EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Shaka Sankofa

2015-02-22T16:03:37Z

Esther cfg:

{{Ficha Persona
|nombre =Shaka Sankofa
|nombre completo =Gary Lee Graham
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|descripción = Activista político condenano a pena de muerte
|fecha de nacimiento =[[5 de septiembre]] de [[1963]]
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'''Shaka Sankofa.''' Nacido en [[1963]] como Gary Lee Graham, fue un hombre condenado a la pena máxima por un tribunal de los [[Estados Unidos]], por la causa no probada de asesinato de un [[hombre]] blanco, de apellido Lambert el 13 de mayo de [[1981]] cuando contaba con solo 18 años de edad en [[Houston]], [[Texas]]. A pesar del reclamo internacional y sus alegaciones de inocencia, fue ejecutado por inyección letal a las 8:49 pm del Jueves, 22 de junio [[2000]] en [[Huntsville]], Texas, a los 36 años, cumpliendo así más de la mitad de su vida en el corredor de la muerte.

==Síntesis Biografica==

Nacido un 5 de Septiempre de [[1963]] bajo el nombre de Gary Lee Graham, hijo de Graham Willie y Thelma Griffin quien fuese encontrada muerta en una calle en [[1988]]. Abandonó la escuela secundaria, lo que dió paso a que fuese incapaz de leer y escribir en el momento de su detención. El crecimiento descontrolado y su conducta negativa oxigenada con el hecho de quedar huérfano a tan temprana edad comenzó con pequeños delitos no violentos. El 20 de mayo a la edad de 17 años, fue detenido por su primer delito mayor: la serie de robos a mano armada y 10 asaltos agravados durante su semana de juerga de la delincuencia. El 27 de mayo, sin embargo, una testigo llamada Bernadine Skillern identificó a Sankofa como el asesino de Lambert y el 9 de noviembre, a los 18 años, Sankofa fue condenado a muerte por el asesinato de Lambert.

==Asesinato==

Cuando transcurría una semana de robos a mano armada, asesinatos e intentos de violación se produce el asesinato de Lambert en el estacionamiento de un supermercadose produjo en la noche en el estacionamiento de un supermercado de la localidad. Fue capturado luego de que una mujer de 57 años de edad, sostuvo que él la había secuestrado, violado y torturado usando para ello un arma. Sankofa sostuvo que era inocente del asesinato de Lambert a partir del momento de su detención y durante los diecinueve años que pasó en el corredor de la muerte solo se declaró culpable de cargos de robo a mano armada.

El jurado no escuchó el testimonio de algunos otros testigos que explresaron su duda en cuanto a que no creían que fuese él debido a que era demasiado bajo para ser el asesino.

==Repercución==

A celebridades como [[Coretta Scott King]], el obispo [[Desmond Tutu]], [[Al Sharpton]], [[Jesse Jackson]], [[Danny Glover]], [[Kenny Rogers]], [[Lionel Richie]], [[Harry Belafonte]] y [[Ruby Dee]], les llamó la atención el caso de Sankofa, argumentando que su condena se basó en la afirmación de un solo testigo único que dijo haber visto durante unos segundos en el oscuro estacionamiento el asesinato perpetuado por el detenido y luego en el tribunal se contradijo al mencionar que ella vio su rostro tres veces en el transcurso de los 2 ó 3 minutos en la escena del crimen. Fué la única de 19 testigos en afirmar que el cometió el acto de asesinato, el resto solo lo identificaron durante la ola de crímenes que incluyen 20 robos a mano armada, secuestros tres, una violación, tres intentos de asesinatos.

==Etapa en prisión==

En la cárcel, Sankofa aprendió a leer y escribir y obtuvo una certificación paralegal. Desde el día de su arresto, él reconoció participación en la semana de ola de crímenes y asumió toda la responsabilidad por sus actos criminales. Durante todo el periodo en prisión estuvo pidiendo disculpas verbalmente y por escrito a las víctimas de estos crímenes y empleó gran parte de su tiempo y energía para llevar el mensaje a sus jóvenes a salirse de las conductas criminales.

Se convirtió en un activista político en [[1995]] y es cuando cambia su nombre de Gary Lee Graham a Shaka Sankofa, porque el nombre de "Shaka" fué el nombre de un gran guerrero sudafricano [[Shaka Zulu]], y "Sankofa" significa volver al pasado y traer al presente. También co-fundó la organización y el diario de prisión, conocido como proyecto "Endeavor", que se dedicaban a abogar por la abolición de la pena de muerte. Al final de su vida, él también había escrito un libro próximo a ser publicado "La evolución de Shaka Sankofa".

Sankofa fué programado para ser ejecutado en cinco ocasiones: una vez en [[1987]], tres veces en [[1993]] (abril, en la que la viuda de Lambert, Loretta hizo un llamamiento a la Gobernadora Ann Richards para salvar la vida de Sankofa, mayo y agosto) y una vez que el 11 de enero de [[1999]].

==Ejecución==

Sankofa fué condenado a muerte tras una serie de maniobras de último minuto, incluída una apelación a la [[Corte Suprema]] de EE.UU. que se negó a detener la ejecución en una votación de 5-4. Los abogados de Sankofa presentaron entonces una demanda civil en una corte federal en [[Ciudad Austin|Austin]], Texas, alegando que la ejecución fué una violación de los derechos civiles.

Hubo fuertes medidas de seguridad fuera de la Unidad de [[Huntsville]], lugar donde fuese ejecutado, conocida como "Las Paredes", con la policía antimotines equipados con gas lacrimógeno y tonfas. Miles de manifestantes fuera de la cárcel se presentaron en la noche de la ejecución de Sankofa. Letreros como "Muerte contra defensores de pena de muerte" pudieron ser vistos en el lugar y escuchados gritos como: "Queremos a Gary Graham vivo!". En un momento dado, alrededor de un centenar de simpatizantes intentó hacer frente a una veintena de Sankofa [[Ku Klux Klan]] que se manifestaban en favor de la ejecución, pero la policía los separaba.

Después de que las apelaciones habían fallado, Sankofa se resistió a ser llevado a la camara, y fué enviado un grupo de 5 hombres para conducirlo hacia la camilla donde sería atado y finalmente ejecutado.

===Testigos de la ejecución===

Independientemente de las masas apostadas en las afueras de la unidad varios fueron los testigos presenciales [[Diane Clements]], una amiga de la familia y el director del grupo de los derechos de las víctimas, [[Rick Sanford]], una de las víctimas de Graham durante su alboroto. "También pido Gary Graham hizo las paces con Dios. Pero creo sinceramente la justicia ha sido notificada." fueron palabras de [[Bobby Hanners]], nieto de Sankofa.

Sankofa en sus últimas palabras afirmó una vez más su inocencia y aprovechó para hacer una última denuncia al gobierno.

==Fuentes==

* http://en.wikipedia.org/wiki/Shaka_Sankofa
* http://www.elian.cu/elian544.htm
* http://www.democracynow.org/

[[Category:Historia_de_Estados_Unidos]]

Archivo:Sankofa.jpg

2015-02-22T16:01:40Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mumia Abu-Jamal

2015-02-22T14:39:13Z

Esther cfg:

{{Ficha Persona

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}}
'''Mumia Abu-Jamal'''. Nacido el [[24 de abril]] de [[1954]] en [[Filadelfia]] bajo el nombre de Wesley Cook, es un [[periodista]] y conocido principalmente por ser el [[preso político]] con más tiempo tras las rejas, de origen [[afroamericano]], fue acusado falsamente por el [[asesinato]] del policía [[Daniel Faulkner]] y sentenciado a pena de muerte en el año [[1982]]. Su caso ha generado diversas campañas dentro y fuera de los [[Estados Unidos]] por su liberación mientras que las fraternidades policiacas estadounidenses han buscado activamente acelerar su ejecución.
== Ejecución ==
Básicamente, estuvo esperando ser ejecutado entre el año [[1982]] y diciembre de [[2001]], cuando el juez federal de distrito [[William John]], revocó la sentencia de Jamal. No obstante, John reafirmó los cargos, condenándolo a cadena perpetua. El 27 de marzo de [[2008]], un tribunal estadounidense ordenó revisar la condena a muerte.
==Carrera==
Antes de la condena impuesta, trabajaba como periodista en el estado norteamericano de [[Filadelfia]], comenzando a la temprana edad de 14 años como responsable de información del [[Partido Pantera Negra]] en ese estado. Por esos años el partido estuvo caracterizado por las discusiones y rencillas internas, por lo que decidió abandonar el movimiento. Un tiempo después se convertiría en un simpatizante activo del grupo naturista MOVE y a la vez era el presidente de la [[Asociación de Periodistas Negros de Filadelfia]].

Algunas fuentes indican que estos éxitos periodísticos han sido exagerados aunque otras lo ha descrito como un "periodista condecorado de [[Pennsylvania]] que ha sacado a la luz la violencia policíaca y el [[racismo]] contra las comunidades minoritarias". En el momento de su arresto, combinaba su carrera como periodista con la de taxista.
==Arresto y juicio==
El 9 de diciembre de [[1981]], un policía llamado Daniel Faulkner procedió a la detención de Willam Cook (hermano de Abu-Jamal) por conducir en vía contraria y con las luces apagadas. Abu-Jamal declaró que en ese momento conducía con su taxi cerca de la escena y que observó al policía golpear a su hermano con una linterna, no obstante William luego declararía que fué en respuesta a su incicial ataque.

En la pelea que siguió, tanto Mumia como Faulkner recibieron impactos de bala. Faulkner fue herido en la espalda y en la cara, ocacionandole la muerte instantáneamente. Abu-Jamal recibió los proyectiles en el pecho. La policía declaró que Abu-Jamal disparó a Faulkner, a pesar de no estar presentes en la escena, mientras que la defensa alega que a Faulkner le disparó por detrás un tercer individuo que posteriormente huyó de la escena. Abu-Jamal fue arrestado a las 4 a.m. con una pistola registrada a su nombre.
El 3 de julio de [[1982]], Abu-Jamal fue condenado por el asesinato de Faulkner y sentenciado a muerte. Además de su defensa jurídica tradicional, Abu-Jamal tocó muchos asuntos políticos durante el juicio y pidió repetidamente a la corte que permitiera al líder de [[MOVE]], [[John Africa]], que lo representara.
==Repercución del caso==
El caso de Mumia Abu-Jamal se ha vuelto muy popular en muchos medios, especialmente entre la izquierda política, el movimiento anti-globalización, los activistas anti-pena de muerte, movimientos y entidades libertarias, así como en el movimiento nacionalista negro. Salvar a Mumia de la pena de muerte es una causa popular entre personas y organizaciones, las cuales insisten en su inocencia. Otros, sin importarles si es o no inocente, creen que no recibió un juicio justo.

Un tercer grupo de simpatizantes simplemente se opone a la pena de muerte en general. Un cuarto grupo rechaza que se impongan penas más severas por matar a un policía que por matar a un ciudadano común. Muchos simpatizantes han reclamado un nuevo juicio, su libertad inmediata, o el intercambio de la pena de muerte por cadena perpetua.

La familia de Daniel Faulkner y la [[Fraternal Order of Police]] creen que Abu-Jamal mató a Faulkner mientras éste llevaba a cabo un arresto legal y justificado. En agosto de [[1999]], la reunión nacional de la FOP aprobó una resolución llamando al boicot económico contra todos los individuos y empresas que hubieran expresado simpatía por Abu-Jamal. En junio de 1999, [[Arnold Beverly]], un confeso [[asesino a sueldo]], declaró que él fue quien realizó los disparos por los cuales está encarcelado Mumia Abu Jamal por contrato con la policía y la [[Cosa Nostra|mafia]]. Los abogados de Jamal presentaron esta declaración de confesión para una revisión del juicio.
==Citas==
* "Sólo en los [[Estados Unidos]] puede un corresponsal de un tribunal oír a un juez decir ¡Voy a ayudarles a freír al negraco!, informar de ello y que la justicia aparte la vista."
Enviado por Mumia Abu-Jamal en carta al movimiento MOVE en [[2005]]
==Fuentes==
* [http://www.youtube.com/watch?v=FQyWqm1l4KM Arnold Beverly on Youtube ]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Mumia_Abu-Jamal Wikipedia]
* [http://www.freemumia.com/ Mumia]
* [http://www.prisonradio.org/mumia.htm Prision]
[[Category:Historia_de_Estados_Unidos]]

Archivo:Eeuu mumia-2.jpg

2015-02-22T14:33:58Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Melba Hernández

2015-02-10T21:40:52Z

Esther cfg:

{{Ficha Persona
|nombre = Melba Hernández
|nombre completo = Melba Hernández Rodríguez del Rey
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|tamaño =
|descripción = Destacada combatiente revolucionaria. Heroína de la República de Cuba.
|fecha de nacimiento = [[28 de julio]] de [[1921]]
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|fecha de fallecimiento = [[9 de marzo]] de [[2014]]
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|causa muerte = Complicaciones asociadas a la [[diabetes mellitus]]
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}}<div align="justify">'''Melba Hernández Rodríguez del Rey'''. Destacada combatiente revolucionaria. Heroína de la República de Cuba y Doctora Honoris Causa, del [[Instituto Superior de Relaciones Internacionales]]. Participó activamente en la lucha contra la tiranía batistiana, siendo de las primeras en integrar las filas del movimiento revolucionario dirigido por [[Fidel Castro]]. Participó junto a [[Haydée Santamaría]] en el ataque al [[Cuartel Moncada]], el [[26 de julio]] de [[1953]]. Fue detenida y sancionada a cumplir prisión. Integró la Dirección Nacional del [[Movimiento 26 de Julio]] y en [[México]] participó en los preparativos de la expedición del [[Yate Granma|Granma]]. Regresó a Cuba y se incorporó a las filas del [[Tercer Frente Mario Muñoz Monroy]]. Fundadora del [[Partido Comunista de Cuba]] y miembro de su Comité Central desde el Tercer Congreso, así como diputada a la Asamblea Nacional hasta su deceso.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[28 de julio]] de [[1921]], en [[Cruces]], antigua provincia de [[Las Villas]], en una familia de estirpe mambisa. Se graduó de abogada en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana en 1943 y licenciada en [[Ciencias Sociales]].
[[Image:Melbahdez.jpg|thumb|right|Melba Hernández, Jesús (Chucho) Montané. Foto tomada durante el Centenario Martiano.]]

===Trayectoria revolucionaria===

Militó en el [[Partido Ortodoxo|Partido Ortodoxo]].

Participó activamente en las luchas contra la tiranía batistiana y formó parte del movimiento revolucionario dirigido por [[Fidel]], integrando el grupo de héroes que participó en la toma del hospital provincial [[Saturnino Lora]].

====Presidio====

Fue detenida y sancionada a seis años de prisión en la cárcel de [[Guanajay]]. Melba, junto a [[Haydée Santamaría]] fue conducida desde el [[aeropuerto de Columbia]] hasta el [[Reclusorio Nacional para Mujeres de Guanajay]]. En un carro del [[Servicio de Inteligencia Militar]] (SIM), fuertemente escoltado fueron conducidas hasta el penal.

Fue destinada al Bloque A, donde se encontraban las reclusas de mejor conducta, según había dispuesto el tribunal que la consideró presa política y la condenó a siete meses de prisión<ref>Acta de condena del 6 de octubre de 1953. Folios del 2944 al 2951. Acta de continuación de Urgencia. En Mencia, Mario. La Prisión Fecunda. Editora Política. La Habana. Cuba. 1980</ref>. En un pequeño almacén de la planta baja, junto a la cocina se le habilitó la celda que compartiría con Haydée. En la celda improvisada se les habilitaron cuatro espacios: uno para dormitorio, uno para cocina, otro para comedor y un último donde se instaló el baño.
Durante el encierro fue autorizada en algunas ocasiones a recibir personas amigas y se le permitió tener todos los libros que deseó, pero se le mantuvo todo el tiempo incomunicada, con la sola compañía de Haydée, y sólo podía tomar el sol en el patio los días que la visitaban sus familiares. En términos generales fue tratada de forma humana y cortés durante todo el tiempo que pasó en el Reclusorio Nacional para Mujeres de Guanajay.

Melba, junto a Haydée, salió en libertad el [[20 de febrero]] de [[1954]]. La esperaron en las afueras del Reclusorio, para conducirla a La Habana, sus padres, los padres de Haydée y su hermano [[Aldo Santamaría|Aldo]], [[Juan Manuel Martínez Tinguao]], [[Luis Conte Agüero]] y los revolucionarios de Guanajay, [[Ángel Eros]], [[Pedro Esperón]] y [[Evelio Prieto]], quienes luego formarían parte del comando que asaltó el [[Palacio Presidencial]] el [[13 de marzo]] de [[1957]]. El primer acto que hicieron tanto Melba como Haydée fue llevar una ofrenda floral a la tumba del líder ortodoxo [[Eduardo Chibás]].

====Reorganización del Movimiento 26 de Julio====

Casi inmediatamente después del excarcelamiento participó en la impresión y distribución del manifiesto "A Cuba que sufre", en el cual [[Fidel]] y sus compañeros de presidio patentizaban su decisión irrevocable de continuar la lucha contra el régimen de [[Fulgencio Batista]]. Jugú un papel decisivo junto a [[Lidia Castro]] y Haydée Santamaría, en la recopilación y organización de las notas que Fidel iba logrando sacar de la prisión, escritas con zumo de [[limón]] y en la cual reconstruía su alegato en el [[juicio del Moncada]], que luego sería conocido como [[La historia me absolverá]], así como en su posterior impresión y distribución clandestina.

En carta del [[18 de junio]] de [[1954]], Fidel le encomienda a Melba y Haydée hacer el mayor esfuerzo y concentrar los recursos en la impresión de La Historia me absolverá. Peso a peso logran acumular una cantidad de varios centenares para poder editar el manuscrito. En esta tarea se apoyan en el contador [[José Valmaña Mujica]], quien se encarga de organizar todo el trabajo clandestino de la impresión<ref>Petinaud J. El primer editor. Revista Moncada. mayo de 1976</ref>.

En mayo de 1955 participó en la reunión celebrada en el barco “El pinero”, que trasladó a los amnistiados desde Isla de Pinos, y donde, bajo la dirección de Fidel, se decidió el nombre de 26 de julio para el movimiento revolucionario. Integró su primera Dirección Nacional.

Con una pequeña parte del dinero recaudado y cumpliendo orientaciones de Fidel, Melba partió hacia [[México]] para hacer contacto con el grupo de asaltantes del [[Cuartel Moncada| Moncada]] que allí se encontraban en el exilio. La llegada de Melba con ayuda económica alivió la precaria situación económica que estos padecían. Durante el viaje, Melba pudo comprobar la labor de captación y penetración que realizaban los elementos priístas dentro de los exiliados del [[Movimiento 26 de Julio]]. La revolucionaria obtuvo copia fotostática de una carta en la que el expresidente [[Carlos Prío Socarrás]] calificaba a los miembros del 26 como elementos peligrosos y orientaba su penetración.

El [[26 de julio]] de 1954, luego de su regresó a Cuba, encabezó junto con Haydée una manifestación que es agredida por las fuerzas policiacas de la dictadura en el [[cementerio de Colón]].

====Lucha insurreccional====

Integró la Dirección Nacional del [[Movimiento 26 de Julio]], en [[México]] participó en los preparativos de la expedición del [[Granma]] y despidió el 25 de noviembre de 1956 a los combatientes en el puerto de [[Tuxpan]].

Más tarde se incorporó al [[Ejército Rebelde]] en las filas del [[Tercer Frente Mario Muñoz Monroy]], dirigido por el Comandante [[Juan Almeida Bosque]].

====Revolución en el poder====

Tras el triunfo de la Revolución desempeñó importantes responsabilidades, entre ellas Presidenta del Comité Cubano de Solidaridad con Vietnam del Sur primero, y después de [[Vietnam]], [[Cambodia]] y [[Laos]]; miembro del [[Presidium del Consejo Mundial de la Paz]]; Secretaria General de la [[Organización de Solidaridad con los Pueblos de Asia, África y América Latina]] (OSPAAAL); embajadora de Cuba en la República Socialista de Vietnam y en [[Kampuchea]], y directora del [[Centro de Estudios sobre Asia y Oceanía]].

Fue fundadora del Partido y miembro de su Comité Central desde el Tercer Congreso, así como diputada a la Asamblea Nacional desde [[1976]] hasta [[1986]], y elegida nuevamente desde [[1993]].

===Muerte===

Falleció en [[La Habana]] en la noche del domingo [[9 de marzo]] de [[2014]], como consecuencia de complicaciones asociadas a la [[diabetes mellitus]], enfermedad que padeció durante muchos años<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/03/10/murio-melba-hernandez-la-heroina-del-moncada-2/#.Ux2ucKJLN0M Murió Melba Hernández, la Heroína del Moncada]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 10 de marzo de 2014</ref>.

Atendiendo a su voluntad, su cadáver fue cremado y sus cenizas custodiadas transitoriamente en el [[Ministerio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias]].

El [[29 de julio]] de [[2014]] sus cenizas fueron trasladadas al [[cementerio de Santa Ifigenia]], siendo depositadas en el Mausoleo de los Mártires de la Revolución, donde descansará junto a sus compañeros caídos en la gesta del [[Cuartel Moncada|Moncada]]. Sus restos fueron colocados en uno de los nichos del panteón próximo al de su hermana de lucha, [[Haydée Santamaría]]<ref>Cenizas de Melba Hernández serán colocadas en el Mausoleo a los Mártires del 26-7. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/07/29/cenizas-de-melba-hernandez-seran-colocadas-en-el-mausoleo-a-los-martires-del-26-7/#.U9fOb86_AsY Cubadebate]. Comnsultado el 29 de julio de 2014</ref>.

== Distinciones ==

Por sus relevantes méritos recibió múltiples condecoraciones y órdenes nacionales e internacionales, entre los que destacan los títulos honoríficos de Heroína del Trabajo y Heroína de la República de Cuba.

En el año [[2006]] se le otorgó el título de Doctora Honoris Causa, del [[Instituto Superior de Relaciones Internacionales]].

==Referencias==

{{listaref|2}}

== Fuentes ==

* [http://www.radiorebelde.com.cu/26-julio-rebelde/index.html Radio Rebelde]
* [http://embacuba.cubaminrex.cu/Default.aspx?tabid=5713 MINREX. Embajadas de Cuba en el Mundo]
[[Category:Miembro_de_Movimiento_Revolucionario_26_de_julio]][[Category:Combatiente revolucionario cubano]][[Category:Diplomático cubano]][[Categoría:Héroe de la República de Cuba]][[Categoría:Nacidos en 1921]][[Categoría:Fallecidos en 2014]]

Isabelle Carré

2014-06-19T17:40:21Z

Esther cfg: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Isabelle Carré |nombre completo = Isabelle Carré |otros nombres = |imagen = isabel carré.jpeg |tamaño = |descripción = Actriz |fecha de nacimie...'

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|nombre = Isabelle Carré
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'''[[Isabell Carré]]''', actriz vivaz y sensual, ha trabajado con una impresionante lista de directores franceses, entre los que se encuentran [[Bertrand Tavernier]], [[Cédric Kahn]], [[Noémie Lvovsky]], [[Anne Fontaine]], [[Christian Vincent]] y [[Diane Kurys]].

==Síntesis biográfica==
Isabelle Carré nació el [[28 de mayo]] de [[1971]] su ídolo y modelo [[Romy Schneider]], Isabelle decide convertirse en actriz y matriculó en clases de actuación en Coline Serreau que le ofrece en [[1988]] su primer papel en el cine, todavía siendo una adolescente. Luego se une al [[Cours Florent]] en [[París]] y el Conservatorio Nacional Superior de Artes y Teatro. Su talento en el teatro se ve recompensado por el [[Premio Molière]] a la mejor actriz, uno en [[1999]] por Mademoiselle Else, y el otro en el 2004 para el invierno bajo la mesa, puesta en escena por Zabou Breitman.
Ganó un Premio César a la mejor actriz por su papel en Se souvenirsdes belles choses(2001), y ha sido nominada más de seis veces, por Beau fixe (1992), Le Hussard sur le toit (1995), La Femme Défendue (1997), Les Sentiments(2003), Entre ses mains (2005) y Anna M. (2007).
Desde el 26 de agosto de 2006, esta casada con el productor cinematográficoBruno Pesery, con quien tiene un hijo.
Su debut en la pantalla grande es ciertamente en papeles secundarios, pero de peso como lo fue en Le Hussard sur le toit y La Femme Défendue.por esta ultima película Isabelle recibió numerosos premios, incluyendo el Premio Romy Schneider.

==Selección de sus mejores Filmes==
*1992 Beau fixe de [[Christian Vincent]]
*1994 The Horseman on the Roof de [[Jean-Paul Rappeneau]]
*1995Beaumarchais de [[Édouard Molinaro]]
*1996 Les Soeurs Soleil de [[Jeannot Szwarc]]
*1996 The Banned Woman de [[Philippe Harel]]
*1998 Children of the Century de [[Diane Kurys]]
*1999 The Children of the Marshland de [[Jean Becker]]
*1999 Season's Beatings de [[Danièle Thompson]]
*2001 He Loves Me... He Loves Me Not de [[Laetitia Colombani]]
*2002 Beautiful Memories de [[Zabou Breitman]]
*2003 Holy Lola de [[Bertrand Tavernier]]
*2004 Entre ses mains de [[Anne Fontaine]]
*2006 Private Fears in Public Places de [[Alain Resnais]]
*2006 Anna M.de [[Michel Spinosa]]
*2007 The Fox and the Child de [[Luc Jacquet]]
*2008 Cliente/A French Gigolo de [[Josiane Balasko]]
*2010 The Refuge de [[François Ozon]]
*2010 Romantics Anonymous de [[Jean-Pierre Améris]]
*2014 Respire de [[Mélanie Laurent]]
==Teatro==
*1990: Une Nuit de Casanova
*1990: La Cerisaie
*1992: L'École des Femmes
*1993: On ne badine pas avec l'amour
*1993: Il ne faut jurer de rien
*1993: Le Mal court
*1995: Dostoïevsky va à la plage
*1995: Le père humilié
*1995: Arloc
*1996: Slaves
*1999: Mademoiselle Else
*2000: Résonances
*2001: La Tragedie d'Othello, le maure de Venise
*2001: Léonce et Léna
*2002: Hugo à deux voix
*2003: La Nuit chante
*2004: L'Hiver sous la table
*2006: Blanc
*2009: Un garçon impossible by Petter S. Rosenlund, directed by Jean-Michel Ribes

==Premios en el cine==
*1998 Romy Schneider
*2003 Lumière a la mejor actriz
*2003 César a la mejor actriz
==Premios en el teatro==
*1999 Molière
*2004 Molière

==Fuentes==
*http://es.unifrance.org/anuario/particulares/19362/isabelle-carre. Traducido del Frances
*http://www.imdb.com/name/nm0141140/. Traducido del Frances
*http://www.linternaute.com/cinema/isabelle-carre/. Traducido del Frances
*http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/isabelle_carre/biografia.php. Traducido del Frances

[[Category:Cultura]][[Category:Actriz]]

Archivo:Isabel carré.jpeg

2014-06-19T17:20:54Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Charles Garnier

2014-06-16T22:42:32Z

Esther cfg: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Charles Garnier |nombre completo = Jean Louis Charles Garnier |imagen = Charles Garnier.jpeg |descripción = Arquitecto francés |fecha de nacimiento ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Charles Garnier
|nombre completo = Jean Louis Charles Garnier
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|descripción = Arquitecto francés
|fecha de nacimiento = [[6 de noviembre]] de [[1825]]
|lugar de nacimiento = [[Paris]], {{Bandera2| Francia}}
|muerte = [[3 de Agosto]] de [[1898]]
|lugar de fallecimiento = [[Paris]]
|titulo = Arquitecto
|premios == [[1848]] [[Grand Prix de Roma]]
}}
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''' Charles Garnier ''' Arquitecto francés, nacido en 1825 y muerto en 1898. Desarrolló un estilo ecléctico e historicista.
== Biografía ==
Jean Louis Charles Garnier hijo de una familia modesta y artesana el negocio familiar eran los carruajes. Charles era un niño débil; y al parecer su familia creyó conveniente darle una orientación distinta que el negocio familiar.
Desde niño, fue un dibujante muy dotado, aprendiendo en l'École gratuite de Dessin, de l'École de Medicine; desde [[1840]], tras empezar con el arquitecto[[ Léveil]], pasó enseguida al importante estudio de Lebas. Desde entonces, con regularidad, obtuvo dinero como dibujante de arquitectura, por ejemplo para [[Viollet-Le-Duc]], que fue profesor en esa escuela.
Poseía una imaginación fértil, inclinada al exotismo y la fantasía y que acrecentó con sus viajes; demostró una capacidad envidiable para ingeniar ornamentos y decoraciones.
Entre [[1842]] y [[1848]] estudió en [[l'École des Beaux-Arts]]; durante su estancia concurrió dos veces al [[Prix de Rome]], antes de lograr un primer premio, con un proyecto de[[ Conservatorio Nacional de Artes]] y Oficios, en [[1848]]. Así fue pensionado por cuatro años por l'Academie de France en[[ Roma]].
Entre [[1848]] y [[1852]], puso a prueba su capacidad de trabajo, sus envíos (con los que se justificaba su estancia ante la Academie) fueron numerosos y ambiciosos : entre ellos destacan las restauraciones del [[Foro Trajano]] y el [[Templo de Vesta]] en [[Tivoli]]; mientras que de su estancia en [[[Grecia]], envió 11 hojas del [[templo de Aphaia]] en [[Egina]], cerca de [[Atenas]], con una restauración decididamente polícroma, según sus hallazgos.
Prolongó su estancia fuera de [[Francia]] por tres años más, de [[1852]] a [[1855]]; viajó por [[Turquía]], y visitó [[Constantinopla]] con el famoso literato [[Theophile Gautier]] ([[1811]-[[1872]]); después se asentó en el reino de [[Nápoles]] y[[ Sicilia]]. Conservó toda su vida los recuerdos de esta época, y su entusiasmo por la arquitectura sículo-normanda; vivía también de su capacidad de dibujar: y dibujó para el [[Duque de Luynes]] algunos de los monumentos angevinos de Nápoles como ilustración para un libro (nunca publicado).
Regresó a[[[ Francia]] en [[1855]]. Por entonces carecía de relaciones y de clientes; y se mantuvo con pequeños trabajos administrativos al tiempo que intentaba darse a conocer con sus ilustraciones arquitectónicas, como la restauración del [[templo de Egina]], que presentó al Salon de [[1857]]. Finalmente, en 1860, obtuvo el puesto de arquitecto en los distritos 5 y 6 de Paris, con un sueldo aceptable, que le permitiría vivir, pero que se consideraba incompatible con el trabajo particular.
El concurso para la Opera de Paris, convocado a finales de ese año, [[1860]], fue la gran ocasión de su vida; él pensó que la fortuna le había sonreído; hoy creemos que la fortuna sonrió a la ciudad de [[Paris]], al contarle allí como arquitecto, en ese momento. El jurado quedó impresionado por el proyecto; aunque con el reparo de que no pudiera llevarse a efecto.
La construcción de la [[Nouvel Opera]] consumió la parte más importante de su vida entre [[1860]] y [[1875]]. Después, siguió completando el edificio en detalles menores; y se encargó de la construcción del gran depósito de decorados, que hubo de reedificar más tarde tras un incendio, con la ayuda de [[Gustave Eiffel]].
Después de la Opera, Garnier trabajó poco como arquitecto. Y parte de su trabajo consistía en atender alumnos en l'École des Beaux-Arts, donde asesoró a varios alumnos brillantes, aunque no tuvo un nombramiento oficial como profesor: entre sus asesorados hay que destacar grandes arquitectos de fines del [[XIX]], como [[Paul Nénot]] (arquitecto de La Sorbonne) y el teórico [[Julien Guadet]].
Ningún otro edificio suyo alcanza la categoría de la Opera, aunque todos son buenos y algunos muy estimables, y merecen un recuerdo en la arquitectura del siglo XIX. El más interesante es el [[Casino de Montecarlo]]. La Societé de Montecarlo le encargó un nuevo edificio, el programa era sencillo. Pero la fachada era un desafío, ya que resultaba muy difícil componer una significativa y apropiada para un casino. Sin embargo, la fachada al jardín es memorable, elegante sin pesantez, con una silueta movida y graciosa, pero no frívola, con dos pequeñas torres, que acabaron siendo imprescindibles en los diseños de otros casinos. El edificio sufrió varios cambios; y una estimable ampliación, ya muerto Garnier.
[[El Observatorio de Niza]] también es muy bonito, compacto, sencillo, lleno de dignidad, y sin forzados detalles tecnológicos, al uso en este género de edificios. En la parte técnica colaboró también con Gustave Eiffel.
Para la Exposition Universelle de [[1889]] colaboró en la Historia de la Vivienda Humana.
El éxito universal de la Opera, orgullo para la ciudad y sus ciudadanos, y visita obligada de los forasteros, convirtió a Garnier en una persona extremadamente popular y apreciada. Hombre tranquilo y modesto, al parecer algo provinciano y un poquito ingenuo; con muchas amistades entre los artistas de su generación, se acostumbró a los honores, siendo una persona de obligada referencia en la profesión de arquitectura en [[Francia]]. Murió en [[Paris]], el [[3 de agosto]] de [[1898]].
== Algunas de sus obras ==
*Casino de Montecarlo
Este centro de juegos es uno de los edificios más hermosos e imponentes del mundo. El atrio es el piso de mármol y rodeado por 28 columnas de ónix. El casino ofrece salas de juego públicas y privadas, y está abierto todos los días.
[[Image:Monacoo.jpg|thumb|left|Casino de Montecarlo]]
*Observatorio de Mont-Gros.
El Observatorio de Niza es un observatorio astronómico situado en Niza, Francia, en la cima del monte Gros. El observatorio se comenzó a construir en 1879 por el banqueroRaphaël Bischoffsheim. El arquitecto fue Charles Garnier mientras que Gustave Eiffel diseñó la cúpula.
[[Image:Observatorio de Mont-Gros.jpeg|thumb|left|Observatorio de Mont-Gros]]
*Villa Garnier
Esta villa situada en la zona este de la ciudad de Bordighera, Italia, constituyo la residencia de Charles Garnier desde 1871. El terreno se encuentra en una situación privilegiada junto al mar y frente al puerto.
[[Image:Villa Garnier.jpeg|thumb|left|Villa Garnier]]
*Opera de Paris
La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier u Ópera de París, es uno de los edificios más característicos del IX Distrito de París y del paisaje urbano de la capital francesa
[[Image:Opera de Paris.jpeg|thumb|left|Opera de Paris]]
==Escritos==
*A travers les arts; causeries et mélanges, Librairie Hachette, Paris, [[1869]]
*Le théatre, Librairie Hachette Paris, 1871.
*Le Nouvel Opera, Librairie Generale de L'Architecture, Paris, [[1875]]-[[1881]]
*L'habitation humaine, [[1892]]
== Premios ==
* Grand Prix de Roma (1848)
==Fuentes==
*http://www.unav.es/ha/009-MAES/GARNIER.htm
*http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=garnier-jean-louis-charles
*http://biography.yourdictionary.com/jean-louis-charles-garnier
[[Category:Arquitecto]]

Archivo:Opera de Paris.jpeg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Oscar Niemeyer

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Esther cfg: /* Referencias */

{{Ficha Persona
|nombre = Oscar Niemeyer
|nombre completo = Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho
|otros nombres =
|imagen = Oscar_niemeyer.jpg
|tamaño =
|descripción = Destacado arquitecto brasileño
|fecha de nacimiento = [[15 de diciembre]] de [[1907]]
|lugar de nacimiento = [[Río de Janeiro]], {{Bandera2|Brasil}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de diciembre]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[Rio de Janeiro]], {{Bandera2|Brasil}}
|causa muerte = Infección respiratoria
|residencia =
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|ciudadania =
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|ocupación = Ingeniero arquitecto
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|sucesor =
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|cónyuge = Annita Bildo (primer matrimonio, fallecida)<br /> Vera Lucia Cabrera (segundo matrimonio)
|hijos = Anna Maria (fallecida)
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|familiares =
|obras =
|premios =Premio Lenin de la Paz ([[1963]])<br />Gran Premio Internacional de Arquitectura de "L'Architecture d'aujourd'hui" ([[1965]])<br />Premio Pritzker ([[1988]])<br />Premio Príncipe de Asturias ([[1989]])<br />Premio León de Oro ([[1996]])<br />Orden de la Amistad ([[2007]])
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho.''' Arquitecto brasileño. Hasta su deceso, fue uno de los principales exponentes del movimiento moderno en [[Latinoamérica]]. El marcado carácter plástico de su obra se puso de manifiesto en la utilización del hormigón para obtener volúmenes arquitectónicos de una gran riqueza formal a la vez que incorporó los valores poéticos propios de la cultura de su país. Junto al arquitecto brasileño [[Lúcio Costa]] fue responsable de la planificación y construcción de la ciudad de [[Brasilia]]. Diseñó más de 600 proyectos alrededor del mundo en más de 70 años de carrera.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[15 de diciembre]] de [[1907]] en [[Río de Janeiro]], en una familia burguesa de origen alemán, portugués y árabe.

En [[1928]], Niemeyer se casó con Annita Bildo, con quien tuvo una única hija, Anna Maria. Su unión duró 76 años, hasta la muerte de Annita a fines de [[2004]]. Su hija Anna Maria murió en [[junio]] del [[2012]], a los 82 años, víctima de un enfisema pulmonar.

A los 98 años, Niemeyer volvió a casarse con su secretaria, Vera Lucia Cabrera.

Concluyó la educación secundaria y comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre, para luego ingresar a la universidad, en la Escuela de Bellas Artes de Río (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en [[1934]]. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar en el estudio del arquitecto [[Lúcio Costa]], una de las principales figuras de la vanguardia en Latinoamérica y Carlos Leão.

===Trayectoria===

Pocos años después de graduarse, en [[1939]], se le confió la plaza de dirección del grupo de arquitectos para el nuevo edificio del Ministerio de Educación, ocupando el puesto dejado por [[Lucio Costa]]. Durante el desarrollo de esta obra, Niemeyer se dejó impresionar por la labor de Le Corbusier, arquitecto franco-suizo y gran maestro del movimiento moderno, y llegó a adoptar en gran medida sus propuestas arquitectónicas para la realización de su escuela de párvulos de Río.

En [[1939]] proyectó, en colaboración con Lucio Costa, el pabellón de Brasil en la Exposición Mundial de [[Nueva York]].

En [[1941]] [[Juscelino Kubitschek de Oliveira]], alcalde de [[Belo Horizonte]], le encargó la construcción de una serie se edificios en los suburbios de la ciudad de Pampulha. El resultado fue un magnífico conjunto en el que la pintura y al escultura se integran de forma magistral con la arquitectura, en un estilo muy personal e imaginativo (bóvedas parabólicas y muros inclinados) alejado del racionalismo imperante. Uno de los edificios es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en [[1943]].

Sus obras posteriores, el ''Banco de Boavista en Río'' ([[1946]]), el ''Centro Tëcnico de la Aeronaútica en San José dos Campos'' ([[1947]], primer premio en concurso) y, a partir de [[1951]], los ''edificios del parque Ibirapuera'' y los ''complejos residenciales en Saô Paulo'', fueron diseñadas con un exceso de fantasía y una simplificación racionalista.

===Obras===

A finales de [[1947]] fue nombrado miembro del equipo internacional encargado de la realización del ''edificio de la ONU en Nueva York'', y se convirtió, en gran medida, en autor del proyecto definitivo, con una fuerte influencia de [[Le Corbusier]].

El empleo del hormigón armado también tuvo destacada importancia en la construcción de algunas de las superficies curvas complejas de sus edificios: el ''teatro anexo al Ministerio de Cultura'' ([[1948]]), el ''monumento a RuiBarbosa'' ([[1949]]) o la ''fábrica Duchem'' ([[1950]]), en colaboración con [[Helio Uchôa]].

La fuerza de la línea recta fue empleada en el ''Club y Escuela de Diamantina'' ([[1951]]) y en el ''edificio Kubitschek en Belo Horizonte'' (1951), como resalte del voladizo del tejado o en forjados de formas diversas, punto de partida para el grupo de edificios de exposiciones permanentes en el ''parque de Ibirapuera'' (1951), en colaboración con Z. Lotufo, H. Uchôa, E. Kneese de Mello, G. Estellita y C. Lemos. Poco después, con un cada vez mayor dominio de los elementos plásticos, la ''clínica Sul América'' ([[1953]]), la ''escuela de Belo Horizonte'' ([[1954]]), el proyectado ''museo de Caracas'' (1954) con forma de pirámide invertida, y el ''edificio de viviendas del barrio de la Hansa en Berlín'' ([[1957]]).

[[Brasilia]], proyectada según el plano general de Lucio Costa, se convirtió en el punto culminante de su carrera. Niemeyer proyectó todos los edificios públicos importantes, con la pretensión de expresar el contenido simbólico de cada edificio. La interpretación de la imaginación queda asociada a la función, con un discreto lenguaje formal combinado con cuidados elementos de gran fuerza expresiva.

====Exilio====

A partir de [[1962]], inicia un exilio en [[Francia]] que le llevó a una internacionalización de su obra arquitectónica.

En [[Argelia]] realizó la ''[[Universidad de Constantine]]'' ([[1968]]-[[1970]]), el ''Ministerio de Asuntos Exteriores'' ([[1974]]) y el ''plan de Urbanización y Centro de la ciudad de [[Argel]]''. En Francia realizó la ''Sede del Comité Central del Partido Comunista Francés en París'' ([[1971]]). En [[Italia]], la ''Sede de las oficinas de la Editorial Mondadori en [[Milán]]'' ([[1975]]). En [[Israel]] ''proyectos de Urbanización del desierto de Néguev''.

====Regreso a Brasil====

De regreso en [[Brasil]], proyectó el ''[[Hotel Nacional de Río]]'' ([[1970]]), con la forma de un enorme cilindro, la ''[[catedral de Brasilia]]'' (1970), el ''[[Centro Musical de Río]]'', el ''[[Museo del Hombre]]'' ([[1977]]) y el ''Museo de Arte Contemporáneo en Río'' ([[1996]]).

A pesar de la gran producción arquitectónica de Niemeyer en Brasil, su influencia en las nuevas generaciones de arquitectos y su contribución al desarrollo del movimiento moderno, su línea debe considerarse como un extremo del que la producción brasileña queda, en conjunto, bastante alejada.

En [[2002]] finalizaron las obras de ampliación y reconstrucción del ''Nuevo Museo de Curitiba, en el estado de Paraná''. El edificio, uno de los museos más grandes del mundo, se levantó a partir del Castelo Branco, obra que Niemeyer proyectó en [[1967]].

En [[marzo]] de [[2006]] regaló a la ciudad de Avilés un proyecto cultural que, además del agradecimiento por el [[Príncipe de Asturias]], supuso un testamento artístico para el arquitecto brasileño. Será la única obra suya hasta el momento en territorio español. El techo de dicho centro ha sido colocado mediante la aplicación de una nueva técnica para cubrir una cúpula, cuya superficie abarca nada menos que 4.000 metros cuadrados. ''El Niemeyer'', como se conoce coloquialmente, fue inaugurado en la primavera de [[2011]].

El [[15 de diciembre]] de [[2006]] se inauguró el ''[[Museo Nacional Honestino Guimarães]]'' y la ''[[Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola]]'' que constituyen el Complejo Cultural de la República, el más grande de Brasil, ubicado en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Y en [[abril]] de [[2007]] lo hizo el ''Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói'', en Río de Janeiro.

En [[2008]] presentó el proyecto ''Puerto de la Música'', que se llevaría a cabo en Rosario, en el parque Urquiza.

En [[enero]] de [[2009]], Niemeyer presentó su nuevo proyecto, la ''Plaza de la Soberanía'', que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Basilia. Ese mismo año se completó la construcción del ''Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello'', en Italia.

Otras de sus obras más destacadas durante estos años son la, una ''biblioteca y una residencia de estudiantes en Oxford'', [[Gran Bretaña]], la ''embajada de Brasil en [[La Habana]]'', [[Cuba]], el ''Yacht Club'' en [[Río de Janeiro]] y el ''Ministerio de Defensa'' en [[Brasilia]]. También es obra suya el ''Memorial de América Latina'', un inmenso centro cívico de ocho hectáreas inaugurado en [[1989]] en [[São Paulo]].

Es autor de varios edificios entre los que cabe reseñar el ''Supremo Tribunal Federal'', el ''palacio de la Alvorada'', la ''capilla presidencial'' y la famosa ''catedral metropolitana'', de planta circular, que posee una imagen muy expresiva marcada por una serie de nervios de hormigón que ascienden hacia el centro. También es obra de Niemeyer el centro neurálgico de la ciudad de Brasilia, la ''plaza de los Tres Poderes'', un amplio espacio urbano rodeado por los edificios del Parlamento.

===Estado de salud===

Niemeyer, en silla de ruedas desde el año [[2008]] a raíz de una fractura de pelvis, fue hospitalizado varias veces en el año [[2011]] y [[2012]].

Se encontraba internado desde el [[2 de noviembre]] de 2012, en principio a raíz de una [[deshidratación]] y para colocarle una sonda gástrica. Después tuvo una insuficiencia renal por la cual comenzó a ser sometido a [[diálisis]], una [[hemorragia digestiva]] que fue controlada y finalmente el [[4 de diciembre]] una [[infección respiratoria]] que le obligó a utilizar un respirador y a ser sedado, hasta sufrir un agravamiento del cuadro de infección respiratoria<ref>Murió el afamado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/12/05/murio-el-afamado-arquitecto-brasileno-oscar-niemeyer/ Cubadebate]. Consultado el 6 de diciembre de 2012</ref>.

Hasta su internación, Niemeyer siguió trabajando en su atelier de grandes ventanales curvados, frente a la famosa [[Playa de Copacabana]], dejando una veintena de obras en curso en varios países.

===Muerte===

Muere el [[5 de diciembre]] de [[2012]] a los 104 años de edad en el Hospital Samaritano, tras sufrir un agravamiento del cuadro de infección respiratoria, lo cual causó su muerte.

El cuerpo de Niemeyer fue embalsamado en [[Rio de Janeiro]] y trasladado a [[Brasilia]] para un velorio el [[6 de diciembre]] en el [[Palacio de Planalto]], sede de la presidencia y una de sus grandes obras. Luego regresó a Rio de Janeiro para un velorio en el Palacio de la Ciudad y para su entierro.

==Técnicas==

Los principios lecorbusieranos fueron aplicados con especial sensibilidad, unidos a las innovaciones llevadas a cabo por la fuerte personalidad de Niemeyer: el revestimiento exterior marmóreo, la estructura invertida, las formas "racionalmente barrocas" y las formas curvas cóncavas y convexas de algunos de sus proyectos.

Un gran contraste entre la imagen arquitectónica de sus obras impide englobarle en una línea o estilo definidos, alternando una imagen que roza la desnudez, como el ''banco Boavista'', o que adquiere un valor sumamente decorativo y recargado, como el que nos presenta en su propia casa, en Gavea ([[1953]]).

La verdadera meta de Niemeyer pasa a ser la unión de armonía, gracia y elegancia, la configuración de una arquitectura funcional y espacial surgida de una intención plástica y urbanística descomunal, con una fuerte atracción por la curva libre. Su fantasía desbordante fue fortalecida por la colaboración de varios ingenieros, como E. Baumgart, al comienzo de su carrera, y V. Cardoso desde la edificación del complejo Pampulha. También pertenecen a este período el ''[[Teatro Municipal de Belo Horizonte]]'' ([[1943]]), la ''[[Academia Juvenil de Cataguazes]]'' ([[1946]]) y la ''vivienda Peixoto''.

Numerosos proyectos sobre viviendas no ejecutadas permitieron a Niemeyer descubrir nuevas posibilidades de contrastes entre volúmen, terreno, superficie y su mejor relación con el paisaje.

==Premios y condecoraciones==

Su fructífera carrera fue galardonada con los premios:

*Premio Lenin de la Paz, [[Rusia]], ([[1963]])
*Gran Premio Internacional de Arquitectura de "L'Architecture d'aujourd'hui", [[Francia]], ([[1965]])
*Premio Pritzker, [[Estados Unidos]], ([[1988]])
*Premio Príncipe de Asturias de las Artes, [[España]] ([[1989]])
*Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, ([[1996]])
*Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, ([[2001]])
*Premio Konex Mercosur, [[Argentina]], ([[2002]])
*Premio Imperial Japon, Asociacion de Arte de [[Japón]], ([[2004]])
*Premio ALBA de las Artes, [[Venezuela]], ([[2008]])

A lo largo de sus 70 años de carrera, recibió las siguientes condecoraciones:

*Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE.UU.), (1963)
*Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, (1964)
*Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, ([[1990]])
*Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, ([[1995]])
*Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, (1995)
*Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana (1996)
*Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, ([[1998]])
*Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, (2001)
*Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, (2001)
*Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, (2001)
*Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, (2001)
*Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legion de Honor, Gobierno de Francia, ([[2007]])
*Medalla de la Orden de la Amistad, Rusia, (2007)
*Orden de las Artes y las Letras de España ([[6 de noviembre]] de [[2009]])

==Varias de sus obras más destacadas==

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|- bgcolor="#cccccc" align="center"
! colspan="4" style="background: none repeat scroll 0% 0% LightSteelBlue;" |<big>Obras</big>
|- bgcolor="#cccccc" align="center"
| [[Archivo:Brasilia.jpg|thumb|center|150px|Brasilia, capital de Brasil, Codiseñada por Niemeyer]]
| [[Archivo:Explanada_de_los_ministerios.jpeg|thumb|center|150px|Explanada de los Ministerios, diseño de Niemeyer]]
| [[Archivo:Museo_oscar_niemeyer.jpg|thumb|center|150px|Museo Oscar Niemeyer en Curitiba (Brasil)]]
| [[Archivo:Museo_nacional.jpg|thumb|center|150px|Museo nacional, Complejo Cultural de la República, Brasilia]]
|-
| [[Archivo:Casino_en_funchal.jpg|thumb|center|150px|Casino en Funchal, Madeira, Brasil]]
| [[Archivo:Catedral_brasilia.jpg|thumb|center|150px|Catedral de Brasilia, estructura en forma de corona, suspendida en vidrio sostenido por concreto, que apunta al cielo]]
| [[Archivo:Museo_arte_contemporaneo.jpg|thumb|center|150px|Museo de Arte Contemporáneo, en Niteroi, estado de Río de Janeiro, lleno de concreto, color y curvas, tipifica el estilo de Oscar Niemeyer]]
| [[Archivo:Centro_Cultural_Internacional.jpg|thumb|center|150px|Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, en Avilés, España]]
|}

==Referencias==

{{listaref|2}}

== Fuente ==

*Oscar Niemeyer. Disponible en:[http://www.biografica.info/biografia-de-niemeyer-oscar-1809 Biográfica]
*Oscar Niemeyer. Disponible en:[http://www.biografo.info/biografias/ver/47780/Oscar-Niemeyer Biógrafo]
*Murió el afamado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/12/05/murio-el-afamado-arquitecto-brasileno-oscar-niemeyer/ Cubadebate]. Consultado el 6 de diciembre de 2012
*Oscar Niemeyer. Texto extraído de:[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=niemeyer-oscar MCN Biografías]

[[Category:Arquitecto]][[Category:Personajes_de_la_historia_de_América]]

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== Sumario ==

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Mylène Farmer

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Esther cfg: Página creada con '{{Ficha de artista musical |nombre = Mylène Farmer |imagen = mylene_farmer.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Mylène Jeanne Gautier |nacimiento = [[12 de septiemb...'

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}}
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'''Mylène Jeanne Gautier.''' conocida simplemente como [[Mylène Farmer]]. Es una cantante, compositora, actriz ocasional y autora francesa, nacida el [[12 de septiembre]] de [[1961]] en [[Pierrefonds]], pueblo situado a una veintena de kilómetros de [[Montreal]]. Su padre [[Max Gautier]], ingeniero de puentes y carreteras, trabajo en la construcción de la presa de Manicouagan. Su madre[[ Marguerite Martin]].

==Síntesis biográfica ==
De su infancia, le gusta decir que guarda pocos recuerdos, solo la blancura de la nieve donde vivia en [[Canada]].. Es una estudiante distante y cerrada, Mylène y su familia se mudan a[[ Francia]], donde se instalarán en la región parisina de Ville d’Avray.
Adolescente solitaria, considera seriamente volverse maestra de equitación y acude frecuentemente al convento para niños enfermos del Hospital de Garches, una actividad que sigue realizando hoy en día. Mylène abandona sus estudios en el instituto a finales de los años 70 y se muda a París, entonces Mylène decide embarcarse en una carrera artística. Se inicia en el teatro, inscribiéndose en el “[[Cours Florent]]” y siguió las enseñanzas del comediante [[Daniel Mesguish]]. Trabajó en distintas obras, como “Le père Noël est une ordure”, Comenzó a trabajar en publicidad, en la prensa para los muebles de Ikea, y luego realiza varios anuncios comerciales en televisión incluyendo los de tijeras Fiskars, el detergente Chat o la lotería. Paralelamente conoce a [[Laurent Boutonant]]. Pygmalion será por muchos años el productor de sus videoclips y hará que grabe su primera canción, ‘Maman a tort’, que tendrá una buena aceptación, y así abandona su nombre de pila Mylène Jeanne Gautier para adquirir su nombre artístico Mylène Farmer.

===Carrera artística===
==Discografía==
Su primera canción, "Maman a tort", tendrá una buena aceptación, de este éxito sale a la venta su primer álbum “Cendres de lune” ([[1986]]), el cual contendrá un single que romperá las listas de éxitos: “Libertine”. En [[1988]], “Ainsi soit je” es su segundo disco y se corona con un disco de diamante con más de 1,8 millones de copias vendidas y de donde se extrae” Pourvu qu’elles soient douces”, cuyo clip deja estupefactos al público y vende 10.000 copias diarias en diciembre del 88 y es recompensada con una Victoria de la Música. A continuación Mylène conecta con una gran gira de 80 fechas, de las cuales se registrará un álbum “live”.
Tras varios meses de vacaciones Mylène lanzará “Desenchantée”, que venderá 800.000 copias, antes de salir su nuevo álbum “L’autre”, que consiguió vender más de 2 millones de copias. Después de cuatro extractos de este disco, Mylène pide a [[Luc Besson]] grabar un videoclip con un tema inédito: “Que mon coeur lâche”, para anunciar su nueva compilación. Este título le dará un nuevo triunfo en los Music Awards de Monte Carlo.
Mylène Farmer empieza varios meses después el rodaje de “Giorgino”, su primer largometraje bajo la dirección de “Laurent Boutonnat”. La película se estrena el [[5 de Octubre]] de [[1994]], aunque no tiene mucho éxito, por lo que Mylène se retiró a [[Los Ángeles]] para hacer balance y grabar su cuarto álbum “Anamorphosée” en [[California]], del cual vendió más de 1 millón de copias. Cambia su imagen y se reencuentra con un estilo más rock con singles como “XXL”y “California”. Con este disco anuncia su nueva gira y consigue vender las tres fechas en Paris-Bercy en tiempo récord. Sale a la venta “Live à Bercy” en [[mayo del 97]] y vende 900.000 ejemplares, lo nunca visto en la venta de álbumes en directo.
La artista graba su nuevo disco en [[Estados Unidos]], en compañía de Laurent Boutonnat. Este álbum es anunciado como el disco del año. Una nueva Mylène Farmer vuelve más colorida que nunca con las imágenes de [[Ching Siu Tung]], con el rodaje de L’âme Stram Gram , su primer single. Un nuevo single causa estragos, el clip de Je te rends ton amour es censurado, por lo que decide sacarlo en VHS y donar los beneficios a una fundación contra el [[SIDA]]. Una nueva gira comienza, Mylenium Tour vuelve a llenar Bercy y por primera vez tres fechas son anunciadas en [[Rusia]]. Junio de [[2000]] Mylène quiere patrocinar a una artista joven, nueva y con talento, y es donde llega [[Alizée]], cantando Moi...Lolita, con un gran éxito y después con su primer disco “Gourmandises”, escrito por Mylène con la música de Laurent. Tras una larga espera Mylenium Tour se lanza al mercado. En [[2001]] Mylène nos ofrece un single inédito extraido de la BSO de la película "[[Les Razmoket à Paris]]’’, L’histoire d’une fée, c’est. Un nuevo single llega ‘Les mots’, un dúo junto con Seal. El nuevo disco tan esperado por los fans llega el [[27 de diciembre]] de [[2001]], un recopilatorio con 3 canciones nuevas. Mylène vuelve a ser nominada para los NRJ Awards [[2003]] y gana por cuarta vez consecutiva el premio a la mejor cantante francófona. En [[2003]], producen el nuevo disco de Alizée, Mes Courant Electriques, el cual vendrá acompañado por su primera gira. Mientras los fans esperan un nuevo álbum de Mylène, ella pone a la venta un disco con remixes exclusivos hechos por los mejors DJ del mundo. No es hasta abril de [[2005]] cuando saca su nuevo álbum de estudio titulado Avant que l’ombre del que saca 5 singles: Fuck them all, Q.I, Redonne-moi, L'Amour n'est rien..., Peut-être toi. A pesar de la crisis del sector, este álbum consigue vender 500.000 copias en Francia. En enero de [[2006]] Mylène arrasa Bercy con una serie de 13 conciertos cuyas entradas se vendieron en pocos meses. Este espectác
ulo que tituló Avant que l’ombre à Bercy, fue puesto a la venta en CD y DVD, convirtiéndose en el DVD musical más vendido por una artista. Semanas antes se conoció el dúo que hizo con Moby: Slipping Away, que llegó a ser un gran éxito, cosa que no había conseguido ninguno de los singles del último álbum. El año [[2006]] fue un año espléndido, sin embargo, [[2007]]fue un año de silencio. En junio de [[2008]] saca su nuevo single, Dégénération y pone a la venta las entradas para los días 11 y 12 en el Estadio de [[Francia]], que se acaban en menos de tres horas, un récord. También anuncia una gira, poniendo a la venta otras 100.000 entradas que se agotan en un día. Todos los singles del álbum Point de Suture consiguen el nº 1 en ventas, al igual que el álbum, haciendo así que Mylène sea la primera artista francesa en hacerlo. Tras el tour Mylène saca su quinto álbum live, titulado Nº 5 On tour, que también encabeza las listas de ventas. Finalmente en abril de [2010]] Mylène Farmer Stade de France sale a la venta, manteniéndose durante más de dos meses en la cabeza de la clasificación.
Pronto regresará con un nuevo álbum que sorprenderá a todos por no colaborar con Laurent Boutonnat. Para Bleu Noir, álbum que verá la luz en diciembre de [[2010]] buscará como productor principal a [[Moby]], pero también a [[RedOne]], productor de [[Lady Gaga]], y Archive. Récord de ventas para el álbum en primera semana. El lead single, Oui mais...non, resultó ser un éxito, manteniéndose en primera posición de ventas de singles durante 3 semanas, gozando además de una buena cantidad de difusiones en radio. Tuvo el mismo éxito el videoclip, ampliamente difundido por cadenas de música y siendo durante varias semanas el video más difundido de [[Francia]]. Tanto Bleu Noir como Lonely Lisa llegarán al número 1 del Top Singles. Realmente Bleu Noir pasa un poco desapercibido pero Lonely Lisa consiguió remontar algo las ventas del álbum que ya había sido certificado disco de diamante.
À l'ombre, primer single del álbum se da a conocer en octubre del [[2012]], alcanzando también el número 1 en ventas. Sin embargo, ni este ni el segundo single, Je te dis tout sedujeron al gran público. Quien sí gozó de una buena acogida en internet fue el videoclip de Je te dis tout, que acumuló gran cantidad de visitas en muy poco tiempo.
Pese a esto, la venta de entradas para la Timeless [[2013]], la nueva gira de Mylène Farmer, volvió a romper todos los records: 155.911 entradas vendidas en 6 horas para los 22 conciertos anunciados para la gira, aumentando hasta 189734 en 24 horas.
Dada la gran acogida de la gira (más de 300.000 entradas vendidas un año antes del comienzo de la gira) se añaden nuevas fechas y ciudades a la lista, que se cerrará con un total de 39 fechas repartidas por 14 ciudades y 5 países (Francia, Suiza, Bélgica, Bielorrusia y Rusia).

===Álbumes en estudio===
*1986 Cendres de Lune
*1988 Ainsi soit je...
*1991 L'Autre...
*1995 Anamorphosée
*1999 Innamoramento
*2005 Avant que l'ombre...
*2008 Point de Suture
*2010 Bleu Noir
*2012 Monkey Me

===Albunes en vivo===
*1989 En Concert
*1997 Live à Bercy
*2000 Live à Bercy
*2006 Avant que l'ombre... À Bercy
*2009 N°5 on Tour

===Sencillos===
*1984: Maman a tort. 100.000 copias vendidas
*1985: On est tous des imbéciles (sin video). 40.000 copias vendidas
*1985: Plus grandir. 80.000 copias vendidas
*1986: Libertine. 370.000 copias vendidas
*1987: Tristana. 350.000 copias vendidas
*1987: Sans contrefaçon. 700.000 copias vendidas
*1988: Ainsi soit-je... 180.000 copias vendidas
*1988: Pourvu qu'elles soient douces. 900.000 copias vendidas
*1989: Sans logique. 250.000 copias vendidas
*1989: À quoi je sers... 160.000 copias vendidas
*1989: Allan (live). 60.000 copias vendidas
*1990: Plus grandir (live). 50.000 copias vendidas
*1991: Désenchantée. 1.300.000 copias vendidas
*1.991: Regrets (duetto con Jean-Louis Murat). 300.000 copias vendidas
*1991: Je t'aime mélancolie. 300.000 copias vendidas
*1992: Beyond my control. 200.000 copias vendidas
*1992: Que mon cœur lâche (video de Luc Besson). 180.000 copias vendidas
*1992: XXL (video de Marcus Nispel). 150.000 copias vendidas
*1995: L'Instant X (video de Marcus Nispel). 220.000 copias vendidas
*1996: California (video de Abel Ferrara). 150.000 copias vendidas
*1996: Comme j'ai mal (video de Marcus Nispel). 90.000 copias vendidas
*1996: Rêver. 200.000 copias vendidas
*1997: La poupée qui fait non (en concierto con Khaled). 100.000 copias vendidas
*1997: Ainsi soit-je... (Live). 40.000 copias vendidas
*1999: L'Âme-Stram-Gram (video de Ching Siu Tung). 220.000 copias vendidas
*1999: Je te rends ton amour (video de François Hanss). 160.000 copias vendidas
*1999: Souviens-toi du jour... (video de Marcus Nispel). 200.000 copias vendidas
*2000: Optimistique-moi (video de Michael Haussman). 160.000 copias vendidas
*2000: Innamoramento (video de François Hanss). 100.000 copias vendidas
*2000: Dessine-moi un mouton (Live). 100.000 copias vendidas
*2001: L'Histoire d'une Fée, c'est...(sin video). 80.000 copias vendidas
*2001: Les Mots (dueto con Seal). 600.000 copias vendidas
*2002: C'est une belle journée (video animado de Benoît Di Sabatino). 300.000 copias vendidas
*2002: Pardonne-moi. 110.000 copias vendidas
*2005: Fuck Them All (video de Agustín Villaronga). 100.000 copias vendidas
*2005: Q.I. (video de Benoît Lestang). 80.000 copias vendidas
*2006: Redonne-moi (video de François Hanss). 35.000 copias vendidas
*2006: L'Amour n'est rien... (video de M.Liberatore/Benoît Di Sabatino). 70.000 copias vendidas
*2006: Peut-être toi (video de Kusumi Naoko, Production I.G). 50.000 copias vendidas
*2006: Slipping Away (Crier la vie) (dueto con Moby) (video de Hugo Ramirez). 300.000 copias vendidas
*2006: Avant que l'ombre... (Live). 30.000 copias vendidas
*2007: Déshabillez-Moi (Live). 20.000 copias vendidas
*2008: Dégénération (video de Bruno Aveillan). 90.000 copias vendidas
*2008: Appelle mon numéro (video de Benoît Di Sabatino). 80.000 copias vendidas
*2009: Si j'avais au moins... (video de Bruno Aveillan). 45.000 copias vendidas.
*2009: C'est dans l'air (video de Alain Escalle). 65.000 copias vendidas
*2009: Sextonik (sin video). 20.000 copias vendidas
*2010: Oui mais... Non (video de Chris Sweeney). 150.000 copias vendidas
*2011: Bleu Noir (video de Olivier Dahan ) 30.000 copias vendidas
*2011: Lonely Lisa (video de Roy Raz) 50.000 copias vendidas
*2011: Du temps
*2012: À L'ombre
*2013: Je Te Dis Tout (video de François Hanss)
*2013: Monkey Me
== Fuentes ==
*http://www.pointdesuture.com/biografia/
*http://www.pointdesuture.com/news/
*http://puertoricoindie.com/2011/05/09/pop-a-la-francesa-descubriendo-a-mylene-farmer/

[[Category:Cantante]][[Category:Actriz]][[Category:Premio Grammy]]

Archivo:Mylene farmer.jpg

2014-06-06T13:36:12Z

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== Sumario ==

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Morjana Alaoui

2014-05-14T21:36:53Z

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|nombre completo = Morjana Alaoui
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}}
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'''[[Morjana Alaoui]]''', ([[1983]]) en arabe مرجانة العلوي, es una actriz muy joven nacida en Marruecos, su verdadero nombre es Mirjana
==Síntesis biográfica==
Morjana Alaoui nació en el área de [[Arfa]], [[Casablanca]], [[Marruecos]]. Llegó a [[Francia]] a los 18 años, luego se sumergió en sus estudios en la Universidad Americana de París, fue descubierta por [[Laila Marrakchi]] participando en un casting que le abrió las puertas del cine gracias a la película [[Marock]] de Laïla Marrakchi. Marock fue un trampolín para su carrera y se convirtió en un icono en Marruecos, recibiendo muchos elogios por este film, Fue proyectada en Cannes, sorprendiendo por mostrar una imagen de la juventud marroquí muy diferente a la que los europeos suelen estar acostumbrados a ver, entra en el [[Cours Florent]] en el [[2006]] y también estudia en Studio Pygmalion perfeccionando su talento como actriz.. En el [[2008], protagonizó la película de terror franco-canadiense [[Martyrs]], dirigida por [[Pascal Laugnier]]. Para el rodaje de esta película tuvo que perder 10kg de peso. También protagonizo en el filme [[The Flowers of Kirkuk]] de [[Fariborz Kamkari]] que fue filmado en el norte de [[Irak]] y los extras eran soldados de verdad.

==Filmografía==
*2005: Marock de Laïla Marrakchi
*2008: [[Martyrs]] de [[Pascal Laugier]]
*2009: [[The Room/Das Zimmer]] de [[Michael Dreher]]
*2009: [[The Flowers of Kirkuk]] de [[Fariborz Kamkari]]
*2010: [[Forces spéciales]]: [[Stéphane Rybojad]]
*2013: [[Rock the Casbah]] de [[Laila Marrakchi]]

==Fuentes==
*http://www.judexfanzine.net/v3/fitxa.php?id=1825
*http://www.aved.es/festivales/reportajes/71
*http://www.toutlecine.com/star/biographie/0007/00078463-morjana-alaoui.html
*http://www.telquel-online.com/archives/457/interrogatoire_457.shtml
*http://www.agence-oz.com/artiste.cfm/179709_a1627-Morjana_Alaoui.html. traaducido del Frances

[[Category:Cultura]][[Category:Actriz]]

Archivo:Morjana 1.jpeg

2014-05-14T21:26:37Z

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Michel Piccoli

2014-05-10T20:23:32Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Michel Piccoli
|nombre completo =
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|tamaño =
|descripción =
|Ocupación = Actor, productor, realizador
|fecha de nacimiento = [[27 de Diciembre]] de [[1925]]
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|fecha de fallecimiento =
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|nacionalidad = Francesa
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|ocupación = Actor, Productor, Realizador
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|premios = 1980 Premio al mejor actor A Leap in the Dark, 1981 Oso de Plata a la mejor interpretación masculina Strange Affair.
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<div align="justify">
'''[[Michel Piccoli]]''' ([[1925]]), Nacido en [[Paris]], Francia debutó con Le Mépris de [[Jean-Luc Godard ]] iniciando así su carrera profesional como actor teatral.
== Síntesis biográfica==
Michel Piccoli pasó los primeros quince años de su carrera apareciendo en el escenario como en la pantalla, sobre todo en papeles secundarios. Su avance se produjo después de El Desprecio, de Jean- Luc Godard ([[1963]]) y alrededor de 100 películas, se casó en tres ocasiones. En [[1954]] contrajo matrimonio con la actriz [[Eléonore Hirt]], con quien tuvo a su hija [[Anne-Cordélia]]. En [[1966]] se casó con la cantante [[Juliette Grecó]], de quien se divorció en [[1977]]. Y su tercera esposa fue [[Ludivine Clerc]], con quien se casó en [[1980]].

== Trayectoria artistica==
En el año [[1956]] coincidió por primera vez con [[Luis Buñuel]] en el film “[[La Muerte En Este Jardín]]” ([[1956]]), película protagonizada por [[Simone Signoret]] y durante los años 60 y 70, Piccoli rodó algunos de sus films más relevantes, como “[[Diario De Una Camarera]]” ([[1964]]), “[[Belle De Jour]]” ([[1967]]), “[[La Vía Láctea]]” ([[1969]]), “[[El Discreto Encanto De La Burguesía]]” ([[1972]]), “[[El Fantasma De La Libertad]]” ([[1974]]) o “[[Ese Oscuro Objeto Del Deseo]]” ([[1977]]).
En la década de los 60 también trabajó con [[Jean-Pierre Melville]] en “[[El Confidente]]” ([[1962]]), con [[Jean-Luc Godard]] en “[[El Desprecio]]” ([[1963]]), con [[Alain Resnais] en “[[La Guerra ha terminado]]” ([[1966]]) o con [[Alfred Hitchcock]] en la intriga ambientada en la Guerra Fría “[[Topaz]]” ([[1969]]).
Compartió créditos en este período con [[Jane Fonda]] en “[[El Engaño]]” ([[1966]]) de [[Roger Vadim]], con las hermanas [[Catherine Deneuve]] y [[Françoise Dorleac]] en “[[Las Señoritas De Rochefort]]” ([[1967]]) y con [[Marisa Mell]] y [[John Phillip Law]] en el “[[Diabolik]]” ([[1968]]) de [[Mario Bava]].
Al margen de sus colaboraciones con Buñuel, en los años 70 destacó en la película de [[Claude Sautet]] “Las Cosas De La Vida” ([[1970]]), film co-protagonizado por su amiga [[Romy Schneider]], en “La Gran Comilona” ([[1973]]) de [[Marco Ferreri]] o en la cinta de [[Luis García Berlanga]] “Tamaño Natural” (1973. Fue elegido mejor actor en el Festival de Cannes por “[[Salto En El vacío]]” ([[1980]]). También recibió un premio en Berlín por “[[Une Etrange Affaire]]” ([[1981]]). Uno de sus mejores films en los años 80 es la película de [[Louis Malle]] “[[Atlantic City]]” ([[1980]]).
Algunos de sus últimos trabajos de mayor trascendencia para el cine en las últimas décadas de su carrera fueron “[[Milou En Mayo]]” ([[1990]]), “[[La Bella Mentirosa]]” ([[1991]]), “[[París-Tombuctú]]” ([[1999]]), “[[Belle Toujours]]” ([[2006]]) o “[[No Toques El Hacha]]” ([[2007]]).
=== Teatro===
*1945 : L'Invasion de [[Léonid Léonov]]
*1946 : Les Pères ennemis de [[Charles Vildrac]]
*1949 : La Perle du colorado de [[Michel de Ré]]
*1949 : Les Gaietés de l'escadron de Georges Courteline; dirigido por [[Jean-Pierre Grenier]]
*1950 : L'Affaire Fualdès de Denis Marion; dirigido por [[Georges Douking]]
*1952 : La Jarre de Luigi Pirandello; dirigido por [[Jacques Mauclair]]
*1952 : Spartacus de Max Aldebert; dirigido por [[Jean-Marie Serreau]]
*1952 : Méfie-toi, Giacomino de Luigi Pirandello; dirigido por Jean-Marie Serreau, *1952 : La Maison brûlée d'August Strindberg; dirigido por [[Frank Sundström]]
*1952 : Velca de Tullio Pinelli; dirigido por [[José Quaglio]]
*1953 : Les Aveux les plus doux de Georges Arnaud; dirigido por Michel de Ré
*1953 : Les Naturels du bordelais de Jacques Audiberti; dirigido por [[Georges Vitaly]]
*1953 : L'Énigme de la chauve-souris de Mary Roberts Rinehart; dirigido por Georges Vitaly
*1954 : Penthésilée d'Heinrich von Kleist; dirigido por [[Claude Régy]]
*1954 : La Soirée des proverbes de Georges Schehadé; dirigido por [[Jean-Louis Barrault]]
*1955 : Clotilde du Nord de Louis Calaferte; dirigido por Michel de Ré
*1955 : Gaspar Diaz de Dominique Vincent; dirigido por Claude Régy
*1955 : Protée de Paul Claudel; dirigido por [[Raymond Gérôme]]
*1956 : La Reine et les insurgés d'Ugo Betti; dirigido por Michel Vitold
*1957 : Regrets éternels de Constance Coline; dirigido por [[Raymond Gérôme]]
*1957 : Fedra de Racine; dirigido por [[Jean Vilar]]
*1958 : La Tour d'ivoire de Robert Ardrey; dirigido por [[Jean Mercure]]
*1958 : Romancero de Jacques Deval; dirigido por [[Jacques Deval]]
*1959 : Connaissez-vous la voie lactée ? d'après Karl Wittlinger; dirigido por Michel de Ré
*1962 : Les Cailloux de Félicien Marceau; dirigido por [[André Barsacq]]
*1962 : La nuit a sa clarté de Christopher Fry; dirigido por [[Jean-Louis Barrault]]
*1963 : Le Vicaire de Rolf Hochhuth; dirigido por [[François Darbon]]
*1969 : Le Misanthrope de Molière; dirigido por [[Marcel Bluwal]]
*1971 : Allo ! c'est toi Pierrot ? de Pierre Louki; dirigido por [[Roland Monod]]
*1981 : La Cerisaie d'Anton Tchekhov; dirigido por [[Peter Brook]]
*1984 : Terre étrangère d'Arthur Schnitzler; dirigido por [[Luc Bondy]]
*1985 : La Fausse Suivante de Marivaux; dirigido por [[Patrice Chéreau]]
*1988 : Le Conte d'hiver de William Shakespeare; dirigido por Luc Bondy
*1988 : Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès; dirigido por Patrice Chéreau
*1993 : John Gabriel Borkman de Henrik Ibsen; dirigido por Luc Bondy
*1997 : La Maladie de la mort de Marguerite Duras1998 : À propos des Géants de la montagne de Luigi Pirandello; dirigido por [[Klaus Michael Grüber]]
*2001 : La Jalousie de Sacha Guitry; dirigido por [[Bernard Murat]]
*2006, 2007 : Le Roi Lear de William Shakespeare; dirigido por [[André Engel]]
*2008 : Minetti de Thomas Bernhard; dirigido por [[André Engel]]

===Cine===

*Le Mépris de [[Jean-Luc Godard]]
*La chance et l'amour
*Le journal d´une femme de chambre de [[Luis Buñuel]]
*Dom Juan ou le festin de [[Pierre de Marcel Bluwal]] (TV).
*Belle de jour de Luis Buñuel.
*Topaz de [[Alfred Hitchcock]]
*Les Choses de la vie de [[Claude Sautet]].
*Max et les ferrailleurs de Claude Sautet.
*La Grande Bouffe de [[Marco Ferreri]].
*Le charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel.
*Tamaño natural (Grandeur nature), de [[Luis García Berlanga]].
*Mado de [[Claude Sautet].
*La Diagonale du fou de [[Richard Dembo]].
*Le Paltoquet de [[Michel Deville]].
*La Belle Noiseuse de [[Jacques Rivette].
*París Tombuctú de [[Luis García Berlanga]].
*Habemus Papam de [[Nanni Moretti]].

== Fuentes ==

*http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michel+Piccoli
*http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article7136.html

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Archivo:Michel P.jpeg

2014-05-10T20:15:15Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Cours Florent

2014-05-08T15:42:34Z

Esther cfg: Página creada con '{{Ficha Institución |nombre = Cours Florent |siglas o acronimo = |imagen = mise-en-scene_3.jpg |tamaño = |descripción = El Cours Florent es conocida como una de las escuelas...'

{{Ficha Institución
|nombre = Cours Florent
|siglas o acronimo =
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|tamaño =
|descripción = El Cours Florent es conocida como una de las escuelas de teatro más prestigiosas de Francia.
|fecha de fundacion = [[1967]]
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|director = Frédéric Montfort
|pais = {{Bandera2|Francia}}
|ubicación = [[Paris]], {{Bandera2|Francia}}
|web = http://www.coursflorent.fr
}}
<div align="justify">
'''Cours Florent''' es una escuela privada. Consta con diversos programas para la enseñanza de los estudiantes, es conocida como una de las escuelas de teatro más prestigiosas de Francia.
==Historia==
Desde su creación en [[1967]] por su fundador[[ François Floren]]t, el Cours Florent forma profesionales en el cine y el teatro, ofrece formación personalizada y que favorezca el desarrollo de las personalidades fuertes, capaces de satisfacer las exigencias de los directores, productores y directores de casting.

El Cours Florent es una escuela privada, actualmente se encuentra en tres lugares cercanos en el distrito 19 de [[París]], [[Francia]]: rue Archereau , rue Mathis y la avenida Jean- Jaurè, también posee el Teatro [[du Marais]].

Consta con diversos programas para la enseñanza de los estudiantes, es conocida como una de las escuelas de teatro más prestigioso de Francia, que ofrece clases para estudiantes que empiezan desde la edad de siete años, y para adolescentes, con un programa de tres años para aprender a actuar. La escuela también tiene una clase especializada para preparar a los estudiantes para el concurso del prestigioso [[Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático]] de [[París], así como las [[Escuela Nacional Superior de las técnicas de las artes]] en [[Lyon]] y la escuela superior de arte dramático del [[Teatro Nacional de Estrasburgo]]. Pero el Cours Florent es sobre todo famoso por su Classe libre (clase gratuita), donde muchos actores y actrices francesas han estudiado con maestros como [[Francis Huster]], [[Jean -Pierre Garnier]], [[Hervé Falloux]] y [[Antonia Malinova]], también tiene una serie de clases magistrales con grandes maestros internacionales como [[Mark Bell]], actores, que se han destacado como [[Olivier Marchal]], [[Gilles Lellouche]] y ex alumnos de la talla de [[Diane Kruger]], [[Gad Elmaleh]], [[Guillaume Canet]] y [[Jacques Weber]], entre otros.

Durante su historia, muchas personas famosas y actores exitosos han salido de la Cours Florent, tales como:

*[[Isabelle Adjani]]
*[[Morjana Alaoui]]
*[[Yvan Attal]]
*[[Mylène Farmer]]
*[[Daniel Auteuil]]
*[[Édouard Baer]]
*[[Jeanne Balibar]]
*[[Dominique Blanc]]
*[[Guillaume Canet]]
*[[Jil Caplan]]
*[[Isabelle Carré]]
*[[Nicolas Cazalé]]
*[[Anne Consigny]]
*[[Clotilde Courau]]
*[[Jean-Pierre Darroussin]]
*[[Emmanuelle Devos]]
*[[Marie de Villepin]]
*[[Vincent Elbaz]]
*[[Gad Elmaleh]]
*[[Stéphane Freiss]]
*[[Thierry Frémont]]
*[[José Garcia]]
*[[Olivier Gourmet] ]
*[[Eva Green]]
*[[Agnès Jaoui]]
*[[Marina Hands]]
*[[Francis Huster]]
*[[Diane Kruger]]
*[[Samuel Le Bihan]]
*[[Vincent Lindon]]
*Sophie Marceau
*Jérôme Pradon[1]
*[[Cristiana Reali]]
*[[Muriel Robin]]
*[[Sebastian Roché]]
*[[Jean-Paul Rouve]]
*[[Mathilde Seigner]]
*[[Audrey Tautou]]
*[[Gaspard Ulliel]]
*[[Jacques Weber]]
*[[Elsa Zylberstein]]
El Cours Florent ofrece un cine de aprendizaje integral y sus numerosos aspectos técnicos y artísticos, como un año de especialización abierto desde el segundo año, el objetivo es desarrollar tanto las habilidades y conocimiento en el arte, donde aprenden durante este año de formación, la importancia del entorno visual y la cámara como herramienta para actuar como artistas.
Desde 2011, también ofrece un programa de tres años en inglés para estudiantes extranjeros.

==Fuentes==
*http://www.coursflorent.fr/formation/ecole-acteur/specialisation-cinema. Traducido del francés
*http://www.coursflorent.fr/formation/ecole-acteur. Traducido del francés

[[Categoría:Instituciones]]

Archivo:Mise-en-scene 3.jpg

2014-05-08T15:40:18Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Dominique Blanc

2014-05-07T18:21:16Z

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2000 Premio Cesar por Stand-by
1990 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Milou en mai
1992 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Indochine
1998 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Ceux qui m'aiment prendront le train
2008 Volpi Cup a la Mejor Actriz en el 65 º Festival de Cine de Venecia

|titulos =
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}}
<div align="justify">
'''[[Dominique Blanc]]''', actriz francesa formada en la escuela de teatro francés, [[Cours Florent]].
==Síntesis biográfica==
Dominique Blanc (nacida el [[25 de abril]] [[1956]] en [[Lyon]]). Se formó en la escuela de teatro francés, Cours Florent.Sus maestros fueron Maestro [[Francis Huster]] y [[Pierre Romanos]] En [[1980]], por sugerencia de Pierre Romanos, [[Patrice Chéreau]] le da un papel para una interpretación de Peer Gynt de [[Henrik Ibsen]]. En la actualidad sigue siendo una de las actrices preferidas de Chéreau.
Dominic es una de las actrices francesas más aclamadas por la crítica, Blanc ha ganado cuatro Premios César. Uno a la mejor actriz en [[2000]] por [[Stand-by]] y tres a la Mejor Actriz en un Papel Secundario: en [[1990]] para mayo locos ([[Milou en mai]]), en el año [[1992]] por [[Indochine]] y en [[1998]] para los que me quieren cogerán el tren ([[Ceux qui m'aiment prendront le train]]) y ha sido nominado cuatro veces más. El [[6 de septiembre]] de [[2008]], ganó la [[Volpi Cup]] a la Mejor Actriz en el 65 º Festival de Cine de [[Venecia]].
==Filmografía==
*1981 Peer Gynt
*1983 Richelieu ou La journée des dupes
*1984 Lazos secretos
*1985 Camisole de force
*1985 Shangaï Skipper
*1986 L'inconnue de Vienne
*1986 La femme de ma vie
*1986 L'iguane
*1987 Das weite Land
*1987 Les cinq dernières minutes
*1988 Les enquêtes du commissaire Maigret
*1988 Savannah
*1988 Asunto de mujeres
*1989 El señor de la gran mansión
*1990 Milou en mayo
*1991 Plaisir d'amour
*1991 Largo desolato
*1992 L'affût
*1992 Indochina
*1992 L'échange
*1993 Faut-il aimer Mathilde?
*1993 Une femme en bataille
*1994 Loin des barbares
*1994 La reina Margot
*1994 Train de nuit
*1995 Vidas al límite
*1996 L'allée du roi
*1996 Le livre de minuit
*1997 C'est pour la bonne cause!
*1997 Alors voilà,
*1998 Los que me quieren cogerán el tren
*1998 La hija de un soldado nunca llora
*1999 La voleuse de Saint-Lubin
*1999 Le mariage de Fanny
*2000 Sur quel pied danser?
*2000 Stand-by
*2001 Un pique-nique chez Osiris
*2001 La plage noire
*2001 Avec tout mon amour
*2001 Le lait de la tendresse humaine
*2001 Le pornographe
*2002 Peau d'ange
*2002 Escapando
*2002 Una pareja perfecta
*2002 C'est le bouquet!
*2008 Capitaine Achab
*2010 The other Dumas
*2011 À la recherche du temps perdu

==Premios==
*2000 Premio Cesar por Stand-by
*1990 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Milou en mai
*1992 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Indochine
*1998 Mejor Actriz en un Papel Secundario por Ceux qui m'aiment prendront le train
*2008 Volpi Cup a la Mejor Actriz en el 65 º Festival de Cine de Venecia.

==Fuentes==
*http://www.imdb.com/name/nm0086924/?ref_=nmbio_bio_nm. Traducido del Frances

*http://decine21.com/biografias/Dominique-Blanc-8807. Traducido del Frances.
*http://www.ovguide.com/dominique-blanc-9202a8c04000641f8000000000e4312a#

*http://i.cineman.ch/en/entertainfo/dominique-blanc.html

[[Category:Cultura]][[Category:Actriz]]

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2014-05-07T18:13:19Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2014-05-06T19:29:41Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Yvan Attal

2014-05-02T20:12:25Z

Esther cfg: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Yvan Attal |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Yvan-Attal 2.jpg |tamaño = |descripción = |Ocupación = Actor, escritor y director |fech...'

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}}
<div align="justify">
'''[[Yvan Attal]]''' ([[1965]]), nació en [[Tel Aviv]], [[Israel]] y creció en [[Francia]] es actor, escritor y director de cine, dirigió a su esposa, [[Charlotte Gainsbourg]], en la película Mi esposa es una actriz, que él también escribió y protagonizó, y por la que recibió una nominación al Premio César en la categoría de Mejor Primer Trabajo
== Síntesis biográfica==
Yvan Attal nació en [[Tel Aviv]], [[Israel]] y creció en las fueras de [[Francia]]. El amor al séptimo arte invadió el pequeño Yvan, inspirado sobre todo por la película [[El Padrino]], de [[Francis Ford Coppola]]. Estudia en el famoso [[Cours Florent]], y unos años más tarde se convirtió en el esposo de [[Charlotte Gainsbourg]], obtuvo en [[1990]] César al Actor Más Prometedor por su actuación en Un mundo sin piedad, Este premio marca el comienzo de una exitosa carrera como actor y director. Tiene tres hijos con Charlotte, Ben ([[1997]]), Alice Jane ([[2002]]) y Joe ([[2011]]).

== Trayectoria artistica==
El actor, escritor y director Yvan Attal dirigió a su esposa, Charlotte Gainsbourg, en la película Mi esposa es una actriz, que él también escribió y protagonizó, y por la que recibió una nominación al Premio César en la categoría de Mejor Primer Trabajo.

Attal ha aparecido en películas americanas tales como La intérprete de [[Sydney Pollack]] junto a [[Nicole Kidman]] y [[Sean Penn]]; y en Munich de [[Steven Spielberg]]. En Francia, protagonizó y dirigió recientemente la película Ils se mariènt et eurent beaucoup d'enfants y protagonizó I Got a Woman y la película de suspense Anthony Zimmer, con [[Sophie Marceau]].

Entre las película de Attal se encuentran: Les Clefs de bagnole, Bon voyage (nominada al Premio César), And Now…Ladies and Gentlemen, At Dawning, Le Prof, The Criminal, With or Without You, Alissa, Love, Shadow Play y Love Without Pity (ganadora de un Premio César). Attal ha aparecido en la televisión francesa como él mismo en el programa Un día en la vida del cine francés.

=== Cine===
*1989: Un monde sans pitié
*199: Cauchemar Blanc
*1992: Aux yeux du monde
*1994: The Patriots
*1996: Portraits chinois
*199: I Got a Woman
*1998: Alissa
*1998: Cantique de la racaille
*1999: With or Without
*1999: Mes amis
*2000: Le prof
*2001: My Wife Is an Actress
*2002: And Now... Ladies and Gentlemen
*2003: It's Easier for a Camel...
*200: Bon Voyage
*2004: Happily Ever Afte
*2004: Un petit jeu sans conséquence
*2005: Somewhere
*2005: Munich
*2006: The Serpent
*2007: Le candidat
*2007: Rush Hour 3
*2008: Orange Juice
*2009: The Ball of the Actresses
*2009: Leaving
*2009: Les regrets
*2011: Dans la tourmente
*2011: R.I.F.
*2012: One Night
*2012: Do Not Disturb
*2013: Délicate gravité
*2014: Le Dernier Diamant
*2014: Son épouse
===Premios===
*1990 Premio Michel Simon por Un mode sans pitié
*1990, César al mejor actor revelación por Un monde sans pitié
*1997, Premio Jean Gabin en su carrera.
== Fuentes ==
*http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/yvan_attal/biografia.php
*http://hoycinema.abc.es/perfil-cine/yvan-attal-17112/biografia.html
*http://www.gala.fr/stars_et_gotha/yvan_attal

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Archivo:Yvan-Attal 2.jpg

2014-05-02T20:09:30Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Édouard Baer

2014-05-01T20:38:26Z

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'''[[Edouard Baer]]''' ([[1966]]), Nacido en [[Paris]], {{Bandera2|Francia}} actor, director y guionista francés, más conocido por sus papeles en películas como Una ejecución ordinaria, Las aventuras amorosas del joven Molière y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra.
== Síntesis biográfica==
Édouard Baer proviene de una familia judía alsaciasa Natural de la ciudad del amor, [[Paris]] y hermano de la cantante [[Julien Baer]], Édouard Baer descubrió su vocación por las artes escénicas a muy temprana edad. A los 18 años ingresó en el mítico [[Cours Florent]] parisino, y tales fueron sus méritos que acabó ejerciendo como asistente de su profesora, la actriz [[Isabelle Nanty]]. Hace carrera en la pequeña pantalla desde mediados de los 90, cuajando como uno de los cómicos de moda de la tele. En [[1994]] debuta en el cine con el filme Sweet Insanity y no tarda en revelarse como un secundario todoterreno con películas como Flashback (El apartamento). Espías súper secretos, Las aventuras amorosas del joven Moliiere, Una chica cortada en dos o Pollo con ciruelas. En el año [[2000]] se pasa al otro lado de la cámara, y desde entonces ha dirigido películas de cierto éxito local como La bostella o Akoibon.

== Trayectoria artistica==
Conocido en la televisión francesa por sus arranques atrevidos, descarados y provocativos, Comenzó como locutor de radio antes de debutar en televisión con Canal+. Su carácter algo soñador, encantador, presumido y mundano le hizo ganarse al público. Junto a su trabajo como presentador de televisión, se fue introduciendo en películas como actor y algunas veces como director. En el [[2000]], escribe y realiza su primera película La Bostella, en la que desempeña el papel protagonista En [[2001]], fue parte del reparto de [[Astérix y Obélix: Misión Cleopatra]], de [[Alain Chabat]] el mayor éxito francés en décadas. El cual aglutinó a un público de cerca de 14 millones en [[Francia]].
En el [[2004]], escribe y realiza Akoibon, en la que comparte cartel con [[Jean Rochefort]]. Ejerce de maestro de ceremonias en el [[Festival de Cannes]] [[2008]] y [[2009]], este mismo año participa en los documentales Rendez-vous en terre inconnue El [[2 de agosto]] de [[2010]], su obra teatral Miam Miam es retransmitida en directo en France 2, dentro del marco del festival de Ramatuelle. En [[2010]], interpreta a dúo Le Miroir del álbum de Babet, Piano Monstre. Y en el [[2012]], interpreta a Astérix en la película [[Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad]] de [[Laurent Tirard]].En el de [[2013]], aparece en cartel de Turf la nueva película de Fabien Onteniente, junto a [[Alain Chabat]] y [[Philippe Duquesne]].
Según los lectores de la edición internacional de la revista Glam'mag, en su edición de mayo de [[2014]] Édouard Baer es el hombre más sexy del mundo

=== Cine===
*Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad ([[2012]])
*Un monde à nous ([[2008]])
*Seuls two ([[2008]])
*Passe-passe ([[2008]])
*Crosse ([[2007]])
*La fille coupée en deux ([[2007]])
*J'ai toujours rêvé d'être un gangster ([[2007]])
*Molière ([[2007]])
*Je pense à vous ([[2006]])
*Les brigades du Tigre ([[2006]])
*¿Cuánto me amas? ([[2005]])
*Akoibon ([[2005]])
*Double Zéro ([[2004]])
*Le Bison ([[2003]])
*Astérix y Obélix: Misión Cleopatra ([[2002])
*Terror Firmer ([[1999]])

===Premios===
Nominado al César al mejor actor secundario
== Fuentes ==
*http://biografias.estamosrodando.com/edouard-baer/
*http://es.unifrance.org/anuario/particulares/136102/edouard-baer
*http://kedin.es/protagonistas/edouard-baer
*http://es.mediamass.net/famosos/edouard-baer
*http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/edouard_baer/biografia.php

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Edouard Baer

2014-05-01T20:30:03Z

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'''[[Edouard Baer]]''' ([[1966]]), Nacido en [[Paris]], {{Bandera2|Francia}} actor, director y guionista francés, más conocido por sus papeles en películas como Una ejecución ordinaria, Las aventuras amorosas del joven Molière y Astérix y Obélix: Misión Cleopatra.
== Síntesis biográfica==
Édouard Baer proviene de una familia judía alsaciasa Natural de la ciudad del amor, [[Paris]] y hermano de la cantante [[Julien Baer]], Édouard Baer descubrió su vocación por las artes escénicas a muy temprana edad. A los 18 años ingresó en el mítico [[Cours Florent]] parisino, y tales fueron sus méritos que acabó ejerciendo como asistente de su profesora, la actriz [[Isabelle Nanty]]. Hace carrera en la pequeña pantalla desde mediados de los 90, cuajando como uno de los cómicos de moda de la tele. En [[1994]] debuta en el cine con el filme Sweet Insanity y no tarda en revelarse como un secundario todoterreno con películas como Flashback (El apartamento). Espías súper secretos, Las aventuras amorosas del joven Moliiere, Una chica cortada en dos o Pollo con ciruelas. En el año [[2000]] se pasa al otro lado de la cámara, y desde entonces ha dirigido películas de cierto éxito local como La bostella o Akoibon.

== Trayectoria artistica==
Conocido en la televisión francesa por sus arranques atrevidos, descarados y provocativos, Comenzó como locutor de radio antes de debutar en televisión con Canal+. Su carácter algo soñador, encantador, presumido y mundano le hizo ganarse al público. Junto a su trabajo como presentador de televisión, se fue introduciendo en películas como actor y algunas veces como director. En el [[2000]], escribe y realiza su primera película La Bostella, en la que desempeña el papel protagonista En [[2001]], fue parte del reparto de [[Astérix y Obélix: Misión Cleopatra]], de [[Alain Chabat]] el mayor éxito francés en décadas. El cual aglutinó a un público de cerca de 14 millones en [[Francia]].
En el [[2004]], escribe y realiza Akoibon, en la que comparte cartel con [[Jean Rochefort]]. Ejerce de maestro de ceremonias en el [[Festival de Cannes]] [[2008]] y [[2009]], este mismo año participa en los documentales Rendez-vous en terre inconnue El [[2 de agosto]] de [[2010]], su obra teatral Miam Miam es retransmitida en directo en France 2, dentro del marco del festival de Ramatuelle. En [[2010]], interpreta a dúo Le Miroir del álbum de Babet, Piano Monstre. Y en el [[2012]], interpreta a Astérix en la película [[Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad]] de [[Laurent Tirard]].En el de [[2013]], aparece en cartel de Turf la nueva película de Fabien Onteniente, junto a [[Alain Chabat]] y [[Philippe Duquesne]].
Según los lectores de la edición internacional de la revista Glam'mag, en su edición de mayo de [[2014]] Édouard Baer es el hombre más sexy del mundo

=== Cine===
*Astérix & Obélix: Al servicio de Su Majestad ([[2012]])
*Un monde à nous ([[2008]])
*Seuls two ([[2008]])
*Passe-passe ([[2008]])
*Crosse ([[2007]])
*La fille coupée en deux ([[2007]])
*J'ai toujours rêvé d'être un gangster ([[2007]])
*Molière ([[2007]])
*Je pense à vous ([[2006]])
*Les brigades du Tigre ([[2006]])
*¿Cuánto me amas? ([[2005]])
*Akoibon ([[2005]])
*Double Zéro ([[2004]])
*Le Bison ([[2003]])
*Astérix y Obélix: Misión Cleopatra ([[2002])
*Terror Firmer ([[1999]])

===Premios===
Nominado al César al mejor actor secundario
== Fuentes ==
*http://biografias.estamosrodando.com/edouard-baer/
*http://es.unifrance.org/anuario/particulares/136102/edouard-baer
*http://kedin.es/protagonistas/edouard-baer
*http://es.mediamass.net/famosos/edouard-baer
*http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/edouard_baer/biografia.php

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Archivo:Édouard Baer.jpeg

2014-05-01T20:26:29Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marshall Herskovitz

2014-04-25T12:53:16Z

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}}<div align="justify">

''' Marshall Herskovitz '''([[1952]]), Filadelfia, ha disfrutado de una distinguida carrera en los mundos separados de cine y televisión.

== Síntesis Biográfica ==
Marshall Herskovitz ha disfrutado de una distinguida carrera en los mundos separados de cine y televisión.Nacido en Filadelfia en 1952, asistió a la Universidad de Brandeis donde se gradúo en 1973. Luego estudió en el Instituto de Filmación Americano (AFI), en donde conoció a Edward Zwick en 1975 formando una larga y exitosa asociación creativa.
Después de AFI, Herskovitz escribió y dirigió para varias series de televisión, incluyendo Family y The White Shadow, hasta que se unió a Zwick para crear la película de la televisión Special Bulletin en 1983, con la cual Herskovitz ganó dos premios Emmy - a la mejor película dramática y mejor guión para una película dramática - un Premio del Gremio de Escritores y el Premio Humanitas.

En 1985, Herskovitz y Zwick crearon The Bedford Falls Company, llamada así por la ciudad ficticia en la película clásica Es una vida maravillosa. El primer proyecto de la compañía fue Thirtysomething aclamada serie de televisión. Por su trabajo en la serie, Herskovitz recibió otros dos premios Emmy, dos premios del Sindicato de Directores, un Premio del Sindicato de Escritores, un premio Humanitas, el Globo de Oro, el Premio del Pueblo, el Premio Peabody, y varios otros.

En 1991, Herskovitz dirigió su primer largometraje, Jack The Bear, protagonizada por Danny DeVito, dos años más tarde Leyendas de pasión, protagonizada por Brad Pitt y Anthony Hopkins. Al año siguiente Herskovitz y Zwick se asociaron para producir la innovadora serie My So-Called Life, protagonizada por un entonces desconocido Claire Danes, seguido de la relatividad en 1995. Al año siguiente Herskovitz pasó seis meses en Roma, en la producción y dirección de la epopeya histórica Dangerous Beauty.

En 1999, Herskovitz y Zwick crearon y produjeron la premiada serie Once and Again para ABC, tambien él y Zwick produjeron Tráfico, ganador de dos Globos de Oro y cuatro premios de la Academia, dirigida por [[Steven Soderbergh]] y protagonizada por [[Michael Douglas]], [[Catherine Zeta-Jones]] y [[Benicio del Toro]]; [[Y yo soy Sam]], protagonizada por [[Sean Penn]] y [[Michelle Pfeiffer]].

En 2003, Herskovitz co-escribió y produjo The Last Samurai, dirigida por Zwick y protagonizada por Tom Cruise, recientemente Diamante de sangre, que Herskovitz también co-escribió. Herskovitz vive con sus dos hijas en Los Ángeles. Un ecologista activo, ha sido miembro de la junta directiva de varias organizaciones dedicadas a la conservación de los valiosos recursos naturales de Estados Unidos. Actualmente se desempeña como Presidente de la Asociación de Productores de América.

==Filmografía==

===Como Director===
*1998: Dangerous Beauty

===Como Actor===
*2002 Women vs Men como Tom

===Como Productor===
*1983: [[Special Bulletin]]
*1990: [[Extreme Close-Up]] ([[TV]])
*1994: [[Leyendas de pasión]]
*1999: [[Una vez más]]
*2000: [[Traffic]]
*2001: [[Yo soy Sam]]
*2002: [[Women vs. Men]]
*2002: [[Desmadre en Tejas]]
*2003: [[El último samurái]]
*2005: [[1/4 life]] ([[TV]])
*2006: [[Diamante de sangre]]
*2010: [[Amor y otras drogas]]
*2013: [[The Great Wall]]
Como Guionista
*1983: [[Special Bulletin]]
*1990: Extreme Close-Up (TV)
*1999: [[Una vez más]]
*2003: El último samurái
*2005: 1/4 life (TV)
*2010: Amor y otras drogas
*2013: The Great Wall

==Premios==
*Premio Emmy por Special Bulletinen en [[1983]] a la mejor película dramática
*Premio Emmy por Special Bulletinen en [[1983]] mejor guión para una película dramática
*Premio del Gremio de Escritores por Special Bulletinen
*Premio Humanitas por Special Bulletinen
*Premio Emmy y Mejor Serie Dramática en [[1988]] por [[Thirtysomething]]
*Nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia en el [[2001]] por El tráfico
*Premio Humanitas por Once and Again

== Fuentes ==
*http://www.sensacine.com/actores/actor-3085/filmografia/
* http://www.nosolocine.es/persona.php?p=65975
*http://www.sensacine.com/actores/actor-3085/filmografia/
*http://es.cine.yahoo.com/persona/marshall-herskovitz/

*http://www.abandomoviez.net/indie/persona.php?id_persona=102499
</div>
[[Category:Guionista]][[Categoría:Director de cine]][[Categoría:Productores de cine]]

Archivo:Marshall-1.jpeg

2014-04-25T12:43:22Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Dangerous Beauty

2014-04-19T20:20:42Z

Esther cfg:

{{Ficha Película
|nombre = Dangerous Beauty
|nombre completo =
|otros nombres = Mas fuerte que su destino
|imagen = Mas_fuerte_que_su_destino-155627992-large.jpg
|tamaño = 111 min
|descripción = Dangerous Beauty o Más fuerte que su destino es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]].

|estreno = [[1998]]
|guion = [[Jeannine Dominy]]
|género = Drama histórico
|director = [[Marshall Herskovitz]]
|música = [[George Fento]]
|productor = Regency Enterprises
|fotografia = [[George Fento]]
|productores_ejecutivos = [[Marshall Herskovitz]], [[Edward Zwick]], [[Arnon Milchan]], [[Sarah Caplan]]
|director_arte =
|reparto =
[[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
[[Fred Ward]] - Domenico Venier
[[Melina Kanakaredes]] - Livia
[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

|premios =
|web =
|productora = Regency Enterprises

|pais = Estados Unidos
{{Bandera2|Estados Unidos}}

}} <div align="justify">
'''Dangerous Beauty''' es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]], sobre la vida de Veronica Franco (interpretada por [[Catherine McCormack]]), una cortesana del siglo [[XVI]] en [[Venecia]]. El Filme se estreno el [[20 de Febrero]] de [[1998]] recibiendo mayoritariamente criticas positivas. [[Jack Mathews]] de [[Los Angeles Times]] la describió como "a la vez bendita y maldita con inspiración". En su primera semana le fue bien, ganando por sala una media de $10,598 a lo largo de diez salas de proyección. Dangerous Beauty se estima que se proyectó en 313 salas, pero en su trayectoria total fallo respecto a las expectativas iniciales ganando solo 4,5 millones.
== Sinopsis ==
E n el siglo XVI nacer hembra tenía sus propias consecuencias. En aquella época, las mujeres carecían de derechos y el acceso a la sociedad o la cultura estaba totalmente prohibido para este sector, que sólo podía dedicarse a atender su hogar. Durante este siglo, esa situación estaba vigente en todas las ciudades europeas. En Venecia, una atractiva mujer consiguió superar esas barreras gracias a su vitalidad y a la ayuda de su madre.
Veronica Franco (Catherine McCormack) es una joven veneciana que aspira llegar alto en la sociedad italiana y conseguir el amor del hombre de su vida, pero su condición humilde se lo impide. Paola (Jacqueline Bisset), su madre, le ayuda a entrar en el mundo de las cortesanas, jóvenes y exóticas acompañantes de los hombres de la aristocracia. Veronica se enamora de Marco Venier (Rufus Sewell), un prestigioso aristócrata, pero la diferencia de clases hace imposible su enlace. La inteligencia, la belleza, el valor y la ambición harán que esta extraordinaria mujer mujer merezca la admiración y el respeto de su pueblo y el amor de Marco.

== Reparto ==
* [[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
*[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
*[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
*[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
*[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
*[[Fred Ward]] - Domenico Venier
*[[Melina Kanakaredes]] - Livia
*[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

== Fuente ==

*http://www.adictosalcine.com/ver_premios.php?pelicula=1707
*http://www.filmaffinity.com/es/film384771.html
*http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mas-fuerte-que-su-destino

</div>
[[Category:Película]][[Category:Películas dramáticas]]

Dangerous Beauty

2014-04-19T19:31:40Z

Esther cfg:

{{Ficha Película
|nombre = Dangerous Beauty
|nombre completo =
|otros nombres = Mas fuerte que su destino
|imagen = Mas_fuerte_que_su_destino-155627992-large.jpg
|tamaño = 111 min
|descripción = Dangerous Beauty o Más fuerte que su destino es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]].

|estreno = [[1998]]
|guion = [[Jeannine Dominy]]
|género = Drama histórico
|director = [[Marshall Herskovitz]]
|música = [[George Fento]]
|productor = Regency Enterprises
|fotografia = [[George Fento]]
|productores_ejecutivos = [[Marshall Herskovitz]], [[Edward Zwick]], [[Arnon Milchan]], [[Sarah Caplan]]
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|reparto =
[[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
[[Fred Ward]] - Domenico Venier
[[Melina Kanakaredes]] - Livia
[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

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|productora = Regency Enterprises

|pais = Estados Unidos
{{Bandera2|Estados Unidos}}

}} <div align="justify">
'''Dangerous Beauty''' es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]], sobre la vida de Veronica Franco (interpretada por [[Catherine McCormack]]), una cortesana del siglo [[XVI]] en [[Venecia]]. El Filme se estreno el [[20 de Febrero]] de [[1998]] recibiendo mayoritariamente criticas positivas. [[Jack Mathews]] de [[Los Angeles Times]] la describió como "a la vez bendita y maldita con inspiración.". En su primera semana le fue bien, ganando por sala una media de $10,598 a lo largo de diez salas de proyección. Dangerous Beauty se estima que se proyectó en 313 salas, pero en su trayectoria total fallo respecto a las expectativas iniciales ganando solo 4,5 millones.
== Sinopsis ==
E n el siglo XVI nacer hembra tenía sus propias consecuencias. En aquella época, las mujeres carecían de derechos y el acceso a la sociedad o la cultura estaba totalmente prohibido para este sector, que sólo podía dedicarse a atender su hogar. Durante este siglo, esa situación estaba vigente en todas las ciudades europeas. En Venecia, una atractiva mujer consiguió superar esas barreras gracias a su vitalidad y a la ayuda de su madre.
Veronica Franco (Catherine McCormack) es una joven veneciana que aspira llegar alto en la sociedad italiana y conseguir el amor del hombre de su vida, pero su condición humilde se lo impide. Paola (Jacqueline Bisset), su madre, le ayuda a entrar en el mundo de las cortesanas, jóvenes y exóticas acompañantes de los hombres de la aristocracia. Veronica se enamora de Marco Venier (Rufus Sewell), un prestigioso aristócrata, pero la diferencia de clases hace imposible su enlace. La inteligencia, la belleza, el valor y la ambición harán que esta extraordinaria mujer mujer merezca la admiración y el respeto de su pueblo y el amor de Marco.

== Reparto ==
* [[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
*[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
*[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
*[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
*[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
*[[Fred Ward]] - Domenico Venier
*[[Melina Kanakaredes]] - Livia
*[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

== Fuente ==

*http://www.adictosalcine.com/ver_premios.php?pelicula=1707
*http://www.filmaffinity.com/es/film384771.html
*http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mas-fuerte-que-su-destino

</div>
[[Category:Película]][[Category:Películas dramáticas]]

Dangerous Beauty

2014-04-19T19:17:16Z

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|tamaño = 111 min
|descripción = Dangerous Beauty o Más fuerte que su destino es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]], sobre la vida de Veronica Franco (interpretada por [[Catherine McCormack]]), una cortesana del siglo [[XVI]] en [[Venecia]]. El Filme se estreno el [[20 de Febrero]] de [[1998]] recibiendo mayoritariamente criticas positivas. [[Jack Mathews]] de [[Los Angeles Times]] la describió como "a la vez bendita y maldita con inspiración.". En su primera semana le fue bien, ganando por sala una media de $10,598 a lo largo de diez salas de proyección. Dangerous Beauty se estima que se proyectó en 313 salas, pero en su trayectoria total fallo respecto a las expectativas iniciales ganando solo 4,5 millones.

|estreno = [[1998]]
|guion = [[Jeannine Dominy]]

|género = Drama histórico

|director = [[Marshall Herskovitz]]

|música = [[George Fento]]

|productor = Regency Enterprises

|fotografia = [[George Fento]]

|productores_ejecutivos = [[Marshall Herskovitz]], [[Edward Zwick]], [[Arnon Milchan]], [[Sarah Caplan]]

|director_arte =
|reparto = [[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
*[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
*[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
*[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
*[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
*[[Fred Ward]] - Domenico Venier
*[[Melina Kanakaredes]] - Livia
*[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

|premios =
|web =
|productora = Regency Enterprises

|pais = {{bandera2|Bélgica}}
}} <div align="justify">
'''Dangerous Beauty''' es un filme biográfico dramático, dirigido por [[Marshall Herskovitz]]. Es una adaptación de la novela [[The Honest Courtesan]], de [[Margaret Rosenthal]], sobre la vida de Veronica Franco (interpretada por [[Catherine McCormack]]), una cortesana del siglo [[XVI]] en [[Venecia]]. El Filme se estreno el [[20 de Febrero]] de [[1998]] recibiendo mayoritariamente criticas positivas. [[Jack Mathews]] de [[Los Angeles Times]] la describió como "a la vez bendita y maldita con inspiración.". En su primera semana le fue bien, ganando por sala una media de $10,598 a lo largo de diez salas de proyección. Dangerous Beauty se estima que se proyectó en 313 salas, pero en su trayectoria total
== Sinopsis ==
E n el siglo XVI nacer hembra tenía sus propias consecuencias. En aquella época, las mujeres carecían de derechos y el acceso a la sociedad o la cultura estaba totalmente prohibido para este sector, que sólo podía dedicarse a atender su hogar. Durante este siglo, esa situación estaba vigente en todas las ciudades europeas. En Venecia, una atractiva mujer consiguió superar esas barreras gracias a su vitalidad y a la ayuda de su madre.
Veronica Franco (Catherine McCormack) es una joven veneciana que aspira llegar alto en la sociedad italiana y conseguir el amor del hombre de su vida, pero su condición humilde se lo impide. Paola (Jacqueline Bisset), su madre, le ayuda a entrar en el mundo de las cortesanas, jóvenes y exóticas acompañantes de los hombres de la aristocracia. Veronica se enamora de Marco Venier (Rufus Sewell), un prestigioso aristócrata, pero la diferencia de clases hace imposible su enlace. La inteligencia, la belleza, el valor y la ambición harán que esta extraordinaria mujer mujer merezca la admiración y el respeto de su pueblo y el amor de Marco.

== Reparto ==
* [[Catherine McCormack]] - Veronica Franco
*[[Rufus Sewell]] - Marco Venier
*[[Oliver Platt]] - Maffio Venier
*[[Jacqueline Bisset]] - Paola Franco
*[[Moira Kelly]] - Beatrice Venier
*[[Fred Ward]] - Domenico Venier
*[[Melina Kanakaredes]] - Livia
*[[Naomi Watts]] - Giulia De Lezze

== Fuente ==

*http://www.adictosalcine.com/ver_premios.php?pelicula=1707
*http://www.filmaffinity.com/es/film384771.html
*http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mas-fuerte-que-su-destino

</div>
[[Category:Película]][[Category:Películas dramáticas]]

Archivo:Mas fuerte que su destino-155627992-large.jpg

2014-04-19T16:00:17Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Vincent Lindon

2014-04-19T15:08:26Z

Esther cfg:

{{Ficha Persona
|nombre = Vincent Lindon
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = V. Lindon.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|Ocupación = Actor
|fecha de nacimiento = [[15 de Julio]] de [[1959]]
|lugar de nacimiento = [[Boulogne-Billancourt]], [[Francia]]{{Bandera2|Francia}}

|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = |
|ocupación = Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =

|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Vincent Lindon''' Nacido en julio de 1959 en Boulogne – Francia , es un actor en activo desde hace más de 25 años. Su filmografía cuenta con más de 50 títulos, de entre los cuales cabe destacar su apariciones en: Mademoiselle Chambon ([[2009]]), Wellcome ([[2009]]), Caos ([[2001]]), La Moustache ([[2005]]) o Crisis ([[1992]])
== Síntesis biográfica==
Vincent Lindon nacio el [[15 de julio]] [[1959]] en [[Boulogne-sur-Seine]], sobrino de [[Jérôme Lindon]], fundador de [[Editions de Minuit]], No fue su intención hacer una carrera de inmediato en el cine. Después de obtener su licenciatura, trabajó como ayudante de vestuario en la película de [[Alain Resnais]] Mi tío de América.

En [[1979]], se trasladó a [[Nueva York]] y toma clases de canto, piano y teatro. Dos años más tarde, regresa a [[Francia]] donde comenzó a trabajar en el cine, pero no como actor, sino como organizador de las giras de [[Coluche]]. Incursionó en el Periodismo. Trabajó en la redacción del periódico [[Le Matin]] y luego se inscribió al [[cours Florent]] de actuación en donde tuvo maestros de prestigio como [[Francis Huster]].
El actor tuvo una relación con la princesa [[Carolina de Mónaco]] a principios de [[1990]]. En [[1993]], conoció a la actriz [[Kiberlain]] se casó con ella el [[25 de febrero]] [[1998]], en el [[2000]], la pareja tiene una hija, Suzanne, actualmente están separados.

== Trayectoria artistica==
Sus primeros pasos en el cine fueron en [[1983]] Le faucon de Paul Boujenah y en [[1984]] L'addition de [[Denis Amar]]. Luego se vuelve a producciones estadounidenses en en Escort girl de [[Bob Swaim]] junto a [[Sigourney Weaver]] y en Un homme amoureux de [[Diane Kurys]]. Después Dernier été à Tanger de [[Alexandre Arcady]] en [[1987]], Vincent Lindon consigue un papel protagónico en The Student de Claude Pinoteau, donde actúo junto a [[Sophie Marceau]].

Tres años más tarde, actúa en Gaspard et Robinson de [[Tony Gatlif]] También se incluye en el reparto de la película de Claude Lelouch, Hay días ... y Lunas. Trabajará de nuevo con el director en La Belle Histoire en [[1992]]. Ese mismo año, se ve en La crisis de Cline Serreau, en La Haine de Mathieu Kassovitz en [[1995]] y en Coline Serreau y al año siguiente en La Belle Verte. En [[1997]], Vincent Lindon trabaja en metamorfosis Fred, dirigida por [[Pierre Jolivet]],

Después de Caos, dirigida por [[Coline Serreau]] en el [[2000]], el actor se muestra en la película histórica, Le Frère du guerrier de [[Pierre Jolivet]] en el [[2002]]. En [[2006]], Vincent Lindon en Selon Charlie de Nicole Garcia. En 2009, Vincent Lindon es el cartel de la película de [[Philippe Lioret]] “Welcome”, que trata de la inmigración. Esta interpretación le valió una nominación al César en el [[2010]].

=== Cine===
*2008 Welcome de [[Philippe Lioret]]
*2008 Pour elle de [[Fred Cavayé]]
*2008 Mes amis, mes amours de [[Lorraine Levy]]
*2008 Chasseurs de dragons de [[Arthur Qwak]]
*2007 Ceux qui restent de [[Anne Le Ny]]
*2007 Je crois que je l'aime de [[Pierre Jolivet]]
*2006 Selon Charlie de [[Nicole Garcia]]
*2005 L'Avion de [[Cédric Kahn]]
*2006 Selon Charlie de Nicole Garcia
*2005 L'Avion de Cédric Kahn
*2005 Charly de Cédric Kahn
*2005 La moustache de [[Emmanuel Carrère]]
*2004 La Confiance règne de [[Étienne Chatiliez]]
*2003 Les Clefs de bagnole de [[Laurent Baffie]
*2003 Le cout de la vie de [[Philippe Le Guay]]
*2003 Filles uniques de Pierre Jolivet
*2002 Vendredi soir de [[Claire Denis]]
*2002 Le Frère du guerrier de Pierre Jolivet
*2001 Chaos de [[Coline Serreau]]
*2001 Mercredi folle journée de [[Pascal Thomas]]
*2000 Cyrano de [[Vincent Lindon]]
*1999 Ma petite entreprise de Pierre Jolivet
*1999 Pas de scandale de [[Benoît Jacquot]]
*1999 Belle maman de [[Gabriel Aghion]]
*1998 L'école de la chair de [[Benoît Jacquot]]
*1998 Paparazzi de [[Alain Berberian]]
*1997 Le septième ciel de [[Benoît Jacquot]]
*1997 Fred de Pierre Jolivet
*1996 La belle verte Coline Serreau
*1996 Les victimes de [[Patrick Grandperret]]
*1996 Vite strozzate (Un homme honnête ) de [[Ricky Tognazzi]
*1995 La haine de Mathieu Kassovitz avec [[Vincent Cassel]]
*1994 L'irrésolu de [[Jean-Pierre Ronssin]]
*1993 Tout ça. pour ça ! de [[Claude Lelouch]]
*1992 La crise de [[Coline Serreau]]
*1992 La belle histoire de Claude Lelouch
*1991 Netchaïev est de retour de [[Jacques Deray]]
*1990 Gaspard et Robinson de [[Tony Gatlif]]
*1989 Il y a des jours... et des lunes de Claude Lelouch
*1990 La Baule-Les pins de [[Diane Kurys]]
*1988 L'étudiante de Claude Pinoteau
*1987 Quelques jours avec moi de [[Claude Sautet]]
*1987 Un homme amoureux de Diane Kurys
*1987 Dernier été à Tanger de [[Alexandre Arcady]]
*1986 Yiddish connection de [[Paul Boujenah]]
*1986 Escort girl de [[Bob Swaim]]
*1986 Prunelle blues de [[Jacques Otmezguine]]
*1986 Suivez mon regard de [[Jean Curtelin]]
*1986 37°2 LE MATIN de Jean-Jacques Beineix
*1985 Parole de flic de [[José Pinheiro]]
*1984 Notre histoire [[Bertrand Blier]]
*1984 L'addition de [[Denis Amar]]
*1983 Le faucon de [[Paul Boujenah]]

== Fuentes ==
*http://people.plurielles.fr/biographie/vincent-lindon-3812660-402.html. Traducido del frances
*http://www.purepeople.com/article/vincent-lindon-discret-et-mysterieux-mon-enfance-c-est-un-peu-cucul_a136003/1. Traducido del Ingles
*http://www.cinefrances.com.mx/biografias/l/lindon-vincent.php
*http://www.sensacine.com/actores/actor-6417/filmografia/

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Vincent Lindon

2014-04-19T15:04:20Z

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|padres =
|familiares =
|obras =
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}}
<div align="justify">
'''Vincent Lindon''' Nacido en julio de 1959 en Boulogne – Francia , es un actor en activo desde hace más de 25 años. Su filmografía cuenta con más de 50 títulos, de entre los cuales cabe destacar su apariciones en: Mademoiselle Chambon ([[2009]]), Wellcome ([[2009]]), Caos ([[2001]]), La Moustache ([[2005]]) o Crisis ([[1992]])
== Síntesis biográfica==
Vincent Lindon nacio el [[15 de julio]] [[1959]] en [[Boulogne-sur-Seine]], sobrino de [[Jérôme Lindon]], fundador de [[Editions de Minuit]], No fue su intención hacer una carrera de inmediato en el cine. Después de obtener su licenciatura, trabajó como ayudante de vestuario en la película de [[Alain Resnais]] Mi tío de América.

En [[1979]], se trasladó a [[Nueva York]] y toma clases de canto, piano y teatro. Dos años más tarde, regresa a [[Francia]] donde comenzó a trabajar en el cine, pero no como actor, sino como organizador de las giras de [[Coluche]]. Incursionó en el Periodismo. Trabajó en la redacción del periódico [[Le Matin]] y luego se inscribió al [[cours Florent]] de actuación en donde tuvo maestros de prestigio como [[Francis Huster]].
El actor tuvo una relación con la princesa [[Carolina de Mónaco]] a principios de [[1990]]. En [[1993]], conoció a la actriz [[Kiberlain]] se casó con ella el [[25 de febrero]] [[1998]], en el [[2000]], la pareja tiene una hija, Suzanne, actualmente están separados.

== Trayectoria artistica==
Sus primeros pasos en el cine fueron en [[1983]] Le faucon de Paul Boujenah y en [[1984]] L'addition de [[Denis Amar]]. Luego se vuelve a producciones estadounidenses en en Escort girl de [[Bob Swaim]] junto a [[Sigourney Weaver]] y en Un homme amoureux de [[Diane Kurys]]. Después Dernier été à Tanger de [[Alexandre Arcady]] en [[1987]], Vincent Lindon consigue un papel protagónico en The Student de Claude Pinoteau, donde actúo junto a [[Sophie Marceau]].

Tres años más tarde, actúa en Gaspard et Robinson de [[Tony Gatlif]] También se incluye en el reparto de la película de Claude Lelouch, Hay días ... y Lunas. Trabajará de nuevo con el director en La Belle Histoire en [[1992]]. Ese mismo año, se ve en La crisis de Cline Serreau, en La Haine de Mathieu Kassovitz en [[1995]] y en Coline Serreau y al año siguiente en La Belle Verte. En [[1997]], Vincent Lindon trabaja en metamorfosis Fred, dirigida por [[Pierre Jolivet]],

Después de Caos, dirigida por [[Coline Serreau]] en el [[2000]], el actor se muestra en la película histórica, Le Frère du guerrier de [[Pierre Jolivet]] en el [[2002]]. En [[2006]], Vincent Lindon en Selon Charlie de Nicole Garcia. En 2009, Vincent Lindon es el cartel de la película de [[Philippe Lioret]] “Welcome”, que trata de la inmigración. Esta interpretación le valió una nominación al César en el [[2010]].

=== Cine===
2008 Welcome de [[Philippe Lioret]]
2008 Pour elle de [[Fred Cavayé]]
2008 Mes amis, mes amours de [[Lorraine Levy]]
2008 Chasseurs de dragons de [[Arthur Qwak]]
2007 Ceux qui restent de [[Anne Le Ny]]
2007 Je crois que je l'aime de [[Pierre Jolivet]]
2006 Selon Charlie de [[Nicole Garcia]]
2005 L'Avion de [[Cédric Kahn]]
2006 Selon Charlie de Nicole Garcia
2005 L'Avion de Cédric Kahn
2005 Charly de Cédric Kahn
2005 La moustache de [[Emmanuel Carrère]]
2004 La Confiance règne de [[Étienne Chatiliez]]
2003 Les Clefs de bagnole de [[Laurent Baffie]
2003 Le cout de la vie de [[Philippe Le Guay]]
2003 Filles uniques de Pierre Jolivet
2002 Vendredi soir de [[Claire Denis]]
2002 Le Frère du guerrier de Pierre Jolivet
2001 Chaos de [[Coline Serreau]]
2001 Mercredi folle journée de [[Pascal Thomas]]
2000 Cyrano de [[Vincent Lindon]]
1999 Ma petite entreprise de Pierre Jolivet
1999 Pas de scandale de [[Benoît Jacquot]]
1999 Belle maman de [[Gabriel Aghion]]
1998 L'école de la chair de [[Benoît Jacquot]]
1998 Paparazzi de [[Alain Berberian]]
1997 Le septième ciel de [[Benoît Jacquot]]
1997 Fred de Pierre Jolivet
1996 La belle verte Coline Serreau
1996 Les victimes de [[Patrick Grandperret]]
1996 Vite strozzate (Un homme honnête ) de [[Ricky Tognazzi]
1995 La haine de Mathieu Kassovitz avec [[Vincent Cassel]]
1994 L'irrésolu de [[Jean-Pierre Ronssin]]
1993 Tout ça. pour ça ! de [[Claude Lelouch]]
1992 La crise de [[Coline Serreau]]
1992 La belle histoire de Claude Lelouch
1991 Netchaïev est de retour de [[Jacques Deray]]
1990 Gaspard et Robinson de [[Tony Gatlif]]
1989 Il y a des jours... et des lunes de Claude Lelouch
1990 La Baule-Les pins de [[Diane Kurys]]
1988 L'étudiante de Claude Pinoteau
1987 Quelques jours avec moi de [[Claude Sautet]]
1987 Un homme amoureux de Diane Kurys
1987 Dernier été à Tanger de [[Alexandre Arcady]]
1986 Yiddish connection de [[Paul Boujenah]]
1986 Escort girl de [[Bob Swaim]]
1986 Prunelle blues de [[Jacques Otmezguine]]
1986 Suivez mon regard de [[Jean Curtelin]]
1986 37°2 LE MATIN de Jean-Jacques Beineix
1985 Parole de flic de [[José Pinheiro]]
1984 Notre histoire [[Bertrand Blier]]
1984 L'addition de [[Denis Amar]]
1983 Le faucon de [[Paul Boujenah]]

== Fuentes ==
*http://people.plurielles.fr/biographie/vincent-lindon-3812660-402.html. Traducido del frances
*http://www.purepeople.com/article/vincent-lindon-discret-et-mysterieux-mon-enfance-c-est-un-peu-cucul_a136003/1. Traducido del Ingles
*http://www.cinefrances.com.mx/biografias/l/lindon-vincent.php
*http://www.sensacine.com/actores/actor-6417/filmografia/

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Archivo:V. Lindon.jpeg

2014-04-19T14:48:17Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jacques Weber

2014-04-14T22:11:05Z

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}}<div align="justify">

'''Jacques Weber''' ([[1963]]) Actor, director y guionista francés

== Síntesis Biográfica ==
A la edad de 16 años, Jacques Weber es un apasionado de todo lo relacionado con el espectáculo: vestuario, carteles y decoraciones. También cuenta con todos los discos grabados por [[Charles Dullin]] y [[Louis Jouvet]]. En [[1963]] comienza en el Conservatorio Municipal de [[París]], con el profesor [[François Forent]] y conoce a [[Francis Huster]]. En [[1969]] ganó el primer lugar en el examen de ingreso en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, bajo la dirección de [[Robert Manuel]]. En [[1970]] en segundo año, ganó el segundo premio y el teatro clásico extranjero.
En [[1971]] a los 22 años en el del 3 º año, gana el Premio a la Excelencia por unanimidad.
Jacques Weber comienza una actividad esporádica en el cine, haciendo una pequeña aparición en Raphael o escalfados en [[1970]], después un papel secundario en Faustine et le bel de [[Nina Companeez]] ([[1971]]), trabajo en Estado de sitio de [[Costa –Gavras]] ([[1972]]) y RAS de [[Yves Boisset ]]([[1973]]). En [[1974]], interpretó a un artista en La mujer con botas rojas de [[Luis Buñuel]].
Apareció en varias películas, pero su aspecto físico comenzó desplazando su personalidad. Su pelo ya canoso y su gran tamaño hacen que sea encasillado por sus papeles de seductor maduro donde él admite sentirse incómodo.
En televisión, se pudo ver en el "Lancelot du Lac" de [[Claude Santelli]] ([[1970]]), "Rebeldes ", de [[Pierre Badel]] ([[1976]]) "El conde de Montecristo", de [[Denys de La Patellière]] ([[1979]]) y "Los ponis salvaje", [[Robert Mazoyer]] ([[1991]]) . Algunos de los roles notables en el cine fueron (Rive droite, rive gauche de [[Philippe Labro]], ([[1984]]), no fue hasta [[1989]] con [[Cyrano de Bergerac]] de [[Jean -Paul Rappeneau]], que aunque no interpreta el papel principal confiado a [[Gérard Depardieu]], interpreta magistralmente el papel de De Guiche, que lo hizo saltar a la fama y ganó el César al Mejor Actor de Reparto en [[1991]].
En el teatro, interpretó bajo la dirección de grandes directores como [[Roger Planchon]], [[Jérôme Savary]], [[Robert Hossein]] y [[Françoise Petit]] y en sus propias producciones.
Entre 1979-1985 fue Director del Centro Dramático Nacional de [[Lyon]], De
1986-2001 Director del Centro Dramático Nacional de [[Niza]], En [[1994]] , Jacques Le Misanthrope Weber va para la televisión, protagonizada por [[Emmanuelle Béart]]. En [[1997]] se lanzó en el cine con la firma de su primer largometraje, Don Juan, basado en la obra de Molière. Él entonces revivió el género del drama en la televisión con Ruy Blas en [[2002]].
En [[2005]], volvió a interpretar el papel de Cyrano en la creación de "Una regla de oro" .
Unos meses antes de las elecciones de [[2007]], revivió con [[Jean- François Balmer]] debates televisados entre [[Valéry Giscard d' Estaing]] y [[François Mitterrand]].

==Filmografía==
*1971: Raphaël ou le Débauché - Michel Deville
*1972: Faustine et le bel été - Nina Companeez
*1972: L'Humeur vagabonde - Édouard Luntz
*1973: Estado de sitio - Costa-Gavras
*1973: R.A.S. - Yves Boisset
*1973: Projection privée - François Leterrier
*1974: La mujer con botas rojas - Juan Luis Buñuel
*1975: Une femme fatale - Jacques Doniol-Valcroze
*1975: I Baroni - Gian Paolo Lomi
*1975: Aloïse - Liliane de Kermadec
*1975: Le Malin Plaisir - Bernard Toublanc-Michel
*1977: Un amour de sable - Christian Lara
*1979: L'Adolescente - Jeanne Moreau
*1984: Rive droite, rive gauche - Philippe Labro
*1985: Adolescente, sucre d'amour - Jocelyne Saab
*1985: Escalier C - Jean-Charles Tacchella
*1986: Suivez mon regard - Jean Curtelin
*1986: Un homme et une femme : Vingt ans déjà - Claude Lelouch
*1988: La Visione del Sabba - Marco Bellocchio
*1989: À deux minutes près - Éric Le Hung
*1989: Le Crime d'Antoine - Marc Rivière
*1990: Cyrano de Bergerac - Jean-Paul Rappeneau
*1990: Lacenaire - Francis Girod
*1993: Rupture(s) - Christine Citti
*1995: Le Petit Garçon - Pierre Granier-Deferre
*1996: Beaumarchais, l'insolent - Édouard Molinaro
*1998: Don Juan - Jacques Weber
*1998: Que la lumière soit ! - Arthur Joffé
*1999: Tôt ou tard - Anne-Marie Étienne
*2002: La Panne - Pierre Pampini (Cortometraje)
*2003: 7 ans de mariage - Didier Bourdon
*2006: Le Poids du silence Cortometraje de David Benmussa
*2006: Les Aristos - Charlotte de Turckheim
*2007: Les Ambitieux - Catherine Corsini
*2007: Odette Toulemonde - Éric-Emmanuel Schmitt
*2008: Intrusions - Emmanuel Bourdieu
*2009: Le Bal des actrices - Maïwenn
*2009: Fais-moi plaisir ! - Emmanuel Mouret
*2010: Ensemble, c'est trop - Léa Fazer
*2012: Sur la piste du Marsupilami - Alain Chabat
*2012: Arrête de pleurer Pénélope - Corrine Puget
*2012: Bienvenue parmi nous - Jean Becker
*2010: Ensemble, c'est trop - Léa Fazer
*2012: Sur la piste du Marsupilami - Alain Chabat
*2012: Arrête de pleurer Pénélope - Corrine Puget
*2012: Bienvenue parmi nous - Jean Becker

==Televisión==

*1970: Lancelot du lac - Claude Santelli
*1970: Au théâtre ce soir : Un ange passe (Pierre Brasseur) director : Pierre Sabbagh
*1971: Tartuffe (Molière director : Marcel Bluwal
*1972: Mauprat - Jacques Trébouta
*1973: Hilda Muramer - Jacques Trébouta
*1977: Les Rebelles - Pierre Badel
*1977: Le Loup blanc - Jean-Pierre Decourt
*1979: Bernard Quesnay - Jean-François Delassus
*1979: Le Comte de Monte-Cristo - Denys de La Patellière
*1981: Le Mariage de Figaro - Pierre Badel
*1983: Les Poneys sauvages - Robert Mazoyer
*1983: Bel ami - Pierre Cardinal
*1987: Vaines recherches - Nicolas Ribowski
*1989: Adieu Christine - Christopher Frank
*1990: Haute tension - Meurtres en douce - Patrick Dromgoole
*1991: Le Dernier mot - Gilles Béhat
*1993: Antoine Rives, juge du terrorisme - Gilles Béhat y Philippe Lefebvre
*1994: Le Misanthrope - Mathias Ledoux
*1994: Bari (Baree) - Arnaud Sélignac
*1996: La Femme de la forêt - Arnaud Sélignac
*1996: Chienne de vie - Bernard Uzan
*1996: Papa est un mirage - Didier Grousset
*2000: Bérénice - Jean-Daniel Verhaeghe
*2001: L'Affaire Kergalen - Laurent Jaoui
*2001: Tel père, tel flic - Éric Woreth
*2001: Mausolée pour une garce - Arnaud Sélignac
*2002: Ruy Blas - Jacques Weber
*2007: La Lance de la destinée - Dennis Berry
*2008: Figaro (Beaumarchais) - Jacques Weber con Denis Podalydès y Isabelle Adjani
*2008: Les Héritières - Harry Cleven
*2009: Folie douce - Josée Dayan
*2011: Le Grand Restaurant II - Gérard Pullicino
*2011: Mystère au Moulin Rouge - Stéphane Kappes
*2011: Joseph l'insoumis - Caroline Glorion

==Teatro==

*1969 : Tchao (Marc-Gilbert Sauvajon) PeS Jacques-Henri Duval.
*1971: La Convention Belzébir (Marcel Aymé) PeS René Dupuy.
*1971: Crime et Châtiment (Fiodor Dostoïevski) PeS Robert Hossein.
*1972: Les Bas-fonds (Maxime Gorki) PeS Robert Hossein.
*1973: Jean-Baptiste Poquelin PeS Jacques Weber.
*1973: Los enredos de Scapin (Molière) PeS Jacques Weber.
*1975: Crimen y castigo (Fiódor Dostoyevski) PeS Robert Hossein.
*1976: Le Neveu de Rameau (Denis Diderot) PeS Jacques Weber.
*1977: La Putain respectueuse (Jean-Paul Sartre) PeS Jacques Weber.
*1977: Le Nouveau Monde (Villiers de l'Isle-Adam) PeS Jean-Louis Barrault.
*1977: Arrête ton cinéma - Gérard Oury.
*1978: Maître Puntila et son valet Matti (Bertolt Brecht) PeS Guy Rétoré.
*1979: La fierecilla domada (William Shakespeare) PeS Jacques Weber.
*1980: Las bodas de Fígaro (Beaumarchais) PeS Françoise Petit y Maurice Vaudaux.
*1980: Les Amours de Jacques le Fataliste (Denis Diderot) PeS Francis Huster.
*1980: Deux heures sans savoir PeS Jacques Weber.
*1980: Spartacus (Bernard-Joseph Saurin) PeS Jacques Weber.
*1982: Une journée particulière (Ettore Scola) PeS Françoise Petit.
*1983: Le Rêve de d'Alembert (Denis Diderot) PeS Jacques Kraemer.
*1983: Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand) PeS Jérôme Savary.
*1985: Deux sur la balançoire (William Gibson) PeS Bernard Murat.
*1985: À vif PeS Jacques Weber.
*1987: Monte Cristo (Alexandre Dumas) PeS Jacques Weber.
*1987: Dom Juan (Molière) PeS Francis Huster.
*1988: Monte Cristo (Alexandre Dumas) PeS Jacques Weber.
*1988: Nocturnes (Stefan Zweig) PeS Jacques Weber, Serge Marzolff.
*1988: El misántropo (Molière) PeS Jacques Weber.
*1990: Le Chant du départ (Ivane Daoudi) PeS Jean-Pierre Vincent.
*1990: El misántropo (Molière) PeS Jacques Weber.
*1991: Seul en scène PeS Jacques Weber.
*1991: Maman Sabouleux y 29 degrés à l'ombre (Eugène Labiche) PeS Isabelle Nanty.
*1991: La escuela de las mujeres (Molière) PeS Jean-Luc Boutté.
*1992: Mystification (Denis Diderot) PeS Jacques Weber.
*1993: La fierecilla domada (William Shakespeare) PeS Jérôme Savary.
*1994: Tartufo (Molière) PeS Jacques Weber.
*1995: Tartufo (Molière) PeS Jacques Weber.
*1996: La torre de Nesle (Roger Planchon desde Alexandre Dumas) PeS Roger Planchon.
*1996: Gustave et Eugène (Gustave Flaubert) PeS Jacques Weber, Arnaud Bédouet.
*1997: La torre de Nesle (Roger Planchon desde Alexandre Dumas) PeS Roge Planchon.
*1998: Une journée particulière (Ettore Scola) PeS Jacques Weber.
*1999: La Controverse de Valladolid (Jean-Claude Carrière) PeS Jacques Lassalle.
*2000: La Vie de Galilée (Bertolt Brecht) PeS Jacques Lassalle.
*2002: Fedra (Jean Racine) PeS Jacques Weber.
*2002: Le Limier (Anthony Shaffer) PeS Didier Long.
*2003: Jacques Weber raconte... Monsieur Molière ! desde Mikhaïl Boulgakov.
*2004: L'Évangile selon Pilate (Éric-Emmanuel Schmitt) PeS Christophe Lidon.
*2004: Seul en scène.
*2004: Ondine (Jean Giraudoux).
*2006: Cyrano Christine Weber PeS André Serré.
*2006: Love letters (Albert Ramsdell Gurney) PeS Sandrine Dumas.
*2007-2008: Débats 1974-1981 desde los debates TV entre Valéry Giscard d'Estaing y François Mitterrand en 1974 y 1981 PeS Jean-Marie Duprez.
*2008: Sacré nom de dieu (Arnaud Bédouet desde (Gustave Flaubert) PeS Loïc Corbery.
*2009: César, Fanny, Marius desde Marcel Pagnol PeS Francis Huster.
*2009: Seul en scène.
*2010: Solness le constructeur (Henrik Ibsen) PeS Hans-Peter Cloos.
*2010: Éclats de vie Escrito y PeS Jacques Weber.
*2011: Quelqu'un comme vous (Fabrice Roger-Lacan

==Premios==

*Premio César al Mejor Actor de Reparto por la película Cyrano de Bergerac en 1991
*Caballero de la Orden Nacional del Mérito
*Oficial de Artes y Letras
*Chevalier de la Legión de Honor (1996)
== Fuentes ==
*http://www.imdb.com/name/nm0404091/bio?ref_=nm_ov_bio_sm. Traducido del Frances
*http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-2050/filmographie/. Traducido del Frances

[[Category:Guionista]][[Categoría:Director de cine]][[Categoría:Productores de cine]]

Archivo:ÍndiceJacques Weber1.jpeg

2014-04-14T22:08:43Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francis Huster

2014-04-14T20:51:10Z

Esther cfg:

{{Ficha Persona
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|Ocupación = Actor
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|cónyuge = Cristiana Reali

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|familiares =
|obras =
|premios =
*1980: Gérard Philipe
*1990: Premio du Brigadier para la adaptación, puesta en escena y la interpretación de The Plague de Albert Camus.
*1990: Molière: Nombramiento de Molière actor por The Plague
*1997: Molière: Nombramiento al actor Molière para Enigma Variations
*2003: Sept d'or por su interpretación de Jean Moulin

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}}
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'''[[Francis Huster]]''' ([[1947]]), Nacido en [[Neuilly]], Francia. Decide con 15 años comenzar a estudiar en el [[Conservatorio Municipal]] del distrito 17 y en el [[Cours Florent]] y finalmente Arte Dramático, donde obtuvo el primer premio del [[Conservatorio Nacional]], lo que le permite, en [[1971]] ingresar como miembro en la [[Comédie – francesa]].
Años más tarde fue profesor en el Cours Florent formando una generación de actores como son [[Maruschka Detmers]] y [[Sabine Haudepin]].
==Síntesis biográfica==
Nacio en Neuilly, Francia el [[8 de diciembre]] de [[1947]]. Su afición por el cine se lo trasmitió su abuela que lo llevaba al cine miércoles, sábados y domingos. Sus héroes fueron [[John Wayne]], [[Gary Cooper] y [[Steve Moqueen]]. A los 15 años comienza a estudiar en el interpretación en Conservatorio Municipal del distrito 17 y en el [[Cours Florent]] y finalmente en el Conservatorio Nacional (1968), donde obtuvo el primer premio, lo que le permite, en [[1971]] ingresar en la [[Comédie – Francesa]] en [[1971]] y [[sociétaire]] en [[1977]].
Fue profesor en el Cours Florent formando una generación de actores como son Maruschka Detmers y Sabine Haudepin. Además de sus papeles tradicionales en la “[[Casa de Molière]]”, hace películas y crea la [[Compañía Francis Huster]], en la que los siguientes actores han sido miembros: [[Clotilde Courau]], [[Valérie Crunchant]], [[Cristina Reali]], (que es su compañera desde [[1991]] y con quien tiene dos hijas). [[Estelle Skornik]], [[Olivier Martinez]], [[Mathieu Carriere]].
==Trayectoria artistica==
Su primera película: [[La faute de l'Abbé Mouret]], de [[Georges Franju]], en [[1970]], después siguieron otras como Faustine et le bel verano ([[1972]]), Colinot kit -shirt L' histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse – chemise, dirigida por [[Nina Companeez]] ([[1973]]), Luz ([[1975]]) . En [[1976]], Si tuviera que hacer de [[Claude Lelouch]], comenzó una larga colaboración con este director filmando títulos como:, Otro hombre, otra oportunidad, en [[1977]], El uno y el otro [[1980]], Edith y Marcel [[1982]], Todo por ella [[1993]].
En [[1986]] dirigió su primera película “En un volé Charlie Spencer”, en los años 90, deja de lado algunas películas para producir en el escenario con su esposa Cristiana Reali, e invertir más en la serie de televisión de éxito, Terre indigo ([[1996]]) , Le Grand patrón ([[2000]]), [[Jean Moulin]], un caso de Francia ([[2003]]) y Zodiac ([[ 2004]]) y Master of the Zodiac ([[2006]]) . En [[1997]], hizo una aparición notable en Dinner for Schmucks a través de su risa contagiosa y con frecuencia el sólo juega su propio papel en las película (¿Por qué no Brasil ?), El de un profesor de teatro ( El vuelo) , un actor ( el papel de su vida ), e incluso un eterno seductor (Como usted no es hermoso). En [[2008]], regresa detrás de la cámara para entregar a un hombre y su perro, su propia versión de Umberto D., y sobre todo para proporcionar el inesperado regreso de [[Jean -Paul Belmondo]] en el cine y trae una gran cantidad de actores franceses, entre ellos [[Hafsia Herzi]], [[Jean Dujardin]], [[Robert Hossein]], [[Pierre Mondy]], [[Caroline Silhol]], [[Barbara Schulz]], [[Emmanuelle Riva]], [[Micheline Presle]], [[Nicole Calfan]] y [[Daniel Prévost]]. Esta película va a ser un fracaso.
Francis Huster se convirtió en [[Caballero de la Legión de Honor]] en [[1991]], y fue galardonado con el rango de "[[Officier]]" por [[Jacques Chirac]] en [[2006]]. Este último hizo el siguiente comentario: "[[Él es un actor absolutamente excepcional que se dedica por completo a su arte]]"
===Cine===
*1970: Chambres de bonne cortometraje dirigido por [[Jean -Pierre Moulin]]
*1970: En attendant l' auto ... cortometraje dirigido por [[Gisèle Braunberger]]
*1970: La faute de l' abbé Mouret , dirigida por [[Georges Franju]]
*1972: Faustine et le bel été , dirigida por [[Nina Companeez]]
*1972: L' histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse - chemise , dirigida por Nina Companeez
*1975: Lumière , dirigida por [[Jeanne Moreau]]
*1976: Je suis Pierre Rivière , dirigida por [[Christine Lipinska]]
*1976: Si c'était à refaire , dirigida por [[Claude Lelouch]]
*1977: Comme sur des ruletas , dirigida por Nina Companeez
*1977: Un homme autre , une autre oportunidad, dirigida por Claude Lelouch
*1978: En attendant Paul ... cortometraje dirigido por [[Georges Birtschansky]]
*1978: Uno, dos, dos 122 , rue de Provence, dirigida por [[Christian Gion]]
*1978: L' Adolescente ( El Adolescente ), dirigida por [[Jeanne Moreau]]
*1979: Les Égouts du paradis , dirigida por [[José Giovanni]]
*1980: Les Uns et les autres ( Bolero ), dirigida por Claude Lelouch
*1981: Qu'est - ce qui fait courir David , dirigida por [[Elie Chouraqui]]
*1982: Édith et Marcel , dirigida por Claude Lelouch
*1983: ombre une J'ai Epouse , dirigido por [[Robin Davis]]
*1983: Équateur , dirigida por [[Serge Gainsbourg]]
*1983 : Le Faucon , dirigida por [[Paul Boujenah]]
*1983: Drôle de samedi , dirigida por [[Bay Okan]]
*1984: Première Classe ... cortometraje dirigido por [[Mehdi El Glaoui]]
*1984: La femme publique ( The Woman Pública ), dirigida por [[Andrzej Zulawski]]
*1984: L'Amour Braque , dirigida por Andrzej Zulawski
*1985: Parking , dirigida por [[Jacques Demy]]
*1985: Drôle de samedi , dirigida por [[Tunç Okan]]
*1986: En un volé Charlie Spencer, dirigida por Francis Huster
*1989: Il ya des jours ... et des lunes, dirigida por Claude Lelouch
*1992: Tout ça ... pour ça , dirigida por Claude Lelouch !
*1995: Dieu , l' amant de ma mère et le fils du charcutier de [[Aline Issermann]]
*1998: Le Dîner de Cons ( La cena de los idiotas ), dirigida por [[Francis Veber]]
*2000: L' Envol , dirigida por [[Steve Suissa]]
*2000: Elle pas pleure cortometraje dirigido por [[Steve Suissa]]
*2004: Pourquoi (pas ) le Brésil , dirigida por [[Laetitia Masson]]
*2004: Le Rôle de sa vie ( El papel de su vida ), dirigida por [[François Favrat]]
* 2005: Le Courage d' aimer (escenas borradas ), dirigida por Claude Lelouch
* 2006: Comme t'y es belle , dirigida por [[Lisa Alessandrin]]
* 2008: Un hombre y su perro, dirigida por Francis Huster

===Televisión===
*1996: Terre indigo
*2000: Gran jefe
*2003: Jean Moulin, un caso francés
*2004: Zodiac

== Fuentes ==
*http://www.imdb.com/name/nm0404091/bio?ref_=nm_ov_bio_sm. traducido del Frances
* http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-2050/filmographie/. traducido del Frances

[[Category: actor]][[Categoría: actor]]

Francis Huster

2014-04-14T20:49:52Z

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Archivo:Índice Francis Huster.jpeg

2014-04-14T20:43:14Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Denis Podalydès

2014-04-07T21:40:10Z

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'''Denis Podalydès'''([[1963]])Es actor, director, guionista y escritor francés, miembro de la Comédie- francés desde el 2000.

== Síntesis Biográfica ==
Denis Podalydès actor, escritor y director del cine Frances. Hermano del aclamado director [[Bruno Podalydès]], con quien se crió en [[Versalles]]. En [[1984]] comenzó sus estudios teatrales que incorporan el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de [[París]], [[Michel Bouquet]] y [[Jean -Pierre Vincent]] fueron sus maestros En [[1988]] obtuvo su primer papel como actor en el teatro de ]]Corneille\\, "]]El Sophonisbe\\", donde interpretó a ]]Lépido]]. También se ve en la sala de [[Marivaux]]. Con "[[La inconsistencia Doble]]" y "[[Ruy Blas]]", En [[1989]], hizo una primera aparición en la película "[[Xenia]]", y en [[1991]], jugó en la película de su hermano "[[Versalles la orilla izquierda]]" Esta colaboración fraterna continuará con "[[Sólo Dios me ve]]", lanzado en [[1997]], y "[[Liberté – Oléron]]" en el [[2001]]. Entra en las grandes ligas cuando creó la obra en [[1996]], "[[Andre hermoso]]" Entre [[1994]] y [[1997]], apareció en varias películas, y multiplica los papeles secundarios. en comedias. Por tanto, se encuentra en “[[El Diario de un seductor]]" ([[1995]]) de [[Danièle Dubroux]], “[[Nada sobre Robert]]” ([[1999]]) de [[Pascal Bonitzer]] y otras Él incluso hizo una pequeña aparición en “[[La sombra del poder]]” ([[1994]]), la primera película de [[Jean -Francois Richet]].

Con el tiempo consigue papeles más importantes en Death in Chinese Brothers y la hermana, que protagonizó junto a [[José García]]. En [[2000]] y [[2001]], lo encontramos en películas dramáticas como grandes oficiales de la Cámara y Dupeyron Pass Bertrand Tavernier. En [[2001]], Denis Podalydès hace el papel principal de “ [[Aplicación]]”, el
En el 2000, volvió con su primer amor, El teatro, con la obra "[[El Misántropo]]", y "[[Todo lo mejor posible]]"; Mientras tanto, hace papeles más importante en el cine, sobre todo cuando protagoniza "[[Aplicación]]", “[[Mira cómo corren]]" y "[[El misterio del cuarto amarillo]]", dirigida por su hermano. Desde hace algún tiempo, también presta su voz a la lectura de grandes textos literarios.
Además de su trabajo en la gran pantalla, ha dirigido y participado en muchas obras de teatro, (cómicos o trágicos). En [[2006]], su producción de [[Cyrano de Bergerac]] recibe críticas muy favorables. La obra ganó 6 [[Molière]] incluyendo la puesta en escena para el actor.

En [[2009]], apareció en La journée de la jupe con [[Isabelle Adjani]] y la comedia [[Neuilly sa mère]]. Dos años más tarde, hizo el papel de de Nicolas Sarkozy en la conquista de [[Xavier Durringer]] y luego continúa en la controvertida película prestando su rostro a la polémica [[Pierre -Emmanuel Vaugrenard]] en “[[Omar me mató]]”. En el [[2012]] regresa con dos películas, “[[Ya no se ve nada]]” de [[Alain Resnais]] y [[Adieu Berthe]] o “[[Funeral de la abuela]]”, que marca su octava colaboración con su hermano [[Bruno Podalydès]].

==Filmografía==
*1989: Xenia de [[Patrice Vivancos]] Mateo
*1992: Henri de [[Verneuil Mayrig]] : Tehlirian
*1992: Versailles Rive -Gauche de [[Bruno Podalydès]] Arnaud
*1994: No muy católico de [[Tonie Marshall]]: Martín
*1995: Situación de [[Jean -François Richet]] : El Director de Recursos Humanos
*1996: El Viaje de [[Étienne Dhaene Sánchez]]
*1996: El Diario de un Seductor de [[Daniele Dubroux]] : Amigo de la enfermera
*1996: Cómo me metí en un argumento ... ( mi vida sexual ) de [[Arnaud Desplechin : Jean –Jacques]]
*1996: La Belle Verte de [[Coline Serreau]] : Papapote
*1997: La Divina búsqueda de [[Michel Deville]] : Marc
*1998: Jeanne et le Garçon formidable de [[Olivier Ducastel]], Jacques Martineau: Julien
*1998: Sólo Dios me ve ( Versailles- Chantiers ) de Bruno Podalydès: Albert
*1998: La muerte de los chinos de [[Jean -Louis Benoît]] :Gérard
*1998: En el corazón de [[Pierre Jolivet]] : Martorel
*1999: Nada en Robert de [[Pascal Bonitzer]] : Martin
*1999: El Ladrón de [[Saint- Lubin Claire Devers]] : abogado
*1999: Los Niños del Siglo de [[Diane Kurys]] : Sainte -Beuve
*2000: Attack! de [[Robert Guédiguian]] : Yvan
*2000: Hermanos Hermana de [[Frédéric Jardin]] : Jacques
*2000: Comedia de la inocencia de [[Raoul Ruiz]] : Pierre
*2001: Traslado Mortal de [[Jean -Jacques Beineix]] : Inspector Chapireau
*2001: La Chambre des officiers de [[François Dupeyron]] : Henri
*2001: Liberté - Oléron de Bruno Podalydès : Jacques Monot
*2001: Malraux, tu m'étonnes ! de [[Michèle Rosier]] : Titus
*2002: Laissez-passer de [[Bertrand Tavernier]] : Jean Aurenche
*2002: Actividades de verano [[Michel Blanc]] : Jerome
*2002: Un monde presque paisible de [[Michel Deville]] : Charles
*2003: Un caso que rueda de [[Eric Veniard]] : Claude
*2003: Es fácil para un camello ...de [[Valeria Bruni Tedeschi]] : Philippe
*2003: El Misterio del cuarto amarillo de Bruno Podalydès : Rouletabille
*2003: Green Paradise de [[Emmanuel Bourdieu]] : Lucas
*2004: La cuarta pieza de la mujer cortada en tres de [[Laure Marsac]] : Dominique
*2004: Bienvenido a Suiza de [[Léa Fazer]] : Thierry
*2004: Viper en el Puño de [[Philippe de Broca]] narrador en off
*2004: El puente de las Artes de [[Eugene Verde]]: Guigui
*2005: Hidden de [[Michael Haneke]] : Yvon
*2005: Le Parfum de la dame en noir de Bruno Podalydès : Joseph Rouletabille
*2005: Les Âmes grises de [[Yves Angelo]]: El policía
*2005: Palacio Real ! de [[Valérie Lemercier]] : Titi
*2006: Le Temps des porte-plumes de [[Daniel Duval]] : Falmin
*2006: Un año de [[Laurent Boulanger]] : Louis- Philippe
*2006: El Código Da Vinci de [[Ron Howard]] : El controlador de tránsito aéreo
*2006: La Vie d'artiste de [[Marc Fitoussi]] : Bertrand
*2008: Coluche , la historia de un hombre de [[Antoine de Caunes]] : Jacques Attali
*2008: Caos de Calmo de [[Antonello Grimaldi]] : Thierry
*2008: Bancos Públicos ( Versailles Rive Droite ) Bruno Podalydès : Aimé Mermot
*2008: Las intrusiones de [[Emmanuel Bourdieu]] : Alexis Taget
*2008: Culpable de [[Laetitia Masson]] Louis Berger
*2009: No es nada personal de [[Mathias Gokalp]] : Gilles Bergerol
*2009: El Día de la falda de [[Jean -Paul Lilienfeld]] : Labouret
*2009: Neuilly sa mère ! de [[Gabriel Julien- Laferrière]] : Stanislas
*2009: Un asunto de Estado de [[Eric Valette]] : Louis Flandin
*2009: Cuentos en casa de [[Kérity Dominique Monféry]] : Padre ( voz)
*2010: Huit fois debout de [[Xabi Molia]] : Mathieu
*2010: Una ejecución ordinaria de [[Marc Dugain]] el conserje
*2011: Omar m'a tuer de [[Roschdy Zem]] : Pierre-Emmanuel Vaugrenard
*2011: La Conquista de [[Xavier Durringer]] : Nicolas Sarkozy
*2011: El primer hombre de [[Gianni Amelio]] : Prof. Bernard
*2012: Tú no has visto nada de [[Alain Resnais]] : Antoine Anthac
*2012: Adieu Berthe de Bruno Podalydès : Armand
*2012: El viento en mis pantorrillas de [[Carine Tardieu]] : Michel Gladstein
*2012: Camille redouble de [[Noémie Lvovsky]] : Alphonse

*2013: The Big Bad de [[Wolf Nicolas Charlet]] y [[Bruno Lavaine]] : Stanislas Lastic
*2013: Para una mujer de [[Diane Kurys]] : Maurice
*2013: La conquista de [[Xabi Molia]] Gilead
*2014: El amor es un crimen perfecto de [[Jean- Marie y Arnaud Larrieu]] : Richard
*2014: Gratis y con sueño de [[Benjamin Guedj]] Richard

==Televisión==
*2000 : Les Misérables de [[Josée Dayan]] — Scaufflaire
*2001 : Zaïde, un petit air de vengeance de Josée Dayan — Thomas Meils
*2006 : Sartre, l'âge des passions de [[Claude Goretta]] — Jean-Paul Sartre
*2006 : Le Grand Charles de [[Bernard Stora]] — Claude Mauriac
*2007 : Le Pendu de [[Claire Devers]] — Legoff
*2008 : Figaro de [[Jacques Weber]] — Figaro
*2008 : Au bord du lit de [[Jean-Daniel Verhaeghe]] — Le comte de Sallure
*2008 : Un crime très populaire de [[Didier Grousset]] — André Malraux
*2008 : Hard de [[Cathy Verney]] — Denis
*2010 : George et Fanchette de [[Jean-Daniel Verhaeghe]] — Agricol Thiercellin
*2010 : L'Illusion comique de [[Mathieu Amalric]] — Matamore
*2011 : Le Grand Restaurant II de [[Gérard Pullicino]] — Le travesti
*2012 : Ça ne peut pas continuer comme ça de [[Dominique Cabrera]] — Barry*
*2013 : Drumont, histoire d'un antisémite français de Emmanuel Bourdieu — Édouard Drumont
*2013 : Meurtre en trois actes de [[Claude Mouriéras]] — Laclanche
*2014 : La Forêt de [[Arnaud Desplechin]] — Fortunatov

==Premios==
*1999: [[Gold Star]] para [[Sólo Dios me ve]] ([[Versailles-Chantiers]]) de Bruno Podalydès
*1999: [[Molière]] de la revelación teatral para [[The Government]] Inspector
*2007: Molière director de Cyrano de Bergerac
*2012: Nominación al César al mejor actor por [[The Conquest]]
*2013: Nominación al César al mejor guión original para [[Adieu Berthe]]
== Fuentes ==
*http://www.franceinter.fr/emission-le-rendez-vous-litteraire-denis-podalydes
*http://www.linternaute.com/cinema/denis-podalydes/
*http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-2078/filmographie/
</div>
[[Category:Guionista]][[Categoría:Director de cine]][[Categoría:Productores de cine]]

Archivo:220px-Denis Podalydes Cannes 2011.jpg

2014-04-07T21:30:39Z

Esther cfg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mr. Nobody (película)

2014-04-07T18:30:47Z

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|premios [[2009]]: [[Festival de Venecia]]: Mejor contribución técnica (escenografía), 2009: [[Festival de Sitges]]: Mejor maquillaje, [[2010]]: [[Premios del Cine Europeo]]: [[Premio del público]] al mejor film europeo

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''' Mr. Nobody''' En el año de [[2092]], Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir

== Sinopsis ==
Narra la historia de Nemo Nobody, un hombre de 35 años que lleva una vida ordinaria junto a su esposa y sus tres hijos, hasta que un buen día, por arte de magia, es transportado en el tiempo, apareciendo de repente en el año 2092. Allí no sólo se encuentra con que es el hombre más anciano de la Tierra (tiene 120 años), sino que además resulta ser el único mortal, viviendo rodeado de felices inmortales. Entonces intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, y si la vida que ha llevado en realidad es aquella que debería haber escogido.
Mr. Nobody entrelaza distintas teorías de la física cuántica acerca del universo, la teoría del caos, y otras explicaciones filosóficas y ficticias, sobre el antes y el después de la muerte, para contar una historia sobre la amplia posibilidad de realidades que experimentamos a lo largo de nuestra vida. El personaje principal, es Nemo Nobody quien tiene la particularidad de poder recordar todas sus vidas, ya sean ficticias o vividas, a diferencia del resto de los hombres, a quienes el ángel de la vida les ha borrado la memoria antes de nacer. La película no afirma ni sostiene ninguna explicación científica sobre cuales son las verdaderas realidades, sino que niega definitivamente que exista una sola.

== Reparto ==
*[[Jared Leto]] como Nemo o Mr. Nobody (Sr. Nadie), el protagonista.
*[[Toby Regbo]] como Nemo cuando tenía 15 años de edad.
*[[Thomas Byrne]] como Nemo cuando tenía 7 años de edad.
*[[Diane Kruger]] como Anna, el verdadero amor de Nemo.
*[[Juno Temple]] como Anna a los 15 años de edad.
*[[Sarah Polley]] como Elise, esposa de Nemo en una realidad. Es borderline (padece trastorno límite de la personalidad).
*[[Clare Stone]] como Elise cuando a los 15 años de edad.
*[[Linh Dan Pham]] como Jean, esposa rica de Nemo en otra realidad.
*[[Rhys Ifans]] como el padre de Nemo.
*[[Natasha Little]] como la madre de Nemo.
*[[Allan Corduner]] como el tatuado psiquiatra del anciano Nemo.
*[[Daniel Mays]] como el joven periodista que entrevista al anciano Nemo.
*[[Jaco Van Dormael]], el director de la película, como el brasileño que perdió el trabajo

== Premios ==
*2009: [[Festival de Venecia]]: Mejor contribución técnica (escenografía)
*2009: [[Festival de Sitges]]: Mejor maquillaje
*2010: [[Premios del Cine Europeo]]: Premio del público al mejor film europeo

== Fuente ==

*http://www.labutaca.net/peliculas/mr-nobody/
*http://www.filmaffinity.com/es/film716107.html
*http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/1231/mr-nobody
*http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/716107.html

</div>
[[Category:Película]][[Category:Películas dramáticas]]

Archivo:Las vidas posibles de Mr. Nobody.jpg

2014-04-04T22:38:04Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Toto el héroe (película)

2014-03-21T17:45:23Z

Esther cfg: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = Toto el heroe |nombre completo = Toto the Hero |otros nombres = Toto le héros |imagen = Toto_el_heroe-462186660-main.jpg |tamaño = 91 mntos |desc...'

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|género = Drama
|director = Jaco Van Dormael
|música = Pierre Van Dormael
|productor = Coproducción Bélgica-Francia-Alemania

|fotografia = [[Walther van den Ende]]
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|premios = 1991: Festival de Cannes: Premio de la Juventud, Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1992: Premios César: Mejor película extranjera

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'''Toto le héros ''' En 1991 Jaco Van Dormael dirigió la película que le dio a conocer y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera, proporcionándole la Cámara de Oro del Festival de Cannes y otros numerosos galardones. El director afirma que la génesis de este proyecto estuvo contenida en unas palabras del poeta francés [[Arthur Rimbaud]]: «Llegamos a ser lo que pensamos que nunca deberíamos ser, y lo que pensamos que nunca deberíamos hacer».

== Sinopsis ==
Totó el Héroe es una película sobre el desencanto, el de un hombre, Thomas (Michel Bouquet), que ya instalado en la tercera edad, rememora sus años de juventud y se da cuenta de que nunca ha pasado nada en su vida. La única sensación que permanece intacta es la de odio, que se ha ido haciendo cada vez más fuerte con el tiempo hasta convertirse en una obsesión. Thomas cree que en el hospital donde nació, durante un incendio, fue intercambiado con otro niño, Alfred; Sueña con llegar a ser agente secreto para vengarse de su destino. En vez de eso, sin embargo, se hace topógrafo. Un día encuentra a Evelyne. Podría llegar a amarla tanto como amaba a su hermana cuando era pequeño, pero alguien está viviendo ese amor en su lugar. Sesenta años después, el anciano Thomas se pregunta si no habrá desperdiciado su vida. Eso le lleva a recuperar los sueños infantiles, y a lanzarse en busca de Alfred, para recuperar lo que éste le había robado: su propia vida. y que éste le habría arrebatado la que hubiera sido su vida; una vida de privilegios, confortable, llena de comodidades, que le fue usurpada sin que nadie se diera cuenta Sin embargo, todos esos delirios de infancia, que no hubieran consistido en otra cosa que «en envidiar la vida del vecino rico que tenía todos los juguetes a los que él no tenía acceso», terminan derivando en una pérdida progresiva de la perspectiva. Thomas le echará a Alfred la culpa de todas las desgracias que a partir de ese momento ocurran en su vida. Por eso la película empieza con un disparo y un estallido de odio: «Te mataré».

== Reparto ==
*[[Michel Bouquet]] como Thomas (anciano)
*[[Jo De Backer]] como Thomas (adulto)
*[[Thomas Godet]] como Thomas (niño)
*[[Gisela Uhlen]] como Evelyne (anciana)
*[[Mireille Perrier]] como Evelyne (adulta)
*[[Sandrine Blancke]] como Alice
*[[Peter Böhlke]] como Alfred (anciano)
*[[Didier Ferney]] como Alfred (adulto)
*[[Hugo Harold Harrison]] como Alfred (niño)
*[[Fabienne Loriaux]] como la madre de Thomas
*[[Klaus Schindler]] como el padre de Thomas
*[[Pascal Duquenne]] como Celestin (adulto)
*[[Karim Moussati]] como Celestin (niño)
*[[Didier De Neck]] como señor Kant
*[[Christine Smeysters]] la señora Kant

== Premios ==
*1991: Festival de Cannes: Premio de la Juventud, Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

*1992: Premios César: Mejor película extranjera
== Fuente ==
*http://philmosophy.tumblr.com/post/28197894529/toto-the-hero-1991-toto-le-heros-original
*http://miradas.net/2010/07/actualidad/toto-el-heroe-2.html
*http://www.filmaffinity.com/es/film716775.html

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[[Category:Película]][[Category:Películas dramáticas]]

Archivo:Toto el heroe-462186660-main.jpg

2014-03-21T17:42:18Z

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