EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

René de Obaldía

2011-11-30T23:19:26Z

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|nombre = René de Obaldia
|nombre completo = René de Obaldia
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|tamaño =
|descripción = Dramaturgo y poeta francés
|fecha de nacimiento [[22 de octubre]] [[1918]]
|lugar de nacimiento [[Hong Kong]]
|conocido =
}}

==Biografía==

[[René de Obaldia]] nacido [[22 de octubre]] [[1918]] en [[Hong Kong]] Dramaturgo, novelista y poeta francés. Se trasladó a [[Francia]] con su madre a muy temprana edad, combatió en la [[Segunda Guerra Mundial]] y fue prisionero durante cuatro años en un campo de concentración en [[Silesia]]. Fue elegido miembro de la [[Academia Francesa]] [[24 de junio]] [[1999]].

Se crió en [[París]], estudiando en el [[Lycée Condorcet]], antes de ser movilizado por el ejército en [[1940]].Hecho prisionero, fue enviado a [[Stalag VIII C]] en [[Sagan]]. Luego fue enviado a la zona más clara de decisiones en [[Kransdyhernfurt]] el [[26 de junio]] de [[1940]], luego de un comando en [[Auras-sur-Oder]] de talar un bosque. Incluso en los peores momentos de esta prueba, mantuvo su especial sentido del humor. Fue repatriado en [[1944]].
Después de la guerra se dedicó a la literatura, colaboró en numerosas revistas y publicó [[Midi]] [[1949]], una antología poética de inspiración surrealista que le valió el [[Premio Louis Parrot]].

==Inicio de su carrera==

Comenzó su carrera en [[1960]], gracias a [[Jacques Vilar]], quien presentó su primera obra importante, [["Génousie"]], en el [[Théâtre populaire nacional]]. Esto fue seguido por [[Le Satyre de la Villette]], con [[André Barsacq]] en el [[Théâtre de l'Atelier]], una comedia que lo ubicó con sus antepasados literarios [[Jacques Audiberti]], [[Ionesco]], [[Beckett]]. Ha sido, durante más de cincuenta años, uno de los dramaturgos más producido francés en el planeta, así como el de mayor proyección internacional que ha sido traducido a 28 idiomas.

Los críticos han admirado la notable facilidad de estilo de [[Obaldía]]. Sus obras siempre tienen lugar en el marco de la contemporaneidad y la preocupación sujetos modernos, el tratamiento de estos de una manera cómica. En [[La Génousie]], por ejemplo, [[Obaldía]] reemplaza el lenguaje normal en francés con [[Genousian]], un lenguaje de fantasía, los sueños y el amor.
==Obras==
Otros premios subrayaron el éxito de sus novelas, todas de humor negro, normalmente satíricas y burlescas: [[Fugue a Waterloo]] [[1956]], [[Grand Prix]] de [[l’Humour Noir]], narración del inicio y el fin de un amor; El centenario [[1960]], [[Prix Combat]] y [[Banquet des méduses]] [[1973]]. El autor es aún más conocido por sus originales comedias: [[Génousie]] [[1960]]; [[Le vent du large]] [[1964]]; [[Viento en las ramas de Sassafras]] [[1965]], [[parodia del western]], representada en el teatro [[Gramont con M. Simon]]; [[Le poivre de Caïenne]] [[1965]], y [[Le sacrifice du bourreau]] [[1967]].
==Características de sus obras==
En sus obras teatrales, ligadas al [[Nouveau Théatre]], tienen un gran peso la ironía, el sentido del absurdo y la desproporción, los juegos de palabras por ejemplo en [[Génousie]] y la inversión de las estructuras habituales del discurso, de forma que a menudo se le relaciona con Ionesco.
Sin embargo, sus obras teatrales, más que desmembrar el lenguaje tradicional, se construyen mediante el uso mixto y efectista de todos los recursos lingüísticos y literarios, tanto los tradicionales como los vanguardistas. Por ello, parece en la actualidad dotado de gran vitalidad, mientras que el antiteatro de Ionesco se acerca al agotamiento de su propia función histórica. De su obra poética destacan [[Les richesses naturelles]] [[1952]] y [[Innocentines]] [[1976]].

==Publicaciones==

* [[1949]]-Pirineos, poème

* [[1952]] Les richesses naturelles, récits-éclairs (Grasset)

* [[1955]] Tamerlan des coeurs, romano (Grasset)

* [[1956]] una fuga de Waterloo, récit (Grasset)

* [[1956]] Le Graf Zeppelin ou La pasión d'Emilio, récit

* [[1959]] Le Centenaire, romano (Grasset)

* [[1960]] Génousie (T.N.P.) (Grasset)

* [[1961]] à loisir Impromptus (Théâtre de Poche Montparnasse) (Grasset)

* [[1962]] Le Damne (Gran Premio de Italia) (Grasset)

* [[1963]] Le Satyre de la Villette (Théâtre de l'Atelier) (Grasset)

* [[1964]] Les larmes de l'aveugle (Grasset)

* [[1964]] Le Général inconnu (Théâtre de Lutecia) (Grasset)

* [[1965]] Du dans les ramas de ventilación de sasafrás (Théâtre Gramont)
(Grasset)
* [[1965]] Le Cosmonaute agricole (Biennale de París) (Grasset)

* [[1966]] L'Air du grandes (Studio des Champs-Élysées) (Grasset)

* [[1966]] Obaldía, «secreto de Humor», choix de textes. Prefacio de Jean-Louis Bory

* [[1967]] Urbi et orbi

* [[1968]] La Rue Obaldía (Théâtre de la Gaîté Montparnasse)

* [[1968]] ... et la fin était le bang (Théâtre des Célestins à Lyon)

* [[1969]] Les Innocentines, poèmes pour enfants et quelques adultes (Grasset)

* [[1971]] La Niñera (Théâtre de l'Œuvre) (Grasset)

* [[1971]] femmes pour un fantôme Deux (Théâtre de l'Œuvre) (Grasset)

* [[1971]] Le Banquet des méduses (Grasset)

* [[1972]] Petite Suite poétique résolument Optimiste (Comédie-Française)

* [[1973]] établissement Metro: Le Damne Classe et Terminale (Théâtre Saint-Roch, Chapelle du Calvaire)

* [[1975]] Monsieur et Rosalie Klebs (Théâtre de l'Œuvre) (Grasset)

* [[1977]] Espectáculo Obaldía: Le Gran Visir et Le Cosmonaute agricole (Théâtre du Marais)

* [[1977]] Grasse matinée (Grasset)

* [[1979]] Le Banquet des méduses (Théâtre Montansier, Versalles)

* [[1980]] Tarde de René de Obaldia (Centro Georges Pompidou)

* [[1980]] L'obscur procès de Monsieur Ménard

* [[1980]] Les Bons Bourgeois (Théâtre d'Hébertot) (Grasset)

* [[1981]] Visages d'Obaldía (T.F.1)

* [[1984]] La Jument du Capitaine (Le Cherche-Midi)

* [[1986]] Endivias et Misericordia (Théâtre Mouffetard)

* [[1991]] Grasse matinée (Théâtre du Marais)

* [[1991]] Les Larmes de l'aveugle, richesses naturelles (Théâtre Acteur Espace)

* [[1993]] Les Innocentines (Théâtre 14) (Grasset)

* [[1993]] Exobiographie, Mémoires (Grasset)

* [[1996]] Sur le ventre des veuves, recueil de poèmes

* [[1996]] Soirée Obaldía - Théâtre Molière

* [[1999]] Obaldiableries: Rappening, Pour ses beaux yeux, et loup Entre chienne (Théâtre 14)

* [[2001]] Théâtre complet. Reunión en la ONU seul volumen des pièces précitées. (Grasset)

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obaldia_rene.htm

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Ren%C3%A9_de_Obaldia.jpg/220px-Ren%C3%A9_de_Obaldia.jpg&imgrefurl=http://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%25C3%25A9_de_Obaldia&usg=__CEWG7zbH5cx0MOgepl4bIWzrbCM=&h=293&w=220&sz=11&hl=es&start=8&zoom=1&tbnid=UL77-8I5nnz2AM:&tbnh=115&tbnw=86&ei=_8HWTpi-AYHe0QGAsuzXAQ&prev=/search%3Fq%3DRene%2Bde%2BObald%25C3%25ADa%26hl%3Des%26sa%3DG%26gbv%3D2%26tbm%3Disch&itbs=1

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_de_Obaldia

[[Category:Personalidades]]

Johan Daisne

2011-11-17T15:06:54Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Johan Daisne |nombre completo = Johan Daisne |otros nombres = |imagen = Johan_Daisne.jpg |tamaño = |descripción = escri...'

{{Ficha Persona
|nombre = [[Johan Daisne]]
|nombre completo = [[Johan Daisne]]
|otros nombres =
|imagen = Johan_Daisne.jpg
|tamaño =
|descripción = escritor belga en lengua flamenca
|fecha de nacimiento = [[2 de septiembre]] de [[1912]]
|lugar de nacimiento = [[9 de agosto]] de [[1978]]
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Johan Daisne]] era el seudónimo del autor flamenco [[Herman Thiery]] [[septiembre 2]], [[1912]] hasta [[agosto 9]], [[1978]]. Nacido en [[Gante]], [[Bélgica]].

==Estudios==
Estudió en el [[Ateneo Koninklijk]] antes de estudiar [[Economía]] y lenguas eslavas en la [[Universidad de Gante]], donde recibió su doctorado en [[1936]]. En [[1945]] fue nombrado jefe de la biblioteca de la ciudad de [[Gante]].

==Comenzó a escribir==
[[Thiery]] comenzó a escribir bajo el seudónimo [[DaisneJohan]] en [[1935]], con la publicación de una colección de poesíatitulada [[Verzen]]. Esto fue seguido por otras obras poéticas como [[HetEinde van eenZomer]] [[1940]], [[Ikonakind]] [[1946]], [[Het kruid-aan-de-balk]] [[1953]] y [[De nachtkomt gauw genoeg]][[1961]]. Junto con [[Hubert Lampo]], fue uno de los pioneros del realismo mágico en la escritura de lengua holandesa, con sus novelas, la más conocida de las cuales se van [[Steen De trampa en wolken]][[1942]], De hombre muere [[zijn haarkort Liet knippen]][[1947]] traducido como [["El hombre que tenía su corte de pelocorto"]], [[1965]] y de [[trein der traagheid]] [[1953]].

También escribió guiones, obras radiofónicas y de no ficción. Su [[léxico cuadrilingüeFilmografisch der wereldliteratuur]] 3 volúmenes, [[1971]], [[1973]] y [[1978]] desarrolló a partir de su asociación con el [[Festival de Cine de Knokke]].

==Las traducciones al Inglés==

* [[El hombre que se cortó el pelo corto]][[1965]]
* [[Diccionario Filmographic de la literatura mundial]][[1971]] [[ISBN 0391015850]]
* [[Escribiren Holanda y Flandes 31]] [[1972]] por [[JohanDaisne y HamelinkJacques]]

==Véase también==

* [[Literatura flamenca]]

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daisne.htm

http://www.google.com.cu/search?hl=es&q=Johan+Daisne&gs_sm=s&gs_upl=3312013l3312013l0l3312521l1l1l0l0l0l0l0l0ll0l0&bav=cf.osb&biw=1024&bih=547&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi

http://en.wikipedia.org/wiki/Johan_Daisne

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://static.skynetblogs.be/media/133403/dyn004_original_208_280_pjpeg_2535747_96cbc25b80c08fda2697c11e42828384.jpg&imgrefurl=http://romenu.skynetblogs.be/tag/Johan%2520Daisne&usg=__1rbbgt2_6xU03yXLAcosmbXIX-Y=&h=280&w=208&sz=11&hl=es&start=2&zoom=1&tbnid=tG2INnBE1JKZjM:&tbnh=114&tbnw=85&ei=FBjFToidOuTm0QGdkeGSDw&prev=/search%3Fq%3DJohan%2BDaisne%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1024%26bih%3D547%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

[[Category:Personalidades]]

Glenda Jackson

2011-10-24T20:41:50Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Glenda Jackson |nombre completo = Glenda Jackson |otros nombres = |imagen = Glenda-jackson-original.jpg |tamaño = |descripción ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Glenda Jackson
|nombre completo = Glenda Jackson
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|tamaño =
|descripción = Actriz y Política del Reino Unido.
|fecha de nacimiento = 9 de mayo de 1936
|lugar de nacimiento = Birkhenhead
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Glenda Jackson]], [[Birkhenhead]], [[9 de mayo]] de [[1936]] es una actriz y política del Reino Unido. Actualmente [[2008]] es miembro el [[Parlamento británico]] y pertenece al [[Partido Laborista]].
== Educación==
Estudió interpretación en la [[Real Academia de Arte Dramático de Londres]]. En [[1964]] [[Peter Brook]] la invitó a unirse a su compañía, en la que se dio a conocer con su famosa interpretación de [[Charlotte Corday]] en la obra de [[Marat/Sade]] tanto en [[Londres]] como en [[Nueva Cork]]. Debutó en el cine en el mismo papel y después se consolidó como una enigmática personalidad en dos películas de [[Ken Russell]], [[Mujeres enamoradas]] [[1969]] y [[La pasión de vivir]] [[1970]]. Por su papel en [[Mujeres enamoradas]] obtuvo el [[Oscar]] a la mejor actriz.
==Iniciación==
Hizo su debut en el teatro con la obra [[Mesas separada]]s [[Separate Tables]] en [[1957]]. Su primera intervención cinematográfica fue en la película [[This sporting life ]] en [[1963]].
La fama le llegó con el papel en la controvertida película [[Mujeres enamorada]]s [[Women in Love]] de [[1969]], papel que le valió su primer premio [[Óscar]]. Posteriormente interpretó a la esposa de [[Tchaikovsky]] en la película [[The music lovers]] [[1970]].
En [[1971]] protagonizó una serie televisiva para la [[BBC]] en la que interpretó a la reina [[Isabel I de Inglaterra]], papel que también encarnó en la película [[María, reina de Escocia]] [[Mary, Queen of Scots]] junto a [[Vanessa Redgrave]] en el mismo año.
En [[1973]] la actriz ganó un segundo [[Óscar]] con la película [[Un toque de distinción]] [[A touch of class]].
En [[1978]] le fue concedida la [[Orden del Imperio Británico]].
Desafiando a los años, en la década de 1980 continuó interpretando papeles protagonistas en el teatro
Se retiró de los escenarios en [[1992]] para ejercer sus funciones como miembro del Parlamento. Tras las elecciones generales de [[1997]] se hizo cargo del transporte de [[Londres]], cargo al que renunció ya que quería intentar ser elegida candidata laborista al cargo de [[alcalde de Londres]] en [[2000]]. Finalmente la elección recayó en [[Frank Dobson]].
==Premios==
· Mejor Actriz [[1975]]
· Mejor Actriz [[1973]]
· Mejor Actriz [[1971]]
· Mejor Actriz [[1970]]

== Fuentes ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Glenda_Jackson

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jackson_glenda.htm

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://cf1.imgobject.com/profiles/2f7/4c9f63705e73d67b5f0002f7/glenda-jackson-original.jpg&imgrefurl=http://demo.jomland.com/jlmoviedb/person/115573&usg=__zkm3nqDmX_TsjN8AWYB-fw-an7w=&h=675&w=666&sz=86&hl=es&start=13&zoom=1&tbnid=33ZVOYoaCHAJJM:&tbnh=138&tbnw=136&ei=WsKlToW3Ecja0QGcreTCCw&prev=/search%3Fq%3DGlenda%2BJackson%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1024%26bih%3D547%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

http://www.google.com.cu/#hl=es&source=hp&q=Glenda+Jackson&btnG=Buscar+con+Google&oq=Glenda+Jackson&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=s&gs_upl=279163l279163l0l279966l1l1l0l0l0l0l0l0ll0l0&bav=cf.osb&fp=144e559d2414601a&biw=1024&bih=547

[[Category:Personalidades]]

Ladislao Vajda

2011-10-24T16:33:00Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Ladislao Vajda |nombre completo = László Vajda Weisz |otros nombres = |imagen = Ladislao_Vajda.jpg |tamaño = |descripción = D...'

{{Ficha Persona
|nombre = Ladislao Vajda
|nombre completo = László Vajda Weisz
|otros nombres =
|imagen = Ladislao_Vajda.jpg
|tamaño =
|descripción = Director de Cine
|fecha de nacimiento = 1906
|lugar de nacimiento = Budapest
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Budapest]], [[1906]] – [[Barcelona]], [[1965]] Director de cine húngaro. Nacido con el nombre de [[László Vajda Weisz]], fue hijo del popular actor, director y escenógrafo [[Ladislaus Vajda]]. cursó un año de [[Ciencias Políticas]], pero pronto abandonó los estudios con el firme propósito de dedicarse al cine. Sus deseos chocaron con el rechazo frontal de su padre, quien, harto de la inseguridad del oficio y de vagabundear por media [[Europa]] en función de las diversas crisis políticas, prefería que su hijo [[Ladislao]] se dedicara a otros menesteres más estables.
Sin embargo, la tozudez de éste se traduce en que acaba siendo contratado como eléctrico en unos estudios de rodaje en [[Berlín]]. Más tarde va ascendiendo, durante el tránsito del mudo al sonoro, a categorías profesionales como auxiliar de montaje, segundo operador o ayudante de dirección.
==Carrera==
Comenzó su carrera como guionista en el cine mudo austriaco y alemán trabajando como montador en los años 30 junto a nombres como los de [[Billy Wilder]] o [[Henry Koster]]. En esos años también realizó tareas de dirección artística.
Uno de sus primeros trabajos como director fue [[El hombre bajo el puente]] [[1936]] película húngara muy influenciada por [[Pabst]] o [[Wiene]]. En tiempos de la [[Segunda Guerra Mundial]] huye primero a [[París]] pasando luego a [[Italia]] donde dirige dos largometrajes. La prohibición por [[Mussolini]] del segundo de ellos, [[Giuliano de' Medici]] en español [[Conjura en Florencia]] [[1941]], con la gran [[Conchita Montenegro]], motiva que se traslade a [[España]], donde se asienta. Aquí debuta con [[Se vende un palacio]] [[1943]] film protagonizado por [[Mary Santamaría]], [[Roberto Rey]], [[Manolo Morán]] y [[José Nieto]].
Más tarde vendrían títulos con [[Antonio Casal]] de protagonista como [[Te quiero para mi]] [[1949]] [[Doce lunas de miel]] [[1944]] o [[Cinco lobitos]] [[1945]] adaptación de una obra de los [[Hermanos Quintero]]. Con [[Portugal]] co-produjo el policial [[Barrio]] [[1947]] y [[Tres espejos]] [[1947]] con [[Rafael Durá]] y [[Mary Carrillo]].
[[Vajda]] también rodó en Inglaterra [[The Golden Madonna]] [[1949]], una película de aventuras protagonizada por [[Phyllis Calvert]] y [[Michael Rennie]] y [[The woman with no name]] [[1959]].
==Esplendor Artístico==
Sin duda, fueron los años 50 los de su mayor esplendor artístico. En las películas de esta etapa podemos observar la clara influencia del realizador alemán [[Fritz Lang]] sobre todo en sus sugerentes atmósferas, su gran nervio narrativo y una estética derivada del expresionismo alemán que nunca abandonó. Los principales títulos de esta época son: [[Carne de horca]] [[1953]], con [[Pepe Isbert]]; [[Marcelino pan y vino]] [[1955]] y [[Mi tío Jacinto]] [[1956]] con [[Pablito Calvo]]; Tarde de toros [[1956]]; [[Un ángel pasó por Brooklyn ]] [[1957]] con [[Peter Ustinov]] y [[Pepe Isbert]].
Uno de sus títulos más destacados es [[El cebo]] [[1958]] un thriller sobre un asesino en serie de niñas coproducido entre [[España]], [[Alemania]] y [[Suiza]] y basado en una adaptación de la novela del suizo [[Friedrich Dürrenmatt]], quien además firmó el guion del filme. Años después el autor suizo editaría ese guion en forma de novela bajo el título de [[La promesa]] [[1958]]. De la misma historia se han llegado a rodar hasta tres versiones más, siendo la más reciente [[El juramento]] [[2001]] dirigida por [[Sean Penn]] y protagonizada por [[Jack Nicholson]].
La mayoría de la filmografía de [[Vajda]] gozó de un gran favor popular y de crítica: [[Marcelino pan y vino]] y [[Mi tío Jacinto]] consiguieron premios en el [[Festival de Cannes]] y el [[Festival de Berlín]]; [[Tarde de toros]] fue nominada a la [[Palma de Oro]] y [[El cebo al Oso de Berlín]].
Durante los años 60, [[Vajda]] realizó varias obras menores en [[Alemania]] y [[España]]. Falleció en [[Barcelona]] en [[1965]] mientras rodaba [[La dama de Beirut]], protagonizada por [[Sara Montiel]].
En la actualidad su obra está siendo valorada de nuevo y se le considera como uno de los nombres importantes de la cinematografía europea.
==Filmografía como director==
[[La dama de Beirut]] [[1965]]
[[Una chica casi formal]] [[1963]]
[[Das Feuerschiff]] [[1963]]
[[Der Lügner]] [[1961]]
[[Die Schatten werden länger]] [[1961]]
[[María, matrícula de Bilbao]] [[1960]]
[[Ein Mann geht durch die Wand]] [[1959]]
[[El cebo]] [[1958]]
[[Un ángel pasó por Brooklyn]] [[1957]]
[[Mi tío Jacinto]] [[1956]]
[[Tarde de toros]] [[1956]]
[[Marcelino pan y vino]] [[1955]]
[[Aventuras del barbero de Sevilla]] [[1954]]
[[Carne de horca]] [[1953]]
[[Doña Francisquita]] [[1953]]
[[Ronda española]] [[1952]]
[[The Woman with No Name]] [[1950]]
==Filmografía como director artístico==
[[La Dama de Beirut]] [[1965]]
[[Die Schatten werden länger]] [[1961]]
[[María, matrícula de Bilbao]] (1960)
[[El cebo Es geschah am hellichten Tag]] [[1958]]
[[Un Ángel pasó por Brooklyn]] [[1957]]
[[Mi tío Jacinto]] [[1956]]
[[Marcelino pan y vino]] [[1955]]
[[Dona Francisquita]] [[1953]]
[[La mujer sin nombre The Woman with No Name]] [[1950]]
==Filmografía como montador==
[[Café Moszkva]] [[1936]]
[[Ball im Savoy]] [[1935]]
[[Es war einmal ein Walzer]] [[1932]]
==Filmografía como productor==
[[Un Ángel pasó por Brooklyn]] [[1957]]

==Filmografía como actor==
[[Sin uniforme]] [[1950]]

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vajda_ladislao.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Ladislao_Vajda

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://2.bp.blogspot.com/_dAftT6P5i8w/SSKBC4bK2YI/AAAAAAAAITI/yUpuwkgdJiI/s400/Abel%2BDesestress.jpg&imgrefurl=http://historia-abel.blogspot.com/2008/11/ladislao-vajda.html&usg=__ywvmDDT1Xras3JO2lkvCfU3QC-k=&h=400&w=315&sz=25&hl=es&start=1&zoom=1&tbnid=TMPKusx4vCH3IM:&tbnh=124&tbnw=98&ei=o4mlTv_RAena0QGGtMDcBA&prev=/search%3Fq%3DLadislao%2BVajda%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1024%26bih%3D547%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Ladislao Vajda.jpg

2011-10-24T16:30:59Z

Darling: Director de cine

== Sumario ==
Director de cine
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Guy Vaes

2011-10-24T15:43:49Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Guy Vaes |nombre completo = Guy Vaes |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escritor |fecha de nacimiento = 1924 ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Guy Vaes
|nombre completo = Guy Vaes
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Escritor
|fecha de nacimiento = 1924
|lugar de nacimiento = Amberes
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Amberes]], [[1924]] Escritor belga en lengua francesa. Periodista, crítico de cine y fotógrafo.
[[Guy Vaes]] pertenece a la última generación de escritores flamencos francófonos cuya identidad ha llegado a ser excepcional en la estructura cada vez más separada de la [[Bélgica]] contemporánea. En sus novelas, ensayos y poemas, [[Vaes]] descentra esta identidad de raíces culturales francófonas y neerlandófonas, reorientándolas hacia ciertas ciudades extranjeras con las que siente una afinidad particular.

==Estudios==
Iinició su carrera literaria con la publicación del poemario [[Lo que me pertenece]] [[1952]].

==Obras==
Es autor de narraciones y novelas, en las que aborda la problemática de la difícil identidad belga, como [[Octubre]],[[largo domingo]] [[1956]]. Anglófilo, ha sabido describir [[Londres]] con maestría en [[Londres o el laberinto roto]] [[1963]] y [[El anverso]] [[1983]]. Son notables sus álbumes fotográficos [[Los cementerios de Londres]] [[1978]] y [[Suite irlandesa]] [[1988]].

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vaes.htm

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=171473

[[Category:Personalidades]]

Archivo:200px-Jose Caballero.jpg

2011-10-22T15:41:31Z

Darling: Pintor , Ilustrador y Escenógrafo Español.

== Sumario ==
Pintor , Ilustrador y Escenógrafo Español.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José Caballero Muñoz

2011-10-22T15:38:07Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = José Caballero Muñoz |nombre completo = José Caballero Muñoz |otros nombres = |imagen = 200px-Jose_Caballero.jpg |tamaño = |d...'

{{Ficha Persona
|nombre = José Caballero Muñoz
|nombre completo = José Caballero Muñoz
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción = Pintor , Ilustrador y Escenógrafo Español.
|fecha de nacimiento = [[11 de junio]] de [[1915]]
|lugar de nacimiento =[[ Huelva]]
|conocido =
}}

==Biografía==
[[1922]]. Comienza sus estudios en el colegio de los Padres [[Agustinos]] y el bachillerato en el [[Instituto de Huelva]].
[[1924]]. Fallece su padre y la familia queda en difícil situación económica.
[[1930]]. Se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]], que abandona dos años después para ingresar en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y continuar con sus clases en el estudio de [[Daniel Vázquez Díaz]], a quien había conocido en [[Huelva]], pintando los murales de [[La Rábida]]. A través de su maestro entra en contacto con los intelectuales más destacados de aquél momento, como [[Federico García Lorca]].
[[1933]]. Visita con frecuencia al pintor constructivista uruguayo [[Torres García]], y un año más tarde al escultor [[Alberto Sánchez]], de quienes recibe importantes enseñanzas.
[[1934]]. [[García Lorca]] le incorpora al [[Teatro Universitario “ La Barraca ”]], y comienza su amistad con [[Pablo Neruda]], [[Rafael Alberti]],[[ Miguel Hernández]] y los [[hermanos Buñuel]].
[[1935]]. Diseña la escenografía y vestuario de [[El Caballero de Olmedo]] para [[“ La Barraca ”]]. Ilustra el [[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]] de [[García Lorca]], en su primera edición de la editorial [[Cruz y Raya]]. Diseña también para Lorca, el montaje de [[Bodas de sangre]], para su estreno en el [[Teatro Poliorama]] de [[Barcelona]] e ilustra el primer número de la revista [[Caballo Verde para la Poesía]] , fundada y dirigida por [[Pablo Neruda]].
[[1936]]. Año de muchos proyectos frustrados. Crea para [[La Barraca]] la escenografía y vestuario de [[El Burlador de Sevilla]]. [[Federico]] le encarga el montaje de [[La casa de Bernarda Alba]] para su estreno en el otoño y [[Neruda]] las ilustraciones para su próximo libro de poemas [[Las furias y las penas]]. Nada de esto llega a realizarse por el estallido de la [[Guerra Civil]], mientras [[José]] pasaba el verano con su familia en [[Huelva]].
[[1936 ]]– [[1939]]. Es llamado a filas y destinado al frente de [[Peñarroya]] [[Córdoba]]. Por su condición de dibujante es trasladado al cabo de unos meses a [[Sevilla]] y más tarde a [[Burgos]], integrado en el servicio de plástica, hasta el final de la contienda.
[[1939]]– [[1946]]. Regresa a [[Madrid]] y comienza la etapa más dura y desolada de su vida. Absolutamente desesperanzado, apenas pinta y se dedica a la escenografía teatral y cinematográfica como medio de vida.
[[1947]]. Regresa su familia del destierro y comienza a trabajar como director artístico de unos grandes almacenes, para poder asumir su nueva situación familiar.
[[1948]]. Fallece su madre y siente la necesidad de ir acercándose poco a poco a la pintura.
[[1950]]. La presencia de [[María Fernanda Thomás de Carranza]] en su vida, le impulsa a una verdadera entrega a la pintura, ya que hasta el entonces el dibujo y la témpera habían constituido sus principales medios de expresión. Inaugura su primera exposición individual en la [[Galería Clan de Madrid]], en la que tan sólo queda un cierto clima como recuerdo de su primera etapa surrealista.
[[1952]] – [[1956]]. Su obra se va progresivamente alejando de la figuración y esencializando. Comienza a experimentar con distintas materias y soportes: tierras, dextrina blanca, arenas (de mármol, pómez y de río), caseína, polímeros industriales, cartones, maderas, etc. y es una de las razones por la que será considerado uno de los más interesantes artistas que representan la vanguardia abstracta de la segunda mitad del [[siglo XX]] en [[España]]. Es invitado a participar en exposiciones internacionales, como las bienales de [[Pittsburg]], [[Venecia]] o [[Sao Paulo]]. Durante esta década viaja asiduamente a [[París]].
[[1957]] – [[1959]]. Conoce a [[Picasso]] y a [[Miró]] en [[Niza]] y es becado por la [[Fundación Juan March]].
[[1960]] – [[1965]]. Continúa con una etapa de expresionismo no figurativo y matérico. Realiza sus primeras exposiciones individuales en el extranjero,[[Laussane]] [[Suiza]] en [[1960]] y [[Washington]] [[USA]] en [[1963]]. Es premiado en el Concurso Internacional para la decoración del [[Gran Teatro de la Ópera de Ginebra]].
[[1964]]. Entra a formar parte de los artistas de la [[Galería Juana Mordó]] y participa en la exposición inaugural.
[[1966]]. Viaja por [[Grecia]] y [[Oriente Medio]] y realiza varios murales para la [[Diputación de Huelva]].
[[1968]]. A partir de este momento la geometría es la protagonista de sus cuadros: el rombo, la pirámide y el círculo, siendo este último elemento, sobre el que trabajará más intensamente.
[[1970]]. Reencuentro con [[Pablo Neruda]] en [[Barcelona]] y con [[Rafael Alberti]] en [[Roma]], quienes escriben sendos poemas para el catálogo de su primera exposición individual en la [[Galería Juana Mordó]].
[[1971]]. Viaja a [[París]], para preparar con [[Pablo Neruda]], la edición de bibliofilia de su poema [[“Oceana”]], con catorce litografías.
[[1973]]. Gran retrospectiva de su obra en [[Fundación Gulbenkian]], de [[Lisboa]]. [[Michel Tapié]] se interesa vivamente por su obra y escribe varios textos sobre ella.
[[1974]]. [[Rafael Alberti]] presenta su exposición en la [[Galleria de L¨Indiano, de Florencia]].
[[1975]]. [[John Sweeny]] Director del [[Museo Guggenheim de Nueva cork]], se interesa también por su obra y la expone en las ciudades de [[Nueva Cork]], [[Dallas]] y [[Washington]]. Desaparecen los círculos.
[[1976]]. Pinta sus últimos cuadros matéricos y comienza un período de búsqueda y de reflexión.
[[1977]]. Retrospectiva en la [[Sala del Banco de Granada]] [[Fundación Rodríguez-Acosta]], con textos de [[José Manuel Caballero Bonald]] y del propio artista.
[[1979]]. Recibe el [[Gran Premio de la Trienal de Sofía]] [[Bulgaria]] e inaugura una retrospectiva de su obra en la [[Galería Nacional]] de dicha ciudad.
[[1980]]. Se siente especialmente atraído por la caligrafía árabe y los signos y grafías que de antiguo figuraban en sus cuadros, pasan de ser elementos accesorios a protagonistas.
[[1983]]. Se presenta en edición de bibliofilia el libro [[Al Toro]], con textos de [[José Bergamín]] y veinte aguafuertes del artista.
[[1984]]. Le es otorgado el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]].
[[1986]]. Exposición antológica en [[Huelva]] y concesión de la [[Medalla de Oro de la Ciudad]].
[[1987]]. Visita [[Huelva]] con motivo de la inauguración de un Instituto de [[Bachillerato de Huelva]], que llevará su nombre.
[[1989]]. Recibe el [[Doctorado Honoris Causa]] de la [[Academia de Bellas Artes Nicolai Paulovich de Sofía]] [[Bulgaria]] e inaugura una antológica de su obra gráfica en la [[Galería Internacional de Arte]] de la misma ciudad.[[La Junta de Andalucía]] le nombra [[Hijo Predilecto]] y [[S. M. el Rey]] le entrega la [[Medalla de Oro a las Bellas Artes]].
[[1990]]. Inaugura su última exposición en vida en la [[Galería Juan Gris]], de [[Madrid]]. y la [[Junta de Andalucía]] le concede el [[Premio de Artes Plásticas de la Cultura Andaluza]].
[[1991]]. Se inaugura su exposición antológica en el [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]], [[Hospital Real de Granada]] y en los [[Museo de Bellas Artes de Huelva y Málaga]]. El Ayuntamiento de [[Madrid]] le concede la [[Medalla al Mérito Artístico]] y fallece en [[Madrid]] el [[26 de mayo]]. [[El Ayuntamiento de Alcalá de Henares]] le nombra [[Hijo Adoptivo]] y le concede la [[Medalla de Oro de la Ciudad]].
[[1991]] – [[2009]]. Desde su desaparición se han realizado cerca de cuarenta exposiciones de su obra en [[Europa]] y [[América]]. En el año [[2000]] se instituyó el Premio de Grabado que lleva su nombre en la localidad de [[Las Rozas]] [[Madrid]] y en [[2006]] se ha creado la [[Fundación Caballero-Thomás de Carranza]] dedicada a la conservación y promoción de su obra.

==Vida Profesional==
Hombre de vocación clara desde su infancia por la pintura. Cuando tiene algo más de quince años, se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]] por el apoyo de su familia. En [[1932]] abandona los estudios técnicos y opta por dedicarse a la pintura, ingresando en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]], al tiempo que asiste al taller de [[Daniel Vázquez Díaz.]] Entre sus amigos figuraron [[Luis Buñuel]], [[Miguel Hernández]], [[Rafael Alberti]] y [[Pablo Neruda]]. Formó parte del teatro ambulante [[La Barraca]] creado por su amigo [[Lorca]], para el que realizó decorados. [[La Guerra Civil]] lo sorprendió en [[Huelva]], influyendo de tal modo en su ánimo, que durante un tiempo abandonó la práctica de la pintura, y a lo largo de la década de los cuarenta se dedicará a la publicidad comercial entre otras actividades.
Su amor por el teatro lo llevará a realizar importantes escenografías, como la que concibió en [[1935]] para [[Bodas de sangre]], que debía representar [[Margarita Xirgu]], así como otras para ballet, entre ellas [[La vida breve ]] de [[Manuel de Falla]] para el [[VII Festival Internacional de Granada]] [[1958]], y en [[1960]] la obra de teatro [[Yerma]], en el [[Festival Internacional de Spoletto]].
Artista polifacético, realizó no sólo obra de caballete, sino también pintura mural y vidrieras; entre las primeras se hallan una pintura sobre lienzo de grandes dimensiones de la [[Oficina de Turismo español en Nueva Cork]] [[1949]], trasladandose ésta al [[Parador Nacional de Turismo La Arruzafa de Córdoba]], y los de la [[Caja de Ahorros de Huelva]] [[1965]]. Entre las segundas, las que adornan la parroquia sevillana de [[Los Remedios]], fechadas en [[1963]]. Fue así mismo ilustrador de editoriales, en especial [["Cruz y Raya"]], y también de libros, como el [[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]], de [[García Lorca]] [[1935]], [["Oceana"]] de [[Pablo Neruda]] [[1941]] y [["Escalera"]] de [[Ramón Gómez de la Serna]].
A partir de la década de [[1950]] se suceden las exposiciones de obras suyas en tierras nacionales y en diversos lugares del extranjero; sirvan de ejemplo las de [[Madrid]], [[Granada]], [[Barcelona]], [[Venecia]], [[Buenos Aires]], [[París]], [[Pittsburg]] y [[Nueva Cork]]. En [[1972]] se celebró en [[Huelva]] una exposición antológica de su obra y en [[1984]] se realizó otra en el Museo Provincial de la misma ciudad. Al año siguiente figuró en la que se dedicó a [[Federico García Lorca]] en [[Europalia, Bruselas]], y en [[1989]] el [[Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla]] exhibió otra antológica. Sus obras se hallan en los más destacados museos de arte contemporáneo.
En [[1990]] recibió la [[Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura]].
En sus años juveniles, su pintura se mueve dentro de la órbita del surrealismo, fundamentalmente en dibujo y témpera; evolucionando hacia el expresionismo figurativo, para posteriormente, durante la década de [[1950]], terminar en la abstracción.
==Exposiciones Individuales==
[[1950]] [[Galería Clan, Madrid]].
[[1952]] [[Galería Caralt, Barcelona]]. / [[Galería Clan, Madrid]].
[[1953]] Obra sobre papel, [[Museo de Arte Moderno]], [[Madrid]]. / [[Casa de América]], [[Granada]].
[[1958]] [[Sala Santa Catalina]], [[Ateneo]], [[Madrid]]. / [[Museo Casa de los Tiros]], [[Granada]].
[[1959]] [[Museo de Arte Contemporáneo]], [[Madrid]].
[[1960]] [[Galerie L´Entreacte]], [[Lausana]] [[Suiza]].
[[1961]] [[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]].
[[1962]] [[Galería Prisma]], [[Madrid]]. / [[Galería Sur]], [[Santander]].
[[1963]] [[Henri Gallery]], [[Washington]] [[EEE.UU]].
[[1970]] [[Galería Juana Mordó]], [[Madrid]]. / Obra sobre papel, [[Galería Séiquer]], [[Madrid]].
[[1972]] [[Galería Juana Mordó]],[[Madrid]]. / [[Galería Libros]], [[Zaragoza]]. / [[Antológica, Palacio Municipal]], Palacio Provincial, Caja de Ahorros y Casa de Cultura, Huelva.
[[1973]] [[Fundaçao Calouste Gulbenkian]], [[Lisboa]] [[Portugal]]. / [[Galerie di Prove]], [[Oporto(Portugal]]. / [[Galería S´Art]], [[Huesca]]. /[[Museo de la Pasión]] , [[Valladolid]]. / [[Galería Punto]], [[Valencia]].
[[1974]] [[Galleria d´Arte Moderna L´Indiano]], [[Florencia]] [[Italia]].
[[1975]] [[Galería Juana Mordó]], [[Madrid]].
[[1977]] Retrospectiva de obra sobre papel, [[El taller de José Caballero]] [[1931]]-[[1977]], [[Galería Multitud]], [[Madrid]]. / [[José Caballero]]: obra retrospectiva, [[1932]]-[[1972]], [[Galería de exposiciones del Banco de Granada]], [[Granada]].
[[1979]] Antológica, [[Galería Nacional]], [[Sofía]] [[Bulgaria]]. / [[Galería Benedit]], [[Oviedo]], [[Asturias]].
[[1981]] [[Galería Maese Nicolás]], [[León]].
[[1983]] [[Galería Rayuela]], [[Madrid]]. / [[Museo Provincial de Bellas Artes]], [[Huelva]].
==Obras en museos y colecciones ==
· [[ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]] (MNCARS), [[Madrid]].
· [[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]] [[Vizcaya]].
· [[Museo de la Solidaridad Salvador Allende]], [[Santiago de Chile]].
· [[Museo Galería Nacional de Arte Extranjero]], [[Sofía]] [[Bulgaria]].
· [[ Museo Rufino Tamayo]], [[México D.F]]
· [[Texas Memorial Museum]], [[Austin]] [[Texas, USA]].
· [[ Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano]], [[Valladolid]].
· [[Museo Artium]], [[Centro de Arte Contemporáneo]], [[Vitoria]] [[Álava]].
· [[Museo de Bellas Artes]] [[Colección Masaveu]]. [[Oviedo]], [[Asturias]].
· [[Museo de Arte Contemporáneo]], [[Sevilla]].
· [[Museo de Huelva]].
· [[ Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés]] [[Castellón]].
· [[ Museo Lázaro Galdeano]],[[ Madrid]].

==Fuentes==

http://ateneodecordoba.com/index.php/Jos%C3%A9_Caballero_y_Mu%C3%B1oz-Caballero

http://pt.infobiografias.com/biografia/14762/Jos%C3%A9-Caballero-Mu%C5%86oz.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_munoz.htm

http://www.google.com.cu/search?q=Pintor+Jos%C3%A9+Caballero+Mu%C3%B1oz&btnG=Buscar&hl=es&gs_sm=s&gs_upl=65689l65689l2l66664l1l1l0l0l0l0l0l0ll1l0&bav=cf.osb&biw=1024&bih=576&um=1&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&oq=Pintor+Jos%C3%A9+Caballero+Mu%C3%B1oz&aq=f&aqi=&aql=1

[[Category:Personalidades]]

Pedro Juan Caballero

2011-10-22T13:36:15Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Pedro Juan Caballero |nombre completo = Pedro Juan Caballero |otros nombres = |imagen = Cap-pedro-juan-caballero.jpg |tamaño = |d...'

{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Juan Caballero
|nombre completo = Pedro Juan Caballero
|otros nombres =
|imagen = Cap-pedro-juan-caballero.jpg
|tamaño =
|descripción = Militar y Político.
|fecha de nacimiento = [[29 de junio]] de [[1786]]
|lugar de nacimiento = [[Tobatí]]
|conocido =
}}

==Infancia y Juventud==
[[Tobatí]], [[1786]] – [[Asunción]], [[1821]] Militar y político paraguayo, destacado líder del proceso de independencia de [[Paraguay]]. Hijo de un comandante, [[Pedro Juan Caballero]] estudió, como muchos de los próceres paraguayos, en el [[Real Colegio Seminario de San Carlos]], en [[Asunción]].
Hijo del comandante [[Luis Caballero de Añazco]] y doña [[Lucía García]]. Como muchos de los próceres paraguayos, realizó sus estudios en el [[Real Colegio Seminario de San Carlos]], de la [[Ciudad de Asunción]].
En su honor, la ciudad capital del departamento [[Amambay]] lleva su nombre. En los documentos que llevan su firma su apellido figura con [["V"]] corta.
[[Pedro Juan Caballero]] era más joven que otros integrantes de la [[Revolución de Mayo]]: tenía seis años menos que [[Fulgencio Yegros]], y veinte menos que el doctor [[Dr. Gaspar Rodríguez de Francia]].
Fue involucrado en la Conspiración del año 20 [[1820]] contra el gobierno del doctor [[Francia]] y se suicidó en su celda el [[13 de julio de 1821]].
==Éxitos ==
El [[9 de marzo]] de [[1811]] participó en la victoria de los paraguayos que rechazaban la anexión a los insurgentes bonaerenses sobre las fuerzas del líder independentista rioplatense [[Manuel Belgrano]] en el río [[Tacuarí]]. El [[14 de mayo]] de ese año encabezó el grupo revolucionario que destituyó al gobernador español de [[Paraguay]], [[Bernardo de Velazco]], a quien se le impuso un triunvirato formado por [[José Gaspar Rodríguez de Francia]], [[Juan Valeriano Zeballos]] y el propio [[Velazco]] como presidente. El [[17 de junio]] se eligió una [[Junta Gubernativa]] presidida por [[Fulgencio Yegros]] y compuesta por [[Rodríguez de Francia]] y el propio [[Caballero]], entre otros.
Proclamada la República el [[12 de octubre ]]de [[1813]], [[Yegros]] y [[Rodríguez de Francia]] formaron un consulado hasta que, en [[1814]], [[Rodríguez de Francia]] fue designado dictador supremo. [[Caballero]] pasó a engrosar las filas de los opositores al autocrático y aislacionista [[Rodríguez de Francia]]. En [[1820]] fue encarcelado en [[Asunción]] junto a otros conspiradores. Un año después se suicidó en prisión.
==Hacia la independencia==
En el Bando del [[17 de mayo]] de [[1811]] de cuyas 8 firmas las dos primeras son, significativamente, de [[Pedro Juan Caballero]] y el [[Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia]] se comunica a la población que el gobernador intendente [[Bernardo de Velazco]] ha convenido con el comandante y oficiales del Cuartel gobernar con el [[Doctor Francia]] y el capital [[Cevallos]] hasta tanto que en unión con los demás vecinos de la Provincia se establezca el régimen y forma de Gobierno que debe permanecer y observarse en lo sucesivo. Así, en la madrugada del [[15 de mayo]] de [[1811]] se puso en marcha el largo proceso independentista que ya había sido expresado, casi en soledad, por el [[Dr. Gaspar Rodríguez de Francia]], diez meses antes, en la [[Junta de Notables]] del [[24 de julio]] de [[1810]]. Posteriormente y con el mismo argumento de la connivencia entre [[Velazco]] y los portugueses se procedió a su destitución quedando el gobierno a cargo del [[Dr. Francia]] y el [[Capitán Juan Valeriano Cevallos]].
El [[Congreso General]] reunido el [[17 de junio]] de [[1811]], presidido por el [[Dr. Francia]], [[Juan V. Cevallos]] y [[Pedro Juan Caballero]] determinó la conformación, como gobierno, de la [[Primera Junta Superior Gubernativa]]. Esta Junta estaba compuesta por [[Fulgencio Yegros]] como presidente e integrada por el [[Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia]], [[Pedro Juan Caballero]], [[Francisco Javier Bogarín]], y [[Fernando de la Mora]] como vocales. El informe de [[Francisco das Chagas Santos]] elevado desde [[San Borja a Diego de Souza]], el [[23 de octubre]] de [[1811]], dice que el mismo [[Francia]], dio a [[Mariano Molas]] un papel en que indicaba los individuos que debían ser vocales de la Junta e insinuaba a los oficiales del Cuartel cuyo comandante era [[Caballero]] que cuando [[Molas]] leyese dicho papel aplaudiesen todos aprobando la propuesta.. [[Pedro Juan Caballero]] no figura entre los firmantes del acta final del [[Congreso General]] aunque si consta el día de la apertura y las dos sesiones siguientes.

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_pedro_juan.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Juan_Caballero

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://www.mec.gov.py/cmsmec/wp-content/uploads/2009/11/cap-pedro-juan-caballero.jpg&imgrefurl=http://www.mec.gov.py/cms/recursos/6207-capitan-pedro-juan-caballero&usg=__bWehZRTRE22ftgsQdIjrkrGmiss=&h=320&w=240&sz=54&hl=es&start=2&zoom=1&tbnid=TkKgFdoaDMQ5iM:&tbnh=118&tbnw=89&ei=xr6iTvX2FoX10gGRs_jkBw&prev=/search%3Fq%3DPedro%2BJuan%2BCaballero%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1024%26bih%3D576%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Cap-pedro-juan-caballero.jpg

2011-10-22T13:34:46Z

Darling: Militar y Político

== Sumario ==
Militar y Político
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Guido Baccelli

2011-10-21T16:20:58Z

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|tamaño =
|descripción = Médico Italiano
|fecha de nacimiento = [[1832]]
|lugar de nacimiento = [[San Vito Romano]]
|conocido =
}}

Es autor de las obras Patologia del coure e dell'aorta (1864-67) y Malaria (1878).

==Biografía==
[[Guido Baccelli]] [[San Vito Romano]], [[25 de noviembre]] de [[1832]] – [[Roma]], [[11 de enero]] de [[1916]]

==Acontecimientos==
Fue profesor de [[Medicina legal]] y [[Patología]] en la [[Universidad de Roma]] y estudió numerosas enfermedades, sobre todo las relacionadas con los bronquios, el corazón y las infecciones, como la malaria. [[Baccelli]] es principalmente conocido por dar nombre al signo de [[pectoriloquia áfona]], que consiste en una amplificación de la transmisión de la voz cuchiceada. Fue el fundador del [[Policlínico Umberto I de Roma]] y de una revista especializada; pero también se le conoció por su actividad política, varias veces ministro de Educación, Agricultura, Industria y Comercio del Reino de Italia desde [[1874]] hasta [[1903]] en el tercer [[Gobierno Cairoli]], en el gobierno [[Depretis]] cuarto y quinto, el gobierno de [[Crispi]] en el tercero, en el gobierno [[Pelloux]] primero y segundo. Adición de nuevos programas en [[1895]], prepara propuestas muy detalladas para cada área de estudio, estableciendo así como el conocimiento de la artesanía, la agricultura y "femenino" ampliar el espacio para la educación religiosa, incluso a expensas de la formación científica. La enseñanza de la historia también debería esforzarse por la educación moral y patriótica de los alumnos. También eleva el nivel más bajo de la escuela primaria en 3 años, mientras que el superior es de 2 años.

Como Ministro de Educación, en Roma promovió la realización de la I [[Policlínico Humberto]] y la [[Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo]] y se dedicó a la promoción de los sitios arqueológicos de [[Pompeya][] y las termas de [[Caracalla]]. También fue el Ministro de Agricultura, Industria y Comercio en el gobierno [[Zanardelli]].

En [[Roma]], se dedicó una calle y un monumento en la plaza [[Salerno]].

== Fuentes ==
http://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Baccelli

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baccelli.htm

http://www.google.com.cu/imgres?q=guido+baccelli&um=1&hl=es&sa=N&gbv=2&sout=0&biw=1024&bih=576&tbm=isch&tbnid=9OFu7eM3y8mz8M:&imgrefurl=http://www.baccelli.it/baccelli.htm&docid=jtCvvxXgZ5dSGM&imgurl=http://www.baccelli.it/FOTO%252520BACCELLI/Guido%252520Baccelli_W.jpg&w=480&h=593&ei=VJahTsyaNuHm0QHnqrDNBA&zoom=1

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Guido Baccelli.jpg

2011-10-21T16:17:42Z

Darling: Médico Italiano.

== Sumario ==
Médico Italiano.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arturo Tabera

2011-10-20T18:25:25Z

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|fecha de nacimiento = [[29 de Octubre]] de [[1903]]
|lugar de nacimiento =[[ Barco de Ávila]]
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}}

==Sacerdocio==
Su Eminencia [[Arturo Cardenal Tabera Araoz]] [[29 de octubre]] de [[1903]] – [[13 de junio]] de [[1975]] fue un cardenal de la [[Iglesia Católica Romana]] y ex Prefecto de la [[Sagrada Congregación para los Religiosos y los Institutos Seculares]].
[[Arturo Tabera Araoz]] nació en [[Barco de Ávila]], [[España]]. Se incorporó a la [[Congregación de los Hijos del Inmaculado Corazón de María]] en mayo de [[1915]]. Se educó en el [[Seminario Claretiano]], y el [[Ateneo Pontificio Romano]] [["S. Apollinare"]] en [[Roma]], donde obtuvo un doctorado en derecho canónico.

Prelado español. Misionero del corazón de [[María]] y sacerdote [[1928]], ocupó la cátedra de derecho canónico en [[Zafra]]. [[Obispo de Barbastro]] en [[1946]], en [[1968]] fue designado arzobispo de [[Pamplona]] y en [[1969]] creado cardenal. En [[1971]] fue nombrado prefecto de la [[Congregación para el Culto Divino]] y en [[1975]] .

==Episcopado==
Fue ordenado el [[22 de diciembre ]] de [[1928]]. De [[1930]] hasta [[1946]] fue profesor de la [[Escuela Teológica de Zafra, Badajoz.]] Director de la revista [[Ilustración del Clero]], de [[Madrid]]. Funcionario de la revista [[Commemoratium pro religiosis]], en [[Roma]]. Secretario de la prefectura de estudios de su congregación. Fundador de la revista [[Vida religiosa]], en [[Roma]]. Vicepostulador de la causa de beatificación de [[Marcelo Spinola]] y [[Maestre]], [[Arzobispo de Sevilla]].

==Cardenalato==
El [[Papa Pío XII]] lo nombró obispo titular de [[Lirbe]] y lo nombró administrador apostólico de [[Barbastro]], [[España]], el [[16 de febrero]] de [[1946]]. El [[13 de mayo]] de [[1950]] fue nombrado [[I Obispo de la recién creada Diócesis de Albacete]]. Asistió al [[Concilio Vaticano II]] en [[Roma]]. El [[23 de julio]] de [[1968]] fue nombrado [[Arzobispo de Pamplona]] por el [[Papa Pablo VI]].

== Fuentes ==
http://www.infobiografias.com/biografia/33383/Arturo-Tabera.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Tabera_Araoz

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tabera.htm

http://www.google.com.cu/search?q=Arturo+Tabera+Araoz&btnG=Buscar&hl=es&gbv=2&gs_sm=s&gs_upl=3141l3141l0l4050l1l1l0l0l0l0l0l0ll0l0&um=1&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&oq=Arturo+Tabera+Araoz&aq=f&aqi=&aql=

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Arturo Tabera.jpg

2011-10-20T18:22:20Z

Darling: Cardenal

== Sumario ==
Cardenal
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Luis de Pablo Costales

2011-10-20T16:24:36Z

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|descripción = [[Compositor Español]].
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|lugar de nacimiento = [[Bilbao]]
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Luis de Pablo Costales]]; [[Bilbao]], [[1930]] Compositor español. La figura de este compositor es sin duda la más destacada de la vanguardia musical española. Miembro de la llamada [[Generación de 1951]], aquella que, a partir de ese año, trató de abrir el raquítico y conservador mundo musical español a las corrientes que en [[Europa]] renovaron el panorama de la segunda mitad del [[siglo XX]].
==Infancia==
A los ocho años comenzó los estudios musicales; también muy tempranamente, con sólo trece años, a componer. La dedicación a la música quedó arrumbada temporalmente por la muerte del padre, que lo obligó a asumir las responsabilidades de la familia, a cursar derecho en la [[Universidad Complutense de Madrid]], en donde se licenció en [[1952]], y al ejercicio de la profesión, como abogado de la compañía [[Iberia]] hasta [[1958]].
Pero ya en [[1954]] la [[BBC]] de [[Londres]] le estrenó [[Coral eucarístico]], y su [[Quinteto para cuerda y clarinete]] fue premiado en el concurso [[Samuel Ros]]. En [[1958]] formó el grupo [[Nueva Música]] con [[Ramón Barce]] y al siguiente asistió a los cursos de verano de [[Darmstadt]], punto de encuentro de la vanguardia europea de la época [[Maderna]], [[Boulez]], [[Ligeti]], [[Nono]], [[Stockhausen.]]., marcada en ese tiempo por el serialismo.
==Iniciativas==
Sus Invenciones [[1955]]-[[1960]] testimonian ya la incorporación de la técnica serialista, y se entrega a una labor divulgadora que, de forma paralela, le ocupará los años siguientes: conferenciante, traductor de la biografía de [[Schönberg]], organizador de los conciertos [[Tiempo y Música]], presidente de las [[Juventudes Musicales]] entre [[1960 ]]y [[1963]]... Se proyecta internacionalmente con [[Radial ]] [[1960]], en el I [[Festival de Palermo]], y en los [[Festivales de Darmstadt]] con [[Libro para el pianista]] [[1961]] y [[Polar]] [[1962]], dirigida esta obra por el mítico [[Bruno Maderna]].
En la evolución de esos años reemplaza, o compatibiliza, el serialismo con la aleatoriedad, siguiendo la tendencia común de la vanguardia, que en su caso tiene fecha clave en [[1965]], con la creación del [[Grupo Alea]], el primer estudio de música electroacústica español. Profesor del [[Conservatorio de Madrid]] desde [[1971]], la organización en [[1972]] de los Encuentros de [[Pamplona]] determinaría su exilio temporal: acusado por el régimen de hacerle el juego a la izquierda, y por [[ETA]], que secuestrará a uno de los mecenas del encuentro el industrial [[Juan Huarte]], de apuntalar la dictadura franquista.
Antes de regresar a [[España]], aún con vida el dictador, dará clases en las universidades de [[Buffalo]], [[Ottawa]] y [[Montreal]]. En los últimos años muestra el interés por las músicas étnicas no europeas, que usa como fuente de inspiración harmónica y melódica. En su catálogo de [[2001]] figuran más de 130 obras, entre ellas [[Imaginario II]] [[1967]], [[Zurezko olerkia ]] [[1975]] y las óperas [[Kiu]] [[1982]], [[El viajero indiscreto]] [[1988]], [[La madre invita a comer]] [[1992]]y [[La señorita Julia ]] [[2000]]. Las dificultades encontradas para el estreno de esta última hablan de la persistencia de algunas de las condiciones que en [[1951]] movilizaron a los músicos más inquietos de su generación.

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pablo_luis.htm

http://www.infobiografias.com/biografia/28217/Luis-de-Pablo.html

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://www.elpais.com/recorte/20091019elpepucul_3/LCO340/Ies/Luis_Pablo.jpg&imgrefurl=http://www.datuopinion.com/luis-de-pablo&usg=__eQnFgFdYNgaSl6ZP7xOJjkVBvng=&h=462&w=340&sz=28&hl=es&start=6&zoom=1&tbnid=oEnlZyNNXgM5YM:&tbnh=128&tbnw=94&ei=ckigTpamOure0QHh4e23BA&prev=/search%3Fq%3DLuis%2Bde%2BPablo%2BCostales%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26gbv%3D2%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Luis Pablo Costales.jpg

2011-10-20T16:22:37Z

Darling: Compositor Español

== Sumario ==
Compositor Español
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eduardo Saavedra y Morgas

2011-10-20T15:41:59Z

Darling: Francisco Lumbrales Sá Carneiro trasladada a Eduardo Saavedra y Morgas

{{Ficha Persona
|nombre = Eduardo Saavedra
|nombre completo = Eduardo Saavedra y Moragas
|otros nombres =
|imagen = Eduardo_Saavedra_y_Moragas.jpg
|tamaño =
|descripción = Escritor e ingeniero
|fecha de nacimiento = [[1829]]
|lugar de nacimiento =[[ Tarragona]]
|conocido =
}}

==Biografía==
[[Eduardo Saavedra y Moragas]]; [[Tarragona]], [[1829]] – [[Madrid]], [[1912]] Escritor e ingeniero español. Aportó importantes obras sobre ingeniería como [[Lecciones sobre la resistencia de los materiales]] [[1853]] e [[Instrucción sobre la estabilidad de las construcciones]] [[1860]]. Amigo personal del ingeniero e inventor [[Leonardo Torres Quevedo]], en [[1893]] [[Eduardo Saavedra]] calificó de "suceso extraordinario en la producción científica española" la [[Memoria sobre las Máquinas Algébricas]] que el cántabro acababa de presentar en la [[Academia de Ciencias Exactas]], Físicas y Naturales. Fue también destacado arabista y publicó estudios arábigos como [[Escritos de los musulmanes sometidos al dominio cristiano]] [[1878]] y[[Estudios sobre la invasión de los árabes en España]] [[1892]]. Entre sus principales trabajos historiográficos sobresale [[Ideas de los antiguos sobre las tierras atlánticas]] [[1892]].
==Investigaciones==
Es recordado principalmente por haber realizado las investigaciones que permitieron determinar el emplazamiento de las ruinas de [[Numancia]], por lo que la [[Academia de la Historia]] le concedió, en [[1861]], el título honorífico de "descubridor" de la antigua ciudad. Desestimó la posibilidad de que el enclave de la antigua [[Numancia]] coincidiera exactamente con la ciudad de [[Soria]] (como se venía creyendo hasta entonces) y desplazó su ubicación a unos siete kilómetros de la capital, justo en el punto conocido como cerro de [[Garay]]. Fue presidente de la[[Real Academia de la Historia]].

== Fuentes ==
http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://www.nostalgiaspejinas.com/images/Eduardo_Saavedra.jpg&imgrefurl=http://www.nostalgiaspejinas.com/articulos/p20112106.html&usg=__b9vfJDFOQBBeQqY3tsieh5G_P3U=&h=216&w=179&sz=20&hl=es&start=1&zoom=1&tbnid=CJeNSxLdZ_zx_M:&tbnh=107&tbnw=89&ei=Bi2gTq6KPMaBtgeb9airBQ&prev=/search%3Fq%3D(Eduardo%2BSaavedra%2By%2BMoragas%253B%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26gbv%3D2%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/saavedra_eduardo.htm

http://www.infobiografias.com/biografia/31216/Eduardo-Saavedra.html

[[Category:Personalidades]]

Eduardo Saavedra y Morgas

2011-10-20T14:31:56Z

Darling: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Eduardo Saavedra |nombre completo = Eduardo Saavedra y Moragas |otros nombres = |imagen = Eduardo_Saavedra_y_Moragas.jpg |tamaño =...'

Eliel Saarinen

2011-10-20T14:16:06Z

Darling: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Eliel Saarinen |nombre completo = Eliel Saarinen |otros nombres = |imagen = 200px-Eliel_Saarinen.jpg |tamaño = |descripción = Ar...'

{{Ficha Persona
|nombre = Eliel Saarinen
|nombre completo = Eliel Saarinen
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|tamaño =
|descripción = Arquitecto finlandés
|fecha de nacimiento = 1873
|lugar de nacimiento = Helsinki
|conocido =
}}

==Estudios==

[[Helsinki]], [[1873]]- [[Bloomfield]], [[Michigan]], [[1950]] Arquitecto finlandés. Tras estudiar Arquitectura en la [[Politécnica de Helsinki]] y pintura en la universidad local, desde [[1893]] hasta [[1897]], [[Saarinen]] abrió un estudio de arquitectura junto con [[H. Gesellius]] y [[A. Lindegren]]. Con ellos dio vida al movimiento finlandés conocido como "romántico-nacional", en el que al lado del naturalismo romántico tradicional se incorporan motivos extraídos del [[Art Nouveau]], y elementos eclécticos y prerracionalistas, como los de [[Berlage]], al que, por ejemplo, aludía la estación de trenes de [[Helsinki]], obra principal de su estudio y de la escuela romántica nacional, realizada entre [[1910]] y [[1914]].
==Vida Profesional==
La gran celebridad de [[Saarinen]] en [[Europa]] se extendió también a [[Estados Unidos]] con motivo del importante concurso internacional para la [[Chicago Tribune Toser]] de [[1922]], en el que recibió clamorosamente el segundo premio, entre numerosos y muy prestigiosos nombres europeos. Este éxito de la crítica y del público le convenció para trasladarse a [[Estados Unidos]] a raíz de la invitación que recibió aquel año para dirigir la [[Cranbrook Academy of Art de Birmingham]], en [[Alabama]].
[[Saarinen]] proyectó entre [[1926]] y [[1943]] un gran número de edificios. La extensa producción de [[Saarinen]] desde [[1937]] en colaboración con su hijo [[Eero]] tuvo una gran influencia en [[Estados Unidos]], y contribuyó de modo decisivo a la elaboración de la nueva arquitectura estadounidense. A ello coadyuvó también su actividad como docente, como director del [[Departamento de Arquitectura y Urbanística de la Cranbrook Academy of Art]], desde [[1930]] hasta su muerte, así como los dos escritos publicados en [[Nueva Cork]], La ciudad. Su desarrollo, decadencia y porvenir [[The City. Its Growth, Its Decay, Its Future]], [[1943]] y [[Search for Form. A Fundamental Approach to Art]] [[1948]].

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/saarinen_eliel.htm

http://www.infobiografias.com/biografia/31220/Eliel-Saarinen.html

http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Eliel_Saarinen.jpg/200px-Eliel_Saarinen.jpg&imgrefurl=http://es.wikipedia.org/wiki/Eliel_Saarinen&usg=__NpL5MIuFp0iJdEp23OnIrGkJ_0M=&h=298&w=200&sz=11&hl=es&start=1&zoom=1&tbnid=xWmFMSg_qdTAsM:&tbnh=116&tbnw=78&ei=KSOgTrzLGsGosALU0fm_BQ&prev=/search%3Fq%3DEliel%2BSaarinen%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26gbv%3D2%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1

[[Category:Personalidades]]

Juan José Castro

2011-09-19T16:17:19Z

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{{Ficha Persona
|nombre= Juan José Castro
|imagen= juan josé castro.jpg
|descripción= figura fundamental de la música argentina del siglo XX.
|nombre completo= Juan José Castro
|fecha de nacimiento= [[7 de marzo de 1895]]
|Lugar de nacimineto = Buenos Aires]], [[Argentina]]
|ocupación= compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino
|educación = [[Buenos Aires]] y [[París]]
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|obras = [[A una madre]], [[1925]], [[infonía No. 1]], [[1931]], [[Sinfonía Bíblica]] [[1932]], [[Mekhano, ballet]], [[1934]]
|premios =. Ganó el premio del concurso operístico organizado por la [[Scala de Milán]] en [[1951]]
}}
<div align="justify">
''' Juan José Castro '''

Compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino

==Biografía==
[[Juan José Castro Avellaneda]], [[7 de marzo]] de [[1895]] –[[Buenos Aires]], [[3 de septiembre]] de [[1968]] compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino. Una de las figuras fundamentales de la música argentina del [[siglo XX]].
Hizo sus estudios musicales en [[Buenos Aires]] y [[París]]. A partir de [[1929]] fue [[Director General del Teatro Colón]] en la capital de [[Argentina]].
En [[1945]] debió abandonar el país al disentir con la política del peronismo, retornando diez años después.
Posteriormente fue contratado para dirigir en varios países, principalmente en [[Australia]] y en [[Uruguay]], donde permaneció durante varias temporadas.
Se casó en segundas nupcias con [[Raquel Aguirre de Castro]] [[1909]]-[[2006]], hija del compositor [[Julián Aguirre]]. Del primer matrimonio tuvo a sus hijos [[Delia]] y [[Roberto]], destacados pianistas.
Así lo definía [[Victoria Ocampo]]:
A [[Juan José Castro]] se lo admiraba, se lo estimaba y se lo quería. Ya es mucho que un ser nos inspire uno de estos tres sentimientos. Los tres a la vez es inusitado. Sé de muy pocos hombres que, por vivir a cierto nivel, por mantenerse porfiadamente en él, esfuerzo nada fácil, merecen inspirarlos.

===Carrera como director de orquesta===
En [[París]], meca de los músicos argentinos que destacaban, perfeccionó la composición con [[Vincent d'Indy]] y el piano con [[Eduardo Risler]]. Al regresar a [[Buenos Aires]] fundó la [[Sociedad del Cuarteto]], en la cual ocupó el puesto de primer violinista y líder del grupo, desarrollando una trascendental labor de divulgación.
En [[1928]] inició su carrera de director de orquesta, donde llegó a destacar notablemente. Figuró en la orquestas como la [[National Symphony de Washington]], la [[Sinfónica Nacional de México]], la [[Nacional de la República Argentina]] y la [[Sinfónica de La Habana]]. En [[1929]] fue contratado por el [[Teatro Colón]] para dirigir el estreno de [[El amor bruj]]o de [[Falla]]. Fue director general de este teatro durante varias temporadas, llegando a dominar el lenguaje operístico como pocos compositores iberoamericanos. Se destacó en este género representando obras como [[La zapatera prodigiosa]] y [[Bodas de sangre]].
Durante el régimen peronista se exilió voluntariamente de su patria, residiendo en [[Australia]] y en [[Montevideo]]. En [[1960]], a instancias de [[Pau Casals]], fue nombrado decano del [[Conservatorio de Puerto Rico]]. Dirigiendo uno de los ensayos de la [[Orquesta del festival Casals ]]de [[1966]], sufrió los efectos de un ataque que le mantuvo paralizado hasta su muerte. Entre sus obras más notables figuran sus [[Tangos]] y una [[Sonata]] para piano; para orquesta, [[la Sinfonía argentina]], la [[Sinfonía de los Campos]] y la [[Sinfonía Bíblica]]; y el [[ballet Mekhano]], estrenado en el [[Teatro Colón]]. Su composición más conocida es la ópera [[Proserpina y el extranjero]], por la que ganó el premio del concurso operístico organizado por la [[Scala de Milán]] en [[1951]]destacó en este género representando obras como [[La zapatera prodigiosa]] y [[Bodas de sangre]].
=== Obras ===
[[Sonata para Violín]], [[1914]]
[[Sonata para Violonchelo]] [[1916]]
[[Sonata para Piano No. 1]], [[1917]]
[[A una madre]], [[1925]]
[[Sinfonía No. 1,]] [[1931]]
[[Sinfonía Bíblica]] [[1932]]
[[Mekhano, ballet,]] [[1934]]
[[Sinfonía Argentina,]] [[1934]]
[[Sinfonía No. 3]], [[1936]]
[[Sinfonía No. 4,]] [[1939]]
[[Sonata para Piano No. 2,]] [[1939]]
[[Offenbachiana, ballet,]] [[1940]]
[[Concierto para Piano]] [[1941]]
[[Cuarteto de Cuerdas]] [[1942]]
[[La zapatera prodigiosa, ópera, libreto de Federico García Lorca]] [[1943]]
[[Martin Fierro, cantata]] [[1944]]
[[El Llanto de las Sierras,]] [[1947]]
[[Corales Criollos No. 1 & 2, piano]] [[1947]]
[[Proserpina y el Extranjero, ópera, libreto de Omar del Carlo]] [[1951]]
[[Bodas de sangre, ópera, libreto Federico García Lorca]] [[1952]]
[[Corales Criollos No. 3, orquestal,]] [[1953]]
[[Sinfonía No. 5,]] [[1956]]
[[Epitafio en Ritmos y Sonidos, coro y orquesta]] [[1961]]

===Premios y Galardones===
ganó el premio del concurso operístico organizado por la [[Scala de Milán]] en [[1951]]

== Fuentes ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/castro_juan_jose.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Jos%C3%A9_Castro

[[Category:Personalidades]]

Maximiliano Ibáñez

2011-09-19T15:25:10Z

Darling: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre= Maximiliano Ibáñez |imagen= maximiliano.jpg |descripción= Hombre de acción, cultivado y liberal. |nombre completo= Maximiliano Ibáñez Ibáñez |...'

{{Ficha Persona
|nombre= Maximiliano Ibáñez
|imagen= maximiliano.jpg
|descripción= Hombre de acción, cultivado y liberal.
|nombre completo= Maximiliano Ibáñez Ibáñez
|fecha de nacimiento= [[2 de Abril de 1868]]
|Lugar de nacimineto = [[Linares]]
|ocupación= Abogado, publicista y político chileno
|educación = Liceo de Talca e Instituto Nacional
|alma máter = [[Universidad de Chile]]
|obras = [[Revisión del Código de Comercio]], [[La revolución de Chile]], [[El régimen parlamentario en Chile]], [[Causas de la democracia moderna]]
|premios = fue favorecido con el puesto de profesor titular de [[Código de Comercio de la Universidad del Estado]]. colaboró en [[La Nueva Revista y en La Independencia Belga de Bruselas]];

}}
<div align="justify">
''' Maximiliano Ibáñez '''

Fue político, agricultor, abogado y periodista

==Biografía==

Nació en [[Linares]], el [[2 de abril]] de [[1868]]. Fueron sus padres, [[Ramón Ibáñez]] y [[María Antonieta Ibáñez Rondizzoni]]. Se casó con [[Teresa Barceló Lira]].

===Estudios===
Cursó humanidades en el [[Liceo de Talca]] e [[Instituto Nacional]] y [[Leyes en la [[Universidad del Estado]] [[Universidad de Chile]] hasta obtener su título, en [[abril de 1889]]. Para estimular sus estudios el Gobierno lo envió a [[Europa]]; se incorporó a la[[Escuela de Ciencias Políticas de París]] y se doctoró en [[1892]]; obtuvo su diploma de licenciado y en mayo de [[1892]] fue favorecido con el puesto de profesor titular de [[Código de Comercio de la Universidad del Estado]].
Fue también, miembro de la [[Facultad de Leyes]] y [[Ciencias Políticas]] de dicha [[Universidad]], desde [[1892]].
Durante el tiempo de la revolución de [[1891]], fue secretario de la [[Delegación del Gobierno]] de [[quique en Paris]] y le cupo el honor de redactar la memoria en la cual la Delegación dió cuenta de su trabajo en [[Europa]] durante ese periodo.
Entró al [[Congreso Nacional]], en el periodo [[1894-1897]], como diputado por [[Linares]].
Fue reelegido paralos periodos[[1897]]-[[1900]];[[1900]]-[[1903]] y [[1903]]-[[1906]].

Fue reelecto nuevamente, pero por el departamento de [[Santiago]] para el periodo [[1906-1909]]; [[1909-1912]]; [[1912-1915]]; [[1915-1918]] (se incorporó el [[15 de septiembre]] de [[1916]] como reemplazante de [[Guillermo Eyzaguirre Rouse]].

===Diputado al Congreso ===
En [[1894]] [[Maximiliano Ibáñez]] resultó elegido diputado del Congreso por el departamento de [[Linares]], su tierra natal y donde su familia era propietaria de explotaciones agrícolas. Tanto en su trabajo en [[La Libertad Electoral ]]como en el desarrollado en la Cámara, en instituciones bancarias, como abogado de organismos crediticios y en los textos que escribió, [[Maximiliano Ibáñez]] defendió sus ideas impregnadas de liberalismo. En relación al papel moneda en vigor -sistema adoptado a finales de la década de [[1870]] por la carencia de metálico- [[Ibáñez]] defendía su abolición y opinaba que los ingresos del salitre debían permitir la vuelta al patrón oro. Sin embargo, la puesta en marcha de esta política fue muy convulsa, con dos intentos fallidos en [[1892]] y [[1897]] y no sería posible hasta [[1920]].
En sus tareas como diputado merece especial mención la campaña que hizo en [[1898]] al proyecto [[Billinghurst-Latorre]], que entregaba al [[Perú]] las provincias de [[Tacna]]y [[Arica]]. En esto estuvo inspirado y sólo pensando en los intereses nacionales.
Siendo diputado por [[Santiago]], le dedicó especial atención a la [[Conversión metálica]], siendo un enemigo del papel moneda.
Es importante mencionar también, la campaña que hizo dentro y fuera del [[Congreso]], durante años, en favor de la renovación de los registros electorales viciados y de la reforma electoral consagrada en la última ley.
En [[1904]] ocupó por largos meses la cartera de Hacienda; cuando ello ocurrió, puso atajo a la usurpación salitrera y a sus esfuerzos se debió la aprobación de la ley que fijó un plazo de 6 meses a las demandas contra el Fisco, sobre demarcaciones salitreras.
Fue redactor en jefe de [[La Libertad Electoral]].
En [[1913]], el [[Sr. Ibáñez]] fue uno de los principales organizadores de la Convención que estableció el rumbo aliancista del [[Partido Liberal]].
También hizo grandes esfuerzos por mantener en [[Santiago]] el diario liberal [[La Mañana]].
Fue político, agricultor, abogado y periodista.
Veló por la unión de la familia liberal, que pensó, era lo único que podía salvar a la República de amenazas en la futura campaña presidencial.
==Publicaciones==
Incorporado a la [[Escuela Libre de Ciencias Políticas de París]], durante su permanencia en [[Europa]] [[Maximiliano Ibáñez]] concluyó su interesante [[Revisión del Código de Comercio]] además de publicar, en [[1891]], un estudio relativo a [[La revolución de Chile]] en la [[Revieux des Deux Mondes]]. Asimismo colaboró en [[La Nueva Revista y en La Independencia Belga de Bruselas]]; realizó un estudio titulado [[Las relaciones de los Estados Unidos con Chile y la América Latina]] que mereció la distinción especial de ser transmitido por el cable a [[El Heraldo de Nueva Cork]] y publicó un folleto titulado [[Causas de la democracia moderna]], estudio que fue la memoria con que optó al diploma de la [[Escuela de Ciencias Políticas de París en 1892]] y que mereció primera distinción del [[Consejo de Profesores]].
Este mismo año [[Maximiliano Ibáñez]] redactó la memoria que [[Augusto Matte]] -líder del liberalismo doctrinario- y [[Agustín Ross]] presentaron al Gobierno revolucionario. [[Ibáñez]], que había abrazado la causa del Congreso, sirvió de secretario del comité que [[Matte]] y [[Ross]] integraban representando en [[Europa ]]a la [[Junta de Gobierno instaurada en Chile]].
De regreso en [[América]], con la aureola del prestigio alcanzado en el Viejo Continente, [[Maximiliano Ibáñez]] se incorporó a la universidad como profesor de [[Código de Comercio]] y, hasta [[1895]], tomó a su cargo la redacción principal del periódico de [[Santiago La Libertad Electoral]]. Este diario era uno de los más leídos en la capital con un tirada de 5.000 ejemplares en [[1894]] y había sido fundado por los hermanos [[Augusto]] y [[Eduardo Matte Pérez]] por lo que se convirtió en órgano de expresión y morada política del sector más avanzado del [[Partido Liberal]], realizando campañas en favor de los candidatos presidenciales [[Vicente Reyes]] y [[Germán Riesco]], en las que Ibáñez colaboro activamente.
En [[1908]], [[Maximiliano Ibáñe]]z publicó el libro[[El régimen parlamentario en Chile ]]y, como líder de la oposición aliancista y enemigo político de[[Juan Luis Sanfuentes]], fue llamado por éste al inicio de su Gobierno en [[1915]] para formar un gabinete "universalista" que integrara a representantes de todos los partidos políticos. [[Ibáñez]] ostentaría la cartera de Interior en un Gobierno de mayoría aliancista, agrupación que logró óptimos resultados en las elecciones de [[1918]].
Testigo del ocaso del régimen parlamentario merced a intervenciones militares y Gobiernos autoritarios que se sucedieron entre [[1925]] y [[1932]], fue desplazado del poder por uno de ellos, el [[Mussolini chileno]] general [[Carlos Ibáñez]], presidente de [[Chile]] entre [[1927]] y [[1931]]. [[Maximiliano Ibáñez]] representó la figura del intelectual nacido en los albores del siglo XX merced a la nueva situación que planteó el aumento de la alfabetización, la expansión de la educación y el cada vez más destacado papel del periodismo, como atestiguan su tarea como docente, político y periodista.
==Otras actividades==
Ministro de [[Chile]] en [[Francia]], [[1918]]-[[1921]]; delegado de [[Chile]] ante la [[Comisión Redactora de la Sociedad de las Naciones]], [[1919]]; consejero de Ferrocarriles del Estado hasta [[1925]]; miembro del [[Consejo del Banco Central]], [[1925]]; abogado integrante de la [[Corte Suprema]].
Desde [[1926]] se dedicó a su fundo en[[ Linares]].
Miembro académico corresponsal de la [[Real Academia de Ciencias Morales y Políticas de Madrid]].
Falleció en [[Santiago]], el [[27 de diciembre]] de [[1933]].

===Premios y Galardones===
fue favorecido con el puesto de profesor titular de [[Código de Comercio de la Universidad del Estado]]. colaboró en [[La Nueva Revista y en La Independencia Belga de Bruselas]];

== Fuentes ==
http://historiapolitica.bcn.cl/resenas_parlamentarias/wiki/Maximiliano_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Ib%C3%A1%C3%B1ez

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ibanez_maximiliano.htm

[[Category:Personalidades]]

William-Adolphe Bouguereau

2011-07-28T13:09:36Z

|nombre= William-Adolphe Bouguereau
|imagen= william.jpg
|descripción= pintor académico francés.
|nombre completo= William-Adolphe Bouguereau
|fecha de nacimiento= [[30 de noviembre de 1825]]
|Lugar de nacimineto = [[La Rochelle]], [[Francia]]
|ocupación= pintor
|educación = Escuela de Bellas Artes de Paris.
|alma máter = [[Villa Médici]]
|obras = [[Retrato de Monsieur M]], [[Dante y Virgilio en el Infierno, 1850]], [[La danza, 1856]], [[La mujer tejiendo, 1869]], [[El beso, 1873]],[[El nacimiento de Venus, 1879]], [[La flagelación de Jesucristo, 1880]], [[La lección difícil, 1884]], [[Bacante, 1894]], [[Sin mucho que cargar, 1895]], [[Admiración, 1897]], [[Modestia, 1902]], [[Dos hermanas]].
|premios = [[En 1903 fue nombrado "Gran Oficial" de la Legión de Honor]], [[se le invitó a participar en el festejo del centenario de la Villa Médici]], [[La Sociedad de Artistas Franceses fue fundada y Bouguereau fue elegido el primer presidente del capítulo de pintura]]
''' William-Adolphe Bouguereau '''

Fue un pintor famoso por su numerosa producción que se caracteriza por el abordaje de los grandes temas: composiciones mitológicas y pintura religiosa.

==Biografía==
[[Bouguereau]] nació en [[La Rochelle]] en la [[costa Oeste de Francia]], en la región [[Poitou-Charentes]]. Hijo de [[Théodore Bouguereau]] y [[Marie Marguérite Bonnin]], [[Adolphe-William]] fue el segundo hijo de una familia de orientación calvinista, sin embargo a la edad de cinco años fue bautizado bajo la fe católica. [[Théodore Bouguereau]] fue el dueño de una vinatería la cual les proporcionaba únicamente los suficientes ingresos para disfrutar una vida modesta.
En [[1832]], la familia se mudó a [[Saint-Martin]], en la isla de [[Ré]] con la intención de empezar un nuevo negocio, [[William]] fue inscrito en la escuela local donde sus compañeros notaron la enorme cantidad de dibujos en sus libros y cuadernos. Desafortunadamente el negocio no prosperó y en un intento de mantener a sus hijos alejados de sus violentos enfrentamientos, [[Théodore]] y [[Marie]] enviaron a los niños con familiares cercanos. Es así como [[William]] empezó a vivir con su tío [[Eugène]], quien en esa época tenía 27 años y era el nuevo cura de la [[iglesia de Saint-Étienne]] en [[Mortagne sur Gironde]], el cual se convirtió en su tutor y benefactor. A su lado y en un ambiente de quietud y belleza natural, acompañada por lecciones religiosas, el pequeño [[William]] pasaba horas contemplando la naturaleza iniciándose así su aprecio por los temas que desarrollaría en su arte posteriormente.
==Estudios==

En [[1839]], [[Eugène]] decidió enviar a su sobrino a la [[escuela de Pons]] donde estudiaría arte clásico, religión e historia antigua, entre otras materias. Posteriormente tomó clases de dibujo con [[Louis Sage]], un pintor clásico quien a su vez era discípulo de [[Ingres]]. Desde el punto de vista de estos profesores la vida de un artista se encuentra llena de tentaciones y el romanticismo era una herejía a la cual uno debía resistirse. Por otro lado es aquí donde [[Bouguereau]] aprenderá la necesidad del trabajo tenaz y disciplinado si se quiere obtener la maestría en la técnica, lo cual permite el control necesario para la libre expresión de la imaginación.
Siendo estudiante en la [[École des Beaux-Arts en París]], obtuvo el [[Prix de Rome]] en [[1850]]. Su trabajo caracterizado en realismo y temas mitológicos fue exhibido en el [[Salón de París]] durante toda su vida profesional. Aunque su fama decayó al principio del [[Siglo XX]], probablemente debido a su oposición al movimiento impresionista, hoy en día existe en algunos sectores un reavivado interés en su obra. Se le conocen 826 obras.
En el año [[1841]], a la edad de 17 años, la familia se reunió finalmente ante la decisión de su padre de trasladarse a [[Burdeos]], donde se le solicitó al joven [[William]] que aprendiera un oficio "decente" y se hiciera cargo de la contabilidad del nuevo negocio familiar un comercio de aceite de oliva primero y, posteriormente, añadir también la contabilidad de un taller vecino. Ante esta situación era muy difícil continuar con sus estudios artísticos, sin embargo, bajo la condición de que no descuidara sus obligaciones y no se convirtiera en artista, su padre finalmente lo dejó inscribirse en la escuela municipal de arte. Debido a su talento fue admitido inmediatamente en las clases avanzadas de [[Jean-Paul Alaux]]. Aún con dificultades, como poder acudir a la escuela únicamente durante dos horas por la mañana debido a su compromiso laboral, [[William]] destacó gracias a su talento y disciplina.
Al ver su progreso decidió seguir sus estudios en la prestigiosa [[École des Beaux-Arts]] de [[París]]. El problema era conseguir la autorización de su padre así como obtener los recursos económicos necesarios. Su padre fue difícil de convencer, pero finalmente accedió; con la ayuda de su tío pasó tres meses en [[Mortagne]] pintando retratos de personalidades de [[Saintonge]], con lo cual ahorró 900 francos.
[[Bouguereau]] fue religioso y humanista. La prestigiosa [[Escuela de Bellas Artes de París]], en la que es admitido, le otorga una beca para la [[Villa Medicis]] en [[Roma]]. [[Bouguereau]] recorre [[Italia]], copia y estudia a los maestros del [[Renacimiento]]: [[Tiziano]] y [[Verones]] lo atraen por el uso del color. El envío a la [[Exposición Universal de 1855]], señala su consagración. Comienzan a sucederse los encargos oficiales y, en [[1866]], es designado miembro de la [[Academia]]. Su numerosa producción se caracteriza por el abordaje de los grandes temas: composiciones mitológicas y pintura religiosa. Sin embargo, no desdeña la escena de género y el retrato. Los honores oficiales, la acción de una critica elogiosa y la admiración del publico, hacen de [[Bouguereau]] uno de los [[artistas pompiers]] más exitosos.
==Su primer empleo==

Gracias a una carta de recomendación de [[Alaux]], obtuvo empleo en el estudio de pintura del prestigioso pintor [[François Picot]] en [[París]], donde trabajó como un esclavo dándose solo tiempo para mal dormir. Finalmente, en el mes de abril de [[1846]], [[William]] fue aceptado en la [[École des Beaux-Arts]] donde batalló, pero al fin en [[1850]] ganó el [[Grand Prix de Rome]] y con ello una beca para estudiar en [[Roma]].

==Exhibiciones==
De regreso a [[Francia]], exhibió en el [[Salón de Pintura de París]] de [[1854]] [[El triunfo de la mártir]]. Pintado en [[Roma]] en [[1853]], su tema era el traslado del cuerpo de [[Santa Cecilia]] a su sepulcro en la catacumba de su nombre, y tenía ya todas las características de su pintura: bocetos iniciales en óleo, colores moderados, figuras en posturas clásicas. En [[1856]] obtuvo un encargo del gobierno francés para pintar [[Napoleón III visitando a las víctimas de la inundación de Tarascón de 1856]], un tema histórico. También pintó [[La danza]] [[1850]]; Amor fraterno [[1851]]; [[El baile]] [[1856]];[[Primavera]] [[1858]] y [[El día de Todos los Santos]] [[1859]].
En [[1859]] decoró en parte la [[capila de San Luis]] de la iglesia parisina de [[Santa Clotilde]]: bajo la dirección de [[Picot]], representó varias escenas de la vida del [[rey Luis IX]] de [[Francia]]. Continuó además enviando cuadros al [[Salón de París]]; el de [[1865]], [[Familia indigente]], significó la adopción de temas populares, aunque siempre idealizados. En [[1867]] realizó la decoración del techo de las [[capillas de San Pedro]] y [[Pablo]] y de [[San Juan Bautista]] de la [[iglesia de San Agustín]] [[París]]. En [[1869]] hizo lo propio en el techo de la [[Sala de Conciertos del Gran Teatro de Burdeos]]. Otros cuadros de esta época son [[Descanso en Harvest]] [[1865]]; [[El retorno de la primavera]] [[1866]]; [[Ofrecimiento de gracias]] [[1867]]; [[Arte y literatura]] [[1867]]; y [[Chica tejiendo]] [[1869]].
Sus obras fueron grandemente apreciadas y valoradas en grandes sumas, especialmente entre la clase adinerada de los [[Estados Unidos]]. En [[1881]] el gobierno francés entregó el control administrativo del [[Salón a los artistas]], como resultado de esto la [[Société des Artistes Français]] Sociedad de Artistas Franceses fue fundada y [[Bouguereau]] fue elegido el primer presidente del capítulo de pintura.
==Ultima Etapa de Vida==
[[Bouguereau]] fue una persona recta y directa, ya fuera en sus funciones oficiales o con sus relaciones personales, lo cual le ganó más de un enemigo; a él no le gustaba el abuso del poder y la injusticia, y era un fiel seguidor de sus ideales. En [[1903]] fue nombrado [["Gran Oficial"]] de la [[Legión de Honor]]. Poco después se le invitó a participar en el festejo del centenario de la [[Villa Médici]]. En esa época le llovían invitaciones de toda [[Europa]], sin embargo de forma continua y a petición de él mismo, su segunda esposa [[Elizabeth]] se encargaba de rechazarlas de tal manera que pudiera atenderle adecuadamente, sobre todo debido a su estado de salud, la cual se iba deteriorando rápidamente.
Al final del año de [[1903]] su estado de salud era tan delicado que le era prácticamente imposible escribir o pintar, [[Adolphe-William Bouguereau]] murió de un problema cardíaco en su casa de [[La Rochelle]] la noche del [[19 de agosto]] de [[1905]].

==Premios y Galardones==

Sus obras fueron grandemente apreciadas y valoradas en grandes sumas, especialmente entre la clase adinerada de los [[Estados Unidos]]. En [[1881]] el gobierno francés entregó el control administrativo del [[Salón]] a los artistas, como resultado de esto la [[Société des Artistes Français]] Sociedad de Artistas Franceses fue fundada y [[Bouguereau]] fue elegido el primer presidente del capítulo de pintura. En [[1850]] ganó el [[Grand Prix de Rome]] y con ello una beca para estudiar en [[Roma]]. En [[1903]] fue nombrado [["Gran Oficial"]] de la [[Legión de Honor]].

== Fuentes ==
http://es.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau
http://www.alipso.com/biografias/a/vida-de-adolphe-william-bouguereau/
http://www.tubiografia.com.ar/B/15734/Bouguereau,-William-Adolphe-(1825-1905)-pag.3.htm
http://www.posterspoint.com/artistas/b/william_bouguereau_171
http://personales.com/espana/madrid/Bouguereau/biografia.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bouguereau.htm
http://www.ricci-arte.com/es/William-Bouguereau.htm

[[Category:Personalidades]]

Gustav Kirchhoff

2011-06-22T15:32:59Z

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{{Ficha Persona
|nombre= Gustav Robert Kirchhoff
|imagen= Gustav.JPG‎
|descripción= propuso el nombre de radiación de cuerpo negro
|nombre completo= Gustav Robert Kirchhoff
|fecha de nacimiento= [[12 de marzo]] de [[1824]]
|Lugar de nacimineto = [[Berlyn]], [[Alemania]]
|ocupación= Profesor
|educación =
|alma máter = Universidad [[Albertus]]
|obras = [[Vorlesungen über mathematische Physik]]
|premios =
}}
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''' Gustav Kirchhoff '''

Las principales contribuciones científicas estuvieron en el campo de los circuitos eléctricos, la teoría de placas, la óptica, la espectroscopia y la emisión de radiación de cuerpo negro.

==Gustav Kirchhoff==
En [[1845]] enunció las denominadas leyes de [[Kirchhoff]] aplicables al cálculo de tensiones, intensidades y resistencias en el sí de una malla eléctrica, entendidas como una extensión de la ley de la conservación de la energía, basándose en la teoría del físico [[Georg Simon Ohm]], según la cual la tensión que origina el paso de una corriente eléctrica es proporcional a la intensidad de la corriente.
En [[1847]] ejerció como [[Privatdozent]] (profesor no asalariado) en la [[Universidad de Berlín]], y al cabo de tres años aceptó el puesto de profesor de física en la [[Universidad de Breslau]]. En [[1854]] fue nombrado profesor en la [[Universidad de Heidelberg]], donde entabló amistad con [[Bunsen]]. Merced a la colaboración entre los dos científicos se desarrollaron las primeras técnicas de análisis espectrográfico, que condujeron al descubrimiento de dos nuevos elementos, el cesio [[1860]] y el rubidio [[1861]].
==Biografía==
El padre de [[Gustav Kirchhoff]] fue [[Friedrich Kirchhoff]], un consejal de derecho en [[Königsberg]] que tenía un alto sentido del deber hacia el Estado prusiano. Su madre fue una mujer llamada [[Johanna Henriettte Wittke]]. La familia era parte de la floreciente comunidad intelectual de [[Königsberg]], y [[Gustav]], el hijo más capaz de los [[Kirchhoff]], fue criado con la creencia de que el servicio a [[Prusia]] era el único camino abierto para él. En ese tiempo los profesores universitarios eran también funcionarios públicos, así que los padres de [[Gustav]] creyeron que ser un profesor universitario representaba la posición adecuada donde alguien con altas habilidades académicas podía servir a [[Prusia]].
Dadas las habilidades académicas de [[Gustav]] en la escuela, su futura carrera continuó de forma natural. [[Kirchhoff]] fue educado en [[Königsber]], donde ingresó a la [[Universidad Albertus]] que había sido fundada en [[1544]] por [[Albert]], el primer duque de [[Prusia]]. [[Franz Neumann]] y [[Jacobi]] habían instaurado conjuntamente un seminario de físico-matemáticas para introducir a sus alumnos a los métodos de investigación. [[Kirchhoff]] asistió a dicho seminario de [[1843]] a [[1846]]. Sin embargo, [[1843]] fue el año en que [[Jacobi]] llegó a estar indispuesto, y fue [[Neumann]] quien influenció a [[Kirchhoff]] de forma muy positiva. Los intereses de [[Neumann]] estaban en un principio enfocados en físico matemáticas, pero en el tiempo en que [[Kirchoff]] empezó a estudiar en [[Königsberg]], [[Neumann]] volvió sus intereses hacia la [[inducción eléctrica]]. De hecho [[Neumann]] publicó el primero de sus dos estudios especializados en inducción en [[1845]], mientras [[Kirchhoff]] estudiaba con él. [[Kirchhoff]] fue instruido en matemáticas en la [[Universidad de Königsberg]] por [[Friedrich Jules Richelot]].
Fue mientras estaba estudiando con [[Neumann]] que [[Kirchhoff]] hizo su primera contribución sobresaliente en investigación relacionada con las [[corrientes eléctricas]]. En [[1847]], [[Kirchhoff]] se graduó en la [[Universidad de Königsberg]] y se mudó a [[Berlín]] en un momento en el que la situación estaba llena de tensiones, principalmente debido a la pobreza de condiciones en la [[Confederación Alemana]]. El desempleo y las malas cosechas, entre otras cosas provocaron disturbios, y [[Luis Felipe I de Francia fue destronado por una sublevación]] en [[París]] en febrero de [[1848]], causando grandes revoluciones en varios estados alemanes y conflictos en [[Berlín]]. Los sentimientos [[socialistas]] y [[republicanos]] ponían en peligro la [[monarquía]], pero [[Kirchhoff]] gozaba de una posición privilegiada y no fue muy afectado por los acontecimientos a su alrededor, de modo que siguió adelante con su carrera.
Enseñó en [[Berlín]] como [[Privatdozent]] en un puesto sin paga de [[1848]] a [[1850]], y fue mientras trabajaba ahí que corrigió lo que hasta ese momento se creía respecto a las corrientes eléctricas y electrostáticas. Dejó [[Berlín]] y se trasladó a [[Breslau]] al ser nombrado profesor extraordinario en este lugar. En ese mismo año, resolvió varios problemas concernientes a la deformación de placas elásticas. Una teoría temprana había sido desarrollada por [[Sophie Germain]] y [[Siméon Denis Poisson]], pero fue [[Claude-Louis Navier]] quien dio la [[ecuación diferencial]] correcta unos años después. De cualquier manera los problemas restantes fueron resueltos por [[Kirchhoff]] usando [[Cálculo diferencial]].
También en [[Breslau]] conoció a [[Robert Bunsen]], quien pasó ahí un año académico de [[1851]] a [[1852]] y se volvió su asiduo amigo. En [[1854]], [[Bunsen]] trabajó en [[Heidelberg]] y motivó a [[Kirchhoff]] para que se mudase allí, cosa que finalmente hizo al aceptar el nombramiento de profesor de física, y colaborar de ahí en adelante con [[Bunsen]] de forma fructífera. [[Kirchhoff]] participó en el círculo reunido alrededor de [[Helmholtz]], y que generó bastante excitación en [[Heidelberg]]. En [[1857]] se casó con [[Clara Richelot]], hija de su profesor de matemáticas de [[Königsberg]].
==Trabajo==
El trabajo fundamental de [[Kirchhoff]] en la [[radiación]] del [[cuerpo negro]] fue fundamental para el desarrollo de la [[teoría cuántica]]. [[Joseph von Fraunhofer]] había observado las líneas brillantes en el [[espectro]] producido por las llamas y notó que aparecían en [[frecuencias]] similares a las líneas oscuras en el espectro del [[Sol]]. Para hacer un mayor progreso, se requería de las formas puras de estas sustancias, pues al contener impurezas se producía una imagen confusa de las líneas. [[Kirchhoff]] fue capaz de hacer este importante avance, produciendo las formas puras de las sustancias estudiadas, y en el [[1859]] pudo darse cuenta de que cada elemento tenía características únicas en el espectro. Presentó su [[ley de la radiación]] enunciando lo descubierto, diciendo que para un [[átomo]] o [[molécula]] dada, la emisión y absorción de frecuencias son las mismas. [[Kirchhoff]] y [[Bunsen]] estudiaron el espectro del Sol en [[1861]], identificando los [[elementos químicos]] de la [[atmósfera solar]], y descubriendo dos nuevos elementos en el transcurso de sus investigaciones, el [[Cesio]] y el [[Rubidio]].
[[Kirchhoff]] es mejor conocido por ser el primero en explicar las líneas oscuras del espectro del sol como resultado de la absorción de [[longitudes de onda]] particulares conforme la luz pasa a través de los gases presentes en la [[atmósfera solar]], revolucionando con ello la [[astronomía]].
Con [[Clara]], su primera esposa, tuvo tres hijos y dos hijas, que crió solo al morir [[Clara]] en [[1869]], labor que se le dificultó con una discapacidad que le obligó a pasar gran parte de su vida en muletas o en silla de ruedas. En [[1872]] se casó con [[Luise Brömmel]], originaria de [[Goslar]], en [[Heidelberg]], lugar en el que permaneció a pesar de recibir ofertas de otras universidades.
A medida que su salud empeoraba, le resultaba más difícil practicar la experimentación, y por ello en [[1875]], cuando le fue ofrecida la cátedra de físico matemáticas en [[Berlín]], la aceptó puesto que le permitía continuar haciendo contribuciones a la enseñanza y la investigación teórica sin que afectara su precaria salud. Su tratado mejor conocido, publicado posteriormente a que dejó la cátedra en [[Berlín]], es su obra maestra de cuatro volúmenes [[''Vorlesungen über mathematische Physik'']] ([[1876-1894]]).
== Fuentes ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Kirchhoff

http://www.fisicanet.com.ar/biografias/cientificos/k/kirchhoff.php

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kirchhoff.htm

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