EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo discusión:R01.jpg

2013-12-08T15:30:48Z

Francisco01:

{{Ficha Persona
|nombre = Rosa Guerra Morales
|otros nombres = Rossy War
|imagen = R01.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 3 de enero de 1969
|lugar de nacimiento = Lago de Valencia, Departamento de Madre de Dios, [[Perú]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante, Compositora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =

}}<div align="justify">

'''Rosa Guerra Morales''' conocida en el mundo artístico como Rossy War, es una cantante y compositora peruana, que llegó a la fama internacional con el auge de la tecnocumbia en la década de los 90's.
==Carrera==
La intérprete debutó en el grupo musical Los Bio Chips, para luego crear junto con su esposo Alberto Mauri, el concepto de Rossy War y La Banda Kaliente, donde inicialmente fueron conocidos en las provincias peruanas, antes de ser radiados en Lima. Ella obtuvo el reconocimiento internacional por temas musicales como «Amor prohibido», «Que te perdone Dios», «Vuela mariposa», «Las huellas de tu amor» y «Nunca pensé llorar», que la llevaron de gira por varios países como Colombia, Ecuador, México y Venezuela.Rosa nació en el pequeño caserío de Lago de Valencia, ubicado en el Distrito de Las Piedras, Provincia de Tambopata (Departamento de Madre de Dios). Es hija de Carlos Víctor Guerra y Lili Morales, desde muy temprana edad empezó a realizar su incursión en el ambiente musical, donde cantaba al lado de Los Fender's de Puerto Maldonado, donde realizaron varias presentaciones en su pueblo natal.
== Trayectoria ==
A la edad de diecisiete años se mudó a Lima, donde trabajó en labores fuera del mundo artístico e incluso empezó a gestionar sus estudios en secretariado ejecutivo y enfermería.
Rossy War cuyo nombre es Rosa Guerra Morales, es hija del profesor Victor Carlos Guerra y de Lily Morales. Nació un 3 de Enero en el Caserio de Lago Valencia, en el Departamento de Madre de Dios al SurOriente del Perú.

Es la mayor de 8 hermanos: Carlos Robert, Lesly Marlene, Jesús Rudy, Erika Kessel, Kathy Fiori, José Rubén y Susy Liana.
Su hogar lo conforman sus hijos Tony, Katia y su esposo Alberto Mauri, el actual director de su grupo musical.
Desde muy temprana edad la pequeña Rosita como era llamada por su familia, se sintió atraida por la música. Su padre amenizaba shows en Lago Valencia cantando temas criollos y rancheras. Así fué como los temas de Maria Félix y Yolanda del Rio y muy en especial los temas La hija de nadie con Ojitos Verdes, se hicieron en sus canciones preferidas. Las películas mexicanas eran otras de sus favoritas por el realismo que transmitian los dramas.
A los cinco años debutó en un local de Lago Valencia donde la gente la aplaudió a rabiar.
Siempre cantaba en las actuaciones escolares pero no presagiaba su futuro como cantante.
De niña era tremendamente inquieta: trepaba los árboles para coger frutas, le aficionada el fútbol pero era muy responsable en sus tareas escolares.
A los 15 años ya cantaba con Los Fender´s de Puerto Maldonado y a los 17 años se fué a Lima viviendo en Vitarte, laborando en trabajos no vinculados al ámbito musical.
Descubrió que la vida en la capital era dura, tal vez más que en su natal Lago Valencia, por lo que tuvo que ser práctica y por eso el canto pasó a un segundo plano aparte de no conocer a nadie en el ambiente musical.
Si bien originalmente sus sueños estaban orientados a ser una eficiente Secretaria Ejecutiva o Enfermera, no tardó mucho tiempo en descubrir que la música era lo suyo.
La carrera musical de Rossy War continuó en 1984 cuando se integró como parte del coro en el grupo tropical Los Bio Chips, luego de ser seleccionada entre 37 concursantes. Existe una anécdota de tal momento, pues cuando le llegó su turno y se le pidió que cante, ella no pudo ocultar su rubor al extremo de ponerse "roja como un tomatito".
El grupo tenía como directores a Nilo Segura y Alberto Mauri quienes habían logrado un buen recibimiento en el público especialmente norteño. Al ingresar Rossy War al coro temas como la Teleparranda, Carmín, Corazón de Piedra, se convirtieron en grandes éxitos a nivel nacional.
A raiz de unas desavenencias en el grupo, Alberto Mauri y Rossy War deciden desligarse de Los Bio Chips para iniciar sus propios proyectos musicales en el díficil y competitivo campo de la música.
En un principio las disqueras locales no mostraron interés por el material musical que inicialmente crearon. Se dice que ni aún gratis aceptaban al material discográfico,"...tú música ya esta pasada...", "...cambia de cantante... " le sugerian a Alberto Mauri, lo que más tarde entonces los inducirán a tener que formar su propia disquera: Fama Record. Nombre formado por las iniciales de Federico Alberto Mauri Almonacid.
El nombre de Rossy War se lo debe a su hermana Marlene, quien en sus cartas se le despedia cariñosamente como "Lesly War".
En 1986 Alberto Mauri y Rossy War deciden contraer matrimonio en la ciudad de Lima.
En 1993 Alberto Mauri y Los Bio Chips deciden hacer una visita a Chile para sondear el mercado musical chileno y es ahí donde el material fonográfico de Alberto Mauri es aceptado por una disquera sureña, quien le solicita que en próxima oportunidad también venga la cantante de los temas: Rossy War.
En 1995 Rossy War graba en Chile su primera producción musical, denominado "Como la flor" con el acompañamiento de Los Bio Chips.
En 1996 graba en Bolivia su segunda producción denominada "Cositas del Amor".
En 1997 a iniciativa de Alberto Mauri, forman su propia agrupación de género tropical La Banda Kaliente cuyo debut tuvo lugar en el Country Club El Bosque del Cusco, empezando luego una serie giras nacionales e internacionales. Los primeros temas que grabaron fueron un suceso: Como la flor, Te acuerdas de mí, Tonto, Moreno y Pero tú no estás . Luego seguirían Ven mi amor, Vuela mariposa, Cositas del amor, Capullo de rosa y Quiero una respuesta.
Sus presentaciones se iniciaron en las provincias del sur peruano logrando una gran acogida, luego se dirigieron hacia la zona norte del Perú donde se repitieron los éxitos en sus presentaciones. Aún no ingresaban al mercado limeño pero sus temas ya sonaban fuerte en provincias.
Siempre bajo el sello Fama Record se editó en 1997 el tercer volumen denominado "Como un dulce poema", que incluia temas como Que te perdone Dios, Mujer solitaria, Nunca pensé llorar, dando inicio al destape musical de Rossy War, muy en especial por este último tema que los elevaría a la cima y sería el inicio de una rápida carrera hacia el éxito.
Rossy War y su Banda Kaliente hacen su ingreso a Lima y su popularidad es tan abrumadora al extremo que emisoras rockeras y salseras debieron de incluir en su programación al nuevo género de la technocumbia. Otros exitosos temas continuarían y confirmarían la popularidad del grupo: Amor prohibido, Las huellas de tu amor, Puerto Querido, No me puedo acostumbrar, entre otros.
Hoy Rosa Guerra es conocida internacionalmente como Rossy War quien junto Alberto Mauri y su innovación músical, la technocumbia, ha dado inicio a un nuevo y sorprendente "boom" musical peruano en el género tropical.
Rossy War y su Banda Kaliente ha logrado con su música una enorme legión de seguidores en todos los estratos sociales, que saben reconocer el talento que plasman en cada uno de sus temas.
Esa fuerza vocal tan especial de Rossy War (la comparan con la mexicana Ana Gabriel) y el giro musical de la guitarra eléctrica de Alberto Mauri, que muestra la huella de sus antecesores como Los Destellos, Los Pakines y Los Ecos, es lo que caracterizan al grupo.
Sus canciones son siempre de corte amoroso, desgarrador, y Alberto Mauri ha dejado sentada su fuerte herencia tropical consiguiendo una interesante atmósfera musical. Al respecto la mayoría de los temas pertenecen a él, quien también se encarga de los arreglos musicales. Temas como Amor prohibido, Vuela mariposa, Nunca pensé llorar, Carta de dolor, son todo un verdadero paseo musical por los sonidos en que nos envuelven fácilmente.
Como una muestra de su popularidad a nivel nacional se puede mencionar que en 1998, Rossy War y su Banda Kaliente realizaron 300 presentaciones y durante las festividades de fin de año tuvieron que realizar 3 presentaciones por día.

Sus temas ocupan significativos lugares en el ranking de emisoras en Bolivia, Brasil, Colombia, Chile y Ecuador.
Un equipo de fútbol cusqueño lleva su nombre y en el extranjero ya hablan de una Selena II.
Según muchos discjockeys, 1999 fué el año de la technocumbia en el Perú y Rossy War ha marcado un hito en el desarrollo de la música tropical al facilitar en el público y los medios de comunicación la aceptación de otras agrupaciones del mismo género musical.
Ciertamente Rossy War y su grupo La Banda Kaliente, son una de las grandes renovaciones en la escena tropical contemporánea con el fenómeno musical de la technocumbia.
==Éxitos==
La Cantante y compositora, posee una amplia discografía. Algunos de sus éxitos son:
*''Te Acuerdas De Mi''.
*''Recluso Abandonado''.
*''Mujer Solitaria''.
*''Por Esa Mirada''.
*''Amor Prohibido''.
*''Que Te Perdone Dios''.
*''Regresa Amor''.
*''Mi Destino''.
*''Las Huellas De Tu Amor''.
*''Si Nuestro Amor Se Muere''.
=== Géneros en los que incursiona ===
* Ranchera,
* Tecnocumbia,
*Cumbia Peruana,
* Cumbia Amazónica

==Fuentes==
* http://www.buenamusica.com/buscar?q= Rossy War &m=a
* www.musica.com
[[Category:Músico]] [[Category: Cantante]]

Archivo discusión:R01.jpg

2013-12-08T15:15:12Z

Francisco01:

{{Ficha Persona
|nombre = Rosa Guerra Morales
|otros nombres = Rossy War
|imagen = R01.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 3 de enero de 1969
|lugar de nacimiento = Lago de Valencia, Departamento de Madre de Dios, [[Perú]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante, Compositora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =

}}<div align="justify">

'''Rosa Guerra Morales''' conocida en el mundo artístico como Rossy War, es una cantante y compositora peruana, que llegó a la fama internacional con el auge de la tecnocumbia en la década de los 90's.
==Carrera==
La intérprete debutó en el grupo musical Los Bio Chips, para luego crear junto con su esposo Alberto Mauri, el concepto de Rossy War y La Banda Kaliente, donde inicialmente fueron conocidos en las provincias peruanas, antes de ser radiados en Lima. Ella obtuvo el reconocimiento internacional por temas musicales como «Amor prohibido», «Que te perdone Dios», «Vuela mariposa», «Las huellas de tu amor» y «Nunca pensé llorar», que la llevaron de gira por varios países como Colombia, Ecuador, México y Venezuela.Rosa nació en el pequeño caserío de Lago de Valencia, ubicado en el Distrito de Las Piedras, Provincia de Tambopata (Departamento de Madre de Dios). Es hija de Carlos Víctor Guerra y Lili Morales, desde muy temprana edad empezó a realizar su incursión en el ambiente musical, donde cantaba al lado de Los Fender's de Puerto Maldonado, donde realizaron varias presentaciones en su pueblo natal.
== Trayectoria ==
A la edad de diecisiete años se mudó a Lima, donde trabajó en labores fuera del mundo artístico e incluso empezó a gestionar sus estudios en secretariado ejecutivo y enfermería.
Rossy War cuyo nombre es Rosa Guerra Morales, es hija del profesor Victor Carlos Guerra y de Lily Morales. Nació un 3 de Enero en el Caserio de Lago Valencia, en el Departamento de Madre de Dios al SurOriente del Perú.

Es la mayor de 8 hermanos: Carlos Robert, Lesly Marlene, Jesús Rudy, Erika Kessel, Kathy Fiori, José Rubén y Susy Liana.
Su hogar lo conforman sus hijos Tony, Katia y su esposo Alberto Mauri, el actual director de su grupo musical.
Desde muy temprana edad la pequeña Rosita como era llamada por su familia, se sintió atraida por la música. Su padre amenizaba shows en Lago Valencia cantando temas criollos y rancheras. Así fué como los temas de Maria Félix y Yolanda del Rio y muy en especial los temas La hija de nadie con Ojitos Verdes, se hicieron en sus canciones preferidas. Las películas mexicanas eran otras de sus favoritas por el realismo que transmitian los dramas.
A los cinco años debutó en un local de Lago Valencia donde la gente la aplaudió a rabiar.
Siempre cantaba en las actuaciones escolares pero no presagiaba su futuro como cantante.
De niña era tremendamente inquieta: trepaba los árboles para coger frutas, le aficionada el fútbol pero era muy responsable en sus tareas escolares.
A los 15 años ya cantaba con Los Fender´s de Puerto Maldonado y a los 17 años se fué a Lima viviendo en Vitarte, laborando en trabajos no vinculados al ámbito musical.
Descubrió que la vida en la capital era dura, tal vez más que en su natal Lago Valencia, por lo que tuvo que ser práctica y por eso el canto pasó a un segundo plano aparte de no conocer a nadie en el ambiente musical.
Si bien originalmente sus sueños estaban orientados a ser una eficiente Secretaria Ejecutiva o Enfermera, no tardó mucho tiempo en descubrir que la música era lo suyo.
La carrera musical de Rossy War continuó en 1984 cuando se integró como parte del coro en el grupo tropical Los Bio Chips, luego de ser seleccionada entre 37 concursantes. Existe una anécdota de tal momento, pues cuando le llegó su turno y se le pidió que cante, ella no pudo ocultar su rubor al extremo de ponerse "roja como un tomatito".
El grupo tenía como directores a Nilo Segura y Alberto Mauri quienes habían logrado un buen recibimiento en el público especialmente norteño. Al ingresar Rossy War al coro temas como la Teleparranda, Carmín, Corazón de Piedra, se convirtieron en grandes éxitos a nivel nacional.
A raiz de unas desavenencias en el grupo, Alberto Mauri y Rossy War deciden desligarse de Los Bio Chips para iniciar sus propios proyectos musicales en el díficil y competitivo campo de la música.
En un principio las disqueras locales no mostraron interés por el material musical que inicialmente crearon. Se dice que ni aún gratis aceptaban al material discográfico,"...tú música ya esta pasada...", "...cambia de cantante... " le sugerian a Alberto Mauri, lo que más tarde entonces los inducirán a tener que formar su propia disquera: Fama Record. Nombre formado por las iniciales de Federico Alberto Mauri Almonacid.
El nombre de Rossy War se lo debe a su hermana Marlene, quien en sus cartas se le despedia cariñosamente como "Lesly War".
En 1986 Alberto Mauri y Rossy War deciden contraer matrimonio en la ciudad de Lima.
En 1993 Alberto Mauri y Los Bio Chips deciden hacer una visita a Chile para sondear el mercado musical chileno y es ahí donde el material fonográfico de Alberto Mauri es aceptado por una disquera sureña, quien le solicita que en próxima oportunidad también venga la cantante de los temas: Rossy War.
En 1995 Rossy War graba en Chile su primera producción musical, denominado "Como la flor" con el acompañamiento de Los Bio Chips.
En 1996 graba en Bolivia su segunda producción denominada "Cositas del Amor".
En 1997 a iniciativa de Alberto Mauri, forman su propia agrupación de género tropical La Banda Kaliente cuyo debut tuvo lugar en el Country Club El Bosque del Cusco, empezando luego una serie giras nacionales e internacionales. Los primeros temas que grabaron fueron un suceso: Como la flor, Te acuerdas de mí, Tonto, Moreno y Pero tú no estás . Luego seguirían Ven mi amor, Vuela mariposa, Cositas del amor, Capullo de rosa y Quiero una respuesta.
Sus presentaciones se iniciaron en las provincias del sur peruano logrando una gran acogida, luego se dirigieron hacia la zona norte del Perú donde se repitieron los éxitos en sus presentaciones. Aún no ingresaban al mercado limeño pero sus temas ya sonaban fuerte en provincias.
Siempre bajo el sello Fama Record se editó en 1997 el tercer volumen denominado "Como un dulce poema", que incluia temas como Que te perdone Dios, Mujer solitaria, Nunca pensé llorar, dando inicio al destape musical de Rossy War, muy en especial por este último tema que los elevaría a la cima y sería el inicio de una rápida carrera hacia el éxito.
Rossy War y su Banda Kaliente hacen su ingreso a Lima y su popularidad es tan abrumadora al extremo que emisoras rockeras y salseras debieron de incluir en su programación al nuevo género de la technocumbia. Otros exitosos temas continuarían y confirmarían la popularidad del grupo: Amor prohibido, Las huellas de tu amor, Puerto Querido, No me puedo acostumbrar, entre otros.
Hoy Rosa Guerra es conocida internacionalmente como Rossy War quien junto Alberto Mauri y su innovación músical, la technocumbia, ha dado inicio a un nuevo y sorprendente "boom" musical peruano en el género tropical.
Rossy War y su Banda Kaliente ha logrado con su música una enorme legión de seguidores en todos los estratos sociales, que saben reconocer el talento que plasman en cada uno de sus temas.
Esa fuerza vocal tan especial de Rossy War (la comparan con la mexicana Ana Gabriel) y el giro musical de la guitarra eléctrica de Alberto Mauri, que muestra la huella de sus antecesores como Los Destellos, Los Pakines y Los Ecos, es lo que caracterizan al grupo.
Sus canciones son siempre de corte amoroso, desgarrador, y Alberto Mauri ha dejado sentada su fuerte herencia tropical consiguiendo una interesante atmósfera musical. Al respecto la mayoría de los temas pertenecen a él, quien también se encarga de los arreglos musicales. Temas como Amor prohibido, Vuela mariposa, Nunca pensé llorar, Carta de dolor, son todo un verdadero paseo musical por los sonidos en que nos envuelven fácilmente.
Como una muestra de su popularidad a nivel nacional se puede mencionar que en 1998, Rossy War y su Banda Kaliente realizaron 300 presentaciones y durante las festividades de fin de año tuvieron que realizar 3 presentaciones por día.

Sus temas ocupan significativos lugares en el ranking de emisoras en Bolivia, Brasil, Colombia, Chile y Ecuador.
Un equipo de fútbol cusqueño lleva su nombre y en el extranjero ya hablan de una Selena II.
Según muchos discjockeys, 1999 fué el año de la technocumbia en el Perú y Rossy War ha marcado un hito en el desarrollo de la música tropical al facilitar en el público y los medios de comunicación la aceptación de otras agrupaciones del mismo género musical.
Ciertamente Rossy War y su grupo La Banda Kaliente, son una de las grandes renovaciones en la escena tropical contemporánea con el fenómeno musical de la technocumbia.
==Éxitos==
La Cantante y compositora, posee una amplia discografía. Algunos de sus éxitos son:
*''Amigo Gringo''.
*''Como pasan los dias''.
*''Bésame''.
*'Cuando yo amo''.
*''Es que eres tu''.
*''No soy el mismo hombre''.
*'Es que tu eres igual''.
*''Porque tu eres la reina''.
*''Por qué será''.
*''Vamos a enamorarnos''.
=== Géneros en los que incursiona ===
* Ranchera,
* Tecnocumbia,
*Cumbia Peruana,
* Cumbia Amazónica

==Fuentes==
* http://www.buenamusica.com/buscar?q= Rossy War &m=a
* www.musica.com
[[Category:Músico]] [[Category: Cantante]]

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2013-12-07T22:24:14Z

Francisco01: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Rosa Guerra Morales |otros nombres = Rossy War |imagen = R01.jpg |tamaño = |descripción = Cantante, Compositora |fecha de nacimiento = 3 de enero ...'

{{Ficha Persona
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|otros nombres = Rossy War
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|descripción = Cantante, Compositora
|fecha de nacimiento = 3 de enero de 1969
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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==Datos biográficos==
Rosa Guerra Morales (n. 03 de enero de 1969 en Lago de Valencia, Departamento de Madre de Dios, Perú), conocida en el mundo artístico como Rossy War, es una cantante y compositora peruana, que llegó a la fama internacional con el auge de la tecnocumbia en la década de los 90's.
==Carrera==
La intérprete debutó en el grupo musical Los Bio Chips, para luego crear junto con su esposo Alberto Mauri, el concepto de Rossy War y La Banda Kaliente, donde inicialmente fueron conocidos en las provincias peruanas, antes de ser radiados en Lima. Ella obtuvo el reconocimiento internacional por temas musicales como «Amor prohibido», «Que te perdone Dios», «Vuela mariposa», «Las huellas de tu amor» y «Nunca pensé llorar», que la llevaron de gira por varios países como Colombia, Ecuador, México y Venezuela.Rosa nació en el pequeño caserío de Lago de Valencia, ubicado en el Distrito de Las Piedras, Provincia de Tambopata (Departamento de Madre de Dios). Es hija de Carlos Víctor Guerra y Lili Morales, desde muy temprana edad empezó a realizar su incursión en el ambiente musical, donde cantaba al lado de Los Fender's de Puerto Maldonado, donde realizaron varias presentaciones en su pueblo natal.
== Trayectoria ==
A la edad de diecisiete años se mudó a Lima, donde trabajó en labores fuera del mundo artístico e incluso empezó a gestionar sus estudios en secretariado ejecutivo y enfermería.
Rossy War cuyo nombre es Rosa Guerra Morales, es hija del profesor Victor Carlos Guerra y de Lily Morales. Nació un 3 de Enero en el Caserio de Lago Valencia, en el Departamento de Madre de Dios al SurOriente del Perú.

Es la mayor de 8 hermanos: Carlos Robert, Lesly Marlene, Jesús Rudy, Erika Kessel, Kathy Fiori, José Rubén y Susy Liana.
Su hogar lo conforman sus hijos Tony, Katia y su esposo Alberto Mauri, el actual director de su grupo musical.
Desde muy temprana edad la pequeña Rosita como era llamada por su familia, se sintió atraida por la música. Su padre amenizaba shows en Lago Valencia cantando temas criollos y rancheras. Así fué como los temas de Maria Félix y Yolanda del Rio y muy en especial los temas La hija de nadie con Ojitos Verdes, se hicieron en sus canciones preferidas. Las películas mexicanas eran otras de sus favoritas por el realismo que transmitian los dramas.
A los cinco años debutó en un local de Lago Valencia donde la gente la aplaudió a rabiar.
Siempre cantaba en las actuaciones escolares pero no presagiaba su futuro como cantante.
De niña era tremendamente inquieta: trepaba los árboles para coger frutas, le aficionada el fútbol pero era muy responsable en sus tareas escolares.
A los 15 años ya cantaba con Los Fender´s de Puerto Maldonado y a los 17 años se fué a Lima viviendo en Vitarte, laborando en trabajos no vinculados al ámbito musical.
Descubrió que la vida en la capital era dura, tal vez más que en su natal Lago Valencia, por lo que tuvo que ser práctica y por eso el canto pasó a un segundo plano aparte de no conocer a nadie en el ambiente musical.
Si bien originalmente sus sueños estaban orientados a ser una eficiente Secretaria Ejecutiva o Enfermera, no tardó mucho tiempo en descubrir que la música era lo suyo.
La carrera musical de Rossy War continuó en 1984 cuando se integró como parte del coro en el grupo tropical Los Bio Chips, luego de ser seleccionada entre 37 concursantes. Existe una anécdota de tal momento, pues cuando le llegó su turno y se le pidió que cante, ella no pudo ocultar su rubor al extremo de ponerse "roja como un tomatito".
El grupo tenía como directores a Nilo Segura y Alberto Mauri quienes habían logrado un buen recibimiento en el público especialmente norteño. Al ingresar Rossy War al coro temas como la Teleparranda, Carmín, Corazón de Piedra, se convirtieron en grandes éxitos a nivel nacional.
A raiz de unas desavenencias en el grupo, Alberto Mauri y Rossy War deciden desligarse de Los Bio Chips para iniciar sus propios proyectos musicales en el díficil y competitivo campo de la música.
En un principio las disqueras locales no mostraron interés por el material musical que inicialmente crearon. Se dice que ni aún gratis aceptaban al material discográfico,"...tú música ya esta pasada...", "...cambia de cantante... " le sugerian a Alberto Mauri, lo que más tarde entonces los inducirán a tener que formar su propia disquera: Fama Record. Nombre formado por las iniciales de Federico Alberto Mauri Almonacid.
El nombre de Rossy War se lo debe a su hermana Marlene, quien en sus cartas se le despedia cariñosamente como "Lesly War".
En 1986 Alberto Mauri y Rossy War deciden contraer matrimonio en la ciudad de Lima.
En 1993 Alberto Mauri y Los Bio Chips deciden hacer una visita a Chile para sondear el mercado musical chileno y es ahí donde el material fonográfico de Alberto Mauri es aceptado por una disquera sureña, quien le solicita que en próxima oportunidad también venga la cantante de los temas: Rossy War.
En 1995 Rossy War graba en Chile su primera producción musical, denominado "Como la flor" con el acompañamiento de Los Bio Chips.
En 1996 graba en Bolivia su segunda producción denominada "Cositas del Amor".
En 1997 a iniciativa de Alberto Mauri, forman su propia agrupación de género tropical La Banda Kaliente cuyo debut tuvo lugar en el Country Club El Bosque del Cusco, empezando luego una serie giras nacionales e internacionales. Los primeros temas que grabaron fueron un suceso: Como la flor, Te acuerdas de mí, Tonto, Moreno y Pero tú no estás . Luego seguirían Ven mi amor, Vuela mariposa, Cositas del amor, Capullo de rosa y Quiero una respuesta.
Sus presentaciones se iniciaron en las provincias del sur peruano logrando una gran acogida, luego se dirigieron hacia la zona norte del Perú donde se repitieron los éxitos en sus presentaciones. Aún no ingresaban al mercado limeño pero sus temas ya sonaban fuerte en provincias.
Siempre bajo el sello Fama Record se editó en 1997 el tercer volumen denominado "Como un dulce poema", que incluia temas como Que te perdone Dios, Mujer solitaria, Nunca pensé llorar, dando inicio al destape musical de Rossy War, muy en especial por este último tema que los elevaría a la cima y sería el inicio de una rápida carrera hacia el éxito.
Rossy War y su Banda Kaliente hacen su ingreso a Lima y su popularidad es tan abrumadora al extremo que emisoras rockeras y salseras debieron de incluir en su programación al nuevo género de la technocumbia. Otros exitosos temas continuarían y confirmarían la popularidad del grupo: Amor prohibido, Las huellas de tu amor, Puerto Querido, No me puedo acostumbrar, entre otros.
Hoy Rosa Guerra es conocida internacionalmente como Rossy War quien junto Alberto Mauri y su innovación músical, la technocumbia, ha dado inicio a un nuevo y sorprendente "boom" musical peruano en el género tropical.
Rossy War y su Banda Kaliente ha logrado con su música una enorme legión de seguidores en todos los estratos sociales, que saben reconocer el talento que plasman en cada uno de sus temas.
Esa fuerza vocal tan especial de Rossy War (la comparan con la mexicana Ana Gabriel) y el giro musical de la guitarra eléctrica de Alberto Mauri, que muestra la huella de sus antecesores como Los Destellos, Los Pakines y Los Ecos, es lo que caracterizan al grupo.
Sus canciones son siempre de corte amoroso, desgarrador, y Alberto Mauri ha dejado sentada su fuerte herencia tropical consiguiendo una interesante atmósfera musical. Al respecto la mayoría de los temas pertenecen a él, quien también se encarga de los arreglos musicales. Temas como Amor prohibido, Vuela mariposa, Nunca pensé llorar, Carta de dolor, son todo un verdadero paseo musical por los sonidos en que nos envuelven fácilmente.
Como una muestra de su popularidad a nivel nacional se puede mencionar que en 1998, Rossy War y su Banda Kaliente realizaron 300 presentaciones y durante las festividades de fin de año tuvieron que realizar 3 presentaciones por día.

Sus temas ocupan significativos lugares en el ranking de emisoras en Bolivia, Brasil, Colombia, Chile y Ecuador.
Un equipo de fútbol cusqueño lleva su nombre y en el extranjero ya hablan de una Selena II.
Según muchos discjockeys, 1999 fué el año de la technocumbia en el Perú y Rossy War ha marcado un hito en el desarrollo de la música tropical al facilitar en el público y los medios de comunicación la aceptación de otras agrupaciones del mismo género musical.
Ciertamente Rossy War y su grupo La Banda Kaliente, son una de las grandes renovaciones en la escena tropical contemporánea con el fenómeno musical de la technocumbia.
==Éxitos==
La Cantante y compositora, posee una amplia discografía. Algunos de sus éxitos son:
*''Amigo Gringo''.
*''Como pasan los dias''.
*''Bésame''.
*'Cuando yo amo''.
*''Es que eres tu''.
*''No soy el mismo hombre''.
*'Es que tu eres igual''.
*''Porque tu eres la reina''.
*''Por qué será''.
*''Vamos a enamorarnos''.
=== Géneros en los que incursiona ===
* Ranchera,
* Tecnocumbia,
*Cumbia Peruana,
* Cumbia Amazónica
== galeria ==
==Fuentes==
* http://www.buenamusica.com/buscar?q= Rossy War &m=a
* www.musica.com
[[Category:Músico]] [[Category: Cantante]]

Archivo:R01.jpg

2013-12-07T21:50:08Z

Francisco01:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los Acostas

2013-12-06T21:54:03Z

Francisco01:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Los Hermanos Acostas
|imagen= Los-acosta.jpg‎
|descripción=
|nombre completo= Los Hermanos Acostas
|origen= San Luis Potosí, [[México]].
|fecha de fundacion= 1979
|director=
|género(s)= Balada Romántica, Cumbia
|discografía(s)= Discos Peerless 1988-1994, Disa Records1995-2000, Fonovisa Records 2000 - actualidad
|miembros fundadores= Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos Carlos Soler y Héctor Ojeda
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|México}}
|web=
}}<div align="justify">
'''Los Hermanos Acostas'''. Es el año de 1988 y en el barrio de [[San Sebastián]] de la ciudad de [[San Luis Potosí]] da comienzo una de las historias musicales que más honda huella han dejado en el imaginario colectivo. Nace el grupo Los Acosta.
==Historia==
Los hermanos Acosta: Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos [[Carlos Soler]] y [[Héctor Ojeda]] unificaron criterios desde entonces e iniciaron juntos un camino cuyo fin se antoja todavía lejano.
Tal camino lo empiezan con el pie derecho dado que con “Igual que yo” (1988), su primera producción, alcanzan Disco de Oro. “Un enfoque equivocado de parte de aquella compañía disquera impidió el mejor desarrollo de este disco. Pero rescatamos e hicimos éxito nosotros mismos varios temas y los incluimos en un trabajo posterior”, han dicho al respecto. De este disco surgieron hits como “Igual que yo”, “Detener el tiempo”, “Muñequita”.

A decir los mismos músicos 1989 fue un año de buenos resultados ya que el material titulado “Siempre te recordaré” “fue sin duda uno de nuestros primeros aciertos como grupo. El sonido muy en directo sonaba a todo lujo”. “Siempre te recordaré”, “Me parece”, “Escúchame un momento”, “Angel de ternura” les trajo el primer Disco de Platino.

Al año siguiente (1990) “Tonto Corazón” los ubica ya entre los grupos románticos más populares dentro del medio y aún cuando repiten las altas ventas de su anterior producción haciéndose acreedores del Platino.
“A pesar de que teníamos muy buenas intenciones con este material, el sonido no logró consolidarse; aunque tiene canciones tan buenas como “Tonto Corazón”, “Mentiras”, “Morenita”.

Una docena de meses después, en 1991 un nuevo material cuyo nombre fue “Una chica está llorando” es el que los impulsa hacia alturas que hasta entonces ellos desconocían. “Ese material marcó un parteaguas en nuestra carrera. Recuperamos y perfeccionamos nuestro estilo; logramos una comunión con el público jóven”. Cinco Discos de Oro avalan lo anterior.

Y ya encarrerados le pierden el respeto a los obstácculos que encuentran en su camino y lanzan en 1992 “Historias de Amor”, “material, dicen, sencillo e intimista cuyos resultados fueron muy buenos; con baladas y melodías suaves y tranquilas”.
De hecho tan buenos que las ventas de ése les otorgó un Disco de Platino y dos de Oro. “Sin razón” –uno de sus temas emblemáticos-, además de “Me lo dijo una gitana” e “Historia de amor” fueron los culpables de tal éxito.

Gitanos musicales por naturaleza, Los Acosta deciden, un disco después, voltear la mirada hacia nuevos puntos sonoros, para continuar con su proceso de evolución. “En 1993 con el álbum ‘En cada esquina de mi barrio’, nos dirigimos hacia nuevos rumbos; intentamos desligarnos de manera definitiva de los atavismos que nos impedían crecer más como músicos. Claro que en unos temas fuimos acertados, pero en otro reconocemos que metimos la pata”. Las canciones “Soy mexicano”, “Que sí, que no” y la que le da nombre al disco son de las más recordadas.
Para terminar con un primer ciclo Los Acosta graban en 1994 “Vivencias”, cuyos resultados fueron más ricos que muchos otros por mucho, obtuvieron seis Discos de Oro por sus ventas.

“Este disco nos trajo muchas satisfacciones. Temas como “Separados” y “Voy a pintar un corazón” fueron éxitos en la radio de todo el país”.

1996: EL NUEVO RUMBO
Posterior a esa etapa, enriquecedora en muchos sentidos, lanzan al mercado en 1996 “Intimidades”.
“Cambiamos de compañía discográfica, por lo que estuvimos un tiempo sin grabar nada. Pero una vez en la batalla nos trajo muy buenos resultados con canciones como “Decir adiós”, “Jamás”, “Como una novela” y “Oh Mary”.

Una producción sonora la cual había quedado en su anterior compañía –misma a la que llaman el hijo no deseado- sale en mayo de ese mismo 1996. “Raíces” es su título y compitió sin quererlo con ellos mismos.

Al finalizar ese mismo año, los potosinos dan a conocer “Los sonidos de su espíritu”, por el que reciben tres Discos de Oro. Para entonces su imagen, estilo interpretativo se reconoce en todas partes del país y más allá de sus límites. “Contra el dragón”, “Sin ti”, “En aquél café”, “Los chicos de la banda”, dan fe de su andar entre cumbiambero y romántico.

“Hasta la eternidad” aparece en 1998, año en el que prueban una vez más las mieles del triunfo, con temas como “Deja una rosa en tu balcón” o “Y cómo te va”; otros títulos de este disco fueron “cuando escuches en la radio esta canción”, “Tu ausencia”, “Ya no me lastimes más”, “Iba llorando”, “Me engañaste”, “Me haces daño” y “te acordarás de mí”, entre otras.

En 1999 dan a conocer “Volando en una nave triste” y su última producción con su anterior compañía “Los caballeros de la noche”; sendos discos que también cumplieron con lo que se pretendía de ellos.

AÑO 2000: EL CAMBIO
Con todo el poder de su historia detrás, el grupo Los Acosta recurre a otro cambio en su trayectoria, en un nuevo paso por continuar con su incanzable escalada hacia nuevos cielos. El viraje llega de la mano de Fonovisa, su nuevo sello discográfico, con quien firma el pasado mes de septiembre.

“Nómadas”, su más reciente material en redondo ya está listo, y por varias razones representa cambios sustanciales en la vida artística de este grupo: se incluyen 12 temas –en sus álbumes anteriores como máximo figuraban una decena-, participaron músicos de formación clásica, en un par de canciones fueron incluidos 22 violines, ocho violonchelos e igual número de violas con lo cual intentan abrir como ya es su costumbre nuevas vías hacia nuevos mercados.

==Discografía==
2009 - Pinta Mi Mundo - Los Acosta
2009 - Exitos De Siempre - Los Acosta
2008 - Evolucion - Los Acosta
2006 - Siluetas - Los Acosta
2005 - Amor Y Delirio - Los Acosta
2005 - En Vivo - Los Acosta
2005 - Ayer Hoy Y Siempre - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 1 - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 2 - Los Acosta
2004 - Ritmo Y Sentimiento - Los Acosta
2003 - Nostalgias - Los Acosta
2001 - Con Sentimiento Hoy y Siempre - Los Acosta
2001 - Enfermos De Amor - Los Acosta
2000 - Los Caballeros De La Noche - Los Acosta
2000 - Una Chica Esta Llorando - Los Acosta
2000 - Nomadas - Los Acosta
1999 - Volando En Una Nave Triste - Los Acosta
1998 - Hasta La Eternidad - Los Acosta
1996 - En Cada Esquina De Mi Barrio - Los Acosta
1996 - Intimidades - Los Acosta
1996 - Los Sonidos De Su Espiritu - Los Acosta
1996 - Raices - Los Acosta
1995 - Historias De Amor - Los Acosta
1995 - Tonto Corazon - Los Acosta
1994 - Vivencias - Los Acosta
1992 - Oro Puro - Los Acosta

== Fuente ==

* http://www.buenamusica.com/buscar?q=Los Acostas&m=a
* www.musica.com
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Los Acostas

2013-12-06T21:52:28Z

Francisco01:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Los Hermanos Acostas
|imagen= Los-acosta.jpg‎
|descripción=
|nombre completo= Los Hermanos Acostas
|origen= San Luis Potosí, [[México]].
|fecha de fundacion= 1979
|director=
|género(s)= Balada Romántica, Cumbia
|discografía(s)= Discos Peerless 1988-1994
Disa Records1995-2000
Fonovisa Records 2000 - actualidad
|miembros fundadores= Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos Carlos Soler y Héctor Ojeda
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|México}}
|web=
}}<div align="justify">
'''Los Hermanos Acostas'''. Es el año de 1988 y en el barrio de [[San Sebastián]] de la ciudad de [[San Luis Potosí]] da comienzo una de las historias musicales que más honda huella han dejado en el imaginario colectivo. Nace el grupo Los Acosta.
==Historia==
Los hermanos Acosta: Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos [[Carlos Soler]] y [[Héctor Ojeda]] unificaron criterios desde entonces e iniciaron juntos un camino cuyo fin se antoja todavía lejano.
Tal camino lo empiezan con el pie derecho dado que con “Igual que yo” (1988), su primera producción, alcanzan Disco de Oro. “Un enfoque equivocado de parte de aquella compañía disquera impidió el mejor desarrollo de este disco. Pero rescatamos e hicimos éxito nosotros mismos varios temas y los incluimos en un trabajo posterior”, han dicho al respecto. De este disco surgieron hits como “Igual que yo”, “Detener el tiempo”, “Muñequita”.

A decir los mismos músicos 1989 fue un año de buenos resultados ya que el material titulado “Siempre te recordaré” “fue sin duda uno de nuestros primeros aciertos como grupo. El sonido muy en directo sonaba a todo lujo”. “Siempre te recordaré”, “Me parece”, “Escúchame un momento”, “Angel de ternura” les trajo el primer Disco de Platino.

Al año siguiente (1990) “Tonto Corazón” los ubica ya entre los grupos románticos más populares dentro del medio y aún cuando repiten las altas ventas de su anterior producción haciéndose acreedores del Platino.
“A pesar de que teníamos muy buenas intenciones con este material, el sonido no logró consolidarse; aunque tiene canciones tan buenas como “Tonto Corazón”, “Mentiras”, “Morenita”.

Una docena de meses después, en 1991 un nuevo material cuyo nombre fue “Una chica está llorando” es el que los impulsa hacia alturas que hasta entonces ellos desconocían. “Ese material marcó un parteaguas en nuestra carrera. Recuperamos y perfeccionamos nuestro estilo; logramos una comunión con el público jóven”. Cinco Discos de Oro avalan lo anterior.

Y ya encarrerados le pierden el respeto a los obstácculos que encuentran en su camino y lanzan en 1992 “Historias de Amor”, “material, dicen, sencillo e intimista cuyos resultados fueron muy buenos; con baladas y melodías suaves y tranquilas”.
De hecho tan buenos que las ventas de ése les otorgó un Disco de Platino y dos de Oro. “Sin razón” –uno de sus temas emblemáticos-, además de “Me lo dijo una gitana” e “Historia de amor” fueron los culpables de tal éxito.

Gitanos musicales por naturaleza, Los Acosta deciden, un disco después, voltear la mirada hacia nuevos puntos sonoros, para continuar con su proceso de evolución. “En 1993 con el álbum ‘En cada esquina de mi barrio’, nos dirigimos hacia nuevos rumbos; intentamos desligarnos de manera definitiva de los atavismos que nos impedían crecer más como músicos. Claro que en unos temas fuimos acertados, pero en otro reconocemos que metimos la pata”. Las canciones “Soy mexicano”, “Que sí, que no” y la que le da nombre al disco son de las más recordadas.
Para terminar con un primer ciclo Los Acosta graban en 1994 “Vivencias”, cuyos resultados fueron más ricos que muchos otros por mucho, obtuvieron seis Discos de Oro por sus ventas.

“Este disco nos trajo muchas satisfacciones. Temas como “Separados” y “Voy a pintar un corazón” fueron éxitos en la radio de todo el país”.

1996: EL NUEVO RUMBO
Posterior a esa etapa, enriquecedora en muchos sentidos, lanzan al mercado en 1996 “Intimidades”.
“Cambiamos de compañía discográfica, por lo que estuvimos un tiempo sin grabar nada. Pero una vez en la batalla nos trajo muy buenos resultados con canciones como “Decir adiós”, “Jamás”, “Como una novela” y “Oh Mary”.

Una producción sonora la cual había quedado en su anterior compañía –misma a la que llaman el hijo no deseado- sale en mayo de ese mismo 1996. “Raíces” es su título y compitió sin quererlo con ellos mismos.

Al finalizar ese mismo año, los potosinos dan a conocer “Los sonidos de su espíritu”, por el que reciben tres Discos de Oro. Para entonces su imagen, estilo interpretativo se reconoce en todas partes del país y más allá de sus límites. “Contra el dragón”, “Sin ti”, “En aquél café”, “Los chicos de la banda”, dan fe de su andar entre cumbiambero y romántico.

“Hasta la eternidad” aparece en 1998, año en el que prueban una vez más las mieles del triunfo, con temas como “Deja una rosa en tu balcón” o “Y cómo te va”; otros títulos de este disco fueron “cuando escuches en la radio esta canción”, “Tu ausencia”, “Ya no me lastimes más”, “Iba llorando”, “Me engañaste”, “Me haces daño” y “te acordarás de mí”, entre otras.

En 1999 dan a conocer “Volando en una nave triste” y su última producción con su anterior compañía “Los caballeros de la noche”; sendos discos que también cumplieron con lo que se pretendía de ellos.

AÑO 2000: EL CAMBIO
Con todo el poder de su historia detrás, el grupo Los Acosta recurre a otro cambio en su trayectoria, en un nuevo paso por continuar con su incanzable escalada hacia nuevos cielos. El viraje llega de la mano de Fonovisa, su nuevo sello discográfico, con quien firma el pasado mes de septiembre.

“Nómadas”, su más reciente material en redondo ya está listo, y por varias razones representa cambios sustanciales en la vida artística de este grupo: se incluyen 12 temas –en sus álbumes anteriores como máximo figuraban una decena-, participaron músicos de formación clásica, en un par de canciones fueron incluidos 22 violines, ocho violonchelos e igual número de violas con lo cual intentan abrir como ya es su costumbre nuevas vías hacia nuevos mercados.

==Discografía==
2009 - Pinta Mi Mundo - Los Acosta
2009 - Exitos De Siempre - Los Acosta
2008 - Evolucion - Los Acosta
2006 - Siluetas - Los Acosta
2005 - Amor Y Delirio - Los Acosta
2005 - En Vivo - Los Acosta
2005 - Ayer Hoy Y Siempre - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 1 - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 2 - Los Acosta
2004 - Ritmo Y Sentimiento - Los Acosta
2003 - Nostalgias - Los Acosta
2001 - Con Sentimiento Hoy y Siempre - Los Acosta
2001 - Enfermos De Amor - Los Acosta
2000 - Los Caballeros De La Noche - Los Acosta
2000 - Una Chica Esta Llorando - Los Acosta
2000 - Nomadas - Los Acosta
1999 - Volando En Una Nave Triste - Los Acosta
1998 - Hasta La Eternidad - Los Acosta
1996 - En Cada Esquina De Mi Barrio - Los Acosta
1996 - Intimidades - Los Acosta
1996 - Los Sonidos De Su Espiritu - Los Acosta
1996 - Raices - Los Acosta
1995 - Historias De Amor - Los Acosta
1995 - Tonto Corazon - Los Acosta
1994 - Vivencias - Los Acosta
1992 - Oro Puro - Los Acosta

== Fuente ==

* http://www.buenamusica.com/buscar?q=Los Acostas&m=a
* www.musica.com
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Los Acostas

2013-12-06T21:50:05Z

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|origen= San Luis Potosí, [[México]].
|fecha de fundacion= 1979
|director=
|género(s)= Balada Romántica, Cumbia
|discografía(s)= Discos Peerless 1988-1994
Disa Records1995-2000
Fonovisa Records 2000 - actualidad
|miembros fundadores= Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos Carlos Soler y Héctor Ojeda
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
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|web=
}}<div align="justify">
'''Los Hermanos Acostas'''. Es el año de 1988 y en el barrio de [[San Sebastián]] de la ciudad de [[San Luis Potosí]] da comienzo una de las historias musicales que más honda huella han dejado en el imaginario colectivo. Nace el grupo Los Acosta.
==Historia==
Los hermanos Acosta: Ricardo, Carlos, Ernesto y Sergio, además de sus amigos [[Carlos Soler]] y [[Héctor Ojeda]] unificaron criterios desde entonces e iniciaron juntos un camino cuyo fin se antoja todavía lejano.
Tal camino lo empiezan con el pie derecho dado que con “Igual que yo” (1988), su primera producción, alcanzan Disco de Oro. “Un enfoque equivocado de parte de aquella compañía disquera impidió el mejor desarrollo de este disco. Pero rescatamos e hicimos éxito nosotros mismos varios temas y los incluimos en un trabajo posterior”, han dicho al respecto. De este disco surgieron hits como “Igual que yo”, “Detener el tiempo”, “Muñequita”.
A decir los mismos músicos 1989 fue un año de buenos resultados ya que el material titulado “Siempre te recordaré” “fue sin duda uno de nuestros primeros aciertos como grupo. El sonido muy en directo sonaba a todo lujo”. “Siempre te recordaré”, “Me parece”, “Escúchame un momento”, “Angel de ternura” les trajo el primer Disco de Platino.
Al año siguiente (1990) “Tonto Corazón” los ubica ya entre los grupos románticos más populares dentro del medio y aún cuando repiten las altas ventas de su anterior producción haciéndose acreedores del Platino.
“A pesar de que teníamos muy buenas intenciones con este material, el sonido no logró consolidarse; aunque tiene canciones tan buenas como “Tonto Corazón”, “Mentiras”, “Morenita”.

Una docena de meses después, en 1991 un nuevo material cuyo nombre fue “Una chica está llorando” es el que los impulsa hacia alturas que hasta entonces ellos desconocían. “Ese material marcó un parteaguas en nuestra carrera. Recuperamos y perfeccionamos nuestro estilo; logramos una comunión con el público jóven”. Cinco Discos de Oro avalan lo anterior.
Y ya encarrerados le pierden el respeto a los obstácculos que encuentran en su camino y lanzan en 1992 “Historias de Amor”, “material, dicen, sencillo e intimista cuyos resultados fueron muy buenos; con baladas y melodías suaves y tranquilas”.
De hecho tan buenos que las ventas de ése les otorgó un Disco de Platino y dos de Oro. “Sin razón” –uno de sus temas emblemáticos-, además de “Me lo dijo una gitana” e “Historia de amor” fueron los culpables de tal éxito.
Gitanos musicales por naturaleza, Los Acosta deciden, un disco después, voltear la mirada hacia nuevos puntos sonoros, para continuar con su proceso de evolución. “En 1993 con el álbum ‘En cada esquina de mi barrio’, nos dirigimos hacia nuevos rumbos; intentamos desligarnos de manera definitiva de los atavismos que nos impedían crecer más como músicos. Claro que en unos temas fuimos acertados, pero en otro reconocemos que metimos la pata”. Las canciones “Soy mexicano”, “Que sí, que no” y la que le da nombre al disco son de las más recordadas.
Para terminar con un primer ciclo Los Acosta graban en 1994 “Vivencias”, cuyos resultados fueron más ricos que muchos otros por mucho, obtuvieron seis Discos de Oro por sus ventas.
“Este disco nos trajo muchas satisfacciones. Temas como “Separados” y “Voy a pintar un corazón” fueron éxitos en la radio de todo el país”.
1996: EL NUEVO RUMBO
Posterior a esa etapa, enriquecedora en muchos sentidos, lanzan al mercado en 1996 “Intimidades”.
“Cambiamos de compañía discográfica, por lo que estuvimos un tiempo sin grabar nada. Pero una vez en la batalla nos trajo muy buenos resultados con canciones como “Decir adiós”, “Jamás”, “Como una novela” y “Oh Mary”.
Una producción sonora la cual había quedado en su anterior compañía –misma a la que llaman el hijo no deseado- sale en mayo de ese mismo 1996. “Raíces” es su título y compitió sin quererlo con ellos mismos.

Al finalizar ese mismo año, los potosinos dan a conocer “Los sonidos de su espíritu”, por el que reciben tres Discos de Oro. Para entonces su imagen, estilo interpretativo se reconoce en todas partes del país y más allá de sus límites. “Contra el dragón”, “Sin ti”, “En aquél café”, “Los chicos de la banda”, dan fe de su andar entre cumbiambero y romántico.
“Hasta la eternidad” aparece en 1998, año en el que prueban una vez más las mieles del triunfo, con temas como “Deja una rosa en tu balcón” o “Y cómo te va”; otros títulos de este disco fueron “cuando escuches en la radio esta canción”, “Tu ausencia”, “Ya no me lastimes más”, “Iba llorando”, “Me engañaste”, “Me haces daño” y “te acordarás de mí”, entre otras.
En 1999 dan a conocer “Volando en una nave triste” y su última producción con su anterior compañía “Los caballeros de la noche”; sendos discos que también cumplieron con lo que se pretendía de ellos
AÑO 2000: EL CAMBIO
Con todo el poder de su historia detrás, el grupo Los Acosta recurre a otro cambio en su trayectoria, en un nuevo paso por continuar con su incanzable escalada hacia nuevos cielos. El viraje llega de la mano de Fonovisa, su nuevo sello discográfico, con quien firma el pasado mes de septiembre.
“Nómadas”, su más reciente material en redondo ya está listo, y por varias razones representa cambios sustanciales en la vida artística de este grupo: se incluyen 12 temas –en sus álbumes anteriores como máximo figuraban una decena-, participaron músicos de formación clásica, en un par de canciones fueron incluidos 22 violines, ocho violonchelos e igual número de violas con lo cual intentan abrir como ya es su costumbre nuevas vías hacia nuevos mercados.

==Discografía==
2009 - Pinta Mi Mundo - Los Acosta
2009 - Exitos De Siempre - Los Acosta
2008 - Evolucion - Los Acosta
2006 - Siluetas - Los Acosta
2005 - Amor Y Delirio - Los Acosta
2005 - En Vivo - Los Acosta
2005 - Ayer Hoy Y Siempre - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 1 - Los Acosta
2004 - 20 Inolvidables Vol. 2 - Los Acosta
2004 - Ritmo Y Sentimiento - Los Acosta
2003 - Nostalgias - Los Acosta
2001 - Con Sentimiento Hoy y Siempre - Los Acosta
2001 - Enfermos De Amor - Los Acosta
2000 - Los Caballeros De La Noche - Los Acosta
2000 - Una Chica Esta Llorando - Los Acosta
2000 - Nomadas - Los Acosta
1999 - Volando En Una Nave Triste - Los Acosta
1998 - Hasta La Eternidad - Los Acosta
1996 - En Cada Esquina De Mi Barrio - Los Acosta
1996 - Intimidades - Los Acosta
1996 - Los Sonidos De Su Espiritu - Los Acosta
1996 - Raices - Los Acosta
1995 - Historias De Amor - Los Acosta
1995 - Tonto Corazon - Los Acosta
1994 - Vivencias - Los Acosta
1992 - Oro Puro - Los Acosta

== Fuente ==

* http://www.buenamusica.com/buscar?q=Los Acostas&m=a
* www.musica.com
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

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2013-12-06T21:45:17Z

Francisco01: