EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Shrek

2013-05-31T18:04:28Z

Darien03hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Shrek
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Shrek.jpeg‎
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|descripción = Filme de dibujo animado.
|estreno =
|guion = [[Ted Elliott]], [[Terry Rossio]], [[Joe Stillman]] y [[Roger S.H. Schulman]]; basado en el libro de [[William Steig]].
|género = Animación, comedia y fantasía.
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|pais = {{Bandera2|Estados_Unidos}}
}}
<div align=justify>
La película '''Shrek''' del [[2001]], es una película de animación, aventura, comedia y fantasía, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Está basada en el libro infantil ilustrado Shrek, de William Steig [[1990]]. La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del [[Festival Internacional de Cine de Cannes|Festival de Cannes]] de 2001.
==Sinopsis==

La historia comienza como los cuentos de hadas: "Érase una vez una princesa que esperaba ser rescatada por su príncipe...". Por otro lado en un pantano muy lejano vivía un ogro cascarrabias llamado Shrek, cuya preciada soledad se ve imprevistamente convulsionada por molestos personajes de cuentos. Le aparecen ratones ciegos en la comida, un lobo grande y malo en la cama, tres cerditos que no tienen dónde ir, y muchos más, todos ellos expulsados de su [[reino]] por el malvado Lord Farquaad.

Decidido a devolverlos a su reino, y salvar el suyo de intrusos, Shrek hace un arreglo con [[Farquaad]], y parte en rescate de la bella Princesa Fiona, con quien Farquaad se casará. En la misión lo acompaña un burro sabelotodo, que está dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek menos callarse la boca. Al llegar al castillo, Burro es el encargado de distraer a la dragona, quien se enamora de él. [[Shrek el ogro|Shrek]] logra rescatar a la princesa y huyen dejando a la dragona triste. En el camino de regreso, Fiona y Shrek comienzan una amistad.

La [[princesa Fiona]] tiene un secreto, fue hechizada cuando era una niña, al caer la noche se convertía en ogra sólo el beso de su amor verdadero la haría tomar su verdadera forma.

El ogro va en busca de Lord Farquaad para entregarle a la princesa. Ella conoce a Lord Farquaad y se sorprende de su corta estatura y arrogante actitud. Shrek recupera las escrituras de su pantano para volver a vivir solo y Fiona acepta casarse con Lord Farquaad antes del anochecer para que no se de cuenta de su hechizo.

Shrek regresa a su pantano, el burro lo sigue y le comenta que no puede dejar que le quiten a Fiona, que debe luchar por su amor. Shrek decide ir por Fiona. Burro, inesperadamente llama a la dragona y vuelan a la [[iglesia]] donde se celebraba la boda. Al llegar, Shrek interrumpe y aclara todo, y sin importar las burlas de la gente, ellos se dan el beso de amor verdadero quedando así Fiona transformada en una ogra para siempre.

==Ficha técnica==

* Dirección: [[Andrew Adamson]] y [[Vicky Jonson]].
* País: [[Estados Unidos]].
* Año: [[2001]].
* Tipo: Animación.
* Voces versión original:
** [[Mike Myers]] como (Shrek)
** [[Eddie Murphy]] como (Burro)
** [[Cameron Díaz]] como la (Princesa Fiona)
** [[John Lithgow]] como (Lord Farquaad)
** [[Vincent Cassel]] como (Monsieur Hood).
* Guión: [[Ted Elliott]], [[Terry Rossio]], [[Joe Stillman]] y [[Roger S.H. Schulman]]; basado en el libro de [[William Steig]].
* Producción: [[Jeffrey Katzenberg]], [[Aron Warner]] y [[John H. Williams]].
* Coproducción: [[Ted Elliott]] y [[Terry Rossio]].
* Música: [[Harry Gregson]]-[[Williams]] y [[John Powell]].
* Montaje: [[Sim Evan]]-[[Jones]].
* Diseño de producción: [[James Hegedus]].
* Dirección artística: [[Guillaume Aretos]] y [[Douglas Rogers]].
* Clasificación: TE (todas las edades)

==Premios==
===Oscar===
* En el año [[2001]] obtuvo la nominación a la categoría de “Mejor película de animación”. Resultado (Ganadora).
* En el año [[2001]] “Mejor guión adaptado”. Resultado (Candidata).
===Globos de Oro===
* En el año 2001 nomianda en la categoría “Mejor película – Comedia o musical”. Resultado (Candidata).
===Premios BAFTA===
* En el año [[2001]] nominada en la categoría a la “Mejor película”. Resultado (Candidata).
* En el año [[2001]] nominada en la categoría de “Mejor actor de reparto” se le otorgó el premio a [[Eddie Murphhy]]. Resultado (Candidatos).
* En el año 2001 nominaciones en la categoría de “Mejor guión adaptado” se les otorgó el premio a: [[Ted Elliott]], [[Ferry Rossio]], [[Joe Stillman]], [[Roger S.H. Schulman]]. Resultado (Ganadores).
* En el año 2001 nominada en la categoría de “Mejor música original” se les otorgó el premio a: [[Herry Gregson-Williams]] y [[John Powell]]. Resultado (Candidatos).
* En el año 2001 nominaciones en la categoría de “Mejor sonido” se les otorgó el premio a: [[Andy Nelson]], [[Anna Behlmer]], [[Wylie Stateman]] y [[Lon Bender]]. Resultado (Candidatos).
* En el año 2001 nominaciones en la categoría de “Mejores efectos visuales” se les otorgó el premio a: [[Ken Bielenberg]]. Resultado (Candidatos).

== Comentarios de las voces principales==

'''Mike Myers''': Yo me acuerdo el día que me preguntaron si quería hacer una película animada, y cuando me dijeron que se iba a llamar Shrek pensé que era el peor título que había escuchado en mi vida.

'''¿Cuál es el secreto del éxito de Shrek?'''

* '''Eddie Murphy''': El secreto del éxito de Shrek... me parece que realmente es muy divertida, muy inteligente, está muy bien hecha. Así de simple, es como se crea un éxito, a veces.

'''¿El estilo del humor es mucho más adulto que en otras películas de dibujos animados?'''

* '''Mike Myers''': Creo que ‘Shrek’ es un poco como las vitaminas de “Los picapiedras”.
Te comes a Barney y Dino, sin saber que te hace bien. Son vitaminas, pero disfrutas tomándolas. ¿Alguien quiere pegarme por lo que dije?

* '''Cameron Díaz''': A mí me parece que es para niños y adultos.
Nunca somos demasiado jóvenes ni demasiado viejos para aprender estas lecciones. De ahí viene el éxito de Shrek. No le habla solamente a un público.
Todos los que ven la película entienden exactamente lo que les pasa a Shrek y Fiona en sus vidas.

* '''Eddie Murphy''': A mí, en verdad, no me piden nada parecido. La única vez que uso la voz de Donkey es cuando veo una película en casa y no es para nada buena. Hago aparecer a Donkey con una sombra en la pantalla y hago algún comentario. A veces, hasta me pongo orejas de Shrek, las verdecitas, para tener las sombras de Burro y Shrek, juntos. Es graciosísimo.

* '''Cameron Díaz''': Hay padres que se acercan señalándome, preguntándoles a los hijos quién soy. Le dicen que soy La princesa Fiona y los pobrecitos se largan a llorar (cuando se dan cuenta que no soy un dibujo). Yo trato de pararlos antes para mantener la fantasía.

* '''Mike Myers''': Pero, yo llamo por teléfono a muchos enfermitos y me encanta cuando aceptan que Shrek los está llamando. Eso me mata, es como si pudieran hablar con el hada de los dientes.

'''¿Escucharon como suenan sus personajes en otros idiomas?'''

* '''Cameron Díaz''': Yo sí, pero apenas tres minutos de las versiones en japonés, alemán y chino, porque fui al estreno.

* '''Mike Myers''': Yo hice la versión canadiense y es remarcablemente igual a la de Estados Unidos.

'''¿Más allá de la voz en inglés, Mike Myers se parece en algo al personaje de Shrek?'''

* '''Mike Myers''': Claro, ahora vivo en un pantano. En verdad a mí también me gusta la privacidad. Me gusta hacer cosas como estas pero cuando termino, me gusta desaparecer.

'''¿Qué es lo que más les gusta del estilo de vida que disfrutan?'''

* '''Mike Myers''': A mí me gusta [[Nueva York]]. Amo Nueva York. Amo vivir ahí. Estoy enamorado de Nueva York.

* '''Cameron Díaz''': Yo estoy enamorada de la vida. Amo mi familia y mis amigos, las experiencias que puedo mostrar con ellos, me pone una sonrisa en mi cara y en el corazón.

* '''Eddie Murphy''': Yo siento lo mismo. Yo lo amo todo. Amo a todos, amo el amor.

'''¿Si pudieran revivir algún día de sus vidas, qué momento elegirían?'''

* '''Mike Myers''': El día que me llamaron para estar en Saturday Night Live, me pareció una locura, fue una mágica llamada, no lo podía creer.

* '''Cameron Díaz''': Últimamente, estuve pensando en el día que me subí a un elefante en Nepal, galopando a todo lo que daba, descalza, hacia el sol. Fue un momento alucinante. No me importaría volver. Me sentí libre.

* '''Mike Myers''': ¡Ah! Mi día ahora es el peor. Tengo que aprender a competir. La verdad, yo estaba subido a un elefante cuando me llamaron para hacer Saturday Night Live.

* '''Eddie Murphy''': Yo tuve mis buenos días, pero no puedo elegir uno solo. Todavía estoy esperando ese día.

* '''Cameron Díaz''': Te recomendaría que le pidas el número de teléfono, porque así lo llamas cuando llegue ese día.

'''¿Si dentro de 10 años los productores deciden filmar el último capítulo de Shrek, aceptarían?'''

* '''Mike Myers''': Yo, seguro, aunque sea solo un efecto de sonido, no me importa lo que pase.

* '''Cameron Díaz''': Yo también, pero la decisión es muy fácil. No es lo mismo que aceptar una película como "[[Los Ángeles de Charlie]]", dentro de diez años. Meterme en esos pantalones dentro de diez años, no sería lo mismo. Pero con Shrek no lo dudaría, aunque espero que no tengamos que esperar tanto tiempo.

==Fuentes==
* Artículo de la Web "labutaca.net": [http://www.labutaca.net/films/4/shrek.htm Argumentos de la película]
* Artículo de la Web "legacy.cinenganos.com": [http://legacy.cinenganos.com/pelicula/Shrek Sipnosis]
* Artículo de la Web "publispain.com": [http://www.publispain.com/shrek/imagenes/shrek4.jpg Imágenes de Shrek]
* Artículo de la Web "peliculas21.com": [http://www.peliculas21.com/peliculas-de-dibujos Dibujos de Shrek]
</div>
[[Category:Películas de animación]]
[[category:película estadounidense]]
[[category:Películas dramáticas]]
[[Category: Películas fantásticas]]
[[Category:Dibujo_animado]]
[[Category:Películas de aventuras]][[Category: Películas de comedia]]

El mariachi (película de 1992)

2013-05-31T17:47:24Z

Darien03hlg:

{{Ficha Película
|nombre = El Mariachi
|nombre completo = El Mariachi
|otros nombres =
|imagen = 1992.jpeg‎
|tamaño =
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|estreno = [[1992]]
|guion = [[Roberto Rodriguez]]
|género = Acción
|director = Roberto Rodriguez
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|productores_ejecutivos = [[Carlos Galardo]]
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|productora =
|Dsitribución =
|pais ={{Bandera2|México}}
}}<div align="justify">

'''El Mariachi'''. Es una película de acción del año [[1992]], fue protagonizada por [[Antonio Bandera]] y [[Salma Hayek]]. Fue escrita y dirigida por Roberto Rodríguezes. Es la primera parte de la trilogía, antes de '''[[Desperado]]''', la cual se completa con '''[[Érase una vez en Mexico]]''' ([[2003]]). Las tres películas pueden verse como historias independientes entre sí.

La película fue filmada en [[Ciudad Acuña]], en el norte de México, con un reparto mayormente amateur, y estaba dirigida originalmente para el mercado de renta de videos hispanoamericano hasta que los ejecutivos de [[Columbia Picture]] compraron los derechos de distribución.

==Sinopsis ==

Su protagonista principal, El Mariachi, [[Carlos Gallardo]], es un joven mariachi que se gana la vida en diferentes lugares, llega al mismo pueblo de la frontera mexicana y es confundido con un bandido que lleva una guitara llena de armas, cuya misión es asesinar al amo del lugar. [[Consuelo Gómez]] interpretó el papel de Dominó, una chica que este mariachi se encuentra durante el drama del filme y que lo involucraría cada vez más en una serie de eventos de total acción en esta historia.

==Reparto ==

*[[Carlos Gallardo]], como El Mariachi
*[[Consuelo Gómez]] , como Dominó
*[[Jaime de Hoyos]], como Bigotón
*[[Peter Marquardt]], como Mauricio
*[[Reinol Martinez]], como Azul

== Fuentes ==

* [http://www.filmaffinity.com/es/film442005.html Información sobre El Mariachi] en [http://www.filmaffinity.com Film Affinity]
* [http://www.divxonline.info/pelicula/.../El-Mariachi-1992/ Información sobre El Mariachi] en [http://www.divxonline.info Divx Online]
* [http://www.labutaca.net/films/19/onceuponatimeinmexico1.htm Información sobre El Mariachi] en la [http://www.labutaca.net Revista de Cine La Butaca]
* [http://www.biografias.es/peliculas/el-mariachi.html Información sobre El Mariachi] en el [http://www.biografias.es Portal Biografías.es]

[[Categoría:Películas de acción]][[Categoría:Película mexicana]]

Archivo:1992.jpeg

2013-05-31T17:44:01Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lil Wayne

2013-05-24T17:25:25Z

Darien03hlg:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Lil Wayne
|imagen = Lil_Wayne_01_.jpeg‎
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =Dwayne Michael Carter
|nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1982]]
|lugar_nacimiento = [[Nueva Orleans]], [[Luisiana]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
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|ocupación = Rapero, director ejecutivo
|alias =Weezy F Baby, Birdman Jr. o Lil Tunechi
|estilo = [[Hip Hop]]/[[Rap]]
|instrumento = Voz
|tiempo =[[1997]]-Presente
|discográfica = [[Cash Money Records]]
|premio(s) =
|relacionados = Hot Boys, Cash Money Millionaires, Birdman, Nicki Minaj y Fanattiica, [[Shakira]], Drake, Juelz Santana.
|firma =
|url = http://www.lilwaynehq.com
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|firma =
}}
<div align="justify">
'''Lil Wayne''', (nacido como Dwayne Michael Carter) el [[27 de septiembre]] de [[1982]] en [[Nueva Orleans]], [[Luisiana]]. Es un rapero afroamericano y presidente de los sellos Cash Money Records y Young Money Entertainment.

==Síntesis biográfica==
Se crió en el barrio Hollygrove de [[Nueva Orleans]], [[Louisiana]]. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 2 años, y su padre abandonó a la familia de forma permanente. Se inscribió en el programa de dotados de Lafayette Elementary School y en el club de teatro de la Escuela Secundaria Eleanor McMain.

Escribió su primera canción de rap a la edad de ocho años. En el verano de [[1991]], conoció a Bryan Williams, el rapero y propietario de Cash Money Records. Carter registró rap de estilo libre en el contestador de Williams, que lo llevó a encuadrar al joven Carter y lo incluyen en algunas canciones distribuidas por Cash Money. También grabó su primer álbum True Story colaboración con el rapero BG. En ese momento, Carter tenía 11 años, y B.G. tenía 14 años, y fue anunciado como "El BG'z". A los 13 años, accidentalmente se pegó un tiro con una pistola calibre 9mm, la bala rozó su corazón por dos pulgadas. Wayne ahora tiene un gran tatuaje en el pecho con las palabras "Bala Bang" en conmemoración a su disparo, y otro que reza: "In Memory of Rabbit: It's up to me" en su brazo, en honor a su padre muerto, que mataron al salir de la carcel por posesión ilegal de armas. En el McMain Magnet School, Carter era un estudiante de honor, pero se retiró a los 14 para centrarse en su carrera musical, cosa que su madre intentó evitar.
Su hermano pequeño quiso seguir los pasos de Wayne, pero era demasiado joven y su madre no quería que pusiera su vida en peligro. Hay que destacar que Lil' Wayne nunca ha rapeado sobre cuestiones adolescentes, a diferencia de lo que hacen la mayoría de los raperos jóvenes hasta su tardía adolescencia.

===Trayectoria artística===
Desde su adolescencia, él ha exhibido talento excepcional. Granizando de las calles resistentes de Hollygrove en la 17ma sala de New Orleans, los jefes Bryan “bebé” Williams de Cash Money primero lo reclutó y Ronald “adelgaza” a Williams. En 11 años meros, él había hecho el artista más joven en la lista del dinero del efectivo.

Los hermanos del Williams pellizcaron y prepararon el estilo de Wayne, alzando lo en artistas tempranos del dinero del efectivo como papá del Pimp, UNLV, y BG. Comenzando como un miembro del grupo estupendo, los muchachos calientes (Juvenile, BG, turco y Lil Wayne), Wayne brilló como talento verdadero del rap que emergía, catapultando su carrera a solas. Ahora, en la edad madura de 20, es hora para él de caminar hacia fuera de nuevo. El Carretero marca su esfuerzo a solas del cuarto y los expedientes jóvenes del dinero/del dinero del efectivo significan el suyo muy propia etiqueta de registro.

Puesto que el lanzamiento de su álbum a solas del último 500 grados ([[2002]]), Wayne ha estado trabajando diligente en el Carretero y los expedientes jóvenes del dinero. En [[1999]], el bloque a solas de Tha del principio de Lil Wayne es sistema caliente la plataforma para el éxito del artista. Hasta este día, el bloque de Tha es el restos caliente uno de los esfuerzos más triunfantes del dinero del efectivo. El flujo arrogado de su wiry, marco del spitfire de la firma de Lil Wayne del blinged-out te ha hecho uno de las figuras más reconocibles del cadera-salto. Combinando su carisma uncanny de ayer con su demeanor chevronn3e de hoy, el Carretero toma a oyentes en un viaje desemejante el de cualesquiera antes.

Cubierta del álbum de Lil WayneLa vieja sabiduría del alma de Lil Wayne se manifiesta en rimas listas que balanceado la forma de vida el espabilado joven con un sentido de la calle alzó la penetración. En un tributo a la fraternidad caliente “hombre del muchacho, Srta. My Dogs de I,” el sonido de Wayne es madura y exhibe mucho más habilidad. Su voz es confidente, más profunda, y más raspier que antes. Cuerpo-despedir primero solo, “consigue algo,” arrancador Mannie del partido de las características fresco en el gancho. En cuanto al contenido temático de su música, Wayne aborda más temas del adulto incluyendo las trayectorias de la vida de navegación, siendo un padre, y dinero de manejo como juventud.
La pista “no es que un B! %$h” ejemplifica lo mejor posible su crecimiento como artista. La canción es una cuenta introspectiva de las varias desgracias una enfrenta en vida. Por otra parte, las canciones como “Travelin',” hablan sinceramente a la experiencia Wayne han experimentado en su arrendamiento como estrella joven del cadera-salto. Aquí, Lil Wayne critica mordazmente sobre el surtido de vecindades y de comunidades que él ha visto en sus viajes.

La producción en el álbum viene la cortesía de la máquina residente Mannie del golpe del dinero del efectivo fresco, que ató Lil Wayne con un arsenal de los surcos digitales del canguelo. “Permaneceré siempre verdad a Mannie fresco,” dice a Wayne, “un golpe fresco era el primer golpe yo criticado mordazmente siempre a. Es como él consigue más joven en vez de más viejo porque él es tan adentro consonancia con todo que entra encendido en música.” El productor meridional de levantamiento Jazze Pha agrega en sus ideales instrumentales de la composición junto con Raj Smoove, dinero de Lil Wayne personalmente/productor jóvenes manuales manualmente del dinero del efectivo, redondeando hacia fuera el proyecto.

Con cuatro expedientes a su crédito, Wayne ha tenido éxito en actuar como catalizador en el crecimiento del cadera-salto meridional. El “amor de I cómo el sur se está moviendo,” Wayne afirma como un padre orgulloso, “qué bandera de David, tirón de Lil y todos están haciendo son calientes. Cuando comenzamos, el bebé y adelgaza declaró el sur iba a hacer saltar y.” Parcialmente responsable de esta onda positiva de gemas musicales meridionales, Wayne está lanzando su propia etiqueta de registro para realzar la tradición que prospera del sur.

Mezclar las superestrellas de la cinta, Sqad para arriba, ser grupo joven del principio de los expedientes del dinero de Wayne/del dinero del efectivo. El seis-hombre colectivo incluyendo Wayne ha adquirido mucho éxito subterráneo con sus contribuciones a la comprensión de la calle, escena meridional de la cinta de la mezcla. El “dinero joven es otra hoja que caerá del árbol del dinero del efectivo,” indica a Wayne.

Con un álbum nuevo, el Carretero, en el horizonte, una etiqueta de registro, expedientes jóvenes del dinero/del dinero del efectivo, lanza pendiente y un papel integral en uno de los equipos más creativos de los cadera-saltos, Lil Wayne continúa prolífico gobernando el juego, nuevo estilo de la ciudad de Gato.

==Discografía==

*[[1999]] - Tha Block Is Hot

*[[2000]] - Lights Out

*[[2002]] - Way of Life

*2002 - 500 Degreez

*[[2005]] - Tha Carter Vol 2

*[[2006]] - 56 Flows

*2006 - Chain Hang Low: The Remix

*2006 - Dedication, Vol. 2

*2006 - Dedication

*[[2007]] - Carter Files

*2007 - When the North & South Collide

*2007 - The Rock Star Edition

*2007 - Who's Got the Crown

*2007 - Lil Weezy-Ana, Vol. 1

==Fuentes==
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/canciones Canciones de Lil Wayne]
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/discografia Discografía de Lil Wayne]
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/biografia Biografía de Lil Wayne]

[[Categoría:Cantantes_estadounidenses]][[Category:Premio Grammy]]

Carlos Santana

2013-05-24T17:15:56Z

Darien03hlg:

{{Ficha de artista musical
|nombre =Carlos Santana
|imagen =Carlos_Santana_01.jpeg‎
|tamaño =
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|nombre real =Carlos Humberto Santana de Barragan
|nacimiento = [[20 de julio]] de [[1947]]
|lugar_nacimiento = [[Autlan de Navarro]],[[Jalisco]],{{Bandera2|México}}
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|hijos =Salvador, Estela y Angélica.
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|ocupación =Guitarrista, Compositor
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|estilo =[[Jazz rock]],[[Hard rock]],[[rock Latino]]
|instrumento =[[Guitarra]]
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|discográfica =[[Arista Records]],[[Columbia Polydor]]
|relacionados
=[[Santana]],[[Orianthi]],[[Maná]],[[Eric Clapton]],[[Michael Jackson]],[[Chad Kroeger]],[[Michelle Branch]],[[Steven Tyler]],[[Nickelback]],[[Shakira]].
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|firma =
}}<div align="justify">'''Carlos Humberto Santana de Barragan.''' Guitarrista mexicano de [[jazz rock]] y [[rock latino]], multiganador del [[premio Grammy|Grammy]]. Está considerado el 15.º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista [[Rolling Stone]].
==Síntesis Bibliografica ==

Nació
el [[20 de julio]] de [[1947]] en un pueblo mexicano llamado [[Autlan de Navarro]], en [[Jalisco]],[[México]].Fue iniciado a la música tradicional por su padre que en ese entonces era un músico violinistaen una banda de mariachi en Michoacán, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época, aprendió a tocar el violín,pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años.
En [[1955]] su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz.
Alprincipio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se decide mudar de nuevo, esta vez a [[San Francisco]], [[California]] en el año de[[1961]], pero pronto la seguiría, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y
queriendo tocar música.

==Comienzos Musicales==
Carlos en su cotidiano vivir en [[San Francisco]] se vio cada vez mas entrado en el ambiente pintoresco de esta ciudad, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándolo en medio de la floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.

Mientras esperaba su oportunidad de lograr sus sueños tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era el bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta.

En[[1965]] recibió la ciudadanía estadounidense.En [[1966]] crea y debuta con su famosa banda Santana Blues Bandy llegando desde el histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el [[16 de Agosto]] de [[1969]], Santana entregó a las masas su explosión de rock con una fusión de ritmos afrocubanos y latinos.

En 1969 publica Santana y en [[1970]] Abraxas, con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas,algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.

En [[1973]] se une sentimentalmente a [[Deborah King]], con quien ha procreado a sus hijos Salvador, Estela y Angélica.Ese festival seria el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.

==Como solista==
Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los[[Estados Unidos]] con una serie de distintos músicos, lanzando varios álbumes. Durante este período Santana adoptó el nombre "Devadip",conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en ellos conto con colaboraciones como la de [[ John Lee Hooker]], [[Willie Nelson]], [[Herbie Hancock]], [[Booker T. Jones]],[[Wayne Shorter]], [[Ron Carter]] y [[The Fabulous Thunderbirds]].

Para[[1991]], Santana colaboró en el álbum de [[Ottmar Liebert]] Sólo parati, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba pa ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en [[1998]]. Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael Jackson We are the world:

En [[1971]] le fue prohibido a Santana tocar en [[Perú]] por el general [[Juan Velasco Alvarado]] y siendo expulsado por el mismo del país tras
clasificarle "hippie imperialista".

En [[1976]] realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que
viene al pueblo".

Para [[1992]] canceló su contrato con [[Columbia]] y después grabó con [[Polygram]] y [[Arista Records]]. Santana surgió de nuevo en [[1999]] con el lanzamiento de Supernatural, que
incluyó colaboraciones con [[Rob Thomas]], [[Eric Clapton]], [[Lauryn Hill]], [[Wyclef Jean]], [[Dave Matthews]], y el grupo mexicano [[Maná]]. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con [[Fher Olvera]]. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista [[Billboard]] y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve [[Premios Grammy]].
[[Archivo:Indefrx.jpg|thumb|250px|right|Carlos Santana]]

En el [[2001]] trabajó con [[Michael Jackson]] en la canción "Whatever Happens" del álbum Invincible.Para el [[2002]], Santana sacaria al mercado Shaman,.En el [[2006]], Carlos Santana hizo una colaboración con la cantante colombiana [[Shakira]] en la canción Illegal del álbum
Oral Fixation Vol. 2.En el [[2007]] colabora en la canción "Into the Night" de [[Chad Kroeger]], vocalista de [[Nickelback]].En el [[2010]] saca al mercado el albúm Guitar Heaven con canciones como Back in Black de AC/DC y Whole Lotta Love de [[Led Zeppelin]].

Desde el doble platino álbum de estreno del conjunto de Santana, "SANTANA", y el siguiente de
cuádruple platino de "ABRAXAS", hasta el amplio retrospectivo juego encajado, "DANCE OF THE RAINBOW SERPENT", estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal "BLUES FOR SALVADOR", a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, "CHILL OUT"

==Premios==
*En[[1977]] el conjunto Santana fue el primer en ganar honores de [[CBS Records]] Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbumes internacionalmente.
*En [[1988]] recibió un [[Grammy]]por el mejor espectáculo instrumental de Rock además de ser el sujetode un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S.
*En 1996 durante la celebración de los Honores de Grammy en enlace con su inducción dentro el Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año.
*En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo.
*En 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados [[Bill Graham]] y [[Jerry García]], elegido al Bammy Hall of Fame.
*En 1997y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el [[Chicano Music Awards]] .
*En[[1997]] Carlos recibe numerosas alabanzas cívicas y humanitarias,incluyendo el Honor de [[Arthur M. Sohcot]] para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo,
*En 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial".
*El 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el [[Hollywood Walk of Fame]], (el camino de la fama de Hollywood).
*En [[1999]] la ceremonia de Honores del [[American Latino Media Arts]] (ALMA, por sus siglas en inglés).
*El 25 de febrero de 2009 realizó su primera presentación en la 50ª edición del Festival de la Canción de Viña del Mar, en las cuales sumió al público en un trance de rock y ritmos tropicales durante 2 horas, las cuales le valieron llevarse los 3 trofeos que se entregan en esta cita(Antorcha de plata, Antorcha de oro y Gaviota de plata.)
=== Guitarras ===
Sobre
sus gustos en las guitarras se conoce que su favoritas son las [[Paul
Reed Smith]]. Entre otras que ha usado tambien se encuentra una
[[Yamaha SBG]] y [[Gibson SG]] También se le llegó a ver durantes los
años 70`s con las famosas [[Gibson Les Paul]], [[Fender Stratocaster]],
[[Telecaster]] ,y también en el 92 en un concierto en Japón interpretó
Blues for Salvador (su hijo), con una [[Yamaha Rgx]] que en aquel
tiempo era un prototipo que solo habían hecho para él.

==Discografía==
*Shape Shifter ( [[2012]])
*Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time ([[2010]])
*The Father, Son and the Holy Ghost ([[2008]])
*Love Devotion Surrender ([[2008]])
*Multi-Dimensional Warrior ([[2007]])
*Ultimate Santana ([[2007]])
*All That I Am ([[2005]])
*Ceremony - Remixes & Rarities ([[2003]])
*Moonflower ([[2003]])
*Caravanserai([[2003]])
*The Essential ([[2002]])
*Shaman ([[2002]])
*Divine Light(2001)
*The Best of Santana, Vol. 2 ([[2000]])
*Supernatural ([[1999]])
*The Best of Santana ([[1998]])
*Live at the Fillmore (1968) ([[1997]])
*Jin-go-lo-ba ([[1994]])
*Santana Brothers ([[1994]])
*Sacred Fire: Santana Live in South America ([[1993]])
*Milagro ([[1992]])
*Spirits Dancing in the Flesh ([[1990]])
*Viva Santana! ([[1988]])
*Blues for Salvador ([[1987]])
*Beyond Appearances ([[1985]]])
*Havana Moon ([[abril de 1983]])
*Shangó ([[1982]])
*Zebop! ([[1981]])
*The Swing of Delight ([[agosto de 1980]])
*Marathon ([[1979]])
*Oneness: Silver Dreams Golden Realities ([[marzo de 1979]])
*Inner secrets ([[1978]])
*Moonflower ([[1977]])
*Festival ([[1976]])
*Amigos ([[1976]])
*Lotus ([[1974]])
*Borboletta ([[1974]])
*Santana's Greatest Hits ([[1974]])
*Illuminations, con Alice Coltrane ([[septiembre de 1974]])
*Love Devotion Surrender, con Mahavishnu y John McLaughlin ([[junio de 1973]])
*Welcome ([[1973]])
*Carlos Santana & Buddy Miles! Live! ([[junio de 1972]])
*Caravanserai ([[1972]])
*Santana III ([[1971]])
*Abraxas ([[1970]])
*Santana ([[1969]])
'''DVD'''
*[[1979]] - Down Under (Live).The Santana Marathon Rock Tour October [[1979]], en vivo en Australia
*[[1991]] - Live in Japan with Sadao Watanabe
*[[1993]] - Sacred Fire (LIVE IN MEXICO)
*[[2000]] - Supernatural LIVE
*[[2002]] - Live by Request(New York City)
*[[2007]] - Live at Montreauk Festival [[1988]] with Wayne Shorter
*[[2007]] - Hymns of Peace(live at Montreaux [[2004]])
*[[2008]] - Blues at Montreaux festival 2004
*[[2009]] - Festival de Viña del mar [[2009]]

==Fuentes==

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/santana.htm Biografías y Vidas]
* [http://www.todomusica.org/santana/discos.shtml Todo musica]

[[Categoría:Músico]][[Categoría:Guitarristas]][[Category:Premio Grammy]]

Archivo:Carlos Santana 01.jpeg

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Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gustavo Cerati

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Darien03hlg:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Gustavo Cerati
|imagen = Gustavo_Cerati_01.jpeg‎
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Gustavo Adrián Cerati Clark
|nacimiento = [[11 de agosto]] de [[1959]]
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
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|lugar_muerte =
|padre =Juan José Cerati
|madre =Lilian Clark
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|voz = Barítono
|ocupación = Cantautor, guitarrista y productor discográfico
|alias = Guss
|estilo =rock
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}}
<div align="justify">
'''Gustavo Cerati'''. Músico, cantautor y productor discográfico argentino
==Síntesis biográfica==
Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Capital Federal, [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como [[King Crimso]]n y especialmente [[The Beatles]]. También [[David Bowie]], [[Pink Floyd]] y guitarristas como [[Jimmy Page]] (Led Zeppelin) y [[Ritchie Blackmore]] (Deep Purple)

En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de [[The Police]], [[XTC]], [[Elvis Costello]]. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión.
A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como [[Richard Coleman]], [[Daniel Melero]] y [[Andrés Calamaro]] entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo.

=== La banda estableció la formación de trío: ===
* Gustavo Cerati: voz y guitarra
* [[Zeta Bosio]]: bajo
* [[Charly Alberti]]: batería
Desde el comienzo el grupo se ocupó de construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y - más adelante- la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en Julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, que por entonces representaban el centro de la movida underground del momento donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist.

== Soda Stereo ==
Firmó contrato con la compañía discográfica Sony Music en Agosto de ese año; y en el 1984 comenzaron la grabación de su primer LP "Soda Stereo" (1984). El disco contó con la producción artística de Federico Moura (líder de otro legendario grupo: "Virus"), y fue presentado en el mes de diciembre en el Teatro Astros de la Capital Federal.
Su segunda producción, "Nada Personal" (1985), fue editada en octubre del 85, y presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias ante 16.000 personas en cuatro funciones. A partir de esos conciertos, las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro que habían conseguido durante el verano hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes.
Simultáneamente el trío grabó el video del tema "Cuando pase el temblor" bajo la dirección de Alfredo Lois en las ruinas del Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en el estadio Obras fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en [[Acapulco]] unos años después.
1985 fue el año de la consagración de Soda Stereo ante el público argentino; y ya en 1986 comenzaría con muchísimo éxito su carrera en el exterior.

=== La conquista de Latinoamérica ===
El tercer disco "Signos" (1986), tuvo la participación del tecladista [[Fabián Von Quintiero]], el guitarrista Richard Coleman y Celsa Mel Gowland en coros. Una vez terminada la grabación del mismo, Soda Stereo inició una gira con presentaciones en vivo en las ciudades más importantes de Latinoamérica. Para esta época, el público que seguía a la banda había aumentado considerablemente y se apropiaron de sus canciones, como "Persiana americana" y "Signos". En [[Chile]], la prensa llegó a definir el fenómeno de la banda como "Sodamanía".
Al finalizar el año, la banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música nacional.

La presentación oficial del disco se realizó en Argentina en el Estadio Obras, y fue seguida por una larga gira realizada por el interior del país. El álbum se convertió en disco de platino en Argentina y doble platino en Chile.
En 1987 el grupo realizó un tour por [[Perú]], [[Bolivia]], [[Ecuador]], [[Colombia]], [[Venezuela]],[[Costa Rica]] y [[México]]; realizando 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 150.000 personas. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo "Ruido Blanco" (1987), que fue mezclado en la Isla de Barbados.
A partir de 1988, los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco, cuya producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos con David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul Mc Cartney entre otros.

Luego de ser grabado en un estudio de Nueva York, "Doble Vida" (1988) fue presentado en una discoteca de esa ciudad y en algunos puntos de México y Colombia. Hits como "Lo que sangra (la cúpula)", "Corazón Delator", y "En la ciudad de la Furia" afianzaron definitivamente a la banda dentro de las preferencias del público local. El video de este último tema fue finalista del MTV Music Awards en la categoría de "Mejor video Extranjero", en una época donde MTV Latinoamérica no había nacido aún.
El 3 de diciembre, el disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires ante 25.000 personas que asistieron al estadio de Obras Sanitarias y la euforia se repitió el 27 del mismo mes en un concierto multitudinario (150.000 personas) en el Festival Tres Días por la Democracia.

Con la cifra de un millón de discos vendidos, Soda inició una gira nacional de presentación del disco que comprendió 30 shows en casi todo el país ante 270.000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una gira latinoamericana y la realización de dos conciertos en Los Angeles.
A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluída en "Doble Vida") y un tema nuevo llamado "Mundo de Quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple "Languis" (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)". Luego de editado el disco, realizan la primera presentación de una banda de rock en español en territorio estadounidense con un show sold out en The Palace de Los Angeles.

A principios de 1990, la banda se presenta por primera vez en Argentina en un estadio de fútbol (estadio Vélez Sarsfield), en la cual compartieron cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears, en un show ante 32.000 personas.
A mediados de 1990, Soda Stereo vuelve a grabar un disco de estudio con el aporte conceptual de Daniel Melero, y la participación de Andrea Alvarez y Tweety González - todos importantes músicos de la escena rockera nacional - en calidad de invitados.
"Canción Animal" (1990) significó para la banda el acceso al mercado español plasmado en el futuro a través de la realización de shows en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona, y Valencia en el año 92, y una maratónica y nunca repetida por ningún artista "Gira Animal" que abarcó treinta ciudades de Argentina, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo. Y en cada lugar, se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local.

El punto más alto de la gira fue el recital en el estadio de Vélez Sarsfield, a fines de Diciembre ante 40.000 personas.
A comienzos de 1991 se presentan en un gran concierto gratuito en la ciudad de Punta del Este (Uruguay), y hacia mitad de año, baten un nuevo record realizando 14 presentaciones en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires.
De estos shows surgió el EP "Rex Mix" (1991) el cual incluía versiones en vivo grabadas esas noches y también versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)". La banda cerraría ese año con un nuevo record. Un nuevo concierto gratuito y masivo que fue presenciado por 250.000 personas en plena Avenida 9 de Julio de la Ciudad de Buenos Aires.
A comienzos de 1992 - y paralelamente a las actividades de la banda - Gustavo Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel Melero, quien había participado anteriormente con la banda como colaborador artístico y formaba parte de los músicos invitados en las presentaciones en vivo durante la gira de "Canción Animal".

"Colores Santos" (1992) - que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio Supersónico de los Soda, y no fue presentado en vivo.
La grabación del siguiente disco de Soda Stereo también se realizó en el estudio Supersónico durante 1992. "Dynamo"(1992) fue editado en el mes de Septiembre y fue presentado con 6 shows en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. La banda quiso que cada show contara con una banda nueva como invitados y así estuvieron de soporte bandas como Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton, las cuales protagonizaban el nuevo escenario musical de Buenos Aires.
En enero de 1993 emprendieron su sexto tour latinoamericano, visitando México, Chile, Paraguay, y Venezuela.

Una vez finalizada la gira presentación de "Dynamo", se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda.
A finales de año se edita "Zona de Promesas" (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que daría título al álbum.
Tres años después el grupo editará lo que sería su último disco en estudio.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, y fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio.

El año 95 marcó el regreso del grupo con la edición de "Sueño Stereo" (1995). Temas como "Paseando por Roma", "Zoom", y el primer corte de difusión "Ella usó mi cabeza como un revólver", se escucharon en las radios y motivaron el regreso de la banda a los escenarios porteños. Nuevamente el Gran Rex fue el teatro elegido para presentar el disco; emprendiendo durante ese año una nueva gira latinoamericana y la realización de un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (Capital de la provincia Buenos Aires) ante 200.000 personas.

En 1996 Soda realizó un tour por [[Estados Unidos]] ([[Los Angeles]], [[Chicago]], [[Nueva York]], y [[Miami]]) para presentar su última producción, cosechando elogiosas críticas de los medios norteamericanos más importantes. A mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Este show tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados. "Comfort y Música para Volar" (1996) – disco que registra esta presentación – es una versión plugged de 11 temas de la banda y que incluye además 4 temas nuevos que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV.
Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.

=== El final de Soda Stereo ===
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vió interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog" (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
El 1° de Mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios se hacen eco de la noticia y el diario Clarín dedica un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publica luego en el suplemento "Sí" (suplemento joven del diario Clarín) lo que sería

=== "La carta del adiós" . ===
"Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y tambin el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Me gustara aclarar que este estado no tiene nada que ver con mis frecuentes salidas a Chile ni con los esporádicos proyectos musicales que haya realizado al margen de Soda.

=== Un fuerte abrazo ===
Durante los meses de Agosto y Septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela, y Chile; culminando su trayectoria con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas.
El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados "El Último Concierto A y B" (1997).

== Etapa solista ==
Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco homenaje latino a The Police - "Outlandos D´Americas" (1998) - interpretando una versión de su autoría del tema "Bring on the Night" junto a Andy Summers (miembro original de The Police) y el reconocido baterista Vinnie Colaiuta.
Antes de la edición de su primer trabajo solista, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco "Medida Universal" a mediados de 1999.

=== Bocanada ===
El 28 de Junio de ese mismo año, le da vida a uno de los discos más esperados desde la separación de Soda Stereo, "Bocanada" (1999), con el que dió comienzo oficialmente a su carrera solista.
Grabado en el estudio CasaSubmarina y en Abbey Road de Londres, el álbum salió a la venta en el mercado argentino siendo disco de oro. El mismo contó con la participación de los músicos Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería (quienes también formarían parte de la banda en la gira de presentación de ese disco); además de los arreglos en cuerdas de Alejandro Terán y la inclusión particular de una orquesta de 48 músicos convocada especialmente para la grabación del tema "Verbo Carne".
"Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows realizados durante la gira que comprendió Argentina, México, Chile, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España y Venezuela; tocando inclusive en algunos países a los que el músico nunca antes había visitado.

En Argentina, la presentación oficial del mismo se realizó en el Teatro Gran Rex durante seis funciones a sala llena y con conciertos llevados a cabo también en el interior del país. Luego en 2000, repetiría la presentación en Buenos Aires, pero esta vez con dos funciones en el estadio Obras.
Finalizando 1999, Gustavo obtiene el reconocimiento de la mayoría de los medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los resultados de las encuestas que repasaron la producción musical de ese año, consagrándolo en distintos rubros tales como "Mejor Disco" y "Mejor Solista" del año; así como también premiaron su trayectoria eligiéndolo "Artista de la Década" junto al popular músico argentino: Charly García.
Los siguientes dos años lo tuvieron ocupado en distintas realizaciones, mientras iba generando e ideando nuevos temas para un próximo álbum. En el año 2001 se edita la banda de sonido del film "+ Bien", una producción independiente de Eduardo Capilla, director de videos y realizador audiovisual. El disco fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos. En esta oportunidad GUstavo Cerati es convocado por primera vez para la actuación. Protagoniza la trama junto a la conductora de MTV, Ruth Infarinato.

En Agosto de 2001, se realiza un concierto a puertas cerradas en el Teatro Avenida, con una orquesta de 42 músicos especialmente armada por el arreglador y director Alejandro Terán y se realiza la grabación de lo que luego sería el disco "11 Episodios Sinfónicos" (2001), que registra versiones orquestadas sobre clásicos de toda su carrera.
11 Episodios sinfónicos, con producción de Diego Sáenz, desembarca luego en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires con dirección de Alejandro Terán, ofreciendo al público un concierto verdaderamente atípico y conmovedor, con una excelente repercusión de la prensa nacional. La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, llevó a cabo la primera parte instrumental de la velada.
El show fue también presentado en vivo en México, donde el álbum se mantuvo largamente en los primeros puestos en el ranking de ventas. Se colmó el Auditorio Nacional del Distrito Federal para ver a Cerati junto a una orquesta de cuarenta músicos locales. Luego la serie de presentaciones continúa en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile y en tres shows en el Teatro Gran Rex de Mendoza, Argentina, siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.

=== Siempre es hoy ===
A fines de Noviembre de 2002 sale a la venta "Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio.
El técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández (Control Machete) vinieron de México para realizar la co-producción de la mezcla del disco.
Muestra influencias que se mezclaron con el pop, el hip hop y el rock y se realiza una edición simultánea en Argentina, Estados Unidos, México y Chile.
El disco fue presentado en la ciudad de Buenos Aires en el Estadio Luna Park en Marzo de 2003 y luego en Septiembre en 3 funciones en el Teatro Gran Rex.
En este caso Gustavo armó una banda formada por los músicos: Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En los coros, durante algunos shows participaron también Loló y Déborah de Corral y en el rap de "Altar", Tea-Time (Los Tetas).
También participaron importantes músicos invitados como Charly García y Domingo Cura.
La gira de Siempre es Hoy comenzó a fines de 2002 en Quito (Ecuador) y Cali (Colombia) y en 2003 recorre nueve ciudades de México, varias ciudades de Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, [[Puerto Rico]] y Estados Unidos (Los Angeles, Anaheim, Chicago y Nueva York). En 2003 se edita "Siempre es Hoy: Reversiones" el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco "Siempre es Hoy".

Se incluyen versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas de Argentina, México, Chile y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos.
El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados.
En 2003 se edita además su primer DVD, el cual contiene el concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teato Avenida de la ciudad de Buenos Aires.
Paralelamente a la gira de presentación de "Siempre es Hoy", Gustavo, Flavio Etcheto y Leandro Fresco, conforman el proyecto "Roken", un trío de laptos con el que se presentan en varios países, incluyendo el importante Festival BUE en Buenos Aires.
"Canciones elegidas 93-04" es el siguiente paso en la carrera musical de Gustavo. El disco recopila canciones de su carrera solista e incluye un DVD con todos los videoclips solistas realizados hasta el momento. Además, contó con el tema inédito "Tu locura", que fue tema original del programa de TV "Locas de amor" y por el que obtendría en 2005 una nominación a los Martín Fierro. El álbum tuvo una doble edición: una en España y otra en Argentina y fue promocionado con una gira corta que abarcó los meses de Octubre a Diciembre de ese año y llevó a Gustavo por Argentina, México, Chile y España.

=== ¡Ahí vamos! ===
Hacia fines de 2005 comienza a dedicarse enteramente a su nueva producción: "Ahí vamos", que se edita simultáneamente en Argentina y México el 4 de abril de 2006. El disco alcanzó el galardón de platino antes de su salida a la venta, al recibir pedidos por anticipado por más de 40,000 unidades en Argentina. Fue además excelentemente recibido tanto por la crítica como por el público.
Coproducido por Gustavo y Tweety González, "Ahí vamos" representa una vuelta a sus raíces, con una concepción y estructura sonora que parte de la guitarra.
La grabación de "Ahí vamos" cuenta con la participación de grandes músicos que lo acompañaron ya en otras etapas de su trayectoria musical: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, Pedro Moscuzza, Bolsa Gonzalez, Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini y Paula Zotalis en coros.
En la mezcla, se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega entre otros.

El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York.
La gira "Ahí Vamos" comienza en México el 1° de Junio y continúa en Argentina para hacer cinco funciones en el legendario Estadio Obras (rebautizado por esos días Estadio Pepsi Music) entre el 16, 17, 18, 30 de Junio y 1° de Julio, junto a algunas ciudades del interior del país. Luego sigue por Estados Unidos del 1° al 20 de Agosto y en Septiembre seguirá recorriendo Latinoamérica. Del 29 de Agosto al 10 de Octubre la gira se extiende por España y el 12 de Octubre llega por primera vez en su carrera a tocar en la ciudad de Londres, Inglaterra.
Desde junio de 2006 a junio de 2007 la gira “Ahí vamos” acumula más de 70 shows, en su mayor parte sold-out, por Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay , Venezuela además de Argentina.
La banda que acompaña a Cerati en vivo está formada por: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco y Fernando Samalea.

Y son muchos los logros obtenidos durante este período: ocho nominaciones (Mejor álbum artista de rock, Mejor videoclip - Crimen -, Ingeniería de grabación, Interpretación - Crimen -, Producción, Diseño de portada, Canción del año - Crimen - y Álbum del año) para la 9º Edición de los premios Gardel a la música argentina, de las cuales ganó 7. Tal cantidad de nominaciones establece un record ya que ningún álbum lo había logrado antes.
En su presentación en Viña del Mar, Chile, en febrero de 2007, el público conocido por su exigencia, le otorgó a Cerati: Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata convirtiéndose en uno de los principales ganadores.
Además, fue consagrado como el artista argentino más nominado a los Grammy y MTV Latinos, ganando tres Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock Vocal y Mejor Canción de Rock, además del Grammy como productor del disco de Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur.
En las encuestas anuales de 2006 (Clarín Página/12 Rolling Stone) Gustavo Cerati y Ahí vamos se ubicaron entre los favoritos de la prensa, sus pares músicos y el público que lo votaron en categorías como: Disco, Tema - Crimen - , Video - Crimen - , Tapa, Show - Junio, Estadio Pepsi Music -, Artista y Cantante entre otras.

Incluso, Gustavo Cerati fue reconocido por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como "Personalidad destacada de la Cultura".
El show cumbre de la gira, y seguramente de su historia solista, fue sin dudas el multitudinario concierto que dió ante casi 200 mil personas el 10 de marzo de 2007, en Avenida Figueroa Alcorta y Pampa como cierre del ciclo de conciertos gratuitos Verano 07 Vivi Buenos Aires, en el que además tuvo el placer de tocar junto a uno de sus ídolos como lo es Luis Alberto Spinetta.
Ahí Vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos, obteniendo Disco de Platino en Argentina y Disco de Oro en Chile.
En Junio de 2007 Gustavo invita al público a ser director del videoclip de “Lago en el cielo”, el cuarto corte de difusión de su disco “Ahí vamos”.
Más de 5000 visitas diarias al site y 400 videos recibidos de todo el mundo (Alemania, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Inglaterra, México, Perú, República Dominicana, además de Argentina), fueron el resultado de la convocatoria. El director Andrés Fogwill se encargó de seleccionar los fragmentos de cada video ganador y compaginarlos para componer el resultado final. Además, filmó el principio y el final del video.

El sábado 7 de julio de 2007, Cerati participó en Hamburgo del Festival Live Earth como invitado de Shakira, el único músico argentino que intervino en dicho evento.
Entre julio y diciembre de 2007, Gustavo Cerati estuvo abocado a la Gira “Me verás volver” con Soda Stereo, en un regreso histórico que los llevó a realizar 22 conciertos en nueve países: Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú.
Casi 1 millón de personas estuvieron presentes en la gira “Me verás volver”, en la cual superaron records de venta en varias ciudades.
En 2008, “Ahí vamos” vuelve a estar nominado para los Premios Gardel, en esta oportunidad en la categoría Mejor DVD.
El DVD, realizado por Diego Sáenz, fue registrado en los recitales presentación de Ahí Vamos entre junio y julio de 2006 en Buenos Aires. Entre los extras figuran fotos y un documental sobre la grabación del álbum y otro sobre la gira (40 minutos de imágenes de backstage y de los viajes de la gira que abarcó más de 60 shows sold-out por España, estados Unidos, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico, además de Argentina), fotos y otro documental sobre la grabación del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de “Crimen”, “La Excepción” y “Adiós”, como así también la versión en vivo de “Crimen” junto a Ricardo Mollo.

El sábado 17 de mayo de 2008, Gustavo Cerati participó junto a otros artistas del Festival Alas, organizado a beneficio de los chicos carenciados de América Latina. En Costanera Sur y frente a más de 150 mil personas, Cerati compartió escenario con Fito Páez con quien hicieron los temas “Crimen”, “Gente sin swing”, “Puente” y “Ciudad de pobres corazones”. Cerati volvió a pisar el escenario, esta vez invitado por Shakira con quien tocó “En la ciudad de la furia”.
El 9 de septiembre, MTV Latinoamérica dio a conocer los nominados para la 7ª entrega anual de Los Premios MTV Latinoamérica 2008.
Gustavo Cerati contó con dos nominaciones: Mejor Solista y Mejor Artista Rock. Por su parte, Soda Stereo fue nominado como Mejor Gira de Reencuentro (Me verás volver). La ceremonia de premiación fue transmitida en vivo desde el Auditorio Telmex de Guadalajara - Jalisco, México- el jueves 16 de octubre.
El siguiente 12 de septiembre, fueron anunciados los nominados a la 9ª edición de los Grammy Latinos. La canción El mareo, que pertenece a Mar dulce, el segundo álbum del grupo Bajofondo, en la que Gustavo Cerati fue invitado a grabar, obtuvo una nominación como Mejor Canción Alternativa.

=== Fuerza Natural ===
En octubre Gustavo viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo Tango Club a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo single de Mar Dulce. 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original.

En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería).
El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo.
A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).
"Fuerza Natural" será editado por Sony Music Argentina y estará en las bateas el 1ro de Septiembre de 2009

El 20 de julio se estrena Déjà vu, el esperado primer single de su nuevo disco Fuerza Natural y se anuncia que el lanzamiento internacional será el 1 de septiembre.
Por fin llega entonces el 1 de septiembre y es lanzado el tan esperado disco.
"Fuerza Natural" es mucho mas que un disco. Es un viaje emocionante. Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos.
En "Fuerza Natural" Gustavo Cerati resume su trayectoria y propone nuevos recorridos, planteando en su trayecto diversos matices, climas y estados de ánimo.
A lo largo de los 13 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su "disco más libre". La definición de "álbum" justamente aplica en este nuevo trabajo como un concepto absoluto. El disco concebido como una pieza artística, tal y como lo entendieron aquellos artistas de fines de los '60 que, de algún modo, inspiraron este trabajo.

=== Los temas que lo integran son: ===
* Fuerza Natural
* Déjà vu
* Magia
* Amor sin Rodeos
* Tracción a Sangre
* Desastre
* Cactus
* Rapto
* Naturaleza Muerta
* Dominó
* Sal
* Convoy
* He Visto a Lucy

"Fuerza Natural" es lanzado en tres formatos: CD, vinilo, y Musicpass. El CD incluye los 13 tracks en un solo disco, mientras que la edición en vinilo está compuesta por 2 LP's. La novedad es que "Fuerza Natural" es que es el primer álbum en Argentina en editarse en Musicpass, un nuevo formato de música digital en alta calidad. Se trata de una tarjeta que permite descargar música original para celulares, notebooks, pc y reproductores de audio compatibles con mp3.
El elogiado álbum de Gustavo Cerati, se ubicó a menos de una semana de su lanzamiento en el puesto #1 de los rankings de ventas en Argentina, México, Colombia y Chile.
Asimismo "Fuerza Natural" fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut y superó el galardón de Disco de Platino en Argentina a menos de dos semanas de su edición y la edición Musicpass de "Fuerza Natural" debutó en el TOP 10 de ventas de la principal tienda de discos de Argentina.

En noviembre se estrena “Déjà vu” . video del primer corte.
Filmado en locaciones de la provincia de Salta durante 2 días del mes de Septiembre, fue producido y dirigido por Landia. El clip fue realizado íntegramente en formato 16 mm.
Este primer video del nuevo disco de Gustavo Cerati ha sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o trayecto fílmico. Dicha película unirá visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de FUERZA NATURAL conformando una gran historia… un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes.
“Déjà vu”, la primera entrega, es un fragmento de este trayecto en el cual Cerati viaja con una extraña caja luminosa a través de un paisaje solitario e ira de a poco encontrándose con una imagen, que se repite como un extraño deja vu, de una mujer que baila ensimismada y alocadamente delante de un tren plateado y luminoso que pasa detrás de ella como un loop infinito.

Paralelamente se anuncia la gira 2009 que lo llevaría en esta primer etapa a México, Chile, Uruguay y Argentina.
El segundo corte, Rapto comienza a rotar en noviembre y su clip"Rapto", se estrena un mes despues. Filmado durante dos días en rutas y locaciones de la provincia de Buenos Aires y en un viejo aeropuerto abandonado utilizado como set principal.
Este segundo clip es también parte del único y gran video clip en forma de trayecto fílmico que comenzó con "Déjà vu". Dicha película unirá visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de FUERZA NATURAL conformando una historia cinematográfica que narrará un viaje de Gustavo Cerati por diferentes paisajes, historias y moods de este nuevo disco.
En "Rapto"comienzan a aparecer y repetirse ciertos temas e ideas que ya fueron planteadas en "Déjà vu", y que se irán repitiendo y retomando a lo largo de todos los videos. El auto, el viaje, un misterioso rapto y robo de una caja; y un bar extraño de freaks donde una banda que emula a unos "ZZ Top pampeanos"; realiza un divertido playback de la canción.
El video contó con la actuación especial de mas de 20 actores, entre ellos varios músicos y amigos de Gustavo Cerati como Anita Alvarez Toledo, Gonzalo Córdoba, Flavio Echeto, Santiago Contreras, Elisinha de Corral y Cintia Rosenfeld.

El video fue producido por Andy Fogwill y LANDIA, y dirigido por Maxi Blanco.
Paradójicamente, el esperado show de presentación de Fuerza Natural en Buenos Aires, se vió postergado 24 horas por un temporal que mantuvo a la ciudad en alerta meteorológica durante el sábado 19.
Finalmente y después de un radiante día, el domingo 20 a las 20:30 horas ante 25 mil personas Gustavo Cerati dio inicio a la presentación de su quinto álbum.
Acompañado por Richard Coleman, Gonzalo Córdoba, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Fernando Samalea y Anita Álvarez de Toledo, Gustavo abrió el show con “Fuerza Natural”, el tema que da nombre a su último trabajo, y desató la euforia del público.
En la primera parte del concierto Gustavo presentó las canciones de su último disco, continuando con “Magia, “Déjà Vu”, “Desastre”, “Rapto” – nuevo corte de difusión – , “Amor sin rodeos”, “Tracción a Sangre”, “Cactus”, “Naturaleza Muerta”, “Dominó”, “Sal”, “Convoy” y “He visto a Lucy” en el que participó como invitado Gillespi y un grupo de brasses
Luego, según sus propias palabras, como homenaje a Mercedes Sosa, tocó “Zona de promesas”, tema que la cantora eligió grabar en su última producción discográfica.

Después de tocar por más de una hora, en la segunda parte del show Cerati recorrió los mejores temas de su trayectoria solista: “Pulsar”, “ Te llevo”, “Marea de Venus”, “Crimen”, “Paseo inmoral”, “Cosas Imposibles”,“La Excepción”, “Adiós”. En los bises: “Puente”, “Lago en el cielo”, “Vivo” y “Jugo de Luna” provocando una fuerte ovación del público y por último, casi emulando el track oculto del cd: “#”
Con la puesta de Martin Phillips (el mismo que se encargó de la impactante escenografía de la gira de Soda Stereo y trabajó para artistas internacionales como Daft Punk y Nine Inch Nails), el diseño de vestuario de Manu Morales, el sonido de Adrián Taverna y las visuales en vivo de Nicolás Bernaudo, Gustavo se lució en durante dos horas y media en un show impresionante.
La etapa 2009 de la gira “Fuerza Natural” 2009, que continuará en 2010, alcanza en esta etapa a recorrer 7 ciudades (Monterrey, Guadalajara, Distrito Federal de México, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba y Buenos Aires) y casi 100 mil espectadores, recogiendo halagos de los seguidores y reconocimiento de los medios:

Para anotarse un ‘jonrón’ en Monterrey, a Gustavo Cerati no le hizo falta ni un bate, ni terceras bases y menos pelotas de beisbol. Bastó con su voz y talento inigualable para echarse al público a la bolsa e iniciar con el pie derecho su Tour 2009. (Milenio/Monterrey, México)
La música de Gustavo Cerati es como una habitación compartida por dos épocas: Una que siempre está llegando; otra que nunca se ha marchado...acompañado de una banda de músicos virtuosos, no defraudó a quienes llegaron para quedarse dentro de su habitación que mantiene el confort de siempre y donde el anfitrión puede decir: ¡Gracias por venir! y ¡buen viaje!. (El Bravo/Monterrey, México).
El músico argentino, figura indispensable en la historia del rock hispano y favorito en Guadalajara, se presentó anoche en el auditorio Telmex logrando emocionar a más de seis mil seguidores que no faltaron a la cita. (Milenio/Guadalajara, México).
Fue una noche emotiva, la cual disfrutaron casi 10 mil personas que permanecieron de pie durante dos horas y 20 minutos.

En ella, el argentino hechizó a sus seguidores gracias a sus habilidades musicales y a su repertorio de 25 canciones, el cual incluyó sus éxitos como solista. (Excelsior/Distrito Federal, México) Gustavo Cerati tuvo un ovacionado regreso (El Mercurio/ Santiago de Chile, Chile)
Gustavo Cerati, con el universo a su favor. Exquisito: ofreció un concierto de alto vuelo con preeminencia folk y una iluminación de ensueño (La voz del interior/ Córdoba, Argentina)
Cerati exhibió anoche los temas de su último disco, Fuerza Natural. Y demostró que su poder de seducción, como el de sus canciones, se mantiene intacto… A esta altura no es novedad hablar del cuidado de las puestas del músico. (Clarín/Buenos Aires, Argentina)

== Fuentes ==
*[http://cerati.com/biografia]

[[Category:Cantante]] [[Category:Compositor]][[Category:Guitarristas]][[Category:Productor musical]][[Category:Grammy Latino]]

Archivo:Gustavo Cerati 01.jpeg

2013-05-24T17:04:39Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kelly Echeverry

2013-05-24T16:48:51Z

Darien03hlg:

{{Ficha de actor
|nombre=Kelly Echeverry
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|descripción = Actriz Colombiana
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}}
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'''Kelly Echeverry'''. es una ex protagonista de nuestra tele 2012, y también es la portada de la primera edición de la revista "[[Como Dios Nos Trajo Al Mundo]]".Esta hermosa trigueña es una mujer de 23 años, su sueño es llegar a ser una gran actriz e inspeccionar en el mundo del mercadeo.La primera participacion de [[kelly]] fue en la reconocida serie "[[El cartel de los sapos]]".

==Sus intereses==
Caleña de 23 años alegre y espontánea, nació en Cali,siempre quizo estudiar mercadeo y negocios, se considera buena para las ventas.Desde joven aportó económicamente a su casa y cree que eso la ha hecho crecer como persona. Afirma que tiene una sensualidad que se ve en su trato con los hombres, se considera extrovertida, le gusta ser coqueta y piensa que es de malas con ellos; es muy creyente de Dios.Su mundo ideal sería uno en el que las personas dijeran las cosas de frente. No le teme a su propia muerte pero sí a la de sus seres queridos, especialmente de su madre y su abuela.Estudió técnicas de actuación en Cali y trabajó hace cuatro años en la serie “El Cartel de los Sapos” y ha sido modelo de ropa y protocolo. Le gusta mucho el arte, hacer deporte y bailar.Sueña con ser una reconocida actriz y una gran comerciante, para poder ayudar a otras personas ya que cree que la generosidad es algo que se devuelve.

==Obra cinematográfica==
En el año 2007 inicia sus estudios profesionales en la ciudad de [[Cali]], llena de motivaciones se traslada a la capital del país para terminar su carrera de artes escénicas en la [[Academia Distrital de Artes]] de [[Bogotá]]. No pasa mucho tiempo antes de dar sus primeros pasos en escena, el teatro Jorge Isaacs es testigo de obras como “[[Bodas de sangre]]” de [[Federico Garcia Lorca]], “ppEl ahogado más hermoso del mundo]]” de [[Gabriel García Márquez]], “[[Monólogos de la vagina]]” entre otras representaciones. El año [[2008]] trae consigo grandes oportunidades, incursionando en el cine se filma un documental en Cali para la Universidad del Valle, “La ventana”. Junto al grupo de danza Imagen y Expresión, representa a Colombia en el festival de danza “[[Floklorica Folkfaro]]”. A su regreso, el canal Caracol incluye en su elenco a una actriz mucho más profesional para grabar en una de las series más exitosas del país, “[[El Cartel de los sapos 2]]”.

==Kelly queda en riesgo de quedar fuera==
Aunque todos los pronósticos apuntaban a que sería [[Óscar Naranjo]] el amenazado por convivencia, debido a los múltiples enfrentamientos que ha tenido con algunos de sus compañeros como [[Manuela]], [[Alberony]], [[Mateo]] y [[Elianis]]; durante el cara a cara al que se enfrentaron los participantes de la casa estudio, la mayoría quedó en shock al recibir la noticia de que Óscar es el protegido de la semana y por lo tanto nadie podía votar por él.
Por esta razón y con el objetivo de debilitar el grupo de las ‘chicas súper poderosas’, la amenazada por segunda vez por convivencia fue la caleña [[Kelly Echeverry]], una mujer alegre y extrovertida, cuyo más grande sueño es ser actriz.Las razones que argumentaron los concursantes de quienes recibió 5 votos en contra, fueron que ella es una mujer que no inspira confianza, porque habla a espaldas de los demás. También comentaron que es una persona hipócrita que solo se acerca a sus compañeros por conveniencia y por su mal genio.Kelly tendrá que esperar a que los colombianos decidan si ella o Diana X, amenazada por talento, abandonan la competencia.

==Kelly Echeverry quinta eliminada de Protagonistas==
Con un 68.6% frente al 31.4%, [[Kelly Echeverry]], la joven de 23 años nacida en Cali y quien pertenecía al grupo de ‘las chicas súper poderosas’, se convirtió en la quinta eliminada de ‘[[Protagonistas de Nuestra Tele]]’, luego de que los televidentes decidieran salvar a [[Diana Ximena Cortéz]], amenazada por talento.Por su forma de ser, durante su permanencia en la Casa Estudio, se ganó muchas enemistades, como fue el caso de [[Angélica]], con quien tuvo una fuerte discusión en días pasados. Posteriormente, sus enfrentamientos fueron con [[Manuela]] y [[Edwin]].Kelly ha sido la única participante que hasta el momento ha sido amenazada en dos oportunidades por convivencia. Sus compañeros criticaban su temperamento fuerte y vocabulario.

==Fuentes==
*Articulo: [http://entretenimiento.terra.com.co/farandula-y-tv/kelly-echeverry-es-la-quinta-eliminada-de-protagonistas,265df5a52a098310V Kelly]. Disponible en "entretenimiento.terra.com.co". Consultado el 19 de octubre del 2012.
*Articulo: [http://www.mundonets.com/protagonistas-de-nuestra-tele/kelly-echeverry/ Kelly Echeverry]. Disponible en "www.mundonets.com". Consultado el 19 de octubre del 2012.
*Articulo:[http://primicia-noticias.blogspot.com/2012/09/kelly-echeverry-sin-ropa-y-como-dios.html]. Disponible en "primicia-noticias.blogspot.com". Consultado el 19 de octubre del 2012.

[[Categoría: Actriz]]

Archivo:Kelly Echeverry03.jpeg

2013-05-24T16:44:58Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Paul Crutzen

2013-05-21T00:35:18Z

Darien03hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Paul Crutzen
|nombre completo = Paul Jozef Crutzen
|imagen = Paul_Crutzen02.jpeg‎
|descripción = Químico holandés
|especialidad = Química
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]] de [[1933]]
|lugar de nacimiento = [[Amsterdam]], [[Holanda]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|nacionalidad = Holandés
}}
''' Paul Jozef Crutzen ''' químico holandés, ganador del [[premio Nobel]] de [[química]] en [[1995]] por sus investigaciones sobre la [[química]] de la [[atmósfera]], especialmente sobre la formación y descomposición del [[ozono]].

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Amsterdam]] en [[1933]], hijo de un camarero holandés y de una asistenta alemana, cursó estudios secundarios y se graduó como delineante en su ciudad natal. Después de contraer matrimonio con una finlandesa, se trasladó a [[Suecia]], donde finalizó sus estudios de Meteorología en [[1968]], y se doctoró en esta especialidad en [[1973]] por la Universidad de [[Estocolmo]].

Trabajó en el departamento de Meteorología de esta universidad desde [[1959]] hasta [[1974]]. Además ha sido profesor e investigador en la [[Universidad de Oxford]], [[Inglaterra]] ([[1968]] - [[1970]]), y en el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Boulder, [[Colorado]] ([[1974]] - [[1980]]). Desde el año [[1980]] es director del Departamento de Química Atmosférica del Instituto Max Planck en [[Maguncia]], [[Alemania]] y desde [[1983]] director ejecutivo de esta misma institución.

==Contribución científicas==

Crutzen teorizó que el [[óxido nitroso]], un compuesto natural, destruye la [[capa de ozono]], que protege la vida de las plantas y de los animales de la [[radiación ultravioleta]] procedente del [[Sol]].

En [[1970]], Crutzen notó que las [[bacterias]] del suelo emitían un compuesto no reactivo llamado [[óxido nitroso]], y decidió investigar esta reacción en profundidad. Muy pronto se dio cuenta que el [[óxido nitroso]] viajaba hacia las capas superiores de la [[atmósfera]] terrestre, donde se descomponía por acción solar en dos compuestos reactivos. Estos dos compuestos, óxidos de nitrógeno, convierten las [[moléculas]] de [[ozono]] en [[oxígeno]] puro. Como los óxidos de nitrógeno no se descomponen tras esta reacción, continúan destruyendo la [[capa de ozono]] hasta que abandonan las capas altas de la [[atmósfera]]. Cuando los descubrimientos de Crutzen fueron publicados en [[1970]], tuvieron un efecto inmediato en la industria, la política y la comunidad científica. Su descubrimiento también anticipó el popular trabajo de los químicos [[Frank Sherwood Rowland]] y [[Mario Molina]], que en [[1974]] sugirieron que algunos productos químicos industriales también eran responsables de la destrucción de la [[capa de ozono]].

En la década de los ochenta, Crutzen criticó el Acuerdo Internacional de [[Montreal]] sobre la protección de la ozonosfera por considerarlo insuficiente, en vista de su rápida reducción.

Paul Crutzen encabezando un grupo de geo-ingenieros aseguran que manipular nuestro entorno a gran escala es una opción considerable ante el cambio climático. Parten del hecho de que las partículas de sulfatos suspendidas en la [[estratosfera]] pueden diseminar y devolver las radiaciones solares al espacio A partir de aquí, aseguran que si se inyectaran esas partículas con la finalidad de provocar un enfriamiento global, se contrarrestaría la subida de las temperaturas.

==Reconocimientos alcanzados==

El [[11 de octubre]] de [[1995]] fue galardonado con el [[Premio Nobel]] de [[Química]], compartido con el mexicano [[Mario Molina]] y el norteamericano [[Frank Sherwood Rowland]], por sus trabajos sobre la [[atmósfera]], especialmente en lo que concierne a la formación y descomposición del [[ozono]]. Lo más importante, a juicio de la Academia, es que sus trabajos han demostrado la fragilidad de la [[capa de ozono]], a la que se considera como "el talón de Aquiles de la [[biosfera]]".

==Fuentes==

* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/crutzen.htm

* http://www.infobiografias.com/biografia/16596/Paul--Crutzen.html

* http://www.fisicanet.com.ar/biografias/nobelquimica/bibliografias3/crutzen.php

* http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_J._Crutzen

[[Category: Químico]]

Archivo:Paul Crutzen02.jpeg

2013-05-21T00:19:58Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Roger David Kornberg

2013-05-21T00:13:48Z

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{{ Ficha Persona

|nombre = Roger David Kornberg

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Roger_David_Kornberg01.jpeg‎

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|fecha de nacimiento = [[1947]]

|lugar de nacimiento = [[Estados Unidos]], {{Bandera2|Estados Unidos}}

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|familiares =

|obras =

|premios = [[Premio Nobel de Química]] (''[[2006]]'')

|web =

}}

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'''Roger David Kornberg.''' Galardonado con el [[Premio Nobel de Química]] (''[[2006]]'') por su aporte al dilucidar la estructura tridimensional del complejo enzimático ARN polimerasa II de la levadura.
== Inicios ==

Nació en [[St. Louis, Missouri]], [[Estados Unidos]] el 24 de abril de [[1947]].
Logró el doctorado por la [[Universidad de Stanford]] en [[1972]]. Su padre, el estadounidense, [[Arthur Kornberg]], fue médico y también ganó el Nobel (en este caso en Medicina) en [[1959]] por sus investigaciones sobre el ADN.

== Instituciones ==

*[[Universidad de Stanford]].

*[[Universidad de Cambridge]].

*[[Universidad de Harvard]].

== Premio Nobel de Química ==

Fue galardonado con el [[Premio Nobel de Química]] por dilucidar la estructura tridimensional del complejo enzimático ARN polimerasa II de la levadura, enzima clave en el proceso de transcripción genética en las células eucarióticas, proceso mediante el cual se copia la información del ADN al ARN. El descubrimiento mostró cómo el ácido desoxirribonucleico, o ADN, que es en esencia un mapa silencioso es "leído" por el ARN y convertido en una proteína real dentro de una célula.
Encontró que el nucleosoma contiene ADN (aproximadamente 200 pares de bases) enrollado en un octámero de histonas.

==Fuentes==
*Roger Kornberg Lab [http://kornberg.stanford.edu/].
*Nobelprize.org [http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/chemistry/laureates/2006/index.html].

[[Category:Química]]

Archivo:Roger David Kornberg01.jpeg

2013-05-20T23:45:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Maraca (instrumento de percusión)

2013-04-30T23:50:19Z

Darien03hlg:

{{Objeto|nombre=Maracas|imagen=Maracas.jpeg‎ |descripcion=Uno de los instrumentos de percusión más importantes}}'''Maracas'''. Instrumento musical cuyo origen y presencia se confirman en [[África]] y [[América Latina]]. En [[Cuba]] participa en diferentes expresiones de la [[Música folklórico-popular]].

== Descripción ==

Las maracas están hechas de la fruta del árbol de la  [[Güira]]. La fruta debe ser redonda y pequeña. Después del sacar la pulpa a la güira a través de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros son introducidos en ella. Entonces se le encaja una manija a la cáscara de la fruta seca. Se usa una cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producir su sonido distintivo.<br>

[[Idiófonos|Idiófono]] de golpe indirecto. Sonaja en forma de vaso o recipiente, por lo general esférica, con [[Percutores]] internos. Se emplea comúnmente por pares, una diferenciada de la otra por el tamaño o el peso, en relación con las características y la cantidad de los percutientes y el tamaño del recipiente, lo que determina la diferencia tímbrica y de altura entre ellas. Poseen mango de sujeción.

== Función musical ==

Las maracas se emplean tanto en [[Manifestaciones religiosas]] como laicas de la música folklórico-popular cubana, aunque debe destacarse que su presencia y funciones más importantes son inherentes al conjunto instrumental del [[Son|son]]. En el son, las maracas integran todos los conjuntos del complejo instrumental de este género: [[Changüí|changüí]], melcocha, [[Órgano|órgano oriental]], [[Son montuno]] y [[Sucu-sucu|sucu-sucu]], así como las [[Agrupaciones soneras]] con una tipología instrumental de [[Sexteto]], [[Septeto]], [[Estudiantina]] y otras que, siguiendo el tipo de agrupamiento sonero, presentan una integración libre contemporánea. <br>

Es decir, las maracas permanecen tanto en los conjuntos de son más tradicionales, como en los actuales que han incorporado instrumentos electrificados. Dentro del repertorio sonero —tradicional y contemporáneo—, las maracas forman parte de la [[franja ''rítmico-métrica]]'' del conjunto, actúan como línea complementaria de la línea conductora que establecen las [[Claves (instrumento musical)|claves]]. Esta franja se complementa con las ejecuciones del [[Bongó|bongó]] y el [[Cencerro|cencerro]].

En este tipo de [[Agrupamiento rítmico-tímbrico tradicional]], junto con los elementos que mantienen la mayor regularidad —claves y bongó—, las maracas efectúan diseños rítmicos complementarios. Los grupos rítmicos básicos de las maracas en el son, también constituyen la base de otros géneros que interpretan estas agrupaciones, como la [[Guaracha|guaracha]]. En el [[Bolero|bolero]] y la [[Guajira|guajira]], el diseño rítmico de las maracas se asemeja, aunque en la interpretación pueden realizarse [[Trémolos]] y toques “corridos” con cierta amortiguación de la sonoridad, al hacer el maraquero el agarre de la güira y el mango. Este toque guarda una relación estrecha con los [[Grupos rítmicos]] que se ejecutan en las [[Tumabdora|tumbadoras]] y en el bongó.

Las maracas también participan cuando los conjuntos de son interpretan el [[Punto Cubano|Punto Cubano]][[Punto guajiro]]. Para acompañar el punto, las maracas realizan un ritmo estable en complementación a la línea conductora de las claves. Para ello muchos tocadores prefieren que ambas maracas sean pequeñas, con pocas municiones para conseguir un [[Timbre agudo]], pero no muy brillante. La presencia de un par de maracas es eventual y circunstancial en algunos [[Conjuntos instrumentales]] vinculados con las [[Religiones populares cubanas]]. Ejemplo de ello es la atención su empleo en las manifestaciones de [[Ascendencia bantú]] —[[Yuka]] y [[Pal]]— y en la [[Rumba|rumba]], género muy apegado a esta vertiente [[Etnocultural]].

== Fuentes ==

*Laminario de instrumentos musicales cubanos, en Revista Clave (1ra época), no. 6, 1987 (reverso de portada).
*[[Carmen María Sáenz Coopat]]: “Maracas”, ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de Cuba''. Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 132-139.

[[Category:Instrumentos_de_percusión]]

Archivo:Maracas.jpeg

2013-04-30T23:48:53Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ana Victoria Casanova Oliva

2013-04-30T23:43:32Z

Darien03hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Ana Casanova
|nombre completo = Ana Victoria Casanova Oliva
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =Musicóloga, realizó sus estudios musicales en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los concluyó en 1984 en el Instituto Superior de Arte con Argeliers León y Olavo Alén.
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1959]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
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|nacionalidad = Cubana
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|término =
|predecesor =
|sucesor =
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|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios = Premio de Musicología [[Casa de las Américas]] en [[1986]].
|titulos =
|web =
|notas =
}}
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'''Ana Victoria Casanova Oliva'''. Musicóloga. Labora como especialista del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]. Textos suyos han sido publicados en diversas revistas nacionales. Es co-autora de la obra [[Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba. Atlas]], colaboradora del proyecto enciclopédico ''The Universe of music: a history'' y del ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana''.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[23 de diciembre]] de [[1959]]. Realizó sus estudios musicales en los conservatorios [[Manuel Saumell]] y [[Amadeo Roldán]], y los concluyó en [[1984]] en el Instituto Superior de Arte ([[ISA]]) con [[Argeliers León]] y [[Olavo Alén]].

En [[1984]] comenzó a trabajar en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC); en [[1986]] obtuvo la categoría científica de Investigador Aspirante, en [[1990]] Investigador Agregado y en 1996 la de Investigador Auxiliar, otorgada por la [[Academia de Ciencias de Cuba]].

==Trayectoria==
Desde [[1981]] hasta [[1984]] fue alumna ayudante de las asignaturas Organología e Historiografía de la Cátedra de Musicología del ISA.

En el [[2001]] ofreció un ciclo de conferencias sobre la organología en Cuba y algunos temas sobre historia de la música cubana impartida a estudiantes y profesores de la Cal State University de [[Los Ángeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]

''' Participó como ponente en eventos científicos, con temas como: '''
*«Los bailes de salón del [[siglo XIX]]. Un antecedente del [[danzón]]»
*Primer Simposio Internacional del Festival Danzón Habana, [[UNEAC]], 2004
*«El danzón en la creación de Andrés Alén», UNEAC, [[2005]]
*«El papel de la guitarra en la cancionística cubana»
*Coloquio Internacional Boleros de Oro, UNEAC, [[2004]]
*«Los timbales y las pailas cubanas », Coloquio Internacional [[Cubadisco]] [[2006]]
*«Para una historia del danzón en Cuba y los instrumentos que lo caracterizan»
*Seminario Internacional del Danzón 2006
*«El trabajo con el patrimonio musical: conceptos y experiencias», organizado por el [[Instituto Cubano de la Música]], el Consejo Nacional de Patrimonio Musical y la Dirección Provincial de Cultura de [[Villa Clara]]
*«La música en las áreas rurales de Cuba», en el Taller sobre Música Campesina para la Dirección Nacional de Radio.
*«Música cubana», Seminario Teórico Fiesta a la Guantanamera, Dirección Provincial de Música de [[Guantánamo]].
*«Estudios organológicos en Cuba y presentación de la obra instrumentos de la música folclórico popular de Cuba. Atlas»
*Jornada Nacional de Concierto, [[Holguín]], Dirección Provincial de Música de Holguín; y Olavo Alén
*«Tras la huella de los músicos puertorriqueños en Cuba»
*Conferencia inaugural del Simposio Internacional Boleros de oro 2005
*«La investigación en el CIDMUC»
*Conferencia impartida a grupo de estudiantes de musicología de la Universidad Complutense de [[Madrid]], 2005. Con su libro Problemática organológica cubana

==Premios ==
*[[1986]]. Premio de Musicología [[Casas de Las Américas]], por la obra: Problemática Organológica Cubana.

*[[1997]]. Mención Honorífica del Premio [[Robert Stevenson]], auspiciado por la Universidad de [[Washington]], [[Estados Unidos]], para resultados destacados de investigaciones sobre música latinoamericana.

==Referencias==

*Problemática organológica cubana. La Habana, Casa de las Américas, 1986; Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba. Atlas. La Habana, Editoriales Ciencias Sociales y Geo Cuba, 1996-1997, t. I y II, carpeta de mapa; Diccionario de la música española e Hispanoamericana. Madrid, Sociedad General de Autores y Editores de [[España]], [[1999]], t. I-X
*«Presencia haitiana en la música cubana». En: Diccionario de la música haitiana, [[Haití]], 1997; «Tras las huellas de los músicos puertorriqueños en Cuba» (Olavo Alén, coautor).En: La marcha de los jíbaros. Cien Años de música puertorriqueña por el mundo. Puerto Rico, Editorial Plaza Mayor, [[1988]]
*«La música de salón del siglo XIX en Cuba: un Panorama». En: Música iberoamericana de salón. Actas del Congreso Iberoamericano de Musicología, [[Caracas]], Fundación Vicente Emilio Sojo, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, [[2000]], t. I, p. 173-204
*«El nacionalismo romántico de las danzas cervantinas». Clave (La Habana), año 3 (1): 2-9, 2001; «La guitarra en Cuba: su protagonismo en nuestra música». Clave (La Habana), año 5 (2-3): 52-57, 2003; «IV Concurso Iberoamericano de Piano 2004». Clave (La Habana), año 6 (1-2-3): 94-95, 2004; [[Efraín Amador]] y Doris Oropesa. Universalidad del laúd y el tres cubano.
*«Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2005; «María, Cecilia y Amalia. Análisis dramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas ». Revista Musical de [[Venezuela](Caracas), año XVIII (36), enero-abril, Fundación Vicente Emilio Sojo, 1998; «Escenario musical del [[Caribe]]». Excelencias (La Habana) (6), Especial Cuba, Editado por BDC International S.A, 2005
*«María, Cecilia y Amalia. Análisis dramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas».Clave (La Habana), año 7 (3): 38-46, 2005; Olavo Alén Rodríguez. Pensamiento musicológico. «Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2006

</div >

==Véase también==

*[[Músicos Cubanos]]

*http://www.casa.cult.cu/premios/musicologia/premiadosporannos.php?pagina=premiados

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

[[Category: Músico]][[Category:Musicología]]

Balalaica

2013-04-30T23:32:11Z

Darien03hlg:

{{Ficha de instrumento musical
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}}
<div align="justify">

'''Balalaica'''. Instrumento musical ruso de cuerda, su forma es triangular, casi plano, con una pequeña abertura de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de metal o tripas que se pulsan con los [[dedos]].

== Historia ==

La primera mención del término balalaica se remonta a un documento de [[Rusia]] del año [[1688]]. Se cree que se desarrolló en el siglo [[XVIII]] a partir de la domra y el Gusli (instrumentos similares), del [[Asia central]] y [[Siberia]].

Las primeras balalaicas construidas en Rusia datan del año [[1715]], se tiene conocimiento de que antes de esa fecha ya existían (1688), tenían cuerdas de tripa de animal y se ataban al cuello de modo que pudieran ser ajustadas por el músico a voluntad.

==Tipos de balalaica ==

Se construye en seis tamaños, desde el más alto de los tonos, al más bajo (desde el más pequeño "piccolo" al contrabajo). Dos de las cuerdas de la balalaica se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta. Las tapas se construyen con madera de abeto o pino.
Se construyen además con seis cuerdas prima (con tres series de cursos de doble), son comunes y populares, sobre todo en [[Ucrania]].

==Tamaños ==

*Piccolo
*Prima
*Segundo
*Contralto
*Bajo
*Contrabajo

== Fuentes ==
* [http://www.absolutrusia.com/la-balalaica-instrumento-ruso/]
* [http://enciclopedia.us.es/index.php/Balalaica]

[[Category:Instrumentos_musicales]]

Archivo:Balalaica.jpeg

2013-04-30T23:30:07Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cítara

2013-04-30T23:25:43Z

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<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Cítara
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|tamaño=
|concepto= Instrumento musical de cuerdas}}
'''Cítara''': Instrumento musical típico del [[folcklore]] centroeuropeo, de caja trapezoidal con 20 a 30 cuerdas, que se toca con [[púa]]. Es un instrumento de cuerda punteada. Utiliza cuerdas comprensivas a lo largo de un largo [[cuello]] y una [[calabaza]] de [[resonancia]] hueca para producir un sonido muy rico al oído con una resonancia armónica compleja.

== Historia ==
La cítara india se deriva de los laúdes de cuello largo de [[Asia]] occidental y de la familia veena de los instrumentos musicales [[indios]]. Su nombre proviene del [[persa]] "setar", "tres cuerdas". Los instrumentos de Asia central y occidental circularon en el [[subcontinente]] de Asia meridional, desde al menos el [[siglo XII]], y algunos fueron posteriormente modificados y adaptados a los usos indios. Los instrumentos de este nombre están actualmente en [[Irán]] y Asia central, pero el de Asia Central o sitar persa y la cítara de la [[India]] solo son similares en el nombre. La cítara es en la actualidad uno de los principales instrumentos de concierto de la música Hindustani (clásica del Norte de la India).

El primer instrumento de corte indio de los [[siglos XVII]] y XVIII fue el rudra vina, de la familia de cítaras planas, y este se convirtió en el modelo para algunas de las características distintivas de la cítara India, mas notablemente por sus trastes de metal, puente de plataforma y los resonadores. Algunos estudiosos tratan de identificar a la cítara con los medievales tri-tantri de "tres cuerdas", ya que venía mencionados en textos sánscritos, pero actualmente los estudios ponen a la cítara en la India del [[siglo XVIII]], en la ciudad de [[Delhi]]. Desde el siglo [[XIX]], la cítara fue uno de los instrumentos predominantes de la música Hindustani.
También se utiliza en el cine y en otra música Light y para acompañar al baile. Las versiones regionales de la cítara se encuentran en las zonas rurales del norte de la India, [[Pakistán]] y [[Afganistán]]. La cítara se hizo muy conocida en el mundo occidental a través de la labor del Pandit Ravi Shankar a partir de finales de [[1950]].
Se convirtió en un fenómeno de la juventud en los años 60 después de que el [[Beatles]] [[George Harrison]] tomó lecciones de Shankar y toco la cítara en canciones incluyendo a "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Love You To" y "Within You Without You". Los [[Rolling Stones]] también utilizaron la cítara en "Paint It, Black " y comenzó el legado de la cítara en la cultura del rock y del pop.

== Descripción ==
Se trata de un instrumento de [[cuerda]] ([[cordófono]]) con forma de herradura, con una caja de resonancia que solía estar cubierta por una pieza de madera. Disponía de dos brazos unidos por un travesaño que contenía las clavijas para tensar las cuerdas. Lo normal era que tuviera siete cuerdas hechas con [[hebras]] de [[lino]]. La cítara se tocaba con las manos, aunque en la mano derecha se solía utilizar un [[plectro]].

== Afinación ==

*Cítaras con traste:
Las cítaras con traste, también llamadas los [[Alpes]] o cítaras de [[concierto]], tienen tablas de traste situadas a lo largo de la parte recta del costado de la caja. Las cuerdas de [[melodía]] de se estiran sobra la tabla del traste, mientras que las cuerdas de acompañamiento de 20 y el 30 abarcan el resto de la caja de sonido. Las cuerdas se dividen en siete acordes con cuatro o cinco cuerdas cada uno. Las cuerdas de melodía se afinan con clavijas de afinación en la parte superior de la tabla de traste, mientras que el resto requieren una clave de ajuste.

*Cítaras sin traste:
Las cítaras sin traste no tienen tablas de traste y consisten totalmente de cables y, a veces, una cuerda de melodía. Son más fáciles de utilizar para los principiantes y requieren menos habilidad que las cítaras con traste. Las cuerdas pueden ser sintonizadas en la [[escala]] diatónica y cromática. Algunos tipos usan ambos sistemas de ajuste, permitiendo el instrumento para reproducir tanto la melodía y acompañamiento.

== Tipos de cítara ==
Podemos encontrar:
*Cítaras simples, como son las tubulares o las de [[balsa]].
*Cítaras de caja, muy utilizadas en [[Europa]].
*Cítaras de percusión, aquellas que se tocan con pequeños macillos.
*Cítaras de tabla, principalmente utilizadas en Asia.
*Cítaras frotadas, aquellas que se tocan con [[arco]].

== Fuentes ==
[http://www.pianomundo.com.ar/instrumentos/citara.html/ Pianomundo]

[http://www.wordreference.com/definicion/cítara/ Wordreference]

[http://caliopeausiasmanises.blogspot.com/2007/02/la-ctara-un-instrumento-divino.html/ Caliopeausiasmanises]

[http://www.musicaparaver.org/exposinfo.asp?atal=3&subatal=1&id_expo=193&orri=&hizk=2/ Musicaparaver]

[[category: instrumentos de cuerda]]

Archivo:Cítara01.jpeg

2013-04-30T23:24:42Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Dinarra

2013-04-30T23:13:58Z

Darien03hlg:

{{Ficha de instrumento musical
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|imagen=Dinarra.jpeg‎
|descripción= Guitarra microtonal o Guitarra dinámica
|clasificación=Instrumento de cuerda pulsada
|tesitura=
|relacionado=[[Laúd]], Bandurria, [[Guitarra]]
|músicos= Primeros concertistas, [[Alejandro Sánchez]], [[Johannes Stenger]]
|fabricantes= Eduardo Sábat Garibaldi
|artículos=
}}<div align="justify">
'''Dinarra.''' Fue inventada por [[Eduardo Sábat Garibaldi]], presidente de la Asociación deInventores de [[Uruguay]], en [[Montevideo]]. Es una guitarra microtonal que debe su nombre al apócope de Dinámica y Guitarra;o sea es una Guitarra dinámica.

La primerDinarra fue una guitarrarestaurada, mientras que la primera dinarra construida como tal fue hecha por el Luthier Germano Banchetti, oriundo de Arezzo, [[Italia]]en el mes de Junio de [[1977]].
==Características dela dinarra==
Su diferencia con laguitarra está en la cantidad y disposición de los espacios entre las cejas. Tiene 53 cejas(frets) en la Octavay, lo máximo hasta ahora, 75 en todo el mástil en las acústicas y 92 en laseléctricas. Tiene 6 cuerdas que se afinan igual que en la guitarra.

Si el encejadoestá bien construido la afinación por "armónicos" debe coincidir conla afinación por "posiciones". La dinarra acústica tiene un "afinador de tapa" (patentado),muy liviano, que permite variar el tiro de cada cuerda sin alterar el sonidodel instrumento, lo que permite afinarlo mejor.

==Libro sobrela dinarra==
En Junio de [[1994]]se editó el libro de Eduardo Sábat "Principios de la Gama Dinamica" en el cual se enseña teoría y práctica del instrumento.
==Primer concierto==
En noviembre de [[1998]] se dió el "Primer Concierto de Dinarra" , en el Cabildo de Montevideo.
En el concierto actuaron los dinarristas Alejandro Sánchez y Johannes Stenger. Tocaron obras contemporáneas y de Jazz tanto en Dinarra acústica como eléctrica.

==Música y física en la dinarra==
La teoría de la dinarra tiene que ver con la música y física a la vez. Tanto Gama Pitagórica (Armónico 3) como la Ptolomeica (Armónico 5) pueden "trabajar" en una única estructura matematica que Sábat denominó Gama Dinámica.

La Gama Dinámica es una teoría que permite entonar exactamente cualquier música de acuerdo a la teoría armónica para los armónicos 3 y 5. Esta exactitud es física dado que los errores son inaudibles. Matemáticamente el error vale la centésima parte de una coma musical, lo cual es absolutamente despreciable.

==Dinarra – guitarra==
Son sonidos diferentes tanto para el entendido, como para el sensible también. Una guitarra al hacerse Dinarra gana un escalón en la resonancia porque las cuerdas.

== Fuentes ==
*Artículo [http://members.multimania.co.uk/dinarra/mainspa.htm Dinarra]. Disponible en: "www.members.multimania.co.uk ". Consultado: 2 de diciembre del 2011.
*Artículo [http://www.enlacesuruguayos.com/inventos.htm Inventos Uruguayos]. Disponible en: " www.enlacesuruguayos.com ". Consultado: 2 de diciembre del 2011.

[[Category:Música]][[Category:Instrumentos_musicales]]

Archivo:Dinarra.jpeg

2013-04-30T23:12:05Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ukelele

2013-04-30T23:06:12Z

Darien03hlg:

{{Objeto
|nombre= Ukelele
|imagen= Ukelele02.jpeg‎
|descripcion= Instrumento de cuerdas pulsadas, tradicional de las islas [[Hawai]].
}}
<div align="justify">
El '''ukulele''', es un instrumento de cuerdas pulsadas, tradicional de las islas [[Hawai]]. Es un pariente cercano del cavaquinho portugués, del que en realidad es una adaptación hawaiana.

== Historia ==

Este pequeño instrumento fue muy popular en la primera mitad del [[siglo XX]], y es un elemento fundamental en la música tradicional hawaiana. El ukulele también ha sido incorporado en los conjuntos de otros géneros musicales, desde la canción popular al [[jazz]], y puede aportar un aire humorístico o exótico.
Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de [[1880]] a partir de portugueses inmigrantes en [[Hawai]]. Posteriormente se difundió por la [[Polinesia Francesa]] y en la [[Isla de Pascua]] con un tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o ukelele polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos de cuerda antes del [[siglo XIX]] y [[siglo XX]] respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.
Ampliamente utilizado en los [[Estados Unidos]], el ukulele fue también el primer instrumento con el que varios artistas contemporáneos de ese país y el [[Reino Unido]] accedieron al mundo de la música. Entre ellos habría que citar a [[Vic Chesnut]], [[Dick Dale]], [[Jimi Hendrix]], [[Artie Shaw]], [[Neil Young]] y [[Brian May]], entre otros.
En [[Chile]] los grupos musicales Mito y Fusión Rapa Nui y Matatoa originarios de la Isla de Pascua, utilizan el ukelele Tahitiano en la mayoría de sus interpretaciones.

En [[España]] el polifacético [[Eduardo Ugarte]] popularizó el uso del ukelele en este país.

== Tipos de Ukelele ==

Existen cuatro tipos de ukelele según la tonalidad: Barítono (el de sonido más grave), tenor, concierto y soprano.
La afinación de las cuatro cuerdas, viendo al instrumento de frente y de derecha a izquierda es la siguiente:
* Ukelele soprano y de concierto: La, Mi, Do y Sol (agudo) o Si, Fa#, Re y La (agudo). Ésta última, es la inversa de la afinación del cuatro venezolano, lo que podría prestarse a confusiones.
* Ukelele tenor: La, Mi, Do y Sol.
* Ukelele barítono: Mi, Si, Sol y Re (esta afinación es idéntica a la de las primeras cuatro cuerdas de una guitarra).

Se han construido también ukeleles sopraninos y ukeleles bajos que serían los extremos del espectro de tamaño. Versiones eléctricas y electroacústicas también han sido construidas. El ukelele soprano, también llamado estándar en [[Hawai]], es el más pequeño y el ukelele original. En los años 20 fue desarrollado el ukelele concierto, de tamaño un poco mayor y también con sonido un poco más grave. En los 40 se creó el barítono.

La afinación estándar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es afinación en C, es decir g'c'e'a'. Algunas veces la cuerda g está afinada una octava más alta, mientras algunos prefieren la cuerda g una octava más baja.

EL ukelele baritono es usualmente afinado d g b e'. Otra afinación usada para los ukeleles sopranos es la afinación en D: a' d' f#' b'. Esto dará un tono más dulce en los ukeleles más pequeños. Esta es la afinación utilizada en la música Hawaiana de principios del [[siglo XX]]. Una afinación derivada de ésta, llamada "afinación Canadiense", con una cuerda más baja (ad'f#'b') es utilizada en el sistema escolar Canadiense en ukeleles tenor y concierto.

==Fuentes==
*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Ukelele wiki.pprincipe.cult.cu]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ukelele es.wikipedia.org]

[[category:Instrumentos_musicales]]

Archivo:Ukelele02.jpeg

2013-04-30T23:04:42Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Guitarra

2013-04-30T22:54:56Z

Darien03hlg:

{{Ficha de instrumento musical
|nombre=Guitarra
|nombres=
|imagen=Guitarra.jpeg‎
|descripción= Una guitarra durante su ejecución.
|clasificación=[[Instrumento de cuerda pulsada]]
|relacionado=[[Laúd]], [[Bandurria (instrumento musical)|bandurria]], [[bajo eléctrico|bajo]], [[ukelele]], [[charango]], [[guitarrón]], [[Cuatro (instrumento musical)|cuatro]], [[cavaquinho]], [[timple]], [[banjo]], [[dinarra]], [[mandolina]], [[cítara]], [[balalaica]], [[tiple]]
|músicos= *[[:Categoría:Guitarristas|Guitarristas]]
|fabricantes=
|artículos=
}}
<div align="justify">
'''Guitarra'''. Es un [[cordófono]] del grupo de los laúdes traído a [[Cuba]] por los españoles en el [[siglo XVII]]. Su antecedente directo es la vihuela, descendiente de la khitara asiría.

== Descripción ==

[[Cordófonos|Cordófono]] compuesto con portacuerdas en forma de mango unido orgánicamente a la caja de resonancia y añadido como cuello o brazo. La caja presenta por lo general forma de ocho, con clara delimitación de su tapa, lados o costillas y fondo. Entre otras, pueden apreciarse las formas de tercerolas y la de pico o estrella. Posee una abertura o boca circular en el tercio superior de la tapa. En la cara anterior del brazo o mástil aparece el diapasón dividido en 19 trastes. La parte extrema del brazo termina en una pala o cabeza un poco más ancha que el mástil y ligeramente echada hacia atrás.

En la pala está el clavijero con sus clavijas para cada una de las cuerdas, que se tensan desde el puente hasta las clavijas correspondientes. Cuenta con dos huesillos, uno en el extremo superior, delimitando el brazo de la pala, conocido como cejuela y otro encima del puente. Estos huesillos determinan el tiro de cuerda y su afinación. Por lo común es de ejecución digital y, ocasionalmente, se toca con plectro.

== Función musical ==

En [[Cuba]] la guitarra se práctica por individuos pertenecientes a todos los sectores sociales y participa en celebraciones laicas y religiosas, sola o junto a diversos instrumentos, con los cuales forma los conjuntos más variados; en el acompañamiento del baile o canto propios de la mayoría de los géneros de la música folklórico-popular cubana, como las especies de punto cubano campesino, casi todas las manifestaciones soneras (con excepción del changüí) y las diferentes expresiones de la canción). También acompaña los cantos de los altares de cruz y los violines espirituales. En todos los conjuntos instrumentales y en los géneros y especies citados, su función principal es realizar el sostén armónico; en especial, cuando aparece como único instrumento [[Cordófono]] acompañante generalmente de la voz y cuando integra junto al [[Laúd]] y al [[Tres (Instrumento musical)]] los conjuntos de punto y [[Son]], pues estos dos instrumentos se ocupan del desarrollo melódico y a improvisación.

Cuando se emplean dos guitarras, una de ellas cumple papeles de desarrollo melódico, de improvisación y de contra canto a la línea melódica mediante el punteado; la otra acompaña sobre la base armónica de acordes en bloques o disueltos y resalta o “bordonea” los bajos, punteándolos. Si hay más de dos, comúnmente se dobla el acompañamiento armónico, con los mismos sonidos, o se ejecutan acordes complementarios que coinciden con el desarrollo armónico establecido.

== Véase también ==

*[[Arpa]]

== Fuentes ==

*“Laminario de instrumentos musicales cubanos”, en ''[[Revista Clave]]'' (1ra época), no. 8, [[1988]] (reverso de portada).
*[[Ana Victoria Casanova Oliva]]: “Guitarra”, ''Instrumentos de la Música Folklórica-Popular de [[Cuba]]''. [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], Ciencias Sociales, [[1997]], pp. 441-457.

[[Category:Música_popular_cubana]]

Tumbandera

2013-04-30T22:45:52Z

Darien03hlg:

{{Objeto|nombre=Tumbandera|imagen=Tumbandera.jpeg‎ |tamaño=|descripcion=Cordófono compuesto del grupo de las arpas con portacuerda flexible en forma de arco}}
''' Tumbandera.''' Instrumento musical, cordofono.
==Descripción==
[[Cordófono]] compuesto del grupo de las arpas con portacuerda flexible en forma de arco, el cual se fija en la tierra por uno de sus extremos y por el otro se le ata una cuerda. El resonador está unido al portacuerda y consiste en una cavidad hecha en la tierra o un recipiente enterrado de metal o de madera en forma de caja colocado cerca del portacuerda, que se cubre con una tapa donde se fija y tensa el otro extremo de la cuerda.
==Función musical==
La tumbandera o [[kaolín]] desempeña la función de bajo rítmico-armónico en las agrupaciones instrumentales en que participó y participa; en particular, en los conjuntos de son y en los de gagá o rará, respectivamente. También sirvió para acompañar al punto y los coros de clave junto a otros [[cordófonos]], [[idiófonos]] y [[membranófonos]].
==Fuente==
[[Laura Vilar Álvarez]]: “Tumbandera”, “Instrumentos de la música folklórico-popular de [[Cuba]]”, Volumen 1, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[La Habana]], Ciencias Sociales, [[1997]], pp.438-441.
[[Category:Instrumentos musicales]]

Archivo:Tumbandera.jpeg

2013-04-30T22:42:57Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lynyrd Skynyrd

2013-04-30T22:26:04Z

Darien03hlg:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Lynyrd Skynyrd
|imagen=Lynyrd_Skynyrd_01.jpeg‎
|descripción=
|nombre completo=
|origen= [[Jacksonville]] ([[Florida]]) {{bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)= Hard rock Rock sureño Rock
|discografía(s)=*MCA Records
* Atlantic Records
* Capricorns Records
* SPV Records
* CMC International
* Sanctuary Records
* Universal Records
|miembros fundadores= Larry Junstrom, Ronnie Van Zant (fallecido), Allen Collins (fallecido), Greg T. Walker, Bob Burns, Steve Gaines (fallecido), Cassie Gaines (fallecido)
Artimus Pyle, Randall Hall, Ed King, Leon Wilkeson (fallecido), Billy Powell (fallecido)
Kurt Custer, Mike Estes, Owen Hale, Hughie Thomasson (fallecido), Jeff McAllister, Kenny Aronoff, Ean Evans (fallecido).
|miembros actuales= Gary Rossington, Rickey Medlocke, Johnny Van Zant, Michael Cartellone, Mark Matejka, Robert Kearns, Peter Keys
|artistas relacionados=
|pais=
|web=
}}
'''Lynyrd Skynyrd.''' Es un grupo de hard [[rock]] estadounidense considerado "el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock". El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal [[Ronnie Van Zant]], hasta su muerte en [[1977]].

== Historia ==
Junto a la [[Allman Brothers Band]], Lynyrd Skynyrd es el grupo más importante que ha conocido el rock sureño, un estilo musical basado en la emulsión de blues-rock, country, boogie, honky tonk y rock'n'roll, y en una apostura personal que subraya sus raíces telúricas-confederadas, de finalidad reinvidicativa y lúdica.

Las primeras semillas de Lynyrd Skynyrd fueron diseminadas a mitad de la década de los 60, cuando un grupo de estudiantes de Jacksonville, ciudad del estado de [[Florida]], decidieron formar una banda a la que llamaron My Backyard.

Con posterioridad, poco conformes con su nombre, se fueron denominando The Noble Five, Wild Cats, Sons of Satan, Once Percent, Conqueror Worm y finalmente Lynyrd Skynyrd, nombre tomado de su profesor de gimnasia en el instituto, un tipo malhumorado llamado Leonard Skinner.

===Integrantes===
El grupo estaba compuesto por el cantante y guitarrista [[Ronnie VanZant]] (nacido el [[15 de enero]] de [[1948]] en [[Jacksonville]]), los guitarristas [[Allen Collins]] (nacido el [[19 de julio]] de [[1952]] en Jacksonville) y [[Gary Rossington]] (nacido el [[4 de diciembre]] de [[1951]] en Jacksonville), el bajista [[Leon Wilkeson]] (que sustituyó a [[Larry Junstrom]]), el teclista [[Billy Powell]], y el batería [[Bob Burns]].

===Sus inicios===
Tras patearse los locales de varios estados sureños, consiguieron llamar la atención de Al Kooper, el ex miembro de Blood, Sweat & Tears que después de contemplar un concierto del grupo en el club Funocchio's de Atlanta, les propuso firmar un contrato discográfico con la MCA.
Poco antes de su incorporación a la MCA se les unió otro guitarrista, Ed King, un antiguo componente de la banda psicodélica Strawberry Alarm Clock.

El talento del vocalista Ronnie VanZant en la composición, con textos urdidos en su autoafirmación redneck en los que había cabida para el humor, la nostalgia, la algazara o el sentimiento, y el triplete de guitarristas conformado por Ed King con su Fender Stratocaster, Allen Collins con su Gibson Firebird, y Gary Rossington con su Gibson Les Paul, fueron los cimientos básicos de su primer LP, "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" ([[1973]]), una obra maestra del rock sureño producida por el propio Al Kooper.

Entre sus ocho temas destacan cortes como "Gimme three steps", "Tuesday's gone" y "Freebird", una pieza compuesta en homenaje al guitarrista fallecido de los Allman Brothers, Duane Allman, que se convirtió en uno de los grandes clásicos del grupo de [[Florida]].

Poco después de esta grabación, los Lynyrd Skynyrd fueron elegidos por los Who para que les acompañaran en su gira americana que presentaba en tierras estadounidenses el exitoso album "Quadrophenia".

Ser teloneros de los Who ensanchó el número de seguidores de Lynyrd Skynyrd, quienes compraron masivamente su segundo LP, el estupendo "Second Helping" ([[1974]]), de nuevo con Kooper en calidad de productor.

Este disco presentaba temas excelentes, como "The ballad of Curtis Loew", "Working for MCA", "The needle and the spoon" y su canción más popular, "Sweet home Alabama" (número 8 en listas), compuesta en respuesta a los ataques de Neil Young hacia el supuesto espíritu racista y conservador de los ciudadanos sureños (aquí el bueno y siempre reivindicativo Neil generalizó en demasía), que había esgrimido en temas como "Southern Man" del "After the gold rush" o "Alabama" del "Harvest".

Para su tercer disco, "Nuthin' Fancy" ([[1975]]), y ante la marcha del batería [[Bob Burns]], el grupo reclutó a [[Artimus Pyle]]. El LP proseguía sus constantes instrumentales pero vigorizando su sonoridad.

Las composiciones más brillantes del album, dentro de una lógica formulista que les llevó al éxito y que complacía a sus fans, son "Saturday Night Special" y "Whiskey Rock-A-Roller".
Poco después de la grabación del disco se produjo la sensible baja de uno de los guitarristas, Ed King.

"Gimme back my bullets" (1976) presentaba por primera vez la ausencia de Al Kooper como productor, incorporando al prestigioso [[Tom Dowd]], quien había colaborado con los Allman Brothers y Black Oak Arkansas.

El disco es un buen trabajo, pero ante la falta de King, muchas grabaciones se resienten de la resonancia que provocaban la tríada de guitarristas. Aún así, contiene temas muy recomendables, como "Double Trouble" o el homónimo del album.

Siendo una de las mejores características del grupo el poderío encima de un escenario y la conexión emocional con sus incondicionales, a estas alturas de su trayectoria y con un retroceso en las ventas tras "Gimme back my bullets", lo mejor que podían hacer Lynyrd Skynyrd eran publicar un disco en directo, y así lo hicieron.

"One more from the road" ([[1976]]) fue un doble álbum grabado en [[Atlanta]], en el cual aparecía el nuevo guitarrista Steve Gaines.

Junto a Gaines, el grupo también añadía un coro de cantantes femeninas compuesto por [[Cassie Gaines]], [[Jo Jo Billingsley]] y [[Leslie Hawkins]].

Su siguiente album fue "Street Survivors" ([[1977]]), un disco que originalmente presentaba en su portada a la banda envuelta en llamas.

Este fenomenal disco, con grandes temas como "You got the right", "That Smell", "I know a little" o "What's your name?", tuvo que cambiar de portada cuando pocos días después de su aparición en el mercado, el [[20 de octubre]] de [[1977]] (el LP había llegado a las tiendas el [[17 de octubre]]), Ronnie VanZant, Steve Gaines, Cassie Gaines y el manager Din Kilpatrick]fallecían tras un accidente aéreo cuando el grupo volaba desde Greenville hacia Baton Rouge.

Los demás miembros del grupo resultaron heridos, pero finalmente se recuperaron. Este golpe fue definitivo para la disolución de la banda, pues sin su alma mater compositivo no tendría sentido continuar la trayectoria musical como Lynyrd Skynyrd.

Después de publicar el exitoso recopilatorio "Gold And Platinum" ([[1980]]), Gary Rossington y Allen Collins formaron la Rossington Collins Band, un grupo del que también formaban parte sus antiguos compañeros Leon Wilkenson y Billy Powell, junto al batería Derek Hess y la cantante Dale Krantz, que se casó con Rossington en [[1982]].

El único componente de Lynyrd Skynyrd que no se unió a la Rossington Collins Band fue el batería Artimus Pyle, que formaría su propio grupo, la Artymus Pyle Band.

La desgracia se cebó de nuevo con los miembros de Lynyrd Skynyrd, cuando tras publicar dos discos con la Rossington Collins Band, Allen Collins quedó paralítico en 1986 tras un accidente de coche que mató a su novia. Collins moriría en [[1990]] a causa de una neumonía.

Al conmemorarse los diez años del trágico accidente que puso punto y final a la banda, Gary Rossington, Ed King, Leon Wilkeson y Billy Powell volvieron a girar con el nombre de Lynyrd Skynyrd Tribute Tour, incorporándose a la banda el hermano menor de Ronnie, Johnny VanZant y un tercer guitarrista llamado Randall Hall.

Estos conciertos fueron el germen del Lp doble en directo "Southern by the grace of God" (1988).
Tras el éxito popular de este trabajo, el grupo siguió publicando discos, aunque bastante inferiores a los grabados en su gloriosa etapa primeriza, que ayudaron a instaurar y popularizar las claves fundamentales del rock sureño.

Billy Powell falleció el [[28 de enero]] del año [[2009]] de un ataque al corazón a la edad de 56 años.

== Fuentes==
*[http://www.lastfm.es/music/Lynyrd+Skynyrd/+wiki lastfm.es]
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article1064.html alohacriticon.com]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]][[Categoría:Música_rock]][[Category:Música]]

Archivo:Lynyrd Skynyrd 01.jpeg

2013-04-26T22:57:25Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jimmy Page

2013-04-25T14:13:06Z

Darien03hlg:

'''<div align="justify">'''
{{Ficha Persona
|nombre = Jimmy
|nombre completo = James Patrick Page
|otros nombres =
|imagen= Jimmy_Page_01.jpeg‎
|descripción=
|fecha de nacimiento =[[9 de enero]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[Middlesex]], {{bandera2|Inglaterra}}
|nacionalidad=Inglesa
|ocupación= guitarrista.
}}

'''Jimmy Page.''' Es un guitarrista británico del afamado grupo de rock Led Zeppelin, cuyo virtuosismo y carisma le han permitido militar en agrupaciones importantes; así como compartir trabajo junto a ellas muestra de ello lo son los discos grabados que sirven de influencia para otras agrupaciones.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de Enero]] de [[1944]]) era uno de los guitarristas de estudio mas requisitado para grabaciones en [[Inglaterra]]. Entro en “Yardbirds” donde han pasado grandes guitarristas como [[Eric Clapton]] y [[Jeff Beck]]. Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes músicos y así se crea [[Led Zeppelin]].

==Trayectoria artística==
Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds.

En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado “Jeff Beck”, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores.

===Ha compartido con otras agrupaciones===

Ha intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: [[The Who]]; “The Kinks”, “Van Morrison”, [[Rolling Stones]], etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo; Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas como [[Aerosmith]], [[Guns N' Roses]], [[Def Leppard]] etc

==Discografía==

'''Con The Yardbirds'''
*Little Games ([[1967]])

'''Con Led Zeppelin'''

*Led Zeppelin I ([[1968]])
*Led Zeppelin II ([[1969]])
*Led Zeppelin III ([[1970]])
*Led Zeppelin IV ([[1971]])
*Houses of the Holy ([[1973]])
*Physical Graffiti ([[1975]])
*Presence ([[1976]])
*In Through the Out Door ([[1979]])
*Coda ([[1982]])

'''Con The Honeydrippers'''

*The Honeydrippers, Vol. 1 ([[1984]])

'''Con The Firm'''

*The Firm ([[1985]])
*Mean Business ([[1986]])

'''En colaboración con otros artistas'''

*Whatever Happened to Jugula? ([[1983]], con Roy Harper)
*Strange Land (1986, con Box of Frogs)
*Coverdale-Page ([[1993]], con David Coverdale)
*Unledded ([[1994]], con Robert Plant)
*Walking into Clarkside ([[1998]], con Robert Plant)
*Come With Me 1998, con Puff Daddy
*Estranged (([[2009]])) con Marcos Ku Colli

'''En solitario'''
*Outrider ([[1988]])

'''Bandas sonoras'''
*Death Wish II
*Death Wish III
*Lucifer Rising (no editada oficialmente, sólo disponible en edición pirata).

==Fuentes==

*[http://www.sarpanet.info./jimmy_page/index.php sarpanet.info./jimmy_page/index.php]
*[http://www.sarpanet.info./musica.html sarpanet.info./musica.html]
*[http://www.sarpanet.info./ sarpanet.info./]

[[category:Guitarristas]]

Jimmy Page

2013-04-25T14:12:16Z

Darien03hlg:

Archivo:Jimmy Page 01.jpeg

2013-04-25T13:57:33Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo

2013-04-24T23:17:40Z

Darien03hlg:

{{Evento_deportivo
|nombre= Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo
|imagen=
|descripción= Evento específico de [[atletismo]]
|fecha de comienzo= [[5 de mayo]] de [[1967]]
|fecha de terminación=
|lugar=
|disciplina=}}
<div align="justify">
'''Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo'''. Evento regional del atletismo que incluye el área de [[Centroamérica]] y la cuenca del [[Caribe]], se celebra cada dos años, es regido por la [[Confederación Centroamericana y del Caribe de Atletismo]] ([[CACAC]]), cuyo objetivo fundamental es proveer de una competencia de este deporte para los países y atletas de la región dentro de cada ciclo olímpico.

==Historia==

Por iniciativa del representante mexicano, Sr. [[Carlos de Anda]], a los X [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]] celebrados el [[3 de junio]] de [[1966]] en la ciudad de [[San Juan]], [[Puerto Rico]], se discutió la necesidad de formar una [[Confederación Centroamericana y del Caribe de Atletismo]] y la propuesta para la celebración del primer [[Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo]].

El [[Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo]] se celebra cada dos años, en años impares, se inicia en [[1967]] en [[Jalapa]], [[México]].

==Países miembros de la CACAC==
<div style="-moz-column-count:4; column-count:4;">
*{{Bandera2|Anguila}}
*{{Bandera2|Antigua y Barbuda}}
*{{Bandera2|Aruba}}
*{{Bandera2|Bahamas}}
*{{Bandera2|Barbados}}
*{{Bandera2|Belice}}
*{{Bandera2|Bermudas}}
*{{Bandera2|Colombia}}
*{{Bandera2|Costa Rica}}
*{{Bandera2|Cuba}}
*[[Curazao]]
*{{Bandera2|Dominica}}
*{{Bandera2|El Salvador}}
*{{Bandera2|Granada}}
*{{Bandera2|Guadalupe}}
*{{Bandera2|Guatemala}}
*[[Guayana Francesa]]
*{{Bandera2|Honduras}}
*{{Bandera2|Haití}}
*{{Bandera2|Islas Caimán}}
*{{Bandera2|Islas Vírgenes de los Estados Unidos}}
*{{Bandera2|Islas Vírgenes Británicas}}
*{{Bandera2|Jamaica}}
*{{Bandera2|Martinica}}
*{{Bandera2|México}}
*[[Monserrate]]
*{{Bandera2|Nicaragua}}
*{{Bandera2|Panamá}}
*{{Bandera2|Puerto Rico}}
*{{Bandera2|República Dominicana}}
*{{Bandera2|Santa Lucía}}
*{{Bandera2|San Vicente y las Granadinas}}
*{{Bandera2|Surinam}}
*{{Bandera2|San Cristóbal y Nieves}}
*{{Bandera2|Trinidad y Tobago}}
*{{Bandera2|Islas Turcas y Caicos}}
*{{Bandera2|Venezuela}}
</div>
==Ediciones del Campeonato Centroamericano y del Caribe de Atletismo==

*La primera edición se celebra en [[Jalapa]], [[México]], del 5 al [[7 de mayo]] de [[1967]], teniendo como sede el estadio [[Heriberto Jara]].

*La segunda edición se celebra en [[La Habana]], [[Cuba]], del 17 al [[19 de agosto]] de [[1969]], teniendo por sede el estadio [[Juan Abrantes]], se convocan 35 pruebas, 23 para el masculino y 12 para el femenino.

*La tercera edición se celebra en [[Kingston]], [[Jamaica]], del 14 al [[17 de julio]] de [[1971]], teniendo por sede el Estadio Nacional, se convocan 38 pruebas, 23 para el masculino y 15 para el femenino.

*La cuarta edición se celebra en [[Maracaibo]], [[Venezuela]], del 26 al [[29 de julio]] de [[1973]], teniendo por sede el estadio [[Pachencho Romero]], se convocan 37 pruebas, 22 para el masculino y 15 para el femenino.

*La quinta versión se celebra en [[Ponce]], [[Puerto Rico]], del 6 al [[10 de agosto]] de [[1975]], teniendo por sede el estadio [[Paquito Montaner]], se convocan 37 pruebas, 22 para el masculino y 15 para el femenino.

*La sexta edición se celebra en [[Jalapa]], [[México]], del 5 al [[7 de agosto]] de [[1977]], teniendo por sede el estadio [[Heriberto Jara]], se convocan 37 pruebas, 22 para el masculino y 15 para el femenino.

*La séptima edición se realiza en [[Guadalajara]], [[México]], del 15 al [[17 de junio]] de [[1979]], teniendo por sede el estadio [[Revolución]], se convocan 38 pruebas, 22 para el masculino y 16 para el femenino

*La octava versión se celebra en [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]], del 10 al [[12 de julio]] de [[1981]], tiene por sede el estadio [[Juan Pablo Duarte]], se convocan 38 pruebas, 22 para el masculino y 16 para el femenino

*La novena edición se celebra en [[La Habana]], [[Cuba]], del 22 al [[24 de julio]] de [[1983]], tiene por sede el estadio [[Pedro Marrero]], se convocan 40 pruebas, 24 para el masculino y 16 para el femenino.

*La décima edición se realiza en [[Nassau]], [[Bahamas]], del 25 al [[27 de julio]] de [[1985]], tiene por sede el estadio [[Thomas A. Robinson]], se convocan 41 pruebas, 24 para el masculino y 17 para el femenino

*La oncena edición se celebra en [[Caracas]], [[Venezuela]], del 24 al [[26 de julio]] de [[1987]], tiene por sede el [[Estadio Olímpico]], se convocan 40 pruebas, 23 para el masculino y 17 para el femenino

*La duodécima edición se realiza en [[San Juan]], [[Puerto Rico]], del 27 al [[29 de julio]] de [[1989]], tiene por sede el estadio [[Sixto Escobar]], se convocan 41 pruebas, 23 para el masculino y 18 para el femenino. En esta versión se registra el único récord mundial impuesto en los Campeonatos, cuando el saltador de altura cubano, [[Javier Sotomayor]], sobrepasa la varilla situada a 2.44 metros.

*La decimotercera edición se celebra en [[Jalapa]], [[México]], de 26 al [[28 de julio]] de [[1991]], tiene por sede el estadio [[Heriberto Jara]], se convocan 40 pruebas, 22 para el masculino y 18 para el femenino

*La decimocuarta versión se celebra en [[Cali]], [[Colombia, del [[30 de julio]] al [[1 de agosto]] de [[1993]], tiene por sede el estadio [[Pascual Guerrero]], se corcovan 43 pruebas, 23 para el masculino y 20 para el femenino

*La decimoquinta edición se celebra en [[Ciudad de Guatemala]], [[Guatemala]], del 14 al [[16 de julio]] de [[1995]], tiene por sede el estadio [[La Pedrera]], se convocan 44 pruebas, 22 para cada sexo

*La decimosexta edición se realiza en [[San Juan]], [[Puerto Rico]], del 26 al [[28 de junio]] de [[1997]], tiene por sede el estadio [[Sixto Escobar]], se convocan 45 pruebas, 23 para el masculino y 22 para el femenino.

*La decimoséptima edición se celebra en [[Bridgetown]], [[Barbados]], del 25 al [[27 de junio]] de [[1999]], tiene por sede el [[Estadio Nacional]], se convocan 39 pruebas, 20 para el masculino y 19 para el femenino.

*La decimoctava edición se realiza en [[Ciudad de Guatemala]], [[Guatemala]], del 18 al [[22 de julio]] de [[2001]], tiene por sede el [[Mateo Flores]], se convocan 42 pruebas, 22 para el masculino y 20 para el femenino.

*La decimonovena edición se realiza en [[Saint George’s]], [[Granada]], del 4 al [[6 de julio]] de [[2003]], tiene por sede el [[Estadio Nacional]], se convocan 44 pruebas, 23 para el masculino y 20 para el femenino.

*La vigésima edición se realiza en [[Nassau]], [[Bahamas]], del 9 al [[11 de julio]] de [[2005]], tiene por sede el estadio [[Thomas A. Robinson]], se convocan 45 pruebas, 23 para el masculino y 22 para el femenino.

*La vigésimo primera versión se celebra en [[Cali]], [[Colombia]] del 4 al [[6 de julio]] de [[2008]], tiene por sede el estadio [[Pascual Guerrero]], se convocan 44 pruebas, 22 para ambos sexos.

*La vigésimo segunda edición se celebra en [[La Habana]], [[Cuba]], del 3 al [[5 de julio]] de [[2009]], tiene por sede el [[Estadio Panamericano]], se convocan 23 pruebas para ambos sexos.

==Tabla de medallas por ediciones, tres primeros países==

===I Campeonato [[1967]], [[Jalapa]], {{Bandera2|México}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 23 13 8 44
*2 [[México]] 9 15 13 37
*3 [[Puerto Rico]] 2 6 6 14

===II Campeonato [[1969]], [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 26 21 8 55
*2 [[México]] 7 7 4 18
*3 [[Puerto Rico]] 1 3 5 9

===III Campeonato [[1971]], [[Kingston]], {{Bandera2|Jamaica}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 22 19 10 51
*2 [[Jamaica]] 9 6 7 22
*3 [[México]] 3 4 4 11

===IV Campeonato [[1973]], [[Maracaibo]], {{Bandera2|Venezuela}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 23 22 8 53
*2 [[Jamaica]] 5 2 2 9
*3 [[México]] 4 4 5 13

===V Campeonato [[1975]], [[Ponce]], {{Bandera2|Puerto Rico}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 9 14 4 26
*2 [[México]] 8 4 8 20
*3 [[Jamaica]] 5 1 4 10

===VI Campeonato [[1977]], [[Jalapa]], {{Bandera2|México}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 27 17 7 51
*2 [[México]] 6 6 7 19
*3 [[Jamaica]] 2 5 0 7

===VII Campeonato [[1979]], [[Guadalajara]], {{Bandera2|México}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 17 9 11 37
*2 [[Jamaica]] 9 5 0 14
*3 [[México]] 8 5 7 20

===VIII Campeonato [[1981]], [[Santo Domingo]], {{Bandera2|República Dominicana}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 22 18 12 52
*2 [[Jamaica]] 8 4 0 12
*3 [[México]] 4 4 2 10

===IX Campeonato [[1983]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 26 15 18 59
*2 [[Jamaica]] 5 2 2 9
*3 [[Bahamas]] 4 7 4 15

===X Campeonato [[1985]], [[Nassau]], {{Bandera2|Bahamas}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 25 18 5 48
*2 [[México]] 7 9 3 19
*3 [[Bahamas]] 4 3 10 17

===XI Campeonato [[1987]], [[Caracas]], {{Bandera2|Venezuela}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 17 15 8 40
*2 [[Colombia]] 5 5 5 15
*3 [[Jamaica]] 5 2 6 13

===XII Campeonato [[1989]], [[San Juan]], {{Bandera2|Puerto Rico}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 27 16 5 48
*2 [[México]] 7 9 5 21
*3 [[Jamaica]] 3 3 4 10

===XIII Campeonato [[1991]], [[Jalapa]], {{Bandera2|México}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[México]] 12 25 17 54
*2 [[Jamaica]] 12 10 3 25
*3 [[Puerto Rico]] 9 1 1 11

===XIV Campeonato [[1993]], [[Cali]], {{Bandera2|Colombia}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 16 17 11 44
*2 [[Colombia]] 9 3 7 19
*3 [[México]] 6 7 8 21

===XV Campeonato [[1995]], [[Ciudad de Guatemala]], {{Bandera2|Guatemala}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 23 17 12 52
*2 [[México]] 8 9 10 27
*3 [[Jamaica]] 3 8 3 14

===XVI Campeonato [[1997]], [[San Juan]], {{Bandera2|Puerto Rico}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 22 13 6 41
*2 [[Colombia]] 7 7 2 16
*3 [[México]] 4 4 7 15

===XVII Campeonato [[1999]], [[Bridgetown]], {{Bandera2|Barbados}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Jamaica]] 9 6 4 19
*2 [[México]] 6 5 6 17
*3 [[Barbados]] 5 3 4 12

===XVIII Campeonato [[2001]], [[Ciudad de Guatemala]], {{Bandera2|Guatemala}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 11 6 4 21
*2 [[Jamaica]] 10 10 0 20
*3 [[México]] 9 12 8 29

===XIX Campeonato [[2003]], [[Saint George]], {{Bandera2|Granada}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[México]] 7 5 1 13
*2 [[Jamaica]] 5 8 8 21
*3 [[Cuba]] 5 1 1 7

===XX Campeonato [[2005]], [[Nassau]], {{Bandera2|Bahamas}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 17 13 17 47
*2 [[Jamaica]] 8 5 5 18
*3 [[Bahamas]] 5 4 6 15

===XXI Campeonato [[2008]], [[Cali]], {{Bandera2|Colombia}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 17 12 5 34
*2 [[Trinidad y Tobago]] 8 1 5 14
*3 [[Colombia]] 7 8 9 24

===XXII Campeonato [[2009]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}===
Lug País Oro Plata Bronce Total
*1 [[Cuba]] 27 19 7 53
*2 [[Jamaica]] 2 5 7 14
*3 [[Trinidad y Tobago]] 2 5 7 14

==Fuente==

*[http://www.cacacathletics.org/ Cacacathletics]
*[http://www.inder.cu/cac2009/News/History.aspx?lang=ES Historia del Atletismo en Campeonatos Centroamericanos y del Caribe]

[[Category:Eventos_y_Competiciones_deportivas]]
[[Category:Atletismo]][[Categoría:Campeonato internacional]]

Gabriel Traversari

2013-04-24T22:42:51Z

Darien03hlg:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Gabriel Traversari
|nombre completo= Gabriel Traversari
|otros nombres=
|imagen= Gabriel_Traversari03.jpeg‎
|tamaño=
|descripción = Conductor, escritor, actor, director y productor nicaragüense.
|fecha de nacimiento= [[7 de septiembre]] de [[1963]]
|lugar de nacimiento= {{Bandera2|Nicaragua}}
|fecha de fallecimiento=
|lugar de fallecimiento=
|causa muerte =
|residencia=
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|alma máter=
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|titulo=
|término=
|predecesor=
|sucesor=
|partido político=
|cónyuge=
|hijos=
|padres=
|familiares=
|obras=
|premios=
|titulos=
|récords=
|plusmarcas=
|web=
|notas=
}}'''Gabriel Traversari.''' Es un conductor, escritor, actor, director y productor de origen Nicaragüense, que ama la libertad y odia la autocensura.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Nicaragua]] el [[7 de septiembre]] de [[1963]]. De muy temprana edad se fue a [[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]] a trabajar en el mundo de la comunicación.
=== Trayectoria artística ===
==== Conductor ====
Su primer trabajo fue como conductor en un programa de entrevistas que condujo por tres años por la cadena Univisión llamado ''TV-Mujer'', experiencia que lo formó como periodista televisivo. Fue conductor del programa ''Mejorando su Hogar'', un moderno e instructivo programa de variedad que se transmitió a través de [[Sudamérica]] y [[España]] por MGM Networks, Latin América.

Conductor del programa ''Esotérica'' para la cadena Cosmopolitan Television y de varios certámenes de belleza, incluyendo Miss [[Nicaragua]], Miss [[Panamá]], Nuestra Belleza El Paso y Miss Carnaval; festivales de la canción como La OTI Nicaragua, La OTI [[Nueva York]] y La OTI [[Tampa]], y especiales de televisión como Fiesta en [[América]] y La Casa de sus Sueños para Pepsi Cola, Año Nuevo, Vida Nueva para Golden Hill Productions y numerosas presentaciones para Televisa Espectáculos.

==== Actor, productor y director ====
Trabajó en varios programas de diferentes canales de televisión como E Entertaiment Televisión, donde dirigió y presentó el exitoso programa ''Un Día de Fama'' y una variedad de especiales para la serie Behind the Scenes. Trabajo en la película ''La Migra'', donde hace el papel de un abogado y en la producción de una serie de documentales.

=== Otras labores ===
Aparte de su labor frente a las cámaras, Gabriel le dedica su tiempo libre a la fotografía, a escribir y componer música. Ha sido contratado como una de las voces principales para doblaje, por [[USA]] Networks y por la cadena Televisa y Emilio Estéfan Enterprises y jurado en la OTI Nacional y Nuestra Belleza y como coordinador de prensa en los Golden Eagle Awards en [[Hollywood]], California y la conferencia de prensa hispana en Miami. Ha participado en importantes campañas publicitarias nacionales e internacionales y en innumerables comerciales para compañías como McDonalds, Pizza Hut, AT&T, Sprint, Budweiser y MTV.

== Reconocimientos ==
Dentro de los reconocimientos obtenidos se encuentran:
* ''Acrín:'' Otorgado dos veces por la Asociación de Críticos de Norteamérica por su trabajo como presentador.
* ''Güegüense de Bronce:'' Otorgado por el Club de Leones Miami/Managua
* ''Mundaje de Oro:'' Otorgado por la Asociación de Artistas Nicaragüenses en el Exilio
* ''Galán del Año:'' Otorgado por la asociación Galaxia de Estrellas.

== Fuentes ==
* [http://lasestrellasenlaweb.blogspot.com/2010/06/entrevista-con-el-conductor-gabriel.html Las estrellas]
* [http://www.skyscraperlife.com/nicaragua/39099-los-nicas-tambien-brillamos-fuera-del-pais.html Nicaragüenses]
*[http://www.imdb.es/name/nm0871332/ IMDb]

[[Category: Actor]]

Archivo:Gabriel Traversari03.jpeg

2013-04-24T22:27:53Z

Darien03hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alexander Alekhine

2013-04-23T22:40:58Z

Darien03hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Alexander Alekhine
|nombre completo = Alexander Alexandrovich Alekhine
|otros nombres =
|imagen = Alexander_Alekhine01.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Cuarto Campeón del Mundo de [[Ajedrez]]
|fecha de nacimiento = [[31 de octubre]] de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Moscú]], {{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento = [[24 de marzo]] de [[1946]]
|lugar de fallecimiento = [[Estoril]],{{Bandera2|Portugal}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Rusa
|ciudadania = Francesa
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Jugador Profesional de Ajedrez
|conocido =
|titulo = Campeón Mundial de Ajedrez
|termino = [[1927]] - [[1946]]
|predecesor = [[José Raúl Capablanca Graupera]]
|sucesor = [[Mijail Botvinnik]]
|partido político =
}}<div align="justify">
'''Alexander Alekhine'''. Conocido como el artista del tablero. Ajedrecista ruso nacionalizado francés, campeón mundial que murió en posesión del título, caracterizado por el estilo agresivo y combinativo entre los jugadores clásicos.

== Síntesis biográfica ==
=== Infancia y juventud ===
Nace el [[31 de octubre]] de [[1892]] en [[Moscú]]. Aprende a jugar al [[Ajedrez|ajedrez]] de joven a escondidas de los padres, que no veían con buenos ojos este deporte.

Fue en la niñez y juventud muy estudioso y extremadamente formal, se gradúa de la Licenciado en Derecho en Moscú en [[1914]] e incluso ejerció la judicatura. Alexander Kotov, el principal biógrafo, aporta, en el libro "Alekhine", testimonios de quienes le conocieron en aquella época, y aseguran que era totalmente abstemio.

=== Primera partida ===
Se tiene la primera partida registrada jugada por el joven Alekhine

1. b4 e5 2. Bb2 f6 3. e4 Bxb4 4. Bc4 Nc6 5. f4 d6 6. c3 Ba5 7. Nf3 Nh6 8. d4 exd4 9. O-O dxc3 10. Nxc3 Bb6+ 11. Kh1 Bg4 12. h3 Bxf3 13. Qxf3 Bd4 14. Rad1 Qd7 15. Qh5+ Nf7 16. Rxd4 Nxd4 17. Nd5 b5 18. Bxd4 bxc4 19. Bxf6 c6 20. Bxg7 cxd5 21. Bxh8 Qe6 22. exd5 Qe4 23. Bf6 Qg6 24. Qe2+ 1-0

=== Primer éxito deportivo ===
El primer éxito deportivo de Alekhine fue su victoria, a los 17 años, en el torneo para aficionados de San Petersburgo en 1909, en el que ganó doce partidas, perdió dos e hizo dos tablas frente a los siguientes ajedrecistas: [[Izbinsky]], S.; [[Goldfarb]], V.; [[Rosanov]], V.; [[Chepurnov]], [[Anatoly]]; [[Evtifiev]], P.; [[Tereshchenko]], N.; [[Romanovsky]], [[Peterya]]; [[Elyashov]], M.;[[Nikolaev]], [[Viktor]]; Lebedev, Sergey; [[Viakhirev]], Apollon; [[Gelbak|Gelbak]], G.; [[Rosenkrantz]], Karl; [[Rotlewi]], Georg; [[Daniuszewski]], Dawid y [[Maliutin]], Boris. Se había visto anteriormente en partidas notables el talento de este genial maestro ruso, entrenado por el maestro [[Benjamin Blumenfeld]]. En esa ocasión, ganó el título de maestro nacional. El torneo se desarrolló junto a otro evento de carácter profesional, en el que vencieron [[Emmanuel Lasker]] y [[Akiba Rubinstein]].

=== Trayectoria deportiva ===
Entre los resultados ajedrecísticos de Alexander se encuentran:
*El primer logro internacional en [[San Petersburgo]] fue ganar el torneo de [[Estocolmo]] de [[1912]].
*Gana en [[1913]] en [[Scheveningen]].
*Al final de [[1913]] y principios de [[1914]] se jugó un [[Torneo Pan-Ruso|torneo Pan-Ruso]] clasificatorio para el gran torneo de San Petersburgo. Empató en el primer puesto y fue decisivo en el futuro de Alekhine. En este super-torneo se clasificó para la final. Fue uno de los cinco jugadores que el zar nombró “[[Grandes Maestros]]” y acabó tercero. La [[Primera Guerra Mundial]] frenó la actividad ajedrecística.
*Ganó el primer campeonato de la [[Rusia]] soviética en [[1920]]
*Gana en [[1921]] en [[Triberg]], [[Budapest]] y [[La Haya]].
*Gana [[Hastings]] en [[1922]].
*Empata en el primer puesto en [[Karlsbad]] en [[1923]].
*Triunfo indiscutible en [[Baden-Baden]] en [[1925]].
*Gana en [[1926]] además de [[Scarborough]] y [[Birmingham]].
*En [[1927]] por fin consigue jugar por el título mundial. Fue en [[Buenos Aires]] y derrotó al cubano [[José Raúl Capablanca]] (+6-3=25).
*Defiende el título contra [[Bogoljubov]] con éxito en [[1929]] (+11-5=9) jugado en distintas ciudades de [[Holanda]] y [[Alemania]].
*Gana el [[Gran torneo de San Remo]] en [[1930]].
*Triunfo sin paliativos en [[Bled]][[1931]].
*En [[1932]] gana los fuertes torneos de [[Londres]] y [[Berna]].
*Retiene el título nuevamente contra Bogoljubov (+8-3=15) en [[1934]] jugado en distintas ciudades de Alemania. Ese mismo año gana el torneo de [[Zurich]].
*Pierde el título mundial contra [[Max Euwe]] en [[1935]] jugado en Holanda (-9+8=13).
*Gana el [[Torneo de Bad Nauheim]] compartido en 1936. También ese año Dresde y Hastings (finales de 1936-comienzo de 1937).
[[Image:Alekhine y Capablanca.JPG|thumb|left|Alekhine y Capablanca.]]Revancha contra Max Euwe. *Alekhine ha seguido diversas curas y desintoxicaciones. Recupera el cetro (+10-4=11).
*Ganó algunos torneos menores en el principio de la década de los cuarenta en la zona nazi y en [[España]].

===Muerte===
La [[Anexo:Muerte de Alexander Alekhine|Muerte de Alexander Alekhine]] ocurrio en circunstancias no aclaradas en [[Estoril]] ([[Portugal]]) el [[24 de marzo]] de [[1946]] sin poder limpiar las acusaciones de antisemitismo. Hoy en día hay dudas aún sobre si su muerte fue accidental.

Es enterrado en [[Lisboa]] ya que nadie reclamaba los restos del campeón. La [[Federación Internacional de Ajedrez]], [[FIDE]] decidió pagar los gastos del traslado a Rusia para ser inhumados allí, pero la cuarta esposa, [[Grace Wishart]], reclamó el cuerpo cuando, curiosamente, no lo había hecho antes y ejerció este derecho para llevarlo a [[París]]. Los restos se encuentran en el cementerio de [[Montparnasse]] desde [[1956]].

== Partidas interesantes ==
En cualquier caso uno de los ajedrecistas más grandes de la historia.

(1) Reti, Richard – Alekhine, Alexander

Baden-Baden (8), 1925

1.g3 Curiosamente Reti cambia sobre la jugada con la que contribuyó al ajedrez universal 1.Cf3 1…e5 2.Cf3!? [Reti jugaba la defensa Alekhine, como correspondía a sus postulados. 2…e4 3.Cd4 d5 4.d3 exd3 5.Dxd3 Cf6 6.Ag2 Ab4+ [No es necesario esto. 7.Ad2 Axd2+ 8.Cxd2 0–0 9.c4! Diagrama

Alekhine pensaba que no servía 9...c5 10.C4b3 (según el por las amenazas Cxc5 y cxd5, pero ahora también funciona bien) 10...Ca6 11.cxd5 Cb4 con buen juego. 10.cxd5 Cb4 11.Dc4 Cbxd5 12.C2b3 12.0–0 12…c6 13.0–0 Te8 14.Tfd1 Ag4 15.Td2 La idea negra sería jugar 15.h3 Ah5 16.Td2 Ag6 con idea de Ae4 neutralizando al "favorito de Reti" Ag2.] 15…Dc8 [El negro busca la otra manera de cambiar al alfil fianchetado. 16.Cc5 Ah3! 17.Af3 [Hay un truco suelto 17.Axh3 Dxh3 18.Cxb7? Cg4 19.Cf3 Cde3! 20.fxe3 Cxe3 21.Dxf7+ Rh8! 22.Ch4 Tf8 ganando material.] 17…Ag4 18.Ag2 Ah3 19.Af3 Ag4!? Alekhine repite dejando al blanco la tarea de renunciar a sus ideas o arriesgar. 20.Ah1?! El blanco sigue y nos permitirá ver la siguiente "fiesta del ajedrez". Obvia propuesta es 20.Ag2 20…h5! Diagrama

[[Image:Tablero2.JPG|thumb|right|Tablero2.]]

El negro avanza su ariete (maniobra ya clásica) para debilitar el entorno del rey.21.b4 a6 22.Tc1 22.e4 esto es otra idea que el blanco negará pero jugable. 22…h4 23.a4 hxg3 24.hxg3 Dc7 25.b5 [El blanco juega consecuentemente pero era más seguro ahora 25.e4 Cb6 para Cbd7 con contrajuego(25...Ce7 26.a5 es una idea posicional.)

==Fuentes==
*Biografía de Alexander Alekhine
*[http://www.ajedrezdeataque.com/04%20Articulos/06%20Alekhine/Alekhine.htm Alexander Alekhine, el artista del tablero]

[[Category:Ajedrecista]]

Archivo:Alexander Alekhine01.jpeg

2013-04-23T22:25:56Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Troya

2013-04-23T15:47:22Z

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'''Troya.''' Es uno de los lugares arqueológicos más famosos del [[mundo]]. A lo largo de los siglos Troya había sido entendida como un lugar mítico inexistente, negándose su realidad, hasta llegar el [[Siglo XIX]]. Se alzaba sobre el extremo oeste del [[Espolón Hisálico]].

== Historia ==
La historia de Troya está íntimamente vinculada a la de los pueblos vecinos del [[Asia Menor]]. Aproximadamente en el [[siglo XII a. n.e.]], la floreciente población de los troyanos fue destruida; la tradición griega considera esta destrucción obra de los aqueos: los basileis de [[Micenas]] y de los otros centros de [[Grecia]] en aquel tiempo figuran en las antiguas tradiciones de las campañas troyanas como jefes de los ejércitos que sitiaron Troya. La información acerca de estos acontecimientos está conservada en los [[poemas homéricos]] [[la Ilíada]] y [[la Odisea]]. A mediados del [[Siglo xix]], los representantes de la llamada orientación crítica en los estudios de los poemas homéricos expresaban sus dudas sobre la existencia de Troya. Solamente las excavaciones del arqueólogo aficionado [[Heinrich Schliemann|Schliemann]] probaron su existencia. Utilizando datos contenidos en los poemas homéricos, Schliemann comenzó a excavar la colina de Hissarlik, descubriendo el lugar donde había estado Troya.

Es verdad que Schliemann se equivocó en la definición de las capas pertenecientes a la Troya homérica, ya que dirigía las excavaciones sin tener en cuenta las exigencias básicas de los [[métodos arqueológicos]]. Se rigió por las fechas que se consignan en los poemas de Homero; los objetos que pertenecían a una época fueron confundidos con material de épocas más antiguas, de diferentes poblaciones, y fueron destruidas durante las excavaciones las murallas de la Troya homérica. Las excavaciones siguientes establecieron la presencia de muchas capas urbanas, en número no menor de nueve, pertenecientes a un período que va del III milenio a. C. hasta los primeros siglos de nuestra era.

La más antigua colonia de Troya en la colina de Hissarlik corresponde al comienzo del III milenio a. C. Los habitantes de esta población se encontraban todavía en el régimen de la [[comunidad gentilicia primitiva]]. Se ocupaban de la agricultura y la ganadería, a lo que contribuyó la fertilidad del territorio circundante. Los instrumentos estaban hechos con piedra pulida. Sólo se puede hablar presuntivamente del uso del cobre. Alrededor del [[2000 a.n.e.]] aparecen aquí recipientes importados de las [[Islas Cícladas]].

En la segunda mitad del III milenio, sobre las ruinas de la primera población, desaparecida según parece a raíz de un incendio, surgió más rica, rodeada de gruesos muros, la población de la segunda Troya. Los habitantes de esta ciudad utilizaron el bronce y los metales preciosos, tales como el oro y la plata. Esta era la época de la descomposición de la comunidad gentilicia primitiva. La riqueza de la aristocracia alcanzó grandes proporciones. De ejemplo pueden servir los considerables depósitos encontrados en Troya, tal como el hallado por Schliemann y llamado «[[El tesoro de Príamo]]». Estaba constituido por lingotes de plata, recipientes de cobre, plata y oro, armas de bronce y piedra, ornamentos de oro finamente trabajado (diademas, brazaletes, pendientes, etcétera), vajilla y otros. La cantidad de pequeños objetos de oro sobrepasa el número de 8.000. Particularmente llaman la atención grandes hachas pulidas de jaspe y jade, muy bellas por su forma, adornadas con dibujos de extraordinaria elegancia.

En otros tesoros de esta época fue encontrada gran cantidad de objetos de alto valor artístico, de oro, plata y bronce. La abundancia de tesoros muestra que los oficios vinculados con la elaboración de los metales se separaban como ramas autónomas dentro de la producción. Al rápido desarrollo de la metalurgia contribuían las posibilidades de la riqueza mineral del [[Asia Menor]] (ahí se extraían en la antigüedad cobre, estaño, plata, oro).

El desarrollo de la producción creaba las condiciones para un activo intercambio. El comercio, a juzgar por los datos que se poseen, se realizaba no sólo con los vecinos más cercanos, sino con las poblaciones de la parte oriental de la cuenca egea. El hallazgo de aislados objetos troyanos en Creta y Egipto admite suponer la existencia, en ese tiempo, de relaciones entre Troya y otros países. Las excavaciones de las últimas décadas en Tracia, Macedonia y la Grecia continental (en la Argólida) muestran que las relaciones no eran sólo comerciales, sino culturales. Rasgos de similitud han sido descubiertos en la cerámica y en algunos ritos.

Los materiales que atañen a los vínculos exteriores de Troya, en la segunda mitad del iii milenio a. C., rechazan de manera decisiva la teoría de Meyer, según la cual a finales del III milenio Troya fue centro de la llamada cultura de bronce, única que se extendió por toda el Asia Menor. Se puede hablar solamente de las culturas afines de las tribus que allí se encontraban en parecidos grados de desarrollo social.

Muchos de los tesoros hallados atestiguan también acerca de los peligros que acechaban a Troya en la segunda mitad del III milenio. La estratificación patrimonial o de bienes y la acumulación de riquezas fueron la causa principal de la intensificación de las luchas intertribales. Para los pueblos que se encuentran en el período de descomposición del régimen gentilicio primitivo, la adquisición de la riqueza, como dice Engels, se presenta ya como uno de los principales objetivos de su vida. El pillaje de las riquezas ajenas les parece más fácil y más agradable que el trabajo tenaz.

En esa época, Troya fue rodeada con gruesos muros, que alcanzaban la altura de tres metros, con algunas torres y puertas. Toda la fortaleza ocupaba relativamente poco espacio (de 175 a 190 metros de diámetro) y era, según parece, residencia del basileus y de la aristocracia local. Como atestiguan las excavaciones, los objetos más valiosos se conservaban precisamente en los puntos más defendidos y fortificados de la Tróade.

La población que estamos describiendo pereció al finales del III milenio entre las llamas. Es interesante señalar que el momento de la destrucción de este rico centro coincidió con el fortalecimiento de los aqueos que habitaban en el interior del Asia Menor.

En el período del siglo XXI al XVIII a. C., sobre las ruinas de la fortaleza destruida, consecutivamente surgieron y fueron destruidas por el enemigo tres poblaciones que se reemplazaron una a otra. La más antigua (la tercera Troya) tenía fuertes muros, que alcanzaban 12 metros de ancho. La cuarta desapareció incendiada. La cultura de los habitantes de estas poblaciones era menos brillante que la de los habitantes de la segunda Troya. Sin embargo, los vínculos económicos con los vecinos, en particular con los habitantes de las islas del mar Egeo, continuaron desarrollándose paulatinamente.

== Descubrimiento ==
Durante siglo, la existencia de Troya y los grandes héroes que combatieron en torno a sus murallas se consideró fruto de la imaginación de Homero y otros poetas. Pero no pensó lo mismo Heinrich Schliemann. Convencido de la autenticidad de las narraciones homéricas, Schliemann excavó entre 1870 y 1890 un túmulo compuesto por los escombros acumulados durante siglos, e identificó Troya con el moderno Hissarlik.

Al parecer, la ciudad sufrió un terremoto hacia 1300 a. C. La población sobrevivió y se dedicó a su reconstrucción inmediatamente, levantando la que se conoce como Troya VII a, que es la que se ha identificado con la Troya de los poemas homéricos. La arqueología muestra que hacia 1250 a. C. la ciudad había sido destruida de nuevo, esta vez por la acción humana. Este hecho histórico es el que se ha considerado como la base para la leyenda de la guerra de Troya.

== Hallazgos ==
Troya sigue siendo hoy descubierta, encontrándose muchas cosas interesantes, incluyendo un cementerio micénico al sur de Troya, lugar al que llegaron los griegos tras invadir la ciudad. Aún hoy los estudiosos siguen cavilando si era este o no el lugar en el que se celebró la Guerra de Troya que narra Homero. Lo que sí sabemos con certeza es que los griegos y romanos sí creían que este era el lugar exacto, pues así lo cuentan.

Es un lugar muy complejo, con excavaciones que revelan hasta nueve civilizaciones, unas construidas encima de las otras, que se remontan a la Edad del Bronce.

Hay ruinas de murallas de todas las civilizaciones esparcidas por todos los rincones. Aún existe parte del Templo de Atenea greco-romano. Lo que mejor se conserva es, probablemente, las ruinas del Odeón romano, donde se celebraban conciertos.

Hay tambien ruinas de algunas casas, que datan del 2.600 al 2.250 a.C, de la clase alta, y una rampa de piedra que se cree que llevaba hasta la ciudad. Hay restos de un antiguo santuario, y los restos de la puerta de Skaean, donde se supone que lucharon Héctor y Aquiles y una réplica del famoso [[Caballo de Troya]].

Desde comienzos del siglo XIX el hallazgo de inscripciones había convencido a Edward Daniel Clarke y John Martin Cripps de que en la colina de Hisarlik, a unos 4,5 km de la entrada de los Dardanelos, en la provincia turca de Çanakkale, estuvo emplazada la ciudad de Troya.
En su Disertación sobre la topografía de la llanura de Troya, publicada en Edimburgo en 1822, el estudioso escocés Charles MacLaren había sostenido la hipótesis de que el emplazamiento de la Nueva Ilión grecorromana coincidía con el de la fortaleza cantada por Homero.

Pero no todos los investigadores se mostraban de acuerdo. En 1776, el francés Choisseul-Gouffier opinaba que la antigua Troya estaba ubicada en la colina de Bunarbaschi, a 13 kilómetros de los Dardanelos y esta hipótesis fue popularizada años después por Jean Baptiste Lechevalier. En aquella época ambas posibilidades no eran seguidas demasiado en serio por la mayoría de los académicos.
Heinrich Schliemann

Tras una pequeña tentativa de excavación en el área realizada en 1863 por Frank Calvert, en la década de 1870 el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann excavó la colina de Hisarlik. La prosecución de los trabajos llevó a Schliemann a distinguir siete ciudades o estadios de ocupación del lugar, asignando la fase de Troya II a la Troya homérica. Entre sus más llamativos hallazgos figura el llamado Tesoro de Príamo.

A partir de 1882 volvió a excavar en el lugar junto con Wilhelm Dörpfeld que había trabajado en las excavaciones alemanas en Olimpia. Schliemann se vio obligado a reconocer que el estrato de Troya II era mucho más antiguo y fue Troya VI la que pasó a ser considerada como la ciudad homérica. Tras la muerte de Schliemann, Dörpfeld volvió a excavar entre 1893 y 1894. El resultado de estas campañas fue el hallazgo de nueve ciudades construidas sucesivamente las unas sobre las otras.
Misiones arqueológicas posteriores

De 1932 a 1938, un equipo estadounidense volvió a excavar en el lugar, bajo la dirección de Carl William Blegen, que diferenció con mayor detalle cada una de las fases de construcción de las ciudades y propuso a Troya VII A como la ciudad destruida por los griegos micénicos. En 1988 se reanudaron las excavaciones, dirigidas por el alemán Manfred Korfmann, que logró importantes descubrimientos, como el hallazgo de un gran barrio bajo en Troya VI.

Korfmann falleció en 2005. A partir de entonces dirige las excavaciones el austriaco Ernst Pernicka. En septiembre de 2009 han sido encontrados los restos de dos personas junto a otros restos de cerámica que por sus características podrían ser de en torno a 1200 a. C.[36] Los resultados de las excavaciones se estudian en la unidad de trabajo llamada Proyecto Troya, de la universidad de Tubinga y cada año se publica lo más importante en la revista Studia Troica.
Las diez ciudades

A raíz de las distintas excavaciones fue reconstruida la historia de Troya en sus diez fases de ocupación. Desde Troya I a Troya V se atestigua un largo periodo de continuidad cultural. Troya VI da fe de un segundo florecimiento de la ciudad.

Troya VII es la principal candidata para identificarse con la Troya homérica. Troya VIII y Troya IX cubren, respectivamente, la Grecia arcaica, la época clásica, el periodo helenístico y romano. Troya X es la perteneciente al periodo Bizantino.

Desde el primer asentamiento hasta Troya VII no existen restos de documentación escrita que ayuden a la valoración histórica y social del desarrollo de la ciudad.

==Fuentes==
*[http://www.santiagoapostol.net/latin/troya.html/ Santiago apostol]
*[http://www.historialago.com/leg_troy_01015_comoera_01.htm/ Historia lago]
*[http://livingviajes.com/las-ruinas-de-la-antigua-ciudad-de-troya/ Living viajes]

[[Category:Sitios_arqueológicos]]

Archivo:Dibujo con copyright y un poco sobredimensionado de la ciudad de Troya.jpeg

2013-04-23T15:42:45Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Castilla

2013-04-23T15:32:32Z

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'''Castilla'''.Es una región de España, compuesta por 5 provincias y una Capital llamada Toledo, es una región con tres parques nacionales y numerosos espacios de interes.

== Capital ==

Toledo

== Provincias ==

* Albacete
* Ciudad Real
* Cuenca
* Guadalajara
* Toledo

== Ubicación ==

La comunidad castellano-manchega está ubicada en el corazón de la
península, una extensa llanura domina su fisonomía, aunque no faltan los paisajes montañosos, como el de la [[Cordillera Central]] (al norte), el [[Sistema Ibérico]] (al nordeste), la [[Sierra Morena]] y los [[Montes de Toledo]], al sur. Estos últimos constituyen la línea divisoria para las dos cuencas hidrográficas de la región: La del [[Tajo]]y la del [[Río Guadiana|Guadiana]].

[[Castilla-La Mancha]] alberga tres parques nacionales y numerosos espacios de interés, muchos de ellos casi intactos y poco conocidos, donde habitan especies como el ciervo, el corzo, el zorro, el lince, el águila real, o el buitre negro.

== Clima ==

Su clima es mediterráneo con tendencia a continental atenuado, con lluvias escasas, provocando el que sus temperaturas sean algo frías en invierno y cálidas en verano.

== Turismo ==

Para el turista moderno, visitar sus ciudades y pueblos cargados de historia y monumentos, degustar su cocina tradicional o acceder a sus fiestas populares es ya un atractivo más que suficiente para conocer esta comunidad. Pero se puede asimismo descubrir sus profundas originalidades recorriendo rutas alternativas; como [[La Ruta de los Pueblos Negros]] (que debe su nombre al material pizarroso abundante en estos parajes y elemento definidor de su arquitectura popular); [[La Ruta por campos de Azafrán]]; [[La Ciudad Encantada de Cuenca]], con sus gigantescos y bizarros bloques de caliza esculpidos por los agentes naturales; [[La Ruta de Don Quijote]]; [[La Ruta de los Hechizos del Mago Merlín]]; [[La Ruta por la Mancha Esteparia]]; [[Albacete Secreta[[; Ruta por los Castillos y otros.

== Gastronomia ==

Su gastronomía tradicional es rica y recia, con tradicionales guisos, carnes de caza, quesos, buenas chacinas, postres exquisitos y vinos de la región.

== Artesania ==

Su artesanía, de gran reputación, se presenta pródiga desde la cerámica a los bordados, pasando por las espadas de Toledo o las famosas navajas de [[Albacete]], ofreciendo un gran abanico de posibilidades donde elegir.

== Las ciudades ==

* [[Toledo]], la antigua capital del reino es ciertamente uno de los tesoros arquitectónicos de [[España]], con un impresionante patrimonio monumental. [[Toledo]] fue también hogar del insigne pintor [[El Greco]], por lo que en esta bellísima ciudad se podrán apreciar sus obras.

* [[Cuenca (España)|Cuenca]], esta impresionante ciudad, con sus míticas [[Casas Colgadas]] es un verdadero milagro arquitectónico y ha sido declarada por la [[UNESCO]] Patrimonio de la Humanidad. De adicional interés resultan su Catedral gótica y un importante [[Museo de Arte Abstracto]]. Su provincia encierra paisajes de ensueño, no en vano allí se encuentra la Ciudad Encantada, donde colosales esculturas trazadas por la erosión del agua han creado un fascinante museo de caprichosas y fantásticas figuras, o el nacimiento del río Cuervo, que entre bosques y cascadas, ofrece un paisaje de cuento de hadas, o la [[Reserva del Hosquillo]], uno de los últimos refugios del oso pardo.

* [[Guadalajara (España)|Guadalajara]], sus principales monumentos son su iglesia Santa Maria la Mayor, de estilo mudéjar, el palacio del [[Duque del Infantado]], del s. XV, las murallas de época musulmana que la rodean y el puente sobre el río [[Henare]]s, del s. X. En su provincia, merece especial interés la visita a [[Sigüenza]], ciudad medieval cargada de historia, dominada por una fortaleza medieval y la catedral.

* [[Ciudad Real]], la ciudad marcada por la huella de [[Don Quijote ]] que lucho contra los molinos de viento en el cercano [[Campo de Criptana]] ofrece la típica estampa de la llanura manchega. En sus cercanías se encuentran la reserva natural de las [[Lagunas de Ruidera]], un conjunto de 17 lagunas escalonadas, que junto con bosques y grutas crean bellísimos paisajes.

* [[Albacete]], es una ciudad funcional y moderna, situada en la típica llanura manchega. En su provincia se encuentra el nacimiento del [[Río Mundo]], paraje natural de impresionantes cascadas y hoces, que en el pasado fueron refugio de bandoleros.

== Fuente ==

* [http://www.red2000.com/ red2000]
* [http://es.wikipedia.org/ wikipedia]

[[Category:Historia_de_la_ciudad]]

Carlos III de España

2013-04-23T01:45:06Z

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<div align="justify">{{Ficha Persona|nombre= Carlos III |imagen =Carlos_III_de_España_2.jpeg‎
|fecha de nacimiento=[[20 de enero]] de [[1716]]| lugar de nacimiento=[[Madrid]] [[España]]{{Bandera2|España}} |fecha de fallecimiento=[[14 de diciembre]] de [[1788]]|lugar de fallecimiento=[[Madrid]] [[España]] {{Bandera2|España}}|nacionalidad = Española}}

'''Carlos III'''. . Rey de [[España|España]], [[Nápoles|Nápoles]]  y Parma ([[1716|1716]]-[[1788|1788]]) perteneciente a la dinastía de los Borbones.

== Historia ==

Recibido jubilosamente por el pueblo español, perdió a su esposa, María Amalia de Sajonia, hija de [[Augusto III de Polonia|Augusto III de Polonia]], con la que se casó en [[1738|1738]], la cual le había aconsejado que continuara la política neutral de [[Fernando VI|Fernando VI]]. Sin embargo,[[Carlos_III|Carlos III]], que sentía una profunda y justificada antipatía por Inglaterra debido a diversos incidentes en la costa hondureña y a la prohibición de la pesca del bacalao en Terranova, buscó apoyo en previsión de un nuevo conflicto y en agosto de [[1761|1761]] firmó el Tercer Pacto de Familia con [[Francia|Francia]].

Declarada la guerra contra [[Inglaterra|Inglaterra]], [[España|España]] tuvo que luchar también contra [[Portugal|Portugal]], su aliada de siempre. El balance de la contienda resultó desfavorable para España, pues aunque los portugueses perdieron la colonia del Sacramento, situada frente a [[Buenos Aires|Buenos Aires]], los ingleses se apoderaron de La Habana y Manila, pero por la Paz de [[París|París]] recuperó ambas ciudades y recibió de [[Francia|Francia]] la Louisiana, si bien tuvo que ceder la [[Florida|Florida]], el derecho a las pesquerías de Terranova y el del corte del palo de campeche en [[Honduras|Honduras]].

== Guerras ==

La sublevación de las colonias inglesas en [[América del Norte|América del Norte]] en [[1773|1733]] provocó una nueva guerra de [[España|España]] y [[Francia|Francia]] contra [[Inglaterra|Inglaterra]], siendo decisiva la ayuda de las dos naciones a los rebeldes. Reconocida la independencia de los [[Estados Unidos|Estados Unidos]], se reanudó la guerra entre [[Francia|Francia]] e [[Inglaterra|Inglaterra]], en la que intervino [[España|España]] en virtud de un nuevo Pacto de Familia rubricado en [[1779|1779]]. En esa ocasión, Bernaldo de Gálvez conquistó la [[Florida|Florida]], mientras los ingleses fueron expulsados de [[Honduras|Honduras]]. En [[1782|1782]] [[España|España]] recuperó Menorca y sitió, aunque inútilmente, Gibraltar.

La guerra concluyó en [[1783|1783]] con la Paz de Versalles, por la cual se hicieron concesiones mutuas.[[España|España]] conservó Menorca y la Florida e [[Inglaterra|Inglaterra]] obtuvo Providencia y las [[Bahamas|Bahamas]]. A pesar de esa intensa actividad bélica, Carlos III no dejó de ocuparse del gobierno de su país, para lo cual contó con la colaboración de funcionarios competentes y emprendedores, como Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, y el marqués de Grimaldi. El primero trató de reformar la habitual indumentaria de los españoles desterrando el chambergo y la capa larga so pretexto de que los delincuentes se ocultaban bajo ambas prendas, pero los habitantes de [[Madrid|Madrid]] y de otras ciudades se rebelaron contra esa medida, provocando motines callejeros, y Carlos III tuvo que revocarla. El marqués de Esquilache debió abandonar el gobierno, siendo sustituido por el conde de Aranda, un político ilustrado y anticlerical.

Su aversión a los jesuitas lo indujo a acusarlos de haber promovido dichos motines, lo que era falso, además de considerar que su influencia, y especialmente su voto de fidelidad a[[Roma|Roma]], resultaba perjudicial para el Estado, por lo que dispuso su extrañamiento de [[España|Espana]] y de todas las colonias ultramarinas. Carlos III comunicó esa medida al papa [[Clemente XIII|Clemente XIII]], y su sucesor, Clemente XIV, alentado por José Moniño y Redondo, conde de Floridablanca, disolvió la compañía mediante el breve Dominus Redempter, de julio de [[1773|1733]]. En Santo Domingo, el gobernador de la colonia Manuel de Azlor tuvo que cumplir la orden de expulsar a los jesuitas de todos sus dominios. Azlor se apersonó en el colegio de los jesuitas con varios soldados y le ordenó al rector, el padre Pedro de Zabala, que se diese preso con todos los demás miembros del mismo. El paquebote Santa María del Socós, de la Real Compañía de Barcelona, los condujo al puerto de Santa María, de donde fueron llevados a Italia.

== Política ==

La política interior española quedó en manos de Floridablanca, quien contó para sus reformas con el apoyo del economista [[Pedro Rodríguez Campomanes]], autor de un plan de colonización de la Sierra Morena con gente traída de Alemania, empresa que encargó al peruano Pablo de Olavide, pero fracasó por la mala selección de los emigrantes y su inadaptación a las labores agrícolas, teniendo que ser reemplazados por labradores españoles. Campomanes llamó a formar parte del gobierno a Gaspar Melchor de Jovellanos, jurista de una amplia cultura que coadyuvaría a la fundación de las Sociedades Económicas Amigos del País, cuyo objeto era fomentar la apicultura, la economía, las ciencias y las artes.

En el reinado de Carlos III se construyeron numerosos edificios públicos y monumentos decorativos. Se modernizó el trazado de las calles, se introdujo el empedrado y el alumbrado, se creó la policía municipal y se mejoró el alcantarillado y la traída de aguas. Las fuerzas armadas fueron reorganizadas y se fundó el Banco de San Carlos. Se modificó el sistema de enseñanza y se patrocinaron varias expediciones científicas, todo de acuerdo con los principios del despotismo ilustrado.

=== Política interior<br> ===

En política interior, intentó modernizar la sociedad utilizando el poder absoluto del Monarca bajo un programa ilustrado. Despotismo Ilustrado En la línea de la Ilustración propia de su época, Carlos III realizó importantes cambios —sin quebrar el orden social, político y económico básico, despotismo ilustrado— con ayuda de un equipo de ministros y colaboradores ilustrados, como el Marqués de Esquilache, Aranda, Campomanes, Floridablanca, Wall y Grimaldi.

=== Promulgación de la Pragmática<br> ===

En [[1783|1783]] Carlos III promulgó la Pragmática que recoge los siguientes aspectos:

#Los gitanos son ciudadanos españoles. <br>
#Debe dejarse de decir gitano, ya que todos los ciudadanos son iguales. Se sustituye la palabra «gitano» por «castellano nuevo». <br>
#Los niños deben ir a la escuela a partir de los 4 años. <br>
#Los gitanos son libres de fijar su residencia. <br>
#Los gitanos pueden emplearse o trabajar en cualquier actividad.<br>
#Los gitanos tienen derecho a asilo y atención a sus enfermos. <br>
#Los gremios que impidan la entrada o se opongan a la residencia de los gitanos serán penalizados.
#Se imponen penas a los que obstaculicen la integración de los gitanos.

Sin embargo, para que el gitano pueda disfrutar de estas igualdades, debe cumplir unas condiciones:

*Abandonar su forma de vestir.
*No usar su lengua (el caló) en público.
*Asentarse y abandonar la vida errante.

=== Las reformas de Esquilache ===

El Monarca nombró al marqués de Esquilache Secretario de Hacienda. Éste incorporó señoríos a la Corona, controló a los sectores eclesiásticos y reorganizó las Fuerzas Armadas. Su programa de reformas y la intervención española en la Guerra de los Siete Años necesitaron más ingresos, que se consiguieron con un aumento de la presión fiscal y nuevas fórmulas, como la creación de la Lotería Nacional. Al mismo tiempo liberalizó el comercio de los cereales, lo que originó una subida de los precios de los productos de primera necesidad a causa de las especulaciones de los acaparadores y de las malas cosechas de los últimos años.

En marzo de [[1766|1766]] se produjo el Motín de Esquilache. Su detonante fue la orden de cambiar la capa larga y el sombrero de ala ancha de los madrileños por la capa corta y el sombrero de tres picos. La manipulación realizada por sectores nobiliarios y eclesiásticos lo convirtió en un ataque directo a la política reformista llevada a cabo por ministros extranjeros del gobierno del Rey. De [[Madrid|Madrid]], se trasladó a las provincias afectando a ciudades como [[Cuenca|Cuenca]], [[Zaragoza|Zaragoza]], La Coruña, Oviedo, Santander, [[Bilbao|Bilbao]], [[Barcelona|Barcelona]], Cádiz y Cartagena entre otras muchas.

El aglutinador común fue la protesta por la escasez y el alza de los precios de los alimentos ocasionados por la liberalización comercial. Los amotinados exigieron la reducción del precio de los alimentos y la supresión de la Junta de Abastos, la derogación de la orden sobre la vestimenta, el cese de ministros extranjeros de Carlos III y su sustitución por españoles y un perdón general. El Monarca desterró a Esquilache y nombró en su lugar al conde de Aranda.

=== La política religiosa ===

Desaparecidos los ministros extranjeros, el Rey se apoyó en los reformistas españoles, como Pedro Rodríguez de Campomanes, el conde de Aranda o el conde de Floridablanca. Campomanes, nombrado fiscal del Consejo de Castilla, trató de demostrar que los verdaderos inductores del motín de Esquilache habían sido los jesuitas.

Se nombró una comisión de investigación y sus principales acusaciones fueron:

*Sus grandes riquezas.
*El control de los nombramientos y de la política eclesiástica.
*Su apoyo al Papa.
*Su lealtad al marqués de la Ensenada.
*Su participación en los asuntos de [[Paraguay|Paraguay]].
*Su intervención en el dicho motín.
*Sectores de la nobleza y diversas órdenes religiosas estuvieron claramente en contra.

Por todo ello, mediante el decreto real del [[27 de febrero|27 de febrero]] de [[1767|1767]], se les expulsó de [[España|España]] y todos sus dominios y posesiones fueron confiscados.

=== Reformas ===

La expulsión de los jesuitas se quiso aprovechar para realizar una reforma de la enseñanza que debía fundamentarse en las disciplinas científicas y en la investigación. Sometió las universidades al patronazgo real y creó en [[Madrid|Madrid]] los Estudios de San Isidro ([[1770|1770]]), como centro moderno de enseñanza media destinado a servir de modelo, y también las Escuelas de Artes y Oficios, que han perdurado hasta el [[Siglo XX|siglo XX]] (cuando pasaron a llamarse Escuelas de Formación Profesional, EFP). Las propiedades de los jesuitas sirvieron para crear nuevos centros de enseñanza y residencias universitarias. Sus riquezas, para beneficiar a los sectores más necesitados, se destinaron a la creación de hospitales y hospicios. Promovió un nuevo plan de Estudios Universitarios, que fue duramente contestado por la [[Universidad de Salamanca|Universidad de Salamanca]], proponiendo un plan propio, que a la postre fue implantado años después. El impulso hacia la reforma de la agricultura durante el reinado de Carlos III vino de mano de las Sociedades Económicas de Amigos del País creadas por su ministro José de Gálvez.

Campomanes, influido por la fisiocracia centró su atención en los problemas de la agricultura. En su Tratado de la Regalía de la Amortización, defendió la importancia de ésta para conseguir el bienestar del Estado y de los ciudadanos y la necesidad de una distribución más equitativa de la tierra. En [[1787|1787]], Campomanes elaboró un proyecto de repoblación de las zonas deshabitadas de las tierras de realengo de Sierra Morena y del valle medio del Guadalquivir. Para ello, y supervisado por Pablo de Olavide, intendente real de Andalucía, se trajeron inmigrantes centroeuropeos. Se trataba principalmente de alemanes y flamencos católicos, para fomentar la agricultura y la industria en una zona despoblada y amenazada por el bandolerismo.

El proyecto fue financiado por el Estado. Se fundaron así nuevos asentamientos, como La Carolina, La Carlota o La Luisiana, en las actuales provincias de Jaén, [[Córdoba|Córdoba]] y [[Sevilla|Sevilla]]. Se reorganizó el ejército, al que dotó de unas Ordenanzas en [[1768|1768]] destinadas a perdurar hasta el [[Siglo XX|siglo XX]], y se impulsó el comercio colonial formando compañías, como la de [[Filipinas|Filipinas]], y liberalizando el comercio con [[América|América]] en [[1778|1778]]. También destaca el Decreto de libre comercio de granos de [[1765|1765]]. Otras medidas reformistas del reinado fueron la creación del Banco de San Carlos, en [[1782|1782]], y la construcción de obras públicas, como el Canal Imperial de Aragón y un plan de caminos reales de carácter radial, con origen en [[Madrid|Madrid]] y destino a [[Valencia|Valencia]], [[Andalucía|Andalucía]], Cataluña y Galicia.

Durante el reinado de Carlos III fue una preocupación constante la necesidad de incrementar la población de la nación Hizo un ambicioso plan industrial en el que destacan como punteras las industrias de bienes de lujo: Porcelana del Buen Retiro, Cristales de la Granja y traslada la Platería Martínez a un edificio en el paseo del Prado, pero no faltaron muchas otras para la producción de bienes de consumo, en toda la geografía española. Entre los planteamientos teóricos para el desarrollo de la industria destacó el Discurso sobre el fomento de la industria popular de Campomanes, para mejorar con ella la economía de las zonas rurales y hacer posible su autoabastecimiento.

Las Sociedades Económicas de Amigos del País se encargaron de la industria y su teoría en esta época. Hizo hospitales públicos, servicios de alumbrado y recogida de basura, uso de adoquines, una buena red de alcantarillado. En Madrid, un ambicioso plan de ensanche, con grandes avenidas, monumentos como la Cibeles, Neptuno, la puerta de Alcalá, la fuente de la Alcachofa…, la construcción del jardín botánico (trasladando al Paseo del Prado el antiguo de Migas Calientes), el hospital de San Carlos (hoy Museo Reina Sofía), el edificio del museo del Prado (destinado originalmente a museo de Historia Natural).

=== La sociedad ===
• '''''La nobleza''''': Descendió en número, debido a la desaparición de los hidalgos en los censos por las medidas restrictivas hacia este grupo por el Rey. Representaba el 4% del total de la población. Su poder económico se acrecentó gracias a los matrimonios entre familias de la alta nobleza, que propiciaron una progresiva acumulación de bienes patrimoniales. Mediante un decreto en [[1783|1783]], el Rey aprobó el trabajo manual y lo reconoció, favoreciendo a los nobles. A partir de ese momento, los nobles podían trabajar, cosa que antes no podían hacer, únicamente podían vivir de sus riquezas. Los títulos nobiliarios aumentaron con las concesiones hechas por Felipe V y Carlos III. Se crearon la Orden Militar de Carlos III y la de las Reales Maestranzas con estatutos nobiliarios. En contrapartida se pusieron numerosas restricciones a los mayorazgos y a los señoríos, aunque nunca llegaron a desaparecer durante el reinado.

• '''''El clero''''': La Iglesia poseía cuantiosas riquezas. Siendo el clero un 2% de la población, según el Catastro de Ensenada era propietaria de la séptima parte de las tierras de labor de Castilla y de la décima parte del ganado lanar. A los bienes inmuebles se añadían el cobro de los diezmos, a los que se descontaban las tercias reales, y otro ingresos como rentas hipotecarias o alquileres. La diócesis más rica era la de Toledo, con una renta anual de 3.500.000 reales. • El estado llano: Era el grupo más numeroso. En él se encontraban los campesinos que gozaban de cierta estabilidad económica. Los jornaleros sufrían situaciones de miseria. De acuerdo con el Catastro de Ensenada, los artesanos representaban el 15% del total de los asalariados y tenían mejores retribuciones que los campesinos. La burguesía comenzó a despuntar tímidamente en [[España|España]]. Localizada en la periferia peninsular, se identificó con los propósitos reformistas y los ideales ilustrados del siglo. Fue especialmente importante en Cádiz, por su vinculación al comercio americano, Barcelona y [[Madrid|Madrid]]

== La herencia: una Nación<br> ==

Cuando el rey murió en [[1788|1788]], terminó la historia del reformismo ilustrado en España, pues el estallido casi inmediato de la Revolución francesa al año siguiente provocó una reacción de terror que convirtió el reinado de su hijo y sucesor, [[Carlos IV|Carlos IV]], en un periodo mucho más conservador. En seguida, la invasión francesa arrastraría al país a un ciclo de revolución y reacción que marcaría el siglo siguiente, sin dejar espacio para continuar un reformismo sereno como el que había desarrollado Carlos III.

Entre los aspectos más duraderos de su herencia quizá haya que destacar el avance hacia la configuración de España como nación, a la que dotó de algunos símbolos de identidad (como el himno y la bandera) e incluso de una capital digna de tal nombre, pues se esforzó por modernizar [[Madrid|Madrid]] (con la construcción de paseos y trabajos de saneamiento e iluminación pública) y engrandecerla con monumentos (de su época datan la Puerta de Alcalá, el Museo del Prado —concebido como Gabinete de Historia Natural—, el Hospital de San Carlos o la construcción del nuevo Jardín Botánico, en sustitución del antiguo de Migas Calientes) y con edificios representativos destinados a albergar los servicios de la creciente administración pública.

El impulso a los transportes y comunicaciones interiores (con la organización del Correo como servicio público y la construcción de una red radial de carreteras que cubrían todo el territorio español, convergiendo sobre la capital) ha sido, sin duda, otro factor político que ha actuado en el mismo sentido, acrecentando la cohesión de las diversas regiones españolas. Estas son sólo algunas de las razones por las cuales Carlos III fue conocido como el «mejor Alcalde de Madrid».<br>

== Fallecimiento ==

Carlos III falleció en [[Madrid|Madrid]].

== Fuentes ==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=category&id=106&Itemid=139 Carlos III]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_III_de_Espa%C3%B1a Carlos III de España]

== Enlaces externos ==
*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=category&id=106&Itemid=139 Carlos III]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_III_de_Espa%C3%B1a Carlos III de España]

==Enlaces Relacionados==
* [[Plaza Carlos III]]
[[Category:Reyes_de_España]]

Archivo:Carlos III de España 2.jpeg

2013-04-23T01:30:04Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tomás de Iriarte

2013-04-23T01:24:39Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Tomás de Iriarte
|nombre completo = Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo
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|descripción = Escritor español
|fecha de nacimiento = [[18 de septiembre]] de [[1750]]
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|padres = Don Bernardo de Iriarte y Doña Bárbara de las Nieves Hernández de Oropesa
}}<div align="justify">
'''Tomás de Iriarte'''. Poeta español. Fue junto con [[Félix María de Samaniego]] uno de los fabulistas más importantes del [[siglo XVIII]].

==Biografía ==
Nació el [[18 de septiembre]] de [[1750]] en el Puerto de la Cruz de [[Orotava]], [[Canarias]], [[España]]. Sus padres fueron Don Bernardo de Iriarte y Doña Bárbara de las Nieves Hernández de Oropesa. Provenía de una familia muy culta, varios de cuyos miembros se distinguieron como escritores y humanistas.

=== Trayectoria literaria ===

Se trasladó a [[Madrid]] a los catorce años junto a su tío Juan de Iriarte, con quién estudió las lenguas [[griego|griega]] y [[francés|francesa]] y siendo ya conocedor del [[latín]] y
estudioso de la [[literatura]] castellana ocupó el cargo de oficial traductor de la secretaría del estado y archivero del consejo supremo de guerra. Su carrera literaria se inició como traductor de [[teatro]] francés.

En el año [[1771]] hasta el [[1774]] fueron, para Iriarte, los más fatigosos de su vida, pues además de las tareas de su empleo, el arreglo de la biblioteca y papeles de su tío, la traducción o composición de los numerosos dramas que escribió, la traducción de aquellos apéndices y otras obritas (la mayor parte poéticas) que escribía por gusto propio, como fue un poemita latino y castellano que imprimió con ocasión del nacimiento del infante don [[Carlos III]], en [[1777]], cuidó de las tres ediciones de la Gramática de su tío, que reconoció muy atentamente y de la recopilación y publicación de los dos tomos de obras sueltas de aquel literato, traduciendo muchos de los epigramas que allí se insertan, alguno de los poemas latinos, y otros varios ensayos.

Su carrera literaria se inició como traductor de teatro francés. Tradujo además, el Arte poética, de Horacio. Escribió las comedias La señorita mal criada [[1788]] y El señorito mimado [[1790]].

En ''Guzmán el Bueno'' [[1791]] introduce el monólogo dramático con acompañamiento de orquesta. Aunque sin lugar a dudas es, sobre todo, conocido por sus Fábulas literarias, consideradas de mayor calidad poética que las de [[Félix María Samaniego]], en las que introduce alusiones a literatos de su época, en el prólogo de dicho libro el autor reivindicó ser el primer español en introducir este género, sin tener en cuenta las publicaciones de Samaniego. No son fábulas sino un método sofisticado que sirve al autor para atacar a sus enemigos refiriéndose a éstos con nombres de animales.

Escribió también la letra de un gran número de tonadillas, junto con don [[Ramón de la Cruz]]. Iriarte fue sobre todo el prototipo del cortesano dieciochesco, elegante, culto, cosmopolita y buen conversador; hizo en [[Madrid]] una intensa vida literaria y social. Fue uno de los más asiduos a la tertulia de la fonda de [[San Sebastián]], amigo de [[Nicolás Fernández de Moratín]], y sobre todo, de [[José Cadalso]]. Con este último mantuvo una larga correspondencia.

La literatura no era el único arte que Iriarte dominaba, también llegó a inclinarse hacia el ámbito musical, especializándose en tocar el [[violín]] y la [[viola]]. Pero sin duda su vocación estaba en la poesía, como él decía; los pueblos que carecen de poetas carecen de heroísmo; la poesía conmemora perdurablemente los grandes hechos y las grandes virtudes.

Su mayor popularidad se debió a las ''Fábulas literarias'' ([[1782]]), publicadas un año más tarde que las de Samaniego, donde reunió una serie de poemas satíricos y moralizantes que encierran muchas veces una burla feroz de sus coetáneos.

== Algunas de sus obras ==
===Fábulas===
* Fábulas literarias
* El burro flautista
* El caballerito
* El escarabajo
* El galán y la dama
* El gato, el lagarto y el grillo
* El ricote erudito
* El té y la salvia
* La ardilla y el caballo
* Los dos conejos

===Sonetos===
* A los ojos de Laura
* Al ver yo mil poetas zalameros
* Aunque es verdad
* Ay de ti, si proféticos amores
* Cierto galán a quien París aclama
* Del oro, como muchos, no dependo
* El mismo
* El que de su quietud tanto se olvida
* Fresca arboleda del jardín sombrío
* La semana adelantada
* Lamiendo reconoce el beneficio
* Metiose Amor a boticario un día
* Ni siquiera un renglón ayer he escrito
* Reconciliación después de unos celos y un desmayo
* Situación crítica de un poeta
* Trabajos por Juana
* Tres potencias bien empleadas
* Viose un guarrero

=== En el teatro ===
De su actividad teatral cabe destacar el monólogo ''Guzmán el Bueno'' ([[1787]]), el drama en prosa ''La Librería'' ([[1790]]) y tres comedias morales en verso, ''El don de gentes'' ([[1780]]), ''El señorito mimado'' ([[1787]]) y ''La señorita malcriada'' ([[1788]]), que tratan sobre la dificultad de educar a los hijos. Estas piezas son antecesoras de las comedias de Moratín y de la alta comedia
del [[siglo XIX]].

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iriarte.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.diccionariosdigitales.net/glosarios%20y%20vocabularios/fabulas-16-iriarte.htm diccionariosdigitales.net]
*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturainfantil/fabulas/tomasdeiriarte.asp bibliotecasvirtuales.com]
*[http://es.wikisource.org/wiki/Tom%C3%A1s_de_Iriarte wikisource.org]

[[Category:Escritor]][[Category:Poeta]]

Archivo:Tomás de Iriarte 1.jpeg

2013-04-23T01:05:34Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Zantedeschia

2013-04-23T00:35:52Z

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'''Zantedeschia.''' Es una de las especies florales que puede irrumpir con fuerza en el panorama de la [[flor]] cortada, que recibe diferentes nombres vulgares, aunque el más conocido es el de “callas” que proviene de la sociedad inglesa de la época victoriana, recogido, en su libro sobre el lenguaje de las flores en 1879.

==Plantación==

Se realiza en un invernadero comercial tipo multitúnel divido en dos módulos y con una superficie total de 540 m2, con cubierta cenital de polietileno de 800 galgas y en los laterales con policarbonato, dotado con calefacción por [[agua]] caliente y pantallas térmicas.

=== Preparación de las banquetas===

El cultivo de la Zantedeschia se realiza en ocho banquetas de 90 cm de ancho y con una longitud de 40 m cada una.
Para la realización de las banquetas, primero se coloca, sobre el suelo cubierto con una lámina geotextil blanca, una plancha de poliestireno expandido, que está diseñada con diferente grosor en el centro (8 cm) que en los extremos (6 cm) para dar una pendiente de aproximadamente un 4,5% a las banquetas hacia los laterales, por donde se realiza el drenaje. Posteriormente se coloca una placa de polietileno negro, que convenientemente doblada se convertirá en la canaleta de drenaje. Para finalizar, se coloca una nueva placa de polietileno negro, más ancha que la anterior, que formará la banqueta propiamente dicha, la cual posee en el fondo situados hacia los laterales unos agujeros, por donde se realiza el drenaje.
Las banquetas están sujetadas en sus laterales con unas clavillas de acero para posteriormente proceder a su lenado con perlita A-13.
Una vez llenas las banquetas se colocan las mangueras de riego y de ésta forma ya está listo para poder plantar.

=== Material Vegetal===

De antiguo se conocen resultados de hibridaciones interespecificas tales como: Z aurata obtenida en 1893 al cruzar Z. albomaculata X Z oculata de flores amarillas, o Z ragionierii obtenida en 1909 al cruzar Z. rehmannii con Z. elliottiana.
En la actualidad, sobre todo debido a los cruces realizados con Z. rehmannii, en Australia y Nueva Zelanda se han conseguido un amplio espectro de variedades tanto para [[flor]] cortada como para maceta, con gran diversidad de colores.
El material vegetal que se emplea son bulbos de calibre 16/18, del tipo Spring Calla, que son híbridos entre las diferentes especies del genero Zantedeschia.
Del tamaño del bulbo depende el número de flores y el desarrollo vegetativo. Rizomas más pequeños producen [[plantas]] con menor altura y reducido número y tamaño de hojas y flores. En selecciones hibridas, es conocido que un diámetro de 4 cm de tubérculo asegura prácticamente un 100 % de floración natural, siendo preciso en tubérculos de menor tamaño aplicar giberelinas.

===Marco y densidad de plantación===

El marco de plantación depende del tamaño del bulbo, así para tamaños de bulbo más pequeños se necesita un marco más corto, debiendo ser ampliado este para los bulbos más grandes, siendo la densidad de plantación de 35, 25 y 15 bulbos·m-2 para bulbos de 3 cm, 4 cm y 6 cm respectivamente. Los obtentores de material vegetal recomiendan para los bulbos de calibre 16/18 un marco de plantación de 22-25 cm entre líneas y de 20-25 cm entre bulbos. El marco elegido es de 22,5 X 25 cm lo que representa una densidad de 16 bulbos por cada metro lineal de banqueta.

===Profundidad de la plantación===

La profundidad a la que se debe enterrar el bulbo es muy importante siendo ésta de 5 cm de la superficie. Si se colocan los bulbos más profundos, estarán más tiempo húmedos, con lo que se favorecerá el ataque de Erwinia carotovora. En cambio si se colocan demasiado superficiales no se desarrollarán bien las raíces, que recordemos nacen en la parte superior del bulbo.

=== Época de plantación===

Las Spring Callas deberían florecer al aire libre entre primeros de mayo y finales de julio, mientras que en invernadero se plantan desde diciembre y a lo largo de toda la primavera.

==Clima==

La temperatura ideal durante el día, para el cultivo de las calas, es de 18 a 21 ºC, siendo por la noche de 13 a 16 ºC, resultando más exigentes las variedades hibridas que la Z. aethiopica. En los primeros estadios de crecimiento necesitan una temperatura más elevada (21 – 23 ºC), hasta que se produzca la brotación y a partir de aquí la temperatura puede descender un poco 15 ºC por la noche y 18 -20 ºC por el día.
Las plantaciones realizadas en invierno o en invernaderos sin apoyo térmico tienden a no brotar, para que se produzca la brotación la temperatura se debe situar por encima de los 15 ºC aumentando el crecimiento, el desarrollo floral, la longitud del pedúnculo y la altura de la planta conforme lo hace la temperatura, hasta alcanzar valores de 28 ºC, por encima de los cuales se reduce la tasa de desarrollo vegetativo.
La temperatura óptima en el suelo para que se produzca una germinación adecuada es de 15 ºC con un máximo de 24 ºC ya que a partir de éste valor se ven favorecidos los ataques de podredumbre blanda bacteriana producida por la bacteria Erwinia carotovora.
La humedad relativa debe estar por encima del 60 %, en el caso de que los valores sean inferiores puede provocarse desecaciones de las [[flores]]. Se deben evitar la combinación de humedad relativa alta (80 – 85 %) con temperaturas elevadas para prevenir los ataques de Erwinia carotovora.
Con relación a la luz la zantedeschia se puede considerar como una planta de día neutro, por lo que la longitud del día no interfiere en su crecimiento. No obstante, las variedades híbridas se desarrollan más rápidamente en condiciones de elevado nivel de radiación (Funnell, 1992).
Tanto la temperatura como la luz interfieren en el color de las [[flores]] de algunas variedades híbridas, así, a temperaturas superiores a 25 ºC presentan tonos más débiles, mientras que con temperaturas bajas y alta intensidad luminosa mejora la expresión de color en las flores de la gama de los fucsias y rosados, no siendo así en las flores con gamas de color que van del crema al amarillo.

==Suelo==

El suelo debe retener la humedad y al mismo tiempo tener una gran capacidad de drenaje, para minimizar los problemas de pudrición de los bulbos. El pH optimo se sitúa entre 6 a 6,5.

==Fertirrigación==

Inmediatamente después de plantar se realizó un riego con manguera para mojar bien la perlita y posteriormente mantener ligeramente húmedo el sustrato con el riego localizado, hasta que la [[planta]] desarrolló enteramente sus primers hojas.
A lo largo del cultivo, el sistema de riego utilizado es el de goteo, colocando cuatro líneas portagoteros por cada banqueta, con emisores de 1,8 l/h de caudal y separados 25 cm entre sí, teniendo precaución de evitar la marchitez por estrés hídrico, ya que en las calas hibridas puede inducirse la dormancia. Las mangueras portagoteros se deben colocar de forma que no estén demasiado cerca del bulbo, porque de lo contrario estos pueden verse afectados por problemas fúngicos.
Una vez terminada la floración, se mantuvo la irrigación por espacio de 8 semanas para favorecer el crecimiento vegetativo que se produce posterior a la misma. El riego se suspendió una vez que las hojas comenzaron la senescencia de forma natural y los bulbos tenían un tamaño óptimo para poder realizar una nueva plantación.
Las necesidades nutricionales máximas se encuentran entre las 6 y 12 semanas posteriores a la plantación. Antiguamente se realizaba un solo aporte al año al inicio de la producción (final invierno, principio de primavera) con abonos de liberación lenta y sobre todo ricos en nitrógeno, en la mayoría de los casos no teniendo en cuenta que un exceso de este elemento puede producir una disminución en el crecimiento del cultivo así como aumentar la susceptibilidad de la planta a enfermedades (Erwinia carotovora). Actualmente y para obtener [[flores]] de gran calidad se utiliza una fertilización continua a través del sistema de riego. A lo largo del periodo productivo se utiliza un abonado con un equilibrio N-P2O5-K2O de 1 - 0,7 – 1,3, mientras que para el periodo vegetativo el equilibrio del abono empleado es de 1 – 0,3 – 0,8. La relación Ca/Mg fue de 1,8/1, mientras que los aportes de microelementos se realizaron con una solución a dosis comercial. El pH debe mantenerse en valores ácidos (6-6,5) para favorecer el control de la Erwinia carotovora que en medios ácidos no se desarrolla tan rápidamente. La conductividad eléctrica no debe superar los valores de 1,2 dS·m-1.

==Plagas y enfermedades==

'''Trips:''' El principal es Frankliniella occidentalis. Afecta especialmente a las flores, donde produce pequeñas manchas y decoloraciones. Su control se puede realizar de tres formas diferentes:
*'''Control preventivo:''' con la colocación de mallas antitrips en las entradas de aireación del invernadero, con la eliminación de malas hierbas en el exterior del invernadero y con la colocación de placas adhesivas azules.
*'''Control biológico:''' a través de la utilización y suelta de enemigos naturales de los trips como son: Orius ssp, Amblyseius cucumeris y Amblyseius barkieri.
*'''Control químico:''' para vencer las resistencias que adquieren, es muy importante cambiar de grupo de insecticidas y no utilizar materias activas que pertenezcan al mismo grupo más de tres veces seguidas. Algunas de las materias activas recomendadas son: formetanato (aplicaciones con azúcar), metiocarb, spinosad.

'''Pulgones:''' En este grupo podemos incluir entre otros áfidos a Myzus persicae, Aphis gossyppii, Aphis nicotiana, Macrosiphum euphorbiae. Pueden producir deformaciones de hojas y [[flores]], a la vez que segregan melaza que facilita la presencia del hongo de la negrilla, el cual provoca manchas en las [[flores]] dejándolas inservibles comercialmente. Para su control biológico son efectivos Aphidoletes aphidimyza y Aphidius spp. mientras que para su control químico es importante realizar los tratamientos a la aparición de los focos y sobre los mismos con insecticidas a base de pirimicarb, imidacloprid, etc.

'''Acaros:''' El que mas repercusión tiene en el cultivo de zantedeschia es Tetranychus urticae . Los síntomas se manifiestan con un marchitamiento de las hojas jóvenes y si el ataque es más severo, con el amarillamiento de las hojas adultas y la presencia de telarañas en la [[planta]]. El control biológico se puede realizar con Phytoseiulus persimilis y/o con Amblyseius californicus, mientras que para el control químico se utilizan algunos de los siguientes acaricidas: abamectina, dicofol, clofentezin (no controla adultos), etc.
Entre las enfermedades producidas por bacterias de mayor relevancia tenemos:

'''Erwinia carotovora:''' Es la enfermedad más grave que puede afectar al cultivo de zantedeschia, pudiendo causar gravísimas perdidas e incluso llegar a destruir plantaciones enteras, debido a su alta velocidad de propagación. Se trata de una bacteria que penetra en la planta esencialmente a través de heridas y produce una podredumbre blanda y acuosa. Su sintomatología se manifiesta inicialmente porque la planta adquiere una coloración amarillenta que pronto se extiende por todo el follaje marchitándose, posteriormente aparecen en el cuello de la [[planta]] lesiones acuosas que se extienden con gran rapidez, las hojas no se sostienen y caen al suelo, ocasionándose la muerte de la [[planta]].
De entre las enfermedades de origen fúngico que afectan al sistema radicular las más importantes son:
Phythopthora spp: Produce la pudrición del bulbo y las raíces. Los síntomas son una marchitez progresiva acompañada de amarillamiento y posterior coloración parda de las hojas y las puntas y márgenes de las espatas. Las [[flores]] no abren o están deformadas. Para el control de la enfermedad son muy importantes las medidas culturales tales como: retirar los goteros del cuello de la [[planta]], evitar excesos de humedad, utilizar sulfato de cobre en las balsas, utilizar sustrato sano, etc. En su control se pueden utilizar etridiazol, mefenoxam.

'''Pythium spp:''' Produce marras en la brotación y caída de plántulas. Las raíces adquieren un color marrón pudiendo permanecer el centro todavía intacto, los bordes de las hojas amarillean. Para su control químico se puede utilizar productos a base de maneb, zineb, himexazol, propamocarb etc.

'''Rhizoctonia spp:''' Produce decoloraciones marrones o negras en la base de la [[planta]] y las raíces. Se puede tratar con carbendazima, iprodiona, etc.
Las enfermedades fúngicas más importantes que afectan a la hoja son:

'''Alternaria spp:''' Puede afectar en cualquier etapa del desarrollo de la [[planta]]. En las plántulas produce un chancro negro en el tallo llegando a morir la plantita. En las plantas adultas ocasiona manchas necróticas bien delimitadas en las hojas, siendo estas circulares y pardas con anillos concéntricos. Tanto en los tallos, como en los pecíolos y las espatas las manchas son negras y bien definidas. Para su prevención es importante controlar el ambiente dentro del invernadero, evitando altos niveles de humedad relativa. Su control químico se puede realizar con mancozeb, metiram, etc.

'''Botrytis cinerea:''' conocida por el nombre de podredumbre gris, se manifiesta por la aparición de pudriciones blandas con presencia de un micelio gris. Se presenta sobre todo en la poscosecha. Se puede prevenir ventilando bien los invernaderos y su control químico se puede realizar con productos a base de vinclozolina, clortalonil, etc.

==Cosecha y postcosecha==

A diferencia de la Zantedeschia aethiopica que se cortan con la espata enrollada, las calas hibridas de color se cortan cuando el espádice se comienza a desarrollar y la espata se encuentra en unas 3/4 partes abiertas y siempre antes del derramamiento de polen que se produce normalmente a los 4 a 7 días antes de que la [[flor]] se abra completamente.
La recolección se hace por la mañana temprano o bien a última hora de la tarde aprovechando que las temperaturas son más frescas.
Para realizar la cosecha, las [[flores]] se pueden cortar o arrancar. Para arrancar la flor se tira de ésta hacia arriba al mismo tiempo que un poco en horizontal, consiguiendo una mayor longitud del tallo, pero se debe tener precaución de que no se arranque la [[planta]].
Una vez cosechadas las flores es muy importante colocarlas en [[agua]] a la mayor brevedad posible.
Para su clasificación se deben seleccionar [[flores]] similares, y que no presenten daños mecánicos o causados por plagas. La clasificación se realiza en función de la longitud en tamaños que van desde 60 cm a los 25 cm. La presentación se realiza en paquetes de diez tallos cada uno.
El almacenamiento se realiza en cámaras frigoríficas a una temperatura de 6 a 8 ºC y con una humedad del 80%. Siendo la vida útil para el consumidor final de 4 a 10 días, pudiendo llegar en algunas variedades híbridas a los 20 días.

== Fuentes ==
*[http://www.todofauna.com/ Portal dedicado a las plantas]

[[Category:Botánica_aplicada]][[Categoría:Plantas]]

Archivo:Zantedeschia1.jpeg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Plagas del cultivo de la Papaya

2013-04-22T20:19:42Z

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{{Definición|Nombre=Plagas que afectan el cultivo de la papaya |imagen=Plagas_del_cultivo_de_la_Papaya.jpeg‎ |concepto=Las plagas que afectan este cultivo son numerosas y provocan graves daños a las plantaciones, lo cual repercute de manera considerable en sus rendimientos productivos}}'''Plagas que afectan el cultivo de la Papaya.''' Las plagas causan graves daños en el rendimientos de los cultivos, por lo que conocer acerca de ellas facilita su control.

== Principales plagas del cultivo de la papaya ==

=== Empoasca papayae Oman (Hemiptera, Cicadellidae) ===

Este insecto conocido comúnmente como [[Salta hojas de la papaya]], tiene gran importancia en el cultivo, pues desde [[1946]] se comprobó que es transmisor de la enfermedad del cogollo arrepollado (Bunchy Top).

Estos vectores están presentes en [[Cuba]], [[Puerto Rico]], [[República Dominicana]] y al [[Norte]] de [[Sudamérica]]. Sus afectaciones se producen cuando mas de 100 adultos] o ninfas virulentas son capaces de alimentarse por más de 24-48h en la planta, pues su forma de transmisión es persistente. Las ninfas y los adultos se alimentan mediante la succión de la savia entonces el follaje se torna amarillento y las plantas se debilitan.

=== Características morfológicas ===

Son insectos pequeños. Su tamaño oscila de 3-5 mm, de color amarillo verdoso, forma triangular y alas transparentes que salta bruscamente al ser molestado. Ponen sus huevos debajo de la epidermis en el envés de las hojas.

Tienen cinco estados ninfales, las ninfas son verdes, semejantes a los adultos pero sin alas y su ciclo de vida, influenciado por la temperatura y la humedad relativa es de aproximadamente 1 mes (27-37 días). Las hembras ponen de 5-11 huevos /semana, durante un período de cuatro semanas.

=== Enemigos naturales ===

En [[México]] y [[Estados Unidos]] se encuentra presente Cabro davidsoni Cresson, (Hymenoptera: Sphecidae) como biorregulador de esta plaga. En [[Cuba]] en [[1993]] se reporta al parásito Gonotopus sp. (Hymenoptera: Drynidae).

=== Afidos ===

[[Mysus persicae Sulzer]] [[Aphis spiraecola Match|Aphis spiraecola Match]]

[[Aphis spiraecola Match]] [[Aphis gossypii Glover|Aphis gossypii Glover]]

[[Aphis gossypii Glover|Aphis ]][[Aphis gossypii Glover|gossypii Glover]] [[Aphis nerii]]

Los [[Afidos]] realizan dos tipos de daño, directo e indirecto. Es directo cuando succionan la savia de las hojas y también del cogollo, sin embargo el daño principal que ocasionan es indirecto por su capacidad como vectores de enfermedades vírales.

Son los transmisores del [[Virus de la Mancha Anular]], destacándose como la especie más eficiente e el pulgón de los melones (A. gossypii). Segregan una sustancia azucarada que atrae a las hormigas y sirve de sustrato al hongo conocido comúnmente como "[[fumagina]]". Su forma de transmisión es no persistente. Los adultos miden 2-4mm, son de color verde a amarillo y negro en dependencia de la especie de que se trate. Presentan formas ápteras o aladas dada la disponibilidad de alimento, y las condiciones climáticas.

Habitualmente no se encuentran en las plantaciones de papaya pues habitan frecuentemente las plantas de menos de 4 meses de edad y después que pasa este periodo son muy escasos. Su reproducción es acelerada pudiendo llegar a producir varias generaciones/ año. Cada hembra puede producir de 50-100 ninfas.

== Métodos de control ==

=== Enemigos naturales ===

Existen numerosos enemigos naturales (predadores y parásitos) que son capaces de mantener sus poblaciones de manera que no causen daños económicos, entre los que se encuentran fundamentalmente los [[Coccinélidos]] (cotorritas) [[Cycloneda sp]].,[[Colleomegilla cubensis]], etc. y parásitos como [[Lisyphlebus testaceipes]] (Bracónido).También el hongo [[Entomopatógenos]] [[Verticillum lecanii, ejerce un buen control de estas.

=== Acaros ===

[[Polyphagotarsonemus latus Bansk “Acaro blanco”]]

[[Tetranychus urticae Koch “Acaro de dos manchas”]]

[[Panonychus citri McGregor “Acaro rojo de los cítricos”]]

[[Tetranychus mexicanus Mc Gregor “Araña roja”]]

[[Brevipalpus phoenicis (Geijskes) “Acaro chato”]]

Los ácaros pertenecen al Orden Acarina, están provistos de cuatro patas y aparato bucal raspador-chupador. Realizan sus daños preferentemente en épocas de sequía .Son de pequeño tamaño midiendo alrededor de 0,4-0,5 mm de largo.

De las especies reportadas en el cultivo, es la [[araña roja (Tetranychus spp)]] la más importante. Generalmente se encuentran en el envés de las hojas donde raspan su superficie y succionan la savia apreciándose entonces por el haz unas zonas circulares blanquecina afectando por supuesto el proceso fotosintético y llegando a ocasionar en años de fuertes infestaciones la caída del follaje de las plantas dañadas.

Los frutos adquieren una tonalidad grisácea que los demerita para la comercialización Su ciclo de vida es corto, con una duración de entre 4-6 días, siendo la longevidad de las hembras de 10 días produciendo de 20-50 huevos.

=== Métodos de control ===

Para su control se recomiendan aplicaciones de [[Bacilus thurigiensis]] 4 l /378 l de agua, Monitor 600 2 ml / l de agua, Metasystox CE 50 ;% 1.5 kg /ha: Bi-58 CE 38% EC 1.5 l / ha se recomienda mezclar con humectantes.

Los enemigos naturales más efectivos de estos ácaros rojos so los depredadores del género Phytoseiulus se reportan como muy efectivos y que se recomiendan proteger ya que de por si solos son capaces de reducir las poblaciones grandemente. [[Toxotrypana curvicauda]] Gerst. (Diptera: Tephritidae)

== Mosca de la papaya ==

=== Característica ===

Este insecto es conocido comúnmente como mosca de la fruta bomba(Ceratitis capitata Wied.). El adulto mide aproximadamente 2,5 cm de longitud y se caracteriza por tener una estructura ovopositora curva y larga, oviscapto que mide 1,5 cm de longitud. Esta mosca es amarilla y negra, y sus alas amarillas son casi transparentes. Se reproduce sexualmente, es ovípara.

Las hembras ponen sus huevos con el oviscapto en el interior de los frutos de masa delgada, en la cavidad de los frutos cuando éstos están aún muy tiernos. Pueden hallarse desde 2 hasta 15 o más larvas dentro de un fruto. Las larvas que emergen de los huevos se alimentan del arilo de las semillas en crecimiento.

Cuando éstas han alcanzado su completo desarrollo perforan la pared del fruto y salen al exterior, caen al suelo donde pueden quedar enterradas hasta una profundidad de uno o dos cm; posteriormente se transforman en pupas, de las que al cabo de dos o tres semanas comienzan a salir los adultos.

Se ha estudiado y comprobado que en el ciclo biológico de esta plaga, los huevos se incuban durante ocho días, al cabo de los cuales salen las larvas cuyo desarrollo oscila entre los 30 y 35 días, finalmente es estadio de pupa se prolonga desde los 17 hasta los 21 días antes de convertirse en adulto.

=== Daños ===

Las larvas inutilizan el fruto para el mercado, pues perforan la masa madura y producen indirectamente la descomposición interna del fruto a causa de hongos que penetran por las perforaciones producidas por este insecto. Los frutos dañados se tornan amarillos y caen. Generalmente las variedades de masa delgada son las más afectadas o los frutos tiernos que caen prematuramente.

=== Métodos de control ===

Con el propósito de evitar esta plaga, se deben propagar variedades resistente de masa gruesa, además las frutas lesionadas deben enterrarse a gran profundidad o ser quemadas; esto último es lo más conveniente ya que de esa forma no quedan huevos ni larvas.

Se puede señalizar la presencia de las moscas en el campo mediante la utilización de trampas Mc phail con una solución atrayente a razón de 35 g de levadura torula y 10 g de Bórax más 250 cc de agua.

=== Enemigos naturales ===

Son conocidos algunos [[Himenópteros]] que ejercen control sobre esta especie

== Hormigas cortadoras de hojas ==

Son muy peligrosos sobre todo en los periodos de sequía y en la etapa temprana de desarrollo del cultivo en especial la fase los semilleros y el trasplante.

Estos insectos son muy voraces, realizan sus daños preferentemente en el horario de la noche, comenzando la actividad de forrajeo en el horario de la tarde y del crepúsculo. El daño consiste en la defoliación de las plantas que en muchas ocasiones se recuperan, siempre ocasiona un atraso innecesario.

Son extremadamente peligrosas en períodos secos cuando la única vegetación verde fresca son las plantas jóvenes de fruta bomba bajo riego.

=== Control ===

Se recomienda la destrucción de los hormigueros y aplicar cebos formicidas y otras prácticas como es el uso de plantas repelentes.

== Chinches harinosas ==

Succionan la savia en el follaje y en el fruto, lo que provoca clorosis y enrollamiento de los bordes foliares. En los frutos es capaz de ocasionar el escurrimiento de látex, que le provoca un aspecto desagradable. Los huevos (300-600) son depositados en una masa algodonosa. Los adultos tienen el cuerpo cubierto de filamentos cerosos.

=== Métodos de control ===

Controlar las hormigas porque son las que se encargan de la diseminación de las chinches, que son poco móviles. También se puede aplicar Rogor (Dimetoato) a dosis de 1,5-2 ml / l de agua.

=== Control biológico ===

Tienen como predadores varias especies de cotorritas y Chrysopidae.

== Fuentes ==

*Odilo Duarte. Sección Fruticultura, Escuela Agrícola Panamericana

*[http://www.infoagro.com/frutas/frutas_tropicales/papaya.htm infoAgro]

[[Category:Plagas]] [[Category:Insectos]] [[Category:Agronomía]]

Archivo:Plagas del cultivo de la Papaya.jpeg

2013-04-22T20:16:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gonzalo Fernández de Córdoba

2013-04-22T20:07:55Z

Darien03hlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Gonzalo Fernández de Córdoba
|nombre completo = Gonzalo Fernández de Córdoba
|otros nombres = El Gran Capitán
|imagen = Gonzalo_Fernández_de_Córdoba_1.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Militar al servicio de los Reyes Católicos.
|fecha de nacimiento = [[1 de septiembre]] de [[1453]]
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|fecha de fallecimiento = [[1515]]
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}}<div align="justify">'''Gonzalo Fernández de Córdoba. El Gran Capitán'''. Militar al servicio de los [[Reyes Católicos]]. Perteneciente a la casa de Aguilar, se formó a [[caballo]] entre la tradición guerrera de la frontera andaluza y la corte real castellana.
==Síntesis Biográfica==
===Niñez===
Era hijo de Pedro Fernández de Aguilar y Elvira de Herrera y fue educado en [[Córdoba]]. Desde muy niño fue paje del infante don Alfonso, al que sirvió durante la guerra que éste sostuvo como aspirante al trono de [[Castilla]] contra el legítimo rey [[Enrique IV]], su hermano.
===Trayectoria===
La reina [[Isabel la Católica]], que acababa de casarse, se disponía a defender sus derechos contra los partidarios de La Beltraneja en la [[Guerra Civil]] castellana, y le llamó a su lado para que luchara con sus tropas. En esta guerra hizo sus primeras armas, como correspondía a un segundón de la nobleza castellana, mereciendo grandes elogios de sus jefes. A partir de entonces, se distinguió en la Corte por su apostura, magnificiencia y generosidad.
===Guerra de Granada===
Se casó con su prima Isabel de Montemayor, pero pronto
quedó viudo y libre para dedicarse por entero a la vida militar.
En la Guerra de Granada mandó una "capitanía" de 100 lanzas de las Guardas Reales de Castilla. Figuró entre los más valientes en la toma de Loja,ciudad que le confiaron los [[Reyes Católicos]], y se distinguió en el sitio de Tájara y en la conquista de Illora. Durante el cerco de [[Granada]] tomó parte en las negociaciones con Boabdil para lograr la capitulación de la capital.
En recompensa por sus destacados servicios, recibió una encomienda de la Orden de Santiago, el señorío de Orjiva y determinadas rentas sobre la producción de seda granadina, lo cual contribuyó a engrandecer su fortuna.
===El Gran Capitán===
Sus hazañas y cualidades inclinaron a la reina Isabel para escogerle para mandar el cuerpo expedicionario que el rey Fernando envió a Italia para librar a Nápoles de las tropas invasoras francesas.
Don Gonzalo zarpó para [[Sicilia]] en [[1495]]. Tenía a la sazón 42 años. En la Primera Campaña de [[Italia]] Fernández de Córdoba hizo gala de grandes dotes militares como jefe de un ejército. Con escasas fuerzas y mucha movilidad se hizo con toda la Calabria en [[1495]]. Al año siguiente efectuó una marcha relámpago para
acudir al sitio de Atella y ponerse al frente de las fuerzas aliadas de la Santa Liga. En algo más de un mes logró la capitulación del ejército francés, la repatriación a [[Francia]] de la mayoría de sus efectivos y la entrega de la mayor parte de las plazas fuertes en su poder. Su éxito tuvo una gran repercusión internacional y se ganó el título de El Gran Capitán.

Tras la toma de Ostia en nombre del papa [[Alejandro VI]], el Gran Capitán entró triunfador en [[Nápoles]], donde fue repuesto el rey Don Fadrique III, de la Casa de Aragón. Finalizada su tarea, regresó a [[España]] en [[1498]].
A su llegada a la península, la gente le recibió como un héroe nacional, y el rey don Fernando decía en la Corte que las victorias de [[Italia]] daban mayor renombre y gloria a [[España]] que la guerra de Granada. Su retorno coincidió con la rebelión de las Alpujarras, por lo que el Gran Capitán fue enviado con el conde de Tendilla a sofocar la rebelión en el año [[1500]].

En el año [[1500]] el rey [[Fernando el Católico]] pactó con [[Luis XII]], rey de [[Francia]], el reparto del reino de Nápoles, dando lugar con ello a la Segunda Campaña de Italia por los desacuerdos entre ambos reyes a la hora de interpretar el pacto. En abril de [[1503]] el Gran Capitán derrotó en la batalla de Ceriñola el ejército francés mandado por el duque de Nemours, que murió en combate. Tras esta victoriosa batalla, el ejército español se hizo dueño de todo el reino napolitano.
El rey francés envió otro ejército a [[Italia]], pero fue igualmente vencido por el Gran Capitán en la batalla de Garellano de diciembre del mismo año. Como consecuencia de ella los franceses tuvieron que entregar la plaza de Gaeta y dejar el terreno libre al ejército español.
===Virrey===
Finalizada la guerra gracias al tratado de paz entre Francia y España del [[11 de febrero]] de [[1504]], Nápoles pasó a la corona de [[España]]. El Gran Capitán gobernó el reino napolitano como virrey con amplios poderes. Congregó a todos los Estados del reino y les recibió juramento de fidelidad a los monarcas de Castilla y Aragón. También quiso recompensar a los que le habían ayudado combatiendo a su lado: a Próspero y Fabricio Colonna les
devolvió los estados que les habían arrebatado los franceses; al jefe de los Ursinos, Bartolomé Albiano, le dió la ciudad de San Marcos; a Diego de Mendoza, el condado de Mélito; a Pedro Navarro, el condado de Oliveto; a Diego de Paredes, el Señorío de Coloneta.
===Muerte de la Reina Isabel===
Pero la reina Isabel, su valedora, murió a los pocos meses de la
ratificación tratado, y el rey don [[Fernando el Católico]] entró en zozobra sin la compañía y apoyo de aquella gran reina. Incitado por recelos obsesionantes, el rey decició relevar al Gran Capitán por el arzobispo de Zaragoza y, temiendo que aquel no se dejase relevar, quiso que acompañaran al clérigo Pedro Navarro con órdenes de arrestar al Gran Capitán y apresarlo en Castelnovo, y Alberico de Tenacina para agitar al pueblo en favor del arzobispo. Afortunadamente aquel proyecto no se llevó a cabo, porque don Fernando nombró a su yerno Felipe como [[Rey]]consorte Gobernador de Castilla.
Al año siguiente, en [[1505]], don Fernando visitó Nápoles acompañado de su nueva mujer, Germana de Foix, a la sazón sobrina del rey [[Luis XII]]. El Gran Capitán, conocedor de los recelos que inspiraba al rey, salió a recibirlo al mar con gran agasajo, y trató de disipar sus temores por todos los medios. A pesar de ello, don Fernando comprobó personalmente que los napolitanos tenían más aprecio a su general que a él mismo, y que con su comportamiento había decepcionado a los napolitanos y a los
subordinados del Gran Capitán.
===Regreso a España===
Los injustificados recelos del rey aumentaron y, ya que debía regresar a [[España]] a hacerse cargo de la situación por la reciente e inesperada muerte de su yerno Felipe I, ordenó al Gran Capitán que entregase elmando y regresase con él a España. Corría el año de [[1507]]. Una vez allí le mantuvo apartado de cargo alguno. En una ocasión le había jurado por "Dios nuestro Señor, por la Cruz y los cuatro Santos evangelios que resignaría a su favor"
el cargo de Maestre de Santiago, pero faltó a tan sagrado juramente y le negó lo prometido al Gran Capitán, por lo que éste se retiró a Loja, ciudad que le concedió el Monarca, cansado y desengañado. En [[1512]]rompió su amistad con el rey Fernando el Católico.
===Fallecimiento===
Antes de su fallecimiento estuvo una temporada de retiro en el monasterio de San Jerónimo de Córdoba, en cuyo cenobio tuvo intención de recluirse el resto de sus días. Murió en Loja en [[1515]] a la edad de 62 años. Su cadáver se conserva en la iglesia de San Francisco de Granada.
El Gran Capitán fue un gran servidor del naciente estado español, a la vez que sagaz político, extraordinario diplomático, gran general y un genio militar excepcional. Supo combinar con maestría las tres armas de infantería, caballería y artillería; incorporó los fuegos de arcabuces y artillería a la maniobra general y supo sacar provecho de ellos adaptándolos al terreno. Supo mover las tropas por el terreno, efectuó marchas muy rápidas para la época, que se hicieron célebres, y supo llevar al enemigo a que combatiera en el terreno que él deseaba. Era idolatrado por sus soldados y admirado por todos.
Sin duda alguna el ejército del Gran Capitán sentó las bases de lo que en un futuro inmediato sería la famosa "infantería española", que reinaría en los campos de batalla hasta la derrota de Rocroi.
==Véase también==
*[[España]]
*[[Isabel la Católica]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_cordoba.htm/ Biografías y Vidas]
*[http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=5355/ Buscabiografías]
*[http://www.cordoba24.info/html/denkmaeler.html/ cordova24]
*[http://www.ingenierosdelrey.com/personajes/s_16/fernandez_cordoba.htm/ Ingenieros del Rey]

[[Category:Militar_español]][[Category:Historia_de_España]]