EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Trípode

2013-06-24T21:23:52Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre=Trípode
|imagen=Trípode.jpg
|tamaño=
|descripcion=Un trípode es un [[aparato]] de tres partes que permite la estabilización de una [[cámara]] en su parte superior.
}}  '''Trípode''' es un [[Aparato|aparato]] de tres partes que permite la estabilización de una [[Cámara]] en su parte superior. Se usa para poder evitar el movimiento propio de la mano al tomar una [[Foto]]. También se usa para crear [[Fotografías panorámicas]] y donde sea necesario movimiento, cuando se desea un recorrido específico de la cámara. En [[Química]] y en [[Laboratorios]], se utiliza cuando no se tiene el soporte universal, con el fin de sostener objetos firmemente. En muchas situaciones, para obtener un resultado decente hay que usar un trípode. En otras muchas, aunque se pueda prescindir de él, será mucho más cómodo usarlo y obtendremos también inmovilizar la cámara para poder obtener una fotografía o imagen de mejor calidad. Además, en [[Televisión]] y [[Fotografía]] se utiliza para generar tanto tomas con mejores resultados.

== Trípodes ==

La función de un trípode es sostener la cámara de la forma más estable y fija posible, transmitiendo las mínimas vibraciones. Ha de ser rígido, sólido, resistente a la torsión, ligero, que absorba vibraciones y fuerte para soportar peso. Uno de los mejores materiales para absorber las vibraciones es la [[Madera]] pero pesa demasiado. El [[Aluminio]] es otro material muy usado por su ligereza, precio y resistencia a la corrosión. La [[Fibra de carbono]] posiblemente es el mejor material para un trípode de campo. Resistente, casi tres veces menos pesada que el aluminio, soporta peso y amortigua bien las vibraciones. Es el más caro. Es interesante que la rótula pueda montarse prescindiendo de la columna central: ahorras peso, ganas estabilidad y rigidez y puedes hacer tomas a ras de suelo. La columna central en exteriores no es muy útil, pero sí lo es para interiores, bodegones y macro. Por tanto el trípode, si es el único que se tiene, debe tener la posibilidad de montar también una columna central. También los hay con la columna central abatible. Las fijaciones de las secciones de las patas deben ir selladas en lo posible y ser fácilmente desmontables. Así se pueden usar en arena, nieve, barro o sumergidas en agua del mar o ríos y es muy simple limpiarlas y relubricarlas en caso de necesidad. Las que tienen mecanismo antirrotación puede que sean algo más cómodas pero, probablemente, añadan inestabilidad.

=== Estabilidad. Influyen varios factores: ===

*Peso: por lo general, cuanto más peso mayor estabilidad y menor portabilidad.

A un trípode ligero de campo siempre se le puede añadir peso en el gancho inferior colgando una bolsa con piedras, arena o la del equipo. Así se situa lo más bajo posible el centro de gravedad y se gana mucha estabilidad, especialmente en situaciones con viento, etc. Un trípode de estudio, cuanto más pesado mejor. Pero la cosa cambia mucho si se ha de llevar a cuestas durante mucho tiempo. Trípodes ligeros, estables, resistentes a la torsión y flexión y que aguanten peso, suelen ser bastante caros. Pero considerando que un buen trípode es para toda la vida y no hay que estar comprando uno cada poco tiempo, como sucede con la basurilla tecnológico-digital que queda obsoleta en el preciso instante en que se adquiere, merece la pena comprar uno bueno.

*Diámetro de las patas: un diámetro muy fino tiene poca resistencia a la flexión y a la torsión. Entre 28 y 38 mm es el diámetro adecuado del tubo mayor para soportar equipos medios.

Cuanto más largo y pesado sea el objetivo que se use, más críticas serán las exigencias del trípode en este aspecto, especialmente debe ser muy resistente a la torsión. Un tele de 500mm con su parasol opone una gran resistencia a un viento lateral, y como el trípode no sea bastante bueno resultará imposible obtener una foto medianamente nítida.

*Secciones de las patas: demasiadas secciones (más de tres) influyen muy negativamente en la rigidez y estabilidad. También hacen incómodo el montaje y plegado del trípode y el tubo de la última sección será demasiado fino. En cambio queda más pequeño plegado, lo que puede ser útil para quien viaje mucho y necesite guardarlo en la bolsa del equipo.
*Materiales: la calidad, rigidez y dureza de materiales y precisión del acabado y uniones de las distintas partes son decisivas para evitar trepidaciones y holguras que transmitirán vibraciones. Especialmente si se usa con viento, etc.
*Columna central: normalmente añade mucha inestabilidad cuando se extiende mucho o se usa en posiciones que no sean la vertical. La posibilidad de montar la rótula directamente en el trípode prescindiendo de la columna central es algo que todos los trípodes deberían permitir y que muy pocos lo permiten.

En fotografía de arquitectura, nocturna, deportes, paisaje y de fauna salvaje o aves, la columna central es totalmente inútil e indeseable. La rótula montada directamente sobre el trípode, sin columna central, es la mejor garantía de vibraciones mínimas y estabilidad máxima.

*Clavijas. Es importante que los topes de goma de las patas se puedan sustitir por clavos para uso en terrenos blandos, tales como tierra, césped o arena de las playas, especialmente si el trípode se sumerje y está sometido al movimiento del agua.

== Rótulas ==

[[Image:Rótula.jpg|border|right|70x80px|Rótula.jpg]]Elemento casi más importante que las patas del trípode. Algunos ensayos demuestran que la mayor parte de vibraciones son aumentadas y transmitidas por la rótula más que por las patas. Es aconsejable, por cuestiones de estabilidad, que pese en torno a la mitad de las patas del trípode. Conviene tener una de buena calidad, proporcionada a las patas sobre las que va montada y al peso que deba manejar en todas las posiciones.

 

=== Los tipos principales son: ===

'''[[Image:Rotula.jpg|border|right|70x80px|Rotula.jpg]]Rótula de bola'''

Según mi experiencia y opinión son las más cómodas, rápidas y versátiles para casi todos los usos. Una buena rótula de bola es más cara que las otras, pero la diferencia merece la pena. Su rapidez de uso, facilidad de nivelación, capacidad de soportar peso, rigidez y firmeza de bloqueo, estabilidad, facilidad para seguir objetos en movimiento, etc., las convierten en las mejores con gran diferencia. Arca Swiss, Really Right Stuff (RRS), Linhoff, Markins, Acratech, Kirk y Feisol son algunas de las marcas que no defraudarán. Los sistemas de bola Gitzo y, especialmente, los de Manfrotto no me gustan nada ni me parecen buenos. Son incompatibles con el diseño universalmente admitido de Arca e incluso con distintas zapatas y rótulas de la propia marca.

'''[[Image:Monopie_1.jpg|border|right|70x80px|Monopie_1.jpg]]Rótula 1D para monopié'''

Con 1 eje de giro. Las más adecuadas para monopiés. La de la imagen es una Manfrotto, a la que le he quitado el tornillo para fijar la cámara y le he puesto una zapata rápida tipo Arca. Otra buena opción es prescindir por completo de la rótula y fijar directa y firmemente la zapata rápida al monopié. Si se usa tele con collar el cambio de posición horizontal/vertical no es problema, y se gana algo en peso y muchísimo en seguridad.

'''[[Image:Rotula2d.jpg|border|right|70x80px|Rotula2d.jpg]]Rótula 2D'''

Con 2 ejes de giro. Son una solución económica a las rótulas hidráulicas profesionales para video.

 '''[[Image:Rotula3d.jpg|border|right|80x70px|Rotula3d.jpg]]Rótulas 3D'''

Con 3 ejes de giro. Son las mejores para trabajos relajados o de estudio, macro y arquitectura, y en los que se requieran movimientos muy suaves y encuadres muy precisos y ajustados. Especialmente las de cremallera. A cambio de esa mayor precisión hay que manipular tres apretadores en vez de uno, los mangos sobresalen y hacen incómodo el transporte del trípode, son bastante más pesadas que las de bola y su relación carga/peso suele ser inferior.

 '''[[Image:Wimberley.jpg|border|right|70x80px|Wimberley.jpg]]Rótula Wimberley'''

Diseñadas especialmente para fotografía de acción y de fauna en movimiento cuando se usan superteles y artillería pesada. Pueden resultar útiles en fotografía de deportes, especialmente si uno está en lugar fijo y con espacio. Las Wimberley son la referencia de estas rótulas y la elección obligada para los profesionales de foto de naturaleza.

'''[[Image:Panoramica.jpg|border|right|70x80px|Panoramica.jpg]]Rótulas panorámicas'''

Son circulares, solo giran alrededor de un eje, y se usan para fotografía panorámica y reproducciones de altísima resolución obtenidas mediante la unión de muchas tomas. En la imagen un sistema válido también para panorámicas multifila y esféricas de Really Right Stuff.

== Enlaces externos ==

*[http://www.manuelportillo.com/comun/pags/articulos/tripodes.html [manuelportillo.com]]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/TrípodeWikipedia [Wikipedia]]

[[Category:Fotografía]]

Archivo:Monopie 1.jpg

2013-06-24T21:01:16Z

Freddyhlg: Trípode de un solo pie

== Sumario ==
Trípode de un solo pie
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Discman

2013-06-24T18:22:35Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre=Discman
|imagen=Discman_1.jpg
|descripcion=Equipo electrónico portable capaz de reproducir CD de Audio.
}} 

La '''Discman '''fue el nombre comercial dado al primer reproductor de CD portátil de [[Sony]], el D-50, que fue el primero en llegar al mercado en 1984, y que sería adoptado por toda la línea de reproductores de CD portátiles de Sony. En Japón, todos los productos Discman se denominan CD [[Walkman]], nombre adoptado en el resto del mundo en 2000 junto con un nuevo logotipo de Walkman. 

== Historia. ==

Antes del desarrollo del CD, las cintas de casete eran el formato de almacenamiento de sonido dominante. En [[1979]], [[Sony]] había revolucionado la forma de disfrutar la música con la introducción del primer reproductor portátil de música, el [[Walkman]]. Con esta unidad portátil, la música podía acompañar a una persona a todas partes a las que fuera. El Walkman pasó a ser parte de la cultura y hasta de la moda. Cuando Sony empezó a advertir el potencial del [[CD]], sus ejecutivos buscaron medios para dar a los reproductores de CD mayor presencia en el mercado, de forma que fuese de interés no sólo para los audiófilos, sino también para el público en general.

Basándose en el diseño del CDP-101, un reproductor de CD, Sony trabajó para mejorar el diseño, reducir el consumo de energía, el número de partes necesarias y el tamaño final del reproductor, así como para reducir su costo a unos 50 o 60.000 yenes. Con la capacidad de producir un reproductor de CD con tamaño la décima parte del de su primera unidad lanzada en [[agosto]] de [[1983]], habría potencial para un reproductor portátil.

La meta original era crear un reproductor con un tamaño equivalente al de cuatro estuches de CD apilados unos sobre otros. Se mostró a los empleados un bloque de madera de 13,4 cm de lado y 4 cm de grosor para ilustrar las dimensiones físicas que pretendían lograr. 

 

== Primer Lanzamiento. ==

El primer discman, el D-50, fue lanzado en noviembre de 1984, en el segundo aniversario de la primera producción en masa del CD. Aunque tenía apenas el doble de grosor que un estuche de CD, la unidad ofrecía las mismas funcionalidades que el CDP-101, salvo por el control remoto y la función de repetición, costando aproximadamente la mitad. La unidad atrajo con éxito el interés del público por los CDs, aumentado su popularidad, y en un año y medio el D-50 se hizo rentable. 

 

== Impacto. ==

El lanzamiento del D-50 atrajo el interés del público en los CDs. Se creó un mercado para los reproductores de CD portátiles, haciendo que el precio de los reproductores de la competencia bajase. La industria del CD experimentó un repentino crecimiento, aumentando drásticamente el número de títulos disponibles. 

 

== Características generales. ==

*Son dispositivos generalmente circulares, con una serie de controles y con una [[pantalla LCD]] [[monocromo]] para poder visualizar las funciones.
*Muy pocos modelos integraron sintonizador de [[radio FM]] y soporte para discos reescribibles - [[CD-RW]].
*Los formatos de música que reproducen son [[CDA]] ("Compact Disc Audio") y algunos modelos el formato de audio [[MP3]] ("Moving Picture Expert Group - Layer 3").
*Tienen la desventaja de consumir muy rápidamente las baterías, ello porque usan un rayo láser para leer los discos.
*Cuentan con una entrada para AC ("Altern Current"), es decir corriente alterna del enchufe doméstico y evitar el uso de baterías.
*Para acceder a una canción, el láser va directamente a ella sin necesidad de pasar por todos las canciones anteriores a esto se le llama acceso aleatorio.
*Inicialmente tenían la desventaja de que con el movimiento se brincaba las canciones, pero luego se le agregó una memoria RAM que iba almacenando los datos y luego los reproducía ("Skip Funtion").

 

== Partes que lo componen.[[Image:Partes de la discman.gif|border|right|Partes de la discman.gif]] ==

Internamente cuentan con una serie de circuitos, un motor eléctrico que hace girar al disco y un lector láser, externamente cuentan con los siguientes elementos: 

1.- Tapa del compartimiento: protege de accidentes al usuario al estar girando el disco a alta velocidad, así como del polvo. 2.- Conector para adaptador AC/DC: permite prescindir del uso de baterías y conectarlo al enchufe doméstico. 3.- Rotor: se encarga de embonar y hacer girar el disco. 4.- Láser: se encarga de la lectura del disco. 5.- Botones de control: seleccionan el modo de reproducción del disco (reproducir, adelantar, pausa, etc.). 6.- Pantalla LCD: permite visualizar el tiempo de reproducción, el estatus de energía de la batería, etc. 7.- Botones auxiliares: permiten bloquear el reproductor, guardar música en "Buffer", etc. 8.- Conector Jack 3.5": utilizado para conectar los audífonos ó las bocinas. 

== Alimentación eléctrica. ==

Los reproductores de CD portátiles tienden a consumir una cantidad bastante considerable de corriente debido al uso de rayo láser para la lectura, por lo que es recomendable el uso de baterías recargables. Estos dispositivos básicamente utilizan 2 baterías tamaño AA. 

 

== Uso específico. ==

Se utilizan para escuchar música grabada en discos compactos, reemplazando los reproductores portátiles de casete ó [[Walkman]]. 

 

== Fuente. ==

[http://www.informaticamoderna.com/ReprodCD.htm http://www.informaticamoderna.com] 

[http://www.taringa.net/posts/noticias/1479182/El-Discman-_Historia_.html http://www.taringa.net] 

[http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQgSXcSCgbkTbB53XqB_GUvgQlEJxgKohOvMh_d4irUysRF2SIE_RxFdUM http://t2.gstatic.com] 

 

[[Category:Tecnología_musical]]

Archivo:Discman 1.jpg

2013-06-24T18:19:23Z

Freddyhlg: Discman de los años 90s

== Sumario ==
Discman de los años 90s
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Locomotora

2013-06-24T17:58:27Z

Freddyhlg:

{{Transporte|nombre=Locomotora|imagen=Locomotora_1.jpg|descripción=[[Locomotora de vapor]]|tipo=Tren|fecha de aparición=|país de aparición=|creador=AMERICAN COMPANY}}'''Locomotoras.''' Se denomina locomotora al material rodante con motor que se utiliza para dar [[Tracción ferroviaria|tracción a los trenes]], siendo, por tanto, una parte fundamental de éste. La palabra "locomotora" proviene del latín "loco", ablativo de "locus", que significa lugar y del latín medieval "motivus", que significa provocar movimiento. 

== Historia ==

Desde sus inicios a principios del [[Siglo XIX]] hasta mediados del [[Siglo XX]], las locomotoras fueron de vapor. La primera [[Locomotora a vapor]] fue construida por [[George Stephenson]] en [[1812]] en las minas de Pen-y-Darren en Gales. Hasta [[1825]], la utilización de locomotoras a vapor fue exclusiva de líneas férreas en minas de carbón. Algunas locomotoras de vapor estaban diseñadas para rodar sin necesidad de raíles, por caminos y carreteras, se denominaban Locomóviles, estaban dotadas de ruedas de tractor y eran empleadas para encarrilar los vagones que se salían de las vías en accidentes, arrastre de maquinaria pesada, o en los trabajos de instalación de los raíles. etc. 

== Tipos de locomotoras ==

[[Locomotoras de vapor]], [[Locomotoras diésel]], [[Locomotoras diésel-eléctricas]], [[Locomotoras diésel-hidráulicas]], [[Locomotoras eléctricas]]. 

== Locomotoras del Central de Majagua ==

'''En el central existieron varias locomotoras a vapor con diferentes números modernos, dentro de las cuales tenemos: '''

[[1652]] ---- del año [[1922]] marca BULCAN[[Image:FestiVapor1.jpg|thumb|right|216x165px|FestiVapor1.jpg]] [[1562]] ---- del año 1922 marca BULCAN [[1563]] ---- del año 1922 marca BULCAN [[1732]] ---- del año [[1916]] marca AMERICAN COMPANY [[1837]] ---- del año 1920 marca AMERICAN COMPANY [[1836]] ---- del año [[1920]] marca BULCAN [[1736]] ---- del año 1922 marca BULCAN 51 ---- del año 1920 marca AMERICAN COMPANY. 

=== Eventos en los que participaron ===

En el año [[1994]] la [[1836]] participó en un evento de magnetismo en la ciudad de [[Santiago de Cuba]] y la [[1563]] participo en cuatro eventos de festival de vapor en la localidad de Patria quedando en primer lugar en las cuatros ocasiones, la [[1837]] se encuentra en estos momentos en el parque de la ciudad de [[Ciego de Ávila]] en exposición, en tiempos anteriores estas se usaron en todo tipo de trabajo, lo mismo en pasaje, tiro de fertilizante, que tiro de caña. 

== Ver además ==

*[[Ferrocarril cubano]] 

== Fuente ==

*Oficinas del Central "[[Orlando González Ramírez]]".

[[Category:Transporte]]

Archivo:Locomotora 1.jpg

2013-06-24T17:54:32Z

Freddyhlg: Locomotora de vapor

== Sumario ==
Locomotora de vapor
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El pensador (escultura de Rodin)

2013-06-21T22:53:53Z

Freddyhlg:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Pensador ( en francés: Le Penseur)
|otros nombres =
|imagen=El_pensador_de_Rodin.jpg
|descripción=
|tipo= Escultura
|autor= Auguste Rodin.
|año= 1880
|país= {{Bandera2|Francia}}
|diseñador=
|constructor=
|estilo_escultura= Desnudo de tendencia impresionista
|dimensiones= 1,34 m
|peso=
|localización_escultura= Museo Rodin
}}
<div align="justify">
'''El Pensador.''' Estatua fundida en bronce de tendencia impresionista, que originalmente se llamó ¨El Poeta¨ y luego¨Dante Pensando¨. Tiene la figura de un hombre desnudo sentado en una roca donde su autor Auguste Rodin quiso representar el pensar y la poesía. Presenta a Dante a las puertas del infierno. Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas deloriginal; otras, de diferentes proporciones. Pertenece a su obra más importante, Las Puertas del Infierno ([[1880]]-[[1917]]), para las que en un comienzo fueron pensadas las figuras El Pensador (Le Penseur), El beso (Le Baiser) yDánae.

== El Pensador ==
Posee una forma de hombre desnudo, cerrada que concentra un gran poder interno y potente: parece quieto, pero el brazo derecho sobre la pierna produce un gran giro, una importante rotación del cuerpo. Al recorrer la forma, la diagonal del brazo derecho nos dirige el recorrido de la obra finalizando el mismo en dos grandes masas, las piernas.

La [[escultura]] El Pensador fue realizada en París. Esta figura simboliza la obra completa de Rodin. Originalmente colocada en el centro del arquitrabe de la Puerta del Infierno, esta figura estuvo pensada para ser Dante dominando la turba de los condenados llevados al abismo. Encarna al hombre reflexionando sobre su destino, y al creador sobre su creación.

=== Autor ===
Francois Auguste René Rodin nació el [[12 de noviembre]] del año [[1840]] en [[París]]. Su origen es humilde y su familia modesta. Desde joven tuvo la inclinación y cualidad artística, aunque no pudo ingresar en la Escuela de Bellas Artes porque lo rechazaron en tres ocasiones. Comienza entonces a trabajar como aprendiz de un ornamentalista que posee un taller. Con la pérdida de su hermana en el año [[1862]] siente vocación religiosa y se presenta en la Orden de los Padres de Santísimo Sacramento. Su primera obra fue el busto del padre Eynard, fundador de la congregación.

A partir de 1864 comienza a trabajar como auxiliar bocetista y decorador de edificios públicos en el taller de Carrier- Belleuse y durante veinteaños se mantiene en el mismo. Durante este tiempo acostumbra a realizar copias del natural y estudiar el desnudo transportando el recuerdo con los resultados de sus observaciones. Esta acción la realiza en las noches y temprano en las mañanas, antes de llegar al trabajo con el objetivo de mejorar en su labor. Estos ejercicios le sirven para desarrollar sus extraordinarios dones de memorizar y penetrar las formas.

Luego viaja a [[Francia]] e [[Italia]]. En Italia estudia a los artistas del Renacimiento y en particular a Miguel Ángel. La amplificación de las formas en la estructura de Miguel Ángel, en un principio le parece un artificio, pero pronto reconocerá su valor y su alcance. La profundidad y la extensión del modelado en la obra del florentino le quedarán grabadas, en cambio, con el rigor de un principio.

Regresa a [[Bruselas]] y realiza la obra por la que, logra la atención del mundo artístico: "La edad de bronce". Esta figura provocó un escándalo por la audacia de su ¨novedad": el modelado, que da la ilusión de algo viviente. Esta escultura fue creó críticas y discusiones ya que los jurados expresan dudas de vaciados naturales. Esto implica un reconocimiento de méritos y a la vez la resistencia que tendrá que vencer Rodín. Claro que el no se deja vencer y continúa su trabajo.

El período entre [[1880]] y [[1900]] fue el más fecundo de su vida. En él realizó bustos, monumentos y grandes composiciones: el grupo en bronce " Los burgueses de Caláis", el monumento a"[[Víctor Hugo]]", el "[[Balzac]]" (su obra que justifica más la consideración de su escultura dentro de una tendencia impresionista), "Las puertas del Infierno" y el "Monumento a Sarmiento". De "Las puertas del Infierno", se hicieron famosas las obras mejores y fueron compradas por coleccionistas. Así, esta gran obra se convirtió, para su creador, en una inagotable fuente de motivos. Nacieron Adán y Eva, El Espectro, El Pensador, El mártir y El Hijo pródigo.

Su escultura tiene los mejores testimonios en obras individuales que demuestran el poder de estudio y de observación de los pies y las manos, que Rodin los considera tan expresivos como el rostro humano. Así, lo mismo dibujando como modelando fijaba las poses instantáneamente y los croquis realizados con posterioridad al "Balzac" constituyen en el último período de su vida la parte más original de su producción. A partir de 1900 su fama llegó a un punto máximo. Sus obras estaban donde fue su residencia en París (el antiguo Hotel de Biron), hoy Museo Rodin. Se le llamó El escultor de la figura en movimiento.

En el mes de [[noviembre]] de [[1917]], moría Rodin y la prensa francesa, ante ciertas discusiones provocadas por la ejecución de su testamento artístico, daba el tremendo y casi increíble testimonio de la verdad: " [[Auguste Rodin]], el artista que ha legado a Francia colecciones valuadas en varios millones y una obra de incalculable valor intelectual, murió de frío en su morada, en la que sólo dos habitaciones estaban provistas de calefacción insuficiente...".

=== Influencia de la obra de Rodin ===
Rodin tuvo un papel precursor e importantísimo en la escultura del siglo XX, ya que esta se encontraba estancada por fórmulas repetivivas del neoclasicismo en decadencia en los abundantes trabajos pedidos a los escultores. La pintura sin embargo estaba en todo su esplendor al contar con la genialidad multifacética de los pintores. Rodin entra en el desarrollo de las corrientes estéticas de su siglo pero trabaja solo por lo que es más lento su proceso.

Auguste Rodin supera el equilibrio clásico con una monumentalidad exaltada. Hace explotar la estatua en coladas de masa licuefactas sostenidas por imprevistas, y a veces espasmódicas tensiones lineadas; el núcleo plástico implica el espacio circundante en efectos de golpes y disoluciones de luz a los largo de planos deslizantes , fragmentados.

A pesar de ajustarse a las formas anatómicas, su dinamismo es amenazante. Sus primeras obras repiten, en escultura, un ademán que en pintura se ha estado manifestando por espasmos y que encuentra su expresión rotunda en el impresionismo: si para los pintores impresionistas la naturaleza en movimiento está inscripta en la atmósfera o más exactamente en la acción de la luz en la atmósfera, para Rodin está en el movimiento mismo, expresión elemental de la vida.

La estatua modelada por Rodin es, a la vez, un despertar y un retorno ("Rodin fue el último antiguo y el primer moderno"). Si en un principio Rodin es una fuerza temperamental o una sensibilidad lúcida, le asiste un espíritu de examen que personifica el equilibrio de su raza. Por lo tanto, con Rodin se invierte un orden que desde los albores del Renacimiento, regula la inteligencia de las formas en el arte de Occidente.

Rodin, entre los artistas de su tiempo, el único comparable en intención y en espíritu, a aquellas figuras del Renacimiento,será conducido, en cambio, por "la naturaleza en movimiento", imagen final de una realidad en la que se define la posición del artista contemporáneo. Como todos sus contemporáneos sale de un ahogo, de la oscuridad al aire libre, a la soltura del libre examen. En cuanto abra en él esta libertad de movimientos, redescubre los métodos de los griegos, de los artistas del Renacimiento y del góticos.

'''''En una ocasión Auguste Rodin expresó''''':

{{Sistema:Cita|"Yo no soy un soñador, soy un matemático. Mi escultura es buena porque es geométrica. No niego que hay exaltación en mis obras, pero es porque hay en ellas verdad. Esa exaltación no está en mí, sino en la naturaleza en movimiento"}}

== Del Pensador ==
El Pensador es, en general, una forma cerrada que concentra un gran poder interno y potente: parece quieto, pero el brazo derecho sobre la pierna produce un gran giro, una importante rotación del cuerpo. Es decir, si se recorre la forma, la diagonal del brazo derecho nos dirige el recorrido de la obra para finalizar el mismo en sus dos grandes masas,las piernas.

El espectador tiene un recorrido dinámico marcado por la diagonal del brazo derecho para terminar en el descanso de su brazo izquierdo y en la posición de sus piernas. A pesar de que el brazo derecho sostenga mayor peso corporal, hay un gran equilibrio, ya que las masas de volumen de ambos brazos tienen la misma trascendencia y ambos convergen en una misma pierna. De esta manera, se observa un eje diagonal desde la cabeza hasta el pie izquierdo.

Usa grandes diagonales que provocan dinamismo, vitalidad y a la vez grandes planos triangulares; abre las formas (no todas son cerradas), como en la parte frontal de sus piernas, que recogen el espacio. Además, la posición en la que se encuentra, " descuidada"y natural, abre los espacios (entre los brazos, las piernas, etc.). De esta manera, los grandes huecos circundan la forma e inquietan al espectador a recorrerla e introducirse dentro de la escultura, dentro del gran contenido psicológico del espectador.

La mano doblada debajo del mentón (otra diagonal más pequeña) deja descubierto el rostro. Aquí se ve la integración de todo el cuerpo que realiza Rodin, donde no se "esconde" nada. En el cabello se observa el tratamiento discontinuo de los volúmenes, una forma grotesca pero muy bien armada.

El tratamiento del volumen con grandes masas utilizando además el no-acabado de Miguel Ángel es importantísimo, donde no cae en el virtuosismo, deja el manejo instinto y expresivo, no cae en la belleza clásica (en la cual hay más resolución anatómica), no le preocupa la musculatura en sí, sino la potencia de las formas y los músculos, la vibraciónde la materia. El tratamiento de la figura, en cierta manera parece ser un pretexto en la búsqueda permanente del mundo interior:

Rodin nos dio una imagen fiel de la sociedad de su tiempo en una serie de retratos de gran intensidad psicológica.El Pensador es una muestra fidedigna de esto, una actitud pensante rodeada deuna tranquilidad al haber conseguido el carácter interno de lo obra; transmite espiritualidad y pasividad, soledad y preocupación. Esto resulta encontraposición con lo explosivo de la forma, que tiene mucha vida y movimiento. Estos dos elementos que se contraponen generan un cierto dramatismo. Entonces, el artista logra de una manera extraordinaria resumir lo interno y psicológico,y la vibración de la materia con respecto a la luz.

El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, Rodin elaboraba inicialmente estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol(blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido. Hoy se conocen en bronce

El modelado Es perfecto. Los pequeños desnudos están llenos de vigor y fuerza expresiva. Rodin manifiesta interés por las superficies rugosas e inacabadas, en contraste con la belleza de los desnudos pulidos, en los que la luz juega y resbala. Vemos en ello la influencia miguelangelesca. Le preocupan los efectos de luz para obtener profundidad en las esculturas. Para conseguir el movimiento imprime gran tensión a sus esculturas, dinamizando las formas con una gran fuerza interior.

En cuanto al estilo, el escultor ha roto con el academicismo imperante y con el realismo. Sus formas anatómicas están exageradas en busca de una mayor expresividad. El gusto por lo no acabado y la importancia de la luz enlazan la obra con el impresionismo escultórico. Pero también el sentimiento dramático y casi místico que transmite, el interés por el pecado y la muerte, unido a la sensualidad y el erotismo de los desnudos, permiten clasificar la obra de simbolista.

Los materiales y las técnicas determinan un borde más de la pieza, pues el bronce o el mármol tienen un lenguaje distinto, incapaz de comunicarse simultáneamente. Finalmente, los factores expresivos permanecen latentes: la mentalidad de una época, posibilita la creación de una forma específica, el gesto de un tiempo y un espacio unidos por la pasión de un artista que mueve al espectador a una experiencia estética propia e irrepetible.

== Galería ==
<gallery>
Archivo:Pensador_2.jpg|Pensador
Archivo:Pensador2.jpeg|Pensador
Archivo:Pensador4.jpeg|Pensador
Archivo:Pensador5.jpg|Pensador
</gallery>

== Fuentes ==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/El_pensador Wikipedia]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin Wikipedia]
*[http://www.monografias.com/trabajos17/pensador-rodin/pensador-rodin.shtm Monografias]
*[http://www.xtec.es/~fchorda/prima6/imma/rodin/ Xtec]
*[http://www.historiadelarte.us/impresionismo/rodin-el-pensador.html Historiadelarte]
*[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=356 Epdlp]

[[Category:Cultura]][[Category:Escultura]]

Archivo:Pensador 2.jpg

2013-06-21T22:46:34Z

Freddyhlg: Estatua "El Pensador"

== Sumario ==
Estatua "El Pensador"
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Blattodea

2013-06-19T21:57:32Z

Freddyhlg:

{{otros usos}}{{Animal|nombre=Cucarachas|imagen=Cucaracha_1.jpg|reino=[[Animalia]]|filo=Arthropoda |clase=Insecta |orden=Blattodea |familia=|generos=}}'''Cucarachas.''' Los blatodeos , conocidos también como cucarachas, son un orden de insectos hemimetábolos, es decir que sufren en sus vidas un proceso de metamorfosis gradual. Tienen el cuerpo aplanado, y miden de 3cm a 25 cm. Se conocen más de 4.500 [[especies]].

== Características ==

Sus antenas son filiformes, sus ojos compuestos son pequeños, las patas largas, aplanadas y espinosas, y las piezas bucales masticadoras. Sus alas posteriores están protegidas por las anteriores que están esclerotizadas.

La cucaracha común (Blatta orientalis), también conocida como cucaracha negra u oriental, llega a medir 3,5 cm de largo. El macho tiene alas cortas y no vuela; la hembra carece de alas. Se nutre de gran variedad de alimentos y no deja un olor perceptible. 

== Alimentación ==

Las cucarachas generalmente se alimentan de todo por lo que son consideradas omnívoras. Una excepción es la cucaracha xilófaga del género Cryptocercus, con diversas especies encontradas en [[Rusia]], [[China]], [[Corea]] y los [[EE.UU]]. Aunque son incapaces de digerir la celulosa por ellas mismas, mantienen una relación de simbiosis con [[protozoos]] que sí lo hacen, lo que les permite extraer nutrientes. En este aspecto se parecen a las termitas, e investigaciones actuales sugieren que el género Cryptocercus está más estrechamente relacionado a las termitas que otros blatodeos.

Las cucarachas son más comunes en climas tropicales y subtropicales. Algunas especies están estrechamente relacionadas con las viviendas y se localizan en estos casos cerca de cubos de basuras o en la cocina. Las cucarachas son capaces de sobrevivir durante más de un mes sin agua. En caso de necesidad, puede absorber la humedad ambiental a través de su cuerpo. 

== Respiración ==

Las cucarachas, como todos los insectos, respiran a través de un sistema de tubos llamados tráqueas. Las tráqueas de insectos se abren al exterior a través de los espiráculos, excepto la cabeza. Así, todos los insectos, incluyendo las cucarachas, pueden respirar sin la cabeza. Las válvulas se abren cuando el CO2 en el insecto llega a un nivel alto; entonces el [[CO2]] se difunde fuera de las tráqueas en el exterior y entra aire fresco oxigenado.

El sistema traqueal lleva el aire directamente a las células bifurcándose continuamente como un árbol hasta que sus traqueolas de cutícula más finas estén asociados con cada célula, permitiendo que el oxígeno gaseoso se disuelva en el citoplasma al otro lado de la cutícula fina de la traqueola. El CO2 se difunde desde las [[Células]] hacia la traqueola.

En algunos insectos muy grandes el proceso de difusión pasiva es insuficiente para proporcionar oxígeno con el flujo idóneo y la musculatura del cuerpo se puede contraer rítmicamente para forzar la entrada de aire en los espiráculos.

== Reproducción ==

[[Image:4Blatella germanica.jpg|thumb|right]] La hembra realiza la puesta de huevecillos externamente en una ooteca oblongada, aunque hay una especie, Diploptera punctata, que es vivípara. Las cucarachas hembras a menudo llevan estuches, llamados ootecas, donde están los huevos al extremo del abdomen. La ooteca de la cucaracha germánica contiene entre 30–40 huevos, largos y delgados, empaquetados como salchichas.

Las ninfas surgen de los huevos por la presión combinada de las ninfas que tragan aire, y son inicialmente de color blanco brillante, se endurecen y oscurecen en aproximadamente cuatro horas. Su etapa blanca es transitoria mientras salen y la posterior muda ha llevado a muchas personas a afirmar haber visto cucarachas albinas.

== Creencia popular ==

Existe la creencia popular o leyenda urbana de que las cucarachas repoblarán la [[Planeta Tierra|Tierra]] si la humanidad se autodestruyera a causa de una guerra nuclear. Las cucarachas tienen una mayor resistencia a las radiaciones que los vertebrados, con una dosis letal entre 6 y 15 veces mayor que los humanos. Aun así, no son excepcionalmente resistentes a las radiaciones en comparación a otros insectos como la mosca de la fruta. La capacidad de soportar mejor las radiaciones que los humanos se puede explicar en términos de ciclo [[Celular]].

Las células son más vulnerables a los efectos de la radiación cuando se están dividiendo. Las células de la cucaracha se dividen sólo una vez cuando se encuentran en cada ciclo de muda, lo cual pasa semanalmente en cucarachas jóvenes. Las células del animal tardan 48 horas para completar un ciclo, lo que dejaría bastante tiempo a la radiación para afectarlas, pero no todas las cucarachas lo harían al mismo tiempo. Eso significa que habría no afectadas por la radiación y que por lo tanto sobrevivirían, al menos inicialmente.

== Hábitat ==

Las cucarachas viven en una amplia diversidad de ambientes. Las especies de plagas de cucarachas se adaptan inmediatamente a una variedad de ambientes, pero prefieren las condiciones cálidas de dentro de los edificios.

Muchas especies tropicales prefieren ambientes incluso más cálidos y húmedos y no infestan la mayoría de casas. Se calcula que aproximadamente sólo 20 especies de cucarachas de entre las 3.500 especies descritas pueden molestar al hombre.

== Especies ==

Algunas especies de cucaracha son:

*[[Blaberus atropus]]
*[[Blaberus boliviensis]]
*[[Blaberus colosseus]]
*[[Blaberus craniifer]]' -' - cucaracha auténtica death's head
*[[Blaberus discoidalis]] cucaracha "discoide" o falsa death's head
*[[Blaberus giganteus]]
*[[Blaberus parabolicus]]
*[[Blaptica dubia]] - cucaracha argentina es criada para la alimentación de reptiles y artrópodos que requieren ser alimentadas con cebos vivos.
*[[Blatta orientalis]] - cucaracha oriental o cucaracha negra
*[[Blatella germanica]] - cucaracha rubia o alemana
*[[Blatella asahinai]] - cucaracha asiática
*[[Eublaberus distanti]]
*[[Eublaberus prosticus]]
*[[Eurycotis floridana]] - cucaracha de Florida
*[[Eurycotis opaca]]
*[[Gromphadorhina grandidieri]] - cucaracha gigante de Madagascar
*[[Gromphadorhina oblongata]]
*[[Gromphadorhina portentosa]]
*[[Megaloblatta longipennis]]
*[[Macropanesthia rhinoceros]]
*[[Panchlora Nivea]] - es criada para la alimentación de serpientes y artrópodos que requieren ser alimentadas con cebos vivos.
*[[Parcoblatta pennsylvanica]] - cucaracha de Pennsylvania.
*[[Periplaneta americana]] - cucaracha americana. Importada en el puerto de [[Barcelona]] entre finales de los 80 y principios de los 90, se ha extendido por toda la península ibérica.[cita requerida]
*[[Periplaneta australasiae]] - cucaracha australiana
*[[Periplaneta brunnea]] - cucaracha parda
*[[Periplaneta fuliginosa]] - cucaracha smokybrown'
*[[Pycnoscelus surinamensis]] - cucaracha parda de Surinam
*[[Shelfordella tartara]] - runner.; es criada para la alimentación de reptiles y tarántulas que requieren ser alimentadas con cebos vivos.
*[[Supella longipalpa]] - cucaracha banda café; es criada para la alimentación de reptiles y otros artrópodos que requieren ser alimentadas con cebos vivos.

== Enlace relacionado ==

*[[Entomofobia]]

== Fuentes ==

*[http://www.infoplagas.com/Cucarachas.htm Infoplagas]
*[http://www.profinal.es/plagas/cucarachas2.html Profinal]
*[http://www.bichos.com.ar/index.php?sec=plagas&id=15 Bichos]
*[http://www.wikipedia.org Wikipedia]
*[http://www.planetadeanimales.com/insectos/cucaracha.php Planeta de animales]

[[Category:Insectos]][[Categoría:Vectores biológicos]]

Archivo:Cucaracha 1.jpg

2013-06-19T21:55:39Z

Freddyhlg: Insecto

== Sumario ==
Insecto
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jon Bon Jovi

2013-06-19T20:51:06Z

Freddyhlg:

{{Ficha Agrupación Musical
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|género(s)=[[Hard rock|Hard Rock]], [[Heavy Metal]], [[Country Rock]]
|discografía(s)=Bon Jovi ([[1984]]), 800º Fahrenheit ([[1985]]), Slippery When Wet ([[1986]]), New Jersey ([[1988]]), Keep The Faith ([[1992]]), Crossroad ([[1994]]) (Recopilatorio), These Days ([[1995]]), Crush ([[2000]]), One Wild Night Live 1985-2001 ([[2001]]) (Recopilatorio), Bounce ([[2002]]), This left feels right ([[2003]]) (Recopilatorio), 100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong... ([[2004]]) (Box Set con 50 canciones inéditas), Have a Nice Day ([[2005]]), Lost Highway ([[2007]]), The Circle ([[2009]]), Greatest Hits ([[2010]])
|miembros fundadores=Jon bon jovi (Vos, compositor, guitarra, armónica), Richie Sambora (Guitarra, compositor), David Bryan (Teclado), Tico Torres (Batería)
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}}

'''Jon Bon Jovi'''. Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, [[New Jersey]]. Es hijo de Frank Bongiovi (ex-marine) y de Carol Sharkey (ex- miss). Precisamente es a través de su madre por quien Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. En un principio se interesó por la guitarra,y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios definitivamente para ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba: la música.

== Biografía ==

Cuando Jon era pequeño, su madre intentó introducirlo al mundo de la música, cosa que a él por aquel entonces no le interesó con lo que su madre desistió. Años más tarde en la adolescencia, Jon acudió a un concierto de rock & roll, y fue en ese momento cuando tuvo claro lo que quería ser; «una estrella de rock». (Tuvo sus comienzos en la peluquería con su padre) después de un tiempo tocando en bares y limpiando pisos de estudios de grabación.

Bon Jovi pasó casi toda su adolescencia escapándose del colegio para tocar rock & roll, generalmente con su amigo David Rashbaum (David Bryan) con quien formó la banda Atlantic City Expressway que no poseía canciones propias pero que alcanzó mucho éxito en los clubes de la zona. Luego cambiarían el nombre por "The Rest" en [[1980]]. Una noche, cuando se disponían a abrir un concierto para Southside Johnny y Billy Squirer en el Ritz de [[Manhattan]], fue a verlos su primo Tony Bongiovi, un famoso ingeniero y productor de grupos como The Ramones y Talking Heads entre otros, y que era dueño de un famoso estudio de grabación en el que Jon acostumbraba a pasar largas horas ayudando con cuanta tarea se le pusiera al frente. Tony le preguntó a Jon cómo iban las cosas. Este le contestó: ''"Odio esta banda, odio esta música, te odio a ti, pero si puedes ayudarnos, llámame por teléfono"''. Días más tarde, Southside Johnny y Billy Squirer producían el primer demo de The Rest. Jon contó después que eso no era lo que él quería y se fue a trabajar con su primo a los estudios de grabación Power Station en New York (Jon empezó desde abajo del todo, en los estudios de su primo Tony Bongiovi).

A finales de los años 70 compartió el estudio con Steven Tyler del grupo [[Aerosmith]], David Bowie y Little Steven, grabó algunas canciones (las cuales Tony Bongiovi recopiló en un álbum The Power Station Years), ''«No importa quién estuviera grabando en el estudio, nunca les pedí que me dejaran quedarme en la sesión, pero de cuando en cuando los convencía y me dejaban quedarme. Steven Tyler me dejó estar por allí y verle cantar cuando Aerosmith estaba trabajando en Rock in a hard place es algo que nunca olvidaré»'', declaró Jon.

También conoció grandes grupos como [[The Rolling Stones]] y [[Queen]]; estuvo haciendo presentaciones locales, siendo telonero de otras bandas.

En [[1981]] Bon Jovi realizó su primera grabación, con la canción "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas" para el álbum especial de Navidad Christmas in the Stars producido por Tony Bongiovi en la Power Station, un año más tarde terminaría la edición del recopilatorio The Power Station Years.

En [[1983]] Chip Hobart, director de la estación WAPP FM, lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo y Jon aprovechó para llevar su single Runaway (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia, entonces Polygram, quien se había fijado en Jon, le hace un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera.

Así fue como en [[1983]], Jon Bon Jovi fundó el grupo de hair metal Bon Jovi junto a su viejo amigo David Bryan. Runaway, la canción que Jon escribió y compuso, se convirtió en número uno al poco de radiarse.

Jon ha participado en numerosas películas como U-571, Vampiros: Los muertos o Cry Wolf y ha intervenido en algunas series de televisión estadounidenses, entre ellas la famosa serie Ally McBeal, donde tuvo un papel de importante relevancia (fontanero y novio de la protagonista) durante la quinta (y última) temporada.

Entre sus composiciones más famosas están: "Livin' on a prayer", "Bad Medicine", "Born to be my baby", "You give love a bad name", "I'll be there for you", "Always", "Bed Of Roses", "These days", "It's my life", "Have a nice day", "Keep the faith" y "Runaway".

== Inicios en la música ==

Junto con un amigo de la escuela, David Bryan Rashbaum, Formó la banda “Atlantic City Expessway” que aunque no tenian ninguna canción propia,obtuvieron bastante éxito en los clubes de la zona. Más tarde se cambian el nombre por “The Rest”, y durante un concierto,acude a verlos el primo de Jon,Tony Bongiovi, el cual posee un estudio de grabación de bastante fama,Power Station, en el cual han grabado ilustres grupos y cantantes. Era finales de los 80 y a Jon no acababa de convencerle su situación musical, así que decide irse a vivir con su primo a Nueva York durante un par de años. No fue una época fácil, ya que en un principio le tocó ser el chico de los recados, pero allí conoció a grandes grupos y cantantes como Queen, [[David Bowie]], [[Talking Heads]], Rolling Stones, [[The Ramones]],….De todos ellos Jon aprendió mucho en lo que se refiere a composición, producción y todo lo relacionado con la elaboración de grandes éxitos. Fue durante su estancia en Nueva York donde Jon comienza a escribir sus propios temas, de entre los cuales se hallaba “Runaway”, en el cual Jon aplicó todo lo que habia aprendido y en el que depositó mayores esperanzas. Consiguió grabarla en momentos en que nadie hacia uso del estudio, y envió la cinta a varias compañías. Consiguió citar a las que aceptaron verle en un concierto, pero fue allí donde se llevo su primer chasco, ya que resultó ser un completo fracaso debido a que la composición del grupo era de lo más mediocre. Sin embargo no se dió por vencido y llevó una cinta de Runaway a la estación WAPP FM, la cual la incluyó en un disco de nuevos grupos. Su tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañias discográficas. Finalmente, en julio de 1983, firma un contrato con Polygram,quen le da libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, “Bon Jovi”. Jon recluta a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. A instancia de éste último, contrataron al bateria Hector Torres “Tico”, completando la bando el guitarrista Richie Sambora. 

== Historia discográfica ==

Su primer disco salió el [[21 de enero]] de [[1984]] y se llamó “Bon Jovi”. En él apareció el tema “Runaway”, y fue todo un éxito como grupo de rock duro. Actuaron como teloneros de [[Kiss]], [[Scorpions]] o [[ZZ Top]] (con ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York). En [[1985]] publican “7800 Degrees Farhenheit”, en el que caben destacar los singles “Only Lonely” y “In And Out Of Love”. El disco no obtiene el suficiente éxito y la banda decide ponerse a trabajar en el decisivo tercer albúm. Para su tercer proyecto contratan al productor Bruce Fairbairn, y en el verano de [[1986]] aparece “Slippery When Wet”. Nada más salir es un éxito consiguiendo mantenerse en el top 10 durande decenas de semanas. Fue varias veces disco de platino y de oro en diversas ciudades del mundo, entre ellas [[España]], y ya es disco de diamante con más de diez millones de copias vendidas en todo el mundo. Llegó al número uno de las listas de [[Estados Unidos]], y dejaron temas que se seguirán recordando y que aún hoy son exito rotundo como por ejemplo “Livin´ On A Prayer”, “Wanted Dead Or Alive” o “You Give Love A Bad Name”. En agosto de [[1988]] sacaron a la venta “New Jersey”. Un disco cargado de sentimiento en el que se refleja una mayor madurez del grupo, probando nuevos estilos. La gira para este disco es muy larga (en mitad de la cual Jon se casa con Dorothea Hurley,a quien conoció cuando estudiaba) y acaba crispando a los miembros de la banda que deciden tomarse un descanso. Hubo rumores de que la banda se había separado debidos a la larga inactividad del grupo, pero en [[1992]] se volvieron a unir para grabar “Keep The Faith”. Supuso una renovación en el estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto comercial. Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda, llegando a vender diez millones de copias del disco. En [[1995]] sale a la luz el recopilatorio “Cross Road” en el que graban dos temas nuevos “Someday I´ll Be Saturday Night” y la balada “Always” que de nuevo les encumbra a lo más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias. En esta época Alec deja el grupo y contrata al bajista Huey McDonald para ocupar su lugar. Tras un receso de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año [[2000]] editando su séptimo álbum, "Crush", un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época. De este álbum sobresale su exitoso sencillo It's My Life, el cual hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama. En los últimos años la banda ha editado varios álbumes comerciales de éxito moderado, en los que se centra especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country, pero manteniendo un aire roquero. En [[2005]] recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema Who says you can't go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre del [[2009]]. Incluye una versión remix del single We weren't born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.

Greatest Hits es un disco recopilatorio de Bon Jovi. Salió a la venta en 2 formatos difierente: CD individual formado por 16 sencillos(dos temas nuevos), Doble CD formado por 30 canciones en las que se incluyen 4 temas nuevos(The More Things Change, No Apologies, This Is Love, This Is Life y el primer single, What Do You Got?) 

Actualmente la banda cuenta con 26 años de carrera y mas de 145 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino.

Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y [[2010]]), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de [[Londres]].

== Discografía ==

 '''Bon Jovi  (1984)''' [[Image:Bon-jovi-01.jpg|thumb|left|100x100px|Bon Jovi]]El 21 de enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette".

 

 

 

 '''7800º Fahrenheit (1985) ''' [[Image:Bon-jovi-02.jpg|thumb|right|100x100px|Fahrenheit]]En 1985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In And Out Of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió. El disco alcanzó traer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas. Precisamente era el territorio de las baladas en el que sus detractores hacen hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicara posturas de rebeldía, lo cual era un estereotipo erróneo que la banda no siguió.

 

'''Slippery When Wet (1986) ''' [[Image:Bon-jovi-03.jpg|thumb|left|100x100px|Slippery when wet]]Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum, "Slippery When Wet" (1986), que no solo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de la década de los 80's. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU y los singles You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer, fueron número uno en Estados unidos. Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas, y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de la banda). En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces platino en [[Canadá]], dos en el [[Reino Unido]], y un oro en [[Alemania]], España, [[Italia]], [[Finlandia]], [[Suecia]] y [[Japón]]. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, "Slippery When Wet" lleva vendiendo en el mundo más de 28 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock). En 1987, participa en el show "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson vocalista de [[Iron Maiden]], Paul Stanley vocalista de KISS, y Dee Snider vocalista de Twisted Sister.

 

 '''New Jersey (1988) ''' [[Image:Bon-jovi-04.jpg|thumb|right|100x100px|New Jersey]]En 1988, aparece el exitoso álbum "New Jersey", cuyas ventas a nivel mundial superan los 16 millones de copias vendidas, En este disco la banda logra cinco singles exitosos. Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica. De todas formas, dos de sus singles llegan al número 1: Bad Medicine y I'll Be There For You. También Born To Be My Baby, Lay Your Hands On Me y Living In Sin entran al "Top 10". Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella y Vixen, entre otros.

 

 '''Keep The Faith (1992) ''' [[Image:Bon-jovi-05.jpg|thumb|left|100x100px|keep the faith]]No es sino hasta el año 1992 cuando el quinteto se reintegró y lanzaron al mercado el álbum "Keep The Faith". Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, que se incrementaron por el cambio radical de su apariencia: Jon, David, Tico y Alec se cortaron sus melenas ochenteras y el grupo renovó su vestuario. La revista Billboard catalogó el corte de pelo de Jon Bon Jovi como uno de los peores momentos de la historia del rock.

 

 

'''Crossroad (1994) (Recopilatorio) ''' [[Image:Bon-jovi-06.jpg|thumb|right|100x100px|Crossroad]]En el año de 1994 se barajó la posibilidad de publicar un recopilatorio doble en directo, pero finalmente lanzaron al mercado el álbum recopilatorio "Crossroad", que contenía dos nuevos temas, Always y Someday I'll Be Saturday Night. Los resultados fueron mejores de lo esperado, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta, el recopilatorio ya había vendido más de cinco millones de copias, y hasta la fecha ha vendido 25 millones de copias a nivel mundial.

 

 

'''These Days (1995)''' [[Image:Bon-jovi-07.jpg|thumb|left|100x100px|These days]]En 1995 lanzaron al mercado el álbum "These Days", que contiene temas más oscuros y profundos que sus anteriores producciones, en especial las canciones Hey God y Something To Believe In que dieron mucho de que hablar por el contenido de la letra. Además de esto, creó bastante discrepancias, ya que algunas revistas lo catalogaban como el peor disco del año y otras como el mejor. "These Days" fue un disco muy vendido en [[Europa]], pero no así en Estados Unidos, donde tuvo un éxito moderado. De este álbum se desprenden los sencillos Hey God, Something For The Pain, Hearts Breaking Even, Damned, These Days, This Ain't A Love Song (Como Yo Nadie Te Ha Amado en la versión en castellano) y la suave balada Lie To Me.

 

'''Crush (2000)''' [[Image:Bon-jovi-08.jpg|thumb|right|100x100px|Crush]]En el año 2000 lanzaron el esperado "Crush", álbum que significó la reaparición de la banda, grabado en el estudio de Jon Bon Jovi, y que fue uno de los discos más vendidos y escuchados de ese año, con singles como It's my life, que consigue grandes ventas y se consolida como la canción del año en los premios VH1. También tienen buena aceptación los singles Say Isn't So, Thank You For Loving Me y One Wild Night, canción que se aprovecha para lanzar el primer disco en vivo del grupo en casi 20 años de carrera. La madurez compositiva del grupo aumenta con temas tan diferentes en su repertorio como Next 100 Years, Two Story Town y Just Older. El álbum vendió más de 13 millones de copias a nivel mundial y ganó doble platino en Estados Unidos.

 

'''One Wild Night Live 1985-2001 (2001) (Recopilatorio) ''' [[Image:Bon-jovi-09.jpg|thumb|left|100x100px|One wild night live]]Después, sale "One Wild Night (Live 1985-2001)" (2001), una recopilación de canciones grabadas de conciertos en vivo desde 1985 hasta ese año, donde demuestran a todo el público que no solo son buenos en estudio, sino también en vivo, y del cual se desprende el éxito: One Wild Night 2001, una versión de la canción One Wild Night, del disco "Crush". Este disco no gustó a algunos fans, ya que en él se incluyeron temas como I Don't Like Mondays o Rockin' In The Free World, olvidándose de clásicos como Lay Your Hands On Me, Born To Be My Baby y Always, y sobre todo, por que el álbum reunía actuaciones en vivo de la banda a lo largo de su historia, y no un concierto íntegro de la última gira, como se esperaba.

 

 '''Bounce (2002)''' [[Image:Bon-jovi-10.jpg|thumb|right|100x100px|Bounce]]En el 2002, lanzaron el disco "Bounce", inspirado en las tragedias del [[11 de septiembre]]. De este disco se despreden los sencillos Everyday, Misunderstood, Undivided y All About Loving You. Fue un disco guitarrero y metalero, que tuvo éxito en [[América]] y Japón. El álbum vendió aproximadamente 8 millones de copias, y de nuevo supuso una gira mundial donde la banda regaló en varias ciudades conciertos acústicos ([[Barcelona]], [[Sydney]]...) previos a los conciertos.

 

 '''This left feels right (2003) (Recopilatorio)''' [[Image:Bon-jovi-11.jpg|thumb|left|100x100px|This left feels right]]En el 2003 sale a la venta "This Left Feels Right", una antología de sus mejores éxitos, pero con un estilo totalmente diferente y, además, en un formato casi acústico. En su lugar se pensaba realizar un disco acústico que se había grabado en [[Yokohama]] en 2003 junto a una orquesta, pero a la hora de mezclar las canciones, pensaron que lo mejor era grabarlas todas de nuevo, pero con un giro a la izquierda. Una vez en el estudio la banda consideró que un álbum acústico en directo no aportaba nada significativo a Bon Jovi en aquel momento, y eso les motivó a escoger sus éxitos y trabajar sobre ellos, dándoles un nuevo punto de vista.

 

 

'''100.000.000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong... (2004) (Box Set con 50 canciones inéditas) ''' [[Image:Bon-jovi-12.jpg|thumb|right|100x100px|100 000 000 Bon Jovi Fans can't be wrong...]]En el 2004, en agradecimiento a la gran cantidad de fans, sacan un box set llamado "100'000,000 Bon Jovi Fans Can't be Wrong, una colección de 4 CD y un DVD con recopilación de 50 canciones inéditas con el que celebran su 20 aniversario, y en el que cientos de fans tienen la posibilidad de escribir en el booklet. De él destacan Why Aren't You Dead?, The Radio Save My Life Tonight, Good Guys Don't Always Wear White, Edge Of A Broken Heart, la versión 2004 de la banda sonora de la película Ed TV, Real Life y Open all night. Algunas de las canciones que aquí se recogen son demos o versiones distintas (Temptation, Real Life, Someday I'll be Saturday night...) de caras B o BSO.

 

 '''Have a Nice Day (2005) ''' [[Image:Bon-jovi-13.jpg|thumb|left|100x100px|Have a nice day]]Finalmente sale "Have A Nice Day", en septiembre de 2005, un disco que mantiene la frescura y el sonido de siempre, pero que se dirige a un campo más amplio de público. En su semana de lanzamiento alcanzó el número 1 en ventas en Canadá, Alemania, Austria, Japón y Australia y en general, en las ventas totales de Europa, llegó al número 1 del "Chart" europeo. En Estados Unidos debutó en el número 2 del "Chart", siendo su mejor debut en toda su historia.

 

 

'''Lost Highway (2007) ''' [[Image:Bon-jovi-14.jpg|thumb|right|100x100px|Lost highway]]Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada "la ciudad de la música", por su potente industria discográfica, de la que destacan artistas de estilo country como Keith Urban o el grupo Sugarland. Para este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron unas semanas en Nashville, componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos compositores locales. La idea principal era fusionar el sonido country de Nashville con el rock de Bon Jovi, para crear un sonido nuevo que diera frescura a la música del grupo. El resultado es "Lost Highway", un álbum donde, además, se intentaron plasmar en las canciones los duros momentos personales que atravesaron algunos miembros del grupo en los últimos meses, como la muerte del padre de Richie Sambora (por un cáncer de pulmón) o el doloroso divorcio de David Bryan.

 

'''The Circle (2009) ''' [[Image:Bon-jovi-15.jpg|thumb|left|100x100px|The circle]]En Noviembre del 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado "The Circle", el cual fue producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos y la crisis económica mundial. Inicialmente la banda preparaba un par de temas para lanzar un "Greatest Hits" con sus mejores temas de la última década, pero Jon y Richie compusieron 24 canciones y finalmente el lanzamiento del "Greatest Hits" fue pospuesto para finales del 2010. El primer sencillo de "The Circle" fue "We Weren't Born To Follow", la cual, irónicamente, fue la última canción que la banda compuso para el álbum; el segundo sencillo a promocionar fue "Superman Tonight".

 '''Greatest Hits (2010)''' 

== Otras informaciones ==

=== '''Voz''' ===

La voz de Jon Bon Jovi ha sido en numerosas veces aclamada. Aunque en los últimos años ha pérdido algo de fuerza sigue manteniendo la gran melodía que siempre lo acompañó. Se cree que tiene un registro vocal alrededor de las 3 octavas. En la prestigiosa revista Planet rock fue elegido como la 12ª mejor voz del rock; por delante de otros mitos como [[Steven Tyler]], [[Bruce Springteen]], [[Ozzy Osbourne]] o Bono; entre otras.

=== '''Discografía como solista''' ===

*The Power Station Years (recopilación de canciones 1978-1983
*Blaze of Glory (1990, banda sonora de Young Guns II)
*Destination Anywhere (1997).
*The Power Station Years: The Unreleased Recordings (2001)

=== '''Filmografía''' ===

*The Return of Bruno (1988)
*Moonlight & Valentino (1995)
*The Leading Man (1996)
*Destination Anywhere (1997)
*Row your boat (1998)
*No looking back (1998)
*Little city (1998)
*Homegrown (1998)
*Pay it forward (Cadena de favores)(2000)
*U-571 (2000)
*Vampires (2002)

'''Películas'''

*The Return of Bruno 1988
*Young guns II 1990 
*Moonlight & Valentino 1995
*The Leading Man 1996
*Destination Anywhere 1997
*Homegrown 1998
*Little City 1998
*No Looking Back 1998
*Row your Boat 1998
*U-571 (La batalla del atlántico) 2000
*Pay it Forward (Cadena de favores)2000
*Vampires: Los Muertos 2002
*Cry Wolf 2006
*Pucked 2006

=== '''Series de televisión''' ===

*Ally McBeal (fue coprotagonista de esta serie en su última temporada (2002), su personaje fue Victor Morrison).
*Sex and the City (aparece como uno de tantos amoríos equivocados de Carry (Sarah Jessica Parker, su personaje fue Seth en el capítulo Games People Play en 1999)
*Las Vegas (aparece en el capítulo Centennial en 2005).
*The West Wing (aparece en el capítulo Welcome to Wherever You Are en 2006, personificandose a sí mismo. El nombre del capítulo toma el nombre de uno de los temas del álbum Have a Nice Day.) 

== Premios ==

=== '''Oscar''' ===

Año Categoría Película Canción Resultado 1990 Oscar a la mejor canción Young Guns II Blaze of Glory Candidato

=== '''Globo de Oro''' ===

Año Categoría Película Canción Resultado 1991 Mejor canción original Young Guns II Blaze of Glory Ganador

=== '''Grammy''' ===

Año Categoría Canción Resultado 2006 Mejor canción Country Who says you can't go home? Ganador

== Referencias ==

1. ↑ Rolling Stones Magazine (ed.): «Bon Jovi, CSN, Mraz and Jones Join Songwriters Hall of Fame» (en inglés). Consultado el 19 de agosto de 2009. 2. ↑ Songwriters Hall of Fame (ed.): «Jon Bon Jovi en el "Songwriters Hall of Fame"» (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2009. 3. ↑ Q&A with Philadelphia Soul owner/rock star, Jon Bon Jovi 4. ↑ La madre de Jon Bon Jovi era camarera en la la franquicia de Playboy en NYC

== Fuentes ==

*[http://www.conciertos10.com/gira-conciertos-concierto/historia-y-discos-de-bon-jovi/2007/04/19/ conciertos10.com]
*[http://www.taringa.net/posts/info/4145171/Historia-de-Jon-Bon-Jovi_.html taringa.net]
*[http://www.coleopteros.net/descarga-de-musica/738-jon-bon-jovi.html coleopteros.net]
*[http://www.directoriow.com/pe_Bon_Jovi_Discografia_90326.html directoriow.com]

[[Category:Música]] [[Category:Cantante]]

Archivo:Bon Jovi 1.jpg

2013-06-19T20:41:17Z

Freddyhlg: Músico y cantante norteamericano

== Sumario ==
Músico y cantante norteamericano
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Claqueta

2013-06-19T20:07:55Z

Freddyhlg:

{{Objeto

|nombre=Claqueta

|imagen=claqueta.jpg

|tamaño=30 x 40cms

|descripcion= Utensilio compuesto de dos planchas de madera unidas por una bisagra, cuyo sonido al hacerlas chocar indica el comienzo del rodaje.
}}<div align="justify">

'''Claqueta'''. Doble plancha la primera de un cuarto de tamaño de la segunda, las cuales están unidas por una bisagra, construidas generalmente de madera, acrílico o algún otro material rígido.

==Surgimiento==
La claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar. [[Frank W. Thring]] fue uno de esos pioneros de la industria cinematográfica cuando ésta comenzó a coger fuerza en [[Australia]].

Empezó trabajando como proyeccionista en [[1911]] y apenas diez años después ya controlaba una de las más importantes productoras y distribuidoras del país. Su carácter emprendedor lo llevó a pasar por todos los escalafones del negocio del cine; algo que le hizo conocer a fondo las necesidades y carencias de la industria.

Durante la década de los años 20, con la incursión del sonido en las películas se encontraron con que la sincronización entre el equipo que filmaba la imagen con el que grababa el sonido no siempre era la adecuada, por lo que Frank W. Thring ideó un método que pudiese facilitar el trabajo a ambos equipos y sobre todo al director del rodaje: ‘la claqueta’.

Hasta aquel entonces se utilizaba una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar. A esta pizarra el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.

==Claqueta==

La claqueta es una doble plancha la primera de un cuarto de tamaño de la segunda, las cuales están unidas por una bisagra, construidas generalmente de [[madera]], acrílico o algún otro material rígido, las proporciones aproximadas son de 30 x 40cms, algunas son con fondo blanco o negro; las de madera, son con fondo negro, que funcionan como pizarras o tableros, con la posibilidad de llenar los datos con tiza, las blancas son en [[acrílico]] y funcionan con marcadores especiales, y por ultimo están las más avanzadas utilizadas en rodajes de grande presupuesto, que son [[claquetas electrónicas]].

Las claquetas son utilizadas básicamente para:

* Una buena organización, en el momento del montaje.

* Sincronizar imagen y sonido.

La información que contiene la claqueta sobre cada toma, facilita el trabajo del montajista y de la misma selección de las tomas que finalmente van a ser utilizadas en la película, ya que con la visualización (documento que contiene los datos de las tomas seleccionadas) el montajista no pierde tiempo en la búsqueda de material y elige específicamente lo que va a montar.

Este recurso es sumamente necesario en la el [[cine]], pero también tiene gran valor en el video y cine digital, ya que junto con el reporte de [[script]], facilita la búsqueda de la toma que quedo.

Su segundo uso, sincronización de imagen con sonido es mucho más importante en el campo del cine, ya que el cine registra cada uno de estos por aparte, siendo el sonido de la claqueta, lo que permite que se tenga un punto de referencia para la sincronización de estos dos en el montaje y edición.

En los formatos digitales no es necesario ya que generalmente se graban imagen y sonido unidos, pero sin embargo puede ser un acierto grabar con claqueta si en la post producción de sonido se encuentra alguna falla y es necesario reconstruir el sonido, hacer doblaje, [[efectos Foley]], etc.
[[Archivo:Claqueta2.jpg|thumb|ritgh|Claqueta]]
==Utilización==
La claqueta se coloca delante de la [[cámara de video]] cuando ésta empieza a rodar o grabar, para que los datos queden incorporados en el segmento de película, [[cinta]] o [[memoria]], la persona que maneje la claqueta dicta los datos con voz fuerte para que quede registro, luego la persona separa ambas planchas y las junta de nuevo con un golpe seco que produce un fuerte ruido, el "Clac" que es el que ayuda a la sincronización de los [[fotogramas]] con el sonido, esto claro antes de que comience la acción.

En algunas ocasiones, por el tipo de plano, tiempo, condiciones o tal vez por descuido, no se hace claqueta al inicio de la toma, así que se hace al final, colocándola al revés y dando el golpe para que el montador la pueda sincronizar también.

==Datos que deben tener==

En la parte superior va el nombre de la producción o de la película y en la parte inferior:

* Número de escena.

* Número de plano.

* Toma (número de repetición del plano)

* Rollo o cassette

* Director

* Camarógrafo

* Fecha

Hay otros datos que pueden variar como lo son secuencia, sonido, Ext/Int (si se está grabando en exterior o interior).

Las claquetas electrónicas son claquetas normales que como valor agregado muestran mediante [[displays]] el código de tiempo para facilitar la edición y para sincronizar con mayor facilidad a partir de este dato de tiempo.

==Fuentes==

*Artículo: Claquetas en: [http://es.movies.yahoo.com/ Movies]
*Artículo: Invento de la claqueta [http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/quien-y-por-que-se-invento-la-claqueta/ 20 minutos]
*Artículo: Definición de claqueta en: [http://www.wordreference.com/definicion/claqueta/ Wordreference]

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Claqueta2.jpg

2013-06-19T20:04:13Z

Freddyhlg: Claqueta de cine

== Sumario ==
Claqueta de cine
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco de Goya

2013-05-02T21:20:06Z

Freddyhlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Francisco de Goya
|nombre completo = Francisco de Goya y Lucientes
|otros nombres =
|imagen = Goya_retrato.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1746]]
|lugar de nacimiento = [[Aragón]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[16 de abril]] de [[1828]]
|lugar de fallecimiento = [[Burdeos]], {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Española
|ciudadania =Francesa
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|alma máter =
|ocupación = Pintor y grabador
|conocido = Goya
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|sucesor =
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|familiares =
|obras = ''Fusilamiento del 3 de mayo de 1808''
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Francisco de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''El 3 de mayo de 1808 en Madrid'': los fusilamientos en la montaña del [[Príncipe Pío]] ([[1814]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

== Biografía ==

=== Primeros años===
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.

En [[1763]] el joven artista viajó a [[Madrid]] con la esperanza de ganar una beca de la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en [[1766]], año en que lo intentó de nuevo.

En la capital de [[España]] trabó amistad con otro artista aragonés, [[Francisco Bayeu]], pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán [[Anton Raphael Mengs]]. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en [[1774]]) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de [[Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza]] ([[1772]], [[1780]]-[[1782]]), y que se instalara más tarde en la corte.

===Trayectoria artística===
A finales de [[1769]] Goya parte hacia [[Italia]], donde permaneció aproximadamente hasta junio de [[1771]]. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en [[Roma]] y visitó [[Venecia]], [[Bolonia]], [[Génova]], [[Modena|Módena]] y [[Ferrara]], entre otras ciudades.

En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la [[Real Academia de Parma]], en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a [[España]], se instaló en [[Zaragoza]], donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de [[Sobradiel]] (1772). De [[1774]] son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de [[San Antonio de la Florida]] en [[Madrid]], en [[1798]]. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de [[Rembrandt]], sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.

Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "El quitasol" ([[1777]]), "La gallina ciega" ([[1787]]) y "La boda" ([[1791]]-1792). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.

=== Pintor de la corte ===
En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.

Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de [[1780]]. Entre ellos se encuentran obras como "Carlos III, cazador" ([[1786]]-[[1788]]), "Los duques de Osuna y sus hijos" (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la [[Marquesa de Pontejos]] (c. 1786, [[Galería Nacional]], [[Washington]]); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.

{{Sistema:Imagen múltiple
| posición_tabla = right
| dirección = vertical
| ancho = 250
| título = La maja
| texto = De Goya | fondo_de_texto = #f5f
| foto1 = Goya Maja ubrana2.jpg
| texto1 = [[La maja vestida|vestida]]... | alineación_texto1 = left
| foto2 = Goya Maja naga2.jpg
| texto2 = [[La maja desnuda|... desnuda...]] | alineación_texto2 = center
| foto3 = Majaespalda.jpg
| texto3 = [[Jules Joseph Lefebvre|... y de espaldas]]. | alineación_texto3 = right
}}

Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son "[[La maja desnuda]]" ([[1800]]-[[1803]]) y "[[La maja vestida]]" (1800-1803). Del año 1800 son también "La condesa de Chinchón" (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.

=== Aguafuertes y pinturas posteriores ===
En el invierno de [[1792]], durante una visita al sur de [[España]], Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre [[1797]] y [[1799]] dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, [[Los caprichos]], en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como [[Los desastres de la guerra]] (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con [[Napoleón Bonaparte]] y otros caprichos enfáticos, [[1810]]) y [[Los disparates]] ([[1820]]-[[1823]]), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En [[1814]] realizó "El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos" y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" (ambos en el [[Museo del Prado]]). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en [[Madrid]] durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios ([[Mamelucos]]). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.

=== Últimas obras ===
[[Image:Fusilamiento del 3 de mayo.jpg|thumb|left|200px|Fusilamientos del 3 de Mayo]]
Al finalizar la guerra de la Independencia, [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano. El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en [[1873]]. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. [[1821]]-[[1823]]) y Aquelarre, el gran cabrón (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.

Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

En [[Burdeos]] trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.

==Galería==
<gallery>
Archivo:Castigo_frances_1.jpg| (Castigo francés, Álbum G.)
Archivo:Viejos_comiendo_sopa.jpg| (Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.)
Archivo:Aún aprendo.jpg| (Aún aprendo, Álbum G (Museo del Prado).)
Archivo:Mujer maltratada con un bastón (Goya).jpg| (Mujer maltratada con un bastón, Álbum B o Álbum de Madrid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel.)
</gallery>

===Muerte===
Aunque realizó una breve visita a [[Madrid]] en [[1826]], murió dos años más tarde en [[Burdeos]], [[Francia]], en la madrugada del [[16 de abril]] de [[1828]]. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del [[Siglo XIX]] y en el arte del [[Siglo XX]].

== Fuentes ==
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]], [[2001]]

[[Category:Grabador]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Viejos comiendo sopa.jpg

2013-05-02T21:16:11Z

Freddyhlg: Viejos comiendo sopa (Cuadro del pintor Francisco de Goya)

== Sumario ==
Viejos comiendo sopa (Cuadro del pintor Francisco de Goya)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Claqueta

2013-05-02T20:48:04Z

Freddyhlg:

{{Objeto

|nombre=Claqueta

|imagen=claqueta.jpg

|tamaño=30 x 40cms

|descripcion= Utensilio compuesto de dos planchas de madera unidas por una bisagra, cuyo sonido al hacerlas chocar indica el comienzo del rodaje.
}}<div align="justify">

'''Claqueta'''. Doble plancha la primera de un cuarto de tamaño de la segunda, las cuales están unidas por una bisagra, construidas generalmente de madera, acrílico o algún otro material rígido.

==Surgimiento==
La claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar. [[Frank W. Thring]] fue uno de esos pioneros de la industria cinematográfica cuando ésta comenzó a coger fuerza en [[Australia]].

Empezó trabajando como proyeccionista en [[1911]] y apenas diez años después ya controlaba una de las más importantes productoras y distribuidoras del país. Su carácter emprendedor lo llevó a pasar por todos los escalafones del negocio del cine; algo que le hizo conocer a fondo las necesidades y carencias de la industria.

Durante la década de los años 20, con la incursión del sonido en las películas se encontraron con que la sincronización entre el equipo que filmaba la imagen con el que grababa el sonido no siempre era la adecuada, por lo que Frank W. Thring ideó un método que pudiese facilitar el trabajo a ambos equipos y sobre todo al director del rodaje: ‘la claqueta’.

Hasta aquel entonces se utilizaba una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar. A esta pizarra el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.

==Claqueta==

La claqueta es una doble plancha la primera de un cuarto de tamaño de la segunda, las cuales están unidas por una bisagra, construidas generalmente de [[madera]], acrílico o algún otro material rígido, las proporciones aproximadas son de 30 x 40cms, algunas son con fondo blanco o negro; las de madera, son con fondo negro, que funcionan como pizarras o tableros, con la posibilidad de llenar los datos con tiza, las blancas son en [[acrílico]] y funcionan con marcadores especiales, y por ultimo están las más avanzadas utilizadas en rodajes de grande presupuesto, que son [[claquetas electrónicas]].

Las claquetas son utilizadas básicamente para:

* Una buena organización, en el momento del montaje.

* Sincronizar imagen y sonido.

La información que contiene la claqueta sobre cada toma, facilita el trabajo del montajista y de la misma selección de las tomas que finalmente van a ser utilizadas en la película, ya que con la visualización (documento que contiene los datos de las tomas seleccionadas) el montajista no pierde tiempo en la búsqueda de material y elige específicamente lo que va a montar.

Este recurso es sumamente necesario en la el [[cine]], pero también tiene gran valor en el video y cine digital, ya que junto con el reporte de [[script]], facilita la búsqueda de la toma que quedo.

Su segundo uso, sincronización de imagen con sonido es mucho más importante en el campo del cine, ya que el cine registra cada uno de estos por aparte, siendo el sonido de la claqueta, lo que permite que se tenga un punto de referencia para la sincronización de estos dos en el montaje y edición.

En los formatos digitales no es necesario ya que generalmente se graban imagen y sonido unidos, pero sin embargo puede ser un acierto grabar con claqueta si en la post producción de sonido se encuentra alguna falla y es necesario reconstruir el sonido, hacer doblaje, [[efectos Foley]], etc.
[[Archivo:Claquetacine.jpg|thumb|ritgh|Claqueta]]
==Utilización==
La claqueta se coloca delante de la [[cámara de video]] cuando ésta empieza a rodar o grabar, para que los datos queden incorporados en el segmento de película, [[cinta]] o [[memoria]], la persona que maneje la claqueta dicta los datos con voz fuerte para que quede registro, luego la persona separa ambas planchas y las junta de nuevo con un golpe seco que produce un fuerte ruido, el "Clac" que es el que ayuda a la sincronización de los [[fotogramas]] con el sonido, esto claro antes de que comience la acción.

En algunas ocasiones, por el tipo de plano, tiempo, condiciones o tal vez por descuido, no se hace claqueta al inicio de la toma, así que se hace al final, colocándola al revés y dando el golpe para que el montador la pueda sincronizar también.

==Datos que deben tener==

En la parte superior va el nombre de la producción o de la película y en la parte inferior:

* Número de escena.

* Número de plano.

* Toma (número de repetición del plano)

* Rollo o cassette

* Director

* Camarógrafo

* Fecha

Hay otros datos que pueden variar como lo son secuencia, sonido, Ext/Int (si se está grabando en exterior o interior).

Las claquetas electrónicas son claquetas normales que como valor agregado muestran mediante [[displays]] el código de tiempo para facilitar la edición y para sincronizar con mayor facilidad a partir de este dato de tiempo.

==Fuentes==

*Artículo: Claquetas en: [http://es.movies.yahoo.com/ Movies]
*Artículo: Invento de la claqueta [http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/quien-y-por-que-se-invento-la-claqueta/ 20 minutos]
*Artículo: Definición de claqueta en: [http://www.wordreference.com/definicion/claqueta/ Wordreference]

[[Category:Solicitada]]

Archivo:Claqueta.jpg

2013-05-02T20:36:42Z

Freddyhlg: Claqueta de cine

== Sumario ==
Claqueta de cine
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Reproductor de DVD

2013-04-30T14:54:37Z

Freddyhlg:

{{Objeto|nombre=Reproductor de DVD
|imagen=Dvd_parker.jpg
|descripcion= Reproductor DVD.}}

'''Reproductor de DVD'''. Es un equipo electrónico para reproducir vídeo [[DVD]]. La mayoría de los reproductores de DVD tienen que estar conectados a un equipo que muestre la señal de video y audio de salida como un [[Televisor]]; también los hay portátiles que tienen una pantalla de [[LCD]] incorporada.
==Funciones==
Un reproductor de DVD puede realizar muchas funciones:
*Lectura de Discos de Audio y video estandar.
*Decodificar el flujo de vídeo [[MPEG-2]] con un máximo de 10 Mbit/s
*Decodificar sonido en formato [[MPEG]], [[PCM]] o [[AC-3]]
*Entrega de una señal de audio y vídeo de salida analógica(en formato [[PAL]], [[SECAM]] o [[NTSC]] y en muchos casos tambien VGA).
==Formatos de Lectura==
La mayoría de los reproductores de DVD permiten reproducir audio Audio-CD digital, Mp3, Wma ademas de [[Video]] Video-CD (VCD), DVD, e incluyen un [[Decodificador]] ''[[Home cinema]]'' ([[Dolby Digital]]). Algunos aparatos nuevos también reproducen vídeo en el formato de compresión [[DivX]] y [[Xvid]], ambos muy populares en el mundo.

[[Image:Reproductor-de-DVD.jpg|thumb|right|Reproductor DVD LG.]]
==Fabricación==
El mayor fabricante actualmente(2011) es [[China]]. En 2002 el país asiatico produjo 30 millones de aparatos, más del 70% de la producción mundial. Estos productores tienen que pagar cerca de 20 dólares por tasas de licencia a los dueños de la Patente de la tecnología DVD ([[Sony]], [[Philips]], [[Pioneer (company)|Pioneer]] y [[LG Electronics]]) así como por licencias [[MPEG-2]]. Para evitar pagar estas tasas, China ha desarrollado el [[EVD]] estandar como un posible sucesor del DVD; en 2004, los reproductores de EVD tan sólo se vendían en China.
==Entorno de reproducción==
Los reproductores de DVD contienen una especie de sistema operativo denominado [[Firmware]] que no es más que el ''software reproductor de DVD'' las cuales estan basadas en programación informatica y les permite al usuario interactuar con el equipo.
== Fuente ==
*[http://www.monografias.com Monografías]
*[http://www.masadelante.com Más adelante]

== Véase también ==
*[[DVD]]
*[[CD-ROM]]
*[[VCR]]
*[[Grabador de DVD]]
*[[Disco compacto|CD]]

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Archivo:Dvd parker.jpg

2013-04-30T14:45:11Z

Freddyhlg: Foto de un reproductor de DVD Parker

== Sumario ==
Foto de un reproductor de DVD Parker
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

CD

2013-04-30T13:14:32Z

Freddyhlg:

{{otros usos|este=CD, Disco compacto|CD (desambiguación)}}
{{Definición|Nombre=CD|imagen=Soporte_CD_01_1.jpg|concepto=Un CD-ROM es un disco compacto de tecnología óptica que se utiliza para almacenar y utilizar información en medios informáticos. }}'''Disco compacto''' El CD es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información ([[Audio]], [[Video]], [[Documentos]], etc,.).
== INTRODUCCIÓN ==
Un método de grabación de datos totalmente diferente, es el utilizado para los discos ópticos. Estos
incluyen a varios tipos de discos: '''CD y DVD'''.
Los discos ópticos son medios de almacenamiento movibles que tienen la capacidad de guardar
grandes cantidades de datos en espacio reducido. Los discos ópticos son un plástico de forma
circular con picos y valles, que son leídos por un rayo láser.

== Definición ==

El CD (Compact Disc) consiste en un pequeño disco de 120 mm de diámetro con un agujero de 15 mm de diámetro en el centro y un grosor de 1,2 mm, con una densidad de 16 000 pistas por pulgadas (TPI); aunque existen los Mini Discos de tamaño más pequeño, de 80 mm de diámetro.

El disco esta constituido por una fina placa de policarbonato, recubierta con una película metálica, en general de una aleación de aluminio, sobre ella se extiende un recubrimiento de plástico que protege la superficie de metal, los datos se graban en una sola cara, mientras que en la otra se suele aplicar una etiqueta. En contraposición a un disco de vinilo, un CD comienza su reproducción desde el
margen interior y no desde el exterior.

La grabación de un CD se comienza en una fábrica donde se emplea un láser muy potente para realizar las perforaciones en un disco maestro. A partir de este disco maestro se genera un molde que se utilizará para grabar las copias. Las copias se realizan a presión y no mediante un láser como en el disco maestro.

Las zonas perforadas se denominan Pits (huecos) y las zonas sin perforar se nombran Lands, las cuales se alinean a lo largo de una sola espiral que va desde adentro hacia fuera y cubre todo el CD con una longitud de 6 Km. en la que se acomodan dos billones de Pits, como se observa en las (figura 1).
[[Archivo:Fig_1_Pits_y_Lands.jpg‎|200px|thumb|left|Pits y Lands]]
En contraposición a un disco de vinilo, la reproducción de un CD comienza justo después del Lead In (la parte más interna). En los CD single la anchura de la espiral es de 0,5 micras a 0,83 micras y la separación entre ellas es de 1,6 micras.
Después de las perforaciones, el bloque de policarbonato se recubre con una capa delgada de aluminio de 125 nm de espesor sobre la que se deposita una capa de acrílico transparente que sirve de protección y finalmente se imprime una etiqueta sobre esta última, como se muestra en la figura 3. Mientras se lee la parte interior, el CD gira rápidamente y más tarde, cuando el cabezal se acerca al borde externo, la velocidad disminuye. 

== CAV y CLV ==

En el almacenamiento de datos sobre medios giratorios se diferencian dos procedimientos cuyos nombres son CAV y CLV.
[[Archivo:Fig_2_corte_transversal_de_un_CD.jpg‎|200px|thumb|left|corte transversal de un CD]]Al principio los fabricantes utilizaban la tecnología de velocidad lineal constante
(CLV) con los inconvenientes que trae las variaciones de velocidad del disco en su
reproducción. A partir de 1997 comenzó a utilizarse la tecnología de velocidad
angular constante (CAV), como se observa en la (figura 2).
La lectura de un CD consiste en la conversión de los Lands y Pits a información digital. El elemento fundamental es un láser de baja potencia que se enfoca hacia la parte inferior de éste. La luz atraviesa la capa de policarbonato e incide sobre la capa de aluminio. Si el haz de luz incide sobre un hueco (Pit) el por ciento de la luz reflejada es muy pequeña.
Si por el contrario incide en una zona plana (Land), se refleja un gran por ciento de luz. La radiación luminosa reflejada se dirige hacia un fotodetector que, en función de la intensidad de luz recibida, detecta si se ha enfocado un Pit o un Land. El rayo de lectura debe ser reducido para poder desenmarañar la secuencia de pits y lands. El diámetro del rayo es de 1 µm y se estrecha por la longitud de onda de la luz que constituye el rayo.
[[Archivo:Fig_3_corte_transversal_de_CD.jpg|200px|thumb|left|corte transversal de un CD1]]La transformación de Land y Pit en valores digitales no sigue una correspondencia
directa: un Land no significa un valor digital 0 y un Pit no significa un 1. Un Land indica mantener el estado digital anterior y un Pit, invertirlo (ver figura 3).

== Breve Historia ==

<OL>
*1927: John L. Baird muestra Sistema Phonovision: disco encerado con información mostrada por un escáner óptico.
*1935: Baird Radiovision pone a la venta seis minutos de película mostrada en video a partir de imágenes almacenadas.
*1961: La Compañía 3M comienza a trabajar en la grabación óptica.
*1965: La compañía 3M tiene varias patentes de grabación óptica.
*Julio de 1971: Se publica el trabajo: Micromachining and Image Forming on Thin Film by Laser Bean”, precursor de los desarrollos posteriores.
*1974: Philips muestra una grabación a partir del láser y el sistema de reproducción.
*1979: Philips exhibe un sistema de discos compactos de audio: fin de los fonógrafos.
*1980: Philips y Sony establecen el estándar de los discos compactos (CD-DA) como alternativa a los discos de vinilo y casetes.
*1983: Sony introduce en el mercado el primer reproductor de CDs de audio y el primer CD que salió al mercado fue “52nd Street” de Billy Joel.
*1984: Philips y Sony extienden la tecnología para que sirvan en el almacenamiento y recuperación de datos. Nace el CD-ROM con extensión de 650 Mb o 74 minutos de música (curiosidad: es el tiempo que demora la 9na. Sinfonía de Beethoven)
*1990: Philips y Sony amplían la tecnología y crean el Compact Disc Grabable (CD-R).
*1997: Philips y Sony desarrollan el DVD.</OL>

== Evolución histórica ==

En 1968, durante la "Digital Audio Disc Convention" en Tokyo, se reunieron 35 fabricantes para unificar criterios. Allí Philips decidió que el proyecto del disco compacto requería de una norma internacional, como había sucedido con su antecesor, el LP o disco de larga duración. La empresa discográfica Poligram (filial de Philips), se encargó de desarrollar el material para los discos, eligiendo el policarbonato. A grandes rasgos la norma definía:

*Diámetro del disco: 120 mm.
*Abertura en el centro: 15 mm.
*Material: Policarbonato.
*Espesor: 1.2 mm.
*Láser para lectura: Arseniuro de galio.
*Grabación: en forma de "pits o marcas".
*Duración: 74 minutos.

En Marzo de 1979 este prototipo fue probado con éxito en Europa y en Japón; adoptados por la alianza de Philips y Sony.

La aplicación potencial de la tecnología de CD, como medio de almacenamiento masivo de datos a bajo costo, permitió que en 1983 se especificara un estándar para la fabricación del disco compacto para solo lectura (CD ROM).

El CD ROM logró un éxito semejante al de las grabaciones sonoras digitales, con más de 130 millones de lectores vendidos y decenas de miles de títulos disponibles. Se configuro el estándar para cualquiera de los PC que se venden actualmente en el mercado actual. Básicamente este formato es la derivación natural del CD de audio con la diferencia que en vez de grabar la información de forma que puedan interpretarlo los lectores de audio, la misma esta organizada de forma similar a un disco duro, pero de 640 Mb. Su evolución paralela produjo el CD R y CD RW, tecnología que nos permite grabar y borrar nuestros discos compactos para usarlos como respaldo de datos, música o multimedia.

== Tipos ==

''' CD “Compact Disc”:'''Es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, vídeo, documentos y otros datos). La unidad de CD-ROM ha dejado de ser un accesorio opcional para convertirse en parte integrante de nuestro ordenador, sin la cual no podríamos ni siquiera instalar la mayor parte del software que actualmente existe, por no hablar ya de todos los programas multimedia y juegos. Las desventajas que esta unidad tienes es que a nivel de almacenamiento una vez que se ha grabado en el disco luego se podrá solo leer del mismo, sin opción a modificar su contenido y a nivel de lectora solo se limita a leer o reproducir un CD.

''' CD-ROM:''' "Disco compacto de sólo lectura (Compact Disk-Read Only Memory)": Estos discos contienen información que es grabada desde el momento de su fabricación y esta ya no puede ser modificada. Los CD-ROM son los CD más usados para almacenar programas y datos. Dentro de esa categoría se puede incluir a los CD de audio, los interactivos y todos aquellos que ya vienen grabados de fabrica para diversos fines (Photo CD o Video CD).

'''CD-R “Compact Disc Recordable”:''' Permite grabar y almacenar datos de forma permanente en un CD. Este tipo de almacenamiento viene bien para guardar presentaciones multimedia, música, películas o aplicaciones de software para tener liberar espacio en el disco duro, tener copias de seguridad o mover los datos a otro lugar diferente. Puede almacenar hasta 650 MB de datos. Se pueden grabar en varias sesiones. La desventaja más notable es que en este tipo solo se puede grabar información en cada disco solo una vez, por lo que la información agregada no puede ser borrada ni sobrescrita, en su lugar se debe usar el espacio libre que dejó la sesión inmediatamente anterior.

'''CD-RW “Compact Disc Rewritable”:'''Similar a un CD-R, pero permite sobrescribir los datos según las necesidades, por lo que funciona más o menos como un disquete pero con muchísima más información disponible.No tiene una desventaja marcada, pues de entre los otros tipos de unidades de CD es la más flexible puesto que como se dijo permite grabar y borrar la información de un disco, lo único que podemos decir es que hoy en día tecnologías como el DVD pueden desplazar o minimizar esta forma de almacenamiento, aunque su uso sigue vigente.

'''CD Audio:''' Es el conocido CD que escuchamos en un reproductor de CD para audio. Podemos escuchar la música que contiene mientras trabajamos con una PC, o bien mezclarla en usos multimedia.

''' Video-CD "VCD":''' Para películas de dicho formato.

'''CD-I:''' Son las iniciales de disco compacto interactivo. Es una variante de disco óptico, de lectura exclusivamente CD-ROM, que contiene sonido e imagen además de datos.

'''Photo-CD multisesion:''' El estándar elaborado en 1990 por Phillips y Eastman Kodak especifica el procedimiento para convertir fotografías de 35 mm en señales digitales para ser grabadas en un CD-R en una o varias sesiones. Cuando se lleva a revelar un carrete se puede pedir que se grabe en este formato.
== CD-XA y CD-XA Entrelazado ==: CD’s con mezcla de música y datos.
== DVI: == Es un tipo de CD ROM que integra video, televisión, gráficos con animación, audio multicanal y textos.
'''Tabla resumen'''
[[Archivo:Fig_5_Tabla_de_almacenamiento.jpg|200px|thumb|left|Tabla resumen]]

== Características ==

Las características en las que tenemos fijar a la hora de comprar una unidad de CD-ROM son las siguientes: '''Instalación''' Las unidades de CD-ROM pueden ser de instalación interna o externa. Las ventajas de una sobre otra depende del uso que se le vaya a dar. Si se cuenta con varios ordenadores podemos tener una unidad externa para transportarla y utilizarla con todos. Si no tenemos espacio disponible en el ordenador para instalarla la solución es una instalación externa. '''Interfaz''' Es el tipo de conexión y modo de funcionamiento eléctrico que utilizan. El CD-ROM necesita un interfaz para transferir los datos al ordenador y hay diferentes tipos: Creative, Panasonic, Sony, E-IDE, Mitsumi, DMA/33 y SCSI. Si se quiere añadir un CD-ROM y se dispone ya de tarjeta de sonido se deben consultar las especificaciones técnicas y comprobar de qué clase es el interfaz que incorpora para poder elegir correctamente la unidad de CD. El interfaz E-IDE permite conectar el CD-ROM a la controladora de disco duro como si se tratara de un segundo disco duro. '''Velocidad''' Es uno de los aspectos más importantes. Está claro que cuanta mayor sea la velocidad, mejor será la respuesta del sistema a la hora de leer datos y reproducir sonido y video desde el CD. Los valores que se han ido tomando, son 1x, 2x, 3x, 4x, 6x, 8x, 10x, 12x, 14x, 16x, 18x, 24x, 28x, 32x, 36x y 40x. La x hay que sustituirla por 150 Kb/seg. Se recomienda que comprar a partir de un 32x ya que los demás casi no se fabrican y los precios de los más rápidos son cada vez más bajos. '''Velocidad de acceso''' Es el tiempo medio que tarda la unidad en acceder a los datos cuando se los pedimos. Los valores típicos oscilan entre 100-250 ms. Está claro que cuanto menor sea el valor, mejor. '''Tamaño del buffer''' El buffer es una memoria especial que se encarga de transferir la información del CD al interfaz. No se trata de una memoria caché, pero permite enviar datos en paquetes más grandes, con lo que se logran mayores transferencias. Los valores típicos van desde los 64 a los 512 Kb. '''Compatibilidad''' CD-XA, CD-1 (M2, F2), PhotoCD, multisesión, CD grabable y regrabable, son distintos tipos de CD-ROM que se pueden leer en una unidad que especifique qué es compatible con estos sistemas. Por ejemplo CD-XA quiere decir arquitectura avanzada; CD-I puede leer CD-I de Phillips y Video CD. PhotoCD lee el formato multisesión de discos de fotografías Kodak. Hay algunas unidades que permiten leer discos Macintosh para poder utilizarlas en este tipo de unidades. '''Inserción de CD''' Por bandeja y por Caddy. El Caddy es una especie de caja en la que se inserta el CD para después introducirlo en la unidad. La ventaja principal es que las unidades que utilizan Caddy cogen menos polvo y se pueden colocar en posición vertical, cosa que es imposible hacer con una unidad de bandeja. Estas últimas son con las que posiblemente nos encontremos en las tiendas. '''Controladora propia''' Hay algunos CD-ROM que incluyen controladora propia bien sea porque no se ajustan a los interfaces más utilizados, o bien porque utilizan interfaz E-IDE y tenemos cuatro discos duros instalados, no siendo posible su conexión a la controladora de disco duro. 

== Medios Grabables ==
Los tres medios grabables que se basan en la lectura óptica son: el CD-ROM, CD-R y el CD-RW. El CD ROM y el CD-R sólo se pueden grabar una vez. Los CD-WR permiten la grabación y lectura múltiple.

==Ver También==
*[[DVD]]
*[[Blue-Ray]]

== Enlaces externos ==

[http://tecnologia21.com/descubren-material-discos-opticos Descubren nuevo material para discos ópticos] [http://www.taringa.net/posts/noticias/1362330/Un-disco-optico-de-400-GB.html Un disco óptico de 400 GB] [http://www.teclas.org/documentos.php?art=A004 Soportes de información] [http://www.cavsi.com/preguntasrespuestas/que-es-un-disco-optico/ ¿Qué es un Disco Óptico?] [http://www.monografias.com/trabajos/multimediaycd/multimediaycd.shtml Multimedia y CD-ROM] [http://www.monografias.com/trabajos7/diop/diop.shtml Discos ópticos y sus unidades] [http://html.rincondelvago.com/conceptos-basicos-de-informatica.html Conceptos básicos de informática] [http://www.definicionabc.com/tecnologia/cd-rom-2.php Definición de CD-ROM]

== Fuentes ==

* Inside the PC. Cap 9 págs: 200-234, cap 10 págs 236-265, cap 16 págs 404-414.
* Guía del programador para el IBM PC. Peter Norton. Cap. 5 Pág. 111, cap. 10 Pág. 209, cap.
17 Pág. 334.
* PCinterno 5, programación de sistemas. Michael Tischer y Bruno Jennrich. (Parte 2 - CD).

[[Category:Dispositivos_de_almacenamiento]][[Category:Discos_ópticos]]

Archivo:Soporte CD 01 1.jpg

2013-04-30T13:13:33Z

Freddyhlg: Imagen de un disco compacto

== Sumario ==
Imagen de un disco compacto
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Batería (acumulador eléctrico)

2013-04-24T13:48:22Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre= Batería
|imagen=Bateria12.JPG
|tamaño=
|descripcion= Dispositivos productores de corriente continua.
}}
<div align="justify">
'''Batería'''. También conocido como pila o acumulador, es un dispositivo que almacena [[Energía Eléctrica | energía eléctrica]].

== Concepto ==

Es un dispositivo que almacena [[Energía Eléctrica | energía eléctrica]], mediante el uso de procedimientos electroquímicos. Luego, dicha [[energía]], es devuelta en casi toda su totalidad.

El término [[Pila eléctrica|pila]], en castellano, denomina los generadores de electricidad basados en procesos químicos normalmente no reversibles, o acumuladores de energía eléctrica no recargables; mientras que batería se aplica generalmente a los dispositivos electroquímicos semi-reversibles, o acumuladores de energía eléctrica que sí se pueden recargar.

Tanto pila como batería, son términos provenientes de los primeros tiempos de la electricidad, en los que se juntaban varios elementos o celdas.

== Tipos de baterías ==

===Pilas primarias===

La pila primaria más común es la pila Leclanché o pila seca, inventada por el químico francés Georges Leclanché en la década de [[1860]]. La pila seca que se utiliza hoy es muy similar al invento original. El electrólito es una pasta consistente en una mezcla de [[Cloruro de Amonio]] y [[Cloruro de Zinc]].

El electrodo negativo es de [[Zinc]], igual que el recipiente de la pila; y el electrodo positivo es una varilla de [[Carbono]] rodeada por una mezcla de Carbono y Dióxido de [[Manganeso]].

Esta pila produce una fuerza electromotriz de unos 1,5 voltios. Otra pila primaria muy utilizada es la pila de Zinc-Óxido de [[Mercurio]], más conocida como ''batería de mercurio''. Puede tener forma de disco pequeño y se utiliza en [[Audífonos | audífonos]], [[Células fotoeléctricas | células fotoeléctricas]] y relojes de pulsera eléctricos.

El electrodo negativo es de Zinc, el electrodo positivo de óxido de mercurio y el electrólito es una disolución de Hidróxido de [[Potasio]]. La batería de mercurio produce 1,34 V, aproximadamente. La pila de combustible es otro tipo de pila primaria. Se diferencia de las demás en que los productos químicos no están dentro de la pila, sino que se suministran desde fuera.

=== Pilas secundarias ===

El acumulador o pila secundaria, que puede recargarse invirtiendo[[Image:Acumulador.JPG|thumb|right|Acumulador]]la reacción química, fue inventado en [[1859]] por el físico francés Gaston Planté. La pila de Planté era una batería de [[Plomo]] y [[Ácido]], y es la que más se utiliza en la actualidad.

Esta batería, que contiene de tres a seis pilas conectadas en serie, se usa en autos, camiones, aviones y otros vehículos. Su ventaja principal es que puede producir una [[Corriente eléctrica | corriente eléctrica]] suficiente para arrancar un motor; sin embargo, se agota rápidamente.

El electrólito es una disolución diluida de [[Ácido sulfúrico]], el electrodo negativo es de plomo y el electrodo positivo, de Dióxido de [[Plomo]]. En funcionamiento, el electrodo negativo de plomo se disocia en electrones libres e iones positivos de plomo. Los [[Electrones | electrones]] se mueven por el circuito eléctrico externo y los iones positivos de plomo reaccionan con los iones sulfato del electrólito para formar Sulfato de Plomo.

Cuando los electrones vuelven a entrar en la pila por el electrodo positivo de Dióxido de plomo, se produce una reacción química. El dióxido de plomo reacciona con los iones hidrógeno del electrólito y con los electrones formando agua e iones plomo; estos últimos se liberarán en el electrólito produciendo nuevamente sulfato de plomo. Un acumulador de plomo y ácido se agota al ácido sulfúrico transformarse gradualmente en [[agua]] y en sulfato de plomo. Al recargar la pila, las reacciones químicas descritas anteriormente se invierten hasta que los productos químicos vuelven a su condición original.

Una batería de plomo y ácido tiene una vida útil de unos cuatro años. Produce unos 2 v por pila. Actualmente, se han desarrollado baterías de plomo para aplicaciones especiales con una vida útil de 50 a 70 años.

==== Batería de Níquel y Hierro ====
Otra pila secundaria muy utilizada es la ''pila Alcalina'' o batería de [[Níquel]] y [[Hierro]], ideada por el inventor estadounidense [[Thomas Alva Edison]] en [[1900]].

El principio de funcionamiento es el mismo que en la pila de ácido y [[plomo]], pero en el mismo el electrodo negativo es de hierro, el electrodo positivo es de Óxido de Níquel y el electrólito es una disolución de [[Hidróxido de Potasio]]. La pila de níquel y hierro tiene la desventaja de desprender gas [[hidrógeno]] durante la carga.

Esta batería se usa principalmente en la industria pesada. La batería de Edison tiene una vida útil de unos diez años y produce 1,15 V, aproximadamente. Otra pila alcalina similar a la batería de Edison es la pila de níquel y [[Cadmio]] o batería de cadmio, en la que el electrodo de hierro se sustituye por uno de cadmio. Produce también 1,15 V y su vida útil es de unos 25 años.

== Galería de imágenes==

{| height="66" width="400" cellspacing="0" cellpadding="0" border="0" align="center"
|-
|Símbolo
|Conexión en serie
|Conexión en paralelo
|-
|[[Image:Baterias s.JPG|thumb|left|Simbología de una batería.]]
|[[Image:Conexion_serie.jpg|thumb|left|Conexión en serie.]]
|[[Image:Conex paralelo.JPG|thumb|left|Conexión en paralelo.]]
|}

== Fuentes ==
* V.G, Borísov. ''ABC del Joven radiotécnico''. Editorial Mir, [[Moscú]].
* [http://www.monografias.com/trabajos11/pila/pila.shtml Batería]. Consultado el [[24 de marzo]] de [[2011]].
* [http://pdf.rincondelvago.com/acumuladores_2.html Acumuladores].

[[Category:Ciencias_Aplicadas_y_Tecnologías]] [[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]] [[Category:Tecnología_electrónica]] [[Category:Dispositivos]]

Archivo:Conexion serie.jpg

2013-04-24T13:45:26Z

Freddyhlg: Diagrama de baterías conectadas en serie

== Sumario ==
Diagrama de baterías conectadas en serie
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

MiniDisc (MD)

2013-04-23T16:15:51Z

Freddyhlg:

{{Definición
|Nombre= MiniDisc (MD)
|imagen= Minidisc.jpg
|Descripción= Disco magneto-óptico digital
|concepto=
}}<div align="justify">
El '''MiniDisc''' ('''MD'''): Es un disco óptico de pequeñas dimensiones (7 cm x 6,75 cm x 0,5 cm) y regrabable, de almacenamiento magneto-óptico diseñado inicialmente para contener hasta 80 minutos de audio digitalizado. Muy anterior al similar disco óptico encapsulado UMD conocido sobre todo por su uso en la videoconsola [[PlayStation Portable]].

==Historia del MiniDisc==
El Minidisc es un formato de audio digital creado por la casa [[Sony]] con el propósito inicial de reemplazar a la venerable cassette compacta, universalmente adoptada para realizar grabaciones domésticas. Aunque todavía no cumple plenamente con ese objetivo, la calidad de sonido del MD es tan buena que ha logrado despertar interés incluso en el ámbito profesional.

El sistema consiste en un minidisco y una máquina capaz de reproducir y/o grabar [[audio]] en él. Un minidisco tiene algunas similitudes con un [[disco compacto]] (CD), pues ambos comparten las ventajas del almacenamiento digital de la [[información]] y la utilización de [[sistemas ópticos]] de precisión para su registro y recuperación. Pero además, un minidisco tiene un tamaño más pequeño y está contenido en una conveniente caja almacén protectora.

Los MiniDisc han sido durante la década de los noventa, uno de los formatos de discos ópticos más innovadores, los cuales permiten almacenar música y datos digitales en un tamaño mucho más reducido que el popular CD.

Sin embargo, a pesar de sus funcionalidades, el MiniDisc o MD, desarrollado por la compañía japonesa Sony, no logró una gran repercusión entre los consumidores, por lo que su uso actual es muy limitado.

En general, durante la explosión en el uso del MD, este medio era frecuentemente utilizado por sectores profesionales, tales como los periodistas, en reemplazo de la cinta de cassette para las grabaciones de sus entrevistas.

La tecnología del Minidisc fue anunciada por Sony en [[1991]], se introdujo en el Mercado el [[12 de enero]] de [[1992]], y es capaz de almacenar todo tipo de datos binarios. El formato que se usa para la música está basado en la compresión [[ATRAC/ATRAC3]], usa [[DRM]], diferentes bitrates, y un muestreo directo a partir de una señal digital o analógica.

En Japón fueron los sustitutos de las cintas de casete, pero no fue así en el resto del mundo pese a los esfuerzos de Sony, ya que su precio era elevado.

Llegaron a ser populares en el Reino Unido durante tres años ([[1998]]-[[2001]]) cuando se comercializaron una selección limitada de álbumes en MiniDisc, además de en CD y [[cassette]], pero la distribución de música por Internet y el auge del formato MP3 no han favorecido su abaratamiento. Actualmente se usan principalmente para la grabación.

==Comodidad==
Existen dos variedades de minidiscos: pregrabados y vírgenes (o regrabables). Los pregrabados se venden en algunas tiendas de música y sólo se pueden reproducir; sin embargo, la disponibilidad de minidiscos pregrabados es limitada. Los minidiscos vírgenes sirven para realizar grabaciones domésticas y se pueden regrabar una y otra vez.
[[Image: CDyMD.jpg|right|thumb|180x138px|CDyMD]]
Los MD ofrecían a los reporteros un medio pequeño donde almacenar sus archivos de audio, con la ventaja de que al tratarse de un formato digital además brinda verdaderas ventajas con respecto a la alta fidelidad de sonido en grabaciones caseras, y una serie de opciones de edición que pueden realizarse fácilmente mediante el uso de una unidad reproductora.

Al tratarse de un medio regrabable, el MD ofrece la posibilidad de ser escrito y borrado todas las veces que el usuario lo requiera, ofreciendo un espacio de grabación constante. De acuerdo a la información oficial difundida por [[Sony]], el MiniDisc es capaz de soportar un millón de grabaciones sin presentar deterioros.

==Compresión ATRAC==
Si bien ha sido ampliamente difundido para la comercialización de música, sobre todo para la distribución de material promocional de artistas a las estaciones de radio, lo cierto es que debido a que el MD trabaja con el tipo de [[compresión ATRAC]], no ha sido implementado en campos donde se requiere el máximo de calidad, tales como las grabaciones de masters de audio profesional.

Es por ello, que su uso se ha extendido principalmente en entornos domésticos, para la realización de grabaciones caseras, que hasta la llegada del MD se llevaban a cabo a través de las anticuadas cintas de cassettes.

Cabe destacar que el sistema de compresión ATRAC, utilizado por el MD, se basa en un algoritmo de codificación, que logra un ratio de compresión de 1:4,83, mucho menor a lo que usualmente requiere un CD.

Este tipo de compresión implica una pérdida importante del rango de sonido, ya que el sistema ATRAC recorta de los archivos todas aquellas frecuencias que el oído humano no puede llegar a escuchar, y sólo permanecen las llamadas audiofrecuencias.
[[Image: MZR909.jpg|left|thumb|180x138px|Reproductor Minidisc]]
Casi todas las grabadoras de MD permiten al usuario hacer registros monofónicos, doblando el tiempo de grabación disponible. Una innovación reciente (2000) llamada MDLP ([[MiniDisc Long Play]]) agrega dos modos de grabación (LP2 y LP4) que aumentan el tiempo de registro hasta un máximo de 320 minutos, esto es, cuatro veces la capacidad original.

En el mercado se comercializan aparatos reproductores y grabadores de MD, construidos por Sony y otros fabricantes, en versiones portátiles, de sobremesa (decks), de minicomponentes, y para automóviles. En el Portal de la Comunidad del Minidisc hay una sección con una lista de equipos muy completa y ordenada.

==Diferencias del MiniDisc con tecnologías anteriores==
Una de las diferencias más destacables del MD en comparación con el CD, reside en que el MiniDisc posee un sistema de escritura y lectura del tipo [[magneto-óptico]].

Por otra parte, gracias al método que se utiliza para llevar a cabo el almacenaje de datos en el MD, este disco es uno de los más pequeños de la actualidad, con un tamaño notablemente más reducido que los CD, lo que permite una gran comodidad de transporte.

Asimismo, de acuerdo a la información brindada por la empresa fabricante, es preciso asegurar que el MiniDisc posee una vida útil mucho más extensa que el CD, ya que ha sido fabricado con materiales más robustos y resistentes a diferentes condiciones.
Cabe destacar que los dispositivos para grabación y reproducción de MiniDisc incluyen un sistema de protección anticopia denominado Serial Copy Management System.

==Fuentes==
*[http://minidisc3.tripod.com/intro/index.html Tripod]
*[http://minidisc3.tripod.com/historia/index.html Tripod]
*[http://www.informatica-hoy.com.ar/historia-de-la-computadora/Historia-del-MiniDisc-Aplicaciones-y-formatos.php InformáticaHoy]
*[http://www.xataka.com/musica/especial-tecnologias-derrotadas-minidisc Xataka]

[[Category:Discos_ópticos]]

Archivo:Minidisc.jpg

2013-04-23T16:14:08Z

Freddyhlg: Foto de un minidisc

== Sumario ==
Foto de un minidisc
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco de Goya

2013-04-23T15:41:35Z

Freddyhlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Francisco de Goya
|nombre completo = Francisco de Goya y Lucientes
|otros nombres =
|imagen = Goya_retrato.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1746]]
|lugar de nacimiento = [[Aragón]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[16 de abril]] de [[1828]]
|lugar de fallecimiento = [[Burdeos]], {{Bandera2|Francia}}
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|nacionalidad =Española
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'''Francisco de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''El 3 de mayo de 1808 en Madrid'': los fusilamientos en la montaña del [[Príncipe Pío]] ([[1814]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.

== Biografía ==

=== Primeros años===
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.

En [[1763]] el joven artista viajó a [[Madrid]] con la esperanza de ganar una beca de la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en [[1766]], año en que lo intentó de nuevo.

En la capital de [[España]] trabó amistad con otro artista aragonés, [[Francisco Bayeu]], pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán [[Anton Raphael Mengs]]. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en [[1774]]) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de [[Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza]] ([[1772]], [[1780]]-[[1782]]), y que se instalara más tarde en la corte.

===Trayectoria artística===
A finales de [[1769]] Goya parte hacia [[Italia]], donde permaneció aproximadamente hasta junio de [[1771]]. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en [[Roma]] y visitó [[Venecia]], [[Bolonia]], [[Génova]], [[Modena|Módena]] y [[Ferrara]], entre otras ciudades.

En mayo de 1771, se presentó a un concurso convocado por la [[Real Academia de Parma]], en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a [[España]], se instaló en [[Zaragoza]], donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de [[Sobradiel]] (1772). De [[1774]] son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de [[San Antonio de la Florida]] en [[Madrid]], en [[1798]]. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de [[Rembrandt]], sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.

Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, Francisco Bayeu, y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "El quitasol" ([[1777]]), "La gallina ciega" ([[1787]]) y "La boda" ([[1791]]-1792). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.

=== Pintor de la corte ===
En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.

Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de [[1780]]. Entre ellos se encuentran obras como "Carlos III, cazador" ([[1786]]-[[1788]]), "Los duques de Osuna y sus hijos" (1788), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la [[Marquesa de Pontejos]] (c. 1786, [[Galería Nacional]], [[Washington]]); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.

{{Sistema:Imagen múltiple
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| título = La maja
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Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son "[[La maja desnuda]]" ([[1800]]-[[1803]]) y "[[La maja vestida]]" (1800-1803). Del año 1800 son también "La condesa de Chinchón" (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y La familia de Carlos IV (Museo del Prado), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.

=== Aguafuertes y pinturas posteriores ===
En el invierno de [[1792]], durante una visita al sur de [[España]], Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre [[1797]] y [[1799]] dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, [[Los caprichos]], en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como [[Los desastres de la guerra]] (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con [[Napoleón Bonaparte]] y otros caprichos enfáticos, [[1810]]) y [[Los disparates]] ([[1820]]-[[1823]]), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En [[1814]] realizó "El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos" y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" (ambos en el [[Museo del Prado]]). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en [[Madrid]] durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios ([[Mamelucos]]). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.

=== Últimas obras ===
[[Image:Fusilamiento del 3 de mayo.jpg|thumb|left|200px|Fusilamientos del 3 de Mayo]]
Al finalizar la guerra de la Independencia, [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano. El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron pasadas a lienzo en [[1873]]. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. [[1821]]-[[1823]]) y Aquelarre, el gran cabrón (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.

Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

En [[Burdeos]] trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.

==Galería==
<gallery>
Archivo:Castigo_frances_1.jpg| (Castigo francés, Álbum G.)
Archivo:Dos-Viejos comiendo sopa.jpg| (Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.)
Archivo:Aún aprendo.jpg| (Aún aprendo, Álbum G (Museo del Prado).)
Archivo:Mujer maltratada con un bastón (Goya).jpg| (Mujer maltratada con un bastón, Álbum B o Álbum de Madrid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel.)
</gallery>

===Muerte===
Aunque realizó una breve visita a [[Madrid]] en [[1826]], murió dos años más tarde en [[Burdeos]], [[Francia]], en la madrugada del [[16 de abril]] de [[1828]]. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del [[Siglo XIX]] y en el arte del [[Siglo XX]].

== Fuentes ==
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]], [[2001]]

[[Category:Grabador]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Castigo frances 1.jpg

2013-04-23T15:39:53Z

Freddyhlg: Castigo francés (Cuadro del pintor Francisco de Goya)

== Sumario ==
Castigo francés (Cuadro del pintor Francisco de Goya)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Diego Velázquez (Pintor)

2013-04-23T15:09:49Z

Freddyhlg:

{{Ficha Persona
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'''Diego Velázquez'''. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.

==Síntesis biográfica==
Diego Velázquez nació en [[Sevilla]] en [[1599]]. De origen portugués por parte paterna y es posible que pudiesen tener algún remoto vinculo hebreo, y por parte materna de origen sevillano, sus antepasados fueron quizás hidalgos, pero sin especial significación económica ni social.

Con dotes desde la infancia para la pintura, inicia su formación hacia [[1609]], pasando algunos meses en el taller de Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la ciudad y conocido por su mal carácter. Al parecer el joven no pudo soportarlo y en [[1610]] formaliza contrato de aprendizaje con el pintor sevillano [[Francisco Pacheco]].

Un año mas tarde, a la edad de 19 años se casa con la hija de su maestro Pacheco. En estos años, como otros pintores de su generación, recibió encargos de temas religiosos.

[[Archivo:Casa_natal_de_Velazquez_1.jpg|thumb|Casa natal en [[Sevilla]] de Diego Velázquez]]En esta etapa inicial procura y consigue con gran maestría, dominar el natural, lograr la representación del relieve y de las calidades sirviéndose del tenebrismo, de la fuerte luz que dirigida acentúa los relieves y singulariza mágicamente las cosas más vulgares al colocarlas en un primer plano de luz y significación.

En [[1623]], el [[Conde-duque de Olivares]] le hace venir a [[Madrid]] a realizar un retrato ecuestre del joven rey, el cual es celebrado por la corte y desde este momento se inicia el proceso de transformación humana y artística del pintor sevillano.

En la Corte, rápidamente se granjea el afecto del rey, ello le conduce a la obtención de altos puestos en la vida palatina y la obtención del título de Caballero de Santiago, que se reservaba solo a los más altos grados de nobleza de sangre, con ello, logra disipar toda duda sobre sus posibles antepasados judíos.

Ya establecido en la corte se instala en Madrid, trae consigo a su mujer Juana Pacheco con su hija Ignacia, nacida en [[1621]], había tenido en 1619 otra hija, (Francisca), que murió a los pocos días del nacimiento. El matrimonio toma casa en la calle de Concepción Jerónima, en el mismo cogollo de la capital.

Sus enemigos, ante su gran maestría, hacían correr el bulo de que toda su habilidad consistía en saber pintar una cabeza. De forma muy personal afronta el asunto de forma directa, elemental y casi ruda, nos ofrece una reunión de pobres gentes, soldados de los Tercios, que en la adoración de Baco-Dionisos (un joven vulgar picaruelo) encuentran consuelo a sus desgracias y desventuradas vidas, la alegría y consuelo del vino se comunica con gran vivacidad y realismo. Su técnica esta mas perfeccionada y se nota la experiencia de la pintura veneciana.

===Primer viaje a Italia===
El [[10 de Agosto]] de [[1629]], sale del Puerto de [[Barcelona]] rumbo a [[Italia]], teniendo de compañero de viaje al famoso general [[Ambrosio Spínola]]. En Italia permaneció un año y medio, paró en [[Venecia]], en casa del embajador de [[España]], que le hizo grandes honores, pasó a la ciudad de [[Ferrara]], donde le hizo los mismos honores el [[cardenal Sachetti]], luego marchó a [[Cento]] y de allí a [[Roma]], siendo muy favorecido en esta ciudad por el [[Cardenal Barberini]], sobrino del Pontífice, dejándole vivir allí y permitiéndole recorrer sus estancias y hacer copias de sus pinturas.

Pero a temperamento tan independiente no le contentó tal hospedaje, pidiendo licencia para trasladarse a la Villa Medicis, allí permaneció dos meses, hasta que enfermó de terciarias y marchó a vivir a casa de [[Monterrey]], quien ayudó al paciente y corrió con los gastos que ocasionaron su enfermedad. Al sanar marchó a [[Nápoles]], donde realizó un retrato de doña [[María de Austria]], reina de [[Hungría]], que trajo a España y entregó a su hermano.

Volvió a Madrid después de un año y medio, siendo muy bien recibido por el Rey y por el Conde-Duque. De Roma se La Fragua de Vulcano, hoy en el Museo del Prado y la Túnica de José de el Escorial, se sabe que copió atentamente obras de [[Miguel Ángel Buonarrotti|Miguel Angel]] y [[Leonardo da Vinci|Leonardo]]. Su educación ha sido la más completa que ningún artista español ha podido recibir y su sensibilidad recatada y secreta, se ha nutrido de ricas experiencias y su técnica ha alcanzado ya el punto de severa perfección.

===Afianzamiento en la corte===
Al regresar a Madrid, en enero de [[1631]], retoma de nuevo sus actividades palaciegas y recibe el reconocimiento y afecto de [[Felipe IV]], que ha visto en él sus extraordinarias condiciones y va a ser ya para siempre su pintor. En esta década su actividad en palacio va ser muy intensa, se está construyendo en Madrid el [[Palacio del Buen Retiro]], iniciativa del Conde Duque de Olivares, y para su decoración se hacen encargos a muy importantes pintores.

Velázquez va a realizar una serie de soberbios retratos ecuestres de los reyes [[Felipe III]], Felipe IV, de sus respectivas esposas y del principe heredero, para decorar los testeros del salón de Reinos, para estos muros, también se pintan cuadros de batallas mostrando los triunfos de la monarquía, nuestro pintor sevillano contribuye con la Rendición de Breda o cuadro de Las Lanzas.

Junto a las obras del buen Retiro, trabaja también para la Torre de Parada, palacete de caza próximo al Pardo, donde Felipe IV, formó una excelente colección de pinturas. Para este lugar, realiza una serie de retratos de miembros de la familia real en traje de caza, en un tono discreto y sencillo, en escenario de montañas representando actividades cinegéticas.

Para la Torre de Parada, pintó también, ciertas figuras de carácter mitológico o literario, como el Marte, Mesipo y Esopo. En estas figuras, hay una enseñanza moral de signo entre estoico y cínico, que hace ver como depositarios de la verdadera sabiduría a los que han renunciado a las ataduras y las engañosas apariencias del mundo.

De esta época también es El Cristo Crucificado, realizado por encargo real y destinado al [[convento de San Placido]]. La plenitud del cuerpo,la morbidez del desnudo sereno como una estatua clásica, a la vez que palpitante, hacen que este cuadro sea apreciado por el público en general como la representación del Cristo por excelencia.

También pintó para el oratorio de la reina La coronación de la Virgen y para una de las ermitas del jardín del Buen Retiro, el gran lienzo de San Antonio Abad y San Pablo ermitaño. Entre los años treinta y los cuarenta, también corresponden una serie de retratos de enanos y bufones de la corte, personajes singulares que pululaban en torno al rey, al que divertían y advertían de la realidad, con un grado de sinceridad y familiaridad sorprendente.

===Segundo viaje a Italia===
En segunda ocasión parte a Italia con el duque de Maqueda y Najera, que iba a [[Trento]] para acompañar y recoger a doña Marina de Austria, archiduquesa de [[Austria]] y prometida de Felipe IV . Salió la comitiva de Madrid en octubre de [[1648]], se dirigió a [[Málaga]], donde embarcó en enero de [[1649]]. Velázquez era un hombre de 50 años, ya maduro, tenía el encargo del monarca de adquirir obras de arte para la colección real y contratar decoradores al fresco.

En Roma permaneció todo el año de [[1650]], se le abren las puertas del [[Vaticano]], dado su condición de pintor real, y se le encarga el retrato del Pontífice [[Inocencio X]]. El lienzo sorprendió a los romanos y se le abren las puertas de la Academia de San Lucas y la de Virtuosi al Panttheon. En esta obra, refleja la personalidad cruel, recelosa y vulgar, del papa, e impone su gran técnica con un acorde de rojos deslumbrantes y novedosos en su época. Esta obra ha de decirse que junto con Las Meninas, es su obra maestra y quizás de toda la historia de la pintura.

Antes de pintar al Papa, en [[Roma]], hace un retrato de su criado-esclavo, Juan de Pareja, que le acompañaba en el viaje, posteriormente le concede la absoluta libertad, no obstante permaneció con Velázquez como ayudante y fiel servidor hasta su defunción.

Los dos cuadros de la Villa Medicis, del Prado, parece ser que también fueron pintados en este segundo viaje, aunque algunos estudiosos de Velázquez, estiman que fueron realizados en su primer viaje italiano.

Lo nuevo, es la técnica de los mismos y su enfoque visual. Hay noticias de otros cuadros pintados en Roma por Velázquez, pero solo se ha conservado con seguridad el del cardenal [[Camillo Astalli]].

Se cree con gran fundamento que de Roma se trajese pintada, una pieza excepcional. La Venus del Espejo. Es el único desnudo del [[siglo XVII]], sobre él se plantean varios enigmas, como en todas las obras velazqueñas, uno es la fecha en que lo pintó, dicen que lo realizó en [[España]] mientras sostienen otros que lo hizo en [[Italia]], impregnado por clima de libertad que había en aquel país muy diferente al que se respiraba en el inquisitorial territorio español. Se sabe que fue un encargo que le realizó el Marques de Heliche, sobrino del Conde Duque de Olivares y en ese momento favorito de Felipe IV.

Velázquez demoró su vuelta a [[España]], porque mantuvo una aventura de la cual tuvo un hijo, Antonio, al que de vuelta a Madrid envío dinero. El rey le ordenó regresar e incluso, cuando solicita permiso más tarde para hacer un tercer viaje, le fue denegado. Este viaje, como ocurrió con el primero, hacen evolucionar su pintura dando las características que marcan su tercera etapa madrileña.

Ya en España, las pinturas y esculturas que había traído de Italia, complacen extraordinariamente al rey, quien le nombra aposentador mayor de palacio, y la amistad y cariño que siempre le había manifestado, se refuerza y permanece hasta la muerte del pintor.

Este cargo es de máxima responsabilidad palaciega, y le inserta aún más en la vida cortesana, ha de ocuparse a modo de mayordomo o intendente de toda la vida palaciega, de los desplazamientos del rey, decoración de ceremonias. Se le encomienda la decoración del Alcázar, para ello pinta cuatro lienzos mitológicos, de los que solo hoy se conserva Mercurio y Ergos.

Formando parte, quizás, de sus obligaciones palaciegas se le encarga en [[1656]] la instalación en el Escorial de algunos de los cuadros traídos de Italia y de los comprados a [[Oliver Cromwell|Cromwell]] que habían pertenecido al decapitado rey [[Carlos I]] de [[Inglaterra]]. Además de la decoración, parece ser que redactó una cuidadosa memoria descriptiva, por desgracia hoy perdida.

En estos años, retrata a los miembros de la familia real, quizás, la más retratada sea la Infanta Margarita, que la recoge desde sus tres años a los ocho, la infanta María Teresa y el infante Felipe Prospero, al que realiza un magnífico retrato vestido de azul acompañado de su perrito y las Meninas o La Familia, como se la llamó en su época.

En las Meninas, hay un misterio respecto a la composición. Si se atiende solo al pintor que pinta y el espejo que hay en el fondo, se puede pensar que su pensamiento inicial era el de retratar tan solo a los reyes, esto hace que ellos ocupen el mismo lugar que nosotros cuando estamos contemplando la obra, ello dota a la tela de una profundidad y tratamiento del espacio, totalmente novedoso.

En un primer término pinta a la infanta Margarita, rodeada de sus bufones y meninas-damas jóvenes de la nobleza que la atienden-, en el fondo en una puerta esta la silueta a contraluz de un caballero, don José Nieto, y el pintor de frente al espectador con sus pinceles en mano que parece estar interrogando y recogiendo lo que ocurre ante su mirada vigilante.

Las Hilanderas o Fábula de Aragne, pertenece también a este período, siendo también una de las pocas grandes obras maestras de la historia de la pintura. En un primer plano se observa a unas trabajadoras, bonitas con una extraordinaria composición de actitudes y movimientos especiales, con ello se adelanta sensiblemente a los problemas de la pintura de su tiempo, el movimiento que será la bandera de los impresionistas.

En el fondo, tratado con una técnica que hoy día no ha podido ser igualada, se aprecia a unas damas, posibles clientes de la casa, ante las que se exhibe un hermoso tapiz, este reproduce a un maravilloso cuadro de Tiziano El rapto de Europa.

Como aposentador mayor, se le encomienda una tarea de gran altura social, la participación en la entrega de la hija mayor del rey, infanta María Teresa, a su prometido el rey [[Luis XIV]] de [[Francia]], en [[la Isla de Los Faisanes]], ceremonia que ha pasado a la historia como la jornada de Fuenterrabia. Toda la ceremonia y decoración fue realizada por Velázquez, quizás por el excesivo esfuerzo realizado en tal alta tarea, llega a Madrid enfermo, los médicos dijeron en principio que sufría de terciana sincopal, sufrió grandes fatigas en el estómago y corazón, a decir de los galenos que le atendieron.

===Muerte===
Murió rápidamente el día [[6 de Agosto]] de [[1660]]. Fue enterrado en la la Iglesia de San Juan Bautista, lugar que fue arrasado en la Guerra de la Independencia y nadie se preocupó de salvar los restos de Velázquez. En [[1961]], en el lugar que ocupaba la antigua iglesia, se alzó una modesta columna, que señala la morada eterna del ilustre pintor, hoy plaza Ramales, siete días después murió su esposa, que tan silenciosamente le acompañó toda su vida.

== Características de su obra==
Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia [[1850]]. Alcanzó su máxima fama entre [[1880]] y [[1920]], coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. [[Manet]] se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como '''pintor de pintores''' y el '''más grande pintor que jamás ha existido'''.

== Galería ==
<gallery>
Archivo:Adoración de los Magos, by Diego Velázquez.jpg| (Adoración de los Magos, 1619. Se estima que sus modelos fueron su familia: así el Niño Jesús sería su hija Francisca, la Virgen su esposa Juana, Melchor su suegro Pacheco y Gaspar sería el mismo Velázquez.)
Archivo:Vieja friendo huevos, by Diego Velázquez.jpg| (Vieja friendo huevos (1618), pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:El aguador de Sevilla, by Diego Velázquez.jpg| (El aguador de Sevilla (1620), pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:Madre Jerónima de la Fuente, by Diego Velázquez.jpg| (Jerónima de la Fuente (1620), pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:Retrato de Gongora.jpg| (Retrato de Góngora, captando sin ninguna concesión su amargura, Madrid en 1622, pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:Retrato del infante Don Carlos.jpg| (Retrato del infante Don Carlos (1626-27). Elegante y austero, todavía con iluminación tenebrista, resalta su rostro y sus manos iluminados sobre un fondo de penumbra, , pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:El triunfo de Baco.jpg| (El triunfo de Baco, (1628-29), conocida como Los borrachos y considerada la obra maestra de este periodo. Los adoradores de la derecha están modelados con un empaste denso y en unos colores que corresponden a su etapa juvenil.)
Archivo:La fragua de Vulcano.jpg| (La fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolución en su primer viaje a Italia. La atmósfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente.)
Archivo:La tunica de Jose.jpg| (La túnica de José, (1630). En este primer viaje a Italia el conocimiento de los maestros italianos perfecciona su técnica. En este cuadro se evidencia en sus modelados anatómicos, en los juegos de luces, en la armónica claridad de color)
Archivo:Retrato de Felipe IV de castaño y plata, .jpg| (Retrato de Felipe IV de castaño y plata, pintado hacia 1631-1636, es de los primeros donde cambió su técnica buscando la impresión visual.)
Archivo:La reina Isabel de Borbón a caballo.jpg| (La Reina Isabel de Borbón a caballo.)
Archivo:Principe baltasar carlos caballo Velazquez lou.jpg| (Principe Baltasar Carlos a caballo.)
Archivo:Retrato_de_Felipe_IV_a_caballo.jpg| (Retrato de Felipe IV a caballo.)
Archivo:El bufón Calabacillas.jpg| El bufón Calabacillas (1637-39). Uno de los retratos más angustiosos de Velázquez. Se representa al bufón de forma realista con sus manos de epiléptico, el estrabismo evidente en su mirada y su sonrisa provocada por un gesto deforme y asimétrico.
Archivo:Retrato de Juan Pareja, by Diego Velázquez.jpg| (Juan de Pareja (1649-50). Este retrato de su esclavo morisco fue expuesto en el pórtico del Panteón el día de San José. En tonos verdosos, lo representó con porte elegante y seguro de sí.)
Archivo:Venus del espejo.jpg| (Venus del espejo (1650). El reducido cromatismo del cuadro, limitado a un rojo brillante, un cálido marrón, un suave azul y un blanco, hace resaltar el cuerpo de Venus, que domina sobre lo demás.)
Archivo:Retrato de la infanta Margarita por Diego Velázquez.jpg| (Retrato de la Infanta Margarita en azul (o Infanta Margarita Teresa con vestido azul), es uno de los más conocidos del pintor español Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.)
Archivo:El principe Felipe Prospero.jpg| (El príncipe Felipe Próspero (1659)).
Archivo:Infanta María Teresa.jpg| (Infanta María Teresa (1652), pintura de Diego Velázquez.)
Archivo:Las Meninas.jpg| (Las Meninas donde se aprecia su último estilo: trazos largos y sueltos en los contornos y pinceladas breves en los toques de luz, fundamentalmente en los vestidos.)
Archivo:Pablo de Valladolid, por Diego Velázquez.jpg| (Pablo de Valladolid (1636-37). Sin suelo, ni fondo, crea el espacio por medio de la sombra, realzada por la diagonal en profundidad.[76] Este retrato fue de los más admirados por Manet que dijo: «...El fondo desaparece.)
Archivo:Detalle del retrato del enano Sebastián Morra.jpg| (Detalle del retrato del enano Sebastián Morra (1645). Obsérvense la luminosidad del rostro, su mirada concentrada, la representación de sus ropas y el tratamiento del fondo neutro.)
Archivo:Las hilanderas.jpg| (Las hilanderas (1658). La composición se organiza en distintos planos de luz y de sombra muy contrastados entre ellos. Según los especialistas en este cuadro es donde alcanzó mayor dominio de la luz. La mayoría de las figuras están difuminadas.)
Archivo:Inocencio X.jpg| (Inocencio X (1649-51). Se inspiró en anteriores retratos papales de Rafael y de Tiziano, a los que rindió homenaje. Sobre una combinación de distintos tonos de rojos, amarillos y blancos, la figura del pontífice erguida en el sillón tiene mucha fuerza.)
Archivo:La rendición de Breda,.jpg| (La rendición de Breda, (1635). 307x367cm. En esta obra encontró una nueva forma de captar la luz. Velázquez ya no emplea el modo «caravaggista» de iluminar los volúmenes con luz intensa y dirigida, como había hecho en su etapa sevillana.)
</gallery>

== Fuentes==
* [http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-velazquez.php http://tierra.free-people.net/]
* [http://ampabenageber.wordpress.com/musica/velazquez/ http://ampabenageber.wordpress.com/]

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

ANSOC

2013-04-22T21:50:02Z

Freddyhlg:

{{Ficha Institución
|nombre = Asociación Nacional de Sordos de Cuba
|siglas o acronimo = ANSOC
|imagen = Ansoc_1.jpg ‎
|fecha de fundación =[[ 3 de enero]] de [[1978]]
|tipo de unidad = Organización social no gubernalmental
|sede = [[Cuba]]
}}'''ANSOC''' (Asociación Nacional de Sordos de Cuba).Es una organización social no gubernamental con personalidad jurídica y económica propia, de carácter nacional y permanente, con sede en [[Cuba]].

== Fundación ==

Fue fundada el [[3 de enero]] de [[1978]] y tiene como objetivos fundamentales: representar a la comunidad sorda cubana; lograr una mayor integración a la sociedad; coordinar y canalizar hacia los organismos estatales y las instituciones sociales las inquietudes, anhelos, intereses, dificultades y necesidades de los miembros.

== Principales objetivos ==

*Luchar por la integración de sus miembros a la sociedad cubana con igualdad de derechos y deberes, condiciones y oportunidades.

*Fomentar el interés por el estudio, el trabajo, el amor a la patria, y así lograr el uso adecuado de su tiempo libre, elevando su participación en actividades sociales, culturares, deportivas y recreativas.
*Elevar y fortalecer el nivel cultural, orientándolos en sus deberes y derechos como participantes del desarrollo económico y social del país.

*Trabajar por la eliminación de las barreras en la comunicación social que impiden o limitan la vida normal del deficiente auditivo.

*Contribuir con acciones educativas sobre la [[familia]], en función de lograr una influencia positiva en su preparación para la vida.

*Promover campañas para la detección precoz de las discapacidades, el abuso de los medicamentos ototóxicos, el uso y cuidado de las prótesis auditivas y otras que promueven educación para la salud.

*Facilitar una educación bilingüe de la comunidad sorda a partir de los términos educativos actuales.

*Coordinar y recabar el apoyo de los medios de difusión masivos, principalmente la televisión y la prensa escrita, para dar a conocer a sus miembros y al resto de la población sus objetivos, fines, actividades y logros alcanzados.

*Dar solución a la problemática laboral teniendo en cuenta las oportunidades del programa de empleo para personas discapacitadas (PROEMDIS).

*Movilizar a todos los miembros para cumplir las tareas en pro del desarrollo de la sociedad cubana.

==Logros obtenidos==

*Aumento del número de plazas de intérpretes.

*Respeto a la lengua de señas de los sordos e introducción de la misma en el contexto pedagógico.

*Creación de la comisión nacional de comunicación.

*La preparación de sordos como auxiliares pedagógicos e instructores de la LSC.

*Participación y resultados significativos en el deporte.

*Formación de grupos culturales profesionales.

*Celebración del Primer Congreso de la ANSOC.

*Participación de Cuba como miembro de la FMS.

Por apoyo brindado por la asociación, en la actualidad las personas sordas han podido vencer algunas de las barreras que la sociedad le impone. Es la ANSOC la que le garantiza y proporciona determinado grado de independencia y valía a través de la defensa de su identidad personal dada esta por la cultura que caracteriza a su comunidad.

== Véase también ==

*[[Discapacitado]]s

== Fuentes ==

*[http://www.radiosantacruz.icrt.cu/seccion/organizaciones_no_gubernamentales/asociacion-nacional-sordos-cuba-ansoc.htm ANSOC]

[[Category:Asociaciones_y_Federaciones]]

Archivo:Ansoc 1.jpg

2013-04-22T21:49:54Z

Freddyhlg: Logotipo de la Asosiación Nacional de Sordos de Cuba

== Sumario ==
Logotipo de la Asosiación Nacional de Sordos de Cuba
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Asociación Cubana de Limitados Físico-Motores

2013-04-22T21:48:35Z

Freddyhlg:

{{Ficha Institución
|nombre = Asociación Cubana de Limitados Físico-Motores (ACLIFIM)
|siglas o acronimo = ACLIFIM
|imagen = logoaclifim_1.jpg
|tamaño =
|descripción =Asociación creada por la [[Revolución]]
|fecha de fundacion =[[14 de marzo]] de[[1980]]
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|tipo de unidad =
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|sede =Cuba
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|ubicacion =calle 6 #106 e/ 1ra y 3ra,[[ Playa]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
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}}'''Asociación Cubana de Limitados Físico Motores (ACLIFIM)'''. Es una asociación sin fines de lucro, con personalidad jurídica propia; fundada el [[14 de marzo]] de [[1980]] por un grupo de personas con discapacidad físico - motora y está reconocida oficialmente como Asociación por el [[Ministerio de Justicia]] de la [[República de Cuba]].

Las limitaciones físico-motoras constituyen una de las principales discapacidades que afectan a la población mundial. En Cuba el estudio psicosocial de las personas con discapacidad, realizado en todo el territorio nacional en el año [[2003]], por orientación del Comandante en Jefe [[Fidel Castro]], reveló que las limitaciones físico-motoras ocupan el segundo lugar entre todas las discapacidades, superada solamente por los portadores deficientes intelectuales (retraso mental).

== Misión ==

La ACLIFIM tiene como misión, acoger a personas con discapacidad evidente y permanente en una o más extremidades, que no sea provocada por el desgaste propio de la edad (vejez) o asociada a retraso mental, y personas con amputación de uno o más miembros.

== Objetivos ==

*La integración de las personas con discapacidad físico-motora a una vida socialmente útil con iguales derechos y oportunidades.
*Lograr el pleno acceso al trabajo, el estudio, el deporte, las actividades culturales y recreativas.
*Coadyuvar a la eliminación de las barreras arquitectónicas o de cualquier otra índole existente en nuestra sociedad.

== Otros aspectos de interés ==

La ACLIFIM planifica y desarrolla innumerables eventos con sus asociados de carácter cultural, deportivo y [[Image:Asociados.jpg|thumb|right|Asociados]]recreativo; promueve y organiza cursos de capacitación en distintas especialidades y oficios. En la actualidad la ACLIFIM representa ante el Gobierno Cubano y organizaciones nacionales y extranjeras a más de 76 904 asociados, cifra que se incrementa a pesar de los esfuerzos que se realizan para prevenir las discapacidades en el país. Los directivos de la asociación son personas con discapacidad físico - motora que son electos para un período de cinco años mediante voto directo secreto en una asamblea donde están representados todos los asociados del país. La asociación financia sus operaciones administrativas y sociales mediante las cuotas que abonan sus asociados, una subvención que aporta el Gobierno Cubano y donativos provenientes de entidades nacionales e internacionales. La ACLIFIM mantiene relaciones de amistad con un considerable número de organizaciones de personas con discapacidad alrededor de todo el mundo y también con [[Organizaciones no Gubernamentales]] ([[ONG]]), religiosas y con personas privadas, discapacitadas o no, interesados en la defensa de los derechos de las personas con discapacidad. La ACLIFIM desea fomentar el intercambio de experiencias e información con organizaciones similares o afines, y con especialistas relacionados con el tema de las personas con discapacidad físico - motora.

== Deporte y Recreación ==

El desarrollo del deporte y la recreación de los discapacitados juegan un importante papel, en función de elevar la autoestima y motivación, de reconocer que pese a tener limitaciones sí pueden vencer las dificultades que presentan y obtener las metas aspiradas.

La ACLIFIM en conjunto con el Instituto Nacional de Deporte y Recreación [[INDER]] son los encargados de dirigir la selección, elaboración, diseño y preparación de los atletas y recursos vinculados al proceso deportivo, es decir organizar el sistema de competencias general y específico en cada evento a realizarse.

Los [[Juegos Paralímpicos]] son una vía de inserción social, que es considerado como un medio mediante el cual el especialista y el técnico deportivo, con un uso racionalmente adecuado favorecen la preparación del atleta y puede utilizarse como un soporte múltiple en las diferentes actividades que se programan en el proceso deportivo.

== Estadísticas ==

Total de asociados: 76 904 ([[septiembre]] de 2009)

El 56,8 % de ellos pertenecen al sexo masculino y el 43,2 % al femenino. Nuestros miembros se dividen en dos grupos principales:

*Amputados - 14%
*Parálisis - 86%

El grupo de parálisis está compuesto por personas que tienen parálisis o afectación de una o más extremidades, de ellos:

*28 % son Lesionados medulares
*72 % otras Patologías
**Lesionados Medulares

Los 18 189 lesionados medulares agrupados en la ACLIFIM, representan el 24 % respecto al total de sus asociados. Estos se clasifican en:

***71 % Parapléjicos
***29 % Cuadripléjicos

Niños 

Entre nuestros asociados se cuentan un total de 4 983 niños. El 60,2 % de estos son niños y el 39,8 % son niñas.

== Dirección de la Sede Nacional de la ACLIFIM ==

Sede Nacional

*Dirección: calle 6 #106 e/ 1ra y 3ra, Playa, Ciudad de La Habana , CP 11300, Cuba
*Teléfonos: (537) 202 5070 209-3099
*Fax: (537) 204-8787

== Direcciones de las Sedes Provinciales de la ACLIFIM ==

*[[Pinar del Río]]

Dirección: González Alcorta #35 e/Maceo Final y Martí Presidente: Rafael Arce Ezquerra Teléfonos: (048) 75-3968

*[[La Habana]]

Dirección: Calle 90 #9313 e/ 95 y 97, Güines Presidente: Jorge Carabeo Teléfonos: (047) 52-2422

*[[Ciudad de la Habana]]

Dirección: Ermita #213 e/ San Pedro y Lombillo, Plaza Presidente: María del Rosario Moreno Gómez Teléfonos: (07) 881-0911, 881-0857

*[[Matanzas]]

Dirección: Plácido #7103 e/Antonio y Anima Rpto, Versalles Presidente: Julio César Abreu Falcón Teléfonos: (045) 24-4340

*[[Villa Clara]]

Dirección: Juan Bruno Zayas #158 e/ San Cristóbal y Candelaria Presidente: Rubén Morales Milián Teléfonos: (042) 20-7500

*[[Cienfuegos]]

Dirección: Ave. 60 #6122 esq. 63, Cienfuegos Presidente: Armando Suárez Oramas Teléfonos: (043) 51-1677, 51-7291

*[[Sancti Spiritus]]

Dirección: Cdte. Manuel Fajardo #204 e/ Longino Benítez y Julio A. Mella Presidente: Reinaldo de Jesús Garrido Piñero Teléfonos: (041) 32-4231

*[[Ciego de Ávila]]

Dirección: Maceo #179 Esq. a Cuba Presidente: Nelson Isaac Cervantes Almanza Teléfonos: (033) 22-4422

*[[Camagüey]]

Dirección: Pedro Montejo #19 e/ 1ra y Camino de Acueducto, Rpto. Edén Presidente: Rosa María La Rosa Rodríguez Teléfonos: (032) 29-6747

*[[Las Tunas]]

Dirección: Lorenzo Ortiz #43 Esq. a Heredia Presidente: María de los Ángeles Ávilas Pérez Teléfonos: (031) 37-1804

*[[Holguín]]

Dirección: Miró #113 e/ Cable y Aricochea Presidente: Alejandro Vargas Barreto Teléfonos: (024) 46-2343

*[[Granma]]

Dirección: Prolongación General García #354 Presidente: Jorge Luis Sosa Guerra Teléfonos: (023) 42-9549

*[[Santiago de Cuba]]

Dirección: Calle 5 #205 e/ 8 y 10, Rpto. Vista Alegre Presidente: Francisco Betancourt Serpa Teléfonos: (022) 64-1276

*[[Guantánamo]]

Dirección: Cuarteles #1107 e/Pinto y Varona Presidente: Fausto Riquenes Nicot Teléfonos: (021) 32-5281

*[[Isla de la Juventud]]

Dirección: Calle 37 s/n e/ 32 y 34, Nueva Gerona Presidente: Héctor Tamayo Romero Teléfonos: (046) 32-4881

== Véase también ==

*[[Discapacitado]]s
*[[ACLIFIM (Levisa)]]
*[[ACLIFIM (Primero de Enero)]]
*[[Asociación_Cubana_de_Limitados_Físico_Motores_(Manzanillo)|ACLIFIM Manzanillo]]

== Fuente ==

*[http://www.aclifim.sld.cu ACLIFIM] 
*[http://www.aclifim.sld.cu Sintesis Congreso] 
*[http://www.monografias.com Acciones recreativas atencion discapacitados]

[[Category:Asociaciones_y_Federaciones]]

Asociación Nacional de Ciegos y Débiles Visuales

2013-04-22T21:29:48Z

Freddyhlg:

{{Ficha Institución
|nombre = Asociación Nacional de Ciegos y Débiles Visuales
|siglas o acronimo = ANCI
|imagen = Anci_2.JPG
|tamaño =
|descripción = La Primera organización nacional de los ciegos cubanos
|fecha de fundacion = [[20 de julio]] de [[1975]]
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|tipo de unidad =
|director =
|pais = [[Cuba]] {{Bandera|Cuba}}
|sede = Cuba
|publicación =
|web =
}}

''' Asociación Nacional de Ciegos y Débiles Visuales''', conocida por sus siglas '''ANCI'''. Primera organización nacional de los ciegos cubanos. El [[Triunfo revolucionario]] de [[1959|1959]] en [[Cuba]] trajo consigo profundas transformaciones en el orden económico, político y social.

La población invidente, ocupante tal vez del último puesto en la escala de aquella sociedad, también experimentaría profundos cambios en su existencia. Hasta aquel entonces sólo había podido organizarse en pequeñas instituciones que, básicamente en la capital, intentaban nuclear a pequeños grupos que con buenas o regulares intenciones trataban de subsistir y salir adelante.

Tendría que llegar el cambio que se inició en [[1959|1959]] para poder aspirar con fundamento a una organización que los aglutinara realmente en todo el país.

== Surgimiento ==

Corría el año [[1975|1975]]. El Salón de Actos de la institución Varona Suárez durante muchos años la única escuela para ciegos en [[Cuba]] era testigo excepcional de una reunión en la que, en representación de varias provincias del país, los invidentes discutían y analizaban todos los pormenores para dejar constituida su primera organización con un carácter verdaderamente nacional.

Fueron necesarios dos días, el 19 y el [[20 de julio]], para que aquella asamblea escribiera tan importante página para la historia de los discapacitados visuales cubanos. Los primeros meses, y pudiera decirse que los primeros años, fueron de un lento andar.

Eran los tiempos de la inexperiencia, de la captación de miembros y de la unión de voluntades para conquistar el anhelo que cristalizaba después de tantos años. Ya, a fines de [[1978|1978]], se constituían las direcciones de la asociación en todas las provincias del archipiélago.

A esto le seguiría un arduo proceso de organización para estructurar también las filiales en todos los municipios del territorio nacional. Fue un proceso largo, pero que daría sus frutos en el afán de marchar dando pasos seguros.

== Estructura ==

La asociación nacional del ciego (ANCI) adoptaba una estructura que le permitiría llegar hasta todos los ciegos, por apartado que fuese el lugar donde se encontraran.

Esto explica el hecho de que , a partir de los primeros cientos de asociados incorporados a la Organización durante los primeros tiempos, en la actualidad se pueda contar con más de 23 000 afiliados. Estas características hacen que la ANCI este considerada internacionalmente como una de las asociaciones de ciegos más avanzadas.

El objetivo fundamental de esta organización cubana es la de lograr la incorporación de los invidentes a la vida social, lo que se pretende a partir de la rehabilitación integral del individuo. De ahí que en los planes de la ANCI a todas las instancias aparezcan la incorporación al trabajo y a la educación, así como la práctica de de diversas disciplinas deportivas, el acceso a la cultura y a la recreación.

La organización cubana hace esfuerzos que le permitan relacionarse y tomar experiencias de otras instituciones análogas en el orden internacional. No resulta extraño, por tanto, que forme parte del concierto de países que integran la unión latinoamericana de ciegos (ULAC) y que aparezca también como miembro activo de la unión mundial de ciegos (UMC).

Vale señalar que la ANCI mantiene cordiales relaciones con asociaciones de ciegos de otros países, tales como las de [[España|España]], [[Noruega|Noruega]], [[Suecia|Suecia]] y otras del continente americano.

== Instituciones de la ANCI ==

Como una muestra de lo expresado en párrafos anteriores se levanta en [[Ciudad de La Habana]] un centro nacional de rehabilitación para ciegos que fue construido con la ayuda de la asociación de invidentes noruegos, el que esta considerado como uno de los más avanzados en [[América Latina|América Latina]]. En el mismo se rehabilitan invidentes de todo el país que, en número de 50, llenan la matrícula de dos cursos anuales.

Es importante señalar que en ese centro también se han adiestrado numerosos invidentes procedentes de otros países.Otro logro relevante de la ANCI es su centro cultural recreativo, enclavado en la capital del país, cuya función principales consolidar el acervo cultural de los asociados y promover iniciativas para ampliar el horizonte en ese sentido. Al mismo tiempo tiene la responsabilidad de fomentar la recreación como un medio de esparcimiento que también contribuye con la incorporación social y la rehabilitación de los invidentes.

El centro cultural recreativo cuenta, con una imprenta en el sistema Braille, con la biblioteca central de la ANCI y con un área para la promoción y desarrollo de cursos especiales que permiten el acceso de los ciegos a la informática. Entre otros servicios, se realizan actividades de extensión cultural en el centro y fuera del mismo, así como la posibilidad de acceder a diferentes juegos de mesa, obtener préstamos de libros y el servicio de lectoras para la utilización de textos en tinta y del libro hablado.

== Publicaciones ==

Es importante detenerse en cuanto la trabajo que realiza la imprenta Braille, sus avances y dificultades. Desde su instalación en el centro cultural en la década de los 90, se realiza una labor dirigida en dos vertientes fundamentales: publicaciones seriadas y publicación de libros de cultura general. La primera publicación seriada que salió de esta imprenta fue la revista Faro, con una periodicidad trimestral.

Tras un año de vida, se pudo hacer cada dos meses. En la actualidad, prácticamente a un año de cumplir su primera década, Faro ha tenido que restringir su publicación a un plazo cuatrimestral, determinado esto por una gran escasez del papel especial que se requiere.

La segunda publicación seriada en el sistema Braille es el boletín ANCI, que desde un inicio se edita de forma cuatrimestral. La tercera y la última es la realización de una revista en tinta que heredó el nombre de su antecesora en Braille, es decir, Faro.

Es oportuno señalar que ésta no es una copia de la primera, aunque coinciden en algunos trabajos. Con respecto a los objetivos de estas publicaciones, es conveniente hacer una breve síntesis en el caso de cada una de ellas. La revista en Braille esta dirigida específicamente a la población ciega, y su objetivo fundamental es la de contribuir a la [[Image:Boletin anci.jpg|thumb|left|200x200px]]obtención de conocimientos y ampliar su horizonte cultural.

La revista en tinta como es de suponer, está dirigida a la población vidente o de baja visión, con el fin de que la misma conozca del quehacer de los ciegos, hasta donde llegan realmente sus posibilidades y sus limitaciones.

El boletín ANCI tiene un contenido informativo y se edita tanto en tinta como en Braille, de manera que se pueda tener informada a la mayor parte posible de la población acerca del funcionamiento, las actividades y el desarrollo en sentido general de la asociación.

== Otras esferas de la vida social ==

=== Educación ===

Durante mucho tiempo existió en [[Cuba]] solo una escuela para discapacitados visuales, cuya matrícula, como es de suponer, no cubría ni remotamente la necesidad existente en todo el país.

El panorama actual es bien distinto, pues en todas las provincias se levantan escuelas especiales que permiten la incorporación de todos los invidentes que requieren de sus servicios, con lo que se cubre toda la enseñanza primaria y, en parte, secundaria.

Resulta alentador observar en estas escuelas la incorporación de sus educandos desde los primeros años, en correspondencia con la edad establecida para ello. La red de escuelas especiales en el país sirve de preparación para inicial para el tránsito de sus educandos a centros normales de la enseñanza media y superior, para las que se les dota de medios auxiliares, como grabadoras, máquinas de escribir en Braille, calculadoras parlantes…. De ahí que hoy no resulte extraño encontrar a un vidente con la calificación de técnico medio o universitario.

=== Vínculo laboral ===

Antes de [[1959|1959]], la incorporación al trabajo asalariado, salvo contadísimas excepciones, era inexistente. Por una parte, la población ciega no tenia acceso a una preparación adecuada, tanto en las órdenes educativo y cultural como en el laboral.

Ningún gerente, empresario o administrador se comprometía en darle trabajo a un ciego. Hoy, sin embargo, los carentes de vista se preparan y pueden acceder incluso a puestos de trabajo en los que se requiera una determinada profesionalidad.

A lo largo de todo el país se les puede encontrar desempeñando funciones en los lugares más disímiles. Y, como una célula primaria de lo que es la incorporación laboral, puede señalarse que en todos los municipios del país existen talleres para el empleo de los discapacitados en tareas artesanales que, según lo establecido, deben constituir el puente para dar paso a su incorporación laboral en centros ordinarios de trabajo.

Por supuesto, estos mecanismos no funcionan a la perfección y quedan dificultades por solucionar, pero lo importante es que el horizonte laboral se abre con posibilidades ciertas y esperanzadoras.

=== Cultura y deportes ===

El acceso actual de las personas ciegas y de baja visión a la cultura y los deportes también dista mucho de tiempos pasados, en los que prácticamente no se les veía en tales actividades.

La existencia de la ANCI como elemento de incorporación social ha hecho posible la incorporación masiva de sus miembros a estas ramas tan importantes del quehacer humano. Actualmente la asociación organiza festivales que incluyen especialidades como la literatura, el teatro, la danza, el canto y la música.

Tampoco resulta extraño saber de la participación del discapacitado visual en eventos deportivos y recreativos que incluyen disciplinas como el atletismo, el judo, el ajedrez, el goalball, la natación, las damas y el dominó. Y tampoco resulta noticia en nuestro país saber de campeones invidentes, no sólo nacionales, sino también regionales, mundiales y paralímpicos.

== La imagen del ciego en Cuba ==

La ANCI ha contribuido extraordinariamente en la transformación y divulgación de la nueva imagen del ciego en [[Cuba]]. En el pasado se le asociaba con la mendicidad, el llamado artista del pueblo que canturreaba en el ómnibus o, simplemente, sentado en un sillón frente a la radio.

La imagen de hoy es bien distinta: se les puede hallar en la faena de un taller o de una fábrica, frente a una máquina de escribir o una computadora, impartiendo una clase o formando parte de un grupo musical. También es posible es posible recreándose ante un tablero de damas, ajedrez o dominó, y del mismo modo, al finalizar una carrera en la pista de atletismo o en plena competencia de natación.

Resulta oportuno señalar que en las diversas instancias de la estructura orgánica de la ANCI, los equipos ejecutivos están integrados mayoritariamente por discapacitados ciegos o de baja visión, lo que ha hecho posible el surgimiento de un gran número de cuadros de dirección en todo el país, y es muy significativo presenciar una asamblea de afiliados ancistas, observar como pueden discutir libremente, analizar y proyectar los planes de trabajo que rigen la vida de su organización.

==Ver además==

*[[ANCI en Manzanillo]]

== Fuentes ==

*Revista L´Atipic. Número 0 otoño del [[2004]]. Edición cubana.

[[Category:Instituciones]][[Category:Asociaciones_y_Federaciones]]

Lente de contacto

2013-04-17T14:06:00Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre=Lente de contato
|imagen=Lente_de_contacto_1.jpg
|tamaño=
|descripcion=Lentes correctoras o cosméticas que se ponen en el [[Ojos|ojo]]
}}
<div align="justify">
'''Lente de contacto'''. También conocidas como lentillas o pupilentes, son unas lentes correctoras o cosméticas que se ponen en el ojo, concretamente sobre la capa lagrimal que cuida y lubrica la córnea. Estas lentes son producto sanitario y deben cumplir todos los requisitos de estos.

== Historia ==
[[Leonardo da Vinci]] observó en 1508 que hundiendo la cabeza en un recipiente de [[cristal]] con [[agua]] se modificaba la [[visión]]. El discurrir de los años ha hecho que diferentes investigadores perfeccionaran esta antigua teoría hasta lo que hoy conocemos como lentes de contacto. A Leonardo lo siguió [[René Descartes]] en [[1636]], que diseñó un tubo con una curvatura semejante a la de la córnea, que llenó con agua y en el que introdujo el ojo.

En [[1887]], el soplador de vidrio alemán F.A. Muller se basó en las ideas de Herschell para crear las primeras lentes de contacto conocidas. Al siguiente año, el médico alemán [[Adolf Eugen Fick]] y el óptico francés [[Edouard Kalt]] crearon unas lentes de contacto de [[vidrio]] para corregir defectos visuales, cubrían todo el frente del ojo, eran pesadas y se podían tolerar puestas unas pocas horas.

Las primeras lentes corneales de metacrilato para corregir los defectos visuales fueron fabricadas por [[Kevin Tuohy]] en [[1948]]. Otto Wichterle y Dreifus fabrican en [[1950]] las primeras lentes de contacto blandas.

=== Fabricación de las primeras lentes ===
En [[España]] es en [[1962]] cuando [[Javier Chamorro Tormo]] junto con [[Ramón Noguera]] empiezan a fabricar las primeras lentes de contacto en los Laboratorios Conóptica. Bausch & Lomb en [[1964]] comercializa la lente de contacto de hidroxietil metacrilato mediante el moldeado por [[centrifugación]]. En [[1977]] se presenta en Cámara Ópticos Zaragoza (España) la lente de contacto blanda para astigmáticos fabricada por la casa alemana Wšhlk. Bausch & Lomb comercializa sus primeras lentes de contacto blandas para astigmáticos en 1981.

En [[1999]] CIBA Visión de Novartis Farmacèutica comercializa NIGHT & DAY (Lotrafilcon -A) y Bausch & Lomb la lente PUREVISION (Balafilcon -A) para el uso día y noche continuado durante 30 días. En [[2004]] CooperVision lanza las primeras lentes blandas desechables mensuales que llegan hasta 3,75 de cilindro, con lo que permiten a la mayoría de los pacientes con astigmáticos utilizar lentes de contacto tóricas mensuales.

En [[2005]] CooperVision lanza las primeras lentes multifocales de geometrías asimétricas proclear Multifocal que permiten a los usuarios présbitas ver de cerca y de lejos sin necesidad de usar gafas. Este mismo año Pupilent-voss, la empresa mas importante en la contactologia [[Argentina]], presenta Terapia Refractiva Corneal - TRC. logrando reducir la miopia durante la noche con la adaptacion de lentes de contacto especiales realizadas con materiales paflufocon D, en este momento continua desarrollando nuevos diseños el Dr. Erwin Hermann Voss con la colaboracion de su asistente Hector Galvez.

Es muy importante destacar que en la actualidad las compañías de lentes de contacto están ofreciendo muchas alternativas en la distribución de éstas y los precios han bajado considerablemente, posibilitando el hecho de que cualquiera pueda obtenerlas y hasta recibirlas en la comodidad de su domicilio.

== Cuidados ==
[[Archivo:Lente_de_contacto_2.jpg‎|thumb|right|200pxColocación de los lentes de contacto en los ojos]]
* Antes de manipularlas es obligatorio lavarse bien las manos con agua tibia y un [[jabón]] suave neutro, al enjuagarlas cuidar que no queden residuos de jabón en ellas y secarlas al viento, [[Papel Tisú|papel tisú]] o con una toalla que no desprenda pelusas. De lo contrario podrían producirse infecciones bacterianas como [[conjuntivitis]].
* Nunca deben quedar las lentes secas en el estuche.
* Siempre guardarlos en su estuche lleno de una solución multipropósito estéril para desinfectarlo correctamente. Cambiar el líquido aproximadamente cada 10 días.
* Se puede practicar cualquier deporte con las lentes puestas, excepto natación y waterpolo, u otros deportes acuáticos.
* Para limpiarlas deben usarse sólo los líquidos especialmente formulados para ello. Nunca deben usarse líquidos como: [[Agua Oxigenada|agua oxigenada]], [[alcohol]], etc.; pues no desinfectan y además pueden causar lesiones oculares.
* No deben usarse si ya se tienen infecciones o irritaciones oculares, pues las agravan.
* Se puede usar maquillaje, pero primero colocarse las lentes , y para quitarse se realiza el mismo procedimiento, primero retirar las lentes y luego el maquillaje.
* En caso de extravío y encuentro, no alzar el lente de contacto de la superficie donde se halle, es probable que pueda romperse. Dejarlo donde está y aplicarle encima una solución salina o fisiológica con el fin de rehidratarlo. Luego podrá levantarse sin riesgo de romperse y luego se procederá a limpiarlo y desinfectarlo con las soluciones correspondientes.
* Semanalmente deben colocarse en un líquido especial de limpieza enzimática para eliminar los depósitos de proteínas que no se eliminan con la limpieza diaria. De no seguir este paso, puede causar irritaciones oculares y enturbiamiento de las lentes, lo cual dificulta la visión.
* Deben ser renovadas anualmente, ya que con el paso del [[tiempo]] y el uso se desgastan y acumulan depósitos no eliminables.
* El lugar donde se coloquen debe mantenerse siempre limpio y desinfectado.
* No es aconsejable su uso permanente durante días, sino dejar pasar como mucho un día y luego retirarlas, de lo contrario se es propenso a caer en alguna [[alergia]] o infección.
* Si son de uso diario, deben ser retiradas al acostarse a dormir.
* En caso de tener sensación de ardor o sequedad, colocarse lágrimas artificiales o solución humectante para lentes de contacto indicada por un profesional.
* Si hay [[dolor]], ojo rojo o visión borrosa, quitarse las lentes y consultar al profesional idóneo.
* Si no encuentra al profesional idóneo, tapar el ojo con una gasa o parche mientras lo encuentra.
* Usar su tiempo justo, las mensuales un mes, diarias un día, puede provocar una conjuntivitis y enfermedades si no se usan correctamente.

== Fuentes ==
*[http://www.eyetopics.com/articles/18/1/The-History-of-Contact-Lenses La historia de los lentes de contacto]
*[http://www.pupilent-voss.blogspot.com/ Sinónimo de lentes de contacto]

[[Category:Tecnologías_de_visualización]]

Archivo:Lente de contacto 2.jpg

2013-04-17T14:04:58Z

Freddyhlg: Forma de colocación del lente de contacto en el ojo.

== Sumario ==
Forma de colocación del lente de contacto en el ojo.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lente de contacto

2013-04-17T13:58:25Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre=Lente de contato
|imagen=Lente_de_contacto_1.jpg
|tamaño=
|descripcion=Lentes correctoras o cosméticas que se ponen en el [[Ojos|ojo]]
}}
<div align="justify">
'''Lente de contacto'''. También conocidas como lentillas o pupilentes, son unas lentes correctoras o cosméticas que se ponen en el ojo, concretamente sobre la capa lagrimal que cuida y lubrica la córnea. Estas lentes son producto sanitario y deben cumplir todos los requisitos de estos.

== Historia ==
[[Leonardo da Vinci]] observó en 1508 que hundiendo la cabeza en un recipiente de [[cristal]] con [[agua]] se modificaba la [[visión]]. El discurrir de los años ha hecho que diferentes investigadores perfeccionaran esta antigua teoría hasta lo que hoy conocemos como lentes de contacto. A Leonardo lo siguió [[René Descartes]] en [[1636]], que diseñó un tubo con una curvatura semejante a la de la córnea, que llenó con agua y en el que introdujo el ojo.

En [[1887]], el soplador de vidrio alemán F.A. Muller se basó en las ideas de Herschell para crear las primeras lentes de contacto conocidas. Al siguiente año, el médico alemán [[Adolf Eugen Fick]] y el óptico francés [[Edouard Kalt]] crearon unas lentes de contacto de [[vidrio]] para corregir defectos visuales, cubrían todo el frente del ojo, eran pesadas y se podían tolerar puestas unas pocas horas.

Las primeras lentes corneales de metacrilato para corregir los defectos visuales fueron fabricadas por [[Kevin Tuohy]] en [[1948]]. Otto Wichterle y Dreifus fabrican en [[1950]] las primeras lentes de contacto blandas.

=== Fabricación de las primeras lentes ===
En [[España]] es en [[1962]] cuando [[Javier Chamorro Tormo]] junto con [[Ramón Noguera]] empiezan a fabricar las primeras lentes de contacto en los Laboratorios Conóptica. Bausch & Lomb en [[1964]] comercializa la lente de contacto de hidroxietil metacrilato mediante el moldeado por [[centrifugación]]. En [[1977]] se presenta en Cámara Ópticos Zaragoza (España) la lente de contacto blanda para astigmáticos fabricada por la casa alemana Wšhlk. Bausch & Lomb comercializa sus primeras lentes de contacto blandas para astigmáticos en 1981.

En [[1999]] CIBA Visión de Novartis Farmacèutica comercializa NIGHT & DAY (Lotrafilcon -A) y Bausch & Lomb la lente PUREVISION (Balafilcon -A) para el uso día y noche continuado durante 30 días. En [[2004]] CooperVision lanza las primeras lentes blandas desechables mensuales que llegan hasta 3,75 de cilindro, con lo que permiten a la mayoría de los pacientes con astigmáticos utilizar lentes de contacto tóricas mensuales.

En [[2005]] CooperVision lanza las primeras lentes multifocales de geometrías asimétricas proclear Multifocal que permiten a los usuarios présbitas ver de cerca y de lejos sin necesidad de usar gafas. Este mismo año Pupilent-voss, la empresa mas importante en la contactologia [[Argentina]], presenta Terapia Refractiva Corneal - TRC. logrando reducir la miopia durante la noche con la adaptacion de lentes de contacto especiales realizadas con materiales paflufocon D, en este momento continua desarrollando nuevos diseños el Dr. Erwin Hermann Voss con la colaboracion de su asistente Hector Galvez.

Es muy importante destacar que en la actualidad las compañías de lentes de contacto están ofreciendo muchas alternativas en la distribución de éstas y los precios han bajado considerablemente, posibilitando el hecho de que cualquiera pueda obtenerlas y hasta recibirlas en la comodidad de su domicilio.

== Cuidados ==
[[Archivo:Lente2.PNG|thumb|right|200pxColocación de los lentes de contacto en los ojos]]
* Antes de manipularlas es obligatorio lavarse bien las manos con agua tibia y un [[jabón]] suave neutro, al enjuagarlas cuidar que no queden residuos de jabón en ellas y secarlas al viento, [[Papel Tisú|papel tisú]] o con una toalla que no desprenda pelusas. De lo contrario podrían producirse infecciones bacterianas como [[conjuntivitis]].
* Nunca deben quedar las lentes secas en el estuche.
* Siempre guardarlos en su estuche lleno de una solución multipropósito estéril para desinfectarlo correctamente. Cambiar el líquido aproximadamente cada 10 días.
* Se puede practicar cualquier deporte con las lentes puestas, excepto natación y waterpolo, u otros deportes acuáticos.
* Para limpiarlas deben usarse sólo los líquidos especialmente formulados para ello. Nunca deben usarse líquidos como: [[Agua Oxigenada|agua oxigenada]], [[alcohol]], etc.; pues no desinfectan y además pueden causar lesiones oculares.
* No deben usarse si ya se tienen infecciones o irritaciones oculares, pues las agravan.
* Se puede usar maquillaje, pero primero colocarse las lentes , y para quitarse se realiza el mismo procedimiento, primero retirar las lentes y luego el maquillaje.
* En caso de extravío y encuentro, no alzar el lente de contacto de la superficie donde se halle, es probable que pueda romperse. Dejarlo donde está y aplicarle encima una solución salina o fisiológica con el fin de rehidratarlo. Luego podrá levantarse sin riesgo de romperse y luego se procederá a limpiarlo y desinfectarlo con las soluciones correspondientes.
* Semanalmente deben colocarse en un líquido especial de limpieza enzimática para eliminar los depósitos de proteínas que no se eliminan con la limpieza diaria. De no seguir este paso, puede causar irritaciones oculares y enturbiamiento de las lentes, lo cual dificulta la visión.
* Deben ser renovadas anualmente, ya que con el paso del [[tiempo]] y el uso se desgastan y acumulan depósitos no eliminables.
* El lugar donde se coloquen debe mantenerse siempre limpio y desinfectado.
* No es aconsejable su uso permanente durante días, sino dejar pasar como mucho un día y luego retirarlas, de lo contrario se es propenso a caer en alguna [[alergia]] o infección.
* Si son de uso diario, deben ser retiradas al acostarse a dormir.
* En caso de tener sensación de ardor o sequedad, colocarse lágrimas artificiales o solución humectante para lentes de contacto indicada por un profesional.
* Si hay [[dolor]], ojo rojo o visión borrosa, quitarse las lentes y consultar al profesional idóneo.
* Si no encuentra al profesional idóneo, tapar el ojo con una gasa o parche mientras lo encuentra.
* Usar su tiempo justo, las mensuales un mes, diarias un día, puede provocar una conjuntivitis y enfermedades si no se usan correctamente.

== Fuentes ==
*[http://www.eyetopics.com/articles/18/1/The-History-of-Contact-Lenses La historia de los lentes de contacto]
*[http://www.pupilent-voss.blogspot.com/ Sinónimo de lentes de contacto]

[[Category:Tecnologías_de_visualización]]

Archivo:Lente de contacto 1.jpg

2013-04-17T13:57:43Z

Freddyhlg: Lente de contacto para los ojos

== Sumario ==
Lente de contacto para los ojos
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cámara de cine

2013-04-17T13:43:44Z

Freddyhlg:

{{Objeto
|nombre=Cámara de cine
|imagen=Camara_de_cine_1.jpg
|tamaño=250 px
|descripcion=Tipo de [[cámara fotográfica]] que toma una secuencia de fotografías en rápida sucesión en una cinta de [[película fotográfica]] o “film” que una vez revelada puede ser proyectada reproduciendo el movimiento original, cuyo resultado es una película de [[cine]].
}}
'''Cámara de cine.''' Caja totalmente hermética que admiten la luz de forma controlada únicamente a través del objetivo, creando una serie de [[fotogramas]] individuales a medida que la película se desplaza detrás del objetivo. La película se mantiene estática durante la exposición y después avanza. En lo fundamental, las cámaras no han cambiado desde hace más de un siglo.

==Antecedentes==
La invención del cinematógrafo estaba en el aire desde hacía ya cerca de cincuenta años, cuando los [[hermanos Lumière]] acertaron no sólo a idear un aparato capaz de efectuar tomas y de proyectar su positivo, sino también a explotar aquella invención organizando proyecciones públicas. El destino de los hombres se juega así ante ellos; Joseph Planteau había inventado el [[Fenaquistiscopio]] en [[1828]]; Emile Reynaud hacía moverse a unos personajes dibujados que él proyectaba con su Praxinoscopio; Edward Muybridge abandona muy pronto sus experiencias; Marey no se interesaba más que por sus estudios fisiológicos y otros no terminarían sus investigaciones. Pero nada permitía aún adivinar el futuro del cine.

Con el aparato cinematográfico se filmó la primera película, "La Salida de los Obreros de las Fábricas Lumière", que fue exhibida el sábado 28 de Diciembre de [[1895]] cuando se celebraba la primera proyección del cinematógrafo de los hermanos Lumière, patentado el 13 de febrero del mismo año. La sesión se celebró en el Grand Café de [[París]], organizada por Clément Maurice. La entrada valía 1 franco, y asistieron 33 personas. Se proyectó un programa formado por once películas.

"La llegada del Tren", de Louis Lumière, fue un breve reportaje documental que, a pesar de su trivialidad, obtuvo un gran éxito popular. Lumière siguió produciendo breves cintas documentales y a él se debe la creación del género de los noticiarios; sin embargo, el inventor francés, más científico que empresario, no llegó a captar las posibilidades comerciales del aparato cinematográfico que había inventado.

==Técnica cinematográfica==
La técnica del cine consiste en hacer pasar ante nuestros ojos varias imágenes por segundo, dándonos así la ilusión del movimiento; en efecto las imágenes percibidas por nuestra retina no se borran instantáneamente. Esta es la razón por la que el ojo no percibe más que una línea continua de fuego cuando agitamos un tizón en la oscuridad. La observación de este fenómeno se remonta en la Antigüedad, pero fue necesario que los hombres necesitasen fotografiar las sucesivas fases del desplazamiento para que de una observación naciese una invención que iba a convertirse en un nuevo medio de expresión.

El proceso creador de una película se inicia con la redacción del guión – que puede ser un texto original o una adaptación literaria – por el director, por uno o varios guionistas o en colaboración mutua. Cuando el guión es aceptado por el productor o una empresa productora dispuesta a financiar la película, se establece los reparto de actores que deberán interpretarla, se localizan los escenarios de rodaje, se construyen los decorados de estudios, si los hubiere, y se selecciona al personal técnico y artístico que trabajara a las órdenes del director. Una vez comenzado el rodaje, el director es la máxima autoridad en el terreno artístico - técnico, mientras que la responsabilidad de la buena marcha económica y administrativa de la película recae en el director general de producción o en el jefe de producción, representa los intereses de la empresa.

El ojo humano es capaz de percibir movimiento en una serie de imágenes gracias al efecto de la persistencia retiniana, o según los estudios más recientes, a los efectos del movimiento beta y el [[fenómeno phi]]. En la actualidad existen diferentes cámaras de cine, desde las más convencionales hasta las más sofisticadas en [[óptica]] y proceso.

Con la llegada de la imagen digital, existen también cámaras de [[cine digital]] es, que minimizan los costos de producción y que dan una nitidez y calidad similar a las de cine de proceso químico.

== Puntos críticos ==
*La película se debe situar con exactitud perfectamente plana y permanecer inmóvil durante la exposición para que se produzca una exposición uniforme y enfocada.
* La duración y precisión de la apertura debe ser exacta, especialmente para el [[rodaje]] con sonido sincronizado. Incluso cuando no se use sonido, cualquier variación de la velocidad de la cámara afectará a la exposición.
* Las piezas móviles de la cámara deben transportar la película prácticamente a cualquier velocidad necesaria para conseguir el efecto deseado por el director de [[fotografía]], sin deteriorar la película.

La primera cámara de cine de [[Edison]] cumplía estos requisitos. Pero cuando se compara esa cámara a un modelo contemporáneo salen a relucir las diferencias de precisión lo que las hace completamente diferentes. Aunque las dos Filmar una película cuando sea necesario.
== Formatos básicos de película ==
* 35 mm
* 16 mm
* Super 16 mm
== Componentes esenciales de una cámara cinematográfica ==
=== Carcasa hermética a la luz ===
Para evitar que la película se vele involuntariamente, el cuerpo de la cámara debe ser a prueba de [[luz]]. La mayoría de las cámaras utilizan un [[chasis]] o cargador hermético para alojar rollos grandes de película; por ejemplo, 122 m para 16 mm o 305 m para 35 mm.
=== Motor de velocidad fija o variable ===
Los motores ofrecen una cadencia de [[fotogramas]] precisa. Arrastran los rodillos dentados del mecanismo de precisión. En cámaras más avanzadas la velocidad se muestra en un [[tacómetro]].
=== Mecanismo ===
El mecanismo de precisión esta unido directamente a la rotación del obturador y controla el movimiento y sincronización del desplazamiento de la película. La película está sometida a un ciclo de exposición en dos fases:
* '''El avance''', que es trasladar la película de un fotograma al siguiente.
* '''El registro''', que es mantener la película totalmente inmóvil durante la exposición.
El avance se controla mediante el [[garfio]] de arrastre, que mueve el [[fotograma]] que acaba de exponerse al otro lado de la ventanilla y posiciona el fotograma siguiente en su lugar. El traslado de la película se produce cuando el obturador está cerrado.
El registro se controla mediante uno o más [[contragarfios]] que se engranan en una perforación y mantienen la película inmóvil durante la exposición. Un método alternativo utiliza electroimanes. De todas formas, el registro es lo opuesto al movimiento. Debido a que cualquier movimiento de la película producirá una imagen borrosa, es fundamental que la película permanezca inmóvil durante la exposición.
=== El obturador ===
[[Image:Obturador.JPG|thumb|left|100px|Obturador de una cámara de cine.]]
El obturador de una cámara controla la luz que llega hasta la película. Los contragarfios mantienen la película totalmente inmóvil cuando el obturador está abierto y se produce la exposición. El obturador está cerrado mientras la cámara hace avanzar la película hasta posicionar el siguiente fotograma para su exposición.
En las cámaras de cine, el obturador más corriente es un disco giratorio al que se ha eliminado un sector. La abertura del obturador se define como el número de grados que se eliminan del disco de 360 grados. El obturador de 180 grados, un semicírculo, es el más usado. Las cámaras de cine tienen velocidades variables, pero la mayoría exponen la película a 24 fotogramas por segundo. Una cámara con un obturador de 180 grados permite que la luz incida sobre la película la mitad del tiempo.
=== La ventanilla ===
La ventanilla es una placa de metal que está en contacto con la película. Su abertura rectangular permite que la imagen se forme únicamente en el área de imagen de la película. La proporción entre la anchura y la altura se llama la relación de aspecto de rodaje.
=== El sistema de visión ===
Se necesita un sistema de visión para que el operador de la cámara pueda controlar el área de la escena que se está fotografiando. Hay dos tipos básicos de sistemas de visión: de paralaje y de reflexión.
* Los sistemas de visión de '''paralaje''' consisten en un [[visor]] que se acopla a un lateral de la cámara. Este sistema se encuentra con frecuencia en las cámaras de cine más antiguas. Este sistema de visión no muestra la misma imagen que se está exponiendo a través del objetivo.
* Los sistemas de visión de '''reflexión''' muestran la imagen que se está viendo a través del objetivo. Exactamente igual que las cámaras fotográficas SLR, las cámaras cinematográficas usan un espejo o prisma para desviar la luz recogida por el objetivo hacia el sistema de visión del operador. De esta forma, el operador de cámara ve la imagen real que está “viendo” la película.

La visión por reflexión se lleva a cabo de dos maneras:
* Se coloca un [[prisma]] delante de la ventanilla que divide toda la luz que penetra a través del objetivo; la luz continúa hacia la película y hacia el visor de la cámara. Este sistema, lamentablemente, sitúa un elemento óptico más entre la luz y la película y esto puede afectar negativamente a la resolución y la cantidad de luz que llega a la película.
* La mayoría de las cámaras modernas utilizan un obturador de [[espejo]]. El espejo se sitúa en el dorso del obturador en un [[ángulo]] que refleja la luz procedente del objetivo hacia el visor. Cuando el obturador esta cerrado el espejo refleja toda la luz transmitida por el objetivo hacia el visor. Este sistema tiene menos efecto negativo sobre la exposición y la calidad de la imagen.
=== Contador de metraje ===
El contador de metraje indica la cantidad de película sin exponer que queda en la cámara. En general se trata de un indicador que señala cuantos metros de película se han expuesto desde el comienzo del rollo.
=== Código de cámara ===
Actualmente las cámaras más avanzadas graban datos de código de tiempo directamente sobre la película. Esto permite que las casas de [[postproducción]] sincronicen automáticamente el sonido.
=== El objetivo ===
[[Image:El_objetivo.JPG|thumb|ritgh|200px|Objetivo de una cámara de cine.]]
Una caja hermética a la luz con película en su interior no necesita un objetivo para exponer la película, incluso una cámara de agujero de alfiler puede capturar una imagen. Pero un objetivo puede recoger más luz que un agujero de alfiler. Un objetivo puede enfocar y aclarar. Es la herramienta que empleamos para definir nuestra imagen.
La función de un objetivo es compleja. Sabemos que puesto que todos los objetos visibles reflejan rayos de luz en todas direcciones, debemos recoger el mayor número de rayos posibles y llevarlos hacia nuestra película sin distorsión. Los objetivos simples usan una sola [[lente convexa]] situada de forma que los rayos de luz del sujeto se dirijan hacia la película y converjan en ella. Situando cuidadosamente el objetivo respecto a la película, registramos satisfactoriamente una imagen.

== Fuente ==
*Artículo: Cameras and lenses. Disponible en: [http://web.mac.com/danydo/corto16/Enlances_de_Inter%C3%A9s_files/plugins_acrobat_es_motion_newsletters_filmEss_07_cameras_and_lenses.pdf Web mac]. Consultado el 22 de diciembre de 2013.
*Artículo: Cine. Disponible en: [http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque7/pag2.html Recursos cine]. Consultado el 22 de diciembre de 2013.
*Artículo: Cámara de cine. Disponible en: [http://www.monografias.com/trabajos11/cine/cine.shtml Monografía]. Consultado el 22 de diciembre de 2013.

[[Category:Tecnología de vídeo y cine]]

Archivo:Camara de cine 1.jpg

2013-04-17T13:37:10Z

Freddyhlg: Cámara cinematográfica

== Sumario ==
Cámara cinematográfica
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Roberto Carlos

2013-04-16T19:10:10Z

Freddyhlg:

<DIV ALIGN=JUSTIFY>
{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Carlos
|nombre completo = Roberto Carlos Braga
|otros nombres =
|imagen = Roberto_carlos_1.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante Brasileño
|fecha de nacimiento = [[19 de abril]] de [[1943]]
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}}
'''Roberto Carlos''' nació el [[19 de abril]] de [[1943]] en [[Cachoeiro do Itapemirim]], en el estado de Espírito Santo, en [[Brasil]]. Es cantante y compositor Brasileño siendo uno de los principales representantes de la [[MPB]] y el artista latino que ha vendido más discos en todo el mundo, con más de 120 millones de copias vendidas. Nombrado en Brasil y el resto de América Latina '''El Rey de la Música Latina''' (King of Latin Music).

== Síntesis Biográfica ==

[[Archivo:Roberto_carlo6.jpg|200px|thumb|right|Roberto Carlos a los 6 años]]
A los 6 años ya cantaba en las emisoras de radio locales los éxitos de los cantantes brasileños de la época.

En 1957 la familia de Roberto se traslada a vivir a Río de Janeiro. Allí Roberto forma un grupo musical con amigos de su barrio al que pusieron el nombre de '''"The Sputniks"'''. A la cabeza del grupo, Roberto Carlos inmediatamente llamó la atención del público y en un programa de radio en directo, el presentador le anunció como el '''"Elvis brasileño"'''.

Los aplausos de la audiencia no impresionaban al joven artista que ya recorría los clubs nocturnos de la ciudad imitando a João Gilberto, mientras buscaba compañía discográfica. Fue durante esta época cuando conoció al entonces director de Columbia en Brasil que le hizo una prueba. Semanas más tarde, su primer disco, a 78rpm, llegaba a las tiendas. Al poco tiempo, tuvo la oportunidad de grabar una nueva canción '''"Louco por Você"''' (Loco por tí) que se convirtió en éxito inmediato. Las emisoras de televisión comenzaron a presentarlo en los programas musicales más importantes del país, comenzando una larga carrera de éxitos que se extiende hasta la actualidad.

===Los sesenta–La Aventura de La Jovem Guarda===
[[Archivo:RC-65-JG.jpg|200px|thumb|right|Álbum La Aventura de La Jovem Guarda]]
Con el éxito del álbum '''"Louco por Você"''' (Loco por tí) en [[1961]], Roberto comienza a ser conocido fuera de las ciudades de Río y Sao Paulo y las invitaciónes para actuar en otras ciudades comienzan a multiplicarse. En 1963, el álbum '''"Splish Splash"''' convierte a Roberto Carlos en uno de los artistas jóvenes más populares de la época. Un año después, Roberto lanza '''"É Proibido Fumar"''' (Está Prohibido Fumar), un álbum lleno de éxitos que se convertirían en clásicos de la música brasileña, como '''"O Calhambeque"''' (La Carroza) y el tema que le daba título.

En este tiempo la música de Roberto se dirigía especialmente a la juventud y los jóvenes brasileños comenzaban a verle como el artista más influyente de las nuevas generaciones. Con la explosión de los Beatles, el rock comenzó a invadir el país y la televisión se hizo eco de las nuevas corrientes musicales en un programa que vendría a ser el abanderado de la nueva música brasileña: Jovem Guarda.

Roberto Carlos fue invitado a presentar el programa que, desde sus primeras emisiones, rompió récords de audiencia en el país. En 1965, le lanzamiento del álbum '''"Jovem Guarda"''' produjo toda una revolución musical con el sencillo '''"Quero que Vá Tudo pro Inferno"''' (Quiero que Todo se Vaya al Infierno) con un mensaje bastante audaz para aquellos tiempos.

Junto con sus compañéros Erasmo Carlos y Wanderléa, Roberto Carlos dictaba la moda de la juventud brasileña. Mientras dos de sus temas ocupaban el Nº. 1 en las emisoras de radio, sus seguidores esperaban ansiosos el lanzamiento de su nuevo álbum, previsto para el final de 1966: una auténtica colección de éxitos como '''"Eu te Darei o Céu"''' (Yo te Daría el Cielo), '''"Nossa Canção" '''(Nuestra Canción), '''"Negro Gato"''' y '''"Namoradinha de um Amigo Meu"''' (Enamorada de un Amigo Mío), entreo otros.

En [[1967]], Jovem Guarda estaba en la cima de su éxito. La fama de Roberto Carlos llegaba hasta Francia, donde actuó en el MIDEM en Cannes. Su último álbum '''"Roberto Carlos em Ritmo de Aventura"''' (Roberto Carlos a Ritmo de Aventura) produjo varios éxitos e introdujo a Roberto en el mundo del cine un año más tarde. Roberto ampliaba su campo de acción. Este mismo año viajó a Italia para participar en el Festival de la Canción de San Remo, donde consiguió el primer premio con el tema de Sergio Endrigo '''"Canzone per Te"''' (Canción para Tí); Roberto fue el primer artista extranjero que ganó el festival. En Brasil, el álbum '''"O Inimitável Roberto Carlos"''' (El Inimitable Roberto Carlos) aumentó la colección de éxitos del artista con temas como '''"Se Você Pensa"''' (Si piensas) y '''"Ciúme de Você"''' (Cielos tuyos).
El año siguiente comenzó con el lanzamiento de la película '''"Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa"''' (Roberto Carlos y el Diamante Rosa). Musicalmente Roberto ya no estaba "a ritmo de aventura". Su madurez como compositor e intérprete comenzó a hacerse evidente en el nuevo álbum. Canciones como "Sua Estupidez" (Su Estupidez) y "As Cuvas da Strada de Santos"''' (Las Curvas de la Calle de los Santos) son el adelanto del Roberto Carlos romántico que se desarrollaría en las próximas décadas.

===Los setenta-Románticos===
[[Archivo:RC-71.jpg|200px|thumb|right|Románticos]]
En 1970 fuel el año de su primera temporada en el Canecão, un lugar tradicional de conciertos en Río de Janeiro. El '''"Supershow"''' fue escrito y dirigido por Miele y Ronaldo Bôscoli, dos de los nombres más importantes en el '''"showbiz" brasilleño'''. El nuevo álbum contenía una melodía que cambió definitivamente su imagen ante el público: '''"Jesus Cristo"'''. En [[1971]], '''"El Rey"''' era también un ídolo fuera del país, principalmente en los países de habla hispana. Sus ventas rompían récords en Brasil, y cada álbum alcanzaba el Disco de Oro y Platino. No podía ser de otra manera con discos conteniendo temas como '''"Dethales"''' (Detalles), '''"Amada Amante"''' y '''"Debaixo dos Caracóis do seus Cabelos"''' (Bajo los Rizos de sus Cabellos). En 1972 la cantante Ornella Vanoni llevó al Nº. 1 en Europa varios éxitos de Roberto Carlos, adaptados al italiano.

En 1974, Roberto Carlos grabó su primer álbum especial de Navidad para la cadena Globo. Estableciendo la costumbre, no interrumpida hasta la fecha, de lanzar un álbum por año con colaboraciones de artistas invitados. Junto con apariciones en radio y televisión, las ventas de sus álbumes incrementaban enormemente. Roberto Carlos fue el primer artista en alcanzar ventas superiores al millón de copias vendidas de cada uno de sus discos. Sus álbumes eran siempre éxito inmediato, alcanzando el Nº. 1 en las listas radiofónicas. En [[1978]], el álbum anual correspondiente, sobrepasó 1.5 millones de copias vendidas y en él se contenían los ya clásicos: '''"Café da Manhã"''' (Café de la Mañana), '''"Força Estranha"''' (Fuerza Extraña) y '''"Lady Laura"'''. Ese mismo año, Roberto rompió récords de asistencia a sus actuaciones en el Canecão, a las que asistieron más de 250.000 personas.

Los setenta trajeron también dos importantes acontecimientos para '''"El Rey"''': su campaña en favor del Año Internacional del Niño fue un auténtico éxito y, más tarde, el tema '''"Amigo"''' fue la canción que recibió al Papa Juan Pablo II en su visita a México. El tema fue cantado por un coro de niños en la retransmisión mundial del acontecimiento.

===Los ochenta-Rompiendo Récords===
[[Archivo:RC-80.jpg|200px|thumb|right|Rompiendo Récords]]
Con sus temas ya grabados por artistas universales, como Julio Iglesias o Ray Conniff, Roberto Carlos finalmente graba un álbum en inglés con el que recorre varios países europeos y americanos. Como resultado de su éxito, CBS le concede el Cristal Globe, un galardón que se concede a los artista que han vendido más de 5 millones de discos fuera de su país de origen. Los álbumes de Roberto fueron lanzados en español, italiano, inglés y francés, además de portugués. En Portugal y en España el tema '''"Cama e Mesa"''' (Cama y Mesa) inauguró para Roberto la lista de éxitos de la nueva década, alcanzando el número uno en las emisoras de radio de la Península Ibérica.

En [[1983]], Roberto Carlos lanza '''"Emocões"''' (Emociones). Con un equipo de 110 personas, incluyendo 42 músicos de orquesta, Roberto llevó su espectáculo a todos los rincones de Brasil, visitando 18 ciudades de 14 estados del norte, noreste y centro. El álbum lanzado a finales de este mismo año mostró a un Roberto Carlos más romántico que nunca. Las ventas se aproximaron a los 2 millones de copias.

En los años seguientes, Roberto Carlos aumentó considerablemente su presencia en las emisoras de radio. Para dar una idea de ésta presencia en radio, los 10 temas del álbum del 1983 totalizaron 5.981 '''"tocadas"'''. Canecão, el lugar tradicional de conciertos para Roberto Carlos, se había quedado pequeño para sus miles de seguidores. A comienzos de 1986, durante cuatro semanas consecutivas, Roberto se presentó en el Maracanãzinho, donde más de 100.000 personas acudieron a aplaudirle.

En este mismo año, El Rey se presentó en el escenario del legendario Radio City Music Hall de Nueva York consiguiendo amplia repercusión en todos los medios. En 1988, tuvo el honor de ser el primer artista brasileño de CBS que lanzó al mercado un álbum en formato CD. La importancia de la figura artística de Roberto Carlos en Lationamérica fue reconocida con un Grammy a la Mejor Interpretación de Música Pop con '''"Se o Amor se Vai"''' (Si el Amor se Va).

===Los noventas-Homenajes===
[[Archivo:Roberto_Carlos_1990.jpg|200px|thumb|right|Homenajes]]
En 1991, Roberto celebró su 50 cumpleaños con un concierto benéfico de la Hermana Dulce en São Paulo al que acudieron gran número de artistas y personalidades del país. Su álbum número 34, lanzado en 1992, mantuvo la línea romántica e incluyó una versión con influencias de '''"urban-country"''' de '''"Dicen que un hombre no debe llorar"''' de Los Panchos. El tema principal del álbum fue '''"Mulher Pequena"''' (Mujer Pequeña).

Los homenajes no acabarían en sus futuros álbumes. En 1994, el álbum correspondiente a ese año, presentaba el tema '''"O Taxista"''' (El Taxista) y en el de 1995 un canto a las mujeres que usan gafas. Un año más tarde, las mujeres de 40 también recibieron su homenaje con el tema '''"Mulher de 40"''' (Mujer de 40). El disco también contenía la oración '''"O Terço"''' y una nueva versión de '''"Como é Grande o meu Amor por Você"''' (Qué Grande es Mi Amor por Tí). El álbum tuvo una tirada inicial de 1 millón de ejemplares que, a los veinte días de su lanzamiento ya había superado en 300.000 ejemplares más.

En octubre de 1997, las canciones '''"Jesús Cristo"''' y '''"Nossa Senhora"''' (Nuestra Señora) fueron cantadas por Roberto Carlos ante 2 millones de personas durante la misa celebrada por el Papa Juan Pablo II en su visita a Brasil. A finales de año Roberto publicó un nuevo álbum en español; el primer año, desde 1963, en el que Roberto Carlos no lanzó su acostumbrado álbum en portugués. El álbum en español contenía una colección de temas latinos clásicos. En el 98, el nuevo álbum incluía cuatro temas originales más seis temas clásicos de su carrera grabados en el Teatro Olympia de São Paulo en 1997. La canción "Eu te Amo Tanto" es una bella melodía dedicada a su esposa.

En abril de 1999, para sorpresa de sus fans, Roberto Carlos lanzó en Brasil su nuevo álbum en portugués: '''"Mensagens"''' (Mensajes). Tras 30 años componiendo e interpretando temas sociales y religiosos, Roberto Carlos presenta un álbum de profundo sentido religioso que refleja las experiencias y espiritualidad de uno de los artistas más grandes que la música latina del siglo XX.

===30 Grandes canciones===
[[Archivo:RC-grandes.jpeg|200px|thumb|right|30 Grandes Canciones]]
A lo largo de su carrera, Roberto Carlos ha producido algunas de las páginas más brillantes y emotivas de la música popular, tanto con sus temas en portugués como en español. Para abrir el siglo, Roberto Carlos nos ofrece un resumen completo de su dilatada carrera musical. Desde sus comienzos, fuertemente influenciados por el rock and roll de los primeros años, hasta sus últimas grabaciones, en las que, junto al amor, los temas sociales y religiosos son el foco principal de sus canciones, Roberto Carlos hace un repaso a los temas más significativos de su carrera que, en muchos de los casos, ya han dejado de ser simples canciones para convertirse en himnos o testimonios de la más variada experiencia humana. Basta hacer un repaso a la lista de temas que están contenidos en '''"Mis 30 Mejores Canciones"''', para uno darse cuenta que está ante un álbum que es también un calendario personal del siglo que se acaba.

Cada uno de estos temas forma parte de la historia personal de cientos de miles de personas que, en cualquier momento determinado de su vida, tuvieron una canción de Roberto Carlos para ilustrar sus sentimientos. '''"La Distancia"''', '''"Detalles"''', '''"Un gato en la oscuridad"''', '''"Emociones"''', '''"Un Millón de Amigos"''', '''"Propuesta"''', '''"Cama y Mesa"''', '''"Amada Amante"''' títulos que encierran, no solamente recuerdos, sino también historia reciente y cotidiana, como un diario escrito cuyas páginas nos devuelven el tiempo pasado para hacerlo nuevo, válido y presente. Un retrato fiel de un artista que ha influido a varias generaciones con su música, su personalidad y su estilo, tan sencillo que sólo trasmite grandeza. La grandeza de un artista que ha hecho historia y seguirá haciéndola en los siglos venideros.
Su último trabajo, hasta ahora, '''"Amor sem limite"''' (Sony, 2000).

En 2002 recibió de manos del presidente de Brasil, Henrique Cardoso, la medalla al Orden Nacional del Mérito Cultural. En 2004 alcanzó la cifra de 100 millones de discos vendidos en su larga y prolífica carrera musical; es el único cantante latinoamericano que ha vendido más copias que los Beatles.

En el 2009 celebró sus 50 años de carrera artística con una serie de eventos a lo largo de todo el país siendo el más grande un mega concierto realizado en el estadio Maracaná, donde cantó ante 70000 personas. En 2010 recibió el premio de la Sony Music en New York por sus 100 millones de discos
El 21 de febrero del 2011 el "Rey de la Música Romántica" se enfrentó por 3ra vez al público del Festival de Viña del Mar 2011 apodado "El Monstruo" por su gran exigencia, que le revalidó su eterna corona premiándolo con Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, máximo premio del Festival solo reservado a los grandes.

== Vida personal ==
Ha tenido bastante mala racha con las mujeres con las que oficialmente ha estado relacionado. Su madre Laura Moreira Braga murió en el hospital Copa D'Or de Río de Janeiro, a causa de una infección respiratoria. La muerte de su madre viene a engrosar la lista de duros golpes sufridos por el cantante, quien ya ha perdido a otras mujeres importantes a lo largo de su vida. El cáncer se llevó a su segunda mujer, '''Cleonice Rossi''', en [[1990]].

En diciembre de [[1999]], también fallecería de cáncer su tercera esposa, la pedagoga '''María Rita Simões Braga''', con quien se había casado cuatro años antes. Su historia fue muy especial para estar juntos y cuando al fin lo lograron, llegó la enfermedad. Roberto Carlos dedica cada show al terminar a Maria Rita.

En [[1991]], el cantante fue obligado a reconocer a '''Rafael Braga''', hijo de '''María Lucila Torres''', con quien mantuvo un romance cuando tenía 25 años. María Lucila también murió de cáncer de mama, dos días después que el artista había asumido la paternidad de Rafael, quien trabaja como vendedor de vehículos en Sao Paulo e intentó, sin éxito, seguir la misma senda de su padre.

Con su primera mujer, Roberto Carlos tuvo tres hijos, uno de ellos, Segundinho, tiene serios problemas de visión y debe ser sometido a tratamiento médico periódico.

== Discografía ==

Destacar aquí alguna canción de Roberto Carlos es muy arriesgado por lo extensa que es su discografía. Es considerado uno de los más grandes cantautores de la historia en colaboración con sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos. Le ha escrito a todo, al amor, al desamor, al sexo, a Dios, a la ecología, a las madres, a los padres, a los viejos, a los niños, al amigo, al divorcio, a la guerra, etc. Realizar una lista de sus mejores canciones puede ser un trabajo largo y arduo, y ningún disco de éxitos resume su obra a la perfección.

===Discos===
*Despedida
*Apocalipse
*Pájaro Herido
*Canciones Que Amo
*Super Heroe Roberto Carlos: A Distancia
*Mensajes de Fe
*Acústico MTV
*Concavo Y Convexo
*Un Gato en la Oscuridad
*En Vivo
*Roberto Carlos
*Inolvidables
*Grandes Exitos
*Amigo
*Canta a La Juventud
*El Dia Que Me Quieras
*Roberto Carlos en Español
*Amor Sin Limite
*Amazonia

===VHS===
*1968 - Em Ritmo De Aventura (película en portugués)
*1970 - O Diamante Cor De Rosa (película en portugués)
*1971 - A 300 KM Por Hora (película en portugués)

===DVD===
*2000 - En Ritmo De Aventura (reeditado)
*2000 - O Diamante Cor De Rosa (reeditado)
*2000 - A 300 KM Por Hora (reeditado)
*2001 - Acústico MTV (recital en vivo)
*2001 - Acústico Gold Serie Limitada (recital en vivo)
*2004 - Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu (recital en vivo)
*2006 - Antología (CD+DVD)
*2006 - Duetos (recital)
*2008 - Roberto Carlos en Vivo (CD+DVD)(BLU-RAY HD) (Grabado en Miami en mayo de 2007)
*2008 - Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim (Recital Grabado en São Paulo en conmemoración de 50 años de la Bossa Nova).

== Fuentes ==
*[http://www.todomusica.org/roberto_carlos/discos.shtml Discos de Roberto Carlos]
*[http://usuarios.multimania.es/goggan/bio_roberto_carlos.htm Roberto Carlos]
*[http://www.todomusica.org/roberto_carlos/videos/ Videos de Roberto Carlos]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Carlos_(cantante)]

[[Category:Música]][[Category:Compositor]][[Category:Cantante]][[Category:Premio Grammy]]
</div>

Archivo:Roberto Carlos 1990.jpg

2013-04-16T19:05:02Z

Freddyhlg: Album de Roberto Carlos (1990)

== Sumario ==
Album de Roberto Carlos (1990)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Roberto carlos 1.jpg

2013-04-16T18:44:08Z

Freddyhlg: Cantante y compositor Brasileño

== Sumario ==
Cantante y compositor Brasileño
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Hatuey

2013-04-16T18:18:59Z

Freddyhlg:

{{Ficha Persona
|nombre = Hatuey
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Monumento_a_Hatuey_en_Baracoa_Cuba_1.JPG
|tamaño =
|descripción = Monumento a Hatuey en [[Baracoa]], [[Cuba]].
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = Guahabá, [[Haití]]
|fecha de fallecimiento = [[2 de febrero]] de [[1512]]
|lugar de fallecimiento = [[Yara]], [[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}
}}
<div align="justify">
'''Hatuey'''. Cacique quisqueyano de la región de Guahabá, en [[La Española]]. Encabezó una rebelión contra los conquistadores españoles en su comarca. Al comprender lo inútil de su resistencia, se vio obligado a emigrar hacia [[Cuba|Cuba]] en unión de un grupo de sus seguidores. En canoas llegaron a la región de [[Maisí]] para asentarse en la desembocadura del [[Río Toa|río Toa]]. Considerado el primer jefe que luchó por la libertad de Cuba

== Rebelión de Hatuey ==

A la llegada de los españoles, desembarcados en [[1510|1510]] por esa región, convocó a la población aborigen y la incitó a la guerra hasta alcanzar expulsión de los invasores; pero no logró el apoyo de los caciques locales. Sin embargo, esta vez con mayor experiencia, llevó a cabo una táctica distinta con el empleo de emboscadas y acciones sorpresivas. Sus seguidores se escondían en los montes de [[Baracoa|Baracoa]] y se acercaban a los campamentos para aguardar el momento propicio de iniciar sus ataques y emprender rápidamente la retirada.

La reiteración de estas acciones mantenía en vilo a los españoles. No obstante, a los dos o tres meses de iniciada la resistencia, los españoles, con su armamento superior, controlaban todo el territorio sublevado con ínfimas pérdidas, en tanto los aborigenes eran exterminados paulatinamente. Perseguido tenazmente por sus enemigos, Hatuey fue sorprendido en su refugio por fuerzas de [[Diego Velázquez|Diego Velázquez]]. Se dice que fue traicionado por uno de los indios que lo acompañó desde [[La Española]].

== Captura y muerte ==
[[Image:Cacique Hatuey 1.jpg|thumb|left|La quema de Hatuey]]
Una vez capturado, Velázquez lo condenó a morir en la hoguera, por hereje y rebelde. La versión más aceptada en la actualidad es que la quema de Hatuey se llevó a cabo en alguna zona de la actual provincia de [[Granma]]. En [[Yara]] existe un monumento con la figura del cacique, que inicialmente se pensaba que había sido quemado en [[Baracoa]].

Se cuenta que antes de ser quemado, uno de los religiosos españoles que acompañaban a la tropa, le preguntó si quería aceptar a Jesús e ir al cielo. [[Fray Bartolomé de las Casas]] narró en uno de sus escritos que el líder taíno preguntó si los españoles iban al cielo. Ante la respuesta afirmativa, dijo que entonces él no quería ir allí para no tener que volver a ver a gente tan cruel.

== Fuente ==

*Diccionario Enciclopédico de Historia Militar de Cuba. Tomo I (1510-[[1899|1899]]). Ediciones Verde Olivo. [[La Habana]], [[2004|2004]]

*Historia Militar de Cuba (1510-[[1568|1568]]), Centro de Información para la Defensa, MINFAR
</div>

[[Categoría:Personajes de la Historia de Cuba]]
[[Categoría:Personajes de la historia de América]]

Archivo:Cacique Hatuey 1.jpg

2013-04-16T18:09:08Z

Freddyhlg: Cacique Hatuey es quemado por los españoles

== Sumario ==
Cacique Hatuey es quemado por los españoles
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Escáner

2013-04-15T17:29:16Z

Freddyhlg:

<div align="justify">
{{Definición|Nombre=Scáner|imagen=Escaner_1.jpg‎‎|concepto=Scáner: Dispositivo que permite convertir los caracteres escritos o gráficos impresos en un formato digital, compuesto por un lenguaje binario de 0 y 1 comprensible por la [[computadora]]. }}

'''Scáner''' es un dispositivo que permite convertir los caracteres escritos o gráficos impresos en un formato digital, compuesto por un lenguaje binario de 0 y 1 comprensible por la [[Computadora|computadora]]. A partir de esta transformación, la imagen que queda registrada en un archivo en la computadora puede ser manipulada por el usuario.

En cuanto al proceso de esta conversión, se debe colocar la imagen impresa en la superficie de cristal del scáner y posteriormente la luz de la lente bajo el cristal, recorre la imagen que será transformada en información digital formada por 0 y 1 que será posteriormente se archivará en la computadora.

Asimismo, para que este periférico logre realizar esta conversión, tiene que estar instalado el [[Software|software ]]OCR (Optical Character Recognition) que en realidad se encarga de escanear los puntos que forman el texto o la imagen. Y los programas para guardar la imagen, siendo los más comunes el JPG, el GIF, el TIF, el BMP, etc.

En cuanto a la calidad de la imagen obtenida, se mide a partir de los puntos por pulgadas: cuanta mayor cantidad de puntos por pulgadas hay, mejor es la calidad. Otro tema de la calidad es la profundidad de color, que se mide en bits y que representa la cantidad de colores simultáneos: 2 bits para imágenes en blanco y negro; 8 bits para una imagen de 256 tonos de grises y 24 bits, para una imagen que puede tener hasta 16 millones de colores.

Existen diversos tipos de scanners: de sobremesa o planos, de mano, de rodillo, orbitales, de tambor y los especializados, como por ejemplo los que escanean microfilms.

== Historia ==

El scáner nace en [[1984|1984]] cuando [[Microtek|Microtek]] crea el MS-200, el primer scáner blanco y negro que tenia una resolución de 200dpi. Este scáner fue desarrollado para [[Apple Macintosh|Apple Macintosh]]. Luego en el año [[1985|1985]] se lograr mejorar la resolución del scáner hasta 300dpi y ya en [[1988|1988]] se logran resoluciones de 600 dpi. En el año [[1989|1989]] aparece el primer scáner a color de 24 bit y una resolución de 300dpi. Luego la evolución de los scáners prosigue y en el año [[1991|1991]] se desarrolla el primer scáner para negativos de foto de 35mm. En el año [[1994|1994]] se crea el scáner que logra obtener una resolución de 600dpi con 32 bit de colores.

== Scáners diferencian entre ellos ==

*'''Tecnología del scáner''': La mayoría usa CCD que consiste en agrupar hartos receptores de luz en forma compacta que pueden detectar variaciones en la intensidad de la luz y su frecuencia. La calidad del CCD es probablemente el factor más importante que determina la calidad del scáner. Por otro lado tenemos la tecnología del PMT (Tubo fotomultiplicador), pero este tipo de scáner es mucho mas caro que los CCD. 

*'''Resolución''': Entre más denso sea el mapa de bits, mayor será la resolución. Por lo general los scáners soportan resoluciones desde los 72 dpi hasta los 600 dpi.
*'''Profundidad de bits''': Corresponde al número de bits utilizados para representar cada píxel. Entre mayor sea este, mayor será el numero de colores o tonos de grises que se puede representar. Por ejemplo un scáner a color de 24-bits puede representar 16.7 millones de colores.
*'''Tamaño y forma''': En este aspecto difieren por su funcionalidad y tamaño. Hay unos que son más pequeños los cuales pueden ser usados para tareas manuales y otros más grandes que son usados en escritorios 

== Scáner de sobremesa ==

Son los más recomendables para el uso doméstico, por una relación en cuanto calidad. Este escáner está formado [[Image:Scaner_de_sobremesa.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner de sobremesa]]por una superficie plana de cristal, sobre la cual deben situarse los documentos que deseamos escanear. Debajo del cristal está el lente de lectura, que está provisto de un brazo que se desplaza por toda la superficie del cristal y así escanea el documento. Sobre el cristal va una carcasa que se puede abrir y cerrar y sirve para tapar los documentos que han sido puestos sobre el cristal; éstos deben estar mirando hacia el lente y se deben colocar según las coordenadas que suelen venir indicadas en el escáner (para un correcto enfoque). 

== Scáner de rodillo ==

Ofrecen menos calidad, tiene una inconveniencia, la cual es que sólo permite escanear papel, no así los de sobremesa que permiten escanear objetos no planos. Poseen un rodillo en el que se pone el documento a escanear, y mediante un sistema de tracción que arrastrado sobre el rodillo, el cual posee sobre si los lentes de lectura y al ir pasando el papel, las va leyendo y digitalizando. 

== Scáner de mano ==

Su parecido es al de los ratones o mouse, pero son más grandes. Se pone el papel sobre una superficie plana, por [[Image:Scaner_de_mano.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner de mano.]]ejemplo: una mesa, y la persona en quien arrastra el escáner sobre el documento con su mano y así pasa el lente leyendo el documento. Evidentemente son los que ofrecen menor calidad que los otros dos. 

== Scáner aéreo ==

Los escáneres aéreos son superiores en varios aspectos. Pero también pueden [[Image:Escaneres aereos.jpg |thumb|right|150x150px|Scáner aéreo.]]alcanzar resoluciones mayores a los 600 dpi. Este tipo de dispositivos está enfocado a la digitalización de libros y documentos antiguos o de gran tamaño. 

== Scáner de Tambor ==

En el escáner de tambor los materiales son fijados a una especie, precisamente, [[Image:Escaner de tambor.jpg |thumb|right|150x150px|Scáner de tambor.]]de tambor o rodillo, el cual gira para que se efectúe la digitalización. Evidentemente, los materiales delicados están descartados para su captura en este tipo de escáneres.

Este escáner es usado frecuentemente en el trabajo de preprensa y en el diseño gráfico con materiales de uso corriente. También se recomienda para capturar materiales como transparencias o negativos de gran tamaño, a partir de los cuales puede obtener una digitalización de gran precisión, alcanzando resoluciones superiores a los 3,000 dpi. Sin embargo, además de requerir mayores conocimientos para su operación y mantenimiento, su costo es alto. 

== Scáneres de ranura (para transparencias) ==

Los escáneres de ranura están diseñados para digitalizar transparencias como [[Image:Escaneres_de_ranura.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner de ranura.]]diapositivas, negativos y exposiciones de 35 mm , entre otros formatos. Aunque es elevado el costo de este tipo de escáneres, esto se ve compensado con la calidad del producto final, pues alcanzan resoluciones de hasta 4,000 dpi. Generalmente estos escáneres producen una imagen más refinada y detallada que los de cama plana. Esto se debe a que las transparencias reciben mayores cantidades de luz y tienen una mejor definición que los impresos. 

== Scáner para Microfilm ==

El escáner de microfilm fue concebido para la digitalización de rollos de película y [[Image:Escaner_de_micro_film.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner de microfilms]]microfichas. La calidad o resolución que brinda no es totalmente buena aunque alcanza los 1200 dpi. La definición de las imágenes depende directamente del estado en que se encuentre la película. Su funcionamiento es complicado y costoso y actualmente son pocas las empresas que lo fabrican. 

== Scáner de alimentación múltiple (Auto-document Feed, ADF) ==

Los escáneres de alimentación múltiple permiten digitalizar grandes volúmenes [[Image:Escaner_de_alimentacion_multiple.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner de alimentación múltiple.]]de documentos. Cuentan con una bandeja en la que se depositan las hojas sueltas y el aparato las ingresa una por una hasta terminar; los documentos pueden ser digitalizados por uno o ambos lados. Se recomiendan para la digitalización de documentos como facturas, notas o documentos similares conformados por hojas sueltas. Sin embargo, también son de gran ayuda para digitalizar documentos como libros, revistas y similares, siempre y cuando se puedan desencuadernar. Su resolución es de apenas 600 dpi en color o escala de grises. 

== Scáner para grandes dimensiones ==

Los escáneres para grandes dimensiones fueron diseñados para procesar planos[[Image:Escaner_para_grandes_dimensiones.jpg|thumb|right|150x150px|Scáner para grandes dimensiones.]] y cartas geográficas, además de otros materiales de gran tamaño en cuya captura interviene un sistema de rodillos. En ocasiones el material sufre a través de éstos algún desgarramiento o ruptura, razón por la cual no se recomienda este tipo de escáner para trabajar con material delicado e irremplazable. Estos escáneres alcanzan resoluciones de hasta 400 dpi y tienen una capacidad para digitalizar documentos de hasta 54 pulgadas. 

== Scáner 3D ==

Un escáner 3D es un artefacto que analiza un objeto o el ambiente físicos para reunir los datos en su forma y posiblemente color. 

==Utilidades==
Como es un instrumento capaz de llevar un contenido escrito o una figuara a un formato en el que se pueda almacenar y transformar en la [[computadora]] por medio de programas de dibujo o de retoque de fotografías como [[Photoshop]], [[Photopaint]], no puede faltar en la confección de libros, revistas y periódicos, en el diseño gráfico o industrial. Es una herramienta importantísima en la medicina ya que permite obtener diferentes imágenes de una misma región corporal mediante [[rayos X]], ultrasonido o resonancia magnética; en las investigaciones científicas, el comercio, en las [[aduanas]], en la búsqueda de [[minerales]], entre otras utilidades.

== Referencias ==

*[http://www.digitalizacion.unam.mx/htm/libro/u4/u4_05_2.html Tipos de escáneres ] 
*[http://buscon.rae.es/dpdI/SrvltConsulta?lema=esc%C3%A1ner scáner] 
*[http://html.rincondelvago.com/scanner.html Scáner]
*[http://www.scribd.com/doc/238873/Teclado-y-Scanner Teclado y scáner]
*[http://www.slideshare.net/pcpiisrael/el-escner-y-su-historia El scáner y su historia]

[[Category:Ciencias_Aplicadas_y_Tecnologías]] [[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]] [[Category:Ciencias_informáticas]] [[Category:Hardware]] [[Category:Periféricos_de_computadora]]

Archivo:Escaner 1.jpg

2013-04-15T17:23:53Z

Freddyhlg: Escáner de Computadora

== Sumario ==
Escáner de Computadora
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mouse

2013-04-15T16:52:43Z

Freddyhlg:

{{Definición|Nombre=Mouse|imagen=Mouse(Ratón).JPG|concepto=Dispositivo apuntador usado para facilitar el manejo de un entorno gráfico en una computadora}}<div align="justify">'''El ratón o mouse.''' Del [[inglés]], (pronunciado /maus/) es un dispositivo apuntador usado para facilitar el manejo de un entorno gráfico en una computadora. Generalmente está fabricado en plástico y se utiliza con una de las manos. Detecta su movimiento relativo en dos dimensiones por la superficie plana en la que se apoya, reflejándose habitualmente a través de un puntero o flecha en el monitor. Hoy en día es un elemento imprescindible en un equipo informático para la mayoría de las personas, y pese a la aparición de otras tecnologías con una función similar, como la pantalla táctil, la práctica ha demostrado que tendrá todavía muchos años de vida útil.

== Historia ==

[[Image:Mouse o ratón.jpg|thumb|150px|Mouse]]Fue diseñado por [[Douglas Engelbart]] y [[Bill English]] durante los años [[1960]] en el [[Stanford Research Institute]]. Más tarde fue mejorado en los laboratorios de [[Palo Alto]] de la compañía [[Xerox]] (conocidos como Xerox PARC).

Surgió dentro de un proyecto importante que buscaba aumentar el intelecto humano mejorando la [[comunicación]] entre el hombre y la máquina. Con su aparición, logró también dar el paso definitivo a la aparición de los primeros entornos o interfaces gráficas de usuario. La primera maqueta se construyó de manera artesanal y se patentó con el nombre de "X-Y Position Indicator for a Display System".

A pesar de su aspecto arcaico, su funcionamiento básico sigue siendo igual hoy en día. Tenía un aspecto de adoquín, encajaba bien en la mano y disponía de dos ruedas metálicas que, al desplazarse por la superficie, movían dos ejes: uno para controlar el movimiento vertical del cursor en pantalla y el otro para el sentido horizontal, contando además con un botón rojo en su parte superior. Por primera vez se lograba un intermediario directo entre una persona y la [[Computadora|computadora]], era algo que, a diferencia del teclado, cualquiera podía aprender a manejar sin apenas conocimientos previos. En esa época además la informática todavía estaba en una etapa primitiva: ejecutar un simple cálculo necesitaba de instrucciones escritas en un lenguaje de programación. En [[San Francisco]], a finales de [[1968]] se presentó públicamente el primer modelo oficial. El [[27 de abril]] de [[1981]] se lanzaba al mercado la primera computadora con ratón incluido.

== Funcionamiento ==

Su funcionamiento principal depende de la tecnología que utilice para capturar el movimiento al ser desplazado sobre una superficie plana o alfombrilla especial para ratón, y transmitir esta información para mover una flecha o puntero sobre el monitor de la computadora. Dependiendo de las tecnologías empleadas en el sensor del movimiento o por su mecanismo y del método de comunicación entre éste y la [[computadora]], existen multitud de tipos o familias.

El objetivo principal o más habitual es seleccionar distintas opciones que pueden aparecer en la pantalla, con uno o dos clic, pulsaciones, en algún botón o botones. Para su manejo el usuario debe acostumbrarse tanto a desplazar el puntero como a pulsar con uno o dos clic para la mayoría de las tareas.

Con el avance de las nuevas computadoras, el ratón se ha convertido en un dispositivo esencial a la hora de jugar, destacando no solo para seleccionar y accionar objetos en pantalla en juegos estratégicos, sino para cambiar la dirección de la cámara o la dirección de un personaje en juegos de primera o tercera persona. Comúnmente en la mayoría de estos juegos, los botones del ratón se utilizan para accionar las armas u objetos seleccionados y la rueda del ratón sirve para recorrer los objetos.

=== ¿Como se captura el movimiento del mouse? ===

[[Image:Partes_del_mouse_1.jpg|thumb|150px|Partes del mouse]]

#Al arrastrarlo sobre la superficie gira la bola.
#Esta a su vez mueve los rodillos ortogonales
#Estos están unidos a unos discos de codificación óptica, opacos pero perforados,
#Eependiendo de su posición pueden dejar pasar o interrumpir señales infrarrojas de un diodo LED
#Estos pulsos ópticos son captados por sensores que obtienen así unas señales digitales de la velocidad vertical y horizontal actual para trasmitirse finalmente a la computadora.

== Tipos o Modelos ==

=== Por mecanismos ===

==== Mecánicos ====

Tienen una gran esfera de plástico o goma, de varias capas, en su parte inferior para mover dos ruedas que generan pulsos en respuesta al movimiento de éste sobre la superficie. Una variante es el modelo de Honeywell que utiliza dos ruedas inclinadas 90 grados entre ellas en vez de una esfera. La circuitería interna cuenta los pulsos generados por la rueda y envía la información a la computadora, que mediante software procesa e interpreta.

==== Ópticos ====

[[Image:Mouse_óptico.jpg|thumb|Mouse óptico]]Es una variante que carece de la bola de goma que evita el frecuente problema de la acumulación de suciedad en el eje de transmisión, y por sus características ópticas es menos propenso a sufrir un inconveniente similar. Se considera uno de los más modernos y prácticos actualmente. Puede ofrecer un límite de 800 ppp, como cantidad de puntos distintos que puede reconocer en 2,54 centímetros (una pulgada); a menor cifra peor actuará el sensor de movimientos. Su funcionamiento se basa en un sensor óptico que fotografía la superficie sobre la que se encuentra y detectando las variaciones entre sucesivas fotografías, se determina si el ratón ha cambiado su posición. En superficies pulidas o sobre determinados materiales brillantes, el ratón óptico causa movimiento nervioso sobre la pantalla, por eso se hace necesario el uso de una alfombrilla o superficie que, para este tipo, no debe ser brillante y mejor si carece de grabados multicolores que puedan "confundir" la información luminosa devuelta.

==== Láser ====

Este tipo es más sensible y preciso, haciéndolo aconsejable especialmente para los diseñadores gráficos y los jugadores de videojuegos. También detecta el movimiento deslizándose sobre una superficie horizontal, pero el haz de luz de tecnología óptica se sustituye por un láser con resoluciones a partir de 2000 ppp, lo que se traduce en un aumento significativo de la precisión y sensibilidad.

==== Trackball ====

[[Image:220px-Logitech-trackball.jpg|thumb|Mouse Trackball]] El concepto de trackball es una idea que parte del hecho: se debe mover el puntero, no el dispositivo, por lo que se adapta para presentar una bola, de tal forma que cuando se coloque la mano encima se pueda mover mediante el dedo pulgar, sin necesidad de desplazar nada más ni toda la mano como antes. De esta manera se reduce el esfuerzo y la necesidad de espacio, además de evitarse un posible dolor de antebrazo por el movimiento de éste. A algunas personas, sin embargo, no les termina de resultar realmente cómodo. Este tipo ha sido muy útil por ejemplo en la informatización de la navegación marítima.

==== Inalámbrico ====

[[Image:220px-Wireless mouse with dock.png|thumb|Mouse Inalámbrico]]En este caso el dispositivo carece de un cable que lo comunique con la computadora (ordenador), en su lugar utiliza algún tipo de tecnología inalámbrica. Para ello requiere un receptor que reciba la señal inalámbrica que produce, mediante baterías, el ratón. El receptor normalmente se conecta a la computadora a través de un puerto USB o PS/2. Según la tecnología inalámbrica usada pueden distinguirse varias posibilidades:

*Radio Frecuencia (RF): Es el tipo más común y económico de este tipo de tecnologías. Funciona enviando una señal a una frecuencia de 2.4Ghz, popular en la telefonía móvil o celular, la misma que los estándares IEEE 802.11b y IEEE 802.11g. Es popular, entre otras cosas, por sus pocos errores de desconexión o interferencias con otros equipos inalámbricos, además de disponer de un alcance suficiente: hasta unos 10 metros.
*Infrarrojo (IR): Esta [[tecnología]] utiliza una señal de onda infrarroja como medio de trasmisión de datos, popular también entre los controles o mandos remotos de televisiones, equipos de música o en telefonía celular. A diferencia de la anterior, tiene un alcance medio inferior a los 3 metros, y tanto el emisor como el receptor deben estar en una misma línea visual de contacto directo ininterrumpido para que la señal se reciba correctamente. Por ello su éxito ha sido menor, llegando incluso a desaparecer del mercado.
*Bluetooth (BT): Bluetooth es la tecnología más reciente como transmisión inalámbrica (estándar IEEE 802.15.1), que cuenta con cierto éxito en otros dispositivos. Su alcance es de unos 10 metros o 30 pies (que corresponde a la Clase 2 del estándar Bluetooth).

== Enlaces externos ==

*[http://www.monografias.com Monografías]
*[http://www.apple.com/es/ magicmouse]
*[http://wikipedia.org/.../Mouse_(computing) Ratón (informática) - Wikipedia]
*[http://www.mouse.org/ El primer ratón]

== Fuentes ==

*[http://www.dougengelbart.org/firsts/mouse.html Firsts Mouse]en inglés
*[http://www.macworld.com/article/137400/2008/12/mouse40.html Mouse at Mac]en inglés
*[http://famaya17.blogspot.com/2007/10/tipos-de-mouse-2.html Tipos de Mouse]

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Archivo:Partes del mouse 1.jpg

2013-04-15T15:41:30Z

Freddyhlg: Partes de un ratón de computadora

== Sumario ==
Partes de un ratón de computadora
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Stephanie Cayo

2013-04-12T13:57:19Z

Freddyhlg:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
|nombre = Stephanie Cristina
|nombre completo = Stephanie Cristina Cayo Sanguinetti
|otros nombres =
|imagen = Stephanie_cristina_cayo.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[8 de abril]] de [[1988]]
|lugar de nacimiento = [[Lima]], {{bandera2|Perú}}
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|padres = Ana Cecilia Sanguinetti y Mario Alberto Cayo Quintana.
|familiares = Fiorella Cayo, Bárbara Cayo y Mario Cayo. (Hermanos)
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}<div align="justify">
'''Stephanie Cristina.''' Nacida en [[Lima]], [[Perú]], es de ascendencia italiana por parte de madre, estudió en el colegio José Abelardo Quiñonez de La Molina. Hermana de las actrices [[Fiorella Cayo]] y [[Bárbara Cayo]], así como del presentador y también actor [[Mario Cayo]].
== Datos biográficos ==
=== Inicios ===
A los 10 años de edad Stephanie Cayo, trabajó en su primera telenovela, llamada Travesuras del corazón.

=== Formación ===
Estudió actuación en TVI Actors Studio de [[Nueva York]] y canto y baile en [[Broadway Dance Center]].

=== Trayectoria===
En el año [[2004]] protagonizó Besos robados, novela con que ganó fama internacional, 3 años después participaría en la telenovela colombiana-estadounidense La Marca del Deseo, con [[Juan Alfonso Baptista]].

En [[2010]], participó en la producción Doña Bella del canal RCN Televisión y Tele futura.

En el [[2011]], protagoniza, junto al actor [[Juan Pablo Espinosa]], la telenovela El secretario del canal Caracol. También tiene previsto lanzar su primer álbum musical, titulado Llegaré, producido por el colombiano [[José Gaviria]].

Actualmente Stephanie Cayo esta radicada en [[Bogotá]], [[Colombia.]]

== Filmografía ==
*[[2004]] Besos robados
*[[2007]] La Marca del Deseo
*[[2010]] Doña Bella
*[[2011]] El secretario de Caracol Televisión.

== Fuente ==
* biografía [http://miss-pendejadas.blogspot.com/2011/10/biografia-y-fotos-de-stephanie-cayo.html Stephanie Cristina]. Disponible en: "miss-pendejadas.blogspot.com". Consultado: 2 de noviembre de 2011.
* Artículo [http://www.biofama.com/personajes-letra-s/stephaniecayobiografia/ Stephanie Cristina]. Disponible en: "www.biofama.com". Consultado: 2 de noviembre de 2011.
[[Category:Actor]]

Archivo:Stephanie cristina cayo.jpg

2013-04-12T13:55:27Z

Freddyhlg: Actriz, cantante y modelo peruana

== Sumario ==
Actriz, cantante y modelo peruana
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