EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuaria:Guantanamo1 jc

2012-03-15T02:26:59Z

Guantanamo1 jc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)|imagen=
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}}

 

== Aportes realizados ==

#[[Guantánamo (municipio)|Guantánamo (Municipio)]], 
#[[La Fama|La Fama]], 
#[[El Cemí|El Cemí]], 
#[[Palacio de Salcines|El Palacio de Salcines]], 
#[[Escudo de Guantánamo|Escudo de Guantánamo]], 
#[[Arnaldo Tamayo Méndez|Arnaldo Tamayo Méndez]] 
#[[Pedro Agustín Pérez|Pedro Agustín Pérez]], 
#[[El Changüí|El Changüí]], 
#[[Tumba Francesa de Guantánamo|Tumba Francesa de Guantánamo]],
#[[Danza Fragmentada|Danza Fragmentada]],
#[[Plaza del Mercado en Guantánamo|Plaza del Mercado en Guantánamo]] 
#[[Plaza del Mercado en Guantánamo|Plaza del Mercado en Guantánamo]]
#[[José Lecticio Salcines|José Lecticio Salcines]],
#[[Danza Libre|Danza Libre]],
#[[Elfriede Mahler|Elfriede Mahler]], 
#[[Coro Masculino de Guantánamo|Coro Masculino de Guantánamo]] 
#[[Plaza Mariana Grajales Coello|Plaza Mariana Grajales Coello]] 
#[[Claudio Argüelles Camejo|Claudio Argüelles Camejo]] 
#[[Manuel Fajardo Sotomayor|Manuel Fajardo Sotomayor]] 
#[[Manuel Simón Tames Guerra|Manuel Simón Tames Guerra]] 
#[[Patricio Sierralta Martínez|Patricio Sierralta Martínez]] 
#[[Justino Saborit Martínez, ¨Lito¨|Justino Saborit Martínez]] 
#[[Caridad Pérez Pérez|Caridad Pérez Pérez]] 
#[[Caridad Pérez Pérez|Caridad Pérez Pérez]]
#[[Iglesia La Milagrosa de Guantánamo|Iglesia La Milagrosa de Guantánamo]], 
#[[Joven Club de Computación y Electrónica Guantánamo I|Joven Club de Computación y Electrónica Guantánamo I]] 
#[[Francis Drake|Francis Drake]], 
#[[Ballet Folklórico Babull|Ballet Folklórico Babull]] 
#[[Centro (Guantánamo)|Consejo Popular Centro]], 
#[[Antonia Luisa Cabal Salis|Antonia Luisa Cabal Salis (Tootsie)]], 
#[[Ladislao Navarro Tomasén|Ladislao Navarro Tomasén]] 
#[[Cuarteto Remembranza de Guantánamo|Cuarteto_Remembranza_de_Guantánamo]] 
#[[La paloma mensajera|La paloma mensajera]] 
#[[La formación de conceptos|La formación de conceptos]]
#[[Cotorra puertorriqueña|Cotorra puertorriqueña]]
#  

== Proyecciones ==

Chito Latamblé Veranes 

Rissel Parra Fontanilles (Figura de las letras guantanameras)

Cotorra puertorriqueña

2012-03-15T02:19:36Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Animal |nombre= Cotorra puertorriqueña |otros nombres= Cotorra puertorriqueña (Amazona vittata) |imagen=Puerto_Rican_parrot-253x300.jpg‎ |descripción= Es...'

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}}<div align="justify">'''Cotorra puertorriqueña (Amazona vittata)'''. [[Ave]] llega a edad reproductiva en aproximadamente 3 a 5 años
==Descripción==
La [[cotorra]] puertorriqueña o “iguaca” (como la llamaban los taínos) es un [[ave]] verde brillante con una banda roja en la frente, un anillo blanco alrededor del ojo y las plumas primarias azules. Los juveniles son bastante parecidos a los adultos. Tanto hembras como machos son parecidos y miden aproximadamente doce pulgadas.
==Información biológica==
La [[cotorra]] puertorriqueña llega a edad reproductiva en aproximadamente 3 a 5 años. Las cotorras normalmente forman parejas que duran mucho tiempo. Las parejas permanecen juntas casi todo el año, excepto cuando la hembra está incubando y el macho asume la responsabilidad de proveer alimento. La [[cotorra]] construye su nido en cavidades que se encuentran en árboles de gran tamaño como el palo colorado ( Cyrilla racemiflora ). El anidaje comienza en los meses de [[febrero]] y [[marzo]], hasta [[junio]]. El anidaje ocurre en el periodo más seco del año y durante el periodo de fructificación de la palma de sierra, ya que su fruta es su alimento principal durante la época de reproducción.
==Distribución==
La [[cotorra]] puertorriqueña, [[ave]] endémica a [[Puerto Rico]], fue abundante en toda la isla y también en las islas de Culebra, Vieques y Mona. Se estima que cuando los españoles colonizaron a [[Puerto Rico]] la población de cotorras alcanzaba el millón de individuos. Actualmente se encuentra solamente en el Bosque Nacional del Caribe (conocido como “[[El Yunque]]”) en el noreste de la isla, Rio Abajo y hay varios individuos en cautiverio.
==Amenazas==
La dramática reducción en el número de cotorras para fines del siglo XIX se debió principalmente a la deforestación para agricultura, la cual eliminó extensas areas de bosque maduro. Ya para la década de [[1940]] la única población de la [[cotorra]] puertorriqueña se encontraba en la Sierra de Luquillo, conocida popularmente como “[[El Yunque]]”, al este de [[Puerto Rico]]. Entre las causas de la reducción dramatica se incluyen la destrucción de hábitat, la caza ilegal y la competencia por cavidades con especies como el zorzal pardo. El huracan Hugo tuvo gran impacto en la población de la iguaca, reduciendo su población silvestre de 47 individuos a 22 individuos.
==Medidas de Conservación==
La [[cotorra]] puertorriqueña fue designada como especie en peligro de extinción en el año [[1967]]. En [[1968]] se inició un esfuerzo cooperativo entre el Servicio Federal de Pesca y Vida Silvestre y el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales para recuperar esta especie. El mismo incluyó un programa de propagación en cautiverio que continúa hasta el presente. Otras actividades de recuperación incluyen la construcción de cavidades artificiales tanto para la [[cotorra]] puertorriqueña como para el zorzal pardo y la observación de nidos para evitar la depredación y para asegurar el desarrollo normal de los [[huevos]] y pichones.
La población en cautiverio se mantiene para varios propósitos: para reproducir cotorras y aumentar su número para asegurar poblaciones adicionales, particularmente en el caso de una catástrofe natural tal como un huracán y para eventualmente poder proveer [[aves]] para reintroducidas a los bosques donde habitaban. Actualmente hay cerca de 50 individuos en cautiverio en el aviario de Luquillo.
El Departamento de Recursos Naturales y Ambientales construyó un aviario en el Bosque Estatal de [[Río Abajo]] para mantener una segunda población de cotorras en cautiverio. En mayo de [[1993]] se trasladaron 10 [[aves]] de Luquillo a Río Abajo para reproducidas y establecer una nueva población.
==Fuente==
http://coquipr.com/especies-de-puerto-rico-en-peligro-de-extincion/aves/cotorra-puertorriquena/

[[Category:Animales_en_peligro_crítico_de_extinción]]

Archivo:Puerto Rican parrot-253x300.jpg

2012-03-15T01:12:17Z

Guantanamo1 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2011-10-25T19:59:20Z

Guantanamo1 jc:

== Sumario ==

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== Fuente: ==
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Mario Briceño Iragorry

2011-10-25T19:56:10Z

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== Mario Briceño Iragorry ==
Nació en Trujillo (Edo. Trujillo) el 15 de septiembre de 1897 y murió en Caracas el 6 de junio de 1958.

Briceño cursó sus estudios de primaria en su pueblo natal y el bachillerato lo hizo en el Colegio Federal de Varones de Valencia. En 1912 se trasladó a Caracas e ingresó ese año a la Academia Militar donde conoció al futuro presidente Isaías Medina Angarita. Luego de desempeñarse como periodista para la publicación Ariel en 1918, viajó a Mérida para seguir sus estudios de derecho en la Universidad de los Andes, los cuales culminó en 1920.

En esa época, Briceño ingresó junto a Lisandro Alvarado, Jacinto Fombona Pachano y José Antonio Ramos Sucre a la Dirección de Política Internacional del Ministerio de Relaciones Exteriores. Simultáneamente, era docente del Liceo Andrés Bello, del cual llegó a ser director. Un año después se convirtió en Secretario de la Cámara de Diputados (1922), para luego desempeñarse como Cónsul de Venezuela en Nueva Orleans (1923-25).

En 1927, Briceño regresó a Trujillo y fue nombrado Secretario General del Estado, ejerciendo interinamente la presidencia del mismo. Ese mismo año, fue Director de la Escuela de Ciencias Políticas. En 1928, fue designado presidente del estado Carabobo y, meses después, Secretario de la Universidad Central de Venezuela.

Mario Briceño Iragorry se incorporó a la Academia Nacional de la Historia y de la Lengua en 1932. Cuatro años después, fue designado ministro plenipotenciario en Centroamérica, con sede en San José de Costa Rica, donde actuó hasta 1941.

Briceño desempeño también la Dirección del Archivo General de la Nación (1942-1943), la Gobernación del Estado Bolívar (1943-1944) y la presidencia del Congreso de la República (1945).

A raíz del golpe de estado que derrocó al gobierno de Isaías Medina Angarita (18 de octubre de 1945), Briceño Iragorry fue detenido y llevado preso al Cuartel de la Planicie. A los pocos días es liberado y se dedicó a ejercer su profesión de Abogado.

En 1946, el trujillano recibió el Premio Municipal de Literatura por su obra Casa de León y su tiempo, y al año siguiente, el Premio Nacional de Literatura por su libro El regente Heredia o la piedad heroica.

Mario Briceño Iragorry fue nombrado embajador de Colombia en 1949. En plena madurez literaria, publicó una serie de libros que lo convierten en uno de los más densos exponentes de la historia y de la ensayística contemporánea de Venezuela.

Iragorry apoyó la candidatura presidencial de Jóvito Villalba en las elecciones de 1952 y se exilió tras el desconocimiento de la Junta Militar a Costa Rica (1953) y Madrid (1953-1958). En esos años estuvo madurando sus ideales políticos sobre el nacionalismo a través de diferentes publicaciones.

En abril de 1958, Mario Briceño Iragorry retornó a Venezuela. Dos meses más tarde murió.

Algunas de las publicaciones de Briceño Iragorry son: Horas (1921), Motivos (1922), Ventanas en la noche (1925), El Caballo de Ledesma (1951), Relación geográfica de la Provincia de Cuyas, Trujillo, Sentido y Ámbito del Congreso de Angostura, Lecturas Venezolanas, Sentido y presencia de Miranda, Tapices de Historia Patria, La Tragedia de Peñalver, Por la ciudad hacia el mundo (1957).

Los restos de este insigne venezolano yacen en el Panteón Nacional desde el 6 de marzo de 1991.
== Fuentes ==
*[http://www.google.com]
*[http://www.http://www.venezuelatuya.com/biografias/razetti.htm]
[[Category:Abogado]]

Juan Manuel Cajigal

2011-10-25T19:32:59Z

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== Juan Manuel Cajigal ==

Este el ingeniero, militar, matemático y periodista nació en Barcelona, estado Anzoátegui, el 10 de agosto de 1803. Sus padres fueron don Gaspar Cagigal y doña Matilde Odoardo. Su madre quedó viuda en 1810, a raíz de lo cual su familia se trasladó a Cumaná, donde se encargó de su educación un primo de su fallecido padre, Juan Manuel Cajigal y Niño.

En 1816 Juan Manuel Cajigal viajó a España, lugar en el cual cursó estudios de Cadete en el Cuerpo de Húsares Montados, y en la Universidad de Alcalá de Henares. Cuatro años más tarde, fue enviado a París, donde culminó sus estudios de matemáticas con honores, por lo que recibió proposiciones de una institución francesa para dirigir la Cátedra de Matemáticas. Sin embargo, éste prefirió regresar a Venezuela, y ofrecerle sus servicios a José María Vargas, el cual lo recomendó para un cargo en Colombia. Al no recibir ninguna respuesta, Cajigal se trasladó a Cumaná para trabajar como secretario del general José Francisco Bermúdez. Para 1830, cuando la situación política del país se estabilizó, el Congreso Constituyente decretó establecer en Caracas una Academia de Matemáticas, que funcionara bajo las órdenes de Juan Manuel Cajigal. Esta institución inició operaciones el 4 de noviembre de 1831. Este personaje, dirigió la instalación de los primeros telescopios en la capital venezolana. Igualmente, actúo como miembro fundador y secretario de correspondencia de la Sociedad de Amigos del País en 1829, 1830 y 1841.Participó en la política en dos oportunidades, una como diputado por Caracas en 1833 y otra como senador por Barcelona en 1835, período en el que formó parte de las comisiones de Guerra y Marina, y Relaciones Exteriores.Durante su labor parlamentaria estuvo ligado a asuntos muy importantes como el Tratado Pombo-Michelena, la Ley Orgánica de las Provincias y el extrañamiento del arzobispo Ramón Ignacio Méndez.Además, actúo en los Colegios Electorales, en la Diputación Provincial, en la Dirección General de Instrucción Pública, y dictó la Cátedra de Literatura de la Universidad Central de Venezuela.Fundó y trabajó con José Hermenegildo García y Fermín Toro en el periódico Correo de Caracas, entre 1838 y 1841.Viajó a Europa en ese año, como secretario de la Legación venezolana en Londres. Tres años después, regresó al país para retirarse de la vida pública y de la actividad docente.En ese tiempo escribió un tratado de mecánica titulado Tratado de mecánica elemental, y otro sobre cálculo integral denominado Curso de astronomía y memorias sobre integrales entre límites.Posteriormente, se mudó al pueblo de Yaguaraparo, estado Sucre, donde murió el 10 de febrero de 1856. Sus restos fueron enterrados en Río Chico, y luego llevados a la iglesia de San Juan de Dios en La Guaira.El Observatorio Naval de Caracas, que fue fundado el 8 de septiembre de 1888, lleva el nombre de este insigne personaje venezolano, como una manera de rendirle homenaje a quién fuera fundador de los estudios matemáticos en Venezuela.

== Fuentes ==

*[http://www.google.com]
*[http://www.http://www.venezuelatuya.com/biografias/razetti.htm]

[[Category:Ingeniero_civil]]

Archivo:05 img pi cajigal.gif

2011-10-25T17:58:48Z

Guantanamo1 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com

Juan de Dios Peza

2011-05-26T14:16:23Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Juan de Dios Peza |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Ppeza.jpg |tamaño = |descripción = Poeta, político y escritor ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Juan de Dios Peza
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|descripción = Poeta, político y escritor mexicano.
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}}
'''Juan de Dios Peza.'''Destacado poeta, político mexicano que se empeñó en versificar castizamente y en hacer poemas con
motivos y escenarios locales. Diplomático, dio a conocer en
Madrid a los poetas de este país. 

==Primeros años==
Nace en [[1852]] en la ciudad de México,en una familia conservadora ( supadre fue ministro durante la intervención ) pero como discípulode Ramírez y Altamirano figuró entre los jóvenes poetasliberales. 

Al ingresar en [[1869]] a la Escuela Nacional
Preparatoria inmediatamente se convierte en el alumno
predilecto de un gran pensador mexicano: [[Ignacio Ramírez]],
"El Nigromante". Al egresar de ese centro de estudios
ingresa a la Escuela de Medicina donde establece gran
amistad con otro grande de aquel tiempo; [[Manuel Acuña]]
quien lo llega a estimar al grado de llamarlo "hermano".

==Pida Política==
Peza, fue un hombre liberal, el liberalismo estaba
en boga en aquella época, su entusiasmo y apasionamiento
por dicho movimiento lo llevo a renunciar a sus estudios
para entregarse de lleno al periodismo. 
En [[1878]] es nombrado secretario de la legación de México
en [[España]], al lado de [[Riva Palacio]]. Y de nuevo su destinolo lleva a unirse a otras grandes luminarias de aquella época pues en Madrid se rodea y sociabiliza con personajes como
el político [[Castelar]], y escritores como [[Núñez de Arce]], [[Campoamor]] y [[Selgas]]. 
Al regresar a México empieza a poner su candidatura
para lograr puestos publicos y es electo diputado al Congreso
de la Unión. Siguieron otros cargos públicos en lo sucesivo,
pero sin abandonar las letras. 
==Obras==
===Su poesía===
Como poeta tiene un estilo único,es realista a la vez que lleno de infinita ternura. Canta al hogar y a sus hijos. Entre los libros que publicó están:
*Poesías ([[1873]]) 
*Canto a la Patria ([[1876]]) 
*Horas de pasión ([[1876]]) 
*La lira mexicana ([[1879]]) 
El libro que más fama le dio fue Cantos del hogar; se trata de una poesía intimista al estilo del español [[José Selgas]]. Tuvo la desgracia de sufrir el abandono de su mujer, que lo dejó con dos hijos pequeños, a los que crió y educó con dedicación. 
=== Prosa===
*Poetas y escritores mexicanos ([[1878]]) 
*Biografía de Ignacio M. Altamirano ([[1878]]) 
*La beneficencia en México ([[1881]]) 
*Memorias, reliquias y retratos ([[1900]]) 
*Los últimos instantes de Colón ([[1874]]) 

==Muerte==

Muere en 1910, año en el cual el país estaba a punto de entrar en otra gran conflagración: la Revolución mexicana

==Fuentes==
*[[heron5.tripod.com/peza.htm | Homenaje al gran Poeta Mexicano]] 
*[[www.los-poetas.com/l/peza.htm |Los Poetas.Com]] 
*[[www.poesiaspoemas.com/juan-de-dios-peza | Poemas de Juan de Dios Peza]] 

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Ppeza.jpg

2011-05-26T13:16:47Z

Guantanamo1 jc: Poeta y político mexicano.

== Sumario ==
Poeta y político mexicano.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.los-poetas.com/l/peza.htm

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:23:53Z

Guantanamo1 jc: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
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|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
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}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios ([[1903]]), Lirismos ([[1907]]) y Silénter ([[1909]]). La aparición de Los senderos ocultos ([[1911]]) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

===Lírica===
Preludios, [[1903]]. 
Lirismos, [[1907]] 
Silenter, [[1909]]. 
Los senderos ocultos, [[1911]]. 
La muerte del cisne, [[1915]]. 
La hora inútil, [[1916]]. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, [[1917]]. 
Parábolas y otros poemas, [[1918]]. 
Poemas de ayer y de hoy, [[1918]]. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , [[1920]. 
La palabra del viento, [[1921]]. 
El romero alucinado, [[1923]]. 
Señales furtivas, [[1926]]. 
Poemas truncos, [[1935]]. 
Ausencia y canto, [[1937]]. 
El diluvio de fuego, [[1938]]. 
Tres rosas en el ánfora, [[1939]]. 
Bajo el signo mortal, [[1942]]. 
Segundo despertar y otros poemas, [[1945]]. 
Vilano al viento, [[1948]]. 
Babel, [[1949]]. 
El nuevo Narciso y otros poemas, [[1952]], póstumo 

=== Memorias===
El hombre del búho, [[1944]]. 
La apacible locura, [[1951]]. 

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm |Biografías y Vidas]]
*[[http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm|Portal consagrado a Enrique González Martínez]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:20:28Z

Guantanamo1 jc: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
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|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
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|familiares =
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}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios ([[1903]]), Lirismos ([[1907]]) y Silénter ([[1909]]). La aparición de Los senderos ocultos ([[1911]]) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

===Lírica===
Preludios, [[1903]]. 
Lirismos, [[1907]] 
Silenter, [[1909]]. 
Los senderos ocultos, [[1911]]. 
La muerte del cisne, [[1915]]. 
La hora inútil, [[1916]]. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, [[1917]]. 
Parábolas y otros poemas, [[1918]]. 
Poemas de ayer y de hoy, [[1918]]. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , [[1920]. 
La palabra del viento, [[1921]]. 
El romero alucinado, [[1923]]. 
Señales furtivas, [[1926]]. 
Poemas truncos, [[1935]]. 
Ausencia y canto, [[1937]]. 
El diluvio de fuego, [[1938]]. 
Tres rosas en el ánfora, [[1939]]. 
Bajo el signo mortal, [[1942]]. 
Segundo despertar y otros poemas, [[1945]]. 
Vilano al viento, [[1948]]. 
Babel, [[1949]]. 
El nuevo Narciso y otros poemas, [[1952]], póstumo 

=== Memorias===
El hombre del búho, [[1944]]. 
La apacible locura, [[1951]]. 

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm |Biografías y Vidas]]
*[[http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm|
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:18:22Z

Guantanamo1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios ([[1903]]), Lirismos ([[1907]]) y Silénter ([[1909]]). La aparición de Los senderos ocultos ([[1911]]) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

===Lírica===
Preludios, [[1903]]. 
Lirismos, [[1907]] 
Silenter, [[1909]]. 
Los senderos ocultos, [[1911]]. 
La muerte del cisne, [[1915]]. 
La hora inútil, [[1916]]. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, [[1917]]. 
Parábolas y otros poemas, [[1918]]. 
Poemas de ayer y de hoy, [[1918]]. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , [[1920]. 
La palabra del viento, [[1921]]. 
El romero alucinado, [[1923]]. 
Señales furtivas, [[1926]]. 
Poemas truncos, [[1935]]. 
Ausencia y canto, [[1937]]. 
El diluvio de fuego, [[1938]]. 
Tres rosas en el ánfora, [[1939]]. 
Bajo el signo mortal, [[1942]]. 
Segundo despertar y otros poemas, [[1945]]. 
Vilano al viento, [[1948]]. 
Babel, [[1949]]. 
El nuevo Narciso y otros poemas, [[1952]], póstumo 

=== Memorias===
El hombre del búho, [[1944]]. 
La apacible locura, [[1951]]. 

==Fuentes==
*[[
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm /Biografías y Vidas]]
*[[
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm/
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:16:15Z

Guantanamo1 jc: /* Lírica */

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios ([[1903]]), Lirismos ([[1907]]) y Silénter ([[1909]]). La aparición de Los senderos ocultos ([[1911]]) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

==Lírica==
Preludios, [[1903]]. 
Lirismos, [[1907]] 
Silenter, [[1909]]. 
Los senderos ocultos, [[1911]]. 
La muerte del cisne, [[1915]]. 
La hora inútil, [[1916]]. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, [[1917]]. 
Parábolas y otros poemas, [[1918]]. 
Poemas de ayer y de hoy, [[1918]]. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , [[1920]. 
La palabra del viento, [[1921]]. 
El romero alucinado, [[1923]]. 
Señales furtivas, [[1926]]. 
Poemas truncos, [[1935]]. 
Ausencia y canto, [[1937]]. 
El diluvio de fuego, [[1938]]. 
Tres rosas en el ánfora, [[1939]]. 
Bajo el signo mortal, [[1942]]. 
Segundo despertar y otros poemas, [[1945]]. 
Vilano al viento, [[1948]]. 
Babel, [[1949]]. 
El nuevo Narciso y otros poemas, [[1952]], póstumo 

== Memorias==
El hombre del búho, 1944. 
La apacible locura, 1951. 

==Fuentes==
*[[
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm /Biografías y Vidas]]
*[[
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm/
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:06:27Z

Guantanamo1 jc: /* Obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
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|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
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}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios ([[1903]]), Lirismos ([[1907]]) y Silénter ([[1909]]). La aparición de Los senderos ocultos ([[1911]]) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

==Lírica==
Preludios, 1903. 
Lirismos, 1907 
Silenter, 1909. 
Los senderos ocultos, 1911. 
La muerte del cisne, 1915. 
La hora inútil, 1916. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, 1917. 
Parábolas y otros poemas, 1918. 
Poemas de ayer y de hoy, 1918. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , 1920. 
La palabra del viento, 1921. 
El romero alucinado, 1923. 
Señales furtivas, 1926. 
Poemas truncos, 1935. 
Ausencia y canto, 1937. 
El diluvio de fuego, 1938. 
Tres rosas en el ánfora, 1939. 
Bajo el signo mortal, 1942. 
Segundo despertar y otros poemas, 1945. 
Vilano al viento, 1948. 
Babel, 1949. 
El nuevo Narciso y otros poemas, 1952, póstumo 
== Memorias==
El hombre del búho, 1944. 
La apacible locura, 1951. 

==Fuentes==
*[[
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm /Biografías y Vidas]]
*[[
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm/
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:05:01Z

Guantanamo1 jc: /* Vida Política */

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de [[Victoriano Huerta]] asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en [[1913]], al año siguiente secretario de gobierno del [[Estado de Puebla]]; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En [[1917]] al lado de otros grandes literatos como [[Ramón López Velarde]] y [[Efrén Rebolledo]] dirige la revista [[Pegaso]]. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en [[1920]] ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en [[Chile]], [[Argentina]], [[España]] y [[Portugal]] entre los años [[1920]] y [[1931]], regresando después a México.
 
En [[1931]] colaboró con la fundación [[Rafael Dondé]] y para el [[Banco Nacional de Crédito Agrícola]]. El [[20 de enero]] de [[1932]] ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla [[XIII]]. Ingresó en el año de [[1942]] al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en [[1943]] fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En [[1944]] recibió el Premio Nacional de Literatura "[[Ávila Camacho]]" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios (1903), Lirismos (1907) y Silénter (1909). La aparición de Los senderos ocultos (1911) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

==Lírica==
Preludios, 1903. 
Lirismos, 1907 
Silenter, 1909. 
Los senderos ocultos, 1911. 
La muerte del cisne, 1915. 
La hora inútil, 1916. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, 1917. 
Parábolas y otros poemas, 1918. 
Poemas de ayer y de hoy, 1918. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , 1920. 
La palabra del viento, 1921. 
El romero alucinado, 1923. 
Señales furtivas, 1926. 
Poemas truncos, 1935. 
Ausencia y canto, 1937. 
El diluvio de fuego, 1938. 
Tres rosas en el ánfora, 1939. 
Bajo el signo mortal, 1942. 
Segundo despertar y otros poemas, 1945. 
Vilano al viento, 1948. 
Babel, 1949. 
El nuevo Narciso y otros poemas, 1952, póstumo 
== Memorias==
El hombre del búho, 1944. 
La apacible locura, 1951. 

==Fuentes==
*[[
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm /Biografías y Vidas]]
*[[
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm/
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Enrique González Martínez

2011-05-25T17:00:06Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Enrique González Martínez |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg |tamaño = |descripción =...'

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique González Martínez
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Enrique_gonzalez_martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, editorialista y diplomático mexicano
|fecha de nacimiento = 13 de abril de 1871
|lugar de nacimiento = Guadalajara, Jalisco, México
|fecha de fallecimiento = 19 de febrero de 1952
|lugar de fallecimiento = México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Enrique González Martínez.'''
Poeta mexicano que a principios del siglo [[XX]] clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la contemporánea aparición de las vanguardias.

==Niñez y juventud==
Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años ([[1881]]) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de [[Jalisco]]. 

Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después la carrera de Medicina; En el año de [[1893]] se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a [[Culiacán]], Sinaloa. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, [[Silenter]], es recibido como miembro de la [[Academia Mexicana]], pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente ([[1912]]), funda la revista literaria [[Argos]] ([[1912]]) y se coloca como editorialista del diario [[El Imparcial]].
 
==Vida Política==

En el ámbito político, trabajó durante el período de Victoriano Huerta asumiendo el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1913, al año siguiente secretario de gobierno del Estado de Puebla; profesor de Literatura Francesa en la Escuela Nacional de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En 1917 al lado de otros grandes literatos como Ramón López Velarde y Efrén Rebolledo dirige la revista Pegaso. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en 1920 ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en Chile, Argentina, España y Portugal entre los años 1920 y 1931, regresando después a México.
 
En 1931 colaboró con la fundación Rafael Dondé y para el Banco Nacional de Crédito Agrícola. El 20 de enero de1932 ingresó como miembro numerario de la Academia Mexicana ocupando la silla XIII.[2] Ingresó en el año de 1942 al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en 1943 fue miembro fundador de Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro del Liceo Altamirano. En 1944 recibió el Premio Nacional de Literatura "Ávila Camacho" y se publican sus Poesías Completas 

==Obras==

Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo, escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época pertenecen Preludios (1903), Lirismos (1907) y Silénter (1909). La aparición de Los senderos ocultos (1911) marcó la ruptura del autor con la corriente modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto "Tuércele el cuello al cisne".
 
Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje 
que da su nota blanca al azul de la fuente; 
él pasea su gracia no más, pero no siente 
el alma de las cosas ni la voz del paisaje. 

Huye de toda forma y de todo lenguaje 
que no vayan acordes con el ritmo latente 
de la vida profunda... y adora intensamente 
la vida, y que la vida comprenda tu homenaje 

==Lírica==
Preludios, 1903. 
Lirismos, 1907 
Silenter, 1909. 
Los senderos ocultos, 1911. 
La muerte del cisne, 1915. 
La hora inútil, 1916. 
El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño, 1917. 
Parábolas y otros poemas, 1918. 
Poemas de ayer y de hoy, 1918. 
Los cien mejores poemas de Enrique González Martínez" con estudio de Manuel Toussaint, Ed. Cvltura, , 1920. 
La palabra del viento, 1921. 
El romero alucinado, 1923. 
Señales furtivas, 1926. 
Poemas truncos, 1935. 
Ausencia y canto, 1937. 
El diluvio de fuego, 1938. 
Tres rosas en el ánfora, 1939. 
Bajo el signo mortal, 1942. 
Segundo despertar y otros poemas, 1945. 
Vilano al viento, 1948. 
Babel, 1949. 
El nuevo Narciso y otros poemas, 1952, póstumo 
== Memorias==
El hombre del búho, 1944. 
La apacible locura, 1951. 

==Fuentes==
*[[
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Gonz%C3%A1lez_Mart%C3%ADnez
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_martinez.htm /Biografías y Vidas]]
*[[
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm/
Portal consagrado a Enrique González Martínez en Los poetas]]

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Enrique gonzalez martinez.jpg

2011-05-25T16:06:05Z

Guantanamo1 jc: Poeta, editorialista y diplomático mexicano

== Sumario ==
Poeta, editorialista y diplomático mexicano
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.los-poetas.com/PICTOS/enribio.htm

Ramón López Velarde

2011-05-25T15:13:18Z

Guantanamo1 jc: /* Una poética personal */

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón López Velarde
|nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen
|otros nombres =
|imagen =Velarde1.gif
|tamaño =
|descripción =Poeta Mexicano
|fecha de nacimiento = 15 de junio de 1888
|lugar de nacimiento = Jerez de García Salinas, Zacatecas México
|fecha de fallecimiento = 19 de junio de 1921
|lugar de fallecimiento =México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes. 

El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta". 

En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana. 
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]]. 
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.

==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de [[Francisco I. Madero]], a quien conoció personalmente en [[1910]]. En [[1911]] obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de [[San Luis]], llamado [[Venado]]. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde. 
En [[1912]], [[Eduardo J. Correa]], antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México [[La Nación]]. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a [[Emiliano Zapata]]. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del [[9 de febrero]] de [[1913]] en Ciudad de México, que llevaría al poder a [[Victoriano Huerta]], y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio. 
A principios de [[1914]] se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de [[1915]] se impone en México el liderazgo de [[Venustiano Carranza]] y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista [[Enrique González Martínez]], escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a [[José Juan Tablada]], con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino [[Leopoldo Lugones]], quien tuvo una decisiva influencia en su obra.

==Una poética personal==
Es a partir de [[1915]] cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
 
En [[1916]] publica su primer libro, [[La sangre devota]], que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos [[Manuel Gutiérrez Nájera ]]y [[Manuel José Othón]]. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía. 
Entre marzo y julio de [[1917]] colabora en la revista [[Pegaso]], junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse. 
En [[1919]] publica [[Zozobra]], su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo [[Julio Herrera y Reissig]]. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.

==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ramón López Velarde

2011-05-25T15:03:02Z

Guantanamo1 jc: /* Participación en la Revolución */

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón López Velarde
|nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen
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<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes. 

El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta". 

En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana. 
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]]. 
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.

==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de [[Francisco I. Madero]], a quien conoció personalmente en [[1910]]. En [[1911]] obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de [[San Luis]], llamado [[Venado]]. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde. 
En [[1912]], [[Eduardo J. Correa]], antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México [[La Nación]]. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a [[Emiliano Zapata]]. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del [[9 de febrero]] de [[1913]] en Ciudad de México, que llevaría al poder a [[Victoriano Huerta]], y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio. 
A principios de [[1914]] se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de [[1915]] se impone en México el liderazgo de [[Venustiano Carranza]] y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista [[Enrique González Martínez]], escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a [[José Juan Tablada]], con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino [[Leopoldo Lugones]], quien tuvo una decisiva influencia en su obra.

==Una poética personal==
Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.
Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.
En 1919 publica Zozobra, su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.
==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ramón López Velarde

2011-05-25T15:00:40Z

Guantanamo1 jc: /* Participación en la Revolución */

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón López Velarde
|nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen
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|descripción =Poeta Mexicano
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|causa muerte =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
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|premios =
|titulos =
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}}

<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes. 

El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta". 

En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana. 
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]]. 
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.

==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de [[Francisco I. Madero]], a quien conoció personalmente en [[1910]]. En [[1911]] obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de [[San Luis]], llamado [[Venado]]. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde. 
En [[1912]], [[Eduardo J. Correa]], antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México [[La Nación]]. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a [[Emiliano Zapata]]. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del [[9 de febrero]] de [[1913]] en Ciudad de México, que llevaría al poder a [[Victoriano Huerta]], y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio. 
A principios de [[1914]] se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de [[1915]] se impone en México el liderazgo de [[Venustiano Carranza]] y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista [[Enrique González Martínez]], escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a [[José Juan Tablada]], con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino [[Leopoldo Lugones]], quien tuvo una decisiva influencia en su obra.

==Una poética personal==
Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.
Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.
En 1919 publica Zozobra, su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.
==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ramón López Velarde

2011-05-25T14:53:12Z

Guantanamo1 jc: /* Primeros años */

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón López Velarde
|nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen
|otros nombres =
|imagen =Velarde1.gif
|tamaño =
|descripción =Poeta Mexicano
|fecha de nacimiento = 15 de junio de 1888
|lugar de nacimiento = Jerez de García Salinas, Zacatecas México
|fecha de fallecimiento = 19 de junio de 1921
|lugar de fallecimiento =México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes. 

El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta". 

En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana. 
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]]. 
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.

==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de Francisco I. Madero, a quien conoció personalmente en 1910. En 1911 obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de San Luis, llamado Venado. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde.
En 1912, Eduardo J. Correa, antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México La Nación. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a Emiliano Zapata. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del 9 de febrero de 1913 en Ciudad de México, que llevaría al poder a Victoriano Huerta, y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio.
A principios de 1914 se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de 1915 se impone en México el liderazgo de Venustiano Carranza y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista Enrique González Martínez, escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a José Juan Tablada, con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino Leopoldo Lugones, quien tuvo una decisiva influencia en su obra.
==Una poética personal==
Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.
Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.
En 1919 publica Zozobra, su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.
==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ramón López Velarde

2011-05-25T14:50:36Z

Guantanamo1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Ramón López Velarde
|nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen
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|descripción =Poeta Mexicano
|fecha de nacimiento = 15 de junio de 1888
|lugar de nacimiento = Jerez de García Salinas, Zacatecas México
|fecha de fallecimiento = 19 de junio de 1921
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|causa muerte =
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|titulos =
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<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes.
El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta".
En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana.
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]].
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.
==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de Francisco I. Madero, a quien conoció personalmente en 1910. En 1911 obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de San Luis, llamado Venado. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde.
En 1912, Eduardo J. Correa, antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México La Nación. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a Emiliano Zapata. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del 9 de febrero de 1913 en Ciudad de México, que llevaría al poder a Victoriano Huerta, y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio.
A principios de 1914 se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de 1915 se impone en México el liderazgo de Venustiano Carranza y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista Enrique González Martínez, escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a José Juan Tablada, con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino Leopoldo Lugones, quien tuvo una decisiva influencia en su obra.
==Una poética personal==
Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.
Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.
En 1919 publica Zozobra, su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.
==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ramón López Velarde

2011-05-25T14:44:49Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Ramón López Velarde |nombre completo = Ramón Modesto López Velarde Berumen |otros nombres = |imagen =Velarde1.GIF |tamaño = ...'

{{Ficha Persona
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|descripción =Poeta Mexicano
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<div align="justify">'''Ramón Modesto López Velarde Berumen ([[1888]]-[[1921]])'''.Fue un poeta mexicano y a él se debe, en mucho, el cierre del [[Modernismo]] y la fundación de nuestra poesía contemporánea. En [[México]] alcanzó una gran fama, llegando a ser considerado el poeta nacional.
==Primeros años==
Nace en [[Jerez de García Salinas]], municipio del estado de [[Zacatecas]], el [[15 de junio]] de [[1888]] y es primero de los nueve hijos del abogado José Guadalupe López Velarde. En [[1900]], Ramón fue enviado al Seminario de Zacatecas, donde permaneció dos años; más tarde, debido a la mudanza de su familia, se trasladó al Seminario de [[Aguascalientes]]. En [[1905]] eligió abandonar el Seminario y su posible futuro como sacerdote, optando por la carrera de Leyes.
El primer poema que se conoce de López Velarde, fechado en [[1905]], parece estar inspirado en Josefa de los Ríos , pariente lejana y ocho años mayor que él, quien le causó una honda impresión, a la que luego dará en su obra el nombre de "Fuensanta".
En [[1906]] colaboró en la revista [[Bohemio]], publicada en Aguascalientes por unos amigos suyos, con el seudónimo de "Ricardo Wencer Olivares". El grupo de Bohemio tomó partido por [[Manuel Caballero]], católico integrista enemigo del modernismo literario, con ocasión de la polémica que produjo la reaparición de la [[Revista Azul]] en [[1907]]. Sus intervenciones, sin embargo, tuvieron escaso eco en la vida literaria mexicana.
En enero de [[1908]] López Velarde comenzó sus estudios de Leyes en la [[Universidad de San Luis Potosí]]. Poco después murió su padre, dejando a la familia, que regresó a Jerez, en una difícil situación económica. El autor pudo continuar sus estudios gracias al apoyo de sus tíos maternos. López Velarde continuó colaborando con diferentes publicaciones de Aguascalientes ([[El Observador]], [[El Debate]], [[Nosotros]]) y luego de [[Guadalajara]] ([[El Regional]], [[Pluma y Lápiz]]). La revista Bohemio había dejado de existir en [[1907]].
En San Luis Potosí leyó a los poetas modernistas, especialmente a [[Amado Nervo]] y al español [[Andrés González Blanco]], cambiando radicalmente sus opiniones en manera de estética. A partir de este momento se convierte en defensor ferviente del modernismo, y en [[1910]] preparó para su edición un manuscrito, que no llegó a publicarse, que será el germen de su futuro libro La sangre devota.
==Participación en la Revolución==
Apoyó abiertamente las exigencias de reformas políticas de Francisco I. Madero, a quien conoció personalmente en 1910. En 1911 obtuvo el título de abogado y tomó posesión como juez de primera instancia en un pequeño pueblo del estado de San Luis, llamado Venado. Sin embargo, dejó su cargo a finales de año y viajó a Ciudad de México, pensando que Madero, nuevo presidente de la República, le daría algún puesto de confianza, pero no ocurrió así, quizá a causa del catolicismo militante de López Velarde.
En 1912, Eduardo J. Correa, antiguo protector suyo, lo llamó para colaborar en el diario católico de Ciudad de México La Nación. Para la mencionada publicación, Velarde escribió poemas, reseñas y muchos artículos políticos sobre la nueva situación de México. En ellos atacó, entre otros, a Emiliano Zapata. Abandonó el periódico poco antes de la sublevación del 9 de febrero de 1913 en Ciudad de México, que llevaría al poder a Victoriano Huerta, y procuró alejarse de los desórdenes trasladándose de nuevo a San Luis Potosí, donde puso un bufete. Allí comenzó a cortejar a María de Nevares, a quien seguiría pretendiendo durante toda la vida, aunque nunca llegaron a contraer matrimonio.
A principios de 1914 se instaló definitivamente en Ciudad de México. A mediados de 1915 se impone en México el liderazgo de Venustiano Carranza y comienza una época de relativa tranquilidad. La poesía mexicana de la época estaba dominada por el postmodernista Enrique González Martínez, escasamente apreciado por López Velarde, como se evidencia en una reseña que publicó por esos años. En cambio, se siente mucho más afín a José Juan Tablada, con quien mantuvo una cordial amistad. En estos años se interesa también mucho por la obra del argentino Leopoldo Lugones, quien tuvo una decisiva influencia en su obra.
==Una poética personal==
Es a partir de 1915 cuando López Velarde comienza a escribir sus poemas más personales, marcados por la añoranza de su Jerez natal (al que ya nunca regresaría) y de su primer amor, "Fuensanta".
En 1916 publica su primer libro, La sangre devota, que dedica a "los espíritus" de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón. El libro recibió una buena acogida en los medios literarios mexicanos. En La sangre devota está muy presente -incluso en el título- la liturgia católica, asociada por el autor al mundo idealizado de su infancia provinciana y única esperanza de refugio para su atribulada vida ciudadana. El poema "Viaje al terruño" es, en el fondo, una ensoñación sobre el regreso a la infancia. Sin embargo, esta nostalgia del pasado no está exenta de un cierto distanciamiento irónico, como cuando en el poema "Tenías un rebozo de seda..." se recuerda a sí mismo como un "[...] seminarista / sin Baudelaire, sin rima y sin olfato". Una de las piezas del libro que mayor interés han concitado es "Mi prima Águeda", donde también está muy presente la ironía.
Entre marzo y julio de 1917 colabora en la revista Pegaso, junto con González Martínez y, a pesar de recibir algunos ataques por su interés por el mundo de la provincia y su catolicismo, su prestigio literario comienza a consolidarse.
En 1919 publica Zozobra, su segundo libro, considerado por gran parte de la crítica como su mejor obra. En él la ironía es ya el tropo dominante, y, junto a los poemas referidos a la provincia, aparecen también otros fruto de su experiencia en la capital. Es evidente la influencia de Leopoldo Lugones en cuanto a la voluntad de evitar los lugares comunes, la utilización de un vocabulario hasta entonces considerado antipoético, la adjetivación insólita, las metáforas inesperadas, los juegos de palabras, la predilección por los vocablos esdrújulos y el uso humorístico de la rima. En este sentido, su obra se asemeja también a la del uruguayo Julio Herrera y Reissig. Consta de un total de cuarenta poemas que configuran un cierto recorrido circular, ya que el libro se abre con "Hoy como nunca", despedida a Fuensanta y a Jerez, y se cierra con "Humildemente", que marca una especie de retorno simbólico a sus orígenes. Zozobra fue criticado duramente por González Martínez.
==Muerte==
Murió el 19 de junio de 1921, poco después de cumplir los treinta y tres años. Dejó un libro inédito, El son del corazón, que no se publicaría hasta 1932. Un libro de prosa, El minutero, sería también editado por sus deudos póstumamente, en 1923. El 15 de junio de 1963 sus restos mortales fueron exhumados y trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México.[1]
== Repercusión de su obra==
A instancias de José Vasconcelos Calderón , a su muerte se le tributaron honores como poeta nacional, y su obra se exaltó como expresión suprema de la nueva mexicanidad nacida de la Revolución. La apropiación oficial no excluyó otras lecturas de su obra: los poetas del grupo Los Contemporáneos vieron en él, junto a Tablada, el comienzo de la poesía mexicana moderna.
El estudio más completo sobre su figura lo realizó el norteamericano Allen W. Phillips en 1961, dando pie a un iluminador estudio de Octavio Paz, incluido en su libro Cuadrivio (1963), en el que hace hincapié en la modernidad del poeta jerezano, al que relaciona con autores como Jules Laforgue, Leopoldo Lugones o Julio Herrera y Reissig.

Otros críticos, como Gabriel Zaid, centraron su análisis en el catolicismo de López Velarde y en sus años de formación. En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el escritor mexicano Guillermo Sheridan escribió una biografía del poeta, titulada Un corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde, quizá la más completa hasta la fecha.

Su obra, como la de José Juan Tablada, marca el momento de transición entre el modernismo y la vanguardia. La eclosión de los ismos en el ámbito hispánico se anuncia ya en su novedoso tratamiento del lenguaje poético y, al mismo tiempo, la dualidad que preside su obra (el contraste entre las tradiciones del campo y la turbulencia de la ciudad, y su propio forcejeo angustiado entre las inclinaciones ascéticas y sensualidad pagana) tiene un claro carácter romántico-modernista. Actualmente en la Ciudad de México se encuentra el museo Casa del Poeta Ramón López Velarde en el cual fue su morada durante los últimos 3 años de su vida. Fuera de México, a pesar de su importancia, es un poeta escasamente conocido.
==Obras de Ramón López Velarde
===Poesía===
1916 - La sangre devota
1919 - Zozobra
1912 - El son del corazón
1921 - Suave Patria
===Prosa===
1923 - El minutero
1952 - El don de febrero y otras prosas
1991 - Correspondencia con Eduardo J. Correa y otros escritos juveniles

==Fuentes==
*[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_L%C3%B3pez_Velarde
|Wikipedia: La Enciclopedia Libre]]
*[[http://www.poesia-inter.net/indexrlv.htm|Poemas de Ramón López Velarde]]
*[[http://www.vivir-poesia.com/ramon-lopez-velarde/|Los poemas más representativos del Poeta Ramón López Velarde, 180 poemas]]

[[Category:Personalidades]]

Ganchillo

2011-05-12T16:01:14Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Ganchillo o crochet|imagen=Ganchillo_01.jpg|descripcion=Técnica artesanal|autor=|fecha=|ubicacion=}}

<div align="justify">'''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera.

== Orígenes ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Pénelopé en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]] es la publicación de A Winter's Gift en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de Godey's Lady ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos.Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor.

== Materiales ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor, es [[cilindrico|cilindrico]] como la aguja de punto y termina con un gancho.Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales.Los más empleados son los de [[Acero|acero]], sobre todo para labores con hilo fino de [[Algodón|algodón]] y [[perlé|perlé]].Los de [[aluminio|aluminio]] son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para [[hilos de lana|hilos de lana]] de grosor medio.Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o [[abalorios|abalorios]].

Podemos dividir los ganchillos en:

*Finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*Medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Hilos a emplear ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar.En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales.De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas.

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano.

== Otras técnicas ==

*[[Miñandi u horquilla]]
*[[Telar|Telar]]
*[[Dos agujas|Dos agujas]] ([[Agujetas]]) y más
*[[Frivolité]]
*[[Bolillos]]
*[[Macramé|Macramé]]

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado]

[http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida][http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html]

[http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo] [http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre]

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Frivolité

2011-05-12T15:57:07Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}<div align="justify">'''Frivolité.''' Tejido muy delicado en el que se realiza una serie de nudos con un instrumento llamado naveta o lanzadera en el cual va enrollado el hilo y se trabaja con los dedos de la mano, se van formando anillos que unidos crean variados motivos, se utilizan para diversas tareas como tapetes, puntillas y bordados entre otras.

== Historia ==

La técnica, tan bella como antigua, es de origen desconocido aunque algunos afirman que viene de [[Oriente]]. Se dice que cuando [[Marco Polo]] volvió a [[Europa]] después de su viaje a Oriente, en el siglo [[XIII]], llevaba una cantidad de alfombras y tapices que llamaron la atención por la suntuosidad y trabajo que mostraban. Entre estos objetos, algunos tenían un adorno de pasamanería, llamado MAKUK, admirado por su belleza.

Este trabajo se reducía a simples nudos, hechos en hilos gruesos de distintos y vistosos colores. Con el tiempo estos trabajos se hicieron en Europa; se trabajaron en hilo fino, brillantes, de un solo color y se usaron para adornar vestidos, ropa blanca, etc. Con esta modificación, MAKUK, pasó a convertirse en encaje y se llamó "frivolité".

El nombre "frivolité" es netamente francés. Aunque en la mayoría de los países se ha adoptado este nombre, en Italia se llamó "occhi" (probablemente por su aspecto de ojos u ojales que presenta) y también "chiachierino".

== Características ==

Es una sucesión de nudos que forman círculos y arcos. Cambiando la disposición de estos círculos y arcos, se consiguen distintos dibujos; como lo que varía es el dibujo y no la manera de ejecutar el nudo, que es siempre igual, se tiene la gran ventaja sobre otras labores que el aprendizaje se reduce a ¨saber hacer el nudo¨ y luego tejer cualquier modelo que se desee.

== Materiales ==

[[Image:Naveta.jpg|right|Naveta o lanzadera]]Lanzadera o naveta: La naveta es un instrumento pequeño con una ligera punta parecida a la del crochet o ganchillo.

Hilo: Su grosor estará en correspondencia con la actividad a realizar y la naveta a utilizar, pero preferentemente se usan finos para destacar la delicadeza del trabajo realizado.

Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en cualquier momento puede interrumpirse y guardarse en el bolsillo; resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que estar largos ratos inactivas.

== Verdad o leyenda ==

¿Conoce usted la frase "la niña que hace "frivolité" no se casa"?

Marco Polo junto con los tapices llevó a Europa mujeres que luego vendió como esclavas. En Francia las compraron para comerciar con ellas y se les dio el nombre de frívolas; al tejido que solamente ellas sabían hacer, se le llamó "frivolité". Como consecuencia a toda mujer que hiciera "frivolité" o había sido frívola o había tenido largo contacto con ellas ningún hombre decente aceptaba por esposa.

Esto pudo ocurrir hace muchos años, pero hoy que esta labor ha adquirido tanta popularidad y que se hace en todas partes, en lugar de ser un inconveniente pera casarse, es una habilidad apreciada. Fue de gran popularidad en Europa en el siglo XVII.

== Actualidad ==

En los momentos actuales es una técnica muy poco conservada en [[Cuba]], a excepción de una limitada cifra de abuelas, por lo que se hace necesaria su integración y proliferación como forma de recuperar una forma de hacer sencilla y bella.

== Fuentes ==

[http://www.dondelala.com/historia/index.html Sitio Donde Lala]  

[http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/ La Magia del frivolité] 

[http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html Arte y Manualidades ] 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Frivolité

2011-05-12T15:49:01Z

Guantanamo1 jc:

{{Normalizar}}
{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}'''Frivolité.''' Tejido muy delicado en el que se realiza una serie de nudos con un instrumento llamado naveta o lanzadera en el cual va enrollado el hilo y se trabaja con los dedos de la mano, se van formando anillos que unidos crean variados motivos, se utilizan para diversas tareas como tapetes, puntillas y bordados entre otras.

== Historia ==

La técnica, tan bella como antigua, es de origen desconocido aunque algunos afirman que viene de [[Oriente]]. Se dice que cuando [[Marco Polo]] volvió a [[Europa]] después de su viaje a Oriente, en el siglo [[XIII]], llevaba una cantidad de alfombras y tapices que llamaron la atención por la suntuosidad y trabajo que mostraban. Entre estos objetos, algunos tenían un adorno de pasamanería, llamado MAKUK, admirado por su belleza. Este trabajo se reducía a simples nudos, hechos en hilos gruesos de distintos y vistosos colores. Con el tiempo estos trabajos se hicieron en Europa; se trabajaron en hilo fino, brillantes, de un solo color y se usaron para adornar vestidos, ropa blanca, etc. Con esta modificación, MAKUK, pasó a convertirse en encaje y se llamó "frivolité".

El nombre "frivolité" es netamente francés. Aunque en la mayoría de los países se ha adoptado este nombre, en Italia se llamó "occhi" (probablemente por su aspecto de ojos u ojales que presenta) y también "chiachierino".

== Características ==

Es una sucesión de nudos que forman círculos y arcos. Cambiando la disposición de estos círculos y arcos, se consiguen distintos dibujos; como lo que varía es el dibujo y no la manera de ejecutar el nudo, que es siempre igual, se tiene la gran ventaja sobre otras labores que el aprendizaje se reduce a ¨saber hacer el nudo¨ y luego tejer cualquier modelo que se desee.

== Materiales ==

[[Image:Naveta.jpg|right|Naveta o lanzadera]]Lanzadera o naveta: La naveta es un instrumento pequeño con una ligera punta parecida a la del crochet o ganchillo.

Hilo: Su grosor estará en correspondencia con la actividad a realizar y la naveta a utilizar, pero preferentemente se usan finos para destacar la delicadeza del trabajo realizado.

Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en cualquier momento puede interrumpirse y guardarse en el bolsillo; resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que estar largos ratos inactivas.

== Verdad o leyenda ==

¿Conoce usted la frase "la niña que hace "frivolité" no se casa"?

Marco Polo junto con los tapices llevó a Europa mujeres que luego vendió como esclavas. En Francia las compraron para comerciar con ellas y se les dio el nombre de frívolas; al tejido que solamente ellas sabían hacer, se le llamó "frivolité". Como consecuencia a toda mujer que hiciera "frivolité" o había sido frívola o había tenido largo contacto con ellas ningún hombre decente aceptaba por esposa. Esto pudo ocurrir hace muchos años, pero hoy que esta labor ha adquirido tanta popularidad y que se hace en todas partes, en lugar de ser un inconveniente pera casarse, es una habilidad apreciada. Fue de gran popularidad en Europa en el siglo XVII.

== Actualidad ==

En los momentos actuales es una técnica muy poco conservada en [[Cuba]], a excepción de una limitada cifra de abuelas, por lo que se hace necesaria su integración y proliferación como forma de recuperar una forma de hacer sencilla y bella.

== Fuentes ==

[http://www.dondelala.com/historia/index.html Sitio Donde Lala]  

[http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/ La Magia del frivolité] 

[http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html Arte y Manualidades ] 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Ganchillo

2011-05-12T15:43:33Z

Guantanamo1 jc: /* Otras técnicas */

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Ganchillo o crochet|imagen=Ganchillo_01.jpg|descripcion=Técnica artesanal|autor=|fecha=|ubicacion=}}

'''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera.

== Orígenes ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Pénelopé en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]] es la publicación de A Winter's Gift en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de Godey's Lady ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos.Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor.

== Materiales ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor, es [[cilindrico|cilindrico]] como la aguja de punto y termina con un gancho.Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales.Los más empleados son los de [[Acero|acero]], sobre todo para labores con hilo fino de [[Algodón|algodón]] y [[perlé|perlé]].Los de [[aluminio|aluminio]] son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para [[hilos de lana|hilos de lana]] de grosor medio.Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o [[abalorios|abalorios]].

Podemos dividir los ganchillos en:

*Finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*Medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Hilos a emplear ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar.En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales.De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas.

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano.

== Otras técnicas ==

*[[Miñandi u horquilla]]
*[[Telar|Telar]]
*[[Dos agujas|Dos agujas]] ([[Agujetas]]) y más
*[[Frivolité]]
*[[Bolillos]]
*[[Macramé|Macramé]]

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado]

[http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida][http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html]

[http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo] [http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre]

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Himno de las Milicias Nacionales Revolucionarias

2011-05-02T14:33:05Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Objeto |nombre=Himno de las Milicias Nacionales Revolucionarias |imagen=Milicias_revolucionarias.jpg |tamaño= |descripcion= }} '''Himno de las [[Milicias Nacionales Revolucio...'

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'''Himno de las [[Milicias Nacionales Revolucionarias]].''' Inspiración de la compositora y cantante [[Amelia Frades Llira]] es un canto patriótico revolucionario de ritmo eminentemente marcial que expresa el sentir del pueblo cubano en aras de la defensa de su Revolución.

 

== Antecedentes ==

La [[Revolución cubana]] triunfó el [[1 de enero]] de [[1959]] y, desde esa gloriosa mañana, comenzó la entrada del [[Ejército Rebelde]] a pueblos y ciudades desde [[Oriente]] hasta [[Occidente]].el gobierno revolucionario cubano se dedicó a trabajar en bien del pueblo cubano.
Los hombres y mujeres que habían luchado en la clandestinidad y los buenos cubanos que anhelaban el final de la guerra entraron en acción como combatientes populares. El [[27 de marzo]] el Comandante en Jefe, [[Fidel Castro]], presenció el desfile de prácticas de cincuenta mil milicianos en el campo de aterrizaje de la [[Fuerza Aérea Revolucionaria]], en [[Marianao]] y los llamó batallones del pueblo.

== Creación de las Milicias Nacionales Revolucionarias ==

El [[26 de Octubre]] de 1959 se crean de las Milicias Nacionales Revolucionarias y esta fecha marcó el comienzo del desarrollo masivo de las milicias obreras, campesinas y estudiantiles. El armamento del pueblo, la conversión de decenas y centenares de miles de hombres y mujeres en soldados de la Revolución, dispuestos en cualquier momento a cambiar los instrumentos de trabajo o los libros por los fusiles, dio la medida de la tónica profundamente democrática y el arraigo de masas del pueblo cubano.

A partir de entonces y bajo la dirección del Ejército Rebelde, se organizaron las escuelas para instructores y responsables de milicias, cuyas graduaciones se efectuaron en el primer semestre de [[1960]].
Años más tarde el [[16 de abril]] se instituyó el [[Día del Miliciano]], en homenaje a todos los que pelearon y cayeron en [[Playa Girón.]] en [[1961]].

== Surge la marcha para el ejército del pueblo ==

La Marcha de las Milicias surgió de la inspiración de la compositora y cantante Amelia Frades Llira. Hasta el triunfo de la Revolución, su vida artística se había desarrollado en emisoras radiales y clubes nocturnos, donde alcanzó notables éxitos; pero como buena cubana, se incorporó al grupo de los artistas comprometidos con la patria y vistió el uniforme verde olivo y de mezclilla azul que distinguía a los milicianos y milicianasy sintió “el profundo deseo de expresar con música lo que muchos otros sintieran también”.

== Grabación ==

Los miembros del [[Coro del Instituto Cubano de Radiodifusión]] fueron llevados a la emisora [[Radio Progreso]] para grabar en el estudio número 1, la Marcha de las Milicias. Los intérpretes fueron los cantores del coro y la banda del Ejército Rebelde, ambos dirigidos por el primer teniente y músico notable Serafín Pro. Tanto la autora como el profesor Marín, director del coro, coinciden en que esto ocurrió al inicio de 1960, aunque no precisan las fechas.

== Características ==

Los versos de este canto patriótico revolucionario, su ritmo eminentemente marcial, trasmiten la fuerza, el valor y el coraje con que pelearon nuestros milicianos contra los bandidos en la [[Sierra del Escambray]], en 1960; o como lo hicieron los combatientes que en las arenas de Playa Girón liquidaron, en menos de setenta y dos horas, la invasión mercenaria organizada en la [[Florida]].

== Letra ==

Milicianos, adelante.

Milicianos, a marchar.

Solo tenemos un ideal,

salvar a Cuba y su libertad.

No somos uno, no somos dos,

somos un pueblo junto a Fidel,

salvar a Cuba es nuestro deber

y lucharemos hasta vencer.

Los traidores aquí no volverán

porque hay vergüenza

y valor para pelear,

¡ para pelear, para pelear!

Milicianos, adelante.

Milicianos, a marchar.

Solo tenemos un ideal,

salvar a Cuba y su libertad

== Fuente ==

*[[Fonseca Ramírez, María de Jesús]]. [[Cantos inmortales]]. [[Editorial Gente Nueva]]. [[XL]] Aniversario. [[1967|1967]]-[[2007|2007]].
*[http://www.ecured.cu/index.php/Milicias_Nacionales_Revolucionarias Ecured: Enciclopedia Colaborativa Cubana]

[[Category:Patrimonio_Histórico]]

Changüí

2011-04-26T14:27:59Z

Guantanamo1 jc:

{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho=El Changüí
|imagen = Changuiseros.jpg
|pie =
|fecha=[[Siglo XIX ]]
|resumen=Género musical que más se aproxima al son; es oriundo de la zona más oriental del archipiélago cubano
|resultado=
|consecuencias=
|países =
|lugar=Región montañosa de [[Guantánamo]],{{Bandera2|Cuba}}
|líderes =
|ejecutores =Campesinos
|organizaciones=
}}
<div align="justify">'''El Changüí:''' es el género musical que más se aproxima al son; es oriundo de la zona más oriental del archipiélago cubano y puede ser catalogado como la célula genuina de ese género. El comienzo del Changüí en [[Guantánamo|Guantánamo]] se remonta al siglo [[Siglo XIX|XIX,]] donde familias enteras iniciaron y mantienen esta tradición desde aproximadamente [[1860|1860]] cuando se reunían en fiestas que no acababan nunca en parejas en las zonas de [[Yateras|Yateras]], [[Municipio El Salvador|El Salvador]], [[Municipio Manuel Tames|Manuel Tames]] y Guantánamo.
== Orígenes ==

Está enmarcado en un contexto socio histórico [[1871|1871]] - [[1899|1899]] que permite una mayor fusión de diferentes clases sociales. Su compás de (2x4) con letras de los cantos ocurrentes de acuerdo a las inspiraciones del cantante, la copla o la expresión realizada por los integrantes del grupo al unísono y el montuno donde un solista lleva la guía, realiza las improvisaciones alternando con el coro que corresponde al estribillo. Anteriormente tenía su período de auge en la navidad, noche buena, fin de año y fiesta de santos.

No existían grupos de changüí estructurados, sino piquetes que se formaban espontáneamente, solo bastaba que apareciera en la fiesta un tresero y así se iban incorporando los demás instrumentos, ahí mismo se formaban las competencias de treseros y bongoseros en plena fiesta que duraban dos o tres días sin parar; se asaban puercos, se vaciaban cientos de botellas de ron, vino, especialmente para las mujeres y los que se cansaban dormían en hamacas debajo de los árboles. 

== Instrumentos ==

Los elementos instrumentales tímbricos-sonoros básicos en el changüí se mantienen hasta nuestros días como es el tres, el bongó, la marímbula, el guayo y las maracas.[[Image:Instrumentos del Changuí.jpg|thumb|right]]

El tres, instrumento típico para interpretar la música campesina y el son cubano, es su base fundamental por las posibilidades que brinda a la interpretación y a la improvisación. Se dice que sin tres no hay Changüí. “Es quien plantea el tema, da pie a la entrada del resto del grupo, dobla la melodía que hace el cantante, realizando los llamados pasos de calle (puentes entre una y otra frase), introduce la descarga y conduce al clímax de despedida. El tresero changüisero nunca pone acordes, pues su instrumento tiene esencialmente una función melódico- rítmica”.

El bongó de monte es más grande que el normal y no mantiene un patrón estándar como en el son sino que ejecuta repartos y acentuaciones similares a lo que hace el quinto en la rumba; además de ciertos bramidos muy característicos. La marímbula, un instrumento casi extinguido de los formatos musicales cubanos, juega un papel fundamental en el Changüí, su sonido se asemeja al del bajo, pero con una afinación indeterminada. A ellos se suman luego el guayo y las maracas como complemento creando una sonoridad incomparable.

== Características ==

El Changüí constituye no sólo una clase de música muy específica, sino igualmente una manera de festejo popular interfamiliar con música-verso, baile y diversión, de relación gesto-música, y hasta de expresión sicomusical y cultural arraigadas en costumbres y un modo de vida, que tipifica a zonas rural-urbanas guantanameras y otras circundantes.

Es un género que incide en una expresión de fuerte arraigo popular y notoria participación interactiva entre tocadores, versificadores y bailadores, muy singulares rasgos en los patrones melódico-rítmicos, acentuaciones y distribuciones que definen su gramática y articulación musical, especial fuerza músico-bailable, festiva y versificadora.

Es un género interactuante con otros como el [[Nengón|Nengón]], [[Kiribá|kiribá]]. También el changüí establece específicos y muy importantes contactos con los sones, aunque exhibe una gran autonomía propia y es inductor de vitales marcas de identidad zonal. Por el relieve y singularidad de esos rasgos, se proyecta, de hecho, como uno de los géneros más representativos de la región guantanamera con otras históricas locaciones ([[Palenque de Yateras|Palenque de Yateras]], [[Cecilia|Cecilia]], [[El_Salvador_(municipio)|El Salvador]], etc.)

En su estructura consta de dos secciones: la copla o exposición realizada por todos los integrantes del grupo al unísono y el montuno donde un solista lleva la guía y realiza las improvisaciones alternando con el coro que responde al estribillo.

Inmediatamente comenzaban a incorporarse los improvisadores o regineros para armar la controversia. Generalmente se cantaba en cuartetas y los temas siempre han sido la mujer, la campiña, asuntos domésticos, sociales o políticos.

== Figuras representativas ==

Desde los finales de [[Siglo_XIX|siglo XIX]] hasta casi mediados del [[Siglo_XX|siglo XX]] se manifiestan un sinnúmero de tocadores, bailadores, cantores y creadores del Changuí, del campo y de la ciudad.

Algunos de los nombres que aparecen en la historia del Changüí: [[Chito Latamblé|Chito Latamblé]], [[Antonio Cisneros]] "Ñico ya", [[Eduardo Goulet]] más conocido como "Pipi el rey del Changüí en [[Yateras|Yateras]]" y director del Grupo Estrellas Campesinas, agrupación portadora del género, [[Asunción Gainza]], tresera comparada con cualquiera de las mejores de su tiempo, [[María Guevara]], quien deslumbraba con el bongó, [[Roberto Bauta]], autor del antológico tema El Guararey de Pastora, la singular bailadora [[Evelia Noblet]], el carismático [[Saturnino Olivares]] "Nino", hasta llegar a los más jóvenes y continuadores de una tradición como el guajiro [[Celso Fernández]], la voz obligada e inconfundible de "Mikiki" y la nobleza y talento de [[Ariel Daudinot]] "El Zorro".

Y en específicas etapas, mediante la inestimable labor de aquellos músicos populares que en múltiples contactos (directos o indirectos) con los nutrientes, toman, mezclan y sintetizan diversas manifestaciones, estilizan y proyectan, como ha sucedido, en diferentes momentos históricos, con Chito, [[Lilí Martínez|Lilí Martínez]], [[Arsenio_Rodríguez|Arsenio Rodríguez]], Speck, Bauta, [[Juan Formell|Juan Formell]], [[Van-Van]], [[Elio Revé|Elio Revé]],  entre otras importantes líneas de nutrientes.

== Fechas de celebración ==

Aunque no se realizaba en una fecha especifica, el changüí tenía su periodo de auge para la Navidad, Noche Buena, nin de año y otras celebraciones sociales. Se organizaba también para fiestas de santo. El jolgorio se formaba en el bohío de algún compadre con puerco asado, bebidas, frituras de bacalao, dulces, viandas, etc., hasta que se decidía seguir en casa de otro ”compay”. Así la fiesta iba de bohío en bohío sin medir el tiempo de duración que podía ser de una semana o más, según los recursos de que se disponía. Con sonoridades más modernas en algunos casos, el Changüí se sigue cultivando en nuestros días y forma parte del patrimonio musical de la Isla. 

El [[Festival de Changüí|Festival de Changüí]], único de su tipo en el (mundo) país, reúne a los más auténticos cultivadores del changüí y de otras expresiones músico-danzarías guantanameras como el nengón, el kiribá, la [[Tumba Francesa|Tumba Francesa]] , además de musicólogos investigadores, promotores y figuras relevantes de la música y la cultura nacional, el mismo se celebra del 21 al [[25_de_diciembre|25 de diciembre]] en la ciudad de [[Guantánamo_(desambiguación)|Guantánamo]] con periodicidad bienal. 

== Fuentes ==

[http://www.gtmo.cult.cu/instituciones/changui/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=6 Casa del Changuí: Chito Latamblé] 

[http://www.gtmo.cult.cu/instituciones/cpm/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=30 Centro Provincial de la música Luis Martínez Griñán Lilí]

[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2009-08-27/el-viaje-interminable-del-changui/ Juventud Rebelde: Diario de la juventud cubana]
</div>
[[Category:Género_musical]]

Frivolité

2011-04-15T20:30:55Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}

'''Frivolité.''' Tejido muy delicado en el que se realiza una serie de nudos con un instrumento llamado naveta o lanzadera en el cual va enrollado el hilo y se trabaja con los dedos de la mano, se van formando anillos que unidos crean variados motivos, se utilizan para diversas tareas como tapetes, puntillas y bordados entre otras.

== Historia ==

La técnica, tan bella como antigua, es de origen desconocido aunque algunos afirman que viene de [[Oriente]]. Se dice que cuando [[Marco Polo]] volvió a [[Europa]] después de su viaje a Oriente, en el siglo [[XIII]], llevaba una cantidad de alfombras y tapices que llamaron la atención por la suntuosidad y trabajo que mostraban. Entre estos objetos, algunos tenían un adorno de pasamanería, llamado MAKUK, admirado por su belleza. Este trabajo se reducía a simples nudos, hechos en hilos gruesos de distintos y vistosos colores. Con el tiempo estos trabajos se hicieron en Europa; se trabajaron en hilo fino, brillantes, de un solo color y se usaron para adornar vestidos, ropa blanca, etc. Con esta modificación, MAKUK, pasó a convertirse en encaje y se llamó "frivolité".

El nombre "frivolité" es netamente francés. Aunque en la mayoría de los países se ha adoptado este nombre, en Italia se llamó "occhi" (probablemente por su aspecto de ojos u ojales que presenta) y también "chiachierino".

== Características ==

Es una sucesión de nudos que forman círculos y arcos. Cambiando la disposición de estos círculos y arcos, se consiguen distintos dibujos; como lo que varía es el dibujo y no la manera de ejecutar el nudo, que es siempre igual, se tiene la gran ventaja sobre otras labores que el aprendizaje se reduce a ¨saber hacer el nudo¨ y luego tejer cualquier modelo que se desee.

== Materiales ==

[[Image:Naveta.jpg|right|Naveta o lanzadera]]Lanzadera o naveta: La naveta es un instrumento pequeño con una ligera punta parecida a la del crochet o ganchillo.

Hilo: Su grosor estará en correspondencia con la actividad a realizar y la naveta a utilizar, pero preferentemente se usan finos para destacar la delicadeza del trabajo realizado.

Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en cualquier momento puede interrumpirse y guardarse en el bolsillo; resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que estar largos ratos inactivas.

== ¿Verdad o leyenda? ==

¿Conoce usted la frase "la niña que hace "frivolité" no se casa"?

Marco Polo junto con los tapices llevó a Europa mujeres que luego vendió como esclavas. En Francia las compraron para comerciar con ellas y se les dio el nombre de frívolas; al tejido que solamente ellas sabían hacer, se le llamó "frivolité". Como consecuencia a toda mujer que hiciera "frivolité" o había sido frívola o había tenido largo contacto con ellas ningún hombre decente aceptaba por esposa. Esto pudo ocurrir hace muchos años, pero hoy que esta labor ha adquirido tanta popularidad y que se hace en todas partes, en lugar de ser un inconveniente pera casarse, es una habilidad apreciada. Fue de gran popularidad en Europa en el siglo XVII.

== Actualidad ==

En los momentos actuales es una técnica muy poco conservada en [[Cuba]], a excepción de una limitada cifra de abuelas, por lo que se hace necesaria su integración y proliferación como forma de recuperar una forma de hacer sencilla y bella.

== Fuentes ==

[http://www.dondelala.com/historia/index.html Sitio Donde Lala]  

[http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/ La Magia del frivolité] 

[http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html Arte y Manualidades ] 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Frivolité

2011-04-15T20:24:51Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}

'''Frivolité.''' Tejido muy delicado en el que se realiza una serie de nudos con un instrumento llamado naveta o lanzadera en el cual va enrollado el hilo y se trabaja con los dedos de la mano, se van formando anillos que unidos crean variados motivos, se utilizan para diversas tareas como tapetes, puntillas y bordados entre otras.

== Historia ==

La técnica, tan bella como antigua, es de origen desconocido aunque algunos afirman que viene de [[Oriente]]. Se dice que cuando [[Marco Polo]] volvió a [[Europa]] después de su viaje a Oriente, en el siglo [[XIII]], llevaba una cantidad de alfombras y tapices que llamaron la atención por la suntuosidad y trabajo que mostraban. Entre estos objetos, algunos tenían un adorno de pasamanería, llamado MAKUK, admirado por su belleza. Este trabajo se reducía a simples nudos, hechos en hilos gruesos de distintos y vistosos colores. Con el tiempo estos trabajos se hicieron en Europa; se trabajaron en hilo fino, brillantes, de un solo color y se usaron para adornar vestidos, ropa blanca, etc. Con esta modificación, MAKUK, pasó a convertirse en encaje y se llamó "frivolité".

El nombre "frivolité" es netamente francés. Aunque en la mayoría de los países se ha adoptado este nombre, en Italia se llamó "occhi" (probablemente por su aspecto de ojos u ojales que presenta) y también "chiachierino".

== Características ==

Es una sucesión de nudos que forman círculos y arcos. Cambiando la disposición de estos círculos y arcos, se consiguen distintos dibujos; como lo que varía es el dibujo y no la manera de ejecutar el nudo, que es siempre igual, se tiene la gran ventaja sobre otras labores que el aprendizaje se reduce a ¨saber hacer el nudo¨ y luego tejer cualquier modelo que se desee.

== Materiales ==

Lanzadera o naveta: La naveta es un instrumento pequeño con una ligera punta parecida a la del crochet o ganchillo.

Hilo: Su grosor estará en correspondencia con la actividad a realizar y la naveta a utilizar, pero preferentemente se usan finos para destacar la delicadeza del trabajo realizado.

Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en cualquier momento puede interrumpirse y guardarse en el bolsillo; resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que estar largos ratos inactivas.

== ¿Verdad o leyenda? ==

¿Conoce usted la frase "la niña que hace "frivolité" no se casa"?

Marco Polo junto con los tapices llevó a Europa mujeres que luego vendió como esclavas. En Francia las compraron para comerciar con ellas y se les dio el nombre de frívolas; al tejido que solamente ellas sabían hacer, se le llamó "frivolité". Como consecuencia a toda mujer que hiciera "frivolité" o había sido frívola o había tenido largo contacto con ellas ningún hombre decente aceptaba por esposa. Esto pudo ocurrir hace muchos años, pero hoy que esta labor ha adquirido tanta popularidad y que se hace en todas partes, en lugar de ser un inconveniente pera casarse, es una habilidad apreciada. Fue de gran popularidad en Europa en el siglo XVII.

== Actualidad ==

En los momentos actuales es una técnica muy poco conservada en [[Cuba]], a excepción de una limitada cifra de abuelas, por lo que se hace necesaria su integración y proliferación como forma de recuperar una forma de hacer sencilla y bella.

== Fuentes ==

[http://www.dondelala.com/historia/index.html Sitio Donde Lala]  

[http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/ La Magia del frivolité] 

[http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html Arte y Manualidades ] 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Frivolité

2011-04-15T20:10:24Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}    Frivolité...'

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Frivolité|imagen=arbolnavidadfrivolite.JPG|descripcion=Tejido hecho en Frivolité|autor=|fecha=|ubicacion=}}  

 Frivolité . Tejido muy delicado en el que se realiza una serie de nudos con un instrumento llamado naveta o lanzadera en el cual va enrollado el hilo y se trabaja con los dedos de la mano, se van formando anillos que unidos crean variados motivos, se utilizan para diversas tareas como tapetes, puntillas y bordados entre otras.

== Historia ==

La técnica, tan bella como antigua, es de origen desconocido aunque algunos afirman que viene de [[Oriente]]. Se dice que cuando [[Marco Polo]] volvió a [[Europa]] después de su viaje a Oriente, en el siglo [[XIII]], llevaba una cantidad de alfombras y tapices que llamaron la atención por la suntuosidad y trabajo que mostraban. Entre estos objetos, algunos tenían un adorno de pasamanería, llamado MAKUK, admirado por su belleza. Este trabajo se reducía a simples nudos, hechos en hilos gruesos de distintos y vistosos colores. Con el tiempo estos trabajos se hicieron en Europa; se trabajaron en hilo fino, brillantes, de un solo color y se usaron para adornar vestidos, ropa blanca, etc. Con esta modificación, MAKUK, pasó a convertirse en encaje y se llamó "frivolité".

El nombre "frivolité" es netamente francés. Aunque en la mayoría de los países se ha adoptado este nombre, en Italia se llamó "occhi" (probablemente por su aspecto de ojos u ojales que presenta) y también "chiachierino".

== Características ==

Es una sucesión de nudos que forman círculos y arcos. Cambiando la disposición de estos círculos y arcos, se consiguen distintos dibujos; como lo que varía es el dibujo y no la manera de ejecutar el nudo, que es siempre igual, se tiene la gran ventaja sobre otras labores que el aprendizaje se reduce a ¨saber hacer el nudo¨ y luego tejer cualquier modelo que se desee.

== Materiales ==

Lanzadera o naveta: La naveta es un instrumento pequeño con una ligera punta parecida a la del crochet o ganchillo.

Hilo: Su grosor estará en correspondencia con la actividad a realizar y la naveta a utilizar, pero preferentemente se usan finos para destacar la delicadeza del trabajo realizado.

Este trabajo no se deshace fácilmente; por lo tanto, en cualquier momento puede interrumpirse y guardarse en el bolsillo; resulta un trabajo muy adecuado para personas que tengan que estar largos ratos inactivas.

== ¿Verdad o leyenda? ==

¿Conoce usted la frase "la niña que hace "frivolité" no se casa"?

Marco Polo junto con los tapices llevó a Europa mujeres que luego vendió como esclavas. En Francia las compraron para comerciar con ellas y se les dio el nombre de frívolas; al tejido que solamente ellas sabían hacer, se le llamó "frivolité". Como consecuencia a toda mujer que hiciera "frivolité" o había sido frívola o había tenido largo contacto con ellas ningún hombre decente aceptaba por esposa. Esto pudo ocurrir hace muchos años, pero hoy que esta labor ha adquirido tanta popularidad y que se hace en todas partes, en lugar de ser un inconveniente pera casarse, es una habilidad apreciada. Fue de gran popularidad en Europa en el siglo XVII.

== Actualidad ==

En los momentos actuales es una técnica muy poco conservada en [[Cuba]], a excepción de una limitada cifra de abuelas, por lo que se hace necesaria su integración y proliferación como forma de recuperar una forma de hacer sencilla y bella.

== Fuentes ==

[http://www.dondelala.com/historia/index.html Sitio Donde Lala]  

[http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/ La Magia del frivolité] 

[http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html Arte y Manualidades ] 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Ganchillo

2011-04-15T20:05:35Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Ganchillo o crochet|imagen=Ganchillo_01.jpg|descripcion=Técnica artesanal|autor=|fecha=|ubicacion=}} '''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera.

== Orígenes ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Pénelopé en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]] es la publicación de A Winter's Gift en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de Godey's Lady ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos.Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor.

== Materiales ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor, es cilindrico como la aguja de punto y termina con un gancho.Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales.Los más empleados son los de acero, sobre todo para labores con hilo fino de algodón y perlé.Los de aluminio son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para hilos de lana de grosor medio.Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o abalorios.

Podemos dividir los ganchillos en:

*Finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*Medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Hilos a emplear ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar.En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales.De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas.

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano.

== Otras técnicas ==

*Miñandi u horquilla
*Telar
*Dos agujas (agujetas) y más
*Frivolité
*Bolillos
*[[Macramé|Macramé]]

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado ]

[http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida][http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html ]

[http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo] [http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo ]

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre]

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Archivo:Arbolnavidadfrivolite.JPG

2011-04-15T19:49:28Z

Guantanamo1 jc: subió una nueva versión de «Archivo:Arbolnavidadfrivolite.JPG»: Tejido realizado en Frivolité

== Sumario ==
Tejido realizado en Frivolité
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html

Archivo:Arbolnavidadfrivolite.JPG

2011-04-15T19:36:29Z

Guantanamo1 jc: Tejido realizado en Frivolité

== Sumario ==
Tejido realizado en Frivolité
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://guadalupearteymanulidades.blogspot.com/2010/11/aprende-frivolite-con-nosotros.html

Archivo:Naveta.jpg

2011-04-14T19:46:18Z

Guantanamo1 jc: Objeto para tejer frivolité

== Sumario ==
Objeto para tejer frivolité
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
frivolité http://variasmanualidades.wordpress.com/2009/04/01/la-magia-del-frivolite-historia-nudosmateriales/

Ganchillo

2011-04-12T20:26:51Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Ganchillo o crochet|imagen=Ganchillo_01.jpg|descripcion=Técnica artesanal|autor=|fecha=|ubicacion=}}
'''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera.

== Orígenes ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana Pénelopé en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]] es la publicación de A Winter's Gift en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de Godey's Lady ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos.Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor.

== Materiales ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor, es cilindrico como la aguja de punto y termina con un gancho.Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales.Los más empleados son los de acero, sobre todo para labores con hilo fino de algodón y perlé.Los de aluminio son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para hilos de lana de grosor medio.Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o abalorios.

Podemos dividir los ganchillos en:

*Finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*Medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Hilos a emplear ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar.En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales.De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas.

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano.

== Otras técnicas ==

*Miñandi u horquilla
*Telar
*Dos agujas (agujetas) y más
*Frivolité
*Bolillos
*[[Macramé|Macramé]]

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida][http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre]

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Expresión corporal

2011-04-12T20:02:18Z

Guantanamo1 jc:

{{Ficha_Persona}} '''La Expresión Corporal'''. En esta actividad existe una interrelación entre la música y la expresividad del cuerpo en movimiento y en reposo, con la voz, la música, los gestos, los sonidos del entorno, etc.

== Medio  ==

La Expresión corporal es un medio para manifestar o corporizar la música, reflejar sus detalles rítmicos y melódicos: manifestación personal de las vivencias rítmicas, melódicas, pulso, acento, melodía, carácter, aire, dinámica, silencios, fraseo, cualidades del sonido, armonía, etc. El trabajo rítmico corporal, debe partir de los movimientos fisiológicos del cuerpo: camina, correr, el latir del corazón, la respiración, etc.

== Esencia  ==

La esencia es la percepción consciente del ritmo interno de la persona como base para fortalecer el sentido rítmico y expresarse corporalmente.

 

== Docencia ==

La expresión corporal provoca una actitud investigativa y creativa en el individuo, de ahí su papel en la formación de docentes. En nuestra realidad nacional, los estudiantes que ingresan en las carreras pedagógicas tienen un promedio de 18 años de edad sin haber pasado por un [[Proceso de musicalización]] formal o sistemático, en etapas procedentes. Es imprescindible la vivencia corporal como parte del aprendizaje musical inicial.

== Generalidades interesantes ==

Se incluye la expresión corporal en el Proceso de musicalización y en la formación de docentes en nuestro país debido a sus fundamentos teóricos. Además, vincula la música con el lenguaje corporal o danza creativa, responde a las características rítmico-bailadoras propias de nuestro folclor nacional, desarrolla el sentido rítmico y la musicalidad en general, aspecto predominante en la etapa de musicalización del individuo.

== Fuente ==

DRc. Sánchez Ortega Paula y MSc.Morales Hernández Xiomara, Editorial Pueblo y Educación 

 

 

 

[[Category:Pedagogía_musical]]

Usuaria:Guantanamo1 jc

2011-04-12T16:13:03Z

Guantanamo1 jc: /* Aportes realizados */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)|imagen=
|apellidos=Duvergel Rustán
|nombre=Rosa Margarita

|nivel=Universitario

|título=[[Máster]] en [[Informática]]

|temas=[[Informática]], [[Cultura]], [[Historia]], [[Literatura]], [[Deportes]]

|institución=[[Joven Club de Computación y Electrónica Guantánamo I]]

|municipio=[[Guantánamo]]

|provincia=[[Guantánamo]]

|país=Cuba

|seguimiento=

|colaboradores=

}}

 

== Aportes realizados ==

#[[Guantánamo (municipio)|Guantánamo (Municipio)]], 
#[[La Fama|La Fama]], 
#[[El Cemí|El Cemí]], 
#[[Palacio de Salcines|El Palacio de Salcines]], 
#[[Escudo de Guantánamo|Escudo de Guantánamo]], 
#[[Arnaldo Tamayo Méndez|Arnaldo Tamayo Méndez]] 
#[[Pedro Agustín Pérez|Pedro Agustín Pérez]], 
#[[El Changüí|El Changüí]], 
#[[Tumba Francesa de Guantánamo|Tumba Francesa de Guantánamo]],
#[[Danza Fragmentada|Danza Fragmentada]],
#[[Plaza del Mercado en Guantánamo|Plaza del Mercado en Guantánamo]] 
#[[Plaza del Mercado en Guantánamo|Plaza del Mercado en Guantánamo]]
#[[José Lecticio Salcines|José Lecticio Salcines]],
#[[Danza Libre|Danza Libre]],
#[[Elfriede Mahler|Elfriede Mahler]], 
#[[Coro Masculino de Guantánamo|Coro Masculino de Guantánamo]] 
#[[Plaza Mariana Grajales Coello|Plaza Mariana Grajales Coello]] 
#[[Claudio Argüelles Camejo|Claudio Argüelles Camejo]] 
#[[Manuel Fajardo Sotomayor|Manuel Fajardo Sotomayor]] 
#[[Manuel Simón Tames Guerra|Manuel Simón Tames Guerra]] 
#[[Patricio Sierralta Martínez|Patricio Sierralta Martínez]] 
#[[Justino Saborit Martínez, ¨Lito¨|Justino Saborit Martínez]] 
#[[Caridad Pérez Pérez|Caridad Pérez Pérez]] 
#[[Caridad Pérez Pérez|Caridad Pérez Pérez]]
#[[Iglesia La Milagrosa de Guantánamo|Iglesia La Milagrosa de Guantánamo]], 
#[[Joven Club de Computación y Electrónica Guantánamo I|Joven Club de Computación y Electrónica Guantánamo I]] 
#[[Francis Drake|Francis Drake]], 
#[[Ballet Folklórico Babull|Ballet Folklórico Babull]] 
#[[Centro (Guantánamo)|Consejo Popular Centro]], 
#[[Antonia Luisa Cabal Salis|Antonia Luisa Cabal Salis (Tootsie)]], 
#[[Ladislao Navarro Tomasén|Ladislao Navarro Tomasén]] 
#[[Cuarteto Remembranza de Guantánamo|Cuarteto_Remembranza_de_Guantánamo]] 
#[[La paloma mensajera|La paloma mensajera]] 
#[[La formación de conceptos|La formación de conceptos]]
#  

== Proyecciones ==

Chito Latamblé Veranes 

Rissel Parra Fontanilles (Figura de las letras guantanameras)

Expresión corporal

2011-04-11T17:53:58Z

Guantanamo1 jc:

{{Otros_usos}} '''La Expresión Corporal'''. En esta actividad existe una interrelación entre la música y la expresividad del cuerpo en movimiento y en reposo, con la voz, la música,  los gestos, los sonidos del entorno, etc.

== Medio  ==

La Expresión corporal es un medio para manifestar o corporizar la música, reflejar sus detalles rítmicos y melódicos: manifestación personal de las vivencias rítmicas, melódicas, pulso, acento, melodía, carácter, aire, dinámica, silencios, fraseo, cualidades del sonido, armonía, etc. El trabajo rítmico corporal, debe partir de los movimientos fisiológicos del cuerpo: camina, correr, el latir del corazón, la respiración, etc.

== Esencia  ==

La esencia es la percepción consciente del ritmo interno de la persona como base para fortalecer el sentido rítmico y expresarse corporalmente.

 

== Docencia ==

La expresión corporal provoca una actitud investigativa y creativa en el individuo, de ahí su papel en la formación de docentes. En nuestra realidad nacional, los estudiantes que ingresan en las carreras pedagógicas tienen un promedio de 18 años de edad sin haber pasado por un [[Proceso de musicalización]] formal o sistemático, en etapas procedentes. Es imprescindible la vivencia corporal como parte del aprendizaje musical inicial.

== Generalidades interesantes ==

Se incluye la expresión corporal en el Proceso de musicalización y en la formación de docentes en nuestro país debido a sus fundamentos teóricos. Además, vincula la música con el lenguaje corporal o danza creativa, responde a las características rítmico-bailadoras propias de nuestro folclor nacional, desarrolla el sentido rítmico y la musicalidad en general, aspecto predominante en la etapa de musicalización del individuo.

== Fuente ==

DRc. Sánchez Ortega Paula y MSc.Morales Hernández Xiomara, Editorial Pueblo y Educación 

 

 

 

[[Category:Pedagogía_musical]]

Neorrenacimiento

2011-02-28T21:53:02Z

Guantanamo1 jc:

{{Definición}}
  '''Neorrenacimiento'''. Estilo [[Arquitectura|arquitectónico historicista]] que se identificaba por recuperar  la arquitectura de tiempos pasados. Situado en el  [[Siglo XIX|siglo XIX]], tiene como principales características las construcciones con contornos imprecisos. 
<div align="justify">
== Orígenes ==

El estilo historicista Neorrenacimiento, Neorrenacentismo o Neo-Renacimiento, que se dio en el [[Siglo XIX]], tiene contornos imprecisos: ni neogótico, ni neoclásico, sino que imita y tiene su fuente de inspiración en las formas renacentistas y es contemporáneo al neobarroco. Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas.

== Características ==

El Neorrenacimiento puede encontrarse, con características diferenciales, nacionales y regionales, que ya existían en el estilo renacentista primitivo y también puede denominarse estilo italianizante y estilo Segundo Imperio, éste sobre todo en [[Francia]] cuando están presentes características barrocas. Se desarrolló sobre todo en [[Alemania]] y [[Dinamarca]], saltando a finales de siglo a [[Estados Unidos]].

== Fuente ==

[[http://wiki.pprincipe.cult.cu http://wiki.pprincipe.cult.cu]]

 
</div>
[[Category:Arquitectura]]

Arquitectura Monolítica

2011-02-28T21:37:21Z

Guantanamo1 jc:

{{Definición|Nombre=Arquitectura Monolítica|imagen=monolitica.jpg|concepto=Se encarga de separar los componentes de gestión de los demas archivos y programas del sistema.}}<div align="justify">'''Arquitectura Monolítica'''. Es un modelo en el cual el sistema operativo y todos los servicios fundamentales residen en un monitor monolítico que se accede a través de un mecanismo de llamada al núcleo.

== Concepción ==

Para corregir algunos de los problemas de la configuración "ejecutivo en tiempo real", algunos vendedores de RTOS han adoptado una arquitectura monolítica. En este modelo, el [[sistema operativo]] y todos los servicios fundamentales, tales como file system, residen en un monitor monolítico que se accede a través de un mecanismo de llamada al [[núcleo]].

Las llamadas al núcleo hacen la transición del modo aplicación (o usuario) al modo supervisor. Se proporciona protección de modo que sólo se puede acceder a recursos del núcleo en modo supervisor; las aplicaciones se ponen en ejecución generalmente como procesos que tienen espacios de direccionamiento separados con protección entre ellos. 

==Ventajas==

Con un monitor monolítico, los servicios fundamentales que requieran acceso a los recursos del núcleo deben residir en este. De esta forma, la complejidad del núcleo aumenta, aumentando la probabilidad de encontrar errores. Asimismo, el acceso a entrada-salida, al vector de interrupciones y a la memoria física se puede restringir al núcleo por razones de la seguridad, lo que significa que la mayoría de los drivers de dispositivos deben residir en el núcleo.

Cruzar la barrera kernel/aplicación es con frecuencia costoso, así en algunos casos, los drivers que de otro modo se podrían poner en ejecución modo usuario, tal como drivers de gráficos, se incorporan en el núcleo por razones de performance. 

Mientras que las aplicaciones no pueden corromper el núcleo, cualesquiera de estos drivers de dispositivos pueden – aumentando la probabilidad de que ocurran errores fatales

== Características ==

•Es un intento de paliar los problemas de la arquitectura plana. 
•Su aportación estriba en que los procesos de usuario ejecutan en espacios de direccionamiento diferentes al del sistema operativo. •Las implementaciones de [[UNIX|UNIX]] han respondido tradicionalmente este diseño. •Se aislan del sistema de los errores de los procesos de usuario, pero nuevos dispositivos aparecen en el mercado continuamente y es preciso escribir manejadores para soportarlos. De nuevo el sistema crece y la probabilidad del fallo aumenta. •El programa de usuario lleva a cabo las llamadas al sistema mediante interrupciones software o traps. •Sólo en modo supervisor se permite al procesador ejecutar instrucciones privilegiadas. Accesos a las posiciones de memoria asignadas a los adaptadores de dispositivo . •Copia de datos entre espacios de direccionamiento diferentes.

== Fuente ==

*http://historiqnx.blogcindario.com/2007/09/00010-arquitectura.html 

 
</div>
[[Category:Informática]]

Arquitectura Monolítica

2011-02-28T21:36:18Z

Guantanamo1 jc:

Ganchillo

2011-02-23T19:51:24Z

Guantanamo1 jc:

{{Obra_plástica_o_arquitectónica|nombre=Ganchillo o crochet|imagen=Ganchillo_01.jpg|descripcion=Técnica artesanal|autor=|fecha=|ubicacion=}} <div align="justify">'''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera. 

== Orígenes: ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro [[The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant]] en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana [[Pénelopé]] en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]]es la publicación de [[A Winter's Gift]] en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de [[Godey's Lady]] ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos. Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor. 

== Materiales: ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor; es cilindrico como la aguja de punto y termina con un gancho. Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales. Los más empleados son los de acero, sobre todo para labores con hilo fino de algodón y perlé. Los de aluminio son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para hilos de lana de grosor medio. Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o abalorios. 

Podemos dividir los ganchillos en: 

*finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Los hilos a emplear. ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar. En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales. De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas. 

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano. 

== Otras técnicas ==

*[[Miñandi u horquilla|Miñandi u horquilla]]
*[[Telar|Telar]]
*[[Dos agujas|Dos agujas]] (agujetas) y más
*[[Frivolité|Frivolité]]
*[[Bolillos|Bolillos]] 

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida] [http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo] 

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre] 

 

 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Archivo:Ganchillo 01.jpg

2011-02-23T19:33:06Z

Guantanamo1 jc: Ganchillo

== Sumario ==
Ganchillo
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html

Ganchillo

2011-02-23T19:29:35Z

Guantanamo1 jc: Página creada con '{{Herramientas}} '''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de...'

{{Herramientas}} '''Ganchillo o crochet.''' Es una técnica para tejer labores con hilo, lana u otros materiales que utiliza una aguja corta y específica, el ganchillo, de metal, plástico o madera. 

== Orígenes: ==

Diversas fuentes coinciden en asegurar que el ganchillo evolucionó a partir de las prácticas tradicionales árabes, sudamericanas o chinas, pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta que se popularizó en [[Europa]] durante el siglo [[XVIII]]. Las primeras referencias escritas se remontan a la obra shepherds's knitting del libro [[The Memoirs of a Highland Lady de Elizabeth Grant]] en [[1812]]. Los primeros patrones publicados aparecieron en la revista alemana [[Pénelopé]] en [[1824]]. Otra de las pruebas de que el ganchillo era una técnica nueva durante el siglo [[XIX]]es la publicación de [[A Winter's Gift]] en [[1847]], con detalladas instrucciones para realizar los puntos, aunque es de suponer que los lectores entendían los pasos básicos de otras labores de aguja. Referencias tempranas de esta labor en el libro de [[Godey's Lady]] ([[1846]]-47) aluden al Crotchet antes de que su grafía se estandarizara.

Algunos escritores especulan que esta técnica era de hecho utilizada por antiguas culturas, pero para tejer, en lugar del típico ganchillo, usaban el dedo índice flexionado, por lo cual no quedaron objetos que confirmen esta práctica. Sin embargo, arguyen la simplicidad de la técnica para proclamar que "debió" existir en periodos antiguos. Otros escritores apuntan que los tejidos, las urdimbres tricotadas y anudadas sobreviven desde edades muy tempranas, sin embargo no existen evidencias de muestras de tejidos hechos en ganchillos en ninguna colección etnológica o de procedencia arqueológica previa a [[1800]]. Estos escritores señalan las agujas de bordado usadas en bordados sobre bastidor en [[Francia]] en el siglo XVIII para aseverar que la técnica de hacer lazos en un entramado fino con bastidor evolucionó hasta la del ganchillo sin bastidor. 

== Materiales: ==

El ganchillo es el instrumento básico para esta labor; es cilindrico como la aguja de punto y termina con un gancho. Los ganchillos se comercializan de diferentes medidas y materiales. Los más empleados son los de acero, sobre todo para labores con hilo fino de algodón y perlé. Los de aluminio son adecuados para hilos más gruesos y los de plástico para hilos de lana de grosor medio. Existen también ganchillos artesanales, la mayoría tallados en madera y algunos decorados con piedras semipreciosas o abalorios. 

Podemos dividir los ganchillos en: 

*finos (de acero) para hilos delgados y retorcidos de algodón; la numeración va de 0,6 a 2 mm (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo);
*medios y gruesos (de metal) para hilos más gruesos; la numeración va de 2 a 6 (cuanto más alto es el número, más grueso es el ganchillo

== Los hilos a emplear. ==

Son disímiles los hilos o sustitutos de estos que se pueden emplear: lino o algodón, lana o seda, , tiras de tela o de piel, cuerda, etc., se puede emplear cualquier tipo de hilado para confeccionar labores a ganchillo, ya sean prendas de vestir o para el hogar. En lo que respecta al algodón y la lana, las indicaciones del nùmero del ganchillo que ha de usarse aparecen en la etiqueta del ovillo. Para los otros hilados, debemos recordar que el n°2 se usa con hilos finos, el n°3 con hilados cablé, el n°4 con hilado de sport y los numeros altos para trabajar las tiras de tela, piel u otros materiales. De todos modos, recomandemos evitar usar lanas con demasiado pelo o muy elaboradas, pues son preferibles las secas y retorcidas. 

== Modo de empleo ==

Dependiendo del tipo de usuario, si es derecho o zurdo, el ganchillo se sostiene entre el pulgar y el índice, apoyando el pulgar sobre la parte plana del ganchillo. El hilo, pasando sobre el índice de la otra mano, se sostiene con el dedo medio, el anular y el meñique doblados hacia la palma de la mano. 

== Otras técnicas ==

*[[Miñandi u horquilla|Miñandi u horquilla]]
*[[Telar|Telar]]
*[[Dos agujas|Dos agujas]] (agujetas) y más
*[[Frivolité|Frivolité]]
*[[Bolillos|Bolillos]] 

== Fuentes ==

[http://www.simplementebasicos.com.ar/arte_textil.htm Simplemente Básicos] [http://elsecretodelcrochetescontar.nireblog.com/post/2008/05/30/sobre-el-crochet-sus-origenes-y-su-significado Sitio Mis tejidos son toda mi vida] [http://www.artedelricamo.com/es/ganchillo/clase-de-ganchillo-materiales-e-hilados.html Arte del Ricamo] 

[http://es.wikipedia.org/wiki/Ganchillo Wikipedia: La Enciclopedia Libre] 

 

 

[[Category:Habilidades_artesanales]]

Formación de conceptos

2011-01-28T19:18:43Z

Guantanamo1 jc:

{{Objeto|nombre=La formación de conceptos|imagen=Concepto.JPG|descripcion=La formación de conceptos}}<div align="justify">'''Formación de conceptos'''. Del latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras.
== Definición de concepto ==

Algunas definiciones: 

* “Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabra”. 
*“... es el conocimiento de los rasgos y propiedades esenciales y generales de los diferentes objetos y fenómenos de la realidad objetiva, así como de los nexos y relaciones entre ellos”. 
*“... los rasgos y propiedades esenciales de los objetos de un género determinado, así como los nexos y relaciones esenciales entre los fenómenos de una clase determinada son comunes a todos los objetos del género en cuestión, y tienen carácter de generalidad. 
*“El primer rasgo diferencial de un concepto es su generalidad”, dice Lenin.”  
*“... es el reflejo mental de una clase de cosas, procesos, relaciones de la realidad objetiva o de la conciencia (o el reflejo de una clase de clases), sobre la base de sus características invariantes”.

Un concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone en palabras).

De las definiciones citadas se puede generalizar entonces, que el concepto expresa el conocimiento de lo esencial de los objetos, los hechos y fenómenos de la realidad. El contenido o intensión de un concepto es la reflexión ideal de las características invariantes o sea la totalidad de las características que son comunes a todos los objetos. 

Por extensión de un concepto entendemos la clase de objetos a los que se refiere el concepto. El concepto es al mismo tiempo una forma del pensamiento, un proceso mental que constituye una actividad intelectual generalizada de carácter teórico. La representación verbal que hagamos de él constituye su definición, por lo que puede haber tantas definiciones como representaciones verbales podamos construir.

== Concepto básico ==

Un concepto se considera básico cuando a partir de él se pueden obtener otros conceptos y al dominar éste brinda una mayor facilidad para el estudio de los contenidos posteriores.

== Tipos de conceptos ==

Los conceptos se hallan entre sí en determinadas relaciones de acuerdo con los nexos que reflejan. Se establecen entre ellos relaciones de comunidad y subordinación. Estas relaciones pueden ser expresadas de la siguiente forma:

Los '''conceptos superiores''' se originan al prescindir de las características específicas con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Subordinados''' se originan al tomar en consideraciones características adicionales con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Colaterales''' poseen un concepto superior común, sin estar propiamente en la relación concepto superior – concepto subordinado.

== Relaciones entre los conceptos ==

Teniendo como premisa la estrategia metodológica inductiva que se propone (en el tabulador electrónico [[Microsoft Excel]], partir de la celda como concepto primario para obtener el resto de los conceptos que integran el sistema) y teniendo en cuenta además las relaciones de comunidad y subordinación que se pueden establecer entre los conceptos, es posible estructurar adecuadamente el tratamiento metodológico de estos, según el orden en que se deben ir formando. 

Por ejemplo, para poder elaborar el concepto referencia de celda en esta unidad, es necesario que el estudiante conozca como conceptos previos los conceptos fila y columna, solo así es posible hablar de referencia de celda a partir de la posición que la celda ocupa en la intersección de una fila y una columna.

== Elementos en la formación de conceptos ==

Una vez determinado el sistema de conceptos básicos y las relaciones que se establecen entre los mismos, nos corresponde analizar, algunos elementos de carácter metodológico, que debe tener presente el profesor a la hora de realizar el tratamiento para la formación de los conceptos.

En consecuencia con las fases descritas anteriormente, para estructurar metodológicamente un concepto resulta conveniente reflexionar previamente en los siguientes aspectos que se plantean en la [[Metodología de la Enseñanza de la Computación]]:

===  Importancia del concepto en el contexto de la disciplina. ===

*Si es general o específico.  
*Si es básico para la formación de otros conceptos. 
*Campo de aplicación.

=== Si el concepto se va a formalizar mediante una Definición o se va a introducir mediante una Caracterización o Descripción. ===

Para ello, se debe tener muy en cuenta el grado de desarrollo de los alumnos. En la enseñanza preuniversitaria se sugiere introducir los conceptos mediante una caracterización. ¿Qué vía lógica, para la formación del concepto, se va a utili¬zar?

*Deductiva 
*Inductiva 
*Analógica

=== ¿Qué acciones fundamentales, de forma inmediata o mediata, se van a realizar para la fijación del concepto? ===

*De Identificación. Se identifica un concepto cuando el alumno reconoce si objetos, relaciones y operaciones pertenecen o no a un concepto determinado.
*De Realización. En la realización de conceptos se debe producir, completar y transformar objetos para que surjan representantes del con¬cepto dado.

== Sugerencias metodológicas ==

Seguidamente se brindan algunas sugerencias para la estructuración metodológica de los conceptos propuestos.  CONCEPTO: CELDA Es un concepto específico, propio de la asignatura, es básico para la obtención de otros conceptos: referencia de celda, celda activa, fila, columna, rango de celda, entre otros.

Es de gran importancia por su aplicación en el proceso de edición de hojas de cálculo, ya que la manipulación de la información se realiza haciendo referencia a la celda como elemento básico de almacenamiento de información. Está, por tanto, en el proceso de elaboración de gráficos y forma parte del argumento de la mayoría de las funciones que incorpora el sistema. Se puede formalizar mediante una caracterización y se propone utilizar la vía inductiva para la formación del mismo.

'''Sugerencias para la estructuración metodológica:'''

El profesor debe retomar el ejemplo anterior y se desplazará por la zona que contiene los datos haciendo notar a los estudiantes que la información que aparece en pantalla se almacena en las cuadrículas, que se aprecian diferentes tipos de datos. ¿Qué tipo de información se almacena en las cuadrículas? Texto, números y fórmulas. Hará notar la coloración o recuadro más grueso que identifica a la cuadrícula cuando desplazamos el cursor por ella. Esas cuadrículas se denominan celdas, ellas constituyen la unidad básica de trabajo, permiten almacenar y visualizar la información.

Observación: La caracterización de este concepto se debe completar cuando se elabore el concepto referencia de celda posterior a la elaboración de los conceptos fila y columna. La fijación de este concepto se debe hacer de forma mediata a través de ejercicios de identificación y de realización, que desarrollarán los estudiantes en la medida que avance el tratamiento de los contenidos, por su importancia, este concepto estará presente de forma implícita o explícita en el tratamiento del resto de los contenidos a impartir.

== Fuentes ==

[[Veciana Pita, Mercedes]]: Tesis en opción al Título Académico de Máster en [[Informática Educativa]]. Propuesta metodológica para el tratamiento de conceptos y procedimientos en la enseñanza de las Hojas Electrónicas de Cálculo en el Preuniversitario. [[Ciudad de la Habana]]. [[2000]]. 

[[Sitio Web Definición.de]]

 

 

 
</div>
   

[[Category:Pedagogía]] [[Category:Organización_y_planificación_de_la_educación]]

Formación de conceptos

2011-01-28T19:15:13Z

Guantanamo1 jc: /* Sugerencias para la estructuración metodológica: */

{{Objeto|nombre=La formación de conceptos|imagen=Concepto.JPG|descripcion=La formación de conceptos}}<div align="justify">'''Formación de conceptos'''. Del latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras.
== Definición de concepto ==

Algunas definiciones: 

* “Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabra”. 
*“... es el conocimiento de los rasgos y propiedades esenciales y generales de los diferentes objetos y fenómenos de la realidad objetiva, así como de los nexos y relaciones entre ellos”. 
*“... los rasgos y propiedades esenciales de los objetos de un género determinado, así como los nexos y relaciones esenciales entre los fenómenos de una clase determinada son comunes a todos los objetos del género en cuestión, y tienen carácter de generalidad. 
*“El primer rasgo diferencial de un concepto es su generalidad”, dice Lenin.”  
*“... es el reflejo mental de una clase de cosas, procesos, relaciones de la realidad objetiva o de la conciencia (o el reflejo de una clase de clases), sobre la base de sus características invariantes”.

Un concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone en palabras).

De las definiciones citadas se puede generalizar entonces, que el concepto expresa el conocimiento de lo esencial de los objetos, los hechos y fenómenos de la realidad. El contenido o intensión de un concepto es la reflexión ideal de las características invariantes o sea la totalidad de las características que son comunes a todos los objetos. 

Por extensión de un concepto entendemos la clase de objetos a los que se refiere el concepto. El concepto es al mismo tiempo una forma del pensamiento, un proceso mental que constituye una actividad intelectual generalizada de carácter teórico. La representación verbal que hagamos de él constituye su definición, por lo que puede haber tantas definiciones como representaciones verbales podamos construir.

== Concepto básico ==

Un concepto se considera básico cuando a partir de él se pueden obtener otros conceptos y al dominar éste brinda una mayor facilidad para el estudio de los contenidos posteriores.

== Tipos de conceptos ==

Los conceptos se hallan entre sí en determinadas relaciones de acuerdo con los nexos que reflejan. Se establecen entre ellos relaciones de comunidad y subordinación. Estas relaciones pueden ser expresadas de la siguiente forma:

Los '''conceptos superiores''' se originan al prescindir de las características específicas con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Subordinados''' se originan al tomar en consideraciones características adicionales con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Colaterales''' poseen un concepto superior común, sin estar propiamente en la relación concepto superior – concepto subordinado.

== Relaciones entre los conceptos ==

Teniendo como premisa la estrategia metodológica inductiva que se propone (en el tabulador electrónico [[Microsoft Excel]], partir de la celda como concepto primario para obtener el resto de los conceptos que integran el sistema) y teniendo en cuenta además las relaciones de comunidad y subordinación que se pueden establecer entre los conceptos, es posible estructurar adecuadamente el tratamiento metodológico de estos, según el orden en que se deben ir formando. 

Por ejemplo, para poder elaborar el concepto referencia de celda en esta unidad, es necesario que el estudiante conozca como conceptos previos los conceptos fila y columna, solo así es posible hablar de referencia de celda a partir de la posición que la celda ocupa en la intersección de una fila y una columna.

== Elementos en la formación de conceptos ==

Una vez determinado el sistema de conceptos básicos y las relaciones que se establecen entre los mismos, nos corresponde analizar, algunos elementos de carácter metodológico, que debe tener presente el profesor a la hora de realizar el tratamiento para la formación de los conceptos.

En consecuencia con las fases descritas anteriormente, para estructurar metodológicamente un concepto resulta conveniente reflexionar previamente en los siguientes aspectos que se plantean en la [[Metodología de la Enseñanza de la Computación]]:

===  Importancia del concepto en el contexto de la disciplina. ===

*Si es general o específico.  
*Si es básico para la formación de otros conceptos. 
*Campo de aplicación.

=== Si el concepto se va a formalizar mediante una Definición o se va a introducir mediante una Caracterización o Descripción. ===

Para ello, se debe tener muy en cuenta el grado de desarrollo de los alumnos. En la enseñanza preuniversitaria se sugiere introducir los conceptos mediante una caracterización. ¿Qué vía lógica, para la formación del concepto, se va a utili¬zar?

*Deductiva 
*Inductiva 
*Analógica

=== ¿Qué acciones fundamentales, de forma inmediata o mediata, se van a realizar para la fijación del concepto? ===

*De Identificación. Se identifica un concepto cuando el alumno reconoce si objetos, relaciones y operaciones pertenecen o no a un concepto determinado.
*De Realización. En la realización de conceptos se debe producir, completar y transformar objetos para que surjan representantes del con¬cepto dado.

== Sugerencias metodológicas ==

Seguidamente se brindan algunas sugerencias para la estructuración metodológica de los conceptos propuestos.  CONCEPTO: CELDA Es un concepto específico, propio de la asignatura, es básico para la obtención de otros conceptos: referencia de celda, celda activa, fila, columna, rango de celda, entre otros.

Es de gran importancia por su aplicación en el proceso de edición de hojas de cálculo, ya que la manipulación de la información se realiza haciendo referencia a la celda como elemento básico de almacenamiento de información. Está, por tanto, en el proceso de elaboración de gráficos y forma parte del argumento de la mayoría de las funciones que incorpora el sistema. Se puede formalizar mediante una caracterización y se propone utilizar la vía inductiva para la formación del mismo.

== Sugerencias para la estructuración metodológica: ==

El profesor debe retomar el ejemplo anterior y se desplazará por la zona que contiene los datos haciendo notar a los estudiantes que la información que aparece en pantalla se almacena en las cuadrículas, que se aprecian diferentes tipos de datos. ¿Qué tipo de información se almacena en las cuadrículas? Texto, números y fórmulas. Hará notar la coloración o recuadro más grueso que identifica a la cuadrícula cuando desplazamos el cursor por ella. Esas cuadrículas se denominan celdas, ellas constituyen la unidad básica de trabajo, permiten almacenar y visualizar la información.

Observación: La caracterización de este concepto se debe completar cuando se elabore el concepto referencia de celda posterior a la elaboración de los conceptos fila y columna. La fijación de este concepto se debe hacer de forma mediata a través de ejercicios de identificación y de realización, que desarrollarán los estudiantes en la medida que avance el tratamiento de los contenidos, por su importancia, este concepto estará presente de forma implícita o explícita en el tratamiento del resto de los contenidos a impartir.

== Fuentes ==

[[Veciana Pita, Mercedes]]: Tesis en opción al Título Académico de Máster en [[Informática Educativa]]. Propuesta metodológica para el tratamiento de conceptos y procedimientos en la enseñanza de las Hojas Electrónicas de Cálculo en el Preuniversitario. [[Ciudad de la Habana]]. [[2000]]. 

[[Sitio Web Definición.de]]

 

 

 
</div>
   

[[Category:Pedagogía]] [[Category:Organización_y_planificación_de_la_educación]]

Formación de conceptos

2011-01-28T19:13:57Z

Guantanamo1 jc: /* Sugerencias metodológicas */

{{Objeto|nombre=La formación de conceptos|imagen=Concepto.JPG|descripcion=La formación de conceptos}}<div align="justify">'''Formación de conceptos'''. Del latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras.
== Definición de concepto ==

Algunas definiciones: 

* “Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabra”. 
*“... es el conocimiento de los rasgos y propiedades esenciales y generales de los diferentes objetos y fenómenos de la realidad objetiva, así como de los nexos y relaciones entre ellos”. 
*“... los rasgos y propiedades esenciales de los objetos de un género determinado, así como los nexos y relaciones esenciales entre los fenómenos de una clase determinada son comunes a todos los objetos del género en cuestión, y tienen carácter de generalidad. 
*“El primer rasgo diferencial de un concepto es su generalidad”, dice Lenin.”  
*“... es el reflejo mental de una clase de cosas, procesos, relaciones de la realidad objetiva o de la conciencia (o el reflejo de una clase de clases), sobre la base de sus características invariantes”.

Un concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone en palabras).

De las definiciones citadas se puede generalizar entonces, que el concepto expresa el conocimiento de lo esencial de los objetos, los hechos y fenómenos de la realidad. El contenido o intensión de un concepto es la reflexión ideal de las características invariantes o sea la totalidad de las características que son comunes a todos los objetos. 

Por extensión de un concepto entendemos la clase de objetos a los que se refiere el concepto. El concepto es al mismo tiempo una forma del pensamiento, un proceso mental que constituye una actividad intelectual generalizada de carácter teórico. La representación verbal que hagamos de él constituye su definición, por lo que puede haber tantas definiciones como representaciones verbales podamos construir.

== Concepto básico ==

Un concepto se considera básico cuando a partir de él se pueden obtener otros conceptos y al dominar éste brinda una mayor facilidad para el estudio de los contenidos posteriores.

== Tipos de conceptos ==

Los conceptos se hallan entre sí en determinadas relaciones de acuerdo con los nexos que reflejan. Se establecen entre ellos relaciones de comunidad y subordinación. Estas relaciones pueden ser expresadas de la siguiente forma:

Los '''conceptos superiores''' se originan al prescindir de las características específicas con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Subordinados''' se originan al tomar en consideraciones características adicionales con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Colaterales''' poseen un concepto superior común, sin estar propiamente en la relación concepto superior – concepto subordinado.

== Relaciones entre los conceptos ==

Teniendo como premisa la estrategia metodológica inductiva que se propone (en el tabulador electrónico [[Microsoft Excel]], partir de la celda como concepto primario para obtener el resto de los conceptos que integran el sistema) y teniendo en cuenta además las relaciones de comunidad y subordinación que se pueden establecer entre los conceptos, es posible estructurar adecuadamente el tratamiento metodológico de estos, según el orden en que se deben ir formando. 

Por ejemplo, para poder elaborar el concepto referencia de celda en esta unidad, es necesario que el estudiante conozca como conceptos previos los conceptos fila y columna, solo así es posible hablar de referencia de celda a partir de la posición que la celda ocupa en la intersección de una fila y una columna.

== Elementos en la formación de conceptos ==

Una vez determinado el sistema de conceptos básicos y las relaciones que se establecen entre los mismos, nos corresponde analizar, algunos elementos de carácter metodológico, que debe tener presente el profesor a la hora de realizar el tratamiento para la formación de los conceptos.

En consecuencia con las fases descritas anteriormente, para estructurar metodológicamente un concepto resulta conveniente reflexionar previamente en los siguientes aspectos que se plantean en la [[Metodología de la Enseñanza de la Computación]]:

===  Importancia del concepto en el contexto de la disciplina. ===

*Si es general o específico.  
*Si es básico para la formación de otros conceptos. 
*Campo de aplicación.

=== Si el concepto se va a formalizar mediante una Definición o se va a introducir mediante una Caracterización o Descripción. ===

Para ello, se debe tener muy en cuenta el grado de desarrollo de los alumnos. En la enseñanza preuniversitaria se sugiere introducir los conceptos mediante una caracterización. ¿Qué vía lógica, para la formación del concepto, se va a utili¬zar?

*Deductiva 
*Inductiva 
*Analógica

=== ¿Qué acciones fundamentales, de forma inmediata o mediata, se van a realizar para la fijación del concepto? ===

*De Identificación. Se identifica un concepto cuando el alumno reconoce si objetos, relaciones y operaciones pertenecen o no a un concepto determinado.
*De Realización. En la realización de conceptos se debe producir, completar y transformar objetos para que surjan representantes del con¬cepto dado.

== Sugerencias metodológicas ==

Seguidamente se brindan algunas sugerencias para la estructuración metodológica de los conceptos propuestos.  CONCEPTO: CELDA Es un concepto específico, propio de la asignatura, es básico para la obtención de otros conceptos: referencia de celda, celda activa, fila, columna, rango de celda, entre otros.

Es de gran importancia por su aplicación en el proceso de edición de hojas de cálculo, ya que la manipulación de la información se realiza haciendo referencia a la celda como elemento básico de almacenamiento de información. Está, por tanto, en el proceso de elaboración de gráficos y forma parte del argumento de la mayoría de las funciones que incorpora el sistema. Se puede formalizar mediante una caracterización y se propone utilizar la vía inductiva para la formación del mismo.

=== Sugerencias para la estructuración metodológica: ===

El profesor debe retomar el ejemplo anterior y se desplazará por la zona que contiene los datos haciendo notar a los estudiantes que la información que aparece en pantalla se almacena en las cuadrículas, que se aprecian diferentes tipos de datos. ¿Qué tipo de información se almacena en las cuadrículas? Texto, números y fórmulas. Hará notar la coloración o recuadro más grueso que identifica a la cuadrícula cuando desplazamos el cursor por ella. Esas cuadrículas se denominan celdas, ellas constituyen la unidad básica de trabajo, permiten almacenar y visualizar la información.

Observación: La caracterización de este concepto se debe completar cuando se elabore el concepto referencia de celda posterior a la elaboración de los conceptos fila y columna. La fijación de este concepto se debe hacer de forma mediata a través de ejercicios de identificación y de realización, que desarrollarán los estudiantes en la medida que avance el tratamiento de los contenidos, por su importancia, este concepto estará presente de forma implícita o explícita en el tratamiento del resto de los contenidos a impartir.

== Fuentes ==

[[Veciana Pita, Mercedes]]: Tesis en opción al Título Académico de Máster en [[Informática Educativa]]. Propuesta metodológica para el tratamiento de conceptos y procedimientos en la enseñanza de las Hojas Electrónicas de Cálculo en el Preuniversitario. [[Ciudad de la Habana]]. [[2000]]. 

[[Sitio Web Definición.de]]

 

 

 
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[[Category:Pedagogía]] [[Category:Organización_y_planificación_de_la_educación]]

Formación de conceptos

2011-01-28T19:11:56Z

Guantanamo1 jc:

{{Objeto|nombre=La formación de conceptos|imagen=Concepto.JPG|descripcion=La formación de conceptos}}<div align="justify">'''Formación de conceptos'''. Del latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata de un pensamiento que es expresado mediante palabras.
== Definición de concepto ==

Algunas definiciones: 

* “Idea que concibe o forma el entendimiento. Pensamiento expresado con palabra”. 
*“... es el conocimiento de los rasgos y propiedades esenciales y generales de los diferentes objetos y fenómenos de la realidad objetiva, así como de los nexos y relaciones entre ellos”. 
*“... los rasgos y propiedades esenciales de los objetos de un género determinado, así como los nexos y relaciones esenciales entre los fenómenos de una clase determinada son comunes a todos los objetos del género en cuestión, y tienen carácter de generalidad. 
*“El primer rasgo diferencial de un concepto es su generalidad”, dice Lenin.”  
*“... es el reflejo mental de una clase de cosas, procesos, relaciones de la realidad objetiva o de la conciencia (o el reflejo de una clase de clases), sobre la base de sus características invariantes”.

Un concepto es, por lo tanto, una unidad cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se verbaliza (se pone en palabras).

De las definiciones citadas se puede generalizar entonces, que el concepto expresa el conocimiento de lo esencial de los objetos, los hechos y fenómenos de la realidad. El contenido o intensión de un concepto es la reflexión ideal de las características invariantes o sea la totalidad de las características que son comunes a todos los objetos. 

Por extensión de un concepto entendemos la clase de objetos a los que se refiere el concepto. El concepto es al mismo tiempo una forma del pensamiento, un proceso mental que constituye una actividad intelectual generalizada de carácter teórico. La representación verbal que hagamos de él constituye su definición, por lo que puede haber tantas definiciones como representaciones verbales podamos construir.

== Concepto básico ==

Un concepto se considera básico cuando a partir de él se pueden obtener otros conceptos y al dominar éste brinda una mayor facilidad para el estudio de los contenidos posteriores.

== Tipos de conceptos ==

Los conceptos se hallan entre sí en determinadas relaciones de acuerdo con los nexos que reflejan. Se establecen entre ellos relaciones de comunidad y subordinación. Estas relaciones pueden ser expresadas de la siguiente forma:

Los '''conceptos superiores''' se originan al prescindir de las características específicas con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Subordinados''' se originan al tomar en consideraciones características adicionales con respecto al concepto inicial. 

Los '''Conceptos Colaterales''' poseen un concepto superior común, sin estar propiamente en la relación concepto superior – concepto subordinado.

== Relaciones entre los conceptos ==

Teniendo como premisa la estrategia metodológica inductiva que se propone (en el tabulador electrónico [[Microsoft Excel]], partir de la celda como concepto primario para obtener el resto de los conceptos que integran el sistema) y teniendo en cuenta además las relaciones de comunidad y subordinación que se pueden establecer entre los conceptos, es posible estructurar adecuadamente el tratamiento metodológico de estos, según el orden en que se deben ir formando. 

Por ejemplo, para poder elaborar el concepto referencia de celda en esta unidad, es necesario que el estudiante conozca como conceptos previos los conceptos fila y columna, solo así es posible hablar de referencia de celda a partir de la posición que la celda ocupa en la intersección de una fila y una columna.

== Elementos en la formación de conceptos ==

Una vez determinado el sistema de conceptos básicos y las relaciones que se establecen entre los mismos, nos corresponde analizar, algunos elementos de carácter metodológico, que debe tener presente el profesor a la hora de realizar el tratamiento para la formación de los conceptos.

En consecuencia con las fases descritas anteriormente, para estructurar metodológicamente un concepto resulta conveniente reflexionar previamente en los siguientes aspectos que se plantean en la [[Metodología de la Enseñanza de la Computación]]:

===  Importancia del concepto en el contexto de la disciplina. ===

*Si es general o específico.  
*Si es básico para la formación de otros conceptos. 
*Campo de aplicación.

=== Si el concepto se va a formalizar mediante una Definición o se va a introducir mediante una Caracterización o Descripción. ===

Para ello, se debe tener muy en cuenta el grado de desarrollo de los alumnos. En la enseñanza preuniversitaria se sugiere introducir los conceptos mediante una caracterización. ¿Qué vía lógica, para la formación del concepto, se va a utili¬zar?

*Deductiva 
*Inductiva 
*Analógica

=== ¿Qué acciones fundamentales, de forma inmediata o mediata, se van a realizar para la fijación del concepto? ===

*De Identificación. Se identifica un concepto cuando el alumno reconoce si objetos, relaciones y operaciones pertenecen o no a un concepto determinado.
*De Realización. En la realización de conceptos se debe producir, completar y transformar objetos para que surjan representantes del con¬cepto dado.

=== Sugerencias metodológicas ===

Seguidamente se brindan algunas sugerencias para la estructuración metodológica de los conceptos propuestos.  CONCEPTO: CELDA Es un concepto específico, propio de la asignatura, es básico para la obtención de otros conceptos: referencia de celda, celda activa, fila, columna, rango de celda, entre otros.

Es de gran importancia por su aplicación en el proceso de edición de hojas de cálculo, ya que la manipulación de la información se realiza haciendo referencia a la celda como elemento básico de almacenamiento de información. Está, por tanto, en el proceso de elaboración de gráficos y forma parte del argumento de la mayoría de las funciones que incorpora el sistema. Se puede formalizar mediante una caracterización y se propone utilizar la vía inductiva para la formación del mismo.

=== Sugerencias para la estructuración metodológica: ===

El profesor debe retomar el ejemplo anterior y se desplazará por la zona que contiene los datos haciendo notar a los estudiantes que la información que aparece en pantalla se almacena en las cuadrículas, que se aprecian diferentes tipos de datos. ¿Qué tipo de información se almacena en las cuadrículas? Texto, números y fórmulas. Hará notar la coloración o recuadro más grueso que identifica a la cuadrícula cuando desplazamos el cursor por ella. Esas cuadrículas se denominan celdas, ellas constituyen la unidad básica de trabajo, permiten almacenar y visualizar la información.

Observación: La caracterización de este concepto se debe completar cuando se elabore el concepto referencia de celda posterior a la elaboración de los conceptos fila y columna. La fijación de este concepto se debe hacer de forma mediata a través de ejercicios de identificación y de realización, que desarrollarán los estudiantes en la medida que avance el tratamiento de los contenidos, por su importancia, este concepto estará presente de forma implícita o explícita en el tratamiento del resto de los contenidos a impartir.

== Fuentes ==

[[Veciana Pita, Mercedes]]: Tesis en opción al Título Académico de Máster en [[Informática Educativa]]. Propuesta metodológica para el tratamiento de conceptos y procedimientos en la enseñanza de las Hojas Electrónicas de Cálculo en el Preuniversitario. [[Ciudad de la Habana]]. [[2000]]. 

[[Sitio Web Definición.de]]

 

 

 
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