EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Rock latino

2021-06-26T22:14:04Z

Gabby Sant:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Rock latino
|imagen=Rock_latino_2018.jpg
|descripción=''Los 25 álbumes más esperados de 2018''.
|orígenes_musicales=[[Rock]], [[rock and roll]], [[rythm and blues]], [[soul]], [[funk]], [[música latinoamericana]], [[música caribeña]]
|orígenes_culturales=Nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los años [[50]].
|instrumentos=Guitarra, bajo eléctrico, batería, voz, teclado, sintetizador, timbales, conga, maracas, bongó, trompeta, saxofón, trombón.
|popularidad=Muy alta en [[Estados Unidos]] y [[Latinoamérica]]. Media-alta en [[España]]. Media en el resto del mundo.
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
'''Rock latino''', traducción al [[español]] del término [[inglés]] «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en [[rock]], que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con [[ritmos]], motivos y sonidos de la [[música latinoamericana]] y caribeña. Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.

El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en [[Latinoamérica]], con independencia de su estilo y subgénero) ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo). Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el [[rock]], el pop, la [[música electrónica]], el indie [[pop]] o el [[hip hop]]).

== Historia ==
=== Los precedentes (años 50 y 60) ===
El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la [[música afroamericana]] en [[Estados Unidos]]. En menor medida, la [[música tradicional latina]] también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el [[chachachá]] o el [[mambo]] se escribieron distintos temas de [[rock and roll]], con un fin netamente bailable.

El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50. Ya en [[1958]] fue un éxito mundial el tema rock [[La bamba]], adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por [[Ritchie Valens]], nombre artístico del cantante de origen chicano [[Ricardo Valenzuela]]. Ese mismo año, el grupo de rock instrumental [[The Champs]] publican la canción [[Tequila]], que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano [[Danny Flores]]).

A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el [[rock estadounidense]]. Bandas como [[The Midniters]], [[Question Mark & the Mysterians]], [[Sam the Sham and the Pharaohs]] o [[Sir Douglas Quintet]] incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al [[rythm and blues]], pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de [[California]] (sobre todo en el área de la ciudad de [[Los Ángeles]]) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).

[[Image:Sirdouglasquintet2.jpg|thumb|right|300px|[[Sir Douglas Quintet]] fue una de las bandas estadounidenses que fusionaron el [[rock]] y el [[rythm and blues]] con sonidos sudamericanos, españoles y «fronterizos» durante los años 60.]]
Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en [[Perú]], [[Colombia]] o [[Argentina]], el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue [[Brasil]]. Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se denominó Tropicalismo, una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida el [[rock]], la [[bossa nova]], la [[psicodelia]], los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no estrictamente brasileños (incluyendo los afrocaribeños y los de otras partes del subcontinente) y en la que destacan, como precedentes directos del género, los primeros discos publicados entre [[1967]] y [[1970]] por grupos y solistas como [[Os Mutantes]], [[Gal Costa]] y [[Caetano Veloso]].

=== El nacimiento del término «Latin rock» (años 70) ===
Pero es en [[1969]] cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense [[Santana]] (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense [[Carlos Santana]]), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de [[Estados Unidos]] y del resto del mundo. Con él se trata de definir el estilo que el nuevo grupo practica, y que es una fusión explícita de ritmos latinoamericanos, sonidos afrocaribeños, [[soul]], [[jazz]], [[funk]], [[blues]], [[psicodelia]] y [[rythm and blues]] sobre una base claramente rock. Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños (latin jazz).

[[Image:Santana72.jpg|thumb|left|300px|El grupo estadounidense [[Santana]] (cuyo sonido dio lugar al nacimiento del término «Latin rock»). Cuatro décadas después, la formación original de Santana se reunió para trabajar en un nuevo álbum..]]
A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como [[Malo]], [[Ocho]], [[Mandrill]], [[El Chicano]], [[Eddie Palmieri's Harlem River Drive]], [[War]], [[Sapo]] o [[Azteca]] ya a principios de los años 70. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de [[1970]]-[[1971]].

Como es lógico, en [[Iberoamérica]] surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en [[Perú]] aparecen formaciones como [[Telegraph Avenue]], [[Traffic Sound]], [[The Mad's]], [[El Polen]] y, sobre todo, [[Black Sugar]], que fusionan el rock con el [[jazz]], los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En [[Colombia]] destacan [[Siglo Cero]], [[Génesis]] y [[La Columna de Fuego]]. Por su parte en [[Argentina]] merecen ser mencionados [[Arco Iris]] y en [[Chile]] los seminales [[Los Jaivas]].

La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles [[Barrabás]], los neerlandeses [[Massada]] o los afro-británicos [[Osibisa]].

Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del [[reggae]]. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de [[Jamaica]], había surgido durante los años 60, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también [[Cuba]] o [[República Dominicana]]) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».

Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.

=== Evolución posterior (años 80, 90 y siglo XXI) ===
Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 80. Incluso bandas británicas tan representativas del [[punk]] y la new wave como [[The Clash]] incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum [[Sandinista]]! (1980). Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como [[Bow Wow Wow]], [[Gang of Four]], [[The Slits]] o [[Special AKA]].

[[Image:Aterciopelados1.jpg|thumb|left|300px|Los colombianos Aterciopelados con los españoles Macaco. Presenta “Luz Azul” en vivo feat..]]
En [[España]], bandas como [[Los Coyotes]], [[Mestizos]] y [[Radio Futura]], que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock». El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como [[Macaco]], [[Amparanoia]] o [[Jarabedepalo]].

[[Image:Noticia-2-Cafe-Tacvba-452x300.jpg|thumb|right|300px|“La ingrata”, de [[Café Tacvba]], fue el mejor video latinoamericano del año [[1995]].]]
En [[Francia]], bandas como [[Les Négresses Vertes]] practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es [[Manu Chao]] el que alcanzó mayor éxito con su banda [[Mano Negra]] (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría mestizaje. La fusión del rock, con los [[ritmos latinos]], la música árabe, el [[punk]], el [[rap]], el [[flamenco]], el [[ska]] y el [[reggae]].

Y en [[Estados Unidos]] (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como [[David Byrne]] (ex-líder de [[Talking Heads]]), [[Peter Gabriel]], [[Paul Simon]], [[Willy Deville]], [[Los Lobos]], [[El Vez]], [[Red Hot Chilli Peppers]] o [[Rage Against]] [[The Machine]] desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.

Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica.13 Aparecen así bandas iberoamericanas como [[Rio Roma]] ([[México]]), [[Maná]] (México), [[Caifanes]] (México), [[Café Tacuba]] (México), [[Aterciopelados]] ([[Colombia]]), [[Paralamas do Sucesso]] ([[Brasil]]), [[Athanai Castro|Athanai]] ([[Cuba]]), [[Bersuit Vergarabat]] ([[Argentina]]), [[Karamelo Santo]] (Argentina), [[Maldita Vecindad]] (México), [[Carmina Burana]] (Argentina), [[Los Fabulosos Cadillacs]] (Argentina), [[Los Tres]] ([[Chile]]), [[Octavia]] ([[Bolivia]]), [[Karnak]] (Brasil), [[Verde]] ([[Ecuador]]), [[Chancho en Piedra]] (Chile), [[Julieta Venegas]] (México) , [[Los Rabanes]] ([[Panamá]]), [[Los Prisioneros]] (Chile) y principalmente [[Soda Stereo]] (Argentina), que empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes de [[América Latina]] (en especial [[Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs]]). Con todos ellos se consolida un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogido con particular entusiasmo en todo el subcontinente, ayudando a reforzar y renovar la identidad del género.

Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la [[salsa]], el [[merengue]], la [[trova]], la [[cumbia]], la [[música brasileña]], las [[rancheras]] o la [[música andina]].

== Polémica y controversias sobre el término ==
A finales de los años 90, la creciente importancia (tanto a nivel numérico, como social y económico) de la población estadounidense de origen latinoamericano («Latin/o» en inglés de Estados Unidos), ya que el término había ido sustituyendo, progresivamente desde finales de los 60, al tradicional -pero reduccionista, confuso e incorrecto- «Spanish» o al demasiado culto y nunca muy popular «Hispanic») llevó a la industria discográfica de ese país a crear la [[Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación]] como un sub-departamento de la [[National Academy of Recording Arts and Sciences]]. La compartimentación de estilos y mercados discográficos en ese país facilitó el éxito y la difusión de grupos y solistas de origen latinoamericano y concienció a la industria de que existía un mercado «latino» tanto dentro de Estados Unidos como, sobre todo, en los países del resto de [[América]]. El proceso culminó en el año 2000 con la creación de la categoría de [[Premios Grammy Latinos]]. Así, los medios generalistas no especializados comenzaron a referirse a la música hecha por y para el público hispanoparlante (y, por extensión, para el de origen iberoamericano) con el adjetivo «latino»: «pop latino», «rock latino», etc.

La novedad tuvo un inusitado éxito en ciertos países latinoamericanos, donde los medios también decidieron emplear el adjetivo con el mismo significado. Esto extendió, a nivel popular y mediático, el empleo del término «rock latino» con un significado diferente al que hasta ese momento había tenido: según la nueva acepción, sería «rock latino» el rock hecho por artistas de origen latinoamericano; y, en según que ocasiones, incluso podría referirse exclusivamente al que se expresa en español y portugués.

Desde entonces, existe cierta confusión y polémica en torno a la expresión. Si, como hemos dicho, en ambientes populares y medios no especializados se usa cada vez más el término «rock latino» para referirse al rock hecho en Latinoamérica o por personas de origen latinoamericano, por contra, en los medios musicales especializados, la única acepción válida sigue siendo la original (un subgénero del rock que fusiona éste con sonidos y ritmos latinoamericanos y afrocaribeños, sea cual sea el origen étnico-cultural-geográfico de sus intérpretes).

[[Image:Fabulosos_cadillac.jpg|thumb|right|400px|.]]
En su nº 100, la revista [[Rolling Stone]] (versión argentina) publicó la siguiente frase de Vicentico, cuando era el cantante de [[Los Fabulosos Cadillacs]], como una de las más destacadas de la historia de la revista:

Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que [[The Clash]].

Vicentico, junio de [[1998]]. (RS3)

== Fuente ==
*https://www.radionica.rocks/cultura-rock/
*http://esquinarockweb.com.ar/noticias/nota/5145/carlos_santana_graba_con_su_vieja_banda/
*http://www.allmusic.com/subgenre/latin-rock-ma0000011908/
*http://www.allmusic.com/style/tropicalia-ma0000002805/
*http://cosentinimusic.blogspot.com.es/2012/07/why-latin-american-music-market-has.html/
*https://www.aimp.org/latinCorner/9/The_Importance_of_the_Latin_Music_Entertainment_Market_%28part_1%29/
*http://www.classicbands.com/samsham.html/
*http://web.archive.org/web/http://zabatika.com.ar/2006/07/05/rolling-stone-argentina-n%C2%B0-100/
*https://www.prx.org/series/32690-the-latin-alternative/
*http://www.latinalternative.com/
*http://revistapesquisa.fapesp.br/es/2007/10/01/la-indigestion-del-tropicalismo/
*http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2014/09/04/gustavo-cerati-el-musico-que-revoluciono-el-rock-latinoamericano/

[[Categoría:Cultura]]
[[Categoría:Arte latinoamericano]]

Agencia Cubana de Rap

2021-06-26T22:12:23Z

Gabby Sant: /* Primera Base */

{{Ficha Institución
|nombre = Agencia Cubana de Rap
|siglas o acronimo =
|imagen =Agenciacubanaderap.jpg
|tamaño =
|descripción = Entre las tareas más importantes de la Agencia esta la de promover su participación en ferias, exposiciones y eventos de carácter cultural, así como contribuir a su superación estén o no incluidos en su catálogo
|fecha de fundacion =[[16 de septiembre]] de [[2002]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Institución cultural
|director =Susana García
|pais ={{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|ubicacion =Calle 15 esquina F, [[Vedado]], [[Plaza de La Revolución]], [[La Habana]]
|publicación =
|web =
}}
'''Agencia Cubana de Rap'''. Subordinada al [[Instituto Cubano de la Música]], fue creada como respuesta a la necesidad de formar un centro promotor y comercializador que permitiera un
mayor desarrollo de ese género musical. El [[Rap]] ha sido popularizado por diferentes agrupaciones que ya son líderes entre la juventud, a lo que se suma la presencia de sus estructuras rítmico-melódicas en otros populares géneros como son la [[rumba]], la nueva [[trova]] y la [[salsa]]. La Agencia cuenta con un catálogo de agrupaciones que representa los proyectos emblemáticos a escala nacional, entre ellos [[Alto Voltaje]], [[Cubanos en la Red]], [[Anónimo Consejo]] y [[Primera Base]]. La Agencia Cubana de Rap cuenta, además, con un sello discográfico, así como también con su
revista cultural Movimiento.
==Fundación==
La idea de la creación de la Agencia Cubana de Rap surgió en [[agosto]] del año [[2001]] y se concretó el [[16 de septiembre]] de [[2002]]. Cuenta entre su catálogo con las agrupaciones [[Doble Filo]], [[Obsesión]], Cubanos en la Red, [[Hermanazos]], [[Cubanitos]], Anónimo Consejo, [[Papo Record]] y Alto Voltaje. Además editan Movimiento, la revista cubana de Hip Hop. Fue inaugurada en septiembre del 2002, por la necesidad de que hubiera un centro promotor y comercializador que permitiera un mayor desarrollo de este genero musical, dado el auge que venia teniendo en la juventud
del país.
==Agrupaciones miembros==
===Anónimo Consejo===
Bajo el lema ''Hip Hop Revolución'', sus dos jóvenes cantantes se nutren de la situación de su país y del mundo. Fundado en [[junio]] de [[1996]], las canciones del dúo son más bien crónicas que proponen la búsqueda de soluciones inmediatas a los problemas de la realidad nacional, los títulos de algunas de ellas son: ''Punto en Boca'', ''Asere'', y ''Hablando de algo'' y ''¿Qué esta pasando?''
===Doble Filo===
Creado en [[1995]] e integrado también por dos varones, su objetivo ha sido la inserción de su música en el ámbito musical cubano, reflejan en sus textos aspectos de la vida cotidiana a través de estampas sociales que abogan por el mejoramiento del [[ser humano]], en contra del facilismo. Abordan temas tales como la [[violencia]], la igualdad de las razas y la defensa de la identidad nacional [[hombre]]. Su música tiene influencia del [[rock]], con elementos de algunos géneros cubanos, así como de otras vertientes musicales contemporáneas.

===Primera Base===
Pioneros entre los cultivadores del Rap en Cuba, sus cuatro integrantes grabaron en 1996 para el sello Caribbean Productions bajo la dirección y produccion musical de [[Athanai Castro|Athanai]]. Dos años más tarde ese disco se distribuyó en Cuba y la disquera MND, del actor español [[Miguel Bosé]], se encargaría de su distribución internacional. En agosto del [[200]]2, realizaron una gira por [[Brasil]], participaron en el Festival de Verano Agosto Negro e intervinieron en varios programas de [[televisión]] y [[radio]] con gran éxito de público. En su repertorio están: ''Jinetera en la calle, Igual que tú, Estar Buena, Guajira, Qué más quisiera yo''.

===Alto Voltaje===
[[1997]] los vio nacer y en solo seis meses sus dos integrantes lograron alcanzar un lugar destacado en el movimiento rapero cubano. Su proyección musical está muy cercana al rap underground, fundamentalmente por el tratamiento de sus textos. Han compartido escenarios con figuras destacadas del país y del extranjero. Han colaborado también en grabaciones con artistas españoles en una compilación de ambos países.

==Fuentes==
*[http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=print&sid=974 Una agencia para el rap hecho en Cuba]
*[http://beta.kewelta.com/lugar/agencia-cubana-de-rap.html Agencia Cubana de Rap]
*[http://www.lajiribilla.cu/2010/n465_04/artistas/agenciacub.htm AGENCIA CUBANA DEL RAP]
*[http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=buscar/ver-not_buscar.tpl.html&newsid_obj_id=1004051El Rap en Cuba]
[[Categoría:Instituciones]]
[[Category:Instituciones de Cuba]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Category:Instituciones_culturales_de_Cuba]]

Kelvis Ochoa

2021-06-26T22:10:58Z

Gabby Sant: /* Músicos relacionados */

{{Ficha Persona
|nombre = Kelvis Ochoa
|nombre completo = Kelvis Ochoa
|imagen = kelvisochoa.jpg
|descripción = Músico cubano
|lugar de nacimiento = [[Las Tunas]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento=
}}

'''Kelvis Ochoa '''. Cantautor cubano. Exponente de la música cubana más renovadora. Con su estilo bien definido incorpora a su música elementos de múltiples géneros musicales como el [[Son|Son]] , el [[Sucu-sucu]], [[Cha Cha Chá]], Macuta, [[Songo|Songo]], [[Conga|Conga]], [[Merengue|Merengue]], [[Milonga|Milonga]] y la [[Timba|Timba]], entre otros.

A sus melodías, envolventes y lírica de textos apasionados y divertidos, se suma su sorprendente buen hacer a la hora de asumir la improvisación. Posee dos fonogramas en solitario y fue coautor de la banda sonora de la película Habana Blues, arreglo que obtuvo el [[Premio Goya]] [[2006]] en las categoría de música y montaje y también las nominaciones por dirección y producción.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Las Tunas (desambiguación)|Las Tunas]] en [[1970|1970]], aunque desde muy niño se trasladó con sus abuelos a vivir a la [[Isla de la Juventud|Isla de la Juventud]], donde vivió hasta el año [[1992]], cuando se trasladó para [[La Habana|La Habana]].

Procede de de una familia de músicos. Su abuelo fue director de la orquesta [[Órgano Oriental|Órgano Oriental]]. Su padre, Segundo Ochoa, fue un timbalero. Este contexto familiar le permitió vivir en un ambiente musical desde niño.

Comenzó a destacar por su facilidad innata para cantar. Ya con nueve años cantaba en un dúo infantil con su hermana [[Liset Ochoa|Liset Ochoa]]: “Yo lo de la música lo tuve bastante cerca porque mi abuelo tenía el órgano oriental Estrellas de Oriente; ahí mi papá tocaba las pailas y en fin que toda la familia por parte de padre eran músicos.”

Con solo diez años comenzó su formación en el coro de la casa de la Cultura de [[Gerona|Gerona]], capital de la Isla de la Juventud. Con apenas 18 años se integró en La [[Asociación Hermanos Saiz|Asociación Hermanos Saiz]] en un proyecto cultural de La Isla de la Juventud que se llamó Los Diablitos.

Después de tres largos años haciendo el servicio militar, sin alejarse demasiado de la música, ya que en este periodo formó un grupo con amigos, se trasladó a La Habana en 1992.

Rápidamente tomó contacto con los ambientes culturales de ese momento, integrándose con la nueva generación de compositores, artistas, interpretes, actores y escritores que emergieron con identidad propia en La Habana durante aquella época.
Formó parte de algunos grupos en [[Cuba|Cuba]] aunque fue con [[Cuatro Gatos|Cuatro Gatos]] con quien participó en el disco producido por [[Gema Corredera|Gema]] y [[Pavel Urquiza|Pavel]], Habana Oculta. Recientemente participó junto a [[Descemer Bueno|Descemer Bueno]] y otros músicos en un concierto humanitario que se realizara en [[República Dominicana|República Dominicana]] con motivo del terremoto en [[Haití|Haití]].

== Discografía ==

Para la promoción del disco (Habana Oculta), Kelvis se trasladó a [[España|España]], en julio de 1996 junto con [[Boris Larramendi|Boris Larramendi]], [[José Luis Medina|José Luis Medina]], [[Pepe del Valle|Pepe del Valle]], [[Andy Villalón|Andy Villalón]] y [[Luis Alberto Barbería|Luis Alberto Barbería]]. Participó en el [[Festival Bilbao Tropical|Festival Bilbao Tropical]] y otros festivales y conciertos en salas. Las actuaciones despertaron de inmediato el interés tanto del público como de la prensa e incluso de artistas y músicos españoles de reconocido prestigio.

La experiencia concreta de Habana Abierta, proyecto integrado por cantautores cubanos que hoy ya pasan los 30 se reconocen como pertenecientes a la generación de 13 y 8 aunque no todos pasaron por allí es el núcleo de una generación evidentemente de búsqueda y grandes rompimientos.

Después de dos discos Habana Oculta (hecho en La Habana) y Habana Abierta (en [[Madrid|Madrid]]), sale 24 horas que incluye entre otros el tema “Cuando salí de la Habana”, ([[1999|1999]]) quizás el primer éxito en España de Habana Abierta y lo más cercano a lo que pudiera ser la proyección más universal de estos artistas. El autor de ese tema es Kelvis Ochoa que aunque pertenece a Habana Abierta nunca estuvo en la peña de 13 y 8.

Kelvis, es el primero de este grupo en hacer su disco en solitario, una actualización de la tradición nacional profundamente cubano, ocurrente y dicharachero. En este primer disco es importante reseñar, que a pesar de estar lleno de ritmos tradicionales cubanos, la fusión termina siendo por cubano.

“Si tu no quieres” es el segundo “single” de este primer álbum en solitario de Kelvis. Un tema fresco, en el que la provocadora base instrumental junto con el bajo y los metales nos muestran el mejor ejemplo de la fusión que Kelvis Ochoa proyecta en su álbum. A esto se suma, en clave de rap, la sensual voz de la brasileña [[Fernanda Abreu|Fernanda Abreu]] y la producción de [[Alejo Stivel|Alejo Stivel]], sinónimo de calidad y éxito asegurado.

Su segundo disco, le ha dado la posibilidad de reencontrarse con su Isla (las grabaciones se hicieron en los estudios [[PM Records|PM Records]], en la Habana) y con músicos cubanos que viven en Cuba y fuera de ella. Este disco mantiene las bases musicales de fusión de ritmos tradicionales ahora más enfocado al directo. Esta vez el piano, los metales y los coros, adquieren una significativa importancia. Este proyecto se creó, desde la libertad que otorga una producción más personal e independiente, en un ambiente más a la manera cubana de la “descarga”.  
En el [[2007|2007]] sale al aire el disco Amor y Música bajo el sello [[Egrem|Egrem]], un trabajo en el que la mayoría de los temas son realizados a cuatro manos entre Kelvis y Descemer Bueno, que también cuenta con la participación de músicos como [[Carlos Varela|Carlos Varela]], Roberto Carcassés y [[Polito Ibañez|Polito Ibañez]].

== Músicos relacionados ==

Kelvis, durante su trayectoria artística, ha trabajado con músicos como [[Lolita de la Colina|Lolita]], [[Pastora Soler|Pastora Soler]], Pavel Urquiza, [[Descemer Bueno|Descemer Bueno]], [[Athanai Castro|Athanai]], [[Roberto Carcassés|Roberto Carcassés]] (Director de la banda cubana Interactivo), [[Edesio Alejandro|Edesio Alejandro]], [[Haydée Milanés]], [[Yusa|Yusa]], [[Francis del Río]] (Interactivo), [[Samuel Formell|Samuel Formell]] ([[Los Van Van|Van Van]]), [[Elmer Ferrer|Elmer Ferrer]], [[Nan Sam Fong|Nan Sam Fong]] (guitarra de Lolita, [[Amparanoia|Amparanoia]], Habana Abierta, etc.), [[Ojos de Brujo|Ojos de Brujo]], [[Manu Chao]], El grupo puertorriqueño [[Calle 13]], entre otros.

Como autor ha compuesto temas para [[Raimundo Amador|Raimundo Amador]], [[Tomasito|Tomasito]] y [[Beatriz Márquez|Beatriz Márquez]], ha colaborado en discos de [[Tino Di Geraldo|Tino Di Geraldo]] y en producciones realizadas por este.

== Premios ==

Galardonado con el Premio Goya 2006 a la mejor música original, como coautor de la Banda Sonora de la película «Habana Blues». Una de las características más singulares de los directos de Kelvis Ochoa es su forma tan especial de proyectar la canción tradicional de Cuba y en especial el sucu-sucu (ritmo autóctono de la Isla de la Juventud).

Kelvis es un maestro haciendo convivir, ritmos tan tradicionales como el Son, el Sucu Sucu, Cha Cha Cha, Macuta, Songo, Conga, Merengue, Milonga y la Timba, entre otros con influencias del Funky, Chili-peppers rock y pop, Pop antillano e internacional.

== Música para Cine ==

Ha compuesto para Bandas Sonoras de películas, como:

*“[[Vampiros en La Habana]]”([[Juan Padrón|Juan Padrón]], Cuba)
*“[[Barrio Cuba (Película)|Barrio Cuba]]” ([[Humberto Solás|Humberto Solás]], Cuba, [[2005|2005]])
*“[[Habana Blues]]” ([[Benito Zambrano Tejero|Benito Zambrano]], España-Cuba)
*"[[Corazón del tiempo]]" (Alberto Cortés, [[México|México]])
*"[[Lisanka]]" ([[Daniel Díaz Torres|Daniel Díaz Torres]], [[2009|2009]]).

== Fuentes ==

*Kelvis Ochoa
*[http://www.lajiribilla.cu/2008/n365_05/365_09.html La Jiribilla]
*[http://www.cubasi.cu/DesktopDefault.aspx?SPK=160&CLK=259924&LK=1&CK=132665&SPKA=35 Cubasi]
[[Categoría:Música de Cuba]]

Rock Alternativo

2021-06-26T22:08:57Z

Gabby Sant:

{{Definición
|nombre=Rock Alternativo
|imagen=Rock_alternativo.JPG
|tamaño=
|concepto=Se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida
}}

'''Rock Alternativo.'''  En su escencia se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. No es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock. 

== Historia ==

A mediados de los años 80 la música Rock y fundamentalmente grupos de metal constituían la gran mayoría de la música popular de habla anglosajona, en [[Estados Unidos]] e [[Inglaterra]] grupos como [[Iron Maiden]], [[Metallica]], [[Bon Jovi]] o [[Europe]] llenaban las emisoras radiales de hits metaleros. Por estos años, grupos de [[Rock]] que estaban influidos por el [[Punk Rock]] fundamentalmente, que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época comenzaron a hacerse sentir. En [[Estados Unidos]] se le conoció primeramente bajo el término de College Rock por ser la música que se promocionaba en emisoras de radio de las Universidades, en Inglaterra la denominación más conocida fue la de “Indie” que proviene del término independent, es decir: independiente.

El término rock alternativo comenzó a utilizarse posteriormente para referirse a este conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. 

== Ascenso y Popularidad ==

A finales de la década de los 80, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto por el college rock. Bandas como Camper Van Beethoven o Throwing Muses, Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore. Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con discográficas multinacionales, como fue el caso de [[R.E.M.]] y [[Jane's Addiction]] que consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión alternativa posterior.

 Principios de los años 90 la industria musical ya estaba advertida de las posibilidades [[Image:Red_hot_chili.JPG|thumb|right|La banda californiana Red Hot Chili Peppers.]]comerciales del rock alternativo, por lo que las compañías multinacionales siguieron reclutando a grupos del género, entre ellos Sonic Youth, Dinosaur Jr,el año [[1991|1991]] se convirtió en un año clave en el rock alternativo en general debido a la publicación de Nevermind, el segundo y más conocido álbum de [[Nirvana]], así como de los álbumes Ten de Pearl Jam, Badmotorfinger de Soundgarden y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers.

El sorprendente éxito de [[Nirvana]] con Nevemind provocó que las radios comerciales comenzaran a programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos al mismo tiempo que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratar masivamente a grupos alternativos. 

== El Grunge y la escena de Seattle ==

Este subgénero surge en la ciudad de [[Seattle|Seattle]] a mediados de los 80 y sintetiza el [[Hard rock]] de los primeros 70 con el Hardcore punk mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples.

En el año 1991, con la salida del anteriormente mencionado disco de [[Nirvana]] “Nevermind” posibilitó que la escena del Grunge se hiciera increíblemente popular. Bandas como [[Pearl Jam]] que publicó en ese año su multilaureado “Ten”, Soundgarden, [[Alice in chains]], [[Red hot Chili Peppers]] con su “Blood Sugar Sex Magik”. Fue tan grande el boom comercial de este subgénero que muchas veces se asocia el término de Rock Alternativo solamente al de [[Grunge]]. A mediados de los 90 la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura [[Cultura hippies|Hippie]] a finales de los 60 

== Decadencia del Rock alternativo ==

Para la segunda mitad de los años 90 el protagonismo del rock alternativo en el mainstream comenzó a declinar. En [[1994|1994]] [[Kurt Cobain]], el cantante y líder del grupo [[Nirvana]] aparece muerto en su apartamento, este fue un duro golpe para la cultura alternativa y grunge, por otro lado [[Pearl Jam]] se sumerge en un litigio contra la promotora de conciertos Ticketmaster, que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los [[Estados Unidos|Estados Unidos]].

La saturación de bandas alternativas en las radios y la [[MTv]], la banalización que del género se fue haciendo por la comercialización del mismo fue motivando el declive de este gran movimiento. Algunos grupos como Weezer o Foo Fighters, surgido posteriormente con los exmiembros de Nirvana y grupos de punk pop como [[Green Day]] y [[Offspring]] siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En [[1998|1998]] otro hecho significativo mostró el declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza, un festival ambulante que se dedicó a promocionar bandas de Rock alternativo durnate la década de los 90 no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole se habían disuelto. 

== El Rock alternativo en Cuba ==

El movimiento del Rock alternativo a nivel mundial influyó a la mayoría de las bandas de Rock de todos los países. Muchos fueron los grupos que en aquellos tiempos surgieron siguiendo las pautas trazadas por el Grunge, el punk-pop, etc. Otros cambiaron su sonido evolucionando para estar en sintonía con los nuevos aires. [[Cuba]] tuvo grandes cultores de este género y podemos mencionar a la banda capitalina Havana, lidereada por el cantante Ivan Latour y que entre sus miembros encontraba al guitarrista Osamu Menéndez y al bajista [[X Alfonso]]. También las bandas Cosanostra, Garage H, Rice and Beans, entre otros que vivieron sus tiempos de esplendor a partir de los primeros años de la década de los 90 hasta finales de esta. Algunos de estos grupos se mantienen hoy día en activo como la banda '''[[Trance]]''' (de muchachos bien jóvenes pero talentosos) otros se disolvieron haciendo que sus integrantes iniciaran nuevos caminos o [[Athanai Castro|Athanai]], que fue el primero que trascendió las fronteras nacionales con el género y cuyo disco Séptimo Cielo se encuentra dentro de los 5 Mejores Discos de Rock Cubano, segun la crítica especilizada.

Sin dudas fue aquel movimiento motor de una gran creatividad entre los músicos cultores del género que se re-encontraron dejando atrás mucho del mimetismo que caracterizó al movimiento [[Rock]] de la escena cubana proporcionando las bases de una mayor fusión de este género con la música cubana y creando un camino por el cual ha transitado felizmente el Rock en [[Cuba]] hasta nuestros días. 

== Referencias ==

*www.wikipedia. Com
*"Rock Music." Microsoft® Encarta® [[2006]] CD. Redmond, WA: Microsoft Corporation, [[2005]].
*Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success." Billboard. [[25 de enero]] de [[1992]]. 

[[Categoría:Géneros musicales]]

Telmary Díaz

2021-06-26T22:05:31Z

Gabby Sant:

{{Ficha Persona
|nombre=Telmary
|nombre completo=Telmary Díaz
|imagen =Telmary_Diaz.JPG
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|lugar de nacimiento={{Bandera2|Cuba}}
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}}
'''Telmary Diaz.''' Ex componente de Free Hole Negro y miembro de [[Interactivo]], ha participado en numerosas producciones discográficas como los [[álbumes de Yusa]], [[Francis del Río]], [[X Alfonso]], [[Gema y Pavel]] o [[Aceituna sin hueso]].

Representa entre los [[músicos cubanos]] lo más cercano a la figura de lo que internacionalmente se ha dado en llamar [[jazz-poet]]. En su discurso, se siente que junto a una moyubba se integran frases en spanglish, elementos del [[repentismo]] y un tipo de versificación que no se centra a toda costa en la rima por la rima sino que persigue una [[poesía]] mas profunda, que siempre nos esta diciendo algo, los tópicos urbanos de perfil callejero son fundamentales en su poética. Telmary hace gala de una sólida formación intelectual.

En Enero de [[2006]] finalizó la produción de su primer [[album, "A Diario"]], donde además de sus incondicionales de Interactivo, colaboraron [[Ojos de bruj]]o, [[Javier Ruibal]] Jr,[[ Haydeé Milanes]], [[Athanai Castro|Athanai]], [[Kumar]], [[Mayito Rivera de los Van Van]] y Descemer Bueno entre otros artistas. Los [[productores musicales]] han sido [[Roberto Carcassés]] y [[Yusa]]. La [[produccón Managament]] corrió a cargo de [[Wilson Garcia]] y [[Sahily]].
Se Grabó en Los [[estudios PM por Berti y Nelson]], "El sobri" entre Noviembre de [[2005]] y Enero de [[2006]]. [[BisMusic]].
Durante ese año presenta su trabajo en Canadá y [[Japón]] y gira con sus compañeros de Interactivo por [[Europa]].
En el [[invierno]] del [[2007]] se traslada a Canadá, en estos momentos se encuentra girando por esas tierras.

Cuando Telmary Díaz camina por las calles de St. Clair, el [[barrio de Toronto]], Canadá, con frecuencia escucha una voz de mujer que grita desde una ventana: ¡Qué equivoca’o! La frase, que da título a uno de los temas de A diario, su primer CD en solitario, se ha convertido en un[[ himno]] femenino de rebelión ante aquellos hombres que llegan pintando villas y castillas y después se recuestan y no trabajan.
La cantante cubana, a quienes muchos llaman rapera, aunque ella prefiere el calificativo de ”poeta de la calle”, ha hecho popular el tema en sus conciertos en Canadá, y especialmente en su barrio, donde tradicionalmente han vivido portugueses, italianos y ahora, muchos cubanos.

*Rezo, el primer tema que escribió sola en su totalidad, inaugura el disco con una invocación a Elegguá en la voz de Descemer Bueno. ”[[Los cantos a los orishas son una de las raíces del hip hop cubano, junto al repentismo]]”, opina Díaz, refiriéndose a los [[ritmos afrocubanos]] y a la [[improvisación de décimas]], típica de la [[Música campesina cubana|música campesina]]. Para ella, quienes cultivan el género en la isla deben inspirarse en estas manifestaciones autotóctonas y no en los [[raperos norteamericanos]].
*Fiesta nació de la amistad. Telmary llegó a casa de [[Athanai Castro|Athanai]] –”el Blanco Rapero”, como lo llama– en [[España]], y éste la recibió con el saludo: ”Fiesta, para que te la sientas”. ‘Salió muy orgánicamente. Le dije `es un coro’, y nos encerramos en el estudio y grabamos Fiesta”.
*Pa’ que vuelva lo escribió de un tirón en una cabina telefónica de Madrid. Dedicado a Frank, un baterista que hoy es su pareja, y enriquecido con el saxofón de [[Ariel Bringuez]], surgió de una noticia desgarradora.
*Un viejo amor, [[William Vivanco]], la acompaña interpretando Mr. God. Compuesto por ambos, el tema incluye parte de la [[letra en inglés]], idioma que Díaz aprendió cuando estudiaba Lengua y [[Literatura Inglesa]] en el [[Instituto Pedagógico]] de [[La Habana]].
*Marilú, compuesto por [[Juan Formell]], tiene nuevos arreglos de Díaz para A diario y la voz de [[Mayito Rivera]], de [[Los Van Van]]. ”Mi mamá se llamaba Marilú, era [[periodista de Radio Rebelde]], y falleció en [[1985]]. Fue amiga de Formell y siempre bailaba esta canción”, comenta la cantante, que desde niña escribía [[poesía]] y soñaba con ser periodista como su mamá, aunque también tenía habilidades para las ciencias e incluso llegó a ganar un concurso nacional de [[Física]].
*Sueño brujo, con el grupo español Ojos de Brujo, mezcla el [[flamenco]] con el [[hip hop]]. La fusión apasiona a Díaz, que además de ”poeta de la calle” acepta llamarse [[jazz poet ]]porque la improvisación y libertad del jazz la apasionan. Si de algo se precia en sus diferencias con los clásicos intérpretes del hip hop es de tocar siempre con músicos en vivo. También se aparta de la agresividad de la mayoría de las letras.
”Ustedes quieren que me ponga roja y grite. Con mi femineidad voy a lograr que me escuchen igual; equilibrar es la palabra clave”, dice, negándose a imitar a los raperos hombres.
La sensualidad de su [[voz]], los [[sombreros]], [[pañuelos]],[[ turbantes]] y las prendas artesanales que viste, las mismas que fabricaba con sus manos y que en un tiempo le ayudaron a pagar la renta –en dólares– en Cuba, reafirman que disfruta ser mujer.
El gusto por ”actuar” las palabras cuando canta le ha abierto puertas a filmes como [[Havana Blues]], del español [[Benito Zambrano]], y al más reciente [[Alborada Carmesí]], una película de suspenso colombiana filmada en parte en La Habana por el periodista [[Luis Hernán Reina]].

Fue seleccionada para participar en la [[Feria Internacional de la Música de Guadalajara]], [[México]] Fimpro 2018, uno de los foros más relevantes del circuito internacional de la música latina, a celebrarse en mayo 2018.

Es la primera vez que una artista de [[Cuba]] participa en el cartel del festival en [[México]], donde Telmary repasará varias de las etapas de su carrera junto a [[Free Hole Negro]], [[Interactivo]] y como solista.<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2018-03-21/telmary-representara-a-la-escena-cubana-alternativa-en-mexico-21-03-2018-20-03-24 Telmary representará a la escena cubana alternativa en México]. Disponible en [[Granma]]. Consultado el 26 de marzo de 2018</ref>.

==Nominaciones==
Nominada a la edición 19 de los premios Grammy Latinos 2018, en la categoría Mejor Álbum de Salsa. Disco: Fuerza Arará (Casa Discográfica y Editora Musical Producciones Colibrí ).<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2018/09/19/danza-contemporanea-de-cuba-y-omara-portuondo-nominados-a-los-premios-lunas-video/#.W6PEA8bT7IU, Ocho discos de artistas cubanos nominados al Granmy Latino] . Disponible en cubadebate. Consultado el 24 de septiembre de 2018</ref>

== Referencias ==

{{listaref|1}}

==Fuente==
*[[http://www.lasonora.net/page7/page12/page12.html]]
*[[http://laesquinadelson.wordpress.com/2008/07/18/telmary-diaz-poeta-de-la-calle/]]
[[Categoría:Cantantes]]

Rosario Flores

2021-06-26T22:02:36Z

Gabby Sant: /* Carrera artística */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Rosario Flores
|imagen =Rosario_Flores.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Rosario González Flores
|nacimiento = [[4 de noviembre]] de [[1963]]
|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =[[Antonio González Batista]] (El Pescaílla)
|madre =[[Lola Flores]]
|cónyuge = Carlos Orellana Martínez, [[Pedro Manuel Lazaga Busto]] (2006-actualmente)
|hijos = Lola Pedro Antonio
|voz =
|ocupación = Cantante, Actriz
|alias =
|estilo = [[Flamenco]]
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url = http://www.rosarioflores.info/
|url2 =
|imdb =
}}
'''Rosario Flores.''' Es una cantante y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros premios, del [[Grammy Latino]] al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de [[2002]] y [[2004]] por sus trabajos ''Muchas flores'' y ''De mil colores'', respectivamente.

==Síntesis biográfica ==
===Infancia===
Nació el [[4 de noviembre]] de [[1963]] en [[Madrid]]. Pertenece a una reconocida familia de artistas, su madre era [[Lola Flores]] (quien murió de [[cáncer]] en [[1995]]), una de las cantantes más populares de [[España]], y su padre [[Antonio González]] "El Pescailla" (ya muerto), el creador de la rumba catalana. Sus hermanos también se han dedicado al mundo del espectáculo: Lolita Flores es [[actriz]] y [[cantante]], y [[Antonio Flores]] era cantautor (se suicidó luego de consumir, en exceso [[alcohol]], [[drogas]], quince días después de la [[muerte]] de su mamá).

De muy niña se crió en un ambiente donde el arte estaba tan presente como el [[sol]] en [[primavera]]. En su casa se hacían reuniones, en las que asistían artistas, en donde la [[música]], en especial el [[flamenco]], era la protagonista. A los cinco años inició su carrera como actriz. Trabajó en doce [[películas]] y, entre otras, en estas series de televisión: ''Al fin solos'', ''Cale'' y ''Mariana Pineda''.

=== Carrera artística ===
En [[1984]], con 20 años, debutó en la [[música]], como cantante, con el álbum ''"Vuela una noche"''. Con su segundo disco, editado en [[1992]], tuvo su primer éxito. Este se llamó ''"De ley"'', y algunas de las mejores canciones fueron escritas por su hermano Antonio. Le siguieron otros álbumes: ''"Siento"'' ([[1994]]), ''"Mucho por vivir"'' ([[1996]]) y ''"Jugar a la locura"'' ([[1999]]). Este último lo produjo el cantautor cubano [[Athanai Castro|Athanai]], con quien escribió algunas de las canciones del álbum y por el mismo fueron nominados al Grammy Latino en el mismo año.

En su siguiente trabajo, ''"Muchas flores"'', ha logrado evolucionar en la [[música]] -en él se han conjugado [[bolero]], [[bossa nova]], [[rumba catalana]] con caribeña y, por supuesto, pop-; además de haberse consolidado a nivel internacional. Asimismo, el álbum al poco tiempo de editado logró ser disco de [[platino]], y en [[2002]] recibió por este un [[Grammy Latino]] al mejor álbum de [[pop]] vocalista [[femenino]]. También obtuvo un Premio de la Música a la mejor canción por ''Como quieres que te quiera''.

En [[2001]] regresó al [[cine]], nada menos que de la mano de [[Pedro Almodóvar Caballero |Pedro Almodóvar]], en su [[filme]] ''"[[Hable con ella]]"'' (ganador del [[Globo de Oro]] como Mejor película y del [[Oscar]] a Mejor Guión Original).

En [[2004]] publicó otro álbum, ''"De mil colores"'', con el que consiguió su sexto disco de [[oro]]. En este, compuesto por la propia Rosario, se mezclan la [[rumba]] y la [[bossa]]. Su obra más reciente, la octava de su trayectoria, es la que editó en [[2006]], llamada ''"Contigo me voy"''. La artista reconoció a este álbum como su trabajo '''"más sólido, maduro y coherente"'''.

Ya lleva una carrera de 22 años, donde se encuentra consolidada, con un estilo único que es reconocido no solo en [[España]] sino también en toda [[Latinoamérica]].

===Vida personal===
En cuanto a su vida sentimental, estuvo en pareja con el argentino [[Carlos Orellana Martínez]], con quien tuvo a su hija Lola el [[2 de octubre]] de [[1996]].

Actualmente, y desde [[2002]], está con [[Pedro Manuel Lazaga Busto]] -ayudante de dirección de Almodóvar, al que conoció durante el rodaje de ''"[[Hablé con ella]]"''-, con quien tuvo el [[21 de enero]] de [[2006]] a su hijo, Pedro Antonio.

==Discografía==
===Álbumes===
[[Archivo:Rosario-rosario.jpg|200px|right|thumb|Carátula del álbum ''Rosario'']]
* [[1992]]: ''De ley''
* [[1994]]: ''Siento''
* [[1996]]: ''Mucho por vivir''
* [[1999]]: ''Jugar a la locura''
* [[2001]]: ''Muchas flores''
* [[2003]]: ''De mil colores''
* [[2006]]: ''Contigo me voy''
* [[2008]]: ''Parte de mí''
* [[2009]]: ''Cuéntame''
* [[2011]]: ''Raskatriski''
* [[2012]]: ''Las voces de Rosario''
* [[2012]]: ''Esencial''
* [[2013]]: ''Rosario''
* [[2016]]: ''Gloria a ti''
* [[2018]]: ''Noche de gloria''

===Álbumes recopilatorios===
* 2009: ''Grandes éxitos en directo''
* 2009: ''Mientras me quede corazón: Grandes éxitos''
*2012: ''Esencial Rosario''

===Singles===
* [[1984]]: "''Pienso en ti''"
* 1992: "''Mi gato''"
* 1992: "''Sabor, sabor"''
* 1992: "''Escucha, primo''"
* [[1993]]: "''De le''y"
* 1994: "''Yo te daré''"
* 1994: "''Estoy aquí''"
* 1996: "''Qué bonito''"
* 1996: "''Mucho por vivir''"
* [[1997]]: "''A tu lado''"
* 1997: "''Quiero cantar''"
* 1999: "''Jugar a la locura''"
* 1999: "''Dime cómo es''"
* 2001: "''Muchas flores''"
* 2001: "''Cómo quieres que te quiera''"
* 2001: "''Al son del tambor''"
* 2002: "''Agua y sal''"
* 2003: "''Aguanta ahí''"
* 2003: "''De mil colores''"
* 2004: "''Juras de samba''", a dúo con [[Carlinhos Brown]].
* 2006: "''El beso'' (contigo me voy)"
* 2006: "''Mientras me quede corazón''"
* 2006: "''En el mismo lugar''"
* 2008: "''Algo contigo''"
* 2008: "''No dudaría''"
* 2009: "''El sitio de mi recreo''", a dúo con [[Antonio Carmona]].
* 2009: "''Cuentame''"
* [[2010]]: "''Soy rebelde''"
* [[2011]]: "''Estoy cambiando''"
* 2011: "''Yo quiero vivir''"
*2011: "''Mi son''", a dúo con [[Juan Luis Guerra]]
*2011: "''Gipsy funky love me do''"

==Premios y nominaciones==
===Premios===

* 2001 Premio [[Grammy Latino]] al mejor álbum pop vocal femenino por Muchas flores.
* 2002 Premio de la Música a la mejor canción por "Cómo quieres que te quiera".
* 2003 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por De mil colores.
* 2008 Premio Ondas al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
* 2008 Premios EñE a la mejor intérpretación solista femenina por No dudaría.
* 2008 Premios EñE a la mejor versión de un tema por No dudaría.
*2011 Premios Casandra, Rep. Dom. "Casandra Internacional por su trayectoria"

===Nominaciones===
* 2008 Premios Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
* 2008 Premios EñE al mejor álbum del año por Parte de mí.
* 2010 Nominación Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino por "Cuéntame"
* 2008 Premios EñE a la mejor colaboración por Cómo me las maravillaría yo con Paulina Rubio.
* 2008 Premios Principales a la mejor artista solista.
* 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por Parte de mí.
* 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por La distancia.

==Filmografía==
* ''El taxi de los conflictos'', [[1969]]
* ''Al fin solos, pero...'', [[1976]]
* ''Colegas'', [[1982]]
* ''Delirios de amor'', [[1986]]
* ''Calé'', 1986
* ''Diario de invierno'', [[1988]]
* ''Contra el viento'', [[1990]]
* ''Chatarra'', [[1991]]
* ''Los ladrones van a la oficina (Serie de TV''), 1993
* ''[[Hable con ella]]'', 2002

== Fuentes ==
*[http://www.todomusica.org/rosario/ Biografía de Rosario]. Consultado: 7 de diciembre de 2019.
*[http://www.hola.com/biografias/rosario-flores/biografia/ Rosario Flores]. ''Hola.com''. Consultado: 7 de diciembre de 2019.
*[http://rosariofloresoficial.com/bio Biografía de Rosario Flores]. ''rosariofloresoficial.com''. Consultado: 7 de diciembre de 2019.

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Actores]]

Rosario Flores

2021-06-26T22:02:04Z

Gabby Sant: /* Carrera artística */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Rosario Flores
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|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Rosario González Flores
|nacimiento = [[4 de noviembre]] de [[1963]]
|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{bandera2|España}}
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|madre =[[Lola Flores]]
|cónyuge = Carlos Orellana Martínez, [[Pedro Manuel Lazaga Busto]] (2006-actualmente)
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|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
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|firma =
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}}
'''Rosario Flores.''' Es una cantante y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros premios, del [[Grammy Latino]] al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de [[2002]] y [[2004]] por sus trabajos ''Muchas flores'' y ''De mil colores'', respectivamente.

==Síntesis biográfica ==
===Infancia===
Nació el [[4 de noviembre]] de [[1963]] en [[Madrid]]. Pertenece a una reconocida familia de artistas, su madre era [[Lola Flores]] (quien murió de [[cáncer]] en [[1995]]), una de las cantantes más populares de [[España]], y su padre [[Antonio González]] "El Pescailla" (ya muerto), el creador de la rumba catalana. Sus hermanos también se han dedicado al mundo del espectáculo: Lolita Flores es [[actriz]] y [[cantante]], y [[Antonio Flores]] era cantautor (se suicidó luego de consumir, en exceso [[alcohol]], [[drogas]], quince días después de la [[muerte]] de su mamá).

De muy niña se crió en un ambiente donde el arte estaba tan presente como el [[sol]] en [[primavera]]. En su casa se hacían reuniones, en las que asistían artistas, en donde la [[música]], en especial el [[flamenco]], era la protagonista. A los cinco años inició su carrera como actriz. Trabajó en doce [[películas]] y, entre otras, en estas series de televisión: ''Al fin solos'', ''Cale'' y ''Mariana Pineda''.

=== Carrera artística ===
En [[1984]], con 20 años, debutó en la [[música]], como cantante, con el álbum ''"Vuela una noche"''. Con su segundo disco, editado en [[1992]], tuvo su primer éxito. Este se llamó ''"De ley"'', y algunas de las mejores canciones fueron escritas por su hermano Antonio. Le siguieron otros álbumes: ''"Siento"'' ([[1994]]), ''"Mucho por vivir"'' ([[1996]]) y ''"Jugar a la locura"'' ([[1999]]). Este último lo produjo el cantautor cubano [[Athanai Castro|Athanai]], con quien escribió algunas de las canciones del álbum y por el mismo fue nominada al Grammy Latino en el mismo año.

En su siguiente trabajo, ''"Muchas flores"'', ha logrado evolucionar en la [[música]] -en él se han conjugado [[bolero]], [[bossa nova]], [[rumba catalana]] con caribeña y, por supuesto, pop-; además de haberse consolidado a nivel internacional. Asimismo, el álbum al poco tiempo de editado logró ser disco de [[platino]], y en [[2002]] recibió por este un [[Grammy Latino]] al mejor álbum de [[pop]] vocalista [[femenino]]. También obtuvo un Premio de la Música a la mejor canción por ''Como quieres que te quiera''.

En [[2001]] regresó al [[cine]], nada menos que de la mano de [[Pedro Almodóvar Caballero |Pedro Almodóvar]], en su [[filme]] ''"[[Hable con ella]]"'' (ganador del [[Globo de Oro]] como Mejor película y del [[Oscar]] a Mejor Guión Original).

En [[2004]] publicó otro álbum, ''"De mil colores"'', con el que consiguió su sexto disco de [[oro]]. En este, compuesto por la propia Rosario, se mezclan la [[rumba]] y la [[bossa]]. Su obra más reciente, la octava de su trayectoria, es la que editó en [[2006]], llamada ''"Contigo me voy"''. La artista reconoció a este álbum como su trabajo '''"más sólido, maduro y coherente"'''.

Ya lleva una carrera de 22 años, donde se encuentra consolidada, con un estilo único que es reconocido no solo en [[España]] sino también en toda [[Latinoamérica]].

===Vida personal===
En cuanto a su vida sentimental, estuvo en pareja con el argentino [[Carlos Orellana Martínez]], con quien tuvo a su hija Lola el [[2 de octubre]] de [[1996]].

Actualmente, y desde [[2002]], está con [[Pedro Manuel Lazaga Busto]] -ayudante de dirección de Almodóvar, al que conoció durante el rodaje de ''"[[Hablé con ella]]"''-, con quien tuvo el [[21 de enero]] de [[2006]] a su hijo, Pedro Antonio.

==Discografía==
===Álbumes===
[[Archivo:Rosario-rosario.jpg|200px|right|thumb|Carátula del álbum ''Rosario'']]
* [[1992]]: ''De ley''
* [[1994]]: ''Siento''
* [[1996]]: ''Mucho por vivir''
* [[1999]]: ''Jugar a la locura''
* [[2001]]: ''Muchas flores''
* [[2003]]: ''De mil colores''
* [[2006]]: ''Contigo me voy''
* [[2008]]: ''Parte de mí''
* [[2009]]: ''Cuéntame''
* [[2011]]: ''Raskatriski''
* [[2012]]: ''Las voces de Rosario''
* [[2012]]: ''Esencial''
* [[2013]]: ''Rosario''
* [[2016]]: ''Gloria a ti''
* [[2018]]: ''Noche de gloria''

===Álbumes recopilatorios===
* 2009: ''Grandes éxitos en directo''
* 2009: ''Mientras me quede corazón: Grandes éxitos''
*2012: ''Esencial Rosario''

===Singles===
* [[1984]]: "''Pienso en ti''"
* 1992: "''Mi gato''"
* 1992: "''Sabor, sabor"''
* 1992: "''Escucha, primo''"
* [[1993]]: "''De le''y"
* 1994: "''Yo te daré''"
* 1994: "''Estoy aquí''"
* 1996: "''Qué bonito''"
* 1996: "''Mucho por vivir''"
* [[1997]]: "''A tu lado''"
* 1997: "''Quiero cantar''"
* 1999: "''Jugar a la locura''"
* 1999: "''Dime cómo es''"
* 2001: "''Muchas flores''"
* 2001: "''Cómo quieres que te quiera''"
* 2001: "''Al son del tambor''"
* 2002: "''Agua y sal''"
* 2003: "''Aguanta ahí''"
* 2003: "''De mil colores''"
* 2004: "''Juras de samba''", a dúo con [[Carlinhos Brown]].
* 2006: "''El beso'' (contigo me voy)"
* 2006: "''Mientras me quede corazón''"
* 2006: "''En el mismo lugar''"
* 2008: "''Algo contigo''"
* 2008: "''No dudaría''"
* 2009: "''El sitio de mi recreo''", a dúo con [[Antonio Carmona]].
* 2009: "''Cuentame''"
* [[2010]]: "''Soy rebelde''"
* [[2011]]: "''Estoy cambiando''"
* 2011: "''Yo quiero vivir''"
*2011: "''Mi son''", a dúo con [[Juan Luis Guerra]]
*2011: "''Gipsy funky love me do''"

==Premios y nominaciones==
===Premios===

* 2001 Premio [[Grammy Latino]] al mejor álbum pop vocal femenino por Muchas flores.
* 2002 Premio de la Música a la mejor canción por "Cómo quieres que te quiera".
* 2003 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por De mil colores.
* 2008 Premio Ondas al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
* 2008 Premios EñE a la mejor intérpretación solista femenina por No dudaría.
* 2008 Premios EñE a la mejor versión de un tema por No dudaría.
*2011 Premios Casandra, Rep. Dom. "Casandra Internacional por su trayectoria"

===Nominaciones===
* 2008 Premios Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
* 2008 Premios EñE al mejor álbum del año por Parte de mí.
* 2010 Nominación Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino por "Cuéntame"
* 2008 Premios EñE a la mejor colaboración por Cómo me las maravillaría yo con Paulina Rubio.
* 2008 Premios Principales a la mejor artista solista.
* 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por Parte de mí.
* 2008 Premios Principales al mejor álbum del año por La distancia.

==Filmografía==
* ''El taxi de los conflictos'', [[1969]]
* ''Al fin solos, pero...'', [[1976]]
* ''Colegas'', [[1982]]
* ''Delirios de amor'', [[1986]]
* ''Calé'', 1986
* ''Diario de invierno'', [[1988]]
* ''Contra el viento'', [[1990]]
* ''Chatarra'', [[1991]]
* ''Los ladrones van a la oficina (Serie de TV''), 1993
* ''[[Hable con ella]]'', 2002

== Fuentes ==
*[http://www.todomusica.org/rosario/ Biografía de Rosario]. Consultado: 7 de diciembre de 2019.
*[http://www.hola.com/biografias/rosario-flores/biografia/ Rosario Flores]. ''Hola.com''. Consultado: 7 de diciembre de 2019.
*[http://rosariofloresoficial.com/bio Biografía de Rosario Flores]. ''rosariofloresoficial.com''. Consultado: 7 de diciembre de 2019.

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Actores]]

Athanai Castro

2021-06-26T20:59:18Z

Gabby Sant:

{{Ficha de artista musical
|nombre = ATHANAI
|imagen = Athanai.jpg
|tamaño = 340px
|descripción = Athanai Castro Gómez (tomado de Periódico Granma)
|nombre real = Athanai Castro Gómez
|nacimiento = [[20 de septiembre]] de 1972
|lugar_nacimiento = [[Vedado]], {{CUB|LHA}}, {{CUB}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos = Habana Castro Wilson y Lucila Castro Wilson
|voz =
|ocupación = Cantautor
|alias = El Blanco Rapero
|estilo = Trova Friki
|instrumento = guitarra y voz
|tiempo = 1995 - Actualidad
|discográfica = Independiente
|premio(s) =
|relacionados = Habana Abierta, Habana Blues Band, O'Funk'Illo, Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Pablo Milanés, Rosario Flores, Lynn Milanés, Buena Fe, Luis Eduardo Aute
|firma =
|url = http://www.athanai.com
|url2 =
|imdb =
}}

'''Athanai Castro Gómez''' ([[La Habana]], [[20 de septiembre]] de [[1972]]) conocido como el Blanco Rapero, es un cantautor cubano influyente dentro del rock en Cuba. Ha producido 10 álbumes y recibido numerosos premios a lo largo de su carrera. El también compositor, arreglista y productor musical ha sido elogiado por la prensa internacional, llegando a catalogarlo como "el reflejo del sabor y color de la nueva Cuba", según el diario El País. Perteneciente a una muy influyente generación de cantautores, en cuyo núcleo se armó el ya legendario proyecto Habana Abierta.<ref name="granma">[http://www.granma.cu/cultura/2015-03-26/no-hay-un-dia-en-que-no-piense-en-cantar-en-la-isla No hay un día en que no piense en cantar en la Isla] Tomado de Granma. Consultado el 3 de octubre de 2016</ref>

{{Sistema: Cita | “'''Séptimo cielo''' es un álbum hecho de sueños en una Cuba en pleno periodo especial, donde muchos artistas supieron hacer de la nada algo hermoso. No sé exactamente si fue por la edad que tenía, pero cada canción que nacía, era para mí una pequeña carga de energía que se acumulaba. Nunca estuve más ilusionado que en esa época. Es un disco lleno de preguntas, de rebeldía, de amor, de alegrías y tristezas, marcado por las vivencias de un joven de 24 años que cree que todo es posible” | Athanai al [[Periódico Granma]] desde [[Madrid]]. <ref name="granma"/>}}

== Biografía ==
Proveniente de una familia humilde, Athanai vivió su infancia en la calle 11 del barrio del Vedado en La Habana, "donde todos lo recuerdan como un remolino que no paraba de jugar y cantar".

A principios del año 1987 comienza a escribir sus propias canciones, influenciado por el movimiento de la nueva trova, y artistas como [[Carlos Varela]], [[Santiago Feliú]], [[Frank Delgado]], y [[Gerardo Alfonso]] entre otros. Sus primeras actuaciones oscilan entre las "peñas" (conciertos de cantautores) de los Museos Napoleónico y de la Revolución de la ciudad de la Habana, y la de El Puente, fundada por el artista plástico Pablo H, que más tarde se llamaría 13 y 8, al coincidir con Vanito Brown, Alejandro Gutiérrez y otros integrantes del grupo [[Habana Abierta]] y de esa generación de principio de los 90.

En el año 1993, firma un contrato con los productores estadounidenses Rachel Faro y Sammy Figueroa para grabar una maqueta. Con el dinero que le pagaron, compra instrumentos y forma su primera banda, en la que reúne a jóvenes músicos cubanos, recién graduados de las Escuelas de artes de La Habana, como Víctor Navarrete, Haruyoshi Mori, Karel Escalona y Dayan Abad. Comienzan juntos una etapa de duros ensayos, durante los cuales se estrena como arreglista, y más tarde como productor. A falta de locales de ensayos, utiliza su propia habitación para dar rienda suelta a su potencial creativo, agradeciendo a diario la tolerancia de sus vecinos y posteriormente, en sus conciertos, proporcionándoles asientos en las primeras filas de los teatros.

== Concierto en la Sala Covarrubias ==
Su primera actuación la realizó en el año 1996 en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. Este mítico concierto, que permanece en la memoria del público, nació con el apoyo de varios amigos intelectuales cubanos, que se agruparon para producir el espectáculo. La producción ejecutiva corrió a cargo del actor [[Jorge Perugorría]] y su esposa, así como de Manuel “Manolete” Portela Piñeiro, la dirección artística la llevó a cabo el director teatral y fundador de la compañía El Público, Carlos Díaz; el actor [[Luis Alberto García]] se encargó de la promoción, tanto en prensa, como radial y televisiva; y el músico [https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Varela Carlos Varela] cedió todo el backline y compartió con Athanai la interpretación de la canción "Fantasmas", que un año más tarde grabarían juntos en su ópera prima, "Séptimo Cielo".

== 1er álbum: Séptimo Cielo ==
En 1997, viaja a Madrid y graba su primer álbum titulado "Séptimo Cielo", con el sello independiente No More Discos, propiedad del cantante español [[Miguel Bosé]].<ref name="feba6cd3">{{Cita noticia|apellidos=País|nombre=Ediciones El|título=BOSÉ Y 'EL INMORTAL'|url=https://elpais.com/diario/1997/08/11/agenda/871250402_850215.html|fecha=11 de agosto de 1997|fechaacceso=25 de julio de 2017|periódico=EL PAÍS|idioma=es}}</ref> Este álbum fue distribuido por Warner Music Spain S.A., y ese mismo año es presentado en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, superando su aforo, al repletarla con casi 3000 personas. Este concierto fue cubierto tanto por los medios de comunicación de la isla, como del estado español, obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada en medios como El País, El Mundo y el ABC, así como en la prensa local .

Posteriormente, regresa a Madrid en noviembre de ese mismo año, para presentar el disco "Séptimo Cielo" en la Sala Caracol, una actuación que fue parte de un intenso trabajo publicitario. A esta presentación asistieron Miguel Bosé, [[Lolita Flores|Lolita]] y [[Rosario Flores]], Nancho Novo, Antonio Carmona (Ketama), [[Marta Sánchez]], además de periodistas como Diego Manrique, Mariscal Romero y demás de la prensa especializada española. Este concierto también contó con la amplia cobertura de los medios de comunicación ibéricos.

== 2do álbum: A Castro le gusta el rock ==
Entre los años 2002 y 2003, realiza pequeñas giras y conciertos con su faceta rockera, compartiendo escenarios con artistas y bandas como Dover, Killer Barbies y el italiano [[Zúcchero (músico)|Zucchero]]. También como cantautor comparte escenario con [[Luis Eduardo Aute]] y [[Pablo Milanés]] en varios conciertos por la región española de Galicia, teniendo como referencia de aforo máximo El Coliseum de A Coruña. Su segundo álbum, "A Castro le Gusta el Rock", sale a la luz en 2004 y es editado por la Fundación Autor. Para este trabajo reúne a Dayan Abad, Arián Suárez y Kiki Ferrer, jóvenes músicos cubanos residentes en Madrid. En este álbum Athanai tamiza todos los estilos, desde el rock al rap, pasando por el grunge o el funk. Este es un disco tremendamente activo, lleno de letras reivindicativas, su soledad, impotencia, y amor. Es un recorrido por su historia personal que afronta la muerte de su mejor amigo, pasando por lo mal que le puede ir a uno en la gran ciudad, y cerrando un ciclo que llega hasta la celebración por el nacimiento de sus dos hijas: Habana y Lucila.

Este álbum fue licenciado en Cuba con la discográfica [[Bis Music|BIS Music]] y nominado al Premio Cubadisco bajo el nombre de OBLIGATORIO, el título hace referencia a que tuvo que cambiarle el nombre para poder presentarlo en Cuba y a que es una referencia obligatoria dentro de su obra.

== El Underground español y O'Funk'Illo ==
En este año coincide con la banda de Sevilla O’Funk’illo. A partir de aquí, comienzan una etapa de colaboración, culminando con su participación en 2005 en la grabación del disco titulado "No te cabe ná" (EMI Music Spain S.A.) y su respectiva gira, de mismo nombre, con más de 70 conciertos por todo el territorio español, incluyendo emblemáticos festivales como Viña Rock y ExtreMúsica. En 2005, también colabora con artistas como Vikingo M.D. (vocalista de la banda de metal Narco), grabando un interludio en su disco en solitario titulado "Aquí estoy yo", editado por ArteloJazz Producciones y distribuido por El Diablo Records. Además, colabora y compone canciones para el disco "Savia Negra", de la banda sevillana Las Niñas, editado por el sello Virgin Records de la multinacional EMI Music Spain S.A. En 2010, al reagruparse O’Funk’illo, vuelve a colaborar con esta banda en la gira 10 Años Tour y también grabando una versión del tema "Acción Mutante" de la banda Def Con Dos que se incluye en el álbum "La culpa de todo la tiene Def Con Dos (tributo)", editado por Warner Music. Durante la mencionada gira de O’Funk’illo, participa en aproximadamente 50 conciertos, que incluyen los festivales Viñarock, Derramerock, Aupalumbreras, y el Rock In Rio. En 2011, del mismo modo, colabora en la grabación del más reciente trabajo de esta agrupación sevillana, titulado "Sesión Golfa" (Maldito Records), acompañándolos en la gira de igual nombre.

== Habana Blues Band ==
A su retorno a España, ese mismo año, comienza una temporada como vocalista de [[Habana Blues Band]], agrupación fundada por Kiki Ferrer, Dayan Abad y Haruyoshi Mori, luego de componer la banda sonora de la película [[Habana Blues (película)|Habana Blues]] del director Benito Zambrano, galardonada con varios premios Goya. Seguidamente continúa, desde 2007 a 2009, como vocalista de Pal’keli y Cusha, bandas formadas a partir de la separación de O’Funk’illo en 2006. Al mismo tiempo, compagina esta labor con sus actuaciones personales, siendo ganador del concurso DYCrectos, organizado por la marca de whisky DYC en 2008.

== Athanai como Productor ==
A mediados de los años 90s dirige la grabación del primer disco de Hip Hop Cubano, titulado "Igual que tú", de la banda de rap de Guanabacoa Primera Base. Este primer trabajo de producción fue galardonado con el premio Cubadisco 1998 al Mejor Disco de Rap y marcó el principio del naciente movimiento de rap en la isla.

Por esa fecha, Athanai conoce a José Luis Cortes (El Tosco), director de [[NG La Banda]], y colabora en la composición y grabación de un tema para esta agrupación titulado "No hay cráneo nena", canción en la que por primera vez se manifiesta claramente la mezcla de rap y salsa en la música cubana.

A finales de la década de los 90's, Athanai es invitado por Rosario Flores a producir el álbum Jugar a la locura, álbum que vendiera 100,000 copias sólo en España y que fuera nominado al Grammy Latino en el año 2000 en la categoría Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina.

Regresa a Cuba en 2006 para concluir la producción del álbum "Te quiero Bien" (Factoría Autor) de la joven cantante Lynn Milanés, hija del cantautor cubano Pablo Milanés. Dicho álbum comenzó a grabarse en Madrid a mediados del 2004, en los estudios personales de [[Joaquín Sabina]]; y concluyó en los estudios PM Records de La Habana, este álbum obtuvo dos nominaciones al Cubadisco. Aprovechando su estancia, terminó en el mismo estudio la mezcla del tema "Fiesta", grabado en su casa de la sierra de Madrid en 2005, junto a [[Telmary Díaz|Telmary]], y que se incluye como colaboración en el álbum de la rapera "A diario" (BISMUSIC 2006).

A principios del año 2021, Athanai comenzó la producción del álbum Molinos de Viento del Proyecto de Mujeres SOMOS, liderado por Suylén Milanés, un ambicioso proyecto que pretende visibilizar el papel de la mujer dentro del rock cubano, como productor, Athanai ha sido el encargado de crear un sonido único que fusione diferentes géneros como el rock, el pop y la música electrónica.

== 3er álbum: Creando Milicia ==
En 2012 terminó la auto-producción de un trabajo empezado en 2007, y que se tituló "Creando Milicia". Este álbum de sonoridad dura agrupa todos los estados de ánimo, reflexiones y experiencias de este versátil creador, y ha sido ampliamente reseñado por la prensa, que ha depositado críticas muy favorables.

En 2012, hizo una presentación única en marzo, en la sala Le Contretemps de Ginebra, Suiza.

== Athanai está en La Casa (2015) ==
En el año 2015 Athanai regresa a Cuba y decide continuar con su carrera desde La Habana. Realizó presentaciones en Fábrica de Arte Cubano y emblemáticas salas de concierto como el Café Teatro Bertolt Brecht y El Sauce.

Su regreso a Cuba lo marca el concierto en el templo de la trova del continente americano, la [[Casa de las Américas]], con una gran cobertura por parte de los medios de comunicación, volviéndose viral en las redes sociales locales y con participación de reconocidos artistas cubanos. La Sala Che Guevera cerró por capacidad y con una gran cantidad de insistentes fanáticos afuera, quienes no querían quedarse con las ganas de disfrutar otra vez de la música de Athanai.<ref>{{Cita web|url=http://www.athanai.com/ATHANAI_WEB_OFICIAL/Athanai_volvio_a_casa.html|título=Athanai volvió a casa|fechaacceso=25 de julio de 2017|sitioweb=www.athanai.com|idioma=es}}</ref>

== 4to álbum: Regresar (2018) ==
El 20 de diciembre de 2018 lanza su cuarto álbum de estudio, ''Regresar'' con la disquera cubana [[Bis Music]]

Con una sonoridad moderada más cercana a sus inicios de trovador, con canciones inéditas compuestas a lo largo de veinte años donde Athanai fusiona su propio sonido con elementos de los diferentes géneros de la música cubana. Cuenta con duetos con artistas como [https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Milan%C3%A9s Pablo Milanés], [[Buena Fe (dúo musical cubano)|Buena Fe]], Haydée Milanés, Lynn Milanés, [https://es.wikipedia.org/wiki/David_Torrens David Torrens], Kelvis Ochoa, Iván Leyva y Adrián Morales.

El arte del disco fue creado por los artistas plásticos Eduardo Abela y Ernesto Rancaño. Pablo Milanés y [https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Varela Carlos Varela], grandes exponentes de dos generaciones anteriores de la [https://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_trova Nueva Trova] avalan el álbum con sendas notas discográficas.

Nominado a los premios Cubadisco en la categoría Diseño y ganador en la categoría Canción Contemporánea. Este álbum formó parte de la Selección Oficial de los Latin Grammy del año 2019.

== 5to álbum: Athanai, en directo desde Bellas Artes (2020) ==
El CD/ DVD ''Athanai, en directo desde Bellas Artes'' es el primer material audiovisual del cantautor grabado en vivo y lanzado en febrero de 2020 por la casa discográfica BIS Music, ante la situación mundial de la COVID, decidieron posponer la promoción del material y qué mejor momento para arrancar de nuevo que con dos nominaciones al Premio Cubadisco 20-21. Athanai se sale de su zona de confort y honra su historia musical con un elegante concierto de 57 minutos elogiado por la crítica especializada y por el público, considerado una de las obras mejor concebidas dentro de la producción cubana contemporánea, desde su exquisita mezcla de sonido, las presentaciones gráficas de cada tema, su paso por géneros como la guajira, el R&B, el son o la balada aunque sin perder la contundencia que caracterizan sus interpretaciones. Aparecen artias invitados como Frank Delgado, Lynn y Haydée Milanés e Iván Leyva.

== Athanai en Cine ==
Athanai aparece brevemente en la película cubana Amor Vertical, interpretando el tema "Séptimo Cielo" que da nombre a su primer disco. También aparece en la película cubanoargentina Historias clandestinas de La Habana, 1996, del director: Diego Musiak interpretando en versión acústica su canción "Habanero".

== Discografía ==

===Álbumes ===
* Séptimo Cielo. Sello: No More Discos. Warner Music. ([[1997]])<ref name="cubahora">[http://www.cubahora.cu/cultura/la-habana-esta-sabrosa-y-estoy-contentisimo-de-estar-aqui “La Habana está sabrosa, y estoy contentísimo de estar aquí”]. Tomado de CubAhora. Consultado el 3 de octubre de 2016.</ref><ref>[http://elpais.com/diario/1998/03/14/madrid/889878298_850215.html Athanai, el blanco rapero, baja del séptimo cielo.]. Tomado de El País. Consultado el 3 de octubre de 2016</ref>
* A Castro le gusta el rock. Sello: Athanai Music.([[2004]])<ref name="cubahora" />
* Creando Milicia. Sello: Athanai Music.([[2012]])<ref name="cubahora" /><ref>[http://www.juventudrebelde.cu/columnas/los-que-sonamos/2012-11-28/athanai-vuelve-a-la-carga/ Athanai vuelve a la carga]. Tomado de Juventud Rebelde. Consultado el 3 de octubre de 2016.</ref>
* Regresar. Sello: Athanai Music / BIS Music (2018)
* Athanai, en Directo desde Bellas Artes. Sello: Athanai Music / BIS Music (2020)

=== Producciones ===
* 'Molinos de Viento'. SOMOS. 2021
* 'Athanai, en directo desde Bellas Artes'. Athanai. 2020
* 'Regresar'. Athanai. 2018
* 'Me traen de los mares' José Luis Medina. 2015
* 'Creando Milicia'. Athanai. 2012
* 'Play Stopped Rain'. Mike Stanley. 2009
* 'A diario'. Canción: 'Fiesta'. Telmary. 2006
* 'A Castro le gusta el rock'. Athanai. 2004
* 'Jugar a la locura'. Rosario Flores. 1999<ref>[http://elpais.com/diario/1999/02/20/radiotv/919465207_850215.html Rosario Flores, en "Del 40 al 1"]. Tomado de El País. Consultado el 3 de octubre de 2016.</ref>
* 'Séptimo Cielo'. Athanai. 1997<ref>[http://elpais.com/diario/1999/06/04/madrid/928495483_850215.html Athanai exhibe su "rap" cubano por los bares de la capital]. Tomado del El País. Consultado el 3 de octubre de 2016.</ref>
* 'Igual que tú'. Primera Base. 1997

===Colaboraciones ===
* 'Sesión Golfa'. 2011, O’Funk’illo.
* 'La culpa de Todo la Tiene DCD'. Canción: 'Acción mutante'. Con O’Funk’illo. 2011, Def Con Dos.
* 'A diario'. 2006, Telmary Diaz. <ref name="cubahora" />
* 'Savia negra'. 2005, Las Niñas. <ref name="cubahora" />
* 'Aquí estoy yo'. 2005, Vikingo MD. <ref name="cubahora" />
* 'No te cabe na´'. 2005, O’Funk’illo.
* 'En directo desde el patio de mi casa´'. 1995, NG la Banda.

==Referencias==
<references />

{{NF|1972||Athanai Castro}}
[[Categoría:Cantantes de Cuba‎]]
[[Categoría:Cantautor‎es]]
[[Categoría: Guitarristas]]
[[Categoría: Compositores de Cuba‎]]
[[Categoría:Arreglistas]]
[[Categoría:Productores musicales]]

Lynn Milanés

2021-06-26T20:08:51Z

Gabby Sant:

{{Ficha Persona
|nombre = Lynn Milanés
|nombre completo = Lynn Milanés Benet
|otros nombres =
|imagen = Lynn-Milanés.jpg
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|fecha de nacimiento = abril de [[1970]]
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}}

'''Lynn Milanés Benet'''. Cantante cubana que se desplaza con soltura por distintos géneros como el [[pop]], el [[blues]], la música tradicional, el [[rock]] y la canción trovadoresca.

==Síntesis Bibliográfica==
Lynn Milanés nació en abril de [[1970]]. Es hija del popularmente cantautor bayamés Pablito Milanés y su esposa Yolanda Benet, hecho que le ha traído muchas satisfacciones en su carrera y en su vida personal.

Comenzó sus estudios en la Escuela Elemental de Música "Manuel Saumel" en Ciudad de [[La Habana]] en el año [[1983]] hasta el [[1986]] en la especialidad de [[flauta]] y obtiene premios en concursos del ámbito nacional.

En la década del 90 continúa los estudios de nivel medio en la Escuela "[[Amadeo Roldán]]", luego en [[1991]] ingresa en la Escuela de Superación Profesional "[[Ignacio Cervantes]]" y obtiene el premio a la mejor interpretación de la Música Romántica y se gradúa en [[1996]] con diploma de Mejor Talento de la flauta.

==Trayectoria Artística==
Lynn despliega su trabajo profesional en varios grupos de teatro, interpretando la música con su flauta en vivo, tales como el Ballet Teatro de La Habana, y [[Teatro Buendía|Buendía]] (grupo que goza de gran prestigio nacional e internacional).

Funda un grupo vocal a tres voces llamado "ARIES", convirtiéndose en la directora. Lo integraban: piano, batería, guitarra, percusión cubana, bajo y la flauta que intercalaba con el canto. Con esta agrupación graba su primer disco en 1994 con el nombre de "Aries".
En [[1997]] se inicia como solista, comenzando su carrera como cantante integral e incorpora al trabajo la música pop y el blue, incursionando con dos guitarras en la música tradicional y boleros de autores cubanos; etapa en que surge la idea de grabar su segundo fonograma titulado "Ama".

Canta en diversos lugares de [[España]] hasta el 2003. Es invitada a realizar varias grabaciones con los intérpretes [[Pablo Milanés]], [[Joaquín Sabina]] y [[Raúl Torres]] y ese mismo año preparó un concierto en la [[Sala Avellaneda del Teatro Nacional]] que se llamó "La Música".

En el 2009, realizó gira por toda [[Cuba]] con más de 20 conciertos y llenando todos los teatros y plazas cantando su último disco compacto y DVD, titulado "Te quiero bien" y con un espectáculo muy variado. El lanzamiento del disco se realizó en el [[Teatro Mella]] de Ciudad de La Habana, con la participación de los músicos [[Polito Ibáñez]], [[Raúl Torres]], sus hermanas Suylen y [[Haydée Milanés]] y Rey Ugarte(en la guitarra), entre otros.

El disco "Te Quiero Bien" fue nominado, en El Cubadisco 2009, en la categoría de Pop-Baladas. Durante finales de el año 2012 estuvo presentando una peña en el centro nocturno el Cortijo situado en la calle 25 entre O y P, invitando a entraR en la percusión a uno de los ganadores de la fiesta de el tambor de este mismo año, su nombre es Hanser Santos Gómez percusionista de la compañía de la [[Ópera de la Calle]].

Luego realiza una gira por diferentes lugares de España como [[Madrid]], [[Galicia]] y [[Granada]]. A su llegada a Cuba canta en el [[Teatro Sauto]], de [[Matanzas]], y el [[Hotel Meliá Varadero]], siguiendo así la promoción del disco "Te quiero bien".
Junto a su padre, el cantautor cubano Pablo Milanés ha trabajado en varios proyectos que incluyen conciertos, también a cantado junto a otros músicos cubanos como: [[Haydée Milanés]], [[Polito Ibáñez]], [[Paulo Fernández Gallo]](Paulo FG) y [[Bobby Carcassés]].

Lynn ha trabajado en lugares nocturnos nacionales como son: el [[Club El Gato Tuerto]], El club Imágenes, Delirio Habanero y Café Cantante] Actualmente tiene un espacio en el Delirio Habanero y en la Sala Atril, ambas ubicadas en Ciudad de La Habana y ha participado en programas para la [[televisión]] como "[[Vamos a andar]]", "[[La Descarga]]", "[[Ecos de Mujer]]".

[[Image:‎ Lyn-milanes.jpg‎|thumb|right|Lynn Milanés]]

==Discografía==
*1994 "Aries" junto al grupo vocal Aries
*1997 "Ama" junto al grupo vocal Aries
*2009 "Te quiero bien" su primer disco como solista.
*2017 "Lynn canta a Sindo". Homenaje a uno de los músicos más importantes en la historia de Cuba.

Forma parte de varias grabaciones en los siguientes discos: Bolero en Pop, Homenaje a Serrat, Disco de Navidad y Breathing Havana.

Su repertorio incluye temas de cantautores cubanos como [[Athanai Castro|Athanai]], [[Raúl Torres]], [[Descemer Bueno]], [[Geovani Caballero]] (Vanito), [[Federico Llado]], Yadan González, Liván Castellano y de su padre [[Pablo Milanés]].

==Entrevista==
Lynn Milanés, aceptó una entrevista antes de iniciar el concierto que promociona su disco "Te quiero bien".

'''La familia Milanés representa una institución en este país. ¿Cómo define Lyn su familia?'''

{{Sistema:Cita|"La familia Milanés es lo que se dice ser una familia, tenemos un patrón de padre y madre que nos ha enseñado sobre todo y más que todo a amar la música. La unión familiar nos caracteriza, el hecho de tener muchos hermanos y muchos amigos nos unen muchísimo. Creo que mi familia es especial, no solo en la música, sino humanamente puede ser también un patrón a seguir."|}}

'''¿Ser hija de este gran hombre qué beneficios personales trae?'''
{{Sistema:Cita|"Beneficios muchos, ser hija de un cantante y padre excepcional es el primero de ellos. Musicalmente su influencia, su experiencia, sus principios, son cosas que conforman al Pablo músico y que transmite sin limitaciones. Algunas puertas que se te abren y otras también, eso no lo puedes evitar. Es más que asistir a la academia, mi padre desprende todo lo que hace falta para formar a un buen músico, algo que no dudo en absorber."|}}

'''¿Y desventajas?'''
{{Sistema:Cita|"Las puertas que se abren no siempre lo hacen como quisieras. A veces estas situaciones las identifico con una cruz, algo que hay que llevar a cuestas. Te comparan constantemente, dudan, y no me molesta, pero quisiera siempre ser yo misma, que reconozcan lo que hago por mí. Eso es lo que tratamos de hacer mi hermana Haydée y yo, lograr nuestra propia identidad."|}}

'''Sin embargo, recurres a menudo a la compañía de tu papá…'''
{{Sistema:Cita|"A la gente le gusta, no lo hago siempre, aunque es un honor la compañía de quien no solo es mi padre sino Pablo Milanés. Siempre esta ahí, dispuesto, no solo para mi sino par todos. Su presencia siempre conforma un verdadero lujo dentro del espectáculo así que de vez en vez no lo dudo."|}}

'''¿Cuánto hay de Pablo en Lyn?'''
{{Sistema:Cita|"!Huy!, casi todo, el que me conoce sabe que somos prácticamente identicos física y espiritualmente."|}}

'''¿Y en la música?'''
{{Sistema:Cita|"Aunque sigo sus consejos y busco cosas que le gusten, hay otras que no cuento con él, cosas que hago sola y eso me lo admira muchísimo, pero creo que resulta imposible permanecer inmune a su influencia musical. Algo que no solo me pasa a mí sino a muchos músicos cubanos. Pablo Milanés, es mi paradigma; mi padre, un guía espiritual."|}}

'''Quien te disfruta en el escenario dice que eres puro sentimiento. ¿Qué te propones cuando sales a cantar'''
{{Sistema:Cita|"Simplemente ser yo, natural, transparente y transmitir eso que canto. No anhelo más que ser yo misma."|}}

==Fuentes==
*[http://habana.kewelta.cu/evento/lynn-milanes-en-descarga.html Habana.kewelta]
*[http://www.almamater.cu/sitio%20nuevo/paginas/cultura/2009/febrero/milanes.htm Milanés corre por las venas]
*[[http://www.cadenahabana.cu/2013/07/29/lynn-milanes-defiende-su-identidad-como-musico/ foto tomada del sitio]]

==Enlaces Externos==
*[http://www.myspace.com/lynnmilaness Lynn en Myspace]

[[Categoría:Cantantes]]
[[Category:Músicos_de_Cuba]]