https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Daisijc 2026-05-25T11:18:02Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Mahuampi_Acosta.jpg&diff=4500158 2024-08-23T16:27:40Z

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Luis Abreu |nombre completo = Luis Alberto Abreu |imagen = Luis_Abreu.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 5 de mayo de 1…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Luis Abreu<br /> |nombre completo = Luis Alberto Abreu<br /> |imagen = Luis_Abreu.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[5 de mayo]] de [[1947]]<br /> |lugar de nacimiento = Caracas. Venezuela<br /> |fecha de fallecimiento = [[22 de marzo]] de [[2015]]<br /> |lugar de fallecimiento = Caracas. Venezuela<br /> |causa muerte = Infarto agudo de miocardio<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = Venezolana<br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Actor, locutor, director de teatro y dramaturgo<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = Haydée Ascanio y Giselle Blondet <br /> |hijos = Luis Gerónimo Abreu<br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Luis Alberto Abreu''', fue un actor, locutor, director de teatro y dramaturgo venezolano, inició su carrera con pequeños papeles en telenovelas como Lucecita, Una muchacha llamada Milagros y La Zulianita. <br /> <br /> ==Vida personal==<br /> Estuvo casado con la fallecida escritora, productora y directora de cine y televisión Haydée Ascanio, con quien tuvo dos hijos, uno de ellos el también actor Luis Gerónimo Abreu Ascanio, con quien trabajó en radio, cine y teatro. También estuvo casado con la actriz y conductora puertorriqueña Giselle Blondet.<br /> <br /> ==Debut Profesional==<br /> Lo realizó en la actuación de telenovelas empezó en [[1967]] por la telenovela [[Lucecita]] del canal Venevisión, lugar donde hizo gran parte de sus participaciones hasta [[1999]].<br /> <br /> El año [[2005]] condujo, junto a su hijo, el programa de radio “De Tal Palo, Tal Astilla”, en el [[2007]] tuvo una destacada participación en la película [[Miranda regresa]], donde compartió set por primera con su hijo [[Luis Gerónimo Abreu]], donde interpretan a un mismo personaje, Salim, en dos etapas: adulto joven y anciano.​<br /> <br /> Se integró al Grupo Actoral 80, para trabajar en la obra Petroleros suicidas de Ibsen Martínez en [[2011]] y Profundo de [[José Ignacio Cabrujas]], en [[2013]].​<br /> <br /> En [[2012]] se estrenó su ópera prima como dramaturgo: [[En el nombre del padre, en el nombre del hijo]], que protagonizó también junto a su hijo.<br /> <br /> En la década de los 80 se dedicó a la docencia, la locución, la escritura y al cine. <br /> <br /> ==Fallecimiento==<br /> Falleció de un infarto el [[22 de marzo]] de [[2015]], mientras dormía a causa de un infarto la madrugada, a los 67 años de edad.​<br /> <br /> ==Participaciones==<br /> ===Telenovelas===<br /> * 1967: Lucecita<br /> * 1972: La mujer prohibida<br /> * 1973: Peregrina <br /> * 1974: Una muchacha llamada Milagros, La señorita Elena<br /> * 1976: La Zulianita <br /> * 1977: Laura y Virginia <br /> * 1978: Daniela <br /> * 1980: La otra mujer, El ídolo <br /> * 1984: La mujer sin rostro<br /> * 1985-1986: Cantare para Ti<br /> * 1993: Por estas Calles, Dulce Ilusión <br /> * 1998: El país de las mujeres <br /> <br /> ===Radio===<br /> * 2005: De Tal Palo, Tal Astilla <br /> <br /> ===Cine===<br /> * 2007: Miranda regresa (Salim anciano)<br /> * 2010: Taita Boves (Gran Bulu)<br /> * 2015: El Infierno de Gaspar Mendoza7​<br /> <br /> ===Teatro===<br /> * 2011: Petroleros suicidas (Coronel Arroyo Valera)<br /> * 2013: En el nombre del padre, en el nombre del hijo (Genaro)<br /> * 2012: Profundo (Buey)<br /> * 2015: Despertar de primavera<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/150322/fallecio-este-domingo-el-primer-actor-luis-abreu<br /> * https://web.archive.org/web/20150610082755/http://www.vtv.gob.ve/articulos/2015/03/22/fallecio-el-actor-venezolano-luis-abreu-6823.html<br /> * https://www.luisabreu.com/<br /> * https://www.instagram.com/elnuevocantaclarooficial/<br /> * https://www.imdb.com/name/nm1156821/<br /> <br /> [[Categoría: Actor]] [[Categoría: Brasil]] [[Categoría: Dramaturgo]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Georgije Bakalović |imagen = Georgije_Bakalović.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1786 |lugar de…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Georgije Bakalović<br /> |imagen = Georgije_Bakalović.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1786]] <br /> |lugar de nacimiento = Sremski Karlovci, Serbia<br /> |fecha de fallecimiento = [[13 de abril]] de [[1843]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Ruma]], [[Serbia]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = albanes <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor, muralista<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Georgije Bakalović''', fue un pintor servio.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en Sremski Karlovci y estudió allí con el pintor [[Stefan Gavrilović]]. Trabajó principalmente iconostasios, murales y retratos. En uno de los iconostasios trabajó en compañía del pintor y orfebre [[Pavel Đurković]].<br /> <br /> Pintó el iconostasio y la bóveda de Erdevik en [[1817]], la bóveda de la Iglesia Superior de Sremski Karlovci en [[1824]], abovedó y ejecutó 12 iconos festivos para la Iglesia de Vrdnik en [[1825]], el iconostasio de Čerević en [[1827]], la bóveda y los iconos de Uspenjske, restauración y renovación del iconostasio de la iglesia Nikolaiviertel en Irig en [[1827]], iconostasio y arcos de la iglesia Jovanovski en Novi Sad en [[1830]] y iconostasio del monasterio de Grgeteg en [[1830]] el cual fue quemado en [[1841]]. Bakalović también pintó iconostasio en [[1840]] en Prhovo y Novi Banovci.<br /> <br /> Continuó su trabajo pintando iconostasios en el monasterio de Radovašnica en 1839, iglesias y monasterios en Zajecar en 1840, iglesias en Aleksinac en [[1841]] e iglesias en Negotin en [[1842]].<br /> <br /> También pintó los retratos de [[Miloš Obrenović I]], Príncipe de Serbia, [[Stefan Stratimirović]] e [[Ivan Knežević]], más conocido como Knyaz Ivo de Semberija. <br /> <br /> ==Fallecimiento==<br /> Murió en Ruma el [[13 de abril]] de [[1843]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://watchartworks.com/georgije-bakalovic/<br /> * https://prabook.com/web/georgije.bakalovic/2307634<br /> <br /> [[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Hiroshi Yoshida |imagen = Hiroshi-yoshida.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 19 de septiembre de 18…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Hiroshi Yoshida<br /> |imagen = Hiroshi-yoshida.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[19 de septiembre]] de [[1876]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Kurume]], [[Fukuoka]], [[Japón]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[5 de abril]] de [[1950]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Tokio]], [[Japón]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor y grabador<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = Fujio Yoshida<br /> |hijos = Tōshi Yoshida, Hodaka Yoshida<br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Hiroshi Yoshida''', Pintor y grabador de bloques de madera, se le considera uno de los más grandes artistas del estilo shin-hanga, y se destaca especialmente por sus excelentes estampados de paisajes. Es principalmente conocido por grabar lugares y objetos de otras partes del mundo al estilo japonés como el “Taj Mahal” y el “Gran Cañon”.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en la ciudad de Kurume, el [[19 de septiembre]] de [[1876]]. Mostró una temprana aptitud para el arte fomentada por su padre adoptivo, profesor de pintura en las escuelas públicas y a la edad de 19 años, fue enviado a [[Kioto]] para estudiar con [[Tamura Shoryu]], un conocido profesor de pintura de estilo occidental. Luego estudió con [[Koyama Shōtarō]], en Tokio, durante otros tres años.<br /> <br /> En [[1899]], tuvo su primera exposición estadounidense en el Museo de Arte de Detroit. Luego viajó a [[Boston]], [[Washington]], D.C., Providence y Europa. En [[1920]], presentó su primer grabado en madera en el Watanabe Print Workshop, organizado por [[Shōzaburō Watanabe]], editor y defensor del movimiento shin-hanga. <br /> <br /> Se formó en la tradición occidental de la pintura al óleo, que fue adoptada en Japón durante el período Meiji. Yoshida solía utilizar los mismos bloques y variaba el color para sugerir diferentes estados de ánimo. El mejor ejemplo de ello son los barcos de vela en [[1921]].<br /> <br /> En [[1925]], contrató a un grupo de talladores e impresores profesionales y estableció su propio estudio. Las impresiones se realizaron bajo su estrecha supervisión, combinó el sistema colaborativo ukiyo-e con el principio sōsaku-hanga de &quot;grabados de artista&quot; y formó una tercera escuela, separándose del movimiento shin-hanga y sōsaku-hanga. Su arte se utiliza en todo el mundo, con el objetivo de inspirar a artistas jóvenes a seguir sus corazones y enseñarles que deben hacer lo que quieran, incluso si nadie más en la sala está de acuerdo.<br /> <br /> ==Linaje artístico de la familia Yoshida==<br /> Consta de ocho artistas: Kasaburo Yoshida (1861–1894), cuya esposa Rui Yoshida era artista; su hija Fujio Yoshida (1887–1987); Hiroshi Yoshida (1876-1950), su hijo adoptivo, que se casó con Fujio; Tōshi Yoshida (1911-1995), hijo de Hiroshi, cuya esposa Kiso Yoshida (1919-2005) era artista; Hodaka Yoshida (1926-1995), otro de los hijos de Hiroshi, cuya esposa Chizuko Yoshida (1924-2017) y su hija Ayomi Yoshida (n. 1958) son artistas. <br /> <br /> Este grupo, formado por cuatro hombres y cuatro mujeres que abarcan cuatro generaciones, ofrece una perspectiva de la historia y el desarrollo del arte japonés en el turbulento [[siglo XX]]. Aunque heredaron la misma tradición, los artistas de la familia Yoshida han trabajado en diferentes estilos con diferentes sensibilidades. Toshi Yoshida y la familia Yoshida han utilizado las planchas de madera originales de Hiroshi para crear versiones posteriores, incluidas las póstumas, de sus grabados. Las impresiones creadas bajo la dirección de Hiroshi Yoshida con especial cuidado tienen un sello kanji de sello jizuri, lo que indica que jugó un papel activo en el proceso de impresión de la impresión respectiva. Las firmas de Hiroshi Yoshida varían según los agentes y el momento de la creación. Las impresiones vendidas originalmente en el mercado japonés no llevan una firma a lápiz ni un título en inglés.<br /> <br /> ==Fallecimiento==<br /> A la edad de 73 años, Yoshida realizó su último viaje de dibujo a Izu y Nagaoka y pintó sus últimas obras El mar de Izu occidental y Las montañas de Izu. Enfermó durante el viaje y regresó a Tokio donde murió el [[5 de abril]] de [[1950]] en su casa. Su tumba se encuentra en los terrenos del Ryuun-in, en [[Koishikawa]], [[Tokio]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiart.org/es/hiroshi-yoshida<br /> * https://www.reprodart.com/a/yoshida-hiroshi.html<br /> * https://www.marroiak.com/blog/yoshida-hiroshi/<br /> <br /> [[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Qiu Ying |imagen = Qiu_Ying.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1494 |lugar de nacimiento = [[Taicang]…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Qiu Ying<br /> |imagen = Qiu_Ying.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1494]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Taicang]], [[Suzhou]], [[China]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[1552]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Taicang]], [[Suzhou]], [[China]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = China <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = Shifu <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = Qiu Zhu<br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Qiu Ying''', fue un pintor chino de la dinastía Ming que se especializó en la técnica del pincel gongbi.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> El nombre de cortesía de Qiu Ying era Shifu (实父), y su nombre de estilo era Shizhou (十洲). Nació en una familia de campesinos en Taicang. Al mudarse con su familia a Suzhou (蘇州), comenzó como aprendiz de artesano de laca, a pesar de los orígenes humildes de su familia, tenía talento natural y habilidad para pintar. Más tarde aprendió el arte de pintar del famoso artista [[Zhou Chen]] e imitó obras antiguas de las [[dinastías Tang]] de [[618]] a [[907]] y Song de [[960]] a [[1279]], obteniendo tanto éxito que sus copias y los originales eran indistinguibles.<br /> <br /> Su hija, Qiu Zhu, y su yerno, You Qiu, lo siguieron en la pintura. El estilo de Qiu Zhu es delicado y bellamente refinado, mientras que You Qiu también heredó los modales de su suegro, pero se destacó especialmente en la pintura de figuras de líneas finas en tinta «baimiao»<br /> <br /> ==Trayectoria artistica==<br /> Pintó con el apoyo de algunos mecenas adinerados, uno era Chen Guan, de Suzhou, Zhou Fenglai y Xiang Yuanbian, cuya casa estaba en Jiaxing en la provincia de Zhejiang. Con su don especial para copiar pinturas, encontró el favor entre los coleccionistas, brindándole la oportunidad de copiar y aprender de las pinturas de las dinastías Song y Yuan en las colecciones del área de Jiangnan y ampliando enormemente su alcance artístico. A medida que maduraron las habilidades del pintor en la pintura, tomando forma gradualmente con un estilo propio.<br /> <br /> Aunque la escuela Wu de Suzhou fomentó la pintura con lavados de tinta, el mismo también pintó en el estilo azul y verde e incorporó diferentes técnicas en sus pinturas. Por lo tanto, sus pinturas sobre figuras, paisajes y flores tienen una originalidad propia. <br /> <br /> El uso que hizo del pincel fue meticuloso y elegante, y sus representaciones de paisajes y figuras fueron ordenadas y bien proporcionadas. Además de que sus cuadros son elegantes y refinados, también son bastante decorativos. El estilo de pintura de Qiu Ying también tiene el aire delicadamente elegante del arte letrado.<br /> <br /> Su talento y versatilidad le permitieron ser considerado como uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming.<br /> <br /> Además, acompañando la gran expansión económica que tuvo lugar a mediados de la dinastía Ming, sus pinturas fueron imitadas en gran número durante su propia vida para satisfacer la demanda de su arte, su nombre se sumó a innumerables obras realizadas por artistas profesionales.<br /> <br /> ==Cuadros==<br /> * El Arpa en un pabellón (ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston)<br /> * El Emperador Guangwu vadeando un río (Galería Nacional de Canadá)<br /> * Tierra de hadas de la cueva de jade que se encuentran en el Museo del Palacio de la Ciudad Prohibida en Pekín, China. <br /> * Insignia, de Viaje a Shu (también conocida como Viaje a Sichuan del emperador Minghuang) en estilo azul y verde (Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian en Washington D. C.) <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiart.org/es/qiu-ying<br /> * https://www.artnet.com/artists/qiu-ying/<br /> * https://www.britannica.com/biography/Qiu-Ying<br /> <br /> [[Categoría: Pintores]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Huáng Gōngwàng |imagen = Huang_Gongwang.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1269 |lugar de nacimien…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Huáng Gōngwàng<br /> |imagen = Huang_Gongwang.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1269]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Changshu]], [[Suzhou]], [[China]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[1354]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Changshu]], [[Suzhou]], [[China]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Huáng Gōngwàng''', pintor chino de Jiangsu. Fue el más anciano de los &quot;cuatro maestros de la dinastía Yuan&quot;, junto a [[Wang Meng]], [[Wu Zhen]] y [[Ni Zan]]. Se hizo sacerdote taoísta después de haber sido funcionario. Pasó sus últimos años en las montañas de Fu-ch'un cerca de Hangzhou, dedicándose al taoísmo.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Huang provenía de una familia pobre. Su apellido original era Lu. Cuando tenía alrededor de ocho años, se encontró con Huang Le, que tenía más de noventa años y siempre había querido tener un hijo. Siguiendo la costumbre de la época, fue adoptado y cambió su apellido a Huang. Después de mucho estudio, se convirtió en un erudito oficial, pero más tarde se vio envuelto en una disputa y encarcelado. Después de su encarcelamiento, abandonó la idea de alcanzar un rango oficial más alto y regresó a su ciudad natal en Changshu, provincia de Jiangsu, donde vivió como taoísta y viajó a sitios cercanos. <br /> <br /> En [[1347]], cuando tenía poco más de setenta años, viajó a la región de Fuchun acompañado por su amigo taoísta, [[Zheng Wuyong]]. Comenzó a pintar este pergamino en ese momento y finalmente lo terminó cuando tenía ochenta años.<br /> <br /> Huang era un Han, un grupo étnico de China. También pertenecía a la clase social de los literatos. Los literatos eran élites educadas interesadas en la pintura, la caligrafía y la poesía. Muchos literatos de la dinastía Yuan, una dinastía fundada por los mongoles, eran chinos han como Huang. No sirvieron a la corte no Han y vivieron una vida solitaria. <br /> <br /> Para ellos pintar era una especie de autocultivo. Su público objetivo no era el público en general, sino sus círculos de amigos. Sus pinturas a menudo enfatizaban la expresión de los temperamentos de los pintores más que el parecido visual con las formas.<br /> <br /> El mayor del grupo de pintores chinos más tarde conocidos como los Cuatro Maestros de la dinastía Yuan de [[1206]] a [[1368]]. <br /> <br /> A menudo fue citado meritoriamente por pintores y críticos posteriores por su rectitud (a pesar de que sirvió brevemente en un puesto menor en la administración mongol) y por su intensa asociación con la naturaleza.<br /> <br /> Huang pasó la mayor parte de sus últimos años retirado en las montañas Fuchun, lo que registró en un largo pergamino elaborado a mano durante un período de tres años de [[1347]]-[[1350]]. También es conocido por sus logros en las artes literarias y, por lo tanto, figura entre los modelos del ideal de la “pintura literata” (wenrenhua). <br /> <br /> Su estilo y actitud hacia la pintura de paisajes se encuentran en un punto medio fundamental entre maestros antiguos como Dong Yuan y Juran en el período de las Cinco Dinastías y [[Shen Zhou]], [[Dong Qichang]], los Cuatro Wang y otros de las [[dinastías Ming]] y [[dinastías Qing]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.britannica.com/biography/Huang-Gongwang<br /> * https://smarthistory.org/huang-gongwang-dwelling-in-the-fuchun-mountains/<br /> * https://www.comuseum.com/painting/masters/huang-gongwang/<br /> <br /> [[Categoría: Pintores]]</div>

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Daisijc https://www.ecured.cu/index.php?title=Mateo_Manaure&diff=4407605 2023-11-01T20:35:21Z

<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Mateo Manaure |imagen = Mateo_Manaure.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 18 de octubre de 1926 |…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Mateo Manaure <br /> |imagen = Mateo_Manaure.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[18 de octubre]] de [[1926]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Uracoa]], [[Venezuela]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de marzo]] de [[2018]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Caracas]], [[Venezuela]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Mateo Manaure''', fue un artista moderno venezolano.​ Es considerado un maestro del abstraccionismo en su país, destacó por sus obras en la Ciudad Universitaria de Caracas y por crear del mural vítreo más grande del mundo.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació el [[18 de octubre]] de [[1926]] en Uracoa, estado Monagas. Desde 1941 hasta 1946 estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, actual Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas cuando era dirigida por Antonio Edmundo Monsanto. Ahí, estudia artes gráficas en el taller de Pedro Ángel González, de quien fue asistente. Ya por esas épocas comienza a participar en el Salón Arturo Michelena y el Salón Oficial de Arte Venezolano del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 gana la primera edición del Premio Nacional de Artes Plásticas, disputado con Pascual Navarro y viaja a París, Francia. Regresa al año siguiente a Caracas donde participa en la organización del Taller Libre de Arte. A su regreso a París en 1950, participa en el grupo de Los Disidentes, junto a artistas como Alejandro Otero, Pascual Navarro, Carlos González Bogen, Perán Erminy, Rubén Nuñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée Battistini y J.R. Guillent Pérez. <br /> <br /> ==Trayectoria artistica==<br /> Es un artista de firme y consecuente pasión por la pintura. Su larga trayectoria en el oficio, su permanente asombro, su abstracción y lírica reciedumbre para descubrir siempre nuevos y sorprendentes hallazgos en la expresión plástica, lo califican para ejercer una responsable vigencia dentro del plano creador de este país.<br /> <br /> Desde su colaboración con el maestro y arquitecto, [[Carlos Raúl Villanueva]] en el gran proyecto de la síntesis de las artes en el conjunto arquitectónico de la Ciudad Universitaria, de Caracas, pasando por la experiencia abstractogeométrica y su incursión pionera en el diseño gráfico, hasta llegar a las etapas de sus cuvisiones y de las columnas policromadas, este pintor ha testimoniado ser un fiel intérprete de su tiempo. <br /> <br /> Ha resumido todo este quehacer emocional y definitivo en la gran epopeya de los suelos de mi tierra, ofrenda del artista a su compromiso con la tierra que lo vio nacer. La edición de este libro, corrresponde, pues, a un viejo deseo de esta empresa que ahora, por feliz coincidencia, se enriquece con el texto de la escritora Lucila Velásquez y la grata satisfacción del Editor al publicar esta nueva entrega de su colección de Artistas Venezolanos.<br /> <br /> De regreso a Caracas fundó en [[1952]], junto a [[Carlos González Bogen]] la Galería Cuatro Muros y realizan la Primera Exposición de Arte Abstracto en el país. También comenzó su colaboración con el proyecto de Ciudad Universitaria de Carlos Raúl Villanueva, donde, además de aportar 26 de sus propias obras, surge como supervisor de las obras de arte. A partir de ahí participa en otras realizaciones públicas, como las policromías de la Urbanización [[23 de Enero]]. <br /> <br /> Desde hacía ya varios años, Manaure se desenvolvía dentro del arte abstracto, que conformaba la vanguardia artística venezolana de ese entonces. Luego, regresa al arte representativo desde las artes gráficas, especialmente la litografía, pero no abandona la expresión abstracta. En 1984 lo nombran Presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos. El año 2009 se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo Mateo Manaure, en Maturín, Estado Monagas.<br /> <br /> La obra de Mateo Manaure ha pasado por distintas etapas. La primera, de tendencia representativa con temas clásicos como el desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta, con un carácter gestual. Luego, al ir a París, su obra evoluciona hacia la abstracción geométrica y luego se torna en abstracción lírica. <br /> <br /> De esa manera, Mateo Manaure trabajó alternadamente la representación y la abstracción. Entre las series realizadas por él encontramos Pinturas Sobremontaje, Los Suelos de mi Tierra, Cuvisiones, Columnas Policromadas, Mirar a América, Orinoquia, Ofrenda a mi raza, entre otras.<br /> <br /> En la emblemática avenida Libertador de Caracas se despliega el gran mural Uracoa en el 2012​ que es una reproducción horizontal de dos de las obras del mismo artista que recubre las escalera de emergencia del edificio de Petróleos de Venezuela ubicado en la ciudad capital.<br /> <br /> El mural Uracoa ha sido enmarcado en el proyecto Vibra Caracas, junto a los Módulos Cromáticos de Juvenal Ravelo en la misma avenida Libertador. Ambas obras forman parte de la serie de intervenciones de arte urbano desarrolladas en la Plaza Venezuela y el bulevar de Sabana Grande.<br /> <br /> Fue uno de los artistas venezolanos más respetados por su aporte invaluable al arte contemporáneo.<br /> <br /> ==Fallecimiento==<br /> Falleció el [[19 de marzo]] de [[2018]] en Caracas.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/6091c8efa50532f1f4183b4c/110/mateo-manaure<br /> * http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Manaure,_Mateo<br /> * https://www.raquelbalice.com/es/mateo-manaure-es/cuvisiones-detail<br /> <br /> [[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona | nombre = |nombre completo = Constant Detré |imagen = Constant_Detré.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 2 de enero de 1891…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> | nombre = <br /> |nombre completo = Constant Detré<br /> |imagen = Constant_Detré.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[2 de enero]] de [[1891]]<br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[10 de abril]] de [[1945]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Francesa<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = Marie Mirkovsky<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = bisabuelo Clémens Dittmann<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Constant Detré''', fue un artista húngaro. Se instaló en París donde de [[1920]] a [[1940]] frecuentó a representantes de la Escuela de [[París]] y otros artistas de Montparnasse, varios de los cuales eran emigrados centroeuropeos como él, como Pascin, un buen amigo suyo.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació el [[2 de enero]] de [[1891]] en [París]], [[Francia]], su bisabuelo [[Clémens Dittmann]] fue un escultor que se trasladó de Viena a Budapest a principios del [[siglo XIX]], donde trabajó en varios edificios importantes.​ Su abuelo Eduard Diettmann (Dittmann) fue escultor y se casó con una mujer húngara.El padre de Constant Detré, Eduard Diettmann, era mecánico de máquinas de vapor, pero murió demasiado pronto para hacerse un nombre como artista.​<br /> <br /> Estudió pintura en [[Múnich]] con uno de los más grandes representantes húngaros del naturalismo y el realismo del siglo XIX, el artista húngaro Simon Hollósy,​ que organizó algunas sesiones de estudio en los Cárpatos para sus alumnos en la escuela privada de pintura que había fundado en la ciudad en [[1886]].<br /> <br /> ==Trayectoria artística==<br /> Fue a [[París]] por primera vez en [[1914]], antes de regresar a Hungría, de la que se iría poco después, por la brutal represión anticomunista lanzada por el régimen de [[Miklós Horthy]]. En [[1919]], Detré regresó a Múnich y se convirtió en director de teatro de una compañía de pantomima, trasladándose a París a tiempo para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de [[1925]] (Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas). Allí conoció a [[Henri Matisse]], [[Raoul Dufy]], [[Tsuguharu Foujita]], [[Moïse Kisling]], [[Kiki de Montparnasse]] y fue un amigo cercano de Pascin. Durante la década de [[1920]], Detré y Pascin se reunían a menudo en Le Dôme y el Jockey-Club de Paris, formando parte de la intrincada vida bohemia de Montparnasse .<br /> <br /> El pintor se ganaba la vida traduciendo, escribiendo y creando obras para el Théâtre de l'Arc en Ciel con su fundador y compatriota Géza Blattner, un titiritero, pintor, escenógrafo y director de producciones de títeres para adultos húngaro.8​ Marie Vassilieff y otros también participaron.​<br /> <br /> Su primer matrimonio con la húngara Marie Mirkovsky terminó en divorcio. El 30 de diciembre de 1933 se casó con Claire Carnat, una joven artista y diseñadora de marionetas de una familia francesa.10​ Se convirtió en ciudadano francés poco antes de la Segunda Guerra Mundial, el [[27 de noviembre]] de [[1936]].<br /> <br /> Trabajó como profesor en la Académie Julian, enseñando dibujo al natural, diseño de moda, composición, armonía de colores, fabricación de modelos, arte teatral, diseño de vestuario, historia del teatro, decoración, escenografías, modelado y estudios in situ en teatros de todo París.<br /> <br /> Sus dibujos a tinta (Miseries and Cannon Merchants) representan su reacción indignada contra todas las formas de injusticia imperante. Ilustró libros de [[Thérèse Raquin de Zola]]. Al igual que Toulouse-Lautrec, se sintió atraído por los burdeles, como se evidencia en sus llamados Dessins à la Lanterne (dibujos con farolillos), que reflejan el estado de ánimo, el sentimiento y su capacidad para comprender la atmósfera durante las décadas de [[1920]] y [[1930]] en París.<br /> <br /> Los pasteles de Detré (su técnica favorita) muestran un gran virtuosismo y originalidad. Los temas varían desde la crítica social mordaz hasta paisajes coloridos, retratos, escenas domésticas y de burdeles no muy diferentes de las de Toulouse-Lautrec, cuya influencia reconoció. Sin embargo, tenía su propia forma de tratar los temas, con escenas cotidianas ordinarias, pobladas de personajes despreocupados, a veces retraídos, pero siempre vibrantes. De vez en cuando se pintaba a sí mismo como un voyeur que miraba desde dentro del lienzo a sus modelos desprevenidos, &quot;mirando con benevolencia a sus sujetos desde dentro de sus pasteles&quot;, según su hija, &quot;representándose a sí mismo como su propio tema, una transferencia bidimensional atemporal. una figura recortada del artista entre sus criaturas de carne y hueso &quot;.<br /> <br /> Su obra se encuentra en galerías y casas de subastas, pero menos en museos. En la década de 1960, varias obras suyas fueron subastadas en el Hôtel Drouot de París,13​14​ y en otros lugares, por la familia del artista y su única hija, de modo que los coleccionistas privados de Europa siguieron viendo ejemplos de su producción. Sus obras se siguen subastando en París en el Hôtel Drouot.<br /> <br /> Su hija, Marie-Claire Diettmann-Coutan, ha publicado un libro en su memoria, con testimonios escritos recopilados y reproducciones fotográficas de su obra.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://es.frwiki.wiki/wiki/Constant_Detr%C3%A9<br /> * http://cdetre.com/home.html<br /> * https://es.artprice.com/artista/57469/constant-detre<br /> <br /> [[Categoría: Fotógrafos]] [[Categoría: Pintores]]</div>

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<p>Daisijc: Página creada con «{{Ficha Persona | nombre = |nombre completo = Károly Klimó |imagen = Karoly_Klimo.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 17 de mayo de 1936 |lug…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> | nombre = <br /> |nombre completo = Károly Klimó<br /> |imagen = Karoly_Klimo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[17 de mayo]] de [[1936]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Békéscsaba]], [[Hungría]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Universidad de Bellas Artes de Hungría<br /> |alma máter =<br /> |ocupación = Pintor, profesor universitario, artista visual y artista gráfico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares =<br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> '''Károly Klimó''', es un húngaro artista, uno de los más conocidos artistas húngaros en la actualidad. Artista abstracto, es miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Artes.​<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nacido el [[17 de mayo]] de [[1936]] en [[Békéscsaba]], [[Hungría]], estudió arte entre [[1956]] y [[1962]], en la Universidad de Bellas Artes de Hungría.<br /> <br /> Tuvo su primera exposición individual en [[1977]], en Budapest. A partir de entonces, emprendió numerosos viajes al extranjero para estudiar en varios países de [[Europa]], [[Estados Unidos]], [[Irán]] y [[Corea]] del Sur. En [[1990]], se convirtió en profesor de la Academia de Arte en Budapest. <br /> <br /> Desde entonces, vive y trabaja en la capital húngara, aunque hace frecuentes estancias en [[Alemania]] y [[Austria]]. Su obra ha sido expuesta en decenas de exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo. Algunas de sus obras se recogen, entre otros lugares, en la State Art Gallery de Mannheim, Alemania; en la galería Albertina, de [[Viena]]; en el Museo de Arte de [[Seúl]] y la Galería Nacional Húngara en Budapest. <br /> <br /> Realizó su formación artística en la Escuela Libre Dési Huber. A partir de [[1956]] visitó la Academia Húngara de Bellas Artes, donde fue corregido por Aurél Bernáth, Gyula Pap, István Szőnyi y Endre Domanovszky, pero también estudió con János Kmetty. Realizó un viaje de estudios a varios países de Europa oriental y occidental. Entre [[1964]] y [[1967]] recibió una beca Derkovits. En [[1972]] recibió el premio Munkácsy.<br /> <br /> En [[1998]] se le concedió el título de Artista Merecido. Es profesor en la Facultad de Bellas Artes desde [[1971]] y director del departamento de pintura desde [[1990]]. <br /> <br /> Miembro correspondiente de la Academia de Artes Széchenyi desde [[1993]]. También creó gráficos e ilustraciones de libros. Sus obras se pueden ver en la Galería Nacional de Hungría, el Museo de Arte Contemporáneo/Ludwig de Budapest, el Museo Ferenczy de Szentendre, el Museo Janus Pannonius de Pécs, la pinacoteca de Szombathely y el Museo de la ciudad de Győr. En el extranjero está representado por la Albertina de Viena, así como por las colecciones públicas norteamericanas y finlandesas y por el Museo de Arte Moderno de Seúl.<br /> <br /> ==Pinturas==<br /> * [[1988]] El hombre y la sombra <br /> * [[1997]] Enredando luces<br /> * [[2005]] Vida con errores<br /> * [[2008]] Áreas remotas, Humo y Pequeñas llamas<br /> * [[2009]] Smog<br /> * [[2010]] Dibujo en la cueva<br /> * Wildfire<br /> * [[2011]] Incendio en el paisaje<br /> <br /> ==Premios==<br /> * 1972 Premio Mihály Munkácsy<br /> * 1998 Merited Artist<br /> * 2005 Premio Herder <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://acbgaleria.hu/en/artist/klimo_karoly<br /> * https://www.kieselbach.hu/muvesz/klimo-karoly_674<br /> * <br /> <br /> [[Categoría: Fotógrafos]] [[Categoría: Pintores]]</div>

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