EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Martha Cardona

2012-10-10T13:49:57Z

Guiseppeverdi: /* Reconocimientos y distinciones */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Martha Cardona
|nombre completo = Martha Cardona Hernández
|otros nombres =
|imagen = Martha_Cardona_Soprano.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante Lírica con voz de Soprano y profesora de canto.
|fecha de nacimiento = [[30 de enero]] de [[1937]]
|lugar de nacimiento =[[Ciudad de la Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación = Cantante Lírica y profesora de Música
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|sucesor =
|partido político =
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|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''Martha Cardona Hernández.''' Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.
== Síntesis biográfica ==
=== Incios ===
Nació el [[30 de enero]] de [[1937]] en [[Ciudad de la Habana]], [[Cuba]]. Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de [[España]].

=== Estudios realizados ===
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En [[1958]] y [[1959]] asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de [[Berkeley]], [[California]]. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

=== Carrera artística ===
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En [[1970]] pasó a formar parte del elenco de solistas del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.
=== Labor docente ===
En [[1980]] comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolución y profesora del coro Orfeón Plaza. En [[1984]] le fue otorgada la categoría de Docente Principal del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en [[2000]] pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].

== Repertorio de obras protagonizadas ==
[[Archivo:Martha_Leyenda_beso_Ecurred.jpg|300px|thumb|right|Martha Cardona en la escena de la Zambra de la zarzuela "La leyenda del beso". Primera soprano en Cuba en bailar la escena al protagonizar la obra]]
[[Archivo:Martha_Maria_La_O_Ecured.jpg|150px|thumb|right|Martha Cardona interpretando el rol titular en la zarzuela "María la O" de Ernesto Lecuona]]

*[[Cecilia Valdés]]
*[[María la O]]
*[[Amalia Batista]]
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*[[Luisa Fernanda]]
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de [[Luxemburgo]]
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

== Países visitados como intérprete ==
*[[República Dominicana]]
*[[Puerto Rico]]
*[[Colombia]]
*[[Guatemala]]
*[[Honduras]]
*[[Nicaragua]]
*[[Estados Unidos]]
*[[Unión Soviética]]
*[[Grecia]]

=== Figuras preparadas ===
*[[Yilam Sartorio]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*[[Milagros de los Angeles Soto]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*[[Olivia Menéndez]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de [[Pinar del Río]])
*Aimara Oliva (Ópera de [[Canadá]])
*Sheila Rizo (Ópera de [[Alemania]])
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de [[Madrid]])
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*[[Dani Barrios]] (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de [[1959]]
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla [[Raúl Gómez García]]
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la [[Ciudad de La Habana]] por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio [[Plaza de la Revolución]]
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución
*Diploma por los 50 años del Teatro Lírico Nacional de Cuba por trayectoria en el género lírico

== Fuentes ==
*Sitio Web del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], [http://www.liricocuba.cult.cu Lirico de Cuba]
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Profesores_de_música]] [[Category:Soprano]]

Armando Bianchi

2012-07-07T02:27:49Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Armando Bianchi
|nombre completo = Armando Figueroa Botempol
|otros nombres =
|imagen = Armando_Bianchi.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[26 de agosto]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|CUB}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de julio]] de [[1981]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|CUB}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
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|alma máter =
|ocupación = Tenor
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|partido político =
|cónyuge =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}‎'''Armando Bianchi.''' Actor y cantante de tango. Su debut profesional se produjo en [[1939]] como y en el teatro Campoamor. Posteriormente se presentó por la radioemisora ''RHC Cadena Azul''.

== Biografía ==
Nació el [[26 de agosto]] de [[1922]] en [[La Habana]]. A principios de la década del 40 viajó a [[México]], donde incursionó en el género lírico –tenor dramático-, en las compañías de María Guerrero y la de Angel Garaza, con las cuales realizó giras por [[América del Sur]].

En [[1950]] regresa a [[Cuba]], donde actuó en los teatros de la Comedia y Alkázar; más tarde fue contratado por CMQ Televisión, en la cual actuó junto a [[Rosita Fornés]], en la opereta “La Casa de Susana” de Gilbert, dirigida por [[Gonzalo Roig]]. Trabajó el vodevil en la Compañía de Mario Martínez Casado, y con la Fornés en un espectáculo de operetas presentado en el [[Cabaret Tropicana]].

En [[1956]] viajó a [[Venezuela]] y después otra vez a [[México]], para actuar en los teatros Lírico y Esperanza Iris. Posteriormente hizo una gira por [[España]], hasta que en [[1959]] regresa a [[Cuba]].

A partir de entonces trabajó, como actor de carácter, en el [[Teatro Lírico Nacional]] con numerosas obras de destacados autores. Realizó numerosas giras por la [[Unión Soviética]], [[Hungría]], [[Bulgaria]] y [[Rumanía]].

== Fuente ==
*Radamés Giro, “Diccionario enciclopédico de la música en Cuba” , Tomo 1.

[[Categoría:Tenor]]

Jaime Aragall

2012-07-07T02:26:02Z

Guiseppeverdi:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Jaime Aragall
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Aragall.jpg
|tamaño =
|descripción = Tenor español
|fecha de nacimiento =[[6 de junio]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento =[[Barcelona]] {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
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|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|familiares =
|obras =
|premios =Placa de Honor concedida por la Crítica al mejor tenor de la temporada [[1966]]-[[1967]]
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Jaime Aragall.''' Cantante español. Estudió en [[Barcelona]] y en [[Milán]] y ganó el concurso Verdi en Bussetto ([[1963]]), premio que le valió un contrato con la Scala de [[Milán]].
==Síntesis biográfica==
Nació en la casa número 30 del Paseo del Borne de [[Barcelona]] el [[6 de junio]] de [[1939]]. Tanto su padre, trabajador del mercado central del pescado, como su madre, dedicada a las faenas del hogar, eran muy aficionados a la música.
=== Trayectoria artística ===
Su inclinación hacia ella fue, pues, espontánea. Durante los años infantiles recibió la necesaria educación en la Basílica de Santa María del Mar, en la que ingresó con nueve años, y formó parte de su Escolanía. Con ella pisó por primera vez el escenario del Gran Teatro del Liceo formando parte del coro de niños que intervienen en CARMEN, LA BOHÈME y WERTHER.

A los once años comenzó a estudiar [[solfeo]]. Como su padre estaba interesado en darle instrucción musical le puso en manos del maestro Francisco Puig, amigo de la casa. La voz cambió cuando la pubertad dictó su ley y, al tiempo que cursaba los estudios de canto comenzó a trabajar en un taller mecánico de bobinado de motores. En ambos menesteres vio transcurrir los años.

Cuando su maestro lo creyó conveniente, pidió al empresario del Liceo que escuchase al joven. Don Juan Antonio Pamias lo hizo complacido y la preciosa voz, cálida y brillante de Aragall le impresionó. Su consejo inmediato fue que se presentara al concurso que por aquellos días había convocado la Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera. Así lo hizo y ganó el segundo premio. Luego Pamias le confió la parte de “Arlequín” en PAGLIACCI y la de “Arturo” en LUCÍA DI LAMMERMOOR. El éxito fue altamente esperanzador.

En [[1963]], el Ayuntamiento, La Diputación y el Liceo le concedieron una ayuda de 7.000 pesetas mensuales para que estudiara canto en [[Milán]]. Llegó con mucha ilusión, poco dinero y escasos conocimientos de italiano. Con el mismo método que había seguido en Barcelona se puso en manos del profesor [[Vladimiro Badiali]] y pronto se vieron los resultados. Jaime se presentó al concurso de voces verdianas en Busetto y lo ganó. Las 350.000 liras del premio aliviaron su precaria economía, pero lo mejor fue que consiguió una audición en el Teatro de la Scala, lo que le valió un contrato para este prestigioso teatro de fama mundial. Antes de que empezara la temporada dio varias representaciones de LA BOHÈME en el Teatro Massimo de Palermo. De regreso, a mitad de [[noviembre]], cantó en la Scala el “Fritz de L'AMICO FRITZ y el “Rodolfo de LA BOHÈME, dos difíciles pruebas en el más exigente teatro de ópera del mundo.

El clamoroso triunfo le abrió las puertas de todos los teatros. Desde ese momento comenzó su asombrosa ascensión hacia ese lugar del firmamento lírico que pocos alcanzan, considerado ya como la voz lírica más importante del momento. Desde entonces, Jaime Aragall no ha dejado de cantar en ninguna de las temporadas del célebre coliseo hasta convertirse en uno de sus tenores preferidos. [[Nápoles]], [[Roma]] y seguidamente todos los teatros de [[Italia]] se interesan por el joven artista, efectuando una serie de actuaciones que suman los éxitos uno tras otro. La presentación en Torino fue el máximo acontecimiento de la temporada de ópera, tributándosele un homenaje en el curso del cual los aficionados le hicieron obsequio de un preciado trofeo al mejor cantante.

El público español espera con impaciencia el debut en su patria del ya famoso tenor. El acontecimiento tiene lugar en el Gran Teatro del Liceo durante la temporada [[1966]]-[[1967]]. El éxito de Jaime Aragall en la interpretación de LA BOHÈME, su ópera predilecta, fue rubricado por ovaciones pocas veces tributadas a un cantante en el primer teatro de ópera de [[España]]. Desde aquella fecha, el tenor catalán ha figurado todos los años en las funciones del Liceo. Los éxitos se multiplicaron. En dicho teatro unió su nombre a los de Renata Scotto y Luciano Pavarotti en I CAPULETI E I MONTECCHI. En la Arena de Verona hizo RIGOLETTO, con el debutante Piero Capuccilli, obra que juntos llegarían a cantar más de ciento cincuenta veces.

Su primer viaje a [[América]] fue con la compañía de la Scala en 1967. Empezaron en [[Montreal]] y siguieron a [[Estados Unidos]]. La presentación de Jaime en el Metropolitan con RIGOLETTO fue casi al tiempo que Plácido Domingo sustituía a Franco Corelli en ADRIANA LECOUVREUR. Tras cantar en el Teatro de la Opera de Philadelphia pasó al Covent Garden de [[Londres]] con RIGOLETTO, a Viena con MANON y a París con CATALINA CORNARO. Fueron doce años de intensa actividad por todos los teatros de [[Europa]] hasta que en [[1969]] una intensa depresión le dominó y sus facultades sufrieron larga crisis. Redujo el número de las actuaciones, pero no el del estudio y añadió a su repertorio WERTHER. En [[1981]], algo recuperado, canta una TOSCA memorable en el Liceo, pero una nueva etapa depresiva le hizo cancelar todos los contratos. En [[1989]] volvió al teatro barcelonés donde fue recibido entusiásticamente en SIMON BOCCANEGRA. Luego se dedicó a los recitales en diversos teatros.

Su participación ha dado la vuelta al mundo en los múltiples teatros, donde ha interpretado las obras más sobresalientes. Otras de sus presentaciones incluyen obras de menor relevancia como Esclarmonde de Jules Massenet o Caterina Cornaro de Gaetano Donizetti que ha cantado al lado de Montserrat Caballé.

==Reconocimientos==
Como culminación de su carrera recibió un homenaje en el Liceo, dedicándole una placa de plata, en conmemoración del 25 aniversario de su brillante debut. Antes había sido nombrado “Cammersänger” por la Staatsoper de Viena después de su cincuenta aparición en ese escenario. La carrera de Jaime Aragall ha merecido diversos galardones y condecoraciones que le han otorgado el Círculo de Bellas Artes de [[Madrid]] (Medalla de Oro), Radio [[Barcelona]] (Placa de Honor concedida por la Crítica al mejor tenor de la temporada [[1966]]-[[1967]]), Gran Teatro del Liceo (Medalla de Oro) y otras entidades extranjeras que han valorado así los méritos de un artista, reconocido mundialmente como la voz más hermosa de tenor lírico que se ha dado en los últimos años y uno de los más importantes tenores de la segunda mitad del [[siglo XX]].

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/jaime-aragall.html Biografias.es]
*[http://lazarzuela.webcindario.com/BIO/aragall.htm Lazarzuela.webcindario.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aragall.htm Biografiasyvidas.com]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/12097/Jaime-Aragall.html Infobiografias.com]
[[Category:Cantante]][[Category:Tenor]]

Víctor Loyola

2012-07-07T02:25:06Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Víctor Loyola
|nombre completo = Víctor Loyola
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =Tenor
|fecha de nacimiento = [[25 de mayo]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[Sancti Spíritus]], {{bandera2|Cuba}}
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|familiares =
|obras =
|premios =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Víctor Loyola'''. Cantante Tenor cubano. Miembro de la Compañía de la Ópera Nacional. Figura poco conocida, sin embargo las numerosas giras y presentaciones realizadas en importantes escenarios del mundo avalan su calidad interpretativa.

==Síntesis Biográfica==
Nació en [[Sancti Spíritus]], [[Cuba]] el [[25 de mayo]] de [[1914]], fallece en [[La Habana]], Cuba el [[21 de octubre]] de [[1980]]. Realizó estudios con Benito Rentería.

===Trayectoria artística===
Inició su carrera artística en [[1932]] en el Teatro Molino Rojo y más tarde en el [[Teatro Alhambra]]. En [[1937]] ingresó en la Compañía de la Ópera Nacional, y posteriormente pasó a la Compañía de la [[soprano]] Lidia de Rivera, en la que interpretó el personaje de Camilo de Rosillón de la opereta ''"La viuda alegre",'' del compositor húngaro Franz Lehar, con un reparto integrado por [[Jorge Negrete]], Fernando Cortés, [[Esther Borja]] y Zoraida Beato.

==Giras Internacionales==
Con la Compañía Estrellas del Caribe viajó a:
*[[Curazao]]
*[[Aruba]]
*[[Colombia]]
*[[Guayaquil]], [[Ecuador]], en este último país fue contratado por una compañía de revistas musicales que se presentó en el Teatro Monumental.

'''Después actuó en:'''
*[[Chile]]
*[[Perú]]
*[[Argentina]]

Contratado por el empresario Bruno Dobal, trabajó durante un año en [[París]], [[Francia]]; más tarde viajó a [[Río de Janeiro]], [[Brasil]], para actuar en Radio Tupi y en el hotel Quitandiña; en [[Venezuela]] actuó en la inauguración del Hotel Plaza, así como en la radio y el teatro.

'''Más tarde recorrió:'''
*[[Panamá]]
*[[Honduras]]
*[[El Salvador]]
*[[Puerto Rico]]
*[[República Dominicana]]
*[[México]]. En la capital azteca trabajó en el teatro Esperanza Iris.

En [[1945]] regresó a Cuba, actuó en las radioemisoras CMQ y Unión Radio, y participó en la inauguración del cabaret La Campana. En [[1948]], con la Compañía del actor [[Enrique Arredondo]], visitó [[Tampa]], [[Florida]] [[Estados Unidos]], regresó a Cuba, y de aquí marchó a [[España]], donde se presentó en el Teatro Cómico, de [[Barcelona]].

Realizó actuaciones en el Teatro Municipal Casablanca, de [[Marruecos]]; después lo haría en Argel y Orán, donde trabajó durante dos años en el Casino Canastel. De nuevo en París, fue contratado por Eddie Barnet, para actuar por la radio y la televisión, y en el teatro Palet de Chaillot.

De [[París]] se trasladó a [[Bélgica]], y de allí a Cuba. En [[1955]] reapareció en el [[Teatro Martí]], junto a Floriana Alba; en [[1957]] firmó un contrato con la Compañía Aguiló-Martelo. A partir de [[1959]] se presentó en el [[Teatro Payret]] y fue uno de los fundadores del [[Teatro Lírico Nacional]].

Información ofrecida por José Piñeiro Díaz

== Fuente ==
*Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. [[Instituto Cubano del Libro]]. Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Tenor]]

Armando Pico López

2012-07-07T02:23:16Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Armando Pico López
|nombre completo = Armando Pico López
|otros nombres =
|imagen = 08_Armando_Pico.jpg‎
|tamaño =
|descripción = En las zarzuelas y operetas, géneros, sobresale por sus excelentes dotes de actor-
|fecha de nacimiento = [[17 de julio]] de [[1933]]
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|causa muerte =
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|nacionalidad = Cubana
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}} <div align="justify">
'''Armando Pico López'''. Tenor. Miembro fundador del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]]. En las zarzuelas y operetas, géneros, sobresale por sus excelentes dotes de actor-

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[17 de julio]] de [[1933]]. Inició sus estudios de música con el barítono Joaquín Baralt, los continuó con el tenor [[José Ojeda]], y los concluyó con la soprano rumana Ana Talmaceanu.

=== Trayectoria artística ===

Se inicia en [[1952]] como artista aficionado en la [[Agrupación Artística Gallega]] —''Amad al pobre'', ''La del soto del parral'' y ''Katiuska, de Sorozábal''—.

*[[1953]]-Interpretó las zarzuelas Amad al pobre, teatro Auditorium (hoy [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán]]), y en la Agrupación Gallega La del Soto del Parral.
*E[[1955]]-Estrenó en el Teatro Nacional (hoy [[Gran Teatro de La Habana]]), la canción de [[Ernesto Lecuona]] ''Yo nada puedo hacer'', y del mismo autor, interpretó el [[12 de enero]] de [[1956]] en el teatro de la Escuela Normal para Maestros de La Habana, ''El cafetal''.
*[[1957]]-Estrenó en la televisión ''Goyescas'', del compositor español Enrique Granados el [[25 de septiembre]].
*[[1958]]-Debuta profesionalmente en la compañía de zarzuelas españolas de Aguilá Martelo —''La alegría de la huerta'', ''Los gavilanes''—. Interpretó en el teatro Auditorium la ópera bufa ''Don Pasquale'', del compositor italiano Gaetano Donizetti.
*[[1960]]-Canta la ópera ''Don Pasquale'' para la Sociedad Pro Arte Musical e integra el elenco del estreno de la versión definitiva de [[Cecilia Valdés]] en el [[Teatro Payret]] en (1961).
*[[ 1961]]-Inauguró en el teatro Payret de La Habana, la temporada de zarzuelas, y también la primera temporada de ópera, interpretando ''La traviata'', del compositor italiano [[Giuseppe Verdi]].
*[[1962]]-Protagoniza algunas óperas —''La traviata'', ''Madama Butterfly'', ''Tosca'', ''La esclava''— y, sobre todo, zarzuelas y operetas, géneros en los que sobresale por sus excelentes dotes de actor —''La verbena de la Paloma'', ''Luisa Fernanda'', ''La viuda alegre'', ''Cecilia Valdés'', ''María la O'', ''La princesa de las czardas''—.

También trabajó en la reposición de ''La casita criolla'', de Villoch y Anckermann (teatro Amadeo Roldán, [[1963]]) y realizó numerosas actuaciones en televisión. Como intérprete de la canción popular, se presentó también en los medios de difusión, así como en los centros nocturnos de todo el país.

Entre julio y agosto de [[1965]] realizó una gira por la [[Unión Soviética]]. En [[1967]] participó en el Primer Festival de la Canción de [[Varadero]].

== Personajes que ha interpretado ==

Desde su debut en [[1953]], Armando Pico protagonizó los personajes principales de:
*''Madame Butterfly''
*''Tosca''
*''La viuda alegre''
*''La princesa de las Czardas''
*''Eva''
*''La casta Susana''
*''Marina''
*''Luisa Fernanda''
*''Los gavilanes''
*''La leyenda del beso''
*''La alegría de la huerta''
*''La verbena de la paloma''
*''Soledad y La hija del sol''

De los compositores cubanos:
*[[José Mauri Esteve]], ''La esclava''
*[[Gonzalo Roig]], ''Cecilia Valdés''
*Ernesto Lecuona, ''María la O''
*[[Rodrigo Prats]], ''Amalia Batista''.

En [[1981]] marchó a [[España]], y posteriormente a [[Estados Unidos]]. (Fuente: [[José Piñeiro Díaz]])

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

== Otra fuente ==
*[http://www.liricocuba.cult.cu/efem12.htm/ Lirico cuba]

[[Category:Tenor]]

David Miller

2012-07-07T02:22:32Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = David Miller
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Il Divo david miller.jpg
|tamaño =
|descripción = Es uno de los integrantes del grupo de música clásica [[Il Divo]].
|fecha de nacimiento = [[14 de abril]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = [[San Diego]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Músico, Cantante y Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''David Miller.''' Es uno de los tenores americanos jóvenes con más proyección y reconocimiento mundial, integrantes de Il Divo.

==Síntesis biográfica ==
Nació el [[14 de abril]] de [[1973]] en [[San Diego]], [[California]] pero creció en Littleton, Colorado. En la escuela ya partició en musicales, interpretó Rooster en Annie y a Noah en Two by Two. De esta forma acabó con los deseos de su padre de que hiciera la carrera militar. Graduado más tarde en el Conservatorio Oberlin con Richard Miller en canto con unas notas excelentes.Ha realizado con las principales compañias americanas papeles que han incluido Des Grieux en Manon, Romeo en Roméo et Juliette, Werther, Alfredo en La Traviata, y Tamino en La Flauta Mágica.
=== Trayectoria Laboral ===
[[Image:‎david23.jpg|thumb|right|David Miller]]
Debutó con gran éxito de crítica con la Ópera australiana en el Teatro Scala en Milan en [[2000]] con su papel de Tony en West Side Story.Un capítulo a parte merece su participación en de "La Boheme", de Puccini, interprretando a Rodolfo en un espectaculo teatral que pretendía modernizar los escenarios y atraer a un público joven a Broadway de la mano de Baz Luhrman que ya nos tiene acostumbrados a sus impresioanntes mantajes con Moulin Rouge y a sus novedosas reinterpretaciones con Romeo y Julieta. La obra se estrenó primero en Sidney pero hasta su estancia en Nueva York no intervino David en este papel.
===Gustos===
*El Snowboard

*Montar en moto

*Escucha música tecno

==Actuaciones==
Actuó recientemente en el prestigioso Teatro Municipal de Santiago, [[Chile]], como Tebaldo en su producción de Bellini Capuletos y Montescos que representó en la Fiesta de Savonlinna en agosto.David Miller hizo su debut con la Ópera flamenca como Cassio en en [[2001]]-[[2002]], y también debutó en Trieste con Manon de Daniel Oren. En los Estados Unidos participó en Los Cuentos de Hoffmann en Hartford, Connecticut. La temporada 2002–[[2003]] incluyó el estreno mundial de la ópera de Marco Tuttino Vita en La Scala.Anteriormente interpretó el papel de Percy en el Anna Bolena de Donizetti en Pittsburgh con John Mauceri durante la [[2000]]-2001. Otros papeles en Pittsburgh han incluido al Duque en Rigoletto, Alfredo en La Traviata, y Romeo en Roméo et Juliette.

===Otras Interpretaciones===

*La Traviata

*Tamino en La Flauta Mágica con la Pacific Opera

*Ópera de Los Angeleshizo de Tebaldo en el otoño de [[1999]]

*Capuletos y Montescos de Bellini

===Otros papeles en su repertorio operístico===

*Don Ottavio en Don Giovanni

*Belmonte en El Rapto del Seraglio

*Tom Rakewell en The Rake's Progress

*Actuó en La Casa Blanca el [[6 de mayo]] de [[1998]] , con 25 años ante Clinton y Prodi en un concierto privado en que participaron varios cantantes clásicos.

== Fuente ==

* [http://www.foroswebgratis.com/tema-biograf%C3%8Da_de_david_miller-62850-430651.htm/ David Miller]
* [http://perso.wanadoo.es/ildivo/david.html Il Divo]
[[Category:Tenor]]

Julián Gayarre

2012-07-07T02:20:54Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Julián Gayarre
|nombre completo = Sebastián Julián Gayarre Garjón
|otros nombres =
|imagen =Julian_Callare.JPG
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[9 de enero]] de [[1844]]
|lugar de nacimiento =[[Roncal]], [[Navarra]] {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =[[2 de enero]] de [[1890]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2|España}}
|causa muerte = Afección pulmonar
|ocupación = Tenor
}}<div align="justify">'''Julián Gayarre'''. Tenor español, el cual fue una figura mítica de la interpretación operística en [[España]].

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Roncal]], [[Navarra]], [[9 de enero]] de [[1844]], de procedencia humilde.
===Infancia y juventud===
Empezó su carrera cantando en el [[Orfeón pamplonés]], y se trasladó luego a [[Madrid]] para estudiar canto en el conservatorio. Mas tarde, gracias a una beca de la Diputación de [[Navarra]], viajó a [[Milán]] para trabajar con el maestro [[Lamperti]].
En [[1868]] dio sus primeros pasos en la escena lírica como intérprete de [[zarzuela]].
===Personajes que interpreto===
Tras el período en el que perfeccionó su técnica en [[Italia]], este gran tenor inició una carrera internacional que le llevó a cantar en los principales escenarios internacionales los grandes papeles de tenor lírico-dramático del repertorio wagneriano, italiano y francés.
Entre los personajes que interpretó destacan:
*Nemorino de L'elisir d’amore
*Arvino de I lombarda
*Arturo de I puritani
*Nadir de Los pescadores de perlas.
*Fernando de La favorita.
*Gaetano Donizetti
La interpretación de Fernando de La favorita, de Gaetano Donizetti, con la que debutó en [[Papúa]] en [[1868]] y en [[Madrid]] en [[1877]], se convirtió en su papel preferido.
Entre los estrenos que protagonizó cabe destacar el de La Gioconda de Amilcare Ponchielli, en 1876. A sus grandes facultades vocales y a una voz de tenor spinto, bella y flexible, supo añadir una buena técnica y una enorme musicalidad.
==Muerte==
Murió el [[2 de enero]] de [[1890]] a los 46 años de edad, de una afección pulmonar en [[Madrid]] después de cantar en el Teatro Real de la capital de España Los pescadores de perlas de [[Georges Bizet]]
==Enlaces externos==
*El misterio del testamento de Gayarre [http://www.operasiempre.es/category/artistas/julian-gayarre/ operasiempre]

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gayarre.htm biografiasyvidas]
*[http://www.juliangayarre.com/images/biografia.pdf juliangayarre]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Gayarre wikipedia]

[[Category:Tenor]]

Manolo Álvarez Mera

2012-07-07T02:17:31Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Manolo Álvarez Mera
|nombre completo = Manolo Álvarez Mera
|otros nombres =
|imagen = Manolo-Álvarez-Mera-.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante lirico cubano
|fecha de nacimiento = [[1925]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[1986]]
|lugar de fallecimiento = [[Tampa]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|alma máter =
|ocupación =
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|término =
|predecesor =
|sucesor =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Manolo Álvarez Mera.''' Fue un tenor cubano que destaca como cantante lirico en [[Cuba]], [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[España]] fundamentalmente en la década de [[1950]].

==Síntesis biográfica==

Nace en [[1925]] en [[La Habana]], realiza estudios de canto en la capital cubana, debutando en [[1943]] cuando estrenó una obra titulada "La [[Plaza de la Catedral]]", de [[Ernesto Lecuona]], con dirección del propio maestro.

Luego trabaja en las [[RHC Cadena Azul]] y en el [[Circuito CMQ]]. En [[1947]] viajó a [[Nueva York]], participó en la revista musical "Violines Sobre [[Broadway]]", dirigido por Billy Rose, obra que se mantuvo en cartel por dos años.

En [[1950]] viajó a [[Brasil]] y tuvo actuaciones en [[Río de Janeiro]] y en [[Sao Paulo]], con participación en programas radiales, seguidamente pasa a [[Buenos Aires]], con visitas a [[Chile]] y [[Montevideo]].

En [[1951]] se presenta de nuevo en Estados Unidos, donde forma parte del show televisivo Colgate Comedy Hour, con Eddie Cantor, así como en el show del hotel Flamingo, en [[Las Vegas]], con Freddie Martin.

En [[1954]] ofreció un concierto en Pasadena con el director David Rose. En el [[Hollywood]] Bowl fue dirigida en la presentación por el maestro Miklos Rozza.

También integró espectáculos musicales en el famoso hotel newyorkino [[Waldorf Astoria]] en Edgewater Beach Hotel de [[Chicago]] y en el Mapes Hotel de [[Reno]], Nevada.

===En TV===

Fue artista principal en el Spanish Fantasy Show, y se presentó en el famoso espacio de televisión Saturday Night Review, de NBC.

En La Habana participó en programas de televisión, en cabarets y teatros locales. Grabó varios discos, como "canciones Cubanas", para el sello Puchito (MLP-553) y con dirección musical de Valdés Arnau, así como otro para el mismo sello (MLP-505) con canciones internacionales.

Participa en la romanza española Adiós, Granada’, de la zarzuela Los Emigrantes junto a [[Alfredo Graus]], Miguel Fleta, Victoria de los Ángeles, Tito Schipa, Giuseppe Di Stefano, Hipólito Lázaro, Pepe Romeu, Juan García, Luis Mariano y Misha Alexandrovich.

==Gira sudamericana==

En [[1952]] inicia una gira por varios países de [[América Latina]], la que lo lleva a Brasil [[Argentina]], [[Uruguay]], la cual es refelaja por la revista Carteles el [[11 de mayo]] de 1952;

{{Sistema:Cita|"Toca hoy, en este aspecto, reseñar a grandes rasgos los últimos que ha obtenido en Sudamérica el joven y brillante tenor Manolo Alvarez Mera que fuera sensación en Broadway, con las revista de Billy Rose".}}

{{Sistema:Cita|"Ya hace dos años que salí de nuestra querida Cuba" nos escribe el gran cantante desde Buenos Aires, "y no he dejado de viajar ni un momento; gracias a Dios, he tenido triunfos inolvidables". Y de informaciones periodísticas que recibimos, extractamos algunos datos interesantes: ".}}

{{Sistema:Cita|"Recientemente en el Uruguay, en sus conciertos radiofónicos, Alvarez Mera fue aclamado -¡sir hipérbole! Muchas de sus interpretaciones, entre ellas las de María La O, de Lecuona, Granada, de Lara, y Ay, ay, ay, de Pérez Freireque, eran subrayadas con ovaciones "a medio camino", y el interprete se veía obligado a repetirlas tres y cuatro veces. La noche de la despedida, al salir a escena, el auditorio -más de dos mil personas- entusiasmado, lanzó una lluvia de claveles y rosas, que formó un manto. El programa se detuvo buen rato, por la natural emoción del artista ante tan bello homenaje.".}}

{{Sistema:Cita|"Éstos éxitos se repitieron en Brasil y en Buenos Aires. Desde hace meses Alvarez Mera ha sido declarado artista exclusivo de la Víctor, habiendo grabado ya Granada, de Lara, y Despedida, de María Grever, con la orquesta de concierto de la RCA dirigida por el maestro Vieri Fidancini.".}}

==Principales interpretaciones==

*Estrellita Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*La donna è mobile Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Core ingrato Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Mattinata Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Torna a Sorrento Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*No Puede Ser Feliz Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Siempre en Mi Corazón Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*No Niegues Que Me Quisistes Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Marta , Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*Júrame Manolo Alvarez Mera y Sus Estrellas
*La Bayamesa America Inmortal
*Yo Soy Tu Fracaso
*Elena
*La Bayamesa Por los Campos de Cuba
*María la O E Lecuona
*Babalú E Lecuona
*Corazón
*Esclavo Libre
*Habanera Tú
*María Belén Chacón
*Mírame Así
*Quiéreme Mucho
*Si Llego a Besarte
*Soledad
*Torna Sorrento

===Muerte===

Fallece en [[1986]] en [[Tampa]], [[Estados Unidos]].

==Fuentes==

*Artículo [http://www.soncubano.com/scu/nsc_search_lst.asp?text_search=Manolo%20Alvarez%20Mera Manolo Alvarez Mera]. Disponible en "www.soncubano.com". Consultado: 19 de agosto del 2011.

[[Category:Tenor]]

Tenor

2012-07-03T01:54:17Z

Guiseppeverdi:

{{Definición
|nombre=Tenor
|imagen=tenor.jpg
|tamaño=
|concepto= La más aguda de las voces masculinas.
}}
<div align="justify">
'''Tenor''' Cantante que posee el registro agudo de la [[voz]] masculina. Se distingue del [[barítono]] (de voz más grave) por su timbre claro y brillante, y del contratenor (de voz aguda como una cantante soprano) por la resonancia pectoral de su voz.

El Tenor se diferencia del Baritono en tesitura (la voz del Tenor
es sensiblemente más aguda que la del baritono o bajo que tiene un
registro grave mucho más rico), en Armónicos (la voz del Tenor es
más metalica que la del baritono) y en [[Color]] (la voz del Tenor es
más clara y brillante que la voz del barítono o del bajo que es más
pesada, más pastosa y más oscura que la del tenor).

La [[palabra]] tenor viene del latín tenere: ‘sustentar’, debido
a que en la [[música]] eclesiástica del [[renacimiento]], el tenor
sustentaba notas largas mientras que las otras voces cantaban
melismas vocales.

== Registro ==
Según el New Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de
todas las notas que puede cantar con voz potente) de un tenor va
desde un si2 a un sol4 (el sol de la segunda línea del [[pentagrama]] en
clave de sol).
===Tipos===
Existen básicamente tres tipos de tenores según el tipo de
repertorio que abarquen:
*Tenor Ligero: es el tenor de voz más aguda y liviana,normalmente con una voz más pequeña y ágil que los demás tenores. Es el tenor ideal para cantar las Operas de G.Rossini, A.Vivaldi, G.F.Haendel y casi todo el repertorio Barroco. Es una voz que tiene gran facilidad para la Coloratura, la agilidad y el adorno. (Ejemplo: Juan Diego Flórez, W.Mateuzzi, Luigi Alva, Raul Gimenez, Alfredo Kraus,Rockwell Blake)
*Tenor Lírico: es un tenor de voz potente y aguda pero con un sonido más rotundo que el tenor ligero. Es el tenor más valorado por lo extenso de su repertorio que abarca Operas de W.A.Mozart, G.Donizetti, V.Bellini, G.Verdi, G.Puccini, J.Massenet, C.Gounod. Es una voz caracterizada por un sonido incisivo y rotundo, con agudos fáciles y sonoros. (Ejemplo: Luciano Pavarotti, B.Gigli, Andrea Bocelli, José Carreras,Plácido Domingo, Roberto Alagna)
*Tenor Dramático: es un tenor de voz muy grande, con un color casi cercano al baritono, y con una voz bastante pesada, perfecta para hacer Óperas de desarrollo lento y con mucha orquestación, como son las Óperas de R.Wagner, R.Strauss, algunas Óperas de G.Verdi... Es una voz muy poco habitual. (Ejemplo: W. Windgassen, S.Jerusalem, V. Atlantov, Mario del Monaco, Lauritz Melchior, Ramon Vinay)

Según el libro El maestro de canto de Sergio Tulián, el tenor
ligero puede cantar desde un do3 hasta un fa4, el tenor lírico puede
cantar desde un do3 hasta un re5, y el tenor dramático puede cantar
desde un si2 hasta un do5. Su tesitura (rango de notas más fáciles de cantar) iría desde un do3 hasta un la4.[cita requerida] La posibilidad de cantar con voz
musical hasta un do 5 en el agudo se considera un don raro y buscado.

=== En obras corales ===
En general, cuando un compositor compone una parte para tenor,
utiliza un registro más estrecho (más fácil de cantar): desde un
mi3 a un sol4.
== Tipos de tenor ==
Para ver las matices de la voz humana véase: matices vocales.
La voz humana, como todas las cosas humanas, es difícil de
clasificar. Es por eso que las siguientes categorías tienen
fronteras difusas y variables pues muchos tipos vocales son
evoluciones de otros precedentes y todos, a su vez, quedan
subordinados a la fisiología del cantante. Los tenores cambian
muchas veces, con los años, de tipo vocal por la evolución física
de sus cuerpos.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la
historia de la ópera. Durante el período clásico, la voz de los
tenores debía ser ligera para no romper el equilibrio musical que
era una de las características más resaltantes del período.
Durante el romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la
potencia de las orquestas y por tanto los requerimientos de las
voces. Es entonces cuando se consolida la figura del tenor spinto. En
Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la
elegancia y el equilibrio, se consolidó el tenor lírico.

Finalmente, a partir de Wagner la orquesta creció notablemente y así
la potencia que demandaban de los cantantes, lo que dio lugar al
nacimiento del tenor heroico.
=== Tenor ligero ===
También llamado tenor cantante, tenorino o tenore di grazia.
Posee una voz clara, aguda y ágil que requiere de una perfecta
vocalización. Es la voz más frecuente entre los tenores, aunque la
calidad es siempre difícil. Empezaron a popularizarse a finales del
siglo XVIII y dominaron el período del bel canto durante el siglo
XIX hasta el advenimiento de Wagner por un lado y el verismo italiano
por el otro, que exigían otro tipo de tenores.
Quizá los más importantes de los que se tiene constancia
discográfica sean: Tito Schipa, Fritz Wunderlich, Alfredo Kraus y
Juan Diego Flórez.
Dentro de este tipo de tenores vale la pena destacar tres tipos
especiales de voces, por sus muy específicas características:
=== Tenor mozartiano ===
Con emisión impoluta, belleza tímbrica, línea de canto segura,
musicalidad, cierta elegancia y más dominio técnico del fiato que
de agilidad. Quizá los más destacados tenores de los que se tiene
constancia sonora son [[Francisco Araiza]], [[Anton Dermota]] o
[[Fritz Wunderlich]]
=== Tenor rossiniano ===
Se le exige virtusismo en la agilidad, dominio técnico para
terribles saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia
deben atacarse en falsete. Se pueden destacar como especialistas a
Bruce Ford, Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, Chris merrit y Ramón
Vargas
=== Haute-contre ===
Un tipo de tenor muy específico de la [[ópera francesa reformista]].
Requiere un dominio absoluto del registro mixto, esto es, la
capacidad de cantar en el limite entre el registro de pecho y de
cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai Gedda o Alain
Vanzo han podido cantar estos roles, pero quizá solo Leopold
Simoneau haya sido el único haute-contre de entidad en el siglo XX.
=== Tenor lírico ===
Voz de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que la
del tenor ligero. Se exige una buena zona media de su registro y
belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y destacan las voces de
extraordinaria [[belleza tímbrica]] como las de [[Luciano Pavarotti]],
Plácido Domingo o José Carreras o las de técnica prodigiosa como
[[Jussi Björling]], [[Alfredo Kraus]] o [[Nicolai Gedda]].
=== Tenor lírico spinto ===
El canto spinto (del italiano spinto: ‘empujado’) fue
apareciendo para atender las óperas del verismo y popularizado por
las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso. En el canto spinto
se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto (coloratura y
mezza di voce) para lograr un canto potente y capaz de imitar
expresiones de emoción desencadenada (llanto, grito). El papel
emblemático del tenor spinto es el del Cavaradossi en la ópera
Tosca (de Puccini).

Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un término para un
determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de
voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el
cantante llega al agudo con una exagerada presión subglótica de
aire. Por eso, el “tenor spinto” comúnmente no puede realizar
coloraturas pero su volumen suele ser asombroso. Carreras ejemplares
de ese tipo fueron las de [[Enrico Caruso]] y [[Franco Corelli]], quienes
sufrieron un oscurecimiento vocal ya en la cuarta década de su vida.

=== Tenor dramático (Heldentenor) ===
De gran potencia en la octava central y en los graves, y capacidad
suficiente en los agudos. Aunque es una voz poco común, es muy
utilizada en el repertorio postromántico y verista, donde se
necesitaban voces suficientemente potentes como para ser oídas por
encima de la opulencia de la orquesta.[[Placido Domingo]] es un Tenor
Dramático que actualmente vive y posee una bella voz y gran
despliegue técnico. Especial mención para el [[Otello]] (de Giuseppe
Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia
discográfica de grandes tenores dramáticos como [[Lauritz Melchior]],
Ramón Vinay, Jon Vickers o el gran Mario del Mónaco (1915-1982).

En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del
tenor dramático. La concepción musical de [[Richard Wagner]] exigía un
tipo vocal muy concreto y exigente: voces de corte dramático, pero
de enorme resistencia física para sobreponerse durante horas a la
[[orquesta wagneriana]]. Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente
inexistentes. Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay
constancia discográfica fueron [[Lauritz Melchior]] y [[Max Lorentz]], con
permiso del [[musicalísimo Wolfgang Windgassen]].

== Tenores famosos fallecidos ==
*Giovanni Battista Rubini (Italia, siglo XIX)
*Jussi Björling (Suecia, 1911-1960)
*Enrico Caruso (Italia, 1873-1921)
*Franco Corelli (Italia, 1921-2003)
*Miguel Fleta (España, 1897-1938)
*Manuel García (España, 1775-1832)
*Beniamino Gigli (Italia, 1890-1957)
*Ernst Haefliger (Suiza, 1919-2007)
*Peter Hoffmann
*Hermann Jadlowker (Letonia, 1877-1953)
*Siegfried Jerusalem
*Alfredo Kraus (España, 1927-1999)
*Mario Lanza (EE. UU., 1921-1959)
*Giacomo Lauri-Volpi (Italia, 1892-1979)
*Andrés Marín (España, 1843-1896)
*Alfredo Sadel (Venezuela, 1930-1989)
*Franco Corelli (Italia, 1921-2003)
*Alejandro Granda Relayza (Perú, 1898 - 1962)
*John McCormack (Irlanda, 1884-1945)
*Mario del Mónaco (Italia, 1915-1982)
*Luciano Pavarotti (Italia, 1935-2007)
*Alfonso Ortiz Tirado (México, 1893-1960)
*Peter Pears (Inglaterra, 1910-1986)
*Anton Raaff (Alemania, 1714-1797)
*Tito Schipa (Italia, 1889-1965)
*Joseph Schmidt (Rumania, 1904-1942)
*Léopold Simoneau (Canadá, 1916-2006)
*Richard Tauber (Austria, 1891-1948)
*Francesco Tamagno (Italia, 1850-1905)
*Ramón Vinay (Chile, 1912-1996)
*Gösta Winbergh (Suecia, 1943-2002)
*Wolfgang Windgassen (Alemania, 1914-1974)
*Fritz Wunderlich (Alemania, 1930-1966)
*Antón Dermota (Yugoslavia, 1910 – 1989)
*Jan Kiepura (Polonia, 1902 - 1966)
*Ivan Kozlovsky (Ucrania, 1900 - 1993)
*Sergei Larin (Latvia, 1953 - 2008)
*Sergei Lemeshev (Rusia, 1902 - 1977)
*Giovanni Martinelli (Italia, 1885 – 1969)
*James McCracken (Estados Unidos, 1926 - 1988)
*Lauritz Melchior (Estados Unidos, 1890 - 1973)
*Antonio Paolí (Puerto Rico, 1871 - 1946)
*Jan Peerce (Estados Unidos, 1904 - 1984)
*Helge Rosvaenge (Alemania, 1897 - 1972)
*Rudolph Schock (Alemania, 1915 - 1986)
*Ludwig Suthaus (Alemania, 1906 - 1971)
*Ferruccio Tagliavini (Italia, 1913 - 1995)
*Enrico Tamberlik (Italia, 1820 - 1889)
*Georges Thill (Francia, 1897 - 1984)
*Jess Thomas (Estados Unidos, 1927 - 1993)
*Richard Tucker (Estados Unidos, 1913 - 1975)
*Giovanni Zenatello (Italia, 1876 - 1949)
*Giuseppe di Stefano (Italia, 1921)(2007)
*Juan Arvizu (México)

== Tenores famosos vivos ==
*Plácido Domingo (España, 1941)
*José Carreras (España, 1946)
*Carlo Bergonzi (Italia, 1924)
*Nicolai Gedda (Estados Unidos, 1925)
*Marcelo Álvarez (Argentina, 1963)
*Juan Diego Flórez (Perú, 1973)
*Roberto Alagna (Francia, 1963)
*Rolando Villazón (México, 1972)
*Jaume Aragall (España, 1939)
*Luigi Alva (Perú, 1927)
*Francisco Araiza (México, 1950)
*José Cura (Argentina, 1962)
*Aquiles Machado (Venezuela, 1973)
*Giancarlo Monsalve (Chile, 1978)
*Joseph Calleja (Malta, 1978)
*Ismael Jordi (España, 1973)
*Fernando de la Mora (México, 1958)
*Vladimir Atlantov (URSS, Rusia 1939)
*Richard Leech (Estados Unidos, 1957)
*Neil Shicoff (Estados Unidos, 1949)
*Ramón Vargas (México, 1960)
*Tito Beltrán (Chile, 1965)
*Peter Schreier (Alemania, 1935)
*Fabio Armiliato (Italia)
*Vittorio Grigolo (1968)
*Ugo Benelli (Italia)
*Andrea Bocelli (Italia)

== Tenores cubanos ==
*[[Saaed Moohamed]]
*[[Adolfo Casas]]
*[[Humberto Bernal]]
*[[Mario Travieso]]
*[[Rigoberto López]]
*[[Gustavo Zamora]]
*[[Yuri Hernández]]
*[[Irel Pérez]]

== Fuentes ==
*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Tenor wiki.pprincipe.cult.cu]
*[http://www.operamania.com/voces-tenor.htm Voces]
[[Category: Música]]

Rolando Villazón

2012-06-28T02:49:05Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Rolando Villazón
|nombre completo =
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|descripción = Cantante de ópera mexicano
|fecha de nacimiento = 1972
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}}
'''Rolando Villazón''', cantante de ópera mexicana, de gran expresividad sobre el escenario, se dio a conocer en el [[Certamen Internacional Operalia]], organizado por Plácido Domingo, figura con la que siempre se le ha comparado. Con la soprano rusa Anna Netrebko ha formado una de las parejas artísticas más conocidas de la escena operística actual

==Estudios==
A los once años ingresó en el [[Centro de Capacitación Artística Estudios]] de la capital mexicana, en el que tomó clases de música, actuación, danza contemporánea y ballet. En 1990 inició su formación en el mundo de la ópera, de la mano del barítono Arturo Nieto, que se convirtió en su primer maestro de canto. En 1992 ingresó en el Conservatorio Nacional de Música para proseguir con sus estudios, que serían guiados a partir de entonces por Enrique Jaso. Sus primeros papeles fueron Dorvil (La scala di seta), Florville (Il signor Bruschino) y Alessandro (Il rè pastore). Villazón alternó sus estudios y sus primeras interpretaciones con la participación en concursos de canto, como los de Guanajuato y Ciudad de México, en los que obtuvo sus primeros triunfos.

El barítono Gabriel Mijares tomó entonces las riendas de la formación de la joven promesa, antes de que diera el salto a nivel internacional. Su progresión recibió un fuerte impulso en 1998 con el Programa Merota de la Ópera de San Francisco, que le permitió recibir clases de la soprano australiana Joan Sutherland e interpretar el papel de Alfredo en La Traviata. Igualmente importante resultó su participación en el Programa de Artistas Jóvenes de la Ópera de Pittsburg, que le permitió participar en los montajes de I Capuleti e Montecchi, Lucia di Lammermoor y Vanessa.

==Premios importantes==

El espaldarazo definitivo a la carrera de Villazón fue el segundo premio en el Certamen Internacional Operalia, auspiciado por Plácido Domingo, figura con la que siempre se ha comparado al tenor mexicano. Ese mismo año llegó el anhelado debut en Europa, con el papel de Des Grieux (Manon), interpretado en Génova (Italia), al que siguió la primera aparición en los escenarios franceses, con el Rodolfo de La Bohème en la Ópera de Lyon en diciembre de 1999. La temporada 1999-2000 fue la de su puesta de largo internacional, que incluyó también la interpretación del Alfredo de La Traviata en el Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste y en la Ópera de la Bastilla de París.

===Premio Echo Klassic===
El éxito de Villazón le permitió realizar sus primeras grabaciones en solitario, que tuvieron una inmejorable acogida. En 2004, su trabajo Italian Opera Arias recibió el prestigioso premio Echo Klassic al mejor álbum de ópera del año (Alemania).

==Actuaciones internacionales==

La fuerza de su canto se pudo comprobar en la temporada operística 2000-2001, en la que, sin haber cumplido la treintena, se subió a escenarios de todo el mundo: [[México]], [[Alemania]], [[Francia]] y [[Estados Unidos]]. Además de los habituales papeles de Alfredo (La Traviata) y Rodolfo (La Bohème), Villazón tomó parte en representaciones de Macbeth (como Macduff), L’elisir d’amore (Nemorino), Romeo y Julieta (Romeo) o Lucia di Lammermoor (Edgard). En la siguiente temporada incorporó a su repertorio nuevos personajes, como el de Rinuccio en Gianni Schicchi, y actuó en los escenarios de Ciudad de México, Berlín, Los Ángeles, Hamburgo, París y Trieste. En enero de 2002, Villazón ofreció tres recitales en Oviedo, interpretando el papel de Romeo en Romeo y Julieta, en la que fue su primera actuación en España.

En la temporada (2004-2005) dio su primer recital en solitario en Nueva York e interpretó nuevos personajes, como el Don José de Carmen o Il Duca de Rigoletto. Su canto llegó a escenarios de primer nivel como el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Staatsoper de Viena y el Festival de Salzburgo.

La carrera de Villazón registró en la temporada 2005-2006 un aumento de actuaciones, en paralelo al prestigio cada vez mayor que el tenor mexicano tenía en círculos operísticos, pero también entre el público, que disfrutaba con su personalidad arrolladora sobre el escenario. Los papeles en las óperas y representaciones se alternaban ya a partes iguales con los conciertos y recitales en solitario. Su repertorio incluyó Combattimento di Tancredo e Clorinda, Werther, Eugenio Oneguin o el Réquiem de Verdi. En 2006 se editaron también su disco en solitario Opera Recital y la grabación de Combattimento.

==Ultimas actuaciones==
Durante 2008 Villazón reguló el número de actuaciones y siguió recibiendo distinciones, como la insignia de Caballero de las Artes y Letras de Francia. En marzo fue galardonado con el premio Les Victoires de la Musique Classique al mejor artista lírico del año.

==Fuente==
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/el-actual--%E2%80%9Cboom%E2%80%9D-de-tenores-latinoamericanos/7123.html Cubadebate]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/villazon_rolando.htm Biografias y Vidas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Rolando_Villazón Wikipedia]
*[http://rolandovillazon.blogspot.com/ http://rolandovillazon.blogspot.com/]

[[Category:Cantante]] [[Category:Cantantes_de_América_Latina]][[Category:Tenor]]

Rolando Villazón

2012-06-28T02:44:29Z

Guiseppeverdi:

Mayra Luz Alemán Vizcaíno

2012-06-28T02:41:36Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Mayra Luz Alemán Vizcaíno
|nombre completo = Mayra Luz Alemán Vizcaíno
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[29 de mayo]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Sancti Spíritus]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[San José de las Lajas]]
|nacionalidad = cubano
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|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo = Nivel medio superior en la especialidad de canto en el Conservatorio [[Ignacio Cervantes]]
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
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|premios = Premio de la [[UNEAC]] a la mejor interpretación de música cubana y Mención en el área de ópera, lied y romanza en [[1979]]; Primer premio femenino en el Concurso para Vocalistas Líricos “[[Enrique González Mantici]]”…
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}}

'''Mayra Luz Alemán Vizcaíno'''. Una de las voces más hermosa de la canción y el [[Arte lírico]] contemporáneo, de maravilloso registro. Investigadora, cantante soprano. Profesora de piano y compositora

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Sancti Spíritus]], el [[29 de mayo]] de [[1947]] Cuando tenía 11 años su familia se estableció en [[San José de las Lajas]], donde se gradúa como profesora de piano en la Academia de Eulalia Molina y luego continúa sus estudios musicales con María Matilde Alea en [[La Habana]]

=== Pilares de su formación ===

En su formación fueron pilares los profesores: Nelson Camacho, Carmelina Santana, [[Esther Borja]], María Remolá, Félix Guerrero recibió clases y post grados con Amalia Ariaga, Jean P. Mastromei y [[Teresa Berganza]].

=== Trayectoria ===

Soprano, graduada de nivel medio superior en la especialidad de canto en el [[Conservatorio Ignacio Cervantes]]. Investigadora y compositora.

Su carrera artística ha transitado por el [[Teatro Lírico Nacional de Cuba|Teatro Lírico]] [[Gonzalo Roig]], el Teatro Musical de La Habana, el Grupo Lírico de Concierto [[Jorge Anckermann]], la Opera Nacional de Cuba.

Fundó junto a personalidades como [[Harold Gramatges]], Carlos Fariñas y [[Argeliers León]], el Primer Encuentro de Intersolistas de la [[Orquesta Sinfónica]] de [[Camagüey]], donde también participó en [[1981]].

Realizó un trabajo de investigación y rescate del patrimonio musical cubano y grabó para la emisora CMBF 8 canciones anónimas del Siglo [[XIX]] en colaboración con el [[Museo Nacional de la Música]] en [[1984]].

Grabó un disco con el también desconocido poema sinfónico “Del manglar”, de [[Ernesto Lecuona]], con la Orquesta Sinfónica de Camagüey y de [[Santiago de Cuba]] en [[1986]].

Estrenó en [[Cuba]] el ciclo de canciones bíblicas del compositor checo Antonin Evorak en la embajada de ese país en [[1991]]

=== Investigadora y pedagoga ===

La investigación es una de sus pasiones a la que ha dedicado gran cantidad de tiempo, consultando archivos y tras la búsqueda de repertorios de la música cubana, de ayer y hoy.

También ha investigado sobre la música latinoamericana en general y demás

Disfruta de un repertorio amplio en la llamada música culta, la más elaborada, como la ópera y la de concierto.

=== Compositora ===

Mayra Luz Alemán tiene su impronta como compositora y cantante en los Teatro Lírico [[Gonzalo Roig]]; [[Teatro Musical de La Habana]]; el Grupo Lírico de Concierto Jorge Anckermann y la Ópera Nacional de Cuba donde ha sido solista invitada para roles protagónicos.

=== Premios y reconocimientos ===

*Ha obtenido el Premio de la [[UNEAC]] a la mejor interpretación de música cubana
*Mención en el área de ópera, lied y romanza en [[1979]]
*Primer premio femenino en el Concurso para Vocalistas Líricos “Enrique Gonzáles Mantici” en [[1980]]
*Premio por la fundación de la villa de San José con su canción Donde nos espera tu guitarra en [[1983]]
*Uno de los Premios [[Mozart]] por su destacada labor interpretativa y didáctica en el bicentenario de la muerte del insigne compositor austriaco, que le otorgó la Embajada de [[Austria]] en [[1991]]
*Ha recibido la Distinción XX Aniversario
*Medalla [[Raúl Gómez García]]    
*Es miembro de la UNEAC y solista del Centro de la Música de Concierto de La Habana.
*En el [[2005]] grabó un CD con la firma Moira, titulado “Mayra Luz una soprano de siempre”, acompañada al piano por Juan Espinosa.

En la actualidad trabaja como profesora en el proyecto comunitario “Por el este sale el sol”, de la Fundación [[Nicolás Guillén]] en [[Ciudad de La Habana]].

== Enlaces externos ==

*[http://www.cubarte.cult.cu cubarte.cult.cu]

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/actualidad/caraAcara.detalle.php?id=16059&tabla/ La maravillosa voz lírica de Luz por Angela Oramas Camero en el Portal Cubarte]
*Artículo de Ana María Medina Pérez Mayra Luz Alemán Vizcaíno [http://www.sanjose.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=56:mayra-luz-aleman&catid=37:personalidades&Itemid=48 Portal Web de la Cultura Lajera]
*Datos obtenidos a través de María Teresa Trueba, trabajadora de la Sala de Música de la [[Biblioteca Nacional]], quien entrevistó a la artista en el año [[2006]].
*Documento archivado en la [[Biblioteca Municipal de San José de las Lajas]]. ( Fechario Cultural de la institución).

[[Category:Cantante_lírico]] [[Category:Soprano]] [[Category:Profesores de música]]

Esther Borja

2012-06-28T02:40:41Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre =Esther Borja Lima
|nombre completo =Esther María de la Caridad Borja Lima
|otros nombres =
|imagen =EstherBorjaperez.jpg
|tamaño =
|descripción =Célebre intérprete de la canción cubana
|fecha de nacimiento =5 de diciembre de [[1913]]
|lugar de nacimiento =La Habana
|fecha de fallecimiento =
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|causa muerte =
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|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Esther Borja Lima'''. Soprano. Nace en [[La Habana|La Habana]], el [[5 de diciembre|5 de diciembre]] de [[1913|1913]]. De ella dijo [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]]: es una artista de «notable y singular habilidad y temperamento, que le permite responsabilizarse con cualquiera de esos géneros y salir triunfante en ellos, porque a sus facultades, para tales empeños, se une una fina espiritualidad y su indiscutible gran talento artístico».<br>

== Vida ==

Realizó sus estudios de solfeo y teoría de la música con [[Juan Elósegui|Juan Elósegui]], y de canto con [[Rubén Lepchutz|Rubén Lepchutz]]. En [[1935|1935]] inició su carrera profesional; actuó, con [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]] al piano, en el [[Teatro Nacional|Teatro Nacional]] (hoy [[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]) y en el Auditorium (hoy [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán|Teatro Auditorium Amadeo Roldán]]).

Ese mismo año, y en ese teatro, cantó el vals ''Damisela encantadora'', en la opereta Lola Cruz, de Ernesto Lecuona, obra en la que intervinieron también la soprano [[Caridad Suárez|Caridad Suárez]] y los tenores [[Miguel de Grandy|Miguel de Grandy]] y [[Pedro Fernández|Pedro Fernández]].

En [[1936|1936]] realizó su primera gira a [[Argentina|Argentina]], con Ernesto y [[Ernestina Lecuona|Ernestina Lecuona]] e Ignacio Villa ([[Bola de Nieve|Bola de Nieve]]); Borja permaneció en ese país hasta [[1943|1943]]. En [[1937|1937]] filmó ''Adiós, Buenos Aires'', con Lecuona y Bola de Nieve; también alternó con los artistas argentinos [[Alfredo Lepera|Alfredo Lepera]], [[Tita Merello|Tita Merello]], [[Libertad Lamarque|Libertad Lamarque]], [[Tito Lusiardo|Tito Lusiardo]] y [[Rosita Moreno|Rosita Moreno]], con la orquesta de [[Francisco Canaro|Francisco Canaro]], y con el cantante mexicano [[Pedro Vargas|Pedro Vargas]].

En [[1940|1940]] actuó en el Teatro Principal de la Comedia, donde protagonizó el personaje principal de la zarzuela ''Las Leandras'', de [[Francisco Alonso|Francisco Alonso]], e hizo el personaje de Julieta en la opereta ''El conde de Luxemburgo'', de [[Franz Lehar|Franz Lehar]]; en el Ateneo de la Nación interpretó ''El cafetal'', ''Lola Cruz, Rosa la China'' y ''María la O'', de Lecuona. Desde Argentina viajó por [[Chile|Chile]], [[Perú|Perú]], [[Brasil|Brasil]] y [[Uruguay|Uruguay]]. De regreso a Cuba, trabajó en los conciertos organizados por [[Eliseo Grenet|Eliseo Grenet]], en los que también participaron [[Rosita Fornés|Rosita Fornés]], [[María de los Ángeles Santana|María de los Ángeles Santana]], Ignacio Villa (Bola de Nieve) y [[Pedro Vargas|Pedro Vargas]].

En [[1943|1943]] viajó a [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]], donde fue aplaudida junto a Lecuona en el Hall of America y en el [[Steinway Hall|Steinway Hall]], de Nueva York; allí la escuchó el compositor de operetas húngaro [[Sigmund Romberg|Sigmund Romberg]], quien la contrató y presentó con su orquesta en el [[Carnegie Hall|Carnegie Hall]]; posteriormente realizó una gira por estados norteamericanos.

De vuelta a Cuba, Esther Borja, en unión de Pedro Fernández y desde el escenario del [[Teatro Martí|Teatro Martí]], participó en la temporada de operetas y zarzuelas, en la que protagonizó ''La condesa'', de Maritza, [[Emmerich Kálmán|Emmerich Kálmán]]; ''La corte del Faraón'', [[Manuel Penella|Manuel Penella]]; Luisa Fernanda, [[Federico Moreno Torroba|Federico Moreno Torroba]], y ''Las Leandras''.

A partir de [[1948|1948]] trabajó en los teatros Auditorium y [[Teatro Blanquita|Blanquita]] (hoy [[Teatro Karl Marx|Karl Marx]]), junto al tenor español [[Hipólito Lázaro|Hipólito Lázaro]], el cubano [[Panchito Naya|Panchito Naya]], la soprano [[América Crespo|América Crespo]] y [[Luis Carbonell|Luis Carbonell]]. Cantó las obras, acompañada al piano por sus autores, de [[Orlando de la Rosa|Orlando de la Rosa]], Felo Bergaza y Mario Fernández Porta. Hizo sus últimas actuaciones en el teatro lírico en [[1953|1953]], en [[España|España]], en los teatros [[Álvarez Quintero|Álvarez Quintero]], de [[Madrid|Madrid]], y El Cómico, de [[Barcelona|Barcelona]].

Desde [[1961|1961]], y durante veinticinco años, condujo el espacio televisivo Álbum de Cuba y a la vez actuó en diferentes teatros de La Habana y otras ciudades de Cuba. Esther Borja es una cantante que ha cultivado casi todos los géneros e interpretado obras de disímiles épocas y compositores, desde un lied como''El Azra'', [[José Manuel Jiménez|José Manuel Jiménez]] (Lico); ''Acuérdate de mí,'' [[José Marín Varona|José Marín Varona]]; ''Mírame así, habanera'', [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]], hasta guarachas y puntos cubanos. Sobre sus cualidades vocales dijo [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]]: «¿Es una cancionista? ¿Es soprano lírica? ¿Es tiple? ¿Canta bien las canciones? ¿Puede cantar lo lírico? ¿Puede ser tiple de opereta y de zarzuelas? A estas inevitables preguntas que constantemente se nos hacen cuando Esther Borja canta, sólo diremos esto: Esther Borja es una artista notable y de singular habilidad y temperamento, que le permite responsabilizarse con cualquiera de esos géneros y salir triunfante en ellos, porque a sus facultades, para tales empeños, se une una fina espiritualidad y su indiscutible gran talento artístico».

==Se retiró del canto en 1984==
Tras más de medio siglo de carrera, Esther se retiró del canto en [[1984]]. Continuó impartiendo conferencias sobre la canción cubana dentro y fuera del país y participando activamente en los festivales de la radio, como jurado y asesora de programas culturales.
A su discografía oficial se suman cientos de grabaciones realizadas para la radio y la televisión, conjunto que abarca un repertorio ejemplar compuesto de obras notables de todas las épocas. Sus interpretaciones abarcan desde El azra, del compositor del siglo XIX [[Lico Jiménez]] hasta canciones de [[Alberto Villalón]], [[Armando Oréfiche]], [[César Portillo de la Luz]], [[Ela O’Farrill]], [[Ñico Rojas]] y [[Silvio Rodríguez]].

== Bibliografía ==

*[[Raúl Martínez Rodríguez|Raúl Martínez Rodríguez]]. Esther Borja. La Habana, [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[1990|1990]].
*[[Josefina Ortega|Josefina Ortega]]. «Fundación del Ala Izquierda Estudiantil». [[Juventud Rebelde|Juventud Rebelde]] (La Habana), [[4 de febrero|4 de febrero]] de [[1986|1986]]: 4.
*[[Neysa Ramón|Neysa Ramón]]. «El nuevo año marcará el retiro de Esther Borja.» Juventud Rebelde (La Habana), [[17 de abril|17 de abril]] de [[1983|1983]]: 4.
*[[Ángel Rivero|Ángel Rivero]]. «Ahí va la Damisela». [[Revista Revolución y Cultura|Revolución y Cultura]] (La Habana) (55): 22-26; marzo de [[1977|1977]].
*[[José Manuel Valdés Rodríguez|José Manuel Valdés Rodríguez]]. « Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces.» [[Periódico El Mundo|El Mundo]] (La Habana), [[8 de enero|8 de enero]] de [[1955|1955]]: 8.<br>

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cub''a. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]].<br>
*http://www.encaribe.org/
[[Category:Cantante_lírico]] [[Category:Soprano]]

Mayra Luz Alemán Vizcaíno

2012-06-28T02:39:08Z

Guiseppeverdi:

Carmen Melchor

2012-06-28T02:36:46Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Carmen Melchor Ferrer
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|descripción = Soprano. Fue una de las fundadoras de la Ópera Nacional de Cuba, con la que cantó ''"Cavalleria rusticana"''
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}}
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'''Carmen Melchor Ferrer.''' Soprano. Fue una de las fundadoras de la Ópera Nacional de Cuba, con la que cantó ''"Cavalleria rusticana"''

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Santiago de Cuba]] antigua provicia de [[Oriente]] el [[27 de enero]] de [[1898]]. Inició sus estudios en La Habana con Andrés Antón, los continuó en [[1915]] en el Conservatorio Real del Liceo de [[Barcelona]], con F. Vidal; en [[1919]] viajó a [[Milán]], [[Italia]], donde los concluyó con Luigi Rosati en [[1924]].

Debutó en el Teatro Carcaño de [[Milán]], en el personaje de Nedda, de la ópera Los payasos, del compositor italiano Ruggiero Leoncavallo, y posteriormente ''"Fausto"'', del compositor francés Charles Gounod, en el que encarnó el personaje de Margarita; actuó también en el Teatro Dal Verme, donde cantó ''"La Bohéme"'' y Cavalleria rusticana, de los compositores italianos [[Giacomo Puccini]] y [[Pietro Mascagni]]; cantó en el Balbo de [[Turín]] e hizo una audición con el director de orquesta italiano Arturo Toscanini.

== Cita ==
{{Sistema:Cita|''«...Melchor Ferrer tiene una purísima voz de soprano lírica, aterciopelada, clara, extensa, hasta el do, y de timbre que, sin exageración, puede calificarse de raro, rico en matices exquisitamente musicales. Canta con admirable seguridad, con sentimiento y con calor. Ella posee además para la escena una espléndida, flexible y elegante figura [...].»''}}

A su regreso a [[Cuba]] fue una de las fundadoras de la [[Ópera Nacional de Cuba]], con la que el [[5 de marzo]] de [[1939]] cantó ''"Cavalleria rusticana"''.

== Actuaciones ==
'''Actuó en los teatros:'''
*[[Teatro Principal de la Comedia]].
*[[Teatro Carral]].
*Teatro Nacional (hoy [[Gran Teatro de La Habana]]).
*Teatro Armenteros de [[Trinidad]].
*[[Teatro La Caridad]], de [[Santa Clara]].
*[[Teatro Terry]], de [[Cienfuegos]].

'''Además de las óperas mencionadas, en su repertorio incluía:'''

*''[[Aida]] de [[Giuseppe Verdi]]''
*''[[Carmen]] de [[Georges Bizet]]''
*''[[Manon]] de [[Jules Massenet]]''
*''[[Otello]] de [[Gioachino Rossini]]''
*''[[Mefistófeles]] de [[Arrigo Boito]]''

José Piñeiro Díaz.

==Fuente==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]].[[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

</div>
[[Category:Cantante_lírico]] [[Category:Soprano]]

Estelita Pérez Fuentes

2012-06-28T02:36:30Z

Guiseppeverdi:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
|nombre =Estelita
|nombre completo = Estelita Pérez Fuentes.
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|descripción = Soprano, compositora y profesora
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'''Estelita Pérez Fuentes'''. Soprano, compositora y profesora holguinera.

==Datos biográficos==
Nace el [[30 de mayo]] de [[1885]], en [[Holguín]]. Miembro de una destacada familia promotora de la cultura. Realizó estudios en el conservatorio [[Hubert de Blank]]

==Trayectoria laboral==
Al regresar a Holguín en [[1907]] fundó el primer [[Kindergarten]] de la ciudad, al frente del que permaneció cerca de 30 años. En [[1939]], la familia editó su libro de canciones infantiles en la que recogen las letras y partituras de 89 de sus canciones.

Como soprano integró la Sociedad Cultural de Holguín [[1939]] - [[1914]], también participó en numerosas baladas y celebraciones religiosas; en estas últimas solía también dirigir el coro de la [[Iglesia San Isidoro]].

==Fuente==
Colectivo de autores. Historia de la cancionística en Holguín. Centro Provincial de la Música: [[Faustino Oramas Osorio]].
</div>
[[Category:Cantante_lírico]] [[Category:Soprano]]

Carmen Melchor

2012-06-28T02:36:09Z

Guiseppeverdi:

Estelita Pérez Fuentes

2012-06-28T02:35:56Z

Guiseppeverdi:

Carmen Melchor

2012-06-28T02:35:37Z

Guiseppeverdi:

América Crespo

2012-06-28T02:34:53Z

Guiseppeverdi:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
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'''América Crespo.''' Cantante (soprano) nacida en [[Cuba]] a principios de la década de [[1920]].
==Síntesis biográfica==
Nació el [[22 de octubre]] de [[1922]], en [[La Habana]], [[Cuba]]. Una de las voces femeninas que se nuclearon alrededor de las figuras y las obras de [[Ernesto Lecuona]] y [[Gonzalo Roig]].
===Trayectoria artística===
Se dio a conocer a través del programa radial conocido como [[La Corte Suprema el Arte]] y posteriormente fue una de las artistas exclusivas de la RHC cadena Azul. Durante década de [[1950]] unió su voz a la de [[Esther Borja]] para interpretar las mejores composiciones del maestro [[Gonzalo Roig]]. Su repertorio interpretativo se nutrió de canciones lírica cubanas e internacionales que dio a conocer en países latinoamericanos y en los [[Estados Unidos]], país donde residió hasta su muerte.
=== Muerte ===
Murió en los [[Estados Unidos]] en el año [[1995]].
==Discografía==
* (LP-PANART): América Crespo (2251)
* América Crespo (3064)
* Amor en primavera (3074)
==Bibliografía==
Molina Antonio J: 150 años de zarzuela en [[Puerto Rico]] y [[Cuba]], ed. Ramallo Bros. Printing, INC., Hato Rey, Puerto Rico, [[1998]], p.569.
==Fuente==
[[Alicia Valdés`]]: “Crespo América”, ''Con música, textos y presencia de mujer. Diccionario de mujeres notables en la música cubana'', [[La Habana]], [[Ediciones Unión]], [[2005]], pág. 130-131.
[[Category:Soprano]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Cantante_lírico]]

Carmen Melchor

2012-06-28T02:34:24Z

Guiseppeverdi:

Margarita Díaz Gonzalez

2012-06-28T02:34:12Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Margarita Díaz Gonzalez
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|imagen = [[Archivo:Margaritadiaz1.jpg]]
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|premios =
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'''Margarita Díaz Gonzalez.''' Cantante [[Lírica|lírica]] - [[soprano]], debutante en la [[Radio|radio]] como intérprete de [[Música clásica|música clásica]]. Viajó a varios [[País|países]] como embajadora de la [[Música|música]] [[lírica]] [[Cuba|cubana]].
== Síntesis biográfica==
Nació en [[Guanajay]] (en aquel momento [[Pinar del Río]]), ahora provincia [[Artemisa]], el [[3 de febrero]] de [[1918]] en los predios de la cárcel de Guanajay (actualmente ave 57 entre 64 y 66), antiguo poblado de [[Pinar del Río]], en la residencia del Alcaide, Ambrosio Díaz, su padre. Su mamá Felipa González, fundadora de la [[Cruz Roja Cubana]] en [[1909]] y un Coronel veterano de la guerra de independencia, fundador de la primera sociedad de negros que existió en dicha localidad, Mayor General Pedro Díaz, su abuelo.<br>
Es una de las hijas más ilustres de esta localidad cuando de canto lírico se trata (cantante [[lírica]] de profesión).<br>
El maestro [[Ernesto Lecuona]] afirmo en [[1950]] en el periódico ABC de [[Madrid]]: {{Sistema:Cita|''“Margarita Díaz es una gloria de [[Cuba]] y una fiel embajadora de nuestra [[música]] [[lírica]] en el mundo entero”.''}}
Despreciada fue Margarita Díaz no por el color de su piel, sino por ser cubana. Había desplegado una exitosa carrera que la llevó a presentarse en escenarios de más 30 países de [[Europa]], [[América]], [[África]] y [[Asia]], cuando ya en los años 60, un funcionario de emigración, después de revisar su pasaporte, la obligó a abandonar el vagón del ferrocarril en que se trasladaba entre la ciudad alemana de [[Colonia]] y [[Barcelona]], donde había debutado en una revista musical que marcó su trayectoria artística en el viejo mundo. Algunos gobiernos europeos no ocultaban su hostilidad hacia la naciente [[Revolución Cubana]] y aquel hombre, antes de ensañarse con ella, reprochó a la cantante ser nativa de un [[país]] comunista. <br>
A lo que ella comentó: <br>
{{Sistema:Cita|''“Cuando me vi en aquel campo nevado con mi equipaje y mi perro San Bernardo me juré que regresaría a [[Cuba]]. Había visto desprecio en la cara de aquel hombre y yo me siento orgullosa de ser cubana”''.}}
Aunque la fecha de su regreso a [[Cuba]] no está especificada, Radamés Giro, en su diccionario, sitúa esa vuelta en [[1965]], ya que en [[1964]], escribe Giro, la artista andaba aún por [[España]] al frente de su propia compañía. Desde su regreso trabajó en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] hasta [[1989]]. <br>
Gilda Guimeras, historiadora guanajayense refiere:
{{Sistema:Cita|''“Conocí a Margarita cuando, ya con 77 años, había perdido buena parte de su belleza, pero no la simpatía, la agilidad mental ni el gusto por los vestidos, los adornos y el maquillaje.”<br>
“Entonces me prometió que algún día regresaría a cantar para su pueblo natal, confieso que acogí la idea con una mezcla de desilusión y escepticismo. ¿Cuánto quedaría de aquella voz que las viejas grabaciones, pese a todos sus defectos, nos revelaban brillantes y cálidas?“.<br>
“La Prueba de que mis temores eran infundados la tuve durante la celebración de su 83 cumpleaños en el museo [[Carlos Baliño]], acompañada al piano por el también guanajayense Juan Espinosa, sorteó con su gran dominio técnico los estragos causados por el tiempo, con una voz aún sorprendentemente joven, y con su cubanísima gracia mulata convocó la complicidad y la entrega de un auditorio formado mayormente por conocedores de la música.”''}}
Recuerda Gilda que en ese entonces la artista cojeaba, andaba como escorada, pero se había hecho maquillar cuidadosamente y lucía con naturalidad las gangarrias y la peluca, resultaba conmovedor su vestido, un vestido gastado que en su tiempo debió ser de grandes presentaciones. <br>
Margarita Díaz muere en [[La Habana]] el [[30 de diciembre]] de [[2008]].
=== Trayectoria artística ===
Sus primeros pasos como cantante los da cuando su profesor de [[Solfeo|solfeo]] y teoría musical, Eduardo Goicochea Arrieta, le monta un repertorio de música sacra que interpreta en la [[Iglesia|iglesia]], pero no inicia su carrera artística hasta el [[15 de septiembre]] de [[1932]] en el [[Teatro Vicente Mora]], donde canta ''Serenata'' de Schubert, ''Estrellita'' de Ponce, ''Ave María'' de Gounod, entre otras obras [[Música clásica|clásicas]].<br>
En [[1933]] se traslada al [[Cerro]] e ingresa en el ''Conservatorio Municipal'' dirigido por [[Gonzalo Roig]] y como profesor de canto Gonzalo Rubiera. Estudia además con los profesores [[Tina Farelli]] y Arturo Bovi.<br>
Debuta en la [[radio]] como intérprete de [[música clásica]] en CMCQ, formando parte de un cuarteto de cámara en [[Radio Lavín]]. Al conocerla, [[Ernesto Lecuona]] la invita a pertenecer al elenco de conciertos en el [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional]].De ese compositor estrenó piezas como '''''Soñé que me dejabas, Ilusión y ¿Dónde estas?''''' E interpretó otras, en ocasiones acompañadas por el mismo maestro, como '''''Arrullo de palmas'''''. No pocas veces salió en escena con el respaldo de orquestas conducidas por músicos de la talla de [[Gonzalo Roig]], [[Rodrigo Prats]], [[Dámaso Pérez Prado]], González Mántici, [[Adolfo Guzmán]]…. Mantuvo en la [[Radio]] espacios líricos de gran audiencia.<br>
Desde [[1937]] interpreta sus propias obras. Actúa también en repertorio de [[Zarzuela|zarzuelas]] y operetas en la emisora ''Mil diez''.<br>
Es en [[1942]] que comienza la carrera internacional de Margarita Díaz. Durante seis años hace presentaciones en [[Panamá]], [[Estados Unidos]] y [[México]], donde no demoran en bautizarla como '''“LA VOZ DE ORO DEL CARIBE”'''''''. Se hace aplaudir además en [[Brasil]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Perú]] y [[Canadá]]. Se va a [[Europa]] y debuta en [[Barcelona]] en [[1952]]. Pasa a [[Amberes]], en [[Bélgica]], y a [[Atenas]], [[Grecia]], donde actúa en el hotel Reina Cristina. Toma parte en el homenaje que se le brinda a Maurice Chevalier en [[Roma]]. Ya no hay límite ni vallador que no venza: recorre con su [[música]] el [[Medio Oriente]] y parte de [[África]].

==Logros y resultados==
Esta [[soprano]] - [[lírica]] de ''señora voz'' fue triunfadora en largo período artístico, dueña como muy pocas del arte de escribir una [[canción]] con las manos; sentía honradamente por los escenarios del mundo la nostalgia de su [[Patria|patria]].<br>
Viajó a 22 [[País|países]] como embajadora de la [[Música|música]] [[Lírica|lírica]].Tuvo relaciones con no pocos famosos. [[Pablo Picasso]] la acogió en su círculo íntimo, algo inusitado en alguien tan arisco y distante como el gran pintor español. María Callas y Edith Piat fueron sus amigas, al igual que Sarita Montiel, Lena Home y [[Josephine Baker]]. También [[Mario Lanza]], [[Nat King Cole]], el ya maestro Chevalier….<br>
Aunque el erudito Radamés Giro no lo consigna en su utilísimo [[Diccionario]] enciclopédico de la [[música cubana]], es vox populi en [[Guanajay]], y así lo refiere las historiadoras Rebeca Figueredo y Gilda Guimeras, que en [[Grecia]] la [[soprano]] cubana gozó de la preferencia de la reina Federica y cantó en fiestas que se organizaban en el palacio real de [[Atenas]]. Así, fue invitada a cantar en la fiesta de 15 de la princesa Sofía, reina de [[España]] desde [[1975]], aunque no faltan los que afirman que lo hizo, no en el cumpleaños, sino en su boda con el futuro rey Juan Carlos.<br>
De cualquier manera, asevera Gilda Guimeras, aunque la misma historiadora lo ponga entre signos de interrogación, Margarita fue considerada en algún momento la cantante extranjera mas popular en [[Grecia]]. Para muchos griegos, el nombre de esa soprano evoca toda una época musical. Quizá eso explique el documental que la televisión griega filmó sobre la vida de Margarita Díaz en un momento en que conocía ya el olvido en que vive ahora. Obtuvo la ''Distinción Por la Cultura Nacional'' y la ''[[María Teresa Vera]]''.
=== Palabras de Lecuona ===
{{Sistema:Cita|“Margarita Díaz es una soprano dramática que ha viajado durante años toda América, Europa, Asia y África, elevando el nombre de [[Cuba]] a la más alta categoría. Mi música en su voz es como la luz resplandeciente y esplendorosa de nuestro sol tropical. Su técnica es perfecta. Su tesitura y extensión es completa, y su voz es cálida y sensual”.}}

==Fuente==
*Material documental de la biblioteca municipal de [[Guanajay]], [[Artemisa]], [[Cuba]].
*Periodico Juventud Rebelde, fecha: domingo 6 de noviembre de 2011, página 9
[[Category:Soprano]][[Category:Cantante_lírico]]

Amelita Galli Curci

2012-06-28T02:32:09Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Amelita Galli Curci
|nombre completo = Amelita Galli Curci
|otros nombres =
|imagen = Amelita_Galli-Curci.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento = [[Milán]], {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de noviembre]] de [[1963]]
|lugar de fallecimiento = [[La Jolla]], [[San Diego]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Italiana
|ciudadania = Italiana
}}<div align="justify">'''Amelita Galli Curci.''' Soprano italiana. Estudió [[piano]] en el [[conservatorio]] de su ciudad natal hasta que el compositor [[Pietro Mascagni]], que la conocía y admiraba el timbre asombrosamente ligero de su [[voz]], le sugirió que se dedicara al canto. Dada su habilidad natural para desenvolverse dentro del registro vocal más agudo, parece que la cantante solamente necesitó unas pocas lecciones de canto, además del necesario estudio del repertorio operístico, para comenzar su carrera sobre los escenarios.
== Datos biográficos ==
Nació el [[18 de noviembre]] de [[1882]], en [[Milán]], [[Italia]]. Su carrera comenzó con la interpretación de los papeles que habitualmente se identifican con el repertorio de [[soprano]] ligera, entre los que se encuentran algunos como los de la ''Rosina'' de la [[ópera]] ''El barbero de Sevilla'', de [[Gioachino Rossini]], el de la ''Amina'' de ''La sonnambula'', de [[Vincenzo Bellini]], o el de ''Lucia di Lammermoor'', de [[Gaetano Donizetti]]. Ocasionalmente, también abordó el repertorio de soprano lírica, en el que figuran personajes como los de ''Mimí'', la protagonista de la ópera ''La Bohème'', de [[Giacomo Puccini]], o el de ''Violetta'', el personaje principal de la ópera ''La Traviata'', de [[Giuseppe Verdi]].

Lo que había comenzado como una carrera prácticamente casual, se convirtió en una trayectoria internacional cuando, ya en [[1916]], Galli Curci cantó por primera vez sobre el prestigioso escenario del [[Teatro de la Ópera de Chicago]], admirando tanto al público como a la crítica. Después de su actuación en [[Chicago]], comenzó una gira por los teatros de ópera más importantes del continente americano donde consolidó su éxito. A partir de entonces, su popularidad en los [[Estados Unidos]] no tendría límites. El país entero, desde entonces, se rendiría a sus pies haciendo de ella una auténtica [[diva]]. La admiración de crítica y público se debía no solamente a la calidad de su sonido vocal, de un timbre cristalino y, según muchos que la escucharon, parecido al canto de los pájaros, sino también al encanto que desprendía su presencia sobre el escenario.
=== Término de su carrera ===
Sin embargo, con el paso de los años, su voz se vio afectada por una tendencia a cantar por debajo del [[tono]], lo que, en el argot musical, se conoce como "calar". Su carrera concluyó de forma precipitada cuando a la cantante se le declaró una afección de la [[garganta]] que los médicos diagnosticaron como [[bocio]]. Tras sufrir una operación, volvió a subir al escenario de la Ópera de Chicago para cantar el personaje de ''Mimí'', pero esta sería su última aparición en una ópera.

Hoy en día se conservan algunas grabaciones de la voz de Amelita Galli Curci que consiguen proporcionar una cierta idea de su extraordinaria facilidad para la entonación de [[notas musicales|notas agudas]] y de pasajes de coloratura, pero que, dados los límites que los medios de grabación presentaban en la época, no bastan para apreciar un timbre de voz que, según los testimonios de la época, debió de caracterizarse por una frescura indescriptible.
== Muerte ==
Murió el [[26 de noviembre]] de [[1963]], en [[La Jolla]], [[San Diego]], [[California]], [[Estados Unidos]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/galli_curci.htm Amelita Galli-Curci]
[[Category:Soprano]][[Category:Cantante]][[Category:Músico]][[Category:Cantante lírico]]

María Eugenia Barrios

2012-06-12T03:03:29Z

Guiseppeverdi: /* Personajes Interpretados */

{{Ficha Persona
|nombre = María Eugenia
|nombre completo = María Eugenia Barriios Acosta
|otros nombres =
|imagen = Maria_eugenia_barrios.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Una de las voces más elogiadas del arte lírico cubano .Celebrada por sus apariciones en personajes tan diversos como los roles protagánicos de Madame Butterfly o Cavallería rusticana.
|fecha de nacimiento = [[16 de diciembre]] de [[1940]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''María Eugenia Barrios Acosta.''' Soprano. Doctora en Ciencias sobre Arte del Instituto Superior de Arte ([[ISA]]), una de las voces más elogiadas del arte lírico cubano .Celebrada por sus apariciones en personajes tan diversos como los roles protagánicos de Madame Butterfly o Cavallería rusticana.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[16 de diciembre]] de [[1940]]. Debutó en 1959 bajo la guía del maestro [[Gonzalo Roig]]. Aquella aparición junto a la Banda Nacional de Conciertos, entre sus maestros de canto se incluyen los nombres de [[Carmelina Santana Reyes]] y [[Nina Dorleak]], con la cual estudió en el [[Conservatorio Tchaikovski]], de [[Moscú]].

Sus interpretaciones han sido apoyadas por la [[batuta]] de figuras tan relevantes como [[Adolfo Guzmán]], [[Rodrigo Prats]], [[Félix Guerrero]], [[Vladimir Markovich]], [[Roberto Valera]] y [[Gnadi Dimitriak]].

== Trayectoria artística ==

[[Image:Mayra_Luz_Alemán.jpeg‎|thumb|left|300px|Maria Eugenia Barrios]]No solo en Cuba ha sido alabada la pureza de su voz y la calidad interpretativa que la identifica. El público mexicano y colombiano conocen de su singularidad y elegancia. También ha recibido ovaciones en [[Polonia]], [[República de Corea|Corea]], [[España]], [[Portugal]] y [[Ecuador]].

Con su investigación acerca de la interpretación de la canción lírica cubana, alcanzó el grado de Doctor en Ciencias sobre Arte del [[Instituto Superior de Arte]], tema que ella misma mantiene en la defensa de sus apropiaciones de páginas de Lecuona, Prats, Anckermann y otros destacados e imprescindibles autores de nuestros mejores catálogos.

El haber llevado una carrera sin estridencias le ha permitido conservar su peculiar timbre, que ahora mismo se alza dignamente en los conciertos que se unen a este festejo que llega a nuestras páginas.

== Personajes Interpretados ==

*[[Cio-Cio]], de la ópera [[Madame Butterfly]], de [[Giacomo Puccini]]
*[[Cecilia Valdés]], de [[Gonzalo Roig]]
*[[Amalia Batista]] y [[Rosa la China]], de [[Rodrigo Prats]]
*[[María la O]], de [[Ernesto Lecuona]]
*[[La esclava]], de [[José Mauri]]
*[[Ecue-Yamba-O]], de [[Roberto Sánchez Ferrer]]
*[[La Verbena de la paloma]], de [[Tomás Bretón]]
*[[Los gavilanes]], de [[Jacinto Guerrero]]
*[[Luisa Fernanda]], de [[Federico Moreno Torroba]]
*[[La leyenda del beso]] y [[La del Soto del parral]], de [[Soutullo]] y [[Juan Vert]]
*[[La viuda alegre]], de [[Franz Lehar]]
*[[La del manojo de rosas]], de [[Pablo Sorozábal]]
*[[La traviata]], de [[Giuseppe Verdil]]
*[[Tosca]], de [[Giacomo Puccinil]]

''Giras Internacionales''

*[[Unión Soviética]] se presentó en la Sala de Conciertos del Conservatorio Chaikovsky de Moscú, Universidad de Lomonosov.
*Festival Cervantino de [[Guanajuato]], [[México]]

Palacio de Bellas Artes, del Distrito Federal de México

== Distinciones y reconocimientos ==

Innumerables son los reconocimientos acumulados por esta mujer que sigue entrando a la escena con el paso firme de quien se sabe dueña de lo que mejor hace.

*''Distinción por la Cultura Nacional,''
*''Medalla [[Alejo Carpentier]]''
*''Orden La Medalla [[José Tey]]''
*''Diploma al Mérito Pedagógico''
*''Réplica del machete del Generalísimo Máximo Gómez''

Integran una larga relación estos y otros lauros. Alentando desde las partituras de Cecilia Valdés o Tosca, la Barrios ha permanecido ante un público fiel que ahora acude a renovar su admiración por ella.

Fue el umbral de una trayectoria que perdura hasta nuestros días, y ya como intérprete, profesora o amiga, María Eugenia puede convocar hoy a colegas y seguidores, que conocen la exquisitez de sus dotes y la reconocen como una diva sin ínfulas vanas.

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
*María Eugenia Barrios: Una voz para el elogio [http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=35&sec=20&item=343 Entre Telones, Cubaescena]

[[Category:Soprano]] [[Category:Profesores_de_música]]

Tina Farelli

2012-06-12T02:52:01Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Tina Farelli
|nombre completo = Tina Farelli
|otros nombres =
|imagen = tinafarelli.jpg
|tamaño =
|descripción = Destacada mezzosoprano italiana que se radicó en Cuba y fundó la Academia de canto.
|fecha de nacimiento = [[16 de abril]] de [[1897]]
|lugar de nacimiento = [[Roma]], {{Bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento= [[26 de junio]] de [[1966]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera2| Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align=”justify”>
'''Tina Farelli'''. Cantante italiana de ópera, mezzosoprano y pedagoga del canto radicada en Cuba, de sus aulas salieron grandes cantantes de este género.
==Síntesis biográfica==
Tina Farelli nace en [[Roma]] el [[16 de abril]] de [[1897]], y aún niña se inició en la música. A los 16 años ingresó en el Conservatorio de Santa Cecilia, entre los más reputados de [[Europa]] a finales del [[siglo XIX]]. Muy joven aún, en Voghera, [[Italia]], debutó en la ópera La favorita.
==Labor operística==
Su estreno operístico tuvo lugar en [[Milán]] y a [[Cuba]] llegó por vez primera en [[1901]], con la Compañía de [[Ópera]] Sieni-Pizzorni-López. Después volvió a [[Cuba]] en [[1906]], en gira que comprendió además las ciudades de [[México]] y [[Caracas]]. En el programa operístico de ese entonces cantó los roles de Magdalena (Rigoletto), Bersi (Andrea Chénier), La Cieca (La Gioconda), Martha (Faust), Musetta (La bohème) y estrenó la ópera Il naufrago, de Sánchez de Fuentes.

El director musical de esta empresa era [[Arturo Bovi]], con quien habría de contraer matrimonio en [[Milán]]. Ambos regresaron a [[La Habana]] con la compañía de ópera italiana Azcue, que se presentó en el [[Teatro Nacional]] en la temporada de [[1906]] a [[1907]] y una vez más, con la compañía Bocetta-Azcue, en el [[Teatro Payret]], en [[1912]].

En [[1912]] regresó ya casada con el maestro y director de orquesta Arturo Bovi. Participaban de la compañía la famosa Graziella Pareto, el tenor Paganelli y otras luminarias, pero esta vez Tina y Bovi decidieron quedarse, establecerse en la muy habanera calle Águila y fundar la Academia Filarmónica de Canto conocida por los apellidos del matrimonio: Academia Bovi-Farelli, de donde saldrán una inmensa cantidad de valiosos artistas líricos cubanos en las décadas siguientes.
==Labor pedagógica==
A partir de entonces Tina abandonó la actuación en teatros. Si el éxito de la labor pedagógica es dable juzgarlo por el resultado de las discípulas, vale citar que entre ellas figuraron: [[Josefina Zoila Gálvez Pérez]], Alice Dana Plasencia, [[Luisa María Morales Ruiz]], [[Edelmira de Zayas]] y otras destacadas voces femeninas del canto lírico cubano que dejaron huella en el pentagrama insular.
La profesora fue además una teórica notable.

En [[1948]] publicó un pequeño volumen, Nociones y consejos para el estudio del canto y la educación de la voz, con orientaciones para el canto en italiano, consideraciones fonéticas y sugerencias producto de una larga experiencia. Sus objetivos pedagógicos comprendían no solo el perfeccionamiento de la técnica vocal, sino el cultivo de la sensibilidad artística y el amor a sus diversas manifestaciones, lo cual se aviene con el concepto de la educación integral.
==Muerte==
Poco antes de fallecer en [[La Habana]], el [[26 de junio]] de [[1966]], ya muy anciana, se hace cargo de la Academia una de sus alumnas más destacadas, la soprano María Fantoli.
==Fuentes==
*[http://www.liricocuba.cult.cu/efem9.htm Lirici Cuba]
*[http://www.habanaradio.cu/singlefile/?secc=12&subsecc=76&id_art=20071019152746 Habana Radio]
[[category:cantante_lírico]]
[[category:profesores_de_música]]

Tomasita Núñez

2012-06-12T02:49:56Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Tomasita Núñez
|nombre completo = Tomasita Núñez
|otros nombres =
|imagen = tomasitanunes.jpg
|tamaño =
|descripción = Mezzosoprano de Cuba. Durante su carrera hizo zarzuela, ópera y conciertos.
|fecha de nacimiento = [[21 de diciembre]] de [[1901]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2| Cuba}}
|fecha de fallecimiento= [[12 de abril]] de [[1980]]
|lugar de fallecimiento = [[Miami]], [[La Florida]], {{Bandera2| Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = Academia de canto Bovi-Farelli
|ocupación = Cantante lírica
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align=”justify”>
'''Tomasita Núñez'''. Una de las mejores mezzosopranos de Cuba, fue parte de la extensa casta de líricos que auspiciara Lecuona, y una de sus escogidas. Durante su carrera hizo zarzuela, ópera y conciertos.
Síntesis biográfica
Tomasita Núñez nace en [[La Habana]], el [[21 de diciembre]] de [[1901]].
===Estudios===
Empezó estudiando en la Academia Italiana que tenían en [[La Habana]] la soprano [[Tina Farelli]] y su marido el director de orquesta [[Arturo Bovi]], llamada Academia Farelli-Bovi, donde fue alumna de la titular, después se fue a [[Nueva York]] donde perfeccionó sus estudios con Enrico Rossati, el que más tarde fuera maestro de [[Mario Lanza]].

Fue una cantante de las que apadrinó y formó [[Ernesto Lecuona]]. Hizo innumerables presentaciones en [[zarzuela]]s, [[ópera]]s y conciertos. Actuó junto a otros notables artistas cubanos y extranjeros. Su éxito en Bajo el claro de luna, de Ernesto Lecuona, cantada en un concierto de fin de curso de los que ofrecía la Academia Farelli-Bovi, le abrió el camino para comenzar su carrera.
==Ópera==
Debutó en el [[Teatro Nacional]] el año [[1925]], en un Concierto Típico Cubano de los que organizaba y dirigía Ernesto Lecuona. Junto al maestro Lecuona y el grupo de cantantes que él descubrió para la lírica cubana, actuó en los Conciertos de Música Cubana en los más importantes teatros: [[Teatro Payret]], [[Teatro Amadeo Roldán]], [[Teatro Principal de la Comedia]], Alkázar y [[Teatro Fausto]], interpretando obras del repertorio lírico cubano. Su debut operístico fue con Madame Butterfly, resultando una estupenda Suzuki. En el teatro Payret cantó en la opereta de Lecuona Rosalima, que se había estrenado en el Teatro Pavón de [[Madrid]] el [[13 de diciembre]] de [[1927]].

Estaba entre las cantantes que [[Ernesto Lecuona]] llevó en diciembre de [[1933]] a la Ciudad [[México]] donde, con su Compañía Lírica, inauguró la temporada del teatro Iris con obras ya conocidas en [[México]], como El cafetal y estrenando otras como Niña Rita o La Habana en 1830, María la O y El maizal, entre otras.

Asimismo, el [[22 de marzo]] de [[1934]], intervino en el estreno absoluto de la zarzuela Julián el Gallo, en el teatro Felipe Carrillo de Puerto de [[Veracruz]], en México. Tras los éxitos conseguidos en la larga temporada mexicana, regresó a [[Cuba]] y participó en el preestreno de Julián el Gallo. El [[13 de septiembre]] de [[1935]] en el [[Teatro Auditórium]] de [[La Habana]], hizo el papel de Concha en el estreno de Lola Cruz, con música de [[Ernesto Lecuona]] y libro de Gustavo Sánchez Galárraga y del autor de la música, el elenco también contenía otros grandes del canto lírico entre los que estaban: Caridad Suárez (Lola Cruz), Miguel de Grande (Ricardo Chacón), Álvaro Suárez (Federico), [[Esther Borja]] (Damisela), María Pardo (Mamá Trina), [[Mimí Cal]] (Ña Regla), Zoila Pérez (María Belén), María Ruiz (Beatriz).

Posteriormente realizó una larga temporada lírica en el [[Teatro Principal de la Comedia]] en la que actuó en La viuda alegre de Franz Lehár, Las golondrinas de José María Usandizaga y Ramón Usandizaga, La parranda de Francisco Alonso, La corte de faraón de Vicente Lleó, y El dúo de la Africana de Manuel Fernández Caballero, interpretando además María la O, El batey, La tierra de Venus y La guaracha musulmana de [[Ernesto Lecuona]], así como La Virgen Morena de [[Eliseo Grenet]].

El [[28 de abril]] de [[1937]] participó en el estreno de la comedia lírica Sor Inés, de Lecuona con libro de Francisco Meluzá Otero y Antonio Castells Casas, haciendo el papel de Mercedes. Realizó representaciones en [[Estados Unidos]], y fue la que más grabaciones de discos hizo en aquellos primeros tiempos de fines de los años 20-30, después de [[Rita Montaner]].

En varias emisoras de radio cubanas se dio a conocer junto a Zoraida Marrero, [[Blanca Becerra Grela]], etc. y ofreció recitales en salas y teatros de la capital y del interior de [[Cuba]]. Viajó a los Estados Unidos donde se radicó en Florida en la década del 60, allí ejerció como profesora de [[canto]].

==Muerte==
Murió en [[Miami]], [[La Florida]], el [[12 de abril]] de [[1980]].
==Fuentes==
*[http://www.vivalavoz.net/NunezTomasita.html vivalavoz.net]
[[category:cantante_lírico]]
[[category:Profesores_de_música]]

Gustavo Álvarez

2012-05-27T06:46:06Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Gustavo Álvarez
|nombre completo = Gustavo Álvarez
|otros nombres =
|imagen = gustavoalvarez.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante lírico, ha representado diversos papeles en un gran número de zarzuelas y óperas nacionales e internacionales.
|fecha de nacimiento = [[1 de mayo]] de [[1943]]
|lugar de nacimiento = [[Matanzas]], {{Bandera2| Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align=”justify”>
'''Gustavo Álvarez'''. Barítono autodidacta de amplia trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, un virtuoso que ya acumula más de 50 años de vida ligado a este arte que exige intérpretes excepcionales.
==Síntesis biográfica==
Gustavo Álvarez nace en [[Alacranes]], [[Matanzas]] el [[1 de mayo]] de [[1943]].
===Estudios===
Comenzó su actividad artística como estrella infantil en la televisión nacional, en [[1957]]. Estudió canto con [[Zoila Gálvez]], [[Francisco Fernández Dominicis]] y [[Daniel Marcos Martínez Ravento]]. Posteriormente continuó sus estudios de manera autodidacta, completándolos con representaciones en las diferentes plazas del país.
===Labor profesional===

Comienza su vida artística como miembro fundador del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] y fundador además del Teatro Lírico de Matanzas. En el Teatro Lírico Nacional, integró los coros entre [[1962]] y [[1970]] en las obras: La viuda alegre, Luisa Fernanda, María la O, Los gavilanes, La princesa de las czardas, Las bodas de Fígaro y realizó pequeños papeles en El barbero de [[Sevilla]] y Madame Butterfly.

Compartió escenarios con intérpretes de renombre como [[Armando Pico López]], [[Ramón Calzadilla]], [[Alba Marina]], [[María Remolá]] y Antonio Palacios entre otras conocidas figuras de la lírica cubana. Participó en los principales teatros y salas de concierto de Cuba, así como en los Festivales Internacionales de Arte Lírico y [[Zarzuela]], celebrados en [[La Habana]] entre [[1989]] y [[1991]].
En el año [[1971]] se traslada a [[Matanzas]] y participa en la fundación del Teatro Lírico de esa ciudad y protagoniza el personaje de Pimienta de la obra [[Cecilia Valdés]]. Luego encarna el Lázaro en El cafetal, e interviene diferentes papeles de los títulos cubanos Lola Cruz, Rosa la China, La Habana que vuelve y, sobre todo, en la temporada del estreno de la versión definitiva de Amalia Batista, de [[Rodrigo Prats]], bajo la dirección del propio Prats en el año [[1979]].
==Otras obras==
También ha brillado en el Vidal de Luisa Fernanda y el Juan de Los gavilanes, así como en algunos roles operísticos —Michele, de Il tabarro y más recientemente Alfio, en Cavallería rusticana—. En [[1991]] recorre 28 ciudades de [[Italia]] con la Compañía Internacional de Operetas [[Cuba]]-[[Italia]] dirigida por Carlo Rivolta.

Desde hace varios años viene presentándose en las temporadas de zarzuela del Teatro Colsubsidio de [[Bogotá]], [[Colombia]], donde ha añadido a su repertorio La del soto del parral, con el papel de Germán, La leyenda del beso (Mario), La viuda alegre (Danilo), La rosa del azafrán (Juan Pedro), La verbena de la Paloma (Tabernero), El Murciélago (Falke), entre otros.
==Premios==
[[Image:gustavopremiobrene.jpg|thumb|left|200x250px|En la entrega del Premio Brene]]
El barítono matancero Gustavo Álvarez recibió el Premio White que otorga la sección de música de la filial provincial de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), por la obra de la vida en el año [[2008]], el jurado de esta octava edición resaltó la valía del intérprete, sus éxitos a lo largo de 50 años en la arena nacional e internacional, están avalado por múltiples reconocimientos y en especial por el arraigo a [[Matanzas]]. Este premio le fue entregado en el [[Teatro Sauto]], donde por primera vez formó dúo Gustavo y su hija Mayuley Álvarez, quienes unieron sus voces en la interpretación del clásico La Viuda Alegre.

Con la pieza ''Lloro aún al recordarte'', de [[Gonzalo Roig]], recibió la Sala de [[Teatro Papalote]] al barítono Gustavo Álvarez para ser galardonado con el premio Brene [[2011]], en su tercera edición. El premio se concede a destacadas figuras de la escena matancera, y en otras oportunidades lo recibieron [[René Fernández Santana]], Premio Nacional de Teatro y [[Miriam Muñoz Benítez]], directora del [[Grupo de Teatro Icarón]]. El homenaje se distinguió por la presencia de la escritora [[Maité Vera]] y el tenor [[Humberto Lara]]. Creadores del mundo del teatro asistieron para escuchar el veredicto final de un jurado que estuvo integrado por Mercedes Fernández.
==Fuentes==
*[[Periódico Girón]]. Al habla con Gustavo Álvarez, 19 de agosto de 1988.
*[http://www.expomatanzas.cu/noticias.php?id=2113 Expo matanzas]
*[http://prensacubana.e-datalink.net/2011/11/el-tercer-brene-para-gustavo-alvarez/ Prensa Cubana]
*[http://www.youtube.com/watch?v=AVFA9myny9I Youtube]
*[http://www.mtz.jovenclub.cu/index.php?group=39&cid=3553 Joven club]
*[http://www.liricocuba.cult.cu/efem10.htm Lírico Cuba]
[[category:barítono]]

José Carreras

2012-05-27T06:38:01Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre =José Carreras
|nombre completo = Josep Maria Carreras i Coll.
|otros nombres =
|imagen = carreras.jpg
|tamaño =
|descripción =Tenor español
|fecha de nacimiento =[[5 de diciembre]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento =[[Barcelona]]. {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido = José Carreras
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Carreras'''. Tenor español, famoso por sus interpretaciones en obras de [[Verdi]] y de [[Puccini]]. Comenzó su carrera en temprana edad y obtuvo mayor populararidad entre el público general gracias a su participación en "Los Tres Tenores" junto a [[Luciano Pavarotti]] y [[Plácido Domingo]]. Es conocido también por su labor humanitaria a través de su fundación de lucha contra la [[Leucemia]] "Fundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia", que creó después de recuperarse en [[1988]] de esa enfermedad.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Barcelona]] el [[5 de diciembre]] de [[1946]], a la edad de siete años ingresó en el Conservatorio Superior Municipal, donde estudió [[Solfeo]], [[Piano]] y canto. Su primera actuación fue en Radio Barcelona, a la edad de siete años. También siendo niño debutó en el Gran Teatro del Liceo haciendo de niño soprano en el papel de Trujamán en El retablo de maese Pedro, de Falla, dirigido por [[José Iturbi]], con Manuel Ausensi como [[Don Quijote]]. A los diecisiete años comenzó seriamente sus estudios de canto, y realizó grandes progresos durante cuatro años; sin embargo, seguía paralelamente con los estudios de [[Química]], y además trabajaba en un laboratorio de cosmética. En [[1970]] triunfó en [[Madrid]] con el Requiem de Verdi. [[Montserrat Caballé]] valoró inmediatamente su voz y podría decirse que "lo descubrió", aceptándolo para cantar a su lado, en el Liceo, el Gennaro de Lucrezia Borgia cuando sólo contaba veinticuatro años. Carreras pasaba así de comprimario a primer tenor. A continuación se presentó en el Royal Festival Hall de [[Londres]] con Maria Estuarda, junto a Caballé; y, después de cantar una magnífica Adriana Lecouvreur juntos en el Liceo, en [[1972]], se convirtió en un tenor cotizado.

== Principales obras realizadas ==

A partir de [[1972]], tras su debut en [[Nueva York]], inició una ascendente carrera internacional, entrando en el círculo de los grandes intérpretes. En el New York City Opera debutó cantando Madame Butterfly; estuvo en este teatro dos temporadas seguidas. En el Covent Garden de [[Londres]] se inició con La Traviata en [[1974]]; en la Staatsoper de [[Viena]] cantó Rigoletto en 1974; en la Scala de Milán representó Un ballo in maschera en [[1975]]; en el Metropolitan de Nueva York se presentó con Tosca y Rigoletto, en 1975; en Salzburgo actuó bajo la [[batuta]] de Herbert von Karajan, con Don Carlo y el Requiem de Verdi; von Karajan lo convirtió en su tenor favorito a partir de entonces; en [[Munich]] cantó Tosca sustituyendo a Corelli, y posteriormente fue cosechando grandes triunfos en [[Barcelona]], [[Madrid]], [[Valencia]], [[Buenos Aires]], [[Berlín]] y [[San Francisco]], entre otras, con [[Andrea Chener]], La forza del destino, L'elixir d'amore, Carmen, I pagliacci, Turandot, Romero et Juliette y Luisa Miller. Reapareció en julio de [[1988]] y en [[1989]] estrenó la ópera [[Cristóbal Colón]], de Leonardo Balada. En los conciertos de [[1990]] y [[1994]], denominados Los tres tenores, la conjunción de Carreras, Domingo y Pavarotti cantando clásicos de ópera, [[Jazz]], musicales y [[Música popular]], demostró ser un espectáculo muy atractivo para millones de espectadores. Estas colaboraciones en conciertos con [[Luciano Pavarotti]] y [[Plácido Domingo]] le han otorgado fama internacional y un puesto entre los tenores más importantes de su generación.

== Enfermedad y creación de la fundación ==

Sus actividades artísticas se vieron bruscamente interrumpidas en [[1987]], al detectársele la grave enfermedad que le mantuvo apartado de los escenarios. En [[París]] se le diagnosticó una [[Hemopatía]] aguda y fue posteriormente hospitalizado en el Clínico de [[Barcelona]]. A causa de una [[Leucemia]] linfoblástica, tuvo que ser sometido a un autotrasplante de [[Médula ósea]], que le fue efectuado con éxito en el Centro Hutchinson de Seattle ([[Estados Unidos]]). La convalecencia fue lenta pero Carreras se recuperó felizmente, tras duros tratamientos que incluyeron [[Radioterapia]] y [[Quimioterapia]], y un autotrasplante de médula, gracias en parte a su carácter y tesón, y lo celebró con un concierto en Barcelona ante el [[Arco del Triunfo]]. En [[1988]] fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea.

== Repertorio ==

Su repertorio se compone de más de sesenta obras entre las cuales destacan: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L'Elisir d'Amore, Un Ballo in Maschera, etc.

== Discografía ==

[[Image:Carreras1.jpg|thumb|left|138x167px|Tenor español]]Su extensa discografía incluye más de 150 grabaciones entre las que destacan 50 óperas completas, oratorios, recitales clásicos y también de música popular. Ha recibido numerosos discos de oro y platino alrededor del mundo. Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas óperas: L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, La Juive, Tosca, La Bohème, Samson et Dalila, Un ballo in maschera, La battaglia di Legnano, Il corsaro, Un giorno di regno, Stiffelio e Il trovatore. Igualmente, grabó un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones españolas, con [[Martin Katz]] al [[Piano]]. En total, existen más de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de navidad, música ligera, sacra, musicales de Lloyd Webber, [[Tango]], Misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en español, portugués, catalán, inglés, italiano, alemán, francés, chino, japonés, coreano, etc.

== Filmaciones ==

José Carreras ha protagonizado varias filmaciones operísticas para [[Televisión]], [[Cine]] y [[Vídeo]], entre otras: La Bohème, I Lombardi, Andrea Chenier, Turandot, Carmen, Missa de Rèquiem de Verdi, Don Carlo, La Forza del Destino, Stiffelio, Fedora, Jerusalem, etc. En el ámbito cinematográfico cabe destacar dos películas: Romanza Final, en la que Josep Carreras interpreta la vida de Julián Gayarre y A Life Story, un documental sobre su vida y carrera artística. Esta última fue nominada a [[Hollywood]] y galardonada en [[1993]] con el premio Emmy Internacional de la Academia de las Artes y las Ciencias de los [[Estados Unidos]].

== Condecoraciones ==

Ha sido condecorado con numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, incluyendo el Gran Premio del Disco de la Academia de [[París]], el Premio Luigi Illica, el [[Premio Grammy]] [[1991]] y el Premio Sir Lawrence Olivier por su interpretación de "Stiffelio" en la Royal Opera House Covent Garden. Es Kammersänger de la Staatsoper de [[Viena]] así como Miembro de Honor Vitalicio de este mismo Teatro, es Miembro de Honor de la Royal Academy of Music de [[Londres]], ha recibido la Medalla de Oro del Spanish Institute de [[Nueva York]], la Medalla de Oro de la Ciudad de Viena, la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por Su Majestad el [[Rey de España]], la Medalla de Oro de la Ciudad de [[Barcelona]], la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu y el [[Premio Príncipe de Asturias]] [[1991]]. Es Presidente de Honor de la London Arts Orchestra, ha recibido entre otros el premio Albert Schweitzer Music Award [[1996]] y el Classical Brit Award [[2009]]. Es Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres y Chevalier dans l'Ordre de la Légion d'Honneur de la République Française, Gran Croce di Cavaliere y Grande Ufficiale della Reppublica Italiana, Medalla de Honor de Baviera, Gran Orden del Mérito de la República de [[Austria]], Cruz de Comendador de la Orden al Mérito de la República de [[Polonia]], Comendador de la Medalla de Sahametrei del Gobierno Real de [[Camboya]] y Embajador de Buena Voluntad de la [[UNESCO]]. En el [[2004]] recibió la Cruz de Oro del Orden Civil de la Solidaridad Social entregada por Su Majestad la Reina, Doña Sofía, el Orden Nacional Steaua Romaniei (Etoile de la Roumanie) de [[Rumanía]] en grado de Gran Oficial y la Gran Cruz del Orden del Mérito de la República Federal de [[Alemania]]. Ha recibido la distinción de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona, por las Universidades de Loughborough y Sheffield ([[Gran Bretaña]]), por la Universidad Mendeleyev de [[Moscú]] ([[Rusia]]), por la Universidad de Camerino ([[Italia]]), por la Universidad Napier de Edimburgo ([[Escocia]]), por la Universidad Rutgers ([[Estados Unidos]]), por la Universidad Miguel Hernández de Elche, por la Universidad de Coimbra ([[Portugal]]), por la Universidad de Música de Bucarest ([[Rumanía]]), por la Universidad de Marburg (Alemania) por la Universidad de Pécs ([[Hungria]]), por la Universidad de Porto ([[Portugal]]) y, recientemente, ha recibido el Rectorado de Honor de la Universidad de Hyunghee en [[Korea]]. Es Miembro de Honor de la European Society for Medicine, del Leukaemia Support Group, de la European Haematology Association y de la Sociedad Alemana de Oncología y Hematología Pediátrica. Asimismo, es Patrón de Honor de la European Society for Medical Oncology. Ha recibido la Medalla de Oro de la Sociedad Catalana de Trasplantes, el Diamond Tulip Award de la Fundación Stichting Day by Day de [[Holanda]] y el premio St. Boniface General Hospital Research Foundation [[1996]] International Award.

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carreras Wikipedia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreras.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.biografias.es/famosos/jose-carreras.html José Carreras]
*[http://tierra.free-people.net/artes/musica-biografia-jose-carreras.php Biografía José Carreras]
*[http://www.fcarreras.org/es/biograf%C3%ADa-completa-de-josep-carreras_2501 Fcarreras]
*[http://pedroluismartinolivares.wordpress.com/2009/06/04/pedro-luis-martin-olivares-biografia-de-jose-carreras-cantante-de-trayectoria/ Wordpress]

</div>
[[Category:Tenor]]

Martha Cardona

2012-05-27T06:30:18Z

Guiseppeverdi:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Martha Cardona
|nombre completo = Martha Cardona Hernández
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|descripción = Cantante Lírica con voz de Soprano y profesora de canto.
|fecha de nacimiento = [[30 de enero]] de [[1937]]
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|ocupación = Cantante Lírica y profesora de Música
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|padres =
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}}'''Martha Cardona Hernández.''' Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.
== Síntesis biográfica ==
=== Incios ===
Nació el [[30 de enero]] de [[1937]] en [[Ciudad de la Habana]], [[Cuba]]. Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de [[España]].

=== Estudios realizados ===
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En [[1958]] y [[1959]] asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de [[Berkeley]], [[California]]. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

=== Carrera artística ===
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En [[1970]] pasó a formar parte del elenco de solistas del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.
=== Labor docente ===
En [[1980]] comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolución y profesora del coro Orfeón Plaza. En [[1984]] le fue otorgada la categoría de Docente Principal del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en [[2000]] pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].

== Repertorio de obras protagonizadas ==
[[Archivo:Martha_Leyenda_beso_Ecurred.jpg|300px|thumb|right|Martha Cardona en la escena de la Zambra de la zarzuela "La leyenda del beso". Primera soprano en Cuba en bailar la escena al protagonizar la obra]]
[[Archivo:Martha_Maria_La_O_Ecured.jpg|150px|thumb|right|Martha Cardona interpretando el rol titular en la zarzuela "María la O" de Ernesto Lecuona]]

*[[Cecilia Valdés]]
*[[María la O]]
*[[Amalia Batista]]
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*[[Luisa Fernanda]]
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de [[Luxemburgo]]
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

== Países visitados como intérprete ==
*[[República Dominicana]]
*[[Puerto Rico]]
*[[Colombia]]
*[[Guatemala]]
*[[Honduras]]
*[[Nicaragua]]
*[[Estados Unidos]]
*[[Unión Soviética]]
*[[Grecia]]

=== Figuras preparadas ===
*[[Yilam Sartorio]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*[[Milagros de los Angeles Soto]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*[[Olivia Menéndez]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de [[Pinar del Río]])
*Aimara Oliva (Ópera de [[Canadá]])
*Sheila Rizo (Ópera de [[Alemania]])
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de [[Madrid]])
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*[[Dani Barrios]] (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de [[1959]]
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla [[Raúl Gómez García]]
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la [[Ciudad de La Habana]] por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio [[Plaza de la Revolución]]
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Fuentes ==
*Sitio Web del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], [http://www.liricocuba.cult.cu Lirico de Cuba]
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Profesores_de_música]] [[Category:Soprano]]

María Callas

2012-03-11T23:29:53Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = María Callas
|nombre completo = Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos
|otros nombres =
|imagen = Maria_Callas.jpg
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de diciembre]] de [[1923]]
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}}<div align="justify">

'''María Callas''', nombre artístico de '''Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos''' ([[Nueva York]], [[1923]]-[[París]], [[1977]]) [[Soprano]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de origen [[Grecia|griego]]. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho el estrecho círculo de los amantes de la [[ópera]], a ello han contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los matices y colores más insospechados, y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos.

== Datos biográficos ==
Hija de un emigrante griego, María Callas regresó con su familia a [[Atenas]] cuando contaba trece años. Poco después ingresó en el Conservatorio de la capital helena, donde tuvo como profesora de canto a [[Elvira de Hidalgo]]. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a la futura diva; miembro de la compañía de la [[Ópera de Atenas]] desde [[1940]] hasta [[1945]], tuvo oportunidad de familiarizarse con los grandes papeles de su cuerda y de ganar experiencia escénica. El estreno de la ópera de [[Manolis Kalomiris]] ''El contramaestre'', uno de los pocos títulos del repertorio contemporáneo que abordó en su carrera, y los papeles titulares de ''Suor Angelica'' y ''Tosca de Puccini'' y de ''Leonora del Fidelio beethoveniano'', fueron algunos de los títulos que interpretó en esta primera época.

=== Formación musical y primeros pasos ===
Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.

El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas.

=== Consagración artística ===
Tras rechazar un contrato en el [[Metropolitan Opera House de Nueva York]], marchó a [[Italia]], donde debutó en la [[Arena de Verona]] en [[1947]] con ''La Gioconda'' de Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida por el eminente director de orquesta [[Tullio Serafin]], cantó ''Turandot'', de Puccini, ''Aida'' y ''La forza del destino'', de Verdi, e incluso ''[[Tristán e Isolda (ópera)|Tristán e Isolda]]'', de Wagner, ésta en versión italiana.

Su personificación de la protagonista de la ''Norma de Bellini'' en [[Florencia]], en [[1948]], acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de [[1950]] fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.

Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (''Medea'', una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (''Ifigenia en Tauride''), Rossini (''Armida'') o Donizetti (''Poliuto''), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos como [[Joan Sutherland]] o [[Montserrat Caballé]]. En esos años, el director de cine y teatro [[Lucchino Visconti]] firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como ''La Traviata'' que pudo verse en [[1955]] en la [[Scala de Milán]] o la ''Anna Bolena'' que en la misma escena se representó en [[1957]].

=== Relación con Onsasis y declive vocal===
El 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente. Esta tortuosa relación sentimental se convertiría en una «tragedia griega».
La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.

En mayo de 1965 la voz de Callas volvió a ser objeto de disputas. Estaba representando Norma en la Ópera de París[15] con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que Maria estaba extenuada, por lo que decidió derrotarla en escena. La noche de la última representación de Norma, el 29 de mayo, Maria estaba más débil y Cossotto se ensañó con ella e hizo del gran dueto un duelo entre ambas. Al final, cuando el telón cayó, Maria se hundió y fue llevada inconsciente a su camerino.

El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda americana se había convertido en un martirio.

=== Últimos Años ===
El 25 de mayo de 1970 tuvo que acudir corriendo al hospital y se anunció que había querido suicidarse con una sobredosis de barbitúricos. Por aquel tiempo tomaba más somníferos para dormir, y más barbitúricos para encontrar paz.

En 1971-72 intenta dedicarse a la dirección escénica con una puesta de Las vísperas sicilianas que no alcanzó éxito y luego impartiría una serie de hoy legendarias clases magistrales[21] en la Juilliard School de Nueva York que inspirarían el drama teatral Master Class del dramaturgo Terence McNally y mostrarían el precario estado de su voz.

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con "El Tenor de la Callas" Giuseppe di Stefano quien buscaba que ambos reaparecieran evocando los viejos tiempos de exito juntos, pero sobre todo por elevar el estado de ánimo de Maria. Por primera vez en ocho años volvía a cantar en público. Pero, con apenas vestigios de su proverbial voz, quedó claro desde el primer concierto en Hamburgo, el 25 de octubre, que la gira sería un fracaso artístico pero un exito de la nostalgia por todo el Mundo.

=== Muerte ===
El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes. Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde. Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.

== Importancia artísitica y Legado ==
Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su voz, un gran talento dramático y una particular hermosura, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de ópera de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La vestale, de Gaspare Spontini, Alceste, de Gluck, y Medea, de Cherubini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini, e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único.
Demostró la vigencia de la ópera con interpretaciones casi cinematográficas. Poseyó una intuición artística infalible, que se apoyó en un gran trabajo a menudo apoyado en directores de la talla de Luchino Visconti y Franco Zeffirelli.

Callas propulsó la revaluación del género belcantista e impulsó la interpretación del verismo desde la técnica del belcanto provocando una revisión importante desde el punto musical e interpretativo. La generación que le siguió cimentó estos valores en los nombres de sopranos como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni y las mezzosopranos Marilyn Horne y Teresa Berganza motivando un florecimiento del género lírico desde un enfoque históricamente veraz.

Actualmente su legado ha llegado a las cantantes Natalie Dessay, Anna Netrebko, Reneé Fleeming, Cecilia Bartoli, entre otras. O bien a las cubanas María Eugenia Barrios, Bárbara Llanes, Milagros de los Ángeles, Sheila Rizo o Eglise Gutierrez, las cuales, fieles estudiosas del legado de la Callas, le dan tanta importancia a la parte vocal, como a la expresividad y presencia escénica, e interpretan la ópera como un conjunto de música y teatro.

== Voz ==
Con un registro de soprano que abarcó tres octavas afrontó una amplia gama de papeles desde el bel canto al de soprano dramática, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) como por sus agudos sonoros, sobreagudos a veces estridentes y sus graves en voz de pecho. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como soprano sfogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad, siendo heredera directa de María Malibrán y Giuditta Pasta, musas de Vincenzo Bellini.

== Repertorio ==
[[Archivo:María_Callas.jpg|300px|thumb|right|]]
=== Ópera clásica y belcantista ===
*Vincenzo Bellini: Norma, I puritani, La sonnambula, Il pirata
*Christoph Willibald Gluck: Alceste, Iphigénie en Tauride
*Gioacchino Rossini: Il turco in Italia, El Barbero de Sevilla, Armida
*Gaspare Spontini: La vestale
*Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Poliuto
*Giuseppe Verdi: Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Las vísperas sicilianas, La fuerza del destino, Aida, Don Carlo, Un ballo in maschera
=== Ópera verista ===
*Giacomo Puccini: Tosca, Turandot, Madama Butterfly, Suor Angelica (1 rep. 1940)
*Umberto Giordano: Andrea Chénier, Fedora
*Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana (Santuzza) (1939 y 1944)
*Amilcare Ponchielli: La Gioconda
*Arrigo Boito: Mefistofele (3 rep. en 1954)

=== Ópera alemana (en italiano) y otras ===
*Beethoven: Fidelio (11 representaciones en 1944 en Atenas al principio de su carrera)
*Richard Wagner: Tristán e Isolda, Parsifal, La valquiria
*Eugen d'Albert: Tiefland (Martha, 1944, Atenas)
*Carl Millöcker: Der Bettelstudent (Laura) (Atenas, 1945)
*Haydn: Orfeo ed Euridice (2 en 1951)
*Mozart: El rapto en el serrallo (4 rep. en 1952)
*Von Suppe: Bocaccio (debut profesional 1939, Atenas)

== Fuente ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callas.htm Biografía de María Callas.]
</div>
*[http://www.pianomundo.com.ar/operas/mariacallas.html/ La vida de María Callas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Callas Wikipedia]
[[Categoría:Soprano]]

María Callas

2012-03-11T23:14:53Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
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'''María Callas''', nombre artístico de '''Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos''' ([[Nueva York]], [[1923]]-[[París]], [[1977]]) [[Soprano]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de origen [[Grecia|griego]]. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho el estrecho círculo de los amantes de la [[ópera]], a ello han contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los matices y colores más insospechados, y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos.

== Datos biográficos ==
Hija de un emigrante griego, María Callas regresó con su familia a [[Atenas]] cuando contaba trece años. Poco después ingresó en el Conservatorio de la capital helena, donde tuvo como profesora de canto a [[Elvira de Hidalgo]]. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a la futura diva; miembro de la compañía de la [[Ópera de Atenas]] desde [[1940]] hasta [[1945]], tuvo oportunidad de familiarizarse con los grandes papeles de su cuerda y de ganar experiencia escénica. El estreno de la ópera de [[Manolis Kalomiris]] ''El contramaestre'', uno de los pocos títulos del repertorio contemporáneo que abordó en su carrera, y los papeles titulares de ''Suor Angelica'' y ''Tosca de Puccini'' y de ''Leonora del Fidelio beethoveniano'', fueron algunos de los títulos que interpretó en esta primera época.

=== Formación musical y primeros pasos ===
Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.

El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas.

=== Consagración artística ===
Tras rechazar un contrato en el [[Metropolitan Opera House de Nueva York]], marchó a [[Italia]], donde debutó en la [[Arena de Verona]] en [[1947]] con ''La Gioconda'' de Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida por el eminente director de orquesta [[Tullio Serafin]], cantó ''Turandot'', de Puccini, ''Aida'' y ''La forza del destino'', de Verdi, e incluso ''[[Tristán e Isolda (ópera)|Tristán e Isolda]]'', de Wagner, ésta en versión italiana.

Su personificación de la protagonista de la ''Norma de Bellini'' en [[Florencia]], en [[1948]], acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de [[1950]] fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.

Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (''Medea'', una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (''Ifigenia en Tauride''), Rossini (''Armida'') o Donizetti (''Poliuto''), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos como [[Joan Sutherland]] o [[Montserrat Caballé]]. En esos años, el director de cine y teatro [[Lucchino Visconti]] firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como ''La Traviata'' que pudo verse en [[1955]] en la [[Scala de Milán]] o la ''Anna Bolena'' que en la misma escena se representó en [[1957]].

=== Relación con Onsasis y declive vocal===
El 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente. Esta tortuosa relación sentimental se convertiría en una «tragedia griega».
La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.

En mayo de 1965 la voz de Callas volvió a ser objeto de disputas. Estaba representando Norma en la Ópera de París[15] con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que Maria estaba extenuada, por lo que decidió derrotarla en escena. La noche de la última representación de Norma, el 29 de mayo, Maria estaba más débil y Cossotto se ensañó con ella e hizo del gran dueto un duelo entre ambas. Al final, cuando el telón cayó, Maria se hundió y fue llevada inconsciente a su camerino.

El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda americana se había convertido en un martirio.

=== Últimos Años ===
El 25 de mayo de 1970 tuvo que acudir corriendo al hospital y se anunció que había querido suicidarse con una sobredosis de barbitúricos. Por aquel tiempo tomaba más somníferos para dormir, y más barbitúricos para encontrar paz.

En 1971-72 intenta dedicarse a la dirección escénica con una puesta de Las vísperas sicilianas que no alcanzó éxito y luego impartiría una serie de hoy legendarias clases magistrales[21] en la Juilliard School de Nueva York que inspirarían el drama teatral Master Class del dramaturgo Terence McNally y mostrarían el precario estado de su voz.

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con "El Tenor de la Callas" Giuseppe di Stefano quien buscaba que ambos reaparecieran evocando los viejos tiempos de exito juntos, pero sobre todo por elevar el estado de ánimo de Maria. Por primera vez en ocho años volvía a cantar en público. Pero, con apenas vestigios de su proverbial voz, quedó claro desde el primer concierto en Hamburgo, el 25 de octubre, que la gira sería un fracaso artístico pero un exito de la nostalgia por todo el Mundo.

=== Muerte ===
El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes. Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde. Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.

== Importancia artísitica y Legado ==
Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su voz, un gran talento dramático y una particular hermosura, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de ópera de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La vestale, de Gaspare Spontini, Alceste, de Gluck, y Medea, de Cherubini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini, e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único.
Demostró la vigencia de la ópera con interpretaciones casi cinematográficas. Poseyó una intuición artística infalible, que se apoyó en un gran trabajo a menudo apoyado en directores de la talla de Luchino Visconti y Franco Zeffirelli.

Callas propulsó la revaluación del género belcantista e impulsó la interpretación del verismo desde la técnica del belcanto provocando una revisión importante desde el punto musical e interpretativo. La generación que le siguió cimentó estos valores en los nombres de sopranos como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni y las mezzosopranos Marilyn Horne y Teresa Berganza motivando un florecimiento del género lírico desde un enfoque históricamente veraz.

Actualmente su legado ha llegado a las cantantes Natalie Dessay, Anna Netrebko, Reneé Fleeming, Cecilia Bartoli, entre otras. O bien a las cubanas María Eugenia Barrios, Bárbara Llanes, Milagros de los Ángeles, Sheila Rizo o Eglise Gutierrez, las cuales, fieles estudiosas del legado de la Callas, le dan tanta importancia a la parte vocal, como a la expresividad y presencia escénica, e interpretan la ópera como un conjunto de música y teatro.

== Voz ==
Con un registro de soprano que abarcó tres octavas afrontó una amplia gama de papeles desde el bel canto al de soprano dramática, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) como por sus agudos sonoros, sobreagudos a veces estridentes y sus graves en voz de pecho. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como soprano sfogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad, siendo heredera directa de María Malibrán y Giuditta Pasta, musas de Vincenzo Bellini.

== Repertorio ==
[[Archivo:María_Callas.jpg|300px|thumb|right|]
=== Ópera clásica y belcantista ===
*Vincenzo Bellini: Norma, I puritani, La sonnambula, Il pirata
*Christoph Willibald Gluck: Alceste, Iphigénie en Tauride
*Gioacchino Rossini: Il turco in Italia, El Barbero de Sevilla, Armida
*Gaspare Spontini: La vestale
*Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Poliuto
*Giuseppe Verdi: Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Las vísperas sicilianas, La fuerza del destino, Aida, Don Carlo, Un ballo in maschera
=== Ópera verista ===
*Giacomo Puccini: Tosca, Turandot, Madama Butterfly, Suor Angelica (1 rep. 1940)
*Umberto Giordano: Andrea Chénier, Fedora
*Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana (Santuzza) (1939 y 1944)
*Amilcare Ponchielli: La Gioconda
*Arrigo Boito: Mefistofele (3 rep. en 1954)

=== Ópera alemana (en italiano) y otras ===
*Beethoven: Fidelio (11 representaciones en 1944 en Atenas al principio de su carrera)
*Richard Wagner: Tristán e Isolda, Parsifal, La valquiria
*Eugen d'Albert: Tiefland (Martha, 1944, Atenas)
*Carl Millöcker: Der Bettelstudent (Laura) (Atenas, 1945)
*Haydn: Orfeo ed Euridice (2 en 1951)
*Mozart: El rapto en el serrallo (4 rep. en 1952)
*Von Suppe: Bocaccio (debut profesional 1939, Atenas)

== Fuente ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callas.htm Biografía de María Callas.]
</div>
*[http://www.pianomundo.com.ar/operas/mariacallas.html/ La vida de María Callas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Callas Wikipedia]
[[Categoría:Soprano]]

María Callas

2012-03-11T23:13:22Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = María Callas
|nombre completo = Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos
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|fecha de nacimiento = [[2 de diciembre]] de [[1923]]
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'''María Callas''', nombre artístico de '''Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos''' ([[Nueva York]], [[1923]]-[[París]], [[1977]]) [[Soprano]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de origen [[Grecia|griego]]. Convertida en un mito que sobrepasa con mucho el estrecho círculo de los amantes de la [[ópera]], a ello han contribuido, sin duda, su portentosa voz, capaz de los matices y colores más insospechados, y su personal forma de abordar la interpretación de los personajes en escena. Verista, sensual y moderno, su estilo revolucionó los usos y costumbres de los grandes divos y divas de su época, mucho más estáticos en sus movimientos.

== Datos biográficos ==
Hija de un emigrante griego, María Callas regresó con su familia a [[Atenas]] cuando contaba trece años. Poco después ingresó en el Conservatorio de la capital helena, donde tuvo como profesora de canto a [[Elvira de Hidalgo]]. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a la futura diva; miembro de la compañía de la [[Ópera de Atenas]] desde [[1940]] hasta [[1945]], tuvo oportunidad de familiarizarse con los grandes papeles de su cuerda y de ganar experiencia escénica. El estreno de la ópera de [[Manolis Kalomiris]] ''El contramaestre'', uno de los pocos títulos del repertorio contemporáneo que abordó en su carrera, y los papeles titulares de ''Suor Angelica'' y ''Tosca de Puccini'' y de ''Leonora del Fidelio beethoveniano'', fueron algunos de los títulos que interpretó en esta primera época.

=== Formación musical y primeros pasos ===
Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, en Atenas.

El debut de Maria fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, también en Atenas.

=== Consagración artística ===
Tras rechazar un contrato en el [[Metropolitan Opera House de Nueva York]], marchó a [[Italia]], donde debutó en la [[Arena de Verona]] en [[1947]] con ''La Gioconda'' de Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida por el eminente director de orquesta [[Tullio Serafin]], cantó ''Turandot'', de Puccini, ''Aida'' y ''La forza del destino'', de Verdi, e incluso ''[[Tristán e Isolda (ópera)|Tristán e Isolda]]'', de Wagner, ésta en versión italiana.

Su personificación de la protagonista de la ''Norma de Bellini'' en [[Florencia]], en [[1948]], acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de [[1950]] fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.

Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (''Medea'', una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (''Ifigenia en Tauride''), Rossini (''Armida'') o Donizetti (''Poliuto''), práctica esta que sería imitada por otras insignes sopranos como [[Joan Sutherland]] o [[Montserrat Caballé]]. En esos años, el director de cine y teatro [[Lucchino Visconti]] firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como ''La Traviata'' que pudo verse en [[1955]] en la [[Scala de Milán]] o la ''Anna Bolena'' que en la misma escena se representó en [[1957]].

=== Relación con Onsasis y declive vocal===
El 3 de noviembre de 1959, Maria Callas dejó a su marido Giovanni Meneghini por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, un idilio que la prensa de la época difundió exhaustivamente. Esta tortuosa relación sentimental se convertiría en una «tragedia griega».
La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.

En mayo de 1965 la voz de Callas volvió a ser objeto de disputas. Estaba representando Norma en la Ópera de París[15] con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que Maria estaba extenuada, por lo que decidió derrotarla en escena. La noche de la última representación de Norma, el 29 de mayo, Maria estaba más débil y Cossotto se ensañó con ella e hizo del gran dueto un duelo entre ambas. Al final, cuando el telón cayó, Maria se hundió y fue llevada inconsciente a su camerino.

El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda americana se había convertido en un martirio.

=== Últimos Años ===
El 25 de mayo de 1970 tuvo que acudir corriendo al hospital y se anunció que había querido suicidarse con una sobredosis de barbitúricos. Por aquel tiempo tomaba más somníferos para dormir, y más barbitúricos para encontrar paz.

En 1971-72 intenta dedicarse a la dirección escénica con una puesta de Las vísperas sicilianas que no alcanzó éxito y luego impartiría una serie de hoy legendarias clases magistrales[21] en la Juilliard School de Nueva York que inspirarían el drama teatral Master Class del dramaturgo Terence McNally y mostrarían el precario estado de su voz.

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con "El Tenor de la Callas" Giuseppe di Stefano quien buscaba que ambos reaparecieran evocando los viejos tiempos de exito juntos, pero sobre todo por elevar el estado de ánimo de Maria. Por primera vez en ocho años volvía a cantar en público. Pero, con apenas vestigios de su proverbial voz, quedó claro desde el primer concierto en Hamburgo, el 25 de octubre, que la gira sería un fracaso artístico pero un exito de la nostalgia por todo el Mundo.

=== Muerte ===
El 16 de septiembre de 1977 María se despertó en su casa de París. Desayunó en la cama y fue hacia el cuarto de baño. Tenía un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó. Fue llevada otra vez a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médico del mayordomo, que salió inmediatamente hacia la residencia de Maria, quien murió antes de que llegara. Su funeral tuvo lugar el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Père Lachaise. Las razones de su muerte quedan poco claras: oficialmente se trató de una «crisis cardíaca», pero no se descarta que se suicidara ingiriendo una dosis masiva de tranquilizantes. Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde. Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.

== Importancia artísitica y Legado ==
Combinaba una formidable técnica del bel canto que daba flexibilidad a su voz, un gran talento dramático y una particular hermosura, cualidades que le hicieron la más famosa actriz-cantante de ópera de su época. Extraordinariamente versátil, su repertorio se integraba con la ópera seria clásica, como La vestale, de Gaspare Spontini, Alceste, de Gluck, y Medea, de Cherubini, hasta las óperas de Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini, e incluso Richard Wagner y las óperas del verismo.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único.
Demostró la vigencia de la ópera con interpretaciones casi cinematográficas. Poseyó una intuición artística infalible, que se apoyó en un gran trabajo a menudo apoyado en directores de la talla de Luchino Visconti y Franco Zeffirelli.

Callas propulsó la revaluación del género belcantista e impulsó la interpretación del verismo desde la técnica del belcanto provocando una revisión importante desde el punto musical e interpretativo. La generación que le siguió cimentó estos valores en los nombres de sopranos como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni y las mezzosopranos Marilyn Horne y Teresa Berganza motivando un florecimiento del género lírico desde un enfoque históricamente veraz.

Actualmente su legado ha llegado a las cantantes Natalie Dessay, Anna Netrebko, Reneé Fleeming, Cecilia Bartoli, entre otras. O bien a las cubanas María Eugenia Barrios, Bárbara Llanes, Milagros de los Ángeles, Sheila Rizo o Eglise Gutierrez, las cuales, fieles estudiosas del legado de la Callas, le dan tanta importancia a la parte vocal, como a la expresividad y presencia escénica, e interpretan la ópera como un conjunto de música y teatro.

== Voz ==
Con un registro de soprano que abarcó tres octavas afrontó una amplia gama de papeles desde el bel canto al de soprano dramática, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) como por sus agudos sonoros, sobreagudos a veces estridentes y sus graves en voz de pecho. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como soprano sfogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad, siendo heredera directa de María Malibrán y Giuditta Pasta, musas de Vincenzo Bellini.

== Repertorio ==
[[Archivo:María_Callas.jpg|300px|thumb|right]
=== Ópera clásica y belcantista ===
*Vincenzo Bellini: Norma, I puritani, La sonnambula, Il pirata
*Christoph Willibald Gluck: Alceste, Iphigénie en Tauride
*Gioacchino Rossini: Il turco in Italia, El Barbero de Sevilla, Armida
*Gaspare Spontini: La vestale
*Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Poliuto
*Giuseppe Verdi: Nabucco, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Las vísperas sicilianas, La fuerza del destino, Aida, Don Carlo, Un ballo in maschera
=== Ópera verista ===
*Giacomo Puccini: Tosca, Turandot, Madama Butterfly, Suor Angelica (1 rep. 1940)
*Umberto Giordano: Andrea Chénier, Fedora
*Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana (Santuzza) (1939 y 1944)
*Amilcare Ponchielli: La Gioconda
*Arrigo Boito: Mefistofele (3 rep. en 1954)

=== Ópera alemana (en italiano) y otras ===
*Beethoven: Fidelio (11 representaciones en 1944 en Atenas al principio de su carrera)
*Richard Wagner: Tristán e Isolda, Parsifal, La valquiria
*Eugen d'Albert: Tiefland (Martha, 1944, Atenas)
*Carl Millöcker: Der Bettelstudent (Laura) (Atenas, 1945)
*Haydn: Orfeo ed Euridice (2 en 1951)
*Mozart: El rapto en el serrallo (4 rep. en 1952)
*Von Suppe: Bocaccio (debut profesional 1939, Atenas)

== Fuente ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callas.htm Biografía de María Callas.]
</div>
*[http://www.pianomundo.com.ar/operas/mariacallas.html/ La vida de María Callas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Callas Wikipedia]
[[Categoría:Soprano]]

Mario Travieso

2012-03-11T20:05:34Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Mario Travieso Rodríguez
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|descripción = Cantante Lírico. Destacado [[tenor]] con una prolongada carrera, aún en activo.
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|lugar de fallecimiento =
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|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
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|ocupación = Cantante
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|premios = Distinción “Por la Cultura Nacional”
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|récords =
|plusmarcas =
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}}
'''Mario Travieso'''. Destacado [[tenor]] cubano, cantante con excepcionales condiciones vocales y que con más de cincuenta años de vida artística se mantiene aún en activo. Incluye en su repertorio por igual piezas operísticas de extrema dificultad y composiciones de [[música]] popular.

== Síntesis Biográfica ==

=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Agramonte (Jagüey Grande)|Agramonte]], [[Matanzas]], [[Cuba]] el [[20 de julio]] de [[1941]].
Desde niño comenzó a cantar en su pueblo natal, apoyado por familiares y amigos, con gran éxito desde sus inicios a tal punto que en [[1947]], con solo seis años de edad fue seleccionado por un grupo de entusiastas para realizar presentaciones en diferentes pueblos de Matanzas, en funciones benéficas destinadas a recaudar fondos para poder terminar la construcción del Liceo de Agramonte, que para esa época estaba a medio edificar y sin que existieran recursos para terminarlo. La gira organizada por la [[Logia en Agramonte]] fue un éxito y sin discusión la estrella del espectáculo fue el niño que con voz angelical cantaba temas como ''El sombrero cordobés'' y ''Granada'', entre otras difíciles piezas, pero lo más importante es que se pudieron recaudar los fondos necesarios para terminar el Liceo, quedando el edificio listo para el disfrute de la población. En la actualidad este Liceo es la edificación que acoge entre sus paredes a la Casa de Cultura de la localidad.

A partir de aquella su primera gira exitosa y ante el reclamo de empresarios artísticos en las poblaciones aledañas, en los años siguientes continuó haciendo presentaciones en teatros, logias y liceos, siempre acompañado por sus padres, con gran éxito de público.

Este éxito y reconocimiento del público, en algún momento amenazó con acarrearle problemas, como en [[1951]], cuando en un teatro en [[Jagüey Grande]], en el que actuaba una compañía española de variedades, presentaron al niño cantor para amenizar y abrir la tanda, en lo que comenzaba el espectáculo principal de la compañía. Al tocarle el turno al cantante principal, el público comenzó a abuchear y chiflar, reclamando por la presencia del niño Mario, terminando de mal talante la actuación de la compañía, tan molestos que al día siguiente pusieron una denuncia en el juzgado, por tener el teatro contratado a un niño para trabajar. Por suerte para todos, la acusación no prosperó.

En estas presentaciones de esa época, casi siempre el pianista acompañante era [[Rubén Carrasco]].

=== Trabajo en la clandestinidad ===

Con solo catorce años ya se encontraba vinculado al trabajo de una célula del [[Movimiento 26 de Julio]] y realizaba actividades propias de esa organización, trabajo que se fue incrementando en la medida en que se incrementó la actividad del M-26-7 en la zona. En esa etapa de su vida el canto estuvo de alguna manera relegado o fue utilizado como vía para facilitar su movimiento y su trabajo conspirativo.

=== Triunfo de la Revolución ===

En [[1959]], con el triunfo revolucionario Mario retorna a su vida habitual, comienza a estudiar canto. En [[Matanzas]] le habían recomendado contactar a Mariana de Gonitch, una cantante y profesora rusa radicada en [[La Habana]], a quien se le reconocía como una de las mejores pedagogas musicales del momento.

A finales de [[1959]] Mario se personó en la casa de la profesora Mariana de Gonitch en la Calle Santa Emilia número 406, entre Páz y Gómez, en Santos Suarez, ella lo escuchó cantar y lo admitió como alumno suyo. Para recibir las clases debió viajar dos veces por semana desde Agramonte hasta La Habana.

Su primera presentación como alumno de Mariana fue en un programa de [[televisión]], donde cantó acompañado por una orquesta, dirigida por Adolfo Guzmán, el [[20 de Julio]] de [[1960]]. Exactamente un mes después se propició lo que se reconoce como su debut profesional, en el Salón de los Embajadores del Hotel Habana Hilton (hoy Habana Libre) donde Mariana había planificado una gala especial, donde ella interpretó algunas piezas de su repertorio y acompañó al piano a Mario Travieso, [[Martha Cardona]], Ana Julia García, Esther Valdés y otros. En el público se encontraba [[Fidel Castro]], acompañado de miembros de su gabinete, así como algunos periodistas especializados que posteriormente publicaron reseñas muy interesantes y enaltecedoras.

== Trayectoria artística ==

=== La Corte Suprema del Arte ===

Cuando tenía catorce años de edad vino a La Habana con un amigo para presentarse en el programa de José Antonio Alonso [[La Corte Suprema del Arte]]. Por una equivocación en sus planes llegó un día antes de lo previsto y queriendo conocer del mundo de la televisión, fue a un programa que grababa Jose Antonio en los estudios del [[FOCSA]]. Era un programa de participación donde rifaban algunos premios y Mario Travieso fue uno de los afortunados. A la hora de recoger su premio le piden que hable ante las cámaras, cuenta que es de Agramonte en Matanzas y que está allí pues al día siguiente piensa competir en La Corte Suprema del Arte y Jose Antonio le dice que quiere escucharlo esa noche, como anticipo, por si cree que no vale la pena, no hacerle pasar una noche inútil en La Habana y evitarle la vergüenza de la campana sonando.
A las once de la noche lo recibe y con el acompañamiento de Isolina Carrillo al piano, Mario canta Granada y José Antonio Alonso le felicita y le augura grandes éxitos en el concurso.

Al día siguiente se presentó a la audición y fue seleccionado ganador. Una semana después se presenta a la segunda vuelta y es seleccionado como Estrella Naciente de la CMQ y propuesto para que con esa condición comenzara una carrera en La Habana. A su regreso a Agramonte fue acogido como un héroe por su público y amigos.

=== Presentaciones habituales en televisión ===

Durante casi tres años se mantuvo realizando al menos una vez al mes, presentaciones televisivas en diferentes programas como “Concierto”, dirigido por [[Humberto Mitján]], [[Nuestra América]], [[Álbum de Cuba]] y [[Escriba y Lea]],
entre otros.

=== Propuestas en la formación del Teatro Lírico Nacional de Cuba ===

En el año [[1961]] Mariana le citó para lo que había sido la casa de Hornedo (actual Casa de Cultura Joseíto Fernández) en Carlos III y Castillejo, porque un grupo de personas querían oírlo cantar y valorar sus avances a fin de cuentas era una audición para valorar su ingreso a una compañía lírica que se estaba creando en ese momento y allí se encontraban [[Félix Guerrero]], [[Cuca Rivero]] y [[Miguel de Grandy]]. Después de oírlo le proponen sumarse al proyecto, pero por vivir fuera de La Habana, Mario en ese momento no puede incorporarse y declina la oferta.

=== Trabajo en Matanzas ===

A partir de [[1963]], vinculado al Teatro Lírico de Matanzas y por intermedio del Consejo Provincial de Cultura, realizó semanalmente conciertos en los distintos municipios y en el [[Teatro Sauto]], acompañado por los pianistas [[Rubén Gómez Pirez]], [[Agustina Carrera]], el guitarrista [[Idelfonso Acosta]] y la [[Orquesta Sinfónica de Matanzas]] dirigida por [[Rafael Somavilla Pedroso|Rafael Somavilla (padre)]].

=== Entrada al Teatro Lírico Nacional de Cuba ===

El [[1ro de enero]] de [[1966]] pasó a formar parte del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], compañía con la que debutó en el papel de ''Rosillón'' en ''La viuda alegre'' en [[1967]].

Desde el mismo momento de su entrada comenzó a recibir clases de los profesores que estaban vinculados a la compañía, como el búlgaro [[Kiril Kratsev]] (canto), [[Roberto Garriga]] (arte dramático), [[Carlos Aztizaraín]] (música e iItaliano) y [[Enma Norka]] (música).

En los años en que se mantuvo vinculado al [[Teatro Lírico Nacional de Cuba|TLNC]] participó en varias puestas en escena, tanto [[Ópera]]s como [[Opereta]]s y [[Zarzuela]]s.

== Obras en las que participó ==

*Opereta [[La viuda alegre]], de [[Franz Lehar]], (en el rol de Rosillon en [[1967]]).
*Ópera [[Madame Butterfly]], de [[Giacomo Puccini]], (en los roles de Yamadori, en 1969 y Pinkerton en [[1971]] y [[1980]])
*Ópera [[La traviata]] de [[Giuseppe Verdi|Verdi]], (en el rol de Alfredo, [[1977]] y [[1980]]);
*Opera [[Los payasos]], del compositor italiano [[Ruggiero Leoncavallo]], (en el rol de Arlequín en [[1982]]).
* Zarzuela [[La leyenda del beso]], de [[Soutullo]],
* Zarzuela [[Luisa Fernanda]], de [[Federico Moreno Torroba]];
*Zarzuela Cubana [[La esclava]], de [[José Mauri]], (en el rol de Arturo, [[1979]]);
* Zarzuela Cubana Patria de [[Hubert de Blanck]] (en el rol de Armando, en 1979 y bajo la dirección de [[Juan R. Amán]]);

== Premios obtenidos ==

*En el año [[1970]] fue el ganador del Primer Concurso Nacional de Canto, auspiciado por la [[UNEAC]]
*En [[1994]] fue seleccionado Primer Gran Premio del Festival de la Primavera de [[PiongYang]], [[República Popular Democrática de Corea|Corea]].
*En el [[2008]] recibió el Premio de Interpretación en el Concurso [[Félix Guerrero]], celebrado en el [[Teatro Amadeo Roldán]].

== Giras por el extranjero ==

*En [[1968]] viajó a la [[Unión Soviética]] por siete meses. Se presentó en la Ópera de [[Odesa]] y en [[Moscú]] realizó varias presentaciones en el Hotel “Juventud”, acompañado en escena por el cantante [[Jorge Luis Pacheco]] y el pianista [[Frank Fernández]], en esa época, ambos estudiantes del [[Conservatorio Tchaikovsky]].
*Viaja a la Unión Soviética de nuevo en [[1982]], para presentarse en Moscú.
*Hace un periplo en [[1994]], comenzando por Corea, para participar en el Festival de la Primavera de PiongYang, (donde obtuvo el Primer Gran Premio), de allí pasó a [[China]] en una gira por varias ciudades de alrededor de dos meses de duración. Se presentó en el Festival de [[Shanghái]] y se realizó actuaciones en el [[Pekín Concert Hall]], la más importante sala de conciertos de esa región de [[Asia]] en ese momento. Por último viajó a la Unión Soviética por un mes, realizando varias presentaciones en ese tiempo

== Fuentes ==

*Jornada de música de concierto en Las Tunas [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/jornada-de-musica-de-concierto-en-las-tunas/61750.html Portal Cubarte]
*Reconoce SNTC a personalidades de la Cultura [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/reconoce-sntc-a-personalidades-de-la-cultura/48325.html Portal Cubarte]
*Centenario de Rodrigo Prats en Gran Teatro de La Habana [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/centenario-de-rodrigo-prats-en-gran-teatro-de-la-habana/58867.html Portal Cubarte]
*Presencia viva de la Gonitch en Cuba [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/presencia-viva-de-la-gonitch-en-cuba/44296.html Portal Cubarte]
*Nuevas melodías para músicos de siempre [http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/nuevas-melodias-para-musicos-de-siempre/135602.html Portal Cubarte]
* Efemérides Líricas de Cuba [http://www.liricocuba.cult.cu/efem12.htm Página del Teatro Lírico Nacional de Cuba]
*Comunidad de Asociados [http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Mario,Travieso%20Rodríguez Sitio Web UNEAC]
*Holguín, cuna del canto lírico [http://www.baibrama.cult.cu/pages/noticia.php?id=1375 Culturales Baibrama Holguín]
*Homenaje a Sadel [http://www.elhabanero.cubaweb.cu/2009/junio/nro2585_jun09/cult_09jun300.html El Habanero Digital]
*Peña “Arte soy entre las artes”. [http://www.uneac.org.cu/index.php?module=noticias&act=detalle&tipo=noticia&id=3767 Sitio Web UNEAC]
*“Echando versos del alma” en la Sociedad Cultural José Martí. [http://www.trabajadores.cu/news/2010/3/27/201cechando-versos-del-alma201d-en-la-sociedad-cultural-jose-marti Trabajadores Digital]<br>
*Antonio J. Molina, 150 años de zarzuela en Puerto Rico y Cuba. 1998, Puerto Rico

[[Category:Tenor]][[Category:Música_popular_cubana]][[Category:Música_cubana]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Intérprete_musical]][[Category:Cantante]]

Martha Cardona

2012-03-11T03:58:53Z

Guiseppeverdi:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Martha Cardona
|nombre completo = Martha Cardona Hernández
|otros nombres =
|imagen = Martha_Cardona_Soprano.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante Lírica con voz de Soprano y profesora de canto.
|fecha de nacimiento = [[30 de enero]] de [[1937]]
|lugar de nacimiento =[[Ciudad de la Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación = Cantante Lírica y profesora de Música
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|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''Martha Cardona Hernández.''' Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.
== Síntesis biográfica ==
=== Incios ===
Nació el [[30 de enero]] de [[1937]] en [[Ciudad de la Habana]], [[Cuba]]. Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de [[España]].

=== Estudios realizados ===
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En [[1958]] y [[1959]] asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de [[Berkeley]], [[California]]. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

=== Carrera artística ===
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En [[1970]] pasó a formar parte del elenco de solistas del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.
=== Labor docente ===
En [[1980]] comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolución y profesora del coro Orfeón Plaza. En [[1984]] le fue otorgada la categoría de Docente Principal del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en [[2000]] pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].

== Repertorio de obras protagonizadas ==
[[Archivo:Martha_Leyenda_beso_Ecurred.jpg|300px|thumb|right|Martha Cardona en la escena de la Zambra de la zarzuela "La leyenda del beso". Primera soprano en Cuba en bailar la escena al protagonizar la obra]]
[[Archivo:Martha_Maria_La_O_Ecured.jpg|150px|thumb|right|Martha Cardona interpretando el rol titular en la zarzuela "María la O" de Ernesto Lecuona]]

*[[Cecilia Valdés]]
*[[María la O]]
*[[Amalia Batista]]
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*[[Luisa Fernanda]]
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de [[Luxemburgo]]
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

== Países visitados como intérprete ==
*[[República Dominicana]]
*[[Puerto Rico]]
*[[Colombia]]
*[[Guatemala]]
*[[Honduras]]
*[[Nicaragua]]
*[[Estados Unidos]]
*[[Unión Soviética]]
*[[Grecia]]

=== Figuras preparadas ===
*Yilam Sartorio (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*[[Milagros de los Angeles Soto]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*Olivia Menéndez (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de [[Pinar del Río]])
*Aimara Oliva (Ópera de [[Canadá]])
*Sheila Rizo (Ópera de [[Alemania]])
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de [[Madrid]])
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*Dahy Barrios (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de [[1959]]
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla [[Raúl Gómez García]]
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la [[Ciudad de La Habana]] por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio [[Plaza de la Revolución]]
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Fuentes ==
*Sitio Web del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], [http://www.liricocuba.cult.cu Lirico de Cuba]
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Profesores_de_música]] [[Category:Soprano]]

Celine Dion

2012-03-08T04:47:12Z

Guiseppeverdi: /* Tipo de voz y rango */

{{Ficha Persona
|nombre = Céline Dion
|nombre completo = Céline Marie Claudette Dion
|imagen = Diamands-celine-dion.jpg
|fecha de nacimiento =[[30 de marzo]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = [[Charlemagne]],[[Quebec|Québec]] {{bandera2| Canadá}}
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}}
<div align="justify">
'''Céline Marie Claudette Dion'''. (Charlemagne, Quebec, Canadá [[30 de marzo]] de 1968) es una cantante francofona, compositora ocasional, actriz, y empresaria. Nacida en una familia pobre de Charlemagne, [[Quebec|Quebec]], Dion gana el reconocimiento internacional en la década de los ochenta al resultar victoriosa en el festival de la canción popular de Yamaha de 1982 y el festival de la canción de Eurovisión de 1988.

Después Dion surge como una estrella adolescente en el mundo de habla francesa después de que su mánager y esposo, René Angélil, hipotecara su casa para financiar su primer álbum. En 1990, lanza al mercado Unison, su primera producción en inglés que la establece como una artista pop prometedora en Norteamérica y en otras partes del [[El Mundo|mundo]] anglosajón.

==Carrera Musical==
===Inicios y juventud===

Es la más joven de los catorce hijos de Adhémar Dion y Thérèse Dion, ambos de descendencia franco-canadiense. Céline Dion crece bajo las enseñanzas de la religión católica romana en un hogar feliz, aunque asolado por la pobreza en Charlemagne, Quebec (Canadá). La música siempre fue parte de la familia (fue bautizada en honor a la canción «Céline», lanzada por el cantante francés Hugues Aufray dos años antes de su nacimiento) ya que creció cantando con sus padres y hermanos en un piano bar llamado "Le Vieux Baril". Desde una edad muy temprana, Dion soñaba en convertirse en artista.

A la edad de doce años, con la colaboración de su hermano Jacques y de su madre, Dion compone su primera canción, titulada «Ce n'était qu'un rêve» («Fue sólo un sueño»). Su hermano Michel Dondalinger Dion envía la grabación al manager René Angélil, a quien conoce por encontrar su nombre en la contraportada de un álbum de Ginette Reno.Angélil se emociona hasta las lagrimas por la voz de Dion, tanto que decide convertirla en una estrella. Él hipoteca su casa con el fin de financiar su primer álbum, La voix du bon Dieu (un juego de palabras de "La voz de Dios"/"El camino de Dios") en 1981, que se convierte en número uno a nivel local y hace de Dion, una estrella en Quebec. Su popularidad se extiende a otras partes del mundo, cuando compite en el festival de la canción popular de Yamaha de 1982, en Tokio (Japón), allí gana el premio al "Mejor interprete", así como la medalla de [[oro]] a la "Mejor canción", por «Tellement j'ai d'amour pour toi» («Tengo tanto amor para ti»).

Para [[1983]], además de convertirse en la primera artista canadiense que recibe un disco de oro en [[Francia]] por el sencillo «D'amour ou d'amitié» («De amor o de amistad»), Dion recibe varios premios Félix, entre ellos "Mejor intérprete femenina" y "Descubrimiento del año". En [[1988]], gana la fama en Europa, Asia y Australia al representar a [[Suiza]] en el Festival de la canción de [[Eurovisión]], con "Ne partez pas sans moi" («No te vayas sin mi»), en donde resulta ganadora por un estrecho margen de diferencia en Dublín ([[Irlanda]]).Sin embargo, el éxito en [[América]] estaba por llegar, en parte porque era exclusivamente una artista de habla francesa. A los dieciocho años, después de ver un concierto de [[Michael Jackson]], Dion le comenta a Angélil que quería ser una estrella del mismo nivel del cantante. Aunque confiaba en su talento, Angélil se da cuenta que la imagen de Dion debería ser cambiada antes de comercializarla en todo el mundo. Durante los meses siguientes, Dion se somete a una cirugía dental para mejorar su apariencia y se interna en la escuela École Berlitz en [[1989]], para mejorar su [[inglés]]. Esto marca el inicio de su carrera musical en el mundo anglosajón.<br>

===1990-1992: El despegue de su carrera===
Dos años después de haber aprendido el idioma, Dion hace su debut en el mercado de habla inglesa con Unison ([[1990]]),incorporando la ayuda de muchos músicos establecidos, como Vito Luprano y el productor canadiense David Foster.El álbum fue influenciado en gran medida por el soft rock de los ochenta, tanto que pronto encuentra un nicho en la radio de formato adult contemporary. Unison también acierta en las declaraciones de los críticos: Jim Faber de Entertainment Weekly escribe que su voz era de "puro gusto" y que nunca intentaba "imponer estilos que iban mas allá de ella".Stephen Erlewine de Allmusic lo declara como "un estupendo y sofisticado debut americano".Los sencillos del álbum incluyen «(If There Was) Any Other Way», «The Last to Know», «Unison» y «Where Does My Heart Beat Now», este último es una balada de soft rock a medio tempo, que destaca el uso de la guitarra eléctrica. También se convierte en el primer sencillo en llegar a los diez primeros puestos del [[Billboard]] Hot 100 de [[Estados Unidos]], ubicándose en el número cuatro. El álbum hace de Dion, una artista en crecimiento en los Estados Unidos y en toda [[Europa]] continental y [[Asia]].

En [[1991]], participa como solista en la canción «Voices That Care», un homenaje a las tropas americanas que pelearon en la operación Tormenta del desierto. El éxito real llega cuando interpreta a dúo con Peabo Bryson, el tema que da nombre a la película de Disney, La bella y la bestia (1991). La canción reunía los estilos musicales que Dion utilizaría a futuro: profundidad y baladas influenciadas por el clasicismo con instrumentación suave. Éxito de ventas y de critica a la vez, la canción se convierte en la segunda entrada de la cantante en los diez primeros puestos en Estados Unidos, ganando el premio Óscar por "Mejor canción original" y el premio Grammy por "Mejor interpretación vocal de dúo o grupo".«Beauty and the Beast» fue lanzado por Dion en su álbum homónimo en [[1992|1992]], que al igual que su debut, poseía influencias de [[rock]] fuerte con elementos de soul y música clásica. Debido al éxito del primer sencillo y a la colaboración de Foster y Diane Warren, esta producción fue bien recibida, tal y como lo hizo Unison. Otros sencillos del álbum incluyen «If You Asked Me To» (una versión del tema central de la película Licencia para matar, interpretada por Patti LaBelle en 1989), que llega a su apogeo en la posición número cuatro del Billboard Hot 100, el evangélico «Love Can Move Mountains» y «Nothing Broken But My Heart».

Al igual que algunos lanzamientos anteriores, el álbum tiene un trasfondo romántico. También durante este tiempo, Dion lanza Dion chante Plamondon (1991), de idioma [[francés]]. Este álbum consiste principalmente en versiones, aunque también incluye cuatro canciones nuevas, tales como «Des mots qui sonnent», «Je danse dans ma tête», «Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime» y «L'amour existe encore». Este fue lanzado originalmente en Canadá y Francia en el periodo de 1991 a 1992, pero luego se lanza en todo el mundo en 1994, convirtiéndose en el primer álbum francófono de Céline Dion que hace ésto. «Un garçon pas comme les autres (Ziggy)» se convierte en un éxito en Francia, alcanzando el número dos en el país y la certificación de oro. En Quebec, el álbum fue certificado con disco de oro el mismo día de su lanzamiento. Hasta la fecha, Dion chante Plamondon ha vendido 1,5 millones de copias.

Para [[1992]], Unison, Céline Dion y una serie de apariciones en los medios de comunicación, impulsan a la cantante al estrellato en [[Norteamérica]]. Ella logra uno de sus principales objetivos: unir su carrera al mercado anglosajón y conseguir la fama. Sin embargo, mientras experimentaba el aumento de éxito en Estados Unidos, sus fanáticos de habla francesa la criticaban por haberlos descuidado. Más tarde, en los premios Félix, Dion recupera la confianza de sus seguidores al rechazar abiertamente el galardón de "Mejor artista de habla inglesa del año", alegando que fue y siempre será una artista francesa y no de habla inglesa. Aparte de su éxito comercial, también hubo cambios en su vida personal, con Angélil por ejemplo, que con veintiséis años de diferencia, comenzaron a entablar una relación sentimental. Sin embargo, se mantuvo en secreto, ya que temían que el público encontrara inaprobable esta relación.<br>

===1993-1995: Popularidad establecida===
En 1993, Dion da a conocer sus verdaderos sentimientos por Angélil, declarándolo como "el color de su amor", en dedicación de su tercer álbum de estudio en inglés, The Colour of My Love. Sin embargo, en lugar que la relación recibiera críticas, tal y como lo temía Dion, sus seguidores aclamaron a la pareja. Eventualmente, Angélil y Dion se casan en diciembre de 1994, en una extravagante ceremonia que fue transmitida en vivo por la televisión canadiense.

Como fue dedicado enteramente a su mánager, este álbum tiene un foco centrado hacia el amor y el romance. Se convierte en el lanzamiento más exitoso de la cantante hasta ese momento, vendiendo más de seis millones de copias en EE.UU. y más de dos millones en [[Canadá|Canadá]] y alcanzando el primer puesto en varios países del mundo. El álbum también da lugar al primer sencillo de Dion que se posiciona en el número uno en EE.UU., Canadá y Australia, con «The Power of Love» (una versión del éxito de Jennifer Rush de 1985), que se convierte en la canción más representativa de la cantante, hasta finales del siglo, cuando su carrera empieza a tocar nuevas alturas. El sencillo «When I Fall in Love», un dueto con Clive Griffin, alcanza un éxito moderado en las listas de popularidad de [[EE.UU]]. y [[Canadá]], siendo nominado para dos premios Grammy, de los cuales gana uno. [[The Colour of My Love]] también se convierte en el primer gran éxito de Dion en Europa y particularmente, en [[Reino Unido]]. Tanto el álbum, como el sencillo «Think Twice» ocupan simultáneamente el primer lugar en las listas británicas durante más de cinco semanas. «Think Twice» se mantiene en el número uno durante siete semanas y eventualmente llega a convertirse en el cuarto sencillo más vendido por una artista femenina en ese país, con un millón de copias registradas, mientras que el álbum es certificado cinco veces con disco de platino por haber vendido más de dos millones de unidades.

Para mantener sus raíces francesas, Dion continua lanzando una serie de grabaciones en francés entre cada lanzamiento en idioma inglés,que generalmente, conseguían mas credibilidad frente a sus producciones anglosajonas. En [[1994]] publica À l'Olympia, un álbum en vivo que fue grabado en un concierto en el teatro Olympia, en París. De éste sale el sencillo «Calling You», que apenas alcanza el puesto 75 en las listas de popularidad de Francia. D'eux (también conocido como The French Album en [[Estados Unidos|Estados Unidos]]) se lanza en 1995 y pasa a convertirse en el álbum en idioma francés más vendido de la historia. Fue escrito y producido principalmente por [[Jean-Jacques Goldman]], acumulando gran éxito con los sencillos «Pour que tu m'aimes encore» y «Je sais pas». «Pour que tu m'aimes encore» alcanza el número uno en Francia y se mantiene en esa posición durante doce semanas,más tarde recibe la certificación de platino en ese país. El sencillo también llega a las diez primeras posiciones en Reino Unido e Irlanda, un logro no muy común para una canción en idioma francés. El segundo sencillo del álbum, «Je sais pas», alcanza igualmente el primer puesto en Francia, siendo certificado con disco de plata. Estas canciones serían reversionadas luego, bajo los nombres de «If That's What It Takes» y «I Don't Know» en el siguiente álbum en inglés de Dion, titulado Falling Into You.

A mediados de la década de los noventa, los álbumes previos de Dion se constituirían básicamente por baladas melodramáticas, pero también de pop up-tempo y temas de adult contemporary. Ella colabora con talentosos sabios de la música tales como Jim Steinman y [[David Foster]], que le ayudan a elaborar canciones para el público adulto contemporáneo.Críticos como Charles Alexander de la revista Time disfrutaron del estilo musical de Dion, indicando que "su voz se deslizaba sin esfuerzo desde el susurro más profundo hasta las notas más altas, una dulce sirena que combinaba la fuerza con gracia". Otros como Arion Berger de Entertainment Weekly dijeron que las canciones de Dion carecían de sentimiento y "no daban ni recibían un toque personal".

Como resultado, obtuvo frecuentes comparaciones con artistas como Whitney Houston y Mariah Carey. De acuerdo a algunos críticos, las canciones de The Colour of My Love no son tan coherentes como lo fueron las de su álbum epónimo, pero fueron de gran éxito debido a la "potencia de Dion en las interpretaciones". Sin embargo, mientras los críticos hacían más duros comentarios contra la cantante, Dion se desempeñaba cada vez mejor en el ámbito internacional, ganando en [[1996]] el premio [[World Music Award]] al "Artista canadiense femenino con mayores ventas del año" por tercera vez. Para mediados de los años noventa, se había establecido a sí misma como una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos.<br>

===1996-2000: Diva internacional===
Falling Into You (1996), cuarto álbum de Dion habla inglesa, presentó la cantante en la cima de su popularidad, y mostró una progresión de su música.En un intento por llegar a un público más amplio, el álbum combina muchos elementos, tales tan complejos sonidos de orquesta, canto africano y elaborados efectos musicales. Además, instrumentos como el violín, guitarra española, trombón, saxofón cavaquinho y creado un sonido nuevo.Los singles son variedad de estilos musicales. La canción "Falling Into You" y "River Deep, Mountain High" (un cover de Tina Turner) poseen el uso prominente de instrumentos de percusión; "It's all coming back to me now" (un remake de la canción de Jim Steinman) y una nueva versión de la canción de Eric Carmen "All by Myself" mantiene su atmósfera de rock suave, pero se combinaron con el sonido clásico del piano, y el número uno "Because You Loved Me", que fue escrita por Diane Warren, era una balada que sirvió como el tema de la película de 1996 "Up close and personal".

Falling Into You, obtuvo su mejor resultado comentarios de Dion. Mientras Dan Leroy escribió que no era muy diferente de su trabajo anterior, y Stephen Holden de The New York Times y Natalie Nichols, de Los Angeles Times escribió que el álbum fue fórmulas, otros críticos, como Chuck Eddy de Entertainment Weekly, Stephen Thomas Erlewine de AMG y Durchholz Daniel, prodigó el álbum como "convincente", "apasionado", "estilo", "elegante" y "muy bien elaborado." Falling Into You se convirtió en el álbum más crítica y éxito comercial de Dion: que encabezó las listas en muchos países y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Dion siguió Falling Into You, Let's Talk About Love (1997), que fue publicitada como su secuela. El proceso de grabación se llevó a cabo en Londres, Nueva York y Los Angeles, y contó con una gran cantidad de invitados especiales, tales como Barbra Streisand en "Tell Him" de los Bee Gees en "La inmortalidad", y el tenor de fama mundial Luciano Pavarotti en "I Hate You A continuación, I Love You". Otros músicos incluidos Carole King, Sir George Martin y cantante jamaicano Diana King, quien añadió un tinte reggae a "la tratan como una dama". El crítico Stephen Erlewine escribió: "Dado que los artesanos talentosos tantos trabajó en Let's Talk About Love, que tiene sentido que un número de las piezas éxito de acuerdo a términos contemporáneos de adultos - se muestra predecible barrido de Dion en aumento, técnica de voz calificada. Como de costumbre, los singles [...] brillar la más brillante, pero incluso el relleno es impecablemente producido. "[58] Al igual que caer en Usted, Let's Talk About Love fue un gran éxito para Dion, alcanzando el número uno en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en veinticuatro territorios de ventas, y convirtiéndose en el más rápido de Dion álbum más vendido de su carrera.

El sencillo más exitoso del álbum se convirtió en la influencia clásica balada "My Heart Will Go On", que fue escrita y compuesta por James Horner y Will Jennings, y producida por Horner y Walter Afanasieff [56]. Sirviendo como el tema de amor para el 1997 blockbuster película "Titanic", la canción encabezó las listas en todo el mundo, y se convirtió en la canción de Dion firma; [67], así como ganar el premio de la Academia y el Globo de Oro a la mejor canción original. La canción también dio Dion dos premios Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina" y el más codiciado "Disco del Año", (la misma canción ganó cuatro premios, pero dos fueron presentados a los compositores). "My Heart Will Go On" y "Think Twice" la convirtió en la única artista femenina en el Reino Unido tienen dos razones para vender más de un millón de copias. En apoyo de su álbum, Dion se embarcó en "Let's Talk About Love Tour entre 1998 y 1999.

Dion puso fin a la década de 1990 con otros tres álbumes de gran éxito, el álbum de Navidad Estos son tiempos especiales (1998), el álbum en francés, suffisait S'il d'aimer, y el álbum recopilatorio All the Way... Una década de la Canción (1999). En Estos son tiempos especiales, Dion se involucró más en el proceso de escritura. Ella co-escribió la canción, No guardar todo para el día de Navidad junto con Ric Wake y Peter Zizzo. El álbum fue su mayor influencia clásica, sin embargo, con arreglos orquestales encontrado en el camino casi todos los. "I'm Your Angel", un dueto con R. Kelly, se convirtió en el cuarto número de Dion EE.UU. una sola, y otro single de éxito en todo el mundo. All the Way... Una década de la Canción reunió a sus éxitos de mayor éxito, junto con siete nuevas canciones, incluyendo el plomo single "Ese es el Way It Is", un cover de "Roberta Flack La Primera Vez que vi tu cara", y "All the Way ", un dueto con Frank Sinatra. El álbum también fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número uno en los Estados Unidos por tres semanas. El álbum fue certificado Platino 7x más tarde en los EE.UU. por 7 millones de copias enviadas . All the Way... Una década de Song también encabezó las listas en el [[Reino Unido]], Canadá, y [[Australia]]. Su último álbum de estudio en francés de la década de 1990, suffisait S'il d'aimer, fue todo un éxito, así, el diamante encabezó las listas en todos los principales países de habla francesa, entre ellos Francia, Suiza, Bélgica Valonia, y Canadá. En Francia, el álbum fue certificado, vendiendo 1,5 millones de copias. A finales de la década de 1990, Celine Dion había vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y había ganado un montón de premios de la industria. Su estatus como una de las divas de la industria de la música pop más grande se consolidó aún más cuando se le preguntó llevar a cabo en VH1 especiales Divas Live en 1998, con las superestrellas de [[Aretha Franklin]], [[Gloria Estefan]], [[Shania Twain]] y Mariah Carey. Ese año también recibió dos de los más altos honores de su país de origen: "Oficial de la Orden de Canadá por su destacada contribución al mundo de la música contemporánea "y" Oficial de la Orden Nacional de Quebec ". Un año más tarde, fue nombrada a la canadiense pasillo de difusión de la Fama, y fue honrada con una estrella en Canadá Paseo de la Fama.

Durante este tiempo, el género pop-rock que fue más evidente en sus versiones anteriores, fue sustituido por un adulto de más ambiente contemporáneo. Sin embargo, el tema del "amor" se mantuvo en la mayoría de sus producciones, que llevó a algunos críticos despedir a su música como banal. Otros críticos, como Elysa Gardner y José F. Promis, alabó su voz durante este período, describiéndola como una "maravilla técnica". Sin embargo, otros, como Steve dólar, que revisaron Estos son especiales Times, declaró que Dion es una "voz olímpica para los que no hay ninguna montaña-o lo suficiente escala-alto."

===2000-2002: Interrupción de su carrera===
Después de la liberación y la promoción de trece álbumes durante la década de 1990, Dion dijo que tenía que sentar cabeza, y anunció en su último álbum All The Way... A Decade Of Song, que tenía que dar un paso atrás desde el punto de mira y disfrutar de la vida. Diagnóstico Angélil con cáncer de garganta también le pedirá que hiato. Mientras que en las vacaciones, Dion no pudo escapar de la centro de atención. En 2000, el National Enquirer publicó una historia falsa sobre el cantante. Blandiendo una imagen de Dion y su esposo, la revista malinterpretado Dion, imprimir el título, "Celine - '! Estoy embarazada de gemelos" Dion más tarde demandó a la revista durante más de veinte millones de dólaresLa. editores de la Enquirer publicó una disculpa y una retractación completa de Dion en el próximo número, y el dinero donado a la Sociedad Americana del Cáncer en honor de Dion y su esposo. Un año después del incidente, después de someterse a tratamientos de fertilidad, Dion dio a luz a un hijo, [[René-Charles Angelil Dion]], el [[25 de enero]] de [[2001]] en [[Florida]].Después del [[11 de septiembre]] de [[2001]] los ataques, Dion regresó a la escena de la música, y en una actuación televisada cantó "God Bless America" en el beneficio de conciertos de América: Un tributo a los héroes. Chuck Taylor de Billboard escribió: "el rendimiento... trae a la mente lo que la ha convertido en uno de los cantantes famosos de nuestro tiempo:. La capacidad de hacer que la emoción que estremece el alma que afectan, significativa y llena de gracia, se trata de un reflexión musical para compartir con todos nosotros, sigue buscando maneras de hacer frente." En diciembre de 2001, Dion publicó su autobiografía, My Story, My Dream que relató su historia de pobreza a la riqueza.

===2002-2009: Regreso a los escenarios===
Tras una pausa de dos años, Céline regresa a la industria musical en marzo de 2002 con A New Day Has Come. Álbum que rápidamente se convierte en todo un éxito mundial, logrando vender más de 12 millones de discos en todo el mundo. Los singles ‘A New Day Has Come’, ‘Im Alive’ y ‘Goodbye's (The Saddest Word)’ (este último con Shania Twain haciéndole los coros) se colocan en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. A finales de año se lanzan de forma exclusivamente promocional las canciones ‘At Last’ y ‘Aun Existe Amor’.

En 2003 se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con Las Vegas para actuar en un show exclusivo durante 3 años, cifra que posteriormente se ampliaría a 5 años. El 25 de marzo de 2003 nace A New Day..., un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director (Franco Dragone), creador de O del (Cirque du Soleil), que combinaba música, danza y efectos visuales, en un recinto especialmente construido para el show. Pese a las dudas iniciales, el show se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración y se convirtió en el espectáculo más exitoso en la historia de Las Vegas. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de [2007], cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day.. le dio la oportunidad a Céline de aunar su vida pública y privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible.

Durante su etapa en Las Vegas salieron al mercado cinco álbumes. En 2003 dos días antes del comienzo del show en Las Vegas sale One Heart, calificado por la propia Celine como ‘un regalo para sus fans’. ‘I Drove All Night’, ‘One Heart’ y ‘Have You Ever Been In Love’ son los singles elegidos, pero su falta de tiempo para promocionar el álbum debido a su contrato con Las Vegas y la fría acogida por parte de muchos fans que lo tachan de ser un álbum ‘hecho con prisas’ reportan al disco un éxito y ventas mediocres.

También en [[2003]] aparece 1 Fille, 4 Types su esperada vuelta al mercado francófono, álbum que recoge los singles ‘Tout l'or des hommes’, ‘Et je t'aime encore’ y ‘Contre Nature’, también marcados por una escasa promoción por parte de la cantante, aunque esta vez si, logrando el reconocimiento de los fans.

En [[2004]] se lanza A New Day... Live In Las Vegas álbum en directo que pretende ser el anticipo de un inminente y esperado [[DVD|DVD]] con el show de Las Vegas que posteriormente se ve retrasado a 2007. El disco además de una selección de temas interpretados en directo en el show, incluye también dos canciones grabadas en estudio, una de ellas, ‘You And I’ es lanzada como single y posteriormente es utilizada para la publicidad de la empresa aérea ‘Air Canada’ y además se convierte en la canción oficial de la campaña política de [[Hillary Clinton]].

A principios de 2005, después de anunciarse la prolongación del contrato de Celine con Las Vegas, se lanza Miracle como resultado de un proyecto entre Celine Dion y la famosa fotógrafa Anne Geddes. Un álbum con canciones para ‘bebes’ acompañado por un libro de fotografías artísticas que retratan a Celine con varios recién nacidos. Pese a la rareza del álbum, se lanzan tres singles (‘Beautiful Boy’, ‘Miracle’ y ‘In Some Small Way’) y aunque no hay promoción ni video clips, el disco logra vender más de 3 millones en todo el mundo.

En [[2005]] también se lanza On Ne Change Pas un completísimo recopilatorio que recoge todos sus grandes éxitos en francés además de los tres singles inéditos, ‘Je ne vous oublie pas’, ‘Tous les secrets’ y ‘I Believe In You’ (este último a dúo con [[Il Divo]]).

En [[2007]] mientras Celine ofrece sus últimas actuaciones en Las Vegas se anuncia la salida a la venta de un nuevo álbum en francés, D'elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de ese mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en [[Las Vegas]], sale al mercado Taking Chances, que devuelve a la cantante a la primera fila del panorama musical internacional. El álbum promete un cambio en el registro de la cantante alejándose de las canciones melódicas de otros tiempos y apostando por un sonido claramente pop/rock. ’’Taking Chances’’ la canción que da título al disco es la elegida para presentar el regreso de Celine a la industria, después vendrían ’’Alone’’, ’’Eyes On Me’’ y ’’A World To Believe In’’ (esta última sólo para [[Japón]]).

Durante todo 2008 y principios de 2009 Celine se embarca en el impresionante Taking Chances World Tour ofreciendo multitudinarios conciertos en las ciudades más importantes de los cinco continentes y pisa por primera vez Latinoamérica en [[2008]], siendo el primer país [[México]] y posteriormente [[Puerto Rico]].

En 2010 Celine acepta a participar en la nueva versión de We Are The World, la exitosa canción compuesta hace 25 años por Michael Jackson en la que en este caso cantan a Haiti, para recaudar dinero y ayudar al país después del Terremoto de [[Haití]] de [[2010]]. Junto con artistas de la talla de Barbra Streisand, Miley Cyrus, Will.i.am o el cantante de hip-hop haitiano Wyclef Jean. En [[2010]] Celine Dion confirma que regresara a los escenarios del Colosseum, en el Caesars Palace de Las Vegas, el [[25 de marzo]] del [[2011]], con un show totalmente diferente al de a new day..., y el taking chances world tour. En 2010 fue elegida artista favorito de los estadounidenses.

A sus 42 años, dio a conocer por medio de su esposo y manager [[Rene Angelil]] que está embarazada de gemelos, tras largos intentos y un embarazo fallido, se logró la fecundación in vitro (de esa misma forma fue concebido su hijo de 9 años Rene charles).

Finalmente, el [[23 de octubre]] de [[2010]] da a luz sus dos mellizos en [[Palm Beach Florida]], donde permanece, después de haber intentado ser madre realizándose cinco fertilizaciones in vitro.

==Voz==
Celine es considerada como una de las voces más influyentes en la música pop. Durante la decada de los 90's fue nombrada la "[[Reina del Pop]]" gracias a su influencia en la industria discográfica de ese tiempo, junto a Whitney Houston y [[Mariah Carey]]. Dion a menudo es comparada con Mariah Carey por su estilo vocal, y con su ídola Barbra Streisand por su timbre.

===Tipo de voz y rango===
Su tipo de voz es mezzosoprano y su rango vocal se extiende del si♭2 hasta el fa6.

===Tono===
El [[New York Times]], [[Joan Sutherland]], y [[Le Devoir]] describió su voz como "fina y casi sin vibrato", con un registro grave homogéneo y un medio "hermoso y puro", pero un agudo de pecho nasal, apretado, gutural o forzoso y ronco.

===Técnica===
De acuerdo con [[Jean-Jacques Goldman]], Dion "no tiene ningún problema con la afinación y el tempo". El New York Times escribio Dion "puede entregar melismas difíciles, producir expresivas capturas vocales y sostener largas notas sin la más mínima vacilación de tono. Así como en sus duetos ha demostrado que su voz armonicamente confiable". El Time añade: "Su voz se deslizaba sin esfuerzo desde el susurro profundo hasta las notas altas, una dulce sirena que combinaba la fuerza con la gracia". Según el director de la Sínfonica de Montreal, Kent Nagano, junto a Jean-Pierre Brossman, Dion es una cantante "que tiene un buen oído, así como un refinamiento y una perfección que provocan envidiarla".

==Arte e influencias==
Dion creció escuchando la música de [[Aretha Franklin]], [[Michael Jackson]], [[Carole King]], [[Anne Murray]], [[Barbra Streisand]] y los [[Bee Gees]], todos ellos, eventualmente colaborar. Dion también ha declarado que creció escuchando a artistas como [[Janis Joplin]], los [[Doobie Brothers]], y [[Creedence Clearwater Revival]], pero nunca tuve la oportunidad de cantar su género de la música. Ella también fue inspirado por su compañero cantante [[Whitney Houston]], que es Dion alguien ha sido comparado con. Su música ha sido influenciada por numerosos géneros, desde pop, rock, gospel, R, B y soul, y sus letras se centran en temas de la pobreza, el hambre en el mundo, y la espiritualidad, con un énfasis excesivo en el amor y el romance. Después del nacimiento de su hijo, su trabajo también comenzó a destacar vínculo maternal y el amor fraternal.

Dion se ha enfrentado a críticas de muchos críticos, que afirman que su música a menudo se retira detrás de pop y convenciones alma, y se caracteriza por el sentimentalismo excesivo.De acuerdo con Keith Harris, de la revista Rolling Stone, "[Dion sentimentalismo] es rimbombante y desafiante más que recatada y....[ jubilarse] se encuentra en el extremo de la cadena de la desconcentración drástica que va Aretha-Whitney-Mariah. Lejos de ser una aberración, Dion en realidad es un símbolo de un cierto tipo de pop sensibilidad, más grande es mejor, demasiado nunca es suficiente, y la más madura de la emoción del verdadero más. "[versiones 175] Dion habla francesa, en cambio, tienden a ser más profunda y más variada que sus lanzamientos Inglés, y en consecuencia haber logrado más credibilidad. De acuerdo con Luc Plamondon, Dion adorna sus líneas vocales con más matices y modulaciones, y su intensidad es más tierna e íntima en repertorio francés. Para él hay tres cantores: la quebequense, el francés y el inglés.

Muchos críticos han afirmado que la participación de Dion en el aspecto de la producción de su música es fundamentalmente falta, que se traduce en su trabajo se producen en exceso e impersonal.  Sin embargo, proveniente de una familia en la que todos sus hermanos eran músicos, ella aprendió a tocar instrumentos como el piano y la guitarra, y practica con una Fender Stratocaster durante las sesiones de grabación de su álbum, Falling Into You.  Además, ayudó a componer muchas de sus canciones en francés antes, y siempre ha tratado de involucrarse con la producción y grabación de sus discos. En su primer álbum Inglés, que grabó antes de que ella había una orden firme del idioma Inglés, expresó su desaprobación por el registro, lo que podría haberse evitado si se hubiera asumido de entrada más creativo. Para el momento en que lanzó su segundo Inglés álbum de Celine Dion, que había asumido un mayor control de la producción y el proceso de grabación, con la esperanza de disipar las críticas antes. Ella declaró: "En el segundo álbum Yo dije, 'Bueno, tengo la opción de tener miedo una vez más y no estar 100% feliz, o no tener miedo y ser parte de este álbum." Este es mi álbum. "A ella le siguen a involucrarse en la producción de versiones posteriores, ayudando a escribir algunas de sus canciones en Let's Talk About Love ([[1997]]) y estos son tiempos especiales ([[1998]])

Dion es a menudo objeto de burlas medios de comunicación  y la parodia, y con frecuencia está suplantado en programas como MADtv, Saturday Night Live, South Park, aérea canadiense real farsa y tal hora tiene 22 minutos por su fuerte acento y los movimientos sobre el escenario. Sin embargo, Dion ha indicado que ella no se ve afectada por los comentarios, y se siente halagado de que la gente tome el tiempo para hacerse pasar por ella. Incluso se invitó a Ana Gasteyer, quien parodió a ella en Saturday Night Live, para aparecer en el escenario durante una de sus actuaciones. Mientras que ella rara vez es vista político abierto en [[2005]] tras el desastre del huracán Katrina, Dion apareció en Larry King Live y, entre lágrimas criticó la lenta respuesta del gobierno de los EE.UU. en la ayuda a las víctimas del huracán: "Hay gente que sigue ahí esperando a ser rescatados. Para mí que no es aceptable... ¿Cómo puede ser tan fácil de enviar aviones en otro país para matar a todo el mundo en que vive una segunda y destruir. Tenemos que servir a nuestro país. "Después de su entrevista, manifestó:" Cuando yo hago entrevistas con Larry King o los programas de televisión grande como eso, te meten en el mismo lugar, que es muy difícil. tengo una opinión, pero yo soy un cantante. Yo no soy un político. "

==Discografía==

===Álbumes de estudio en inglés===
*1990: Unison
*1992: Céline Dion
*1993: The Colour of My Love
*1996: Falling into You
*1997: Let's Talk About Love
*1998: These Are Special Times
*2002: A New Day Has Come
*2003: One Heart
*2004: Miracle
*2007: Taking Chances

===Álbumes de estudio en francés===
*1981: La voix du bon Dieu
*1981: Céline Dion chante noël
*1982: Tellement j'ai d'amour.
*1983: Les chemins de ma maison
*1983: Chants en contes de Noël
*1984: Mélanie
*1985: C'est pour toi
*1987: Incognito
*1991: Dion chante Plamondon
*1995: D'eux
*1998: S'il suffisait d'aimer
*2003: 1 fille & 4 types
*2007: D'elles

===Álbumes en Vivo===
*1985: Céline Dion en concert
*1994: À l'Olympia
*1996: Live à Paris
*1999: Au cœur du stade
*2004: A New Day... Live in Las Vegas
*2010: Taking Chances World Tour. The Concert

===Compilaciones===
*1983: Du soleil au cœur
*1984: Les plus grand succès de Céline Dion
*1984: Les oiseaux du bonheur
*1986: Les chansons en or
*1989: The best of Céline Dion
*1999: All The Way... A Decade of Song
*2000: The Collector's Series, Volume One
*2005: On ne change pas
*2008: Complete Best
*2008: My Love: The Ultimate Essential Collection

==Videografía==
*1991: Unison Video (VHS)
*1993: The Colour of My Love Concert (VHS / DVD)
*1996: Live à Paris (VHS / DVD)
*1997: Live in Memphis (VHS)
*1999: Au cœur du Stade (VHS / DVD)
*2000: All the Way... A Decade of Song & Video (DVD)
*2005: On ne change pas (DVD)
*2007: A New Day... Live in Las Vegas (DVD / Blu-Ray)
*2008: Céline sur les Plaines / Live à Québec (DVD)
*2010: Taking Chances World Tour. The Concert (DVD / Blu-Ray)
*2010: Tournée Taking Chances: Le Spectacle (DVD / Blu-Ray)
*2010: Through the Eyes of the World (DVD / Blu-Ray)

==Bandas sonoras de películas==
La obra de Celine Dion ha figurado en los créditos de algunas películas de éxito:

*Beauty And The Beast (1991) a dúo con Peabo Bryson, tema principal de la película de Disney La bella y la bestia (escrita por Alan Menken y Howard Ashman). Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
*When I Fall in Love (1993) con Clive Griffin, versión del clásico de Nat King Cole, para el film Algo para recordar (Sleepless in Seattle).
*Because You Loved Me (1996) en Íntimo y personal (Up Close & Personal), compuesta por Diane Warren.
*My Heart Will Go On (1997), escrita por James Horner y Will Jennings para la película Titanic. Ganadora del Oscar y del Globo de Oro a la mejor canción original.
*The Prayer (1998) con Andrea Bocelli, para la película de dibujos animados La espada mágica: En busca de Camelot (Quest for Camelot).
*Then You Look at Me (1999), de la película El hombre bicentenario (Bicentennial Man), escrita también por Horner y Jennings.
*I'm Alive (2002), incluida en la banda sonora de Stuart Little 2.
*Bewitched (2003), incluida en la banda sonora de la película La Sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile).
*Ma Nouvelle France (2004), para el film Tierra de pasiones (Nouvelle-France), escrita por Luc Plamondon y Patrick Doyle y producida por Christopher Neil.
*Let Your Heart Decide (2006), para la película de animación Astérix y los vikingos, así como su adaptación al francés Tous les secrets.
*A World To Believe (2008), para la película Japonesa 'Maboroshi no Yamataikoku'.

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9line_Dion wikipedia.org]
*[http://www.todomusica.org/celine_dion/index.shtml todomusica.org]
*[http://www.celinedion.es celinedion.es]
*[http://www.celinedionbeauty.com celinedionbeauty.com]

[[Category:Cantante]]

María Remolá

2012-03-07T05:16:35Z

Guiseppeverdi:

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'''María Remolá'''. Soprano. Reconocida por su insustituible rol de educadora en el difícil arte del canto, nutriendo con sus enseñanzas a numerosos artistas del canto lírico y popular
== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Barcelona]], [[España]], el [[7 de diciembre]] de [[1930]]. Hacia [[1952]] se radicó en [[Cuba]], y en [[1956]] fue discípula de canto de [[Francisco Fernández Dominicis]], y recibió clases de perfeccionamiento con la cantante búlgara [[Liliana Yablenska]].
=== Trayectoria artística ===
Realizó su debut profesional en [[1958]], en la compañía de Aguilá-Martelo, con el rol titular de la ópera Marina, de Arrieta. Tres años después, protagonizó la puesta de Doña Francisquita, de Vives, dirigida por Antonio Palacios en el teatro Payret y en la versión televisiva.

Cantó en el [[teatro Martí]] llevada por [[Antonio Palacios Espejo]]. Ha interpretado personajes protagónicos en zarzuelas y óperas, e interpretado canciones de la música popular cubana y latinoamericana, y actuado como solista con la [[Orquesta Sinfónica Nacional]].

Es fundadora del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], agrupación con la que interpretó numerosas '''óperas''':
*''Rigoletto''
*''Don Pasquale''
*''El barbero de Sevilla''
*''La traviata''
*''Lucia di Lammermoor''
'''Y zarzuelas y operetas:'''
*''Luisa Fernanda''
*''Los gavilanes''
*''María la O''
*''Bohemios''
*''La viuda alegre''
*''La princesa de las czardas''
*''El conde de Luxemburgo''.
Roles todos donde hizo gala de su pequeña voz, dotada, sin embargo, de gran musicalidad y una extraordinaria extensión. En la actualidad reside en [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]], donde se ha dedicado a la docencia del canto.
== Giras y participaciones==
Ha realizado giras por:
*[[Unión Soviética]]
*[[Bulgaria]]
*[[Mongolia]]
*[[Viet Nam]]
*[[Corea]]
*[[México]].
==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
== Otras fuentes ==
*[http://www.liricocuba.cult.cu/efem5.htm/ Lírico de Cuba]

[[Category:Profesores_de_música]] [[Category:Soprano]]

Martha Cardona

2012-03-02T04:26:42Z

Guiseppeverdi:

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{{Ficha Persona
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}}'''Martha Cardona Hernández.''' Soprano destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.
== Síntesis biográfica ==
=== Incios ===
Nació el [[30 de enero]] de [[1937]] en [[Ciudad de la Habana]], [[Cuba]]. Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de [[España]].

=== Estudios realizados ===
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En [[1958]] y [[1959]] asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de [[Berkeley]], [[California]]. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

=== Carrera artística ===
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En [[1970]] pasó a formar parte del elenco de solistas del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.
=== Labor docente ===
En [[1980]] comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolución y profesora del coro Orfeón Plaza. En [[1984]] le fue otorgada la categoría de Docente Principal del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en [[2000]] pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].

== Repertorio de obras protagonizadas ==
*[[Cecilia Valdés]]
*[[María la O]]
*[[Amalia Batista]]
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*[[Luisa Fernanda]]
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de [[Luxemburgo]]
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

== Países visitados como intérprete ==
*[[República Dominicana]]
*[[Puerto Rico]]
*[[Colombia]]
*[[Guatemala]]
*[[Honduras]]
*[[Nicaragua]]
*[[Estados Unidos]]
*[[Unión Soviética]]
*[[Grecia]]

=== Figuras preparadas ===
*[[Milagros de los Angeles Soto]] (Solista del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]])
*Olivia Menéndez (Solista del Teatro Lírico Nacional de [[Cuba]])
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de [[Pinar del Río]])
*Aimara Oliva (Ópera de [[Canadá]])
*Sheila Rizo (Ópera de [[Alemania]])
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de [[Madrid]])
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*Dahy Barrios (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de [[1959]]
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla [[Raúl Gómez García]]
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la [[Ciudad de La Habana]] por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio [[Plaza de la Revolución]]
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Fuentes ==
*Sitio Web del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], [http://www.liricocuba.cult.cu Lirico de Cuba]
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Profesores_de_música]] [[Category:Soprano]]

Usuaria discusión:Ariagna idict

2012-02-27T22:15:15Z

Guiseppeverdi: Nueva sección: /* Martha Cardona */

== Planta Asfalto (Bartolomé Masó) ==

Buenas tardes Ariagna usted borro un articulo con el nombre Planta de Asfalto (Bartolomé Masó) por fuente no valida, creo que ácido injusta conmigo ya que usted debe saber que la información de los asentamiento poblacionales están registrado en las Oficina Municipal de estadísticas y su historia en los historiadores del los consejo populares. Disculpe pero creo que no era necesario eliminar ese articulo sino sugerir cambiar las fuente aunque creo que las fuente que puse son confiable.
Atentamente
Lic.Inoelvis Muñoz Hidalgo
Instructor del JC Masó II
Inoelvis.munoz@grm.jovenclub.cu

Buenas tardes Ariadna, por favor a que se refiere con fuentes no válidas, esas fueron personas que yo entrevisté e información que busqué en el museo y la casa de la cultura, además el artículo estaba aún en desarrollo
--[[Usuario:Wenceslao.ssp|Wenceslao.ssp]] 17:05 15 feb 2012 (CST)

Hola Ariadna,por favor porque consideras como fuentes no validas el articulo con el nombre de Rana Pintada de Asia,púes la información es de uan pagina de Intenet como casi todo,quedan pocos temas de los cuales poder constribuir con articulos púes todos trabajamos en lo mismo,digame usted si nos borran los que tenemos hechos,siempre y cuando la información sea valida.
usuario:Diana13011Jc
Saludos

== Elias Ponvert y Malibran ==

Hola Ariadna, si no le es molestia me podría explicar si el concépto de enciclópedico ha sufrido algún cambio desde la fecha de creación del artículo hasta los días de hoy??, ayer hice esta misma pregunta a un compañero que también consideró que un artículo creado hace ya mucho tiempo, como es el caso de este, no era enciclopédico, yo necesito que se me dé respuesta pues ayer no se me dió ninguna y opino que eran artículos que por su tiempo de creación ya deberían haber sido revisados hace mucho, además necesito me haga llegar a mi correo mildrey.batista@cfg.jovenclub.cu el artículo completo para yo volverlo a revisar y buscar otras opiniones pues no acabo de entender, de hecho la fuente de donde fue extraída la información es un libro super acreditado en Cienfuegos, que si mal no recuerdo se llama 11 Apuntes bibliográficos en Memorias de Cienfuegos, estas biografías fueron tomadas de dicho libro e imagino que nadie realmente sensato fuera a perder el tiempo de escribir 11 biografías de personas que no fueran reconocidas dentro del territorio y que no tuviera relevancia, bueno, de hecho, voy a estudiar a profundidad el concépto de la palabra, aunque las opiniones entre los seres humanos sobre un tema siempre van a distar.
Atentamente
Mildrey
==Enrique Loret de Mola Boza==
Hola... colega.. estuve revisando y mejorando el artículo señalado y veo que le ha colocado el cartel de normalizar.. por favor explique en que consiste la normalizacion a realizar.... ahhhh y el artículo que refiere Mildrey de Cienfuegos, Elias Ponvert, cual fue la razón por la que se borró pues en mis inicios en Ecured ya hace 2 años fue que se creo...
Muchas gracias y espero su respuesta
--[[Usuario:Maria ciget.cienfuegos|Maria ciget.cienfuegos]] 14:39 23 feb 2012 (CST)

==Sobre artículo==
Digame como debe estar estructuradas las secciones... pues para un personaje según mi conocimiento es
*Biografia (orden 2)
*Infancia y juventud (orden 3)
*Otra etapa de su vida (orden 3)
*Muerte (orden 3)
*Premios y reconocimientos (orden2)
*Fuentes (Orden 2)
Existe otra orientación respecto a la forma de estructurar las secciones que yo no sepa???????? Expliquemelo por favor
Sobre Elias Ponvert, casualmente lo escribi yo, y utilizando una fuente confiable y pienso q bien estructurado, de todas formas preguntare a Carlos
Mis saludos y buen dia
--[[Usuario:Maria ciget.cienfuegos|Maria ciget.cienfuegos]] 15:16 23 feb 2012 (CST)

== Inoelvis jc_bartolomemaso2 ==

Buenos días Arigna quisiera saber si usted tiene algo contra mi persona disculpe que le diga esto pero cada ves que usted me revisa un articulo me lo elimina por fuente no valida y a mi me funcionan bien los enlace de las fuente que utilizo.

Inoelvis.munoz@grm.jovenclub.cu
== Esteban R Fernández Jauriga ==
Buenos Dias, le escribo porque usted me borró este artículo, necesito saber si no era mejor recomendar otra fuente que borrarlo, porque se pasa mucho trabajo para obtener la información, para subir los artículos, ya que nosotros tenemos el internet restringido, que borrarlo asi como así, que yo sepa todos estamos trabajando por el bien de ecured.

== Franquismo ==
Acabo de ver que usted ha borrado el artículo Franquismo, alegando Fuentes inválidas.Por favor podría usted revisar el artículo en esta dirección [http://www.ecured.cu/index.php/Usuario:Mena/Zona_1 Franquismo] y decirme si las fuentes colocadas están incorrectas, una de ellas es la misma que usted afirmó no era válida, esta vez he sido más específico y he puesto la dirección exacta donde encontré dicha información, solo que mantuve el mismo nombre.<br>
Saludos cordiales.<br>
--[[Usuario:Mena|Mena]] 09:05 27 feb 2012 (CST)
== Franquismo2 ==
Por favor, borraste el contenido de mi zona de prueba, donde yo voy dandole cuerpo a los articulos antes de publicarlos, crees que lo puedas restablecer, pues no tengo una copia del articulo.<br>
Saludos.--[[Usuario:Mena|Mena]] 09:36 27 feb 2012 (CST)

== Martha Cardona ==

Quisiera saber por qué borraron mi artículo acerca de Martha Cardona, la información puesta la busqué en sitios de internet como la página del teatro lírico además de que ella misma de mi algunos datos ya que mis padres la conocen personalmente.
Le agradecería una explicación,
Sin más Rubén
PD: EL usuario Karenia_ult.ltu me escribió hoy diciendo que había modificado cosas, a lo mejor son esas cosas las que están mal, quisiera que revisaran el artículo y decirme que corregir, es una lástima que una soprano cubana tan buena como Martha se quede sin ficha en Ecured.
Saludos nuevamente

Martha Cardona

2012-02-26T22:39:02Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha de artista musical
|nombre =Martha Cardona Hernández
|imagen = Martha_Cardona_Soprano.jpg
|tamaño =
|descripción =Martha Cardona Cantante Lírica con voz de Soprano y profesora de canto
|nombre real =
|nacimiento =30 de enero de 1937
|lugar_nacimiento =Ciudad de la Habana
|voz = soprano
|ocupación =Cantante Lírica y profesora de Música
|estilo = Ópera, Opereta, Zarzuela, Música Sacra, Canción Lírica
|instrumento = voz
}}
'''Martha Cardona Hernández''' Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.

== Sus incios ==
Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de España.

== Estudios realizados ==
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En 1958 y 1959 asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de Berkeley, California. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

== Carrera artística ==
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En 1970 pasó a formar parte del elenco de solistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.

=== Repertorio de obras protagonizadas ===
*Cecilia Valdés
*María la O
*Amalia Batista
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*Luisa Fernanda
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de Luxemburgo
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

=== Países visitados como intérprete ===
*República Dominicana
*Puerto Rico
*Colombia
*Guatemala
*Honduras
*Nicaragua
*Estados Unidos
*Unión Soviética
*Grecia

== Labor docente ==
En 1980 comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolución y profesora del coro Orfeón Plaza. En 1984 le fue otorgada la categoría de Docente Principal del Instituto Superior de Arte (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en 2000 pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del Teatro Lírico Nacional de Cuba.

=== Figuras preparadas ===
*[[Milagros de los Angeles Soto]] (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
*Olivia Menéndez (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de Pinar del Río)
*Aimara Oliva (Ópera de Canadá)
*Sheila Rizo (Ópera de Alemania)
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de Madrid)
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*Dahy Barrios (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de 1959
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla Raúl Gómez García
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio Plaza de la Revolución
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Fuentes ==
*Sitio Web del teatro Lírico Nacional de Cuba www.liricocuba.cult.cu
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Soprano]] [[Category:Profesores_de_música]]

Martha Cardona

2012-02-26T22:37:00Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha de artista musical
|nombre =Martha Cardona Hernández
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|tamaño =
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|nombre real =
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|instrumento = voz
}}
'''Martha Cardona Hernández''' Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.

== Sus incios ==
Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de España.

== Estudios realizados ==
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En 1958 y 1959 asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de Berkeley, California. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

== Carrera artística ==
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En 1970 pasó a formar parte del elenco de solistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.

=== Repertorio de obras protagonizadas ===
*Cecilia Valdés
*María la O
*Amalia Batista
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*Luisa Fernanda
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de Luxemburgo
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

=== Países visitados como intérprete ===
*República Dominicana
*Puerto Rico
*Colombia
*Guatemala
*Honduras
*Nicaragua
*Estados Unidos
*Unión Soviética
*Grecia

== Labor docente ==
En 1980 comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolubión y profesora del coro Orfeón Plaza. En 1984 le fue otorgada la categoría de Docente Principal del Instituto Superior de Arte (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en 2000 pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del Teatro Lírico Nacional de Cuba.

=== Figuras preparadas ===
*[[Milagros_de_los_Ángeles_Soto]] (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
*Olivia Menéndez (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
*Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de Pinar del Río)
*Aimara Oliva (Ópera de Canadá)
*Sheila Rizo (Ópera de Alemania)
*Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de Madrid)
*[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
*Dahy Barrios (cantante popular)
*Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de 1959
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla Raúl Gómez García
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio Plaza de la Revolución
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Fuentes ==
*Sitio Web del teatro Lírico Nacional de Cuba www.liricocuba.cult.cu
*Información cedida por la propia artista
[[Category:Soprano]] [[Category:Profesores_de_música]]

Martha Cardona

2012-02-26T22:33:08Z

Guiseppeverdi: Página creada con '{{Ficha de artista musical |nombre =Martha Cardona Hernández |imagen = Martha_Cardona_Soprano.jpg |tamaño = |descripción =Martha Cardona Canta...'

{{Ficha de artista musical
|nombre =Martha Cardona Hernández
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|descripción =Martha Cardona Cantante Lírica con voz de Soprano y profesora de canto
|nombre real =
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|estilo = Ópera, Opereta, Zarzuela, Música Sacra, Canción Lírica
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}}
"Martha Cardona Hernández" Soprano. Destacada cantante lírica y profesora de canto cubana.

== Sus incios ==
Desde muy pequeña comenzó a cantar en programas infantiles de radio como: Ronda infantil, de Mil Diez; Estrellitas, de Radio Progreso, y Los niños cantan, de Radio Cadena Habana, entre otros.

A los quince años ganó el primer premio de La corte suprema del arte de Radio Mambí, que dirigía José Antonio Alonso. Poco después se presentó en la Escuela de TV, que dirigía Gaspar Pumarejo, donde también ganó el primer premio y comenzó a cantar en los programas Hogar Club, Concurso de la canción cubana y Estampas de España.

== Estudios realizados ==
Se graduó de canto de la academia de la profesora y gran diva de la ópera Mariana de Gonitch. Estudió Solfeo y Teoría de la Música con la profesora Carmen González. En 1958 y 1959 asistió a cursos de verano de Artes Teatrales en la Universidad de Berkeley, California. Hizo cursos de actuación con los profesores Modesto Centeno y Adolfo de Luis en el Teatro Lírico Nacional, y de danza y expresión corporal con los profesores Loipa Araujo y Elsa Pagano en el Instituto Cubano de Radio y Televisión, y con Jorge Riverón y Raidelis Torres en el Teatro Lírico Nacional. Terminó el Nivel Elemental de Inglés y Francés.

== Carrera artística ==
Ha actuado en salas de concierto de toda la Isla, y en producciones de cabarés interpretando obras de la lírica cubana e internacional. En 1970 pasó a formar parte del elenco de solistas del Teatro Lírico Nacional de Cuba en la especialidad de zarzuelas y operetas, donde permanece hasta ahora.

=== Repertorio de obras protagonizadas ===
*Cecilia Valdés
*María la O
*Amalia Batista
*Lola Cruz
*El cafetal
*La malquerida
*Luisa Fernanda
*La leyenda del beso
*Molinos de viento
*Los claveles
*Los bohemios
*Las tonadillas
*La Verbena de la Paloma
*Los gavilanes
*El dúo de la Africana
*Las Leandras
*La viuda alegre
*El conde de Luxemburgo
*Marina (en concierto)
*La del Soto del Parral (en concierto)

=== Revistas musicales ===
*Las glorias del cuplé
*Lo mejor de la zarzuela
*De que gusta, gusta
*Siempre zarzuela
*Gala de Rosita Fornés

=== Países visitados como intérprete ===
*República Dominicana
*Puerto Rico
*Colombia
*Guatemala
*Honduras
*Nicaragua
*Estados Unidos
*Unión Soviética
*Grecia

== Labor docente ==
En 1980 comenzó a impartir clases de Técnica Vocal y fue nombrada profesora de la Dirección de Cultura del Municipio Plaza de la Revolubión y profesora del coro Orfeón Plaza. En 1984 le fue otorgada la categoría de Docente Principal del Instituto Superior de Arte (ISA), e impartió clases allí eventualmente, hasta que en 2000 pasó a integrar el claustro de profesores de ese centro docente, en el que permaneció por espacio de 7 años. Actualmente se desempeña como profesora de la unidad docente del Teatro Lírico Nacional de Cuba.

=== Figuras preparadas ===
[[Milagros de los Ángeles Soto]] (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
Olivia Menéndez (Solista del Teatro Lírico Nacional de Cuba)
Marbelis González (Solista del Teatro Lírico de Pinar del Río)
Aimara Oliva (Ópera de Canadá)
Sheila Rizo (Ópera de Alemania)
Yelena Lafranque (Teatro de la Zarzuela de Madrid)
[[Maylú]] (cantante de Classical Crossovert o lírico-popular)
Dahy Barrios (cantante popular)
Yaima Martínez (cantante popular)

== Reconocimientos y distinciones ==
*Primer Premio de La corte suprema del arte
*Primer Premio de Escuela de TV
*Diplomas y reconocimientos de sociedades culturales privadas antes de 1959
*Premio de Dirección Artística, Dirección de Cultura del Municipio Plaza
*Medalla Raúl Gómez García
*Medalla Fundadora de la Televisión
*Diploma de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana por su aporte y trayectoria en el género lírico
*Distinción Mariana de Gonitch, Municipio Plaza de la Revolución
*Diploma Por quien merece honor, Municipio Plaza de la Revolución

== Reconocimientos y distinciones ==
Sitio Web del teatro Lírico Nacional de Cuba www.liricocuba.cult.cu
Información cedida por la propia artista
[[Category:Soprano]] [[Category:Profesores_de_música]]

Milagros de los Ángeles Soto

2012-02-26T17:50:41Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Milagros de los Angeles
|nombre completo = Milagros de los Angeles Soto
|otros nombres =
|imagen = Milagros_de_los_Angeles.jpg‎
|tamaño =
|descripción
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación = Universitaria
|alma máter =
|ocupación = cantante lírica (soprano)
|conocido =
|titulo =
}}
<div align="justify">
'''Milagros de los Angeles Soto''' (soprano). Solista del [[Teatro Lirico Nacional de Cuba]]. Cantante lírica de lujo, inteligente e interesante, que incluiye en su repertorio la música popular, canta fuera de los escenarios tradicionales para el canto lírico. Notable nivel interpretativo, cantante logra, en quien la escucha, el total convencimiento, pues se desdobla orgánicamente en todos y cada uno de los títulos, sin perder su razón como intérprete: una soprano de primera línea.
== Sintésis Biográfica ==
Inició sus estudios de canto con la soprano [[Martha Cardona]] y cursó sus estudios superiores en la [[Universidad de las Artes de La Habana]] ([[ISA]]), con el Maestro[[Adolfo Casas]], donde se graduó interpretando el rol de Fiordiligi de la opera “Cosí fan tutte” de [[W. A. Mozart]] en el Gran Teatro de [[La Habana]], en un apuesta en escena del Maestro Armin Heinemann.

== Trayectoria artística ==
Debutó como solista con el rol titular de la ópera “Porgy and Bess”, de Gershwin con el elenco de la Opera Nacional de Cuba en el Teatro de la Opera de Graz, Austria.

=== Repertorio ===
*“La Traviata”, “Rigoletto”
*“Un baile de mascaras” (Oscar) de Verdi
*“La Boheme” (Musetta) de Puccini
*“Porgy and Bess” de Gershwin
*“Cecilia Valdés” de Gonzalo Roig,
*“María la O” de Ernesto Lecuona
*“Carmen” (Micaela) de G. Bizet,
*“Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti
“Cosi fan tutte” (Fiordiligi) y “La flauta mágica” (Pamina) de W. A. Mozart
*“El Murciélago” (Rosalinda), de J. Strauss<br>
Además de un amplio repertorio de obras de concierto de todos los estilos.

== Lauros y Premios ==
*Concurso Nacional de Canto “Iris Burguet”; con el Primer Premio (1997 )
*Premio a la Mejor Interpretación de una obra de F. Schubert (1998)
*Concurso Nacional de Canto “[[Zoila Gálvez]]”; con el Primer Premio (1999)
*I Concurso Iberoamericano de Canto de México (2001), donde obtuvo el Premio de la *Sociedad General de Autores y Compositores de España (SGAE)
*Premio de la Opera de Mahon, consistente en una serie de representaciones de la opera *“La Boheme” de Puccini, ofreciendo además un concierto benéfico junto al barítono Juan Pons.<br>
Ha cantado, entre otros países, en [[México]], [[España]], [[Austria]], [[Colombia]], [[Corea]] y [[Francia]].
== Enlaces ==
http://universoculturalcubano.wordpress.com/2010/02/17/%E2%80%9Cmilagro-de-los-angeles-del-cancionero-cubano%E2%80%9D/
== Fuente ==
http://www.proliricadeantioquia.com/portal/temporadas/invitados/xvii-medellin-2011/128-milagros-de-los-angeles-soto-soprano-cuba.html
[[Category:soprano]]

Soprano

2012-02-26T17:49:23Z

Guiseppeverdi:

{{Definición
|nombre= Soprano
|imagen= Milagros_de_los_Angeles.jpg‎
|tamaño=
|concepto=Dentro de la vos femenina, es la que más agudos tiene.
}}
<div align="justify">
'''Soprano'''. Es la voz femenina más aguda que existe. La [[voz]] constituye el único instrumento musical connatural al [[hombre]]. Sobre su clasificación no existe una concordancia absoluta en cuanto a criterios, por lo que se discute por parte de los teóricos constantemente en cuanto a la definición de la misma, porque cada escuela tiene su punto de ver este tipo de definiciones, donde en numerosas ocasiones se tiende a valorar más el tipo de personaje a representar que la propia extensión de la vos, donde los compositores en sus obras musicales no la clasifican, entonces se valdrá a partir del género femenino y masculino.

== Voz femenina ==

[[Archivo:05_Maria_Remola3.jpg|thumb|right|200px|[[María Remolá]]]]

Para la vos femenina se asigna la definición de Soprano, la cual se divide en diferentes grupos:

#Ligera:Es la más amplia extensión dentro de la clasificación, no teniéndose en cuenta el volumen comparado entre otros tipo de soprano y es la más idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
# Doubrette: Vos casi idéntica a la anterior, pro con timbe y tesitura más grave
# Lírico - ligera: Es una vos intrmedia muy capaz a la hora de klas interpretaciones en los papeles de sopranos ligeras, así como líricas.
# Lírica: Constituye la vos más expresiva que tiene mayor volumen que las ligeras, pero sus agudos no son tan firmes.
# Lírico - spinto: Su potencia es mucho mayor en potencia que la lírica.
# Dramática: Los graves son más ricos que la lírico - spinto, así como su timbre que es poderoso; al cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
# Falcon: Es una voz intermedia que media entre la soprano dramática y la mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

=== Otros tipos de voz femenina ===

* Mezzosoprano
*Contalto

== Algunas Sopranos famosas del mundo==

[[Amelita Galli-Curci]]:[[Italia]], [[1882]]-[[1963]]<br>[[Toti dal Monte]]: Italia, [[1893]]-[[1975]]<br>[[Kirsten Flagstad]]: [[Noruega]], [[1895-[[1962]]<br>[[Maria Caniglia]]: Italia, [[1905]]-[[1979]]<br>[[Elisabeth Schwarzkopf]]: [[Alemania]], [[1915]]-[[2006]]<br>[[Birgit Nilsson]]: [[Suecia]], [[1918]]-[[2005]]<br>[[Astrid Varnay]]: [[Estados Unidos|EE.UU]], [[1918]]-[[2006]]<br>[[Renata Tebaldi]]: Italia, [[1922-]][[2004]]<br>[[María Callas]]: [[Grecia]], 1923-1977<br>[[Victoria de los Ángeles]]: [[España]], [[1923]]-[[2005]]<br>[[Joan Sutherland]]: [[Australia]], 1926<br>[[Leontyne Price]]: EE.UU, 1927<br>[[Pilar Lorengar]]: España, [[1928]]-[[1996]]<br>[[Cristina Deutekom]]: [[Holanda]], [[1931]]<br>[[Anna Moffo]]: EE.UU, [[1932]]-[[2006]]<br>[[Montserrat Caballé]]: España, [[1933]]

== Sopranos cubanas ==
[[Image:Mirabal3.jpg|thumb|right|Linda mirabal]]
*[[Bárbara Llánez]]
*[[Susy Salgado]]
*[[Linda Mirabal]]
*[[Alina Sánchez]]
*[[Virginia Alonso]]
*[[Alba Marina]]
*[[Mayté Millán]]
*[[Sheila Rizo]]
*[[Niurka Wong]]
*[[Rosalía Herrera]] (Chalía Herrera)
*[[María Remolá]]
*[[Milagros de los Angeles Soto]]
*[[María Eugenia Barrios]]
*[[Martha Cardona]]
*[[Yilam Sartorio]]
*[[Gloria Casas]]
*[[Egulise Gutierrez]]
*[[Lucy Provedo]]

== Enlaces externos ==
*[http://jvan32.wordpress.com Wordpress]
*[http://www.lajiribilla.cu La Jiribilla]

== Fuentes ==
*[http://www.weblaopera.com Web de la ópera]

[[Category:Música]]

Soprano

2012-02-26T17:49:23Z

Guiseppeverdi:

{{Definición
|nombre= Soprano
|imagen= Milagros_de_los_Angeles.jpg‎
|tamaño=
|concepto=Dentro de la vos femenina, es la que más agudos tiene.
}}
<div align="justify">
'''Soprano'''. Es la voz femenina más aguda que existe. La [[voz]] constituye el único instrumento musical connatural al [[hombre]]. Sobre su clasificación no existe una concordancia absoluta en cuanto a criterios, por lo que se discute por parte de los teóricos constantemente en cuanto a la definición de la misma, porque cada escuela tiene su punto de ver este tipo de definiciones, donde en numerosas ocasiones se tiende a valorar más el tipo de personaje a representar que la propia extensión de la vos, donde los compositores en sus obras musicales no la clasifican, entonces se valdrá a partir del género femenino y masculino.

== Voz femenina ==

[[Archivo:05_Maria_Remola3.jpg|thumb|right|200px|[[María Remolá]]]]

Para la vos femenina se asigna la definición de Soprano, la cual se divide en diferentes grupos:

#Ligera:Es la más amplia extensión dentro de la clasificación, no teniéndose en cuenta el volumen comparado entre otros tipo de soprano y es la más idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
# Doubrette: Vos casi idéntica a la anterior, pro con timbe y tesitura más grave
# Lírico - ligera: Es una vos intrmedia muy capaz a la hora de klas interpretaciones en los papeles de sopranos ligeras, así como líricas.
# Lírica: Constituye la vos más expresiva que tiene mayor volumen que las ligeras, pero sus agudos no son tan firmes.
# Lírico - spinto: Su potencia es mucho mayor en potencia que la lírica.
# Dramática: Los graves son más ricos que la lírico - spinto, así como su timbre que es poderoso; al cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
# Falcon: Es una voz intermedia que media entre la soprano dramática y la mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.

=== Otros tipos de voz femenina ===

* Mezzosoprano
*Contalto

== Algunas Sopranos famosas del mundo==

[[Amelita Galli-Curci]]:[[Italia]], [[1882]]-[[1963]]<br>[[Toti dal Monte]]: Italia, [[1893]]-[[1975]]<br>[[Kirsten Flagstad]]: [[Noruega]], [[1895-[[1962]]<br>[[Maria Caniglia]]: Italia, [[1905]]-[[1979]]<br>[[Elisabeth Schwarzkopf]]: [[Alemania]], [[1915]]-[[2006]]<br>[[Birgit Nilsson]]: [[Suecia]], [[1918]]-[[2005]]<br>[[Astrid Varnay]]: [[Estados Unidos|EE.UU]], [[1918]]-[[2006]]<br>[[Renata Tebaldi]]: Italia, [[1922-]][[2004]]<br>[[María Callas]]: [[Grecia]], 1923-1977<br>[[Victoria de los Ángeles]]: [[España]], [[1923]]-[[2005]]<br>[[Joan Sutherland]]: [[Australia]], 1926<br>[[Leontyne Price]]: EE.UU, 1927<br>[[Pilar Lorengar]]: España, [[1928]]-[[1996]]<br>[[Cristina Deutekom]]: [[Holanda]], [[1931]]<br>[[Anna Moffo]]: EE.UU, [[1932]]-[[2006]]<br>[[Montserrat Caballé]]: España, [[1933]]<br>[[Anna Netrebko]]: Rusia, [[1971]] <br>[[Natalie Dassay]]: Francia, [[1965]]<br>[[Reneé Fleeming]]: Estados Unidos, [[1959]]

== Sopranos cubanas ==
[[Image:Mirabal3.jpg|thumb|right|Linda mirabal]]
*[[Bárbara Llánez]]
*[[Susy Salgado]]
*[[Linda Mirabal]]
*[[Alina Sánchez]]
*[[Virginia Alonso]]
*[[Alba Marina]]
*[[Mayté Millán]]
*[[Sheila Rizo]]
*[[Niurka Wong]]
*[[Rosalía Herrera]] (Chalía Herrera)
*[[María Remolá]]
*[[Milagros de los Angeles Soto]]
*[[María Eugenia Barrios]]
*[[Martha Cardona]]
*[[Yilam Sartorio]]
*[[Gloria Casas]]
*[[Egulise Gutierrez]]
*[[Lucy Provedo]]

== Enlaces externos ==
*[http://jvan32.wordpress.com Wordpress]
*[http://www.lajiribilla.cu La Jiribilla]

== Fuentes ==
*[http://www.weblaopera.com Web de la ópera]

[[Category:Música]]

Humberto Lara Bergery

2012-02-26T06:59:01Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona

|nombre = Humberto Lara Bergery

|nombre completo = Humberto Lara Bergery

|otros nombres =

|imagen = H._Lara.png

|tamaño =200

|descripción = Tenor, actor y director de escena

|fecha de nacimiento = [[13 de enero]] de [[1939]]

|lugar de nacimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}

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'''Humberto Lara Bergery.''' Tenor, actor y director de escena.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]] el [[13 de enero]] de [[1939]].

===Trayectoria artística===
Debutó como profesional en [[1958]], en el programa Bar Melódico de Osvaldo Farrés, de la Televisión Cubana y posteriormente trabajó en todos los programas musicales de la Radio y la Televisión, y su debut escénico tuvo lugar dos años después en la Sala de la Universidad Central de Las Villas, interpretando el Beppe de Los payasos.

En [[1966]], pasó a formar parte del elenco del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]] como cantante solista, habiendo interpretado los personajes protagónicos de tenor de casi innumerables zarzuelas españolas y cubanas , así como diversas óperas y operetas. Desde [[1972]] comenzó paralelamente a incursionar en la Dirección Escénica de títulos del repertorio lírico.

En [[1991]] y [[1992]], realizó una gira por gran parte de [[España]] con el espectáculo antológico de la zarzuela cubana “Mi Querida Habana”, creado y dirigido por él y que alcanzó un rotundo éxito. Posteriormente, en [[1993]], fue presentado en el Festival de las Artes, de [[Costa Rica]].Por más de 10 años fue Director Escénico en las temporadas de ópera y zarzuela de la Fundación Arte Lírico, de [[Bogotá]], [[Colombia]].

En [[1993]], se produjo el estreno mundial en el Gran Teatro de [[La Habana]] , de su obra "La Malquerida" , basada en la tragedia homónima de Don Jacinto Benavente, cuya música y libro es de su autoría. Igualmente en el [[2006]], se produjo el estreno mundial en el mismo teatro, de su Drama Lírico, “Realengo”, basado en el relato testimonio de [[Pablo de la Torriente Brau]], [[Realengo 18]].

Ha realizado estudios de técnica vocal, actuación, dramaturgia, música, composición y especialización de dirección de la zarzuela española con el maestro Emilio Sagi. Ha dirigido y trabajado con numerosos e importantes intérpretes y Directores Musicales y Artísticos. En [[1990]], Televisión Española, grabó la zarzuela cubana “Rosa la China”, de [[Ernesto Lecuona]] cuya versión y Dirección Escénica es de su autoría.

Desde [[1995]] hasta la fecha ha colaborado con sus puestas en las temporadas líricas del Teatro Colsubsido, [[Bogotá]], [[Colombia]]. Es autor del libreto y la música de varias obras, dos de ellas, "La malquerida" y "Realengo", estrenadas en [[1993]] y [[2006]], respectivamente.

Ha realizado giras artísticas a [[Rusia]], [[Hungría]], [[Rumania]], [[Polonia]], [[Alemania]], [[Yugoslavia]], [[ República Checa]], [[México]], [[Panamá]], [[Nicaragua]], [[Costa Rica]] y [[Colombia]], entre otros.

==Obras dirigidas escénicamente==
===Zarzuelas españolas===
*''La Leyenda del Beso''
*''La del Soto del Parral''
*''Los Gavilanes''
*''Luisa Fernanda''
*''La Rosa del Azafrán''
*''La Tabernera del Puerto''
*''La del Manojo de Rosas''
*''El Dúo de la Africana''
*''La Verbena de la Paloma''
*La Revoltosa
*''Los Claveles''
*''La Corte de Faraón''
*''Las Leandras''

===Zarzuelas cubanas===
*''Cecilia Valdés''
*''María la O''
*''Rosa la China''
*''El Cafetal''
*''Lola Cruz''
*''La Malquerida''
*''Realengo''

===Operetas===
*''La Viuda Alegre''
*''El Conde de Luxemburgo''
*''El Murciélago''
*''La Casta Susana''

===Operas===
*''Carmen''
*''La Boheme''
*''Elisir D’amore''
*''La Traviata''
*''Los Payasos''

==Reconocimientos==
Es poseedor de la Distinción por la Cultura Nacional , otorgada por el [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] de [[Cuba]].
En el año [[2009]] recibió, en el Oratorio San Felipe Neri, un homenaje por su medio siglo de labor y los 70 años de vida artística.

==Fuentes==
*[http://www.liricocuba.cult.cu/HLara.html Humberto Lara]
*[http://www.liricocuba.cult.cu/efem6.htm Efemérides Líricas de Cuba]
[[Category:Tenor]]

Humberto Bernal

2012-02-26T06:56:49Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona

|nombre =Humberto Bernal
|nombre completo =Humberto Bernal
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|descripción =Tenor del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = La Habana{{Bandera|Cuba}}
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}}<div align="justify">

''' Humberto Bernal '''Tenor del Teatro Lírico Nacional de Cuba

==Síntesis biográfica==
Comenzó los estudios de canto con su padre, el tenor Humberto Bernal. Más adelante recibió clases de los maestros [[Ramón Chávez]] (Tenor) y [[Hugo Marcos]] (Barítono) en el Instituto Superior de Arte de [[La Habana]]. En [[1989]] ingresó en el coro de la [[Ópera Nacional de Cuba]], donde se mantuvo por dos años. En [[1991]] es seleccionado para interpretar el rol protagónico de la zarzuela cubana [[Cecilia Valdés]] del maestro [[Gonzalo Roig]].

Posteriormente, interpreta roles protagónicos en las zarzuelas cubanas [[María la O]] y El cafetal del maestro [[Ernesto Lecuona]] y en zarzuelas españolas como El dúo de la africana de M. Fernández Caballero, La del Soto del Parral y La leyenda del beso de Soutullo y Vert, Luisa Fernanda de [[Federico Morreno Torroba]] y La tabernera del puerto de [[Pablo Sorozabal]], entre otras y óperas como La Traviata e Il trovatore de G. Verdi, Il Tabarro, Madame Butterfly, La Boheme, Tosca de G. Puccini, Cavallería Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de R. Leoncavallo, [[Carmen de Bizet]], entre otras.

Además cuenta con un amplio repertorio de música de concierto, sobresaliendo la música [[lírica]] cubana.

==Premios y reconocimientos==
Ha obtenido reconocimientos y premios, tales como

*Gran Premio en el Primer Jubileo de Arte Lírico de La Habana, celebrado en el año 2000.
*Gran Premio en el Concurso [[Rodrigo Prats]] para Jóvenes Cantantes Líricos celebrado en el año 2001 en la ciudad de [[Holguín]], [[Cuba]].
*Finalista en el Primer Concurso [[Iberoamericano]] de Canto, celebrado en el año [[2001]] en la ciudad de [[Guanajuato]], [[México]].

==Presentaciones==
Se ha presentado en países como Venezuela, [[México]], [[República Dominicana]], [[España]] y [[Colombia]], éste último donde ha participado en las Temporadas de Zarzuelas y Ópera desde el año [[2003]].

En la actualidad cuenta con el asesoramiento técnico del tenor [[Adolfo Casas]], director del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].

==Fuentes==
*http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=705&seccion=
[[Category:Tenor]]

Marcelino Pérez del Llano

2012-02-26T06:56:04Z

Guiseppeverdi:

{{Ficha Persona
|nombre = Marcelino Pérez del Llano
|nombre completo = Marcelino Pérez del Llano
|otros nombres = Marcelino del Llano
|imagen = Marcelinoverdadero.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Tenor y profesor musical
|fecha de nacimiento = [[30 de julio]] de [[1901]]
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|fecha de fallecimiento = [[20 de junio]] de [[1976]]
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|educación = Realizó estudios de solfeo, canto y declamación en la Escuela de Julio García Coronel
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'''Marcelino Pérez del Llano.''' Conocido como Marcelino del Llano. Tenor. Profesor del Teatro Musical de La Habana y del Teatro Político [[Bertolt Brecht]].

==Síntesis biográfica==
=== Nacimiento ===
Nacido en [[Asturias]], [[España]] el [[30 de julio]] de [[1901]].

=== Estudios ===
Realizó estudios de solfeo, canto y declamación en la Escuela de Julio García Coronel, y los perfeccionó con José María Albira.

===Trayectoria artística===
Inició su carrera artística en [[1922]] como orfeonista de la Sociedad Artística Gallega; posteriormente ingresó como solista en el Orfeón del Centro Gallego. Con el auspicio del empresario Julián Santacruz, actuó en la zarzuela Marina, del compositor español Juan Emilio Arrieta.

Tras permanecer dos años cosechando triunfos por [[Sudamérica]] con esta zarzuela, marchó a [[La Habana]] y actuó en el [[Teatro Martí]]; más tarde pasó a la compañía de Manolo Noriega, y luego a la de Jesús Izquierdo, con la que viajó a [[Bogotá]], [[Colombia]], donde se presentó en el Teatro Colón, junto al barítono Augusto Ordóñez.

A su regreso a [[Cuba]] volvió a actuar en el Teatro Martí y después en el Nacional (hoy [[Gran Teatro de La Habana]]), en el mismo trabajó en ''Los claveles'', del compositor español José Serrano; con la compañía de este teatro, se presentó con la misma obra en el teatro Esperanza Iris de [[México]]; posteriormente, con la compañía de Julián Santacruz, que a la sazón actuaba en el Teatro Principal de ese país, actuó en las zarzuelas La del Soto del Parral y La pícara molinera; de México se trasladó a [[Panamá]] y de ahí a La Habana, para luego viajar a Ibor City, [[Tampa]], [[Florida]], [[Estados Unidos]].

De nuevo en La Habana, fue contratado por el compositor y pianista [[Ernesto Lecuona]], de quien cantó ''María la O'', en los teatros Payret, Principal de la Comedia y Nacional. En [[Camagüey]] hizo varias presentaciones, y, de vuelta en la capital, trabajó en el teatro Martí, contratado por Agustín Rodríguez, para cantar en ''María la O''.

Viajó a [[España]], donde actuó en La virgen morena, de [[Eliseo Grenet]], con texto de Aurelio G. Riancho; además, interpretó obras de los compositores españoles Manuel Penella y Pablo Luna, entre otros. De regreso a La Habana, ingresó en el [[Teatro Lírico Nacional de Cuba|Teatro Lírico Nacional]]. Hizo presentaciones en [[Santiago de Cuba]].

Tuvo giras internacionales en [[Puerto Rico]], [[Venezuela]] y Estados Unidos.

=== Muerte ===
Fallecio en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[20 de junio]] de [[1976]].

==Fuente==
*[[Instituto Cubano del Libro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]].

[[Category:Tenor]]

Olga Diaz Sampera

2012-02-26T06:55:40Z

Guiseppeverdi:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Olguita
|nombre completo = Olga Díaz Sampera
|otros nombres =
|imagen=Diaz.jpeg
|tamaño=
|descripción = Es una de las figuras del canto lírico más destacadas en el ámbito de la enseñanza artística en la capital cubana. Su intensa labor en la formación de cantantes y directores de Coros que figuran en importantes agrupaciones hacen evidencia de el constante quehacer realizado por esta pequeña, pero gran músico-pedagoga cubana.
|fecha de nacimiento = 18 de junio de 1933
|lugar de nacimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}}
|conocido =
}}

==Introdución==

'''Olga Díaz Sampera''', a la que todos llaman cariñosamente '''Olguita''' ha desplegado una intensa vida artístico, pedagógica y profesional. Estudió con importantes maestros de Cuba y de otros países; ha cantado junto a grandes intérpretes del bel-canto y asumido gran número de personajes, de famosos compositores nacionales e internacionales, asombra por la vitalidad, que hacen de ella una maestra ejemplar y digna de imitar.

==Datos biográficos==

Sus padres fueron Rodolfo Díaz del Pozo (habanero) y Olga Enriqueta Sampera Moller (santiaguera), tuvieron dos hijos, Olguita, y un varón que cantaba y tocaba la guitarra, pero murió a los seis años. Desde los dos años vivió en [[Santa Clara]] hasta que terminó el bachillerato. Allí estudió en la primaria Hurtado de Mendoza (Escuela Pía), donde obtuvo ‘’El beso de la Patria’’. A los 6 años fue ganadora del Segundo Premio en un Concurso de Canto Infantil de la Emisora CMHI, acompañada al piano por el maestro Felo Bergaza. Fue miembro del coro de la escuela durante toda la primaria, donde interpretaban un bello repertorio infantil.

Inicio el Bachillerato en el recién fundado Colegio Martí, donde obtuvo varios premios en diferentes asignaturas, cursando hasta el 4º Año. Al ella concluir el bachillerato la familia se traslada a La Habana e ingresa a la Universidad en la carrera de Derecho Civil en 1950. Durante los estudios fue dirigente de la FEU donde tuvo la oportunidad de colaborar en actividades masivas del DR (Directorio Revolucionario), contando con la amistad y confianza de [[José Antonio Echeverría]], [[Fructuoso Rodríguez]] y otros jóvenes revolucionarios, como Orlando Duque de Estrada y Amaury Noris, que lograron escapar con vida después de los sucesos del 13 de marzo de 1957. En Santa Clara, también colaboró con el clandestinaje en la compra y venta de bonos, y en la Resistencia Cívica orientada por el M-26-7, donde perdieron la vida en estas actividades dos compañeros muy allegados a ella, Chiqui Gómez Lubín y Julio Pino Machado, con cuyos familiares aún sigue una gran amistad.

Al graduarse en 1957, obtuvo por oposición una plaza en la Notaria de Quemado de Güines, a la cual renunció 2 años después para dedicarse al canto.

Al cabo de algunos años creó una hermosa familia de artistas ya que su esposo Néstor Rivero fue cantante y fundador del Teatro Lírico, y sus tres hijos, el mayor Néstor, actor, Ivón, pianista y el menor Juan Carlos estudió Chello y actualmente es cantante y pianista del Grupo Moncada.

==Formación musical==

En La Habana estudió canto con el maestro Francisco Fernández Diminicci (amigo de G. Puccini). Cursando la Universidad llevaba al unísono el estudio de la música en el Conservatorio Levy con la profesora de Carmelina Santana Reyes. Tomó clases con la soprano Zoila Potts(famosa en aquella época), que tenía su Academia particular.

Al triunfar la [[Revolución]] fue llamada a trabajar al Ministerio de Relaciones Exteriores (MINREX) en el Departamento de Asuntos Culturales de la UNESCO, donde laboró con la prestigiosa compositora [[Gisela Hernández]]; siendo designada en 1962 para participar en el Jurado que decidiría el otorgamiento de dos becas de canto en Italia.

En el MINREX estuvo hasta 1963 en distintos cargos, donde trabajó con la destacada poetisa y revolucionaria María Villar Buseta en la Biblioteca de la institución, donde escribió artículos e hizo correcciones para el Boletín del Ministerio de Cultura, del que estaba a cargo el Dr.Mario Rodríguez Alemán.

Estudió canto con profesores extranjeros como la rumana Ana Talmachano; la búlgara Liliana Yablenska, que era asistente del Branberov profesor principal de canto del Instituto para Vocalistas de Sofía, Bulgaria y cuyo método es el que se aplicaba en Cuba y ella sigue utilizando. Con Orestes Lois, cubano que estudió en Bulgaria y cuando regresó trasmitió sus conocimientos a los cantantes del Lírico.

==Labor músico-pedagógica==

Simultáneamente trabajaba como profesora de Coros y Dirección Coral de la Escuela Nacional de Instructores de Arte (ENIA) junto a [[Cuca Rivero]] y muchos destacados músicos e intelectuales que participaron en esta tarea como Alfredo Díaz Nieto, Nela del Rosario, Edmeé Laza, Enma Norka Ruíz, Conchita Moré, Cuqui Nicola, etc. Donde realizaba pruebas de ingreso y clasificación de voces e impartió Técnica Vocal y Esquemas de Dirección.

En 1962, aprobó el curso en convocatoria en el nuevo grupo de la Dirección Teatro del CNC ‘’Grupo Teatro Lírico’’, creado para la representación de óperas, operetas y zarzuelas, donde continuó hasta 1985, en el colectivo dedicado a la ópera; pasando de éste al Complejo Cultural Mella y de allí al RENAE, hoy artistas de las Artes Escénicas.

Ocupó el cargo de Jefa de Cátedra de canto en la Escuela Nocturna Gerardo Delgado Guanches, en Guanabacoa desde 1967 hasta 1984. Su labor pedagógica la realiza como cantante ilustradora también en el ISA y en la ENA. Obtuvo en oposición la categoría docente de Instructora para poder laborar en estas dos instituciones.
Ha fungido como Asistente de Dirección en Teatro Lírico por necesidades del centro y como Directora del Coro en ausencia de su titular y en giras, desempeñando papeles protagónicos en ensayos y funciones.

Participó en grabaciones de programas educativos e infantiles, así como grabaciones de espacios líricos radiales y televisivos; como fue con Cuca Rivero en la Educación Musical por la [[Radio Rebelde]] (en sustitución de Bertica González).

Estudió inglés desde pequeña; titulada de idiomas italiano, en francés y dos cursos de ruso. Cursó postgrado de fonética alemana aplicada al canto con la profesora Magaly Acosta en el ISA, y terminó otros también aplicados al canto de latín, italiano, portugués y francés. Aprobó cursos de [[Filosofía]], Economía Política y Estética resultando destacada en todos ellos.

Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), integrante del Contingente Cultural Juan Marinello de la CTC, miembro del Círculo de Amigos de la Música de Conciertos del Centro Nacional de la Música y del Módulo Cultural Mirtha Aguirre de la Casa de la Cultura de Plaza.

Fundadora del Teatro Lírico Nacional Gonzalo Roig y de la Ópera Nacional de Cuba, en ambos centros fue Secretaria del Consejo de Trabajo durante ocho años.

Realizó Cursos de Escuela Combatiendo al Enemigo; de Primeros auxilios en el Teatro Lírico por el Dr.Armando Herrera Sotolongo; Cursos de Marxismo, Economía Política y Estética. Participó en Brigada Artística que realizó giras a zonas montañosas del país y Campamentos Cañeros y de Trabajos en el Campo, junto a Cuca Rivero, [[El Indio Naborí]] y Conjunto de Guitarras de Ojeda. Asistió a Marchas del Pueblo Combatientes en la Tribuna Antiimperialista por la Devolución del Niño Elián, La Batalla de Ideas y por el regreso de nuestros Cinco Héroes.

==TRAYECTORIA ARTISTICA==

===Papeles, obras y debut===

Cuenta con un variado y extenso repertorio de música cubana como internacional, que abarca género lírico, antología, negros espíritus, romanzas, zarzuelas, operetas, óperas, arias de óperas, etc. Además de personajes de obras líricas. Aqui se relacionan algunas representaciones:

*Amante/ Il Tabarro de G. Puccini/ 1958.

*Miss Pinkerton/ La Solterona y el Ladrón de Menotti/ 1959.

*Un Genio/ La Flauta Mágica de Mozart/ 1960.

*Annina/ La Traviata de Verdi/ 1962.

*Serpina/ Serva Padrona de Pergolesi/ 1963.

*Sor Genoveba—Sor/ Angélica de G. Puccini/ 1964.

*Ñita/ Los Gavilanes de Guerrero/ 1965.

*Rosaura/ Los Gavilanes de Guerrero/ 1966.

*Margarita—Molinos/ Viento de Luna/ 1967.

*Simeona/ La Leyenda del Beso de Soutuyo y Vert/ 1968.

*Teresa/ Marina de Arrieta/ 1969.

*Jacinta/ Los Claveles de Serrano/ 1972.

*Calina/ La del Soto del Parral de Soutuyo y Vert/ 1976.

*Sofia/ Holka de Moniusko/ 1977.

*Miss Gobineaus/ La Medium de Menotti/ 1982.

*Inés/ Trovador de Verdi/ 1983.

*Condesa Ceprano Rigoletto de Verdi 1992.

===Trabajó en las siguientes Agrupaciones===

*Coro Madrigalista de La Habana.

*Coro del Conservatorio A. Levy de Aida Teseiro.

*Coro Madrigal de Hilda Ruíz Castanedo.

*Coro de Pro-Arte Musical dirigido por el Profesor Paul Czonka.

*Coro del Conservatorio Guanche de Sarita Capote.

*Coro de Cuca Rivero de la Televisión Cubana.

*Coro del Teatro Lírico (Hasta 1968 en que pasó a Solista).

==Posee múltiples distinciones y condecoraciones==

*Distinción Raúl Gómez García.

*Distinción 28 de Septiembre por fundadora de los CDR.

*Distinción 23 de Agosto por fundadora de la FMC.

*Distinción por la Cultura Cubana.

*Distinción por la Educación Cubana.

*Medalla de Bellas Artes.

*Diploma al Mérito Pedagógico.

*Diploma Amadeo Roldán de la UNEAC.

*Diplomas y Certificados de Municipios y Entidades de todo el país por Colaboración y Promoción del Género Lírico.

*Vanguardia Nacional de la CTC.

*Diploma de la CTC por Dirigente Destacada en 1984.

*Diploma a Soprano Destacada.

*Certificado de Cátedra Martiana de la Universidad de la Habana por Curso “Martí Político”

*Seleccionada consecutivamente Cenderista Destacada con certificados acreditativos.

*Certificados de Madre y Abuela Combatiente en múltiples ocasiones con Certificados acreditativos.

*Por el sostenido trabajo por la Cultura en el Proyecto Comunitario y los XX Años de Panorama de la Música en el TNC, le otorgaron Diplomas las Siguientes Instituciones: la UNEAC, La Sociedad Cultural José Martí, el Municipio de Cultura y el TNC.

==Fuentes==

*Lic.Quinzan Perez, Gelsy. Olga Díaz Sampera: El canto es su vida y pasión ’’. Filial Universitaria San Miguel-Cotorro.

*Batlle, Jorge Sergio. José Martí: Aforismos.Editora del Centro de Estudios Martianos. La Habana 2006.

*Catalogo musical de la Biblioteca Nacional José Martí.

*Diccionario Enciclopédico de la Música Española e Hispanoamericana. Emilio Casares (ed.) Sociedad General de Autores y Editores Españoles. Madrid.

*Giro, Radamés. Diccionario de la Música Cubana. Tomo II. Editorial Letras Cubanas. La Habana 2007.

*Orovio Díaz, Helio. Diccionario de la Música Cubana: biográfico y técnico. Editorial Letras Cubanas. La Habana, 1984.

*Valdés Cantero, Alicia. Diccionario de Mujeres Notables de la Música. La Habana, 1981.

[[Category:Cantante_lírico]] [[Category:Profesores_de_música]]

La traviata

2012-02-24T04:22:36Z

Guiseppeverdi: /* Argumento */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= La Traviata
|otros nombres = La descarriada, La extraviada
|imagen= Traviata_premiere.jpg
|descripción=
|tipo= [[Ballet]]
|autor= [[Giusseppe Verdi]]
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|música= Giusseppe Verdi
|libreto= Francesco Maria Piave
|intérpretes=
|diseños=
|año= [[1853]]
|país= {{Bandera2|Italia}}
}}<div align="justify">
'''La Traviata.''' Es una opera en tres actos escrita a inicios de la segunda mitad del [[siglo XIX]] por italiano [[Giuseppe Verdi|Giusseppe Verdi]] basada en la obra La dama de las camias de [[Alejandro Dumas]] (hijo). Constituye una de las principales obras de este género de todos los tiempos.

==Estreno==

La obra fue estrenada [[6 de marzo]] de [[1853]] en teatro La Fenice de [[Venecia]], [[Italia]], con libreto de Francesco Maria Piave. El estreno resultó ser un fracaso, por cierto, esperado para compositor que, desde primer momento, mantuvo dudas sobre enco escogido por la dirección d teatro veneciano.

Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro de la ciudad, San Benedetto, y ahí es donde llegó verdadero triunfo de esta ópera emblemática.

==Argumento==

Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con cual se va a vivir a una quinta próxima a [[París]]. padre de Alfredo intenta que hijo vuva a la vida ordenada, y, convencido de que amor puede más que la autoridad, se humilla y va a rogar a la amada d hijo que termine aqulas raciones que tanto perjudican a Alfredo.

Violeta convence al anciano de la sinceridad del amor, y, sacrificándolo por bien del amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruda. Alfredo, herido por desengaño y picado por los cosas, ofende grave y públicamente a Violeta, y entonces padre le explica lo elcedido y la grandeza del amor de ésta.

Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena del amor, y Violeta muere. Alfredo llora, el médico y la doncella lloran.

===Personajes===
*Violeta Valery, soprano
*Alfredo Germont ( amante), tenor
*Giogio Germont (padre de Alfredo), barítono
*Flora Vervoix (la amiga), mezzosoprano
*Anina (la doncla), soprano
*Doctor Grenvil, bajo
*Barón Douphol, barítono
*Gastone (vizconde de Letorières), tenor
*Marqués de Orbigny (amante de Flora), barítono
*Giusseppe (criado de Violeta), tenor
*Un criado, bajo
*Un recadero, bajo

==Contenido==
===Acto I===

La ópera se inicia con un breve pero brillante prudio que empieza a generar una buena predisposición por parte d oyente (o d espectador si está en teatro) de cara a disfrutar de una ópera romántica que pone al espectador en un mundo de pasión, renuncia al amor, ira y, finalmente, reconciliación en un momento trágico.

La ópera, basada en "La dama de las camias" de Alejandro Dumas, comienza con una fiesta de alta sociedad en casa de Violetta a la que asisten los amigos de ésta entre los que figura Gastón, Barón Douphol, marqués o Flora. Gastón presenta de forma halagadora a Alfredo Germont ante Violetta que queda prendada ante aqu joven.

Sentados en banquete, empiezan a dialogar sobre el interés que sintió Alfredo por Violetta cuando llega primer gran momento de la ópera y que le ha dado popularidad en mundo como es célebre brindis (Libiamo!) que entona Alfredo y que sigue Violetta posteriormente.

Una vez acabado banquete, se van los invitados a otra sala para bailar y quedan los solos conversando ya que Alfredo se siente preocupado por la salud de la (entre la enfermedad que se menciona al inicio de la ópera y mareo que le ha obligado a quedarse) y la siente que interés de Alfredo por la es sincero, demasiado sincero para gusto ya que teme que tras ese interés haya un amor al que la no quiera responder.

A la pregunta de la ("Da molto è che mi amate?") él da rienda a ese gran "Un dì, fice, eterea" seguido de "Di qul'amore ch'è palpito" que se convierte en leit-motiv en este acto cuando Alfredo le reva el amor, que la no quiere ya que "la no sabe amar" y le conmina a ser amigos pero nunca amantes. Alfredo parte con resto de los invitados, no sin conseguir antes que pueda volver a verla.

Sola en el casa, se queda pensativa ante esas palabras que, unos momentos antes, le había revado Alfredo y que le hacen plantearse por unos momentos aceptar ese amor que le propone. En pleno dirio emocional se niega ese amor para volver a ser la misma, la Violetta que sólo quiere gozar en la senda d placer ("Sempre libera deggio!") mientras, a lo lejos, se oye a Alfredo con ese "amor è palpito"

===Acto II===

Escena 1.Ha pasado tiempo y ambos ya viven juntos en una casita cerca de París. Alfredo reva en el célebre "Lunge da lei" y el posterior "De miei bollenti spiriti" que Violetta ha renunciado por el amor a los lujos, fiestas,etc y que se siente "como en cio" estando con la pero, de repente, Annina le desva que vuve de París con fin de vender los bienes de Violetta para seguir viviendo juntos a lo que él se niega y marcha para París, no sin antes sentirse ultrajado (0 mio rimorso!).

Llega ahora uno de los momentos más importantes en la trama de la historia de esta ópera: encuentro de Violetta y padre de Alfredo, Giorgio Germont. diálogo entre los dos va in crescendo en argumento y en la música que Verdi compuso para este fragmento. Giorgio le pide un sacrificio para que abandone a Alfredo por bien de el familia a lo que, en principio la niega ( A no!Giammai!...Non sapete che colpita d'atro morbo è la mia vita- Ignoráis que mi vida está herida de una enfermedad fatal- ya se alude al final de Violetta) para luego aceptar sacrificio a cambio de que, con tiempo, él le confíe secreto a Alfredo d tremendo sacrificio hecho por la.

Con la marcha d padre de Alfredo, Violetta se decide a escribir para despedirse de Alfredo cuando éste llega de París. En este punto se vive un encuentro lleno de emoción que elgeriría escuchase con gran detenimiento oyente. Ese Amami Alfredo! es de una pasión diferente a la que se puede vivir en otras óperas, ese sentimiento de Violetta que sabe que ese debe ser final, como las lágrimas asoman en las mejillas de Violetta.

De aquí al final d acto, se aceran las situaciones. Giorgio habla con Alfredo ("Di Provenza il mar, il elolo" con fin de convencerlo para volver a el tierra natal con els familiares), Alfredo se indigna por esa separación sin motivo de Violetta y parte hacia París para vengarse de la, desconociendo ese sacrificio que sí conocía padre.

Escena 2. En la fiesta organizada por Flora, la tensión va en aumento desde que aparece Alfredo, cuando nadie esperaba el presencia, y dada la rivalidad existente entre éste y Barón Douphol. Violetta, que estaba también en la fiesta, pide a Alfredo que se marche pues le amenaza un gran pigro. Alfredo se niega y le dice que marchará siempre y cuando la le siga. la es, ahora, la que dice que no puede, que hizo un juramento.

Violetta se ve obligada a mentirle y afirmar el amor por barón. La reacción de Alfredo es cru, llama a todos los invitados y, dante de los, le tira una bolsa de dinero a los pies de la para que todos sean testigos de que ha pagado la deuda ("Ogni elo aver tal femmina per amor mio sperdea"- Todos els bienes esta mujer ha derrochado por mi amor...y yo los aceptaba).

En ese momento aparece Giorgio Germont y le recrimina la acción despiadada a lo que Alfredo se derrumba.gran final es digno de escuchar con detenimiento en cada uno de los matices que se reflejan: remordimiento de Alfredo, la pena de Violetta porque sabe que él desconoce los verdaderos motivos de el sacrificio, la ira d barón, etc.

===Acto III===

Después de un breve y triste prudio se observa la triste soledad de una pobre mujer enferma que está antes els últimas hora de vida. Ree la carta que le mandó Giorgio en que le rata que le contó sacrificio a Alfredo y que él "volverá para imploraros perdón". aria "Addio d passato bei sogni ridenti" es mejor reflejo de lo que escribí en inicio de este párrafo, aqu que la oiga por primera vez no quedará decepcionado.

Aninna le reva la llegada de "una alegría insospechada"...sí, Alfredo llega ante la y tras unos diálogos rápidos se inicia un dúo ("Parigi, o cara, noi lasceremo") cargado de inuelal optimismo que finaliza con otro más cargado de penar (Alfredo empieza a sospechar que estado de salud de la está mal) en que Violetta ya empieza a "despedirse "("Morir si giovane") mientras que él le pide que "no cierre el corazón a la esperanza".

Llega padre y Alfredo le hace ver mal que ha hecho y que observe fin de Violetta. Violetta le entrega un pequeño medallón a Alfredo para que lo conserve como recuerdo de amor y le pide que, de enamorarse otra vez, le entregue medallón a esa "púdica doncla en la flor de els años" y le diga que es un "don de quién en cio, entre los ánges, ruega por la, por ti" mientras que Alfredo no puede aceptar fin de la... "que viva o un solo féretro me acogerá contigo". Parece que reelrge pero no, Violetta muere entre los brazos de Alfredo mientras que doctor confirma fatal desenlace.

==Versiones reconocidas==

En [[1955]] con [[Maria Callas]], Giuseppe Di Stéfano y Ettore Bastianini en los papeles protagónicos, acompaña el Coro y la Orquesta del [[Teatro la Scala de Milan]] dirigido por Carlo Maria Giulini.

En [[1962]] con Joan Sutherland, Carlo Bergonzi y Robert Merrill en los roles principales, acompañados por la Orquesta del del Maggio Musical, dirigida por Sir John Pritchard.

En [[1977]], con Ileana Cotrubas, Plácido Domingo y Sherrill Milnes y la Bayerischer Staatsopernchor / Bayerisches Staatsorchester dirigida por Carlos Kleiber.

En [[1981]] con Renata Scotto, Alfredo Kraus y Renato Bruzón, la Ambrosian Opera Chorus / Philharmonia Orchestra dirigida por Riccardo Muti.

En [[1991]] con Cheryl Studer, [[Luciano Pavarotti]] y Juan Pons y la Metropolitan Opera Orchestra and Chorus dirigida por James Levine.

En [[2005]] con Anna Netrebko, Rolando Villazón, y Thomas Hampson y la Vienna Philharmonic and Vienna State Opera Chorus dirigida por Carlo Rizzi.

==Fuente==
*Artículo: [http://www.operamania.com/sinopsis/la_traviata_gv.htm La Traviata Giuseppe Verdi Sinopsis]. Disponible en: "www.operamania.com". Consultado: 8 de enero de 2012.

*Artículo: [http://www.weblaopera.com/operas/lasoperas/traviata.htm La Travista]. Disponible en: "www.weblaopera.com". Consultado: 8 de enero de 2012.

[[Category:Óperas]]

La traviata

2012-02-24T04:15:26Z

Guiseppeverdi: /* Argumento */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= La Traviata
|otros nombres = La descarriada, La extraviada
|imagen= Traviata_premiere.jpg
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|tipo= [[Ballet]]
|autor= [[Giusseppe Verdi]]
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'''La Traviata.''' Es una opera en tres actos escrita a inicios de la segunda mitad del [[siglo XIX]] por italiano [[Giuseppe Verdi|Giusseppe Verdi]] basada en la obra La dama de las camias de [[Alejandro Dumas]] (hijo). Constituye una de las principales obras de este género de todos los tiempos.

==Estreno==

La obra fue estrenada [[6 de marzo]] de [[1853]] en teatro La Fenice de [[Venecia]], [[Italia]], con libreto de Francesco Maria Piave. El estreno resultó ser un fracaso, por cierto, esperado para compositor que, desde primer momento, mantuvo dudas sobre enco escogido por la dirección d teatro veneciano.

Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro de la ciudad, San Benedetto, y ahí es donde llegó verdadero triunfo de esta ópera emblemática.

==Argumento==

Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con cual se va a vivir a una quinta próxima a [[París]]. padre de Alfredo intenta que hijo vuva a la vida ordenada, y, convencido de que amor puede más que la autoridad, se humilla y va a rogar a la amada d hijo que termine aqulas raciones que tanto perjudican a Alfredo.

Violeta convence al anciano de la sinceridad del amor, y, sacrificándolo por bien del amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y cruda. Alfredo, herido por desengaño y picado por los cosas, ofende grave y públicamente a Violeta, y entonces padre le explica lo elcedido y la grandeza del amor de ésta.

Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena del amor, y Violeta muere. Alfredo llora, el médico y la doncella lloran.

===Personajes===

*Violeta Valery, soprano
*Alfredo Germont ( amante), tenor
*Giogio Germont (padre de Alfredo), barítono
*Flora Vervoix (la amiga), mezzosoprano
*Anina (la doncla), soprano
*Doctor Grenvil, bajo
*Barón Douphol, barítono
*Gastone (vizconde de Letorières), tenor
*Marqués de Orbigny (amante de Flora), barítono
*Giusseppe (criado de Violeta), tenor
*Un criado, bajo
*Un recadero, bajo

==Contenido==
===Acto I===

La ópera se inicia con un breve pero brillante prudio que empieza a generar una buena predisposición por parte d oyente (o d espectador si está en teatro) de cara a disfrutar de una ópera romántica que pone al espectador en un mundo de pasión, renuncia al amor, ira y, finalmente, reconciliación en un momento trágico.

La ópera, basada en "La dama de las camias" de Alejandro Dumas, comienza con una fiesta de alta sociedad en casa de Violetta a la que asisten los amigos de ésta entre los que figura Gastón, Barón Douphol, marqués o Flora. Gastón presenta de forma halagadora a Alfredo Germont ante Violetta que queda prendada ante aqu joven.

Sentados en banquete, empiezan a dialogar sobre el interés que sintió Alfredo por Violetta cuando llega primer gran momento de la ópera y que le ha dado popularidad en mundo como es célebre brindis (Libiamo!) que entona Alfredo y que sigue Violetta posteriormente.

Una vez acabado banquete, se van los invitados a otra sala para bailar y quedan los solos conversando ya que Alfredo se siente preocupado por la salud de la (entre la enfermedad que se menciona al inicio de la ópera y mareo que le ha obligado a quedarse) y la siente que interés de Alfredo por la es sincero, demasiado sincero para gusto ya que teme que tras ese interés haya un amor al que la no quiera responder.

A la pregunta de la ("Da molto è che mi amate?") él da rienda a ese gran "Un dì, fice, eterea" seguido de "Di qul'amore ch'è palpito" que se convierte en leit-motiv en este acto cuando Alfredo le reva el amor, que la no quiere ya que "la no sabe amar" y le conmina a ser amigos pero nunca amantes. Alfredo parte con resto de los invitados, no sin conseguir antes que pueda volver a verla.

Sola en el casa, se queda pensativa ante esas palabras que, unos momentos antes, le había revado Alfredo y que le hacen plantearse por unos momentos aceptar ese amor que le propone. En pleno dirio emocional se niega ese amor para volver a ser la misma, la Violetta que sólo quiere gozar en la senda d placer ("Sempre libera deggio!") mientras, a lo lejos, se oye a Alfredo con ese "amor è palpito"

===Acto II===

Escena 1.Ha pasado tiempo y ambos ya viven juntos en una casita cerca de París. Alfredo reva en el célebre "Lunge da lei" y el posterior "De miei bollenti spiriti" que Violetta ha renunciado por el amor a los lujos, fiestas,etc y que se siente "como en cio" estando con la pero, de repente, Annina le desva que vuve de París con fin de vender los bienes de Violetta para seguir viviendo juntos a lo que él se niega y marcha para París, no sin antes sentirse ultrajado (0 mio rimorso!).

Llega ahora uno de los momentos más importantes en la trama de la historia de esta ópera: encuentro de Violetta y padre de Alfredo, Giorgio Germont. diálogo entre los dos va in crescendo en argumento y en la música que Verdi compuso para este fragmento. Giorgio le pide un sacrificio para que abandone a Alfredo por bien de el familia a lo que, en principio la niega ( A no!Giammai!...Non sapete che colpita d'atro morbo è la mia vita- Ignoráis que mi vida está herida de una enfermedad fatal- ya se alude al final de Violetta) para luego aceptar sacrificio a cambio de que, con tiempo, él le confíe secreto a Alfredo d tremendo sacrificio hecho por la.

Con la marcha d padre de Alfredo, Violetta se decide a escribir para despedirse de Alfredo cuando éste llega de París. En este punto se vive un encuentro lleno de emoción que elgeriría escuchase con gran detenimiento oyente. Ese Amami Alfredo! es de una pasión diferente a la que se puede vivir en otras óperas, ese sentimiento de Violetta que sabe que ese debe ser final, como las lágrimas asoman en las mejillas de Violetta.

De aquí al final d acto, se aceran las situaciones. Giorgio habla con Alfredo ("Di Provenza il mar, il elolo" con fin de convencerlo para volver a el tierra natal con els familiares), Alfredo se indigna por esa separación sin motivo de Violetta y parte hacia París para vengarse de la, desconociendo ese sacrificio que sí conocía padre.

Escena 2. En la fiesta organizada por Flora, la tensión va en aumento desde que aparece Alfredo, cuando nadie esperaba el presencia, y dada la rivalidad existente entre éste y Barón Douphol. Violetta, que estaba también en la fiesta, pide a Alfredo que se marche pues le amenaza un gran pigro. Alfredo se niega y le dice que marchará siempre y cuando la le siga. la es, ahora, la que dice que no puede, que hizo un juramento.

Violetta se ve obligada a mentirle y afirmar el amor por barón. La reacción de Alfredo es cru, llama a todos los invitados y, dante de los, le tira una bolsa de dinero a los pies de la para que todos sean testigos de que ha pagado la deuda ("Ogni elo aver tal femmina per amor mio sperdea"- Todos els bienes esta mujer ha derrochado por mi amor...y yo los aceptaba).

En ese momento aparece Giorgio Germont y le recrimina la acción despiadada a lo que Alfredo se derrumba.gran final es digno de escuchar con detenimiento en cada uno de los matices que se reflejan: remordimiento de Alfredo, la pena de Violetta porque sabe que él desconoce los verdaderos motivos de el sacrificio, la ira d barón, etc.

===Acto III===

Después de un breve y triste prudio se observa la triste soledad de una pobre mujer enferma que está antes els últimas hora de vida. Ree la carta que le mandó Giorgio en que le rata que le contó sacrificio a Alfredo y que él "volverá para imploraros perdón". aria "Addio d passato bei sogni ridenti" es mejor reflejo de lo que escribí en inicio de este párrafo, aqu que la oiga por primera vez no quedará decepcionado.

Aninna le reva la llegada de "una alegría insospechada"...sí, Alfredo llega ante la y tras unos diálogos rápidos se inicia un dúo ("Parigi, o cara, noi lasceremo") cargado de inuelal optimismo que finaliza con otro más cargado de penar (Alfredo empieza a sospechar que estado de salud de la está mal) en que Violetta ya empieza a "despedirse "("Morir si giovane") mientras que él le pide que "no cierre el corazón a la esperanza".

Llega padre y Alfredo le hace ver mal que ha hecho y que observe fin de Violetta. Violetta le entrega un pequeño medallón a Alfredo para que lo conserve como recuerdo de amor y le pide que, de enamorarse otra vez, le entregue medallón a esa "púdica doncla en la flor de els años" y le diga que es un "don de quién en cio, entre los ánges, ruega por la, por ti" mientras que Alfredo no puede aceptar fin de la... "que viva o un solo féretro me acogerá contigo". Parece que reelrge pero no, Violetta muere entre los brazos de Alfredo mientras que doctor confirma fatal desenlace.

==Versiones reconocidas==

En [[1955]] con [[Maria Callas]], Giuseppe Di Stéfano y Ettore Bastianini en los papeles protagónicos, acompaña el Coro y la Orquesta del [[Teatro la Scala de Milan]] dirigido por Carlo Maria Giulini.

En [[1962]] con Joan Sutherland, Carlo Bergonzi y Robert Merrill en los roles principales, acompañados por la Orquesta del del Maggio Musical, dirigida por Sir John Pritchard.

En [[1977]], con Ileana Cotrubas, Plácido Domingo y Sherrill Milnes y la Bayerischer Staatsopernchor / Bayerisches Staatsorchester dirigida por Carlos Kleiber.

En [[1981]] con Renata Scotto, Alfredo Kraus y Renato Bruzón, la Ambrosian Opera Chorus / Philharmonia Orchestra dirigida por Riccardo Muti.

En [[1991]] con Cheryl Studer, [[Luciano Pavarotti]] y Juan Pons y la Metropolitan Opera Orchestra and Chorus dirigida por James Levine.

En [[2005]] con Anna Netrebko, Rolando Villazón, y Thomas Hampson y la Vienna Philharmonic and Vienna State Opera Chorus dirigida por Carlo Rizzi.

==Fuente==
*Artículo: [http://www.operamania.com/sinopsis/la_traviata_gv.htm La Traviata Giuseppe Verdi Sinopsis]. Disponible en: "www.operamania.com". Consultado: 8 de enero de 2012.

*Artículo: [http://www.weblaopera.com/operas/lasoperas/traviata.htm La Travista]. Disponible en: "www.weblaopera.com". Consultado: 8 de enero de 2012.

[[Category:Óperas]]