EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:DisnelJClub

2020-07-27T17:43:59Z

DisnelJClub: /* Contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen= Disnel.jpeg
|apellidos= Castro Hernández
|nombre= Disnel
|nivel= Superior
|título= Licenciado en Educación. Especialidad Biología-Geografía
|postgrado=
|temas=
|institución= Director Municipal Joven Club Fomento
|municipio= Fomento
|provincia= Sancti-Spíritus
|país= Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
}}

=Contribuciones=
*[[Elle (película)]]
*[[El demonio de Neón (película)]]
*[[Múltiple (película)]]
*[[Belleza oculta (película)]]
*[[Passengers]]
*[[Blair Witch]]
*[[Snowden (Película)]]
*[[Steve Jobs (película)]]
*[[Bourne (Película)]]
*[[Esteban (película)]]
*[[Colonia]]
*[[The Farewell]]
*[[Knives out (Película)]]
*[[Retrato de una mujer en llamas]]
*[[Ad Astra (Película)]]
*[[Archive (Película)]]

Archive (película)

2020-07-27T17:42:00Z

DisnelJClub: Archive es una película británica de ciencia ficción de 2020 escrita y dirigida por Gavin Rothery, en su debut como director.

{{Ficha Película
|nombre = Archive
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Archive.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[10]] de [[julio]] de [[2020]]
|guion = Gavin Rothery
|género = Suspenso / Ciencia Ficción
|director = Gavin Rothery
|productor = Cora Palfrey, Philip Herd, Theo James
|fotografia = Laurie Rose
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Theo James]], Stacy Martin, [[Rhona Mitra]], Peter Ferdinando, Richard Glover, Lia Williams, [[Toby Jones]]
|premios =
|web =
|productora = Independent/Head Gear Films/Untapped
|pais = {{bandera2|Reino Unido}}
}}

<div align="justify">'''Archive''' es una película británica de [[ciencia ficción]] de [[2020]] escrita y dirigida por Gavin Rothery, en su debut como [[director]] y protagonizada por por [[Theo James]], Stacy Martin, [[Rhona Mitra]], Peter Ferdinando y [[Toby Jones]]. La [[película]] se estrenó originalmente en South by Southwest en [[marzo]] de 2020, pero se canceló debido a la pandemia de [[COVID-19]] en curso. Recibió un lanzamiento [[digital]] con proyecciones limitadas en los cines de los [[Estados Unidos]] el [[10]] de [[julio]] de [[2020]].

==Sinopsis==
Ambientada en el [[futuro]] distópico de 2038, la película sigue a un científico que está tratando de avanzar la [[inteligencia artificial]] un paso más allá de los seres humanos, con una idea oculta: transferir la conciencia de su esposa, fallecida en un accidente, a un modelo robótico.

==Trama de la película==
Año 2038: George Almore trabaja en una [[inteligencia artificial]] que parezca verdaderamente humana. Le ha tomado varios años alcanzar un estado de desarrollo para su prototipo que le permita transfer la [[conciencia]] de su esposa, alamacenada en un archivo que simula [[inteligencia]]. Su último [[prototipo]] ya está en su fase más delicada y arriesgada, en especial, porque el objetivo de Almore debe permanecer oculto a cualquier precio: reunirse con su mujer fallecida.

==Reparto==
'''[[Theo James]]''' como George Almore

'''Stacy Martin''' como Jules Almore / J3, la esposa de George. También proporciona la voz para el robot J2

'''[[Rhona Mitra]]''' como Simone, vicepresidenta de desarrollo interno de Artisan Robotics

'''Peter Ferdinando''' como Mr. Tagg

'''Richard Glover''' como Melvin, un asociado de Vincent Sinclair

'''Hans Peterson''' como Elson

'''Lia Williams''' como el sistema de voz de la casa de George

'''[[Toby Jones]]''' como Vincent Sinclair, ejecutivo de la compañía Archive

==Críticas==
"Su aspecto visual es maravilloso, con un diseño distintivo y una suntuosa puesta en escena: pero a Rothery también va bien con el elemento humano, ayudado por una madura interpretación de Theo James" '''John DeFore: The Hollywood Reporter'''

"Una proeza de atmósferas glaciales e ingenioso diseño ci-fi, aunque sus ideas sobre IA parecen un poco recicladas" '''Guy Lodge: Variety'''

"Una historia potente que da que pensar (...) A nivel superficial puede parecer simple, pero tiene una tensión y unos detalles que le dan profundidad emocional (...)" '''Alix Turner: Ready Steady Cut'''

"Sus giros son muchos y sus tópicos, también. En su intento de crear conflicto, echa mano de metáforas sexistas que restan a la historia (...)" '''Monica Castillo: rogerebert.com'''

"Rothery, simultáneamente, da la vuelta y socava cualquier idea o tema que estuviera desarrollando durante la mejor parte de sus dos horas, con un giro final totalmente innecesario" '''Mel Valentin: Screen Anarchy'''

</div>

==Fuentes==
* https://en.wikipedia.org/wiki/Archive_(film)
* https://www.filmaffinity.com/es/film595852.html
* https://www.elseptimoarte.net/peliculas/archive-22202.html
* https://www.imdb.com/title/tt6882604/

[[Category: Ciencia Ficción]]

Archivo:Archive.jpg

2020-07-27T17:33:26Z

DisnelJClub:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:DisnelJClub

2020-07-25T14:34:47Z

DisnelJClub: /* Contribuciones */

Usuario:DisnelJClub

2020-07-25T14:34:04Z

DisnelJClub: /* Contribuciones */

Ad Astra (Película)

2020-07-25T14:33:28Z

DisnelJClub: Ad Astra (en Hispanoamérica: Ad Astra: Hacia las estrellas) es una película estadounidense de suspenso y ciencia ficción de 2019 dirigida por James Gray y escrita por él mismo y Ethan Gross.

{{Ficha Película
|nombre = Ad Astra
|nombre completo =
|otros nombres = Ad Astra: Hacia las estrellas
|imagen = Ad_Astra.png
|tamaño =
|descripción = '''Ad Astra''' (en Hispanoamérica: '''''Ad Astra: Hacia las estrellas''''') es una película estadounidense de suspenso y ciencia ficción de [[2019]] dirigida por James Gray y escrita por él mismo y Ethan Gross.
|estreno = [[20]] de [[septiembre]] de [[2019]]
|guion = Ethan Gross y James Gray
|género = Suspenso / Ciencia Ficción
|director = James Gray
|productor = [[Brad Pitt]], Dede Gardner, Jeremy Kleiner, James Gray, Rodrigo Teixeira, Anthony Katagas
|fotografia = Hoyte van Hoytema
|productores_ejecutivos = Marc Butan, Jeffrey Chan, Paul Conway
|director_arte = Kevin Constant
|reparto = [[Brad Pitt]], [[Tommy Lee Jones]], [[Ruth Negga]], [[Liv Tyler]], [[Donald Sutherland]]
|premios =
|web =
|productora = [[20th Century Fox]]/Plan B Entertainment/New Regency Productions/RT Features/Keep Your Head/MadRiver Pictures
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

<div align="justify"> '''Ad Astra''' (en Hispanoamérica: '''''Ad Astra: Hacia las estrellas''''') es una [[película]] estadounidense de [[suspenso]] y [[ciencia ficción]] de [[2019]] dirigida por James Gray y escrita por él mismo y Ethan Gross. La cinta está protagonizada por [[Brad Pitt]], [[Tommy Lee Jones]], [[Ruth Negga]], [[Liv Tyler]], [[Donald Sutherland]] y [[Jamie Kennedy]]. El proyecto se anunció a principios de [[2016]], y Gray dijo que quería presentar "la representación más realista del viaje espacial que se ha puesto en una película". Pitt firmó para protagonizar en [[abril]] de [[2017]] y el resto del elenco se unió más tarde ese año. La filmación comenzó alrededor de Los Ángeles en agosto, y duró hasta octubre.
Ad Astra se estrenó en el Festival Internacional de Cine de [[Venecia]] el [[29]] de [[agosto]] de [[2019]] y fue estrenado en cines en los [[Estados Unidos]] el 20 de [[septiembre]] de 2019 por [[20th Century Fox]].

==Sinopsis==
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

==Trama de la película==
En el futuro cercano, el [[Sistema Solar]] se ve afectado por misteriosas oleadas de [[energía]], que amenazan a toda la vida humana. Después de casi morir por un incidente causado por una oleada, el Comando Espacial de los Estados Unidos (SpaceCom, en inglés) informa al Mayor Roy McBride, hijo del famoso astronauta H. Clifford McBride, que las oleadas se han rastreado hasta el «Proyecto Lima», creado para buscar en los límites del Sistema Solar vida inteligente, bajo el liderazgo de Clifford, del cual no se ha sabido nada durante dieciséis años después de llegar a [[Neptuno]]. Informado de que Clifford todavía puede estar vivo, Roy acepta la misión de viajar a [[Marte]] para tratar de establecer comunicación con él, junto con el antiguo asociado de su padre, el coronel Pruitt. En varias escenas se muestra que Roy está muy desapegado emocionalmente. No tiene ninguna reacción emocional ante el abandono de su pareja, ni ante las noticias de que su padre todavía puede estar vivo.

Después de tomar un vuelo comercial a la [[Luna]], Roy y Pruitt son escoltados por personal militar estadounidense a la base de SpaceCom, ubicada en el extremo más alejado de la Luna. Durante el camino, usando rovers lunares, son emboscados por [[piratas]] carroñeros que matan a toda su escolta. Al llegar a la base, un Pruitt moribundo es colocado en cuidados intensivos. Roy se traslada a la nave Cepheus, con destino a Marte. La nave recibe una señal de socorro de una estación espacial noruega de investigación biomédica. El Cepheus se detiene para investigar a pesar de las protestas de Roy, y él y el [[capitán]] se dirigen a la estación. Ésta parece abandonada y los dos se separan, pero Roy pronto descubre a un babuino que era sujeto de prueba escapado que se alimenta del [[cadáver]] del capitán. El [[animal]] lo ataca cuando nota su presencia, pero él se las arregla para someterlo y encerrarlo en otro [[módulo]], y luego lo mata instantáneamente mientras intenta abrir la puerta, despresurizando ese módulo. Creyendo que puede salvar al capitán, pone cinta adhesiva sobre la visera rota del casco del traje espacial del capitán y lo lleva de regreso a la nave, donde se declara que ya está muerto. Se realiza un breve servicio donde el cuerpo del capitán es expulsado al espacio. Nuevamente, Roy parece estar muy tranquilo y sin emociones después del violento encuentro y la muerte del capitán. Él admite que experimenta [[ira]], y recuerda que su padre expresaba también su ira.

Otra oleada golpea cuando el Cepheus aterriza en Marte, lo que requiere pilotaje manual para completar el aterrizaje. El capitán interino se paraliza de miedo, mientras Roy permanece muy tranquilo y toma el mando de la nave, aterrizándola a salvo. Roy es llevado a la base subterránea de SpaceCom, donde se encuentra con la directora de las instalaciones, Helen Lantos, y se le encarga que grabe mensajes de voz para enviarlos al Proyecto de Lima con la esperanza de que Clifford responda. Durante una grabación, Roy se sale del [[guión]] con un mensaje emocional para su padre y se retira bruscamente de la misión debido a que su conexión personal representa un riesgo para sí mismo y para el éxito de la misión. Debido a la reacción de sorpresa del equipo de [[observación]] durante su grabación emocional, asume correctamente que se recibió una respuesta inmediata de su padre y exige escucharla.

Secuestrado en una «sala de confort», es visitado por Lantos, quien revela que ella nació en Marte y era hija de dos miembros de la tripulación del Proyecto Lima. Ella muestra a Roy imágenes clasificadas que revelan que la tripulación de Clifford se había amotinado e intentó regresar a la [[Tierra]], lo que provocó que él apagara sus sistemas de soporte vital, incluido el de sus padres. Ella le dice a Roy que la tripulación que lo llevó a Marte va a destruir la estación del Proyecto Lima con una carga nuclear. Los dos deciden que Roy debe enfrentarse al propio Clifford, y Helen lo lleva a un lago subterráneo debajo del sitio de lanzamiento del [[cohete]].

Roy sube clandestinamente a bordo cuando el cohete despega y posteriormente es descubierto por la tripulación, quienes reciben instrucciones de neutralizarlo. Toda la tripulación muere en la lucha brutal que sigue. Durante el largo viaje a [[Neptuno]], un solitario Roy reflexiona sobre sus relaciones con su padre y con Eve, su esposa separada. El aislamiento y el [[estrés]] de la misión tienen un costo mental, pero después de varias semanas llega al Proyecto Lima. Al acercarse a la estación en un transbordador conectado al Cepheus, el transbordador se daña en una colisión con objetos en los anillos de [[Neptuno]], evitando que se conecte con la estación. Roy ingresa a la estación a través de una caminata espacial mientras el transbordador se aleja. Al encontrar la estación abandonada y encontrarse con los cadáveres de su tripulación, Roy planta la carga nuclear antes de encontrarse con Clifford, el único sobreviviente de la estación, que explica que las oleadas provienen de la fuente de [[energía]] de [[antimateria]] que está funcionando mal, pues había sido dañada en el motín. Clifford ha seguido trabajando en el [[proyecto]], negándose a perder la fe en la posibilidad de una vida inteligente no humana.

Después de que Clifford acepta acompañarlo de regreso a la Tierra, Roy termina de armar la bomba y salen a la superficie de la estación en preparación para regresar al Cepheus. Clifford de repente usa los propulsores de su traje espacial, lanzándolos a ambos al espacio. Con Clifford suplicando a Roy que los desate el uno del otro, Roy lo hace a regañadientes y se desata, haciendo que Clifford se sumerja en el espacio. Roy logra impulsarse de regreso al Cepheus usando su propio traje espacial y con un pedazo del casco de la estación como escudo contra los escombros del anillo de Neptuno. Sin suficiente [[combustible]] para regresar a la Tierra, confía en la [[onda]] de choque de la explosión nuclear en la estación para obtener la velocidad requerida.

Los datos recuperados de la base sugieren que los humanos son la única vida inteligente en el [[universo]]. Esto inspira a Roy a reconectarse con las personas más cercanas a él, y regresa a la Tierra con un nuevo optimismo. Después de expresar sus opiniones en una evaluación psicológica, se reconecta con su esposa Eve.

==Reparto==
'''[[Brad Pitt]]''' como el Mayor Roy McBride, hijo de Clifford McBride

'''[[Tommy Lee Jones]]''' como H. Clifford McBride, el padre perdido de Roy

'''[[Ruth Negga]]''' como Helen Lantos

'''[[Liv Tyler]]''' como Eve McBride

'''[[Donald Sutherland]]''' como el Coronel Pruitt

'''John Ortiz''' como el General Rivas

'''Greg Bryk''' como Chip Garnes

'''Loren Dean''' como Donald Stanford

'''John Finn''' como el General Stroud

'''Kimberly Elise''' como Lorraine Deavers

'''Bobby Nish''' como Franklin Yoshida

'''Lisa Gay Hamilton''' como Ayudante General Amelia Vogel

'''[[Jamie Kennedy]]''' como Peter Bello

'''Donnie Keshawarz''' como el Capitán Lawrence Tanner

'''[[Natasha Lyonne]]''' como Tanya Pincus5

==Críticas==
“Un corazón de las tinieblas en el que la línea de meta está marcada por la pérdida de rumbo de un género humano que ha decidido renunciar a su humanidad. (...) Un espectáculo espacial en el que los estímulos sensoriales convierten la maravilla alucinada del descubrimiento en una dimensión casi abstracta: bella y al mismo tiempo aterradora. (...)” '''Víctor Esquirol: FilmAffinity'''

"La más íntima y personal de las aventuras espaciales nunca rodadas. (...) una película esencialmente bellísima, magnética en cada uno de sus planos tan contemplativos como vibrantes (…)" '''Luis Martínez: Diario El Mundo'''

"Hay misterio, tensión, múltiples peligros, pesadumbre y sorpresas en el viaje de ese hombre roto para encontrar al padre que se perdió (...) 'Ad Astra' no es excepcional pero sí perturbadora, más que digna, posee aroma." '''Carlos Boyero: Diario El País'''

"Brad Pitt está definitivamente de regreso (...) estupendo drama de ciencia-ficción (...) puede definirse como una versión apócrifa de 'El corazón de las tinieblas'" '''Nando Salvá: Diario El Periódico'''

"El empaquetado visual es magnífico (...) Se hace demasiado evidente (y pesa lo suyo en la balanza del «entretenimiento») que James Gray busca con más ahínco la odisea interior que la aventura exterior (...)" '''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
'''
"Odisea espacial deslumbrante y asombrosa (...) [Gray] reinventa el cine del espacio (...) película capaz de asombrar, confundir e hipnotizar mientras nos avasalla con las vistas del majestuoso infinito (…)" '''Alejandro Alegré: El Confidencial'''

"Hermosa e inabarcable (...) profundamente intimista y sensorial, casi susurrada al oído, de una enorme sensibilidad y delicadeza a la hora de describir el desconcierto de Roy (…)" '''Beatriz Martínez: Diario El Periódico '''

==Premios==
2019: [[Premios Oscar]]: Nominada a mejor sonido

2019: [[Festival de Venecia]]: Sección oficial a competición

2019: Critics Choice Awards: Nom. mejor pel. ciencia ficción/terror y efectos visuales

2019: Asociación de Críticos de Chicago: Mejores efectos visuales

</div>
==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Ad_Astra_(pel%C3%ADcula)
* https://www.imdb.com/title/tt2935510/fullcredits
* https://www.filmaffinity.com/es/film307333.html
* https://hipertextual.com/2019/09/ad-astra-viaje-espacial-interior-uno-mismo
* https://www.otroscines.com/nota?idnota=15008
* https://www.espinof.com/criticas/ad-astra-impresionante-odisea-espacial-que-no-logra-hacer-despegar-viaje-emocional-brad-pitt

[[Category: Suspense]]

Archivo:Ad Astra.png

2020-07-25T14:32:08Z

DisnelJClub:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:DisnelJClub

2020-07-25T13:50:56Z

DisnelJClub: /* Contribuciones */

Retrato de una mujer en llamas

2020-07-25T13:50:08Z

DisnelJClub: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Portrait de la jeune fille en feu |nombre completo = Portrait de la jeune fille en feu |otros nombres = Retrato de una mujer en llamas |im…»

{{Ficha Película
|nombre = Portrait de la jeune fille en feu
|nombre completo = Portrait de la jeune fille en feu
|otros nombres = Retrato de una mujer en llamas
|imagen = Retrato_de_una_mujer.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = 18 de octubre de 2019
|guion = Céline Sciamma
|género = Drama y Romance
|director = Céline Sciamma
|productor = Olivier Père, Rémi Burah, Véronique Cayla, Bénédicte Couvreur
|fotografia = Claire Mathon
|productores_ejecutivos = Thomas Grézaud
|director_arte = Claire Mathon
|reparto = Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Christel Baras, Cécile Morel, Armande Boulanger, Michèle Clément
|premios =
|web =
|productora = Arte France Cinéma/Hold Up Films/Lilies Films
|pais = {{bandera2|Francia}}
}}

<div align="justify"> '''Retrato de una mujer en llamas''' (en francés: '''''Portrait de la jeune fille en feu''''') es una [[película]] dramática histórica francesa de [[2019]] escrita y dirigida por Céline Sciamma, protagonizada por Noémie Merlant y Adèle Haenel. Ambientada en [[Francia]] a finales del [[siglo XVIII]], la película cuenta la historia de un romance prohibido entre una [[aristócrata]] y una [[pintora]] encargada de pintar su [[retrato]].

==Sinopsis==
[[Francia]], [[1770]]. Marianne, una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el [[convento]] y que tiene serias dudas respecto a su próximo [[matrimonio]]. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.

==Trama de la película==
La película narra el encuentro y la limitada relación de dos mujeres en el siglo XVIII. A pesar del origen aristocrático-burgués de los personajes, el hecho de ser mujeres las condena a ciertas opresiones dentro de su clase social: el matrimonio como institución económica a la que Héloïse se ve forzada para mantener el status de su familia, el veto a Marianne que como artista mujer no puede hacer retratos de hombres, la clandestinidad y precariedad de los abortos a los que se ve sometida Sophie, la empleada en la mansión de la familia.

Heloïse es obligada a casarse con un noble que no conoce para sostener el nivel económico de su familia. Como condición para su casamiento, la tradición exige que sea retratada y es por eso que su madre encarga la tarea a Marianne. El retrato como el matrimonio imponen un rol pasivo a Heloïse, que ella enfrentará, luchando por ser sujeto en su propia vida.

Las protagonistas buscan escapar a estas imposiciones construyendo un espacio imposible en los días en que la madre –la autoridad- se va de la casa y las deja solas. Entre las tres, construyen una especie de “comuna feminista”, eliminando barreras de clase (comparten juegos y trabajos con Sophie, la empleada), hablan de poesía, leen, cocinan juntas, etc. Es un espacio idealizado – e imposible- de convivencia femenina como canal para el desarrollo individual y colectivo, a través de la cultura y el arte, que ya era idealizado por Heloïse cuando prefiere el encierro del monasterio al yugo del matrimonio. Sin embargo, la ruptura del mandato hetero-patriarcal nunca se plantea seriamente, la única salida imaginable para la protagonista es el suicidio. Las formas de resistencia se centran en la clandestinidad y en el arte como forma de escape a la vigilancia de la madre de Heloïse y de los mandatos patriarcales.

==Reparto==
'''Noémie Merlant''' como Marianne

'''Adèle Haenel''' como Héloïse

'''Luàna Bajrami''' como Sophie

'''Valeria Golino''' como La Condesa

'''Guy Delamarche''' como El hombre de la sala

'''Clément Bouyssou''' como El Barquero

==Críticas==
"Una película imposible, demasiado bella, demasiado certera, demasiado profunda para existir realmente (…) No cabe concebir una mayor hondura dramática y romántica que la atrapada por Céline Sciamma (…) En pocas ocasiones se ha relatado con tanta congoja el dolor físico del amor (…) Una de las mayores descargas de emotividad que se hayan visto en el cine del nuevo siglo (…)" '''Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity'''

"Una segunda parte del relato en la que asciende desde una contención quizá excesiva en el inicio hasta un volcán de aliento poético y de amor." '''Javier Ocaña: Diario El País'''

"Veraz y fiel descripción de la pasión. Toda la película se vive como el espectáculo incierto del desmontaje de una bomba. (...) una transparente puesta en escena no exenta de momento iluminados tan delicadamente surrealistas como encendidos"
'''Luis Martínez: Diario El Mundo'''

"No me sugiere nada especial, ni frío ni calor" '''Carlos Boyero: Diario El País'''

"Por ambición estética y por fondo de armario podría ser este «Retrato…» una versión sin erección de «Call me by your name» (…)" '''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC'''

"Una de las más hermosas historias de amor del cine reciente (...) La película es pura fibra sensible, parece demasiado delicada para ser cierta, y le brilla la piel cada vez que Haenel y Merlant, excelentes, se miran a los ojos" '''Sergi Sánchez: Diario La Razón'''

"Comparable a una hipotética versión de 'Call me by your name' ambientada en el siglo XVIII (...) hace gala de una asombrosa delicadeza avivando sentimientos solo con miradas y silencios, y reitera su habilidad para comunicar sensualidad a través de las imágenes." '''Nando Salvá: Diario El Periódico'''

==Premios==
2019: [[Globos de Oro]]: Nominada a mejor película habla no inglesa

2019: [[Festival de Cannes]]: Mejor guión (Céline Sciamma)

2019: [[Premios BAFTA]]: Nominada a mejor película en habla no inglesa

2019: Premios del Cine Europeo: Mejor guion. 3 nominaciones

2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía

2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

</div>
==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_una_mujer_en_llamas
* https://www.imdb.com/title/tt8613070/fullcredits
* https://www.filmaffinity.com/es/film218131.html
* http://izquierdaweb.com/la-historia-detras-de-la-pelicula-retrato-de-una-mujer-en-llamas/
* https://www.pagina12.com.ar/251214-se-estrena-retrato-de-una-mujer-en-llamas
* https://www.infobae.com/america/cultura-america/2020/03/15/retrato-de-una-mujer-en-llamas-la-igualdad-amorosa-tambien-puede-ser-sexy/

[[Category: Drama]]

Archivo:Retrato de una mujer.jpg

2020-07-25T13:49:07Z

DisnelJClub:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Knives out (Película)

2020-07-25T13:31:44Z

DisnelJClub: /* Sinópsis */

{{Ficha Película
|nombre = Knives out
|nombre completo = Knives out
|otros nombres = Entre navajas y secretos
|imagen = Knives out ok.jpg
|tamaño =
|descripción = Knives Out (Entre navajas y secretos en Hispanoamérica y Puñales por la espalda en España) es una película de misterio estadounidense de [[2019]] escrita y dirigida por Rian Johnson, y producida por Johnson y Ram Bergman.
|estreno = 12 de julio de 2019
|guion = Rian Johnson
|género = Drama y Comedia Romántica
|director = Rian Johnson
|productor = Rian Johnson, Ram Bergman, Leopold Hughes, Nikos Karamigios
|fotografia = Steve Yedlin
|productores_ejecutivos = Tom Karnowski
|director_arte = Jeremy Woodward
|reparto = Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Frank Oz, Riki Lindhome, Edi Patterson, K Callan, Noah Segan, Christopher Plummer
|premios =
|web =
|productora = FilmNation Entertainment
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

<div align="justify"> Knives Out (Traducida como '''Entre navajas y secretos''' en Hispanoamérica y '''Puñales por la espalda''' en [[España]]) es una película de misterio estadounidense de [[2019]] escrita y dirigida por [[Rian Johnson]], y producida por Johnson y Ram Bergman. Siguiendo el estilo del género whodunit, la [[película]] sigue a una reunión familiar que salió mal, después de que la muerte del [[patriarca]] lleve a un detective maestro a investigar. La película presenta un reparto coral, que incluye a [[Daniel Craig]], [[Chris Evans]], [[Ana de Armas]], Jamie Lee Curtis, [[Michael Shannon]], [[Don Johnson]], [[Toni Collette]], Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell y [[Christopher Plummer]].

==Sinopsis==
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su [[85]] cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una [[red]] de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del [[escritor]].

==Trama de la película==
El rico novelista del crimen Harlan Thrombey invita a su familia a su mansión de [[Massachusetts]] para su fiesta de cumpleaños número 85. A la mañana siguiente, el ama de llaves de Harlan, Fran, lo encuentra muerto, con la [[garganta]] cortada. La policía cree que fue un [[suicidio]], pero una parte anónima paga a Benoit Blanc para que investigue.

Blanc se entera de que las relaciones de Harlan con su [[familia]] fueron tensas: amenazó con exponer a su yerno Richard por engañar a su [[esposa]], la hija de Harlan, Linda; cortó la asignación de su nuera Joni por robarle; despidió a su hijo Walt de su editorial; y tuvo un altercado con su nieto Ransom.

Sin que Blanc lo supiera, después de la fiesta, la enfermera de Harlan, Marta Cabrera, aparentemente le administró accidentalmente una [[sobredosis]] de [[morfina]] en lugar de su medicación habitual y no pudo encontrar el [[antídoto]], dejando a Harlan minutos para vivir. Para ayudar a Marta a evitar sospechas de su muerte inminente, Harlan le dio instrucciones para crear una coartada falsa. Harlan luego se cortó la garganta. La anciana madre de Harlan vio a Marta seguir las instrucciones de Harlan, pero la confundió con Ransom.

Marta no puede mentir sin vomitar, por lo que da respuestas verdaderas pero incompletas cuando Blanc le pregunta. Después de aceptar ayudar en la [[investigación]] de Blanc, Marta oculta evidencia de sus acciones mientras registran la [[propiedad]].

Se lee el testamento de Harlan: para asombro de todos, le dejó todo a Marta. Ransom la ayuda a escapar de la ira de la familia. Ransom obliga a Marta a confesarse y le ofrece su ayuda a cambio de una parte de la [[herencia]]. Los otros Thrombeys intentan persuadir a Marta para que renuncie a la herencia; Walt amenaza con exponer a su madre como inmigrante indocumentada.

Marta recibe una nota de chantaje anónimo con una fotocopia parcial del informe de [[toxicología]] de Harlan. Ella y Ransom conducen a la oficina del [[médico]] forense, pero el edificio ha sido destruido por un incendio provocado. Marta recibe un correo electrónico anónimo proponiendo una cita con el chantajista. Blanc y la policía ven a Marta y a Ransom, y después de una breve persecución en [[automóvil]], Ransom es arrestado; Blanc explica que la madre de Harlan vio a Ransom bajando de la habitación de Harlan la noche en que murió.

Marta va a la cita y descubre a Fran drogada. Marta duda, dándose cuenta de que Fran puede vincularla con el crimen, pero realiza RCP con Fran y llama al [[911]]. Marta le confiesa a Blanc, pero Ransom ya le ha informado. En la casa, Marta encuentra una copia del informe toxicológico completo escondido en el alijo de cannabis de Fran. Blanc lo lee e interrumpe a Marta antes de que pueda confesar a la familia que su error causó la muerte de Harlan.

Blanc revela sus deducciones: Ransom se enteró de que Harlan le estaba dejando todo a Marta; él cambió el contenido de los viales de medicamentos de Harlan y robó el antídoto para que Marta matara a Harlan con una sobredosis de [[morfina]], por lo que no era elegible para reclamar la herencia por la regla del asesino. Sin embargo, Marta realmente administró la medicación correcta, reconociéndola por su apariencia sin leer la etiqueta, y por lo tanto es inocente de la muerte de Harlan. Después de que se informara la muerte de un suicidio, Ransom contrató anónimamente a Blanc para exponer a Marta como asesina. Fran más tarde vio a Ransom ocultando pruebas y le envió la nota de chantaje. Al darse cuenta de que Marta, sin saberlo, le había dado a Harlan la medicación correcta pero se creía culpable, Ransom le envió la nota a Marta. Quemó la oficina del médico forense para destruir la evidencia de la inocencia de Marta. Finalmente, tomó una sobredosis de morfina con Fran y le envió por [[correo electrónico]] su ubicación a Marta, planeando incriminar a Marta por el asesinato de Fran.

Marta engaña a Ransom para que confiese mintiendo que Fran ha sobrevivido y lo implicará; después de que él confiesa y promete venganza, ella vomita sobre él, revelando que Fran ha muerto. Enfurecido, la ataca con lo que resulta ser un cuchillo de escenario retráctil. Habiendo registrado la confesión de Ransom, la policía lo arresta. Blanc le revela a Marta que se dio cuenta al principio de que ella jugó un papel en la muerte de Harlan, notando una pequeña mancha de [[sangre]] en uno de sus zapatos. Linda encuentra una nota de Harlan que revela el adulterio de su esposo.

Mientras Ransom es detenido, Marta observa a los Thrombeys desde el patio de lo que ahora es su mansión.

==Reparto==
'''[[Daniel Craig]]''' como Benoit Blanc, detective encargado de investigar la muerte de Harlan.

'''[[Ana de Armas]]''' como Marta Cabrera, la enfermera y amiga de Harlan.

'''[[Chris Evans]]''' como Hugh Ransom Drysdale, el nieto de Harlan (hijo de Linda y Richard), un playboy mimado.

'''[[Jamie Lee Curtis]]''' como Linda Drysdale, la hija mayor de Harlan y esposa de Richard. Dirige su propia compañía con ayuda de su marido.

'''[[Michael Shannon]]''' como Walter «Walt» Thrombey, el hijo menor de Harlan y esposo de Donna. Es el encargado de manejar el negocio de venta de novelas de su padre.

'''[[Don Johnson]]''' como Richard Drysdale, el esposo de Linda y su principal apoyo en el manejo de su compañía.

'''[[Christopher Plummer]]''' como Harlan Thrombey, un escritor de novelas de misterio que es hallado muerto tras celebrar su cumpleaños la noche anterior.

'''[[Toni Collette]]''' como Joni Thrombey, la viuda de Neil, el hijo fallecido de Harlan y una influencer de la vida gurú.

'''Lakeith Stanfield''' como Elliott, un detective local encargado del caso.

'''Katherine Langford''' como Megan «Meg» Thrombey, nieta de Harlan e hija de Joni y Neil que cursa estudios de arte financiados por su abuelo.

'''Jaeden Martell'''como Jacob Thrombey, nieto de Harlan e hijo de Walt y Donna que está muy involucrado con el mundo de la política de derecha.

'''Riki Lindhome''' como Donna Thrombey, la esposa de Walt y madre de Jacob.

'''K. Callan''' como Wanetta «Nana» Thrombey, la deteriorada madre de Harlan y abuela de Walt, Linda y Neil.

'''Edi Patterson''' como Frances «Fran», la ama de llaves de la mansión.

'''Frank Oz''' como Alan Stevens, abogado de la familia.

'''Noah Segan''' como Oficial Wagner, policía relacionado con la investigación

'''M. Emmet Walsh''' como el Sr. Proofroc

'''Marlene Forte''' como la madre de Marta

'''[[Joseph Gordon-Levitt]]''' como Detective Hardrock (papel de voz)

==Críticas==

"Una bulliciosa reconstrucción del universo de Agatha Christie, tan regocijante como meticulosa (…) A Rian Johnson le interesa jugar y, en un ejemplo de posmodernidad, se muestra referencialmente voraz (…) Como en un muestrario de muñecas rusas, ahora por aquí, ahora por allá, el mago Johnson revuelca la trama e incluye momentos cómicos con una alegre desfachatez (…) Prohibida para los puristas o los condescendientes, pero un manjar para quienes aún creen que, en el cine, uno puede regresar al espectador virgen y glotón que fue un día (…)" '''Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity'''

"Simpático homenaje a la reina Christie (...) Muy curiosa y moderadamente divertida (...) Johnson cuenta la historia sin prisas y sin pausas. Y la sigo con una frecuente sonrisa (...) los diálogos son ingeniosos (...) y el reparto es atractivo." '''Carlos Boyero: Diario El País'''

"Muy consciente de la herencia incorrupta de Agatha Christie, el director juega a mezclar tradiciones. (...) Divertida hasta la exasperación, sabia por debidamente autoparódica y feliz en su felicidad. (…)" '''Luis Martínez: Diario El Mundo'''

"Un largometraje sorprendentemente gustoso de ver que cuenta con un gran elenco de protagonistas y que está repleto de giros, sorpresas y revelaciones inesperadas (…)" '''Antonio Weinrichter: Diario ABC'''

"Divertidísimo «Cluedo viviente» (...) Manden la lógica a la porra, oigan bien cuanto dicen estos señores y señoras (...) y disfruten de estos «Puñales por la espalda», que cine también significa entretenimiento, y esta obra lo ofrece, y a lo grande."
'''Carmen L. Lobo: Diario La Razón'''

"En la tradición de los relatos de intriga de Agatha Christie y sin nada que ver con lo que el director Rian Johnson ha hecho antes, el filme se revela como un sofisticado divertimento menor (…)" '''Quim Casas: Diario El Periódico'''

"No solo es deslumbrantemente inteligente; también es hilarante de principio a fin, y al mismo tiempo se las arregla para resultar del todo relevante. (…)" '''Alejandro Alegré: El Confidencial'''

==Premios==
2019: [[Premios Oscar]]: Nominada a mejor guion original

2019: [[Globos de Oro]]: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas)

2019: [[Premios BAFTA]]: Nominada a mejor guion original

2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año

2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original

2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion y dirección artística

2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor guion original

2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones, incluyendo mejor comedia

2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película

2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original

</div>
==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Knives_Out
* https://www.imdb.com/title/tt8946378/
* https://www.espinof.com/tag/knives-out
* https://www.filmaffinity.com/es/film599723.html

[[Category: Drama]]

The Farewell (Película )

2020-07-25T13:31:27Z

DisnelJClub: /* Sinópsis */

{{Ficha Película
|nombre = The Farewell
|nombre completo = The Farewell
|otros nombres = La despedida
|imagen = The farewelleste.png
|tamaño = 98 minutos
|descripción = The Farewell es una película estadounidense dramática de 2019, basada en parte en las experiencias de vida de su propia directora.
|estreno = 12 de julio de 2019
|guion = Lulu Wang
|género = Drama y Comedia Romántica
|director = Lulu Wang
|productor = Daniele Melia, Peter Saraf, Marc Turtletaub, Andrew Miano, Chris Weitz, Jane Zheng, Lulu Wang, Anita Gou
|fotografia = Anna Franquesa Solano
|productores_ejecutivos = Eddie Rubin
|director_arte = W. Haley Ho
|reparto = Awkwafina, Tzi Ma, Diana Lin, Zhao Shuzhen, Lu Hong y Jiang Yongbo
|premios =
|web =
|productora = Ray Productions/ Big Beach/ Depth of Field/ Kindred Spirit
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

<div align="justify">'''The Farewell''' es una película estadounidense dramática de [[2019]] dirigida por [[Lulu Wang]] y protagonizada por [[Awkwafina]], [[Tzi Ma]], [[Diana Lin]], [[Zhao Shuzhen]], [[Lu Hong]] y [[Jiang Yongbo]]. La película se basa en parte en las experiencias de vida de la directora Wang, que primero discutió públicamente como parte de su historia de radio What You Don't Know, que apareció como parte de un episodio de This American Life. La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el [[12]] de [[julio]] de [[2019]] por [[A24]]. Recibió elogios de los críticos, con elogios particulares por el guión y la dirección de Wang y las actuaciones de Awkwafina y Zhao Shuzhen. </div>

==Sinopsis==
<div align="justify">Tras descubrir que su querida matriarca padece un [[cáncer de pulmón]] terminal, su familia decide que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar en [[China]] a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Aunque los padres de Billi, que viven en [[Nueva York]], se niegan a participar en lo que para ellos es una farsa, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia. </div>

==Trama de la película==
<div align="justify">La aspirante a escritora chino-estadounidense Billi mantiene una estrecha relación con Nai Nai (un término usado para referirse a 'abuela paterna' en mandarín) que vive en Changchun, [[China]]. Después de recibir una carta de rechazo para una beca Guggenheim, Billi descubre de sus padres, Haiyan y Jian, que Nai Nai ha sido diagnosticada con [[cáncer de pulmón]] terminal y se prevé que solo le quedan unos pocos meses de vida.

Mediante el engaño y la manipulación de los resultados de las pruebas médicas, el diagnóstico se mantiene en secreto de la propia Nai Nai. En cambio, a Nai Nai se le dice falsamente que sus recientes visitas al médico solo han revelado hallazgos benignos. Se ha planeado una boda para el primo de Billi, Hao Hao, de [[Japón]], en China, como una excusa para unir a la familia para gastar lo que se espera que sea una última vez con Nai Nai. Temiendo que Billi termine exponiendo la mentira a su abuela, Haiyan y Jian le dicen que permanezca en la ciudad de [[Nueva York]].

Billi desobedece las órdenes de sus padres y vuela a Changchun, poco después de que el resto de la familia llegue allí. Billi asegura a sus padres que no revelará el diagnóstico de cáncer a Nai Nai. Sin embargo, durante todo el viaje, se enfrenta con el resto de la familia, incluido el médico que trata a su abuela, por su deshonestidad deliberada hacia su abuela.

Abrumada por la culpa, Billi expresa pensamientos conflictivos con sus padres sobre las creencias culturales chinas que hacen que una familia se niegue a revelar una enfermedad tan peligrosa para la vida con la matriarca. Una noche, su tío, Haibin, sostiene que la mentira le permite a la familia soportar la carga emocional del diagnóstico, en lugar de Nai Nai, una práctica de colectivismo que Haibin reconoce a Billi difiere de los valores individualistas comunes en la cultura occidental. Más tarde, Billi se entera de que Nai Nai también le dijo una mentira similar a su esposo hasta su muerte, cuando estaba enfermo.

El día de la boda, tanto Haibin como Hao Hao lloran en diferentes ocasiones, pero logran continuar con el resto del banquete según lo planeado sin levantar las sospechas de Nai Nai. Esa noche, Nai Nai le da a Billi un hóngbao, animándola a gastar el dinero que ella elija. Cuando Billi le revela a su abuela sobre el rechazo de la beca Guggenheim, Nai Nai responde alentando a Billi a continuar siguiendo sus sueños.

Billi mantiene su promesa de mantener la mentira y comparte un adiós lloroso con Nai Nai, mientras el resto de los familiares visitantes regresan a sus hogares en Japón y Estados Unidos. Los créditos revelan que seis años después de su diagnóstico, la mujer en la que se basó el personaje de Nai Nai todavía está viva y desconoce su condición. </div>

==Reparto==
Awkwafina como Billi

Diana Lin como Jian, la madre de Billi

Tzi Ma como Haiyan, el padre de Billi

Zhao Shuzhen como Nai Nai, la abuela de Billi

Jiang Yongbo como Haibin, el hermano mayor de Haiyan

Lu Hong como Little Nai Nai, la hermana menor de Nai Nai

Chen Han como Hao Hao, el hijo de Haibin

Aoi Mizuhara como Aiko, la novia de Hao Hao

==Críticas==
<div align="justify">"Wang remueve patrones culturales enfrentados para buscar una cierta llamada a la tradición bajo un barniz emocional (…) No es sencillo realizar una película como esta: por lo suave de su trazo, por su apuesta por empapar de emoción cada secuencia, sin estridencias ni afectación, sin clímax grandilocuentes (…) En todo el metraje late una sincera reflexión sobre el sentido de la pérdida (…)" '''''Miguel Ángel Palomo<nowiki>'''''</nowiki>''''': FilmAffinity

"Un tanto a la manera de 'Good Bye, Lenin', también sobre un gran embuste familiar, pero con una vinculación de tono y estilo a 'Comer, beber, amar', de Ang Lee (...) una interesante reflexión alrededor de la mentira" '''''Javier Ocaña: Diario El País'''''

"Con enorme sencillez, incluso con notable sensibilidad, la película indaga en lo gigante y lo diminuto, en lo colectivo (familia) y lo individual, en la tesis y su antítesis (Oriente y Occidente). (…)" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC'''''

"Wang mantiene un tono ligero, echando mano de cierta jovialidad melancólica y un sentido de la ironía (...) Exhibe la impecable habilidad para oscilar constantemente entre la tristeza y la hilaridad (…)" '''''Nando Salvá: Diario El Periódico'''''

"Lo que podría ser el argumento de una comedia negra disparatada es el retrato familiar más lacónico y candoroso del año. (...) '''''Daniel De Partearroyo: Cinemanía'''''

"Un intimismo nada apesadumbrado (...) Wang se mueve con sigilo entre la sencillez y la excentricidad, incide en temas solemnes y, lo más loable, lo hace sin afectación. (…)" '''''María Caballero: Fotogramas'''''

"Awkwafina es el centro de un reparto perfectamente ensamblado que reflexiona (...) sobre las dinámicas familiares chinas, convirtiendo la conmovedora y amarga comedia de Lulu Wang en una agradable delicia." '''''David Rooney: The Hollywood Reporter''''' </div>

==Premios==
2019: [[Globos de Oro]]: Mejor actriz comedia (Awkwafina)

2019: [[Premios BAFTA]]: Nominada a Mejor película en habla no inglesa

2019: 2 Premios Independent Spirit: mejor película y actriz sec. (Zhou)

2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (Zhou)

2019: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor comedia y actriz

2019: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel

2019: Círculo de Críticos de San Francisco: 3 nom., incl. mejor actriz (Awkwafina)

2019: Premios Gotham: Mejor actriz (Awkwafina)

2019: Satellite Awards: Mejor actriz comedia (Awkwafina). 4 nominaciones

2019: [[Festival de Sundance]]: Sección oficial largometrajes a concurso

2019: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/The_Farewell
* https://www.filmaffinity.com/es/film154666.html
* https://www.espinof.com/criticas/the-farewell-gran-pelicula-injustamente-olvidada-oscar
* https://www.thisamericanlife.org/585/in-defense-of-ignorance/act-one-7

[[Category: Drama]]

Usuario:DisnelJClub

2020-07-25T13:11:43Z

DisnelJClub: /* Contribuciones */

Knives out (Película)

2020-07-25T13:10:58Z

DisnelJClub: Knives Out, traducida como Entre navajas y secretos en Hispanoamérica y Puñales por la espalda en España, es una película de misterio estadounidense de 2019 escrita y dirigida por Rian Johnson.

{{Ficha Película
|nombre = Knives out
|nombre completo = Knives out
|otros nombres = Entre navajas y secretos
|imagen = Knives out ok.jpg
|tamaño =
|descripción = Knives Out (Entre navajas y secretos en Hispanoamérica y Puñales por la espalda en España) es una película de misterio estadounidense de [[2019]] escrita y dirigida por Rian Johnson, y producida por Johnson y Ram Bergman.
|estreno = 12 de julio de 2019
|guion = Rian Johnson
|género = Drama y Comedia Romántica
|director = Rian Johnson
|productor = Rian Johnson, Ram Bergman, Leopold Hughes, Nikos Karamigios
|fotografia = Steve Yedlin
|productores_ejecutivos = Tom Karnowski
|director_arte = Jeremy Woodward
|reparto = Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Frank Oz, Riki Lindhome, Edi Patterson, K Callan, Noah Segan, Christopher Plummer
|premios =
|web =
|productora = FilmNation Entertainment
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

<div align="justify"> Knives Out (Traducida como '''Entre navajas y secretos''' en Hispanoamérica y '''Puñales por la espalda''' en [[España]]) es una película de misterio estadounidense de [[2019]] escrita y dirigida por [[Rian Johnson]], y producida por Johnson y Ram Bergman. Siguiendo el estilo del género whodunit, la [[película]] sigue a una reunión familiar que salió mal, después de que la muerte del [[patriarca]] lleve a un detective maestro a investigar. La película presenta un reparto coral, que incluye a [[Daniel Craig]], [[Chris Evans]], [[Ana de Armas]], Jamie Lee Curtis, [[Michael Shannon]], [[Don Johnson]], [[Toni Collette]], Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell y [[Christopher Plummer]].

==Sinópsis==
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su [[85]] cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una [[red]] de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del [[escritor]].

==Trama de la película==
El rico novelista del crimen Harlan Thrombey invita a su familia a su mansión de [[Massachusetts]] para su fiesta de cumpleaños número 85. A la mañana siguiente, el ama de llaves de Harlan, Fran, lo encuentra muerto, con la [[garganta]] cortada. La policía cree que fue un [[suicidio]], pero una parte anónima paga a Benoit Blanc para que investigue.

Blanc se entera de que las relaciones de Harlan con su [[familia]] fueron tensas: amenazó con exponer a su yerno Richard por engañar a su [[esposa]], la hija de Harlan, Linda; cortó la asignación de su nuera Joni por robarle; despidió a su hijo Walt de su editorial; y tuvo un altercado con su nieto Ransom.

Sin que Blanc lo supiera, después de la fiesta, la enfermera de Harlan, Marta Cabrera, aparentemente le administró accidentalmente una [[sobredosis]] de [[morfina]] en lugar de su medicación habitual y no pudo encontrar el [[antídoto]], dejando a Harlan minutos para vivir. Para ayudar a Marta a evitar sospechas de su muerte inminente, Harlan le dio instrucciones para crear una coartada falsa. Harlan luego se cortó la garganta. La anciana madre de Harlan vio a Marta seguir las instrucciones de Harlan, pero la confundió con Ransom.

Marta no puede mentir sin vomitar, por lo que da respuestas verdaderas pero incompletas cuando Blanc le pregunta. Después de aceptar ayudar en la [[investigación]] de Blanc, Marta oculta evidencia de sus acciones mientras registran la [[propiedad]].

Se lee el testamento de Harlan: para asombro de todos, le dejó todo a Marta. Ransom la ayuda a escapar de la ira de la familia. Ransom obliga a Marta a confesarse y le ofrece su ayuda a cambio de una parte de la [[herencia]]. Los otros Thrombeys intentan persuadir a Marta para que renuncie a la herencia; Walt amenaza con exponer a su madre como inmigrante indocumentada.

Marta recibe una nota de chantaje anónimo con una fotocopia parcial del informe de [[toxicología]] de Harlan. Ella y Ransom conducen a la oficina del [[médico]] forense, pero el edificio ha sido destruido por un incendio provocado. Marta recibe un correo electrónico anónimo proponiendo una cita con el chantajista. Blanc y la policía ven a Marta y a Ransom, y después de una breve persecución en [[automóvil]], Ransom es arrestado; Blanc explica que la madre de Harlan vio a Ransom bajando de la habitación de Harlan la noche en que murió.

Marta va a la cita y descubre a Fran drogada. Marta duda, dándose cuenta de que Fran puede vincularla con el crimen, pero realiza RCP con Fran y llama al [[911]]. Marta le confiesa a Blanc, pero Ransom ya le ha informado. En la casa, Marta encuentra una copia del informe toxicológico completo escondido en el alijo de cannabis de Fran. Blanc lo lee e interrumpe a Marta antes de que pueda confesar a la familia que su error causó la muerte de Harlan.

Blanc revela sus deducciones: Ransom se enteró de que Harlan le estaba dejando todo a Marta; él cambió el contenido de los viales de medicamentos de Harlan y robó el antídoto para que Marta matara a Harlan con una sobredosis de [[morfina]], por lo que no era elegible para reclamar la herencia por la regla del asesino. Sin embargo, Marta realmente administró la medicación correcta, reconociéndola por su apariencia sin leer la etiqueta, y por lo tanto es inocente de la muerte de Harlan. Después de que se informara la muerte de un suicidio, Ransom contrató anónimamente a Blanc para exponer a Marta como asesina. Fran más tarde vio a Ransom ocultando pruebas y le envió la nota de chantaje. Al darse cuenta de que Marta, sin saberlo, le había dado a Harlan la medicación correcta pero se creía culpable, Ransom le envió la nota a Marta. Quemó la oficina del médico forense para destruir la evidencia de la inocencia de Marta. Finalmente, tomó una sobredosis de morfina con Fran y le envió por [[correo electrónico]] su ubicación a Marta, planeando incriminar a Marta por el asesinato de Fran.

Marta engaña a Ransom para que confiese mintiendo que Fran ha sobrevivido y lo implicará; después de que él confiesa y promete venganza, ella vomita sobre él, revelando que Fran ha muerto. Enfurecido, la ataca con lo que resulta ser un cuchillo de escenario retráctil. Habiendo registrado la confesión de Ransom, la policía lo arresta. Blanc le revela a Marta que se dio cuenta al principio de que ella jugó un papel en la muerte de Harlan, notando una pequeña mancha de [[sangre]] en uno de sus zapatos. Linda encuentra una nota de Harlan que revela el adulterio de su esposo.

Mientras Ransom es detenido, Marta observa a los Thrombeys desde el patio de lo que ahora es su mansión.

==Reparto==
'''[[Daniel Craig]]''' como Benoit Blanc, detective encargado de investigar la muerte de Harlan.

'''[[Ana de Armas]]''' como Marta Cabrera, la enfermera y amiga de Harlan.

'''[[Chris Evans]]''' como Hugh Ransom Drysdale, el nieto de Harlan (hijo de Linda y Richard), un playboy mimado.

'''[[Jamie Lee Curtis]]''' como Linda Drysdale, la hija mayor de Harlan y esposa de Richard. Dirige su propia compañía con ayuda de su marido.

'''[[Michael Shannon]]''' como Walter «Walt» Thrombey, el hijo menor de Harlan y esposo de Donna. Es el encargado de manejar el negocio de venta de novelas de su padre.

'''[[Don Johnson]]''' como Richard Drysdale, el esposo de Linda y su principal apoyo en el manejo de su compañía.

'''[[Christopher Plummer]]''' como Harlan Thrombey, un escritor de novelas de misterio que es hallado muerto tras celebrar su cumpleaños la noche anterior.

'''[[Toni Collette]]''' como Joni Thrombey, la viuda de Neil, el hijo fallecido de Harlan y una influencer de la vida gurú.

'''Lakeith Stanfield''' como Elliott, un detective local encargado del caso.

'''Katherine Langford''' como Megan «Meg» Thrombey, nieta de Harlan e hija de Joni y Neil que cursa estudios de arte financiados por su abuelo.

'''Jaeden Martell'''como Jacob Thrombey, nieto de Harlan e hijo de Walt y Donna que está muy involucrado con el mundo de la política de derecha.

'''Riki Lindhome''' como Donna Thrombey, la esposa de Walt y madre de Jacob.

'''K. Callan''' como Wanetta «Nana» Thrombey, la deteriorada madre de Harlan y abuela de Walt, Linda y Neil.

'''Edi Patterson''' como Frances «Fran», la ama de llaves de la mansión.

'''Frank Oz''' como Alan Stevens, abogado de la familia.

'''Noah Segan''' como Oficial Wagner, policía relacionado con la investigación

'''M. Emmet Walsh''' como el Sr. Proofroc

'''Marlene Forte''' como la madre de Marta

'''[[Joseph Gordon-Levitt]]''' como Detective Hardrock (papel de voz)

==Críticas==

"Una bulliciosa reconstrucción del universo de Agatha Christie, tan regocijante como meticulosa (…) A Rian Johnson le interesa jugar y, en un ejemplo de posmodernidad, se muestra referencialmente voraz (…) Como en un muestrario de muñecas rusas, ahora por aquí, ahora por allá, el mago Johnson revuelca la trama e incluye momentos cómicos con una alegre desfachatez (…) Prohibida para los puristas o los condescendientes, pero un manjar para quienes aún creen que, en el cine, uno puede regresar al espectador virgen y glotón que fue un día (…)" '''Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity'''

"Simpático homenaje a la reina Christie (...) Muy curiosa y moderadamente divertida (...) Johnson cuenta la historia sin prisas y sin pausas. Y la sigo con una frecuente sonrisa (...) los diálogos son ingeniosos (...) y el reparto es atractivo." '''Carlos Boyero: Diario El País'''

"Muy consciente de la herencia incorrupta de Agatha Christie, el director juega a mezclar tradiciones. (...) Divertida hasta la exasperación, sabia por debidamente autoparódica y feliz en su felicidad. (…)" '''Luis Martínez: Diario El Mundo'''

"Un largometraje sorprendentemente gustoso de ver que cuenta con un gran elenco de protagonistas y que está repleto de giros, sorpresas y revelaciones inesperadas (…)" '''Antonio Weinrichter: Diario ABC'''

"Divertidísimo «Cluedo viviente» (...) Manden la lógica a la porra, oigan bien cuanto dicen estos señores y señoras (...) y disfruten de estos «Puñales por la espalda», que cine también significa entretenimiento, y esta obra lo ofrece, y a lo grande."
'''Carmen L. Lobo: Diario La Razón'''

"En la tradición de los relatos de intriga de Agatha Christie y sin nada que ver con lo que el director Rian Johnson ha hecho antes, el filme se revela como un sofisticado divertimento menor (…)" '''Quim Casas: Diario El Periódico'''

"No solo es deslumbrantemente inteligente; también es hilarante de principio a fin, y al mismo tiempo se las arregla para resultar del todo relevante. (…)" '''Alejandro Alegré: El Confidencial'''

==Premios==
2019: [[Premios Oscar]]: Nominada a mejor guion original

2019: [[Globos de Oro]]: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas)

2019: [[Premios BAFTA]]: Nominada a mejor guion original

2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año

2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original

2019: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor guion y dirección artística

2019: Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor guion original

2019: Satellite Awards: Mejor reparto. 4 nominaciones, incluyendo mejor comedia

2019: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película

2019: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original

</div>
==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Knives_Out
* https://www.imdb.com/title/tt8946378/
* https://www.espinof.com/tag/knives-out
* https://www.filmaffinity.com/es/film599723.html

[[Category: Drama]]

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2020-07-25T12:52:03Z

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2020-07-25T02:36:35Z

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2020-07-25T02:35:11Z

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The Farewell (Película )

2020-07-25T02:34:28Z

DisnelJClub: The Farewell es una película estadounidense dramática de 2019 dirigida por Lulu Wang y protagonizada por Awkwafina.

{{Ficha Película
|nombre = The Farewell
|nombre completo = The Farewell
|otros nombres = La despedida
|imagen = The farewelleste.png
|tamaño = 98 minutos
|descripción = The Farewell es una película estadounidense dramática de 2019, basada en parte en las experiencias de vida de su propia directora.
|estreno = 12 de julio de 2019
|guion = Lulu Wang
|género = Drama y Comedia Romántica
|director = Lulu Wang
|productor = Daniele Melia, Peter Saraf, Marc Turtletaub, Andrew Miano, Chris Weitz, Jane Zheng, Lulu Wang, Anita Gou
|fotografia = Anna Franquesa Solano
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|productora = Ray Productions/ Big Beach/ Depth of Field/ Kindred Spirit
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}}

<div align="justify">'''The Farewell''' es una película estadounidense dramática de [[2019]] dirigida por [[Lulu Wang]] y protagonizada por [[Awkwafina]], [[Tzi Ma]], [[Diana Lin]], [[Zhao Shuzhen]], [[Lu Hong]] y [[Jiang Yongbo]]. La película se basa en parte en las experiencias de vida de la directora Wang, que primero discutió públicamente como parte de su historia de radio What You Don't Know, que apareció como parte de un episodio de This American Life. La película fue estrenada en cines en los Estados Unidos el [[12]] de [[julio]] de [[2019]] por [[A24]]. Recibió elogios de los críticos, con elogios particulares por el guión y la dirección de Wang y las actuaciones de Awkwafina y Zhao Shuzhen. </div>

==Sinópsis==
<div align="justify">Tras descubrir que su querida matriarca padece un [[cáncer de pulmón]] terminal, su familia decide que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar en [[China]] a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Aunque los padres de Billi, que viven en [[Nueva York]], se niegan a participar en lo que para ellos es una farsa, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia. </div>

==Trama de la película==
<div align="justify">La aspirante a escritora chino-estadounidense Billi mantiene una estrecha relación con Nai Nai (un término usado para referirse a 'abuela paterna' en mandarín) que vive en Changchun, [[China]]. Después de recibir una carta de rechazo para una beca Guggenheim, Billi descubre de sus padres, Haiyan y Jian, que Nai Nai ha sido diagnosticada con [[cáncer de pulmón]] terminal y se prevé que solo le quedan unos pocos meses de vida.

Mediante el engaño y la manipulación de los resultados de las pruebas médicas, el diagnóstico se mantiene en secreto de la propia Nai Nai. En cambio, a Nai Nai se le dice falsamente que sus recientes visitas al médico solo han revelado hallazgos benignos. Se ha planeado una boda para el primo de Billi, Hao Hao, de [[Japón]], en China, como una excusa para unir a la familia para gastar lo que se espera que sea una última vez con Nai Nai. Temiendo que Billi termine exponiendo la mentira a su abuela, Haiyan y Jian le dicen que permanezca en la ciudad de [[Nueva York]].

Billi desobedece las órdenes de sus padres y vuela a Changchun, poco después de que el resto de la familia llegue allí. Billi asegura a sus padres que no revelará el diagnóstico de cáncer a Nai Nai. Sin embargo, durante todo el viaje, se enfrenta con el resto de la familia, incluido el médico que trata a su abuela, por su deshonestidad deliberada hacia su abuela.

Abrumada por la culpa, Billi expresa pensamientos conflictivos con sus padres sobre las creencias culturales chinas que hacen que una familia se niegue a revelar una enfermedad tan peligrosa para la vida con la matriarca. Una noche, su tío, Haibin, sostiene que la mentira le permite a la familia soportar la carga emocional del diagnóstico, en lugar de Nai Nai, una práctica de colectivismo que Haibin reconoce a Billi difiere de los valores individualistas comunes en la cultura occidental. Más tarde, Billi se entera de que Nai Nai también le dijo una mentira similar a su esposo hasta su muerte, cuando estaba enfermo.

El día de la boda, tanto Haibin como Hao Hao lloran en diferentes ocasiones, pero logran continuar con el resto del banquete según lo planeado sin levantar las sospechas de Nai Nai. Esa noche, Nai Nai le da a Billi un hóngbao, animándola a gastar el dinero que ella elija. Cuando Billi le revela a su abuela sobre el rechazo de la beca Guggenheim, Nai Nai responde alentando a Billi a continuar siguiendo sus sueños.

Billi mantiene su promesa de mantener la mentira y comparte un adiós lloroso con Nai Nai, mientras el resto de los familiares visitantes regresan a sus hogares en Japón y Estados Unidos. Los créditos revelan que seis años después de su diagnóstico, la mujer en la que se basó el personaje de Nai Nai todavía está viva y desconoce su condición. </div>

==Reparto==
Awkwafina como Billi

Diana Lin como Jian, la madre de Billi

Tzi Ma como Haiyan, el padre de Billi

Zhao Shuzhen como Nai Nai, la abuela de Billi

Jiang Yongbo como Haibin, el hermano mayor de Haiyan

Lu Hong como Little Nai Nai, la hermana menor de Nai Nai

Chen Han como Hao Hao, el hijo de Haibin

Aoi Mizuhara como Aiko, la novia de Hao Hao

==Críticas==
<div align="justify">"Wang remueve patrones culturales enfrentados para buscar una cierta llamada a la tradición bajo un barniz emocional (…) No es sencillo realizar una película como esta: por lo suave de su trazo, por su apuesta por empapar de emoción cada secuencia, sin estridencias ni afectación, sin clímax grandilocuentes (…) En todo el metraje late una sincera reflexión sobre el sentido de la pérdida (…)" '''''Miguel Ángel Palomo'''''''''': FilmAffinity'''''

"Un tanto a la manera de 'Good Bye, Lenin', también sobre un gran embuste familiar, pero con una vinculación de tono y estilo a 'Comer, beber, amar', de Ang Lee (...) una interesante reflexión alrededor de la mentira" '''''Javier Ocaña: Diario El País'''''

"Con enorme sencillez, incluso con notable sensibilidad, la película indaga en lo gigante y lo diminuto, en lo colectivo (familia) y lo individual, en la tesis y su antítesis (Oriente y Occidente). (…)" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC'''''

"Wang mantiene un tono ligero, echando mano de cierta jovialidad melancólica y un sentido de la ironía (...) Exhibe la impecable habilidad para oscilar constantemente entre la tristeza y la hilaridad (…)" '''''Nando Salvá: Diario El Periódico'''''

"Lo que podría ser el argumento de una comedia negra disparatada es el retrato familiar más lacónico y candoroso del año. (...) '''''Daniel De Partearroyo: Cinemanía'''''

"Un intimismo nada apesadumbrado (...) Wang se mueve con sigilo entre la sencillez y la excentricidad, incide en temas solemnes y, lo más loable, lo hace sin afectación. (…)" '''''María Caballero: Fotogramas'''''

"Awkwafina es el centro de un reparto perfectamente ensamblado que reflexiona (...) sobre las dinámicas familiares chinas, convirtiendo la conmovedora y amarga comedia de Lulu Wang en una agradable delicia." '''''David Rooney: The Hollywood Reporter''''' </div>

==Premios==
2019: [[Globos de Oro]]: Mejor actriz comedia (Awkwafina)

2019: [[Premios BAFTA]]: Nominada a Mejor película en habla no inglesa

2019: 2 Premios Independent Spirit: mejor película y actriz sec. (Zhou)

2019: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año

2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2019: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz sec. (Zhou)

2019: Critics Choice Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor comedia y actriz

2019: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel

2019: Círculo de Críticos de San Francisco: 3 nom., incl. mejor actriz (Awkwafina)

2019: Premios Gotham: Mejor actriz (Awkwafina)

2019: Satellite Awards: Mejor actriz comedia (Awkwafina). 4 nominaciones

2019: [[Festival de Sundance]]: Sección oficial largometrajes a concurso

2019: Festival de Valladolid - Seminci: Sección Oficial

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/The_Farewell
* https://www.filmaffinity.com/es/film154666.html
* https://www.espinof.com/criticas/the-farewell-gran-pelicula-injustamente-olvidada-oscar
* https://www.thisamericanlife.org/585/in-defense-of-ignorance/act-one-7

[[Category: Drama]]

Archivo:The farewelleste.png

2020-07-25T02:24:54Z

DisnelJClub:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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2020-07-25T02:15:44Z

DisnelJClub:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Belleza oculta (película)

2019-12-17T18:58:50Z

DisnelJClub: /* Sinopsis */

{{Ficha Película
|nombre = Belleza oculta
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Belleza_Oculta.jpg
|tamaño = 94 minutos
|descripción =
|estreno =
|guion = Allan Loeb
|género =
|director = David Frankel
|productor = Anthony Bregman, Bard Dorros, Kevin Scott Frakes, Allan Loeb, Michael Sugar
|fotografia = Maryse Alberti
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Will Smith]], [[Edward Norton]], [[Kate Winslet]], [[Michael Peña]], [[Naomie Harris]], [[Helen Mirren]], [[Keira Knightley]], Jacob Latimore, Enrique Murciano, Kylie Rogers, Natalie Gold, Liza Colón-Zayas, Toshiko Onizawa, Nicole Bonifacio, Liz Celeste
|premios =
|web =
|productora = [[New Line Cinema]]
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

'''Belleza oculta'''. Película norteamericana dirigida por David Frankel y guión de Allan Loeb estrenada en el [[2016]]. Su principal intérprete fue [[Will Smith]]
==Sinopsis==
La película cuenta la vida de Howard Inlet (interpretado por [[Will Smith]]), un exitoso ejecutivo de publicidad de [[Nueva York]] que cambia drásticamente cuando una tragedia personal le golpea con fuerza, lo que le lleva a caer en una profunda espiral de depresión. Aunque sus compañeros más cercanos harán lo posible para lograr que se anime y salga de su letargo, no será tarea fácil. Por ello pondrán en marcha un plan poco convencional, que obligará a Howard a afrontar su sufrimiento de una manera sorprendente y profundamente humana. Pero este plan también traerá consigo resultados imprevistos.
==Reparto==
* [[Will Smith]] interpreta a Howard Inlet
* [[Kate Winslet]] interpreta a Claire
* [[Keira Knightley]] interpreta a Amy
* [[Helen Mirren]] interpreta a Brigitte
* [[Edward Norton]] interpreta a Whit Yardsham
* [[Naomie Harris]] interpreta a Madeleine
* [[Michael Peña]] interpreta a Simon
* [[Jacob Latimore]] interpreta a Raffi

==Críticas recibidas==
* "A sus creadores les ha salido un desastroso manual de autoayuda de librería de [[aeropuerto]]. (Javier Ocaña: Diario El País)"
* "[[Melodrama]] inane, ridículo y muy poco pudoroso de fantasmas y luces de colores con modales de [[fábula]].(Luis Martínez: Diario El Mundo)"
* "Casi todos los pasos que da el [[argumento]] se ven venir (...) pero funcionan gracias precisamente a que son grandes actores (...) a pesar de su evidente manipulación sentimental, pues uno se deja toquetear por ella agradablemente. (...) (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)"
* "Una fétida mezcla de postureo 'new age', ñoñería mágico-realista e ínfulas de trascendencia que tan solo necesita de su sinopsis corta para ponerse verde a sí misma (...) (Nando Salvá: El Periódico)
* "Una construcción de dominó que se derrumba entre subtramas irrelevantes y actores desaprovechados. (...) (Janire Zurbano: Cinemanía)
* "Un Chernobyl de sentimentalismo tóxico (...) Esto no es Frank Capra. Esto es, literalmente, pornografía emocional, como un [[best-seller]] pretencioso escrito por Keyser Söze (...) (Alan Scherstuhl: Village Voice)"
* "Will Smith encabeza un reparto de primera en la película navideña más pastosa y sensiblera en años (...) Todo es muy 'Un cuento de Navidad', exceptuando la calidez, la maravilla y el genio de Dickens (...) (Peter Travers: Rolling Stone)
==Fuente==
* [http://www.filmaffinity.com/es/film179878.html Filmaffinity]
* [http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-238310/ Sensacine]
* [https://www.blogdecine.com/criticas/belleza-oculta-bodrio Cine]
* [http://www.20minutos.es/noticia/2919688/0/entrevista-will-smith-belleza-oculta-tragedia-personal/ 20 minutos]

[[Categoría:Películas]]

Usuario:DisnelJClub

2019-10-16T12:38:25Z

DisnelJClub: Director de los Joven Club en Fomento

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2019-10-16T12:36:11Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:DisnelJClub

2017-09-08T18:00:37Z

DisnelJClub:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen= Disnel.jpeg
|apellidos= Castro Hernández
|nombre= Disnel
|nivel= Superior
|título= Licenciado en Educación. Especialidad Biología-Geografía
|postgrado=
|temas=
|institución= Joven Club Fomento II
|municipio= Fomento
|provincia= Sancti-Spíritus
|país= Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
}}

=Contribuciones=
*[[Elle (película)]]
*[[El demonio de Neón (película)]]
*[[Múltiple (película)]]
*[[Belleza oculta (película)]]
*[[Passengers]]
*[[Blair Witch]]
*[[Snowden (Película)]]
*[[Steve Jobs (película)]]
*[[Bourne (Película)]]
*[[Esteban (película)]]
*[[Colonia]]

Colonia (película de 2016)

2017-09-08T18:00:04Z

DisnelJClub: La película narra la historia de una azafata alemana, Lena, que visita a su pareja, Daniel durante la dictadura de Pinochet

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = Colonia
|nombre completo =
|otros nombres = Colonia Dignidad
|imagen = Colonia_pelicula.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2015]]
|guion = Florian Gallenberger, Torsten Wenzel
|género = Thriller
|director = Florian Gallenberger
|productor = Benjamin Hermann, Torsten Wenzel
|fotografia = Kolja Brandt
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Emma Watson]], Daniel Brühl, Michael Nyqvist, Julian Ovenden, Martin Wuttke, Vicky Krieps, Richenda Carey, August Zirner, Jeanne Werner

|premios =
|web =
|productora = Iris Productions / Majestic Filmproduktion / Rat Pack Filmproduktion
|pais = {{bandera2|Alemania}}
}}

==Sinopsis==
Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de [[Chile]] en [[1973]]. Él es secuestrado por la policía secreta de [[Augusto Pinochet]], y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un [[sacerdote]].

==Trama de la película==
La película narra la historia de una [[azafata]] alemana, Lena, que visita a su pareja, Daniel, un joven, también [[alemán]], [[fotógrafo]] y artista gráfico que se encuentra desde hace unos meses en [[Chile]]. Simpatizante de [[Salvador Allende]], Daniel ha realizado algunos afiches de propaganda. Durante la visita de Lena, se produce en Chile el golpe de Estado del [[11]] de [[septiembre]] de [[1973]] y la pareja es detenida ese mismo día por los militares y conducida al Estadio Nacional. Lena es liberada en breve tiempo, pero Daniel corre peor suerte y es secuestrado por la [[DINA]], la policía secreta de la [[dictadura]] de Augusto Pinochet. Lena averigua que su posible paradero es la Colonia Dignidad, una extraña secta de inmigrantes alemanes donde funciona un centro de tortura. Con el objetivo de encontrar a su pareja, Lena parte hacia el sur y llega hasta el recinto de la Colonia. Allí finge ser seguidora de Paul Schäfer para ingresar a los terrenos del enclave y tras una entrevista con él consigue ser aceptada en la secta. A partir de allí la trama de la película muestra los horrores del régimen al que son sometidos los colonos bajo el dominio de su líder, las actividades represivas en los túneles y recintos secretos de la colonia destinadas al apoyo de la dictadura como centro de tortura, así como la odisea de la pareja para intentar escapar juntos del lugar, desde donde nunca nadie había logrado salir.

==Reparto==
[[Daniel Brühl]] como Daniel, un ciudadano alemán que fue secuestrado por la policía secreta de Augusto Pinochet, la Dirección de Inteligencia Nacional, el mismo día del golpe de estado.

[[Emma Watson]] como Lena, pareja de Daniel, quien debe ingresar al enclave denominado "Colonia Dignidad" para intentar rescatarlo.

Michael Nyqvist como Paul Schäfer, el líder máximo de la "Colonia Dignidad" que, aparentemente, lleva a cabo una misión caritativa, pero en realidad encabeza una secta de la que pocos logran escapar.

Jeanne Werner como Dorothea

Lucila Gandolfo como Adalia, una médica alemana.

Martin Wuttke.

Vicky Krieps.

Richenda Carey.

August Zirner.

==Críticas==

"La vocación de denuncia de unos hechos sin duda sórdidos y criminales se diluye entre los afanes de la pareja por escapar de allí, lo que convierte en común una historia realmente espeluznante (...) '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC '''''

"Todo está demasiado disgregado y el filme no sabe si tomar el camino del thriller sicológico, la radiografía del fanatismo religioso o el drama de supervivencia (...) '''''Quim Casas: El Periódico '''''

"Un escenario terrori?fico, que podri?a haber servido de efectivi?simo marco para hablar de las maldades de la dictadura chilena si el director (...) no hubiera preferido trivializarlo de varias maneras (...) '''''Nando Salvá: Cinemanía '''''

"Una dictadura de la mala realización (...) 'Colonia' es un intento verdaderamente fallido de fabricar un thriller hollywoodiense sobre los lugares más oscuros de la historia latinoamericana" '''''Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter '''''

"Sólo funcionará como un lustroso thriller de acción trepidante para los espectadores ignorantes de los hechos reales que desgraciadamente trivializa" '''''Dennis Harvey: Variety '''''

"Su reparto merece algo mejor, y lo que es más importante, lo merecen las verdaderas víctimas de Colonia Dignidad. 'Colonia' abre los libros de historia, pero no pasa las páginas" ''''' Kevin Jagernauth: Indiewire '''''

"La propuesta sin duda bienintencionada de Gallenberger (...) resulta burdamente insensible y totalmente inadecuada (...) la historia es fascinante, pero 'Colonia' fracasa en hacerle justicia" '''''Screendaily '''''

==Referencias==
* http://es.wikipedia.org/wiki/Colonia_(pel%C3%ADcula)
* http://www.filmaffinity.com/es/film884925.html
* http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/07/08/nota/5678574/que-colonia-pelicula-emma-watson-tuvo-tan-baja-taquilla-su

[[Category: Thriller]]

Archivo:Colonia pelicula.jpg

2017-09-08T17:59:00Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{GNU}}
== Fuente: ==

Usuario:DisnelJClub

2017-09-08T17:48:39Z

DisnelJClub:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen= Disnel.jpeg
|apellidos= Castro Hernández
|nombre= Disnel
|nivel= Superior
|título= Licenciado en Educación. Especialidad Biología-Geografía
|postgrado=
|temas=
|institución= Joven Club Fomento II
|municipio= Fomento
|provincia= Sancti-Spíritus
|país= Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
}}

=Contribuciones=
*[[Elle (película)]]
*[[El demonio de Neón (película)]]
*[[Múltiple (película)]]
*[[Belleza oculta (película)]]
*[[Passengers]]
*[[Blair Witch]]
*[[Snowden (Película)]]
*[[Steve Jobs (película)]]
*[[Bourne (Película)]]
*[[Esteban (película)]]

Carlos saura

2017-01-23T17:46:08Z

DisnelJClub: DisnelJClub movió la página Carlos saura a Carlos Saura

#REDIRECCIÓN [[Carlos Saura]]

Carlos Saura

2017-01-23T17:46:07Z

DisnelJClub: DisnelJClub movió la página Carlos saura a Carlos Saura

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Saura
|nombre completo = Carlos Saura Atarés
|otros nombres =
|imagen = Carlos_Saura.jpg
|tamaño =
|descripción = Cineasta español
|fecha de nacimiento = [[4]] de [[enero]] de [[1932]]
|lugar de nacimiento=Huesca, bandera2|España
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cineasta
|conocido =
|titulo = Doctor Honoris Causa en Artes por la Universidad de Zaragoza
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Carlos Saura Atarés'''. Nació en el año [[1932]] en [[Huesca]] [[España]]. Su madre fue [[pianista]] y su hermano pequeño, Antonio Saura, [[pintor]]. Durante su adolescencia se dedicó a la [[fotografía]] y desde [[1950]], equipado con una cámara de 16 mm, realizó algunos reportajes. En 1952, se matriculó en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Huesca]] el [[4]] de [[enero]] de [[1932]]. Recién finalizado el bachillerato, comenzó a aficionarse a la [[fotografía]]. Abandonaría sus estudios de ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de [[Madrid]], donde obtuvo el diploma de Dirección cinematográfica.

En [[noviembre]] de [[1992]] le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos [[francés]] (en [[agosto]] de [[1993]] se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En [[marzo]] de [[1994]] fue investido [[doctor honoris causa]] por la Universidad de [[Zaragoza]]. Saura tiene también una importante obra como [[fotógrafo]] y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como ''Esa Luz'', ''Elisa, vida mía'' o ''Pajarico solitario''.

Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una década y de esta relación en [[1974]] nació su hijo Shane. En [[1978]] comienza su relación con Mercedes Pérez ([[1960]]), con la que contrae matrimonio en [[1982]] y con la que tiene tres hijos, Manuel ([[1981]]), Adrián ([[1984]]) y Diego ([[1987]]). En [[2006]] se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada Anna.

==Trayectoria profesional==
===Primeros filmes===
Tras realizar el cortometraje ''La tarde del domingo ([[1957]])'', realiza el documental ''Cuenca ([[1958]])'', premiado en el [[Festival de San Sebastián]], al que siguió su primer [[largometraje]], ''Los golfos ([[1959]])'', que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda [[Europa]]. Pero es en ''La caza ([[1965]])'', cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la [[guerra civil]] en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de [[Berlín]].

===Encuentro con Querejeta===
Tras estos primeros trabajos, se consolida en [[1967]] su colaboración con el productor Elías Querejeta, con el que había producido a medias La caza, con la película Peppermint frappé, dando inicio al periodo más destacado de su carrera. Peppermint frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibiciones eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes.

Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando la censura, continúan en ''[[Stress]], es tres, tres ([[1968]])'', ''La madriguera ([[1969]])'', ''El jardín de las delicias ([[1970]])'' y ''Ana y los lobos ([[1972]])''.

Ana y los lobos nos ofrece el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en ''Mamá cumple cien años ([[1979]])'', una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud del ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo.

===La consolidación del "mito Saura": La prima Angélica y Cría cuervos===
La película que marca la consolidación internacional del director es ''La prima Angélica ([[1973]])'', que recibió el Premio Especial del Jurado en el [[Festival de Cannes]]; en ella, el pasado ([[1936]]) y el presente ([[1973]]) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como ''El jardín de las delicias ([[1970]])''.

María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relación con la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En este caso representa la frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor.

''Cría cuervos ([[1975]])'', también premio del Jurado en el Festival de [[Cannes]], vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña Ana Torrent a los personajes autoritarios.

===Últimos filmes con Querejeta===
''Elisa, vida mía ([[1977]])'' es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto, hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de [[Pedro Calderón de la Barca]], ''El Criticón'', de [[Baltasar Gracián]] y el mito de [[Pigmalión]] que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.

Con la llegada de la democracia a [[España]], Saura se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. ''Los ojos vendados ([[1978]])'' es un alegato contra la tortura y las injusticias en [[Latinoamérica]]. Al año siguiente aborda su primera comedia con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin de franquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el [[Premio Óscar]] a la mejor película extranjera.

En [[1980]] Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.

===La trilogía musical con Antonio Gades===
En [[1981]] comienza la colaboración con [[Antonio Gades]] y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su [[ballet]] teatral ''[[Bodas de sangre]]'' Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película ''Bodas de sangre ([[1981]])'' inventa un nuevo género de película de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en [[1983]], premiada en Cannes y seleccionada para el Óscar. Con ''El amor brujo'', inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.

===Variedad y eclecticismo: la ambición temática de un director===
''Tras Dulces horas'', la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en [[1982]] su primera película latinoamericana: ''Antonieta'', la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En [[1984]] Saura rueda con ''Piedra Los zancos''.

En [[1985]] acude al productor Andrés Vicente Gómez para financiar un ambicioso filme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en [[Costa Rica]] durante [[1987]], y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento.

En [[1989]] estrena ''La noche oscura'', un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrió [[San Juan de la Cruz]], el gran místico y [[poeta]] español del siglo XVI. En [[1990]] rueda ''¡Ay, Carmela!'', adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, que revisa de nuevo la [[Guerra Civil]], vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas.

En [[1991]] se traslada a [[Buenos Aires]] para rodar ''El Sur'', versión del cuento de [[Jorge Luis Borges]]. Con ''Sevillanas'' hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes.

Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los [[Juegos Olímpicos]] de [[Barcelona]], [[Maratón]].

En [[1993]] rueda ''¡Dispara!'', una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En [[enero]] de [[1994]], comienza el rodaje de ''Flamenco'', que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

En [[junio]] de [[1997]], Saura se traslada a [[Argentina]] para rodar ''Tango''; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su [[novela]] ''Pajarico solitario''. En [[abril]] de [[1998]] se estrena el film ''Pajarico''.

En [[1999]] estrena ''Goya'' en [[Burdeos]], aproximación a la figura del pintor aragonés [[Francisco de Goya]], donde realiza, posiblemente, el mejor trabajo fotográfico de su obra, en estrecha colaboración con Vittorio Storaro. Publica su novela ''Esa luz''. En [[2000]] Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.

En ''2001'' ''Buñuel y la mesa del rey Salomón'' supone un tributo a su maestro declarado, [[Luis Buñuel]], y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20. En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en [[1988]] el Premio Espejo de España de ensayo por su obra ''Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin'', y que tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.

===Últimos trabajos===
Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: ''Salomé ([[2002]])'', puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; ''Iberia ([[2005]])'', homenaje a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y [[Fados ([[2007]])]], en coproducción con [[Portugal]], sobre el fado, expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la [[luz]] como elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquellos.

Entre sus últimas películas destacan ''El séptimo día ([[2004]])'', cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocionó a [[España]] en [[1990]], con guión de Ray Loriga y, sobre todo, ''Don Giovanni ([[2009]])'', uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de [[Zaragoza]] [[2008]] el cortometraje documental ''Sinfonía de Aragón ([[2008]])'', magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es [[Aragón]]. En [[2016]] ha estrenado la película ''Jota de Saura'', un recorrido antropológico sobre la jota, con [[19]] cuadros de música y danza y la participación de Miguel Ángel Berna como coreógrafo y bailador, Sara Baras, Ara Malikian, Juan Manuel Cañizares, Nacho del Río y Carlos Núñez. Jota de Saura ha sido producida por Movistar+ y Tresmonstruos Media.

==Filmografía==
'''Años 1950'''
* Flamenco (1955), cortometraje.

*El pequeño río Manzanares (1956), cortometraje.

*La tarde del domingo (1957), cortometraje.

*Cuenca (1958), documental.

*Los golfos (1959)

'''Años 1960'''

* Llanto por un bandido (1963)

*La caza (1965)

*Peppermint frappé (1967)

*Stress es tres, tres (1968)

*La madriguera (1969)

*El jardín de las delicias (1970)

'''Años 1970'''
* Ana y los lobos (1972)

*La prima Angélica (1973)

*Cría cuervos (1975)

*Elisa, vida mía (1976)

*Los ojos vendados (1978)

*Mamá cumple cien años (1979)

'''Años 1980'''
* Deprisa, deprisa (1981)

*Bodas de sangre (1981)

*Dulces horas (1982)

*Antonieta (1982)

*Carmen (1983)

*Los zancos (1984)

*El amor brujo (1986)

*El Dorado (1988)

*La noche oscura (1988)

'''Años 1990'''
* ¡Ay, Carmela! (1990)

*Sevillanas (1991)

*Maratón (1992)

*¡Dispara! (1993)

*Flamenco (1995)

*Taxi (1996)

*Pajarico (1998)

*Tango (1998)

*Goya en Burdeos (1999)

'''Años 2000'''
* Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)

*Salomé (2002)

*El séptimo día (2004)

*Iberia (2005)

*Fados (2007)

*Sinfonía de Aragón (2008), documental realizado para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008

*Io, Don Giovanni (2009)

'''Años 2010'''
* Flamenco, Flamenco (2010)

*Zonda, folclore argentino (2015)

*Jota de Saura (2016)

*Renzo Piano, an Architect for Santander (2017), en preproducción

*33 días (2017), en preproducción

==Fuentes==
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/carlos saura.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Saura

[[Categoría: Director de cine]]

Carlos Saura

2017-01-22T19:06:49Z

DisnelJClub: Carlos Saura Atarés es un cineasta español nacido en el año 1932 en Huesca, España.

Carlos Saura

2017-01-22T18:59:13Z

DisnelJClub: Carlos Saura Atarés es un cineasta español nacido en el año 1932 en Huesca, España.

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Carlos Saura Atarés
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|descripción = Cineasta español
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'''Carlos Saura Atarés'''. Nació en el año [[1932]] en [[Huesca]] [[España]]. Su madre fue [[pianista]] y su hermano pequeño, Antonio Saura, [[pintor]]. Durante su adolescencia se dedicó a la [[fotografía]] y desde [[1950]], equipado con una cámara de 16 mm, realizó algunos reportajes. En 1952, se matriculó en el Instituto de Investigaciones y Estudios Cinematográficos.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Huesca]] el [[4]] de [[enero]] de [[1932]]. Recién finalizado el bachillerato, comenzó a aficionarse a la [[fotografía]]. Abandonaría sus estudios de ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de [[Madrid]], donde obtuvo el diploma de Dirección cinematográfica.

En [[noviembre]] de [[1992]] le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos [[francés]] (en [[agosto]] de [[1993]] se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En [[marzo]] de [[1994]] fue investido [[doctor honoris causa]] por la Universidad de [[Zaragoza]]. Saura tiene también una importante obra como [[fotógrafo]] y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como ''Esa Luz'', ''Elisa, vida mía'' o ''Pajarico solitario''.

Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una década y de esta relación en [[1974]] nació su hijo Shane. En [[1978]] comienza su relación con Mercedes Pérez ([[1960]]), con la que contrae matrimonio en [[1982]] y con la que tiene tres hijos, Manuel ([[1981]]), Adrián ([[1984]]) y Diego ([[1987]]). En [[2006]] se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada Anna.

==Trayectoria profesional==
===Primeros filmes===
Tras realizar el cortometraje ''La tarde del domingo ([[1957]])'', realiza el documental ''Cuenca ([[1958]])'', premiado en el [[Festival de San Sebastián]], al que siguió su primer [[largometraje]], ''Los golfos ([[1959]])'', que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda [[Europa]]. Pero es en ''La caza ([[1965]])'', cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la [[guerra civil]] en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de [[Berlín]].

===Encuentro con Querejeta===
Tras estos primeros trabajos, se consolida en [[1967]] su colaboración con el productor Elías Querejeta, con el que había producido a medias La caza, con la película Peppermint frappé, dando inicio al periodo más destacado de su carrera. Peppermint frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibiciones eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes.

Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando la censura, continúan en ''[[Stress]], es tres, tres ([[1968]])'', ''La madriguera ([[1969]])'', ''El jardín de las delicias ([[1970]])'' y ''Ana y los lobos ([[1972]])''.

Ana y los lobos nos ofrece el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en ''Mamá cumple cien años ([[1979]])'', una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud del ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo.

===La consolidación del "mito Saura": La prima Angélica y Cría cuervos===
La película que marca la consolidación internacional del director es ''La prima Angélica ([[1973]])'', que recibió el Premio Especial del Jurado en el [[Festival de Cannes]]; en ella, el pasado ([[1936]]) y el presente ([[1973]]) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como ''El jardín de las delicias ([[1970]])''.

María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relación con la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En este caso representa la frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor.

''Cría cuervos ([[1975]])'', también premio del Jurado en el Festival de [[Cannes]], vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña Ana Torrent a los personajes autoritarios.

===Últimos filmes con Querejeta===
''Elisa, vida mía ([[1977]])'' es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto, hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de [[Pedro Calderón de la Barca]], ''El Criticón'', de [[Baltasar Gracián]] y el mito de [[Pigmalión]] que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.

Con la llegada de la democracia a [[España]], Saura se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. ''Los ojos vendados ([[1978]])'' es un alegato contra la tortura y las injusticias en [[Latinoamérica]]. Al año siguiente aborda su primera comedia con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin de franquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el [[Premio Óscar]] a la mejor película extranjera.

En [[1980]] Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.

===La trilogía musical con Antonio Gades===
En [[1981]] comienza la colaboración con [[Antonio Gades]] y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su [[ballet]] teatral ''[[Bodas de sangre]]'' Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película ''Bodas de sangre ([[1981]])'' inventa un nuevo género de película de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en [[1983]], premiada en Cannes y seleccionada para el Óscar. Con ''El amor brujo'', inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.

===Variedad y eclecticismo: la ambición temática de un director===
''Tras Dulces horas'', la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en [[1982]] su primera película latinoamericana: ''Antonieta'', la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En [[1984]] Saura rueda con ''Piedra Los zancos''.

En [[1985]] acude al productor Andrés Vicente Gómez para financiar un ambicioso filme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en [[Costa Rica]] durante [[1987]], y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento.

En [[1989]] estrena ''La noche oscura'', un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrió [[San Juan de la Cruz]], el gran místico y [[poeta]] español del siglo XVI. En [[1990]] rueda ''¡Ay, Carmela!'', adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, que revisa de nuevo la [[Guerra Civil]], vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas.

En [[1991]] se traslada a [[Buenos Aires]] para rodar ''El Sur'', versión del cuento de [[Jorge Luis Borges]]. Con ''Sevillanas'' hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes.

Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los [[Juegos Olímpicos]] de [[Barcelona]], [[Maratón]].

En [[1993]] rueda ''¡Dispara!'', una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En [[enero]] de [[1994]], comienza el rodaje de ''Flamenco'', que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

En [[junio]] de [[1997]], Saura se traslada a [[Argentina]] para rodar ''Tango''; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su [[novela]] ''Pajarico solitario''. En [[abril]] de [[1998]] se estrena el film ''Pajarico''.

En [[1999]] estrena ''Goya'' en [[Burdeos]], aproximación a la figura del pintor aragonés [[Francisco de Goya]], donde realiza, posiblemente, el mejor trabajo fotográfico de su obra, en estrecha colaboración con Vittorio Storaro. Publica su novela ''Esa luz''. En [[2000]] Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.

En ''2001'' ''Buñuel y la mesa del rey Salomón'' supone un tributo a su maestro declarado, [[Luis Buñuel]], y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20. En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en [[1988]] el Premio Espejo de España de ensayo por su obra ''Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin'', y que tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.

===Últimos trabajos===
Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: ''Salomé ([[2002]])'', puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; ''Iberia ([[2005]])'', homenaje a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y [[Fados ([[2007]])]], en coproducción con [[Portugal]], sobre el fado, expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la [[luz]] como elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquellos.

Entre sus últimas películas destacan ''El séptimo día ([[2004]])'', cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocionó a [[España]] en [[1990]], con guión de Ray Loriga y, sobre todo, ''Don Giovanni ([[2009]])'', uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de [[Zaragoza]] [[2008]] el cortometraje documental ''Sinfonía de Aragón ([[2008]])'', magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es [[Aragón]]. En [[2016]] ha estrenado la película ''Jota de Saura'', un recorrido antropológico sobre la jota, con [[19]] cuadros de música y danza y la participación de Miguel Ángel Berna como coreógrafo y bailador, Sara Baras, Ara Malikian, Juan Manuel Cañizares, Nacho del Río y Carlos Núñez. Jota de Saura ha sido producida por Movistar+ y Tresmonstruos Media.

==Filmografía==
'''Años 1950'''
* Flamenco (1955), cortometraje.

*El pequeño río Manzanares (1956), cortometraje.

*La tarde del domingo (1957), cortometraje.

*Cuenca (1958), documental.

*Los golfos (1959)

'''Años 1960'''

* Llanto por un bandido (1963)

*La caza (1965)

*Peppermint frappé (1967)

*Stress es tres, tres (1968)

*La madriguera (1969)

*El jardín de las delicias (1970)

'''Años 1970'''
* Ana y los lobos (1972)

*La prima Angélica (1973)

*Cría cuervos (1975)

*Elisa, vida mía (1976)

*Los ojos vendados (1978)

*Mamá cumple cien años (1979)

'''Años 1980'''
* Deprisa, deprisa (1981)

*Bodas de sangre (1981)

*Dulces horas (1982)

*Antonieta (1982)

*Carmen (1983)

*Los zancos (1984)

*El amor brujo (1986)

*El Dorado (1988)

*La noche oscura (1988)

'''Años 1990'''
* ¡Ay, Carmela! (1990)

*Sevillanas (1991)

*Maratón (1992)

*¡Dispara! (1993)

*Flamenco (1995)

*Taxi (1996)

*Pajarico (1998)

*Tango (1998)

*Goya en Burdeos (1999)

'''Años 2000'''
* Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)

*Salomé (2002)

*El séptimo día (2004)

*Iberia (2005)

*Fados (2007)

*Sinfonía de Aragón (2008), documental realizado para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008

*Io, Don Giovanni (2009)

'''Años 2010'''
* Flamenco, Flamenco (2010)

*Zonda, folclore argentino (2015)

*Jota de Saura (2016)

*Renzo Piano, an Architect for Santander (2017), en preproducción

*33 días (2017), en preproducción

==Fuentes==
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/carlos saura.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Saura

[[Categoría: Director de cine]]

Archivo:Carlos Saura.jpg

2017-01-22T17:58:30Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{GNU}}
== Fuente: ==

Elle (la película)

2017-01-22T13:52:44Z

DisnelJClub: Es una película de suspense psicológico dirigida por Paul Verhoeven y escrita por David Birke

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{{Ficha Película
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|estreno =[[2016]]
|guion =David Birke (Novela: Philippe Djian)
|género =Cine dramático y Thriller
|director =Paul Verhoeven
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|fotografia =Stéphane Fontaine
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|reparto =Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak
|premios =
[[2016]]: 2 Globos de Oro: mejor película extranjera y mejor actriz-drama (Huppert)
[[2016]]: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor película
[[2016]]: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
[[2016]]: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor actriz (Isabelle Huppert)
[[2016]]: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Huppert)
[[2016]]: Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Huppert)
[[2016]]: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año
[[2016]]: Premios Gotham: Mejor actriz (Isabelle Huppert)
[[2016]]: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
[[2016]]: Satellite Awards: Mejor actriz (ex-aequo) (Isabelle Huppert). 2 nominaciones
[[2016]]: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
[[2016]]: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea
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|productora =Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; SBS Productions / Entre Chien et LoupCine
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}}'''Elle''' Es una película de suspense psicológico coproducida internacionalmente por [[Francia]], [[Bélgica]] y [[Alemania]], dirigida por [[Paul Verhoeven]] y escrita por [[David Birke]]. El film está basado en la novela Oh... de Philippe Djian y es protagonizada por [[Isabelle Huppert]]. La cinta cuenta la historia de una mujer de negocios, Michèle (Huppert), que es violada en su casa por un desconocido y posteriormente decide tomar venganza.

== Sinopsis ==

Michèle (Isabelle Huppert) una mujer indestructible. Dirige una gran compañía de videojuegos, y maneja con mano de hierro tanto los negocios como su vida sentimental. Su vida cambia para siempre cuando es violada por un misterioso enmascarado en su propia casa.

Pero después de ser atacada, Michèle no llama a la policía ni derrama una sola lágrima. Simplemente, limpia el lugar de los hechos, se da un baño y trama una venganza. Decidida, de forma implacable y dispuesta a salirse con la suya, Michèle buscará a su agresor. Será entonces cuando comience un peligroso juego que amenaza con salirse de control.

== Elenco actoral ==

Isabelle Huppert como Michèle

Laurent Lafitte como Patrick

Anne Consigny como Anna

Charles Berling como Richard

Virginie Efira como Rebecca

Christian Berkel como Robert

Judith Magre como Irène

Jonas Bloquet como Vincent

==Críticas==
"Protagonizada por una imperial Isabelle Huppert, 'Elle' puede presumir de ser una de las películas del año (...) no es sólo una mirada completamente corrosiva a los caprichos del deseo, también es una comedia despiadada sobre la familia" '''''Luis Martínez: Diario El Mundo '''''

"Las sorpresas se suceden y te atrapan. Es una película hipnótica y mórbida, con atmósfera, nada convencional. (...) Isabelle Huppert lo borda." '''''Carlos Boyero: Diario El País '''''

"Película que se pasea con gracia por el subsuelo de lo moral (...) turbadora, inquietante, conviene verla con el menor número posible de frases hechas e ideas mascadas (...)" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC '''''

"'Elle supone la conquista de una cumbre expresiva, donde el gusto por la provocación de Verhoeven encuentra su manifestación más retorcida, serena y sutil." ''''''Jordi Costa: Diario El País ''''''

"Una genialidad (...) Verhoeven nos pasea constantemente entre la intriga morbosa y el humor negrísimo (...) Lo que haría Haneke si tuviera vis cómica." '''''Nando Salvá: Diario El Periódico '''''

== Fuentes ==
*http://www.filmaffinity.com/es/film765960.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-231874/

[[Category: Thriller]]

Elle (la película)

2017-01-22T13:50:51Z

DisnelJClub: Es una película de suspense psicológico dirigida por Paul Verhoeven y escrita por David Birke

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[[2016]]: 2 Globos de Oro: mejor película extranjera y mejor actriz-drama (Huppert)
[[2016]]: Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones, incluyendo mejor película
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[[2016]]: Satellite Awards: Mejor actriz (ex-aequo) (Isabelle Huppert). 2 nominaciones
[[2016]]: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
[[2016]]: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea
|web =
|productora =Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; SBS Productions / Entre Chien et LoupCine
|pais ={{bandera2|Francia}}
}}'''Elle''' Es una película de suspense psicológico coproducida internacionalmente por [[Francia]], [[Bélgica]] y [[Alemania]], dirigida por [[Paul Verhoeven]] y escrita por [[David Birke]]. El film está basado en la novela Oh... de Philippe Djian y es protagonizada por [[Isabelle Huppert]]. La cinta cuenta la historia de una mujer de negocios, Michèle (Huppert), que es violada en su casa por un desconocido y posteriormente decide tomar venganza.

== Sinopsis ==

Michèle (Isabelle Huppert) una mujer indestructible. Dirige una gran compañía de videojuegos, y maneja con mano de hierro tanto los negocios como su vida sentimental. Su vida cambia para siempre cuando es violada por un misterioso enmascarado en su propia casa.

Pero después de ser atacada, Michèle no llama a la policía ni derrama una sola lágrima. Simplemente, limpia el lugar de los hechos, se da un baño y trama una venganza. Decidida, de forma implacable y dispuesta a salirse con la suya, Michèle buscará a su agresor. Será entonces cuando comience un peligroso juego que amenaza con salirse de control.

== Elenco actoral ==

Isabelle Huppert como Michèle

Laurent Lafitte como Patrick

Anne Consigny como Anna

Charles Berling como Richard

Virginie Efira como Rebecca

Christian Berkel como Robert

Judith Magre como Irène

Jonas Bloquet como Vincent

==Críticas==
"Protagonizada por una imperial Isabelle Huppert, 'Elle' puede presumir de ser una de las películas del año (...) no es sólo una mirada completamente corrosiva a los caprichos del deseo, también es una comedia despiadada sobre la familia" '''''Luis Martínez: Diario El Mundo '''''

"Las sorpresas se suceden y te atrapan. Es una película hipnótica y mórbida, con atmósfera, nada convencional. (...) Isabelle Huppert lo borda." '''''Carlos Boyero: Diario El País '''''

"Película que se pasea con gracia por el subsuelo de lo moral (...) turbadora, inquietante, conviene verla con el menor número posible de frases hechas e ideas mascadas (...)" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC '''''

"'Elle supone la conquista de una cumbre expresiva, donde el gusto por la provocación de Verhoeven encuentra su manifestación más retorcida, serena y sutil." ''''''Jordi Costa: Diario El País ''''''

"Una genialidad (...) Verhoeven nos pasea constantemente entre la intriga morbosa y el humor negrísimo (...) Lo que haría Haneke si tuviera vis cómica." '''''Nando Salvá: Diario El Periódico '''''

== Fuentes ==
*http://www.filmaffinity.com/es/film765960.html
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-231874/

[[Category: Thriller]]

El demonio de Neón (película)

2017-01-22T13:41:31Z

DisnelJClub: Es una película de suspense psicológico del 2016, protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves.

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = El demonio Neon
|nombre completo =
|otros nombres = The Neon Demon (en inglés)
|imagen = El_demonio_Neon_película.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2016]]
|guion =Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
|género = Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
|director =Nicolas Winding Refn
|productor =
|fotografia =Natasha Braier
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie Mazzaro
|premios =[[2016]]: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
[[2016]]: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
|web =
|productora =Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films
|pais ={{bandera2|Francia}}
}}Es una película de suspense psicológico del 2016, dirigida por Nicolas Winding Refn y co-escrita por Mary Leyes y Refn. Está protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves.

== Sinopsis ==

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

== Elenco actoral ==

Elle Fanning es Jesse

Alessandro Nivola como el Diseñador de Moda

Keanu Reeves como Hank

Christina Hendricks como Jan

Abbey Lee Kershaw es Sarah

Jena Malone como Ruby

Bella Heathcote como Gigi

Desmond Harrington como Jack

Charles Baker como Mikey

Karl Glusman como Dean

Jamie Clayton como Director de Casting

==Críticas==

"Asuntos tales como la vanidad, el narcisismo y la máscara de la impostura se imponen como el sueño onanista de un director ebrio de sí (...) una película tan premiosa y enferma de sí misma como, finalmente, aburrida." '''''Luis Martínez: Diario El Mundo '''''

"Aquí [Refn] practica incansablemente el onanismo mental (...) desconoce el sentido del ridículo (...) las idioteces se suceden hasta llegar a un final demente. Y te preguntas: "¿Qué se ha tomado este tío para sentarle tan mal?" '''''Carlos Boyero: Diario El País '''''

"Refn mezcla la realidad con los sueños y las pesadillas de la protagonista, y consigue así ese tono suyo tan distintivo (...) En absoluto para todos los gustos (...) es otro ejercicio interesante con un desenlace tan metafórico como impactante." '''''Ignasi Juliachs: Diario La Vanguardia'''''

"Durante los créditos, [Refn los firma] como NWR (...) ilustra el narcisismo cósmico de un pedante que quiere vender como formalista deconstrucción del cine de terror "teenager" (¿) lo que no es más que "trash" de alta costura." '''''Sergi Sánchez: Diario La Razón '''''

"Un monumental extravío que tiene al menos la virtud de ir a peor con una constancia digna de estudio. (...) el guión somete a Fanning a todo tipo de estupideces hasta que llega a una segunda parte donde el bochorno es general" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC '''''

== Fuentes ==
* http://www.filmaffinity.com/es/film522774.html
* http://www.cinepolis.com/pelicula/el-demonio-neon

[[Category: Terror]]

El demonio de Neón (película)

2017-01-22T13:40:38Z

DisnelJClub: DisnelJClub movió la página Elle (película) a El demonio de Neón (película)

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = El demonio Neon
|nombre completo =
|otros nombres = The Neon Demon (en inglés)
|imagen = Elle_película.jpg
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|guion =Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
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[[2016]]: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
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|productora =Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films
|pais ={{bandera2|Francia}}
}}Es una película de suspense psicológico del 2016, dirigida por Nicolas Winding Refn y co-escrita por Mary Leyes y Refn. Está protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves.

== Sinopsis ==

Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.

== Elenco actoral ==

Elle Fanning es Jesse

Alessandro Nivola como el Diseñador de Moda

Keanu Reeves como Hank

Christina Hendricks como Jan

Abbey Lee Kershaw es Sarah

Jena Malone como Ruby

Bella Heathcote como Gigi

Desmond Harrington como Jack

Charles Baker como Mikey

Karl Glusman como Dean

Jamie Clayton como Director de Casting

==Críticas==

"Asuntos tales como la vanidad, el narcisismo y la máscara de la impostura se imponen como el sueño onanista de un director ebrio de sí (...) una película tan premiosa y enferma de sí misma como, finalmente, aburrida." '''''Luis Martínez: Diario El Mundo '''''

"Aquí [Refn] practica incansablemente el onanismo mental (...) desconoce el sentido del ridículo (...) las idioteces se suceden hasta llegar a un final demente. Y te preguntas: "¿Qué se ha tomado este tío para sentarle tan mal?" '''''Carlos Boyero: Diario El País '''''

"Refn mezcla la realidad con los sueños y las pesadillas de la protagonista, y consigue así ese tono suyo tan distintivo (...) En absoluto para todos los gustos (...) es otro ejercicio interesante con un desenlace tan metafórico como impactante." '''''Ignasi Juliachs: Diario La Vanguardia'''''

"Durante los créditos, [Refn los firma] como NWR (...) ilustra el narcisismo cósmico de un pedante que quiere vender como formalista deconstrucción del cine de terror "teenager" (¿) lo que no es más que "trash" de alta costura." '''''Sergi Sánchez: Diario La Razón '''''

"Un monumental extravío que tiene al menos la virtud de ir a peor con una constancia digna de estudio. (...) el guión somete a Fanning a todo tipo de estupideces hasta que llega a una segunda parte donde el bochorno es general" '''''Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC '''''

== Fuentes ==
* http://www.filmaffinity.com/es/film522774.html
* http://www.cinepolis.com/pelicula/el-demonio-neon

[[Category: Terror]]

Elle (película)

2017-01-22T13:40:38Z

DisnelJClub: DisnelJClub movió la página Elle (película) a El demonio de Neón (película)

#REDIRECCIÓN [[El demonio de Neón (película)]]

Archivo:El demonio Neon película.jpg

2017-01-22T13:37:17Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El demonio de Neón (película)

2017-01-22T13:36:50Z

DisnelJClub: Es una película de suspense psicológico del 2016, protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves.

El demonio de Neón (película)

2017-01-22T13:36:11Z

DisnelJClub: Es una película de suspense psicológico del 2016, protagonizada por Elle Fanning, Christina Hendricks, y Keanu Reeves.

Archivo:Elle película.jpg

2017-01-22T13:22:15Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Múltiple (película)

2017-01-21T16:44:57Z

DisnelJClub: La película narra la historia de kevin, un joven con trastorno de identidad disociativa

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = Múltiple
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Múltiple_película.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[27]] de [[enero]] de [[2017]]
|guion = M. Night Shyamalan
|género = Thriller
|director = M. Night Shyamalan
|productor =
|fotografia = Michael Gioulakis
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu
|premios =
|web =
|productora = [[Universal]] / Blinding Edge Pictures / Blumhouse Productions
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

==Sinopsis==
A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee [[23]] personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

==Trama de la película==
Hace tiempo que las divisiones mentales de personas que sufren el [[trastorno]] de [[identidad]] disociativa fascinan a la ciencia, sin que esta pueda darnos respuestas, pero se cree que algunos casos llegan a manifestar atributos físicos únicos correspondientes a cada [[personalidad]]. En otras palabras, hay un prisma cognitivo y fisiológico para cada una de las personalidades dentro de un mismo ser.
A pesar de que Kevin le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher, que posee veintitrés personalidades diferentes, aún queda una por emerger decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey, Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

==Reparto==
James McAvoy

Anya Taylor Joy

Betty Buckley

Brad William Henke

Haley Lu Richardson

Sterling K. Brown

Kim Director

Sebastian Arcelus

Lyne Renee

Neal Huff

Jessica Sula

Maria Breyman

Steven Dennis

Peter Patrikios

Matthew Nadu

==Críticas==

"Los fans del género recibirán bien la que es posiblemente la película más satisfactoria del director desde 'The Sixth Sense' (...) Una remontada para un director que ha sufrido tanto el varapalo de la crítica como la humillación en taquilla durante la última década." '''''John DeFore: The Hollywood Reporter'''''

"Una magistral mezcla de Hitchcock, terror y sesiones de terapia (...) 'Split' es realmente una película para todo tipo de personalidades. (...) '''''Jordan Hoffman: The Guardian'''''

"Shyamalan ha logrado retomar su ritmo después de un montón de fracasos cada vez más atroces (...) [Un] thriller de secuestros poderosamente absorbente" ''''' Peter Debruge: Variety'''''

"Los giros marca de la casa del director han vuelto, pero no son suficientes para poder decir que esta película supone el 'regreso' de Shyamalan. (...) visualmente fascinante." '''''Jette Kernion: Indiewire'''''

"Una película de terror enormemente eficaz y angustiosa, que aprovecha al máximo su ambiente claustrofóbico y sus trucos psicológicos." ''''' Tim Grierson : Screendaily'''''

"Shyamalan el director está en plena forma (...) Pero Shyamalan el guionista nos decepciona, entregando un thriller relativamente convencional y algo contradictorio (...) con todo un thriller bien dirigido de buena factura (...) que tiene momentos de conseguida tensión" ''''' Scott Mendelson: Forbes '''''

==Referencias==
* http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-240516/
* http://www.filmaffinity.com/es/film992586.html
* http://www.elseptimoarte.net/peliculas/split-13107.html

[[Category: Thriller]]

Múltiple (película)

2017-01-21T16:40:26Z

DisnelJClub: La película narra la historia de kevin, un joven con trastorno de identidad disociativa

Archivo:Múltiple película.jpg

2017-01-21T16:36:31Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{GNU}}
== Fuente: ==

Belleza oculta (película)

2017-01-20T00:07:02Z

DisnelJClub: La película como la vida de de Howard Inlet (interpretado po Will Smith), un exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York.

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre =
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Belleza_Oculta.jpg
|tamaño = [[94]] min
|descripción =
|estreno =
|guion = Allan Loeb
|género =
|director = David Frankel
|productor = Anthony Bregman, Bard Dorros, Kevin Scott Frakes, Allan Loeb, Michael Sugar
|fotografia = Maryse Alberti
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Will Smith]], [[Edward Norton]], [[Kate Winslet]], [[Michael Peña]], [[Naomie Harris]], [[Helen Mirren]], [[Keira Knightley]], Jacob Latimore, Enrique Murciano, Kylie Rogers, Natalie Gold, Liza Colón-Zayas, Toshiko Onizawa, Nicole Bonifacio, Liz Celeste
|premios =
|web =
|productora = [[New Line Cinema]]
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

==Sinopsis==
La película como la vida de de Howard Inlet (interpretado po Will Smith), un exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York, cambia drásticamente cuando una tragedia personal le golpea con fuerza, lo que le lleva a caer en una profunda espiral de depresión.

==Trama de la película==
Howard Inlet (Will Smith) es un brillante y exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York. Su vida cambia drásticamente cuando una tragedia personal le golpea con fuerza, haciendo que se suma en una profunda espiral de depresión. Aunque sus compañeros más cercanos harán lo posible para lograr que se anime y salga de su letargo, no será tarea fácil. Por ello pondrán en marcha un plan poco convencional, que obligará a Howard a afrontar su sufrimiento de una manera sorprendente y profundamente humana. Pero este plan también traerá consigo resultados imprevistos.

==Reparto==
'''Will Smith''' interpreta a Howard Inlet

'''Kate Winslet''' interpreta a Claire

'''Keira Knightley''' interpreta a Amy

'''Helen Mirren''' interpreta a Brigitte

'''Edward Norton''' interpreta a Whit Yardsham

'''Naomie Harris''' interpreta a Madeleine

'''Michael Peña''' interpreta a Simon

'''Jacob Latimore''' interpreta a Raffi

==Críticas que ha recibido la película==
''"A sus creadores les ha salido un desastroso manual de autoayuda de librería de [[aeropuerto]]."'' '''(Javier Ocaña: Diario El País)'''

''"[[Melodrama]] inane, ridículo y muy poco pudoroso de [[fantasmas]] y luces de colores con modales de [[fábula]]."'' '''(Luis Martínez: Diario El Mundo)'''

''"Casi todos los pasos que da el [[argumento]] se ven venir (...) pero funcionan gracias precisamente a que son grandes actores (...) a pesar de su evidente manipulación sentimental, pues uno se deja toquetear por ella agradablemente. (...)" '''''(Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)'''

''"Una fétida mezcla de postureo 'new age', ñoñería mágico-realista e ínfulas de trascendencia que tan solo necesita de su sinopsis corta para ponerse verde a sí misma (...)" '''''(Nando Salvá: El Periódico)'''

''"Una construcción de dominó que se derrumba entre subtramas irrelevantes y actores desaprovechados. (...)"'' '''(Janire Zurbano: Cinemanía)'''

''"Un [[Chernobyl]] de sentimentalismo tóxico (...) Esto no es Frank Capra. Esto es, literalmente, pornografía emocional, como un [[best-seller]] pretencioso escrito por Keyser Söze (...)"'' '''(Alan Scherstuhl: Village Voice) '''

''"Will Smith encabeza un reparto de primera en la película navideña más pastosa y sensiblera en años (...) Todo es muy 'Un cuento de Navidad', exceptuando la calidez, la maravilla y el genio de Dickens (...)" '''''(Peter Travers: Rolling Stone)'''

==Referencias==
* http://www.filmaffinity.com/es/film179878.html
* http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-238310/
* https://www.blogdecine.com/criticas/belleza-oculta-bodrio
* http://www.20minutos.es/noticia/2919688/0/entrevista-will-smith-belleza-oculta-tragedia-personal/

[[Category: Drama]]

Archivo:Belleza Oculta.jpg

2016-12-27T01:31:47Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Passengers (película 2016)

2016-12-27T00:56:42Z

DisnelJClub: Passenger es una película de ciencia ficción norteamericana estreanada en diciembre de 2016

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = Passengers
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Passanger300x444.jpg
|tamaño = 116 min.
|descripción =
|estreno = [[21]] de [[diciembre]] de [[2016]]
|guion = Jon Spaihts
|género =
|director = Morten Tyldum
|productor = Stephen Hamel, Michael Maher, Ori Marmur, Neal H. Moritz
|fotografia = Rodrigo Prieto
|productores_ejecutivos =
|director_arte = John Collins, Luke Freeborn
|reparto = [[Jennifer Lawrence]], [[Chris Pratt]], [[Michael Sheen]], [[Laurence Fishburne]], Inder Kumar, Jamie Soricelli, Vince Foster, Julee Cerda, Robert Larriviere, Barbara Jones
|premios =
|web =
|productora = [[Columbia Pictures]] / Lstar Capital / Village Roadshow Pictures / Original Film / Company Films / Start Motion Pictures
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}

==Sinopsis==
En el futuro, una nave espacial gigante que viaja a un planeta-colonia lejano y transporta a miles de personas en su interior, tiene una avería en una de sus cámaras de sueño para la gente que transporta. Como resultado, un único pasajero se despierta [[90]] años antes de tiempo, en medio del viaje de la [[nave espacial]] por el espacio profundo. Ante la perspectiva de envejecer y morir solo, finalmente decide despertar a un segundo pasajero.

==Trama de la película==
En un futuro no muy lejano, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Esta travesía supone un largo recorrido por el espacio, haciendo imposible viajar despierto, pues su duración es de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5.000 pasajeros a una colonia lejana, que se trasladarán en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial.

Los problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, el fallo de funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su [[hibernación]] 90 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico, comienza a dar vueltas a la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Tras reflexionar, decide que prefiere tener compañía. Así, despierta a una joven periodista que duerme a su lado. Esta mujer es Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de [[Nueva York]] que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico. Juntos deberán enfrentarse a la idea de tener que pasar el resto de su vida solos el uno con el otro.

Este drama romántico de ciencia ficción está dirigido por Morten Tyldum (The Imitation Game (Descifrando Enigma), Headhunters) y lo protagonizan Chris Pratt (The Magnificent Seven, Jurassic World, Guardianes de la Galaxia) y Jennifer Lawrence ([[X-Men: Apocalipsis]], Joy, [[Los juegos del hambre]]: Sinsajo - Parte 2). El reparto se completa con las actuaciones de Michael Sheen ([[Alicia a través del espejo]], Matar al mensajero), Kimberly Battista (Dos buenos tipos, [[La serie Divergente]]: Leal - 1ª parte), Aurora Perrineau (Jem y los hologramas, Éramos pocos y llegaron los aliens) y Laurence Fishburne ([[Batman v. Superman]]: El amanecer de la justicia, [[Hannibal]]).

==Reparto==

[[Chris Pratt]] como Jim Preston.

[[Jennifer Lawrence]] como Aurora Dunn.

[[Michael Sheen]] como Arthur.

[[Laurence Fishburne]] como Gus Mancuso.

==Críticas que ha recibido la película==
''"Passengers' es la historia de un hombre solitario en el espacio, el drama de un enigma ético, una historia de amor con dos de los actores más guapos del planeta y una turbulenta acción-aventura de ciencia ficción, y con todo eso, se las arregla para no ser una película muy buena."'' '''(Owen Gleiberman: Variety )'''

''"Con su imaginativa premisa y los provocativos enigmas sobre la mortalidad del material (...) las claras lecciones de la película sobre la naturaleza de la felicidad y una vida bien vivida resultan demasiado fáciles, demasiado obvias."'' '''(Sheri Linden: The Hollywood Reporter)'''

''"'Passengers' se niega a enfrentarse a las interesantes cuestiones de su premisa, optando por apoyarse en el encanto conjunto de Lawrence y Pratt para que todo funcione adecuadamente (...) ¿'Titanic' en el espacio? No, pero realmente es un desastre."'' '''(Kate Erbland: Indiewire)'''

''"El espectáculo es insulso y lo que podría haber sido una estimulante provocación moral, se disuelve en mimos sensibleros. Lawrence y Pratt merecen algo mejor (...)" '' '''(Peter Travers: Rolling Stone)'''

''"'Passengers' es tan sorprendentemente tradicional como innegablemente eficaz (...) Es un viaje que vale la pena emprender. (...)"'' '''(James Dyer: Empire)'''

''"Chris Pratt y Jennifer Lawrence tienen un montón de química, pero sus acciones ciber-acosadoras matan el romance y el peligro del espacio no resulta emocionante. (...)"'' '''(Andrew Pulver: The Guardian)'''

''" Passengers no es muy buena, de hecho es bastante mala." '''(Chris Nashawaty: Entertainment Weekly)'''

==Referencias==
*http://www.filmaffinity.com/es/film478232.html
*https://es.wikipedia.org/wiki/Passengers_(pel%C3%ADcula_de_2016)
*http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-220846/
*https://www.blogdecine.com/criticas/passengers-al-borde-del-desastre

[[Category:Ciencia_Ficción]]

Archivo:Passanger300x444.jpg

2016-12-27T00:34:25Z

DisnelJClub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{GNU}}
== Fuente: ==

Blair Witch

2016-10-24T15:35:31Z

DisnelJClub: /* Críticas al filme */

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = Blair Witch
|nombre completo =
|otros nombres = La Bruja de Blair
|imagen = Blairwitch.jpg
|tamaño = 89 min.
|descripción =
|estreno = 2016
|guion = Simon Barrett
|género = Terror | Secuela
|director = Adam Wingard
|dirección de producción =
|fotografia = Robby Baumgartner
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|música original = Adam Wingard
|sonido directo =
|diseño de banda sonora =
|montaje = Louis Cioffi
|reparto = James Allen McCune, Callie Hernandez, Corbin Reid, Brandon Scott, Wes Robinson, Valorie Curry
|premios =
|web =
|productora = Lionsgate / Vertigo Entertainment / Room 101 / Snoot Entertainment
|pais ={{bandera2|Estados Unidos}}
}}
''' Blair Witch '''. Es una [[película]] norteamericana estrenada en el año [[2016]], [[secuela]] de The Blair Witch Project .
== Sinopsis ==
Secuela de "The Blair Witch Project". Unos estudiantes se adentran en los bosques Black Hills de [[Maryland]] para intentar descubrir qué pasó en la desaparición de la hermana de James, relacionada con la leyenda de la bruja de Blair. Pronto una pareja de lugareños se ofrece a ser sus guías en los bosques.

== Reparto Actoral ==

*James Allen McCune como James Donahue
*Valorie Curry como Talia
*Callie Hernandez como Lisa
*Brandon Scott como Peter
*Wes Robinson como Camino
*Corbin Reid como Ashley

==Críticas al filme==

''“Blair Witch” está rodada, construida y realizada igual que la original. Y el festival de sustos lentamente construido satisfará a los puristas del género (...) aunque parezca demasiado familiar para el resto de nosotros" '' '''(Ben Travers: Indiewire )'''

''"La respetuosa secuela de Adam Wingard del fenómeno de [[1999]] tiene un montón de sustos y puntos fuertes, pero no puede invocar el valor de la novedad de la original"'' '''(Guy Lodge: Variety)'''

''"Un trabajo intenso e imaginativo, que pisa terreno conocido pero que se atreve modestamente a ir un poco más allá en su clímax"'' '''(Kim Newman: Screendaily)'''

''"La única cosa más mustia que la misma bruja de Blair es el formato de metraje encontrado (...) Si 'The Blair Witch Project' señaló un nuevo amanecer del horror, 'Blair Witch' es el claro estertor de muerte de un género que antaño fue emocionante (...)'' '''(Benjamin Lee: The Guardian)'''

''"No esperéis sorpresas (...) Al adherirse tan servilmente a la plantilla de la original 'Blair Witch', el resultado es un aburrido regreso más que una total reinvención" '''''(Leslie Felperin: The Hollywood Reporter)'''

''"Sin más novedades que las tecnológicas, sucumbe frente a la frescura del título original." '''''(Horacio Bilbao: Diario Clarín)'''

''"Una película de terror del montón, (...) es apenas una copia de las copias de la película que le da origen. Algo así como una copia al cuadrado, con algunos sustos pero sin ningún aporte ni sorpresa."'' '''(Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12)'''

== Fuentes ==
*[http://www.fandango.com/blairwitch_192753/movieoverview]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film126686.html]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Blair_Witch_(pel%C3%ADcula)]
[[Category: Terror]]