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Luces de la ciudad (película de 1931)

2011-07-25T13:51:26Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Luces de la ciudad
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|otros nombres =City Lights
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|descripción = Película estadounidense
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|género = Comedia
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|reparto = [[Charles Chaplin]] Virginia Cherrill Florence Lee Harry Myers
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|productora = United Artists
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}}
<div align="justify">'''Luces de la ciudad'''(City Lights). Es una película estadounidense escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin que se estreno en [[1931]]. En el año [[2007]] fue ubicada en el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute.

== Sinopsis ==

Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza. 
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

== Reparto ==

<table border="0">
<tr bgcolor="#cccccc">
<th>Actor</th>
<th>Personaje</th>
</tr>
<tr>
<td>[[Charles Chaplin]] </td>
<td>vagabundo</td>
</tr>
<tr>
<td>Virginia Cherrill </td>
<td>florista ciega</td>
</tr>
<tr>
<td>Florence Lee </td>
<td>abuela de la florista </td>
</tr>
<tr>
<td>Harry Myers </td>
<td>millonario</td>
</tr>
<tr>
<td>Al Ernest Garcia </td>
<td>mayordomo</td>
</tr>
<tr>
<td>Hank Mann </td>
<td>boxeador</td>
</tr>
</table>

== Comentarios ==

La música de éxito La Violetera popular en París, Londres y Nueva York es el hilo conductor de la película y, como recuerda en sus memorias el director, inspira el film. Esta fue compuesta por el maestro José Padilla quien no fue incluido inicialmente en los créditos de la película. 
El actor español Tony Leblanc fue quien avisó al maestro Padilla cuando un día viendo la película se dio cuenta de que la melodía era "La Violetera" y no se mencionaba su autor. 
El compositor José Padilla estableció una demanda que tuvo éxito por lo que finalmente fue incluido en los créditos de la película. 
Chaplin intento sin éxito incluir a la conocida cantante y actriz española Raquel Meller en la película luego de conocerla en una gira por Estados Unidos interpretando La Violetera.

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film750301.html Reseña en FilmAffinity]
 [http://www.imdb.es/title/tt0021749 Reseña en IMDb]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Luces de la ciudad (película de 1931)

2011-07-25T13:42:11Z

Edecio0201adjc:

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<div align="justify">'''Luces de la ciudad'''(City Lights). Es una película estadounidense escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin que se estreno en [[1931]]. En el año [[2007]] fue ubicada en el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute.

== Sinopsis ==

Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza. 
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

== Reparto ==

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<th>Actor</th>
<th>Personaje</th>
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<td>[[Charles Chaplin]] &nbsp </td>
<td>vagabundo&nbsp </td>
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<td>Virginia Cherrill </td>
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</tr>
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<td>Florence Lee </td>
<td>abuela de la florista </td>
</tr>
<tr>
<td>Harry Myers </td>
<td>millonario </td>
</tr>
<tr>
<td>Al Ernest Garcia </td>
<td>mayordomo </td>
</tr>
<tr>
<td>Hank Mann </td>
<td>boxeador </td>
</tr>
</table>

== Comentarios ==

La música de éxito La Violetera popular en París, Londres y Nueva York es el hilo conductor de la película y, como recuerda en sus memorias el director, inspira el film. Esta fue compuesta por el maestro José Padilla quien no fue incluido inicialmente en los créditos de la película. 
El actor español Tony Leblanc fue quien avisó al maestro Padilla cuando un día viendo la película se dio cuenta de que la melodía era "La Violetera" y no se mencionaba su autor. 
El compositor José Padilla estableció una demanda que tuvo éxito por lo que finalmente fue incluido en los créditos de la película. 
Chaplin intento sin éxito incluir a la conocida cantante y actriz española Raquel Meller en la película luego de conocerla en una gira por Estados Unidos interpretando La Violetera.

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film750301.html Reseña en FilmAffinity]
 [http://www.imdb.es/title/tt0021749 Reseña en IMDb]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Luces de la ciudad (película de 1931)

2011-07-25T13:36:08Z

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}}
<div align="justify">'''Luces de la ciudad'''(City Lights). Es una película estadounidense escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin que se estreno en [[1931]]. En el año 2007 fue ubicada en el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute.

== Sinopsis ==

Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza. 
Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

== Reparto ==

<table border="0">
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<th>Actor</th>
<th>Personaje</th>
</tr>
<tr>
<td>[[Charles Chaplin]]</td>
<td>vagabundo</td>
</tr>
<tr>
<td>Virginia Cherrill</td>
<td>florista ciega</td>
</tr>
<tr>
<td>Florence Lee</td>
<td>abuela de la florista</td>
</tr>
<tr>
<td>Harry Myers</td>
<td>millonario</td>
</tr>
<tr>
<td>Al Ernest Garcia</td>
<td>mayordomo</td>
</tr>
<tr>
<td>Hank Mann</td>
<td>boxeador</td>
</tr>
</table>

== Comentarios ==

La música de éxito La Violetera compuesta por José Padilla, popular en París, Londres y Nueva York es el hilo conductor de la película y, como recuerda en sus memorias el director, inspira el film. Fue cantada igualmente por Raquel Meller. Chaplin la conoció cuando triunfaba en una gira por Estados Unidos, e intentó sin éxito incluirla en el reparto de su película. Incluye la música sin reflejar la autoría del auténtico compositor por lo que José Padilla interpone el correspondiente pleito que gana en París.
Cuenta el actor español Tony Leblanc que un día, viendo la película, se dio cuenta de que la melodía era "La Violetera" y no se mencionaba al autor y fue él quien avisó al maestro Padilla, que a partir de ahí inició los trámites para el pleito que interpuso.

La música de éxito La Violetera popular en París, Londres y Nueva York es el hilo conductor de la película y, como recuerda en sus memorias el director, inspira el film. Esta fue compuesta por el maestro José Padilla quien no fue incluido inicialmente en los créditos de la película. 
El actor español Tony Leblanc fue quien avisó al maestro Padilla cuando un día viendo la película se dio cuenta de que la melodía era "La Violetera" y no se mencionaba su autor. 
El compositor José Padilla estableció una demanda que tuvo éxito por lo que finalmente fue incluido en los créditos de la película. 
Chaplin intento sin éxito incluir a la conocida cantante y actriz española Raquel Meller en la película luego de conocerla en una gira por Estados Unidos interpretando La Violetera.
== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film750301.html Reseña en FilmAffinity]
 [http://www.imdb.es/title/tt0021749 Reseña en IMDb]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Mary Poppins

2011-07-14T23:00:06Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Mary Poppins
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =MP.jpg
|tamaño =
|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1964]]
|guion = P.L. Travers
|género = Infantil, musical
|director = Robert Stevenson
|productor = [[Walt Disney]] Bill Walsh
|fotografia = Edward Colman
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Julie Andrews]] Dick Van Dyke David Tomlinson Glynis Johns Hermione Baddeley Reta Shaw Karen Dotrice Matthew Garber Elsa Lanchester Ed Wynn Arthur Treacher Reginald Owen
|premios =
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|productora =
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">'''Mary Poppins'''. Es una película de [[Walt Disney]] estrenada en [[1964]], basada en la serie de libros del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

== Sinopsis ==

Londres, [[1910]]. Una típica familia inglesa de buena posición, aparentemente perfecta, tiene problemas con sus hijos, descuidados por sus padres y hacen una pesadilla de la vida de cualquier niñera que contraten sus padres. La llegada a la casa de Mary Poppins ([[Julie Andrews]]) cambiará la vida de la familia para siempre, sobre todo la de los pequeños, Jane y Michael, los cuales verán resueltos sus problemas gracias a las soluciones mágicas de su nueva niñera. En sus aventuras no faltará Bert (Dick Van Dyke), un amigo de Mary. Y es que el único objetivo de la niñera es hacer feliz a la familia y demostrarles qué es lo más importante.

== Reparto ==

[[Julie Andrews]] Dick Van Dyke David Tomlinson Glynis Johns Hermione Baddeley Reta Shaw Karen Dotrice Matthew Garber Elsa Lanchester Ed Wynn Arthur Treacher Reginald Owen

== Comentarios ==

Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, se lo agradeció al productor del film My Fair Lady, Jack Warner. Esto fue un gran sarcasmo pues Jack Warner había desechado para el papel de Eliza Doolitle a una poco conocida por entonces Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady (Mi Bella Dama) y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año ya que Hepburn fue doblada en la película en las canciones por Marni Nixon. 
P.L. Travers (autora del libro original) quería quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó. 
Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra "Camelot". 
En el episodio de Los Simpson de la octava temporada llamado Simpsoncalifragilisticoexpialid... ¡oh!, aparece Shary Bobbins, una niñera que tiene un enorme parecido con Mary Poppins. 
En un episodio de Los Padrinos Magicos llega una niñera llamada Susie Califragilistica, haciendo una clara parodia a Mary Poppins. 
En un episodio de Padre de familia hacen parodia a Mary Poppins cuando Peter consigue un trabajo como niñera. En escena aparecen Jane y Michael, hablando sobre cómo será su nueva "nana", cuando Peter cae del techo disfrazado de Mary Poppins y los aplasta. 
Originalmente Angela Lansbury, una actriz más conocida en ese momento ya que había impactado a las audiencias con el filme The Machurian Candidate, protagonizaría la película pero después de un tiempo la idea fue abandonada por el altamente terrorífico personaje que años antes le dio la nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. 
Bette Davis también fue considerada y rechazada por la misma razón, pues había protagonizado un año antes ¿Qué fue de Baby Jane?

== Premios ==

Óscar a la mejor actriz -- [[Julie Andrews]]. 
Óscar al mejor montaje. 
Óscar a la mejor banda sonora. 
Óscar a la mejor canción original por "Chim Chim Cher-ee". 
Efectos especiales.

== Nominaciones ==

Óscar a la mejor dirección de arte (Color) -- Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri and Hal Gausman 
Óscar a la mejor fotografía (Color) 
Óscar al mejor diseño de vestuario (Color) 
Óscar al mejor director -- Robert Stevenson 
Óscar a la mejor música (Adaptación musical) 
Óscar a la mejor película 
Óscar al mejor sonido 
Óscar al mejor guion adaptado

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film213137.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Poppins Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Mary Poppins

2011-07-14T22:45:05Z

Edecio0201adjc:

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<div align="justify">'''Mary Poppins'''. Es una película de [[Walt Disney]] estrenada en [[1964]], basada en la serie de libros del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

== Sinopsis ==

Londres, [[1910]]. Una típica familia inglesa de buena posición, aparentemente perfecta, tiene problemas con sus hijos, descuidados por sus padres y hacen una pesadilla de la vida de cualquier niñera que contraten sus padres. La llegada a la casa de Mary Poppins ([[Julie Andrews]]) cambiará la vida de la familia para siempre, sobre todo la de los pequeños, Jane y Michael, los cuales verán resueltos sus problemas gracias a las soluciones mágicas de su nueva niñera. En sus aventuras no faltará Bert (Dick Van Dyke), un amigo de Mary. Y es que el único objetivo de la niñera es hacer feliz a la familia y demostrarles qué es lo más importante.

== Reparto ==

[[Julie Andrews]] Dick Van Dyke David Tomlinson Glynis Johns Hermione Baddeley Reta Shaw Karen Dotrice Matthew Garber Elsa Lanchester Ed Wynn Arthur Treacher Reginald Owen

== Comentarios ==

Cuando Julie Andrews ganó el Oscar a la mejor actriz en 1964, se lo agradeció al productor del film My Fair Lady, Jack Warner. Esto fue un gran sarcasmo pues Jack Warner había desechado para el papel de Eliza Doolitle a una poco conocida por entonces Julie Andrews, que era la protagonista original en la puesta teatral de My Fair Lady (Mi Bella Dama) y había optado por la más conocida Audrey Hepburn, quien ni siquiera fue considerada para las nominaciones a mejor actriz de ese año ya que Hepburn fue doblada en la película en las canciones por Marni Nixon. 
P.L. Travers (autora del libro original) quería quitar la secuencia de dibujos animados de la película, pero Walt Disney se negó. 
Walt Disney propuso a Julie Andrews que interpretase a Mary Poppins después de verla en Broadway en la obra "Camelot". 
En el episodio de Los Simpson de la octava temporada llamado Simpsoncalifragilisticoexpialid... ¡oh!, aparece Shary Bobbins, una niñera que tiene un enorme parecido con Mary Poppins. 
En un episodio de Los Padrinos Magicos llega una niñera llamada Susie Califragilistica, haciendo una clara parodia a Mary Poppins. 
En un episodio de Padre de familia hacen parodia a Mary Poppins cuando Peter consigue un trabajo como niñera. En escena aparecen Jane y Michael, hablando sobre cómo será su nueva "nana", cuando Peter cae del techo disfrazado de Mary Poppins y los aplasta. 
Originalmente Angela Lansbury, una actriz más conocida en ese momento ya que había impactado a las audiencias con el filme The Machurian Candidate, protagonizaría la película pero después de un tiempo la idea fue abandonada por el altamente terrorífico personaje que años antes le dio la nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. 
Bette Davis también fue considerada y rechazada por la misma razón, pues había protagonizado un año antes ¿Qué fue de Baby Jane?

== Premios ==

Óscar a la mejor actriz -- [[Julie Andrews]]. 
Óscar al mejor montaje. 
Óscar a la mejor banda sonora. 
Óscar a la mejor canción original por "Chim Chim Cher-ee". 
Efectos especiales.

== Nominaciones ==

Óscar a la mejor dirección de arte (Color) -- Carroll Clark, William H. Tuntke, Emile Kuri and Hal Gausman 
Óscar a la mejor fotografía (Color) 
Óscar al mejor diseño de vestuario (Color) 
Óscar al mejor director -- Robert Stevenson 
Óscar a la mejor música (Adaptación musical) 
Óscar a la mejor película 
Óscar al mejor sonido 
Óscar al mejor guion adaptado

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film213137.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Poppins Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Mary Poppins

2011-07-14T22:43:08Z

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El halcón maltés (película)

2011-07-14T22:15:34Z

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{{Ficha Película
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|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1941]]
|guion = John Huston
|género = Cine negro
|director = John Huston
|productor = Hal B. Wallis Henry Blanke
|fotografia = Arthur Edeson
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|reparto = [[Humphrey Bogart]] Mary Astor Peter Lorre Gladys George Jerome Cowan Sydney Greenstreet Elisha Cook, Jr.
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<div align="justify">'''El halcón maltés '''. Es una película estadounidense de [[1941]] que es considerada como la película que marca el comienzo del cine negro. Basada en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett fue la primera película de John Huston como director. Protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre y Gladys George en los papeles principales. Es la tercera versión de la novela de Hammett, ya que se llevó al cine en el año [[1931]] y en [[1936]].
== Sinopsis ==

El detective privado Sam Spade ([[Humphrey Bogart]]) estaba sentado en su oficina, mirando la ciudad de San Francisco por la ventana, cuando irrumpió una misteriosa dama, la señorita Ruth Wonderly (Mary Astor). La elegante mujer quería investigar el paradero de su hermana, quien supuestamente había huido de casa con un vividor de origen británico. El socio de Sam (Jerome Cowan) se ofrece para buscar al hombre y seguirá discretamente a la mujer, pero es asesinado. Sam confronta a la clienta, la señorita Ruth Wonderly confiesa que realmente ella es Brigid O’Shaugnessy (Mary Astor) y resulta que el asunto de la desaparición de su hermana era mentira: el hombre que buscaba era su socio y puede tener en su poder una valiosa estatua de un halcón, incrustada con piedras preciosas de un valor inmenso, que se supone que era el tributo que los Caballeros de Malta pagaron por la isla al rey Carlos V. Ella no es la única tras el Halcón Maltés, ya que un grupo de maleantes internacionales está también tratando de conseguir la estatua, dispuestos a engañar, robar o matar, para apropiarse del tesoro. Un hombre llamado Kasper Gutman (Sydney Greenstreet), el engañoso Joel Cairo (Peter Lorre), Wilmer (Elisha Cook Jr.) y la seductora señora O’Shaughnessy quieren aprovecharse del genio y el ingenio de Sam Spade para sus propios intereses, pero al detective le preocupa más salir ileso de las peligrosas situaciones y sacar el mayor provecho para sí mismo.

== Reparto ==

Humphrey Bogart - Sam Spade 
Mary Astor - Ruth Wonderly ,Brigid O’Shaugnessy 
Peter Lorre - Joel Cairo 
Gladys George
Jerome Cowan - Sam 
Sydney Greenstreet - Kasper Gutman 
Elisha Cook, Jr. - Wilmer

== Comentarios ==

En un principio se ofreció el papel de Sam Spade a George Raft, pero este no quería trabajar con un director novato, así que se lo ofrecieron a Humphrey Bogart como segunda opción. 
Walter Huston, padre de John Huston, interviene en un pequeño papel, como el marinero que lleva el halcón al despacho de Sam Spade.

== Nominaciones ==
Premios Óscar en [[1942]].
Mejor actor de reparto: Sydney Greenstreet. 
Mejor película. 
Mejor guión adaptado: John Huston.

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film174261.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/El_halcón_maltés_(película_de_1941) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Vértigo (1958)

2011-07-14T21:36:16Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Vértigo De entre los muertos
|nombre completo =
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|imagen =Vertigo.JPG
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|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1958]]
|guion = Pierre Boileau Thomas Narcejac
|género = suspense, cine negro,melodrama
|director = Alfred Hitchcock
|productor = Alfred Hitchcock
|fotografia = Robert Burks
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = James Stewart Kim Novak Barbara Bel Geddes
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|web =
|productora = Paramount Pictures
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Comentarios ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

<table border="0">
<tr bgcolor="#cccccc">
<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
</tr>
<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Oscar al mejor sonido</td>
<td>George Dutton</td>
<td>Candidato</td>
</tr>
<tr>
<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Concha de Plata al mejor director del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Ganador</td>
</tr> 
<tr>
<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>James Stewart</td>
<td>Ganador</td>
</tr>
</table>

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film647094.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(película_de_1958) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Espartaco (película de 1960)

2011-07-14T19:56:46Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Espartaco
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1960]]
|guion = Dalton Trumbo Calder Willingham Peter Ustinov
|género = Acción, aventuras, biografico, drama, histórico
|director = Stanley Kubrick
|productor = Edward Lewis 
James C. Katz (restauración de [[1991]])
|fotografia = Russell Metty
|productores_ejecutivos =Kirk Douglas
|director_arte = Eric Orbom
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|productora = Bryna Productions
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}}
<div align="justify">'''Espartaco'''. Es una película estadounidense de [[1960]], dirigida por Stanley Kubrick, ganadora de 4 Premios Oscar, y otros 4 más. Basada en la novela histórica homónima de Howard Fast fue protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.

== Sinopsis ==

La historia inicia en una cantera en Libia, en la cual Espartaco, esclavo de Tracia, va en auxilio de un anciano que cae fatigado por su carga. Un soldado romano azota a Espartaco y le ordena que vuelva al trabajo, siendo mordido en el tobillo. Por eso, Espartaco es castigado a morir de hambre. Léntulo Batiato un traficante de esclavos y preparador de gladiadores, llega a la cantera buscando nuevos reclutas para su ludus (escuela de gladiadores), comprando a Espartaco y varios mas. Estos son llevados a Capua para ser entrenados por Marcellus, quien provoca a Espartaco para que este le de un motivo para acabar con su vida. 
Mientras vivia y era entrenado como gladiador , Espartaco se enamora de otra esclava, Varinia. Un par de combates a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado para satisfacer los caprichos de unos patricios (Marcus Licinius Crassus, Marcus Publius Glabrus, Claudia Marius y Helena Glabrus) hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino, Espartaco vence ejércitos, tiene un hijo y comercia con piratas que lo traicionan. Todo esto vivirá, para terminar crucificado en la Vía Apia. 

== Reparto ==

Kirk Douglas - Espartaco 
Laurence Olivier - Marcus Licinius Crassus 
Jean Simmons - Varinia 
Charles Laughton - Sempronius Gracchus 
Peter Ustinov - Lentulus Batiatus 
John Gavin - Julio César 
Tony Curtis - Antonino 
Nina Foch - Helena Glabrus 
John Ireland - Crixus 
Herbert Lom - Tigranes Levantus 
John Dall - Marcus Publius Glabrus 
Charles McGraw - Marcellus 
Joanna Barnes - Claudia Marius 
Harold Stone - David 
Woody Strode - Draba 
Peter Brocco - Ramon 

== Comentarios ==

La película iba a ser dirigida por Anthony Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor ejecutivo y protagonista) y acabó dirigiéndola Stanley Kubrick, que también casi abandona, por continuas desavenencias con Kirk Douglas. 
A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Stanley Kubrick como director de prestigio, éste nunca se mostró satisfecho con el film. En una ocasión llegó a afirmar que la consideraba más bien un fracaso personal, ya que las presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar a muchas de sus ideas para la película. 
Las primeras escenas de la película que habían sido dirigidas por Anthony Mann, Stanley Kubrick quería eliminarlas, pero al final no lo consiguió. 
Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición, todas las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, Spartaco([[1953]]) de Riccardo Freda, protagonizado por Massimo Girotti y Gianna Maria Canale. 
Las batallas de la película fueron rodadas en las afueras de Madrid, en Guadalajara y en Alcalá de Henares (España). El ejército romano estaba conformado realmente por reclutas del Ejército Español que actuaron como extras siendo dirigidos desde una torre por Stanley Kubrick. 
Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos. 
Hay una curiosa anécdota sobre el "traveling" de los cadáveres de los esclavos apilados tras la sangrienta batalla: Kubrick le dio a cada uno de los más de trescientos extras un cartel con un número y luego fue numerándoles uno a uno diciendo en qué postura debían aparecer.

== Premios ==

Premio Oscar 1961 : al mejor actor secundario (Peter Ustinov). 
Premio Oscar 1961 : a la mejor dirección de arte y escenografía. 
Premio Oscar 1961 : a la mejor fotografía. 
Premio Oscar 1961 : al mejor vestuario. 
Premio Globo de Oro 1961 : a la mejor película – Drama 
Premio Laurel de Oro 1961 (2° lugar) : al mejor actor secundario (Peter Ustinov) 
Premio Laurel de Oro 1961 (3° lugar) : al mejor actor (Kirk Douglas) 
Premio Golden Reel 1961 : al mejor montaje de sonido 

== Censura ==

Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en [[1967]], con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en [[1991]] en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad. 
Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier, faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse. Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins. En la post-producción Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guión de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film336548.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Espartaco_(película) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-07-14T19:53:22Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Taxi Driver
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|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1976]]
|guion = Paul Schrader
|género = Drama
|director = Martin Scorsese
|productor = Julia Phillips 
Michael Phillips
|fotografia = Michael Chapman
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Robert De Niro]] Cybill Shepherd Jodie Foster Peter Boyle Albert Brooks Harvey Keitel
|premios = Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)
|web =
|productora = Columbia Pictures
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}}
<div align="justify">'''Taxi Driver'''. Es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en [[Nueva York]], poco después de que terminara la guerra de [[Vietnam]], y está protagonizado por [[Robert de Niro]], quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo. 

== Sinopsis ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Comentarios ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

===Oscar===

Mejor película 
Mejor actor (Robert de Niro) Mejor actriz secundaria (Jodie Foster) Mejor banda sonora original

===Premios BAFTA===

Mejor película Mejor director Mejor montaje

===Globos de oro===

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro) Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com] [http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Espartaco (película de 1960)

2011-07-14T19:50:31Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Espartaco
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|descripción = Película estadounidense
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|guion = Dalton Trumbo Calder Willingham Peter Ustinov
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James C. Katz (restauración de [[1991]])
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|productora = Bryna Productions
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}}
<div align="justify">'''Espartaco'''. Es una película estadounidense de [[1960]], dirigida por Stanley Kubrick, ganadora de 4 Premios Oscar, y otros 4 más. Basada en la novela histórica homónima de Howard Fast fue protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.

== Sinopsis ==

La historia inicia en una cantera en Libia, en la cual Espartaco, esclavo de Tracia, va en auxilio de un anciano que cae fatigado por su carga. Un soldado romano azota a Espartaco y le ordena que vuelva al trabajo, siendo mordido en el tobillo. Por eso, Espartaco es castigado a morir de hambre. Léntulo Batiato un traficante de esclavos y preparador de gladiadores, llega a la cantera buscando nuevos reclutas para su ludus (escuela de gladiadores), comprando a Espartaco y varios mas. Estos son llevados a Capua para ser entrenados por Marcellus, quien provoca a Espartaco para que este le de un motivo para acabar con su vida. 
Mientras vivia y era entrenado como gladiador , Espartaco se enamora de otra esclava, Varinia. Un par de combates a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado para satisfacer los caprichos de unos patricios (Marcus Licinius Crassus, Marcus Publius Glabrus, Claudia Marius y Helena Glabrus) hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino, Espartaco vence ejércitos, tiene un hijo y comercia con piratas que lo traicionan. Todo esto vivirá, para terminar crucificado en la Vía Apia. 

== Reparto ==

Kirk Douglas - Espartaco 
Laurence Olivier - Marcus Licinius Crassus 
Jean Simmons - Varinia 
Charles Laughton - Sempronius Gracchus 
Peter Ustinov - Lentulus Batiatus 
John Gavin - Julio César 
Tony Curtis - Antonino 
Nina Foch - Helena Glabrus 
John Ireland - Crixus 
Herbert Lom - Tigranes Levantus 
John Dall - Marcus Publius Glabrus 
Charles McGraw - Marcellus 
Joanna Barnes - Claudia Marius 
Harold Stone - David 
Woody Strode - Draba 
Peter Brocco - Ramon 

== Curiosidades ==

La película iba a ser dirigida por Anthony Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor ejecutivo y protagonista) y acabó dirigiéndola Stanley Kubrick, que también casi abandona, por continuas desavenencias con Kirk Douglas. 
A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Stanley Kubrick como director de prestigio, éste nunca se mostró satisfecho con el film. En una ocasión llegó a afirmar que la consideraba más bien un fracaso personal, ya que las presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar a muchas de sus ideas para la película. 
Las primeras escenas de la película que habían sido dirigidas por Anthony Mann, Stanley Kubrick quería eliminarlas, pero al final no lo consiguió. 
Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición, todas las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, Spartaco([[1953]]) de Riccardo Freda, protagonizado por Massimo Girotti y Gianna Maria Canale. 
Las batallas de la película fueron rodadas en las afueras de Madrid, en Guadalajara y en Alcalá de Henares (España). El ejército romano estaba conformado realmente por reclutas del Ejército Español que actuaron como extras siendo dirigidos desde una torre por Stanley Kubrick. 
Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos. 
Hay una curiosa anécdota sobre el "traveling" de los cadáveres de los esclavos apilados tras la sangrienta batalla: Kubrick le dio a cada uno de los más de trescientos extras un cartel con un número y luego fue numerándoles uno a uno diciendo en qué postura debían aparecer.

== Premios ==

Premio Oscar 1961 : al mejor actor secundario (Peter Ustinov), a la mejor dirección de arte y escenografía, a la mejor fotografía y al mejor vestuario. 
Premio Globo de Oro 1961 : a la mejor película – Drama 
Premio Laurel de Oro 1961 (2° lugar) : al mejor actor secundario (Peter Ustinov) 
Premio Laurel de Oro 1961 (3° lugar) : al mejor actor (Kirk Douglas) 
Premio Golden Reel 1961 : al mejor montaje de sonido 

== Censura ==

Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en [[1967]], con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en [[1991]] en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad. 
Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier, faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse. Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins. En la post-producción Douglas era consciente de que Kubrick tenía la intención de atribuirse el guión de la película, aunque éste había sido adaptado de la novela de Howard Fast por Dalton Trumbo, puesto en la lista negra de Hollywood durante el macartismo. Douglas, poderoso públicamente, se opuso a la exclusión de Trumbo y cuando el nombre de Trumbo finalmente apareció en los créditos la lista negra de Hollywood fue definitivamente cancelada.

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film336548.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Espartaco_(película) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Espartaco (película de 1960)

2011-07-14T19:41:43Z

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<div align="justify">'''Espartaco'''. Es una película estadounidense de [[1960]], dirigida por Stanley Kubrick, ganadora de 4 Premios Oscar, y otros 4 más. Basada en la novela histórica homónima de Howard Fast fue protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, John Gavin, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil.

== Sinopsis ==

La historia inicia en una cantera en Libia, en la cual Espartaco, esclavo de Tracia, va en auxilio de un anciano que cae fatigado por su carga. Un soldado romano azota a Espartaco y le ordena que vuelva al trabajo, siendo mordido en el tobillo. Por eso, Espartaco es castigado a morir de hambre. Léntulo Batiato un traficante de esclavos y preparador de gladiadores, llega a la cantera buscando nuevos reclutas para su ludus (escuela de gladiadores), comprando a Espartaco y varios mas. Estos son llevados a Capua para ser entrenados por Marcellus, quien provoca a Espartaco para que este le de un motivo para acabar con su vida. 
Mientras vivia y era entrenado como gladiador , Espartaco se enamora de otra esclava, Varinia. Un par de combates a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado para satisfacer los caprichos de unos patricios (Marcus Licinius Crassus, Marcus Publius Glabrus, Claudia Marius y Helena Glabrus) hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino, Espartaco vence ejércitos, tiene un hijo y comercia con piratas que lo traicionan. Todo esto vivirá, para terminar crucificado en la Vía Apia. 

== Reparto ==

Kirk Douglas - Espartaco 
Laurence Olivier - Marcus Licinius Crassus 
Jean Simmons - Varinia 
Charles Laughton - Sempronius Gracchus 
Peter Ustinov - Lentulus Batiatus 
John Gavin - Julio César 
Tony Curtis - Antonino 
Nina Foch - Helena Glabrus 
John Ireland - Crixus 
Herbert Lom - Tigranes Levantus 
John Dall - Marcus Publius Glabrus 
Charles McGraw - Marcellus 
Joanna Barnes - Claudia Marius 
Harold Stone - David 
Woody Strode - Draba 
Peter Brocco - Ramon 

== Curiosidades ==

La película iba a ser dirigida por Anthony Mann, pero se peleó con Kirk Douglas (productor ejecutivo y protagonista) y acabó dirigiéndola Stanley Kubrick, que también casi abandona, por continuas desavenencias con Kirk Douglas.
A pesar de que Espartaco fue un éxito descomunal, que supuso la consagración definitiva de Stanley Kubrick como director de prestigio, éste nunca se mostró satisfecho con el film. En una ocasión llegó a afirmar que la consideraba más bien un fracaso personal, ya que las presiones a las que se vio sometido, propias de cualquier superproducción, le impidieron hacer una obra más personal, teniendo que renunciar a muchas de sus ideas para la película.
Las primeras escenas de la película que habían sido dirigidas por Anthony Mann, Stanley Kubrick quería eliminarlas, pero al final no lo consiguió.
Cuando se empezó a preparar el proyecto de la película, los productores se preocuparon de eliminar de los circuitos de exhibición, todas las copias existentes de una homónima versión italiana anterior, Spartaco ([[1953]]) de Riccardo Freda, protagonizado por Massimo Girotti y Gianna Maria Canale.
Las batallas de la película fueron rodadas en las afueras de Madrid, en Guadalajara y en Alcalá de Henares (España). El ejército romano estaba conformado realmente por reclutas del Ejército Español que actuaron como extras siendo dirigidos desde una torre por Stanley Kubrick.
Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos.
Hay una curiosa anécdota sobre el "traveling" de los cadáveres de los esclavos apilados tras la sangrienta batalla: Kubrick le dio a cada uno de los más de trescientos extras un cartel con un número y luego fue numerándoles uno a uno diciendo en qué postura debían aparecer.

== Premios ==

Premio Oscar 1961 : al mejor actor secundario (Peter Ustinov), a la mejor dirección de arte y escenografía, a la mejor fotografía y al mejor vestuario. 
Premio Globo de Oro 1961 : a la mejor película – Drama 
Premio Laurel de Oro 1961 (2° lugar) : al mejor actor secundario (Peter Ustinov) 
Premio Laurel de Oro 1961 (3° lugar) : al mejor actor (Kirk Douglas) 
Premio Golden Reel 1961 : al mejor montaje de sonido 

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film336548.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Espartaco_(película) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Archivo:Vertigo.JPG

2011-07-14T19:07:24Z

Edecio0201adjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Vértigo (1958)

2011-07-14T19:05:20Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Vértigo De entre los muertos
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|guion = Pierre Boileau Thomas Narcejac
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<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Curiosidades ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

<table border="0">
<tr bgcolor="#cccccc">
<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
</tr>
<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Oscar al mejor sonido</td>
<td>George Dutton</td>
<td>Candidato</td>
</tr>
<tr>
<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Concha de Plata al mejor director del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Ganador</td>
</tr> 
<tr>
<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>James Stewart</td>
<td>Ganador</td>
</tr>
</table>

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film647094.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(película_de_1958) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Vértigo (1958)

2011-07-14T18:59:05Z

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|reparto = James Stewart Kim Novak Barbara Bel Geddes
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|web =
|productora = Paramount Pictures
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Curiosidades ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

<table border="0">
<tr bgcolor="#cccccc">
<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
</tr>
<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Oscar al mejor sonido</td>
<td>George Dutton</td>
<td>Candidato</td>
</tr>
<tr>
<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Candidato</td>
</tr> 
<tr>
<td>Concha de Plata al mejor director del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>Alfred Hitchcock</td>
<td>Ganador</td>
</tr> 
<tr>
<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>James Stewart</td>
<td>Ganador</td>
</tr>
</table>

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film647094.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(película_de_1958) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Vértigo (1958)

2011-07-14T18:01:10Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Vértigo De entre los muertos
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|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1958]]
|guion = Pierre Boileau Thomas Narcejac
|género = suspense cine negro melodrama 
|director = Alfred Hitchcock
|productor = Alfred Hitchcock
|fotografia = Robert Burks
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|reparto = James Stewart Kim Novak Barbara Bel Geddes
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|productora = Paramount Pictures
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}}
<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Curiosidades ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

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<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
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<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
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<tr>
<td>Oscar al mejor sonido</td>
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<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
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<td>Concha de Plata al mejor director del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
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<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
<td>James Stewart</td>
<td>Ganador</td>
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</table>

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(película_de_1958) Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Vértigo (1958)

2011-07-14T17:58:13Z

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}}
<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Curiosidades ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

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<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
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<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
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<td>Oscar al mejor sonido</td>
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<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
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Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
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<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del 
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
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<td>Ganador</td>
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== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(película_de_1958) en Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Vértigo (1958)

2011-07-14T17:51:50Z

Edecio0201adjc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = Vértigo De entre los muertos |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Película estadounid...'

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<div align="justify">'''Vértigo o De entre los muertos'''. Es una película de suspense, cine negro y melodrama en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de [[1958]] y dirigida por [[Alfred Hitchcock]]. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana, nominada a dos premios Óscar. Su guión está basado en la novela Sueurs froides: d'entre les morts (de entre los muertos) escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Protagonizada por James Stewart y Kim Novak. La película habla de la obsesión, la parálisis psicológica y física, y la frágil naturaleza del amor. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. Vertigo tuvo un inicio poco alentador cargado de tibias críticas y una pobre acogida en taquilla, sin embargo, ganó popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre las mejores películas

== Sinopsis ==

El detective de la policía de San Francisco Scottie Ferguson sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse del servicio cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un día recibe una llamada de Gavin Elster, un antiguo compañero de estudios y le contrata para vigilar discretamente a su esposa Madeleine. 
Su bella mujer sufre de melancolía y parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés, muerta cien años antes, con ánimo de matarla. Scott la sigue y observa por distintos lugares de la ciudad: tiendas, cementerios, hoteles, museos, mientras empieza a investigar la trágica historia de Carlota. Aunque intenta impedir un intento de suicidio, finalmente no puede evitar que Madeleine se arroje desde la torre de un campanario y muera. Descubre que estaba realmente enamorado de Madeleine y cae en un estado de shock fuerte. 
Tiempo después se cruza en la calle con una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido se hace amigo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse o incluso moverse como ella.

== Reparto ==

James Stewart - Detective John 'Scottie' Ferguson 

Kim Novak - Madeleine Elster / Judy Barton 

Barbara Bel Geddes - Marjorie 'Midge' Wood 

Tom Helmore - Gavin Elster 

Henry Jones - Juez de instrucción 

Raymond Bailey - Médico de Scottie 

Ellen Corby - Encargado del hotel McKittrick 

Konstantin Shayne - Pop Leibel 

Lee Patrick - Dueño del coche perdido por Madeleine 

== Curiosidades ==

El video musical de "Last Cup of Sorrow" de la banda estadounidense Faith No More se basó en esta película. 
Hitchcock comentó en el libro de Truffaut:
La señorita Novak llegó al estudio con la cabeza llena de ideas que, desgraciadamente, no podía compartir. Fui a verla a su camerino y le expliqué qué trajes y qué peinados debía llevar; los que había previsto desde hacía varios meses. Le hice comprender que la historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado"
"El cine según Hitchcock", François Truffaut 
Hitchcock también sale en la película, en el décimo minuto y cincuenta segundos, pasa la puerta de entrada al astillero. 

== Premios ==

<table border="0">
<tr bgcolor="#cccccc">
<th>Categoría</th>
<th>Persona</th>
<th>Resultado</th>
</tr>
<tr>
<td>Oscar a la mejor dirección artística y decorados</td>
<td>Henry Bumstead Hal Pereira Sam Comer Frank R. McKelvy</td>
<td>Candidato</td>
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<tr>
<td>Oscar al mejor sonido</td>
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<td>Premio del Sindicato de directores de EEUU</td>
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Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
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<td>Premio Zulueta (actual Concha de Plata al mejor actor) del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián</td>
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== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://es.wikipedia.org Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-25T13:10:17Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = Taxi Driver
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = TaxiDriver.jpeg
|tamaño =
|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1976]]
|guion = Paul Schrader
|género = Drama
|director = Martin Scorsese
|productor = Julia Phillips 
Michael Phillips
|fotografia = Michael Chapman
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Robert De Niro]] Cybill Shepherd Jodie Foster Peter Boyle Albert Brooks Harvey Keitel
|premios = Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)
|web =
|productora = Columbia Pictures
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">'''Taxi Driver'''. Es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en [[Nueva York]], poco después de que terminara la guerra de [[Vietnam]], y está protagonizado por [[Robert de Niro]], quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo. 

== Sinopsis ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

===Oscar===

Mejor película 
Mejor actor (Robert de Niro) Mejor actriz secundaria (Jodie Foster) Mejor banda sonora original

===Premios BAFTA===

Mejor película Mejor director Mejor montaje

===Globos de oro===

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro) Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com] [http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

El último tango en París

2011-03-25T13:09:44Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = El último tango en París
|nombre completo =
|otros nombres = Ultimo tango a Parigi Last Tango in Paris
|imagen = LTP.jpeg
|tamaño =
|descripción = Película franco-italiana
|estreno = [[1972]]
|guion = Bernardo Bertolucci Franco Arcalli
|género = Drama
|director = Bernardo Bertolucci
|productor = Alberto Grimaldi
|fotografia = Vittorio Storaro
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|director_arte =
|reparto = Marlon Brando Maria Schneider Jean Pierre Léaud Massimo Girotti Maria Michi Catherine Allegret Giovanna Galletti
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Italia}}{{Bandera2|Francia}}
}}
<div align="justify">'''El último tango en París'''. Es una película dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud en los papeles principales, fue estrenada en 1972 y es una coproducción franco-italiana.

== Sinopsis ==

Una mañana de invierno, Paul (Marlon Brando), un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años (Maria Schneider), actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine (Jean Pierre Léaud) que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.

== Ficha Técnica ==

Dirección: Bernardo Bertolucci Producción: Alberto Grimaldi Guion: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli Música: Gato Barbieri Fotografía: Vittorio Storaro Productora Produzioni Europee Associate (P.E.A.) / Les Productions Artistes Associes

== Reparto ==

Marlon Brando Maria Schneider Jean Pierre Léaud Massimo Girotti Maria Michi Catherine Allegret Giovanna Galletti

== Nominaciones==

Oscar: Mejor director [[1973]](Bernardo Bertolucci) Oscar: Mejor actor 1973(Marlon Brando)

== Comentarios ==

La película se caracterizó por su fuerte erotismo, pasando a la historia del cine una escena particular en la que el personaje masculino sodomiza a la mujer, valiéndose de un poco de mantequilla a modo de lubricante. Estas escenas, y en general el tratamiento de la temática erótica desde una óptica inusual (numerosas escenas de desnudos frontales de la mujer), causarían un gran impacto en la sociedad de la época. Años después, la actriz declararía que la escena de sodomía se realizó fuera de lo establecido en el guión original, por sugerencia del propio Brando. Y que sus lágrimas en la escena (que por cierto no se ensayó más que una vez) fueron reales. Años después, decidió abandonar la filmación de Calígula (sería reemplazada por Teresa Ann Savoy) para ingresar voluntariamente, junto una mujer (de quien ella misma declaró era su pareja) a un hospital psiquiátrico. También abandonaría el mundo del cine (se dice que se volvió adicta a la heroína) al que regresaría años después, para actuar únicamente en películas (más de 30, y sobre todo europeas) de otro género, sin contenido sexual. Sin embargo, a pesar de ser ampliamente recordada por estos detalles, suele destacarse la interpretación de un Brando ya maduro, y la calidad del trabajo fotográfico del filme (Vittorio Storaro), que contribuye en buena medida a otorgar un contrapunto de lirismo a una cruda trama argumental. La música del filme, compuesta por el músico argentino Gato Barbieri lo lanzó a la popularidad, y quedó como un sello característico de la película.

== Fuente ==

[http://www.cinencuentro.com/.../el-ultimo-tango-en-paris-1972/ Cinencuentro] [http://www.filmaffinity.com/es/film125557.html Filmaffinity]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

El último tango en París

2011-03-25T13:06:12Z

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<div align="justify">'''El último tango en París'''. Es una película dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud en los papeles principales, fue estrenada en 1972 y es una coproducción franco-italiana.

== Argumento ==

Una mañana de invierno, Paul (Marlon Brando), un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años (Maria Schneider), actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine (Jean Pierre Léaud) que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.

== Ficha Técnica ==

Dirección: Bernardo Bertolucci Producción: Alberto Grimaldi Guion: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli Música: Gato Barbieri Fotografía: Vittorio Storaro Productora Produzioni Europee Associate (P.E.A.) / Les Productions Artistes Associes

== Reparto ==

Marlon Brando Maria Schneider Jean Pierre Léaud Massimo Girotti Maria Michi Catherine Allegret Giovanna Galletti

== Nominaciones==

Oscar: Mejor director [[1973]](Bernardo Bertolucci) Oscar: Mejor actor 1973(Marlon Brando)

== Comentarios ==

La película se caracterizó por su fuerte erotismo, pasando a la historia del cine una escena particular en la que el personaje masculino sodomiza a la mujer, valiéndose de un poco de mantequilla a modo de lubricante. Estas escenas, y en general el tratamiento de la temática erótica desde una óptica inusual (numerosas escenas de desnudos frontales de la mujer), causarían un gran impacto en la sociedad de la época. Años después, la actriz declararía que la escena de sodomía se realizó fuera de lo establecido en el guión original, por sugerencia del propio Brando. Y que sus lágrimas en la escena (que por cierto no se ensayó más que una vez) fueron reales. Años después, decidió abandonar la filmación de Calígula (sería reemplazada por Teresa Ann Savoy) para ingresar voluntariamente, junto una mujer (de quien ella misma declaró era su pareja) a un hospital psiquiátrico. También abandonaría el mundo del cine (se dice que se volvió adicta a la heroína) al que regresaría años después, para actuar únicamente en películas (más de 30, y sobre todo europeas) de otro género, sin contenido sexual. Sin embargo, a pesar de ser ampliamente recordada por estos detalles, suele destacarse la interpretación de un Brando ya maduro, y la calidad del trabajo fotográfico del filme (Vittorio Storaro), que contribuye en buena medida a otorgar un contrapunto de lirismo a una cruda trama argumental. La música del filme, compuesta por el músico argentino Gato Barbieri lo lanzó a la popularidad, y quedó como un sello característico de la película.

== Fuente ==

[http://www.cinencuentro.com/.../el-ultimo-tango-en-paris-1972/ Cinencuentro] [http://www.filmaffinity.com/es/film125557.html Filmaffinity]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

El último tango en París

2011-03-25T13:01:33Z

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|descripción = Película franco-italiana
|estreno = [[1972]]
|guion = Bernardo Bertolucci Franco Arcalli
|género = Drama
|director = Bernardo Bertolucci
|productor = Alberto Grimaldi
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|reparto = Marlon Brando Maria Schneider Jean Pierre Léaud Massimo Girotti Maria Michi Catherine Allegret Giovanna Galletti
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<div align="justify">'''El último tango en París'''. Es una película dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud en los papeles principales, fue estrenada en 1972 y es una coproducción franco-italiana.

== Argumento ==

Una mañana de invierno, Paul (Marlon Brando), un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años (Maria Schneider), actriz amateur, se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, -un joven director de cine (Jean Pierre Léaud) que la convoca a la filmación de una película por las calles de París-, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.

== Ficha Técnica ==

Dirección: Bernardo Bertolucci Producción: Alberto Grimaldi Guion: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli Música: Gato Barbieri Fotografía: Vittorio Storaro Productora Produzioni Europee Associate (P.E.A.) / Les Productions Artistes Associes

== Reparto ==

Marlon Brando Maria Schneider Jean Pierre Léaud Massimo Girotti Maria Michi Catherine Allegret Giovanna Galletti

== Nominaciones==

Oscar: Mejor director [[1973]](Bernardo Bertolucci) Oscar: Mejor actor 1973(Marlon Brando)

== Comentarios ==

La película se caracterizó por su fuerte erotismo, pasando a la historia del cine una escena particular en la que el personaje masculino sodomiza a la mujer, valiéndose de un poco de mantequilla a modo de lubricante. Estas escenas, y en general el tratamiento de la temática erótica desde una óptica inusual (numerosas escenas de desnudos frontales de la mujer), causarían un gran impacto en la sociedad de la época. Años después, la actriz declararía que la escena de sodomía se realizó fuera de lo establecido en el guión original, por sugerencia del propio Brando. Y que sus lágrimas en la escena (que por cierto no se ensayó más que una vez) fueron reales. Años después, decidió abandonar la filmación de Calígula (sería reemplazada por Teresa Ann Savoy) para ingresar voluntariamente, junto una mujer (de quien ella misma declaró era su pareja) a un hospital psiquiátrico. También abandonaría el mundo del cine (se dice que se volvió adicta a la heroína) al que regresaría años después, para actuar únicamente en películas (más de 30, y sobre todo europeas) de otro género, sin contenido sexual. Sin embargo, a pesar de ser ampliamente recordada por estos detalles, suele destacarse la interpretación de un Brando ya maduro, y la calidad del trabajo fotográfico del filme (Vittorio Storaro), que contribuye en buena medida a otorgar un contrapunto de lirismo a una cruda trama argumental. La música del filme, compuesta por el músico argentino Gato Barbieri lo lanzó a la popularidad, y quedó como un sello característico de la película.

== Fuente ==

[http://www.cinencuentro.com/.../el-ultimo-tango-en-paris-1972/ Cinencuentro] [http:www.filmaffinity.com/es/film125557.html Filmaffinity]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T17:37:27Z

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{{Ficha Película
|nombre = Taxi Driver
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|descripción = Película estadounidense
|estreno = [[1976]]
|guion = Paul Schrader
|género = Drama
|director = Martin Scorsese
|productor = Julia Phillips 
Michael Phillips
|fotografia = Michael Chapman
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|director_arte =
|reparto = [[Robert De Niro]] Cybill Shepherd Jodie Foster Peter Boyle Albert Brooks Harvey Keitel
|premios = Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)
|web =
|productora = Columbia Pictures
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">'''Taxi Driver'''. Es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en [[Nueva York]], poco después de que terminara la guerra de [[Vietnam]], y está protagonizado por [[Robert de Niro]], quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo. 

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

===Oscar===

Mejor película 
Mejor actor (Robert de Niro) Mejor actriz secundaria (Jodie Foster) Mejor banda sonora original

===Premios BAFTA===

Mejor película Mejor director Mejor montaje

===Globos de oro===

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro) Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com] [http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T16:00:47Z

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

===Oscar===

Mejor película 
Mejor actor (Robert de Niro) Mejor actriz secundaria (Jodie Foster) Mejor banda sonora original

===Premios BAFTA===

Mejor película Mejor director Mejor montaje

===Globos de oro===

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro) Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com] [http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T15:55:55Z

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

===Oscar===

Mejor película
Mejor actor (Robert de Niro)
Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
Mejor banda sonora original

===Premios BAFTA===

Mejor película
Mejor director
Mejor montaje

===Globos de oro===

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] [http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com] [http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T15:50:58Z

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

Oscar

Mejor película
Mejor actor (Robert de Niro)
Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
Mejor banda sonora original

Premios BAFTA

Mejor película
Mejor director
Mejor montaje

Globos de oro

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] 
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[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T15:25:13Z

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro 
Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro) 
Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster) 
Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster) 
Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

Oscar

Mejor película
Mejor actor (Robert de Niro)
Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
Mejor banda sonora original

Premios BAFTA

Mejor película
Mejor director
Mejor montaje

Globos de oro

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity] 
[http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T15:17:36Z

Edecio0201adjc:

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro
Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro)
Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster)
Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster)
Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

Oscar

Mejor película
Mejor actor (Robert de Niro)
Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
Mejor banda sonora original

Premios BAFTA

Mejor película
Mejor director
Mejor montaje

Globos de oro

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity]
[http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

Taxi Driver

2011-03-24T15:06:35Z

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<div align="justify">'''Taxi Driver'''. es una película estadounidense de [[1976]] dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader. El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert de Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad. La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

== Argumento ==

Travis Bickle ([[Robert de Niro]]) es un ex combatiente de [[Vietnam]], actualmente residente en [[Nueva York]], que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.

== Reparto ==

Robert De Niro como Travis Bickle 
Cybill Shepherd como Betsy 
Jodie Foster como "fácil" (Iris Steensma) 
Peter Boyle como "Wizard" 
Harvey Keitel como "Amoroso" (Matthew Higgins) 
Leonard Harris como el Senador Charles Palantine 
Albert Brooks como Tom 
Martin Scorsese como pasajero en el taxi de Travis 
Victor Argo como como dueño de una tienda

== Curiosidades ==

En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana.

Robert De Niro se presentó al rodaje con la característica cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film.

Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, con el fin de meterse de lleno en su papel.

Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería.

En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato que se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas.

Hay dos intervenciones de Scorsese en el film: la primera y la más conocida, es la del cliente cornudo de Travis que amenaza con matar a su mujer con una magnum; la segunda es un breve cameo, en la primera aparición de Betsy le vemos sentado en un banco dirigiendo la mirada a la chica.

En la escena del cliente cornudo en el Taxi, aparecen cinco tomas que muestran el contador de tarifa del taxi. Cuando Travis baja la bandera y el contador reinicia su avance, la primera lectura que se ve es de 065, más adelante vuelve a verse 065 (es decir, no avanzó), más adelante hay un close up al contador y se ve 275, en la cuarta toma se puede leer 075 y en la quinta de nuevo 065.

== Premios ==

Festival Internacional de Cine de Cannes – Palma de Oro
Premios de la crítica de nueva York – Mejor actor - (Robert De Niro)
Premios BAFTA – Mejor actriz secundaria - (Jodie Foster)
Premios BAFTA – Mejor actriz novel - (Jodie Foster)
Premios BAFTA - Premio Anthony Asquith a la mejor música - (Bernard Herrmann)

== Nominaciones==

Oscar

Mejor película
Mejor actor (Robert de Niro)
Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
Mejor banda sonora original

Premios BAFTA

Mejor película
Mejor director
Mejor montaje

Globos de oro

Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
Mejor guión (Paul Schrader)

== Fuente ==

[http://www.filmaffinity.com/es/film396074.html Reseña en FilmAffinity]
[http://www.cinestrenos.com/vercinefilia2.asp?Codigo=81 Reportaje en Cinestrenos.com]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Taxi_Driver Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

La muerte de un burócrata

2011-03-24T14:26:07Z

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Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].
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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es un largometraje de ficción del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata Cubacine]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata Wikipedia]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Cine_cubano]][[Category:Película]]

La muerte de un burócrata

2011-03-24T13:46:43Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata Cubacine]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata Wikipedia]

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La muerte de un burócrata

2011-03-24T13:39:49Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
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 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata Cubacine]

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La muerte de un burócrata

2011-03-24T13:30:57Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
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 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
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 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
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== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata Cubacine]

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La muerte de un burócrata

2011-03-24T13:27:57Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
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 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]

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La muerte de un burócrata

2011-03-24T13:25:18Z

Edecio0201adjc:

{{Ficha Película
|nombre = La muerte de un burócrata
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|tamaño =
|descripción = Largometraje de ficción cubano
|estreno = [[1966]]
|guion = [[Tomás Gutiérrez Alea]], en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
|género = Largometraje de ficción
|director = Tomás Gutiérrez Alea
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|fotografia = Ramón F. Suárez
|productores_ejecutivos =
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|reparto = [[Salvador Wood]] Manuel Estanillo Silvia Planas Gaspar de Santelices Pedro Pablo Astorga Carlos Gargallo (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]
|premios = Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].
|web =
|productora = ICAIC
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}}
<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Cine_cubano]][[Category:Película]]

La muerte de un burócrata

2011-03-24T12:43:22Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en [[1966]]. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

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La muerte de un burócrata

2011-03-24T12:42:21Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en 1966. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, [[1966]].
 Seleccionado por los mejores créditos del año [[1978]]. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, [[1979]].

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

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La muerte de un burócrata

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en 1966. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: [[Leo Brouwer]]
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

[[Salvador Wood]]
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) [[Miriam Ramos]]

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año 1978. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, 1979.

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

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2011-03-23T20:05:51Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La muerte de un burócrata

2011-03-23T20:05:39Z

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Seleccionado por los mejores créditos del año 1978. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, 1979.
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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano [[Tomás Gutiérrez Alea]] estrenada por el [[ICAIC]] en 1966. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
 Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
 Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
 Montaje o Edición: Mario González
 Música Original: Leo Brouwer
 Sonido: Eugenio Vesa
 Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

Salvador Wood
 Manuel Estanillo
 Silvia Planas
 Gaspar de Santelices
 Pedro Pablo Astorga
 Carlos Gargallo
 (Actuación especial) Miriam Ramos

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
 Seleccionado por los mejores créditos del año 1978. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, 1979.

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http:www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

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La muerte de un burócrata

2011-03-23T19:59:08Z

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<div align="justify">'''La muerte de un burócrata'''. Es una película del género de comedia del director de cine cubano Tomás Gutiérrez Alea estrenada por el [[ICAIC]] en 1966. Es una sátira de la burocracia cubana.

== Ficha Técnica==

Guión: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea
Dirección de Fotografía: Ramón F. Suárez
Montaje o Edición: Mario González
Música Original: Leo Brouwer
Sonido: Eugenio Vesa
Argumento: Tomás Gutiérrez Alea, en colaboración con Alfredo del Cueto, Ramón F. Suárez

== Reparto ==

Salvador Wood
Manuel Estanillo
Silvia Planas
Gaspar de Santelices
Pedro Pablo Astorga
Carlos Gargallo
(Actuación especial) Miriam Ramos

== Sinopsis ==

Esta película es una sátira social que disfruta denunciando un viejo mal, sus consecuencias y derivaciones, con el desenfado que caracteriza el humor criollo y caribeño. Una comedia de absurdos, que comienza cuando entierran un cadáver junto con sus documentos de identidad y se desata entonces un remolino burocrático.

== Premios ==

Premio Especial del Jurado, XV Festival Internacional de Cine, Checoslovaquia, Karlovy Vary, 1966.
Seleccionado por los mejores créditos del año 1978. Círculo Dominicano de Críticos de Cine. Santo Domingo, 1979.

== Fuente ==

*[http://www.cubacine.cult.cu/ficcion/index.php?Pelicula=La%20muerte%20de%20un%20bur%F3crata]
*[http:www.filmaffinity.com/es/film391572.html]
*[es.wikipedia.org/wiki/Muerte_de_un_burócrata]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Cine_cubano]][[Category:Película]]