendo ensayos y artículos, sus primeras ediciones de los cronistas moldavos, así como otros libros y artículos, también fundando una sucesión de periódicos que duraron poco: "''Alauta Româneasca''" ([[1838]]), "''Foaea Sateasca a Printipatului Moldovei''" ([[1839]]), "''Dacia Literara''" ([[1840]]), "''Arhiva Româneasca''" ([[1840]]), ''"Calendar pentru Poporul Românesc''" ([[1842]]), "''Propasirea''" (renombrado "''Foaie Stiintifica si Literara''", [[1843]]), y varios almanaques. Tanto "''Dacia Literara''" como "Foaie Stiintifica", que editó junto a Alecsandri, Ion Ghica, y Petre Bals, fueron suprimidos por las autoridades de Moldavia, por ser considerados sospechosos.Junto con Costache Negruzzi, imprimió todas las obras de Dimitrie Cantemir que pudo encontrar entonces, y, con el tiempo, adquirió su propia prensa, con el intento de publicar las ediciones completas de las crónicas moldavas, incluyendo a las de Miron Costin y [[Grigore Ureche]] (después de muchas interrupciones asociadas a sus elecciones políticas, el proyecto fue realizado en [[1852]].
Con ''Dacia Literara'', Kogalniceanu empezó a expandir su ideal [[romanticismo|romántico]] de "específico nacional", que influyó en gran medida a [[Alexandru Odobescu]] y a otras figuras literarias.Uno de los principales propósitos de sus publicaciones era expandir la cobertura de la [[Cultura de Rumania|cultura rumana]] más allá de sus estados iniciales, en los cuales se había basado en traducciones de obras de la literatura occidental; conforme a [[Garabet Ibraileanu]], esto estuvo acompañado de un ataque mascado en contra de [[Gheorghe Asachi]] y su "''Albina Româneasca''".Mihail Kogalniceanu criticó al final claramente a Asachi por su propuesta de lengua rumana literaria, que se basaba en arcaísmos y en fonemas afrancesados, argumentando que no tenía consistencia.Además, evidenció la influencia de la lírica extranjera en las obras de Asachi, afirmando que era excesiva.
En [[mayo]] de [[1840]], mientras servía de secretario para el príncipe Sturdza, llegó a ser co-director (con Alecsandri y Negruzzi) del Teatro Nacional de Iasi.Esto siguió a la decisión del monarca de unir a los dos teatros existentes en la ciudad, de los cuales uno presentaba obras en francés, en una sola institución.En los años siguientes, el teatro, que representaba comedias populares basadas en el repertorio francés de la época, y que llegó a ser el más popular del país,también representó al debut de Alecsandri como dramaturgo.
En [[1843]], presentó un discurso inaugural apreciado acerca de la historia natural en la nuevamente fundada "''[[Academia Mihaileana]]''" de Iasi, discurso que influyó en gran medida a los estudiantes de etnia rumana de la Universidad de Paris y a la generación de 1848,otros profesores de la Academia, originarios de varias regiones históricas, fueron Ion Ghica, [[Eftimie Murgu]], y [[Ion Ionescu de la Brad]].El discurso introductorio de Kogalniceanu fue parcialmente impulsado porel rechazo de Sturdza a darle "''[[imprimatur]]''", y añadido a un proyecto revolucionario.Entre otras cosas,hacía referencias explícitas a la causa común de los rumanos que vivían en Moldavia y Valaquia, así como en los Imperios [[Imperio austríaco|Austríaco]] y [[Imperio ruso|Ruso]].
==Revolución==
Alrededor de [[1843]], el entusiasmo que Kogalniceanu sentía para el cambio lo hacía sospechoso para las autoridades moldavas, y sus lecturas acerca de la historia fueron suspendidas en [[1844]].Su pasaporte estuvo revocado mientras viajaba a [[Viena]] como representante secreto de la oposición política moldava (intentando acercarse al príncipe [[Metternich]] y discutir el derrocamiento de Sturdza). Fue encarcelado brevemente después de haber regresado a [[Iasi (ciudad)|Iasi]], llegó a implicarse en la agitación política de [[Valaquia (región)|Valaquia]], asistiendo a su amigo [[Ion Ghica]]; en [[febrero]], durante una celebración [[nacionalismo romántico|nacionalista romántica]], viajó a [[Bucarest]], donde se encontró con miembros de la organización secreta "''Fratia''" ("La fraternidad") y de su frente legal, "''Sotietatea Literara''" (incluyendo a Ghica, a [[Nicolae Balcescu]], [[August Treboniu Laurian]], [[Alexandru G. Golescu]], y a [[Constantin Alexandru Rosetti|C. A. Rosetti]]).
Después del estallido de las [[Revolución de 1848|revoluciones europeas de 1848]], Kogalniceanu estuvo presente en el frente principal de la política [[nacionalista]]. Aunque, por un número de motivos, no llegó a firmar la petición-proclamación del [[marzo]] de [[1848]], que significó el principio del revolución en [[Región de Moldavia (Rumania)|Moldavia]], fue visto como uno de sus instigadores, y el [[príncipe Sturdza]] ordenó su arresto durante la redada de la policía que siguió. Mientras escapaba de la captura, Kogalniceanu escribió uno de los más categóricos ataques en contra de Sturdza, y, en [[julio]], se ofreció una recompensa para su captura "vivo o muerto". Durante el fin del verano, pasó la frontera austríaca para llegar a [[Bucovina]], donde encontró refugio en la hacienda de los hermanos Hurmuzachi (en paralelo, la Revolución en Valaquia, liderada por la "''Fratia''", consiguió tomar el poder en [[Bucarest]]).
Kogalniceanu llegó a ser miembro y principal ideólogo del Comité Central Revolucionario de Moldavia, durante su exilio.
Su manifiesto, "''[[Dorintele partidei nationale din Moldova]]''" ([[agosto]] de [[1848]]), era, efectivamente, un proyecto constitucional, que listaba los propósitos de los revolucionarios rumanos.Contrastaba con las primeras peticiones que los revolucionarios habían presentado a Sturdza, que pedían una adhesión estricta al "''[[Regulamentul Organic]]''" y el fin de los abusos.En sus 10 secciones y 120 artículos,el manifiesto pedía, entre otras cosas, autonomía interna, derechos civiles y políticos, separación de los poderes, abolición de los privilegios, y el fin de los "''[[corvée]]s''", así como la unión de Valaquia y Moldavia.
Kogalniceanu pasó a ocupar varios cargos importantes en el gobierno, continuando también sus contribuciones culturales y llegando a ser la figura principal de "''[[Partida Nationala]]''", formación que luchaba para la unión de los Principados Danubianos bajo una sola administración.En [[1867]].Inauguró su carrera de legislador bajo el príncipe Ghica. En el [[22 de diciembre]] de [[1855]], la legislación que compuso junto con [[Petre Mavrogheni]] acerca de la [[abolición]] de la esclavitud para la minoría [[gitanos|gitana]] fue aprobada por el Divan de los Boyardos. Esto supuso la liberación de los gitanos que eran considerados propiedad privada, así como de los que habían sido liberados por el príncipe Sturdza en enero de [[1844]].
==El Congreso de Berlín y los años finales==
Con el final de la guerra, Kogalniceanu y Bratianu encabezaron la delegación de Rumania para el [[Congreso de Berlín de 1878|Congreso de Berlín]].Los dos protestaron a la propuesta de [[Imperio ruso|Rusia]] de ofrecer el norte de [[Dobruya]] (antes controlado por los [[Imperio otomano|otomanos]]) en cambio por los tres distritos del sur de [[Basarabia]] que Rumania había recibido después del [[Tratado de París (1856)|Tratado de París]] de [[1856]]. El Congreso decidió finalmente a favor de Rusia, gracias especialmente al apoyo de [[Gyula Andrássy]], ministro de asuntos externos del [[Imperio austrohúngaro]], y de [[William Henry Waddington]], su homólogo francés. Presiones adicionales vinieron del canciller alemán [[Otto von Bismarck]]. El resultado del Congreso fue contestado en Rumania, donde se consideró generalmente que el cambio no era justificado, y algunos incluso propusieron la aceptación renovada de la soberanía otomana para cambiar el estado de cosas En paralelo, las demandas de [[Imperio ruso|Rusia]] a [[Rumania]] para obtener el derecho indefinido a tránsito militar por el norte de la Dobruya, quedaron anuladas por la oposición de las potencias europeas.
En ese tiempo, como resultado de la intervención de Waddington,Rumania estuvo de acuerdo a resolver la cuestión de la emancipación de los [[judíos]], y a naturalizar a todos sus residentes no cristianos. La resolución fue debatida dentro de Rumania a lo largo del siguiente año, y la medida concerniente a los judíos no fue adoptada hasta los años [[1922]]-[[1923]].
Representó a Rumania en [[Francia]] ([[1880]]), siendo el primer representante diplomático de [[Rumania]] en [[París]], y teniendo a [[Alexandru Lahovary]] como colaborador. Después de retirarse de la vida política, Kogalniceanu, quien había sido elegido en la sección de Historia de la [[Academia Rumana]], en [[1868]], sirvió como presidente de la Academia desde [[1887]] hasta [[1889]].
==Enfermedad==
Cayendo gravemente enfermo en [[1886]], pasó sus años finales editando documentos [[Historia|históricos]] del fondo [[Eudoxiu Hurmuzaki]], divulgando los [[Arqueología|descubrimientos arqueológicos]] del norte de [[Dobruja]] relacionados a la [[Antigua Grecia]] y la [[Antigua Roma]], y coleccionando documentos extranjeros relacionados a la historia rumana.Uno de sus últimos discursos, frente a los miembros de la Academia y a [[Carlos I de Rumanía|Carlos I]], convertido en rey de Rumania, y su esposa [[Isabel de Wied]], fue un resumen de su entera carrera como político, intelectual y funcionario civil.
==Muerte==
Mihail Kogalniceanu murió durante una operación el [[1 de julio]] de [[1891]] fue sucedido como presidente de la Academia Rumana por el historiador [[Alexandru D. Xenopol|Alexandru Dimitrie Xenopol]].Fue enterrado en su ciudad natal de [[Iasi (ciudad)|Iasi]], en el cementerio "''Eternitatea''" ("La eternidad").
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kogalniceanu.ht]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Mihail_Kog%C4%83lniceanu]
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